Issuu

Potencia

462 ps

100 km/h

5,1 s

Velocidad máxima

253 km

Cayenne E-Hybrid Coupé Experimenta la deportividad y una eficiencia superior Fotografía referencial, Cayenne E-Hybrid Coupé equipado con opcionales

Porsche Center Santiago Av. José Alcalde Délano 10461 Lo Barnechea Teléfono: +56 2 2544 7301

Te esperamos en Vik Chile, el secreto mejor guardado de Chile. Uno de los hoteles más exclusivos de Sudamérica.

Durante julio y agosto puedes reservar 3 noches y pagar 2*. Reserva con anticipación a través de nuestra página web,

en donde podrás mirar nuestras suites en el Tour Virtual en 360 º y elegir tu favorita vikchile.com *Válido para estadías de domingo a miércoles.

RESERVAS

reservations@vikretreats.com

+56 22 979 8330

t,.,,

�

+56 22 897 9723

(�)WORLD'S BEST�

� ir VINEYARDS� BESTWINERY LXPERIENCE OF THEWORLD

J ...�

073<D3<72/A / C</ <C3D/ 073<D3<72/A / C</ <C3D/ 3F>3@73<17/ 23 1=;>@/ 3F>3@73<17/ 23 1=;>@/

3AB33:/C23@ 1: 3AB33:/C23@ 1:

/6=@/ 3AB/;=A ;ÃA 13@1/ 23 B7 /6=@/ 3AB/;=A ;ÃA 13@1/ 23 B7

23A1C0@3 3: >=23@ 23A1C0@3 3: >=23@ @38CD3<3132=@ 23 @38CD3<3132=@ 23 /2D/<132 <756B @3>/7@ /2D/<132 <756B @3>/7@ <cSab`] acS`] `SÔÒR]` S\ SZ [c\R]( <cSab`] acS`] `SÔÒR]` S\ SZ [c\R]( @SÔÒ @SOTW`[O 6WRÒbO @SÔÒ @SOTW`[O 6WRÒbO 2STW\S SZ Tcbc`] RS bc ^WSZ 2STW\S SZ Tcbc`] RS bc ^WSZ Q]\ QORO U]bO Q]\ QORO U]bO

ENCUENTRA TODOS TUS PRODUCTOS FAVORITOS Y ASESORIAS 23A1C0@3 B=2=A BCA >@=2C1B=A 4/D=@7B=A G /A3A=@7/A 23A1C0@3 B=2=A BCA >@=2C1B=A 4/D=@7B=A G /A3A=@7/A VIRTUALES QUE TENEMOS PARA TI. D7@BC/:3A ?C3 B3<3;=A >/@/ B7 D7@BC/:3A ?C3 B3<3;=A >/@/ B7

SANTIAGO

Padre Hurtado Norte 1602, Vitacura, Santiago. 13 santiago.astonmartindealers.com

Manufactura y Centro de Alta Relojería Av. Luis Pasteur 5846, Vitacura +562 2218 0422 Alto Las Condes . Parque Arauco www.mosso.cl

MEXICO CITY 09.01 PM

UNIQUE OBJECTS OF TIME® FOR LOVERS OF FINE TIMEPIECES.

GR AND E I N FI N I T Y · BUBEN&ZORWEG Alpha 01 Pendulum Clock · TIME MOVER® for 20 watches · BUBEN&ZORWEG Safe SI-70 with VdS-I, 4 TIME MOVER® and storage space in the safe · Magic “Swing & Hide” mechanism · Macassar wood-aluminium housing with 10 layers of high-gloss piano stardust lacquer · Interior in finest Italian nappa leather · Finest German craftsmanship·

www.buben-zorweg.com

Elegance is an attitude Simon Baker

The Longines Master Collection

EDITORIAL

MOSSO LIFE

Edición 41

UNIVERSO MASCULINO La nueva edición de nuestra querida MOSSO Life está dedicada al mundo masculino; a todos esos temas que nos apasionan y capturan nuestra atención. Comenzamos este viaje recorriendo los mejores lodges de pesca en Chile para escaparnos un fin de semana, seleccionamos también los perfumes más icónicos de todos los tiempos y las siete cafeterías más reconocidas en el mundo donde disfutar un buen café de especialidad. En moda, no podíamos dejar de hablar del suit o traje a medida y los zapatos estilo Oxford, piezas clave que han estado presentes en todo armario masculino desde hace más de dos siglos. En Alta Relojería, destacamos las novedades 2021 de nuestras principales marcas de lujo, y en nuestra sección MOSSO in Art contamos con un invitado de gran talento. Se trata de Aldo Sessa, destacado fotógrafo y pintor argentino de 81 años, cuya pasión por la imagen sigue vigente hasta nuestros días. Una clara muestra de ello es la obra titulada “Abstracción VIII”, que ilustra genialmente nuestra portada.

De manera exclusiva en esta nueva edición, además, conversamos con la colombiana Tatiana Calderón, primera mujer latinoamericana en llegar a la Fórmula 1. A sus 28 años, la corredora destaca en un deporte históricamente dominado por los hombres, gracias a su talento, trabajo, perseverancia y pasión. Asimismo, y de primera fuente, contamos la increíble historia del superyate de lujo Riva 50 Metri, sueño del diseñador italiano Carlo Riva. Para terminar, doy la bienvenida a un nuevo columnista que desde este número se suma a este proyecto. Coco Pacheco, cocinero con más de 47 años de trayectoria, empresario y amigo, quien nos deslumbrará con sus historias y pasión por el mar. MOSSO Life en su versión número 41 es simplemente una edición imperdible.

Ernesto Mosso

STAFF

Directora General Carolina Vargas Editora General Andrea Larrabe Directora de Arte Patricia Morton Portada: Abstracción VIII Fotografía Aldo Sessa

Fotógrafos Moda, Carlos Ortega Joyas, Susan Lasen Realización Moda Paola Agulló Correctora de Estilo Norinna Carapelle

Columnistas Cristián Benkö Débora Calderón Claudia Larraguibel Coco Pacheco Rodrigo Velasco Colaboradores Consuelo Goeppinger Carola Hidalgo Ana María Valdivieso Área Comercial Francisca Ayala francisca@mossolife.cl Paola Barba paola@mossolife.cl

Impreso en Ograma. 8.000 ejemplares certificados ante notario Luis Pozo Maldonado. Prohibida la reproducción o uso de contenido. Derechos reservados, copyright 2011. El editor no tiene responsabilidad por el contenido de los mensajes publicitarios. Ejemplar de cortesía. Prohibida su venta.

CONTENIDOS

CONTENIDOS 28

TENDENCIAS

ALDO SESSA

ENTREVISTA

Imperdibles de estilo y lifestyle para hombres y mujeres.

Desde Buenos Aires hablamos con este fotógrafo de renombre argentino.

Conversamos en exclusiva con Tatiana Calderón, la piloto colombiana que rompe paradigmas.

CONTENIDOS

LA EVOLUCIÓN DEL ARMARIO MASCULINO El traje a medida y los zapatos Oxford marcan tendencia desde hace siglos.

84 MODA Los arquetipos masculinos evolucionan con impacto en la nueva línea de Louis Vuitton.

106 ARQUITECTURA El museo atelier de Audemars Piguet es una fusión de tradición y vanguardia.

JACKET REQUIRED Elegancia de temporada combinada con piezas de joyería irresistibles.

114

120 VIAJES

SIBARITAS

Nuestra selección de lujo para cultivar nuestro conocimiento y sensibilidad.

Los lodges de pesca en Chile que destacan por su comodidad, sofisticación y relajo.

Rendimos culto al café de especialidad con siete templos cafeteros en América Latina.

ARTE Y CULTURA

132

ACTUALIDAD

POR DÉBORA CALDERÓN

UN HOMBRE

interplanetario Fue una noche de febrero de 2021 cuando miles de chilenos repartidos por todo el país se enfrentaron a primera vista con lo que parecía ser un encuentro cercano del tercer tipo: una hilera de luces bien formadas atravesaba los cielos hasta perderse en el infinito. Las redes sociales reportaban el fenómeno y la incertidumbre crecía en minutos. Pero no. No eran extraterrestres los que surcaban el firmamento, pero sí lo era una de las nuevas invenciones de uno de los seres humanos más interestelares que existen hoy en día: Elon Musk. Debo reconocer que tengo una fascinación personal con este personaje y su capacidad infinita de innovación y creatividad. El CEO y fundador de Tesla y Space X es también el genio detrás del Starlink que nos sorprendió una noche de verano y de decenas de iniciativas que lo han llevado a ser el hombre más rico del planeta. Este último punto es justamente uno de los que levantan algunas críticas entre políticos de Estados Unidos. La concentración del dinero en pocas manos, todas ellas muy ligadas a las nuevas tecnologías, siempre puede causar un poco de resquemor en las voces más conservadoras. Pero Musk se ha defendido en sus redes sociales. “Estoy acumulando recursos para ayudar a que la vida sea multiplanetaria y extender la luz de la conciencia a las estrellas”, dijo hace poco en Twitter. Y ahí no terminan sus ideas innovadoras. La confianza en su fama de visionario y en los proyectos que va materializando sigue en ascenso, a pesar de la pandemia, de la crisis económica y de

autoridad que se vive en todo el mundo. Mientras la recesión parece acechar los mercados sin distinción, Musk planea fundar una nueva ciudad en el estado de Texas. Sí, una nueva ciudad. Si todo avanza según sus planes, Starbase será en poco tiempo el centro neurálgico para SpaceX, Tesla y la división Starlink. Todo está en manos ahora de los reguladores y autoridades locales que, en general, han estado de parte de este extravagante empresario y sus ideas de frontera. Autos eléctricos, bitcoins o criptomonedas, satélites, cohetes, filantropía y comida ética. En la diversidad está el gusto para este emprendedor que, aburrido de los nombres que se usan para los principales cargos directivos en las empresas, tales como consejero delegado o director ejecutivo, se acaba de autodenominar con el apodo Technoking of Tesla, es decir, Tecnorey de Tesla. Otra extravagancia que, bien probablemente, seguirán pronto otros CEO’s que ven a Musk como el gurú de los nuevos tiempos. Cómo no, si es probable que gracias a la energía invertida hoy estemos más cerca que nunca de Marte, más próximos al lado oscuro del universo y con una capacidad infinita de soñar en grande. Elon Musk es una inspiración para las nuevas generaciones que necesitan un poco de esta irreverencia para atreverse a innovar y cruzar límites que hasta hace poco eran impensados. Y, ¿qué es un líder sino alguien capaz de ser amado y odiado con la misma intensidad? Por estos lados, me sitúo en la vereda de la admiración y el respeto. Sin duda alguna.

GUÍA INTERNACIONAL

ARTE, EVENTOS Y PANORAMAS QUE NOS CAUTIVAN ALREDEDOR DEL MUNDO.

Guía

INTERNACIONAL

ALICE NEEL EN EL MET “Para mí, la gente siempre viene primero. He tratado de afirmar la dignidad y la eterna importancia del ser humano”, dijo la artista estadounidense Alice Neel en 1950. Y hoy, su filosofía artística se puede experimentar en vivo a través de su primera exposición retrospectiva en 20 años. Considerada como una de las pintoras del siglo XX más radicales, la muestra deja en evidencia su ambición, su pasión por la justicia social y los principios humanistas, y su gran talento a través de más de cien pinturas, dibujos y acuarelas. Alice Neel: People Come First, que estará abierta hasta agosto en el Met de NYC, recorre la exitosa carrera de la artista desde sus comienzos en Cuba, en la década de 1920, hasta la última evolución de su estilo en 1980. Y aunque su gran foco fue siempre pintar a las personas, y con ellas capturar un momento preciso de la historia, también se pueden ver en la exposición algunos de sus trabajos en paisajes naturales, urbanos y bodegones.

EL AMOR Y LA MUERTE El pianista español Javier Perianes se presenta en el Teatro Colón de Buenos Aires interpretando piezas que aluden a la pareja clásica de las diversas esferas del arte: el amor y la muerte. Perianes, que es considerando el pianista español con mayor proyección internacional, ha colaborado con maestros de la disciplina, como Daniel Harding, Vasily Petrenko y Yuri Temirkanov, entre otros. El programa del concierto, que cuenta con obras de Beethoven, Chopin y Liszt, explora las distintas facetas del amor y cómo la pasión puede desenfrenarse hasta llegar a límites insospechados. Una música fuerte, cautivadora y cargada de emociones, que nos recuerda la fragilidad y el poder de este sentimiento.

GUÍA INTERNACIONAL

TRES ROSTROS DE LA REINA La imagen que la mayoría de las personas tiene de la reina Isabel I de Inglaterra cumple con las siguientes características: rostro muy blanco, cabello rojizo y grueso, y un atuendo llamativo e incomparable. Esta visión que tenemos del personaje histórico de basa en el retrato más conocido de la reina, el Armada Portrait of Elizabeth I. Sin embargo, no es solo uno, sino que existen tres retratos “Armada” que han sobrevivido a lo largo de los años y que se presentan por primera vez en conjunto en la Queen’s House en Greenwich. Hasta la actualidad se desconoce quién pintó cada uno de los cuadros, o si acaso fue el mismo que los hizo todos, como también si quizás uno es el original mientras que los otros son copias. Pero sea como sea, esta exhibición permite adentrarnos en parte del misterio y el encanto tan únicos de los reinantes de la época Tudor.

ÓPERA BASTILLE Tosca se presenta en la Ópera Nacional de París combinando todos los elementos de un melodrama: el amor, la política, la violencia y la religión. Basada en la obra de Giacomo Puccini y ambientada en la lucha de la independencia italiana, esta obra refleja las emociones más poderosas del ser humano a través de una trágica historia de amor. Los amantes condenados son una apasionada, celosa e impulsiva cantante y un pintor romántico e idealista que lucha por las libertades civiles. Históricamente, la trama se sitúa en un periodo de mucha incertidumbre tras la batalla de Marengo, que enfrentó al Ejército de Napoléon Bonaparte con el del Santo Imperio Romano. Es entonces cuando el jefe de policía le hace una propuesta indecente a la cantante, a cambio de liberar a su amor, pero las cosas se complicarán mucho más de lo esperado.

TENDENCIAS

LO SUAVE Y FEMENINO REGRESA CON FUERZA EN NUESTROS MUST-HAVES DE TEMPORADA. FULL COLOR Cartier nos sorprende con una gama de accesorios donde las diversas tonalidades de rosa se roban todas las miradas. Un fucsia vibrante es el protagonista de una cartera ideal para levantar un look full black, un rosa más pálido inyecta feminidad a los lentes de sol y una nueva fragancia, Pure Rose, halla su inspiración en la flor más romántica de todas.

INSPIRACIÓN FLORAL La última colección Chanel evoca la elegancia y la sutileza de las flores con la sofisticación clásica de la maison francesa. La makeup artist Lucia Pica exploró este mundo romántico para crear una línea llena de luz, donde lo cálido se mezcla con lo frío y los brillos se combinan con matices más terrosos. La intensidad del bronce y el cobre resaltan junto a las musas florales, como las camelias y peonías.

TENDENCIAS

POLKA DOT EN BURDEO La silueta clásica femenina lleva la batuta en lo nuevo de Hermès, donde los lunares, las caídas suaves y los atuendos monocromáticos cautivaron a todos los amantes de la moda. El encanto francés, indispensable de la maison, se percibió particularmente en prendas polka dot en tonos burdeos, perfectos para las estaciones más frías.

LA GRANDE DAME Una colaboración entre Veuve Clicquot, la casa francesa de espumantes premium, y la icónica artista japonesa Yayoi Kusama no podía resultar en nada menos que algo excepcional. Y así es la 23 edición La grande dame, exclusiva y en edición limitada, que viene en una caja y diseño dignos de colección.

ODA A LA NATURALEZA La nueva colección de Ferragamo presenta modelos delicados y femeninos, con cintas y en colores claros, como amarillo diente de león y un verde lima, pero sin olvidar un toque atrevido. El director creativo Paul Andrew dijo haberse inspirado, tanto para los zapatos como para la línea ready-to-wear, en el magnetismo de las películas de Alfred Hitchcock.

LO ÚLTIMO EN MODA Y LIFESTYLE PARA UNA TEMPORADA DE ALTA SOFISTICACIÓN. ELEGANCIA DIOR La fusión entre la moda y el arte contemporáneo se vivió sobre la pasarela de la nueva colección de Dior, donde la perspectiva del director creativo Kim Jones se combinó con el trabajo del pintor Peter Doig. Un suéter tejido a mano en Italia que ilustra la metamorfosis del diseño moderno y un traje bordado como una reinterpretación de una pieza icónica de la marca son solo algunas de las prendas imperdibles.

ESPRESSO DE ALTA VELOCIDAD Super Veloce es un fabricante de cafeteras de lujo hechas a mano con la más vanguardista artesanía, incluyendo titanio, fibra de carbón y acero grado quirúrgico. Cada modelo rinde homenaje a productos del mundo de la ingeniería, aviación y automovilismo, entre otros, y en esta edición queremos destacar The Espresso Veloce RS Black Edition, que con su elegante delineación y alta tecnología es una oda al clásico 993 de Porsche.

MUST HAVE Tom Ford le suma elegancia a un accesorio infaltable para hoy: un estuche para los Airpods. Manufacturados en cuero y con broche dorado vienen en diversos colores, como negro, celeste y caramelo, para ajustarse a todos los estilos. También posee una correa desmontable para máxima comodidad. 30

TENDENCIAS

AL ESTILO HARLEY-DAVIDSON La marca más reconocida de motocicletas a nivel mundial ha dado el salto a las e-bicycles, bicicletas electrónicas que reúnen toda la visión de emprendimiento de la compañía. Inspirándose en su primer modelo de moto, la Serial Number One, crearon Serial 1 Cycle, con batería integrada, diseño liviano y moderno y frenos hidráulicos autoajustables, para reinventar el mercado de este tipo de transporte.

