revista Mundo Funerario Argentino Nov 24

Bestiario de La Recoleta

El Nombre del Santoral

Las Plañideras

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Noviembre 2024

revista MUNDO FUNERARIO ARGENTINO

STAFF

Dirección General Jorge Enzo Galetto Colaboraciones Especiales Abel Romero Alba María Gamarra Abel Luques Antonio DiMonte María Julia Berraz Montyn Nidia Escobedo Arriagada Vilma Vivas Yepes Julio César Giliberti López News del Sector Funerario Mundial

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EDITORIAL Inteligencia Artificial Para mantenerme a la vanguardia en la tecnología, he realizado varios cursos sobre la Inteligencia Artificial, y he comprobado que el futuro ya es hoy. La IA es indudablemente un antes y un después, es todo lo que imaginas y más.

En nuestro mundo funerario aún no recibiremos el impacto, la sensibilidad, como dice Nidia en esta misma edición, es algo que nos caracteriza y la IA no ha desarrollado.

Las prácticas manuales, los abrazos en esos momentos difíciles, las caricias, el beso en la frente, son irremplazables.

La IA mejorará sin duda nuestras vidas, nos hará mas simple, mas rápido y mas eficientes casi todo, pero la mano y el corazón funerario no serán reemplazados.

Gracias por ser parte de esta revista, por eso te reitero la invitación a unirte como te resulte mejor.

Te dejo un gran abrazo con ambos brazos.

Jorge Enzo Galetto Revista Mundo Funerario Argentino

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SUMARIO 6 7 8 10 12-13 14 15 16 18-19

Las Plañideras ¿Quién pagaba a las lloronas?

Febo asoma en San Lorenzo Bestiario: La Abeja Un Retrato de la Memoria El Nombre del Santoral El origen de Las Catrinas El Don de la Sensibilidad Género Vanitas La opinión de los artículos publicados no es compartida necesariamente por la revista y/o los editores, y la responsabilidad de la misma recae exclusivamente sobre sus autores

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Las Plañideras Un indicador concreto de cuán querido era el difunto en el pueblo, era la cantidad de personas que asistían a su velatorio y la cantidad de lágrimas que se derramaban por él, por lo que era muy frecuente la contratación de las plañideras o lloronas profesionales, pues no era buen visto por la sociedad que nadie llorara por un muerto o que el velorio congregara a muy pocas personas.

El oficio de llorona era frecuente para asegurar el éxito de un velorio. Podía contratarse una o varias por la jornada completa o por media jornada para cubrir especialmente la parte mas importante.

La contratación podía incluir la presencia silenciosa siempre vestida de luto- o el llanto desconsolado y hasta el desmayo dramático. Todo tenía un precio diferente. Las lloronas arreglaban el precio antes de ser contratadas y el pago podía ser en dinero o con algún tipo de mercadería.

El velorio se consideraba exitoso, si los dolientes eran muchos y daban muestras concretas de su dolor derramando muchas lágrimas o desmayándose a destajo. Cundo más dramática era la participación de las lloronas en el velorio, más inolvidable sería la despedida del difunto y su alma tendría más posibilidades de entrar al paraíso por el perdón de sus pecados.

Los velorios, al igual que los casamientos, eran considerados eventos sociales muy importantes porque congregaban a muchas personas. Para asistir a ambos, aunque fueran lejanos, las familias realizaban largos viajes a caballo o en sulquis ya que éstos representaban buenas oportunidades para que las muchachas solteras conocieran a sus futuros maridos.

Era muy común “arreglar” matrimonios entre familias. Entonces, cuando una familia se enteraba que otra tenía hijos en edad de casarse, se organizaban para que ese encuentro se produjera. En algunas ocasiones el encuentro se producía en fiestas de casamiento y otras veces en los velorios.

