Carpeta Final de Imagen 1

Imagen 1 Comunicación Visual – Grupo 4 Profesorado Semipresencial IFD de la Costa Docente: María Beatriz Viscailuz Bique Estudiante: María Pascale

Propuesta 1 Exploramos la UNIDAD INTRODUCTORIA, en ella encuentran unas series de LINKS, que nos dan la posibilidad de conectarnos a distintos sitios de exposiciones. Entran a uno de ellos y eligen una obra. Realizan un breve informe de la misma, que contenga: formato, soporte, técnica, breve reseña del autor. Además fundamentan la elección. Adjunta una foto de la misma y a continuación los datos solicitados.

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Museo Elegido: Museo Nacional de Artes Visuales (mnva)

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Autor Elegido: Israel Raúl Pavlotzky

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Obra: Fondo Ocre

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Formato: 70 x 39 cm

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Soporte: papel

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Técnica: Serigrafía

Breve reseña del autor RAÚL PAVLOTZKY (1930-1998). El 15 de enero falleció a los ochenta años el artista Raúl Pavlotzky quien nació en Israel en 1918 y vivió, estudió y creó en el Uruguay desde 1930. En este país se hizo ciudadano legal y se integró con entusiasmo a diversos grupos y peñas artísticas.

Pavlotzky estudió con Guillermo Laborde y José Cúneo y luego se vinculó en la década del 50 con el grupo de geométricos del que fueran precursores José Pedro Costigliolo y María Freire. El también se encontró entre los concretistas de primera hora. Más adelante fue fundador del "Grupo 8", otro punto de referencia para las vanguardias vernáculas. Desde la década del 50 y hasta fines de los 70 se encontró entre los artistas experimentales del Uruguay.

Justificación de la elección de la obra

La obra elegida, particularmente una serigrafía, es una técnica que por mi formación en vestuario siempre me llamó la atención por su capacidad de mutar y de expresarse de diferentes maneras, es una técnica también que admite innumerables soportes y materiales de impresión.

Si bien el arte abstracto no está dentro de mis favoritos, reconozco que el manejo de los colores primarios como el manejo de los espacios llenos y los vacíos, le da un equilibrio particular a la obra.

Propuesta 2 A partir de la obra elegida, realizamos un estudio de la misma. Consiste en un análisis de los contornos. Traten de copiar los contornos que definen las formas que allí aparecen.

Soporte: papel caballito o canso de ¼ , margen alrededor 2 cm.

Técnica : lápiz grafito blando 2B o 3B.

Propuesta 3 A partir de la imagen elegida en la actividad 1; realizar copia de la misma. Tomar un sector y reproducirla exactamente. La técnica es a elección: lápiz grafito o lápices de colores. El soporte es adecuado a la técnica y de formato ¼ w

Proceso

Propuesta 4 Realizamos croquis con línea continua y veloz de la obra elegida en la actividad 1. Realizamos varias series de la misma obra por lo menos 6, probando distintas técnicas: lápiz blando, lapicera, marcador, pastel óleo. En papel formato 1/8w, de acuerdo a la técnica elegida.

Marcador

Lapicera

Sanguina

Marcador finito

Grafito

Crayola

Propuesta 5 a. Lean detenidamente la UNIDAD 3.Se recomienda leer como lectura complementaria del autor W. Wong: COMPOSICIÓN BITRI-DIMENSIONAL-SEGUNDA PARTE. b. Realicen una composición tridimensional a partir de un modulo. La forma del módulo es libre, el ordenamiento del mismo sobre la superficie, también. Se trabajará sobre un soporte que no supere los 20cn en las tres direcciones (ancho, alto, profundidad). El color final debe ser en un mismo valor de neutros (negro, blanco o gris) y también se puede introducir una textura, pero todo en la misma, sin variar. Material libre. c. Realizar relevamiento fotográfico de la maqueta lograda. Tengan especial atención en los entornos y encuadres de la fotografía, prueben distintas iluminaciones y puntos de vista

Propuesta 6 Realizamos croquis de la maqueta desde distintos puntos de vista, a partir estas pautas: Croquis con línea continua.

Croquis lineal.

Croquis con expresión de luz.

Croquis con mancha. De cada uno de ellos realiza dos ejemplos, todos y cada uno de ellos de distintos puntos de vista. Debes colgar el croquis y al lado la foto de la maqueta desde el punto de vista elegido. Técnica: lápiz grafito blando, lápiz color, pastel óleo, marcador, lapicera, acuarela. El formato de hoja es de 1/8 para cada croquis. Las calidades de papel serán de acuerdo a la técnica, lápices, pastel óleo, acuarela con papel grueso y rugoso, las otras técnicas papel liso grueso.

