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TO BREAK THE RULES, YOU MUST FIRST MASTER THEM.
EL VALLE DE JOUX: UN ENCLAVE ESPECTACULAR DE EXTREMA DUREZA QUE DESDE 1875 ALBERGA LA SEDE DE AUDEMARS PIGUET, EN EL PUEBLO DE LE BRASSUS. LAS IMPONENTES FUERZAS DE LA NATURALEZA FORJARON LAS PRIMERAS GENERACIONES DE RELOJEROS Y LOS INSPIRARON PARA DESCIFRAR SUS MISTERIOS MEDIANTE LA COMPLEJA MAQUINARIA DE SUS CREACIONES. GUIADOS POR EL MISMO ESPÍRITU PIONERO, HOY SEGUIMOS DESAFIANDO LAS CONVENCIONES Y RENOVANDO EL ARTE DE LA RELOJERÍA.
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EDITORIAL
ste año 2019 se ha transformado en un año lleno de retos. Nos lo planteamos como una nueva era, donde luego de 31 años debemos seguir reinventándonos y continuar innovando para presentarles a nuestros clientes y amigos las piezas de joyería y relojería que siempre nos han diferenciado. Objetos únicos, que se caracterizan por su diseño, que salen de lo convencional y que llevan grabado a fuego su sello Mosso. Acabamos de reinaugurar nuestra boutique de Parque Arauco, en la que estamos desde hace 21 años, iniciando nuestro desarrollo en los centros comerciales más importantes del país, y en el que, además, podrán encontrar un shop in shop de nuestra marca Rolex. Con la misma fuerza que siempre nos ha caracterizado, estamos lanzando una nueva edición de Mosso Life, después de 10 años de su primer ejemplar publicado. En esta ocasión les estamos presentando la historia de Lange & Söhne, la firma de relojería alemana que incorporamos a fines del año pasado a nuestras marcas representadas y que nos llena de orgullo, al tiempo que nos brinda piezas de la más alta gama. Nuestra colección de joyas la fotografiamos en Santa María Polo, lugar muy especial para nosotros; una colección otoñal que se destaca por el color, la pureza de las piedras y el diseño de vanguardia siempre presente en nuestros productos. La obra de Totoy Zamudio decora incluso nuestra portada, llenando de energía estos días más fríos que necesitan de ímpetu y color. Y la historia detrás de Joaquín Niemann, el mejor golfista chileno de todos los tiempos, que nos dio una entrevista en exclusiva, demostrando cómo detrás de todo talento hay un trabajo arduo y lleno de pasión. A disfrutar de estas páginas, que están hechas con dedicación y con el contenido de las mejores marcas del mundo. Espero contagiarlos yo también con la pasión que día a día me motiva a trabajar duro en la búsqueda de la excelencia. Afectuosamente,
Ernesto Mosso
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Para las personas que nunca llevarían puesto un reloj digital.
En el desa r rol lo del Zei t w er k , hemos puesto todo en c uest ión
nada menos que 1440 veces al día. El par de fuerza necesario para
-excepto el acciona m iento mecá n ico. De a h í su rg ió u n reloj con
una tal precisión corresponde a una masa de 5 kg. Es poco probable
indicación digital que probablemente sea uno de los más avanzados
que haya habido antes un reloj de precisión accionado por una fuerza
del presente. Su original mecanismo con cifras saltantes le permite
s e meja nt e . E s t e me c a n i s mo c onve nc e incluso a aquellos que
ava n za r cada vez u n paso en u na f racción de seg u ndo, es deci r,
nunca llevarían puesto un reloj d ig ital. w w w.alange-soehne.com
Manufactura y Centro de Alta Relojería - Av. Luis Pasteur 5846, Vitacura - Santiago Chile
Directora General Pía Schleede Director de Arte Mariano Castro Editora Andrea Larrabe Correctora de Texto y Estilo Norinna Carapelle
Columnistas Cristián Benkö Débora Calderón Claudia Larraguibel Marisol Pinto Arturo Alegría Michel Nagel Área Comercial Paola Barba marketing@mosso.cl
Impreso en Ograma. 8.000 ejemplares certificados ante notario Luis Pozo Maldonado. Prohibida la reproducción o uso de contenido. Derechos reservados, copyright 2011. El editor no tiene responsabilidad por el contenido de los mensajes publicitarios. Ejemplar de cortesía. Prohibida su venta.
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Manufactura y Centro de Alta Relojería Av. Luis Pasteur 5846 – (2) 2218 0422 Alto las Condes – (2) 2213 1808 – Parque Arauco – (2) 2202 4724 Costanera Center – (2) 2618 9728 – Santiago Chile cliente@mosso.cl – www.mosso.cl
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86 AMORE ETERNO
Anillos de compromiso dignos de las más grandes historias de amor.
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TENDENCIAS
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JOAQUÍN NIEMANN
54
A. LANGE & SÖHNE
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CASTILLOS HISTÓRICOS
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AUTUMN VIBES
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TOTOY ZAMUDIO
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Lo mejor de belleza, moda, estilo y lifestyle reunido en estas páginas imperdibles.
Un recorrido por la fascinante historia de la marca de alta relojería alemana.
Una moda otoñal llena de glamour, acompañada con piedras preciosas de ensueño.
El artista nacional crea piezas únicas gracias a su pasión por la pintura y la música. 26
Una entrevista exclusiva para conocer de cerca al golfista más talentoso de Chile.
Un viaje por la arquitectura medieval y renacentista y sus legados hoy.
CRUCERO POR EL NILO
Recorrimos el país de los faraones de una manera única e inolvidable.
WINE BARS EN SANTIAGO Las nuevas propuestas gastronómicas y enólogas para los gustos más específicos.
ELEGIDOS
ELEGIDOS de
Lujo
ANILLO Mosso Tríptico
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ANILLO Mosso Giardino
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ELEGIDOS
ANILLO AROSMosso MossoGrande Grappolo Secolo
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ANILLO Mosso Riv
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TENDENCIAS
LA SERPIENTE DE PIERRE CHARPIN Esta bufanda de Hermès es un lujo versátil confeccionado en 100% seda, que puedes llevar alrededor del cuello para las tardes más frescas, como cinturón o incluso cintillo. Es el complemento ideal para cualquier look otoñal.
TENDENCIAS CLAVE DE TEMPORADA
MAXIVESTIDOS El término del verano no implica que debamos guardar todos nuestros vestidos hasta la primavera. Estos hermosos vestidos estampados de Purificación García dejan en evidencia que un modelo largo y con mangas le da nueva vida al invierno.
Todo para un otoño en full lujo.
LUJO CAPILAR Kérastase Initialiste es un tratamiento rico y sofisticado para el cuero cabelludo. Su fórmula en sérum logra un cabello más grueso y hermoso cuando se aplica tres veces a la semana a través de un relajante masaje después del lavado.
UN POCO DE PIEL Los booties estilo mule de cuero de Chanel nos recuerdan que los zapatos abiertos también pueden generar tendencia en las temporadas frías. Ya sea con calcetines o medias, este elegante modelo elevará cualquier vestido o traje. 32
ARTE EN EL CIELO Artichoke es uno de los diseños más reconocidos de Poul Henningsen e incluso se le refiere como una obra maestra. Creada hace 60 años, hoy en Chile se puede encontrar en InterDesign junto con otros increíbles productos de iluminación para el hogar.
LABIOS MÁS SUAVES Weleda, marca suiza-alemana líder en cosmética natural, presenta el producto clave para el cuidado de los labios. En tres colores, Berry Red, Rose y Nude, son aptos para veganas y celíacas, y tienen una base de manteca de karité orgánica y aceite de jojoba, ambos orgánicos.
TONO ATREVIDO Este espectacular abrigo en rojo de Gucci muestra cómo la casa de moda ha añadido nuevos motivos a sus diseños sin perder su esencia. En este modelo es protagónico el emblemático monograma que surgió en la década de los 70.
ALIADO MUST
MIRADA PERFECTA
El clutch Metropolitan Insignia de CH Carolina Herrera se inspira en el brazalete del aniversario 35 de la casa de moda. En ocho espectaculares diseños, este bolso fabricado en España posee un carácter único y una elegancia indiscutible.
La máscara Wonder Perfect 4D les da nueva vida a las pestañas gracias al complejo Lash Boosting, que fortalece, alarga y engruesa con cada aplicación. Las tres ceras en su composición, una de ellas la de rosa, otorgan un rizado soñado.
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TENDENCIAS
VIVE TU COLOR Se acabaron los límites del color gracias a Asus y su nueva línea de computadores portátiles VivoBook S. Con una innovadora bisagra y una pantalla NanoEdge que hace de la experiencia una inmersión, los modelos vienen en cinco opciones de colores vibrantes.
Lifestyle, moda y trends para un otoño de primer calibre. VISIÓN AZUL Un toque de frescura en alta calidad entregan los trajes de la marca española Purificación García. Con un entallado preciso y con la tonalidad azul marino como protagonista, estas prendas permiten mantener un grado formal sin restar personalidad.
BAJO LA LUNA LLENA Cada temporada el motivo del lobo de Gucci es enriquecido gracias a nuevos patrones y colores. En esta ocasión, el depredador cautiva gracias a su efecto tridimensional en este bolso en blanco y gris, ideal para llevar todos los imprescindibles. 34
PIEL MÁS SANA El limpiador Tom Ford For Men Purifying Face Cleanser humecta a la par con limpiar, ayudando a destapar los poros y quitar cualquier rastro de contaminación para preparar la piel para un afeitado perfecto.
VIAJA CON ESTILO El término del verano no es sinónimo de que acaben los viajes. La primavera y verano en el hemisferio norte son la excusa ideal para una escapada a ciudades fascinantes, como NYC o París, de la mano de este trolley y bolso Matryoshka de CH Carolina Herrera.
LIGERO Y ELEGANTE Liviano, con un moderno tejido de punto y 100% de cachemira de la más alta calidad, este suéter de Burberry es la pieza icónica para esta temporada. Viene en cuatro colores: azul marino, rojo militar, camel y gris.
ESTILO DOBLE En marrón oscuro o azul medianoche se presenta este elegante cinturón de Giorgio Armani confeccionado en cuero trenzado. Su diseño está pensado para llevarse con doble vuelta, lo que proporciona una versatilidad única.
AROMA SALVAJE Dior Sauvage captura la esencia de los espacios abiertos, el azul del cielo y el desierto, dando vida a una fragancia intensa e inolvidable. Su corazón de bergamota sigue la línea creativa del perfumista Francois Demachy, quien es fanático de los golpes cítricos.
SONIDO DE LUJO Bang & Olufsen es una marca danesa que se mantiene a la vanguardia desde 1925 gracias a sus productos audiovisuales. Para este otoño seleccionamos el parlante Beosound Edge como un must gracias a su potencia, diseño minimalista y sensores de proximidad. 35
GUÍA NACIONAL
IMPERDIBLES NACIONALES Tres espectáculos son nuestros escogidos para disfrutar este otoño.
PASIÓN Y DESTINO La temporada comienza con fuerza en el Teatro Municipal de Santiago con dos obras imperdibles. La primera es un ballet con música de Piotr I. Tchaikovski, que habla sobre la pasión y el sufrimiento que provoca haber perdido al amor verdadero. Un drama musical llamado Eugenio Oneguin, que se destaca por la construcción de los personajes a través de una danza maestra. Luego tenemos La fuerza del destino, una ópera de Guiseppe Verdi que sigue el amor entre Leonora y Álvaro, tan potente y fatal que provocará la destrucción de toda una familia. De todas las óperas del compositor italiano, esta resalta por su propuesta más teatral y filosófica, aludiendo a grandes temas de la humanidad, como lo son el amor, la violencia y la muerte. Su regreso al Teatro Municipal se lleva a cabo después de 60 años, ya que por mucho tiempo se le llamó “la innombrable” y se le conocía por su fama de estar maldita.
MUNDIAL DE RALLY CONCEPCIÓN Entre el 9 y 12 de mayo nuestro país debutará como sede del Campeonato Mundial de Rally (WRC), siendo esta la sexta fecha de la temporada, a la que le antecederá Argentina y le sucederá Portugal. Desde hace tres años que se albergaba la esperanza de ser sede para el WRC, ya que su prestigio, competitividad y alcance solo son superadas por la Fórmula 1, y finalmente se cumplirá el sueño en 2019. “El orden de magnitud de una fecha del WRC es un fenómeno social, genera mucho interés de parte de la gente de distintos países para asistir a un evento de este tipo. Es totalmente gratuito, la gente vive la experiencia del rally en la ruta, en los parques de asistencia, con los pilotos, los navegantes y los equipos. Es una gran fiesta deportiva, y sin duda la ciudad de Concepción tiene todos los atributos para entregar una fecha del campeonato del mundo con niveles de excelencia total”, comentó oficialmente el productor general de RallyMobil, Felipe Horta.
