Mosso Life 50

Una historia que continúa

Esta es una edición muy especial para mí, ya que aquí les presentamos a la nueva generación que continuará con el legado de MOSSO. Siento un orgullo muy profundo al ver la incorporación de mis hijos a la empresa familiar. Para mí y para mi mujer ha sido una motivación muy importante saber que la compañía y todo el esfuerzo que se le ha puesto durante casi 40 años va a trascender.

Hoy, mis hijos están aprendiendo con mucho interés sobre este oficio tan maravilloso que es la joyería, la orfebrería y la relojería.Y es que, además de representar a las mejores marcas de alta relojería suiza, MOSSO es una marca. No solo diseñamos y fabricamos relojería y joyería en nuestros talleres, sino también seda, cuero y artículos de escritura con un alto estándar de calidad, lo que requiere tiempo y mucha entrega.

Desde sus distintas disciplinas y roles, esta nueva generación se está haciendo parte de todo el proceso de creación, fabricación, venta y marketing en MOSSO. Hay mucho trabajo por delante, pero tengo la certeza del profesionalismo con el que están llevando esta tarea.

Como papá y fundador, es un tremendo honor que mis hijos quieran continuar este legado. Ellos pidieron participar y pertenecer. Esto es algo que valoramos muchísimo porque existe un profundo respeto por la vocación de cada uno. Vivir con pasión es fundamental y vemos en ellos una motivación que nos da la seguridad de que están todas las herramientas y condiciones para que MOSSO siga creciendo e impulsando la industria del lujo en Chile.

This is a very special edition for me, as here we present the new generation that will continue the legacy of MOSSO. I feel a very deep pride in seeing my children join the family business. For me and for my wife, it has been a very important motivation to know that the company and all the effort that has been put into it for almost 40 years will endure.

Today, my children are learning with great interest about this wonderful craft that is jewelry, goldsmithing, and watchmaking. And beyond representing the finest Swiss high watchmaking brands, MOSSO is a brand in itself. Not only do we design and manufacture watchmaking and jewelry in our workshops, but also silk, leather, and fine writing instruments with a high standard of quality, which requires time and great dedication.

From their different disciplines and roles, this new generation is becoming part of the entire process of creation, manufacturing, sales, and marketing at MOSSO. There is a lot of work ahead, but I am certain of the professionalism with which they carry out this task.

As a father and founder, it is a tremendous honor that my children want to continue this legacy. They asked to participate and to belong. This is something we value deeply because there is a profound respect for each person’s vocation. Living with passion is essential, and we see in them a motivation that gives us the confidence that all the tools and conditions are in place for MOSSO to continue growing and driving the luxury industry in Chile.

A STORY THAT CONTINUES

ERNESTO MOSSO

EDICIÓN

DIRECTOR DE MARKETING Y COMUNICACIONES / DIRECTOR OF MARKETING AND COMMUNICATIONS

Eduardo Parry

DESARROLLO EDITORIAL / EDITORIAL DEVELOPMENT

Innata Media

DIRECTORA / DIRECTOR

Natalia Ramos

EDITORA GENERAL / EDITOR IN CHIEF

Valentina Barahona

COORDINADORA EDITORIAL / EDITORIAL COORDINATOR

Josefina Ortíz

DISEÑO Y DIRECCIÓN DE ARTE / DESIGN AND ART DIRECTION

Fiorella Cipolli

FOTÓGRAFO / PHOTOGRAPHER

Miguel Candia

TRADUCCIÓN / TRANSLATIONS

Ernesto Mosso Larraguibel

PERIODISTAS / JOURNALISTS

Valentina Barahona

Sofía Beuchat

María José Blanco

Carolina Canales

Pilar Egaña

COLUMNISTAS / COLUMNISTS

Ernesto Mosso

Isidora Martínez

ÁREA COMERCIAL / COMMERCIAL AREA

Eduardo Parry

eduardoparry@mosso.cl

PORTADA / COVER: Catalina Abott

AUSTIN BUTLER WEARS NAVITIMER

EN ESTA EDICIÓN

MOSSO: Family Tradition and a Story That Continues IN THIS ISSUE

14.

MÁXIMO MENEM BOLOCCO

34. EL ALTO VALOR DE SER SOSTENIBLE

The High Value of Being Sustainable

44.

FRANCISCA CORTÉS SOLARI: UNA FILÁNTROPA DESDE EL SUR DEL MUNDO

Francisca Cortés Solari: A Philanthropist from the Southern Tip of the World

22.

MOSSO: TRADICIÓN FAMILIAR Y UNA HISTORIA QUE CONTINÚA

54. LA TRANSFORMACIÓN DE CATALINA ABBOTT

The transformation of Catalina Abbott

62. SEBASTIÁN ERRÁZURIZ, DISEÑADOR Y MUCHO MÁS: “SOY UN BICHO RARO”

Sebastián Errázuriz, designer and much more: “I’m an oddball”

72. EL VIAJE A LA BELLEZA DE JAVIERA ZAROR

The Journey to Beauty by Javiera Zaror

76.

MOSSO WATCHES & BRANDS: EL PRIMER SHOP-IN-SHOP DE SU TIPO EN CHILE

Mosso Watches & Brands: The First Shop-in-Shop of Its Kind in Chile

84.

LIFESTYLE Y LUJO SE UNEN EN MOSSO HOUSE

Lifestyle and Luxury Come Together at MOSSO House

90.

EL MAYOR MUSEO PORSCHE DEL MUNDO ABRIRÁ EN CHILE EN 911 COLLECTION CLUB

The Story of Porsche Comes to Life with the Opening of 911 Collection Club

94.

MOSSO INAUGURA LA NUEVA ERA DEL LUJO EN SANTIAGO

MOSSO inaugurates the new era of luxury in Santiago

100. PASIÓN POR EL POLO EN EL CAMPEONATO MOSSO-HUBLOT 2025

Passion for Polo at the MOSSO–Hublot Championship 2025

114.

EL POLO, UN ESTILO DE VIDA

Polo as a Way of Life

108.

EL OMEGA TROPHY LLEGA A CHILE POR PRIMERA VEZ

The Omega Trophy Arrives in Chile for the First Time

120.

EL LUJO Y EL ESPÍRITU AVENTURERO DE IWC LLEGA A MOSSO

Luxury and Adventure Meet at MOSSO with the Arrival of IWC

124.

LO NUEVO EN RELOJERÍA DE LUJO

The Latest in Luxury Watchmaking

134. SOCIALES

Socials

144.

COCINA ITALIANA: PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO

Italian Cuisine: UNESCO

Intangible Cultural Heritage of Humanity

146.

PLATO DE TEMPORADA POR ISIDORA MARTÍNEZ, CHEF DEL MOSSO LOUNGE

Salmon Tiradito with Leche de Tigre, Green Oil, Fresh Orange Segments and Fresh Herbs

Máximo Menem Bolocco

“Siempre he vibrado con el arte”

“I HAVE ALWAYS RESONATED WITH ART”

A sus 22 años y mientras estudia arquitectura, el hijo de la ex Miss Universo Cecilia Bolocco y el ex presidente de Argentina, Carlos Menem, se da tiempo para una pasión que descubrió por casualidad: modelar. Y qué mejor que hacerlo para lucir los diseños de Ernesto Mosso, con quien suma muchos años de amistad incondicional. “Su familia es como mi familia”, dice.

At 22 years old, and while studying architecture, the son of former Miss Universe Cecilia Bolocco and former President of Argentina Carlos Menem makes time for a passion he discovered by chance: modeling. And what better way to do it than by showcasing the designs of Ernesto Mosso, with whom he shares many years of unconditional friendship. “His family is like my family,” he says.

Por Sofía Beuchat

A sus 22 años y con casi 400 mil seguidores en Instagram, Máximo Menem Bolocco sabe lo que es ser una figura pública. Y no sólo por ser hijo de la ex Miss Universo chilena Cecilia Bolocco, y del expresidente de Argentina, Carlos Menem, sino porque a los 14 años se convirtió en un símbolo de resiliencia. A esa edad, fue diagnosticado con un tumor cerebral agresivo que requirió un tratamiento innovador con protonterapia (una forma avanzada de radioterapia, con menos efectos secundarios) en Estados Unidos, donde fue operado el 16 de noviembre de 2018.

Hoy no sólo agradece la vida, sino que además trabaja activamente como vocero para la fundación CARE (Cáncer, Acceso, Red y Esperanza), creada por su madre para acompañar a pacientes que, cómo él, enfrentaron la tremenda incertidumbre que trae un diagnóstico de cáncer, además de ayudar a combatir la brecha socioeconómica que enfrentan los pacientes a la hora de buscar tratamiento.

At 22 years old and with nearly 400 thousand followers on Instagram, Máximo Menem Bolocco knows what it is to be a public figure. And not only because he is the son of Chilean former Miss Universe Cecilia Bolocco and former Argentine president Carlos Menem, but also because at the age of 14 he became a symbol of resilience. At that age, he was diagnosed with an aggressive brain tumor that required an innovative treatment with proton therapy (an advanced form of radiotherapy with fewer side effects) in the United States, where he underwent surgery on November 16, 2018.

Today, he not only gives thanks for life, but also actively works as a spokesperson for the CARE foundation (Cancer, Access, Network and Hope), created by his mother to support patients who, like him, faced the tremendous uncertainty that comes with a cancer diagnosis, as well as to help combat the socioeconomic gap that patients face when seeking treatment.

“Siempre he vibrado con el arte; con lo que puede hacer el ser humano”.

“I have always resonated with art; with what human beings can create”.

CRÉDITOS:

REVISTA VELVET

EDICIÓN ENERO/FEBRERO 2022

INTERIOR ENTREVISTA

REVISTA VELVET

FOTO: @OZCAR

Más tarde, a los 18, algunos medios comenzaron a fijarse en el que entonces era un estudiante de comercio exterior. Lo entrevistaron, lo fotografiaron. Querían saber sobre su cáncer, pero también sobre cómo fue crecer junto a padres tan conocidos en Chile y Argentina.

En ese contexto, las imágenes que hizo para la revista chilena de moda y tendencias, Velvet, dice, marcaron para él el inicio de un insospechado camino en el modelaje. Aparece ahí en portada, con una camisa celeste semiabierta y un ajustado pantalón azul. Más tarde posó para L’Officiel, esta vez vestido entero de blanco. Después comenzaron a llamarlo marcas como Puma, Adidas y Scalpers, hasta que en 2024 llegó a lo que llama “las grandes ligas”: la campaña televisiva de París, en la que fue rostro de una de las empresas de retail más grandes de Chile y que es hasta hoy lo más masivo que ha hecho como modelo.

—¿Cómo enfrentaste esto de verte de repente en gigantografías en la calle, en los malls?

—No me vi nunca la verdad (se ríe). Me han hecho entrevistas y podcasts y no los escucho porque me da vergüenza… Pero la experiencia me gustó mucho; fue entretenida. Lo pasamos muy bien y me gustó hacerlo.

Later, at 18, some media outlets began to take notice of what was then a foreign trade student. They interviewed him, photographed him. They wanted to know about his cancer, but also about what it was like to grow up with such well-known parents in Chile and Argentina.

In that context, the images he created for the Chilean fashion and trends magazine Velvet, he says, marked the beginning of an unexpected path in modeling. He appeared on the cover, wearing a light blue half-open shirt and fitted blue trousers. Later, he posed for L’Officiel, this time dressed entirely in white. Then brands such as Puma, Adidas, and Scalpers began to call him, until in 2024 he reached what he calls “the big leagues”: the Paris television campaign, where he was the face of one of the largest retail companies in Chile, and which remains the most massive work he has done as a model.

—How did you handle suddenly seeing yourself on billboards in the streets and malls?

—I never really saw myself (he laughs). I’ve done interviews and podcasts, and I don’t listen to them because I feel embarrassed… But I really liked the experience; it was fun. We had a great time and I enjoyed doing it.

“Nada me encanta y me fascina más que crear”.

“Nothing excites and fascinates me more than creating”.

Su campaña con MOSSO®

En diciembre, Máximo fue rostro de la campaña Navidad 2025 de MOSSO. En las fotos, se ve a Máximo con su propia ropa —un terno que sólo se pone en ocasiones especiales— luciendo relojes, una pulsera y una cadena, todo diseñado por el propio Ernesto Mosso para la marca que lleva su apellido.

A Máximo le gustaron mucho estas piezas —“son preciosas”, dice— y se siente más que honrado de fotografiarse con ellas. Su peso, su calidad, su estética, son incuestionables.

Es quizás el trabajo de modelo que le ha hecho más sentido, porque Máximo tiene una relación muy cercana con la familia Mosso. De hecho, acaba de estar presente junto a su madre en el matrimonio de Emiliana Mosso, celebrado en octubre en la bodega Durigutti, Luján de Cuyo, Mendoza. Un evento al que también asistió el actor chileno Benjamín Vicuña.

—La familia Mosso siempre ha sido como una familia para mí. A él lo conozco hace mucho tiempo; lo siento como una gran figura paterna. De chico iba a verlo jugar polo, porque mi mamá es amiga de él y después se casó con el Pepo, que también es amigo de Ernesto. Sus hijas son como hermanas para mí. Siempre hubo mucho cariño de por medio, entonces cuando me llamaron para que les modelara obviamente dije que sí —explica.

His campaign with MOSSO

In December, Máximo was the face of MOSSO’s Christmas 2025 campaign. In the photos, he appears wearing his own clothes —a suit he only wears on special occasions— showcasing watches, a bracelet, and a chain, all designed by Ernesto Mosso for the brand that bears his surname.

Máximo really liked these pieces — “they are beautiful,” he says— and feels more than honored to be photographed with them. Their weight, quality, and aesthetics are unquestionable.

It is perhaps the modeling job that has made the most sense to him, because Máximo has a very close relationship with the Mosso family. In fact, he was recently present alongside his mother at the wedding of Emiliana Mosso, held in October at Durigutti winery, in Luján de Cuyo, Mendoza. An event also attended by Chilean actor Benjamín Vicuña.

—The Mosso family has always been like family to me. I’ve known him for a long time; I see him as a great father figure. As a child, I used to go watch him play polo, because my mom is his friend and later married Pepo, who is also a friend of Ernesto. His daughters are like sisters to me. There has always been a lot of affection, so when they called me to model for them, of course I said yes —he explains.

—¿Cómo fue para ti esta experiencia como modelo?

—Me escribieron hace como medio año preguntándome si quería ser parte de MOSSO y yo le dije que feliz, feliz. Después me llamaron como en noviembre para invitarme a estar en la campaña de Navidad y contesté que feliz de ser parte. Fue como un llamado de hermana a hermano; jamás iba a decir que no a alguien tan cercano. Las fotos se tomaron en un estudio en Providencia y nos demoramos muchísimo. Eran muchas fotos diferentes y también tomas de luz diferentes. Querían una luz tenue pero al comienzo era tan tenue que no se veía nada (se ríe). Tuvimos que cambiar el set pero al final salió todo bueno y lo pasamos muy bien. También hicimos un video.

—¿Qué puedes decir sobre las piezas que modelaste?

—Ernesto es muy detallista a la hora de diseñar y eso hace que su trabajo sea muy elegante. También me encanta que lleven su marca. Eso tiene un valor especial para mí, como yo lo conozco… Yo no uso muchas joyas, sólo una cadenita con un espíritu santo que me regalaron hace mil años para mi primera comunión, a veces también uso cadenitas más delgadas. Pero me encantó usar estas de las fotos, porque son muy simples, bien bonitas y muy elegantes, como todo lo de MOSSO.

—¿Qué significado tienen para ti los relojes de alta gama?

—Su valor está en que trascienden en el tiempo. Los puedes usar toda tu vida y todas las generaciones que vengan; eso me parece muy lindo. Más aún si te lo regalan; poder seguir usando el reloj de alguien que ya no está tiene un significado muy especial.

—What was this experience like for you as a model?

—They wrote to me about half a year ago asking if I wanted to be part of MOSSO, and I said I’d be happy, happy. Then they called me in November to invite me to be part of the Christmas campaign, and I answered that I’d be happy to join. It felt like a call from sister to brother; I was never going to say no to someone so close. The photos were taken in a studio in Providencia, and it took us a very long time. There were many different shots and different lighting setups. They wanted a dim light, but at first it was so dim that nothing could be seen (he laughs). We had to change the set, but in the end, everything turned out well and we had a great time. We also made a video.

—What can you say about the pieces you modeled?

—Ernesto is very detail-oriented when designing, and that makes his work very elegant. I also love that they carry his signature. That has a special value for me, since I know him… I don’t wear much jewelry, only a small chain with a Holy Spirit medal that I was given many years ago for my first communion; sometimes I also wear thinner chains. But I loved wearing these from the photos, because they are very simple, very beautiful, and very elegant, like everything from MOSSO.

—What do high-end watches mean to you?

—Their value lies in the fact that they transcend time. You can wear them your whole life and through all future generations; I find that very beautiful. Even more so if it’s a gift, being able to continue wearing the watch of someone who is no longer here has a very special meaning.

Inspirado en el diseño

Por estos días Máximo combina su trabajo posando para diferentes marcas con sus estudios de arquitectura en la Universidad del Desarrollo en Santiago de Chile. Está fascinado con la carrera, que lo vincula con la búsqueda de belleza que comparte con la familia Mosso. Una búsqueda de la que hizo gala en 2025, al diseñar junto a tiendas París su propia línea de zapatillas urbanas para hombre, inspiradas en cinco lugares de Chile de naturaleza icónica: el Parque Nacional Torres del Paine, San Pedro de Atacama, Punta Lobos (Pichilemu) y Chañaral.

—Pasé un semestre en comercio internacional y me dije: esto no es para mí. Me cambié a arquitectura porque siempre he vibrado con el arte; con lo que puede hacer el ser humano. Mi mamá siempre dice que yo de chico la veía dibujar, la veía siempre muy metida en el mundo del diseño, porque ella es diseñadora de moda, y me encantaba. Estoy feliz en arquitectura, porque nada me encanta y me fascina más que crear —concluye.

Inspired by design

These days, Máximo combines his work posing for different brands with his architecture studies at Universidad del Desarrollo in Santiago de Chile. He is fascinated by the career which connects him with the pursuit of beauty he shares with the Mosso family. A pursuit he showcased in 2025 by designing, together with Paris stores, his own line of urban sneakers for men, inspired by five iconic natural locations in Chile: Torres del Paine National Park, San Pedro de Atacama, Punta Lobos (Pichilemu), and Chañaral.

—I spent a semester in international trade and told myself: this is not for me. I switched to architecture because I have always resonated with art; with what human beings can create. My mother always says that as a child I would watch her draw, always deeply involved in the world of design, because she is a fashion designer, and I love that. I’m happy in architecture, because nothing excites and fascinates me more than creating —he concludes.

Tradición familiar y una historia que continúa

FAMILY TRADITION AND A STORY THAT CONTINUES

Por Pilar Egaña

La Casa Matriz de MOSSO, en Luis Pasteur, Vitacura, es el reflejo nítido de una fusión distinguida entre tradición e innovación. Combina precisión suiza con un diseño contemporáneo. En la entrada, una gran M se alza como un monograma sagrado, junto a ella, tres jóvenes posan para la entrevista. En el centro, sentado en un taburete blanco que contrasta con su traje oscuro, aparece Ernesto hijo (25), a quien todos llaman Tito, a su derecha, Marina (24) y a la izquierda, Giulianna (23). Los tres son Mosso Larraguibel y la cercanía en edad hace que se vean como un triángulo compacto, un engranaje en el que cada pieza encuentra su lugar.

MOSSO’s headquarters, on Luis Pasteur in Vitacura, is a clear reflection of a distinguished fusion between tradition and innovation. It combines Swiss precision with contemporary design. At the entrance, a large M rises as a sacred monogram; beside it, three young people pose for the interview. In the center, seated on a white stool that contrasts with his dark suit, is Ernesto Jr. (25), whom everyone calls Tito; to his right, Marina (24), and to his left, Giulianna (23). All three are Mosso Larraguibel, and their closeness in age makes them look like a compact triangle, a mechanism in which each piece finds its place.

La escena tiene algo cinematográfico: tres jóvenes frente al símbolo de su historia, rodeados de un diseño que impone estándares de altísima precisión. Aun así, hay algo en ellos que descomprime la solemnidad: esa frescura inevitable de quienes están empezando a escribir su propia versión del futuro familiar.

The scene has something cinematic: three young people in front of the symbol of their history, surrounded by a design that imposes standards of the highest precision. Even so, there is something about them that softens the solemnity: that inevitable freshness of those who are beginning to write their own version of the family’s future.