Bocetos de línea contínua

Bocetos lineales

Bocetos con expresiรณn de luz

Bocetado mediante mancha

Propuesta 7 Primero hacer un colado en yeso, con un molde (recipiente que luego se pueda cortar para sacar la piedra formada).Es conveniente que el yeso usado sea yeso parís si no lo consiguieran puede ser cualquiera. Toman el recipiente a usar de molde, le agregan agua hasta el nivel que desean llegue el yeso. Agregamos yeso en el agua suavemente hasta que se forma en el centro de la mezcla un grumo hacia arriba, esperamos un minuto y luego revolvemos suavemente sin batir. La mezcla se puede hacer dentro del mismo molde o en otro y luego pasar inmediatamente de revolver la mezcla al molde definitivo. Dejamos secar, desmoldamos y comenzamos a trabajar el molde. Tallamos el molde de tal manera que su forma original se pierda, generando huecos: medianos, profundos, agujeros .Formas abstractas, pliegues, rectas, curvas, líneas quebradas .Este modelado debe atender todas las caras del molde .Es una pequeña escultura para ver de todos los ángulos. Es conveniente que no supere los 20 cn en ninguna de sus direcciones. Luego realizar una sección de fotos del modelo logrado, con distintas fuentes de luz, como interacciona con las formas logradas.

Proceso

Propuesta 8 Realizamos croquis de la escultura desde distintos puntos de vista, a partir estas pautas: -Croquis lineal.

-Croquis con expresión de luz.

-Croquis con mancha.

-Croquis con puntos.

De cada uno de ellos realiza dos ejemplos, todos y cada uno de ellos de distintos puntos de vista. Debes colgar el croquis y al lado la foto de la escultura desde el punto de vista elegido.

Técnica: lápiz grafito blando, lápiz color, pastel óleo, marcador, lapicera, acuarela, fibra, sanguina, carbonilla.

El formato de hoja es de 1/8 para cada croquis. Las calidades de papel serán de acuerdo a la técnica, lápices, pastel óleo, acuarela con papel grueso y rugoso, las otras técnicas papel liso grueso, introduzcan además papeles de distintos colores.

Bocetos lineales

Bocetos con expresiรณn de luz

Bocetos con mancha

Bocetos con puntos

Propuesta 9 Realiza un muestreo de imรกgenes, pueden ser sacadas por ustedes o bajadas de Internet.

El muestreo es de รกrbol o รกrboles y fruta o frutas, en distintas situaciones de buen manejo de la luz y distintos entornos.

Toma varios ejemplos de cada uno.

Propuesta 10 En este espacio colgamos la actividad de Observaciรณn que realizamos en el Presencial. Recuerden que solo deben aparecer en su representaciรณn , encuadre, estructura, encaje total e individual, no realizamos expresiรณn de luz.

Propuesta 11 realizamos una serie de croquis a partir de frutas y árboles.

-Croquis línea continua.

-Croquis con grafismo.

-Croquis con mancha.

De cada uno de estos lenguajes o tipos de croquis realizamos dos, además dos de árboles y dos de frutas.

Técnicas libres varíen por lo menos en seis distintas.

Croquis con grafismos

Croquis con mancha

Croquis linea continua

Propuesta 12 Informe Claroscuro El cometido de esta actividad es ir introduciéndonos en el tema del dibujo de observación y el estudio del claroscuro.

Complementando lo trabajado en el segundo presencial, les voy a solicitar: Lean detenidamente el contenido de la UNIDAD 4, que encuentran en el CONTENIDO DEL CURSO. Elaboren un informe que reflejen para ustedes cuales serían los datos más relevante del tema estudiado. https://prezi.com/n1cm855g8uy8/claroscuro/

Actividad 13 Actividad armado de modelo.

Esta actividad es de armado de modelos para cada uno de los propósitos que se desarrollan a continuación: A) Modelos para CLAROSCURO Te proponemos que armes, en primer lugar un modelo como para trabajar con claroscuro atendiendo a lo visto anteriormente(estructura, encuadre). La idea es que la luz y la sombra modelen los objetos y puedan apreciarse las características ya señaladas para este tema. Se sugiere que los elementos utilizados presenten una paleta alta- o sea con colores puros y contrastados.

Luego de iluminarlo adecuadamente lo fotografiarás.

Luego de sacar la foto para el claroscuro, intenta investigar las posibilidades de la iluminación ,saca dos fotos ambas en blanco y negro.

En la primera, trata de conseguir contrastes marcados. En la segunda, intenta conseguir rebotes de luz, que iluminen indirectamente partes en sombra propia.

B) Modelos para COLOR La siguiente propuesta tiende a que armes un modelo en el que los colores de las formas y el fondo presenten una intencionalidad cromática – o sea, se aprecie con claridad el criterio que te impulsó a asociar esos colores. Por ejemplo, la temperatura de la paleta.