EL REGRESO DE EROS RAMAZZOTTI El cantante italiano regresa a nuestro país como parte de su gran gira mundial Vita Ce N’è, donde visitará los cinco continentes agotando entradas en sus paradas en Europa. Durante mayo y junio toca el turno de Norteamérica y Sudamérica, presentándose el 05/06 en el Movistar Arena de Santiago. El repertorio programado se centra en el nuevo material de su álbum Vita Ce N’è, además de los grandes éxitos que han consolidado su carrera por más de 30 años. El nuevo disco, que fue lanzado paralelamente en italiano y español, como ya es tradición para el artista, debutó directamente en el primer lugar de los álbumes más vendidos de la semana.
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GUÍA INTERNACIONAL
ESPECTÁCULOS DEL MUNDO
LAS VEGAS
AEROSMITH
La conocida Sin City ofrece mucho más que casinos. Aquí, nuestra selección clave.
Deuces are Wild se llama la residencia de la banda estadounidense en esta ciudad del espectáculo. La banda de rock reconocida a nivel mundial tiene a la venta tickets hasta diciembre de 2019, a pesar de que en un comienzo se pensaba que los shows solo se extenderían hasta julio. Sin embargo, no sería sorpresa si incluso se alargan aun más del 4 de diciembre considerando el gran éxito que ha tenido la venta de entradas. El primer espectáculo se llevó a cabo el 6 de abril en un recinto repleto en Park Theater, donde mismo se presenta Lady Gaga. Su show promete una experiencia inmersiva en el mundo del rock gracias a los hits de sus cuatro décadas de carrera, además de audio y video nunca antes vistos de sus sesiones de grabación. Walk This Way, Don’t Want to Miss a Thing, Janie’s Got a Gun y Crazy son solo algunas de las interpretaciones que llevará a cabo la banda.
EL AMOR DE THE BEATLES
DIVAS DEL POP
A pesar de que no es un estreno, LOVE, el espectáculo del Cirque du Soleil con la música de The Beatles es un imperdible a la hora de visitar esta ciudad. A diferencia de sus otros shows conocidos, incluyendo aquellos que han visitado nuestro país, como Saltimbanco y Amaluna, que se enfocan en narrar una historia a través de elementos circenses, LOVE incorpora un estilo más teatral, con más baile y música y menos acrobacias. Este proyecto nació de la creatividad del mismísimo George Harrison en conjunto con Guy LaLiberte, de Cirque du Soleil, y aunque lamentablemente el músico no alcanzó a verlo concretado, el show sí ha contado con todo el apoyo de Paul McCartney, Ringo Starr y los familiares de John Lennon y Harrison. Un viaje a la década de los 60 acompañado de temas inigualables, como I Want to Hold Your Hand, Drive My Car y All You Need is Love.
Dos mujeres power del mundo del pop se han tomado los escenarios de esta ciudad con shows llenos de música, increíbles vestuarios y una puesta en escena digna de ellas. La primera es Lady Gaga, reciente ganadora de un Oscar por Mejor Canción Original por Shallow, de la película A Star is Born, que también protagoniza. Sus dos espectáculos, titulados Enigma y Lady Gaga Jazz & Piano, se presentan en el Park Theater, al interior del resort Park MGM, donde el primero consiste de sus hits musicales, mientras que el segundo crea un ambiente más íntimo gracias a interpretaciones despojadas de una puesta en escena compleja. Por otro lado tenemos a Gwen Stefani con su espectáculo en Just a Girl en Planet Hollywood. La ex vocalista de No Doubt sorprende con todos sus hits en un ambiente pensado para bailar y celebrar la creatividad e individualidad, que han sido los últimos objetivos de su carrera y que ha mostrado incluso más allá de la música, como en su serie de Nickelodeon Kuu Kuu Harajuku. 37
ESTILO MUJER
C’EST UNE BELLE La alta costura de Chanel rinde tributo a los artesanos del lujo francés del siglo VIII. Los trajes cubiertos de lentejuelas están bordados con patrones florales inspirados en la porcelana de manufactura Vincennes.
CAMINO SIN FIN Una de las piezas más codiciadas del momento es el modelo Haut à Courroies de Hermès, con el dibujo de un camino eterno. Este “endless road” es un viaje por California que invita a la aventura.
SEDUCCIÓN ROSA
EN NEGRO Una enorme cinta se roba el protagonismo en esta pieza de Purificación García, recordándonos que más es más cuando se trata de toques femeninos inesperados.
ARCOÍRIS Una explosión de colores cautiva en estos zapatos de textura piel de cocodrilo de Gucci, capaces de levantar un look neutral a nuevas dimensiones.
En este otoño abrazamos la feminidad del rosado para lograr un look con elegancia eterna.
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esarrollado y manufacturado por Vacheron Constantin, este modelo en oro rosa nos sirvió de inspiración para darle un vuelco femenino al otoño. Normalmente, pensamos que la primavera, gracias a sus coloridas flores, es la temporada más romántica, pero la estación que nos encontramos, donde las hojas cambian de color y las tardes más frías cobran protagonismo, también puede tener una magia delicada. Este reloj, en versiones mecánica y automática, tiene una masa Overseas de oro de 22 quilates, 22,6 mm de diámetro, 4 mm de grosor y aproximadamente 44 horas de reserva de marcha. Su caja en oro rosa de 18 quilates, bisel con diamantes y fondo transparente con cristal de zafiro nos evocan la seducción de esa pieza incomparable que jamás pasará de moda, sino que, todo lo contrario, seguirá siendo el complemento idóneo en el look de toda mujer que quiere destacar su belleza y personalidad con la más suprema naturalidad. 38
EPIFANÍA DE COLORES La diversidad de la expresión femenina está presente en la colección Pre-Fall de Louis Vuitton, donde el look citadino y casual se entremezclan en un equilibro perfecto.
DELICADEZA ENFRASCADA La fragancia Chance Eau Tendre es una nueva reinterpretación creada por Oliver Polge. Más intensa y envolvente, es una versión radiante de la feminidad con un corazón de jazmín.
ESTILO HOMBRE
SOFISTICACIÓN EN NEGRO
TOQUE INFALTABLE
Nos inspiramos en el reloj Zeitwerk de A. Lange & Söhne para crear un look donde los tonos oscuros llevan la batuta.
La icónica polera de Polo Ralph Lauren creada en 1972 jamás pasará de moda. Confeccionada en tejido piqué y de manga corta, es el mejor aliado para el look casual effortless.
PIEL DE INVIERNO Un accesorio indispensable para el invierno son los guantes. Este modelo Paddock de Hermès, confeccionado en piel de ciervo y cordero glacé y con forro de cachemira, es un lujo.
DETALLE DORADO De terciopelo y cadenas doradas, estos loafers de Gucci son capaces de levantar cualquier estilo con su combinación perfecta entre lo clásico y lo vanguardista.
L’EAU SUPER MAJEURE
P
CAPAS DE ESTILO El look masculino da un giro añadiendo piezas en distintas tonalidades dentro de los neutros. Pullover, blazer y chaqueta conforman este atuendo de CH Carolina Herrera.
ureza sin concesiones. Así describe la marca A. Lange & Söhne su increíble modelo Zeitwerk, que se dio a conocer en 2009 y sigue siendo una de las piezas más destacadas de la casa relojera alemana. Esto lo logró gracias a una configuración fundamentalmente nueva y algunos refinamientos técnicos nunca antes vistos, ganándose así un puesto en la intemporalidad. “Con un suave clic, puntualmente avanza la indicación de los minutos en una fracción de segundo de un minuto al siguiente, hasta que, al completarse una hora, el reloj se prepara para un gran salto hacia adelante y catapulta simultáneamente los tres discos de las cifras con total precisión hasta un totalizador”, explican. De esta forma, encierra a la perfección el lujo del tiempo y la sencillez, al igual que el look que hemos armado para complementarlo. Con un foco en los neutros y un par de detalles que sorprenden, le damos la bienvenida al invierno con la mayor sofisticación. 40
La nueva fragancia masculina de Issey Miyake es una reinvención de Majeure D’Issey, que se centra en el poder del agua. Sus toques de salvia y romero la vuelven rápidamente adictiva.
EN GRIS Unos pantalones en la gama de los grises se alejan de los reyes de la formalidad, el azul y el negro, invocando una necesaria frescura. Esta pieza de Purificación García es muestra de ello.
LA PODEROSA HISTORIA DE LOS LABIOS ROJOS El estilo que refleja sensualidad y confianza data de mucho antes que íconos como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor lo llevasen como un sinónimo de feminidad. Aquí, viajamos en el tiempo para conocer los orígenes de este must de maquillaje y cómo sigue marcando la vida de las mujeres hasta la actualidad.
C
uando pensamos en el labial rojo, lo primero que hacemos es remontarnos a la década de los 40 y 50. Fue entonces que esta clave de maquillaje fue tomando fuerza y se comenzó a ver en las actrices más reconocidas de su época, a la par con caricaturas llenas de sensualidad, como la famosa Betty Boop. Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor son algunos de los nombres más asociados a los labios rojos, junto con Lucille Ball, la vibrante protagonista de la serie I Love Lucy, que demostró el impresionante poder de ellos al traspasar incluso la televisión en blanco y negro para hacerse reconocida por este look. Con el paso de los años más personajes icónicos de la música y el cine se aprovecharon de la sensualidad y empoderamiento de los labios rojos: el famoso logo de The Rolling Stones, Tim Curry en la película de culto The Rocky Horror Picture Show y más recientemente Taylor Swift, la Mujer Maravilla Gal Gadot y Christina Hendricks, en la aclamada serie Mad Men. 42
BELLEZA
A través de los siglos, las fórmulas de los labiales se fueron perfeccionando para entregar más color y duración, a la par con ir dejando de lado los materiales tóxicos de su fabricación, como el peligroso plomo.
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Pero los verdaderos orígenes de los labios rojos datan de mucho antes que el siglo XX y poseían una razón de ser mucho más curiosa. Existen registros que al sur de Mesopotamia, en la región de Sumeria, en 3.500 a.C se aplastaban piedras rojizas hasta convertirlas en polvo, y que normalmente mezclaban luego con plomo blanco, para llenar los labios de color. Asimismo, en el Antiguo Egipto, Cleopatra se hizo conocida por teñir sus labios de rojo gracias a una pintura que se lograba aplastando insectos y mezclándolos con una pasta. Los ingredientes que se utilizaban en ese entonces no eran muy saludables, claro está. Además del plomo, las escamas de pescado y los insectos estrujados, las creaciones conllevaban un sinfín de ingredientes tóxicos, cuyos daños en ese entonces no se conocían.
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En las antiguas civilizaciones, tanto en Egipto como en Roma, los labios rojos fueron un común denominador de belleza, pero no precisamente por su sensualidad y femineidad, sino que por tratarse de un símbolo de estatus. Por esta misma razón, el “labial” intenso era utilizado igualmente por hombres y mujeres de la realeza y las clases altas como una demostración de su poderío. En la Antigua Grecia, en cambio, el labial rojo conllevaba un estatus en la sociedad mucho más complicado: eran las prostitutas a quienes se les obligaba a usarlo, junto con otros llamativos toques de maquillaje, para que de esta forma pudiesen ser fácilmente identificables. 43
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BELLEZA
Los labios rojos son tan cautivantes visualmente como el significado que conllevaban. Dependiendo del lugar, época o uso, el rojo en el rostro ha significado de todo, desde riqueza y poder, hasta carencia de moralidad. Durante la Edad Media, por ejemplo, se vinculaba con imágenes del demonio e incluso se esperaba que las mujeres admitieran su uso de labial rojo durante la confesión católica. Una de las únicas mujeres quien ignoró esta noción e incluso creía que el labial rojo poseía propiedades mágicas y curativas fue la mismísima Reina Isabel I, quien lo acompañaba siempre con un rostro emblanquecido. La relación con lo maligno, ideal que al morir la reina la Iglesia retomó con fuerza, también se aprecia hasta hoy, tal como lo prueban varios villanos de la actualidad, como Úrsula en La Sirenita de Disney, Harley Quinn en Escuadrón Suicida de los cómics DC y las Catwoman interpretadas por Michelle Pfeiffer, Anne Hathaway y Halle Berry. Con el pasar de los siglos las fórmulas de los labiales fueron enriqueciéndose, aportando variedad de tonalidades, una mayor duración e incluso un poder hidratante, como lo tienen muchos productos hoy. El reconocido formato elongado con una tapa que tanto asociamos con el labial se le debe a James Bruce Mason Jr. en 1923. Hoy, el labial rojo continúa siendo un símbolo de poder, pero por algo mucho más importante: llena de confianza y autoestima a quien lo usa. Por suerte, las fórmulas de hoy no acarrean consigo un riesgo de muerte por el envenenamiento de plomo ni un castigo de parte de la religión. Gracias a una creciente conciencia sobre la salud, los reglamentos a nivel mundial respecto de la fabricación de labiales con plomo u otros elementos tóxicos se han ido fortaleciendo, junto con la importancia de cuidar a los animales en su proceso. Poder, sensualidad, autoestima, feminidad o incluso masculinidad. El significado del labial rojo sigue siendo tan poderoso y cambiante como desde sus orígenes, y sin duda formará parte de la historia de la belleza por varios siglos más.
