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Disponible en nuestra red de distribuidores autorizados en todo el paĂ­s.

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EDITORIAL

uego de 11 años creando esta revista, seguimos tras la firme convicción de estar, en cada edición, cerca de nuestros amigos y clientes, destacando un contenido único que nos emociona y del que buscamos hacerlos partícipes.

Artistas consagrados y otros en vías de crecimiento; manufacturas que brillan por su excelencia y desarrollan la relojería más prestigiosa del mundo; lugares para perderse en viajes inolvidables; arquitectura elocuente y digna de ser admirada. Y, por supuesto, un tributo constante al mundo de la joyería, la moda y el lujo, del que somos parte.

Cuando digo lujo no me refiero solo a objetos o experiencias de alto valor, sino que también puntualizo esa búsqueda constante por desafiar los frenéticos ritmos de nuestro día a día, donde nos olvidamos de disfrutar esos pequeños detalles, llenos de belleza, que nos manifiesta lo cotidiano.

Esta revista es un tributo a la vida, al goce y a las maravillas que esta nos presenta, y también busca motivarlos a revivir la capacidad de asombro, como cuando éramos unos niños. ¡Un abrazo!

Ernesto Mosso

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Celebramos el legado de F. A. Lange Dedicando cada minuto a nuestros relojes.

F. A. Lange dedicó su vida entera a perfeccionar el reloj mecánico.

detalle - por ejemplo el 1815 Calendario Anual. Dotado con

Inventó novedosos diseños y desarrolló nuevos instrumentos de

numerosos elementos propios tradicionales como la platina de

medición más precisos. Actualmente, también buscamos apasio-

tres cuartos, el reloj es una reminiscencia de los logros de nuestro

nadamente la perfección en cada reloj hasta en su más mínimo

aclamado modelo a seguir en la relojería. www.alange-soehne.com

Manufactura y Centro de Alta Relojería - Av. Luis Pasteur 5846, Vitacura - Santiago Chile

Directora General Pía Schleede Director de Arte Mariano Castro Editora Andrea Larrabe Correctora de Texto y Estilo Norinna Carapelle

Columnistas Cristián Benkö Gustavo Yacobucci Débora Calderón Claudia Larraguibel Arturo Alegría Rodrigo Velasco Área Comercial Florencia Cicali marketing@mosso.cl

Impreso en Ograma. 8.000 ejemplares certificados ante notario Luis Pozo Maldonado. Prohibida la reproducción o uso de contenido. Derechos reservados, copyright 2011.

El editor no tiene responsabilidad por el contenido de los mensajes publicitarios. Ejemplar de cortesía. Prohibida su venta.

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Manufactura y Centro de Alta Relojería Av. Luis Pasteur 5846 / (2) 2218 0422 Alto las Condes / (2) 2213 1808 / Parque Arauco / (2) 2202 4724 Costanera Center / (2) 2618 9728 – Santiago Chile cliente@mosso.cl – www.mosso.cl

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MÁXIMO ESPLENDOR

Los diamantes se roban el protagonismo en estas páginas.

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TENDENCIAS

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AUTOS CLÁSICOS

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EL ARTE DE LA FUSIÓN

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60 AÑOS DE SUEÑOS

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EL AFÁN POR INCOMODAR

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DUBÁI IMPERDIBLE

La guía imperdible para mujer y hombre con todas las claves primaverales.

El encanto de los modelos italianos se tomó las calles de la capital.

Las colaboraciones y personalidad única de la relojería suiza Hublot.

Nuestro reportaje de moda se centra en Martín Luttecke, diseñador nacional.

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REALISMO MÁGICO

El artista Óscar Barra nos hace viajar a través de su imaginario.

BIBLIOTECAS MAGISTRALES

Estos centros de conocimiento se lucen por su arquitectura.

El Ballet de Santiago celebra su aniversario con un vistazo hacia el pasado.

Recorrimos la capital del lujo moderno para mostrarte todos los imperdibles.

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ELEGIDOS

ELEGIDOS de LUJO

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ELEGIDOS

ANILLOS MOSSO Tríptico Oro amarillo, blanco y rosa

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ELEGIDOS

ANILLOS MOSSO Giardino Oro rosa, blanco y amarillo

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TENDENCIAS

TENDENCIAS CLAVE DE TEMPORADA Dale la bienvenida a una primavera llena de color.

MIRADA PRIMAVERAL Delicados y lujosos son los anteojos de sol Chanel, perfectos para finalizar cualquier look en este cambio de temporada. Las suaves tonalidades en rosa y azul cielo, sumadas a su alta protección UV, nos remontan a lo más fresco de la primavera.

COLORES LLAMATIVOS Un accesorio primaveral para proteger la piel del sol es clave. Uno de nuestros favoritos es el Trinidad Hat, de Hermès, un sombrero al estilo Panamá con una cinta de seda removible cuyo patrón le hace un guiño a la fragancia de la marca Twilly.

VIVE DE FORMA IRRESISTIBLE Eso es lo que propone el nuevo perfume de Givenchy, Live Irrésistible Rosy Crush. La combinación de bayas de goji con el chipe-pachulí le entrega una frescura y una elegante sofisticación, perfecta para los días más cálidos.

REINAS INDISCUTIDAS Imposible pensar en primavera sin darles cabida a las flores. Estos accesorios clave de Dolce & Gabbana, además, coronan al girasol como la mejor opción para esta nueva temporada, disponible en bolsos, carteras y zapatos.

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BRILLO ESTELAR El labial Dior Addict Stellar Shine presenta una fórmula inédita en un cautivante packaging, que captura la esencia de la marca Be Dior. Be Pink. Esta oda a la feminidad se basa en uno de los colores preferidos de Christian Dior, el que admiraba por su alegría.

EN LAS REDES El modelo Fetto 65 de Jimmy Choo se presenta en tres colores, negro, blanco y azul eléctrico, para añadir drama y encanto a cualquier look con su diseño de malla.

SEDUCCIÓN GEOMÉTRICA Dale un vuelco a la luminosidad de tus espacios preferidos gracias al diseño escandinavo clásico de Preben Dahl. Estas piezas creadas originalmente en la década de los 60 cautivan gracias a su modernismo y líneas minimalistas.

IMPRESIÓN DE LUZ Louis Vuitton inyecta color a la temporada gracias a su Tie and Gram Monogram Shawl. Este hermoso pañuelo, que está disponible en tres tonalidades en un cautivante gradiente, muestra de forma sutil el distintivo motivo de la casa de moda y toma inspiración del juguetón movimiento de la luz.

MATCHA INTENSE RECOVERY Proteoglicanos concentrados al 5% con vitamina C y E, que otorgan un poderoso efecto antioxidante.

Es la fórmula de este producto de Kumiko Chile, que logra un efecto lifting inmediato cuando se aplica sobre líneas de expresión y que también puede ser usado como tratamiento intensivo.

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TENDENCIAS

Todos los must que marcan pauta en esta nueva temporada.

TRAVEL BOOKS Las nuevas protagonistas de la hermosa colección de Travel Books de Louis Vuitton son las ciudades de Los Ángeles, por Javier Mariscal, y Seoul, por Icinori. Estas ediciones únicas son ilustradas a través del vocabulario artístico de creadores de renombre y emergentes.

PLUMAS PARA LA PESCA Como parte de su línea de objetos especiales, Hermès lanzó una sofisticada caña de pescar fabricada con fibra de lino, sicómoro y cuero, perfecta para uno de los hobbies preferidos de primavera y verano. Cada una de ellas viene decorada con una pluma de gallo a elección.

FEDORA GUCCI Este elegante sombrero pasó por una impresión digital para darle una apariencia vintage irresistible.

Es de tela tejida y habla sobre la fascinación de la casa por la sofisticación de otros tiempos y lugares con una inherente sensación estival.

EROS FLAME El nuevo perfume de Versace trae consigo un importante mensaje sobre la dignidad del amor y el poder de la diversidad. Las notas cítricas de limón, mandarina y naranja se combinan con la pimienta negra, el romero silvestre y el laurel en un aroma explosivo.

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DISTINGUIDO PERFIL

REPÚBLICA DEL COBRE Los preciosos mugs y vasos de la tienda República del Cobre le dan un nuevo sentido a este mineral tan reconocido.

El diseño y la creatividad se lucen en un producto chileno sofisticado que transformará tus reuniones con amigos.

Poleras polo en algodón con un estampado único del perfil del mismísimo diseñador Giorgio Armani. El versátil modelo en manga corta viene en tres colores, grafito, borgoña y blanco, y su suave y fresca textura es perfecta para primavera.

PIES LIGEROS Puma trajo de regreso de los años 90 su modelo Cell, pero esta vez es mucho más moderno y con tecnología mejorada. Gracias a sus celdas hexagonales proporciona una forma óptima de amortiguación estable y un movimiento más fuerte.

CUIDADOS A LA FRANCESA Finaliza un afeitado perfecto con este bálsamo aftershave de L’Occitane enriquecido con manteca de karité que calma la piel y alivia la molesta sensación de tirantez. Su agradable aroma y fórmula fluida lo convierten en un imprescindible.

DE NEGRO Cómoda y llena de estilo es esta mochila de Dolce&Gabbana pensada para acompañar tu look casual.

De la línea Palermo Técnico, está hecha de neopreno y junto con su logo estampado y amplia capacidad ofrece un toque urbano y moderno.

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GUÍA NACIONAL

HUMUS DE PAULA DE SOLMINIHAC PRIMAVERA FULL SPORT Dos eventos en disciplinas muy diversas para todos los amantes del deporte. En primer lugar, nada mejor que darle la bienvenida a la primavera con un torneo de golf en el hermoso club Las Brisas de Chicureo. Entre el jueves 3 y domingo 6 de octubre se realizará su campeonato Abierto del Club, con modalidad de 72 hoyos Stroke play.

Luego, el 19 de octubre se celebrará en Coquimbo la saga IRONMAN 70.3, un triatlón donde los deportistas tendrán que sortear 1.900 metros de natación, 90 kilómetros de bicicleta y 21 kilómetros de trote a través de hermosos paisajes. El IRONMAN 70.3 de Pucón ya es un evento muy reconocido a nivel internacional y esta es la primera vez que se lleva a cabo un evento de este calibre en Coquimbo, junto a su zona de costas largas, excelente gastronomía y la energía inigualable del Valle del Elqui.

LO NUEVO DE ANDRÉS CALAMARO Cargar la suerte se titula el nuevo trabajo del reconocido artista argentino, el que también ha resultado ser de sus más exitosos.

Para presentar este trabajo, Calamaro tendrá dos conciertos en el mes de octubre, donde mostrará su nuevo listado de temas, incluyendo Verdades afiladas y Tránsito lento, a la par con repasar los principales éxitos de su carrera, como Flaca, Loco y Te quiero igual. La primera instancia será en Concepción el 8 de octubre en Suractivo, mientras que el jueves 10 será el turno del Movistar Arena. Desde 2017 que Calamaro no visitaba nuestro país y esta vez lo hará acompañado de su banda, integrada por Germán Wiedemer en teclados, Mariano Domínguez en bajo, Julián Kanevsky en guitarras y Martín Bruhn en la batería. Las entradas se encuentran a la venta a través de Puntoticket.

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Esta artista chilena, licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y con Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, ha concentrado su exploración artística en la cerámica. Se ha presentado alrededor del mundo en galerías de Beijing y París, entre otras, y fue becada por la Fundación Rockefeller. Hoy, presenta su última investigación sobre los procesos creativos en el Museo de Artes Visuales de Santiago, en un intento por comprender los sistemas de intercambios que se activan entre las ideas y los resultados materiales de su trabajo. “Lo que me propuse fue representar estos sistemas de intercambio acudiendo a procesos de la naturaleza situados en el norte y en el sur de Chile, en la costa del desierto barrida por la camanchaca y en el universo subterráneo de los tubérculos chilotes. Como el humus, la exposición trabaja a partir de los detritus materiales que la naturaleza fue dejando en esos procesos”, dice la artista refiriéndose a su propuesta creativa.

