ÍNDICE
AAcosta, Gustavo 94
Alcalde García, Alfredo 56, 72
Alfaro Siqueiros, David 30
Anguiano, Raúl 9
Audiffred, Andrés 24
B
Balmori, Santos 81, 83
Bassi, Sofía 80
Best Maugard, Adolfo 24
C
Carbonell, Santiago 19
Carrillo, Lilia 64
Castañeda, Víctor Hugo 34
Castro Leñero, Miguel 89
Cervantes, Pedro 70
Chaparro, Aldo 75
Coronel, Pedro 50
Coronel, Rafael 35, 79, 84, 87
Corzas, Francisco 88
Covarrubias, Miguel 24, 31, 37
D
Domenge, Yvonne 68
Dr. Atl 24
F
Felguérez, Manuel 92
Freyre, Rafael 24
Friedeberg, Pedro 74, 76
G
Gálvez, Byron 13, 16, 54
Gandía, Vicente 18
García Cabral, Ernesto "El Chango" 24
García Ponce, Fernando 93
Goeritz, Mathias 52 H
Helguera, Jesús 23
Hernández, Sergio 12, 15
Hoyos, Ana Mercedes 8, 25 J
Jazzamoart 62, 69
K
Kelly, Phil 53, 55 L
Landau, Myra 67
Laville, Joy 1, 4
Lazo, Agustín 33 M
Martínez, Raymundo 10
Martínez, Ricardo 44, 46, 47
Mérida, Carlos 43, 49
Montenegro, Roberto 24
Morales, Armando 59, 60
Morales, Rodolfo 36
Moreno, Nicolás 7
Muniz, Vik 73 N
Nahui Olin 48
Nishizawa, Luis 11 O
Orozco Romero, Carlos 29 P
Palacios, Irma 91
Parra, Carmen 82, 86
Pimentel, Rodrigo 71 R
Ramos Martínez, Alfredo 21
Rivera, Diego 39, 41
Rojo, Vicente 65, 66
S Saner 77
Soriano, Juan 2, 38, 85
T
Tamayo, Rufino 40, 42
Toledo, Francisco 14, 51, 57, 58, 61, 63, 90
Torrens, Tom 17 W
Widmann, Bruno 78 Z
Zárraga, Ángel 20, 22, 26, 27, 28
Zesatti, Armando 3, 5, 6
Zúñiga, Francisco 32, 45
El arte es una forma de interpretar la vida ; cada cultura crea imágenes que revelan su manera de entender el mundo. Miguel Covarrubias.
El Arte Latinoamericano ha encontrado en México uno de sus territorios más fértiles para el desarrollo y la proyección artística y cultural. A lo largo del siglo XX, el país se consolidó como un punto de encuentro en el que artistas de todo el continente enriquecieron el lenguaje plástico, creando obras que hoy conforman la historia del arte moderno y contemporáneo de América Latina.
Esta subasta de Arte Latinoamericano reúne pinturas, dibujos y esculturas que reflejan dicha diversidad estética y su relevancia histórica.
Obras de figuras fundamentales como Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Jesús Helguera redefinieron la identidad del país al proponer una visión artística distinta que fusionaba tradición y modernidad.
Otros artistas como Ángel Zárraga y Francisco Zúñiga, aportaron una sólida investigación estética que logró ampliar el horizonte de la pintura y la escultura, mientras que creadores como Miguel Covarrubias destacó por su extraordinaria versatilidad al integrar antropología e ilustración en un lenguaje visual innovador, lo cual se ve reflejado en el libro "La ruta de Hernán Cortés" de Fernando Benítez
A esta riqueza visual se suman las sensibles y poéticas propuestas de Joy Laville, Rodolfo Morales, Ricardo Martínez y Armando Morales cuyas obras se distinguen por su atmósfera introspectiva y su refinado uso del color. La presencia de artistas latinos como Bruno Widman, Ana Mercedes de Hoyos, Alfredo Alcalde, Aldo Chaparro y Armando Zesatti, evidencian la continua evolución del arte, mostrando cómo nuevas generaciones reinterpretan el legado de sus predecesores y mantienen vigente el dinamismo del mercado.
Finalmente, uno de los lotes a destacar es la pintura de “Los Pergaminos” (lote 24) la cual representa de forma ocurrente al selecto grupo iniciado por Amado Nervo integrado por creadores y pensadores que buscaban reflexionar sobre la identidad cultural de México en el siglo XX, dentro de los cuales destacan el Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Rafael "La Ranita" Freyre, Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard, Ernesto García Cabral, Adolfo Fernández Bustamante y Pedro Vargas, entre otros.
Las obras reunidas en este catálogo no sólo representan un valioso patrimonio, sino una oportunidad de reconocer la trascendencia del arte latinoamericano en México y su creciente relevancia a nivel internacional.
(WIGHT, INGLATERRA, 1923 - CUERNAVACA, MORELOS, 2018)
BARCO ENTRANDO A UNA BAHÍA
Firmado al frente. Firmado dos veces y fechado 1999 / 02 y 2004 al reverso Acrílico sobre tela
110 x 125.5 cm
Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, marzo de 2026. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano.
$800,000.00-$1,200,000.00 M.N.
JOY LAVILLE
2
JUAN SORIANO
(JALISCO, 1920 - CIUDAD DE MÉXICO, 2006)
LA BARCA
Firmada y fechada 83
Acuarela sobre papel
64 x 82 cm
Con certificado de autenticidad de Fundación Juan Soriano y Marek Keller A. C., abril de 2014.
Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, 2014.
Con fragmento de etiqueta de Galería Juan Martín y de Conjunto Cultural Ollin Yoliztli - Galería Tonalli. Presenta mínimos detalles de conservación en el papel.
$160,000.00-$200,000.00 M.N.
ARMANDO ZESATTI (CIUDAD DE MÉXICO, 1967 - )
PUNTA ROCOSA
Firmado al frente. Firmado y fechado 2014 al reverso Acrílico sobre tela
90 x 279 cm
Con certificado de autenticidad de Galería Interart, firmado por el artista, febrero de 2016. Publicado en: FERNÁNDEZ CASTRO, Roberto. Zesatti. La paz perdida. México. Alsea Fundación, 2018, pp. 164, 165 y 192 y en sitio oficial del artista www.zesatti.com
$850,000.00-$1,000,000.00 M.N.
La carrera de Armando Zesatti se construye desde la autodidaxia. En un inicio, pensó en formarse como diseñador, sin embargo, debido al legado familiar estudió administración, carrera que, aunque no terminó, le dió los pilares para saber proyectar su obra internacionalmente. Su estilo, reconocible por el amante del arte latinoamericano, pasó por diversas etapas antes de tener la identidad visual con la que lo conocemos. Exploró el recorte y la repetición como protagonistas, mismas que mantuvo desde un inicio en composiciones armoniosas y el manejo de la luz.
“[...] Los temas o los motivos de Zesatti sólo están ahí para devolvernos al mundo. Piedras, agua y plantas son lo que está en la superficie, y son tan importantes como la piel, y debajo están las terminaciones nerviosas que conducen hasta nuestros sueños y nuestras vivencias, al abstraernos para mirar lo más sencillo y lo más complejo, lo más simple y lo más profundo: la forma, la línea, la superficie, el color, las sensaciones, los sentimientos”. Roberto Fernández Castro.
Fuentes consultadas: ZAMORA, Martha. Armando Zesatti. México natural. México. MVS Editorial, 2008, pp. 7-19 y PEREDA, Juan Carlos y FERNÁNDEZ CASTRO, Roberto. Zesatti. La paz perdida. México. Alsea Fundación, 2018, pp. 15-29.
4
(WIGHT, INGLATERRA, 1923 - CUERNAVACA, MORELOS, 2018) SIN TÍTULO
Firmado al frente. Firmado y fechado 2011 / 2012 al reverso
Acrílico sobre tela
120 x 130 cm
Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, marzo de 2026.
$800,000.00-$1,200,000.00 M.N.
JOY LAVILLE
ARMANDO ZESATTI
(CIUDAD DE MÉXICO, 1967 - ) REALIDAD EN MOVIMIENTO
Firmado al frente. Firmado y fechado 2003 al reverso Acrílico sobre tela
129.5 x 150 cm
Publicado en: ZAMORA, Martha. Armando Zesatti. México natural. México. MVS Editorial, 2008, pág. 34. Con etiqueta de Interart.
"Edén, paraíso, jardín, confín del mundo, los cuadros de Zesatti nos llevan por un largo viaje sin escalas a los trópicos, al Himalaya, a las islas del Pacífico, a las selvas mexicanas, las junglas y los paisajes de tierra adentro y nos muestran todo lo que bulle en esas naturalezas tan distintas, las ofrece generosamente a nuestra mirada y tacto, pero más a nuestra emoción; nos muestra su exotismo, su solemnidad de paisaje sublime. Nosotros, público ahora agradecido, sin movernos apenas de la mullida comodidad de nuestro sillón para leer y ver el mundo, nos encontramos con la revelación que nos regalan sus pinturas de naturaleza transfigurada, de perfecta sencillez, que celebra con precisión de naturalista botánico Armando Zesatti".
Juan Carlos Pereda.
Fuente consultada: PEREDA, Juan Carlos y FERNÁNDEZ CASTRO, Roberto. Zesatti. La paz perdida. México. Alsea Fundación, 2018, pág. 17.
$220,000.00-$400,000.00 M.N.
ARMANDO ZESATTI
(CIUDAD DE MÉXICO, 1967 - )
YUCAS AL SOL, 2015
Firmado
Acrílico sobre tela 120 x 238 cm
Publicado en: FERNÁNDEZ CASTRO, Roberto. Zesatti. La paz perdida. México. Alsea Fundación, 2018, pp. 38, 39 y 183.
Exhibido en: “Armando Zesatti: Melodías del Viento”, muestra presentada en Galería INTERART, en la Ciudad de México, del 02 al 26 de febrero de 2016.
$580,000.00-$800,000.00 M.N.
La incorporación del hiperrealismo en la producción de Armando Zesatti se vincula con su personalidad introvertida y dedicación al detalle en cada elemento, lo que le permite transmitir tranquilidad en cada pincelada.
