Historia de la Facultad de Arquitectura y Diseño -FARQCiudad como lienzo creativo
Mensaje inaugural: La forma indefinida del futuro
AUTORIDADES ACADÉMICAS CONSEJO DIRECTIVO
Doctor José Cyrano Ruiz Cabarrús Rector
Magíster César Alexander Hernández Juárez Vicerrector
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Lección inaugural: Cuán artificial es la inteligencia artificial Centro de artes y oficios comunitarios: El Taller Da Vinci
La ciudad y sus formas de arte
Convenios y Relaciones: nacionales e internacionales
Galería de proyectos de alumnos de la Licenciatura en Arquitectura, Campus Central Huehuetenango
Galería de proyectos de alumnos de la Licenciatura en Arquitectura, Campus Guatemala
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4 FARQ
La ciudad es un lienzo en blanco
Galería de proyectos de alumnos de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Campus Central Huehuetenango
Galería de proyectos de alumnos de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Campus Guatemala
La ciudad como lienzo creativo
Galería de proyectos de alumnos del Técnico Universitario en Gestión Cultura y Expresión de las Artes
III Encuentro Académico 2023: La forma indefinida del futuro
Magíster Ana María Valenzuela Secretaría General
Magíster Rossana Nineth Ordóñez García Tesorería
Doctor José Adolfo Reyes Calderón Vocal I
Licenciada Ana Beatríz Camacho Robles Vocal II
AUTORIDADES ACADÉMICAS FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
Magíster David Enrique Ramírez Cancinos Decano
Dirección Escuela de Arte e Industrias Creativas
Magíster Haydée Irma Zuchini Cedillo
Dirección Escuela de Arquitectura
Licenciada Marcela Prado Gutiérrez
Dirección Escuela de Diseño
Licenciado José Rodolfo Galicia Reyes
Coordinador Facultad de Arquitectura y Diseño
Campus Central Huehuetenango
Campus Central Huehuetenango
Central Huehuetenango
José Mario
Cuando pensamos en un lienzo creativo, generalmente concebimos un espacio en blanco en donde podemos crear trasladando, jugando y componiendo, contando con una serie de elementos que nos construyen e identifican. Al pensar en la ciudad, los valores formales y sensoriales complementan la propuesta.
Reconocemos el privilegio que como sociedad tenemos al encontrarnos dentro de un rico entorno natural, en este país de la eterna primavera. Desde su inicio, la naturaleza nos llena de sensaciones, así como la necesidad de plasmarlo en toda actividad: ríos, lagos, volcanes, montañas, cimas, simas, bosques, selvas y playas dibujan áreas en donde la flora encuentra su propio espacio ofreciendo creativos lienzos llenos de color.
Al inicio de nuestra historia, los mayas adaptaron su espiritualidad a la riqueza natural creando espacios sociales llenos de color en los que relataban historias. Ciudades como Tikal, Quiriguá y Tak’alik Ab’aj destacan por sus edificios llenos de color, así como una vasta y creativa cerámica. Con la fusión de las dos culturas el trazo de las ciudades coloniales como Santiago de Goathemala, procuraban la exactitud de la rejilla, un símil de los telares en donde la trama y la urdimbre representan lienzos listos a nuevas creaciones entre formas y figuras, retratadas por los cronistas comparándolas al color de sus variados textiles.
De la misma manera, se fueron creando centros rurales adaptándose al natural entorno y rica cultura, construyendo ciudades con la propia creatividad: San Juan Comalapa, Sololá, San Andrés Xecul, Flores Petén, entre otras. De manera particular registran formas sincréticas resaltando el gusto creativo de sus tradiciones, fiestas patronales, Semana Santa y actividades sociales en donde colores, texturas y elemen-
tos son los protagonistas, tomando el lienzo y haciéndolo suyo. Se presentan con creatividad nuevas formas reflejo de sus mercados y trajes, reflejo claro del contexto, una identidad sin miedo al color que se evidencia en la gastronomía, textiles, paisajes cambiantes y rica diversidad; todos elementos de inspiración frente al lienzo.
En la primera mitad del Siglo XX la industrialización ofreció a la ciudad un acelerado proceso, nuevos materiales e intervenciones ofrecieron pisos con diseños geométricos y orgánicos, una arquitectura que contaba de elementos creativos cada vez más evidentes y por las noches trazos de luz donde el color era el protagonista, dibujando juegos de formas y figuras que iluminaban la urbe nocturna. Solo bastaba una visita a la sexta avenida para reconocer la presencia multicromática, su publicidad con variedad de tamaños, formatos e iconos llenando la ciudad de colores y de luz, un vasto gusto que continúa siendo referente al gusto de nuestra identidad, en donde la creatividad sigue siendo la médula.
En la segunda mitad, el espacio urbano es intervenido con muros de colores y formas geométricas generando nuevas estéticas. Su producción en línea permite una aceleración en su instalación y adaptación creando perfiles propios e inigualables. La modernidad del Centro Cívico presenta vidrios, mosaicos, murales y esmaltes que intervienen los espacios, así como la Ciudad Universitaria y el Barrio Moderno, en donde apreciamos nuevos trazos creativos sobre el lienzo.
El gusto popular plasmó en la ciudad una visión comercial, demandando el aporte de espacios temporales que facilitan productos en donde la riqueza gráfica tomó relevancia en la comunicación e iconografía, planteando
una multiplicidad de atractivos elementos. La sociedad más consumista y demandante requirió de nuevas formas en donde la creatividad de su gráfica ofreciera una pluralidad de imágenes cada vez más exigentes para su espacio.
Hoy en el Siglo XXI, nos enfrentamos ante el desafío de plantear una solución creativa ante la ciudad; con antecedentes llenos de formas y colores, una historia que evidencia su rica tradición, así como la fuerza de lo local, asumiendo nuestra responsabilidad en proponer un recorrido con carácter estético.
EDITORIAL Maza
Hoy en día, la intervención de espacios se presenta con propuestas artísticas, el juego de los murales en fachadas y muros, la evolución de graffitis así como la presencia del artista urbano nos compromete como profesionales en el gusto del trabajo. Mejorando su función y estética, un compromiso en el diseño de mobiliario urbano, creación de espacios peatonales, áreas verdes y jardines, propuestas de señalética amigable, facilidad de información y accesibilidad a servicios, así como intervenciones cromáticas responsables de comunicación con identidad. Ser competitivos sin miedo a los contrastes con formas atrevidas en servicio a nuestra propia ciudad, nuestro lienzo creativo. jomaza@catedratico.udv.edu.gt
Galería ARQUITECTURA CAMPUS GUATEMALA
HISTORIA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
2012
2 de febrero de 2012 se autoriza la creación y funcionamiento de la Universidad Da Vinci de Guatemala.
La resolución correspondiente se publica en el Diario de Centroamérica el lunes 27 de febrero de 2012.
Autorización Final. En fecha 2 de febrero de 2012, el CEPS autoriza por unanimidad, la creación y funcionamiento de la UDV.
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El CEPS da 6 meses a partir de la fecha de publicación de la resolución para iniciar actividades.
2013
Inician las carreras de Administración
Empresarial, Ingeniería Industrial y Civil, Enfermería y Ciencias de la Comunicación.
2014
Inicia el programa
Técnico en Diseño Gráfico en Campus Central de Huehuetenango y Campus Guatemala.
Inicia el Diplomado Desarrollo Integral y Expresión Artística del Adulto Mayor en Campus Guatemala.
2018 2017
Formación de la Facultad de Arquitectura y Diseño en Campus Guatemala y Campus Central Huehuetenango.
Licenciatura en Arquitectura
Licenciatura en Diseño Gráfico con Especialidad en Edición del Diseño, Marketing y Multimedia
Técnico en Organización de Imagen y Montaje de Eventos
Programa de Actualización y Cierre Profesional en Arquitectura en Campus Guatemala.
2023 FARQ
2019
Programas Campus Guatemala:
Maestría en Factibilidad de Proyectos de Inversión Inmobiliaria
Técnico en Construcción, Administración y Ejecución de Obra Civil
Diplomado en Organización de Eventos
Diplomado en Mercadeo Visual
Diplomado en Jardinización
2020
Diplomado en Curaduría y Museografía
Primer alumni FARQ de Cierre Profesional en Arquitectura.
2021
Programa de Actualización y Cierre
Profesional en Arquitectura en Sede Santa Elena, Petén.
Diplomado en Interiorismo
Diplomado en Envase y Embalaje
Diplomado en Diseño Textil
La Facultad de Arquitectura y Diseño
inaugura laboratorio iMac en Campus Central Huehuetenango.
