SOFÍA COPPOLA
La directora norteamericana redefine la idea del feminismo en la pantalla grande

AISLINN DERBEZ Y MAURICIO OCHMANN
Salen del clóset con su nueva cinta “Hazlo como hombre”


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La directora norteamericana redefine la idea del feminismo en la pantalla grande

AISLINN DERBEZ Y MAURICIO OCHMANN
Salen del clóset con su nueva cinta “Hazlo como hombre”


Adolescentes y veinteañeros, un nuevo y joven grupo de nobles está llevando a la monarquía hacia el futuro. Jóvenes, atractivos y algo rebeldes, esta generación 3.0 ha redefinido las reglas de la realeza para la era de Twitter e Instagram.
Por Manuel Santelices
Las infantas Leonor y Sofía
Educadas por su padre, el rey Felipe VI, y sus abuelos, los reyes eméritos Juan Carlos y Sofía, en los rigores de la monarquía y, al mismo tiempo, siguiendo los pasos de su madre, la reina Letizia, como grandes aficionadas a la moda y el estilo, las adorables infantas Leonor y Sofía están a punto de convertirse en las adolescentes más admiradas y observadas de España. En un país donde el rumor y el chisme es deporte nacional, esto no es nada de fácil, pero ambas parecen disfrutar la atención y se comportan en forma tan educada como amable cada vez que son vistas en público. De las dos, Leonor, de 11 años, es la que tiene más que ganar y que perder. Como heredera directa a la corona, sus responsabilidades son mayores y, por lo mismo, actúa con una discreción que la distingue de otras niñas de su edad. Su imagen pública es muy cuidada, y todo lo que se sabe de ella es que le gusta la ciencia, la robótica y las películas japonesas, y que es “alegre, creativa y curiosa”, según repite insistentemente la prensa. Sofía, de solo 10 años, es la más cordial de las dos, una niña que, en una encuesta informal del periódico El Español sobre cuál era más simpática, sobrepasó a su hermana mayor por 13 puntos. Pero las encuestas de este tipo, a estas alturas de la historia, tienen poco y nada de importancia para una monarquía española que ha vivido estos últimos años plagada de escándalos.

Mucho menos visibles que sus famosos primos –Andrea, Charlotte y Pierre Casiraghi–, Louis y Pauline Ducruet, hijos mayores de la princesa Stephanie de Mónaco y su ex guardaespaldas, Daniel Ducruet, tienen, sin embargo, gran participación en la vida familiar y en las actividades públicas organizadas por el Palacio Grimaldi. Louis, de 26 años, creció lejos de la mirada curiosa de la prensa y los paparazzi, protegido por el casi anonimato de su padre y por la necesidad de privacidad de su madre, la que vio su propia juventud repleta de escándalos publicados en los tabloides. La lección fue bien aprendida por sus hijos. Después de estudiar en un colegio privado y en la academia de negocios SKEMA en la provincia francesa de Sophia Antipolis, Louis se matriculó en la Universidad de Carolina del Norte, en Estados Unidos. Desde hace cuatro años es novio fr Marie Chevalier, una administradora del Hotel Hermitage. Pauline, de 22 años, se mudó en la adolescencia a Estados Unidos y actualmente estudia Escuela de Diseño de Parsons. Regresa ocasionalmente a Mónaco, donde dedica tiempo al circo y el salto ornamental.
Alexandra, hija menor de la princesa Carolina de Mónaco y el príncipe Ernst de Hannover, y la única con un verdadero título real entre sus hermanos, ha crecido hasta convertirse en una amable jovencita que paulatinamente se acostumbra a dar sus primeros pasos frente a los ojos del público y la prensa. Hasta hace poco sus apariciones se limitaban a actos oficiales, pero Karl Lagerfeld, gran amigo de la familia, la ha impulsado a participar en otras actividades poniéndola en la primera fila de sus desfiles más recientes. A los 17 años, Alexandra parece lista para suceder a su hermana Charlotte como presa favorita de los tabloides europeos.


Aunque no tiene una gota de sangre real y mucho menos un título, Marius Borg, de 20 años, hijo de la princesa Mette-Marit de Noruega y hermano de la princesa Ingrid Alexandra y Sverre Magnus es el más popular entre las jóvenes de su país. Las razones están a la vista. Marius tiene el aspecto de un príncipe dibujado por Disney, con una cabellera larga y rubia y perfectas facciones nórdicas. Considerado desde hace un tiempo como uno de los aristócratas más codiciados de Europa, la desilusión de muchas en Noruega fue evidente cuando la casa real, a través de un escueto comunicado, anunció que se retiraría de la vida oficial y se trasladaría a California, donde estudiará en un College que no fue identificado. “Marius es, y continuará siendo, un miembro vital de nuestra familia”, escribió Mette-Marit en una carta abierta a los súbditos. “Ha tenido siempre un rol público que ha sido muy difícil de definir. A diferencia de sus hermanos, no tiene deberes oficiales. En el futuro no tendrá un rol público y no es una persona pública”. El padre de Marius, Morten Borg, ex pareja de Mette-Marit, ha participado activamente en la vida de su hijo, aunque siempre en un rol discreto y silencioso.


El príncipe Nicolás de Dinamarca y conde de Monpezat, de 17 años, es tan o más popular que Justin Bieber entre las adolescentes danesas, que lo reciben a menudo con aullidos de admiración. Nieto mayor de la reina Margarita e hijo del príncipe Joaquim y de su ex mujer, la condesa Alexandra de Frederiksborg, Nicolás tiene también sangre china por parte de su madre, que es bisnieta de la noble china Mary Ho Li. Fanático de la música y los deportes, el príncipe visitó Río durante las últimas olimpiadas, donde fue visto celebrando al equipo danés junto a su madrastra, la princesa Marie.

