Viva Monaco Sommer 2025

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Liebe Leser*innen,

diese Ausgabe von VIVA MONACO steht im Zeichen spannender Begegnungen, neuer Perspektiven und einer klaren Haltung zu Stil, Qualität und Zeitgeist. „Veronica Beard“, das erfolgreiche amerikanische Label, war erstmals in München zu Gast – wir trafen die Designerinnen beim Pop-up bei LODENFREY, einmal mehr ein Zeichen, dass das internationale Interesse an München bestätigt.

Eine weitere Entdeckung: das Label „Selva Huygens“ sorgte beim Munich Fashion Award mit einer kompromisslosen Ästhetik für Aufmerksamkeit. Mode aus recycelten Materialien, gedacht als skulpturale Intervention – kraftvoll, politisch, präzise. Auch spannend: In Augsburg beleuchtet das Textil- und Industriemuseum tim mit einer neuen Ausstellung die Geschichte und Gegenwart des Dirndls.

Im legendären Chalet Mimi in Lech trifft Sommermode auf alpine Exklusivität – modern inszeniert und stilsicher umgesetzt. Reisegeschichten führen dieses Mal nach Oman und Botswana, zwei Länder, die mit stiller Größe und intensiven Eindrücken überraschen. Außerdem: Inspiration für die Grillsaison vom Traditionshaus Kustermann, in dem man alles findet, was gutes Essen ausmacht - vom hochwertigen Zubehör und neuen Ideen fürs Kochen im Freien bis hin zum funktionalen Design.

Bernard Werkmeister, Chefredakteur

Das Lifestyle-Magazin für München und Bayern Verbreitung bayernweit über die WELT am Sonntag

Erscheinungsweise halbjährlich

Herausgeber

MPM AG, Neumarkter Str. 80, 81673 München,

Chefredaktion

Bernard Werkmeister peopleandbrands.com

Kreativdirektion & Layout

Alexander Aczél, hey@outnowstudio.com

Redaktion

MPM AG, Neumarkter Str. 80, 81673 München, Alica Marr (fr), Oliver Schweden (fr), Melanie Knauss (fr), Ulla Jacobs (fr) Fotografen

Elias Maria, Dirk Bader

Anzeigenverkauf Tel: +49 (0) 89 4207978-0

E-Mail: info@mpm-ag.de

Druck ADV Augsburger Druck- und Verlagshaus GmbH, Aindlinger Str. 17-19, 86167 Augsburg

Verantwortlich für den redaktionellen Inhalt: Stefan Möbius, Anschrift wie Verlag. Mit Namen gezeichnete Beiträge geben nicht unbe dingt die Meinung der Redaktion oder der Herausgeber wieder. Bei Einsendungen wird das Einverständnis zur vollen oder auszugsweisen Veröffentlichung vorausgesetzt. Für unverlangt eingesandte Manuskripte, Bilder und Bücher wird keine Haftung übernommen. Meldungen und Nachrichten nach bestem Gewissen, aber ohne Gewähr. Die Zeitschrift und alle in ihr enthaltenen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt. Mit Ausnahme der gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine Verwertung ohne Einwilligung des Verlages strafbar. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen. Logoentwicklung: Pixelperfektion

Blazer Nike: JOSEPH, ZweireiherBlazer in Hellblau und Shirt: DRESSLER, Schuhe: DOUCAL’S

40 34 52 12

6 BRANDS TO WATCH

Kleidung als Ausdruck von Haltung, die zeitgemäße Interpretation eines Klassikers und Mode die weder Mensch noch Natur ausbeutet

Thomas Mang: Raumdesign für individuelle Lebensweisen

↘ 20 ZU GAST

Veronica Beard steht für einen neuen Zugang zu Businessmode ↘ 22 STYLE FORECAST

Gutes aus Wörgl und Salzburg

Feuer trifft Geschmack: Bei Kustermann wird Grillen zum Erlebnis

Betörende Düfte und pflegende Essenzen

From Farm to Fame – eine Ausstellung in Augsburg über das Dirndl im Wandel der Zeit

Im Mittelpunkt der Pitti Uomo standen Kollektionen die zwischen Handwerk, Haltung und Innovation neue Maßstäbe setzen

28 KUNST

Das Lebenswerk einer Ikone der Haute Couture ↘ 34 VIVA EXKLUSIV

Brutalistisch, roh, kompromisslos – eine neue Form der Kleidung für eine Welt im Wandel ↘ 40 MODE

Alpine Höhen, klare Schnitte starke Silhouetten ↘ 48 OUT OF TOWN

Hongkong – Stadt der Kontraste, Oman – wild, weit und wunderbar, Botswana – Into the Wild 28

Titelfoto: Produktion und Text: BERNARD WERKMEISTER; Fotos und Video: ELIAS MARIA; Models: Oleksii @ SP MODELS und Viktorija Sevruk @ Louisa Models; 1st AC: DARIUS PFEFFER; Digital: PATRICK VON WINTERFELD; Hair & Make Up: ARNO HUMER

↘ Langlebig, präzise, durchdacht

In einer Zeit, in der Mode oft als Mittel zum schnellen Ausdruck verstanden wird, entstehen leise Gegenbewegungen, die sich dem Diktat der Neuheit entziehen. Statt immer neuer Kollektionen, Farben und Formen tritt das Prinzip der Reduktion auf den Plan – ein ästhetischer und ethischer Reflex auf die Überforderung durch Überfluss. In diesem Spannungsfeld positionieren sich die beiden Designer Kathrin Mormann und Jan Zoetmit ihrer Marke NUMERO 2020. Ihre Mode versteht sich nicht als Spektakel , sondern als präzise Auseinandersetzung mit Form, Funktion und Identität. Kleidung wird hier zum Ausdruck einer Haltung, nicht eines Trends. Der Entwurf folgt keiner Saison, sondern einer inneren Notwendigkeit – klar, kompromisslos, bewusst zurückgenommen. Was bleibt, ist Kleidung als langfristiger Begleiter, entworfen mit der gleichen Sorgfalt, mit der andere ein Möbelstück bauen: langlebig, präzise, durchdacht. NUMÉRO 202020 entstand aus dem Wunsch, jenseits der Schnelllebigkeit zu gestalten – mit Sitz in München, aber einem Blick, der weit über die Stadt hinausreicht. Statt auf Varianz setzt das Label auf Tiefe – jedes Kleidungsstück wird als archetypisches Element gedacht, reduziert auf seine Essenz, genderneutral, monochrom, frei von dekorativer Überladung. Die Farbwelt bewegt sich zwischen Schwarz und Weiß, ergänzt um gedeckte Neutraltöne – nicht als modisches Statement, sondern als Konzentration auf Form, Materialität und Struktur. Die Schnitte wirken zugleich streng und weich, architektonisch und fließend. Sie definieren sich über Silhouette, nicht über Symbolik. Was zählt, ist das Gefühl von Selbstverständlichkeit beim Tragen: Kleidung, die nicht auffällt, sondern ein Teil der eigenen Bewegung wird.

Die Produktion erfolgt teils auf Bestellung, teils in bewusst kleinen Stückzahlen – gefertigt wird in ausgewählten Werkstätten in Deutschland, Portugal und Italien. Die Nähe zu den Produzenten, die Transparenz in der Herstellung und das bewusste Vermeiden von Überproduktion sind dabei keine PR-Maßnahmen, sondern integraler Bestandteil des Konzepts. Nachhaltigkeit ist kein Zusatz, sondern die Grundlage. NUMÉRO 202020 richtet sich an Menschen, die Kleidung nicht konsumieren, sondern kuratieren. An ein Publikum, das leise Töne schätzt, aber klare Entscheidungen trifft. Die Marke versteht sich weniger als klassisches Label, sondern als kulturelle Plattform – ein Ort, an dem sich Design, Architektur und Philosophie berühren. Der Modus Operandi ist intuitiv, fast meditativ: Entwürfe entstehen aus dem Gespräch, aus der Stille, aus der Wiederholung. Es geht nicht um die große Geste, sondern um die richtige Proportion, die ausgewogene Naht, den Stoff, der nicht nur fällt, sondern spricht. Diese Haltung macht NUMÉRO 202020 zu einer Art Gegenentwurf zur Modeindustrie – ohne sich laut dagegenzustellen. Vielmehr entsteht hier eine eigene Sprache, ruhig, kontrolliert und doch tief emotional. Kleidung wird zum Medium für Verbindung, für Präzision, für das, was bleibt. In einer Welt, die lauter, schneller und greller wird, bietet NUMÉRO 202020 eine stille Alternative: das Bekenntnis zur Essenz.

→ numero202020.com

↘ Mehr als bloße Nostalgie

Ein Jahrhundert in einem einzigen Schuh – der Superga 2750 gehört zu den wenigen Ikonen der Modewelt, die über Generationen hinweg stilprägend geblieben sind. Anlässlich seines 100-jährigen Jubiläums bringt Superga eine besondere Neuauflage auf den Markt: den Superga® 1925 – Made in Italy. Eine Rückkehr zu den Wurzeln, die mehr ist als bloße Nostalgie. Inspiriert von der historischen Silhouette und gefertigt nach überlieferten Prinzipien entstand dieses Modell mit großem Aufwand in Italien – dem Ursprungsland der Marke.

gestalterische Merkmale mit historischem Bezug. Ergänzt wird das Design durch das ergonomische Fußbett „Plantarco“, das heute als funktionales Designelement gilt. Die Edition steht für das Spannungsfeld zwischen Technik und Handwerk – eine Verbindung, die Superga seit jeher prägt. Sie verweist auf eine Zeit, in der Funktion und Ästhetik gemeinsam gedacht wurden – und bringt Elemente zurück, die inzwischen rar geworden sind.

Die Produktion vor Ort ist ein klares Bekenntnis zur Identität der Marke. Die Umsetzung war eine Herausforderung, denn die vulkanisierte Machart wird heute kaum noch angewendet. Fast ein Jahr Planung war nötig, um 40 einzelne Fertigungsschritte zu koordinieren. Vulkanisierte Verarbeitung, kräftiges Canvas, sichtbare Klebespuren und unregelmäßige Rillen des Foxings gelten nicht als Makel, sondern als

Mit nur 1.000 nummerierten Exemplaren bleibt der Superga® 1925 ein rares Objekt, exklusiv über eigene Kanäle und ausgewählte Partner erhältlich. Die Limitierung verleiht dem Modell nicht nur Sammlerwert, sondern auch emotionale Tiefe – als Ausdruck von Authentizität, Beständigkeit und Haltung. Was einst als funktionaler Tennisschuh entworfen wurde, hat sich zum globalen Stilzeichen entwickelt – getragen von Künstlern, Intellektuellen und urbanen Individualisten. Das Jubiläumsmodell ist keine Kopie der Vergangenheit, sondern eine zeitgemäße Interpretation ihrer Essenz. Es steht für eine Haltung, die auf Qualität setzt und kulturellen Kontext schafft. Made in Italy ist hier mehr als ein Herkunftssiegel – es ist ein Versprechen an Materialität, Langlebigkeit und Relevanz. In einem schnelllebigen Markt überzeugt dieses Produkt nicht durch Lautstärke, sondern durch Substanz – mit dem Potenzial, auch das nächste Jahrhundert stilvoll zu begleiten.

Die Konzentration auf klare Formen und hochwertige Materialien ist ebenso ein Statement wie die handwerkliche Präzision, mit der jeder Schuh entsteht. Die Neuinterpretation folgt den Konstruktionsprinzipien von 1925, ist jedoch auf heutige Ansprüche abgestimmt – etwa in Komfort, Proportion und Verarbeitung. Gerade in einer Zeit, in der Schnelllebigkeit die Branche prägt, wirkt dieses Modell wie ein Kontrapunkt, der nicht mit Retro-Rhetorik spielt, sondern die Idee von Langlebigkeit ernst nimmt. Das Jubiläum ist damit mehr als eine Rückschau – es lädt dazu ein, über Zukunft nachzudenken, ohne die Ursprünge aus dem Blick zu verlieren.

→ superga.com

↘ Nachhaltig von Anfang an

Es gibt Marken, die sich verändern, wenn der Markt es verlangt. Und es gibt Marken, die den Wandel aktiv gestalten. Die MAC Mode GmbH & Co. KGaA aus dem Bayerischen Wald gehört zur zweiten Kategorie. Was 1973 als Spezialist für Damenhosen begann, ist heute ein international vernetztes Unternehmen, das nachhaltige Textilproduktion konsequent vorantreibt – mit Innovationskraft, Verantwortung und klaren Werten.