Campus Central Huehuetenango Campus Guatemala, Sede Santa Elena Petén, Sede Zacapa y Sede Chimaltenango
Conformación del Centro de Artes y Oficios Comunitarios
«Taller Da Vinci»
Referente de la comunidad para la comunidad
2022
Inicia la carrera de Arquitectura en Huehuetenango y Petén.
Conforman el alumni FARQ 148 Graduados
Lección Inaugural 2022 fue disertada por la Arq. Inmaculada Jiménez Ph. D. con el tema:
«lenguaje gráfico e inteligencia: talento adiestramiento y transformación»
2023
Ingreso de alumnos 633
Ingreso de docentes 213
Campus Central Huehuetenango Campus Guatemala, Sede Chimaltenango, Sede Santa Elena Petén y Sede Zacapa
Programas nuevos:
ESCUELA DE ARQUITECTURA
Maestría en Gestión y Diseño en Ciudades
Maestría en Estrategia e Inversión Inmobiliaria
ESCUELA DE DISEÑO
Especialización en Diseño Editorial
Especialización en Ilustración
Especialización en Multimedia
ESCUELA DE ARTE E INDUSTRIAS CREATIVAS Taller Da Vinci
Técnico Universitario en Gestión Cultural y Expresión de las Artes
Han egresado 172 graduandos que forman ALUMNI FARQ.
Lanzamiento del programa:
TÉCNICO UNIVERSITARIO EN GESTIÓN CULTURAL Y EXPRESIÓN DE LAS ARTES
Programa que propone una ventana de proyección artística que responde a las necesidades del mercado por medio de la gestión, protección y puesta en valor, tanto del artista como del objeto que él mismo genera.
Primer programa en tres idiomas: kaqchiquel, español e italino.
RESOLUCIÓN DE COLEGIACIÓN PARA DISEÑADORES GRÁFICOS
Los profesionales egresados de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Da Vinci de Guatemala, puedan ser colegiados en el Colegio de Arquitectos de Guatemala.
CONVENIOS Y RELACIONES ACADÉMICAS
Carta de entendimiento con Aceros Prefabricados, S.A. APSA. Convenio con CYPE INGENIEROS, S.A.
DAVID FRANCISCO LÓPEZ GALICIA
Primer graduado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de Universidad Da Vinci de Guatemala, en su Sede Santa Elena Petén, obteniendo doble titulación en:
Licenciatura en Arquitectura y Maestría en Factibilidad de Proyectos de Inversión Inmobiliaria
Mensaje de inauguración de la Lección Inaugural 2023 a cargo del maestro Norberto Cháves (desde España)
Lección Inaugural disertada por el maestro Jorge de Buen Unna con el tema:
«CUÁN ARTIFICIAL ES LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL»
La ciudad como
lienzo
LA CIUDAD COMO LIENZO CREATIVO, una óptica desde la formación académica en la Universidad Da Vinci de Guatemala.
En la actualidad, los seres humanos afrontamos realidades y necesidades que son producto de una combinación de factores sociales, tecnológicos, ambientales y económicos.
Cabe destacar el crecimiento demográfico que sucede a un ritmo vertiginoso y que, por consiguiente, impulsa una densificación de las ciudades, requiriendo cada vez más de diseños urbanos y arquitectónicos que brinden soluciones integrales y efectivas. A estos cambios se le suma la tecnología que transforma la manera en que se diseña y construye la arquitectura. Por ejemplo, el internet de las cosas (IoT), la inteligencia artificial, big data, software para modelado en 3D y realidad virtual entre otros, para visualizar nuevos proyectos hasta edificios inteligentes que respondan a las múltiples necesidades del ser humano. La tecnología está redefiniendo los límites de lo que es posible materializar a través de la arquitectura, desde una aplicación más holística y desafiante, proponiendo diseños construcciones de mínimo impacto siguiendo las tres estrategias clave: la salud de las personas y del medioambiente y el uso consciente de los recursos planetarios.
Dentro de estas realidades, la sostenibilidad ambiental es un punto prioritario. Los efectos del cambio climático y de las emisiones de dióxido de carbono es uno de los factores más urgentes y que están concientizando a las poblaciones de la necesidad de diseñar edificaciones más sostenibles. Proponer la restauración por sobre la demolición es uno de los aspectos que están marcando tendencia.
Aunado a lo anterior están los factores económicos, como el acceso a planes de financiamiento y el comportamiento dinámico del mercado inmobiliario que a su vez influyen en cómo se desarrolla la arquitectura.
Brindar soluciones integrales dentro de estos contextos dinámicos y complejos, exige el trabajo colaborativo de profesionales de distintas disciplinas y del uso de nuevas tecnologías en los flujos de trabajo, integrando propuestas de distintas areas de especialidad.
Los programas de formación profesional no pueden ser ajenos a la evolución propia del entorno, de la sociedad, de la tecnología, de la economía, y de múltiples factores que justifican su creación. El crecimiento de la población transforma a las ciudades y las hace evolucionar como un organismo vivo, que se adapta y se reconstruye. En ese sentido es como un lienzo creativo, que invita y desa-
fía a los arquitectos, diseñadores gráficos y artistas a expresarse a través de soluciones innovadoras, mientras perciben a las ciudades como estructuras abiertas a reinventarse, por ejemplo, cuando los eventos de la naturaleza las impactan, pero a su vez, como estructuras rígidas, se preservan sus construcciones icónicas, que le dan identidad propia.
La arquitectura contemporánea está influenciada por la cultura y la historia de un lugar, así como por la memoria colectiva de sus habitantes. Los arquitectos buscan crear edificaciones y espacios que respeten y reflejen la identidad cultural y la historia de una comunidad.
Como un ejemplo, tenemos a nuestra ciudad de Guatemala que al igual que muchas otras ciudades, tiene características arquitectónicas que reflejan su historia, cultura y entorno social pero también enfrenta desafíos urbanos contemporáneos, como la congestión del tráfico, la falta de espacios verdes y la desigualdad socioeconómica. Estos factores pueden inspirar diseños urbanos y arquitectónicos que busquen soluciones innovadoras y promuevan el desarrollo social.
Por muchos años, la ciudad de Guatemala se ha caracterizado por un crecimiento horizontal, inmersa en un proceso inevitable de transformación, con un auge de crecimiento
inmobiliario vertical como respuesta a las necesidades habitacionales de uso múltiple.
La ciudad de Guatemala integra entre arquitectura colonial, neoclásica, moderna y contemporánea. Esta diversidad arquitectónica crea contrastes visuales que pueden ser inspiradores para el diseño gráfico y la creación de identidades visuales.
Guatemala, a nivel país, tiene una característica distintiva que es su riqueza natural, por sus volcanes y selvas tropicales. De esta conexión con la naturaleza pueden beneficiarse los diseños urbanos, arquitectónicos y gráficos, así como las expresiones artísticas. Otra de las riquezas del país es su diversidad cultural, como sus edificios históricos, monumentos y sitios culturales que pueden ser de inspiración para la creación de obras gráficas que realcen su identidad. La influencia de la cultura de nuestro país se evidencia en textiles, artesanías y diseños urbanos que se convierten en una muestra también de la riqueza y diversidad cultural del país, pero tambien en la fuerte vinculación con territorios concretos y con los recursos naturales del entorno.
Es ahí en donde la expresión creativa de la arquitectura, diseño gráfico, arte e industria encuentran ese lienzo conformado por riquezas naturales y culturales del país pero también
por múltiples y cambiantes necesidades de su población.
El crecimiento de una ciudad nos invita a pensar en que, si bien es un ambiente abierto a la creatividad, esta debe formar parte de soluciones integrales y no aisladas, que permitan anticipar los problemas, y prevean la incorporación de servicios que, si bien en este momento pueden ser un déficit, el compromiso en un futuro es crearlos y ponerlos a disposición de la población.
La educación y el desarrollo profesional en las artes e industrias creativas seguirá evolucionando para dar respuesta a las demandas cambiantes del mercado. El compromiso será hacia el desarrollo de habilidades creativas, técnicas y empresariales.
El diseño gráfico también tiene su propio potencial de impacto en la sociedad, en distintos ámbitos, desde el área comercial y mediática hasta el arte y la cultura. En un mundo globalizado e hiperconectado, el diseño gráfico tiene el potencial de impactar audiencias masivas, transmitiendo mensajes a través de diversas plataformas y redes sociales. Los espacios de expresión se multiplican, evocando múltiples sensaciones, emociones y experiencias. Por ejemplo, podrían incidir en recrear nuestra vista como también en provocar una distracción
excesiva. Otro ejemplo son los muros de caras limpias de los edificios que podrían convertirse en un espacio para la creación de verdaderas obras de arte, brindándole personalidad propia a una ciudad.
