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iloveLacasa número15 | junio2012

Beatriz Bienzobas directora

Pequeños grandes espacios Cada vez es más frecuente encontrar

Lacasa

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pequeñas casas y apartamentos. Un reto al que se enfrentan cada vez más dominicano(a)s producto de la subida del metro cuadrado en los terrenos. Es por ello que, cada vez con más frecuencia, resulta necesario recurrir a soluciones ingeniosas que conviertan los pequeños espacios en ambientes funcionales, prácticos, cómodos y agradables. Un desafío que afrontan, claro está, los decoradores, quienes en la mayoría de los casos se ven en la necesidad de ‘hacer encaje de bolillos’ para cubrir todas las necesidades de cualquier hogar, en pocos metros, y sin perder la función estética. Si lidias con acomodar un hogar reducido, Jeannette Paulino y Laura Guerrero te dan las mejores ideas para acabar con el mito de que la estética es un privilegio solo al alcance de unos pocos.

Directora Beatriz Bienzobas • Editora Olga Agustín • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Diseño Dalia Alcántara • Fotos Maglio Pérez • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Vicepresidenta Comercial Angie Vega • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Directora de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Producción Tomás Rodríguez Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

| diseñarte30 Fotografía de portada MaglioPérez

cubomágico

| enNaco34

| ilovemail6 | ilovelondres8 | azulmarino24 | verdemontañoso42 | espaciosvirtuales46 | ilovegreen50 | livingoffice54 | diseñototal59 | +diseño62 | tendencias70

| apuntesdediseño66


colortendencias

Brillantez y energía

Esta carta de colores (la Caribbean Collection, de Lanco) expone una paleta de gamas y tonos vivos

ENVOLVENTE

que proporciona calidez, energía y versatilidad a todos los espacios donde se encuentra.

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BRILLANTE

ATRACTIVO

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BOHEMIAN BLUE 74A-1A

NIBLET 1031P

LONDON DAWN 74A-2P

SUEDE 36C-4A

TYROL BLUE 63B-1P

CYPRESS BLUE 64A-1A

COPPER KETTLE 20C-3D

YELLOW QUARTZ 33A-3P

GREEN ASPEN 42C-3D

RIPE AVOCADO 51A-1A

WHISPER GOLD 28A-2P

ACACIA 31C-4D

LIGHT CHARTREUSE 40C-2D

AIRWAVES 57B-1P

STRATUM ROCK 38A-1A

BAHAMA SEA 57B-3D

AIRLAND BLUE 57C-4D

HAWAIIAN BLUE 58A-1A

CALLIOPE 27C-4D

AUREOLE 28A-3P

CLEARWATER 57B-2T

LACQUER YELLOW 32A-1A

THISTLEDOWN 32A-2P

AQUAMARINE BLUE 57C-2T

ROSALIND 4C-4D

AMBER WHITE 29A-2P

WHITE LAVENDER 1A-2P

VELVET MAROON 1A-1A

LILAC MAUVE 1A-3P

CLARION 27C-3D

JACK-O-LANTERN 19A-1A

MINER’S GOLD 32C-3T

PAINTED DESERT 3C-4D

LAVENDER SILK 1B-4D

SANDSTONE POINT 5J1-5

RASPBERRY WHIP 4B-1P


ilovemail 1

¡Ahí vuelve el cartero! Edición tras edición esperamos, con anhelo, recibir y contestar cada uno de los correos que nos envían a la dirección electrónica lacasa@revistalacasa.com Les reiteramos, del mismo modo, que nos sigan a través de nuestro portal www.revistalacasa.com 1. Amigos, me simpatiza mucho su

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Un espacio a

blanco y negro

Con tonos blanquinegros bajo su chistera, la arquitecta e interiorista Massiel Santos creó la ilusión del contraste, de la amplitud y del modernismo en el reducido metraje de un apartamento del sector capitaleño Las Praderas.

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Massiel Santos llegó a este espacio con la misión de reubicar el mobiliario adquirido por los recién casados, pero al final no solo terminó cambiándolo por otro, sino que se encargó de ejecutar el interiorismo del vestíbulo, la sala, el comedor y el cuarto de estudio. “La pareja que habita este apartamento quería algo jovial, sencillo y minimalista. Por eso utilicé tonos blancos y negros, pero dándole toques de verde con algunas plantas y accesorios decorativos”, expresa la arquitecta e interiorista.

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De extremo a extremo

La combinación de colores contrastantes, junto a las piezas necesarias, dan como resultado espacios minimalistas, como este, donde se destaca una pared pintada en blanco y negro, con un cuadro contrapuesto en los mismos tonos (a cargo de la artista Marianela Santos). La mayoría del mobiliario, de los ornamentos y de las luminarias de este apartamento son de Ilumel, Casa Cuesta y Spectro Lighting.

En tres de las áreas comprendidas dentro de estos 130 metros cuadrados, implementó colores brillantes y claroscuros (como el negro, el blanco, el amarillo y el gris) que van de la mano con la tendencia vanguardista y que dejaron atrás las antiguas paredes color crema. Justamente a la entrada del apartamento se avista el vestíbulo. Massiel lo diseñó en forma de estructura asimétrica, creada a través de unos nichos en sheetrock y una cristalera de fondo, e iluminada con unos ojos de buey empotrados. Bajo el mismo techo, a la izquierda del recibidor, está la sala. Allí, tanto el sofá, las butacas y los cojines como la alfombra, la lámpara y algunos ornamentos, son blanquinegros. Ni qué decir de la pared de fondo: presenta un diseño pintado (mitad en negro, mitad en blanco), con un cuadro superpuesto que cuenta con los mismos tonos, pero contrapuestos a los del muro base. Esta creación muestra una asimetría total, pero con un peso equilibrado y con un buen balance, según admite su autora. A medida que la arquitecta Santos “armaba este rompecabezas”, avanzaba hacia otras áreas como el comedor, donde confirió un gran protagonismo

al gris (tonalidad sugerida sutilmente en la sala, a través de algunos complementos de aluminio) e incluyó el amarillo. De hecho, la pared principal se tornó grisácea y se hizo acompañar de unas líneas amarillas entrecruzadas (trazadas con un tiralíneas), que simulan ser un tapiz. “Recurrimos a este tipo de ideas creativas cuando el presupuesto con el que trabajamos resulta limitado”, asegura la profesional que también es proclive a remodelar paredes y pisos. “Para mí es importante, tanto crear efectos, implementando diversos tonos de pintura y líneas rectas o asimétricas en la pared, como utilizar diferentes materiales en mis proyec-

tendencias Texto: Arq.SarahColumna Fotografías: FuenteExterna

La diseñadora Anne Kyyrö crea increíbles diseños de paneles acústicos en fieltro artesanal, para soluciones diversas. Piso ecológico de bambú by Smith & Fong, quien también cuenta con diferentes opciones de pisos de Durapalm.

Asimismo, existen los pisos de fácil mantenimiento que, con tan solo pulirse, retoman su belleza original. En el caso de que estos suelos sean de resina no se dañan fácilmente, y si así fuera pueden ser fácilmente retocados desde su superficie. Hay pisos de categoría ecológica (los Durapalm, por ejemplo) fabricados con corteza de palmera que presentan un contrachapado libre de formal-

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y exótico; además se lucen en colores oscuros y caoba, y en madera contrachapada, pavimento, revestimientos de madera y chapa. Este es apropiado para ambientes tropicales; comerciales, residenciales y sanitarios. El vidrio es el material constructivo y decorativo más versátil, es ideal para los paramentos. Este

Materiales para la

casa del futuro Los productos arquitectónicos y decorativos no solo trazan las pautas del diseño, sino que reflejan épocas, lugares y usuarios. Son capaces de cambiar lo cotidiano y, en los últimos tiempos, han permitido que pisos, paredes y techos evolucionen indefectiblemente.

Hoy día, los pisos (como los Resina Epoxi) son capaces de mostrarse en presentaciones multicolores, transparentes, brillantes, satinadas u

encierra innumerables posibilidades en cuanto a colores, diseños y terminaciones se refiere. Su potencial es enorme: cambiando fachadas, exone-

opacas; con fondos impresos, uniformes, texturizados, moldeados o con diseños de fondo. También tienen la capacidad de incluir fragmentos de vidrio, espejos, metales o materiales naturales (como el bambú o las flores) que permiten la invención y el planeamiento de soluciones diferentes e irrepetibles para cada necesidad de diseño.

rando cortinas y persianas, aportando soluciones acústicas y filtrando el calor. Por su parte, las paredes y techos se vuelven más interesantes con las formas y volúmenes tridimensionales que logran los paneles de MDF y PVC, o con los trabajos entretejidos en fieltro que combinan la iluminación, generando un interesante

Estos pueden ser antideslizantes, libres de polvo e impermeables al agua, y con propiedades que permiten cualquier aplicación o utilización, tanto en

juego de luces y sombras y optimizando los sistemas acústicos y de refrigeración.

residencias como en oficinas, tiendas, restaurantes, bares y otros establecimientos de alto tráfico.

(Los materiales mostrados en estas imágenes son representados en el país por Design Company).

maría Estela Ramírez, lectora

Rosadela serulle, diseñadora de interiores

a blanco y negro” (publicado en la edición número 14 de la revista Lacasa) refleja a cabalidad mi trabajo. Les agradezco el espacio en su producto, pues estoy muy contenta al respecto. ¡En verdad me gustó la publicación!

hacia un diseño ecléctico” (publicado en la edición decimocuarta de Lacasa), ¡les quedó bello!

massiel santos, arquitecta

Jorge brown, diseñador de interiores

3. EL ARTícuLo “Materiales para la

6. AL LLEgARmE la revista Lacasa (la

casa del futuro” (publicado en la edición #14), me pareció simplemente ¡fabuloso!

decimocuarta), me encantó el artículo bajo el título “Ópera prima en Casa de Campo”.

sarah columna, arquitecta

nefertiti garcía, arquitecta

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5. EL TEmA TiTuLAdo “Cabalgata

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Antique Mirror fabricó estos paneles de vidrios planos, con diseños patentados y artesanales bajo la dirección e idea de Design Company (la arquitecta Sarah Columna, en la propuesta del material) y de la arquitecta Massiel Santos, para la decoración interior del restaurante M Kitchen +Bar.

dehido y un acabado vistoso y brillante. Estos son únicos en la industria de paneles arquitectónicos y pavimentos, porque presentan un acabado ‘verde’

Piso en Resina Poliepo, acabado Dega Art.

el reportaje “Casa Betel, una divinidad en El Portillo”, publicado en la decimocuarta edición de esa revista especializada. ¡Muchas felicidades!

2. EL REPoRTAJE titulado “Un espacio

A la izquierda, uno de los múltiples adornos que reposan en los nichos de la sala, donde se creó un pequeño vestíbulo. A la derecha se muestra lo protagónica que es la combinación del gris y del amarillo en este comedor. La lámpara tira a un tono champagne, pero con toques de amarillo; mientras que la pared está pintada con una base grisácea y adornada con unas líneas amarillentas (entrecruzadas gracias a los trazos de un tiralíneas), que en su conjunto hacen las veces de un tapiz.

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4. muy PRofEsionAL EL TRAbAJo del equipo de Lacasa, con

revista. La sigo, tanto de manera impresa como digital. Les auguro grandes éxitos. ¡Sigan adelante!

casasconestilo

Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

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Nathan Allan Glass Studio juega con el grosor de los cristales, dependiendo de su aplicación.

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azulmarino Fotografía: HollyReynoso

Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

azulmarino Texto: OlgaAgustín Fotografías: ClaudiaOrtiz(ClaOadPhoto.com)

Ópera prima en

Texto OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

Casa de Campo Con apenas 25 años de edad, la arquitecta Nefertiti García sorprendió a todos -incluyéndose- cuando se atrevió a erigir y ambientar esta villa de 1,600 metros cuadrados de construcción y 5,600 de lote, enraizada en Barranca del Este, Casa de Campo (La Romana).

El equilibrio radial de la sala motivó la colocación de un sofá semicircular, de espaldas al ventanal y al Mar Caribe. Una mesa antigua flanqueada con dos estatuas en forma de caballos, así como diversas piezas y elementos de colección y vanguardia, que hacen juego con los tonos neutros de este salón, sugieren el eclecticismo que quisieron conferirle sus diseñadores.

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Con un estilo moderno y cierto toque de rusticidad, prodigado por la arquitecta y diseñadora María Isabel Serulle, Casa Betel se yergue estratégicamente frente al aeropuerto y a la playa de El Portillo.

Casa Betel,

una divinidad en El Portillo Emplazada en la norteña Península de Samaná, esta residencia conjuga lo moderno y lo rústico en su arquitectura e interiores. Allí, su diseñadora y propietaria, María Isabel Serulle, apostó por crear una Casa Betel (o “Casa de Dios”, en su traducción del hebreo).

Cabalgata hacia un

diseño ecléctico

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¿Los jinetes? Claudia Prida y Jorge Brown, arquitecta y diseñador de interiores, respectivamente. ¿La montura? Aquellos muebles y ornamentos encontrados en las residencias (citadinas y playeras) de sus dueños, así como otros detalles que hubo que añadir. ¿La carrera? Un espacio ecléctico por crear y un par de meses de por medio. ¿El premio? La satisfacción de la ¡misión cumplida!

En sus 700 metros cuadrados de infraestructura, Casa Betel muestra un entramado arquitectónico abierto al exterior; de hecho, se avista el mar desde casi todos los ángulos de los dos niveles, gracias a su diseño en U.