El argumento principal de Zesatti es destacar la belleza, específicamente la procedente de la naturaleza. A ello debemos la omisión intencional de la figura antropomorfa que permite al espectador verse envuelto en un viaje introspectivo apoyado en ocasiones por el mismo título de la obra.
Entre sus influencias –ejes fundamentales que podemos identificar de forma inmediata– se encuentran Rafael Cauduro, Santiago Carbonell, Claudio Bravo y Arturo Rivera, además de estilos como el Pop Art y Southwest Art. Fuentes consultadas: ZAMORA, Martha. Armando Zesatti. México natural. México. MVS Editorial, 2008, pp. 7-19 y PEREDA, Juan Carlos y FERNÁNDEZ CASTRO, Roberto. Zesatti. La paz perdida. México. Alsea Fundación, 2018, pp. 15-29.
7
NICOLÁS MORENO (CIUDAD DE MÉXICO, 1923 - CIUDAD DE MÉXICO, 2012) LA BARDA Y LOS MAGUEYES
Firmado y fechado 2002
Óleo sobre tela sobre madera
50 x 150 cm
Procedencia: perteneció a la colección de la familia del artista.
$150,000.00-$220,000.00 M.N.
8
ANA MERCEDES HOYOS
(BOGOTÁ, COLOMBIA, 1942 - BOGOTÁ, COLOMBIA, 2014)
LIMONES, HOMENAJE A ZURBARÁN
Firmada y fechada 02
Escultura en bronce P / A 35 x 35 x 35 cm
Con certificado de autenticidad de la artista, junio de 2011.
Publicada en: KALENBERG, Ángel. Ana Mercedes de Hoyos. Retrospectiva. Colombia. Villegas Editores, 2002, pág. 135. Presenta mínimos detalles de conservación.
La obra de Ana Mercedes Hoyos es resultado de una vida dedicada al estudio de la historia del arte y las tradiciones latinoamericanas. Así surge "Homenajes", serie con variaciones de naturalezas muertas de diversos periodos de la historia del arte occidental, de los que retoma a Vincent Van Gogh, Francisco de Zurbarán y Roy Lichtenstein, entre otros.
Al hacer referencia a la naturaleza muerta canónica de Francisco de Zurbarán, "Naturaleza muerta con canasta de naranjas", elige este elemento como figura central en una primera producción de pintura y escultura, para luego tomar la figura del limón, ubicada del lado izquierdo del lienzo, como motivo principal.
Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. et al. Ana Mercedes Hoyos. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno - Instituto Nacional de Bellas Artes, 2005, pp. 25-39.
$350,000.00-$500,000.00 M.N.
9
RAÚL ANGUIANO
(JALISCO, 1915 - CIUDAD DE MÉXICO, 2006)
MONTAÑAS Y NUBES
Firmado y fechado 72
Acrílico sobre tela
35.5 x 55 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
10
RAYMUNDO MARTÍNEZ
(CIUDAD DE MÉXICO, 1938 - CIUDAD DE MÉXICO, 2023) VALLE DE MÉXICO
Firmado y fechado 1985
Óleo sobre tela 130 x 180.2 cm
Presenta mínimos detalles de conservación. "Raymundo que es amoroso conocedor del campo, particularmente en sus despliegues de libertad y fuerza, ama por igual a la ciudad y sabe identificarse con ella y asumir sus problemas […] La pintura empuñada así como un acto típicamente creador, como una acción que confronta o mejor todavía, que complementa y armoniza el espacio como extensión y el espacio como recinto, redunda en un planteamiento cívico sin equivalencia". Ernesto de la Peña.
Fuente consultada: sitio oficial de Colección de Arte Sura www.sura.com
$300,000.00-$500,000.00 M.N.
11
LUIS NISHIZAWA
(ESTADO DE MÉXICO, 1918 - CIUDAD DE MÉXICO, 2014) CALDERONES (GUANAJUATO) N° 6
Firmado y fechado 92 al frente y al reverso Temple sobre tela sobre madera 81 x 122 cm
Con certificado de autenticidad de Luis Nishizawa Zepeda, hijo del artista, julio de 2017. Procedencia: perteneció a la colección de la familia del artista. Con etiquetas de Museo Taller Nishizawa.
$950,000.00-$1,100,000.00 M.N.
12
SERGIO HERNÁNDEZ
(HUAJUAPAN DE LEÓN, OAXACA, 1957 - )
SIN TÍTULO
Firmado tres veces al reverso Óleo y tierras sobre tela
200 x 200 cm
A los 16 años, Sergio Hernández ingresa en la Academia de San Carlos y posteriormente a La Esmeralda. Después pasa un año en París conociendo las vanguardias europeas y a su regreso a México comienza a destacar en la plástica y cultura oaxaqueña. Hoy en día, Hernández es un pintor y escultor multifacético cuya producción incluye un conjunto de obras con diversas técnicas y materiales como óleos, tintas, gouaches, acuarelas y grabados, entre otros.
En su producción se puede definir una iconografía auténtica: la elaboración de lienzos en colores monocromáticos, grandes formatos, el uso de la escritura como parte del lenguaje visual, el arte geométrico, y el uso de materiales como sílica, barro o trozos de pigmento, entre otros.
Actualmente, su trabajo forma parte de importantes acervos de instituciones y museos públicos y privados, como el del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte de San Antonio en Texas y Museo Würth Künzelsau en Alemania.
Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa et al. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 34 y 323 y MACMASTERS, Merry. "Sergio Hernández da vida a un diario personal a partir de la entomología". México. Diario La Jornada, sección Cultura, 21 de septiembre de 2005. $1,500,000.00-$2,500,000.00 M.N.
(HIDALGO, 1941 - CIUDAD DE MÉXICO, 2009) SIN TÍTULO
Firmado y fechado 84 Óleo sobre tela
179.5 x 179.5 cm
Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2026.
$600,000.00-$800,000.00 M.N.
13
BYRON GÁLVEZ
Describir a Francisco Toledo únicamente como artista es dejar de lado gran parte de su carrera; se desarrolló como activista, filántropo y promotor cultural, además se pronunció a favor de múltiples causas en relación con la defensa de los derechos humanos y las lenguas originarias.
Respecto a su producción artística, ésta abarcó diversas técnicas como grabado, escultura, pintura y otras técnicas con las que experimentó de manera exitosa.
Es bien conocida su inspiración en la cosmogonía oaxaqueña, sin embargo, también podemos observar múltiples influencias del arte internacional, como la obra de Jean Dubuffet, Joan Miró y Antoni Tàpies, que se conjuntan con la tradición mexicana para dar como resultado un estilo identificable lleno de vida.
Fuentes consultadas: AQUINO CASAS, Arnulfo. Francisco Toledo. Sembrador de Arte y Cultura. México. Dossier, enero de 2020, pp. 37-43 y sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx
FRANCISCO TOLEDO
(JUCHITÁN, OAXACA, 1940 - OAXACA, OAXACA, 2019)
SIN TÍTULO
Firmada al frente. Firmada y fechada Oax 2006 al reverso Mixta sobre papel sobre fibracel
65 x 46.5 cm
Con fotografía de la obra firmada por el artista.
Procedencia: perteneció a la colección del escritor y periodista Andrés Henestrosa. Presenta mínimos detalles de conservación.
$1,500,000.00-$2,000,000.00 M.N.
15 SERGIO HERNÁNDEZ
(HUAJUAPAN DE LEÓN, OAXACA, 1957 - )
EL ÁRBOL DE LA INMORTALIDAD, 2015
Firmado al reverso Óleo y arenas sobre tela 100 x 80 cm
Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2016. Presenta mínimos detalles de conservación.
$480,000.00-$600,000.00 M.N.
16
BYRON GÁLVEZ
(HIDALGO, 1941 - CIUDAD DE MÉXICO, 2009) SIN TÍTULO
Firmado y fechado 84
Óleo sobre tela
179.5 x 179.5 cm
Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2026. Presenta mínimos detalles de conservación.
$600,000.00-$800,000.00 M.N.
(E.E. U.U., SIGLO XX) ARCH WAY BELL
Firmada con monograma
Escultura en hierro forjado y madera
220 x 74.5 x 74.5 cm
Piezas: 2
Publicada en: sitio oficial del artista www.tomtorrens.com
Presenta detalles de conservación.
$80,000.00-$180,000.00 M.N.
17 TOM TORRENS
18
VICENTE GANDÍA
(ESPAÑA, 1935 - MORELOS, MÉXICO, 2009)
BODEGÓN CON BARANDAL
Firmado
Óleo sobre tela
120 x 120 cm
Con certificado de autenticidad de Galería Interart, abril de 2024. Presenta mínimos detalles de conservación.
$220,000.00-$300,000.00 M.N.
19
SANTIAGO CARBONELL (QUITO, ECUADOR, 1960 - )
VASIJAS Firmado
Óleo sobre tela 60 x 79.5 cm
Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Presenta mínimos detalles de conservación.
$180,000.00-$250,000.00 M.N.
20 ÁNGEL ZÁRRAGA
(VICTORIA DE DURANGO, 1886 - CIUDAD DE MÉXICO, 1946) LA SOLTERONA Y SU CELESTINA
Sin firma Óleo sobre tela 120 x 150 cm
Tal como lo menciona María Luisa Novelo, es posible que la firma se haya perdido tras una restauración.
Con documento de María Luisa Novelo, abril de 2018. Tal como lo menciona María Luisa Novelo en el documento incluido con la obra, es posible que la firma se haya perdido tras una restauración.
Presenta ligeros detalles de conservación.
A lo largo de la producción de Ángel Zárraga apreciamos un estilo cambiante derivado de las múltiples influencias recabadas en su carrera, entre ellas están el cubismo, el simbolismo y el realismo, por destacar algunas que terminaron por constituir un lenguaje propio después de una larga vida de experimentación.