La arquitectura del futuro contempla una movilidad urbana más sostenible, dándole mayor énfasis al diseño de áreas para peatones y ciclistas, así como un transporte público más eficiente y amigable con el medio ambiente. Otra de las tendencias es que la arquitectura sea más inclusiva y equitativa, al ofrecer soluciones con mayor alcance en factores humanos y geográficos. También contempla la incorporación de más áreas verdes, parques urbanos y corredores biológicos promoviendo la biodiversidad, la calidad del aire y del agua en las ciudades.
Como conclusión, las ciudades nos regalan la oportunidad de ser visualizadas como un lienzo creativo, en donde fluye la innovación como una respuesta a las demandas no satisfechas de la población y como un equilibrio entre soluciones funcionales y estéticas. Es en donde la formación y visión de arquitectos, diseñadores gráficos y artistas encuentran una oportunidad para manifestarse y materializarse, priorizando la sostenibilidad en el diseño y la construcción.
Ingeniera Karen Yohana
Landaverry Villafuerte
Vicerrectora Académica
III ENCUENTRO ACADÉMICO 2023
La inscripción del tema del Encuentro en el milenario interés humano de conocer el futuro: las prácticas adivinatorias, las filosofías de la historia, las escatologías y utopías religiosas o profanas.
Mensaje de inauguración: 1 2
La forma indefinida del futuro
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La aguda crisis general de la posmodernidad que conduce a la pérdida de un horizonte mínimamente verosímil: incertidumbre y temor al futuro.
El refuerzo de tal aspiración, a partir de la Edad Moderna, con el mito del progreso indefinido y el desarrollo lineal de la historia.
Maestro Norberto Cháves Director Foroalfa
El aspecto positivo de ese derrumbe de las ilusiones: la reivindicación del presente como único espacio de la felicidad y la concentración en la construcción positiva, afirmativa de la vida, la justicia y la cultura; sin desplazarlas hacia un futuro por demás incierto.
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El consiguiente compromiso de desarrollar gran capacidad analítica y crítica, a fin de distinguir los procesos positivos de los negativos, para no equivocarse, y situarse en los primeros para garantizar un valioso desarrollo personal y una aportación valiosa a la sociedad.
Lección Inaugural 2023:
En los años noventa, cuando ya vislumbrábamos lo que las computadoras llegarían a hacer con el lenguaje y, por lo tanto, con la traducción, nos contábamos una historia. Seguramente es apócrifa, pero es divertida, y en aquellos tiempos nos servía para traernos un poco de consuelo, porque ¿quién querría ser sustituido por una computadora? ¿Quién estaría dispuesto a que todo lo aprendido, con tanto trabajo y rigor, fuera, de pronto, no solo reemplazado, sino mejorado por un equipo electrónico?
La anécdota hablaba de los tiempos de la Guerra Fría. Decía que unos programadores habían preparado una supercomputadora para traducir del inglés al ruso y viceversa. Para probarla, le pusieron una frase del evangelio de Mateo, el versículo 26:41, que dice «El espíritu está dispuesto, pero la carne es débil». En inglés: The spirit is willing, but the flesh is weak.
Los programadores hicieron que la máquina tradujera la frase al ruso y del ruso al inglés. Lo que recibieron de vuelta fue The whiskey is strong, but the meat is rotten, es decir, el «whiskey es fuerte, pero el bistec está podrido». Quizás era solo un chiste, pues, pero hoy es verdad que las computadoras, sin importar su poder, aún no entienden bien los contextos. Y no sabemos si llegarán a entenderlos algún día.
Gödel
Kurt Gödel, un matemático austríaco nacido en 1906 y muerto en 1978, es conocido por sus dos teoremas de la incompletitud. Uno, el más célebre, dice —y lo voy a citar casi tal como aparece en la Wikipedia— que «para todo sistema axiomático recursivo autoconsistente lo bastante poderoso como para describir la aritmética de los números naturales […], existen proposiciones verdaderas sobre los números naturales que no pueden demostrarse a partir de los axiomas».
El segundo teorema es una derivación del primero. Según dice también la Wikipedia, una de las sentencias «indecibles» es la que afirma la consistencia de la teoría. En otras palabras, si un sistema axiomático es consistente, no puede demostrarse mediante sus propios axiomas. ¿Qué quiere decir esta especie de galimatías? Bueno, voy a recurrir a la misma alegoría que Douglas Hofstadter usó en su libro Gödel, Escher, Bach: una eterna trenza dorada. Entre muchas otras cosas, Hofstadter nos cuenta aquella carrera en la que Aquiles tenía que competir con una tortuga, es decir, la paradoja de Zenón aplicada.
Jorge de Buen Unna
Aquiles, el ser más rápido del universo, acepta el desafío. Ahora bien, consciente de su velocidad insuperable, da a la tortuga la mitad de la distancia. La historia cuenta que, cuando Aquiles llega por fin al lugar
donde la tortuga ha comenzado su recorrido, este lentísimo animal habría avanzado algo. No importa cuánto. Cualquier cosa, por mínima que sea, pero algo. Digamos que diez metros. Enseguida, Aquiles recorrerá esos diez metros, pero, entonces, la tortuga habrá avanzado unos centímetros.
Zenón decía, entonces, que el movimiento es imposible, porque, para avanzar una determinada distancia, debemos recorrer la mitad. Y, para llegar a la mitad, debemos recorrer la mitad de la mitad, y así, ad infinitum.
Al programar una computadora para saber quién ganará la carrera —Aquiles o la tortuga—, podemos idear diversos algoritmos. Uno consistiría en calcular la velocidad media de cada competidor, incluyendo todas las variables que se nos puedan ocurrir: aceleración inicial, resistencia del viento, fricción del suelo, fatiga…, lo que sea. Para calcular el tiempo que Aquiles tardará en llegar a la meta, dividimos la distancia que le ha tocado entre su velocidad media. Y lo mismo hacemos con la tortuga: dividimos su propia distancia entre su propia velocidad media. La computadora nos dirá quién hará el menor tiempo. Ese será el ganador. Caso resuelto.
Ahora bien, ¿qué pasaría si programáramos la computadora según la paradoja de Zenón? Es decir, ¿considerando que la tortuga se habrá movido hacia delante cada vez que Aquiles llegue al punto donde estaba esta? Bueno, el algoritmo entraría en un bucle infinito y no llegaríamos a nada. Pues bien, la computadora no tiene la capacidad de decidir que el primer procedimiento es razonable y que el segundo, no. ¿Por qué? Porque, en esencia, los dos dicen la verdad, y la máquina carece de sentido común. Y aquí cabe preguntarse cómo es posible que dos resultados tan distintos —contradictorios, incluso— sean verdaderos.
Paradojas
Pues esto es lo que conocemos como paradoja. Y hay muchas paradojas, como aquella del mentiroso. Epiménides decía «todos los cretenses son mentirosos». Y Epiménides era cretense, así que era mentiroso y, por lo tanto, había dicho una verdad. Cabe deducir, entonces, que no todos los cretenses eran mentirosos, porque Epiménides había dicho algo verdadero. La paradoja del mentiroso puede resumirse así: «esta oración es falsa».
Pues bien, volviendo con el teorema de Gödel, lo que el matemático austríaco descubrió y demostró es que ningún sistema de números es consistente, que ningún sistema de axiomas puede sostenerse con sus
Maestro
propios axiomas. En otras palabras, no se puede desarrollar ningún sistema numérico libre de paradojas.
Y las computadoras, por ahora, funcionan con números. ¿Qué nos hace diferentes a los humanos? ¿Por ahora? Eso que llamamos «sentido común». El sentido común es, en realidad, la suma de nuestros recuerdos, de nuestras experiencias. Si estamos seguros de que Aquiles le ganará a la tortuga es porque hemos visto carreras. No hace falta presenciar competencias entre semidioses y animalitos, puesto que ya hemos visto a Usain Bolt ganar de calle, simplemente porque era el más rápido.
Decisiones
Los recuerdos son conexiones neuronales. Nos ayudan a navegar por el mundo con una sensación de seguridad. Nos sirven, por ejemplo, para comprar cierto producto en el supermercado.
Si tuviéramos que decidir cada compra bajo cuestiones matemáticas, saldríamos abrumados de la tienda. ¿Se imaginan? Esta lata contiene 37 gramos más que la otra, pero cuesta dos quetzales más. ¿Me conviene comprarla? Veamos el contenido: ah, aquí hay menos sodio que en la otra, pero el sabor no es tan bueno. ¿Valdrá la pena? A ver, pongamos la calculadora del teléfono celular y hagamos unas cuentas; aparte, analicemos lo que los consumidores dicen de uno y otro producto, consultemos las fechas de caducidad… ¡No, por favor!
