SUBASTA DE ARTE MEXICANO. INCLUYE COLECCIÓN Y BIBLIOTECA BACKAL

PÁGINA DOBLE

Lote 49

Lote 158

Lote 117

DIRECTORIO Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com Director General | Eduardo López Morton · emorton@mortonsubastas.com Director de Operaciones | Manuel González · mgonzalez@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas | Rosalía Madrigal · rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades | Antonio López Morton Arte Moderno y Contemporáneo | Sofía Duarte Obra Gráfica | Diana Álvarez Fotografía | Marcela Mena Joyería y Relojes | Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos | Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario | Abril Rodríguez Oportunidades. Cerro de Mayka | Alejandro Sánchez Herencias y Colecciones | Javier López Morton Monterrey | Daniella Palafox Guadalajara | Shantal López París | Carlos Millán

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialista María Fernanda Serrano

Especialista Constanza Infante

Catalogadora Ana Segoviano

Atención a Clientes Valeria Cruz

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

subasta de arte mexicano

incluye colección y biblioteca backal JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2020, 6:00 P.M.

Monte Athos 169 Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México.

EXPOSICIÓN Salón Monte Athos. Del 1 al 7 de octubre del 2020 Lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. Sábado 3 y domingo 4 de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

PORTADILLA Lote 190

PORTADA Lote 99

CONTRAPORTADA Lote 99

INFORMES. Valeria Cruz | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 | vcruz@mortonsubastas.com Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% mñas IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Valeria Cruz | vcruz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

mortonsubastas.com

¿Cómo se compra en subasta?

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas y muebles, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación ni inscripción. Usted podrá acudir, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunos consejos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar.

Asimismo, es recomendable comprar el catálogo, ya que en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote.

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta para hacer posturas. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

(Paleta: Una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote).

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? •

Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

•

La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

•

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

•

Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

•

La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad.

El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón? ¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas?

Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas: 1.

El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com. El formato está a su disposición en nuestras oficinas, así como en el catálogo de la subasta.

2.

Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3.

En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial.

4.

Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5.

Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6.

En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7.

Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8.

Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO 1.

Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2.

Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000 M.N.

EN LÍNEA 1.

En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2.

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23%.

EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

Información importante 1.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2.

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3.

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre.

4.

Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6.

Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7.

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente

8.

Compras menores de $20,000 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9.

En los lotes que no llevan estimado, la salida está por debajo de $2,000 M.N.

10. Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

12. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. El transporte es por cuenta del comprador.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 20% diario sobre el precio de martillo.

A partir del sexto día hábil deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 9 de octubre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.

Lunes 12 de octubre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m Martes 13 de octubre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m Miércoles 14 de octubre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m

*FECHAS SUJETAS A CAMBIO POR CONTINGENCIA*

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

+ $10,000

$100,000

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS? Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

+ $5,000

$50,000 ¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA? + $2,000

1.

La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

•

El precio de venta o de martillo del lote subastado.

•

Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de IVA que se aplicará únicamente al Premium.

•

En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

•

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23%.

2.

Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3.

Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$20,000

+ $1,000

$10,000 + $500

$5,000 + $800 + $500 + $200

$1,000 + $100

$100 Gráfico de incremento de precios

PARTICIPAR EN NUESTRAS SUBASTAS DESDE LA COMODIDAD DE SU HOGAR ES MUY FÁCIL

Conozca nuestras opciones no presenciales para participar a distancia.

EN AUSENCIA

Deje su oferta máxima a través del teléfono (55) 5283 3140 o por escrito.

Durante la subasta uno de nuestros representantes levantará la paleta por usted.

AL TELÉFONO

Comuníquese con nostros para que tomemos sus datos y las ofertas por los lotes de su interés. Cuando el lote esté a punto de salir a subasta, nuestro personal le llamará para que haga sus ofertas al momento, vía telefónica.

EN LÍNEA

Entre en nuestra página web www.mortonsubastas.com podrá seleccionar el catálogo de la subasta de su interés. Dé click en “Participa en línea” y abra una cuenta en la plataforma Bidsquare. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en las subastas.

Participar es muy sencillo. Compre en línea, en ofertas telefónicas o en ausencia

Toda la información en: mortonsubastas.com

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia).

Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica.

Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente.

Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc.

Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay.

Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades.

Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad.

Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor.

Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas.

Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos.

Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado.

Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera.

Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas.

Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo.

Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos.

Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones.

Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición.

Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla.

Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas.

Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal.

Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta.

Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black).

De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja.

Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras.

Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos.

Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes.

Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial.

Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma.

Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos.

Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal.

Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua.

Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua.

Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso.

Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material.

Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal.

Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena.

A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla.

A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches.

Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad.

Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma.

Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina.

Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo.

Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos.

Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada.

Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 198

Lote 9 Lote 170

“Nada puede durar tanto, no existe ningún recuerdo por intenso que sea que no se apague”.

Juan Rulfo, Pedro Páramo, 1955

Es difícil enlistar las características que definen al arte mexicano; nuestra cultura es diversa, el arte mexicano es colorido, es naturalista, es abstracto, es solemne, es reflexivo, y también es festivo, porque así es el espíritu del mexicano. Somos un pueblo que sale adelante ante circunstancias complejas, y esto se ha reflejado en sus manifestaciones artísticas desde la época prehispánica. Desde principios del siglo XX hemos visto una constante evolución en las manifestaciones de la plástica mexicana, que han hecho que sobresalga a nivel mundial y que sea buscada por coleccionistas internacionales, basta pensar en el legado de los muralistas, de los artistas de la Ruptura, o del color de los creadores del istmo, para darnos una idea de esto.

Este año la Subasta de Arte Mexicano se realizará el jueves 8 de octubre y será el escaparate ideal para el coleccionista que busca sumar la pieza ideal creada en México a su colección. Está conformada por 231 lotes de artistas nacidos en nuestro territorio, pero también de los que hicieron de este su segunda patria, y es que muchos son los que caen rendidos ante la riqueza de nuestros recursos naturales, la belleza y diversidad del paisaje, el carácter solidario de nuestra gente y la magia de nuestras tradiciones, y no solo eso, lo vuelven inspiración de sus creaciones artísticas; así encontramos en este catálogo obras de Arnold Belkin, Roger von Gunten, Joy Laville, Pedro Friedeberg y Vicente Gandía, grandes artistas internacionales que maduraron su propuesta en nuestro país.

