Apreciación psicovisual del personaje

Zuñiga Moreno Montserrat n° decuenta:317240450

Apreciación psicovisual del personaje Hipótesis y objetivo

El objetivo de la investigación es entender las características conceptuales que definen a un personaje bidimensional. Por lo anterior se plantea la siguiente hipótesis; si el personaje bidimensional es tratado a partir de una conceptualización teórica, entonces el espectador se identificará con él.

Resumen

En este proyecto se aborda al personaje como objeto de estudio, planteando sus orígenes y la necesidad de él, de esta manera se comprende la necesidad por profundizar en su concepto a fin de promover su aceptación en la sociedad. Con la aparición de la imprenta y, en años posteriores, los medios tecnológicos lograron crear una producción en masa que acrecentó el consumo tanto comercial como ideológico del personaje. Al diversificar los formatos y la disponibilidad de medios de comunicación el personaje se convirtió en participante (conceptualmente) en la sociedad.Las características estructurales como estéticas del personaje permiten una identificación del espectador, formando un vínculo.

Índice

Introducción Antecedentes Relevancia en la narrativa Construcción triádica El juicio del espectador Conclusiones

Introducción El personaje se ha convertido en un concepto identificable de la cultura popular que se distingue por los referentes visuales o la imaginación; no obstante para la humanidad ha permitido constituir parte de su identidad, las primeras representaciones que dieron sentido a la existencia humana fueron deidades míticas, criaturas de ficción o eventos de impresionante inventiva, así pues los recursos principalmente orales se convirtieron en imágenes figurativas. Si el reconocimiento visual es importante del mismo modo lo es la estructura narrativa, dicho de otra manera es la justificación de su existencia, por tanto se puede entender que la evolución del personaje ha trascendido en armonía con el relato para transmitir un mensaje al público. Considerado al personaje como una figura fácilmente reconocible y con la facultad de divulgar información, consecuentemente se incrementó su aplicación en los medios de difusión masivos de acuerdo a las posibilidades técnicas de cada época, con ello surge la curiosidad por entender y encarnar la personalidad que podía percibirse en la realidad, esta búsqueda por mostrar a los personajes como individuos con características humanas colaboró con la afinidad unipersonal, permitiendo a cada uno proyectar su propia existencia en algún personaje. “el tema representado también es una acción, y la acción requiere actores, los que deben tener por necesidad sus cualidades distintivas tanto en el carácter como en el pensamiento, puesto que es a partir de estos hechos que les asignamos ciertas cualidades a sus acciones” (Aristóteles, 330a.n.e., 22)

Hablando visualmente se han hecho cuantiosas innovaciones con respecto a las técnicas, formatos, recursos, mecanismo tecnológicos, medios de difusión, entre otros elementos que posibilitan que el diseño del personaje luzca completamente realista, aunque los elementos gráficos comunican, es necesario conocer lo que proyectan al espectador y la razón de que se tome determinada perspectiva; dicho esto se plantea la subsecuente pregunta, ¿cúal es el fundamento teórico de un personaje?, con esta investigación se busca entender que los elementos gráficos en la creación de un personaje tienen un sustento conceptual.

Antecedentes En términos técnicos, el término proviene de la palabra persona del griego πρόσωπον, hace referencia a una máscara, una imitación de la realidad; anteriormente se menciona que la primera reproducción de la realidad aparece con personajes formativos, ya fuera en las monumentales pinturas de egipto sobre los dioses y las ceremonias religiosas, tal vez en las obras del teatro griego que fomentaban buenas costumbres y condenaban una conducta ociosa o bien en las laboriosas ilustraciones acompañando a los manuscritos que dictaban las leyes católicas, hasta ese momento se puede decir que los personajes se limitaban a mostrar situaciones concretas de forma que la imagen reafirmará el contenido escrito, por tanto su consideración radica en situaciones sencillas, es decir, mostraban una cronología de causa y efecto que si bien son fáciles de asimilar, carecen de impacto. Un evento que potencializa la conceptualización del personaje para su posterior tratamiento artístico fue el retrato, con él comenzó la indagación de lo significativo de una persona, los rasgos que acentuaban un carácter serio y sobrio o, por el contrario una mueca burlesca que determinaba una vida despreocupada; fue benéfico hasta cierto punto en la comprensión de la identidad misma que denota una imagen, no obstante eran de uso personal o bien, para un público menos, es entonces cuando surge la imprenta y con ella la posibilidad de expandir el número de gente, anterior a este hecho se hacen publicaciones con técnicas como la xilografía e incluso a mano, pero este hecho dificulta la difusión del material.

Con la llegada de la imprenta se producen diversas técnicas para el tratamiento en serie de imagen y texto, es el acontecimiento que establece el origen de las publicaciones ilustradas como el cuento y la novela, donde el planteamiento del personaje toma forma a partir de una construcción literaria, resultando en elemento clave para la historia; la subordinación de la imagen al texto fue decayendo con el incremento de originalidad estética en conjunto con una identidad humana que se otorgaba aL personaje. Productos como el cómic y la historieta ,que buscaban la apreciación de las multitudes tuvieron que modificar la secuencia lineal que un personaje solía tener para un historias de un solo ejemplar, si su historia se componía de pequeños fragmentos se debía evitar caer en un ciclo sin fin, puesto que de ser así los personajes se volvería predecible, sin crecimiento, con el mismo objetivo, estas situaciones poco realistas generan desapego. A fin de cuentas la trascendencia del personaje a lo largo de la historia le ha otorgado mayor profundidad, mostrando que la relación entre él y un espectador surge de semejanzas.