Längst geht es bei MAC nicht mehr nur um Stil und Passform, sondern um die Frage, wie Mode entstehen kann, ohne Mensch und Natur auszubeuten. Wirtschaftlicher Erfolg ist kein Selbstzweck, sondern Basis für Investitionen in nachhaltige Materialien, zukunftsfähige Prozesse und verlässliche Partnerschaften. Am Hauptsitz in Wald/Roßbach arbeiten rund 500 Mitarbeitende, unterstützt von über 3.400 Menschen in langjährigen Partnerbetrieben. Der jährliche Impact Report dokumentiert eine Nachhaltigkeitsstrategie, die weit über symbolisches Handeln hinausgeht: zertifizierte Materialien, chemiefreie Veredelung, CO ₂ -Einsparungen, Biodiversität und so-

ziale Projekte gehören ebenso dazu wie ein klares Bekenntnis zu Transparenz. Fast alle MACProdukte bestehen heute aus mindestens zwei nachhaltigen Komponenten. Die Baumwolle stammt aus zertifizierten Quellen, alternative Fasern wie Hanf, Bambus, Brennnessel oder recycelte Materialien werden gezielt eingesetzt. 62 Prozent des gesamten Faserverbrauchs sind bereits nachhaltig. Ein Leuchtturmprojekt ist die „Circular Nettle“ by MAC Jeans mit Brennnesselfasern, recycelter Baumwolle, herausdrehbaren Knöpfen und kompostierbaren Etiketten – ausgezeichnet mit dem European Green Award. Der Verzicht auf Elasthan und Metallnieten erleichtert das Recycling. Unter dem Konzept „Jeans for Life“ können getragene Hosen zurückgegeben und recycelt, repariert oder wiederverwendet werden – für mehr Kreislauf und weniger Abfall. Auch eine kompostierbare Jeans aus Cashmere-Denim zeigt: MAC denkt Mode weiter. Designprinzipien wie sortenreine Materialien und biologisch abbaubare Etiketten unterstützen den Weg in die Kreislaufwirtschaft. Technologien wie Laserbehandlung, Ozon- und KITOTEX®-Verfahren reduzieren Wasser- und Chemikalieneinsatz. Nachhaltigkeit endet bei MAC nicht am Produkt. Auf dem 70.000 Quadratmeter großen Gelände blühen Wiesen, summen Bienen, ein Ökolehrpfad sensibilisiert für biologische Zusammenhänge. Das jährliche Kirschblütenfest stärkt die regionale Verbundenheit. Auch als Arbeitgeber ist MAC ein wichtiger Akteur in der Region. 90 Prozent der Belegschaft sind weiblich, es gibt flache Hierarchien, Jobrad-Modelle, Rückenschule, gesunde Betriebsküche und Bildungskooperationen. Zudem engagiert sich MAC in sozialen Projekten – etwa für die Elton John Foundation, FSER e.V., die Tafel München e.V., die Eagle Wings Foundation sowie die Wilhelm Lorch Stiftung. Digitalisierung wird gezielt genutzt: Ein PLM-System reduziert Materialverbrauch, die digitale Orderplattform ersetzt Musterhosen. Photovoltaik, 41 E-Ladepunkte und eine überwiegend elektrische Fahrzeugflotte tragen zur Klimastrategie bei. Getragen wird die Nachhaltigkeitsstrategie von einem integrierten Managementsystem mit CSR-Kernteam, Projekt-Office und sogenannten Bridge Roles, die Nachhaltigkeit in alle Fachbereiche tragen. MAC bleibt seinen Wurzeln treu: Mode mit Passform, Qualität – und Haltung. Transformation ist hier kein Trend. Sie ist Prinzip. → mac-jeans.com

↘ Räume, die bleiben

Thomas Mang entwirft Räume, die mehr sind als gebauter Raum – sie sind ein Ausdruck individueller Lebensweisen, geformt aus einem tiefen Verständnis für Kontext, Nutzung und Atmosphäre. Geprägt durch internationale Erfahrungen, darunter Stationen bei Helmut Jahn in Chicago sowie Projekte in New York, der Schweiz und Monaco, entwickelte Mang eine architektonische Handschrift, die nicht auf Effekte setzt, sondern auf Präzision, Tiefe und Integrität. Seine Entwürfe beruhen auf der Überzeugung, dass Architektur und Interior Design keine getrennten Disziplinen sind, sondern sich gegenseitig bedingen. Deshalb beginnt jedes Projekt mit der intensiven Auseinandersetzung mit den Lebensgewohnheiten, Bedürfnissen und Erwartungen der zukünftigen Nutzer. Diese Analyse bildet das Fundament für ein Konzept, das Form, Funktion und Gefühl miteinander verbindet und dabei sowohl die Raumstruktur als auch Lichtführung, Materialität und Möblierung mit einbezieht. In Mangs Arbeiten wirkt kein Detail zufällig, jede Oberfläche, jede Linie, jede Perspektive ist Teil eines größeren Ganzen, das Klarheit und Ruhe ausstrahlt, ohne dabei ins Starre zu kippen.

Die Architektur von Thomas Mang ist der Ausdruck von Nachhaltigkeit, Eleganz und Raffinesse, in der der Raum selbst zu einem unverwechselbaren Kunstwerk wird. Mangs Repertoire umfasst nicht nur spektakuläre Prestigeobjekte, sondern ebenso diskrete private Refugien, zeitgenössische Stadthäuser, maßgeschneiderte Geschäftsräume oder luxuriöse Villen. Allen Projekten gemein ist der Anspruch, Räume zu schaffen, die über ästhetische Fragen hinausreichen und den Alltag ihrer Nutzer verbessern. Von der technischen Infrastruktur bis zur Auswahl feinster Stoffe, von der Lichtplanung bis zur Kunst am Bau

wird alles mit Ernsthaftigkeit behandelt. So entstehen Räume, die durch ihre Komposition überzeugen – nicht als Kulisse, sondern als lebendiger Organismus. Seine Entwürfe sind keine Inszenierungen, sondern konzentrierte, durchdachte Antworten auf die Fragen von Funktionalität, Sinnlichkeit und Dauerhaftigkeit. Dabei steht nie der Entwerfer im Mittelpunkt, sondern der Mensch, für den der Raum geschaffen wird. Mang versteht Architektur als Haltung, nicht als Statement – leise, aber konsequent, reduziert, aber nie kühl, elegant, aber nicht elitär. In einer Welt, die von Beschleunigung und Austauschbarkeit geprägt ist, formuliert er mit jedem Projekt einen Gegenentwurf, der auf Langfristigkeit, Tiefe und emotionale Resonanz setzt. Der Blick für das Wesentliche, die Liebe zum Detail und das Beharren auf einer ganzheitlichen Perspektive machen seine Arbeit unverwechselbar. Ob in München oder international, ob im denkmalgeschützten Ensemble oder im Neubau – stets steht der Mensch im Zentrum. Aus dieser Haltung heraus entstehen Räume, die nicht nur genutzt, sondern erlebt werden wollen. Räume, die Stille sprechen, und Charakter zeigen, ohne zu dominieren. Sie laden dazu ein, sich mit ihnen auseinanderzusetzen, und sich in ihnen wiederzufinden.

→ thomasmang.com

Salzburger Stoff

O’zogn is – aber bitte mit Haltung. Das Salzburger Labelduo Felicitas & HANS bringt frischen Wind in die Welt der Tracht und zeigt, dass Nachhaltigkeit und Stil keine Gegensätze sein müssen. Die Kollektionen setzen auf hochwertige Naturmaterialien, ausgeklügelte Schnitte und eine Mischung aus traditioneller Anmutung und zeitgenössischem Design. Statt Massenware entstehen hier charakterstarke Einzelstücke – mal verspielt, mal geradlinig, irgendwo zwischen Ausseer Klassik, alpinem Erbe und urbaner Lässigkeit. Neben klassischen Jankern, Dirndln und Lederhosen bietet die Brand auch alpin inspirierte Everyday-Pieces und eine durchdachte Kinderlinie – gefertigt mit der gleichen Sorgfalt und Materialqualität wie bei den Großen. Produziert wird fair in kleinen europäischen Betrieben, der Anteil an Bio-Stoffen aus der Region wächst kontinuierlich, auf Polyester wird komplett verzichtet. Auch Knöpfe, Bänder und Innenfutter werden mit Blick auf Herkunft und Umwelt ausgewählt. Das Ergebnis sind langlebige Lieblingsstücke mit klarer Haltung – gedacht für weit mehr als ein Wiesn-Wochenende. Sie funktionieren im Alltag genauso wie auf der Alm, im Festzelt wie im Großstadtcafé.

Mehr unter → felihans.at

Von Wörgl in die Welt

Stapf gehört zu den Labels, die leise auftreten und genau damit Wirkung erzeugen. In Wörgl, Tirol, wird seit 1929 gestrickt, gewalkt und entworfen – in einer Manufaktur, in der das Handwerk lebt und Maschinen mit Geschichte arbeiten.

Seit 2017 führen Kathrin und Sebastian Proft das Unternehmen und haben es behutsam modernisiert, ohne die Substanz anzutasten. Zwei Kollektionen im Jahr zeigen, wie wandelbar Walkstoff sein kann – reduziert im Schnitt, präzise in der Silhouette, mit klarer Haltung und einem Gespür für Zeitgeist. Stapf denkt Mode nicht saisonal, sondern langfristig: Jedes Teil soll bleiben, nicht vergehen. Die Entwürfe orientieren sich an klassischen Trachtenformen und handwerklicher Tradition, ohne nostalgisch zu wirken. Sie wirken urban, androgyn und souverän – gemacht für Menschen, die Klarheit schätzen und Charakter zeigen.

Wer ein Stück von Stapf trägt, spürt die Qualität – von den Materialien bis zur Verarbeitung. Bio-Baumwolle, mulesingfreie Wolle und Garne aus europäischen Spinnereien bilden die Basis, gefertigt wird unter strengen sozialen und ökologischen Standards. Drei Jahre Garantie sind hier keine Geste, sondern Teil eines kompromisslosen Qualitätsversprechens. Die aktuelle Kollektion ist unter → stapf.at erhältlich.

Urban spirit. ALPINE SOUL.

Luis Trenker Shop München

Theatinerstraße 14

Feuer trifft Geschmack:

Bei Kustermann wird Grillen zum Erlebnis

Meater Bratenthermometer Pro 139,00 € (Kustermann-Nr.: 648634)

OUT DOOR COOK ING

Ooni Pizzaofen Ooni Koda 2

449,00 € (Kustermann-Nr.: 654920)

Offenes Feuer, gutes Essen, funktionales Design –Kochen im Freien ist längst Teil eines neuen Lebensgefühls. Im Herzen Münchens steht das Traditionshaus Kustermann für eine Haltung, die Genuss, Gestaltung und Alltagstauglichkeit vereint. Doch Kustermann ist weit mehr als ein Paradies für passionierte Köchinnen und Köche: Es ist eine Institution für alle, die Wert auf Qualität, Stil und praktische Lösungen im Alltag legen – ob am Herd, am Grill oder beim gedeckten Tisch. Über Generationen hinweg ist so ein Sortiment entstanden, das durchdacht, vielseitig und auf unterschiedlichste Ansprüche zugeschnitten ist. Auch die Grillabteilung folgt diesem Prinzip. Was einst mit einer Kooperation mit Weber begann, ist heute eine kuratierte Auswahl an Geräten und Zubehör – vom Einsteigermodell bis zum Flammkraft-Grill aus Bremen, ergänzt durch Marken wie Rösle, Otto Wilde oder Kamado, die durch

gleichmäßige Hitze und Feuchtigkeit ein besonders ursprüngliches Garen ermöglichen. Der Grill wird hier nicht als bloßes Gerät verstanden, sondern als Ausdruck einer Kultur zwischen Handwerk und Präzision. Wie sehr Haltung und Expertise bei Kustermann ineinandergreifen, zeigt sich exemplarisch an Grillexperte Claus Kogler. Er begleitet Kundinnen und Kunden seit Jahren mit fundierter Beratung und dem Blick fürs Wesentliche – nicht als Verkäufer, sondern als leidenschaftlicher Vermittler einer Philosophie. Für ihn beginnt jeder gelungene Grillabend mit dem richtigen Anzündevorgang. Rauchfrei, sicher und effizient gelingt das mit einem elektrischen Looftlighter und einer trockenen Kohle. So bleibt die Atmosphäre klar – auf dem Grill wie auf dem Balkon.

Wer vegetarisch überrascht, greift zu gegrillten Salatherzen mit Hummus und Passionsfrucht – ein Rezept, das Röstaromen

Abien Magic Grill, schwarz

249,00 € (Kustermann-Nr.: 626790)

Rösle Barbecue Grillzange

32,95 € (Kustermann-Nr.: 438671)

Flammkraft Block D

7.290,00 € (Kustermann-Nr.: 633308)

BSTRD Pro Large Graphite

2.399,00 € (Kustermann-Nr.: 648909)

mit frischer Säure und cremiger Tiefe kombiniert. Beim Fleisch zählt für Kogler nicht die Show, sondern die Sorgfalt: Ein Steak muss atmen dürfen, Zimmertemperatur annehmen, sich von selbst vom Rost lösen und nach dem Garen ruhen, damit sich die Säfte gleichmäßig verteilen. Auch beim Würzen bleibt er puristisch. Meersalz, Pfeffer, ein gutes Olivenöl – mehr braucht es oft nicht. Für besondere Noten empfiehlt er ausgewählte Saucen und Gewürzmischungen von Manufakturen wie Stonewall Kitchen oder Stail. Selbst die Reinigung folgt bei ihm einem klaren Ritual.

Nach dem Grillen werden Rückstände bei voller Hitze verbrannt, anschließend der Rost gebürstet und bei Gusseisen eine feine Schicht Öl aufgetragen – besonders wichtig vor dem Winter, damit kein Rost entsteht. Der Blick nach vorn zeigt: Grillen wan-

delt sich weiter – technisch und kulinarisch. Pizzaöfen etwa haben ihren festen Platz in der Außenküche gefunden. Kompakt, leistungsstark und präzise, liefern sie Ergebnisse wie aus der Pizzeria. Auch elektrische Grills gewinnen an Bedeutung – nicht zuletzt, weil sie für urbane Räume gemacht sind. Besonders der Teppanyaki-Grill eröffnet neue Möglichkeiten: drinnen wie draußen nutzbar, ersetzt er bei Bedarf die Herdplatte und begleitet mühelos vom Frühstück bis zum Abendessen. Outdoor Cooking wird damit zu einem Erlebnis, das sich nahtlos in den Alltag integriert und dennoch Raum für Kreativität lässt. Kustermann begleitet diesen Wandel nicht nur, sondern prägt ihn mit – als Ort des Austauschs, als Quelle für Inspiration und als Bühne für eine neue Form des Kochens, in der Technik, Feuer und Lebensfreude zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen.