Hace un par de años, cuando vio aquel solar a muy pocos kilómetros de Las Terrenas y a los metros reglamentarios de la Playa El Portillo, la arquitecta y diseñadora de interiores, María Isabel Serulle, lo visualizó al tiro: ese sería su refugio para retirarse y descansar. Así, sin pensarlo, se arrodilló en aquel lote de 1,700 metros cuadrados, donde habría de construir Casa Betel, y bosquejó -con sus dedos y en la arena- la estructura de su futura residencia. Luego, le tomó una foto a este ‘diseño’ y la casa le quedó así mismo, según recuerda conmovida. Criada entre los planos y escuadras de Alfa 2000 (empresa perteneciente a su familia), y dentro de una familia vinculada al sector de la construcción (su padre es ingeniero; una de sus hermanas, arquitecta; otra, diseñadora de interiores, y la tercera, economista-adminis-

tradora, pero “con una vena artística”), María Isabel completó el proceso de construcción de esta residencia samanense en apenas seis meses.

Casa Betel, metro a metro En sus 700 metros cuadrados de infraestructura, Casa Betel muestra un entramado arquitectónico abierto al exterior; de hecho, se avista el mar desde casi todos los ángulos de sus dos niveles, gracias a un diseño en U. Previo al umbral, la recepción al visitante está a cargo de una marquesina revestida en grama; mientras que unas lajas peatonales, flanqueadas por una remozada canoa y por una cuidada jardinería, conducen a las entrañas de Casa Betel y a su estanque central, donde las flores de loto flotan a su aire. Una vez allí, aunque parece que esta cons-

“Desde esta casa se aprecian las maravillas de la Creación, por eso se llama Casa Betel (Casa de Dios)”,

Antes de enfrentarse al galope que les llevaría a diseñar este proyecto residencial situado en Gascue, los creativos Claudia Prida y Jorge Brown nunca habían colaborado juntos. Sin embargo, esto no fue un impedimento la esta carrera. La visión general que tiene Prida sobre el diseño, frente al enfoque particularizado de Jorge Brown,

arquitecta María Isabel Serulle.

fueron fundamentales a la hora de escoger y colocar las piezas a implementar en el apartamento del matrimonio anfitrión. Mientras para Claudia Prida: “El reto era utilizar elementos de sus casas En este comedor predominan los colores vivos y tropicales. Al igual que aquí, en el resto de las estancias de este apartamento no solo imperan las piezas internacionales, sino las adquiridas en tiendas locales (como La Época, Tessuti, Urbana, Casa Alegre, Tissage, Azul Mar, Living, D’Arquín, Altri Tempi, Charo Decoraciones, Posh+Design, Tendaggi e Ilumel).

anteriores, escogiéndolos por su valor decorativo y sentimental, y fusionarlos adecuadamente con otros nuevos”, para Brown: “La idea era generar un eclecticismo bien hecho, con un aporte histórico, vívido, actual y acogedor”

En esta villa de Barranca del Este, ubicada en Casa de Campo (La Romana) todo tiene una razón de ser: los pisos, las cenefas, los techos, las puertas… Todo fue fríamente calculado por la arquitecta Nefertiti García, quien creó una segunda residencia con miras a convertirse en primera. Para eso dispuso de una serie de detalles previstos, tanto para casa de playa como de ciudad. En la imagen se ve cómo las áreas sociales están de cara al patio y el modo en que los detalles –sello insigne del trabajo de Garcíase presentan en todos los rincones.

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Texto y fotografías: AntonioAcuña

Surcando el vecindario de St Paul’s En su desenfrenada carrera por verlo y fotografiarlo todo, el navegante de ciudades no se detiene a pensar en la lógica del espacio que lo rodea. En Londres, la zona que circunda a la catedral de St Paul’s ofrece la oportunidad de apreciar no solo uno de los mejores legados londinenses (los antiguos halls), sino una nueva perspectiva de toda la ciudad. Lacasa

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El centro comercial One New Change junto al vecindario St Paul’s y a los rascacielos de la ciudad londinense (de fondo).


Con sus pequeñas, apretujadas y caprichosas calles, en Londres es fácil perder el sentido de las cosas. Aquí fungen como brújula: las sombras y las esquinas de los puntos históricos, las tiendas más reconocidas y los ultra frecuentados cafés. Sin embargo, en los alrededores de St Paul’s -en la esquina de Bassishaw y Cheap, para ser precisos- el Guild Hall no tiene pérdida. Asentado al final de una plaza desde 1441, su estructura es una mezcla de estilos e historia. Construida en las ruinas de un anfiteatro romano, esta edificación sirvió de sede para el pago de impuestos y cobijó, durante siglos, juicios, gigantes y lores. De hecho, la tradición británica cuenta que los gigantes Gog y Magog fueron atados a sus puertas.

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1 y 2. En la imagen superior se aprecia un salón del Draper’s Hall; en la inferior, el salón principal del Guild Hall. 3. Una interesante perspectiva del salón de espejos del Draper’s Hall.

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Tras el Guild Hall, el Draper’s Hall Pero una vez pasado el Guild Hall, en dirección calle abajo, aguarda paciente otro ejemplo de un hall londinense, en este caso perteneciente a los sindicatos. El Draper’s Hall, que fue centro de la asociación de los trabajadores del textil y la alfombra, todavía conserva una colección inmejorable de muebles de época (algunos datan de 1666) y acoge entre sus muros a uno de los mejores salones de recepción, no tan majestuoso como el Guild Hall, pero igualmente deslumbrante. Su colección de registros de gastos es fascinante y permite ver hasta la nómina pagada a cada mesero, los cuales ganaban bastante bien en 1666.

En la cima de Londres Del Draper’s Hall, luego de atravesar el empinado vecindario St Paul’s, se llega a uno de los secretos mejor guardados de Londres: el domo de la catedral. En realidad, pocos saben que existe. Escalón tras escalón, la escalada -que implica una inmejorable condición física- lleva a la nave de los susurros. Allí se puede desde escuchar el susurro de una persona a través de uno de los pequeños agujeros en la pared, hasta seguir trepando hacia el tope del otro lado de la nave. Ya en la cima se puede admirar Londres en toda su grandeza arquitectónica; plenitud que hay que aprovechar al máximo, pues la bajada es tan o más ardua que la subida...

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9 4. Paternoster Square, la nueva plaza que está detrás de la catedral de St Paul’s. 5. Una galería de arte enclavada en el Guild Hall de Londres. 6. El Guild Hall aun conserva las huellas indelebles del tiempo en cada una de sus esquinas. 7. El Draper’s Hall atesora obras de arte invaluables. 8. El Guild Hall (a la derecha) y la biblioteca de Londres. 9. Parte del gran plan de Wren para el nuevo Londres (captado desde el techo de la catedral de St Paul’s).


ilovemadrid

Texto: WendyEspinal Fotografías: FuenteExterna

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Gregor Schneider concibe sus trabajos como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, pues altera o esconde el espacio existente, siempre en relación con su propia casa.

Punto muerto

de Gregor Schneider

El estreno en España del provocador artista alemán se produjo a través de su primera expo monográfica en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).

Gregor Schneider se adueñó de la mitad del espacio expositivo del CA2M para recorrerlo por dentro como un sistema intestinal. El laberinto de tuberías, en lugar de explicar el espacio, provoca desorientación total, claustrofobia, angustia y miedo en quienes lo visitan. Insólitos complejos espaciales, descomposición de las áreas, proyecciones cinematográficas, fotografías y esculturas… Todo muy a lo Schneider, esta vez reflejando la transformación de una casa tradicional de Móstoles en el moderno museo. La obsesión de Schneider es la alteración y reinterpretación de los espacios cotidianos. Sus mordaces propuestas le han hecho ser considerado como el artista alemán vivo más provocador y uno de los artistas conceptuales más importantes de su generación. Su Totes Haus ur (La casa ur muerta), presentada en 2001 en el Pabellón Alemán de la 49ª Edición de la Bienal de Venecia, se alzó con el codiciado León de Oro y luego viajó por todo el mundo, como la obra maestra y contemporánea que es. Él concibe sus trabajos como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus ur de Rheydt, su propia casa, una antigua vivienda en su pueblo natal Rheydt, al sur de Mönchengladbach, en el Bajo Rin. Es allí donde sigue viviendo y creando, desde que en 1985 comenzara a desconfigurar el inmueble, invadiéndolo con una serie de estancias que le infundían un carácter misterioso y reelaborándolo al duplicar y mover paredes, ventanas, salones, suelos y techos, entre otros. Son esos mismos espacios descompuestos que luego reconstruye en salas de museos de todo el mundo, como si copiara estancias de la realidad a la ficción del arte. En esta repetición busca dejar implícita la idea de la muerte, uno de sus temas emblema, y por el cual generó tremenda controversia en 2008, al pretender “exponer” (sin éxito) el habitáculo de un enfermo agonizante y que finalmente expuso en la Kunstraum de Inssbruck.


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Kubo, una obra que imitaba la Kaaba, fue otro de sus proyectos más polémicos, aunque nunca se realizó.

Leyes y lógica propias Punto Muerto se presenta como un sistema que sigue su propia lógica y sus propias leyes, al margen de la arquitectura museística habitual. El artista se instala en tierra de nadie, en el espacio donde confluyen los vestigios de la casa tradicional de Móstoles sobre la que se construyó el museo y el edificio actual. Logra arrastrar al visitante a este gigantesco laberinto, sin haber siquiera puesto pie en él, creándole la necesidad urgente de avanzar hasta el punto de destino, en un recorrido que resulta totalmente diferente a la estética de los espacios. Y todo el conjunto parece como si hubiera estado allí desde el principio, como ocurre siempre en los trabajos del artista germano. “Estamos en un tubo, cuya verdadera función ha quedado anulada, atrapados por así decirlo en la

abstracción de su forma. De hecho, la forma que Gregor Schneider imprime a sus espacios y pasillos apenas se debe a la influencia de la literatura o el cine. Como hemos visto, su sistema surgió a través de una unión con los elementos reales del espacio, a los que él sabe transmitir su intención mediante formas escultóricas, aunque se trate prácticamente de ready-mades espaciales”, explica Veit Loers, comisario de la exposición. Schneider no tira nada de lo que construye, lo guarda todo para que sus propuestas se nutran una de las otras. Esta exposición, creada especialmente para el CA2M, se basó en su anterior obra End (2008), con la que convirtió el Museo Abteiberg in Mönchengladbach (Alemania) en un cubo negro que también provocaba la desorientación total. Y es que para el creador, esa sensación de descontrol, confusión y perturbación es la que genera el contraste que anda buscando y que puede llegar a experimentar cualquier visitante, aun sin ser un erudito del arte contemporáneo.

1. Gregor Schneider, considerado el artista alemán vivo más provocador de su generación. 2. Lograr una sensación de descontrol, confusión y perturbación es uno de los objetivos de este artista germano en cada una de sus obras. 3. Este creativo se adueñó de la mitad del espacio expositivo del CA2M, el cual había que recorrer por dentro como una especie de sistema intestinal. 4. La obsesión de Schneider es la alteración y reinterpretación de los espacios cotidianos.

La exposición Punto Muerto, organizada por CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (en Madrid), consta de más de 200 vídeos y fotografías de las obras de Schneider, realizadas alrededor del mundo durante los últimos 25 años.

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Texto: FrancisRodríguez Fotografías: CortesíadelMuseoGuggenheim

La imponente

catedral de San Patricio La catedral de San Patricio es la iglesia neogótica y católica más grande de Norteamérica, y se ubica cerca de la Quinta Avenida de Nueva York.

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Entre las múltiples postales icónicas de Nueva York, está la catedral de San Patricio. De estilo neogótico y visitado por cientos de turistas al día, este monumento arquitectónico se abre paso en el lado oeste de la Quinta Avenida (entre las calles 50 y 51) y a muy pocas cuadras del célebre Rockefeller Center.

Las agujas de las torres de la catedral de San Patricio no solo alcanzan una altura de 330 pies desde el nivel de la calle, sino que parecen ser absorbidas por los colosales rascacielos que las rodean.


Esta catedral, la más grande de Norteamérica, está construida con mármol blanco y cuenta con dos impresionantes torres que alcanzan una altura de 330 pies desde el nivel de la calle. La Diócesis de Nueva York, creada en 1808, hizo el anuncio (a través de su entonces arzobispo John Joseph Hughes) de que tenía planes de construir una nueva catedral. La aspiración surgió luego de la que la iglesia original de San Patricio fuera destruida por un fuego en 1866. La restauración se prolongó hasta 1868, pero la intención de erigir una nueva catedral que la reemplazase ya estaba en la agenda de esa Diócesis. La antigua iglesia de San Patricio se situaba en la intersección de las calles Príncipe y Mott, en la calle Mulberry (conocida como el área de La Pequeña Italia, parte sur de la isla de Manhattan). La edificación, que acoge a 2,200 personas sentadas y que tiene una bóveda de 26 metros, exhibe una gran vidriera de luz que representa una de las más reconocidas obras de Charles Connick. Por su lado, los altares de San Miguel y de San Luis corrieron por cuenta de la famosa Tiffany & Co., y el altar de Santa Isabel fue diseñado por Paolo Medici (de Roma). De igual manera, las estaciones de Vía Crucis ganaron un premio en la World Columbian Exposition de Chicago (de 1893). Y ni qué decir de la pieza de la Piedad que se encuentra en esta edificación y que es considerada tres veces mayor que la de Miguel Ángel en el Vaticano. La catedral de San Patricio, cuyo nombre se debe al santo patrón de Irlanda, fue diseñada bajo un estilo neogótico por el arquitecto James Renwick (hijo), y su construcción sufrió varias interrupciones que hicieron que se postergaran sus trabajos durante una década. Las obras recomenzaron en 1858, pero se vieron suspendidas durante la Guerra Civil Norteamericana. El proyecto se completó finalmente en 1865, abrió oficialmente sus puertas en 1879 y fue declarada como Patrimonio Nacional de Estados Unidos en 1978. El diseño de la catedral de San Patricio trató de crear un gran templo, cuyas torres, de más de 100 metros de altura, se abrieran paso en Nueva York. La iglesia perdió ante la competencia de los rascacielos, porque otras edificaciones cercanas superaron su altura. Aun así, la catedral mantiene su esplendor y encanto.