WHISKY DE LUJO Glenmorangie es una destilería escocesa con más de 175 años de experiencia. El sabor y el aroma únicos son posibles gracias a un proceso de manufacturación de alta calidad liderado por el Dr. Bill Lumsden y, además, poseen un fuerte compromiso con el medioambiente, ya que son pioneros en tener una alianza con la Giraffe Conservation Foundation.

TOQUE DE MIDAS Dolce & Gabbana rompe los estereotipos de género y estilo con su última creación, que se basa en la libertad y en la comodidad, sin restar impacto. Prendas oversize y toques sartorial marcan pauta en una propuesta donde los detalles dorados capturan la atención en zapatillas, bolsos y pantalones arrugados.

ESTILO MUJER

ANILLO ROSATO ROSATO

LUZ ROSADA

Una pieza que habla por sí sola. Así es este anillo incomparable que lleva un nombre que alude a su resplandor en oro rosa. Con un diseño que logra equilibrar la suavidad con lo atrevido, este anillo de oro rosa de 18 quilates cuenta con un cuarzo rosa y diamantes corte brillante que crean un elegante camino alrededor de la piedra, junto con una perfecta reunión de cuatro círculos en su interior. Es imposible no deslumbrarse con su movimiento y sorprenderse con el intrincado camino de diamantes, creado con la más alta artesanía. Una pieza única. Símbolo de elegancia que no tiene comparación.

TOMAMOS COMO INSPIRACIÓN UNA JOYA INIGUALABLE DE MOSSO PARA CREAR UN LOOK DONDE EL NUDE Y LOS DETALLES INESPERADOS BRILLAN POR SÍ SOLOS.

LADY DIOR Esta pieza es, sin duda, de las más brillantes de la línea Fall Winter 2021-2022. Manufacturada en Italia e incrustada con perlas y espejos reflectantes, es una visión de belleza y elegancia.

GRANDES ALTURAS En un exquisito blush pink se presentan estas botas largas de Louis Vuitton en su colección Pre Fall 2021. El contraste con su tacón negro hace que resalten en cualquier look nude o monocromático.

MIRADA NUDE

DRAPEADO

El Long-Wear Cream Shadow Stick de Bobbi Brown ha sido elegido año tras año como el mejor producto de su categoría. Es un verdadero trazo de genialidad, ya que es fácil de aplicar, libre de parabenos y sulfatos y dura hasta ocho horas.

La nueva colección de Hermès enamora gracias a sus siluetas femeninas y tonos neutros. Un sofisticado abrigo drapeado, cuellos altos, pantalones rectos acinturados y accesorios que siguen la tonalidad marcan la pauta para este frío invierno.

ESTILO HOMBRE

RELOJ MOSSO CLASSICO 30 ANNI

ELEGANCIA ETERNA

La sofisticación en negro es lo primero que captura la atención de este modelo MOSSO que, al igual que cada una de sus piezas, se destaca por su innovación y elegante diseño. Este modelo de fabricación suiza es parte de una exclusiva edición limitada de relojes diseñada para recordar los 30 años de la fundación de su compañía. Su distinguido estilo encuentra su inspiración en los relojes de la década de los 60, y cuenta con una caja de acero de 42 mm, cristal de zafiro, y movimiento automático ETA. De alta precisión, tradicional y refinado, es el complemento perfecto de un look clásico.

UN ÍCONO ANIVERSARIO DE MOSSO FUE NUESTRA GUÍA PARA ARMAR UN LOOK MODERNO, PERO CON PIEZAS QUE EVOCAN UN ESTILO TIMELESS.

MENSAJERO Un bolso de este estilo es funcional y añade un toque único de estilo. En la colección Fall Winter 2021 de Louis Vuitton se encuentra este modelo en particular, que crea un original juego entre el café tostado y el negro, junto con el tradicional broche.

INFALIBLES En cuero negro y altura hasta el tobillo, estas botas de Gucci son parte de la colección The Epilogue, que celebra aquellas piezas que mantienen un estilo que no pasa de moda. Fabricadas en Italia y con un tirante rojo y verde, son cómodas y sofisticadas.

ACCESORIO CLAVE De cuero de Nappa y recubrimiento de cachemira, estos guantes negros de Tom Ford no solo protegen la piel de las manos en los días más fríos, sino que aportan un toque de estilo clásico inigualable.

DETALLE BRITÁNICO

OVERSIZE

Posiblemente la pieza más icónica de la compañía de lujo inglesa Burberry. La bufanda Classic Check en cachemira viene en una variedad de colores para ajustarse a todos los estilos y también tiene la opción de personalizarla a través de hasta tres letras bordadas.

Un abrigo de tamaño grande jamás perderá su estilo. Así lo prueba Dior con estas piezas XL en colores rosa pálido, castaño y azul marino, que se pueden combinar sobre un look clásico o más atrevido, sin importar si es de un solo abotonado o peacoat.

REPORTAJE

ESFERAS INÉDITAS, ESTÉTICA ÚNICA ROLEX PRESENTA LAS ÚLTIMAS CREACIONES DE SU COLECCIÓN OYSTER PERPETUAL DATEJUST 36. VANGUARDIA EN DISEÑO Y MAQUINARIA PARA LOS QUE BUSCAN UNA PIEZA TAN VALIOSA COMO ELEGANTE. POR CAROLINA VARGAS P._FOTOS: CORTESÍA ROLEX

Las últimas propuestas de Rolex son fruto de su savoir-faire único, por lo que no solo nos sorprenden, sino que fortalecen el alto posicionamiento de esta marca en el mundo de la relojería de lujo. Modelos que nos transportan a través de los lugares más exóticos del mundo y que cuentan con las tecnologías más precisas, como también una de las artesanías relojeras más vanguardistas del mercado. Los nuevos modelos que la marca presenta para este 2021 son una invitación a la exploración técnica y estética.

en una ventana a las tres en punto en la esfera. Por lo mismo, fue un éxito de ventas desde el momento en que se dio a conocer. Su exclusivo lente de aumento Cyclops, incorporado varios años más tarde, se convirtió en un rasgo muy característico de Rolex que se mantiene hasta nuestros días. Admirado por su clásico diseño, el Datejust ha atravesado diversas épocas y cambios, pero siempre conservando su singular estética, que lo distingue y hace tan reconocible.

Uno de los modelos de la nueva temporada que destaca por su innovadora actualización es la línea Oyster Perpetual Datejust 36, un reloj clásico cuyas funciones y estética nunca pasarán de moda. Lanzado originalmente en el año 1945, este modelo fue el primer reloj de pulsera con cronómetro impermeable de cuerda automática que mostraba la fecha

Hoy, siete decadas después de su presentación oficial, Rolex nos deslumbra una vez más con el nuevo Datejust 36 y sus esferas decoradas con inéditos motivos: “palmeras”, inspirado en exuberantes y tropicales bosques, o “estriado”, evocando las estrías de algunos biseles, sello estético distintivo de la marca.

REPORTAJE

DATEJUST 36 OYSTER, ACERO OYSTERSTEEL

DATEJUST 36 OYSTER, ACERO OYSTERSTEEL Y ORO AMARILLO

DATEJUST 36 OYSTER, ACERO OYSTERSTEEL Y ORO EVEROSE

NUEVOS ROSTROS, NUEVA IDENTIDAD Una esfera no solo permite visualizar las funciones: horas, minutos, segundos, fecha y otros indicadores de tiempo de un reloj, sino que es, además, el rostro que lo distingue y le confiere identidad propia. La esfera, interfaz entre quien lleva el reloj y el movimiento mecánico del mismo, debe dar cabida a toda la información proporcionada por las manecillas en un espacio muy reducido, y a la vez respetar estrictos criterios estéticos y de legibilidad.

proporcionando un toque de color único y especial. Este motivo de las palmeras alude a un bosque tropical frondoso y exuberante, sumando un aire de sofisticación relajada, mientras que el diseño estriado, que está presente en otros modelos clave de este año, reafirma el valor histórico de un patrón que se encuentra en un abanico de biseles de la marca, tanto así que se ha convertido en uno de los estilos estéticos característicos de la compañía.

Por ende, la creación de esferas es un verdadero métier d’art, la suma de numerosas habilidades que exigen tanto un gran talento artístico como el uso de la más alta tecnología. Es por esta razón que son muy pocas las casas relojeras que, como Rolex, reúnen en un mismo lugar todos los aspectos necesarios de la creación de ellas: desde el diseño hasta la producción de la misma. Para la temporada 2021, la marca presenta cuatro nuevas versiones de su Oyster Perpetual Datejust 36, donde la esfera es la protagonista principal.

El diseño de las palmeras también decora la esfera dorada del segundo reloj, una versión Rolesor amarillo que combina Oystersteel y oro amarillo de 18 quilates -característica distintiva de la marca desde 1933-, y está equipado con un brazalete Oyster, mundialmente reconocido por su inigualable robustez. Por último, está la esfera plateada. Una versión Everose Rolesor que combina acero Oystersteel y Everose de 18 quilates y una pulsera Jubilee de cinco eslabones, creada especialmente para el lanzamiento del Oyster Perpetual Datejust en 1945.

El motivo de palmera tropical está presente en tres de los nuevos modelos. En el primero, en acero Oystersteel y equipado con una pulsera Oyster, presenta una esfera en verde oliva,

El cuarto modelo de esta colección luce una esfera decorada con el motivo estriado que mencionamos anteriormente y que históricamente ha distinguido a la compañía. 37

REPORTAJE

Ubicadas de manera horizontal a lo largo de la esfera, las estrías crean un patrón interesante de luces y sombras y se hacen eco del bisel estriado de oro amarillo. Otra versión amarilla de Rolesor, esta vez con un brazalete Jubilee. Cabe destacar que tanto las pulseras Oyster y Jubilee están equipadas con un cierre Oysterclasp plegable e incluyen el eslabón de extensión de confort Easylink, que permite ajustar fácilmente la longitud de la pulsera en aproximadamente 5 mm. Además, cuentan con un sistema de fijación oculto que garantiza una continuidad visual perfecta entre la pulsera y la caja. Los nuevos Oyster Perpetual Datejust 36, vienen con marcadores de hora y manecillas elaboradas en oro de 18 quilates para asegurar un brillo indiscutido. Son tratados con el material luminiscente, patente exclusiva de Rolex, llamado Chromalight, que emite un brillo azul duradero en la oscuridad. Asimismo, cuentan con la certificación de Cronómetro Superlativo, simbolizada mediante el sello verde que verifica el cumplimiento de exigentes criterios. Esta designación demuestra que cada reloj que sale de los talleres de la marca suiza, ha pasado con éxito una serie de pruebas realizadas por Rolex en sus propios laboratorios. Se trata de distintas maneras de certificación que se aplican al reloj completamente ensamblado, después de la carcasa del movimiento, lo que garantiza un rendimiento superlativo en la muñeca en términos de precisión, reserva de marcha, impermeabilidad y cuerda automática. Las nuevas versiones del Datejust 36 están equipadas con el calibre 3235, un movimiento desarrollado y fabricado íntegramente por Rolex, que se presentó en 2015 y se ha instalado en este modelo desde 2018. A la vanguardia de la tecnología relojera, este movimiento mecánico de cuerda automática ofrece un desempeño sobresaliente en términos de precisión, reserva de energía, resistencia a golpes y campos magnéticos, conveniencia y confiabilidad. Asimismo, el calibre 3235 incorpora el escape Chronergy patentado por Rolex, que combina una alta eficiencia energética con una gran fiabilidad. Cada esfera de la marca es diseñada y manufacturada principalmente como una manera de garantizar su perfección, manteniendo un estilo de artesanía vanguardista que sigue impactando y cautivando a los clientes desde hace décadas.

REPORTAJE

BELLEZA

FRAGANCIAS

QUE HACEN HISTORIA UN PERFUME ES MUCHO MÁS QUE UN SIMPLE ACCESORIO; HABLA DE QUIÉNES SOMOS Y ENALTECE LOS ATRIBUTOS QUE QUEREMOS DESTACAR, COMO SOFISTICACIÓN, FRESCURA Y SEX APPEAL. SELECCIONAMOS AQUELLOS AROMAS QUE, A PESAR DE LLEVAR AÑOS EN EL MERCADO, NO DEJAN DE CAUTIVAR NUESTROS SENTIDOS. POR ANDREA LARRABE_FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

BELLEZA

LA PERFUMERÍA MASCULINA El uso de fragancias en los hombres se remonta a las civilizaciones antiguas, como Egipto y Chipre, donde especialistas ya destilaban flores, aceites y otras esencias aromáticas para usar en el cuerpo, como también en ambientes y ceremonias religiosas. Pero la primera perfumista fue, de hecho, una mujer llamada Tapputi, de la antigua Mesopotamia, que es mencionada en una tableta cuneiforme que data de dos mil años antes de Cristo. A medida que pasaban los siglos, el uso de la fragancia se volvió una necesidad, ya que con el crecimiento de las ciudades y las masas de personas viviendo en espacios estrechos sin alcantarillados, el uso de alguna esencia para enmascarar los olores se había vuelto algo crucial.

BLEU DE CHANEL Nuestra elección para las noches de cita románticas. Con una apertura de pomelo y limón, Bleu de Chanel ha cautivado tanto a los expertos como a los consumidores desde su aparición en 2010. Pertenece a la familia olfativa de madera aromática y su frescura romántica la hace ideal para llevar particularmente en primavera. Sus notas de corazón son de jazmín, nuez moscada y lavanda, que abren paso a una base vibrante de pachulí, sándalo y ládano almizclado. El rostro de su campaña es el actor francés Gaspard Ulliel.

BELLEZA

El gran hito de la perfumería masculina, no obstante, no se vivió hasta el 1709 en la ciudad de Colonia, Alemania, donde el italiano expatriado Giovanni Maria Farina manufacturó una esencia con notas florales, cítricas y herbales a la que le dio el nombre de su nueva ciudad. Pronto, su Eau de Cologne fue furor en toda Europa e incluso era solicitada por las familias reales e imperiales. Napoléon Bonaparte encargaba 50 botellas mensuales de Chardin que utilizaba al bañarse y el emperador Franz-Josef de Austria Hungría pidió una fragancia de sándalo exclusiva para él, que le manufacturó House of Creed, la perfumería que mencionabas dentro de nuestros perfumes icónicos. Poco a poco, la necesidad fue transformándose en un gusto. Las fragancias ya no se utilizaban para esconder olores indeseados, sino que se posicionaban como signo de poder y atractivo, pero aun así la mayoría era considerada unisex. Los avances en los descubrimientos científicos también permitieron que la perfumería se convirtiera en una industria gracias a los compuestos sintéticos y a nuevas formas de extracción que permitieron una producción más masiva y mayor preservación. Pero a pesar de este crecimiento, la primera fragancia hecha exclusivamente para hombres salió recién en 1934 y se llamaba Pour un Homme. Creada por Ernest Daltroff, estaba compuesta por notas de lavanda y vanillla sobre una base de ámbar y madera de cedro. Tras la Segunda Guerra Mundial, casas de la moda, como Chanel, Lancôme and Christian Dior fueron lanzando sus propias versiones masculinas abriendo paso a un mercado que hoy está completamente posicionado y que habla de estatus, personalidad, atractivo y posición social.

GIORGIO ARMANI ACQUA DI GIO Un aroma atrevido e inesperado que ya resulta familiar a los amantes de los perfumes. Acqua di Gio es cítrico, picante, aromático e incluso un poco floral y pertenece a la familia olfativa aromática acuática. Su composición fresca y pura evoca la simplicidad y autenticidad del mar a través de una combinación de jacinto, bergamota, aceite de neroli y mandarina verde. A pesar de su dulzura, los aromas más clásicamente masculinos se reflejan en las notas saladas y amargas de pachulí, romero y cedro.

ONE MILLION DE PACO RABANNE Lanzada en 2008 y creada por Christophe Raynaud, Olivier Pescheux y Michel Girard, esta fragancia grita sensualidad gracias a sus notas de salida de pomelo, menta y mandarina roja. Su aroma sexy y especiado se lo dan sus notas de corazón de rosa y canela, mientras que las de fondo son cuero, notas amaderadas, ámbar y pachulí hindú, y forma parte de la familia olfativa amaderada especiada. 42

BELLEZA

TERRE D’HERMÈS Originalmente lanzada en 2006, esta fragancia de la maison Hermès es una oda a las notas terrenales y pertenece a la familia olfativa de madera picante. Su apertura se centra en un delicioso golpe de pomelo agridulce y naranjas frescas antes de transformarse en un pachulí terroso, con pimienta y geranio. Por último, se revelan las notas de una irresistible base de musgo de roble, vetiver, madera de cedro y benjuí. Es ideal para usar en las estaciones de recambio, primavera y otoño, y posee el equilibrio perfecto de sofisticación para la oficina.

SAUVAGE DE DIOR Creado por la nariz de Dior, François Demachy, quien se inspiró en una noche en el desierto, la hora mágica del atardecer y el espíritu salvaje que despierta con ella. La nota principal de bergamota de Calabria resulta chispeante y llena de vitalidad, mientras que la de estela amaderada y ambarina del Ambroxan®, y la vainilla de Papúa Nueva Guinea suman masculinidad. El rostro de sus campañas es el reconocido actor Johnny Depp, que encarna al hombre en busca de su lado más salvaje.

CREED AVENTUS Un clásico del mundo de los aromas creado por Erwin y Oliver Creed. Creed Aventus pertenece a la familia de chypre frutal y es perfecto para llevar en primavera y verano. Contiene una apertura de grosella negra irresistible, piña, manzana y bergamota, y un corazón de abedul, pachulí, jazmín de Marruecos y rosa. Por último, las notas de fondo son almizcle, vainilla, musgo de roble y ámbar gris. Está disponible tanto en perfume como en eau de toilette.

