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F OTO N I CO L Á S O R D O Ñ E Z / CO M P O S I C I Ó N D I G I TA L DAV I D R Í O S / D I S E Ñ O M OTT I F / M O D E LO J U L I E TA S A L A Z A R

Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS Calle 35 No. 5 - 89 ( Barrio La Merced) Dirección: Bogotá - Colombia (57 - 1) 300 1847 / 232 1857 Teléfono: (57) 312 487 7939 / 312 323 8667 Móviles: bogoshorts@gmail.com E-mail: bogoshorts@lbv.co www.bogoshorts.com Web: Este es un evento producido por Velvet Experience, una división de Laboratorios Black Velvet

Índice 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS Les tenemos una invitación... 06 We have an invitation for you... 365 días trabajando por la cultura del corto 365 days working for the short film culture

Panorama Panorama Colombia Ficción Panorama Colombia Documental Panorama Animación Internacional

130 136 140

Escenarios 13 Scenarios

Conexión Connection

Mapa 22 Map

Conexión Latinoamérica 148 Conexión España 151

BOGOSHORTS en obra 25 BOGOSHORTS at work

F3 - Fanático Freak Fantástico Fan Freak Fantastic

BOGOSHORTS al tablero 31 BOGOSHORTS to the board

Especiales Specials

BOGOSHORTS expone 37 BOGOSHORTS exhibits

Bugs, 75 no son suficientes 170 Kafka, su Metamorfosis 176 Viajando en el tiempo 186 Jóvenes de los 60s 190 Al salir de la escuela 194 La noche del cortometraje 200

BOGOSHORTS degusta 43 BOGOSHORTS tastes like Programación 47 Program Santa Lucía Estatuilla oficial Official Award

154

Cortofilia También los enanos empezaron pequeños 206 Largos de cortos 212 Festivaleando

Jurados 55 Jury Competencia Nacional National Competition Competencia Nacional Ficción Competencia Nacional Documental Competencia Nacional Animación Competencia Nacional Videoclip

64 71 75 78

Competencia Internacional International Competition Competencia Internacional Ficción Competencia Internacional Documental Competencia Internacional Animación Competencia Internacional Experimental Competencia Internacional Videoclip

86 96 104 116 124

Quincena de Realizadores 2015 220 Guanajuato International Film Festival 2015 226 Non Stop Barcelona 2015 234 UNCIPAR 2015 240 Temáticas Thematics ZOO-lógico - ANIMALES 244 Solo el amor... - AMOR 247 Cine en el cine 250 Santa Lucía presenta - FE 253 Bocados - GASTRONOMÍA 256 Elecciones - LGBTI 258 Créditos y agradecimientos 262 Credits and acknowledgements

Les tenemos una invitación... / We have an invitation for you... Por Jaime E. Manrique Director Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Es posible que al ser un festival de cortos tengamos esa compleja enfermedad del presente, donde todo el tiempo parece demasiado corto para hacer lo que queremos y cada año esa sensación es más fuerte; supongo que tiene mucho que ver con el tamaño y el impacto de lo que queremos hacer. Evidentemente es que queremos un festival que cada vez con mayor contundencia haga que el cortometraje ingrese en la agenda cultural de la ciudad, en la agenda de entretenimiento del público y en la agenda mediática de Colombia y por qué no, de Latinoamérica. Acerca de las agendas de las instituciones que lideran el cine en el país, ya el corto está allí, pero debemos seguir reforzando y trabajando en diversos temas. En medio de esas búsquedas el tiempo se diluye entre los dedos, pues queremos cada vez hacer más para que en cada edición el atractivo sea mayor y esté llena de novedades, de opciones para la reflexión sobre el estado de nuestro cine y al mismo tiempo poder explorar que está pasando en las cinematografías del mundo, desde sus raíces y su base de creación: el corto. Y aunque de un año a otro el tiempo fue corto, logramos diseñar un festival que responde a ese deseo de sentir con mayor nivel de profundidad lo que el cine colombiano tiene para ofrecer y al mismo tiempo dar una mirada amplia en torno a las múltiples formas audiovisuales que están generando diálogos y pensamiento alrededor del mundo. Recibimos más de 3600 por convocatoria y cosechamos cientos de amigos alrededor del mundo que desde sus instituciones y festivales querían compartirnos sus materiales, tuvimos la oportunidad de acceder a más de 5000 cortos para que al final cerca de 320 lleguen a las pantallas de esta décimo tercera edición. La proporción entre el universo de producciones a las que podemos llegar y lo que podemos exhibir, genera angustia, nos pone contra la pared, nos 6

Since this is a short film festival, it is possible that we develop that complex present disease where time seems too short to do what we want and that feeling strengthens every year; I guess that has a lot to do with the size and impact of what we want to achieve. Obviously we want a festival that increasingly makes the short film enter the cultural agenda of the city, the entertainment agenda of the public and the media agenda in Colombia and why not, Latin America. Shorts are already in the agendas of leading film institutions in the country, but we must keep reinforcing and working on various topics. Amidst this search, time is diluted between the fingers, as we want to do more to increase the attractive of each edition and fill it with new features, options to meditate about the state of our film industry and at the same time to explore what is happening in the film industries around the world, from its roots and its foundation: the shorts. And even if, from one year to the other, time is short, we have designed a festival that responds to the deep desire of feeling what Colombian films have to offer, as well as to give a broad view about the multiple audiovisual forms that are generating dialogues and thoughts around the world. We received over 3600 thanks to the call and gained hundreds of friends around the world that, from their institutions and festivals, wanted to share with us their material. We had the opportunity to access more than 5000 shorts and ultimately selected about 320 that will be showen on the screens of this thirteenth edition. The proportion between the universe of productions that can be reached and what we can display, generates anxiety, puts us against the wall, leaves us lost sometimes and in most cases, gives us many new programming ideas; yet not everything is possible. We would like to offer more short films to our public, but the first thing we must do is to make sure that what we show is seen, since in most cases the opportunity will not return, not even within the network.

Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

deja a veces perdidos y en la mayoría de los casos nos trae muchas nuevas ideas de programación, sin embargo no todo es posible. Quisiéramos ofrecerle al público más cortos, pero lo primero es lograr que lo que esta edición tiene como oferta, se vea, pues en muchos casos serán oportunidades que no regresarán, incluso ni siquiera en la red.

Between the shorts and scenarios that our festival contemplates, I’m sure we have a strong party around short films, and now it’s your turn to enjoy it, get to know the programs that we’ve built, visit exhibitions, tour the venues, talk to the fabulous team of volunteers we have this year as well as to the great base team that, from Black Velvet laboratories, has fully submitted to the event. Now, it’s time for you to make it the party we want it to be.

Entre los cortos y los escenarios que contempla el festival, estoy seguro que tenemos una robusta fiesta en torno al cortometraje y ahora está en manos de ustedes para que lo disfruten, se compenetren con los programas que construimos, visiten las exposiciones, recorran las salas, dialoguen con el fabuloso equipo de voluntarios que tenemos este año y también con el gran equipo de base que desde Laboratorios Black Velvet se entrega por completo para hacer el evento. Ahora, es momento de que ustedes hagan de él la fiesta que queremos que sea.

Yet, we have an important request to make whether you live in the city, come from other regions or countries, work with the film industry or in other areas, or even if you are building your career path defining what will be your relation to the creation of motion pictures; no matter where you come from, what we want is to talk, think about how we can improve the service, the content, the relevance of what we do. Wholeheartedly we want to build it with you, we want to hear you and want the festival to become yours, with your advices and recommendations.

Sin embargo tenemos una petición importante que hacerles, ya sea que vivan en la ciudad, que hayan venido desde otras regiones o países, que trabajen en el cine o no, o estén en el camino de construir

su vida profesional definiendo cuál será su cercanía con la creación de imágenes en movimiento; no importa de donde vengan, lo que queremos es hablar, pensar en cómo podemos mejorar el servicio, el contenido, la pertinencia de lo que hacemos. De todo corazón queremos construir esto con ustedes, queremos oírlos y queremos que el festival se vuelva suyo, con sus consejos y recomendaciones.

This festival is made for the public to open to new film options and for young creators in the country and the world to show their work. In between this, the labor is intense and we are ambitious, that’s why we know that each person, institution or company wishing to contribute to these processes of

public training and projection of new talent, will be welcomed in this group we are building to strengthen the existence of the festival. Enjoy it, but don’t forget that we are close to make it better, and we will do it thanks to you.

Este festival se hace para que el público se abra a nuevas opciones cinematográficas y para que los jóvenes creadores del país y del mundo pueden dar a conocer sus propuestas. En medio de eso el trabajo por hacer es demasiado grande y somos ambiciosos, por eso sabemos que cada persona, institución o empresa que desee aportar a estos procesos de formación de públicos y proyección de nuevos talentos, será bienvenida a este grupo que vamos construyendo para fortalecer la existencia del festival. Gócenselo, pero no olviden que estamos cerca para hacerlo mejor, y lo haremos gracias a ustedes.

365 días trabajando por la cultura del corto / 365 days working for the short film culture El 9 de abril del año 2013, recogiendo los 10 años de experiencia como difusores del cortometraje cinematográfico en Colombia a través del proyecto In Vitro Visual, dimos inicio al Movimiento BOGOSHORTS, la suma ininterrumpida de acciones locales, nacionales y mundiales a lo largo del año, organizadas por Laboratorios Black Velvet, para construir y afi¬anzar una cultura del cortometraje en Colombia y servir como plataforma de promoción internacional para los cortometrajistas nacionales. Los cortometrajes son películas, solo que más pequeñas y son adicionalmente el principio de la creación audiovisual en cualquier país del mundo. Las cinematografías regionales tienen la posibilidad de desarrollarse y eventualmente llegar a escenarios internacionales de alta difusión, en tanto sus bases en el apoyo a los cortometrajes y su movimiento sean sólidas. En eso es en lo que trabajamos. Las actividades permanentes de promoción de este formato a través del Movimiento BOGOSHORTS comienzan por la exhibición continua de cortometrajes que se lleva a cabo con

On April 9th 2013, after collecting 10 years of experience as disseminators of cinematographic short films in Colombia through the project In Vitro Visual, we began the BOGOSHORTS Movement, an uninterrupted sum of local, national and global actions throughout the year, organized by Black Velvet Laboratories, to build and support the short film culture in Colombia and serve as an international platform of promotion for national filmmakers. Short films are movies, only smaller. Additionally, they are the beginning of audiovisual creation in any country of the world. The regional film industries are able to develop and eventually reach international high diffusion stages if their bases, in supporting the shorts and their movements, are strong. That is what we work for. Ongoing activities to promote this format throughout the BOGOSHORTS Movement, begin by the continuous display of short films done thanks to the BOGOSHORTS sessions, which have several modes: BOGOSHORTS sessions in Ciné Tonalá Bogota, the premiere of a national short film and the special organization of local festivals every Tuesday; an encounter of film enthusiasts and representatives of the industry based in Bogota, accompanied

Movimiento | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

las BOGOSHORTS sessions, que tienen varias modalidades: BOGOSHORTS sessions en Cine Tonalá Bogotá, el estreno de un cortometraje nacional y programación especial de festivales locales todos los martes, en un encuentro de apasionados por el cine y los representantes del sector residentes en Bogotá, cargado de música, buena comida y por supuesto, cortometrajes exclusivos, en “El lugar por donde el sol sale”. BOGOSHORTS sessions Especial Cinemateca, consiste en la proyección de los cuatro cortometrajes del mes anterior y un conversatorio con sus realizadores moderado por un profesional del medio. Este año en el mes de octubre, dimos inicio a un nuevo programa denominado BOGOSHORTS sessions -retro-, una revisión de la obra en corto de un realizador colombiano con un largometraje recientemente estrenado, invitado para un conversatorio en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Y además, a partir del mes de febrero de 2016, continuando con nuestro propósito de vincular a las instituciones universitarias de la ciudad interesadas en el cine, se realizará BOGOSHORTS bajo la luna, una experiencia al aire libre y en la oscuridad de la noche disfrutando cortometrajes, en la Universidad de los Andes. Después de esta variada actividad en Bogotá, el Movimiento BOGOSHORTS expande sus alcances de promoción del cortometraje a nivel nacional e internacional, llevando la obra de realizadores colombianos a festivales a lo largo y ancho del país, y a numerosos países alrededor del mundo, a través de BOGOSHORTS ruta Colombia, que en el 2015 alcanzó una presencia en más de 20 ciudades del país, y BOGOSHORTS world tour, que este año llevó una selección de cortometrajes que hicieron parte del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS a ciudades como Monterrey (México), Barcelona (España), Nueva York (EE.UU.), entre otras. El Movimiento se complementa con una extensa presencia en la virtualidad. En las redes sociales, más de 30.000 seguidores en Facebook, 11.000 en Twitter y 3.000 en Instagram, interactúan permanentemente con las noticias, eventos y contenidos que el Movimiento difunde. La revista digital con la programación mensual del Movimiento en ISSUU, tiene más de 10.000 visualizaciones al mes. Más de 1.500 suscritos ven las producciones semanales de BOGOSHORTS tv, un canal en Youtube que presenta entrevistas exclusivas con los realizadores que estrenan sus cortos en BOGOSHORTS sessions, sus protagonistas, personajes y otras grandes figuras del cine nacional. Con orgullo, el Movimiento BOGOSHORTS estuvo presente en el Short Film Corner del Festival de Cannes 2015 para realizar el lanzamiento oficial del BOGOSHORTS newsletter, un boletín internacional con las últimas noticias el mundo del cortometraje a nivel mundial, que para su sexta edición alcanzó los 90.000 suscriptores. El movimiento concluye cada año con una gran celebración en la primera semana de diciembre con el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, la principal actividad del Movimiento BOGOSHORTS. Este gran evento reúne lo mejor del cortometraje joven de Colombia y el mundo, en secciones competitivas, temáticas y con contenidos especiales, en más de 15 escenarios de la capital de Colombia, con cerca de 400 cortos y diversas actividades alternas que se toman el centro de la ciudad para convertirla en la capital mundial del cine joven, donde el público puede descubrir todas las posibilidades del formato del corto.

by music, good food and of course, exclusive short films, in “The place where the sun rises”. BOGOSHORTS sessions Cinemateca special, is the projection of the four short films of the previous month and a discussion with their filmmakers, moderated by a professional. This year, in October, we began a new program called BOGOSHORTS sessions –retro-, a review of the shorts done by a Colombian filmmaker, that recently released a feature film, who is invited to a conference at the Jorge Tadeo Lozano University of Bogota. And, from February 2016, continuing with our goal to link the universities of the city interested in the film industry, we will launch BOGOSHORTS under the moon, an outdoors experience in the darkness of the night to enjoy short films, at the University of the Andes. After this wide range of activities in Bogotá, BOGOSHORTS Movement expands its promotional influence to a national and international level, taking the work of Colombian filmmakers to festivals across the country and to many countries around the world. This is done through BOGOSHORTS ruta Colombia, which in 2015 gained presence in over 20 cities, and through BOGOSHORTS world tour, which this year took a selection of short films that were part of the Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival - BOGOSHORTS to cities such as Monterrey (Mexico), Barcelona (Spain), New York (USA), among others. The Movement is complemented by an extensive virtual presence in social networks: more than 30,000 fans on Facebook, 11,000 in Twitter and 3,000 in Instagram permanently interact with news, events and contents that the movement spreads. The digital magazine with the monthly schedule of the Movement, ISSUU, has over 10,000 views a month. More than 1,500 subscribers watch BOGOSHORTS TV weekly productions, a YouTube channel that features exclusive interviews with the filmmakers that premiere their shorts in BOGOSHORTS sessions, the actors and other great figures of the national film industry. It is with great pride that we can say that the BOGOSHORTS Movement was present at the Short Film Corner at Cannes 2015 for the official launch of BOGOSHORTS newsletter, an international bulletin with the latest news of the world of short films, which for its sixth edition reached 90,000 subscribers. Each year, the movement ends with a big celebration done the first week of December: the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, main activity of the BOGOSHORTS Movement. This great event gathers the best shorts done by young filmmakers of Colombia and the world, in competitive sections, thematic sections and special content displayed in more than 15 venues in the capital of Colombia. Around 400 shorts and several alternative activities take over the center of the city to turn it into the world capital of young cinema, where the public can discover all the format possibilities of short films. The BOGOSHORTS Movement never sleeps and with ambition and passion, it keeps trying that more and more people, more than the 200,000 that we reached throughout the year with our activities, know, learn, appreciate, enjoy and share our love for shorts.

El Movimiento BOGOSHORTS no descansa, y con ambición y pasión, sigue buscando que cada vez más personas, más de las 200.000 que alcanzamos a lo largo del año con nuestras actividades, conozcan, aprendan, aprecien, disfruten y se contagien de nuestro amor por el más corto.

tonala proviene del vocablo náhuatl

tonallan que significa:

el lugar por

donde el sol sale cine tonalá | méxico

centro histórico | roma sur | tijuana

cine tonalá |

colombia

la merced, bogotá

w w w. c i n e t o n a l a . c o m

Escenarios / Scenarios

Sede Oficial / Official Headquarters Cine Tonalá Bogotá Dirección / Address: Carrera 6 No 35 - 37 Teléfono / Phone: 4798687 www.cinetonala.co -#SedeOficialBOGOSHORTS Cine Tonalá Bogotá lleva poco más de un año de funcionamiento, y desde ya se ha convertido en el principal punto de encuentro para los amantes del cine independiente y los representantes del cine colombiano residentes en la ciudad. Con dos salas de cine, restaurante, librería y salón de exposiciones, es el lugar donde lo que más importa es la promoción y exhibición del cine colombiano, latinoamericano e independiente del mundo. También ofrece la posibilidad de asistir a conciertos de bandas emergentes, obras de teatro y vivir el poder de la gastronomía mexicana de manos del chef Eduardo García. Cine Tonalá Bogotá está ubicado en uno de los barrios de mayor valor arquitectónico de Bogotá, La Merced, replicando el concepto nacido originalmente hace dos años en la Colonia Roma Sur, sector de mansiones, palacetes y bulevares al estilo parisino, muy cerca del centro de Ciudad de México. Tanto allá como acá, Cine Tonalá es el epicentro de una movida donde convergen las más diversas manifestaciones artísticas y “El lugar por donde el sol sale”. FUNCIONES

Jue. 10, Lun. 14 y Mar. 15 de diciembre: 14:00 - 16:00 - 18:00 - 20:00 Sáb. 12 y Dom. 13 de diciembre: 12:00 m - 14:00 - 16:00 - 18:00 - 20:00 - 22:00 Vie. 11 de diciembre: 14:00 - 16:00 - 18:00 - 20:00 - 22:00

Cine Tonalá Bogotá has been functioning for little more than a year and already, it has become the main meeting place for the lovers of independent cinema and the representatives of the Colombian cinema residents in the city. With two movie theaters, restaurant, library and an exhibition hall, it is the place where what really matters is the promotion and exhibition of the Colombian, Latin-American and world independent cinema. It also offers the opportunity to attend concerts of emerging bands, plays and to experience the power of the Mexican gastronomy by the chef Eduardo Garcia. Cine Tonalá Bogotá is located in one of the most recognized neighborhoods for its architectural value, La Merced, emulating the concept born originally two years ago in the Mexico City neighborhood Colonia Roma Sur, a mansions, palaces and Parisian-style boulevards area, very close to the city’s downtown. There, as well as here, Cine Tonalá is the epicenter of a movement where the most diverse artistic expressions converge and it is also “The place where sun rises”. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10th, Mon. 14th, and Tue. 15th: 14:00 - 16:00 - 18:00 - 20:00 Sat. December 12th and Sun. 13th: 12:00 m - 14:00 - 16:00 - 18:00 - 20:00 - 22:00 Fri. December 11th: 14:00 - 16:00 - 18:00 - 20:00 - 22:00

Escenarios - Circuito Central | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Cinemateca Distrital de Bogotá Dirección / Address: Carrera 7 No 22 - 79 Teléfono / Phone: 3795750 Ext 250 www.cinematecadistrital.gov.co Siguiendo el ejemplo de la Cinemateca Francesa, en 1971 se fundó en Bogotá la Cinemateca Distrital compuesta por un archivo fílmico, una biblioteca especializada y una sala de cine que fue la primera de su tipo en Colombia. Por allí han pasado desde las grandes obras del patrimonio audiovisual de la humanidad, hasta lo más reciente de la producción global, incluyendo los audiovisuales experimentales, comunitarios y alternativos que se producen en los barrios populares de Bogotá y las calles de todo el mundo. Dentro de los propósitos de la Cinemateca también está el desarrollar espacios de formación, exhibición, preservación y divulgación, a través del fortalecimiento de su sede como epicentro cultural, del establecimiento de programas en espacios alternos ubicados por toda la ciudad como la Cinemateca rodante. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11, Sáb. 12, Lun. 14 y Mar. 15 de diciembre: 12:30 m - 15:00 - 17:00 - 19:00 Dom. 13 de diciembre: 12:30 m - 15:00 - 17:00

Following the example of the French cinematheque, the District Cinematheque was founded in Bogotá in 1971 and is composed by a film archive, a specialized library and a movie theater (that was the first of its kind in Colombia). This place has shown, from the great works of the audiovisual heritage of humanity to the latest productions in global film industry, including the experimental, community and alternative audiovisual works produced in the popular neighborhoods of Bogota and in the world streets. Among the purposes of the Cinematheque, it is developing opportunities for training, exhibition, preservation and dissemination, through the strengthening of its headquarters as a cultural epicenter, the establishment of programs in alternative spaces located throughout the town, like the Rolling Cinematheque. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10th, Fri. 11th, Sat. 12th, Mon. 14th and Tue. 15th: 12:30 m. - 15:00 - 17:00 - 19:00 Sun. December 13th: 12:30 m - 15:00 - 17:00

Sala Fundadores / Universidad Central Dirección / Address: Calle 22 No 5 - 91 Teléfono / Phone: 3340293 www.ucentral.edu.co / www.defilm.net El auditorio Fundadores, antiguo Cinema Azteca, tiene una historia compartida con el Auditorio Jorge Enrique Molina: hace parte de las construcciones hechas por la productora mexicana Pelmex a finales de la década de 1950 y fue obtenido por la Universidad Central en 1994. A partir de 1998 se convirtió en la sede del reconocido Cineclub de la Universidad, cuya trayectoria supera los 30 años. Es uno de los escenarios que acoge a los principales festivales y muestras de cine a lo largo de todo el año. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11 y Sáb. 12 de diciembre: 14:30 - 16:30 - 18:30

The Fundadores Auditorium, known before as Cinema Azteca, has a shared history with the Jorge Enrique Molina Auditorium: it is one of the buildings made by Pelmex, Mexican Production Company, at the end of the 50s decade and was also obtained by Universidad Central in 1994. After 1998 it became the headquarters of the well-known Unicentralista Film Club, which has been functioning for more than 30 years. It is one of the scenarios that welcome the most important film festivals throughout the entire year. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10th, Fri. 11th and Sat. 12th: 14:30 - 16:30 - 18:30

Escenarios - Circuito Central

Biblioteca Nacional de Colombia - Auditorio Aurelio Arturo Dirección / Address: Calle 24 No 5 – 60 Hall Central Teléfono / Phone: 3816464 www.bibliotecanacional.gov.co

La Biblioteca Nacional de Colombia cuenta con el fondo Aurelio Arturo, conformado por 2.032 libros que le pertenecieron, la mayoría de literatura inglesa y norteamericana. Arturo fue poeta y abogado, nació en La Unión, Nariño, en 1906 y falleció en Bogotá, en 1974. Admiraba el inglés, hecho evidenciado en las traducciones que hizo de poetas en esa lengua. El libro Morada al sur le mereció el Premio Nacional de Poesía Guillermo Valencia. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11, Lun. 14 y Mar. 15 de diciembre: 13:30 - 15:30 - 17:30

The Colombian National Library has the Aurelio Arturo fund, consisting of 2032 books that belonged to him, most of them are English and American literature. Arturo was a poet and a lawyer, he was born in La Unión, Nariño, in 1906 and he died in Bogotá, in 1974. He admired the English language, and made that evident in the translations he made of some of the works of poets in that language. His book Morada al sur won the National Award for Poetry Guillermo Valencia. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10 th, Fri. 11 th, Mon. 14th and Tue. 15th:13:30 - 15:30 - 17:30

Teatrino del Teatro Jorge Eliécer Gaitán Dirección / Address: Carrera 7 No 22 - 47 Teléfono / Phone: 3795750 Ext 201 www.teatrojorgeeliecer.gov.co El Teatro Jorge Eliécer Gaitán es considerado uno de los centros culturales más importantes de la capital, donde convergen diferentes actividades y expresiones artísticas que tienen lugar en la sala principal, el Teatrino y el Callejón de las exposiciones. Su Teatrino es el espacio ideal para la programación de eventos académicos como la presentación de trabajos de investigación, así como para la proyección de piezas audiovisuales. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11, Sáb. 12, Dom. 13 y Lun. 14 de diciembre: 13:30 - 16:00 - 18:30 Mar. 15 de diciembre: 18:30

The Jorge Eliécer Gaitán Theater is considered one of most important cultural centers of Colombia’s capital city, where different activities and expressions converge and have a place in the main room, the small theater - Teatrino - and the exhibition alley. Its small theater - Teatrino - is the ideal space for the academic events programming as the presentation of research works, as well as the projection of audiovisual works. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10th, Fri. 11th, Sat.12th, Sun. 13th and Mon. 14th: 13:30 - 16:00 - 18:30 Tue. December 15th: 18:30

Escenarios - Circuito Central | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Planetario de Bogotá Dirección / Address: Calle 26B No 5 - 93 Teléfono / Phone: 2814150 www.planetariodebogota.gov.co Eran los años 60 cuando las misiones Apolo a la Luna impulsaron en todo el mundo un renovado interés por la astronomía y las ciencias del espacio. En medio de ese interés, nace el Planetario de Bogotá, el cual fue inaugurado el 22 de diciembre de 1969, el mismo año de la llegada del hombre a la luna, dedicándose desde entonces al fomento de la astronomía, la astronáutica, las ciencias del espacio y la difusión de la cultura científica. Como escenario público cultural depende de la Subdirección de Equipamientos del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11 y Mar. 15 de diciembre: 13:00- 15:30 - 18:00

It was the 60s when the Apollo moon missions prompted a renewed interest for astronomy and the outer space sciences. In the midst of this interest, Bogotá’s Planetarium was born in Bogotá, opening its doors in December 22,1969, the same year of the arrival of man to the Moon. Since then it has been devoted to the Space sciences, astronomy development and scientific culture circulation. As public cultural scenery it depends on the District Art Institute (Idartes) Equipments Ofice. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10 th, Fri. 11 th and Tue. 15th: 13:00- 15:30 - 18:00

Teatro El Parque - Parque Nacional Dirección / Address: Carrera 5 No 36 - 05 (Predios del Parque Nacional) Teléfono / Phone: 3795750 Ext 280 Ubicado en el corazón del Parque Nacional Olaya Herrera, el Teatro El Parque es un proyecto de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes con programación permanente los fines de semana, dirigida principalmente al público infantil, en el marco de AIPI, Programa de Atención Integral a la Primera Infancia de la Alcaldía Mayor. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11 y Mar. 15 de diciembre: 13:00 - 15:00

Located in the heart of the Olaya Herrera National Park, the Park Theater is a project of the Secretary of Culture, Recreation and Sports Office and the District Art Institute with a permanent weekend program guided specially towards children, under the AIPI (Program of Special Attention to Children) of the Mayor’s office. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10th, Fri. 11th and Tue.15th: 13:00 - 15:00

Escenarios - Circuito Central

Centro Ático / Pontificia Universidad Javeriana Dirección / Address: Calle 40 No 6 - 39 Teléfono / Phone: 3208320 Ext 3218 www.javeriana.edu.co/atico/web Abierto al público desde 2010, el Centro Ático es el único centro en América Latina que integra los recursos tecnológicos de audio, video y TICs para el entretenimiento y la producción de proyectos de la comunidad Universitaria, el país y la región. Es ante todo un proyecto académico de la Pontificia Universidad Javeriana que dispone de alta tecnología para la experimentación de sus estudiantes. FUNCIONES:

Del Jue. 10 al Mar. 15 de diciembre: 13:00 - 16:00

Open to the public since 2010, Centro Ático has been the only building in Latin America that integrates audio, video and TIC (Communications and Information Technologies) as technologic resources for entertainment and production, directed to the university community, the region and the country. It is primarily an academic project of the Pontificia Universidad Javeriana, which provides a high technology center for the experimentation of their students. EXHIBITION HOURS:

From Thu. December 10th to Tue. 15th: 13:00 - 16:00.

Espacio Odeón Dirección / Address: Carrera 5 No 12C – 73 Teléfono / Phone: 7437064 www.espacioodeon.com Por primera vez el Espacio Odeón hará parte de nuestro festival. Este lugar se encuentra en pleno corazón del centro de la ciudad y su historia comienza con la construcción del Teatro Odeón en los años 40, una de las primeras salas de cine de la ciudad. Después pasaría a ser la sede del mítico TPB – Teatro Popular de Bogotá, liderado por Jorge Alí Triana. En 2011 se realizó la recuperación de este espacio, que llevaba más de una década de abandono, y que ahora se constituye como un lugar para proyectos culturales vanguardistas, a donde llega BOGOSHORTS. FUNCIONES:

Jue. 10, Vie. 11, Sáb. 12, Lun. 14 y Mar. 15 de diciembre: 15:30 - 18:30

For the first time, Espacio Odeón will be part of our festival. This place is located in the heart of the city downtown and its history begins with the building of the Odeón Theater in the 1940’s, one of the first movie theaters of the city. Years after it would become the house of the metical Popular Theater of Bogotá, leaded by Jorge Alí Triana. The space was recovered in 2011 after a decade of abandonment. Today is the perfect place for cultural vanguard projects, where BOGOSHORTS is arriving. EXHIBITION HOURS:

Thu. December 10th, Frid. 11th, Sat. 12th, Mon. 14th and Tuesday 15th: 15:30 - 18:30

Escenarios - Circuito Central | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Centro Cultural Gabriel García Márquez Dirección / Address: Calle 11 No 5 – 60 Teléfono / Phone: 2832200 www.fce.com.co Este espacio para el arte, los libros, y ahora los cortos, se encuentra en La Candelaria, barrio declarado monumento nacional desde 1963. Rodeado por universidades, diversas instituciones educativas, bibliotecas y entidades de carácter cultural, el Centro Cultural Gabriel García Márquez reside en un epicentro del arte y la cultura de nuestra ciudad. Fue diseñado por el reconocido arquitecto colombiano, Rogelio Salmona, e inició su construcción en 2005. 10 años después, BOGOSHORTS llega a él con lo mejor del cortometraje. FUNCIONES:

Del jueves 10 al martes 15 de diciembre: 14:30 - 16:30

This space for art, books, and now for short films, is located in La Candelaria neighborhood, which was declared national monument in 1963. Surrounded by universities, numerous educational institutions and cultural entities, the Gabriel García Márquez Cultural Center resides in an artistic and cultural epicenter of our city. It was designed by the famous Colombian architect Rogelio Salmona and its construction began in 2005. 10 years later, BOGOSHORTS arrives to it with the best of short films. EXHIBITION HOURS:

From Thursday December 10th to Tuesday 15th: 14:30 - 16:30

Auditorio Teresa Cuervo Borda / Museo Nacional de Colombia Dirección / Address: Carrera 7 No 28 – 66 Teléfono / Phone: 3816470 www.museonacional.gov.co

El 28 de julio de 1823, luego de la llegada a Bogotá de la Comisión Científica, el Congreso expidió la Ley de creación del Museo Nacional, denominado entonces Museo de Historia Natural y Escuela de Minería. Como primera sede se escogió la antigua Casa de la Expedición Botánica, también conocida como Casa de los Secuestros. Su apertura se celebró el 4 de julio de 1824, cuando el entonces Vicepresidente de la República, General Francisco de Paula Santander, declaró oficialmente creado el Museo. FUNCIONES:

Vie. 11, Dom. 13 y Mar. 15 de diciembre: 15:00

On July 28, 1823, after the arrival to Bogotá of the Scientists Comission, the Congress issued the Law of creation of the National Museum, known then as Museum of Natural History and School of Mining. Its first headquarter was the old house of the Botanical Expedition, also known as the House of Confinement. Its opening was celebrated in July 4, 1984, when the Vice-president of the Republic, the General Francisco de Paula Santander, officially declared the museum created.

EXHIBITION HOURS:

Friday December 11th, Sunday 13th and Tuesday 15th: 15:00

Escenarios - Eventos especiales

Eventos Especiales / Special Events Restaurante Salvo Patria Dirección / Address: Calle 54A No 4 - 13 Teléfono / Phone: 7026367 www.salvopatria.com

BOGOSHORTS degusta / BOGOSHORTS tastes like Salvo Patria es un restaurante de barrio ubicado en Chapinero Alto. Abrió sus puertas en 2012, en una pequeña locación en la que logró consolidarse y atraer a una gran clientela, razón por la cual tuvo que moverse a un espacio más amplio y cómodo en el 2014. Su carta recorre sabores del mundo usando ingredientes locales, permitiendo así darle espacio a un menú de almuerzo y platos especiales que están ligados a los productos de temporada. La oferta de café es como ninguna otra, trabajando siempre con cafés especiales de origen y una amplia variedad de métodos de extracción. En medio de un ambiente y de un servicio descomplicado, los clientes pueden disfrutar de platos y bebidas de excelente calidad por un precio razonable. Salvo Patria será el lugar donde se realizará BOGOSHORTS degusta, una noche especial para los amantes de la gastronomía y el cine en la que 6 chefs nacionales interpretarán en un plato cuatro cortometrajes presentes en el Festival. Este evento es de ingreso pago y cuenta con cupos limitados. Consulte toda la información en www.bogoshorts.com/degusta.html

Salvo Patria is a restaurant located in the Chapinero Alto neighborhood. It opened its doors in 2012, in a small location where it attracted a big clientele, the reason for it had to move to a bigger and more comfortable place in 2014. Its menu is a tour around the flavors of the world using local ingredients, allowing to have a space for a lunch menu and special preparations linked to produce of the season. The coffee offer is like no other, working always with special origin coffees and a wide variety of extraction methods. In the middle of a relaxed environment and service, the clients can enjoy of excellent quality food and beverages for a reasonable price. In Salvo Patria will take place BOGOSHORTS tastes like, a special night for gastronomy and cinema lovers, where six national chefs will interpret in a dish four short films present in the festival. This event has paid entrance and limited seats. You can find all the information in: www.bogoshorts.com/degusta.html

Planetario de Bogotá Dirección / Address: Calle 26B No 5 - 93 Teléfono / Phone: 2814150 www.planetariodebogota.gov.co

Evento de inauguración / Opening event

Centro Cultural Gabriel García Márquez Dirección / Address: Calle 11 No 5 – 60 Teléfono / Phone: 2832200 www.fce.com.co

Evento de clausura - Noche de Santa Lucía / Closing event - Santa Lucía’s Night

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Cine Tonalá Bogotá - Sede Oficial Sala Tonalá - Sala Kubrick Carrera 6 No 35 - 37

Cinemateca Distrital de Bogotá Carrera 7 No 22 - 79

Sala Fundadores - Universidad Central Calle 22 No 5 - 91

Planetario de Bogotá Calle 26B No 5 - 93

Museo Nacional de Colombia Carrera 7 No 28 - 66

Biblioteca Nacional de Colombia Calle 24 No 5 - 60

Teatro El Parque - Parque Nacional Carrera 5 No 36 - 05

Teatrino Jorge Eliécer Gaitán Carrera 7 No 22 - 47

Centro Ático - Universidad Javeriana Calle 40 No 6 - 39

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Centro Cultural Gabriel García Márquez Calle 11 No 5 - 60

Salvo Patria Calle 54a No 4 - 13

www.filmingbogota.gov.co • Permiso Unificado para Filmaciones Audiovisuales (PUFA) • Directorio de Locaciones • • Directorio de servicios audiovisuales y logísticos • Contactos institucionales • • Programas de formación • Toda la información para filmar en Bogotá •

Calle 12 no. 8-11 Piso 3 (571) 3795750 ext. 3406, 4404, 3409 cfb@idartes.gov.co

CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE - Instituto Distrital de las Artes

BOGOSHORTS en obra / BOGOSHORTS at work

MAURICIO CUERVO

BOGOSHORTS en obra

BS-EOB

BOGOSHORTS en obra / BOGOSHORTS at work Este espacio del festival tiene como objetivo convertirse en escenario de reflexión, formación, creación e intercambio de experiencias para fortalecer y cualificar a los diferentes actores del sector audiovisual cuyo interés especial es el cortometraje.

This space of the festival has the objective of becoming a scenery for reflection, formation, creation and Exchange of experiences to strengthen and qualify the different parts of the audiovisual sector who has a special interest in short films.

La sección busca fomentar la construcción de redes para la producción y difusión del cortometraje en Colombia y América Latina, conectando a los nuevos realizadores con los principales actores de la industria.

The section aims to foment the construction of networks for the production and distribution of short films in Colombia and Latin America, connecting new filmmakers with the principal industry players.

Dirigido por las productoras Diana Camargo Buriticá y Andrea Afanador Llach, ambas profesionales del sector audiovisual colombiano con amplia experiencia, BOGOSHORTS en obra buscará identificar y satisfacer las necesidades esenciales de los cortometrajistas que se encuentran en el proceso de proyectar su carrera y adquirir más y mejores herramientas para su desempeño cinematográfico, que a futuro será el desempeño cinematográfico del país. BOGOSHORTS en obra se encuentra fundamentado sobre 3 pilares básicos, que se expresan a través de las siguientes actividades y acciones concretas: CONVOCATORIA BOGOSHORTS en obra: Esta actividad apoya la producción de un cortometraje colombiano que sea rodado en Bogotá. Gracias al apoyo de empresas profesionales en las diversas etapas de la creación cinematográfica, un proyecto en desarrollo seleccionado a través de esta convocatoria, será acompañado en las etapas de guion, preproducción, producción, posproducción y distribución. La meta es proporcionarle todas las herramientas posibles para lograr su efectiva realización y poder verlo en salas en BOGOSHORTS 2016. LABORATORIO BOGOSHORTS en obra: Sesiones académicas de preparación para los inscritos en la Convocatoria BOGOSHORTS en obra, el cual consiste en 6 módulos de 1 hora y 15 minutos cada uno, dictados por profesionales activos y con experiencia en el sector, en donde se tratarán temas como: guion, producción, marco legal cinematográfico colombiano, dirección, promoción y pitch. INCUBADORA de Coproducciones (IN/CO/PRO): Es una iniciativa para generar espacios de networking con el fin de lograr colaboraciones y vías de coproducción entre diferentes agentes del sector. En esta primera edición, BOGOSHORTS Incubadora convoca a productores y directores que cuenten con proyectos de cortometrajes en desarrollo y estén en busca de coproducciones y colaboraciones con otras empresas. IN/CO/PRO está dirigido a profesionales que ya han iniciado una trayectoria en el sector, se encuentran produciendo su segundo o tercer cortometraje y cuentan con una parte del presupuesto necesario para realizarlo. Por otra parte, se invita a empresas y personas naturales prestadoras de servicios del sector cinematográfico para que puedan darse a conocer en el sector y colaborar con proyectos en desarrollo. El objetivo es generar para el próximo año 2016 un mayor número de alianzas entre productoras de contenidos audiovisuales y fomentar de esta manera, la industria del cortometraje colombiano.

Directed by producers Diana Camargo Buriticá and Andrea Afanador Llach, both successful professionals of the audiovisual market in Colombia, with broad experience, BOGOSHORTS at work will look to identify and satisfy the essential needs of short filmmakers that are in the process of launching their career and acquire more and better tools for their cinematography performance, which will be in the future Colombia’s cinematographic performance. BOGOSHORTS at work is set upon 3 basic ideas that are expressed through the following activities and actions. BOGOSHORTS at work Call for entries: This activity supports the production of a Colombian short film shot in Bogotá. Thanks to the support of professional companies in the different stages of cinematographic creation, a project in development selected through this Call for entries, will be accompanied in the stages of script writing, pre-production, production, post-production and distribution. The goal is to provide the project all the tool we can to accomplish its production and being able to see it at BOGOSHORTS 2016. BOGOSHORTS at work LAB: Academic sessions for preparing the filmmakers that are part of the BOGOSHORTS at work Call for entries. The LAB consists of 6 modules of 1 hour and 15 minutes each, given by active professionals with experience in the industry, where will be covered topics such as: script, production, legal framework for Colombian cinema, direction, promotion and pitch. Co-production INCUBATOR (IN/CO/PRO): This is an initiative to provide networking spaces, looking to accomplish collaboration and co-production between the industry players. In this first edition, BOGOSHORTS Incubator convenes producers and directors with short film projects in development, searching for co-production and collaboration opportunities. IN/CO/PRO is aimed to professional that have already started a career in the industry, that are producing their second or third short film, and that have already acquired a part of the budget needed for the project. In the other hand, we’re inviting companies and people that can offer different services in the film industry to get to know and collaborate in the developing projects. The objective is to create for the next year a lot more alliances between audiovisual production companies and promote the industry of Colombian short filmmaking.

Fotografías del rodaje del cortometraje Ángel / Pictures of the shooting of the short film Ángel

Directoras de la sección / Directors of the section Diana Camargo Buriticá Es una reconocida productora de cine que cuenta con estudios en Cine en la Universidad Nacional de Colombia y diferentes diplomados en producción ejecutiva, guion cinematográfico y marketing en redes sociales, en el CESA, Escuela Nacional de Cine y The School of Visual Arts, NY. Actualmente es Productora General de Laberinto Producciones. Ha sido productora de los cortometrajes: Marina la esposa del pescador, La vuelta de hoja e Instrucciones para robar una motocicleta y de los largometrajes: Antes del fuego, El cartel de la papa, Sanandresito y La sociedad del semáforo, entre otros. Renowned film producer with studies of Film at the National University of Colombia, different diplomas in executive production, film script and social media marketing by the CESA, the National Film School and The School of Visual Arts, NY. She’s currently General Producer at Laberinto Producciones. She has produced the short films Marina la esposa del pescador, La vuelta de hoja and Instrucciones para robar una motocicleta, and the feature films: Antes del fuego, El cartel de la papa, Sanandresito and La sociedad del semáforo, among others.

Andrea Afanador Llach Comunicadora social. Trabaja en Proimágenes Colombia desde el 2005 y actualmente es Directora de Programas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Fue coordinadora de producción del largometraje Rosario Tijeras y de distribución y lanzamiento de Bolívar soy yo y Como el gato y el ratón. Fue coordinadora de la realización de las Maletas del Cine Colombiano 1 y 2 para la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Social Communicator. She works at Proimágenes Colombia since 2005 and is currently Director of Programs for the Colombian Fund for Cinematographic Development. She was production coordinator of the film Rosario Tijeras and coordinator of distribution and launching for Bolívar soy yo and Como el gato y el ratón. She coordinated the production of the Colombian Cinema Suitcases 1 and 2 for the Ministry of Culture’s Film Office.

BOGOSHORTS en obra

BS-EOB Ángel, segundo corto hecho posible con BOGOSHORTS en obra / Ángel, second short film made possible with BOGOSHORTS at work Natalia Ordoñez, productora del 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, se expresa sobre lo que fue el proceso de hacer realidad el cortometraje Ángel, de Raúl Ledezma, gracias al estímulo de BOGOSHORTS en obra. Luego de una primera edición de BOGOSHORTS en obra que llevó a la realización del cortometraje Alma, llegaron las expectativas sobre el segundo proyecto ganador del estímulo en la edición 12 del Bogotá Short Film Festival – Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Nervios, esperanzas, miedos, pero sobre todo la emoción de realizar su primer cortometraje profesional, hicieron que Raúl y Felipe, director y productor del cortometraje Ángel, se trasladaran una y otra vez de Popayán a Bogotá para recibir las asesorías de los profesionales que les harían entender que hacer un corto, por pequeño que sea, significa un trabajo grande, más si se lo quiere hacer memorable. Fueron muchos los aciertos y desilusiones a los que se tuvieron que enfrentar; algunas veces el guion tomaba forma y otras parecía que tuviera una necesidad ilógica de cambiar. Sin embargo las ganas de realizar este proyecto, la unión y el esfuerzo de estos dos jóvenes realizadores, hicieron que el guion llegara a su forma final. Y a partir de allí buscaron aliados, convencieron amigos, padres, desconocidos, y les hicieron entender que este era un sueño posible, que valía la pena, que sería el primero de muchos, que sería Ángel. BOGOSHORTS en obra es un espacio que acoge talentos cinematográficos en una etapa de formación todavía más temprana que los que hacen parte de la Selección Oficial del festival y ganan la Santa Lucía. Pero la Santa Lucía también está velando por ellos, los apasionados realizadores y todas las generosas voluntades que apoyan BOGOSHORTS en obra. Natalia Ordoñez, producer of the 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, talk about the process of taking to reality the short film Ángel by Raúl Ledezma, thanks to the prize given by BOGOSHORTS at work. After a first edition of BOGOSHORTS at work which led to the production of the short film Alma, we got to the expectations of the second Project winner of the prize at the 12th edition of the Bogotá Short Film Festival – Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Nerves, hopes, fears, but above all the excitement to make their first professional short film, motivated Raúl and Felipe, director and producer of the short film Ángel, to travel from Popayán to Bogotá and back again several times to receive the assessment of the professional that would make them understand that making a short film, to matter how small, means a lot of work, even more, if you want it to be memorable. Many were the successes and disappointments they had to face; sometimes the script got good shape, but other times it seemed to have an illogical need to change. However, the will to make it happen, the union and effort of these young filmmakers, made the script get to its final draft. And form there they went to look for allies, they convinced friends, parent, unknown people, and made them understand that this dream was possible, that it was worth it, that it would be the first of many other, that it was Ángel. BOGOSHORTS at work is a place that welcomes film talents much at an even earlier stage of formation than the ones in the Official Selection who win the Santa Lucía. But the saint is also looking out for them, the passionate filmmakers and the generous souls that support BOGOSHORTS at work.

BOGOSHORTS en obra |

BS-EOB

Ángel / Angel

Colombia - 2015 - 07’00’’ - Color - Español Sáb. 12 de diciembre, CTB - Sala Tonalá: 18:00

Ángel, una estatua humana, alcanza a ver cómo una anciana intenta cruzar la calle sin que ningún transeúnte se interese en ayudarla. La señora no es de sus afectos ya que antes la ha visto aprovechándose de un vendedor informal. En ese momento una niña juguetona empieza a complicar su rutina de trabajo y hace que la situación se torne aún más difícil. ¿Acudirá este trabajador callejero en auxilio de la débil anciana? Ángel, a human statue, sees how an elderly woman tries to cross the streets without anyone interested in helping her. He’s not fond of her, since he has seen her taking advantage from a street vendor. In that moment a playful little girl starts to complicate his work routine, making the situation even more difficult. Will he help the weak old lady? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Casting / Cast:

Raúl Ledezma Andrés Felipe Dorado Raúl Ledezma Mateo Guzmán Laura Rodríguez Terry Valencia Juan Camilo Martínez Gabriel G. Coral Ariel Sierra, Sandra Mateus, Airu Sierra

Contacto / Contact: Andrés Felipe Dorado | portodoslosdioses@gmail.com

Raúl Ledezma Comunicador Social interesado en los lenguajes de la cultura popular. Busca identificar sus diversas narrativas para escribir historias que den cuenta de la identidad regional. Ha creado contenidos para público infantil a partir de la tradición oral del departamento de Nariño y es codirector del colectivo cultural T’ikay Sur con el cual hace parte activa del Carnaval de Negros y Blancos de la ciudad de Pasto.

Social Communicator interested in the languages of popular culture. He searches for their diverse narratives to write stories that tell the regional identity. He has created contents for a children public from the oral tradition of Nariño; and he co-directs the cultural collective T’ikay Sur, with which he takes active part of the Negros y Blancos Carnival in Pasto (Colombia).

BOGOSHORTS al tablero / BOGOSHORTS to the board

BOGOSHORTS al tablero / BOGOSHORTS to the board En 2015 cumplimos 8 años consolidando un programa de formación que busca suplir la necesidad de estar en una constante búsqueda de interlocutores que les permitan a los creadores cinematográficos actualizarse profesionalmente en diversos temas y conocer las experiencias de colombianos e invitados internacionales que están dispuestos a compartir sus conocimientos. Sin embargo las actividades que proponemos no son solo para quienes trabajan en él y por el cine, son también para el público en general cuando unimos el corto a temas que de alguna forma permean la cultura el general. En resumen buscamos ofrecer una agenda que año tras año de forma cercana e íntima les permita a todos acercarse más al cine y a otros temas a través del mismo.

In 2015 we turn eight years consolidating an education program that aims to supply the need to be in a constant search for partners that allow the cinematographic creators keep updated professionally in diverse topics, and to know the experiences of Colombian and international guests that are willing to share their knowledge. However the activities we propose are not only for those who work in or for cinema, but also for the general public, when we unite the short film to topics that in different ways cover culture in general. Briefly, we look to offer and agenda that year after year in a close and intimate way allows people to get closer to cinema and to other subjects through itself.

ENCUENTROS CERCANOS - CHARLAS CON REALIZADORES / CLOSE ENCOUNTERS - CHAT WITH THE FILMMAKERS Competencia Nacional CENTRO ÁTICO – Universidad Javeriana Jue. 10 - Sáb. 12 de diciembre y Lun. 14 - Mar. 15 de diciembre: 16:00

Panorama Colombia SALA FUNDADORES – Universidad Central Jue. 10 - Sáb. 12 de diciembre: 18:30

Al finalizar la proyección de la Competencia Nacional y los Panoramas Colombianos, durante estas franjas para cada una de las secciones, el público podrá hablar con los directores y productores en torno a la creación de sus cortometrajes, sus influencias, búsquedas y la experiencia que les ha dejado poder hacer realidad sus primeras obras cinematográficas. At the end of the screenings of the National Competition and Colombian Panoramas, during this timeslots for each of these sections, the public will be able to talk with the directors and producers around the creation of their short films, their influences, searches and the experience that has left them, being able to take to reality their first cinematographic works.

CONVERSATORIO – BUGS BUNNY Y SU IMPACTO CULTURAL / DISCUSSION GROUP - BUGS BUNNY AND HIS CULTURAL IMPACT MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA – Auditorio Teresa Cuervo Borda Jue. 10 de diciembre: 15:00

Giannalberto Bendazzi, uno de los más importantes historiadores de la animación en el mundo, sin que sea su personaje favorito, pero teniendo claro su impacto cultural, se acercará a la figura del famoso conejo de la Warner que este año llegó a los 75 y al que el Festival le rinde un homenaje por considerarlo vital en la cultura pop y al ser uno de esos personajes que nació en el corto y luego se expandió en diversos formatos. En esta conversación descubriremos ‘¿Qué hay de nuevo, viejo? Giannalberto Bendazzi, one of the most important animation historians in the world, without being his favorite character, but recognizing his cultural impact, will approach the figure of the famous Warner Brothers’ rabbit, who recently turned 75 years and the Festival is paying homage for considering him vital for pop culture, and for being one of those characters that was born in short films and then expanded to other formats. In this conversation we’ll get to know ‘What’s up, doc?’.

CHARLA DE ACTUALIZACIÓN - BOGOTÁ RODABLE / UPDATE TALK - SHOOTING IN BOGOTÁ BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA Lun. 14 de diciembre: 9:00 - 12:00 m

En 2013 ya sabíamos que Bogotá tendría una Comisión Fílmica y en aquella ocasión decidimos hacer una revisión de diversas experiencias rodando en Bogotá, en un momento en que nadie lideraba con claridad cómo abordar esos procesos o al menos los formalizara. Hoy la realidad es diferente y con motivo de este gigantesco paso dado por la administración distrital en torno a la organización de Bogotá como escenario de rodaje, la Comisión Fílmica de Bogotá (CFB) presentará la forma de solicitar espacios públicos de la ciudad para rodajes a través del Permiso Unificado para Filmaciones Audiovisuales (PUFA). Explicará el formulario de solicitud en la web, la línea de tiempo y generalidades del proceso de expedición del permiso que entró en rigor a partir del 30 de octubre de 2015. In 2013 we already knew that Bogotá would have a Film Commission and in that occasion we decided to check diverse experiences of shooting in Bogotá, in a moment where nobody leaded with clarity how to approach those processes or at least formalize them. Today the reality is different and in occasion of this giant step taken by the administration of the district around legalizing Bogotá as a shooting scenery, Bogotá` s Film Commission will present the way to request public spaces in the city for shooting, through the Unified Permit for Audiovisual Shooting (PUFA, in its Spanish acronym). They will explain the digital request form, the timeline and generalities of the process of expedition of the permit that became available on October 30th, 2015. 33

CONVERSATORIO – UN LARGO DE CORTOS DE LA BANDA DEL CARRO ROJO / CONFERENCE - A FEATURE (MADE OF) SHORTS BY LA BANDA DEL CARRO ROJO BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA Lun. 14 de diciembre: 9:00 - 12:00 m

Pocas empresas de producción joven en Colombia han logrado el éxito local e internacional y la continuidad en el trabajo que La banda del carro rojo, un proyecto de producción y distribución liderado por Diana Pérez Mejía, productora e Iván D. Gaona, director, quienes han conformado un grupo de trabajo de altas calidades profesionales. En medio del proceso de hacer cortos y exhibirlos en el mundo fueron encontrando la posibilidad de hacer un LARGO DE CORTOS llamado Güepsa, historias cortas de Santander, el cual incluye los cortometrajes Los retratos, El tiple, Completo, Forastero y Volver. En este encuentro con todo el equipo de La banda del carro rojo conoceremos como se cocinó este largo y que retos han tenido que afrontar para lograrlo, además podremos ver fragmentos y making of de los dos cortos que aún no se estrenan en Colombia. Not many companies of young production in Colombia have achieved the local and international success and continuity in their work as La banda del carro rojo, a production and distribution project leaded by Diana Pérez Mejía, producer, and Iván D. Gaona, director, who have conformed a work group with high professional qualities. In the middle of making short films and exhibit them around the world they found the possibility to make a feature made of short films called Güepsa, historias cortas de Santander, which includes the short films Los retratos, El tiple, Completo, Forastero and Volver. In this encounter with all the team from La banda del carro rojo we will get to know how this feature was created and the challenges they have had to overcome to make it, besides, we will get to see fragments of the short films still not premiered in Colombia and a making of.

CHARLA / TALLER – AL SALIR DE LA ESCUELA CON DELPHINE MAURY / TALK / WORKSHOP FRESH OUT OF SCHOOL WITH DELPHINE MAURY TEATRO EL PARQUE – Parque Nacional Vie. 11 de diciembre: 13:00

Delphine Maury, guionista y realizadora francesa, invitada especial para esta edición de BOGOSHORTS gracias a una alianza con la Embajada de Francia en Colombia, es la productora del programa de cortometrajes de animación Al salir de la escuela (En sortant de l’école), una colección de cortometrajes realizados por jóvenes realizadores recién graduados de escuelas de animación, inspirados en los poemas del francés Jacques Prévert. Ella ofrecerá al final esta proyección del programa, un conversatorio con los asistentes en el que compartirá cómo fue la experiencia de la adaptación de las obras literarias al cortometraje animado, y un taller de acercamiento a la animación que busca a inspirar a nuevos realizadores a atreverse a dejar volar su imaginación con este formato. Delphine Maury, French screenwriter and filmmaker, special guest for this edition of BOGOSHORTS thanks to an alliance with the Embassy of France in Colombia, is the producer of a collection of short films made by recently graduated animators, inspired by poems by Jacques Prévert. She will offer at the end of this screening of the program, a talk with the attendees in which she will share how was the experience of adapting literary works to animated short films, and a workshop with an approach to animation that aims to inspire new filmmakers to dare to let their imagination fly with this format.

BOGOSHORTS expone / BOGOSHORTS exhibits

Aquí Tierra… ¿Allá me copian? Susana Carrié Parte de BOGOTÁ SABE A CINE / Ciencia Ficción

BOGOSHORTS expone / BOGOSHORTS exhibits Para la 13º edición del Festival que se realizará del 9 al 15 de diciembre de 2015, deseamos expandirnos y acoger otras expresiones artísticas que pueden ampliar el universo del festival, para descubrir las diferentes miradas de la vida y el mundo que pueden surgir en un cuento, una canción, una ilustración, un cortometraje, y de las relaciones entre todos ellos. En nuestras exposiciones el público podrá disfrutar diferentes expresiones artísticas que nos ayudan a transmitir nuestro amor por el cortometraje, el cine y la ciudad.

Banco de la República, de la serie La 7ma Juan Cristóbal Cobo Parte de BOGOTÁ SABE A CINE / Terror Suspenso

For the 13th edition of the Festival, that will be held from December 9 to 15, 2015, we wish to expand and welcome other artistic expressions that can broaden the universe of the Festival, to discover the different views about life and the world, that can emerge from a tale, a song, an illustration, a short film, and the relations between them. In our exhibitions the public will be able to enjoy different artistic expressions that helps us transmitting our love for short film, cinema and our city.

BOGOSHORTS expone |

BS-EXP

Cinemato/GRÁFICA IX Del 9 de diciembre a enero de 2016

Lobby Cinemateca Distrital de Bogotá Dirección / Address: Carrera 7 No 22 - 79 Teléfono / Phone: 3795750 Ext 250 www.cinematecadistrital.gov.co

Dentro de las dinámicas de promoción cinematográfica, los exhibidores deben contar con mecanismos de difusión que proporcionen al público información sobre el contenido de las obras que llegan a cartelera. Piezas publicitarias como el tráiler y el afiche generan en el espectador una imagen que rescata lo más atractivo de la película invitándolo a consumir el producto. Desde 2005 para el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS se ha convertido en un ritual infaltable tener al final de año la Exposición de Afiches de los cortometrajes colombianos en competencia, y desde 2013, cuando llegamos al momento de la transformación, este espacio para pensar el cine corto desde su mirada gráfica se convierte en una necesidad vital para entender también hacia dónde van los jóvenes diseñadores que acompañan estos procesos cinematográficos. Con el concepto de montaje de Mottif, empresa de diseño, y la creatividad de los equipos de producción de los cortos que son Competencia Nacional de 2015, es posible esta exposición de afiches que se disputan la Santa Lucía a Mejor Afiche. Cada una de estas piezas busca condensar y transmitir desde la gráfica, fotografía y la ilustración toda la fuerza que los cortos tienen. Within the dynamics of cinematographic production, exhibitors rely on promotion means to provide the audience with information on the content of the pieces that hit the theaters. Advertising features such as the trailer and the poster raises on the viewer a picture that brings forth the most attractive aspects of the film, urging him to consume the product. Starting in 2005, it has become an unavoidable ritual to have a Poster Exhibit for the short films included in the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, and in 2013, when we got to this moment of transformation, this space to think the short film from its most visual glance turns into a vital necessity to grasp, also, into which direction are moving the cinematographic processes of the young designers. With the montage concept by Motiff, design company, and the creativity of the production teams that are included in the National Competition 2015, it is possible this exhibition of posters, that have a chance to win the Santa Lucía award given to Best Poster. Each and every of this pieces aims to abridge and convey the strengths the short films possess, by the means of visual arts, photography and illustration.

BOGOTÁ SABE A CINE Del 9 al 21 de diciembre

Centro Cultural Gabriel García Márquez Dirección / Address: Calle 11 No 5 – 60 Teléfono / Phone: 2832200 www.fce.com.co

Bogotá sabe a cine, una exposición de fotografía en donde se representa a Bogotá como una ciudad absolutamente cinematográfica; un set vivo lleno de historias, una ciudad que puede ser el lugar perfecto de filmación de cualquier género y en la cual se puede sentir que estamos siendo parte de alguna película. Esta es una selección especial de la obra de múltiples fotógrafos, tanto aficionados como profesionales, que se han apropiado de la ciudad y expresan mediante sus imágenes la riqueza y diversidad cinematográfica de Bogotá, a un solo cuadro. Equipo curador: Carolina Navas (Fotógrafa), Luis Otero (Director de fotografía), Nicolás Ordoñez (Director de fotografía), Sergio I. Rodríguez, Jennifer Ramírez (Coordinadores de la exposición). Bogotá tastes like cinema, a photographic exhibition where Bogotá is represented as and absolutely cinematographic city; a living set full of stories, a city that can be the perfect shooting place for any genre, and in which we can feel that we’re being part of a movie. This is a special selection of the work of multiple photographers, amateurs and professionals, that have appropriated the city and express through their pictures the richness and cinematographic diversity of Bogotá, in just one frame. Curatorial tema: Carolina Navas (Photographer), Luis Otero (Director of photography), Nicolás Ordoñez (Director of photography), Sergio I. Rodríguez, Jennifer Ramírez (Coordinators of the exhibition).

BOGOSHORTS expone

BS-EXP BOGOSHORTS ilustrado V01 Del 9 al 15 de diciembre

Espacio Odeón

Dirección / Address: Carrera 5 No 12C – 73 Teléfono / Phone: 7437064 www.espacioodeon.com Para esta edición del Festival, le encomendamos a un selecto grupo de ilustradores colombianos la misión de reflexionar e interpretar a través de la ilustración, con sus técnicas y apreciaciones personales, los principios que guían la pasión por lo que hacemos: la fe en el cortometraje, en el cine y en Bogotá. Esta exposición es el resultado de ese llamado que acogieron 19 ilustradores; un espacio que nace gracias a la alianza con Ilustradores Colombianos y la Asociación Internacional de Films Animados, Capítulo Colombia - ASIFA Colombia, y a la vinculación de Espacio Odeón como escenario de varias actividades del Festival. Esta es una oportunidad para el diálogo entre la ilustración y la producción audiovisual, y una forma especial de celebrar el cortometraje, a partir de los trazos, pinceladas y diferentes aproximaciones visuales de artistas colombianos.

For this edition of the Festival, we entrusted a select group of Colombian illustrators the mission to reflect and interpret through illustrations, with their personal techniques and appreciations, the principles that guide the passion for what we do: faith in short films, in cinema and in Bogotá. This exhibition is the result of that call answered by 19 illustrators; a space born thanks to an alliance with Ilustradores Colombianos, ASIFA Colombia, and Espacio Odeón, the venue for this exhibition and other festival’s activities. This is an opportunity to celebrate short films, from the strokes, brushes and different visual approximations of Colombian artists.

THE GIFT OF MASS Del 9 al 15 de diciembre

Sala Múltiple - Planetario de Bogotá Dirección / Address: Calle 26B No 5 - 93 Teléfono / Phone: 2814150 www.planetariodebogota.gov.co

Este año el Festival realizará un programa especial en conmemoración del 100º aniversario de la presentación de la Teoría de la Relatividad General por Albert Einstein en 1905, con la cual cambió radicalmente la percepción del espacio y el tiempo que se tenía hasta entonces, y permitió una apertura de pensamiento en la ciencia y la filosofía, que llevaron a la humanidad a buscar la posibilidad de viajar en el tiempo y explorar el vasto universo. Por este motivo hemos reunido una selección de cortometrajes que se atrevan a explorar la naturaleza de los viajes en el tiempo, las máquinas que lo permiten, o con historias directamente relacionadas con teorías de la física. Como parte de este homenaje traemos una exposición creada por el Instituto Nacional de Física Nuclear de Italia, el colectivo artístico Embrio y el artista Paolo Scoppola, que el público podrá disfrutar en la sala múltiple del Planetario de Bogotá. Se trata de una video instalación interactiva, creada para visibilizar la importancia del descubrimiento del Bosón de Higgs, gracias al Gran Colisionador de Hadrones del CERN. En ésta, los espectadores pueden verse a sí mismos, transformados y descompuestos en partículas de luz mientras que poco a poco se forma su masa. This year the Festival is organizing a special program commemorating the 100th anniversary of the publishing of the General Relativity Theory by Albert Einstein in 1905, which radically changed the perception of space and time the world had until then, and allowed and aperture in science and philosophy, that led humanity to think of the possibility to travel through time and explore the vast universe. For this reason we have gathered a selection of short film that dare to explore the nature of time travelling, the machines that allow it, or with stories directly related to physics theories.

As part of this homage we’ll bring an exhibition created by the National Institute of Nuclear Physics of Italy, the artistic collective Embrio and the artist Paolo Scoppola, that our public will be able to enjoy in the multiple purpose room of Bogotá’s Planetarium. This is an interactive video installation, created to promote the importance of the discovering of the Higgs Boson thanks to the CERN’s Large Hadron Collider. Here, the attendees can see themselves transformed and decomposed in light particles while they slowly acquire their mass.

BOGOSHORTS expone |

BS-EXP

¿Qué hay de nuevo, viejo? Bugs Bunny en BOGOSHORTS Del 9 al 14 de diciembre

Salón de Exposiciones - Cine Tonalá Bogotá Dirección / Address: Carrera 6 No 35 – 37 Teléfono / Phone: 4798687 www.cinetonala.co

El pasado 27 de julio, Bugs Bunny cumplió 75 años de su primera aparición oficial y en BOGOSHORTS estaremos celebrando con conejo más famoso de la historia. Como parte de este homenaje, durante todo el festival en el Salón de Exposiciones de Cine Tonalá Bogotá, se realizará una intervención artística sobre el primer cortometraje en el que apareció el popular conejo, Porky’s Hare Hunt (1938). Los asistentes tendrán la oportunidad de intervenir con distintos materiales, fotogramas impresos del cortometraje. El objetivo es dejar volar la imaginación reinterpretando el universo de los Looney Tunes para producir una pieza única, resultado de la compilación de los fotogramas trabajados por el público, que será proyectada en la noche de clausura - Noche de Santa Lucía - el 15 de diciembre en el Centro Cultural Gabriel García Márquez. On July 27, 2015, Bugs Bunny turned 75 years of his first official appearance and in BOGOSHORTS we will be celebrating with the most famous rabbit in history. As part of this homage, during the Festival at the Exhibitions Room of Cine Tonalá Bogotá, will take place an artistic intervention on the first short film where the popular bunny appeared, Porky’s Hare Hunt (1938). The attendees will have the ooportunity to intervene with different materials, printed stills from the short film. The goal is to let the imagination fly reinterpreting the universe of the Looney Tunes to produce a unique piece, resulting of the compilation of the stills that the public worked on, which will be screened in the closing night - Santa Lucía’s Night - on December 15 at Gabriel García Márquez Cultural Center.

BOGOSHORTS degusta / BOGOSHORTS tastes like

BOGOSHORTS degusta / BOGOSHORTS tastes like Este año el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, abre un nuevo espacio que promociona el encuentro entre la gastronomía y el cine. Seis chefs nacionales realizarán interpretaciones gastronómicas de cuatro cortometrajes pertenecientes a la Selección Oficial del Festival, que podrán ser degustados y disfrutados en una noche especial el 14 de diciembre, en el restaurante Salvo Patria. Cada uno de los chefs escogerá a ciegas una de estas producciones y tendrá que abrir la mente e imaginar la mejor interpretación gastronómica de cada una de estas piezas audiovisuales. En la degustación de los resultados de esta interacción entre las dos disciplinas, los amantes del cine podrán acercarse a la gastronomía, y los apasionados de la cocina harán lo suyo, relacionándose estrechamente con el más corto de la familia cinematográfica: el cortometraje. Los comensales, al igual que los chefs, escogerán a ciegas su plato, pues el menú sólo traerá los nombres de cada producción. Se realizarán 3 platos fuertes y 1 postre, basados en los cortometrajes, y cada uno tendrá una bebida especial, igualmente inspirada en cada uno de las piezas.