El rojo ha sido un símbolo versátil: desde una muestra de poderío y riqueza, hasta una marca de lo demoníaco.
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LUJO
EL LUJO DEL CINE EN LA ERA DE NETFLIX
Por Débora Calderón
S
i hasta hace solo algunos años la magia del cine implicaba estudios en Hollywood, grandes producciones, superestrellas y, por cierto, presupuestos más que abultados, hoy las apuestas más arriesgadas del séptimo arte parecen romper con todos esos paradigmas. Lo han dejado claro las últimas entregas de premios internacionales, con ganadores como Roma, película del mexicano Alfonso Cuarón que ni siquiera se estrenó en salas comerciales y que desde Netflix como plataforma de distribución logró un éxito rotundo en audiencias de todo el mundo.
El cambio venía dándose desde ya hace algún tiempo con el fenómeno on demand y el acceso cada vez más simple a plataformas para ver cine (de manera legal) y desde la comodidad de cualquier dispositivo. Hoy, con industrias como la que ha desarrollado Netflix, el panorama cambió completamente. Desde sus oficinas se controla la creación, producción, distribución y promoción de series, películas, cortometrajes y animaciones en todos los idiomas y para todo el mundo. Detrás de estos últimos fenómenos hay estrategias concretas. Tradicionalmente las películas se han estrenado de la misma manera: primero en salas (con exclusividad de meses) y luego en los hogares a través de cadenas, formatos físicos o plataformas. El cambio de estrategia hizo que se lograra presentar la película de Alfonso Cuarón en 140 cines en Estados Unidos y más de 600 en otros países del mundo, y a la vez en Netflix, con los resultados conocidos. Este 2019, entre los planes del más poderoso de los servicios de streaming se encuentra el estreno de 55 cintas originales, cifra que supera a estudios como Universal, que planea sacar 30 largometrajes. 46
Mientras aumentan la oferta y los usuarios, lo hace también el recelo de la competencia y de los más ortodoxos en la industria del cine. Las razones van desde el monopolio que ha ejercido Netflix como distribuidora a los criterios cinematográficos que salen a la luz en épocas de galardones. En términos generales, ha habido dos discusiones sobre la incursión de Netflix en festivales. La primera presume que exhibidoras y festivales no quieren un competidor por streaming. El segundo punto lo volvió tendencia Steven Spielberg en marzo de este año: “Una vez que te comprometes con un formato de televisión, eres una película de televisión”. Por no ser grabadas para proyecciones de cine, muchos, como el famoso director, plantean que el gigante tecnológico hace “telefilmes”. Por ahora, solo queda destacar la fidelidad de las audiencias que comentan en las sobremesas su hallazgo más reciente en la pantalla. Si las cintas de Netflix vienen o no de la mano de la aprobación de la crítica es un detalle que no interfiere en la valoración de su público más cautivo. Habrá que ver en algunos meses más hacia dónde se mueve, cómo evoluciona y con qué nuevas producciones sorprende esta plataforma a los críticos. Tal vez la próxima vez sí los hace ganadores de una estatuilla.
Por Marisol Pinto
AMBIENTES QUE CAUTIVAN
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as velas son uno de los acentos que más me gustan en la decoración de un espacio. Hoy existe una gran variedad de ellas que se diferencian dependiendo del tipo de cera, envase, fragancia o color. Si tenemos que hablar de las ceras, la más utilizada por muchos años es la de parafina. Actualmente, quizás la rechazamos por su relación con el petróleo y toxicidad, pero sigue siendo la más popular.
Si no queremos incurrir cada cierto tiempo en una nueva vela y la fragancia no es primordial, pero queremos decorar con ese romanticismo tanto en terrazas, patios y al interior de la casa, también existen las velas a pila, con una llama que parece real.
En la búsqueda de productos más naturales y nobles encontramos las de cera de aceite de soja, que se utiliza pura o mezclada con otras, como cera de abejas o de coco. Al igual que la de soja está la de palmas, que es muy similar.
Por otro lado, las velas también tienen un significado dependiendo de sus colores y fragancias; cada color atrae una frecuencia de energía distinta. Por ejemplo, prender una negra sirve para absorber energías negativas y malos hábitos. El rojo, por su lado, es el tono del sexo, el amor y la pasión. El celeste, en cambio, calma, sana y limpia la energía, mientras que las blancas significan pureza y nuevos comienzos.
Otra opción un poco más novedosa son las transparentes hechas de un gel que mezcla aceites naturales y resina. La más antigua de todas es la de cera de abejas, que se obtiene del proceso en que las abejas producen miel creando unas cuevas para sus larvas. Esta tiene un aroma naturalmente dulce propio de la miel.
Si nos guiamos por el feng shui, las velas también tienen un gran significado en la decoración, ya que invocan la energía, purificación e inspiración, además de aliviar el estrés diario. La orientación óptima son el suroeste y noreste del centro de la casa. Por último, prender una 15 minutos antes de acostarse contribuye a un mejor descanso, dejando fluir la energía.
Las velas se pueden diferenciar en precios especialmente por los envases y la duración de la fragancia. Los franceses son especialistas en tener las velas más refinadas, y de mis favoritas son Dyptique y Cire de Trudon. En un living las velas grandes en jarrones que parecen floreros por su tamaño son mis preferidas. Te dan calidez y si eliges una con un buen aroma puedes tener todo el espacio envuelto en una maravillosa fragancia. Pero hay que saber escogerlas, porque lo difícil de una vela grande es que la fragancia dure hasta el final después de encenderla varias veces. Las más pequeñas, por su lado, son ideales para el baño, dormitorios o incluso la oficina en casa, un rico aroma para que siempre relacionemos ese hogar con cierta nostalgia. 48
EL 8M Y MATILDE PÉREZ
Por Michel Nagel P.
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n marzo vivimos un nuevo hito en la causa feminista: las mujeres de nuestro país salieron a marchar para exigir terminar con la diferencia de derechos entre los sexos. Y es que este último 8M nos hace reflexionar también en torno a esas injusticias en el mundo de la cultura y las artes. Una de esas deudas pendientes es con una de nuestras artistas de mayor trayectoria, Matilde Pérez, quien murió ya siendo una nonagenaria y sin recibir el Premio Nacional de Arte. Matilde Pérez fue una artista visionaria, pionera del arte cinético en Chile, que en la década del 60 rompió con los cánones establecidos por la mayoría de sus colegas masculinos y puso en el tapete la investigación óptica y su relación con la electricidad. La obra de Pérez luchaba con dar un rol protagónico al espectador sin importar su origen o procedencia, algo que podríamos denominar como un comienzo de trabajo interactivo entre la creación y quien está mirándola. Sin ir más allá, estamos entre el grupo de nostálgicos que cuando pasamos por la calle Manquehue con Apoquindo, extrañamos el letrero, ese de aluminio con letras rellenas de luces, que hizo la artista para el centro comercial Apumanque en los años 80. ¡Una adelantada en pensar que el arte había que llevarlo donde las personas estuvieran, dejando de lado el prejuicio del mall y del consumo! Matilde murió sin el esperado reconocimiento nacional y con mérito de sobra, con beca del gobierno francés de por medio, exposiciones en el Museo Reina Sofía o con invitaciones de honor en Londres. Como alumna del maestro Pablo Burchard fue estudiante de arte destacada, luego profundizó en la pintura mural y fue ayudante de Laureano Guevara en la realización de murales en la Ciudad del Niño. La integración al Grupo Rectángulo modificó fuertemente su pintura, la cual pasó a centrarse en los efectos visuales de las formas abstractas coloreadas en diversos formatos, como collages, pinturas, esculturas acrílicas o metálicas. Obra: Grabado de Matilde Pérez, prueba de artista, con correcciones de color escritas al costado por la artista. Alto: 40 cm / Ancho: 60 cm
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NAGEL
Troquelado en caja de luz, pueba de artista, Matilde Pérez Alto: 58 cm / Ancho: 58 cm
Obra cinética de Matilde Pérez Alto: 90 cm / Ancho: 110 cm 51
NAGEL Acuarela sobre papel, 2011, Mario Gómez. Ancho: 46 cm Alto: 65 cm
Libro La Araucana de Alonso de Ercilla con grabados de Roberto Matta, ejemplar número 26 de 100. Contiene 29 litografías. Alto: 75 cm Ancho: 54 cm
Luis Pasteur 5896, Vitacura, Santiago, Chile. Teléfono (+562) 2656 7070 contacto@nagel.cl Earth Orbit Escultura de Sergio Castillo, Acero inoxidable Alto: 150 cm Diámetro: 40 cm
1 y 2: Libro Le Coeur est un ciel, 1981, grabados al aguafuerte, Roberto Matta. Ancho: 40 cm Alto: 30 cm 1.
2.
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NAGEL
Obra Carlos Leppe, tĂŠcnica mixta Alto: 150 cm Ancho: 150 cm
REPORTAJE
A. LANGE & SÖHNE EN LA CIMA DEL ARTE RELOJERO
Siempre de la mano de la artesanía e innovación, esta marca de relojería alemana sigue más vigente que nunca, a pesar de los contratiempos que vivieron tras la Segunda Guerra Mundial. Repasamos la historia de estos creadores de modelos icónicos y elegancia eterna para conocer todos los detalles detrás de su manufactura. Texto, Andrea Larrabe_Fotografías, gentileza A. Lange & Söhne
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erdinand Adolph Lange tenía una visión que supo llevar a cabo con maestría. Nacido en Dresde, Alemania, desde muy joven se enfocó en aprender todo lo posible sobre relojería e incluso pasó dos años como asistente de Johann Christian Friedrich Gutkaes, maestro de artesanía que luego se convirtió en relojero de la Corte Real. Durante el año 1837 viajó por Suiza y Francia en una búsqueda de profundizar su conocimiento, y anotó todas sus ideas y bocetos en un cuaderno de viajes.
Un reloj de bolsillo de lujo fue el regalo elegido que el Káiser Guillermo II de Alemania le regaló al Rey de Turquía.
Solo un tiempo después, en 1845, funda la primera manufactura “A. Lange & Cie.”. Pero Ferdinand Lange no solo poseía una pasión por la relojería, sino que también por el servicio público. Algunos años más tarde fue escogido alcalde de Glashütte y durante su periodo transformó el pueblo en una poderosa zona industrial, lo que fue un cambio radical, considerando que antes era una zona agrícola. Fue tal el impacto que tuvo en la comunidad, que en 1895 erigieron un monumento en su honor. En 1868 fue Richard Lange quien se convirtió en copropietario de la empresa paterna, que desde entonces se llamaría “A. Lange & Söhne”. Después de la muerte del fundador, sus hijos Richard y Emil siguen perfeccionando los relojes, innovando, y de esta forma también perpetuando el renombre de la marca. Durante el difícil período de la Segunda Guerra Mundial, Lange se convirtió en una de las cinco marcas que fabricarían los “B-Uhr”, relojes de observador para los pilotos de la Luftwaffe.
La innovación y precisión de su artesanía componen el corazón de esta empresa de relojería alemana. Glashütte en el año 1800 era un pueblo cuya economía se centraba en la minaría. Sin embargo, al finalizar la guerra, también la empresa sufrió una enorme pérdida. Su edificio de producción principal fue casi completamente destruido, y la empresa fue finalmente expropiada solo años más tarde. Walter Lange, nacido en 1924, no tuvo otra opción que refugiarse en Alemania Occidental. Fue finalmente en 1990, tras la caída de la República Democrática Alemana, que el bisnieto del fundador, Walter Lange, es capaz de resucitar la marca y presentar sus nuevas colecciones modernas: Lange 1, Saxonia, Arkade y Tourbillon. “Hay algo que no solo deberíamos exigir a nuestro reloj, sino también a nosotros mismos: nunca quedarse parado”, dijo célebremente Walter, haciendo alusión al espíritu innovador que seguía marcando la trayectoria de la marca. Este espíritu de innovación y el amor al detalle son lo que caracterizan cada una de las piezas de relojería y que se mantiene hasta el día de hoy. Además, el compromiso social de su fundador también se ve reflejado en cada una de las decisiones A. Lange & Söhne y sus acciones hacia la comunidad. 55
REPORTAJE
GRANDES HITOS HISTÓRICOS
1845
1864
1898
El 7 de diciembre siempre será un día muy especial para la marca, ya que fue la fecha escogida para abrir la manufactura “A. Lange & Cie.” Fue entonces cuando comenzó todo.
Hasta hoy, la mayoría de los relojes de la marca utilizan esta platina de tres cuartos que mejora la estabilidad del mecanismo, Sin embargo, también requiere de una considerable destreza al montarlo.
Un hito inigualable se lleva a cabo cuando el emperador alemán Guillermo II le regala a su anfitrión en Turquía, el rey Abdul Hamid II, un reloj de bolsillo con unas decoraciones de lujo.
1930
1948
1990
Se llega a una nueva innovación gracias a Richard Lange, que descubre que al adicionar berilio a la aleación de acero y níquel empleada para los muelles del reloj se mejoran las propiedades del material.