Doña Gertrudis tenía ocho hijas. varias de ellas en edad de casarse, pero

vivir en un campo alejado del pueblo dificultaba la posibilidad de que las muchachas conocieran buenos candidatos para contraer matrimonio. En esa época el futuro de las mujeres estaba marcado por el casamiento, el convento o la eterna soltería. No había otras opciones.

Varias veces le habían pedido la mano de la mayor de las hijas, pero doña Gertrudis y su esposo habían rechazado al pretendiente dado que la mayor no podía casarse hasta que se casaran las más jóvenes. Por mandato social impuesto en la época, la hija estaba condenada a la crianza de sus hermanos menores y al cuidado de sus padres cuando envejecieran.

Recién cuando sus padres partían al otro mundo podían pensar en casarse. Y así, a muchas se les pasaba la vida porque sus padres vivían hasta los ciento un años.

En los velorios y cortejos, Doña Gertrudis encontraba una buena oportunidad para que sus hijas entablaran una conversación con algún muchacho en edad de casarse, previo control estricto de linaje por parte de ella y su esposo puesto que los buenos candidatos resultaban escasos y los eventos donde podrían conocerse y entablar amistad, también. Y así, en el invierno de ese año donde hubo más velorios que de costumbre, Doña Gertrudis logró casar a cuatro de sus hijas con lo que se consideraba “buenos candidatos”.

Ser considerado buen candidato implicaba ser medianamente apuesto y, sobretodo, contar con algo para ofrecerle a la prometida: un campo, una casa, comida y la posibilidad de tener hijos para asegurar la descendencia, lo que el pretendiente debía manifestar a la hora de pedir la mano de la novia.

El mejor futuro para una mujer era conseguir un buen marido. Doña Gertrudis llevaba meses rezándole a San Antonio y este parecía no escuchar sus oraciones, por lo que lo había puesto patas para arriba. Los meses del invierno solían ser mas generosos con los pedidos de la doña puesto que había muchos velorios como causa de la peste.

Alba María Gamarra albagamarra@yahoo.com.ar

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¿Quién pagaba a las Lloronas?

Abel Luques de servicios sociales Santa Elena nos planteó una duda ¿ a las plañideras o lloronas, le pagaba la cochería o la familia?.

La biblioteca está muy repartida, en muchos casos el costo de estas mujeres ( aunque también en determinados casos se contrataban varones) estaba incluido dentro del servicio que ofrecía la cochería; en tiempos en que los velorios se realizaban en la casa del fallecido estas mujeres ejercían además el rol de dirigir el velatorio convirtiéndose en organizadora, anfitriona y llorona. Esta práctica varía muy poco en todo el país.

El pago no siempre era

con dinero pues cuan eran contratadas por la familia en algunas ocasiones cobraban quedándose con la ropa de la difunta.

En el cementerio de Luján provincia de Buenos Aires posee en la entrada una escultura que honran ese noble servicioLas plañideras o lloronas ya las podemos encontrar como una práctica habitual en el antiguo Egipto.

Agradecemos las colaboraciones en información a Luis Pinilla, Juan José Bonetti, Antonio Di Monte, Alfredo Rubén Cabral. Raúl Aimar, Daniel Dauría, Juan Carlos Oberti, Marcelo Sturzenegger, Lorena Reami, Abel Romero y el historiador Julio Ruberto.

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Febo asoma en San Lorenzo Carlos Javier Benielli (Mendoza, 26 de marzo de 1878–Buenos Aires, 4 de noviembre de 1934) fue un escritor, poeta y docente argentino; es autor de las letras de varias marchas e himnos dedicados a figuras de la historia argentina que han pasado al acervo de la cultura del país.

Benielli estudió magisterio en Mendoza, donde se recibió en 1895. Dos años después se recibió de profesor en la Escuela Normal de Profesores "Mariano Acosta" del barrio porteño de Balvanera. Dedicado a la docencia sin siquiera conocer a Cayetano Alberto Silva violinista, docente y compositor de la música de la Marcha, el 27 de abril de 1907 acometió la letra de la Marcha de San Lorenzo (que había compuesto Silva en 1901). Esta marcha, su obra más famosa, conmemora el combate epónimo y rememora la acción heroica del sargento Juan Bautista Cabral. Escribió también las marchas de Tuyutí y Curupaytí (las dos con música de Silva). Es autor además de Menudencias lingüísticas.