This year the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS opens up a new space to promote the encounter between gastronomy and cinema. Six national chefs will make gastronomic interpretations of four short films present in the Official Selection of the Festival, that will be enjoyed in a special in December 14 at Salvo Patria restaurant. Each of the chefs is going to blindly choose one of these productions and will have to open up his mind and imagine the best gastronomic interpretation of each of these audiovisual pieces. In the tasting of the results of the interaction of both disciplines, film lovers will get closer to gastronomy, and the ones passionate about food will do their own, getting tightly related with the smallest one from the film family: the short film. The diners, as well as the chefs, will blindly choose their plates, for the menu will nly have the names of the films. There will be three main courses and one dessert based on the short films, and each will have a special beverage, equally inspired by the productions.

BOGOSHORTS degusta |

BS-DGT

Los chefs / The chefs Juan Manuel Ortiz Al finalizar sus estudios de negocios en Melbourne, Australia, incursionó en la gastronomía haciendo pasantías en un reconocido restaurante francés de esta ciudad, al mismo tiempo que estudiaba para convertirse en cocinero profesional. Su pasión por el café hizo que se entrenara como barista. A su regreso a Colombia en el año 2011, abrió el restaurante Salvo Patria en el cual se desempeña como jefe de servicio y director del programa de café y bar. After finishing his Business studies at Melbourne, Australia, he began an apprenticeship at a renowned French restaurant in this city, and at the same time he also studied to become a professional cook. His passion for coffee lead him to train to be a barista. Upon his return to Colombia in 2011, he opened Salvo Patria restaurant where he is currently the chief of service and the director of the coffee and bar programs.

Alejandro Gutiérrez Comenzó su carrera hace 11 años en el restaurante Donostia de Bogotá, de la mano de Tomás Rueda. Trabajó en cocinas de Nueva York y Lima, antes de regresar como chef ejecutivo de los restaurantes Tábula y Donostia. Actualmente es chef y propietario del restaurante Salvo Patria en Bogotá, en el que explora con ingredientes y proveedores locales, elaborando una cocina simple, utilizando técnicas tradicionales con las que se procura resaltar y darle importancia al producto. His career began 11 years ago at the restaurant Donostia in Bogotá, with chef Tomás Rueda. He worked in kitchens in New York and Lima before coming back as the executive chef of the restaurants Tábula and Donsotia. Nowadays he is the owner and executive chef of the restaurant Salvo Patria in Bogotá, where he explores with local ingredients, constructing a simple cuisine by using traditional techniques, which allow him to give importance to the product.

Catalina Muñoz Después de haber estudiado diseño industrial, decidió continuar con su verdadera pasión; la cocina. Hace seis años, cuando apenas se graduaba de gastronomía, tomó la decisión de abrir su propio negocio. Gracias la confianza en sus sueños y en lo que realmente le apasiona, hoy es propietaria de Marie Antoinette, que coman pastel; una pastelería que se fundamenta en el constante trabajo en equipo, en el respeto por la tradición y la materia prima de calidad que nos brinda la tierra. After finishing her Industrial Design degree, she decided to follow her real passion; cooking. Six years ago, when she was just a cooking graduate, she opened her own business. Trusting her dreams and true to her passion, today she is the owner of Marie Antoinette, let’em eat cake; a pastry business that has its foundations rooted in constant team work, respect for tradition and quality produce.

BOGOSHORTS degusta

BS-DGT Alejandro Cuellar Alejandro Cuellar, una joven promesa con sorprendente creatividad para el enriquecimiento del mundo culinario, ingresa exitosamente en el escenario de la gastronomía colombiana, aportando tendencias vanguardistas con presencia recurrente de nuestras raíces y sabores autóctonos. Su pasión por la música, la fotografía y su permanente actitud investigativa, adiciona a su cocina, ingredientes sui generis que engalanan la construcción particular de cada una de sus propuestas, contribuyendo a la creación de preparaciones magníficas, realizadas con todo el rigor académico y la aplicación de las más novedosas técnicas culinarias. Alejandro Cuellar, a young promise with amazing creativity for the enrichment of the culinary world, successfully enters the Colombian gastronomy scene, introducing avant-garde tendencies with a strong presence of our roots and autochthonous flavors. His passion for music, photography and his permanent investigative attitude, adds to his food sui generis ingredients that embellish the particular construction of each one of his proposals, contributing to the creation of magnificent dishes, made with the most academic rigor and the application of the latest cooking techniques.

Marcela Arango y Camilo Ramírez Se conocieron en el restaurante de cocina de vanguardia catalana Cadaques de Bogotá en el 2006, para luego independizarse y cocinar para eventos y catering en su empresa OCA Diseño Culinario. Actualmente son los Jefes de cocina y propietarios del Restaurante El Ciervo y El Oso en Bogotá desde el 2012. Su carta está diseñada para que amantes de las carnes y de los vegetales se sienten en la misma mesa a compartir recetas inspiradas en productos locales y cocina colombiana tradicional y contemporánea. Fundadores del Club de Fans de Los Cubios desde donde se promueven proyectos de rescate de ingredientes tradicionales como #elretodelcubio. They met in 2006 while working in Cadaques, a vanguard restaurant in Bogotá. Soon they left and started their own catering business OCA Diseño Culinario. Now they are the chefs and owners El Ciervo y El Oso. The restaurant’s menu is designed so that meat lovers and vegetarians can sit down on the same table and enjoy recipes made with local produce, inspired by traditional and contemporary Colombian cuisine.

Una experiencia gastronómica y cinematográfica que no se puede perder. / A gastronomic and cinematographic experience you can’t miss. CUPOS LIMITADOS / LIMITED SEATS Información / Information: www.bogoshorts.com/degusta.html

Programaci贸n / Program

Programación | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Sala

Planetario de Bogotá

Hora

Jue 10 Dic

Vie 11 Dic

1:00 pm

TE-ZOO

CO-LAT

3:30 pm

CI-DOC1

FE-NSB

6:00 pm

ES-TIE

CN-ANI

2:00 pm

FE-GIFF2

FI-LDC3

FI-ENA2

4:00 pm

CN-ANI

TE-AMO

ES-60S

6:00 pm

CO-LAT

CI-FIC2

BS-EOB

8:00 pm

CI-FIC1

FE-QUIN1

CN-FIC1

F3-001

F3-002

7:00 pm

Mié 9 Dic

Sáb 12 Dic

Noche inaugural

12:00 m Cine Tonalá Bogotá Sala Tonalá

PA-IANI

10:00 pm Cine Tonalá Bogotá Sala Kubrick

Cine Tonalá Bogotá Restaurante

Cinemateca Distrital de Bogotá

Sala Fundadores Universidad Central

3:00 pm

FE-QUIN1

Encuentro Jurados CI

TE-CINE

5:00 pm

CI-FIC3

CI-DOC2

CI-ANI1

7:00 pm

ES-LNM

TE-GAS

TE-ZOO

9:00 pm

F3-003

CI-ANI2

TE-GEN

5 pm - 7 pm

H2H

H2H Velvet Jellyfish

H2H BS en obra

12:30 pm

FI-LDC1

ES-CON

TE-SAN

3:00 pm

PA-IANI

FE-QUIN2

FI-LDC2

5:00 pm

FI-ENA1

FI-ENA2

CN-ANI

10:00 pm

Fiesta inauguración

7:00 pm

CN-DOC

F3-003

CI-FIC3

2:30 pm

FE-QUIN2

TE-CINE

TE-GAS

4:30 pm

ES-CON

ES-TIE

ES-MET

6:30 pm

PA-CFIC1 *

PA-CFIC2 *

PA-CDOC *

1:30 pm

TE-GEN

CI-ANI1

FI-LDC1

4:00 pm

CN-VC / CI-VC

TE-SAN

FE-GIFF1

6:30 pm

CI-EXP

TE-ZOO

FE-GIFF2

9 am - 12 m Teatrino Jorge Eliécer Gaitán

Teatro El Parque

Biblioteca Nacional de Colombia

1:00 pm

FE-NSB

ES-ESC **

3:00 pm

CI-ANI1

CI-ANI2

9 am - 12 m

BS en obra - LAB

1:30 pm

PA-CDOC

CO-ESP

3:30 pm

FE-UNC

F3-002

5:30 pm

TE-SAN

CN-DOC

1:00 pm

F3-001

CO-ESP

PA-CFIC1 CN-DOC *

Centro Ático Universidad Javeriana

4:00 pm

CN-FIC1 *

CN-FIC2 *

Museo Nacional

3:00 pm

BS AT - Bugs Bunny

TE-GEN

3:30 pm

TE-AMO

CN-FIC1

CI-DOC1

6:00 pm

FI-LDC2

TE-CINE

FI-ENA1

ES-MET

TE-GAS

CI-FIC2

Centro Cultural Gabriel García Márquez

2:30 pm 4:30 pm

F3-002

FE-GIFF1

CO-LAT

Salvo Patria

7:00 pm

9 am - 2 pm Espacio Odeón

CN-FIC CN-DOC CN-ANI CN-VC

Competencia Nacional Ficción Documental Animación Videoclip

7:00 pm

CI-FIC CI-DOC CI-ANI CI-EXP CI-VC

Competencia Internacional Ficción Documental Animación Experimental Videoclip

Panorama Colombia Ficción PA-CFIC PA-CDOC Colombia Documental Internacional Animación PA-IANI CO-LAT CO-ESP

Conexión Latinoamérica España

ES-CON ES-MET ES-TIE ES-60S ES-ESC ES-LNM

Especiales Bugs, 75 no son suficientes Kafka, su Metafomorfosis Viajando en el tiempo Jóvenes de los 60's Al salir de la escuela La noche del cortometraje

Programación | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Sala

Dom 13 Dic

Hora 1:00 pm

Planetario de Bogotá

Lun 14 Dic

Mar 15 Dic FI-LDC3

Albert, el triunfo de la imaginación (2:00 pm y 4:00 pm)

3:30 pm 6:00 pm

CN-DOC F3-001

7:00 pm

Cine Tonalá Bogotá Sala Tonalá

Cine Tonalá Bogotá Sala Kubrick

Cine Tonalá Bogotá Restaurante

Cinemateca Distrital de Bogotá

12:00 m

FE-NSB

2:00 pm

CI-ANI2

TE-GAS

FE-GIFF1

4:00 pm

PA-IANI

FI-ENA1

PA-CFIC1

6:00 pm

ES-ESC

TE-AMO

ES-TIE

FI-LDC2

FE-QUIN2

8:00 pm

CN-FIC2

10:00 pm

F3-003

3:00 pm

Encuentro Jurados CN

Encuentro Jurados F3

5:00 pm

CO-ESP

PA-CDOC

7:00 pm

PA-CFIC2

CI-EXP

9:00 pm

ES-MET

FE-UNC

5 pm - 7 pm

H2H Drink and Draw

H2H

12:30 pm

TE-AMO

TE-CINE

CN-FIC1

3:00 pm

FE-QUIN1

ES-60S

CN-FIC2

5:00 pm

CI-FIC1

CO-LAT

CO-ESP

F3-002

CI-ANI2

10:00 pm

Fiesta Premiación

7:00 pm Sala Fundadores Universidad Central

2:30 pm 4:30 pm 6:30 pm 9 am - 12 m

Teatrino Jorge Eliécer Gaitán

Teatro El Parque

Biblioteca Nacional de Colombia

BS en obra

1:30 pm

FE-UNC

ES-LNM

BS en obra

4:00 pm

F3-001

CN-VC / CI-VC

BS en obra

6:30 pm

CN-VC / CI-VC

CN-FIC2

CI-DOC2

1:00 pm

FE-NSB

3:00 pm

PA-IANI

9 am - 12 m

BS AT - Bogotá Rodable

BS AT - Largo de cortos

1:30 pm

TE-GEN

CI-FIC 2

3:30 pm

FI-LDC1

CI-FIC 1

5:30 pm

ES-MET

CI-FIC 3

Centro Ático Universidad Javeriana

1:00 pm

FI-LDC3

TE-SAN

PA-CFIC2

4:00 pm

FE-QUIN2

CN-ANI *

CN-VC / CI-VC *

Museo Nacional

3:00 pm

ES-TIE

Espacio Odeón

ES-ESC

9 am - 2 pm

IN/CO/PRO 15

3:30 pm

CI-DOC2

6:00 pm

FE-QUIN1

FI-ENA2

TE-ZOO

CI-EXP

FE-GIFF2

CI-DOC1

Centro Cultural Gabriel García Márquez

2:30 pm 4:30 pm

ES-LNM

CI-ANI1

F3-003

Salvo Patria

7:00 pm

F3-001 F3-002 F3-003

Fanático Freak Fantástico Programa 01 Programa 02 Programa 03

FI-ENA FI-LDC

Cortofilia También los enanos empezaron pequeños Largos de cortos

Noche de Santa Lucía BS degusta FE-QUIN FE-UNC FE-GIFF FE-NSB

Festivaleando Quincena de Realizadores UNCIPAR - Argentina Guanajuato Int. Film Festival 2015 Non Stop Barcelona 2015

BS-EOB

BOGOSHORTS en obra

BS-AT

BOGOSHORTS al tablero

TE-ZOO TE-AMO TE-CINE TE-SAN TE-GAS TE-GEN

Temáticas ZOO-lógico / ANIMALES Solo el amor… / AMOR Cine en cine Santa Lucía presenta / FE Bocados / GASTRONOMÍA Elecciones / LGTBI

* Al finalizar la función ENCUENTROS CERCANOS con los realizadores. ** CHARLA / TALLER – Al salir de la escuela con Delphine Maury.

Santa LucĂa Estatuilla Oficial / Official Award

Santa Lucía Estatuilla Oficial / Official Award Desde 2007 Santa Lucía es la Estatuilla Oficial del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Este año el evento entregará 22 réplicas de la santa: 20 a los cortometrajes colombianos e internacionales ganadores en las categorías técnicas y artísticas, una estatuilla como reconocimiento a la labor cinematográfica de una institución o persona, y otra al Mejor Largometraje Colombiano, escogido por los directores y productores de los cortos colombianos participantes. La escogencia de la Virgen de Santa Lucía como imagen para la estatuilla responde a la búsqueda de un elemento simbólico con el que los colombianos pudieran identificarse y conectarse, y que a la vez rindiera un homenaje al cine. En un país profundamente creyente como Colombia, los íconos religiosos están presentes de manera constante en la cultura popular. Escapularios, estampas, estatuas, altares, decoración de buses, nombres de ventas de empanadas. Nuestra relación con lo religioso trasciende el bien y el mal; encomendamos a Dios, a las vírgenes y a los santos nuestras acciones diarias: el número de chance al que le apostamos, la salud y la seguridad de las personas que amamos, la bala que se va a disparar, el robo que debe salir bien. El festival se acerca a esa fe sin fronteras y busca en ella uno de sus símbolos. Cuenta la leyenda que después de perder los ojos en medio de su martirio, Lucía de Siracusa conservó la vista. Por ello Santa Lucía es la santa de los ciegos, pero también de los amantes de la imagen, del cine, de la luz. La protectora de los cineastas, a la que se encomiendan los nuevos realizadores en la difícil tarea que es hacer cine en el país. Es también una santa asociada a las festividades de diciembre, el mismo mes en el que se entregan los premios y se realiza el festival.

Since 2007 Santa Lucía is the official statuette of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS. This year the event will hand out 22 silver replicas of the saint: 20 to the Colombian and international short films that win the technical and artistic categories, a statuette as an acknowledgement of the cinematographic labor of an institution or person and another one to the Best Colombian Feature Film. The Santa Lucía Virgin was chosen to be the image of the award so it would be a symbolic element to which the Colombian public could relate and connect to and that it would also pay a homage to cinema. In such a devoted country as Colombia the religious icons are a constant presence in popular culture. Rosaries, images of saints, statues, altars, bus decor, names of pie sales places. Our relationship with religious symbols transcends good and evil; we commend to God, Virgins and Saints our daily actions: the number we bet on to the lottery, health and the security of our loved ones, the bullet that we will shoot, the burglary that must go well. The festival joins that limitless faith and encounters in it one of its symbols. The legend has it that after losing her eyes, in the midst of her pain, Lucy of Syracuse kept her sight. Because of that Saint Lucy is the Saint of the blind, but also of the lovers of images, of film and light. The protector of filmmakers: to which new filmmakers commend themselves in order to carry out their difficult task that is to make film in this country. She also is a Saint associated to the December festivities, the same month that the festival takes place and the awards are given out.

Siguiendo con las transformaciones que ha atravesado el festival, desde 2013 la estatuilla tiene una nueva apariencia: una virgen con lágrimas en sus ojos... ¿serán de sangre?, representando esa condición orgánica que tiene el cine, esa capacidad de tocar las fibras más profundas y las más sutiles. En el festival veremos cortos, y los ojos se irritarán hasta sangrar, en el sentido simbólico de la expresión, hasta que a través de ellos sintamos el poder de las imágenes en movimiento. Después de la primera versión de Santa Lucía, de las manos de talentoso ilustrador Andrés Barrientos, la más reciente imagen de nuestra ciega santa llega desde MOTTIF, estudio de diseño liderado por Juan Esteban Duque, quienes además tienen en sus manos la dirección gráfica de BOGOSHORTS.

Following the transformations that the festival has gone through, since 2013 the statue has a new image: A virgin with tears in her eyes… blood tears?, representing that organic condition that cinema has, that ability of touching our most profound and subtle fibers. In the festival we will see short films, and our eyes will hurt to bleeding, in the symbolic sense of the expression, until through them we will feel the power of moving images. After the first version of the Santa Lucía, made by the famous illustrator Andres Barrientos, the latest image of our blinded saint arrives from MOTTIF, design studio leaded by Juan Esteban Duque, who also holds the responsibility of BOGOSHORTS’s graphic direction.

Jurado / Jury

Jurado - Jury Competencia Nacional National Competition

Competencia Nacional / National Competition Delphine Maury Guionista y productora / Screenwriter and producer Después de un pregrado en Leyes, una licenciatura en Historia, Maestrías en Medicina y Etnología, Delphine Maury finalmente se decidió por los libros (trabajando para una editorial). Fue asistente y luego correctora / re-escritora en edición técnica y más tarde enciclopédica. Pasó varios años como periodista, columnista y diseñadora de juegos para la prensa infantil en Bayard (quinto grupo de medios en Francia). Posteriormente dio un giro hacia el audiovisual en 2005 como escritora de guiones. Mientras tanto, escribe Les Grandes Grandes Vacances (Las largas largas vacaciones), una serie animada de diez episodios para la televisión francesa, al aire en 2015, pero todavía no se sintió una escritora. Al final del 2012, fundó la compañía productora Tant Mieux Prod., para crear una colección de cortometrajes animados, adaptaciones de poemas de Jacques Prévert: En Sortant de l’Ecole (Al salir de la escuela). Tiene la esperanza de haber encontrado por fin su profesión. After a studying law (DEUG), history (License), medicine and ethnology (Masters), Delphine Maury finally chose books (DESS Publishing). She was an assistant, then corrector-rewriter in technical, later encyclopedic edition. She spent several years as a journalist, columnist and game designer for the children press at Bayard (5th french press group). Afterwards she took a turn in 2005 to audiovisual as a script editor. Meanwhile, she writes Les Grandes Grandes Vacances (The long long holidays), a ten episode TV animated series for France Televisions aired in 2015, but she didn’t feel as a writer yet. At the end of 2012, she founded a production company: Tant Mieux Prod, to give birth to a collection of animated short films, adapted from poems by Jacques Prévert: En Sortant de l’Ecole (Fresh out of school). She hopes she has finally found her profession.

Giannalberto Bendazzi Crítico e historiador de cine / Film critic and historian Este italiano es crítico e historiador de cine, apasionado por el estudio de la animación, género en el que lleva investigando cinco décadas empezando cuando apenas contaba con 19 años de edad. Esta pasión por la animación lo llevó a publicar varios libros sobre este tema, algunos de ellos siendo traducidos al castellano. Entre estos se destacan la obra Cartoons, historia mundial de la animación que fue publicada en español en 2003; Quirino Cristiani, pionero del cine de animación, obra que habla acerca del autor de los primeros largometrajes de animación y, recientemente, su trabajo enciclopédico de tres tomos titulado Animation – A world history, pasó a estar disponible en inglés. También ha escrito obras sobre otros géneros cinematográficos que incluyen un libro sobre Woody Allen, también traducido al español y, en 2001, coordinó Alexeieff, Itinéraire d’un maître – Itinerary of a Master, en memoria de uno de los grandes maestros del cine de vanguardia. Giannalberto Bendazzi is an Italian film critic and historian passionate about studying animation, genre he has been investigating for five decades, beginning when he was just 19 years old. This passion for animation led him to publish several books on the subject, some of them being translated into Spanish. Among these are: Cartoons, the history of world animation published in Spanish in 2003; Quirino Cristiani, pionero del cine de animación, that talks about the author of the first animated feature films, and recently, his three-volume encyclopedic work entitled Animation - A world history became available in English. He has also written books on other film genres including a book about Woody Allen, also translated into Spanish and, in 2001, he coordinated Alexeieff, Itinéraire d’un maître - Itinerary of a Master, in memory of one of the great masters of cinema vanguard.

Nelson Camayo Actor Nelson Camayo nace en Armenia, Colombia en 1976. Empezó su formación como actor en Ciudad Bolívar (sector popular de Bogotá) para terminar como egresado de La Casa del Teatro Nacional. Ha participado en montajes del Teatro Varasanta, Teatro de la Casa Nacional y Teatro Petro. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como A Mano Limpia, Escobar, el Patrón del Mal, Tres Caínes, Esmeraldas, entre muchos otros. Premiado como Mejor Actor en el BOGOSHORTS en el año 2011 por su personaje en el cortometraje Tijereto. Su carrera cinematográfica cuenta con títulos como La Milagrosa del director mexicano Rafa Lara, El Páramo de Jaime Osorio Márquez, Roa de Andrés Baiz, Violencia de Jorge Forero, Malos Días de Andrés Beltrán y Que viva la música de Carlos Moreno. Nelson Camayo was born in Armenia, Colombia in 1976. He started his formation as an actor in Ciudad Bolívar (Bogotá) to end being graduated from La Casa del Teatro Nacional. He has been part of play from Teatro Varasante, Teatro de la Casa Nacional and Teatro Petro. He has worked in diverse TV projects such as A Mano Limpia, Escobar, el Patrón del Mal, Tres Caínes, Esmeraldas, among many others. He was awarded as Best Actor at BOGOSHORTS in 2011 for his character in the short film Tijereto. His film career has titles such as La Milagrosa, from the Mexican director Rafa Lara, El Páramo by Jaime Osorio Márquez, Roa by Andrés Baiz, Violencia by Jorge Forero, Malos Días by Andrés Beltrán and Que viva la música by Carlos Moreno.

Jurado - Jury Competencia Internacional International Competition

Competencia Internacional / International Competition Klych López Director Director colombiano con estudios de guión avanzado de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Su método de dirección de actores, la búsqueda del personaje mediante la técnica de cuarto oscuro, le ha merecido numerosas distinciones en cortometrajes y series que ha dirigido. Se destacan La Ronca de Oro, serie ganadora del India Catalina a Mejor Serie y cinco distinciones más en el 55 FICCI, y Correo de Inocentes de CMO Producciones, con la que ganó el India Catalina a Mejor Director y Mejor Serie en el 52 FICCI. En 2009 dirigió el documental sobre los 15 años de Rock al Parque. En 2009 y 2010 fue ganador a Mejor Director de Videoclips en los Premios Shock. Tres de sus guiones han sido merecedores de estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC (Colombia), entre estos Collar de perlas, ganador de Proyecto 48 - TNT. En 2015 estrenó su ópera prima Siempreviva, basada en hechos reales ocurridos durante la toma al Palacio de Justicia de Colombia en 1985. Colombian director with advance script studies in the Film School of San Antonio de los Baños, Cuba. His method of directing actors, the search for the character using the dark room technique, has earned him numerous awards in short films and series he has directed. Among these are La Ronca de Oro, winner of the India Catalina for Best Series and five distinctions in the 55 FICCI, and Correo de Inocentes, series by CMO Producciones, with which he won the India Catalina for Best Director and Best Series in the 52 FICCI. In 2009 he directed a documentary about the 15 years of Rock al Parque. In 2009 and 2010, he won Best Director at the Shock Video Awards. Three of his scripts have earned stimuli of the Film Development Fund - FDC (Colombia), among them Collar de Perlas, winner of Project 48 - TNT. In 2015 he released his first movie, Siempreviva, based on real events that occurred during the taking of the Palace of Justice in Colombia in 1985.

Tamae Garateguy Directora / Director Esta realizadora argentina rompe los esquemas de los gustos “normales” que se esperan de las niñas, para los que únicamente les dan muñecas para jugar y las visten de rosado. Su atracción particular hacia la sangre y el sexo comenzó con su primer trabajo co-dirigido titulado Upa! Una película argentina, que recibió el premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI 2007 y fue el comienzo de su carrera, en la que se ha consagrado como una de las directoras más importantes del género de terror. Su ópera prima en solitario, Pompeya, recibió el premio a Mejor Película Argentina del Festival Internacional de Mar del Plata en 2010, así como el Free Spirit Award en el Festival Internacional de Varsovia 2011. Su más reciente trabajo se titula Mujer Lobo; ha recibido el Premio de la Crítica, el premio a Mejor Película y el premio a Mejor Actriz, en el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata – FESAALP 2013, y participado en numerosos festivales internacionales. This Argentinian filmmaker breaks the traditional schemes of the “normal” tastes expected of girls, whom are only given dolls to play with and pink clothes to wear. Her particular attraction to blood and sex began with her first co-directed work named Upa! Una película argentina, which received the award for Best Argentinian Film in BAFICI 2007 and was the beginning of her career. She has established herself as one of the most important directors of the horror genre. Her solo film debut, Pompeya, received the award for Best Argentinian Film of the International Festival of Mar del Plata in 2010, as well as the Free Spirit Award at the Warsaw International Film Festival 2011. Her most recent work is named Mujer Lobo and has received the Critics Award, the Best Film Award and the Best Actress Award at the Latin American Film Festival of La Plata - FESAALP 2013, also participating in several international festivals..

Oscar Ruiz Navia Director, guionista y productor / Director, screenwriter and producer Director y productor, graduado como Comunicador Social y Periodista de la Universidad del Valle. En 2006 co-fundó Contravía Films, plataforma de producción de cine independiente. Su ópera prima, El vuelco del cangrejo, tuvo su estreno mundial en el TIFF 2009 y participó del 60 Festival de Cine de Berlín en la sección Forum, en la que recibió el premio FIPRESCI. Su cortometraje Solecito, estrenado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2013, recibió el premio a Mejor Cortometraje del Festival de Biarritz y el premio al Mejor Cortometraje y Director en BOGOSHORTS 2013, entre otros. Su segundo largometraje Los Hongos (2014) fue desarrollado en el Torino Film Lab, Buenos Aires Lab del BAFICI y La Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes y ganó diferentes premios internacionales. También es productor de los largometrajes La Sirga de William Vega (Cannes 2012) y Siembra de Ángela Osorio y Santiago Lozano (Locarno 2015). Su tercer largometraje junto a Anna Eborn titulado Epifanía se encuentra en posproducción. Director and producer; Social Communicator and Journalist from Universidad del Valle. In 2006 he co-founded Contravía Films, an independent film production platform. His debut film, El vuelco del cangrejo, premiered at TIFF 2009 and was part of the 60 Berlin Film Festival in the Forum section, in which he received the FIPRESCI award. His short film Solecito, which premiered at the Director’s Fortnight in Cannes Film Festival 2013, received the Best Short Film award in Biarritz Film Festival, and the Best Short Film and Director in BOGOSHORTS 2013, among others. His second feature film Los Hongos (2014) was developed in the Torino Film Lab, BAFICI’s Buenos Aires Lab and the Cannes’ Cinefondation Residency, and was awarded in several international festivals. He is also the producer of the feature films La Sirga by William Vega (Cannes 2012) and Siembra by Ángela Osorio and Santiago Lozano (Locarno 2015). His third feature film next to Anna Eborn, Epifanía, is in postproduction.

Jurado - Jury F3 - Fanático Freak Fantástico Fan Freak Fantastic

F3 - Fanático Freak Fantástico / Fan Freak Fantastic Natalia Reyes Actriz / Actress Actriz bogotana que incursiona desde los 9 años en Teatro Musical. Estudia actuación in Buenos Aires (Argentina, 2007) y danza (Jazz) en la UBA. Incursionó en la televisión en el 2003, donde ha realizado numerosas producciones como Cumbia Ninja y A Mano Limpia. Protagoniza el mediometraje The Red Elephant (dirigido por Ana María Hermida), ganador a mejor película del New York School of Visual Arts en 2009. Se gradúa en 2010 como Productora Audiovisual de la Universidad Javeriana de Bogotá con el documental 1250/Hectárea. Ha participado en películas como, Run or Die de Klych López y Anthropos de Spiros Sthatoulopoulos. En teatro ha participado de numerosas producciones, estando actualmente en la obra El Avaro con la compañía Exiliados Teatro de la cual hace parte, y también ha actuado para series web. Actualmente protagoniza la serie Lady, la vendedora de rosas (Sony) con gran éxito en diferentes países de Latinoamérica al ser emitida por RCN, Univisión y Netflix. Actress from the city of Bogotá, she got into theater since 9 years old at Teatro Musical. She studied acting in Buenos Aires (Argentina, 2007) and dancing (Jazz) at the UBA. She started acting in TV in 2003, having worked in numerous productions such as Cumbia Ninja and A Mano Limpia. She starred in the medium-length film The Red Elephant (directed by Ana María Hermida), winner of the Best Film award of the New York School of Visual Arts in 2009. She graduated in 2010 as Audiovisual Producer at Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá) with the documentary 1250/Hectárea. She has participated in films like Run or Die by Klych López and Anthropos by Spiros Sthatoulopoulos. In theater she has been part of several productions, being currently cast in the play El Avaro with the company Exiliados Teatro of which she is a member, and she has also been in web series. She’s currently starring the TV series Lady, la vendedora de rosas (Sony) with great success in several Latin American countries, aired in RCN, Univisión and Netflix.

Rodrigo Duarte Gestor cultural y productor / Cultural promoter and producer Administrador y gestor cultural, investigador musical y de cine de género, organizador promotor de shows internacionales de artistas independientes. Su carrera está atravesada por la música y el cine fantástico. Director General de todas las actividades del Zinema Zombie Fest y de Alta Fidelidad – Muestra Internacional de Cine Documental Musical. Es miembro fundador de la Asociación Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Colombia (ANAFE). Representante por Colombia ante la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico (ALFCF). Invitado recurrente a festivales de Cine Fantástico y mercados de distribución; también es programador artístico del Festival Centro. Actualmente se encuentra desarrollando la preproducción de dos documentales: La extraña regresión de Jairo Pinilla y Rayos y centellas. Adicionalmente es colaborador del portal Scifiworld y ha escrito para publicaciones como Rockdelux (España), Rue Morgue (Canadá), entre otras. Administrator and cultural promoter, musical and genre cinema investigator, organizer / promoter of international shows by independent artists. His career is crossed by music and fantastic cinema. He’s Director of all the activities of Zinema Zombie Fest and Alta Fidelidad - International Musical Documentary Showcase. He’s a founding member of the National Association of Colombian Film Festival (ANAFE). Colombia’s representative before the Latin American Alliance of Fantastic Cinema Festivals (ALFCF). Recurrent guest of Fantastic Cinema festivals and distribution markets; he’s also the artistic programmer of Festival Centro. He’s currently developing the preproduction of two documentaries: La extraña regresión de Jario Pinilla and Rayos y centellas. He’s additionally a collaborator for the Scifiworld portal and has written for Rockdelux (Spain), Rue Morgue (Canda), among other publications.

Constanza Peña Gestora cultural / Cultural promoter Diseñadora Industrial egresada de la Universidad de los Andes y MBA de la Universidad Villanueva de Madrid. Emprendedora y gestora cultural. Co-fundadora de CLICK ON DESIGN LTDA. en 2008, agencia promotora de industrias creativas. Co-fundadora y Directora Ejecutiva del SOFA - Salón de Ocio y Fantasía, plataforma que se consolida desde 2009 promoviendo la creatividad y el buen uso del tiempo libre. En su VII versión convocó a más de 300 gestores culturales, 170.000 visitantes y una agenda cultural con más de 150 actividades durante cuatro días en Corferias. Industrial designer graduated from Universidad de los Andes and MBA from Universidad Villanueva (Madrid). Entrepreneur and cultural promoter. Co-founder of CLICK ON DESIGN LTDA. in 2008, agency dedicated to promote creative industries. Co-founder and Executive Director of SOFA - Entertainment and Fantasy Convention, platform consolidated since 2009, promoting creativity and the good use of free time. In its VII edition it convened more than 300 cultural promoters, 170.000 attendees and a cultural agenda with more than 150 activities during four days at Corferias (Bogotá’s convention center).

Competencia Nacional / National Competition Ficción / Fiction CN-FIC Documental / Documentary CN-DOC Animación / Animation CN-ANI Videoclip CN-VC

La convocatoria 2015 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS tuvo una recepción de 3.610 cortometrajes, de 112 países de los 5 continentes. Estas cifras, respecto al año pasado, demuestran que el festival está logrando atraer la atención de cada vez más países del mundo como espacio para la apreciación del cine corto a nivel internacional.

Con un total de 491 obras inscritas, se aumentó hasta más de un 13% la presencia de producciones colombianas en la convocatoria. Finalmente, 36 cortometrajes componen la Competencia Nacional, representando lo mejor del talento colombiano en formato corto en sus diversos géneros: ficción, documental, animación y videoclip. Sin duda, los mejores trabajos del país se encuentran en esta selección donde podremos apreciar las tendencias del audiovisual colombiano de los últimos dos años y de la cual saldrán los ganadores, en 15 categorías, de la estatuilla oficial del festival, la Santa Lucía.

The call for entries for the 2015 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS received 3,610 short films, from 112 countries across 5 continents. These figures, compared to the ones collected last year, show that the festival is gaining the attention of more and more countries around the world, as an international space to appreciate short films. With a total of 491 registered works, the presence of Colombian productions in this call increased to reach 13%. Finally, 36 short films make up the National Competition, representing the best of Colombian talent in the various genres of the short film format: fiction, documentary, animation and music video. Undoubtedly, the best works of the country are in this selection that shows the Colombian audiovisual trends of the last two years and that holds the winners in 15 categories, of the official festival statuette, the Santa Lucía.

F i cc i ó n / F i c t i o n

CN-FIC

P RO G R A M A 01 / C N - F I C1 JUEVES 10

Centro Ático - PUJ

4:00 p.m.

VIERNES 11

Espacio Odeón

03:30 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Tonalá

08:00 p.m.

MARTES 15

Cinemateca Distrital

12:30 p.m.

P RO G R A M A 02 / C N - F I C 2 VIERNES 11

Centro Ático - PUJ

04:00 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Tonalá

08:00 p.m.

LUNES 14

Teatrino JEG

06:30 p.m.

MARTES 15

Cinemateca Distrital

03:00 p.m.

D oc u m e n t a l / D oc u m e n ta r y

C N - DOC

P RO G R A M A 01 / C N - D O C JUEVES 10

Cinemateca Distrital

07:00 p.m.

VIERNES 11

Biblioteca Nacional de Col. 05:30 p.m.

MARTES 15

Planetario de Bogotá

03:30 p.m.

A n i m ac i ó n / A n i m at i o n

C N -A N I

P RO G R A M A 01 / C N -A N I JUEVES 10

CTB - Sala Tonalá

04:00 p.m.

VIERNES 11

Planetario de Bogotá

06:00 p.m.

SÁBADO 12

Cinemateca Distrital

05:00 p.m.

LUNES 14

Centro Ático - PUJ

04:00 p.m.

Vi d e oc l i p

C N -VC

P RO G R A M A 01 / C N -VC JUEVES 10

Teatrino JEG 04:00 p.m.

DOMINGO 13

Teatrino JEG

06:30 p.m.

LUNES 14

Teatrino JEG

04:00 p.m.

MARTES 15

Centro Ático - UPJ

04:00 p.m.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC1 Sara

Colombia | 2015 | 19’ 20” | Color | Español En un barrio popular del oriente de Cali, Sara quiere ser como su hermana mayor, Rossana, bien formada y más experimentada. Para lograrlo intenta conquistar al novio de ella, Gustavo, un joven seductor que llama la atención de las jovencitas del barrio. En un universo popular de adolescentes, de música y baile, del descubrimiento de la identidad, del cuerpo y la sexualidad, SARA, sin saberlo, intenta encontrar algo hasta ahora irreconocible para ella… intenta encontrar su propia persona. In a working class neighborhood in the eastern of Cali, Sara wants to be like her older sister, Rossana, well-trained and more experienced. To achieve it, she tries to win her sister’s boyfriend, Gustavo. In a universe of teenagers, music and dance, in the discovery of identity and sexuality, Sara, without knowing, tries to find something unrecognizable to her… she tries to find herself.

Contacto / Contact: Emmanuel Cely | jellyfish@lbv.co

Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Ingrid Pérez Paola Pérez Sofía Oggioni Carmen Gómez Andrés Porras César Salazar, Juan Felipe Rayo, Juan Camilo Martínez Sary Valeria Romero, Sara Lucía Vargas, Carlos Alberto Rangel, Richard Montaño

Ingrid Pérez Ingrid Pérez López es guionista, realizadora audiovisual y asistente de dirección. Ganadora del Estímulo para la Producción de Cortometrajes del Fondo Mixto para las Artes y la Cultura del Valle del Cauca 2007, por el guion para cortometraje A solas. Sus cortometrajes Adentro (2007) y A solas (2009) fueron seleccionados en diversos festivales nacionales e internacionales. Su tercer cortometraje, Sara, es ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (2013).

Ingrid Pérez is a screenwriter, filmmaker and direction assistant. Winner of the grant for Short film production from the Joint Fund for Arts and Culture 2007, Valle del Cauca, for of the short film script entitled A solas. Her previous fiction short films Inside (2007) and A solas (2009) were selected in various national and international festivals. Her third short film, Sara, won the Cinematographic Development fund (2013).

Se venden conejos / Rabbits for sale Colombia | 2015 | 17’ 14” | Color | Español

Clemencia es una mujer pudorisísima que habita una finca tan vieja y tan pobre como ella. Más que vivir de las lechugas y los conejos que vende ella vive por ellos protegiéndolos del continuo ataque del cielo. Clemencia is a shameful woman that lives in a farm as proud as decent and as poor as her. More than living out of her lettuces and rabbits, she lives because of them. She takes cares of them underneath the constant attack of the sky. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Reparto/ Cast:

Esteban Giraldo Juan Manuel Betancourt Juan Manuel Betancourt, Esteban Giraldo Guilia Ducci Federico Medina Gustavo Vasco Victoria Hernández

Contacto / Contact: Emmanuel Cely | jellyfish@lbv.co Mejor cortometraje - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, 2015 - Colombia Esteban Giraldo Comunicador Social–Periodista de la Universidad de Antioquia. Magíster en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. En la actualidad adelanta con Gatoencerrado Films la preproducción del cortometraje Storylines y el desarrollo de los largometrajes Nadie al otro lado y Medias naranjas. Con Se venden conejos, su primer cortometraje, obtuvo el premio a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cartagena en 2015. Es el editor académico del Grupo Planeta. 64

Social Communicator - Journalist by the University of Antioquia. He has a Master’s degree in Creative Writing from the National University of Colombia. He is currently developing with Gatoencerrado Film the preproduction of the short film Storylines and his feature films Nadie al otro lado and Medias naranjas. With Se venden conejos, his first short film, won the Best Short Film award and Cartagena Film Festival in 2015. He is the academic editor of Grupo Planeta.

Competencia Nacional Ficción |

CN-FIC1

Becerra

Colombia, Argentina | 2015 | 14’35’’ | Color | Español Lo que parece un día común cambiará tras un evento traumático que transformará para siempre la relación de Becerra con su jefa. What seems like a routine day will be broken with a shocking event that will change Becerra’s relationship with his boss forever. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Jerónimo Atehortúa Jerónimo Atehortúa, At Films Camila Zamora Melissa Villegas Jerónimo Atehortúa, Sebastián Quebrada Martín Grignaschi Carlos Quebrada Hernán Méndez, Ana Aristizábal, Andrés Bejar, John Mora, Alexander Betancur, Eduardo Gómez

Selección Oficial - Short Film Corner Cannes Film Festival, 2015 - Francia Selección Oficial - Chicago Latino Film Festival, 2015 - Estados Unidos Selección Oficial - São Paulo International Short Film Festival, 2015 - Brasil Selección Oficial - Vancouver Latino Film Festival, 2015 - Canadá Mejor Cortometraje Suramericano - Carmarthen Bay Film Festival, 2015 - Reino Unido

Contacto / Contact: Jerónimo Atehortúa | jeronimoatehortua@hotmail.com

Jerónimo Atehortúa Director de cine, y guionista egresado de la Universidad del Cine (Buenos Aires). Ha realizado los cortometrajes: Deán Funes 841 (2011), Las manos (2014), Naturaleza muerta (2015), Becerra (2015), entre otros. En 2013 fue seleccionado en el Talent campus Buenos Aires y realizó el curso de posgrado Laboratorio de Cine 2013. Es también Crítico y columnista del periódico El Mundo de Medellín. Actualmente cursa un Master en dirección de cine en Sarajevo Film School, programa dirigido por Bela Tarr.

Film director and screenwriter, graduated from Universidad del Cine (Buenos Aires). He has made the short films: Dean Funes 841 (2011), Hands (2014), Still Life (2015), Becerra (2015) among others. He is also a film critic and columnist of the newspaper “El Mundo” of Medellín. In 2013 he was selected in the Talent Campus of Buenos Aires, Argentina, and made the post-graduate course “Laboratorio de Cine”. Currently he is pursuing a MFA at Sarajevo Film School, a filmmaking program by Bela Tarr.

Mala maña / Bad habit

Colombia | 2015 | 10’ 00” | Color | Español Conservando su estilo de vida Andrés trabaja como dealer de su barrio, sale de fiesta con sus amigos y pasa una jornada fuera de su casa. Sin remediar mucho en sus responsabilidades Andrés quiere ser un buen padre a sus 17 años. Keeping his life style Andrés Works as his neighborhood’s dealer, goes to party with his friends and spends an entire day out of his home. But without caring much about his responsibilities Andrés wants to be a good father at his 17 years. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Fabián Hernández Willi Mora, Fabián Hernández, César Barrera Will Vela Julia Rosero Juan Camilo González Cabezaemedia Fabián García, Matías García Contacto / Contact: Fabián Hernández | niquelfilms@gmail.com

Fabián Hernández Director, asistente de dirección. Ha realizado los cortometrajes Mala maña, El hedor de la carroña y La preparación del actor. Como asistente de dirección ha trabajado en las películas: La sociedad del semáforo, Tierra en la lengua, Antes del fuego, entre otras. Ha sido parte del equipo de Rhayuela Films y de Laberinto Cine y TV. Actualmente se encuentra trabajando en el guion y desarrollo de su primer largometraje Aquel 24.

Director, assistant director. He has directed the short films Mala maña, El hedor de la carroña and La preparación del actor. As assistant director he has worked in the films: La sociedad del semáforo, Tierra en la lengua, Antes del fuego, between others. He has been part of Rhayuela Films and Laberinto Cine y TV as assistant director. He is currently working in the screenplay and development of his first feature film Aquel 24.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC1 Hombre / Man

Colombia | 2015 | 09’ 37” | Color | Español Ramón sabe de la realidad lo que su imaginación le permite. Es un hombre curtido en su piel y sus ideas por el trabajo y la vida en el campo. Ha compartido el camino con Cecilia, una mujer que sabe cómo lidiar con un hombre embebido en la soledad y el soñar despierto. Ramón sabe que se va a morir, una certeza nada distinta a la del resto de seres humanos. Ramon knows the reality his imagination allows him. He is a man hardened in his skin and ideas by labor and country life. He has shared his path with Cecilia, a woman who knows how to deal with a man imbued by solitude and the delicate act of daydreaming. Ramon knows he is going to die, a certainty he shares with the rest of humanity.

Contacto / Contact: Juan Pablo Ríos | juanpabloriosc@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Juan Pablo Ríos María Helena Pérez Juan Pablo Ríos Alexander Restrepo Andrés Velásquez Oscar Ortiz Diego Hoyos Olga Lucía Cuenca, Jairo William Gutiérrez

Juan Pablo Ríos Juan Pablo Ríos se camufla en el glamuroso mundo de los directores, pero su hábitat es la calle. Teclea, tacha, graba, corta, edita, regraba, en búsqueda de la misteriosa magia del relato y no puede más que compartir esos borradores, esos intentos y ensayos con un puñado de espectadores de corazón abierto que se dejen atacar también por las inquietudes del mundo cotidiano.

Juan Pablo Rios is camouflaged in the glamorous world of the directors, but his habitat is the street. Types, scratches, films, cuts, edits, rewrites, in search of the mysterious magic of the story and cannot but share these drafts, these attempts and trials with a handful of viewers with open heart who let themselves be attacked by the concerns the everyday world.

Camino del agua / Water path Colombia | 2014 | 08’ 00” | Color | Español

Nicole es una niña campesina que vive en el páramo con su madre. Una mañana la mamá la manda a buscar agua y, para asegurarse de que sea pura, le ordena ir hasta el manantial cristalino, prohibiéndole tomarla de la misteriosa laguna que está en la ruta hacia la fuente. Pero un encuentro en medio del camino hará que la pequeña enfrente su propio reflejo en las aguas de la laguna y tome una decisión moral con un resultado inesperado. Nicole is a 6-year-old girl who lives with her mom in the middle of the Páramo (a kind of moorland in the Andes). One morning, the mother asks Nicole to go and find some water. She tells the girl to take the water from the spring where it is pure and warns her not to take it from the pond, where it is murky and might bring along foreign bodies. But an encounter on the road will face the girl with her reflection in the pond waters, leading her to make a moral decision with unexpected consequences.

Contacto / Contact: Isabel Cristina Vásquez | isabel@mestizafilms.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Carlos Montoya Carlos Montoya Isabel Vásquez Leo Cubillos Ángela “Lita” Aguirre Carlos Montoya Juanma López A.D.S.C. Teto Ocampo, María Teresa Villafañe Nicol Dayana Garzón, Yazmín Garzón, Óscar Sabogal

Selección Oficial - Berlin International Film Festival, 2015 - Alemania Selección Oficial - Seattle International Film Festival, 2015 - Estados Unidos Carlos Montoya

Carlos Felipe Montoya nació en Medellín en 1981. Su primer documental La casa de mi hermana (2003) fue Selección oficial de Biarritz 2004 y Mejor documental Ópera Prima en Docúpolis Barcelona 04. Ha dirigido documentales para diferentes canales de televisión y como cineasta independiente ha trabajado junto a comunidades indígenas y campesinas en diversos lugares de Colombia. Actualmente reside en Bogotá y trabaja con la productora Mestiza Films.

Carlos Felipe Montoya was born in Medellín in 1981. His first documentary La casa de mi Hermana was Official Selection in Biarritz 2004 and Best Debut Documentary at Docúpolis Barcelona 04. He has worked directing documentaries for several television networks and as an independent filmmaker with indigenous and peasant communities throughout Colombia. He currently lives in Bogotá and works with Mestiza Films.

Competencia Nacional Ficción |

CN-FIC1

La ofrenda / The offering Colombia | 2015 | 21’00’’ | Color | Español

En búsqueda de la familia Flores, Maicol y Ramiro viajan hacia una remota zona rural de Colombia. Aunque parecen tener un fin común, razones diferentes los motivan; los Flores, una de las miles de familias anónimas que han sobrevivido a la guerra en Colombia. In search of one of the thousands of families who have survived the endless bloodbath in the Colombian countryside. Two men travel to a remote area of the Andes. What they believe will be another work trip, it will become a life lesson journey. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Javier Gutiérrez, Greg Slagle Linithd Aparicio Greg Slagle Susana Botero Greg Slagle Germán León Carolina Torres, Edwin Maya, Nohora Ayala, Alberto Cardeño Contacto / Contact: Linithd Aparicio | callelunapns@gmail.com

Greg Slagle Galardonado director / guionista y editor. Ha realizado más de 15 películas y su útlima producción The Windermere Guest ganó el premio a Mejor Película en el New York City Short Film Festival 2014. Su trabajo se ha visto en festivales alrededor del mundo y en los canales HBO, Sundance, AMC e IFC. Actualmente es el dueño y director creativo de la compañía productora Kinetiscope. Javier Gutiérrez Artista colombiano con más de 20 años de trabajo en áreas tan diversas como la danza, teatro, video, cine y eventos no convencionales. Director de cine y televisión graduado de la Universidad Nacional de Colombia y del MFA Theater Arts Program de la Columbia University, Nueva York. Su galardonada obra está caracterizada por un fuerte contenido político, así como gran complejidad formal.

Award winining director/writer and editor. He is credited with over 15 films and his latest The Windermere Guest won the best film at the New York City Short Film Festival in 2014. His work has been seen in festivals worldwide and on HBO, Sundance, AMC, and the IFC channels. He is currently owner and creative director of the production company Kinetiscope.

Colombian artist with more than 20 years of work in areas as diverse as dance, theater, video, film and non-covencional events. Javier is a film and TV director graduated from the National University of Colombia and from the MFA Theater Arts Program at Columbia University in the City of New York. His awarded work is characterized by a strong political content as well as a great formal complexity.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC2 Los Kaotikos

Colombia | 2015 | 14’47’’| Color | Español Hoy Chokojet cumple 18 años y su última misión como líder del movimiento rebelde ‘Los Kaotikos’ es la de robarse un bebé del mundo adulto. Teen rebel leader Chokojet has a final mission before he turns 18; to steal a baby from the adult regime. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: Contacto / Contact: Mauricio Leiva Cock | mauricio@fideliofilms.com

Mauricio Leiva Cock Bjorn Hering, Juan D. Villegas, Jairo Carrillo, Mauricio Leiva Cock Mauricio Leiva Cock, Mauro Mueller, Gibran Portela Miguel A. Bonilla Felipe Kattah Mauricio Leiva Cock Andrés Barrios Teto Ocampo, Llorona Records William Mosquera, Lorena Mosquera, Juan Manuel Rodríguez, Diana Sarmiento, Fabio Gómez, Paola Morales, Jorge Leiva Porras

Mauricio Leiva Cock Graduado con Honores de la Maestría en Cine de la Universidad de Columbia en Nueva York, en donde escribió, dirigió y/o produjo proyectos que han participado en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales, y premiado con dos Premios Oscar a Mejor Corto Estudiantil en el 2012 y 2013. Sus proyectos han sido apoyados por Proimágenes Colombia, Ibermedia, la Hollywood Foreign Press Association, entre otras.

Mauricio’s short films and feature scripts have been in festivals and residences worldwide. His projects have been supported by Proimágenes Colombia, Ibermedia, the Hollywood Foreign Press Association and others. He holds an MFA in Film from Columbia University and is a founding member of two time Student Academy Award winning production company Fidelio Films.

Morir en Cali / To die in Cali Colombia | 2015 | 20’23’’ | Color | Español

Manuel Antonio Sanclemente, actor caleño de 68 años, que ha sufrido un infarto hace 2 meses, regresa de Nueva York a Cali, para buscar a su hija Diana Carolina de 22 años que nunca conoció. Ha ahorrado $50.000 dólares y los trae con el propósito de entregarlos a la hija abandonada. Manuel Antonio Sanclemente, a 68 years old actor, returns from New York to Cali to meet his daughter Diana Carolina, who he never knew. He was able to save up $50.000 dollars and he is bringing them with him with the purpose of giving the money to the abandoned daughter.

Contacto / Contact: Fernando Galeano | estudiofilmsproducciones@outlook.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Fernando Galeano Fernando Galeano Sebastián Ospina Carlos Muñoz, Katherine Brand Esteban Apolo Patrick Lynch Juan Pablo Vela Sebastián Ospina, Juliana Afettouche, Pablo Ravassa

Fernando Galeano Oriundo de Cali, en 2009 viajó a España para una Diplomatura de Cinematografía en la Escuela de Cine y TV Septima Ars, (Madrid), en la que realiza el cortometraje de ficción Eva. En 2015 dirige y produce su cortometraje Morir en Cali, con su propia productora Estudio Films Producciones.

Born in Cali (Colombia), in 2009 traveled to Spain to take a Diploma in Cinematography in the Film and TV School Septima Ars (Madrid), on which he makes the fiction short film Eva. In 2015 directs and produces his short film Morir en Cali, with his own production company Studio Films Producciones.

Competencia Nacional Ficción |

CN-FIC2

El diáfano / The diaphanous Colombia | 2015 | 14’42’’ | Color | Español

Alejandro M., guitarrista y voz líder de Los Últimos Romántikos, la primera banda post punk de Cali, atraviesa una crisis creativa aislado en una cabaña en el bosque. Lejos de la ciudad, sumergido en sus deseos y recuerdos es consciente de todo lo que demanda el acto creativo. Una lucha interior por ser y no tratar. Algo simple, difícil. Alejandro M., guitarist and lead singer of Los Últimos Romántikos, the first post punk band from the city of Cali, undergoes a creative crisis isolated in a cabin in the woods. Away from the city, immersed in his desires and memories, he is aware of what the creative act demands. An inner struggle to be and not to try to be. Something simple, difficult. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Marco Paredes Alba Lucía Pedraza, Marco Paredes Marco Paredes Juan Ignacio Muñoz Victor Manuel Muñoz Rodrigo Ramos Juan López, David Rueda, Eduardo Serrano Los Últimos Romántikos, Dadanoys y Avanthard Alejandro Montaño

Contacto / Contact: Marco Paredes | marcos.sonico@hotmail.com

Marco Paredes Músico y realizador independiente. Durante varios años participó en las agrupaciones rock de la ciudad de Cali, Dadanoys y Paranoia. En el año 2008 inicia su producción audiovisual con una serie de realizaciones que abarcan filminutos, videoclips, cortometrajes y documentales. Dirige junto a la docente y lingüista Alba Lucía Pedraza Bolaños el sello cinematográfico Shopen Producciones.

Musician and independent filmmaker. For several years he was a member of Cali’s rock bands, Dadanoys and Paranoia. In 2008 he began his audiovisual production with a series of works that includes one-minute films, videoclips, short films and documentaries. He currently runs Shopen Producciones.

Niño de metal / Metal child

México, Colombia | 2014 | 13’ 55” | BN | Español Ramón es un vago metalero que trabaja en un mercado callejero donde vende camisetas de rock. LaVamp su exesposa gótica le deja a cuidar al hijo de ambos: Ozzy. PlanBe, el amigo fumetas de Ramón lo visita; en medio de conversaciones distraídas y fumando algo de marihuana ellos pierden al niño en el mercado. En medio de la desesperada búsqueda de Ozzy, Ramón descubre su propia incapacidad para ser padre. Ramon works in a rock t-shirts street market. LaVamp, his Gothic ex wife, leaves their son Ozzy to his care. PlanBe, Ramon’s mate visit him. Among funny talk and smoke some marijuana they miss the child in the market. In a desperate search for Ozzy, Ramon discovers his own inability to be a father. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Pedro García Mejía Valeria Chávez Manuel Caballero Alejandro Martínez Pedro García Mejía Sonido Fenomeno Gabino Rodríguez, Andrés Almeida, Mattias Ahuja Barba, Carolina Navarrete

Contacto / Contact: Pedro García Mejía | totopedro@gmail.com

Mejor cortometraje - Cinélatino, Rencontres de Toulouse, 2015 - Francia Selección Oficial - Clermont Ferrand International Film Festival, 2015 - Francia Selección Oficial - Guanajuato International Film Festival, 2014 - México Selección Oficial - Cannes Film Festival, 2014 - Francia Selección Oficial - Morelia Film Festival, 2014 - México Pedro García Mejía Ha trabajado en largometrajes como El Colombian Dream (2006) y El Páramo (2011). Es director hace 12 años; ha dirigido publicidad, ficción y documental en Colombia, Centro América, Venezuela, Argentina y México; algunos trabajos han sido seleccionados y premiados en diversos festivales. Actualmente escribe los guiones de dos largometrajes, los cuales está desarrollando con importantes productoras en México y Colombia.

He has worked in feature films like El Colombian Dream (2006) and El Páramo (2011). He has been a film director for 12 years, directing for advertising, fiction and documentary in Colombia, Central America, Venezuela, Argentina and Mexico; some of his works have been selected and awarded in multiple festivals. He is currently writing two screenplays for feature films, which are being developed with companies in Colombia and Mexico 69

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC2 El embudo / The mountain Colombia | 2015 | 12’31’’| Color | Español

Un hombre vuelve a la montaña donde creció porque su padre ha muerto y comienza una especie de ajuste de cuentas con el pasado. Enterrarlo también significa cerrar las heridas y para hacerlo es necesario transitar un arduo camino que le ayude a exorcizar todos los fantasmas que ha acumulado. A man returns to the mountain where he grew up because his father is dead and begins a sort of reckoning with the past. Burying the father also means close wounds and to do it is necessary to move an arduous journey that will help exorcise all the ghosts that have accumulated in your life.

Contacto / Contact: Crisanto García | agujerofilms@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

John Chaparro Crisanto García Crisanto García Diego Jiménez Juan David Bernal Felipe Guerrero José Jaramillo Mateo Ojeda Walter Ardila, Jaime Espinosa, Felixita Jaimes, Elisa Gutiérrez

John Chaparro Bucaramanga - Colombia. Estudió Comunicación Social Periodismo en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga. Su primer cortometraje de ficción Naranjas (Productor) recorrió cerca de 40 festivales alrededor del mundo, entre los que se destaca su premier mundial en la selección oficial del Festival de Cortometrajes de Clermont Ferrand. Sus cortometrajes El embudo y Cien años más viejo, también han participado en prestigiosos festivales.

Bucaramanga - Colombia. He studied Social Communication and Journalism at Universidad Pontificia Bolivariana of Bucaramanga. His first short film Naranjas (Producer) toured nearly 40 festivals around the world, having its world premiere at Clermont Ferrand Short Film Festival. His short film El embudo and Cien años más viejo, have also been part of prestigious film festivals.

El sabor que nos queda / The taste in our tongues Colombia | 2014 | 14’32’’ | Color | Español

Cuatro amigos se escapan del colegio y se van al río que atraviesa su ciudad, Cali. Quieren emborracharse, trabarse y probar los límites que los separan. Jota parece un poco más inseguro, un poquito más confundido y mucho más torpe que Nacho, Carla y Dolores. Este es su viaje. Four friends escape from school and go to the river that crosses their city, Cali. They want to get drunk, get high and test the limits that separate them. Jota look a little more insecure, a little more confused and a lot clumsier than Nacho, Carla and Dolores. This is their journey. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Contacto / Contact: Mónica Bravo | currentfilm@gmail.com

Mónica Bravo Diana Zuleta Ants Martin Vahur Andrés Porras Carlos García Eidenober Mena, Jacqueline Cárdenas, María Alejandra Morales, Sócrates Sanclemente

Mónica Bravo Realizadora audiovisual graduada de Comunicación social de la Universidad del Valle (Cali, Colombia 2002) con maestría en dirección de cine de The London Film School (Londres, Reino Unido, 2008). Entre sus trabajos se encuentran: Huellas invisibles (2007), I wouldn´ t sit next to myself (2006), How to kiss a dead girl (2009), El sabor que nos queda (2015). Se encuentra desarrollando dos largometrajes de ficción a ser rodados en 2016.

Filmmaker graduated from Social Communication at Universidad del Valle (Cali, Colombia, 2002), with a master in film directing by The London Film School (London, United Kingdom, 2008). Some of their films are Huellas invisibles (2007), I wouldn’t sit next to myself (2006), How to kiss a dead girl (2009), El sabor que nos queda (2015). She’s now developing two feature films to be filmed in 2016.

Competencia Nacional Documental

CN-DOC Cuadro / Frame

Colombia | 2014 | 20’00’’ | Color | Español Cuadro es un recorrido por el centro de Medellín, contemplando la apropiación del espacio público por parte de los trabajadores informales sumergidos en un ambiente agreste, que transforman las grises calles con sus puestos de trabajo y su humanidad. Cuadro is a trip through Medellin’s downtown; giving a look to the appropriation of public space by informal workers, immersed in a rough atmosphere, changing the grey of the streets with their work stands and humanity. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Daniel Mateo Vallejo Mateo Taborda Daniel Mateo Vallejo Anderson Ascanio Daniel Mateo Vallejo Esteban Ruiz

Contacto / Contact: Mateo Taborda | mtblandon@hotmail.com Selección Oficial - Festival de Cine de Oriente, 2014 - Colombia Daniel Mateo Vallejo Daniel Mateo Vallejo Gutiérrez nació en 1994, en Medellín. Actualmente es estudiante del pregrado Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Antioquia. Durante sus estudios universitarios ha tenido la oportunidad de desenvolverse como guionista, director y editor de sus propuestas para los respectivos módulos. Cuadro es su primer corto, realizado para el semestre de cine documental. En postproducción se encuentra su primer corto de ficción, llamado El infierno según la voluntad de dios.

Daniel Mateo Vallejo was born in 1994 in Medellín (Colombia). He is currently studying Audiovisual and Multimedia Communication at University of Antioquia. During his university studies he has had the chance to develop as a screenwriter, director and editor of each of his works for different modules. Cuadro is his first short film, produced for the documentary semester. His first fiction short film El infierno según la voluntad de dios is now in post-production.

H2O

Colombia | 2014 | 15’ 29” | Color | Español Cortometraje documental que nos cuenta el ciclo del agua desde su condensación en los cielos hasta su posterior precipitación en el páramo de Chingaza: lugar majestuoso, que además de abastecer el 80% del agua que llega a Bogotá, cobija una gran diversidad de seres animales y vegetales que habitan en medio de este ciclo. H2O, un viaje por el nacimiento y muerte del agua en el país de los páramos. Short film that tells us the cycle of water from condensation in heaven until further rainfall in the desert of Chingaza: majestic place, that also supplying 80% of the water that arrive in Bogota, encompasses a wide diversity of animals and creatures that live in the middle of this cycle. H2O, a journey through the birth and death of water in the country of the moors. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music

Alejandro Calderón, Jean Loui Camacho Endémica Studios Alejandro Calderón Carlos Rincón Carlos Rincón, Alejandro Calderón, Laura Gómez y Jean Loui Camacho Luis Eduardo Caballero Alejandro Calderón

Mejor Cogollo Verde - Festiver, 2015 - Colombia Mejor cortometraje - FESIVERD, 2015 - Venezuela Selección Oficial - Festival de Cine al campo, 2014 - México

Contacto / Contact: Alejandro Calderón | alejandro.endemica@gmail.com

Alejandro Calderón Director y fundador de Fotosíntesis Colombia, empresa que desde 2011 se dedica a salvaguardar especies en vía de extinción y a generar programas de educación ambiental. Biólogo, músico y fotógrafo; ha trabajado durante varios años en el diseño de estrategias de divulgación científica; cofundador y subdirector de Endémica Studios, donde se ha desempeñado desarrollando películas sobre la Orinoquía y los páramos principalmente.

FOTOSÍNTESIS COLOMBIA founder and director. Company that since 2011 is dedicated to safeguarding species in danger of extinction and create environmental education programs. Biologist, musician and photographer; he has worked for several years in the design of scientific dissemination strategies; co-founder and subdirector of Endemica Studios, where he has worked on developing films about Orinoco and “páramos”.

Jean Loui Camacho Realizador audiovisual con experiencia en cine, publicidad, televisión y medios digitales. Actualmente trabaja en la agencia de publicidad Proximity Colombia, del grupo BBDO. Cofundador de Endémica Studios donde colabora como director, editor, animador y compositor gráfico. Su principal interés es consolidar Endémica Studios como una productora de referente nacional e histórico del cine colombiano.

Audiovisual producer with experience in film, advertising, television and digital media. Currently he is working in advertising agency Proximity Colombia, the BBDO group. Endemic Studios cofounder where he worked as a director, editor, animator and graphic composer. His main interest is to consolidate Endemic Studios as a producer of national and historical reference of Colombian cinema.

Competencia Nacional Documental

CN-DOC Alzadas en letras / Raised in words Colombia | 2015 | 26’26’’ | Color | Español

Una noche del 2003 por su propia voluntad, María Mercedes Carranza acabó con su vida, la temprana muerte de una de las poetas más rebeldes de Colombia, no solo sorprendió a sus allegados, sino a toda una sociedad que veía en ella a una luchadora de la paz, que hacía de la palabra poética su mejor aliada. Alzadas en letras es un diálogo con el espectador que nos da a conocer a la mamá, la amiga, la escritora, la mujer que por medio de sus poemas pudo darle un sentido a la guerra. One night at 2003 by her own will, María Mercedes Carranza ended with her life, the early death of one of the most rebel poets of Colombia, not only surprised her closest ones but also a whole society who saw in her a fighter of the peace, who made the word its best ally. Raised in words is a dialog with the viewers, which lets us know the mom, the friend, the writer, the woman that through her poetry could give it a meaning to the war.

Contacto / Contact: Natalia Romero | nataliaromerojaimes@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Andrés Camilo Poveda Natalia Romero, Miguel Fajardo Andrés Camilo Poveda Jhonatan Martínez Natalia Romero Natalia Romero Jaimes Ana María Cardozo Sebastian Beltrán

Andrés Camilo Poveda Camilo Poveda, Licenciado en Filosofía y Lengua Castellana de la Universidad Santo Tomás (Colombia 2014). Realizó la Tecnología en Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia 2015). Ha trabajado como docente de Filosofía y Pensamiento Político, además de ser director y guionista en proyectos de cine y televisión. Su experiencia profesional ha sido marcada en la creencia de que hacer cine es una manera de sentipensar.

Camilo Poveda with a Degree in Philosophy and Spanish Language at The University of Santo Tomas (Colombia 2014). Technology in Film and Television at the University Jorge Tadeo Lozano (Colombia 2015). He has worked as a teacher of Philosophy and Political Thought, besides being director and screenwriter in film and television projects. His professional experience has been marked in the belief that making films is a way to feel and think.