La Segunda Guerra Mundial trajo grandes estragos, ya que el edificio de producción principal fue casi destruido en su totalidad. Más encima, la empresa fue expropiada tres años después.
El 7 de diciembre vuelve a ser una fecha clave. Después de la reunificación de la empresa, Walter Lange funda la Lange Uhren GmbH y registra la marca A. Lange & Söhne en todo el mundo.
2001
2003
2007
La histórica mansión donde habitaba la familia Lange, y que también fue usada como manufactura, fue inaugurada en 1873. En 2001 fue readquirida y se utiliza como edificio administrativo.
La marca comienza su propia producción de espirales. Se trata de un procedimiento sumamente complicado, por lo que solo algunas manfacturas en el mundo son capaces de fabricar esta diminuta pieza.
La primera boutique abre en Dresden. Con el tiempo las tiendas continuaron expandiéndose y abriendo sus puertas en las ciudades más importantes del mundo, como NYC y París.
Lange 1 Es el modelo característico de la marca. Posee una configuración descentrada de la esfera y lleva la fecha en grande.
Saxonia Le debe su nombre a la patria de la marca. Esta línea refleja la pasión por el detalle y la elegancia discreta.
Cuatro familias de relojes clave son la columna vertebral de A. Lange & Söhne. El Lange 1 es el modelo característico de la marca y está inspirado en el famoso Reloj de Cinco Minutos de la Ópera Semper de Dresde. Sus rasgos más característicos son la descentralización de la esfera y la primera gran fecha en un reloj de pulsera fabricado en serie. Dentro de esta familia podemos encontrar Lange 1 Fases de la Luna, como también el Pequeño Lange, que viene en tres nuevas versiones, que destacan por sus materiales nobles y colores. Luego tenemos a la familia Saxonia, cuyo nombre se le debe a la patria de la marca. La inigualable pasión por el detalle y la elegancia discreta quedan en evidencia en esta colección más que nunca. Saxonia Thin es uno de nuestros modelos preferidos, ya que la sofisticación de su esfera azul de cobre y su título del modelo más plano de la marca le otorgan una sofisticación que no tiene paralelo.
Zeitwerk Un reloj digital mecánico que dispone de un mecanismo de cifras saltantes compuesto de tres discos.
1815 El espíritu de los relojes de bolsillo es llevado a los de pulsera. Lleva su nombre en honor a su fundador.
“Sabiendo que el trabajo de calidad garantiza la compra más ventajosa, podemos prestar el mejor servicio suministrando solo relojes de la más alta gama”. Richard Lange Un homenaje a los legendarios modelos de observación.
La familia Zeitwerk fue el resultado de los relojeros de Lange superando el reto de diseñar un reloj digital mecánico. Contiene un mecanismo de cifras saltantes compuesto de tres discos, cuya fuerza necesaria para el avance de los discos la aporta un barrilete patentado, un mecanismo de reajuste de la tensión controla el momento preciso del avance. La familia 1815, que le debe su nombre al año de nacimiento de su fundador, transmite los valores fundamentales de la marca y su creador. Y por último llegamos a la colección Richard Lange, que sirve como un homenaje a los legendarios relojes de observación. 57
REPORTAJE
LA CIUDAD DEL ORIGEN Por siglos, la ciudad alemana de Glashütte centró su economía en la minería. Sin embargo, cuando los yacimientos mineros se agotaron, la situación rápidamente se volvió insostenible. En su rol como alcalde y dueño de su propia relojería, Ferdinand Adolph Lange trajo los cambios que la región necesitaba para convertirse en una zona moderna industrializada. Hoy, la Lange Uhren GmbH dispone de cuatro edificios que se destinan a los procesos de producción y la administración de la empresa. Uno de ellos es una edificación completamente nueva, que tardó tres años de obra y que fue inaugurada por la canciller federal de la República Federal de Alemania, Angela Merkel, y el entonces Primer Ministro del Estado Libre de Sajonia, Stanislaw Tillich, el 26 de agosto de 2015. Este espectacular edificio cuenta con 5.400 metros cuadrados de superficie destinada a la producción, 253 ventanales y una climatización neutra en CO2.
ACABADOS LUJOSOS “Sabiendo que el trabajo de calidad garantiza siempre la compra más ventajosa, somos conscientes de que podemos prestar el mejor servicio a nuestra clientela suministrando solo relojes de la más alta gama”. Estas palabras del creador Ferdinand Adolph Lange dirigen la marca hasta la actualidad. La importancia de la calidad y la precisión en su artesanía jamás son pasadas por alto, incluso en aquellos procesos que no se perciben a simple vista. Los elementos tradicionales que se usan son: la platina tres cuartos, que se introdujo en 1864 buscando una mejora en la calidad del mecanismo; el puente del volcán grabado a mano, la indicación de la reserva de la marcha y los tornillos pavonados. Respecto de la decoración y acabado, resaltan el pulido, pulido negro, pulido de sol, perlado y pulido del contorno, entre otros.
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Hace 10 años se lanzó el primer modelo Zeitwerk, pero el Zeitwerk Date viene a revolucionar la industria.
El NUEVO ZEITWERK El Zeitwerk Date es el primer reloj mecánico digitalizado con una función de fecha. Debido al espacio ocupado por los discos numéricos no era posible integrar una fecha convencional, y es por ello que los relojeros encontraron una inusual solución situándolo en el perímetro de la esfera junto al bisel de la caja. De esta forma la marca dejó de lado su uso de la fecha panorámica e incursionó en un doble disco. El superior está fabricado en cristal impreso con las cifras del 1 al 31, mientras que el inferior contiene un segmento en rojo que va recorriendo los correspondientes días. El Zeitwerk original fue introducido hace diez años en 2009 y este nuevo modelo viene a complementar esta galardonada familia de relojes. El oro blanco fue el material elegido para la construcción de la caja que posee unas dimensiones de 44,2 mm de diámetro y espesor de 12,3 mm. En su composición interior late el calibre L043.8 de cuerda manual, que está construido con un total de 516 piezas. La frecuencia de oscilación del volante es de 18.000 alternancias por hora (2,5 Hz) y la reserva de marcha disponible de 72 horas o tres días. La esfera, de plata maciza en color gris, mantiene su disposición única que hace del Zeitwerk un modelo tan especial. Durante sus 10 años de existencia el modelo se ha presentado con distintos materiales en sus cajas, colores en su esfera y acabados, incluyendo los maestros de las versiones Handwerkskunst. 59
PASEO POR EL
TRÓPICO 60
REPORTAJE
Lo femenino se une a la jungla, se enfunda de bohemia y coquetea con la salsa en la propuesta de Johanna Ortiz, la mejor embajadora de lo latino en el mundo, y el epítome de la elegancia sin tiempo ni lugar. El día y la noche se funden en vestidos largos, dejando los hombros a la vista y una graciosa asimetría que reedita, como nunca antes, la seducción. Texto, Bernardita Braun_Fotografías, gentileza Johanna Ortiz
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emedios en todas partes y Remedios para siempre… Descartando lo terrenal del tiempo y desechando el realismo mágico de un coterráneo suyo y sus Cien años de soledad, también hay eternidad en la propuesta de la diseñadora Johanna Ortiz. Y profundo amor. Quizás no como el de Aureliano Buendía hacia la impúber Remedios, pero indudablemente poderoso y genuino. Hay eternidad, porque su trabajo huele a Cali y a todo un cuanto hay de trópico, de salsa y sofisticación. La hay porque su firma es un destilado de feminidad. Esa misma que consagra a la mujer caleña, aquella cuya fama es un asunto inalienable, al igual que el joie de vivre expresado en olanes, hombros al descubierto y la frescura tropical de sus prints. La eternidad se traduce en un trabajo coherente y consecuente con su sangre latina, pero también con sus ancestros venidos de España y años de estudio en el Art Institute de Fort Lauderdale y en el Parsons School of Design en Nueva York. Lo que corre por el ADN de esta diseñadora es la elocuencia de una propuesta que reedita el concepto de latino, enmarcándolo de refinada seducción. Su mirada enamora. Imposible desconocer que en sus sucesivas colecciones el taconeo se pone elegante y la rumba levita: un top lleno de volantes tiene
el poder de transformar una velada cualquiera en un distinguido carnaval, y la flora y fauna transmutan hacia una selva llena de amor. Amor por el color, por la vida y por la expresividad de una cultura que habla un muy bonito español; que se jacta de una alegría intrínseca; de un turismo cargado de magia y de los mejores tamales de Colombia. Johanna Ortiz también podría jactarse de mucho, pero no. Al mirarla, hay candidez, pero sofisticación. Es madre, tiene los pies bien puestos en la tierra y jamás renegaría de su tierra natal. 61
REPORTAJE
Durante 16 años ha establecido sus talleres en Cali y ha trabajado con más de 300 personas, para desarrollar un nombre que saca suspiros, aplausos y copia. Una firma que predica el “sin esfuerzo”; una creativa que aprovecha los recursos del armario masculino para dar con esa pieza que toda mujer adoraría llevar. Su firma derriba el mito del escote profundo como arma de seducción; su trabajo postula la camisa reeditada y confía a ciegas en las polleras largas, de esas que apenas muestran pierna. Ahí parece radicar esa fluidez y un sello muy propio. Después de años de esfuerzo, de varios tropiezos y de un sentido del diseño inspirado en la frase ¿“yo me lo pondría”?, Johanna Ortiz es todo un referente creativo y el deseo en vida de esa mujer que presume de coquetería. Hay hitos de sobra en su trabajo. Emblemático es el top llamado Tulum, por ejemplo. De mangas voluminosas y escote recto, deja en evidencia una de las partes más sensuales de la mujer: su torso. La ironía radica en su nombre -habiendo tantas playas paradisíacas en Colombia- y en la popelina de algodón azul con rayas, propia de una camisa masculina. El contraste resulta encantador, no solo para la propia diseñadora, para quien este top es un clásico de su colección, sino para las devotas de su sello que lo añoran como pieza it para un día de playa, o la alternativa perfecta de una noche estrellada. Alguna vez las noches caleñas la hicieron soñar: la música, el aire cálido, la vibra caliente y la magia exuberante de su tierra y sus mujeres alimentaron su pasión por el diseño. El punto de vista de Johanna Ortiz se formó en una sociedad que ha hecho de la salsa un patrimonio nacional. En 2003 nació su marca homónima. Otra ironía del destino: ese mismo año murió Celia Cruz, ama y señora de ese estilo de baile. La cubana dejaba este mundo y aparecía Ortiz, siguiendo su ritmo, no precisamente
en un bailadero. La diseñadora decidió celebrar su estética en una primera colección, que desvelaba su seductor punto de vista, determinado por su historia, su profunda afición y talento, para crear magníficos textiles en piezas de baño o prêt-à-porter. Un homenaje a la fiebre tropical y un manifiesto sustentado en la belleza femenina. De la playa a la ciudad, sus diseños son capaces de remover la sensualidad, envolver de sofisticación a la mujer y lograr que la noche dé paso al día -y no al revés- con looks relajados, versátiles, pero descaradamente elegantes.
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REPORTAJE
Como si el Caribe confabulara a su favor y le estuviera eternamente agradecido por su sublime consideración, otra devota de la moda made in Latinoamérica, Lauren Santo Domingo, se enamoró de su propuesta. La fundadora de la plataforma digital de lujo Moda Operandi tuvo un flechazo cuando vio a varias invitadas a un matrimonio enfundadas en Johanna Ortiz. Juntas presentaron el primer trunk show en 2015. El resto, fue puro compás y éxito. De ahí en adelante, la creativa se ha decantado por esa exuberancia tan suya, pero con más carácter. Ya no hay dudas, Johanna Ortiz evolucionó. Como si se hubiera despojado de sus miedos, la recompensa llegó. El 90% de su colección se vende hoy en el extranjero; ha desarrollado relevantes colaboraciones con otros destacados diseñadores, y no hay tienda que se denomine actual si no tiene sus voluminosos vestidos y sus insignes vuelos entre sus corners. Su última aventura, llevar el ritmo y el sabor de su propuesta a la Semana de la Moda de París, inspirada por el trabajo de un trío fascinante: La Vie de une Femme Poete hace una apología a una mujer delicada y elegante. El talento de Paul Jacoulet, coleccionista de mariposas, caligrafista del Renacimiento y amante de los kimonos japoneses, sumado a la magia de Gabriel García Márquez y Balzac, prolífico escritor francés, da vida a una colección majestuosa. Hay feminidad, pero también toques bohemios y un innegable romance entre Oriente y Occidente, en piezas que exhiben poesía y romance; noches lujosas y pliegues encantadores, en una paleta sofisticada y más neutral. Johanna Ortiz ha sabido seguir su intuición, pero también su propia elegancia para hacer de su firma un regalo al continente y al mundo.
