LaCasa7

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Maceteros con sistemas de irrigación automático.

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La

número 7 | junio2010

Av. Luperón #89 Maderas y materiales de construcción

E-mail: valfesa@codetel.net.do

RD$ 180.00

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iloveLacasa número 7 | junio2010

| tendencias20 InésAizpún directora

Evolución Cómo vivimos habla de cómo somos. Los espacios que hemos retratado Lacasa

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para este número nos pasean por un país que disfruta de unas condiciones naturales inigualables. Podemos decir que ya hay tanto un estilo caribeño propio de montaña como de costa. Que tenemos una manera particular de habitar las casas tradicionales y que los nuevos estilos de diseño de interiores se encaraman a los altos edificios que ya son el perfil de las ciudades. El genio y el talento de los decoradores, arquitectos y diseñadores dominicanos tiene hoy, más que nunca, espacios para experimentar.

Directora Inés Aizpún • Coordinación y Redacción Olga Agustín • Fotos Fernando Calzada, Maribel Álvarez, Kena Betancur, Karla Khouri y Maglio Pérez • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Gerente de Ventas Bethania Manzueta • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Vicepresidenta Comercial Gina Lovatón • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Directora de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Producción Tomás Rodríguez Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

Fotografía de portada MaribelÁlvarez

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| espacio maquetado34

| ilovelondres8 | ilovemadrid10 | iloveny14 | ilovemiami18 | entrevista naïmastrothmann 26 | bajounpalmar40 | iloveit!piedras48 | lacasasoñada52 | livingofficeviva58 | iloveit!green62 | villaelrefugio68 | unambientecálido74 |livingofficeeuphoria81 | verdemontañoso86 |cocinas96 | baños106 | dóndecomprar112 | valijadearte118

colortendencias

Verano a la carta ELEGANT

En esta época estival, donde priman la imperiosa necesidad de vacacionar y una intensa sensación de relajación, es ideal que nuestro hogar se convierta en un ambiente alegre y armónico a través de tonalidades claras y de temporada como el celeste, el melocotón, el amarillo, el beige y el blanco.

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FIRST THAW 6L2-2

SILVER QUEEN 6L2-5

WOOD LANE 5J2-7

ARTISTOS 512-2

OAK SAVANNA 5K1-5

DUNHILL 6F2-7

LAMOMA 6F1-5

GARDEN GLOVES 5J2-5

COTTAGE WHITE 6K1-2

AUSTRALIAN ADVENTURA 5L1-7

HIGHGATE GREY 6L3-5

SILHOUETTE GRAY 4223D

SHIPSGATE 4024T

SNOW WHITE OW20-1P

TEA LEAVES 5J1-8

CANTON COTTON 513-2

CARMEL SAUCE 5G3-7

RIVER ROCK 6J1-7

STEAMED MILK 5J2-1

TUXEDO TAILS 6L1-7

WOODBURY 5C3-7

MILK MOUSTACHE 6K1-1

WEATHERED WOOD 6H3-5

BLUE FESCUE 5O1-7

GARDEN GUEST 5N1-3

MOON DANCE 6N2-1

CASTLEWOOD CANYON 6J3-7

BAYOU WATERS 61C-3D

AMAZON TRAIL 5J3-7

SANDSTONE POINT 5J1-5

DASH OF CINNAMOON 5F1-7

BRIDGING THE BAY 6M2-7

CIRRUS CLOUD 6N1-1

SILVER BEACON 6L3-3

CALM

WARM

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BIG MOSSY POINT 5K2-7

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Acuse de recibo

A través de esta sección, tenemos a bien publicar los comentarios que ustedes, nuestros amables lectores, nos hacen llegar vía correo electrónico. Queremos seguir conociendo sus pareceres. ¡Escríbannos a lacasa@revistalacasa.com!

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3. AL LEER EL ARTÍCULO “AZUL MAR” (publicado en la sexta edición de Lacasa, a cargo de la periodista Yvonne Francisco) fue de mucho agrado ver mi trabajo tan bien mostrado y redactado.

Muchísimas gracias por todo. Es un placer trabajar con profesionales como ustedes.

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Hernán Arriaga, diseñador de interiores

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4. QUÉ ALEGRÍA ME PRODUJO ver el reportaje de nuestra Casa del Río, en Portillo.

Las fotografías de Ricardo Rojas y el texto de Olga Agustín se confabularon para lograr un trabajo que, en mi opinión, está lleno de poesía, reflejando la sencillez y el encanto que -creemos- tiene esta residencia.

Cynthia Pou de Prieto, Promotores de Desarrollo Portillo, S. A.

5. DESEO FELICITARLOS por su 1. ANTE TODO, LES DOY LAS GRACIAS por haberme tomado en cuenta

2. PARA MÍ ES UN VERDADERO PLACER apoyar y colaborar con Lacasa.

para la edición de marzo de su revista. He quedado fascinada, tanto con el tema “De la fotografía a la decoración”, escrito por Yvonne Francisco, como con las palabras sobre mi trabajo en el editorial de Inés Aizpún.

Es de admirar su trabajo. Ésta es una revista completa y diferente en el ámbito decorativo.

Les deseo mucho éxito y cuentan con mi apoyo.

El reportaje “El escape citadino de Adolfo Lucero” quedó muy bien estructurado, así que vayan para Olga Agustín mis palabras de agradecimiento por un excelente trabajo de coordinación y redacción de toda esa historia, apoyada con hermosas fotografías de Fernando Calzada y con el magnífico diseño de Norca Amézquita.

Miriam Calzada, fotógrafa y decoradora

Adolfo Lucero, Vicerrector de La Escuela de Diseño de Altos de Chavón

excelente trabajo. ¡Me encanta la revista! También me agrada ver lo que logran en cada entrega y saber que es una publicación dominicana; eso me enorgullece mucho más.

Por otro lado, les comento que la sección “Proyecto 001” me parece muy interesante; y en ese sentido, quisiera felicitar a la diseñadora de interiores Vanessa Contín, quien realizó un estupendo trabajo de re-decoración en la tercera edición de la revista (el proyecto se tituló “Un rinconcito marroquí”).

Carolina Álvarez Barbour, suscriptora

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Texto y fotografías: AntonioAcuña

Arte en venta

Las calles de Londres son consideradas como un auténtico baúl de recuerdos, donde lo viejo siempre es nuevo y lo nuevo se convierte en viejo al momento de salir a escena; y esto incluye al Arte.

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En los últimos años, hemos pasado por diferentes etapas donde las ‘modas’ han ido y devenido, incluyendo algunas tiendas de muebles como Habitat, Conran y Zara Home; ciertas galerías fotográficas, abasteciendo las paredes de los potentados; y el joven profesional con apuntes de ser más. Actualmente, en estos tiempos de crisis, ha sido la moda más tradicional la que ha resurgido: la compra de arte como inversión.

Eventos como el Frieze y el London Art Fair ya permiten al comprador astuto hacerse de una u otra ganga, pero son las céntricas calles de Londres donde los menos acaudalados buscan invertir en óleo y barro para preservar el bolsillo ante la posteridad.

Es suficiente darse un paseo por New Bond Street, por ejemplo, para confirmar cuántas ‘galerías’ de antigüedades, especialmente de cuadros al óleo, existen. La mayoría de estas tiendas no son nuevas, han estado ahí por años y hasta por siglos, pero mientras antes se ocultaban detrás de fachadas esqueléticas y de dependientes cubiertos de polvo, hoy resplandecen con sus vitrinas sensibles y detalladas y con un personal moderno, joven y, generalmente, vestido por Hugo Boss o Armani.

Nombres como Moretti, Colnaghi y Marsden Woo se barajan comúnmente durante los desayunos y en tardes de bares, especialmente entre esos banqueros que, habiendo pasado el susto de la crisis, quieren cambiar del fondo mutual al óleo para ver si aseguran mejor el futuro.

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Otras personas tienden a merodear por las cercanías de King Street, transitando a través del triángulo conformado por Bond Street, Picadilly y Green Park; prefieren las subastas de Christie’s o Sotheby’s, quienes han visto crecer desproporcionadamente su subscripción en estos meses.

También se ha convertido en una verdadera costumbre, entre la clase joven pensante, revisar las listas de subastas y escoger unas cuantas para pasar por allí un sábado, después del café matutino y antes de la merienda vespertina; una nueva adición a su estilo de vida. ¡Y hasta se rumorea que la Tate Modern prepara un plan para compra de arte en abonos!

Sin duda alguna, en Londres el Arte vende, aunque en el futuro sea vendido otra vez…

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1. En New Bond Street, el óleo vende.

2. Según se rumorea, la Tate Modern planea vender obras de arte mediante abonos.

Fotografía: EvaHart

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WendyEspinal Fotografías: FuenteExterna

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Joya pulida En el Madrid de los Austrias, el Mercado de San Miguel se alza como una auténtica joya de la arquitectura del hierro y de la cultura tradicional española.

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|11 Hace poco más de un año en la fachada del Mercado de San Miguel se leía: “En Obras”, nada extraño en la capital española. Si nos remontamos hacia más atrás, se contemplaba un precioso edificio de principios de siglo XX, que albergaba el mercado tradicional del barrio de la Plaza Mayor, pero que sufría una plena decadencia ante la desaparición de sus viejos mercantes.

Hoy, exquisitamente renovado en su concepto y estructura, es un espectacular centro gastronómico con muy buen gusto español. Un histórico y monumental lugar, cargado de reminiscencias literarias, en el corazón del Madrid castizo. Un templo de productos frescos y de primera calidad, que quiere ser reconocido internacionalmente.

Fue el arquitecto Juan Manuel Alarcón el encargado del renacimiento estético del edificio modernista, que es igualmente un referente arquitectónico y un Monumento de Interés Cultural de Madrid, y que fue construido originalmente en 1916, por Alfonso Dubé.

Alarcón trabajó bajo encargo de “El Gastrodomo de San Miguel”, grupo privado que poco a poco adquirió el inmueble y que sacó adelante el proyecto de su rediseño, con el apoyo gubernamental

de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid.

Todo esto con un presupuesto final de unos 20 millones de euros y no sin antes enfrentarse a una pugna comercial y jurídica con algunos de los antiguos comerciantes del mercado que llevaban allí toda la vida.

El rediseño En el lujoso rediseño, Alarcón conservó y apuntaló toda la estructura de hierro fundido y cristal.

Internamente se modernizó y se dotó al edificio del equipamiento necesario para cubrir las necesidades prácticas de un mercado de este tipo.

Suelos de granito, marquetería de roble y cristal, fernandinas nuevas, reproducciones de las palomillas que lo decoraban en 1916 y un sótano para almacenes, conformaron la reforma.

Además, cada uno de los 33 puestos fue rediseñado individualmente según las necesidades del producto a ofrecer.

Como si fuera poco, todas las instalaciones están cubiertas por un moderno sistema de broadcast, para usarlas como plató televisivo y así reflejar la realidad a través de la web oficial. La idea no es sólo atender al visitante, sino también formarlo.

En la reforma se conservó la estructura original de hierro fundido y cristal, y se utilizaron suelos de granito, marquetería de roble y cristal, fernandinas nuevas, y reproducciones de las palomillas que lo decoraban en 1916.

ilovemadrid Un Centro de Cultura Culinaria

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Justo al lado de Plaza Mayor, el reinventado Mercado de San Miguel busca ofrecer una experiencia gastronómica única, y lo logra. Treinta puestos que aglutinan comerciantes, profesionales, expertos y entusiastas de las más diversas especialidades gastronómicas, brindan una oferta de alta calidad, sin abandonar su vocación de mercado tradicional enfocado a la compra diaria. En otras palabras, es un mercado gourmet, con aires de barrio.

Pescados, carnes, quesos, embutidos, frutos secos, pastas y alimentos artesanales; dulces y helados; bares y restaurantes; tienda y librería especializadas en gastronomía, conforman la oferta.

Puestos de degustación y comida informal aportan el toque de espontaneidad. Un verdadero reflejo de la pluralidad gastronómica de España.

La Boquería de Barcelona puede considerarse una de las referencias del proyecto con su dualidad de atracción turística y comercio tradicional.

Pero en San Miguel se llevaron más lejos ambos conceptos, hasta convertirlo en un Centro de Cultura Culinaria. Allí tienen presencia los grandes acontecimientos del universo de la alimentación y es un punto de encuentro para los amantes y los expertos de la gastronomía.

El único El Mercado de San Miguel es el único mercado en hierro de Madrid que ha logrado permanecer hasta la actualidad, a diferencia de otros formidables ejemplos como La Cebada y Los Mostenses.

En su origen, fue instalado al aire libre y es en 1835 cuando se realiza un proyecto, por Joaquín Henri, para cubrirlo. De este proyecto sólo se ejecutan unas portadas, eliminando el mal efecto de los cajones dispares en los comercios. En 1911 se encarga el proyecto definitivo a Alfonso Dubé y Díez.

Mercados en mutación San Miguel es sólo uno de los mercados tradicionales que están siendo transformados en España.

Bajo el visto malo de los más nostálgicos, muchos se quedan sin la magia del caos, la espontaneidad y el bullicio típico que les caracterizaba. Ojalá en todos se encuentre el equilibrio entre lo comercial y lo genuino.

Pluralidad gastronómica. En el Mercado de San Miguel hay 33 puestos especializados en pescado, carnes, quesos, embutidos, frutos secos, dulces, helados, pastas y alimentos artesanales; además de bares, restaurantes, tienda y librería especializadas en gastronomía, puestos de degustación y comida informal.

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FrancisRodríguez Fotos: FuenteExterna

Diseños en verde

La lucha por un mundo más verde es una causa que crece a pasos agigantados y se percibe en los aspectos más diversos de la cotidianidad. En ese sentido, la lista de edificaciones y diseños, que con sus propuestas logran unirse a este clamor universal, se torna cada vez más extensa.

“Pensar en verde” se trata de una aspiración colectiva que no excluye a arquitectos ni a diseñadores, y que persigue un cambio dramático en el estilo de vida. Ésta es una campaña que ha despertado la pasión por los elementos cada vez más simples y funcionales y que, sobre todo, ha motivado la realización de un tributo a la naturaleza.

Disminuir el uso de la energía eléctrica y, en cambio, maximizar la luz natural, con amplios ventanales y techos despejados; implementar materiales como el bambú, y demandar productos con sello orgánico o biodegradable, son algunas de las

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Greenhouse es el primer club eco-friendly de Nueva York y exhibe con orgullo un ambiente creado a partir de materiales, ya reciclados y reciclables.

medidas que entran en juego en la campaña verde.

Por esa razón, la ciudad de Nueva York no sólo cuenta con el primer restaurante catalogado como cien por ciento verde, sino con el primer club nocturno transformado en un auténtico templo verde y con diez hoteles que marcan la pauta para un estilo de vida más orgánico.

