“A PRIVATE VIEW OF THE SUBLIME RETROSPECTIVE”
VERMEER: THE GREATEST EXHIBITION
– THE SUNDAY TIMES
LIFE IS ART. DESIGN IN MOTION 2023 影展團隊 FESTIVAL TEAM
MOViE MOViE 節目總監 FESTIVAL DIRECTOR
Joycelyn Choi
項目經理 PROJECT MANAGER
Wylie So
節目策劃 PROGRAMMING TEAM
督導委員會 STEERING COMMITTEE
嚴志明 Eric Yim
Joycelyn Choi, Cherie Fan, Didi Wu (Broadway Cinematheque), Cheng Yu-shing (Broadway Cinematheque)
陳一枬 Viveca Chan
營運長官 OPERATION CHIEF
周詠賢 Isabell Chow
項目統籌 PROGRAMME COORDINATORS
CITYPROG 項目團隊（核心及特約成員） CITYPROG TEAM (CORE AND SPECIAL MEMBERS)
Cherie Fan
Hazel To, Leah Kee 排名不分先後 In no particular order
香港設計中心 設計營商周城區活動 Hong Kong Design Centre BODW City Programme (CityProg)
宣傳片製作 TRAILERS PRODUCTION
王麗蓮 lay Lian Ong 林美華 Sam Lam
林美華 Sam Lam
胡皚妍 Skylie Wu
Judy Ho
王麗英 Coco Wong
設計及錄像支援 DESIGN & VIDEO SUPPORT
許樂兒 Shirley Hui
Down Wong, Daniel Law
影展實習生 FESTIVAL INTERNS
阮銘澄 Candy Yuen 黃宏祥 Chris Wong 李蘊德 Dionne Lee
Andrea Fung, Claudia Tse, Malharec Fung, Reeshma Mohamed 公關及宣傳 PR & PUBLICITY
Vicky Wong
中文編輯 CHINESE EDITOR
Rita Cheung
英文編輯 ENGLISH EDITOR
Kevin Ma
場刊編輯 BOOKLET EDITOR
Hazel To
影展設計總監 FESTIVAL DESIGN DIRECTOR Renatus Wu (EDITED.HK) 場刊設計 BOOKLET DESIGNER
Russell Pun (EDITED.HK)
PAPER: FOCUS 300GSM
– LITTLE WHITE LIES
一個橫跨戲院、電視 及社區的電影節
CELEBRATING ART AND DESIGN IN FILM
“THE BORDER BETWEEN MAN AND INSTRUMENT APPEARS TO DISSOLVE.”
春去秋來，不知不覺又到了 Life is Art 光影藝術祭 的季節。今年電影節以「設計」為主題 ，並與香港 設計中心合作帶來全新面貌的「Life is Art. Design in Motion 光影藝術祭．設計漫遊」。 漫步於城市中 ， 眼見所及的事物都與設計息息 相關。MOViE MOViE 誠邀各位透過這個橫跨戲 院 、電視 、線上平台及社區的電影節 ，發掘身邊 各式各樣設計的奧妙 ， 以嶄新視覺從平凡設計中 感受不平凡，借電影的魅力，再現日常美好。
The arrival of autumn means that it’s time for another edition of Life is Art film festival. Using design as our central theme for this year, we are collaborating with Hong Kong Design Centre for “Life is Art. Design in Motion”. Design is all around us. It has to do with everything we see around us. After joining us for our cinematic celebration of art, we hope you will walk out of the cinema with a deeper understanding of all the objects around us. Waking us up to notice the beauty of everyday life is what film is all about.
1
PAPER: V-LITE ENHANCE 120GM
RYUICHI SAKAMOTO | OPUS
光影藝術祭 2022
39 Screenings With 23 Sharing Sessions At 6 Cinemas Over 35 Events Around The City Including Community Screenings, Exhibitions, Workshops And More…
FESTIVAL PHOTO
Thank You for Your Support!
FOREWORD MM
結伴藝遊四海 探索設計宇宙
Wandering in the kaleidoscopic world of Art and Design
藝術與設計猶如空氣無處不在。 我們每天起
Art and design are all around us. When we wake up, the homes we live in are the result of architectural design. The toothbrushes we use are the result of product design. And the clothes we wear are the result of fashion design. Great designs don’t just bring convenience to our lives — they can nourish and enrich the soul. That is why we are thrilled that for the eighth edition of the MOViE MOViE Life Is Art film festival, we will collaborate with the Hong Kong Design Centre and BODW CityProg on the design-themed CityProg × MOViE MOViE “Life is Art. Design in Motion.” This year, the festival will highlight the importance and beauty of design. We will bookend the festival with new exciting, must-see works — High & Low — John Galliano, about the rise and fall of legendary former Dior designer John Galliano; Vermeer: The Greatest Exhibition, which takes audiences through the largest single exhibition of Vermeer’s paintings; and Ryuichi Sakamoto: Opus, the final concert film of late Japanese music icon Ryuichi Sakamoto. In addition, we will host the Hong Kong premieres of films about all things art and design, including biographical documentary MAU, architecture-themed Soviet Bus Stops, dance documentary Dancing Pina, video art documentary Nam June Paik: Moon is the Oldest TV, immersive V&A museum exhibition film Alice: Curiouser and Curiouser, moving film club documentary A Bunch of Amateurs and Hong Kong Sinfonietta concert film Tiny Galaxy Concert @Haw Par. In addition, documentary Keep Rolling and Golden Horse-nominated drama Kissing the Ground You Walked On will receive encore screenings at the festival, and the filmmakers behind both films will meet audiences after the screenings. Outside the cinemas, we will also hold community screenings and exhibitions, in addition to curating related films on MOViE MOViE PLAY (Now E) and MOViE MOViE On Demand (Now TV). Before 2023 comes to an end, let Life is Art. Design in Motion take you on a journey through the wonderful world of art and design.
來 ，身處之所已是建築設計一部分 ，刷牙時 接觸到的牙刷已是重要的產品設計 ，更不用 提穿上身的衣服是時裝設計。 好的設計不但 令我們在生活上更得心應手 ，同時是一種審 美，能滋養心靈。 因此來到第 8 屆 MOViE MOViE Life is Art， 我們十分高興能與香港設計中心設計營商周 蔡靄兒 JOYCELYN CHOI Life is Art 節目總監、MOViE MOViE 行政總監 Festival Director, Life is Art Festival Executive Director, MOViE MOViE
城區活動合作 ， 呈獻以設計為主題的「Life is Art. Design in Motion 光 影 藝 術 祭 ． 設 計 漫遊」。 過往我們一直致力打破界限 ， 呈獻 不同藝術範疇的電影 ，今年更以這些不同的 影片呈現設計之重和美。 開幕電影及閉幕電 影均為從未曝光 、 重量級必睇之作 ，《John Galliano 的高山低谷 》環繞傳奇前 Dior 時裝 設計師 John Galliano，由他如何發跡叱吒天 下到走進低谷 ，呈現出時裝界大千世界 ，荷 蘭畫家維梅爾以《戴珍珠耳環的少女 》聞名 （甚至拍了電影版），大家可透過《維梅爾：光 影大師》一覽他作品的魅力之外 ， 也可聽專 家解構他是如何設計光與影 ，而由坂本龍一 兒子空音央執導的《坂本龍一：Opus》是坂 本留給世界最後一份禮物 ，黑白影像設計配 以琴聲震撼心弦。 其他香港首映作品包括將設計昇華到生活 哲學的《Bruce MAU 設計大師》、以造型奇趣 建築為題的《蘇聯式巴士站》、探討翩娜包殊 （Pina Bausch）作品如何承傳下去的《翩娜． 之後》、 世界知名「錄像藝術之父」白南準的 《激浪派錄像藝術教父：白南準》、 英國倫敦 V&A 大獲好評的沉浸式展覽《V&A 博物館特 展 —愛麗絲：越奇越怪》、超感人好好拍電影 的《英格蘭超認真唔專業電影製作社》，還有 香港小交響樂團在別有特色的「虎豹別墅」拍 攝的《Tiny Galaxy Concert @ 虎豹》，佳作重 溫還有《好好拍電影》和《海鷗來過的房間》。 今年電影節很高興獲多位嘉賓撥冗出席映後 談，大家千萬別錯過。 在戲院以外，我們同時舉辦各項社區放映、 展 覽 等 活 動 ， 亦 會 在 MOViE MOViE PLAY （Now E）及 MOViE MOViE 自 選 服 務（Now TV）播放相關主題電影 ，希望在 2023 年結束 前 ， 大家透過「Life is Art. Design in Motion 光影藝術祭． 設計漫遊」的電影和活動 ， 在 香港這個我們所愛的城市以光影漫遊設計與 藝術世界，攝取生活靈感重新得力。
3
FOREWORD CITYPROG
設計 說 電影
電影 說 設計
設計的蹤跡充斥著電影的每一幕 ，將一個又 一個的故事娓娓道來。 香港設計中心很榮幸 首 次 與 MOViE MOViE 聯 合 呈 獻「Life is Art. Design in Motion 光影藝術祭．設計漫遊」電 影節 ，作為今屆 CityProg 香港設計節的重點 活動之一。 設計師和電影工作者對於「以作品說話」有 著同樣的熱情。 二者從不停歇透過創意傳遞 所思所想 ，塑造各式各樣的世界 、刻畫立體 林美華 SAM LAM
的角色 ，以至運用視覺 、聲音和對話等元素
設計營商周城區活動（CityProg）策展人 香港設計中心業務發展及項目總監 Curator of BODW City Programme Business Development & Projects Director of Hong Kong Design Centre
勾起觀眾內心悸動 ，展現出不可思議的創作 力量。 今 年 城 區 活 動 以「Game Changers 設 計 創變者」為主題 ， 我們精心挑選了 14 套電 影 ，表揚來自設計 、藝術 、建築 、音樂 、舞 蹈和文學等不同範疇的創變者。 設計營商周 BODW 2023 和 2024 的合作伙伴國家分別為 荷蘭和法國，為此我們會在開幕當晚放映《維 梅爾：光影大師》，帶領公眾進入這位知名荷 蘭畫家的創作世界；以及《John Galliano 的 高山低谷》，揭開這位改變法國時尚界的設計 師的神秘面紗。 此外 ， 記錄片《Bruce MAU 設計大師》展現去年 BODW 講者 、傳奇設計 師 Bruce Mau 如何運用「以生命為本」的設計 理念為世界帶來正面的改變；《激浪派錄像藝 術教父：白南準》探究這位先鋒錄像藝術家 ， 如何在上世紀六 、七十年代運用科技 、設計 和媒體徹底改變藝術世界；而閉幕電影首映 已故日本電影配樂大師坂本龍一最後演出 、 入選威尼斯影展非競賽單元的《坂本龍一： Opus》。 所有電影皆探討了設計為世界帶來 啟發和改變的創意潛力。 在戲院以外 ， 我們更會在 2023 年 11 月 23 日至 12 月 17 日期間在香港不同地區舉行多場 公眾放映會。非常高興得到 14 位來自不同設 計和創意領域的 MOVERS 的支持，與我們合 作以不同形式起動社區 ，舉辦多元化的活動 如：與電影工作者和設計師對話 、 設計工作 坊和研討會等。 誠邀你參與電影節 ，與我們一起盡情探索 光影世界，感受設計的獨特魅力。
The World of Design Story
Design is everywhere in film, and it’s what helps bring the world of the story to life! In a first-of-its-kind initiative, Hong Kong Design Centre is honoured to partner with MOViE MOViE to launch the ‘Life Is Art. Design in Motion’ film festival as part of BODW City Programme (CityProg). I would say that designers and filmmakers share the same passion for creating and communicating through their work. The ability to create entire worlds, to develop complex characters and to evoke emotion through a combination of visuals, sound, and dialogue is simply magical. This year, in line with CityProg’s theme of ‘Game Changers’, we have meticulously curated a list of 14 inspiring films that celebrate design innovators from different disciplines, including design, art, architecture, music, dance, and literature. As part of the partner country collaboration of Business of Design Week (BODW) 2023 and 2024, the opening night will feature a Dutch film titled Vermeer: The Greatest Exhibition, offering a glimpse into the mesmerising world of the renowned Dutch painter, and a film called High & Low — John Galliano, unraveling a visionary designer who transformed the world of French fashion. There are also documentary films: MAU about the legendary designer Bruce Mau, our BODW speaker from last year, showcasing his vision of ‘Life-Centred Design’ for positive changes to the world through his work; Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV, which tells the story of a pioneering video artist who revolutionised the art world in the 1960s and 1970s with his use of technology, design and media; and closing film Ryuichi Sakamoto | Opus which premiere the late Japanese awardwinning composer Ryuichi Sakamoto’s last performance, selected for the Venice Film Festival’s out-of-competition screenings. All of these films explore the creative potential of design to inspire and transform our world. In addition to movie screenings in film houses, there will be also a series of ‘city screenings’ across Hong Kong from 23 November to 17 December 2023. We are also grateful to have gained support from 14 MOVERS from different design and creative disciplines collaborating with us to bring different activations to the community, including events such as conversations with filmmakers and designers, design workshops, seminars, and more. I hope you enjoy the world of design story as much as I do. See you in the film fest! 5
開幕電影 OPENING FILM 香港首映 HONG KONG PREMIERE
“I’m not doing the film, because I want to be forgiven. I’m doing the film to be a little more understood.” — John Galliano to Kevin Macdonald, Variety
23.11 (Thu) 7:20pm * 10.12 (Sun) 7:35pm
MMCP MMCP
英國、美國、法國 United Kingdom, United States, France | 2023 | 116 min 英語、法語對白，中文字幕 In English and French with Chinese subtitles 導演 Dir：Kevin Macdonald 2023 英國電影協會倫敦影展 BFI London Film Festival 2023 美國特柳賴德電影節 Telluride Film Festival
極具爭議性的時裝設計師 John Galliano 的人 生極具戲劇性。 天才橫溢的他曾是叱咤時裝 界的天之驕子 ，更被譽為近代最傑出時裝設 計師。他在 Dior 擔任首席設計師長達 15 年 ， 令品牌脫胎換骨 ，端出個個超越現實 、極盡 奢華的時裝秀 ， 靈感涉獵各地文化 ， 包括： 中國佛教 、 美洲原住民 、 非洲馬賽族 。 事 業隨之而來的壓力卻令他染上惡習 ，他一次 酒後失言牽起極大風波 ，一沉百踩被品牌解 僱。 如今 Galliano 又似重生 ， 接棒 Maison Margiela 成為創意總監 ， 將自己絢麗誇張的 風格融入偏好解構主義的品牌。 奧 斯 卡 得 獎 導 演 Kevin Macdonald 被 Galliano 的 傳 奇 人 生 所 吸 引 ， 希 望 尋 找 那 次 失 言 背 後 的 故 事。2011 年 事 發 時 取 消 文
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 劉天蘭（形象指導、香港電影美術學會副會長） Tina Liu (Image Director, Vice Chairlady, HKFAA)
化（Cancel Culture）並 未 盛 行 ，Galliano 可 能是第一個被「取消」的名人 ， 為何當時迴 響如此大？當然歧視之風不可長 ，但傳媒有 否考量或披露 Galliano 當時的精神狀態？儘 管 Galliano 已 走 出 了 低 谷 重 歸 時 裝 界 掌 舵 MMM， 然而一個公衆人物真的能徹底擺脫 黑歷史嗎？自言悔過的他又能重上頂峰嗎？ 在當今取消文化的盛行下 ， 作為社會大眾 ， 我們是否應該對「被取消」的名人給予第二次
6
機會？
JOHN GALLIANO 的高山低谷
HIGH & LOW – JOHN GALLIANO
World-renowned designer and creative director John Galliano has made a distinctive name in the fashion industry, working with global brands such as Givenchy, Dior, and Maison Margiela. A force to be reckoned with in the 1990s, Galliano set the standard like no other, winning awards and even the French Legion of Honor. However, after Galliano’s media fiasco in 2010 and 2011, his respectable reputation as one of the fashion industry’s most significant figures plummeted. Oscar winner Kevin Macdonald’s documentary traces Galliano’s career, highlighting what it means to fall from grace while raising fundamental questions about public figures dealing with invasive scrutiny from the public. Can one be forgiven by a society that uses “cancel culture” to halt opportunity? Should “canceled” individuals get a second shot at their careers? Featuring Galliano himself, the film offers audiences the chance to hear Galliano’s side of his story.