Dedicó 43 años de su vida a la docencia, como reconocimiento hoy lleva su nombre la Escuela 22, sita en la

calle Sánchez de Bustamante 260 (Buenos Aires), donde fue director fundador. En 1969 la escuela recibió el nombre de su fundador. También llevan su nombre las escuelas N.º 6392 del barrio Bouchard de la ciudad de San Lorenzo, provincia de Santa Fe, ubicada sobre la Ruta Nacional N.º 11, que fue fundada en 1953 y la primaria N.º 1189 de Venado Tuerto (provincia de Santa Fe), ubicada en la calle Esperanto 301.

Padre de cinco hijos, falleció en la ciudad de Buenos Aires en 1934; en el 2005 sus restos fueron trasladados al cementerio del Convento de San Lorenzo. donde reciben anualmente el homenaje del Regimiento de Granaderos a Caballo y de miles de visitantes. La Sección San Lorenzo del Escuadrón de Granaderos Reservistas cuida y mantiene ese lugar.

BESTIARIO DE LA RECOLETA

10 Simbología de animales

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La ABEJA

Simbología de las ABEJAS. Inmortalidad, iglesia, organización social.

Si bien este símbolo es escaso en este espacio creo importante aportar algunas consideraciones que nos pueden ser útil en su interpretación. En un contexto muy amplio podemos decir que es un símbolo de inmortalidad y se le asocia con la idea de utilizar el tiempo con un sentido de inversión, esfuerzo y trabajo. Por supuesto también se le puede relacionar con la organización social tomando como ejemplo la estructura de un panal. En el cristianismo asumiendo esa última idea ve en las ABEJAS un símbolo de la iglesia misma. El Papa Urbano VIII perteneciente a la familia Barberini emplea a las ABEJAS que se encuentran en el escudo de ese grupo de poder para incorporarlo en su escudo papal junto a las llaves del Reino.

El pórtico de entrada del Cementerio de la

Recoleta, sobre el entablamento del peristilo que vemos a la entrada en estilo muy arquitectura neo clásica, que tiene una riqueza simbólica digna de estudio y reflexión vemos en uno de las metopas entre los muchos símbolos a la ABEJA que la tenemos necesariamente que relacionar con la inmortalidad y renacimiento. Por su naturaleza las podemos relacionar con los ángeles ya que igual que ellos no tienen vida sexual, excepto la reina y en ambos casos relacionan realidades diferentes y son portadoras de mensajes. Este símbolo tiene una larga tradición tanto dentro como fuera del cristianismo con un muy importante aporte al lenguaje simbólico. La miel producida por las abejas también se la ha relacionada con la naturaleza y contenido de la Palabra de Dios.

Lisandro Orlov

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Un Retrato de la Memoria La importancia de la Foto en el Velorio ¿Qué es lo que hace que un velatorio o funeral sea verdaderamente especial? ¿Cómo podemos capturar la esencia de la persona que se nos ha ido? ¿Por qué es tan importante colocar una foto en el velatorio o funeral? En este artículo, te explico la importancia de la foto en el velatorio o funeral y te brindo consejos prácticos para preparar una foto que refleje la vida y la personalidad del difunto.

Introducción La foto en el velatorio o funeral es más que solo una imagen. Es un tributo visual a la memoria del difunto, un recordatorio de su vida, su sonrisa, su mirada. Es un elemento que puede evocar emociones y recuerdos en aquellos que lo amaban. En este artículo, vas a explorar por qué la foto es tan importante en el velatorio o funeral y cómo podes prepararla de manera que sea un verdadero homenaje al difunto.