Como si su atlética figura y su melena rubia no fueran suficientes atractivos, “Tino”, como es conocido entre sus amigos, es hijo de la multimillonaria Marie Chantal Miller y el príncipe Pablo de Grecia, y ahijado del príncipe William de Inglaterra. Con 18 años, terminó hace poco más de un año sus estudios en el prestigioso Wellington College en Londres y ahora se prepara para continuar en Harvard. Aparte de sus intereses académicos, Tino es también un ávido cazador y su cuenta de Instagram, donde tiene más de 23 mil seguidores, es una bitácora de sus aventuras rifle en mano, aparte de fiestas, paseos en motocicleta y eternas vacaciones en paradisiacos paisajes de Grecia y la Costa Azul.
Rubia, delgada y bonita como una supermodelo, Marie-Olympia es, a los 20 años, la “it girl” favorita de la nobleza europea. Igual que su hermano Tino, tiene todas las conexiones del mundo, ligada por sangre, títulos o amistad a la monarquía británica y danesa, y poderosas dinastías como los Getty y los Von Fürstenberg. Su mejor amigo es Peter Brant Jr., hijo del multimillonario polero Peter Brant y la ex modelo Stephanie Seymour. Juntos cruzan el Atlántico constantemente, de fiesta en fiesta y desfile de moda en desfile de moda. En el tiempo que le queda libre, Marie-Olympia continúa con sus estudios de diseño en Nueva York. //@revistacosasmx



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SOFÍA COPPOLA
Heredera de una brillante dinastía cinematográfica, levanta su voz para reivindicar el feminismo en la pantalla grande

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CLOSER
Amor, traiciones, infidelidades y mentiras… ingredientes de la nueva puesta en escena que llega este mes a la cartelera nacional 28

YURI
“Hay moldes que se rompieron y algunos tipo de artistas que no vuelven a nacer” .

BERLIOZ
Reinventa tus almuerzos ejecutivos con esta deliciosa experiencia gourmet

LOS HAMPTONS
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HAZLO COMO HOMBRE
72 36
Aislinn Derbez, Mauricio Ochmann, Alfonso Dosal y Humberto Bustos le hacen cosquillas al machismo para derrumbarlo a carcajadas
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El paraíso de los millonarios estadounidense enfrenta una declive histórica
ELA VELDEN

90
La actriz asume uno de los retos más complejos de su carrera al interpretar a una adolescente conflictiva y con tendencias suicidas

A mediados de junio, Beyoncé y Jay-Z dieron la bienvenida a sus mellizos. Y aunque el embarazo de la cantante fue anunciado en febrero con bombo y platillo por la diva con una foto en su cuenta de Instagram, desde que el matrimonio se ha convertido en familia numerosa ninguno de los dos ha hecho ningún tipo de declaración. Lo que sí han trascendido han sido los nombres de los pequeños: Rumi y Sir, pues la pareja de artistas ha querido inscribir sus nombres como marca en el registro de la propiedad con la intención de protegerlos y que nadie pueda explotar su nombre comercialmente.

Victoria Swarovski, de 23 años, se casó el mes pasado con el inversor inmobiliario Werner Mürz, 17 años mayor que ella, en la catedral de San Giusto, en Trieste (Italia). Para la boda, la joven cantante y jurado del programa “Got Talent” Alemania lució un diseño del filipino Michael Cinco, quien ha vestido a estrellas como Beyoncé, Jennifer Lopez, Rihanna y Lady Gaga. Los 500 mil cristales hicieron que el resplandeciente traje, hecho con tul, encaje y transparencias, alcanzara un peso de 46 kilos y un valor de 795 mil euros.
GUAPO, EX CONVICTO E INFIEL

A pocas semanas de cambiar de estado civil, Ricky Martin ha expresado su intención de celebrar su boda con Jwan Yosef a lo grande: “Va a ser un gran evento. Quiero algo sólido”, ha contado el cantante a E! News. Y añadió: “Me quiero casar en Puerto Rico. Eso es algo que tiene que suceder. Es de donde soy, de donde es mi familia. Él es de Suecia y algunos de sus parientes son de Siria por lo que vamos a hacer algo internacional. Veremos qué pasa”.

Jeremy Meeks, el preso cuya foto policial se convirtió en un fenómeno viral en 2014 que le abrió las puertas a su carrera como modelo, ha sido fotografiado de vacaciones con Chloe Green, la heredera de la cadena británica de moda Topshop. The Daily Mail publicó imágenes del modelo y la millonaria tomando el sol y besándose en la cubierta de un barco en Alemania. La noticia cobró mayor relevancia pues Jeremy es casado y tiene dos hijos.
Matthew McConaughey se unió a Kiehl’s para la campaña anual filantrópica de la marca que tiene como misión crear conciencia social en torno al autismo. Este año, el actor ha contribuido en el lanzamiento y promoción de la edición especial de Ultra Facial Cream, cuyas ganancias serán destinadas a Autism Speaks para el diagnóstico y tratamiento del autismo y así ofrecer más posibilidades a los niños enfermos.



Celine Dion dejó temporalmente el Coliseo del Caesars Palace de Las Vegas para llevar su tour a Francia. Su gira por la capital gala ha coincidido con la semana de la alta costura y la diva canadiense ha protagonizado una serie de fotos en Instagram bajo el título de #CelineTakesCouture. Las imágenes han sido compartidas en el perfil de Vogue y una de ella ha causado más revuelo al mostrarla desnuda, retratada por la editora de medios de Vogue, Sophia Li.

Cristiano Ronaldo ha confirmado que ha sido padre de dos niños. “Estoy muy feliz de poder finalmente estar con mis hijos por primera vez”, dijo el futbolista, quien recurrió a una gestación subrogada para convertirse en padre de nueva cuenta.
@Cristiano 4.5 millones
Ed Sheeran cerró su cuenta de Twitter al sentirse víctima de bullying. En una entrevista afirmó sentirse cansado pues cada vez que abría su cuenta recibía una gran cantidad de ofensas y personas haciendo maldades.


