Dua Lipa-Future Nostalgia

Dua Lipa Fuente: AFP - Crédito: Warner Music

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La palabra “DUA” significa amor en albanés, esa lengua que hablan casi seis millones de personas en zonas como Macedonia del Norte, Albania y Kosovo. Y, por supuesto, no es ninguna casualidad que la portadora de ese nombre (que ahora es popular en los países más occidentales de Europa o de América) sea la cantante y estrella pop DUA LUPA .

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Se sabe que tiene dos discos de estudio: Dua Lipa (2017) y el reciente Future Nostalgia (2020). En cifras, su debut llegó a vender 4 millones de unidades, y los singles llegaron a 40 millones de ventas. Por otro lado, en 2017 fue la artista femenina más escuchada en streaming del mundo y el video de su tema “New Rules”, además de funcionar como trampolín al estrellato, la convirtió en la arx tista más joven en pasar las mil millones de visitas en YouTube (hoy ya superó los 2 mil millones). La figura de Lipa es interesante desde, al menos, dos puntos de vista: su ideología y su música. Y ambos aspectos se destacan en su nuevo trabajo. Porque, por un lado aborda temáticas sexuales con una mirada feminista y política sin tapujos. Consecuente con lo que viene diciendo públicamente, como cuando en Alabama se prohibió el arborto y ella publicó en redes: “Fuck el patriarcado. Estoy harta de la m... de El cuento de la Criada “. Así de directa la referencia al libro de Margaret Atwood convertido en una popular serie. Así de directa, ella.

Dua Lipa Fuente: AFP - Crédito: Warner Music

Y así de directos algunos de sus antecedentes musicales. Como los que confluyen en lo nuevo, que van de Prince a Gloria Gaynor o de INXS a Lily Allen, al son de sintetizadores y una impronta disco. Dua suele mencionar a Outkast y a No Doubt, también, como las influencias de Future Nostalgia , porque fueron los faros a los que miró cuando empezó a gestar el proyecto que, por cierto, cosechó críticas unánimemente favorables. -Antes de editar tu segundo disco sabías que iba a ser “un álbum realmente divertido y que te provocara bailar”. ¿Por qué te propusiste hacer esto? -El momento en que me sentí lista fue cuando tuve esta sensación, cuando me pude sacar de encima la presión de hacer un segundo disco. Tenía muy presente la presión que sentí al editar el primero, así que me traté de desprender de eso. Quería algo que me divirtiera y me hiciera sentir orgullosa. -Se te suele definir como una artista que no tiene miedo de decir lo que piensa. ¿Esto te jugó en contra alguna vez? -Siempre trato de hablar sobre temas que me apasionan. Y lo que hago es usar mis plataformas para dar voz a la gente y a los temas en los que me involucro. Realmente creo en esto. Puede ser que lo que diga traiga distintas consecuencias porque no todo el mundo está de acuerdo conmigo. No todos coinciden con tu opinión. Pero nunca tuve miedo de decir lo que pienso.

-Tus letras hablan de sexo y empoderamiento de las mujeres. ¿De qué manera estos tópicos atraviesan también tu vida y qué cambió desde tu debut como artista? -Siempre hablo de temas que conozco, ésas son las cosas que me inspiran. Mi primer disco se dio en una etapa iniciática, en la que estaba tratando de armar las piezas del álbum. Y en ese momento me fue más fácil expresar las cosas que me hacían sentir mal.

Dua Lipa Fuente: AFP - Crédito: Warner Music

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-¿Qué rol cumplen la ironía y la parodia en tus composiciones como aparecen en partes de “Break my Heart” o en “Good in Bed”? Dijiste que el pop debe ser divertido porque no podés deprimirte por cualquier pequeñez o cosa mínima. -La ironía es una manera sencilla de dar tu punto de vista y hacer que la gente entienda lo que estás diciendo. Me interesa que al público le llegué mi visión y, sobre todo, que sepan por qué digo las cosas que digo. Y se facilita expresarlo de una manera divertida.

-La canción “Future Nostalgia” se refiere directamente al poderío femenino. ¿Te sentís una “mujer alpha”, como dice el tema? -Cuando empecé a hacer música no quería entrar en estereotipos pero sí hablar sobre mis experiencias. Traté de pensar cómo me quería sentir y cómo hacer que las letras me hicieran sentir empoderada. Y “Future Nostalgia” habla de esto. Es interesante porque de eso se trata también, de sentirte más segura, poderosa.

-El primer tema de esta nueva producción que se editó fue “Don’t Start Now” y lo hiciste, según tus declaraciones, “para empezar un nuevo capítulo en tu vida”. ¿De qué forma? -Quería lanzar una canción que se diferenciara de lo que había hecho antes pero

que, al mismo tiempo, diera una continuidad a la vibra del primer disco. Esta me resultaba la manera más fácil de enganchar a la gente y acercarla a lo que iba a ser el nuevo disco.

-¿Es verdad que “Levitating” surgió de una sesión de grabación en la que comieron muchas donuts y se sintieron “drogados” por la cantidad de azúcar? -Justamente, “Levitating” fue la primera canción que dio una pauta de cómo sonaría el álbum. Se siente el espíritu de lo que estábamos haciendo, cómo nos estábamos divirtiendo y cómo bromeábamos entre nosotros. Fue muy gracioso en el momento, agradable.