Emiliana en Mendoza: Justicia y legado

Lejos de ahí, en Mendoza, la hermana mayor —Emiliana Mosso Cordero— ejerce como abogada. Tiene 32 años y recibió su título hace seis. Le gusta la formalidad del oficio y lo dice sin ironía: “Me encanta ir a audiencias bien vestida, la imagen importa”.

En la familia Mosso, los cuatro hermanos avanzan en direcciones distintas. “Cada uno está encontrando su camino, su área”, explica. “Y eso está buenísimo porque no nos invadimos. Cada uno crece desde su propio lugar”. Este año comenzó a trabajar junto a Alex, el abogado que acompaña a su padre “desde hace un montón de años”. Ahí se juega un gesto íntimo: su padre estudió leyes en Argentina; dejó algunas materias pendientes. Ella cerró ese capítulo familiar y lo convirtió en profesión.

Hace poco se casó y proyecta su vida en Argentina. Pero aunque viva en Mendoza, viaja a Chile al menos una vez al mes: hay decisiones estratégicas que requieren presencia, mirada y conversaciones sin pantallas.

Emiliana in Mendoza: justice and legacy

Far from there, in Mendoza, the eldest sister — Emiliana Mosso Cordero— works as a lawyer. She is 32 years old and received her degree six years ago. She enjoys the formality of the profession and says it without irony: “I love going to hearings well dressed, image matters”.

In the Mosso family, the four siblings move forward in different directions. “Each one is finding their path, their area,” she explains. “And that’s great because we don’t step on each other. Each one grows from their own place”. This year she began working alongside Alex, the lawyer who has accompanied her father “for many years.” There is an intimate gesture at play: her father studied law in Argentina and left some courses unfinished. She closed that family chapter and turned it into a profession.

“Cada uno está encontrando su camino, su área”

“Each

one is finding their path, their area”

EMILIANA MOSSO

Santiago: núcleo del movimiento

En Santiago la empresa suena y se respira distinto. Nos sentamos primero con Giulianna, de un pelo largo y claro, con una mirada transparente. La conversación avanza hacia un territorio inevitable: cómo se vive, desde dentro, la experiencia de crecer en una familia empresarial de prestigio.

Ella sabe que representa un estándar y un modo de hacer las cosas. Por eso ha rotado por distintas áreas de aprendizaje. “Llevo cinco años trabajando. Partí en ventas, luego estuve un tiempo en marcas y ahora estoy en marketing, donde veo eventos y coordinación. Me gusta porque puedo mostrar lo que es la empresa; hoy, si no se comunica bien en redes, cuesta que se valore todo lo que hay detrás”.

Siente orgullo por lo que ha logrado su familia. Esa innovación, que para ella es crear algo distinto, lo traduce en: “El proceso de manufactura, la calidad de los materiales, el servicio, la atención y los diseños propios (…) ese conjunto es uno de los valores fundamentales de la marca”, explica.

Santiago: the core of movement

In Santiago, the company sounds and feels different. We first sit down with Giulianna, with long, light hair and a transparent gaze. The conversation moves toward an inevitable territory: what it is like, from within, to grow up in a prestigious business family.

She knows she represents a standard and a way of doing things. That is why she has rotated through different learning areas. “I’ve been working for five years. I started in sales, then spent some time on brands, and now I’m in marketing, where I handle events and coordination. I like it because I can show what the company is; today, if it’s not communicated well on social media, it’s hard for people to value everything behind it.”

She feels proud of what her family has achieved. That innovation, which for her is about creating something different, she translates into: “The manufacturing process, the quality of the materials, the service, the attention, and our own designs (…) that combination is one of the fundamental values of the brand,” she explains.

“Me gusta porque puedo mostrar lo que es la empresa; hoy, si no se comunica bien en redes, cuesta que se valore todo lo que hay detrás”

"I like it because I can show what the company is; today, if it’s not communicated well on social media, it’s hard for people to value everything behind it"

GIULIANNA MOSSO

“Me gusta asegurar la mejor experiencia para los clientes y trabajar con equipos. He formado gente nueva y eso me encanta”

"I like ensuring the best experience for clients and working with teams. I have trained new people, and I love that"

MARINA MOSSO

A su lado, está Marina. La ingeniería civil industrial la ha entrenado para pensar en causas, efectos y estructuras; por eso, cuando responde, va directo al punto.

“Mi aporte últimamente ha sido tecnológico y ligado a la relojería con complicaciones. La ingeniería me ayuda a entender mejor la manufactura y a explicarla a los clientes. También hemos modernizado la comunicación: implementamos CRM (Gestión de la relación con clientes), automatizamos procesos y fortalecimos lo digital. Desde la pandemia, eso se volvió indispensable”, dice.

Beside her is Marina. Industrial civil engineering has trained her to think in terms of causes, effects, and structures; that is why, when she answers, she goes straight to the point.

“My contribution lately has been technological and linked to watchmaking with complications. Engineering helps me better understand manufacturing and explain it to clients. We have also modernized communication: we implemented CRM (Customer Relationship Management), automated processes, and strengthened digital channels. Since the pandemic, that has become essential,” she says.

Y luego agrega: “Me veo en el área comercial. Me gusta asegurar la mejor experiencia para los clientes y trabajar con equipos. He formado gente nueva y eso me encanta. Llevo seis años en la empresa: partí en eventos, luego ventas y después pasé a mi cargo actual”.

Tito interviene después, con un tono distinto. Si sus hermanas hablan desde la práctica y la estructura, él lo hace desde la historia. Para él, el prestigio familiar está ligado a una narrativa inspiradora.

And then she adds: “I see myself in the commercial area. I like ensuring the best experience for clients and working with teams. I have trained new people, and I love that. I’ve been in the company for six years: I started in events, then sales, and later moved into my current role.”

Tito speaks next, with a different tone. While his sisters speak from practice and structure, he does so from history. For him, the family’s prestige is tied to an inspiring narrative.

“La historia se cruza con la confección de joyas y relojes desde las primeras civilizaciones. Los primeros relojes mecánicos relevantes fueron los de Blancpain; luego Breguet; y marcas como Jaeger-LeCoultre crearon piezas como el Atmos, un reloj que funciona con variaciones de temperatura y no requiere cuerda por siglos”, explica Tito.

Para él, haber crecido en una familia empresarial con prestigio significa convivir, desde pequeño, con historias de manufacturas, calibres, viajes, proveedores, desafíos y logros. Significa entender que el apellido tiene un peso, pero también una promesa. Y que lo que se espera de él no es repetir, sino continuar.

“History intersects with the making of jewelry and watches since the earliest civilizations. The first relevant mechanical watches were those of Blancpain; then Breguet; and brands like Jaeger-LeCoultre created pieces such as the Atmos, a clock that works with temperature variations and does not require winding for centuries,” explains Tito.

For him, having grown up in a prestigious business family means living, from a young age, surrounded by stories of manufacturing, calibers, travel, suppliers, challenges, and achievements. It means understanding that the surname carries weight, but also a promise. And what is expected of him is not to repeat, but to continue.

“Espero que cada uno pueda crecer en su área y cumplir los objetivos futuros: expandirnos, internacionalizar, dejar una huella personal dentro de la empresa”

“I hope each of us can grow in our area and fulfill future objectives: expand, internationalize, leave a personal mark within the company”

ERNESTO MOSSO JR

Tito lleva dos años en la empresa y le motiva también el futuro: “Espero que cada uno pueda crecer en su área y cumplir los objetivos futuros: expandirnos, internacionalizar, dejar una huella personal dentro de la empresa”. En su caso, tiene claro que su aporte está en “comunicar la historia de cada marca de relojería suiza que llevamos, resaltando así nuestra esencia”.

El compromiso a diario de todos ellos nace de haber visto, desde pequeños, cómo se levantaba algo que hoy no solo da trabajo, sino que lleva el apellido que ellos mismos cargan. Trabajar ahí, entonces, no es solo ocupar un cargo: es entrar en una narrativa que empezó antes y que, de algún modo, se les está confiando.

Tito has been in the company for two years and is also motivated by the future: “I hope each of us can grow in our area and fulfill future objectives: expand, internationalize, leave a personal mark within the company”. In his case, he is clear that his contribution lies in “communicating the story of each Swiss watch brand we carry, thus highlighting our essence”.

The daily commitment of all of them comes from having seen, since childhood, how something was built that today not only provides jobs, but also carries the surname they themselves bear. Working there, then, is not just holding a position: it is entering a narrative that began before and that, in some way, is now being entrusted to them.

Objetos que trascienden

Cuando se les pregunta por lo que significa una joya o un reloj, los hermanos Mosso hablan más bien de formas de mirar. “Las joyas resaltan la identidad. Siempre les explico a las clientas que las joyas tienen la capacidad de hacerlas brillar y sentirse especiales. Eso buscamos: realzar belleza e identidad”, afirma Giulianna.

Marina, en tanto, habla de cómo estos objetos perduran en el tiempo: “Una vez atendí a una abuela que transformó sus joyas de oro en seis collares para sus nietas, con sus iniciales y el escudo familiar. Al año siguiente ella falleció y las nietas siguen viniendo a hacer mantenciones. Cada vez recordamos a su abuela. Es muy especial acompañar esos momentos y ver cómo la joya pasa a ser parte de la historia de alguien”.

Cuando Tito interviene, explica: “Son gustos que alguien puede darse al alcanzar hitos personales, o intereses de coleccionistas. Hay diversos mercados en relojería, pero lo que distingue la alta relojería suiza son las terminaciones, precisión y mecanismos superiores”.

Objects that transcend

When asked what a piece of jewelry or a watch means, the Mosso siblings speak more about ways of seeing. “Jewelry enhances identity. I always explain to clients that jewelry has the ability to make them shine and feel special. That’s what we seek: to enhance beauty and identity,” says Giulianna.

Marina, meanwhile, speaks about how these objects endure over time: “Once I assisted a grandmother who transformed her gold jewelry into six necklaces for her granddaughters, with their initials and the family crest. The following year she passed away, and the granddaughters still come in for maintenance. Each time, we remember their grandmother. It’s very special to accompany those moments and see how the jewelry becomes part of someone’s story”.

When Tito speaks, he explains: “These are items someone can give themselves upon reaching personal milestones, or interests of collectors. There are various markets in watchmaking, but what distinguishes Swiss high watchmaking are the finishes, precision, and superior mechanisms”.

logra la carbono neutralidad:

El alto valor de ser sostenible

MOSSO ACHIEVES CARBON NEUTRALITY: THE HIGH VALUE OF BEING SUSTAINABLE

Por María José Blanco

El avance de la trazabilidad y la restauración ambiental redefine los estándares productivos en Chile. En ese contexto, MOSSO se ha convertido en un ejemplo de la industria sobre cómo una empresa puede transformar su oficio para integrar lujo, ética y regeneración, creando y aumentando el valor de piezas únicas.

The advancement of traceability and environmental restoration is redefining production standards in Chile. In this context, MOSSO has become an industry example of how a company can transform its craft to integrate luxury, ethics, and regeneration—creating and enhancing the value of unique pieces.

En el mundo del lujo —donde cada detalle importa y cada decisión revela una postura— la sostenibilidad hoy es un valor esencial. En industrias como la joyería, la moda y la cosmética, integrar prácticas responsables no solo mejora el impacto ambiental: eleva los atributos del producto final, pues la belleza cobra mayor profundidad cuando también es responsable.

Siguiendo esta línea, MOSSO opera hace años con criterios éticos en la obtención de sus materias primas. Así lo describe Marina Mosso: “Un modelo sostenible y ambientalmente ético para la extracción de metales preciosos puede garantizar trazabilidad, origen y un impacto menor en el territorio”, explica.

In the world of luxury, where every detail matters and each decision reflects a stance, sustainability is no longer an accessory concept but an essential value. In industries such as jewelry, fashion and cosmetics, integrating responsible practices not only improves environmental impact, it also enhances the final product and gives it meaning that transcends aesthetics. Beauty gains greater depth when it is also responsible.

One of the sectors where this shift is evident is jewelry. MOSSO, the Chilean luxury brand, has for years operated with ethical standards in sourcing its raw materials. As Marina Mosso explains, sustainability is not an accessory, it is the foundation. “A sustainable and environmentally ethical model for the extraction of precious metals can ensure traceability, origin and a lower impact on the territory,” she explains.

“Un modelo sostenible y ambientalmente ético para la extracción de metales preciosos puede garantizar trazabilidad, origen y un impacto menor en el territorio”

"A

sustainable and environmentally ethical model for the extraction of precious metals can ensure traceability, origin and a lower impact on the territory"

MARINA MOSSO, DIRECTORA DE VENTAS EN MOSSO

La empresa trabaja con proveedores certificados, prioriza el uso eficiente de insumos en sus talleres y ha incorporado procesos internos para disminuir el desperdicio. Este tipo de prácticas, que hace una década eran excepcionales, hoy empiezan a instalarse como parte de las exigencias naturales.

The company works with certified suppliers, prioritizes the efficient use of materials in its workshops and has implemented internal processes to reduce waste. These kinds of practices, which were exceptional a decade ago, are now becoming part of standard expectations.

“Chile debe avanzar simultáneamente en la reducción de emisiones, la captura de carbono y la adaptación a los impactos de la crisis climática”

“Chile must move forward simultaneously in reducing emissions, capturing carbon, and adapting to the impacts of the climate crisis”

GONZALO MUÑOZ, CHAMPION DE ALTO NIVEL DE LA ONU PARA LA ACCIÓN CLIMÁTICA COP25

MOSSO y su compromiso con la restauración de ecosistemas

Pero la trazabilidad no es el único frente. A nivel nacional, Chile se ha comprometido con metas más estrictas en materia climática. De acuerdo con el Champion de Alto Nivel de la ONU para la Acción Climática COP25, Gonzalo Muñoz, el país debe avanzar simultáneamente en la reducción de emisiones, la captura de carbono y la adaptación a los impactos de la crisis climática.

En esta línea, MOSSO ha alcanzado la carbono neutralidad, avanzando hacia un modelo de operación carbono cero, certificando la compensación de sus emisiones de CO₂ para los años 2024 y 2025. Además de esta compensación a través de créditos de carbono, la firma ha incorporado proyectos de regeneración ambiental en su estrategia.

Para ello, uno de los puntos centrales es la restauración de ecosistemas. Desde 2023, la firma trabaja con el método Miyawaki, una técnica desarrollada por el botánico japonés, Akira Miyawaki, que se basa en la plantación de especies nativas en alta densidad para acelerar la formación de bosques. A diferencia de los modelos tradicionales de reforestación, estos “microbosques” pueden crecer hasta diez veces más rápido, aumentando la biodiversidad local, mejorando la calidad del suelo y capturando dióxido de carbono en períodos más cortos.

MOSSO and its Commitment to Ecosystem Restoration

But traceability is not the only front. On a national level, Chile has committed to stricter climate goals. According to Gonzalo Muñoz, High-Level Champion of the UN for Climate Action COP25, the country must advance simultaneously in emissions reduction, carbon capture and adaptation to the impacts of the climate crisis.

In this context, MOSSO has achieved carbon neutrality, advancing toward a net-zero operating model by certifying the offset of its CO₂ emissions for the years 2024 and 2025. In addition to this compensation through carbon credits, the company has incorporated environmental regeneration projects into its strategy.

One of the key pillars for this is ecosystem restoration. Since 2023, the company has worked with the Miyawaki method, a technique developed by Japanese botanist Akira Miyawaki, which is based on planting native species at high density to accelerate forest formation. Unlike traditional reforestation models, these “microforests” can grow up to ten times faster, increasing local biodiversity, improving soil quality and capturing carbon dioxide in shorter periods.

NUEVAS EXIGENCIAS DEL MERCADO

Estas iniciativas se insertan en un contexto más amplio. El avance de legislaciones internacionales —como los reportes de sostenibilidad obligatorios en la Unión Europea— está empujando a las empresas chilenas a anticiparse a nuevas exigencias. Lo mismo ocurre con los tratados comerciales, que desde hace algunos años incluyen estándares ambientales como parte de sus requisitos técnicos. Para exportadores, fabricantes y marcas de lujo, cumplir con estos criterios ya es una condición para acceder a determinados mercados.

Consultores y académicos coinciden en que el giro hacia prácticas sostenibles será un factor clave para la competitividad futura. Los informes internacionales apuntan a que las empresas que incorporan criterios ambientales y sociales mejoran su capacidad de acceder a financiamiento, retener talento y enfrentar escenarios climáticos más complejos.

New Market Demands

These initiatives are part of a broader context. The advance of international legislation —such as mandatory sustainability reporting in the European Union— is pushing Chilean companies to anticipate new requirements. The same is happening with trade agreements, which in recent years have included environmental standards as part of their technical conditions. For exporters, manufacturers and luxury brands, meeting these criteria is now a prerequisite for accessing certain markets.

Consultants and academics agree that the shift toward sustainable practices will be a key factor in future competitiveness. International reports indicate that companies integrating environmental and social criteria improve their ability to access financing, retain talent and respond to more complex climate scenarios.

UN ASUNTO DE VALOR

Para industrias creativas y de lujo, como la joyería o la moda, el impacto de esta transformación se manifiesta directamente en la percepción de valor. Hoy, un producto responsable no solo es una respuesta a la crisis climática, sino un atributo que define su competitividad en mercados más atentos y rigurosos.

En este escenario, la sostenibilidad no se presenta como un diferenciador aislado, sino como un componente creciente de la operación empresarial. Las compañías que logren integrar estos criterios de forma transversal estarán mejor posicionadas para enfrentar los cambios regulatorios, climáticos y de consumo que marcarán los próximos años. Y, con ello, contribuirán a un objetivo mayor: construir un sistema productivo capaz de generar valor sin comprometer el territorio del que depende.

A matter of value

For creative and luxury industries such as jewelry or fashion, the impact of this transformation is directly reflected in perceived value. Today, a responsible product is not just a response to the climate crisis, it is a feature that defines its competitiveness in increasingly attentive and demanding markets.

In this context, sustainability is not an isolated differentiator, but a growing component of business operations. Companies that manage to integrate these criteria in a cross-cutting way will be better positioned to face regulatory, climate and consumer changes in the coming years. And in doing so, they will contribute to a larger goal: to build a productive system capable of generating value without compromising the territory it depends on.

Francisca Cortés Solari

Una filántropa desde el sur del mundo

A PHILANTHROPIST FROM THE SOUTHERN TIP OF THE WORLD

Nieta de Eliana Falabella y Alberto Solari, Francisca Cortés Solari forma parte de la familia que creó Falabella, uno de los mayores retailers de Chile y Latinoamérica. Sin dejar de lado el legado empresarial de su familia, Francisca ha asumido un liderazgo internacional como fundadora de Filantropía Cortés Solari, impulsando un modelo que no solo contribuye a la conservación del patrimonio natural, sino también de la cultura y el tejido social.

Granddaughter of Eliana Falabella and Alberto Solari, Francisca Cortés Solari is part of the family that founded Falabella, one of the largest retail companies in Chile and Latin America. While honoring her family’s entrepreneurial legacy, Francisca has taken on an international leadership role as the founder of Filantropía Cortés Solari, promoting a model that supports not only the conservation of natural heritage but also culture and social fabric.

Por Valentina Barahona

Una noche mientras visitaba Japón, Francisca Cortés Solari soñó que caminaba por un muelle. A su alrededor comenzaron a acercarse ballenas que la miraban mientras comían. Al llegar a una playa, Francisca vio un tiburón muerto sin su aleta. A partir de este sueño, Francisca comenzaría su camino en la conservación. “Como que las ballenas se metieron dentro de mi sueño y querían que yo viera algo”, afirma.

En ese viaje a Japón, Francisca fue a Fukushima, la ciudad que recientemente había sufrido un desastre nuclear luego de un terremoto de magnitud 9 y un posterior tsunami. También recorrió los mercados del país asiático. “Este viaje me abrió. Volví a Chile con esa idea y adquirimos un territorio en la Patagonia”, relata.

Una de sus primeras metas fue abrir la ciencia y formar redes entre distintas disciplinas. “Las ballenas azules fueron mi primer objeto de conservación y, desde ahí, partieron nuestros estudios. Luego fuimos escalando más y quisimos trabajar en la amenaza en el Golfo del Corcovado, que tiene que ver con el impacto a las ballenas”.

One night during a visit to Japan, Francisca Cortés Solari had a dream. She was walking on a dock when whales began to approach her, watching her as they fed. Reaching a beach, she saw a dead shark with its fin missing. This dream marked the beginning of her path in conservation. “It was like the whales entered my dream and wanted me to see something” she says.

During that same trip, Francisca visited Fukushima, a city recently devastated by a nuclear disaster following a magnitude 9 earthquake and a tsunami. She also toured markets across the country. “That trip opened something in me. I came back to Chile with that idea, and we acquired land in Patagonia” she recalls.