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MODA
Abrazar cálidamente el otoño-invierno se hace fascinante con esta colección. Texturas que envuelven los sentidos se combinan con joyas que destacan con la magnitud de su belleza. Eso es lo que logran los materiales ambiciosos y llenos de cualidades, que se imponen con un patrimonio seductor. Fotografía, Carlos Ortega_Producción de Moda, Paola Agulló
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MODA
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Página de apertura: AROS Cielo Sereno de topacio celeste, oro amarillo y diamantes corte brillante ANILLO Foglia de topacio celeste en oro blanco con diamantes ANILLO Chiara con topacio en oro amarillo y diamantes En esta página: ANILLO Isola perla negra de Tahití en oro blanco con diamante ANILLO Cinta con diamantes negros y blancos corte brillante ANILLO con diamantes negros y blancos corte brillante COLLAR Perla negra de Tahití COLLAR de corazones con diamantes corte brillante
MODA
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Página izquierda: COLLAR oro blanco con diamantes ANILLO Grande Secolo oro rosa con diamante corte princesa y brillante ANILLO Tríptico oro rosa seis filas de diamantes corte brillante ANILLO Giardino oro rosa nueve filas de diamantes corte brillante En esta página: ANILLO Bouquet Bianco en oro blanco y diamantes corte brillante PULSERA circular diamantes corte brillante COLGANTE circular diamantes corte brillante AROS de oro rosa y oro blanco con diamantes
MODA
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Pรกgina izquierda: ANILLO Zafiro oro blanco con diamantes corte brillante AROS Zafiro oro blanco con diamantes corte brillante COLLAR Nobile Zafiro oro blanco y diamantes corte brillante En esta pรกgina: AROS barroco diamantes corte brillante ANILLO cintillo diamantes corte esmeralda ANILLO oro blanco con diamantes corte baguette y diamantes corte brillante
MODA
AUTUMN VIBES
Página izquierda: AROS Grappolo círculos con diamantes corte brillante COLLAR Perlas con broche en oro amarillo con rubí y diamantes negros en corte brillante
Maquillaje y pelo: Coni Oyarzún Modelos: Jasmine The Syndical y Jil Echeverría von Gusovius 75
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MOSSO IN ART
LA OSADÍA DEL
Entrar al universo de Totoy Zamudio es insertarse en un espacio lleno de tonalidades, saturado de efervescente felicidad, movimiento, melodía y juegos de armonías. El artista asegura que antes de ser pintor es músico, y por ende, al crear piensa tanto en pintura como en ritmo, lo que genera ese incomparable equilibrio enérgico en sus obras. Texto, Pía Schleede_Fotografías, Néstor Álvarez
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MOSSO IN ART
A
golpe de intuición, este artista chileno que deambula entre el art brut y el expresionismo abstracto busca atraer e iluminar a través de su trabajo. “¿Y si la pintura fuera la mayor de las aventuras? Yo sería un pintor feliz. Y como sé que la pintura es la mayor de las aventuras, soy un pintor feliz”, dice. Enfrentarse a uno de sus cuadros por primera vez infunde un magnetismo que solo puede imprimir esa fuerza que se ata con el color y con decenas de personajes que se superponen unos a otros como en un anacrónico juego paralelo que se burla de lo convencional. “(…) Sorprende la cantidad de personajes y lo abigarrado de la composición, pero un poco más adelante te das cuenta de que todo lo que hay en el cuadro te conmueve de la misma manera. Es decir, todos los lugares llaman tu atención al mismo tiempo, porque no solo comparten el espacio y te muestran cómo ser felices en el camino, sino que también te invitan a descubrirlo en el cuadro”, explica el artista. Para este creador, todo en su obra es espontáneo, pero tiene una base en el estudio previo y una imaginación que nutre de las más diversas formas: “Hay desde recuerdos, hasta destellos imprudentes, ideas formidables, diálogos absurdos, un sonido, algo para comer: 78
¿ceviche?, podría ser, muchos ventiladores prendidos, mucho ventrílocuo suelto. No hay políticos ni palmas estiradas, no hay asesinos ni violadores, no hay lugar para el miedo, ¿cómo va la cosa en el mundo? O sea... hay que vivir un día después del otro. Pienso mucho. Y puede que me den ganas de escribir, componer música, pintar, inventar cosas, ideas, tonteras. Quizás veo gente o los llamo. Y manejo a algún lugar. Y estoy con mis niños. Y con los amigos. La pareja. Y también con la familia”. El humor es otra vestidura que envuelve la obra, porque la composición es importante, pero no lo crucial. “Quizás sea la repetición de cierto registro, del dibujo de ciertos personajes absurdos, felices, blanditos y buenos, que hoy son mi marca registrada. Es maravilloso dedicarte a inventar un mundo que no está contaminado, sin acentos, o por lo menos que no están visibles. Busco la unidad en lo divergente, me dejo llevar y sucede que la pintura se expresa por su cuenta y termino llenándola de personajes y mucho color, es explosivo, intuitivo, aleatorio y colérico”. En todo ese firme imaginario, atesora como máximos referentes a Picasso, Matta, Dubuffet y Miró, y desde ahí salen estas figuras que “provienen de la familia de los pelados y narigones, hijos de don
MOSSO IN ART Diego el robusto. De todos ellos destacan las pirañas, las nubes y los lobitos narigones, los reyes en traje de baño, los samuráis de vacaciones, las plantas, las palmeras, la playa y la tele prendida, el sofá, estrellas varias y diferentes, los autos voladores, las naves y los planetas, los círculos y la geometría, algunas letras, números ninguno”, dice. Desde 1999, Zamudio, además de crear obras, también imparte clases. Partió como ayudante de la artista nacional Gracia Barrios, luego fue a Barcelona a hacer un máster y a su regreso le pidieron que volviera a enseñar, pero arte digital y animación, que era lo que hacía en esa época. Él podía llegar a los alumnos desde la convicción, el respeto, el juego y la empatía, siendo un reflejo de ellos y ayudándolos a decidir su camino desde un lugar cercano y vehemente, pro activo y de gestión propia, improvisado, riesgoso, pero apasionante. Abordarlo sobre su opinión del arte en Chile no hace más que confirmar su vocación de artista. “Hay mucho talento, pero falta que sea vital y se le considere importante. Si no existieran la música, el color, el perfume, la literatura, el cine, los colores, ¿cómo viviríamos? Sería casi un suplicio y una condena. Nos rodeamos de belleza, la buscamos frenéticamente. Comemos con sal, si le sacamos la sal a
MOSSO IN ART
“(En Chile) hay mucho talento, pero falta que sea vital y se le considere importante. Si no existieran la música, el color, el perfume, la literatura, el cine, los colores, ¿cómo viviríamos?”, dice el artista nacional. la comida pierde el gusto. Eso es. El arte es como la piedra filosofal, no es un urinario, es una escultura. O sea, cambia el significado de las cosas y también es una manera de pensar, de moverse con estilo, garbo. Mucho garbo”. Su memorable intervención en el centro comercial Apumanque es uno de los proyectos que recuerda más cariñosamente, tanto por el tamaño de la intervención como por el impacto que tuvo en el lugar. Pero sus proyectos no se detienen. Actualmente está preparando un mural para un edificio en La Dehesa, otro por definirse en un hotel en Milán y cumplir la promesa que se hizo el Año Nuevo: “Grabar un disco y escribir un libro de cuentos familiares con mis niños, mi mamá, mi hermana, mi cuñado y los sobrinos”. El universo de color y música de Totoy Zamudio no hace más que agrandarse. 80
ENTREVISTA
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SWING DE LUJO
Con solo 20 años, Joaquín Niemann se ha ganado el nombre de “el mejor golfista de Chile en la historia”, según especialistas. Y eso que está solo empezando. En esta entrevista exclusiva nos cuenta sobre su pasión, disciplina y admiración por la marca de relojería suiza Rolex y su particular apoyo a este deporte. Por Andrea Larrabe_Fotografías, ©Rolex / Chris Turvey
J
oaquín Niemann pareciera tener más logros que años. Con solo 20 años de edad, este joven golfista nacido en Talagante se ha tomado el mundo del golf con la fuerza de un huracán, coronándose rápidamente como “el mejor golfista de Chile en la historia”, como se han referido a él varios expertos del deporte. Desde mayo de 2017 fue número 1 en el Ranking Mundial Amateur y fue el primer latinoamericano en ganar la medalla McCormack. Dos años atrás se convirtió en el sexto jugador nacional en disputar uno de los cuatro torneos más importantes del golf, específicamente el Abierto de Estados Unidos, y durante este 2019 ha continuado demostrando su talento en el Abierto Genesis Open de California, Estados Unidos. Toda esta prometedora carrera y futuro se deben a una pasión que lo acompañó desde incluso antes de aprender a caminar y que luego lo llevó a dar sus primeros pasos profesionales. Primero acompañando a su padre cuando jugaba en el Club Las Palmas de Lonquén y luego gracias a su beca en el Sport Francés, antes de pasar al Club de Polo San Cristóbal. Fue en este último lugar que comenzó a hacer entrenado por Eduardo Miquel, que según la revista Golf Digest es uno de los mejores entrenadores del mundo. Durante esos años ganó un total de 20 torneos, incluyendo el Abierto Prince of Wales y el Campeonato Sudamericano Juvenil de Golf. En esta entrevista nos contó sobre los orígenes de su amor por el golf y los secretos detrás de su éxito. ¿Cómo empezó tu pasión por el golf? Mis padres dicen que, desde antes de caminar, ya jugaba con palos de golf de plástico… hacía swings y más swings… y rompía algunas cosas en el camino. Creo que me enamoré desde que era muy pequeño, y esa pasión sigue intacta. ¿Quiénes son tus principales inspiraciones? No tengo ningún ídolo en el golf. En los últimos meses, conocer a muchos jugadores de élite y leyendas del deporte ha sido una experiencia increíble. Tengo un profundo respeto por todos ellos, pero es difícil hacer comparaciones.
¿Cuáles son los principales desafíos en tu carrera? Creo que lo más importante es cuidar mi salud y estar mentalmente preparado para los momentos difíciles. Los expertos te consideran la gran promesa del golf chileno. ¿Cómo llevas esta etiqueta? Estoy muy feliz con la etiqueta que llevo, y espero que cada vez más chilenos jueguen al golf. El golf chileno ha crecido mucho en las últimas décadas. Tenemos jugadores que compiten en el Tour Europeo y el PGA Tour, como Felipe Aguilar y Benjamín Alvarado, quienes les han demostrado a los jugadores más jóvenes que es posible jugar contra los mejores del mundo. Aunque tu carrera es muy corta, está llena de éxitos. ¿En algún momento te sorprendes por todo lo que has logrado? He tenido la suerte de contar con un equipo fantástico que me ayudó a adaptarme fácilmente al juego profesional. Al pasar a 84
este nivel, no sabía qué esperar. Tuve una buena carrera amateur, pero eso no significa nada cuando juegas profesionalmente. Trabajé muy duro con mi equipo, y hemos obtenido muy buenos resultados este año. ¿Sigues alguna preparación especial antes de un torneo, por ejemplo alguna cábala que debas hacer? Creo que seguiré haciendo lo que he hecho en los últimos meses. Tengo que seguir trabajando duro en mi juego y continuar con mi trabajo en el gimnasio. No tengo ninguna cábala. Es sabido que la preparación mental en el deporte es casi tan importante como la física. ¿Cómo trabajas la calma y la concentración antes de un partido? No hago ninguna preparación mental especial. Soy una persona muy tranquila, es parte de mi personalidad.
ENTREVISTA
Niemann fue ganador de la prestigiosa medalla McCormack que se le otorga al jugador líder del World Amateur Golf Ranking.
El reloj preferido del deportista es el GMT-Master II de Rolex, ya que le parece un modelo “hermoso, además que me encanta la combinación de colores azul y negro”. ¿Cuál es tu máximo sueño profesional? No quiero parecer pretencioso, pero creo que elegiría ganar The Masters por su historia y tradición. Cuéntame cómo es tu relación con Rolex. ¿Qué es lo que más admiras de la marca? Rolex es sinónimo de clase y excelencia, y es parte de la historia del golf. Rolex respalda tanto al golf junior y amateur como a los principales campeonatos femeninos y masculinos, a jugadores de élite, leyendas, tours profesionales y federaciones internacionales. El golf no sería lo que es sin el compromiso de Rolex con nuestro deporte. ¿Cuál es tu reloj Rolex favorito y por qué? Mi GMT-Master II. (risas) Creo que es un reloj hermoso y me encanta la combinación de colores azul y negro.
¿Cuáles son tus expectativas profesionales para el resto de 2019 y para tu futuro más próximo? Espero jugar bien, mantenerme saludable y, con suerte, ganar un torneo en el PGA Tour.
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COLECCIÓN
Piezas inolvidables creadas de manera artesanal y con materiales nobles. Así son cada uno de estos maravillosos anillos de compromiso pensados para sellar la promesa más romántica de todas.