También, nos complace presentarle una nueva selección de la Colección y Biblioteca Backal, en la que podemos hacer un recuento de una etapa muy particular de nuestro México a través de los trazos de uno de los más grandes dibujantes: Ernesto “El Chango” García Cabral, cuya estética y sentido del humor sin duda siguen vigentes.

Lo invitamos a observar con detenimiento a través de esta diversidad de miradas, en las que encontrará desde propuestas emergentes hasta los más grandes maestros del arte mexicano: José María Velasco, Abel Quezada, Manuel Felguérez, Irma Palacios, Guillermo Meza y Rodolfo Nieto, son solo algunos de los artistas de esta selección. Nos encantará ayudarlo a elegir la obra ideal para sumar a su vida y sus recuerdos.

Morton Subastas

17

1

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmado y fechado 1989 Vitrales a manera de puerta con marcos de madera 232 x 70 x 6.5 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2019. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

2

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N. 18

3

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Bird in flight

Firmado y fechado 68 Acrílico sobre masonite 122 x 40 cm Con etiqueta de Galería Arte de Coleccionistas.

Presenta ligeras craqueladuras. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

4

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Ruptura

Firmado y fechado 12 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2020.

Con etiqueta de Galería Arte XXI. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 19

5

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Sin título

Firmado y fechado 86 Óleo y arena sobre tela 125 x 50 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019.

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada.

A Irma Palacios se le ha asociado con su "ilustre antecesora" Lilia Carrillo por ser ambas artistas "abstractas mexicanas y mujeres", no obstante, ella evoca a todo lo que la rodea, y su pintura es producto de un arsenal de imágenes que tiene en la mente y que pasan al cuadro a través de un proceso creativo gestual, lírico, expresivo e intuitivo. Este universo personal, lo traduce en la tela amalgamando formas, signos, colores y sensaciones.

"No es frecuente hallarnos ante una artista que no hace más que llamarnos al silencio de la contemplación". Juan García Ponce, 1988.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México.

Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 28.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

6

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Sin firma Acuarela y tinta sobre papel 35 x 94.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2019.

Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

20

7

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Tendedero, 2008

Firmado RAJU Óleo y arena sobre tela 90 x 110 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. El color de mi tierra. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 19, catalogado 24 y en DRIBEN, Lelia et ál. Espejos de la mirada. Una muestra de pintura abstracta contemporánea mexicana. México. Aldama Fine Art, 2011, Pág. 63, catalogado 26.

Exhibido en: "Alberto Ramírez Jurado. El color de mi tierra", muestra individual presentada en Aldama Fine Art en la Ciudad de México, de septiembre a octubre del 2008 y en "Espejos de la mirada.

Una muestra de pintura abstracta contemporánea mexicana", muestra colectiva presentada en Aldama Fine Art en la Ciudad de México, en mayo del 2011. $60,000.00-$100,000.00 M.N.

8

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016.

Con los años, la obra de Nierman ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales que lo han hecho acreedor de importantes premios, tales como la Medalla al Mérito en Roma, la Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco y los reconocimientos del Servicio Postal y la Lotería Nacional Mexicana con una edición especial. Actualmente, su obra se encuentra en prestigiosas colecciones de museos y edificios públicos de países en Europa, Asia y América.

Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 460.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 21

9

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Sierra

Firmado y fechado 85 Óleo y arena sobre tela 120 x 60 cm Agradecemos a la maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019.

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada.

A lo largo de su carrera ha sido distinguida con becas como la Simon Guggenheim y la del Sistema Nacional de Creadores, además fue acreedora al Primer Premio en la I Bienal de Pintura Rufino Tamayo, el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes y ganadora del Segundo Premio del Salón Internacional de Estandartes en el Centro Cultural Tijuana. Ha expuesto en forma individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en el Chac-Mool Gallery en Los Ángeles, California y en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, entre muchos otros. En 1979, fundó el Taller Espacio Común en compañía de Victoria Compain, Kiyoto Ota y los hermanos Castro Leñero.

Fuente consultada: MASRI, Isaac et ál. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 112.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

10

HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 41 x 58.5 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 22

11

BEATRIZ ZAMORA

(Ciudad de México, 1935 - ) El negro #30

Firmada y fechada Mayo-1978 al reverso Mixta sobre tela 150 x 100 cm Presenta detalles de conservación.

Inició su formación con maestros particulares de pintura y cerámica, para posteriormente estudiar en la École des Beaux-Arts en París.

Desde 1962 ha realizado más de 80 exposiciones individuales en México y en el extranjero. Más de cincuenta años de trayectoria, ochenta de vida, Beatriz Zamora es fuerte, poderosa y libre; ella es hija del universo. Ha sido la única mujer artista mexicana capaz de crear un sinnúmero de obras de arte con un solo color: el negro. El negro es el silencio, es la creación y el absoluto. Sus obras se rebelan ante los cánones preestablecidos y hablan por sí solos, feroces, apasionados, llámese incluso primitivos. Sus materiales, frutos de la naturaleza, surgen de la profundidad de la tierra para servir como un portal hacia lo infinito: carbón vegetal, carburo de silicio, acerina, negro de humo, obsidiana son algunos de los elementos utilizados para crear estos portales hacia la contemplación.

"En las obras de Beatriz el tamaño no parece importante. Hay piezas pequeñitas que son universos fascinantes y de un gran contenido poético, tan rico como las de gran formato. Cada pieza es como un fragmento de la noche". Eduardo Rubio.

Fuentes consultadas: RUBIO, Eduardo. Historia de una artista excepcional.