“La Gran Manzana” ostenta singulares muestras de lo factible que es aunar recursos que armonicen con el medioambiente en los más variados espacios. Sin embargo, aunque la búsqueda de lo simple y lo natural pudiera sugerir dramáticos sacrificios dentro del

proceso creativo de los expertos, ésta es una tendencia sin límites que ha originado el nacimiento de una revolución en los diseños y en la forma de apreciar estas creaciones, según los especialistas. Para muestra, cuatro fascinantes espacios: Greenhouse, Hotel 70 Park Avenue, GustOrganics y Vivavi.

Greenhouse El primer club eco-friendly de la ciudad exhibe con orgullo un ambiente creado a partir de materiales ya reciclados y reciclables. La lista de recursos inspirados en el medioambiente se hace interminable.

Entre estos figuran fabulosas paredes de bambú y cócteles totalmente orgánicos. Greenhouse, ubicado en el área de SoHo, recibió incluso un certificado de acreditación a manos del United States Green Buildings Council for Environmentally-Conscious Construction and Design (Consejo de Construcciones y Diseños Verdes de Estados Unidos).

Una de las piezas más emblemáticas de este espacio, refugio de figuras como Bono, Al Gore, el príncipe Alberto de Mónaco, Jay-Z, entre otros, es un fabuloso techo abierto y cubierto solamente por 5,000 pequeñas piezas de cristal de color, que emulan un paisaje revestido de una tonalidad verde.

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El hotel 70 Park Avenue Situado en la zona de Murray Hill, este hotel tiene entre sus méritos el hecho de estar incluido en la lista de los diez hoteles eco-friendly de toda Norteamérica. Este lujoso hotel de corte art-deco forma parte de la cadena Kimpton y del programa EarthCare, que busca un planeta más verde. Sus 205 habitaciones fueron ambientadas en el ‘clasicismo americano’ por el diseñador Jeffrey Bihuber.

Entre los muchos atractivos que muestra este lugar se encuentra el Silverleaf Tavern (La Taverna Hoja de Plata) en la que se combinan elementos de la taberna tradicional con una reinterpretación de la taberna contemporánea, para dar vida a un exquisito concepto. Entre los detalles tradicionales figuran las paredes de ladrillo y los rústicos pisos de madera con detalles en metal. Uno de los elementos más distintivos de toda la decoración es una espectacular lámpara tipo chandelier, creada exclusivamente para el restaurante con hojas de plata, un detalle que se convierte en el eje central del espacio en cuestión.

El hotel 70 Park Avenue está incluido en la lista de los diez hoteles eco-friendly de toda Norteamérica. Sus 205 habitaciones fueron ambientadas en el ´clasicismo americano´.

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En el restaurante GustOrganics, ubicado en Greenwich Village, la comida y la decoración se funden para rendirle tributo a la Madre Naturaleza.

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Éste no es un restaurante más en la ciudad. Es un local que ha logrado la certificación de la Green Restaurant Association por ser considerado como una propuesta totalmente verde. La musa en la decoración de este espacio ha sido indudablemente la naturaleza.

GustOrganics propone abrazar la onda natural, y reencontrarse con la belleza de rústicas sillas y mesas en madera, lámparas en papel reciclado y pequeños arreglos de flores naturales. El ambiente de corte simple y práctico tiene como escenario un amplio comedor; mientras que, un gran ventanal completa esta propuesta en la que incluso los sorbetes de los martinis son de bambú.

GustOrganics, que se encuentra en el área de Greenwich Village, y que fue creado por el argentino Alberto González, abre acogedora y cálidamente sus puertas al público hasta llegar al punto en que los manjares y la decoración se funden para hacer tributo a la Madre Naturaleza.

Vivavi Comodidad, originalidad y estilo, fundidos en un diseño de corte netamente ecológico, podría ser la forma más simple de describir el concepto de la tienda de muebles Vivavi.

Este establecimiento de piezas altamente contemporáneas, fundado en 2003 por el autor del libro The Lazy environmentalist (2007), Josh Dorfman, nació para confirmar que es posible disfrutar

La tienda Vivavi está considerada como una de las empresas punteras dentro de la revolución verde.

de un estilo de vida marcado por el buen gusto sin dejar de proteger el medioambiente y, sobre todo, sin incurrir en sacrificios en términos de calidad.

Las piezas de Vivavi exhiben un aire excepcional creadas a partir de los materiales más prácticos y diversos. La lista incluye materiales reciclados, productos no tóxicos y hasta bambú, entre otros; a estos también se le suman las telas naturales, como el algodón orgánico.

La gama de opciones es extensa. Vivadi tiene muebles para todas las áreas del hogar: sala, comedor, habitaciones y terrazas, entre otros, pero no se trata de una tienda común; la singularidad y el tipo de material a usar es vital para este establecimiento. “Si no encontramos un mueble lo suficientemente innovador y que pueda crear armonía con el medioambiente, no lo incluimos en nuestro catálogo”, ha expresado Dorfman, de manera tajante.

Este establecimiento, considerado como una de las empresas líder dentro de la revolución verde, forma parte de Riverhouse, una edificación catalogada como uno de los condominios más ecológicos y lujosos de Nueva York.

Ubicada en Battery Park City, esta tienda muestra muebles de alto calibre, altamente innovadores, de la mano de más de una docena de renombrados diseñadores de Estados Unidos y Canadá.

Un forma directa y rápida de echar un vistazo a las extraordinarias piezas de la colección Vivavi es a traves de su página web: www.vivavi.com

MUEBLES RÚSTICOS

D&M

Gustavo Mejía Ricart# 265, La Castellana.

Tel: 809-472-1171 / Cel.: 809-447-1055 artenativodm@hotmail.com

ilovemiami

JorgeTavárez

Fotos: FuenteExterna

Miami… Más allá del mall Lacasa

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Aunque a esta ciudad estadounidense se le conoce comúnmente como un lugar ideal para realizar las compras, Miami –aunque muchos no lo sepan- también se distingue por acunar a un sin número de galerías de arte.

Para muchos, la palabra Miami es sinónimo de mall. Centros comerciales como el Dolphin, Dadeland, Aventura, The Falls, Bal Harbour y Sawgrass Mills siempre son lugares “must” para quien visita el sur de la Florida. Allí es común encontrarse con amigos, familiares y conocidos durante los meses de verano, Navidad, Semana Santa y por qué no, hasta en un fin de semana largo.

Con inusitada frecuencia, se piensa que una visita a Miami no es tal de no acudir y comprar en uno –o preferiblemente en varios- de sus mall. Días, horas y mucho dinero se invierten en estos centros…

Cualquiera pensaría que esto es lo único que se puede hacer en la “Ciudad del Sol”, pero la realidad es otra: quizás muchos desconocen que esta urbe alberga múltiples galerías de arte que exhiben sus trabajos todos los días del año, y que atesora una de las colecciones más grandes de Arte en los Estados Unidos.

El distrito de Wynwood O mejor conocido como el “Art & Design District”, en el corazón de la ciudad, es el hogar de múltiples galerías de arte, casas de diseñadores, restaurantes, museos y almacenes de colecciones privadas.

Estas galerías, que están abiertas al público de lunes a viernes durante el día, celebran el Art Walk at

Entre las colecciones privadas que valen la pena visitar en Miami está la Margulies Collection at the Warehouse.

contemporáneo, en esta zona hay arte de sobra y para todos los gustos.

Entre las galerías y los espacios más frecuentados se encuentran: Charest Weinberg Gallery, Bernice Steinbaum Gallery, Buttler Gallery, Bass Museum, Harold Golen Gallery, entre otros. Mientras que, entre las colecciones privadas nadie debe perderse la Margulies Collection at the Warehouse ni la colección de la familia Rubell.

Arte culinario en Wynwood

Si visita el distrito de Wynwood, en el corazón miamense, no puede dejar de conocer dos de sus restaurantes insignia: el Michael´s Genuine Food y el Joey´s.

Una vez se encuentre en este vecindario miamense, conozca dos de sus restaurantes emblemáticos: el Michael’s Genuine Food, ubicado en el 130 NE 40th Street, y el Joey’s, un pequeño restaurante italiano ubicado en el 2506 NW 2nd Avenue.

No cabe duda de que en Wynwood la comida es tan espectacular como el Arte y como el ambiente que encierra este divertido y “artsy” distrito de Miami.

Wynwood en el futuro

El Wynwood District se encuentra entre las calles 36 y 20 del NW y las avenidas North Miami Avenue y la 6 Avenida del NW. Para mayor información, ingrese a: www.wynwood.com.

Wynwood en las noches de los segundos sábados de cada mes. Allí, a lo largo y ancho de las calles del distrito de Wynwood, se congregan los amantes del Arte y visitan todas las galerías que abren sus puertas para presentar trabajos nuevos; por lo regular, muchas tienen un open bar y le ofrecen la oportunidad al visitante de conocer en persona a muchos de los artistas responsables de las obras que adornan las paredes. Las calles del Distrito de Arte y Diseño son animadas con música en vivo, mientras que la gente disfruta libremente de este evento cultural que es completamente gratis.

El Art Walk de Wynwood ya es una tradición en esta ciudad y, aunque prevalece el arte moderno y

Desde 2007, se planifica la construcción de una nueva torre en el distrito de Wynwood; se trata del edificio COR (también conocido como el COR Building). Esta edificación de 25 pisos, diseñada por Oppenheim Architecture + Design, es una estructura completamente “green” y está valorada en más de 40 millones de dólares. Sus arquitectos y diseñadores han utilizado materiales reciclables para construir esta construcción que contará con más de 113 unidades residenciales.

Se estima que The COR albergará apartamentos en los pisos superiores, y galerías de arte y tiendas en el primer nivel. Su diseño único encaja perfectamente con el mundo artístico que se vive en Wynwood. Aunque la obra se ha congelado por el momento, no existe duda alguna de que el COR será un icono en esta área, cuando llegue a culminarse.

Así que, de ser amante del Arte, del Diseño y de la música en vivo, y de no querer arruinar su presupuesto durante las vacaciones de compras, la próxima vez que visite Miami, dele un día libre al mall y visite el Wynwood Art and Design District. ¡No se va a arrepentir!

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tendencias Por MarielAsencio Fotografías: MaglioPérez

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Pequeñas oficinas,

grandes retos La tendencia en el diseño de oficinas eficientes apuesta por la fusión de la funcionalidad y el estilo como parte de un todo, en el que crear soluciones y ejecutar los retos del día a día no sólo se torna posible, sino agradable.

Si alguna vez has observado el funcionamiento de una oficina, o si trabajas en una, habrás notado que la eficiencia en el trabajo está directamente relacionada con la comodidad que prodiga el espacio laboral.

Un ambiente desordenado y hostil dificulta la capacidad de pensar con claridad, generando desmotivación en el empleado y derivándose en pérdida de tiempo para la empresa. Está más que demostrado que un espacio organizado y visualmente atractivo mejora el rendimiento en el trabajo.

Entonces, vienen las interrogantes: ¿Cómo aprovechar hasta el último centímetro de tu espacio? ¿Qué factores debemos tomar en cuenta a la hora de escoger aquellos elementos que incluiremos en nuestra oficina? Pues, sencillo. Existen muchos detalles curiosos que nos ayudarán a darle un toque personal.

¡Hágase la luz… y el espacio!

La iluminación juega un papel muy importante en el diseño de interiores, ya que la cantidad y el tipo de luz es esencial para un rendimiento óptimo, dependiendo de las necesidades de cada espacio laboral.

Por lo general, se recomiendan las luminarias fluorescentes, de mínimo 4000K; mientras que, para reforzar áreas específicas, donde precisemos iluminación extra, las lámparas tipo LED son la mejor opción, tanto por el tipo de luz que proveen, como por su larga duración y su bajo consumo.

La distribución del espacio es otra de las claves que permiten la creación de ambientes de oficina que sean funcionales. Un lugar donde la circulación

En la foto superior, una barra de pared en aluminio mantiene en orden los accesorios de Mav Studio, sin ocupar los escritorios. En la foto inferior, este armarioorganizador acoge diversos detalles decorativos, que le dan un toque personal al espacio.

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no se vea obstaculizada por el uso inadecuado del espacio es la meta de todo buen diseñador.

Para aprovechar al máximo las estancias, se recomienda utilizar las áreas verticales como solución para los que están cortos de espacio.

Los archivos aéreos, los accesorios de pared y las tramerías, son excelentes opciones, de bajo costo y de fácil instalación.

Te recomendamos organizar los equipos y utensilios de trabajo por tareas, logrando que queden fácilmente accesibles para todos. Recuerda que un espacio organizado duplica la eficiencia y dinamiza la motivación laboral.

Un reloj de pared en aluminio (en la imagen superior) combina a la perfección con los acabados metalizados de Mav Studio.

Mientras que una USB Hub Man (en la foto inferior) se muestra como un dispositivo muy útil, que permite fácil acceso a los puertos USB y la posibilidad de conectar hasta cuatro dispositivos al mismo tiempo.

Entre muebles, tecnología y accesorios…

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Si creías que la iluminación y la distribución del espacio eran las únicas claves para garantizar un buen diseño, no hay que olvidar a un viejo e indiscutible amigo: el mobiliario. La selección del mobiliario indicado es lo que nos va a ayudar a lograr la armonía perfecta entre función y estilo. Largas horas sentados frente a un escritorio, enfocados en demandantes proyectos, pueden tener un efecto nocivo en nuestra postura y energía. Por lo tanto, es sabio invertir en mobiliario de trabajo de alta calidad.

Hoy día, la tecnología nos ofrece nuevas e interesantes opciones para hacernos la vida más fácil.

Sabemos que con la tecnología Bluetooth, Wifi e Infrarojo, entre otros, se acabó la pesadilla de tener cables regados por todos lados. Actualmente, se puede navegar por Internet, imprimir documentos, enviar y recibir información sin la necesidad de cableado alguno. Y aunque todavía existen algunos cables de los que no nos podemos librar, las mangueras flexibles y los tie wraps son una manera sencilla y económica de mantenerlos en su lugar y fuera de la vista.

En cuanto a los detalles decorativos, las paredes también pueden servir de canvas para poner a volar la imaginación. Ya sea como decoración o como herramienta de publicidad, una pared en blanco nos ofrece mil posibilidades de crear un impacto positivo en los visitantes. Imágenes, fotografías, logos, empapelados, o un simple color, puede hacer la diferencia entre un espacio aburrido o uno estimulante.

(La autora es arquitecta y propietaria de Mav Studio Arquitectura y Diseño de Interiores).

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tendencias Viene de la página 22

Algunos tips para ambientar tu oficina:

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- Invierte en lo que te haga la vida más cómoda. Una buena silla, un computador de última generación o simplemente 1. En el escoger área de secado, cuatro los accesorios adecuados, puede ayudar a estaciones exhiben mobiliario que organices mejor tu áreaun deníveo trabajo. italiano, entre espejos y empapelados.