Relevancia en la narrativa Básicamente se puede entender al personaje como una mimesis de la realidad, en cierta medida que se profundiza en su concepto, se encuentran diferentes puntos de vista que de cierto modo permiten obtener una vista más objetiva de esta manera se optara por el la concepción más acercada a nuestros ideales. En primera instancia se encuentra la bifurcación del personaje en actante o en símbolo a partir de la relevancia que se le otorga en la obra, el primer término corresponde a las teorías funcionalistas o estructuralistas , en especial a Vladímir Propp, que argumenta que el papel del personaje está sometido a la acción, solo es el medio por el cual la historia sigue su curso, ya que la suma de las acciones genera el relato. Habla de personajes con un papel en específico que se manifiesta constantemente en diferentes historias, parece un poco improbable pero esta teoría da fundamento a los arquetipos, tema que se abordará más adelante. El contraste de la teoría de Propp, encuentra su sustento en la sociología y la psicología que abogan por la expresividad del personaje, donde se relaciona con la narración de forma dinámica, en otros términos, el personaje representa a una persona real, se desarrolla en sociedad y tiene psicología propia que participa como entidad individual en la historia; esta definición justifica la empatía del público, convirtiendo así al personaje en un símbolo “[...] los cambios experimentados por el personaje en la historia, como categoría lingüística, literaria y semiótica sean notables en el nombre, la forma, la función y el valor que adquiere como signo.” (Bobes Naves Ma. del Carmen, 2018, (pág. 16))

Finalmente ambos conceptos al proyectar visiones opuestas se complementan entienden al personaje como una figura que llevará a cabo las acciones de la trama, a su vez posee características individuales como cualquier persona.

Construcción tripartita La construcción visual es una descripción tangible del personaje, se comprende su anatomía y fisiología para clasificar e interpretarla de manera psicosocial, con esto me refiero a que las características físicas como la complexión, el peso, la edad, la estructura ósea, los rasgos marcados, etcétera, son percibidos y juzgados por la sociedad, a la vez que el propio individuo es afectado por ello, ya sea en forma positiva o negativa. El personaje, en la mayoría de los casos, se desenvuelve en un entorno definido, entiende su participación en la sociedad y, aunque su intervención sea mínima puesto que prefiere su propio mundo (aspecto psicológico), las interacciones que tiene con los demás le permiten encontrar diferencias y similitudes para determinar su lugar. Este aspecto está condicionado por su contexto, o bien, época, lugar, cultura, familia, amigos, historia, entre otros, por lo que forma una máscara que limita su verdadera personalidad. En la psicología del personaje interviene la apariencia y la participación que tiene en la sociedad, aunque parte de los aspectos psicológicos son innatos, la mayoría tiene una raíz en experiencias pasadas definiendo su personalidad, es decir, todo aspecto que sucede en su vida tendrá una consecuencia en su pensamiento. La construcción de un personaje complejo y justificado tiene estos tres elementos y resulta que la existencia individual de cada uno es inutil para conformar un personaje, los tres son inherentes del ser humano y son necesarios para crear un prototipo similar al espectador.

El juicio del espectador Indiferente del objetivo que el autor precisa para su personaje, la esencia de este es que una tercera persona lo aprecie, la presencia de esta imagen genera una idea en el espectador pero interfieren elementos propios del personaje así también como los del individuo. Concretamente al diseño de personajes a partir de la triada, explicada previamente, se le integran elementos gráficos que intervienen en la perspectiva final, en especial la forma y el color. En la teoría del color se emplea entre otros temas, la psicología que relaciona sensaciones y emociones con colores en específico, estos conceptos no son generalizados puesto que también interviene el contexto particular del sujeto pero ofrece ideas que son ampliamente aceptadas. En cuanto a la forma, se toman tres figuras principalmente, el triángulo se emplea para generar personajes con dos posibles enfoques, hiperactividad o decaimiento, el cuadrado representa seguridad,seriedad y estabilidad, al contrario del círculo que muestra amabilidad y confianza. Aparentemente estos elementos son simples, sin embargo, proyectan mucha información que es percibida por el espectador sin que este lo tenga presente, una parte importante es cuando se involucra el contexto, un ejemplo de ello son los arquetipos ; se refieren a la idea concreta sobre algo, por ejemplo, la maldad, el héroe, el villano, tuvieron su origen en la mitología y a partir de ello se han mantenido; otro elemento son los estereotipos, ideas aceptadas socialmente que son premisas parcialmente falsas o completamente. El conocimiento que posee el individuo del mundo y lo que ha determinado de forma personal sobre el mismo, creará un entendimiento distinto al de otra persona, la manera de ajustar la perspectiva al enfoque deseado es usando parámetros amplios..

Conclusión El personaje puede diseñarse con solo una oración, no obstante la creación previa de la estructura de dicho personaje le dará sustento a la representación gráfica, de igual modo el desarrollo psicológico permitirá que el espectador forme un vínculo con el personaje.Los diferentes autores estudiados para esta investigación, tienen una visión estructurada del personaje de una u otra forma; abarcar esa estructura conceptual de manera gráfica es darle mayor validez a la idea que se esté proponiendo. Y a pesar de que, en su mayoría es útilizado como producto comercial, en la sociedad genera un impacto abrumador constituyendo así una símbolo de la cultura popular, distigble por su esencia, no por sus atributos superficiales. “No se habla de generar personajes precisamente agradables o ”bonitos” simplemente por capricho hacia el público, es la habilidad de establecer arminía en su composición, de exaltar sus cualidades, sus deformidades de una manera interesante e impactante” (Karen Michells Barrios Gutiérrez, 2019, (pág. 48))

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