Echo chamber

Francia, Colombia | 2014 | 19’00’’ | Color | Español A lo largo de las vías férreas de un país tropical, una radio difunde en bucle una alerta climatológica: “un desastre natural se avecina”. Along the crumbling railways of a tropical country, a radio is broadcasting a climatological alert on loop: “a natural disaster is looming”. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Guillermo Moncayo Jacky Lautem Guillermo Moncayo Guillermo Moncayo Guillermo Moncayo, Isabelle Prim Jérémy Morelle, Valentin Mazingarbe

Contacto / Contact: Guillermo Moncayo | guillermo.moncayo@gmail.com Mejor Película - Festival Internacional de Cine Documental de Navarra “Punto de Vista”, 2015 - España Mención de honor - Festival de Cine Lima Independiente, 2015 - Perú Selección Oficial - Ann Arbor Film Festival, 2015 - Estados Unidos Selección Oficial - Indie Lisboa, 2015 - Portugal Selección Oficial - CPH:DOX, 2014 - Dinamarca Guillermo Moncayo

Guillermo Moncayo estudió cine de 2003 a 2006 en Bogotá. A partir de 2007 estudió artes plásticas en la escuela superior de arte de Aix en Provence (Francia) de la cual se graduó en el 2012. Actualmente integra el Estudio Nacional de Arte Contemporáneo “Le Fresnoy”. Su obra que abarca el videoarte, el cine documental y la fotografía ha sido exhibida en diversos escenarios a nivel internacional.

Guillermo Moncayo studied film in Bogota between 2003 and 2006. From 2007, he studied at The Higher School of Art of Aix en Provence (France) which he graduated from in 2012. He is currently enrolled at Le Fresnoy-Studio national d’art contemporain. His work, which encompasses video art, documentary film and photography, have screened internationally in contemporary art venues and cinema festivals.

Competencia Nacional Documental |

CN-DOC

La batalla del Nueve / The battle of El Nueve Colombia | 2014 | 12’00’’ | Color | Español

Albeiro, fotógrafo de guerra conocido como “El Nueve” no sólo libró una batalla contra la muerte debido a sus problemas hepáticos, sino que también lucho hasta el final de sus días buscando una indemnización laboral con su esposa, con su madre y con su modesto abogado. Albeiro, war photographer known as “El Nueve”, not only battled death because of his hepatic difficulties, but also struggled until the end of his days searching for a work indemnification with his wife, his mother and his modest lawyer. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

William Fernando Martínez William Fernando Martínez William Fernando Martínez William Fernando Martínez William Fernando Martínez William Fernando Martínez Contacto / Contact: William Fernando Martínez | director@cuentosdefotografos.org

William Fernando Martínez Comunicador social y periodista de la Universidad de La Sabana de Bogotá, Colombia. Ha sido reportero gráfico del periódico El Tiempo y docente de fotografía en diferentes instituciones. Como documentalista se inicia en el 2014 con Demente soy, largometraje documental sobre jóvenes con problemas psiquiátricos en reformatorios de Colombia. Actualmente desarrolla un largometraje documental sobre las comunidades indígenas de la Amazonía de Brasil, Colombia, Ecuador y Perú

Social Communicator and Journalist from La Sabana University (Bogotá, Colombia). He has been a graphic journalist for El Tiempo diary and photography professor in different institutions. As a documentary filmmaker begins his work in 2014 with Demente soy, a feature documentary about young peoples with psychiatric difficulties in reform centers in Colombia. He is currently developing a feature documentary about the circumstances of indigenous people in the Amazon.

Nostalgia del futuro / Nostalgia for the future Colombia | 2014 | 25’00’’ | Color | Español

La directora filma a sus padres cuando padecían una enfermedad terminal. La historia cuenta cómo, a través de los recuerdos, se empieza a anhelar el futuro. The director filmed her parents when they were suffering from a terminal illness. The story tells how through the memories, they begin to yarn for the future. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Mónica María Mondragón Mónica María Mondragón Mónica María Mondragón Mónica María Mondragón Carlos Cordero Diana Montenegro García, Jahiber Andrés Muñoz Gustavo Mondragón, Elizabeth Triana Contacto / Contact: Mónica María Mondragón | monicamariamondragon@gmail.com

Mención de honor / Mejor cortometraje documental colombiano - DocsBarcelona+Medellín, 2015 - Colombia Selección Oficial - Diáspora Barcelona, 2014 - España Mónica María Mondragón Graduada en Comunicación Social de la Universidad del Valle. Cursó el Atelier Varan (Escuela de Cine Documental de Paris, Francia) y el Diplomado en Contenidos Audiovisuales para Público Infantil, ambos con becas otorgadas por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Cuenta con una amplia experiencia en proyectos de intervención social, en especial, en proyectos con enfoque de género, niñez, juventud y educación.

She graduated from Social Communication and University of el Valle. She attended the Atelier Varan (Documentary Cinema School of Paris, France) and the Diploma in Audiovisual Contents for Children, both with scholarships given by Colombia’s Fund for Cinematographic Development. She has a wide experience in social intervention projects, specially, projects focused on genre issues, childhoop, youth and education. 73

Competencia Nacional Documental

CN-DOC Villas del progreso / The village of the progress Colombia | 2014 | 18’50’’ | BN | Español

Luz Marina abandona el Chocó a los quince años en búsqueda de un mejor futuro en Bogotá. Pasado un tiempo y ya con siete hijos, se ve en la necesidad de conseguir una casa propia y en una vivienda de interés social encuentra lo que a primera vista puede parecer un acceso a cumplir ese sueño. Luz Marina leaves Chocó, her homeland, at the age of fifteen, pursuing a better future in Bogotá. Time goes by and looking after her seven children, she finds in social housing what at first sight might seem the accomplishment of her dream. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Daniela Reyes, Alejandra Vanegas Daniela Reyes Camilo Villamizar Daniela Reyes Alejandra Vanegas

Contacto / Contact: Daniela Reyes | danreyesgut@unal.edu.co Mejor documental - 2º Festival Universitario de Cortometraje de UAEMex, 2015 - México Selección Oficial - Festival de Cine de la Mujer Marialioniza, 2015 - Venezuela Selección Oficial - 17º Festival de Cine Universitario Equinoxio, 2014 - Colombia Selección Oficial - VI Muestra Audiovisual de Cine en Femenino, 2014 - Colombia Selección Oficial - VII Festival de Cine Universitario Intravenosa, 2014 - Colombia Daniela Reyes Nació en Bogotá el 28 de Octubre de 1992. En el 2011 comienza sus estudios de Cine y Televisión a la Universidad Nacional. En el 2015 participa como realizadora audiovisual en Hackadoc, el primer workshop de webdocs del Festival Internacional de Documental DocsBarcelona+Medellín, y fue beneficiaria de la beca del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, para el VII Diplomado Internacional en Documental de Creación - Escrituras Documentales, en la Universidad del Valle (Cali, Colombia).

She was born in Bogotá on October 28th, 1992. She began her studies in Filmmaking and TV at the National University of Colombia in 2011. In 2014 she was part as a filmmaker of the Hackadoc, the first webdocs workshop of the International Documentary Festival DocsBarcelona+Medellin, and was a beneficiary of a prize from the Colombian Fund for Cinematographic Development, to take the VII International Diploma of Creative Documentary - Documentary Writing, in the University of el Valle (Cali, Colombia).

Alejandra Vanegas Nació el 12 de febrero de 1993. Ingresó a la Universidad Nacional a comienzos del 2011 a la carrera de Cine y Televisión. Ha trabajado como sonidista y diseñadora sonora en varios cortometrajes de ficción y documental, y ha participado como asistente de sonido en el largometraje Nacimiento, de Yo Reinaré producciones. Villas del progreso fue su primer acercamiento tanto al documental como a la dirección.

She was born on February 12th, 1993. She entered the Cinema and TV program at the National University of Colombia in 2011. She has worked as a sound designer in multiple fiction and documentary short film, and has participated as a sound assistant for the feature film Nacimiento, by Yo Reinaré productions. Villas del progreso was her first approach to both direction and documentary filmmaking.

Competencia Nacional Animación

CN-ANI Arena / Sand

Colombia | 2015 | 08’00’’ | Color | Sin diálogos Una madre. Una tormenta que no pueden atravesar. Ella hará cualquier cosa por proteger a sus hijos pero su refugio se puede convertir en su tumba. Arena, no hay nada más aterrador que el mismo miedo. A mother. A huge suffocating sand storm. She will do anything to keep her kids safe, but their shelter could become their grave. Sand, there is nothing more scary than fear itself. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Luisa López Germán Oswaldo Jiménez Isabel López Germán Oswaldo Jiménez Luisa López Santiago Amezquita Rafael Viedma Jaime Gómez, Johana Cárdenas, Cristian García Contacto / Contact: German Oswaldo Jiménez | german@weikstudio.com

Luisa López animación 3D en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. A partir de ahí desarrolla su trabajo como animadora participando en proyectos como Los Hijos del Agua o el piloto de la serie DrW. En el 2009 funda su propio estudio y a partir de ahí trabaja como directora de proyectos comerciales para publicidad. En 2013 emprende la aventura en Bogotá con su compañía Weik Motion Studio.

Plastic Artist graduated from Valencia University, Spain. She specialized in 3D animation and Pompeu Fabra University of Barcelona. From there she has developed her work as an animator participating in projects like Los hijos del agua, or the pilot for the series DrW. In 2009 she founded her own study and from there she works as director for advertisements. In 2013 she creates the company Weik Motion Studio in Bogotá.

Control Z

Colombia | 2014 | 14’59’’ | Color | Español Esta historia se desarrolla en una ciudad antigua al lado del mar en la que vive Adolfo, joven fotógrafo, serio y analítico enamorado de ese lugar y de Iris, una chica descomplicada y dulce que para su vida es como la brisa refrescante. Ambos son testigos de una marcha sin descanso en la que se reparte a los ciudadanos una pastilla llamada Control Z para borrar sus malos recuerdos... ¿Si pudieras borrar de tu mente los malos recuerdos, lo harías? This story takes place in an ancient city by the sea, where Adolfo lives, a young, reliable an analytical photographer who is in love with the city and Iris, a down-to-earth and sweet girl who’s like a refreshing breeze for him. They witness a relentlessly march, on which is distributed among the citizens a pill called Control Z to erase their bad memories and give them a new life, peace and security to their heavy hearts ... If you could erase from your mind the bad memories, would you do that? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director De Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation: Reparto / Cast:

Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos Jacquelin Hernández Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos Álvaro Orozco Silvana González Jehisel Ruth Ramos Felipe Bolaño Felipe Bolaño Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos, Isbel José Rodríguez, Sahully Cortes Karen Vega, Aldo Dalmazzo, César Coley

Contacto / Contact: Eri Yojana Pedrozo | erijohanapedrozo@gmail.com

Eri Yojana Pedrozo y Jehisel Ruth Ramos Jehisel Ruth Ramos Perilla (Barranquilla, 1985) y Eri Yojana Pedrozo Ulloa (Santa Marta, 1988), son realizadoras de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena. Co-directoras en su tesis de grado titulada CONTROL Z, proyecto ganador del estímulo de Proimágenes Colombia en la categoría producción de cortometraje de animación 2013. Actualmente Jehisel Ramos se encuentra trabajando en un cortometraje animado basado en la obra de Gabriel García Márquez y Eri Pedrozo realizando estudios en el exterior.

Jehisel Ruth Ramos Perilla (Barranquilla, 1985) y Eri Yojana Pedrozo Ulloa (Santa Marta, 1988) are both filmmakers graduated from the Cinema and Audiovisual program of the University of Magdalena (Colombia). They co-directed the short film CONTROL Z as their thesis, winner project of a prize from Proimágenes Colombia in the category of animation short film production in 2013. Currently Jehisel Ramos is working in an animation sort film based on the work of Gabriel García Márquez and Eri Pedrozo is studying abroad.

Competencia Nacional Animación

CN-ANI El espacio habitado / The living space Colombia | 2017 | 07’00’’ | Color y BN | Español

El espacio habitado es un corto animado que intenta reconstruir las historias que alguna vez ocurrieron en una casa de un barrio de Bogotá - Colombia en los años 50’ y 60’. Estas historias son contadas a través del recuerdo y el relato de sus habitantes. The living space is a short animated film that reconstructs the stories that happened in a house of Bogotá – Colombia in the 50’s and 60’s. The stories are told through the tales of their own habitants. The experiences and stories start from personal memories to become collective memories. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Camila Pérez Camila Pérez Camila Pérez Camila Pérez Camila Pérez Camila Pérez Camila Pérez David Villacrez, Enrique Melgarejo Camila Pérez

Contacto / Contact: Camila Pérez | camilaperezrojas1@gmail.com Camila Pérez Camila Pérez Rojas es una artista visual nacida en Bogotá, Colombia. Estudió Artes visuales con Énfasis en expresión audiovisual en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ha tenido algunas publicaciones y exposiciones en la ciudad de Bogotá. El espacio habitado es su primera obra audiovisual. Hoy en día se desempeña en el campo de la fotografía y la animación.

Camila Pérez Rojas is a visual artist who was born in Bogotá, Colombia. She studied Visual arts with an audiovisual emphasis in the Pontificia Universidad Javeriana of Bogotá. She has had some publications and exhibitions in the city of Bogota. The living space is her first audiovisual work. Nowadays she works in the field of photography and animation

Sinfonía del viaje a la Luna / A journey to the moon Symphony Colombia | 2014 | 13’40’’ | Color | Sin diálogos

Con una corta edad y por causa de la muerte de su abuela, Nicolás tiene el deseo de llegar a la luna. Inventa e imagina formas de llegar a ella, en compañía de Apolo, un peludo pastor inglés. Todos sus intentos fallan y Nicolás parece desistir, pero su padre quién lo ha visto atentamente trata de hacer su deseo realidad. Nicolás is a little kid who thinks that when his grandmother dies, she goes to the moon. Therefore, he begins to create a lot of artifacts, to travel to the moon to see her again, always in company of Apolo, his faithful and helpful dog. However, he fails in all his inventions and his father tries to make his dream come true.

Contacto / Contact: Guillermo Moncayo | guillermo.moncayo@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animation:

Sandra Reyes Sandra Reyes, Sebastián Ocampo Sebastián Ocampo Andrés Montaña Alberto Acevedo Sandra Reyes, Sebastián Ocampo

Selección Oficial - FANTOCHE Festival Internacional de Cine de Animación, 2015 - Suiza Sandra Reyes Sandra Reyes Sotomayor nace el 22 de junio de 1989 en Bogotá- Colombia. Es realizadora de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Durante su carrera se concentró especialmente en el diseño sonoro. Sin embargo, en el 2009 se inició en la animación y ese mismo año estudió en la Universidad de Buenos aires dedicándose a la dirección y producción de cine para niños y jóvenes.

Sandra Reyes Sotomayor was born in June 22 in 1989 in Bogotá- Colombia. She studied Film and TV in the National University of Colombia, during her career she was concentrated in the sound design. However, since 2009 she has begun in animation direction. In that year she studied in Buenos Aires University and she focused in the production for children and young people.

Competencia Nacional Animación |

CN-ANI

Zipacón

Colombia | 2014 | 17’24’’ | Color | Español Zipacón es sobretodo “Un encuentro con la naturaleza”. Una historia de amor filmada en sets naturales del bosque de niebla de los Andes colombianos, hecho en stop motion. Los personajes de éste corto están inspirados en diseños precolombinos. Algunos de sus diálogos están en lengua Muisca. “A close encounter with nature”. Zipacón is an animated short film. A love story shot in natural settings in the cloud forest of the Colombian Andes. The characters were inspired by Pre-Columbian ceramic designs. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animation:

María Paulina Ponce María Paulina Ponce María Paulina Ponce Diego Forero M. María Paulina Ponce Cecilia Rodríguez y James Ospina María Paulina Ponce y James Ospina María Paulina Ponce Contacto / Contact: María Paulina Ponce | mariapaulinapeliculas@gmail.com

María Paulina Ponce María Paulina Ponce de León, nació en Bogotá, Colombia en 1956; ha hecho películas animadas desde hace más de 25 años, creando su propia técnica. Los personajes de sus películas se dibujan a mano y los corta, moviéndolos en sets de tres dimensiones construidos en cartón. Ella escribe, dibuja y produce sus propias historias, que se caracterizan por su sencillez y su particular uso del color y del humor.

Maria Paulina Ponce de León was born in Bogotá, Colombia in 1956. She has been making animated films for the past 25 years, creating her own technique. The characters in her films are drawn, cut by hand and moved in three-dimensional sets constructed from cardboard. She writes, draws and produces her films, generally simple stories characterized by their unique use of color and their humor.

Competencia Nacional Videoclip

CN-VC Vive a tu manera (Herencia de Timbiquí) Colombia | 2015 | 06’13’’ | Color | Español

Aquellos que hacen de sus convicciones la apuesta más grande de su historia. Those who make of their convictions the biggest bet of their history. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Contacto / Contact: Karol Pico | karolpico@gmail.com

José Varón Karol Pico, Pablo Gallego Farid Pinilla Juliana Hoyos José Varón José Varón Jorge Noguera, Margarita Tobón, Felipe Zambrano, Benjamín Zambrano, Diego Lozano, Yilmar Leonardo González, Alejandro Cortés, Hermes Hinojosa, Facundo Pischetz, Jefri García, Nicol Echeverry, Miguel Ángel Buitrago, Carlos Daniel Martínez, Ronald Mauricio Alvarado, Diego Fernando Castro, Juan Camilo Castro

José Varón Estudió Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Javeriana Cali. Ha trabajado como director, fotógrafo, músico y montajista. Ha dirigido videos musicales como Amanecé de Herencia de Timbiquí, ganador de la Santa Lucía a Mejor Video Musical” del Festival BOGOSHORTS en el 2013. Actualmente se encuentra en el desarrollo de su primer largometraje documental Nocaut.

Jose Varón studied Audiovisual Communication at the Universidad Javeriana of Cali (Colombia). He has worked repeatedly in both documentary and fiction projects of his own and with other directors in different roles such as cinematography, original music, and editing. He has directed music videos like Amanecé by Herencia de Timbiquí, awarded as ‘Best Music Video’ in BOGOSHORTS. He is currently finishing Knockout, his debut feature documentary.

Antes de morir (LosPetitFellas Ft. Denise Gutiérrez) Colombia | 2015 | 04’57’’ | BN | Español

Después de un accidente una pareja en sus 50’as, decide tener una velada descomplicada a pesar de la seriedad de sus graves heridas. After an accident, a couple in their fifties decide to have a cool evening despite their serious injuries. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Christian Schmid Juan Manuel Quiroz, Árbol Naranja Christian Schmid Daniel Acosta (Fluxus Visual)

Contacto / Contact: Steven Sierra | lpfband@gmail.com Christian Shmid Nacido en Nueva York en 1981. Estudió Cine y Arte en el New York University Tish School of the Arts y luego en el Miami International University. Fue presentador por 4 años de MTV Latino a comienzos del 2000 en Miami. Renunció, e influenciado por Jack Kerouac y Henry Miller se dedicó a viajar y trabajar por los Estados Unidos, buscando de forma natural una voz visual basada en experiencias propias. Desde el 2013, está radicado entre Berlín y Bogotá y es representado por Imaginaria Films.

Born in New York in 1981. Went to film school at NYU Tish School of the Arts and to Miami International University. Hosted for 4 years various TV shows for MTV Latino. Quit his job and inspired by Jack Kerouac and Henry Miller started to travel around the USA working odd jobs, which shaped his visual style. He now resides between Berlin and Bogotá; since 2013 he is represented by the Colombian production company Imaginaria Films.

Competencia Nacional Videoclip |

CN-VC

La palmera voladora (Milmarías) Colombia | 2015 | 04’25’’ | Color | Español

Una completa pieza de baile raspero con texturas electrónicas que Milmarías trae en este 2015 para recordar que todos tenemos un Pastor López dentro y una extraña fascinación por bailar con las tías de la familia. Entre los balnearios de Cundinamarca, la finura pop bogotana y el inagotable combustible inspirador del amor en todas sus formas nace La Palmera Voladora. A complete tropical piece of dance with electronic textures that Milmarias brings in 2015 to remember that we all have one Pastor Lopez inside and a strange fascination of dancing with the family’s aunts. Among the resorts of Cundinamarca, the fine pop from Bogota and the endless fuel of love in all its shapes, was made La Palmera Voladora. Director / Director: Editor / Editor: Reparto/ Cast:

Christian Schmid PuraPost Milmarías (Carlos y Erick Bejarano), María Cardona, Mayra Hernández, Lorena Vera, Camila Vera, Alle Molina, Catalina Melendez, Diana Vanegas, Lambada Contacto / Contact: Carlos Bejarano | milmarias1@gmail.com

Christian Shmid Nacido en Nueva York en 1981. Estudió Cine y Arte en el New York University Tish School of the Arts y luego en el Miami International University. Fue presentador por 4 años de MTV Latino a comienzos del 2000 en Miami. Renunció, e influenciado por Jack Kerouac y Henry Miller se dedicó a viajar y trabajar por los Estados Unidos, buscando de forma natural una voz visual basada en experiencias propias. Desde el 2013, está radicado entre Berlín y Bogotá y es representado por Imaginaria Films.

Pensar y pensar (Las Áñez y Edson Velandia) Colombia | 2014 | 03’09’’ | BN | Español

Pensar y pensar es un videoclip basado en una película antigua rodada por un grupo de cineastas desconocidos en los años 30’s. Para reconstruirla tratamos de usar las partes menos dañadas por el trato del tiempo y el resultado es este videoclip parte película antigua, parte historia de amor de una tragedia entre dos hermanas con un caballero que nunca existió. Pensar y pensar is a videoclip based in an old movie that we found of some colombian filmmakers unknown in the 30’s. We tried to use the best pieces that we found on the timeline and the result is what it seems to be an old romance, a tragedy between two sisters and a gentleman who was never there. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Jerónimo Sarmiento Chinchilla Films Natalia Chinchilla, Jerónimo Sarmiento Farid Cortez Natalia Chinchilla Natalia Chinchilla, Jerónimo Sarmiento Benjamin Calais Las Áñez, Edson Velandia

Contacto / Contact: Natalia Chinchilla | chinchillafilms@gmail.com

Jerónimo Sarmiento Realizador de cine de la Universidad Nacional de Colombia. En 2007 realizó estudios en Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (Argentina), especializándose en guion, dirección y fotografía, al tiempo que dirigió y escribió el cortometraje Traza de humo. Ha enfocado su carrera como director y director de fotografía realizando cortometrajes, videos musicales y documentales que han participado en festivales colombianos e internacionales en Europa, Latinoamérica y Rusia.

Studied TV and Filmmaking at University Nacional of Colombia. In 2007, he studied at University of Buenos Aires (Argentina), where he directed the short film Smoke trace. His professional career has been focused in Directing and Cinematography for diverse film projects such as short films, documentaries and music videos, which have been part of official selections in Colombian and International Film Festivals in Europe, Latin America and Russia.

Competencia Nacional Videoclip

CN-VC Exploradora (Elsa y Elmar)

Colombia, Estados Unidos | 2015 | 04’14’’ | Color | Español Exploradora es una búsqueda por la paz interior. Mediante metáforas visuales, y complementando la canción, Elsa atraviesa un descubrimiento personal, y un reencuentro con su libertad. In Exploradora, there is a constant search for inner peace. Through visual symbolisms, Elsa goes through obstacles that lead to self discovery, and the conquest of freedom. Director / Director: Productor / Producer:

Mateo Lewis Sublime Melodía

Contacto / Contact: Mateo Lewis | lewismateo@hotmail.com Mateo Lewis Mateo Lewis es músico, productor y realizador visual, actualmente basado en San Francisco, California.

Mateo Lewis is a musician / producer and filmmaker based in San Francisco, CA.

Madafunkies (Crew Peligrosos) Colombia | 2015 | 04’56’’ | BN | Español

Un Barrio en medio de la noche sufre lentamente una transformación, a medida que un grupo de jóvenes evangelizadores lo atraviesa contaminando de Hip Hop a su población. Los Madafunkies, sin importar las críticas, son ese Flautista de Hamelin transformando la violencia en esperanza. In the middle of the night, a neighborhood suffers a slow transformation after a group of young evangelizers contaminate the community with Hip Hop. The Madafunkies, despite the critics, becomes the Pied Piper of Hamelin changing violence to hope. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Director de Arte / Art Director: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Camilo Echeverri La Poderosa, Catalina Montoya Camilo Echeverri Camilo Monsalve Juliana Peláez Camilo Echeverri

Contacto / Contact: Catalina Montoya | catalina@lapoderosa.co Camilo Echeverri A Camilo Echeverri lo podríamos considerar como un Nuevo Director. Educado como arquitecto, ha pasado la mayor parte de su carrera fotografiando el mundo de la moda al lado de marcas como Levi´s, Leonisa, Chevignon y Americanino. Madafunkies es su primer video musical luego de 5 años experimentando con Fashion Films y video instalaciones.

We can look at Camilo Echeverri as a new director. After his studies in Architecture, Camilo became a photographer spending most of his professional career in the fashion world next to brands such as Levi´ s, Leonisa, Chevignon and Americanino. Madafunkies is his first musical video after 5 years experimenting with fashion Films and video Installations.

Competencia Nacional Videoclip |

CN-VC

Bembé (Sultana ft. La Ru-k) Colombia | 2015 | 02’52’’ | Color | Español

El videoclip Bembé de la agrupación caleña Sultana, tiene como protagonista a la ciudad de Cali; una de las regiones colombianas con más sabor, donde la gente antes de aprender a caminar, ya sabe bailar. Con una visión austera se registra la ciudad para dejar claro que allá se baila salsa en cualquier esquina. Con este trabajo audiovisual se hace un homenaje a la gente de Cali y se pretende recordar que ese ritmo es de todos y para todos. Bembé, a videoclip from Sultana, a Colombian musical group starred at the city of Cali; one of the regions with more “flow” in the country where people learn to dance before they learn to walk. The clip is recorded to make clear that in the city people dance in every corner. With this audiovisual work as a band, we want to pay tribute and bring back to mind that rhythm is for everyone. Director / Director: Editor / Editor: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Jaime Osorio M. Irene Tafur Carlos Andrés Vallejo Juan Pablo Nieto Contacto / Contact: María Garcés | sultanacolombia@gmail.com

Jaime Osorio M. Nace en 1975 en Cali, Colombia. Entre los años 1995 y 1999 estudió Arts du Spectacle Mention études cinématographiques en la Universidad de Rennes II, en Francia. Desde su regreso a Colombia en el año 2000 se ha desempeñado como director de comerciales para Teleset, Republica Films, y desde hace varios años para Rhayuela Films, dirigiendo campañas publicitarias. En 2011 se estrenó en las salas de cine El Páramo, su ópera prima como escritor y director, premiada internacionalmente.

Born in 1975 in Cali, Colombia. From 1995 to 1999 he studied Arts du Spectacle Mention études cinématographiques at the Université of Rennes II, France. Upon his return to Colombia in 2000, he worked with Teleset, Republica Films, and Rhayuela Films directing advertising campaigns. The squad, Jaime’s first feature film as writer and director was released in 2011, which was internationally awarded.

Sombras (Telebit)

Colombia | 2014 | 04’35’’ | BN | Español

Sombras es un videoclip con una narrativa cinematográfica a manera de tráiler que cuenta la historia mística de un chamán que se encuentra en una búsqueda infinita de su razón en la tierra, su conexión con la selva, la vida, el amor, el odio, la muerte y los diferentes sentimientos que afligen al ser humano. . Sombras is a videoclip that tells the mistic story of a Chaman that finds himself in the search of his reason of earth, his connection with the jungle, live, love, hate, death and the different feelings that humans have. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Fluxus Sandra Suárez, Luis Vargas Gio Park, Fluxus Fluxus, Jorge Lewis, Sandra Suárez Fluxus Felipe Rondón Jaime Lezama, Brayan Rangel, Cristina Maya, Sari Mo

Contacto / Contact: Daniel Francisco Acosta | daniel.acosta.otero@gmail.com

Fluxus Dirección de arte, diseño, fotografía y video para bandas y artistas. www.fluxusvisual.com

Art direction, design, photography and video for bands and artists. www.fluxusvisual.com

Competencia Nacional Videoclip

CN-VC Jaguar (Pablo Trujillo)

Colombia | 2015 | 05’23’’ | Color | Español Jaguar es un viaje surreal, es una serie de paisajes y personajes exhibidos dentro y fuera de su propio contexto. Este videoclip es una interpretación visual de la música y sus palabras, contada (y cantada) por uno de los cuatro personajes que la protagonizan. ‘Jaguar’ es un universo en sí mismo, una narración entrecortada y por momentos extrañamente divertida, dotada de diversas referencias literarias y cinematográficas. Jaguar is a surreal journey, it’s a series of landscapes and characters shown in and out of their own context. This video is a visual interpretation of the music and words, told (and sung) by one of the four characters that star in the film. Jaguar is a universe itself, a choppy narrative, at times strangely funny, equipped with various literary and film references. Director / Director: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Reparto / Cast: Contacto / Contact: Pablo Trujillo | pablot69@gmail.com

Sergio Manrique Sergio Manrique Alejandra Algorta Sergio Manrique Pablo Trujillo, Ernesto Soto, Diego Manrique, Astrid Ávila, Alejandra Algorta

Sergio Manrique Sergio Manrique nació en Bogotá, estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, Buenos Aires. Trabajó en cine y televisión desempeñándose como Director, fotógrafo y montajista. Actualmente se desempeña como Director en Rueda Cámara desarrollando nuevos proyectos audiovisuales.

Sergio Manrique was born in Bogotá; studied Cinematographic Direction at Universidad del Cine, Buenos Aires. He worked in filmmaking and television as Director, photographer and editor. He is currently working as Director in Rueda Cámara, developing new audiovisual projects.

Apiádate (Nigga, Fumaz Bolivar, Garo, Lince) Colombia | 2014 | 05’19’’ | Color | Español

Apiádate es el videoclip de una canción de rap hecha por internos de la cárcel Modelo de Bogotá, grabado en su mayoría en los patios de la cárcel y algunas partes en el barrio Suba Rincón. Éste retrata la crudeza de uno de los espacios más hostiles de la ciudad: la cárcel. Se maneja una estética documental, en el que se hacen transiciones entre la ficción del performance de los artistas y la realidad vivida el día a día en la prisión. Apiádate is the videoclip of a rap song made by interns of the Modelo jail in Bogotá, filmed mostly in the yards of the jail, and some parts in the Suba Rincón neighborhood. It portraits one of the most hostile places of the city: jail. The film has a documentary aesthetic, in which transitions are made between the fiction of the performance by the artists and the reality lived each day in the prison. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Reparto / Cast:

Mario Grande Mario Grande Mario Grande Garo, Fumas Bolívar, Nigga, Lince

Contacto / Contact: Mario Grande | nadaparamario@gmail.com Mario Grande Mario Grande es un colectivo de artistas audiovisuales. Son cinco directores que se complementan para cuestionar de manera profunda y rigurosa los universos que describen en sus obras.

Mario Grande is an audiovisual artists collective. They are five directors who complement each other to question in a compromised way the universes they describe through their work.

Competencia Nacional Videoclip |

CN-VC

Inventándome (Estados Alterados)

Colombia, Estados Unidos | 2015 | 05’00’’ | Color | Español, Francés Inventándome es un video desafiante que rinde tributo al cine francés de los 60s y 70s; un “corto musical” de la legendaria banda colombiana Estados Alterados. A través de una estética reflexiva, provocativa más no sexualizada de la desnudez, Inventándome se nos revela como una verdadera pieza artística, un drama psicológico que refleja la conducta humana en el mundo moderno. Inventándome is a defying video that pays tribute to the French cinema from the 60s and 70s; a “musical short film” for the legendary Colombian band Estados Alterados. Though a reflexive aesthetic of nudity, provocative tough not sexualized, Inventándome reveals itself as a true artistic piece, a psychological drama that reflects the human conduct in the modern world. Director / Director: Editor / Editor: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Reparto / Cast:

Pascui Rivas Corey R. Smith Shad Thompson Pascui Rivas Kevin Barry Crowley, Heather Paige Cohn, Shelley Michelle, Christine Robert, Allison Bloom Contacto / Contact: Pascui Rivas | director@pascui.com

Pascui Rivas Pascui Rivas es un director de cine, escritor y músico. En 2008 ganó un “León de Plata” en el Cannes Lions Festival de publicidad con una campaña que dirigió para Toyota Corolla y la agencia de publicidad Saatchi Conill & Saatchi. Su cortometraje Jean Lewis tuvo su estreno en Nueva York como parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Tribeca 2012; otras de sus obras también han sido premiadas en prestigiosos festivales internacionales.

Pascui Rivas is a film director, writer and musician. In 2008 he won a Silver Lion at Cannes Lions Festival of advertisement with a campaign he directed for Toyota Corolla and the agency Saatchi Conill & Saatchi. His short film Jean Lewis premiered in New York as part of the Official Selection of the Tribeca Film Festival 2012; other of his works have been awarded in prestigious international festivals.

Competencia Internacional / International Competition Ficción / Fiction CN-FIC Documental / Documentary CI-DOC Animación / Animation CI-ANI Experimental CI-EXP Videoclip CI-EXP

En la edición 2013 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS se premió por primera vez las mejores producciones internacionales en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip, de una selección de 81 cortometrajes. Este año nuestro Comité de Selección se enfrentó a la ardua tarea de seleccionar lo mejor del cine corto mundial entre 320 cortometrajes llegados de Norteamérica, 48 de Centroamérica y el Caribe, 38 provenientes de África, 64 de Oceanía, 406 de Asia, 327 de países suramericanos y 1.906 de Europa.

El resultado es una selección de 76 cortos de más de 30 países, a la que esperamos que el público del festival responda masivamente, pues ofrece un gran panorama con diversidad de contenidos y tratamientos audiovisuales, cargados de magia, con historias diversas, que llevan al límite la narrativa, su técnica y su puesta en escena. Una selección hecha para valientes que se atreven a creer en el formato corto.

In the 2013 edition of the Bogota Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS, awards were given for the first time to the best international productions in the categories of fiction, documentary, animation, experimental and music video, from a selection of 81 short films. This year, our Selection Committee faced the arduous task of selecting the best projects from a pool of 320 short films coming from North America, 48 from Central America and the Caribbean, 38 from Africa, 64 from Oceania, 406 from Asia, 327 from South American countries and 1,906 from Europe. The result is a selection of 76 short films from more than 30 countries, to which we hope the festival audiences respond massively since we are offering a great panorama rich in contents and audiovisual schemes, full of magic, with diverse stories that take the narrative, techniques and staging to the limit. A selection made for those brave ones who dare to believe in the short format.

F i cc i ó n / F i c t i o n

CI-FIC

P RO G R A M A 01 / C I - F I C1 JUEVES 10

CTB - Sala Tonalá

08:00 p.m.

DOMINGO 13

Cinemateca Distrital

05:00 p.m.

MARTES 15

Biblioteca Nacional de Col.

03:30 p.m.

P RO G R A M A 02 / C I - F I C 2 VIERNES 11

CTB - Sala Tonalá

06:00 p.m.

SÁBADO 12

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

02:30 p.m.

MARTES 15

Biblioteca Nacional de Col.

01:30 p.m.

P RO G R A M A 0 3 / C I - F I C 3 JUEVES 10

CTB - Sala Kubrick

05:00 p.m.

SÁBADO 12

Cinemateca Distrital

07:00 p.m.

MARTES 15

Biblioteca Nacional de Col.

05:30 p.m.

D oc u m e n t a l / D oc u m e n ta r y

C I - DOC

P RO G R A M A 01 / C I - D O C1 JUEVES 10

Planetario de Bogotá

03:30 p.m.

SÁBADO 12

Espacio Odeón

03:30 p.m.

MARTES 15

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

02:30 p.m.

P RO G R A M A 02 / C I - D O C 2 VIERNES 11

CTB - Sala Kubrick

LUNES 14

Espacio Odeón

05:00 p.m. 03:30 p.m.

MARTES 15

Teatrino JEG

06:30 p.m.

A n i m ac i ó n / A n i m at i o n

C I -A N I

P RO G R A M A 01 / C I -A N I 1 JUEVES 10

Teatro El Parque

03:00 p.m.

VIERNES 11

Teatrino JEG

01:30 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Kubrick

05:00 p.m.

LUNES 14

Espacio Odeón

04:30 p.m.

P RO G R A M A 02 / C I -A N I 2 VIERNES 11

Teatro El Parque

03:00 p.m.

VIERNES 11

CTB - Sala Kubrick

09:00 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Tonalá

02:00 p.m.

MARTES 15

Cinemateca Distrital

07:00 p.m.

Exp e ri m e n t a l C I - E XP P RO G R A M A 01 / C I - E X P JUEVES 10

Teatrino JEG

06:30 p.m.

DOMINGO 13

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

02:30 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Tonalá

07:00 p.m.

Vi d e oc l i p C I -VC P RO G R A M A 01 / C I -VC JUEVES 10

Teatrino JEG

04:00 p.m.

DOMINGO 13

Teatrino JEG

06:30 p.m.

LUNES 14

Teatrino JEG

04:00 p.m.

MARTES 15

Centro Ático - UPJ

04:00 p.m.

Competencia Internacional Ficción

CI-FIC1 Champion / Campeón

Suecia | 2015 | 19’00” | Color | Sin diálogos Un invierno difícil. Un matrimonio congelado en una cabaña remota. Un hombre del pasado regresa buscando venganza, y los sentimientos que hace tiempo se habían perdido cobran vida. Se da inicio a una batalla sin palabras y el eterno triángulo finalmente llega a su fin. Harsh midwinter. A frozen marriage in a remote cabin. A man from the past returns to seek revenge, and long lost feelings come alive. A wordless battle begins and the eternal triangle finally comes to an end.

Contacto / Contact: Måns Berthas | mans@berthas.se

Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Måns Berthas Måns Berthas, Daniel Burman Johan Lehman Åsa Nilsson Måns Berthas, Daniel Burman Tony Österholm, Carl-Oscar Ahlsved Sten Ljunggren, Lena Strömdahl, Christer Holmgren

Måns Berthas Måns Berthas nació en Sundsvall, un pequeño pueblo de Suecia. Desde pequeño mostró un fuerte interés por el cine, la literatura y la música. Comenzó a dirigir cortometrajes con una cámara VHS prestada. Pronto, su interés se expandió al cine documental y asistió a un curso de documental. Su primer documental, Templo de Mammón, se proyectó en televisión y festivales. Måns se encuentra actualmente trabajando en varios proyectos de cortometrajes y documentales y también está desarrollando un guion para un largometraje.

Måns Berthas was born in Sundsvall, a small town in Sweden. From early years he had a strong interest in film, literature and music. He started to direct short films with a borrowed VHS camera. Soon, his interest expanded to documentary film-making, and he attended a documentary course. His first documentary, Temple of Mammon was screened both in TV and festivals. Måns is now working on several short-film projects and documentaries, and is also developing a script for a feature film.

Хорошо бродить по свету / It is good to wander the world / Es bueno deambular por el mundo Rusia | 2015 | 19’00” | Ruso | Subtítulos en español

Habiéndose enterado de la muerte de un amigo, Petya va a la morgue, al cementerio y al funeral. Having learned of a friend’s death, Petya goes to the morgue, the cemetery and the wake. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Reparto/ Cast:

Denis Spiridonov Denis Spiridonov Denis Spiridonov Vasiliy Grigolunas Timophey Treohilov, Dariya Shestakova Margarita Basenko Anatoliy Burchakov

Contacto / Contact: Denis Spiridonov | fj.spridonov@gmail.com

Denis Spiridonov Denis Spiridonov es un joven director de cine de Moscú, Rusia. Estudió en la Escuela de Nuevo Cine de Moscú en el laboratorio de Bakur Bakuradzhe Shultes (2008), The Hunter (2011)). It is good to wander the world es su película insignia. Denis Spiridonov es el guionista y editor de sus películas. Ahora Denis está trabajando en su largometraje Garrison (una distopía sobre Moscú).

Denis Spiridonov is a young filmmaker from Moscow, Russia. He studied at Moscow School of New Cinema (Moscow) in the laboratory of Bakur Bakuradzhe Shultes (2008), The Hunter (2011)). It is good to wander the world is his diploma film. Denis Spiridonov is the script-writer and editor of his films. Now Denis is working at his feature film Garrison (dystopia about Moscow).

Competencia Internacional Ficción |

CI-FIC1

Blood below the skin / Sangre bajo la piel

Estados Unidos | 2015 | 30’00’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español La cuenta regresiva a la fiesta de graduación es en realidad la cuenta regresiva a un cambio irreversible para tres jovencitas. Dos de ellas se están enamorando la una de la otra, contra todos los pronósticos, y la tercera se ve forzada a ser la madre de su propia madre a raíz de la desaparición de su padre. Countdown to prom night is actually countdown to irreversible change for three girls. Two of the girls are falling in love with each other against all expectations and the third girl is forced to mother her own mother in the wake of her father’s disappearance. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Jennifer Reeder Steven Hudosh Jennifer Reeder Christopher Rejano Mike Olenick Paul Dickinson Jenne Lennon Kelsy Ashby-Middleton, Morgan Reesh

Selección Oficial - Berlinale, 2015 - Alemania Selección Oficial - Glasgow Short Film Festival, 2015 - Reino Unido Selección Oficial - Chicago Underground Film Festival, 2015 - Estados Unidos

Contacto / Contact: Serge Abiaad | serge@ladistributrice.ca

Jennifer Reeder Jennifer Reeder construye películas personales acerca de las relaciones, el trauma y el afrontamiento. Sus galardonadas narrativas son innovadoras y se presentan en diversas formas, incluyendo especiales de después del colegio, videos musicales de aficionados y realismo mágico. Estas películas se han mostrado de forma consistente por todo el mundo en lugares como el Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Berlín, la Bienal de Venecia y la Bienal del Whitney.

Jennifer Reeder constructs personal films about relationships, trauma and coping. Her award-winning narratives are innovative and borrow from a range of forms including after school specials, amateur music videos and magical realism. These films have shown consistently around the world, including the Sundance Film Festival, the Berlin Film Festival, the Venice Biennale and the Whitney Biennial

Another empty space / Otro lugar vacío

Brasil | 2015 | 08’ 00” | Color | Español e inglés | Subtítulos en español En el invierno de Berlín, dos ex-novios se encuentran por primera vez desde su separación. In the winter of Berlin two ex-lovers meet for the first time since parting ways. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Davi de Oliveira Pinheiro Davi de Oliveira Pinheiro Davi de Oliveira Pinheiro, Leo García Cassiano Griesang Alejandro Franco Bibiana Kasper Roberto Coutinho, Leandro Lefa Felipe Longhi Youla Boudali, Hoji Fortuna, Muki Sabogal, Fernando Álvarez

Contacto / Contact: Fabián Hernández | niquelfilms@gmail.com Davi de Oliveira Pinheiro Davi de Oliveira Pinheiro es director, productor y guionista de cine. Davi es el productor de la serie documental de largometrajes Boundaries of Thought (2008) y de la serie de cortometrajes de Internet Think Tank (2008), protagonizada por David Lynch, Wim Wenders y otros. Su debut como director de largometraje fue con el film Beyond the Grave (2011), película ganadora de 14 premios internacionales.

Davi de Oliveira Pinheiro is a writer, producer and director. Davi produced the documentary feature series Boundaries of Thought (2008) and the five episodes of the on-line series Think Thank (2008) starring David Lynch, Wim Wenders, among others. His feature debut as a director was Beyond the Grave (2011), winner of 14 international awards.

Competencia Internacional Ficción

CI-FIC1 Ranga

India | 2015 | 27’27’’ | Color | Hindi | Subtítulos en español Ranga pasa la mayor parte de su día encerrado en el blanco de la fábrica de harinas para la que trabaja. Cuando la única manera para salir y explorar los colores parece haber desaparecido, conoce a un albino extraño. ¿Puede Ranga encontrar verdaderamente los colores más allá de su blanco? Ranga spends most of his day inbound the whites of the flour mill where he works. When the only way for him to go out and explore colours seems to have vanished, he meets a strange albino. Can Ranga truly find colours beyond his white?

Contacto / Contact: Nikhil Talegaonkar | nikhlya.percussion@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Nikhil Talegaonkar Keyur Acharya Nikhil Talegaonkar Varad Godbole, Kedar Saraf Dhiraj Brahmankar, Suneet Wadke Vibhas Sawar Saket Kanetkar Saket Kanetkar Chinmay Sant, Nipun Dharmadhikari, Prayag Varpe, Ramchandra Dhumal

Nikhil Talegaonkar Un escritor creativo que se convirtió en cineasta; este es el primer intento de cortometraje narrativo que hace Nikhil.

A creative-writer turned filmmaker; this is Nikhil’s first attempt at a narrative short.

Lifeline / Línea de vida

China | 2015 | 15’25’’ | Color | Chino | Subtítulos en español El Sr. Guo es la única persona, que vive en un pueblo tradicional escondido en las montañas, dedicada a la adivinación. De repente, se encuentra con un gran secreto del pueblo. Parece que se aproxima una gran catástrofe... Mr. Guo is the only person living in a traditional village hidden in the mountains, dedicated to fortune-telling to others. Suddenly, he finds a big secret of the village. It seems that a huge catastrophe is coming ... Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Contacto / Contact: Li Bin | lbfilm@outlook.com

Li Bin Wang Haibin, Liu Ximei Li Bin Zhao Ming Pan Longye, Fan Yali Li Bin Shi Jiangpeng Xiao He Li Jun

Li Bin Trabaja en documentales y publicidad. En 2006, su cortometraje Boiling Point fue nominado en el Concurso de Cortos del cuarto Festival de Cine Independiente de China (CIFF). Terminó el cortometraje Lifeline en 2015.

He works in documentary and advertising. In 2006, his short film Boiling Point has been nominated in the Short Competition of the 4th China Independent Film Festival (CIFF). He finished the short film Lifeline in 2015.

Competencia Internacional Ficción

Dos amigos de pesca, el Gran Hermano y un poco de estofado de pescado. Baits and hooks es una comedia de humor negro, inspirada en el estilo de la nueva ola Checa, sobre cómo dos trabajadores de una antigua fábrica se enfrentan a la transición del socialismo al capitalismo. Un dulce cortometraje sobre la amistad y la cocina, pero también de una generación de trabajadores que tienen que hacerle frente a las circunstancias cambiantes de la sociedad. Two fishing buddies, Big brother and some fish stew. Baits and hooks is a black comedy inspired by the style of the Czech New Wave about how two workers of an old factory face the transition from socialism to capitalism. A short and sweet film about friendship and cooking but also about a generation of workers who have to deal with the changed circumstances in society. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Luka Popadić Luka Popadić Luka Popadić, Tamara Baračkov Nikola Mrdalj Bojana Nikolic Zeka, Magdalena Vlahović Nataša Pantić Tijana Murgaški, Aleksandar Rančić Bora Nenić, Dragan Stojković, Jovo Maksić

Contacto / Contact: Luka Popadić | popadicfilm@gmail.com

Huevo de Oro - Kustendorf Film and Music Festival, 2014 - Serbia Selección Oficial - Belgrade Short and Documentary Film Festival, 2014 - Serbia Luka Popadic Luka Popadić, de padres Serbios, nació en 1980 y creció en Baden, Suiza. Después de estudiar ciencias políticas en Zurich, se matriculó en la Facultad de Artes Dramáticas de Belgrado como director de cine y obtuvo su maestría en 2014. Durante sus estudios, hizo películas que se han mostrado en más de 70 festivales de todo el mundo y han sido premiados más de 20 veces. Actualmente prepara la producción de su primer largometraje y está haciendo su doctorado en dirección de cine.

Luka Popadić was born in 1980 of Serbian parents and grew up in Baden, Switzerland. After studying political science in Zurich, he enrolled at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade as a film director, and earned his M.A. in 2014. During his studies, he made films that have been shown at more than 70 festivals around the world and awarded more than 20 times. He is currently preparing the production of his first feature film and doing his PhD in Filmdirecting.

Zero M2

Francia | 2015 | 19’ 00” | Color | Francés | Subtítulos en español Después de una serie de búsquedas fallidas de apartamento en París, Paul se encuentra finalmente mudándose a un agradable y asequible estudio. Sin embargo, pronto se da cuenta que algo notablemente malo está pasando considerando los extraños comportamientos de sus vecinos y los ruidos sospechosos durante la noche. Además de eso, ¿qué pasaría si su apartamento se estuviera encogiendo? After a series of unsuccessful flathuntings in Paris, Paul finds himself finally moving into a nice and affordable studio. However, he soon notices that something must be clearly going wrong considering his neighbors’ strange behaviors and the dubious noises during the night. Besides that, what if his apartment were shrinking? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Matthieu Landour PierreEmmanuel Fleurantin, Laurent Baujard Nicolas Bovorasmy, Matthieu Landour Luis Armando Artega Matthieu Landour Elias Ludovic, Mathieu Vigouroux, Boris Chapelle, Mathieu Langlet Brains and Hunch Anthony Sonigo, Silvie Laguna, Clémence Ansault, Majid Berhila, Rudy Mayoute

Contacto / Contact: Matthieu Landour | matlandour@gmail.com

Selección Oficial - Brussels Short Film Festival, 2015 - Bélgica Selección Oficial - Palm Springs International ShortFest, 2015 - Estados Unidos Matthieu Landour Comenzó su carrera en el cine de animación, pero ahora trabaja con varias técnicas, como 2D y 3D, publicidad y películas. En todos sus proyectos, él busca desarrollar un universo visual que ofrece riqueza en el detalle y un toque de absurdo. Landour ha dirigido dos cortometrajes premiados y ahora está trabajando en una nueva serie de proyectos, incluyendo un largometraje.

He began his career in animation films but now works on several techniques, such as 2D and 3D, publicity and live action. Throughout all of his projects, he seeks to develop a visual universe featuring richness of detail and a touch of absurdity. He has directed two awarded short film, and now is currently working on a new series of projects including a live-action feature film. 89

Competencia Internacional Ficción

CI-FIC2 Nueva vida / New life

Argentina | 2015 | 15’15’’ | Color | Español Misterios, angustias y sueños de una nueva vida. Mysteries, anxieties and dreams of a new life. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Kiro Russo Kiro Russo Kiro Russo Pablo Paniagua Camila Gallo Eulogio Cuevas Gilmar Gonzales, Micky Quiroga Frente Migrante

Contacto / Contact: Kiro Russo | kirorusso@gmail.com Kiro Russo Director productor y guionista nacido en La Paz, Bolivia en 1984. Estudió dirección en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Como director y guionista realizó los cortometrajes Enterprisse (2010), Juku (2012) estrenado en Sundance Film Festival 2012 y ganador del Grand Prize for Short Film en 2012 Indie Lisboa. Nueva vida y La bestia (2015) son sus nuevos cortometrajes. Estos trabajos tienen una relación muy cercana con Viejo calavera su primer largometraje en etapa de preproducción.

Director, producer and scriptwriter born in La Paz, Kiro Russo studied at the Universidad del Cine in Buenos Aires. He directed Enterprisse (2010), followed by Juku (2012), which premiered at the Sundance Film Festival and won the Short Film Grand prize at IndieLisboa. He is currently working on the preproduction of his first feature, Viejo Calavera.

Matka Ziemia / Mother Earth / Madre Tierra Polonia | 2014 | 30’00’’ | Polaco | Subtítulos en español

Mother earth es la historia del conflicto entre las expectativas de un padre y el poder y la sensibilidad de su hijo. Maciek - el personaje principal de la película - ya no es un niño, pero aún no se ha convertido en un hombre. Él quiere satisfacer las ambiciones de su padre, y - como todos en la familia - ser un carnicero. Pero es demasiado sensible para hacer que un animal sufra. El niño dirige todos sus cálidos sentimientos hacia un viejo, y descuidado huerto - el único recuerdo de su madre. Mother earth is the story of a conflict of a father’s expectations with the power and sensitivity of his son. Maciek - the main protagonist of the film - is no longer a boy, but has not yet become a man. He wants to satisfy the ambitions of his father, and - as everyone in the family - be a butcher. But he is too sensitive to make an animal suffer. The boy directs all his warm feelings towards an old, neglected orchard - the only memory of his mother.

Contacto / Contact: Piotr Złotorowicz | piotr.zlotorowicz@gmail.com

Director / Director: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Piotr Złotorowicz Piotr Złotorowicz Nicolás Villegas Katarzyna Jędrzejczyk Anna Dobrowodzka Ewa Bogusz Stefan Gąsieniec Dariusz Przybył, Mirosław Baka

Mención de Honor del Jurado Joven - 67th Locarno Film Festival, 2014 - Suiza Piotr Złotorowicz

Piotr Złotorowicz nació en 1982 en Debno. Comenzó a rodar sus primeras películas como aficionado en 2001. En 2006, Piotr ingresó a la Escuela Nacional de Cine Polaco en Lodz para estudiar dirección de cine. Su documental de estudiante de Charcoal Burners (2010) se proyectó en cerca de 120 festivales internacionales, incluyendo DOK Leipzig, y obtuvo reconocimiento con más de 30 premios y galardones.

Piotr Zlotorowicz was born on 1982 in Debno. He began shooting his first amateur films in 2001. In 2006, Piotr entered the Polish National Film School in Lodz to study film directing. His student documentary Charcoal Burners (2010) was screened in about 120 international festivals, including DOK Leipzig, and garnered recognition in the form of over 30 prizes and awards.

Competencia Internacional Ficción |

CI-FIC2

Listen / Escucha

Dinamarca | 2014 | 12’00’’ | Color | Danés y árabe | Subtítulos en español Copenhague. Estación de policía. Una mujer extranjera usando una burka intenta obtener ayuda; sin embargo, el traductor asignado no está dispuesto a contar con exactitud lo que ella está diciendo. Copenhagen. A police station. A foreign woman in a burqa tries to get help; yet the assigned translator is not willing to report exactly what she is telling. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Reparto/ Cast:

Hamy Ramezan, Rungano Nyoni Valeria Richter, Helene Granqvist Hamy Ramezan, Rungano Nyoni Lars Vestergaard Rikke Selin Yusuf Kamal El-Ali, Zeinab Rahal, Amira Helene Larsen, Nanna Bøttcher, Alexandre Willaume

Mejor Cortometraje - Tribeca Film Festival, 2015 - Estados Unidos Contacto / Contact: Valeria Richter | valeria@pebble.dk Hamy Ramezan Hamy Ramezan es in director y guionistas Finlandés-Iraní. Estudió cine en Inglaterra, graduándose en 2007. Su cortometraje Over the fence, 2009, fue un éxito en festivales internacionales y fue exhibido más de 40 festivales de cine internacionales, ganando varios premios. Actualmente está desarrollando su primer largometraje Motel of a thousand roses.

Hamy Ramezan is a Finnish-Iranian film director and scriptwriter. He studied film in England, graduating in 2007. His short film Over the fence, 2009, was a worldwide festival hit and was screened at more than 40 international film festivals, earning many awards. He is currently developing his first feature Motel of a thousand roses.

Rungano Nyoni Las películas de Rungano Nyoni se han proyectado en más de 200 festivales de cine en todo el mundo. En 2012, su más reciente corto, Mwansa el Grande, fue nominado para un Premio de la Academia Africana y un BAFTA. Con su pareja, ella escribió y dirigió The Mass of Men que se estrenó en el Festival de Cine de Locarno, obtuvo más de 60 premios y se presentó en 100 festivales de cine. En 2013 fue seleccionada para la Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes por su primera cinta, I am not a witch.

Rungano Nyoni’s films have screened at more than 200 film festivals worldwide. In 2012, her most recent short, Mwansa The Great, was nominated for an African Academy Award and a BAFTA. With her partner, she wrote and he directed The Mass of Men that premiered at Locarno Film Festival, it garnered more than 60 prizes and was shown at 100 film festivals. In 2013 she was selected for Cannes Cinefondation Residency for her 1st feature film, I am not a witch.

Una escuela de provincia está esperando la visita de la delegación oficial del Ministerio. Están a punto de traer una nueva campana. Esto sin embargo, no es lo que la escuela necesita. Después de haber reducido su tamaño a lo largo de los años, le faltan dos alumnos para satisfacer la cuota gubernamental establecida, que permite la existencia de cualquier escuela en el país. Anticipándose a la llegada de la delegación, el director hace su mejor esfuerzo para ocultar la falta de alumnos y evitar el cierre de la escuela. A distant provincial school is waiting for an official delegation from the Ministry. They’re about to bring a new school bell. This is not what the school needs though. Having shrunk throughout the years, it lacks two pupils to satisfy the governmental quota established for any school in the country to exist. Anticipating the arrival of the delegation, the principal makes his best to mask the lack of pupils and avoid the unavoidable school closure. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Karolis Kaupinis Marija Razgutė, Kaśka Krosny Karolis Kaupinis Narvydas Naujalis Ieva Veiverytė Sigita Visockaitė Sigita Visockaitė Valentinas Masalskis, Šarūnas Puidokas

Contacto / Contact: Marija Razgutė | marija@ciobreliai.lt

Selección Oficial - 67th Locarno Film Festival, 2014 - Suiza Selección Oficial - GO SHORT International Short Film Festival Nijmegen, 2015 - Países Bajos Karolis Kaupinis Nacido en 1987 en Vilnius, Lituania, Karolis Kaupinis se graduó del Instituto de Relaciones Internacionales y Ciencias Políticas de la Universidad de Vilnius en 2012. Ha venido trabajando como periodista para la televisión nacional de Lituania y desarrollando la idea de The Noisemaker desde entonces. The Noisemaker, su primer cortometraje de ficción, ganó el European Short Pitch en 2013.

Born in 1987, Vilnius, Lithuania, Karolis Kaupinis graduated from the Institute of International Relations and Political Science of Vilnius University in 2012. He’s been working as a journalist in Lithuanian National Television and developing the idea of The Noisemaker ever since. The Noisemaker won European Short Pitch award in 2013 and is his first short fiction film. 91

Competencia Internacional Ficción

CI-FIC2 Før våren / Before spring / Antes de la primavera

Noruega, Reino Unido | 2015 | 16’00’’ | Color | Noruego e inglés | Subtítulos en español Ana y Miriam son dos amigas que viven en un albergue Noruego para refugiados. En su cumpleaños número 18 años se ingenian su propia salida. Ana and Miriam are friends living in a Norwegian Asylum for refugees. On their 18th birthday they come up with their own way out. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Reparto/ Cast:

Mary Hasavari Lilly Dong Paul Hoad Julianna Pirillo, Serafina Salvador

Contacto / Contact: Mary Hasavari | maryhasavari@gmail.com Mary Hasavari Tiene una maestría en cine otorgada por la Escuela de Cine de Londres. Before spring es su primer cortometraje. Ella quiere desafiar las representaciones tradicionales de las mujeres en la pantalla, debido a que, como cineasta, quiere luchar por algo que se sienta verdadero y único.

She has a MA in Filmmaking from the London Film School. Before spring is her first short film. She wants to challenge the traditional portrayals of women on the screen, because as a filmmaker she wants to strive for something that feels truthful and unique.

Competencia Internacional Ficción

Un estudiante de intercambio con sobrepeso y sin amigos decide unirse al equipo de sumo en una universidad japonesa. Pero para asegurar su lugar, tiene que enfrentarse al líder del equipo y desafiarlo en un combate de sumo. ¿Podrá adoptar el espíritu sumo o será dejado por fuera y sin amigos una vez más? An overweight exchange student with no friends decides to join the sumo team at a Japanese university. But to ensure his spot, he must stand up to the team leader and face him in an ultimate sumo match. Can he embrace the spirit of sumo or will he be cast out and friendless once again? Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto/ Cast:

Ken Ochiai Yuki Hara, Yutaka Tamura, Shuhei Okabayashi Chris Freilich Chieko Suzaki Nobuko Toda Lin Yu Chun, Ryusuke Komakine, Gitaro, Cashewnuts Contacto / Contact: Ken Ochiai | kenochiai@gmail.com

Ken Ochiai Ken Ochiai hizo su primera película a los 12 años. Inmediatamente después de graduarse de la secundaria, dejó su ciudad natal (Tokio, Japón) para perseguir su sueño de convertirse en un director de cine en los Estados Unidos. Hasta la fecha, Ochiai ha dirigido 3 obras de teatro y más de 30 cortometrajes, comerciales y videos musicales. Fue honrado con el título de New American Filmmaker en el Festival Internacional de Cine de Hawái.

Ken Ochiai made his first film at age 12. Immediately following his high school graduation, he left his hometown of Tokyo, Japan, to pursue his dream of becoming a film director in the United States. To date, Ochiai has directed 3 theatrical features, and over 30 short films, commercials, and music videos. He was honored with the title of New American Filmmaker at the Hawaii International Film Festival.

Ghettotube

Francia | 2015 | 20’18’’ | Francés | Subtítulos en español Para satisfacer la creciente necesidad de violencia en línea, dos adolescentes desarrollan su propio sitio web al hacer un video de un asalto a un autobús a las afueras de París. Después de volverse viral, el sitio web se convierte en una plataforma de sórdidos videos amateur, hasta que son engañados y deben documentar una auténtica venganza. To satisfy the ever-growing hunger for violence online, two housing project teens create their own website by making a video of a staged bus assault outside of Paris. After it goes viral, the website becomes a platform for sordid amateur videos, until they get conned into documenting a genuine vendetta. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Said Belktibia Mourad Belkeddar, Romain Gavras, Nicolas Lhermitte, Kim Chapiron Said Belktibia, Jérémie Delon Antoine Marteau Flora Volpelière

Said Belktibia Saïd Belktibia es un espíritu libre de la escena alternativa francesa. Se ha desempeñado como productor y director en el colectivo de cortometrajes KOURTRAJME. Después de su carrera musical y participación en numerosos videos musicales, se puede decir que su transición hacia la dirección fue natural. Belktibia también utiliza su talento para colaborar en comerciales. En 2014 dirigió su propio cortometraje, Ghettotube, que escribió en colaboración con el guionista francés Jérémie Delon.

Contacto / Contact: Jean Dathanat | festival@iconoclast.tv

Saïd Belktibia is a free spirit from the French alternative scene. He has served as both producer and manager in the short-film collective KOURTRAJME. Following his music career and his involvement with numerous music videos, Belktibia’s progression towards directing was altogether natural. Belktibia also uses his talents to collaborate on commercials. In 2014 he directed his own short film, Ghettotube, which he wrote in collaboration with French screenwriter Jérémie Delon.

Competencia Internacional Ficción

CI-FIC3 600$

España | 2014 | 18’00’’ | Color | Español Julián, un asesino a sueldo profesional con muchos trabajos a sus espaldas, se ve obligado, a raíz de un encargo inesperado, a replantearse su vida y el valor que da a la vida de los demás. Julian, a hired killer with many jobs behind him, is forced, due to an unexpected request, to rethink his life and the value it gives to the lives of others. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto/ Cast:

Oriol Cardús Gerard Casas Oriol Cardús Daniel Losada Leo Ayuso Joan Solsona Aleix Cuaresma Alain Hernández, Mario Mañas, Erik Rodríguez, Gabriel Mañes

Contacto / Contact: Gorka León | gorkaleon@thehouseoffilms.com Oriol Cardús Graduado en el 2002 en la 5ª promoción de la ESCAC, tras realizar un curso de realización cinematográfica en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), entró, en 2003, en el mundo de la publicidad como montador y director de posproducción. En 2005 dio el paso a la realización publicitaria. Desde entonces ha rodado más de cien anuncios, una webserie (Emerson) y el cortometraje 600$.

Graduated in 2002 at the 5th promotion of ESCAC, after making a course in filmmaking at the School of San Antonio de los Baños (Cuba), came in 2003 in the world of advertising as an editor and director of post-production. In 2005 he took the step to advertising realization. Since then he has shot more than a hundred ads, a webseries (Emerson) and the short film 600$.

A győztes / The winner / El ganador

Hungría | 2014 | 20’00’’ | Color | Húngaro | Subtítulos en español Un socorrista anciano recibe su diagnóstico médico. Tiene que prohibirse a sí mismo realizar cualquier actividad deportiva. Esto no sería un problema si nuestro salvavidas no fuera un entusiasta entrenador de natación y ex campeón olímpico, que compite cada noche con su yo más joven. An elderly lifeguard gets his medical diagnosis. He has to indulgence himself from any sport activity. This would not be a problem, if our lifeguard wouldn’t be an enthusiastic swimmer coach and ex Olympic champion, who is racing with his younger self from night to night.

Contacto / Contact: Fruzsina Skrabski | skrabski.fruzsina@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Dávid Géczy Fruzsina Skrabski Pál Laska, Dániel Farkas, Dávid Géczy Dániel Farkas Attila Lecza János Csáki Márton Vojnits

Dávid Géczy Dávid Géczy (1981) es un guionista, y director de cine y publicidad Húngaro. Director del corto Blood and high heels seleccionado para la Esquina del Cortometraje del Festival de Cine de Cannes.

Dávid Géczy (1981) is a Hungarian advertising film and film director, screenwriter. Director of the short film Blood and high heels selected at Cannes Film Festival Short Film Corner.

Competencia Internacional Ficción |

CI-FIC3

Coro dos amantes / Chorus / Coro

Portugal | 2014 | 23’00’’ | Color | Portugués | Subtítulos en español Coro dos amantes se compone de tres “canciones” que, a dos voces, cuentan el mismo evento sofocante, desde dos perspectivas diferentes. Coro dos amantes is made of three “songs” that, in two voices, tell the same suffocating event from two different perspectives. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay Fotografía/ Photography: Editor / Editor: Reparto/ Cast:

Tiago Guedes Frederico Serra Tiago Rodrigues João Lança Morais Jerónimo Rocha, Tiago Guedes Gonçalo Waddington, Isabel Abreu

Contacto / Contact: Salette Ramalho | agencia@curtas.pt Selección Oficial - International Film Festival in Gaudalajara, 2015 - Mexico Selección Oficial - Flickerfest International Short Film Festival, 2015 - Australia Selección Oficial - Mecal International Short Film Festival of Barcelona, 2015 - Spain Selección Oficial - IndieLisboa Festival Internacional de Cinema Independente, 2015 - Portugal Tiago Guedes Egresado de la Universidad Fernando Pessoa en Publicidad. Participó en los talleres de: Cine en la Academia de Cine de Nueva York (1997/1998) y dirección de actores en el Raindance de Londres con Patrick Tucker (1999). Co-dirigió los cortometrajes O Ralo y acordar, las películas para televisión Alta Fidelidad, Cavaleiros De Água Doce y dirigió O Meu Sosia E Eu, y varios spots y videoclips.

Graduated from the Fernando Pessoa University in Publicity. Participated in the workshops of: Cinema at the New York Film Academy (1997/1998) and Directing Actors at the Raindance of London with Patrick Tucker (1999). Co-directed the short films O Raloand Acordar, the television films Alta Fidelidade, Cavaleiros De Água Doce and directed O Meu Sósia E Eu, and several spots and videoclips.