One of her first goals was to open the field of science and connect it with different disciplines. “Blue whales were my first conservation focus and from there our research began. Later we expanded and began to address the threats in the Gulf of Corcovado related to the impact on whales.”

¿Cuánto vale una ballena?

El Golfo del Corcovado es una zona clave para la conservación de la ballena azul debido a la alta presencia de krill, un crustáceo que es la base de la alimentación de estos cetáceos. Sin embargo, el intenso tráfico de embarcaciones en la zona se transformó en una amenaza para esta especie debido al riesgo de colisión y la contaminación acústica por el ruido que generan las embarcaciones, el cual provoca lesiones auditivas e interfiere en la comunicación de las ballenas.

En agosto de 2020, Fundación MERI –una de las organizaciones que forma parte de Filantropía Cortés Solari– publicó un estudio revolucionario en el que calculó el valor económico de una ballena a partir de su rol en el ecosistema. La investigación, liderada por el economista del Fondo Monetario Internacional Ralph Chami, estimó que el valor de una ballena azul en Chile supera los 4 millones de dólares.

What is a whale worth

The Gulf of Corcovado is critical to the conservation of blue whales due to the abundance of krill, the key component of their diet. However, the area’s heavy boat traffic has become a major threat due to the risk of collisions and the noise pollution from engines, which causes hearing damage and interferes with whale communication.

In August 2020, Fundación MERI —one of the organizations within Filantropía Cortés Solari— published a groundbreaking study estimating the economic value of a whale based on its role in the ecosystem. Led by IMF economist Ralph Chami, the research estimated that a blue whale in Chile is worth over four million dollars.

“No es solo un valor económico, pero para nosotros era importante incluirlo porque cuando no impactas a una ballena generas efectos positivos. Eso también debería traducirse en un beneficio para las navieras o para quienes operan en zonas donde están las ballenas”, destaca Francisca Cortés Solari.

“It’s not just an economic value, but we felt it was important to include it. When you avoid harming a whale, you create positive effects. That should also translate into benefits for shipping companies or those operating in areas where whal es live” says Francisca.

El viaje del Cachalote

El estudio de las ballenas del Corcovado despertó una nueva inquietud en Francisca: ¿cómo es la cultura asociada al mar en Chile? “Nosotros somos pueblos del mar, somos un país de mar, venimos del mar también; todos nuestros mestizajes llegaron navegando”, destaca.

Buscando conocer más sobre esa tradición marina, Francisca recorrió el sur de Chile, especialmente la isla grande de Chiloé, donde conoció el oficio de artesanos dedicados a la construcción de embarcaciones. Esto fue la inspiración de Cachalote, una embarcación que combina tradición e innovación y que en noviembre de 2025 fue reconocida con el premio The Honours, la máxima distinción mundial en sostenibilidad e innovación marítima, considerado el “Premio Nobel del mar”.

The journey of the Cachalote

The study of whales in Corcovado sparked a new question in Francisca’s mind. What is the cultural relationship between Chile and the sea? “We are a people of the sea, we are a country of the sea, we come from the sea. Our history and identity arrived by sea” she says.

Eager to learn more about maritime culture, Francisca explored southern Chile, especially the island of Chiloé, where she met artisans who build wooden boats using ancestral techniques passed down through generations. This inspired Cachalote, a vessel that blends tradition and innovation, and which in November 2025 was awarded The Honours, the world’s highest recognition in maritime sustainability and innovation —known as the "Nobel of the Sea."

El Cachalote es un yate construido íntegramente en la isla de Chiloé por el astillero Navik Chile. Combina motores, velas y hélices de paso variable que reducen significativamente el consumo de combustible. Además, desde su inicio consideró la incorporación de paneles solares en gran parte de la cubierta de la embarcación, apostando por el uso de energías limpias. Junto a ello, incorpora tecnología que reduce al mínimo la contaminación acústica y sensores para evitar impactos con la fauna marina.

“El Cachalote surge porque como veníamos estudiando las ballenas en el Corcovado, yo sabía cuáles eran los problemas. Cuando hicimos el Cachalote quise incorporar y resolver todas esas problemáticas. Desde la acústica, la textura, la forma, los lugares a los que puede ingresar, la capacidad de consumo de energía, los paneles solares”, hasta el último detalle del Cachalote fue diseñado para minimizar al máximo su impacto medioambiental.

Además del The Honours, Cachalote fue reconocido con el Explorer Award durante el Monaco Ocean Week 2024 y cuenta con la certificación SEA INDEX por su bajo nivel de emisión de CO₂.

Cachalote is a yacht built entirely on the island of Chiloé by the shipyard Navik Chile. It combines engines, sails and variable pitch propellers to significantly reduce fuel consumption. From the beginning, the design incorporated solar panels across most of the deck, reinforcing the commitment to clean energy. It also includes acoustic reduction technology and sensors to avoid collisions with marine life.

“Cachalote came about because through our whale research in Corcovado I knew what the problems were. When we built it I wanted to solve those problems — from noise to shape, surface texture, energy use, solar panels— every detail was designed to minimize environmental impact.”

In addition to The Honours, Cachalote received the Explorer Award during Monaco Ocean Week 2024 and holds the SEA INDEX certification for low CO₂ emissions.

La conservación de la memoria ancestral

Conserving ancestral memory

Pero para Francisca, el Cachalote no se trata solamente “de la conservación de la naturaleza, sino de cómo conservamos la cultura de nuestro país, que son las memorias, nuestra historia”. Esta visión ha sido también un eje para la labor de Filantropía Cortés Solari, especialmente en la zona austral de Chile, donde han trabajado por la conservación de la memoria de los pueblos originarios que ahí viven.

Por los canales de esta región navegaban los chonos, que habitaban las islas situadas entre el archipiélago de Chiloé y la península de Taitao, los Kawésqar, entre el Golfo de Penas y el Estrecho de Magallanes, y los Yaganes que habitaban las islas al sur de la Tierra del Fuego. Sin embargo, la población de estos pueblos se redujo drásticamente con la llegada de colonos y el establecimiento de rutas marítimas en la zona, que los obligaron a abandonar su vida en el mar.

Al otro lado del Estrecho de Magallanes, en Tierra del Fuego, habitaban los Selk’nam, un pueblo nómade dedicado a la caza y la recolección, que fue prácticamente exterminado por los colonos que llegaron a la isla a fines del siglo XIX en el auge de las estancias ovejeras.

For Francisca, Cachalote is not only about nature conservation but about preserving Chilean cultural memory. This vision also guides the work of Filantropía Cortés Solari, especially in southern Chile, where they focus on recovering the memory of Indigenous communities.

The Chonos once navigated the channels between Chiloé Archipelago and the Taitao Peninsula. The Kawésqar lived between the Gulf of Penas and the Strait of Magellan. The Yaghan people lived on the islands south of Tierra del Fuego. The arrival of settlers and maritime routes drastically reduced these populations, forcing them to abandon their sea-based lives.

In Tierra del Fuego, the Selk’nam people were almost entirely exterminated by settlers during the late 19th-century sheep farming boom.

Dentro de la cultura Selk'nam destacaba la ceremonia Hain, un rito de iniciación masculino para los jóvenes, donde a través de máscaras y pinturas sobre el cuerpo se representaban espíritus y se legitimaba la dominación de los hombres sobre las mujeres.

El sacerdote y antropólogo alemán Martín Gusinde fue testigo privilegiado de la ceremonia de Hain, la cual registró a través de sus fotografías. Entre 1918 y 1924, Gusinde llevó a cabo cuatro expediciones a Tierra del Fuego, donde además estudió y fotografió la vida cotidiana, los ritos y ceremonias de los Selk'nam, Yaganes y Kawésqar.

Fueron esas fotografías las que Francisca Cortés Solari se propuso recuperar para que volvieran a Chile desde Francia, donde estaban siendo custodiadas como propiedad de Xavier Barral y su editorial.

The Selk’nam held the Hain ceremony, a male initiation ritual where participants used masks and body paint to represent spirits and legitimize male dominance.

German priest and anthropologist

Martin Gusinde witnessed the Hain and photographed the Selk’nam, Yaghan and Kawésqar between 1918 and 1924.

Francisca sought to repatriate these photographs from France, where they were held by publisher Xavier Barral.

“Es

muy distinto ser un custodio que ser dueño de ciertas cosas. Yo custodio muchas cosas, más que ser dueña. Custodio tres parques también”.

Francisca sobre Puribeter, Likandes y Melimoyu: los tres parques que forman parte del proyecto Reserva Elemental de Filantropía Cortés Solari.

“It’s very different to be a custodian than to be an owner. I am a custodian of many things, more than an owner. I also look after three parks”

Francisca sobre Puribeter, Likandes y Melimoyu: los tres parques que forman parte del proyecto Reserva Elemental de Filantropía Cortés Solari.

“Estábamos en proceso de hacer esta reconstrucción –de la memoria de estos pueblos–. Ahí es cuando se adquieren estas fotografías. Eso fue algo que también marcó un hito. Llegamos a un acuerdo económico y el día en que se firma el acuerdo con Xavier Barral para que esas fotos lleguen a Chile, él muere esa noche. Su sueño era que las fotos quedaran en Chile”, relata Francisca.

Desde 2019, Filantropía Cortés Solari resguarda las 151 fotografías que forman parte de ese archivo. “Las fotos podrían haber llegado a cualquier otra persona, ¿por qué me llegan a mí? Hay algo más, es por algo. Al final es una responsabilidad. Uno es custodio, no eres dueño”.

Francisca sought to repatriate these photographs from France, where they were held by publisher Xavier Barral. “We were in the process of reconstructing these peoples’ memory. That’s when we acquired photographs. It marked a milestone. The day we signed the agreement with Xavier Barral, he passed away that night. His dream was for the photos to return to Chile” she recalls.

Since 2019, Filantropía Cortés Solari has safeguarded the 151 photographs from that archive. “The photos could have ended up with anyone. Why did they come to me? It means something. It’s a responsibility. You are a custodian, not an owner.”

FILANTROPÍA DESDE EL CONO SUR

Al contar su historia, Francisca desborda energía, lo que de alguna manera devela la fuerza interior que la impulsa en su camino en la filantropía. “Para hacer filantropía, tengo que tener ingresos, entonces también soy una empresaria”, señala, aunque luego matiza: “Yo elegí esta causa y esta causa y tiene mucho de mi tiempo y eso tiene más valor que lo económico”.

Pero Francisca no solo ha entregado tiempo, recursos y pasión a las causas que impulsa, también les ha entregado su identidad. “Es importante que aparezcan líderes. Muchas veces me han preguntado: «¿ por qué tú querías ser pública?» La verdad es que fue una elección desde el momento en que yo pongo Filantropía Cortés Solari. Yo ahí decidí que necesitábamos salir al mundo porque lo que nosotros hacíamos es un ejemplo para otros y en la medida en que tú pones tu nombre, estás poniendo tu vida, tus hijos, tu familia”.

Philanthropy from the Global South

When telling her story, Francisca radiates energy, revealing the inner strength behind her philanthropic path. “To do philanthropy, I need income, so I am also a businesswoman” she states, then adds “But I chose this cause. It takes much of my time and that’s more valuable than money.”

Francisca has not only given time, resources and passion to the causes she leads —she has given her identity. “It’s important for leaders to step up. I’ve often been asked why I chose to be public. The truth is that it was a conscious decision when I created Filantropía Cortés Solari. I chose to go out into the world because what we do is an example. When you put your name on something, you put your life, your children, your family.”

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La transformación de Catalina Abbott

Por Sofía Beuchat

Luego de enfrentar la crisis de los 50, la conocida artista busca nuevos caminos. Ya no está presente la figura que siempre estuvo en su obra —“el personaje”, lo llama— y que la representaba a ella misma. “Estoy buscando una solución que aún no ha llegado”, explica, mientras comienza a explorar, por primera vez, en el mundo abstracto.

After facing the crisis of turning 50, the well-known artist is searching for new paths. The figure that was always present in her work —“the character,” as she calls it— and that represented herself is no longer there. “I am looking for a solution that has not yet arrived,” she explains, as she begins to explore, for the first time, the world of abstraction.

THE TRANSFORMATION OF CATALINA ABBOTT

Catalina Abbott parece la misma de siempre. Sigue con un taller en Vitacura, cerca del paseo El Mañío, su barrio de toda la vida; sigue pintando y su obra mantiene el colorido y la expresividad que la hizo conocida en los años 90 y 2000. Sigue también derrochando simpatía y espontaneidad. Incluso mantiene el corte de pelo —una melena con flequillo— que, según confiesa, ha usado desde que era una niña.

Pero algo ha cambiado. En ella y en su obra. Y por eso, dice, ya no quiere ser más “la Cata Abbott”: Ahora firma como Catalina Abbott, con todas sus letras. Y mientras su obra anterior se vende en galerías virtuales como Kunst o Galería Chilena, su nuevo trabajo forma parte de Minimal, el espacio generado por el antiguo equipo de Tomás Andreu en la Galería Animal.

Catalina Abbott seems the same as always. She still has a studio in Vitacura, near Paseo El Mañío, her lifelong neighborhood; she continues painting and her work maintains the colorfulness and expressiveness that made her known in the 90s and 2000s. She also continues to radiate warmth and spontaneity. She even keeps the same haircut —a fringe bob— which, she admits, she has worn since she was a child.

But something has changed. In her and in her work. And because of that, she says, she no longer wants to be “Cata Abbott”: now she signs as Catalina Abbott, in full. And while her previous work is sold in online galleries such as Kunst or Galería Chilena, her new work is part of Minimal, the space created by the former team of Tomás Andreu at Galería Animal.

En el jardín de su taller, junto a un cigarro que tiene en la mano pero no enciende, cuenta que este cambio comenzó a gestarse cuando enfrentó la consabida crisis de los 50, etapa en la que muchos cuestionan lo que ha sido su vida hasta entonces.

Abbott comenzó como diseñadora gráfica, carrera que estudió en la Universidad del Pacífico. Durante alrededor de una década trabajó en agencias, fue productora en revistas, tuvo una pyme. Mientras tanto, pintaba donde y cuando pudiera: servilletas, cuadernos, y “hasta las partes blancas de libros de arte” sirvieron como soportes, antes de dar paso a la tela y el papel. Luego su primera exposición individual, a comienzos de los años 90 en la Galería La Sala, fue un éxito rotundo. Se había vendido todo incluso antes de que ella llegara a la inauguración. Más tarde expuso en París, en Londres, en Miami.

—En esa exposición en La Sala nació “mi personaje”, que en el fondo me llevó a la gloria. Este dibujo que se repetía era yo en diferentes situaciones; por eso había unos más coloridos y otros un poco más oscuros. La vida iba pasando con sus altos y bajos y eso se reflejaba siempre en mi pintura. Pero la gente compraba la obra por su colorido; a este personaje a veces un poco sufriente o atormentado no lo veían. No sabían lo que había detrás de cada obra y yo nunca lo expliqué mucho tampoco, por miedo a que no les gustara al saber la realidad. Después el “personaje” terminó estando en demasiadas partes y creando controversia. Amigos pintores me preguntaban cuándo iba a pasar a la etapa siguiente. Hasta que, cerca de cumplir los 50, empecé a pensar en que tenía que salir de mi obra. Y dejé de pintar por más de un año”.

In the garden of her studio, holding a cigarette she does not light, she explains that this shift began when she faced the well-known crisis of turning 50, a stage in which many question what their life has been up to that point.

Abbott began as a graphic designer, a career she studied at Universidad del Pacífico. For about a decade she worked in agencies, was a producer in magazines, and had a small business. Meanwhile, she painted wherever and whenever she could: napkins, notebooks, and even “the blank parts of art books” served as surfaces, before moving on to canvas and paper. Then came her first solo exhibition in the early 90s at Galería La Sala, which was a resounding success. Everything had sold even before she arrived at the opening. Later she exhibited in Paris, London, and Miami.

—In that exhibition at La Sala my “character” was born, which in a way led me to glory. This drawing that repeated itself was me in different situations; that’s why some were more colorful and others a bit darker. Life was passing with its ups and downs and that was always reflected in my painting. But people bought the work for its color; they did not see this character, sometimes a bit suffering or tormented. They did not know what was behind each work and I never explained it much either, out of fear that they would not like it if they knew the reality. Then the “character” ended up being everywhere and creating controversy. Painter friends would ask me when I was going to move on to the next stage. Until, close to turning 50, I started to think that I had to step out of my work. And I stopped painting for more than a year.

En estos doce meses sin pintar Catalina mantuvo el trazo permitiéndose al menos seguir dibujando, para ella misma. Más tarde, encontró en el grabado digital una nueva forma de trabajar. Le gustó —“no había suciedad, todo era limpio”, explica—, pero la incomodidad persistía.

—Llegué a crear más de 500, con ediciones limitadas, y todo se vendía. Pero todavía existía el personaje. Era atroz porque si lo sacaba, la obra tenía poca aceptación, aunque fueran los mismos colores. Al revés, si lo ponía, aunque fuera apenas con unas líneas, el interés subía al triple. Entonces sentía que quería dejarlo y no podía. Y el personaje me molestaba tanto que tenía pesadillas con él.

—La presión por mantener su personaje fue muy alta, aunque hubiera cumplido su ciclo.

—Me pegué un poco a él. Pero sufría. La gente no entendía que el personaje era yo. A veces venía una decoradora y me decía: ponle un poco más de rosado. Y eso era para mí como una cachetada, porque ese cuadro tenía los colores que tenía porque esa era mi emoción y mi sentimiento. Mi obra puede ser decorativa, pero no por eso voy a hacer pinturas “que combinen”. Una vez hice un cuadro a raíz de una histerectomía que me tuve que hacer, y creían que lo que yo había puesto ahí para representar el útero era una tabla de surf y les calzaba eso, porque la obra era para la playa. Querían que le cambiara los colores y no estuve dispuesta. Perdí una venta grande, pero quedé tranquila.

During those twelve months without painting, Catalina maintained the line, allowing herself at least to keep drawing for herself. Later, she found in digital printmaking a new way of working. She liked it —“there was no mess, everything was clean,” she explains— but the discomfort persisted.

—I ended up creating more than 500, with limited editions, and everything sold. But the character was still there. It was terrible because if I removed it, the work had little acceptance, even with the same colors. On the contrary, if I included it, even just with a few lines, interest tripled. So, I felt that I wanted to leave it, but I couldn’t. And the character bothered me so much that I had nightmares about it.

—The pressure to maintain your character was very high, even though it had already completed its cycle.

—I held on to it a bit. But I suffered. People did not understand that the character was me. Sometimes an interior designer would come and tell me: add a bit pinker. And that was like a slap to me, because that painting had those colors because that was my emotion and my feeling. My work can be decorative, but that does not mean I will make paintings “to match.” Once I made a painting after a hysterectomy I had to undergo, and they thought what I had painted to represent the uterus was a surfboard and it fit for them because the work was for the beach. They wanted me to change the colors and I refused. I lost a big sale, but I felt at peace.

"RUTA" ACRÍLICO SOBRE PAPEL 1.10X1.60

—¿Cómo fuiste logrando dejar atrás esa figura tan central en tu obra?

—Ha implicado una investigación complicada, ardua, enojosa, difícil. Pero es lo que me hace levantarme todos los días, a buscar una resolución que aún no ha llegado. Esta investigación, explica, es una ruta hacia lo abstracto. Un camino hasta ahora, para ella, inexplorado.

—Hacer un cuadro abstracto es lo más difícil que pueda haber. Tiene que hablar el espacio, el color, la luz. El abstracto es una pintura más reflexiva y difícil. Cuando no hay nada, es un vacío. Y yo me quiero enfrentar a ese vacío, de la forma más valiente que pueda, aunque sea un sufrimiento por ahora.

—¿Por qué?

—Es la parte más madura mía, ya sin mi papá. Yo era como una niñita con él. Yo soy una persona extremadamente emocional, vivo en una ola surfeando. Mis emociones me toman por completo, tanto la alegría como la pena, el miedo. Todo es muy intenso en mí. El vacío también, y está para llenarlo, ahora sin la súper juventud. Es descubrir quién soy realmente, recién a esta edad. Hoy en día busco no tener problemas con nadie, no pelear. Ya peleé suficiente. Tenía un carácter más de choque.

—How have you managed to leave behind that figure so central to your work?

—It has involved a complicated, arduous, frustrating, difficult investigation. But it is what makes me get up every day, to search for a resolution that has not yet arrived. This investigation, she explains, is a path toward abstraction. A path, until now, unexplored for her.

—Making an abstract painting is the hardest thing there is. Space, color, light must speak. Abstraction is a more reflective and difficult form of painting. When there is nothing, there is a void. And I want to face that void, in the bravest way I can, even if it is suffering for now.