Página izquierda: ANILLO oro blanco con diamantes corte brillante En esta página: SOLITARIO oro blanco diamante corte brillante 87
COLECCIÓN
DANZA D’AMORE
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Página izquierda (de arriba a abajo): ANILLO Danza D’Amore oro blanco con diamantes corte brillante SOLITARIO Danza D’Amore oro amarillo con diamante corte princesa ANILLO Danza D’Amore oro blanco con diamantes corte brillante En esta página (de arriba a abajo): MEDIO CINTILLO platino con diamantes corte brillante MEDIO CINTILLO platino con diamantes corte brillante MEDIO CINTILLO platino con diamantes corte brillante 89
FIAMMA D’AMORE En una búsqueda permanente por la excelencia, cada anillo es diseñado íntegramente en la Manufactura Mosso, combinando a la perfección la belleza, la innovación y una indiscutida calidad; los más altos estándares para las más grandes historias de amor.
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COLECCIÓN
En esta página (de arriba a abajo): SOLITARIO platino Bianca diamante corte brillante ANILLO Fiamma D’Amore platino con diamante central corte esmeralda SOLITARIO oro rosa con diamante corte brillante 91
COLECCIÓN
ALLEANZA D’AMORE
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Pรกgina izquierda (de arriba a abajo): ARGOLLA oro amarillo esmerilado ARGOLLA oro amarillo con oro blanco y diamante corte brillante ARGOLLA oro amarillo En esta pรกgina (de arriba a abajo): ARGOLLA oro amarillo ARGOLLA Inglesa Maciza oro amarillo ARGOLLA Saturno oro amarillo ARGOLLA Inglesa clรกsico oro amarillo 93
COLECCIĂ“N
FIAMMA D’AMORE Diamantes llenos de brillo y fuego, a la altura de este compromiso, son escogidos cuidadosamente para coronar cada pieza.
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Pรกgina izquierda (de arriba a abajo): SOLITARIO oro blanco diamante corte princesa ANILLO oro blanco con diamantes corte brillante En esta pรกgina (de arriba a abajo): SOLITARIO oro blanco diamante corte princesa SOLITARIO oro blanco diamante corte brillante SOLITARIO oro blanco diamante corte brillante 95
JOYAS
Por Claudia Larraguibel
LA GRACIA DE LA VERSATILIDAD
BASELWORLD 2019
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ste 2019 Baselworld, la feria de relojería y joyería de Basilea, se reinventa y expone todas las grandes novedades de la industria en una versión más pequeña e íntima. Llama la atención la separación de la alianza histórica de esta organización con el grupo Swatch, que trasladó su exhibición este año a Zurich, disgregando así la reconocida feria y creando un nuevo desafío para los organizadores para el próximo año. Sin embargo, el entusiasmo, categoría y calidad de Baselworld siguen siendo indiscutibles. Con el importante anuncio de las grandes marcas relojeras de sus “Novelties” vienen las principales iniciativas que se observan en el universo de los expositores que muestran las tendencias para este año. Los pabellones de relojería y joyería brillan como nunca antes y despliegan las extraordinarias y elegantes vitrinas cada vez más novedosas y extraordinarias, donde se aprecia un ensamblaje entre el sonido, los olores y la creatividad visual que encantan a todos los sentidos simultáneamente. Pero la más grande propuesta en el mundo de la relojería y joyería este año 2019 es, sin lugar a dudas, la versatilidad en el uso de los colores de oro. El oro blanco y el platino se han coronado en las últimas dos décadas como los reyes al momento de adquirir un anillo de compromiso y el oro rosa, por su lado, como el gran rompedor de esquemas en el mundo de la relojería desde hace cinco años. Hoy podemos encontrar en las vitrinas de las más prestigiosas casas de joyería y relojería la propuesta de los tres colores simultáneamente, ya sea con o sin engaste de diamantes. La belleza de apreciar toda la gama es indiscutible y dice relación con una apertura en el uso de accesorios, joyas y relojes. Los colores blanco, amarillo y rosa muestran en la actualidad con todo su esplendor cómo el mundo evoluciona hacia una adaptabilidad total.
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1. RELOJ Hublot Classic Fusion Ferrari GT 3D Carbon 2. RELOJ Rolex Cosmograph Daytona 3. RELOJ Hublot Classic Fusion Orlinski Titanium 4. RELOJ Rolex GMT-Master II 5. RELOJ Hublot Big Bang Sang Bleu II King Gold 6. RELOJ Rolex Day-Date
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CASTILLOS HISTÓRICOS
UN VIAJE AL PASADO
Estas edificaciones alrededor del mundo no solo cautivan por su arquitectura y diseño, sino que también por sus increíbles historias que datan de la Edad Media y el Renacimiento. Aquí, conocemos los detalles de los castillos más impactantes de nuestro planeta, recorriendo desde Japón hasta Gran Bretaña. 98
ARQUITECTURA
CASTILLO NEUSCHWANSTEIN, ALEMANIA
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in lugar a dudas, este es uno de los castillos más reconocidos a nivel mundial, el que incluso inspiró a Walt Disney en la creación de su parque más icónico, Magic Kingdom en Orlando, Estados Unidos. La construcción neorromántica, tal como se le conoce ahora, fue posible gracias a Luis II, rey de Baviera desde 1864, quien soñaba con reconstruirlo. Varias décadas antes su padre, Maximiliano II de Baviera, ya había rehabilitado el entonces ruinoso castillo de Hohenschwangau a una estética gótica, pero Luis deseaba alejarlo aún más del estilo medieval y concentrarse en su visión más idealista de la monarquía. El boceto del estilo romántico fue encargado al pintor Christian Jank, cuyas ideas luego fueron traducidas a planos arquitectónicos por Eduard Riedel. Uno de los puntos más hermosos para disfrutar de la naturaleza, a la par con una impresionante vista hacia el castillo, es el puente Marienbrücke, que Maximiliano II mandó a construir como regalo para su esposa, María. 99
ARQUITECTURA
CASTILLO HUNEDOARA, RUMANIA
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ambién conocido como el castillo Corvin, esta edificación gótica del renacimiento es considerada una de las siete maravillas de su país. Fue construido a mediados del siglo XV por el líder militar húngaro John Hunyadi y está dividido en tres grandes áreas: el Hall de los Caballeros, Hall de Asamble y las escaleras circulares, todo rodeado de torres para su defensa. Este lugar fue usado como prisión por mucho tiempo e incluso hay rumores de que poseía un pozo donde lanzaban a los prisioneros una vez que ya podían prescindir de ellos. Se dice que el mismísimo Drácula, Vald III Draculea, pasó siete años de su vida entre las rejas de este castillo. La elaborada arquitectura fue remodelada en la era moderna bajo el objetivo de lograr “que se viera como un verdadero castillo gótico” y a eso se le debe la majestuosidad con la que recibe a sus visitantes hasta el día de hoy. Las más de 50 habitaciones están decoradas con piezas de la Edad Media para mantener viva su historia.
CASTILLO OSAKA, JAPÓN
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a construcción de este punto de referencia de la arquitectura japonesa comenzó en 1583 sobre las ruinas del templo Honganji, que había sido destruido hacía 13 años. Toyotomi Hideyoshi, el daimio (soberano feudal) de ese entonces, quería que el castillo se transformara en el símbolo de un Japón unido bajo su reinado. Sin embargo, su sueño nunca fue concretado y el castillo fue destruido en 1615 por las tropas de Tokugawa, quien luego lo volvió a construir antes de que fuese golpeado por un rayo y quemado hasta sus cimientos. No fue hasta 1931 que la edificación volvió a tomar forma, modernizándose a través de los años e incluyendo mejor accesibilidad para abrir sus puertas a un museo informativo con la historia del castillo y de Toyotomi Hideyoshi. El Parque del Castillo es un destino muy popular para maravillarse con las flores del cerezo en primavera y la caída de las hojas durante el otoño.
CASTILLO KRONBORG, DINAMARCA
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ste magnífico castillo del Renacimiento es conocido popularmente como “el castillo de Hamlet”, ya que fue donde Shakespeare basó su famosa obra bajo el nombre de Elsinore. Además, al pueblo de Helsingør, que es donde se sitúa el castillo, también se le conoce como Elsinore en el idioma inglés. Por más de 400 años esta impresionante edificación, que data de 1420, fue el lugar donde se recolectaba el pago del peaje de los barcos que pasaban por el Estrecho de Oresund. Estas ganancias le permitieron al rey Federico II adornar el castillo con piedra arenisca, altas torres y techos de cobre, convirtiendo el lugar en una corte donde el esplendor reinaba a toda costa. En 1629, Kronborg sufrió un incendio que acabó con gran parte de sus hermosos cuadros y mueblería, lo que terminó por convertirlo en nada más que una fortaleza, rol que cumplió por varios siglos. Por fortuna, hoy el castillo ha sido remodelado, está declarado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y está abierto a visitantes.
CASTILLO WARWICK, INGLATERRA
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l castillo más antiguo de estas páginas fue edificado en 1068 por Guillermo el Conquistador y se ubica en el pueblo de Warwickshire. Originalmente, fue construido en madera, pero luego fue reedificado en piedra durante el siglo XII y fortalecido enormemente durante los siglos hasta convertirse en uno los de los principales ejemplos de arquitectura militar de la Edad Media. Asimismo, a pesar de haber soportado ataques e incendios es el castillo que mejor se preserva en la actualidad en Inglaterra. Los edificios residenciales se ubican hacia el este del castillo, mirando el río Avon, los que también incluyen un imponente hall y biblioteca, y también posee unos preciosos jardines que el conde de Warwick mandó a crear. 101
CASTILLO CHENONCEAU, FRANCIA
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s uno de los castillos más hermosos de Francia, como también uno de los más curiosos. Esto se debe a su sorprendente ubicación: Chenonceau está construido en el río Cher, sobre un puente. Su historia también se diferencia de la mayoría de las construcciones renacentistas europeas, ya que aquí la protagonizan poderosas mujeres de la época. Es por esta razón que se le conoce también al lugar como Château des Dames (Castillo de las Damas). A pesar de que el deseo de construir un castillo en este lugar fue de Thomas Bohier, chambelán del rey de Francia en 1512, fue su esposa, Katherine Briçonnet, quien finalmente llevó a cabo el proyecto. Pero tras sus muertes el dueño de la propiedad pasó a ser el rey Francois I, y su hijo Henry luego le regaló el castillo a su amante, Diane de Poitiers. Ella estuvo a cargo de varias remodelaciones del lugar, incluyendo el puente en arco que cruza el río y el maravilloso jardín. Sin embargo, años más tarde la reina de Francia, Catherine de Medici, obligó a Diana a entregárselo. 102
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ARTE & CULTURA GIOVANNI GELLONA Rostros conocidos, pero presentados en una forma lúdica, colorida, pop, sacándolos de su entorno natural y, por qué no, otorgándoles un sorprendente toque divino. Este es el lenguaje visual del artista chileno-italiano Giovanni Gellona, cuyo pincel ha retratado a los personajes más reconocidos de nuestro país y el mundo, incluyendo a Cecilia Bolocco, Michael Jackson, Gabriela Mistral y su musa, la cantante lírica Verónica Villarroel. Uno de sus últimos trabajos, y que presentó en la exposición Fe, sangre y mestizaje, en el Crowne Plaza, tuvo como protagonista a la actriz chilena radicada en Los Ángeles Leonor Varela. Titulada La Asunción de Inés de Suárez, este óleo sobre tela muestra a la artista sobre unas calaveras y sosteniendo una espalda ensangrentada.
“Miss Venezuela” Lápiz sobre papel (2019) Medidas: 70 cm ancho x 100 cm alto Detalle “La Asunción de Inés de Suárez” Óleo sobre tela (2018) Medidas: 110 cm ancho x 200 cm alto El multidimensional creador, que también ha incursionado en la fotografía, la danza y la música, presentará su obra en una exposición colectiva organizada por el Museo Imaginario en la Galería del Casino Marina Talcahuano. A la vez, se encuentra de lleno trabajando en una nueva serie basada en personajes de óperas clave, en donde, por supuesto, Villarroel tiene el papel protagónico.
LITERATURA OTOÑAL Dos libros ideales para acompañar las tardes en que comienzan a bajar las temperaturas. El primero retrata la pasión y la disciplina del ganador del Nobel de Literatura 2006, Orhan Pamuk, a través de los discursos que entregó en varios premios, incluyendo el de este preciado galardón. Fue en esa ceremonia que el autor leyó La maleta de mi padre, una emotiva narración donde se refiere al amor por los libros y la escritura. Nuestro segundo libro seleccionado para este otoño es el de Hannah Arendt, filósofa alemana que fue una de las mujeres más influyentes de su época. La libertad de ser libres es un ensayo inédito que curiosamente parece haber sido escrito para la situación política actual. Una lectura que cautiva y hace reflexionar en igual medida. 104
ARTE & CULTURA
EL HECHIZO DE GERARDO PULIDO Hechizo se titula la segunda muestra que el artista nacional presenta en la Galería Patricia Ready en honor al toque artesanal y al embrujo que envuelve a cada una de sus obras. Un resultado brillante y colorido, que funde lo pictórico con lo escultórico, es lo que logra la obra de Pulido, que se vincula directamente con el propio mestizaje. “… Distintos colores, distintas superficies, distintos materiales, distintos procedimientos, distintas formas que configuran, en suma, un “mestizaje” deliberado”, explica el artista. La mezcla de materiales y técnicas dan vida a este hechizo, como la maquetería, collage, simulación y bricolaje.