GUÍA INTERNACIONAL

AL ESTILO BRITISH

El West End de Londres nos cautiva con tres grandes musicales.

Por Gustavo Yacobucci

ALADDIN

PRINCE EDWARD THEATER Toda la magia de Disney en una producción de fantasía que trae en versión musical a Aladdin junto a la princesa Jazmín. El mundo maravilloso de Agrabah cobra vida al ser narrado por el espectacular personaje del genio, quien lleva el peso principal de esta historia. Las pegajosas canciones, que ya se hicieron famosas por su película de dibujos animados y la recientemente estrenada en versión live action, vibran en esta puesta en escena que ha cautivado a audiencias del mundo entero. Ahora es el momento justo para ver esta gran producción, ya sea en Londres o en la ciudad de Nueva York.

MATILDA

CAMBRIDGE THEATER Una obra especialmente creada para y por niños con un despliegue de talento encabezado por dos roles clave: Matilda, una niña dulce con poderes inesperados, y la directora de su escuela, la señora Trunchbull, interpretada por un actor masculino que da con las exigencias de lo grotesco del personaje.

Ganadora de más de 90 premios internacionales, incluyendo 23 premios como Mejor Musical, es una versión mágica y llena de canciones inolvidables, con un decorado que desborda el escenario.

EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE

APOLLO THEATER

Musical inspirado en el documental Jamie: Drag Queen de la BBC del 2011, con música de Dan Gillespie Sells y letras de Tom MacRae y que narra la historia de un adolescente que descubre su vocación para ser Drag Queen. A pesar de que cuenta con el apoyo de su madre y amigos, sufre por el bullying de su padre y un irritante compañero de clase. Importantes temas actuales, como la igualdad y libertad de elección, se reflejan en una divertida comedia interpretada magistralmente por su protagonista. La voz única del rol de la madre de Jamie logra captar la atención de la audiencia con una actuación memorable, sin producción de vestuario ni maquillaje. Everybody’s Talking About Jamie es una excelente propuesta para entender las vocaciones y la libertad de elegir en el mundo en el que vivimos.

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ESTILO MUJER

TOQUE DE MAGIA Nos inspiramos en este femenino modelo de Breguet para crear un look que reúne el romanticismo de la realeza y la frescura de la primavera.

MULTICOLOR La maison Hermès sorprende con este colorido Tournis Sandals, que además tiene diseños de lo mejor de la primavera: el sol, las nubes y las noches estrelladas.

VERDE TEJIDO La distinguida cartera Chanel CHANEL 19 en tweed verde acolchado es el complemento ideal para un look sofisticado. Su delicada tonalidad recuerda la frescura del bosque en primavera.

PIEL DE PORCELANA UV Essentiel de Chanel, con escudo anti-UV y enriquecida con antioxidantes naturales, es nuestra opción preferida para un rostro joven y reluciente.

MANGAS ABULTADAS Cintas y vuelos románticos capturan la atención esta temporada, tal como este hermoso atuendo de CH Carolina Herrera, cuyo volumen se atreve a sorprender.

CINTURÓN DELGADO Un complemento ideal para todo look primaveral. Sutil y elegante, este accesorio de Ferragamo es el toque final perfecto para usar tanto en pantalones como en vestidos rectos.

E

l romántico modelo Reine de Naples 8919, realzado con un rojo cautivador, es el reloj femenino por excelencia. Su esfera de nácar opalino y los diamantes iluminan esta composición de oro blanco, mientras que la dulzura del óvalo de la caja, ligeramente alargado, es una libre interpretación del reloj creado en el pasado por Abraham-Louis Breguet para Caroline Murat, Reina de Nápoles. Los inusuales números se roban el protagonismo, a la par con el brazalete de piel de cocodrilo que vibra en esta nueva tonalidad. Está manufacturado con una artesanía relojera de lujo, que se percibe, entre otras cosas, con un elegante guilloché Clavos de París realizado sobre el oro blanco y cubierto con un acabado de polvo plateado. Posee un movimiento mecánico de carga automática, calibre 537/3, y reserva de marcha de 45 horas. Los clásicos modelos de Reine de Naples son mucho más que un reloj, son una verdadera joya, palpitantes de elegancia y sofisticación.

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ESTAMPADOS BOTÁNICOS Finas flores y plantas cubren este vestido fluido en twill de Purificación García. Su estampado “Jardín Déco” se combina con mangas japonesas y escote preciso, tanto delantero como en la espalda.

ESTILO HOMBRE

ESTILO CLÁSICO Con un sofisticado reloj de Ulysse Nardin como brújula construimos una guía clásica de estilo para acompañar la primavera.

TONALIDADES DE GRIS

A RAYAS

Un corte justo y sereno es lo que propone la última colección de CH Carolina Herrera, donde destacan tejidos técnicos ultraligeros y con estructura favorecedora.

Esta polera regular fit en felpa de algodón a rayas de Purificación García es un imprescindible en un clóset de prendas clásicas. Tiene un cómodo cuello redondo y logo cubo PG en el pecho.

DOBLE HEBILLA

BICOLOR Un indispensable de Dolce & Gabbana que nos permite llevar lo justo y necesario. Su combinación de negro y gris no hace más que probar que es el juego de tonalidades más sofisticado de todos.

TOQUE SALVAJE Un pañuelo elegante de Gucci, perfecto para los cambios de temperatura. El diseño emblema de la marca se reimagina en un patrón con el motivo del tigre.

P

ara todos quienes deciden su propio destino está dedicado el moderno Marine Torpilleur, parte de la colección Marine de Ulysse Nardin. Tal como lo indica su nombre, esta pieza toma inspiración del siglo XIX y de los exploradores que enfrentaron los océanos y los capitanes de los barcos se guiaban por un cronómetro de bolsillo. En ese entonces, estos objetos, firmados por Ulysse Nardin, eran altamente añorados por los altos cargos de la marina. Hoy, Marine Torpilleur es el reloj icónico que rinde homenaje a esos exploradores antiguos, y está dedicado a los exploradores modernos, hombres que toman las riendas de su propia vida.

Está equipado de un movimiento automático UN118 y de un escape de ancora en silicio –ambos concebidos in-house– que ofrece una reserva de marcha de 60 horas. Además, posee el certificado COSC, y luce un diseño fiel al estilo náutico: índices en números romanos, logo emblemático con grabado “1846” en rojo, y las formas de las agujas.

Sofisticación y modernidad en una pieza de relojería inigualable con encanto clásico.

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Elegantes, resistentes y con un toque de estilo inesperado. Así son estos zapatos de cuero de Salvatore Ferragamo, que poseen la cuota justa de atrevimiento para no escaparse de lo clásico.

SUÉTER LIVIANO Perfecta para la media estación es esta pieza tejida de Hermès.

Combinada con negro, crea un look fluido y relajado, ideal para el cambio de temporada.

ENCUENTRO DE CLÁSICOS ITALIANOS Texto, Rodrigo Velasco_Fotografías, gentileza Incontro Tra Amici 2019

D

entro del marco de las festividades patrias de Italia y con motivo de la “Festa della Repubblica”, se efectuó en junio un gran encuentro de automóviles clásicos italianos. El evento comenzó temprano en la mañana con una exposición pública de los coches en el campus de la Scuola Italiana, colegio de larga trayectoria y tradición de la colonia italiana en nuestro país, ubicado en el barrio de San Carlos de Apoquindo, en la capital. La cordial bienvenida, que contó con un reconfortante café italiano ideal para el frío, estuvo a cargo de uno de los organizadores, Arnaldo Motto, exalumno de esa institución educacional.

Un numeroso público concurrió a admirar y fotografiar las diversas máquinas de origen itálico que se congregaron en el evento, pudiendo apreciarse algunos bellos y poco vistos exponentes de diseñadores de autos y carroceros emblemáticos, tales como Pininfarina, Zagato, Giugiaro, Bertone y Ghia.

Al mediodía, los numerosos vehículos partieron en una caravana multicolor rumbo al norte, teniendo como destino un condominio en Chicureo, donde fueron recibidos con cálida hospitalidad y variadas exquisiteces culinarias italianas, por una familia de esa ascendencia, cuyos miembros son fanáticos admiradores y coleccionistas de coches deportivos con sello itálico. No por nada el evento organizado por Martín Durruty (Roadtripmd.cl) se denominaba en italiano “Incontro Tra Amici”, es decir, encuentro entre amigos. Y, claro está, también estaban convidados los amigos de los amigos.

En ese lugar se desplegaron ordenadamente en los jardines los automóviles de la caravana, cuyos dueños y acompañantes tuvieron una convivencia de grata camaradería, en la que obviamente no solo

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conversaron de autos, sino que aprovecharon de degustar ricos quesos, jamones y mostos itálicos, y también pudieron examinar en detalle y admirar las hermosas máquinas, algunas de las cuales eran de características históricas especiales, como varios Fiat fabricados en Chile en las décadas de los 60 y 70, de los modelos 600, 125 y 132, los que se lucieron por su perfecto estado de conservación.

Destacaron también clásicos deportivos, como varios modelos de Lancia, Fiat y Alfa Romeo antiguos. Llamó también la atención un par de exóticos ejemplares de deportivos de los años 70 con motor V8: un De Tomaso Pantera y un Maserati Ghibli coupé. Varios modelos modernos italianos de alta gama deslumbraron al público, entre ellos un Ferrari 512 Testa Rosa amarillo y otro rojo con una franja con el tricolor de Italia, del exclusivo modelo F430 Spider Scudería 16M. Tampoco faltaron los autos nuevos de última generación, como varios Fiat “cinquecento” Abarth último modelo, un superdeportivo Alfa Romeo 4C y un flamante sedán Alfa Giulia Quadrifogio, de la muy exclusiva versión Nurburgring (que conmemora el récord de velocidad obtenido por ese Alfa Romeo en dicha histórica pista germana).

La ocasión fue, además, propicia para rendir un emocionante homenaje a cuatro amigos “tuercas” muy queridos por la concurrencia, fallecidos el año pasado, quienes faltaban a esta cita por primera vez: José “Pepe” Albónico, Pablo Scagliotti, Fernando de la Cruz y Hernán Fuenzalida.

El tributo a ellos se vio resaltado con la presencia de algunos autos que les pertenecieron, los que llegaron conducidos por sus hijos. Esos especiales coches, Ferrari, Alfa Romeo, Mercedes AMG y Fiat-Abarth, fueron estacionados en un destacado lugar central y se distinguían porque en vez de un número (como los demás participantes) lucían en sus puertas un círculo con una letra “H”. La exhibición de un diaporama

AUTOS con fotos de ellos en las numerosas jornadas automovilísticas en que participaron, acompañada de un relato de este autor, y un par de discursos alusivos de sus amigos dieron la nota emotiva y melancólica al homenaje. La presencia de los familiares de los fallecidos contribuyó a realzar el acto in memoriam.

A continuación, y para subir de inmediato los ánimos, se efectuó un entretenido remate de repuestos, accesorios, prendas de vestir y objetos de Automobilia relacionadas con Italia y sus principales marcas automotrices, los que habían sido donados por los propios participantes. La simpática animación de Federico Sánchez, conocido arquitecto, figura de la televisión y gran entusiasta de los automóviles, hizo que la subasta fuese no solo muy entretenida, sino bastante divertida en varios pasajes. En definitiva, el curioso remate fue muy exitoso y no quedó ningún artículo sin un feliz nuevo propietario, algunos de los cuales debieron incluso pujar en sus ofertas para superar a las de otros amigos.