—Why?

—It is my most mature side, now without my father. I was like a little girl with him. I am an extremely emotional person; I live surfing a wave. My emotions completely take over me, both joy and sadness, fear. Everything is very intense in me. The void too, and it is there to be filled, now without that super youth. It is about discovering who I really am, only now at this age. Nowadays I seek not to have problems with anyone, not to fight. I have fought enough. I used to have a more confrontational character.

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—Eso sí que sería un cambio. —Me gusta doblarme la mano, ponérmelo difícil.

Su vida personal también ha experimentado un giro importante, protagonizado por un nuevo actor: el jardín. Desde hace un par de años tiene junto a su marido, arquitecto de profesión, una casa en la playa donde pasa las horas plantando, regando, podando. De hecho, prácticamente no hay cuadros suyos en esas paredes, sino ilustraciones botánicas.

—La gente dice que yo soy artista todo el tiempo, pero no. Me gusta toda la belleza y hago otras cosas también. Me gusta la decoración, y el jardín: ahí encuentro también creación. Es como si en esa casa no hubiera un problema, no hubiera tristeza, no hubiera soledad. Allá estoy todo el día en el jardín, a pata pelá, en shorts. Como que vuelvo a la niñez: me subo a los árboles, hago hoyos, estoy entera sucia.

—That would be quite a change. —I like to challenge myself, to make things difficult.

Her personal life has also undergone an important shift, led by a new protagonist: the garden. For a couple of years now, she has had, together with her husband, an architect by profession, a house by the sea where she spends her time planting, watering, pruning. In fact, there are practically none of her paintings on those walls, but rather botanical illustrations.

—People say that I am an artist all the time, but no. I love all beauty and I do other things as well. I like decoration and the garden: there I also find creation. It is as if in that house there were no problems, no sadness, no loneliness. There I spend all day in the garden, barefoot, in shorts. It is like going back to childhood: I climb trees, dig holes, I am completely dirty.

" EL

Entremedio, pinta figuras tridimensionales de vírgenes, que se pueden ver en su cuenta de Instagram.

—Ellas siempre han ido al lado de mi obra pictórica —concluye—. Tienen que ver con mi fe, pero también con la sensación de relajo que me da pintarlas. Es un trabajo más dulce, más tierno, porque hay muchos cuadros míos que son visualmente más potentes, tienen otra energía. Aunque le ponga colores fuertes, solo el hecho de pintar una virgen me lleva a otro mundo. Es mi descanso, porque la pintura me deja agotada. Es una pelea constante.

In between, she paints three-dimensional figures of virgins, which can be seen on her Instagram account.

—They have always gone alongside my pictorial work —she concludes—. They relate to my faith, but also to the sense of calm they give me when I paint them. It is a sweeter, more tender work, because many of my paintings are visually more intense, they have another energy. Even if I use strong colors, just painting a virgin takes me to another world. It is my rest, because painting leaves me exhausted. It is a constant battle.

“El abstracto es una pintura más reflexiva y difícil. Cuando no hay nada, es un vacío. Y yo me quiero enfrentar a ese vacío”.

"Abstraction is a more reflective and difficult type of painting. When there's nothing, it's a void. And i want to face that void."

Sebastián Errázuriz, diseñador y mucho más:

“Soy un bicho raro”

Por Sofía Beuchat

Chileno, pero radicado en Nueva York, es para muchos el más destacado y cosmopolita de los diseñadores nacionales. Además de crear objetos —muchos de ellos, por encargo de clientes de fama mundial—, es director de empresas, coach para CEOs y autor de un libro sobre inteligencia artificial.

Chilean, but based in New York, he is for many the most outstanding and cosmopolitan of Chilean designers. In addition to creating objects — many of them commissioned by world-famous clients—, he is a company director, a coach for CEOs, and the author of a book on artificial intelligence.

SEBASTIÁN ERRÁZURIZ, DESIGNER AND MUCH MORE: “I’M AN ODDBALL”

Bonita. Esa es la palabra escogida por Sebastián Errázuriz para describir la conexión que sintió con Ernesto Mosso cuando se conocieron, a fines del año pasado. Errázuriz creció en Londres y vive en Nueva York, donde lleva una exitosa vida como diseñador. Pero en esos días andaba de paso por Chile, para participar en un conversatorio sobre inteligencia artificial, tema que aborda en su libro “Imagine Artificial General Inteligence. 100% Human Ideas”.

—Hablamos un par de veces y sentí que conectamos mucho. Yo soy extremadamente lógico, pero funciono por ideas más existenciales. Apuesto todo a ideas que tal vez no son las que inmediatamente están relacionadas con el dinero o el poder. Creo que ahí es donde conectamos con Ernesto, aunque él se guía más por las emociones y las intuiciones — dice Sebastián al otro lado del Zoom desde su estudio neoyorquino, vestido con una camisa negra. De fondo, un muro también negro. La imagen transmite lo mismo que sus diseños: precisión.

Beautiful. That is the word chosen by Sebastián Errázuriz to describe the connection he felt with Ernesto Mosso when they met, at the end of last year.Errázuriz grew up in London and lives in New York, where he leads a successful life as a designer. But in those days, he was passing through Chile to participate in a conversation about artificial intelligence, a subject he addresses in his book Imagine Artificial General Intelligence. 100% Human Ideas.

—We spoke a couple of times, and I felt that we connected a lot. I am extremely logical, but I function through more existential ideas. I bet everything on ideas that may not be the ones immediately related to money or power. I think that’s where I connect with Ernesto, although he is guided more by emotions and intuitions —says Sebastián on the other side of Zoom from his New York studio, dressed in a black shirt. Behind him, there is a black wall as well. The image conveys the same thing as his designs: precision.

—Los une también el diseño. El amor por la estética.

—Yo creo que sí, pero eso es secundario. Errázuriz estudió diseño en la PUC y tiene una maestría en Bellas Artes por la NYU. A los 28 años se convirtió en el segundo artista sudamericano vivo en vender su obra en Sotheby’s. Ha hecho lámparas con aves disecadas; ha creado esculturas impresas en 3D donde Mark Zuckerberg, Elon Musk, Steve Jobs y Jeff Bezos aparecen como dioses romanos; ha creado muebles inspirados en un puercoespín. Trabaja con la galería thirty8east, donde también hay obras de Warhol o Magritte y hasta agosto, expone en el Philadelphia Museum of Art. En 2010 ganó el premio al mejor diseñador chileno y el año pasado, el Collab Design Excellence Award.

Trabaja a pedido, según cuenta, para gente como “el tipo más rico de India” o “uno de los máximos líderes en inteligencia artificial en el mundo”. Pero en esta conversación de más de una hora, cuesta que hable de diseño. Para él, es finalmente una expresión más de su cabeza, habitada por mundos paralelos.

—Design also unites you. The love of aesthetics.

—I think so, but that is secondary. Errázuriz studied design at PUC and has a Master of Fine Arts from NYU. At 28 years old, he became the second living South American artist to sell his work at Sotheby’s. He has made lamps with taxidermized birds; he has created 3D-printed sculptures in which Mark Zuckerberg, Elon Musk, Steve Jobs, and Jeff Bezos appear as Roman gods; he has created furniture inspired by a porcupine. He works with the gallery thirty8east, where there are also works by Warhol and Magritte, and until August he is exhibiting at the Philadelphia Museum of Art. In 2010 he won the award for best Chilean designer and last year the Collab Design Excellence Award.

He works on commission, according to what he says, for people such as “the richest man in India” or “one of the top leaders in artificial intelligence in the world”. But in this conversation of more than an hour, it is difficult to get him to talk about design. For him, it is ultimately just one more expression of his mind, inhabited by parallel worlds.

—Yo hoy soy artista, soy diseñador, pero además puedo escribir un libro, doy charlas alrededor del mundo sobre inteligencia artificial, estoy en directorios de empresas, hago coaching para gerentes. Soy un bicho raro —explica.

—¿Es el diseño un marco para todo lo que haces?

—Son canales paralelos y no se interrelacionan, pero hay una constante: preguntarse por qué. ¿Por qué una silla tiene que tener cuatro patas o una repisa tableros horizontales planos? Me gusta cuestionar paradigmas y encontrar otras maneras para solucionar problemas.

—Al momento de crear, ¿qué buscas?

—Invitar a la gente a mirar de nuevo. En toda obra mía siempre hay una idea que idealmente no ha sido expresada de esa manera antes. Ojalá nunca sepas si fue creada por un brasileño, un japonés o un danés. O si es 1940, de 1970, del 2000, o de hoy.

—Today I am an artist, I am a designer, but in addition I can write a book, I give talks around the world about artificial intelligence, I sit on company boards, I do coaching for managers. I’m an oddball —he explains.

—Is design a framework for everything you do?

—They are parallel channels and they do not interrelate, but there is a constant: asking why. Why does a chair have to have four legs, or a shelf flat horizontal boards? I like questioning paradigms and finding other ways to solve problems.

—When creating, what are you looking for?

—To invite people to look again. In every work of mine there is always an idea that ideally has not been expressed that way before. Ideally, you should never know whether it was created by a Brazilian, a Japanese, or a Dane. Or whether it is from 1940, 1970, 2000, or today.

—¿Por qué?

—Sigo métodos, procesos y desafíos que me impongo para no aburrirme y tratar de hacer obras que me parezca que vale la pena que existan. Para no mirarlas el día de mañana y que no me gusten. Me parece más simple y básico reflejar la moda del momento. Si tú ves diseños de los 60, o de los 2000, tienen ciertas paletas de colores, ciertas formas que son de su momento, y generalmente no envejecen bien. Hoy lo más fácil es encontrar una IA que recree cualquier estética. La estética es fácil. Pero que la IA pueda generar una nueva idea que resista el paso del tiempo, destilada en su máxima simpleza, y que nunca se haya visto, requiere mucha más complejidad.

—Why?

—I follow methods, processes, and challenges that I impose on myself so I do not get bored and so I try to make artworks that I feel are worth existing. So that I do not look at them tomorrow and dislike them. It seems simpler and more basic to me to reflect the fashion of the moment. If you look at designs from the 60s, or from the 2000s, they have certain color palettes, certain shapes that belong to their moment, and generally they do not age well. Today, the easiest thing is to find an AI that recreates any aesthetic. Aesthetics are easy. But for AI to generate a new idea that resists the passage of time, distilled in its utmost simplicity, and that has never been seen before, requires much more complexity.

Como un atleta

Like an athlete

Errázuriz trabaja hasta en 40 proyectos simultáneos. Tiene “un pequeño equipo” que él supervisa como si estuviera en una demostración de ajedrez, de esas en las que se va haciendo una jugada, 30 tableros en paralelo. “Mi vida está diseñada para mantenerme en esa máxima eficiencia”, explica.

—¿No te cansa?

—No, porque mi nivel de libertad es tal vez mayor que el de la gran mayoría de las personas. Me permito en cualquier momento seguir una apuesta o un gusto, pero eso es a su vez extremadamente pensado.

—Has ganado muchos premios. ¿Qué significan para ti?

—Es lo mínimo. He ganado concursos toda la vida y, al mismo tiempo, estoy acostumbrado a no ser entendido. Naturalmente es un gran orgullo y es muy satisfactorio ganártelos, pero mi interés es ser el mejor siempre, no sólo un año, aunque suene arrogante. Pienso en los atletas de alto rendimiento: su meta es ser el mejor, y celebramos que todo en su vida, desde la alimentación a la pareja, gire en torno a ese objetivo. Pero nunca pensamos así en relación con las artes. Ahí nunca se espera que alguien hable de manera franca del sueño de aspirar a ser el mejor, de mover la barrera con respecto a lo que se ha hecho antes.

Errázuriz works on up to 40 projects simultaneously. He has “a small team” that he supervises as if he were in a chess demonstration, the kind in which one move is made across 30 boards in parallel. “My life is designed to keep me at that maximum efficiency”, he explains.

—Doesn’t that tire you?

—No, because my level of freedom is perhaps greater than that of the vast majority of people. I allow myself at any moment to follow a bet or a preference, but that in turn is extremely thought out.

—You have won many awards. What do they mean to you?

—It is the minimum. I have won competitions my whole life and, at the same time, I am used to not being understood. Naturally it is a great source of pride, and it is very satisfying to win them, but my interest is to be the best always, not just for one year, even if that sounds arrogant. I think of highperformance athletes: their goal is to be the best, and we celebrate that everything in their life, from diet to partner, revolves around that objective. But we never think that way in relation to the arts. There, it is never expected that someone would speak frankly about the dream of aspiring to be the best, of moving the bar in relation to what has been done before.

“Mi vida está diseñada para mantenerme en esa máxima eficiencia”

“My life is designed to keep me at that maximum efficiency”

Ideas 100% humanas

100% human ideas

Errázuriz está obsesionado con la IA desde hace más de una década. Cree que “nadie está mirando el meteorito que viene”, aunque reconoce que la utiliza. No para crear, sino como una extensión de su cerebro. Por ejemplo, cuando lo llamaron a participar en el directorio de una empresa de hoteles, comenzó a “estudiar” sobre la empresa y su mercado, usando IA. Así pudo pensar en qué cambios sugerir.

—Con todo, en tu libro hablas de “100% ideas humanas”.

—Esa es una frase que ponía al final de unos videos hace años. Es como un certificado 100% orgánico. Me estoy adelantando a la idea de que lo hecho por un humano va a tener un valor, a pesar de que va a ser más caro y menos eficiente. Trato de cuidar que el área de las ideas siga siendo originada por mí, pero no la producción; por eso dice “100% ideas humanas” y “no 100% humano”.

—Frente a la IA, ¿eres optimista o pesimista? —En este momento la IA puede escribir un ensayo en base a todos los preexistentes y va a ser de alta calidad, pero aún no puede escribir la novela perfecta. Por ahora es como si yo tuviera más puntos de IQ y una memoria perfecta, o un grupo de tutores que me enchufara a la cabeza todos sus conocimientos. El valor humano está detrás, pero eso es temporal. La cantidad de tiempo en la cual vamos a seguir siendo más inteligentes es poco.

Errázuriz has been obsessed with AI for more than a decade. He believes that “no one is looking at the meteor that is coming”, although he acknowledges that he uses it. Not to create, but as an extension of his brain. For example, when he was called to join the board of a hotel company, he began to “study” the company and its market using AI. That allowed him to think about what changes to suggest.

—Even so, in your book you speak of “100% human ideas.”

—That is a phrase I used to put at the end of some videos years ago. It is like a 100% organic certificate. I am getting ahead of the idea that what is made by a human is going to have value, even though it will be more expensive and less efficient. I try to make sure that the area of ideas continues to be originated by me, but not the production; that is why it says “100% human ideas” and not “100% human”.

—Faced with AI, are you optimistic or pessimistic?

—At this moment AI can write an essay based on all preexisting essays and it will be high quality, but it still cannot write the perfect novel. For now, it is as if I had more IQ points and a perfect memory, or a group of tutors plugging all their knowledge into my head. Human values are behind it, but that is temporary. The amount of time in which we will continue to be more intelligent is short.

—¿Cuánto, crees tú?

—Diez años máximo. Viene una crisis muy dura. Y la velocidad en la cual esto se va a dar hará que múltiples países entren hacia el comunismo o hacia el fascismo. Se pondrán más autoritarios.

—En ese escenario catastrófico, vuelve a tener valor el mueble que pones en tu casa. Lo que tú haces.

—Como la inequidad va a crecer, eso es real para quienes estamos en mundo del lujo.

—Para ti, ¿qué define a un objeto de lujo como tal?

—Es una representación de lo más alto a lo que se pueda llegar. Yo, por ejemplo, he trabajado tres años con la marca relojes Audemars Piguet, una de las top del mundo. Y cuando uno compra un reloj, no compra un objeto que te da la hora, sino un símbolo. En parte de estatus, pero también de ingenio y de ingeniería humana. Porque a los relojes y sus complicaciones no se llega en una generación, se llega en múltiples generaciones. Y se llega a niveles en los cuales a veces los expertos apenas pueden entender el mecanismo sobre el mecanismo del mecanismo. Ese acto constante de llegar al máximo posible es que uno encuentra en un restaurante con tres estrellas Michelín. No hay razón alguna por la cual tengamos que comer 12 platos distintos con 12 vinos distintos y que cada plato sea chiquitito. Pero hay un placer en llevar al máximo de su expresión el vino, la comida, la mezcla de ellos, el servicio, el espacio.

—En ese camino, ¿qué rol juega la búsqueda de la belleza?

—Es un elemento más. Hay científicos que hablan de que una ecuación matemática tiene belleza porque es la expresión de algo que permanece estable cuando nada es estable. Para otros la belleza es geometría ósea que representa salud y fortaleza. La belleza es la representación de una serie de variables, y eso habla de afilar los sentidos. Una de las gracias de vivir en una ciudad como Nueva York es que uno constantemente está afilando los suyos. Te toca trabajar con la gente de máximo nivel intelectual, con el máximo nivel de riqueza, y, en consecuencia, el máximo nivel de refinamiento estético.

—How much, do you think?

—Ten years maximum. A very hard crisis is coming. And the speed at which this is going to happen will make multiple countries move toward communism or toward fascism. They will become more authoritarian.

—In that catastrophic scenario, the piece of furniture you place in your house has value again. What do you do?

—As inequality is going to grow, that is real for those of us in the luxury world.

—For you, what defines a luxury object as such?

—It is a representation of the highest level one can reach. I, for example, have worked for three years with the watch brand Audemars Piguet, one of the top brands in the world. And when one buys a watch, one is not buying an object that tells the time, but a symbol. Partly of status, but also of ingenuity and human engineering. Because watches and their complications are not achieved in one generation, they are achieved over multiple generations. And they are achieved at levels in which sometimes even the experts can barely understand the mechanism upon the mechanism upon the mechanism. That constant act of reaching the highest level possible is what one finds in a three-Michelin-star restaurant. There is no reason whatsoever why we should eat 12 different dishes with 12 different wines and for each dish to be tiny. But there is pleasure in taking wine, food, the combination of both, the service, the space, to the maximum of their expression.

—Along that path, what role does the search for beauty play?

—It is one more element. There are scientists who speak of a mathematical equation having beauty because it is the expression of something that remains stable when nothing is stable. For others, beauty is bone geometry that represents health and strength. Beauty is the representation of a series of variables, and that speaks of sharpening the senses. One of the wonderful things about living in a city like New York is that one is constantly sharpening one’s own. You get to work with people at the highest intellectual level, with the highest level of wealth, and, consequently, the highest level of aesthetic refinement.

El viaje a la belleza de Javiera Zaror

Por Sofía Beuchat

Fotos: Andrés Moncada (@moncada._)

THE JOURNEY TO BEAUTY

Con una agenda de clientes que abre sólo cada tres meses, la clínica de esta ingeniero comercial, maquilladora profesional, cosmetóloga y emprendedora ha sido un éxito total. ¿La clave? Ofrecer tecnologías, métodos y productos de primer nivel, para “ayudar a las personas a que se sientan cómodas dentro de su piel”.

With a client schedule that opens only every three months, the clinic of this business engineer, professional makeup artist, cosmetologist, and entrepreneur has been a success, thanks to its focus on “helping people feel comfortable in their own skin.”

Cuando Javiera Zaror —ingeniera comercial UDD y dueña del centro que lleva su nombre— se sometió a un proceso con láser para mejorar el aspecto de su piel, tuvo una mala experiencia. Su piel comenzó a desarrollar melasmas, manchas oscuras que surgen por el aumento de producción de melanina.

Al comienzo, se apoyó en una de sus pasiones: el maquillaje. Había hecho un curso profesional en Barcelona —“siempre me gustó eso de arreglarse, de verse bien”, explica— y gracias a eso supo cómo “camuflar” esas manchas. Hasta que un día decidió estudiar cosmetología para “ayudar a las personas a sentirse cómodas dentro de su piel”.

Al comienzo atendía en la calle Luis Pasteur. La consulta pasaba llena, y eso la motivó a abrir su clínica en un edificio de la calle Rafael Maluenda, en Vitacura.

When Javiera Zaror —a UDD business engineer and owner of the center that bears her name— underwent a laser procedure to improve the appearance of her skin, she had a bad experience. Her skin began to develop melasma, dark spots that arise from increased melanin production.

At first, she relied on one of her passions: makeup. She had taken a professional course in Barcelona — “I always liked the idea of getting ready, of looking good,” she explains— and thanks to that she knew how to “camouflage” those spots. Until one day she decided to study cosmetology to “help people feel comfortable in their own skin.”