2. En - Agrega color a tu vida... No le tengas un lateral, justo al pie miedo a una paleta cromática viva.

Un del gran ventanal de Euphoria, dos carritos simple cambio de color puede renovar tu rodantes contribuyen espacio en un dos por tres ay la sinoptimización necesidel espacio y están dad de hacer una gran inversión. listos para las próximas manicures - ¡Ilumina tu día! No te olvides de usar 3. Un y pedicures. gran ventanal de cara bombillas blancas o daylight. al Boulevard de la 27 febrero ilumina, - Texturas. Brillo, mate, lisa odecorrugado; amplía y da vida al elige o combina la que másCentro te guste y de Belleza Euphoria. 4. El único personaliza tu espacio. Puedes diferenciar mobiliario negro del corresponde o separar ambientes con unlocal simple cam- al área de coloración, bio de textura o color. por las tareas de tintura que se allí se realizan.

Mientras libros, revistas y catálogos, debidamente alineados sobre una estantería de pared, se mezclan con la decoración de fondo (en la foto de arriba), dos puestos de trabajo aprovechan al máximo el espacio vertical con archivos aéreos y accesorios de pared (en la imagen inferior).

entrevista Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez

Naïma Strothmann Portadora de dos culturas diferentes (la tunecina y la parisina), esta diseñadora de interiores arribó al país no sólo con planes de quedarse, sino con la clara idea de proyectar toda su experiencia a través de la tienda NBR-Design, de la cual es fundadora y copropietaria.

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A lo largo y ancho del showroom de la tienda NBR-Design (de la cual Naïma Strothmann es copropietaria, al igual que sus socias Beatríz González y Rosalía Feris) impera el estilo asiático-parisino, conferido por la diseñadora francesa Strothmann.

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En la mañana de un día cualquiera, Naïma Strothmann se despertó con la firme decisión de que viajaría a la India, dejando atrás -por un tiempo indefinido- la sólida empresa que dirigía en París. Todo en aras de desarrollar una colección de telas y complementos para el hogar de su propia autoría.

Ante las atónitas miradas de sus amigos, que no dudaron ni por un instante en preguntarle: “¿Estás loca?”, la diseñadora de interiores, originaria de Tunisia, se embarcó en una larga travesía por el sur de Asia, donde tuvo la oportunidad de conocer las mejores telas y sus sorprendentes técnicas de fabricación; las fábricas más reputadas y los artesanos textiles más sobresalientes… Sin duda, fue una extensa ruta que le llevó -cinco años después- a lanzar su línea Naïma Strothmann París, donde refleja un estilo único a través de diversos aditamentos para la casa como cortinas, ropa de cama, cojines y pashminas.

Sin embargo, la fuerte conexión con sus raíces euro-asiáticas no fue una limitante para que, al

Muebles y accesorios para el hogar, con exclusivos diseños y acabados, fabricados con textiles y fibras naturales originarias de la India, Brasil e Inglaterra, forman parte de los diversos ambientes creados por Naïma Strothmann para la tienda NBR-Design.

entrevista

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amanecer de otro día inesperado, la diseñadora tomase la decisión de “cambiar de vida”, atravesando el Oceáno Atlántico, y con destino al Caribe.

Como parte de las sorpresas que el destino siempre tiene bajo la manga, sólo le bastó conocer a las dominicanas Rosalía Feris y Beatríz González, inmersas en el mundo del diseño de interiores y la comercialización de muebles importados de marcas mundiales, respectivamente, para que su instinto le indicase que podía asociarse con ellas y establecerse en República Dominicana.

De ese modo, podría realizarse personalmente, pero sin dejar de lado el plano personal. ¿La vía?

La experiencia de estas tres mujeres, que con su profesionalismo fusionado conformaron la tienda NBR-Design, la cual está operando en el mercado local con un concepto diferente, y en la que Naïma se siente plena y feliz.

¿Cómo trasciendes en el mundo del diseño de interiores?

A los 18 años me mudé del sur de Francia a París, para estudiar y trabajar. Allí cursé arquitectura de interior y publicidad, en el Instituto Superior de Artes y Publicidad, y en cuanto me gradué obtuve mi primer gran proyecto de interiorismo. Durante 16 años, colaboré como profesional independiente con prestigiosas empresas parisinas hasta que fundé mi propia empresa, en la cual obtuve un gran éxito tras implementar un estilo decorativo innovador y exhibir exclusivas líneas de diseño.

En el transcurso de mi carrera, también diseñé varios proyectos comerciales y residenciales para importantes clientes, entre los que recuerdo a una prestigiosa cadena hotelera de Francia (Hotel Costes), y a varias mansiones erigidas en Suiza y en Arabia Saudita. Ahora, estoy sumergida en

Además de la línea Naïma Strothmann París, NBRDesign posee la exclusividad de Designers Guild, una línea que mezcla lo inglés y lo parisino, y que muestra (a través de este espacio) las texturas y colores de sus telas para cortinas, ropa de cama y tapizado de muebles, entre otros.

interesantes proyectos que estoy desarrollando en este país, desde NBR-Design.

De la “Ciudad luz” (París) a “Quisqueya la bella” (República Dominicana), ¿por qué ese cambio tan radical?

Mira mi piel (aceitunada); mis orígenes. Soy una persona de sol… (Risas).

Además, cuando me encontraba a punto de lanzar mi línea Naïma Strothmann París, tuve dos opciones: o permanecer en Francia, o compartir este ‘bebé’ en otras latitudes; lo que sí quería era sentirme totalmente cómoda con las personas con las que fuese a conformar equipo. Casualmente, en una de mis visitas a este país, en las que pude observar lo que se estaba haciendo a nivel de decoración, conocí a Beatríz González y a Rosalía Feris; un año después, regresé y conversé nuevamente con estas profesionales, con quienes establecí una conexión muy fuerte, y arribamos a la idea de que colaboraríamos juntas. Como mi trabajo textil estaba a punto de salir a la luz, en la India, me llevé a Beatríz y a Rosalía para adentrarlas en ese mundo, en el cual yo ya me había insertado hacía tiempo ...

De ahí en adelante, y como yo me guío mucho por mis corazonadas, supe que había encontrado en ellas (en Beatríz y Rosalía) a las personas adecuadas, en el momento preciso y en el lugar perfecto. Así nació NBR-Design, una tienda donde no sólo exhibo mis creaciones, sino en la que se me ha dado rienda suelta para ‘hacer lo que entienda mejor dentro de ese espacio’.

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Naïma, ¿tunicia, parisina, hindú o ¡dominicana!?

Mis orígenes son mezclados: nací en Tunisia, pero me crié en el sur de Francia; por vía materna, tengo familia euro-asiática, por eso me atrae tanto el extremo Oriente, sobre todo la India, con la que tengo una fuerte conexión… En cuanto a República Dominicana me pareció el mejor lugar para vivir junto a mi hija.

¿Hacia dónde apunta el estilo de Naïma a la hora de diseñar, dada su multiplicidad cultural?

Naïma es una mezcla de un estilo parisino, porque me considero cien por ciento de Paris, pero con un

Línea Naïma Strothmann París La nueva línea de Naïma Strothmann abarca desde cortinas, cubrecamas y almohadas hasta pashminas y cojines (algunos manufacturados con telas antiguas, en una producción única y limitada). En fibra natural, seda, organza, organdí, algodón, pana o lino, la mayoría de estos artículos están hechos a mano; y los colores transcurren desde el azul y el verde hasta el beige y el melocotón.

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“Yo paso las 24 horas del día conectada con lo que podría crear, me imagino que un artista no puede vivir si no es así. Para mí, crear es una pasión”, Naïma Strothmann, diseñadora de interiores.

matiz oriental, porque lo traigo en la sangre y porque me atrae enormemente la India y el Extremo Oriente.

¿Qué traes desde París y el Lejano Oriente, que no hayamos visto en el país?

La diferencia en un lugar se marca a través de un feeling, de una consecución de detalles y de la manera en que se arman las cosas. A medida que vaya desarrollando más proyectos locales, podrá irse apreciando más el reflejo de mi estilo…

¿Tu opinión sobre el dominicano y su mood hacia el diseño?

Algo que me sorprendió cuando llegué aquí, y que aún no deja de cautivarme, es la receptividad del dominicano para abrirse a lo nuevo. Este país está abierto al cambio; y si de nuevos estilos y diseños se trata, su gente es muy positiva y deseosa por innovar. Eso me anima a seguir en esa misma dirección, para seguir creando y desarrollando propuestas.

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En el Ensanche Naco, un octavo piso se convierte en la vía más expedita para que su propietaria, la diseñadora gráfica Ondina de los Santos, comunique sus ideas a través del color y la ambientación que le confirió al mismo.

“Cuando lo espontáneo y lo formal convergen, se dan las dos condiciones primordiales para crear espacios como éste”, afirma la diseñadora gráfica Ondina de los Santos, mientras pasa revista a los diferentes espacios que componen los 205 metros cuadrados de su apartamento.

Como profesional del diseño gráfico -cuya actividad se concentra en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, por medios que transmitan mensajes específicos a grupos sociales determinados-, Ondina sabía que debía jugar con la psicología del color y la iconografía, transmitiéndole a su esposo Hilton Ovalles (un ocupado hombre de negocios) y a su hija (de 11 años), paz y tranquilidad, a través de todas las estancias.

“Es importante tomar en cuenta la psicología de cada persona a la hora de decorar”, afirma la anfitriona de este hogar, quien decidió matizarlo con tonalidades neutras, salpicadas por chispas de color, que le permitieron conjugar su carácter creativo y dinámico, con la sobriedad y la moderación que caracterizan a su pareja. De ese modo, logró dirigir tan disímiles gustos hacia un punto medio.

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Con apenas una semana para realizar las arduas compras de sus ajuares y con la difícil tarea de adquirir internacionalmente la mayoría del mobiliario que hoy compone este espacio, Ondina y su familia viajó a Miami y desde allí regresó con una cantidad indescriptible de equipaje, que en noviembre de 2009 le permitió amueblar su apartamento y mudarse en él.

Un jarrón fue el culpable Lo vio en Z Gallerie y fue amor a primera vista.

Aquel jarrón de bambú pintado de un intenso color aqua cautivó a Ondina, quien supo de inmediato

Tanto los cojines como el juego de comedor (mostrados en las fotos superiores de la izquierda y de la derecha, respectivamente) fueron diseñados por Ondina de los Santos, quien se inspiró en la vibrante tonalidad aqua del jarrón de bambú (de la foto inferior izquierda), que le sirvió como hilo conductor de toda la decoración de este apartamento.

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1. Esta pieza mobiliaria fue diseñada por Ondina de los Santos, quien la concibió con líneas de profundidad que permiten acceder a sus compartimientos sin necesidad de tirador alguno. Los espejos que la acompañan (de American Signature Furniture) fueron combinados por Ondina asemejando sus formas y contrastando sus colores. 2. En el estudio reina un juego de sofás pertenece a la línea de muebles de Cindy Crawford (adquirido en Rooms to Go). 3 y 5. Piezas de arte reciclado con sellos, telas y resina (en la foto de la derecha, una obra del artista Elías Roedán) engalanan las paredes del apartamento de Ondina de los Santos. 4. Una sala de juegos, con tablero de ajedrez incluido, es uno de los espacios favoritos de la familia Ovalles-de los Santos.

que ése sería el color que regiría como hilo conductor de la decoración de su hogar. “Elegí el color azul, porque además de la positividad que irradia (sin ‘llover sobre mojado’ con lo del color del jarrón) le aporta intensidad al ambiente”, argumenta.

Así, la diseñadora no sólo se atrevió a viajar con esta pieza en mano, sino que fue capaz de apersonarse con ella a algunas tiendas locales en busca de otros complementos y mobiliarios que combinasen con ésta a la perfección.

A raíz de esta misión “de búsqueda y captura”, llegaron a la sala las telas azuladas (de American Center) que retapizaron a un par de butacas y le dieron vida a un espacioso otomán. Mientras que otros textiles azules fueron los responsables de que originales cojines (también diseñados por Ondina) le aportasen una hegemónica lectura cromática a un dúo de sofás de colores neutrales (adquiridos en El Dorado) y a una alfombra con cierto matiz champagne, que también se dispuso en esta área por su similitud con la ornamentación circundante.

En esta sala de estar también se observa la sutilidad que le aportan los adornos de cristal y se aprecia, igualmente, un repertorio de obras de arte que se debaten entre una tendencia hacia el popart y el vanguardismo (propios de Ondina) y hacia el clasicismo y el realismo (propios de su esposo).

Una vez en el comedor, la diseñadora gráfica decidió equilibrar esta estancia con la combinación del aqua y el plateado, del blanco y el marrón, colocando seis sillas alrededor de una mesa rectangular –todo bajo el diseño de la propia dueña -. En este amplio espacio horizontal, donde fue ubicado el impresionante juego de comedor, sobre el que está colocado un mantel doblado en forma de caminito, a Ondina se le ocurrió colocar dos butacas blancas (de Z Gallerie) como cabezales y media docena de asientos tapizados con tela de seda, los cuales están pintados de plateado –una idea genial para lograr una textura mate y un brillo metálico sin igual-.

Justo al lado de esta estancia está la del estudio, y a ambas las divide una puerta (también diseñada

por Ondina), que se encuentra linealmente enmarcada con un perfecto acabado laqueado sobre madera de andiroba. Sin embargo, ésta no se constituye en un tropiezo para avistar de un área a otra, indistintamente.

Más adelante, una cortina de lágrimas cristalinas y multicolores conduce a la habitación de Lía Manuela, la hija de Ondina, quien seleccionó vibrantes tonalidades en verde, morado y fucsia, para pintar las paredes de su habitación y vestir su cama.

En la habitación contigua duermen los anfitriones. Es una amplia estancia que ofrece una privilegiada vista hacia el centro de la ciudad a través de sus amplios ventanales, y exhibe los sobrios

muebles (de American Signature Furniture), que a su vez enmarcan los neutrales colores que revisten las paredes (cercanos a un tono asalmonado) y que revisten las paredes, atenuando así la ambientación y prodigando un aire de quietud y paz.

