Catalogue Serge Brunoni Galerie d'Art Iris

SERGE BRUNONI

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Couverture, Cover : Conversation 24”x 20”

Montreal St.Paul St.

30”x 24”

Arrête le temps

30”x 40”

Partage ton hiver

30”x 40”

Heureux qui…

30”x 30”

En gare 20”x 20”

SERGE BRUNONI

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S

erge Brunoni est l’un de ces artistes qui défient le temps.Je suis fier de compter Serge parmi mes amis et j’ai pu moult fois profiter de nos conversations pour me faire une idée assez précise de sa personnalité.

BIOGRAPHIE

Aventurier dans sa jeunesse – l’armée, l’immigration au Québec – il semble toujours avoir été « à la recherche »…

Bon vivant, il se régale des bonnes choses, des bonnes gens et des bons moments de la vie. Il est clair pour quiconque le connaît bien que cet artiste tire des expériences du quotidien toute l’énergie qui donne à ses œuvres cette vie joyeuse à chaque fois renouvellée.

Il est un explorateur, un technicien et un érudit de l’art.

Il est aussi un fou, un vagabond et un grand poète qui se permet de faire fi des notions apprises au cours du temps et de laisser toute la place à une créativité exacerbée et débridée.

Un peu de l’Alexandre de Noiret – le rêveur – , un peu de Cézanne – le technicien –, un peu du poète éclaté à la Guillaume Apollinaire ; il mêle à la fois connaissance, culture et créativité brute pour arriver à à illuster une vie qui tient autant de la bohème que de la structure. À un âge où plusieurs artistes prennent la pause ultime dans leur recherche et se contentent de se reposer sur des lauriers acquis au cours des années, il sent clairement l’appel de la muse qui lui fait pousser des ailes.

Son travail évolu de façon consante et notable et il refuse de tomber dans une complaisance qui pourrait sûrement lui apporter une satisfaction matérielle évidente mais qui le laisserait avec l’amer conscience d’une paresse artistique et intellectuelle qui lui serait répugnante.

Après une carrière de plus de quatre décénnies, son travail a trouvé le chemin étroit qui fait de lui un artiste toujours en demande mais qui parvient à pousser la créativité à des sommets toujours plus élevés.

Son utilisation des blancs – parfois des vides – comme partie intégrante des compositions de ses tableaux est un exemple frappant. Alors que plusieurs artistes tentent à tout prix

de faire disparaître ces traces de ce qui, à prime abord, peut sembler un manque de créativité, devient, sous ses pinceaux, l’ancre qui retient ses compositions aventureuses et ses couleurs exaltées.

Sa maîtrise desdites couleurs est toute aussi légendaire.

Il sait utiliser des tons qui semblent sortis tous droit de la nature mais qui, quand on y regarde de plus près, ne peuvent que venir de l’âme d’un grand imaginaire exalté.

Il semble parfois tout-à-fait l’héritier des traditions établies dans l’impressionnisme et ses décantations mais un examen plus approfondi amène le spectateur en plein centre d’une explosion expressionniste indubitablement moderne.

Fût-il né quelques cinquante ou cent ans plus tôt, il aurait assurément fait partie de ces pionniers de l’art ; des grands innovateurs ; de ceux qui vivent dans les musées et les livres d’histoire.

Il fait aujourd’hui partie de ceux qui vivent dans l’imaginaire, le cœur et l’âme d’un pays et il vivra éternellement dans la vie et la mémoire de ses amis, de ses admirateurs et des artistes qui ont été sont et continueront d’être marqués par son talent et sa personne.

Dialogue, Québec, Pl. d’Armes

48”x 48”

S

erge Brunoni is one of those artists who defy the passage of time. I am proud to call Serge a friend and this has allowed me, through our many conversations, what I feel is a deep insight into his personality.

BIOGRAPHY

As a young man, he craved adventure : his military service, his moving to Québec – it seems he has always been “ searching ”…

He likes the good life, good things, good friends and the good times in life. It is quite clear, to all who know him, that the artist takes from everyday life all the elements that make his work alive with an ever renewed joy and passion.

He is an explorer, a technician and an art scholar.

He is also a crazy vagabond and a great poet who is able to put aside every bit of the artistic notions learned through time and clear a path for pure and extravagant creativity.

A little of Noiret’s Alexandre – the dreamer – a bit of Cézanne – the technician – a touch of Guillaume Apollinaire, the poet ; he mixes knowledge, culture and raw creativity to give birth to an image of life that owes as much to bohemia as it does to structure.

At an age when many an artist would be content to ride the wave of a success acquired through the years, it is clear that he still hears the call of the muse that blows the wind under his wings.

His work evolves constantly and tangibly as he refuses to fall into complacency which, although it might bring him material satisfaction, would surely leave the bitter aftertaste of artistic and intellectual laziness in his mouth.

That ; would truly be distasteful to such a man.

His mastery of colors is just as legendary. He knows how to create hues that may look like they are from nature but that, under better scrutiny, can only come from the mind, from a great imagination.

He may, at times, appear to be the heir of impressionistic traditions and their later meanderings but, looking closer at his œuvre, the spectator finds himself at the center of an expressionistic explosion that is indubitably modern.

After a career spanning over forty years, his work has found the narrow path that makes him an artist pushing creativity to ever higher strata.

Had he been born fifty or a hundred years earlier, he would surely have been one of the great pioneers and innovators of the art world ; those who live on in museums and history books.

His use of whites – even blank canvas – as part of his paintings is a striking example. While many artists strive to make such apparent lack of creativity disappear, he uses it as the anchor that holds together his adventurous compositions and his exalted colors.

He is an artist of today, one of those who live in the imagination, the heart and soul of a country. One who will forever live in the life and memory of his friends, his admirers and the artists who will continue to be influenced by his talent and his personality.

Loin des soucis

10”x 40”

Québec, rue Ste-Anne

10”x 40”

Comme un rêve

30”x 40”

Au bout du rêve 36”x 36”

Montreal, Laval St.

30”x 40”

Montréal, rue Laval

12”x 16”

Ma rue

20”x 24”

Train d’hier 8”x 10”

Enfin seul

8”x 10”

Quiétude 8”x 10”

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Design : Julie Siméon Photo : Yves Sauvageau, Steve Pearson Publié par, Published by : Issuu

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