At the beginning, she worked on Luis Pasteur Street. Her practice was always fully booked, which motivated her to open her clinic in a building on Rafael Maluenda Street, in Vitacura.

Su primera idea fue hacer un centro estético con médicos y maquinaria para uso dermatológico, pero se dio cuenta de que prefería ofrecer un servicio menos invasivo y con una mejor experiencia para el cliente. “Me gusta la idea de una piel linda, bien hidratada, luminosa, pero con sus arrugas, porque eso es lo normal”, explica. Le ha ido tan bien que abre agenda sólo una vez cada tres meses. En paralelo, creó un e-commerce donde ofrece productos dermocosméticos de alta gama, para rentabilizar el negocio y que no todo dependa —literalmente— de sus propias manos. Hoy atiende personalmente, además de contar con un equipo, y viaja frecuentemente para traer las nuevas tecnologías por las que se ha hecho conocida.

Su hermana Francisca Zaror es su socia. “Trabajar con la Javi es poner en práctica todos los valores que como familia y hermanas siempre nos han unido: el respeto, la confianza y la empatía”, dice con orgullo. “Javiera se enfoca en temas como las finanzas, siempre buscando nuevas oportunidades; yo aporto con mi lado creativo y el marketing. Que ella sea ingeniera comercial y yo publicista es un equilibrio perfecto para sacar lo mejor de cada una. Ambas hacemos lo que amamos y por eso cuidamos tanto nuestro espacio, donde invitamos a la pausa y conectar con uno mismo”.

Her first idea was to create an aesthetic center with doctors and dermatological equipment, but she realized she preferred to offer a less invasive service with a better client experience. “I like the idea of beautiful skin, well hydrated, luminous, but with its wrinkles, because that’s normal,” she explains. She has done so well that she opens her schedule only once every three months. At the same time, she created an e-commerce where she offers high-end dermo cosmetic products, to make the business profitable and not have everything depend —literally— on her own hands. Today she attends personally, in addition to having a team, and frequently travels to bring in the new technologies for which she has become known.

Her sister Francisca Zaror is her partner. “Working with Javi means putting into practice all the values that as a family and sisters have always united us: respect, trust, and empathy,” she says proudly. “Javiera focuses on areas such as finance, always looking for new opportunities; I contribute with my creative side and marketing. The fact that she is a business engineer and I am an advertiser creates a perfect balance to bring out the best in each of us. We both do what we love, and that’s why we take such good care of our space, where we invite people to pause and connect with themselves.”

“Nuestra propuesta de valor es hacerte sentir bien, escucharte y hacer recomendaciones personalizadas”.

“Our value proposition is to make you feel good, to listen to you and make personalized recommendations.”

La clínica destaca por los servicios de alto nivel que ofrece, y también por su cuidada ambientación. Hay esculturas de Ignacio Gana, también obras de Guillermo Lorca. Están a la venta, porque para Javiera es clave hacer alianzas y colaborar. A los clientes — mujeres mayores de 40, en su mayoría— los regalonea con pequeños detalles, como un café, unos frutos secos, un chocolatito one bite. Todo siempre muy elegante.

“Nuestra propuesta de valor es hacerte sentir bien, escucharte y hacer recomendaciones personalizadas, no sugerirte cosas que no necesitas y jamás presionar la compra”, agrega Javiera, quien cumple 31 años en abril y está orgullosa de lo que ha logrado. Tras su éxito, dice, hay valores que son clave dentro de su familia. “Nos mentoreamos mucho, con los conocimientos que cada uno tiene. La Fran con lo más humano; mi mamá con lo femenino. Pablo con el lado más empresarial, mi papá con su trabaja, trabaja, trabaja. Él me enseñó que el negocio está en la compra de los insumos, más que en el precio de venta a público. No pelees con el cliente final, pelea con el proveedor”.

Junto con ampliar aún más su clínica, a Javiera le gustaría desarrollar algún día un producto cosmético propio. No puede adelantar mucho, pero nos da una pista: será un cruce entre maquillaje y cuidado. Algo con glow y luminosidad, que revitalice la piel. También evalúa desarrollar algún producto para el pelo o un suplemento. Ya está en conversaciones con un laboratorio internacional. A la hora de ir por sueños, a Javiera ¡nada la para!

The clinic stands out for the high-level services it offers, as well as for its carefully curated ambiance. There are sculptures by Ignacio Gana, as well as works by Guillermo Lorca. They are for sale, because for Javiera it is key to building partnerships and collaborating. Clients —mostly women over 40— are pampered with small details, such as coffee, nuts, a one-bite chocolate. Everything is always very elegant.

“Our value proposition is to make you feel good, to listen to you and make personalized recommendations, not to suggest things you don’t need and never to pressure a purchase,” adds Javiera, who turns 31 in April and is proud of what she has achieved. Behind her success, she says, are key values within her family. “We mentor each other a lot, with the knowledge each one has. Fran with the more human side; my mom with the feminine side. Pablo with the more business- oriented side, my dad with his work, work, work mentality. He taught me that business lies in the purchase of supplies, more than in the retail price. Don’t fight with the end customer, fight with the supplier.”

Along with further expanding her clinic, Javiera would one day like to develop her own cosmetic product. She can’t reveal much, but she gives us a hint: it will be a crossover between makeup and skincare. Something with glow and luminosity, that revitalizes the skin. She is also considering developing a hair product or a supplement. She is already in talks with an international laboratory. When it comes to pursuing dreams, nothing can stop Javiera!

WATCHES&BRANDS

El primer shop-in-shop de su tipo en Chile

THE FIRST SHOP-IN-SHOP OF ITS KIND IN CHILE

Por Sofía Beuchat

Luego de dos años, Mosso abre un nuevo espacio único en Latinoamérica, donde la tradición y la innovación se unen para rendir un homenaje a la alta relojería.

La noche del 28 de octubre, la tienda de Mosso en Luis Pasteur se vistió de gala para recibir a más de 200 invitados, entre coleccionistas, periodistas especializados, clientes y repre-sentantes de marcas. ¿La razón? Ese día se inauguraba un nuevo espacio dedicado al lujo y la alta relojería: Mosso Watches & Brands. El primer shop-in-shop de su tipo en Chile y Latinoamérica, donde la pasión por el arte relojero se vive con los estándares más altos de la región.

After two years of meticulous work, MOSSO unveils a unique new space in Latin America, where tradition and innovation come together to pay tribute to fine watchmaking.

On the evening of October 28, MOSSO boutique on Luis Pasteur welcomed over 200 guests, including collectors, specialized journalists, clients and brand representatives. The occasion? The grand opening of a space dedicated to exclusivity and haute horlogerie: MOSSO Watches & Brands. It is the first shop-in-shop of its kind in Chile and Latin America, where the passion for horological artistry is celebrated with the highest standards in the region.

“Hoy inauguramos algo muy especial, visto en pocas partes del mundo, y qué lindo que nos acompañen nuestros amigos. Es algo que se valora mucho. Este nuevo espacio es el fruto de años de trabajo junto a las marcas que representamos y es una rareza que nos permite el mercado chileno”, dijo Ernesto Mosso junto a su mujer y tres de sus cuatro hijos, durante el esperado corte de cinta.

“Today we inaugurate something very special, seen in only a few places around the world, and how wonderful it is to be surrounded by friends. That is something truly appreciated. This new space is the result of years of work alongside the brands we represent and is a rare opportunity made possible by the Chilean market,” said Ernesto Mosso, accompanied by his wife and three of their four children during the long-awaited ribbon-cutting ceremony.

ERNESTO MOSSO:

“Este nuevo espacio es el fruto de años de trabajo junto a las marcas que representamos y es una rareza que nos permite el mercado chileno”

“This new space is the result of years of work alongside the brands we represent and is a rare opportunity made possible by the Chilean market.”

Donde antes había oficinas, hoy nueve firmas cuentan con un espacio propio para exhibir y vender sus productos, pero también para transmitir sus valores y su historia, dar a conocer piezas icónicas y ofrecer el servicio técnico oficial más moderno de Latinoamérica. Allí están TAG Heuer, Hublot, Zenith, Tudor, Breguet, Jaeger-LeCoultre, Breitling, Piaget, IWC, Girard-Perregaux, Ulysse Nardin y otras que se sumarán más adelante. Cada una con su estilo distintivo, sin perder la conexión con la casa que las reúne en Chile: Mosso.

“Esta apertura es la culminación de un esfuerzo enorme. Por dos años trabajamos junto a nuestras marcas, preocupándonos de que todo quede perfecto. Cada detalle ha sido cuidadosamente revisado y visado, para ajustarse a sus requerimientos. Para nosotros es realmente espectacular realizar un evento como este, donde podemos mostrarles a nuestros clientes el fruto de todo este trabajo”, dijo entusiasmada Claudia Larraguibel.

Where there once were offices, now nine leading watch brands have their own dedicated space —not only to display and sell their pieces but to express their identity, heritage, and iconic collections, while offering the most advanced official technical service in Latin America. TAG Heuer, Hublot, Zenith, Tudor, Breguet, Jaeger-LeCoultre, Breitling, Piaget, IWC, Girard-Perregaux, and Ulysse Nardin are all featured, with more brands to come. Each brand brings its own distinctive style while remaining connected to the house that hosts them in Chile, MOSSO.

“This opening is the culmination of an enormous effort. We spent two years working closely with our brands, making sure everything was perfect. Every detail has been carefully reviewed and approved to meet their requirements. For us, it’s truly spectacular to host an event like this, where we can show our clients the result of all this work,” said Claudia Larraguibel with enthusiasm.

CLAUDIA LARRAGUIBEL

“Por dos años trabajamos junto a nuestras marcas, preocupándonos de que todo quede perfecto. Cada detalle ha sido cuidadosamente revisado y visado, para ajustarse a sus requerimientos”

“We spent two years working closely with our brands, making sure everything was perfect. Every detail has been carefully reviewed and approved to meet their requirements.”

Marina recalcó que este fue un proyecto muy especial para la familia, que implicó un gran trabajo junto a las marcas para animarlas a sumarse. Por lo mismo, su hermana Giulianna, coordinadora de marketing, destacó la confianza que todas las firmas participantes depositaron en Mosso. “Fue clave para que ellas quisieran estar acá. Creo que a este espacio le va a ir espectacular, porque tuvimos algunas personas ansiosas por venir incluso antes de la apertura. Es algo que me emociona mucho”.

Gracias a esta apertura, la casa matriz de Mosso hoy ofrece dos mil metros cuadrados donde la tradición, la innovación, la precisión y el lujo se encuentran. Y donde la alta relojería brilla en todo su esplendor.

Marina recalcó que este fue un proyecto muy especial para la familia, que implicó un gran trabajo junto a las marcas para animarlas a sumarse. Por lo mismo, su hermana Giulianna, coordinadora de marketing, destacó la confianza que todas las firmas participantes depositaron en Mosso. “Fue clave para que ellas quisieran estar acá. Creo que a este espacio le va a ir espectacular, porque tuvimos algunas personas ansiosas por venir incluso antes de la apertura. Es algo que me emociona mucho”.

Gracias a esta apertura, la casa matriz de Mosso hoy ofrece dos mil metros cuadrados donde la tradición, la innovación, la precisión y el lujo se encuentran. Y donde la alta relojería brilla en todo su esplendor.

“Es el primer shop-in-shop de marcas de esta categoría que se abre en Chile. La gente va a poder vivir cada marca y conocer todo el mundo que hay detrás de la alta relojería”.

“It’s the first shop-in-shop of brands in this category to open in Chile. People will be able to experience each brand and discover the world behind haute horlogerie.”

MARINA MOSSO

Lifestyle y lujo se unen en House

Por Valentina Barahona

Un espacio abierto y cercano que invita a los visitantes a experimentar el estilo de vida que propone MOSSO. Alta relojería, joyería y un lugar de encuentro al mejor estilo de las boulangeries parisinas es lo que propone MOSSO House en su nuevo espacio próximo a abrir en Nueva Costanera.

MOSSO House is an open and welcoming space inviting visitors to experience the lifestyle that defines MOSSO. Fine watchmaking, jewelry and a meeting place inspired by the charm of Parisian boulangeries come together in this new concept set to open soon on Nueva Costanera.

LIFESTYLE AND LUXURY COME TOGETHER AT MOSSO HOUSE

MOSSO House es la nueva propuesta de la marca MOSSO. Un lugar pensado para acercarse a las nuevas generaciones a través de un espacio abierto y relajado en el que sus clientes puedan disfrutar de un café y del lifestyle que propone MOSSO.

“Es un concepto nuevo, mucho más orientado a la gente joven. Más abierto, donde te puedes sentir totalmente en tu casa. Puedes venir a vivir la experiencia MOSSO. Eso es a lo que nosotros apuntamos”, explica Eduardo Parry.

La idea es romper con el formato tradicional de la relojería y la joyería. MOSSO House será un espacio para compartir con amigos, con una cafetería y Wi-Fi, para quienes deseen ir a trabajar. La experiencia es el eje central: un entorno cómodo, acogedor y contemporáneo, pensado para que las personas se sientan parte de la marca.

MOSSO House is an open and welcoming space inviting visitors to experience the lifestyle that defines MOSSO. Fine watchmaking, jewelry and a meeting place inspired by the charm of Parisian boulangeries come together in this new concept set to open soon on Nueva Costanera.

“It is a new concept much more focused on younger people. A more open space where you can feel completely at home. You come to live the MOSSO experience. That is our goal” explains Eduardo Parry.

The idea is to break away from the traditional format of watch and jewelry retail. MOSSO House will be a place to share with friends with a café and Wi Fi for those who want to work. The focus is on the experience. A comfortable welcoming and contemporary environment designed to make people feel part of the brand.

“Es un concepto nuevo, mucho más orientado a la gente joven. Más abierto, donde te puedes sentir totalmente en tu casa. Puedes venir a vivir la experiencia MOSSO”.

“It is a new concept much more focused on younger people. A more open space where you can feel completely at home. You come to live the MOSSO experience".

EDUARDO PARRY

Atención personalizada y cercana

La atención personalizada es otro de los pilares del proyecto. “Las experiencias que generan valor están relacionadas a cómo nosotros atendemos a nuestros clientes. No queremos perder la sensación de que te sientas atendido en forma personalizada. Queremos que vengas, que te sientes, que te tomes un café, que converses sobre lo que estás buscando, acá te podemos asesorar y ampliar tu visión”, explica Eduardo Parry.

MOSSO House contará con la exhibición completa de productos con marcas de alto nivel como Omega, Hublot, TAG Heuer, Cartier y, por supuesto, MOSSO, que estará con su relojería, joyería y con sus accesorios como pañuelos y carteras.

Personalized and close service

Personalized service is another key pillar of the project. “The experiences that create value are related to how we serve our clients. We never want to lose that personal connection. We want you to come to sit down, enjoy a coffee and talk about what you are looking for. We are here to guide you and broaden your vision” says Eduardo Parry.

MOSSO House will feature a full display of products from top tier brands such as Omega Hublot TAG Heuer Cartier and of course MOSSO which will present its watches jewelry and accessories including scarves and handbags.

Calidad y excelencia

En cuanto a la propuesta gastronómica, MOSSO House contará con una carta acotada con una selección cuidada y de alta calidad, con foco en la excelencia de las materias primas. Para el café, incluso se proyecta desarrollar un tostado propio, reforzando la idea de identidad y autoría.

Eduardo Parry explica el concepto de la cafetería en una palabra: boulangerie. Las tradicionales panaderías francesas son la inspiración de este espacio. “Vamos a buscar todo lo que sea de excelencia, materias primas de calidad. Si hay ingredientes que hay que traer de afuera, los traemos, pero esto apunta a la excelencia”, destaca Parry. El espacio también buscará dialogar con el arte. La idea es invitar a artistas y escultores jóvenes a exponer sus obras al interior del café y en su jardín, integrando la creatividad y el diseño a esta experiencia.

Actualmente, MOSSO House se encuentra en plena etapa de construcción, con apertura estimada para el primer semestre de 2026. El proyecto es desarrollado internamente por el equipo de la marca, desde la conceptualización inicial hasta el trabajo con arquitectos para materializar la idea. Más que una tienda, MOSSO House busca ser la expresión de una marca de lifestyle en expansión: “MOSSO es sofisticación y es gusto en los detalles. Entendemos que en los detalles es donde está la excelencia”, explica Parry, y eso es lo que representa MOSSO House.

“MOSSO es sofisticación y es gusto en los detalles.

Entendemos que en los detalles es donde está la excelencia”

“MOSSO

is sophistication and attention to detail. We believe that excellence lives in the details”

Calidad y excelencia

En cuanto a la propuesta gastronómica, MOSSO House contará con una carta acotada con una selección cuidada y de alta calidad, con foco en la excelencia de las materias primas. Para el café, incluso se proyecta desarrollar un tostado propio, reforzando la idea de identidad y autoría.

Eduardo Parry explica el concepto de la cafetería en una palabra: boulangerie. Las tradicionales panaderías francesas son la inspiración de este espacio. “Vamos a buscar todo lo que sea de excelencia, materias primas de calidad. Si hay ingredientes que hay que traer de afuera, los traemos, pero esto apunta a la excelencia”, destaca Parry. El espacio también buscará dialogar con el arte. La idea es invitar a artistas y escultores jóvenes a exponer sus obras al interior del café y en su jardín, integrando la creatividad y el diseño a esta experiencia.

Actualmente, MOSSO House se encuentra en plena etapa de construcción, con apertura estimada para el primer semestre de 2026. El proyecto es desarrollado internamente por el equipo de la marca, desde la conceptualización inicial hasta el trabajo con arquitectos para materializar la idea. Más que una tienda, MOSSO House busca ser la expresión de una marca de lifestyle en expansión: “MOSSO es sofisticación y es gusto en los detalles. Entendemos que en los detalles es donde está la excelencia”, explica Parry, y eso es lo que representa MOSSO House.

La historia de Porsche cobra vida con la apertura del 911 Collection Club

THE STORY OF PORSCHE COMES TO LIFE WITH THE OPENING OF MOSSO 911 COLLECTION CLUB

La mayor colección de objetos Porsche del mundo abrirá sus puertas en Santiago de Chile. La exhibición, que irá rotando constantemente, recorrerá la historia de la marca en un espacio que busca convertirse en un lugar de encuentro para los amantes del automovilismo y el lujo.

The largest collection of Porsche objects in the world will open its doors in Santiago, Chile. The exhibition, which will rotate constantly, will trace the history of the brand in a space that aims to become a meeting point for motorsport and luxury enthusiasts.

Por Valentina Barahona

En el garaje de su casa ubicada en Santiago de Chile, Daniel Necker alberga la mayor colección de artículos Porsche del mundo. En este cuarto se exhiben ocho automóviles, la mayoría son Porsche 911, el legendario modelo que con su silueta definió para siempre a la marca automotriz. Junto a los 911 se exponen dos Porsche 356, el primer automóvil de serie fabricado por la firma. Todos son de color azul, el color predilecto de Daniel. “Lo especial del 911 es que siempre ha mantenido la misma línea. Han sido fieles a repetirla en cada modelo nuevo. Eso es tradición”, destaca Necker.

Suspendidas en el aire sobre los Porsche, desde el techo cuelgan versiones eléctricas de los modelos de la compañía diseñadas para ser conducidas por niños. Entre ellas destaca la versión infantil de un Porsche 911 Carrera amarillo, que con su color vibrante domina el espacio. Las paredes, en tanto, están decoradas con largos mostradores de vidrio en los que se exhiben cientos de modelos en miniatura.

Sin embargo, desde hace un tiempo el garaje se ha llenado de cajas plásticas gris oscuro que se amontonan una sobre otra en todos los rincones. Al interior de ellas, en bolsas plásticas cuidadosamente etiquetadas, diferentes objetos de la colección esperan su traslado al que será su nuevo hogar: el 911 Collection Club que en 2026 abrirá sus puertas en Nueva Costanera junto a MOSSO House.

Inside the garage of his home in Santiago, Daniel Necker houses the largest collection of Porsche memorabilia in the world. The room displays eight vehicles, most of them Porsche 911s, the iconic model whose silhouette defined the brand forever. Alongside them are two Porsche 356s, the first production cars built by the company. All are painted blue, Daniel’s favorite color. “What makes the 911 special is that it has always maintained the same design. They have remained faithful to it with every new model. That is tradition,” says Necker.

Suspended above the cars, electric versions of Porsche models designed for children hang from the ceiling. Among them, a bright yellow child-sized Porsche 911 Carrera stands out, dominating the space. The walls are lined with glass cases displaying hundreds of miniature models.

Recently, the garage has been filled with dark gray plastic boxes stacked in every corner. Inside them, carefully labeled in plastic bags, objects from the collection await their transfer to their new home: 911 Collection Club, which will open in 2026 on Nueva Costanera next to MOSSO House.