Queda más que claro, a lo largo y ancho de este apartamento, que Ondina de los Santos supo sacarle el mejor de los partidos a las lecciones aprendidas durante su paso por el mundo del diseño gráfico. Que la psicología del color transmite diversas sensaciones en el ambiente y que los signos icónicos funcionan con el principio de semejanza, Ondina lo sabe bien; que aplicó todo esto en su hogar, es más que evidente…

“Los tonos demasiado neutros no transmiten vida o calidez, siempre se necesita una chispa de color”, Ondina de los Santos, diseñadora gráfica

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“Mi experiencia en el diseño gráfico me ayudó con el manejo de los colores y con la originalidad que le impregné al interiorismo de mi apartamento”, Ondina de los Santos, diseñadora gráfica

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38| En la foto superior, la habitación principal muestra fotos de la infancia de los anfitriones, prodigando un toque de originalidad en las líneas simples que priman en esta estancia. Allí, el color asalmonado y el sobrio mobiliario de cama (de American Signature Furniture) propician un ambiente de calma y relajación. Mientras que en las fotos inferiores, los colores cítricos y vibrantes se apoderan, tanto de las paredes como de la ropa de cama del cuarto de la niña de 11 años que pernocta en esta área, revelando su personalidad moderna y definida.

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azulmarino Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez

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Bajo un

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Esta majestuosa lámpara (de 36 cubos geométricos) fue mandada a fabricar, bajo el diseño y la supervisión de su propietario y de la diseñadora de interiores Miguelina Zimmermann de Martínez, y pende de un techo con 7 metros de altura. Esta profesional fue la encargada de ambientar todas las estancias de esta villa, incluyendo la sala que vistió de blanco, ante su firme teoría de que este tono es fácil de mantener en la playa.

De cara al campo de golf Dye Fore, en Casa de Campo, La Romana, esta villa -de estratégica ubicaciónnunca “puso en juego” sus privilegiadas vistas (hacia la Isla Saona, Bayahibe y el Mar Caribe), al ser construida.

Diseñar la estructura de esta villa de Casa de Campo para que permitiese el disfrute de las magníficas vistas que ofrece el horizonte romanense, desde todos los ángulos, precisó del sentido común de su propietario y del uso de una brújula. Este instrumento -en cuyo interior gira una aguja imantada sobre un eje, señalando el norte magnético-, orientó al ingeniero, que no sólo construyó esta propiedad para su descanso y el de su familia, sino que estuvo claro desde el principio de que la aventajada localización de este solar -de 2,500 metros cuadrados- debía ser aprovechada al máximo.

Desde la terraza, la sala, el comedor, la cocina y la habitación principal de esta residencia de 800 metros cuadrados de construcción, se perciben incomparables panorámicas y se goza de una temperatura fresca y agradable. A pesar de que la infraestructura se erigió en hormigón –previendo las temporadas ciclónicas-, el diseño arquitectónico a cargo del anfitrión propicia la fluida circulación del aire y la implementación de materiales naturales, que aligeran la construcción y enriquecen visualmente al ambiente. Entre los elementos propios de la naturaleza, que se presentan por doquier en esta residencia, están: la madera, como el roble, el pino, el cedro y la tabla de palma; las lajas y piedras del río; las tejas (colombianas) de barro cocido; el mármol local en los pisos; y el hierro.

Y es que, desde la entrada de esta villa, de donde se observan sin interrupciones el módulo central de la casa, la piscina y hasta el campo de golf Dye Fore, se aprecian los revestimientos naturales exhibidos a lo largo y ancho de los paramentos frontales, incluyendo los adyacentes a la marquesina techada y al pasillo -provisto de techos auto portantes repletos de triangulaciones y de vigas enmaderadas transversales y ornamentales-, ambos conducentes al umbral. Estas paredes de la fachada se visten

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|41 En la fachada de esta villa, situada en Casa de Campo (La Romana), se destaca el uso de los materiales naturales en el revestimiento de los murales exteriores. La fusión estructural del hormigón, con tejas colombianas, piedras de río, lajas y madera, enriquecen visualmente a esta infraestructura que, actualmente, está cobijada por incipientes palmeras, y que fue construida en un año y medio por su propietario.

Desde este pasillo interior se accede a las siete habitaciones de esta villa. Las vigas enmaderadas que se observan a lo largo de este recorrido propenden a acortarlo visualmente y a embellecerlo, a su vez.

azulmarino En esta imagen se observa la cocina modular de esta villa romanense.

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de piedra, aligerando un poco el concreto; algunas están barnizadas y tapizan una cascada artificial, contrastando con las tonalidades de las que no están, embelleciendo así el exterior.

Aunque para el ingeniero y propietario de esta villa, que aprovechó el terreno llano de la zona, para erigir la infraestructura en un dos por tres, “lo arduo son los detalles y la ambientación”, según afirma.

Mientras el proceso de construcción sólo duró un año y seis meses; el de decoración conllevó 45 días, y estuvo a cargo de la diseñadora de interiores Miguelina Zimmermann de Martínez.

La amplia experiencia acumulada por esta profesional le permitió implementar un diseño “con una mezcla del estilo campestre y citadino; con un ambiente de nitidez, pero con rusticidad”.

Bajo un encumbrado techo a dos aguas, del cual pende una espectacular lámpara -compuesta por 36 cubos- sobre la sala principal, este salón exhibe una mezcla de estilos, donde se combina lo oriental, con piezas clásicas y rústicas, sin dejar de lado la ornamentación contemporánea. En el comedor, al igual que en el resto de las áreas sociales, se hace más que evidente la integración de la naturaleza, a través de curiosos arreglos de plantas y flores; allí, también se observa una lámpara (en consonancia con la de la sala) y la colocación de tres jarrones idénticos, sobre la mesa central para 12 comensales, como toques que le aportan sutilidad y elegancia a la formal estancia.

Para Zimmermann, la teoría de decorar con elementos prácticos y sencillos -tal y como califica a los dueños de esta villa- fue puesta en práctica al implementar estos aditamentos en los siete dormitorios de la infraestructura, y en sus respectivos baños, personalizándolos y dándoles pequeños toques diferenciales entre sí.

Sin embargo, son el orgullo del anfitrión de esta propiedad: la piscina, que fue llevada hasta el fondo del patio, aprovechando al campo de golf como espacio visual ulterior; el jacuzzi, donde el agua cae en cascada hacia la piscina; y el asadero, que es ampliamente disfrutado junto a sus familiares y amigos. No obstante, son los tesoros más admirados por el dueño y diseñador de esta villa: las vistas de Bayahibe, de la Isla Saona y del Mar Caribe, en el horizonte; y con esto sí que no juega ni aun estando frente a un terreno de juego...

Desde la puerta principal de esta villa, que permite aperturarse en diferentes ángulos, se pueden ver la sala central de la residencia, la terraza, la piscina y hasta el campo de golf Dye Fore (ver foto superior). En la imagen intermedia se aprecia una perspectiva de la sala y de la escalera, donde se nota que a la interiorista Miguelina Zimmermann le apasiona vestir de detalles, de verde y de flores todos los rincones del hogar. Por otro lado, el comedor (en la foto inferior) muestra las puertas divisorias diseñadas por el propio anfitrión; mientras que la colocación de tres jarrones idénticos sobre la mesa del comedor y de recipientes que fungen como maceteros, encima de la repisa del fondo, hablan de la creatividad de Zimmermann.

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azulmarino En la foto de la derecha, se aprecia parte del mobiliario exterior de esta villa (adquirido en su mayoría en Paló Contemporáneo y en Ilumel).

Debajo se observa la terraza de esta villa, junto a la piscina y al jacuzzi, son las áreas predilectas de la familia; al horizonte, perspectivas de la isla Saona, de Bayahibe y del Mar Caribe.

“Armonizar los colores y los materiales, en búsqueda de la comodidad, fue lo que consensuamos e hicimos entre todos”, Miguelina Zimmermann, diseñadora de interiores.

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“Las Palmas”, “Los Caracoles”, ¨Los Corales”, entre otros, son algunos de los nombres de las siete habitaciones de esta villa, donde detalles alusivos a estas denominaciones, a cargo de la diseñadora de interiores Miguelina Zimmermann, le ponen el toque distintivo a cada cuarto. Las cortinas y la ropa de cama están confeccionados por Carmen Veras; mientras que ningún juego de habitación (de Paló Contemporáneo) es igual al del dormitorio contiguo. Los baños, por su parte, presentan duchas al aire libre, matizadas por gravilla utilizada como drenaje, y por coralina combinada con lajas, personalizando así a cada uno de estos espacios.

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Por OlgaAgustín Fotografías: KenaBetancur

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Tirando la

primera piedra Aunque “tropezar dos veces con la misma piedra” no suele ser una situación muy agradable -que digamos-, si de decorar el hogar se trata, las piedras parecen estar muy en boga, últimamente.

Y es que esta sustancia mineral se presenta reiteradamente, tanto en las vitrinas como en los showrooms de las principales tiendas de decoración, y se ofrece como la opción ideal para aquellos amantes de la naturaleza que quieren integrarla a sus hogares, y prodigarle así nuevos aires.

Piedras trituradas (naturales y pigmentadas), cantos rodados, bolos o hasta piedras volcánicas, disponibles en diversos colores y granulometrías, son alternativas perfectamente válidas si se quiere sentir la ecología dentro de casa. De ese modo, ambientar los espacios con elementos naturales, que brinden una sensación de tranquilidad y de relajación, es una posibilidad “a tiro de hit”.

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1, 4, 8 y 9. Floreros, maceteros, vasijas y hasta bowls pueden convertirse en las piezas decorativas perfectas para portar piedras decorativas de diversas texturas, formas y colores (Todo, disponible en Casa Cuesta). 2 y 7. Un jarrón y un frutero en cristal de murano, de líneas modernas y tonos cítricos, exhiben piedras ornamentales y se colocan sobre mesas con incrustaciones de piedras, respectivamente, (estas piezas las encuentras en Bellacasa Internacional). 3. Las piedras también pueden ser utilizadas como revestimiento o material de terminación, en el aspecto estético-decorativo (como las de este jarrón, de disponibilidad en Ikea), o como aisladoras acústicas, en el aspecto funcional. 5. Ayudados por un recipiente de vidrio y por rocas o piedras que lo copen casi hasta la superficie, se puede obtener un increíble adorno (de Vitros). 6 y 10. Las piedras son elementos naturales que pueden utilizarse en diversos espacios, para aportarle la calidez, la frescura y la tranquilidad deseada, integrando lo exterior al interior (los detalles de estas fotos son de Estilos de la Costa).

actualidad

Por OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

Fotografía: KarlaKhouri

Doce trayectorias y un camino Víctor Bisonó, Rafael Calventi, Francisco (Cuqui) Batista y Eugenio Pérez Montás son los cuatro arquitectos a quienes les serán

Portada del libro Fotofija, el arte de espiar, de Fernando Calzada.

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dedicadas las próximas entregas del ciclo “Doce trayectorias y un camino”, los días 9 de junio, 28 de julio, 17 de septiembre y 20 de octubre, respectivamente.

En esta actividad, promovida mes tras mes por la Fundación Erwin Walter Palm, se persigue rendir tributo a doce arquitectos dominicanos destacados en diferentes vertientes del oficio. Por medio a entrevistas-conversatorios sobre la vida, obra y legado de este grupo de arquitectos de la Segunda Generación, ya se han reconocido las trayectorias de los arquitectos César Iván Feris Iglesias, Rafael Tomás Hernández, Manuel Gautier, Leopoldo Espaillat Nanita, Diana La Paix, Erwin Cott, William Reid Cabral y Francisco Camarena.

En cada una de estas entregas, que se realizan en el Centro Cultural de España, se busca celebrar un compromiso con la historia vívida de la arquitectura dominicana.

Curso de fotografía

De la pantalla grande a una

edición de lujo

Fotofija, el arte de espiar es el nuevo libro del fotógrafo Fernando Calzada, cuyas páginas muestran una retrospectiva de su carrera como fotógrafo de cine.

Durante 10 años de trabajo como ‘foto fija’ (así se denomina a los fotógrafos en el argot cinematográfico), Fernando Calzada recopiló su trabajo y lo plasmó en una selección exhibida a través de las 163 páginas de esta edición de lujo, que fue auspiciada por la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE).

El libro Fotofija, el arte de espiar es un verdadero despliegue fotográfico, que revela los momentos más memorables y el día a día, tanto en escena como fuera de ella, de los protagonistas de las producciones cinematográficas: Cuban Blood, The Lost City, La Fiesta del Chivo y Sugar.

Para más información sobre “Doce trayectorias y un camino” ingrese a: www.fundacionpalm.org

De izquierda a derecha, se aprecia la obra “Freak”, que ganó el primer premio a la segunda versión del Concurso “Diseño de Mosaicos Hidráulicos”, convocado por Industrias Aguayo. Los mosaicos subsiguientes son “Aquamarine” y “Natgreen”, del segundo y tercer ganador del certamen, respectivamente.

“Porvenir”, la quinta línea de mosaicos de Industrias Aguayo de Construcción

Industrias Aguayo de Construcción, C. por A. lanzó su quinta línea de mosaicos artísticos denominada “Porvenir”, como resultado del primer concurso inter-universitario entre estudiantes de distintas áreas del diseño, y en beneficio de la niñez dominicana, a través de Fe y Alegría.

Tras la presentación de 80 trabajos, ante un jurado altamente calificado en la materia, se evaluó el valor artístico, la factibilidad de fabricación, y el potencial comercial de cada una de las propuestas, resultando como ganador del primer lugar el estudiante de Diseño Industrial de INTEC, Richard Amaury Delgado Rojas; mientras que, Luis José Caraballo Fiallo, estudiante de Arquitectura de PUCMM, ocupó el segundo lugar, y Sualy Irenelis Matos, estudiante de Diseño de Interiores de APEC, el tercero.

para arquitectos, ingenieros e interioristas A fin de reforzar los conocimientos fotográficos de los profesionales de la construcción, la Cámara Dominicana de la Comunicación ofrece su primer curso de fotografía dirigido a arquitectos, ingenieros y decoradores de interiores.

Este taller será impartido en dos módulos por el profesor Fernando Concepción, los sábados 26 de junio y 3 de julio, de 9 de la mañana a 12 del mediodía, en el Salón Multiusos de la Torre Empresarial de Santo Domingo (ubicada en la avenida Sarasota).

Para tomar este curso, cuyo cupo es limitado y en el cual se le entregará a los participantes, un certificado de participación y un material de apoyo, se debe contar con una cámara semiprofesional y aportar dos mil pesos.

Si deseas saber más sobre este curso puedes llamar al 829-929-5157 y al 809-412-7216.

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‘‘Todo el mundo tiene el sueño de construir su casa’’, afirma la propietaria de esta residencia ubicada en Santiago, mientras muestra la versión concreta del suyo.

La arquitecta Marivi Bonilla, el ingeniero Pantaleón Salcedo, el ebanista Gerardo Días y la decoradora Rosa Julia Thomen, trabajaron en este proyecto que tardó dos años en hacerse realidad.

Marivi Bonilla explica que en este proyecto, a diferencia de otros, hubo una participación muy activa de los propietarios. ‘‘El buen resultado de este proceso se debe a la óptima comunicación de ideas que tuvimos’’, manifiesta.