AUTOS

POR RODRIGO VELASCO

HANNU MIKKOLA LEYENDA DEL RALLY MUNDIAL

El Rally Mundial está de luto. Esto se debe a que recientemente falleció Hannu Mikkola, piloto que fue un gran campeón mundial de rally (WRC); el primero de la era de los autos Grupo B, los más potentes, livianos y peligrosos de la historia de este deporte. Nacido en Finlandia, la cuna de grandes campeones del automovilismo, Mikkola empezó su carrera compitiendo a nivel nacional durante la década del 60, a bordo de un Volvo y consiguiendo ser campeón de su país en 1968.

En 1974 llegaría la primera de sus siete victorias en el famoso rally de los 1.000 Lagos, coronándose nuevamente campeón de Finlandia. Una curiosidad es que en esos años tuvo de navegante en varias oportunidades nada menos que al actual presidente de la FIA (Federación Internacional de Automovilismo), el célebre francés Jean Todt, quien fuera jefe de la Escudería Ferrari de Fórmula Uno. Con él como copiloto, Mikkola ganó el Rally de Marruecos el año 1975, a bordo de un Peugeot 504.

En la década siguiente empezó su participación en rallies internacionales, logrando el triunfo en 1970 en el maratónico Rally Londres – México, que se realizó con motivo del campeonato mundial de fútbol en ese país. Condujo un Ford Escort RS 1850 GT. Dos años más tarde lograría imponerse en el rally Safari de África Oriental. Luego seguiría cosechando victorias, como Montecarlo, Acrópolis en Grecia, el Tour de Córcega y el RAC británico, por nombrar algunos.

Después de haber competido con autos de diversas marcas, logró ser contratado como piloto oficial del equipo Ford inglés, donde llegaron triunfos importantes. Más tarde fue fichado por el equipo alemán Audi, para que se pusiera al volante del moderno y revolucionario Audi Quattro A1 de tracción integral. En 1983, Hannu Mikkola le daría la alegría a la empresa alemana, ya que se coronaría campeón del mundo, logrando una buena cantidad de victorias en el WRC (Suecia, Portugal, Argentina y Finlandia) y tres segundos lugares.

Fotos: Cortesías Motosport Images, Agencia AFP y wrc.com

AUTOS

El incansable piloto nórdico venció nuevamente, en 1987, en el difícil Rally Safari en África, conduciendo esa vez un moderno Audi 200 Quattro que se ajustaba a la nueva reglamentación. Esa de Kenia fue la última victoria de Mikkola en el campeonato mundial de rallies WRC. Al retirarse el equipo Audi del WRC, el finlandés corrió para la escudería japonesa Mazda, participando en siete rallies oficiales en 1988, pero a corto andar dejó de competir profesionalmente a tiempo completo. En 1989 compitió solo en tres fechas, en 1990 en cuatro y en 1991 en seis carreras. Se retiró del WRC en 1993 -justo una década después de ser campeón del mundoen el rally de su Finlandia natal, piloteando un Toyota Celica Turbo, con el que consiguió un más que honroso séptimo lugar, considerando que ya tenía nada menos que 51 años. Fue uno de los más exitosos de la historia, llegando a figurar en el Top Ten de pilotos con más victorias en fechas oficiales, obtuvo 44 podios y ganó un total de 18 de 123 carreras. Hannu Mikkola voló alto y ha pasado a integrarse a las escasas estrellas del rally mundial que adornan el firmamento deportivo.

ELEGIDOS

ElEgidos dE lujo

SOGNATO Anillo oro blanco con diamantes corte brillante.

ELEGIDOS

ORBITALE ROSA Anillo oro rosa con diamantes corte brillante.

ELEGIDOS

SPIRALE DUO Anillo oro blanco, oro rosa y oro amarillo con diamantes corte brillante.

ELEGIDOS

ElEgidos dE lujo

VERONA ROSO Anillo oro blanco, oro rosa y oro amarillo con diamantes corte brillante.

REPORTAJE

UN ARTE QUE COMENZÓ COMO UNA FORMA DE MANTENERNOS EN EL TIEMPO; UNA HERRAMIENTA QUE NOS PERMITIÓ CAPTURAR LOS MOMENTOS MÁS TRANSCENDENTALES DE NUESTRA EVOLUCIÓN. Y HOY, GRACIAS A LA TECNOLOGÍA DE LOS SMARTPHONES, ES UNA DISCIPLINA QUE PARECE ESTAR EN MANOS DE TODOS. REPASAMOS LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y CÓMO ESTA SE HA TRANSFORMADO EN UN FOCO ARTÍSTICO COMO NINGÚN OTRO. POR ANDREA LARRABE_FOTOS: CORTESÍAS

Samuel Beckett, 1964.

REPORTAJE

Prix de l'Arc de Triomphe, Longchamp, 1968.

Alcanzar la inmortalidad es uno de los deseos que más han acompañado al ser humano a través de los siglos. La buscamos en nuestro trabajo, nuestros grandes proyectos y nuestros hijos. Y fue este mismo objetivo lo que llevó a la creación de la fotografía; una nueva forma de lenguaje y de arte, pero que comenzó siendo esencialmente una manera que nos permitía vivir para siempre en una imagen. Aunque cueste creerlo, los primeros atisbos de la fotografía datan de mucho antes del siglo XIX. La cámara oscura, un instrumento óptico que permitía obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie, hizo su primera aparición en el siglo V después de Cristo, pero no fue hasta el siglo XI cuando un científico iraquí comenzó a darle mayor utilidad. Las imágenes en ese entonces no se grababan, sino que se proyectaban hacia otra superficie y de forma invertida. El uso de esa herramienta se basaba en la posibilidad de trazar y crear dibujos realistas de objetos estructurales. En sus inicios, la cámara oscura era un artefacto de grandes proporciones que no se podía acarrear con facilidad. Fue recién en el siglo XVII que comenzó a hacerse un poco más pequeña y que comenzó a usar lentes para enfocar la luz. Pero no fue hasta 1830 que el mundo pudo contemplar la primera imagen que no se desvanecía con facilidad. Joseph Nicéphore Niépce usó la cámara oscura para exponer a la luz un plato de peltre recubierto con bitumen. Desde entonces, la experimentación en la fotografía explotó con los daguerrotipos, las placas de emulsión y placas húmedas.

Los experimentos con químicos y técnicas llevaron a que rápidamente la fotografía se convirtiera en un arte. Después de todo, ¿qué es el arte sino una apasionada experimentación? Las sociedades fotográficas, de hecho, comenzaron a aparecer a lo largo y ancho de Europa, en ciudades clave como París, Londres y Berlín, donde se reunían tanto los profesionales como los amateurs en busca de una mayor comprensión de este medio estético.

LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE A medida que el mundo entraba en el movido siglo XX, la fotografía se fue consolidando cada vez más como una disciplina artística que, además, era muy bien valorada. Uno de los mayores ejemplos del cambio de siglo es Alfred Steiglitz, que estuvo casado con la famosa pintora Georgia O’Keefe. El trabajo de Steiglitz se basaba en la vibrante ciudad de Nueva York, capturándola desde ángulos jamás antes vistos y siendo capaz de transmitir su energía y belleza, como también sus dolores, desafíos y sus infinitas historias humanas. Fue así también que el fotoperiodismo fue cobrando fuerza. Una fotografía que se enfocaba en los cambios de una sociedad, en las emociones contenidas de los individuos; una manera de inmortalizar un momento preciso en la historia. Margaret Bourke-White fue una de las grandes exponentes, reconocida 51

REPORTAJE

Fotografía de Steven Meisel para la campaña Capucines Louis Vuitton

mundialmente por tomar el último retrato de Ghandi a solo horas de su muerte. Henri Cartier-Bresson, de origen francés, fue quien acuñó la frase “el momento decisivo”, que es aquel que siguen intentando capturar los fotógrafos hasta el día de hoy. Cada artista fue también encontrando su propio rumbo y su propio nicho; fue en este siglo también donde las revistas femeninas, como Vogue y Harper’s Bazaar, abrieron camino a fotógrafos apasionados por la moda y la belleza. Richard Avedon es un claro ejemplo de esto. Nacido en Texas, este artista llegó a remecer la fotografía de moda al transformarla en algo lleno de movimiento y sofisticación, una total diferencia a las imágenes estéticas que se habían creado hasta ese entonces. Avendon transformó a las modelos en bailarinas, las incitó a moverse, bailar, reír y expresarse con soltura para capturar la esencia de lo que las prendas hacen sentir. Annie Leibovitz es otra fotógrafa que ha dejado su marca en la escena artística. Sus retratos de los rostros más famosos del mundo del cine y la música han dado vuelta al mundo. Sin embargo, el arte de la fotografía puede ir mucho más allá que el 52

REPORTAJE

Nicanor Parra y su perro Conchalí, 1991. Fotografía de Luis Poirot.

retrato calculado de una persona o de una estructura.

Bs. As. Obelisco, 2001. Fotografía de Aldo Sessa.

Las fotos han permitido contar historias de sociedades e individuos. En nuestro país también han sido varios los fotógrafos que se han destacado, tanto en la escena nacional como internacional. Luis Poirot, Paz Errázuriz y Leonora Vicuña, por mencionar algunos, han sabido capturar el lenguaje oculto de la imagen petrificada, al igual que otros grandes nombres latinoamericanos, como Aldo Sessa, Mario Testino y Martín Chambi. La fotografía ha permitido capturar momentos y contar historias como ninguna otra disciplina; ha convertido al centro de su foco a personas, a estructuras, a animales y a instancias históricas. La fotografía, como un arte, es atrevida, valiente y repleta de emociones. Y hoy, con el avance de la tecnología y las cámaras que llevamos en nuestros propios smartphones, también es una disciplina que invita a practicarse, perfeccionarse y buscar nuestras propias visiones del mundo que nos rodea.

AdolfoSessa Aldo Cambiaso, por Bruce 2000 Weber, 2010.

MOSSO IN ART

S Aldo essa “EL MOMENTO MÁS SUBLIME ES CUANDO SACO UNA FOTOGRAFÍA”

DETRÁS DE CADA UNA DE SUS IMÁGENES HAY UNA HISTORIA INOLVIDABLE QUE NECESITA SER CONTADA. HABLAMOS EN EXCLUSIVA CON ESTE ARTISTA ARGENTINO QUE HA MARCADO PAUTA EN LAS NUEVAS GENERACIONES Y CUYA OBRA ILUSTRA NUESTRA PORTADA. POR CAROLINA VARGAS P._FOTOS CORTESÍA DE ALDO SESSA

Por el lente de su cámara ha pasado gran parte de la historia de su país, Argentina. Artistas, escritores, viajes, rostros públicos y anónimos; ciudades, rincones, momentos, naturaleza, un sinfín de imágenes que recopila en sus más de 55 libros y que dan cuenta de su extraordinario talento para observar más allá de lo visible. Aldo Sessa, fotógrafo y pintor porteño, nació en 1939. De niño, creció en un entorno donde el arte formaba parte del panorama familiar. En 1928, su abuelo fundó los laboratorios fotográficos Alex, que hicieron historia en el cine argentino, mientras que su abuela revelaba fotos: “La fotografía estuvo delante de mis narices muchos años antes de que sacara fotos”, confidencia. A los 17 años capturó por primera vez la silueta de un sombrero de espaldas, en 1960 trabajó en el diario La Nación y 15 años después fundó la editorial que lleva su nombre. Sus trabajos no solo capturan momentos, sino que cuentan historias apasionantes y complejas, que es la principal búsqueda de un fotógrafo en su obra.

MOSSO IN ART

Estatua de la libertad, 1991.

Se estima que su archivo profesional cuenta con más de un millón y medio de fotografías, pero confiesa que es imposible elegir una o más favoritas. Desde Buenos Aires, conversamos con Aldo Sessa sobre sus inicios, sus recuerdos y trayectoria, la que comienza con una cámara análoga y termina con la que viene integrada en el smartphone. Aquí, un breve retrato de este hombre cuya energía y pasión permanecen intactas aún a sus 81 años. ¿Qué significa la fotografía para usted después de una vida entera dedicada a ella? Desde el primer día y hasta hoy sigue siendo un arte mágico, un milagro, un tesoro lleno de imágenes e historias. También son recuerdos que se ven y otros que duermen en la mente del fotógrafo y a veces salen a relucir. El momento más sublime de mi vida es cuando saco una fotografía.

¿Qué habilidades o atributos personales debe tener un buen fotógrafo? Una buena cámara es un tema importante, dependiendo del talento que la usa. Yo he basado mi fotografía en lo que llama la atención a mis ojos, luego en el impulso emocional que siento en el corazón, que le da una orden a mi cerebro para que el dedo índice presione el disparador. Este mecanismo dura una fracción de segundo y puede ser la antesala de un éxito, si la suerte juega a favor. Es allí donde surge el fotógrafo, el artista que frente a la gran oportunidad sigue buscando superarse con otra toma desde todos los ángulos, hasta que siente que no le queda nada por inventar.

MOSSO IN ART

Tango: Serie Baile Tango, 1998.

Es decir, a su juicio, ¿un fotógrafo se hace, no nace? Creo que se hace, pero influye mucho tener una formación, como en mi caso, a través del feliz aprendizaje cuando niño en un taller de dibujo, grabado y pintura. Allí comprendí la importancia de la composición, el volumen, las luces y sombras. También pude entrenar la mirada para visualizar rápidamente lo que me rodea, y disparar mi cámara en el momento exacto. Cuando fotografío en blanco y negro o color, razono de acuerdo a ese pasado pictórico que sigue influyendo en mis ojos. Hablemos de ese pasado pictórico que lo acompaña desde niño. ¿Cuándo y por qué razón deja la pintura y opta por la fotografía? Durante dos décadas conviví con la pintura y la fotografía, dos mundos técnicos diferentes, pero que en mi caso terminaron siendo complementarios. Estar encerrado en un estudio durante 12 horas frente a una tela de grandes dimensiones te aleja de lo

que sucede en las calles. A esa pérdida de contacto con la gente y los sonidos de la ciudad lo llamé “mi estado cóncavo”, por estar encerrado en una burbuja. Fue allí cuando comencé a salir con mi cámara al mediodía por un par de horas, rumbo al Jardín Botánico o el Zoológico, donde me distraía con árboles, monumentos y animales interesantes que nunca antes había podido observar cuidadosamente. En esos paseos descubrí el equilibrio que me generó la entrada a “mi estado convexo”, al conectarme con el mundo real. Así la fotografía fue ganando espacio sobre la pintura, a la cual le dediqué cuatro décadas. Algún escritor me dijo que la pintura era como expresarse con telegramas. Así me di cuenta que la fotografía era una disciplina artística muy de actualidad y posiblemente un planteo mucho menos intelectualizado para un público más numeroso.

MOSSO IN ART

Homenaje a J.L: Cabezas, 2011.

Adolfo Cambiasso, 2000.

MOSSO IN ART

¿Qué busca comunicar a través de sus fotografías? Me encanta que los espectadores descubran en mis fotografías cosas que yo no vi. También me gusta que los más descontracturados me digan qué no les gusta. Creo que el público se siente mucho más liberado delante de una imagen fotográfica, porque no lo inhibe, mientras que ante un cuadro moderno se tiene una duda: ¿habré entendido lo que el artista quiso decir o seré un ignorante?

Autorretrato 2018.

SU TERCER OJO ¿Cómo nació “Mi tercer ojo”, su exhibición de fotografías tomadas con el celular? En los últimos años empecé a prestarles atención a las cámaras digitales de los teléfonos. Antes, solo tenía el aparato por si me llamaban. Pero con el avance tecnológico de cada modelo, este pasó de ser un simple block de apuntes a darme fotos fantásticas. Empecé a hacer fotografías mucho más experimentales y muy desinhibidas, y eso, por supuesto, me fue entusiasmando muchísimo. A su juicio, ¿cambió su forma de hacer fotos? El resultado de este experimento fue que hice buenas fotos, pero sobre todo experimenté muchísimo. Tengo en el teléfono cosas que no hice nunca con la cámara. Y quise mostrar eso, porque me hace sentir muy bien esa desinhibición. Al mismo tiempo, me ha hecho reflexionar sobre el poder de la fotografía en este siglo y en el futuro. Toda esa gente que levanta un teléfono y fotografía algo, está aprendiendo a ver. Esto está generando una revolución de la mirada. Se empieza a usar el teléfono con intenciones más artísticas, y eso va a derivar en que un porcentaje de los miles de millones de personas que lo usan se va a enganchar y puede ir trazando una nueva línea en este arte. A sus 81 años, hay alguna fotografía pendiente? ¡Muchas! Tantas como sueños que uno quiere hacer realidad. Siempre salgo acompañado por mi cámara y no existe un día en que vuelva al estudio con las manos vacías. También pienso constantemente en proyectos terminados en los cuales estoy dando los últimos toques. Tal es el caso de mi segundo libro sobre la ciudad de Nueva York, en el cual vengo trabajando durante los últimos 20 años y está en la etapa final de diseño. Hay otros proyectos editoriales en marcha y varias exposiciones fotográficas que esperan su turno para ser llevadas al exterior. Mi pasión está intacta y me siento muy pleno y con fe, pensando siempre en el futuro.

Tercer Ojo, 2019.