VERMEER: THE GREATEST EXHIBITION
開幕電影 OPENING FILM 香港首映 HONG KONG PREMIERE
維梅爾： 光影大師
“The Absolute Vermeer, in a Show More Precious Than Pearls” — The New York Times
23.11 (Thu) 7:35pm * 26.11 (Sun) 1:40pm ^9.12 (Sat) 6:15pm
MMCP PE MMPP
英國 United Kingdom | 2023 | 90 min 英語對白，英文字幕 In English with English subtitles 導演 Dir：David Bickerstaff
你 可 能 看 過 女 神 施 嘉 莉 祖 安 遜（Scarlett Johansson）在電影中演繹《戴珍珠耳環的少 女》，又或你早已聽聞過這舉世知名的畫作 ， 但你對背後這位與梵高 、 林布蘭並列為「荷 蘭三大畫家」的維梅爾有多少認識？ 2023 年春季 ，荷蘭國立博物館敞開大門 ， 呈現有史以來規模最大的維梅爾（Vermeer） 展覽。 用色獨特的他愛用群青藍等昂貴的顏 料 ，並擅長細緻捕捉室內空間的光與影 ，以 物件與人物的互動呈現歲月靜好的人文氣氛。 這次觀眾能以電影形式私享這個一票難求 的展覽 ，並由荷蘭國立博物館館長和策展人 親自導賞雲集全球不同博物館藏品 ，維梅爾 35 件已知作品中的 28 件稀世名畫 ， 包括最 著名的傑作《戴珍珠耳環的少女 》、《地理學
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * Dr. Rico Chan（社會設計企業家 Social designpreneur） ^ 莫家詠博士（香港藝術館總館長）Dr. Maria Mok (Museum Director, Hong Kong Museum of Art)
家》、《倒牛奶的女僕》及《窗邊讀信的少女》 等。荷蘭國立博物館和海牙的莫瑞泰斯皇家 美術館也對維梅爾的創作靈感和繪畫過程進 行了高科技及深入的研究。 觀眾將在大銀幕 仔細欣賞維梅爾巨作的細節 ，以及在專業導
Dutch artist Johannes Vermeer continues to stand as one of the greatest artists of all time. However, his clever usage of light and form and creation of domestic scenes did not gain fame until the late 19th century, two centuries after his death. Today, admirers and appreciators of Vermeer’s trek across the globe with the yearning of seeing his works in the flesh. In 2023, Rijksmuseum in Amsterdam held a once-in-a-lifetime Vermeer exhibition, and tickets sold out instantly. Displaying 28 artworks including Woman Holding a Balance, The Milkmaid and the iconic Girl with a Pearl Earring, this documentary gives art lovers a chance to peruse the brilliance of Vermeer without having to travel to the Netherlands. The film takes audiences on an elegant tour through the museum with melodious commentary as the backdrop. On the big screen, this unprecedented tour becomes a one-of-a-kind immersive cinematic experience.
賞下深入了解他的生平及創作內幕 ，一同沉 浸在這位大師的藝術世界中！
7
PICK YOUR PERFECT PLANNER
Choose from a range of covers and layouts designed to fit your plans. Unit 7T038, Level 7, Departure Hall, Passenger Terminal Building, HK International Airport L1013, 10/F, Eslite Causeway Bay, Hysan Place, Causeway Bay LA105, 1/F, K11 Musea, 18 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui
坂本龍一： OPUS
閉幕電影 CLOSING FILM 香港首映 HONG KONG PREMIERE
“Neo Sora gave Sakamoto his final wish, but it’s a gift to the world.” — Variety
* 17.12 (Sun) 5:30pm 17.12 (Sun) 7:55pm
MMCP MMCP
日本 Japan | 2023 | 103 min 日語對白，中英文字幕 In Japanese with Chinese & English subtitles 導演 Dir：Neo Sora 2023 威尼斯影展非競賽單元 Out of Competition, Venice Film Festival 2023 英國電影協會倫敦影展 BFI London Film Festival
RYUICHI SAKAMOTO | OPUS
「Ars longa, vita brevis」 （藝術千秋 ， 人生朝 露）。
日本音樂家坂本龍一的訃告上留下他生前 最愛的一句話。 坂本龍一於今年不敵癌症而 去 ，然而他半世紀的創作已撼動全世界的靈 魂。 他從早年華麗豐富的音樂風格走到近年 的極簡主義 ，並糅合人權 、和平的主張 ，段 段樂章長在樂迷心中繚繞。 離世前幾個月 ，坂本龍一決定為世界作最 後一場演奏。由兒子空音央執導 ，在坂本龍 一最愛的東京 NHK 放送中心的「509 錄音室」 錄製；一台鋼琴 、 一位演奏家 、20 首曲目 ， 娓娓道來傳奇一生。《Opus》一詞取自坂本 龍一 90 年代作的同名樂曲，當時日本氣氛低 迷 ， 坂本龍一偶然從一次塞車中獲得靈感 ，
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 黃志淙博士（資深電台 DJ、樂評人和策展人） Dr. Wong Chi Chung (Veteran radio DJ, music critic, curator)
PAPER: RECYCO WHITE 100GSM
譜下此曲。以無拘束的音符流動 ，化解都市
“Ars longa, vita brevis” — art is long, life is short. This is one of Japanese music icon Ryuichi Sakamoto’s favorite quotes, and the message that he leaves for viewers at the end of his final concert film, shot before he succumbed to cancer in March 2023. Consisting of only Sakamoto and his piano, Opus features the final live performances of 20 songs that Sakamoto meticulously curated to encapsulate his distinguished 40-year career. Director Neo Sora captures the maestro’s final gift to his fans in stark black-and-white, creating a moving celebration of Sakamoto’s music and an elegy that is intimate and wistful. Opus is more than just essential viewing for fans; it’s a solemn and poetic musical experience that must be seen in a cinema.
的煩躁與不安 ，為整個演奏會作結 ，也是坂 本龍一和樂迷最後的深情告別曲。
9
香港首映 HONG KONG PREMIERE
BRUCE MAU 設計大師
MAU
“Today is the child of yesterday and the parent of tomorrow. The work you produce today will create your future.” — Bruce Mau
* 26.11 (Sun) 3:45pm 2.12 (Sat) 5:10pm ^ 17.12 (Sun) 3:30pm
PE MMPP MMCP
奧地利、美國 Austria, United States | 2021 | 77 min 英語對白，中文字幕 In English with Chinese subtitles 導演 Dir：Benjamin Bergmann, Jono Bergmann 2021 加拿大 Hot Docs 國際紀錄片影展 Official Selection, Hot Docs Festival 2021 哥本哈根國際紀錄片電影節 Official Selection, Copenhagen International Documentary Film Festival
全 球 知 名 的 設 計 大 師 Bruce Mau 以 設 計 起 家 ，但他的視野早已超出平面設計。抱持著 「把世界重新設計」的宏大願景 ，Bruce Mau 是個改革家 、夢想家 ，他告訴世人好的設計 可以令世界變得更好；沒有對新世界的視野， 就沒有設計。 國際品牌可口可樂 、 麥當勞、Netflix 都是 他的客戶，在可口可樂擔任思想領袖（Thought Leader）時 ， 他首先著眼上億個被丟棄的膠 瓶， 由製造鏈改革到廣告宣傳， 將可口可樂 改造成一間可持續企業。 但他的目標又豈止 如此？ Mau 的願景是透過改變以這種生產模 式運作的企業，繼而改變消費這些產品的人， 實現他以設計帶領世界的夢想。 導演以鏡頭追蹤 Mau，拍下奇才眼中的設
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 譚智恒（香港知專設計學院副院長兼副學術總監）、 胡卓斌（設計工作室 Edited 創辦人、平面設計師） Keith Tam (Vice Principal and Deputy Academic Director, Hong Kong Design Institute), Renatus Wu (Director of Edited, Graphic Designer) ^ 許迅（跨媒體藝術家 , 設計教育工作者）Eddy Hui (Transmedia Artist, Design Educator)
10
計真諦 ，並回顧他的童年 、職業生涯和全球 旅程 ，展示設計的無窮力量。相信大師的一 生必定改變你對設計和美的看法！
The epiphany of realizing “You either leave it to chance or design what you want” changed the life of design motivator Bruce Mau. Mau is the portrait of a man with many passions: a designer, a design motivator, and a sustainability motivator. In the film, Mau himself reflects on the road that was and occasionally continues to be bumpy, speaking of his past as a victim of domestic violence and how the notion of design changed his perception. Mau shares the opportunities presented by Coca-Cola and city planners from Mecca that were then boxed away. Yet, his infectiously positive attitude proved his growth mindset of moving forward. Directed by Austrian filmmaker brother duo Benjamin and Jono Bergmann, this genre-bending documentary interrogates what it means to be a man of big ideas and the promise of design.
香港首映 HONG KONG PREMIERE
“I use technology in order to hate it more properly.” — Nam June Paik
激浪派錄像 藝術教父： 白南準
NAM JUNE PAIK: MOON IS THE OLDEST TV
* 25.11 (Sat) 7:00pm ^3.12 (Sun) 3:10pm
MMCP MMCP
美國 United States | 2023 | 107 min 英語、德語、韓語對白，中文、英文（部分）字幕 In English, German, and Korean with Chinese & English (In Parts) subtitles 導演 Dir：Amanda Kim 2023 辛丹斯電影節評審團大獎紀錄片提名 Nominee of Grand Jury Prize: Documentary, Sundance Film Festival 2023 哥本哈根國際紀錄片電影節 Official Selection, Copenhagen International Documentary Film Festival
「錄像藝術之父」韓裔美籍藝術家白南準不但 受 M+ 博物館 、香港 Art Basel 及 Art Central 青睞 ，世界知名的英國泰特現代藝術館更曾 為他舉辦主題展覽。 二十一世紀「Z 世代」娛樂資訊爆炸 ， 速 食視像當道。 早在 60 年代互聯網還未發展 時 ，白南準便以「破壞藝術家」的稱號聞名 ， 透過影像藝術刻畫他對未來資訊科技發展的 異想 。 他在 1974 年首次以「電子高速公路」 形容數據媒體的傳播 ，這些概念在六七十年 代極度創新前衛 ，大膽又準確地預測了當今 的東西方互聯連合 、世界各地實時交流 、新 媒體的急速傳播 ，他的前瞻性的作品創造了 一種新的視覺語言 —— 新媒體藝術。 導演 Amanda Kim 邀來憑《農情家園》提名奧斯卡
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 鮑藹倫（香港錄像家，錄影太奇及微波新媒體藝 術節創辦人）Ellen Pau (Video Artist, Founder of Videotage and Microwave New Media Arts Festival) ^ Dr. Jae-Eun Oh（香港理工大學設計學院副教授 Associate Professor, The Hong Kong Polytechnic University School of Design）、梁偉然（香港藝術 節高級節目經理）Ian Leung (Senior Programme Manager of Hong Kong Arts Festival)
影帝的 Steven Yeun 為這部紀錄片擔任旁白， 帶領觀眾細看白南準世界裡科學 、藝術 、流
The technological world today was a future Nam June Paik foresaw decades ago. As the father of video art, he was one of the most influential artists of the 20th century. His works are collected by the M+ Museum and have been exhibited in Hong Kong Art Basel and Art Central. Iconic art gallery Tate Modern organized a tribute exhibition of Nam’s works in 2019. Directed by Amanda Kim and narrated by Oscar nominee Steven Yuen, this documentary chronicles the life of a complex yet brilliantly clairvoyant pioneer, showing how he became one of the greatest Asian American avant-garde artists of his time. Throughout his career, Paik was an avid creator of art, music, video and performance. Today, his works of art continue to pave the way for a reconsideration of opportunities and complexities around us.
行文化的融合 ， 正正反映屬於「未來」的我 們，藝術世界絕不遙遠！
11
ALICE: CURIOUSER AND CURIOUSER
“Every corner of the exhibition is a visual, immersive feast full of wonder and curiosity!” — Kate Bailey, Curator
* 3.12 (Sun) 5:35pm ^10.12 (Sun) 5:30pm ~13.12 (Wed) 7:55pm
MMCP APM IFC
英國 United Kingdom | 2021 | 91 min 英語對白，中文字幕 In English with Chinese subtitles 導演 Dir：Dione Orrom, Matt Askem
《愛麗絲夢遊仙境》深受大眾喜愛多年 ，受其 啓發的創作跨越影視娛樂 、攝影 、話劇到時 尚。 故事起源於 150 多年前一次作者與三位 女孩的泰晤士河泛舟之旅 ，書籍一出版便大 受歡迎 ，被視為奇幻文學的經典 ，而且啟發 世界各地不同的藝術家，例如橫尾忠則。 英國 V&A 博物館策劃的「Alice: Curiouser and Curiouser」展覽搜羅世界各地受其故事 啓發的創作：海報 、 故事手稿 、 收藏模型 ， 回味前人豐富的創意 ，觀賞帶有不同地域文 化特色的創作，感受此故事恆久不褪的魅力。 展覽同時以多個沉浸式體驗 ，帶觀眾跳入兔 子洞 ， 超越現實限制 ， 在迷離的色彩中實 現童年時天馬行空的夢想世界。「Curiouser and Curiouser」， 正因好奇的力量只會不停
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 范可琪（媒體藝術策展人，前 ifva 總監）Kattie Fan (Media Arts Curator, former Festival Director of ifva) ^ 羅玉華博士（香港大學比較文學系講師） Dr. Fiona Law (Lecturer, Department of Comparative Literature, The University of Hong Kong) ~ 謝沅珩（創意監製）Denise Tse (Creative Producer)
12
擴張，全球對愛麗絲的故事的熱情不斷蔓延。 邀請你來跟隨兔子先生的腳步 ，跳入大銀幕 找尋萬物的真正答案。
博物館特展 —— V&A 愛麗絲：越奇越怪
香港首映 HONG KONG PREMIERE
Even to this day, Alice remains a beloved literary icon who is synonymous with perilous adventures into unknown realms. From her first appearance in Lewis Carroll’s fantasy novel, Alice’s Adventures in Wonderland (1865), to her many adaptations and reinventions on screen, in performance, in the fashion world and the marketing world over the next century and a half, Alice has unquestionably been a timeless muse for artists everywhere. The Victoria & Albert Museum in London invites audiences on an immersive guided tour into the fantastical world of Alice: Curiouser and Curiouser, a mesmerizing theatrical experience. Satiate your curiosity by losing yourself “down the rabbit hole” as the film explores the origins of Alice and her impressive influence around the world.