Posteriormente, siempre con la animación de Federico, el comité organizador y los expertos jueces que habían revisado los autos en el transcurso del evento, procedieron con la premiación, otorgando galardones a los coches que más los merecían de acuerdo con las distintas marcas, modelos y categorías. Así, fueron premiados un impecable FIAT 600 de 1970 con solo 8.000 kilómetros recorridos, como el mejor conservado; un poderoso Lancia Delta Integrale Martini (igual a los que ganaron el Campeonato Mundial de Rally entre los años 1987 y 1991) como el auto con mayor “Cuore Sportivo”; un raro Pantera De Tomaso de 1972 como el mejor restaurado y el galardón al mayor kilometraje -y funcionando perfectamente- fue para una berlina Fiat 1100 (Millecento) del año 1956. Otros dos poco comunes Fiat también fueron distinguidos con premios: un escaso modelo Coupé 2300 diseñado por Ghia en 1962 y un simpático ejemplar bicolor (blanco y rojo) del utilitario modelo Múltipla, fabricado en 1959.

El premio a la historia y espíritu de Italia se lo llevo un espectacular Ferrari 330 GTC de 1968, mientras que un precioso Lancia Flaminia coupé de 1961 obtuvo la distinción de “Clásico por Siempre”. Por último, el mayor galardón, por tratarse de un auto único en el mundo, se lo adjudicó el Alfa Romeo Giulia GT 1300 Junior fabricado para la competición por la división de carreras Autodelta en el año 1968. Una verdadera joya mundial y único sobreviviente de los exclusivos cuatro ejemplares que se produjeron.

Sin duda, lo anterior fue un magnífico broche de oro para cerrar un día inolvidable de encuentro, amistad, camaradería y pasión por los automóviles clásicos italianos.

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RELOJERÍA

EL NUEVO ROLEX

COSMOGRAPH DAYTONA

El último lanzamiento de la casa suiza de relojería de lujo nació para la competición. Pensado en aquellos que aman los autos y la velocidad, esta nueva reinterpretación conquista a través de un diseño brillante, elegante y sofisticado, que tiene al oro de 18 quilates como protagonista.

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U

n homenaje a la elegancia maximalista. Así se presenta este nuevo modelo Rolex, que destaca por una modalidad en oro amarillo de 18 quilates que captura todas las miradas.

Oyster Perpetual Cosmograph Daytona ofrece una reinterpretación del reconocido cronógrafo pensado en la competición, la referencia de los amantes de la velocidad y los automóviles.

Sus características son simplemente de un gusto exquisito. La escala taquimétrica del bisel se sustituye por 36 diamantes talla trapecio, mientras que en la esfera pavé lacada negra, diamantes y laca negra entrelazan los contadores de cronógrafo color champagne. Los índices están a cargo de ocho diamantes con engaste chatón en oro amarillo de 18 quilates. También en oro amarillo de 18 quilates se presentan los números arábigos 15, 30 y 45, situados en la posición de las 3 h, las 6 h y las 9 h. Su caja Oyster, por su lado, es todo un símbolo de la hermeticidad, garantizando una protección de hasta cien metros.

Su carrura se trabaja a partir de un bloque macizo de oro amarillo y su fondo, con un fino sistema de acanalado, está herméticamente enroscado con ayuda de una herramienta especial que permite que únicamente los relojeros de Rolex accedan al movimiento. El zafiro es el encargado del cristal, ya que gracias a este elemento el reloj es prácticamente a prueba de rayas.

Asimismo, y tal como todos los relojes de la marca, este nuevo modelo cuenta con la certificación de Cronómetro Superlativo, que garantiza su excelente rendimiento. Para lograr esta certificación, cada reloj debe superar con éxito una serie de pruebas creadas especialmente para medir sus capacidades, y estas se llevan a cabo en los laboratorios internos de la marca, que poseen criterios incluso más exigentes que las normas relojeras comunes. Se evalúa cada reloj como un conjunto, considerando la precisión, la hermeticidad, la cuerda automática y su autonomía, entre otros factores.

La nueva modalidad está equipada con el calibre 4130, un movimiento cronógrafo mecánico de cuerda automática desarrollado y manufacturado por la casa suiza de relojería de lujo. Este calibre, además, lleva un mecanismo de cuerda automática por rotor Perpetual y cuenta con una reserva de marcha de aproximadamente 72 horas.

Su nivel de precisión y su regularidad hasta en la más alta velocidad lo convierten en un aliado infalible. El modelo también cuenta con el brazalete Oysterflex, que combina la robustez y fiabilidad de un brazalete metálico con la flexibilidad, comodidad y estética de uno de elastómero, logrando el equilibrio perfecto entre amos. Esta innovación está formada por dos láminas metálicas flexibles fabricadas en una aleación de titanio y níquel. Para aumentar su protección, ambas láminas están revestidas de elastómero negro de alto rendimiento, lo que le entrega una gran durabilidad y resistencia frente a las diversas agresiones ambientales. Pensando en la comodidad del usuario en todo momento, la cara interna del brazalete Oysterflex está provista de “cojines” laterales que estabilizan el reloj en la muñeca y, además, está equipado con un cierre de seguridad desplegable que previene cualquier apertura involuntaria. Todo un nuevo ícono para la siempre sorprendente colección de relojes Rolex.

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LUJO

Por Débora Calderón

EL FUTURO ES AHORA

T

odas esas películas de ciencia ficción que nos mostraban un mundo tecnologizado y una sociedad robotizada son cada vez más reales en nuestro día a día. Ya todo parece haber adquirido un nuevo perfil.

Y mientras esto ocurre a nuestro alrededor, existen diferentes tendencias en el tema de las criptomonedas, que pisan fuerte y son más presente que futuro, pero que aún generan debate acerca de su seguridad y rentabilidad. Estas monedas virtuales son un medio digital de intercambio, cuyas transacciones se controlan y gestionan de forma segura gracias a las tendencias en Blockchain y a toda su tecnología.

Pero, hasta ahora, no han tenido la penetración que esperaban sus mayores adeptos.

De hecho, si 2017 fue el año de la explosión de las criptomonedas, 2018 fue cuando el mundo comenzó a entenderlas. Después del auge inicial de Bitcoin en enero, la segunda mitad del año ha pasado lentamente para los entusiastas de este mercado, con casi todas las grandes criptomonedas perdiendo el 80% de su valor.

Según el Centro de Investigación de Blockchain de ICOBox (IBRC, por sus siglas en inglés), 2019 será un año decisivo para las criptomonedas (como Bitcoin, Ripple, Litecoin, Ethereum, Neo y Monero, por nombrar algunas) y eso, nos guste o no, es lo que el mercado necesita para crecer de forma sostenible. Y a pesar de que para los más expertos la especulación genera una adrenalina muy tentadora, se requiere de un 50

tiempo más reflexivo para demostrar que esta nueva forma de realizar transacciones está madurando, y así crecer de forma orgánica en su número de usuarios y sentar las bases de un desarrollo generalizado.

En medio de este escenario irrumpe una nueva criptomoneda llamada Libra. ¿Por qué pensar que este nuevo ejemplar podría romper la tibia acogida que han tenido sus antecesoras en los mercados bursátiles?

La razón es simple y tiene un nombre: Mark Zuckerberg, joven prodigio de las redes sociales, es el creador.

Esta vez, junto a un consorcio de empresas, liderado por Facebook, Visa y Mastercard, anunció el lanzamiento de este proyecto, cuyo objetivo es crear una plataforma global de pagos, con menores comisiones, mayor facilidad para el acceso a los servicios financieros, más accesible a gente sin cuenta en bancos tradicionales y más resistente y expansiva gracias a la descentralización.

No por nada esta es la noticia financiera quizás de mayor impacto de los últimos días. Lo que viene, el gran escollo de la privacidad de los datos, tema que no es menor en el caso de Facebook, y demostrar que esta nueva criptomoneda sí tiene un respaldo real en oro o divisas, para dar algunas certezas a sus próximos usuarios.

Algo me hace pensar que en 2020 habrá largas filas virtuales en un intento para acceder a Libra.

REPORTAJE

EL ARTE DE LA FUSIÓN En una constante evolución, pero anclada en el presente, Hublot ha sabido mantenerse a la vanguardia de la tecnología y la cultura relojera, dejando en evidencia el Arte de la Fusión, característica tan propia de la compañía. Aquí, repasamos los hitos más importantes de su existencia.

Texto, Andrea Larrabe_Fotografías, gentileza Hublot 52

ORÍGENES

N

o estamos rompiendo lazos con el pasado, por el contrario, le rendimos homenaje al conectarlo con el futuro”. Estas son las palabras del presidente de la marca, Jean-Claude Biver, y el CEO Ricardo Guadalupe. Desde sus inicios, la compañía relojera suiza no temió romper con lo establecido y hacer las cosas a su manera, sin perder nunca de vista lo más importante: mantenerse a la vanguardia de la relojería de lujo. Hublot se fundó en los años 80, cuando Carlo Crocco, que había trabajado en Binda Group (corporativo italiano de relojes, joyas y accesorios), se independizó y atrevió con una nueva propuesta de relojería. El nombre Hublot es en honor a la palabra francesa que significa “ventanilla”, quizás en la promesa de siempre mirar por aquel espacio hacia el futuro.

La primera creación de Crocco, sin embargo, no fue bien recibida por la crítica especializada del Basel Watch Fair. Su modelo inicial contaba con la primera correa de goma, y a pesar de que no causó intriga en la feria, sí fue un éxito comercial que remeció al mundo entero y le dio el salto al éxito.

En 2012, Ricardo Guadalupe se convirtió en el nuevo CEO de Hublot, tras años de colaboración con Jean-Claude Biver, el ex CEO y ahora presidente de la compañía. Juntos se han convertido en una fuerza imparable desde 2004, cuando Biver lo contactó para revitalizar la marca en un ambicioso proyecto donde querían pasar de producir un 90% de relojes de cuarzo a producir un 90% de relojes mecánicos.

En solo un año, lograron la increíble meta de lanzar un cronógrafo revolucionario: el Big Bang, la máxima prueba del Arte de Fusión, un concepto potenciado por la marca que se basa en la combinación de materiales para obtener insumos patentados, tal como el Magic Gold (oro de 18 quilates resistente a los rasguños). Hublot creció económica y físicamente, como su manufactura, junto al lago Lemán en Nyon, una edificación de 6.000 m2 especializada en la más alta tecnología y que no ha hecho más que crecer. Asimismo, le dieron un vuelco a la marca haciendo colaboraciones sorprendentes, como con el mundo del fútbol y el automotriz.

Ricardo Guadalupe, CEO HUBLOT Junto a Jean-Claude Biver, Guadalupe le dio un vuelco a la marca para potenciar su crecimiento y comenzar con las más increíbles colaboraciones.

Reloj (pág. izquierda) Spirit of Big Bang Yellow Sapphire La colaboración del zafiro ha sido uno de los logros en que la marca ha sido pionera.

Reloj (en esta pág.)

Big Bang Unico White Titanium Un look informal y de encanto eterno es lo que entrega el color blanco predominante del Big Bang 42 mm.

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ANIVERSARIO DE FERRARI Hublot quiso celebrar a lo grande el aniversario de La Scuderia Ferrari creando el reloj de edición limitada Big Bang Scuderia Ferrari 90th Anniversary, que viene en tres exclusivas versiones. La primera se inspiró en el nacimiento de Ferrari, en sus partes metálicas visibles, el cuero Pekary y el aspecto brillante del salpicadero, representado en la caja de platino y la correa perforada. La segunda versión habla de Ferrari en la actualidad, con una correa fabricada con Nomex, la misma fibra sintética resistente al fuego que utilizan los trajes de los pilotos. Por último, la tercera versión se proyecta hacia el futuro con su caja transparente fabricada en zafiro, un material muy complicado de trabajar.