PRODUKTION UND TEXT: BERNARD WERKMEISTER

FOTO: DIRK BADER

FOTOGRAFIERT IM CHASKA NAWI, DAMENSTIFTSTR. 14, MÜNCHEN

Betörende Düfte und pflegende Essenzen

FÜR VERWÖHNTE

1 J.F. Schwarzlose Berlin Leder 6·9 Anniversary Edition zelebriert das 10-jährige Jubiläum mit einem noch intensiveren Extrait de Parfum. Dunkles Leder, Safran und Vanille treffen auf Kakao, Weihrauch und Zeder – wärmer, dunkler und wilder als je zuvor. → niche-beauty.com

2 Parfums de Marly Pegasus vereint elegante Würze mit floraler Frische: Bittermandel, Lavendel und Jasmin schweben auf einem Bett aus Vanille, Amber und Sandelholz. Ein klassischer, pudriger Duft mit maskulinem Charakter.

→ parfums-de-marly.com

3 Buly Eau Triple Lichen d’Écosse Ein wasserbasierter Duft, der die moosige Luft der Highlands einfängt. Galbanum, Patchouli und Mineralnoten verschmelzen zu einem samtigen Akkord, der dezent auf der Haut liegt – alkoholfrei und elegant. → buly1803.com

4 Valmont Storie Veneziane Verde Erba I öffnet mit Celinda-Blüte, entfaltet sich über Papyrus und endet in cremiger Vanille. Inspiriert von einem venezianischen Morgen, vereint der Duft florale Leichtigkeit mit holziger Wärme.

→ lamaisonvalmont.com

5 Molton Brown Bluebell & Wild Strawberry Ein Spaziergang durch den Frühlingswald: Glockenblume, Walderdbeere und Veilchenblatt verbinden sich mit Amber und Treibholz zu einem Duft, der Leichtigkeit und Erdung zugleich vermittelt.

→ moltonbrown.eu

6 Parfums de Marly Castley startet zitrisch-frisch, entwickelt durch Timut Pfeffer, Labdanum und Akigalawood eine würzig-mineralische

Tiefe. Ein dynamischer Duft für den modernen Abenteurer.

→ parfums-de-marly.com

7 Skoud The Guidance Neuroessence Ein Molekülduft mit neuroaktiver Wirkung: Wasserjasmin, Iris, Amber und Kaschmirholz umhüllen die Haut wie eine sanfte Umarmung. Entwickelt zur Förderung von Ausgeglichenheit und Hautbalance.

→ skoud-cosmetics.com

8 WHITE by Sonja Bauer Ein veganer Duft mit 99,5 % natürlichen Inhaltsstoffen: Grapefruit, Rose und Jasmin leiten über zu Amber, Moschus und Iris – ein florales Statement mit klarer Handschrift, hergestellt in Bayern.

→ by-sonja-bauer.de

9 Irene Forte Lavender Face Mask Diese klärende Gesichtsmaske setzt auf einen Dreifach-AHA-Komplex aus italienischen Früchten und Azelainsäure, kombiniert mit Lavendelund Rosmarinwasser. Sie exfoliert sanft, beruhigt und sorgt für ein verfeinertes Hautbild bei Mischhaut, öliger oder fahler Haut. → ireneforteskincare.eu

10 Kérastase Huile Glaze Drops Ein feines Haaröl mit Wildrosenextrakt aus der Auvergne, das Frizz glättet und Glanz spendet – perfekt für langes, strukturbedürftiges Haar. Der Duft ist zart, das Finish leicht –für gepflegte Längen und geschmeidige Spitzen. → kerastase.de

11 FAQ™ Glass Skin Collagen Hydrogel Face Mask (5 Stück) Diese innovative Hydrogelmaske strafft, hydratisiert und verbessert die Hauttextur. Peptide, Edelweiß-Stammzellen und Kollagen fördern Elastizität und Leuchtkraft. Ideal nach LED-Anwen-

dungen dank transparenter Struktur. → foreo.com

12 Biotherm Collagen Fit Intensive Hydra Body Cream Die intensive Pflege mit Biotech Plankton, Kollagenpeptiden und Ceramiden strafft die Haut und versorgt sie bis zu 100 Stunden mit Feuchtigkeit. Lichtreflektierende Perlen verleihen einen natürlichen Glow, der Duft wirkt warm und sinnlich.→ douglas.de

13 Biotherm Collagen Fit Firming Body Milk Diese straffende Körpermilch kombiniert Biotech Plankton, Koffein und Kollagen-Peptide für elastischere Haut. Die rosé-goldene Textur zieht schnell ein, der Duft aus Vanille, Pistazie und Bergamotte sorgt für ein luxuriöses Pflegegefühl. → douglas.de

14 Officine Universelle Buly Vide Poche Der Augenroller mit pflanzlichen Ölen und Extrakten wurde zur Milderung von Augenringen und Schwellungen entwickelt. Das Serum vitalisiert die empfindliche Augenpartie und sorgt für ein wacheres Hautbild. → buly1803.com

15 Susanne Kaufmann Nourishing Eye Cream Mit Hagebuttenöl, Nachtkerzensamenextrakt und Coenzym Q10 versorgt diese Augencreme die Haut intensiv mit Feuchtigkeit und schützt vor frühzeitiger Alterung – ideal bei Trockenheit und ersten Linien. → susannekaufmann.com

16 Mantle The Hydra Pads Die feuchtigkeitsspendenden PeelingPads kombinieren Quallen Mucin, Arktikalgen und Lactobionsäure für ein sanftes Glow-Up. Die Haut wird erfrischt, geglättet und hydratisiert –ideal für die tägliche Anwendung. → mantleskin.com

17 J.F. Schwarzlose Berlin Shower

Gel & Hand Wash Mit Wald-, Farnund Zypressenakkorden vereint dieses vegane Dusch- und Handgel Frische mit holzig-würzigen Noten. Die Formel ist pH-neutral, besteht zu 97 % aus natürlichen Inhaltsstoffen und wirkt angenehm kühlend.

→ schwarzloseberlin.com

18 Maria Galland 541 Harmonizing Serum Das aufhellende Serum mit sanften Wirkstoffen mildert Pigmentflecken und Aknenarben. Es sorgt für ein ebenmäßiges Hautbild und schenkt müder Haut neue Leuchtkraft – ideal bei sonnengeschädigtem oder unruhigem Teint.

→ mariagalland.com

19 QMS Medicosmetics Collagen3D Light Cream Diese leichte Anti-Aging-Creme enthält mikromolekulares Kollagen zur Stärkung reifer Haut, reduziert Falten sichtbar und reguliert Unreinheiten. Ideal für ölige oder devitalisierte Haut mit sichtbaren Poren.

→ qmsmedicosmetics.de

20 Trinny London Tiptoe In Ein sanftes PHA-Peeling, das speziell für empfindliche Haut entwickelt wurde. Es spendet Feuchtigkeit, verfeinert die Hautstruktur und bringt frischen Glow – mild genug für tägliche Anwendung, auch für Einsteiger geeignet.

→ trinnylondon.com/de

21 Ligne St Barth Aloe Vera Gel mit Minze Dieses vielseitige Gel mit Aloe Vera und Pfefferminzduft kühlt und beruhigt gestresste Haut – perfekt als After-Sun, After-Shave oder tägliche Feuchtigkeitspflege. Pflanzliche Wirkstoffe sorgen für Erfrischung und Regeneration.

→ lignestbarth.com

Vom schlichten Trachtengewand zur Stil-Ikone: Das Dirndl erzählt Kulturgeschichte in Stoff, Schnitt und Statement. Die Ausstellung im tim Augsburg zeigt, wie Tradition neu interpretiert, inszeniert und weitergetragen wird.

FROM FARM TO FAME

Vom bäuerlichen Arbeitsgewand zur Modeikone: Kaum ein Kleidungsstück verkörpert regionale Identität, nostalgische Projektion und kreativen Eigensinn so intensiv wie das Dirndl. Unter dem Titel „Tradition goes Fashion“ widmet das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg dieser facettenreichen Textilie nun eine umfassende Sonderausstellung, die auf über 1000 Quadratmetern nicht nur mehr als hundert ver schiedene Modelle präsentiert, sondern auch deren kultu relle Bedeutung, politische Vereinnahmung und gestalteri sche Transformationen sichtbar macht.

Der Streifzug beginnt im 19. Jahrhundert, als sich nach dem Wegfall ständischer Kleiderordnungen erstmals eine neue modische Freiheit zwischen Stadt und Land ent wickelte. In dieser Zeit formierte sich das Dirndl als regionales Kleidungsstück mit klaren Schnittmerk malen und einem Selbstverständnis, das zwischen Alltag und Repräsentation oszillierte. Der Mythos von der unberührten Landidylle wurde durch die Sommerfrische des städtischen Bürgertums befeu ert, das das Dirndl als Ausdruck einer romantisier ten Naturverbundenheit für sich entdeckte. Es war die Epoche der touristischen Postkartenmotive, alpinen Bühnenwelten und modischen Adap tationen, in der das Dirndl zum Symbol einer inszenierten Authentizität avancierte – und da mit zugleich den Boden für seine spätere mediale Popularisierung bereitete. Theaterproduktionen, Filmerfolge und die Trachtenbewegung trugen dazu bei, dass das Dirndl als weibliches Pendant zur Lederhose endgültig in der kollektiven Vor stellung verankert wurde.

Auch ideologische Überformungen hinterließen Spuren: In der NS-Zeit wurde das Dirndl systematisch normiert und zur volksgemeinschaftlichen Uniform erklärt, deren gestalterische Prinzipien nach dem Krieg paradoxerweise die Basis für neue, stilisierte Varianten bildeten. Mit dem Heimatfilm, spätestens aber mit Romy Schneider in den „Sissi“-Filmen und der weltweiten Popularität von „The Sound of Music“, erhielt das Dirndl ein neues Image –zwischen alpiner Fantasie und global vermarkteter Heimatästhetik. Ein Image, das heute noch wirkt.

Doch die Geschichte bleibt nicht stehen: Die industrielle Produktion, Versandhauskataloge, synthetische Materialien und globale Absatzmärkte haben das Dirndl zu einem ökonomischen Faktor gemacht – mit Produktionsstätten längst auch in Asien und einer Bandbreite, die vom exklusiv geschneiderten Couture-Stück bis zur Fast-Fashion-Variante reicht. Das Spannungsfeld zwischen handwerklicher Tradition und massenindustrieller Verwertungslogik bildet den Hintergrund für neue kreative Ansätze, die das Dirndl in Modekontexten neu denken. Entwürfe von Vivienne Westwood, Lena Hoschek, Noh Nee oder Lola Paltinger zeigen, wie das Kleidungsstück heute in High-Fashion-Kollektionen integriert, zitiert oder dekonstruiert wird – mal verspielt, mal politisch, mal avantgardistisch.

Besonders eindrücklich ist dabei die Kooperation mit der Deutschen Meisterschule für Mode – Designschule München, deren Studierende das Dirndl aus unterschiedlichsten Perspektiven analysieren und in Form von interaktiven Installationen, KI-generierten Fotoreihen oder fiktiven Label-Entwürfen interpretieren. Das Ergebnis: eine Ausstellung, die das Dirndl nicht als museales Relikt, sondern als lebendiges Textil zwischen kultureller Prägung und individueller Stilbehauptung begreift. Ein Höhepunkt: das original erhaltene Filmkostüm von Romy Schneider als „Sissi“ und ein Exemplar der Trapp-Familie aus ihrer amerikanischen Zeit. Wer sich durch diese Schau bewegt, begegnet nicht nur Stoff, Schnitt und Schleife, sondern einer Erzählung über Identität, Wandel und die Kraft eines Kleidungsstücks, das nie nur Mode war.

Fotos: Christoph Jorda

↘ AUSSTELLUNG

DIRNDL – Tradition goes Fashion 04.04.2025 – 19.10.2025 tim | Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg → timbayern.de

WIR FOTOGRAFIERTEN

VERONICA SWANSON BEARD

UND VERONICA MIELE BEARD

IM ROSEWOOD MUNICH

PRODUKTION UND TEXT:

BERNARD WERKMEISTER

FOTO: DIRK BADER

Veronica Beard steht für einen neuen Zugang zu Businessmode: funktional, selbstbewusst und klar im Ausdruck.

Zwei Frauen, ein Vorname und eine gemeinsame Vision: Veronica Swanson Beard und Veronica Miele Beard sind Schwägerinnen, beide mit Brüdern verheiratet, und gründeten 2010 in New York ihre gleichnamige Marke VERONICA BEARD – ein Label, das heute für moderne, vielseitige Businessmode steht, die Haltung zeigt, statt sich anzupassen. Aus ihren zwei Perspektiven entstand ein modisches Konzept für Frauen, deren Tage nicht linear verlaufen, sondern zwischen Karriere, Reisen, Familie und gesellschaftlichem Leben changieren.

Was als Idee zweier New Yorkerinnen begann, hat sich in den vergangenen fünfzehn Jahren zur gefragten Lifestyle-Marke entwickelt – getragen von prominenten Fans wie Kate Middleton, Gisele Bündchen, Poppy Delevingne oder Meghan Markle. Im Mittelpunkt steht Kleidung, die sich an wechselnde Lebenssituationen anpasst – Looks, die vom Office bis zum Dinner funktionieren, ohne an Aussagekraft zu verlieren.

Der Ursprung dieses Konzepts liegt im Dickey Jacket: ein präzise geschnittener Blazer mit austauschbaren Einsätzen, der die klassische Form mit funktionaler Intelligenz verbindet. Entworfen für Frauen mit komplexem Alltag, wurde er zum Symbol einer Kollektion, die nicht auf Wirkung zielt, sondern auf Wirkungskraft. Wandelbarkeit wird hier zum Prinzip – nicht als Effekt, sondern als Substanz. Mode soll Orientierung geben, ohne an Klarheit oder Leichtigkeit zu verlieren. Das Dickey Jacket wurde zur Blaupause für eine durchdachte Garderobe, die sich mit ihren Trägerinnen weiterentwickelt. Kreative Impulse entstehen dabei mitten im Leben: beim Abendessen, unterwegs in einem Uber, im Flugzeug über den Wolken.