Bellissima / Gorgeous / Bellísima

italia | 2015 | 12’00’’ | Color | Italiano | Subtítulos en español Verónica tiene veinte años y es prisionera de su enorme cuerpo. Durante una fiesta en una discoteca, un niño comienza a burlarse de ella. Verónica, tan desesperada como esella es, se esconde en los baños del lugar y cree que en su interior no hay nadie más que pueda verla. El destino, sin embargo, tiene reservado una agradable sorpresa para ella... Veronica is twenty years and a prisoned of her huge body. During a night club party a boy starts to make fun of her. Veronica, as desperate as she is, hides in the club toilets and believes inside there is no one else that can see her. The fate, however, has in store a pleasant surprise for her... Director / Director: Productor / Producer: Fotografía/ Photography: Editor / Editor: Musica / Music: Reparto/ Cast:

Alessandro Capitani Alessandro Capitani, Pina Turco Luca Nervegna Adriano Patruno Aronchupa, Feder, Peter Vercampft Giusy Lodi, Emanuele Vicorito Contacto / Contact: Alessandro Capitani | alessandrocapitani1980@gmail.com

Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión - Roma Creative Contest, 2015 - Italia Alessandro Capitani Comenzó su carrera en la industria cinematográfica como un autor independiente y se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Roma en 2009. Sus cortometrajes y documentales han ganado premios en Italia y en el extranjero. En 2013, su cortometraje Jennifer’s Law le dio reconocimiento internacional y fue galardonado con una beca que le permitió viajar a Hollywood para asistir a un Máster organizado por Universal Studios, que también compró los derechos de distribución de la película.

He began his career in the film industry as an independent author and he graduated from the National School of Cinema of Rome in 2009. His short films and documentaries have won prizes in Italy and abroad. In 2013 his short‐film Jennifer’s Law gave him International recognition and was awarded with a bursary that enabled him to travel to Hollywood to attend a Master organized by Universal Studios, who also bought the distribution rights of the film. 95

Competencia Internacional Documental

Aneta se rebeló a los 19 años. Fue a la cárcel por asesinato. Nueve años más tarde, mientras cumplía su condena, consigue trabajo como cuidadora. Todos los días sale de la cárcel hacia el ancianato para cuidar de Helena, que sufre de reumatismo. Al hablar con la anciana Aneta se da cuenta de lo mucho que tiene en la vida y comienza a creer en sí misma antes de la dura prueba que deberá enfrentar. Aneta rebelled at the age of 19. She went to prison for murder. Nine year later, while serving her sentence, she takes up a job of a carer. Every day she leaves the prison to go to the nursing home to look after Helena who suffers from rheumatism. By talking to the old lady Aneta realises how much she has in life and starts to believe in herself before the hard test which is ahead of her. Director / Director: Productor / Producer:

Contacto / Contact: Katarzyna Wilk | katarzyna@kff.com.pl

Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Michał Szcześniak Ewa Jastrzebska, Polish Filmmakers Association Munk Studio Michał Szcześniak, Katarzyna Bonda Przemysław Niczyporuk Jacek Tarasiuk, Daniel Gąsiorowski Radosław Ochnio, Fonograf Wioleta Szcześniak, Radosław Ochnio

Selección Oficial - DOK Leipzig, 2014 - Alemania Selección Oficial - Vilnius International Film Festival, 2014 - Lituania Selección Oficial - Sundance Film Festival, 2014 - Estados Unidos Michał Szcześniak Michał Szczesniak es un director, guionista, escritor y periodista. En 2013 ganó una beca para jóvenes artistas de cine de la Asociación de cineastas polacos. Su cortometraje, A boat, recibió numerosos premios, tanto en Polonia como en el extranjero, al igual que su guión, Goliath, su obra, Patrz: Wolna wolay y su película más reciente, Sashka, Sashka. Actualmente se encuentra en la pre-producción del largometraje Fisheye.

Michał Szcześniak is a director, screenwriter, writer and journalist. He was awarded a Polish Filmmakers Association young film artist’s grant in 2013. His short feature, A Boat, received numerous awards both in Poland and abroad and his screenplay, Goliath, as well as his play, Patrz: Wolna wola (Look. Free Will) and his most recent film, Sashka, Sashka, are all prize-winners as well. He is currently in pre-production for a full-length feature, Fisheye.

Preguntas sin respuesta. ¿Cómo me ves realmente? ¿Me ves cómo soy? o ¿me ves como un reflejo de lo que tú quieres que sea? Es la ciudad la que habla. Cada uno ve y siente su lugar de manera diferente. Un exquisito poema en primera persona nos acompaña en este apasionante viaje reflexivo. Questions with no answers. How do you really see me? Do you see who I am? Or do you see a reflection of who you want me to be? It’s the city itself who speaks. Everyone of us see and feel his place in a different manner. A delightful poem in first person walk with us in this fascinating thoughtful trip.

Contacto / Contact: Mónica Gallego | internacional@agenciafreak.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto/ Cast:

Jokin Pascual Jokin Pascual (1976) nació en Pamplona, España. En 2006, rodó su primer largometraje en 35mm La abuela. En 2015 creó la productora En Buen Sitio para emprender sus propios proyectos. El baile de los infantes es el primero, y ha producido dos documentales y otros 2 cortometrajes de ficción, en estos momentos en Post-producción.

Jokin Pascual, Javier Dampierre Jokin Pascual Jokin Pascual, Javier Dampierre, The Mandy Monster Jokin Pascual Javier Dampierre Marcos Cruz Lucy Freeman

Jokin Pascual (1976) was born in Pamplona, Spain. In 2006 he shot his first feature film in 35mm called La abuela. In 2015 he creates the production company En Buen Sitio to undertake his own projects. The Dance of the Infants is the first one, and he has produced two more documentaries, at present in the stage of postproduction.

Javier Dampierre

Javier Dampierre (1977) es un director y guionista español de cine, televisión y publicidad. Ha destacado en el campo de los cortometrajes, con títulos como Ecstatic Noise, 7 días y su ambiciosa comedia El Cocodrilo Nilo, galardonada con premios internacionales y nacionales, y más de 80 selecciones oficiales y nominaciones en festivales de cine en todo el mundo.

Javier Dampierre (1977) is a Spaniard film, television and commercials director and screenwriter. He has stood out in the short film field, with titles like Ecstatic noise, 7 Days and his ambitious dark comedy Crocodile Nile, awarded with international and national prizes and more than 80 official selections and nominations in film festivals all over the world.

Competencia Internacional Documental |

CI-DOC1

Le boudin

Portugal, Alemania | 2014 | 16’30’’ | BN | Portugués y alemán | Subtítulos en español Le Boudin documenta el encuentro del joven Elias Geißler con el testimonio de Nuno Fialho, quien a la edad de 16 se encontró a sí mismo en la Legión Extranjera francesa: “Yo no me enlisté. Alguien me enlistó”. Le Boudin documents the encounter of the young Elias Geißler with the testimony of Nuno Fialho, who at the age of 16 found himself in the French Foreign Legion: “I didn’t enlist. Someone enlisted me”. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Salomé Lamas Salomé Lamas Salomé Lamas Salomé Lamas, Mónica Lima Salomé Lamas Bruno Moreira, Carlos Godinho Contacto / Contact: Salette Ramalho | agencia@curtas.pt

Salomé Lamas Salomé Lamas (1987, Lisboa, Portugal) estudió Cine en Lisboa y Praga, MFA en Amsterdam y es candidata a doctorado en estudios de cine en Coimbra. Ha estado trabajando con imágenes en tiempo real y ha expuesto tanto en espacios de arte como en festivales de cine. Después de un par de cortometrajes, su primera película, No man’s land, se estrenó internacionalmente en Berlinale (Foro) y se exhibió en varios otros festivales.

A girl’s day / El día de una chica

Alemania | 2014| 15’00’’ | Color | Alemán | Subtítulos en español Una película emocional y fuertemente subjetiva sobre lo que es la “felicidad”. A los 19, Yasmin busca su propia felicidad y trata de entender su vida, así como la difícil relación con su madre, una ex adicta a la heroína. An emotional and strongly subjective movie about the question of what “happiness” is. At 19, Yasmin is in search of her own happiness and trying to understand her life, as well as the difficult relationship with her mother, a former heroin addict. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Rosa Hannah Ziegler Rosa Hannah Ziegler Rosa Hannah Ziegler Matteo Cocco Rosa Hannah Ziegler, Gerhard Ziegler Claas Benjamin Berger Max Richter Contacto / Contact: Markus Kaatsch | markus@augohr.de

Mejor Documental - CURT.DOC International Documentary Short Film Festival, 2014 - España Selección Panorama - International Documentary Festival Amsterdam, 2014 - Países Bajos Selección Oficial - Uppsala International Short Film Festival, 2014 - Suecia Rosa Hannah Ziegler Rosa Hannah Ziegler, nacida en 1982, estudió dirección en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia. Su documental, Cigaretta mon Amour – Portrait of My Father, obtuvo mucha atención y fue galardonado con el German Short Film Award in Gold. Rosa Hannah Ziegler se encuentra actualmente trabajando en un largometraje documental sobre los jóvenes.

Rosa Hannah Ziegler, born in 1982, studied directing at the Cologne Academy of Media Arts. Her documentary, Cigaretta mon Amour – Portrait of My Father, garnered much attention and was awarded the German Short Film Award in Gold. Rosa Hannah Ziegler is currently working on a long-term documentary about youngsters.

Competencia Internacional Documental

CI-DOC1 Blue signal / Señal azul

Canadá | 2014 | 08’06’’ | Color | Sin diálogos Mientras usted viaja, el satélite que monitorea su pulso confunde una guía telefónica con un océano. Es tarde, se habrán ido para el momento de su llegada, pero la voz en la radio mantiene su mente ocupada con una historia sobre ciudades y arena. As you travel, the satellite that monitors your pulse mistakes a telephone book for an ocean. It’s late, they’ll be gone by the time you arrive, but the voice on the radio keeps your mind occupied with a story about cities and sand. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Música / Music:

Michael Yaroshevksy Michael Yaroshevksy Glauco Bermudez, Michael Yaroshevsky Michael Yaroshevsky Federico Reguiero

Contacto / Contact: Michael Yaroshevksy | yaroshevsky@gmail.com Selección Oficial - Festival du Nouveau Cinéma, 2014 - Canadá Michael Yaroshevksy Michael Yaroshefsky es un cineasta multidisciplinario cuya obra abarca ficción, documentales y cine-ensayo. Como director de fotografía ha trabajado en largometrajes de ficción, documental, y para clientes como la British Broadcasting Company y el National Film Board. Su trabajo ha ganado el Premio Tercer Ojo, Docúpolis, Barcelona y el Premio del Jurado Internacional, Sao Paulo. Vive y trabaja en Montreal, donde es profesor asistente de cine en la Universidad de Concordia.

Michael Yaroshevsky is a multi-disciplined filmmaker whose work spans fiction, documentary and essay-film. As a director of photography he has worked on feature fiction, documentary, and for clients including the British Broadcasting Company and the National Film Board. His work has won the Tercer Ojo Prize, Docúpolis, Barcelona and the International Jury Award, São Paulo. He lives and works in Montreal where he is assistant professor of cinema at Concordia University.

Cavernicole / Cave man / Cavernícola

Francia | 2015 | 29’51’’ | Color | Francés | Subtítulos en español ‘Cavernicole’ es el nombre de una especie que sobrevive en un ambiente subterráneo. A través del retrato de un personaje, la película reúne tres mundos que evolucionan en el límite de la normalidad. Un paseo sin objetivo, a través de la oscuridad, que termina siendo una búsqueda de algún tipo de libertad e individualismo. Cavernicole’ is the name for a specie that survives in an underground environment. Through the portrait of one character, the film meets three different worlds evolving on the edge of normality. A purposeless stroll through the darkness that ends up being a search for some sort of freedom and individualism. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Ombline Ley Ombline Ley Ombline Ley, Anaïs Bachmann Ombline Ley Sébastien Pons

Contacto / Contact: Ombline Ley | ley.ombline@gmail.com Ombline Ley Ombline Ley nació en 1988 en Francia. Vive y trabaja en París. Estudió Cine en la secundaria, en Cannes, antes de especializarse en edición y post-producción. Obtuvo un título técnico en edición en 2008, y luego entró a la Universidad de París 3 (Sorbonne Nouvelle) para estudiar cine. Actualmente escribe criticas de cine para la Guide des Films de Jean Tulard.

Ombline Ley was born in 1988 in France. She lives and works in Paris. Ombline Ley studied Cinema in high school, in Cannes, before specializing into editing and post-production. She obtains a technical degree training in editing in 2008, then enter the University Paris 3 (Sorbonne Nouvelle) to study Cinema. She is currently writer of film critics for the Guide des Films of Jean Tulard.

Competencia Internacional Documental |

CI-DOC1

Chellina / da Beast

Países Bajos | 2014 | 15’08’’ | Color | Holandés | Subtítulos en español Cuando Chellina era más joven, era una niña callada a la que matoneaban con frecuencia. Sin embargo, todo cambió cuando se puso de pie en el ring por primera vez, era claro: allí pertenecía. A pesar de que el kickboxing es un deporte extremo, Chellina no sentía miedo ni dolor, ganando un título tras otro. La lucha es su salida, su propio dominio. Ella gobierna el ring y tan pronto como entra, se centra en una sola cosa: ganar. Ahora tiene 15 años y es campeona de Europa. When Chellina was younger, she was a quiet little girl who was bullied around. But after the first time she stood in the ring, everything changed and she was certain: this is where she belongs. Despite the fact that kickboxing is an extreme sport Chellina felt no fear or pain and won one title after another. Fighting is her outlet, and a domain of her own. She rules the ring and as soon as she enters, she is focussed on just one thing: winning. She is now 15 and a European Champion Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Zoeteke Lugthart Maarten Kuit, Jeroen Van De Idsert Zoeteke Lugthart Diderik Evers Flip Van Der Kuil Nardi Van Dijk

Contacto / Contact: Maarten Kuit | maarten@hazazah.com

Selección Oficial - International Documentary Festival Amsterdam, 2014 - Países Bajos Zoeteke Lugthart Comenzó su carrera como productora de videos musicales, comerciales y programas de televisión. Su primer cortometraje P5, se convirtió en un éxito inmediato y fue seleccionado para el Festival de Cine Holandés, Cannes Short Film Corne y Berlinale Talent Campus. También fue proyectado en varios cines holandeses como antesala a diversas películas.

She began her career in filmmaking as a steady line producer for many a music video, commercial and television programmes. Her first short film P5 became an instant success and was among others selected for the Dutch Film Festival, Cannes Short Film Corner, Berlinale Talent Campus and played in various Dutch cinema’s as opener for feature films.

Competencia Internacional Documental

A veces, algunos encuentros pueden cambiar la percepción que tenemos de la vida. Encuentros en los que aparentemente ningún vínculo nos une a la persona que tenemos enfrente, pero a la que sentimos cercana por instinto. En los últimos dos años a menudo he pasado tiempo en el barrio del que él viene (el último vecindario antes de la gran carretera de circunvalación que rodea Roma, como repite con orgullo) sin entender por qué. Sólo ahora entiendo que su historia era de hecho la mía, en mundos completamente diferentes. Sometimes, encounters occur that can change the perception we have on life. Encounters, in which no apparent bond links us to the person we have in front of us, but with whom we feel instinctively intimate. In the last two years I have often spent time in the neighborhood he comes from (the last hood in Rome before the great ring road that encircles Rome, as he repeats proudly) without ever understanding why. Only now do I understand that his story was in fact mine, declined in completely different worlds.

Contacto / Contact: Wouter Jansen | info@someshorts.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Michele Vannucci Giovanni Pompili Michele Vannucci Matteo Vieille Mauro Rossi Eric Guerrino Teho Teardo

Selección Oficial - DokuFest International Documentary and Short Film Festival, 2015 - Kosovo Selección Oficial - Milano Film Festival, 2015 - Italia Michele Vannucci Michele Vannucci nació en Roma en 1987. Comenzó estudiando teatro, en 2009 inició su carrera en el Centro Experimental de Cine y se graduó en 2012 como director. En un poco más de tres años, ha producido seis cortometrajes de ficción, cinco documentales cortos, un mediometraje documental y otro comercial y siete películas “Making of” con grandes empresas como Fandango y Cattleya.

Michele Vannucci was born in Rome on 1987. He began theater school and in 2009 he started his studies at the Experimental Cinema Centre and graduated in 2012 with a degree in Directing. In just over three years, he has produced six short fictional films, five short documentaries, 1 medium-length documentary and one commercial production and seven “Making of” films with large companies such as Fandango and Cattleya.

Polonia tiene una tradición de 200 años en minería de carbón. Después del duro trabajo en ambientes profundos, oscuros, fríos y claustrofóbicos de una mina, algunos mineros regresan a casa para alimentar una pasión muy simple - criar palomas mensajeras. Poland has a long tradition of coal mining lasting more than 200 years. After excruciating hard work in the deep, dark, hot and claustrophobic environments of a mine, some miners return home to nurture a very simple passion - they raise Postal Pigeons. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Sardar Arshad Khan Marcin Malatynski Sardar Arshad Khan, Piotr Chomczyk Sardar Arshad Khan Sardar Arshad Khan, Cecilya Pacura Artur Walaszczyk

Contacto / Contact: Sardar Arshad Khan | sardar.arshad.khan@gmail.com Selección Oficial - Tehran International Short Film Festival, 2015 - Irán Sardar Arshad Khan Nacido en la India, Sardar Arshad ha sido arquitecto, ha trabajado como supervisor de obra en construcciones, como asistente de producción y asistente de dirección en documentales y largometrajes en India. Fue redactor publicitario en Delhi y Mumbai durante casi 8 años, antes de decidir estudiar cine en Lodz, Polonia. Recientemente se graduó de la Escuela Nacional de Cine Polaco de Lodz, con un máster en Cinematografía. 100

Born in India, Sardar Arshad has been a renegade Architect, has worked as a construction site supervisor, Production Assistant and Assistant Director on documentaries and feature films in India. He was an advertising copywriter in Delhi and Mumbai for almost 8 years before deciding to get a film education from Łodz, Poland. He has recently graduated from The Polish National Film School in Łodz, with a Masters in Cinematography.

Competencia Internacional Documental |

CI-DOC2

Isfilma par dzivi / Short film about life / Cortometraje sobre la vida Letonia | 2014 | 02’00’’ | Color | Sin diálogos La vida sucede ahora. Life is happening now. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Laila Pakalnina Laila Pakalnina Uldis Jancis Kaspar Kallas Anrijs Krenbergs

Contacto / Contact: Laila Pakalnina | laila.pakalnina@inbox.lv Karolis Kaupinis Laila Pakalnina nació el 4 de junio de 1962 en Liepaja, RSS de Letonia, URSS. Es directora y escritora, conocida por Visions of Europe (2004), The hostage (2006) y Pitons (2003).

Laila Pakalnina was born on June 4, 1962 in Liepaja, Latvian SSR, USSR. She is a director and writer, known for Visions of Europe (2004), The hostage (2006) and Pitons (2003).

Ik laat je gaan / Letting you go / Dejarte ir

Países Bajos | 2014| 18’00’’ | Color | Holandés | Subtítulos en español Sanne sufre de trastorno límite de la personalidad, depresión crónica e insomnio. Dejarte ir es un corto documental sobre el derecho de un paciente psiquiátrico a la libre determinación, el anhelo por la paz y el mayor sacrificio que un padre puede hacer por amor a su hijo. Sanne suffers from borderline personality disorder, chronic depression and insomnia. Letting you go is a short documentary about a psychiatric patient’s right to self-determination, the longing for peace and the biggest sacrifice a father can make out of love for his child. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Kim Faber Anna Beerstra, Randy Vermeulen Christian Van Duuren Martin Gerrits Leleane Lindenaar Guusje Ingen Housz Contacto / Contact: Randy Vermeulen | randy@bnnz.nl

Selección Oficial - International Documentary Film Festival Amsterdam, 2014 - Países Bajos Selección Oficial - Go Short, 2015 - Países Bajos Kim Faber Kim Faber se graduó como editor de cine cuando tenía diecinueve años. Luego descubrió su pasión por el cine documental. Sus documentales son sobre la gente; pequeñas historias que giran en torno a uno o más individuos que simbolizan el mismo asunto en una perspectiva más amplia. Dejarte ir es el documental de graduación que hizo durante su último año en la Escuela de Artes de Utrecht.

Kim Faber graduated as film editor when she was nineteen years old. She then discovered her passion for documentary filmmaking. Her documentaries are about people; small stories revolving around one or more individuals who are all symbolizing the same issue in a larger perspective. Letting you go is her graduation documentary which she made during her final year at the Utrecht School of the Arts. 101

Competencia Internacional Documental

CI-DOC2 Incendio/Rescate / Fire /Rescue Argentina | 2015 | 19’01’’ | Color | Español

Tres bomberos intentan no quedarse dormidos mientras esperan que un incendio los haga salir del cuartel. Incendio/Rescate observa íntimamente, de una manera casi onírica, a estos personajes que pasan su tiempo esperando la oportunidad de convertirse en héroes. Three firefighters try not to fall asleep while waiting for a fire to make them leave the station. Fire/Rescue closely observes, in a dreamlike way, these characters who spend their time waiting for the chance to become heroes. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Juan Renau Manuel Abramovich Juan Renau, Armin Marchesini Iara Rodriguez Sofía Straface

Contacto / Contact: Juan Renau | juanrenau@gmail.com Selección Oficial - Visions du Réel, 2015 - Suiza Selección Oficial - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, 2015 - Argentina Juan Renau Nació en Buenos Aires en 1986. Es Licenciado en Diseño de Imagen y Sonido (UBA), cursó el Laboratorio de Cine 2012 (UTDT) y participó como agente del Centro de Investigaciones Artísticas 2014. Incendio/ Rescate (2015) es su tercer cortometraje; tuvo su estreno mundial en la competencia de Visions du Réel 2015 (Suiza) y ha participado de numerosos festivales. Actualmente está trabajando en su primer largometraje.

Renau was born in Buenos Aires in 1986. He graduated as Image and Sound Designer (UBA), attended the Film Lab 2012 (UTDT) and participated as agent of the Artistic Research Center 2014. Incendio/Rescate (2015) is his third short film; it had its world premiere in the competition at Visions du Réel 2015 (Switzerland) and has participated in numerous festivals. He is currently working on his first feature film.

Durante los últimos 25 años, el Sr. Bay ha sido contratado para interpretar las melodías más tristes en funerales. Como padre de 7 hijas, el músico dedicado ha perdido la esperanza de tener un hijo varón que pueda tomar las riendas de la carrera familiar y la tradición de cantarle a los muertos. Mr. Bay for the past 25 years, is hired to mourn the saddest melodies for the dead person in funerals. As a father of 7 daughters, the dedicated musician has no hope to have a son to hand down the family’s career, and to sing for his death Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Thanh Hoang Thanh Hoang Pham Ngoc Lan Thanh Hoang Trung Kien, Nguyet Minh, Hoang Minh Ky, Tran Anh Dam Anh Bay and the brothers of Kieu

Contacto / Contact: Thanh Hoang | httmail@gmail.com Thanh Hoang Thanh Hoang trabajó como periodista de televisión, en publicidad y medios de comunicación por más de 7 años antes de forjar su carrera en el cine documental e iniciar la búsqueda de un lenguaje honesto para contar historias. Su trabajo trata principalmente temas relacionados con la cultura, las mujeres y la desigualdad social. En 2015 recibió run MFA de la City University de Nueva York.

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Thanh Hoang has worked as TV journalist, advertising and media for over 7 years before forging her career into documentary filmmaking and in searching for an honest language to tell story. Her work primarily concerns with culture, women and social inequity. She has just received an MFA from City University of New York in 2015.

Competencia Internacional Documental |

CI-DOC2

En un mar tumultuoso, Sin noticias de casa, revela un Manhattan después del 11 de septiembre y resuena con el último plan de la película de Chantal Akerman Noticias desde casa, filmada en 1977. El enfrentamiento entre la radicalidad de la composición de sonido y la imagen hipnótica de la ciudad mutilada de Nueva York, que atrae el clima de ansiedad. In a tumultuous sea, No news from home reveals a Manhattan post September 11, and resonates with the last shot of the film by Chantal Akerman News from home, filmed in 1977. The confrontation between the radical nature of the sound composition and the hypnotic image of a mutilated New York, attracting anxiety climate. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Patrick Zocco La Vie est Belle Patrick Zocco Claude Trinquesse Jean-Christophe Desnoux Jean-Christophe Desnoux Contacto / Contact: Valeria Richter | valeria@pebble.dk

Patrick Zocco Patrick Zocco se hico conocer como autor (J. Morder, P. Merezhkovsky) y trabaja en paralelo con la creación y/o la dirección de festivales de cine (Onze Bouge, Paris Tout Court, la Quinzaine des Réalisateurs). Hizo el documental Antonio Miro: Última Tentación y un cortometraje, The One. Sin noticias de casa es su tercera película.

Patrick Zocco became known as an author (J. Morder, P. Merezhkovsky...) and works in parallel with the creation and/or the film festivals direction (Onze Bouge, Paris Tout Court, Fortnight). He made the documentary Antonio Miro: Ultima Tentación and the short film The one. No news from home is his third film.

Mister James / Señor James

Israel | 2015 | 20’16’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Durante cinco años, el señor James ha vivido como Jesús en Jerusalén. Sin un lugar para vivir, sin dinero en los bolsillos y sin zapatos en sus pies, está atendiendo su propio llamado. Habiendo atraído la atención de turistas en Jerusalén, el evangelista moderno no ha tomado el camino fácil, pues hay una creciente cantidad de personas declarándolo loco y cuestionando su forma de vida. For five years Mister James is living like Jesus in Jerusalem. With no place to live, no money in his pockets and no shoes on his feet he is now pursuing his self-proclaimed call. Having attracted the attention of Jerusalem’s tourists, the modern evangelist has not taken the easy way, for there is an increasing amount of people, declaring him insane and questioning his way of life. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor:

Hannes Schilling Yair Lev Manuel Schamberger Contacto / Contact: Hannes Schilling | kontakt@hannesschilling.com

Hannes Schilling Nacido en 1989 en Erfurt, desde 2009 estudia Medios Audiovisuales en Beuth Hochschule für Technik Berlín. En la primavera de 2014 hizo un intercambio en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén - participando en cursos de documentales con Avi Mograbi y Yair Lev. Durante sus estudios, publicó cuatro obras documentales. Por su documental Mein Großvater Wolfgang (2013) ganó varios premios del público.

Born in 1989 in Erfurt, studies since 2009 Audiovisual Media at Beuth Hochschule für Technik Berlin. In spring 2014 exchange at Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem – taking part in documentary courses with Avi Mograbi and Yair Lev. During his studies he published four documentary works. For his documentary Mein Großvater Wolfgang (2013) he won several audience awards.

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Competencia Internacional Animación

CI-ANI1 A single life / Una vida sencilla Países Bajos | 2014 | 02’ 15” | Color | Sin diálogos

Cuando Pia pone a sonar un misterioso disco de vinilo, de repente sabe cómo viajar a través de su propia vida. When Pia plays a mysterious vinyl record single, she suddenly knows how to travel through her own life Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animation:

Job, Joris & Marieke Job, Joris & Marieke Job, Joris & Marieke Job, Joris & Marieke Job, Joris & Marieke Job, Joris & Marieke

Contacto / Contact: Job, Joris & Marieke | info@jobjorisenmarieke.nl Nominación Mejor Cortometraje Animado – Academy Awards, 2015 - Estados Unidos Mejor Cortometraje Animado – European Film Festival Lille, 2015 - Francia Mejor Cortometraje Animado – San Francisco International Film Festival, 2015 - Estados Unidos Job, Joris & Marieke Job Roggeveen, Joris Oprins y Marieke Blaauw son miembros fundadores de Job, Joris y Marieke, un estudio de animación holandés que hace comerciales, videos musicales y cortometrajes de animación, incluyendo Mute (13) y A Single Life (14).

Job Roggeveen, Joris Oprins, and Marieke Blaauw are the titular members of Job, Joris & Marieke, a Dutch animation studio making commercials, music videos, and animated short films, including Mute (13) and A Single Life (14).

Face / Rostro

Letonia | 2014 | 14’ 26” | Color | Sin diálogos Su propia imagen en el espejo era tan importante, que una vez no se encontró a sí mismo allí. His own image in the mirror was so important that once he didn’t find himself there. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Jurgis Krasons Laila Pakalnina, Jurgis Krasons Ivo Briedis Martinš Vela Jurgis Krasons Jurgis Krasons Andris Barons Andris Barons Marina Trede, Maigurs Prusans, Mairis Naglis

Contacto / Contact: Jurgis Krasons | jurgis@department.lv Jurgis Krasons Desde 1997, ha participado en cinematografía. Al principio como diseñador de producción de largometrajes, luego como artista de animación y desde 2005 como director de cine de animación. Jurgis trabajó como diseñador de producción en más de una veintena de largometrajes dirigidos por Verner Herzog, Mika Kaurismaki, Laila Pakalnina, entre otros. En la actualidad, Jurgis Krasons está haciendo su próxima película de animación, que estará listo para el próximo año.

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Since 1997, he has taken part in the cinematography. At the beginning as a feature film production designer, then as an animation film artist and since 2005 as animation film director. Jurgis worked, as a production designer, on over than twenty feature films directed by Verner Herzog, Mika Kaurismaki, Laila Pakalnina, among others. At the moment Jurgis Krasons is making his next animation film, which will be ready by next year.

Competencia Internacional Animación |

CI-ANI1

Changevor

Irán | 2014 | 01’ 57” | Color | Sin diálogos Un volante de Bádminton ha caído en la esquina de la cancha. Un pequeño pájaro llega y confunde el volante con su compañero. A Badminton shuttlecock has fallen in the corner of the pitch. A tiny bird comes along and mistake the shuttlecock for his mate. Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Mehdi Alibeygi Mehdi Alibeygi Mehdi Alibeygi

Contacto / Contact: Mehdi Alibeygi | mehdi.alibeygi84@gmail.com Mehdi Alibeygi Ha trabajado como caricaturista e ilustrador para diferentes revistas desde 2008, como dibujante de cómics en Aria Comic Estudio desde 2010, y como animador y diseñador en el Raiavin Studio. Ha dirigido animaciones cortas y comerciales para televisión desde 2013.

He has been working as cartoonist and illustrator for different magazines since 2008, as comic artist in Aria Comic Studio since 2010, and working in Raiavin Studio as animator and designer, and director for short animations and TV commercials since 2013.

Das Leben ist hart / Life is hard / La vida es dura Alemania | 2015 | 03’ 00” | BN | Sin diálogos

Cinco secuencias cortas sobre la vida, se unen por un punto negro. Five short sequences about life are linked together by a black point. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Sonido / Sound: Animación / Animation:

Simon Schnellmann Simon Schnellmann Simon Schnellmann Marcus Zilz Simon Schnellmann

Contacto / Contact: Simon Schnellmann | simon@abwerner.ch Simon Schnellmann Estudió dirección de cine en Francia. Su cortometraje de grado Como todo el mundo recibió numerosos premios, entre ellos el Gran Premio del Jurado en Clermont Ferrnad. Actualmente desarrolla su primer largometraje Gente de bien, escrito en la residencia de la Cinefondation de Cannes.

Born in a little village in Switzerland the independent animator and illustrator lives and works in Düsseldorf Germany.

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Competencia Internacional Animación

CI-ANI1 El modelo de Pickman / Pickman’s model México | 2014 | 10’ 00” | Color | Español

En la búsqueda por obtener un cuadro de su pintor favorito de arte macabro Richard Pickman, el coleccionista Thurber Phillips descubre el misterio encerrado en la obra del artista. In his quest to obtain a picture by his favorite macabre art painter, Richard Pickman, collector Thurber Phillips discovers the secret behind the artist´ s work. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Pablo Ángeles Pablo Ángeles Pablo Ángeles Pablo Ángeles Pablo Ángeles Sergio Enrique Díaz Emiliano González de León

Contacto / Contact: José Miguel Álvarez | difuinte@imcine.gob.mx Pablo Ángeles Pablo Ángeles cursó la licenciatura en diseño de la comunicación gráfica en la UAM - Xochimilco. Ha trabajado en posproducción haciendo animación y efectos visuales en películas como Avatar de James Cameron; Hellboy 2, de Guillermo del Toro; Lovely Bones y Tin Tin, de Peter Jackson; El Hobbit, entre otras.

Pablo Ángeles received a Bachelor’s degree in Graphic Communication Design at the UAM-Xochimilco. He has worked in post-production creating animation and visual effects in films like James Cameron’s Avatar, Guillermo del Toro’s Hellboy 2, and Peter Jackson’s Lovely Bones, Tin Tin and The Hobbit, among others

Go to City ELE / Go a Ciudad ELE China | 2015 | 09’ 25” | Color | Sin diálogos

Un cerdito del “Pueblo P” se va a vivir a la Metrópoli. Pero se encuentra con que un cerdo pueblerino no siempre es bienvenido entre los elefantes que viven en la ‘Ciudad ELE’. A little pig from rural ‘P town’ goes off to to live in the Metropolis. But he finds that a smalltown pig isn’t always welcome among the elephants who live in ‘City ELE’. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Animación / Animation:

Wenyu Li Wenyu Li Wenyu Li Wenyu Li

Contacto / Contact: Wenyu Li | 574464890@qq.com Wenyu Li Tiene un título en animación de la Universidad de Pekín. Es profesor en la Universidad de Si Chuan y trabaja como director independiente de cine de animación.

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He has a major in Animation from Peking University. He teaches at Si Chuan University and works as an independent animation filmmaker.

Competencia Internacional Animación |

CI-ANI1

Etta pasa una noche monótona y agotadora en casa. En televisión ve una historia que cambiará su punto de vista sobre su propio mundo, una película en la que Milena vive una hermosa vida con Djuro el gigante. Desafortunadamente, él se deprime y permanece acostado en el piso de su apartamento. Su condición no ha cambiado. Etta spends a monotonous and tiring evening at home. On TV she sees a story that will change her view of her own world, a film in which Milena lives a beautiful life with Djuro the giant. Unfortunately, he becomes depressed and remains lying on the floor of their apartment. His condition remains unchanged. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music: Animación / Animation:

Ana Horvat Masa Udovicic Ana Horvat Ana Horvat Hrvoje Stefotic Maja Katic Hrvoje Stefotic Ana Horvat

Contacto / Contact: Masha Udovicic | mashaudovicic@gmail.com

Selección Oficial – International Children and Youth Animation Film Festival, 2015 - Croacia Selección Oficial – Animafest Zagreb, 2015 - Croacia Ana Horvat Ana Horvat (1977) se graduó en 2003 de la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Departamento de Docencia en Escultura. Expuso en varias exposiciones colectivas e individuales, realiza escultura, instalaciones, video y fotografía, y trabaja como animadora desde 2005.

Ana Horvat (1977) graduated in 2003 from the Academy of Fine Arts in Zagreb, Teaching Department in Sculpting. She exhibited at several group and solo exhibitions, pursues sculpture, installations, video and photography, and she works as animator since 2005.

Es una película de memoria, narrada por un niño a partir de sus puntos de vista sobre la vida y la muerte. Es también una historia sobre un abuelo inusual, que podía escuchar la respiración de los árboles y creía que “una persona no puede morir si alguien aún lo/la ama”. This is a movie-memory, narrated by a young boy about his views on life and death. It’s also a story about an unusual grandfather, who could listen to the trees breathing and believed that “A person can’t die if someone still loves him”. Director / Director: Productor / Producer: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music: Animación / Animation

Olga Poliektova, Tatiana Poliektova Pavel Smirnov Vladimir Sukharev Platon Popov, Ksenia Shteyrina, Sergey Azeev, Nikolay Danilov, Maria Rocheva Nicola Lerra Olga Poliektova, Tatiana Poliektova

Contacto / Contact: Olga Poliektova, Tatiana Poliektova | tio-2@yandex.ru

Olga Poliektova, Tatiana Poliektova Olga y Tatiana Poliektova, hermanas gemelas, nacieron en San Petersburgo, Rusia. Desde pequeñas comenzaron a dibujar y se graduaron de la escuela de Arte y de la Universidad de Cine y Televisión en animación y graficación en computador. Después comenzaron a trabajar juntas como directoras de cine y animadoras. Durante estos años realizaron varios cortometrajes de animación que han participado en más de 100 festivales de todo el mundo y han ganado más de 50 premios.

Olga Poliektova and Tatiana Poliektova, twin sisters were born in St-Petersburg, Russia. Since early years they began to draw and graduated Art school and University of Cinema and Television in animation and computer graphic. After they started to work together as film director duo and animators. During these years they made several short animation films which took part over then in 100 worldwide festivals and earned over 50 awards.

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Competencia Internacional Animación

CI-ANI1 Respirer sous l’eau / Breathing under water / Respirando bajo el agua Bélgica | 2015 | 05’ 38” | BN | Sin diálogos

Una chica entra a la habitación de estudiante de su hermano fallecido por última vez. For the last time, a girl enters the dorm room of her deceased brother. Director / Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Gwendoline Gamboa Julien Marcelle Valentin Mazingarbe Sensible Soccers, L’Or du Commun Gwendoline Gamboa

Contacto / Contact: Florence Bolsée | info@adifac.be Gwendoline Gamboa Gwendoline Gamboa quiere vivir en un mundo donde el helado nunca se derrite y los discos duros nunca mueren. Como directora ha participado en numerosos festivales de cine y animación internacionales y es un co-fundadora de los estudios de animación TABASS co. con sede en Bruselas. Cuando no está dirigiendo, puede encontrarla ilustrando, organizando actividades stop-motion para niños, tinturando su cabello de colores locos y corriendo descalza en el pasto.

Gwendoline Gamboa wants to live in a world where ice cream never melts and hard disks never dies. As a director she’s been featured on numerous international film and animation festivals and is a co-founder of the Brussels based animation studio TABASS co. When she’s not directing, you can find her illustrating, organizing stop-motion activities for children, dying her hair crazy colors and running barefoot in the grass.

Очень одинокий петух / Very lonely cock / Un gallo muy solitario Rusia | 2015 | 06’ 00” | Color | Sin diálogos

Fue un día difícil para el gallo solitario. Quizás mañana será mejor. It was a hard day for the very lonely cock. Perhaps tomorrow it’ll be better. Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Leonid Shmelkov Soyuzmultfilm Studio Leonid Shmelkov

Contacto / Contact: Alexandra Sholudko | sholud1@gmail.com

Selección Oficial - Anima Mundi, 2015 - Brasil Selección Oficial - Dublin International Short Film and Music Festival, 2015 - Irlanda Leonid Shmelkov Leonid Shmelkov nació en Moscú en 1982. En 2005 se graduó de la Universidad Estatal de Moscú del departamento de Artes Gráficas. En 2009 se graduó de la escuela-taller “SHAR” en Moscú con especialización en dirección de películas de animación. Actualmente trabaja como director, diseñador, animador, ilustrador de libros infantiles y haciendo talleres con niños. 108

Leonid Shmelkov was born in Moscow in 1982. In 2005 graduated from Moscow State University of Printing, Graphic Arts department. In 2009 graduated from School-studio “SHAR” in Moscow on a specialty director of animation films. Currently working as a director, designer and animator, as well as drawing illustrations for children’s books and making workshops with children.

Competencia Internacional Animación |

CI-ANI1

Druciane oprawki / Woolen cogwheels / Engranajes de lana Polonia | 2014 | 13’ 00” | Color | Sin diálogos

Una pareja de ancianos, Aniela y Konstanty, lleva una vida tranquila. Ella se entrega a tejer mientras él trabaja emocionado en alguna invención. Aunque su vida parece estar muy bien organizada, hay algo en el fondo que falta. El cambio, provocado por esta invención en particular, les ayudará a descubrir una perspectiva totalmente diferente. Esta animación de títeres de Bartosz Kędzierski es una conmovedora historia de soledad, nostalgia y apego humano. An ageing couple Aniela and Konstanty lead a quiet life together. She gives herself over to knitting while he eagerly works on some invention. Although their everyday life seems extremely well-organized there is something deeply lacking. The change, brought about by this particular invention will help them discover a totally different perspective. This puppet animation by Bartosz Kędzierski is a moving story of loneliness, longing and human attachment. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Bartosz Kedzierski Kineskop Bartosz Kedzierski Krzysztof Opieka Bartosz Kedzierski Piotr Dziubek

Contacto / Contact: Marta Świątek | marta.swiatek@kff.com.pl

Selección Oficial - Encounters Short Film and Animation Festival, 2015 - Reino Unido Selección Oficial - Belo Horizonte International Short Film Festival, 2015 - Brasil Selección Oficial - interfilm International Short Film Festival, 2015 - Alemania Bartosz Kedzierski Guionista y director polaco. Estudió dirección de cine en la Facultad de radio y televisión de la Universidad de Silesia. Ganó cierto reconocimiento en Polonia gracias a su serie animada Lordz of Flys cuyo éxito le permitió producir una versión cinematográfica de la misma. Kedzierski también ha creado otras series animadas: 1000 bad deeds, Parapet y Daddy! Daddy! Daddy, que se emitieron por muchos canales de televisión. Igualmente, trabaja como director en publicidad.

He is a Polish screenwriter and director. He studied Film Directing at the Radio and TV Faculty of University of Silesia. He gained some recognition in Poland thanks to his animated series Lordz of Flys. The huge success of the series allowed him to produce a feature version of it. Kedzierski has also created other animated series: 1000 bad deeds, Parapet and Daddy! Daddy! Daddy! which were broadcasted by many TV channels. He also works as a film director in the advertising market.

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Competencia Internacional Animación

CI-ANI2 / Life Smartphone / Vida Smartphone China | 2015 | 02’ 48” | Color | Sin diálogos

El creciente fenómeno de adictos a los teléfonos inteligentes, se puede atribuir a la tecnología vanguardista de hoy en día. Mirar fijamente al celular o al I-pad todo el tiempo hace que las personas se centren en un pequeño rincón de la vida en lugar de explorar su vasta extensión, la gente poco a poco se está alejando de la riqueza, la profundidad y la extraordinaria belleza de la vida. Este corto, Life Smartphone, con su estilo satírico y humorístico, sirve para describir la situación social actual y darle a la gente la oportunidad de ser introspectivo. The phenomenon of increasing Smartphone Addicts can be attributed to today’s cutting-edge technology. Staring at the Smart phone or I-pad all the time and focusing on a small corner of life instead of exploring the vast expanse of life, people are gradually alienating themselves from the richness, the depth and extraordinary loveliness of life. This microfilm, Life of Smartphone Addicts, with its satirical and humorous style, serves to depict the current social situation and give people a chance to be introspective. Contacto / Contact: Xie Chenglin | 740098264@qq.com

Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Xie Chenglin Xie Chenglin Xie Chenglin

Selección Oficial - interfilm International Short Film Festival, 2015 - Alemania Xie Chenglin Nacido en China en 1994. Actualmente estudia en la Academia Central de Bellas Artes. Su obra, Life Smartphone, ha sido seleccionada en unos 30 festivales de animación o películas. Además, su otras obras de arte, Father y Spring dawn ganaron el premio al trabajo estudiantil sobresaliente de la Academia Central de Bellas Artes de China y otros premios de festival.

Born in China in 1994. He currently studies at Central Academy of Fine Arts. His artwork, Life Smartphone, has been officially selected in about 30 animation or film festivals. Furthermore, his other artworks, Father and Spring dawn both won the Prize of Outstanding Student’s Work in China Central Academy Of Fine Arts and other festival awards.

Smart monkey / Mono astuto

Francia | 2014 | 17’ 54” | Color, BN | Francés | Subtítulos en español La lucha de los débiles por sobrevivir a los burdos es ancestral. En la selva Paleolítica, un pequeño mono travieso enfrenta depredadores peligrosos. Un epílogo, que se desarrolla siglos después, nos recuerda que la civilización no se fundó en buenos sentimientos. The struggle of the weak to survive the brutes is ancestral. In the Paleolithic jungle, a mischievous little monkey faces dangerous predators. An epilogue, taking place centuries later, reminds us that civilization was not founded on good feelings. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Contacto / Contact: Nicolas Pawlowski | nicolaspablo@free.fr

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Nicolas Pawlowski, Winshluss (Vincent Paronnaud) Marc Jousset, Perrine Capron Francois Nabos, Stephane Roche, Nazim Meslem Denis Vautrin Olivier Bernet Nils Robin, Clement Cornu, Lionel Marchand

Selección Oificial - Festival Internacional de Cine de Monterrey, 2014 - México Selección Oificial - MECAL International Short Film Festival of Barcelona, 2015 - España Selección Oificial - European Film Festival Lille, 2015 - Francia Selección Oificial - NonStop Barcelona Animaciò, 2015 - España

Nicolas Pawlowski Nicolas Pawlowski estudió animación en el Ecole Emile Cohl en Lyon y en los Gobelins en París, y luego en el 2000 se unió a la compañía de producción Je Suis Bien Content donde trabajó en varios proyectos como animador y storyboarder. En 2007, co-dirigió con Alexis Ducord el cortometraje de animación Fêlures.

Nicolas Pawlowski studied animation at the Ecole Emile Cohl in Lyon and at the Gobelins in Paris, and then joined the production company Je Suis Bien Content in 2000 where he worked on various projects as an animator and storyboarder. In 2007, he co-directed with Alexis Ducord the animated short film Fêlures.

Winshluss (Vincent Paronnaud) Vincent Paronnaud, alias Winshluss, es una figura de los cómics clandestinos franceses. Su toque personal es provocativo, marcado por un humor negro y peculiar, tiene un gusto poco común por la inmoralidad y por la apropiación de los mitos y estereotipos sociales. Con sus amigos y colegas Felder y Cizo, fundó la revista de cómics Ferraille Illustré. Publicó varios libros de historietas - entre los cuales se encuentran Smart monkey (2004) y Wizz et Buzz (2007) - y dirigió cortos y largometrajes.

Vincent Paronnaud, aka Winshluss, is a figure of the French underground comics. His personal touch is provocative, marked with black and quirky humour, and with an uncommun liking for immorality and for appropriation of myths and social stereotypes. With his friends and colleagues Felder and Cizo, he has founded the magazine of comics Ferraille Illustré. He published several comic books - among which Smart monkey (2004) and Wizz et Buzz (2007) – and directed short and feature films.

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CI-ANI2

You know me / Tú me conoces

Jordania | 2015 | 02’ 30” | Color | Inglés | Subtítulos en español En este hermoso video realizado con la técnica de stop motion, niños que no están en la escuela explican quienes son los que no van al colegio y por qué, en el Medio Oriente y África del Norte, 15 millones de niños no van a clases. Vea cómo el conflicto, el género y una epidemia de deserción están atrasando toda la región. In this beautiful stop motion video, out-of-school children explain who is not in school and why in the Middle East and North Africa. 15 million children are missing out on class. See how conflict, gender and an epidemic of drop out are holding the whole region back Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animation:

Raj Yagnik Raj Yagnik Raj Yagnik Raj Yagnik Raj Yagnik Raj Yagnik

Selección Oficial - Annecy Animation Festival, 2015 - Francia Contacto / Contact: Raj Yagnik | raj@wiredvideo.net Raj Yagnik Raj Yagnik es un productor/director, radicado en Londres, que trabaja en comedia, animación y documentales sociales. Con su compañía, Wired Video, ha producido y dirigido más de 100 películas para organizaciones benéficas, empresas y organismos de difusión. Ha presentado sus películas en numerosos festivales internacionales, incluyendo IDFA, EIFF, Raindance, y Tribeca. En 2010 Families on Trial ganó el premio del jurado al mejor documental en el Babelgum Online Film Festival. En 2012, Raj co-escribió y co-dirigió Because I’m a Girl.

Raj Yagnik is a London-based producer / director working in comedy, animation and social documentary. Through his company, Wired Video, he has produced and directed over 100 films for charities, businesses and broadcasters. He has represented his films at many international festivals including IDFA, EIFF, Raindance, and Tribeca. In 2010 Families on Trial won the jury prize for best Documentary in the Babelgum Online Film Festival. In 2012, Raj co-wrote and co-directed Because I’m a Girl.

Somewhere down the line / En algún lugar más allá Irlanda | 2014 | 10’ 13” | Color | Sin diálogos

Somewhere down the line sigue la vida de un hombre, sus amores y pérdidas, mostrada a través de los intercambios que tiene con los pasajeros en su coche. Somewhere down the line follows a man’s life, loves and losses, shown through the exchanges he has with the passengers in his car. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music: Animación / Animation:

Julien Regnard Jonathan Clarke Julien Regnard Anne Bourcier Niamh Moroney, Kevin Mooney, Nora Twomey, Michael McGrath 3epkano Pascal Giraud Contacto / Contact: Jonathan Clarke | sdtl@cartoonsaloon.ie

Mención Especial Mejor Cortometraje Animado - Dublin Animation Film Festival, 2015 - Irlanda Gran Premio - Grenoble Festival du Film Court, 2015 - Francia Mejor Cortometraje Animado - Clermont-Ferrand International Short Film Festival, 2015 - Francia Julien Regnard Julien Regnard es un escritor, director y artista que trabaja actualmente en Kilkenny, Irlanda con el estudio Cartoon Saloon, nominado a los premios de la Academia. Anteriormente, dirigió los premiados cortometrajes Jump y La Nuit de l’Ours.

Julien Regnard is a writer, director and artist currently working in Kilkenny, Ireland with Academy Award nominated studio Cartoon Saloon. He previously directed the award-winning short films Jump and La Nuit de l’Ours.

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Competencia Internacional Animación

CI-ANI2 Wplyw zmniejszenia populacji chrzeszczyka zlocistego na zycie milosne pani Krystyny? / What impact does the decrease of the population of beetler platinus takes on Christina’s love life? / ¿Qué impacto tiene la disminución de la población de beetler platinus en la vida amorosa de Christina? Polonia | 2014 | 03’ 20” | Color | Sin diálogos

Eventos aparentemente irrelevantes tienen un impacto significativo en nuestra vida. Seemingly irrelevant events take a significant impact on our life. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Marta Magnuska Marta Magnuska Marta Magnuska Marta Magnuska Julita Manczak Michael Parker Marta Magnuska

Contacto / Contact: Marta Magnuska | mmagnuska@gmail.com Marta Magnuska Graduada en diseño editorial e ilustración de la Academia de Bellas Artes de Lodz. Estudiante de último año de la facultad de animación y efectos visuales de PWSFTviT en Lodz.

Graduated in editorial design and illustration from the Academy of Fine Arts in Lódz. Final year student at the faculty of animation and visual effects at PWSFTviT in Lódz.

Portrait of a wind-up maker / Retrato de un juguetero

España | 2015 | 04’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Chema es un arquitecto español expatriado que vive en Ámsterdam. Allí ha reconstruido su vida creando juguetes de cuerda a partir de objetos reciclados. Chema is an expat architect from Spain who lives in Amsterdam. He has built up a new life there as a wind-up toy maker. He creates small pieces of art from recycle items.

Contacto / Contact: Darío Pérez | almaziga@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Darío Pérez Darío Pérez Darío Pérez Darío Pérez Darío Pérez Darío Pérez Alejandro Candela Pablo Carrascosa, Sergio Ramis Darío Pérez

Dario Pérez Trabaja profesionalmente como animador y artista 3d. Ha realizado varios cortometrajes de animación premiados a nivel internacional: Paperworld, Such is Life, The laugh we cry, Las cosas pequeñas y bonitas.

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He is a professional animator and 3d artist. His animation short films have been awarded internationally: Paperworld, Such is Life, The laugh we cry, Las cosas pequeñas y bonitas.

Competencia Internacional Animación |

CI-ANI2

Un joven, muy perezoso, es acosado por su madre que no soporta verlo comer y dormir todo el día, todos los días. Finalmente decide ponerse a trabajar e inesperadamente desarrolla imaginación, creatividad y tenacidad. An extremely lazy young boy is harassed by his mother who cannot bear to see him eat and sleep all day after day. He eventually decides to get to work and shows unexpected imagination, creativity and tenacity. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Benoit Chieux Dora Benousilio Jean Bouthors Christophe Heral Jonas Lanciaux, Maxime Laine, Dora Benousilio Titouan Bordeau, Remy Schaepman Contacto / Contact: Carole Leichtmann | carole.arlequin@gmail.com

Benoit Chieux Animador, director y guionista francés. Ha trabajado y dirigido varios largometrajes, cortos animados y series de televisión.

French animator, director and screenwriter. He has worked in and directed several animated short, feature films and TV series.

Yöperhonen / Nocturnal butterfly / Mariposa nocturna Finlandia | 2015 | 05’ 03” | Color | Sin diálogos

Memento mori - recuerde que debe morir. Las cuestiones sobre la vida y la muerte son evocadas en esta animación poética. Memento mori - remember that you must die. Questions of life and death are evoked in this poetic animation. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Annika Dahlsten Eija Saarinen, Annika Dahlsten Annika Dahlsten Annika Dahlsten Hanna Kelkka Iida-Alina Poijärvi Annika Dahlsten

Contacto / Contact: Annika Dahlsten | annikadahlsten@gmail.com Annika Dahlsten Annika Dahlsten es un artista visual que trabaja con animación, grabado, fotografía y vídeo. Se va a graduar del departamento de animación de la Academia de Artes Turku (BA) en otoño de 2015. Sus obras han sido expuestas en Finlandia, Bélgica, Gran Bretaña, Suecia y los países bálticos. Los temas de sus obras a menudo incluyen estados limítrofes: las pausas entre ausencia y presencia, o los momentos en los que la realidad se distorsiona y algo familiar y ordinario resulta extraño y misterioso.

Annika Dahlsten is a visual artist who works with animation, printmaking, photography and video. She is graduating from Turku Arts Academy in animation department (BA) autumn 2015. Her works have been exhibited in Finland, Belgium, Great Britain, Sweden and Baltic countries. The themes of her works often include borderline states: the pauses between absence and presence, or moments when reality is distorted and something familiar and ordinary turns strange and uncanny.

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Competencia Internacional Animación

CI-ANI2 Zápletka / The entangled / Los enredados República Checa | 2014 | 08’ 55” | Color | Sin diálogos

Un drama animado sobre la fuerte conexión que hay entre dos amantes vegetales. An animated drama about the strong connection between two lovers from the plant life. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Stanislav Sekela Vera Hoffmannova Stanislav Sekela Stanislav Sekela, Lucie Haladová Sandra Klouzová Martin klusák Stanislav Sekela

Contacto / Contact: Stanislav Sekela | sekelastanislav@seznam.cz Stanislav Sekela Animador profesional de personajes en 3D, trabaja como independiente, se graduó de la Escuela de Arte Multimedia en Johlava.

Professional 3D character animator, freelancer, graduated from the Multimedia Art College in Johlava.

Zimbo

México | 2015 | 11’ 00” | Color | Español | Subtítulos en inglés Zimbo es un adolescente que anhela la libertad. Descubre que todo lo que tiene que hacer para conseguirla es cortar las cadenas que lo mantienen cautivo. Zimbo is a teenager who longs for freedom. He discovers all he has to do to achieve it is simply cut the strings that keep him captive. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music:

Juan José Medina, Rita Basulto Juan José Medina Juan José Medina Rita Basulto Odín Acosta Carlos Hugo Hoelfich Fesway, Sofía Orozco, Yolihuani Curiel, Fernando Arias

Contacto / Contact: Juan J. Medina | scarabajonte@gmail.com Juan José Medina Egresado de la escuela de artes plásticas de la Universidad de Guadalajara. Gracias a la codirección del El octavo día, la creación (2000) ha conseguido diversos reconocimientos en festivales dentro y fuera del país, así como con su segundo cortometraje Jaulas (2009). Ganador de 3 Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2010 funda el estudio de animación OUTIK ANIMATION donde ofrece servicios de animación.

He graduated from the School of Plastic Arts at the University of Guadalajara. Thanks to the co-direction of El octavo día, la creación (2000) Medina has received several awards in festivals in and out of the country. He has also been successful with his short film Jaulas (2009). He won three Arieles of the Mexican Academy of Arts and Cinematographic Sciences. In 2010 he founded the animation studio called OUTIK ANIMATION that provides animation services.

Juan José Medina

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Rita Basulto estudia la carrera de Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara; posteriormente cursa la carrera en Medios Audiovisuales. Con la codirección del El octavo día, la creación (2000) ganador del Ariel, ha ganado diversos premios en festivales internacionales. También se ha desempeñado como directora, animadora y directora de arte en otros premiados cortometrajes.

Rita Basulto studied painting at the School of Plastic Arts of the University of Guadalajara; after that, she majored in Audiovisual Media. With the co-direction of El octavo día, la creación (2000), winner of the Ariel, she has received several awards at international festivals. She has also served as director, animator and art director in other award winning short films.

Competencia Internacional Animación |

CI-ANI2

Shift

Estados Unidos, España | 2015 | 05’ 23” | Color | Sin diálogos Shift es una historia de auto descubrimiento. La interacción entre personajes que parecen antagonistas, una mujer de la ciudad y una mujer salvaje del bosque, hace que la mujer civilizada confronte su propia vida y cambie. Shift is a story about self-discovery. The interaction between characters that appear to be antagonists, a woman from a city and a wild woman from the forest, makes the civilized character confront her own life and change. Director / Director: Productor / Producer: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Cecilia Puglesi, Yijun Liu Ramón López Leon Bertone Garth Stevenson Hector Godoy

Contacto / Contact: Cecilia Puglesi | ceciliapuglesi@gmail.com Cecilia Puglesi Cecilia Puglesi nació en Mendoza, Argentina, en donde estudió diseño. Luego de su graduación se mudó a Barcelona para realizar un máster en Sistemas Cognitivos y Medios Interactivos. Luego trabajó en Austria durante un año. Regresó a Barcelona y completó su segundo máster, esta vez en animación. En 2013 se mudó a Nueva york con la ayuda de una beca Fulbright para hacer un MFA en Computer Art en la SVA. Actualmente trabaja en NYC.

Cecilia Puglesi was born in Mendoza, Argentina, where she became a designer. After graduation she moved to Barcelona to study a master in Cognitive Systems and Interactive Media. Two years later she moved to Austria to work for a year. Back in Barcelona she completed her second master, this time in animation. In 2013 she moved to NY with the help of a Fulbright grant to study the MFA Computer Art at the SVA. She currently works in NYC.

Yijun Liu Yijun Liu es una artista digital y 3D especializada en modelado, iluminación y composición para crear imágenes amables y cálidas. Ella creció en el norte de China y luego de estudiar cuatro años en Beijin, ahora vive en NYC en donde se ha graduado del MFA Computer art de la SVA

Yijun Liu is a CG 3D artist who focuses on modeling, lighting and compositing to create gentle and heartwarming scenes. She grew up in the north of China and after four-years study in Beijing, now she lives in NYC where she has graduated at the MFA Computer Art at SVA.

Uncanny valley / Extraño valle Francia | 2015 | 13’ 30” | Color | Sin diálogos

Dentro de un museo, hoy en día. Un diorama representa a dos jóvenes soldados en trincheras. De repente, somos sumergidos en el diorama: los soldados inmóviles cobran vida, hay terror en sus rostros – la cámara baila a su alrededor - explosiones, caos, niebla: todo vuela por el aire. Con cada disparo, se estremecen y acurrucan. Inside a museum, nowadays. A diorama represents two young soldiers in the trenches. All of a sudden, we are thrown into the diorama: the immobile soldiers come to life, there is terror on their faces – the camera dances around them – explosions, chaos, fog: everything flies about in the air. With every gunshot, they shudder and curl up. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Reparto / Cast:

Paul Wenninger Films de Force Majeure Paul Wenninger Paul Wenninger Paul Wenninger Jan Jakubal, Paul Wenninger, Raul Maia

Selección Oficial - Annecy Festival Int. du Cinema d’Animation, 2015 - Francia Selección Oficial - Badalona Internacional de Filmets, 2015 - España Selección Oficial - Uppsala Int. Short Film Festival, 2015 - Suecia Paul Wenninger Nacido en 1966 en Viena. Bailarín independiente, autor de piezas coreográficas, y director de cine enfocado en la pixelación y la animación. Desde 1999 es el director artístico de Kabinett and Co, una plataforma para proyectos interdisciplinarios que se enfocan en el cuerpo. Sus trabajos han sido expuestos internacionalmente y han recibido varios premios.

Contacto / Contact: sixpackfilm | office@sixpackfilm.com

Born 1966 in Vienna. Freelance dancer, author of chorographical pieces, and film maker with a focus on pixilation and animation. Since 1999 he is the artistic director of Kabinett ad Co., a working platform for interdisciplinary projects with a focus on the body. Collaborations with various choreographers and companies. His works have been shown internationally and received several awards.

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Competencia Internacional Experimental

CI-EXP Središte vremena / In the center of time / En el centro del tiempo Croacia | 2015 | 09’30’’ | BN | Sin diálogos

En el centro del tiempo es un video experimental que examina la complejidad del fenómeno del tiempo comprimido en oposición a un hombre y el entorno de su vida real. In the center of time is a film experiment that examines the complexity of the phenomenon of condensed time in opposition to a man and his real-life environment. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Zeljko Saric Nikola Klobucaric Zeljko Saric Zeljko Saric Dalibor Baric Tomislav Babic, Nimbus Dei

Contacto / Contact: Zeljko Saric | zeljkosaric01@gmail.com Zeljko Saric Graduado de la Academia de Artes Dramáticos de Zagreb, Croacia, en el departamento de cinematografía. Ha trabajado con directores de todas las generaciones. Ha participado en festivales nacionales e internacionales y recibido numerosos premios. También ha trabajado en el campo de las artes visuales.

He graduated from the Academy of Dramatic Arts in Zagreb, Croatia, in the department of film cinematography. He has worked with directors of all generations. He participated in national and international film festivals and received several significant awards. He also works in the field of visual arts.

Revulshk!

Francia | 2014 | 01’58’’ | Color | Francés | Subtítulos en español Algunos personajes están leyendo el periódico. Uno de los artículos es provocador, y deciden demostrar lo que piensan, protestar a su manera. Several characters are reading the newspaper. One of the articles is thought-provoking, they decide to demonstrate, to protest in their own way. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Julia Boutteville Sébastien Haguenauer Jacques Girault Antoine Gazaniol Emmanuel Cely Matthias Louis

Contacto / Contact: Sébastien Haguenauer | contact@1015productions.fr Julia Boutteville Julia Boutteville es una actriz. Revulshk! es su primer cortometraje como directora. Ha sido galardonado con el Premio del Jurado en la competencia Les courts, le retour y ha sido exhibidio 1000 veces en los teatros MK2 de París. Después de haber sido instruida en Enfants Terribles, Julia a interpretado obras clásicas y modernas. Ha actuado en numerosas películas y también doblado largometrajes y series.

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Julia Boutteville is an actress. Revulshk! is her first short film as a director. It has been awarded the Jury Prize in the Les courts, le retour contest and been shown 1,000 times in the Parisian MK2 theaters. After being trained at the Enfants Terribles, Julia has played is classics and modern plays. She has played in several films and also dubbed several long features and series.

Competencia Internacional Experimental |

CI-EXP

2.57k

Canadá | 2015 | 14’16’’ | BN | Sin diálogos Millones de granos de arena se mueven al ritmo del mágico tono 2,750 Hz. Se levantan patrones. Aparecen formas. Se levantan los humanos. ¿Siguen alguna frecuencia mágica de la atracción? Millions of sand grains leap into motion by the magical tone at 2,750 Hz. Patterns arise. Shapes appear. Humans arise. Do they follow some magical frequency of attraction? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Eva Colmers Eva Colmers Eva Colmers Aaron Munson Aaron Munson Gary James Joynes Gary James Joynes Tony Olivares, Amber Borotsik Contacto / Contact: Eva Colmers | ecolmers@noproblemproductions.ca

Eva Colmers Eva Colmers ha escrito y dirigido 12 galardonados cortometrajes y largometrajes en los géneros dramático, experimental y documental. Sus películas han sido exhibidas en numerosos festivales internacionales así como en televisión y ha recibido premios por sus logros. Con experiencia en el teatro, Eva también crea escenarios para presentaciones teatrales, musicales y de danza.

Eva Colmers has written and directed 12 award-winning short and long-format films in the dramatic, experimental and documentary genre. Her films have been screened at many international festivals as well as on television and she has received several awards for her accomplishments. With a background in theatre, Eva also creates visual background for theatre, dance and music performances.

Francia | 2014 | 09’30’’ | BN | Sin diálogos Un hombre sube lenta e inexorablemente los peldaños de una escalera, atraído por una claridad engañosa. A man climbs slowly and inexorably up the steps of a staircase, attracted by a deceptive light. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Emilie Berteau, Julien Voinot Emilie Berteau, Julien Voinot Emilie Berteau, Nicolas Marailhac, Julien Voinot Sabine Pagliarucci Christophe Dietsch Herman Verhagen

Contacto / Contact: Emilie Berteau | emilieberteau@hotmail.com Emilie Berteau Después de una formación inicial en Historia del Arte en la Escuela del Louvre y luego en la Sorbona, Emilie Berteau cursó una carrera de cinematografía en la Academia Libanesa de Bellas Artes de Beirut y un Máster de Cine Documental en la Universidad Paris 7 - Denis Diderot. Ha realizado varias películas y en la actualidad trabaja en la post-producción de su tercera película 88, un documental que cuenta el diario de un peregrino de Shikoku en Japón.

After an initial formation in Art History at the Louvre’s School and after in the Sorbonne, Emilie Berteau took a career in cinematography and the Libanese Academy of Fine Arts in Beirut and a MA in Documentary Cinema at the University Paris 7 - Denis Diderot. She has directed several movies and she’s currently working in the post-production of her third film 88, a documentary about the diary of a Shikoku pilgrim in Japan.

Julien Voinot Julien Voinot siguió una formación en Historia y en Historia del Arte primero en la Escuela del Louvre y luego en la universidad Paris 1 Panthéon Sorbonne. Fue asistente de Conservación en un museo parisino, escribió varios artículos en catálogos de exposiciones, así como para la revista internacional sobre imagen contemporánea EDIT. También se dedica a la música experimental, al arte del collage y a la realización audiovisual.

Julien Voinot followed its studies in History and Art History first at the Louvre’s School and then and the Paris 1 Panthéon Sorbonne. She was a Conservation assistant at a Parisian museum, she wrote several articles in exhibition catalogues, as well as in an international magazine about contemporary image - EDIT. She’s also dedicated to experimental music, collage art and filmmaking.

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Competencia Internacional Experimental

CI-EXP Un homme sans / A man without / Un hombre sin Bélgica | 2014 | 04’40’’ | Color | Sin diálogos

Viaje de un ciclo-viajero a través de una línea dibujada en un mapa del mundo. Carreteras, caminos sinuosos en los que sus pensamientos han rondado por varios meses… Journey of a cyclo-traveler through a line drawn on a world map. Roads, sinuous tracks on which his thoughts are roaming during several months... Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Frédéric Hainaut Jean-Luc Slock Frédéric Hainaut Bernard Docquier

Contacto / Contact: Jean-Luc Slock | info@camera-etc.be Frédéric Hainaut Animador y realizador de cortometrajes, también trabaja organizando exhibiciones y conciertos. Líder del taller de animación en Camera-etc.

Animator and short filmmaker, he also works organizing exhibitions and concerts. Animation workshop leader at Camera-etc.