@voguemagazine 16,5 M
@CalvinHarris 10.9 M
Calvin Harris tenía una vida de ensueño. Número uno en listas de popularidad, astronómicos ingresos y una envidiable relación sentimental con Taylor Swift hasta que en junio de 2016 su nombre estuvo en boca de todos por el término de su relación y el pleito virtual que protagonizaron ambos artistas en las redes sociales. Un año después, el DJ ha vuelto hablar de la separación y esta vez asegura arrepentirse de haber convertido aquella ruptura en un circo.

Las reglas cambian en el mundo digital que por naturaleza nunca se mantiene estático. Si el futuro está en lo digital, habrá que entender las nuevas reglas de un juego al que querramos o no, tendremos que entrar todos



Con el fin de ofrecer contenido que resulte útil para los usuarios, Facebook penalizará los enlaces de baja calidad que se comparten constantemente en la red social y que son considerados como spam. Esta medida está dirigida a un pequeño grupo de personas que comparten enormes cantidades de posts al día y que propician la desinformación con ayuda de los clickbaits.



Buscando mantener alejados a los usuarios de comentarios ofensivos, Instagram agregó una herramienta que bloquea ciertos mensajes considerados tóxicos en las publicaciones y videos en vivo. Porque, si bien la libertad de expresión es el eje que rige las redes sociales, la app ha optado por proteger a aquellos que constantemente son víctimas del llamado trolleo.


Por Bianca Pescador
Platicar con PALOMA FAVELA es alentador. Es una chica de 24 años, súper preparada, que tiene claro lo que quiere ofrecerle a su audiencia: inspiración y la capacidad de ver que todo es posible si se renuncia a vivir en la zona de comodidad. “Lo que busco es inspirar a mis seguidores a conocer, viajar y explorar usando vestidos bonitos”, nos dice la originaria de Tijuana.
Egresada del Fashion Institute of Design and Merchandising campus Los Angeles, creó su blog en 2011 como parte de un proyecto escolar. “Yo quería ser stylist, así que empecé dando tips sobre cómo combinar prendas, qué tipo de traje de baño comprar según tu cuerpo, los colores que van mejor con tu tez. Así estuve hasta 2014 que abrí mi Fanpage de Facebook. Entonces cambié la visión de Fashpiration de moda a belleza”, cuenta la diseñadora de moda.
Pero ese giro no duró mucho. “Sentía que no estaba aportando nada de valor, en realidad no decía nada que la gente no pudiera encontrar haciendo un google search en in-

PLACER CULPOSO: Reggaetón y chocolates Carlos V, me como uno al día.

DISEÑADOR: Elie Saab, siempre. Cuando veo una pasarela de él, ¡siento tantas cosas! Sus diseños son un sueño.
MUST-HAVES DE BELLEZA: Soy de labios rojos siempre. Con un lipstick rojo y un buen rímel, ¡ya se



DRINK: Tequila en todas sus presentaciones, aunque lo prefiero solo, ¡soy tequilera!

PLATILLO: El pulpo en todas sus presentaciones, mariscos calientes y en general toda la comida baja-med.
“La suerte es cuando la oportunidad y la preparación se encuentran”.



FRAGANCIA: Daisy de Marc Jacobs, tengo más de 10 años usándolo. Me gusta porque es fresco, no tan dulce.
BEAUTY BRAND: Últimamente me gustan los productos de Aveda, me han ayudado mucho.


SERIES: “Gossip Girl”, ¡siempre! La he visto completa unas tres veces.
DESTINO: Me gusta Tokio, la ciudad, la limpieza, la gente, la moda… ¡y Tijuana, claro!
NOVIO: Omar Aguilar, creador de Fácil Nutrición. Es doctor y también es influencer.

El actor explica por qué no ha dirigido su mirada a la gran meca del cine estadounidense como otras estrellas mexicanas
Por Regina Lázaro / Fotos Ricardo Trejo

Viniendo de una familia de actores, no es de extrañarse que José María de Tavira se decantara por también hacer carrera como intérprete, aunque una vez alcanzado el nivel optimo de franqueza en la conversación, el protagonista de la versión mexicana de “Rosario Tijeras” confiesa que le hubiera gustado hacer muchas cosas más, que incluso la ciencia estuvo en su agenda de intereses y que ahora, con varios años recorridos y un buen número de proyectos importantes en cine, teatro y televisión, no le duele reconocerse arrepentido de haber rechazado algunos proyectos o haber apostado por otros.
Ante la apertura del también director de teatro, resulta imposible no aprovechar para saciar una duda pertinente sobre alguien de su calidad actoral ¿Porqué Hollywood parece tan alejado de sus planes?
“No hay manera de que consigas papeles en las producciones estadounidenses si no vives allá, es algo que no estoy dispuesto a hacer. No me gusta Estados Unidos, lo desprecio bastante y lo admiro también, pero en general como mexicano no puedo esconder que me molestan sus dinámicas sociales actuales”, señaló de Tavira, quien no encuentra diferencia entre dar una función al aire libre o presentarse en el National Theatre de Londres.
“El teatro es teatro en donde sea, ganes lo que ganes. Hacerme millonario es algo que estaría chido, pero no voy a dedicarme a ello. No voy a sacrificar mi vida cotidiana por lo que otros definirían como el éxito profesional. Cuando esté viejo prefiero decir ‘hice lo que quise’”.