REPORTAJE

ienvenid o B

UNA MARCA DE ALTA RELOJERÍA SUIZA QUE HACE ECO EN LA INDUSTRIA GRACIAS A SU ELEGANCIA Y VANGUARDISMO, Y QUE HOY SE SUMA COMO UNA DE LAS NUEVAS REPRESENTACIONES DE MOSSO. LOS INVITAMOS A SUMERGIRSE EN LA HISTORIA DE LA COMPAÑÍA, SUS MODELOS HITOS Y CÓMO LOS HAN REINTERPRETADO PARA DESLUMBRARNOS EN ESTE 2021. POR EQUIPO MOSSO_FOTOS: CORTESÍA OMEGA

Es imposible hablar de Omega sin recibir un gesto de reconocimiento. Y eso se debe a que esta compañía suiza, que tiene su base de operaciones en la municipalidad de Biel/Bienne, ha logrado crear un imperio que se basa en precisión, sofisticación y colaboraciones con los personajes e hitos más relevantes de nuestra historia. Omega fue fundada en 1903 por Louis Brandt en la ciudad de La Chaux-de-Fonds, bajo el nombre de su creador: Louis Brandt et Frère - Omega Watch & Co. Este lugar, de hecho, junto con Le Locle, han sido reconocidos por la Unesco por su valiosa contribución al mundo relojero. Pero previo a su fundación, Brandt ya llevaba tiempo trabajando en esta industria e incluso en 1892 creó el primer repetidor de minutos para muñeca, un reloj de oro de18 quilates que actualmente se encuentra en el museo de Omega en Biel/Bienne.

REPORTAJE

Omega, Exact Time for Life es el slogan que caracteriza a la compañía desde 1931, haciendo alusión directa a su énfasis en la precisión que ha mantenido una actuación histórica en los ensayos del Observatorio de Ginebra, Neuchatel y Kew-Teddington. En 1917 formaron parte de la historia convirtiéndose en el relojero oficial del Real Cuerpo Aéreo de Gran Bretaña, lo mismo que sucedió un año después con el Ejército de los Estados Unidos. Y no solo eso. La NASA ha escogido sus relojes para varias de sus misiones, incluyendo el aterrizaje de Apollo 11 en la luna en 1969. Ha sido el cronometrador oficial de los Juegos Olímpicos desde 1932 e incluso se ha visto en el cine en las películas de James Bond. Calidad, autenticidad y artesanía. Tres valores que desde sus inicios han marcado la historia de Omega, cuyos modelos destacan por sus innovaciones técnicas y alta precisión. Una historia de la que MOSSO se enorgullece de formar parte. A partir de este año, Omega se suma como una nueva marca representada, presentando su prestigiosa colección en sus tres boutiques de Parque Arauco, Alto Las Condes y Casa Matriz, más la incorporación de la nueva y exclusiva boutique de la marca, ubicada en el Distrito de Lujo en Parque Arauco. Los invitamos a conocer el mundo Omega y dos modelos de su nueva colección 2021: Seamaster 300 Bronze Gold y Seamaster 300M Black/Black. Dos modelos clásicos que marcaron un hito en su momento de creación y que hoy, tantos años después, siguen cautivando a las generaciones más jóvenes.

REPORTAJE

Cronología de Hitos SEAMASTER

AYER El Seamaster es uno de los pilares de Omega, ya que además de ser de las colecciones más populares, se trata también de la más antigua de su catálogo. Sus orígenes se remontan a la década de los 30 con el Omega Marine, que propuso un nuevo tipo de hermeticidad para poder ser usado bajo el agua: el reloj tenía una caja externa que se enganchaba a la caja interna sellándose cada vez más a medida que la presión externa aumentaba. Se le incluyó también un cristal de zafiro, que era por primera vez usado en un reloj de muñeca. En sus inicios, este modelo era para los caballeros, pero su nivel de precisión fue aumentando tanto, que hoy se ha convertido en la opción profesional para el submarinismo, incluyendo en su línea los Seamaster Professional 300M Diver, Seamaster 300, Seamaster Professional Planet Ocean 600M, y Seamaster Ploprof 1200M. En 1948 y en honor al aniversario cien de la compañía, se lanzó el Seamaster CK 2518, que presentó una revolucionaria junta de caucho para su resistencia al agua. Su tecnología era la misma que utilizaban los submarinos en ese tiempo.

HOY En 2021, el Seamaster 300 sigue siendo uno de los relojes más famosos de la historia del submarinismo deportivo. Como su nombre lo indica, maestro del mar, este modelo ha sido icónico para acompañar las actividades en los océanos. Y hoy se presenta con un completo cambio de imagen y una actualización de los materiales y la tecnología, siempre manteniendo el diseño original y el espíritu oceánico. Cada uno de los relojes de 41 mm se presenta en acero clásico, con biseles más delgados hechos de aluminio con un tratamiento oxálico anodizado para incrementar su dureza. Asimismo, renueva los brazaletes, también son de acero, pero ahora con un acabado y ajuste mejorados ergonómicamente, con detalles estilizados y cierre más delgado. En las pulseras de piel también se ha incluido una nueva hebilla. Sin embargo, uno de los cambios más notables es la presentación de nuevas esferas. Para ello, Omega utilizó un concepto de sándwich, que incluye una capa base con Super-LumiNova y una segunda placa encima con recortes para los índices horarios y los números empotrados. Un guiño a la historia, ya que estos números son del estilo arábigo de época, presente en los primeros modelos Seamaster 300 de la década de 1960. Por último, este modelo cuenta con el calibre Omega Co-Axial Master Chronometere 8912, finamente terminado y visible desde el fondo de la caja hecha de cristal de zafiro. El nuevo modelo no solo es la renovación de esta línea, sino también la inclusión de bronce y oro, materiales patentados en el catálogo de la marca. De esta manera, Omega inaugura la nueva colección Seamaster con cinco referencias: brazalete de acero y esfera azul, con correa de piel y esfera azul, con brazalete de acero y esfera negra, con correa de piel y esfera negra y caja en Bronze Gold con correa de piel.

REPORTAJE

SEAMASTER DIVER 300 BLACK BLACK

HOY En su nueva versión, este modelo aprovecha la versatilidad de la cerámica para crear un reloj en tonos contrastados, a partir de un solo color. Un desafío técnico único, especialmente por el uso de los materiales empleados en sus distintos elementos.

AYER Una de la estrellas de la colección Seamaster es el Seamaster Professional Diver 300M, un éxito rotundo desde su lanzamiento en 1993. Gracias a su diseño y vanguardia técnica, se convirtió en el favorito de buceadores, atletas e investigadores. En 1993, por ejemplo, esta pieza acompañó al francés Roland Specker a romper un récord mundial de buceo libre con una profundidad de 80 m en el lago Neuchatel. Un año después, este modelo fue reconocido como el “Reloj del año” por la revista alemana especializada Armbanduhren, y luego, en 1995 comenzó una de las colaboraciones más icónicas de la marca cuando el Seamaster Diver 300M fue usado por primera vez por el agente James Bond en la película GoldenEye. El nuevo 007, Daniel Craig, también entró a la escena llevándolo en el éxito de taquilla, Casino Royale.

Siguiendo el diseño original, el reloj cumple todas las funciones requeridas para un reloj de inmersión. Para crear una verdadera sensación de profundidad, la caja de 43,5 mm, en cerámica [ZrO2] cepillada y pulida, se fija a la muñeca mediante una pulsera integrada de caucho negro, con una hebilla del mismo material que la caja. De vista agradable, el Seamaster Diver 300M Black Black ofrece una fácil lectura, incluso en la oscuridad. Para garantizar la visibilidad sin dañar la estética, Omega ha introducido Super-LumiNova antracita en la escala de inmersión, los índices y las agujas esqueleto, ambos de PVD negro, y el punto situado a las 12. A través del cristal del fondo de caja, los portadores del reloj pueden ver el movimiento Omega Co-Axial Master Chronometer calibre 8806, certificado con los más altos estándares en cuanto a precisión, rendimiento y resistencia al magnetismo por el Swiss Federal Institute of Metrology (METAS).

Pero a pesar de su implacable precisión, este reloj no es solo para los profesionales del buceo, también ha sido escogido por grandes deportistas de otras disciplinas, como la campeona de tenis Martina Hingis.

EDITORIAL

RIVA 50METRI

El Superyate de Lujo CON 50 METROS DE LONGITUD, UNA ALTURA DE CUATRO PISOS Y CAPACIDAD PARA ALOJAR A NUEVE TRIPULANTES Y 10 INVITADOS EN CINCO HABITACIONES, EL RIVA 50METRI SE HA CONVERTIDO EN EL MODELO MÁS GRANDE DE LA HISTORIA DE LA COMPAÑÍA, COMO TAMBIÉN EN SU BUQUE INSIGNIA. POR CAROLINA VARGAS P._ FOTOS: CORTESÍA FERRETTI GROUP

EDITORIAL

REPORTAJE

Hay marcas que hacen leyenda y Riva es un ejemplo de ello. En los años 60 fue objeto de deseo de aristócratas, actores, campeones deportivos y grandes empresarios, quienes no resistieron la tentación de cruzar mares u océanos en algunas de estas famosas embarcaciones. Inolvidable es la imagen de la actriz francesa Brigitte Bardot a bordo de su Junior por las aguas de la Costa Azul. O la de Anita Ekberg, la diva sueca de las películas de Fellini, quien tapizó de cebra su Riva Tritone. A ellas se sumaron estrellas como Sofía Loren, Elizabeth Taylor y Richard Burton, Sean Connery y hasta el príncipe Rainiero de Mónaco. La historia de esta marca comienza de la mano del diseñador italiano Carlo Riva. Uno de los empresarios más reconocidos de la industria de la navegación a nivel mundial, quien tempranamente comprendió que un barco podía ser sinónimo de estatus y glamour. Así, sus embarcaciones en caoba y de estilo inconfundible se convirtieron en verdaderas obras de arte. Impulsado por su ambiciosa e ingeniosa voluntad de ir más allá de los límites, a fines de los 70 incursionó en la construcción de los primeros yates a motor con los célebres Caravelle y Atlantic; sin embargo, su sueño de construir un superyate quedó pendiente tras su fallecimiento, a los 95 años, en 2017. En el 2000, la famosa marca Riva pasó a ser propiedad del grupo italiano Ferretti Group, quienes, recogiendo la voluntad de Carlo Riva, construyeron el Riva 50Metri, el superyate más grande en la historia de la compañía.

REPORTAJE

MAJESTUOSO Y ESPECTACULAR Con un casco de desplazamiento de acero y una superestructura de aluminio, Riva 50Metri o Race, como fue bautizado, transforma en realidad el sueño de Carlo Riva. El nuevo buque insignia es un digno heredero de sus antecesores, con sus inigualables estándares de estilo e innovación. Inspirado en la idea de experimentar el mar y los espacios abiertos, su diseño combina funcionalidad y practicidad, ofreciendo comodidad en los ambientes y una vista ininterrumpida de la costa o el horizonte. Cada detalle ha sido meticulosamente pensado, evocando la tradición Riva. En su exterior, la caoba es la madera dominante que caracteriza la borda y recubre todos los rieles y las líneas de vida de las cubiertas, creando continuidad con los interiores. 67

REPORTAJE

A simple vista se puede apreciar una línea de flotación de color aguamarina, y rieles de pífano enriquecidos con elementos de acero. Asimismo, los bolardos y amarres están totalmente personalizados con el logotipo de Riva. Y para optimizar el peso, todos sus muebles y revestimientos fueron construidos utilizando Nomex®, innovador material empleado en la industria aeroespacial que destaca por su resistencia a los cambios de temperatura y al desgaste. Majestuoso y espectacular, el Race tiene un tonelaje bruto de menos de 500 TRB, pero ofrece la comodidad y la habitabilidad de los superyates más grandes. Cada espacio está perfectamente optimizado para brindar a su dueño la máxima privacidad y, al mismo tiempo, asegurar que la tripulación pueda moverse libremente para realizar las operaciones diarias, misma filosofía con la que se diseñaron también las cinco cubiertas de la embarcación.

REPORTAJE

El superyate tiene una manga de nueve metros y puede recibir a 10 invitados y nueve miembros de la tripulación. Consta de dos motores MTU 8V 4000 M63 de 1.000 kW a 1.800 rpm, con propulsión por sistema de hélices que permiten alcanzar una velocidad de crucero de entre 25 y 28 kilómetros por hora.

BALCONES SOBRE EL AGUA El acceso a la zona de playa y a la sala de máquinas, situado en la cabina, puede ser utilizado tanto por los huéspedes como por la tripulación, con caminos separados. El espacioso club de playa está equipado con dos escotillas que se pueden abrir completamente -una en la popa y otra en el lado de estribor-, y se utilizan como balcones sobre el agua. Equipada con elegantes muebles que garantizan una relajación total, esta zona ofrece a la vez dos cómodas escaleras de embarque en carbono, una en el espejo de popa y otra en la escotilla de estribor. Gracias a su generoso tamaño, esta área puede servir también como garaje para un tender Williams Dieseljet 625 con botadura y remolque a estribor, y almacenar, además, dos motos de agua para continuar la diversión. Por último, la cubierta mide 120 metros y cuenta con todas las comodidades: barbacoa, solárium, área con sofás y TV retráctil con sistema giratorio y, al lado de la proa, una espléndida piscina de hidromasaje. Detalles únicos para vivir una experiencia de navegación sin igual. Para los amantes del lujo, el superyate representa el paradigma de la elegancia clásica y de la calidad made in Italy. Creado por Carlo Riva y construido por la división de superyates del Grupo Ferretti, holding que además de Riva, su joya de la corona, agrupa las marcas Ferretti, Pershing, CRN, Custom Line, Itama, Mochi y Wally. Riva 50Metri respeta y realza el valor estético y las características inconfundibles de la marca, permitiendo vivir una experiencia de navegación con los más altos estándares de comodidad y seguridad.

INNOVACIÓN SIN LÍMITES ADEMÁS DE SU INCONFUNDIBLE LOOK QUE MARCA TENDENCIA, EL NUEVO BIG BANG UNICO YELLOW MAGIC LUCE LOS COLORES DE LA PROEZA TECNOLÓGICA QUE SOLO UNA MARCA COMO HUBLOT PUEDE ENTREGAR.

Fotos: Cortesía Hublot

REPORTAJE

Radiante, luminoso, optimista y soleado son algunos de los adjetivos que mejor definen al nuevo Big Bang Unico Yellow Magic, de Hublot presentado en el Watches and Wonders 2021. Un modelo que evidencia, una vez más, ese don especial que caracteriza a la marca para crear piezas únicas de colores llamativos, manteniendo precisión y resistencia a toda prueba. “Con el lanzamiento de la cerámica roja brillante se dijo que sería posible reproducir (casi) todos los colores Pantone en nuestra cerámica de colores brillantes, una primicia mundial patentada desde el año 2018. El Big Bang Unico Yellow Magic no solo encaja a la perfección en la tendencia «Illuminating Colours of the Year 2021» de Pantone, sino que también está escribiendo el futuro al hacer de los materiales nuestro campo de innovación... un universo que no conoce límites. La fuerza de nuestra innovación se resume en nuestro lema: “Ser único, ser el primero y ser diferente”, señalo en su lanzamiento Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot.

Y si de diferencias se trata, este modelo no solo se ha robado todas las miradas del mundo por su color, sino también por su diseño y el material con que fue confeccionado. Yellow Magic, el nombre de la nueva cerámica de alta tecnología de colores brillantes creada por por la marca suiza. Un proceso único, un material triplemente patentado, completamente desarrollado y producido por el departamento de I+D de la manufactura y por su laboratorio de metalurgia y materiales, después de cuatro largos años de desarrollo de investigación para encontrar el equilibrio perfecto de temperatura y presión que permitiera sinterizar la cerámica sin quemar los pigmentos. En este proceso, Hublot ha superado el reto de conservar las propiedades y la colorimetría de los pigmentos y, al mismo tiempo, aumentar la resistencia al desgaste de esta cerámica, permitiendo que hoy esté presente en muchos colores: rojo, azul, beige, verde... ¡y ahora en amarillo!

Disponible en una edición limitada de 250 ejemplares, la energía del sol de su caja de 42 mm y su bisel brillan a la luz de esta cerámica amarilla. En una paleta de colores muy estimulante, el realce, los índices, los contadores de los minutos y los segundos, los números arábigos y las agujas son todos de este color amarillo sol para resaltar el mecanismo del movimiento de desarrollo interno Unico HUB1280 y su rueda de columnas, visible en el lado de la esfera a través del cristal de zafiro. El brillo se prolonga hasta la correa de caucho amarillo con líneas estructuradas. Con esta fusión perfecta de rendimiento y estilo, Hublot sigue escribiendo la historia de la innovación, reinventando continuamente el material. Para quienes buscan disfrutar el lado positivo de la vida, el Big Bang Unico Yellow Magic será un gran aliado. 71

ENTREVISTA

TATIANA CALDERÓN “SÉ DE LO QUE SOY CAPAZ Y QUIERO DEMOSTRARLO”

ES LA PRIMERA LATINOAMERICANA EN LLEGAR A LA FÓRMULA 1. TIENE 28 AÑOS Y DESTACA EN UN DEPORTE DOMINADO POR LOS HOMBRES. SU HISTORIA Y TRIUNFOS SON HOY FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA MUCHAS MUJERES QUE VEN EN ELLA UN EJEMPLO DE TRABAJO, PASIÓN Y DETERMINACIÓN. POR CAROLINA VARGAS P.

Fotos: Cortesía Alfa Romeo Racing Orlen, pictures 2020.

ENTREVISTA

Fotos: Cortesía Alfa Romeo Racing Orlen, pictures 2020.

ENTREVISTA

Las más de 12 horas de diferencia que nos separan de Japón no fueron obstáculo para poder conversar con Tatiana Calderón Noguera. Cálida, amable y cercana es esta joven colombiana, quien a sus escasos 28 años lleva el título de ser la primera piloto latinoamericana en llegar a la Fórmula 1. Una carrera en permanente ascenso, no exenta de sacrificios y algunas renuncias personales, como vivir fuera de su país natal y no poder estar más tiempo con su familia y amigos, pero que ella asume con determinación, pasión y mucho trabajo.