EN EL ARTE La alianza entre Hublot y el arte se ha consolidado gracias a un reconocimiento muy importante que recibió en 2018: un iF Design Awards por su modelo que celebraba el aniversario número 70 de Ferrari llamado Techframe. Estos premios son muy prestigiosos dentro del ámbito del diseño y son conferidos por un jurado internacional de 63 personas que se reúnen en Hamburgo para evaluar las mejores creaciones de todo el mundo. Este sello de excelencia y calidad que no hace más que potenciar el compromiso que mantiene Hublot con el arte y el diseño, colaborando con los artistas internacionales de más renombre para crear piezas únicas, dignas de colección.

Maxime Plescia-Buchi, embajador de Hublot, Fundador y director creativo de Big Bang Sang Bleu.

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REPORTAJE

Marc Ferrero, pintor, embajador de Hublot, creador de Big Bang One Click Marc Ferrero.

Una de estas colaboraciones es con el artista plástico Richard Orlinski, considerado el rey de la escultura contemporánea por su estilo Born Wild y el uso de materiales modernos. Socio de Hublot desde 2017, diseñó últimamente un modelo que lo representa tan bien a él, por su estilo estructural y libre, como a Hublot, por mantenerse a la vanguardia de los materiales. Tourbillon Classic Fusion se llama el modelo que captura la mirada por su amplia caja biselada y mecanismo arquitectónico, y está disponible en versión Zafiro, King Gold o cerámica, todos destilando modernidad.

Asimismo, el modelo Big Bang Sang Bleu II sorprende una vez más gracias al diseño del célebre artista del tatuaje Maxime Plescia-Buchi.

Su primera creación en conjunto con Hublot, el Big Bang Sang Bleu de 2016, ya era ambicioso, pero ahora descubre nuevos límites de sofisticación y modernismo. En esta ocasión, la caja tridimensional incorpora unas líneas biseladas de forma precisa, mientras que las agujas —dos diamantes alargados y una flecha— son estilizados fragmentos de tatuajes, situadas encima de un hipnótico movimiento cronográfico. “La geometría transmite valor, ideas y mensajes a través del tiempo y el espacio y unifica así a la raza humana”, dijo el artista.

Este año 2019 también se dio a conocer un modelo que se inspira en la mujer, creado en una colaboración muy especial con el pintor Marc Ferrero. Big Bang One Click Marc Ferrero se llama la pieza que fusiona el arte y la relojería a través de una musa insuperable: la mujer del siglo XXI en todas sus increíbles facetas.

Madre, esposa, empresaria, femme fatale, entre otros, representan a la heroína moderna a través de la esfera con la emblemática obra del artista, “Lipstick”. Una figura de una mujer enigmática que cubre su rostro con unos anteojos grandes es el símbolo de fuerza y feminidad. Un total de 42 piedras preciosas adornan el bisel de su nueva caja de 39 mm y la correa de cuero deja su lugar a la versión de piel de caimán y caucho.

Se encuentra disponible en rojo y en turquesa, y solo se editarán 50 ejemplares en cada uno de estos tonos.

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HUBLOT Y MOSSO

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La celebración de los 30 años de Mosso reunió lo mejor del lujo, la entretención y la alta relojería para compartir con todos los clientes y amigos de la marca. Hublot fue parte de este incomparable evento realizado en Santa María Polo, Chicureo, trayendo consigo todo su prestigio a través de la innovación, el deporte y la música. Respecto del deporte, por ejemplo, presenciaron un emocionante partido de polo del equipo MOSSO HUBLOT, donde se vivió toda la adrenalina y entretención de esta clásica actividad que se remonta al sexto siglo a.C. y que fue el primer juego de entrenamiento para los guardias del rey y otros soldados de élite.

Muy emocionante fue también la participación del reconocido DJ británico Paul Oakenfold, que más tarde deleitó a los más de 400 invitados motivándolos a bailar sus pegajosas mezclas electrónicas. Una de las claves del éxito del músico es que no teme a la mezcla de géneros, como el rock progresivo y la música disco de los 70.

1. Ernesto Mosso y Paul Oakenfold celebrando los 30 años de Mosso 2. Felipe Edwards y Claudia Beas 3. Dos grandes marcas, Mosso y Hublot, reunidas por su pasión por el polo 56

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REPORTAJE

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“Hublot se siente muy orgulloso de haber sido parte del aniversario número 30 de Mosso”, comentó Fabio Rodrigues, International Sales Manager de la marca de relojería suiza. Además, destacó la satisfacción que sienten de que Mosso sea su retailer en Chile y destacaron a Ernesto Mosso como su amigo y embajador de la marca. “Su compromiso y trabajo duro son más que apreciados por Hublot. Es esa dedicación total lo que nos permite tener una buena posición en el país”, añadió. La marca reconoce a Mosso como uno de los jugadores clave del mundo del lujo en Chile, a la par con atreverse a siempre ser “el primero, diferente y único”, características que Hublot también siente como propias. La inolvidable velada también contó con una deliciosa cena que pudieron degustar todos los invitados, creada especialmente por el destacado chef nacional Coco Pacheco.

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Sin duda, una celebración digna de Mosso y de Hublot, dejando en evidencia el compromiso por la más alta calidad, siempre con estándares internacionales. “Le queremos desear nuevamente un muy feliz cumpleaños a Mosso y que cumpla muchos más”, finalizó Rodrigues.

4. Macarena Posada, Claudia Larraguibel y Vanina Matheos 5. Rick De La Croix, CEO Hublot para Latinoamérica y el Caribe Paul Oakenfold y Ernesto Mosso, fundador de Mosso 6. Nicolás Ibáñez, Coco Pacheco y Ana María Domínguez 57

HUBLOT Y EL DEPORTE El manejo del tiempo en el mundo del deporte es tan esencial como la disciplina y la práctica. Es por eso que Hublot ha llevado a cabo grandes colaboraciones con diversas actividades alrededor del mundo, incluyendo el fútbol, el críquet, el esquí y el golf. Con el primero, la marca hizo su entrada en 2006 y desde entonces ha sido testigo de las más grandes victorias, incluyendo su cuarto año consecutivo como el Reloj Oficial de la UEFA Champions LeagueTM. También realizó la misma función en la Copa del Mundo de 2018, además de colaborar con Chelsea y la Juventus, y junto a embajadores de la talla de Pelé o Mourinho, Hublot ganó la Copa del Mundo de 2018 con Kylian Mbappé.

Otro foco importante para Hublot es el universo del golf, donde ha llevado a cabo creaciones muy especiales, como el Big Bang Unico Golf, que permite a los jugadores seguir la pista de su puntuación por el recorrido de 18 hoyos, y también en su última versión Big Bang Unico Golf Blue.

Hublot ama el críquet, y es por eso que también tiene como embajador a la leyenda de esta disciplina, el australiano Michael Clarke, junto con ser el Cronometrador Oficial y Reloj Oficial de la ICC Criquet World Cup 2019. Este evento es, sin duda, el más reconocido de la disciplina a nivel mundial, y reunió a varios amigos de la marca, como Patu Cummins, Rohit Sharma, Michael Vaughan y Kevin Pietersen, todas importantes figuras del críquet. El torneo se realiza cada cuatro años y Hublot es partner oficial desde 2015. Este año, además, presentaron el Hublot Clock, el reloj que estuvo presente hasta junio en el campo de críquet, y que luego fue trasladado a Lords, la casa del críquet donde se jugó la final. Junto con esto, en marzo la marca dio a conocer el reloj Classic Fusion Chronograph ICC Cricket World Cup 2019, una pieza única de titatio de 45mm con detalles en gris y rojo por el logo de la copa, celebrando así el torneo de la forma más lujosa. Solo se hicieron cien de estos modelos para mantener su exclusividad.

Michael Vaughan

Dustin Johnson 58

Kevin Pietersen

REPORTAJE

Los 80 lo tienen tan absorto como la notoriedad que en apenas 10 meses alcanzó su primera colección, “Pensamientos Violentos”. Una propuesta que desvela mucho de este diseñador que desafía con el contraste y pone muy nervioso a quien intenta comprenderla. A Martín Luttecke solo hay que aplaudirlo de pie. Valiente, disciplinado, creativo, soñador y ambicioso, su trabajo despliega pura maravilla y deja muy en alto la etiqueta del made in Chile.

Texto, Bernardita Braun_Fotografías, gentileza Martín Luttecke

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REPORTAJE

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ay contundencia en su trabajo, a pesar de su corta edad.

Martín Luttecke ha vivido, temido, creado, pero jamás de los jamases se ha detenido. Quizás la propia búsqueda, la insatisfacción o incluso la ansiedad fueron el motor que encendió la falta de cordura que significa atreverse a ser diseñador de vestuario.

Por lo menos en un país como Chile.

A primera vista este creativo no se ve nada de convencional; su trabajo tampoco sigue los cánones de lo establecido y su mente es un hervidero de ideas. Pero también de estructura. Basta visitar su showroomtaller, un departamento impoluto frente al Parque Bustamante: ni una hilacha en el suelo; ni pensar en la radio encendida a todo volumen, ni un murmullo siquiera. Un rack con su colección –la misma que ha dado tanto que hablar– figura alineada en perfecto orden, cubierta de mucho zipper plástico, en la entrada. Por ahí se asoman una flor, un acolchado, unos mechones de esos sutiles cuellitos pastel que ornamentan su propuesta. Esa que él llamó “Pensamientos Violentos”, pero que manifiesta todo lo contrario. Esa que armó en cinco meses, que desvela parte de su propia existencia y que, de alguna manera, incomoda. Hay algo con ese concepto que gira en torno a su trabajo. Él mismo incomodó al resto durante sus años de colegio, se sentía diferente. Hoy deja plasmado ese sentimiento en una colección construida en lanilla floreada, en una paleta dulce como terrón de azúcar, y fijada como segunda piel a la silueta. El mensaje de esta se mueve en los contrapuestos: por una parte al afán de pertenecer y, por otra, la constante necesidad de ser quien es. Y Luttecke es un provocador, de eso no hay duda.

Avezado, incapaz de deponer el desafío de estudiar afuera, el retail chileno jamás fue una posibilidad. Y curiosamente, la casualidad o el destino jugó a su favor. El haber nacido en Chile y el haber crecido en el campo rancagüino perfilaron el valor que le da al tiempo; Latinoamérica pulió su mirada. Todo esto lo estigmatizó, diríamos que para bien.

Instalado en Londres, hizo su práctica con Grace Wales Bonner, diseñadora británica, cuyo trabajo habla de identidad, sexualidad y ausencia de barreras, con un toque de subjetividad. El único chileno en el taller debió soportarlo todo.

Al preguntarle por la experiencia, recurre a un adjetivo tajante: “dura”, comenta. Quizás no hablar el idioma local, no entender los requerimientos, soportar la ansiedad detrás de las expectativas fue mucho. Pero al mismo tiempo, el cross check de un upgrade profesional. Martín entró como pasante, esta vez, al área de diseño del taller de la firma epónima del diseñador Haider Ackermann. En Amberes, icónico puerto belga, confirmó lo que era trabajar en serio.

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REPORTAJE

Quizás Ackermann vio algo más de él, nuevamente el único latino en su equipo. Allá conoció la estructura del negocio y resistió el ritmo frenético de la industria. “Tras mi experiencia con ambos diseñadores absorbí toda la disciplina que tienen afuera. Hoy soy capaz de hacerlo 12 horas seguidas sin cansarme, a entender el silencio y la eficiencia, y al final es lo que he aplicado en el taller; si yo no hubiera visto ese ejemplo, no habría entendido nunca cómo funciona esto de verdad”, afirma.