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1. La edificación, que acoge a 2,200 personas sentadas y que tiene una bóveda de 26 metros, exhibe una gran vidriera de luz que representa una de las obras más reconocidas de Charles Connick. 2. El Órgano del coro, situado en el ambulatorio Norte y bajo la firma de San Luis de George Kilgen & Son, fue instalado en 1928 y consta de 3,920 tubos. 3. Esta edificación está construida con mármol blanco de Nueva York y Massachusetts.


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Texto: JorgeTavárez Fotos: FuenteExterna

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Canibal Kebob de Brad Kuhl y Monique Leyton. (12’ x 5’ 10”).

Brad Kuhl y Monique Leyton,

un dúo electrizante

Al mencionar sus nombres, nos referimos a dos artistas miamenses que, lejos de alcanzar los 30 años de edad, ya han logrado fama internacional con sus originales y llamativas obras de arte.


¿Qué cuál es el truco de este par de creativos? Utilizar cintas adhesivas de colores fosforescentes, en vez de los tradicionales pinceles y óleos, para realizar composiciones narrativas inspiradas en la cultura popular norteamericana, parece ser la respuesta. Lo más increíble de este hallazgo artístico es que este dúo ya se ha agenciado el halago de los más afamados y respetados críticos del arte moderno, y que sus obras han sido exhibidas en ferias de arte alrededor del mundo, que van desde los Estados Unidos hasta Suiza. Recientemente, durante la feria de arte SCOPE Miami, varios de sus trabajos fueron adquiridos por reconocidos coleccionistas, elevando el renombre de estos jóvenes a la máxima potencia.

One Bourbon, One Scotch, One Beer de Kuhl y Leyton. (5’6” x 7’).

El éxito a todo color Brad Kuhl y Monique Leyton se conocieron en el bachillerato cuando asistían al Design and Architecture Senior High School (DASH) de Miami, un prestigioso centro educativo que incluye en su currículo: cursos de Arte, Arquitectura y Diseño. La química profesional entre ambos artistas fue instantánea, tanto así que al finalizar sus estudios secundarios se matricularon en la respetada Universidad de Cornell, en Nueva York. Fue allí, en el 2003, donde estos artistas empezaron a crear sus llamativas piezas, cuyos materiales apenas consisten en vistosas cintas pegantes.

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Chessboard Killer (5’ x 12’ 8”), de Kuhl y Leyton, parte de la serie “Blunt Object”.

Michael Jackson, según Kuhl y Leyton.

Retrato en cinta adhesiva de O. J. Simpson.

Una imagen de Snoop Dogg, de la mano de este par de artistas miamenses.


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Cuando observamos los trabajos de Kuhl y Leyton, dos aspectos en particular llaman nuestra atención: la influencia de la cultura popular de los Estados Unidos en sus obras y los colores explosivos de los materiales implementados. Y es que muchas de sus realizaciones incluyen a celebridades como Mel Gibson, Paris Hilton y Michael Jackson, al igual que imágenes que parecen salir de la serie televisiva “CSI Miami”; y no es de sorprender, ya que estos jóvenes son producto de la era de los medios electrónicos y de los reality shows. “Muchas de las obras que hacemos con cinta adhesiva son inspiradas por imágenes que vemos en Internet,” según explica el propio Kuhl, quien también confiesa que al haber crecido en Miami, donde las tonalidades encendidas están por doquier, sintió predilección por los colores electrizantes. Las piezas, inmensas en sus proporciones y dimensiones, están ejecutadas de una forma tan efectiva y provocativa, que muchos de los espectadores no perciben a primera vista la naturaleza del material utilizado para componerla; más bien se impactan ante la imagen y se “pierden” en la narrativa. Es gracioso presenciar la expresión facial de los individuos cuando se les informa que los artistas solo utilizaron cintas adhesivas para realizar la imagen. Como dirían por estos lares: “¡priceless!”. Sin duda alguna, Miami ha sido fuente de inspiración para estos artistas, y es algo por lo que ambos sienten un gran orgullo; el sur de la Florida les ha servido de musa por casi diez años. Pero como grandes creadores al fin, Kuhl y Leyton están en busca de recargar las pilas de la imaginación y la creatividad. Es por esto que recientemente dejaron Miami -solo por un tiempo limitado- y se trasladaron a China, donde planean alquilar un estudio de arte en Beijing para poner sus mentes creativas en acción y así procrear una nueva generación de obras. “Los próximos años van a ser de extrema importancia para nuestro trabajo”, explica Brad Kuhl, quien comenta que va a pasar un año en China, junto a Monique Leyton, combinando sus experiencias culturales con las de ese país asiático, para crear nuevas imágenes. El producto final de esta fusión será beneficioso para este dúo artístico que piensa traer sus producciones a Miami para fines de 2012.

Autorretrato de Brad Kuhl.

Autorretrato de Monique Leyton.

Brad Kuhl y Monique Leyton se suman a la ascendente lista de artistas miamenses que ganan notoriedad internacionalmente y que elevan el prestigio artístico de su ciudad natal.

Chester the Molester (4’ 11” x 7’ 4”), parte de la serie “Under Arrest”.


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Untitled (arriba), parte de la serie “Under Arrest”, y debajo, Johnnie Walker Behind The Wheel, extraída de esa producción televisiva; ambos, de la autoría de Kuhl y Leyton.

El trabajo de Kuhl y Leyton está disponible en Carol Jazzar Gallery, en el 158 NW 91st Street de Miami. (Para más información, ingresa a: www.cjazzart.com)


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Texto: SoraydaPeguero Fotografías: XavierAngulo

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Panorámica del conjunto que compone el casco antiguo de Albarracín y en la que puede apreciarse la cúpula de la catedral del Salvador.

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un patrimonio de España para el mundo Con 30ºC a la sombra, algunos pueblos de España se visten de estío y se asoman al camino para recibir de nuevo a sus hijos emigrados. Pueblos en los que los pastores arrean el rebaño de madrugada. Comunidades en las que los artesanos usan la cabeza, las manos y el corazón, como decía San Francisco de Asís, para garantizar que casi todo lo que hay allí esté hecho en casa y como en casa. Lugares como Albarracín, un pueblo medieval del que se dicen muchas cosas buenas, como que es “el más bonito de España”.


Decía Sabater: “Los únicos países que merecen la pena son los que se inventan los niños” y, aunque a ratos lo parezca, Albarracín no es un invento infantil. Es cierto que las casas de esta localidad de Teruel (Aragón) están dispuestas de una manera que se antoja casi imposible; que son un desafío que se planta con descaro ante las leyes de la física; que todo el pueblo pende de un peñón rodeado por el río Guadalaviar, y que la UNESCO lo propone como Patrimonio de la Humanidad. También es cierto, y demostrable, que Albarracín tiene esa clase de belleza sencilla que, sin aspavientos de grandeza, puede atrapar el aliento y hacer que, aun sin serlo, uno todavía lo mire con ojos de niño. La arquitectura popular es el atractivo principal de la ciudad amurallada de Albarracín. Sus calles son sumamente estrechas, un detalle que explica por qué las casas se van ensanchando en orden ascendente, conformando una estructura de aspecto escalonado e irregular que resulta curiosa y llamativa -una ingeniosa alternativa utilizada de antaño por los moradores del pueblo para ganar espacio conforme iban creciendo las familias-. Las ventanas parecen pequeñas mirillas, pero cumplen con la función de evitar la entrada de aire frío durante el largo invierno y el calentamiento de las paredes interiores durante los meses de calor. Puede decirse que la belleza arquitectónica de Albarracín debe su encanto al esfuerzo de sus primeros habitantes, que utilizaron el ingenio y aprovecharon los materiales que les ofrecía el entorno, siendo el yeso, la piedra y la madera los elementos predominantes en la arquitectura local. El yeso de Albarracín está ‘salpimentado’ con hierro, de ahí que las casas del casco antiguo conformen un conjunto de color rosa, una sincronía con denominación de origen que contrasta alegremente con el verde de los Montes Universales. Todas las casas tienen el mismo color; todas, menos una… Cuenta una leyenda que un joven miembro de la familia Navarro, que se encontraba haciendo trashumancia en Andalucía, se enamoró de una moza de La Carolina y que esta, al conocer el pueblo de su pretendiente, quedó desconcertada por el frío y la homogeneidad de un paisaje que distaba mucho del colorido y la calidez de los pueblos del Sur. Viendo el enamorado que su

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|21 En esta imagen se observa otra visual de Albarracín, donde resaltan los restos de la muralla -que convirtió a esta ciudad en un punto estratégico durante la ocupación musulmana-.

Una de las calles de mayor principalía e importancia dentro de esta localidad que forma parte de la provincia de Teruel, en la española comunidad de Aragón.

La famosa casa azul de la calle Azagra, a la que se le atribuye la leyenda de ‘la andaluza’.


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pretendida no mostraba el menor entusiasmo por establecerse en Albarracín, decidió disuadirla y le prometió un pedacito de su Andalucía natal en esas tierras aragonesas. En el pueblo solo hay una casa pintada de azul celeste, con cenefas de color mantequilla y rejas andaluzas que resguardan las ventanas y dejan asomar manojillos de geranios, es la nota ‘discordante’ que ostenta su ‘rara’ belleza dentro del conjunto; y eso cuenta la leyenda, que esa casa de la calle Azagra por la que todos preguntan, no es más que un capricho de amor. La plaza mayor es el punto de encuentro desde donde salen las visitas guiadas y el lugar ideal para hacer una parada, beber algo fresco en alguna de sus terrazas y tomarle el pulso a la tarde mientras se planea la próxima visita, pues las arterias principales del pueblo tienen su punto de partida en esta plaza con forma de U. En ella se destacan el ayuntamiento y el emblemático balcón esquinero, que cuenta con una reproducción idéntica en El Pueblo Español de Barcelona. Una visita obligada en el recorrido por el casco antiguo de Albarracín es la casa de la Julianeta, ubicada en el centro del pueblo, que debe su nombre a su antigua propietaria y que, si pudiera ver el protagonismo que ostenta hoy en día, reaccionaría con gran asombro. Esta casa del siglo XVI ha sido fotografiada y pintada muchas veces y es considerada como el más bello y representativo referente de la arquitectura local. Enmarcada por el Portal de Molina y vista desde la distancia apropiada, la que también es llamada ‘la casa barco’ se antoja casi poética. La parte inferior es tan estrecha que un solo tronco de madera la atraviesa de extremo a extremo y una ventana diminuta vestida por una cortinilla bordada con encajes le da ese toque de ficción que hace que uno piense que aquella casa fue construida solo para satisfacer el placer de la contemplación, y no para ser vivida. Pero nada más lejos de la realidad, pues -tras un periodo de reformas- la Fundación Santa María de Albarracín convirtió la casa de la Julianeta en taller y vivienda temporal de artistas que encuentran en este rincón un refugio apropiado para sus escapadas creativas. Los artesanos que trabajaban el hierro en Albarracín dejaron un legado visible en las numerosas aldabas con forma de lagartos y salamandras que están reproducidos en los picaportes de algunas

Vista de la Plaza Mayor, desde donde nacen las principales vías de Albarracín.

de las casas palaciegas que conserva el pueblo. Albarracín es sin duda un digno ejemplo de conservación, y esta es una de las irrefutables razones por las que fue declarado Monumento Nacional en 1961 y, además, condecorado con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes desde 1996. Los balcones tallados en madera son una auténtica maravilla que se repite en casi todas las casas, otro mérito de las manos laboriosas que adornaron el pueblo con un estilo único y sencillo. Y aunque resulte curioso, un lugar tan pequeño como este, con tan solo 1,110 habitantes, cuenta con nada más y nada menos que siete iglesias, entre ellas: la catedral del Salvador, construida durante el siglo XVI en el punto más alto de la ciudad. En esta catedral se conservan tapices flamencos, capillas renacentistas y obras de importante valor artístico. El castillo, las tiendas de artesanía, el paseo por el camino que sigue el cauce del río Guadalaviar enmarcado en un privilegiado entorno natural… Todas son buenas razones que se van sumando a los motivos que animan al visitante a seguir las calles curvilíneas que circundan Albarracín, el hermoso pueblo aragonés que presume de una belleza que trascendió el boca a boca; el pueblo de las casas colgadas que es todo de color rosado, o casi todo…

La arquitectura de Albarracín es el principal atractivo de este pueblo, propuesto como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


azulmarino Texto: OlgaAgustín Fotografías: LaurenLlenas

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Una villa

tropical-contemporánea Con más de cinco años de construida y menos de 30 días para ser remodelada, esta estructura enmarcada en el proyecto Arrecife, de PuntaCana Resort & Club, se convirtió en todo un desafío para Aurora de la Rocha y su firma de diseño.