Pese a haber pisado varios escenarios importantes durante su trayectoria, quien le diera vida a Carlos, el enamorado de Ana Claudia Talancón en la versión cinematográfica de la novela de Ángeles Mastretta, “Arráncame la vida”, confiesa no haber superado del todo sus miedos. Asegura que los nervios lo atacan igual que al principio de su carrera y compara su labor con la de un equilibrista que hizo su truco ayer y hoy debe repetirlo sin ningún error ni oportunidad de repasarlo.
“Ciertamente sí hay algo distinto de unos 15 años para acá, pues han surgido espacios independientes y hoy en día hay mucha variedad de estilos, directores y actores. A mi generación se le permite fluctuar de la televisión al cine y al teatro, tenemos muchas más posibilidades laborales, porque hace 25 años el actor de teatro sólo hacía eso”.
Actualmente, el actor interpreta a Johannes Kepler en la adaptación de “La desobediencia de Marte”, puesta en escena bajo la dirección de Antonio Castro que se presenta en el
NO ME GUSTA
ESTADOS UNIDOS, LO DESPRECIO BASTANTE Y LO ADMIRO TAMBIÉN, PERO EN GENERAL COMO MEXICANO NO PUEDO ESCONDER QUE ME MOLESTAN SUS DINÁMICAS SOCIALES
ACTUALES
Centro Cultural Helénico, en donde comparte crédito con Joaquín Cosío. En cuanto al por qué escogió este rol, de Tavira destaca que su elección depende muchas veces del momento de su vida en que está cuando llegan las ofertas. “De repente tienes ganas de una cosa y luego de otra. En este año en particular yo quería hacer teatro. También está la calidad del texto, el director, los actores que me acompañarán, el tiempo que llevará la temporada, entre muchos otros”, agrega el actor, quien asegura que en su selección de personajes ninguno está del todo alejado de su propia personalidad.
“En los últimos años he fantaseado con que mi familia nunca se dedicó a la actuación y más bien yo terminé siendo agrónomo. En ‘Arráncame la vida’ me tocó interpretar a un director de orquesta y es algo con lo que siempre soñé. Me encanta la música clásica, soy melómano, toco mucho el piano. Dedicarme formalmente a la dirección de orquesta hubiera sidov sensacional”. //@ revistacosasmx

EN ‘THE BEGUILED’ ME GUSTÓ LA IDEA DE CONTAR LA HISTORIA DE ESTE GRUPO DE MUJERES AISLADAS DEL MUNDO REAL; MOSTRAR SU REPRESIÓN, SU DESEO Y CÓMO ENFRENTAN ESTOS SENTIMIENTOS

SOFÍA COPPOLA
Ganadora del premio a la mejor dirección en el reciente Festival de Cannes por su nueva película, “The Beguiled”, la hija de Francis Ford Coppola ha conquistado el cine internacional con películas que demuestran la fascinante complejidad y el enorme poder del mundo femenino.
Por Yenny Nun

Durante los primeros pasos de Sofía Coppola en Hollywood, su padre, el legendario director Francis Ford Coppola, fue acusado de nepotismo por contratarla en varias de sus películas, culminando con su papel como Mary Corleone en “El padrino III”, una decisión que según muchos críticos destruyó la cinta por la actuación acartonada de la joven. Eso podría haber quebrado a cualquiera, pero no a Sofía, que dejó atrás ese episodio y se abrió luego camino por sus propios méritos, convirtiéndose en una de las directoras más imaginativas y admiradas del cine de Estados Unidos con películas como “Perdidos en Tokio”, “Las vírgenes suicidas” y “Marie Antoinette”. Ahora acaba de ganar el premio a la mejor dirección en Cannes –la segunda vez que lo gana una mujer y la primera para una norteamericana en la historia del festival–por su película “The Beguiled”, un drama basado en la novela de Thomas Cullinan, que cuenta la historia de un grupo de mujeres aisladas en una casona durante la guerra civil en Estados Unidos que recibe a un intruso, un soldado inmigrante, que desata todos sus sentimientos reprimidos. La película está protagonizada por Nicole Kidman, Elle Fanning, Kirsten Dunst y Colin Farrell.
Sofía nació el 12 de mayo de 1971 en Napa, California, como la heredera de una importante dinastía creativa. Su madre, Elaine, era decoradora de sets y artista, y su padre es, por supuesto, un icónico director. Muchos de sus familiares tienen o tuvieron distinguidas y talentosas carreras, como su abuelo Carmine, compositor y arreglista; su tía, la actriz Talia Shire, y sus primos Nicolas Cage y Jason Schwartzman. La familia sufrió una gran tragedia en 1986, cuando Gian Carlo Coppola, el hermano mayor de Sofía, murió en un accidente en una lancha conducida por el hijo de Ryan O’Neal.
Para superar su dolor, Sofía se dedicó a múltiples actividades, haciendo una pasantía junto a Karl Lagerfeld, trabajando como fotógrafa para
Vogue Paris e Interview, y estudiando arte en California. También creó su propia línea de ropa, participó en un video con Madonna y en otros dirigidos por su primer marido, Spike Jonze.
“Perdidos en Tokio”, de 2003, protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson, la puso en las esferas más altas de Hollywood.
Mientras su carrera profesional iba hacia arriba, su vida sentimental tambaleaba. Después de su divorcio de Jonze, tuvo una breve relación con Quentin Tarantino, y finalmente se enamoró del músico Thomas Mars. Fue un romance fulminante. Tuvieron dos hijas, Rommy y Cossima, y se casaron en 2011 en la villa de los Coppola en Bernalda, Italia.
Conversamos con la directora en Los Angeles días antes del estreno de “The Beguiled”. Llegó vestida muy chic, con jeans Acne, una blusa de Atlantic Escole y sandalias de Chanel. Habla con una voz baja que da la impresión de una mujer reservada y tímida, un carácter muy distinto al que expresa en sus películas.
–Tienes una evidente veta artística...
–A mi mamá siempre le interesó el arte conte mporáneo, y yo y mis hermanos visitamos galerías y museos con ella desde que éramos muy pequeños. Nos impulsaba a que hiciéramos cosas artísticas y fuéramos creativos. Mi mamá fue un muy buen rol para mí, porque es muy calmada, algo que he tratado de emular. Trato de mantenerme calmada en la “tormenta”. Ahora que tengo dos hijas, siento que puedo usar sus enseñanzas y valores, y comunicarle a mis hijas lo realmente importante y mostrarles cómo expresarse como personas y mujeres. Mi mamá me enseñó mucho como madre y como artista.
–¿De niña eras más cercana a ella o a tu papá?
–Bueno, yo era la “hijita de mi papá” y, como muchas adolescentes, tenía fricciones con mi mamá; te rebelas para desarrollar tu propia identidad. Ahora soy cercana a ambos. Ya sabes cómo son las familias italianas, muy de piel.
–Tu mamá acaba de estrenar “París puede esperar”, una película romántica que dirigió a los 80 años...
–La cinta ha tenido mucho éxito. Es impresionante, porque mi mamá es una de las personas con más energía que conozco. Ella demuestra que tus intereses y pasiones te mantienen joven.
–Cuéntame de tu propia trayectoria...
–De pequeña dibujaba mucho, pero pensaba que mis dibujos no eran tan buenos como quería que fueran. Fue entonces cuando salté a la fotografía. Mi mamá me alentaba a coleccionar fotos porque le gustaban mucho, sobre todo las de moda, los retratos y las fotografías artísticas. Después de terminar el colegio estudié en el Instituto de Arte de Pasadena, en California. Allí aprendí mucho de fotografía, lo que me ayudó cuando comencé a hacer cine.
–¿Cuánto crees que influye la cultura europea y la norteamericana en tu trabajo?
–Amo la cultura europea, pero crecí en el norte de California y siento que eso es gran parte de lo que soy. Aunque mi papá resaltaba siempre que éramos italianos y viví mucho tiempo en Francia, soy californiana de corazón.
DIRECTORA DE MUJERES
–¿Estar junto a tu padre durante el rodaje de “Apocalipsis ahora” influyó en tu decisión de convertirte en directora?
–No sé si siendo tan pequeña me di cuenta de todo el drama que se desarrolló a raíz de esa película. Recuerdo que me encantó la idea de estar en Filipinas. Pero creo que aprendí mucho de mi papá; era obvio que sentía mucha pasión por lo que hacía y luchó por rodar el filme que quería hacer. Yo heredé eso de él, también lucho por lo que quiero. Por ejemplo, con “The Beguiled” conseguí el elenco que quería e hice la película que imaginaba. Fue muy gratificante.
–¿Cómo directora, prefieres el drama o la comedia?
–Las dos. Es imposible escoger. Y muchas películas entremezclan drama y comedia. Me encantan esas historias, porque en la vida a veces los momentos más tristes y dramáticos tienen también algo divertido que rompe la tensión.
–Muchas de tus películas tienen que ver con mujeres que enfrentan una situación difícil. ¿Por qué te atrae ese tema?
–Crecí rodeada de hombres. Fui la única mujer de mi generación, por eso buscaba la atención masculina. En esta última película me gustó la idea de este grupo de mujeres aisladas del mundo real; mostrar su represión, su deseo y cómo enfrentan estos sentimientos. Me gustó la historia de estas mujeres entre 12 y 40 años, y cómo lidian con la llegada de un intruso.
–En esta película trabajas por tercera vez con Kirsten Dunst y por segunda vez con Elle Fanning.
–Kirsten es una socia perfecta para trabajar. A Elle la conocí cuando tenía 11 años y colaboramos en “Somewhere”; pensé que era única y aún me sorprende ver lo que hace. Me entusiasma ver lo que hará en el futuro, cuando sea mayor y enfrente roles más complejos. Existen personas con las que tienes una conexión profunda, y disfruto mucho el trabajo de ambas. Saben interpretar mi estilo.