Ignition / Ignición

Suiza | 2015 | 04’23’’ | Color | Sin diálogos Arcilla húmeda, ranuras calientes: una declaración de amor a través del arte. Wet clay, hot grooves: a declaration of love to two-wheelers through art. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Lotti Bauer Lotti Bauer Lotti Bauer Susanne Hofer Lotti Bauer Ephrem Lüchinger

Contacto / Contact: Lotti Bauer | info@annasnichtefilm.ch

Selección Oficial – FANTOCHE Film Festival, 2015 , Suiza Lotti Bauer Nacido en Romanshorn, trabaja como diseñador de animación independiente y enseña principios básicos de bellas artes en Zurich, enfocado en ilustración y animación.

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Born in Romanshorn, works as a freelance animation film designer and teaches basic principles of fine arts in Zurich, focusing on illustration and animation.

Competencia Internacional Experimental |

CI-EXP

All rot / Toda la prodredumbre Reino Unidos | 2015 | 04’00’’ | Color | Sin diálogos

Respondiendo a las cualidades estéticas y de composición del trabajo de Harry Smith y Barnett Newman, Toda la podredumbre es un experimento de cine kinestésico, representando lo que sería un ambiente mundano en un entrelazamiento entusiasta y abstracto de texturas y color. Responding to the compositional and aesthetic qualities of the work of Harry Smith and Barnett Newman, All Rot is an experiment in synaesthetic cinema, rendering an otherwise mundane environment into a rapturous and abstract interweaving of textures and colour. Director / Director: Sonido / Sound: Animación / Animation:

Max Hattler Matthias Kispert, Max Hattler Max Hattler

Contacto / Contact: Max Hattler | festivals@maxhattler.com Max Hattler Max Hattler tiene un Máster en Animación del Royal College of Art y un Doctorado en Bellas Artes de la Universidad del Este de Londres. Sus trabajos se animación abstracta y performances han sido vistos en innumerables festivales de cine, museos y galerías alrededor del mundo.

Max Hattler holds an MA in Animation from the Royal College of Art and a Doctorate in Fine Art from the University of East London. His abstract animation works and live performances have been seen in countless film festivals, museums and galleries around the world.

A place I’ve never been / Un lugar en el que nunca he estado Suiza | 2015 | 04’40’’ | Color | Sin diálogos

Enlazando multiples imágenes digitales del mismo lugar desde diferentes archivos este experimental cinematográfico hace uso del montaje cuadro a cuadro para descubrir formas ocultas, diseños y referencias, dándole un nuevo significado a la prevalente redundancia de estas imágenes. By sourcing multiple digital images of the same place from different archives this experiment in film makes use of frame by frame montage to discover hidden forms, patterns and references thereby giving new meaning to the prevailing redundancy of these pictures. Director / Director: Productor / Producer: Sonido / Sound: Música / Music:

Adrian Flury Adrian Flury Thomas Gassmann Jeroen Visser Contacto / Contact: Adrian Flury | a.flury@gmx.net

Adrian Flury Nacido en 1978 en Zug, Suiza. Es aprendiz de electricista, y estudia animación en la Lucerne University of Arts. Trabaja en el campo de las imágenes en movimiento desde el 2005.

Born 1978 in Zug, Switzerland. He has an Apprenticeship as electrician, and studies in animation at Lucerne University of Arts. He works in the field of moving images since 2005.

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Competencia Internacional Experimental

CI-EXP Paradies / Paradise / Paraíso

Suiza | 2015 | 14’52’’ | Color | Alemán | Subtítulos en español ¿Cómo imaginamos el paraíso? El video explora la tendencia de la sociedad actual hacia el retiro y separación, en el marco de un anhelo de una forma ideal de la vida, estrechamente ligado a la naturaleza. How do we imagine paradise? The video explores the current societal tendency toward withdrawal and separation within the framework of a yearning for an ideal way of life closely linked to Nature. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Max Philipp Schmid Stella Händler Max Philipp Schmid Max Philipp Schmid Monika Görner-Vogt Max Philipp Schmid Max Philipp Schmid Knut Jensen

Contacto / Contact: Max Philipp Schmid | pschmid@vtxmail.ch Max Philipp Schmid Max Philipp Schmid nació en Basel, Suiza en 1962. Después de estudiar historia del arte aplicó como profesor de artes visuales en la Universidad de Arte y Diseño de Basel. Ahora trabaja como director independiente y desde 1990 se ha dedicado a crear filmes experimentales, cortometrajes, videos musicales y animación.

Max Philipp Schmid was born in Basel, Switzerland in 1962. After studies in art history he qualified as a visual arts teacher at Basel’s Arts and Design University. He now works as an independent director and video-maker and since 1990 has devoted himself to creating experimental films, shorts, musical films and animation.

Mar de fogo / Sea of fire / Mar de fuego

Brasil | 2014 | 08’30’’ | Color, BN | Portugués | Subtítulos en español Mar de Fogo es un homenaje al cineasta y poeta brasilero Mario Peixoto y específicamente a su película Límite, inspirada en el expresionismo europeo y el cine avant-garde. Mar de Fogo is a hommage to the Brazilian filmmaker and poet Mario Peixoto and specifically to his film Limite, inspired by European expressionist and avant-garde cinema. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Joel Pizzini Sérgio Pedrosa Duda Oliveira Castro, Joel Pizzini Joel Pizzini Damião Lopes, Alexandre Jardim

Contacto / Contact: Sofia Marques | filmepolo@gmail.com

Selección Oficial – Berlinale, 2015 , Alemania Joel Pizzini Nacido en Rio de Janeiro, Brasil, en 1960, crea ensayos cinematográficos e instalaciones de video y también trabaja como crítico. Ha participado en festivales de cine internacionales como el de La Habana, Venecia y Locarno. En 2011, su documental Olho Un sobre el cantante Ney Matogrosso, ganó numerosos premios, incluyendo en el Festival In-Edit de São Paulo. 120

Born in Rio de Janeiro, Brazil in 1960, he creates film essays and video installations and also works as a critic. He has participated in international film festivals including Havana, Venice and Locarno. In 2011, his documentary Olho Nu about the singer Ney Matogrosso won a number of awards, including at the Festival In-Edit in São Paulo.

Competencia Internacional Experimental |

CI-EXP

A.D.A.M.

Croacia | 2014 | 12’45’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español A.D.A.M. es una película sobre el intento de controlar una pieza de basura espacial monitoreada que inesperadamente ha adquirido conciencia. A.D.A.M. is a film about the attempt to obtain control over a monitored piece of space junk which unexpectedly gained consciousness. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Vladislav Knezevic Vanja Andrijevic Vladislav Knezevic Mario Kalogjera, Vladislav Knezevic Gideon Kiers William Linn, Thomas Johnson, Rei Hayama Mario Kalogjera

Contacto / Contact: Vladislav Knezevic | vlad.knezevic@gmail.com Selección Oficial – Curta Cinema Rio de Janeiro International Film Festival, 2014 - Brasil Selección Oficial – Clermont Ferrand International Short Film Festival, 2015 - Francia Vladislav Knezevic Vladislav Knezevic (1967) estudió en la De Vrije Academie (Departamento Audiovisual) en Den Haag. Trabaja como director para televisión y varias producciones de manera independiente desde 1993. Ha organizado numerosos programas de exhibición de cine (Reference to Difference, Videodrome TV edition, 25 FPS Festival).

Vladislav Knezevic (1967) studied at De Vrije Academie (Audio-visual Dept.) in Den Haag. Professionally works as a freelance director for TV and various productions since 1993. He is into experimental film, video and sound processing since 1988. He has also initiated and organized several film programmes and presentations (Reference to Difference, Videodrome TV edition, 25 FPS Festival).

José

Colombia | 2015 | 05’00’’ | Color, BN | Español José presenta una profunda reflexión sobre el tiempo cíclico, la muerte, las imágenes fragmentadas por el Alzheimer (que es mostrado con el uso total de la fotografía como forma narrativa) y la relación entre el hombre y el espacio. José presents the deep reflection of cyclical time, of death, of images fragmented by the Alzheimer’s Disease (which is showed with the total use of photography as a narrative form) and the relationship between man and space. Director / Director: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Natalia Behaine Hugues Joubert Carolina Ortiz Eduardo Behaine

Contacto / Contact: Natalia Behaine | nataliabehaine@gmail.com Natalia Behaine Natalia Behaine es una artista visual colombiana que utiliza la fotografía, la literatura y el tiempo como herramientas para la construcción de sus creaciones. Su obra gira alrededor del recuerdo y la memoria como también de la contemplación y la impermanencia de las cosas. Nació en Barranquilla y lleva quince años viviendo en Bogotá. Ha expuesto en festivales de videoarte internacionales y nacionales. Próximamente se presentará con su video José en Fiva, Slideluck México, Idartes y Canon Japón.

Natalia Behaine is a Colombian visual artista who uses photography, literatura and time as tools for the construction of her creations. Her works talk about remembrance and memory, as well as contemplation and the futility of things. She was born in Barranquilla and has been living for 15 years in Bogotá. Her work has been present in many vide art international and national festivals. She’s soon showing her work José at Fiva, Slideluck México, Idartes and Canon Japan.

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Competencia Internacional Videoclip

CI-VC Wild frontier (The Prodigy) Países Bajos | 2015 | 03’46’’ | Color | Inglés

Mientras acampa en el bosque, Nelson descubre el verdadero significado del dualismo. While camping in the woods, Nelson discovers the true meaning of dualism. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Mascha Halberstad Mascha Halberstad Mascha Halberstad Mascha Halberstad Mascha Halberstad The Prodigy Liam Howlett Elmer Kaan

Contacto / Contact: Mascha Halberstad | mascha@superflix.nl Selección Oficial – Fantoche, 2015 - Suiza Selección Oficial – Montreal Stop Motion Film Festival, 2015 - Canadá Selección Oficial – Milano Film Festival, 2015 - Italia Mascha Halberstad Mascha es una exitosa realizadora holandés, especializada en producción de stop-motion narrativo. Busca mantener su trabajo “lo más análogo posible”. Cuando Liam Howlett (líder de la banda The Prodigy) vio su cortometraje animado Munya In Me en televisión, contacto a Mascha y le pidió crear el video musical para su canción Wild Frontier. Actualmente tiene dos proyectos de largometraje animado en desarrollo.

Mascha is a successful Dutch filmmaker, who has specialized in narrative stop-motion filmmaking. In her work she tries to stay “as analog as possible”. When Liam Howlett (leading man behind The Prodigy) happened to see her short animated film Munya In Me on TV, she then contacted Mascha, and asked her to create the music video for their track Wild Frontier. She currently has two feature-length animation projects in development.

Rafael Castro: Ciúme (Rafael Castro) Brasil | 2015 | 03’40’’ | Color | Portugués

Ciúme (Celos) es un video musical animado que cuenta la violenta pero colorida historia de una adorable pareja y su manera sedienta de sangre de amarse. Dirigido por Daniel Bruson, es el primer sencillo del álbum Um Chopp E Un Sundae (2015) del compositor brasilero Rafael Castro. Ciúme (“Jealousy”) is an animated music video that tells the violent but colorful tales of a cute couple and their obsessive bloodthirsty ways of loving each other. Directed by Daniel Bruson, it’s the first single from the album Um Chopp E Um Sundae (2015) by Brazilian composer Rafael Castro.

Contacto / Contact: Daniel Bruson | daniel@dogday.tv

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Animación / Animation: Música / Music: Reparto / Cast:

Daniel Bruson Bruno Alfano Daniel Bruson, Rafael Castro Daniel Bruson Daniel Bruson Rafael Castro Fabiano Boldo, Filipe Franco, Lucas Ronsani, Rafael Castro

Daniel Bruson Daniel Bruson es un animador, artista gráfico y diseñador de Brasil. Trabaja como independiente en proyectos cinematográficos, publicitarios, videos musicales, teatro, artes visuales y música, mientras lleva sus proyectos autorales. Ha exhibido su trabajo en numerosos festivales alrededor del mundo.

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Daniel Bruson is an animation director, graphic artist and designer from Brazil. He works as freelancer in projects for movies, advertising, music videos, theatre, visual arts and music, while carrying his authorial projects. Has had his work shown in several festivals around the world.

Competencia Internacional Videoclip |

CI-VC

In the pines (St.Lô)

Bélgica | 2014 | 04’12’’ | Color - Inglés La historia de un alma perdida entre el mundo real y el más allá. The story of a soul lost between the real world and the far beyond. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Animación / Animation:

Olya Tsoraeva Olya Tsoraeva Olya Tsoraeva Olya Tsoraeva Olya Tsoraeva Olya Tsoraeva Olya Tsoraeva

Contacto / Contact: Olya Tsoraeva | evatsora@yahoo.fr Olya Tsoraeva Se graduó en 1998 del Departamento de Diseño de la Vladikavkaz Art School y continuó sus estudios en el Departamento de Periodismo de la Saint.Petersburg State University, el Departamento de Diseño Gráfico de la Royal Academy of Arts de Bruselas y el Departamento de Escenografía de la School of Visual Arts La Cambre. Trabajó como artista de teatro para algunos teatros en Bélgica. Al mismo tiempo comenzó a trabajar como realizadora de storyboard y directora de arte para publicidad.

She graduated in 1998 from the Vladikavkaz Art School, Department of Design, and continued her studies at the Saint-Petersburg State University, Department of Journalism, the Royal Academy of Arts in Brussels, Department of Graphic Design and the School of Visual Arts La Cambre, Department of scenography. She worked as a theatre artist for many theaters in Belgium. At the same time she began working in advertising as a storyboarder and an art director.

Nunca es suficiente (Natalia Lafourcade) México | 2015 | 04’00’’ | Color | Español

Dos lados de una historia cíclica: el inicio y el final de una relación, donde los extremos de amor – odio, y dolor – placer, se vuelven difusos y se fusionan. Dos relaciones para las cuales el amor no es suficiente. Two sides of a cyclic story: the beginning and the end of a relationship, where the extremes between love - hate, and pain - pleasure, become diffuse and fuse together. Two relationships for which love is not enough. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Reparto / Cast: Música / Music:

Martín Bautista Roberto Reynoso Galo Olivares Jorge Vujosevich Martín Bautista Natalia Lafourcade, Tenoch Huerta, Diana Lein, Gustavo Sánchez Natalia Lafourcade, Cachorro López Contacto / Contact: Roberto Reinoso | roberto@themaestros.tv

Martín Bautista Nació en Zacatecas en 1984. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (ITESM 2007) y del Curso General de Estudios del Centro de Capacitación Cinematográfica. Tiene una amplia experiencia como editor y director de cine, cortometrajes, publicidad y videoclips. Su último cortometraje ha participado en más de 30 festivales internacionales de cine, en países como Estados Unidos, Cuba, Suiza, Alemania, España, Italia, entre otros.

Born in Zacatecas in 1984. Licensed in Communication Sciences (ITESM 2007) and from the General Course of Studies of the Cinematographic Capacitation Center. He has a wide experience as editor and director of films, short films, advertisings and videoclips. His last short film has been part of more than 30 international film festivals, in countries like the United States, Cuba, Switzerland, Germany, Spain, Italy, among others.

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Competencia Internacional Videoclip

CI-VC Señorita (Vince Staples)

Estados Unidos | 2015 | 03’49’’ | BN | Inglés Dirigido por Ian Pons Jewell, el video toma lugar en lo que parece ser un suburbio post-apocalíptico. Mientras Staples interpreta la canción y un hombre tatuado canta el gancho de Future, cuerpos caen a medida que pistolas gigantes disparan a la distancia. Directed by Ian Pons Jewell, the video takes place in what appears to be the post-apocalyptic suburbs. While Staples performs and a tattooed man lip-syncs the Future hook, bodies drop as giant guns fire in the distance. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Ian Pons Jewell Whitney Jackson, Jade Forte Martim Vian Daniel Bochenski Vince Staples

Contacto / Contact: Ian Pons Jewell | ianponsjewell@gmail.com Ian Pons Jewell El trabajo de Ian ha sido reconocido en eventos como los UKMVAS, los premios MOBO, Camerimage y los BRITs, con sus obras llegando a los Top 10 de Videos Musicales del año de Dazed, Nosiey y los IMVDB. Su video para Naughty Boy La La La fue el promo más visto en Reino Unido en el 2013, ahora cercano a mil millones de visualizaciones. Su propuesta distintiva le ha granjeado un valioso reconocimiento creativo, siendo nominado a la categoría de Mejor Director en el UMVAs.

Ian’s work has been recognised at events such as the UKMVAS, the MOBO awards, Camerimage, and the BRITs, with his work landing in Dazed, Nosiey and IMVDB’s Top 10 Music Videos of the year. His video for Naughty Boy’s La La La was the most viewed promo in the UK for 2013, now close to hitting half a billion views. His distinctive approach to narrative has won him valuable creative acclaim, being nominated in the Best Director category at the UMVAs.

Glore (Radkey)

Reino Unido | 2015 | 02’12’’ | Color | Inglés En el espacio de apenas dos minutos, somos llevados a un psicodélico y alucinante viaje plastino-animado a través del mutante mundo de lo que Radkey ama y odia, incorporando muchas escenas no seguras para niños y usando una variedad de animación con plastilina, influenciada por pioneros como Bruce Bickford y David Daniels. In the space of just over two minutes, we’re taken on a psychedelic, mind-bending, face-melting claymation trip through the morphing world of what Radkey love and hate, incorporating too many NSFC (Not Safe For Children) scenes to count and using a variety of claymation techniques heavily influenced by pioneers such as Bruce Bickford and David Daniels. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Animación / Animation:

Nicos Livesey Alli Albion, Matt Marsh Christophe Leignel Lee Hardcastle

Contacto / Contact: Nicos Livesey | nicos.livesey@gmail.com Nicos Livesey Nicos Livesey tiene la misión de romper las barreras de la animación dibujada a mano, llevándola a su más psicodélica frontera. Desarrolló su estilo distintivo en la Universidad de Kingston, y ha brindado su talento a clientes como Bacardi, Adidas y YouTube. El busca crear historias originales, llevando sus personajes a la vida a través de una animación experimental y alucinante.

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Nicos Livesey is on a mission to push the boundaries of hand-drawn animation, taking it to a psychedelic, trippier frontier. At Kingston University Nicos developed his distinctive style, lending his talents to a diverse list of clients including Bacardi, Adidas and YouTube. He aims to craft original stories, bringing their characters to life through experimental, mind-bending animation.

Competencia Internacional Videoclip |

CI-VC

New coke (Health)

Estados Unidos | 2015 | 03’39’’ | Color | Inglés Deja a las pistolas disparar. Deja a las bombas explotar. Deja a las luces apagarse. La vida es buena. Let the guns go off. Let the bombs explode. Let the lights go dark. Life is good. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor:

John Famiglietti Daniel Christiansen Luke Lynch

Contacto / Contact: Josh Berman | josh@lomavistarecordings.com John Famiglietti Bajista y líder de la banda de noise rock estadounidesnde, Health.

Bassist and leaderof the American noie rock band, Health.

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Panorama Colombia Ficción / PA-CFIC Colombian Fiction Colombia Documental / PA-CDOC Colombian Documentary Animación Internacional / PA-IANI International Animation

El programa Panorama Colombia cuenta con una selección de 16 cortometrajes colombianos realizados durante los últimos dos años en los géneros Ficción y Documental. Son trabajos de alto nivel creativo, narrativo y de producción, que proporcionan una visión sobre las más recientes orientaciones cinematográficas y tendencias en el sector audiovisual del país. Es una selección fuera de competencia, en la que buscamos destacar el desarrollo de la obra de diferentes directores con trayectoria y talentos emergentes que presentan su ópera prima.

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Por otro lado, la animación es uno de los géneros que, gracias al avance en la tecnología, ha tenido quizás el mayor auge a nivel mundial en los últimos años. El 13 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS no quiere quedarse por fuera de esta tendencia, motivo por el cual presenta en el Panorama de Animación Internacional, una selección para dar una mirada a las técnicas, narrativas, planteamientos estéticos e intereses creativos en la animación de los realizadores desde los más diversos rincones del mundo.

The Colombian Panorama program has a selection of 16 Colombian short films made in the last two years in the genres of fiction and documentary. These are projects with high creative, narrative and production levels that provide an insight of the latest trends and tendencies in the audiovisual industry of the country. It is an out of competition selection, in which we seek to highlight the development of the work of different experienced directors and emerging talents presenting their debut works. In the other hand, animation is one of the genres that, thanks to advances in technology, has perhaps had the greatest global boom in recent years. The 13th edition of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS doesn’t want to stay out of this trend, that’s why in the International Animation Panorama we present this selection, to take a look at the techniques, narratives, aesthetic approaches and creative interests in animation filmmakers from various corners of the world.

Colombia Ficción / Colombian Fiction

PA- C F I C

P RO G R A M A 01 / PA - C F I C1 JUEVES 10

Teatro México, Sala Fundadores

06:30 p.m.

SÁBADO 12

Centro Ático - PUJ

01:00 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Tonalá

04:00 p.m.

P RO G R A M A 02 / C N - F I C 2 VIERNES 11

Teatro México, Sala Fundadores

06:30 p.m.

DOMINGO 13

CTB – Sala Kubrick

07:00 p.m.

MARTES 15

Centro Ático - UPJ

01:00 p.m.

PA- C DOC

Co l o m b i a D oc u m e n t a l / Co l o m b i a n D oc u m e n ta r y P RO G R A M A 01 / PA - C D O C JUEVES 10

Biblioteca Nacional de Col.

01:30 p.m.

SÁBADO 12

Teatro México, Sala Fundadores

06:30 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Kubrick

05:00 p.m.

A n i m ac i ó n I n t e r n ac i o n a l / I n te r n at i o n a l A n i m at i o n

PA- I A N I

P RO G R A M A 01 / PA - I A N I JUEVES 10

Cinemateca Distrital

03:00 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Tonalá

12:00 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Tonalá

04:00 p.m.

MARTES 15

Teatro El Parque

03:00 p.m.

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Panorama Colombia Ficción

PA-CFIC1 Desayuno con Tiffany / Breakfast with Tiffany Colombia | 2015 | 14’20’’ | Color | Español

Rafael y una mujer duermen plácidamente hasta que la alarma de un celular los despierta. Él intenta levantarse pero ella, somnolienta, lo atrapa entre sus brazos. Rafael debe salirse sin despertarla para prepararle el desayuno. No le queda fácil; todo parece en su contra, inclusive su amor por ella. Rafael and a woman sleep pleasurably until an alarm cell interrupts them. He tries to get out of bed but she traps him between her arms while still asleep. Rafael must sneak away without waking her up to make breakfast. It’s not easy; everything seems to be against him, even his love for her.

Contacto / Contact: Andrés Molano | andresmolano@yahoo.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Andrés Molano Andrés Molano Andrés Molano Andrés Prieto Valentina Buelvas, Juliana León Andrés Molano Ibrahim Zahran Raquel León, Reina Sánchez, Eduardo Castro, William Aguirre

Andrés Molano Bogotá, 1971. Comunicador Social de la Universidad Externado de Colombia. Realizador de cine y televisión con 15 años de experiencia. También ha sido profesor universitario de las más importantes universidades de Bogotá. Actualmente trabaja en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Sergio Arboleda donde dicta clases sobre cine y televisión.

Bogotá, 1971. Social Communicator from Externado de Colombia University. Filmmaker and TV director with 15 years of experience. He has also been professor in the most important universities in Bogotá. He currently works at Pontificia Universidad Javeriana and Sergio Arboleda University where he gives filmmaking and TV classes.

Carabina / Carbine

Colombia | 2015 | 19’30’’ | Color | Español La relación entre un hijo y su padre cambia cuando este enseña al joven a usar un arma en su cumpleaños número dieciocho. The relationship between a son and his father changes when the old man teaches the kid how to use a gun in his eighteen birthday. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Fidel Barboza Paula Andrea Cortés Fidel Barboza Andrés Prieto Laura Escallón Fidel Barboza, Sebastián Castaño Pablo Henao, Felipe Martínez José Restrepo, Alonso Restrepo

Contacto / Contact: Fidel Barboza | fidel.barbozagomez@gmail.com Fidel Barboza Durante sus estudios de Comunicación en la Pontificia Universidad Javeriana escribió y dirigió dos cortometrajes: La última hablante (2014), estrenado en el 2º Festival por los Derechos Humanos en Bogotá, y Carabina (2015), su trabajo de grado. En 2015 co-escribió y co-dirigió el cortometraje El teorema de la salchicha, ganador del premio a Mejor cortometraje latinoamericano en el JAMESON NOTODOFILM FEST.

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During his Communication studies at Pontificia Universidad Javeriana he wrote an directed two short films: La última hablante (2014), which premiered in the 2nd Human Rights Festival of Bogotá, and Carabina (2015), his thesis. In 2015 he co-wrote and co-directed the short film El teorema de la salchicha, winner of the Best Latin-American Short Film at the JAMESON NOTODOFILM FEST.

Panorama Colombia Ficción |

PA-CFIC1

El ascenso / The ascent

Colombia | 2015 | 13’01’’ | Color | Español Viviendo una vida de excesos, Sara despierta una mañana rodeada de extraños en un sórdido lugar. Un breve encuentro con un extraño en un ascensor le devolverá las ganas de vivir, sólo para descubrir que ya es demasiado tarde. Living a life of excess, Sara wakes up one morning amongst strangers in a sleazy hotel. A brief encounter with a stranger inside an elevator will bring back her will to live only to discover, however, it is too late. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Ana Soler Ana Soler, Juana Rodríguez Ana Soler David Curto Ana Cristina Díaz Marco Antonio Salcedo, Juan Cortés, Jim Wyss Alejandro Jaramillo, Gabriel Medina Alma Rodríguez, Juan Pablo Urrego Alejandro Jaramillo, Fernando Scaglia

Selección Oficial – Short Film Corner, Cannes Film Festival, 2015 - Francia Selección Oficial – Holly Shorts Film Festival, 2015 - Estados Unidos Selección Oficial – NYC Independent Film Festival, 2015 - Estados Unidos

Contacto / Contact: Ana Soler | cielorasoproducciones@gmail.com

Ana Soler Nacida en Puerto Rico y nacionalizada colombiana en 2008. Actriz con formación en Estados Unidos, donde inició su carrera en una compañía de teatro. En 1996 su trabajo la trae a Colombia donde ha gozado de una prolífica carrera en cine, teatro y televisión. El ascenso es su debut como directora y guionista, lo mismo que el lanzamiento de su empresa productora Cielo Raso, con la que se encuentra desarrollando dos guiones de cortometraje y series web.

Born in Puerto Rico, Ana Soler has been acting on both stage and screen for more than 20 years. In 1996, her work took her to Colombia, where she has had a prolific career in film, theater and television. El ascenso is her debut as a director and writer and marks the launch of Cielo Raso, her production company.

En espera / Waiting

Colombia | 2014 | 12’02’’ | Color | Español Gabriela una mujer campesina de 76 años que vive hace mucho tiempo en la ciudad comenzará un proceso de preparación de cicatrizar y sanar su pasado y así reconciliarse con el desafío del presente. Gabriela an old farmer woman who has been living in a big city began a preparation process for heal up her past and then reconciliate with the challenge of the present. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Luis Fernando Villa, Laura Mora Alessandro Angulo, Óscar Hernández Germán David Palma, Diana Carolina Bejarano Giulia Ducci Juan David Bernal Alejandro Zuluaga Andrés Sanchéz Manuel Borda Tulia Garzón

Selección Oficial – Festival Internacional de Cine de Huesca, 2015 - España Premio Nacional de Cortometraje – El Samán Festicine Video Imagen, 2015 - Colombia

Contacto / Contact: Germán David Palma | abdelmur@hotmail.com

Laura Mora Graduada de la Escuela de Cine de Melbourne, Australia, donde dirigió los cortos West (2006) y Brotherhood (2008). En 2012 dirigió el cortometraje Salomé e hizo parte del equipo de la premiada serie de televisión Escobar, el patrón del mal. Su ópera prima Antes del fuego se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y actualmente, se encuentra en desarrollo su segundo largometraje Killing Jesus.

She graduated from Melbourne’s Film School, where she directed the short films West (2006) and Brotherhood (2008). In 2012 she directed the short film Salomé and made part of the awarded TV series Escobar, el patrón del mal. Her debut feature film Antes del fuego premiered at Cartagena de Indias International Film Festival -FICCI- and she’s currently developing her second feature film Killing Jesus.

Luis Fernando Villa Nació en Medellín, Colombia. Estudió cine en la Universidad UNITEC de Bogotá donde dirigió varios cortometrajes que participaron en diferentes festivales nacionales e internacionales, obteniendo diversos reconocimientos. En Buenos Aires realizó diferentes talleres en áreas de especialización como dirección, montaje y fotografía. Actualmente se desempeña como realizador audiovisual y desarrolla proyectos de cortometraje, documental y el guion de un largometraje de ficción.

Born in Medellín, Colombia. He studied filmmaking and UNITEC University in Bogota where he directed various short films that were awarded in different national and international festivals. In Buenos Aires (Argentina) he took specialized in direction, editing and photography. He’s currently working as a filmmaker and developing short film and documentary projects, and the script for a fiction feature film.

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Panorama Colombia Ficción

PA-CFIC1 El ocaso del creador / The maker’s sunset Colombia | 2014 | 13’48’’ | Color | Español

Mateo, creador de muñecos de madera, escapa a su soledad a través de su obra. En un mundo creado por él conviven Adán y Sarah, cuya relación se destruye poco a poco, reflejando los errores de Mateo en el pasado, y el libre albedrío de una obra Mateo, maker of wooden dolls, escapes his solitude through his creations. In a world created by him, Sarah and Adan live together and their relationship is destroyed slowly reflecting the mistakes that Mateo made in the past and the freewill of his creations. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Contacto / Contact: Guillermo Quevedo | memo_qvdo@hotmail.com

Juan Pablo Murillo Guillermo Quevedo Juan Pablo Murillo Andrés Múnera Camila Zarate David Alejandro Bautista Tatiana Pérez Gustavo Angarita, Daniel Maldonado, Margarita Reyes

Juan Pablo Murillo Nace en Bogotá el 29 de Febrero de 1988. Realiza parte de sus estudios en Bogotá y su bachillerato en Francia. En el 2007 vuelve a Colombia a proseguir sus estudios, pasa por hotelería y turismo, literatura y sistemas antes de entrar a estudiar Cine. Actualmente cursa su carrera en la Corporación Universitaria UNITEC, resaltando en áreas de dirección, guion y sonido.

Juan Pablo Murillo was born February 29, 1988 in Bogota. Makes part of his studies in Bogota and high school in France. In 2007 he comes back to Colombia to start his University studies, he goes through Hotel and Tourism management, literature and computer engineering before he start his studies on filmmaking. He is going through his career on filmmaking in the Corporacion Universitaria UNITEC, specializing in direction, writing and sound.

Completo

Colombia | 2014 | 08’02’’ | Color | Español Completo y Lizardo reparten leche por las veredas. Cansado de que Completo le regale la leche a la chica que le gusta, Lizardo le ofrece una compensación para invitarla a salir, a cambio de que él logre que su cliente más difícil pague lo que debe. Completo and Lizardo distribute milk in the country farms. Tired of Completo giving away milk to the girl he likes, Lizardo offers him some extra money to ask her out, if he manages to make their most difficult client to pay what he owes them. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Reparto / Cast:

Iván D. Gaona Diana Pérez Iván D. Gaona Juan Camilo Paredes Laura Escallón Cristian Hernández, Carlos Garzón, Suetonio Hernández, Pedro Nel Herrera

Contacto / Contact: Diana Pérez | diana@labandadelcarrorojo.com.co Iván D. Gaona Estudió Ingeniería y luego Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Trabajó como director asistente en los largometrajes Los viajes del viento (2009) y La Playa D.C. (2012). Ha dirigido varios cortometrajes entre los que se destaca Los retratos (2012), seleccionado en más de 75 festivales alrededor del mundo.

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He studied Engineering and after Film and TV and the National University of Colombia. He worked as assistant director in the feature films Los viajes del viento (2009) and La Playa D.C. (2012). He has directed several short films; Los retratos (2012), was selected in more than 75 film festivals around the world.

Panorama Colombia Ficción

PA-CFIC2 Lejanía / Remoteness

Colombia | 2014 |18’20’’ | Color | Español Viven juntos en medio del campo. A ella le enseñaron a satisfacer las necesidades de su esposo. A él le enseñaron a satisfacer las necesidades del hogar. Él no puede vivir si ella no está... They live together in the countryside. She was taught to satisfy the necessities of his husband. He was taught to satisfy the necessities of his house. He cannot live without her... Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Alirio Cruz Sebastián Caballero Ana María Correa Andrés Isaza Ana María Correa Juan David Barbosa Oscar Díaz, Julián Sánchez Zoraida Duque, Humberto Arango

Contacto / Contact: Sebastián Caballero | sebastian.caballero.r@gmail.com

Alirio Cruz Es Realizador de Cine y Televisión en formación de la Universidad Nacional de Colombia, con énfasis en diseño de producción y dirección de arte para medios audiovisuales. Además de la preparación en lenguaje para cine y televisión, desarrolla estudios en diferentes áreas de las artes plásticas y visuales como: Teoría, historia y dibujo.

Filmmaker and TV director in formation at National University of Colombia, with emphasis in production design and art direction for audiovisual media. Besides preparing in language in film and TV, he’s studying different areas in plastic and visual arts: theory, history and drawing.

Los ríos / The rivers

Colombia | 2015 | 12’50’’ | Color | Español Tras un incidente familiar, Diego (19) debe dejar la casa donde vive. Debido a que su madre no se encuentra en la ciudad, el muchacho se ve obligado a recurrir a un amigo suyo mientras espera su regreso. Sin embargo, la presencia de Diego en casa de Camilo (19) resulta inadecuada, pues la relación de ambos parece haberse arruinado tiempo atrás. After some family situation, Diego must leave the house where he lives. His mother is not in town, so the boy decides to call Camilo (19), a friend of his, looking for a place to crash while he waits for his mother to come back. But staying at his friend’s happens to be kind of awkward, since they have grown apart some time ago. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Andrés Jiménez Andrés Jiménez, Ma. Paula Jiménez Andrés Jiménez Camilo Villamizar Ma. Paula Jiménez Andrés Jiménez Sara Fernández Diego Quecano, Andrés Castañeda, Kim Arévalo

Contacto / Contact: Andrés Jiménez Suárez | aejiemenezs@unal.edu.co

Andrés Jiménez Guionista, Productor y Director de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente cursa la Maestría en Escrituras Creativas con énfasis en Guion Cinematográfico de esta misma Universidad, donde desarrolla como guionista y productor su primer proyecto de largometraje, Noviembre (Dir. Carlos Godoy). Ganador del IX Taller de Crítica y Periodismo Cinematográficos de Encuentros Cartagena - 55º FICCI. Guionista seleccionado por el 10° Talents Campus de Buenos Aires.

Screenwriter, producer and director from the Film and Television School of the National University of Colombia. He’s currently taking the MA in Creative Writing with emphasis in Cinematographic Script from the same University, where he is developing his first feature film project as screenwriter and producer, Noviembre (Dir. Carlos Godoy). Winner of the IX Cinematographic Critic and Journalism in Encuentros Cartagena - 55º FICCI. Screenwriter selected for the 10º Talents Campus Buenos Aires.

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Panorama Colombia Ficción

PA-CFIC2 Pequeñas batallas / Little battles Colombia | 2014 | 18’40’’ | Color | Español

Dos traviesos niños y dos veteranos de guerra en un pequeño pueblo Antioqueño, se enfrentan en una batalla de bromas y desquites por sus diferentes prejuicios generacionales. Two mischievous little boys and two war veterans in a small country town, engage in a war based on their generational prejudices, which they battle with all kinds of jokes and pranks.

Contacto / Contact: Felipe Montoya | felipem-g@hotmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music Reparto / Cast:

Esteban Lopera Felipe Montoya Esteban Lopera, Felipe Peláez, Oscar Rojo Federico Carranza Carlos Arango Edwin Dávila Oscar Rojo Oscar Rojo Diego Casas, Carlos Arango, Emmanuel Santa, Emmanuel Caguana

Selección Oficial – Festival de Internacional de Cortometrajes FENACO, 2014 - Perú Selección Colombia en shorts – Festicine KIDS, 2015 - Colombia Esteban Lopera Nacido en Medellín, Antioquia, Esteban Lopera creció en el municipio antioqueño de Santa Rosa de Osos. Se encuentra terminando sus estudios en Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia, en donde gran parte de su acción creativa ha estado influenciada por los personajes, la cultura y las tradiciones de Santa Rosa de Osos, en los cortometrajes El habitante del lienzo (2013), Pequeñas batallas (2015) y 1969 (en postproducción).

Born in Medellin, Antioquia, Esteban Lopera grew in the countryside town Santa Rosa de Osos. He’s finishing his studies in Audiovisual and Multimedia Communication at University of Antioquia, where a great part of his creative activity has been influenced by the characters, the culture and the traditions of Santa Rosa de Osos, in the short films El habitante del lienzo (2013), Pequeñas batallas (2015) and 1969 (now in post-production).

El pacto / The pact

Colombia | 2015 | 09’27’’ | Color | Español Carolina secretamente en casa de una amiga se entera que está embarazada. Llegan varios jóvenes y su novio a ver un partido, su relación es secreta, son hinchas de diferentes equipos. Ella huye, los muchachos la siguen armando una pelea. Carolina en crisis comprende de forma diferente la situación. At her friend` s house Carolina slyly discover her pregnancy. Her boyfriend and his friends went to watch a soccer game. Their relationship is secret. Both cheers for rival teams. She runs out and they run after her and start a fight outside. In her crisis, she sees the conflict in a different light.

Contacto / Contact: Diego Pardo | diegopardocrearescena7@yahoo.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Sonido / Sound Música / Music Reparto / Cast:

Diego Pardo Diego Pardo Diego Pardo Wilmer Vela Diego Pardo, Jaime Andrés Porras Yhoan David Vargas Carlos Lara Natali Vásquez, Isaac Valderrama

Diego Pardo Director de cine y televisión. Licenciado en Arte Dramático con énfasis en pedagogía y dirección de escena. Guionista, productor y director de los cortometrajes Flor mamita linda (2010), Doña Rita (2012), The lesson (2013), El piropo (2015) y El pacto (2015).

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Film and TV director. Licensed in Dramatic Art with emphasis in pedagogy and direction. Screenwriter, producer and director of the short film Flor mamita linda (2010), Doña Rita (2012), The lesson (2013), El piropo (2015) and El pacto (2015).

Panorama Colombia Ficción |

PA-CFIC2

Karma

Colombia | 2014 |19’08’’ | Color | Español Luis deja su pasado, sus ideales y desilusionado vuelve al lugar que antes abandonó. Allí se reencontrará con quienes dejó hace 10 años, su esposa Alicia y su hijo Camilo. Este regreso al hogar no le dejará separarse de las decisiones que tomó antes y entenderá que en esta guerra todos deben pagar. Luis leaves hist past behind, his ideals and without hope he returns to the place he abandoned before. There he will be reunited with whom he left 10 years ago, his wife Alicia and his son Camilo. This return to home won’t let him separate from the decisions he made before and will understand that in this war everyone must pay. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Deivy Rubriche Stephanie Donato Deivy Rubriche, Estefanía Baquero Ana María Suárez Daniela Ávila Carolina del Castillo, Deivy Rubric Camilo Plata Carlos Arce, Nicolás Canal, Santiago Segura Mauricio Puentes, Alejandro Prieto, Martha Lea

Contacto / Contact: Deivy Rubriche | deivyfarith@gmail.com

Selección Oficial - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI, 2015 - Colombia Selección Oficial - Festival Cine a la calle, 2015 - Colombia Deivy Rubriche Nació en Caracas en 1990 en Caracas, Venezuela. Estudió Comunicación Social y Periodismo con doble programa en Comunicación Audiovisual y Multimedios en la Universidad de La Sabana, Colombia. Actualmente se encuentra realizando su segundo cortometraje, Violeta, que hace parte de su tesis de grado, y adelantando la escritura de su primer guion para largometraje.

He was born in 1990 at Caracas, Venezuela. He studied Social Communication and Journalism as well as Audiovisual and Multimedia Communication at Universidad de la Sabana, Colombia. He’s currently working on his second short film, Violeta which is part of his final thesis, and he’s writing his first feature film script.

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Panorama Colombia Documental

PA-CDOC La ruta de Julita / Julita´s Route Colombia | 2014 | 11’26’’ | Color | Español

Julita relata la experiencia de haber creado un típico busecito elaborado en guaduas y caña brava. 55 años después demuestra que el tiempo no borra su pasión y revive con alegría la hazaña que la convirtió en pionera del turismo nacional. Julita describes the experience of having created a typical “busecito” made out of guaduas and reed. 55 years later she shows that the time does not erase his passion and revives with joy the feat that made her a pioneer of national tourism. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Omar E. Ospina Cesar Coley, Omar E. Ospina Cesar Coley Omar E. Ospina Cesar Coley, Francisco Sierra

Contacto / Contact: Omar E. Ospina | omarospinagiraldo@gmail.com Selección Oficial - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, 2015 - Colombia Selección Oficial - Muestra Internacional Documental de Bogotá, 2015 - Colombia Selección Oficial - Festival Internacional de Cine de Neuquén, 2015 - Argentina Omar E. Ospina Nació en Santa Marta en 1987. En el 2015 gana el premio India Catalina Especial del jurado del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias por el documental La ruta de Julita en la categoría de Nuevos Creadores, el cual ha sido seleccionado en numerosos festivales. También ha dirigido los cortometrajes El ocaso del ermitaño y El quimérico espectáculo de los Bizzanelli.

Born in Santa Marta in 1987. In 2015 he won the India Catalina Special Jury Award at Cartagena de Indias International Film Festival, in the New Creators category, for his documentary La ruta de Julita, which has been selected in multiples film festivals. He has also directed the short films El ocaso del ermitaño y El quimérico espectáculo de los Bizzanelli.

Desheredados / Disinherited Colombia | 2015 | 15’05’’ | Color | Español

Niños herederos de tierras donde sus labriegos cambiaron la cosecha de papa por la de carbón. Campesinos que en las grietas de su piel dibujan ríos de lamentos porque sus campos de trigo no volvieron a germinar espigas. Un relato sensible, crítico y propositivo que se enmarca en las luchas campesinas agrarias de los últimos años en Colombia. Children inherit land where their peasants changed the potato harvest for coal. Peasants in the crevices of his skin drawn rivers of sorrow because their wheat fields again not germinate pins. A sensitive, critical and purposeful story that is part of the agrarian peasant struggles in recent years in Colombia. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Isabel Junca Isabel Junca, Yenifer Alfonso, Salvador Camelo Leonardo Vera, Luis Fernando Medina, Isabel Junca Luis Fernando Medina, Isabel Junca

Contacto / Contact: Isabel Junca | isajunca@gmail.com Isabel Junca Comunicadora Social - Periodista y realizadora audiovisual; también se dedica a la actuación y a la locución comercial. Desheredados es su primer cortometraje. Actualmente trabaja en la escritura de varios guiones, cuyas temáticas y géneros están concentradas en el documental y el posconflicto colombiano.

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Comunicadora Social - Periodista y realizadora audiovisual; también se dedica a la actuación y a la locución comercial. Desheredados es su primer cortometraje. Actualmente trabaja en la escritura de varios guiones, cuyas temáticas y géneros están concentradas en el documental y el posconflicto colombiano.

Panorama Colombia Documental |

PA-CDOC

Manare la sed del Llano / Manare thirsty plain Colombia | 2014 | 11’47’’ | Color | Español

La muerte de decenas de miles de animales en el verano de 2014 en la zona de Paz de Ariporo (Casanare, Colombia), llamó la atención de los medios de comunicación y de la comunidad, generándose un escándalo ambiental a nivel nacional. En este cortometraje se muestra el contexto ecológico de la dinámica del ecosistema de la región de la Orinoquía Colombiana, brindando un panorama de la problemática apoyado en el testimonio de 2 investigadores que conocen como nadie esta zona. The death of tens of thousands of animals in the summer of 2014 in the Paz de Ariporo zone (Casanare, Colombia), caught the attention of the media and the community, generating an environmental scandal nationwide. This short film shows the ecological context of ecosystem dynamics of the Colombian Orinoco region is displayed, providing an overview of the problems supported by the testimony of two researchers who know this area as anyone. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Alejandro Calderón, Carlos Rincón Endémica Studios Alejandro Calderón, Carlos Rincón, Laura Gómez Alejandro Calderón, Carlos Rincón Luis Eduardo Caballero, Jaime Rojas Alejandro Calderón

Contacto / Contact: Alejandro Calderón | alejandro.endemica@gmail.com

Carlos Rincón Director y productor de documentales de vida silvestre y de naturaleza. Ganador de Mejor Película Colombiana Festiver 2014. Ha trabajo para el Ministerio de Cultura y Ministerio de Medio Ambiente, se ha desempeñado como coordinador de proyectos audiovisuales en Hacerte Comunicaciones, y es fundador y director de Endémica Studios, una productora colombiana de registro de vida silvestre y naturaleza.

Director and producer of documentaries on wildlife and nature winner of Best Colombian Film Festiver 2014. Has worked for the Ministry of Culture and Ministry of Environment and has served as coordinator of audiovisual projects in Hacerte Communicaciones. He is the founder and director of Endemica Studios, a Colombian producer that registers wildlife and nature.

Morisukio

Colombia | 2014 | 08’00’’ | Color | Español John Humberto Madrid: Biólogo que ha estado detrás de escenas en la creación de centros de ciencia en Colombia, tales como “Maloka” en Bogota y “Parque Explora” en Medellín. Luego de alrededor de 20 años de aportes a la ciencia en el país pasa sus días en la selva Amazónica Colombiana. John Humberto Madrid: As a biologist, he has been behind the scenes in the creation of science parks in Colombia such as “Maloka” in Bogota and “Parque Explora” in Medellin; and now after almost 20 years of developing science and wildlife projects spend his days in the Colombian amazon forest. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Nicolás Buenaventura Nicolás Buenaventura, Stereobokeh Mario Ramírez John Humberto Madrid, Julián Adolfo Salazar La Guineu – Deja que te pinte Contacto / Contact: Nicolás Buenaventura | mucharata@gmail.com

Nicolás Buenaventura Colombia, 1989. Actualmente vive en Berlín, Alemania. Egresado del magister “Arte Público y Nuevas estrategias Artísticas” de la Bauhaus Universität-Weimar, Alemania. Ganador del premio India Catalina “Mejor Video Arte” en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2011. Su principal inspiración es la biología y la naturaleza.

Colombia, 1989. He is currently living in Berlin, Germany. Fine Arts Alumni of the Master program “Public Art and New Artistic Strategies” at the Bauhaus Universität-Weimar, Germany. Winner of the India Catalina award for “Best Art-Video” at the International Film Festival of Cartagena de Indias, 2011. Nicolas draws his inspiration from his love for biology and nature.

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Panorama Colombia Documental

PA-CDOC Después del fuego cruzado: memorias de violencia y desplazamiento / After the crossfire: Memories of violence and displacement Colombia | 2014 | 20’52’’ | Color | Español

Después del fuego cruzado documenta el surgimiento e intensificación del conflicto armado en la costa Pacífica norte Colombiana durante la década de 1990, dando voz a víctimas y testigos de los efectos de la guerra en la población civil de la región, a partir de sus memorias y experiencias, sus dramáticos testimonios. After the crossfire documents the emergence of the armed conflict in Colombia’s northern pacific coast during the 1990’s, giving voice to victims who bear witness to the effects of war on the civilian population of the region, through their memories and experiences.

Contacto / Contact: Omar E. Ospina | omarospinagiraldo@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Ricardo Velasco Ricardo Velasco Ricardo Velasco Ricardo Velasco Ricardo Velasco Ricardo Velasco

Ricardo Velasco Ricardo Velasco es productor audiovisual, documentalista social e investigador sobre temas de violencia, trauma, derechos humanos, memoria y justicia transicional en Colombia. Actualmente es estudiante doctoral y fellow del prestigioso Teresa Lozano Long Institute for Latin American Studies en la Universidad de Texas en Austin. Tiene una Maestría en Cine Documental de la Universidad de California y una Maestría en Estudios Culturales de la Universidad de los Andes.

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Ricardo Velasco is social documentary producer whose research encompasses violence, trauma, human rights, and transitional justice in contemporary Colombia. He is currently a PhD student in the Teresa Lozano Long Institute for Latin American Studies at the University of Texas at Austin. He has a MA in Social Documentation from the University of California, Santa Cruz and a MA in Cultural Studies from Universidad de los Andes in Bogotá, Colombia.

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Panorama Internacional Animación

PA-IANI Bendito Machine V - Pull the Trigger/ Bendito Machine V - Hala el gatillo España | 2014 | 11’54’’ | Color | Sin diálogos

Trapped against his will in a turbulent conflict, an exotic traveler must wait patiently until the storm has passed. Atrapado contra su voluntad en un turbulento conflicto, un exótico forastero deberá esperar pacientemente hasta que pase la tormenta. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Jossie Malis Zumbakamera Jossie Malis Jossie Malis Julie Reier Julie Reier

Contacto / Contact: Jossie Malis | bendito@zumbakamera.com Selección Oficial - SITGES Film Festival, 2014 - España Mejor cortometraje - San Sebastian Horror and Fantasy Film Festival, 2014 - España Mikeldi de Plata - ZINEBI Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, 2014 - España Premio ESMI - Festival Internacional del Cortometraje, 2014 - Argentina Josie Malis Ilustrador, animador y realizador de origen peruano-chileno. Director del estudio Zumbakamera y transmitiendo a día de hoy, señales al exterior desde la isla de Mallorca. Con especial pasión por un imaginario que incorpora las máquinas y el cosmos, se dedica a la creación de cortometrajes y series como la multipremiada Bendito Machine.

Illustrator, animator and filmmaker of Peruvian-Chilean origin and director of the studio Zumbakamera, sending signals to the outer space from the island of Mallorca (Spain). With special passion for the imaginary which incorporates machines and the cosmos, he is dedicated to the creation of short films and series such as the award-winning Bendito Machine.

The present / El presente

Alemania | 2014 | 04’00’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Jake pasa la mayor parte de su tiempo jugando videojuegos dentro de casa hasta que su mamá decide darle un presente. Jake spends most of his time playing videogames indoors until his mum decides to give him a present. Director / Director: Productor / Producer: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Jacob Frey Anna Matacz Marco Manzo Tobias Bürger Jacob Frey

Contacto / Contact: Eva Steegmayer | festivals@filmakademie.de Jacob Frey Jacob Frey se graduó en Animación de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg en 2014.Durante sus estudios decidió desde temprano especializarse en animación y dirección y ayudó a animar numerosos proyectos en la Filmakademie. Director de los premiados cortometrajes BOB, Room on the broom y The present.

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Jacob Frey graduated from the Filmakademie Baden-Wuerttemberg in Animation in 2014. During his studies he decided early on to specialize in character animation and directing and helped animating on several projects at the Filmakademie. Director of the awarded short films BOB, Room on the broom and The present.

Panorama Internacional Animación |

PA-IANI

Vucje igre / Juegos de lobo / Wolf games Croacia | 2015 | 04’44’’ | Color | Sin diálogos

Tres pequeños lobos pasan la tarde juntos. La historia revela cómo terminaron solos. Three little wolves are spending late afternoon together. Story reveals how they ended up alone. Director / Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Jelena Oroz Jelena Oroz Natko Stipanicev Jelena Oroz

Contacto / Contact: Sanja Borcic | diana.dugandzija@gmail.com Jelena Oroz Ha realizado numerosos filmes animados académicos, exhibidos y premiados en festivales de animación europeos, y un videoclip animado para la banda croata Fakofbolan.

She has made several student animated films screened and awarded at many European festivals of animated films, and animated music video for Croatian punk band Fakofbolan.

Borrowed time / Tiempo prestado

Estados Unidos | 2015 | 06’43’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Un Sheriff regresa a los restos de un accidente que ha pasado toda su vida intentando olvidar. Con cada paso adelante las memorias regresan. Enfrentado a su error una vez más, debe encontrar la fuerza para seguir adelante. A weathered Sheriff returns to the remains of an accident he has spent a lifetime trying to forget. With each step forward, the memories come flooding back. Faced with his mistake once again, he must find the strength to carry on. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay Fotografía / Photography Editor / Editor: Sonido / Sound Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Andrew Coats, Lou Hamou-Lhadj Amanda Deering Andrew Coats, Lou Hamou-Lhadj, Mark C. Harris James Campbell Kathy Toon Andrew Vernon Gustavo Santaolalla Greg Dykstra, Nick Pitera, Steve Purcell Mark C. Harris

Contacto / Contact: Amanda Jones | borrowedtimeshort@gmail.com

Andrew Coats, Lou Hamou-Lhadj Andrew y Lou se conocieron estudiando Cine en la Tisch School of the Arts en Nueva York. Trabajan juntos en PIXAR donde han hecho parte del equipo de animación de populares películas animadas. Durante su tiempo libre en los pasados 5 años han estado perfeccionando tu ópera prima como directores, Borrowed time.

Andrew and Lou met while studying Film at NYU’s Tisch School of the Arts. They work together at PIXAR where they have been part of the animation team of popular animation films. During their spare time over the past 5 years they have been crafting their directorial debut, Borrowed time.

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Panorama Internacional Animación

PA-IANI Däwit

Alemania | 2015 | 15’00’’ | BN | Sin diálogos Däwit es rescatado de su violento padre y crece entre lejos, entre los lobos. Es liberado en un mundo en el que pasa de ser un niño a un hombre cansado de la vida. Embarcándose en un viaje misterioso para encontrar su propia identidad, se encuentra con grandes dificultades pero al final encuentra la paz en el perdón. Däwit is rescued from his violent father and grows up far away among wolves. He is released into a world in which he grows from a child to a man weary of life. Embarking on a mysterious journey to find his own identity, he encounters great hardship but ultimately finds peace in forgiveness. Director / Director: Productor / Producer: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

David Jansen Fabian Driehorst Marcus Zilz Marcus Zilz David Jansen, Sophie Biesenbach

Contacto / Contact: Fabian Driehorst | fabian@fabianfred.com Selección Oficial - Berlin International Film Festival, 2015 - Alemania Selección Oficial - Holly Shorts Film Festival, 2015 - Estados Unidos Selección Oficial - Aesthetica Short Film Festival, 2015 - Reino Unido David Jansen Hizo una pasantía en Columbia Tristar en Desarrollo de Guion y trabajó para Sony Pictures, donde hizo sus primeros cortometrajes. Del 2006 al 2012 estudió animación en la Academy for Media Arts en Colonia, en la clase de cine de Raimund Krumme y Stéphanie Beaugrand. Sus cortometrajes Beelzebub, I don’t care and The animal that can lie han sido presentados en varios festivales de cine internacionales.

He made an internship at Columbia Tristar in Script Development followed by work for Sony Pictures where he did his first short films. From 2006-2012 he studied animation at Academy for Media Arts, Cologne, in the film class of Raimund Krumme and Stéphanie Beaugrand. His films Beelzebub, I don’t care and The animal that can lie have been screened at various international film festivals.

The deal / El acuerdo

Reino Unido, Polonia | 2015 | 04’28’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español The deal es un cortometraje de animación en stop-motion sobre el arreglo de matrimonios en los 1950/60s en el este de Polonia. El guion está basado en una parte del diario de Mikolaj Smyk, abuelo de la directora. Los objetos biográficos usados en la animación ayudan a ubicar la historia en su ambiente original y expresar la atmósfera de aquellos tiempos. The Deal is a short stop-motion animation on the arranging of marriages in 1950/60s set in the Eastern-Polish borderland. The script is based on a part of Mikołaj Smyk’s diary - the director’s grandfather. The biographical objects used in the animation help situate the story in its original environment and express the atmosphere of the times. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Ewa Smyk Ewa Smyk Ewa Smyk Ewa Smyk Tommaso Russo Ewa Smyk

Contacto / Contact: Ewa Smyk | ewa.smyk@hotmail.com Selección Oficial - DOK Leipzig, 2015 - Alemania Selección Oficial - International Short Film Festival Curta Cinema, 2015 - Brasil Selección Oficial - Mar del Plata International Film Festival, 2015 - Argentina Ewa Smyk Nacida en 1990 en Polonia, Ewa Smyk se graduó recientemente de una Maestría en Diseño de Comunicación en Central Saint Martins, Londres. Como diseñadora está más que todo interesada en el diseño de libros, ilustración y animación. Aunque su animación The deal es su ópera prima, la cual ya ha sido seleccionada en prestigiosos festivales alrededor del mundo. 142

Born in 1990 in Poland, Ewa Smyk has recently graduated from MA Communication Design course at Central Saint Martins, London. As a designer she’s mostly interested in book design, illustration and animation. Although her animation The Deal is her moving image debut, it has already been selected for several prestigious festivals around the world.

Panorama Internacional Animación |

PA-IANI

Slom / Colapso / Breakdown Croacia | 2014 | 03’00’’ | Color | Sin diálogos

Una figura antropomórfica con cabeza de elefante se para frente a un espejo en el baño. An anthropomorphic figure with a head of an elephant stands in front of a mirror in a bathroom. Director / Director: Editor / Editor: Guión / Screenplay: Sonido / Sound: Música / Music:

David Lovric Academy of Fine Arts, Zagreb David Lovric David Lovric David Lovric

Contacto / Contact: Sanja Borcic | diana.dugandzija@gmail.com David Lovric Desde el 2005, David ha trabajado como ilustrador, artista cómic, realizador de storyboards y animador para numerosas editoriales y estudios.

Since 2005, David has worked as an Illustrator for various publishers and firms (Školska knjiga, Medicinska naklada, Profil, UX Passion), Comic book artist and storyboard artist for various publishers and firms (Kabinet, Bold Studio, Školska knjiga), and animator in various studios (Kenges, Bonobostudio, Zagreb Film, Diedra, Kreativni sindikat).

Chasing the deer / Persiguiendo a los ciervos Taiwán | 2015 | 04’00’’ | Color | Sin diálogos

Viendo que un raro ciervo blanco está a punto de desaparecer en el bosque, dos tribus diferentes lo persiguen rápidamente. El ciervo blanco permanece a buena distancia. De repente, se oye un disparo, pero nadie sabe quién se queda con el ciervo, por lo que se lo roban. Seeing that this rare white deer is about to disappear in the forest, two different tribes chase after it quickly. The white deer always remain distant. Suddenly, people hear a gunshot, but no one knows who get that white deer. They then start snatching the deer Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Yu-Han Chang Hsin-Tzu Liao Yu-Han Chang

Contacto / Contact: Jade Shen | a.festival2005@gmail.com Yu-Han Chang Estudiante del Departamento de Artes Mediáticas en la Kang-Ning Junior College of Media Care and Management.

Student at the Department of Media Arts in Kang-Ning Junior College of Media Care and Management.

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Panorama Internacional Animación

PA-IANI Still born / Nacido muerto

Suecia | 2014 | 09’24’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Still born es un documental animado sobre la espera de una hija, pero perderla al nacer. Una mujer embarazada es forzada a escoger si su tan esperada hija debe intentar vivir o no con su corazón deforme. Debe prepararse para el parto, ¿pero es eso siquiera posible? Still born is an animated documentary about longing for a child, but losing her at birth. A pregnant woman is forced to choose whether her much expected child should try to live or not with a deformed heart. She must prepare herself for the delivery, but is that even possible? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music: Animación / Animation:

Åsa Sandzén Mario Adamson Åsa Sandzén Albin Biblom Agnieszka Lewalski Katharina Nuttall Katharina Nuttall Åsa Sandzén

Contacto / Contact: Mario Adamson | mario@medusa-productions.com Mejor Cortometraje Sueco - Uppsala Short Film Festival, 2014 - Suecia Mejor Animación Internacional - DOK Leipzig, 2014 - Alemania Selección Oficial - Interfilm Festival, 2014 - Alemania Selección Oficial - Go Short, 2015 - Países Bajos Åsa Sandzén Directora, animadora, investigadora y guionista, nacida en Umea, en 1975. Tiene una Maestría en Medios Interactivos del London College of Printing. Su trabajo anterior incluye Dildoman (2009), una animación del proyecto aclamado internacionalmente Dirty Diaries, y Zorn Moving (guion).

Director, animator, researcher and scriptwriter, was born in Umeå, in 1975. She has a MA in Interactive Media from London College of Printing. Her earlier work includes Dildoman (2009), an animation in the internationally acclaimed Dirty Diaries project, and Zorn Moving (script).

Instants / Instantes

Francia | 2014 | 03’30’’ | Color | Sin diálogos Cuatro historias. Cada una retrata a un personaje que cambia después de la acción que emprende. El protagonista interactúa con la decoración minimalista cada escena. O él es un actor de la transformación, o sufre. Four stories. Each portrays a character who changes following the action he undertakes. The protagonist interacts with the minimalist décor of each scene. Either he is an actor of transformation, or undergoes it. Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Sylvie Denet Sylvie Denet Sylvie Denet

Contacto / Contact: Sylvie Denet | sylviedenet@free.fr Sylvie Denet Nacida en Paris, Sylvie Denet vive y trabaja en Aubervilliers desde 2004. Desde 1999 ha participado en numerosas exhibiciones en solitario y en grupo en Francia. Presentaciones teatrales, cine, publicaciones en prensa, participación en varios proyectos artísticos son sus ocupaciones usuales, pero por algún tiempo la realización de animaciones le ocupa cada vez más espacio. Numerosos de sus cortometrajes han sido seleccionados en festivales.

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Born in Paris, Sylvie Denet lives and works in Aubervilliers since 2004. Since 1999 she has participated in numerous solo and group exhibitions in France. Theatre sets, film, publications in the press, participation in various art projects, are their usual occupations and for some time the realization of animated films takes more and more space. Several of these films have been selected in festivals.

Panorama Internacional Animación |

PA-IANI

Aubade

Suiza | 2014 | 05’25’’ | Color | Sin diálogos Un negro sol se levanta sobre el lago Leman. En una escena surrealista a contraluz, los nadadores y pájaros serán testigos del espectáculo de la aurora, hipnotizados por la música de un violonchelista. A black sun rises on Leman Lake. In a surrealist backlit scene, swimmers and birds witness the spectacle of the dawn, hypnotized by the music of a cellist. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Mauro Carraro Nicolas Burlet Mauro Carraro Mauro Carraro, Zoltàn Horváth Martin Stricker Mich Gerber Clement Espinosa

Contacto / Contact: Sanja Borcic | diana.dugandzija@gmail.com Selección Oficial - Locarno Film Festival, 2014 - Suiza Selección Oficial - Warsaw Film Festival, 2014 - Polonia Selección Oficial - Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand, 2015 - Francia Selección Oficial - Encounters Film Festival - 2015 - Reino Unido Mauro Carraro Mauro Carraro nació en el noreste de Italia. Después de estudiar grabado, fotografía y diseño gráfico en el Politécnico de Milán, se trasladó a Francia y fue admitido a la escuela Supinfocom Arles. Ahora vive en Ginebra (Suiza), donde trabaja en el estudio Nadasdy Film.

Mauro Carraro was born in the North-East of Italy. After studying engraving, photography and graphic design at the Polytechnic of Milan, he moved to France and was admitted to the school Supinfocom Arles. Now he lives in Geneva (Switzerland), where he works at Nadasdy Film studio.

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Conexión / Connection Conexión Latinoamérica / CO-LAT Latin American Connection Conexión España / Spanish Connection CO-ESP

Para esta edición el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS presenta por primera vez la sección Conexión. En ésta, el festival busca establecer un contacto especial entre los realizadores colombianos y los realizadores de regiones con producción cinematográfica cercanas y amigas, para generar procesos de intercambio de conocimiento y experiencias, a través de la apreciación de la filmografía. A través de una selección de cortometrajes de producción latinoamericana y española destacados en festivales internacionales o de directores con gran trayectoria, buscamos en esta primera oportunidad conectarnos con Latinoamérica y España. Sin embargo, el propósito es alcanzar una conexión en el futuro con la producción en cortometraje de Brasil y de la comunidad latina en los Estados Unidos. 146

For this edition of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS presents for the first time the section Connection. In this section, the festival aims to establish a special contact between Colombian filmmakers and filmmakers from near film production regions, to generate a process of knowledge and experiences exchange, through the appreciation of their filmography. Through a selection of short films of Latin American and Spanish production, highlighted in international festivals or from experienced directors, we want in this first opportunity to connect with Latin America and Spain. However, our purpose is to reach other connections in the future with the short film production of Brazil and the Latin community in the United States.

Co n exi ó n L at i n oa m é ri c a / L at i n A m e r i ca n Co n n e c t i o n

CO - L AT

P RO G R A M A / CO - L AT JUEVES 10

CTB - Sala Tonalá

06:00 p.m.

VIERNES 11

Planetario de Bogotá

01:00 p.m.

SÁBADO 12

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

04:30 p.m.

LUNES 14

Cinemateca Distrital

05:00 p.m.

Co n exi ó n E s p a ñ a / S pa n i s h Co n n e c t i o n

CO - E S P

P RO G R A M A / CO - E S P VIERNES 11

Centro Ático - PUJ

01:00 p.m.

VIERNES 11

Biblioteca Nacional de Col.

01:30 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Kubrick

05:00 p.m.

MARTES 15

Cinemateca Distrital

05:00 p.m.

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Conexión Latinoamérica

CO-LAT Vuelve / Come Back

México | 2015 | 16’00’’ | Color | Español | Subtítulos en inglés Después de muchos años, Juan, un joven fotógrafo cansado de la rutina de su vida diaria, va al desierto a para reencontrarse con Willy, su mejor amigo de hace años. After many years, Juan, a young photographer tired of his everyday life decides to take a trip to the desert and reconnect with his long lost best friend Willy. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Jesús Castorena / Victor Ponce Magdiel Sanmiguel Magdiel Sanmiguel Victor Ponce Alexiz Sylvania Manuel G. Aguirre David de la Garza Xavier Garrido, Laura Yuste, Fabià Matas, Louise Good

Contacto / Contact: Jesús Castorena | g.castorena@hotmail.com Jesús Castorena Jesús Castorena es graduado de la Licenciatura en Arte Cinematográfico por la Universidad Interamericana del Norte en Monterrey, Nuevo León. Es director de varios cortometrajes, entre ellos el documental Dime quién eres, ganador de numerosos premios en festivales de cine. Su estilo cinematográfico es muy versátil ya que abarca el documental, ficción, drama e inclusive comedia

Jesús Castorena graduated from the Universidad Interamericana del Norte in Cinematographic Art, in Monterrey, Nuevo León. He’s de director of multiple short films, including the documentary Dime quién eres, winner of numerous awards in film festivals. His cinematographic style is very versatile since he works in documentary, fiction, drama and even comedy.