A su ingreso a la Academia de San Carlos tuvo como compañeros a José Clemente Orozco, Diego Rivera, Roberto Montenegro y Saturnino Herrán, mientras que el equipo docente estaba conformado por maestros como José María Velasco y Santiago Rebull. Fue gracias a este último que se interesó por el clasicismo francés de Jacques-Louis David y Jean-Dominique Ingres, poniendo especial interés en la búsqueda de la perfección de la forma y del equilibrio compositivo, el estudio constante del cuerpo desnudo y la prevalencia de la figura humana como objeto precedente de representación. Estos principios se convirtieron para él en una
promesa inquebrantable con su obra, mismos que le sirvieron para contrarrestar las tentaciones de la vanguardia.
Se estableció en el viejo continente durante casi tres décadas, durante su estancia recabó experiencias invaluables que dieron como resultado su sólido estilo personal.
Durante 1906 se situó en Segovia, en este periodo trabajó de la mano con Ignacio Zuloaga, cuya influencia es evidente en esta composición, no sólo por la paleta cromática empleada, sino también por haber plasmado una escena que alude al costumbrismo español, estilo que trabajó delicadamente antes de abrazar los motivos simbolistas. Asimismo, podemos rastrear trazos inspirados en las maneras de Julio Romero de Torres y Joaquín Sorolla, grandes exponentes del arte español de finales del siglo XIX y principios del XX.
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el avance de las tropas alemanas, se vio obligado a regresar definitivamente a México en 1940. A su llegada a la capital fue buscado por diversas instancias y personalidades de la cultura de nuestro país para continuar con su exitosa carrera.
Fuentes consultadas: ECHEGARAY, Miguel Ángel et al. Ángel Zárraga. Primer realista mexicano del siglo XX. México. Gobierno del estado de Durango, 2006, pp. 9, 26-29 y 40, GREET, Michele et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 77-81 y NOVELO, María Luisa et al. Zárraga. México. Américo Arte Editores, Grupo Financiero Bital, 1997, pág. 26.
$1,200,000.00-$2,500,000.00 M.N.
21
ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ (NUEVO LEÓN, 1871 - E.E. U.U., 1946) SIN TÍTULO
Firmado al frente y al reverso
Pastel sobre papel
53 x 35 cm
Presenta detalles de conservación.
$110,000.00-$180,000.00 M.N.
22
ÁNGEL ZÁRRAGA
(VICTORIA DE DURANGO, 1886 - CIUDAD DE MÉXICO, 1946) FEMME À L’ÉVENTAIL / L'ESPAGNOLE Firmado Óleo sobre tela sobre fibracel 51 x 39 cm
Con documento firmado por Fernando Zárraga Gysi, hijo del artista, septiembre de 2025. Procedencia: adquirido en Fauve Paris, París, Francia, Subasta de Arte Moderno, Arte Contemporáneo y Diseño, lote 59, 30 de agosto de 2025; Digard Auction, París, Francia, Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo, lote 08, 28 de mayo de 2024.
Con etiquetas de Fauve Paris. Presenta detalles de conservación.
$900,000.00-$1,500,000.00 M.N.
23
JESÚS HELGUERA
(CHIHUAHUA, MÉXICO, 1910 - CIUDAD DE MÉXICO, 1971) FLOR DE LUNA / XOCHIQUETZAL, 1943
Firmado
Óleo sobre tela 210 x 240 cm
Publicado en: MENDOZA HUANTE, Lydia et al. La Patria Portátil: 100 Years of Mexican Chromo Art Calendars. México. Museo SoumayaTELMEX, 1999, pág. 22, catalogado 30 y en sitio oficial de Calendarios Landin www.calendarioslandin.com.mx
Exhibido en: "La Patria Portátil: 100 Years of Mexican Chromo Art Calendars", muestra itinerante presentada en la Sala Principal y la Ala Oeste en el Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago, Illinois, E.E. U.U., del 15 de enero al 25 de abril de 1999, en The Latino Museum of History, Art and Culture, en Los Ángeles, California, E.E. U.U., en The Mexican Museum, en San Francisco, California, E.E. U.U. y Museo Soumaya Plaza Loreto, en la Ciudad de México.
Con etiqueta de Mexican Fine Arts Center Museum.
Esta obra fue reproducida como calendario ca. 1940 por Lito Offset Latina. Presenta detalles de conservación.
Jesús Helguera es considerado el pintor más representativo del arte calendário en México, siendo uno de los artistas responsables de la conformación del imaginario popular de nuestro país. Siendo niño migró con su familia a España, donde diera a conocer su inclinación artística e ingresara en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid así como en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Tras el estallido de la guerra civil española regresa a México en 1938 y recorre el país, gracias a lo cual reconoce las raíces, tradiciones y costumbres del país
La leyenda de Xochiquetzal (Flor de Luna).
La princesa Xochiquetzal, de belleza extraordinaria, hija del Sol y la Luna, reposa en el lago de Xochimilco, el Popocatépetl la custodia, tal como observamos en este óleo. La princesa duerme, y su mente se divide entre el sueño y la vigilia, piensa en el hombre que ama, un caballero tigre que partió a la guerra y pierde la vida, transformándose en “ocelótl”, un hermoso felino conocido por el hombre blanco como jaguar.
Xochiquetzal implora al Sol y a la Luna el regreso de su amado, ofreciéndoles su vida a cambio. Entonces, el bello felino recupera su forma de joven guerrero y regresa como caballero tigre.
Fuentes consultadas: ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2004, pp. 17-24.
$2,000,000.00-$3,000,000.00 M.N.
Retrato de Manuel Horta por Rafael “La Ranita” Freyre
Retrato de Adolfo Noriega Jr. por Rafael “La Ranita” Freyre
Retrato de Raúl Horta por Rafael “La Ranita” Freyre
Retrato de Fray Mario Talavera por Rafael “La Ranita” Freyre
Retrato de Jesús Palacios por Rafael “La Ranita” Freyre
Retrato de Adolfo Best Maugard por Miguel Covarrubias
Autorretrato por Rafael “La Ranita” Freyre
Mujer y hombre por Andrés Audiffred
Retrato de Gerardo Murillo "Dr. Atl" por Miguel Covarrubias
24
LOS PERGAMINOS
Firmado por los artistas y fechado 1955 Óleo sobre fibracel
115 x 278 cm
Con constancia de opinión de Fundación Andrés Blaisten, abril de 2026. Procedencia: perteneció a la colección de Adolfo Fernández Bustamante, dramaturgo, director, actor de cine y periodista. Publicado en el catálogo personal de la Colección Fernández Bustamante, 2005.
$3,000,000.00-$5,000,000.00 M.N.
Retrato de Mario Moreno “Cantinflas” por Ernesto “El Chango” García Cabral
Retrato de Ernesto “El Chango” García Cabral por Miguel Covarrubias
Retrato de Pedro Vargas por Ernesto “El Chango” García Cabral
Ojos por Adolfo Best Maugard
Niños por Andrés Audiffred
Ignacio
Retrato de Roberto Montenegro por Miguel Covarrubias
Retrato de Miguel Covarrubias por Rafael “La Ranita” Freyre
Arlequines y bailarina por Roberto Montenegro
Retrato de
Fernández “Tata Nacho” por Ernesto “El Chango” García Cabral
Paricutín por Gerardo Murillo "Dr. Atl"
Niño con papalote y perrito por Andrés Audiffred
Retrato de Adolfo Fernández Bustamante por Miguel Covarrubias
El grupo “Los Pergaminos” durante una cena. Entre otros: Jesús Palacios, Ernesto “El Chango” García Cabral, Adolfo Maugard, Andrés Audifferd, Mario Talavera, Manuel Horta, Adolfo Fernández Bustamante y Eugenia Núñez su esposa.
Los Pergaminos, grupo de bohemia intelectual mexicano conformado por cinco generaciones de actividades ininterrumpidas, posee una tradición que data desde 1910. En aquel año de inicio de la lucha revolucionaria, Amado Nervo dio inicio a estas reuniones a las que convocó a personalidades como el Dr. Ignacio Fernández Ortigoza y su esposa, la pianista Piedad Esperón, (cuya casa sirvió como epicentro de este grupo, aún sin nombre), Luis G. Urbina, Ángel del Campo “Micrós” y Rubén M. Campos, personalidades de la escena cultural de la época.
Durante el breve gobierno de Francisco I. Madero, Ernesto “El Chango” García Cabral fue becado para estudiar en París (se dice que Madero fue crucial en el otorgamiento de este apoyo) con la intención de detener las caricaturas recurrentes que el artista publicaba del presidente. Durante aquel periodo en Europa, “El Chango” se relacionó con Diego Rivera, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Isidro Fabela y Amado Nervo.
Con la temprana muerte de Nervo, “el chango” y Manuel Horta comenzaron a reunirse de manera constante en 1953 y convocan a otros personajes como Ignacio Fernández Esperón, Fernández Bustamante “El Güero” (más tarde líder del grupo), Mario Moreno “Cantinflas”, Jesús Palacios, Adolfo “Fito” Best Maugard, Pedro Vargas, Fray Mario Talavera, Miguel Covarrubias, Roberto Montenegro, Gerardo Murillo, Andrés Audiffred, Rafael “La Ranita” Freyre, José Juan Tablada, Carlos Pellicer, Ignacio Fernández Esperón, Alfonso “El Chato” Noriega, Salvador Novo, León Felipe, Renato Leduc, Agustín Lara y Andrés Henestrosa.
Las reuniones tenían como objetivo principal el análisis de la vida cultural, económica y política del México y aún hoy, “Los Pergaminos” continúan siendo de gran relevancia en nuestro país. Hace aproximadamente una década se constituyeron oficialmente como Asociación Civil bajo el nombre de “La Cofradía de Los Pergaminos” a la cual ingresaron más recientemente Pedro Ramírez Vázquez, Jesús Kumate, Miguel Ángel Porrúa, Salvador Riestra, Rodrigo de la Cadena y Pedro Friedeberg, entre otros. Elena Poniatowska es la primera mujer pergamino.