Während Swanson Beard im städtischen Trubel Ideen sammelt, findet Miele Beard in der Distanz Raum für Reflexion. Beide eint ein unternehmerischer Pragmatismus, der sich nicht an Perfektion orientiert, sondern an Relevanz. „Sag ja – und

finde später heraus, wie du es machst“, lautet einer ihrer Leitsätze. Oder: „Man sollte das Stadion nicht bauen, bevor die Fans da sind.“ Wachstum bedeutet für sie, Chancen zuzulassen, nicht zu erzwingen. Auch aus Rückschlägen entsteht Erkennt nis: „Die größten Misserfolge können sich als beste Entscheidungen entpuppen.“ Führung verstehen sie als Dialog, nicht als Machtdemonstration – mit einem klaren Blick für das Wesentliche. Es geht nicht darum, alles zu kontrollieren, sondern darum, mit Authentizität und Teamgeist voranzugehen. Ihre Partnerschaft lebt von produktiver Spannung. „Der Reiz liegt oft in der Reibung – sie hält das Denken lebendig.“ Vertrauen ist ihr Fundament: „Wenn man Familie ist, sagt man sich die Wahrheit – und weiß, dass sie hält.“ Auch ihre Rolle als Mütter prägt den Alltag: Gemeinsam managen sie acht Kinder – nicht nebenher, sondern als Teil ihres Selbstverständnisses. Diese Klarheit spiegelt sich

in der Marke: bodenständig, zukunftsgewandt, präzise. Ästhetisch bewegt sich VERONICA BEARD zwischen unaufgeregter New Yorker Direktheit und dem Glamour der 70erJahre – modernisiert durch klare Silhouetten, feminines Tailoring und einen Hauch Boho. Die aktuelle Kollektion übersetzt diese Haltung in lässige Formen mit kantigem Profil – ein Stil, der nicht verführen will, sondern überzeugt. Für Swanson Beard duftet die Marke nach Leder und Tequila, für Miele Beard nach Sandelholz und Rotwein – und nach New York. Selbst Courtside-Looks bei den Knicks können zur Inspiration werden, denn Mode, so ihr Credo, entsteht nicht auf dem Papier, sondern dort, wo das Leben passiert. Und hätte Miele Beard ihrem jüngeren Ich einen Rat mitgegeben, wäre es dieser: dem eigenen Instinkt zu trauen – er ist oft lauter als jeder Plan. In München hat das Traditionshaus LODENFREY VERONICA BEARD nicht nur ins Sortiment aufgenommen, sondern als festen Bestandteil seiner Modewelt etabliert – ein klares Zeichen für die Relevanz einer Marke, die mit Klarheit, Qualität und Charakter überzeugt.

Dynamisch, vielschichtig und offen für neue Perspektiven. Im Mittelpunkt der Pitti Uomo standen die Kollektionen für Herbst/Winter 2025/26, die zwischen Handwerk, Haltung und Innovation neue Maßstäbe setzten. Besonders junge Labels gaben dabei den Ton an.

WHAT A PITTI

Fotos: Astra Marina Cabras, chillaxingroad, Enrico Labriola, Style du Monde, Elias Ott

Fotos: Astra Marina Cabras, chillaxingroad, Enrico Labriola, Style du Monde, Elias Ott

Florenz wurde zur Bühne für neue Impulse: Die 107. Pitti Uomo zeigte nicht nur große Namen, sondern vor allem junge Labels, die mit frischen Ideen, unkonventionellen Entwürfen und spürbarem Mut zur Haltung beeindruckten. Trotz eines schwierigen wirtschaftlichen Umfelds und globaler Verunsicherung war die Stimmung in der Fortezza da Basso erstaunlich klar: Die Zukunft der Herrenmode wird nicht in Zurückhaltung, sondern in Visionen gemacht. Die Messe, traditionell als Auftakt der internationalen Männersaison gefeiert, zeigte 2025 ein Bild, das diverser, mutiger und experimentierfreudiger war als je zuvor. Besonders im Bereich „Superstyling“,

einem der kreativsten Segmente der Pitti Uomo, entfaltete sich das Potenzial einer neuen Designgeneration, die fernab von klassischen Märkten denkt und Mode als Ausdruck von Biografie, Identität und Haltung begreift. Labels wie Berni, deren Entwürfe zwischen transatlantischen Anleihen, europäischer Fertigung und narrativen Details changieren, machten deutlich, dass Erinnerungen, Popkultur und Alltagsästhetik nicht im Widerspruch zur Eleganz stehen. Es ging nicht um das lauteste Design, sondern um das glaubwürdigste. Auch die Sektion „Futuro Maschile“ setzte mit hybriden Entwürfen auf Wandelbarkeit, Funktion und das Spiel mit Dresscodes. Sportliche Elemente trafen

auf Tailoring, Nachhaltigkeit auf Ironie. Es wurde dekonstruiert, verworfen, neu gedacht. Die Besucher der Messe, darunter viele internationale Einkäufer und Modejournalisten, zeigten sich offen für das Ungewohnte und lobten die Präsenz einer neuen Ernsthaftigkeit jenseits des reinen Images. Fernab der Hauptbühnen inszenierten viele junge Labels ihre Kollektionen in kleinen Räumen, atelierähnlichen Settings oder sogar unter freiem Himmel – mit Stoffen zum Anfassen, Gesprächen ohne PR-Filter und einem kreativen Selbstbewusstsein, das ansteckend wirkte. Während große Marken wie MM6 Maison Margiela oder Karl Lagerfeld mit Shows und Installationen präsent waren, war es diese neue Ebene, die der Pitti Uomo 107 ihre besondere Energie verlieh. Auch die Stadt selbst trug dazu bei: Florenz zeigte sich mit seinen Palazzi, Innenhöfen und Gärten als lebendige Kulisse für zeitgenössische Modekultur, in der Altes und Neues produktiv aufeinandertreffen. Die Mischung aus Renaissancearchitektur, urbaner Kreativität und informellen Formaten verlieh der Messe ihre Relevanz weit über das Business hinaus. Labels wie Setchu, dessen Designer Satoshi Kuwata den LVMH-Preis 2023 gewann, zeigten, wie fließend die Grenzen zwischen Handwerk, Kunst und Alltagsmode geworden sind. Kuwatas Präsentation in der Biblioteca Nazionale war ein Beispiel dafür, wie tief Mode in kulturelle Erzählungen eingebettet sein kann. Auch G-Star und andere etablierte Marken nutzten ihr kreatives Kapital, um neue Wege zu beschreiten. Doch es war der kollektive Mut der Unbekannten, der den bleibendsten Eindruck hinterließ. Die Pitti Uomo 107 war nicht nur ein Branchentreffen, sondern ein Plädoyer für Vertrauen in neue Perspektiven. Dass dabei auch Kritik, Zweifel und Brücken zwischen Welten Platz hatten, machte sie umso glaubwürdiger. Mode, das wurde in Florenz deutlich, ist kein abgeschlossenes System, sondern ein Raum für Debatte, Wandel und Perspektivenwechsel. Und die aufregendsten Antworten kommen derzeit nicht von den etablierten Marken, sondern von jenen, die sich erst noch ihren Platz schaffen. Der Herbst darf kommen – mit neuen Namen, neuen Ideen und der Hoffnung, dass der frische Wind bleibt.

Das Lebenswerk einer Ikone der Haute Couture, geprägt von Eleganz und „ValentinoRot“, in einem opulenten Buch verewigt.

A GRAND ITALIAN EPIC

Couture. Spring-Summer 1968. Halsketten aus Korallen und Hartsteinen. Ivana Bastianello, Vogue Italia, 1968 © Gian Paolo Barbieri

↑ Couture. Fall-Winter 1975/76. Anzug aus honigfarbener Wolle mit Kragen und Manschetten mit Zobelrand und Kordelzug in der Taille. Der Rock ist gerade, die gemusterte Seidenbluse ist in Honig- und Haselnusstönen gehalten. Jerry Hall. Vogue Italia, September 1975. © Gian Paolo Barbieri.

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↖ Valentino in seinem Workshop in der Via Gregoriana, 1960, © Team/Agenzia Grazia Neri. Courtesy Valentino Archives

↑ Gruppenfoto in Venedig, auf dem alle eine Zeitung mit einem Bild von Valentino lesen: Daniela Giardina, Carlos de Souza, Luciano Villarini, Tom Ferris, Germaine Labarthe, Georgina Brandolini, 1980.

© Valentino Archives

Valentino Garavani gilt als Ikone der Haute Couture, ein Name, der italienische Eleganz, luxuriöse Mode und zeitlosen Stil verkörpert. Seit der Eröffnung seines Ateliers in Rom im Jahr 1959 entwickelte er eine unverwechselbare visuelle Sprache, geprägt von opulenten Stoffen, makellosen Schnitten und einer klaren Ästhetik, die Glamour und Raffinesse vereint. Schon in den 1960er-Jahren wurde Valentino zum bevorzugten Couturier der High Society. Seine Kreationen schmückten Ikonen wie Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy und Audrey Hepburn, später folgten internationale Stars wie Gwyneth Paltrow, Julia Roberts oder Jennifer Lopez. Trotz der sich wandelnden Moden blieb Valentino seinem Schönheitsideal treu. Er widerstand flüchtigen Trends wie Grunge oder Dekonstruktion und schuf stattdessen tragbare Kunstwerke, die nicht nur Kleidung, sondern ein Lebensgefühl darstellten –geprägt von Exzellenz und einem Hauch von Magie.

Das opulente Buchprojekt „Valentino. A Grand Italian Epic“ dokumentiert diese außergewöhnliche Karriere mit einer Fülle bislang unveröffentlichter Archivaufnahmen, detaillierten Zeichnungen, Magazinbeiträgen und Fotografien, die Valentinos Schaffen von den Anfängen bis in die Gegenwart nachzeichnen. Herausgeber Armando Chitolina, bekannt für seine kreative Arbeit bei Vogue Italia, L’Uomo Vogue sowie TASCHEN-Projekten wie „The Book of Tiki“, hat ein ästhetisch und inhaltlich beeindruckendes Werk geschaffen. Es ist mehr als eine Retrospektive – es ist ein lebendiges Porträt eines Designers, dessen Einfluss weit über die Mode hinausgeht und kulturelle Maßstäbe setzt. Unterstützt wird Chitolina von Matt Tyrnauer, einem renommierten Journalisten und Sonderkorrespondenten von Vanity Fair. Tyrnauer, der durch einfühlsame Reportagen über Persönlichkeiten wie Frank Gehry oder Martha Stewart bekannt ist, verbindet in seinem Beitrag biografische Tiefe mit feuilletonistischer Eleganz, um Valentinos Leben und Werk facettenreich zu beleuchten.

Valentino. A Grand Italian Epic

Armando Chitolina (Hg.), Suzy Menkes, Matt Tyrnauer Hardcover, 25 x 33,4 cm, 4,56 kg, 576 Seiten, EUR 100 taschen.com

↓ Das opulente Buchprojekt „Valentino. A Grand Italian Epic“ dokumentiert Valentinos außergewöhnliche Karriere mit einer Fülle bislang unveröffentlichter Archivaufnahmen, detaillierten Zeichnungen, Magazinbeiträgen und Fotografien.

Ergänzt wird der Band durch Texte von Suzy Menkes, einer der einflussreichsten Modekritikerinnen weltweit. Als internationale Redakteurin der Vogue, ausgezeichnet mit dem britischen Verdienstorden und der französischen Ehrenlegion, versteht sie es, Modegeschichte global zu kontextualisieren und die persönliche Handschrift eines Designers zu würdigen. Menkes zeichnet das Bild eines Mannes, der mit Disziplin, visionärer Kraft und unvergleichlicher Raffinesse eine Marke schuf, die nicht nur auf dem Laufsteg, sondern auch in der kollektiven Vorstellung von Stil und Glamour fest verankert ist.

Das 576-seitige Hardcover-Buch, mit einem Gewicht von 4,56 Kilogramm, ist ein visuelles Schwergewicht. Es präsentiert ein umfassendes Archiv von frühen Skizzen, ikonischen MagazinCovern bis hin zu Backstage-Fotografien großer Modenschauen. Dieses Werk fasziniert nicht nur Modebegeisterte, sondern auch kulturhistorisch Interessierte. Valentino steht für ein italienisches Lebensgefühl, für handwerkliche Perfektion und die Fähigkeit, Mode in eine Erzählung zu verwandeln, die Generationen inspiriert. Auch nach seinem Rückzug im Jahr 2007 bleibt seine Handschrift im Modehaus Valentino spürbar – geprägt von klaren Linien, dramatischen Volumen, handwerklicher Exzellenz und dem ikonischen „Valentino-Rot“. Der Band fängt diese Magie ein und zeigt, dass wahre Haute Couture nicht nur Design, sondern auch der Mut zur Vision ist.

↑ Couture. Spring-Summer 1967. Leichter Wendemantel aus gelb-türkisfarbener Crêpe-Wolle. Mirella Petteni. Photo © Gian Paolo Barbieri

Tragbare Skulpturen, gefertigt aus Industrieabfall und Autoteilen. SELVA HUYGENS sprengt die Grenzen zwischen Mode und Kunst.