Fotos: Cortesía DPPI Images

Fotos: Cortesía Three Bond Drago Corse

Su historia en las pistas comenzó a los nueve años, cuando su hermana Paula -hoy, su mánager- la llevó a una pista de Karts cerca de su casa en Bogotá. “Desde que me subí por primera vez me encantó la sensación y la adrenalina. Tuve la suerte de encontrar mi pasión muy temprano en mi vida”. Pasión que su familia apoyó desde el inicio: “siempre me han motivado y han estado ahí para mí en todo momento”, y que tuvo como referente a Juan Pablo Montoya, reconocido piloto colombiano, quien “inspiró a varios niños de mi país a correr, a buscar ese sueño de llegar a la Fórmula 1”, señala.

ENTREVISTA

Fotos: Cortesía Alfa Romeo Racing Orlen, pictures 2020.

Sobre sus logros, las dificultades y los desafíos que significan para una mujer participar en un deporte históricamente reservado para los hombres, conversamos con Tatiana Calderón, días antes de competir en la Súper Fórmula de Japón. ¿Cómo es un día en la vida de Tatiana Calderón? (Risas) Difícil pregunta, porque tengo que viajar mucho por las carreras y no paso muchos días en un mismo sitio. Cuando estoy en casa entreno alrededor de cuatro horas y como buena colombiana me gusta muchísimo el café, por lo que siempre estoy buscando lugares para tomarme uno. Muchos días a la semana hago simulador, preparo las carreras, hablo con los ingenieros, veo videos donde competiré para llegar lo mejor preparada posible a la pista. ¿Cómo es el entrenamiento físico de una corredora de autos? En pretemporada puede ser el día entero en campamentos de entrenamiento. Cuando ya ha arrancado la temporada, pueden ser cuatro horas de entrenamiento físico y una hora de entrenamiento cognitivo. ¿En qué consiste el entrenamiento cognitivo? Es muy importante, porque tenemos que ser muy buenos en multitasking. Nos va hablando un ingeniero, vamos a más de 300 km/h, tenemos que mover funciones en el volante y no pasarnos de frenada. Todo pasa muy rápido, tenemos que entrenar la visión periférica, reflejos, fibras rápidas. El entrenamiento en estos campos es muy importante para poder ir más rápido y hacer

las cosas más automáticas, para no tener que pensar tanto en ciertas cosas y enfocarnos en las variables que no controlamos. ¿Quiénes conforman hoy tu equipo de trabajo? Mi grupo de personas de confianza es mi familia, principalmente mis papás y hermanos. Entre todos tomamos todas las decisiones importantes y, a pesar de la distancia, estamos en contacto todos los días. Además, mi hermana es mi mánager, por lo que me acompaña a todas partes. ¿Con cuál corredora de la historia te identificas o ha sido fuente de inspiración? Hay varias, creo que siempre es importante tener un referente y ver que lo que sueñas es posible. En mi carrera pude compartir con María de Villota en España, corrí en el equipo de su hermano Emilio y ellos me trataron como parte de la familia. Ver a María me inspiró y siempre llevo su estrella en mi casco. Susie Wolff también fue parte de mi carrera, fue mi mánager un tiempo y una gran inspiración, pues ella estaba vinculada a un equipo de Fórmula 1 y pude vivirlo un poco más de cerca. De otras dsciplinas diría que Michele Mouton, que fue campeona de rallys y hoy es la presidenta de la Comisión de Mujeres de la Federación Internacional del Automovilismo (FIA) de la que soy parte y que busca promover el deporte entre las mujeres y generar oportunidades.

Fotos: Cortesía DDPI Images

Fotos: Cortesía Three Bond Drago Corse

ENTREVISTA

¿Cuáles han sido las mayores dificultades o diferencias de género en la práctica de este deporte? Me gustaría decir que no ha habido ningún tipo de diferencias, pero tristemente no ha sido así. He tenido que ganarme el respeto a pulso, tanto en pista como fuera de ella. Muchas veces los ingenieros no te respetan, no se toman en serio lo que tú dices o sientes del auto, porque creen que no tienes el conocimiento suficiente. En la pista, con los otros competidores ha sido igual. Creen que tú vas a frenar antes o que los vas a dejar pasar, porque no creen que tú puedas ser igual de rápida. En ocasiones

he tenido que chocar para demostrar que no voy a pisar el freno antes, que no los voy a dejar pasar para así poder ganarme el respeto. ¿Y respecto de las diferencias físicas? Somos distintos. Las mujeres tenemos 30% menos de masa muscular, por lo que para nosotras el entrenamiento es fundamental, porque vamos más al límite en fuerza. Tenemos medidas distintas y todos los autos de carreras están diseñados para hombres, por lo que hemos trabajado con la FIA para

ENTREVISTA

Fotos: Cortesía DDPI Images

modificar los autos y que contemplen nuestras medidas. Sin duda, creo que estamos en un buen momento, y como es uno de los pocos deportes donde podemos competir de igual a igual, ha llamado la atención. También el trabajo que ha hecho la Comisión de Mujeres de la FIA ha sido fundamental, porque ha generado más conciencia y creado oportunidades que necesitamos para poder demostrar nuestro potencial. A propósito de potencial, hay una frase tuya que me llamó la atención: “quiero demostrar de qué estoy hecha”. ¿De qué estás hecha? De sueños, de ganas de cumplirlos, de pasión y mucha determinación. Tu historia y triunfos son un ejemplo para muchas mujeres, porque has demostrado que los sueños se cumplen. ¿Qué les dirías a quienes ven en ti un modelo a seguir? Primero me gustaría agradecerles por el apoyo, porque al final eso también me da fuerza en esos momentos difíciles. Las invitaría a luchar para cumplir sus sueños. No tiene por qué haber limitaciones si trabajas duro para conseguirlos.

AL VOLANTE ¿Cuál ha sido tu mejor momento profesional? El mejor momento ha sido, sin duda, la primera vez que conduje un Fórmula 1 en México en 2018. Fue un momento muy especial, porque lo había soñado toda mi vida. ¿Cómo fue la experiencia de conducir por primera vez un auto de Fórmula Uno? Increíble, un sueño hecho realidad. El F1 es un auto demasiado rápido, sientes cómo se mueve todo tu cuerpo cuando aprietas el acelerador, como cuando te subes a una montaña rusa y arranca. Es muy distinto, porque es demasiado rápido, tienes muchísima tecnología, varios ingenieros enfocados en diferentes aspectos del carro y telemetría en vivo, así que te pueden ir diciendo en qué partes de la pista debes mejorar o cambiar la forma de manejo para que los neumáticos se comporten mejor. Es un mundo apasionante. ¿Cómo fue tu experiencia en las 24 Horas de Le Mans? Es una carrera que como piloto siempre sueñas con correr, y tener la oportunidad de hacerlo en una categoría tan competitiva como la LMP2 fue increíble. Además, tuve la oportunidad de arrancar y de finalizar la carrera, y de competir por primera vez con mi ídolo Juan Pablo Montoya, así es que tengo muy buenos recuerdos de la experiencia. Esta es una carrera muy exigente, porque tienes que ser capaz de descansar en las ventanas de tiempo que te da el equipo para poder rendir al máximo cuando estás en la pista. Tienes que calentar muy bien los músculos, la visión y los reflejos antes de subirte al auto para evitar lesiones. También es importante mantener nivelados los rangos de azúcar

en la sangre para no quedarte corto, porque cada turno de manejo es muy exigente. Es, sin duda, una experiencia única. ¿Qué nos puedes contar sobre tus planes futuros en las distintas categorías del automovilismo internacional? La pandemia nos ha enseñado a enfocarnos en el día a día, en no hacer tantos planes, porque no sabes qué va a pasar mañana, así es que mi foco está en dar lo mejor de mí en las categorías en las que estaré compitiendo este año, como la Super Fórmula Japonesa, que es el auto más parecido a un F1 y es muy rápido. Lo estaré combinando con las carreras de duración en el mundial de resistencia (WEC) junto al equipo con una tripulación 100% femenina. Compartiremos pista con varios exF1, como Juan Pablo Montoya, y correremos en varios continentes, así que, sin duda, será una gran experiencia. ¿Esperas seguir vinculada al equipo Alfa Romeo de Fórmula 1? Es la idea. De momento estamos desarrollando la estrategia que más convenga, considerando mi compromiso en estas dos categorías y la dificultad en los viajes. ¿Cómo te visualizas en 10 años más? Ojalá seguir corriendo, quiero hacerlo todo el tiempo que pueda, pues es lo que me apasiona. ¿Cuándo podrás decir: misión cumplida? Cuando llegue a la Fórmula 1 como piloto titular.

REPORTAJE

LA EVOLUCIÓN DE LA MODA MASCULINA

EL TRAJE A MEDIDA Y LOS ZAPATOS ESTILO OXFORD HAN SIDO PIEZAS CLAVE DEL ARMARIO MASCULINO DESDE EL SIGLO XIX. CON EL PASO DEL TIEMPO SE HAN IDO ADAPTANDO ACORDE A LAS DISTINTAS ÉPOCAS, PERO HAN SABIDO MANTENER SU ELEGANCIA Y ORIGINALIDAD. AQUÍ, REPASAMOS SU HISTORIA Y PRINCIPALES HITOS. POR ANDREA LARRABE_FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

REPORTAJE

La moda masculina ha sabido transformarse a través de los siglos, pero hay dos piezas, o tres si somos exactos, que se han mantenido a lo largo de las décadas, adaptándose a los nuevos códigos, pero manteniendo su esencia. Nos referimos, por supuesto, al traje de dos piezas, llamado suit en inglés, y los zapatos estilo Oxford. Ambos encuentran sus orígenes a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX, y han acompañado al hombre a través de la historia, conservándose como piezas infaltables de estilo. Grandes casas de la moda, como Givenchy, Burberry y Dolce & Gabbana, mantienen la elegancia de los trajes a medida, siempre reinterpretándolos para mantenerlos vigentes.

EL TRAJE A MEDIDA Cuando hablamos de “traje” nos referimos a un conjunto de prendas compuesto por un pantalón y chaqueta. Su nombre en inglés suit deriva de la palabra francesa “suivre”, que significa “seguir”. Es decir, el pantalón sigue a la chaqueta y vice versa, no solo en sus colores y patrones, sino que en su composición. Y aunque cueste creerlo, hay un personaje de la historia en el que la moda masculina puede encontrar gran parte de sus orígenes: Beau Brummell. Brummell era el clásico caballero inglés del siglo XIX, pero con un aspecto muy único a su favor: en vez de seguir las modas, él las creaba. Hasta ese entonces, el estilo

REPORTAJE

masculino estaba fuertemente influenciado por los gustos de la corte francesa, es decir, telas muy adornadas y llamativas, colores fuertes, terciopelo, pantalones hasta la rodilla y largas calcetas. Lo que este hombre propuso, en cambio, fue llevar pantalones largos, botas y un abrigo, nada con demasiado adorno o color. Y así surgió no solamente el traje, sino que un estilo masculino que apuntaba más hacia la elegancia y la sutileza que a lo extravagante. En la época victoriana, que comenzó alrededor de 1830, la prenda esencial de todo caballero era la levita, un abrigo, normalmente negro, con botonadura sencilla o doble, que llegaba hasta las rodillas. Algunos años más tarde, en Escocia surgió el traje de lounge que apelaba a un look más casual. Se confeccionaba con telas gruesas, claramente pensadas en el clima escocés. A la llegada del siglo XX, el traje masculino no tuvo cambios tan bruscos más allá de comenzar a darles fuerza a la individualidad y al estatus social. Los trajes de los caballeros de alcurnia, por ejemplo, eran de telas más gruesas y costosas que ayudaban a paliar el frío de los inviernos europeos. Con el paso del siglo, el traje a medida sufrió varias transformaciones para adaptarse a los estilos de cada una de las décadas. Los pantalones plisados, por ejemplo, tomaron fuerza desde la década del 20 y se mantuvieron hasta los 50, mientras que en los 70 se vio el regreso del traje de tres piezas, pero mucho más informal y de pantalones anchos. La influencia de la cultura disco llegó incluso a esta pieza fundamental de la moda masculina. 80

REPORTAJE

Dos períodos del traje que llaman la atención son aquellos de finales de siglo y principios del siglo XXI. En la década de los 90 se vio un traje a medida que era mucho más suelto de lo normal, viéndose casi como si se usara una o dos tallas más grandes. En los 2000, en cambio, se vio el regreso de los slim-fit y los cortes más ceñidos. Hoy, los trajes a medida son considerados un símbolo de elegancia y difícilmente pueden faltar en las colecciones de marcas de renombre, como Burberry, Tom Ford, Gucci o Givenchy. Dolce & Gabbana, por ejemplo, tiene su línea Alta Sartoria, que no solo trabaja con trajes hechos a medida, sino que crea un look completo para el cliente en base al momento de su vida para el que quiere la prenda. Los trajes no solo hablan del ADN de la marca respecto de la incomparable sofisticación italiana, sino que también buscan una característica que se ha vuelto fundamental en todos los trajes a medida masculinos del día de hoy: la individualidad

EN LOS PIES Este modelo de zapato, que se mantiene tan vigente hoy como en su creación siglos atrás, se remonta a Escocia e Irlanda a finales del siglo XVIII. En primera instancia se les conoció como “balmorals” en alusión al castillo de Balmoral, donde hasta el día de hoy vacaciona la reina Isabel I. Su nombre actual se debe al uso de este modelo en la universidad de Oxford, en Inglaterra. Este zapato se caracteriza por ser de cuero, liso, con cordones y normalmente en color negro o café. En ocasiones pueden contar con algún adorno, pero es entonces que se conoce con otro nombre, como legate (un modelo más informal), semi-brogue (más rústicos, con punteado en las punteras del zapato) y full-brogue (punteado mucho más sobresaliente y llamativo). El icónico diseñador de zapatos Salvatore Ferragamo, por ejemplo, confeccionó los famosos Oxford desde 1970 como parte de su catálogo masculino. Y hoy, su director creativo, Paul Andrews, estudia los archivos de la casa previo a la creación de toda nueva colección, para así inspirarse en ellos y reinterpretarlos. Las reinterpretaciones se pueden ver en muchas casas de alta moda, donde los diseños van desde lo más fiel al estilo original, hasta formas completamente osadas. En una de las últimas colecciones Dior, por ejemplo, vemos cómo incluso la marca se atreve a jugar con un estilo brogue en un formato muy casual de zapatillas. Con más o menos colores, con telas más gruesas o livianas, no importa exactamente cómo sean los trajes a medida o los Oxford en el futuro. Pero sí tenemos claridad de que son dos estilos que jamás pasarán de moda y que seguirán acompañando al hombre en todos y cada uno de sus nuevos desafíos. 81

REPORTAJE

Revirtiendo

EL TIEMPO A TRAVÉS DE 90 AÑOS, EL ICÓNICO REVERSO DE JAEGER-LECOULTRE HA SABIDO REINVENTARSE EN MÚLTIPLES OCASIONES, MANTENIENDO SU ESENCIA Y ENCANTO. HOY, LA MARCA DA A CONOCER UN NUEVO MODELO EN UN IRRESISTIBLE TONO VERDE BOSQUE, QUE SE INSPIRA EN SU LUGAR DE ORIGEN: EL VALLÉE DE JOUX.

REPORTAJE

Hasta el momento hemos conocido a esta pieza en tonos chocolate, rojo, borgoña y azul, dándole un toque muy moderno y original, considerando que fue en tiempos donde las esferas de color eran muy poco comunes dentro del mundo relojero. Con el paso de las décadas, Reverso también abrazó su potencial de convertirse en un vehículo de vanguardia. La razón de esto es que se transformó en un modelo en el que la Manufactura pudo ir perfeccionando su expertise con altas complejidades, como, por ejemplo, los movimientos rectangulares que funcionan de manera completamente distinta a los redondos, que han sido los más tradicionalmente usados. También, Reverso se ha dado a conocer en diversos tamaños, siempre manteniendo el diseño original, y fue en 2016 cuando la marca decidió regresar a los códigos de la década del 30 y crear modelos tributos.

Hoy ha llegado el turno de Reverso Tribute Small Seconds en verde, un color sofisticado y frondoso, que encuentra su inspiración en los pinos del Vallée de Joux, el hogar de la marca, y que cubre tanto su esfera como su correa de cuero. Como es característico del modelo, las horas se marcan con índices y no numerales. En la parte baja se puede ver el segundero, que equilibra la perfecta geometría del reloj, y al ladear la pieza se puede ver cómo un rayo de sol lo cruza en diagonal. Una caja delgada de 8,5 mm case guarda el mecanismo manual de Jaeger-LeCoultre Calibre 822/2; un movimiento rectangular con pequeños segundos diseñado especialmente para el Reverso, que ofrece una reserva de poder de 42 horas. Desde 2011 que la marca ha mantenido una colaboración con el polo y Casa Fagliano, compañía de renombre a nivel mundial por su manufactura de botas especializadas para este deporte. Casa Fagliano ha creado una serie de correas para los modelos Reverso y esta ocasión no es una excepción. En una tonalidad igual al verde de la esfera, se crea una estética que remarca atemporalidad. Una pieza que expande el portafolio de Jaeger-LeCoultre, manteniendo su esencia y personalidad, pero atreviéndose a seguir perfeccionándose y sorprendiendo con cada reinvención del inigualable Reverso.

Fotos: Cortesía Jaeger-LeCoultre

Un poder camaleónico que pocos relojes pueden jactarse de tener. Reverso, el modelo de la manufactura suiza de alta gama Jaeger-LeCoultre, ya suma 90 años de existencia y sigue manteniéndose tan versátil y eterno como cuando recién se lanzó en 1931. Es una de las piezas más reconocidas del mundo de la relojería, fácilmente identificable gracias a su diseño y las coloridas variaciones que ha ido presentando sobre la original esfera negra.