De izquierda a derecha: Jesús Palacios, Adolfo Best Maugard, Roberto Montenegro, Adolfo Fernández Bustamante, Manuel Horta, Mario Moreno “Cantinflas”, Ernesto “El Chango” García Cabral, Pedro Vargas, Mario Talavera y en la parte inferior Raúl Horta
De izquierda a derecha: Alfonso “El Calesero” Ramírez, personaje no identificado, Pedro Vargas, personaje no identificado, Raúl Horta, Ernesto “El Chango” García Cabral y Adolfo Fernández Bustamante. En la parte inferior aparecen la esposa de Raúl Horta, Ma. Teresa Campos, esposa de Pedro Vargas y Blanca Delgado Andrade, Adolfo Fernández Bustamante.
En este mural, realizado por invitación de Adolfo Fernández Bustamante “El Güero”, se unen las pinceladas de Adolfo “Fito” Best Maugard, Andrés Audiffred, Ernesto “El Chango” García Cabral, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Miguel Covarrubias, Rafael “La Ranita” Freyre y Roberto Montenegro. Además de los retratos que figuran en la obra, se aprecian escenas que sintetizan la cotidianidad mexicana.
“Siempre que la historia refiera a lo que aportaron los intelectuales ilustres al México contemporáneo (contemporáneo de aquél entonces) como núcleo de la creación artística, se debe incluir a los bohemios. Este cuadro, pensado por sus autores para la posteridad, deja de manifiesto el buen humor y la fraternidad que precedió siempre el espíritu de la bohemia mexicana”. Andrés Blaisten.
Fuentes consultadas: BLACKALLER, E. R. y GIACOPELLO, Francisco. La Colección Fernández Bustamante. México. Ediciones Homenaje, 2005, BECERRIL, Andrés. “Renacen Los Pergaminos”. México. Excélsior. 02 de octubre de 2016 y BLAISTEN, Andrés. “Los Pergaminos”. Ensayo para constancia de opinión. México, 2026.
ANA MERCEDES HOYOS
(BOGOTÁ, COLOMBIA, 1942 - BOGOTÁ, COLOMBIA, 2014)
LA PROCESIÓN EN LA FIESTA DE SAN BASILIO
Firmada y fechada 01
Relieve en bronce patinado P. A. 2 / 3
38.5 x 107 x 8 cm
Con certificado de autenticidad de la artista, junio de 2011. Otra versión de esta pieza está publicada en:
-Ana Mercedes Hoyos. Visión global. Colombia. Galería El Museo, en interiores sin número de catalogación.
-KALENBERG, Ángel. Ana Mercedes de Hoyos. Retrospectiva. Colombia. Villegas Editores, 2002, contraportada y pp. 366 y 367. -SULLIVAN, Edward J. et al. Ana Mercedes Hoyos. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno de México - Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey - INBA - Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia - Ministerio de Cultura de Colombia, 2005, pp. 134 y 135, catalogada 75.
-Ana Mercedes Hoyos. Oro negro, ca. 1502. México. Secretaría de Hacienda y Crédito Público, 2012, portada y pp. 24 y 25 con el título "La Procesión".
$800,000.00-$900,000.00 M.N.
Existe una versión de esta obra realizada al óleo publicada en: LAVERDE TOSCANO, María Cristina. “Viaje al Palenque Caribe de Ana Mercedes Hoyos”. Colombia. Universidad Nacional de Colombia - Universidad Central, 2001.
Otra versión de esta obra fue exhibida en: “Ana Mercedes Hoyos. Retrospectiva”, muestra itinerante presentada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, 2005.
“El arte tiene la obligación de comunicar, de tener mensaje y de enriquecer la identidad cultural latinoamericana”. Ana Mercedes Hoyos. La fiesta de San Basilio de Palenque posee implicaciones de suma importancia en la historia latinoamericana, ya que este fue el primer pueblo libre de América reconocido por Felipe V, rey de España en 1713. Asimismo, esta pieza está directamente relacionada con las raíces africanas de la región, ya que en Colombia, los palenques fueron áreas de refugio para los cimarrones, esclavos que buscaban su libertad. Ana Mercedes Hoyos se adentra de esta forma en la historia de dichos festejos para retratar excepcionalmente la vivacidad y color del sincretismo cultural de la época..
Fuentes consultadas: SULLIVAN, Edward J. et al. Ana Mercedes Hoyos. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno de México - Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey - INBA - Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia - Ministerio de Cultura de Colombia, 2005, pp. 25-35 y
LAVERDE TOSCANO, María Cristina. “Viaje al Palenque Caribe de Ana Mercedes Hoyos”. Colombia. Universidad Nacional de Colombia - Universidad Central, 2001.
ÁNGEL ZÁRRAGA
(VICTORIA DE DURANGO, 1886 - CIUDAD DE MÉXICO, 1946) LA LUTTE POUR LE BALLON Firmada y fechada 1928
Tinta sobre papel 26 x 20.5 cm
Con etiqueta de Camard & Associés. Con constancia de opinión de Andrés Blaisten. Procedencia: perteneció a la colección del Conde René Philipon de Francia, mecenas del artista; adquirido por Galería Christophe Joron-Derem, en el Hôtel Drouot, París, Francia, durante una subasta excepcional, colección de obras de Ángel Zárraga Argüelles (18861946) procedente de la antigua colección del conde René Philipon (1870-1936), lote 229, 27 de junio de 2014. Presenta detalles de conservación en el papel. Dentro de la extensa producción de Ángel Zárraga, se reconocen las composiciones en las que el futbol es el argumento principal y es protagonizado tanto por mujeres como por hombres.
La incorporación de este motivo no fue fortuita, tal como menciona Michele Greet, “el contexto propició el espacio adecuado para su desarrollo”. El cambio de siglo y el reacomodo de las condiciones sociales permitió que el ocio cobrara mayor relevancia en la cotidianidad de las personas, de tal modo que el deporte se integrara como parte esencial en la vida cotidiana del siglo XX. “Esta vuelta a la naturaleza me hizo buscar más que nunca el asiento espiritual del ser humano, lo mismo desde el punto de vista físico que dentro de la colectividad, llegando a la conclusión de que los tres grandes centros donde los racionales se reúnen es donde se ora, donde se juega y donde se trabaja, restituyendo al hombre a sus tres razones de existir”. Ángel Zárraga.
Fuentes consultadas: LUNA ARROYO, Antonio. Zárraga. México. Salvat Ciencia y Cultura Latinoamericana, 1993, p. 58 en GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes - Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 19-23. $90,000.00-$150,000.00 M.N.
27 ÁNGEL ZÁRRAGA
(VICTORIA DE DURANGO, 1886 - CIUDAD DE MÉXICO, 1946)
JOUEUR BLESSÉ
Firmada y fechada 1926
Tinta sobre papel
26 x 20.5 cm
Con etiqueta de Camard & Associés. Con constancia de opinión de Andrés Blaisten. Procedencia: perteneció a la colección del Conde René Philipon de Francia, mecenas del artista; adquirido en Galería Christophe Joron-Derem, en el Hôtel Drouot, París, Francia, Subasta excepcional colección de obras de Ángel Zárraga Argüelles (1886-1946) procedente de la antigua colección del conde René Philipon (1870-1936), lote 229, 27 de junio de 2014.
Presenta mínimos detalles de conservación en el papel. La producción de Ángel Zárraga es el fiel reflejo de la innovación artística que tuvo lugar a inicios del siglo XX. Su estilo formalista brindó composiciones apegadas a los lineamientos de la Academia y una re-interpretación de la belleza canónica de la antigüedad clásica.
Las obras realizadas con temática deportiva ejemplifican esto de manera excelsa e incluyen uno de los principios fundamentales del Barroco: líneas compositivas dinámicas que al mismo tiempo recuerdan escenas religiosas de gran tensión.
Fuente consultada: GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA -Museo del Palacio de Bellas Artes- Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 77-81. $90,000.00-$150,000.00 M.N.
“En los juegos de estadio la carrera a pie, el fútbol, el básquetbol, me dieron de nuevo el sentido de la mecánica humana. A mis compañeros que no pintaban desnudos, diciendo que nadie anda desnudo en la vida contemporánea, replicaba yo llevándolos a los estadios para hacerles admirar los músculos largos y el fino ritmo de los corredores de velocidad, los torsos amplios de los corredores de fondo, el equilibrio eficaz de los lanzadores de discos, los muslos de solidez de columna de los futbolistas, cuyas rodillas articuladas en el hueso del muslo y en los dos huesos de las piernas, son la más hermosa arquitectura que se pueda soñar. Y la belleza antigua y nueva y vieja y joven de los nadadores y el gesto angélico de esos nadadores cuando al dejar los trampolines saltan impedidos por los resortes de las pantorrillas, para hundirse como husos vivientes en la risa del agua”. Ángel Zárraga. Fuente consultada: ZÁRRAGA, Ángel. Aprendizaje. México. Secretaría de Educación Pública, 1942, pp. 26-27.
28 ÁNGEL ZÁRRAGA
(VICTORIA DE DURANGO, 1886 - CIUDAD DE MÉXICO, 1946) FOOTBALLEURS
Firmada y fechada 14 Janvier 1927
Tinta sobre papel 21 x 18 cm
Con dedicatoria.
Con documento, firmado por Fernando Zárraga Gysi, hijo del artista, septiembre de 2025. Procedencia: adquirida en Fauve, París, Francia, Venta Fauve de Arte Moderno, Arte Contemporáneo y Diseño, lote 07, 30 de agosto de 2025. Con etiqueta de Fauve, París, Francia. Presenta mínimos detalles de conservación en el papel.
$70,000.00-$120,000.00 M.N.
29
CARLOS OROZCO ROMERO
(JALISCO, 1898 - CIUDAD DE MÉXICO, 1984)
CABEZA
Firmada y fechada 1926
Tinta sobre papel
33 x 33 cm
Procedencia: perteneció a la colección de Rafael Solana, escritor mexicano; adquirida directa al artista.
Presenta detalles de conservación.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
DAVID ALFARO SIQUEIROS
(CIUDAD DE MÉXICO, 1896 - CUERNAVACA, MORELOS, 1974)
YUCATÁN VISIÓN
Firmado y fechado 8 - 56
Mixta sobre novopan
81.5 x 58 cm
Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, noviembre de 2025. Presenta detalles de conservación.