La afirmación de que cuando se sigue una tendencia muy marcada, ésta tiende a pasar muy rápido, condujo a la pareja santiaguera a elegir un estilo que permaneciera. Los propietarios de esta casa de dos niveles, cuyos espacios convergen en una distribución estructural de 1,000 metros cuadrados, tenían bien claro lo que querían: una casa moderna pero con un estilo clásico.

Para Bonilla, se trata de una casa de espacios amplios y acogedores; trabajados con buenas

alturas que fueron estudiadas en proporción con las áreas. La iluminación natural también es protagonista de cada una de las estancias. ‘‘El estilo es una mezcla de elementos clásicos y modernos donde el tiempo no marcará la época en que fue concebida y construida la casa, sino su misión de ser el hogar que acoge a una familia que verá sus generaciones crecer y vivir siempre en ella’’, dice la arquitecta.

Los espacios sociales agrupados en el primer nivel se articulan de manera que todos están unidos.

Esto quiere decir que en el momento en el que se realicen actividades, se abren y la casa se convierte en un gran salón capaz de acoger a una cantidad bastante considerable de invitados.

Los propietarios explican que es una práctica común el que la sala no sea utilizada por los anfitriones de la casa cuando se decora demasiado elegante. Por eso decidieron que ésta se ubicaría en el centro de la residencia para que tuvieran que pasar por ella y usarla. La razón es que querían que todos los espacios de la casa fuesen útiles, simples y que quienes los visitasen se sintieran relajados.

La terraza tiene vigas de madera en el techo de cuatro aguas. Aquí también fueron utilizados materiales perennes y atemporales, como el mármol en los pisos, pues es un material ‘‘para toda la vida’’, y el color crema brinda un fondo muy neutral para que funcione con cualquier tipo de decoración, sin alterar su estilo. De ahí, que predominen los colores con tonos vibrantes en los detalles de decoración y que se resalte el uso de la decoración primavera-verano, ya que la casa está ambientada en el clima tropical de la isla.

Esta casa está provista de espacios amplios y acogedores; trabajados con buenas alturas que fueron estudiadas en proporción con las áreas. La iluminación natural también es protagonista de cada una de estas estancias.

Detalles que resaltan En la residencia de grandes ventanas, resulta muy llamativa la vista a la montaña Diego de Ocampo ya que, según la arquitecta, ‘‘se puede disfrutar de ésta en cada uno de sus salones’’.

Es muy notorio el uso de colores neutros. La propietaria afirma que el objetivo de utilizar estas tonalidades es que en el momento en el que quisieran cambiar el color ya tuvieran la base.

La arquitecta cuenta cómo usó materiales perennes y atemporales, como el mármol crema en los pisos, pues es un material ‘‘para toda la vida’’, y el color crema brinda un fondo muy neutral para que funcione con cualquier tipo de decoración, sin alterar su estilo. De ahí que predominen los colores con tonos vibrantes en los detalles de decoración.

Para las áreas exteriores de la casa, como la terraza y el gazebo, Bonilla utilizó el mármol crema, pero con un nivel de envejecimiento mayor y con toques de cenefas en piedras de lajas o pizarras.

Para el área de la piscina, ubicada en el jardín, se escogió la coralina porque es un material que tiene el aspecto y la textura perfecta para este espacio, ya que tiene la característica de que no se calienta.

En las áreas de servicios se escogieron porcelanatos de gran formato para los pisos por su durabilidad y por la facilidad de limpieza, así como por el poco mantenimiento que requieren. Los topes y respaldos de las cocinas son de granito.

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El segundo nivel se independiza del resto de la casa gracias a una puerta corrediza con terminación de roble y hierro, trabajada por Días S.A. y Joluzo, respectivamente. En esta parte, se ubican las habitaciones y áreas más íntimas de la casa.

Bonilla afirma que el criterio de altura del techo, el aprovechamiento de la uz natural y la vista a la montaña fueron básicos.

El pasillo hacia las habitaciones no posee ventanas, por lo que dispone de un sistema de tragaluz que ahorra el uso de la energía eléctrica. Todas las puertas de la residencia están enmarcadas en roble.

casasconestilo ‘‘El estilo de esta casa es una mezcla de elementos clásicos y modernos donde el tiempo no marcará la época en que fue concebida y construida”, Marivi Bonilla, arquitecta.

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Las terminaciones de los muros de los baños se trabajaron con mármoles envejecidos color crema, y cuentan también inserciones de detalles en cuadritos de vidrio. Por otro lado, las habitaciones tienen cornisas en perrilla y exhiben decoraciones alusivas a los miembros familiares de cada una de ellas.

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Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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“Nosotros queríamos marcar un hito (a través de la oficina sede), proyectando una imagen única y diferente de las edificaciones comerciales existentes”, Antonio Saladín Rodríguez, VP Servicio al Cliente de Viva

Una oficina “viva” En la sede de Viva Santo Domingo, razones estructurales y de tiempo se constituyeron en un verdadero reto arquitectónico para sus ejecutores, quienes la tornaron finalmente en una propuesta dinámica e impactante.

Para iniciar con prontitud las operaciones de Viva en República Dominicana, esta multinacional no sólo se vio precisada a conocer minuciosamente la idiosincrasia del dominicano dentro del mercado de las telecomunicaciones, también se enfrentó con el reto de habilitar sus oficinas en un tiempo récord.

Precisamente, ése fue el caso de su sede, emplazada en la avenida Winston Churchill esquina Max Henríquez Ureña, en Santo Domingo, cuya propuesta fue desarrollada en apenas cinco meses, incluyendo el desafío adicional de renovar el edificio ya existente para albergar la nueva empresa.

Razones urbanísticas y legales motivaron a los arquitectos Oscar Roca y Claudia Paz, de Roca + Paz

Arquitectura, quienes estuvieron a cargo del diseño arquitectónico, a no demoler la estructura original, viéndose precisados a trabajar sobre ésta; lo que sí mantuvieron estos profesionales fueron las columnas de carga de la primera infraestructura. En este proyecto también participaron Yasmín Gutiérrez y Ruvi Suárez, como colaboradores; el arquitecto Diego Forero, de ARCA, como responsable de la obra civil; mientras que la iluminación estuvo a cargo de Luis José Jacobo, de Spectro Lighting Group.

Esta obra de reconstrucción de 1,188 metros cuadrados -dentro de un lote de 1,368 metros cuadrados-, iniciada en 2007 y concluida en 2008, “plantea (a través de una cinta que envuelve el volumen existente, marcando un fuerte desarrollo

“Esta edificación está ‘viva’ tanto de día, por su concurrida clientela, como de noche, a través de su ingeniosa iluminación”, Antonio Saladín Rodríguez, VP Servicio al Cliente de Viva.

El flujo y la libre circulación imperante en las áreas de recepción, servicio al cliente y espera, dentro de la sede de Viva Santo Domingo, se hacen acompañar, tanto de los colores verde y blanco (característicos de esta empresa de telecomunicaciones) como de una vista que integra al exterior.

estructural en sentido horizontal) una relación dinámica y cambiante capaz de producir figuras y líneas animadas basadas en patrones digitales de luz y color”, según explica el propio arquitecto Oscar Roa (AAA 31, 2008).

El arquitecto también señala -en ese texto de su autoría- que “La estructura interior de pilares (de la oficina sede de Viva Santo Domingo) permite el elemento zócalo acristalado, generando una fachada continua en todo el perímetro y provocando una comunicación visual directa entre las actividades y el público. El movimiento del cristal va de acuerdo a la función que se desempeña en el interior, se abre en la parte del ingreso creando un espacio de hall y recepción que acompañando el movimiento de muros y cielo falso llevan al público por un recorrido fluido que integran las distintas áreas”.

Entre estas áreas desarrolladas de manera continua, donde no hay separaciones estructurales, también están: las de espera y de servicio al cliente; las de configuración de equipos y de reparación de celulares; los stands de exhibición de la mercancía y las cajas de pago.

A lo largo y ancho de todo el espacio comercial imperan el verde y blanco, colores insignias de esta empresa de telecomunicaciones, denotando alegría, juventud e innovación, a través del verde; e integridad, honestidad y pulcritud, por medio al blanco.

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60| En esta vista frontal del edificio de Viva, situado en la avenida Winston Churchill esquina Max Henríquez Ureña, el cual fue diseñado por los arquitectos Oscar Roca y Claudia Paz, se muestra el área de mayor impacto visual.

Los destellantes pisos de porcelanato esmaltado y los llamativos trabajos en los techos, que enmarcan todas las áreas, se hacen acompañar por una iluminación uniforme y monocromática, junto a un mobiliario característico y personalizado.

Para Antonio Saladín Rodríguez, vicepresidente de Servicio al Cliente de Viva, “la idea era crear un espacio donde los clientes pudiesen sentirse libres y relajados; igual que en sus casas”. Por tal razón, en todas las estancias es posible disfrutar desde el sabor de una humeante taza de café, pasando por hojear una buena revista, hasta la facilidad de acceder a Internet, a través de la señal Wi-Fi, disponible en todo el local.

En el exterior, sin embargo, “se trabajó un área de parqueo público que a la vez funciona como un espacio abierto capaz de albergar eventos públicos eventuales de gran escala. Los jardines y el tratamiento de pisos aparecen como una forma de direccionalidad hacia sus accesos”, según lo redactado por el arquitecto Oscar Roa. Viva en Santo Domingo se constituye, sin dudas, y como lo concibió su arquitecto, “en un proyecto de impacto visual que logra crear nuevas situaciones humanas de interacción dentro-fuera con relación al edificio-ciudad”; y “en un espacio donde la empresa se conecta con el cliente y le llega al corazón”, como lo soñaron sus ejecutivos.

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Por OlgaAgustín Fotografías: KenaBetancur

Decoración

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eco-friendly La incorporación de artículos ecofriendlys (que no dañan el medioambiente) en la

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decoración, es cada vez más imperiosa si obtemperamos ante el llamado universal de preservar la naturaleza y el ecosistema.

Y es que la decoración ecológica no sólo se ha convertido en una alternativa para darle un respiro al planeta, sino que además protagoniza una tendencia estilística y garantiza la buena salud dentro del hogar y la oficina.

Artículos de cartón, bambú, coco, pinturas orgánicas, tejidos naturales, algodón orgánico; y productos con iluminación matizada por la tecnología de punta, por el bajo consumo o por la energía solar, son algunos ejemplos de estos objetos que no perjudican al medioambiente durante su fabricación y que pueden reciclarse cuando ya no son utilizados…

1. Resistente, exótico y natural, así se presenta el tronco de palma de coco, como materia prima natural de la firma de muebles ecológicos australianos PACIFIC GREEN (disponibles en Estilos de la Costa).

2. Sin dudas, esta caja INBYN no tiene desperdicio, y mucho menos si se trata de que está elaborada con hojas recicladas de banano (de Ikea). 3. Lámparas solares como éstas (de venta en Ikea) combinan la tecnología con paneles solares, para ser utilizadas en cualquier lugar con apenas cargar el panel de 9 a 12 horas en el sol… ¡Así se obtienen 4 horas de luz ininterrumpida!

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Fotografía: FuenteExterna

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4. Pensando en verde, así se diseñó este juego de habitación de Rotta, de la colección Tulip, el cual está elaborado en pino brasileño tratado. (lo encuentras en La Nacional Home Gallery).

5. Hasta en los pequeños detalles hay que reducir el impacto ambiental, despertando la sensibilidad ecológica (artículos decorativos de Estilo de la Costa). 6. La línea Discover Hunter Green, perteneciente a las cortinas de ventana Hunter Douglas, no sólo contribuyen a la protección de los rayos solares, sino que permiten el ahorro de energía (disponible en Herrajes Decorativos).

7. Contar con una tela de algodón “BIO” equivale a un certificado europeo del que se benefician todos los productos fabricados con materiales ecológicos (como es el caso de esta tela estampada, de Telas de Francia). 8. Si quieres colaborar con el ahorro de energía, puedes hacerlo instalando bombillas SPARSAM, que te durarán 10,000 horas más que una bombilla incandescente (las encontrarás en Ikea).

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9. Aunque a simple vista no se aprecia la esencia ecofriendly de esta tela (de Telas de Francia), está certificada bajo el sello “BIO” y se debe a que está 100% fabricada en algodón ecológico y a que ningún químico ha intervenido en su procesamiento. 10. Este sofá “Isle d Palm Modular” es otra pieza innovadora y creativa, que está diseñada con un criterio eco-friendly (de Estilos de la Costa). 11, 13 y 14.

Las bombillas SPARSAM dispuestas en llamativas y diversas lámparas; así como las pilas ALKALINE, que duran más y son menos perjudiciales para el medio-ambiente que las pilas de dióxido manganeso, son artículos que hallarás en Ikea. 12. La riqueza de la naturaleza nos permite usar sus productos para confeccionar todo lo que necesitemos, y éste es el caso del corcho, que permite tapizar una butaca (como ésta, de Telas de Francia) al ser cortado en finas capas que después se aplican en una base tejida.

azulmarino Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez

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Entre las montañas y la playa de Cosón está “El Refugio”, donde el ingeniero y propietario de esta villa se encargó de diseñar y erigir una sorprendente infraestructura de 1,400 metros cuadrados, dentro de un solar de 3,000.

Con frecuencia, esta propiedad suele ser confundida con un hotel boutique por los turistas asiduos a la zona.

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“El Refugio” Entre las montañas y la playa de Cosón, esta villa samanense, cuya estructura se asemeja a la de una plataforma flotante, parece tener marcadas intenciones de zarpar hacia el Océano Atlántico, en cualquier momento...

En la foto superior se ve una cava con capacidad para 800 botellas; y a la izquierda, una parte de la marquesina, cuyos techos son muy altos, y cuentan en la mayoría de áreas con la aplicación de una técnica con lechada que los hace ver matizados.

A la derecha, se aprecia un ángulo de la sala-comedor y de la escalera que conduce a las habitaciones; en la pared que acompaña el trayecto hacia el nivel superior, Charo Vieites de Espinal, quien estuvo a cargo de la decoración, colocó múltiples peces de colores. En el primer plano de la foto inferior se ve un mueble de la terraza de “El Refugio” (diseñado por el propietario y fabricado por Paló Contemporáneo); en el segundo está el comedor; y en el tercero, la entrada principal de acceso a la villa.

“Al abrirse el portón de entrada a esta casa, ya está garantizado el ingreso a un lugar espectacular”, asegura el propietario de la villa “El Refugio”, en Samaná. Y es que este ingeniero civil estuvo consciente, desde el principio, de que una vez frente al umbral de la entrada principal de esta propiedad, su estructura debía prever –como condición sine qua non- que siempre garantizase una vista abierta y sin interrupciones hacia el mar…

Este visionario adquirió este solar de 3,000 metros cuadrados, estratégicamente ubicado frente a la Playa Cosón, a sabiendas de que en algún momento el antiguo recorrido de varias horas para acceder al mismo desde Santo Domingo, se convertiría en una vía de acceso rápido que le permitiría estar ahí en un abrir y cerrar de ojos.