También en este caso el conjunto será fotografiado C) Modelos para TEXTURAS El tercer modelo tenderá a asociar elementos vegetales, que presenten una textura muy evidente, pensando en un conjunto que motive la descripción de esa calidad textural por la vía de la línea. Al fotografiarlo cuidarás que el registro de textura se perciba en la imagen.

D) Modelos para PERSPECTIVA En este caso armarás un modelo pensando en que las formas que lo compongan faciliten la representación de deformaciones perspectivas: prismas varios, cilindros, elementos cuya ubicación por encima del horizonte visual, o por debajo, presenten fugantes o curvaturas que se aprecien con claridad. Luego harás una foto del mismo.

Modelo para claroscuro

Modelo para perspectiva

Modelo para textura

Modelo para color

Propuesta 14 A partir de la foto sacada del modelo para claroscuro, realizan su representación.

Técnica lápiz color, soporte de papel grueso con textura de 1\4w.

Propuesta 15 Realizar claroscuro en valores de grises de la foto sacada para modelo de texturas. Soporte en papel de buen gramaje, con textura, l/4 w.

TĂŠcnica lĂĄpices grafito blandos.

Propuesta 16 tomamos la fotografía que realizaron par deformación perspectiva. Realizan el copiado exacto de la misma, le realizan la expresión de claroscuro por medio de reticulado y líneas valoradas. Soporte 1/4w de papel liso y grueso. Técnica marcador , lapicera, bolígrafo, monocromático.

Propuesta 17 Tomamos la foto trabajada en claroscuro color. De ella toman un sector la amplían al formato de 1/4 y realizan su expresión en pincelada y técnica de paleta impresionista. Técnica: pastel óleo o acrílico. Soporte de acuerdo a la técnica.

Propuesta 18 Armado modelos segundo presencial – Deformación Perspectiva

Propuesta 19 • Percibir luz y sombra de manera simultánea • Practicar la transposición de la imagen, utilizando ambos recursos: iluminar y sombrear Cuando se toma un soporte de valor intermedio, si se trabaja exclusivamente con un instrumento de valor más oscuro para las sombras, se pierde la mitad de la escala; y si por el contrario se toma un instrumento de valor claro para las luces, se pierde la otra mitad de la escala.

Para que lo anterior no suceda, se trabaja con ambos.

Realiza un dibujo de observación del natural de un modelo armado especialmente (puedes utilizar uno de los ya preparados), utiliza un soporte gris, tomando negro para las sombras y blanco para las luces.

No realices mezclas de ambos instrumentos. Juega con la transparencia de las capas sobre el soporte gris, pero que las superficies tratadas con negro queden separadas de las trabajadas con blanco.

Importante: Antes de hacer el trabajo, realiza una escala que vaya del blanco más intenso que puedas hacer, hasta el negro más intenso, dejando exactamente en el medio el color de la hoja.

Técnica: lápiz o pastel tiza blanco, lápiz negro o pastel tiza negro.

Soporte : de 1/4 watman, la hoja puede ser: Ingres, canson, Da Vinci o papel de embalaje ocre.

Propuesta 20 Tener en cuenta los modelos armados para: claroscuro, textura o deformación perspectiva. Aplicarles un programa de procesamiento de la imagen como puede ser: Adobe Photoshop, PhotoStudio, Corel Draw, etc.

Generar en la imagen elegida un proceso de transformación con las posibilidades que brindan dichos programas, con un determinado criterio: deformación, color textura. En cada una de esas propuestas debe haber por lo menos 6 técnicas distintas.

Propuesta 21 Toman una de los modelos realizados para claroscuro.

Sacan una fotocopia de toner y la transfieren con tiner (la dan vuelta sobre el soporte y le pasan de forma firme y decidida un algodón embebido en tiner, de esa forma se transfiere). Sobre esa transferencia lograda, comienzan a intervenir con distintas técnicas, especialmente grasas(pastel óleo, vela, parafina), luego vuelven a intervenís pasándoles por encima tintas de diversos colores o anilinas o colorantes para torta (mancha aleatoria), éstas antes de que sequen se pueden nuevamente modificar con agua limpia o hipoclorito(aclara la mancha)o agregándole granos de sal gruesa y/o azúcar (para generar un salpullido o textura). Luego de secas las manchas volvemos a intervenir con lápiz color o marcadores o tinta. Es así que generamos una composición con cromatismo expresivo de técnica mixta. El soporte de 1/4w, de gramaje adecuado para soportar toda esta carga de pigmento , pueden humedecer la hoja previamente.

Imagen 1 Comunicación Visual – Grupo 4 Profesorado Semipresencial IFD de la Costa Docente: María Beatriz Viscailuz Bique Estudiante: María Pascale