Así como uno lo ve, con pantalones camuflados, polerón negro y capucha, bototos toscos, pelo a lo Peaky Blinders y aro, no es lo que parece. Martín Luttecke infunde un respeto férreo y seriedad. Es tempranero y no se siente cómodo en la fiesta, ni entre multitudes. Su palabra se traduce en el rigor de una confección futurista y llena de detalles. Hay mucha fantasía e investigación en su proceso: en un mood board que le tomó días de días construir; en patrones dispuestos ordenadamente como cuadros de pared y en la organza o la lanilla en su colección.

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La incomodidad solo emerge ante la sucesiva sorpresa, porque ¡por Dios que en su propuesta las hay! Un pliegue, un volumen, un print, una mujer llevando un enterito floreado que luego se repite en un modelo masculino, ambos en un entorno medio infantil, casi ingenuo. Con eso sorprendió en su primera propuesta, y obtuvo el ruido mediático que esperaba.

Hoy, con la misma sensibilidad pisciana que lo condiciona, trabaja meticuloso en su nueva propuesta. Todavía no tiene nombre, pero sí varias piezas en colores sólidos, transparencias, piel a la vista y su última obsesión: los botones forrados.

No extraña que su nombre siga sonando con fuerza, que levante cuestionamientos y que haga pensar. Él no volvió a Chile para pasar inadvertido, sino que quiere estar a otro nivel, seguir evolucionando. “Para mí un buen diseñador es el que genera códigos que no se han hecho antes, provoca incomodidad. No sirve que encuentren tu trabajo simplemente bonito”, sentencia.

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MODA

El poder de su silueta se magnifica con las piezas de alta joyería que Valentina Hites lleva con naturalidad. Tiene en su ADN un sofisticado allure con el que irrumpe en escena y nos confirma que la distinción de una gema no hace otra cosa que ensalzar la belleza femenina y el eterno poderío que la sustenta.

Fotografía, Liberta Romano (The Southlist)_Edición de Moda, Tomás Meersohn.

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AROS oro blanco con diamantes corte brillante TOP Isabel Marant en Montemarano

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Pรกgina izquierda: ABRIGO Carolina Herrera AROS oro blanco con diamantes corte brillante ANILLO platino con diamantes corte brillante ANILLO medio cintillo platino con diamantes corte brillante ANILLO oro blanco y oro amarillo con diamantes corte brillante En esta pรกgina CHAQUETA Max Mara AROS oro blanco con diamantes corte brillante COLGANTE Picille oro amarillo con perla japonesa y diamantes corte brillante COLGANTE Rosano oro amarillo con perla japonesa y diamantes corte brillante Colgantes exclusivos en www.mosso.cl

CHAQUETA Max Mara AROS oro blanco con diamantes corte brillante COLLAR oro blanco con diamantes corte brillante 69

MODA

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AROS argolla oro blanco con diamantes corte brillante ANILLO medio cintillo oro blanco con diamantes corte baguette y brillante ANILLO medio cintillo platino con diamantes corte brillante ANILLO medio cintillo oro blanco con diamantes corte brillante ANILLO Danza D’Amore oro blanco con diamantes corte brillante BRAZALETE oro blanco con diamantes, zafiros y rubíes

MODA

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Página izquierda: BLAZER Carolina Herrera RELOJ MOSSO classico de acero, esfera nácar con brillantes RELOJ MOSSO classico de acero, esfera negra con brillantes RELOJ MOSSO classico de acero, pvd de oro rosa, esfera blanca con números romanos En esta página: TOP Isabel Marant en Montemarano AROS argolla oro blanco con diamantes corte brillante ANILLO oro blanco con diamantes corte brillante ANILLO solitario oro blanco y diamantes corte brillante PULSERA oro blanco con diamantes corte princesa y brillante

MODA

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Página izquierda: TRAJE Isabel Marant en Montemarano AROS oro blanco con diamantes corte brillante BRAZALETE oro blanco con diamantes, zafiros y rubíes En esta página: TRAJE Isabel Marant en Montemarano AROS oro blanco con diamantes corte brillante ANILLOS oro blanco con diamantes corte brillante Maquillaje: Niki Ossandón Asistente de Fotografía: Daniela Beltrán Post Producción: Fabián Marilao Modelo: Valentina Hites Agradecimientos: Estudio Matta

MOSSO IN ART

El pincel de Óscar Barra juega con un movimiento que danza y que se sumerge en las corrientes del surrealismo, en las aguas del arte fantástico y por los remolinos del extraordinario realismo dotado de magia. Ya sea en pintura o en sus inéditas esculturas, el artista siempre plasma en su obra ese imaginario que lo mantiene conectado con sus sueños y donde espera que el espectador entre para encontrar su propio mundo.

Por Pía Schleede

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MOSSO IN ART

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ace sentido la definición de arte del pintor y escultor chileno Óscar Barra con el tenor de su obra y esa magia que traspasa las telas o cualquier material que sea que sondee: “Arte es la expresión más primitiva de nuestro intelecto, de nuestra libertad, de nuestros sueños. Un mundo propio para explorar y explorarnos. Es una piel erizada por un cuadro o por una música asombrosa. Es una forma de vida”, recalca. Por eso mismo él no espera interpretar, sino que busca mostrar y abrir la mente del espectador a un mundo maravilloso. “La imaginación es gratis, es la mejor aplicación que puede existir. Te lleva a lugares donde no podrías ir de otro modo. Quiero que el espectador entre en mi mundo y así encontrar o recordar el suyo”.

conflictos, teorías, misterios y verdades de este y otros universos.

Se nutre de la totalidad de estar conectado siempre a lo invisible de nuestra realidad. “Estoy con un pie, con medio cuerpo fuera del cuadrado. Vine a este mundo, pero una parte de mí se quedó allá, en ese “lugar” de donde venimos. Es difícil para mí tener los pies puestos en la tierra”, comenta el artista, quien en sus inicios fue parte del Grupo Grisalla, agrupación de artistas formados en el Departamento de Artes de la Universidad de Concepción, quienes se reunieron hace más de 20 años en torno a la pintura y permitieron valorar la escena de la ciudad “como una de resistencia orgánica a la contemporaneidad”, según afirmara el teórico y crítico de arte Justo Pastor Mellado.

Su imaginario está lleno de todo, es un mundo en el que están todos los seres, artefactos, plantas, animales, insectos y personajes que habitan en su mente. Todas las historias, hazañas,

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MOSSO IN ART

¿Cómo definirías tu estilo en el arte?

La verdad que es algo que poco me preocupa, hago lo que se me antoja y nunca reparo en si estará bien o no. Mi estilo tiene que ver con la absoluta libertad creativa guiada por fuerzas naturales que provienen de mi interior, de algún lugar muy profundo o muy lejano. ¿Quiénes son esos personajes tan especiales que se transforman en protagonistas de tus obras?

Mis personajes no tienen nombre. De alguna manera somos nosotros, pero a la vez solo son producto de mi imaginación. Están más allá del bien y del mal. Sin espacio ni tiempo definidos. Sin edad ni sexo. No existe condición social, están libres de ataduras terrenales. Son el producto del amor profundo y verdadero de un artista. A veces son mis hijos, otras mis amigos, incluso a veces creo que soy yo.

Hace más de una década y por la insistencia de un galerista amigo, Óscar incursionó en la escultura. “Lo mío fue siempre la pintura,

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pero él me retó a buscar nuevos caminos. La verdad es que de esa forma me abrió un mundo de posibilidades y confieso que me siento más completo ahora. No sé qué sería de mi arte sin la escultura, algo faltaría, algo demasiado importante. Creo que llevar a las tres dimensiones mis seres y artefactos es realmente un sueño cumplido, claro que a medias, porque siempre quedan otras metas por lograr”. ¿Cómo trabajas tus esculturas?

En la escultura de preferencia trabajo el bronce y en fibra de vidrio.

Son dos maneras de hacer muy distintas, aunque hay una parte del proceso que es parecida. Primero tengo que crear la imagen, el modelo, y luego se toma un molde para hacer las copias definitivas.

El bronce es más complejo, todo es más lento y más costoso.

La fibra se trabaja muy rápido y permite adherirle otros materiales sin problemas. A las mías les pego papel en tiras y las pinto con acrílico. Son esculturas, pero también son un soporte para pintar.

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¿Estás preparando algún proyecto especial?

Sí, con un amigo estamos preparando una exposición con un grupo de 24 artistas consagrados y otros en vías de consagración.

El proyecto reúne a la escultura con la pintura y da la oportunidad a los artistas de mostrar su “rostro plástico “, por decirlo de algún modo. No puedo contar más por ahora. Además, con otro amigo estamos creando un libro en una versión muy especial de cómo narrar una historia y que involucra parte de nuestra tradición oral y escrita. Por otro lado, estoy terminando mi propia versión del tarot, son los 22 arcanos, que serán editados como grabados. También tengo exposiciones agendadas en Concepción, Talca y Chillán.

Háblame sobre tu opinión del arte en Chile.

En general es malo, pobre, carente de imaginación. El artista chileno es copión de modas afuerinas y extemporáneas. Los críticos, curadores y galeristas, en general, no tienen dedos para el piano. No son necesarios tampoco. La obra de un artista no es mejor porque alguien lo dice. La obra se defiende sola, y si no,

entonces no hay nada que hacer. Mil palabras no la pueden salvar.

La mentira siempre cae por su propio peso, tarde o temprano.

Existen artistas muy buenos también, son los menos, pero los hay.

Algunos extraordinarios, con obras maravillosas que brillan con luz propia. Podría nombrar unos 10 fácilmente. ¿En tu casa hay cuadros y esculturas de otros artistas?

Tengo pinturas de Benjamín Morales “Dada”, Luis López Cruz, una escultura de Sol Guillón, grabados de Sergio Martínez, otra pintura de Valentina Garretón, Marcelo Vergara, Vicente Rojas Ruggeri. ¿De quién comprarías una obra?

Una casa de Gaudí para vivir y poder tener mi taller completo.

Imposible, lo sé. De los artistas chilenos compraría de Caterina Oxley, Lobsang Durney, Miguel Ángel Huerta, Carolina Ramos, Pamela Galleguillos, Andrea Casanova, José Fernández Covich, Iván Véliz, Edwin Rojas y varios más.

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MOSSO IN ART

¿Y quiénes son las personas que buscan cuadros y esculturas de Óscar Barra?

Creo que son personas que tuvieron una infancia de juegos, una infancia familiar y alegre. Llena de sueños, como yo. Personas que se conectan con mi imaginario, porque de cierta forma es un imaginario que es compartido por muchos. No tienen que ser necesariamente artistas para imaginar. Es una capacidad humana que no se pierde, solo hay que desempolvarla y ya está. Claro, a veces está tan escondida o enterrada que no se recupera. Mi obra es un puente para reencontrarse con uno mismo, para conectar con los recuerdos, con lo bello, con los sentimientos y valores en el alma de un niño, pero con la visión actual de un adulto.

Cuando eras niño, ¿qué querías ser cuando grande?

Científico o pintor. Al final los pinceles le ganaron al microscopio y a mi afición por lo desconocido. Más bien muto hacia otra cosa en el arte, las preguntas no cesan y mi curiosidad aumenta con los años. Mi mente está siempre en movimiento.

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“No sé qué sería de mi arte sin la escultura, algo faltaría, algo demasiado importante.

Creo que llevar a las tres dimensiones mis seres y artefactos es realmente un sueño cumplido”.

El poder de seres superiores converge con la genialidad de nuestras joyas Mosso y ese estilo que no necesita ilustrarse. Diamantes que se apoderan de piezas únicas, transformándolas en sellos de distinción, elegancia, belleza y, muchas veces, también cerrando un vínculo de unión.

