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FIRST CLASS
Crystal Clear, la colección de Baccarat que reinterpreta el lujo
FOTOGRAFÍA
Mauricio Ramos lleva 26 años capturando lo mejor de la naturaleza y aventura
DEPORTES
La tecnología ha mejorado la vida del atleta paralímpico Alejandro Pacheco
ENTRETENIMIENTO
Azul Guaita se abre camino en la actuación
ENTRETENIMIENTO
Eduardo Videgaray y Sofía Rivera Torres contrajeron matrimonio
Yatra
El colombiano llega a la conducción de la primera producción de Disney+ en la región apoyando a futuras promesas de la música
RELOJES
Lo mejor del SIAR 2020 en México
ENTRETENIMIENTO
Marina de Tavira hace una introspección sobre la familia en obra de teatro online
Más de 40 diseñadores en el MBFWMx bajo un formato híbrido
MÚSICA
Alex Lora celebra su 25 aniversario
MÚSICA
Novedades musicales
FIRST CLASS
Llega a México uno de los champagnes más reconocidos del mundo
ENTRETENIMIENTO
Un alternativa de entretenimiento en esta pandemia
ENTRETENIMIENTO
Ximena Romo sale de su zona de confort
AUTOMOTRIZ
Clase S, un sedán clásico con inteligencia artificial
MÚSICA
Litzy regresa a los escenarios
BELLEZA
Tips contra la irritación por usar cubrebocas
GASTRONOMÍA
Mezcal y chocolate: perfecto maridaje
FIRST CLASS
Auchentoshan, para los amantes del whisky
WELLNESS
Tips para una salud física
GASTRONOMÍA
Los auténticos sabores de Tailandia
ENTRETENIMIENTO
Sandra Kai levanta la voz en pro de las mujeres
TECH
Televisores para una experiencia inmersiva
DESTINO
Anthénea, la primera suite flotante de lujo
CRYSTAL CLEAR
Tras meses de teasers, Baccarat presenta las piezas de la colección “Crystal Clear”, diseñada por Virgil Abloh, el actual director artístico de ropa masculina en Louis Vuitton y su propia marca Off-White. La nueva colección es una verdadera obra de arte, una mezcla de tradición y modernidad, de elegancia y códigos industriales, de los artesanos de Baccarat. La colección “Crystal Clear” incluye una lámpara, un centro de mesa y vasos. Cada pieza está numerada y fabricada bajo demanda.
La colección
Baccarat de VIRGIL ABLOH que reinterpreta el lujo en la casa francesa
Por Cosas Staff
Speech” que cubre los aspectos más destacados de su carrera, incluida una gama de intereses del artista en la música, la moda y el diseño. Cada pieza de la colección fue diseñada por Abloh para interpretar el savoir faire único de la marca francesa reconocida mundialmente por los cristales de lujo.
La colección se inspiró en la exposición actual itinerante de Abloh “Figures of
“En cualquier emprendimiento creativo me interesa colaborar con los mejores de la categoría. Para mí, el Baccarat representa la expresión del dinamismo del cristal desde sus inicios hasta hoy. La colección “Crystal Clear” es una extensión de mi práctica artística, llevada a cabo hábilmente por artesanos de Baccarat”, dijo Virgil Abloh. //@revistacosasmx
PASIÓN POR CAPTURAR
LA NATURALEZA Y AVENTURA
Mauricio es el primer embajador de Canon, desde hace 16 años
Por Gonzalo Martínez Mendez Fotos: Mauricio Ramos
El fotógrafo Mauricio Ramos ha dedicado su vida a la fotografía de aventura y naturaleza y sin necesidad de edición digital, pues se acostumbró a las tomas con cámaras análogas.
Desde hace 15 años este tipo de fotografía ha sido su especialidad, publicando en revistas como National Geographic y busca siempre retratar el mejor momento para pasar a la posteridad.
Mauricio platicó con el staff de Cosas para conmemorar sus más de 25 años de trayectoria.
– ¿Cómo has vivido tus más de 25 años de trayectoria como fotógrafo?
Tengo 26 años trabajando como fotógrafo profesional en un proceso en la historia de la foto donde ha habido cambios radicales, empezando por la película y ahora el área digital, que ha acelerado la visión y el alcance fotográfico de una manera increíble. Hoy más que nunca las personas se expresan de manera visual a través de la fotografía y mantenerte en ese acelere ha sido un gran reto porque cada año las cosas cambian, así que tenemos que estar al margen de la situación, innovando y tratando de siempre tener la mejor toma.
– ¿Cuál es la base de tu inspiración para cada fotografía que haces?
El chiste de todo es adaptarse a los cambios, hacer las cosas de la mejor manera. Muchas personas prefieren lo digital; en mi caso, la pasión siempre ha sido el empuñar una
cámara y salir a hacer la mejor fotografía que pueda hacer.
– ¿Por qué te especializaste en la fotografía de aventura y documental?
Desde pequeño mi abuelo tenía una colección de National Geographic muy bonita y crecí viendo esas fotos con las explicaciones que él me daba. Desde niño mi sueño se convirtió en viajar por el mundo y documentarlo a través de fotografías.
Así que comencé mi carrera editorial en diferentes revistas y desde hace unos 20 años empezó el tema del ecoturismo como una nueva alternativa comercial para viajar y no había quién se animara a hacer ese tipo de fotos. Empezó el rafting, en las personas que gustaban por recorrer un río a través de un kayak y yo me encargué de capturar esos momentos.
Claro que ya existían estos deportes, pero gracias a las fotografías, publicidad y propaganda fue que las personas vieron que no solo era exclusivo para un grupo selecto, sino que todos pueden disfrutar y practicarlo también con el debido entrenamiento. – Después de haber visto y fotografiado tantas cosas, momentos y acciones. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Como todo, la fotografía además de ser un pasa tiempo, es un negocio y hay que encontrar el equilibrio en todo esto. Ha sido un año complejo, de muchas oportunidades y para mí llegó la educación en línea como maestro. Ahora me voy a preparar para enseñar más y mejor a las personas. Este tema de la pandemia no debe pararnos, al contrario, el chiste es planear y en cuanto se pueda hacer algo, ponerlo en práctica. //@revistacosasmx
Chucho Zavala en el Nevado de Toluca
Rafa Ortiz en Chiapas, perfil del atleta para Red Bull
TECNOLOGÍA QUE HA MEJORADO SU VIDA
El atleta paralímpico
Alejandro Pacheco destaca los beneficios de OrCam MyEye
Por Héctor Meza
ocasionada por el consumo de drogas, obligándolo a cambiar su vida e ingresando a la Escuela Nacional de Ciegos, donde cursó la secundaria, aprendió el sistema braille, el uso del bastón y enfrentar la realidad
Dentro de su proceso de rehabilitación conoció a la maestra María Rosa Montalvo Sánchez, quien lo invitó a su equipo de atletismo para personas con ceguera y fue así que tuvo la oportunidad de reivindicar su vida. Inició con 3 entrenamientos a la semana, después 6 y finalmente 2 veces
“Al inicio de mi carrera deportiva no contaba con ningún apoyo económico por parte de las autoridades o la Comisión Nacional de Deporte, por lo cual a la par de acudir a la escuela y entrenar trabajé como vagonero en el Metro de la Ciudad de México, cantando para poder solventar los gastos que tenía, así estuve por muchos años hasta que hubo un poco más de apoyo”,
Pacheco destacó que a pesar de los sacrificios, siempre ha tenido claro su objetivo de ser un atleta, aprender de sus errores y fracasos para moldear su personalidad permitiéndole llegar a logros que ha obtenido como el participar en São Paulo, Brasil, donde obtuvo el primero y tercer lugar en los 800 y mil 500 metros respectivamente.
Sus tiempos le permitieron ser miembro de la Federación de Ciegos para representar a México en el Mundial de Ciegos en Seúl 2015, donde pese a un esguince en el tobillo logró el 5to lugar del mundo y, además, ese año se convirtió en papá.
- ¿Como ha cambiado tu vida al utilizar la tecnología de OrCam MyEye?
OrCam My Eye me ha ayudado en diferentes aspectos, uno es poder tener mayor estructura en mi vida y a tener una mejor convivencia con mi hijo, a través de la detección de rostros puedo saber que está frente a mí, de igual manera él se involucra con el dispositivo y descubre a su corta edad cómo la tecnología ayuda a la vida de las personas, así como a despertar su conciencia hacia la discapacidad.
El atleta destacó que OrCarm MyEye es fácil y práctico de usar, pues no requiere de conexión a Internet para leer documentos impresos o digitales, facilitando el acceso a la información, haciéndolo sentir más seguro, independiente y no requerir de un tercero para leer, identificar un rostro e incluso colores y dinero.
Pacheco añadió que fue elegido para tener el dispositivo debido a que OrCam lanzó la campaña Dream Team en colaboración con Lionel Messi, que obsequia el equipo a personas con ceguera o discapacidad visual que tengan historias inspiradoras de distintos países.