LA PASIÓN DE UNA VIDA

“Yo creo que esto —la colección— partió de niño, cuando sacaba fotos de los calendarios de Porsche y las enmarcaba porque en esa época no tenía dinero. Poco a poco fui comprando cosas, pero sin rumbo, solamente para tener algo. Hoy esta es la colección de automovilismo más grande del mundo”, afirma con orgullo Necker.

Actualmente, la colección incluye de todo: autos a escala, cascos, pañuelos, corbatas, juguetes, carteles, e incluso un tractor rojo que resalta imponente en el garaje. Cada objeto está identificado en un catálogo de más de 870 páginas que incluye cerca de 8 mil fotografías de objetos con su descripción correspondiente. Un registro digno de un museo que refleja las más de 32 mil horas de trabajo que Daniel ha destinado a su colección.

De todos los objetos, para Daniel el más especial es un auto de plata, el cual exhibe en un bar que se encuentra al ingresar al garaje. Está firmado y llegó a sus manos cuando fue rematado por los hijos de su anterior dueño. “Lo regaló el hijo de Ferdinand Porsche, “Ferry” Porsche, en 1962 a unos seis corredores de la época. Es una obra de arte”, destaca.

A Lifelong Passion

“I think this started when I was a child, cutting out photos from Porsche calendars and framing them because I didn’t have money at the time. Little by little I began buying things, without a clear direction, just to have something. Today, this is the largest motorsport collection in the world,” says Necker.

Today, the collection includes everything from scale cars, helmets, scarves, ties, toys and posters, to even a red tractor that stands out in the garage. Each object is catalogued in a record of more than 870 pages, including nearly 8,000 photographs with their corresponding descriptions. A museumworthy archive that reflects the more than 32,000 hours of work Daniel has dedicated to his collection.

Of all the objects, the most special for Daniel is a silver car displayed in a bar at the entrance of the garage. It is signed and came into his possession when it was auctioned by the children of its previous owner. “It was given by Ferdinand Porsche’s son, Ferry Porsche, in 1962 to about six drivers of that time. It is a work of art,” he says.

DESDE UN GARAJE A LOS OJOS DEL PÚBLICO

El 911 Collection Club es mucho más que una exhibición de objetos de la marca Porsche. Su ambición es convertirse en un espacio de reunión y conversación. “Queremos que la gente entre y no quiera salir. Lo que vendemos es una experiencia: historias y entretención. No vienes solo a comer, vienes a pasarlo bien, y eso es lo que vamos a garantizar”.

Si bien el protagonista indiscutible será la marca Porsche y su historia, este espacio busca crear una comunidad que reúna a los amantes del automovilismo y los autos de lujo. “Quiero dejar bien claro que no es un lugar exclusivo para Porsche. A quienes les gustan los autos, Ferrari, Lamborghini, Aston Martin, McLaren, todos están cordialmente invitados. No diferenciamos”, aclara Necker.

911 Collection Club funcionará a través de un sistema de membresías y tendrá un máximo de 911 socios. “Cada socio paga un fee anual y tiene varios beneficios como descuentos en alcoholes y bebidas, además de descuentos en la joyería MOSSO. También podrá celebrar eventos como cumpleaños u otros”.

El club estará integrado a MOSSO House, entregando una experiencia inédita en el país, donde la historia de la firma Porsche se unirá a la selecta selección de relojes, joyas y accesorios de lujo disponibles en MOSSO. “El tema de relojes con autos combina muy bien. Es una mezcla natural. El producto que vamos a ofrecer no existe”, finaliza Daniel.

From a Garage to the Public Eye

911 Collection Club is much more than an exhibition of Porsche objects. Its ambition is to become a space for gathering and conversation. “We want people to come in and not want to leave. What we offer is an experience: stories and entertainment. You don’t just come to eat, you come to enjoy yourself, and that’s what we are going to guarantee.”

While Porsche and its history will be the central focus, the space seeks to create a community that brings together enthusiasts of motorsport and luxury cars. “I want to make it clear that this is not a place exclusively for Porsche. Those who love cars—Ferrari, Lamborghini, Aston Martin, McLaren—are all warmly invited. We don’t differentiate,” Necker explains.

911 Collection Club will operate through a membership system, with a maximum of 911 members. “Each member pays an annual fee and receives various benefits, such as discounts on drinks and beverages, as well as on MOSSO jewelry. They will also be able to host events such as birthdays and others.” The club will be integrated into MOSSO House, offering a unique experience in the country, where the history of Porsche will merge with a curated selection of watches, jewelry, and luxury accessories available at MOSSO. “Watches and cars combine very well. It’s a natural mix. What we are offering does not exist,” Daniel concludes.

“A quienes les gustan los autos, Ferrari, Lamborghini, Aston Martin, McLaren, todos están cordialmente invitados. No diferenciamos”.

“I want to make it clear that this is not a place exclusively for Porsche. Those who love cars—Ferrari, Lamborghini, Aston Martin, McLaren—are all warmly invited. We don’t differentiate”

DANIEL NECKER

inaugura la nueva era del lujo en Santiago

Por María José Blanco

2026 marcará un nuevo compás para la joyería MOSSO, con un impactante calendario de aperturas y espacios contemporáneos que acompañan la evolución de la alta relojería en la ciudad del fin del mundo.

2026 will mark a new rhythm for MOSSO, with an impactful calendar of openings and contemporary spaces that accompany the evolution of fine watchmaking in the city at the end of the world.

MOSSO INAUGURATES THE NEW ERA OF LUXURY IN SANTIAGO

El primer semestre de 2026 será un período lleno de novedades y dará inicio a una nueva etapa del lujo en Santiago de Chile, con una serie de inauguraciones y reaperturas que impulsa MOSSO, marcando la evolución de sus espacios dedicados a la alta relojería y joyería con marcas de categoría mundial.

La firma chilena ha impulsado una modernización de la puesta de valor de sus espacios en los principales polos exclusivos de la capital, como Audemars Piguet en Nueva Costanera -la única en Chile y la tercera en Latinoamérica-, Omega en el distrito de lujo en Parque Arauco, Rolex en la casa Matriz de MOSSO ubicada en Luis Pasteur, y la ampliación en Mall Alto Las Condes.

Más que una actualización arquitectónica, los proyectos responden a una visión estratégica: transformar los puntos de venta en espacios capaces de reflejar el universo de cada firma y ofrecer una experiencia de compra cada vez más personalizada.

The first half of 2026 will be a period full of new developments and will mark the beginning of a new stage of luxury in Santiago de Chile, with a series of openings and reopenings driven by MOSSO, marking the evolution of its spaces dedicated to fine watchmaking and jewelry with Swiss watch brands.

The Chilean firm has driven a modernization of the value proposition of its spaces in the main exclusive hubs of the capital, such as Audemars Piguet in Nueva Costanera —the only one in Chile and the third in Latin America—, Omega in the luxury district in Parque Arauco, Rolex in MOSSO’s headquarters located on Luis Pasteur, and the expansion in the Mall Alto Las Condes.

More than an architectural update, the projects respond to a strategic vision: to transform points of sale into spaces capable of reflecting the universe of each brand and offering an increasingly personalized shopping experience.

En ese marco, la joyería chilena busca consolidar su posicionamiento como uno de los principales referentes del retail de alta relojería, acompañando la evolución del mercado local junto a las nuevas expectativas de los coleccionistas y clientes del segmento premium. “Ya no se trata solo de vender relojes, sino de transmitir el universo completo de la marca a través del espacio, el diseño y el servicio”, explica Eduardo Parry, director de Proyectos de MOSSO.

En ese aspecto, Parry añade que “marcas como, Rolex, Omega, o Audemars Piguet, buscan espacios que reflejen exactamente su identidad, así como también generar valor en cada una de sus experiencias de compra, y para nosotros es muy importante desarrollar experiencias de compra diferentes para cada una de las marcas que representamos”.

Aquello, explica Parry, implica incorporar áreas privadas que permitan un trato aún más exclusivo, así como entornos pensados para que el cliente pueda explorar las colecciones con mayor tranquilidad.

In this context, the Chilean jewelry company seeks to consolidate its positioning as one of the main references in fine watchmaking retail, accompanying the evolution of the local market alongside the new expectations of collectors and clients in the premium segment. “It is no longer just about selling watches, but about conveying the complete universe of the brand through space, design, and service,” explains Eduardo Parry, Project Director at MOSSO.

In this regard, Parry adds that “brands such as Rolex, Omega, or Audemars Piguet seek spaces that exactly reflect their identity, as well as to generate value in each of their shopping experiences, and for us it is very important to develop different shopping experiences for each of the brands we represent.”

This, Parry explains, implies incorporating private areas that allow for an even more exclusive service, as well as environments designed so that the client can explore the collections with greater serenity.

150m2 de puro lujo:

posiciona una de las 15 prestigiosas AP House en Santiago de Chile

La esquina de Nueva Costanera con Alonso Monroy, en Vitacura, se ha transformado en uno de los puntos de lujo más selectos de la capital tras el aterrizaje de una de las casas de alta relojería más relevantes del mundo, Audemars Piguet.

La boutique de Santiago de Chile — representada por Mosso y que fue inaugurada el 17 de marzo de este año— es la primera de su tipo en el país y una de las ubicaciones clave que la firma suiza ha priorizado para fortalecer su presencia en Sudamérica. Junto a los espacios en Buenos Aires y Ciudad de México, son parte de su red en Latinoamérica, que se suma a una selecta presencia global en ciudades como Londres, Nueva York, Miami, París y Tokio.

150M2 OF PURE LUXURY: AUDEMARS PIGUET POSITIONS ONE OF THE 15 PRESTIGIOUS AP HOUSE IN SANTIAGO DE CHILE

The corner of Nueva Costanera and Alonso Monroy, in Vitacura, has become one of the most select luxury spots in the capital following the arrival of one of the most relevant high watchmaking houses in the world, Audemars Piguet.

The Santiago de Chile boutique —represented by MOSSO and inaugurated on March 17 of this year— is one of the 15 key locations that the Swiss firm has prioritized to deliver a fully personalized experience to its clients. Along with the spaces in Buenos Aires and Mexico City, they are the three existing in Latin America. Other notable locations include London, Madrid, Barcelona, San Bartolomé, Tel Aviv, Zurich, Milan, Hong Kong, Tokyo, Singapore, New York, and Los Angeles.

En un sector donde la tradición e innovación conviven en un delicado equilibrio, Audemars Piguet ha sabido no sólo posicionarse, sino también mantenerse como una de las marcas más influyentes de la alta relojería. Desde su origen en el Vallée de Joux en 1875 —donde aún mantiene su sede y control familiar—, la compañía ha cultivado una identidad marcada por la independencia, la experimentación técnica y una estética que desafía los códigos clásicos del lujo, combinando artesanía ancestral con cultura contemporánea.

Con más de 150 m² distribuidos en dos niveles y acceso subterráneo, AP House Santiago ofrece un ambiente cálido y contemporáneo inspirado en los paisajes del Jura suizo. La combinación de materiales nobles como madera, piedra y detalles en tonos metálicos evoca el origen de la marca, mientras que el diseño interior invita a los visitantes a sumergirse en el universo de la manufactura y descubrir sus últimas creaciones en un entorno íntimo y sofisticado.

Para el arquitecto Thomas Illge, responsable de materializar los proyectos de Mosso, la arquitectura cumple un rol fundamental en la experiencia. “La propuesta se basa en crear una atmósfera íntima, donde la iluminación y la materialidad aportan calidad y equilibrio al espacio. El resultado es un entorno sereno y seguro, concebido para que el cliente descubra las piezas en un ambiente de comodidad, privacidad y refinamiento”.

In an area where tradition and innovation coexist in a delicate balance, Audemars Piguet has managed not only to position itself, but also to remain one of the most influential currents in high-end watchmaking. Since its origin in the Vallée de Joux in Switzerland in 1875, the company —still controlled by the founding families— has cultivated an identity marked by family independence, technical experimentation, and designs that challenge the conventions of classic luxury, through ancestral craftsmanship and contemporary culture, attracting younger audiences.

With 150 m² distributed over two levels and underground access, AP House Santiago prioritizes the warm and sophisticated materiality iconic to the Swiss firm, where wood and pink bronze add texture and character to the space, with special attention to detail, especially in the VIP area.

For architect Thomas Illge, responsible for materializing MOSSO’s different projects, architecture plays a key role in making the Audemars Piguet boutique a meeting point between design, sophistication, and high-level hospitality. “The proposal is based on creating an intimate atmosphere, where lighting and materiality —with wood and other noble surfaces taking center stage— bring quality and balance to the space. The result is a serene and secure environment, conceived so that the client can discover the pieces in an atmosphere of comfort, privacy, and refinement”.

+

en Alto Las Condes

En Alto Las Condes, la boutique de Joyería MOSSO mostrará una nueva puesta en escena, duplicando su superficie, pasando de 75 a 150 m2.

Uno de los elementos centrales del rediseño es el watch bar, convirtiéndose en un punto de encuentro para entusiastas y coleccionistas, pudiendo explorar de cerca los detalles técnicos y estéticos de cada reloj, mientras reciben asesoría especializada sobre cada colección. Este formato está cada vez más presente en boutiques de alta relojería a nivel internacional, ya que permite generar una relación más profunda con el cliente, la pieza y la historia detrás de cada marca.

La materialidad jugará un rol central en esta propuesta: mármol Pigués, travertino y acero convivirán con pisos de mármol blanco y madera de encino para crear una atmósfera elegante y contemporánea, donde la arquitectura acompaña la experiencia de la alta relojería.

“Hemos generado una distribución mucho más dinámica dentro de MOSSO”, agrega Illge.

In Alto Las Condes, the MOSSO Jewelry boutique will showcase a new staging, doubling its surface area from 75 to 150 m².

One of the central elements of the redesign is the watch bar, becoming a meeting point for enthusiasts and collectors, allowing them to closely explore the technical and aesthetic details of each watch while receiving specialized advice on each collection. This format is increasingly present in high-watchmaking boutiques worldwide, as it allows for a deeper connection with the client, the piece, and the story behind each brand.

Materiality will play a central role in this proposal: Pigués marble, travertine, and steel will coexist with white marble floors and oak wood to create an elegant and contemporary atmosphere, where architecture accompanies the experience of high watchmaking.

“We have generated a much more dynamic distribution within MOSSO,” adds Illge.

CONDES

+MOSSO IN ALTO LAS

Según describe Eduardo Parry, la experiencia en esta tienda permitirá al cliente que, pese a estar en un mismo lugar, notará de forma clara las diferencias entre los ambientes únicos dedicados para cada compañía, como Tudor, Cartier, Omega, Oris, Hamilton y Longines, entre otros, además de las creaciones de joyería y relojes propios.

“Tanto en el diseño arquitectónico como en la iluminación, además de una atención personalizada para cada una de las piezas de las firmas con las que trabajamos, entregarán la posibilidad de explorar piezas especiales y colecciones completas para poder llegar a lo que realmente quiere el cliente”, añade.

According to Eduardo Parry, the experience in this store will allow the client, despite being in the same place, to clearly notice the differences between the unique environments dedicated to each company, such as Tudor, Cartier, Omega, Oris, Hamilton, and Longines, among others, in addition to its own jewelry and watch creations.

“Both in architectural design and lighting, as well as personalized attention for each of the pieces from the brands we work with, will provide the opportunity to explore special pieces and complete collections in order to reach what the client truly wants,” he adds.

La sobriedad y elegancia de en Luis Pasteur

THE SOBRIETY AND ELEGANCE OF ROLEX IN LUIS PASTEUR

La casa matriz de MOSSO ubicada en Avenida Luis Pasteur (Vitacura), también se prepara para la inauguración de la renovación de la boutique de Rolex, la cual estará lista en el mes de mayo.

A través de 120 m2 y con mármol importado directamente desde Italia, el nuevo espacio promete sobriedad, elegancia, calidez y precisión.

“Se trata de un proyecto muy integrado a la joyería. Desde el momento de entrada a la tienda, todo se basa en la experiencia. El cliente debe sentirse tranquilo y cómodo. Sin interrupciones y que tenga la privacidad necesaria para examinar lo que viene a buscar”, describe el arquitecto Thomas Illge.

MOSSO’s headquarters located on Avenida Luis Pasteur (Vitacura) is also preparing for the inauguration of the renovated Rolex boutique, which will be ready in May.

Through 120 m² and with marble imported directly from Italy, the new space promises sobriety, elegance, warmth, and precision.

“It is a project very integrated into the jewelry store. From the moment you enter the shop, everything is based on the experience. The client must feel calm and comfortable. Without interruptions and with the necessary privacy to examine what they came to look for,” describes architect Thomas Illge.

“El cliente debe sentirse tranquilo y cómodo. Sin interrupciones y que tenga la privacidad necesaria para examinar lo que viene a buscar”.

"The client must feel calm and comfortable. Without interruptions and with the necessary privacy to examine what they came to look for."

THOMAS ILLGE

En la misma sede se encuentra el laboratorio de alta relojería más moderno de Latinoamérica, siendo el único lugar en Chile autorizado para vender y realizar el mantenimiento de las piezas provenientes de la casa suiza. Los relojeros de MOSSO han sido formados directamente por Rolex, garantizando la excelencia durante la manipulación y cuidado de los relojes. La firma es reconocida por haber establecido muchos de los estándares que hoy definen a los relojes modernos.

At the same location is the most modern high watchmaking laboratory in Latin America, being the only place in Chile authorized to sell and carry out maintenance on pieces from the Swiss house. MOSSO’s watchmakers have been trained directly by Rolex, guaranteeing excellence in the handling and care of the watches. The firm is recognized for having established many of the standards that today define modern watches.

OMEGA RENEWS ITS SPACE IN PARQUE ARAUCO

renueva su espacio en Parque Arauco

Desde 2013 y en el corazón de Parque Arauco, uno de los principales polos de retail de lujo de la capital, la boutique de Omega se presenta como un espacio dedicado a explorar la tradición, la innovación y el diseño que han definido a otra de las casas relojeras suizas de excelencia, durante más de un siglo y medio.

Fundada en 1848, Omega ha ocupado un lugar singular dentro de la historia de la relojería. A lo largo de las décadas, la marca ha desarrollado avances técnicos que hoy forman parte de la columna vertebral de la industria.

Since 2013 and in the heart of Parque Arauco, one of the main luxury retail hubs in the capital, the Omega boutique presents itself as a space dedicated to exploring the tradition, innovation, and design that have defined another of the Swiss watchmaking houses of excellence for more than a century and a half.

Founded in 1848, Omega occupied a singular position within the history of watchmaking. Over the decades, the brand has developed technical advances that today form part of the backbone of the industry.

La boutique de 42m2 ubicada en el ‘Distrito del Lujo’ en Parque Arauco, busca precisamente traducir ese legado en una experiencia tangible para las y los visitantes. Durante los primeros meses de este año, vivirá un refresh. “El entorno que se requiere para sentirse cómodo y para donde va orientada la vivencia del cliente es que logre desconectarse completamente de lo que pasa en el exterior”, describe Illge.

El espacio contará con una nueva fachada de nueve metros, con detalles de cristales, madera y mármol.

En este tipo de boutique, el recorrido del cliente se percibe como una invitación a describir la trayectoria y vanguardia de la casa relojera, a través de sus colecciones más emblemáticas. La disposición de vitrinas, la iluminación y los materiales seleccionados buscan crear un ambiente que refleje los valores de precisión, innovación y elegancia que distinguen a Omega dentro de la industria.

Así, el espacio se convierte en algo más que un lugar donde adquirir un reloj: es una puerta de entrada al universo de una marca cuya historia ha estado marcada por la búsqueda constante de la excelencia técnica.

“El entorno que se requiere para sentirse cómodo y para donde va orientada la vivencia del cliente es que logre desconectarse completamente de lo que pasa en el exterior”.

“The environment required to feel comfortable and where the client experience is directed is for them to completely disconnect from what is happening outside.”

THOMAS ILLGE

The 42 m² boutique located in the “Luxury District” in Parque Arauco seeks precisely to translate that legacy into a tangible experience for visitors. During the first months of this year, it will undergo a refresh. “The environment required to feel comfortable and where the client experience is directed is for them to completely disconnect from what is happening outside,” describes Illge.

The space will feature a new nine-meter façade, with details of glass, wood, and marble.

In this type of boutique, the customer journey is perceived as an invitation to discover the trajectory and avant-garde of the watchmaking house through its most emblematic collections. The arrangement of showcases, lighting, and selected materials aim to create an environment that reflects the values of precision, innovation, and elegance that distinguish Omega within the industry.