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“Esta casa será ocupada en 30 días y… ¡la necesito lista!”, fueron las escuetas pero contundentes palabras del cliente que contrató a la firma Aurora para este trabajo. Y, como a buen entendedor, pocas palabras bastan, el Estudio de Diseño de esta empresa se encargó de remodelar a todo vapor esta villa de aproximadamente 1,600 metros cuadrados. A decir de la arquitecta Armida Gil, colaboradora del departamento de Diseño: “La infraestructura estaba prácticamente en ruinas. Necesitaba mantenimiento en los aires, y pintura en sus puertas; así como revisión en sus paredes y techos, pulido y tratamiento en su coralina, entre otras cosas… En realidad, requería de esos aspectos que retrasan

los trabajos de interiores”. Sin embargo, las decisiones tomadas, según esta profesional, fueron raudas y certeras debido a que el equipo de trabajo, capitaneado por Aurora de la Rocha, captó de inmediato los gustos y necesidades del usuario. Precisamente, lo que allí se requería era una gran casa que permitiera que múltiples visitantes pudieran compartir en actividades simultáneas a la vez. Por eso, el diseño de interiores se tornó más retador para sus ejecutores, ya que al tratarse de una vivienda para un mínimo de 16 personas y un máximo de 18, no había una línea establecida a seguir; lo que sí estaba claro es que los propietarios demandaban: seguridad infantil, estándares en ropa de camas y baños, un inventario específico en

El estilo balinés que caracteriza la arquitectura de esta villa -por sus altos techos en cana, sus vigas de madera y sus áreas abiertas al exterior, que se conectan entre sí a través de los jardines interiores y las pasarelas-, es complementado por una tendencia tropicalcontemporánea en su diseño de interiores (a manos de la firma de diseño Aurora).


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La habitación principal ‘Tierra’ exhibe colores tierra (marrones, cremas y terracotas). El espaldar de la cama está tapizado con un detalle en cuerno de vaca, en el centro. Las mesas de noche y la sala de estar están hechas de rattan; la alfombra de estar, de sisal natural y las alfombras laterales de las camas, de algodón natural tejido.


equipos de entretenimiento y utilidades de cocina; así como telas específicas que fueran duraderas, no destiñeran y resultaran a prueba de niños.

Rincones personalizados Con cinco dormitorios, siete baños, una sala y un comedor formal, sin olvidarse del estar familiar, el gazebo, dos cocinas, el área de piscina y un área de servicio, cada rincón de esta infraestructura está concebido de manera temática. Entre las habitaciones principales, cabe destacar a la ‘Contemporánea sublime’, donde imperan los tonos cremas y blancos, junto a una cama con telares en visillo de algodón; y a la ‘Principal jardín’, con vista al jardín y con una paleta cromática que va del azul al crema, sin dejar de lado las texturas de lino y algodón. De igual modo, está la ‘Tierra’, con un diseño más conservador y maduro, donde reinan las tonalidades marrones, cremas y terracotas; así como un mobiliario con espaldares tapizados en cuerno de vaca, con mesas de noche y un juego de sala fabricado en rattan. En cuanto a las habitaciones dobles, la ‘Coral’ se concibió como la más divertida y atrevida, para los más jóvenes, a través de telas monocromáticas que oscilan dentro de una misma gama, pero con diferentes texturas y diseños. Si de la sala se trata, los tonos son neutros, pero con toques tropicales (como en el caso de los cuadros que son artesanías locales fabricadas a base de conchas de caracoles, perlas sintéticas y resinas). Por su lado, el comedor, presidido por una lámpara en lajas de nácar, en franca alusión al mar, incluye una mesa rústica y unas sillas vestidas en crudos naturales, siguiendo el estilo balinés que caracteriza a la arquitectura de la casa por sus altos techos en cana, sus vigas de madera y sus áreas abiertas al exterior, que se conectan entre sí a través de los jardines interiores y las pasarelas. Este proyecto, que el equipo de Aurora encaró valientemente, no dio margen a errores o a dudas; lo que sí dio pie fue al agradecimiento de sus propietarios y a la satisfacción de sus ejecutores por saber que esta fue otra de sus misiones cumplidas.

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1. Esta área conjuga una mesa rústica (en tablones de madera envejecida) con cuatro sillas vestidas en crudo y dos fabricadas en rattan y pajilla. También presenta ventanales vestidos con finos visillos de lino y con bordados en forma de hojas; mientras, la protagonista es una lámpara colgante de conchas de nácar que rememora el mar. 2. Con una selección de muebles rústicos (en rattan, mimbre, sisal natural, madera envejecida, teca, hierro rústico), contrapuesto por finas cerámicas, elegantes cojines y telas de exterior, está el gazebo central de esta villa. 3. La habitación ‘Coral’ se concibió para los más jóvenes de la casa y se caracteriza por sus lámparas en conchas de caracol, sus telas monocromáticas, sus espaldares, la ropa de cama y los bancos (diseñados por Aurora).

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“Aquí se tomaron en cuenta la naturaleza y las vistas hacia el campo de golf y el lago. Respetando el diseño arquitectónico, esta villa fue ambientada a través de la armonía de colores, estilos, texturas, artes, luminarias y mobiliarios, cumpliendo así con los requisitos de los propietarios”, Aurora de la Rocha, diseñadora

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28| En la habitación ‘Principal jardín’ (imagen superior) predominan los azules y cremas, y las texturas de lino y algodón; así como los crudos en gamas de diferentes tonalidades de cremas. La tela principal, con diseños de helechos diminutos en azul y crema, evoca el tema primordial de esta estancia; mientras los espejos sobre las mesas de noche complementan la pared principal y reflejan la hermosa vista del jardín. En la habitación principal ‘Contemporánea sublime’ (foto inferior) imperan los colores cremas y blancos, una cama canopy con telares en visillo de algodón y unos muebles diseñados para este espacio, como un daybed que culmina en la cama creando una sala de estar.


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Texto: Dis.MichelleUrtecho Fotografías: MaglioPérez

Y el “color del año” es… Como ya es costumbre, la industria del diseño selecciona el “color del año”, tanto en el mundo de la moda como en el del interiorismo, y en 2012 el tangerine tango (o naranja rojizo) se alzó con la corona.

En esta ocasión, la empresa Pantone,

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30| Reloj cucú, de Posh+Design, que se torna tan rosa y kitsch como el tono pink flambé se lo permite.

como promotora del “color del año” y como autoridad en la materia, realizó un minucioso análisis alrededor del mundo sobre las influencias del color a seleccionar, a sabiendas de que su decisión no solo influiría en la decisión de compra de los usuarios, sino en el desarrollo de los productos dentro de las industrias de la moda, del diseño industrial y del diseño de interiores.

El año del tangerine tango Para el 2012, la tonalidad tangerine tango o mandarina tango resultó ser la ganadora. Según el director ejecutivo de Pantone, Leatrice Eiseman: “Este color es sofisticado, pero dramático, seductor y dotado de gran profundidad, al mismo tiempo. Evoca los tonos ardientes del atardecer y reúne la vivacidad y adrenalina del rojo junto a la acogida del amarillo, para formar un tono altamente visible y magnético que emana calor y energía”.

¡A mezclar con el color blocking! El color blocking no es más que mezclar varios colores primarios, brillantes y llamativos, y usar diversas tonalidades en un mismo espacio. Entre la paleta que compone el color blocking establecido para combinar con el tangerine tango están: el french roast, el honey gold, el pink flambé,


De la colección Diamond (diseño de Cane-line, de Turquesa Mobiliario & Diseño), estos sofás, sillones y butacas se presentan en un tono titanium. (Foto: Fuente externa).

el ultramarine green, el bright chartreuse, el olympian blue, el titanium, el rhapsody y el rose smoke. Para aplicar estos tonos en nuestros ambientes, poniéndoles ciertos toques y acentos, he aquí algunos consejos: • Si en nuestra habitación hay una cama con un espaldar tapizado en gris, junto a una mesa de noche marrón oscura y a una colcha en blanco que incluye complementos en azul oscuro, podríamos aplicar esta tendencia al implementar el color tango mandarina en un elemento decorativo sobre la mesa de noche o en los cojines de la cama. • Si la sala de nuestro hogar consta de sofás grises o verdes, podemos combinarlos con una butaca en naranja rojizo y con cuadros que contengan el color amarillo.

Una fuerte tendencia hacia los tonos metálicos y naturales en este 2012 Este año los tonos naturales y metálicos son los protagonistas. El bronce, el plateado y el dorado le prodigan elegancia y sobriedad al espacio y se combinan perfectamente con los tonos claros. Las tonalidades tierra también pueden rodearse de diferentes colores sin crear un ambiente muy cargado. La selección de la paleta de colores de este año nos impregna energía y vitalidad para enfrentar positivamente los retos de estos tiempos. Se trata, sin duda, de una propuesta atrevida e impresionante para crear espacios memorables.

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La paleta de color, creada por Pantone para el 2012, se constituye en la fuente principal de cualquier diseñador (industrial, de moda o de interiores) para sus colecciones.

Una divertida combinación de Objeto, donde el honey gold, el pink flamblé y el olympian blue, se unifican y se presentan en forma de platos.

Una silla contemporánea se torna brillante y llamativa en su tono bright chartreuse, y se exhibe en Casa Cuesta.


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1 y 2. El vivo ejemplo del color blocking, o mezcla en bloques de colores primarios, se refleja en este cojín; mientras que este plato en un tono bright chartreuse se acerca a un verde manzana, pero más fulgurante (ambos, disponibles en Arbaje Soni). 3. Este espejo (de Posh + Design) también apuesta al tangerine tango,, como color puntero de 2012 y en alusión a las mandarinas. 4. Composición de floreros en dos degradaciones de azul, entre la que está el olympian blue, se encuentran en La Nacional Home Gallery. (Foto: Bayoan Freites). 5. Un desbordamiento de pink flambé en este original recipiente de Objeto. 6 y 7. Trilogía de floreros de vidrio, en un tono french roast, y frutero en un olympian blue (ambos de Elements). 8. Una alcancía en forma porcina, de la autoría de Harry Allen, se presenta en un tono olympian blue y la distribuye Posh + Design. 9 y 10. Esbeltos jarrones en un tipo de verde, conocido como ultramarine green, y una lámpara de mesa monocromática en titanium; están disponibles en Urbana. 11. Con formas orgánicas este jarrón se viste de un color honey gold (disponible en Arbaje Soni).

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Juego de volúmenes cromáticos Como si de un cubo de Rubik se tratase, el diseñador de interiores Héctor Bolívar fue el inventor de esta especie de “cubo mágico” o de rompecabezas tridimensional, que se observa a todo lo largo y ancho de este penthouse de Naco. No en vano los tres niveles de esta infraestructura, con sus 475 metros cuadrados, dejaron de ser volúmenes planos a partir de la llegada de Héctor Bolívar, para convertirse en una trilogía de cubos (o, como se conoce geométricamente en el Diccionario de la Real Academia Española, en: “Sólidos regulares limitados por seis cuadrados iguales”). De tal modo, este creativo diseñador de interiores no solo se conformó con generar un grado de volumetría y de tridimensionalidad a lo largo y ancho del penthouse, sino que lo destacó con una paleta cromática vivaz y contrastante. Así, el área de juegos de niños -en el primer piso- procedió a ser revestida de un tono fucsia que se eleva hasta la terraza, sin dejar de envolver uno de los cubos del segundo nivel. Igualmente, la sala pertenece a otro de los sólidos que se pinta de verde y que persiste en el segundo piso hasta culminar en la azotea. Y ni qué decir del gris plomo que cubre la ‘caja’ que engloba a la cocina y al área de servicio, abajo; a las habitaciones de los niños, al centro; y a una de las paredes del techo, arriba. Tal y como reconoce Bolívar: “En este espacio batallan cinco tonos, pero sin sobrecargarlo”, refiriéndose a los tres colores -ya descritos- junto a un azul cielo y a un gris claro. A este quinteto cromático también se suma el rojo, que se hace presente en todos los rincones como acento de color.

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“El apartamento” Esas fueron las únicas palabras pronunciadas por Eduardo Massanet y Celsa Corniel al ingresar en el espacio habilitado para ellos por la firma de diseño Diagram Studio, con Héctor Bolívar a la cabeza, en apenas cuatro meses. Al adquirir este penthouse, sus dueños lo recibieron “sin paredes, sin techo, sin piso… ¡sin nada!”, según recuerda el propio Massanet, quien encontró en Héctor el cómplice perfecto para la creación de “un espacio moderno, jovial y, sobre todo, fuera de

En esta sala, como en todas las áreas de esta residencia de tres niveles, se jugó con los colores para tornarla moderna y jovial, y se eligieron luminarias que le irradian un efecto singular al ambiente.


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lo común y de lo antes visto”. Aunque este joven matrimonio admite lo chocante que le resultó al principio la propuesta de diseño, ahora aprecia la resultante de jugar con la arquitectura y el interiorismo para lograr un estilo ecléctico-contemporáneo.

Ecléctico-contemporáneo Para este técnico en electrónica digital y experto en dibujo técnico, que se dio cuenta a tiempo de que debía estudiar Diseño de Interiores, pasando a ser el mejor estudiante de esa carrera en apenas dos semestres, sus espacios -y este no es la excepciónson de líneas simples y en los que se luce el diseño arquitectónico. Poseedor de un estilo kitsch con dejos de eclecticismo, Héctor Bolívar trabajó este espacio con

elementos minimalistas que fusionó con otros de corte étnico, con la firme idea de que el apartamento se viera moderno, pero con la calidez propia de un hogar. En la sala, por ejemplo, las cortinas metálicas prodigan un acento minimalista que es capaz de conectar con el aire indio-americano de la alfombra o con la rusticidad de una mesa lateral de tronco, pues para Héctor: “Lo importante de cada espacio es que se preste a ser descifrado, y que cada pieza sea un tema de conversación”. Contigua al estar, la sala de juegos es –literalmente- una gran caja lúdica pintada de fucsia y presidida por una lámpara Cumulus de Delta Light, suspendida en un falso techo con forma circular. Más adelante, al fondo del pasillo del primer nivel, Bolívar creó un área familiar en forma de cilindro

En la sala impera un estilo ecléctico-contemporáneo, a manos de la firma de diseño Diagram Studio, con Héctor Bolívar a la cabeza, en la que no todos los elementos cuentan con la misma jerarquía. Dos elaboradas butacas contrastan con un sofá de líneas simples, mientras que unas cortinas metálicas brillan frente a la opacidad de una alfombra de estilo indio-americano.