México. Ediciones Castillo, 1998, Pág. 8 y texto de sala de la muestra "El negro de Beatriz Zamora. Una celebración de vida", presentada en Galería Enrique Guerrero en 2015.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

12

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Corazón de la tierra, 1985

Sin firma Acrílico y polvo de mármol sobre tela 140 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019.

"La imagen mental que el pintor abstracto plasma es un diseño, una segunda cosa, que proviene de un inmenso e indefinido arsenal privado, conformado de cosas concretas. Las pinturas de Irma Palacios, incluyendo sus títulos, ejemplifican admirablemente la manera en que los circuitos sensoriales van nombrando los elementos conforme estos se aparecen en la tela […] La pintura de Irma Palacios está poblada de signos. Estos no son descifrables de causa a efecto, sino polivalentes, tal y como lo son las palabras que arman una frase poética". Teresa del Conde.

Fuente consultada: "Irma Palacios". México. Tiempo-Revista UNAM, sección Mirador, febrero 2002, pp. 46 y 48.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 23

13

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 Estado de México, 1995) Sin título

Firmado y fechado 1972 al frente Fechado Apulco Pue 1972 al reverso Óleo sobre tela 70.5 x 101 cm "Edgardo Coghlan fue un pintor mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática fundamental en toda su obra fue el hombre y el paisaje de México. Entre los paisajistas mexicanos, Coghlan es sin duda el más poético de todos. Visionario, fantasmal, abstraído, Coghlan muestra en el fondo su dominio de la línea y la esencia consumada de las cosas". Juan Bañuelos.

Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan.

Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo Financiero Serfín, 1975.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

14

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Pirul en las rocas

Firmado y fechado 81 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre triplay 35.5 x 45.5 cm Feliciano Peña estudió en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan bajo la guía del grabador Francisco Díaz de León y más tarde fue docente en La Esmeralda. Del ilustre pintor José María Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural; dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense, pintó valles, cañadas, arboledas, montes, miradores y callejones. Su estilo se basó en una observación fiel de la naturaleza y sus alrededores, siendo el resultado de un largo contacto con el medio natural.

De 1931 a 1937 fue miembro de la Liga Revolucionaria de Escritores y Artistas, presentó su primera exposición individual en la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública y obtuvo el premio de adquisición en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual fue fundador.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México.

Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

24

15

JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - ) Identidad

Firmado y fechado 2013 en el canto Óleo sobre tela 80 x 110 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: CASTILLO, Érik et ál.

Joaquín Flores. La materia del paisaje.

México. Aldama Fine Art, 2019, Pág. 111, catalogado 58.

Desde pequeño mostró cualidades para el dibujo y la pintura. Es egresado de la licenciatura en artes plásticas por La Esmeralda. Formó parte de la sección Talento Joven en la emisión 2013 de Affordable Art Fair, Ciudad de México, y fue acreedor al Premio Nacional de Pintura Julio Castillo 2014.

Fuente consultada: BENÍTEZ, Rocío G. "Joaquín Flores, un pintor ganador". México. El Universal de Querétaro, 16 de diciembre del 2014.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

16

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 Ciudad de México, 2012) Paisaje

Firmado y fechado 1963 Óleo sobre tela 80 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, hija del artista, marzo del 2020.

Nicolás Moreno fue un pintor, grabador, dibujante y muralista mexicano considerado entre los mejores dentro del género de paisaje en la segunda mitad del siglo XX. Aunque no nació en el campo, sino en la Ciudad de México, su vasta producción recrea los escenarios naturales de pueblos, valles, bosques, volcanes y praderas de sus múltiples viajes por la República Mexicana y otros países.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México.

Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 384.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

25

17

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 Ciudad de México, 1997) La mina

Firmado, con monograma y fechado 1963 al frente y al reverso Óleo sobre tela 71 x 91 cm "Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real. Sus seres, o bien son esbozos de hombres, mujeres, cuerpos, fantasmas que flotan en fondos, en planos y espacios que a la vez los enmarcan, señalan y les otorgan vida". Alberto Dallal.

Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 5.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

18

DANIEL PONCE MONTUY (Villahermosa, Tabasco, 1925 Villahermosa, Tabasco, 2005) Los impolutos

Firmado y fechado 983 Óleo sobre madera 75.5 x 60 cm Al reverso de la obra tiene adherido un papel con el siguiente texto: "Los impolutos.

Decir como algunos dicen, o pretender como dicen pretender, los que pretenden 'EL ARTE POR EL ARTE MISMO', no es más que un pretencioso decir, para ocultar lo que en realidad pretenden: la fama, la gloria y el dinero, que nada tiene que ver con el arte por el arte mismo; porque, en todo caso habría que decir que los que eso pretenden, que quienes nada dicen en favor del arte por el arte mismo, son aquellos que han sacrificado 'la fama', 'la gloria' y 'el dinero', por su compromiso social con la solidaridad humana, que al fin y al cabo, es esto el único arte por el arte mismo. A los que pagan por la 'anestesia profunda' del mal llamado 'arte por el arte mismo': cuidemos de su sueño, ¡que nada los perturbe, que nada los despierte!" Montuy. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 26

19

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 60 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista.

"En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo, este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve".

José Luis Cuevas, 1972.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

20

SOFIA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmada y fechada ELC 72 Escultura en fibra de vidrio y tela con aplicaciones de fantasía 51 x 26 x 11.5 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Sofía Bassi ingresó a la prisión de Acapulco en 1968, por el asesinato accidental del Conde Cesare D'Acquarone, esposo de su hija Claire. Cumplió una condena de cinco años. Durante esta etapa continuó ejerciendo la pintura, firmando su obra con las iniciales "ELC" haciendo referencia a "En La Cárcel". Ahí realizó también un mural en colaboración con los artistas Rafael Coronel, Francisco Corzas, José Luis Cuevas y Alberto Gironella. Sus estrechas relaciones de amistad con el medio artístico, así como su amor por la pintura, hicieron que lograra tener incentivos para mantener su producción activa en este duro periodo.