翩娜．之後
香港首映 HONG KONG PREMIERE
DANCING PINA
“I had the feeling they had struggled with different things but the way they had to travel was the same.” — Florian Heinzen-Ziob, director
* 30.11 (Thu) 7:15pm ^2.12 (Sat) 7:10pm ~16.12 (Sat) 7:20pm
MMPP MMPP IFC
德國 Germany | 2022 | 111 min 英語對白，英文字幕 In English with English subtitles 導演 Dir：Florian Heinzen-Ziob 2022 溫哥華國際電影節 Official Selection, Vancouver International Film Festival 2022 雪菲爾國際紀錄片電影節 Official Selection, Sheffield DocFest
傳奇編舞大師翩娜包殊（Pina Bausch）對國 際舞蹈劇場的現代舞有著流傳千古的貢獻 ， 被譽為 21 世紀新表現主義大師的她 ，以獨特 的舞蹈風格結合悲傷與幽默 ，誕生出不朽的 頂尖傑作。但在她逝世後 ，該如何將她的作 品承傳下去？本紀錄片透過世界兩個不同地 方的年輕舞者排練她經典作品的旅程 ，看看 新一代如何詮釋她獨特的編舞風格。 各位舞 者必須用自己的身體和個人的故事重新演繹 翩娜的舞蹈 ，當中包括常因身高而被貶低冷 落的韓國舞者 、奮力爭取種族平權的尼日利 亞舞蹈員 ， 以及面對恐同歧視的美國舞者。 紀錄片透過這種迷人的蛻變過程，捕捉街舞、 古典芭蕾以及傳統和現代非洲舞等不同舞蹈 的表演者如何重新發現翩娜的作品 ，以及翩
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 伍宇烈（城市當代舞蹈團藝術總監）、梅卓燕（舞蹈 家）Yuri Ng (Artistic Director of City Contemporary Dance Company), Mui Cheuk Yin (Independent choreographer) ^ 陳頌瑛教授（香港演藝學院舞蹈學院院長） Prof Anna CY Chan (Dean of the School of Dance, The Hong Kong Academy for Performing Arts) ~ 林奕華（「非常林奕華」藝術總監、劇場導演） Edward Lam (Artistic Director of Edward Lam Dance Theatre, Theatre Director)
娜的編舞如何改變舞者 ，並同時探討藝術與 人相輔相成的奇妙關係。
Considered one of the most significant choreographers in the history of dance, Pina Bausch evolved ballet and dance by merging them with emancipation, offering dancers the liberty to express themselves rather than expressing rigid ballet routines. Director Florian Heinzen-Ziob presents two of Bausch’s mesmerising dance projects — her 1974 dance opera Iphigenia in Tauris and a re-interpretation of Stravinsky’s Le Sacre du Printemps. The documentary follows the rehearsal of two groups of young dancers as they unlearn their previous knowledge and elevate themselves to a new understanding of what dance can be. Bausch’s spirit encourages the dancers to embracing a self-defined notion of expression and liberation. For them, dance is no longer limited to its preconceptions of simply being a combination of movements; it is an intertwinement of self-discovery, passion, and communication.
13
香港首映 HONG KONG PREMIERE
SOVIET BUS STOPS
— Soviet Bus Stops Team
蘇聯式巴士站
* 1.12 (Fri) 8:00pm ^~8.12 (Fri) 9:30pm ^15.12 (Fri) 8:00pm
“SOVIET BUS STOPS is an ode to the power of individual creativity that would not be suppressed.”
MMCP BC PE
丹麥、拉脫維亞、加拿大、英國、瑞典 Denmark, Latvia, Canada, United Kingdom, Sweden | 2022 | 60 min 英語對白，英文字幕 In English with English subtitles 導演 Dir：Kristoffer Hegnsvad 2023 哥本哈根國際紀錄片電影節 Official Selection, Copenhagen International Documentary Film Festival 2023 比利時 Docville 紀錄片影展 Official Selection, DOCVILLE International Documentary Film Festival
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 梅詩華建築師（香港建築中心主席，一口設計工作室 One Bite Design Studio 共同創辦人） Ar Sarah Mui (Chair of Hong Kong Architecture Centre, Co-founder of One Bite Design Studio) ^ 胡燦森（香港設計中心項目顧問、建築師（英國）及 策展人）Roger Wu (Project Consultant of Hong Kong Design Centre, Architect (UK) and Curator) ~ 潘浩倫（香港建築師學會理事會義務財務長、八十八 工作室創辦人）Allen Poon (Honorary Treasurer of Hong Kong Institute of Architects, Director of Atelier 88 Ltd. )
14
為 什 麼 巴 士 站 要 一 模 一 樣？加 拿 大 攝 影 師 Christopher Herwig 一趟難忘的公路之旅，帶 著觀眾探訪前蘇聯共和國的偏遠地區，重新 發現被忽視的建築奇跡 —— 蘇聯巴士車站。 Herwig 對這些車站的迷戀始於一次偶然的 東歐自行車之旅 ，他發現了路上各種奇怪的 巴士站 ，一個接一個。慢慢地便演變成跨越 14 個國家、3 萬公里、耗時七年的拍攝之旅， 用攝影記錄和揭示這些普通交通樞紐內的創 意世界。歷史紀錄中根本沒有記載這些車站， 好奇之下 ，他親自追索來自烏克蘭 、愛沙尼 亞 、格魯吉亞 、白俄羅斯和立陶宛等地的建 築師 ，親切而窩心的訪問中揭示了這些奇特 巴士站獨特有趣的社會政治背景。每個古怪、 超現實設計也反映了蘇聯時代複雜的歷史。 許多巴士站現已被拆除 ，Herwig 把這些建築 視為寶貴的收藏 ，更花了 20 年時間拍攝數百 個車站，希望能夠通過影像永遠留存下來。
Have you ever stopped to consider bus stops? Despite living in an age of booming design and technology, bus stops have served nothing more than function. Visual aesthetics, let alone creativity, is rarely seen in the architecture of this longstanding infrastructure, but architects who lived in the former Soviet Union may beg to differ. Living under the Soviet regime was a totalitarian nightmare for architects, who were demanded to build art that promoted communism. However, since authorities could not bother to care about something as benign as bus stops, architects used them as small forms of rebellion. Canadian photographer Christopher Herwig spent seven years tracking down various whimsical bus stops and some of their creators in 15 post-Soviet states. This fascinating documentary pays tribute to the untamable nature of creativity and immortalize these crucial works of art history before they are demolished.
香港首映 HONG KONG PREMIERE
英格蘭 超認真唔專業 電影製作社 * 25.11 (Sat) 1:35pm ^7.12 (Thu) 7:30pm ~9.12 (Sat) 5:30pm
“Joyous and heartbreaking celebration of film-making passion” — The Guardian
MMCP PE BC
英國 United Kingdom | 2022 | 95 min 英語對白，英文字幕 In English with English subtitles 導演 Dir：Kim Hopkins 2022 雪菲爾國際紀錄片電影節 Sheffield DocFest Audience Award Winner 2023 聖巴巴拉國際電影節 Santa Barbara International Film Festival Documentary Award Winner
韓國名導奉俊昊大學時參加了電影俱樂部
A BUNCH OF AMATEURS
「Yellow Door」，香港 70 年代成立的「火鳥電 影會」亦培育了不少舉足輕重的電影人 ， 可 惜這些民間組織都已不存在。 而成立於 1932 年的英國「Bradford Movie Makers」則面臨重大挑戰。 這個史上最悠久 的業餘電影製作社之一 ，全盛時期吸引大量 影迷蜂擁而至 ，入會更要等七年！如今風光 不再： 會員所剩無幾兼年事已高； 會址變成 塗鴉勝地 ， 更足足拖欠 5 年租金！幸得疫情 援助資金帶來一線生機 ，一眾會員雄心壯志 地決定要翻拍經典音樂劇電影！這次拍攝能
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 馮美華（獨立藝術文化工作者、富德樓艺鵠主席） May Fung (Independent Art & Cultural Worker; Chair, Art & Culture Outreach @ Footak Building) ^ 鍾憲暉（網誌「是日觀影」版主）、王冠豪（《電影朝 聖》網站的創辦人和作者）Alex Chung (Movie blog ‘Todayscreening’ Blogger), Gary Wong (Founder and writer for the online platform “Film Pilgrimage”) ~ 傅慧儀（身兼編輯、影評、策展人，籌劃各類型展 覽、設計和出版項目）、陳榮照（土生土長電影工作 者、創意教育導師、網台主持）Winnie Fu (Editor, film critic and curator of exhibitions, design and publishing projects), Chan Wing-chiu (Film director, creative media teacher and online film programme host)
讓會社重振雄風 ，抑或只是迴光返照？一齊 「食住花生」看看這班電影發燒友如何在最壞 的時代掙扎求存 ，爆出單單笑料之餘同時夾 雜著溫暖人情，以及 心對電影不死的那團火。
Founded in 1932, the Bradford Movie Makers is one of the longest-standing amateur filmmaking clubs in the United Kingdom. Made with far smaller budgets than ordinary films, its productions often draw unintentional laughter, but they also show a collective love towards film and storytelling. However, what used to be a flourishing site for film lovers faces rapid economic decline. Dwindling membership and debt have placed the club in danger of shutting down. When the club receives pandemic aid from the government, the members decide to remake a grand Hollywood musical. Will it revive the club, or put the final nail in the coffin? Kim Hopkins’ moving documentary shows the inner workings, love, and laughter behind the scenes of this dedicated club with warmth and compassion. As we get to know its passionate members and why they stay, it’s hard not to root for these film lovers.
15
ARTISTRY AND AESTHETICS – ACC ARTIST SERIES
* 29.11 (Wed) 7:35pm
MMPP
香港 Hong Kong | 2023 | 80 min 粵語對白，中英文字幕 In Cantonese with Chinese & English subtitles 導演 Dir：曾文通 Tsang Man Tung
亞洲文化協會（ACC）香港分會呈獻《藝術家 紀錄片系列》， 由 ACC 會友分享他們的藝術 之旅及文化交流對其藝術實踐的影響。 是次 特別放映兩位會友的錄像 ，包括以即興獨舞 而聞名的舞蹈家梅卓燕（ACC 1989）， 以及 把創作視為對常規事件介入的藝術家白雙全
（ACC 2006）。 自六十年代 ，亞洲文化協會（ACC）已支持 逾三百位香港藝術家 ， 他們在藝術 、 評論 、 教育 、建築 、音樂 、考古等不同領域中各擅 設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 梅卓燕（舞蹈家）、曾文通（導演） Mui Cheuk Yin (Independent choreographer), Tsang Man Tung (Director) BC movie lift is art 20231106_output_BLEED.pdf
勝場，是 ACC 多年來致力培育優秀藝術文化 人才的成果。本系列邀請八位 ACC 會友拍攝 錄像特輯 ，分享他們的藝術歷程及對香港藝 術發展的願景。
1
6/11/2023
22:58
美學構成 —— 藝術家 ACC 系列
戲院首映
Asian Cultural Council (ACC) Hong Kong proudly presents the “ACC Artists Documentary Film Series.” Join the organisation’s grantees as they share their artistic journeys and the influence of cultural exchange on their practices. This special screening highlights two fellows: Mui Cheuk Yin (ACC 1989), a renowned dancer known for her improvisational solo performances, and Tozer Pak (ACC 2006), a visual artist who explores unconventional interventions in his creations. Since the 1960s, ACC has supported over 300 Hong Kong fellows including artists, critics, educators, architects, musicians, and archeologists. These individuals embody ACC’s ongoing commitment the cultural ecologies. The project examines the experiences of eight ACC fellows and their vision for the arts in Hong Kong.
世界首映 WORLD PREMIERE
Photo credit: HK Sinfonietta Ltd
TINY GALAXY 虎豹 CONCERT @
“Always feels extra special to be making music in a place with a unique history — and exploring the different rooms!” — James Cuddeford, Concertmaster, Hong Kong Sinfonietta
* 12.12 (Tue) 7:35pm * 14.12 (Thu) 7:35pm
MMPP IFC
香港 Hong Kong | 2023 | 75 min 英語對白，中英文字幕 In English with Chinese and English subtitles 導演 Dir：何龍章 Stanley Ho 樂手 Musicians： 小提琴 Violin：格德霍特、李海南 James Cuddeford, Le Hoai-nam 中提琴 Viola：陳子信 、卞思琦、陳敏聰 Elvis Chan, Christina Bean, Ringo Chan 大提琴 Cello：張培節 Chang Pei-chieh 單簧管 Clarinet：方曉佳 Fong Hiu-kai Johnny 長號 Trombone：羅澤基 Christopher Rodgers
即使在隱藏的角落中，也可以找到新奇的音 樂小宇宙。 2021 年香港小交響樂團於深水埗小旅館 「Wontonmeen」推出《Tiny Galaxy Concerts》 網上室樂音樂會系列 ， 其後更推出《All-Star Tiny Galaxy @ Wontonmeen》音樂會電影 ， 由本地與國際音樂人進駐演奏 ，在疫情期間 帶給觀眾另類想像。最新一齣《Tiny Galaxy》 電影將於 2023 年 Life is Art 電影節作世界首 映 ，由樂團首席格德霍特帶領一眾樂師 ，轉 移陣地到建於 1930 年代的香港一級歷史建築 「虎豹別墅」，在巴赫 、 舒伯特 、 西貝遼士 ， 以至當代作曲家所寫的 14 首樂曲之中 ，穿梭 歷史建築的大小隱密空間 ，展開一場音樂嘗 新之旅，說不定會有令人意想不到的發現！
設映後分享 With post-screening sharing
TINY GALAXY CONCERT @HAW PAR
Filmed in local hostel Wontonmeen, Hong Kong Sinfonietta launched its “Tiny Galaxy” chamber concert series in 2021 during the COVID pandemic. The first of the “Tiny Galaxy” films, All-Star Tiny Galaxy @ Wontonmeen, debuted at the 2021 edition of the Life is Art Film Festival to great success. Two years on, the second “Tiny Galaxy” film is ready for the world. Moving from Wontonmeen to the magnificent Haw Par Mansion — a Grade I Historic Building built in the 1930’s — the film boasts 14 musical works specifically hand-picked for the space and acoustics, from Bach to the very contemporary. Concertmaster James Cuddeford also as doubles as a tour guide throughout the film, taking audiences around the residence to its most unexpected corners.
嘉賓 Guest： * 格德霍特（香港小交響樂團樂團首席） James Cuddeford (Concertmaster, Hong Kong Sinfonietta)
PAPER: ENSO CLASSIC 70GSM
17
* 8.12 (Fri) 7:40pm * 14.12 (Thu) 7:20pm
MMPP BC
澳門 Macao | 2002, 2022 | 16 min, 94 min 粵語對白，中文字幕 In Cantonese with Chinese subtitles 導演 Dir：孔慶輝 Hong Heng Fai 《落錯單》演員 Cast： 莫家豪、陳建德、譚淑霞 Jason Mok, Doug Chan, Joanie Tam 《海鷗來過的房間》演員 Cast： 黃栢豪 、林上 Wong Pak Hou, Lam Sheung 2022 金馬獎最佳新導演、最佳攝影、最佳音效提名 Nominee of Best New Director, Best Cinematography, Best Sound Effects, Golden Horse Awards ^ 2023 鹿特丹國際電影節 International Film Festival Rotterdam ^
一個無風的盛夏 ， 曾為作家的房仲周迅生 ， 迎來一位房客 ，一個清澈稚嫩 、熱衷在生活 中表演的劇場演員 ，他很快地成為迅生觀察 的對象。而在舞台劇《海鷗》上演前 ，演員痛 失角色 ，卻發現自己活成了迅生小說中的主 角。一名渴望被凝視的演員， 一名只能寄情 於文字狂想的作家 ，戲裡戲外，在不同角色 間困惑混淆 ， 釋放慾望。導演孔慶輝遊走於 多重文本與身分，辯證真實與虛假。 《海鷗來過的房間》放映前同場加映《落錯 單》，講述社區助更生的故事。茶餐廳老闆勝 哥聘請了一個新的廚房員工恆仔 ，他出色的 廚藝為茶餐廳生意帶來起色，其拿手的豬扒 麵亦成為了茶餐廳的招牌菜。 某天一位客人 光顧 ，認出了舊友恆仔，寒暄之間卻讓恆仔 從此神不守舍，把自己困在狹小的廚房內。
設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 孔慶輝（導演）Hong Heng Fai (Director)
MMPP MMPP
香港 Hong Kong | 2020 | 118 min 粵語、普通話對白，中英文字幕 In Cantonese and Putonghua with Chinese and English subtitles 導演 Dir：文念中 Man Lim Chung 2022 香港電影金像獎最佳導演及新晉導演提名 Nominee of Best Director and Best New Director, Hong Kong Film Award 2021 香港電影評論學會大獎推薦電影 Films of Merit, Hong Kong Film Critics Society Awards 設映後分享 With post-screening sharing 嘉賓 Guest： * 導演文念中（香港電影美術學會會長）Director Man Lim Chung (Chairman, Hong Kong Film Arts Association)
18
^
A writer who has not written for years is looking for a tenant to share a spare room in his house. One day, an actor comes to rent the room. His clear and innocent eyes evokes the writer’s interest. When the writer finds out that the actor’s daily life is a performance in itself, he uses his new tenant as the blueprint of his novel. Hong Heng Fai’s Golden Horse-nominated drama is a provocative meditation on the art of performance and the precarious relationship between muses and artists. Screening before the feature Kissing The Ground You Walked On, Hong’s microfilm Not Alone tells the story of community assistance in rehabilitating people. Heng is worked in Brother Sheng’s tea restaurant, and his good cooking skills made the business prosperous. However, one day he accidentally met an old friend, which made him unable to get out of this secret room in space.