La Importancia de la Foto La foto en el velatorio o funeral sirve para varios propósitos: 1. Evoca recuerdos: La foto puede despertar recuerdos y emociones en aquellos que conocieron al difunto.

2. Personaliza el servicio: La foto hace que el servicio funerario sea más personal y significativo.

3. Rinde homenaje: La foto es un tributo visual a la memoria del difunto.

4. Ayuda en el proceso de duelo: La foto puede ayudar a los seres queridos a aceptar la pérdida y comenzar el proceso de duelo.

Ahora que ya sabes la importancia que tiene colocar una foto del difunto en su despedida, te cuento los aspectos a tener en cuenta para elegir y preparar la foto.

Preparando la Foto: Para preparar una foto que refleje la vida y la personalidad del difunto, considerá los siguientes consejos: 1. Elige una foto reciente: Una foto reciente puede ser

más significativa que una antigua. Una foto donde se lo vea bien a ese ser querido y que permita que lo reconozcan quienes lo conocían. Evitar fotos donde se lo vea demasiado desmejorado a causa de una enfermedad.

2. Selecciona una foto que refleje la personalidad: Una foto que muestre la sonrisa, la mirada o la actitud del difunto puede ser más efectiva.

3. Utiliza una foto de alta calidad: Asegúrate de que la foto esté clara y nítida. Te aconsejo que pidas a la familia varias fotos y luego selecciones la que tiene mejor calidad. Puedes pedir fotos digitales o impresas.

Si te entregan impresas, no olvides devolver una vez terminado el servicio.

4. Considera una foto en contexto: Una foto en contexto, como por ejemplo realizando su actividad favorita o el trabajo que lo caracteriza, una foto con su mascota, en la cancha, pescando, entre otras tantas que pueden ser. Una foto en un lugar significativo, puede ser muy emotiva.

5. Pide opinión a la familia: La familia puede tener una opinión valiosa sobre qué foto es la más adecuada.

Maneras de Presentar la Foto: Hay varias maneras de presentar la foto en el velatorio o funeral: 1. En un marco: Un marco elegante puede resaltar la foto. Puede ir colocado en un atril de piso o mesa, o directamente sobre la tapa del ataúd, una vez que ya esté cerrado. Si el velatorio se lleva a cabo con el féretro cerrado, es ideal colocarlo sobre este.

2. En un álbum: Un álbum de recuerdos puede ser una forma emotiva de presentar la foto. Si este es el caso, deja-

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lo en un lugar visible donde los asistentes pueden acceder a esas fotos.

3. En una pantalla: Una pantalla digital puede mostrar una presentación de una o varias fotos.

4. En un altar: Un altar puede ser un lugar significativo para colocar la foto. Podes montar un altar en algunos de los costados del féretro o en una sala contigua.

No es necesario ser un experto en fotografía para llevar a cabo este proceso, ni tampoco contar con un laboratorio fotográfico. Solo necesitas una impresora doméstica y papel común en tamaño A4 u oficio, el mismo que se utiliza en cualquier oficina para impresiones diarias. Así de sencillo: imprimís tu imagen y colócala en un portarretrato.

Conclusión La foto en el velatorio o funeral es un elemento importante que puede evocar emociones y recuerdos en aquellos que lo amaban. Al elegir una foto que refleje la vida y la personalidad del difunto y presentarla de manera elegante, podemos rendir un tributo visual a la memoria del difunto. Recuerda que la foto es solo un elemento de un servicio funerario más amplio, pero puede ser un recordatorio poderoso de la vida y el legado del difunto.

No olvides seguirme en mis redes sociales. ¡Hasta el próximo artículo!

Abel Romero

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El nombre del santoral 2 de noviembre

Cada doce de noviembre, el día de mi cumpleaños, viene a mi mente siempre el mismo recuerdo.

Desde tiempo remoto existe la costumbre de ponerle como nombre el del día del santoral.