Thus, this space becomes more than just a place to acquire a watch: it is a gateway into the universe of a brand whose history has been marked by the constant pursuit of technical excellence.

Pasión por el polo en el Campeonato

Por Valentina Barahona

PASSION FOR POLO AT THE MOSSO–HUBLOT CHAMPIONSHIP 2025

Son más de 10 años de historia los que unen a MOSSO y Hublot a través del polo. En su versión 2025, este campeonato volvió a reunir deporte, estilo de vida y una comunidad que comparte la pasión por los caballos, la tradición ecuestre y los valores de dos marcas de lujo profundamente ligadas a este mundo.

More than ten years of history unite MOSSO and Hublot through polo. In its 2025 edition, this championship once again brought together sport, lifestyle and a community that shares a passion for horses, equestrian tradition and the values of two luxury brands deeply connected to this world.

La relación entre MOSSO y el polo es una historia de más de 25 años de pasión por el deporte y la crianza de caballos. Un vínculo que hoy se expresa en la versión 2025 del Campeonato MOSSO-Hublot 2025, un evento que representa la unión entre este deporte y el estilo de vida que proponen estas marcas de lujo.

“A lo largo de su historia, MOSSO ha organizado varios campeonatos y actividades importantes para mantenernos vinculados al mundo del polo. A partir de eso, marcas que ven al polo como un deporte atractivo para apoyar y desarrollar, como Hublot, se han interesado. Con ellos tenemos una relación de más de 10 años. Hemos realizado numerosos torneos y experiencias para clientes, siempre vinculadas al mundo del polo”, relata Eduardo Parry, director de Proyectos de MOSSO.

The relationship between MOSSO and polo is a story of more than 25 years of passion for the sport and horse breeding. A connection that is expressed today in the 2025 edition of the MOSSO–Hublot Championship, an event that represents the union between this sport and the lifestyle proposed by these luxury brands.

“Throughout its history, MOSSO has organized several important championships and activities to remain connected to the world of polo. From this, brands that see polo as an attractive sport to support and develop, such as Hublot, have become interested. We have had a relationship with them for more than 10 years. We have carried out numerous tournaments and client experiences, always linked to the world of polo,” says Eduardo Parry, Project Director at MOSSO.

Más allá del

deporte

El Campeonato MOSSO-Hublot 2025 se desarrolló en Santa María Polo en un formato de tres fechas entre noviembre y diciembre. Al igual que en versiones anteriores, los equipos se conformaron a partir de jugadores que, además de competir, son fanáticos de la marca. Tras cada partido, los jugadores y asistentes disfrutaron de un asado y compartieron una tarde distendida. Se trata de un torneo de carácter íntimo, pensado para fortalecer el vínculo entre la comunidad del polo y las marcas MOSSO y Hublot.

En las cercanías de Santiago se encuentra Santa María Polo, el espacio que ha creado MOSSO para la práctica y el entrenamiento del polo sobre césped. Este centro cuenta con caballerizas de primer nivel, además de una propuesta gastronómica que convierte a este lugar no solo en un recinto deportivo, sino en un lugar de reunión. “Santa María Polo es un espacio muy agradable donde podemos invitar a clientes a estar en contacto con los animales y el entorno”, destaca Parry.

Beyond the Sport

The 2025 MOSSO–Hublot Championship took place at Santa María Polo in a three-date format between November and December. As in previous editions, teams were formed by players who, in addition to competing, are fans of the brand. After each match, players and attendees enjoyed a barbecue and shared a relaxed afternoon. This is an intimate tournament, designed to strengthen the bond between the polo community and the MOSSO and Hublot brands.

Located near Santiago, Santa María Polo is the space created by MOSSO for the practice and training of polo on grass. This center features top-level stables, as well as a gastronomic offering that makes it not only a sports venue, but also a place for gathering. “Santa María Polo is a very pleasant space where we can invite clients to be in contact with the animals and the environment,” highlights Parry.

MOSSO Y EL POLO

MOSSO ha sido un importante impulsor de este deporte en el país, a través de los diversos torneos que ha realizado la marca y su participación en el circuito chileno. Uno de los hitos más relevantes ocurrió en 2021, cuando el equipo Mosso-La Dolfina se coronó campeón de polo en Chile en el Abierto de Alto Handicap 2021. La hazaña tuvo como gran protagonista a Adolfo Cambiaso, el mejor polista de todos los tiempos, quien consiguió el triunfo en un equipo en el que formaron parte su hijo “Poroto” y Ernesto Mosso.

De la mano de marcas como MOSSO y Hublot, el polo vive un crecimiento sostenido en Chile, mostrando cada vez un mejor nivel y un mayor interés del público. “El polo está creciendo muchísimo en Chile. Es un deporte muy atractivo de ver, con un ambiente maravilloso: las canchas, los caballos, el sunset”, destaca Eduardo Parry.

MOSSO and Polo

MOSSO has been an important promoter of this sport in the country, through the various tournaments organized by the brand and its participation in the Chilean circuit. One of the most relevant milestones occurred in 2021, when the Mosso–La Dolfina team was crowned polo champion in Chile at the 2021 High Handicap Open. The achievement featured Adolfo Cambiaso, the greatest polo player of all time, who secured the victory in a team that also included his son “Poroto” and Ernesto Mosso.

Through brands such as MOSSO and Hublot, polo is experiencing sustained growth in Chile, showing an increasingly higher level and greater public interest. “Polo is growing tremendously in Chile. It is a very attractive sport to watch, with a wonderful atmosphere: the fields, the horses, the sunset,” says Eduardo Parry.

El polo, un estilo de vida

Hola a todos. Soy Jaime García Huidobro, gran amigo de Ernesto y su familia. Cuando me pidió si podía escribir una columna de polo en su revista, me llenó de orgullo, sin embargo, lo difícil era decidir de qué hablar, cuando más o menos todos ustedes, lectores, saben bien de qué se trata este deporte. Me parece interesante contar un poco de la calidad de vida que ofrece el polo, ya sea como profesional o como amateur.

Hace ya muchos años que el polo pasó a ser mi trabajo y, como suele pasar en este deporte, se convierte en un estilo de vida, el cual intercambia muchas situaciones que lo hacen fascinante.

Por supuesto que es siempre un placer empezar el día con los caballos y tus petiseros, disfrutando de un desayuno y una buena charla para analizar cómo se vieron y cómo se sienten los caballos después de su ejercicio matutino (6 AM). Por lo general, después hay que irse a sudar un poco al gimnasio para poder estar lo más entero posible.

Poder convivir con trainers, petiseros y pasar a almorzar o cenar con hombres de negocios o gente muy exitosa en sus rubros hace que el polo tenga un atractivo único, algo que en pocos eventos, trabajos o situaciones se da tan claro.

Es muy lindo poder tener este estilo de vida, ya sea para el polista profesional como para la persona que juega este deporte como amateur, porque incluso el amateur vive esos dos mundos: la vida de campo con la naturaleza, la gente trabajadora, los caballos, vida sana, en la cual puedes compartir cancha con hijos, o muchas veces padre, y el conocer nuevas personas y gente que por lo general está muy arriba en sus respectivos negocios o emprendimientos, además de jugadores profesionales que se mezclan con ellos para competir.

Como siempre se dice, el polo es un pasaporte abierto al mundo, te abre mil puertas. Este estilo de vida está en cada país de nuestro planeta. Al viajar te das cuenta de que ya no viajas como un turista, ya eres un ciudadano del mundo. No hay lugar donde llegues que no puedas llamar a un amigo que conociste por el polo; eso también lo hace único.

El polo no es solamente un deporte, es un estilo de vida, el cual, una vez que te involucras, es difícil de salir.

Hello everyone. I’m Jaime García Huidobro, a close friend of Ernesto and his family. When he asked me if I could write a polo column for his magazine, I felt deeply proud. The hardest part, however, was deciding what to talk about, since most of you, the readers, already know very well what this sport is all about. That is why I think it is interesting to share a bit about the quality of life that polo offers, whether as a professional player or as an amateur.

Many years ago, polo became my work and as often happens in this sport, it turns into a way of life, one that brings together many different experiences that make it truly fascinating.

Of course, it is always a pleasure to start the day with the horses and your grooms, enjoying breakfast and a good conversation to analyze how the horses looked and how they are feeling after their early morning exercise at 6 AM. Usually, after that, it is time to work up a sweat at the gym in order to stay in the best possible shape.

Being able to spend time with trainers and grooms, and then go on to lunch or dinner with businessmen or highly successful people in their respective fields, gives polo a unique appeal, something that is rarely found so clearly in other events, jobs or situations.

It is truly wonderful to have this way of life, whether for the professional polo player or for the person who plays the sport as an amateur, because even the amateur experiences both worlds: country life with nature, hardworking people, horses and a healthy lifestyle, where you can share the field with your children or, many times, with your father, while also meeting new people and individuals who are usually at the top of their businesses or ventures, as well as professional players who mix with them in competition.

As people always say, polo is an open passport to the world, and it opens a thousand doors. This lifestyle exists in every country on the planet. When you travel, you realize that you are no longer traveling as a tourist, but as a citizen of the world. There is no place you arrive where you cannot call a friend you met through polo. That is another thing that makes it so unique.

Polo is not just a sport, it is a way of life, and once you become involved in it, it is hard to leave behind.

EL TROPHY LLEGA A CHILE POR PRIMERA VEZ

Por Nicolás Labra

Por primera vez, Chile recibió una fecha del Omega Trophy, el prestigioso torneo internacional de golf impulsado por la marca suiza Omega y organizado junto a MOSSO.

El pasado miércoles 5 de noviembre se realizó en el club de golf Hacienda Chicureo la primera edición chilena del Omega Trophy, el torneo internacional de golf de la marca suiza de relojes. La organización estuvo a cargo de MOSSO y Omega, y en esta edición debut el ganador fue el golfista Gonzalo de la Barra.

Este evento forma parte de la serie global de torneos que Omega desarrolla cada año en distintos países y que durante 2025 incluyó paradas en Brasil en agosto, Panamá en septiembre e India en noviembre, reforzando la presencia deportiva internacional de la marca.

THE OMEGA TROPHY ARRIVES IN CHILE FOR THE FIRST TIME

For the first time, Chile hosted a stop of the Omega Trophy, the prestigious international golf tournament driven by the Swiss brand Omega and organized in collaboration with MOSSO.

On Wednesday, November 5, the first Chilean edition of the Omega Trophy took place at Hacienda Chicureo Golf Club. The event was organized by MOSSO and Omega, and in this debut edition, golfer Gonzalo de la Barra took the win.

This event is part of Omega’s global tournament series, held each year in different countries. In 2025, it included stops in Brazil in August, Panama in September and India in November, strengthening the brand’s international presence in sports.

OMEGA Y EL GOLF: UNA RELACIÓN HISTÓRICA

Dentro del calendario de la compañía destaca el reconocido Omega European Masters, uno de los torneos más antiguos de Europa. Celebrado desde 1923 en Crans-Montana, Suiza, es parte tanto del European Tour como del Asian Tour. En su edición más reciente, el sudafricano Thriston Lawrence volvió a liderar el podio tras su victoria previa en 2022.

Omega and Golf: A Historic Relationship

Among the company’s calendar highlights is the renowned Omega European Masters, one of the oldest tournaments in Europe. Held since 1923 in Crans-Montana, Switzerland, it is part of both the European Tour and the Asian Tour. In its most recent edition, South African golfer Thriston Lawrence once again topped the podium following his previous win in 2022.

PARTNERSHIPS QUE PERDURAN

Para MOSSO, la llegada del Omega Trophy a Chile representa una alianza estratégica con marcas globales vinculadas al deporte. “La fecha chilena es muy importante para MOSSO porque nos da este partnership con grandes marcas del mundo y nos muestra como ayudantes e influenciadores de los torneos que apoyan estas marcas. El deporte es muy necesario y MOSSO quiere estar con este tipo de actividades, apoyando tanto el automovilismo, el golf, el tenis o el esquí”, afirma Luis Jaren, gerente de operaciones de la compañía.

LA FORTALECIDA APUESTA POR EL GOLF EN CHILE

El crecimiento sostenido del golf chileno es una de las razones que motivan que el Omega Trophy busque mantenerse durante muchos años en el país. “Debido a la cantidad de elementos diferenciadores de la marca, cada año las ediciones tienen cosas diferentes, y nuestro proyecto es realizarlo todos los años para seguir apoyando el deporte y a Omega”, señala Jaren, quien además proyecta una relación a largo plazo entre MOSSO y Omega a través de este deporte. “En los próximos años vamos a ver un crecimiento exponencial del golf. Chile lo tendrá porque nunca se resta de los movimientos internacionales”.

Enduring Partnerships

For MOSSO, the arrival of the Omega Trophy in Chile represents a strategic alliance with global brands linked to sport. “The Chilean date is very important for MOSSO because it gives us this partnership with major global brands and positions us as supporters and influencers of the tournaments these brands back. Sport is essential, and MOSSO wants to be part of these kinds of initiatives, supporting motorsports, golf, tennis and skiing,” says Luis Jaren, Chief Operating Officer of the company.

A Strengthened Commitment to Golf in Chile

The sustained growth of Chilean golf is one of the reasons behind the intention for the Omega Trophy to remain in the country for many years. “Due to the brand’s distinctive attributes, each edition is different, and our goal is to hold it every year to continue supporting the sport and Omega,” says Jaren, who also foresees a long-term relationship between MOSSO and Omega through golf. “In the coming years, we will see exponential growth in golf. Chile will be part of it because it never stays out of international trends.”

El lujo y el espíritu aventurero de llegan a

LUXURY AND ADVENTURE MEET AT MOSSO WITH THE ARRIVAL OF IWC

La llegada de IWC Schaffhausen a Chile marca un nuevo capítulo para la alta relojería en el país. De la mano de MOSSO, la histórica casa suiza aterriza con una propuesta de estilo de vida donde la precisión, la aventura y el diseño se encuentran.

Atención a todos los detalles y diseños pensados en las necesidades y estilo de vida de cada persona son los valores que comparten MOSSO y IWC. En un cruce entre tradición y modernidad, la alianza entre ambas marcas se consolida como un hito para el público chileno, que hoy puede acceder a las colecciones más emblemáticas de la relojería suiza.

The arrival of IWC Schaffhausen in Chile marks a new chapter for fine watchmaking in the country. Partnering with MOSSO, the historic Swiss maison lands with a lifestyle proposal where precision, adventure and design converge.

A shared attention to detail and timepieces crafted to match each individual’s needs and lifestyle unite MOSSO and IWC. In a dialogue between tradition and modernity, the alliance between these two brands becomes a milestone for Chilean clients, who now have access to the most iconic collections in Swiss watchmaking.

Por Valentina Barahona

IWC SCHAFFHAUSEN:

INGENIERÍA SUIZA QUE DESAFÍA LOS LÍMITES

Fundada en 1868 por el ingeniero estadounidense Florentine Ariosto Jones bajo el nombre de International Watch Company, IWC representa un enfoque único que combina la artesanía tradicional y precisión suiza con tecnología de vanguardia. A lo largo de más de 150 años, IWC ha sido pionera en materiales como el titanio y la cerámica, y hoy se especializa en cajas de relojes de ingeniería avanzada.

Desde sus orígenes, IWC se ha distinguido por crear relojes pensados para ser verdaderas herramientas de precisión al servicio de profesionales, aventureros y exploradores. Navegantes, aviadores, ingenieros y buzos han confiado históricamente en sus piezas, que combinan robustez y una estética sobria, enfocada en lo esencial.

“IWC es una de las marcas más reconocidas de la relojería suiza. Es una marca curiosa porque fue un americano el que la fundó en Schaffhausen. Es muy sobria y muy reconocida entre los aviadores y valorada por los coleccionistas de relojes”, destaca Ernesto Mosso, fundador de MOSSO.

IWC SCHAFFHAUSEN – SWISS ENGINEERING THAT PUSHES BOUNDARIES

Founded in 1868 by American engineer Florentine Ariosto Jones under the name International Watch Company, IWC represents a unique approach that merges traditional craftsmanship and Swiss precision with cutting-edge technology. For over 150 years, IWC has pioneered the use of materials such as titanium and ceramic and now specializes in advanced case engineering.

From its origins, IWC has stood out for creating watches designed as true precision instruments for professionals, adventurers and explorers. Navigators, pilots, engineers and divers have long trusted its timepieces, which are known for their robustness and understated design focused on function.

“IWC is one of the most renowned brands in Swiss watchmaking. Interestingly, it was founded by an American in Schaffhausen. It’s a very understated brand and highly respected by pilots and valued by collectors,” says Ernesto Mosso, founder of MOSSO.

ELEGANCIA ATEMPORAL Y SOFISTICACIÓN MECÁNICA

La propuesta de IWC no se limita al terreno deportivo. La colección Portugieser representa la cara más elegante y clásica de la manufactura, con una fuerte influencia de los relojes de bolsillo de alta precisión. Sus esferas amplias, proporciones equilibradas y complicaciones como calendarios perpetuos, cronógrafos y tourbillons, la convierten en una de las líneas más admiradas por los conocedores de la alta relojería.

Por su parte, Portofino encarna una elegancia relajada y refinada, ideal para quienes buscan un reloj sofisticado para el día a día. “El chileno es un consumidor maduro de alta relojería que valora mucho los mecanismos. Por otro lado, hay mucha gente que le gusta el lujo sobrio”, explica Ernesto Mosso sobre las cualidades de IWC.

Timeless elegance and mechanical sophistication

Beyond the world of sport, IWC’s offering expands into refined elegance. The Portugieser collection represents the brand’s classic and elegant side, heavily influenced by high-precision pocket watches. With its wide dials, balanced proportions and high complications such as perpetual calendars, chronographs and tourbillons, Portugieser is one of the most admired collections among connoisseurs.

Portofino, in turn, embodies relaxed and refined elegance, perfect for those seeking a sophisticated everyday watch. “The Chilean consumer is a mature collector of fine watchmaking and deeply values the mechanics. At the same time, there are many who appreciate understated luxury,” explains Ernesto Mosso.

COLECCIONES IWC QUE LLEGAN A CHILE CON MOSSO

Gracias a esta alianza, MOSSO incorpora a su portafolio las principales familias de relojes IWC disponibles para el público chileno: Relojes de Aviador, Portugieser, Portofino e Ingenieur. Cada una de estas colecciones refleja generaciones de experiencia en ingeniería relojera, desde relojes robustos para el uso diario hasta piezas de alta complejidad mecánica, siempre fabricadas bajo los más altos estándares de calidad.

IWC collections now available in Chile through MOSSO

Thanks to this new partnership, MOSSO adds to its portfolio the main IWC families now available to Chilean clients: Pilot’s Watches, Portugieser, Portofino and Ingenieur. Each collection embodies generations of watchmaking expertise, from rugged everyday models to complex mechanical masterpieces, all built to the highest standards of quality.

LAS

Lo nuevo en relojería de lujo

Por Carolina Canales

THE LATEST IN LUXURY WATCHMAKING

Elegancia, funcionalidad y precisión caracterizan a los más recientes lanzamientos de relojes de lujo. Accesorios diseñados para acentuar el estilo de quienes los usan y ser el complemento perfecto para el día a día y ocasiones especiales.

Elegance, functionality and precision define the latest releases in luxury watchmaking. These timepieces are designed to enhance the style of their wearer, becoming the perfect companion for both everyday life and special occasions.

LUJO

CON ESPÍRITU DE VUELO

Luxury with a spirit of flight

Para los aventureros que buscan elegancia incluso en lo cotidiano, el nuevo Oris ProPilot Date reinterpreta el legado aeronáutico de la firma con una estética más depurada. Inspirado en la tradición del Big Crown de 1938, este modelo actualiza sus códigos con proporciones precisas y una presencia decidida. Su esencia de vuelo se percibe en cada trazo: desde la geometría precisa de la caja hasta la lectura clara de la esfera, todo remite a la tradición instrumental que inspira la colección. Un reloj que combina técnica y estilo con equilibrio absoluto, pensado para acompañar cada día con un carácter seguro y distintivo.

La caja de 41 mm combina superficies satinadas y pulidas que captan la luz con sutileza, mientras el bisel estriado evoca la potencia de las turbinas modernas. La esfera —en negro, tiza o musgo— suma una textura orgánica que eleva la legibilidad y armoniza el diseño. El confort se redefine con un brazalete metálico o una correa de gamuza de ajuste continuo, ambos equipados por el característico cierre “LIFT”.

Sobrio, exacto y fiel al espíritu Oris, el ProPilot Date ofrece una elegancia funcional para quienes convierten lo cotidiano en una aventura personal.

For adventurers who seek elegance in every moment, the new Oris ProPilot Date reinterprets the brand’s aviation heritage with a refined aesthetic. Inspired by the 1938 Big Crown tradition, this model updates its visual codes with precise proportions and a confident presence.