Por último, señaló que le gustaría dejar un legado deportivo a su hijo y de una persona sana. //@revistacosasmx
AZUL GUAITA
DISFRUTA de cada PROYECTO
La modelo y actriz poco a poco se abre camino en la actuación
Por Gonzalo Martínez Fotos cortesía
Azul Guaita es actriz y modelo que inicia su carrera en telenovelas, anuncios y comerciales.
La joven aprovecha cada casting que se le presenta para poder cumplir sus sueños que ha tenido desde niña. Ha participado en proyectos como “Mi marido tiene más familia” y actualmente la vemos en “Súbete a mi moto” a través de Amazon Prime Video.
En entrevista nos cuenta de este proyecto y de los sueños que quiere cumplir.
– Cuéntanos sobre tu participación en la serie “Súbete a mi moto”
Me sentí muy tranquila y a gusto con este papel porque fue muy padre poder interpretarlo, es una de las cosas que me gusta hacer además de las telenovelas que he hecho.
Además de que me siento muy feliz porque estoy tomando el camino que quise durante toda mi vida.
– ¿Qué fue lo que más disfrutaste del proyecto?
Pues desde que era pequeña me ha gustado cantar, actuar, bailar y hace dos
años dije que quería hacer algo así, así que me propuse ir al casting de esta serie y afortunadamente quedé en el papel. Como te dije anteriormente, me gustó mucho este proyecto porque hice todo lo que me gusta y creo que muestra un poco de la esencia de Azul.
– ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Fíjate que ahora solo voy conforme se me presentan los castings, sin embargo, me encantaría incursionar en el cine, creo que es lo único que me falta por ahora y lucharé por cumplirlo el siguiente año. //@revistacosasmx
UNA PAREJA INQUEBRANTABLE
El matrimonio integrado por Sofía Rivera Torres y Eduardo Videgaray aseguró que ante el pasado de ambos había heridas que sanar y esos momentos los han hecho más fuertes como pareja y haciéndolos sentir “inquebrantables”.
Sofía Rivera Torres y Eduardo Videgaray contrajeron matrimonio por el civil
Por Héctor Meza
“Una frase que nos gusta tener en mente sobre todo en momentos difíciles, porque toda pareja los tiene, es ‘tener buen humor y mala memoria, es el secreto de un matrimonio feliz’, eso nos han dicho y tratamos de ser positivos y no rencorosos”, dijo Rivera Torres sobre el cómo han enfrentado la polémica y dificultades entre ellos en entrevista previa a su enlace matrimonial, a realizarse el 31 de octubre.
Por su parte, Videgaray destacó que algo que le enseñó Sofía para salir adelante fue el ponerse siempre por encima de los demás y en este caso a ella como su prioridad.
Sobre la luna de miel, la pareja aseguró que tenían planeado ir a Chile, sin embargo, no pudieron puesto que ahora estará cerrado durante noviembre.
“Queríamos ir a la Patagonia y al desierto de Atacama, la verdad el destino que más nos gusta es la playa sin lugar a duda para disfrutar del ruido del mar y demás, pero ahora queríamos hacer algo diferente, que pudiéramos terminar más relajados en la playa, pero con un poco más de aventura”, dijo Rivera Torres.
La novia añadió que había estado muy relajada en las semanas previas a la boda, la cual organizaron en 3 semanas, al aire libre para proteger a sus invitados por el
tema de la pandemia y sin música fuerte para que la gente pudiera hablar sin necesidad de gritar.
La boda fue sólo por el civil, aunque mantienen la esperanza de hacer una boda grande ahora que mejore la situación que vive el mundo a causa del Coronavirus.
Videgaray resaltó que fue difícil decidir a quién invitarían por los lugares limitados, pero la gente más cercana entre papás y hermanos no podían faltar para ese día.
Sobre las actividades que les gusta hacer en pareja, el novio aseguró que echar flojera, mientras que para ella, es el ponerse creativos y, sobre todo, planear muchos proyectos juntos que tienen a futuro y viajes.
Videgaray destacó que desde un inicio prejuzgó a Sofía por lo que veía en su Instagram, al pensar que era muy activa, sin embargo después descubrió que era como él, una persona muy casera y que le gusta estar más tranquila.
La pareja señaló que se conocieron en 2013 cuando ambos estuvieron en el canal E! Entertainment, cada uno vivía etapas difíciles de sus vidas y al principio Sofía odió a Videgaray, sin embargo, en 2016 se reencontraron en Imagen y ahí comenzó la atracción entre ambos después de que “El Estaca” la invitara a “La Corneta”.
Por último, los novios se definen como una pareja feliz y que no pueden convivir sin el otro, pasando experiencias increíbles y rompiendo los tabúes que existen entorno a tener una pareja en el mismo ámbito laboral. //@revistacosasmx
EL TIEMPO NO SE DETIENE
El SIAR 2020, a pesar de la pandemia, continuó con éxito su edición en México
Por Aramis Flores Carranza
El Salón Internacional Alta Relojería México (SIAR) se celebró del 20 al 22 de octubre en The St. Regis Hotel de la Ciudad de México con un éxito importante si tomamos como referencia el momento en el que nos encontramos y que ante grandes esfuerzos de la industria se pudo realizar.
Fueron 34 firmas las que finalmente pudieron mostrar sus novedades 2020, entre ellos ocho lanzamientos internacionales que vieron la luz en México de firmas como IWC (Big Pilot Constant Force Tourbillon Racing en ceratanium),
Manufacture Royale (ADN Tourbillon color cacao), Cvstos (Cvstos Sealiner PS), Cyrus (Klepcys GMT Retrograde), Roger Dubuis (nueva versión Excalibur Automatic Skeleton con diamantes), De Bethune (DB 28GS Yellow Submarine), Perrelet (Turbine Skull) y Bell & Ross (BR05 Chrono). Precisamente esta última firma conectó vía online a Carlos Rosillo, CEO de Bell & Ross, para presentar en directo su último modelo, el BR05 Chrono.
“Creemos que es hora de reactivar la relojería sin bajar la guardia de la prevención sanitaria”, señaló Carlos Alonso, CEO del SIAR. En su discurso celebraba que la “salud es lo primero”, pero “no era lo único”, puesto que se realizó en medio de una crisis sanitaria mundial y un país como México uno de los países con el mayor número de víctimas por esta pandemia.
Para Loïc Florentine, co fundador de Le Rhöne, es su tercera vez que viene al SIAR y reconoce que somos su tercer mejor mercado
en el mundo. “Estamos muy felices por estar aquí, porque México es un gran mercado para nosotros. Somos una pequeña marca, hacemos menos de 300 relojes al año, pero conocemos muy bien lo que buscan los mexicanos”.
También hubo ediciones especiales solo para México de Ulysse Nardin, Perrelet, De Bethune, Franck Muller y Jacob & Co. Zenith conectó vía remota con Julian Tornare, CEO de la firma, en Suiza, a Carl Cox, DJ y embajador de la firma, en Australia y a Rick de la Croix, presidente de Latinoamérica de Zenith para disfrutar de una charla y mostrar la edición limitada Zenith El Primero Defy 21 Carl Cox Edition, que el músico lucía en su muñeca.
Maurizio Mazzocchi, CEO de Purnell, comentó que México ha sido de los pocos lugares en donde se han podido presentar a pesar de la pandemia, y esperan en 8 meses poder regresar a la normalidad. Reconoce que deben aprender mucho de estos momentos y ver también lo que pasa en el mundo digital y hacer las mejoras en el futuro.
En México presentaron el Escape II forged Carbon, con un peso de 50 gramos, este permite un ajuste aún mejor en la muñeca gracias a las orejetas que corta, mientras que el forjado material de fibra de carbono resalta los fascinantes colores brillantes de esta pieza, el mundo Tourbillon triple de doble eje más rápido.
Por su parte, David Tedeschi, Regional Director para Latinoamérica de Hublot, México es uno de los más importantes mercado para la marca en donde tiene un buen reconocimiento. Este año no hicieron una edición especial para el país debido a la dificultad del tiempo y la pandemia. Pero sí fue un escenario para presentar novedades desde las presentadas en enero y obvio las enmarcadas por el 40 aniversario del Classic Original.
La esfera negra lacada y pulida es de una sobriedad amenizada únicamente por las agujas facetadas o los logotipos H y Hublot en aplique. La caja de 45 mm de oro 3N, titanio o cerámica negra incorpora los famosos tornillos y está dotada de un
Noviembre - Diciembre 2020
fondo de cristal de zafiro, formando estas piezas un conjunto con la inmutable correa de caucho fácil de ajustar a la muñeca y muy cómoda de llevar gracias al cierre triple desplegable.
Zenith presentó su colaboración con el DJ Carl Cox con DEFY 21, cuya producción se limita a 200 piezas. La marca se pone a tono con una ejecución especial de su futurista cronógrafo con indicación de centésimas de segundo, dotado de un bisel de fibra de carbono y de unos pespuntes en la correa que resplandecen en la oscuridad. A la esfera abierta del reloj: los latidos del mismo están marcados por un disco giratorio en forma de vinilo a las 9 horas que indica los segundos.