Pude llamarme Eustaquio o Aurelio.

Tuve la suerte que un vecino de mis padres a su hijo le puso de nombre Jorge y según mi madre era encantador. Cuando nací, él ya tenía siete años y mi madre queriendo que yo fuese encantador me puso su nombre, mi padre influyó en mi segundo nombre, él me anotó en el registro civil y dijo: Jorge Udino! El tipo que estaba a cargo en ese registro civil en 1962 le dijo que ese no era un nombre para una persona. Mi padre ofendido pues es el nombre su abuelo o sea mi bisabuelo, tragó saliva y entonces dijo Jorge Enso. Ese tampoco es un nombre – dijo, el del registro _ Enzo va con Zeta, no con Ese. Mi padre nuevamente se ofendió pues esos eran sus nombres. Sacó su libreta de enrolamiento y la extendió sobre el escritorio y expresó ¿Cómo me llamo?, dígame ¿cómo me llamo? El funcionario lee: Enso Udino Galetto y a continuación agrega, esos no son nombres! En definitiva y para no hacer más larga esta parte me llamo Jorge Enzo.

Esa costumbre de ponerle el nombre del santoral en mi hermana fue cumplida el 22 de noviembre es santa Cecilia y mi hermana llevó dicho nombre al que le adjuntaron el de mi abuelita, Dolores.

Esa costumbre antes era más habitual y en algunos pueblos el registro civil lo ejercía el jefe de policía, que convengamos no necesitaba saber leer y escribir perfectamente para mantener la paz en un pueblo de muy pocas personas. El tío de una amiga tuvo la desgracia de haber nacido en un pueblito de Chaco en los principios del siglo pasado.

Nació el 2 de noviembre y el papá se fue con el almanaque, ya que no sabía leer, lo extendió

sobre la mesa y dijo: Póngale el nombre que dice ahí, señalando el santoral.

El policía llamado a esa tarea, leyó con dificultad y dijo Condesdif, ¡Condesdif Calderón, se llamará el niño!.

Sin ninguna duda el tío de mi amiga hubiese querido nacer cualquier otro día, no precisamente el día de la CONmemoración DE Santos DIFuntos.

Jorge Enzo Galetto

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El origen de las Catrinas: Símbolo de la Muerte y la Vida Las catrinas, esos coloridos y elegantes esqueletos que adornan nuestras celebraciones del Día de Muertos, tienen un origen lleno de historia y simbolismo.

Su creación se remonta al siglo XIX, gracias al gran artista mexicano José Guadalupe Posada, quien las diseñó como una crítica social hacia las clases altas y su afán

origen indígena, renegaban de sus raíces para intentar parecer europeas. Con el tiempo, el famoso muralista Diego Rivera inmortalizó esta figura en su obra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", dándole el elegante atuendo que hoy la caracteriza. Así, la catrina se convirtió en un ícono de la cultura mexicana, uniendo la muerte y la vida en una danza llena de colores y simbolismo.

Hoy, las catrinas son mucho más que una representación de la muerte; son un homenaje a la vida, a la tradición y a la resistencia de nuestros pueblos originarios. Nos recuerdan que la muerte es parte del ciclo natural de la existencia y que debemos celebrar cada instante de nuestra vida con orgullo y alegría.

de aparentar riquezas y estatus.

La primera catrina, conocida como "La Calavera Garbancera", representaba a las personas que, aunque de

María Julia Berraz Montyn

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El Don de la Sensibilidad Durante mi trayecto como investigadora he notado que, todos quienes nos dedicamos al tema de la muerte, contamos con un don especial: la sensibilidad.

Tal vez se pregunten, ¿por qué alguien que posee tal capacidad lee, averigua y/o trabaja en algo tan delicado?

Muy simple: este bello don nos permite percibir más allá de los sentidos y saber que detrás de un cadáver, unas osamentas, una tumba, un objeto antiguo y un lugar abandonado hubo vida y cuentan con la energía de la persona y de lo allí sucedido, al punto de conectar con otras realidades con las que convivimos a diario, aunque no las observemos con nuestra vista física.