Fotografías, Juan Pablo Jaramillo

COLECCIÓN

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COLECCIĂ“N

ANILLO con diamante central corte brillante, con diamantes en los costados y oro blanco

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HERA

Reina de todos los Dioses

ARTEMISA Diosa del Bosque

COLECCIĂ“N

ANILLO con diamante central corte brillante, con diamantes en pavĂŠ y oro blanco

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COLECCIĂ“N

ANILLO con diamante central corte cushion, con diamantes corte brillante y oro blanco en los costados

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AFRODITA Diosa del Amor

ATENEA

Diosa de la SabidurĂ­a

COLECCIĂ“N

ANILLO con diamante central corte navette, con diamantes corte brillante y oro blanco en los costados

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COLECCIĂ“N

ANILLO con diamante central corte oval, con diamantes corte brillante y platino en los costados

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NIKÉ

Diosa de la Victoria

JOYAS

Por Claudia Larraguibel

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esde el comienzo de este siglo XXI nos hemos visto envueltos en una vorágine de cambios que ha modificado definitivamente nuestra forma de pensar y actuar en nuestra vida diaria. Tanto así, que lo que es válido hoy no sabemos si lo será mañana.

Los paradigmas se mueven a velocidad de torbellino y la forma de hacer las cosas se transforman radicalmente, bailando al ritmo de una revolución tecnológica constante y escenarios mundiales que desafían hasta las mentes más flexibles.

En medio de este escenario se mueve la industria de la moda y el diseño, adaptando conceptos modernos, como medioambiente, ecología, diversidad, practicidad, sustentabilidad desde su objetivo más importante, que es finalmente la propuesta de algo innovador que refleje el sentir de las personas. En un mundo donde el compromiso a largo plazo es un valor cada vez más escaso, surgen las propuestas de anillos de compromiso en el rubro de joyería que mantienen vivo el concepto de amor y entrega que dure para toda la vida.

La aparición de las nuevas colecciones de anillos de compromiso cada año nos recuerdan que cambia la temporada, que habrá nuevas propuestas para sellar un vínculo que tiene el cada vez más preciado y escaso valor en este mundo vertiginoso, que es la permanencia y el largo plazo.

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ARQUITECTURA

BIBLIOTECAS

MAGISTRALES

Seis estructuras en los más diversos rincones del mundo que no solo tienen la responsabilidad de albergar todo el conocimiento y las mejores narraciones de la historia, sino que, además, son visualmente impactantes. Aquí, hacemos un recorrido por cada una de ellas.

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BIBLIOTECA DEL TRINITY COLLEGE DUBLÍN

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l arquitecto Thomas Burgh fue el responsable de este hermoso edificio, cuya construcción comenzó en 1712. La biblioteca ocupa varios edificios, todos parte del campus del Trinity College, pero es el más antiguo el que captura toda la atención por tratarse de la obra maestra de Burgh. Tardó 20 años en completarla y hasta el día de hoy su estructura neoclásica domina por sobre los edificios a su alrededor. La protagonista de la biblioteca es, sin duda, su sala principal, llamada Long Room, que desde su construcción ha tenido ciertas modificaciones a cargo de los arquitectos Thomas Deane y Benjamín Woodward a mediados del siglo XIX. Textos muy antiguos, como el Libro de Howth y el Libro de Durrow, se encuentran dentro de su colección. Otra de las grandes reliquias que guarda en su histórico interior es el arpa de Brian Boru, una de las tres arpas gaélicas medievales, que también son símbolo nacional de Irlanda.

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ARQUITECTURA

BIBLIOTECA VASCONCELOS CIUDAD DE MÉXICO

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ste proyecto, que data de 2007, propone la integración de un edificio de concreto con un jardín botánico en una respuesta a la sobrepoblación y falta de áreas verdes en la capital mexicana. Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach, que fue la firma que llevó a cabo esta construcción, dice: “Nosotros creemos que el diseño de edificios públicos siempre debe promover la expansión de espacios abiertos libres de vehículos y áreas verdes”. El lugar en donde está ubicado era un sitio eriazo, que ahora ha sido convertido en un centro de conocimiento y en un pulmón verde para la ciudad. El jardín cuenta con flora nativa, mientras que “las áreas para lectura ofrecen a los usuarios la oportunidad de experimentar un contacto directo con lo natural”, sostienen.

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BIBLIOTECA STUTTGART CITY ALEMANIA

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n paraíso blanco. Así es como se vive el internarse dentro de esta biblioteca diseñada por Yi Architects y que abrió por primera vez sus puertas en octubre de 2011. La forma en cubo que tiene la edificación se debe al objetivo de los arquitectos de expresar físicamente la importancia de este nuevo centro cultural, que además se encuentra en un área emergente de Stuttgart que promete convertirse en un centro de actividad clave de la ciudad. La entrada del edificio toma inspiración del Cenotafio para Isaac Newton de Étienne Boullé, mientras que el centro de la biblioteca se guía por el estilo de un panteón antiguo. Los pisos de la biblioteca se conectan en un plano abierto, mientras que los libros se hallan en las paredes interiores de cada uno de los niveles. Un dato curioso es que en cada una de sus paredes exteriores tiene instalada la palabra “biblioteca” en cuatro idiomas: alemán, inglés, árabe y coreano.

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ARQUITECTURA

BIBLIOTECA NACIONAL BRASIL

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s uno de los edificios con la arquitectura más majestuosa de todo Río de Janeiro. Es la biblioteca más grande de toda Latinoamérica y la séptima en el mundo, tanto en el tamaño como en la cantidad de libros y documentos que alberga en su interior. Se fundó en 1810 y cien años después Manuel Cicero Peregrino da Silva instauró una nueva forma de catalogar los nueve millones de piezas, que luego fue imitada en el resto de las bibliotecas, junto con iniciar el primer curso de Ciencia de Bibliotecología en el continente. Su colección incluye libros, manuscritos, mapas, grabaciones, videos, entre otros, que guardan la historia del país. Uno de sus datos fascinantes es que cuenta con una compilación de fotos llamada Teresa Cristina María, que fue reunida por el Emperador Pedro II y cuenta con 21.742 imágenes que datan del siglo XIX y que forma parte de la Unesco.

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BIBLIOTECA GEORGE PEABODY ESTADOS UNIDOS

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bicada en la ciudad de Baltimore, en la costa este del país, es uno de los tesoros arquitectónicos de la ciudad. Fue construida en 1878 y estuvo diseñada por el arquitecto oriundo de la ciudad, Edmund G. Lind, quien la llamaba “una catedral de los libros”. Su magnífica sala principal posee una claraboya a más de 18 metros sobre el piso, y todo su interior está inspirado en el estilo neogriego. Sus balcones de hierro se ubican entre columnas con toques dorados, albergando una impresionante colección universal de más de 300 mil volúmenes que hoy forma parte del Sheridan Libraries Special Collections de la Universidad de Johns Hopkins. Posee una sala especializada en libros inusuales, la llamada Rare Books Room, donde se puede encontrar una edición del famoso libro de poemas Leaves of Grass, de Walt Whitman, que data de 1856, junto con otra de Don Quijote de 1617. El libro más antiguo, por su lado, se titula The Nuremberg Chronicle y es de 1493.

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ARQUITECTURA

BIBLIOTECA ALEXANDRINA EGIPTO

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ste edificio se comisionó en 1989 como una resurrección de la mítica biblioteca de Alejandría que fue tan venerada en el mundo antiguo. Sin duda, es un cambio radical de aquella biblioteca que conectaba la historia y el patrimonio de la ciudad, ya que esta es una propuesta muy moderna y con las últimas tecnologías. “El proyecto debe cruzar las barreras de la política, religión, cultura e historia. Para lograrlo propusimos una iconografía fuerte y simbólica, que se adhiriera a las condiciones básicas del ser humano, como el paso del tiempo y nuestra relación con el planeta en el que vivimos”, explicaron los arquitectos Snøhetta Arkitektur Landskap. La biblioteca está construida para poder albergar hasta 20 millones de libros, aunque actualmente solo cuenta con 200 mil, además de 50 mil mapas y 10 mil manuscritos. Cada año, este histórico lugar recibe más de 900 mil visitas de diferentes lugares del mundo.

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JOYAS DEL RHIN

ALL INCLUSIVE EN ESPAÑOL AMSTERDAM A BASEL 6 al 13 de abril 2020

AMSTERDAM, COLOGNE, KOBLENZ, MANNHEIM, HEIDELBERG, KEHL, STRASBURG, BRELSACH, BLACK FOREST, BASEL VALORES POR PERSONA EN CABINA DOBLE Grand Balcony

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ARTE & CULTURA

BALLET DE SANTIAGO

60 AÑOS DE SUEÑOS

Fundada en 1959, la compañía nacional se ha consolidado como una de las más importantes de Latinoamérica. Conversamos con uno de sus hitos vivientes, Pablo Aharonian, uno de los pocos coreólogos en el mundo, sobre su importante labor en el Teatro Municipal, su grandiosa historia y los desafíos que vienen.

Fotografías, Colección del Centro de Documentación de las Artes Escénicas del Teatro Municipal de Santiago.

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Frontis Teatro Municipal de Santiago 1960

E

l interior del Teatro Municipal se vive como un templo. Silencioso, venerable, un lugar único, donde se presentan las más magníficas obras de nuestro país. Sin embargo, este templo también se ha ido abriendo a lo largo de los años, volviéndose más inclusivo y espontáneo, entregando algo especial para cada tipo de público. “Recuerdo que muchos años atrás, al final de una escena me puse de pie y grité ¡bravo!

Pero rápidamente me hicieron callar diciendo “compórtese, está en el Teatro Municipal”. Así conmemora Pablo Aharonian, coreólogo del Ballet de Santiago, originalmente llamado Ballet de Arte Moderno, que ha estado 37 años en la compañía en diversos roles, el cambio de mentalidad respecto del teatro y del ballet. “Antes llegaban al Municipal y se embalsamaban, pero ahora están más relajados. Hay una audiencia más joven también que está descubriendo el ballet y le encanta. Hoy, el público viene sin prejuicios a ver las funciones”, dice.

Es de esperarse que en 60 años de existencia el Ballet de Santiago haya sido testigo de múltiples cambios, tanto en su audiencia, personalidad y directores. En sus inicios, el ballet fue fundado por Octavio Cintolesio y gran parte de su consolidación se le debe a Iván Nagy, quien asumió como director artístico en 1982. En la actualidad, la directora artística es Marcia Haydée, una bailarina clave del siglo XX, cuya expertise y sensibilidad han dotado de nueva vida a la compañía. “Ella es muy generosa con su conocimiento y brinda todo lo que John Cranko (coreógrafo mundialmente reconocido de los cuerpos de ballet del Royal Ballet y del Stuttgart Ballet) quería, ya que es una de las pocas personas que trabajaron directamente con él. Eso es de un valor inmenso, poder rescatar esa historia y archivarla. Ella realmente es una historia viviente”.

El lago de los cisnes, 2018 Fotografía, Sebastián Barrante

Personajes tan significativos y llenos de experiencia y visión son los que han sido capaces de transformar el Ballet de Santiago en una entidad reconocida a nivel mundial. Pablo Aharonian, a su vez, tiene la labor de coreólogo, una profesión sumamente inusual, que muy pocas personas en el mundo llevan a cabo. Tras una larga trayectoria como bailarín, decidió estudiar el Sistema Benesh de coreología en la Academia Real de Danza de Londres, lo que le permitió perfeccionarse en un raro e importante arte de conservación del patrimonio dancístico. La labor del coreólogo es capturar cada detalle de una coreografía en un complejo conjunto de signos en un pentagrama.