Para el gallego Rubén Mira Blanco, international brands director de Zenith, era muy importante venir a uno de los más importantes mercados que tienen en el mundo y también ayudar en especial a Carlos Alonso, director de SIAR.
The Umnamed Society, también conocido como TUS, acudió este año con piezas de gran tamaño elaboradas en alianza con Pedro Costa. Llegó con una interpretación de un Rolex Daytona convertido en mesa y una pistola de 1.70 metros con el cargador habilitado para poner las botellas más preciadas.
Adicional a esto, dentro del piso de exhibición de SIAR, Mercedes-Benz y la firma relojera IWC se mantienen fieles a su alianza, inicialmente impulsada por el equipo Mercedes-AMG Petronas en Fórmula Uno, y crearon un espacio de exhibición con réplicas oficiales del casco y la indumentaria de Lewis Hamilton y los guantes de Valtteri Bottas de la temporada 2019.
“Sin duda el mundo de los relojes y los autos ha estado unido a lo largo del tiempo. Para nosotros en Mercedes-Benz y para nuestro partner IWC es importante trabajar juntos hoy y de cara al futuro. Este año la F1 no estuvo en el calendario mexicano, pero la relación y las acciones que hacemos entre las dos marcas son muy importantes y nos fortalecen a ambos”, comentó Jaime Cohen, CEO de MercedesBenz México. //@revistacosasmx
La actriz Marina de Tavira forma parte de la nueva puesta en escena streaming “El Paraíso de la Invención” a través de la cual hace una introspección de una manera particular la construcción de la familia desde la comedia hasta una profunda reflexión.
“Cuenta la historia de una familia que se está desintegrando, están en la pelea de custodia de su hija y una tragedia familiar oscura que revelarán al final. El personaje de la madre que interpreto yo es una mujer que si bien ha puesto todo el sentido de su vida en la relación con los hombres, después de dos matrimonios y ser un objeto de la
INTROSPECCIÓN SOBRE LA FAMILIA MARINA DE TAVIRA
A través de la obra “El Paraíso de la Invención” busca romper los estereotipos generacionales en el núcleo familiar
Por Héctor Meza
mirada masculina, se da cuenta de que no quiere que su hija se convierta en eso, que no sea solo la musa de un hombre como lo fue ella y es algo que se va heredando generacionalmente”, dijo Tavira en entrevista sobre la nueva obra.
“Es como romper una dinámica transmitida generacionalmente en que la mujer es de alguna manera el objeto del deseo, la inspiración del gran artista pero que no hace algo por sí misma”, agregó.
La actriz destacó que su personaje, que no tiene nombre, padece de varios problemas como el alcoholismo y una profunda depresión que de alguna manera la incapacita para la maternidad, pero aún con ello buscará pelear por su hija, mientras que el padre (Alfonso Herrera) es un escritor exitoso que viaja y abandona el núcleo familiar dejando sola a la mujer y recurre al alcohol y cigarro para darle un poco de sentido a la vida.
Además destacó que a ella le encantó la historia porque aborda matices de humor y se ancla en los referentes de la mitología griega basándose en Medea.
Tavira resaltó la reflexión que deja una historia como esta, especialmente en estos momentos difíciles por los que atraviesa el mundo: “El hogar es ese se lugar en donde se mueven las pasiones más fuertes, los amores más grandes, las dependencias, dolores, reproches u odios heredados; ese lugar es caldo de cultivo para todo tipo de drama y fundamental para sobrevivir y forjar una identidad”, señaló
la actriz haciendo referencia a la familia y añadió que la construcción que se da en ese ámbito puede ser desde ausencia, hasta exceso de presencia y ahora con el confinamiento todo se agudiza ante una situación extraordinaria que se vive. Por último, comentó que una de las grandes reflexiones que le ha dejado la pandemia es haber fortalecido sus convicciones acerca de la importancia del teatro como un medio de expresión que reúne a las personas y no se puede hacer de otra forma, además de que ahora esta nueva obra es una oportunidad para ella de integrarse en un proceso teatral y un homenaje al teatro porque la pandemia imposibilita el encuentro y ahora se debe apelar al reencuentro de una sociedad. //@ revistacosasmx
LA OBRA EN LÍNEA SE LLEVARÁ A CABO DEL 27 AL 29 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00 Y 20:30 HORAS EN LA PLATAFORMA DE TEATRIX MÉXICO.
IMPARABLE EL
MBFWMX
La plataforma de moda en México cerró con éxito su edición 2020, con más de 40 diseñadores en un formato híbrido
Creo que este jalón de orejas que nos han dado para cuidar a nuestro planeta ha sido muy fuerte y quien no lo haya entendido realmente me da muchísima pena pero creo que la mayoría lo entendimos y la mayoría estamos trabajando en eso. los diseñadores tienen que ser sustentables en todas las partes del mundo
Beatriz Calles DIRECTORA DEL MERCEDESBENZ FASHION WEEK MÉXICO
Por Aramis Flores Carranza
@nevermindmexico
La vigésimo octava edición del Mercedes-Benz Fashion Week México cerró este 2020 con un éxito en sus dos ediciones y la última pudo combinar un formato híbrido entre pasarelas presenciales, virtuales y contenido multimedia conceptual de más de 40 diseñadores que se mantienen imparables a pesar de la pandemia. Del 14 al 17 de octubre se realizaron diferentes lanzamientos y actividades que inundaron las redes y recibieron a los amantes de la moda con las tendencias, relexiones y posturas sobre nuestro entorno.
“Tuvimos tiempo de prepararlo a diferencia del primero del año y decidimos hacer este evento que fuera híbrido, porque tenemos pequeños desfiles, muy pequeña la audiencia, con 10 invitados del diseñador y 10 invitados de las marcas que gracias a ellas tenemos MBFWMx, entonces 20 invitados viendo y gozando un desfile presencial y nosotros desde redes sociales transmitiéndolo y gozándolo, yo no he ido a un solo desfile, no sabes cómo me muero por estar ahí, imagínate, 51 años de estar haciendo desfiles y ahorita estoy solamente con presencia digital porque si no mostramos el respeto que debemos tener los unos a los otros, no vamos a salir nunca de ésta”, nos dijo Beatriz Calles, directora del Mercedes-Benz Fashion Week México.
En sintonía con el escenario global, la semana de la moda mexicana dedicó cuatro días a la presentación de las nuevas propuestas de los diseñadores mexicanos, contempló desfiles en formato presencial y presentaciones digitales. La pasarela convencional se transformó en una experiencia íntima
con las debidas precauciones sanitarias para los desfiles de Kris Goyri, Lorena Saravia, Alexia Ulibarri y Mancandy.
“Seguir de una u otra manera a pesar de la pandemia y de todos los cambios que estamos viviendo, en mi caso, tengo más de 10 años ya como diseñador y para nosotros es imperativo el presentar nuestro trabajo, nuestro diseño y arte a la gente, ya sea digital, ya sea en forma personal y esta nueva edición de Fashion Week trajó muchas sorpresas”, nos comentó Macandy.
Los retos en todas las industrias y en lo relativo a la moda fue importante para salir adelante. “Definitivamente el 2020 nos generó un reto de adaptarnos todos los días a una nueva historia, todos los días tenías que retarte y a tu equipo para responder ante lo que estaba sucediendo y bueno sigue sucediendo. Nosotros lo que hemos hecho es robustecer nuestra interacción a través de las redes sociales, hacer más rica nuestra conversación, contar mucho más la
historia de nuestros productos, de nuestras colecciones y tratar de estrechar ese vínculo con los clientes”, señala la diseñadora Montserrat Messeguer.
Paralelamente, la cartelera digital se activó mediante 41 presentaciones en su canal de YouTube, así como la transmisión en vivo y contenido exclusivo de los desfiles presenciales. El Fashion Week México pasa a ser una plataforma omnicanal para amplificar las nuevas propuestas y el ADN de los talentos creativos.
Hoy existe sin lugar a dudas una tendencia del diseño en México, nos comenta la diseñadora Alejandra Coss. “Hay una comunidad de diseño mexicano que cada vez es más grande, no solo a través de que se van uniendo cada vez más marcas, sino que la gente las va conociendo, las va apoyando y empieza a escoger con que se identifica. Creo que es un procesos lento pero que cada vez vemos más, además se ha acelerado muchísimo la venta en línea
porque la mayoría de los diseñadores independientes no tenemos un punto de venta como tal, sino que estamos a través de otras tiendas o en línea o a través de e-retailers y la gente poco a poco empieza a hacer esta comunidad. Yo creo que va por buen camino, estamos en un momento súper difícil también. Sin embargo el comercio en línea ha crecido muchísimo en todos los sentidos, exponencialmente en estos meses”.
En esta edición hubo presentaciones digitales de cuatro firmas internacionales: Dayana Kaver de Costa Rica y Andrea Urquizu, Mila Kartei y Min Angostini de Argentina, sumándose a la conversación latinoamericana de moda para concentrar esfuerzos y brindar un panorama de calidad a nivel global.