Su obra se cargó con un fuerte estilo surrealista, el cual se caracterizó por la visión poética que tenía hacia la vida, mediante figuras simbólicas.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 142.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

27

21

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Esperando y no llega

Firmado Óleo sobre tela 90 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Leticia Oropeza, hija del artista.

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $85,000.00-$120,000.00 M.N.

22

GILBERTO ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019) Vedette y su sobrina

Firmado y fechado 15 09 83 México al reverso Acrílico y óleo sobre tela 85 x 70 cm Inició sus estudios en La Esmeralda en 1950 y al poco tiempo comenzó a trabajar al lado de David Alfaro Siqueiros en la realización de murales. En 1964 colaboró como maestro en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano en Los Ángeles y luego en la Academia de San Carlos. Con el tiempo, su profesionalismo plástico se fortaleció y su alto perfil como artista lo colocó como uno de los más destacados del arte mexicano de los finales del siglo XX y principios del XXI. Fue un artista de convicciones firmes e ideología liberal, disciplinado, serio, hiperactivo y reflexivo. Su obra se caracterizó por contener esencias neofigurativas y recursos del informalismo, además de presentar juegos cromáticos, planos con toques de luces, trazos vigorosos y ágiles que refuerzan los efectos volumétricos.

Conjuntamente a su pintura de caballete, realizó esculturas efímeras y monumentales, diseños de escenografías, iluminación y vestuarios para obras teatrales y obra mural, entre los que destaca "Canto triste por Biafra", el cual es parte del acervo del Museo de Arte Moderno y es considerado una pieza clave para el desarrollo de la etapa de la generación de La Ruptura.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LAMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 68 y sitio oficial del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 28

23

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Visitantes

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 70 x 80 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín.

Al ser originario de Zúrich, Suiza, estudió Pintura y Diseño Gráfico en la afamada Escuela Alemana de Artes y Oficios Kunstgewerbeschule y tras pasar una temporada en Ibiza, España, se trasladó a México en 1957, donde se estableció definitivamente. En nuestro país realizó su primera exposición, la cual le abrió las puertas para relacionarse con otros artistas del medio, conociendo así a los jóvenes con quienes más tarde formaría la generación de La Ruptura.

Actualmente, su obra se expone en destacados museos y galerías, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Suiza, España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Indonesia y Japón.

Fuente consultada: ESPINOSA FERNÁNDEZ, Jorge. Roger von Gunten. Toma de conciencia. México. Arte Hoy Galería, 2013.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

29

24

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 Ciudad de México, 2011) Hombre de agua, ca. 1990

Sin firma Óleo y arena sobre tela 145 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. P i n t o r, d i b u j a n t e y g r a b a d o r, t r a b a j ó desarrollando una expresión violenta e incisiva, pero al mismo tiempo, llena de esperanza y poesía. Seguía una técnica de secesión y simbolismo, cuyos orígenes iniciales pueden descubrirse en la magia del arte prehispánico, si bien otras influencias evidentes en su quehacer estaban entroncadas en la fantasía libre y monumental cuyas obras culminantes se localizan en tendencias recientes. Su obra pictórica busca reivindicar los valores mexicanos, echando mano del bagaje iconográfico de la cultura nacional.

Fuentes consultadas: ALDAMA, José Ignacio et ál. Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. México. Aldama Fine Art, 2008, pp. 8 y 12 y en ALDAMA, José Ignacio.

Colectiva de Navidad 2008. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 23.

$100,000.00-$120,000.00 M.N.

25

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Afanosa buscadora

Firmado y fechado 94 Acrílico y gouache sobre papel 55 x 65 cm "Yo sostengo que, contrario a lo que nos quieren hacer creer cierto filósofos posmodernos, una imagen no puede tener lectura porque no es un texto, porque no tiene principio ni fin. Todo lo que podemos hacer con una imagen es complementarla; recorrerla con los ojos y las antenas de nuestro espíritu en todas las direcciones y sin límite de tiempo, hasta que conozcamos su estructura formal y captemos su mensaje, lo que nos viene a decir. El arte enseña pero no explica". Roger von Gunten.

Fuente consultada: ESPINOSA FERNÁNDEZ, Jorge. Roger von Gunten. Toma de conciencia.

México. Arte Hoy Galería, 2013.

$60,000.00-$70,000.00 M.N. 30

26

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Moralmente inaceptable

Firmada Tinta y acrílico sobre papel 40 x 29 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

27

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Escena en el mar

Firmada y fechada 96 Acuarela, gouache y tinta sobre papel 36.5 x 54 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 31

28

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Interior con Bebopera II

Firmado y fechado 87 al frente Firmado y fechado Méx 87 al reverso Óleo sobre tela 80 x 99.8 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020. $150,000.00-$180,000.00 M.N.

29

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Padre e hijo

Sin firma Escultura en bronce 82.5 x 55 x 28 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

32

30

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Nocturno de Ornette

a) Firmado y fechado Méx 83 al reverso b) Firmado al frente Óleo sobre tela, díptico 226 x 94 cm medidas totales con marco Piezas: 2 Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020.

Presentan ligeros detalles de conservación.

Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte). Con estudios en la Academia de San Carlos, a partir de la década de los 80, su estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. El escritor Carlos Montemayor lo definió como el tercer grande de los pintores del Bajío, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado, al respecto dijo: "Rivera y Chávez Morado estuvieron atentos al paisaje y a numerosos motivos del México popular, Jazzamoart también lo está, pero al paisaje social que se descubre y emerge desde un motivo central del México que sigue siendo asimismo popular: la música".

En 1990 instaló un taller en París y en México expuso en el Museo de Arte Moderno y en el Museo Nacional de la Estampa. Ese mismo año su obra fue elogiada por la crítica de arte Teresa del Conde y recibió el Premio del VI Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. En 2017 participó en "Hacer el cuerpo" en el Museo José Luis Cuevas en la Ciudad de México y en 2018 expuso "The loneliness of the painter" en el Gateway Art Center en Nueva York, Estados Unidos.

a

Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál.

Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 303-307 y en el sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

b

33

31

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Composición, de la serie Génesis

Firmado Óleo y arena sobre tela 150 x 180 cm "Cha'ca se identificó, desde t e m p r a n o , p ro f u n d a m e n t e con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico".

Beatriz Espejo.

Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz.

Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos.

México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

32

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 140 x 140 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 34

33

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Circo

Firmado al frente. Firmado y fechado 199, 6-12-83 al reverso Óleo sobre tela 65 x 50 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

Es considerado uno de los artistas oaxaqueños más representativos de nuestra época, construye sus discursos a través de la pintura, escultura o artes gráficas. Su obra comparte características formales del arte neoexpresionsta europeo y estadounidense de las décadas de los ochenta y noventa, aspecto que coloca a Sergio Hernández en la vanguardia artística global.

Al observar de manera general su producción se puede definir una iconografía auténtica: la elaboración de lienzos en colores monocromáticos, vibrantes primarios, grandes formatos, el uso de la escritura como parte del lenguaje visual y el arte geométrico, uso de materiales como sílica, barro, cerámica, plata, encáustica o cera, azúcar y densas capas o trozos de pigmento.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$200,000.00-$300,000.00 M.N 35

34

ALEXIS CABALLERO

(Oaxaca, Oaxaca, 1981 - ) El placer del saber

Firmado y fechado 2020 Acrílico, esmalte y lápiz de cera sobre tela 200 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista.

"No sé bien si yo encontré a las artes plásticas o ellas a mí. Desde mi más lejano recuerdo amé la música, el color y las formas, la danza y el baile, y los sabores migrantes de mi tierra [Oaxaca]. Recuerdo un día observar a alguien pintar, vi un milagro y me hice adicto. Sabía que quería estar cerca del misticismo de la creación.

"Mi obra busca plasmar una emoción inmediata y una reflexión, busca hablar de los dolores y sonrisas del alma.

Quiere expresar los temores, los miedos y el hambre de superarlo todo. Plasma mis demonios, mis locuras y el amor como catalizador para salvarse". Alexis Caballlero.

Fuente consultada: "Alexis Caballlero. Un hombre ordinario en busca de lo extraordinario". Taratara, sección Entrevistas, 28 de Mayo del 2019, taratara.com.mx

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

35

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Arpía

Firmada y fechada 2011 al reverso Mixta, cubierta acrílica sobre masonite 101 x 141 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

36

36

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Échame los perros

Firmado y fechado 96 Óleo sobre tela sobre cartón 46 x 35.5 cm

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

37

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado 1988 Óleo sobre tela 90 x 110.5 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 37

38

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 - Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado 1989 Óleo sobre tela 91 x 71.5 cm Presenta detalles de conservación. $28,000.00-$36,000.00 M.N.

39

JULIÁN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Naturaleza a orillas de la noche

Firmado al frente Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo sobre tela 79 x 99 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N. 38

40

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado 1988 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

41

LORENA RAMÍREZ

(Ciudad de México, 1986 - ) Danza de colibríes

Firmado y fechado 2020 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 39

42

DANIEL OROZCO (México) Sin título

Firmado y fechado X-98 Óleo sobre tela 70.5 x 50.5 cm Presenta craqueladuras. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

43

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica y una ligera rasgadura.

José Bardasano fue un pintor madrileño virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. Su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias durante su estancia en México y realizó una larga serie de retratos, paisajes y bodegones, así como temas costumbristas y festivales latinos pero con un estilo clásico europeo digno de su formación.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 106.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 40

44

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 63.5 x 87.5 cm Guillermo Gómez Mayorga dio vida a muchas pinturas de flores; tomó rosas, margaritas, claveles y sobre todo crisantemos; flor de su indudable preferencia, como modelos. En esta flor vertió su gusto por la forma, sus sensuales colores y su armonía compositiva. Ofreció una gran diversidad de planteamientos de diálogo entre los fondos oscuros y sobrios y las jubilosas luces de las flores.

Estas piezas tienen una gran unidad estilística, a pesar de que datan de distintas épocas del artista y, aunque en algunas se dio la libertad de la soltura del trazo, existe en ellas el mismo espíritu y carácter de elegancia.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. Fernández Cueto editores, 1998, pp. 44 - 49.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

41

45

DANIEL OROZCO (México) Sin título

Firmado y fechado X-1998 Óleo sobre tela 70 x 90 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

46

JOSÉ DE JESÚS PARRA "PARRECH" (México) Bodegón

Firmado Óleo sobre tela 82 x 131 cm Presenta rasgadura y detalles de conservación. $26,000.00-$30,000.00 M.N.

42

47

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Bodegón magenta, 2000

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2000.

Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019.

Vicente Gandía fue un artista español de corazón mexicano, siempre fiel a su estilo y esencia, considerado como uno de los más versátiles de su generación. Como pintor, logró hacer de la realidad algo excepcional, aplicando la luz con diferentes matices y poniendo el color de manera exuberante como el protagonista de las emociones dramáticas de las escenas. En general, su obra puede ser distinguida de cualquier otra por su inigualable forma anímica de pintar los paisajes, su casa, las casas de sus vecinos, invernaderos, laberintos, floreros, frutas y hasta temas mitológicos y juegos abstractos.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 268.

$260,000.00-$360,000.00 M.N.

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MARTHA CHAPA

(Monterrey, Nuevo León, 1946 - ) Sin título

Firmado y fechado 86 Óleo sobre tela 75.5 x 120 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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JESÚS ZÁRATE

(Ciudad de México, 1956 - ) Confrontación

Firmado y fechado 12 Acrílico sobre tela 120 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Galería Centro de Arte y Diseño firmado por el artista Publicado en: Rojo mexicano. Folleto de exposición. México. Galería Centro de Arte y Diseño, 2013.