David Alfaro Siqueiros representa un eslabón clave en la historia del arte universal. Su papel como uno de los tres grandes muralistas mexicanos y su involucramiento en diversas causas sociales, lo vuelven un personaje clave (de ahí su apodo de "Coronelazo" por su aguerrida entrega en los combates).
A la par de ser un personaje crítico de la sociedad, su obra formó parte de la innovación técnica del arte moderno. Tuvo la oportunidad de absorber las influencias de las vanguardias europeas de principios del siglo XX e incorporarlas en una obra llena de dinamismo.
En México desarrolló pintura de caballete y murales, mismos que albergan importantes museos, universidades edificios públicos y privados. Fue un alma viajera, su rica personalidad artística permitió que, como ningún otro, ejecutara obras dignas de convertirse en patrimonio nacional. "Hagamos menos énfasis en los aspectos locales y más énfasis en los aspectos que nos unen racial e históricamente con nuestros opresores de ayer, desde ayer, del presente. Entonces por ahí vamos caminando muy bien. Tendremos luchas, tendremos muchos combates, incomprensiones, pero por ahí vamos adelante y vamos muy bien, hacia un arte que no sea sordomudo, como yo he dicho muchas veces, sino que hable un lenguaje". David Alfaro Siqueiros.
Fuente consultada: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. "Siqueiros y la Revolución". México. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 1986, no. 56, pp. 113-120. $1,500,000.00-$1,800,000.00 M.N.
31
MIGUEL
COVARRUBIAS
(CIUDAD DE MÉXICO, 1904 - CIUDAD DE MÉXICO, 1957)
SIN TÍTULO
Firmada
Acuarela y tinta sobre papel, en carpeta
26.5 x 18.5 cm medidas del papel
36 x 30 x 5 cm medidas de la carpeta
El dibujo se encuentra adherido a la portada de la carpeta. Con documento de Misrachi Central Art Gallery, marzo de 1985.
La carpeta presenta detalles de conservación y desprendimiento entre el lomo y la portada.
El dibujo se encuentra adherido en la portada de la carpeta. Con documento de Misrachi Central Art Gallery (marzo 1985).
Procedencia: perteneció a la Colección Marie Thérèse Hermand de Arango.
La carpeta presenta detalles de conservación y desprendimiento entre el lomo y la portada.
El dibujo es acompañado por el libro, edición especial realizada por la Galería Misrachi de "La ruta de Hernán Cortés" de Fernando Benítez. Es el ejemplar 2 de 5, firmado por el autor, ed. 1983 realizado por Salvat Mexicana y encuadernado de lujo en piel.
El volumen destaca por incluir ilustraciones de los grabados de Antonio de Solís ed. 1704, 1724 y 1783-84, así como dibujos del artista Miguel Covarrubias, quien interpreta visualmente paisajes, personajes y escenas de “La Conquista de la Nueva España” de Bernal Díaz del Castillo. "La ruta de Hernán Cortés" reconstruye el recorrido que siguió Hernán Cortés desde la costa del golfo de México hasta la llegada a México-Tenochtitlán. Es un libro que combina investigación histórica, arte y edición y convierte la obra en una pieza bibliográfica y artística de gran valor.
$150,000.00-$250,000.00 M.N.
Este ejemplo trata de tres mujeres que caminan. cada una representa una edad en el desarrollo de la mujer. Vista desde el ángulo elegido, la más joven se desplaza hacia la izquierda, sola. Las otras dos, la mujer madura y la más vieja, se desplazan a partir de la espalda de la primera y avanzan de izquierda a derecha. La mujer madura, la más voluminosa de las tres avanza un paso delante de la más vieja. La mirada de la mujer madura se dirige hacia su derecha, como si mantuviera una conversación con la mujer más vieja que la antecede [...] Cuando nos situamos al frente de las figuras los espacios entre estas tienen una distancia que hace evidente su rigidez, lo que remite a las formas de Zúñiga, quien domina figuras verticales, quietas, hieráticas y sin movimiento [...] Ariel Zúñiga.
32
FRANCISCO ZÚÑIGA
(COSTA RICA, 1912 - CIUDAD DE MÉXICO, 1998)
TRES MUJERES CAMINANDO, 1981
Firmada
Esculturas en bronce IV / IV 194 x 132 x 256 cm medidas totales Fundición de Carlos Rojas A., firmada y fechada 1994. Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C., diciembre de 1994. Otra versión de esta obra con distinto número de tiraje se encuentra publicada en: ALONSO LUTTEROTH, Armida et al. Francisco Zúñiga. México. Instituto Nacional de Bellas Artes - Ediciones del Equilibrista, S. A. de C. V. - Turner Libros, 1994, pág. 200, ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen I: Escultura 1923-1993. México. Editorial Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, pp. 40, 58 y 499, catalogada 861 y en sitio oficial de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. www.franciscozuniga.org Otra versión de esta obra fue exhibida en: “Francisco Zúñiga, Escultura / Dibujos”, muestra presentada en Galería Levy, Hamburgo, Alemania, el 05 de octubre de 1981 y actualmente se encuentra exhibida en la colección del Museo de Arte Costarricense, en San José, Costa Rica.
Francisco Zúñiga comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de San José en Costa Rica, paralelamente sirvió de aprendiz de talla de imágenes religiosas con su padre. Los cimientos trabajados durante esta época le sirvieron para la definición de su lenguaje, identificado por el delicado manejo de la línea y el volumen.
Con tan sólo 23 años de edad arribó a nuestro país con intención de potencializar su talento, previamente reconocido en su natal patria.
A su llegada fue recibido por un mexicano destacado, Manuel Rodríguez Lozano, quien le acompañó en su periodo de adaptación. Una de sus primeras labores fue como ayudante de Oliverio Martínez en el proyecto escultórico del Monumento a la Revolución, donde además de continuar con su camino de aprendizaje, demostró sus habilidades en la materia. Más tarde obtuvo la oportunidad de desempeñarse como docente de escultura y fundición en La Esmeralda, donde formó a alumnos ejemplares por treinta años como Pedro Coronel y Manuel Felguérez.
El maestro trabajó hasta el final de sus días a pesar de las adversidades que la vida le presentó, demostrando que su talento podía hacer frente a cualquier advenimiento.
Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. "Francisco Zúñiga". México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1996, no. 548, pp. 33-40, ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen I: Escultura 1923-1993. México. Editorial Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, pp. 40 y 41, CONCHEIRO, Elvira y PACHECO, Victor Hugo. Raquel Tibol. La crítica y la militancia. México. Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A. C. 2016, pág. 110.
Este lote se encuentra a las afueras de la Ciudad de México y conserva la composición original establecida por el artista. Se ofrece a la venta en subasta únicamente a través de este catálogo ya que no estará disponible en las instalaciones de Morton Subastas para su exposición. Los compradores interesados pueden contactar al departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para ser apoyados con las operaciones de traslado.
$4,500,000.00-$6,000,000.00 M.N.
Fotografías del estudio del artista
33
AGUSTÍN LAZO
(CIUDAD DE MÉXICO, 1896 - CIUDAD DE MÉXICO, 1971)
SIN TÍTULO
Firmada
Acuarela y tinta sobre papel
20.5 x 18 cm
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
34
VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA
(LA PALMA, MICHOACÁN, 1947 - )
MUJER RECOSTADA
Firmada y fechada 2002
Escultura en mármol P / U
37 x 58.5 x 22.5 cm
Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2026. Otra versión de esta obra se encuentra publicada en: sitio oficial del artista www.vhcastaneda.com
$90,000.00-$130,000.00 M.N.
35
RAFAEL CORONEL
(ZACATECAS, ZACATECAS, 1931 - CUERNAVACA, MORELOS, 2019)
CABEZA DE GOLIAT
Firmada
Escultura en bronce P A – 12
39 x 29 x 25.5 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Con certificado de autenticidad de Juan Rafael Coronel Rivera, abril de 2026. Publicada en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofutura. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes, 2011, pág. 484. $190,000.00-$250,000.00 M.N.
36 RODOLFO MORALES
(OCOTLÁN DE MORELOS, OAXACA, 1925 - OAXACA DE JUÁREZ, 2001)
SIN TÍTULO, CA. 1997
Firmado Óleo sobre masonite
49 x 37.5 cm
Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2026.
$250,000.00-$350,000.00 M.N.
37
MIGUEL COVARRUBIAS
(CIUDAD DE MÉXICO, 1904 - CIUDAD DE MÉXICO, 1957)
SIN TÍTULO
Firmado
Gouache sobre papel
33 x 24.25 cm
Con dedicatoria a José Alfonso "El Muerto" Palacios Montalvo, compositor mexicano y cofundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
Con certificado de autenticidad de la Maestra Anahí Luna.
Procedencia: perteneció a la colección de José Alfonso "El Muerto" Palacios Montalvo; perteneció a la colección de Emilio "El Indio" Fernández, actor, director y productor de la Época de Oro del cine mexicano.
Presenta detalles de conservación.
Miguel Covarrubias, conocido como "El Chamaco" en su círculo más cercano, fue un importante pintor, dibujante, investigador y promotor de la cultura.
Su interés por el arte fue temprano, abandonó sus estudios de preparatoria para iniciar su carrera como caricaturista, en la cual tuvo gran éxito al instalarse en 1924 en Nueva York. Pronto presentó su primera exposición, publicó en diversas ocasiones en títulos como "Vanity Fair", "The New Yorker" y "Fortune", lo que lo hizo alcanzar fama mundial. Fue en aquella ciudad estadounidense donde entró en contacto con Rufino Tamayo, Carlos Mérida y Carlos Chávez, otros nombres relacionados con la transformación cultural del país. Miguel Covarrubias se desarrolló también en el ámbito antropológico y etnológico al tener gran interés y respeto por las culturas originarias de todo el mundo. Se conocen textos e ilustraciones que realizó sobre grupos prehispánicos, indígenas del continente americano, así como investigaciones sobre poblaciones de diversas latitudes como fue el caso de Bali, Indonesia. Gracias a su gran sensibilidad de observación, tomó inspiración de todos los lugares maravillosos que visitó alrededor del mundo; acudiendo a museos, talleres, mercados públicos, casas de coleccionistas y más espacios de donde retomó elementos que podemos apreciar en su obra.