La pandemia ha puesto en reflexión sobre lo que hemos hecho como humanidad al planeta y como nuestros hábitos deben de cambiar para un mejor ecosistema. El mundo de la moda tambien es un tema de
importancia en los últimos años. “Estamos muy conscientes de lo que ha pasado en el mundo y de lo que la industria del vestido le puede hacer al planeta y estamos conscientes de que tenemos que ser sustentables sí o sí, y olvidarnos del fast fashion, olvidarnos del me voy a poner esto y mañana ya no me lo vuelvo a poner en no sé cuánto tiempo. Esa mentalidad tiene que cambiar, la ropa estará presente en las tiendas durante una mayor temporada, más tiempo, en lugar de hacer los diseñadores cuatro temporadas al año se van a hacer dos porque la ropa es hermosa, está bien hecha. Creo que este jalón de orejas que nos han dado para cuidar a nuestro planeta ha sido muy fuerte y quien no lo haya entendido realmente me da muchísima pena, pero creo que la mayoría lo entendimos y la mayoría estamos trabajando en eso. Los diseñadores tienen que ser sustentables en todas las partes del mundo”, finalizó Beatriz Calles, directora del Mercedes-Benz Fashion Week México. //@revistacosasmx
Celebrasu52aniversario
constructivas y destructivas, pero la verdad no me importa lo que digan de mí
El cantante hace un recuento de su trayectoria artística y
Por: Héctor Meza
lex Lora festejó sus 52 años de trayectoria artística ofreciendo un concierto virtual acompañado de invitados como Sabo Romo, Mario Bautista, Flor Amargo, entre otros, donde recordó su paso por la música a lo largo de todos estos años.
“El 12 de octubre del 68, cuando iniciaron los Juegos Olímpicos en México, fue mi primera tocada ya en forma, ya con mi propio grupo y rolas ensayadas, algunos de los instrumentos ya eran de nosotros. Así que ese día se toma en cuenta como el inicio del rock and roll de Alex Lora y ahora este año gracias a Dios y a la bendición de la Virgencita de Guadalupe cumplimos 52 años ininterrumpidos de rocanrolear”, dijo
Para el músico su trayectoria se la dedica a su manager y domadora, que hace todo ya que él, nos dice, nada más da gritos y dice incoherencias como su frase “¡Me vale madre todo y que viva el rock and roll!”; sin embargo, a la Virgen y a Dios le agradece el haber sobrevivido la represión, satanización, críticas, envidias, chismes y todo lo que ha tenido que vivir para celebrar este
Además destacó algunos éxitos en sus 52 años entre los que incluyó sus estatuas en Los Ángeles, Puebla, Guadalajara o su figura de cera para el Museo de Cera en la Ciudad
de México y de Guadalajara, una estrella en el MGM Grand de Las Vegas y la invitación al encendido de la antorcha olímpica de los Juegos Olímpicos de Londres. Pero también el Grammy de la Excelencia Musical y la medalla Florida del INCA que le otorgó la Universidad Garcilaso de la Vega. – ¿Cuál ha sido uno de los momentos más duros que ha enfrentado en su carrera y de los cuáles ha obtenido una gran reflexión? “Siempre ha habido críticas constructivas y destructivas, pero la verdad yo no soy muy amante de mi persona, por eso no me importa lo que digan de mí. Yo mismo en las tocadas les digo: `pues sí que padre que tocan estos maestros, pero lástima del cantante que traen, porque es un esto es lo otro’. Yo mismo me degrado para estar al nivel de la banda”, detalla el cantante.
El intérprete de temas icónicos como “Triste canción”, “Las piedras rodantes” o “ADO” expresó que también ha tenido muchas críticas buenas y elogios y ese cariño que le da la gente no tiene cómo pagarlo y recuerda anécdotas que sus seguidores le han contado sobre sus canciones. “Es algo increíble”. Por último, aseguró que dentro de las canciones que le dedicaría al público en estos momentos difíciles por la pandemia y por la gente que ya se fue al cielo son “Niño sin amor”, “La piedras rodantes”, “Triste canción”, “Nunca digas que no”, “Todo me sale mal”, “Oye cantinero”, “No le hagas caso a tus papás” y “Perro Negro”. //@revistacosasmx
TRILOGÍA
El nuevo álbum de McCartney llegará este 11 de diciembre y se convertirá en el tercero de una trilogía después de McCartney en 1970 y McCartney II en 1980, lo cual será uno de los proyectos más esperados de este 2020 en donde de nueva cuenta el ex beatle se encarga de todos los instrumentos.
Grabado en la casa del músico en Sussex, Inglaterra durante la contingencia, se fue construyendo a partir de tomas en vivo de McCartney cantando con acompañamientos de guitarra o piano, y fueron retocadas con su bajo y partes de batería, para finalizar el trabajo.
“Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo. Fue muy divertido”, declaró el músico.
El catalizador del nuevo trabajo fue volver a una canción inédita que hizo en 1990 con el productor de los Beatles George Martin, “When Winter Comes”, que cierra el álbum y también inspiró otra pista, “Long Tailed Winter Bird”.
CONSPIRACY
Rob Zombie anunció que el próximo 12 de marzo será editado “The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy”, su séptimo disco de larga duración. Este será su primer álbum en casi cinco años y contiene material con el sonido clásico de la banda, salpicado con algunos toques de High Energy en temas como “The Eternal Struggles of the Howling Man” y “Get Loose”, además de cortes llenos de ritmos pesados como “Shadow Of The Cemetery Man” y “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”. El disco fue producido por Zeuss.
Por lo pronto y para calentar motores, ya está disponible un sencillo siete pulgadas en vinil del tema “King Freak”, con “The Serenity of Witches” como lado B. Así, el icónico rockero y cineasta continúa con su cruzada de sorprender a su audiencia con su visión única. Zombie ha sido nominado al Grammy en siete ocasiones, ha vendido 15 millones de discos en todo el mundo y es el único artista que ha logrado un claro éxito tanto en la industria fílmica como en la musical. //@revistacosasmx
SEBASTIÁN YATRA
VESTUARIO:
HUGO BOSS
COORDINADORA DE VESTUARIO:
Adriana Magali González
SEBASTIÁN OBANDO
GIRALDO, PERO USA EL APELATIVO DE YATRA, QUE EN LA LENGUA HINDÚ SIGNIFICA
“CAMINO SAGRADO A LO
DIVINO”,
SUGERIDO POR SU MADRE.
El colombiano que conquista México y Latinoamérica llegará con la conducción de la primera producción de Disney+ en la región apoyando a futuras promesas de la música
Por Aramis Flores Carraza @nevermindmexico Fotos Humberto Estrada
Sebastián Yatra es uno de los ídolos actuales de la música latina, quien ha forjado una sólida carrera en los últimos siete años llena de sencillos, múltiples colaboraciones y un par de discos de estudio que le han dado la oportunidad de ir creciendo su popularidad y gusto del público joven. Con 26 años, el colombiano originario de Medellín inició su carrera en el mundo pop con la balada romántica, hasta ritmos más comerciales como el reguetón. Hoy domina el mundo del streaming y con una excelente relación en sus redes sociales con sus más de 22 millones de seguidores que lo hacen uno de los latinos más influyentes y queridos principalmente en Latinoamérica.
La fórmula de colaboraciones le dio la oportunidad de no avanzar solo su camino, recordemos su trabajo con Cali y El Dandee, Juan Magán, hasta que llegó el sencillo “Traicionera” y el resto es historia.
Su residencia se divide entre Miami y Medellín, en donde tiene a sus siete perros y en donde pasó la pandemia los primeros meses. Las historia del corazón son parte de su vida entre rompimientos, nuevos amores y rumores. Hoy es el soltero más cotizado.
A finales de octubre, en medio de medidas estrictas de higiene, Sebastián buscó a la revista Cosas para platicar sobre estos meses caóticos, nuevos proyectos y reflexionar sobre su carrera.
– La pandemia nos ha cambiado en estos meses del año ¿Qué has reflexionado en estos días de encierro?
Este encierro y la pandemia nos ha ayudado mucho a valorar, cuidar y proteger las cosas buenas que tenemos en la vida y por más grandes o pequeñas que sean, aprenderlas a querer. Por ejemplo, yo siempre he valorado venir a México, pero ahora lo valoro 100 veces más porque veo
• “Conecta y canta” es un nuevo show de talento, exclusivo de Disney+, el cual será conducido por el cantante Sebastián Yatra.
• Será la primera producción original de Latinoamérica.
• La edad máxima para poder participar serán los 17 años.
• Todos los participantes lo harán desde casa.
que es algo que posiblemente uno lo podría perder, y también me ayudó mucho para darme cuenta que por más trabajo que tenga, mi familia es lo más lindo que tengo en el mundo.