–¿Qué quieres transmitir con “The Beguiled”?
–La película tiene una premisa muy interesante: la historia de estas mujeres que dan asilo a un soldado, y la lucha de poder que se genera entre lo masculino y lo femenino.
La primera versión de la cinta, dirigida por Don Siegel, era mucho más desde el punto de vista del soldado (Clint Eastwood). Yo volví a la novela y pensé que me gustaría mostrar la historia desde el ángulo de las mujeres de esa época, que fueron criadas para entretener a los hombres y ser damas recatadas, y que de pronto se encuentran con que los hombres han desaparecido. El soldado trae a la superficie deseos que tenían reprimidos.
–¿Te consideras una mujer femenina?
–Me siento conectada con ese lado de mí misma, sobre todo ahora que soy madre. Pero puedo tener también un lado muy fuerte. Depende de las circunstancias.
–Kirsten nos contó que cuando trabajó contigo la primera vez le aconsejaste que no se arreglara los dientes, como le pedían en Hollywood...
–Conocí a Anjelica Huston a los 14 años, y ella me dijo: “No te preocupes, alguna día te gustará tu nariz”. Pensé que quería ser como ella, porque ese día me hizo sentir bien conmigo misma. Quise hacer lo mismo con Kirsten.
–¿Por qué elegiste a Colin Farrell para el papel del soldado?
–Fue el rol más difícil de elegir. Es tan encantador y carismático. Yo quería a alguien muy masculino y muy sexy para muchas mujeres. Pasé un año preguntándole a todo el mundo quién era su actor favorito, incluso a las mamás en el colegio de mis hijas. En la novela, el soldado es inmigrante irlandés, y cuando escuché el acento de Colin, que también es irlandés, le dio otra dimensión a su personalidad, haciéndolo más exótico y único. //@revistacosasmx


MARÍA GABRIELA DE FARÍA
La venezolana se confiesa preparada para asumir roles mucho más maduros a los que la han caracterizado como actriz infantil
Por David Cáliz / Fotos Camilo Delgado