IMP RES SIV

Produktion und Text: BERNARD WERKMEISTER

Fotos und Video: ELIAS MARIA MODELS: OLEKSII @ SP MODELS UND VIKTORIJA SEVRUK @ LOUISA MODELS

1ST AC: DARIUS PFEFFER, Digital: PATRICK VON WINTERFELD Hair & Make Up: ARNO HUMER

Radikal, roh, kompromisslos: Das Berliner Label SELVA HUYGENS steht für eine neue Ästhetik zwischen Skulptur, Performance und Mode – und war jetzt für den Munich Fashion Award 2025 nominiert. Gegründet vom argentinischen Künstler Cristian Huygens, der in Berlin lebt, versteht sich das Label weniger als klassische Modemarke denn als konzeptuelles Projekt an der Schnittstelle von Kunst und Textilforschung. Seine Ursprünge reichen zurück zu Interventionen in Berliner Bankfoyers, wo weiß geflieste Räume zu temporären Bühnen für hybride Inszenierungen aus Objekten, Malerei und tragbarer Form wurden. Aus diesen kompromisslosen Inszenierungen entwickelte sich eine visuelle Sprache, die heute als Brutalist Functional Art bezeichnet wird. Auf internationalen Laufstegen, in Kyivs U-Bahn-Schächten oder am Körper von Künstler:innen wie FKA twigs und Jared Leto zeigt sich das Ergebnis: tragbare Skulpturen, gefertigt aus Autoteilen und Industrieabfall – gesammelt auf Berliner Straßen, verschraubt, vernietet, vernäht. Die Materialien sind keine Kulisse, sondern Protagonisten. Reißverschlüsse, Karosserieteile und Blech werden nicht versteckt, sondern bewusst ins Zentrum gerückt.

Die Shows von SELVA HUYGENS folgen keiner klassischen Dramaturgie, sondern entfalten sich als choreografierte Metamorphosen. Kleidung entsteht live auf dem Körper, Schicht für Schicht – eine performative Methode, die den künstlerischen Kern des Labels offenlegt. Konzipiert und inszeniert werden die Präsentationen von Co-Gründerin Natalia Golubenko, die neben der strategischen Leitung auch für die kreative Ausrichtung verantwortlich ist. Ihr Einfluss zeigt sich nicht nur in der Konzeption, sondern in der gesamten visuellen und performativen Sprache der Marke. Lange dominierte Weiß das Gesamtbild – als symbolischer Neuanfang, als visuelle Reduktion. Erst seit Kurzem öffnen sich die Kollektionen für dunklere Töne und neue Materialien, ohne die kompromisslose Haltung der Marke aufzugeben.

Im Berliner Atelier in Neukölln entsteht jedes Stück durch ein prozessorientiertes, intuitives Arbeiten. Gefundene Objekte werden auf dem Boden ausgebreitet und kombiniert, bis sich eine funktionale Form mit skulpturaler Präsenz herauskristallisiert. Dieser Zugang verweigert sich klassischen Modenormen und versteht Mode nicht als dekorativen Akt, sondern als Reaktion auf gesellschaftliche, politische und ökologische Zustände. Die Referenzen reichen von JeanMichel Basquiat bis zum Nachkriegsbrutalismus und spekulativen Materialkulturen. Als Lady Gaga in einem Stoßfänger von SELVA HUYGENS auftrat, war das nicht nur ein medienwirksamer Moment, sondern auch die Bestätigung einer Ästhetik, die das Fragmentierte, das Rohe und das

Re-Kontextualisierte zur Haltung erhebt. Die Nominierung für den Munich Fashion Award markiert nicht nur eine Zäsur, sondern auch einen Übergang – von der Subkultur in den Modediskurs. Aktuell arbeitet das Label an einer Capsule Collection aus recycelten Batterie-Isolatoren – in Zusammenarbeit mit TEXNIC, einem Entwickler nachhaltiger Materialsysteme. Ziel ist es, ökologische Verantwortung in die radikale Materialsprache zu integrieren, ohne die visuelle Identität zu verwässern. Natalia Golubenko spielt auch hier eine zentrale Rolle – als kreative und strategische Architektin dieser Entwicklungsetappe. Ihre Arbeit an der Schnittstelle von Konzept, Kommunikation und Gestaltung steht exemplarisch für eine kollektive Autorschaft, die den Kern von SELVA HUYGENS ausmacht: Mode als Skulptur, als Widerstand, als sichtbare Antwort auf die unsichtbaren Kräfte der Gegenwart.

Natalia Golubenko und Cristian Huygen

Get out!

Alpine Höhen, klare Schnitte, starke Silhouetten – im Chalet Mimi trifft Mode auf majestätische Kulisse. Zwischen Holzvertäfelung und Bergpanorama inszenierten wir zeitlose Eleganz mit markanten Kontrasten.

Fotografie: DIRK BADER

Creative und Styling: BERNARD WERKMEISTER

Hair & Make Up: ARNO HUMER

Models: LUKAS STEIDL UND NIKE SPITZER @ SP MODELS

Assistent: PATRICK VON WINTERFELD

Links: Einteiliger Badeanzug in sattem Disco Green: VILEBREQUIN

Rechts: Reversible Jacke EV aus Seide/Woll-Mischung und Rock

Sônia mit exklusivem Print: KONRAD, Rote Sneaker: COS

Links: Pullover „Gabrielle“ aus feinstem Triple-A-Kaschmir: SIMONE BRUNS

Hose Nike: JOSEPH, Hose

Lukas.: DRESSLER

Rechts: Weste und Hose: HACKETT, Kurzarm-Hemd: BLAUER, Stiefel: DOUCAL’S

Links: Zweireiher mit vier Knöpfen, Spitzfasson und Leistentaschen: LARDINI

Hemd: HACKETT LONDON, Zweiteiler: JOSEPH, Gefütterte Slipper aus Lammfell: EMU AUSTRALIA

Rechts: Mehrlagiges Baumwollhemdkleid mit Streifen in Trapezform, fließender leichter Wollblazer und Hemd: COS

Anzug Nike: JOSEPH, Attitude-Jacke mit Klappentaschen und elastischem Saum und Hose aus KreppGabardine: LARDINI

In Oberlech, auf 1.700 Metern Höhe, liegt das Chalet Mimi – ein Rückzugsort, der alpine Ursprünglichkeit mit zeitgemäßem Luxus verbindet.

Urlaub ganz oben

Umgeben von der imposanten Bergwelt Vorarlbergs, eröffnet sich hier ein Refugium, das zu jeder Jahreszeit höchsten Komfort und individuelle Entfaltung bietet. Die Architektur ist geprägt von traditionellen Materialien, warmem Holz, Naturstein und handverlesenen Textilien in dezenten Farben – stilvoll, aber nie aufdringlich. Auf 830 Quadratmetern Wohnfläche finden bis zu 14 Gäste Platz in sechs individuell gestalteten Schlafzimmern, darunter eine Master Suite und zwei separate Kinderzimmer mit liebevollen Details. Das Herzstück bildet der offene Wohn- und Essbereich mit Kamin, Bar und Bibliothek – ein Ort der Begegnung, der zugleich genügend Raum für Privatsphäre lässt. Direkt vor der Haustür beginnt das Erlebnis: Im Winter führt der Ski-in & Ski-out Zugang unmittelbar auf die Schlosskopf-Piste, während im Sommer gut markierte Wanderwege durch Wiesen, Wälder und alpine Hochflächen locken. Insgesamt 350 Kilometer Wegenetz erschließen die Natur rund um Lech Zürs – vorbei an Biotopen, Bergseen und Aussichtspunkten, die auch geübte Wanderer immer wieder aufs Neue begeistern. Wer es ruhiger mag, genießt das Panorama vom beheizten Outdoor-Whirlpool aus oder entspannt im 14 Meter langen Indoor-Pool mit Spa-Kino. Der Wellnessbereich umfasst zudem Dampfbad, Bio-Sauna, Massageraum, Vitalbar und Relax-Zonen – alles ausgestattet mit Produkten von Susanne Kaufmann. Auch kulinarisch bleibt kein Wunsch offen: Ein Privatkoch kreiert täglich individuelle Menüs – von österreichischer Hausmannskost bis hin zu internationalem Fine Dining. Serviert wird, was gewünscht ist: klassisch am Tisch oder ganz ungezwungen im Family-Style. Für perfekte Abläufe sorgt ein diskreter 24-Stunden-Butler- und Concierge-Service, der sich um alles kümmert – ob Skilehrer, Yoga-Stunde, Helikoptertransfer, Babysitter oder Eventplanung. Im multifunktionalen Entertainmentbereich wird aus dem Yoga-Studio schnell ein Kino oder Spielzimmer – ein flexibler Raum, der sich den Bedürfnissen der Gäste anpasst. Kinder finden nicht nur Raum zum Toben, sondern auch eine Umgebung, die ihren Ansprüchen gerecht wird – hochwertig, durchdacht, liebevoll eingerichtet. Die Gestaltung des Hauses wird durch eine kuratierte Kunstsammlung ergänzt – mit ausgewählten Werken, die subtil mit der Architektur und dem alpinen Kontext korrespondieren. Das Zusammenspiel von Architektur, Natur und Kunst schafft eine Atmosphäre, die inspiriert, ohne zu inszenieren. Lech selbst, fußläufig erreichbar, begeistert mit einem breiten Kulturangebot und alpiner Sportkultur, die ihresgleichen sucht. Das Chalet Mimi bietet somit nicht nur Raum für Urlaub, sondern auch für ein Lebensgefühl, das sich zwischen Entschleunigung und Erlebnis, Rückzug und Gemeinschaft entfaltet – zu jeder Jahreszeit und mit jedem Aufenthalt ein wenig mehr. Ein Ort, der nicht auffallen will, sondern nachwirkt – leise, stilvoll und bleibend. → peppercollection.com/de

Zwischen Wolkenkratzern und Tempeln, Street-Art und Galerien auf SpitzenNiveau, Streetfood und Fine-Dining, Urbanität und grünen Rückzugsorten –in Hongkong verschmilzt Altes mit Neuem –und das auf faszinierende Weise.

HONGKONG STADT DER KONTRASTE

Wer in Hongkong ankommt, spürt sofort: Diese Metropole pulsiert vor Energie – und bleibt dabei tief verwurzelt in ihrer Tradition. Kunstliebhaber zieht es in den futuristischen West Kowloon Cultural District, wo Theater, Musik, Bildende Kunst und faszinierende Architektur miteinander verschmelzen. In Old Town Central ist das Tai Kwun ein Muss: Das ehemalige Polizeirevier ist heute ein lebendiges Zentrum für Ausstellungen, Design und Gastronomie. Gleich nebenan lädt das PMQ zum Stöbern durch Boutiquen, Ateliers und Galerien ein. Street-Art-Fans werden in den Gassen rund um das Viertel ebenso fündig wie beim HK Walls Festival, das im März, dem jährlichen Arts Month, stattfindet und zu dem auch die renommierte Art Basel in Hongkong gehört.

Auch kulinarisch gehört Hongkong zur Weltspitze: Mit über 70 Michelin-Sterne-Restaurants und legendärem Streetfood bietet die Stadt eine einzigartige Geschmacksvielfalt. Feinschmecker genießen z.B. Dim Sum, Reisnudelröllchen oder Egg Tarts in den Dai Pai Dong genannten, einfachen kleinen Garküchen - mit großem Geschmack. Besonders angesagt: die Rooftop-Bars mit atemberaubendem Blick über Hongkongs Skyline, darunter „OZONE“ im 118. Stock des Ritz Carlton Hotel, die als höchstgelegene Bar der Welt gilt. Ende Oktober beginnt das „Wine & Dine“ Festival, das Genießer mit Köstlichkeiten und erlesenen Tropfen aus aller Welt begeistert.

Wen es ins Grüne zieht, erlebt eine überraschend andere Seite der Metropole. 70 % der Stadtfläche sind unbebaut, viele Gebiete sogar Naturschutzgebiet. Ob beim Inselhopping, Wandern auf dem Dragon’s Back Hill oder Baden an einsamen Stränden – Hongkong ist ein echtes Naturparadies. Es ist die Vielfalt, die Hongkong so einzigartig macht. Weitere Highlights wie der Tian Tan Buddha, die abendliche „Symphony of Lights“ oder ein Besuch des Temple Street Night Market sorgen für spektakuläre Fotomotive und unvergessliche Eindrücke. Ob per Star Ferry – dem schwimmenden Wahrzeichen der Metropole –, mit der historischen „Ding Ding“Tram oder zu Fuß: Hongkong begeistert aus jeder Perspektive.

→ discoverhongkong.com/de

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Wenn der Alltag zu viel wird, ist es Zeit für einen echten

Reset!

Der Wecker klingelt, noch bevor wir richtig geschlafen haben. Der erste Blick geht oft direkt aufs Handy. Schon vor dem Frühstück trudeln die ersten E-Mails ein, zwischendurch eine Kalendererinnerung, dann das erste Meeting und da war noch diese Deadline, die uns keine Zeit zum Durchatmen gibt. Zehn Tabs im Kopf, eine lange To-do-Liste, das Telefon klingelt ununterbrochen - der Tag ein einziges Jonglieren aus Arbeit, Organisation und mentaler Dauerbereitschaft.

Stress ist leider zur neuen Normalität geworden. Wir funktionieren – oft erstaunlich lange – bis der Körper oder der Geist irgendwann die Reißleine zieht. Müdigkeit, Gereiztheit, Erschöpfung, Schlafstörungen, Konzentrationsprobleme: erste Warnsignale, die wir im Trubel nur allzu gerne übergehen. Doch wenn nichts mehr geht, ist es höchste Zeit, innezuhalten.

Genau dafür bietet das BLEIB BERG F.X. Mayr Retreat im Bleiberger Hochtal in Kärnten den Raum und die ganzheitliche Möglichkeit, aus der Stressspirale auszusteigen. Ziel ist es, den Gesundheitsgästen die Werkzeuge an die Hand zu geben, um Stress zu erkennen, zu verstehen und schließlich nachhaltig zu bewältigen.