Esto nos ayudó mucho para la unión familiar, también como para uno realmente definir qué quiere en su vida y qué no quiere, porque estamos muy poquito tiempo en este mundo como para estar haciendo cosas que realmente no nos nacen.
– ¿Te ha inspirado este momento para tus canciones?
Sí, definitivamente hay canciones que he escrito, que están inspiradas en estos momentos, igual tengo unas que son muy positivas y como mirándole el lado bonito a las cosas y vamos para adelante, por ejemplo, en mi último sencillo “Chica ideal” nos tele transportamos al 2021 Guaynaa y yo. La canción es pura felicidad, como que dejando atrás ya todo esto de la pandemia en el sentido emocional y dándole la esperanza a la gente de que seguimos para adelante y el año entrante va a ser mucho mejor y el que le sigue aún mejor. Tengo una canción que voy a lanzar este año que es bien personal, habla bastante de todo lo que yo he ido sintiendo o me ha ido pasando. Creo que es bacano (bueno) también hacer ese tipo de canciones. Para mí son muy especiales e importantes y saben que amo las baladas y ese estilo. – Mencionas que extrañabas estar en estas tierras, ¿qué te enamora de México?
A mí me encanta ver el bosque, ver toda la ciudad, identificar en cuáles edificios he estado, qué parte de la ciudad me gusta, dónde están los restaurantes, la energía de la gente, me gusta ver pasar los aviones.
Todo me gusta de esta ciudad realmente, tengo muchos amigos aquí que he hecho a lo largo de los años. No solo dentro de mi equipo de trabajo, pero también otros artistas, actores y gente que trabaja en otras cosas totalmente diferentes, pero que hemos hecho amistad a lo largo de estos años y creo que es porque al final del día los colombianos y los mexicanos tenemos una cultura similar en la forma de ser y en el trato.
DISNEY+
EL GLAMOUR DE LA CHAMPAGNE
La Vinícola El Cielo y la casa Piper-Heidisieck se unen para ofrecer en México uno de los champagnes más reconocidos, premiados e innovadores. Tiene un blend de los varietales autorizados por la DO Champagne Pinot Noir, Meuniere y Chardonnay.
La Sommelier Gina Estrada, Brand Ambassador, destacó que este champagne “llama la atención por su finura y cuerpo, en vista es poseedor de un color amarillo claro con destellos dorados, tiene una burbuja fina y constante, en la nariz presenta los
Se unen dos marcas de lujo comprometidas con la excelencia para traer el champagne más premiado del siglo
Por Aramis Flores
aromas francos de bollería, cítricos y frutas como la manzana y pera, en boca es fresco, redondo con final prologado”.
La bodega además celebra su reconocimiento como la ganadora del Champagne Revelación Mundial 2020 del Concours
Mondial de Bruxelles, en donde además se le otorgó la Gran Medalla de Oro al Champagne Piper-Heidisieck Essential.
Esta no es la primera vez que se logra este reconocimiento, en 2018 fue el Cuvée Sublime y en 2019 el Cuvée Brut. En México la bodega mexicana El Cielo se encargará de comercializar el Cuvée Brut, Blanc de Blancs, Riviera, Essentiel Extra Brut, Cuvée Sublime Demi Sec, Rosé Sauvage y Millesime. Se encontrarán al igual que los vinos de El Cielo en los mejores lugares de México, en tienda en línea y en la boutique ubicada en la vinícola El Cielo. //@revistacosasmx
LA ALTERNATIVA DE LOS ESPECTÁCULOS
eTicket es la empresa que está siendo la alternativa del entretenimiento en esta época del COVID-19
Por Aramis Flores
La industria de los espectáculos en México y el mundo dieron un brinco 360 grados con la llegada de la pandemia y el cierre paulatino de giras mundiales, teatro, cine y eventos en su totalidad por varios meses. La alternativa inmediata ha sido el uso de los servicios digitales en primer lugar para mantener a los fans y espectadores en contacto con sus artistas y en segundo término empezar a reactivar esta industria de la que dependen miles de personas y hacen posible que se lleve a cabo.
En México varios promotores han encontrado en el streaming una perfecta alternativa para mantener sus eventos y empresas y satisfacer nuestra demanda de entretenimiento en estos tiempos de pandemia. Es por eso que surge eTicket Live, una propuesta de entretenimiento online para todos los gustos, ofreciendo en un mismo lugar el proceso de compra y la mejor experiencia de streaming.
La empresa 100% mexicana con 16 años de experiencia ofrece la cartelera online con
más de 150 artistas que han aprovechado la plataforma para llegar a sus seguidores, contando con eventos para todo tipo de gustos. En entrevista, Pablo López, director de alianzas e imagen de eTicket Live, nos comparte de esta transformación. – ¿Cómo evoluciona el mundo del espectáculo en la pandemia?
Sin duda alguna es la industria más afectada. Fuimos los primeros en cerrar y los últimos en reabrir. Además de no saber cómo será el regreso. La evolución por lo pronto ha sido en el mundo digital. La única manera en la que estamos generando eventos es a través de la pantalla. Hemos podido ver una oleada de nuevas plataformas de streaming, que cambian día con día buscando la manera de hacer más atractivos los shows, creando contenidos diferentes, por medio de locaciones, producción y el uso de la tecnología. Nunca habíamos visto tan cerca o tan “necesario” el llevar los eventos en línea a otro nivel. Será muy interesante ver lo que sucederá con realidad virtual, aumentada, avatars y un sin fin de novedades que ni nos imaginamos.
– ¿En México qué oportunidad tienen estas plataformas como negocio?
La oportunidad existe, lo difícil es la competencia, el mercado reducido, la aceptación del público y la incertidumbre de lo que viene. – ¿Cuáles son los retos?
Son muchos, es algo completamente nuevo a lo que nos hemos tenido que ir adaptando todos. Desde el artista, tocando en un estudio sin público; los promotores que se volvieron productores, los productores que tienen que adaptarse a foros completamente distintos, hasta las boleteras que hemos tenido que desarrollar estas nuevas plataformas a contratiempo para poder posicionarnos en este nuevo negocio y en una operación completamente distinta.
El reto económico sin duda es muy importante, ya que los números son completamente distintos. De una industria acostumbrada a una derrama económica muy interesante y muy diversa en la que mucha gente salía beneficiada, desde el estacionamiento, alimentos y bebidas, merchandise, por mencionar algunos, hasta el costo y la cantidad de boletos. Lo que antes sucedía en diversas fechas en una gira, hoy se concentra en una sola. Antes eran boletos promedio de mil pesos y cada asistente pagaba; hoy son boletos de 50 a 250 pesos y con el que puede acceder toda la familia.
Por último, el reto más complicado probablemente es el de crear contenidos atractivos para el público y lograr que esté dispuesto a consumirlo y repetir. Ha sido muy interesante ver cómo van mejorando las producciones y cada vez los shows son mucho más divertidos y, sobre todo, únicos.
ETICKET LIVE CUENTA CON TODOS LOS MÉTODOS DE PAGO COMO TARJETAS, MESES SIN INTERESES CON TARJETAS CITIBANAMEX Y PAGO EN EFECTIVO EN OXXO O BANORTE, CON PRECIOS DESDE 50 A 250 PESOS.
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– Se puede pensar que si hay plataformas como YouTube con contenido gratuito, ¿por qué decidir invertir? Finalmente es apoyar a la industria del espectáculo
Al principio de la contingencia también nosotros nos lo preguntamos, pero el hecho de ser contenidos únicos, en vivo y con mucho mejor producción ha ayudado mucho a generar interés en la gente. A fin de cuentas esto es lo más importante, consumir productos de calidad y qué mejor si el hacerlo apoya a la industria más afectada y a sus artistas favoritos.
Es una manera de ayudar recibiendo algo increíble e histórico a cambio.
– Con la posibilidad de un retorno quizás en el primer trimestre de 2021 de conciertos ¿Estas plataformas tienen futuro?
Es la pregunta que nos hacemos todos. Hay opiniones muy divididas. A fin de cuentas a todos lo que nos apasiona el espectáculo lo que queremos es enfocarnos en los eventos presenciales, sobre todo considerando los retos que presenta lo digital. Pero también tiene sus bondades, al público le permite ver un show al que no podría asistir por la distancia o por alguna discapacidad. Definitivamente tienen futuro, la pregunta es qué tanto y cómo. Tal vez se harán transmisiones geolocalizadas para buscar no afectar las taquillas, tal vez sólo serán los cierres de las giras. Otra posibilidad es que habrá quien esté dispuesto a hacer un híbrido o se generará un mercado aparte. En particular creo que es algo muy atractivo para eventos de comedia, teatro y conferencias, pero de que llegó para quedarse, en eso no tengo duda. //@revistacosasmx
SALE DE SU ZONA DE CONFORT XIMENA ROMO
La actriz destaca el desafío que implicó adentrarse en el género de miedo en “Menéndez: el día del señor”
Por Héctor Meza
La actriz Ximena Romo aseguró que la película “Menéndez: el día del señor” (Netflix) es la primera donde se adentra a trabajar en el género de terror y calificó a la cinta como “un terror psicológico sobre un exorcismo poco ortodoxo”.