好好拍電影
KEEP ROLLING * 24.11 (Fri) 7:15pm * 2.12 (Sat) 2:35pm
落錯單 + 海鷗來過的 房間
NOT ALONE + KISSING THE GROUND YOU WALKED ON^
首位奪得「威尼斯影展終身成就獎」的華人女 導演許鞍華師承胡金銓 ，處女作開闢香港電 影新浪潮 ，無人問津的小人物們成為她鏡頭 下的主角。四十載光影生涯 ，從獲獎無數到 跌入谷底 ，潮起潮落間 ，她對電影 、對香港 的一片赤誠始終未變。 在孤獨的求索路上 ， 電影伴她活出人生的圓滿。與許鞍華合作無 間的資深美術指導文念中 ，貼身拍下大導演 各種面貌 ，首執導筒旋即獲香港電影金像獎 最佳導演提名。
Ann Hui is the first Hong Kong female director honored with a Golden Lion for lifetime achievement. A student of legendary auteur King Hu, Hui was a driving force of the Hong Kong New Wave in the 1970’s with her neorealistic films about marginalized characters. Hui has experienced numerous ups and downs throughout her 40-year career, but the turn of the tide has never threatened her dedication to her art. Veteran art director Man Lim Chung, who has collaborated with Hui on multiple films, turns the camera on Hui for an illuminating documentary featuring interviews and invaluable behindthe-scenes footage.
MOViE MOViE MOVERS
香 港 有 一 班 不 願 躺 平 的 City Movers & Shakers， 孜孜不倦地以創意漫遊城市 ， 不 斷拓展對生活的想像 ，為這個城市設計另一 種前人未曾觸及的可能性與可塑性。 今 屆 CityProg × MOViE MOViE「Life is Art. Design in Motion 光影藝術祭 ． 設計漫 遊」，我們向一班在設計及文藝領域的不同世 代推手致敬 ， 邀請他們出任 MOViE MOViE MOVERS 與觀眾近距離分享創作的心路歷程 以及對藝術文化和設計的願景。
Hong Kong consists of innumerable Movers and Shakers who elevate this incredible city. They are a testament to how no matter how rough the situation, they persevere in harnessing the infinite growth potential that Hong Kong has. With the pandemic over, they are setting free the endless wave of creativity into each corner and nook of Hong Kong. MOViE MOViE is honoured to invite some of the most artistic, inventive, and inspiring Hong Kong talents to be the MOViE MOViE MOVERS in this year’s Life is Art. Design in Motion Festival. Immerse yourself in the minds of these visionaries as they share their thoughts on this year’s festivalexclusive questions, creative processes, and innovative ideas.
MOViE MOViE MOVERS MOViE MOViE MOVERS
1.
作為香港其中一位藝文
設計推手 ， 你
認為 MOVER 應有甚麼特質？ 2. 你是如何撮取靈感和保持創作力？ 3. 創作上你遇過最大的挫折是什麼？ 你又 如何克服？ 4. 近年你除了自己的創作， 更推動建立和 聯繫社群。你認為箇中關鍵是甚麽？ 5. 你的願景是什麼？ 你認為如何能薪火相 傳或推動別人？ 6. 藝術和設計對你來說是什麽？ 7.
電 影 如 何 感 動 你？ 你 最 期 待 今 屆 「CityProg×MOViE MOViE Life is Art. Design in Motion 光影藝術祭 ． 設計漫 遊」哪一部電影？ 19
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
ERIC YIM 嚴志明
1.
5.
讓市民大眾 、 企業甚至政府部門都能認
知設計的力量 ，一步步善用設計發展未來路
身為設計師 ，我深信設計是一種為我們的生
向，長遠地以設計改變生活 ， 讓社會變得更
活 、工作和消閒方式帶來真正改變的思維和
美好。我希望通過合作 、教育 、宣傳和指導
力量 ，幫助我們應付種種挑戰 ，推動城巿不
等方式 ，將設計的力量傳遞給更多的人 ，激
斷進步。
發他們的創造力和創新潛能 ，並推動社會變
2.
嚴志明 ERIC YIM
Mover 是生活中的 Game Changer ， 不
但能擁抱改變 ，更會積極創造正面的影響。
與不同領域的人交流 ， 閱讀和研究各式
得更美好。
各樣的設計作品。 保持創作力的關鍵是持續
6. 設計 ， 須具備明確的目的。 與博物館裡
學習和不斷挑戰自己。
的藝術品不同 ，設計必須有意義 、有用 、與 人相關。
嚴志明教授身兼多「角」，既是英國註冊建築師 、家具
3. 發現在某些階段感到難以前進 ， 事情並
設計師 、品牌工業家、連續創業家 、天使投資者 、企
不如我所預期。 我的設計生涯訓練了我去思
7.
考不同的方法來應對這些挫折 ，反思自己的
效和音樂等方面感動我。 它們能夠觸發情感
方法是否有問題 ，有時候 ，我會意識到需要
共鳴 、啟發我的創意 、激發我對社會議題的
回到第一步 ，調整重來 ，重新思考設計的方
關注和思考，提醒我設計的力量和責任。
業創新導師 、智庫顧問 ，也是多家本地及海外大學設 計學院的教授。 嚴教授是設計及創新的倡議者，熱衷支持設計和創 新產業界別的發展。 嚴教授現為香港設計中心主席及
電影能夠通過故事情節 、 視覺美學 、 音
理工大學設計學院顧問委員會主席 ，同時擔任團結香
向和方法。 遇到挫折是設計和創作歷程中的
今年有特別多和荷蘭合作和交流的機會 ，
港基金、人工智能設計研究所 、香港設計師協會等組
一部分 ，它能夠驅使我探索更多方法和可能
所以特別期待在香港首映的《維梅爾：光影大
性，最終找到解決問題的答案。
師》。
織之顧問。
4. 持續努力促進各方的合作是實現更大影 響力的關鍵。只有通過合作 ，才能夠匯集所
20
MOViE MOViE MOVERS
有持份者的觀點和專業知識 ，大家共同設計
MOViE MOViE MOVERS
和創造 ，就可跨越重疊的界限 ，發展出互惠 互利的成果。
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
Photo courtesy by Hong Kong Film Arts Association Photographer: Ringo Tang
劉天蘭 TINA LIU
1.
其實，有時 Movers 未必是有意想推動些
4. 《無中生有——香港電影美術及服裝造型
現屆香港電影美術學會副會長。形象指導 、服裝造型
什麼的 ，更多時候是無意的 ，但因為有機緣
展》在策展製作過程中 ， 我認為甚有具體幫
有感覺做了 ，或比別人早做了 ，無意中就推
助的 ，是設身處地的思維 ，要考慮行外大眾
動了一些事情。如真要分析出特質來 ，可能
參觀的體驗，讓人能消化，才能吸收。
總監、跨媒體創作人。擁有超過四十年台前幕後 ，源 自電影 、電視 、電台 、音樂 、舞台、出版、時裝零售 及服務行業形象培訓之深厚經驗。 劉天蘭透過跨媒體 地活躍應用其品味及形象設計專業，使她成為香港形 象界的殿堂級人物 ， 享負盛名；尤其她在 80 及 90 年 代為《號外》雜誌所設計的封面作品 ，更成為一代香港
包括有創意 、有想像 、有膽識 、有行動 、有 堅持、有熱忱、最緊要有心。
5.
希望香港大眾對文化藝術 ， 尤其是電影
美術及服裝造型的認識水平及品味具體提
撮取靈感別無他法 ， 對自己有興趣的課
升！其實 ， 這些學問和生活質素息息相關 ，
題繼續貪心地吸收 ，對其他生活中世界上發
多懂一點 ，日子會過得更美好。我在創作路
術及服裝造型的教學推廣工作 ，2023 年策展於香港文
生的事繼續保持好奇 ，自然會有所儲存 ，某
上薪火相傳的方法是 ——保存紀錄 、願意分
化博物館策劃了為期四個月的《無中生有 —— 香港電
天會忽然變通運用得上 ， 就是所謂的靈感
享、以身作則、鼓勵嘗試、繼續創作。
的時代文化印記 ，備受重視 ，分別被 M+ 博物館及香 港文化博物館收藏及展出。 近年劉天蘭致力於電影美
影美術及服裝造型展》，獲得好評如潮。
2.
了！創作力方面我覺得是不由自主的 ，幸好 繼續有想法想表達 ， 就以不同形式展示吧 ， 就是所謂的創作力了。
劉天蘭將出席
3. 遇上創作上的大小難題時 ， 會叫自己再
《John Galliano 的高山低谷》映後分享
拿多些創意出來，以 can do 精神對付，以變
10.12 (Sun), 7:35pm | MMCP
通來解決。
6. 藝術和設計是生命中的奇和妙 ， 無佢唔 掂，缺一不可！哈哈！ 7.
電影這門綜合藝術的呈現難度很高 ， 好
複雜。 每部電影都以創造一個世界來訴說故 事 ，光影中的一切皆無中生有 ，靠各種資源 創意及製作人員一點一滴的投入 ，造出一個 令人信以為真的世界來 ， 談何容易！所以 ， 碰到好電影，那能不感動！ 幸運地已經先睹《John Galliano 的 高 山 低谷》為快，接下來最期待的是《V&A 博物館 特展 —— 愛麗絲：越奇越怪》。
Photographer : Kevin Yeung
TINA LIU 劉天蘭
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
21
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS 1.
Movers 都是喜歡創作 、生命 、環保和地
2.
5.
我的願景是希望環保可以主流化 ， 大家
同心協力應對氣候變化。 氣候變化和可持續
球。 我會從大自然攝取靈感，例如：陽光、風、
植物 、環境等 ，這些都是我們做環保建築時 必須的元素 ，故此我也喜歡行山 、欣賞大自 然。此外 ，素描簿也能為我帶來靈感 ，白紙
發展 ，這些議題已不同以前所謂：「不要剝削 下一代資源」，皆因這一代已經在面臨氣候危 機。現在已經不是討論行動與否的時候 ，而 是要立即採取行動，所以環保需要主流化。
有無限的創作力 ，每張白紙也是一次重新的
6. 藝術和設計是我的手和腦 ， 腦從所見之
創作。
物提供思考設計的方向 ，再透過雙手畫出設 計。這是身體的一部分，每日必須做的事。
葉頌文 TONY IP
3. 在做環保建築最大的挫折是 ， 項目業主
環保建築師及城市設計師 ，葉頌文環保建築師事務所
或合作夥伴常常說：「這個不是環保項目 ，所
7.
以不需要環保設計 ，亦不會投放資源推動環
Flood）揭示了全球暖化和氣候變化的危機 ，
保。」這是我最大的挫折 ，我認為每個項目也
以及城市人生活的演變；這部電影紀錄了各
應該考慮環保 ，只是不同項目在環保上有做
國的環境狀況 ，包括石油業 、煤礦業 、畜牧
得多和好之分。為了克服這個挫折 ，我唯有
業帶來的污染和碳排放。 發展中國家面對全
葉頌文將出席
在不同層面推廣環保的重要性 ，希望改變公
球暖化帶來的水災 ，令艱苦經營的農田被浸
社區放映的《Closing the Loop》映後分享
眾的觀念。在我而言 ，我的設計方法是無論
壞 ，導致人民失去糧食。電影給生活富裕的
詳情可見活動簡介
什麽項目 ，都會用環保策略去構思 ，自己的
香港人的信息是：我們都市人的行為與消費
信念不會改變。
主義 ， 會在世界的另一邊間接地產生影響 ，
創辦人。他於香港大學修讀環境工程 、建築 、城市設 計碩士，昆士蘭科技大學修讀建築學，劍橋大學深造 跨界別環境設計碩士及香港理工大學設計學院博士。
4. 從公眾教育推動環保 ， 我的信念是： 沒 有環保建築 ，只有建築推動環保生活。就算 建築設計得很環保，但使用者依然浪費能源， 那麼環保設計是沒有意思的。 反而是建築如 何帶動生活 ， 轉變人的行為 ， 這個更重要。 我們不只是設計建築 ，更是和用家一起推動
TONY IP
環保生活 ， 甚至建築完成後要推廣 、 導賞 、 引領用家善用建築。另外 ，從小開始的教育 和培養也很重要 ，我們公司提供工作影子計
2016 年上映的《洪水來臨前》 （Before the
使他人生活得悲涼。 這部電影的震撼力在於 它讓我們知道世界正在發生甚麼事。 看畢電 影 ，我和朋友決定減少吃牛肉 、減少碳排放 和盡量避免污染環境。 電影的震撼力和渲染 力能改變人的行為，是個很好的示範。 今屆我很期待將於社區放映的《Closing The Loop》。電影討論循環經濟 、零排生活 、 資源的善用。我現在身處荷蘭設計周 ，其中 也有許多圍繞循環性（circularity）的討論。
劃給中學生 、以及實習計劃給大專生 ，讓他 們親身投入環保設計 ，感受如何在建築設計 中滲入環保概念。
葉頌文
22
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
RICO CHAN 1.
Beyond Vision Projects/Beyond Vision International （BVP/BVI）創辦人及行政總裁。BVP/BVI 作為非營利 機構 ，致力於提高視障人士的生活質量 ，並倡導在教 育 、藝術和文化活動中平等獲取視覺信息是一項普世 人權。Rico 致力探索人 、科技和視覺環境的關係。深 信藝術和設計應屬於每一個人。
Dr Rico Chan 將出席 《維梅爾：光影大師》映後分享
26.11 (Sun), 1:40pm | PE
5.
藝術共融、 無障礙設計不再只是一個理
命的熱誠 ，會驅動無窮的能量，是很有感染
念， 而成為人類文化的一部分。 在推動藝術
力和觸動人心的。 它是無形的， 卻具有一種
文化社群活動中建立一個網絡 、 一個核心社
不可思議 “MAKE A CHANGE” 的能量。
群，將藝術共融、無障礙設計的價值觀反映
2.
DR RICO CHAN
我相信 ， 創作者對其領域的激情和對生
MOViE MOViE MOVERS
作為一位「以人為本」而設計的創作人，
在日常生活上，共同創造改變。 藝術、設計、文化、生活、人，息息相關。
常常提醒自己在創作過程中要「多」心：初心、
6.