Primavera / Spring

Bolivia | 2014 | 16’00” | Color | Español Dayana es una niña que vive con su abuela y sus dos hermanos en el campo. Va a la escuela, sale a pasear a sus cabras, ayuda en su casa. Es elegida Reina Primavera para la coronación anual de su escuela. Consigue un hermoso vestido blanco para la ocasión, se hace un peinado especial y asiste a la celebración, que es un poco triste de alguna manera. Luego de que pasa todo ella vuelve a su vida en el campo. Dayana lives with her grandmother and two brothers in the countryside. She goes to school, walks her goats, help at home. She is chosen Queen of Spring, for the anual coronation at her school. She finds a beautiful White drees, gets a special hairdo and attends the celebrations, which are somehow a Little sad. After everythig passes, she returns to her life in the country. Director / Director: Productor / Producer:

Contacto / Contact: Joaquín Tapia | joaquin.tapiaguerra@gmail.com

Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Joaquín Tapia Rosario Tapia, Corina Cachaca, Simón Avilés, Gilmar Gonzalez, Joaquín Tapia Joaquín Tapia Simón Avilés Miguel Hilari Gilmar Gonzalez, Wayfred Cruz David de la Garza Xavier Garrido, Laura Yuste, Fabià Matas, Louise Good

Joaquín Tapia Nacido en La Paz, Bolivia, estudia primero de literatura y después, cine, En 2014, escribe y dirige el cortometraje Primavera, no sin antes haber colaborado de distintas maneras en películas de sus amigos. Actualmente, continúa trabajando con estas personas en varias cosas, desde cine hasta radionovela.

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Born in La Paz, Bolivia, Joaquín studies literatura first and film, later. In 2014, he wrote and directed the short film Spring, having first collaborated, in different capacities, on movies by his friends. With the same people, he is currently at work on several projects, ranging from cinema to radio novels.

Conexión Latinoamérica |

CO-LAT

Eva

Venezuela | 2015 | 12’00” | Color | Español Eva, una mujer de 73 años de edad, enfrenta largos días de soledad hasta que el amor aparece para cambiar su vida, y hacerla sentir viva, una vez más. Eva, a 73 -year-old woman, faces long days of loneliness until love appears to change her life, and make her feel alive once again. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Francisco Javier Pareja Alejandro Hidalgo, Eugenio Hidalgo Francisco Javier Pareja Alexandra Bas Gabriela Osorio Francisco Pareja, Dester Linares Jacinto Gonzalez Yoncarlos Medina

Contacto / Contact: Francisco Pareja | franciscojpareja@gmail.com Francisco Javier Pareja Nacido en 1993. Antes de graduarse de bachillerato termina su primer cortometraje Homo-Eructus, que fue elegido como selección oficial en el West Chester Film Festival. Su último proyecto Eva recibió apoyo del CNAC, ha tenido su estreno mundial dentro de la competencia oficial de cortometrajes del 37 Festival Internacional de Cine de Moscú. Actualmente cursa estudios en La Escuela Nacional de Cine, y trabaja en la post producción de su próximo cortometraje Miguel Ángel.

Born in 1993. Before he graduated from high school he finished Homo-Eructus, his first short film, which won national prizes and was officially selected at the Westchester Film Festival. Recently, his last Project Eva was supported by the CNAC (Centro Nacional Autonomo de Cinematografia) and he is currently enrolled as a student in The National School of Cinema in Caracas.

Cuentos excepcionales de un equipo juvenil femenino. Capítulo I: Las Arácnidas / Exceptional tales from a young female team. Chapter I: The Arachnids Argentina, Venezuela | 2015 | 10’00” | Color , BN | Español

Las Arácnidas es un equipo de nado sincronizado formado por cinco adolescentes. Un día, Nina, la nueva integrante del equipo, descubre un oscuro vínculo entre sus compañeras y un nido de tarántulas. The Arachnids, is a synchronized swimming team made up of five teenagers girls. One day, Nina, the new team member, discovers a dark connection between her companions and a nest of tarantulas. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Tomás Espinoza Tomás Espinoza Tomás Espinoza Manuel Rebella Martín Conti Leandro Aste Flavio Nogueira Pablo Borgui Sofía Girotto, Mora Escola, Florencia Piegari, Stefanía Koessl, Ariana Morini, Melanie Doradau

Contacto / Contact: Gisela Chicolino / FilmsToFestivals | info@filmstofestivals.com

Tomás Espinoza Nace en Venezuela en 1981. En 2004, luego de obtener su licenciatura en comunicación social audiovisual, viaja a la Argentina a estudiar cine. Actualmente es productor de TV, y se encuentra preparando el rodaje de su primer largometraje como autor y director.

Born in Caracas, Venezuela, 1981. Bachelor in Social Communications and Cinema. Raised in Argentina since 2004. He studied cinema at Centro de Investigación Cinematográfica, in Buenos Aires. Has worked in many commercial as assistance production, assistance direction and post production. Also has work on director and creative of commercials and TV.

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Conexión Latinoamérica

CO-LAT Verano 98 / Summer 98 Chile | 2014 | 14’55’’ | Color | Español

Verano de 1998, Camila (11) es una niña curiosa que esconde celosamente un secreto, durante un fin de semana sus padres la dejan al cuidado de sus hermanas mayores. La convivencia, el primer beso y un álbum de láminas, retratan el fin de la niñez. Is summer of 1998, Camila is a curious girl that jealously keeps a secret. This weekend Camila is left in the care of her older sisters. The childhood is left behind because of the first kiss experience and a “Backstreet boys” stickers album.

Contacto / Contact: Evelyn Castro | nikita.brek@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Valentina Azúa Aros Evelyn Castro Cortes Natalia Princic Flores y Valentina Azúa Aros Boris López Albarracín Daniela López Lugo Felipe Azúa Carlo Sánchez Farías Fabiola Torres, Baltazar Gálvez, Catalina Ríos, Yasna Ríos, Andrew Bargsted, Paula Zúñiga, Claudio Riveros

Valentina Azúa Aros Santiago de Chile, 1987. Realizadora de Cine y Televisión de la Universidad de Chile. Interesada en dos áreas del quehacer cinematográfico, la dirección y el arte. En la primera destacan el cortometraje Verano 98, y el mediometraje documental Baldovina. Y en la segunda, ha sido directora de arte y vestuarista en variados proyectos. En octubre (2015) realizará el Taller de Altos Estudios en Dirección de Arte de la EICTV en San Antonio de los Baños, Cuba.

Santiago de Chile, 1987. Filmmaker at the University of Chile. She work in two areas of filmmaking, Direction and art direction. Her work as director include the short film Summer 98, and the medium-length documentary Baldovina. And she has worked like art director and costume designer in to many projects. In October (2015) she will attend the Workshop (Higher Studies) of Art Direction of the EICTV in San Antonio de los Baños, Cuba.

Apnea

Chile | 2014 | 07’00” | Color | Español La pequeña Claire mata el tiempo esperando la llegada de su madre junto a María, su nana de Ecuador. Little Claire kills time while waiting for her mother’s arrival with María, her Ecuadorian nanny. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Manuela Martelli Naomi Levine, Dominga Sotomayor Manuela Martelli Arlene Muller Natasha Ngaiza Soledad Salfate Roberto Espinoza Rebeca Sandler, Ximena Mielles

Contacto / Contact: Manuela Martelli | matias@cinestacion.cl Manuela Martelli Debuta como actriz a los 18 años en la cinta B-Happy. Desde entonces ha trabajado en producciones de Chile, Argentina, Bolivia, Italia, Alemania y España. Actualmente se encuentra escribiendo 1976, su primer largometraje, producido por Dominga Sotomayor.

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Manuela Martelli debuted as an actress in the film B-Happy when she was 18 year old. Since then she has worked on productions of Chile, Argentina, Bolivia, Italy, Germany and Spain. She is currently writing 1976, her first feature film, produced by Dominga Sotomayor.

Conexión España

CO-ESP Puño y metal / Fist and steel España | 2015 | 15’ 39” | BN | Español

Lucha constante, lealtad y rehabilitación, valentía hasta la victoria. Este es el credo chatarrero, la máxima del “Chatarras Palace”: un gimnasio clandestino en el que cada día se reúnen jóvenes de los barrios populares de Barcelona para canalizar aquello que sienten a través del boxeo libre. Constant struggle, loyalty and courage until the ultimate victory. These are the tenets of an underground gym where people from the working-class neighborhoods of Barcelona gather to express their feelings through boxing. Director / Director: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Víctor Alonso Víctor Alonso Berbel y Marc Guanyabens Pous Marc Guanyabens Pous, Marina Amores Sugrañes y Ashley Pascual Giménez Ashley Pascual Giménez Javi García Roche, Anass Ibn Youssef, El Bengala, Juanito Lee Contacto / Contact: Víctor Alonso | shortcat@catalanfilms.cat

Víctor Alonso Barcelona, España. Es estudiante de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra. Ha realizado también estudios de dirección de cine y televisión en la University of California, Los Angeles, becado por el programa Global Cities. En el 2014 dirigió Un jabalí, cortometraje de ficción rodado en 16mm. Puño y metal es su primera obra documental, por la que recibió el premio Nueva Autoría a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Sitges, entre otros.

Barcelona, Spain. He studies Audiovisual Communication at Universitat Pompeu Fabra. He has also studied film and TV directing University of California, Los Angeles, with a scholarship by the Global Cities program. In 2014 he directed Un jabalí, a fiction short film shot in 16mm. Fist and steel is his first documentary, for which he received the Nueva Autoría Award for Best Direction and Sitges International Film Festival, among others.

Any day now

España | 2015 | 19’ 16” | Color | Inglés | Subtítulos en español Any Day Now. Una corta y dulce comedia sobre lo corta (y dulce) que la vida puede ser. Any day now. A short, sweet comedy about how short (and sweet) life can be... Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Animación / Animation Reparto / Cast:

Albert Uría Albert Uría, John Ramsay Albert Uría, Matt Hoverman, Rosie Borchert Roman Martinez de Bujo Meg Ramsay, Pete Ohs Fake Studio Zebedee Row, Rachel Zeiger-Haag, Todd Detwiler, Margaret Daly

Contacto / Contact: Albert Uria | internacional@agenciafreak.com Albert Uría Barcelona, España. Es un director, productor y guionista. En 2003 co-fundó la productora Garage Films que ahora tiene oficinas en Los Angeles, Nueva York, Barcelona, Madrid, Ciudad de México y Colombia. Es conocido por su documental New York Showcase (2001), y los premiados cortometrajes Smoke City (1999), Kokoschka (2002), Beats (2004), 72 Horas (2014), y Any Day Now (2014). Actualmente vive en Los Angeles donde está trabajando es su próximo largometraje Mallorca.

Barcelona, Spain. He is a director, producer, and writer. In 2003 he co-founded the production house Garage Films which now has offices in Los Angeles, New York, Barcelona, Madrid, Mexico City, and Colombia. He is known for his documentary New York Showcase (2011), and award winning short films Smoke City (1999), Kokoschka (2002), Beats (2004), 72 Horas (2014), and Any Day Now (2014). He currently lives in Los Angeles where he’s working on his next feature film Mallorca.

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Conexión España

CO-ESP ¿Cuánto pesa un oso polar? / How much does a polar bear weigh? España | 2015 | 10’ 38” | Color | Español

Lola y Arturo se encuentran en la parada del autobús. Lola se dirige al trabajo, como todos los días. Arturo comienza un largo viaje. Dos perfectos desconocidos que hablan de las cosas más intimas mientras esperan... Lola and Arturo are in the bus stop. Lola goes to work, as every day. Arturo begins a long trip. Two perfect strangers who speak about the most intimate things while they wait... Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Amaia Yoldi, Miguel Catalá ABRIL FILMS Amaia Yoldi Avier Ferrer, Ana García Cobo, Álvaro Silvestre Miguel Catalá, Raúl Molina Sergio Vargas Raúl Medina Daniel Perez Prada, Sabrina Praga, Ana Belen Serrano, Adrian Moises

Contacto / Contact: Amaia Yoldi | info@promofest.org Amaia Yoldi Pamplona, España. Estudia en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños (Cuba) y en la Factoría del Guion (España), donde se diploma en guión de cine y televisión. Con sus proyectos de largometraje Geoda y El tacto de las piedras ha sido seleccionada en varios talleres y laboratorios internacionales. ¿Cuándo pesa un oso polar? fue ganador del concurso de guión “el amor en Madrid” de la Factoría del Guion (2014) . Miguel Catalá Gandía, España. Trabaja en la empresa Wannaone think and design. Es camarógrafo, editor y postproductor. Ha realizado centenares de vídeos para empresas, entrevistas, eventos, videoclips... y realiza colaboraciones en cortos y largos como: Silencio, Ding dong, Harta y Discreción aff.

Pamplona, Spain. Bachelor’s degree in sprit writing at the Script Factory (Spain, 2009-2010) and International Film and TV School (EICTV) of San Antonio de los Baños (Cuba, 2010). With her feature films scripts Geode and The tact of the stones has been selected in several international workshops and labs How much a polar bear weighs? was winner of Script Factory “Love in Madrid” contest (2014)

Gandía, Spain, Works at Wannaone think and design company. He is cameraman, editor, and post-producer. He has carried out hundreds of videos for companies, interviews, events, videoclips... He has collaborated in short and feature films like: Silence, Ding dong, Sick, Discreción aff.

Biodiversidad / Biodiversity España | 2014 | 15’ 00” | Color | Español

Dani y Bea son dos jóvenes que están de acampada en un parque natural. Lo que empieza como la típica cita, en la que la guapa rechaza al nerd, se convierte en el momento más importante de la historia. Dani and Bea are two young people camped in a nature park. What starts off as a typical date, in which the pretty girl rejects the nerd, become the most important moment in history. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Guillermo Chapa Jorge Varela, David Pinillos, María José Diez Jordi Farga Cesar Belandia Ana Muñiz Matesanz Miguel González Jorge Alarcón, Alberto Carlassare Michelle Jenner, Juan José Ballesta, Patricia Arbues, Álvaro Villaespesa

Contacto / Contact: Guillermo Chapa | info@offecam.com Guillermo Chapa Es diplomado en Dirección por la ECAM, y desde que terminó ha trabajado en producciones en Madrid, Barcelona, Los Ángeles y Teruel, su ciudad natal. Tanto en ficción, cómo documentales y publicidad. Con su anterior corto, La familia de mi novia (2010), recorrió más de 60 festivales de todo el mundo, y cosechó varios premios.

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A graduate in Direction at ECAM, he has since worked on productions in Madrid, Barcelona, Los Angeles and Teruel, the city of his birth, in fiction as well as documentaries and advertising. With his previous short film La familia de mi novia (2010), he attended over 60 festivals worldwide, and won several prizes.

Conexión España |

CO-ESP

El corredor / The runner España | 2014 | 12’ 00” | Color | Español

Hace cinco años, el jefe cerró la empresa y despidió a 300 empleados. El primer día que sale a correr, se cruza con uno de ellos. Five years ago the boss closed the company and fired 300 workers. The first day he goes jogging, he comes across one of them. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

José Luis Montesinos Arturo Méndiz, José María Torres José Luis Montesinos, Iakes Blesa Marc Zumbach Sandra Marín José Luis Montesinos Xavi Saucedo Javi Rodero Miguel Ángel Jenner, Lluís Altés Contacto / Contact: Joshua Jason | joshua@joshuajasonpr.com

José Luis Montesinos Ingeniero, director y guionista. Realizador para Televisión de Catalunya. Director de cortometrajes entre los que destacan Final (2003) ganador del mejor cortometraje en el Festival de Cine de San Sebastian, Matagatos (2009), mejor cortometraje en el FANT de Bilbao y La historia de siempre (2010), su corto más laureado, con más de 130 premios a nivel nacional e internacional, formando parte del palmarés y sección oficial de festivales como Rhode Island, Trieste, Hong Kong, Seminci, San Diego, Cartagena de Indias, Seattle, Málaga, Varsovia o Cleveland.

Engineer, director and screenwriter. Director for the Catalunya Television. Director of several short films as Final (2003) best short film in San Sebastian Film Festival, Matagatos (2009) best short film in FANT Bilbao and La historia de siempre (2010), his most successful film, with more than 130 national and international awards and selected in festivales like Rhode Island, Trieste, Hong Kong, Seminci - Valladolid, San Diego, Cartagena de Indias, Seattle, Málaga, Varsovia or Cleveland.

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En octubre de 2011 a Laboratorios Black Velvet le pudo más el deseo que la sensatez y luego de haber participado en varias ediciones del SOFA – Salón del Ocio y la Fantasía con propuestas moderadas, decidieron en aquella edición crear el F3 - Fanático Film Fest.

In October of 2011, Laboratorios Black Velvet couldn’t resist it and, after having participated in several editions of the SOFA - Salón del Ocio y la Fantasía (Entertainment and Fantasy Convention) with modest proposals, they decided to create F3 Fanatic Freak Fest.

Con ínfulas de festival de género, en medio de un cubo oscurecido en uno de los pabellones de Corferias (recinto ferial de Bogotá) se dio la primera versión del F3 en donde 4 líneas temáticas conformaban la programación: Oriente más extremo, Superhéroes y heroínas, Vísceras y gritos, y Ciencia ficción sin límite. Un verdadero banquete de producciones audiovisuales que buscaban llegar al fondo de la originalidad.

As a genre wannabe-festival, in the middle of a darkened cube in one of the pavilions of Corferias (convention center of Bogotá) has held the first edition of F3, where four thematic lines conformed the programming: Most extreme East, Superheroes and heroines, Entrails and screams and Limitless science fiction. A real banquet of audiovisual productions that aimed to reach the bottom of originality.

En 2012 se repitió la faena. Pero cuando llegó el 2013 la organización se vio enfrentada a uno de sus momentos extremos, decidirse por un solo festival justo cuando In Vitro Bar moría y todo el caldo de cultivo estaba en su punto ideal para que el proyecto de cortos se transformara en BOGOSHORTS. Así pues el F3 fue mutilado desde su cabeza y vimos el cuerpo caer mientras botaba sangre y con el Movimiento BOGOSHORTS en pleno nacimiento feliz, olvidamos el dolor de aquel deliberado asesinato. Llegó el 2015 y la negación se hizo imposible de llevar. Ese hijo debía re nacer y mejor si lo hacía como brazo competitivo del festival de cortos. Henos hoy aquí con una sutil variación; ahora el F3 es una sección del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS y ahora es Fanático Freak Fantástico, siguen siendo tres F, son otras palabras, pero el espíritu es el mismo, apostar por el cine más arriesgado, por la ficción extrema, por el género y por todo aquel que quiera llevar al límite la imaginación.

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Un jurado conformado por Constanza Peña, directora del SOFA - Salón del Ocio y la Fantasía, Rodrigo Duarte, director del Zinema Zombie Fest, y la actriz colombiana Natalia Reyes, entregarán para esta sección competitiva el Premio a Mejor Corto F3.

In 2012 the chore was repeated. But when 2013 arrived, the organization was faced to one of its most extreme moments: to decide to organize only one festival just when In Vitro Bar was dying and the broth was in its ideal point for the short film project to transform into BOGOSHORTS. So, that was how F3 was decapitated and we saw the body fall dripping blood, while the BOGOSHORTS Movement was being happily born, and we forgot about the pain of that deliberate murder. 2015 came and the denial got impossible to bear. That son had to be reborn, and what a better way to do it as a competitive arm of the short film festival. We are here today with a subtle variation: now the F3 is a section of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS and now it is called Fanatic Freak Fantastic; they’re still three Fs, other words, but the spirit is the same, a bet for the most risky cinema, for the extreme fiction, for the genre and anyone wanting to take their imagination to the limit. A jury conformed by Constanza Peña, director of the SOFA - Salón del Ocio y la Fantasía (Entertainment and Fantasy Convention), Rodrigo Duarte, director of Zinema Zombie Fest, and the Colombian actress Natalia Reyes, will deliver for this competitive section, the Best F3 Short Film Award.

F 3 - Fa n át i co F re a k Fa n t á s t i co / Fa n F r e a k Fa n ta s t i c

F3- 00

P RO G R A M A 01 / F 3 - 0 01 JUEVES 10

Centro Ático - PUJ

01:00 p.m.

VIERNES 11

CTB - Sala Tonalá

10:00 p.m.

DOMINGO 13

Teatrino JEG

04:00 p.m.

MARTES 15

Planetario de Bogotá

06:00 p.m.

P RO G R A M A 02 / F 3 - 0 02 JUEVES 10

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

04:30 p.m.

VIERNES 11

Biblioteca Nacional de Col.

03:30 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Tonalá

10:00 p.m.

LUNES 14

Cinemateca Distrital

07:00 p.m.

P RO G R A M A 0 3 / F 3 - 0 0 3 JUEVES 10

CTB - Sala Kubrick

09:00 p.m.

VIERNES 11

Cinemateca Distrital

07:00 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Tonalá

10:00 p.m.

MARTES 15

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

04:30 p.m.

155

F3-001 E238: Aislados

España | 2014 | 17’ 00” | Color | Español Pablo está locamente enamorado de Elena, compañera de trabajo e hija del director de la compañía farmacéutica donde trabajan. Ella le deja plantado sin una explicación. Pablo decide aceptar un trabajo en un laboratorio que va a realizar experimentos en seres humanos y que libera un virus que transforma a la gente en seres impulsivos y violentos. Pablo is deeply in love with Elena, her colleague in a pharmaceutical company and daughter of the company’s manager. She runs away with no explanation. Pablo accepts a job offer in a laboratory that is about to perform experiments on human beings and which releases a contagious virus that makes people extremely violent. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Reparto / Cast:

Ari Folgueira Arán de Palacio Ari Folgueira Ari Folgueira Xavier Garrido, Laura Yuste, Fabià Matas, Louise Good

Contacto / Contact: Arán de Palacio | e238aislados@live.com Ari Folgueira Freelance audiovisual en todas las fases de un proyecto, desde la creación de la idea y el desarrollo de los guiones, pasando por la realización de planes de trabajo, hasta abarcar la parte más técnica, como operadora de cámara, directora de fotografía o montadora. E238: Aislados es el proyecto final de su carrera en la Universitat Politècnica de Catalunya.

Freelance filmmaker for all the stages of a project’s development, from the creation of an idea and script development, though planning of a Project, until a more technical part, as camera operator, director of photography or editor. E238: Aislados is the final project of her carrer at Universitat Politècnica de Catalunya.

Peter está siendo seguido por abejas asesinas, Elsa colecciona flores exóticas de todas partes del mundo. Para estar juntos, ambos tienen que superar sus fantasías. Pero ¿qué tal si el amor no es más que una fantasía? Peter is being followed by killer bees, Elsa collects exotic flowers from all over the world. To be together, they both have to overcome their fantasies. But what if love itself is nothing but fantasy? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Clemens Roth Charles E. Breitkreuz, Helena Hofmann Clemens Roth Conrad Lobst Julia Kovalenko Johannes Kunz Nicolai Krepart Florian Prokop, Elisa Schlott

Contacto / Contact: Charles E. Breitkreuz | charles_eric.breitkreuz@filmakademie.de Clemens Roth Nacido en Austria, creció bajo el cuidado de la Televisión y las cintas de VHS. Estudió Cine en la Universidad de Vienna y luego en la reconocida Filmakademie Baden-Württemberg, Alemania. Sus cortometrajes has sido premiados en múltiples festivales de cine alrededor del mundo.

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Born in Austria, he grew up with the loving care of Television and VHS-tapes. He studied Film at the University of Vienna and later even at the renowned Filmakademie Baden-Württemberg, Germany. His films have been awarded in multiple film festivals around the world.

F3 - Fanático Freak Fantástico |

F3-001

Adam moins eve / Adán menos Eva Adam minus Eve Francia | 2015 | 25’ 00” | Color | Sin diálogos

En un mundo post-apocalíptico, un sacerdote deambula por las calles vacías, esperando encontrar sobrevivientes. Entre los restos de un auto, encuentra a una mujer casi muerta, Eva. ¿Podría Eva estar aquí para detener la caída del hombre, y su presencia significa un nuevo comienzo para la humanidad? In a post-apocalyptic world, a priest wanders the empty streets, hoping to find survivors. Among car wrecks, he finds a woman almost dead, Eve. Could Eve be here to stop the fall of man, and does her presence mean a new beginning of humanity? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Aurélia Mengin Roselyne Von-Pine Aurélia Mengin Carryl Bertet Bruno Gautier Nicolas Luquet Luke Kay, Pablo Mengin Olivier Pages, Camille Bessiere-Mithra Aurélia Mengin

Contacto / Contact: Aurélia Mengin | mengin.lecreulx@free.fr

Aurélia Mengin Aurélia Mengin es actriz y directora, conocida por numerosos cortometrajes de fantasía y terror como Macadam transferts (2011), Autopsy des Délices (2012) y Karma Koma (2012).

Aurélia Mengin is an actress and director, known for several fantasy and horror short films like Macadam transferts (2011), Autopsy des Délices (2012) and Karma Koma (2012).

Zombies

Argentina | 2014 | 09’ 00” | Color | Español Una pareja es perseguida por zombies. Encerrados y sin posibilidad de escape, descubren que el peligro está más cerca de lo que ellos creen. A couple is being followed by zombies. Trapped and without possibility to escape, they find out that danger is closer than they imagined. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Sebastián Dietsch Sebastián Dietsch, María Cecilia Roggero Sebastián Dietsch Nicolás Pittaluga Esteban Nellar Guido Preger Ezequiel Rozenblum Omar Giammarco Mariana Brangeri, Pablo E. Pérez Mercedes Eliçabe, Mariano Oyarguren Contacto / Contact: Sebastián Dietsch | contacto@sebastiandietsch.com

Sebastián Dietsch Nació en Mar del Plata, Argentina, en 1979. Estudió en la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) y egresó en el año 2000 con el título de Director de Fotografía. Realizador y Director de numerosos cortometrajes muy exitosos en festivales alrededor del mundo y programas de TV para todos los canales de aire de Buenos Aires y de cable. Director de videoclips para las discográficas Pop Art, Metrónomo y para el canal MTV.

Born in Mar del Plata, Argentina, 1979. He studied at the ENERC (National School of Experimental Film) and graduated in 2000 with the title of Director of Photography. Director of numerous short films widely awarded at festivals and TV programs for all air channels from Buenos Aires and pay TV channels. Director of music videos for record companies Pop Art, Metronome and MTV.

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F3-001 Imaginapped

Estados Unidos | 2015 | 13’ 34” | Color | Inglés | Subtítulos en español Cuando su amigo imaginario es secuestrado por una pandilla de bullies, Olivia (8) tiene que lanzarse a una épica aventura para recuperarlo. When her imaginary friend gets kidnapped by a gang of bullies, Olivia (8) has to go on an epic adventure to get him back. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Stian Hafstad Layla Ji Lena Tsodykovskaya Julian Evans Alexander Arntzen Oona Laurence, Owen Judge, Jasper Newell, Jackson Dismukes, Pasquale Distasio, Craig Maravich

Contacto / Contact: Stian Hafstad | stianhafstad@gmail.com Stian Hafstad Ha ganado numerosos premios y sus producciones tienen más de 100 millones de visualizaciones en línea. En 2008 Stian abrió el canal de Youtube PistolShrimps con su compañero Christer Larsen, un canal de comedia que ahora tiene más de 390.000 suscriptores y más de un millón de visualizaciones mensuales. Stian estudió Producción de Cine y Televisión en la Universidad de Bergen.

He has won several awards and his productions have more than 100 million views online. In 2008 Stian started the YouTube channel PistolShrimps with fellow student Christer Larsen, a comedy channel that now has more than 390,000 subscribers and over a million monthly views. Stian studied Film & Television production at the University of Bergen.

Colombia | 2014 | 15’ 33” | Color | Español El hombre vestido de vaca para el restaurante de hamburguesas es despedido y aunque acepta la decisión, pide quedarse con el traje. Encuentra apoyo en sus amigos, pero su familia lo presiona y la calle se muestra agresiva. Pide otra oportunidad en el restaurante, pero todo ha cambiado; algo en él también es nuevo. The guy dressed as a cow for the hamburger restaurant is fired and though he accepts the decision, he asks to keep the costume. He finds support with his friends, but his family annoys him and the streets seem aggressive. He asks for another chance at the restaurant, but everything has changed.

Contacto / Contact: Laura Rodríguez | laurarodriguezleiva@gmail.com

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Luis Carlos Barragán Nacido en Bogotá en 1988, Luis Carlos Barragán es Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha interesado tanto en la literatura como en el cine, fue Becario de Semilleros de Investigación de la Universidad Nacional para realizar Sapan, un cortometraje futurista para su trabajo de grado; también ha trabajado como montajista en varios proyectos del Colectivo Entre Tránsitos.

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Laura Rodríguez Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia y al graduarse continuó sus estudios en la línea de Narrativa de la Maestría de Escrituras Creativas. Acumula su mayor experiencia desempeñándose como Directora de Arte en proyectos audiovisuales, editoriales, de dibujo y, en la actualidad, en el proyecto Renaturalización, del Jardín Botánico de Bogotá.

Luis Carlos Barragán, Laura Rodríguez Electro Muiscas Luis Carlos Barragán, Laura Rodríguez Pedro Pablo Vega Laura Rodríguez Luis Carlos Barragán Andrés Montaña Pedro Ángel Jorge Iván Rico

Born in Bogotá in 1988, Luis Carlos Barragán is a Plastic Artist from the National University of Colombia. He has been interested in literature and film; he had a scholarship from Semilleros de Investigación of the National University of Colombia to produce Sapan, a futurist short film, his thesis; he has also worked as editor for several project by Colectivo Entre Tránsitos.

She studied Plastic Arts at National University of Colombia, and after graduated she continued studies of Narrative in the Creative Writing MA. She gets the most experience working as Art Director in audiovisual projects, publishers, drawing, and currently, in the Renaturalización project by Bogotá’s Botanical Garden.

F3-002 El gran elefante / The Big Elephant

Puerto Rico | 2015 | 08’ 51” | Color | Español | Subtítulos en inglés La encrucijada de una pareja mientras intenta salir del país. Pero, lo que ellos consideran el plan perfecto se viene abajo cuando tienen que resolver el cómo deshacerse de una sorpresa inesperada. The struggle of a couple trying to escape the country. But, what they consider the perfect plan comes down when they have to figure out how to get rid of an unexpected surprise. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

C.J. Lozada Elijah Alicea, Yoanna Sánchez C.J. Lozada Robert Peña C.J. Lozada Gabriel Maldonado Laura Alemán, Óscar Guerrero

Contacto / Contact: C.J. Lozada | cjlozada.filmbox@gmail.com C.J. Lozada C.J. Lozada culminó su bachillerato en la Universidad de Puerto Rico donde obtuvo un grado en artes con concentración en Literatura Comparada. En el presente, continúa sus estudios pos-graduados en Escritura de Guión y es un profesional exitoso en la industria de la televisión y el cine de Puerto Rico.

C.J. Lozada finished his high school at Puerto Rico University where he got a degree in arts specialized in Compared Literature. In the present, he continues his post-degree studies in Script Writing and he is a successful professional in Puerto Rico’s film an TV industry.

Fracas / Rugido / Roar

Francia | 2014 | 09’ 40” | Color | Francés | Subtítulos en español En su laboratorio, un hombre intenta entender lo que es “fracas” (rugido). Agarrando, progresando a través de la palabra hasta experimentarla en su propio cuerpo, se ve rápidamente capturado por su investigación. In his laboratory, a man tries to understand what “fracas” (roar) is. Groping, progressing through the word until experiencing it within his body, he is quickly caught up by his research. Director / Director: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Kévin Noguès Kévin Noguès Thomas Brémond Loïc Chautemps Denis Lavant, Viktoria Kozlova

Contacto / Contact: Francois Le Gall | flegall@cameratalk.fr Kévin Noguès Kévin Noguès (nacido en 1981, Francia) ingresó a la Universidad de París Diderot para estudiar realización documental. Ha dirigido numerosos cortometrajes, videoclips y documentales: C- Walkin’ (2010) Rater. Rater encore. Rater mieux. (2010), Dans l’arbre (2012) y dos videos musicales para la banda Gomina (Too long y Sun’s gone en 2012-2013).

Kévin Noguès (born in 1981, France) joined the University of Paris Diderot to study documentary filmmaking. He has directed several short films, music videos and documentaries: C- Walkin’ (2010) Rater. Rater encore. Rater mieux. (2010), Dans l’arbre (2012) and two music videos for the band Gomina (Too long and Sun’s gone in 2012-2013).

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F3-002 Gagarine

Francia | 2015 | 15’ 30” | Color | Francés | Subtítulos en español Youri tiene 20 años y siempre ha vivido con su madre en un barrio de viviendas sociales cerca de París. Pero su edificio será demolido dentro de poco, debido a un proyecto de renovación urbana. Youri no acepta la idea de dejar el lugar de sus sueños de niño: es su nave espacial. Youri is 20 years old and he has always lived with his mother in a social housing district near Paris. But his building is going to be demolished because of an urban renovation project. Youri doesn’t accept the idea of leaving his home: that’s his spaceship. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Fanny Liatard, Jérémy Trouilh Jeanne Frentzel Victor Seguin Daniel Darmon Olivier Leroy Nathan Blais Idrissa Diabaté, Tella Kpomahou

Contacto / Contact: Fanny Liatard | fanny.liatard@hotmail.fr Fanny Liatard, Jérémy Trouilh Fanny Liatard y Jérémy Trouilh se conocieron en la universidad en Francia mientras estudiaban ciencias políticas, y luego siguieron rutas profesionales diferentes. Jérémy, antes de escribir escenarios para ficción fue a una escuela de documental, y Fanny trabajó en algunos proyectos artísticos relacionados con temas urbanos. Estas experiencias los llevaron a hacer su primer cortometraje juntos: Gagarine. Ahora trabajan juntos en futuros filmes.

Fanny Liatard and Jérémy Trouilh met at the university in France while they were studying political sciences, and then followed different professional ways. Before starting to write scenarios for fiction, Jeremy went to a school of documentaries, and Fanny worked on some artistic projects in relations with urban issues. These experiences led them to make their first film together: Gagarine. They are now working together on their future films.

Sweetheart

Alemania, Estados Unidos | 2015 | 26’ 57” | Color Inglés | Subtítulos en español Un misterioso asteroide cae en el Océano Pacífico, ocasionando que todos los adultos en la tierra se degeneren y pierdan sus valores humanos. Una niña, Sweetheart, lucha por su supervivencia y la de su pequeño hermano en este brutal nuevo mundo, donde sus padre ya no son quien parecen, y ningún lugar es seguro. A mysterious asteroid crashes into the Pacific Ocean, causing all the adults on Earth to degenerate and lose all human values. A young girl, Sweetheart, fights for the survival of herself and her infant brother in this brutal new world, where her own parents are no longer who they appear to be, and nowhere is safe.

Contacto / Contact: Markus Kaatsch | markus@augohr.de

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Miguel Angelo Pate Coco Francini, Philipp Klausing Shane McGoey Jalaludin Trautmann Wayan Blue Palmieri Sean Higgins, Eddie Bosnoyan Giuseppe Vasapolli Caitlin Carmichael, Daniel Buran, Liberty Ross

Miguel Angelo Pate El alemán Miguel Angelo Pate comenzó su carrera en el cine como Asistente de Dirección. Miguel hizo su debut como director con Bridges – A Living Graphic Novel, que ganó premios en numerosos festivales de cine, incluyendo el premio a Mejor Película de Acción y Aventura en el Comic-Con International Film Festival 2012 en San Diego.

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German-born Miguel Angelo Pate began his career in film as an Assistant Director. Miguel made his directorial debut with Bridges – A Living Graphic Novel, which won awards at several film festivals, including the Best Action Adventure Film at Comic-Con International Film Festival 2012 in San Diego.

F3 - Fanático Freak Fantástico |

F3-002

We can’t live without cosmos / No podemos vivir sin el cosmos Rusia | 2014 | 15’ 20” | Color | Sin diálogos

Dos cosmonautas amigos entrenan duro para conseguir su sueño: viajar juntos al espacio. Pero las cosas no son nunca fáciles. Una historia tierna que mezcla comedia, drama y aventura espacial. Two cosmonauts, two friends, try to do their best in their everyday training life to make their common dream a reality. But this story is not only about the dream. Director / Director: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Música / Music: Animación / Animation:

Konstantin Bronzit Konstantin Bronzit Konstantin Bronzit Valentin Vassenkov Vera Shiganova, Katya Ryabkova

Contacto / Contact: Konstantin Bronzit | bronzit.k@gmail.com Konstantin Bronzit Nacido en 1965 en San Petersburgo, Rusia. En 1983 se graduó de la Escuela de Arte. Durante su carrera ha hecho alrededor de 10 cortometrajes y ha ganado con ellos alrededor de 150 premios diferentes. En 2001 fue nominado por un Premio de la Academia France César (por la animación At the Ends of the Earth) y en 2009 fue nominado al Oscar (por la animación Lavatory - Lovestory).

Born in 1965 in St.-Petersburg in Russia. In 1983 graduated from Art school. During his career made about ten short films and won for them about 150 different awards. In 2001 was nominated for French Film Academy Award Cezar (for animated short film At the Ends of the Earth) and in 2009 was nominated for Oscar (for animated short film Lavatory - Lovestory).

Maligno / Evil

Colombia | 2014 | 14’ 49” | Color | Español Por las calles del centro de Bogotá desfilan a diario extraños seres que esconden historias macabras y oscuras. La ciudad los ha vuelto monstruos, criaturas errantes, transeúntes inadvertidos a los que es mejor no mirar a los ojos. Through the streets of downtown Bogota daily parade strange beings that hide dark macabre stories. The city has become monsters, wandering creatures, unnoticed by passersby that it is better not to look in the eyes. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Leonardo Garibello, Álvaro Vásquez Álvaro Vásquez Álvaro Vásquez, Leonardo Garibello Frank Cantor, Will Vela César Rodríguez Esteban Muñoz, Miguel Villada Yesid Vásquez Augusto Hernández, Rubén Aragón, Diosmel Javier Rodríguez Alex Betancur, Ulima Ortiz, John Mora

Álvaro Vásquez Realizador, productor y guionista bogotano. Ha dirigido los cortometrajes: Cleriman (2010), Maligno (2014), Incienso (2015), Momento (2015). Co-Fundador de la empresa productora VAYA FILMS On Set. Cuenta con una larga trayectoria como jefe de producción y productor de campo en varios largometrajes como: El cartel de los sapos, Tierra en la lengua, Gente de bien, El resquicio, Out of the dark entre otros. Leonardo Garibello Realizador y escritor audiovisual. Fue guionista de Sin Retorno, Tiempo Final segunda y tercera temporada. Ha sido jefe de contenido, realizador y libretista en varios realities. Orgulloso habitante del centro bogotano.

Contacto / Contact: Álvaro Vásquez | alvarovas@gmail.com

Director, producer and screenwriter of Bogotá. He has directed short films: Cleriman (2010), Evil (2014 ), Incense (2015 ), Moment (2015 ). Co Founder of the production company VAYA FILMS On Set. He has a long career as head of production and field producer in several films as: El Cartel, Earth in the Tongue, Good People, The Crack, Out of the dark, among others. Filmmaker and scripwriter. He was writer of No Return, End Time second and third seasons. He has been chief content director and scriptwriter in several TV realities. Proud inhabitant of the Bogota center. 161

F3-003

Meeting Superman Conociendo a Superman

Alemania | 2015 | 12’ 00” | Color | Alemán | Subtítulos en español Cuando Neo se despierta una mañana, no tiene ni idea de que aquel día conocerá a Superman. When Neo wakes up one morning, she has no clue this is the day she will be meeting Superman. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Hannah Stockmann Hannah Stockmann Rasmus Sievers Hannah Stockmann Jacopo Vannini Eliyas

Contacto / Contact: Hannah Stockmann | hannah@mokoaristreetproductions.com Hannah Stockmann Directora, guionista, productora y sonidista alemana. Fundadora de la compañía de producción Mokoari Street Productions

German director, screenwriter, producer and sound artist. Founder of the production company Mokoari Street Productions.

Mischa

Rusia | 2015 | 12’ 36” | Color | Ruso | Subtítulos en español Mischa va a ser uno de los primeros cosmonautas rusos en el espacio. Hoy es el día en que Mischa será lanzado al espacio; hoy es el día que finalmente hará sentir a su padre orgulloso. Estos son sus últimos momentos y éstas son sus memorias. Mischa is going to be one of the first Russian cosmonauts in space. Today is the day Mischa will be launched into space, today is the day he finally can make his father proud. These are his final moments and these memories are his. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Remy Kooi Guido Franken Remy Kooi Mark Handels, Joris Hoefakker Remy Kooi Alexander Dohmen Sander Pleijsier, Erik Moonen Kenny Curfs, Martin Kooi, Theo Brandwijk

Contacto / Contact: Remy Kooi | info@remykooi.nl Remy Kooi Remy (1987) se graduó de Comunicación Visual en la Facultad de Artes de Maastricht. Mischa es su primer cortometrajes, el cual fue inmediatamente seleccionado para el Short Film Corner durante el Festival de Cine de Cannes 2015.

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Remy Kooi (1987) graduated ‘Visual communication’ at the Arts Faculty in Maastricht. Mischa is his first short film, which immediately was selected for the Short Film Corner during Cannes International Film Festival 2015.

F3 - Fanático Freak Fantástico |

F3-003

Nasty

Reino Unido | 2015 | 15’00” | Color | Inglés | Subtítulos en español En 1982, Doug, de 12 años, es arrastrado al espeluznante mundo del terror en VHS mientras explora la misteriosa desaparición de su padre. In 1982, twelve-year old Doug is drawn into the lurid world of VHS horror as he explores the mysterious disappearance of his Dad. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Prano Bailey-Bond Meghna Gupta, Helen Mullane Anthony Fletcher Annika Summerson Annette Parry, Theodora Ho Flaura Atkinson Tim Harrison Seven Locks Studio Albie Marber Contacto / Contact: Prano Bailey-Bond | pbaileybond@gmail.com

Prano Bailey-Bond Prano Bailey-Bond es una premiada directora galesa basada en Londres. Su trabajo invoca mundos imaginativos oscuros con un vocabulario del horror y un encanto misterioso, revelando como la belleza puede recibir en extraño lugares. Nombrada como un director para-ver por Film4 después de ganar a Mejor Director en el UnderWire Festival, el trabajo de Prano ha sido reconocido en prestigiosos festivales de cine.

Welsh-born Prano Bailey-Bond is an award-winning director based in London. Her work invokes dark imaginative worlds fusing a horror-esque vocabulary with eerie allure, revealing how beauty can reside in strange places. Tipped as one-to-watch by Film4 after winning the Best Director award at UnderWire Festival, Prano’s work has been recognized at prestigious film festivals.

Ferdinand Knapp

Francia | 2014 | 15’ 00” | BN | Francés | Subtítulos en español Ferdinand Knapp es el actor prominente del teatro francés, reverenciado por todos, Al preparar su obra nueva, los límites entre la malvada personalidad de su personaje y la suya propia comienzan a disolverse. Su doble deforma su realidad a una pesadilla y lo obliga a cometer un acto imperdonable. Ferdinand Knapp (Dominique Pinon) is the pre-eminent actor in French theatre, revered by all. In preparing for a new play however, the lines between his character’s malevolent personality and his own begin to blur. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Andrea Baldini Duncan Way Andrea Baldini, Thomas Compère-Morel Philippe Piffeteau Alice Moine Cesar Mamoudy Edgar Varèse Dominique Pinon, Philippe Du janerand, Dominique Uber

Contacto / Contact: Duncan Way | duncangway@gmail.com

Andrea Baldini Andrea nació en Italia y vive en París. Después de sus estudios de cine en Pisa, dirigió dos cortometrajes premiados en festivales y video instalaciones que han sido expuestas en varias ciudades europeas. Su cortometraje Ferdinand Knapp fue seleccionado para la 71° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Actualmente prepara un nuevo cortometraje y un largometraje.

Andrea was born in Italy and lives in Paris. After studying cinema in Pisa, he directed two short films awarded in festivals and video installations that have been exhibited in several European cities. His short Knapp Ferdinand was selected to the 71° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Currently he is preparing a new short film and a feature film.

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F3-003 Hasta las entrañas / From the guts Argentina | 2014 | 24’ 59” | Color | Español

Una trabajadora social debe encargarse del caso de un alumno que hace semanas no está asistiendo a clases. Cuando llega a la casa del chico, descubre una realidad inesperada. A social worker in a primary school must manage the case of a student who hasn’t been attending classes for several weeks. When she arrives at the boy’s house, she discovers an unexpected reality Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Leandro S. Cozzi Germán Sarstotti, Nadia Martínez, Leandro S. Cozzi Leandro S. Cozzi Pablo Parra Jimena Labraña Andrea Kleinman Martín Matus Paula Carruega, Sandra Villani, Sergio Ferreiro, Camilo Pérez

Contacto / Contact: Leandro S. Cozzi | leandro.sanchezcozzi@gmail.com Leandro S. Cozzi Es egresado de la carrera de Montaje en la ENERC (INCAA) y Licenciado en Artes Audiovisuales por el IUNA. Actualmente está cursando la Maestría en Dramaturgia también en el IUNA. Edita televisión y publicidad. Trabaja para el canal 360tv y para el canal Encuentro desde el 2012. Vive en Buenos Aires, Argentina. Hasta las entrañas es su primer trabajo como director.

He is a graduated film editor from ENERC (INCAA) and Licensed in Audiovisual Arts by IUNA. At the moment he is studying to obtain a Masters degree in Dramaturgy/ Playwriting. He works as an editor for television and advertising. He works for “360tv” channel and for Encuentro channel since 2012. He lives in Buenos Aires, Argentine. Hasta las entrañas (From the guts) is his first work as a director.

El quimérico espectáculo de los Bizzanelli / The quimeric spectacle of the Bizzanelli Colombia | 2015 | 17’ 00” | Color | Español

Los Bizzanelli, una excéntrica familia convive en una estrecha pero particular habitación. Ellos se preparan para presentar su habitual espectáculo, pero ese show, no es más que el propio drama que a diario viven como artistas. The Bizzanellis, an eccentric family live in a narrow but peculiar room. They are preparing to present their usual show, but this show is nothing more than the drama itself of their daily living as artists. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Omar E. Ospina Rosa Sheinekan Yosimar Ospina Omar E. Ospina Cristian Vargas Omar E. Ospina, Andrea Echeverry, Miguel Beleño

Contacto / Contact: Omar E. Ospina | omarospinagiraldo@gmail.com Omar E. Ospina Nació en Santa Marta en 1987. En el 2015 gana el premio India Catalina Especial del jurado del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias por el documental La ruta de Julita en la categoría de Nuevos Creadores, el cual ha sido seleccionado en numerosos festivales. También ha dirigido los cortometrajes El ocaso del ermitaño y El quimérico espectáculo de los Bizzanelli.

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Especiales / Specials Bugs, 75 no son suficientes / Bugs, 75 are not enough Kafka, su Metamorfosis / Kafka, his Metamorphosis Viajando en el tiempo / Time travelling Jóvenes de los 60s / Youngsters from the 60s Al salir de la escuela / Fresh out of school La noche del cortometraje / Short film’s night

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ES-CON ES-MET ES-TIE ES-60S ES-ESC ES-LNM

B u gs , 75 n o s o n s uf i c i e n t e s / B u g s , 75 a r e n ot e n o u g h

E S - CO N

P RO G R A M A / E S - CO N JUEVES 10

Teatro México, Sala Fundadores

04:30 p.m.

VIERNES 11

Cinemateca Distrital

12:30 p.m.

Kaf ka , s u M et a m o r fos i s / Ka f k a , h i s M e ta m o rp h o s i s

E S - M ET

P RO G R A M A / E S - M ET JUEVES 10

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

02:30 p.m.

SÁBADO 12

Teatro México, Sala Fundadores

04:30 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Kubrick

09:00 p.m.

LUNES 14

Biblioteca Nacional

05:30 p.m.

Vi a j a n d o e n e l t i e m p o / Ti m e t r ave l l i n g

E S -TI E

P RO G R A M A / E S -TI E JUEVES 10

Planetario de Bogotá

06:00 p.m.

VIERNES 11

Teatro México, Sala Fundadores

04:30 p.m.

DOMINGO 13

Museo Nacional

03:00 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Tonalá

06:00 p.m.

Jóvenes de los 60s / Youngsters from the 60s

ES - 60S

P RO G R A M A / E S - 6 0 S SÁBADO 12

CTB - Sala Tonalá

04:00 p.m.

LUNES 14

Cinemateca Distrital

03:00 p.m.

Al salir de la escuela / Fresh out of school

ES -ESC

P RO G R A M A / E S - E S C VIERNES 11

Teatro El Parque

01:00 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Tonalá

06:00 p.m.

MARTES 15

Museo Nacional de Colombia

03:00 p.m.

L a n oc h e d e l co r t o m et ra j e / S h o r t f i l m ’s n i g h t

E S - LN M

PROGRAMA / ES-LNM JUEVES 10

CTB - Sala Kubrick

07:00 p.m.

DOMINGO 13

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

04:30 p.m.

LUNES 14

Teatrino JEG

01:30 p.m.

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Próximamente

www.javeriana.edu.co/vicerrectoria-academica/atico

Calle 40 N° 6 - 39 Teléfono: (57) (1) 3208320 - ext: 3218

Bugs, 75 no son suficientes / Bugs, 75 are not enough

El pasado 27 de julio, Bugs Bunny cumplió 75 años de su primera aparición oficial. Aunque ya se había dejado ver cortometrajes como Porky’s Hare Hunt (1938), Hare-um Scare-um (1939) y Elmer’s Candid Camera (1940), fue solo hasta 1940 cuando protagonizó A Wild Hare, que saltó al estrellato.

Past July 27, Bugs Bunny turned 75 years from his first official appearance. Although he had already been seen in short films as Porky’s Hare Hunt (1938), Hare-um Scare-um (1939) and Elmer’s Candid Camera (1940), it was only until 1940 when he starred in A Wild Hare, that he became famous.

Para celebrar, BOGOSHORTS le ha dedicado un programa especial al conejo más famoso de la historia. Públicos de todas las edades, sin duda disfrutarán de una selección de cortos de los Looney Tunes, creados entre 1940 y 1957, en los que Bugs Bunny y sus amigos hacen de las suyas en el loco universo animado que ha marcado la infancia de tantas generaciones.

To celebrate, BOGOSHORTS has dedicated a special program to the most famous rabbit in history. A public from all ages, undoubtedly will enjoy a selection of Looney Tunes short films, created between 1940 and 1957, where Bugs Bunny and his friends do their own in the crazy animated universe that has left a mark in the childhood of many generations. 169

Bugs, 75 no son suficientes

ES-CON One Froggy Evening / Una tarde ranosa

Estados Unidos | 1955 | 06’56’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Un hombre lucha sin resultados por hacer fortuna con una rana que canta y baila, pero solo cuando está a solas con el dueño. A man futilely struggles to make his fortune with a frog that sings and dances, but only when it is alone with the owner. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Charles M. Jones Edward Selzer Michael Maltese Milt Franklyn Bill Roberts Ken Harris, Abe Levitow, Ben Washam, Richard Thompson

Bugs, el Lodo y el joven Red se persiguen alrededor del bosque mientras la Abuela está trabajando en aeronaves. Bugs, the Wolf and bobby-soxer Red chase each other around while Grandma is off working at Lockheed aircraft. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

I. Freleng Leon Schlesinger Michael Maltese Carl W. Stalling Mel Blanc Manuel Perez

Los ratones Hubie y Bertie quieren sacar al gato Claude de su casa volviéndolo loco. Mice Hubie and Bertie try to remove Claude the Cat from his house by driving him insane. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

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Charles M. Jones Edward Selzer Michael Maltese Carl Stalling Mel Blanc, Stan Freberg Lloyd Vaughan, Ken Harris, Phil Monroe, Ben Washam

Bugs, 75 no son suficientes |

ES-CON

El gato Silvestre canta ópera y canciones populares parado sobre la cerca del callejón; Elmer, que quiere dormir, lo intenta callar. Sylvester sings opera and popular tunes while standing on a back alley fence; Elmer, who wants to sleep, tries to thwart him. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

I. Freleng Edward Selzer Michael Maltese, Tedd Pierce Carl Stalling Mel Blanc, Arthur Q. Bryan Gerry Chiniquy, Manuel Perez, Ken Champin, Virgil Ross

The Big Snooze / La gran siesta

Estados Unidos | 1946 | 07’00’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Elmer se sale de un típico dibujo animado de Bugs Bunny, por lo que Bugs intenta vengarse perturbando su sueño usando “pintura de pesadillas”. Elmer Fudd walks out of a typical Bugs cartoon, so Bugs gets back at him by disturbing Elmer’s sleep using “nightmare paint”. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Bob Clampett Eddie Selzer Warren Foster Carl Stalling Mel Blanc, Arthur Q. Bryan Rod Scribner, I. Ellis, Manny Gould, J.C. Melendez

Feed the Kitty / Alimenta el gatito

Estados Unidos | 1952 | 07’00’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Un bulldog, encantado con una gatita, intenta mantenerla escondida de su guardián humano A bulldog, charmed by a kitten, tries to keep her hidden from his human guardian. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Charles M. Jones Edward Selzer Michael Maltese Carl Stalling Bea Benaderet, Mel Blanc Ken Harris, Phil Monroe, Lloyd Vaughan, Ben Washam

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Bugs, 75 no son suficientes

ES-CON Birds Anonymous / Aves Anónimas

Estados Unidos | 1955 | 06’56’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Cuando Silvestre se da cuenta de las nefastas consecuencias que podría traerle su pasión por las aves, se une a Aves Anónimas para dejarlas. Desafortunadamente, el mundo exterior lleva su determinación al límite. When Sylvester learns of the possibly dire consequences of his passion for birds, he joins Birds Anonymous to quit. Unfortunately, the outside world taxes his resolve to the limit.

Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Friz Freleng Edward Selzer Warren Foster Milt Franklyn Mel Blanc Art Davis, Virgil Ross, Gerry Chiniquy

El Pato Lucas engaña a Elmer haciéndole creer que es temporada de conejos, pero Bugs Bunny se disfraza de mujer y con mucho encanto da la pelea. Daffy Duck tricks Elmer Fudd into believing it’s rabbit season; but Bugs Bunny uses a female disguise and faulty pronouns to fight back. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Charles M. Jones Edward Selzer Michael Maltese Carl Stalling Mel Blanc, Arthur Q. Bryan Ken Harris, Lloyd Vaughan, Ben Washam

El héroe espacial Lucas batalla contra Marvin el Marciano por el control del Planeta X. Space hero Daffy battles Marvin the Martian for control of Planet X. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

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Charles M. Jones Edward Selzer Michael Maltese Carl Stalling Mel Blanc Lloyd Vaughan, Ken Harris, Ben Washam, Harry Love

Bugs, 75 no son suficientes |

ES-CON

Porky’s Hare Hunt / La caza de conejos de Porky Estados Unidos | 1938 | 08’00’’ | BN | Inglés | Subtítulos en español

Porky persigue a un rebelde conejo que consigue evadirlo en cada ocasión. No tiene éxito, y el conejo lo visita solamente para hacer de su recuperación más dura para Porky. Porky goes after a rogue rabbit who manages to frustrate him at each turn. He is unsuccessful and the rabbit comes to visit him just to make recovery tougher for him. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Ben Hardaway Leon Schlesinger Howard Baldwin Carl Stalling Mel Blanc Volney White

Cortometraje tomado de internet

A Wild Hare / Un conejo salvaje

Estados Unidos | 1940 | 08’15’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Elmer se sale de un típico dibujo animado de Bugs Bunny, por lo que Bugs intenta vengarse perturbando su sueño usando “pintura de pesadillas”. Elmer Fudd walks out of a typical Bugs cartoon, so Bugs gets back at him by disturbing Elmer’s sleep using “nightmare paint”. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Tex Avery Leon Schlesinger Rich Hogan Carl Stalling Mel Blanc, Arthur Q. Bryan Virgil Ross, Robert McKimson, Rod Scribner

Cortometraje tomado de internet

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Kafka, su Metamorfosis / Kafka, his Metamorphosis

La metamorfosis, del escritor checo Franz Kafka, fue publicada por primera vez en octubre de 1915 en la revista alemana, Die weissen Blätter (Las hojas blancas), y su primera edición en formato de libro fue en diciembre de ese mismo año, por lo cual este 2015 conmemoramos el primer centenario de su publicación. Con motivo de esta importante fecha, el 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS le rendirá homenaje a esta obra trascendental para la literatura mundial y a su escritor, presentando una selección de cortometrajes que muestran una adaptación de la misma al formato del cortometraje, que se aproximan a la figura del autor o que exploran la Metamorfosis como obra o concepto en sus historias.

The metamorphosis, by the Czech writer Franz Kafka, was published for the first time in October of 1915 in the german magazine Die weissen Blätter (The white sheets), and its first edition in a book format came out in December of the same year, for which in 2015 we commemorate the first century of the work being published. For this important event, the 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS will pay homage to this transcendental work for global literature and its author, presenting a selection of short films that show an adaptation of the story to the this format, approach the author’s figure or explore the Metamorphosis as a literary work or concept in their stories. 175

Kafka, su Metamorfosis

ES-MET The Metamorphosis of Mr. Samsa Polonia | 1978 | 10’00’’ | Color | Sin diálogos

Un hombre de negocios, Gregor Samsa, se despierta y se encuentra a sí mismo transformado (metamorfoseado) en una gran y monstruosa criatura parecida a un insecto. A traveling salesman, Gregor Samsa, wakes up to find himself transformed (metamorphosed) into a large, monstrous insect-like creature. Director / Director: Animación / Animation:

Caroline Leaf Caroline Leaf

La metamorfosis de Franz Kafka España | 1993 | 29’00’’ | Color | Español

Adaptación de “La metamorfosis” de Kafka. La historia se desarrolla en los tiempos previos a la Segunda Guerra Mundial, en la Europa Central ocupada por los nazis. Un Gregorio Samsa con muchos puntos en común con su creador literario se convierte, sin motivo aparente, en bicho repugnante, poniendo patas arriba la vida de su familia, muy similar, a su vez, a la familia Kafka. Adaptation of “The Metamorphosis” by Franz Kafka. The story unfolds in previous times to the Second World War in Nazi-occupied Central Europe. Gregor Samsa, a character with a lot in common with his literary creator, becomes for no apparent reason into a repellent bug, turning upside down the lives of his family, very similar, in turn, to the Kafka family. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Reparto / Cast:

Carlos Atanes Noemí Blanco, Mireia Laporte Gemma Delgado, Joan Lluró Jordi Canadés Fausto Muñoz, Xavier Tort Antonio Vladimir, Manuel Solàs, Arantxa Peña, José María Nunes, Anne Sofie Nilsson, Xavier Villena

Metamorfosis

España | 2004 | 20’00’’ | Color / BN | Español | Subtítulos en inglés Cuando, una mañana, Gregor Samsa se despertó de unos sueños agitados, se encontró en su cama convertido en un bicho monstruoso. Yacía sobre su espalda, dura como un caparazón y, al levantar un poco la cabeza, vio su vientre abombado, pardo, segmentado por induraciones en forma de arco, sobre cuya prominencia el cubrecama, a punto ya de deslizarse del todo, apenas sí podía sostenerse. “¿Qué me ha ocurrido?”, pensó. One morning, as Gregor Samsa was waking up from anxious dreams, he discovered that in bed he had been changed into a monstrous verminous bug. He lay on his armour-hard back and saw, as he lifted his head up a little, his brown, arched abdomen divided up into rigid bow-like sections. From this height the blanket, just about ready to slide off completely, could hardly stay in place. “What’s happened to me,” he thought. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music: 176

Fran Estévez Manuel Pena Fran Estévez David Hernández Hugo González Fran Estévez Fran Estévez Nacho Castaño, Cristal Álvarez Fran Estévez

Kafka, su Metamorfosis |

ES-MET

Metamorphosis: Gregor Samsa’s Nightmare Eslovenia, Hungría | 2004 | 09’40’’ | Color | Sin diálogos

Una premisa de la novela de Franz Kafka: La metamorfosis. En la novela de Kafka, la transformación puede ser simbólica, entendida o interpretada como una metáfora o, en diferentes maneras, como si la situación estuviera ocurriendo solo en la cabeza de Gregor. Pero no en esta historia. Aquí intenté mostrar algo que nunca sabemos en el libro. ¿Qué tal si la transformación fue real? ¿Cómo ocurrió? A premise to Franz Kafka’s novel: The metamorphosis. In Kafka’s novel the transformation (metamorphose) can be symbolic, understood or interpreted as a metaphor or in many other ways, like if the whole situation is happening only inside Gregor’s head. But not in this story. Here I tried to show something that we never know from the book. What if the transformation was real? How did it happen? Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Peter Orban Peter Orban Peter Orban

La metamorfosis del señor K España | 2012 | 18’00’’ | Color | Español

Tras aceptar llevar al cine La Metamorfosis de Kafka, un director contrata a una novelista conocida para que le ayude y supervise. Pero a medida que pasa los días de trabajo, y encasillado en su propia visión simplista que no le deja comprender toda la obra, se adentra poco a poco en esa sensación de incomprensión del mundo que el protagonista de la obra siente. After accepting making a film about The Metamorphosis by Franz Kafka, a director hires a renowned novelist to help and supervise him. But as the working days go by, him being inside his own simplistic mind that doesn’t let him understand the novel, he gets deeper and deeper into that sensation of misunderstanding of the world that the main character feels. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Jonathan Lara Jonathan Lara, Alejandro Martín, Adrián Climent, Alina Gavilets Alejandro Martín Jonathan Lara Jonathan Lara, Alejandro Martín Adrián Climent Manuel de la Serrana, Oihane Puertas

The metamorphosis

Bulgaria | 2014 | 29’00’’ | Color | Búlgaro | Subtítulos en español e inglés Una mañana cualquiera, la vida diaria de Gregor Samsa toma un extraño rumbo cuando es transformado en un gigantesco insect y es forzado a soportar la despectiva actitud de su familia y la sociedad hacia él. ‘La Metamorfosis’ de Pencho Dimitrov, que se adhiere rígidamente a la novela original y es igualmente potente, nos muestra como el cambio de repente es percibido como una monstruosa metamorfosis, una historia con tanto una interpretación literal como alegórica. One casual morning, the daily life of Gregor Samsa takes a strange turn when he is transformed into a gigantic bug and he is forced to endure the disparaging attitude of his family and society towards him. ‘The Metamorphosis’ by Pencho is a movie, which adheres rigidly to the original novella and equally powerfully shows us how a sudden change is perceived as a monstrous metamorphosis - a story with both literal and allegorical interpretation. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Pencho Dimitrov Pencho Dimitrov Milen Kolev, Dragostin Ivanov Svetlozar Georgiev Boryana Bratoeva, Iliyan Markov, Yordanka Stefanova, Veselin Mezekliev, Veselin Rankov 177

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Me Kafka Bogotá (2015)

Animación colectiva

Collective animation

Para continuar con el homenaje a La Metamorfosis de Franz Kafka en el primer centenario de su publicación, 25 animadores han sido convocados por ASIFA Colombia para crear, a manera de cadáver exquisito, una versión animada de la obra, a la bogotana. El primer cuadro de cada secuencia es el último dibujo de la secuencia anterior, de esta forma los animadores desconocen la secuencia previa y la que le sigue a esta. Esta experiencia de creación colectiva se podrá disfrutar en el evento de Inauguración del 13º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, y como parte del programa de cortometrajes Kafka, su Metamorfosis

Continuing the tribute to the first century of publication of Franz Kafka’s The Metamorphosis, 25 animators were called by ASIFA Colombia in order to create, in an exquisite cadaver style, an animated version of the novel with a touch of Bogotá. The first frame of each sequence is the last drawing of the previous sequence, so this way the animators can’t know about the previous sequence and the following. This collective creation experience will be enjoyed in the Opening event of the 13th Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS and as part of the short film program, Kafka, his Metamorphosis 179

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Kafka, su Metamorfosis |

DIRECCIÓN / DIRECTION Camilo Cogua Ricardo Arce

ES-MET

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN / DIRECTION ASSISTANCE Carlos Smith José Arce Miguel Otálora

PRODUCCIÓN / PRODUCTION Ana Arce: Maestra en Artes y Letras del programa Masters Mundus Crossways in Cultural Narratives de la Universidad de St. Andrews en Escocia, Universidad de Perpignan en Francia y Universidad degli Studi di Bergamo en Italia, con énfasis en narrativa audiovisual. Productora de desarrollo y contenido para Domo Animato. Gestora cultural y traductora.

ASIFA COLOMBIA: Capítulo colombiano de ASIFA Asociación Internacional de Films Animados -. Trabaja por el fomento, desarrollo y promoción de la animación. Promueve oportunidades para los animadores y su entorno a fin de compartir información e interconectarse globalmente. Vela por la existencia y sostenimiento de los derechos de los animadores, y de la animación como motor social, académico y cultural.

Arts and letters Master from the Masters Mundus Crossways in Cultural Narratives program from the St. Andrews University in Scotland, Perpignan University in France and University degli Studi di Bergamo in Italy, with audiovisual narrative emphasis. Development and content producer for Domo Animato. Cultural agent and translator.

Colombian chapter of ASIFA – International Association of Animated Films -. Works for the animation foment, promotion and development. Promotes opportunities for animators and their environment in order for they to share information and make global connections. It watches over the existence and maintenance of the animators rights and the animation as a form of social, academic and cultural motor.

DISEÑO SONORO / SOUND DESIGN Eloísa Arcila: Ingeniera de sonido, editora de sonido, artista foley y diseñadora de sonido en Amniótica Ltda. y Sonata films. Ha participado en proyectos audiovisuales para cine y televisión. Se ha desempeñado como Ingeniera de grabación de música académica de bandas sinfónicas y ensambles de música de cámara.

EDICIÓN / EDITION Julián Sánchez: Fue a la escuela de Cine y Tv. Estudió Animación y desde el 2009, se resbaló de lleno en la producción de animación. Es Supervisor Creativo en un estudio de animación de Bogotá, escribe guiones, co-dirige la serie Martín y Prika y es asistente de dirección de la serie web Las Crónicas Elefantiles.

Sound engineer, sound editor, foley artist and sound designer at Amniótica Ltda. and Sonata films. She has participated in audiovisual projects for movies and television and also has been academic music recording engineer for symphonic bands and chamber music ensembles.

He attended the Movie and TV school of the National University. He studied animation and since 2009, started working full time in the animation production. He’s Creative Supervisor in an animation studio in Bogotá, writes scripts, co-directs the series Martin y Prika and is assistant director of the web series Las Crónicas Elefantiles.

ANIMACIONES – ARTISTAS INVITADOS / ANIMATIONS – GUEST ARTISTS Ana Caro: Directora de Animación. Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana y la Maestría en Dirección de Animación en la National Film and Television School en el Reino Unido. Dirigió el cortometraje The Magnificent Lion Boy, nominado a Cinefondation en el Festival de Cannes 2013.

Animation director. She studied Visual Arts in the Javeriana University and the Animation Direction Masters in the National Film and Television School in United Kingdom. She directed the shortfilm The Magnificent Lion Boy nominated to Cinefondation in the Cannes Festival 2013.

Andrés Rivera: Artista y Diseñador Gráfico de la Colegiatura Colombiana. Estudió animación en Vancouver Film School en Canadá. Actualmente trabaja para Bardel Entertainment en Canadá.

Artist and Graphic Designer from Colegiatura Colombiana. He studied animation in the Vancouver Film School in Canada. At present he works for Bardel Entertainment in Canada.