En el caso de los fallecidos, más que simples cuerpos, en vida fueron tan humanos como nosotros y tienen o tuvieron seres amados que le esperan para despedirse y cerrar el ciclo, incluso los extrañan. En cuanto a los espíritus, no distan mucho de nosotros y siguen igual a como fueron en su existencia terrenal; algunos piden ayuda para ser escuchados, conectar con sus seres queridos, clamar justicia y solucionar asuntos pendientes. Otros no saben que están muertos y algunos terminan siendo marionetas de gente inescrupulosa; estos últimos hasta se pueden convertir en sus esclavos espirituales, pierden su condición humana o pagan sus faltas en los planos correspondientes a su desarrollo inmaterial.

Todo eso genera un cambio tan profundo que nos conecta a otro nivel con la vida y nuestro presente, nos obsequia un gran respeto hacia los saberes fúnebres, una mayor empatía con el dolor ajeno y una mejor comprensión de nuestras experiencias mortuorias. ¿De dónde proviene ese don? De nuestro interior y a eso se llega mediante un corazón puro, que es esencial para percibir las cosas como son y no

dejarse engañar por las apariencias. La pureza y la sensibilidad son de tal valor que los espíritus confían en y eligen a quienes poseen esos talentos, para que les brinden ayuda real.

Junto a eso, la sensibilidad favorece a que seamos más humanos en un mundo c o m p l e j o , d e p r e d a d o r, desafiante y competitivo, que elogia la frivolidad, la productividad desmedida y el ser de piedra para sobrevivir, antes que el desarrollo humano, cálido y sacro. Lo importante es que no todo está perdido y doy fe de que abrazar este gran y significativo talento brinda tranquilidad y se convierte en un buen amigo que nos alienta a desarrollar nuestro lado altruista, positivo, cauteloso, respetuoso y espiritual.

Así que ¿por qué no trabajar algo tan hermoso y hacerse más persona cada día? Esto no es una debilidad, sino una fortaleza y un regalo divino para honrar, agradecer y potenciar.

Después de todo, cuando nos llegue la hora también seremos espíritus y notaremos que lo esencial es distinto a lo aparente.

Aprovechemos, en la medida de nuestras posibilidades, de equilibrar todo ese aprendizaje con nuestra vida terrenal.

Nidia Escobedo Arriagada Investigadora Mortuoria Muerte Cultura Cementerios Chilenos y Patrimonio Funerario Santiago Funerario

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GÉNERO VANITAS Un autor del género Vanitas que me llama la atención por su obra llena de detalles, es David Bailly (15841657), perteneció a la pintura holandesa, a la llamada Edad de Oro y representante de la pintura de Vanitas (género que resalta la fragilidad y la brevedad de la existencia). Fue alumno de Cornelis van der Voort, pintor de Ámsterdam, quien fue un retratista de prestigio en su época además de coleccionista y comerciante de arte. David Bailly viajó por diferentes países, trabajando en Venecia y Alemania para algunos príncipes. Regresó a los Países Bajos y se dedicó a la pintura de género, naturalezas muertas y retratos.

Nos ocupa su autorretrato titulado “Autorretrato con naturaleza muerta” (1651) que se encuentra en el Stedelijk Museum de Lakenhal en Leiden. Fue pintado seis años antes de su muerte en 1657, tenía 67 años cuando lo hizo.

Ahora bien, este autorretrato me ha parecido sumamente interesante, no sólo por estar dentro del género artístico Vanitas sino por lo que esconde que a simple vista no se ve. Hacer un análisis sociológico de la obra y lo que ella representa no es tarea fácil por lo que mucho que hay que descifrar de lo que sentía y creía el autor cuando lo hizo, no podemos sino basarnos en conjeturas al respecto, conjeturas de observador desde afuera sin emoción ni participación en la obra con ojos desencantados.