REPORTAJE

LOS ARQUETIPOS de

Atrevida, rompe esquemas y genuina. Así es la nueva colección de Louis Vuitton, que para muchos se posiciona como la mejor que ha dado a conocer Virgil Abloh, el director artístico, desde su llegada a la casa de alta moda en 2018. Una línea que se cuestiona la propiedad del arte y los personajes de la sociedad, para proponer prendas únicas que hablan sobre la individualidad y la autenticidad. POR ANDREA LARRABE_FOTOS: CORTESÍA LUIS VUITTON

"¿Qué quieres ser cuando grande?” es una pregunta que todos escuchamos de niño y que, de una forma u otra, marca nuestro crecimiento, sueños y ambiciones. Y eso fue precisamente lo que quiso explorar la casa francesa de alta moda Louis Vuitton en su colección Fall-Winter 2021: los arquetipos que componen nuestros sueños y aspiraciones. El artista, el vendedor, el arquitecto, el vagabundo, el escritor, entre otros. Todos poseemos una mezcla de varios o nos inclinamos más por completo a uno solo, pero sea como sea, estas personalidades son parte de la sociedad moderna y se definen de forma muy clara con sus uniformes, estilos de vida y conocimiento. Nuestro armario se llena con piezas que hablan de quiénes somos, lo que queremos y cómo deseamos ser percibidos por otros. La nueva colección, que se titula Ebonics/ Snake Oil/ The Black Box/Mirror Collection, investiga cómo las inclinaciones subconscientes que tenemos en nuestra psique colectiva influyen en nuestras percepciones, códigos, valores y, por supuesto, nuestra forma de vestir. El director artístico Virgil Abloh utiliza la moda como una herramienta que cuestiona nuestros cánones

establecidos y propone una mezcla de todo aquello que conocemos, todo lo que soñamos y todo lo que vestimos para crear un nuevo arquetipo, uno que hable sobre la autenticidad, sobre quiénes realmente somos y sobre el futuro. Asimismo, Abloh se apoya en sus raíces afroamericanas con ascendencia de Ghana para también reflejar sus propias tradiciones, significados y cánones establecidos. Por ejemplo, cómo una frase en inglés puede tener un significado totalmente distinto en un Black English. El ensayo de James Baldwin publicado en 1953 Stranger in the Village le sirvió de inspiración al hablar sobre los paralelos entre las experiencias del autor viviendo en Suiza y en Estados Unidos como un hombre negro. Los mitos que reitera la sociedad, la noción del arte y las referencias visuales de aquellos que crean se presentan con una magistral artesanía y cuestionamiento cultural en la que, para muchos, es la mejor colección del diseñador desde su llegada a Louis Vuitton en 2018.

REPORTAJE

LA COLECCIÓN La mezcla de historias y culturas es algo que se expresa en cada uno de los 70 looks de la colección. Abrigos que se arrastran en el suelo con espectaculares caídas, sastrería delgada y elegante, kilts (faldas escocesas), sombreros del oeste y envolturas drapeadas africanas son algunos de los íconos de la colección, todo mostrado en escena bajo la dirección del estilista Ibrahim Kamara. A través de la combinación de prendas y accesorios de diversas culturas y proveniencias se pierde la propiedad artística y se crea un nuevo lenguaje, precisamente a lo que quiere llegar Abloh. Surge el atrevido cuestionamiento de quién es capaz de apoderarse del arte y quién lo consume. Los básicos de todo clóset también estuvieron presentes: un traje sastre de negocios, una chaqueta denim, chaquetones para el frío y un par de jeans. Cada pieza, por supuesto, inyectada con la personalidad de Louis Vuitton a través de cortes, motivos o un vuelco inesperado, tal como fue el caso de un clásico traje gris que se transformó con un estampado de mármol trampantojo. “Quería hacer ropa que fuese normcore, pero de una forma amplificada, cosa que pudieran ser artesanales, de pasarela o de editorial”, dijo Abloh. La paleta de colores giró en torno al verde esmeralda, gris pálido, blanco puro y amarillo, pero fueron realmente las texturas quienes se llevan todo el protagonismo. Cuero, seda, plástico, lana y popelina inundaron los looks, desde un traje con monogramas transparente, hasta chaquetas esculturales y botas del oeste con puntas de acero.

REPORTAJE

EDITORIAL

Tourist vs. Otra idea fundamental del director artístico, que ya había dado a conocer y que trae de regreso en esta colección, es la de Tourist vs. Purist, un motivo que se refiere a la dicotomía entre estos dos personajes, aquel que aspira a un campo de conocimiento específico y aquel que ya es un experto.

DETALLES El monograma floral, característico de la casa de moda, se muestra junto a pirámides y mapas del mundo. También vemos grandes flores en 3D adornando algunos trajes sastre y abrigos. Pero son los monumentos basados en estructuras reales los que se robaron el protagonismo. Una reproducción de la Catedral de Notre-Dame, por ejemplo, adorna todo el torso de uno de los modelos, con la Torre Eiffel en un hombro y el Sacre Coeur en el otro. Estos trajes causaron furor por su originalidad e impacto visual en las redes sociales. Abloh se apoyó en el talento del artista conceptual Lawrence Weiner para crear aforismos crípticos que se vislumbran en los tirantes de los bolsos o en bufandas. Las frases Somewhere Somehow, You Can Tell a Book by Its Cover

REPORTAJE

y The Same Place at the Same Time. A la vez, las palabras “Louis Vuitton” y “Tourist vs. Purist” se ven en accesorios con una tipografía divertida y llena de personalidad. Los aviones son otro símbolo que se ve a lo largo de la colección, tanto como botones en abrigos y bolsos, una clara alusión a la infancia, donde el director artístico reconoce como el momento clave de nuestras vidas, donde descubrimos quiénes somos y lo que queremos.

PUESTA EN ESCENA Originalmente este show se presentaría en vivo frente a una audiencia conformada por los personajes más destacados del mundo de la moda. Sin embargo, debido a las restricciones del COVID-19, la presentación se vivió a través de una película en tres actos, llamada Peculiar Contrast, Perfect Light, con música original creada especialmente para el show por Asma Maroof.

Purist

En la primera escena vemos a Saul Williams, escritor, músico y actor estadounidense, cuyas palabras habladas lo acompañan en conjunto con una música de arpa que poco a poco se transforma en cuerdas atmosféricas. Willams personifica al personaje de Baldwin del ensayo, caminando a través de un paisaje blanco en las montañas suizas cubierto por un abrigo negro, sombrero y maletín plateado. Pronto viajamos hasta el Tennis Club de París para situarnos en un set modernista de mármol que representa las emociones cambiantes del autor. El abanico de artistas que se presentan es incomparable, incluyendo a patinadores de hielo, todo girando alrededor de la noción de la propiedad del arte y la reapropiación del legado cultural. Louis Vuitton se ha distinguido en el último tiempo por su compromiso con el medioambiente y es por ello que la mayor parte de la madera y piedra utilizada para crear el escenario fue donada para ser reciclada en los sectores de Arte y Cultura. Es entonces cuando la música va creciendo hasta convertirse en una irresistible pieza de jazz y comenzamos a ver los looks. Abrigos largos en negro, rojo y gris desfilan por una pasarela imaginada mientras los ecos de unas voces resuenan en los oídos y uno de los modelos yace en el suelo como si estuviese inconsciente, pero vestido de forma impecable. El show cerró con una increíble presentación de Yasiin Bey, un rapero norteamericano mejor conocido por su nombre artístico Mos Def. Una colección artística, innovadora y a la par con los tiempos de cambios que estamos viviendo. Louis Vuitton sorprende una vez más con una línea osada, elegante y llena de personalidad única, para que cada hombre pueda descubrir quién es.

JOYA

POR CLAUDIA LARRAGUIBEL

piedras

VERSIZE

Por mucho tiempo, los anillos sutiles y con piedras más pequeñas se asociaban con la feminidad. Piezas suaves, elegantes y con un brillo que jugaba entre la presencia y la ausencia era lo que capturaba la atención de las damas del siglo XIX. Poco a poco, sin embargo, la sutileza comenzó a ser reemplazada por anillos más grandes y llamativos; sortijas que empezaban a engruesar y, principalmente, piedras gigantes, preciosas o semipreciosas que se robaban todas las miradas. Como muchas veces sucede con las tendencias de moda, este cambio en los estilos preferidos por las mujeres de la época se debió también a un cambio cultural. Fue específicamente en la década del 20 cuando ellas estaban luchando por la libertad, el derecho a voto y la igualdad. La moda en ese entonces pasó por una transformación radical: el cabello y las faldas cortas, los cortes sueltos y un mínimo de capas se volvieron los protagonistas. Y por el lado de los anillos, estos se fueron agrandando cada vez más. En inglés, de hecho, se les conoce

como un “statement ring”, que se refiere a una pieza capaz de hacer una declaración, llamar la atención y atreverse a marcar nuevas pautas. Se les conoce, además, como anillos de cocktail, apodo que también se atribuye a los años 20, ya que fueron parte de la glamorosa joyería Art Decó que no podía faltar en todas esas fiestas de cóctel donde los anillos de grandes piedras eran signo de riqueza y estatus. Esmeraldas, zafiros y rubíes sobre oro o plata, acompañados de diamantes pavé eran los principales modelos que favorecían las mujeres de ese entonces. Hoy, los cocktail rings regresan con fuerza y llenos de personalidad, con diseños que combinan la elegancia con la actitud imparable de la mujer moderna. Y en MOSSO, que nos apasiona estar siempre a la vanguardia, ya incluimos en nuestra colección anillos que no pasan inadvertidos y te invitamos a conocerlos en detalle en esta edición.

JOYA

CROCCIA BIANCA Anillo en oro blanco con diamantes corte brillante.

MODA

JACKET REQUIRED Suits, cuellos altos y tonalidades oscuras típicamente masculinas son las prendas elegidas para acompañar esta colección de piedras preciosas de MOSSO. Un escenario perfecto, donde los diamantes, zafiros y esmeraldas resaltan como nunca. Fotógrafo: Carlos Ortega / Stylist: Paola Agulló Makeup Artist: María Paz Urra.

MODA

FIORE ETERNO Anillo oro blanco con diamantes corte brillante.

EDITORIAL

SOGNARE BLU Aros oro blanco con diamantes corte brillante y zafiros.

MODA

NODO BLU Anillo oro blanco con diamantes corte brillante y zafiros.

SEDUZIONE Anillo oro blanco con diamantes corte brillante y zafiros.

VIVACE BLU Anillo oro blanco con diamantes corte brillante y zafiros.

GOCCE DIVINE Aros oro rosa y oro blanco con diamantes corte brillante.

100

ESMERALDO DIVINO Aros de oro blanco con esmeraldas y diamantes corte brillante.

103

MODA

BOSCHETTO Anillo oro blanco con diamantes corte brillante y esmeraldas.

104

MODA

105

ARQUITECTURA

FUSIÓN DE TRADICIÓN Y VANGUARDIA

UBICADO EN LA CIUDAD SUIZA DE LE BRASSUS, EN MEDIO DEL PAISAJE DEL VALLÉE DE JOUX, NACE EL MUSEO ATELIER DE AUDEMARS PIGUET. UN EDIFICIO DE ARQUITECTURA ÚNICA, INSPIRADO EN EL MOVIMIENTO Y LAS CURVAS DE UN RELOJ. POR CAROLINA VARGAS P._ FOTOS: CORTESÍA AUDEMARS PIGUET

106

ARQUITECTURA

107

ARQUITECTURA

108

ARQUITECTURA

Inaugurado en junio de 2020, el Museo Atelier Audemars Piguet invita a los visitantes a sumergirse en el pasado, presente y futuro del universo cultural del fabricante suizo. Ubicado en Le Brassus, lugar de origen de la marca, el museo presenta dos siglos de historia de la relojería, en un espacio que combina tradición e innovación. El nuevo museo diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG) unifica el taller original, construido por los fundadores de Audemars Piguet en 1875, con una nueva estructura realizada completamente en cristal y compuesta por dos espirales que se integran perfectamente en el paisaje. Un escenario insuperable, donde los más de 300 relojes que conforman la colección del museo se exhiben junto a dos talleres de producción in situ, creando un espacio vivo que permite visualizar el trabajo de los relojeros a través de sus talleres transparentes. “El Museo Atelier rinde homenaje a las familias Audemars y Piguet que formaron parte de una larga tradición relojera. El nuevo espacio, junto con el taller tradicional, es el lugar de encuentro perfecto donde los visitantes pueden interactuar con nosotros y nuestros relojeros, mientras aprenden sobre la marca y la historia de la relojería en la región”, explica Sebastián Vivas, director de Patrimonio y Museo de Audemars Piguet.

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA En el año 2014, BIG ganó el concurso de arquitectura organizado por la manufactura suiza para ampliar sus instalaciones históricas. Entonces, el famoso estudio de arquitectura, que tiene sedes en Copenhague, Nueva York, Londres y Barcelona, diseñó un edificio de doble espiral cuya azotea verde se convierte en un sendero sostenido por una fachada de paredes de vidrio curvadas que se alzan en total sintonía con el entorno. Los diferentes niveles se disponen con distintas inclinaciones para adaptarse a la pendiente natural del terreno y constituyen la base de la distribución interior del espacio, con una propuesta de experiencia espacial lineal continua. En el interior, las paredes de vidrio curvas convergen hacia el centro de la espiral en el sentido de las agujas del reloj, antes de moverse en la dirección opuesta: los visitantes recorren el edificio tal como recorrerían la espiral de un reloj. La espiral envuelve el taller original donde comenzó la historia de la marca y donde se construyó la primera versión de este museo en 1992. La arquitectura del edificio histórico se recuperó por completo gracias a un estudio exhaustivo de los materiales de archivo, fusionando tradición y modernidad.

109

ARQUITECTURA

El edificio de más de dos mil metros cuadrados permite a los visitantes moverse intuitivamente por los espacios expositivos a través de sus círculos concéntricos, donde es posible conocer los más de 145 años de historia de la firma. En el interior, las rampas conectan los distintos niveles de pisos desiguales agregando un poco de fantasía al diseño, con zonas donde incluso es posible tocar los techos de las ventanas de vidrio que dejan pasar la luz natural al interior del edificio. Mientras, un protector solar en forma de panal de latón y acero envuelve el exterior con el objetivo de regular la luz y la temperatura. 110

Como explica Bjarke Ingels, fundador y director creativo de BIG: “A diferencia de la mayoría de las máquinas y de los edificios actuales que tienen una desconexión entre el cuerpo y la mente, el hardware y el software, para el Museo Atelier Audemars Piguet hemos intentado integrar completamente la geometría y la ejecución, la función y la forma, el espacio y la estructura, el interior y el exterior en un todo simbiótico“.

ARQUITECTURA

El proyecto arquitectónico fue ejecutado por equipos de expertos y artesanos, incluido el estudio de arquitectos suizo CCHE que construyó la estructura, la primera en su género a tal altitud. La escenografía ideada por el internacionalmente conocido ATELIER BRÜCKNER fue construida como una partitura musical, creando una experiencia dinámica para los visitantes. Los interludios, que incluyen autómatas, instalaciones cinéticas y maquetas de

intrincados movimientos mecánicos, dan vida y ritmo a varios aspectos de la técnica y el diseño de la relojería. Mientras los espectadores rodean el edificio, la valiosa colección de relojes ilumina la historia de Audemars Piguet y de la relojería en el Vallée de Joux. La magia de este recorrido culmina en el centro de la espiral, con la exhibición de algunos de los relojes más interesantes y complejos de la manufactura.

111

ARQUITECTURA

El edificio representa también el compromiso compartido de BIG, CCHE y Audemars Piguet con la sostenibilidad ambiental. La estructura contemporánea cumple con los últimos requisitos de Swiss Minergie®, en términos de eficiencia energética y construcción de alta calidad. Asimismo, alberga a la Fundación Audemars Piguet, institución que desde 1992 ha contribuido a la conservación de los bosques a través de la protección del medioambiente y los programas de sensibilización destinados a los niños y jóvenes. Para fomentar el compromiso cultural y artístico de la compañía, el Museo Atelier es también un lugar de exhibición adecuado para una selección de obras de arte creadas por artistas contemporáneos. Para su inauguración se exhibieron obras de arte realizadas por antiguos amigos de la marca, como Dan Holdsworth, Quayola y Alexandre Joly, dando cuenta del intercambio creativo que existe entre la Alta Relojería y el arte contemporáneo, tema que la marca suiza se ha preocupado de fomentar desde el año 2012. Para recorrer el Museo Atelier y conocer la historia de Audemars Piguet es necesario reservar su visita con anticipación a través de su página web. De esta manera, podrán vivir una experiencia arquitectónica sin igual.

112

ARQUITECTURA

113

ARTE Y CULTURA

DATOS IMPERDIBLES PARA UNA AGENDA ARTÍSTICA.

ARTE & CULTURA CREACIONES BAJO CONTAGIO Así se titula el disco creado por Teatro del Lago en pandemia. Cinco obras de música de cámara fueron creadas por compositores chilenos, quienes encontraron inspiración en los temas y emociones que han surgido a partir de la llegada de este virus a nuestro mundo. A pesar de la distancia y las precauciones sanitarias, los artistas se las ingeniaron para grabar con músicos de ensambles chilenos y grandes voces líricas, como Yaritza Véliz, en los auditorios de Tánica en Santiago y Teatro del Lago en Frutillar. Los músicos seleccionados fueron Carlos Zamora, de Reino Unido; Tamara Miller, de Alemania, y Sebastián Errázuriz, Miguel Farías y Fernanda Carrasco, de Chile. El álbum será distribuido por Chile Clásico y Warner Music, además de estar disponible en las principales plataformas digitales.