Its flying spirit is present in every detail. From the case’s geometry to the clean legibility of the dial, every element recalls the instrumental tradition behind the collection. A watch that balances technical excellence and style, made to accompany each day with character and distinction.

The 41 mm case features satin and polished finishes that subtly catch the light, while the fluted bezel evokes the power of modern turbines. The dial —in black, chalk or moss— presents an organic texture that enhances legibility and visual harmony. Comfort is redefined with a metal bracelet or continuous-fit suede strap, both equipped with the signature “LIFT” clasp.

Sober, precise and true to the Oris spirit, the ProPilot Date offers functional elegance for those who turn everyday into a personal journey.

LA ARQUITECTURA DEL TIEMPO

Desafiar el diseño y aventurarse en una nueva dimensión estética es lo que impulsa al Ventura Edge Skeleton de Hamilton. Al alejarse de los tradicionales contornos escalonados del Ventura, este nuevo modelo adopta una forma escultórica, asimétrica y dinámica que se impone como una declaración de innovación. Una evolución audaz de la medición del tiempo para los amantes del lujo y la alta relojería.

La esfera asimétrica revela su arquitectura mecánica a través de una placa de cristal mineral degradado que va del negro profundo a la transparencia ahumada, creando un juego de sombras y luces que convierte cada mirada en un descubrimiento.

Forma y función se encuentran en una experiencia que cambia y seduce a cada instante. Las agujas esqueletizadas y un trabajo metálico martillado bajo la esfera acentúan la profundidad arquitectónica del reloj, en cuyo corazón de calibre automático ofrece 80 horas de reserva de marcha y una visión progresiva del arte mecánico.

Desde su debut en 1957, el Hamilton Ventura se mantiene firme como ícono de vanguardia y una nueva forma de vivir el tiempo. El Ventura Edge Skeleton se redefine como un modelo futurista que existe entre dimensiones.

The architecture of time

Breaking design rules and exploring a new visual dimension is what drives Hamilton’s Ventura Edge Skeleton. Departing from the traditional stepped contours of the Ventura, this new model adopts a sculptural, asymmetrical and dynamic shape that boldly redefines innovation. A daring evolution in timekeeping for luxury and haute horlogerie enthusiasts.

Its asymmetrical dial reveals mechanical architecture through a gradient mineral crystal plate that shifts from deep black to smoky transparency, creating a play of shadows and light that turns every glance into discovery.

Form and function meet in a shifting and seductive experience. Skeletonized hands and hammered metalwork beneath the dial emphasize the watch’s architectural depth. At its core, an automatic movement with an 80-hour power reserve offers a progressive take on mechanical art.

Since its debut in 1957, the Hamilton Ventura has stood as an icon of innovation. The Ventura Edge Skeleton redefines itself as a futuristic model that lives between dimensions.

Precision in summer tones

IWC Schaffhausen debuts the Pilot’s Watch Chronograph 41 TOP GUN Miramar in a fresh tone developed with Pantone®, featured across the ceramic case, dial and rubber strap. This seasonal edition expands the palette of the Colors of TOP GUN line.

Limited to 1,000 pieces, the model reflects IWC’s mastery in advanced materials, achieving a luminous, cohesive aesthetic that brings summer directly into the heart of the collection. SuperLumiNova® coated hands provide subtle glow and clear visibility, even in low light.

IWC also introduces a version in stainless steel featuring the same Miramar color for the dial and strap, marking the first time a Pantone® tone is applied to a steel watch by the brand. A sapphire crystal caseback adds a sophisticated transparency that enhances the depth and character of the piece.

Both versions run on in-house 69000 series calibers with column wheel construction, robust architecture and a 46-hour power reserve. These two interpretations refresh the technical language of TOP GUN while preserving its aviation essence in a vibrant, precise and luminous color.

VERANO EN TONO DE PRECISIÓN

IWC Schaffhausen irrumpe con el Reloj de Aviador Cronógrafo 41 TOP GUN Miramar, en un nuevo tono desarrollado junto a Pantone® que se aplica íntegramente en la caja de cerámica, la esfera y la correa de caucho. Una incorporación veraniega que amplía la paleta de la línea Colors of TOP GUN.

En una exclusiva edición limitada de 1.000 unidades, se refleja el dominio y la tradición de IWC en el trabajo con materiales avanzados, logrando una estética cohesionada y luminosa que lleva la firma del verano al centro de la colección. Las agujas, revestidas con SuperLumiNova®, irradian un resplandor sutil que mantiene la lectura nítida incluso cuando la luz desaparece.

La marca innova además con una versión en acero inoxidable que adopta el mismo color Miramar en esfera y correa, marcando la primera aplicación de un tono Pantone® en un reloj de acero de IWC. Incorpora un fondo de zafiro que aporta una nota de transparencia sofisticada que realza la profundidad y el carácter del reloj.

Ambos modelos funcionan con calibres de manufactura de la familia 69000: rueda de pilares, arquitectura robusta y 46 horas de reserva de marcha. Dos interpretaciones que renuevan el lenguaje técnico de TOP GUN, manteniendo la esencia aeronáutica con un color fresco, preciso y luminoso.

EL CARÁCTER DE LO INDÓMITO

Hay relojes hechos para el trayecto y la ampliación de la gama TUDOR Ranger lo confirma desde el primer segundo. Esta renovación incorpora a la línea dos nuevos formatos, 36 y 39 mm, y una inédita esfera «blanco Duna» que introduce un matiz más contemporáneo dentro del espíritu expedicionario de la colección. La estética se mantiene fiel a su origen: funcional, directa y construida para acompañar trayectos reales.

Las cajas totalmente satinadas acentúan la identidad de herramienta, mientras las esferas de granulado mate, en negro o arena, refuerzan una lectura limpia y equilibrada. Los números arábigos clásicos, la luminiscencia de alto nivel y las agujas tipo flecha conservan el sello Ranger, completado por el gesto burdeos del segundero. La propuesta se completa con un brazalete de acero con cierre «T-fit» de ajuste rápido o con una correa de tejido en tonos tierra, elaborada en los telares Julien Faure.

Fieles a su vocación de instrumento, estos Ranger se apoyan en calibres de Manufactura TUDOR con 70 horas de reserva y certificación de precisión. Diseñados para conservar rendimiento incluso en entornos cambiantes y sin perder carácter. Un Ranger que encuentra su propósito en cada paso.

The spirit of the untamed

Some watches are made for the journey. The expanded TUDOR Ranger line confirms it from the very first second. This renewal introduces two new case sizes (36 and 39 mm) and a new "Dune White" dial that brings a contemporary note to the expeditionary spirit of the collection. The aesthetic remains true to its origin: functional, direct and built for real-life exploration.

Fully satin-finished cases enhance the tool-watch identity, while matte grained dials in black or sand promote balanced, legible design. Classic Arabic numerals, high-performance luminescence and arrow hands retain the Ranger’s iconic character, finished with a signature burgundy-tipped seconds hand. The offering includes a steel bracelet with rapid "T-fit" adjustment or a fabric strap in earthy tones, woven by Julien Faure.

Powered by TUDOR Manufacture calibers with 70-hour power reserves and precision certification, these new Rangers are designed to maintain performance across changing conditions, without compromising character. A Ranger with purpose in every step.

PRECISIÓN SUSPENDIDA

Audemars Piguet lleva la delgadez a un territorio insospechado con el Royal Oak RD#5, una pieza que combina cronógrafo flyback y tourbillon volante en una arquitectura tan extrema como refinada. La icónica silueta «Jumbo» de 39 mm se mantiene intacta, pero su interior revela un movimiento desarrollado para desafiar los límites de lo ultrafino sin renunciar a presencia ni rigor mecánico.

El uso de titanio y una aleación metálica de estructura amorfa aporta una ligereza casi táctil, mientras los pulsadores, afinados con una sensibilidad inédita, convierten la operación del cronógrafo en un gesto mínimo y preciso. El calibre automático de nueva generación incorpora una masa oscilante periférica y 72 horas de reserva, dejando a la vista una planificación mecánica que respira equilibrio y precisión.

En la esfera, el tourbillon volante se impone como un punto de gravedad suspendida que dialoga con el ritmo del cronógrafo. Cada detalle, del satinado a la geometría interna, reafirma la vocación de elegancia técnica que define la serie RD. El resultado es una pieza que condensa innovación, herencia y belleza mecánica en su forma más depurada.

Suspended precision

Audemars Piguet explores the edge of ultra-thinness with the Royal Oak RD#5, a timepiece combining a flyback chronograph and flying tourbillon in an architecture as extreme as it is refined. The iconic 39 mm “Jumbo” silhouette remains intact, while inside lies a movement engineered to push the limits of slimness without compromising mechanical rigor.

Constructed in titanium and an amorphous metal alloy, the case offers almost weightless wearability. Ultraresponsive pushers elevate the chronograph’s operation to a near-intangible gesture. The next-generation automatic caliber features a peripheral oscillating weight and a 72-hour power reserve, showcasing balanced and precise engineering.

On the dial, the flying tourbillon emerges as a suspended focal point that interacts with the rhythm of the chronograph. Every detail —from the satin finishing to the inner geometry— reflects the technical elegance that defines the RD series. A piece that condenses innovation, heritage and mechanical beauty in its most refined form.

presenta Watches & Brands, el espacio que rede ne la relojería de lujo en Chile

En el segundo piso de la casa matriz de MOSSO en Luis Pasteur, se encuentra Watches & Brads. Un espacio que reúne a las más prestigiosas marcas de relojería del mundo. Aquí convergen la elegancia y las experiencias personalizadas. Un lugar que, a través de sus boutiques, invita a sumergirse en lo mejor de la alta relojería de Chile y el mundo.

MOSSO presents Watches & Brands, the space that redefines luxury watchmaking in Chile

On the second floor of MOSSO’s flagship location on Luis Pasteur, you'll find Watches & Brands, a space that brings together the world’s most prestigious watchmaking brands. Here, elegance and personalized experiences converge. A place that, through its boutiques, invites visitors to immerse themselves in the finest of Swiss highend watchmaking from Chile and around the world.

El regreso de a Chile

Con una cena se celebró el regreso de la prestigiosa firma de relojes IWC Schaffhausen de la mano de MOSSO. Una noche exclusiva donde los invitados vivieron la elegancia que caracteriza a esta casa relojera, marcada por la excelencia de su ingeniería y la distinción de su diseño.

The Arrival of IWC Schaffhausen in Chile

The arrival of the prestigious watchmaking brand IWC Schaffhausen in Chile was celebrated with a dinner hosted by MOSSO, the only authorized distributor available in the country. An exclusive evening where guests experienced the elegance that defines this watchmaking house, marked by the excellence of its engineering and the distinction of its design.

Cuando la precisión se une a la pasión

Lo mejor de la gastronomía y la pasión por el automovilismo se unieron en la cena que TAG Heuer y MOSSO organizaron en el nuevo espacio Watches & Brands. En la ocasión, los invitados disfrutaron de buena música y del espíritu aventurero de la marca de relojes.

TAG Heuer: When Precision Meets Passion

The best of gastronomy and a passion for motorsports came together at the dinner organized by MOSSO and TAG Heuer in the new Watches & Brands space. On this occasion, guests enjoyed refined music and the adventurous spirit of the Swiss watch brand space.

Whisky y relojería de lujo con

Breitling y MOSSO ofrecieron una experiencia única donde el tiempo y el sabor se encontraron. Durante el evento, los invitados pudieron disfrutar de música en vivo, una cata de whisky acompañada de tablas de charcutería y conocer en detalle la colección de Breitling disponible en MOSSO. Una noche en que los asistentes pudieron vivir la elegancia de la marca suiza en un ambiente relajado y distendido.

Whisky and Luxury Watchmaking with Breitling

MOSSO, Breitling and The Dalmore hosted a unique experience where time and flavor came together. During the event, guests enjoyed live music, a whisky tasting paired with charcuterie boards, and the opportunity to explore Breitling’s collection available at MOSSO in detail. It was a night where attendees experienced the elegance of the Swiss brand in a relaxed and laid-back atmosphere.

Gastronomía de excelencia en cena

Una noche donde la gastronomía, la excelencia y la delicadeza en cada detalle brillaron: así fue la cena de Zenith y MOSSO. En el evento, los invitados disfrutaron de platos perfectos acompañados de los mejores vinos en un ambiente donde destacaron la amistad y las ganas de pasar un buen momento.

A night where gastronomy, excellence, and delicacy in every detail shone brightly—this was the dinner hosted by MOSSO and Zenith. The event took place at the Zenith shop-in-shop, located within Watches & Brands, where MOSSO stands as the only authorized distributor of Zenith in Chile. Guests enjoyed perfectly crafted dishes paired with fine wines, in an atmosphere marked by friendship and a genuine desire to share a memorable moment.

Zenith Dinner: Excellence in Gastronomy

COCINA ITALIANA: PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO

Por: Nello Gargiulo, representante de los italianos de Chile y editorialista del periódico de la Comunidad Italiana de Chile.

By Nello

Gargiulo, representative of Italians in Chile and columnist for the newspaper of the Italian Community of Chile.

El Patrimonio Mundial de la UNESCO constituye un reconocimiento universal otorgado a bienes tangibles o intangibles de un país que trascienden sus fronteras geográficas. Italia, cuenta con 61 bienes reconocidos como Patrimonio Mundial de la UNESCO. Entre ellos se encuentran también algunos bienes inmateriales, estrechamente vinculados a las tradiciones y, en cierto modo, al estilo de vida del país y de su gente. En el caso de la gastronomía italiana, más que un simple reconocimiento, puede afirmarse que ha sido una verdadera inclusión como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

No obstante, este reconocimiento en el ámbito agroalimentario ya se había producido anteriormente con la pizza napolitana, gracias al arte del pizzero napolitano y a la relación que se establece con quienes acuden a las pizzerías. Se cuenta que, en las primeras pizzerías del siglo XVIII en Nápoles, incluso el rey acudía en secreto. De igual modo, el arte de la recolección y el cultivo de la trufa —un hongo altamente apreciado— ha sido reconocido por el vínculo, la dedicación y la pasión del agricultor italiano, así como por su estrecha relación con el medio ambiente.

Este largo camino hacia el reconocimiento ha sido impulsado a lo largo de los años por diversas iniciativas, entre ellas las Semanas de la Cocina Italiana en el Mundo, organizadas por el Ministerio de Asuntos Exteriores italiano en colaboración con sus embajadas. No menos importante ha sido la labor desarrollada desde 1953 por la Academia Italiana de la Cocina, que cuenta con 360 delegaciones en todo el mundo, 86 de ellas en el extranjero, incluida la de Chile.

ITALIAN CUISINE: UNESCO INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE OF HUMANITY

UNESCO World Heritage aims for the universal recognition granted to tangible or intangible assets of a country that transcend its geographic borders. Italy has 61 sites recognized as UNESCO World Heritage. Among them are also several intangible assets, closely linked to the country’s traditions and, in a certain way, to the lifestyle of the nation and its people. In the case of Italian gastronomy, more than a simple recognition, it can be said that it has truly been included as Intangible Cultural Heritage of Humanity.

However, this recognition in the agri-food sphere had already occurred earlier with Neapolitan pizza, thanks to the art of the Neapolitan pizzaiolo and the relationship established with those who visit pizzerias. It is said that, in the first pizzerias of 18thcentury Naples, even the king would secretly go there. Likewise, the art of truffle harvesting and cultivation — a highly prized fungus — has been recognized because of the bond, dedication, and passion of the Italian farmer, as well as their close relationship with the environment.

This long road toward recognition has been driven over the years by various initiatives, among them the Weeks of Italian Cuisine in the World, organized by the Italian Ministry of Foreign Affairs in collaboration with its embassies. No less important has been the work carried out since 1953 by the Italian Academy of Cuisine, which has 360 delegations around the world, 86 of them abroad, including the one in Chile.

La naturaleza de la cocina italiana, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, va más allá de los platos específicos, las recetas, los procedimientos y las técnicas de preparación. En este caso, se ha buscado dar sentido a un único hilo conductor fundamental: una cultura de las relaciones humanas y de la convivialidad que une productos, territorios de producción y saberes culinarios, y que culmina en la mesa como espacio de encuentro. Allí no solo se disfrutan los platos bien preparados; se une la buena conversación que se produce, capaz de generar entendimiento y abrir el camino a propósitos compartidos. Hacer de comer puede ser una profesión, como un trabajo.

Las comunidades italianas en el extranjero han desempeñado un papel pionero en la difusión de la cocina italiana en el mundo, siguiendo un ejemplo histórico comparable al de Catalina de Medici. En cierto modo, ella fue promotora del “Made in Italy” de su época, al llevar consigo a la corte francesa —con apenas catorce años— a maestros cocineros y pasteleros florentinos, difundiendo así una cocina y un estilo nacidos en el Renacimiento florentino. Con Catalina de Médici no solo se expandió la cocina italiana, sino que su numerosa descendencia contribuyó también a asegurar la continuidad del Reino de Francia. El pato a la naranja, la omelette, el helado y así también el uso del tenedor y de la cuchara, fueron las innovaciones que llegan desde Florencia y desde Francia se irradiarán a muchos otros países europeos.

Hoy los tiempos han cambiado, pero la cocina italiana debe ser protegida, especialmente aquellos productos que le son propios y que, en cualquier latitud, aportan ese toque de unicidad del que nace su personalidad inconfundible. Este compromiso recae tanto en las familias de origen italiano, que mantienen vivas sus raíces enriquecidas por siglos de experiencias gastronómicas, como en los restaurantes italianos que se presentan como tales en el extranjero. Para ellos, proteger este reconocimiento implica también actualizarse, aprender nuevas técnicas y conocer mejor los productos, aceptando que la mejora continua requiere humildad y la voluntad de seguir aprendiendo.

The nature of Italian cuisine as Intangible Heritage of Humanity goes beyond specific dishes, recipes, procedures, and preparation techniques. In this case, the aim has been to give meaning to a single essential common thread: a culture of human relationships and conviviality that connects products, production territories, and culinary knowledge, culminating at the table as a place of gathering. There, not only are wellprepared dishes enjoyed; good conversation also comes together, capable of generating understanding and opening the way to shared purposes. Cooking can be a profession, like any other job.

Italian communities abroad have played a pioneering role in spreading Italian cuisine around the world, following a historical example comparable to that of Catherine de’ Medici. In a way, she was a promoter of the “Made in Italy” of her time, bringing with her to the French court — at just fourteen years of age — master Florentine cooks and pastry chefs, thus spreading a cuisine and a style born in the Florentine Renaissance. With Catherine de’ Medici, not only did Italian cuisine expand, but her numerous descendants also helped ensure the continuity of the Kingdom of France. Duck à l’orange, the omelette, ice cream, and the use of the fork and spoon were innovations that arrived from Florence and, from France, would spread to many other European countries.

Today, times have changed, but Italian cuisine must be protected, especially those products that are uniquely its own and that, at any latitude, provide that touch of uniqueness from which its unmistakable personality is born. This commitment falls both on families of Italian origin, who keep their roots alive, enriched by centuries of gastronomic experience, and on Italian restaurants abroad that present themselves as such.

For them, protecting this recognition also means staying up to date, learning new techniques, and gaining a better understanding of products, while accepting that continuous improvement requires humility and the willingness to keep learning.

Por Isidora Martínez, Chef Mosso Lounge

Tiradito de salmón

con leche de tigre, aceite verde, naranja al vivo y

hierbas

frescas

Láminas de salmón cortadas al estilo sashimi, sobre una salsa fresca de leche de tigre con toques aromáticos de aceite de ají verde. Decorada con gajos de naranja al vivo aportando al plato frescor y sabores cítricos. Adornado con finas hierbas de temporada.

Un plato fresco, liviano y sofisticado perfecto para comenzar un almuerzo de verano. Recomiendo maridar con un Sauvignon Blanc o Riesling seco ya que realza la acidez de la leche de tigre, maridaje seguro y elegante.

SALMON TIRADITO WITH LECHE DE TIGRE, GREEN OIL, FRESH ORANGE SEGMENTS AND FRESH HERBS

Sashimi style salmon slices served over a fresh leche de tigre sauce with aromatic hints of green chili oil. Garnished with fresh orange segments that bring brightness and citrus notes to the dish. Finished with delicate seasonal herbs.

A fresh, light and sophisticated dish, perfect to start a summer lunch. I recommend pairing it with a Sauvignon Blanc or a dry Riesling as it enhances the acidity of the leche de tigre, a safe and elegant pairing.

encarna la pasión más reciente, este a la lla mad a de l mado. Con una caja junto con la tipografía aspecto general que