La carrera de María Gabriela de Faría se caracteriza por la versatilidad en los personajes que ha interpretado. Desde una adolescente malcriada, hasta una bruja, una virgen embarazada o una chica robot en “Yo soy Franky”, la serie de Nickelodeon que terminó por posicionarla en el gusto del público. Es un hecho, pues, que la venezolana es una actriz multifacética.
María radica actualmente en Los Angeles pero ahora se encuentra en México para presentar la cinta “Plan V”, una comedia de adolescentes que protagoniza junto a Nathasa Dupeyron, José Pablo Minor, Kevin Holt, Agustín Aranda, Ofelia Medina, Arath de la Torre y David Ponce. Un filme que la puso ante el reto de interpretar a una mujer mexicana, con todo lo que eso implica. Desde neutralizar su acento hasta entrar en la mente de una mujer que considera radicalmente alejada de como es ella en la vida real.
María Gabriela, quien también tiene una importante participación en la serie de Fox “Sitiados”, por lanzar una nueva temporada, además del estreno este año de la cinta “Pacífico”, en la que actuó junto a Manolo Cardona y Christopher Von Uckermann, explica que aunque tiene un público infantil y adolescente muy cautivo, está interesada en acceder a roles más adultos, divertidos y también dramáticos, comenzando a generar una presencia importante sin dejar de lado la audiencia teen que le importa mucho.
Mientras el tiempo pasa y los proyectos se le acumulan, ella reconoce que extraña a su familia y a Venezuela. Asegura que los problemas sociales y políticos en su patria la mantienen preocupada.
“No deja de ser mi país, así como Caracas tampoco deja de ser mi ciudad. Me preocupa, me indigna, me abruma la situación porque lo quiero, porque mi familia está allá. No hay un día en el que no extrañe todo: el Ávila, la calle, la gente, el clima, la comida. Siempre va a ser mi tierra y siempre voy a ser extranjera a donde vaya”, señaló.
– ¿Cómo te trató México en esta primera oportunidad de trabajar en un proyecto en tierra azteca?
– Significó todo poder sumarme a un proyecto cinematográfico en México y sobre todo uno de estas características. Me encanta que en México se produce cine de todos los géneros y es cierto que este país es una plaza enorme y un trampolín impresionante. Me siento absolutamente agradecida por poder haber trabajo en “Plan V” y sobre todo por los grandes amigos con los que me quedo.
– ¿De qué dimensiones fue el reto de convertirte en mexicana para esta película”?
– Fue de verdad complicado y eso que tenía un instructor que me ayudó muchísimo para agarrar un acento mexicano. Lo más difícil fue no parecer una burla de cómo los extranjeros vemos a los mexicanos. Se trataba de conseguir algo muy real. Lo último que quería era ser ofensiva y terminar diciendo puros clichés. Lo mejor fueron mis compañeras de elenco, fueron las que más me ayudaron. Me siento satisfecha porque conseguí convertirme en mexicana, en una de alguna clase, no sé si la mejor pero yo estoy feliz.
– En “Sitiados” le das vida a una mujer indígena, ¿cómo fue darle vida a una mujer de estas características?
– Zaita es una mujer que sufre la conquista, que es arrancada de su tierra y eso la obliga a convertirse en una guerrea. Me identifico totalmente con ella aunque lo más difícil fue la parte física. Ella es una mujer que requería una postura muy enaltecida, es una mujer muy digna de la comunidad Muisca en Colombia y de verdad que fue enriquecedor interpretarla. Me vi con un chamán para que me ayudara a construir este personaje desde la parte espiritual. Es algo completamente distinto a lo que había hecho antes.
– Entre Zaita y Fernanda ahora estás accediendo a papeles más adultos.
– Desde hace años, incluso en las series de niños, me han llamado la atención los personajes raros. Cuando hice “Yo soy Frankie” pensaba que era algo muy simple porque ya había hecho muchas series de niños pero me dieron hasta con el tubo. Me costó un trabajo enorme. Gracias a la vida he tenido la oportunidad de que los personajes me reten y ahora me siento muy evolucionada y un tanto más preparada para interpretar papeles más complejos.
– ¿Después de trabajar en México no te sedujo la idea de un protagónico en una telenovela en nuestro país?
– Realmente no, mi próximo proyecto es una película que quiero filmar en Venezuela. Si me sumara a un proyecto en México sería más en algo tipo la serie de “La candidata”. Los melodramas me encantan y consideraría cualquier propuesta porque ya no subestimo a ningún personaje pero las telenovelas están muriendo porque la gente quiere ver historias más cortas. Pienso que las telenovelas están pasando de moda. Ya no son prácticas y yo quisiera seguir hablándole a una nueva generación.
– ¿En qué nivel colocas al cine dentro de tus prioridades profesionales?
– Siempre había pensado que me gustaba más hacer cine pero hoy puedo decir que con las series puedo atacar un público más juvenil como con las cosas que hago en Nickelodeon. Sin embargo en el cine tengo la oportunidad de acceder a papeles un poco más maduros, sin perder a mi público infantil y adolescente.

– ¿Te sientes preparada para destacar en cualquier vitrina?
– Siempre voy a sentir que me faltan herramientas porque siempre voy a querer ser mejor actriz. Quisiera un personaje más oscuro, con problemas sicológicos muy complicados. Hasta ahora he hecho papeles más de niña y eso hace que me siga costando ser más mujer pero mi desarrollo como actriz va de la mano con los papeles que voy seleccionando.
– Sobre tu proyecto en Venezuela, ¿cuál es la intención de filmar ahí?
– Con esta película me voy a estrenar como productora, se llama “Etiqueta Azul” y es la adaptación de un libro de Eduardo Sánchez Rugeles. Esta cinta queremos moverla en festivales y no tanto que sea un producto comercial. Le estoy apostando la vida porque es un trabajo titánico. Es una película en la que quiero incluir a un casting mayoritariamente venezolano. Es un reto por la situación en mi país pues tocaría rodar en las calles y el guión muta con cada nueva noticia en Venezuela. Es una película de crítica social pero además un personaje que se acerca más al tipo de mujeres con historias muy profundas que quiero contar. Con esto lo que busco es rescatar una industria que está muerta en Venezuela, donde se hace una telenovela al año y el cine está tomado por el gobierno. Por eso esta historia no abordará temas políticos pero sí se trata de la historia de una compatriota. @revistacosasmx


Como cuatro individuos conflictuados por el amor, la infidelidad y la verdad, los actores estrenan este mes la adaptación para nuestro país de “Closer”, la historia que causó revuelo mundial en 2004 en su versión cinematográfica
Por David Cáliz / Fotos Alberto Hidalgo