Escogemos basándonos en experiencias positivas y negativas, en recuerdos, lealtades, gustos… Todos estos rasgos están mucho más cerca de nuestra manera de procesar la información que las frías matemáticas. Son decisiones emocionales, y las emociones son infinitamente más rápidas, y más remunerativas que los números.
Cuando acertamos —igual que cuando nos equivocamos—, el cerebro forma una huella de control emocional —algo que Antonio Damasio llama un «marcador somático»— para que la próxima decisión sea más atinada. Así que vamos al supermercado y escogemos cierto producto porque es el que compraba nuestra madre; porque lo probamos en casa de un amigo o del novio y nos gustó; porque es lo que hemos comprado toda la vida, porque fulana de tal, que es muy sabia, nos ha dicho que este es el bueno…, y así. Gracias a los marcadores somáticos, podemos navegar tranquilos y seguros y tomar decisiones a toda velocidad a través un mundo complejo. ¡Y lo mejor es que se crean solos! Me pregunto si las computadoras, algún día, tendrán la capacidad de formarse este tipo de huellas de control emocional, aunque se trate de emociones artificiales.
Los gustos Escena primera. Como todos los niños, fui bien entrenado a gustar de algunas cosas y aborrecer otras. Los gustos pasan de una generación a la siguiente con cambios sutiles. Están expuestos al azar, y con el tiempo, llegan a formar enormes corrientes de creación. A esas corrientes las llamamos estilo.
Los estilos representan un sentir localizado. Son emociones que, cuando se hacen lo bastante seductoras y poderosas, traspasan las fronteras y conquistan otras sociedades. Un estilo local se vuelve nacional o regional, y, si viene impulsado también por el poder político y económico, termina por convertirse en un estilo mundial. Entonces le damos un nombre: medieval, gótico, renacentista, manierista, barroco, rococó, neoclásico…
Estos grandes movimientos dependen de un puñado de artistas de ruptura. Ellos son la punta de lanza que impulsa al estilo y lo lleva a hechizar a la gente. Pero la punta es eso: una parte minúscula, un espacio diminuto. La masa, en cambio, es la base: esa parte creciente que llega a ser burda y tosca y sin la cual la punta no tiene ningún sentido. Es curioso, pero la masa y la punta nunca se han visto las caras, no se conocen.
Junto con el buen gusto también aprendemos el buen disgusto, es decir, la abominación por lo cursi, por ejemplo. Recuerdo que, en una larga noche de serenatas —yo era parte de un grupo musical—, mis compañeros y yo fuimos a dar a una casa en Bosques de las Lomas, uno de los barrios residenciales más caros de México. Hay dos cosas de esa casa que no olvido, aparte del lujo y las impresionantes dimensiones de todos los espacios: la primera son unos colosales jarrones y figuras de porcelana del siglo xix, limpísimos y perfectamente conservados; la otra es la carita angelical de la niña a la que llevábamos la serenata, con sus chapitas coloradas, tan parecida a estos francesitos.
Escena segunda. Corre el año de 1982, más o menos, y, por aquellos tiempos, asisto a una charla que ha organizado un profesor. Se presentan algunos miembros de un colectivo denominado Tepito Arte Acá . Son gente brava, oriunda de un viejo barrio del centro de Ciudad de México; pero son gente que ha tenido inquietudes artísticas e intelectuales y se ha puesto a reflexionar sobre su propio origen, gustos, intereses y sentimientos. En un momento de la charla, veo la diapositiva de un joven que mira a la cámara como desafiándola . Lleva toda clase de colgajos de oro y plata, como si fuera un moderno cantante de rap: pulseras, anillos, esclavas, leontinas… El conferenciante nos dice: «Miren bien todo lo que lleva puesto: la camisa, el pantalón, la chama-
rra, el sombrero, las joyas. Nada combina, pero no lleva nada feo. Los nacos no nos ponemos cosas feas. Nos ponemos cosas bonitas. El problema es que nos las ponemos todas juntas».
Hace algunos años, como un homenaje a quien definió el naquismo con semejante tino, dos de mis alumnas hicieron un ejercicio. Una de ellas escogió algunas de sus prendas favoritas y se fotografió con ellas. Como pueden ver, las elecciones son irreprochables desde el punto de vista de la moda de entonces. Pero el chiste era que, al final, Caro se pusiera todas las prendas juntas. El resultado es mágico, ¿no?
Estas cosas me hacen pensar en que el naquismo no es un mal gusto flagrante, sino, más bien, la descolocación de un gusto que podría ser razonablemente bueno. Dando esto por cierto, mi siguiente problema consiste en analizar en qué momento sucede la catástrofe.
Escena tercera. Por ahí del noventa y dos, leo El general en su laberinto, de Gabriel García Márquez, un libro que me ha dejado una profunda huella por muchas razones, de las que hoy viene a cuento narrar ésta: En la página 132 me encuentro con una escena reveladora. El general Simón Bolívar es criticado severamente por un francés. García Márquez narra cómo Bolívar alza la voz y replica con amargura:
Así que no nos hagan más el favor de decirnos lo que debemos hacer […] No traten de enseñarnos cómo debemos ser, no traten de que seamos iguales a ustedes, no pretendan que hagamos bien en veinte años lo que ustedes han hecho tan mal en dos mil.
Y aquí viene esta frase monumental: ¡Por favor, carajos, déjennos hacer tranquilos nuestra Edad Media!
Europa superó el arte icónico a principios de la Edad Media. Tuvieron que pasar más de mil años para que los artistas del Renacimiento descifraran las leyes de la perspectiva y la iluminación. Nuestros tlacuilos, en cambio, dieron el salto en un instante. Quizás por eso, aquí parecemos condenados a ser siempre tlacuilos y a trazar códices abigarrados cada vez que nos encontramos con una hoja en blanco.
En los años setenta, me enseñaron a diseñar bajo los preceptos funcionalistas y el estilo internacional. Así que, en mi papel de diseñador, soy tan suizo como una buena vaca: o sea, un devoto del blanco y las composiciones extremadamente sintéticas. Pero ¿por qué, cuando dibujo con libertad, dibujo así?
Escena cuarta. He tenido la suerte de estar en algunos países de Centroamérica, Suramérica y el Caribe: Argentina, Brasil, Chile, Perú, Guatemala, El Salvador, Guadalupe, Puerto Rico, República Dominicana, St. Thomas, St. Maarten, Honduras, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Colombia y Uruguay, que yo recuerde.
En el Perú he visto muestras de gráfica popular por montones. Por eso, en un principio atribuí las coincidencias mexicano-peruanas a las semejanzas entre las civilizaciones azteca, maya y quechua, entre otras. Pero, con los años, también he visto cosas semejantes en todos los demás países que he mencionado. Lo que sucede es que, en esencia, todos somos lo mismo. El villero, el polo, el atorrante, el cholo, el pato, el titi, el pachucho, el hortera… Puede ser que cambien los nombres pero no las costumbres. Todos tenemos la misma demanda por lo exagerado, lo estridente, lo colorido sin tapujos, la emotividad manifiesta en cada expresión.
Lo curioso es que lo mismo he visto en los Estados Unidos en Canadá y en las naciones europeas que he tenido la suerte de visitar. Por lo visto, hay nacos en todas partes. Esto, que antes me preocupaba mucho, ahora me llena de tranquilidad. En su libro La nueva tipografía, de 1928, uno de mis héroes, Jan Tschichold, cita al arquitecto alemán Adolf Loos, quien dice:Mientras más primitiva es la gente, más extravagante es su uso de los ornamentos y la decoración. El indio lo recarga todo con ornamentos: cada canoa, cada timón, cada flecha. Persistir en la decoración es ponerse uno mismo en el nivel del indio. Debemos sobreponernos a nuestro indio interior. El indio dice: «Esta mujer es hermosa porque luce anillos de oro en
Nuestros pueblos americanos, como casi todos los pueblos que han transitado por una conquista colonial, pasaron de un estado a otro en cuestión de días, meses o pocos años. Han sido cambios de estado que a los colonizadores habían costado siglos. Los mexicanos y los centroamericanos, por ejemplo, hemos sido transportados de la edad del bronce al Renacimiento en cosa de un decenio. Imagínate que a un niño lo obligas a adquirir las responsabilidades de un adulto. Según la psicología clásica, esa persona pasará el resto de su vida añorando y reponiendo la etapa que nunca pudo vivir. Nosotros echamos de menos nuestra Edad Media. Supongo que, en el fondo, esta es la razón de nuestro miedo al vacío, es decir, nuestro miedo al gran espacio en blanco. Me refiero a ese espanto que nos hace sacar la pluma y escribir en las paredes blancas y lisas de los baños mientras estamos ahí dentro, irremediablemente atrapados.
la nariz y las orejas». Los hombres de cultura elevada dicen: «Esta mujer es hermosa porque no usa anillos de oro en la nariz y las orejas». Buscar la belleza en la forma misma en vez de hacerla depender de los ornamentos debería ser el objetivo de toda la raza humana
En otras palabras, podríamos decir que el virus del naquismo está en todas las culturas de todos los tiempos. Pero, pensándolo bien, para ser justos, deberíamos afirmar que el virus del antinaquismo es el que ha estado presente en todas las sociedades y en todos los tiempos y, por fortuna, solo ha infectado a un pequeño grupo de presumidos.