OBRAS RECIENTES DE RICARDO MAFFEI AMS Galería presenta una exposición de siete pasteles y dos óleos de mediano formato del pintor y artista visual chileno Ricardo Maffei. Pupilo de Claudio Bravo y con participación en más de 40 exposiciones colectivas a lo largo del mundo, incluyendo Art Miami, Art Dubai y FIAC París, Maffei aprovechó el desafiante 2020 para trabajar con un mayor foco en la estética y la rigurosidad. Esta muestra es ese resultado; obras muchas veces minimalistas, donde el manejo del color y las texturas cobran protagonismo en una búsqueda de la construcción de realidad a través de la percepción abstracta y de elementos que ya se habían insinuado en su trabajo anterior, como los alambres, la luz directa y los cartones. El mundo interior del artista se presenta como nunca antes lo habíamos visto, más elocuente, atrevido y cautivador.

114

ARTE Y CULTURA

REALISMO QUE PRECIPITA Tres artistas chilenos se toman los espacios de la Galería Patricia Ready para presentar unas exposiciones que darán que hablar. Realismo sin renuncia se titula la muestra de los hermanos Marcela y Pablo Serra, que explora la relación de la pintura con los medios de comunicación, la digitalización de la imagen y la industria del entretenimiento. Precipitar…, por su lado, es la exhibición de Sebastián Preece, quien a través de su obra investiga en ciclo de la vida de los espacios arquitectónicos. A través de 20 pliegos de cartón textil, todos creados en 2020, registran el efecto del agua que, poco a poco, se va apoderando de un espacio interior.

LECTURA INSEPARABLE La escritora, filósofa y profesora Simone de Beauvoir publicó muchos textos en diversos formatos a lo largo de su reconocida carrera, siendo El segundo sexo uno de los más famosos. Las inseparables, sin embargo, una novela de corte autobiográfico que escribió en 1954, se había mantenido inédita hasta ahora. La historia narra la vida e intensa amistad entre Sylvie y Andrée, que es un alter ego de la propia escritora, y muestra cómo se van liberando de las asfixiantes expectativas y convenciones de la sociedad a la que pertenecen. En una prosa impecable y conmovedora, es un cuento que emociona, inspira y cuestiona, que se siente actual y atrevido. Un libro que quizás era demasiado revelador para dar a conocer antes de su muerte, pero que ahora es posible que vea la luz junto a con algunas fotografías y cartas que sirven de testimonio. “Un libro inesperado [...] que desconcierta y fascina de inmediato”, dijo Silvia Ayuso en el diario español El País.

EXPOSICIÓN DE TITANES Dos gigantes de la modernidad son los encargados de reabrir el Young Museum de San Francisco. Calder-Picasso se titula la exposición que reúne el trabajo de estos dos icónicos artistas y que fue incluso curada por sus propios nietos, Alexander S. C. Rower y Bernard RuizPicasso, respectivamente. La fascinante muestra explora, a través de más de cien dibujos, esculturas, fotografías y pinturas, la relación artística entre ambos y cómo se convirtieron en los más innovadores e influyentes del siglo XX. “La exhibición reafirma el impacto revolucionario de su trabajo a medida que cada uno luchaba con la representación de forma, espacio y tiempo en el arte. Y, al hacerlo, redefinieron el concepto del arte en sí mismo”, dijo Thomas P. Campbell, director y CEO de los Fine Arts Museums de San Francisco.

115

116

w w w . s antav ic to r ia. c l

LA PASIÓN DEL MAR

Amar EL

POR COCO PACHECO

MAR

En mis más de 47 años de oficio como cocinero he llegado a establecer una íntima y apasionada relación con el mar y sus frutos. Una pasión alentada por mi amor a la cocina que se especializa en pescados y mariscos y que me ha llevado a permanecer cada día más cerca de nuestro mar, como un vigía atento y eterno, capaz de identificar cada producto con sus sabores y fragancias, y velar por su cuidado. Con humildad, me atrevo a decir que fui un visionario en defender nuestra costa y hablar sobre la importancia de proteger nuestro mar. En muchas ocasiones di señales de alerta y puse el tema en el debate, proclamando la imperativa necesidad de preservar los recursos y fomentar los cultivos marinos. Lamentablemente, con el paso de los años he visto cómo muchas especies de nuestras costas están desapareciendo. El lenguado, el jurel y el mero son ejemplo de ello. También, algunos crustáceos como los picorotos, locos y erizos. Si no respetamos las vedas, las próximas generaciones no podrán disfrutar de estas delicias. Fomentar el cultivo de los pescados y mariscos es una necesidad no solo porque protegemos las especies, sino también porque es una fuente de trabajo de muchos lugareños, quienes encuentran aquí su única fuente de ingreso. Es el caso de las salmoneras, el cultivo de choritos, ostiones, ostras y esturión. Hoy vivimos una realidad dramática. Los desechos plásticos en nuestras aguas se han convertido en una epidemia que dejó de sorprendernos. Noticias como: “Cachalote fue encontrado muerto con 115 vasos de plástico en el estómago”, en 2018, o “Una crisis planetaria: las terribles consecuencias de la “plaga

de plástico” en los océanos del mundo”, son solo un ejemplo de lo que ocurre. Según estudios realizados por la Fundación MacArthur, en 2050 habrá más plásticos que peces en el mar. ¿Cómo podemos revertir esta situación? Educar para sensibilizar, abrir espacios de debate para reflexionar y tomar conciencia para actuar. Si bien es cierto que en Chile existen algunas iniciativas para disminuir los residuos, como la prohibición de las bolsas plásticas en los supermercados y comercios, lo acumulado a la fecha sigue siendo un grave problema para el crecimiento sostenible. Aún queda mucho por hacer. Utilizar menos productos plásticos es una acción indispensable, pero también es importante hacer compras seguras y sostenibles de pescado. Existen poblaciones mundiales de peces que se están agotando rápidamente debido a la demanda, la pérdida de su hábitat y las prácticas de pesca insostenibles. Todavía estamos a tiempo para ayudar a reducir la demanda de estas especies sobreexplotadas escogiendo productos saludables y sostenibles. Cuidarlos es una tarea colectiva, porque toda la vida en la Tierra está conectada con el océano y sus habitantes. Por eso, mientras más informados estemos y más educación haya acerca de los problemas a los que se enfrenta este sistema vital, más herramientas tendremos para ayudar a su protección. No olvidemos nunca que el ser humano depende de lo que el mar nos da, pero el mar también depende de nosotros.

117

POLO

Volver a Durante el 2020 y lo que va de este año la pandemia obligó a muchos deportes a poner en pausa o reprogramar sus entrenamientos, prácticas y campeonatos o copas. En esta nueva realidad deportiva, el polo también se vio afectado, debiendo suspender algunos de sus más importantes encuentros anuales. Sin embargo, durante todo este tiempo, el espíritu de cada uno de sus jugadores se mantuvo vivo y con la esperanza de volver prontamente a las canchas junto a sus caballos. Cumpliendo con todos los protocolos exigidos, a fines de 2020 este deporte retomó algunas de sus actividades. Sin público ni premiaciones, en octubre y diciembre de ese año se realizó la Temporada de Primavera en la que destacan las copas “Juan Braun” y “Primavera 2020”. En ambos encuentros, realizados en el Club de Polo y Equitación San Cristóbal de Santiago, uno de los equipos participantes fue el de MOSSO HUBLOT, compuesto por Ernesto Mosso, Matías Daire, José y Francisco Martínez.

“Sin duda, este fue un año desafiante para todos. Es por ello que estamos agradecidos de haber podido compartir una temporada, la que nos permitió, dentro de las restricciones, competir en el Alto Handicap con un equipo de primer nivel. Este deporte es una pasión, por eso nuestro compromiso se mantiene intacto y fiel al espíritu de camaradería y excelencia que lo distingue. Este año 2021 volveremos a encontrarnos en una nueva temporada, volveremos a vernos y compartir lo que nos apasiona”, señala Ernesto Mosso. A principios de este año se dio inicio a la Temporada Otoño 2021 y sus copas en homenaje a Eugenio Silva y Juan Unzurrunzaga. Al igual que en la breve temporada anterior, en ambos encuentros el equipo MOSSO HUBLOT tuvo una actividad presencial en la que destacó nuevamente la participación de Ernesto Mosso, Matías Daire, José y Francisco Martínez. Retomar las prácticas y los encuentros es un deseo compartido por los jugadores y el público aficionado a este deporte. Mientras esto sucede, el espíritu que los une se mantiene vivo.

118

POLO

EL ESPÍRITU DEL POLO SIGUE VIVO EN TIEMPOS DE PANDEMIA. AQUÍ PRESENTAMOS ALGUNAS IMÁGENES DE LO QUE FUE UNA EXCEPCIONAL TEMPORADA 2020 - 2021 PARA EL

Fotografías: MOSSO

EQUIPO MOSSO HUBLOT.

119

VIAJES

LODGES DE PESCA

HOSPITALIDAD Y LUJO EN EL SUR DE CHILE

Además de rafting, trekkings y senderos con abundante verde, el sur de Chile ofrece actividades para los más aficionados, como la pesca con y sin mosca. Para quienes la practican, hospedarse en un lugar destinado únicamente a pescadores es primordial. Lo destacable de esta zona es ver cómo los distintos lodges logran dar con un alojamiento que mezcla el lujo, la comodidad y la exclusividad con actividades acuáticas como esta. POR CAROLA HIDALGO L.

120

Fotos: Cortesía Posada Puelo Lodge, Yelcho Lodge, Rucapeley Lodge y Cinco Ríos Lodge

VIAJES

121

VIAJES

POSADA PUELO LODGE, EL HOGAR DEL SALMÓN CHINOOK En la ribera norte del río Puelo, a dos horas y media desde Puerto Varas, a casi 10 kilómetros del Estuario de Reloncaví y a seis del lago Victoria se encuentra Posada Puelo Lodge, un lugar especialmente dedicado a las vacaciones, pero también a la práctica exhaustiva de la pesca. Cuenta con cinco cabañas equipadas, pero para los fanáticos de este deporte, su gran fuerte es el programa que ofrece, el que se focaliza en la comodidad y en la práctica a nivel profesional de la actividad. Según la cantidad de días que cada pescador requiera, el programa incluye: alojamiento en cabañas triples o cuádruples con baño privado, todas las comidas (desayuno, almuerzo, cocktail después de cada jornada de pesca y cena), servicios de guía de pesca, excursión diaria de pesca embarcado o de vadeo y un hot tub habilitado para usar desde las 19 horas. El salmón Chinook es el que habita en río Puelo y es una especie proveniente del hemisferio norte, que puede llegar a pesar hasta 25 kilos. Este pez nace en el río para terminar de desarrollarse en el mar. Una vez que alcanza su madurez, el salmón vuelve al río, específicamente a su lugar de origen, para desovar y, posteriormente, morir.

122

Los seis guías de Posada Puelo Lodge permiten que el recinto reciba hasta 12 pescadores, siendo el segundo viernes de septiembre el inicio de la temporada, la que dura hasta el 31 de mayo. Aquí, los aficionados a la actividad pueden pescar tanto con mosca como con pequeños spinners, cucharillas o pochas. La mayoría de la gente es de la zona, por lo que conocen el lugar a la perfección. Cabe considerar que río Puelo tiene una resolución exenta que permite que se pueda pescar durante un periodo más prolongado de tiempo. Pero dependiendo de los días de estadía y de las preferencias de cada pescador, también se organizan salidas de pesca al lago Tagua Tagua y al río Manso. Sus cabañas, su restaurante y el club house con wifi, televisión satelital, salón de juegos y lugares de encuentro para los pescadores, además del bello entorno en el que se ubica, lo transforman en un must para aquellos aficionados a la pesca.

VIAJES

YELCHO LODGE, PARA TODOS LOS GUSTOS A 55 kilómetros al sur de Chaitén y por la afamada Carretera Austral, entre cumbres de hielo, bosques y gélidas aguas, se encuentra Yelcho Lodge, autodenominado como el paraíso de la pesca con mosca y la aventura. No es novedad decir que esta zona del país invita a los amantes de la vida outdoor a disfrutar de la naturaleza y desarrollar aún más su espíritu aventurero. Por eso, a Yelcho Lodge se puede llegar en auto, barco, bicicleta, transporte público, helicóptero e, incluso, en ferry desde Puerto Montt o por la carretera, desde el este o desde el sur.

123

VIAJES

RUCAPELEY LODGE, VIDA TRANQUILA EN NELTUME

Además, tiene alojamientos para todos los gustos: el hotel, que cuenta con ocho habitaciones sencillas y dobles con vistas a los jardines y al lago; las cabañas, seis casas a orillas del lago y a pasos de una de las mejores playas de Yelcho, y el camping, un área con estacionamientos privados, electricidad, internet, grill con leña y acceso directo a la playa, considerado uno de los mejores de la Patagonia, perfecto para quienes prefieren el contacto directo con la naturaleza. Además de la pesca, en Yelcho puedes hacer rafting en el río Futaleufú, aventurarte en una expedición al volcán Chaitén, realizar un trekking por el Parque Pumalín o por el glaciar Yelcho. En cuanto a la pesca, el lago es reconocido como uno de los mejores para practicarla con mosca debido a la abundancia de truchas Arcoíris, truchas Marrón y salmón Chinook, Atlántico y Coho. Es desde este lago donde nace el río que lleva el mismo nombre, el cual desemboca en la bahía de Chaitén hacia el mar, donde la pesca se basa en la captura de caballa y atún, principalmente.

124

En la desembocadura del lago Neltume, en la Región de Los Ríos, se encuentra este lodge que ofrece cabañas para grupos familiares que buscan practicar la pesca con mosca o relajarse con el aire sureño chileno. Pero también están enfocados en aquellas familias no pescadoras: actividades como las flotadas por el río Enco, las que llevan a grupos de hasta ocho pasajeros a recorrer las turquesas aguas de dicho río acompañados de un rico aperitivo; trekking a lagunas cordilleranas; excursiones en kayak y rutas para recorrer en bicicleta son parte de la oferta para sus visitantes. Las personas que buscan practicar pesca pueden hacerlo en los ríos Fuy y Enco. Lo mejor es que no solo operan para quienes se hospeden en el lodge. También trabajan como outfitters o guías libres.

Porque no hay nada como el sur de Chile, Rucapeley Lodge ofrece cabañas para seis personas, quincho, playa para disfrutar de un baño en el río y un bosque que entrega tranquilidad segura.

VIAJES

CINCO RÍOS LODGE, GENERANDO COMUNIDAD A solo 10 minutos de Coyhaique se encuentra Cinco Ríos Lodge, específicamente en la ribera del río Simpson, frente a los Andes Patagónicos. Con capacidad para hospedar a 12 huéspedes a la vez, este lodge cuenta con las instalaciones, equipamiento de alto nivel y guías profesionales para realizar pesca deportiva que garantice la satisfacción de los pescadores que los visitan. Además de acompañar en la actividad, es un lodge donde se focalizan en generar comunidad: a la hora de terminar el día de pesca, ofrece las instalaciones necesarias para compartir anécdotas y generar un lazo entre pescadores que comparten la misma pasión. Así como está el salmón Chinook, destaca también el Coho, y así como se puede capturar la trucha Arcoíris, se puede encontrar la trucha Fario. En Cinco Ríos Lodge también ofrecen programas para los más aficionados. La Patagonia es disfrutar de aire puro, naturaleza, verde y pesca.

125

Fotos: Cortesía Porsche

REPORTAJE

PORSCHE ACELERA

HACIA LA ELECTROMOVILIDAD UNA VERDADERA REVOLUCIÓN

Históricamente, Porsche ha sido protagonista del desarrollo deportivo en la industria automotriz. Con más de 70 años de liderazgo, la marca de Stuttgart se ha posicionado en el mercado como uno de los fabricantes pioneros en la irrupción de nuevas tecnologías y la innovación, ingredientes que han permitido la creación de un ADN deportivo único e incomparable.

ES LA QUE HA VIVIDO PORSCHE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. CON UN LIDERAZGO DE MÁS DE 70 AÑOS LIGADO A LOS MOTORES A COMBUSTIÓN, HOY LA MARCA DE STUTTGART POTENCIA LA ELECTROMOVILIDAD GRACIAS A SU PLAN DE SOSTENIBILIDAD Y EL DESARROLLO DE LOS EFUELS.

126

REPORTAJE

A partir de esta tradición, en los últimos años el mundo ha visto cómo Porsche sigue siendo el referente en la industria, aunque esta vez enfocando sus esfuerzos en torno a la sustentabilidad y el desarrollo de la electromovilidad. Hace unos años, la marca llevó a cabo el estreno de los primeros modelos híbridos, como lo fue la primera generación del SUV grande Cayenne S E-Hybrid, que entregaba la prometedora chispa eléctrica al line up de productos de la marca alemana. Hoy, con el desarrollo de más y mejores tecnologías y el compromiso de invertir seis mil millones de euros entre el 2018 y el 2022, la firma con sede en Stuttgart ha logrado el desarrollo de vehículos totalmente eléctricos e infraestructura de carga para un fenómeno que ya es una realidad. “Porsche ha liderado una verdadera revolución eléctrica en la industria automotriz. Con la aparición de una serie de alternativas híbridas en su line up, además del estreno de Taycan, el primer deportivo 100% eléctrico de Porsche, la marca ha logrado acercarse al futuro de conducción. En Chile no estamos ajenos a esto y hemos comprobado el éxito de Taycan, modelo que con tres versiones ya ocupa un lugar importante en las ventas de la marca en el país”, señaló Cristóbal Lüttecke, gerente general de Porsche en Chile. Pero si el presente de la marca está marcado por el éxito de su primer deportivo eléctrico, el futuro se proyecta aún más interesante. Hace unas semanas, la marca de Stuttgart estrenó

el nuevo Taycan Cross Turismo, modelo que ha sido concebido como el todoterreno de los deportivos eléctricos y del cual se espera que pueda estar disponible en nuestro mercado para fines de este año. También, para el mes de junio se ha contemplado la llegada a Chile de una nueva variante de entrada para el Porsche Taycan, modelo que entre sus características destaca por tener tracción trasera. Otra de las novedades es que se espera el estreno de una nueva generación del Porsche Macan, modelo que, en el futuro, tendrá entre sus alternativas una variante 100% eléctrica. La marca alemana también está trabajando en el desarrollo de los eFuels, combustibles sintéticos que se presentan como una alternativa mucho más sostenible y ecológica para los modelos con motor a combustión y que tendrán en el extremo sur de Chile su principal planta de producción. La aparición de este nuevo combustible permitirá que todos los clásicos de Porsche puedan seguir recorriendo el mundo, ya que más de un 70% de los modelos fabricados por la marca siguen en pleno funcionamiento. De esta manera, el futuro de Porsche está directamente relacionado con la electromovilidad y la sostenibilidad. Y es que, con la expectativa de desarrollar nuevas tecnologías, combustibles más limpios y estrenar nuevos modelos eléctricos, la marca alemana sigue acelerando para acercarnos al futuro.