Fuentes consultadas: PONIATOWSKA, Elena. Miguel Covarrubias. Vida y mundos. México. Ediciones Era, 2004, pp. 13-15, RUBIN DE LA BORBOLLA, Daniel F. Miguel Covarrubias 1905-1957. Reino Unido. American Antiquity, Cambridge University Press, no. 23, julio de 1957, pp. 63-65 y "Miguel Covarrubias, caricaturas de la época del jazz". Blog oficial del National Portrait Gallery, Londres, 8 de junio de 2012. $1,100,000.00-$1,800,000.00 M.N.
38
(JALISCO, 1920 - CIUDAD DE MÉXICO, 2006)
DESNUDO SENTADO
Firmada y fechada 28 - VI - 66
Tinta sobre papel
60 x 46 cm
Con etiqueta de Galería Juan Martín.
$70,000.00-$90,000.00 M.N.
JUAN SORIANO
La Subasta de Arte Latinoamericano de Morton es uno de los acontecimientos más esperados del año: un recorrido vibrante por las expresiones, estilos y voces que han marcado el pulso creativo de nuestra región.
En esta edición presentamos un conjunto excepcional de obras provenientes de Morton Préstamos, que se ofrecen con precios de recuperación y representan una oportunidad única dentro del mercado del arte. Estas piezas combinan valor estético, historia y un atractivo financiero difícil de encontrar en otro momento del año.
Cada obra ha sido evaluada por nuestros especialistas para garantizar su autenticidad y calidad. Aquí convergen nombres consolidados y talentos que definen el presente del arte latinoamericano, con obras capaces de elevar cualquier colección o convertirse en una primera incursión en el mundo del arte.
Si alguna vez has querido invertir en arte con inteligencia y sensibilidad, este es el momento de hacerlo realidad.
Fundada en 2017, Morton Préstamos es una empresa que otorga préstamos prendarios a personas que requieran de liquidez inmediata, especializándose en una amplia gama de objetos de lujo que incluyen, automóviles de lujo, deportivos y clásicos, joyería fina, diamantes, relojes de lujo, arte, antigüedades, plata y vinos.
39
DIEGO RIVERA
(GUANAJUATO, GUANAJUATO, 1887 - CIUDAD DE MÉXICO, 1957)
ESTUDIO PARA EL RÍO DE JUCHITÁN, 1935
Firmada
Acuarela y tinta sobre papel arroz
30 x 45 cm
Con documento de opinión de Pedro Diego Alvarado Rivera, febrero de 2025.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$180,000.00-$350,000.00 M.N.
40
RUFINO TAMAYO
(OAXACA DE JUÁREZ, 1899 - CIUDAD DE MÉXICO, 1991)
MUJER DE ESPALDA, CA. 1940
Firmada
Tinta y acuarela sobre papel
61.2 x 46.2 cm
Exhibida en: "Rufino Tamayo. Primeras décadas 1920-1959", muestra presentada en el Museo Tamayo, en la Ciudad de México, del 30 de julio al 31 de enero de 2017 y en Sala Rufino Tamayo del Museo Tamayo, en la Ciudad de México, del 10 de diciembre de 2016 a marzo de 2017.
Con etiquetas de Museo Tamayo.
Presenta mínimos detalles de conservación.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$620,000.00-$850,000.00 M.N.
41
(GUANAJUATO, GUANAJUATO, 1887 - CIUDAD DE MÉXICO, 1957) SEÑORAS DE JUCHITÁN
Firmada y fechada 36
Acuarela y tinta sobre papel arroz
30 x 45 cm
Con documento de opinión de Pedro Diego Alvarado Rivera, febrero de 2025.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$180,000.00-$350,000.00 M.N.
DIEGO RIVERA
42
RUFINO TAMAYO
(OAXACA DE JUÁREZ, 1899 - CIUDAD DE MÉXICO, 1991)
MUJERES CAMINANDO
Firmada y fechada 39
Tinta sobre papel
41 x 32.5 cm
Exhibida en: "Rufino Tamayo. Primeras décadas 1920-1959", muestra presentada en el Museo Tamayo, en la Ciudad de México, del 30 de julio al 31 de enero de 2017 y en Sala Rufino Tamayo del Museo Tamayo, en la Ciudad de México, del 10 de diciembre de 2016 a marzo de 2017.
Con etiquetas de Museo Tamayo.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$260,000.00-$400,000.00 M.N.
43 RETIRADO
44
RICARDO MARTÍNEZ
(CIUDAD DE MÉXICO, 1918 - CIUDAD DE MÉXICO, 2009) HOMBRE EN REPOSO
Firmado y fechado 60 Óleo sobre tela 90 x 150 cm
Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2024. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-60026. Publicado en: CASTILLO, Erick et al. Ricardo Martínez. México. Editorial RM, 2012, pág. 187 y en sitio oficial de la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. www.fundacionricardomartinez.net
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$1,200,000.00-$1,800,000.00 M.N.
45 FRANCISCO ZÚÑIGA
(COSTA RICA, 1912 - CIUDAD DE MÉXICO, 1998) DESNUDO CON MANO EN EL MENTÓN
Firmado y fechado 1964
Conté sobre papel
50 x 50 cm
Publicado en: Catálogo Digital de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. con núm. 4060A. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$65,000.00-$100,000.00 M.N.
RICARDO MARTÍNEZ
(CIUDAD DE MÉXICO, 1918 - CIUDAD DE MÉXICO, 2009) PAISAJE DE SAN ÁNGEL
Firmado y fechado 1950 Óleo sobre tela 85.5 x 110 cm
Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2025. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-50006. Publicado en: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México. Fondo Editorial Panorama, 1994, pp. 68 y 186, catalogada 47 y en CASTILLO, Erick et al. Ricardo Martínez. México. Editorial RM, 2012, pág. 102.
Exhibido en: “Exposición Antológica de Ricardo Martínez”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, de septiembre a noviembre de 1994.
Con etiqueta de Museo del Palacio de Bellas Artes. Presenta mínimos detalles de conservación.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$360,000.00-$600,000.00 M.N.
RICARDO MARTÍNEZ
(CIUDAD DE MÉXICO, 1918 - CIUDAD DE MÉXICO, 2009)
RUINAS Y MAGUEYES
Firmado y fechado 1951
Óleo sobre tela
80.5 x 105.5 cm
Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2025. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-51005. Publicado en: CASTILLO, Erick et al. Ricardo Martínez. México. Editorial RM, 2012, pág. 113. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta mínimos detalles de conservación.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$360,000.00-$600,000.00 M.N.
(VERACRUZ, 1894 - CIUDAD DE MÉXICO, 1978)
SIN TÍTULO
Firmado
Óleo sobre cartón
25 x 34.5 cm
Procedencia: perteneció a la colección de la familia de la artista. Esta fue una de las últimas pinturas realizadas por Nahui Olin.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$280,000.00-$480,000.00 M.N.
49 RETIRADO
48
NAHUI OLIN
50 PEDRO CORONEL (ZACATECAS, 1921 - CIUDAD DE MÉXICO, 1985) SIN TÍTULO (MAGUEYES ROJOS), DE LA SERIE SOLEDAD CAMPESINA
Firmado y fechado 1953 al reverso Óleo sobre masonite
96.5 x 121.5 cm
Con certificado de autenticidad de Martín Coronel Ordiales, hijo del artista, febrero de 2005.
Con documento del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México para la devolución de la obra posterior a la exposición "Pedro Coronel. Retrospectiva", julio de 2005. Publicado en: CORONEL ORDIALES, Martín et al. Pedro Coronel. Retrospectiva. México. Gobierno del estado de Zacatecas, Museo de Arte Moderno, CONACULTA, 2005, pág. 59, catalogado 10. Exhibido en: "Pedro Coronel. Retrospectiva", muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México del 06 de abril al 12 de junio de 2005. Presenta detalles de conservación.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$620,000.00-$900,000.00 M.N. 51 RETIRADO
MATHIAS GOERITZ
(POLONIA, 1915 - CIUDAD DE MÉXICO, 1990) MENSAJE, CA. 1950
Sin firma Lámina perforada sobre madera 70 x 70 cm
Con certificado de autenticidad firmado por Rosa Nicolayevsky, diciembre de 2024. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $900,000.00-$1,500,000.00 M.N.
(DUBLÍN, IRLANDA, 1950 - CIUDAD DE MÉXICO, 2010)
CANTINA SALÓN ISABEL
Firmado y fechado al frente 05. Firmado y fechado Mex DF 05 al reverso Óleo y carboncillo sobre tela 89.5 x 100 cm
Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$60,000.00-$100,000.00 M.N.
PHIL KELLY
54
BYRON GÁLVEZ
(HIDALGO, 1941 - CIUDAD DE MÉXICO, 2009)
THE MEXICAN Firmado y fechado 77
Óleo sobre tela
120 x 130 cm
Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2024.
Procedencia: adquirido en Freeman's | Hindman Auctioneers, Chicago, Subasta de Arte y Diseño, lote 56, 18 de julio de 2024; perteneció a la colección de Pamela y Brian McIver, Palm Beach, Florida. Presenta detalles de conservación.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$165,000.00-$200,000.00 M.N.
55
(DUBLÍN, IRLANDA, 1950 - CIUDAD DE MÉXICO, 2010)
SANTO DOMINGO, PRIMAVERA, 2000
Firmado al frente. Firmado y fechado MEX DF Abril 2000 al reverso Óleo sobre tela 120 x 100 cm
Con certificado de autenticidad de Ruth Munguía, agosto de 2021.
Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2024. Presenta mínimos desprendimientos de capa pictórica.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$60,000.00-$100,000.00 M.N.
PHIL KELLY
56
ALFREDO
(PERÚ, 1961 - )
ALCALDE GARCÍA
FRIDA, ANHELO DE VIVIR
Firmado
Óleo sobre tela
136 x 200 cm
Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde García por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2023. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$320,000.00-$500,000.00 M.N.