Me pregunto, por ejemplo, si nuestra inclinación por el colorido no es más que un viejo recuerdo de nuestras ropas tribales.
Escena quinta. A principios del 2009, viajo más de dos mil seiscientos kilómetros por carretera, desde Tijuana, y me estaciono definitivamente en Querétaro. Es hora de cambiar de aires. Para empezar, me pongo a tomar clases sobre arquitectura del Querétaro colonial.
Con verdadero deleite, añado a mi diccionario personal un montón de palabras nuevas, como tritóstilo, linternilla, estípite, jamba, ábside, arquivolta, pantocrátor y más… Pero, entre la información que llega a carretadas, viene un dato interesantísimo: el barroco aparece en México con retardo: cincuenta años, a lo menos. De hecho, los estilos arquitectónicos se suceden aquí como un eco lentísimo: el manierismo, el barroco, el churrigueresco —que es algo así como nuestro rococó— y el neoclásico van llegando con retraso.
El siglo XIX, que es una especie de hijo tonto en la línea del tiempo, nos ha dejado estampas inolvidables. Trajo todas las desgracias plásticas que nos podamos imaginar. La época coge impulso con la Revolución Industrial, que pone en manos inexpertas las tecnologías que antes pasaban, celosamente, del maestro al aprendiz, generación tras generación.
Entre las barrabasadas del XIX está la carencia de estilos genuinos. Los artistas menores de la época tomaban cosas viejas y las adaptaban. Como resultado, el rococó y otros viejos estilos recuperaron fuerza y emperifollaron sin ton ni son los salones más ricos de Europa.
Los hermosos edificios barrocos y neoclásicos de nuestras capitales podrán encantarnos, pero, siento decirlo, son extravíos históricos. Es probable que, en la época colonial, algunos europeos hubieran encon-
trado nuestros bellos centros históricos como engendros anticuados y de mal gusto. Sin embargo, el tiempo lo cura todo. Hoy, los terribles carteles tipográficos del siglo XIX, hechos sin ninguna visión estética, son muy apreciados, y en las grandes casas de subastas del mundo se venden óleos ramplones de escenas bucólicas a precios de obras de arte.
Escena sexta. Busco una definición de la palabra naco y me encuentro con una sorpresa muy desagradable. El diccionario académico la define como ‘indio’. No se puede ser más despistado.
Camino por un pasillo de la universidad y, sin más, le pregunto a un maestro qué significa para él la palabra naco. Me mira con una mezcla de alarma y desconcierto y me contesta que para él significa ‘grosero, majadero’ . Enseguida añade: «De mal gusto».
Desde luego, no espero que nadie, de buenas a primeras, me dé una definición de esa palabra sin una notable carga de negatividad. Eso es justo en parte, puesto que, desde el siglo xix, la gente llamaba nacos a las personas desaseadas. Se cree que es una aféresis de totonacos, que es una gran tribu del golfo de México.
Curiosamente, ese siglo XIX, ese período de arte ramplón y barato, nos dejó una palabra simpática: kitsch. El origen etimológico no está muy claro, aunque se dice que viene del yidis. En alemán, significa ‘barrer la mugre de la calle’. La palabra comenzó a usarse para referirse desdeñosamente a los dibujos, reproducciones y pinturas baratos. Como un movimiento cultural, el kitsch tiene en la voz naco una buena equivalencia, solo que en México usamos naco en un sentido más despectivo, si cabe. Para mí, llamar kitsch a lo naco es sumamente kitsch. No sé si me explico.
Escena séptima. El naquismo es emoción. Estamos en una tradicional fiesta de quince años . Las sorpresas visuales comienzan en cuanto entramos al salón: un patio interior, rodeado de columnas salomónicas forradas de flores de plástico. Hay una alfombra roja y gente que se ha puesto sus mejores galas. Las mujeres van de riguroso largo, con vestidos de raso, gasa y tul. Algunas llevan grandes moños color de rosa .
Viene la presentación pública. La quinceañera, acompañada por su padre, baja por una escalinata semicircular, mientras, por el otro lado, descienden damas y chambelanes. El padre y el padrino regresan a la parte alta a decir sus discursos. Pero no hay nada como el vals, que es el número principal de la fiesta. Aparecen, en uniforme de gala, auténticos
cadetes del heroico Colegio Militar. Se reúnen en el centro y forman dos hileras paralelas. Cae una lluvia de confeti. Con los sables en alto, hacen guardia a la niña y a su chambelán, que caminan al centro del salón.
Suena el vals, empieza el baile y los galanes se suceden: del chambelán al padrino, del padrino al padre, del padre al abuelo, del abuelo al maestro, del maestro al tío, del tío a… Cuando ya nadie sabe con quién está bailando la niña, los cadetes toman parejas y giran en la pista.
Es la apoteosis. Las mujeres se sofocan de emoción, el padre de la niña se infla de orgullo como un pez globo y la madre, sentada junto a su propia madre, recuerda su fiesta de quince años llorando cataratas. Todo está destinado a exaltar las emociones más intensas. Si de algo podemos culpar al naquismo es de ese deseo imparable de embelesar, de arrebatar y trastornar, de hacer que los corazones pierdan un latido ante tanta belleza.
Escena octava. Sí, el naquismo es pasión. ¿Quién no ha sentido la opresión de unas lágrimas que pugnan por brotar mientras canta con todas sus fuerzas el himno nacional? ¿Quién no ha vibrado ante la bizarría de un ejército perfectamente uniformado que marcha como un solo hombre? ¿Acaso no hemos sentido pálpitos al ver una carroza tirada por un magnífico y brioso caballo lujosamente enjaezado? ¿Quién puede decir que nunca en su vida ha sido arrastrado por las emociones de un partido de la selección?
Es como si todos, nacos y no nacos, tuviéramos en el corazón un compartimento blando para las emociones facilonas; una aurícula, digamos, que se comprime cada vez que sucede una de estas cosas, sin que podemos evitarlo.
Aquí quisiera decir que la cultura superior es como un denso barniz destinado a evitar que uno muestre sus emociones. Pero nuestro interior, es decir, nuestro naquismo esencial, nunca deja de vibrar.
El futbol mundial es una fuente inagotable de naquismos: mexicanos, peruanos , argentinos, brasileños, guatemaltecos, salvadoreños, españoles, ingleses, rusos…, nadie se salva. ¿Recuerdan a los surafricanos tocando sus vuvuzelas? No, ustedes eran muy pequeños. Pero el aficionado —y yo soy un aficionado— está perdido y sabe que sus emociones siempre sufrirán temblores trepidatorios. El fanático es quien deja que un escudo, un héroe del balón, unos colores y una serie de circunstancias fortuitas moldeen su vida.
El aficionado uniforma a toda su familia, es capaz de comprar con orgullo una de las camisetas más espantosas que se hayan diseñado o hacer de su vocho una marca de identidad. Incluso el hooligan inglés expresa violentamente una debilidad por el equipo de sus amores … Sí, la adicción a la adrenalina es una gran nacada; pero ¿qué le vamos a hacer si hemos entregado nuestra vida a los colores del Barça?
El baile ,…los vehículos ,… los muebles … y las bodas, por supuesto.
Son nuestras marcas de identidad, las formas en que nuestro vulnerable yo se enfrenta a un mundo implacable. Para encontrar el centro fisiológico del naquismo hay que adentrarnos en nuestro cerebro instintivo, no en el racional. Esa parte no puede destruirse ni con una lobotomía, porque está en los centros primitivos, en lo más profundo.
Escena novena. Hemos admitido que somos nacos, que no lo podemos evitar ni ocultar. Perdonémonos. Ya sea que nos brote o que lo tengamos bajo un imperturbable control, debemos aprender a echar fuera nuestros impulsos más íntimos.
¿Y la inteligencia artificial? ¿Qué ha ocurrido aquí? Hemos hablado de escenas emocionantes, capaces de encoger el corazón, de provocar el llanto; pero estas mismas escenas también podrían suscitar risas, vergüenza y una sensación de ridiculez. Lo que a uno le parece bello a otro podría parecerle gracioso y, a otro más, ridículo. ¿Qué pensarán las computadoras del naquismo?