誠心、恆心、好奇心、同理心、智慧心和喜
人藉藝術和設計表達情感和傳遞訊息， 而設
悅之心。 以五感感受和體驗生活環境的事與
計更實踐了藝術共融的理念。 藝術和設計屬
物 ，觀察人與人之間的關係與互動，都是創
於每一個人，不分殘疾或健全，人人有權參
作的靈感。
與和體驗。
3.
在剛開始轉換設計領域時，常被評論不
7.
一部感人的電影是真誠和有人性的、 既
懂視障人士的需求 ， 所創作的多感官設計太
是含蓄的 、 脆弱無助的 ， 也可以是激昂的、
複雜 ， 視障人士不會摸得懂。 當時好掙扎，
憤怒的。它會把我牽引到一個不起眼的角落
一度質疑自己的設計理念。 直到某一天， 自
與內心自我對話、反思。最後，以一顆感激、
己的創作被幾位美國三藩市的視障朋友觸摸
卑微和回饋的心 ， 思考生命中衝擊的經驗 ，
了，而他們卻興奮的說道 :「太好了 ，終於有
再回歸自己。
人設計一些複雜而有層次的觸感圖給我們體
對今年 CityProg×MOViE MOViE「Life is
驗。我們只是看不見，但和一般人一樣，當
Art. Design in Motion 光影藝術祭．設計漫遊」
摸不懂時，我們會問。」當下，他們肯定了我
的電影都很期待，特別是《維梅爾：光影大師》
的設計理念，也讓我克服了自我懷疑的心理。
（Vermeer: The Greatest Exhibition）。由荷蘭
4.
科技具有強大影響力，能帶來許多促進創
新及共融的機會。 但一個真正無障礙及共融 的城市，不僅取决於先進科技的應用和發展， 有多少的無障礙設施。 相對重要的， 是大眾 對特殊需求人士的理解、 接納與關愛。 更關
國立博物館館長和策展人親自導賞維梅爾全 球 35 件已知作品中的 28 件稀世名畫，是「光 之大師」的史無前例最大規模的展覽，可在大 銀幕仔細欣賞維梅爾巨作的細節 ， 以及在專 業導賞下深入了解他的生平及創作內幕！
鍵因素之一，是讓特殊需求人士參與設計相 關的活動，也讓他們有機會與大眾交流，不再 隱形，讓大眾能看到、明白並感受到他們。
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
23
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
DEVANA NG 吳珈蔚
1.
我認為 MOVER 並沒有留意到自己是一
工作充滿著熱誠，當你真正喜愛自己的工作、
一種態度。
影響生命。
供水溶性環保包裝袋 #INVISIBLEBAG 給品牌取替傳 統塑膠包裝之外 ， 現時亦與團隊設計更多環保物料。 為 TedX 講者 、 曾參與荷蘭設計展及演講；她致力推
6. 有很多人會把藝術及設計限於一種工作 、 科目 ，但我認為藝術及設計是任何人都能接
山 、 大自然總是我們的靈感泉源 ， 在放
觸到，如同環保一樣。同時在我們的生活上，
鬆的狀態下靈感會更容易出現在眼前 ，猶如
處處也充滿着藝術及設計 ，最簡單的生活例
在 2018 年時 ，淨山啟發了我們創業一樣。其
子是電梯的按鈕 ，其大小 、置放的高度 ，也
二，多與人分享、溝通，在互相交流的期間，
充滿着設計的考慮 ，不同大廈的電梯也反映
亦能啟發無限可能及想像。
着其大廈的特色及故事。 只要細心留意着生
2.
Invisible Company 聯合創辦人 ， 以減廢為目標 ， 提
我的願景是每個人都能把環保成為生活
的一部份 ，環保從此不只是一個口號 ，而是
藝術時 ，你的每一步都能作出影響 ，以生命
吳珈蔚 DEVANA NG
5.
位 MOVER， 是因為他們相信並且對自己的
3. 科技進步神速 ， 在訊息過量及媒體飽和 的世界 ，人們對於接收資訊的可接受時間越
活上的細節 ，你也能詮釋藝術及設計 ，為你 帶來靈感及發揮創作的空間。
來越短。如何在最短的時間內創作 ，並在人
7.
山活動，在日常生活中減塑，並實行源頭減廢。
們的腦袋中留下鮮明的記憶及印象 ，總是讓
把生活上遇上的小事 、情感放大 ，同時以他
我們感到迷惘 ，同時帶來挫折感。雖然每日
人 、多角度觀看事情 ，讓我們反思日常 、人
IG: @invisiblecompany / @devanang
在思考如何與他人在時間裏競爭 ，希望能留
生。
廣可持續發展，到多間企業、學校分享理念，舉辦淨
我常常覺得電影是一種媒體映照人生 ，
下深刻的印象 ，但我們相信只要堅信自己的
我最期待是《翩娜． 之後》， 我極力推薦
吳珈蔚為「Life is Art. Design in Motion 光影
工作及理念 ， 其熱誠總能為我們帶來靈感 ，
這部電影給所有對於跳舞 、創作感興趣的朋
藝術祭．設計漫遊」開幕禮贊助水溶性可生
繼續往前走。
物降解包裝袋 #INVISIBLEBAG
友觀看 ，從電影中能看到 Pina 對於舞蹈的熱
4. 除了物料研究 、 溝通設計之外 ， 推廣可 持續發展亦是我們主要工作。 雖然書面上稱
誠 ，透過舞者及舞蹈的表達 ，能看到她如何 詮釋生命及故事。
之為「工作」，但我認為這已成為了生命的一 部份 ，亦是我的生活態度 ，採取的每一個行
24
MOViE MOViE MOVERS
動 ，都考慮了對環境的影響 ，如何能把負面
MOViE MOViE MOVERS
影響減至最低。 我認為成功的關鍵是把工作 融入了生活 ，當你熱愛於自己的工作及對生
命充滿著熱誠後 ，你自然會具有感染力 ，能 推動他人。
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
EDDY HUI 許迅
1. 2.
好奇心，要利用想像力挑戰任何技術。 對我而言 ， 看電影及騎單車絕對是最有
效。 3. 也許大部份從事商業創作的設計師都面 對過同樣問題 ，自己嘔心瀝血的作品 ，卻被 完整地盜用。沒有克服過，只有阿 Q 地安慰： 「同行也欣賞自己。」 4. 絕對不算成功 ， 否則設計在教學上 、 商
許迅 EDDY HUI 跨媒體藝術家（Transmedia Artist）、 設計教育工作者 （Design Educator）。曾任不同本地及跨國廣告公司創
業上 、 甚至整個社會都應有著更高的位置。 設計的確是更受大衆認同 ，也許抱著開放的
意總監，專注新媒體及品牌的溶合。亦於不同設計院
態度 ，持續地與不同層面的合作 ，才能更有
校任教及擔任學術評審。過去 20 餘年一直於業界及教
效地推動設計。
育界推廣 Transmedia Storytelling 及 Design Thinking。 除不同商業作品外 ，其原創的跨媒體藝術作品亦於歐
5.
大概最希望香港可以有更適合創作的環
境及配套。從事設計教育接近 30 年，我一直 相信沒有最好的設計 ， 只有最適合的設計 ， 所以年輕一代的好奇心及觀察力 ，絕對缺一 不可。 6. 對我而言 ， 藝術大概是在尋找一條獨特 的通道與受眾溝通；而設計則是鋪設一條遼 闊的高速通道。 7.
好電影的餘韻是無論相隔多年都會令人
念念不忘。那些影像 、對白 、以至配樂 ，除 了交待劇情外 ，更會把當時的自己不自覺地 一併烙印下來。 今屆我最期待《激浪派錄像藝術教父：白 南準》。
美亞洲不同的展覽中展出。
許迅將出席 《Bruce MAU 設計大師》映後分享
17.12 (Sun), 3:30pm | MMCP
PAPER: RECYCO WHITE 100GSM
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
25
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
MAN LIM CHUNG 文念中
1.
我不會號稱自己為文化推手 ， 我不過是
己，多和其他人分享工作體驗和切身感受。
媒體技術的掌握都要比我們聰敏 ，我覺得我
因為科技發展一日千里 ， 整個行業生態
轉變得很急速 ，對電影行業一定有影響。在
身感受的反映 ，必須真誠。而設計常常是為
這些才是創作最大的靈感。
了解決別人的問題 ，需要考慮別人的需要和
有靈感 ，當去到一個瓶頸位 ，無辦法判斷自
導。主要作品包括：《傷城》、《竊聽風雲 1》 《竊聽風雲 2》 《竊聽風雲 3》、《伊莎貝拉 》、《志明與春嬌 》、《春 嬌與志明》、《春嬌救志明》、《香港仔》、《桃色》、《男 人四十》、《黃金時代》、《明月幾時有》、《心動》、《20 30 40》、《相愛相親》、《無雙》、《過時過節》、《流水
術家和設計師對審美的不同標準和要求。 7.
類似工作的框架 ，我覺得這時候絕對應該跳
百人和我同時開心笑 、同時緊張尖叫或者同
出安全圈 ，做一些之前未試過的決定。無論
時傷心哭 …… 這種由影像觸動情緒的力量 ，
結果失敗與否，這個過程肯定能夠有所學習、
我覺得很震撼。 有些電影如果能夠讓觀眾代
體驗，有所得著。
入角色的世界 ，和他們產生感情 ，能夠觸動
4. 這幾年我剛巧是應屆香港電影美術學會 的會長 ，《無中生有》展覽是我們屬會幾年前
責不少中國大陸和台灣的多元化創作 ，作品包括唱片
就定下來的大型目標 ，並不是我個人一己之
內空間設計。
其他人一起溝通。 當然兩者之間都存在着藝
己的想法是對或錯 ，或者無法超越曾經做過
落花》、《金手指》等。除了參與本港的電影外 ，還負 專輯封面 、演唱會造型 、舞台劇舞美 、廣告美術及室
力能成就的。 有幸得到幾位美會資深執委不
小時候在大電影院看電影 ， 發覺一千幾
心靈 ，其實會讓人一輩子記著 ，這種力量非 常大。 今屆最期待的電影很多 ， 例如：《John Galliano 的高山低谷》和《翩娜．之後》。
計付出一起協力 ，目的就是想推廣及承傳獨
文念中將出席《好好拍電影》映後分享
24.11 (Fri), 7:15pm | MMPP 2.12 (Sat), 2:35pm | MMPP
26
6. 藝術最主要一定是藝術家對自己生活切
現屆香港電影美術學會會長。1991 年大學畢業後加入
憑電影《心動 》首次奪得香港電影金像獎最佳美術指
的規矩框架，應該好好從他們身上學習。
留意和觀察身邊發生的微小細節 ，很多時候 3. 我想很多人可能面對創作上的難關： 沒
獎最佳美術指導及最佳服裝造型設計的提名。1999 年
們本著創作初心的同時 ，不能只守着一套舊
學習怎樣適應這些轉變同時 ，我覺得仍要多
文念中 MAN LIM CHUNG 電影工作 ，其後多次獲得香港電影金像獎及台灣金馬
我發覺現在新世代的年輕人和電影從業
員 ，他們非常有衝勁又能拼搏 ，而且對資訊
2.
CK@Secret9 Production Courtesy of Hong Kong Film Arts Association
5.
在比較熟悉的工作崗位和文化領域做好自
MOViE MOViE MOVERS
特的香港電影美術及服裝造型文化。 展覽得 到很多正面及積極的回應 ，其中我覺得最大 的原因還是因為香港電影真的是一個我們文 化領域裡很大的寶藏 ，有很多好寶貴和難得 的細節，值得好好保存及推廣！
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
我 認 為 mover 會 有 一 份 朝 著 自 己 的
4. 我的成功關鍵 …… 就不要這樣說吧。 首
mission 或想傳遞的信息而努力的動力。在過
先我認為要多謝所有來看 、 來欣賞的觀眾。
程中可能會用不同的方式 —— 也許是透過一
因為當創作人完成了一件作品 ，最希望就是
場演出 、或跟一班人一起做一個 project、或
有觀眾 ，才能夠跟大家分享成果。所以我認
者是探訪、或構思一些有意義的事情 ——就
為之前的幾個展覽也是多虧有很多朋友來支
是不斷去訂立新的目標和自己找到意義去做
持 ，才能讓那麼多人產生共鳴。就我做事的
的事情， 然後不斷努力地完成一件事。 我認
方式而言 ， 首先最重要的就是要採取行動。
為行動力和 determination 是最重要的，而並
很多時候人會有很多夢想 、很多想法 ，但若
非有一個特定的形式才算是一個 mover。
然只顧着「想」而不採取行動 ，是不會有成果
1.
王菀之 IVANA WONG 藝術家。創作路程從音樂開始，2005 年加入樂壇，多 年橫掃不同音樂頒獎禮獎項，奠定創作女王位置。
2.
我自己是一個很喜歡吸收、周圍學習，去
看很多演出、 看很多 art 的人。去旅行的話，
2006 年活躍於劇場 ， 憑 2020 年《First Date》和
我基本上去吃喝玩樂的時間比起去看展覽、
2022 年《Proof 求證》獲《香港舞台劇獎》提名「最佳女
看演出的時間還要少。 日常生活中，我不會
主角」。 從舞台走到大銀幕 ， 王菀之參與多部電影演出。 2014 年憑電影《金雞 SSS》於《第 34 屆香港電影金像 獎》首奪「最佳新演員」及「最佳女配角」。2022 年再度 以《飯氣攻心》獲得香港電影金像獎「最佳女配角」殊 榮。 王菀之為其藝術世界作延伸 ，透過音樂和藝術搭建 對話空間 ，以多媒體藝術和展覽方式呈現。2021 年策 展「The Missing Something |消失的一格」一系列項目。 以「尋覓人生旅途中不經意失落的碎片」為題 ， 分 為 四 個 章 節， 包 括 體 驗 藝 術 展 覽《The Pink Room Experience | 粉紅房間》和發佈新歌《The Pink Room》 作序； 裝置藝術展覽《The Singing Canvases | 會唱歌 的畫布》。2023 年 5 月，首次跟香港管弦樂團合作演奏
將自己限制於只看某一種創作當中。 雖然大 家對我的認識可能主要是來自我作為一名音 樂創作人或演員的身份， 但當我參與這些演 出的時候， 給予我靈感的也許是另一種媒體 的藝術也不定。 所以我會保持著一個開明的 心和 mind，從一些不限於自己專長的媒體藝 術當中吸收，便能夠刺激到多方面的靈感。
為時間不夠而覺得自己做得不夠好。 覺得自
沒有做到或趕不及去做 ，這都是比較差的一 種感覺。
隨即籌備劇作家 David Hare 經典舞台劇《Skylight 天
王菀之的藝術之旅 +《金雞 SSS》放映」， 詳情可見活動簡介
你不論遇到多少困難都會找方法將它完成。 過去的我會很突然 、很興奮地想到一些想做 的事情 ，然後就一鼓作氣地立即行動 ，後來 才發現自己考慮得不夠清楚 ，結果很多事情 都做得不夠好。 所以現在的我在決定好要做 一個 project 後 ， 會花很長時間去 plan 和想 清楚如何實行 ，然後才行動 ，而並非跟以前 一樣 ，有了主意但未計劃清楚如何實行便先
5.