Después del enredo, ¿es posible salir bien librado? Nadie lo sabe, ni siquiera los protagonistas de “Closer”, la historia escrita por Patrick Marber, que este mes estrena una adaptación teatral original para México con Fernanda Borches, Natasha Dupeyron, Pablo Cruz y Arap Bethke como protagonistas.
La historia, que en 2004 llegó al cine con Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman y Jude Law, no pierde su esencia al aterrizar en tierra azteca y mantiene el dedo en la llaga de los conflictos causados por la infidelidad, lo complejo de la intimidad de una relación de pareja y una mirada a las relaciones modernas. A más de una década de su primera puesta en escena en Londres, a decir de los actores que integran el elenco del montaje para nuestro país, que abre el telón el 18 de agosto, la historia no pierde vigencia sino que, al contrario, da cabida a una de las complicaciones más grandes que existen actualmente: la individualidad como mecanismo de defensa y causa de conflicto en el amor.
–¿Porqué cuesta tanto trabajo concebir la infidelidad como algo normal?
–Fernanda Borches: Nos cueste trabajo entender que es otra faceta del amor. Quizás no la más amable ni placentera pero sí una que aparece bajo ciertas circunstancias. En esta obra la fidelidad entre una pareja se aborda desde el umbral del amor y cómo es tentado de muchas maneras, más en la actualidad donde las redes sociales facilitan el coqueteo.
–Arap Bethke: No es que tenga que normalizarse el concepto. A partir de esta historia se puede entender que de lo que se trata es de no llegar a un punto en una relación en el que alguien salga lastimado. Puede sonar un poco a lugar común pero la lección más valiosa que tendríamos que aprender todos en la vida es la sinceridad, así no pasaríamos sobre nadie nunca y se evitarían muchos conflictos.
–Natasha Dupeyron: Quizás porque no lo es. En “Closer” se presenta la historia de cuatro personas, no de cuatro infieles. Todos luchamos por mantener una relación lo más linda posible pero a veces es imposible que no se fracture y como pasa en esta obra, esas cosas llevan a que se enfríen las cosas. La fidelidad y la infidelidad están estrechamente ligadas con la felicidad y si realmente la tenemos o no dentro de una relación.
–Pablo Cruz: En una relación hay cosas que son mejor no saber. Más bien lo que necesitamos muchas veces es valor para terminar con alguien. La obra usa la verdad para quitar culpas.
–¿La individualidad imposibilita el amor?
–F.B: Con los años la gente se vuelve más individualista, incluso egoísta. Hablando de amor esto podría definirse como un mecanismo de defensa pero no nos damos cuenta que mientras más nos encerramos en nosotros mismos, menos factible se vuelve amar a otros. Perdemos empatía.
–A.B: La lección va en torno a la sinceridad y la equidad. En una relación no está bien que haya buenos y malos, sino que ambos deben ser sinceros. Es importante poner límites en una relación.
–N.D: El mensaje tiene que ser muy positivo para los que vayan a ver esta obra porque ojalá que al verse reflejados en los personajes se queden pensando en tener una relación más madura y sincera. El teatro tiene la posibilidad de tocar fibras muy sensibles y este texto es una muy buena oportunidad para eso.
–P.C: Esta obra de teatro más que de amor, habla de cómo la verdad nos puede corromper. En cierto punto la verdad también puede ser dañina y puede ser usada como un arma. Creo que por eso es tan complicado el concepto de la fidelidad.
–¿Sufrir por amor es válido o es mejor salir corriendo?
–F.B: El objetivo es que el amor sea un oasis de paz pero eso es algo utópico. La vida en pareja tiene que funcionar en muchas más cosas que el apapacho. Lo que es cierto es que cuando se detecta algo que ya no es sano en una relación hay que poner límites.
LA HISTORIA, QUE EN 2004 LLEGO AL CINE CON JULIA ROBERTS, CLIVE OWEN, NATALIE
–A.B: Hablando de amor se queda el que se quiera quedar. Un texto como el de “Closer” nos confronta y nos invita a valorar si los celos, las inseguridades, y otros vicios que pueden llegar a surgir entre dos personas que tienen una relación, son manejables o si es mejor decir basta. Si alguna pareja que vaya al teatro pueda tener una relación más sana después, yo me doy por bien servido.
PORTMAN Y JUDE LAW, NO PIERDE SU ESENCIA AL ATERRIZAR EN TIERRA
AZTECA Y MANTIENE EL DEDO EN LA LLAGA DE LOS
CONFLICTOS CAUSADOS POR LA INFIDELIDAD
–A.B: Ahora todos queremos expresarnos desde el yo pero a la vez tener una pareja. Tenemos que llegar a un momento de negociación en el que convivan bien nuestros anhelos con lo que otra persona espera de su vida. Se trata de encontrar la manera de que dos individualidades se comprometan.
–N.D: Es interesante que exponga los conflictos individuales como uno de los grandes problemas de las relaciones. O sea, quién no los tiene y quién no los ha sufrido al grado que te hayan afectado una historia muy linda.
–P.C: La vida moderna ha deshumanizado muchas cosas, tristemente entre ellas la idea que tenemos de amor. Cada vez las relaciones son más impersonales con todo y que estamos acostumbrados a que nuestra vida íntima sea pública. Es una cuestión extraña cómo se ha modificado la dinámica social.
–¿Cuál es la lección a través de esta obra?
–F.B: Los cuatro personajes de esta obra son seres que poseen muchas caras. Las facetas de un ser humano son muchas y por eso es rico amar y pelear, odiarnos y luego arreglarnos. Yo estoy segura que al público mexicano le va a servir esta obra como un reflejo para no juzgarnos. Los que vayan al teatro van a ver reflejadas sus propias historias y una vez que pasa eso se pueden corregir muchas cosas.
–N.D: A través de esta obra se puede ver que sufrir por amor no es que sea válido, sino que muchas veces es una consecuencia. Yo digo que quedarse o irse es una conclusión individual.
–P.C: Todos tenemos dudas en nuestras relaciones y cometemos errores en mayor o menor medida pero debemos dejar los prejuicios atrás, sobre todo los propios y hacer una autocrítica y actuar a partir de lo que sentimos, eso es lo único que importa.
–¿Qué hay en esta versión de lo que se vio en la cinta de 2004?
–F.B: Lo que más me gusta de las adaptaciones es que representan la posibilidad de hacer cosas completamente diferentes. A ninguno de los que integramos el elenco nos permitieron ver la película y no es porque rechacemos el trabajo de otros grandes actores, sino porque tomar referencias sería imitar y aquí lo que estamos intentado hacer es crear una historia que se sienta absolutamente auténtica.
–A.B: Lo que se hace en teatro y en cines muy distinto. Esta obra se pensó originalmente para el teatro y uno de los grandes aciertos de Francisco Franco, el director, es que se respeta la versión original que se montó en Londres.
–N.D: No tenemos nada que ver con la película, por mucho que el texto sea el mismo. Todo es diferente. Para mí este papel es un verdadero reto, no por el hecho de que lo haya interpretado Natalie Portman en el cine, sino por el hecho de darle vida a una stripper.
–P.C: Yo estoy interpretando al Daniel que escribió Patrick Marber no el que interpretó Jude Law. Todo tiene otro tono, desde el manejo de las historias hasta el contexto en el que se presentan. Nosotros tenemos una propuesta rotundamente diferente. @revistacosasmx