La cosa, entonces, va de impulsos íntimos, y esto es algo que las computadoras no parecen tener. Con todas estas escenas sobre nuestra forma de ser he querido decirles que seguimos muy por encima de la cibernética. No es posible que la inteligencia artificial construya el universo multicolor, multiétnico, multicultural que conocemos como naquismo. Y, ya que estamos, tampoco podría haber creado ninguno de los estilos históricos.
La creación sigue siendo un privilegio humano. La inteligencia artificial solo puede crear cosas que ya existen en el imaginario humano. La inteligencia artificial podrá diseñar un edificio, pero no hacer arquitectura; podrá traducir una novela, pero no crear literatura; podrá escribir un poema, pero no hará poesía; podrá dibujar algo, pero no hará arte…
Seguiremos siendo insustituibles por mucho tiempo. Es una maravilla que solo los humanos seamos humanos.
Centro de Artes y Oficios Comunitarios
El taller Da Vinci
David Enrique Ramírez Cancinos
Decano Facultad de Arquitectura y Diseño
Referente de la comunidad para la comunidad
BAJO EL MARCO DE REFERENCIA de los objetivos de Desarrollo Sostenible 2030 de la Organización de las Naciones Unidas que propone entre sus objetivos: el de promover el crecimiento económico sostenido, inclusivo y sostenible, el empleo pleno y productivo y el trabajo decente para todos.
Así como, el Plan Nacional de Desarrollo: K’atun, Nuestra Guatemala 2032 que constituye la política nacional de desarrollo de largo plazo, que articula las políticas, planes, programas, proyectos e inversiones en el país, y en el cual se establecen cinco ejes prioritarios, entre ellos: Bienestar para la gente y Guatemala urbana y rural.
Se sustenta el objetivo de formar personas capaces de gestionar, organizar y producir un servicio especializado aplicando su capacidad de liderazgo, de organización, comunicación y aprovechamiento eficiente y eficaz de los recursos, en búsqueda de una proyección social para un desarrollo sostenible y productivo en las comunidades de las distintas regiones del país, en las áreas de la manufactura, la creatividad y el diseño.
Por lo anterior, la Facultad propone a la comunidad académica su Centro de Artes y Oficios
Comunitarios, denominado:
“TALLER DA VINCI” como un Referente en el desarrollo de las artes y oficios, de la comunidad para la comunidad.
Debido a que las artes se mueven y se desenvuelven entre la teoría y la práctica, es evidente que caminan entre el mundo de lo intangible, de la ideación, del mundo del concepto, de la teoría, de la forma, al mundo de la materia.
Conscientes de este compromiso y fundamentándose en el enfoque metodológico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de comunicar y de deconstruir ideas, de transformar, de inspirar, de generar empatía y de proponer con un pensamiento crítico propuestas innovadoras y de desarrollo sostenible que produzcan soluciones adecuadas al ser humano, el taller se traza como premisa que a través de ello se cree una cultura de sensibilidad formal en donde se busque facilitar la integración de la técnica y tecnología, apoyadas en la investigación, aportando significado para que puedan incidir en la cultura, economía, socie-
dad y mejoramiento de la calidad de vida de las personas.
Los proyectos educativos de Innovación continua del Taller Da Vinci serán en esencia disruptivos, en cuanto que parten de un punto estático de la operación de las empresas y organizaciones y son un complemento imprescindible en la formación de su recurso humano, con el objeto de generar líderes siendo el nexo entre la estrategia empresarial y su implementación.
Taller Da Vinci propone un plataforma cuya finalidad es la de acercar programas educativos a las organizaciones y empresas para facilitar la integración de la técnica y tecnología en el quehacer de las personas, apoyadas en la investigación o la comprobación de las habilidades adquiridas, que promuevan oportunidades precisas de desarrollo dentro y fuera de la organización o bien, salidas laborares para incidir de manera directa en rendimiento, expectativa de vida, cultura, economía, desarrollo comunitario y mejoramiento de la calidad de vida de las personas.
Los detalles hacen la perfección, y la perfección no es un detalle.
Magíster
Cómo la ciudad experimenta nuevas formas de arte, y cómo ellas interactúan con el espacio público y con la comunidad, como lienzo para crear obras que se integran en el entorno y que generan nuevas sensaciones en los espectadores.
La ciudad y sus formas de arte
COMO ARQUITECTO Y URBANISTA siempre he creído y sigo creyendo que, las ciudades brindan múltiples oportunidades para sus habitantes e incluso para quienes pasan de ser visitantes a convertirse en población «flotante» porque realizan en ellas la mayoría de sus actividades diarias. Al mismo tiempo, las ciudades son parte fundamental de cada aspecto relevante en la vida de las personas puesto que permiten a las personas desde mejorar su calidad de vida hasta ofrecer nuevos espacios para la expresión. De esta cuenta, el espacio público ha jugado un papel determinante para los usuarios, siendo este un lugar de encuentro que perdura en el tiempo y donde se manifiestan distintas formas de expresión.
A través de mi experiencia durante más de doce años trabajando en la planificación de la ciudad de Guatemala, así como participando en procesos de ordenamiento territorial en otras ciudades de Centroamérica he podido identificar que, estas formas de expresión hacen visible el sentir de los habitantes ante diferentes situaciones sociales, políticas, religiosas y culturales, además, el espacio público es el lugar de todos, en donde todas las personas tenemos los mismos derechos y responsabilidades.
En este orden de ideas, la ciudad permite experimentar diversas formas de manifestaciones artísticas, siendo el arte urbano una de ellas y convirtiéndose en una de las principales interpretaciones de la relación entre los sentimientos y sensaciones con el entorno urbano.
A través de múltiples diagnósticos urbanos que he podido coordinar, así como investigaciones académicas en diversos espacios universitarios, he logrado identificar que las ciudades serán para el año 2050 los lugares donde más del 75% de la población mundial vivirá, de tal manera que surgirán en mayor medida, espacios donde se generen intercambios de ideas entre las personas, lo cual tiene una enorme importancia, puesto que la tendencia actual de intervenir en ese espacio público es hacerlo aplicando prácticas de sostenibilidad y adaptación a los fenómenos naturales que estamos viviendo.
El arte entonces, surge cómo un componente importante, que puede ser parte de proyectos integrados en estos espacios públicos urbanos. Como entusiasta de transmitir el conocimiento en todos estos temas y seguir contribuyendo a diseñar mejores ciudades, he participado con equipos multidisciplinarios en varios concursos internacionales y nacionales, proponiendo ideas e intervenciones urbanas planteando una integración del espacio público con intervenciones artísticas, como un medio para promover el valor cultural de las comunidades, ese valor que necesita ampliar su difusión para incidir positivamente en el bienestar de las personas de diferentes edades y condiciones sociales.
Esto aplica sin distinción de la ubicación del espacio urbano o la escala, pudiéndose encontrar en grandes ciudades hasta pequeños barrios o comunidades, de la misma forma, no distingue entre condición socioeconómica o de características de la población.
Arquitecto
Jorge González Ordoñez
Docente Escuela de Arquitectura
Foto de Jorge González: Arte Urbano Baile y Murales, Comuna 13 Medellín, Colombia, 2023.
Tal es el caso de las «comunas» o barrios en ciudades latinoamericanas como Medellín, las cuales tuve oportunidad de recorrer en el año 2023, áreas en las cuales existen condiciones de vulnerabilidad social y que han estado estigmatizadas por temas de inseguridad, pero con un constante deseo de cambio y mejora en cuanto a las condiciones de sus territorios. Estas «comunas» se han desarrollado a partir de proyectos interesantes que integran el diseño urbano y la infraestructura. El arte urbano en estas áreas se manifiesta en gran manera aplicando murales de personajes notables de la ciudad los cuales además de llenar de color y atractivo turístico al área, son el «lienzo perfecto» para expresiones como la música y el baile.
Existen formas de arte que se integran también en los barrios más tradicionales y antiguos de las ciudades».
en la Ciudad de Guatemala, en la cual participé como parte del equipo técnico que formuló el primer Plan Local de Ordenamiento Territorial en el 2013 así como el nuevo reglamento recientemente aprobado en 2023. Este espacio tiene la cualidad de estar en una ubicación central, en proceso de desarrollo y de renovación urbana. En el sector se ha promovido el arte, dejando como legado festivales de murales urbanos en los cuales han participado grandes artistas nacionales e internacionales, inspirando esta manifestación artística en otras partes de la ciudad.