Y no es una exageración hablar de “cada detalle”, ya que prácticamente nada queda fuera del preciso ojo del profesional. “Mi labor es escribir lo que el coreógrafo creó, desde la escenografía, movimientos de escenario de grupos, individuales, entre otras cosas. Esto se escribe en un pentagrama con los espacios un poco más grandes para que quepa toda esta información, los signos, y todo en base a la música”, explica. Es una tarea muy difícil, porque lleva mucho tiempo y es muy acuciosa. Un ballet completo puede incluso tardar dos años, porque se captura hasta el último detalle. “Esa es otra cosa maravillosa de trabajar con Marcia, que ella te va contando cómo fueron las funciones y conoce todo el detrás de escena. Hay que estar siempre con los ojos muy abiertos y los oídos muy listos para captar las cosas que ella dice y escribirlas. Es una gran oportunidad para mí sentarme a su lado y anotarlo todo, todo, todo; cómo ella me va mostrando que “esto originalmente era de esta forma, luego se fue cambiando a esta otra”, etc.”.

Salón principal del Municipal de Santiago Fotografías de esta página, Sebastián Barrante El objetivo de la coreología es poder mantener siempre la esencia de una obra y respetar el trabajo de los compositores, una labor que el Ballet de Santiago se ha tomado muy en serio. Otra de las fortalezas de la compañía es que tan tenido directores que han sabido escoger los repertorios exactos para el equipo de baile considerando algo crucial: la personalidad de sus integrantes. “Es una compañía muy histriónica. Hemos hecho piezas de Kenneth MacMillan, Ben Stevenson y John Cranko, por mencionar algunos, y todo ha resultado excelente. Iván Nagy solía decirnos: “Cada uno de ustedes son individuales y pienso en la personalidad de cada uno de ustedes para los roles”. Aharonian cree que esto ha sido fundamental, a la par con la continuidad de un trabajo serio, para haber abierto las puertas a la escena internacional.

Romeo y Julieta, 2018 106

Cascanueces, 2018 Asimismo, el Ballet de Santiago no teme emprender los más altos desafíos, como sucederá ahora en septiembre con el estreno de La casa de los espíritus, basada en la reconocida novela de Isabel Allende. La historia, que sigue tres generaciones de la familia Trueba por un total de 45 años, muestra todo un abanico de emociones humanas combinadas con el realismo mágico lideradas por Esteban, el autoritario patriarca. “Estamos muy expectantes de este estreno, porque confío en el talento de la compañía. La música, además, fue creada especialmente para esta obra, por lo que creo que será un éxito”, afirma Aharonian. La obra contará con música del compositor nacional y director musical José Luis Domínguez y la propuesta coreográfica de Eduardo Yedro.

ARTE & CULTURA

1960

1984 1982

1960. Posiciones en barra, Ballet de Arte Moderno 1982. Don Quijote, Marysse Egasse y Edgardo Hartley 1984. Ivan Nagy en ensayo con el Ballet de Santiago 1984. Algunos integrantes del Ballet de Santiago; Eugenia Candia, Elba Rey, Kurt Hathaway, Adriana Pons, Pablo Aharonian, Fernanda Contreras y Kathreen Karakonsky 1962. El lago de los cisnes, Ballet de Arte Moderno

1962 1984

FotografĂ­as, Edison Araya 107

ARTE & CULTURA

1967

1960 1960

2002 1967. Cenicienta, Xenia Zarkova y Edgardo Hartley Ballet de Arte Moderno.

1960 (derecha).

Octavio Cintolesi en ensayo con el Ballet de Arte Moderno 1960 (izquierda).

PasiĂłn, Ballet de Arte Moderno 2002. Cascanueces, Luis Ortigoza, integrante del Ballet de Santiago

FotografĂ­as, Edison Araya 108

El lago de los cisnes, 2018 Fotografía, Sebastián Barrante

TRADICIÓN QUE SE MANTIENE A pesar del nuevo repertorio y los personajes tan claves que han pasado y se han sumado a lo largo de la historia, el Ballet de Santiago también tiene aspectos que se mantienen iguales, y eso es algo que Aharonian atribuye al éxito internacional de la compañía. “Me enorgullece que ha sabido mantener un repertorio, una tradición; se han vuelto a traer coreógrafos que han sido fundamentales en la historia de la compañía, por ejemplo. Todo se ha ido construyendo, mejorando, diversificándose, pero manteniendo siempre el respeto al repertorio que la ha hecho tan especial”, dice.

interpretativo, según el coreólogo, es mantener la humildad y hacerse amigo del rol que se interpreta. “Tal como el pianista que entabla una amistad con el instrumento. Y se debe buscar el porqué de las reacciones para que así la ejecución esté totalmente entregada a la parte física del ballet”, añade. Cada vez que se monta una nueva obra, el cuerpo de ballet se junta con Aharonian para conversar sobre los detalles de la época, la pantomima, los gestos, la forma de expresarse, para que cada uno de los integrantes pueda conectarse en totalidad con la historia que se narra.

También, la construcción de cada obra y personaje se sigue haciendo con el mismo cuidado y dedicación. Una labor personal de cada bailarín que tiene que manejar la técnica, como también la interpretación de un rol. “Es muy importante dejar de ser uno mismo y estar completamente inmerso. Lograr la comunión entre la música y el movimiento es clave, tal como lo fue para mí en papeles como Mercutio, en Romeo y Julieta, de Cranko, o el bufón en Cenicienta, de Stevenson”, cuenta Aharonian. Otro punto fundamental del trabajo

“Todos trabajamos y soñamos con que nuestro trabajo se transmita a través del escenario para que el público vibre. Nuestra labor es psicológica también. Todos pasamos días muy estresantes en los que corremos de un lado para otro. Pero la idea aquí en el teatro es sentarse a soñar y luego salir con una emoción que te alimenta para enfrentar los días que siguen”, dice Ahoranian. Una invitación a soñar que lleva ya seis décadas y que no hace más que seguir consolidándose en la escena artística y en el corazón de la audiencia.

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VIAJES

UNA VIDA DE LUJO EN

EMIRATOS ÁRABES

Dubái, uno de los siete emiratos que conforman los Emiratos Árabes Unidos, es famoso por su excentricismo y ostentosas ofertas de estilos de vida. Además del desarrollo urbano, se instaló la cultura del lujo y, con ella, conviven también las fuertes creencias religiosas y el cada vez más creciente turismo.

Texto, Carola Hidalgo L.

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VIAJES

L

a primera imagen que uno observa de Dubái al descender del avión es una concentración de rascacielos y luces en pleno desierto. Esta ciudad es reconocida mundialmente por su riqueza y sus lujos, gracias a la historia de la economía del país: primero fue la industria de las perlas en el siglo XX lo que generó buenos ingresos y luego fue el petróleo. Su baja tasa de desempleo ha atraído a extranjeros de todo el mundo a buscar mejores opciones de vida, y eso, a su vez, ha generado un impacto económico positivo importante.

Hoy, los malls exclusivos de marcas prime, los hoteles de fama mundial y las nuevas rutas al país lo transforman no tan solo en uno de esos destinos inigualables que se deben visitar antes de morir, sino que también en una notable muestra de desarrollo urbano, caracterizándose por siempre llevar el poderoso apellido de “el más grande del mundo”.

Palm Islands

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VIAJES

DUBÁI SOBRE RUEDAS Algo importante a tener en consideración es que las distancias son bastante largas entre un barrio y otro. Además, el centro de la ciudad no está hecho para el peatón: las vías para caminar son escasas, lo que obliga a conocer de cerca los pasos y pasarelas construidos en altura, sobre las calles y carreteras.

Pero para quienes van de turista, una buena opción es comprar el pase por un día para los buses denominados Hop On Hop Off. El de la empresa Big City cuesta 61 dólares el ticket para adultos y 41 dólares para niño. Son tres líneas que recorren distintos sectores de la ciudad: la línea roja (City Tour) con 11 paradas, la verde (Beach Tour) con cinco y la azul (Marina Tour) con 10. El punto de encuentro y término en las dos primeras es el Mall de Dubái, el centro comercial que abrió en 2008 para ser reconocido como el más grande del mundo. Ciento 11 hectáreas y más de 200 boutiques componen este imperio de las compras y el retail, el cual ha batido importantes récords: hace siete años, incluso, recibió más turistas que la mismísima Nueva York y obtuvo el título del destino para compras y entretenimiento más visitado del mundo.

En la línea azul, por otro lado, el punto de comienzo y finalización de la ruta es el Mall de los Emiratos, el shopping que además de reunir marcas de lujo para grandes y pequeños, es reconocido por la pista de nieve artificial cerrada, donde disponen del arriendo de equipos para aquellos que extrañan –o no conocen– el frío. Ahí se puede esquiar y subir una falsa montaña indoor por andarivel.

Distintos olores, sabores y colores se mezclan en los mercados de Dubái, el cual también brilla gracias al oro que exhiben sus vitrinas. Collares e incluso elegantes armaduras son algunas de las ofertas de dichas tiendas.

Mall de Dubái 112

UNA MIRADA DESDE LO ALTO Más allá del shopping, el Mall de Dubái tiene otra una gran razón para ser un imperdible: es donde se encuentra el famoso Burj Khalifa, la torre más alta del mundo, que se compone de departamentos de lujo, residencias de Armani y un hotel de la marca, oficinas, restaurantes y lounges. Son 828 metros de altura que se imponen en un sector donde el diseño, el lujo y el dinero conviven pacífica y armoniosamente, sin ninguna intención de demostrar una pizca de humildad.

Al interior del mall está el ingreso para subir a esta icónica torre. Por 40 dólares, dependiendo del horario, se puede llegar hasta el nivel 125 (456 metros) y tener una panorámica en 360° de la ciudad.

La Fuente de Dubai

La Fuente de Dubái, ubicada frente al Burj Khalifa, en el sector de restaurantes del Mall de Dubái, también es parte de este concurrido paseo. Esta fuente se caracteriza por las aguas danzantes que cobran vida al atardecer. Siguiendo distintas melodías, y cada media hora, los turistas y locales la bordean para disfrutar de un espectáculo absolutamente gratuito y deleitarse con un juego de luces que acompaña a cada sutil movimiento de las aguas, las que –nuevamentese caracterizan por ser las más altas del mundo (se elevan cerca de 275 metros de altura). De fondo, la increíble edificación del Burj Khalifa acompaña el show proyectando imágenes de distintas temáticas, dependiendo de la época o de si se está conmemorando algo en especial.

Burj Khalifa 113

VIAJES

HOTELES DE LUJO La novena parada del recorrido Marina Tour es Palm Jumeirah, la más pequeña de las tres islas artificiales que conforman las Palm Islands. Una vez más, es una de las creaciones artificiales más grandes hechas por el hombre. Al igual que una palmera, está formada por un tronco (que es la carretera por donde se ingresa a la isla) y 17 frondas donde, además de haber residencias, se encuentran los más finos restaurantes, con variadas opciones gastronómicas e importantes complejos hoteleros. Tal es el caso del Resort Atlantis. Con sus cinco estrellas, se ubica en la punta de la isla. Tiene más de dos mil habitaciones, más de 20 restaurantes, un parque acuático y un acuario, entre otras atracciones.

Y si de hoteles de lujo se trata, la tercera parada del recorrido Beach Tour es la postal de todo quien visita Dubai: el Burj Al Arab, el hotel con forma de vela de 321 metros de altura y el único en el mundo calificado con siete estrellas. Tiene solo 202 suites, pero la habitación más pequeña es de 170 metros cuadrados, mientras que la más grande cubre 780. Sus precios varían entre los 2.500 y los 40.000 dólares por noche. De sus nueve restaurantes, el más destacado es el Al Mahara, ya que se ubica bajo el mar y sus ventanas de vidrio permiten ver el fondo del océano mientras sirven la cena. Famosos como Bill Clinton o Anna Kournikova se han hospedado en “la Torre Árabe”. Incluso –a comienzos de 2000 y luego en 2017–, Tiger Woods lanzó un tiro de golf hacia el océano desde el helipuerto de este famoso hotel. En otra oportunidad, Roger Federer jugó un partido de tenis en el mismo lugar.