“Es una película centrada en las actuaciones y no es un terror explícito, en realidad es más psicológico, me dio la oportunidad de explorar cosas que nunca había hecho, es un personaje muy extremo y físicamente fue muy complejo, mi personaje casi toda la película se la pasa sufriendo y eso de alguna forma como actriz pasó a través de mi cuerpo y fue bastante exhaustivo”, dijo en entrevista. – ¿Cuál fue una de las escenas que te puso al límite?
“Hay unas escenas en una silla que comenzó siendo de madera y se rompió, entonces me pusieron otra donde el personaje recibe más violencia. La locación estaba al lado de una fábrica que trata telas, entonces el ambiente y el piso estaba lleno de suciedad de químicos y yo tenía que estar descalza, no tan tapada y luego revolcándonos Juli Fábregas (Menéndez) y yo en el piso. Esto fue de lo más difícil”.
Romo expresó que al experimentar con una alta demanda física su personaje debido a la violencia, prostéticos y una
energía muy alta que tenía que mover en su cuerpo constantemente terminaron por dejarla exhausta al punto de sentirse un poco mal de salud y esto se ve reflejado en la película, donde de pronto le dio un brote de acné que le pareció chistoso al quedar perfecto para su papel.
La intérprete citó que para ella este fue un proceso nuevo que la obligó a salirse de su zona de confort, además de llevarla en un proceso intenso, pero padre dejándola satisfecha; no obstante añadió que a futuro pensaría mejor en tomar un proyecto de terror por la alta demanda física que exige.
Señaló que una de las cuestiones que facilitó la grabación de la película es que todo fue en una locación y antes de grabar pudieron ensayar todo como si fuera una obra de teatro permitiendo que las cuestiones técnicas que habría se marcaran de forma coreográfica sabiendo bien dónde estaría la cámara.
Romo comentó que para ella el exorcismo no solo se trata del rollo paranormal, sino también de los demonios que se traen adentro y que se tienen que escucharlos, verlos a la cara y enfrentarlos.
Para ella la historia de “Menéndez” es distinta, pues a pesar de abordar el exorcismo, tiene un toque de cómic y un humor negro ácido que impactará e incomodará. //@revistacosasmx
EL DOMINIO DE LA CONDUCCIÓN
Entre el hogar y la oficina la Clase S de MercedesBenz es un referente de comodidad, estilo y seguridad en el camino
Por Aramis Flores
Durante más de un centenario
Mercedes-Benz Clase S ha sido la pieza central de la marca y hoy combina la inteligencia artificial con la experiencia adquirida en 135 años de ingeniería automotriz y este 2020 llega la nueva sangre a las carreteras.
Con un voladizo delantero corto, una distancia entre ejes larga y un voladizo trasero equilibrado, el Clase S está diseñado como un sedan clásico con proporciones perfectas. La vía ancha y las ruedas empotradas con diseños modernos le dan al vehículo un aspecto musculoso. Las llamadas líneas de caracteres se han reducido considerablemente a lo largo de los lados. Las superficies hábilmente contorneadas con un aspecto esculpido crean efectos de luz especiales. La sección delantera impresiona con su parrilla del radiador de alto estatus.
Los motores de gasolina de seis cilindros en línea en varias clases de potencia son las primeras variantes de motor para el nuevo Clase S. Un motor V8 con un generador de arranque integrado (ISG) y un sistema eléctrico a bordo de 48 voltios estará disponible poco después. Un híbrido enchufable con una autonomía totalmente eléctrica de alrededor de 100 kilómetros seguirá en 2021. El lujo moderno alcanza el siguiente nivel en el interior del Clase S, los diseñadores han creado un ambiente agradable con carácter lounge marcado por la elegancia, la alta calidad y la ligereza. Destaca especialmente el tablero con su nueva arquitectura, diseño de superficie moderno y disposición ergonómica de la pantalla. Pero el aspecto del bienestar es aún más profundo: con una alta calidad de conducción y bajos niveles de ruido, así como una amplia gama de programas Energizing Comfort, el Clase S vela por el bienestar de sus pasajeros. También se mantienen en forma gracias al eficaz sistema de filtrado de aire, que señala su capacidad recién adquirida con el nuevo nombre Energizing Air Control. En sustentabilidad la Clase S se utilizan más de 98 kg de componentes fabricados con materiales que conservan los recursos. El número de componentes que contienen materiales reciclados es ahora de 120, más del doble que en el modelo anterior. Otros 40 kg aproximadamente están hechos de materias primas renovables //@revistacosasmx
SEGURIDAD
En 2019, en el Experimental Safety Vehicle ESF, MercedesBenz presentó las ideas en las que están trabajando los especialistas en seguridad de la compañía. Entre las más de 20 innovaciones se encuentran desarrollos cercanos a la serie, como el airbag trasero, que ahora está disponible como equipo opcional en Clase S
LITZY LUCHA POR SUS SUEÑOS
La cantante y actriz regresa después de seis años a los escenarios
Por Gonzalo Martínez Mendez
Litzy cantará sus éxitos del pasado y presentará temas nuevos en un concierto VUELTA EN U, que estará lleno de nostalgia y madurez. Además contará con dos invitadas especiales: la increíble Flor Amargo y la maravillosa Lidia Ávila.
La cantante platicó con Cosas sobre este concierto para que no pierdas detalle y no desaproveches la oportunidad de reconectar con ella este 7 de noviembre a las 8 de la noche.
– ¿Cómo te sientes con tu nuevo concierto en esta época de pandemia?
Estoy fascinada, nerviosa, emocionada porque se me ocurrió regresar a la música en medio de toda esta situación.
La verdad es que dije “si no lo hago ahora, no lo haré jamás”. Además extraño mucho estar en un escenario porque tiene más de 6 años que no piso uno yo sola y era mi sueño volver porque quiero seguir cantando toda mi vida y tenemos que verle el lado bueno a la vida a pesar de esta situación.
En esta pandemia tuve mucho tiempo para analizar mi vida, mi carrera y llegué a la conclusión de que nada nos puede detener, solamente hay que acoplarnos a lo que tenemos y dar todo lo que tenemos para estar feliz.
– ¿Qué sorpresas traes para tu concierto?
Pues además de muy buen momento para ustedes, para que cantemos juntos, traigo canciones inéditas que me dediqué a escribir en su momento y es hora de sacarlas para que ustedes también las disfruten. Es un concierto muy dinámico porque voy a recordar obviamente mis canciones viejas, pero completamente renovadas con una música increíble con dos invitadas de lujo que son Flor Amargo y Lidia Ávila y su presencia me tiene muy feliz. Les adelanto que voy a tener un par de covers para meterle más y un mejor sazón a esto.
– ¿Cuáles son tus planes después de este concierto?
Mi plan es seguir cantando y en estos momentos estoy grabando una serie para Netflix que, aunque no puedo contar nada todavía, sé que les va a encantar. Por lo mientras iré disfrutando de cada paso y cada proyecto que se me presente sin perder mi objetivo de seguir cantando y actuando. //@revistacosasmx
LA BELLEZA EN TIEMPOS DEL COVID-19
Dos tendencias de skin care que nos ha dejado la pandemia y cómo integrarlas a tu rutina de belleza
Por Staff Cosas
La nueva normalidad o un nuevo estilo de vida que ha llegado para quedarse al obligarnos a usar cubrebocas en nuestro entorno para contener los contagios, pero que el uso prolongado ha ocasionado irritación y otras anomalías, sobre todo en pieles sensibles, aquí te damos algunos tips para enfrentar estos temas.
DAÑOS POR USO DE CUBREBOCAS
El aumento de la temperatura en la zona donde colocamos el cubrebocas, así como la humedad causada por el aliento, generan sudoración excesiva e impide que la piel pueda respirar, lo que propicia la aparición de granitos, dermatitis e irritación. Sin embargo, existe la manera de combatir estas molestias.
La clave es una limpieza profunda y la hidratación. Para combatir los efectos que pueden dañar tu piel, lo recomendable es limpiar la zona peribucal de manera regular y sobre todo al retirar el cubrebocas. Con el cepillo facial es posible retirar el 99.5% de la grasa y suciedad que tapan los poros de la piel. Luego de una limpieza a profundidad, es necesario hidratar la piel y nada mejor para nutrir la piel como el aceite de escualeno, vitamina C y aceite de rosas, una combinación de Biossance, que
además de hidratar brinda luminosidad y deja una textura tersa, dos efectos deseados para contrarrestar los daños que puede causar el uso del cubrebocas.
LOS OJOS, EL NUEVO CENTRO DE ATENCIÓN
Por otro lado, el uso del cubrebocas ha hecho que la atención a los ojos sea mayor. En esta nueva normalidad las personas se enfocarán mucho más en la mirada y ello ha hecho que el cuidado del contorno de los ojos cobre una nueva relevancia.