“Mi trabajo siempre se caracteriza por jugar con los volúmenes y con los colores dinámicos, fuertes y profundos; los suelo implementar en paredes, empapelados y artículos”, Héctor Bolívar, diseñador de interiores 1 truncado, que incluye un área de mini-bar y un módulo de entretenimiento. Mientras que, enfrente, el comedor es un espacio equilibrado y contrastante, donde la contemporaneidad de la luminaria de suspensión y de la alfombra se contrapone a la rusticidad de la mesa y al minimalismo del conjunto blanquinegro conformado por las sillas Louis Ghost (diseñadas por Philippe Starck). Al segundo piso se accede a través de una escalera al aire creada por Diagram Studio, con luminarias LED que enmarcan cada peldaño hasta llegar a una salita matizada por la unión de dos de los cubos arquitectónicos (el verde y el fucsia). En este nivel se enmarcan las habitaciones de los más pequeños (a través del cubo pintado de gris plomo) y el dormitorio principal (fuera de la trilogía de cubos, pero con las vigas y columnas en consonancia con el verde y el fucsia). En el tercer piso, con terraza, jacuzzi, muebles de exterior y gacebo incluidos, terminan las volumetrías cromáticas y empieza el deseo de Héctor Bolívar por un nuevo reto.

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1. Diseñada por Diagram Studio, esta escalera al aire cuenta con luminarias LED, dispuestas lateralmente para enmarcar cada uno de los peldaños; mientras que el espejo se constituye en otra pieza étnica que permite lucir la contemporaneidad de la lámpara Trend Celestial (de Spectro Lighting Group). 2. Una perspectiva del área social del segundo nivel de este penthouse de Naco. 3. En el dormitorio principal se instaló un sistema de iluminación que es capaz de crear varios ambientes, y se insertan elementos que encuentran un punto común con el resto de las áreas. 4. La imponente cocina, de importación italiana y de una terminación en vidrio negro, fue una selección de la que se encargó personalmente su propietario Eduardo Massanet.


casas por tada conestilo

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Para el diseñador Héctor Bolívar: “Los elementos (en esta y en todas las estancias de este espacio) fueron cuidadosamente escogidos, para que cuando se llegase al espacio hubiese que pasar un rato contemplándolos y descifrando de qué se tratan”.


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5. Desde este ángulo del primer piso, se aprecian un collage (a la izquierda) y unas puertas de vidrio (a la derecha) con diseños inspirados en el círculo -como una forma de romper con la volumetría imperante-, ambas obras son de la autoría del diseñador de interiores Adolfo Lucero, encargado de todo el diseño gráfico implementado en esta residencia. 6. “Un espacio inesperado, equilibrado y contrastante”, así define su diseñador este comedor eclécticocontemporáneo. 7. En el baño principal los espejos cuentan con un original diseño donde se destaca la superposición. 8. Otro ángulo del baño principal, donde el diseñador creó un ambiente romántico a través de una lámpara roja que pende sobre la ducha. 9. Detalle de unas mini-figuras de Romero Britto (Mini Gata Princess Colecionável), como parte de las piezas de diseño presentes en este apartamento.

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40| En la diseño de interiores de esta sala familiar también impera el estilo kitsch, pues se enfatizan las tonalidades muy fuertes y se contrastan entre sí. Aquí también se puede destacar su diseño en forma de cilindro truncado, su mini-bar y sus curiosas lámparas de pared en forma de ojos (DeltaLight Switch, distribuida localmente por Spectro Lighting Group).


Tu luz tu emoción

Colección Pleat Box Colours

Spectro Lighting C/ Haim López-Penha, n° 11, Ensanche Paraíso, Santo Domingo O. (809) 476-9117 / M. Info@spectro.com.do / W. www.spectro.com.do

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verdemontañoso Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

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A lo alto de

Jarabacoa Ingeniosamente estructurada dentro de una superficie de vida de 85 metros cuadrados, el diseño de esta cabaña corresponde a la firma SBArquitectos y se alza sobre el nivel del mar a 1,200 metros en el proyecto inmobiliario Paso Alto.


“El diseño de esta cabaña se hizo en función de que el valle de Jarabacoa se pudiese disfrutar desde todos los ángulos”, Carlos Borrell, arquitecto

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Encumbrada en el paso de mayor altura entre los valles de la Cordillera Central, ‘Carylu de lo Alto’ es una pequeña cabaña diseñada por el arquitecto Carlos Borrell, con un concepto de estudio matizado por un estilo rústico y una tendencia al minimalismo. En esta vivienda, donde los elementos naturales juegan un papel preponderante, la familia Hernández Jiménez descubrió un lugar de descanso natural entre el Cibao y el Sur de República Dominicana. Y es que para su propietario, Héctor Hernández, su amor por Jarabacoa se remonta a tres décadas atrás y se proyecta a futuro en su destino de retiro. “Esta pequeña cabaña, que construimos hace un par de meses, forma parte de la primera etapa de

este proyecto inmobiliario; en una segunda etapa, construiré dos bungalows dentro de mi solar, para el disfrute de mi familia y amigos”, comenta el también socio y director comercial de Paso Alto.

Coherencia arquitectónica e interiorista Enmaderados postes de luz fungen como columnas en este diseño que se cobija bajo un techo a dos aguas (con tejas y estructura de madera),y que sigue los preceptos de un sistema constructivo ampliamente utilizado en el Hemisferio Norte: el de las log homes (o casas de tronco, en su traducción al español).

A pesar de sus 85 metros cuadrados de construcción, en esta cabaña hay sala de estar, terraza, medio baño y cocina, en el primer nivel; dormitorio principal con su baño, en el segundo; y un mezzanine con dos camas, en el tercero.


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Un vistazo a la fachada y al interior de esta infraestructura no solo habla de cómo el arquitecto Borrell se basó en la ejecución de muros estructurales de pino insigne, sino de cómo hizo combinaciones con muros de hormigón y revestimientos en piedras, manteniendo así la coherencia arquitectónica. No obstante a su modesto tamaño, esta cabaña aloja, en un primer nivel, terraza, sala de estar, medio baño y cocina; en el segundo, el dormitorio principal con su baño; y en el tercero, un mezzanine con dos camas, para las visitas. Por otro lado, si de responsabilizar a alguien de la decoración y el interiorismo de esta casa se trata, todos los dedos índices apuntan a Sonia Jiménez, su propietaria, quien gustosa se encargó de esa parte. Tanto el mobiliario como las piezas decorativas de este hogar responden a una tendencia rústica, donde reinan la opacidad, las texturas y los tonos tierra. Las derivaciones étnicas también se ponen presentes con la “naturalidad” de la madera y sus terminaciones rústicas; y el aspecto campestre, con la implementación de las alfombras y telas de textura fuerte con apariencia indio-americana.

Desde esta vivienda, donde los elementos naturales juegan un papel preponderante en su diseño y construcción, se contempla el valle de Jarabacoa a 1,200 metros de altura.


La tendencia rústica también se empodera de este dormitorio, donde reina lo étnico y lo campestre. Aquí impera la presencia de madera natural y la implementación de alfombras y telas de textura fuerte, con una marcada apariencia indio-americana.

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Arq.CarolinaGarcíaMarcano

Fotografías: MaglioPérezyMaribelÁlvarez

Jardines a domicilio Aunque muchos vivimos en espacios que no se prestan para desarrollar un jardín como tal, debemos tener un as bajo la manga que nos permita desarrollarnos en el arte de la jardinería. Cultivar es terapéutico, ¡anímate! Si eres de aquellos que vive en una casa con patio delantero y trasero, siéntete afortunado; de lo contrario, apela a un plan B que te permita ejercer la jardinería. Es importante saber aprovechar las áreas que nos permitan sembrar, pues los jardines nos prodigan paz y armonía. Podemos empezar en un patio común, en el techo, en la pared, en una jardinera, en la casa de un familiar o amigo, o hasta en el parque… Pero, ¿cómo hacerlo? ¿Qué debemos tener en cuenta? He aquí un pequeña guía de cómo lograrlo.

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¡A medir! Con cinta métrica en mano, debemos medir –largo por ancho- el espacio que le queremos conferir a nuestro jardín. Su tamaño final lo determinará el tipo de jardín que vayamos a tener: con plantas tipo jardinera, con espacios para caminar y socializar, o combinado con diversas áreas dentro de la casa (terrazas, jardineras o gazebos).

Zonifiquemos Cuando ya tengamos las medidas establecidas, procederemos a zonificar el metraje para crear la estrategia de lo que queramos sembrar; así destinaremos los espacios más grandes para sembrar árboles, el área que tenga más sol en la mañana para plantas de sol, y así sucesivamente… Si Cualquier espacio, por reducido que sea, se presta para implementar un jardín; el pequeño patio de la residencia santiaguera de Marisel Fernández, así lo comprueba.


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contamos con piscinas o áreas de niños, las plantas que estén en esta zona no deberán tener espinas u hojas cortantes. Si se quiere sembrar en maceteros para colocarlos a lo interno de la casa, existen plantas de sombra que con solo recibir luz, pueden estar bonitas y ser parte de nuestra decoración. A seguidas, dibujaremos las áreas que compondrán nuestro jardín; así, cuando visitemos el vivero, tendremos una idea más clara de cada espacio y de sus características, para comprar las especies atinadamente. En el caso de la grama, debemos pensar en el nivel de tránsito que habrá sobre esta; mientras que si el área del jardín conecta dos espacios, podemos jugar colocando baldosas, piedras o piso para que las plantas y el césped no se maltraten.

Puntuales como un reloj Si deseas mantener tu jardín en óptimas condiciones, has de ser disciplinado en el regado de tus plantas, sea temprano en la mañana o sea en la tarde -dependerá del tipo de especies que tengas, el hacerlo diaria o interdiariamente-. Abonar, cortar la grama, tener agua cerca para mantener todo limpio y ordenado, también forma parte de la rutina que deberás adoptar. Otra forma inteligente de sacar adelante un espacio ajardinado, consiste en agrupar tus plantas por zonas, según la similitud de sus necesidades; de ese modo puedes crear un horario y obtener un jardín hermoso en pocos pasos.

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Es igualmente importante prever el mantenimiento que necesitará: alto, medio o bajo. De optar por el menor nivel de mantenimiento, evita los setos y borduras formales que exigen entre 2 y 5 recortes por año; siembra menos césped y menos macizos con flores, y elige más plantas autóctonas y arbustivas para tu jardín.

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¿Y los elementos decorativos? Estos dependerán del tipo de jardín que tengamos: si se trata de uno con una gran extensión de tierra o si está en un área compartida; si se encuentra a lo interno del hogar o si se ubica en el exterior. Con las medidas también podemos adquirir algunos elementos que nos ayuden a crear un área atractiva. Si el jardín es pequeño, se pueden utilizar jardineras, macetas y pequeñas plantas; maceteros, tanto decorados como aéreos que se pueden colocar en paredes, rejas y verjas; piedras, cuyo tamaño será proporcional al de las plantas circundantes; gravillas y hasta luces. En el caso de jardines amplios, los recursos pueden llegar a abarcar: caminos, verjas, bancos, faroles, arcos, esculturas, fuentes y hasta peces o aves.

Para los gustos, las especies Cuando tengamos claras las medidas, las zonas y las características de cada área del jardín, po-

Maceteros y jardineras; árboles, flores y plantas; piedras, gravilla y luces; caminos, verjas, bancos, arcos, faroles, esculturas, fuentes y hasta peces o aves, todo es permitido a la hora de ornamentar un jardín. (La locación de las fotos 1, 4, 5 y 6 corresponde a la residencia de la Flia. Cáceres-Fondeur, en Santo Domingo; la de las fotos 2 y 3, a la residencia de la Flia. Henríquez- Fernández, en Santiago).

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espaciosvirtuales demos pensar en las plantas a sembrar. Árboles, palmeras, arbustos, trepadoras, rosales, vivaces, bulbosas, anuales, aromáticas, cactus y suculentas; acuáticas, hortalizas y frutales... Todo depende de nuestros gustos. Lo que siempre tenemos que tomar en cuenta son las necesidades de cada planta: si son de sombra, frío o calor, o si necesitan mucha agua, cada cuánto tiempo florecen...

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Para crear un jardín memorable, se recomienda algo de creatividad, un poco de paciencia y mucho amor. 10

¿Cuánto tengo que gastar?

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Lo bueno de las plantas es que se reproducen fácilmente y que en el mercado las hay hermosas y a un precio asequible. También existen semillas que se venden en sobres o que están en frutos que consumimos cotidianamente, como los tomates, las naranjas o las sandías, entre otros. Si deseas crear un jardín instantáneo, la inversión es mayor porque debes adquirir las plantas ya florecidas. Ahora bien, si lo que deseas es cultivar y hacerlo como un hobby, con amor y paciencia pronto verás los resultados.