La primera observación que hago es que el artista se pinta mucho más joven que cuando hizo ese autorretrato, tenía 67 años al hacerlo, en la pintura pareciera que se trata del autor estando mucho más joven, si observamos el cabello, la frescura del rostro, se trata sin duda de un hombre aún joven, pero si observamos el retrato que sostiene su mano podemos ver un parecido muy grande con el artista, podríamos suponer que se trata de su padre, de quien recibió las primeras enseñanzas de pintura, no obstante esta observación podemos pensar que el verdadero autorretrato es el que sostiene en su mano, es la edad que tenía al pintar el cuadro, es decir, puede ser David Bailly

en dos momentos de su vida, joven y a la edad que tenía en ese momento, es decir dos autorretratos en uno.

Hay un simbolismo en estos dos autorretratos que nos muestran el paso del tiempo, el envejecimiento, siendo la juventud predominante, es como si el control lo tuvieran los años mozos y no los siguientes. Luego vemos un retrato de una mujer joven, podríamos pensar en la madre de David pero pudiera ser su esposa o novia, no lo sabemos, lo curioso es que es la misma mujer que se ve dibujada en grande sobre el muro de fondo, está dibujada en la pared pero con el rostro mirando hacia el otro lado, lleva la misma diadema de perlas que en la foto, es el mismo cabello rizado, los mismos ojos, boca y nariz. Encontramos dos momentos con la misma imagen, la del retrato y la de la pared en grande. Hay una referencia importante en esta mujer que para el autor representa un lazo emocional, ¿Es su madre o su esposa? Ahora viene un detalle curioso que hay que saber observar muy bien, vemos las burbujas de jabón que flotan en el cuadro, las pompas de jabón en el género Vanitas representan lo frágil de la vida, lo que se evapora rápido, los placeres mundanos que duran poco ante la llegada de la muerte, dentro de la burbuja más grande se llega a vislumbrar en su fondo unas letras, se nota una W y luego no logro detallar si hay un mensaje oculto dentro de esa burbuja, quizá si lo hay. Luego en la otra más pequeña de abajo vemos en su interior un ojo dibujado, si se agranda la foto se pueden observar los detalles, viendo desde lejos y con la burbuja agrandada se nota el dibujo muy bien pincelado de un ojo que mira desde la burbuja. ¿Qué representa ese ojo que mira? ¿Es un ojo dibujado en la pared que se trasluce en la burbuja o fue pintado dentro de la burbuja? Interesantes preguntas sin respuestas, sólo su autor podría responderlas. Las burbujas de jabón tienen un significado representado en la frase Homo bulla est («el ser humano es como una pompa de jabón»), al respecto recogemos este texto de la página Xilos.org en su artículo Homo bulla est : “El

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símbolo de la pompa de jabón es un caso especial dentro de la iconografía de las vanitas, no solamente indica la fragilidad de la vida, sino también la vulnerabilidad inherente al ser humano. Este símbolo fue recogido ya en la antigüedad clásica por los escritores Varrón y Lucano quienes consagraron la frase latina, Homo bulla est («el ser humano es como una pompa de jabón»), y la de Vita quasi fumus, bullula flos que perit («la vida acaba como una pompa de jabón y como una flor»).

Otros objetos sobre la mesa representan el paso del tiempo como el reloj de arena, las rosas marchitas representan la belleza que se acaba y lo pasajero, monedas de oro y plata, collar de perlas, representan la riqueza, lo material que se acumula y que genera apego a la vida mundana, un cofrecillo que pareciera de plata con la tapa abierta parece un cofrecillo para guardar prendas, una vela blanca que se ha apagado como el último soplo vital del que expira subiendo una línea de tenue humo hasta arriba de la cabeza de la mujer pintada en la pared, una copa vacía y volcada sobre la mesa, lo que ya no hay, el vino que se relaciona con los placeres, con el hedonismo, significando también la unión de lo terrestre con lo espiritual. Dos esculturas helenísticas muy comunes en este tipo de naturaleza muerta (solemos verlas en casi todas las pinturas de este género), un florero con agua en forma de copa larga pero no contiene flores, símbolo de que las flores se han muerto y han sido retiradas, el agua que simboliza la vida.