Exhibido en: "Rojo mexicano", muestra individual presentada en la Galería Centro de Arte y Diseño en la Ciudad de México, de septiembre a diciembre del 2013.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales y la Maestría en Diseño y Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra ha sido exhibida en importantes recintos culturales del país como la Academia de San Carlos y el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Ha practicado la docencia en su Alma Máter y en la Universidad Anáhuac Sur, la Universidad Intercontinental y la Universidad del Valle de México, y en 1984 fundó el Centro de Desarrollo de la Comunicación Visual, cuyo objetivo fue la enseñanza, investigación y difusión de las artes visuales y el diseño. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

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JESÚS ZÁRATE

(Ciudad de México, 1956 - ) Volcán

Firmado y fechado 2009 Acrílico sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Centro de Arte y Diseño firmado por el artista.

Exhibido en: "Rojo mexicano", muestra individual presentada en la Galería Centro de Arte y Diseño en la Ciudad de México, de septiembre a diciembre del 2013.

"Rojo mexicano' pretende ser la fusión de varios de los temas que me apasionan de México.

Admiro y valoro el cúmulo de expresiones de nuestra cultura, su larga historia, sus manifestaciones artísticas y la capacidad creativa de su gente en los diversos terrenos profesionales". Jesús Zárate. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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BEN HUR BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1906 Ciudad de México, 2003) Granadas

Firmada y fechada 65 Acuarela y gouache sobre papel de china 20.5 x 26 cm Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: Museo del Palacio de Bellas Artes en 1987.

Con etiquetas de Museo del Palacio de Bellas Artes y de Museo de Arte Moderno.

Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 45

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PLÁCIDO MERINO

(Ciudad de México, 1983 - ) Yo, Ego y Súper yo

Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Publicado en: sitio oficial del artista www.placidomerino.com Plácido Merino es un artista cuya obra conlleva una investigación a partir del discurso psicológico de los modelos, dando como resultado un trabajo disruptivo, emocional y conceptual.

A lo largo de su carrera ha expuesto en museos y galerías internacionales y nacionales, destacando El Palacio de Yusupov en Rusia, el Museo Metropolitano de Buenos Aires, El Festival Internacional Cervantino, El Museo Soumaya, el Museo de la Ciudad de México y el Museo Nacional de la Acuarela. Ha sido acreedor a diversas distinciones, entre ellas la de la Excelencia Académica por sus investigaciones en el ámbito de la cultura y las artes otorgada por el Senado de la República y la Mención de Honor en la 63° edición del Salón Nacional de la Acuarela. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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FILEMÓN SANTIAGO

(San José Sosola, Oaxaca, 1958 - ) Sin título

Firmado y fechado 92 Gouache sobre papel hecho a mano 52 x 71 cm Estudió en el Taller Rufino Tamayo de la Ciudad de Oaxaca, donde s e re l a c i o n ó c o n u n a n u e v a generación de artistas que ha impulsado a la promoción más reciente que se conoce como Escuela Oaxaqueña de Pintura.

Comenzó a exponer individualmente en 1978, y colectivamente dos años más tarde. Su obra ha merecido el reconocimiento de la crítica especializada. En 1980 obtuvo el Premio Logan del Art Institute of Chicago.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$38,000.00-$50,000.00 M.N.

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JAVIER AGUIRRE (México) Autorretrato

Firmado y fechado 40 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $250,000.00-$300,000.00 M.N.

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FRANCISCO ARTURO MARÍN (Guadalajara, Jalisco, 1907 - 1979) Familia

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 52.5 x 36 x 32 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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LUIS LARA

(México) Los canasteros

Firmado al frente. Firmado y fechado Méx. 9 - 1 - 30 al reverso Óleo sobre tela 150 x 191 cm Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Tres mujeres con niño

Firmada dos veces y fechada 48 y 1948 Tinta y lápiz de grafito sobre papel 31.5 x 48.5 cm Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y Colección Nelson A. Rockefeller.

Roberto Montenegro fue un viajero incansable, visitó gran parte de la República Mexicana, y seguramente, aquellos paseos fueron gran inspiración para la realización de ciertas pinturas, en especial las de temas indígenas. Este interés por el arte popular lo condujo a ser un excelente difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero.

Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. UNAM, 1962, pp. 46 y 47.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

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Lote 64

Un siglo ha pasado desde que un inmigrante salió de la Unión Soviética en busca de mejores condiciones de vida. Su pueblo era pequeño, con dos mil quinientos habitantes, cerca de Kiev, en Ucrania. Era un joven decidido a encontrar un lugar para establecerse, lejos de persecuciones y matanzas. Pronto halló un país en América que le podía ofrecer nuevas oportunidades. Así fue que llegó a México.

En este país, encontró lo que por años había buscado: un lugar bello por su naturaleza, rico en fauna y flora, con personas amables y —sobre todo— con deseos de aceptar a un extranjero que deseaba recorrer su vasto territorio. Conoció a su gente, aprendió su idioma y su forma de ser. Al principio, se estableció al norte, en Hermosillo, Sonora donde conoció a la que sería su esposa por los siguientes sesenta años. Además, ahí logró desarrollar su vida social y cultural, y luego formó una familia. Por otro lado, decidió centrarse en uno de sus grandes objetivos: ayudar a los inmigrantes recién llegados a tener un hogar propio con lo más indispensable.

Fue también en esta primera región que enseñó a sus hijos a amar a su nación, conocer su historia y contribuir con su desarrollo en todos los ámbitos. Su educación se convirtió en una tarea prioritaria, por lo que decidió trasladar a la familia a la capital y comenzar con el negocio de los muebles, que ya conocía bien. Su empresa llegó a ser conocida en casi toda la República Mexicana y, a partir de sus frutos, sus hijos se convirtieron en profesionistas exitosos. Desde pequeños, todos aprendieron geografía e Historia de México a partir de lo prehispánico. Asimismo, conocieron con detalle a cada uno de sus artesanos, pintores, plateros y —en general— el maravilloso arte religioso ejecutado en formas diversas.

El amor por este país ha acompañado a todos los integrantes de la familia; igualmente, el gran deseo, encauzado por uno de los hijos, de conformar una colección que reuniera el acervo artístico y cultural de México. En la actualidad, gracias al rescate emprendido, es posible apreciar el gran valor y la importancia del arte mexicano en todos sus aspectos y periodos.