Diseñando el jardín… Este es el último paso, donde tenemos todos los elementos: las zonas, las especies y los detalles decorativos. A partir de ahí, todo depende de nuestro estilo. Sin embargo, según los colores y los tipos de plantas a sembrar, los estilos de los jardines se pueden categorizar en: • Jardín clásico-formal, con flores y árboles de la zona. • Jardín zen, con toques orientales (priman elementos como el bambú, la arena, las piedras, el agua…). • Jardín desierto, con elementos resistentes al sol (como los cactus y las piedras). No se recomiendan si hay niños alrededor, por aquello de las espinas de las plantas. • Jardín tropical, con palmeras, palmas, uvas de playa; y una combinación de arena, agua y calor. • Jardín exótico, con plantas poco comunes, con elementos de luz y metálicos, entre otros. • Jardín acuático, con especies marinas (como la flor de loto) y en combinación con los ecosistemas de peces y plantas.

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7, 8 y 9. Las flores, de todos los colores y especies, priman en la residencia de la Flia. CáceresFondeur, en Santo Domingo. 10. Planta arquitectónica del jardín de la Flia. Cáceres-Fondeur (cortesía de Arquitec3D y Arquitectura en Verde). 11. Los elementos adicionales hacen que nuestro jardín se vea más atractivo (como estos de la residencia de la Flia. HenríquezFernández, en Santiago). 12. Maceteros como estos de Margó, fabricados en fibra de vidrio, son ideales tanto para interiores como para exteriores. (Distribuidos por Itex Global).


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Texto: Dis.PaolaTineo Fotografías: FuenteExterna

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Los rastreadores solares de AllEarth Renawables aprovechan y optimizan la energía solar a través de rastreadores fotovoltaicos que funcionan con un sistema de posicionamiento global (GPS).

Los productos más ‘verdes’ de 2012 Desde hace una década, la empresa BuildingGreen Inc., movida por la transformación sostenible de la construcción en Norteamérica, no solo crea edificaciones con menor impacto medioambiental y con interiores saludables, sino que publica los 10 productos más ‘verdes’ para el año siguiente. A finales de 2011, esta anticipó en Toronto su lista para el 2012.


Ya que en aras de lograr la sostenibilidad de la arquitectura y del diseño ha de prevalecer la conciencia sobre el tipo de materiales y productos a implementar, y debido a que uno de los mayores causantes del aumento del dióxido de carbono (CO2) en la atmósfera proviene de la producción de energía a partir de los combustibles fósiles, BuildingGreen Inc. hizo su acostumbrado y alternativo decálogo de productos ecológicos para este año. Bombillo EnduraLED de la empresa Philips EnduraLED, fabricado por la empresa Philips, es el primer bombillo LED que remplaza a un incandescente de 60 Watts (W), con certificación Energy Star. Su vida útil supera 25 veces la de un bombillo incandescente de 60 W, y consume 12.5 W (o sea, 80% menos). Esta luminaria prodiga un tono de luz cálido, muy parecido al de los bombillos incandescentes; ayuda a ahorrar dinero y energía; produce menos impacto ambiental, pues no contiene mercurio ni plomo; y dura 15 años, suponiendo que se utilice cuatro horas al día durante siete días a la semana.

De la empresa Ritter, calentadores solares para agua La utilización del sol, como fuente de energía para disminuir la huella ambiental de los combustibles fósiles, hace que los calentadores solares para agua de la empresa Ritter ocupen un importante sitial en este listado. El Grupo Ritter se remonta a 1988, cuando inició su producción de calentadores solares para agua y calefacción, utilizando paneles fotovoltaicos. Hoy día su mejor línea es la Ritter XL Solar, con calentadores solares a gran escala que ofrecen un diseño de alta eficiencia a base de tubos de vidrio de doble pared; estos proveen almacenamiento por más tiempo, alcanzan temperaturas de hasta 120 grados Celsius, y poseen la facilidad de ser instalados en cualquier techo y de aguantar fuertes vientos.

En la imagen superior, de izquierda a derecha, un control de Cypress Envirosystems, que ejerce regulación y economía sobre luminarias y aires acondicionados; y un bombillo LED de Philips con 12.5 Watts. Al centro, la vista de un calentador solar para agua (Ritter XL Solar), cuya eficiencia radica en sus tubos de vidrio de doble pared. Debajo, una imagen que muestra la aplicación de la capa protectora EonCoat para hierro, madera y aluminio.

Rastreadores o seguidores solares de AllEarth Renawables Fabricados por AllEarth Renawables, existen otros productos movidos por la energía del sol, mejor conocidos como rastreadores o seguidores solares.

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ilovegreen Estos siguen la trayectoria del sol a través de rastreadores fotovoltaicos con GPS, para obtener la mayor energía del mismo y un promedio de 35% a 45% más que los paneles fijos.

Splits de Mitsubishi Electric’s Para disminuir el impacto a la capa de ozono y disminuir las emisiones de CO2, mediante el ahorro de energía, la propuesta que trae Mitsubishi Electric´s es la de implementar aires acondicionados splits sin ductos, con refrigerante tipo R-410a (o con bajo impacto para la capa de ozono).

Controles Cypress Envirosystems Ofrece controles análogos y digitales para aires acondicionados y luminarias, que regulan las temperaturas y proporcionan ahorro energético y económico al usuario, ya sea a nivel residencial o comercial. Estos pueden ser colocados en instalaciones ya existentes.

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En estas imágenes: las alfombras de InterfaceFLOR (arriba) se muestran libres de compuestos perfluorados; los splits de Mitsubishi Electric’s (al centro) se constituyen en una propuesta económica sin ductos y con un bajo impacto para la capa de ozono; los paneles aislantes CI-Girt, de Knight Wall Systems (a la derecha) son ideales para la climatización óptima dentro de las edificaciones.

Línea de pisos CS de la empresa Altro Estos suelos son una propuesta libre de PVC (policloruro de vinilo), están empacados con material 100% reciclado y cuentan con un bajo contenido de compuestos orgánicos volátiles (COV´s). Además, contribuyen con interiores más limpios y con la disminución del Síndrome del Edificio Enfermo. Son pisos hechos para alto tráfico comercial, a base de una capa ionomérica parecida a la de las pelotas de golf -resistente a una gran variedad de químicos y desinfectantes- y con una cuota de mantenimiento mínimo, ya que el sucio no penetra en su superficie.

De InterfaceFLOR, alfombras modulares

Se estima que la atmósfera contiene actualmente un aproximado de 750 petagramos de dióxido de carbono, y solo un petagramo equivale a mil millones de toneladas de trilita.

Se caracterizan por un menor contenido reciclado, por expedir menos contaminantes al ambiente y por producir menos desperdicios en su proceso de instalación, en el que también se hace un uso mínimo de adhesivos. Estas alfombras, las primeras de nylon reciclado en el mercado, poseen varias certificaciones que las catalogan como un producto ecológico. La “NSF 140-2007e Platinum” las describe como un producto con bajo impacto en la salud, con un uso de energía eficiente y con un ciclo de vida que va “de la cuna a la luna”.


A cargo de Water Wise Group, sistema de tratamiento de aguas Dado que el agua es esencial para la supervivencia de toda especie sobre la Tierra y debido a la insostenibilidad de este recurso a largo plazo, la compañía Water Wise Group lanzó su sistema de tratamiento de aguas grises, el cual recolecta el preciado líquido expendido en duchas, lavaderos, lavamanos y fregaderos. Toda esta agua pasa a un tanque de 21 galones para ser procesada y, posteriormente, es reutilizada en los inodoros y en la irrigación de jardines.

Capa protectora de EonCoat Es utilizada en superficies de hierro, aluminio y madera, y se aplica tanto para interiores como exteriores. Con nulidad de compuestos orgánicos volátiles (COV´s), con cero retardadores para llamas, y con la inexistencia de otros contaminantes ambientales, el EonCoat es de alta durabilidad y de bajo mantenimiento e impacto ambiental al ser desechado.

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Paneles aislantes CI-Girt, de Knight Wall Systems Ideales para reducir el consumo de la climatización de las edificaciones, producen un mejor aislamiento; un aislamiento más continuo al haber menos espacios por donde se escape la temperatura. Instalarse es más rápido y requiere de menos materiales; mientras representan mucha durabilidad y poco mantenimiento.

Esta lista anual de productos, producida por BuildingGreen Inc., pondera de manera objetiva e independiente lo mejor de la industria para la construcción sostenible.

Los pisos de Altro están preparados para el alto tránsito y están libres de PVC (policloruro de vinilo); mientras que los calentadores solares para agua de Ritter pueden ser instalados en cualquier techo y aguantar fuertes vientos.


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Texto OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

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un restaurante de película Lacasa

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En honor a la actriz dominicana María Montez está el segundo salón, con sillones ingleses tapizados en tela de papel periódico.


Inspirado tanto en el cine en blanco y negro, como en estrellas de la talla de Charles Chaplin, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe y María Montez, el diseño interior de este restaurante temático se constituyó en una verdadera apología al Séptimo Arte. El icono del cine del siglo XX, Charles Chaplin, no solo fue el eje central sobre el que giraron el nombre y logo de este proyecto comercial, sino el alma del diseño de interiores que dio vida a este local capitaleño. Cual película cinematográfica, esta ‘cinta de celuloide’ conocida como Chaplin Restaurante Bar & Lounge se reveló en dos niveles, donde se impusieron la contemporaneidad y la nostalgia que les imprimió Javier Rafel, un arquitecto argentino a cargo de la ‘escenografía’. Con un ligero toque de cultura lounge y con reminiscencias de plató cinematográfico, este profesional radicado en el país desde hace 10 años, captó de inmediato que, por su ubicación y tipología, este negocio podría cifrar su imagen en los filmes en blanco y negro, propios del cine mudo de la década de 1920. Esta atmósfera de cine fue lograda por su creador a través del uso del color y de la iluminación, y por medio a una minuciosa implementación de los materiales, tanto en revestimientos y cortinajes como en muros y elementos ornamentales. De hecho, el también especialista en Interiorismo Comercial & Visual Merchandising concluyó que, como los productores del cine en blanco y negro apostaban por la perfección fotográfica y luminotécnica y por los contrastes entre luces y sombras, en la paleta cromática de este restaurante debían reinar los blancos, negros y ocres. Para Javier Rafel, la iluminación fue preponderante dentro de este proyecto: “Por un lado, aprovechamos la luz natural que ingresa a través de la fachada acristalada; mientras, por otro, la luz

La atmósfera escenográfica de Chaplin Restaurante Bar & Lounge, que consta de un menú internacional y de una variada carta de cocteles, fue lograda a través del uso del color y de la iluminación, y por medio a una minuciosa implementación de materiales. Este espacio, en particular, está presidido por un par de sillas de acento Squire.

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Este ángulo del salón dedicado a Marilyn Monroe, uno de los cuatro que posee este restaurante temático, se caracteriza por las rayas blanquinegras de los empapelados (de vinyl) apostados en los paramentos y por su mobiliario bermellón.


artificial se hizo presente con lámparas de tipo foco empotradas en el falso techo, con iluminación perimetral y con varios artefactos de superficie, que contribuyeron a crear la atmósfera necesaria”. La ambientación también cobró un protagonismo especial en Chaplin, como en el caso del arte mural que se materializó en varias paredes, con papel adhesivo, y que se constituyó en una muestra fehaciente de algunas de las películas de Charles Chaplin. En los techos de los salones de reuniones del segundo nivel también se realizaron los correspondientes despliegues gráficos en honor a Audrey Hepburn y a Marilyn Monroe; mientras que los cortinados en terciopelo de los paramentos, recrearon una atmósfera teatral y contribuyeron con la acústica de los espacios.

El restaurante en varias tomas Lacasa

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Chaplin Restaurante Bar & Lounge está emplazado en dos niveles: el primero, de 184 metros cuadrados, con cocina, salón principal y patio; y el segundo, de 157 metros cuadrados, con dos salones privados, depósitos y baños. 1 El ingreso al local está dado desde el exterior, atravesando su parqueo (enclavado en Naco), o a 2 3 través del interior de Otazu Peluquería & Spa. De acceder desde la calle, un vestíbulo lleva al visitante al salón principal, matizado por la escalera de acceso al segundo piso, generando dos áreas bien marcadas en el uso y en la decoración: la primera es de acento lounge, con un mobiliario tipo box; y la segunda, donde está el bar, es más informal y está acondicionada con mesas y altos taburetes de cara a un sistema de karaoke. En el espacio anterior que da acceso a los baños se diseñó un muro para albergar la cava, un área muy visual que se enclava en un corredor negro, donde las vedettes son las botellas de vino. Atravesando el salón se desemboca en el patio, un área gestada para fumadores; mientras que, desde el eje central de la escalera, se llega a un segundo piso, dividido en salones privados para festejos. Audrey Hepburn y Marilyn Monroe son algunos 1. En este salón principal, una minuciosa selección fotográfica (adquirida en Taschen) se exhibe de los nombres de estas grandes salas, cuya decocomo arte mural de este local y proyecta el recorrido cinematográfico de la primera etapa del trabajo de Charles Chaplin. Por otra parte, los muebles tipo box, capitoneados en piel sintética de ración hace alusión a estas estrellas que, aunque color beige, retrotraen al visitante al periodo Chesterfield y hacen juego con las mesas laqueadas no pertenecen al periodo de cine de los años 20, en negro. 2. En este plano del restaurante se aprecian detalles tan personalizados como las lámparas en forma de bombín, un elemento característico de Charlot (el famoso personaje tema central de Chaplin Restaurante Bar & Lounge, caracterizado por Chaplin). 3. Los corredores, los salones privados del segundo nivel y las áreas le dan a este un toque femenino. de ingreso se caracterizan por empapelados a rayas blanquinegras y verticales.


Como si de varias escenas de una película del cine mudo se tratara, diversos cuadros de la vida de Charles Chaplin se proyectan a lo largo de las paredes (cercanas al bar) de uno de los salones temáticos del restaurante Chaplin.

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El bar, con un estilo contemporáneo y nostálgico, se complementa con un ligero toque de cultura lounge y reminiscencias de plató cinematográfico.