我的願景就是希望自己的 art project 能
走得更遠 ， 有更多的 audience。 薪火相傳 ， 我認為對於比自己年青的人亦要抱有信心 ， 儘管對方的經驗可能比自己少 ，又或者自己 自認見多識廣 ，但始終其他人一定會有些自 己未必有的想法 ，或自己未必懂的事。所以 即使對方的年紀比自己小，或經驗比自己淺，
色》公演，擔任劇本翻譯，監製及女主角崗位，期望為
王菀之將出席活動「從戲壇新人到跨域實踐：
放棄；但若然你非常渴望完成一件事 ， 那麼
是事前的 planning。
都會因為要趕 deadline 而感到很挫折 ， 因
事 ，就是知道自己本身可以做得好一點 ，卻
觀眾帶來更多層次的舞台藝術體驗。
不夠渴望做那件事 ，那當你遇上困難時便會
採取行動。這種拼勁是要有的 ，但更重要的
己做得不夠好是作為一名創作人最不喜歡的
2023 年底 ，王菀之完成《飯氣攻心 2》電影拍攝後，
題上：你到底有多渴望去做一件事？如果你
得了 ，過去了就好像沒什麼大不了。但經常
你的畫像？》。 同月舉辦《The Pink Canvas Exhibition 命題，以詩情畫意的概念和氛圍讓大眾重新感受生活。
的。因此都是回到 determination 要很強的問
3. 我創作上遇過最大的挫折 …… 都不太記
音樂會《我不肯定咖啡配甚麼：冰島、那個鋼琴、還是 Concert | 粉紅畫布藝術展音樂會》。 每章都有不同的
MOViE MOViE MOVERS
也要相信他身上必然有值得學習的地方。 而
IVANA WONG 王菀之
且一個成功的 project 很少是由一個人獨力 完成的 ， 拍一部電影也是整個團隊的功勞。 所 以 要 相 信 團 隊 的 力 量 ，involve 多 點 不 同 的人 ，搜羅團隊的時候亦不要停留在自己的 comfort zone 裏 ， 嘗試認識多些不同的人 ， 多將機會予以他人去嘗試和發揮 ，involve 多 些不同的人和自己一起去 grow。 6. 我認為是在我們的生活上 ， 仍然擁有 、 仍然存在的時候未必會察覺的 ；但當它消失 的時候，就會感覺到失去了某些東西。 7.
有時候真的很意想不到、 是很意料之外
的。 譬如即使是看一套喜劇， 都會有令我感 動的地方。 我認為無論是哪一個片種中， 能 感動到我的都離不開一個原因， 就是關於人 性的題材， 而人性就是指在大家都會有共鳴 的生活中體驗到的人性。 無論是看勵志片還 是笑片、溫情片還是驚慄片，如果有這個元素， 就有機會觸動到我。 我 最 期 待 的 電 影 是《維 梅 爾： 光 影 大 師》 ，因為之前到訪過不少維梅爾的畫展，在 Amsterdam 亦看了他的特別展覽， 但對他的 認識除了從不同的博物館欣賞他的作品和
MOViE MOViE MOVERS
讀一些文字介紹以外， 亦很希望能夠透過電
MOViE MOViE MOVERS
影更立體地認識這位 artist。
27
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
AMY CHEUNG 張韻雯
1.
我認為 MOVER 的特性是不甘於固步自
挑戰傳統不盲從既定框架 ， 展現前瞻視野 ，
會不斷學習如何利用藝術共創社會資本 ，強
思維開放 ，並且充滿好奇心 ，願意全力以赴
化社區連結、溝通和諒解。
棄。 他們的熱忱和堅韌最終會推動社會向前 進步。 2.
教授。 曾獲選為英國當代新進藝術家（Beck's New Contemporaries），2004 年獲聯合國國際文化促進基 金阿什伯格獎（UNESCO-Aschberg Laureate）及亞洲 文化協會的「利希慎基金」獎學金。 張氏 2007 年代表
6. 藝術是社會的溫度計 ， 深度揭示人性。 設計則創造有用且實用的解決方案 ，平衡錯 誤 ，改善生活。兩者均需要創新思維 ，深入
我的靈感源於痛苦、慾望、憤怒和挫折。
創作對我而言是一劑矛盾的藥 ，讓我抗衡困
概念藝術工作者， 中文大學城市研究課程客席副
通過教育在公共領域分享知識與熱情 ，
並在不同文藝設計項目中實踐我的願景。 我
實現夢想 ，即使遇到各種挑戰也不會輕易放
張韻雯 AMY CHEUNG
5.
封 、具有勇氣並願意引領變革的人。他們愛
境 ，將逆境轉為建設性的作品 ，儘管我希望 世間無需我再創作。面對種種不公 ，我總有 強烈創作衝動 ，讓我持續思考 ，並透過創作 來表達，進而保持創作力。
觀察，並理解人類狀態。 7.
對我來說 ， 電影是一場場深刻的夢 ， 它
激發並深深地觸動我的潛藏情感。 透過故事 的鋪陳 、角色的發展 、視覺和聲音的藝術交 織 ， 電影總能帶我進入一個個不同的世界 ， 讓我接觸到人性的各種面向。 它讓我感動 ，
3. 在創作上 ， 我遇到的最大挫折是與策展
也激發我反思；但無論如何 ， 好的電影一定
局頒發的傑出青年藝術獎（視覺藝術）。她參加過超過
人和組織者的信任問題。有時候 ，我感覺他
會帶給我深刻的體驗。
40 個展覽，作品充滿挑釁性，常以出人意表的元素呈
們並未給予我足夠的尊重 ，甚至讓我覺得被
我真的很期待完成手上的實驗電影
利用。要克服這種挫折 ，我極其謹慎地選擇
《TimeBank THE GAME — the record of an
我的合作夥伴。近期我的作品非常少 ，這是
experiment》 ，人工智能是一個令人又愛又恨
因為我必須找到一個我絕對能信任的團隊才
的拍擋 。我們能否突破限制發揮其潛力 ? 大
願意開始進行一個項目 ，否則一切都將毫無
家拭目以待，多多包涵。
香港參加第 52 屆威尼斯雙年展，同年獲香港藝術發展
現具洞察力的跨界別假設 ，挑戰我們對社會環境 、身 份記憶 、「事實就是權力」和價值架構的迷思 ，引發我 們對這些議題進行深入探討或重新定義。
張韻雯將出席活動 「TimeBank THE GAME 生命體導航高峰會」， 詳情可見活動簡介
意義。 這種方式確保我能在一個互相尊重的 環境中創作，並且能夠全心全力地投入其中。 4. 我認為成功的關鍵在於勇於跳出舒適區 ，
28
MOViE MOViE MOVERS
將我的信息傳達到各個領域。 首先 ，我認為
MOViE MOViE MOVERS
跨學科的互動與對話是非常重要的。 每個領 域都有其獨特的視角和方法 ，透過互動與交
流 ， 我們不僅可以學習到新的知識和技能 ， 還可以啟發新的思考與創意。 這種跨學科的 合作方式 ，讓我能夠將我的創作觸覺延伸到
更廣泛的領域 ，並與不同領域的人共享和交 流創作經驗。
MOViE MOViE MOViECHAN & NICOLE CHAN MOViE DONNA MOVERS MOVERS @ DITTO DITTO 陳葆恩 & 陳葆珊 @ DITTO DITTO 1. （D）願意接受及嘗試新事物 ， 相信多方面
5. （N）我們希望像師傅和前輩們對我們的指
的合作 ， 讓強項可得到發揮 ， 帶動更多無限
導一樣 ，將這種傳統延續下去 ，將我們所學到
性！（N）MOVER 好似都對某一事物懷有執著
的知識和經驗傳遞給他人。（D）期望我們可以
及熱情。喜歡與不同領域的人交流他們的想法
與更多喜歡藝術的朋友及單位合作 ，善用我們
和觀點。
小小的力量，一起創造更多的可能性！
2. （N）靈感來自於生活的點滴及經歷。 透過
6. （N）藝術本身是表達自我的媒介 ， 而設計
觀察並體驗生活就會發現有趣的事物。我喜歡
則是以人為中心的問題解決過程。 對我而言 ，
問自己問題 ，重新回到白紙的狀態 ，由零開始
藝術和設計是一種語言。有趣的是 ，一幅作品
享，就是 ditto ditto 的生活態度。
重新探討事物的本質和目的。我也喜歡接觸新
可以傳達比一句話更多 、更深刻的訊息 ，並且
事物。如果學到新知識和技能會非常高興。有
具有更大的感動力。因此 ，我喜歡透過作品來
陳葆恩 DONNA CHAN（D） 喜歡紫色、大自然及攝影。她是三位小朋友的母親。
時候心血來潮 ，會挑戰一下自己 ，然後又後悔
分享自己的想法和感受。
陳葆珊 NICOLE CHAN（N） 本地設計師及插畫師。她擁有美術背景 ，喜歡用不同
學習到新知識，這樣保持新鮮感和創新性。
DITTO DITTO 本地紙藝品牌 ditto ditto 於 2012 年創立 ，主要設計及 製作各款手繪明信片、賀卡等的紙製品。 放慢腳步 ，細心留意身邊的點點滴滴，將小發現分
沒有做好 ，又或者覺得太累人。但過程中 ，又
7. （N）電影對我而言就像是一場視覺魔術 ， 它能實現夢想 ，通過精湛的演技 、感人的故事
3. （D）開發產品 ，反應不如理想 。首先要學
情節和引人入勝的視覺效果 ，帶領觀眾進入一
選用獨特紙材製作出具有手工觸感的紙品，為每幅畫
識鼓勵自己 ， 準備自己去再面對下一輪的挑
個奇妙的世界 ，讓我們感受到無限的想像力和
留下了現代印刷技術無法複製的印象。
戰，好讓心裏面得到多方面的平衡。
的媒介繪畫， 以她的手繪創作再融入活版印刷技術 ，
4. （N）透過舉辦工作坊，我們希望大家可以認
ditto ditto 為「Life is Art. Design in Motion
識活版印刷，同時享受手作過程及樂趣。在過
光影藝術祭．設計漫遊」開幕禮作印刷展示，
程中人與人之間的互動和交流， 不僅豐富了個
MM2023Nov_DdMM Ad_145x205_OP.pdf
1 以及製作特別版嘉賓戲票和紀念襟章
12/11/2023
21:36 人的知識和技能，也促進了社群的發展和成長。
情感。這次電影節我最期待的是《V&A 博物館 特展 —— 愛麗絲：越奇越怪》。（D）我最期待 的是《Ryuichi Sakamoto I Opus》。
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
我會將 MOVER 詮釋為「信行」者 ， 因為
年發展手法 ，都帶來不少迴響。究竟今日年
單憑信念而欠缺行動，或只蠻勁而沒有思考，
青人對工作定義是否有新的註腳？而文青小
都只會徒勞無功；相反 ，堅持信念 ，一小步
店進駐舊區 ，是否如網上熱議 ，令社區仕紳
一小步走 ，終有一天 ，猶如電影『阿甘正傳』
化？透過年青人對社區的關注 ，以一小步一
中的 Forrest Gump，因為由東西兩岸來回跑
小步行動 ，來了一場尋找初心的浪潮。更重
出的一種純粹 ， 沿路就出現一個個同行者 ，
要是這種「信行合一」，不單單是一種對文創
社會創新亦然，文化藝術亦然。
的信念 ，而是一種信任；因為信任 ，容讓年
1.
2. 『靈感源於生活』， 這種老掉牙的道理， 蔡展煇 STEVEN TSOI 蔡展煇現為香港社會創投基金（SVhk）轄下 SONOVA
青人有空間，為工作、生活尋找意義。
知易行難；而如何提升創意，有云：多看多聽，
5.
但活在資訊泛濫的年代， 反而令腦袋消化不
而香港仍是一個宜居城市。 廣東歌或是香港
願景 ， 從個人層面是能夠優雅的老去 ，
良。個人而言，定時放下小屏幕，懷疑人生
電影 ， 相信正因創作或製作氣氛越見艱難 ，
創新。憑藉在香港傳媒廣播界擁有逾二十年的豐富經
與否都可散散步， 看看鄰里日常；偶爾資訊
反而煉就一群鋼鐵般意志的創作人 ，而身處
驗 ，就媒體 、公關和傳播等範疇為眾多企業和非政府
斷食，清清空，隨意看齣電影、聽首時代曲，
陣外的我 ， 就要老老實實成為一位知音人 ，
翻卷書，或許種種就是生活靈感。
信行合一的 MOVER。
的共同創辦人及首席創效傳訊師 ，致力促進香港社會
組織提供建議 ，其中近年更策劃以文創聯乘社區的青 年計劃《心浪潮 @ 深水埗》。
3. 在社會創新的旅途上 ， 面對不同的持份
6. 藝術，是水，一種媒界；設計，是載體，
蔡展煇將出席活動
者 ，因為各自經歷不同 、立場不同 ，要和而
呈現不同形態的藝術。
「《點止草間彌生》放映 + 分享會」，
不同 ，箇中角力平衡要恰到好處？與其說是
詳情可見活動簡介
挫折 ， 我會視之為歷練：是一次又一次吶喊 「畀啲掙扎」後 ，以汗水和淚水換取一種社會 善變的機會，於願足矣。
7.
一個畫面 、一句對白 、一段配樂 ，都可
以令我感動。往往最感動的電影 ，就是讓活 在這個太匆忙的世界中的你和我 ，可以暫時 停下來，看見不被看見的，聆聽不被聆聽的，
4. 2019 年試行《心浪潮＠深水埗》計劃 ，一 個專為年青人設計 、結合文創 、工作及社區 生活體驗。當時連結了區內十多間小店 ，店
每天可能就活在我們身邊的淪落人。 最 期 待 是 在 社 區 放 映 的《Searching For Sugar Man》。
主加年青人以師徒關係 ，以文創手法構思社 區項目。這次浪潮為文創 、社創界 ，或就青
STEVEN TSOI 蔡展煇
30
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE PATRICIA LAM & LISA MOVERS
LAM @ TABOOCHA
MOViE MOViE MOVERS
林佩芝 & 林佩詩 @ 大杯茶 MOVER 不甘於平凡，不斷進步，超越自
林佩芝 PATRICIA LAM & 林佩詩 LISA LAM
1.
@ 大杯茶 TABOOCHA
己 ，將不可能變成可能。不停止發夢 ，並以
大杯茶是由 Pat 和 Lisa 兩姐妹創立的首個香港發酵茶
身作則默默朝著自己相信的世界努力前進 ，
品牌，致力推動本地手工飲品文化。
鼓勵其他人實現夢想。做真誠的自己 ，忠於
發酵茶以天然菌母加入茶及糖進行發酵，釀製成品 略帶氣泡 、富含益生菌 、酸酸甜甜及有茶香餘韻。發 酵茶能有效促進腸胃健康，是有益的天然汽水。 希望大家享用大杯茶同時 ，除有益身心，亦同時支 持本地創作及社區動物。
自己 ， 但同時間積極接觸不同想法 ， 聆聽 ， 擴闊自己的視野。 2.
適當的休息是最緊要 ， 留空間去發白日
夢。保持童真 ，在日常尋找新感受。不忘玩
林佩芝和林佩詩將出席活動 《Life is Art×Taboocha 大杯茶發酵茶工作 坊》，詳情可見活動簡介
染其他人就能啟發思考。 6. 是表達自己 ， 能把自己腦海的形象呈現 出來。最實驗性的設計是我最享受的。 每部電影是很多幕後人共同一齊講的一
個故事 ，集合了不同背景的人 ，不同的想法
看電影：）
和情感 ，讓我們代入其中。一班人一齊做一
幸好我身邊有很多相信我的人，會鼓勵我「做 16:17
我的願景是社會有更加多不同聲音 ， 有
獨立想法的人。我認為用包容 、開放態度感
7.
的設計比較獨特 ， 所以都會常常懷疑自己。 7/11/2023
5.