Recordemos que la piel de esta área es la más delgada y los músculos que la componen están en constante movimiento, lo que genera un rápido desgaste. Por ello, es importante darle un cuidado especial a esta zona propicia a las ojeras, las bolsas y las arrugas, sobre todo ahora que es lo primero que todos notarán a donde vayas.
Para reducir la visibilidad de los signos de la edad y fatiga en la zona, dejando el contorno listo para asimilar mejor la absorción de hidratantes o sueros. Si se trata de una hidratación intensiva el gel para el área de los ojos de escualeno de Biossance es muy efectivo, ya que ayuda a mejorar el desarrollo celular de forma saludable. //@revistacosasmx
Mezcal y chocolate: perfecto maridaje
Los aromas y sabores que brinda la fusión del Mezcal
Creyente y Chocolate Rocío se vuelven una experiencia irrepetible
Por Staff Cosas
No existe una mejor combinación para una noche de otoño que mezcal con una barra de chocolate.
Bajo este precepto, Gourmet de México organizó una cata de Mezcal Creyente y Chocolate Rocío en el restaurante oaxaqueño ícono en la Ciudad de México: Pasillo de Humo.
Como antesala a la cata, el chef Alam Mendez, uno de los grandes embajadores de la cultura oaxaqueña alrededor del mundo, preparó tlacoyos inspirados en el mole de cadera, elaborado con chivito en una salsa de chiles y molotito estilo istmeño con queso de la región.
Chocolate Rocío, hecho en la Finca El Rocío, tiene un carácter único por el cacao criollo, 100% de Tabasco y natural, elaborado con meticulosos procesos artesanales que dan como resultado un chocolate de primera calidad, con un estricto y amoroso proceso: desde la plantación del cacao hasta la elaboración del chocolate.
CATA CON MEZCAL CREYENTE
María Mercurio, Brand Ambassador de Mezcal Creyente, introdujo al mundo de Mezcal Creyente, un producto 100% oaxaqueño destilado en Tlacolula y Yautepec, elaborado con distintas variedades de agave; pero cada una de las etiquetas está creada por un solo tipo de agave.
Los Chocolates Roció que protagonizaron la cata tenían forma de pan de muerto y son
Mezcal Creyente Tobalá con Chocolate Rocío 60% cacao
Es un mezcal potente con sabores frutales y florales que terminan con un rico final terroso en boca. El maridaje con el chocolate 60% cacao ayuda a resaltar los sabores a frutas tropicales, especialmente a durazno; así como notas florales y frutales del mezcal, en una sinfonía exquisita.
Mezcal Creyente Cuishe con Chocolate Rocío 70% cacao
El destilado presenta notas a agave cocido y un final ahumado, delicioso en boca, que contrastó de forma idónea con el amargor del chocolate. Cada bocado es sedoso en paladar, y en conjunto con el mezcal, las notas frutales, dulces y ahumadas se mezclan en una combinación maravillosa.
parte de la línea de Día de Muertos de Chocolate Rocío (que incluye calaveras de chocolate).
En la boutique de la chocolatería, dentro del hotel Círculo Mexicano en el Centro Histórico de la CDMX, encuentras barras de chocolate con distintos porcentajes de cacao e ingredientes añadidos, como flor de sal, e incluso, una barra de paletas heladas y plátanos que puedes cubrir con chocolate derretido y toppings. Próximamente también lanzarán su tienda en línea. //@revistacosasmx
Mezcal Creyente Espadín con Chocolate Rocío 85% cacao
El perfil organoléptico de esta etiqueta es más fresco y con mayores notas a cacao, lo cual ayuda a realzar el sabor del chocolate. Como complemento se perciben notas a cítricos frutales como cáscara de mandarina. El resultado fue un perfil de sabores que se complementaban entre sí, creando una experiencia única para los sentidos.
Alam Méndez y María Mercurio
Maridaje 1 Maridaje 2 Maridaje 3
FUSIONAN TRADICIÓN CON PROGRESO E
Auchentoshan llega a México para deleitar a los amantes del whisky con una propuesta de versatilidad que nace de su proceso único de preparación: la triple destilación
Por Ivana Roldan
l mercado de las bebidas alcohólicas en México es muy noble, por ello, incluso en momentos complicados, es posible encontrar oportunidades para fortalecer la presencia comercial de marcas que llegan para deleitar a los consumidores nacionales.
Con respecto a este tema, Alexis Peralta, Senior Manager de Whiskey Brands en Beam Suntory, comenta que gracias a que en el país existe una notable aceptación por esta bebida, la compañía ha decidido lanzar en México la marca Auchentoshan.
“Tiene una historia de casi 200 años y es una marca de whisky escocés que nació en la ciudad de Glasgow, Escocia. Normalmente las single malt provienen de destilerías ubicadas en el campo, en las montañas, cerca del mar; lo interesante de Auchentoshan es que nació en la ciudad, lo cual le imprime mucha personalidad y carácter”, considera. De acuerdo con Peralta, esta nueva marca que llega para satisfacer y asombrar al mercado nacional mezcla tradición y progreso, así como lo contemporáneo y lo clásico, pues su origen citadino le imprime una originalidad que la empresa líder en bebidas espirituosas quiso compartir con nuestro país.
“En su percepción organoléptica tiene esta característica de ser extremadamente suave, fácil de compartir. La razón es que es el único single malt con triple proceso de destilación, cuando, generalmente, los whiskys en Escocia tienen dos destilaciones”, indica.
La virtud de su preparación hace del Auchentoshan una bebida con notas únicas, ligeras y mezclabes. Por lo anterior, este líquido, de acuerdo con el entrevistado, permite perfectamente la creación de cócteles.
Además, Alexis Peralta adelanta que en México tendrán disponible la versión 12 años, periodo de añejamiento que lo vuelve especial y único.
SOSTENIBILIDAD
A LARGO PLAZO
El directivo de Beam Suntory asegura que México es uno de los primeros cinco países más importantes para el comercio de whisky, que, junto con el tequila, componen el 65%, aproximadamente del valor del mercado de bebidas alcohólicas nacional.
Aunque el experto reconoce que es un momento complicado para la industria de alimentos y bebidas, particularmente en el segmento de los establecimientos de servicio como restaurantes y bares, en Beam Suntory tienen una visión a largo plazo que permite ver el futuro con muchas esperanzas.
“Estamos apoyando a través de varios programas a nuestros socios comerciales porque creemos que nuestra apuesta es para fortalecer el futuro de la industria, pues más allá de pensar a cinco o 10 años, buscamos un largo plazo con sostenibilidad”, señala. //@revistacosasmx
LUISA CASTAÑO
COMPARTE TIPS PARA UNA SALUD FÍSICA
LOCACIÓN: SPORT WORLD
Luisa Fernanda Giraldo Castaño, conocida en el mundo del modelaje como Luisa Castaño, ha sido portada de la revista Glamour en Bulgaria y es una modelo en ascenso que busca llegar a ser icónica.
“Mi motivación todas las mañanas cuando me levanto es el recuerdo del cuerpo que quiero, los sueños y las metas que deseo lograr y de ahí parto para lograr lo mejor de mí”, dijo la originaria de Medellín en entrevista.
La modelo de 23 años destacó que para iniciar una salud física lo primero es mantener mucha disposición y disciplina, pues sin ello es difícil que se puedan ver resultados, además de mantener de forma constante buena alimentación y levantarse temprano para poder entrenar.
Nos compartió su gusto por el box, el cual surgió hace dos años y es un tema que le interesa mucho en el perfeccionar más
La modelo transmite su pasión por el boxeo a través de una rutina sencilla
Por Héctor Meza
Fotos Antonio Soto
la técnica de golpe, la agilidad y lo benéfico que puede ser para la salud mental para coordinar más rápido y ser más dinámica.
La rutina que comparte para todos aquellos que quieran hacer ejercicio empieza por hacer cardio todos los días con un máximo de 40 minutos y hacer repeticiones de salto, abdomen y saco, en el caso del box.
Para quienes están aún en casa debido a la pandemia recomendó el comprarse un lazo y saltar durante 30 minutos diarios, hacer abdomen desde abdominales, sentadillas y para ejercitar los brazos no hay necesidad de tener mancuernas, pues añadió que la gente puede intentar elaborar algo con peso desde casa. Por último, destacó que para ella una frase que siempre la ha impulsado a seguir adelante aún en tiempos de crisis es: “Si no es hoy, entonces cuándo; el ahora es lo que importa y la oportunidad de hacerlo realidad”. //@revistacosasmx
Los auténticos sabores de Tailandia
EL SABOR DE ASIA
Saffron cuenta con una amplia variedad de sabores que componen los platillos de la escena culinaria tailandesa, incluye platos como el picante Tom Yum Goong y otros clásicos con un toque moderno. www.banyantree.com
insignia que evoca Asia en México
Por Aramis Flores Carranza
Este restaurante exclusivo es una de las apuestas más interesantes en el mundo gastronómico con una propuesta de comida tailandesa contemporánea con 25 años de historia y que en México se encuentra en lugares paradisiacos en Mayacoba y en Acapulco.