El actor venezolano, quien da vida al esposo de Lupita D’Alessio en la serie “Hoy voy a cambiar” y a un narcotraficante mexicano en la serie española “Perdóname señor”, al lado de la Paz Vega, asegura disfrutar jugando al malo, al bueno y al guapo
Méx ico se ha convertido en hogar del actor y cantante venezolano Raúl Olivo, quien después de haber alcanzado la fama en Colombia, Venezuela, España y Estados Unidos, gracias a su trabajo en cintas como “El hijo de mi marido” y “Tocando fondo”, así como a las telenovelas “Virgen de la calle”, “Si me amas, mata a mi marido” y “Con los hombres no hay manera”, regresa a nuestro país como protagonista de “Hoy voy a cambiar”, serie biográfica de la cantante Lupita D’Alessio, donde da vida a Raúl Sabdul, personaje fundamental en la vida de la cantante como su manager y esposo.
Además de esta producción, en la que comparte créditos con Mariana Torres y Anna Ciocchetti, el latinoamericano también asume el reto de interpretar a un narcotraficante mexicano en la serie española “Perdóname señor”, a lado de la española Paz Vega.
Olivo asegura que su trabajo como actor no se divorcia de otra de sus grandes pasiones, la música, terreno que exploró en 2011 con su álbum debut “Mi forma de vivir”, grabado en Madrid y Miami, del cual desprendió sencillos como “Te prometí” y “Don’t You Know” y “Enamorado”, corte que
logró posicionarse como uno de los más escuchados de 2014 en radios de Venezuela y Centroamérica.
Reconocido dos veces por la revista People en Español como uno de los 25 solteros más cotizados, Ro, como le dicen sus más cercanos, inició su carrera actoral en 2004 en academias de Madrid, México, Los Ángeles y Miami, mientras estudiaba Administración de Empresas y trabajaba como modelo en pasarelas internacionales para reconocidas marcas como Hugo Boss, Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Jockey, Polar, Pepsi, Coca-Cola, Ford y Vértigo, entre otras.
–Tremendo reto el de sumarte a la serie biográfica de Lupita D’Alessio.
–Poder participar en este proyecto fue un paso importantísimo para mi carrera. A nivel artístico, interpretar al cantante argentino Sabú me reta porque se trata de alguien muy recordado, de quien tuve que imitar el acento argentino y toda una serie de modismos sin caer en una caracterización caricaturesca. Además, Lupita es una de las divas de México por lo que este proyecto genera expectativas altísimas que, por supuesto, me obligaron a elevar el nivel ante la demanda de perfección de esta producción de los hermanos Galindo.
–¿Te ha surgido la inquietud de hacer algo a partir de la música de la diva?
–Conocía la trayectoria de esta tremenda cantante pero no dimensionaba lo que había sido su vida, y después de convivir un tiempo con ella, gracias a esta serie, me quedo con un sabor de boca fabuloso. No existe un plan para hacer algo musicalmente hablando pero estaría más que feliz de poder compartir con una artista de la talla de la señora Lupita D’Alessio.
–Interpretas a un narcotraficante mexicano en la serie que protagonizas en España, ¿cómo fue meterte en la piel de este personaje?
–Le doy vida a Augusto Valenzuela en una historia de narcotráfico actual y real, entre Barbate, España, y Marruecos. Es una historia de amor y drama en la que mi personaje es un hombre bastante centrado, tranquilo y organizado pero con una maldad gigante.
–¿Te detienes a pensar en el mensaje que transmite presentar ante millones de personas al personaje de un narcotraficante?
– Lo primero es que hay que dejar claro que es una interpretación de ficción. Creo que la gente tiene que tener conciencia de que estos personajes no deben ser un ejemplo y que estas historias llaman la atención por contar la vida de hombre y mujeres que se salen de lo establecido. Por supuesto que estas series con temática de narcotráfico y violencia no deberían de estar al alcance del público más sensible.
–¿Te llama la atención el rol de galán de telenovelas?
–México es mi base y las telenovelas son un formato que obviamente va a permanecer aún por muchos años, aunque se le hagan modificaciones. Obviamente siempre es un honor poder protagonizar una telenovela y más si te consideran como el galán de moda. Al final todo vende y al público hay que darle lo que quiere, además es un apapachito al ego que me digan guapo.
Coordinación de moda Pris Cano Maquillaje y peinado Goc Makeup