Existen también otras formas de arte que se integran en los barrios tradicionales y antiguos de las ciudades en los cuales por el proceso de urbanización, se han generado espacios subutilizados, permitiendo procesos de degradación por el abandono del área. Un ejemplo de este proceso es el área oriente de la zona 4
Finalmente, grandes ciudades y metrópolis que han pasado por procesos de densificación y expansión de sus áreas urbanas, han encontrado oportunidades para integrar el arte a través proyectos arquitectónicos emblemáticos para la ciudad, los cuáles han contribuido a la transformación de las mismas, brindando muchas oportunidades para sus residentes. Este es el caso de ciudades como Bilbao, en donde proyectos como el Museo Guggenheim son un referente y ejemplo de cómo una pieza arquitectónica de esa importancia, ha tenido un impacto positivo al punto que contribuyó enormemente en revitalizar la economía de toda una ciudad.
El arte como manifestación, está presente en las áreas urbanas con diferentes condiciones y escalas, siendo el entorno urbano un «lienzo» para la expresión en distintas formas y añadiendo valor cultural e incluso económico a las comunidades, barrios e incluso grandes áreas urbanas, en búsqueda de ciudades cada vez más inclusivas y amigables para todas las personas.
Jorge se distingue no solo por su experiencia técnica, sino por su enfoque innovador para gestionar proyectos. Sus conocimientos en diseño urbano y planificación han sido fundamentales para el éxito de nuestros proyectos que hemos llevado en conjunto. Es un profesional que se mantiene actualizado con las últimas tendencias y tecnologías que han implementado los otros países, para ponerlas en práctica en su medida en la Ciudad de Guatemala; también se caracteriza por ser un excelente líder, compañero de trabajo que siempre tiene una excelente actitud».
Jorge ha trabajado con equipos interdisciplinarios especializados en planificación urbana, demostrando su deseo constante de crecimiento profesional. Su enfoque cuidadoso y su capacidad para gestionar proyectos complejos fueron fundamentales para el éxito de iniciativas clave de desarrollo urbano en nuestra ciudad».
Arq. María Regina Mansilla
Tuve la oportunidad de trabajar junto al Arquitecto Jorge González siendo primero Coordinador de Distritos de Oportunidad y luego Coordinador del Área de Estrategias de Ciudad y Normativa en la Municipalidad de Guatemala. Desde los inicios de los Distritos, pude reconocer la experiencia, inteligencia y deseo que Jorge tiene como arquitecto y urbanista de querer un cambio para la Ciudad de Guatemala. Gracias a la confianza y experiencia de él pude lograr comprender y plasmar todo ese deseo en planes urbanos, diagnósticos y entender la realidad sistémica de la ciudad».
Foto de David Rosales: Festival Murales Zona 4, Ciudad de Guatemala, 2018.
Foto: Museo Guggenheim de Bilbao, España.
Cita: Pagnotta, Brian. «Clásicos de Arquitectura: Museo Guggenheim Bilbao / Frank Gehry» [AD Classics: The Guggenheim Museum Bilbao / Gehry Partners] 25 mar 2015. ArchDaily en Español. (Trad. Yunis, Natalia) Accedido el 27 Abr 2024.
Lcda. Luisa Espina
Founded in 1912 by 10 charter members, ACSA is an international association of architecture schools preparing future architects, designers, and change agents. Our membership includes all of the accredited professional degree programs in the United States and Canada, as well as international schools and 2- and 4-year programs. Together ACSA schools represent some 7,000 faculty educating more than 40,000 students.
CONVENIOS Y RELACIONES
ESCUELA DE ESCUELA DE
ARQUITECTURA DISEÑO
ESCUELA DE
ARTE E INDUSTRIAS CREATIVAS
CAMPUS CENTRAL HUEHUETENANGO Galería
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Erik Lemus
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Curso: Fotografía Arquitectónica
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Proyecto:
Curso: Modelado e Innovación
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Modelado e Innovación
Marggie Suzeth Jiguan Aguilón
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Curso: Evolución Arquitectónica visita a MINGOB
Curso: Diseño e Innovación 9
Gladys Esquivel
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Valery Mishel Castro
Gladys Esquiw
Willem López
Curso: Historia del Arte y de la Arquitectura 1, visita al Palacio Nacional de la Cultura
María José Méndez
La ciudad es un lienzo en blanco
Ilustraciones por Mgtr. Inés de León
LA CIUDAD ES UN LIENZO EN BLANCO, un espacio en donde desde cero, se va formando la comunidad y construyendo la ciudadanía. Antes que nosotros, genios del diseño y la arquitectura han ideado un modelo de vida, han sentado precedentes sobre la forma en la que hoy convivimos; ellos han dibujado nuestras rutas, caracterizado nuestros colores, imaginado nuestros espacios, han trazado nuestras líneas y bocetado nuestra identidad, lo cual poco a poco ha ido enriqueciendo este lienzo, con creatividad, desarrollo y otros componentes que nos hacen ciudad.
El diseño gráfico, tiene un papel protagónico en este proceso, al ser una disciplina integradora de diferentes métodos y conceptos, dirigidos a la generación de comunicación visual. En una ciudad como la nuestra, donde conviven tantas culturas, el diseño va tomando espacios y apropiándose de las paredes, las ideas, la conciencia colectiva y las formas que hoy la definen, mostrando diversidad de necesidades e ideas que nos ayudan a conocernos. Sin embargo, la función del diseño dentro de la ciudad es inmensa, ya que aparte de generar identidad, señalizar, orientar, comunicar y mejorar nuestro entorno urbano, a través de la carga semántica en las palabras y en las imágenes que representan nuestros valores sociales; encontramos otro rol, que, a mi criterio, es de los más importantes: el de la educación y formación de las personas que habitan y dan vida a la misma.
cación en diseño sensibiliza sobre las necesidades de todos los que convivimos en la ciudad. El diseño gráfico también regula acciones y relaciones sociales, tal como lo hemos visto en los últimos años, en donde los colores, las tipografías y las gráficas han sido parte de la transformación social. El diseño se hace presente, facilitando información sobre diversos temas, movimientos y situaciones que nos involucran a todos.
El diseño gráfico es una disciplina integradora de diferentes métodos y conceptos, dirigidos a la generación de comunicación visual».
Todo esto que pasa con nuestro día a día, también nos hace reflexionar sobre la presencia de esta disciplina a través de diferentes momentos históricos, lo cual ayuda a ver el desarrollo que hemos tenido, las transformaciones que nos han llevado hasta donde estamos hoy y sin duda, nos ayuda a vislumbrar el futuro que queremos construir. Es por eso por lo que no podemos hablar de ciudad sin diseño, y no podemos hablar de diseño sin educación.
No podemos hablar de ciudad sin diseño y de diseño sin educación».
Los procesos educativos a través del buen diseño son invisibles pero palpables, el diseño educa a los ciudadanos del mañana, genera conciencia sobre los problemas que existen más allá de nuestros ojos, humaniza las dimensiones de lo urbano para volverlo habitable e inclusivo; la edu
Una ciudad pensada y que se mueve con el diseño nos recuerda que el fin último de esta disciplina es: mejorar la vida de las personas, enfocarnos en lo humano, y en como este factor debe regir la toma de decisiones en este proceso. Lo maravilloso del diseño es que está en constante evolución, siempre hay algo nuevo que aprender y esta versatilidad y dinamismo hace que esta profesión tenga nuevas formas de mostrarse y de beneficiar a todos. Es nuestra responsabilidad estar evolucionando junto a la tecnología y a las nuevas formas de comunicación para replantearnos lo que sabemos y estar a la vanguardia de lo que se pide de nosotros. Cuanto más fácil adoptemos la mentalidad de que el diseño es una disciplina multi-disciplina será más rápida la expansión de esta nueva visión integradora de hacer no sólo diseño, sino de hacer ciudad a través del diseño. Esto también replantea el papel y las ideas que las demás personas tienen en torno a nuestro trabajo. Y por supuesto, modifica y motiva a adoptar un nuevo papel en los estudiantes y docentes de la comunidad del diseño, y de la arquitectura. Debemos sí o sí, incorporar más y enfatizar la responsabilidad social al panorama del diseño, para que se realicen aportes de manera responsable en los distintos entornos.
En esta nueva concepción, se honran ciertos pilares como la investigación y la inmersión del diseñador en cada proyec to, así como también se rompe el esquema del trabajo de escritorio del diseñador. Educar y educarnos en diseño sin duda será un elemento de transformación que ayudará a generar una narrativa que fomente la participación de la ciudadanía, tomando decisiones contextualizadas que puedan favorecer la formación de nuevos procesos de vida dentro de nuestros espacios comunes. Debemos abrazar esta nueva idea de diseño, debemos educarnos más sobre nuestro país, nuestras costumbres, nuestra gente e integrarlo con nuestros sueños de país a través de nuestro quehacer cotidiano.