En Chaplin Restaurante Bar & Lounge, la imagen Pop Art de Marilyn Monroe engalana el techo del salón privado que lleva su nombre.


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Texto: Dis.AdolfoLucero Fotografías: FuenteExterna

Entre el diseño y la pared Durante los últimos años, los papeles tapiz se han constituido en acentos de colores y texturas que enriquecen nuestros espacios y que, junto a los objetos y mobiliarios adecuados, le ofrecen un toque de diseño y de buen gusto a los ambientes. Lacasa

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La decoración vintage vuelve a ser la protagonista indiscutible de nuestros hogares. Por eso, los papeles tapiz de 2012, como el de la imagen (disponible en Cortinaje), se rinden ante ese apogeo.


3 Es imposible escribir sobre el papel tapiz sin hacer referencias históricas de los famo-

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sos papeles tapiz de oro y cuero que decoraban las casas de la aristocracia europea durante el Barroco, y de los hermosos e inolvidables diseños de William Morris, quien es considerado como uno de los diseñadores más influyentes del siglo XIX. De hecho, si enfocásemos esta nota en Morris podríamos obtener cientos de folios, pero preferimos mencionar la influencia que ha tenido su obra dentro de una tradición inglesa extendida alrededor del mundo.

Al pasar de los años…

1 y 3. La tendencia de esta temporada, en cuanto a papeles de pared se refiere, apunta a los diseños inspirados en la naturaleza, y adopta no solo motivos florales y frutales, sino de hojas y ramas. (Los ambientes de la primera y tercera imagen corresponden a líneas de papeles tapiz de las empresas Aurora y La Época, respectivamente). 2. Siempre es recomendable escoger una temática compatible con las ambientaciones circundantes, como en el caso de esta imagen que muestra un papel tapiz de acorde a su entorno (distribuido por Iconos).

Las reseñas van desde los lujosos papeles tapiz del Barroco, pasando por aquellos diseñados en seda de cantón -una tradición aprendida posteriormente por los franceses en el diseño y uso de los espacios interiores-, hasta las décadas de los 60 y 70, donde primaban los diseños estridentes de formas geométricas y relacionadas con la cultura de esas épocas. Históricamente también se pusieron de manifiesto: el estilo Biedermeier, que hace referencia a lo figurativo a través del ornamento que se desarrolló durante la Restauración del Imperio austriaco. Este estilo imperó en toda Europa central, marcado por la simplicidad y elegancia e inspirado en la naturaleza, con dibujos en finas líneas de colores y con detalles que lograron obras maestras que más adelante generaron las formas del Art Nouveau); y por las tendencias del Modernismo, hasta terminar en lo que actualmente conocemos como papeles tapiz de diseño.

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diseñototal Al día de hoy En estos días, diseñar con papeles tapiz ha cobrado una gran importancia. Estos se manifiestan en colores sólidos con detalles monocromáticos, en tonos mates y brillantes, con texturas que nos ilusionan visual y táctilmente (y que de lo bidimensional convierten a nuestras paredes en formas tridimensionales), que en sincronía con la luz, llegan a su máximo esplendor. También los hay con formas geométricas que nos trasladan a la influencia cromática y vibrante de décadas pasadas, y a través de ventajas tecnológicas en los medios de producción, que nos ofrecen brillo, reflejo, juegos visuales y la implementación de materiales poco comunes en la decoración. Cabe destacar que entre las ventajas reales del uso de esta herramienta en la decoración están su durabilidad y facilidad en el mantenimiento, haciendo efectivas las premisas de que en el buen diseño deben primar la funcionalidad y la estética. Lacasa

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4. Aquí se aprecia un revestimiento de paredes Lamontage, que hallarás en Pilar Studio. 5. El papel tapiz puede ser la vía más dramática para transformar un ambiente (como el wallpaper de esta foto, disponible en Cortinaje). 6. Una tendencia que nunca pasa de moda es la de las figuras geométricas (como en este papel de Aurora). 7. Muchas colecciones de papeles tapiz también ofrecen versiones más sobrias, como esta de Tissage. 8. Esta ilustración refleja la conjunción perfecta entre efecto y relieve en un papel de pared (lo encontrarás en Iconos).

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Los papeles tapiz transcienden las fronteras temáticas, cromáticas y culturales, con el propósito de crear ambientes con personalidad dentro de cada espacio.


+diseño Texto: Dis.AdolfoLucero Fotografías: FuenteExterna

A la mesa con estilo

Dentro del diseño de interiores cada tendencia encierra una mezcla de estilos que acentúan cualquier área a través de objetos que, como una mesa, pueden ir de lo más simple a lo más complejo. A manos de Nicola Tonin, el diseño de ‘Kos’ es orgánico y muestra una mesa de café que conjuga perfectamente los aspectos conceptuales del diseño y la funcionalidad. Es un objeto moldeado con una pieza rotatoria en plexiglass, que fusiona la base y el espacio interior con materiales de alta tecnología.

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El origen de lo que llamamos coffee table (mesa de centro, en su traducción al español) nos remonta al final de la Era Victoriana en Gran Bretaña, donde el uso de esta pieza era más difícil de entender que el de las mesas laterales -aparentemente colocadas en mayor armonía y contraste con cualquier estilo-. Sin embargo, en la actualidad podemos definir claramente las características principales de todas las tendencias de diseño emergentes de este último siglo y comprender así qué nos ofrecen al momento de crear y personalizar nuestros espacios. Diseño escandinavo

Bajo el diseño de Jaime Hayon, la ‘Disc Table’ presenta interactividad en el diseño a través de su forma y su relación con el ser humano, obteniendo diferentes variaciones de su forma original.

Este movimiento surgió en la década de los 50 y se cimentó en los preceptos del funcionalismo y del modernismo, donde las formas simples, la funcionalidad y el uso de materiales específicos, sumados al bajo costo y a la producción masiva, generaban productos de una belleza simple y cautivadora. Materiales como la madera prensada, el plástico, el aluminio y el acero inoxidable eran los más utilizados dentro esta corriente.


3 1 Pop Art

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La ironía y la parodia son dos características de este movimiento que va más allá de ser una expresión artística y que trasciende los límites del diseño por sus factores históricos, su inspiración y el uso que hace de los elementos de la cultura popular. También muestra un gran interés por el progreso de las sociedades, donde la creación y los aspectos culturales cuentan, produciendo un diseño considerado como “incongruente” por algunos. Lacasa

Diseño orgánico Promueve la armonía entre el ser humano y la naturaleza. De formas inspiradas en lo natural, logra un producto que consigue una composición unificada e interrelacionada con sus usuarios y el entorno. Los materiales, motivos y principios básicos de este diseño se ven reflejados, tanto en su forma como en su factor estético y funcional.

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Minimalismo En este movimiento, todo es reducido a su mínima expresión: se despoja de elementos que no son considerados como excesivos, para crear un diseño de formas simples y lograr una economía de lenguaje y medios, donde lo básico es abstraído hasta conseguir ausencia, orden, síntesis y sencillez.

Diseño contemporáneo Está caracterizado por el uso de materiales de nuestra era, basado en las tendencias predominantes e inspirado en las formas propias de una época o de un momento determinado. Este movimiento está basado en los cánones de la originalidad y la novedad, reinterpretando las formas, ampliando los conceptos y estableciendo una forma singular de comunicar.

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1. Materiales que conjugan color, forma y dinamismo, creando una visual cinética entre sus 56 barras de color y su base de acrílico transparente, conforman la mesa Shibafu (diseñada por Emmanuelle Moureaux), que también encierra infinitas posibilidades de expresión. 2. La mesa ‘RW200’, diseñada por Jaime Hayon, es abanderada del funcionalismo. Esta incluye múltiples aplicaciones con un alto sentido de la utilidad y de la efectividad del objeto en su uso, aplicando un toque de color y de materiales. 3. Conocida bajo el nombre de ‘Drum’ y diseñada por Softline Design Team, esta pieza hace honor al diseño Pop Art y refleja la forma de un tambor, pero con múltiples funciones y con una gran versatilidad. Esta creación se constituye en un confortable asiento que, a su vez, funge como una mesa de centro poseedora de su propia bandeja para servir. 4. ‘Torno’, diseñada por Stephan Veit, es una mesa torneada como escultura y fabricada en cuarzo sintetizado. Este diseño minimalista consta de una forma ligera y presenta el paso de la luz a través de su base, aprovechando la tecnología de larga duración por el acabado de su superficie. 5. Diseñada por Svensson/Wingård, la mesa ‘Ruth’ se ciñe al diseño escandinavo y se presenta en madera sólida, con una forma muy singular en su tope y en sus patas y con un nivel secundario en latón coloreado que prodiga dinamismo y contraste entre ambos materiales y que sirve para colocar revistas o libros.


actualidad

Fotografías: FuenteExterna

Lacasa premia a sus suscriptoras Bajo el eslogan “Este año, tu regalo será muy cómodo”, la revista Lacasa premió a Helen Grullón, una de sus suscriptoras, por motivo del Día de las Madres. La promoción fue difundida en varios productos del grupo Omnimedia, en la que se participaba ingresando a la página de la revista, cliqueando en el banner del concurso y llenando un formulario. El premio consistió en un juego de sala con dos sofás de tres plazas, una mesa de centro y una mesa lateral (obsequios exclusivos de la

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tienda Charo Decoraciones). Mientras que la ganadora también tuvo la suerte de agenciarse la asesoría personalizada de la especialista Charo Gómez, propietaria de Charo Decoraciones, dentro de su sala. Para participar en futuras promociones y concursos de Lacasa, puedes suscribirte o mantener tu suscripción al día, llamando a los teléfonos: 809-476-1814 ext. 3347 al 49, en Santo Domingo; al 809-276-4278, en Santiago, y Para seguir al tanto de las novedades de la al 1-809-200-8171, desde el interior sin cargos. revista, accede a: www.revistalacasa.com

La feria Hábitat DR

La segunda versión del IDSDR’12

International Show se estrena en julio

vuelve en septiembre El Interior Design Show 2012 (IDSDR’12), una exposición con las nuevas tendencias dentro del mundo del diseño y de la decoración de interiores del país, se realizará por segundo año consecutivo los días 13, 14, 15 y 16 de septiembre en las instalaciones del Hotel Dominican Fiesta. Entre las categorías de exposiciones que participarán en el IDSDR’12, se destacan prominentes profesionales del diseño y la decoración (nacionales e internacionales). También contará con demostraciones mobiliarias y de artículos decorativos, muestras de jardinería y paisajismo, exhibiciones de cocinas modulares y electrodomésticos, y presentaciones de terminaciones de estructuras. Igualmente habrán demostraciones de luminarias y herrajes, servicios para sistemas de seguridad, ofertas

Para más información sobre IDSDR’12, visita: www.facebook.com/idsdr, @IDSdr, y el portal www.idsdr.com

de publicaciones y publicidad, y convenios bancarios. Según el Comité Encargado, presidido por la diseñadora de interiores Paola Alvarado, esta Feria realiza un aporte significativo para el desarrollo de la industria, siempre en el marco de fomentar el desarrollo del diseño de interiores en el país.

Del 5 al 8 de julio, la feria del hogar Hábitat DR International Show se llevará a cabo en el Hotel Dominican Fiesta, con la participación de más de 100 entidades relacionadas con la industria del mueble, los accesorios de mobiliario, el diseño y la decoración, tanto a nivel nacional como internacional. Allí se darán cita expositores de China, Italia y España, y el público contará con la novedad de poder visualizar cómo será el hábitat del futuro. Auspiciado por Asonaimco y Adoprodi, este evento mostrará piezas y artículos para el hogar, con el propósito de presentar opciones existentes en la industria del muebles y la decoración; artículos para el hogar y la oficina, y demás artículos relacionados. Los asistentes podrán adquirir de manera inmediata el mobiliario de su preferencia, a través de entidades bancarias que harán acto de presencia en esta actividad. Para más información sobre Hábitat DR International Show, visita las redes: www.facebook.com/ habitat-dr, @PR_SandyPou, y el portal de Internet www.habitatdr.com.do


apuntesdediseño La lámpara de tela elástica y de anillas de aluminio de Bruno Munari (1964), un icono del diseño italiano, como la lámpara Omi (de la próxima página).

Texto: Dis.JoséErnestoRivera Fotografías: FuenteExterna

El imperio de las copias Lacasa

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El tema de las copias es un mundo de discursos encontrados. Los límites entre las que son aceptables y las que no, parecen desvanecerse por momentos. Es inmensa la cantidad de factores culturales que inciden en sus valoraciones: una persona ve con ojeriza la reproducción exacta de un spot publicitario, mientras demanda perfección en la copia de un diseño tomado de un recorte de revista. La ‘buena’ copia

Fachada del Museum Plagiarius en Alemania, institución con objetivos similares a los del Museo de la Falsificación en París.

A las copias se les considera, frecuentemente, como artículos de menor valor creativo. Sin  embargo, los notables avances alcanzados en el ejercicio del diseño serían impensables a no ser por esta habilidad humana de hacer mimetismos. El diseño necesita de las copias. Tan solo piensa en el derroche de recursos que significaría para la industria una modificación constante de procesos, materiales y formas. Diseñar no es un hacer disruptivo. Cada producto nace a partir de un referente previo al que se le incluyó cierto elemento de innovación. Ese ser creativo arropado por las musas en un éxtasis de inspiración es una figura anacrónica. La visión romántica de lo vanguardista y lo original ha quedado desplazada por la hipertextualidad y el acceso instantáneo a la sobreabundancia informativa, que nos permiten estar enterados de las propuestas de otros. Recientemente mostraban cómo existen aplicaciones para tabletas digitales en las que es posible ver las imágenes de interiores, informarse sobre sus componentes ambientales, enlazar con los sitios web de las compañías suplidoras, ver otros trabajos del mismo diseñador y en pocos minutos colocar órdenes de mercancías en carritos de compra.