Con una historia que data desde 1995, cuando se inauguró el primer restaurante bajo este nombre en Banyan Tree Phuket, se trata de un concepto que siempre ha sido sumamente cuidado por el grupo hotelero y han desarrollado un concepto que emite a Tailandia por sus colores, texturas y sabores. Su carta fue elaborada por la reconocida internacionalmente chef Renu Homsombath, es celosamente ejecutada por chefs tailandeses a lo largo de sus restaurantes esparcidos en 12 hoteles Banyan Tree alrededor del mundo, así como en el barco Saffron ubicado en Tailandia.
El restaurante ofrece una experiencia única y delirante en escenarios que remiten a la
naturaleza tailandesa. Con vistas inigualables en cada destino gracias a sus impactantes terrazas: en Mayakoba cautivan los canales de agua y la privacidad de la selva tropical con acceso al Mar Caribe; mientras Cabo Marqués ofrece un fantástico y exclusivo panorama del Océano Pacífico.
En México en Banyan Tree Cabo Marqués como en Banyan Tree Mayakoba, las chefs Chitcom Changson y Khun Rita, respectivamente, realizan un trabajo extraordinario. En ambos complejos el paladar de los comensales será llevado por una jornada culinaria plagada de equilibrados sabores desde amargados, hasta dulces y picantes. Con platillos clásicos como el Pad Thai, o el picante Tom Yum Goong -ambos con un toque moderno a la vez-, hasta postres con toque europeo y, por supuesto, una vasta y suculenta variedad de currys. Desde luego servido a manera de family style para continuar con la tradición asiática. //@revistacosasmx
BUSCA DAR VOZ A LAS MUJERES
a actriz Sandra Kai, a través de su actuación en la telenovela “Imperio de Mentiras”, busca inspirar a las mujeres para alzar la voz ante la Kai da vida a Sonia, una mujer que sufre maltrato por parte de su marido. “Es un personaje agridulce con el lado intenso que nos encanta a los actores de buscar fondo en escena de ficción, de llegar a situaciones extremas, pero tiene el lado agrio de que la realidad supera la ficción y tristemente hay casos peores por lo que conlleva una responsabilidad de la mano del personaje de hacerlo con respeto y el pensar que sea inspiración para alguna mujer que se sienta identificada con la situación para salir adelante”, dijo Kai en entrevista.
También destacó que en un principio no tuvo el tiempo para hacer la investigación de su personaje porque el mismo día el casting fue elegida y a la semana siguiente comenzaron grabaciones, pero tuvieron que cortar por la pandemia durante 4 meses y fue en ese tiempo donde se adentró a su personaje.
“Me puse a investigar con una amiga de mi esposo que tiene una ONG que se llama Casa Mandarina donde tratan casos de mujeres que han sido víctimas de abuso y al escuchar los testimonios, hasta yo misma entro en esto, el esquema machista con el que crecimos que muchas veces solo lo vemos como el hombre golpeador, pero va más allá desde los roles del hogar”, añadió.
Además expresó que después en pláticas con sus amigas se sinceraron y revelaron que habían tenido relaciones de golpes, codependientes o de maltrato psicológico y de pronto resaltó que ella pasó por una situación así, pero que no lo relacionaba antes a pesar que ha sido afortunada de estar rodeada
“Por ejemplo, cuando tenía 11 años yo tomaba clases particulares con un maestro de matemáticas y alguna vez me dejaron sola con él en casa de una tía y se pasó de listo; al final yo ni sabía bien qué onda, era la primera vez que tenía acercamiento con un hombre y no entendía”, confesó y agregó que ella se cuestionó el por qué una persona con autoridad le estaba haciendo
“Busqué a mi mamá porque estaba en un tercer piso y ella en un primero, entonces le dije al maestro `voy a avisarle a mi mamá que ya acabé´ y me solté a llorar y le conté a mi mamá lo que acababa de pasar y subió y lo corrió de la casa y todavía él decía `¡la niña está mintiendo!´ y yo me le fui a golpes”.
A través de este ejemplo la actriz destacó la importancia de no quedarse calladas y de buscar ayuda si las personas cercanas a uno no le creen y aprender a detectar con qué tipo de gente quieres estar y al final para ella es “mejor estar sola que mal acompañada”.
Por último, exhortó a la gente a ver el melodrama de “Imperio de Mentiras”, que tiene un toque romántico pero también la historia policiaca y cada personaje tiene una historia que contar como el suyo con Sonia y que al final cualquier persona se puede identificar con uno de los papeles que interpretan.
EXPERIENCIA INMERSIVA
Sony presenta la línea de televisores listos para PS5 con la mayor calidad de imagen y audio
Por Aramis Flores Carranza @nevermindmexico
Sony es el referente del mundo de la televisiones en el mundo hoy denominadas pantallas inteligentes en donde la tecnologia no se convierte en un comodity sino representa un reto para desarrollar la mejor calidad de imagen, audio y conectividad. No solo basta es tamaño para decidir por una pantalla, ya que la calidad de imagen, el procesamiento de nuestro contenido es fundamental para la mejor experiencia. Sony con su línea de televisores mantiene el concepto de experiencia inmersiva con imágenes nítidas, detalladas y realistas. Con las pantallas se podrá ver una evolución en la visualización de imágenes, alcanzando la captura casi exacta que el creador del contenido pretendía gracias a la masterización avanzada para el color y la gradación de la tecnología Triluminos Display.
El modelo X90H tiene acceso a tu contenido en 4K HDR, más rico y realista. Cuenta con el procesador de imagen X1 4K HDR que ofrece un procesamiento de señal mejorado para lograr imágenes que no verás en otro televisor, aunque sea igual de 90 pulgadas, ya que el tamaño no es solo factor, sino el procesamiento y calidad que te da una sensacion de contenido curado en 4K.
La X90H está diseñada teniendo en cuenta la calidad de la imagen, complementado por LED Full Array, Triluminos Display y la tecnologíaX-Tended Dynamic Range, que
• Acustic Multi-Audio
• LED Full Array
• Triluminos Display
• TecnologíaX-Tended Dynamic Range
contribuyen a una experiencia que retrata con precisión todo lo que veas.
Este modelo ofrece mejoras de visualización, audio y conectividad que su antecesor, debido a que a partir de la pantalla de 65” cuenta con Acustic Multi-Audio para combinar perfectamente la imagen y el sonido con tweeters montados discretamente. Tiene compatibilidad con Alexa, Apple HomeKit y AirPlay 23 que hace que envies contenido de tu dispositivo como un smartphone con solo un boton.
También está recomendada para Play Station 5, cuenta con el modo de juego BRAVIA Game Mode, que permite jugar automáticamente en PS5 con baja latencia y encender la TV y la consola al mismo tiempo, así como acceder a las funciones básicas de ambos equipos, ya sea a través del control inalámbrico DualSense de la consola o el control de la TV. //@revistacosasmx
ANTHÉNEA
LA PRIMERA SUITE FLOTANTE DE LUJO
Anthénea ofrece un enfoque eco responsable de la hospitalidad, al ser una cápsula que funciona con energía 100% renovable
Por Cosas Staff
Diseñada y creada en Francia por un equipo de diseñadores navales, ingenieros y arquitectos cuya visión era crear una embarcación ecorresponsable y nómada para ecoturistas, Anthénea es la primera suite de hotel flotante y ecológica del mundo.
Con un aspecto futurista, Anthénea respira aire fresco en ecoturismo con una experiencia multisensorial dirigida a hoteleros y viajeros que buscan reconectarse con la naturaleza y explorar el mar con un estilo lujoso.
Equipado con un motor eléctrico silencioso, Anthénea funciona con energía 100% renovable, utilizando energía solar para flotar indefinidamente gracias a cinco paneles solares orientados al sur y dos vainas de propulsión eléctrica. adaptándose a cualquier cuerpo de agua en cualquier clima para lograr un turismo sostenible.
www.anthenea.fr
Su forma abovedada está diseñada para seguir los rayos del sol y mezclarse perfectamente con el medio ambiente, mientras que sirve como un observatorio submarino y un sistema de aire acondicionado natural. Los servicios opcionales incluyen un sistema de desalinización y horno de leña.
La cápsula de 50m2 incluye tres espacios internos. El espacio diurno está equipado con un sofá, minibar, muebles cubiertos de hormigón encerado y una ventana subacuática de 3 m. El espacio nocturno consta de una cama circular de 2.2 m y un baño. El espacio de relajación tiene un solarium de 360 ° en el techo que puede acomodar hasta 12 personas. Los interiores están hechos completamente de materiales sostenibles.
Al ofrecer una nueva forma de experiencia turística entre la observación submarina y la exploración terrestre, Anthénea permite a los viajeros descubrir nuevos territorios y vivir experiencias inusuales. Sin permisos de construcción o construcción que requiere mucho tiempo, y con menos impacto en el medio ambiente, Anthénea ofrece un enfoque eco-responsable de la hospitalidad. //@revistacosasmx