Al cambiar esta visión, no sólo cambia el enfoque y espacios de trabajo para nuestro gremio, sino también en consecuencia, se generará una cultura diferente para todos, al implementar el diseño de forma pertinente para comunicar, para idear, para transformar en
colectivo, para beneficiarnos todos, se darán las condiciones óptimas para que poco a poco se avance en la construcción de una ciudad vista como una obra de arte, como un lienzo lleno de colores, creado por y para la gente.
Un buen diseño, una buena idea, un buen concepto serán sin duda parte fundamental en el proceso de construcción y mejoramiento de ciudades más hermosas, más creativas, más justas, con gente participativa e involucrada viviendo en valores enfocados hacia el bien común y hacia una visión integradora de la sociedad a través de la convivencia y la apropiación de espacios en donde vivir será diferente, gracias al diseño.
Inés tiene un súper poder, todos los que estamos cerca de ella aprendemos algo nuevo, nos apasionamos por los detalles y logramos sonreír. Este súper poder le permite dar vida a cuentos infantiles, libros que ilustran la historia de Guatemala. Ha dado vida a sueños de muchos emprendedores y proyectos de los cuales he sido testigo cómo un trazo se convierte en canción, en imaginación, en asombro y en brillo en los ojos de todas las personas que estamos a su alrededor para llenar de energía vibrante y dinámica una ciudad que crece desde sus proyectos y diseños. Una mujer admirable e inspiradora, con una sonrisa contagiosa».
Guatemala somos todos y su futuro camina en los pies de los niños, son dos de mis más grandes certezas. Sin duda, también han sido gran motivación al escribir cuentos infantiles, con la intención de apoyar su formación y valores. En esta aventura, ha sido maravilloso contar con el apoyo de la Mgtr. Inés de León Valdeavellano, una profesional en todo el sentido de la palabra quien, con su experiencia, arte y gran sensibilidad, ha sabido dar forma y color a mis sueños y ha hecho posible llegar con mis mensajes a miles de corazones».
Inés es más que una profesional; es un ancla en la construcción de conocimiento, inspiración a las generaciones más jovenes a través del reflejo de su pasión y compromiso en su rol como diseñadora gráfica.
Inés, es el tipo de composición que contiene todo lo que se necesita para generar impacto visual ante los ojos de aquellos que saben reconocer un buen diseño. Su corazón es una hipérbole, su profesionalismo una retórica de excelencia y su trabajo es la personificación de la perfección.
Inés es la tipografía que escribe nuevas historias, cambiando el futuro de quienes tienen la dicha de conocerla, es el frame en un timeline infinito de experiencias positivas. Sin duda se puede hablar mucho de su aporte a la sociedad; siendo su vida, una clara impresión en alta definición, de lo que las mujeres son capaces de lograr, rompiendo estereotipos sociales inculcados en un formato convencional. Inés es un nombre corto, con un significado tan amplio como su talento».
Mgtr. Christian Montenegro
Itala Vettorazzi
Gabriel P. Gil
Sólo cuando una gran parte de los profesionales de diseño adopta normas establecidas, puede esperarse que la sociedad en general reconozca su estatus profesional. La disciplina se beneficia de un mayor respeto, estatus e influencia, independencia y valor asignado cuando se define por un Código de Conducta Profesional. La versión español de este documento ahora disponible.
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Curso: Expresión Visual 3
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Lensel Méndez
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Curso: Diseño e Innovación 1
COMO EVENT PLANNER APASIONADO por la creatividad, la arquitetura y el servicio, no puedo evitar emocionarme al pensar las infinitas posibilidades que ofrece la Ciudad de Guatemala como escenario para eventos inolvidables. Un lienzo en blanco que es perfecto para dejar volar la creatividad, explorar la innovación y desarrollar una experiencia inolvidable para cada invitado.
Desde los majestuosos edificios coloniales, hasta las modernas estructuras que adornan el horizonte, cada rincón de esta vibrante metrópolis es un lienzo esperando ser pintado con los sueños de nuestros clientes. Nuestra ciudad nos ofrece una riqueza de inspiración arquitectónica, perfecta para los eventos de destino, que podemos aprovechar para diseñar bodas que cautiven los sentidos y dejen una impresión duradera en todos los asistentes.
Una de las ventajas de trabajar en la Ciudad de Guatemala, es la estrecha relación que hemos cultivado con nuestros proveedores locales.
Como diría Ana Cristina Ramírez, decoradora de bodas «cada lugar para eventos es un lienzo en blanco, sólo hay que volvernos locos y dejar volar la creatividad para convertirlo en el sueño hecho realidad de cada cliente».
La ciudad nos brinda la oportunidad de colaborar con estos talentos locales y crear experiencias únicas que reflejen la belleza y la diversidad de nuestra ciudad. La Ciudad de Guatemala está repleta de lugares emblemáticos que ofrecen el telón de fondo perfecto para celebraciones inolvidables. Desde los majestuosos palacios coloniales hasta los modernos salones de eventos, los clientes tienen una amplia gama de opciones para elegir el lugar perfecto para su boda. Personalmente, considero que cada uno tiene su magia, que cada venue nos inspira de manera diferente para diseñar un momento espectacular.
Ciudad como lienzo creativo
Desde talentosos floristas que pueden transformar cualquier espacio en un jardín encantado hasta chefs y mixólogos que pueden crear menús inspirados en los sabores guatemaltecos, son todo un equipo de profesionales comprometidos con hacer realidad las visiones más audaces de nuestros clientes. Todos ellos son los responsables de hacer que el mundo entero volteé a ver a Guatemala como una inspiración y un referente en el diseño y desarrollo de eventos sociales, corporativos y de recreación.
Al escribir este artículo pude notar la gran influencia que tiene cada uno de dichos profesionales y la creatividad que muestran en cada evento que trabajamos juntos. Los colores de cada rincón, los olores, los sonidos, los sabores, hasta la forma de ser de los guatemaltecos son una inspiración para los detalles, para crear no solo un evento sino para diseñar una experiencia y un momento memorable.
Como event planner, me considero detallista y muy atento, lo que hace que cada uno de mis clientes se sienta especial. Sé que son los pequeños detalles los que realmente hacen que los eventos sean únicos e inolvidables. Como profesionales en la industria, somos los encargados de buscar la magia de cada lugar, en su arquitectura y diseño, en su majestuecidad y en la capacidad que tiene Guatemala para impresionar a cada una de las personas que lo aprecian y le dan el valor que realmente representa.
Ahora comprendo, este es mi trabajo, yo no vendo eventos, yo vendo un lienzo en blanco para artistas, que se llama… Guatemala. Un lienzo en blanco es perfecto para dejar volar la creatividad, explorar la innovación y desarrollar una experiencia inolvidable».
Las fiestas nos sacan de la rutina ordinaria de los días sombríos.
Al ser eventos esporádicos, pocas personas tienen la capacidad de organizarse para sí mismos las fiestas o días importantes que marcan la vida de cualquier individuo. Son ocasiones únicas en la vida: una boda, unos quince años, un bautizo, una graduación, etc. de ahí la necesidad de expertos en la celebración. Se agradece a profesionales como mi hermano que buscan cumplir los sueños e ideas de las personas y plazmarlos en eventos inolvidables».
Pbro.
Fernando Armas
Isalim es una persona comprometida con la belleza de los rincones de nuestra ciudad, creador de momento inolvidables para su familia, sus clientes. El amor que demuestra por su ciudad hace que la creatividad fluya de manera única e irrepetible para cada momento».
Lic. Hector Oxón
Admiro mucho la labor que Isalim tiene con su visión y capacidad de gestión logrando así llevar la transformación de ideas plasmadas en el evento final, de la mano a su amplia experiencia en el mundo de eventos, junto a la pasión que lo mueve. Definitivamente, funciona todo bien con esa sintonía con la que trabajamos junto a Isalim, ¡todo es más bonito con una organización así que los novios siempre lo verán reflejado en esta experiencia de este día de amor!»
Lcda. Ana Cristina Ramírez
TÉCNICO UNIVERSITARIO EN GESTIÓN CULTURAL Y EXPRESIÓN DE LAS ARTES COMALAPA, CHIMALTENANGO
Se llevó acabo el sábado 24 de febrero del 2024 en el Hotel Barceló de Guatemala. Con la participación virtual, desde Barcelona el maestro Norberto Chaves con un mensaje de inauguración y luego con la Lección Inaugural a cargo del maestro Jorge de Buen Unna quien nos visitó desde Querétaro, México. Galería