LA HISTORIA DE GENJI
EL ARREBATO
La pieza de literatura más celebrada de Japón se presentará en forma visual por primera vez en Norteamérica en el Met NYC. Obras inspiradas en este relato escrito por Murasaki Shikibu en la corte imperial del siglo XI adornarán las salas de exhibición del museo 223-232 hasta el 16 de junio, provocando un verdadero viaje en el tiempo. Definido como la primera novela psicológica, La historia de Genji narra las escapadas amorosas del príncipe de ese nombre e introduce a los personajes femeninos más icónicos de la literatura japonesa. En un total de más de 120 obras, incluyendo caligrafía, prendas de seda, pinturas y artefactos, e incluso dos tesoros nacionales de Japón, la leyenda de Shikibu volverá a cobrar vida y vigencia.
La voz, la música y el baile de la compañía La Típica rinden homenaje a los “cantes” tradicionales del flamenco. Ahondando en el contenido territorial, emocional y cultural de tan enigmática danza, los artistas hacen una interesante comparación entre el contexto actual y las problemáticas históricas que ha atravesado la humanidad. La fuerza del flamenco es, sin duda, el vehículo perfecto para transportar al espectador en un viaje en el tiempo y hacerlo reflexionar sobre las adversidades y desafíos que enfrentamos hoy y que, de no hacer nada, también nos perseguirán en el futuro. Este es el quinto montaje de la compañía de flamenco contemporáneo creada por Natalia García-Huidobro.
LOS DOMINIOS PERDIDOS EN EL MAVI Hasta el 5 de mayo se presentará esta imperdible exposición que reúne a 25 artistas que reflejan las principales características que han destacado al arte de nuestro país en el periodo posdictadura. Bajo el ojo curatorial de la destacada Dermis León, las obras conforman el lenguaje de toda una época gracias a testimonios, material gráfico, visual y otros. “Propone la investigación del contexto a partir del trabajo de estos artistas y otros de generaciones precedentes, bandas míticas de música punk, rock, la contracultura, los cómics y las agrupaciones, para levantar de esta manera una imagen viva que interpela a la historia conocida, aportando otra mirada a la misma y proyectándola a nuestros días”, explica la curadora. Ciro Beltrán, Klaudia Kemper, Sebastián Leyton, Rodrigo Cabezas y Malú Stewart son solo algunos de los destacados nombres que aquí expondrán. 105
VIAJE A EGIPTO
NAVEGAR POR EL NILO
LA EXPERIENCIA DE UN CRUCERO FLUVIAL Entre templos, tumbas y jeroglíficos se esconde la fantástica experiencia de navegar por uno de los ríos más importantes del mundo. El corazón de las primeras civilizaciones egipcias es hasta hoy fuente de vida y trabajo para quienes habitan a orillas de él. La opción de recorrerlo en un crucero fluvial para adentrarse en la historia del país es, sin duda, un must a la hora de visitar las tierras de Tutankamón. Por Carola Hidalgo L.
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n desfile de barcos de cuatro pisos se estaciona uno al lado del otro en uno de los puertos de Asuán, ciudad ubicada al sur de Egipto desde donde zarpa gran parte de los cruceros fluviales que recorren el río Nilo. Desde ahí, Memphis Tours es una de las agencias que realiza este paseo y, dentro de su oferta de cruceros, se encuentra la empresa Movenpick. Cuatro días que incluyen navegación y desembarco 106
en cuatro ciudades, con un guía egipcio previamente acordado para conocer y recorrer los templos que le dan vida a la historia antes de Cristo. Llama la atención la facilidad de los guías para hablar distintos idiomas. Es común verlos guiando en chino, italiano, inglés y español. Hay tanto que contar en el país de Ramsés, que el turismo es considerado una fuente laboral, por lo que perfeccionarse para estar en el rubro es primordial.
VIAJES
Columnas del Templo de Filae
Pirámides de Giza
La opción de cuatro días y tres noches de navegación que ofrece Memphis Tours se divide en cuatro temporadas, su última tarifa es: de mayo a septiembre, los precios por persona- y especificados en dólares americanos- son $679 la cabina sencilla, $469 la cabina doble y $459 la triple. Mientras que la tarifa de invierno (octubre a abril) cuesta $825, $589 y $575, respectivamente. Estos precios incluyen la llegada y asistencia en el aeropuerto o estación de tren, todas las comidas a bordo -exceptuando las bebidas y el alcohol-, entrada a lugares turísticos según el programa, todos los impuestos y traslados en vehículo privado.
El Cairo desde el río Nilo 107
VIAJES
A BORDO La atención en el Royal Lily -nombre del crucero catalogado con cuatro estrellas- es de primer nivel. Desde lo más básico, como es el traslado de maletas a tu habitación, hasta detalles que hacen de este barco un lugar acogedor, como el recibimiento que dan con bebestibles y snacks al regresar de cada tour. En su primer piso, por donde se ingresa, hay un amplio salón que dirige al bar. En él, desde las 17 horas, es el “tea time”, hora en que los turistas comparten en plena navegación en torno a un café, té y distintas variedades de masas dulces. Durante todo el día hay también disponibles juegos de mesa, como ajedrez y damas, además de una librería con distintos textos históricos de Egipto para disfrutar de su historia y navegación a la vez. Las comidas del día se realizan en el comedor del nivel -1. El desayuno comienza temprano (6.30 horas) y, al igual que el almuerzo y la cena, consta de un buffet con platos occidentales y algunos guiños culinarios a la comida egipcia. En el segundo y tercer piso se encuentran las habitaciones, cada una de ellas con vista al Nilo, además de una tienda de joyas y souvenirs, una sala de masajes y un minigimnasio. El último piso es abierto para disfrutar de la piscina, beber algo del bar, mesas y sillones para el descanso. 108
Los Colosos de Memnon
Jeroglífico Templo de Karnak Templo de Karnak
UN CUENTO ÉPICO Cada rincón de Egipto tiene relación con alguna de sus deidades. Cada historia de cada dios hace que cada templo, ruina o monumento lleve a la imaginación a volar más alto de lo normal. Parece mentira que cada símbolo de cada jeroglífico sea parte del pilar que sostiene el comienzo de la vida de este país. Todo significa algo, todo es creencia convertida hoy en turismo puro: el ojo de Horus, la llave de la vida, la postura Osírica, el juicio final, las riquezas de los reyes y millones de otros simbolismos que, miles de años después, relatan la historia mejor contada de los cimientos egipcios. Y a pesar de que actualmente su población no someta sus plegarias a Osiris, Isis, Amon ra o tantos otros, sí mantienen viva la historia de cada uno como sustento del país. Las paradas del Movenpick Royal Lily incluyen la alta represa de Asuán, el Templo de Filae y el obelisco inacabado. Este último, un verdadero secreto de la tecnología antes de Cristo. Una pieza única de piedra, alargada y de mil toneladas de peso que se rompió y no logró acabarse para acompañar al obelisco de laterano de Karnak, el cual actualmente se encuentra en Roma. Sin mayores avances para ese entonces, los egipcios se caracterizan por hacer de cada uno de sus templos unas verdaderas lecciones de arte e innovación. En Kom Ombo podrás visitar el Templo de Sobek, construido con piedras que guardan más de dos mil años de historia. Sobek es una figura que se repite a lo largo de gran parte de los monumentos en Egipto. Su grabado aparece en cuadros,
paredes, ruinas y mensajes. Es el dios con cabeza de cocodrilo y cuerpo de hombre. Representaba la vegetación, fertilidad y vida para los egipcios. De hecho, se cree que de su sudor nació el Nilo y, a pesar de que el cocodrilo se asimila a un animal poco amigable, Sobek fue la excepción: ayudó a destruir a Seth, asesino y hermano maligno de Osiris y tío de Horus. En su templo, es fácil distinguir los guiños grecorromanos gracias a su arquitectura, como el pilar de su entrada principal, levantado por el emperador Augusto, donde se aprecian emperadores romanos haciendo ofrendas a dioses egipcios. Al salir del él, el Museo de Cocodrilos recalca aún más la importancia de esta deidad. Un pequeño espacio donde está prohibido tomar fotos muestra restos arqueológicos y un impactante desfile de cocodrilos momificados a los que el Antiguo Egipto solía rendirles culto y eran parte importante de su religión.
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VIAJES No muy lejos de Kom Ombo está Edfu. Ahí la parada es el Templo de Horus, el segundo más grande del país y uno de los que mejor se conservan. Un conjunto de pilares de gran tamaño relatan la vida, historia y ritos de aquellos tiempos a través de sus jeroglíficos. Entre lo que cuenta el guía y la costumbre de ver constantemente los mismos símbolos, comienza a tomar más sentido lo que dicen e, incluso, se puede descifrar uno que otro mensaje. En su entrada, una estatua de granito del dios halcón Horus da la bienvenida a los curiosos turistas. Por último, en Lúxor, el tour incluye la visita al Valle de los Reyes -donde está enterrado Tutankamón y Ramsés II, entre otros-, los Colosos de Memnon, el Templo de Karnak y el Templo de Hatshepsut, la primera reina de Egipto que reinó como autoridad. En pleno centro de esta ciudad, famosa además por la posibilidad que da de volar en globo aerostático, se encuentra el Templo de Lúxor. Una estatua de gran tamaño de Ramsés II recibe a la gente junto a un obelisco y a la base de otro que alguna vez estuvo ahí. Hoy, dicho monolito se encuentra en la Plaza de la Concordia de París, como un regalo hecho por el gobierno egipcio en 1830 al país europeo para agradecer los descubrimientos del investigador Jean François Champolion.
Jeroglífico Valle de Los Reyes
La participación del guía en habla hispana en cada uno de estos imperdibles es primordial para entender este cuento épico llamado Egipto en su totalidad. Navegar por el Nilo es, sin duda, una experiencia absolutamente recomendable para quienes gozan de la mística, la historia y sus primeras civilizaciones conociendo hasta el último detalle.
Templo de Horus
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Templo de Sobek en Kom Ombo
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TRES NUEVOS
WINE BARS
EN SANTIAGO 112
La escena enológica en Chile vive todo un boom por estos días, y a la aparición de nuevas bodegas, tiendas y cepas, hoy se suman tres espacios en los que el vino local y la gastronomía son protagonistas. Texto, Consuelo Goeppinger_Fotografías, cortesía Wine Bars
SIBARITAS
POLVO
ODA AL TERRUÑO
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bicado justo frente a la Plaza Camilo Mori, a un costado del Hotel Castillo Rojo, se encuentra este recién inaugurado wine bar que, en tan solo cinco meses, se ha transformado en uno de los mejores estrenos de Bellavista. ¿El concepto? Ofrecer vinos distintos, de pequeños productores y bodegas independientes –muchos de ellos difíciles de encontrar en otro lugar–, pensados para maridar con una cocina basada en productos locales y de temporada. Con capacidad para más de 120 personas y una cómoda terraza al aire libre, el local fue ideado por Grisanti & Cussen, la firma de diseño de interior creada por el arquitecto Hugo Grisanti y la diseñadora Kana Cussen, quienes le otorgaron al luminoso espacio una ambientación moderna y acogedora, protagonizada por frascos de conservas caseras y una preciosa laminadora que data de 1932. Es en esta increíble reliquia donde cortan la charcutería artesanal. La carta cambia todos los meses y, además de platos como el huevo de campo pochado con hongos y lengua curada o el suave pulpo asado con láminas de zapallo, cuenta con una decena de opciones por copa y más de 30 etiquetas de vinos naturales y orgánicos, con joyitas como el premiado Pinotel de Bodegas Re o el innovador Jamón Jamón de Rogue Wines: un vino naranjo en base a moscatel y semillón del valle del Itata, que sorprende por su complejidad. Constitución 187, Bellavista. www.polvobardevinos.cl
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SIBARITAS
EL BODEGÓN
ONDERO Y CASUAL
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na buena selección de vinos, comida deliciosa y excelentes precios son las claves de este nuevo espacio inspirado en los bistrós franceses, ubicado a un costado de la tienda La Vinoteca, en Nueva Costanera. Con dos terrazas al aire libre y un precioso diseño interior creado por Gino Falcone -el mismo del restaurante Sarita Colonia-, lo especial aquí es que no cobran descorche, por lo que se pueden degustar más de 600 etiquetas al mismo precio de la tienda. Con una amplia selección de más de 10 vinos por copa para elegir, hay alternativas de sobra para todo tipo de gustos y bolsillos: desde exponentes de bodegas clásicas, como Pérez Cruz, hasta otras más innovadoras, como Cacique Maravilla. La carta comestible juega a la segura e incluye una decena de sabrosos platos pensados para compartir, como tablas en base a quesos y charcutería artesanal, contundentes sartenes de fierro -con opciones como pescados y mariscos grillados o un trío de quesos fundidos-, y fondos como un estupendo tapapecho al horno cocinado por horas. Ojo, como el local abre desde las 8.30 horas, también ofrece contundentes desayunos, en los que destacan sus panes de masa madre y las preparaciones con huevos de campo. Av. Nueva Costanera 3955, Vitacura. Facebook: El Bodegón. La Vinoteca
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SIBARITAS
LA CAVA DEL SOMMELIER VINO PARA TODOS
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icardo Grellet es uno de los mejores sommeliers de Chile. No por nada es el presidente de la Asociación Nacional de Sommeliers y, también, director de la Escuela de Sommeliers, entre otros cargos asociados al mundo enológico. Por lo mismo, no es de extrañar que en su recién estrenado bar de vinos, en Providencia, tenga una excepcional selección de etiquetas locales. Son, en total, más de 300 exponentes los disponibles en carta, provenientes desde el valle del Limarí hasta el del Itata; todos, por cierto, a muy buenos precios. Porque lo que busca este wine bar es democratizar el vino chileno, dar a conocer su riqueza y diversidad a través de distintas cepas, productores y valles. Una de las mejores opciones es pedir alguno de los vinos por copa que tienen en pizarra, que cambian todas las semanas y van desde los 1.000 pesos, o la degustación completa, que por 10.000 pesos permite probar seis etiquetas distintas. La gastronomía no podía quedar fuera de esta ecuación y, pensando en maridajes sencillos, las opciones van por platos sabrosos y de aires caseros, como el tártaro de filete cortado a cuchillo, una jugosa tortilla de papas e, incluso, pastas frescas. No deje de probar su excelente menú del día y alguno de sus cocteles clásicos, entre los que destacan los negronis de impecable factura. General Holley 109, Providencia www.cavadelsommelier.cl
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ECONOMÍA
S&P 500 y Tasa Bonos a 10 años
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UST 10YR ( izq.)