De ese modo, procedió al diseño y a la construcción de la casa de playa que siempre soñaron su esposa e hijos. “Fueron muchos los borrones que tuvimos que hacer en sus bosquejos arquitectónicos”, afirma. Pero lo más complicado para este profesional y su esposa fue, sin dudas, bautizar la villa con un nombre que le hiciera justicia a esta residencia matizada por la sensación de paz y relajación que evocan la blanca arena y las cristalinas aguas de Playa Cosón; “Olas de Cosón” y “El Remanso” fueron algunas de las propuestas, aunque todas las denotaciones recaían al final en la misma connotación: en la de “El Refugio”.

La infraestructura de dos plantas, compartidas por seis habitaciones; la sala y el comedor; la cocina; un área de esparcimiento, y hasta una cava, presenta un techo a dos aguas, que cobija a los 1,400 metros cuadrados de construcción que ocupa esta villa.

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En la fachada se advierten dos columnas revestidas en piedra que sustentan la elegante marquesina, cuyo techo recubierto (de ligeras tejas de aluminio por fuera, y de madera con una aplicación de lechada por dentro) se roba todas las miradas.

Mientras tanto, los muros exteriores se visten de color terracota a través de la técnica del estuco.

Sin embargo, el propietario nunca se olvidó de que “la primera impresión es la que cuenta” y por eso ocupó de diseñar e implementar un paisajismo, que recibiese al visitante con flores y plantas a su llegada.

Una vez en la entrada, a la que se accede subiendo unos peldaños cimentados en coralina, una puerta marroquí se abre ante la vista (lineal y consecutiva) de: el recibidor, el comedor, la terraza, la piscina, el jardín trasero y la Playa de Cosón.

Ya en el comedor, un cuadro igualmente espectacular que la mesa de 12 sillas que lo preside, se hace acompañar de algunos accesorios importados desde Miami por Charo Vieites de Espinal, quien estuvo a cargo de la decoración de esta villa. En esta área también llaman la atención la coralina añejada que matiza a los pisos, y las vigas y columnas enmaderadas que la enmarcan.

A seguidas, en la terraza, se observa un mueble semicircular, diseñado por el anfitrión y construido por Paló Contemporáneo, a base de tabla de palma y de pino tratado. A su lado, dos juegos de sala simulan ser un par de yolas, las cuales fueron creadas y plasmadas por su dueño y por Paló Contemporáneo, respectivamente.

Una vez en el segundo piso, la habitación principal presenta un gran ventanal con una privilegiada vista hacia el horizonte. Mientras que los dormitorios de los pequeños de la casa exhiben en la pared, y como mural, pinturas de veleros y de motivos playeros.

Aunque, en realidad, las áreas favoritas del propietario son: el gacebo, el bar, el horno de leña y el asador. La espectacularidad que conforma la unión de estos espacios exteriores junto a la fachada trasera de la villa -que asemeja ser la proa de un barco- atrae las miradas de todos los transeúntes que pasean por la orilla de la playa, motivando sus espontáneas preguntas de si hay o no habitaciones disponibles para refugiarse en “El Refugio”…

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1. Desde los jardines adyacentes a Playa Cosón, los cuales forman parte de esta propiedad y fungen eventualmente como cancha de fútbol, se ve la fachada trasera de la villa que asemeja ser la proa de un barco e incluye unos cables de acero envueltos en soga, sosteniendo el vuelo de la segunda planta y simulando ser los mástiles. 2. El horno de leña del área exterior de villa “El Refugio” es el mayor orgullo de su dueño. 3. Un pequeño bar al aire libre, revestido de ladrillo para aligerar visualmente el área y mantenerla más fresca es, junto al área del BBQ y de la terraza, otro de los lugares preferidos por el propietario.

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En el lateral de esta piscina, cuya forma emula la cola de una ballena, hay un gacebo construido en madera y techado con pachulí.

Aquí se disfruta más de cerca de la paradisíaca playa de Cosón.

En el segundo piso se sitúa la

zona VIP con acceso desde “En una villa siempre ‘menos el restaurante; esta área se concibió para disfrutar del es más’; aambiente veces se pierden de una manera más exclusiva. La cava tampoco los espacios por recargarlos podía faltar en este espacio, pues, originalmente, el de adornos”, concepto de Gastro Pub giraba completamente en torno a los vinos.

Charo Vieites de Espinal, a cargo de la decoración de “El Refugio”.

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La cocina (modular y de color wengue) es una de las áreas más frecuentadas por sus propietarios. En las habitaciones, tanto de los niños como de los dueños de esta casa, las cortinas y la ropa de cama (con las iniciales de cada uno de los familiares) fueron confeccionadas por Rogaciones Chajlub de Espinal. En el dormitorio principal prima el color blanco en todo el mobiliario de cama; mientras que los cuartos de los niños están pintados con pinturas alusivas al mundo marino. Por su parte, los baños están -en su mayoría- revestidos de coralina y cuentan con piezas de baño (como el mueble azul, de la foto inferior izquierda), que los realzan.

casasconestilo Por OlgaAgustín Fotografías: MaribelÁlvarez

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En la sala principal, Fernando Leo dispuso un juego de sofás y de butacas de tonalidades neutrales y tropicales (beige, verde, amarillo y naranja), junto a unas obras de arte (de la autoría de la pintora Catama e inspirados en la naturaleza dominicana, con una paleta vivaz y luminosa). Los accesorios ornamentales le aportan un toque de elegancia y de descuido, a su vez, que complementan a la perfección este ambiente.

Un ambiente

cálido

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|75 En la Urbanización Real, este apartamento se convirtió en el lienzo del diseñador de interiores Fernando Leo, quien a través de una amplia paleta de colores, texturas, piezas mobiliarias y detalles, dispuso armónicamente el espacio de retirada de una dominicana de la diáspora.

“Tras una primera visita ‘de médico’, con agenda en mano, visité este espacio a fin de detectar qué debía adquirir para conferirle vida a cada estancia, dependiendo de las necesidades de mi clienta (la futura ocupante)”. Así empezó el disede tiendas y sus múltiples visitas a este apartamento que sería habitado en poco tiempo por Nina Pérez, una dominicana ausente, que retornaría al país sin vuelta atrás.

A pesar de que el diseñador no conocía personalmente a su clienta, se guió de la vía más directa y confiable para conocer sus gustos y necesidades; de la hija de ésta. A partir de ahí, supo de inmediato que debía conferirle estilo, de una forma sutil y sin recargamientos, a un espacio que, además, gozaría de ciertos sensación inequívoca de su regreso definitivo a casa.

El arduo tour (de tres semanas) de Fernando Leo, con el claro objetivo de “crear un ambiente que luciese previamente habitado y no como una su presupuesto.

Increíblemente distribuidas en 145 metros cuadrados, tres habitaciones, dos salas, un área de entretenimiento, un comedor y las áreas de servicios, debían ofrecer comodidad y suficiente libertad espacial a su propietaria.

Detalles a domicilio Al igual que en el resto de las áreas, el diseñador se rigió en la sala principal por una pieza central que imantó al resto de los accesorios decorativos.

Un juego de sofás y de butacas, caracterizado por tonalidades suaves, sirvió como armazón y se fue complementando con la alfombra y las mesas

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A la derecha del comedor (foto superior izquierda) fue implementada una pequeña sala de estar para balancear el amplio espacio y centralizar la mesa de los comensales, sobre la que un mantel ladeado al descuido le da mayor elegancia. En la imagen de la derecha, el candelabro exhibe unas lágrimas de cristal como un toque de originalidad, al igual que la mantilla colocada al descuido sobre el mueble.

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1. Singulares accesorios matizan los rincones de todas las estancias. 2. Los visillos de color beige ayudan a mantener la privacidad, sin oscurecer la estancia, pues permiten el paso de la luz, prodigándole suavidad y tranquilidad al ambiente. 3 y 4. Los detalles y los arreglos florales (de Floral Verdissimo) se destacan por doquier.

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laterales (que Leo siempre diversifica en cuanto a las alturas y estilos, para aportar un toque de movimiento). Mientras tanto, el verde siguió primando, hasta ser coronado con los multicolores diseños de los cojines, y a través de la vibrante paleta de los cuadros de la pintora dominicana Catama.

En el amplio comedor de al lado, se siguió la línea de complementar las estancias con otros cuadros de Catama, para continuar confiriendo ese aire de frescura; a la derecha, Fernando Leo creó una pequeña sala de estar, para balancear el gran espacio y así garantizarle otra área a la anfitriona, donde poder compartir un café con sus amigos y familiares.

Por donde quiera que se camine en este apartamento, se perciben los toquecitos de este profesional, que “otorgan una especie de aire de descuido”; y de esta filosofía no se escapa la habitación principal, donde el matelasse, por ejemplo, no es sino un cubrecama doblado que ayuda a “romper” la longitud de la cama, o la variopinta combinación de cojines en ésta, se dispone de ese modo para no dar la impresión de que está “tan puesta”.

En la habitación de las visitas, sin embargo, Leo jugó con las alturas y los tamaños de las mesillas, para aportarle diversión al espacio; mientras que la colcha fue la referencia para armar este cuarto. Primero, colocó la alfombra y los cojines, salpicando de marrón, de naranja y de malva este espacio; después, adicionó litografías, en vez de fotografías, para salvaguardar el presupuesto y lograr el efecto estético deseado.

De los tres dormitorios, el más pequeño fue designado como área de entretenimiento; allí, un sofá seccional se acomoda a la perfección al pequeño espacio, mientras un espejo-ventana le da más profundidad y apertura. Como bien dice Fernando Leo: “A veces tú empiezas con un color y no sabes cómo vas a continuar”, y eso le sucedió en esta área al utilizar la combinación de tonos beige con toques rojizos, aportándole cierto dramatismo.

Y es que, aunque Fernando Leo todavía no ha tenido el placer de conocer a doña Nina en persona, ya sabe -de fuentes muy fidedignas- que quedó encantada con la “producción final”. Así se comprueba, una vez más, que sus 20 años de experiencia no han pasado en vano y que sus clientes, quienes confían en él y lo dejan crear libremente, siempre quedan complacidos.

En la foto superior, se muestra el área de entretenimiento donde un sofá seccional está al pie de un espejo-ventana, que aumenta la sensación de profundidad y apertura en el espacio. En la foto inferior derecha, detalles como las flores (de Floral Verdissimo), los velones y las borlas que penden de las lámparas, le dan un toque más romántico al espacio. En la foto de al lado, se percibe un ángulo de la pequeña sala, creada por el diseñador Fernando Leo en un costado del amplio comedor.

livingoffice Por OlgaAgustĂ­n FotografĂ­as: MaribelĂ lvarez

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Euphoria por la belleza En el segundo nivel de Plaza Central, Euphoria Centro de Belleza proyecta una imagen de elegancia y femineidad, conceptualizada por su propietaria Jana Balkova, y desarrollada por las hermanas Khouri, de K. G. Constructora.

livingoffice “Estado de ánimo propenso al optimismo”, así define el diccionario de la Real Academia Española la palabra “euforia” (euphoria, en su traducción al inglés). Y es que, precisamente, crear un buen ambiente dentro de un espacio para el cuidado de la belleza integral, donde converjan el profesionalismo y un concepto diferente en el mercado, es el objetivo con el que Euphoria Centro de Belleza abrió sus puertas en noviembre de 2009.

En 45 días laborables y con un local de apenas 62 metros cuadrados, la ingeniera Norma Khouri y la arquitecta Matilde Khouri debían distribuir adecuadamente los espacios de este salón de belleza y decorar cada uno de sus rincones, partiendo de cero.

Dotar a las seis áreas de Euphoria (la recepción; un área de lavado y otra de secado; una de coloración y otra de estética; la cocina y el baño) de un estilo casual, moderno y acogedor, fue una tarea que las hermanas Khouri ejecutaron con una gran Lacasa

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“Al conocer a Jana Balkova, propietaria de Euphoria, nos dimos cuenta de que este local debía seguir una línea moderna y vanguardista, como ella”, Norma y Matilde Khouri, propietarias de K. G. Constructora.

ventaja a su favor: la estrecha colaboración de la propietaria del Centro, Jana Balkova.

Otro punto a favor para las propietarias de K. G. Constructora, consistía en sacarle el mayor provecho posible al gran ventanal del local, estratégicamente situado frente al Boulevard de la 27 de Febrero, y cuya impresionante vista al exterior promueve una invaluable sensación de amplitud y de vida a lo interno del establecimiento.

A fin de conceder cierta holgura entre las áreas, y partiendo del limitado metraje disponible, Matilde y Norma utilizaron divisiones no continuas en yeso y una gran cantidad de espejos, ambos elementos colocados asimétricamente, para unificar las estancias, pero sin ser percibidas como un espacio único, y con el propósito de crear una ilusión óptica de espacio ganado.

La implementación de ciertos detalles y materiales, como el porcelanato negro importado, el

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Desde la recepción (foto superior izquierda), en la vidriera del local, se aprecia la rotulación de la tipografía y del logotipo de Euphoria (diseñados por K.G. Constructora, bajo la dirección de la arquitecta Matilde Khouri).

Mientras que, en la foto inferior se encuentra el área de lavado, donde está aplicado el único toque de color dentro de este espacio blanquinegro.

acero inoxidable, los empapelados decorativos y los espejos biselados, han logrado marcar la diferencia en este lugar donde, a decir de su propietaria: “El espacio propicia la armonía entre quienes lo visitan y aquí laboran”.

En lo que al mobiliario respecta, Jana Balkova apostó por las líneas italianas y por las piezas modulares y movibles, que permiten la fluidez y la libre circulación de clientes y empleados a través de todas las áreas de este espacio.

Por su parte, el diseño y la selección de la iluminación (empotrada en la pared, en el techo y hasta en el piso de este centro de belleza) se orientó en dos vertientes: la blanca o fría, que permite la claridad necesaria para la ejecución de un trabajo óptimo en lo estético y en lo estilístico; y la amarilla o caliente, que permite apreciar mejor el resultado y los detalles finales.

De todos modos, la euforia que le causa a Jana Balkova el poder brindar calidad y profesionalismo desde su establecimiento no parece ser un efímero “estado de ánimo propenso al optimismo”; es una firme convicción de que “No se trata de abrir un centro de belleza porque sí, sino porque hay que hacerlo bien”, según apunta Balkova.

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1. En el área de secado, cuatro estaciones exhiben un níveo mobiliario italiano, entre espejos y empapelados. 2. En un lateral, justo al pie del gran ventanal de Euphoria, dos carritos rodantes contribuyen a la optimización del espacio y están listos para las próximas manicures y pedicures. 3. Un gran ventanal de cara al Boulevard de la 27 de febrero, ilumina, amplía y da vida al Centro de Belleza Euphoria. 4. El único mobiliario negro del local corresponde al área de coloración, por las tareas de tintura que se allí se realizan.