Animaedro: Estudio de animación y producción de contenidos audiovisuales especializado en la técnica de stop motion y todas las variables de animación con objetos. Actualmente se encuentra a punto de estrenar la segunda temporada de Camusi Camusi, serie de televisión premiada en numerosos festivales internacionales.

Animation and audiovisual contents production studio specialized in the stop motion technique and all the variables of animation with objects. Nowadays is about of premiering the second season of Camusi Camusi, award winning television series in multiple international festivals.

Camilo Ayala: Artista Visual de la Universidad Javeriana. Animador independiente.

Visual Artist of the Javeriana University. Independent animator.

Camilo Cogua: Animador y docente. Profesor e investigador de la Universidad Javeriana. En 2011 dirigió el 3 Encuentro Académico de Animación ASIFA Colombia y en 2012 fue coautor del libro Codificar/ decodificar: Prácticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet. Ha trabajado en cortometrajes y largometrajes animados y en otras producciones con el Colectivo Reclab y Swingzombi Producciones.

Animator and scholastic. Professor and investigator of the Javeriana University. In 2011 he directed the 3rd Academic Encounter of Animation ASIFA Colombia and in 2012 he co-authored the book Codificar/decodificar: Prácticas, espacios y temporalidades del audiovisual en Internet. He has worked in animated short films and feature films and in other productions with the Colectivo Reclab and Swingzombi Producciones.

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Kafka, su Metamorfosis

ES-MET

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Camilo José Rivera: Director del Proyecto Leptógrafo. Diseñador Gráfico y docente de la Tadeo, Especialista en Animación de la Nacional, Magister en Docencia e Investigación de la Sergio Arboleda. Se ha desempeñado como diseñador e ilustrador en proyectos multimedia, creación de personajes, videojuegos y revistas.

Director of the Leptógrafo project. Graphic Designer and scholastic of the Tadeo University, Animation Specialist from the National University. Teaching and Investigation Master from the Sergio Arboleda University. He has worked as designer and illustrator of multimedia projects, videogames, magazines and character creation.

Carlos Santa: Artista plástico y animador. Realizador de La Selva Oscura (1994), Isaac Ink, El Pasajero de la Noche (1988), Fragmentos (1999), Los extraños presagios de León Prozak (2009), Fantasmagoria (2012) y El Jardín de los Secretos (2015).

Plastic Artist and animator. He made La Selva Oscura (1994), Isaac Ink, El Pasajero de la Noche (1988), Fragmentos (1999), Los extraños presagios de León Prozak (2009), Fantasmagoria (2012) and El Jardín de los Secretos (2015).

Carlos Smith: Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, tiene un postgrado en animación por ordenador de la Universitat Pompeu Fabra y Diploma de Estudios Avanzados en Componentes Expresivos, Formales y Espacio-Temporales de la Animación de la Universidad Politécnica de Valencia. Se dedica a la realización de cortometrajes, series de TV y piezas experimentales.

Film and Television director of the National University in Colombia, has a post graduate degree in computer animation of the Pompeu Fabra University and a Diploma of Advanced Studies in Expressive, Formal and spatiotemporal Animation Components of the Polytechnic University of Valencia. As of now, he is dedicated to the production of short films, TV series and experimental pieces.

Cecilia Traslaviña: Profesora de animación del Departamento de Artes Visuales en la Universidad Javeriana. Ha sido artista invitada y jurado en varios festivales de animación. Sus trabajos han participado en eventos de animación del mundo. Directora del documental Perpetuum Mobile sobre la relación entre la animación y otras artes.

Animation professor of the Department of Visual Arts at the Javeriana University. She has been a guest artist and jury in several animation festivals. Her projects have participated in animation events around the world. Director of the documentary Perpetuum Mobile based on the relationship between animation and other arts.

Emiliano González: Humano mexicano de nacimiento, egresado de la UNAM, es co-fundador del estudio de animación Llamarada en donde animó y dirigió cortometrajes y proyectos comerciales e independientes. Normalmente brinca entre México, Colombia, Canadá e Inglaterra animando para series de televisión.

Born in Mexico, graduated from the UNAM, he is the co-founder of animation studio Llamarada where he animated and directed short films and commercial and independent projects. Normally, he jumps between Mexico, Colombia, Canada and England animating for television series.

Gina Sánchez: Lunática, colorida, adicta al café. Diseñadora gráfica y animadora.

Lunatic, colorful, addicted to coffee. Graphic designer and animator.

José Arce: Empezó a dibujar mucho antes de lo que recuerda. Ha trabajado como animador para interactivos, videojuegos, publicidad, cortometrajes, para series web y televisión. Actualmente trabaja como independiente.

He began drawing long before he can remember. He has worked as an animator for interactive, video games, commercials, short films, web series and TV. He currently works as an independent.

José Alejandro Riaño: Docente de animación experimental en la universidad La Sabana. Apasionado por el diseño de personajes y la animación tradicional en 2D y Stop Motion. Actualmente trabaja en 1881 como supervisor de animación mientras intenta sacar adelante 3 gatos con los que convive hace 8 años.

Experimental animation professor at La Sabana University. Passionate about character design and traditional 2D animation and stop motion. He is currently working in 1881 as animator supervisor while he tries to raise 3 cats that have lived with him for 8 years.

Juan Camilo González: Animador independiente. Actualmente cursa estudios de doctorado en Singapur.

Independent animator. He is currently pursuing doctoral studies in Singapore.

Juan Carlos Concha: Dibujante y director. Ha participado en largometrajes europeos como Migou, L’Illusioniste de Sylvain Chomet, Chico y Rita. Director de NONSTOP BARCELONA ANIMATION, Festival Internacional de cine de animación. Docente en escuelas de animación de Barcelona y Colombia.

Cartoonist and director. He has participated in European films such as as Migou, L’Illusioniste of Sylvain Chomet, Chico and Rita. BARCELONA NONSTOP ANIMATION Director, International Animation Film Festival. Teacher at Animation schools in Barcelona and Colombia.

Kafka, su Metamorfosis |

Juan Carlos Mariño: Animador independiente. Desde pequeño se ha sentido atraído por el modelado 3D. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Javeriana, donde reafirmando su pasión por la animación, realizó el Diplomado de Animación Experimental. Es co-director del estudio Papel Cebolla.

Independent animator. Since childhood he has been attracted to 3D modeling. He studied industrial design at Javeriana University where, reassuring his passion for animation, he gained a Diploma in Experimental Animation. He is the co-director of the Papel Cebolla studio.

Juan Manuel Pedraza: Diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Sus campos de trabajo son la animación, el diseño visual y la ilustración. Ha participado en comerciales, series y motion graphics para TV, y realizado obras animadas independientes con técnica de recortes de papel.

Graphic designer of the National University in Colombia. The fields he works with are animation, visual design and illustration. He has participated in commercials, series and motion graphics for TV, and conducted independent animated works with paper cutouts technique.

María Arteaga: Diseñadora Gráfica de la Universidad Nacional con énfasis en Animación digital. Desde el 2001 diseña proyectos con su productora independiente IMPALA. Ha obtenido reconocimiento por sus videoclips y cortometrajes. Actualmente desarrolla dos proyectos de largometraje animado.

Graphic Designer of the National University with an emphasis on digital animation. Since 2001, she designs projects with her independent production company IMPALA. Arteaga has received recognition for her music videos and short films. She is currently developing two animated feature projects.

Miguel Nova: Diseñador gráfico de la Universidad Nacional, Especialista en Creación Multimedia de la Universidad de los Andes y director creativo de su propio estudio de diseño. Como artista multimedia, ha desarrollado secuencias visuales y mezcla de video en vivo (live motion graphics) y video mapping.

Graphic designer of the National University, specialist in Multimedia Creation of the University of the Andes and creative director of his own design studio. As a multimedia artist, he has developed visual sequences and live video mixing (live motion graphics) and video mapping.

Miguel Otálora: Cambió su alma al diablo en el 2005 por un pollo asado, una ‘colombiana’ litro y medio y dos arepas sin sabor. Ese mismo día cambió dos de las presas (una pechuga y un ala) por un esfero ‘kilométrico’ azul al tipo del chance y así comenzó a dibujar.

He gave his soul to the devil in 2005 for a roasted chicken, a two pint Colombiana soda and two tasteless arepas. That same day he talked to a lottery vendor and changed two chicken pieces (a breast and a wing) for a ‘kilometric’ blue pen, that’s how he began to draw.

Natali Padilla: Diseñadora Gráfica dedicada a la animación, interesada en la estética de los procesos manuales y artesanales en animación e ilustración, con una fuerte inclinación hacia la dirección de arte.

Graphic designer dedicated to animation, interested in the aesthetics of the manual and craft animation and illustration processes, with a strong inclination towards art direction.

Ricardo Arce: Docente Asociado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Miembro fundador de ASIFA Colombia. Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional, Especialista en Televisión de la Universidad Javeriana y Maestro en Estética e Historia del Arte de la UJTL. Coautor del libro La Animación en Colombia hasta finales de los años 80.

Associate professor at the Jorge Tadeo Lozano University. Founding member of ASIFA Colombia. Graphic Designer of the National University, TV specialist of the Javeriana University and Master in Aesthetics and Art History of the Jorge Tadeo Lozano University. Coauthor the book La Animación en Colombia hasta finales de los años 80.

Sandra Obando: Artista visual de la Universidad Javeriana. Coodirectora y animadora del cortometraje animado Enhebrado, el cual recibió mención de honor como tesis de grado además de numerosos premios y participaciones en festivales nacionales e internacionales. Ahora es directora creativa de Malpraxis Studio.

Visual artist from the Javeriana University. Co-director and animator of the animated short Enhebrado, which received honorable mention as graduation thesis and numerous awards and participations in national and international festivals. She is now creative director at Malpraxis Studio.

Santiago Caicedo: Realizador audiovisual director de Timbo Estudio. Director del largometraje animado Virus Tropical, a estrenarse en 2016.

Audiovisual producer director of Timbo Estudio. Director of the animated film Virus Tropical, to be released in 2016.

Tomás Welss: Animador, guionista, artista plástico y docente chileno. Ha recibido varios premios y se le han dedicado ciclos monográficos, retrospectivas y exposiciones en varios festivales de cine. Es Diseñador de la Universidad de Chile y Especialista en Cine de Animación de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart.

Animator, screenwriter, plastic artist and Chilean teacher. He has received several awards and has been dedicated monographic series, retrospectives and exhibitions in various film festivals. He is a Designer of the University of Chile and Specialist in Animated Films of the Academy of Fine Arts in Stuttgart.

Agradecimientos: ASIFA Internacional, Movimiento BOGOSHORTS, Domo Animato, Zwingzombi Producciones, Moebius Animación (www.animamob.com).

Thanks to: ASIFA International, BOGOSHORTS Movement, Domo Animato, ZwingZombi Productions, Moebius Animation (www.animamob.com).

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Viajando en el tiempo / Time travelling

This year the Festival is organizing a special program commemorating the 100th anniversary of the publishing of the General Relativity Theory by Albert Einstein in 1905, which radically changed the perception of space and time the world had until then, and allowed and aperture in science and philosophy, that led humanity to think of the possibility to travel through time and explore the vast universe. For this reason we have gathered a selection of short films that dare to explore the nature of time travelling, the machines that allow it, or with stories directly related to physics theories, and that approach drama, comedy or experimental in their narratives.

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Viajando en el tiempo

ES-TIE FUCKKKYOUUU

Estados Unidos | 2015 | 08’00’’ | BN | Sin diálogos Con la capacidad de viajar en el tiempo, una chica solitaria encuentra el amor y la comodidad mediante la conexión con su propio pasado. Finalmente, ante el rechazo, ella lucha con su identidad y género, y mientras el tiempo se pliega sobre sí mismo solo uno puede permanecer. With the ability to travel in time, a lonely girl finds love and comfort by connecting with her past self. Eventually faced with rejection she struggles with her identity and gender, and as time folds onto itself only one of them can remain. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Eddie Alcazar Eddie Alcazar, Javier Lovato Eddie Alcazar Danny Hiele Rika Nakanishi Eddie Alcazar Flying Lotus Flying Lotus Jesse Sullivan, Charles Baker

World of tomorrow / Mundo del mañana

Estados Unidos | 2015 | 16’00’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español Una pequeña niña es llevaba a un alucinante viaje por su futuro distante. A little girl is taken on a mind-bending tour of her distant future. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Don Hertzfeldt Don Hertzfeldt Don Hertzfeldt Don Hertzfeldt Don Hertzfeldt Don Hertzfeldt Winona Mae, Julia Pott

Una pareja está en un bar. Cuando él vuelve del lavabo le dice que no es él, que viene del futuro, y le pide que haga algo por él que ella nunca hubiera pensado tener que hacer. A couple is in a bar. When he comes back from the restroom he tells her that he’s not himself, he comes from the future, and asks her to do something for him that she never had imagine she had to do. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

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Pau Escribano Sandra López, Sandra Olsina Pau Escribano Víctor Català Cassandra Viegas Pau Itarte Claudi Herreros David Verdaguer, Ann Perelló, David Olivares, Àlex Torrens

Viajando en el tiempo |

ES-TIE

Exit log / Registro de salida

Reino Unido | 2014 | 07’48’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español El viaje de dos ingenieros espaciales a través del espacio profundo toma un rumbo dramático cuando descubren un mensaje de emergencia del pasado. ¿Podrán decifrar el mensaje y determinar su destino para siempre? Two space engineer’s journey through deep space takes a dramatic turn when they discover an emergency message from the past. Can they decipher the message and decide their fate forever? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Gary Freedman, The Glue Society Jason Kemp Chris Cornwell Ray Coates Daniel J. Blackmore Adam Spivey, The Play Room String and Tins Mike Bamford Ruta Gedmintas, Ophelia Lovibond

2037

España | 2015 | 12’00’’ | Color | Español Marc es un documentalista que trabaja en una empresa de viajes en el tiempo. Es buen trabajador pero ha cometido un desliz y ha utilizado la máquina del tiempo para su uso personal. Marc is a documentary maker who is employed at a company of trips at the time. He is a perfect worker but it has committed an indiscretion and the machine of the time has used for his personal use. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Enric Pardo Toni Carrizosa, Lucia Gijón Enric Pardo Bet Rourich Lesley Arias Martí Roca Guillermo G. Peeters Maikmaier Berto Romero, Alexandra Jiménez

Nachtlicht / Nightlight / Luz de noche

Suiza, Canadá | 2015 | 12’38’’| Color | Alemán | Subtítulos en español e inglés Sin supervision, los jóvenes hermano Konrad y Baschi comienza una pelea que se sale de control. Mientras el mundo fuera de casa está colapsando, Konrad tiene solo una oportunidad de corregir su error. In the absence of supervision, young brothers Konrad and Baschi get into a fight that spirals out of control. With the world outside their home collapsing, Konrad has just one chance to right his wrong. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Samuel Flueckiger Joël Jent, Mike MacMillan Darragh McDonald James Klopko Frederick Kunkel Luke Higginson Peter von Siebenthal Peter Chapman Eliess Rölli, Dennis Horat

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Viajando en el tiempo

ES-TIE Madeleine

Reino Unido | 2015 | 10’35’’ | Color | Inglés | Subtítulos en español En un pequeño pueblo estadounidense un evento mundane ofrece un vistazo a un mundo de misteriosas conexiones normalmente invisibles. Un hombre de negocios corre por su tren pero lo pierde. Mientras espera por el siguiente, otro mundo parece abrirse frente a él y somos testigos una serie de personajes disparatados que entran cada uno en su propio estado de delirio, éxtasis o conciencia acrecentada. In a small American town a mundane event offers a glimpse into a normally unseen world of mysterious connections. A businessman rushes for his train but just misses it. As he waits for the next service another world seems to open up before him and we witness a series of disparate characters each enter their own state of delusion, rapture or heightened awareness. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Ollie Verschoyle Dee Meaden Ollie Verschoyle Domenico Favata Mike Fitzgerald, Doppler and Dubbs Jon Opstad Jared Kelner, Trina Catterson, Jay Pingree

Aún hay tiempo / Still in time España | 2014 | 16’00’’ | Color | Español

La noche de navidad Ángel se presenta en el centro comercial dónde trabaja Nina, su ex novia, con intención de arreglar las cosas con ella. Lo que aún no sabe es que para recuperar a la chica deberá escapar de un laberinto espacio-temporal creado por un misterioso muñeco Santa Claus. With no other intention than to fix their relationship, Ángel shows up in the mall where Nina, his ex-girlfriend, works on a christmas eve. What he doesn’t yet know is that to get his girlfriend back he must fight in a space-time labyrinth created by a twisted Santa Claus doll. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

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Albert Pintó Sergi Casamitjana Albert Pintó Andreu Adam Rubiralta Teresa Caballero Jordi López, Queralt González Marc Montañés, Marc Solá Noel Nicolau Javier Hernández, Ariadna Cabrol, Ana Pérez, Caye Casas, Jorge Yúdice, Geoffrey Cowper

Jóvenes de los 60s / Youngsters from the 60s

Jóvenes de los sesentas, Jeunesses des sixties en su nombre original en francés, reúne cuatro cortometrajes restaurados de una generación de cineastas jóvenes de la década de 1960; testimonios de una juventud y una sociedad en plena mutación. Es una íntima mirada, en exclusiva en BOGOSHORTS, a cuatro directores y productores que marcaron la historia del cine francés: Maurice Pialat, François Reichenbach, Jean Rouch y Jean-Luc Godard.

Youngsters from the sixties, Jeunesses des sixties in its original name in French, gathers four restored short films from a generation of young filmmakers from the 1960 decade; testimonies of a youth and a society rapidly changing. It is an intimate look, in exclusive in BOGOSHORTS, to four directors and producers that changed the history of French cinema: Maurice Pialat, François Reichenbach, Jean Rouch and Jean-Luc Godard. 189

Jóvenes de los 60s

ES-60S L’amour existe / El amor existe / Love exists Francia | 1961 | 19’00’’ | BN | Francés | Subtítulos en español e inglés

Oposición entre la vida pasada sobre las orillas del Marne con sus tabernas, sus caminos, o aún mejor, sus cines y el estudio Méliés, y el aislamiento a las afueras de los años sesenta, cuya población está mejor ubicada en pabellones cerca a los aeropuertos, ya sea en barrios marginales, ya sea en los HML, los cuales deshumanizan poco a poco el paisaje. Opposition between the past life over the banks of the Marne, with its taverns, its roads, or even better: its cinemas and the Méliés studio; and the isolation on the outskirts of the sixties, whose population is better placed in pavilions located near airports, either in slums or in HML, which gradually dehumanize landscape. Director / Director: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Maurice Pialat Gilbert Sarthre Kelnout Peltier Georges Delerue

Maurice Pialat Maurice Pialat (31 de agosto de 1925, Cunlhat - 11 de enero de 2003, París) fue un director de cine, guionista y actor. Comenzó realizando documentales antes de hacer su primer corto, L’ Amour Existe. En 1969 dirigió su primera película, L’ Enfance Nue. Pialat se destacó por el estilo riguroso y poco sentimental de sus películas. Su trabajo se describe a menudo como realista y autobiográfico, aunque muchos críticos de cine reconocen que no se ajusta a la definición tradicional de realismo.

Maurice Pialat (31 August 1925, Cunlhat – 11 January 2003, Paris) was a French film director, screenwriter and actor. He began trying documentary films before making his first notable short, L’Amour existe. In 1969 he directed his first film, L’Enfance Nue. Pialat was noted for the rigorous and unsentimental style of his films. His work is often described as being realist and autobiographic, though many film critics acknowledge that it does not fit the traditional definition of realism.

À la mémoire du Rock / A la memoria del Rock / To the memory of Rock

Francia | 1963 | 11’00’’ | BN | Francés | Subtítulos en español e inglés La juventud de los años 1960, agitada por el rock, en el curso de los primeros grandes conciertos hechos en Francia en 1961 donde conocieron a Eddy Mitchell, Vince Taylor y Johnny Hallyday. The youth of the 1960s, shaken by rock, in the course of the first major concerts held in France in 1961 where they met Eddy Mitchell, Vince Taylor and Johnny Hallyday.

Director / Director: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound:

François Reichenbach Jean-Marc Ripert Francois Reichenbach Guy Gilles, Jacqueline Lecompte Bernard Meusnier

François Reichenbach François Reichenbach (3 de julio de 1921, París - 2 de febrero de 1993, Neuilly -sur -Seine) fue un director y director de fotografía de documentales satíricos, que a menudo trataban la vida en los Estados Unidos, asociado con el movimiento de cinéma vérité. Antes de trabajar en sus películas, escribió canciones para artistas como Edith Piaf. Reichenbach es conocida por L’ Amérique insolite (1960), Un coeur gros comme ça (1961) y Portrait: Orson Welles (1968)

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François Reichenbach (3 July 1921, Paris – 2 February 1993, Neuilly-sur-Seine) was a director and cinematographer of satirical documentaries (that were often about life in America), associated with the cinéma vérité movement. Before entering films, he wrote songs for performers like Edith Piaf. Reichenbach is known for L’Amérique insolite (1960), Un coeur gros comme ça (1961) and Portrait: Orson Welles (1968).

Jóvenes de los 60s |

ES-60S

Les veuves de quinze ans / Las viudas de quince años / Widows of fifteen

Francia | 1966 | 25’00’’ | BN | Francés | Subtítulos en español e inglés El día a día de dos jovencitas citadinas de 16 años las cuales, entre la familia y los amigos, buscan el amor y la felicidad. Presentado como un ensayo sobre los adolescentes de París, esta película estigmatiza la imprudencia y la futilidad de la juventud burguesa de los años 1960. The daily routine of two city girls age 16 who, among family and friends, search for love and happiness. Presented as an essay about the teens in Paris, this film stigmatizes the recklessness and the futility of the bourgeois youth of the 1960s. Director / Director: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Jean Rouch Jacques Lang Jean Rouch Claudine Bouché Michel Fano Gerard Gustin & Luis Fuentes Véronique Duval, Marie-France De Chabaneix, Michel Aracheguesne, Nadine Ballot, Maurice Pialat

Jean Rouch Jean Rouch (31 de mayo de 1917, París - 18 de febrero de 2004, Níger) fue un cineasta y antropólogo de la Nueva Ola, considerado como uno de los fundadores del cinéma-vérité en Francia. Influenciado por su descubrimiento del surrealismo hacia sus 20 años y su experiencia en África, muchas de sus películas se encuentran en la delgada línea entre la ficción y el documental, creando un nuevo estilo de etnoficción. Su película Moi, noir de la ONU es pionera en la técnica de jump cut popularizada por Jean-Luc Godard.

Jean Rouch (31 May 1917, Paris – 18 February 2004, Niger) was a French filmmaker and anthropologist considered to be one of the founders of cinéma-vérité in France and part of the New Wave. Influenced by his discovery of surrealism in his early twenties and his experience in Africa, many of his films blur the line between fiction and documentary, creating a new style of ethnofiction. His film Moi, noir de la ONU pioneered the technique of jump cut popularized by Jean-Luc Godard.

Tous les garçons s’appellent Patrick / Todos los chicos se llaman Patrick / All the boys are called Patrick Francia | 1957 | 20’00’’ | BN | Francés | Subtítulos en español e inglés

En el jardín de Luxemburgo, Charlotte conoce a Patrick quien la invita a tomarse una copa y a encontrarse de nuevo al día siguiente. En la misma noche se entera que su amiga Véronique tuvo un encuentro bastante similar. In the Luxembourg Garden Charlotte meets Patrick, who invites her to have a drink and to meet again the next day. On that same night, she finds out that her friend Veronique had a quite similar encounter. Director / Director: Dirección de arte / Art Direction: Reparto / Cast:

Jean-Luc Godard Eric Rohmer Jean-Claude Brialy, Nicole Berger, Anne Collette

Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard (nacido el 03 de diciembre de 1930) es un director franco-suizo, guionista y crítico cine. A menudo se le identifica con el movimiento francés de la década de 1960, la Nueva Ola. Muchas de las radicales películas de Godard desafían las convenciones tradicionales de Hollywood. Desde la Nueva Ola, su política ha sido mucho menos drástica y sus películas recientes son sobre la representación y el conflicto humano desde un humanista, y una perspectiva marxista.

Jean-Luc Godard (born 3 December 1930) is a French-Swiss film director, screenwriter and film critic. He is often identified with the 1960s French film movement the New Wave. Many of Godard’s radical films challenge the conventions of traditional. Since the New Wave, his politics have been much less drastic and his recent films are about representation and human conflict from a humanist, and a Marxist perspective.

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Al salir de la escuela / Fresh out of school

En nuestra búsqueda por resaltar la producción en animación a nivel mundial, BOGOSHORTS tiene el gusto de presentar en exclusiva el programa Al salir de la escuela, En sortant de l’école en su nombre original en francés. Esta es una colección de 13 cortometrajes de tres minutos que busca combinar la poesía con la más demandante de las libertades artísticas: la animación, a través de la adaptación de 13 poemas del francés Jacques Prévert, con el universo gráfico de jóvenes directores recién graduados de escuelas de animación. Este programa llega a nuestro festival por la valiosa alianza con la Embajada de Francia en Colombia, que además nos permite contar como invitada especial en el Festival a Delphine Maury, productora de esta colección, que será jurado de la Competencia Nacional y estará encargada de una de las actividades de BOGOSHORTS al tablero.

In our search to highlight the animation production in a world level, BOGOSHORTS has the pleasure to present in exclusive the program Out of school, En sortant de l’école in its original name in French. This is a collection of 13, 3 minutes short films that combines poetry with the most demanding artistic freedom: animation, through the adaptation of 13 poems by the French Jacques Prévert, with the graphic universe of young directors recently graduated from animation schools. This program gets to our Festival thanks to the valuable alliance with the Embassy of France in Colombia, that also allows us to have as a special guest in the Festival, the producer of this collection: Delphine Maury, who will be a member of the jury for our National Competition and will be in charge of one of the activities for BOGOSHORTS on board. 193

Al salir de la escuela

ES-ESC Presque / Casi / Almost

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés Una niña se convierte en mujer y se enfrenta a la realidad del bien y el mal. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école, la cual propone asociar poéticamente trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. A girl becomes a woman and faces the reality of good and evil. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Mélia Gilson Delphine Maury David Toutevoix Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Hippolyte Audouy

Quartier libre / Zona libre / Free zone

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés En este poema de Jacques Prévert, Jean-Armand desafía la autoridad de su comandante dejando la gorra en la jaula y saliendo con el pájaro en la cabeza. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. In this poem, written by Jacques Prévert, Jean-Armand challenges the authority of the commander leaving his cap in the cage and going out with the bird on his head. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Marine Blin Delphine Maury Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Mickaël Maino

L’ecole des beaux-arts / Escuela de bellas artes / School of fine arts

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés Un padre transmite a sus hijos la magia de lo maravilloso y lo imaginario. Un recuerdo que quedará grabado en su memoria, de una vez por todas. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. A father transmits the magic of wonder and imagination to his children. A reminiscence that will be etched in their memory once and for all. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

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Anne Huynh Delphine Maury David Toutevoix Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Dany Benedito

Al salir de la escuela |

ES-ESC

Un joven camello asiste a su primera conferencia. Pasará del júbilo a la decepción más profunda. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. A young camel attends his first lecture. He will go from extreme happiness to the deepest disappointment. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Morgane Le Péchon Delphine Maury David Toutevoix Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Clément De Ruyter, Marine Blin, Morgane Le Péchon, Jean-Marc Galera, Delphine Maury, Jean-Baptiste Cornier

Le Cancre / El asno / The donkey

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés En este poema, Jacques Prévert nos lleva al interior de un burro que no hace lo que le gusta, se opone al maestro. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. In this poem Jacques Prévert takes us inside a donkey that doesn’t do what he likes and therefore opposes the teacher. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Chenghua Yang Delphine Maury, Bayard Jeunesse Animation Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse, Chenghua Yang Chenghua Yang

Le gardien du phare aime trop les oiseaux / El jardín del faro amado por las aves/ The lighthouse garden loved by the birds

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés La adaptación de un poema de Jacques Prévert que evoca la miseria de un hombre muy aficionado a las aves. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. The adaptation of a poem by Jacques Prevert that evokes the misery of a man very fond of birds. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Clément De Ruyter Delphine Maury Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Jean-Marc Galera

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Al salir de la escuela

ES-ESC Page d’écriture / Página de escritura / Writing page

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés Un pájaro visita a un estudiante de ensueño. ¡Crearán un buen lío en el aula de clase! La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. A bird visits a dream student. They will create a mess in the classroom! The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Marion Lacourt Delphine Maury David Toutevoix Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Marion Lacourt

Je suis comme je suis / Yo soy como soy / I am as I am

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés Una mujer habla de ella misma con gran confianza, independientemente de cualquier juicio al respecto. Las cosas son claras, ella es como es. Ella describe a su manera los rasgos que la caracterizan, conscientes de las imperfecciones: su desvergüenza al reír y su corazón que se balancea de hombre en hombre. A woman speaks of herself with great confidence, regardless of any judgments. Things are clear, she is as she is. She describes her personal traits aware of the imperfections: her shamelessness when laughing and her heart that swings from man to man. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Marion Auvin Delphine Maury Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Josiane Carle

Âne dormant / Burro durmiente / Sleeping donkey

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés Un niño pequeño que llevaba un gorro de burro, se identifica con el animal que mágicamente viene a darle una mano para que cumpla con sus tareas. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. A young child wearing a dunce cap identifies himself with the animal that magically comes to help him fulfill his tasks. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

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Caroline Lefèvre Delphine Maury, Bayard Jeunesse Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Hippolyte Audouy

Al salir de la escuela |

ES-ESC

Hacemos parte de un desfile burlesco de todos los reyes de Francia que se han hecho llamar Louis. Este cortometraje es parte de la colección “Salir de la escuela”, que rinde homenaje al espíritu libertario y Explorador de Prévert. We are part of a burlesque parade of all the kings of France that have been called Louis. This short film is part of the series En sortant de l’école, that pay tribute to the libertarian and explorative spirit of Prévert. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Armelle Renac Delphine Maury, Bayard Jeunesse Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Laurent Pasquier

Tant de forêts / Ases del bosque / Ases of the forest

Francia | 2014 | 03’00’’ | Color | Francés | Subtítulos en español e inglés Un bosque lleno de vida con sus plantas, insectos y animales llenos de colores. Extraemos de este bosque sus partes más bonitas, dejando atrás lo incoloro y carente de vida. Entonces nos encontramos con estos artículos retirados del bosque en el corazón de una fábrica en la que los colores se extraen en pequeñas ollas y la madera se convierte en papel de periódico. A forest full of life with its plants, insects and animals full of colors. We take the most beautiful parts of this forest, leaving behind the all the colorless and lifeless. Then we find these removed items in the heart of a factory where colors are extracted in small pots and wood becomes newspaper. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Burcu Sankur, Geoffrey Godet Delphine Maury Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Dominique Chenet

Este poema de Jacques Prévert plasma lo que vivimos en una vuelta al mundo un poco surrealista; las aventuras, los paisajes y encuentros imaginarios a la salida de la escuela. La película pertenece a una colección de trece cortometrajes animados llamada En sortant de l’école la cual propone asociar poéticamente, trece poemas de Jacques Prévert al universo gráfico de quince jóvenes directores. The adaptation of a poem by Jacques Prevert that evokes the misery of a man very fond of birds. The production belongs to a collection of thirteen short animated films, called En sortant de l’école, that suggests the poetical association of thirteen poems, by Jacques Prévert, to the graphic universe of fifteen young directors. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Lila Peuscet Delphine Maury David Toutevoix, Grégory Besse Pauline Coudurier Joseph Kosma Renan Luce

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Al salir de la escuela

Adaptado de un poema de Jacques Prévert, presenta a un personaje que intenta hacer llorar a su amada. This adaptation of a poem, written by Jacques Prévert, presents a character that tries to make the loved one cry. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

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Marie Larrivé, Camille Authouart Delphine Maury David Toutevoix Pauline Coudurier Nathanaël Bergèse Mickaël Maino

La noche del cortometraje / Short film’s night

Gracias a un acercamiento especial con el INCAA - Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina, en la 13º edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS, podemos ofrecer a nuestro público una rica programación de producciones de este país. La Noche del Cortometraje es un evento que, creado por Rubén Bianchi, realizador independiente y socio fundador de las Jornadas de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, se realiza desde el año 2003 hasta la fecha. El evento reúne a los cortos ganadores, a lo largo de todo el año, de los festivales con mayor trayectoria que se realizan en toda Argentina.

Thanks to a special relationship with INCAA - National Institute of Film and Audiovisual Arts of Argentina, in the 13º edition of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, we can offer our public a rich programming of productions from this country. The Short Film’s Night is an event that, created by Rubén Bianchi, independent filmmaker and founding partner of Jornadas de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, takes place from 2003 to the date. The event gathers the winner short films, throughout the year, of the most relevant festivals in Argentina.

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La noche más corta

ES-LNM Círculo / Circle

Argentina | 2015 | 08’50’’ | Color | Español La ciudad nos da la posibilidad de crecer económicamente. La ciudad nos da placer. Pero solo para algunos. Aquellos que están fuera del sistema la ciudad no les da nada. Les quita todo. The city gives us the possibility to grow economically. The city gives us pleasure. But only for a few. The city gives nothing to those who are out of the system. It takes everything from them. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Eduardo Pinto Eusebia En La Higuera Eduardo Pinto Eduardo Pinto Eduardo Pinto Joaquín Mustafá Torres Nicolás Mayer, Pedro Carabajal Nicolás Mayer, Pedro Carabajal

Diamante mandarín / Mandarin diamond Argentina | 2015 | 17’40’’ | Color | Español

Buenos Aires, 2001. En un supermercado, una familia china se encierra por miedo a los saqueos. Los días pasan y el miedo al acecho rompe con la cotidianidad. Los ataques aumentan, es inminente. La familia se prepara. Buenos Aires 2001. In a supermarket in the suburbs a Chinese family decides to close the market for the fear of the looting being committed throughout the city. The days pass by and the family tries to keep their normal lives but the fear of outside lurking breaks in their family life, over and over. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Juan Martin Hsu Juan Martin Hsu Tebbe Schöningh Angeles Garcia Nicolas Torchinsky Ignacio Huang, Elena He

En realidad no estoy aquí / I’m not really here Argentina | 2015 | 05’00’’ | Color | Español

50 Centavos Producciones propone una historia por medio de la animación, utilizando como recurso el stop motion. Como colectivo nos apropiamos de imágenes que forman parte del dominio público. El guion se construyó a partir de la publicación de un estado de Facebook, el cual narra una especie de situación de dejá vù. 50 Centavos Producciones proposes a story made in stop Motion. As an artistic collective we appropriated images on public domain. The script was built from a Facebook post, which narrates a dejá vù situation. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Sonido / Sound: Música / Music:

200

Carla Correa, Johnny Romero Ayelán Cáceres Florencia Suárez, Carla Correa, Johnny Romero Ayelen Caceresa, Verónica Amaya, Florencia Suárez Johnny Romero, Carla Correa, Miriam Vega, Carlos Castillo, Romina Mercado, Gabriel Tejada Gabriel Tejada Cuadros Colgados

La noche más corta |

ES-LMC

La ventana abierta / The open window Argentina | 2014 | 10’55’’ | Color | Español Un hombre viaja al campo de una tía lejana en busca de paz y tranquilidad. Pero al llegar, se entera de una tragedia ocurrida allí que mantiene a la casa y a la familia entera detenidas en el tiempo. A man travels to a distant aunt’s house in the countryside searching for peace and quiet. But once there, he will learn of a past tragedy that still keeps the house and the entire family frozen in time. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Lucila Las Heras Pablo Anzoátegui Lucila Las Heras Nicolás Hardy Mirella Hoijman Vanina Cantó, Alberto Ponce Marilina Giménez Pablo Borghi Paloma Álvarez, Ariel Aguirre, Susana Pampín, Gustavo Cornillón, Pablo Cairo

Matías y Jerónimo Argentina | 2014 | 08’50’’ | Color | Español Matías y Jerónimo se conocen desde la infancia. Su amistad, una fuerte alianza mezcla de juego y deseo, cambia la noche que van al carnaval. Juntos presencian cómo un grupo de jóvenes le da una paliza a un chico gay detrás de las gradas. No dicen nada de lo que ven, y el silencio da paso a la distancia entre los amigos. Matías and Jerónimo know each other since they were just kids. Their friendship is a mix of fun and desire, but everything changes the night they go to the carnival. They see how a group of hooligans beat a gay guy behind the scene. The event becomes a secret and the secret becomes in distance. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Director de Arte / Art Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast: Música / Music:

Papu Curotto Vicente Basili Andi Nachon Pablo Gonzáles Verónica Arcodaci Mercedes Oliveira Facundo Gómez Rodrigo Coutinho Da Silva, Gabriel Rost Comparsa Carumbé, Comparsa ZumZum

Ronko

Argentina | 2015 | 06’56’’ | Color | Español Un sueño te puede cambiar la vida. Una pesadilla, también. A dream can change your life. A nightmare, too. Director / Director: Guión / Screenplay: Sonido / Sound Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Carlos Montoya Carlos Montoya Juan Carlos Camardella Claudia Lauscher, Leo Maresca Juan Carlos Camardella Carlos Montoya

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Cortofilia TambiĂŠn los enanos empezaron pequeĂąos / Even dwarfs started small Largos de cortos / Features (made of) shorts

202

FI-ENA FI-LDC

También los enanos empezaron pequeños / Eve n dwa r f s s ta r te d s m a l l

FI-ENA

P RO G R A M A 01 / F I - E N A1 JUEVES 10

Cinemateca Distrital

05:00 p.m.

SÁBADO 12

Espacio Odeón

06:00 p.m.

LUNES 14

CTB - Sala Tonalá

04:00 p.m.

P RO G R A M A 02 / F I - E N A 2 VIERNES 11

Cinemateca Distrital

05:00 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Tonalá

02:00 p.m.

LUNES 14

Espacio Odeón

06:00 p.m.

L a rgos d e co r t os / Fe at u r e s (m a de of ) s h o r t s

F I - LDC

P RO G R A M A 01 / F I - L D C1 JUEVES 10

Cinemateca Distrital

12:30 p.m.

SÁBADO 12

Teatrino JEG

01:30 p.m.

LUNES 14

Biblioteca Nacional

03:30 p.m.

P RO G R A M A 02 / F I - L D C 2 JUEVES 10

Espacio Odeón

06:00 p.m.

SÁBADO 12

Cinemateca Distrital

03:00 p.m.

LUNES 14

CTB - Sala Tonalá

08:00 p.m.

P RO G R A M A 0 3 / F I - L D C 3 VIERNES 11

CTB - Sala Tonalá

02:00 p.m.

DOMINGO 13

Centro Ático - PUJ

01:00 p.m.

MARTES 15

Planetario de Bogotá

01:00 p.m.

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También los enanos empezaron pequeños / Even dwarfs started small

Desde el 2012 el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS dio inicio a esta sección dedicada a los realizadores que estrenaron un largometraje de producción colombiana durante el año y que en su carrera han vivido el proceso de crear y hacer cortometrajes. Aquí podremos ver una porción de ese universo de cortos realizados antes del llegar al amado largo. Volveremos a ver producciones ya conocidas, a desempolvarlas, o quizás a tenerlas disponibles por primera vez, y de esta forma descubrir en sus imágenes el camino evolutivo que vivieron para llegar a sus películas de largo. Un momento para entender que el corto, además de ser una forma de continuar en un proceso tan complejo como el de la dirección en Colombia, es sobre todo una posibilidad para empezar a entenderse. Es prender la máquina del tiempo y situarnos, en un tiempo pasado, ante los realizadores que estamos viendo en el presente, y que esperamos seguir viendo en pantalla grande en el futuro, mientras evoluciona su oficio.

Since 2012, the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS began this section dedicated to the filmmakers who premiered a feature film produced in Colombia during the year, and who have experienced the process of creating and making short films. We will be able to see a portion of the short film universe done before reaching the loved feature film. We will have the opportunity to review known productions, dust them, or perhaps have them available for the first time, and thus discover in their pictures the evolution the directors lived before their films were accomplished. This is a moment to comprehend that the short format, as well as being a way to continue the complex process of directing in Colombia, is mostly a chance to begin to understand oneself. It’s turning on the time machine, going to the past and setting ourselves in front of the filmmakers we are seeing now, the ones we expect to keep seeing on the big screen in the future, while their work develops.

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También los enanos empezaron pequeños

FI-ENA1 CIRO GUERRA

Director de EL ABRAZO DE LA SERPIENTE – Estreno 21 de Mayo de 2015 CORTOMETRAJE: Intento / 2001 / 03’00’’ Cortometraje de animación protagonizado por un niño, una bola roja y un robot. Animated short film starring a child, a red ball and a robot.

MIGUEL SALAZAR

Director de CARTA A UNA SOMBRA – Estreno 2 de Julio de 2015 CORTOMETRAJE: Martillo / 2005 / 23’00” Martillo, narra el despertar sexual de Pablo, alumno de un colegio de varones donde Sister Edwin enseña disciplina con mano férrea. En su casa, Pablo habita un mundo diferente. Su padre es cirujano plástico y lo expone descaradamente a su mundo sexual y al de su amante. Su madre está muerta y Albina, su nana, lo cuida como un hijo. A los trece años, Pablo está confundido. Cuando descubre el secreto de Sister Edwin, dejará atrás su inocencia. Martillo, narrates the sexual arousal of Pablo, a student in an all-boys school where Sister Edwin teaches discipline using very strong methods. At home, Pablo lives in a different world. His father is a plastic surgeon and exposes him shamelessly to his and his lover’s sexual world. His mother is dead and Albina, his nana, takes care of him as if he was her child. At the age of thirteen Pablo is confused. When he discovers Sister Edwin’s secret he will leave his innocence behind.

REY SAGBINI

Director de EL VIAJE DEL ACORDEÓN – Estreno 14 de Mayo de 2015 CORTOMETRAJE: El color del amanecer / 2006 / 22’00” Jan, un Carpintero Alemán, cree haber alcanzado la meta final de su viaje alrededor del mundo, luego de conocer a una mimo callejera en las calles de Hamburgo quien transforma todos sus planes de peregrinaje. Esta enigmática mujer lo sumerge a una realidad fuera de contexto, a momentos extremos y justo en el punto más intenso de su encuentro solamente algo inesperado podrá rescatar a esta maravillosa historia de amor. Jan, a German Carpenter, believes to have achieved the final goal of his journey around the world after meeting a street mime, in Hamburg, who changes all his pilgrimage plans. This mysterious woman plunges him into an out of context reality, into extreme instants, and just as they reach the most intense moment of their encounter, only something unexpected will rescue this amazing love story.

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También los enanos empezaron pequeños |

FI-ENA1

JAIME ESCALLÓN

Director de EL CARTEL DE LA PAPA – Estreno 16 de Julio de 2015 CORTOMETRAJE: Desayuno con el suicida / 2006 / 24’00” En Desayuno con el suicida Jairo Mora logra evitar que su vecino Omar Rincón se lance al vacío desde un piso 22, gracias a un café y un buen desayuno. Es tal el escándalo que hacen, que los demás vecinos terminan asomados también. Ramiro Bejarano, un viudo cercano a los 70 años, Nidia Quintero, trabajadora sexual que bordea los cincuenta, Yamile, la empleada chocoana del embajador de Portugal, los Chaux, una joven pareja de recién casados y Mireya, madre soltera, terminan involucrados en la situación. Con el café en la mano, Omar abre su alma, cuenta sus angustias y preocupaciones y se desahoga sentado en el borde de su ventana, mientras sus vecinos lo escuchan conmovidos. Así comienza esta historia de humor y drama. In Desayuno con el suicida, Jairo Mora manages to stop his neighbor, Omar Rincón, from jumping out of a 22nd floor, thanks to a coffee and a good breakfast. The fuss is such that all other neighbors end up peeking out their windows too. Ramiro Bejarano, a widow close to the age of 70, Nidia Quintero, sexual worker around 50, Yamile, a lady from Choco who serves as the maid of the ambassador of Portugal, the Chaux, a young newlywed couple and Mireya, single mother, end up involved in the situation. With the coffee in his hand, Omar opens his soul, talks about his anxieties and concerns and finds relieve sitting on the border of his window, while his touched neighbors listen. This is how this story of humor and drama begins.

KLYCH LÓPEZ

Director de SIEMPREVIVA – Estreno 1 de Octubre de 2015 CORTOMETRAJE: Ciudad Crónica / 2006 / 20’00” Cubrir noticias de impacto en Bogotá se ha convertido en una carrera personal entre Roco y Matías¸ dos periodistas contemporáneos que están llegando a los 50 años¸ empeñados en ser los primeros en conseguir crónicas rojas para sus editores. 30 años dedicados a competir por la noticia más macabra los llevan a cruzarse a través de la muerte, en una ciudad desolada y hostil que no les ofrece abrigo ni compañía. Covering high impact news stories in Bogota has become a personal race between Roco and Matías, two contemporary journalists who are both close to turning 50. They are determined to find cruel chronicles for their editors. 30 years dedicated to competing for the grimmest news lead them to intersect through death in a desolated and hostile city, that doesn’t offer them shelter nor company.

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También los enanos empezaron pequeños

FI-ENA2 FRANCO LOLLI

Director de GENTE DE BIEN – Estreno 28 de Mayo de 2015 CORTOMETRAJE: Como todo el mundo / 2007 / 27’00” Pablo tiene 16 años y vive solo con su madre. En casa, la situación económica se agrava cada día más. Mientras que su madre trata de adaptarse, él intenta seguir viviendo como antes. Pablo is 16 years old and lives alone with his mother. At home, the economic situation gets worse every day. While his mother struggles to adapt, he tries to live as he was before.

JOSE LUIS RUGELES

Director de ALIAS MARÍA – Estreno 12 de Noviembre de 2015 CORTOMETRAJE: El dragón de comodo / 2007 / 15’00” La historia de un niño que encuentra a su hermana enterrada en la huerta de una anciana que vive con un gato y un niño con síndrome de Down. La anciana alimenta a los tomates del cultivo con la sangre y el agua de los cuerpos de los niños, a los que también les fríe los dedos para comérselos. Los zapatos ortopédicos del niño que busca a su hermana sirven como referencia para seguirlo desde la entrada de la casa hasta el lugar donde se cultivan los tomates, pasando por un corredor en el que vemos la fotografía de dos hermanos gemelos y por la cocina donde el gato bebe leche. The story of a boy that finds his sister buried in the orchard of an old lady who lives with a cat and a boy with Down syndrome. The woman feeds the tomatoes in the garden with the blood and water from the children’s bodies, she also fries their fingers to eat them. The orthopedic shoes of the boy that looks for his sister, serve as reference to follow him from the entrance of the house to the place where the tomatoes are grown, passing through a hallway with the photograph of two twin brothers and through the kitchen where the cat drinks milk.

LAURA MORA

Directora de ANTES DEL FUEGO – Estreno 6 de Agosto de 2015 CORTOMETRAJE: Salomé / 2011 / 17’00” Para Salomé, una hermosa joven de 14 años, el 16 de Julio era el día más feliz del año. Las fiestas de la Virgen del Carmen en su barrio se convertían en la ilusión de poder ver a Miguel, uno de los chicos que carga la imagen de la Virgen en la procesión. Sin embargo este 16 de Julio es diferente, Salomé celebra el primer aniversario de la muerte de su padre, quien la acompañaba cada año a ver ese chico que le hacía temblar los pies. A su regreso del cementerio, después de ponerle flores a la tumba de su padre, los ojos de Salomé y Miguel se cruzan por primera vez, mientras ella lucha por confrontar su propio dolor y mantener viva la ilusión de una tradición. ¿Será entonces que el 16 de Julio puede convertirse de nuevo en el día más feliz del año para Salomé? For Salomé, a beautiful young girl age 14, July 16th was the happiest day of the year. The festivities of the Virgen del Carmen in her neighborhood turned into the illusion of seeing Miguel, one of the boys that carries the Virgin’s image during the procession. Yet, this July 16th is different, Salomé celebrates the first death anniversary of her father, who went with her every year to see the boy that made her feet tremble. When she comes back from the cemetery, after leaving flowers in her father’s tomb, the eyes of Salomé and Miguel meet for the first time, while she fights to confront her own sorrow and keep the illusion of the tradition alive. Will July 16th become the happiest day of the year again for Salomé?

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También los enanos empezaron pequeños |

FI-ENA2

CARLOS ZAPATA

Director de LAS TETAS DE MI MADRE – Estreno 5 de Noviembre de 2015 CORTOMETRAJE: El despacho / 2011 / 15’00” Álvaro y Diego son dos buenos amigos que trabajan para la misma empresa, hasta el día que Álvaro es ascendido y ambos se reúnen con la supuesta intención de celebrarlo. Lo que Álvaro y Diego descubrirán conforme se vayan desvelando las verdaderas y ocultas intenciones con las que ambos han acudido al encuentro, es que en realidad los dos se hallan atrapados y expuestos a una terrible maquinaria cuyos catastróficos resultados acabarán destruyendo mucho más de lo que ellos jamás habrían podido imaginar. Álvaro and Diego are two good friends that work for the same company, until the day Álvaro is promoted and they both gather with the alleged intention to celebrate it. What Álvaro and Diego will discover, as the true and hidden intentions they have gone with begin to uncover, is that they are both trapped and exposed to a terrible machinery whose catastrophic results will end up destroying a lot more than they could have ever imagined.

MATEO STIVELBERG

Director de LA RECTORA – Estreno 7 de Mayo de 2015 CORTOMETRAJE: Koko / 2013 / 17’00” En un mundo devastado por la escasez de recursos y por la pérdida de valores, una guerra toma lugar sin que la población sea consciente de ella. Payasos versus mimos o viceversa, una querella milenaria que data desde la más remota de las épocas. Koko, un payaso viejo y con un pasado oscuro irrumpe en la casa de un mimo para descubrir dónde están escondidos los códigos para desactivar una bomba que podría estallar en el centro de comando de los payasos. Al no encontrar lo que busca, Koko utilizará sus recursos más mezquinos para lograr lo imposible, hacer que el mimo hable. In a world devastated by the shortage of resources and the loss of values, a war takes place without people being aware of it. Clowns versus mimes or vice versa, an ancient dispute dating from the earliest of times. Koko, an old clown with a dark past, breaks into the house of a mime to find the hidden codes to deactivate a bomb that can explode in the clowns’ command center. After not finding what he wants, Koko will use his nastiest resources to achieve the impossible: make the mime talk.

SALOMÓN SIMHON

Director de DETECTIVE MARAÑÓN – Estreno 26 de Noviembre de 2015 CORTOMETRAJE: Smile / 2012 / 12’00” Deformado por un terrible accidente en su niñez, Dobby es maltratado y etiquetado como “freak”. Esto es hasta que encuentra un amigo que lo acepta incondicionalmente sin prejuicios. Justo cuando las cosas están cambiando para Dobby, su terrateniente una mujer que lo tormenta si piedad interfiere con resultados inesperados. Deformed by a terrible childhood accident, Dobby is mistreated and labeled as a “freak”. This happens until he finds a friend who accepts him unconditionally, without prejudices. Just when things are changing for Dobby, his landlord, a woman who torments him without mercy, interferes with unexpected results.

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Largos de Cortos / Features (made of) Shorts

Si algo une a los amantes de los cortometrajes es la fascinación por encontrarlos empaquetados, unidos, atravesados por una línea dramática, estética o técnica que nos permita conectarlos en otros escenarios o ventanas. A veces ese punto de conexión es una ciudad, un evento, o a veces simplemente un día lleno de historias. Para esta edición traemos tres películas, producidas en Panamá, Argentina, México y Estados Unidos, para que también los seguidores de los largometrajes se unan a esta fiesta y empecen a amar el corto.

If something unites short film lovers is the fascination to find them in a package, linked, and crossed by a dramatic, aesthetic or technical line that allows us to connect them in other scenarios or windows. Sometimes that connection point is a city, an event or simply a day full of stories. For this edition we bring three movies, produced in Panama, Argentina, Mexico and the United States, for the feature film lovers to join the party and start to appreciate short films.

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Largos de Cortos

FI-LDC1 Historias del Canal / Stories of the Canal

Panamá | 2014 | 106’ | Color | Español e inglés | Subtítulos en español Plasma, a través de la visión de cinco directores, relatos que se extienden a través de un siglo. Hombres, mujeres y niños que se ven influenciados por la existencia de Canal, el acontecimiento que cambió la historia no sólo de un país sino del mundo. Through the vision of five directors, it narrates stories that extend over a century. Men, women and children who are influenced by the existence of Canal, the event that changed the history of a country and of the world itself.

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Abner Benaim Chance (1977) 1977, en HISTORIAS DEL CANAL

Luis Franco Brantley Melaza (2012) 1964, en HISTORIAS DEL CANAL

Carolina Borrero Caspa (2011) 1913, en HISTORIAS DEL CANAL

Pinky Mon Códigos de Silencio (1995) 1950, en HISTORIAS DEL CANAL

Pituka Ortega-Heilbron Los puños de una nación (2005) 2013, en HISTORIAS DEL CANAL

Largos de Cortos

FI-LDC2 Sucesos Intervenidos

Argentina | 2014 | 73’ | BN | Español | Subtítulos en inglés El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” de Buenos Aires posee entre sus colecciones el archivo fílmico completo de Sucesos Argentinos. Aparecido en 1938, fue durante cuarenta años el mayor de los noticieros cinematográficos latinoamericanos. Durante 2013, con el apoyo del Archivo General de la Nación, se convocó a un grupo de reconocidos directores para realizar una serie de breves cortometrajes con material proveniente de Sucesos Argentinos, con el objetivo de llamar la atención acerca de la importancia de digitalizar el archivo en su totalidad. Sucesos Intervenidos es el notable resultado de este proyecto: una serie de trabajos únicos que encuentran nuevas lecturas y narraciones mediante la reinterpretación de esas imágenes que ahora bajo otras formas –imprevisibles, fantásticas, utópicas y distópicas– vuelven a las pantallas del cine. The Pablo C. Ducrós Hicken Film Museum in Buenos Aires holds in its collections the complete film archives of Sucesos Argentinos (Argentine Events). Started in 1938, it stood as Latin America’s main newsreel for forty years. During 2013, with the support of the National Archives, it summoned a group of renowned filmmakers to perform a series of short films with footage from Sucesos Argentinos, with the aim of drawing attention about the importance of digitalizing the entire archive. Sucesos Intervenidos (Intervened Events) is the remarkable result of this project: a series of unique works that find new views and narrations through a re-interpretation of those images which now return to the theaters under new forms –unpredictable, fantastic, utopian, and dystopian ones.

Claudio Caldini Fantasmas cromáticos (2012)

Hernán Khourian Los silencios y las manos (2014)

Santiago Palavecino Algunas chicas (2013)

Verónica Chen Mujer conejo (2013)

Mónica Lairana María (2012)

Paulo Pécora Amasekenalo (2015)

Edgardo Cozarinsky Carta a un padre (2013)

Leandro Listorti Los jóvenes muertos (2010)

Constanza Sanz Palacios Butoh (2013)

Julián D’Angiolillo Cuerpo de letra (2015)

Ignacio Masllorens Hábitat (2013)

Gastón Solnicki Papirosen (2011)

Andrés Di Tella 327 Cuadernos (2015)

Pablo Mazzolo Fotooxidación (2013)

Gustavo Taretto Medianeras (2010)

Gustavo Fontán El Rostro (2013)

Gabriel Medina La araña vampiro (2012)

Pablo Trapero Los días (2012)

Gabriela Golder Pasajes (2010)

Rodrigo Moreno Réimon (2012)

Ezequiel Yanco Los días (2012)

Andrés Habegger Cirquera (2012)

Milagros Mumenthaler Pozo de aire (2013)

Karin Idelson Canción de amor (2011)

Lorena Muñoz Los próximos pasados (2009)

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Largos de Cortos

FI-LDC3 Words with Gods / Palabras con dioses

México, Estados Unidos | 2014 | 134’ | Color | Español e inglés | Subtítulos en español Words with Gods se compone de nueve poderosas historias de fe, creadas por algunos de los cineastas más reconocidos del mundo. Un espectro dramático de creencias se representan cuando cada cineasta habla de la más cercana a la cultura que describe en su historia: Warwick Thornton se ocupa de la Espiritualidad Aborigen, Héctor Babenco de la Umbanda, Mira Nair del Hinduismo, Hideo Nakata del Budismo Shinto, Amos Gitai del Judaísmo, Álex de la Iglesia del Catolicismo, Emir Kusturica del Cristianismo Ortodoxo, Bahman Ghobadi del Islam y Guillermo Arriaga del Ateísmo. La película es una historia panorámica mundial que confronta el nacimiento y la muerte, las decisiones importantes y el encuentro y perdida de la fe. Words with Gods features nine powerful stories of faith, created by some of the world’s most celebrated filmmakers. A dramatic spectrum of beliefs are represented, with each filmmaker speaking about the one closest to the culture they depict in their story: Warwick Thornton deals with Aboriginal Spirituality, Héctor Babenco with Umbanda, Mira Nair with Hinduism, Hideo Nakata with Shinto Buddhism, Amos Gitai with Judaism, Álex de la Iglesia with Catholicism, Emir Kusturica with Orthodox Christianity, Bahman Ghobadi with Islam and Guillermo Arriaga with Atheism. The film is a panoramic global story that confronts birth & death, fateful choices and faith lost & found.

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Guillermo Arriaga Lejos de la tierra quemada (2008) La sangre de Dios, Wen WORDS WITH GODS

Amos Gitai Tsili (2014) The Book of Amos / El libro de Amos, en WORDS WITH GODS

Mira Nair Amelia (2009) God Room / Habitación de Dios, en WORDS WITH GODS

Hector Babenco Carandiru (2003) The Man that stole a duck / El hombre que robó un pato, en WORDS WITH GODS

Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995) The Confession / La confesión, en WORDS WITH GODS

Hideo Nakata Kuroyuri danchi (2013) Sufferings / Sufrimientos, en WORDS WITH GODS

Bahman Ghobadi Las tortugas también vuelan (2004) Kaboki, en WORDS WITH GODS

Emir Kusturica Prométeme (2007) Our Life / Nuestra vida, en WORDS WITH GODS

Warwick Thornton The Darkside (2013) True Gods / Dioses verdaderos, en WORDS WITH GODS

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Festivaleando Quincena de Realizadores 2015 / FE-QUIN Directorâ€™s Fortnight 2015 Guanajuato Int. Film Festival 2015 FE-GIFF Non Stop Barcelona 2015 FE-NSB UNCIPAR 2015 FE-UNC

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Q u i n ce n a d e Re a l i z ad o re s 20 1 5 / D i r e c to r ’s Fo r t n i g h t 20 1 5

FE-QUIN

P RO G R A M A 01 / F E - Q U I N 1 JUEVES 10

CTB - Sala Kubrick

03:00 p.m.

VIERNES 11

CTB - Sala Tonalá

08:00 p.m.

DOMINGO 13

Cinemateca Distrital

03:00 p.m.

MARTES 15

Espacio Odeón

03:30 p.m.

P RO G R A M A 02 / F E - Q U I N 2 JUEVES 10

Teatro México, Sala Fundadores

02:30 p.m.

VIERNES 11

Cinemateca Distrital

03:00 p.m.

DOMINGO 13

Centro Ático - PUJ

04:00 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Tonalá

08:00 p.m.

G u a n a j u at o I n t . F i l m Fe s t iva l 20 1 5

FE-GIFF

P RO G R A M A 01 / F E - G I F F 1 VIERNES 11

Auditorio Rogelio Salmona CCGGM

04:30 p.m.

SÁBADO 12

Teatrino JEG

04:00 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Tonalá

02:00 p.m.

P RO G R A M A 02 / F E - G I F F 2 JUEVES 10

CTB - Sala Tonalá

02:00 p.m.

SÁBADO 12

Teatrino JEG

06:30 p.m.

LUNES 14

Espacio Odeón

02:30 p.m.

N o n St o p B a rce l o n a 20 1 5

FE-NSB

P RO G R A M A 01 / F E - N S B JUEVES 10

Teatro El Parque

01:00 p.m.

VIERNES 11

Planetario de Bogotá

03:30 p.m.

DOMINGO 13

CTB - Sala Tonalá

12:00 m.

MARTES 15

Teatro El Parque

01:00 p.m.

U N C I PA R 20 1 5 P RO G R A M A 01 / F E - U N C

FE-UNC

JUEVES 10

Biblioteca Nacional de Colombia

03:30 p.m.

DOMINGO 13

Teatrino JEG

01:30 p.m.

MARTES 15

CTB - Sala Tonalá

09:00 p.m. 217

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Quincena de Realizadores / Director’s Fortnight 2015

La Quincena de Realizadores, sección paralela e independiente al Festival de Cannes, es organizada por la Sociedad Francesa de Realizadores de Películas. Esta sección busca el descubrimiento y la promoción de nuevos y talentosos directores de todo el mundo. A partir de diversas alianzas surgidas por la presencia de BOGOSHORTS en el Festival de Cannes 2015, este año podemos ofrecer a nuestro público en exclusiva, 9 excelentes producciones de la selección de cortometrajes de la pasada edición de esta sección.

The Director’s Fortnight, parallel and independent section of the Cannes Film Festival, is organized by the French Director’s Guild. This section aims to discover and promote new and talented directors from all around the world. From diverse alliances emerged from the presence of BOGOSHORTS in the Cannes Film Festival 2015, this year we can offer our public in exclusive, 9 excellent productions from the short film selection of the past edition of this section. 219

Quincena de Realizadores

Bruno, en sus treintas y en una desesperada necesidad de propósito, termina viviendo en la calle después de una ruptura. Sin desesperar y bajo el ojo vigilante de su maternal hermana mayor, este trabajador de un aserradero encontrará el ánimo para ponerse de nuevo su amado traje azul y reconquistar una vieja flama. Bruno, in his thirties and in desperate need of a purpose, ends up homeless after a breakup. Without despairing and under the watchful eye of his motherly big sister, this sawmill worker will find the drive to put his beloved blue suit back on and to rekindle an old flame. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Jean-Marc E. Roy Gabrielle Tougas-Fréchette, Ménaïc Raoul Jean-Marc E. Roy, Philippe David Gagné Olivier Gossot Jean-Marc E. Roy, Philippe David Gagné Laurent Ouellette Dany Placard, Jean-Marc E. Roy, Philippe David Gagné Dany Placard, Sandrine Bisson, Isabelle Blais, Louis Champagne

Calme ta joie / Cálmate / Cool off!

Francia | 2015 | 24’ 00” | Color | Francés | Subtítulos en español Después de que su esposa Suzanne lo deja, el pintor Maxime duerme en su estudio mientras busca una casa y una muy necesitada inspiración. Su primera exposición se acerca rápidamente... After his wife Suzanne leaves him, painter Maxime sleeps in his studio while house-hunting and seeking some much-needed inspiration. His first exhibition fast approaching... Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Emmanuel Laskar Emmanuel Chaumet Emmanuel Laskar Raphaël Vandenbussche Anna Riche, Emmanuel Laskar, Jenny Teng Elisha Albert Ensemble Coloratura, Thomas de Pourquery, Edward Perraud Anne Steffens, Maxence Tual, Jean-luc Vincent, Emmanuel Laskar

El pasado roto / The broken past Argentina | 2015 | 16’ 00” | Color | Español

Tras varios meses de ausencia y sin tener claras sus motivaciones, un adolescente reaparece repentinamente en un hospital para reencontrarse con la mamá de su hija que acaba de nacer. After several months of absence and without a clear motivation, an adolescent suddenly reappears in a hospital to meet up again with the mother of his newly born daughter. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

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Martín Morgenfeld, Sebastián Schjaer Melanie Schapiro Martín Morgenfeld, Sebastián Schjaer Luciano Badaracco Martín Morgenfeld, Sebastián Schjaer José María Avilés, Martín Scaglia, Manuel Schjaer Diego Vegezzi, Julieta Giménez Zapiola, Claudia Cantero

Quincena de Realizadores |

FE-QUIN1

Kung Fury

Suecia | 2015 | 30’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Kung Fury es un detective del Departamento de Policía de Miami y un maestro de artes marciales. A raíz de la muerte de sus policías colegas - a manos de Adolf Hitler, también conocido como “Kung Führer” - decide viajar en el tiempo de la década de los ochenta a la Segunda Guerra Mundial con el fin de matar al líder nazi, pero se produce un error y la máquina del tiempo le envía más atrás a la época de los vikingos. Kung Fury is a Miami Police Department detective and a martial arts master. In the aftermath of the deaths of his colleague cops - at the hand of Adolf Hitler, a.k.a. “Kung Führer” - he decides to travel back in time from the 1980’s to World War II in order to kill the Nazi leader, but an error occurs and the time machine sends him further back to the Viking Age. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

David Sandberg Linus Andersson, Eleni Young Karlsson Mattias Andersson, Jonas Ernhill, Martin Gärdemalm Nils Moström Patrik Öberg David Sandberg, Jorma Taccone, Leopold Nilsson

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Quincena de Realizadores

Óscar, que ha pasado veinticinco de sus cuarenta y ocho años trabajando en la misma fábrica, está a la espera de escuchar el veredicto del tribunal sobre la alegación de la insolvencia de su jefe. Con la producción en un punto muerto y los salarios atrasados, Óscar y sus compañeros de trabajo siguen acudiendo todos los días a trabajar, con la esperanza de mantener sus puestos de trabajo. Óscar, who has spent twenty-five of his forty-eight years working at the same factory, is waiting to hear the court’s verdict on his employer’s insolvency claim. With production at a standstill and salaries overdue, Óscar and his co-workers continue to show up every day for work, hoping to keep their jobs. But when the closing of the factory is confirmed, Óscar makes peace with the world again when he’s hired by the factory next door. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Susana Nobre João Matos, TerraTreme Filmes Susana Nobre Paulo Menezes Francisco Moreira António Pedro Figueiredo Bruno Pereira, Joana Ferreira, Joaquim Calçada, João Amaro Susana, Oscar Santos, Goncalves António

La vida diaria de 5 chicas en un centro de refugio en París. Todas atormentadas por su difícil pasado (violación, violencia, abandono), incluso intentan salir adelante. Todas intentan progresar, excepto una: Sam. The daily life of 5 girls living in a hosting center in Paris. All haunted by their heavy past (rape, violence, abandonment), they even try to move forward. They all try to progress, except one: Sam. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Nora El Hourch Maja Films Fabien Faure Thibaut Blancher Remi Chanaud Marie Tirmont, Charlotte Bartocci, Camille Lellouche, Maly Diallo, Charlotte-Victoire Le Grain

Quintal / Patio trasero / Backyard

Brasil | 2015 | 20’ 00” | Color | Portugués | Subtítulos en español Otro día en la vida de una pareja de adultos mayores en los suburbios de Brasil. Another day in the life of an elderly couple from the suburbs of Brazil. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

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André Novais André Novais, Gabriel Martins, Maurilio Martins, Thiago Macêdo André Novais Gabriel Martins Thiago Ricarte Daniel Mascarenhas, Thiago Ricarte Maria José Novais, Norberto Novais

Quincena de Realizadores |

FE-QUIN2

Rate me / Califícame

Reino Unido | 2015 | 15’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Un retrato una joven dama de compañía, ‘Coco’. A portrait of teenage escort, ‘Coco’ Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Fyzal Boulifa Too True Films Taina Galis Anna Bertmark Felicita Zehra Zorba, Demilade Adesanya Jerry Antona

The exquisite corpus / El cuerpo exquisito Austria | 2015 | 19’ 00” | BN | Sin diálogos

The exquisite corpus está basado en varios cortes de filmes eróticos y comerciales. Juego con la técnica del “cadáver exquisito” usada por los Surrealistas, dibujando un cuerpo disparatado, constelando mágicas criaturas. Muchísimos fragmentos se funden en un sensual, humorístico, crudo y extático sueño. The Exquisite Corpus is based on various erotic films and advertising rushes. I play on the “cadavre exquis” technique used by the Surrealists, drawing disparate body parts, constellating magical creatures. Myriad fragments are melted into a single sensuous, humorous, gruesome, and ecstatic dream. Director / Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Peter Tscherkassky Peter Tscherkassky Dirk Schaefer Dirk Schaefer

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Vamos al cine, vamos a Guanajuato.

www.Giff.mx JULIO 22/31 / 2016 GUANAJUATO, MÉXICO 224

Guanajuato International Film Festival

El GIFF, conocido en sus primeros años como Expresión en Corto llegó este año a su edición 18. Gracias a la estrecha relación que ha unido al GIFF y BOGOSHORTS en los últimos años, para esta edición podemos ofrecer una muestra de cortometrajes mexicanos e internacionales que hicieron parte de la Selección Oficial del Festival. Para el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, es un honor poder acercar al público colombiano con estas producciones, que ofrecen otras miradas sobre el cine y la forma como se cuentan historias, fortaleciendo así nuestra labor en la formación de públicos.