57 RETIRADO 58 RETIRADO
59
ARMANDO MORALES
(NICARAGUA, 1927 - E.E. U.U., 2011) RAPIDES À AGUA AZUL, MEXIQUE
Firmado y fechado 94
Óleo y cera de abeja sobre tela 53.5 x 72.5 cm
Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 76, 2 de junio de 2000; colección privada, México. Publicado en: FUENTES, Carlos y MAGENDIE, Annick. Armando Morales. Peintures récentes. Italia. Grafis Industrie Grafiche - Galerie Claude Bernard, 1994, catalogado 24.
Exhibido en: “Armando Morales. Peintures récentes”, muestra presentada en Art Asia ‘94, Galerie Claude Bernard en Hong Kong, del 17 al 21 de noviembre de 1994 y en Galerie Claude Bernard en París, Francia, en enero de 1995.
Con etiquetas de Christie's y de Galerie Claude Bernard. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$480,000.00-$700,000.00 M.N.
60
ARMANDO MORALES
(NICARAGUA, 1927 - E.E. U.U., 2011)
BOCETO VILA NUOVA FOR NO. 1 CINCO BAÑISTAS
Firmado y fechado 98
Óleo sobre papel sobre tela
50 x 70 cm
Procedencia: adquirido en Sotheby’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 139, 24 de mayo de 2016; colección privada, México.
Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.
$320,000.00-$600,000.00 M.N.
61 RETIRADO
JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART"
(IRAPUATO, GUANAJUATO, 1951 - )
MIRÓN Y DIOSA DEL COLCHÓN
Firmado y fechado 88 al frente. Firmado y fechado Mex 88 al reverso Óleo sobre tela 150 x 185 cm
Con documento de Galería Gabriela Orozco, marzo de 1989. Agradecemos al Maestro Jazzamoart por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2026. Exhibido en: "IV Bienal de Pintura Rufino Tamayo", muestra presentada en el Museo Tamayo en la Ciudad de México, del 25 de enero al 31 de marzo de 1989. Con etiqueta de la IV Bienal de Pintura Rufino Tamayo.
$220,000.00-$300,000.00 M.N.
(JUCHITÁN, OAXACA, 1940 - OAXACA DE JUÁREZ, 2019) SIN TÍTULO
Firmado
Gouache sobre papel
34 x 46 cm
Presenta mínimos detalles de conservación.
$220,000.00-$280,000.00 M.N.
FRANCISCO TOLEDO
LILIA CARRILLO
(CIUDAD DE MÉXICO, 1930 - CIUDAD DE MÉXICO, 1974) HOMBRE LIBÉLULA
Firmado y fechado 64
Óleo y esgrafiado sobre papel sobre masonite
42.5 x 49.5 cm
Procedencia: perteneció a la colección de Juana María de Szyszlo Valdelomar y Alfonso García Robles, diplomático mexicano ganador del Premio Nobel de La Paz en 1982.
Exhibido en: "Lilia Carrillo", muestra presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en Nuevo León, de septiembre a octubre de 1992. Con etiquetas de Galería Juan Martín y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Presenta mínimos detalles de conservación.
$160,000.00-$200,000.00 M.N.
65
VICENTE ROJO
(BARCELONA, ESPAÑA, 1932 - CIUDAD DE MÉXICO, 2021)
SEÑAL PARTIDA
Firmado y fechado 69 al frente. Firmado y fechado 1969 al reverso Óleo sobre tela 110 x 80.25 cm
Procedencia: perteneció a la colección de Juana María de Szyszlo Valdelomar y Alfonso García Robles, diplomático mexicano ganador del Premio Nobel de La Paz en 1982. Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta mínimos detalles de conservación.
$280,000.00-$350,000.00 M.N.
66
VICENTE ROJO
(BARCELONA, ESPAÑA, 1932 - CIUDAD DE MÉXICO, 2021)
VOLCÁN DESPIERTO 5, DE LA SERIE VOLCANES Firmada
Escultura en bronce 4 / 6
54.5 x 47 x 33.5 cm
Con sello de Fundición Velasco.
Otra versión de esta obra con distinto número de tiraje se encuentra publicada en: PAZ AVENDAÑO, Reyna. “Evocan a Vicente Rojo con exposición en El Colegio Nacional”. México. La Crónica, sección Cultura, 10 de marzo de 2022.
Otra versión de esta obra fue exhibida en: “Vicente Rojo: Volcanes”, muestra presentada en El Colegio Nacional, en la Ciudad de México, del 17 de marzo al 02 de julio de 2022.
Un ejemplar de esta escultura con diferente número de tiraje se encuentra en la colección del Departamento de Estado de los Estados Unidos de América. Presenta detalles de conservación.
$100,000.00-$150,000.00 M.N.
67
MYRA LANDAU
(BUCAREST, RUMANIA, 1926 - PAÍSES BAJOS, 2018)
RITMO REENCONTRADO
Firmado y fechado 81 al reverso Pastel sobre lino
100 x 150.5 cm
Con certificado de autenticidad de Galería Marie Louise Ferrari.
Procedencia: perteneció a la colección de Marie Louise Ferrari.
$280,000.00-$350,000.00 M.N.
68 YVONNE DOMENGE
(CIUDAD DE MÉXICO, 1946 - CIUDAD DE MÉXICO, 2019)
SIN TÍTULO, DE LA SERIE INDICADOR DE LUCES
Firmada y fechada 2025
Escultura en bronce P / T, edición póstuma
31 x 31 x 31 cm
Con certificado de Yvonne Domenge Estudio.
Este lote forma parte del último tiraje de la edición, debido a que el molde fue destruido, impidiendo futuras reproducciones.
$230,000.00-$400,000.00 M.N.
(IRAPUATO, GUANAJUATO, 1951 - )
ESTUDIO DE BONNARD Y MATISSE
Firmado al frente. Firmado y fechado 19 Mex París al reverso Óleo sobre tela
20 x 25 cm
Agradecemos al Estudio Jazzamoart por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2026.
$100,000.00-$180,000.00 M.N.
JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART"
70
PEDRO CERVANTES
(CIUDAD DE MÉXICO, 1933 - CIUDAD DE MÉXICO, 2020)
GÉMINIS
Firmada y fechada 1979
Escultura en bronce IV / VI en base de madera aglomerada
160 x 55 x 55 cm medidas de la escultura
229.5 x 60 x 60 cm medidas totales con base
Otra versión de esta obra se encuentra publicada en: Pedro Cervantes. Camino escultórico. México. Museo Federico Silva, 2006, pp. 8 y 37 y en QUIRARTE, Vicente et al. Cuerpo en el espacio: Las vidas de Pedro Cervantes. México. Frontespizio, 2010, pág. 114. Presenta detalles de conservación. $300,000.00-$400,000.00 M.N.
RODRIGO PIMENTEL
(ZINÁPARO, MICHOACÁN, 1945 - CIUDAD DE MÉXICO, 2022) GALLERO
Firmado al frente. Firmado y fechado Mex 1995 al reverso Óleo sobre tela
69.5 x 90 cm
Con certificado de autenticidad de Lorena Ramírez, hija del artista. $120,000.00-$180,000.00 M.N.
ALFREDO ALCALDE GARCÍA
(PERÚ, 1961 - )
CANTO A LA VIDA
Firmado y fechado 2026 al reverso Óleo sobre tela
200 x 250 cm
Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2026. Alfredo Alcalde García es un ícono del arte latinoamericano actual. Su obra es resultado del cuidadoso manejo de lo formal, y un planteamiento riguroso de la expresividad. Su trabajo fusiona espacios de fuertes tonalidades primarias con luces enfocadas y sombras que predominan en distintos ángulos, evidenciando una profunda interpretación fotográfica de la realidad. Su aprecio por la vida ha provocado que presente reflexiones sobre la muerte; emanando cierta seguridad que le permite realizar una seria y expresiva asimilación de escenas cotidianas y características de espíritu sudamericano. "Nada inhibe a Alcalde en la persecución de su visión de un arte pictórico de peculiar giro filosófico. Lo que se manifiesta es una profundización importante de la figuración humanista en la que se enmarcaría su arte […] Hay en su manejo del color algo así como una sugerencia de ecuación de nueva dimensión cósmica: esta corporeidad sólida se convierte en puente entre los orígenes y el final de la existencia". Jorge Villacorta Chávez. Fuente consultada: VILLACORTA CHÁVEZ, Jorge. "Alfredo Alcalde. Antología pictórica 1985-2016. Caminos, máscaras y destinos". Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Galería Germán Krüger Espantoso, hoja de sala de la muestra presentada de julio a agosto del 2016.
$2,000,000.00-$3,000,000.00 M.N.
73
VIK MUNIZ
(SÃO PAULO, BRASIL, 1961 - )
BLINDFOLDED SELF - PORTRAIT
Firmado y fechado nov 29 1990
Gouache, lápiz de grafito y collage sobre papel
72 x 56.5 cm
Procedencia: adquirida en Christie's, Nueva York, E.E. U.U., Subasta de Arte de Posguerra y Contemporáneo, lote 214, 20 de febrero de 2002.
Con etiqueta de Galería Ramis Barquet. Presenta detalles de conservación.
$50,000.00-$100,000.00 M.N.
PEDRO FRIEDEBERG
(FLORENCIA, ITALIA, 1936 - CIUDAD DE MÉXICO, 2026)
MANO SILLA-PIE
Firmada y fechada 1999 en la base
Escultura en bronce pulido 10 / 10
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
48.5 x 33.5 x 40 cm
Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2022. Otra versión de esta obra con distinto número de tiraje se encuentra publicada en: CAMERON, Dan et al. Pedro Friedeberg. La casa irracional. México. Trilce Ediciones S. A. de C. V. - Secretaría de Cultura, pág. 84. Presenta detalles de conservación.
$200,000.00-$280,000.00 M.N.
ALDO CHAPARRO
(LIMA, PERÚ, 1965 - )
MX BLACK & YELLOW, FEBRUARY 24, 2017 14:21
Sin firma
Pintura elecrostática en acero inoxidable
188 x 75 x 36 cm
Con certificado de autenticidad del artista. Presenta mínimos detalles de conservación.