Después de varias décadas de búsqueda y rescate de estas maravillosas obras, hoy la Colección Backal se pone a disposición del público que lo sabe apreciar y valorar.

Ernesto García Cabral frente a las portadas de “Revista de Revistas”

“El Chango” dibujando

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Ernesto “El Chango” García Cabral

"¿Cómo hablarás, Ernesto, de humorismo: cómo de bromas leves o pesadas; cómo de risas ni de carcajadas sin hablar, como es justo, de ti mismo?

Prueba viviente tú del darwinismo, Tú demuestras que el hombre en sus pasadas épocas mono fue, y a las andadas suele volver —simiesco mimetismo".

Salvador Novo

Ernesto García Cabral, mejor conocido como "El Chango", fue ilustrador, caricaturista, cronista gráfico, cartonista, experto bailarín de tangos, torero, campeón de lucha grecorromana y pionero del cine mudo y la televisión.

Desde su infancia comenzó a mostrar su talento y a los 17 años fue apoyado por el gobernador de su natal Veracruz para estudiar en la Academia de San Carlos con una beca de 25 pesos, que le alcanzaban para medio vivir y salir a la calle a vender su talento en revistas satíricas. En esta academia fue compañero de artistas como Germán Gedovius. Pronto vendió varios de sus chistes ilustrados a publicaciones como "El Alacrán", "El Heraldo de México" y "Frivolidades" y "El Hijo del Ahuizote".

Se consagró como dibujante en el semanario político "Multicolor", en donde realizó algunas caricaturas de Francisco I. Madero, mismas que le valieron una "beca" impuesta que lo llevó a París.

En esta ciudad conoció a Amado Nervo, Dr. Atl y Diego Rivera. De este último se dice le envidiaba el talento y lo acusaba, junto con José Clemente Orozco de no hacer cosas más grandes.

Publicó dibujos en "Le Rire", "La Baionnette" y "La Vie Parisienne". Al estallar la Primera Guerra Mundial, deja de recibir la pensión gubernamental, quedando a la merced de sus dibujos por cuatro años. A su regreso a México, fue dibujante de planta de la "Revista de Revistas" en donde se dedicó a las portadas, las crónicas ilustradas y el cartón editorial.

Además, fue también comisionado para realizar carteles de cine como el de la película "El Rey del Barrio" protagonizada por Germán Valdés "Tin Tan", así como cartones publicitarios para importantes empresas como Bayer y la Lotería Nacional, así como para la campaña realizada para el coñac de Martel.

Juan José Arreola lo describió como "el hombre que más ha dibujado a México"; su trabajo representó a todas las clases sociales del país, tanto los barrios bajos como la socialité y problemas que aquejaban al México moderno, lleno de dicotomías e ironías.

A lo largo de su carrera recibió importantes distinciones como el Ottmar Mergenthaler y el Premio Nacional de Artes Plásticas de México.

Fuentes consultadas: - MONTES, Enrique. "Ernesto García Cabral: El Chango mexicano". México. Más Cultura, sección Cultura - BARAJAS, Rafael "El Fisgón". "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México".

- Sitio oficial de WikiMéxico de la Fundación Carlos Slim, www.wikimexico.com

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Mi niño en la escuela

Firmada Tinta, acuarela y gouache sobre papel 30 x 24.7 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

a

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 35.7 x 41 cm b) Sin título Sin firma Tinta sobre papel 32.4 x 37 cm c) El suegro Firmada y fechada 1919 Tinta sobre papel 30.7 x 40.5 cm Piezas: 3

$55,000.00-$70,000.00 M.N. c

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b

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Pepe Nava

Sin firma Tinta sobre papel 18.2 x 14.5 cm b) Sin título Sin firma Lápiz de color sobre papel 24 x 21 cm

d

c) Sin título Sin firma Tinta sobre papel 24 x 24 cm d) Sin título Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 38 x 28 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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d

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a)¿Ya cuenta hasta diez?

Firmada Tinta y lápiz de color sobre papel 24 x 18 cm b) Sin título Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 25 x 21.5 cm c) Sin título Firmada Tinta y lápiz de color sobre papel 24 x 19 cm

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c

d) Sin título Firmada Tinta y lápiz de color sobre papel 29 x 25 cm e) Sin título Firmada Tinta y lápiz de color sobre papel 25 x 21. 5 cm Piezas: 5 Presentan detalles de conservación. $90,000.00-$120,000.00 M.N.

a

b

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) ¿A dónde vas, Macario?

Firmada al frente y al reverso Tinta y acuarela sobre papel 26 x 22 cm b) Sin título Firmada Tinta sobre papel 25 x 21.5 cm

c) Los monopolios Firmada al frente y al reverso Tinta y lápiz de color sobre papel 29 x 24.5 cm d) Sin título Firmada Tinta sobre papel 32.5 x 25 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 25 x 21. 5 cm b) Sin título Firmada Tinta, acuarela y lápiz de color sobre papel 21 x 21 cm

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c) Sin título Firmada Tinta sobre papel 24 x 19 cm d) Sin título Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 32 x 23 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Tinta y gouache sobre cartón 45.5 x 21.8 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

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a

b

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) 1949

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 28 x 25 cm Piezas: 4 b) Sin título Firmada Tinta y acuarela sobre papel 25 x 22.3 cm

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d

c) Sufragio efectivo Firmada Tinta y acuarela sobre papel 24.5 x 23 cm d) Sin título Sin firma Tinta y acuarela sobre papel 22 x 25 cm Presentan detalles de conservación. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) En Perú

Firmada Acuarela y carboncillo sobre papel 30 x 24.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Presupuesto

Firmada Acuarela, carboncillo y gouache sobre papel 31.5 x 24.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Justicia

Firmada Acuarela y gouache sobre papel 31.5 x 24.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Qué bonito se vería así

Firmada Tinta, acuarela y carboncillo sobre papel 31.5 x 24.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Siempre que toso