The GIFF, known in its early years as Expresión en Corto, reached its 18th edition. Thanks to the close relationship that has united the GIFF and BOGOSHORTS for years, we can offer a sample of Mexican and international short films that were part of the Official Selection of the Festival. For the Bogotá Short Film Festival Bogotá / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS is an honor to bring the Colombian public close to the Mexican culture with these productions, which offer other perspectives on the film industry and the way stories are told, helping us strengthen our work in training public. 225

Guanajuato International Film Festival

FE-GIFF1 Ausencias / Absences

México | 2014 | 29’ 00” | Color | Español | Subtítulos en inglés Lulú despierta en el silencio de una casa que quedó vacía. Después de cinco años, la ausencia la ha hecho vivir en un limbo en que también habitan el deseo, la esperanza y la lucha por encontrar vivos a su esposo y a su hijo Brandon, de ocho años. Lulú wakes up to the silence of an empty house. After five years, absence has turned her life into a limbo, sharing that space with the desire, hope, and struggle to find her husband and 9-year-old son, Brandon, alive Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Tatiana Huezo Anaïs Vignal, Julio López Tatiana Huezo Ernesto Pardo Lucrecia Gutiérrez Pablo Támez

Dulce dolor / The sweetest blow

México | 2014 | 14’ 00” | Color | Español | Subtítulos en inglés A punto de ser destruida, una piñata logra escapar de la fiesta de cumpleaños de una niña. Herida y abandonada encuentra el amor que siempre anheló en un recolector de basura. Sin embargo, conforme se conocen y su relación se vuelve más íntima, la piñata comprende que lo que realmente desea es aquello de lo que huye. A human piñata manages to escape her impending doom at a little girl’s birthday party. Wounded and abandoned, she manages to find the love that she always longed for when a garbage collector takes pity and rescues her. However, as their relationship becomes more intimate, the piñata realizes that what she really wants might be precisely what she’s running from. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Moises Aisemberg Juan Sarquis Moises Aisemberg Felipe Pérez-Burchard Daniel Ávila Jorge Aldúncin Axel Muñoz, Sergio Díaz Carlos Mier Tessa Ia, Harold Torres

Respira / Breathe

México | 2014 | 07’ 00” | Color | Español | Subtítulos en inglés Un thriller submarino sobre muerte y redención. La historia está inspirada en un mito maya sobre un guardia que vigila la entrada del inframundo (Xibalbá), asegurándose de que los muertos no regresen al mundo de los vivos. An underwater thriller about death and redemption. The story is inspired by a Mayan myth about a guardian watching over the entrance of the underworld (Xibalbá), making sure the dead won’t return to the world of the living. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

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Ernesto Anaya Ernesto Anaya Ernesto Anaya Ernesto Anaya Ernesto Anaya, Sebastián Hiriart Andrés Duhau Aldo Max Rodríguez Salvador Cisneros, Basilio Path

Guanajuato International Film Festival |

FE-GIFF1

I am candy

México | 2013 | 10’ 00” | Color | Ruso | Subtítulos en español En Halloween, Lucas, un niño de siete años, se encuentra solo en casa. Descubre que alguien ha robado su calabaza y se ha comido sus dulces. Lucas sigue el rastro de envolturas sin saber que el camino lo llevará a una trampa. On Halloween, seven-year-old Lucas is home alone. He discovers that someone has stolen his pumpkin and eaten his candy. Lucas follows the candy-wrapper trail without knowing that it leads to a trap. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

J.B. Minerva Alejandro Sugich, J.B. Minerva J.B. Minerva J.B. Minerva J.B. Minerva J.B. Minerva Carlos Estefano Velázquez, Alejandro Durán

Zimbo

México | 2015 | 11’ 00” | Color | Español | Subtítulos en inglés Zimbo es un adolescente que anhela la libertad. Descubre que todo lo que tiene que hacer para conseguirla es cortar las cadenas que lo mantienen cautivo. Zimbo is a teenager who longs for freedom. He discovers all he has to do to achieve it is simply cut the strings that keep him captive Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Juan José Medina, Rita Basulto Juan José Medina Juan José Medina Rita Basulto Odín Acosta Fesway, Sofía Orozco, Yolihuani Curiel Fernando Arias Carlos Hugo Hoelfich

La ausencia / The abscence

México | 2015 | 15’ 00” | Color | Español | Subtítulos en inglés Retrato de una mujer mayor que vive sola en el campo, lejos de sus seres queridos y su difunto esposo. El recuerdo se ha convertido para ella en algo tan esencial como la realización de las tareas del hogar. Su cumpleaños se acerca y con ello la promesa de que su familia irá a visitarla. A portrait of an elderly woman who lives alone in the countryside, away from her loved ones and her late husband. Remembering has become for her something as essential as performing daily household chores. Her birthday is coming and with it the promise that her family will come visit her. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Arturo Baltazar Ana María Reyna Arturo Baltazar, Rodrigo Alatorre Edmundo Torres María Orozco

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Guanajuato International Film Festival

FE-GIFF2 Abderrahman

Francia | 2014 | 20’ 00” | BN | Francés | Subtítulos en español Abder acaba de cumplir sesenta y tres años. Le falta poco para jubilarse. Es modisto en un pequeño barrio en el que ha trabajado durante más de treinta años por más de sesenta horas a la semana. Pero cuando aparece Larbi, su amigo de la infancia, todos sus proyectos se verán comprometidos. Abder has just turned 63. Retirement is fast approaching. A small neighborhood clothing designer, he has been working 60-hour weeks for more than 30 years. But when his childhood friend Larbi resurfaces, all of Abder’s plans suddenly become uncertain Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Elias Sfaxi Toufik Ayadi, Christophe Barral Elias Sfaxi, Thomas Wallon Elias Sfaxi Alexis Assadourian Larbi Baouab, Abderrahman Sfaxi, Françoise Sfaxi, Kanchana Meksuan

Oh Lucy!

Japón, Singapur, Estados Unidos | 2014 | 21’ 00” | Color Japonés e inglés | Subtítulos en español Mediante una peluca rubia regalada por su joven y poco convencional instructor de inglés, Setsuko, una oficinista soltera de 55 años que vive en Tokio, adopta una nueva identidad: Lucy. Esta nueva identidad despierta en Setsuko ciertos deseos que nunca creyó tener. Cuando su instructor desaparece de repente, Setsuko debe reconciliarse con lo que queda de ella misma. Setsuko, a 55-year-old single office lady in Tokyo, is given a blonde wig and a new identity, ‘Lucy,’ by her young unconventional English instructor. Lucy awakens desires that Setsuko never knew she had. When her instructor suddenly disappears, Setsuko must come to terms with what remains of herself Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Atsuko Hirayanagi At suko H irayanagi , M a sumi Soga , Ken Natsuhara, Perry Loong, Brenden Hubbard Atsuko Hirayanagi Mitchell Arens Eric Elofson David Briggs Kaori Momoi, Billy Scott, Miyoko Yamaguchi, Rian Shimada, Keiichi Tsuda, Koji Kitazono

Edmond

Reino Unido | 2015 | 09’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Los impulsos de Edmond por querer a la gente y estar con ella son fuertes. Quizá demasiado fuertes. Mientras sopesa sus opiniones, solitario en un lago, se embarca en un viaje hacia su pasado, deteniéndose en todos los momentos que definieron lo que es ahora, y buscando el origen de sus deseos. Edmond’s impulse to love and be close to others is strong. Maybe too strong. As he stands alone by a lake contemplating his options, he goes on a journey backwards through his life and revisits all of his defining moments in search of the origin of his desires. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation: 228

Nina Gantz Emilie Jouffroy Nina Gantz Ian Forbes Laura Mickiewicz Nina Rac Robert Turner Terence Dunn Terence Dunn, Lewis Ainslie, Nina Gantz, Jayne Gadie, Natalie Ambler, Trumacar Primary School Adam Watts

Guanajuato International Film Festival |

FE-GIFF2

Paulina

Perú | 2015 | 20’ 00” | BN | Español | Subtítulos en inglés Un barrio, una convivencia difícil, una tragedia. Paulina es acusada de provocar un incendio que destruyó centenares de viviendas. Ahora debe comenzar de nuevo, o rendirse y huir. A neighborhood, a difficult coexistence, a tragedy. Paulina is accused of starting a fire that destroyed hundreds of homes. Now she must start over again, or give up and run away. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Ricardo León Fernando Vílchez Ricardo León Fernando Vílchez Fernando Vílchez

Planet Σ

Francia, Japón | 2014 | 12’ 00” | Color | Sin diálogos El universo en toda su infinidad. En el Planeta Σ, enormes criaturas se encuentran atrapadas en el interior del hielo. Cuando los volcanes subterráneos empiezan a hacer erupción, el hielo se derrite y las criaturas comienzan a arrastrarse fuera; un calentamiento global concluye el profundo sueño del gigante e inicia una nueva vida. Con la ayuda de la cámara lenta, Seto relata a manera de ficción el desarrollo de los acontecimientos. PLANETA Σ es la tercera parte de su serie planeta. The universe in all of its infinitude. On PLANET Σ, enormous creatures are trapped inside the ice. When the underground volcanoes begin to erupt, the ice melts and the creatures begin to crawl out; global warming concludes the deep sleep and a new life begins. With the aid of slow motion, Seto fictionalizes the unfolding of events. PLANET Σ is the third part of her planet series. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Momoko Seto Dora Benousilio Momoko Seto Momoko Seto, Julien Guillery Momoko Seto Denis Bedlow, Momoko Seto Yann Leguay Yann Leguay

Koshk

Irán, Emiratos Árabes Unidos | 2014 | 13’ 00” | Color Farsi | Subtítulos en español En un desolado paisaje montañoso, una anciana que lleva leña sobre sus hombros se desmaya de pronto. Mientras intenta recuperarse, aparece un hombre joven que le recuerda a su hijo y que le ayuda a llevar la madera a su tienda. Ella lo invita a entrar y le ofrece algo de comida, pero mientras el extraño está solo, las preguntas empiezan a surgir. ¿Es su hijo? ¿Es producto de la imaginación? Una delicada película sobre la soledad y la añoranza. In a desolate mountain landscape, an old woman carrying kindling on her shoulders suddenly faints. As she regains consciousness, a young man appears. He reminds her of her son and helps her carry the wood to her tent. She invites him inside and fetches him some food, but while the stranger is alone, questions start to arise. Is he in fact her son? Is he a figment of a deluded imagination? A delicate film about loneliness and longing. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Abdulla Al Kaabi Farshad Mahoutforoush Abdulla Al Kaabi Peyman Shadmanfa Kambiz Safari Alireza Alavian Amir Jadidi 229

Guanajuato International Film Festival

FE-GIFF2 Wrapped / Envuelto

Alemania | 2014 | 05’ 00” | Color | Sin diálogos El deterioro personal es el origen de vidas nuevas. El mundo, con su intermitencia infinita entre comer y ser comido, toma nuevas dimensiones cuando la impredecible fuerza de la naturaleza se estrella contra las estructuras existentes de nuestra civilización. Lo que fue pensado para la eternidad, se deshace en segundos. La única constante es el cambio. The deterioration of one is the foundation of another’s life. The world, with its neverending interplay of eating and being eaten, takes on new dimensions when the unexpected forces of nature clash with the existing structures of our civilization. What was meant for eternity melts away in seconds. The only constant is change. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

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Florian Wittman, Roman Kälin, Falko Paeper Paolo Tamburrino, Catherine Ackermann Florian Wittman, Roman Kälin, Falko Paeper Florian Wittman, Roman Kälin, Falko Paeper Florian Wittman, Roman Kälin, Falko Paeper Philip Von During Stefan Wiedmer Florian Wittman, Roman Kälin, Falko Paeper

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Non Stop Barcelona

La búsqueda del Non Stop Barcelona por incentivar la creación y exhibición de productos animados en la capital catalana, ha sido una de las más exitosas en España en los últimos años. Gracias a su importante trabajo educativo y de difusión en temas de animación, el evento ha logrado tejer redes por el mundo, llegando por cuarta vez al Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, con una muestra de los mejores trabajos exhibidos en su pasada edición.

The commitment of Nonstop Barcelona to incentive the creation and exhibition of animated products in Catalonia’s capital city has been one of the most successful in Spain in the last years. Thanks to their important educational and diffusion work in animation topics, the event has created networks throughout the world arriving for the fourth time to the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá- BOGOSHORTS, showcasing the best animation films showcased in their past edition. 233

Non Stop Barcelona

FE-NSB A theory of everything / Una teoría del todo

Estados Unidos | 2015 | 02’ 00” | Color | Sin diálogos Una danza geométrica sobre la creación del universo. A geometric dance about the creation of the universe Director / Director: Música / Music: Animación / Animation:

Catalina Matamoros Alexis & Sam Catalina Matamoros

Timber / Leña

Suiza | 2014 | 05’ 35” | Color | Sin diálogos Un grupo de troncos están a punto de congelarse hasta la muerte en un frío y helado desierto. Cuando se dan cuenta que solo ellos mismos son el posible combustible para una fogata, las cosas empiezan a calentarse. A group of logs is about to freeze to death in a cold, icy desert. When they realize only themselves are possible fuel for a warming fire things start heating up. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Nils Hedinger Filmproduktion GmbH, Lina Geissmann Nils Hedinger Thomas Gassmann Tobi Diggelmann Nils Hedinger

Tibiaq

Alemania | 2014 | 08’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Un niño se lanza a una peligrosa aventura para encontrar a su hermano perdido. Adaptación libre de una leyenda Inuit. A little boy sets off for a dangerous adventure to find his lost brother. Free adaptation of an Inuit legend. Director / Director: Música / Music: Animación / Animation:

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Henrike Rothe Olaf Hollmann Henrike Rothe

Non Stop Barcelona |

FE-NSB

Settling / Asentándose

Francia, Estados Unidos | 2014 | 08’ 00” | Color | Sin diálogos Bruce el quitanieves sin querer hace un enemigo mientras lleva a cabo su trabajo, despejando los caminos de nieve. Bruce the gritter unwittingly makes an enemy as he carries out his job, clearing the roads of snow. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Emma McCann Emma McCann Emma McCann Emma McCann Nicolas Titeux Rosanna Cecchini Emma McCann

¡Hola! Soy nuevo / Hi! I’m new España | 2014 | 03’ 25” | Color | Sin diálogos

¿Qué es lo peor que te podría pasar en tu primer día de trabajo si eres un T-Rex? What is the worst that could happen during your first day at work when you are a T-Rex? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Animación / Animation:

Mario Serrano Emilio Luján Mario Serrano, Juan Manuel M. Mario Serrano

Dinner for a few / Cena para unos pocos Grecia | 2014 | 10’ 10” | Color | Sin diálogos

Una representación alegórica de nuestra sociedad. An allegorical depiction of our society. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Nassos Vakalis Nassos Vakalis Nassos Vakalis Nassos Vakalis Nassos Vakalis Nassos Vakalis Kostas Fylaktidis, Ioannis Giannakopoulos Kostas Christides Nassos Vakalis

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Non Stop Barcelona

FE-NSB How to make a real weapon / Cómo hacer un arma real España | 2014 | 02’ 41” | Color |Sin diálogos LA GUERRA destruye EL ARTE EL ARTE destruye LA GUERRA. WAR destroys ART. ART destroys WAR. Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

Pablo Morales de los Ríos Pablo Morales de los Ríos Pablo Morales de los Ríos

Northern Starfish / Estrella de mar del Norte

Estonia | 2014 | 14’ 13” | Color | Sin diálogos Un buceador descubre la funesta relación que existe entre las estrellas de mar y las estrellas del cielo. Cuando una de éstas desaparece del firmamento una noche, un mafioso se da cuenta e inmediatamente empieza a sospechar del buceador. A diver discovers the fateful connection between starfish and the stars in the sky. When a star disappears from the heavens one night, a mafioso notices it and immediately starts suspecting the diver. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Mattias Mälk Kalev Tamm Mattias Mälk, Priit Pärn Martinus Daane Klemet Mattias Mälk Horret Kuus Mait Jüriado Marje Ale, Karina Golovin, Ülle Metsur, Maiken Silla, Tarmo Vaarmets

Cycle

Israel | 2014 | 01’ 20” | Color | Sin diálogos Cycle presenta a personajes rutinarios pedaleando de manera imposible para alcanzar la línea de meta. Cycle fue creado para el concurso israelí Maratoon 2013, en donde se nos dieron cinco días para crear un cortometraje animado de principio a fin sobre bicicletas. Cycle presents day to day characters cycling for an impossible to reach finish line. Cycle was created for the Israeli contest Maratoon 2013, in which we were giving five days to create a short animation from start to finish on the subject of bicycles. Director / Director: Productor / Producer: Animación / Animation:

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Amir Porat Amir Porat Amir Porat

Non Stop Barcelona |

FE-NSB

Castillo y el Armado

Brasil | 2014 | 13’ 00” | BN | Español En una noche de viento, Castillo se enfrenta a su propia brutalidad en la línea del anzuelo. On a windy night, Castillo faces his own brutality on the line of the fishhook. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Pedro Harres Otto Desenhos Animados Pedro Harres Rubén Castillo Pedro Harres Tiago Bello Felipe Puperi Rubén Castillo, José Edil, Pilly Calvin, Vinicius Costa Fabiano Pandolfi, Hermes De Lima, Josemi Bezerra

The day of the bleeding gums / El día de las encías sangrantes

Bulgaria | 2014 | 05’ 00” | Color | Búlgaro | Subtítulos en español Una pintura solo tiene valor al momento de su creación; el resto es solo una postal de un viaje lejano. The painting has a value only in the moment of its creation; the rest is just a postcard from a far away voyage. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Dimitar Dimitrov Neli Gacharova Dilyan Elenkov Dimitar Dimitrov Dimitar Dimitrov Dimitar Dimitrov Dimitar Dimitrov Mira Iskarova Leonid Yovchev Dimitar Dimitrov

Oripeaux

Francia | 2014 | 10’ 04” | Color | Sin diálogos En un pueblo aislado, una niña traba amistad con una manada de coyotes. Los habitantes del pueblo acaban de manera brutal con esta relación, sin imaginarse la sublevación que les espera. In a remote village, a little girl befriends a pack of coyotes. But the villagers brutally put an end to this relationship, unaware of the revolution that awaits. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Sonia Gerbeaud Pascaline Saillant Sonia Gerbeaud, Mathias de Panafieu Pablo Chazel Nathanaël Bergèse Sonia Gerbeaud

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UNCIPAR

Con el ánimo de resaltar la presencia Argentina en BOGOSHORTS para esta edición, presentamos una selección de cortometrajes que han hecho parte de la más reciente Jornadas de Cine y Video Independiente - UNCIPAR. Este festival, realizado en Villa Gesell (Argentina), es el festival de cortometrajes más antiguo de Latinoamérica, activo desde 1979, y busca la difusión del cine independiente en el país austral.

With the intention to highlight the presence of Argentina in BOGOSHORTS for this edition, we present a selection of short films that have been part of the most recent Jornadas de Cine y Video Independiente - UNCIPAR. This festival, which takes place at Villa Gesell (Argentina), is the oldest short film festival in Latin America, active since 1979, and aims to promote independent filmmaking in the austral country.

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UNCIPAR

FE-UNC ¡Yo te quiero! / I want it!

Argentina | 2014 | 08’ 00” | Color | Español Juancito, un solitario niño de la estepa Patagónica, encuentra en una estación de tren a un caballito aparentemente abandonado. La alegría de tener un nuevo amiguito para jugar, hace que el niño quiera apropiarse del animal, sin darse cuenta que éste espera el regreso de su verdadero dueño. Juancito, a solitary country boy from Patagonia, meets a little horse which seems to be abandoned. The joy of having a new and wonderful friend to play with makes the boy think he can keep it. He cannot realize that the horse is actually waiting for the return of his real owner. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Nicolás Conte Micaela Doll, Florencia Sueiro, Nicolás Conte Nicolás Conte Micaela Doll Florencia Sueiro, Micaela Doll, Nicolás Conte Micaela Doll, Nicolás Conte, Mariano Santinelli, Mateo Pereyra Guillermo Faré Lilián Saba, Rómulo Conte, Ciro Gargaglione, Matías Ifrán Micaela Doll, Nicolás Conte

El paso / The passing

Argentina | 2014 | 14’ 00” | Color | Español En un pueblo en el centro de Argentina la muerte solo es un momento más de la vida. Rita maquilla a los muertos y les acompaña en su último viaje. Un cuento fabuloso sobre la vida y la muerte, sobre viejos recuerdos y la despedida digna. In a town in central Argentina, death is only another moment of life. Rita prepares the dead and accompanies them in their last journey. A fabulous tale about life and death, about old memories and a dignified farewell. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Victoria Mammoliti Natacha Rebora, Pablo José Meza, Victoria Mammoliti, Incaa Victoria Mammoliti Carla Stella Lucia Onofri Ezequiel Erriquez Victoria Franzan Mil Astillas

Payada pa’ Satán

Argentina | 2014 | 07’ 30” | Color | Español | Subtítulos en inglés En una zona rural y tranquila, un día la tierra empieza a temblar. El Gaucho y su esposa, asustados, creen que se trata de un maleficio de Satán. ¿Pero es realmente él quien está ocasionando los males? A Gaucho lives peacefully in the countryside with his wife until one day they hear explosions and the earth starts to shake. They think it’s Satan work, but is it really him the cause of their problems. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

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Carlos Balseiro, Antonio Balseiro Lula Meliche Carlos Balseiro, Antonio Balseiro Juan Maglione Camilo Antolini, Camila García Jose Lassaga Agustín Orol, Eugenia Luppino, Antonio Balseiro, Carlos Balseiro, Santiago Pomeranz

UNCIPAR |

FE-UNC

Un día especial / A special day Argentina | 2014 | 05’ 00” | Color | Español

Una mujer acorralada por las noticias de radio y televisión vive un día especial donde el miedo es el mensaje. A woman cornered by the radio and television news special day lives where “fear is the message”. Director / Director: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Maria Tomsig Maria Tomsig Eduardo Turri Maria Tomsig, Lucas Baldino Chester Rezzano Chester Rezzano Alicia Quazzolo, Pedro Di Salvia, Luis Micheli

Invisible

Argentina | 2013 | 14’ 41” | Color | Español | Subtítulos en inglés Laura, es una joven madre viviendo en cautiverio junto a su bebé, víctima de una red de trata de personas. Durante el transcurso de la noche será trasladada del hotel donde se encuentra hacia Buenos Aires. Laura is a young mother living as a hostage with her baby, victim of a trafficking network. During the course of a night she will be moved from the hotel she’s being kept to Buenos Aires. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Juan M. Echalecu Mailen Ramírez Rodrigo Islat Flores Tucci Franco Lovisolo Alejo Zito Martina Gusmán, Mónica Divella, Jorge Díez, Ernesto Rowe

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Temáticas / Thematics ZOO-lógico – ANIMALES / ANIMALS TE - ZOO Solo el amor... - AMOR / LOVE TE - AMO Cine en el cine / Cinema in cinema TE-CINE Santa Lucía presenta - FE / FAITH TE-SAN Bocados - GASTRONOMÍA / TE-GAS GASTRONOMY Elecciones - LGBTI TE-GEN

Si hay algo que caracteriza al Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá –BOGOSHORTS es la diversidad en sus contenidos; pero es curioso cómo siempre encontramos temáticas recurrentes en los realizadores sin importar su procedencia, género y edad. Así, desde la edición 2013 quisimos incluir una sección dedicada a esas producciones que sin caer en lugares comunes, hablan de lo mismo, recordándonos eso de lo que estamos hechos los seres humanos.

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En estas diferentes selecciones podremos disfrutar de historias en las que los animales tienen tantas emociones como los humanos, entenderemos que no somos los únicos desafortunados que hemos montado la montaña rusa del amor; le daremos un vistazo al cine a través del cine, recorreremos diferentes manifestaciones de fe de la mano de la Santa Lucía, viajaremos por los sabores de cinco continentes y exploraremos las dinámicas de género a través del audiovisual.

If there’s anything that distinguishes the Bogotá Short Film Festival Bogotá / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS is the diversity of its contents; but it’s funny how we always find recurrent topics addressed by filmmakers, regardless of their origin, gender and age. Thus, since the 2013 edition we wanted to include a section dedicated to these productions that, without falling into clichés, talk about the same, reminding us of those things that we, as human beings, are made of. In these different sections we can enjoy stories where animals have as many emotions as humans, we will understand that we are not the only unlucky ones who have ridden the roller coaster of love; we will take a look at films through films, roam different manifestations of faith by the hand of the Saint Lucy, travel through the flavors of five continents and explore gender dynamics.

ZOO - l óg i co - A N I M A LE S / A N I M A L S

TE -ZOO

PROGRAMA / TE-ZOO JUEVES 10

Planetario de Bogotá

01:00 p.m.

VIERNES 11

Teatrino JEG

06:30 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Kubrick

07:00 p.m.

MARTES 15

Espacio Odeón

06:00 p.m.

S o l o e l a m o r. . . - A MO R / LOV E

TE -A MO

PROGRAMA / TE-AMO JUEVES 10

Espacio Odeón

01:00 p.m.

VIERNES 11

CTB - Sala Tonalá

04:00 p.m.

DOMINGO 13

Cinemateca Distrital

12:30 p.m.

LUNES 14

CTB - Sala Tonalá

06:00 p.m.

Ci n e e n e l c i n e / C i n e m a i n c i n e m a

TE - C I N E

PROGRAMA / TE-CINE VIERNES 11

Teatro México, Sala Fundadores

02:30 p.m.

VIERNES 11

Espacio Odeón

06:00 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Kubrick

03:00 p.m.

LUNES 14

Cinemateca Distrital

12:30 p.m.

S a n t a L uc í a p re s e n t a - F E / FA ITH

TE - SA N

PROGRAMA / TE-SAN JUEVES 10

Biblioteca Nacional de Col.

05:30 p.m.

VIERNES 11

Teatrino JEG

04:00 p.m.

SÁBADO 12

Cinemateca Distrital

12:30 p.m.

LUNES 14

Centro Ático PUJ -

01:00 p.m.

B oc ad os - GA STRO N OM Í A / G A STRO N OMY

TE - GA S

PROGRAMA / TE-GAS VIERNES 11

Aud. Rogelio Salmona CCGGM

02:30 p.m.

VIERNES 11

CTB - Sala Kubrick

07:00 p.m.

SÁBADO 12

Teatro México Sala Fundadores

02:30 p.m.

LUNES 14

CTB - Sala Tonalá

02:00 p.m.

E l e cc i o n e s - LG BTI

TE - G E N

PROGRAMA / TE-GEN JUEVES 10

Teatrino JEG

01:30 p.m.

VIERNES 11

Museo Nacional de Colombia

03:00 p.m.

SÁBADO 12

CTB - Sala Kubrick

09:00 p.m.

LUNES 14

Biblioteca Nacional

01:30 p.m. 243

ZOO – lógico / ANIMALES

TE-ZOO Skriveni talent / Hidden talent / Talento oculto Croacia | 2013 | 06’ 00” | Color | Sin diálogos

Bjelobrk es un gato alegre y sociable que vive en La Ciudad Felina. Le gusta cantar, pero por desgracia, aquellos a su alrededor odian su maullido. Él no tiene talento. Bjelobrk is a cheerful and sociable cat living in The Feline City. He likes to sing, but, unfortunately, those around him dread his meowing. He is completely talentless. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animación:

Miran Miošic Vinko Brešan Miran Miošic Ana Kadoic Miran Miošic Hrvoje Štefotic David Lovric, Marko Dješka

Vigia

Suiza | 2013 | 07’ 45” | Color | Francés e italiano | Subtítulos en español Mi abuelo me está contando una historia que él inventó, y me pide que haga una película con ella. Debido a la polución, pesticidas y otras sustancias tóxicas, una abeja decide dejar su panal, buscando un lugar más cómodo para ella vivir. My grandfather is telling me a story that he invented, and asks me to make a film out of it. Because of pollution, pesticides, and other toxic substances, a bee decides to leave her hive, looking for a more comfortable place for her to live in. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animación:

Marcel Barelli Nicolas Burlet Marcel Barelli Marcel Barelli Zoltan Horvath Pilon studion son Jean Michel Zanetti Marcel Barelli

Son of the wolf / Hijo del lobo

Francia | 2015 | 23’ 11” | Color | Francés | Subtítulos en español Entre las paredes de un antiguo fuerte militar, Johnny, un pequeño niño, aprende a entrenar y dominar a su perro guardián, Iron. Between the walls of an ancient military fort, Johnny, a young boy, learns how to train and dominate Iron, his first guard dog. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

244

Lola Quivoron Margaux Juvénal Lucie Ternisien Pauline Thomas Félix Rehm Lucas Doméjean Emile Berling, Stéphane Lanneval, Loic Habert, Miglen Mirtchev

ZOO – lógico / ANIMALES |

TE-ZOO

En el corazón de un grupo de aves, una indignada Moann siente su cuerpo cambiar. En una sociedad donde las más grande preocupación es el tamaño y la ambición de las alas, el nihilista Ciobeck intenta protegerla. ¿Pero cómo puede uno sobrevivir en una tierra infértil, poblada por personas con una mentalidad cerrada? In the heart of a group of birds, the indignant Moann feels her body changing. In a society where the greatest concern is the size and ambition of one’s wings, nihilist Ciobeck tries to protect her. But how can one survive in a barren land, populated by imprisoned-mind people? Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animación:

Eleonora Marinoni, Elice Meng Vivement Lundi, Mathieu Courtois, Jean-François Le Corre, Nadasdy Film Nicolas Burlet, Zoltán Horváth Jean-Marie Lerest Kévin Feildel Nicolas Martin Mathieu Amalric Johanna Bessière, Natacha Baud-Grasset, Shinta Juilland, Gwendal Stephan

The master

Estonia | 2015 | 18’ 00” | Color | Sin diálogos Un perro, Popi, y un mono, Huhuu, están esperando la llegada a casa de su dueño que un día simplemente deja de venir... Desde este particular día comienza su vida juntos. A dog Popi and a monkey Huhuu are waiting for their Master to come home who is just one day not coming any more... From this particular day there starts their mutual life. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Música / Music: Animación / Animación:

Riho Unt Andrus Raudsalu / Kerdi Kuusik-Oengo Ragnar Neljandi Arvo Pärt, Lepo Sumera Märt Kivi , Andres Tenusaar

Ernie Biscuit

Australia | 2015 | 21’ 00” | BN | Inglés | Subtítulos en español La plastino-grafía de un solitario taxidermista sordo en París cuya vida se pone cabeza abajo cuando una paloma muerta aparece frente a su puerta. The clayography of a lonely eaf Parisian Taxidermist whose life is turned upside down and back to front when a dead pigeon arrives on his doorstep. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Reparto / Cast: Animación / Animación:

Adam Elliot Adam Elliot Adam Elliot Adam Elliot Mister John Flaus Adam Elliot

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ZOO – lógico / ANIMALES

TE-ZOO Antilopot / Antílope / Antelope

Israel | 2014 | 24’ 38” | Color | Inglés | Subtítulos en español Durante su viaje de la escuela Barak está esperando por fin lograr algo con Dana, o al menos llamar su atención. Pero después de que su intento fallido termina en una grave herida, se ve obligado a pasar el día en compañía de NIssim, el conductor del bus. Una comedia adolescente ligeramente oscura sobre la vergüenza, sexualidad y naturaleza. During his school trip Barak is hoping to finally get it on with Dana, or at least get her attention. But after his fail attempt ends with a serious injury, he is forced to spend a day in the company of Nissim, the trip’s bus driver. A slightly dark teen comedy about embarrassment, sexuality and nature. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

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Ori Rom Eyal Shiray Ori Rom Noam Ellis, Barak Itzkovitz Annat Manor Naama Dror Eran Ben-Isaac, Gady Raz Yoav Rotman, Gal Toren, Noa Koler, Eyal Shikartzi, Shira Haas, Dikla Sachs

Solo el amor... / AMOR

TE-AMO Losing It / Perderla

Reino Unido | 2013 | 07’ 31” | Color | Inglés | Subtítulos en español Kelly (Sarah Linda) está en su adolescencia tardía, su novio de cuatro meses, Dan (Adam Berry), es un poco mayor. Están emocionados porque saben que este día va a ser decisivo en su relación - un día que recordarán durante muchos años. Ambos saben que amar a veces duele, literalmente - pero ¿qué sucede cuando las cosas resultan completamente diferentes a lo que todo el mundo espera? Kelly (Sarah Linda) is in her late teens, her boyfriend of four months, Dan (Adam Berry), is a few years older. They are excited because they know this day is going to be decisive in their relationship – a day they will remember for many years to come. They both know love sometimes hurts, quite literally – but what happens when things turn out completely different to what everyone was hoping? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Kristof Deak Lucy Middleton Bex Harvey Joseph Kelly-Jones Anthony Zygavicius Ian Baigent Bastian Kemmerich

L’amore corto / El amor corto

Italia | 2014 | 09’ 58” | Color | Italiano | Subtítulos en español Giulia y Lorenzo, dos italianos en la primera cita, están bebiendo una taza de café en Nueva York. Después de un tiempo Lorenzo se impacienta y le confiesa la verdad: Julia le gusta mucho, pero está preocupado por el poco tiempo disponible teniendo en cuenta que los dos están en un cortometraje independiente a bajo costo. Giulia and Lorenzo are two Italians at their first date, drinking an espresso in New York City. After a while Lorenzo becomes impatient and spills the beans: he really likes Giulia but he is concerned about the little time they have together considering they are in a low budget independent short film. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Valentina Vincenzini Jack Boar Pictures Valentina Vincenzini Luigi Benvisto Davide Fiore Jacopo Messina Simone Ferraresi, Andrea Tardioli, Andrea Moneta Nicole Cimino, Jacopo Rampini

Snapshot mon amour

Alemania | 2014 | 06’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Después de la catástrofe de Fukushima, se creó una nueva palabra japonesa: Genpatsu-Rikon, una palabra construida a partir de la unión de los caracteres de “átomo” y “divorcio”. En 2011, el cineasta documental cristiana Bau viaja a la costa este de Japón para investigar esta palabra recién acuñada. ¿Qué vio el cineasta? “Yo vi todo.” - “¿No viste nada, nada en absoluto!” After the catastrophe in Fukushima, a new Japanese word came into being: Genpatsu-Rikon, a word pieced-together from the characters for “atom” and “divorce”. In 2011, documentary filmmaker Christian Bau travels to the east coast of Japan to investigate this newly coined word. What did the filmmaker see? “I saw everything.” -”You didn’t see anything, nothing at all!” Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Christian Bau Christian Bau Christian Bau, Jonny Müller-Goldenstedt Maria Hemmleb Pierre Brand Ulrike Haage Masami Sato, Andrew Bird

247

Solo el amor... / AMOR

TE-AMO Low / Fi

Estados Unidos | 2015 | 13’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español La cultura pop ha inspirado a Lea toda su vida, pero también ha arruinado todas sus relaciones. Ahora ella debe ver el mundo sin música y sin cine para encontrar el verdadero amor. Pop culture has inspired Lea all her life, but it has also ruined all of her relationships. Now she must see the world without music and film, to find true love. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Alejandro Montoya Alejandro Montoya, Ariel Rakes Alejandro Montoya Ariel Rakes Tabitha Orr John M. Broadhead, David Ferry Jr., Ariel Rakes David Sickles Alejandro Montoya Sarah Minnich, Matthew Page, Alex Knight, Rebekah Wiggins, Kristen Rakes, Jodi Lynn Thomas, Richard Daniel Williams, Nathan Brimmer, Jocelyn Montoya, Julia Harris, Alejandro Montoya Marín, Fabian Valle

En las nubes / In the clouds Argentina | 2014 | 21’ 00” | Color | Español

La diferencia entre cómo pensamos que debería funcionar una historia de amor y cómo funciona en realidad es el meollo cómico de En las nubes, una exploración de los desacuerdos culturales sobre la intimidad, el amor y las propuestas matrimoniales en la era dorada de YouTube. The difference between how we think romance should work and how it actually does is at the comedic heart of En las nubes, an exploration of cultural disagreements about intimacy, love, and marriage proposals in the age of YouTube. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Marcelo Mitnik Marcelo Mitnik, Dave Kajganich, Paula Manzanedo-Schmit Marcelo Mitnik Sol Lopatin Marina Di Paola Alejandro Carrillo Penovi, Alejandro Brodersohn, Jose Manuel Streger Gaspar Scheuer Nicolás Barry, Tomás Jacobi Mónica Gallab

Love is blind / El amor es ciego

Reino Unido | 2015 | 06’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Love is blind nos muestra a Alice en los brazos apasionados de su joven amante hasta que finalmente sucumbe a la tentación. Cuando su esposo James vuelve a casa temprano, para tratar de reparar su reciente infidelidad y la falta de atención a su matrimonio, Alice se encuentra a sí misma en medio de un campo minado emocional. Atormentada por la culpa de ser infiel al igual que James, pide que se reconcilien mientras negocia la fuga de su amante. Love is blind finds Alice in the passionate embrace of her young lover as she finally succumbs to temptation. When her husband James returns home early to try and make amends for his recent infidelity and inattention for their marriage, Alice finds herself in the midst of an emotional minefield. Racked with guilt for being unfaithful just as James offers an olive branch, while simultaneously negotiating her lover’s escape. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: 248

Dan Hodgson Lizzie Brown Dan Hodgson Adrian Marciante Hannah Purdy Foggin Dan Hodgson Richard Chesebrough Pete and The Pirates Alice Sophie Allen, Lover Will Best, James Ace Mahbaz

Solo el amor... / AMOR |

TE-AMO

Samir, un alumno de la escuela secundaria, nervioso e impulsivo, está enamorado de Lea, una compañera de clase en silla de ruedas. Después de que es expulsado injustamente de la escuela, busca venganza... Samir, a junior high school pupil, edgy and impulsive, is in love with Lea, a classmate in a wheelchair. After he is unjustly expelled from school, he is set upon revenge... Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Hadrien Bichet Saïd Hamich Yves Bichet Jacques Girault Lilian Corbeille, Julien Chigot Daniel Capeille Manon Carrand, Christopher Yavau

Love me tinder / Ámame Tinder

Reino Unido | 2014 | 11’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Una comedia negra sobre el encuentro de dos extraños solitarios. Estar solo es difícil. Vemos a un hombre joven pasar una noche incómoda con una mujer mayor, después de que coinciden en una aplicación de citas. Conocerse es fácil, pero a medida que avanza su noche, la conexión resulta ser mucho más difícil. En esta época, en la que contactarse con extraños es más fácil que nunca, Love me tinder genera risas, ternura y, finalmente, visualiza la tragedia de la soledad en compañía. A dark comedy about an encounter between two lonely strangers. Being lonely is hard. We watch a young man spend an awkward evening with an older woman after they match on a dating app. Meeting each other is easy, but as their night progresses, connecting proves to be much more difficult. In a time when making contact with strangers is simpler than ever, Love me Tinder finds laughs, tenderness and ultimately the tragedy of people being alone together. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Sami Abusamra Prudence Beecroft Alistair Donegan Neil Gordon Aurelie Taillefer Sami Abusamra Rob Newman, Josh Ward Laura Bettinson Caroline Quentin, Tom Lorcan, Gem Carmella

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Cine en el cine

TE-CINE The scrapman / Sr. Scrap

Alemania | 2012 | 09’ 50” | Color, BN | Alemán | Subtítulos en español Los niños Marit, Felix y Britta están jugando en secreto con los proyectores de cine del Sr. Scrap, lo que les permitió ser parte de viejas películas. En una persecución con gángsters Feliz se pierde en la película. Brita y Marit lo están buscando en la casa del Sr. Scrap para rescatarlo y encerrar al hombre. The children Marit, Felix and Britta are secretly playing with the film projectors of the Scrapman that let them be part of old movies. On a chase with gangsters Felix get lost in the film. Britta and Marit are looking for him at the Scrapman’s place to rescue him and to lock up the Scrapman. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast: Animación / Animation:

Fabian Driehorst Paul Wylesalek Fabian Driehorst Enno Endlicher Marie-Luise Rogmans Fabian Driehorst Jens Heuler Martin Batchelar Marit Wierleuker, Britta Klinge, Felix Schlueter, Winfried Schwarz Frédéric Schuld

Dos trabajadores, para salvar su fábrica, filman una película promocional en donde transforman lugares emblemáticos de Liege en pabellones de Exposición. ¿Podrá esta película convencer a un millonario chino en invertir en la fábrica? Two workers to save their factory, shoot a promotional film where they transform different places emblematic of Liege in Expo pavilions. Will this movie succeed to convince a Chinese billionaire to invest? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Bernard Garant Nicolas George Antoine Baudot Vincent van Gelder Marika Piedboeuf Fabien Pochet Denis Closset, François De Brigode, David Murgia, Pierre Nisse, Jean-Francois Noville, Vincent Pagacz, André-Pierre Rego, Hoan Vumanh

Shikuf / Reflejo / Reflection Israel | 2014 | 04’ 08” | Color | Sin diálogos

Un actor israelí consigue un papel secundario en una gran producción de Hollywood. El día de su partida a la Tierra Prometida comienza un viaje interior sucumbiendo ante sus miedos. An Israeli actor lands a supporting role in a major Hollywood production. He goes on an inner journey giving in to his fears on the day of his departure to the other Promised Land. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animation:

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Osi Wald Alona Refua, Stav Meron Maya Kessel Osi Wald Yoav Brill Osi Wald, Ricardo Werdesheim

Cine en el cine |

TE-CINE

Ursula Meier construye un retrato de su joven actor Kacey Mottet Klein a través de su trabajo en sus películas. Ursula Meier builds a portrait of her young actor Kacey Mottet Klein through his work in her films Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Ursula Meier Isabelle Zampiero, Francine Pickel, Vincent Adatte Agnès Godard, Jeanne Rektorik Ursula Meier, Dimitri Haulet John Parish, Catherine Graindorge Kacey Mottet Klein, Ursula Meier

Mission impossible / Misión imposible

Libia, Reino Unido | 2015 | 16’ 26” | Color | Árabe | Subtítulos en español Dos jóvenes cineastas están en una misión tratando de entrar en la industria del cine, pero mientras tanto Libia está yéndose abajo. ¿Cómo pueden hacer cine si su país está poco a poco entrando en una guerra civil? Two young filmmakers are on a mission trying to break into the film industry but meanwhile it is Libya who is breaking down. How can they make films when the country is slowly sliding into civil war? Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Najmi Own Noé Mendelle Najmi Own Waheeb Khaled Walid Ayash, Najmi Own, Waheeb Khaled, Kelly Ali

The director’s project / El proyecto del director

Reino Unido | 2014 | 01’ 58” | Color | Inglés | Subtítulos en español Mirada de Jigsaw hacia la industria del cine para su sesión fotografía para AW14, trabajando con el aclamado director de cine Francesca Gregorini y el inspirador director de fotografía Polly Morgan. Jigsaw look to the film industry for their AW14 fashion shoot, working with acclaimed feature film director; Francesca Gregorini and inspirational cinematographer, Polly Morgan. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography:

Ben Marshall Ben Marshall Ben Marshall

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Cine en el cine

TE-CINE Boliwood

Bolivia | 2015 | 09’ 00” | Color | Español Un ensayo visual sobre la visión de Bolivia en la cinematografía mundial. A visual essay on the view of Bolivia on world cinema. Director / Director: Productor / Producer: Editor / Editor:

Sergio Bastani Sergio Bastani Dennise Arancibia Flores

Why? / ¿Por qué?

Israel | 2014 | 05’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español A un director de 40 años, Yoav, le pide el editor de Cahiérs du Cinéma escribir sobre la imagen cinematográfica. Yoav recuerda su tiempo como soldado de combate, viendo el Teorema de Pasolini. Las memorias vienen a la superficie, memorias que de otra forma no recuperaría. A 40- year-old director, Yoav, is asked by the editor of Cahiérs du Cinéma to write about a cinematic image. Yoav thinks back to his time as a combat solider, watching Pasolini’s Teorema. Memories come to the surface, memories he would rather not recall. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Reparto / Cast:

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Nadav Lapid Stav Meron, Alona Refua Nadav Lapid Daniel Moreshet, Tomer Sharon, David Shaul

Santa Lucía presenta / FE

TE-SAN Heir to the evangelical revival / Heredero del renacimiento evangélico Bélgica | 2013 | 06’ 55” | BN | Inglés | Subtítulos en español

Esta película es sobre el bagaje religioso-histórico. La directora, descendiente de los Hugonotes de Francia y misioneros Protestantes ingleses que emigraron a Suráfrica, es una atea-apóstata-agnóstica. En la película ella confronta sus reacciones contradictorias con su heredado pasado evangélico. The film is about religious-historical baggage. The director, a descendant of French Huguenots and English Protestant missionaries who emigrated to South Africa, is atheist-apostate-agnostic. In the film she confronts her contradictory reactions to this inherited evangelical background. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Animación / Animation:

Wendy Morris Jean Delbeke Wendy Morris Jean Delbeke Wendy Morris Effi Weiss Yannick Franck Yannick Franck Wendy Morris

Sant grial / Santo grial

España, Canadá | 2014 | 03’ 45” | Color | Español Narrativa de una determinada misión en Montserrat. Narrative of a determined mission in Montserrat. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Jean-Marc E.Roy, Michaël Lalancette Jean-Marc E.Roy, Michaël Lalancette Jean-Marc E.Roy, Michaël Lalancette Jean-Marc E.Roy, Michaël Lalancette Jean-Marc E.Roy Wagner Núria Fañanas

Even gods / Incluso los dioses

Reino Unido | 2014 | 18’ 00” | Color | Inglés | Subtítulos en español Ocurrente, de gran corazón, Hughie ha estado viviendo en un refugio de largo plazo para personas sin hogar en Belfast por 6 años. Es querido en el hostal, pero cuando su hija lo contacta de la nada y quiere verlo por primera vez en trece años, las barreras de la sólida vida de Hughie comienzan a desvanecerse y las heridas del pasado regresan afiladas y dolorosas. Y cuando Hughie conoce a su nieta, que no sabía que existía, se encuentra dando vueltas en los contornos de una vida que creyó perdida, enterrada para siempre. Wisecracking, large-hearted, Hughie has been living in a long-term homeless shelter in Belfast for 6 years. He is well-liked in the hostel, the life and soul. But when his daughter contacts him out of the blue and wants to see him for the first time in thirteen years the boundaries of Hughie’s solid life begin to blur and the wounds of the past come back into sharp, painful focus. And when Hughie meets his granddaughter, who he never knew existed, he finds himself circling the contours of a life he thought lost, buried forever Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music: Reparto / Cast:

Phil Harrison Lisa Barros D’Sa, Phil Harrison Phil Harrison Angus Mitchell Helen Sheridan Tim Millen Paul Caddell, Mary Lindsay, Lalor Roddy, Laura Thompson, Lois Turkington 253

Santa Lucía presenta / FE

TE-SAN Numen

Argentina | 2014 | 25’ 00” | Color | Español Numen trata el delirio en el cual se ve sumergida la figura del escritor carente de inspiración, frustrado por la presión de la entrega de una obra por terminar. Numen is about the delirium in which the figure of a writer is sumerged for his lack of inspiration, frustrated because of the pressure of delivering a work unfinished. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Natalia Bianchi Jaqueline Cabrera, Natalia Bianchi Manuel Bascoy Eugenia Corthey Ivana Clausen, Maria Michlig, Atilio Peralta, Julio Melgajero, Emilse Ramirez

A confession / Una confesión Reino Unido | 2015 | 09’ 00” | Color | Inglés

Un misterioso y lastimado joven debe confesar un terrible pecado. Lo que le revela al sacerdote de cálido corazón resuena más allá de los límites de la Iglesia, poniendo en duda una relación que ha durado más de 1500 años. A mysterious and damaged young man must confess a terrible sin. What he reveals to thewarm hearted priest resonates way beyond the confines of the Church - calling into questiona relationship that has lasted over 1500 years. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Petros Silvestros Murray Woodfield Andrea Allen Nikos Andritsakis Emma Winter Matt Chodan Tony Frances Thomas Finnegan, Del Henney

Sin Dios ni Santa María / Without God or the Holy Mary España | 2015 | 11’ 00” | Color | Español

Como no había aviones, la gente se trasladaba por medio de unos rezados de una tierra a otra y volvían temprano, antes del amanecer. En unas antiguas grabaciones sonoras, las voces de los pastores hablan de una existencia mítica, de brujas y de viajes. En la cotidianidad de una mujer se materializa la magia de sus relatos al tiempo que espera la llegada de la noche. La noche es el momento en el que los viajes son posibles. Since there was no airplanes, people used to travel through praying from one land to another and they came back early, before breaking dawn. In some old audio recordings, the voices of the pastors talk about a mythical existence, of witches and journey. In the everyday life of a woman the magic of her tales take form, while she waits for the night. The night is the time were journeys are possible. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

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Samuel M. Delgado y Helena Girón Samuel M. Delgado y Helena Girón Samuel M. Delgado y Helena Girón Samuel M. Delgado y Helena Girón Samuel M. Delgado y Helena Girón Juan Carlos Blancas Enedina Perdomo, Carmen Montero

Santa Lucía presenta / FE |

TE-SAN

El hereje / Heretic

Colombia | 2015 | 06’ 49” | Color | Español El proceso de aculturación de la doctrina católica apenas hace sus comienzos. Más de cinco siglos y el camino es un “letargo”... The process of acculturation of Catholic doctrine only makes the start. More than five centuries and the road is a “lethargy”... Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Nicolás Muñoz Quintero Carolina Cruz Goméz y Juan Camilo Muñoz Nicolás Muñoz Quintero Marco M. Agredo Alegría Nicolás Muñoz Quintero Marco M. Agredo Alegría Zuchö LH (Sebastián Agredo)

Mi vanidad

México | 2014 | 10’ 00” | Color | Español Santa Macarena Mártir llega en peregrinación con sus fieles a una iglesia de la ciudad. Allí Santa Bárbara la confronta pues sabe que a su iglesia ha llegado una virgen misericordiosa. Saint Macarena Martyr arrives on a pilgrimage with her devotees to a church in town. Saint Barbara confronts her, knowing that a merciful virgin has arrived at her church. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Francisco Bautista Reyes Érika Ávila Francisco Bautista Reyes Ximena Amann Diana Quiroz Gilberto González Daniel Hidalgo Daniel Hidalgo Gabriela de la Garza, Bárbara Falcón, Juan Carlos Remolina

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Bocados / GASTRONOMÍA

TE-GAS Lagan

Lagan | 2013 | 04’ 00” | Color | Sin diálogos Un relato post-apocalíptico de un pescador hambriento y su hijo que atrapan un pez muy inusual. Mientras el invierno llega y la comida escasea, enfrentan una difícil decisión. The post-apocalyptic tale of a hungry fisherman and son who catch a very unusual fish. As winter sets in and food becomes scarce they are left with a difficult choice. Director / Director: Editor / Editor: Sonido / Sound: Animación / Animation:

Peter Shaw Peter Shaw Fiona Keenan Peter Shaw

The sandwich maker / El preparador de sándwiches

Libia, Reino Unido | 2014 | 04’ 00” | Color | Árabe | Subtítulos en español El retiro no es una opción para el preparador de sándwiches más famoso de Trípoli. Retirement is not an option for Tripoli famous sandwich maker. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor:

Samer S. Omar Noe Mendelle, Anne Milne Hazem Ennayed, Ahmed Aboub, Mohamed Mustafa Abdelbasset Edres

Infinite saudades

México | 2013 | 20’ 00” | Color | Español Documental de corte íntimo en el que se explora la relación entre la memoria y la comida a través de la vida de un diabético. La historia es contada en «tres tiempos» compuestos por tres platillos representativos en la vida del personaje, los cuales buscan develar las circunstancias que produjeron la enfermedad y las memorias asociadas a cada uno de estos tiempos. Intimate documentary in which is explored the relationship between memory and food through the life of a diabetic man. The story is told in three times composed by three plates representative of the life of the character, which aim to reveal the circumstances that produced the illness and the memories associated to each of these times. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography:

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Emilio Reyes-Bassail Yourworld View UK, Amy Richardson, Emilio Reyes-Bassail Aníbal Barco

Bocados / GASTRONOMÍA |

TE-GAS

I said I would never talk about politics / Dije que nunca hablaría de política España | 2015 | 10’ 31” | Color | Sin diálogos

Don Mariano viaja en avión y acude a un prestigioso restaurante cuya especialidad son las carnes rojas naturales y de calidad, bajas en grasas y colesterol. Mr. Mariano travels by aeroplane and goes to dine at a prestigious restaurant which specialises in natural, quality red meat that is low in fat and cholesterol. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Editor / Editor: Música / Music: Animación / Animation:

Aitor Oñederra Aitor Oñederra Aitor Oñederra Aitor Oñederra Xabat Lertxundi, Gari, Belako Aitor Oñederra

Eres lo que comes / You are what you eat España | 2014 | 11’ 00” | Color | Español

Una reflexión acerca de la situación medioambiental, su vinculación con lo que comemos y la importancia de conocer la calidad y procedencia de nuestros alimentos, en la visión de especialistas en la alta gastronomía, prensa, biología, ingeniería y la administración pública. El rol de la acuicultura como alternativa a la pesca tradicional muestra una tendencia alentadora para aliviar la presión sobre mares y ríos cada vez más contaminados, así como la gestión de residuos urbanos para convertirlos en materia prima. A consideration on the environmental situation, its relationship with what we eat and the importance of knowing the quality and origin of our food, from the viewpoint of experts in haute cuisine, press, biology, engineering and the administration. The role of aquaculture as an alternative to traditional fishing shows an encouraging trend to reduce pressure on increasingly polluted seas and rivers, as well as the management of urban waste into raw material. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music: Reparto / Cast:

Diego Erreka Diego Erreka Diego Erreka Shakti De Raco Vinyl Mixing Vinyl Mixing Jason Shaw Alvaro Muñoz, Pilar Salas, Rafael Ordás, Nelson López, Marina Bravo, Andrew Foster, Víctor Sánchez, Diego Gallegos

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Elecciones / LGBTI

TE-GEN Francesca

Chile | 2014 | 21’ 35” | Color | Español Francesca es un transexual que acaba de salir de una relación. En ese momento reaparece Paula a la que acoge en su casa debido su deplorable estado de calle y a su avanzado embarazo. De esta forma se presenta ante Francesca la posibilidad de formar la familia que nunca pudo tener. Francesca is a transsexual male who just got out of a relationship. At that time Paula reappears, an old friend which Francesca receives in her home due to her homeless condition and advanced pregnancy. This is presented to Francesca as a possibility of forming the family she never could have. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound: Reparto / Cast:

Sebastián Palominos Darlyn Gonzalez David Carrera Jennifer Rojas, Andrea Arizmendi Pablo Álvarez Aníbal Pinto Kassandra Romanini, Evelyn Ortiz, Rafael Contreras

Delay / Retraso

Alemania | 2014 | 07’ 16” | Color | Inglés | Subtítulos en español Uno de los últimos secretos a los que los hombres todavía se aferran. Retrasar el mágico momento. 8 hombres de todas las edades y tipos de cuerpo hablan directamente a la cámara y describen en detalle lo que piensan para retrasar sus eyaculaciones. One of the last remaining secrets that men still hold on to. Delaying that magic moment. 8 men of all ages and body types talk directly to camera and describe in detail what it is they think about to put-off their ejaculations. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Sonido / Sound:

Tomas Leach Peter Maynard James Watson Georgia Shelton Thomas Grove Carter, Johnny Rayner Tom Jessup, Paul Nathan

Moederskind

Países Bajos | 2014 | 25’ 00” | Color | Holandés | Subtítulos en español El coro gay holandés Vox Rosa está trabajando en un show sobre el complicado vínculo entre la madre y el hijo. Los miembros del coro pertenecen a una generación de hombres gay que crecieron en una época en la que la aprobación de sus madres no era dada tan fácilmente. Moederskind es un documental sobre el amor maternal, dejar ir y aceptar. The Dutch gay choir Vox Rosa is working on a show about the complicated bond between mother and son. The members of the choir belong to a generation of gay men who grew up in a time in which their mothers’ approval often wasn’t so easily given. Mama can you hear me is a documentary about motherly love, letting go and acceptance. Director / Director: Productor / Producer: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

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Lotte van Gaalen Randy Vermeulen Adriaan van de Polder Chiel Verbakel Leleane Lindenaar Juho Nurmela, Alekos Vuskovic

Elecciones / LGBTI |

TE-GEN

El diario personal de una niña de 13 años llamada Maya tratando con la pubertad, la cultura pop y sus padres divorciándose. Mi diario garabateado es un íntimo bosquejo del viaje de una adolescente creciendo en los años 80 en la India, negociando con su interdependencia y libertad, y descubriendo las complejidades de género y sexualidad. A personal diary of a 13-year old girl named Maya dealing with puberty, pop culture, and her parents getting divorced. Doodled diary entries sketch an intimate journey of a teenager growing up in the 80’s in India, negotiating her independence and freedom, and discovering the complexities of gender and sexuality. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Música / Music:

Sonali Gulati Sonali Gulati Sonali Gulati Sonali Gulati Sonali Gulati, Anupama Chandra, Matt West Jen Schwartz

Un padre conservador intenta entender a su hijo transexual, para ello va a un burdel donde le pagará a una prostituta transgénero para que hablen. Él verá en ella a su hijo y ella verá a su padre en él. A conservative father seeks to understand his transgender son, for which he visits a brothel where he will pay a transgender prostitute to chat with him, he will see his son in her, and she will see his father in him. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Dirección de arte / Art Direction: Editor / Editor: Reparto / Cast:

Luis Tarapuez Gustavo Prieto Juan Rodríguez, Luis Tarapuez Diego Gama Camilo López Andrés Vásquez James Camargo, Hernan Méndez

Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía / Young man at the bar masturbating with rage and nerve México | 2015 | 20’ 00” | Color | Español

Danza y prostitución en el cuerpo de Jonathan juegan el mismo papel; virtuosismo, deseo, técnica y sexo se entremezclan para dar coherencia a una forma vital que es muchas respuestas a pocas preguntas. Hilo conductor que une opuestos y contradicciones. Respuestas, dolorosas a veces, como todas las verdades. Dance and prostitution play the same role for Jonathan´s body; virtuosity, desire, technique, and sex intertwine, granting coherence to a way of life that offers many answers to few questions; a leitmotiv that reconciles opposites and contradictions; answers that are sometimes painful, like all truths. Director / Director: Productor / Producer: Guión / Screenplay: Fotografía / Photography: Editor / Editor: Sonido / Sound: Música / Music:

Julián Hernández Ernesto Martínez Emiliano Arenales Jerónimo Rodríguez-García Adriana Martínez Omar Juárez, Armando Narváez Arturo Villela

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CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS Credits and acknowledgements

Propiedad del evento Laboratorios Black Velvet LTDA. Corporación In Vitro Visual

Dirección BOGOSHORTS tv Sergio I. Rodríguez Carlos Hernández

Dirección general Jaime E. Manrique

Dirección BOGOSHORTS en obra Andrea Afanador Diana Camargo

Gerencia y dirección logística Emmanuel Cely Palencia Producción Velvet Experience de LBV Natalia O. García

Asistente BOGOSHORTS en obra Laia Machado Coordinación Eventos especiales Luz Manrique Velásquez Carolina Mosquera

Producción ejecutiva Emmanuel Cely Palencia Jaime E. Manrique

Coordinadora BOGOSHORTS al tablero Juliana Saa

Asistente de producción Lina Sampedro

Coordinadora de Hospitalidad Laura Páez

Comité seleccionador Carlos Hernández Peñuela Felipe Suárez Juan Carlos Concha Juan Díaz B. Juan Manuel Betancourt Maritza Blanco Rodrigo Torrijos Sebastián Hernández Zambrano Emmanuel Cely Palencia Jaime E. Manrique

Coordinadora BOGOSHORTS expone Jennifer Ramírez

Coordinador de programación Felipe Montoya Giraldo

Dirección de cortinillas – Premiación Gato Encerrado Films Juan Manuel Betancourt

Prensa y comunicaciones Velvet Voice de LBV Sada Sánchez - Jefe de prensa Silvana Stein - Coordinadora de medios María Alejandra Santamaría - Coordinadora de medios Carolina Calkins - Coordinadora de medios

Coordinador de voluntarios Santiago Durán Asistente Eventos especiales Claudia Ortiz Dirección audiovisual – Inauguración / Premiación Carlos Hernández

Diseño logo Juan Esteban Duque Fotografías del catálogo Backstage Sergio I. Rodríguez

Dirección gráfica Mottif. Juan Esteban Duque

Editor del catálogo Felipe Montoya Giraldo

Redes sociales y actualización web Joan Borbon Luis Fernando Marín

Traducciones Felipe Montoya / Carolina Calkins / María Alejandra Santamaría / Jorge Martínez Diseño y montaje del catálogo Mottif. Impresión Grupo 2D Daniel González

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Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

Comercial y Poster BOGOSHORTS

Agradecimientos

Actriz / Protagonista: Julieta Salazar Vendedor de globos: Gustavo San Diego Personas con globos: Diana Aguirre / Gina Ardila / Claudia Ortiz / Sada Sánchez / Kia Santos / Luis Gómez Idea original: Jaime E. Manrique / Juan Manuel Betancourt / Carlos Hernández Director: Carlos Hernández Productor ejecutiva: Jaime E. Manrique / Emmanuel Cely Gerente Festival: Emmanuel Cely Productora general: Natalia O. García Montaje: Sebastián Hernández Director de fotografía: Nicolás Ordóñez / Carlos Hernández Directora de arte: Yazmín Gutiérrez Diseño vestuario Alicia: Sylvia González Vestuario: Sandra Giraldo Asistente de dirección: Carolina Durán / Juan Manuel Betancourt Diseño de sonido: Piedad Mora Asistente de producción: Lina Sampedro / Felipe Montoya Asistente de arte: Natalia Sierra / Kia Santos Asistente de vestuario: Viviana Valencia Maquillaje: Vivianne Saler Foquista y primer asistente de cámara: Camilo Copete Segundo de cámara: Johan Gaitán DIT: Camila Morales Making of: Sergio I. Rodríguez Foto fija: Carlos Ordóñez / Claudia Ortiz / Sergio I. Rodríguez Gaffer: Hermes Jurado Conductor camión Grip: Nolberto Vera Conductor planta: Jorge Sandoval Transporte: Marcos Rodríguez Luminotécnico: Carlos Morales V. Asistente de luces: Carlos Morales S. Locación: Cuban Jazz Café / Teatro San Francisco Av. Jiménez

Adelfa Martínez Alejandra Farias Alejandra Ospina Alexandra Rodríguez Alfred Lord Amanda Avella Ana Arce Andrés Aristizabal Andrés Murillo Andrés Rodríguez Ángela Cañizales Ángel Unfried Antoine Sebire Camila Builes Camilo Acosta Carlos Smith Carolina Villareal Carolina Rey Catalina Ceballos Catalina Rodríguez Céline Chesnay Claudia Liliana Paladines Claudia Triana de Vargas Consuelo Saza Constanza Peña Cristina Tavera Daniel Castro Daniel Montenegro Daniel Beltrán David Cortés David Melo Dayra Galvis Diana Bustamante Diana Marcela Salamanca Efigenia Cruz Fernando Parada German Franco Diez Gilma Rubio Gina Jaimes Giovanna Segovia Gloria Cristina Samper Guillermo Alfonzo Parra Héctor Mora Ilse Acosta Iván Acosta Iván León Ivannoha Gómez Jaime Sarmiento Jaime Tenorio Jairo Suarez Jeannette Riveros Joanna Flamini Joaquín Gutiérrez Jose Luis Castiblanco José Ríos Jhon Naranjo Juan Camilo Hoyos Restrepo Juan Carlos Piedrahita Juan Carlos Tavera Juan David Correa

Juan José Quintero Juana Calle Julián David Correa Julián Giraldo Julián Serna Juliana Castillo Klych López Laura González Leonardo Nieto Lina Martínez Lina Rodríguez Luis Eduardo Ordoñez Luis Fernando Vergara Luis Ramírez Luisa Jaimes Luisa Riviere Luz Ensueño Velásquez Luz Hernández María Cecilia Sánchez María Fernanda Ricardo María Mercedes Jaramillo María Paula Lorgia María Teresa Sojo María Victoria Mahecha Mariana Cuellar Mariangela Rubinni Mario Forero Marcio Miranda Mauricio Aristizabal Mauricio Salazar Miryam Garzón Mónica Bonilla Mónica Molano Soler Natalia Reyes Nathalia Rippe Nancy Avilán Nicolás Sánchez Nina Rodríguez Oscar Ruiz Navia Paola Galvis Paola Pérez Ricardo Arce Ricardo Cantor Ricardo Castro Rodrigo Duarte Salomón Simhon Sandra Soto Santiago Trujillo Sasha Quintero Sergio Becerra Susana Lozano Tatiana Piñeros Laverde Tatiana Rais Teresa Loayza Txema Muños Vladimir Guzmán Willian Olis Ximena Guerrero Yack Reyes Yolanda Aponte

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EVERYTHING IS POSSIBLE

TODO ES POSIBLE

una ciudad creativa llena de historias por contar

Evento apoyado por el Ministerio de Cultura â€“ Programa Nacional de ConcertaciĂłn Cultural