La silla Bentodel del estudio Form Us With Love para la One Nordic Furniture Company, tiene un enorme parecido a la serie 404 diseñada por Thonet.

No es que la predilección por copiar solo ocurra en nuestro tiempo, sino que ahora disponemos de herramientas que aumentan la celeridad y la autonomía de los procesos, sea en su producción o bien en su descubrimiento. Aquel que pretenda copiarse y luego apelar a su genialidad mejor que lo piense siete veces. Es falso esperar que el creativo se abstenga de nutrirse de la experiencia y del éxito de ciertos arquetipos a los que aun pueden integrárseles notables mejoras. Quizás Jasper Morrison y Naoto Fukasawa sean buenos ejemplos. Ellos han hecho de la copia su visión estética, tomando formas anteriores e imprimiéndoles contemporaneidad, en lugar de agonizar en pos de la originalidad y el individualismo. La visión emergente del diseño, en medio de una sociedad global con problemas en constante evolución, es el diseño multidisciplinar. La realidad demanda a prestar atención a sus dinámicas, en contraposición a la tradición profesional que se enfoca en producir objetos y espacios novedosos. Un mundo como el nuestro nos obliga a prestar atención a las experiencias que podemos aprender de otros, y a emular las soluciones acertadas que gozan de notables niveles de aceptación. A veces ocurre que estas buenas copias superan al original, integrando mayores grados de eficiencia a un costo final reducido.  

El muy plagiado reloj Kaj de Karim Rashid, fabricado por Alessi. En la imagen, el original hecho de poliuretano moldeado. Omi, así se llama la lámpara de Naomy Paul que fue presentada en Milán este año y fabricada con algodón mercerizado y seda sobrante de la industria de la moda.

Algunos arquetipos permiten continuar explorando sus diseños. Tal es el caso de la silla Gentle firmada por el estudio Front para la casa Porro. Su diseño recuerda las formas míticas de las Thonet (a la derecha).

El caos se apoderó en marzo del Museo del Prado con la muestra de la copia de La Mona Lisa, realizada en paralelo a la original por un aprendiz de Leonardo da Vinci.

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apuntesdediseño La ‘mala’ copia El problema de la copia ocurre cuando la actitud del copiador es primitiva y desleal. La raíz misma de la palabra ‘plagio’ es secuestrar lo que le pertenece a otro, que en el terreno creativo generalmente es fruto de la incapacidad o de un deseo desmedido de lucrarse sin correr riesgos. Este tipo de copia ponzoñosa merma la capacidad de cambio y frena la investigación de nuevas soluciones a los problemas. El plagio no profundiza en sus consecuencias. En el contexto del diseño, las copias sin traducciones suelen producir proyectos con materiales desechables y usuarios inadaptados, obligados a habitar e interactuar con diseños que no satisfacen sus demandas, ni se corresponden con su realidad cultural.  

Copia y monotonía Lacasa

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¿Llegará un día en el que, de tanto copiarnos, caeremos en la total monotonía? Quizás la idea nos cause pavor, pero piensa que también hay cosas terriblemente repetitivas que pueden causarnos profundas satisfacciones. A veces es necesario persistir copiándonos a nosotros mismos con el fin de lograr ciertos objetivos. Nuestro inmaduro afán por la novedad, no siempre logra su propósito de ayudarnos a crecer y de hacer nuestra existencia menos aburrida. En el mundo natural y sus rituales cotidianos existen copias de distintos matices capaces de comunicarnos absoluta belleza.

Los efectos de la ley de Thayer en la arquitectura son los edificios que desaparecen en su entorno. En la imagen, el Tree Hotel, creado por Tham & Videgard Arkitekter; un cubo de espejos suspendido en medio de los bosques de Suecia.

He aquí varios ejemplos de una misma idea, manifestados en distintas exploraciones: la mesa Wire de Stefan Schoning, la 652 Wire de Arik Levy, las Pumpkin Tables de la marca Autoban, diseñadas por Seyhan Ozdemir, y las Fat Fat Lady Fat de Patricia Urquiola para B&B Italia.

El diseño necesita de las copias para evitar el derroche de recursos que significaría para esa industria una modificación constante de procesos, materiales y formas.


tendencias Texto:MitriJiménez y OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

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En este pequeño salón-comedor, de la Zona Colonial, fueron aplicados los principios básicos del diseño (bajo el sello de Palaima y de su co-propietaria, la arquitecta Laura Virginia Guerrero) al crear un espacio creativo, funcional, elegante y estético. Para la arquitecta Guerrero: “El tamaño del espacio no tiene por qué cohibirnos de imprimirle nuestra personalidad”.

Pequeños espacios

a lo grande

Los espacios reducidos se han apoderado de los gustos y necesidades de quienes se aventuran a vivir solos o en pareja. Por eso, muchas salas y comedores convergen en la misma zona, convirtiéndose en un verdadero reto: decorarlos con estilo y belleza.


La diseñadora de interiores Jeannette Paulino, de la empresa Palaima, explica que cuando nos enfrentamos a un espacio pequeño lo primero que hay que tomar en cuenta es la función que va a desempeñar. En ese sentido, Paulino acuna la frase del arquitecto Ludwing Mies Van de Rohe: “La función hace la forma”, pues a partir de ahí se crean el diseño y la decoración. “Decorar un espacio pequeño no resulta costoso. Lo que conlleva un costo elevado es el querer llenar los espacios de elementos innecesarios, ya que si todo lo que se coloca es imprescindible y funcional, resulta innecesario agregar más cosas”, asegura la diseñadora.

Aire colonial en pocos metros En los espacios integrados no es bueno colocar demasiadas alfombras, pues tienden a delimitar el metraje disponible. Este es el caso de esta sala-comedor ambientada con un aire colonial (la cual es mostrada en las imágenes de la página izquierda); la misma no cuenta con ningún elemento divisorio, lo cual se debe a que el espacio no lo permite, logrando la ilusión de que parezca unificado. Aquí resaltan los elementos rústicos, como la madera oscura, los colores ladrillo y las tonalidades terracota, a fin de recalcar el estilo colonial. El color de la textura es un ocre plasmado con óleo, mientras que las vigas también aportan un efecto particular que nos acerca a lo campechano y nos retrotrae a lo tradicional. En los muebles no solo priman los tonos neutros, sino una ligera pincelada del ladrillo y del terracota, a través de la paleta cromática implementada en los cojines. Como este espacio es muy pequeño, se instalaron cortinas transparentes, pues estas cumplen a cabalidad con la misión de no permitir el ingreso de tanta luz al interior, de enmarcar la ventana y de que sus telas enriquezcan los espacios. Por su parte, el buen uso de los espejos contribuye con la ilusión óptica de profundizar y de ampliar la estancia.

La utilización de colores claros, una buena iluminación, la implementación de espejos y cristales, la colocación de muebles multifuncionales con líneas simples, y lograr una circulación limpia y definida, son aspectos fundamentales –tomados en cuenta en este proyecto de Palaima, a cargo de la arquitecta Laura Virginia Guerrero- para decorar una sala-comedor de pocos metros.

El eclecticismo ingresa al pequeño salón-comedor La concepción del salón y comedor -plasmado en la trilogía fotográfica de esta página- se cimentó en las palabras mágicas: “bajo presupuesto”, pues

En este apartamento, su dueña y decoradora, la diseñadora de interiores Jeannette Paulino, copropietaria de Palaima, ambientó su sala-comedor (de 24 metros cuadrados) con el uso de colores claros, mesas con cristales, telas ligeras y sin mucha ornamentación.

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tendencias

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adoptó los elementos más económicos, funcionales y prácticos que le fueron posibles. Aquí se delimitó visualmente el comedor y la sala, con alfombras y bambúes, y por medio a la disposición de los muebles en base a su función (el comedor, por ejemplo, se colocó cerca de la cocina, porque la circulación es menor alrededor de éste). Los colores claros fueron aplicados, tanto en las paredes como en el mobiliario, para crear la sensación de amplitud y luminosidad. Al lograr un espacio neutro resultó necesario el uso de un color oscuro como punto focal, para dar integridad y cautivar las miradas. En cuanto a la iluminación y las lámparas, se dispusieron de una manera que permiten marcar puntos focales para que la vista recorriese todo el ambiente. Igualmente, la diseñadora expresa que, en la medida de lo posible, se debe emplear el cristal para crear la ilusión de transparencia, como se hizo en el comedor. Otro consejo que ofrece Jeannette Paulino es que si se secciona el espacio se ve más reducido, cuando lo que se debe procurar es integrarlo. Sin embargo, para que los espacios cuenten con la circulación debida deben de estar definidos. Esto permite que se vean más holgados y funcionales.

El diseño es directamente proporcional a la economía, y esta es directamente proporcional a los espacios pequeños.

Minimalismo dentro de una sala-comedor reducida En el caso de la sala-comedor de esta última fotografía, la tendencia es más moderna y minimalista, ya que -a juicio de la diseñadora- actualmente se decora con los elementos que se tienen a mano y con los que se pueden adquirir, pero siempre dentro del marco de lo armónico. El mueble negro es un elemento neutro, que a la vez llama mucho la atención. A través de este se puede jugar con los colores de los cojines, pues permite la flexibilidad de que eventualmente se pueda cambiar la composición del espacio con poco dinero. Según esta diseñadora de interiores, el uso de ciertos elementos altos (como los colgantes) puede aplicarse a las esquinas, para que funjan como piezas ‘divisorias’ y para que prodiguen un techo más bajo, si éste fuera alto. En cambio, si se tratase de un techo bajito, éste se podría ‘subir’ con objetos colocados en el piso.

En los espacios pequeños, como esta sala-comedor decorada por la diseñadora de interiores Jeannette Paulino, de Palaima, los colores deben elegirse con sumo cuidado para transmitir la sensación deseada. Las tonalidades claras contribuyen con la ilusión de darle amplitud al espacio. Asimismo, el mobiliario debe ser pequeño, ajustándose al espacio y resultando multifuncional.


actualidad

Fotografías: FuenteExterna

Altos de Chavón “pone a volar tus ideas” con sus cursos de verano

La Escuela de Diseño de Altos de Chavón ofrece cursos básicos y avanzados en diferentes disciplinas, como el Diseño de Interiores, el Diseño Gráfico y el Diseño de Modas, entre otras; así como talleres especializados en dibujo, pintura, cine, guiones y fotografía, durante los meses de julio y agosto, bajo su denominado Verano Internacional 2012. “Pon a volar tus ideas” es el lema enarbolado en esta ocasión por esta entidad educativa que, por primera vez, imparte inglés para las artes y el diseño, y un taller de entrenamiento a profesores de ESL- inglés como segundo idioma. Este Verano Internacional 2012 cuenta con la

presencia de acreditados profesores (nacionales e internacionales) como Melanie Reim, Hernán Ordoñez, Rafael Báez, Alicia Phillips, Raúl Miyar, Luis Hidalgo, Elías Roedán, Laura Pou, Álvaro de Óleo, Antonio Rodríguez, y los arquitectos Roger Raffa y Geri Pichardo, entre otros destacados profesionales –entre los que formulan algunos egresados de esta Escuela-. El costo del curso incluye la matrícula y el alojamiento en la residencia estudiantil (equipada con cocina, baño, mesas de dibujo y dormitorio con capacidad para dos o cuatro personas); para los estudiantes internacionales, transportación desde y hasta la terminal aeroportuaria.

Para más detalles puedes acceder a www.altosdechavon.com, o comunicarte a los teléfonos 809-523-8011 ext.228 y 809-563-2802.

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VEMOSARTE, la

nueva forma de ver Arte

Empresa dominicana

gana por primera vez el Annual ARTS Awards

VEMOSARTE.COM es un espacio virtual destinado a la promoción y difusión del Arte, en todas sus vertientes (Arte Infantil, Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Interiores, Diseño de Joyas, Diseño de Modas, Escultura, Fotografía, Mural, Pintura y Video-Arte). A través de su plataforma, promueve el trabajo de nuevos talentos artísticos, con varias secciones como: “Portafolio”, destinada a la exposición de las obras de artistas nóveles y consagrados; “Concurso VEMOSARTE”, abierto a artistas nacionales e internacionales, ya sean emergentes o con una trayectoria profesional definida; y “Agenda de VEMOSARTE”, con todas las novedades relativas al Arte. Bajo la dirección de las diseñadoras de interiores Julia Virginia Pimentel y Claudia Díaz, este espacio puede ser visitado en la página de internet www. vemosarte.com

La premiación ARTS, un reconocimiento a la excelencia de fabricantes, diseñadores y detallistas, otorgado por el Dallas Market Center junto al Accesories Resource Team (ART), que son los máximos representantes de la industria de accesorios decorativos en Estados Unidos, distinguió por primera vez a una empresa dominicana. Spectro Lighting Group, una compañía especializada en proveer soluciones de iluminación, fue la ganadora de la categoría “International Retailer of the Year”, en la vigesimotercera edición del Annual ARTS Awards, alzándose así con uno de los galardones más codiciados dentro de la industria del diseño y de la decoración a nivel mundial. El premio fue recibido por Luis José Jacobo, presidente de Spectro Lighting Group,

Spectro Lighting Group, con su presidente Luis José Jacobo a la cabeza, recogió el primer galardón que recibe una empresa dominicana dentro de esta premiación.

durante la cena de gala anual celebrada en el Dallas Total Home and Gift Market, en Texas, Estados Unidos.



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