Las esculturas de Aldo Chaparro son el resultado de la integración de arte, diseño y arquitectura, además de su firme compromiso por resaltar la naturaleza del material y la amplia gama que esta ofrece. Entre su producción destacan las piezas en acero, sin embargo, posee una gran variedad de obras en neón y madera, la cual recuerda su origen peruano y la influencia de técnicas tradicionales de su país.
Las icónicas láminas son consideradas autorretratos, ya que él mismo las manipula utilizando solamente cuerpo: las patea, las dobla y salta sobre de ellas.
“Mis ideas salen del trabajo mismo; la elaboración y experimentación de una pieza te lleva al resultado. Evalúas el logro que tuviste con esa pieza y eso te lleva a la siguiente. Entonces, eso hace por un lado que el trabajo sea coherente, que las piezas hablen por sí mismas de sus procesos. Es muy interesante también lo que sucede con los errores; uno aprende a no aterrorizarse frente a los errores y las cosas que puedan suceder. Entiendes del error e inmediatamente lo corriges en el siguiente paso”. Aldo Chaparro. Fuentes consultadas: MORFÍN, Mely. “El artista Aldo Chaparro y su encuentro con la Arquitectura”. México. ArchDaily, 24 de octubre de 2015, RAMÍREZ, Mariana. “VogueConfidential: en el estudio de Aldo Chaparro”. México. VOGUE, sección Perfiles, 08 de febrero de 2017 y sitio oficial del artista www.aldochaparro.com
$120,000.00-$200,000.00 M.N.
PEDRO FRIEDEBERG
(FLORENCIA, ITALIA, 1936 - CIUDAD DE MÉXICO, 2026) CRISTALIZACIÓN EUFORICOMELANCÓLICA, CA. 2020
Firmada en base
Escultura en madera policromada 84 x 63 x 63 cm
Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2025. Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta mínimos detalles de conservación.
$300,000.00-$500,000.00 M.N.
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
EDGAR FLORES "SANER" (ESTADO DE MÉXICO, 1981 - ) EN EL CORAZÓN DEL UNIVERSO
Firmado y fechado 2026
Acrílico sobre tela
100 x 100 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
$95,000.00-$200,000.00 M.N.
78 BRUNO WIDMANN
(URUGUAY, 1930 - URUGUAY, 2017) NADA MÁS, 2000
Firmado
Acrílico sobre tela
25.5 x 35 cm
Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2007. Procedencia: adquirido directamente al artista.
$55,000.00-$80,000.00 M.N.
79
RAFAEL CORONEL
(ZACATECAS, ZACATECAS, 1931 - CUERNAVACA, MORELOS, 2019)
REPOSO, 2010
Firmada
Escultura en bronce P / A – 10
63.5 x 41.5 x 26 cm
Con certificado de autenticidad de Juan Rafael Coronel Rivera, octubre de 2025.
Presenta mínimos detalles de conservación.
$350,000.00-$500,000.00 M.N.
Otra vista
80 SOFÍA BASSI
(VERACRUZ, 1913 - CIUDAD DE MÉXICO, 1998)
MUÑECA REINA
Firmado
Óleo sobre masonite
80 x 60.25 cm
Con copia membretada de constancia de opinión de Fundación Sofía Bassi, 2026. Publicado en: ELIZONDO, Salvador. Sofía Bassi. Los continentes del sueño. México. Artes de México, 1974, pág. 101.
Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana - INBA.
Presenta mínimos detalles de conservación.
$150,000.00-$300,000.00 M.N.
81 SANTOS BALMORI
(CIUDAD DE MÉXICO, 1889 - CIUDAD DE MÉXICO, 1992)
LA ZAGALA DEL "ZOCO DOVER" (HOMENAJE AL GRECO)
Firmado y fechado Mex. 1990
Pastel, sanguina y carboncillo sobre papel
111 x 74.5 cm
Presenta mínimos detalles de conservación.
$300,000.00-$380,000.00 M.N.
(CIUDAD DE
1944 - ) SIN TÍTULO Firmado y fechado 84
Óleo sobre tela
200 x 100 cm Presenta ligeros detalles de conservación.
$140,000.00-$200,000.00 M.N.
82 CARMEN PARRA
MÉXICO,
SANTOS BALMORI
(CIUDAD DE MÉXICO, 1889 - CIUDAD DE MÉXICO, 1992)
TRES PERSONAJES POSANDO
Firmado y fechado MEX - Abril 1983 Óleo sobre tela
134.5 x 95.5 cm
Publicado en: ONIFAZ NUÑO, Rubén. Santos Balmori. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1983, pág. 3 y JORDÁN, Helena. Homenaje a: Santos Balmori en su nonagésimo aniversario. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes - Instituto Nacional de Bellas Artes, 1989, catalogado 19.
Exhibido en: "Homenaje a: Santos Balmori en su nonagésimo aniversario", muestra retrospectiva presentada en el Museo Palacio de Bellas Artes, 1989. Presenta detalles de conservación.
$500,000.00-$600,000.00 M.N.
Retrato de Santos Balmori, mayo de 1982
RAFAEL CORONEL
(ZACATECAS, ZACATECAS, 1931 - CUERNAVACA, MORELOS, 2019)
NIÑO ANCIANO
Firmada
Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 5 / 24 en base de madera 39 x 12 x 10 cm medidas totales con base
Publicada en: "Arte / Objeto Sculpture from the Tane Silversmiths Collection". E.E. U.U. The Smithsonian Institution, 1984, catalogada 14 y en CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes, 2011, pp. 350 y 351. Presenta detalles de conservación en la base.
$200,000.00-$250,000.00 M.N.
Otra vista
JUAN SORIANO
(JALISCO, 1920 - CIUDAD DE MÉXICO, 2006) CRUZ, 2000
Firmada
Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 19 x 11.5 x 3.75 cm
Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero (RPC).
Publicada en: Colección Arte en Plata. México. TANE S.A. de C.V., pág. 50. Incluye caja original de TANE. $150,000.00-$220,000.00 M.N.
SIN TÍTULO Firmado y fechado 87
Óleo sobre tela 162 x 241 cm
Presenta detalles de conservación.
$200,000.00-$400,000.00 M.N.
86
CARMEN PARRA (CIUDAD DE MÉXICO, 1944 - )
87 RAFAEL CORONEL
(ZACATECAS, ZACATECAS, 1931 - CUERNAVACA, MORELOS, 2019)
Firmada
Escultura en bronce P / A – 09
84 x 22 x 23 cm
Con certificado de autenticidad de Juan Rafael Coronel Rivera, julio de 2024. Presenta mínimos detalles de conservación.
$370,000.00-$500,000.00 M.N.
ANACORETA
Otra vista
88 FRANCISCO CORZAS (CIUDAD DE MÉXICO, 1936 - CIUDAD DE MÉXICO, 1983) MENSAJERO
Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela
80 x 70 cm
Procedencia: adquirido en Christie's, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 71, 26 de noviembre de 1985. Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta detalles de conservación.
$500,000.00-$580,000.00 M.N.
MIGUEL CASTRO LEÑERO
(CIUDAD DE MÉXICO, 1956 - ) APARICIÓN, 1990
Firmado Óleo sobre tela 120 x 150 cm
Con etiquetas de López Quiroga Galería. Presenta detalles de conservación.
$130,000.00-$180,000.00 M.N.
Firmada
Tinta sobre papel
27 x 21.3 cm
Con certificado de autenticidad de Galería López Quiroga, diciembre de 1991.
$130,000.00-$180,000.00 M.N.
90 FRANCISCO TOLEDO (JUCHITÁN, OAXACA, 1940 - OAXACA, OAXACA, 2019)
CABALLOS
SIN TÍTULO
Firmado y fechado 78
Óleo y arenas sobre tela
100 x 90 cm
Presenta mínimos detalles de conservación.
$120,000.00-$180,000.00 M.N.
91
IRMA PALACIOS
(IGUALA, GUERRERO, 1943 - )
92
MANUEL FELGUÉREZ
(VALPARAÍSO, ZACATECAS, 1928 - CIUDAD DE MÉXICO, 2020)
COMBINACIÓN 144-2, 1976
Sin firma
Escultura en acero policromado
42.5 x 46 x 41 cm
Con certificado de autenticidad de Mercedes Oteyza de Felguérez, viuda del artista. Otra versión de esta obra con distinto número de tiraje, así como otros formatos de la misma están publicado en: -GARCÍA PONCE, Juan. Manuel Felguérez. México. Centro Cultural San Ángel, 1992. pág. 127, catalogada 112.
-FELGUÉREZ, Manuel y GARCÍA, Pilar. Manuel Felguérez. Trayectorias. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo, 2019, pág. 75, catalogada 57.
-ALONSO ESPINOSA, Lucia I. et al. Manuel Felguérez. El futuro era nuestro. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Instituto de Investigaciones Estéticas - Fundación Amparo I.A.P., 2020, pág. 123. -FELGUÉREZ, Manuel y GARCÍA, Pilar. Manuel Felguérez. Trayectorias. México. Museo Amparo, 2021, pág. 25. Otra versión de esta obra fue exhibida en: “Analogías escultóricas”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 8 de abril al 24 de septiembre de 2017, “Manuel Felguérez. Trayectorias”, muestra itinerante presentada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, del 7 de diciembre de 2019 al 6 de mayo de 2020 y en el Museo Amparo en Puebla, México, del 17 de marzo al 31 de agosto de 2021 y en “Manuel Felguérez: Una máquina estética”, muestra presentada en el Museo Nacional de San Carlos en la Ciudad de México del 21 de enero al 19 de marzo de 2023.
Presenta detalles de conservación.
$200,000.00-$300,000.00 M.N.
FERNANDO GARCÍA PONCE
(YUCATÁN, 1933 - CIUDAD DE MÉXICO, 1987)
COMPOSICIÓN CON FLECHA VERTICAL
Firmado y fechado 72 Óleo sobre tela
121 x 100 cm
$500,000.00-$700,000.00 M.N.
GUSTAVO ACOSTA
(LA HABANA, CUBA, 1958 - )
SIN TÍTULO
Firmado y fechado 1990
Acrílico sobre tela
160 x 150 cm
Con etiqueta de Galería Nina Menocal. Presenta ligeros detalles de conservación.
$70,000.00-$130,000.00 M.N.