Im Zentrum steht eine individuelle Diagnostik, die aktuelle Stresswerte erfasst und dabei unterstützt, körperliche wie mentale Erschöpfung besser zu verstehen. Darauf aufbauend wird ein persönlicher Plan erstellt – mit Elementen aus der Modernen Mayr-Medizin, Psychologie, Bewegungstherapie und Tiefenentspannung. Einzelcoachings, mentale Trainings, therapeutische Anwendungen, Yoga, Atemübungen und eine bewusste Ernährung tragen dazu bei, das Nervensystem zu entlasten und neue Energie

zu mobilisieren. Holistisch ist hier das Schlüsselwort. Aber auch die Umgebung spielt eine entscheidende Rolle: Die ruhige Lage des F.X. Mayr Retreats auf über 900 Metern Seehöhe, die klare Bergluft, das Heilthermalwasser und die Natur wirken entschleunigend auf allen Ebenen. Hier wird aus dem Pflichtprogramm des Alltags wieder eine durchdachte Tagesstruktur und aus bloßem „Funktionieren“ ein neues Körpergefühl.

Wer also langfristig gesund, leistungsfähig und im Gleichgewicht bleiben will, braucht mehr als nur ein Wochenende Pause. Jetzt einchecken: → bleib-berg.com/pakete/kur-stressbewaeltigung

Wo Familienzeit zu Lebenszeit wird

Es gibt Orte, an denen sich alles richtig anfühlt. Wo die Zeit langsamer vergeht, Kinderlachen über Wiesen hallt und die Berge leise den Alltag ausblenden. Genauso ein Ort ist das AKI Family Resort auf der Plose, hoch über Brixen. Eingebettet in die stille Schönheit der Südtiroler Bergwelt, ist hier ein Refugium entstanden, das weit mehr ist als „nur“ ein Hotel – sondern ein Zuhause auf Zeit für kleine und große Gäste.

Das im November 2024 eröffnete AKI ist ein Herzensprojekt. Es schenkt Familien Raum – zum Spielen, Staunen, Entspannen. Umgeben von Wäldern, Almen und dem Panorama der Dolomiten finden Kinder hier Freiheit und Abenteuer. Eltern finden Ruhe, Entschleunigung – und das gute Gefühl, gemeinsam genau am richtigen Ort zu sein. Nichts muss, vieles darf. Zwischen Spielplatz, Lagerfeuerstelle und Leseecke entstehen jene stillen, kostbaren Momente, an die man sich später mit einem Lächeln erinnert.

Die 70 Suiten des Hauses bieten mit mindestens zwei Räumen, Kuschelecken und Naturmaterialien ebenso Geborgenheit wie Komfort. Auch architektonisch überzeugt das AKI: Holz, Stein und Licht sprechen eine warme, wertige Sprache. Nachhaltigkeit ist hier kein kurzfristiges Schlagwort, sondern tief in der DNA des AKI verwurzelt. Die Gebäude fügen sich harmonisch in die Landschaft ein, jedes Detail wirkt durchdacht und echt.

Erlebnisreiche Tage erwarten die Gäste zu jeder Jahreszeit. Im Sommer locken Wanderwege, Bike-Trails und Picknickplätze direkt vor der Tür, im Winter startet das Pistenvergnügen fast vor dem Haus – natürlich inklusive Kinderskipiste samt Zauberteppich und professionellen Skilehrern. Überhaupt erleben Kinder spannende Programme im AKI Kids Club – vom Streichelzoo über Waldabenteuer bis hin zu einer Holzwerkstatt und einem eigenen Theater. Schon Babys ab einem Monat sind willkommen und werden liebevoll betreut.

Auch die Erholung kommt nicht zu kurz: Während sich die Großen im Adults-Only-Spa entspannen, begeistert der Familienbereich mit Wasserwelt, Rutschen und speziellen Treatments für Kinder. Ein kulinarisches Highlight ist das eigene Kinderrestaurant – familienfreundlich, hochwertig, unkompliziert. Die Atmosphäre ist locker, die Qualität hoch, das Konzept konsequent durchdacht.

Das AKI Family Resort steht für bewussten Tourismus, für echte Verbindung – zur Natur, zueinander – aber auch zu sich selbst. Wer hier Urlaub macht, spürt, wie wertvoll gemeinsame Zeit ist. Und nimmt dieses Gefühl mit nach Hause.

→ aki-plose.com

Mit dem Jeep durch die Wüste touren, im Duft von Rosen durchs Hochland wandern, unter Palmen an ellenlangen Sandstränden chillen – das sind nur einige von tausendundeins Themen in Oman. Am besten, man nimmt sich Zeit für eine Rundreise und erlebt das Sultanat mal abenteuerlich, mal märchenhaft.

WILD, WEIT, WUNDERBAR

Wenn früh am Morgen die ersten Sonnenstrahlen über die Felsen kriechen, entfaltet das Wadi Hinna eine besondere Magie. Seltsame Wesen recken sich gen Himmel – riesig groß mit flaschenförmigen Körpern und wirren Armen. Es sind Baobabs, gigantische Bäume, bis zu 3.000 Jahre alt. Prachtexemplare wie diese sieht man nicht oft. Umso empfehlenswerter ist es, eine Reise durch Oman im Süden zu beginnen. Dann kann man auch gleich den knorrigen Weihrauchbäumen einen Besuch abstatten, die nicht weit davon entfernt in der Erde wurzeln. In ihrer Rinde steckt das kostbare Harz, das einst Karawanen durch die Wüste lenkte und bis an die Mittelmeerküste gehandelt wurde. Das südliche Dhofar wird darum „Weihrauchland“ genannt. Wer es bereist, wandelt auf den Spuren uralter Handelswege. Viele weitere Dinge faszinieren im Weihrauchland: Kokospalmen, lange Sandstrände, Wasserfälle, die tropische Gelassenheit der Stadt Salalah, die gespenstisch schöne Ruinenstadt Ubar, die als „Atlantis der Wüste“ bekannt ist und urplötzlich zwischen den Dünen der Rub al-Khali auftaucht.

Oben: Berge, Fjorde, Buchten und Strände im Bandar al Khayran.

Unten: Wanderparadies Jebel Shams.

Wer den Süden ausgiebig genossen hat, könnte in den Norden fliegen in die Hauptstadt Maskat. Hier trifft moderne Architektur auf Tradition. Die Große Sultan-Qabus-Moschee etwa beeindruckt mit blendend weißem Marmor, einem riesigen handgeknüpften Teppich und einem Kronleuchter aus tausend Swarovski-Kristallen. Nicht angemessen gekleidete Besucherinnen erhalten am Eingang Abayas, lange Ganzkörper-Umhänge. Ebenso prächtig ist das Royal Opera House, wo rosafarbener Kalkstein, edler Marmor und ein goldroter Theatersaal die Bühne bereiten für berühmte Stimmen und meisterhafte Inszenierungen. Und dann: der Souk. Dicht, duftend, trubelig. Zwischen Stoffen, Tassen und handverlesenem Weihrauch wird gefeilscht, gekauft, verkauft.

Für alle, die das Außergewöhnliche suchen: Auf zur geführten Self-Drive-Tour durch die Rub al-Khali – die größte Sandwüste der Welt! Hier geht es nicht um Hotelsterne, sondern um einen Himmel voller Sterne, so klar, wie kaum sonst irgendwo. Die Tage gehören aufregenden Fahrten über golde-

Vom links oben im Uhrzeigersinn: die Große Sultan-QabusMoschee in Maskat, ein Weihrauchbaum in Dhofar, im Souk von Mutrah in Maskat, auf dem Viehmarkt in Nizwa.

ne Dünen fernab von der Zivilisation. Nachts werden einfache Zelte aufgeschlagen. Der Luxus heißt hier: Abenteuer!

An der Küste wird es wieder zivilisierter: Vor Maskat liegen die Daymaniyat-Inseln, ein Paradies für Schnorchler. Zwischen exotischen Fischen, Korallen und – mit Glück – einem Walhai eröffnet sich ein kunterbuntes Unterwasserwunderland. Im Küstenstädtchen Sur sind die alten Werften eine Attraktion: Hier entstehen traditionelle Holzschiffe, sogenannte Dhows, noch immer in Handarbeit. In der Nähe lädt die Höhle Majlis al Jinn, eine der größten ihrer Art, zu einem Besuch ein. Wer abends am Strand von Ras Al Jinz verweilt, wird vielleicht Zeuge, wie eine Meeresschildkröte an Land kommt, ein Nest gräbt und Eier im warmen Sand vergräbt.

Zurück im Inland zieht die gewaltige Lehmfestung von Nizwa Besucher in ihren Bann. Treppen, Gänge, Terrassen –das 17. Jahrhundert lebt hier weiter. Vom Turm aus reicht der Blick über die Oase. Wieder am Boden lohnt ein Besuch im Souk, wo es nach Kardamom und Myrrhe duftet und allerlei Nippes feilgeboten wird.

Auch mit hohen Bergen und zerklüfteten Gipfeln ist Oman reicht gesegnet. So lädt etwa der Jabal Akhdar, das „grüne Herz Omans“, zum Hiken und Höhenluftschnuppern ein. Nicht viel weniger atemberaubend sind die Terrassendörfer, die sich an steile Berghänge klammern, die Rosenfelder und die vielen Obstgärten, die mit den Falaj durchzogen sind, einem uralten Bewässerungssystem. Wer mag, baut einen Streifzug durch die verlassenen Dörfer im Wadi Bani Habib ein, wo Ruinen von vergangenen Zeiten erzählen. Alle, die mehr Zeit haben, sollten noch Musandam, den Norden des Sultanats aufsuchen. Im geheimnisvollen „Norwegen Arabiens“ schneiden fjordartige Buchten tief ins Land, hüpfen Delfine übers glasklare Wasser, locken Bootstouren in einer traditionellen Dhow, Bade-, Schnorchel- und Tauchvergnügen im Persischen Golf, Geländewagen-, Mountainbike- und Wandertouren.

Oman ist ein fantastisches Reiseziel und bietet für alle etwas, ob Abenteurer, Kulturhungrige, Bergfexe, Sandstrandfans. Zu den sichersten Destinationen der Erde gehört das Sultanat obendrein. → visitoman.com

Fünf Tipps für Individualisten

1. In die Local Art Scene eintauchen.

2. Maskat aus der Perspektive der Frauen und ihren Alltag kennenlernen bei einer Muscat by Omani Women Tour.

3. Ein Auto mit Dachträger mieten und Oman per Fahrrad erkunden.

4. Auf der Via Ferrata entlang steiler Felswände klettern.

5. In der Altstadt von Nizwa in einem Guesthouse im Stil arabischer Stadthäuser mit orientalischem Charme übernachten.

Übernachten

Alila Hinu Bay, Salalah: → bit.ly/41KR7R6

Canvas Club, Wahiba Wüste:→ canvascluboman.com/de

Silent Dunes Camp: → bit.ly/3DUO4MY

The Chedi Muscat: → ghmhotels.com/en/chedi-muscatoman/home/

La Dolce Vita in Bozen –Genießen Sie exklusive Services in Ihrer eigenen Wohnung am WaltherPark

WILLKOMMEN AM WALTHERPARK, einem Ort, der Wohneigentum mit einer völlig neuen Lebensqualität verbindet. Die einzigartige Lage, der umliegende Park, die grandiosen Ausblicke über Bozen bis hin zu den Dolomiten und die Weltarchitektur von Sir David Chipperfield bilden eine neue Premiumadresse in Südtirol aus. Die Annehmlichkeiten und erlesenen Services des WaltherParks, die exklusiv den Wohnungseigentümern zustehen, sind Teil eines höchst anspruchsvollen Konzeptes.

LAGE UND KONZEPT

Erleben Sie die Qualität der perfekten Anbindung und Annehmlichkeiten:

↘ Mediterranes Klima, 365 Tage im Jahr

↘ Im Herzen Bozens, Blick auf die Dolomiten

↘ Perfekte Anbindung an das Verkehrsnetz

↘ Barrierefrei, mit BUS System ausgestattet

↘ Voll ausgestattete Bäder

↘ Private und gesicherte Eingänge

↘ KlimaHaus Standardklasse „A Nature“

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WOHNEN MIT HOTELKOMFORT *

Kommen Sie in den Genuss der Services des Falkensteiner Hotels:

↘ Reinigungsservice – Wohnung

↘ Reinigungsservice – Bekleidung

↘ Wäschepaket – Bett & Bad

↘ Acquapura Spa & Day Spa

↘ Ermäßigung Spa – Massage & Beauty

↘ Ermäßigung – Restaurant & Bar

↘ Concierge-Service

Der Architekt des WaltherParks ist kein Geringerer als Sir David Chipperfield, der 2023 mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde.

SHOPPING + VERSORGUNG *

Genießen Sie das Angebot der Highstreet Gallery bequem in Ihrer Wohnung:

↘ Lieferservice & Vorbestellung zur Abholung, wie regionale Spezialitäten aus dem WaltherPark Food Market, dem Mercato Centrale Bolzano · Bozen sowie dem Premiumsupermarkt Esselunga

↘ Virgin Active Fitnessstudio mit Spa

↘ Salewa Cube Kletterhalle mit Kinderbetreuung

* Nicht enthaltene Zusatzleistungen: alle Services sind individuell buchbar, Daten und Informationen sind rein indikativ, können Änderungen unterliegen und stellen keine vertragliche Verpflichtung dar.

Foto:

Sir David Chipperfield,

©Benjamin McMahon; Vermarktungskonzept & Text: Kussmann Sacher, München

Urban gelegen und dennoch umgeben von Natur: Die Wohnungen sind eingebettet in den Skygarden, einer begrünten Dachlandschaft auf 15 Metern Höhe. In privaten Gärten, Loggien oder Terrassen genießen Sie hier natürliche Ruhe und sind dabei dennoch mitten in Bozen. Die hohen Panoramafenster der Wohnungen schaffen lichtdurchflutete Räume und bieten einzigartige Ausblicke über Bozen, die umgebende Parkanlage bis hin in die Berge.