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Por OlgaAgustín Fotografías: FernandoCalzada

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campestre En esta propiedad de Hato Viejo, Jarabacoa, (ver foto inferior) se habilitaron unas caballerizas, donde Dictador y Caribeño son dos de sus 50 caballos. En una pared de este cobertizo hay un letrero que reza: “Mientras más conozco a los hombres, más quiero a mis animales”.

Arriba se observa una casa recubierta por la hiedra, contrarrestando la frivolidad del cemento y prodigando más naturalidad; esta construcción funge como vivienda del cuidador de los animales equinos del rancho.

Al diseñar esta casa en Hato Viejo (Jarabacoa), el arquitecto e ingeniero civil, José Manuel Reyes Malla -un adepto del diseño verde-, sabía que debía fusionarla con el paisaje circundante, sin ofender en lo más mínimo al medioambiente.

Si su norte desde Green Man Designs, empresa que dirige con el objetivo de desarrollar proyectos arquitectónicos sostenibles, es preservar a toda costa el medioambiente y no invadirlo con estructuras fuera de lugar, ¿cómo podría el arquitecto e ingeniero civil, José Manuel Reyes Malla, hacer la excepción con este rancho campestre de Hato Viejo, Jarabacoa? ¡Y mucho menos tratándose de ser un proyecto para un amigo de la infancia!

De ese modo, un lustro atrás, con brújulas y sistemas de GPS en mano, estos viejos camaradas acudieron a aquel terreno y ubicaron las mejores coordenadas para situar la infraestructura frente a las vistas panorámicas más privilegiadas y en un punto que le permitiese cierta privacidad al propietario. “Lo más fácil hubiese sido construir sobre la montaña, y ¡listo! Sin embargo, la casa no está ‘sembrada’ sobre la colina, sino que se integra con el paisaje”, expresa el arquitecto Reyes Malla.

Para este profesional, la necesidad del cliente es lo primero; las posibilidades que le ofrece la zona, después. El próximo paso que da este arquitecto es “tratar la futura casa en dos vertientes: lo que es la obra gris, que te va a definir la estructura y la distribución del espacio, y lo que es la terminación, que viene siendo la piel, lo que le da la identidad a la vivienda”.

Apertura a natura Al acceder a este rancho campestre, una pendiente empedrada recibe al visitante, ya que el anfitrión

“Esta casa enmarca diferentes vistas desde cada ventana; ésa era la intención”,

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José Manuel Reyes Maya, arquitecto/ingeniero civil

Arriba, se aprecia un ángulo de la entrada a esta casa campestre, donde también se aprecia el comedor, la cocina y parte de la sala principal. En este ambiente, se destacan los detalles (a cargo del propio anfitrión), como un tronco antiquísimo que sirvió de poste del tendido eléctrico; un santuario del siglo pasado, y tinajas campestres, que sirvieron en su momento para almacenar agua de lluvia,entre otros. En la foto inferior, es notable que el propietario de esta casa campestre de dos niveles (donde el piso superior alberga las áreas sociales y familiares; y el inferior, al sótano, como terraza social), ama la naturaleza. Desde las orquídeas hasta los helechos machos, pasando por las flores de cera, las bromelias, los cuernos de venado y los geranios, y reinan las especies vegetales que imperan en este terreno jarabacoense.

verdemontañoso El buen gusto del dueño de este rancho campestre se evidencia a través de las piezas que escogió para enriquecer todos los rincones de su hogar. Estos detalles fueron compilados por él, tanto en Europa como en Sudamérica, durante sus 30 años vividos fuera del país.

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prefirió no encementar la entrada, preservando así el entorno natural y la “onda verde”, que caracterizan a todo el proyecto, y que siguieron -de común acuerdo- tanto él como el arquitecto/ingeniero Reyes Malla.

A la llegada, espacios bien aprovechados y mejor distribuidos muestran una vivienda que se abre en un ángulo de 180 grados a las espectaculares montañas de Jarabacoa, a través de un gran espacio que está compuesto por la sala, el comedor, la cocina y la terraza. Estas áreas están totalmente integradas, en consonancia con el deseo expreso del propietario, quien le externó desde el principio al arquitecto: “Quiero una casa pequeña, con dos habitaciones, pero sin que los espacios estén limitados… Mi idea es contar con un espacio abierto, bien iluminado y con buena corriente de aire”.

De ese modo, Reyes Malla concibió un techo a dos aguas, que cobija el módulo principal (sala, comedor y cocina); dos recámaras, que conforman el Pasa a la página 90

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“Los arquitectos tenemos múltiples formas de buscar soluciones arquitectónicas a cada espacio.

Me gusta visitar el terreno para conocerlo, y así buscarle las mejores alternativas”, José Manuel Reyes Malla, presidente de Green Man Designs.

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Enmarcados

arte y Decoraci贸n

Av. Abraham Lincoln #904 Tel.: 809-541-0494

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“El cuadro más importante de esta casa es la naturaleza, por donde quiera que mires verás un espacio que se enmarca hacia el exterior”, propietario.

segundo módulo; y el área familiar, que componen el tercero. A seguidas, trabajó con las paredes, de acuerdo a la forma y al espacio disponible, de manera que no hubiese ningún muro que interrumpiese la vista a La Tarana, que se ve desde el centro de la estancia; hacia el Mogote, que se aprecia a través de los ventanales izquierdos; y hacia Los Morales, que se perciben desde la derecha.

Como un ingrediente extra, Reyes Malla también construyó un sótano para su cliente, que está igualmente abierto a la naturaleza, y que es ampliamente utilizado social y profesionalmente.

Ambientes “a flor de piel”

A la izquierda, una traviesa de tren ornamenta un lavamanos suspendido, que se sitúa en uno de los baños de visita de este rancho campestre. En ambas fotos de la derecha, es notable la predilección del propietario por los pintores dominicanos, que sólo compite con su pasión por la naturaleza y por los animales, lo cual es evidente hasta en la ropa de cama, en los ornamentos y en las obras de arte de sus habitaciones.

Emulando el concepto que prima en la mayoría de las casas campestres de Jarabacoa, este rancho también se erigió para ser disfrutado sin mayores complicaciones. Y es que los materiales que se utilizaron para ambientar todas las estancias de este hogar contribuyen a su simplicidad; apliques de piedra y madera en la entrada, ladrillos de la zona (de Jarabacoa) en los pisos, pinos naturales que fungen como columnas, estructuras enmaderadas en los techos y revestimientos de tejas españolas, para rearfirmar el matiz de refugio montañés, son algunos de los detalles que imperan en esta casa.

Sin embargo, esta infraestructura que se construyó bajo la supervisión directa de su propietario -quien viajó diariamente desde Santo Domingo, durante los nueve meses de construcción-, fue arropada casi por completo por el paisajismo. Sin dudas, su pasión por la naturaleza no sólo se circunscribe a coleccionar alrededor de 400 orquídeas, o a sembrar un sinnúmero de especies florales y frutales alrededor de su vivienda, también se extrapola a contribuir con los lugareños para que reforesten a Jarabacoa.

Pero, la jardinería no se constituye en la única terapia del dueño de esta casa, también está su afición por los animales, que ha derivado en la instalación de una caballeriza en su propiedad yen la habilitación de un mini-zoológico.

Tras cinco años de haber diseñado y supervisado este proyecto, José Manuel Reyes Malla todavía tiene que “pelear con algunos clientes que han pedido los planos de esta casa, para reproducirlos”. Ante estas solicitudes, él no accede, pues aún entiende que este diseño es único e irrepetible; es el refugio campestre de uno de sus amigos de siemprex...

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94| Fuertemente identificados con la preservación del medioambiente, el arquitecto José Manuel Reyes Malla y el dueño de este rancho campestre pensaron detenidamente en todos sus detalles. Desde la crianza de caballos, que producen el abono orgánico de este terreno, hasta el consumo del agua que proviene de manantial, todo está previsto para que las especies vegetales y animales sean preservadas en este lugar. 50 caballos, 11 perros, dos chivos, dos emúes y dos venados, junto a las más de diez especies de aves, más alguno que otro mono, forman parte de un minizoológico instalado aquí.

Este puede ser tu habitat en Jarabacoa El Proyecto Cuenta con: • Seguridad • Calles afirmadas • Agua, electricidad • Área común con gazebo y parque de aventura para niños, administración y mantenimiento de áreas comunes.

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Por: OlgaAgustín Fotografías: FuenteExterna

Cocinas:

las nuevas áreas sociales Actualmente, la gran despensa del hogar se ha convertido en algo más que eso; es el corazón de la casa, en donde se interactúa con familiares y amigos.

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En esta cocina, tanto el equipamiento como la distribución del espacio, es completo, práctico y tecnológicamente perfecto, permitiendo la convivencia del mobiliario con sus usuarios, que ven en ésta la oportunidad de potenciar la interacción y comunicación con sus congéneres (en la foto, una propuesta de la marca Poggen Pohl, distribuida por CDesign Group en el país).

La cocina de hoy es otra estancia social del hogar, donde las reuniones y la calidez tienen la misma cabida que en otras áreas residenciales.

En los últimos años se han producido ciertos cambios sociales que han infl uido contundentemente en el modus vivendi de quienes habitan los hogares. A partir del 11 de septiembre, tanto Estados Unidos como en el mundo, varió drásticamente la forma de vivir y de trabajar.

Quizás por el impacto en la fragilidad de la vida, las personas decidieron reorientar sus valores, dándole más importancia al disfrute del tiempo con la familia, sin descuidar el trabajo.

Es por eso que, día tras día, se observa una tendencia a convertir el hogar en el área laboral, mientras que más empresas permiten que sus empleados desarrollen desde casa sus funciones profesionales.

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La cocina: el nuevo salón o estudio Actualmente, el hogar se percibe de una manera distinta, se considera un verdadero refugio; un santuario. Este novel estilo de vida ha provocado que algunas estancias residenciales (anteriormente inexistentes o tradicionalmente subvaloradas) se estén rediseñando para adecuarse a los nuevos tiempos… Y la cocina, como el verdadero centro del hogar, no podía escaparse de acoger todo tipo de acciones cotidianas, como trabajar, hacer tareas, leer, escuchar música o hasta ver televisión...

Los otrora “departamentos de humo y grasa” han evolucionado hasta al punto de llegar a ser los grandes salones sociales que incluyen áreas de manualidades para el ama de casa, pequeñas ofi cinas de trabajo, espacios para las tareas infantiles y hasta estaciones de entretenimiento.

Un nuevo estilo de vida queda evidenciado a través de estas cocinas, donde se observa la integración de mobiliarios, electrodomésticos, computadores, sistemas de entretenimiento, displays eléctricos y pequeñas oficinas, en torno a las cuales gira la vida social y familiar (en las fotos se muestran diseños de la marca Poggen Pohl, de CDesign Group).

cocinas Cuando el concepto familiar y social rige el diseño de las cocinas se consigue un espacio con zonas bien diferenciadas y con el uso de diferentes materiales que se suman entre ellos sin restarse protagonismo (diseños de la marca Quality Cabinets, de CDesign Group).

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Hacer la vida social y familiar en el hogar ha motivado que la cocina, que siempre ha sido el punto por excelencia de las reuniones informales, se convierta en uno de estos nuevos espacios donde no sólo se desarrolla una gran parte de la vida familiar, sino que también se integra la vida social de sus integrantes.

La nueva tendencia de entretenerse en el hogar, en vez de salir a cenar fuera de casa, hace de la cocina una de las estancias de mayor principalía en la vivienda, que hasta incluye áreas de entretenimiento integradas. Últimamente, en nuestro país se viene dando la modalidad de diseñar planos arquitectónicos con dos cocinas y de llevar esta tendencia a la ejecución. La cocina caliente es la de uso diario, mientras que en la cocina principal se celebran las comidas familiares, se realizan las tareas y labores del hogar, y se reúnen los amigos a departir amenamente.

En nuestro país se están diseñando viviendas con dos cocinas: la caliente (o de uso diario) y la principal (que funge como punto de reunión social).

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La complicidad de la tecnología

En estos proyectos (de la marca Santos, de CDesign Group) se nota la tendencia generalizada de las cocinas de hoy día, que aumentan las dimensiones de sus espacios para darle cabida a todas las funciones que desde allí se realizan.

En esta mutación experimentada por las cocinas, la tecnología ha sido una gran aliada jugando un papel esencial, ya que a partir de su desarrollo nacen los diferentes diseños y propuestas de los sistemas de cocina actuales.

El mostrar imágenes atractivas a través de las pantallas de televisión empotradas en sus paredes, emitir música relajante desde los equipos de sonido apostados en cualquiera de sus vitrinas, y hasta navegar en el ciberespacio por medio a cualquiera de las computadoras que forman parte de su diseño, apuntan hacia una cocina futurista repleta de tecnología avanzada y capaz de permitir la realización de tareas inimaginables –en otras décadas- desde este espacio.

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Por OlgaAgustín Fotografías: KenaBetancur

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Primavera, verano,

¡a la cocina!

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El color, por el que siempre suele apostar el mundo de la moda durante esta época, también se asoma en los artículos de cocina a utilizarse en la primavera-verano de este año.

Desde la implementación de los azules y verdes en las piezas de cocina, pasando por las flores y las rayas, hasta llegar al uso de colores y figuras alusivas al mundo marino… todo es válido en estos meses, donde rigen la frescura, los diseños coloristas y las atrevidas combinaciones de las formas.

El verde, en todas sus tonalidades, el blanco, el naranja, el azul, el rojo, el crema y hasta el amarillo, priman en la paleta cromática de esta temporada, donde se busca incesantemente la inspiración en la naturaleza.

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1. Ikea, con propuestas y ofertas que refrescan el ambiente en esta época de flores y de líneas, muestra la prevalencia del azul, en franca evocación a la brisa marina. 2 y 4. Piezas multicolores de servir (en cerámica y en melanina) aluden al romanticismo y a la alegría, propias del verano y de la primavera (disponibles a través de la colección Primavera-Verano 2010, de Casa Cuesta). 3. La combinación de flores y de tonos verdiblancos es alegre y refrescante, como esta vajilla cuadrada que, combinada con una copa de cristal (de la línea alemana Leonardo), hace juego con el textil y la servilleta de flores. La cubertería de acero inoxidable y las copas italianas de vino XL Bormiolli, complementan la mesa. (Lo encuentras en Vitros).