Pero todo este ostentoso mundo se matiza también con el religioso.

Así como se ven imponentes rascacielos, es fácil toparse con mezquitas y templos relacionados al islam. Aún los vagones de los trenes son separados por género y es fácil toparse con árabes que van acompañados de más de una mujer, las que viven completamente tapadas. Dubái tiene un lado B, como toda ciudad, donde se palpita más de cerca el pulso de su gente. La infinidad de bazares, la amplia oferta de especias, joyas y comida callejera son el verdadero ADN de este emirato, que hoy es reconocido por su lujoso estilo de vida.

Atlantis Resort

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*Amenities son por habitación (para primer y segundo huésped) | Monto de crédito a bordo y cantidad de excursiones en tierra depende del número de días del itinerario | Valores publicados son por persona, en categoría Interna, precios desde | Incluye Impuestos | No incluye propinas U$D23 por persona diario en cat. publicada | Tipo de cambio: CLP $695.-

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SIBARITAS

SABORES DEL

El restaurante El Cid, en el Hotel Sheraton Santiago, ha ido ampliando y diversificando su carta desde 2018, posicionándose rápidamente como uno de los mejores restaurantes de la capital. Conversamos con la chef ejecutiva sobre lo que hace especial a este lugar y sobre la interesante propuesta de noches temáticas, que rescata los mejores sabores internacionales.

Texto, Andrea Larrabe_Fotografías, Brenda Sepúlveda

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Tras el éxito de la noche temática argentina, llevaron a cabo la brasileña, donde contaron con deliciosas preparaciones típicas, como la feijoada, coxinha de vieiras, xim xim de galinha, entre otras.

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l Cid se ubica al interior del Hotel Sheraton Santiago. Es un espacio acogedor y luminoso, con ventanales amplios que entregan una hermosa vista hacia el sector de los jardines y la piscina del recinto. Lo invade una sensación de paz, una que no hace más que potenciar los exquisitos sabores que se degustan dentro de este ambiente mágico.

Silvana Mateluna es la chef ejecutiva del restaurante y también la primera mujer en poseer este título en el hotel. Desde su llegada en septiembre de 2018, se ha centrado en darles un toque más chileno a los platos, aun así manteniendo el encanto mediterráneo que caracteriza a El Cid. La mueve una pasión que traspasa generaciones, ya que su abuela fue garzona de un restaurante antiguo en el centro, mientras que su bisabuelo fue maître en cruceros. “Siento que de ahí viene esa influencia del servicio y mi pasión por la cocina. De verdad pienso que tienes que sentir amor, porque es un rubro en el que no paras y cocinar es realmente un arte”, dice. Algunos platos destacados del menú son el salmón chileno salteado servido sobre puré de calabaza ahumada, glaseado de nuez y jarabe de arce, aromatizado con canela y guarnición de mostaza de berro, y el medallón de angus negro grillado, servido en una reducción de balsámico con cebollas chalota asadas y espárragos gratinados aromatizados con esencia de café.

Otro importante cambio que ha llevado a cabo es la integración de opciones vegetarianas y veganas. “En nuestra carta contamos con platos que no tienen productos de origen animal. Pero, además, estamos trabajando en elaborar una carta 100% vegana”, cuenta.

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NOCHES TEMÁTICAS Una de las entretenidas formas en que Silvana busca potenciar al restaurante y su excelencia culinaria es a través de las “noches temáticas”, donde al final de cada mes se propone una cena inspirada en alguna cocina internacional. La idea comenzó al realizar una cena peruana en otro restaurante del hotel, El Bohío, y tener una muy buena recepción. “Nos pareció que hacerlo de diferentes países nos da espacio para innovar en las preparaciones, lo que también nos permite aprender y poder trabajar con lo típico de cada cultura”, explica Silvana.

La primera noche se centró en Argentina, donde se prepararon platos únicos de ese país, con un toque gourmet añadido de la cocina de Sheraton Santiago. “Buscamos desarrollar los platos más tradicionales de cada país, siempre y cuando los ingredientes estén accesibles. Elaboramos platos que sean típicos, pero que se adapten a la propuesta que ofrecemos en el hotel”, añade Silvana. Tras el éxito de la noche argentina, en junio llevaron a cabo la brasileña, donde contaron con deliciosas preparaciones típicas, como la feijoada, coxinha de vieiras, xim xim de galinha, entre otras. Las cocinas peruanas y mexicanas son las que vienen.

Crear una propuesta culinaria típica de otro país, pero con un vuelco único, claramente no es tarea fácil, y el equipo de El Cid se ha tomado muy en serio la responsabilidad.

“El desafío es darle el sabor tradicional que tiene cada país, porque nosotros les damos un toque gourmet a nuestros platos, pero siempre va ser difícil lograr ese sabor casero representativo de la comida de ese país. “Queremos llegar a ese sabor auténtico de la comida de cada lugar sin haber ido necesariamente al país”, sostiene. Una de las formas en que logran este objetivo es adaptando los condimentos y asegurándome de que los ingredientes sean los más adecuados.

“Queremos que las personas se puedan llevar una grata experiencia culinaria y que sepan que pueden encontrar propuestas diferentes en un restaurante de hotel, porque muchas veces no se lo imaginan y se terminan sorprendiendo”, dice Silvana. Y eso, por supuesto, como parte de un objetivo mayor, que es posicionar al restaurante como uno de los mejores restoranes de Santiago. “Yo crecí en un restaurante lleno todas las noches, con 120 o 140 covers diarios. Las noches en que yo vuelvo a ver que El Cid se llena me emociono mucho, porque sé que todo el trabajo que realizamos es para que la gente pueda llevarse la mejor experiencia culinaria junto a nosotros”, finaliza.

Silvana Mateluna Chef ejecutiva restaurante El Cid Hotel Sheraton Santiago

SIBARITAS

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POLO

Por Cristián Benkö

WESTCHESTER CUP DE POLO

VICTORIA DE LOS EE.UU.

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a Westchester Cup o Copa de Newport, como también se le conoce, nació en 1876 para premiar a la mejor selección de polo entre Inglaterra y Estados Unidos.

En los viejos tiempos se jugaba al mejor de tres tiempos o chukkers, pero desde el año 1886 las cosas cambiaron un poco y entonces se comenzó a competir continuos los seis chukker o chukkas, como se les dice en el Viejo Continente.

1930 La Copa Westchester que se jugó en el Meadowbrook Polo Club.

Entre 1886 y 1939 se habían jugado 12 partidos que luego fueron interrumpidos por un largo período antes de retomar la costumbre en el año 1992. Hoy, ya son 18 copas disputadas que exhiben una muestra del mejor polo del hemisferio norte, con un marcador total de 10 a 8 a favor de los americanos.

1992 Los ganadores de la Copa Westchester de EE.UU., Rob Walton, Owen Rinehart, Adam Snow y John Gobin.

Este año 2019 se jugó el último encuentro a 22 goles de handicap en las canchas del International Polo Club en Palm Beach, Wellington, Florida, donde la victoria fue para los norteamericanos, que sumaron 11 triunfos históricos venciendo a los ingleses. Los americanos no ganaban desde 1992, mientras que el equipo inglés alzó la copa en los años 2013 y 2018.

Otro momento destacado de esta nueva copa es que el jugador británico-chileno Thomas “Tommy” Beresford Donoso recibió un premio por su espíritu deportivo.

2019 Los campeones de la Copa Westchester de EE.UU., Jared Zenni, Mike Azzaro, Peke González y Gerónimo Obregón.

Así se cierra un nuevo encuentro entre dos naciones, que representan la fiel tradición en el polo mundial, de conservar viejas copas de antaño que reúnen todo la pasión por el deporte.

DETALLES DEL PARTIDO Estados Unidos 9

Inglaterra 8

Estados Unidos: Gero Obregon 4 (1 gol), Peke González 6 (6), Mike Azzaro 6 (2), Jared Zenni 6. Total: 22.

Inglaterra: Henry Porter 3, Ollie Cudmore 6 (3 goles), Jack Richardson 7 (3), Tommy Beresford 6 (1). Total: 22.

Progresión del marcador para Estados Unidos: 2-1, 3-3, 5-3, 7-5, 8-6, 8-8, 9-8.

Premio “Sportsmanship Award”: Tommy Beresford.

Jugador más valioso, MVP: Gero Obregon.

Mejor Caballo, BPP: Allie, que jugó con Mike Azzaro.

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SOCIALES

NOCHE DE LUJO CON VACHERON CONSTANTIN Una exclusiva cena se llevó a cabo en el Taller y Centro de Alta Relojería de Mosso, donde clientes y amigos de la marca se reunieron para conocer las últimas piezas de Vacheron Constantin. La marca de relojería suiza de lujo deleitó con sus nuevas creaciones, todas igualmente espectaculares y dignas del fabricante más antiguo de relojes en el mundo. El evento contó con la presencia de Alexis Cabrera Nitzberg, Sales and Marketing Director, y Bertrand Savary, regional Brand Director.

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1. Claudia Larraguibel 2. Ian Hites, Ernesto Mosso y Andrés Hites 3. Bertrand Savary 4. Jorge Guzmán y Ernesto Ríos 5. Federico Sánchez 6. Claudia Larraguibel, Luciano Valiente y Juan Pablo Morgan 7. Alexis Nitzberg 122

Rosas 2131, Santiago Centro - www.murillo.cl - ventas@murillo.cl - 2 2672 5966 - 2 2228 8088

EVENTO ÚNICO JUNTO A HUBLOT Y LA GASTRONOMÍA DE COCO PACHECO Un almuerzo que llenó de energía y lujo la semana. Así fue el evento exclusivo que se realizó en el restaurante Aquí está Coco, del chef nacional Coco Pacheco, organizado por Hublot y Mosso. En el salón “La Ruca” del recinto, y en compañía de Ferrari, se vivió un inolvidable momento con clientes de la marca. Los ejecutivos de Hublot que participaron fueron Rick de la Croix, presidente de Hublot Latinoamérica, David Tedeschi, Regional Director, y Fabio Rodrigues, International Sales Manager.

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1. David Tedeschi, Ernesto Mosso, Fabio Rodrigues y Rick De La Croix 2. Ignacio Pérez Cotapos, Nina Mackenna y Felipe Ramos 3. Cristián Benkö y Micaela Watt 4. Daniel Sagüés y Coco Legrand 5. Nicolás Valiente, Pía Schleede y José Alfredo Rivas 6. Rosa Parsons 7. Fabio Rodrigues y Pablo Schaelchli 8. Coco Pacheco 9. Ernesto Mosso, Claudia Larraguibel y Rick De La Croix 125

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NUEVO PORSCHE FULL LUJO Con un gran evento Porsche celebró la llegada del nuevo modelo de ultralujo Cayenne Coupé, un SUV Premium que le abre las puertas a la marca alemana para ingresar a un nuevo y codiciado segmento. Ciento 50 personas fueron las invitadas al Estudio 1 de Televisión Nacional de Chile, las que se reunieron en torno a música en vivo, cóctel de alta gastronomía y montaje de luces para darle una bienvenida inolvidable a este nuevo objeto de deseo del mundo automotriz.

1. Pia Getto y Andrés Budnik 2. Marcelo Buttice y Lara Buttice 3. Osvaldo Mege y Fernando Ramírez 4. Josefa Parra y Juan Pablo Gajardo 5. Gabriel Carvajal y Claudia Wiegand 6. Birgit Engelbreit y Alejandra Wahl 7. Alejandro Barros y Enríque Tagle 8. Paulina Toledo y Rodrigo Silva 9. Alfredo Gantz 126

Av. Eliodoro YĂĄĂąez 2923, Providencia, Santiago, Chile | Tel. (+562) 32212527 e-mail: asistentecomercial@santavictoria.cl

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