Profitieren Sie von der Zweitwohnsitzoption und genießen Sie exklusiv die Vorteile und Services am WaltherPark. Ab Juni 2025 stehen zwei handverlesen eingerichtete Musterwohnungen zur Besichtigung offen.

Unser Sales-Team freut sich auf ihre Anfrage: WaltherPark Lounge Bahnhofsallee 5, Bozen Termine nach Vereinbarung. Peter Turker p.turker@waltherpark.com +39 348 815 35 84 www.waltherpark.com

Die WaltherPark Lounge Eine große, mit Sorgfalt ausgewählte Range an Materialien, Böden, Türen, Waschtischen und Leuchten erwartet Interessenten in der WaltherPark Lounge – nur wenige Gehminuten vom WaltherPark entfernt.

Kunst, Gastfreundschaft und exklusive Lage

Mit dem MUZE Hotel Düsseldorf hat Ende vergangenen Jahres das erste Hotel der Handwritten Collection in Deutschland seine Pforten geöffnet. Das ebenso charmante wie charakterstarke Hotel in der Rheinmetropole Düsseldorf heißt Gäste mit 60 eleganten Zimmern, der gemütlichen „Venerie Bar“ und einer hauseigenen Kunstausstellung willkommen.

Die Handwritten Collection, die 2023 gegründet wurde, vereint individuelle Hotels mit Charakter, die den Austausch zwischen Gästen und Gastgebern fördern. Bereits mehr als 25 Hotels zählt die junge Marke rund um den Globus – von Paris, Sydney, Shanghai und Krakau bis Düsseldorf. Zahlreiche weitere Hoteleröffnungen sind bereits in Planung und zeigen die Beliebtheit der Marke bei Gästen. Diese liegt insbesondere an den persönlichen Erfahrungen, die die Hotels der Handwritten Collection so meisterhaft zu kultivieren verstehen. Jean-Yves Minet, Global Brand President of Midscale & Economy bei Accor: „Jedes unserer Hotels spiegelt die lokale Kultur und die einzigartige Persönlichkeit seines Gastgebers wider und bietet Gästen ein Erlebnis, das sowohl stilvoll als auch familiär ist. Durch unseren Fokus auf authentische Begegnungen und ein einzigartiges Gästeerlebnis bei jedem Aufenthalt ist jedes Hotel der Kollektion unvergleichlich.“

Das MUZE Hotel Düsseldorf zeichnet sich durch seine individuelle Note aus. Ein besonderes Highlight ist das Schokoladenritual, das die Gastgeber mit den Gästen teilen und die „süße Kunst der Gastfreundschaft“ verkörpert. Die Kunstausstellung „A Voyage Within“ von Vangelis Kyris und Anatoli Georgiev unterstreicht die künstlerische Ausrichtung des Hauses. Die 60 Zimmer kombinieren natürliche Materialien mit Mid-Century-Design und kräftigen Farb-

akzenten. Die Venerie Bar bietet ein vielseitiges Frühstücksbuffet mit vegetarischen und veganen Optionen, während ein moderner Konferenzraum für bis zu 18 Personen Geschäftsreisende anspricht.

Roxana Visan, Hoteldirektorin des MUZE Hotel Düsseldorf –Handwritten Collection, hebt die persönliche Erfahrung hervor, die Gäste in Düsseldorf erwartet. Das Hotel lädt dazu ein, die Stadt mit ihrer Herzlichkeit und ihrem kulturellen Flair zu entdecken. Die zentrale Lage macht das Hotel zum idealen Ausgangspunkt: Die Königsallee, Museen und der Rhein sind in zehn Minuten zu Fuß erreichbar, der Hauptbahnhof liegt 1,5 km und der Flughafen 7 km entfernt. Dank der Anbindung an den öffentlichen Nahverkehr ist die Erkundung der Umgebung unkompliziert.

Die Handwritten Collection wächst besonders in Europa weiter – mit gerade eröffneten Hotels etwa in Nikosia auf Zypern, Bukarest in Rumänien und Zeeland in den Niederlanden sowie anstehenden Eröffnungen im schweizerischen Davos.

Als Teil von ALL – Accor Live Limitless profitieren Gäste von einem Lifestyle-Treueprogramm mit vielfältigen Rewards und Services.

Neuer FamilienHotspot auf Rab: Das Arba-Resort öffnete seine Tore

Seit Ende Mai setzt Valamar mit dem neuen Arba Resort, Valamar Collection, auf der kroatischen Insel Rab frische Maßstäbe für einen Familienurlaub mit Stil. Eingebettet in eine grüne Waldlandschaft liegt das moderne All-Inclusive-Resort direkt an einer eigenen Bucht – ein Rückzugsort für Groß und Klein mit Blick aufs Meer und viel Raum für Abenteuer, Entspannung und Genuss.

Das familienfreundliche Resort bietet 208 komfortable Zimmer und Suiten, sechs Pools und die große „Maro World“ für Kinder mit täglich betreutem Programm bis 21 Uhr. Kleine Entdecker bauen gemeinsam Sandskulpturen, experimentieren wie Wissenschaftler oder programmieren sogar Roboter im Maro Smart Play-Raum. Teens ge-

nießen Kino, Disco und Games in der Lounge. Während der Nachwuchs bestens betreut ist, relaxen Eltern im 800 Quadratmeter großen Spa mit Sauna, Jacuzzi und Signature-Behandlungen.

Aktivurlauber kommen ebenfalls nicht zu kurz: Ein eigenes Bike-Center, Sportplätze für Fußball, Tennis oder Minigolf sowie ein vielseitiges Stay-Fit-Programm mit Yoga, Kajaktouren oder Aqua-Fitness bringen Bewegung in den Urlaub. Besonders praktisch für Familien: Es gibt kinderfreundliche Radstrecken und sogar einen Pumptrack zum Üben.

Kulinarisch überzeugt das Arba Resort mit mediterraner Küche, vielen regionalen Produkten und einem umfangreichen AllInclusive-Angebot – vom Frühstück bis zum Nachmittagssnack, inklusive Getränke. Wer es besonders exklusiv mag, bucht Valamars V-Level-Services mit Concierge-Service, die auf maximalen Komfort ausgerichtet sind.

Das Arba Resort vereint stilvolles Design, Naturerlebnis und kindgerechte Angebote – perfekt für Familien, die Kroatien neu entdecken wollen.

Die malerische Stadt Rab liegt nur etwa 5 km vom Hotel entfernt und lädt zu unvergesslichen Ausflügen ein. Die Altstadt erstreckt sich auf einer schmalen Halbinsel und ist berühmt für ihre vier markanten Glockentürme, die ihr das Aussehen eines Segelschiffs mit vier Masten verleihen.  Beim Schlendern durch die engen, gepflasterten Gassen entdeckt man beeindruckende romantische und venezianische Architektur. Ob Kultur, Geschichte oder Kulinarik – Rab bietet vielfältige Erlebnisse, die einen Aufenthalt im Arba Resort, Valamar Collection, perfekt ergänzen.

→ valamar.com

Wo Abenteuer beginnen und Erinnerungen wachsen

Schröcken ist ein Ort, der berührt. Im wilden Zauber des Bregenzerwaldes scheint alles intensiver: das Blau des Himmels, das Rauschen der Bäche, der Duft von Heu in der warmen Abendluft. Hier gibt die Natur den Takt vor – und wir hören endlich wieder zu.

Inmitten dieser Landschaft haben die Brüder Jakob und Paul Schwarzmann ihre Herzensvision verwirklicht: das Berghaus Schröcken. Kein gewöhnliches Hotel, sondern ein Ort voller Wärme und echter Gastfreundschaft. Tief verwurzelt in ihrer Heimat, schufen sie gemeinsam mit ihrer Familie ein Refugium, das Geschichten erzählt – mit Möbeln aus der eigenen Tischlerei, natürlichen Materialien und liebevollen Details.

In den stilvollen, großzügigen Zimmern verbinden sich alpiner Charme und moderne Klarheit. Warme Hölzer, weiche Stoffe, hochwertige Ausstattung – hier fühlt sich jeder Winkel nach Geborgenheit an. Und wer den Tag im Infinity-Pool ausklingen lässt, während die Berggipfel langsam in Pastellfarben tauchen, erlebt einen Moment purer Stille – mitten im Leben.

Auch kulinarisch geht es bodenständig und regional zu: Frische Zutaten aus der Umgebung, authentische Aromen – ehrlich, hochwertig, mit Herz gekocht. Im Berghaus Schröcken entstehen keine flüchtigen Erinnerungen –sondern Momente, die blei-

ben. Barfuß durchs Gras laufen, nach dem Wandern im großzügigen Wellness-Bereich zur Ruhe kommen, abends auf der Terrasse den Sonnenuntergang bestaunen.

Abenteuerlustige finden hier ihr Paradies – im Winter vor allem für abwechslungsreichen Pistenspaß. In Schröcken liegt das größte Skigebiet Österreichs direkt vor der Haustür: Ski Arlberg begeistert mit 85 Liften, über 300 Pistenkilometern und einem Freeridegelände, das keine Wünsche offenlässt. Im Sommer bezaubern stille Waldpfade und Klettersteige mit Aussicht – alles nah, alles echt. Auch und gerade für Familien ist das Berghaus Schröcken ein Lernraum in freier Natur: Bei kindgerechten Führungen durch Wälder und Wiesen entdecken kleine Gäste spielerisch, wie spannend Moose, Käfer und Wildbäche sein können – mit offenen Augen, offenen Herzen und ganz viel Zeit.

Nachhaltigkeit ist hier gelebte Haltung: plastikfreier Alltag, regionale Produkte, E-Mobilität – nicht, weil es Trend ist, sondern aus Überzeugung. Das Berghaus Schröcken ist mehr als eine Unterkunft. Es ist ein Gefühl. Eine Einladung, sich zu spüren, zu entschleunigen – und der Natur wieder nahe zu sein. → berghaus-schroecken.at

Familienauszeit mit Wow-Effekt

Das Feuerstein Nature Family Resort im Pflerschtal, Südtirol, ist der ideale Ort für einen unvergesslichen Familienurlaub. Mit einem eigenen Reiterhof, einer Farm, über 70 Stunden wöchentlicher Kinderbetreuung und einem vielfältigen Aktivprogramm begeistert das Resort Eltern und Kinder gleichermaßen. Eingebettet in eine atemberaubende Alpenkulisse bietet es einen Kraftort, der die Bedürfnisse aller Familienmitglieder erfüllt.

Einzigartige Kinderwelt: Im Feuerstein können Kinder jeden Alters ihre Kreativität und Abenteuerlust ausleben: Babys machen erste Planschversuche, Kinder bauen Sandburgen im Matschraum, experimentieren im Malatelier, werkeln in der Holzwerkstatt oder toben in der Spielescheune. Teenager erleben spannende Naturabenteuer. Über 70 Stunden pro Woche betreuen ausgebildete Pädagogen die Kinder (0–16 Jahre) nach

Montessori-Prinzipien mit Einfühlungsvermögen und Kreativität. Der über 3.000 m² große Mountain Spa mit Infinity Outdoor Pool, drei Indoor Pools, einer 100 Meter langen Wasserrutsche mit Zeitmessung und gemütlichen Ruhezonen ist ein Highlight für die ganze Familie.

Zeit für Eltern: Während die Kinder bestens betreut sind, genießen Eltern erholsame Momente. Der Adults Only Spa-Bereich lädt mit Yoga, Massagen und Wellnessanwendungen zur Entspannung ein. Ein top ausgestatteter Fitnessraum bietet die Möglichkeit, aktiv zu bleiben. So finden Eltern Zeit für sich selbst oder als Paar. Erlebnisreiche Aktivitäten: Die Lage in der Natur macht das Feuerstein zum perfekten Ausgangspunkt für Familienabenteuer: Wanderungen, Besuche im nahegelegenen Hochseilgarten oder Spielen auf dem hoteleigenen Abenteuerspielplatz. Der Naturbadeteich sorgt für Abkühlung. Pferdefreunde kommen im Reiterhof voll auf ihre Kosten: Ponyreiten, Reitunterricht oder Cavaletti-Kurse stehen zur Auswahl. Auf der Feuerstein Farm freuen sich Alpakas, Ziegen, Schafe, Hasen und Hühner auf tierliebe Gäste.

Neue Highlights: Seit Kurzem begeistern neue Attraktionen: Im Baby & Mini Room gibt es ein begehbares Puppenhaus, eine Rennstrecke, Krabbel- und Kuschelecken sowie Kletter-Bienenwaben. Für ältere Kinder bietet der Action Room einen Ninja Warrior Parcours, eine iWall und ein Valo Jump Trampolin.

Nature Animal Days im Herbst: Vom 14.09. bis 02.10.2025 locken die Nature Animal Days mit einem Programm rund um Natur und Tiere: Alpaka-Spaziergänge, Pony-Wellness, Bauernhofbesuche, Märchenabende, Schnitzeljagden, Grillabende am Lagerfeuer und mehr. Die farbenfrohe Herbstlandschaft, der Mountain Spa und die vielfältigen Outdoor-Möglichkeiten machen den Aufenthalt unvergesslich.

Das Feuerstein Nature Family Resort verzaubert mit seiner einzigartigen Kombination aus Natur, Abenteuer und Entspannung –ein Ort, der die ganze Familie glücklich macht. → feuerstein.info

Mit dem Öko-Safarianbieter Wilderness erlebt man Botswana ganz exklusiv: kaum Touristen, dafür Elefanten, Löwen und Wildhunde zum Greifen nah – und magische Nächte unterm Sternenhimmel.

INTO THE WILD

Wie funktioniert eigentlich ein Rüssel? Das Elefantenbaby direkt vor meiner Nase probiert, was alles geht: saugen, pusten, planschen – oder einfach lustig in der Luft schlenkern. Seine Großfamilie kämpft derweil um die besten Plätze an der „Champagnerbar“ – ein kleines Naturbecken mit besonders frischem Wasser.