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5. Con un aire primaveral y veraniego, el naranja y el morado se fusionan en un contraste único y actual. Vitros presenta estos platos anaranjados (de la línea alemana Leonardo), junto a unos vasos en vidrio soplado a mano, que también exhiben un tintado naranja, al igual que los porta-velones. El textil y la servilleta, en un verde pesto, acentúan más la tendencia. 6. Con un toque “casual, pero elegante”, Casa Cuesta exhibe una vajilla con piezas sueltas que combinan el blanco y el azul (Modelo Mykonos y Greek), matizando esta nueva temporada. 7. Esta mesa de playa exhibe una vajilla en blanco nacarado que, con diseños grabados en la superficie y con la cubertería Bamboo, dan un toque de informalidad, contrastando con las copas Rona. (Mesa ambientada por Isidro Nolasco; piezas disponibles en Vitros). 8. La tendencia primaveraverano en estos utensilios de cocina (de Estilos de la Costa) está inspirado en el ambiente marino, y refleja los colores, la textura y la frescura de la temporada playera. 9. Bajo un “ambiente tropical contemporáneo”, estos platos con motivos naturales, con sus vasos y bandejas, donde prima el verde, están en Casa Cuesta.

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10, 13 y 16. Utensilios de cocina con formas e ilustraciones marinas, con colores y motivos que parecen salidos de la playa. Estos los puedes hallar en Casa Cuesta. 11, 12 y 15. La presencia del blanco en los artículos de cocina de Ikea representan el denominador común de la tendencia primavera-verano.

14. Esta mesa sobria y contemporánea (de Vitros), se viste de rojo y de un gris-plateado (éste es uno de los colores de moda). Los floreros rojos (de la línea alemana Leonardo), junto a los platos base en toque plateado (de la misma línea) le imprimen dramatismo a la tendencia primaveraverano.

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Por JoséErnestoRivera Fotografías: MaribelÁlvarez

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Romance oriental

en el medio baño

La arquitectura es el escenario de nuestras acciones. Una activa vida social demanda espacio para el bienestar de los invitados, y éste es precisamente el cometido principal de los medio baños y de todo excelente anfitrión.

En contraposición a su inminente presencia arquitectónica, la historiografía del medio baño (o del baño de visitas) es relativamente escasa, pero puede deducirse que su aparición es reciente en comparación con otros ámbitos domésticos. Y es que aún la combinación de los términos “medio” y “baño” encierra para algunos una contradicción semántica. En ellos no se incorpora la función del agua como agente para el aseo corporal, sino que se limita a dos de las tres funciones que se realizan comúnmente en un cuarto de baño; quizás sea ésa la razón por la que los europeos adoptan el término toilette (cuarto tocador) para designarlos.

El toilette está incluido en la mayoría de los programas de arquitectura contemporánea, y forma parte de los espacios en los que se hace un esfuerzo intencional para causar una buena impresión en los encuentros sociales.

La superficie aproximada de los medio baños suele circunscribirse a lo estrictamente necesario; sin embargo, existe una tendencia generalizada a implementar en estos, no sólo mayores dimensiones, sino cualidades de otras estancias de la vivienda. Además, suelen situarse cerca de las grandes áreas sociales, de los corredores y de los puntos de acceso, siendo lo suficientemente discretos como para permitir un ambiente de intimidad y de distensión. Esta separación temporal del resto de los ambientes hace posible que puedan experimentar cierta libertad temática en sus diseños.

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Toilette Chinoiserie Pocos motivos decorativos suelen ser tan apropiados para los medio baños como los de la inagotable fuente fantástica de la chinoiserie. Ese mirar recurrente hacia los motivos orientales ha sido fácil de incorporar en nuestra sociedad, donde hay cierta aversión manifiesta hacia la frialdad del modernismo puro y al lujo del vacío.

La chinoiserie es la incorporación de elementos conceptuales del diseño tradicional chino y japonés, dos culturas difíciles de desvincular en la interpretación que Francia hizo de estas tierras en pleno apogeo rococó. A finales del siglo XIX, en medio de la Revolución Industrial, y en la concurrida calle de Rivoli, la “Porte Chinoise” se especializaba en comercializar las exóticas artesanías japonesas.

5 1. En este baño se observa un mueble de época con su lavamanos empotrado. Los detalles de la grifería se integran a la encimera que sigue los contornos del mueble con un bisel profundo. A un lado, hay una bandeja con una colección de botellas de cristal tallado; mientras que, además de los toalleros de pared, se utiliza una argolla y una bandeja para toallas de tocador. 2. Detalle de los tiradores del mueble y de los motivos chinoiserie en pan de oro sobre un fondo en lacado verde. 3 Detalle de la pata del mueble, donde se ve cómo la chinoiserie incorpora diseños con motivos naturales y curvas sinuosas. 4. Toallero de pared, cuyas formas se integran a los patrones de la tela. 5. Vista general del toilette. Al fondo, dos pagodas de tres niveles con elementos de artesanía oriental; sobre los muros, detalles en porcelana pintada a mano. El uso de la tela en la superficie de las paredes ayuda al manejo de la acústica dentro del cuarto.

baños En esta sección de Lacasa se presentan dos propuestas del oriente tradicional, que forman parte del portafolio de la diseñadora de interiores Patricia Álvarez, quien a través de su estudio de Diseño y Arquitectura, se encargó de ambientar este par de baños de visitas que comparten la misma temática, pero con distinta ejecución.

El primero de los dos medio baños (mostrados aquí) cuenta con generosas dimensiones. La planta irregular ayuda a enmarcar los equipos. Como en los versos proverbiales del cuento taoísta. La

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6. Vista de columnas de bambú natural con incorporación de elementos florales que recuerdan las impresiones a tinta de los paisajes japoneses. Los matices de las superficies del bambú se ven también en el tejido natural del revestimiento de los muros. El juego de luces aumenta la perspectiva y la teatralidad. 7. El lavamanos se presenta como una fuente circular de poca profundidad tallada en piedra natural. 8. Los soportes de los pilares se han hecho con conectores de acero inoxidable, mientras el piso es de parqué.

Alegría del Pez, de Chuang Tzu, el entelado de los muros repite una escena costumbrista de pescadores chinos, mientras el uso de este material textil sirve como aislante acústico. Algunos elementos decorativos, como los bronces, las porcelanas y pagodas contribuyen a la profusión de la alegoría.

La otra interpretación (del segundo de los medio baños que acompañan a este texto) tiende a los principios decorativos japoneses. En éste se observa que la simpleza de las líneas no le resta calidez, pues Patricia Álvarez supo introducirle materiales con una fuerte identidad natural. Las esencias propias del bambú y de la teca perfuman el ambiente y le imprimen un fuerte carácter al cuarto. Por otro lado, es interesante ver cómo se emplea el juego de luces, la limpieza de planos y la profundidad ganada por el espejo de doble ancho.

El bambú natural sirve, además, como punto focal que proporciona contrapeso compositivo.

Chino o japonés, en ambas culturas hay una abundancia de motivos decorativos inspirados en las curvas sinuosas de los patrones naturales; la asimetría, el juego de escalas, las superficies brillosas y la repetición, son los principios del diseño que comparten.

Sin embargo, este arte decorativo es posible manejarlo con gracia si se hace desde una aproximación profesional que no sucumba ante los excesos y, sobre todo, tratándose de las escasas dimensiones con las que cuentan los medio baños.

(El autor es diseñador, miembro de ADOPRODI y parte del staff creativo de ICONOS)

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En este baño, las líneas sencillas del mueble se integran al revestimiento de los muros. El espejo de igual longitud reproduce el ambiente y prodiga la percepción de aumento en el espacio. La tríada de bambú da equilibrio a la composición; mientras el inodoro muestra líneas simples y puras.

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proyecto001

Por OlgaAgustín Fotografías KarlaKhouri

Metamorfosis de un

dormitorio PaolaTineo

Cual oruga transformada en mariposa, la habitación de una niña de 6 años sufrió grandes cambios en su interiorismo, durante el el “Proyecto 001” de Lacasa y a manos de la diseñadora Paola Tineo.

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“Un espacio puede ser muy frío si sólo lo decoras porque sí; es mejor hacerlo según las preferencias y necesidades del usuario”.

Si últimamente a Patricia Muñoz, madre de Fernanda Bavestrello, se le hace difícil entender porqué a su hija le resulta más interesante quedarse en su habitación que ir al cine, no es de extrañar. Y es más entendible aun si la explicación apunta al hecho de que, desde hace 6 años (la edad que tiene Fernanda), este dormitorio nunca había sido remodelado hasta estos días, en los que la revista Lacasa designó a Paola Tineo como responsable del proyecto.

Sin embargo, el reto de Paola no sólo era el de replantear una habitación de 10 metros cuadrados, donde ya no pernoctarían juntos Fernanda y su hermanito, ésta también debía cumplir el sueño de

la infante en crecimiento, proveyéndole de un nuevo y exclusivo espacio, con cierto aire adolescente, pero sin perder la esencia infantil.

A seguidas, Paola, diseñadora de interiores independiente, copropietaria de la empresa IN (Interiores Innovadores), y egresada con honores de UNIBE, procedió a tomar a su pequeña cliente de manos, para llevarla de tiendas a fin de conocer sus gustos y preferencias.

A pesar de su marcado estilo rústico en la decoración, la experta se auxilió de un juguete de Fernanda y lo convirtió en su mejor aliado para guiarse de su llamativa paleta cromática y de su material plastificado. De ese modo, vistió de verde,

violeta, naranja, rosado y turquesa, las paredes de la habitación; y con idénticos tonos pintó todo el mobiliario, creado para esta estancia a partir de un antiguo librero con múltiples tramos.

Las estanterías no sólo fueron ergonómicamente diseñadas y dispuestas por Tineo para que la niña pudiese colocar sus libros y juguetes, y alcanzarlos fácilmente, sino que lo hizo de un modo en el que estas piezas estructuran un mueble en forma de “L”, donde convergen un escritorio para realizar sus tareas (que también hace las veces de mesilla de noche) y un tocador para vestirse, peinarse y contemplarse frente al espejo.

El dosel y la ropa de cama, los cojines y las cortinas, fueron seleccionados con un criterio ambivalente, a fin de que la pequeña pudiese utilizarlos en esta etapa de su vida y en las venideras. Estos artículos del hogar fueron concebidos con colores vibrantes, con diseños ondulados y estampados, y con una manufactura reversible, adaptándose así perfectamente al ambiente de una preadolescente.

Y es que el trabajo de Paola Tineo no sólo ha motivado que Fernanda esté enamorada de su cuarto y que prefiera permanecer en éste antes de salir a recrearse; también es responsable de que la pequeña haya incrementado su afición por la lectura y la escritura, así como por la pintura. Esta remodelación ha propiciado, igualmente, la visita de un batallón de amiguitas frente al remozado espacio, y que su joven usuaria ya le esté solicitando a sus padres: “¡Una laptop para el escritorio nuevo!”.

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Una remodelación con un “efecto mariposa” Paola Tineo aprovechó los tramos de un viejo librero del hogar y los empotró en la pared, convirtiéndolos en muebles flotantes que permiten una buena circulación en el espacio, facilitan la limpieza y promueven la sensación de amplitud. Un librero, un tocador y hasta un escritorio son algunas de estas piezas de madera pintadas con esmalte; mientras que, las paredes exhiben las mismas tonalidades, pero en pintura acrílica.

El toque mágico de la estancia viene dado por la colocación estratégica de adhesivos (de Juguetón) alusivos a las figuras favoritas de la niña. Asimismo, las telas (son de Sema), para la confección (a manos de Anisia De Scharf), tanto de la ropa de cama, como de las cortinas y del dosel de cama (cuya tela, de un vinyl tornasolado, fue dispuesta por la diseñadora para que colgase desde el techo y cayese con gran encanto y feminidad). Modernos toques (de Ikea), como la lámpara que pende del techo o la silla de oficina, que permite sentarse cómodamente frente al escritorio o al tocador, son accesorios que le aportan funcionalidad y diversión a este espacio.

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Fotografías: Archivo/FuenteExterna

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valijadearte Texto y Fotografías: FuenteExterna

22 de junio al 19 de septiembre de 2010

Turner y los Maestros en el Prado

Teha ´amana has many parents, Paul Gauguin (1893)

30 septiembre 2010 hasta 16 enero de 2011

Gauguin en la británica Tate Modern Lacasa

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Gauguin es uno de los artistas (de principios del siglo XX) más famosos y queridos mundialmente. Por primera vez, desde hace más de 50 años, el Reino Unido, a manos de la Tate Modern, presenta una exposición dedicada a este maestro post-impresionista francés, con pinturas y dibujos. Sus suntuosas imágenes a color de la mujer de Tahití y las bellas imágenes del paisaje de Bretaña, en Francia, son algunas de las más populares en el arte moderno.

Esta exposición explora ciertos mitos existentes alrededor del hombre, con Gauguin como narrador: la pintura de sí mismo como una figura semejante a Cristo, o incluso como un demonio en sus propios cuadros; los símbolos religiosos y míticos de su obra; y la manipulación de su propia identidad artística, se desvelan en esta muestra.

Cuenta con muchas de sus pinturas icónicas, incluyendo aquellas que aluden a su vida cotidiana en la colonia artística de Pont-Aven, en Bretaña, a los bañistas desnudos y a los parajes del paisaje Bretón, y a los trabajos decorativos, como los paneles de las puertas de madera tallada en torno a la choza de Gauguin en las Islas Marquesas de la Polinesia Francesa.

Ubicación: 53 Bankside, London SE1 9TG. Ingrese a: www.tate.org.uk

Desde el 22 de junio, el Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros. En ésta pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se exponen un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluyen algunas novedades con respecto a otras de sus muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio, y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretenden que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones.

Ubicación: Edificio Jerónimos Ingrese a: www.museodelprado.es

Snow Storm-Steam-Boat off a Harbour’s Mouth. JMW Turner (1842)

Weeping Woman, Picasso (1937)

28 marzo al 30 septiembre de 2010

En el MoMA, Picasso: Temas y variaciones Esta exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) cuenta aproximadamente con un centenar de obras, y explora el proceso creativo de Picasso por medio del grabado, trazando su desarrollo desde los primeros años del siglo XX, con sus representaciones de artistas de circo ambulante en los períodos azul y rosa, hasta el descubrimiento del cubismo.

Esta muestra profundiza en la línea evolutiva de la visión artística de Picasso a través de décadas de experimentación en grabado, litografía y linóleo, dejando ver cómo cada una de estas técnicas inspiró nuevas direcciones en el trabajo del artista.

El contenido se centra en temas específicos, mostrando cómo las imágenes trazadas por Picasso estuvieron siempre sometidas a un constante proceso de metamorfosis. Pero son los grabados, en particular, los que mejor permiten observar este aspecto evolutivo al haber ido dejando constancia, de un modo documentado, de las diferentes etapas en la construcción de una composición.

Ubicación: 11 W 53rd St, New York, NY 10019 Ingrese a: www.moma.org

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número 7 | junio2010

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