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S&P 500 (der.)
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3,2
2500 2300
2,7
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2,2
1700 1500
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1300 1,2 dic. -2018
ago. -2018
abr. -2018
dic. -2017
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dic. -2016
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abr. -2016
dic. -2015
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dic. -2014
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¿CÓMO SE VE EL AÑO 2019 PARA LOS MERCADOS INTERNACIONALES?
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l año 2018 comenzó muy bien para los mercados internacionales, con los precios de las acciones en niveles récord en enero. Sin embargo, en los meses siguientes el optimismo se comenzó a evaporar a partir de las señales de desaceleración económica en China, Europa y Japón. Solo la economía de Estados Unidos mantenía un crecimiento vigoroso, impulsado tanto por el sector privado como por una política fiscal expansiva. La Reserva Federal mantenía su política de aumento pausado de las tasa de interés con el fin de llevarla más bien a un nivel neutral que restrictivo.
Por Arturo Alegría Managing Director Vision
El día 24 de diciembre el S&P500 llegó a su nivel mínimo del año y se ubicó 20% por debajo de su máximo logrado a fines de septiembre. A partir de entonces, las cosas comenzaron a mejorar: la Reserva Federal anunció que podría no seguir elevando la tasa de interés, las conversaciones entre China y Estados Unidos aumentaron las posibilidades de una solución a su conflicto comercial y, lo que es más importante, los inversionistas comenzaron a ver oportunidad para entrar al mercado a bajos precios.
Los mercados internacionales comenzaron una fase de corrección hacia el segundo trimestre (excluyendo Estados Unidos), cuando aparecieron en la escena política las disputas comerciales de Estados Unidos con Europa, México, Canadá y China. Con este último país la disputa pasó a ser una “guerra comercial” que comenzó de forma paulatina a impactar negativamente en los mercados. También la Reserva Federal endureció su discurso respecto de la necesidad de seguir elevando la tasa de interés, mientras que las economías de Europa y China mostraron indicadores de actividad más negativos que los que se esperaban.
Al cabo de casi tres meses desde los mínimos, las bolsas ya recuperaron gran parte de las pérdidas generadas en los meses previos y la volatilidad ha bajado a menos de la mitad de la de mediados de diciembre. El mayor riesgo actual es que la desaceleración esperada para la economía de Estados Unidos se materialice antes de que Europa y China muestren claros signos de mayor actividad. Una desaceleración global fuerte o recesión es la peor noticia para los inversionistas, ya que afecta fuertemente la capacidad de las empresas para generar utilidades. Durante los próximos meses habrá que estar muy atento a la publicación de indicadores que permitan medir la probabilidad de un escenario mundial muy negativo.
Los meses finales de 2018 registraron importante correcciones en las bolsas internacionales, con jornadas de pánico que hicieron recordar la crisis financiera de hace 10 años desatada tras la quiebra de Lehman Brothers (septiembre de 2018). Los mercados comenzaron a internalizar un escenario de recesión mundial y de agravamiento de las disputas comerciales.
Es muy difícil que las altas rentabilidades logradas en los primeros meses del año se mantengan en lo que resta de 2019 en Estados Unidos, sobre todo porque las bajas valorizaciones que se observaron a comienzos de año ya han subido hacia niveles más normales. Las bolsas de Europa, Japón y Asia aparecen como las más atractivas en el corto y mediano plazo.
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TAILANDÉS
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a diversidad de sabores de la comida tailandesa es reconocida y amada alrededor del mundo: profundos, sorprendentes, algunos suaves y otros más picantes. Las opciones que entrega esta gastronomía dan en el gusto incluso a los paladares más exigentes. Esta comida, tal como la conocemos hoy, se originó hace varios siglos con la inmigración de provincias chinas a Tailandia. A pesar de que en un comienzo la influencia de Sichuan fue la predominante, con el tiempo también fue capturando inspiración india y europea. Hoy, se caracteriza por su inigualable combinación de lo dulce, amargo, picante, salado y agrio. Para nuestra fortuna, recrear estas deliciosas preparaciones en casa no es difícil gracias a Real Thai, marca premium de cocina tailandesa sabrosa y saludable, que cuenta con los más altos estándares de calidad. Cada ingrediente y especia son cuidosamente seleccionados y, además, cuentan con un método de cocción sencillo para garantizar que la preparación sea tan deliciosa como fácil.
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La cocina de este país no deja de sumar adeptos, incluso en los rincones más lejanos. La marca Real Thai ayuda a recrear el sabor original de esta gastronomía gracias a productos auténticos de alta calidad. Uno de nuestros favoritos son los fideos de arroz, que son el corazón de incontables platos en Tailandia. Están los vermicelli, que son la opción más fina, mientras que los de 5 mm son más gruesos e ideales para preparar el famoso Pad Thai. La marca también cuenta con su propia Salsa Pad Thai, para que la preparación en casa no tenga nada que envidiarle a un restaurante de lujo. Dos otras exquisitas salsas compiten con la anterior por ser la favorita: la Salsa Sriracha, que es picante y se utiliza como aderezo ideal para sándwiches o papas fritas, entre otros, y la Salsa Sweet Chilli, sabrosa opción dulce y picante a la vez, usada principalmente para untar. Un mundo de sabores de lujo para deleitar a toda la familia.
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EL POLO PRESENTE EN LA FIESTA
MOSSO 30 AÑOS C
omo ya es costumbre y tradición durante cada año, el polo se tomó el protagonismo de la temporada estival en las canchas de Santa María Polo Club, base del equipo Mosso. En esta ocasión, Mosso Polo Team formó dos excelentes equipos que se enfrentaron con los colores de las camisetas blanca y negra, compitiendo por la copa que festejó los 30 años de la principal marca de joyería y alta relojería en Chile. Su fundador, CEO y capitán de equipo, Ernesto Mosso, vistió la tradicional camiseta negra y dio inicio, junto a la compañía de relojería de lujo suiza Hublot, al partido que abría una jornada de celebración. El polo comenzó a las 18 horas con la presencia de amigos cercanos y principales clientes de Mosso, que pudieron gozar de buen nivel de polo y deleitarse con un refrescante champán al costado de la cancha, en un maravilloso atardecer de verano. El partido fue jugado a 11 goles de hándicap, donde cada chukker brindó un espectáculo de destreza y elegancia. El marcador final favoreció a los de camiseta blanca, que fueron premiados en el podio por altos directivos de Mosso y Hublot, dando paso a una magnífica cena y posterior fiesta electrónica, donde como broche de oro, el DJ británico Paul Oakenfold, de una larga trayectoria y fama internacional, cerró la que fue definitivamente la mejor fiesta del año.
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Por Cristián Benkö
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SOCIALES
30 AÑOS DE MOSSO LA GRAN CELEBRACIÓN
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res décadas de una existencia repleta de éxitos merecen una celebración en grande. Es por eso que Mosso convocó a más de 400 invitados de lujo en Santa María Polo, en Chicureo, para deleitarlos con lo mejor en gastronomía, música y, por supuesto, innovación. Mosso, que fue fundado en 1988, se caracteriza por siempre estar a la vanguardia y crear experiencias de alta gama y esa fue la esencia que guio esta inolvidable noche. El equipo de polo Mosso Hublot, por ejemplo, mantuvo a los invitados expectantes gracias a un emocionante partido. Hublot, una de las firmas presentes en Mosso, es de las marcas de relojería suiza con más prestigio
Rick De La Croix, Paul Oakenfold y Ernesto Mosso
Macarena Posada, Claudia Larraguibel y Vanina Matheos
Equipo Mosso Hublot
Felipe Edwards y Claudia Beas
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Therese Matthews y Agustín Edwards
Nicolás Ibáñez, Coco Pacheco y Ana María Domínguez
Coco Legrand
Benjamín Hites y Fabiana Poleser
del mundo y la elegida por personajes como Beyoncé, Usain Bolt y Arnold Schwarzenegger. El chef Coco Pacheco fue el encargado de la gastronomía y cautivó hasta los paladares más exigentes gracias a sus creaciones. Y como ninguna fiesta está completa sin música, el reconocido DJ británico Paul Oakenfold, que ha hecho más de cien remixes de los artistas más destacados de la escena musical, como Madonna, U2 y The Rolling Stones, estuvo a cargo de hacer bailar a los asistentes durante toda la noche. Sin duda, una velada inolvidable, que abre las puertas para nuevas décadas de éxitos.
Ernesto Mosso y Paul Oakenfold
Paola Alund y Adrián Yacopini
Sofía Stitchkin y Antonio Benvenuto
Daniel Yarur y Pilar Jorquera
Equipo Mosso Hublot
Marisol Pinto y Felipe Forteza
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CASAS DEL BOSQUE UNA NOCHE INIGUALABLE Un selecto grupo de invitados vivió la magia de la cosecha nocturna de la cepa Riesling en el marco de la Vendimia 2019 de Casas del Bosque. Esta cepa en particular es dada a las bajas temperaturas, por lo que la mejor hora para lograr vinos de una calidad excepcional es una vez que cae la noche. Como parte del evento, los embajadores de la marca pudieron recorrer los viñedos, visitar el cuartel de los racimos de uva del Late Harvest y cosecharlos a mano, además de degustar un delicioso Riesling. El cierre de la noche se llevó a cabo en el restaurante Tanino, con un exquisito menú de cuatro tiempos.
1. Renata Ruiz 2. Rebecca Emmons 3. Lautaro Soto y Camila Ruiz 4. Romina Borzutzky, Lorraine Holmes y Paula Font 5. Evento 6. Romina Borzutzky y Mariana González 7. Meinard Jan Bloem 8. Blanca Lewin y Rebecca Emmons. 126
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EL PODER DE LA FÓRMULA E Y JAGUAR
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Una fiesta y experiencia inolvidables para todos los fanáticos del automovilismo. Eso fue lo que se vivió en Santiago en enero, cuando días previos a la carrera de Fórmula E en el Parque O’Higgins, Jaguar sorprendió con un evento único en su Showroom de La Dehesa, donde celebró junto a clientes y amigos de la marca la llegada al país de los pilotos del equipo Panasonic Jaguar Racing: Mitch Evans y Nelson Piquet. Luego, en el día de competencia que fue el 26 de enero, un exclusivo grupo de clientes tuvo el privilegio de disfrutar del Emotion Club e ingresar a los pits para conocer de cerca toda la experiencia.
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1. Rodrigo Espinoza, Mitch Evans, Carolina De Moras, Nelson Piquet y Tomás Etcheverry 2. Roxana Svagelj y Gonzalo Werner 3. Amanda Streetto 4. Equipo Jaguar Racing, Nelson Piquet, James Barclay y Mitch Evans 5. Angélica Castro y Carolina De Moras 6. Sebastián de Cárcer G., Vicente Bascuñán y Pablo De Cárcer 7. Evento Fórmula E 8. Petri Salodera y Claudia Mallea 9. Enzo Denecken, Mitch Evans, Cristina Van Der Ver y Nelson Piquet. 127
Manufactura y Centro de Alta RelojerĂa, Av. Luis Pasteur 5846, Vitacura Alto Las Condes Parque Arauco Santiago - Chile www.mosso.cl
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