未看過的風景 ，事物。 吃些不熟悉的食物。
西。做發酵茶本身就是非主流 ，加上我喜歡
1
西，只需要時間同和耐心教育。
樂 ，走路 ，儲新的經歷 ，認識新的人，看些
3. 在創作上 ， 我想做一些大眾都喜歡的東
TABOOCHA AD.pdf
4. 相信不同的人都有機會會喜歡你做的東
自己」。
件事固然感動 ，當電影能與自身經歷引起共 鳴時，更加能欣賞到幕後電影工作者的力量。 今屆最期待《蘇聯式巴士站》。
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
STEP C. 張小踏
我 認 為 MOVER 要 有 自 己 獨 特 的 想 法 ，
張小踏 STEP C.
1.
動畫導演 、大學講師 、插畫師。出生於香港，畢業於
堅持追求自己認為是對的事 ，無論世界認同
加拿大大學，修讀視覺藝術、動畫和攝影；亦在香港、 法國和紐約修讀多媒體 、動畫和插畫課程。小踏喜歡 幻想與現實交錯的作品，喜歡討論人與人之間的關係。 插畫及動畫作品曾於巴塞爾藝術展（Art Basel）、大館、 Fine Art Asia、Time Square 及 M+ 等地方展出。 曾參
與否。 2.
3. 在創作上 ， 我遇過最大的挫折是由於金
多個國家。2021 年 ， 憑動畫短片作品《極夜》入圍第
錢和時間限制 ，作品無法達到自己想要的質
製作 ，例如動畫 MV，作品包括 RubberBand《每道微 小》、岑寧兒《無常家》及林家謙《流離者的海》等，也 曾參與不同演唱會的 video wall， 例如張敬軒、Dear Jane×AGA、 陳蕾 × 岑寧兒等。 曾連續五年多為星 島日報每星期繪畫插畫。 曾印製三本書 ， 奪得 Best
我希望更多人認識和尊重香港動畫 ， 做
好自己的作品就是推動別人的最大動力。 保 存紀錄 、願意分享 、以身作則 、鼓勵嘗試 、
作力。
素，最後要接受不完整的自己。
相助。 5.
保持孩子的心 ， 便能攝取靈感和保持創
加逾 100 多個國際影展 、 獲得 30 多個獎項及橫跨 40 58 屆台灣金馬獎「最佳動畫短片」。曾參與不同類型的
4. 我認為成功關鍵是身邊有好多好人出手
繼續創作。 6. 藝術和設計對我來說是生活。 7.
電影令我學到什麼是愛。 我最期待《坂本龍一：Opus》，因為本身
很喜歡教授的音樂 ， 這是他最後一次演出 ， 很想知道他如何演繹這場音樂最終章。
Educational Book 獎項。 mindyourstepc@gmail.com IG: mindyourstepc
張小踏將出席活動 「Step C. 動畫製作分享會」， 詳情可見活動簡介
32
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
MOViE MOViE MOVERS
RENATUS WU 胡卓斌
胡卓斌 RENATUS WU
1.
阿巴斯曾在《櫻桃的滋味》中寫道：有兩
4. 同理心。 社群源自相似的文化背景 ， 以
設計師，出版人。遊走於企業形象、書籍設計、編輯
種學者 ，一種尋求王子的肯定 ，願意做任何
及共同的信念 ，而當中最能夠連結不同社群
事討好；另一種遵從本能，為自己尋找真理，
的，就是同理心。當我們學會關心身邊的人，
並通過自己的行為激勵他們接觸的人。 我認
習慣與不同人一起思考，社群就會誕生。
及出版領域之間。其作品曾獲香港設計師協會環球設 計大獎平面類別香港最佳設計獎 、DFA 亞洲最具影響 力設計獎 ，及東京字體指導俱樂部獎等獎項。他先後 成 立 Edited 設 計 工 作 室 、Mosses 出 版 社 和 Book B 書店。
為後者即是 MOVER 最重要的特質。 2.
好奇心 、 想像 、 行動力。 要對世界保持
好奇心 ，還有貫徹想像的行動力 ，才有辦法 胡卓斌將出席
持續地創作。
《Bruce MAU 設計大師》映後分享
3. 要懂得甚麼時候應該堅持 ， 又在何時應
26.11 (Sun), 3:45pm | PE
該放手。而最重要的是 ，擁抱你深刻而認真
活動「MOViE MOViE Magazine 展覽 + 分享
地作出的決定。
會」，詳情可見活動簡介 M.Craftsman_update.pdf
1
10/11/2023
5.
知行合一。
6. 對我來說 ， 藝術和設計都是無法被真正 定義。 因為每個人都可以擁有他們自己的定 義，這是我們生命中所不可或缺的事。 7.
而電影之所以深刻 ， 因為或許看完這一
套戲，你就成為了另一個人。 真正影響世界的 ， 永遠都是想法 ， 而談 到影響世界的設計師 ，BRUCE MAU 無出其 右。 我急不及待要看《BRUCE MAU 設計大
11:17
師》了。 M.Craftsman_update.pdf 1 7/11/2023 PAPER: V-LITE ENHANCE 120GM
13:00
M.CRAFTSMAN DESIGN STUDIO BRIGHTON UK www.mcraftsman.co.uk
EVENT
「LIFE IS ART 光影藝術祭．設計漫遊」活動
MOViE MOViE MOMENTS — A POP-UP EXHIBITION
MOViE MOViE 請來設計師及獨立策展人 Leumas To 籌劃是次展覽 ， 以 MOViE MOViE 11 年來作為文創品牌的實戰經驗 ，探索電影 、品牌建設 、 設計與建構文化社群的相互關係。 展覽將回顧 MOViE MOViE 各個重要
日期及時間： 22.11 (Wed)–31.12 (Sun) 地點： House by Kubrick, Cityplaza
里程碑 ，並展出珍貴照片及與多位本地設計師 、藝術家聯乘的畫作 、周 邊產品和出版物等。
《CLOSING THE LOOP》社區放映 + 循環經濟分享會
從戲壇新人到跨域實踐： 王菀之的藝術之旅 +《金雞 SSS》放映
日期及時間： 7.12 (Thu) 7:30pm 地點： 中環街市 分享嘉賓： 葉頌文博士 Dr. Tony Ip（葉頌文環保建築師事務所創辦人）
日期及時間： 4.12 (Mon) 7:00pm–9:00pm 地點： 容後公布 分享嘉賓： 王菀之 Ivana Wong（唱作女歌手、演員、藝術家）
全球可持續性危機逼在眉睫 ，多方說法都指人類正逐漸步向滅亡。紀錄
王菀之由創作歌手到兩奪香港電影金像獎的最佳女配角 ， 以至演出舞
片《Closing the Loop》探討循環經濟所提倡的生產及消費模式如何延續
台劇 、策劃多媒體藝術展覽 、編寫管弦樂作品 ，甚至創立自家品牌咖
產品的生命週期 ，放映會更請來環保建築師事務所創辦人葉頌文博士剖
啡豆 ……多才多藝的她將分享她的創作旅程 ，以及《金雞 SSS》為她帶
釋這個關乎人類福祉的危機。
來的演藝生涯突破。
MOViE MOViE×PMQ 自在電影院 RELAXED CINEMA： 《超級無敵羊咩咩大電影之天外飛咩》
《潮遊鏡花水月》社區放映 THE FIRST MONDAY IN MAY
日期及時間： 17.12 (Sun) （1:45pm 開始登記） 地點： 夥伴： 特別鳴謝：
2:00pm 2:30pm 4:00pm
樂活治療犬遊戲時光 電影放映 親子創意藝術活動
日期及時間： 容後公布 地點： 香港設計中心
PMQ 元創方 一個人一首歌 晉智慈善基金 & 香港音樂治療協會 & 奇極創作室
不一樣的放映 ，不一樣的輕鬆 、自在！今期 MOViE MOViE 連同「一個人
由《Vogue》總編輯 Anna Wintour、王家衛與大都會藝術博物館策展人打
一首歌」共同創辦人馮穎琪在 PMQ 打造自在電影院！ 不但有電影中的超
造的史無前例大型展覽《中國：鏡花水月》及「時尚界奧斯卡」Met 慈善晚
級無敵羊咩咩和可愛騎呢外星人帶你先衝出農場 ，再衝出太空 ，更有專
宴，曾打破博物館參觀人數紀錄，當中艱巨的籌備過程以電影記錄下來，
業而可愛的狗狗治療師陪你睇戲 ，開場前還有音樂治療師將帶領大家放
讓時尚的懾人魅力再現眼前。
EVENT
鬆心情！放映後 ，奇極創作室更將帶領爸媽和小朋友們一起進行創意藝 術活動。 34
# 觀眾可自由出入及走動，以及燈光與聲量經過調整以減少刺激等環境調整
EVENT MOViE MOViE×MM2×JCCAC 《救殭清道夫》社區放映 + 監製分享會
MOViE MOViE×EATON×HASS LAB 意識節 SEN 孩子的電影院：《小王子》社區放映及分享會
日期及時間： 10.12 (Sun) 2:30pm–4:30pm 地點： JCCAC（石硤尾賽馬會創意藝術中心）黑盒劇場 分享嘉賓： 文佩卿 Mani Man（電影監製）
日期及時間： 2.12 (Sat) 2:30pm–4:30pm 地點： 香港逸東酒店 1 樓 Kino 分享嘉賓： 白雙全 Pak Sheung Chuen（藝術家 ）
監製文佩卿近年製作出多部矚目之作，包括由 BabyJohn 及林明禎主演的
入電影院要坐定定、 要保持安靜， 對一班特殊教育需要（SEN）的孩子
《救殭清道夫》，由金馬獎得主《濁水漂流》、《窄路微塵》以及《七月返歸》
來說， 非常的困難。 如何能找到合適的空間和方法， 令這群神經多元
組成的新晉導演三部曲。Mani 將與大家分享她的監製經驗心得，以及由
（Neurodivergent）的孩子可以自在地（或放任地）觀看電影？ Eaton HK 和
編劇轉型成監製的契機。
HASS Lab 希望透過這次放映，打破觀賞電影的一些既定規矩，讓他們可 以用自獨特的觀看方式，投入光影世界之中。
MOViE MOViE MAGAZINE 展覽 + 分享會
MOViE MOViE×TABOOCHA 大杯茶：發酵茶工作坊
日期及時間： 容後公布 地點： 閱讀俱樂部 分享嘉賓： 蔡靄兒 Joycelyn Choi（MMM 總編輯）、 胡卓斌 Renatus Wu（MMM 設計師、Edited 創辦人）
日期及時間： 容後公布 地點： 容後公布 查詢及報名： 收費活動，MOViE MOViE 會員及持 LIFE IS ART 2023 戲票者可獲 85 折優惠
MOViE MOViE Magazine（MMM）為香港少數的免費電影雜誌，以簡約而
你也可以在家製作發酵茶！本地發酵茶品牌大杯茶創辦人 Lisa 將帶大家
富藝術風格的設計為特色， 與 MOViE MOViE 頻道一同推出至今已有 12
製作屬於自己口味的 Kombucha。發酵茶利用茶葉和糖的天然發酵而成，
年。這次為大家帶來首次 MMM 展覽，MMM 總編輯與主力設計師胡卓斌
清爽可口更含豐富益生菌， 有多種健康效益。 參加者更可於帶回母菌，
更會到場分享自己的設計意念及出版經驗。
在家中繼續製作自己的茶菌飲料！
MOViE MOViE× 汴京茶寮： 《日日是好日》社區放映 + 茶道講座
MOViE MOViE×24BOTTLES 藝術永續工作坊
日期及時間： 9.12 (Sat)–11.12 (Mon) 地點： 汴京茶寮 分享嘉賓： 9.12-10.12：【收費活動】汴京茶寮創辦人及江戶千家茶道教授 Justin 11.12：【免費活動】翰墨藝術教育中心創辦人及汴京茶寮藝術總監邢悅 查詢及報名： 查詢或報名可電郵至 info@tealosophyteabar.com，MOViE MOViE 會 員及持 LIFE IS ART 2023 戲票者可獲 85 折優惠
日期及時間： 16.12 (Sat) 5:00pm–6:30pm 地點： 鰂魚涌舍區 Quarryside 導師： 林雅儀 Zoie Lam
汴京茶寮透過茶道將寧靜融入香港人煩囂的生活中， 店舖將一連三日進 行《日日是好日》放映，並於首兩天設置傳統榻榻米佈置舉辦茶道講座， 第三天更將進行社區放映，帶大家進入電影的世界，深入認識茶道藝術 的奧妙。
24Bottles 以永續出發， 充滿設計感的不鏽鋼水瓶， 除了在日常生活 中實踐環保外， 更積極於其品牌上實現零碳足跡， 獲得了 B Corp® 以
EVENT
及 CarbonNeutral® 認證。 這次我們選用外觀略有輕微擦傷而無法在主 流商舖發售的水瓶， 讓大家展現創意設計出專屬自己的水瓶， 並延續 24Bottles 的永續價值。
35
EVENT MOViE MOViE×AMY CHEUNG×EATON TIMEBANK THE GAME 生命體導航高峰會
創作團隊與人工智能合作，生成一個神秘文明的成住壞空。各方善念必
日期及時間： 11.12 (Mon)
The creative team partnered with generative AI to recall the disappearance of a mythical civilisation. Through THE GAME, residual signals of kindness powered by TimeCoin and VERBS, traverse in alternate realities, striving to re-route the catastrophic paths that codependent life forms had been preset on autopilot…
須通過 THE GAME 穿越至另類現實，在災難之中選取動詞，鑄造時間幣， 才能拯救在毀滅軌道上運行的共同體……
6:30pm–7:15pm THE GAME 體驗 7:15pm 創作播放及分享會 地點： 香港逸東酒店 1 樓 Kino 及 Kino Lounge 分享嘉賓： 張韻雯 Amy Cheung（創作者）、Jussi Holopainen 博士 分享會將以粵語及英語進行 Sharing will be conducted in English & Cantonese
MOViE MOViE×ZTORYTELLER 《肥嘟嘟藝術大師：博特羅》社區放映
MOViE MOViE× 心浪潮 《點止草間彌生》社區放映 + 分享會 日期及時間： 25.11 (Sat) 11:30am–1:00pm 地點： 光尚文化控股辦公室 分享嘉賓： 蔡展煇（SONOVA 共同創辦人）
日期及時間： 20.11 (Mon) 7:30pm 地點： Cabinet of Stories
不是胖，是『圓』美。被譽為「當代最重要在世藝術家之一」，博特羅的畫 青年計劃《心浪潮 @ 深水埗》以文創聯乘社區，為年青人提供在區內小店
作與雕塑同樣圓潤豐滿，色彩鮮明，總是如此霸道的佔據眼睛的每一分，
或文創單位進行『師徒制』的實習體驗，助他們在人生路上尋找方向。負
每一吋。抱擁獨一無二又天馬行空的比例，他筆下的女性，形體自由——
責人蔡展煇將就《點止草間彌生》一片延伸分享。
而博特羅說，他畫的不是胖子，而是想表達一種體積帶來的美感與塑性。 或許，更是一種「圓」美。
MOViE MOViE×SOHO HOUSE 《樂聚》社區放映 + 王致仁分享會 日期及時間： 1.12 (Fri) 6:00pm 地點： Soho House 分享嘉賓： 王致仁 Chiyan Wong（鋼琴家）
日期及時間： 2.12 (Sat) 5:00pm–7:15pm 地點： QUBE，元創方 PMQ 分享嘉賓： 徐蒝、阮澔、呂妙敏
本地鋼琴家王致仁走遍世界多個殿堂級演奏廳， 正值疫情之時卻回到
香港最大型的設計節 deTour 將於 11 月尾以「新本事」為題在 PMQ 元創方
香港， 以琴聲撫慰觀眾心靈。 音樂會電影《樂聚》將當時的感動再一次
呈上一系列精彩節目， 並與 MOViE MOViE 聯手舉辦《乾杯！清酒女流》
encore，王致仁更將親身來到 Soho House 與觀眾一同感受煽動心靈的演
放映會，邀請三位講者分享關於食物的設計與工藝、和食物與人的故事。
奏，並分享自己對音樂的終生熱誠。
36
MOViE MOViE×DETOUR 2023 《乾杯！清酒女流》社區放映及分享會
EVENT
EVENT MOViE MOViE× 留白 × 一個人一首歌 《尋找隱世巨聲》社區放映 + 音樂表演
美國傳奇民謠歌手 Sixto Rodríguez 今年八月與世長辭， 為了向 Sixto 致 敬，MOViE MOViE 將與留白合作放映奧斯卡最佳紀錄片《尋找隱世巨聲》 （Searching for Sugar Man）； 同場更有新世代唱作人 mue 以音樂重現
日期及時間： 28.11 (Tue)
7:15pm–7:45pm 音樂表演 7:45pm–9:15pm 放映 地點： 西九文化區 留白 Livehouse 報名： https://inline.app/booking/laubak/livehouse 查詢及報名： WhatsApp: +852 6286 6232
STEP C. 動畫製作分享會 日期及時間： 容後公布 地點： 容後公布 分享嘉賓： 張小踏 Step C.（動畫師）
Sixto 永存不朽的熱誠。好電影與好音樂無價，歡迎各位購買飲品支持場 地贊助！
MOViE MOViE×PHOTATO「LIFE IS ART 光影藝術祭．設計漫遊」電影劇照展
MOViE MOViE×CITYPROG× 誠品書店 「LIFE IS ART」展覽
日期及時間： 22.11 (Wed)–6.12 (Wed) 地點： MOViE MOViE Cityplaza
日期及時間： 容後公布 地點： 誠品書店
委託創作短片《電話亭內的蝸牛》 ，她曾憑動畫
MOViE MOViE 與擁有自家的印刷工房 ， 由印
一眾在不同文化、演藝、設計界別叱咤風雲的
短片《極夜》入圍台灣金馬獎，將本地動畫業帶
刷、裱相至鑲框一手包辦的 Photato 首度合作，
大師是怎樣育成？ 今年 MOViE MOViE 再次與
出香港。她活躍於參與不同類型的創作，曾為
由 Photato 親自設計及裝置於戲院， 展出電影
誠品書店攜手合作，將今屆電影節中影片的精
MV、演唱會、慈善計劃等製作繪製動畫；同時亦
節 劇 照 。Every great scene deserves a great
粹透過小型展覽呈現於大家眼前，並配合相關
為香港理工大學設計學院講師。Step C 將與大
frame!