Ich beobachte die Szene aus einem getarnten Bunker im Linyanti-Wildnisgebiet im Norden Botswanas. Nur schmale Fenster trennen mich von den Dickhäutern. An meiner Seite: Cilas, mein Guide. Seit 20 Jahren führt er Gäste durch die Wildnis, kennt jedes Geräusch, jede Spur. Sechs Tage lang begleitet er mich durch drei Regionen Botswanas, chauffiert den Landrover, füllt meine Wasserflasche, beantwortet jede Frage, holt mich morgens um 6.30 Uhr ab zum Game Drive, bringt mich abends zurück – als Bodyguard vor Elefanten, Löwen, Nilpferden. Ob er eine Waffe hat? Nein, nur eine starke Taschenlampe und das Wissen, wie man sich verhält. Taucht etwa ein Löwe auf, heißt es: nicht panisch wegrennen,

ruhig bleiben, dem Tier tief in die Augen sehen, langsam rückwärts gehen. Alles klar.

Zwei Game Drives machen wir pro Tag. Morgens zum Sonnenaufgang, nachmittags zum Sonnenuntergang. Jede Sekunde ist voller Magie: Impalas hüpfen durchs Gras, Nilpferde dümpeln in den Flussläufen, Zebras und Gnus kreuzen unseren Weg, Paviane turnen im Geäst, Fischadler steigen hoch in den Himmel. Immer wieder hält Cilas an, zeigt

Reinshagen, Jessica Weiser

mir Spuren im Sand, deutet auf Bewegungen am Horizont. So entdecken wir Leoparden, Löwen, Hyänen, Schakale –und schließlich sogar die bedrohten Afrikanischen Wildhunde mit acht Babys. Schon an den ersten beiden Tagen sehe ich Tiere wie Sand am Meer.

Drei Gebiete lerne ich kennen. Zuerst die Linyanti-Region im Norden Botswanas an der Grenze zu Namibia, ein privates Schutzgebiet am Linyanti-Fluss, geprägt von Auen, Überflutungsflächen, Grasflächen und Mopane-Wäldern.

Die zwei Nächte im Wilderness King’s Pool direkt am Fluss bringen mich Nilpferden ganz nah. Abends an der Feuerschale sitzend können wir sie gut beobachten.

Zum nächsten Camp in der Mababe-Region bringt uns ein Helikopter. Wilderness Mokete gleicht einer Raumstation: neun Zelte, weit verstreut, umgeben von absoluter Stille. Leoparden, Schakale, Störche in Schwarz-Rot-Gold und viele andere Tiere erwarten uns in dieser abgelegenen Region. Ein wenig Angst habe ich vor einer riesigen Büffelherde. Die aber prescht nur Staub aufwühlend an uns vorbei. „Wir nennen die Büffel Banker“, sagt Cilas. „Weil sie gucken, als ob wir ihnen Geld schulden.“ Im Dorf Mababe erfahren wir Details über Bildung und medizinische Versorgung. Wir sprechen mit Grace, die Elefantenfleisch trocknet, und der Dorfältesten, die ihr Alter schätzt: „70, vielleicht 75.“

Noch einmal steigen wir in den Heli, um das dritte Camp zu erreichen: Wilderness Tubu Tree auf der Hunda-Insel im Herzen des Okavango Deltas. Wir fliegen mit Pilot Alex über

das mit aktuell (Trockenzeit!) rund 16.000 Quadratkilometern größte Binnendelta der Welt. Hier entdeckt man Wasseradern und Seen, die in der Sonne glitzern, Inseln, Palmen, Elefanten, Impalas, Nilpferde, Zebras, ein paar Straßen für Selbstfahrer auf der Suche nach ihrem ganz persönlichen Abenteuer. Auch das Tubu Tree Camp ist auf Holzpfählen errichtet. Die Tierwelt ist wieder fantastisch: Strauße, Elefanten, Impalas, Giraffen, Nilpferde, Hornvögel, Kudus und eine Gruppe jugendlicher Löwen, die träge im Schatten chillen. Zum Finale der Reise werde ich im Mokoro, dem traditionellen Einbaumboot, in himmlischer Ruhe durch einen glasklaren Fluss gestakt.

Voller Demut verlasse ich Botswana. Und mit gutem Gewissen, denn als Gast von Wilderness unterstütze ich nachhaltige Konzepte wie Solarenergie, no plastic und Abwasseraufbereitung in Camps, die nach Vertragsende spurlos rückgebaut werden können – sowie das Programm „Children in the Wilderness“, das Kindern Umwelt- und Lebenskompetenzen vermittelt.

→ wildernessdestinations.com Buchung: → abendsonneafrika.de

Wie bei Robinson Crusoe –nur noch schöner

Barfuß im weißen Sand, tauchend durch bunte Korallenriffe, schaukelnd in der Hängematte unter Palmen – das Paradies trägt den Namen Malediven. Jede Insel setzt dabei eigene Akzente: ob mit Gourmetküche, familienfreundlichen Angeboten, spektakulären Tauchspots oder preisgekrönten Spas. Von exklusiven Hideaways bis zu vielseitigen Resorts – hier wartet auf jeden der ganz persönliche Traumurlaub.

HUVAFEN FUSHI - ROMANTISCHES PARADIES

Ein stilvolles Refugium für Paare, die Exklusivität, Ruhe und höchste Privatsphäre suchen. Nur 30 Minuten mit dem Schnellboot von Malé entfernt, liegt das elegante Inselresort auf einer üppig bewachsenen Privatinsel mit puderzuckerweißen Stränden und türkisfarbenem Wasser. Mit nur 46 großzügigen Pool-Bungalows und Pavillons garantiert Huvafen Fushi ein erwachsenes, ruhiges Ambiente. Persönliche Thakurus (Butler) kümmern sich diskret und aufmerksam um jeden Wunsch.

Als Mitglied der Small Luxury Hotels of the World setzt das Resort höchste Maßstäbe in jeder Hinsicht. Kulinarisch ist das Vinum ein Highlight. Der exklusivste unterirdische Weinkeller der Malediven mit über 5.000 Flaschen ist Schauplatz für Degustationen, Fine-Dining-Events und kunstvoll inszenierte Sechs-GängeMenüs. Das SALT bietet moderne japanisch-peruanische Fusionsküche in stilvoller Atmosphäre, während das Team des Celsius Restaurants direkt am Strand exquisite Speisen serviert. Private

Dinner-Erlebnisse auf einer Sandbank oder einem über dem Meer schwebenden Steg sorgen für unvergessliche Momente. Das weltweit erste Unterwasser-Spa lädt zu Behandlungen inmitten einer lebendigen Unterwasserwelt ein – umgeben von tropischen Fischen und schimmernden Korallen. Ein Salzwasserpool ergänzt das Angebot. Nachts erwartet Abenteurer ein besonderes Highlight: Schnorcheln im biolumineszenten Riff – magisch und einmalig. Das nur 25 Meter entfernte Hausriff ist ein Paradies für Schnorchler und Taucher – mit Ammenhaien, Adlerrochen, Clownfischen und Schildkröten. Ein moderner Fitnessraum, eine Tauchbasis und ausgewählte Meereserlebnisse sorgen für weitere Abwechslung. → huvafenfushi.com

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VELASSARU MALDIVES – LUXURY UNDRESSED

Weißer Strand ist einer der Gründe, warum Menschen sich den Traum einer Maledivenreise erfüllen. Auf Velassaru ist der Sand noch ein wenig weißer, feiner, und breiter – umrahmt von einer großen türkisfarbenen Lagune. Dieser Hingucker macht das Eiland, nur 25 Minuten vom internationalen Flughafen entfernt, zu einer der schönsten Inseln im Süd-Male-Atoll. Als eines der Small Luxury Hotels of the World überzeugt das Inselresort mit stilvoller Lässigkeit – „chill & relax“ lautet das Motto. Ein Highlight ist das morgendliche Yoga zum Sonnenaufgang auf der Plattform direkt über der Lagune. Optisch absolute Highlights sind der InfinityPool, der nahtlos ins Meer überzugehen scheint, oder der über der türkisfarbenen Lagune gebaute Spa. Ein breites Angebot an Sportmöglichkeiten wie Fitness, Tennis oder verschiedene Wasseraktivitäten sorgt für Abwechslung. Abends lädt zum Aperitif die Chill Bar ein, um zum spektakulären Sonnenuntergang den passenden Drink zu genießen. Hervorragende Küche aus aller Welt wird in fünf verschiedenen Restaurants serviert. Ein Highlight ist das Sand. Hier lassen sich köstliche Grillgerichte oder Pan-Indian Ocean Spezialitäten direkt am Strand genießen. → velassaru.com

DHIGALI MALDIVES –MINIMALISTISCHES DESIGN INMITTEN GRÜNER INSELNATUR

Mit einem Premium All-Inclusive Konzept ist das im RaaAtoll gelegene Dhigali Maldives ideal für anspruchsvolle Familien, Paare und Genießer, die die Urlaubkosten gerne im Vorfeld überblicken. Neben einem erstklassigen Service sind zahlreiche Erlebnisse inkludiert, wie Kino unter Sternen oder ein Delfin Cruise. Ein Highlight für Groß und Klein ist zudem der Kids Club. Während die Kinder das abwechslungsreiche Aktivitäten-Programm genießen, dürfen sich die Eltern auf Erholung pur freuen – ob im Spa unter Palmen, beim kühlen Drink auf der Liege oder bei den Yogastunden.

Kulinarisch warten auf Dhigali Einflüsse aus aller Welt, die die Sinne in vielerlei Hinsicht ansprechen. in vier Restaurants, einer Pizzeria, einem Café und zwei Bars lernen selbst viel gereiste Globetrotter noch unbekannte Kombinationen und Kochkunst erster Klasse kennen. Bemerkenswert ist die Küche des „Battuta“, die mit einer einzigartigen Mischung aus arabischer, indischer und maledivischer Esskultur außergewöhnliche Kreationen hervorbringt. Entdeckungstouren der ganz besonderen Art stehen Schnorchlern und Tauchern zur Verfügung. Das Raa Atoll ist bekannt für seine Unterwasserwelt der Superlative, die gleichzeitig noch wenig frequentiert ist. → dhigali.com

Seattle: Urbane Energie trifft grüne Erholung

Die größte Stadt im Bundesstaat Washington ist wie gemacht für einen Stadturlaub. Fahrradtouren, Museumsbesuche, kulinarische Entdeckungen und noch viel mehr ergeben hier einen Reise-Cocktail voller Kontraste

Städtetrip gesucht? Seattle ist kaum zu toppen. Zwischen Space Needle und Puget Sound, zwischen Pike Place Market und Discovery Park vereint Seattle scheinbar mühelos das Beste aus vielen Welten. Hier reihen sich Weltklasse-Museen an über 400 Parks, feinste Seafood-Bistros an hippe Cafés, Hightech an Handwerkskunst – und das alles umgeben von einer atemberaubenden Naturkulisse und viel Wasser.

Den perfekten Einstieg liefert der Pike Place Market: Fischverkäufer werfen Lachse durch die Luft, Künstler sorgen für Straßenmusik mit Gänsehautfaktor, der Duft von frisch gebackenen Donuts und geröstetem Kaffee liegt in der Luft. Wer danach hungrig nach Kultur ist, sollte das Museum of Pop Culture nicht verpassen –ein architektonisches Kunstwerk voller Musikgeschichte, Filmkultur und kreativer Installationen. Direkt daneben: Chihuly Garden and Glass – ein gläsernes Märchen zwischen Skulptur und Natur.

Seattle ist aber nicht nur Futter für Kopf und Herz, sondern auch für die Lunge – bei einem Spaziergang durch den Discovery Park etwa oder einem Picknick im Gas Works Park mit Blick auf die Skyline, bei einer Radtour über den Burke-Gilman Trail oder den Green Lake Loop oder bei Wanderungen über den Cheshiahud und den Steward Park Loop. Wer’s sportlich mag, leiht sich ein Kajak und paddelt durch die verzweigten Wasserwege der Stadt.

Kulinarisch ist die Stadt eine wahre Goldmine – voller Aromen, Ideen und Überraschungen und ein Paradies für „Seafoodies“: saftiger Wildlachs aus den klaren Gewässern des Nordwestens, Dungeness-Krabben direkt vom Boot, Austern aus den besten Austernfarmen des Landes. Die Gastronomie reicht vom urbanen Foodtruck mit koreanischen Tacos bis zum edlen Fine-Dining mit Blick auf den Sonnenuntergang über den Olympic Mountains. Dazu ein handgerösteter Kaffee aus einer kleinen Rösterei – Seattle hat eben nicht nur Starbucks erfunden, sondern auch die Latte-Kultur perfektioniert.

Und das Beste: Für all das braucht man kein Auto. Zu Fuß, per E-Bike, mit der ikonischen Monorail oder dem umweltfreundlichen Bus – Seattle macht’s einem leicht, bewusst und nachhaltig zu reisen.

Tipps: Restaurants: Taylor Shellfish, Pike Place Chowder, Homer, Sea Creatures Restaurantgruppe, Finch & Pine, The Wayland Mill mit japanisch-amerikanischer Küche oder Mashiko, Seattles älteste vollständig nachhaltige Sushi Bar.

Hotels: Sheraton Grand Seattle – hier werden mit dem „Green Room“-Programm Gäste belohnt, die auf Handtuchwechsel verzichten. Hyatt at Olive 8 (LEED-Silber) und Hyatt Regency Seattle (LEED-Gold), citizenM Hotel, das erste vollständig modulare Hotel in Seattle, und ganz neu: 1 HOTEL Seattle.

→ visitseattle.de

Fotos: Visit Seattle_Rachael Jones; Catherine Tonner; Allison Thompson; Drake

Natur und Sport auf der Alpen Links Golfanlage im Süden von München

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