127

REPORTAJE

128

REPORTAJE

undación FCartier COMPROMISO CON EL ARTE

Tras un siglo a la vanguardia en el diseño de relojes y joyas, en 1984 Cartier sorprendió a la competencia creando una fundación dedicada al arte contemporáneo, que se convirtió en un exitoso ejemplo de filantropía a nivel mundial. POR ANA MARÍA VALDIVIESO

En 1904, el aviador brasileño Alberto Santos Dumont le comentó a su amigo Louis Cartier lo poco práctico que resultaba usar relojes de bolsillo mientras volaba. Cartier asumió el desafío y diseñó un reloj pulsera plano con un distintivo bisel cuadrado. El nuevo reloj “Santos” no solo fue un éxito para el aviador, sino que también para muchos clientes. El mismo Louis fue el encargado de impulsar algunos años después uno de los más celebrados diseños: el “Mistery Clock”, un reloj con una esfera transparente y el mecanismo completamente escondido. La vanguardia, la curiosidad, la originalidad y la heterogeneidad han sido el motor de esta prestigiosa marca de relojes y joyas que fue fundada en París en 1847 por Louis-François Cartier. En coherencia con su identidad e imagen histórica, cuando la empresa decidió impulsar una fundación, su CEO, AlainDominique Perrin, no dudó en apostar por un espacio creativo destinado a promover el arte contemporáneo, apoyar a los artistas y exhibir sus obras.

Desde 1984 la “Fondation Cartier pour l’art contemporain” es un ejemplo único de filantropía corporativa en Francia, cuando no existía el concepto de responsabilidad social empresarial. De hecho, gracias al trabajo de Perrin y del ministro de Cultura François Léotard, Francia promulgó la ley de mecenazgo en 1987. Obviamente, Cartier fue la primera compañía francesa en acogerse a dicha normativa y se convirtió en un modelo a seguir para otras marcas referentes en la industria del lujo. En palabras del propio Perrin, el inicio de la fundación se relaciona directamente con el contexto sociopolítico y responde tanto a una estrategia de expansión corporativa como a la necesidad de hacer filantropía: “Tras la elección del Presidente Mitterrand los socialistas se pusieron de moda y nos vimos en la necesidad de transformarnos en actores claves no ya de nuestro sector, sino de la sociedad. Así, a pesar de que Cartier era ya una marca de renombre mundial, decidimos enfocarnos en el negocio y el mecenazgo. Con ese fin creamos la fundación, con la idea de ayudar a artistas contemporáneos a encontrar subsidios y dinero del sector privado para darles libertad económica”.

129

REPORTAJE

Exhibición "Árboles", 2019.

Colectivo (La) Horde, 2019.

Ron Mueck, 2013.

La fundación se dedica a promover y sensibilizar al público en todos los ámbitos creativos: fotografía, videoarte, diseño, moda, pintura, escultura, música, arte popular, cine, cómic e incluso ciencias. La colección de la fundación está formada por unas dos mil obras de unos 350 artistas. La diversidad y el eclecticismo permiten admirar ahí obras de César, Raymond Hains, Alberola, Jean-Charles Blais y Mathew Barney. Todas las exposiciones buscan mostrar un testimonio del actual estado del arte y del compromiso de los artistas con la representación de la sociedad, lo que se ha reflejado en las sorprendentes figuras del escultor australiano Ron Mueck, en las fotografías de Malick Sidibé o en las creaciones de David Lynch, Alessandro Mendini, Takeshi Kitano, Raymond Depardon, James Lee Byars y Jeff Wall. El catálogo histórico de la fundación incluye los múltiples medios de expresión de los que se ha apoderado el arte contemporáneo, como las caricaturas de Moebius, el video de Agnès Varda, Daido Moriyama y Nobuyoshi Araki, o las instalaciones de Sarah Sze.

130

REPORTAJE

Actualmente, la fundación se financia en un 90% gracias a Cartier y en un 10% por particulares y proveedores que trabajan con la marca y que también comparten la pasión por el arte. Comprar nuevas obras, realizar las exhibiciones y mantener el espectacular edificio corporativo cuesta más de 10 millones de euros al año.

permanente entre el interior y el exterior: tiene ventanas de ocho metros de altura que se pueden abrir completamente en verano para permitir la fusión de los espacios; los ascensores no usan cables y están orientados hacia afuera; la puerta principal tiene un muro vegetal vertical diseñado por Patrick Blanc.

LA OBRA DE NOUVEL

Uno de los grandes retos arquitectónicos de Nouvel fue instalarse en uno de los parques más antiguos de París, causando la menor conmoción posible y mimetizándose entre sus árboles centenarios. Para ello, el jardín fue encargado al artista conceptual alemán Lothar Baumgarten, quien diseñó una obra de arte viva en la que la historia, la escultura y la botánica se conjugaran en partes iguales.

En 1994, después de 10 años cerca de la ciudad de Versalles, la fundación se trasladó a un espacioso edificio ubicado en el histórico barrio Montparnasse de París. La obra fue diseñada por Jean Nouvel, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2008, reconocido por el Instituto del Mundo Árabe en París, la Torre Abgar en Barcelona y el Museo Reina Sofía en Madrid El edificio alberga la fundación de arte contemporáneo, la sede corporativa de Cartier, una galería de exposiciones, oficinas y estacionamientos. Tiene 6.400 metros cuadrados y costó unos 100 millones de dólares. Realizado con 650 toneladas de acero y 5.000 metros cuadrados de vidrio, la obra permite un juego

Después de 37 años de apoyo al arte contemporáneo, uno de los anhelos de Alain-Dominique Perrin es que la Fundación Cartier sea parte del ADN de la marca francesa durante el resto de su historia. El alto nivel de sus exposiciones, su atractiva colección permanente, su espectacular edificio y su maravilloso parque parecen ser razones más que suficientes para que así sea.

131

SIBARITAS

C afé

El café soluble o con sabor a quemado quedó en el pasado. Ahora es el turno del café de especialidad, ese elaborado con granos de orígenes seleccionados por tostadores locales y métodos que van más allá de la clásica máquina espresso. ¿Quiénes son los mejores exponentes del continente? Aquí presentamos una selección con siete templos cafeteros. POR CONSUELO GOEPPINGER_FOTOS: CORTESÍA CAFETERÍAS

132

SIBARITAS

ALMANEGRA CAFÉ Ciudad de México - México Un lugar donde les rinden culto al café y a los pequeños productores mexicanos. Así podría describirse, en pocas palabras, a este verdadero templo cafetero fundado en 2014. Con cuatro sucursales en el D. F., una de las más concurridas es la de la ondera colonia de Narvarte: un espacio de paredes grafiteadas y pocos metros cuadrados, donde desde la pequeña barra despachan Cappuccinos, Americanos y Iced lattes perfectos. Hay más: además de excelente bollería artesanal, cuentan con una original carta de bebidas, que incluye delicias como el cremoso Nitro cold brew, elaborado con nitrógeno líquido, y el Rooibos latte, que no posee ni una pizca de cafeína. @almanegracafe

133

SIBARITAS

LAB Buenos Aires - Argentina Experimentar todas las posibilidades que ofrece un grano de café. Esa es la misión de esta destacada cafetería porteña, que ya cuenta con dos sucursales en los barrios de Palermo y Belgrano, en Buenos Aires. Además de las clásicas opciones preparadas con la máquina espresso, también cuentan con métodos de extracción más modernos, como Chemex, Aeropress y Sifón, entre otros, siendo los elegantes cafés filtrados las estrellas de la casa. ¿Lo mejor de todo? Aquí tuestan sus propios granos, elegidos con pinzas desde microlotes de países como Colombia, Costa Rica y Etiopía, asegurando así la frescura en cada taza. @labtostadores

134

SIBARITAS

MILK COFFEE BAR Santiago - Chile A pasos de la Torre Titanium en El Golf se encuentra esta pequeña cafetería de especialidad que desde 2015 ofrece espressos y cappuccinos perfectos, pensados para beber al paso. Con un diseño de aires nórdicos protagonizado por baldosas celestes, estantes de madera y plantas, la gran protagonista del local es su larga barra de mármol de seis metros. Y el café, por cierto, preparado por expertos baristas en base a granos de tostadores locales. Entre las opciones imperdibles está el fresco y energizante New Orleans Iced Coffee, una de sus preparaciones insignes, que se elabora en base a leche y café filtrado en frío por al menos 12 horas. @milkstgo

135

SIBARITAS

MILIMÉTRICA COFFEE Lima - Perú Aunque Perú es un país productor de café, el boom de esta bebida comenzó recién hace unos tres años. Así se comprueba en esta cuidada cafetería de especialidad limeña, del barrio de Miraflores, que ofrece excelentes preparaciones con cafeína elaboradas únicamente con granos de origen peruano. El tema del café no se lo toman a la ligera: no solo cuentan con La Marzocco, algo así como el Ferrari de las máquinas de café, sino que para lograr la taza perfecta, también utilizan agua filtrada por osmosis inversa. Recomendamos alguna de las bebidas frías de la carta, como el Cold Brew Tonic, parecido a un cocktail, pero sin alcohol, que se sirve con hielo, agua tónica y una rodaja de naranja. @milimetricacoffee

136

SIBARITAS

INTELLIGENTSIA COFFEE Estados Unidos Con 15 locales distribuidos entre Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Boston y Austin, es una de las cadenas de café de especialidad más famosas de Estados Unidos. También una de las más antiguas: fue fundada en Chicago en 1995. Y aunque han pasado los años, sigue ofreciendo un excelente café proveniente de algunos de los mejores orígenes del mundo, como Guatemala, Kenia y Etiopía, entre otros. Todos sus locales cuentan con un cuidado diseño pero, por lejos, el más famoso es el que está en el barrio hipster de Silver Lake, en Los Ángeles: un espacio de cielos altos y terraza, que está tapizado por su icónica baldosa de líneas geométricas y tonos celestes. @intelligentsiacoffee 137

SIBARITAS

AZAHAR COFFEE Bogotá - Colombia Justo al lado del Parque de la 93, en el barrio de Chapinero, se encuentra una de las sucursales más concurridas de esta famosa cafetería de especialidad bogotana, que ya cuenta con otros dos locales en la ciudad. Con un diseño cuidado en el que destacan los grandes ventanales y las plantas en cada rincón, los Cappuccinos, Lattes y Filtrados de la casa son preparados con granos de distintos orígenes de productores locales y, por cierto, tostados hace apenas unos días. Los desayunos son un hit –y ojo, los sirven durante todo el día–, al igual que la llamada Cata de Café: una selección de tres tazas de café en base a distintas variedades. @azaharcoffee

138

SIBARITAS

ISSO É CAFÉ Sao Paulo - Brasil Fundada en 2013 por Felipe Croce, es una de las cafeterías de especialidad más antiguas y reconocidas de Sao Paulo, ubicada en el barrio de Santa Cecília, en el centro. En un amplio y ondero espacio de 400 m2, de aires industriales y mucho verde, la gracia es que tuestan su propio café orgánico: el mismo que también ofrecen en otras destacadas cafeterías de la ciudad. Su lema es “desde la finca hasta la taza”, ya que ofrecen granos provenientes de su propia hacienda en el estado de Sao Paulo y de más de 300 pequeños productores de algunas de las mejores regiones cafeteras de Brasil. @issoecafe

139

POLO

POLO EN RAPA NUI

Fotos: Cristián Benkö

POR CRISTIÁN BENKÖ

A UNA DÉCADA DE UN HITO HISTÓRICO DEL POLO CHILENO Rapa Nui, más comúnmente conocida como Isla de Pascua, es uno de los territorios más aislados del continente. Esta maravillosa isla se ubica en el Pacífico Sur, literalmente al ombligo del mundo, y alberga una cultura maravillosa y monolitos reconocidos a nivel mundial, como son los Moais. Fue aquí donde se abrieron las puertas al primer partido de polo de exhibición realizado en 2010. La tarea de llevar el polo a este incomparable lugar nace del empresario del mundo ecuestre Luis Enrique “Guyo” Opazo, endurista, quien se puso en contacto conmigo para que juntos nos lanzáramos en esta empresa. Con el apoyo de Latam, la Armada de Chile y otras empresas auspiciadoras, entre ellas MOSSO, dimos el vamos con el Rapa Nui Polo Test Match. Con algunas visitas técnicas previas junto a "Guyo" pudimos seleccionar varios caballos, que son abundantes en la isla (actualmente hay más de dos mil) y arreglar su adiestramiento con el juego de polo, la familiarización con el taco y los movimientos propios del deporte. Armando Machuca, petisero profesional, fue enviado a vivir en la isla meses antes del campeonato, para compartir conocimientos con los amigos locales junto con el apoyo del Air Cargo de Latam para trasladar monturas, equipos etc. La selección del predio, ya que debía ser plano y con las dimensiones de una cancha, costó un poco, pero la mayor dificultad fue lograr que el pasto estuviera en buenas condiciones a tiempo para el torneo. Los partners locales fueron fundamentales, como la familia Tuki y Tepano, quienes brindaron en todo momento su apoyo movidos por el amor a los caballos. El partido fue todo un éxito y convocó a miles de asistentes, quienes por primera vez podían disfrutar del polo. Además, el evento se complementaba al otro día con una carrera de endurance o enduro ecuestre. La premiación fue junto al mítico tahai o centro ceremonial Rapa Nui para finalizar con una gran fiesta. Esta aventura fue osada y tenía como objetivo acercar el deporte ecuestre a la isla, lo cual se logró con el endurance. Nos ilusiona volver algún día para legarlo como deporte, al igual como se ha podido realizar en otras islas, como Hawai, Barbados o Malta.

140

EDITORIAL

141

RECOMENDADOS DEL CHEF

SALUDABLE FRESCURA TARTAR DE ATÚN, PALTA Y TRUFA FRESCA

Un plato fresco, nutritivo, liviano y, sobre todo, saludable. Un juego de texturas y de sabor que se ha convertido en una de las preparaciones estrellas de nuestro MOSSO Lounge. Crudo, a la plancha o sellado, el atún es un pescado de lujo para maridar con un buen vino tinto para realzar su sabor.

Foto: MOSSO

La equilibrada fusión que se logra al combinar cada uno de los ingredientes que componen esta receta es simplemente perfecta. La trufa, catalogada como una auténtica joya gastronómica por los aromas y sabores que alberga, aporta esa exquisitez inconfundible que deleita a los amantes de la buena mesa.

POR ISIDORA MARTÍNEZ, CHEF MOSSO LOUNGE

142

RECOMENDADOS DEL CHEF

LA PIU BELLE, LA DIOSA DE MILLAHUE

Un vino intenso y complejo, que destaca por su equilibrado aroma y profundo color rubí, es el imperdible de esta temporada. Un bouquet que nos lleva al bosque nativo del terroir de Vik Vineyard, ubicada en la localidad de Millahue, en el Valle del Cachapoal. En estas 4.400 hectáreas de diversidad única se encuentra un lugar que destaca por su hotel de lujo, su gastronomía de autor y, por supuesto, por sus vinos. La Piu Belle es un elegante ensamblaje de Cabernet Sauvignon, Carménère, Cabernet Franc, Merlot y Syrah, cuya combinación da vida a un vino dinámico, con suaves, redondos y sutiles taninos que crean una estructura de cuerpo firme con un agradable y largo final. Nos encontramos con un lado del Carménère que no conocíamos; donde es posible, gracias a su agradable frescor, tener presentes múltiples aromas finos, como fruta fresca, pero madura, con notas de moras, ciruelas secas, arándanos y frutos del bosque. El Cabernet Sauvignon, por su lado, solidariza con frutillas y frambuesas, que junto al casis y las flores del Syrah son un placer al paladar. Para terminar, se unen frutos secos

complementados por un toque de pimienta negra y blanca, y sutiles notas de café de las barricas francesas. En boca resalta su fresca y equilibrada acidez. Es perfecto para disfrutar, por ejemplo, junto a un filete de res relleno de queso de cabra acompañado de ñoquis de zapallo y salvia, salmón a la parrilla o una deliciosa pechuga de pato ahumado con ensaladas. La elegancia de La Piu Belle o la diosa de Millahue también se manifiesta en su exterior. Concebida como una viña holística, desde sus inicios en 2006, VIK destaca por su preocupación por el arte, el diseño y la arquitectura, lo que queda de manifiesto en la etiqueta de su botella, pintada especialmente por el artista chileno Gonzalo Cienfuegos. Este es un vino de excepción, cuyas cualidades han sido reconocidas mundialmente por el crítico norteamericano James Suckling y el Decanter Word Wine Awards. En simples palabras, una creación absolutamente única.

143