Vemos libros, manuscritos que pudieran contener un testamento muy usual en esa época en donde se aseguraban de dejar una parte de sus bienes y posesiones para obras de caridad ya que de este modo la iglesia les aseguraba la entrada al paraíso, un cuchillo que trae muerte, venganza, sacrificio, dependiendo del uso histórico y espiritual, vemos también un incensario sobre la mesa, de forma redonda y tiene una cadena, el incienso es purificador, se usa para limpiar, alejar lo negativo o purificar los pecados, sobre el libro en la esquina derecha parece estar una especie de pipa larga blanca, detrás del retrato que sujeta el artista con su mano vemos el extremo de una flauta, los instrumentos musicales siempre están presentes en el género vanitas, puede haber flautas o un laúd, en este caso es una flauta pero el laúd lo vemos en la figura colgada en la pared en una especie de retrato, está tocando un laúd. Hay también un retrato de un monje por su indumentaria, pudiera estar representando a la iglesia y sus integrantes, eran los consejeros de la época sobre todo en materia de salvación del alma y de lo que debían disponer en sus testamentos para ganar el cielo, debajo del hombre que toca el laúd hay una paleta colgada y debajo del libro en la esquina de la mesa vemos un papel que parece decir: Vanitas vani-

tatum et omnia vanitas (vanidad de vanidades, todo es vanidad), frase de un pasaje del Esclesiastés, que identifica este género artístico de Vanitas. Por último, el artista sostiene un largo palo en la mano que no sé qué pudiera significar, no he podido encontrar un significado aunque en otros Vanitas aparece un bastón como para simbolizar la vejez, en esta pintura no sé qué pudiera representar. Todos los significados son presunciones de lo que simbolizan según lo que se vivía y creía en esa época, pudiendo hallarse diversas interpretaciones y significados para los objetos. Finalmente vemos un cráneo, símbolo por excelencia de todas las Vanitas, representando la muerte inminente y segura de la que nadie escapa. Es una obra sumamente rica y representativa de este género artístico que resume dos tipos de Vanitas: existencia terrena y mortalidad de la vida, según la clasificación que realizan Triado y Subirana en su libro Las claves de la pintura, 1994, p.114: “El historiador Jan Bialostocki diferenció tres grupos de símbolos en las vanitas: los de la existencia terrena, los de la mortalidad de la vida humana y los de la resurrección a la vida eterna.

Los dos primeros se refieren a la actividad humana, dividida a su vez, según Hadrianus Junius, en tres conceptos: vita contemplativa (libros, objetos relacionados con las artes y las ciencias), vita practica (joyas, armas, coronas, cetros) y vita voluptuaria (copas, vasijas, instrumentos musicales, naipes y dados)”.

En el sentido sociológico vemos como hay una orientación de la acción guiada por valores y emociones, creencias que establecen una relación social en donde se interacciona con la muerte como un Alter Ego, otro yo que es a la vez un yo colectivo ya que representa un destino común a toda la humanidad. La muerte que nos llegará a todos, es un llamado a rectificar los valores de vida y las relaciones sociales mundanas por otras más espirituales y nobles, relaciones que se aspiran tener y lograr casi al final de la vida cuando el fin se acerca y el miedo al infierno hace mella en el corazón de las personas creyentes.

Vilma Vivas Yepes.

Egresada en Sociología.

Universidad Católica “Andrés Bello”.

Bélgica, septiembre 2024.

Pintura de David Bailly, “Autorretrato con naturaleza muerta”, 1651.

COCHERIA VERA Piñero 987 BELLA VISTA (Bs As)

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