書籍將電影融入生活。
MOViE MOViE× 美紙： 一本美紙是怎樣煉成的
MOViE MOViE× 虛詞： 今晚村上改編夜唔夜
MOViE MOViE 友情推介： MOLESKINE —流體藝術工作坊
日期及時間： 2024 年初 地點： 美紙工作室 分享嘉賓： 金成 ——《美紙》雜誌出版人
日期及時間： 10.12 (Sun) 4:00pm–5:00pm 地點： 誠品尖沙咀店 分享嘉賓： 李敬恒 Dr. Roger Lee、吳紫翹 Tsz Kiu Ng、陸晛 Emily Luk
日期及時間： 即日起至 30.6.2024 11:00am/14:00pm/16:30pm/19:00pm 地點： 尖沙咀誠品書店 3 樓 查詢： +852 53665008
《美紙》雙月刊革新美藝想象 ，引領時代脈搏 ，
儘管村上春樹的作品常被認為難以由影像表
想體驗藝術的氣息嗎？我們獨特的新流體藝術
開拓創意可能。 自 2020 年 9 月面世後 ， 雜誌
達，但從《挪威的森林》到《Drive My Car》，其
正適合你！這是一個非常有創意的創作表現方
每期帶來多個別出心裁的設計封面 ，深深吸引
改編電影還是屢見不鮮。 聽李敬恒 Roger 和文
式，來探索藝術中不同技巧的表達形式，並且
大眾眼球 ，重拾讀者對實體雜誌的興趣 ，成為
藝清談節目「藝文在線等」主持大談當中哪一部
透過斑斕的色彩和流動的肌理，表現出你內心
不少香港文化人選購的目標。這次大家可以親
最能呈現村上的文學風景，還原那個現實與魔
裡藝術家的一面！通過學習不同的動態繪制方
自到《美紙》基地了解一本紙本雜誌，由構思到
幻交錯的世界。
式，來為自己創作獨一無二的藝術品。
香港知名動畫師張小踏最近受 M+ 博物館特別
家分享她的創作理念及播放過往一系列的作品。
印刷的整個生產過程 ，更有機會與金成先生及 其主創團面對面交流。
EVENT
37
MOViE MOViE 友情推介： 王致仁繪聲展示 日期及時間： 20.11 (Mon)–30.11 (Thu) 地點： 大館伍座 On the hill coffee bar
Photo credit: Shaun Li, Click Films
EVENT MOViE MOViE 友情推介：BECANDLE 「LIFE IS ART 」香氛蠟燭工作坊 查詢及報名： 收費活動，MOViE MOViE 會員及持 LIFE IS ART 2023 戲票者 可獲 9 折優惠
「TS 小忍者」 MOViE MOViE 友情推介： 武術、運動及舞獅綜合工作坊 日期及時間： 25.11 (Sat) 2:00pm–4:00pm 地點： 大埔藝術中心 TS Studio 年齡限制： 5–11 歲 查詢及報名： 收費活動，MOViE MOViE會員及持LIFE IS ART 2023 戲票者可獲 85 折優惠 # 若報名人數少於五人，工作坊將被取消
「如果這些圖畫有聲音，聽起來會是怎麼樣呢？
工作坊揉合藝術、科學和哲學的元素，參加者
抽取及融匯武術、運動及表演藝術的精髓，本
或是依循同樣的思路， 我和一段音樂對話時，
可體驗專業蠟燭製作工藝的流程，由設計出個
工作坊將啟動創意，讓你無限發揮潛能，參加
我看到了什麼？」國際鋼琴演奏家王致仁邀請
人 moodboard，到從香味庫中挑選出心儀的香
者在不同的「忍者任務」中接觸到跳躍、翻滾、
你參與這個黑白畫圖萬花筒小遊戲。
氣組合，最後製成屬於自己、獨一無二的蠟燭，
飛躍道及武術的基本技巧，加上舞獅及舞蹈的
（活動屬於〈大館操場音樂節：弦內之音〉今年節目）
並透過燃點蠟燭時的香氣，沉醉於記憶追溯及
元素，啟動創意及開發身體的潛能。
自我對話之中。
報名請到 撲飛 POPTICKET: https://www.popticket.hk/organiser/movie-movie 節目如有改動，以 MOViE MOViE Facebook 專頁最後公布為準。 Programs are subject to change, please refer to the MOViE MOViE Facebook page for the latest updates. Doughnut_Movie_Club_@MMM_Magazine_20231103_outline_BLEED.pdf
1
6/11/2023
23:02
MMTV & STREAMING
MOViE MOViE 頻道（Now TV ch 116）及 MOViE MOViE PLAY（Now E）精選來自多個藝術範疇 的紀錄片，即使安坐家中，光影依然可以燃亮 生活每一吋，以創意及設計觸動燃亮我城！
MOViE MOViE channel (Now TV ch 116) and MOViE MOViE PLAY (Now E) made an in-depth selection of documentaries. Let movies ignite your life, even at home!
FILM
Room 999
FINE ART
《999 號房導演會談室》
Botero
FILM & MUSIC
ARCHITECTURE
Ennio
Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel
《配樂大師 Ennio》
MUSIC
Searching For Sugar Man
《肥嘟嘟藝術大師：博特羅》
《夢迴舊牆 —— Chelsea Hotel》
MUSIC
《尋找隱世巨聲》
Ryuichi Sakamoto: Coda
《坂本龍一：CODA》
FILM
MUSIC
Varda By Agnes
Ryuichi Sakamoto: Async Live At The Park Avenue Armory
《艾麗絲說華妲》
《坂本龍一：Async Live at the Park Avenue Armory》
及更多 AND MORE
立即申請 SIGN UP NOW
觀 眾 可 於 十 一 月 起 在 自 選 服 務 及 MOViE MOViE PLAY 點播
Available on MOViE MOViE on Demand and MOViE MOViE PLAY from November
39
放映時間表 SCREENING SCHEDULE 電影 FILM
日期 DATE
時間 TIME
地點 VENUE
正價 REG
優惠 CONCESSION#
High & Low — John Galliano
23.11 10.12 16.12
7:20pm 7:35pm 7:25pm
MMCP MMCP APM
$110
$75
Vermeer: The Greatest Exhibition
23.11 26.11 9.12
7:35pm 1:40pm 6:15pm
MMCP PE MMPP
$130
$90
Keep Rolling
24.11 2.12
7:15pm 2:35pm
MMPP MMPP
$110
$75
A Bunch of Amateurs
25.11 7.12 9.12
1:35pm 7:30pm 5:30pm
MMCP PE BC
$110
$75
Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV
25.11 3.12
7:00pm 3:10pm
MMCP MMCP
$110
$75
MAU
Bruce MAU 設計大師
26.11 2.12 17.12
3:45pm 5:10pm 3:30pm
PE MMPP MMCP
$110
$75
Artistry and Aesthetics — ACC Artist Series
29.11
7:35pm
MMPP
$110
$75
Dancing Pina
30.11 2.12 16.12
7:15pm 7:10pm 7:20pm
MMPP MMPP IFC
$110
$75
Soviet Bus Stops
1.12 8.12 15.12
8:00pm 9:30pm 8:00pm
MMCP BC PE
$110
$75
Alice: Curiouser and Curiouser
3.12 10.12 13.12
5:35pm 5:30pm 7:55pm
MMCP APM IFC
$130
$90
Not Alone + Kissing The Ground You Walked On
8.12 14.12
7:40pm 7:20pm
MMPP BC
$110
$75
Tiny Galaxy Concert @ Haw Par
12.12 14.12
7:35pm 7:35pm
MMPP IFC
$110
$75
Ryuichi Sakamoto | Opus 坂本龍一：Opus
17.12 17.12
5:30pm 7:55pm
MMCP MMCP
$110
$75
放映地點 SCREENING VENUES
折扣優惠 SPECIAL DISCOUNTS*
MMCP
MOViE MOViE Cityplaza
MOViE MOViE 會員及百老匯電影中心會員 MOViE MOViE（Now TV 116 頻道）訂戶 所有場次正價戲票 7 折
MOViE MOViE Pacific Place
MOViE MOViE (Now TV ch116) subscribers MOViE MOViE members & bcinephile members 30% off regular-priced ticket of all screenings
John Galliano 的高山低谷
維梅爾：光影大師
好好拍電影
英格蘭超認真唔專業電影製作社
激浪派錄像藝術教父：白南準
美學構成—ACC 藝術家系列 翩娜．之後
蘇聯式巴士站
V&A 博物館特展——愛麗絲：越奇越怪
落錯單 + 海鷗來過的房間
Tiny Galaxy Concert @ 虎豹
MMPP
香港太古城道 18 號太古城中心 1 期 5 樓 5/F, Cityplaza, 18 Taikoo Shing Road, Hong Kong 香港金鐘道 88 號太古廣場 L1
Level 1, Pacific Place, 88 Queensway Road, Hong Kong
BC
百老匯電影中心 broadway cinematheque
九龍油麻地眾坊街 3 號駿發花園
Prosperous Garden, 3 Public Square Street, Yau Ma Tei, Kowloon
IFC
PALACE ifc
香港中環金融街 8 號國際金融中心商場一樓 Podium L1, ifc Mall, 8 Finance Street, Central
PE
PREMIERE ELEMENTS
九龍尖沙咀柯士甸道西 1 號圓方商場火區 2 樓 2130 號鋪 ? 2130, 2/F, Fire, ELEMENTS, 1 Austin Road West, Kowloon
APM
B+ cinema apm
九龍觀塘道 418 號創紀之城五期 apm 6 樓 L6-1 舖 Shop No. L6-1, Level 6, apm, Millennium City 5, 418 Kwun Tong Road, Kowloon
40
節目或有改動，以 MOViE MOViE Facebook 專頁最新公布為準。 如有任何爭議，MOViE MOViE 及戲院保留最後決定權。 Programmes are subject to change, please refer to the MOViE MOViE Facebook page for the latest updates. In any case of dispute, the decision of MOViE MOViE and the cinema management shall be final.
* 此優惠適用於正價戲票。此優惠適用於票房購票。購票時須出示有效證明方可享有 優惠。此優惠不可與其他優惠同時使用。百老匯贈券及貴賓券並不適用於本電影節 之場次。優惠受條款及細則約束。如有任何爭議，MOViE MOViE 保留最後決定權。 The offer is applicable to regular-priced tickets. The offer is applicable for ticket purchase at the box office. Identification document is required to present at the time of purchase to enjoy the offer. The offer cannot be used in conjunction with any other promotion offer. Broadway Circuit Complimentary Ticket and Broadway Coupon are not applicable for Life is Art 2023 screenings. Terms & Conditions apply. In any case of dispute, the decision of MOViE MOViE shall be final. # 優惠票價：長者 小童 學生 Discount price: Seniors citizen/ Children/ Student
購票方法 TICKETING • 放映戲院票房或自動售票機 Box office or ATM at the screening cinemas • 網上購票 Online Ticketing: www.cinema.com.hk^ • 百老匯院線手機應用程式 Broadway Circuit App^ ^ 網上購票需收取手續費：星期一至五每張港幣 $8； 星期六、日及公眾假期每張港幣 $10。 ^ Handling fee will be charged on each ticket purchased online: HK$8 per ticket (Mon to Fri), HK$10 per ticket (Sat, Sun & public holidays).
鳴謝 ACKNOWLEDGEMENTS CO-PRESENTERS
LEAD SPONSOR
CO-ORGANIZER
OFFICIAL TV CHANNEL
OFFICIAL ACCESSORY PARTNER
OFFICIAL BAG PARTNER
OFFICIAL KOMBUCHA PARTNER
OFFICIAL PATISSERIE PARTNER
OFFICIAL FRAGRANCE PARTNER
OFFICIAL HYDRATION PARTNER
OFFICIAL BEER
OFFICIAL FASHION PARTNER
PAPER SPONSOR
PRINTING SPONSOR
OFFICIAL STREAMING SERVICE
OFFICIAL FLORIST
OFFICIAL CREATIVE PARTNER
OFFICIAL DESIGN PARTNER
OFFICIAL LETTERPRESS PARTNER
OFFICIAL SOCK PARTNER
MOBILE APP PARTNER
OFFICIAL STREAMING PARTNER
MEDIA PARTNERS
EVENT PARTNERS
VENUE PARTNERS
SPECIAL THANKS
樂 治 療
音
港
協 IO N
香
會
HON
O
N
G
AT
O
K
CI
G
H K M T A
M
US
IC T H ER APY
AS
S
SCREENING CINEMAS
免責聲明：香港特別行政區政府創意香港僅為本項目提供資助，除此之外並無參與項目。在本刊物
活動內（或由項目小組
成員）表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均不代表香港特別行政區政府、文化體育及旅遊局、創意香港、創意智優 計劃秘書處或創意智優計劃審核委員會的觀點。
PAPER: FOCUS 300GSM
Disclaimer: Create Hong Kong of the Government of the Hong Kong Special Administrative Region provides funding support to the project only, and does not otherwise take part in the project. Any opinions, findings, conclusions or recommendations expressed in these materials/events (or by members of the project team) are those of the project organisers only and do not reflect the views of the Government of the Hong Kong Special Administrative Region, the Culture, Sports and Tourism Bureau, Create Hong Kong, the CreateSmart Initiative Secretariat or the CreateSmart Initiative Vetting Committee