Firmada Tinta, gouache y carboncillo sobre papel 32 x 24.5 cm Presenta oxidación en el papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Acuarela y gouache sobre papel 31.5 x 24.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) No deje sola a su señora

Firmada Tinta y gouache sobre papel 25 x 20.2 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada y fechada 1919 Tinta, pastel y carboncillo sobre papel 49.5 x 33.7 cm Con la anotación "sacar la luz de los ojos" Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) No tiene nada qué ver

Sin firma Tinta, gouache y carboncillo sobre papel 32.5 x 24.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación en el papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 63

b

a

c

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Ángel

Firmada Tinta y gouache sobre papel 23.5 x 21.5 cm b) Bernardo Firmada Tinta, gouache y lápiz de color sobre papel 32.5 x 25 cm

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d

c) José María Martínez, arzobispo de México Firmada al frente y al reverso Tinta y lápiz de color sobre papel 24.5 x 19.2 cm d) Sin título Firmada Tinta y gouache sobre papel 29 x 24.5 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $70,000.00-$80,000.00 M.N.

a anverso

a reverso

b

c

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

a) Firmado Lápiz de grafito sobre papel, doble vista 36 x 36.5 cm b) Sin firma Lápiz de color sobre papel 40 x 35 cm c) Sin firma Lápiz de grafito y lápiz de color sobre papel 46.5 x 40 cm d) Sin firma Lápiz de color sobre papel 39 x 34.5 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. d

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

65

a

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b

c

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Firmada Tinta y gouache sobre papel 24.6 x 21.5 cm b) El capitalismo Firmada Tinta y acuarela sobre papel 25 x 21.5 cm c) Sin título Firmada Tinta y acuarela sobre papel 20 x 21 cm d) Ya están registrados Firmada Tinta y acuarela sobre papel 24.5 x 21.5 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $75,000.00-$90,000.00 M.N. 66

d

a

b

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 36.5 x 27 cm Presenta faltante en el papel y detalles de conservación. b) Una limosna Firmada Tinta sobre papel 30 x 24.5 cm Piezas: 2 $36,000.00-$50,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 33 x 23.5 cm b) Los nuevos gendarmes Sin firma Tinta y acuarela sobre papel 32.3 x 23.5 cm Piezas: 2 Presentan detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. a

b

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b

a

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Sin firma Tinta sobre papel a - b - c - d) 29 x 24.5 cm e) 38 x 28.5 cm Piezas: 5 Presentan detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) He soñado que la democracia…

Sin firma Tinta sobre papel 32.3 x 25 cm b) Sin título Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 32.3 x 25 cm

a

b

c

d

c) Sin título Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 32.3 x 25 cm d) Déjamelos Sin firma Tinta sobre papel 29 x 24 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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a

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Vida en broma

Firmada Tinta y lápiz de color sobre papel 36.2 x 41 cm b) Sin título Firmada Tinta sobre papel 36 x 41 cm c) Sin título Firmada Tinta sobre papel 34.2 x 43.2 cm d) Sin título Sin firma Lápiz de color sobre papel 36.2 x 41 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $80,000.00-$90,000.00 M.N. 70

d

a

b

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 36.5 x 25 cm b) Caballerito Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 36.5 x 25 cm

d

c) Sigues mintiéndole Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 36.5 x 29 cm d) Vas a ver, monín Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 32.5 x 25 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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b

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Sin firma Tinta sobre papel 36 x 28 cm b) Sin título Sin firma Tinta sobre papel 28 x 24 cm Presenta roturas en el papel.

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c) Sin título Sin firma Tinta sobre papel 29 x 24 cm d) Sin título Sin firma Tinta sobre papel albanene 29 x 22 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 28.5 x 24 cm b) Sin título Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 32.5 x 25 cm

e

c) Sin título Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 36 x 28.5 cm d) La junta Sin firma Tinta sobre papel 36.5 x 28.5 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 69 x 47 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 Ciudad de México, 2019) Sin título, ca. 2000

Firmada Tinta sobre papel 40 x 57 cm Con certificado de autenticidad de Juan Coronel Rivera, junio del 2020. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 Ciudad de México, 2019) Sin título, ca. 2000

Firmada Tinta sobre papel 39.7 x 57 cm Con certificado de autenticidad de Juan Coronel Rivera, junio del 2020.

Presenta ligeros detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 46.5 x 69 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco 1912 - Ciudad de México, 1994) Sin título

Firmado al reverso Óleo sobre tela 65.7 x 92 cm Presenta craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmada, con monograma y fechada 85 Tinta, lápiz de grafito y acuarela sobre papel 63 x 49 cm Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 76

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020) Sin título

Firmada y fechada 95 Escultura en bronce 4 / 6 36 x 100 x 52 cm Agradecemos a Mercedes Oteyza, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2020.

"Modelar para mí es equivalente a trabajar una pieza en redondo, o sea, realizar con precisión 360 dibujos; pero al mismo tiempo la pintura es en sí un relieve, la materia aplicada sobre el plano. La textura es a veces delgada y otras gruesa, la aplicación de collage o ensamblajes inevitablemente son volúmenes. Mi pintura siempre ha tenido una estrecha relación con la escultura, aunque considero que son dos partes altamente diferenciadas. De la pintura a la escultura hay tanta distancia como de la escultura a la arquitectura. Sin embargo, en última instancia, son disciplinas que se materializan con el color y la forma, con la luz y la sombra". Manuel Felguérez.

Fuente consultada: MORENO VILLARREAL, Jaime, et ál. Libertad en Bronce. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 114.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

77

93

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 70 x 100.5 cm Procedencia: adquirido directamente al artista.

Al igual que otros grandes pintores mexicanos como Rufino Tamayo y Francisco Toledo, Rodolfo Nieto creó un estilo y lenguaje artístico propio, fusionando sus raíces con las corrientes internacionales que lo llevaron a ser uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo pictórico y gráfico fue ampliamente reconocido casi desde sus inicios, incluso durante su estancia en Francia. La representación de figuras humanoides de esquema netamente geométrico abarca gran parte de su corpus pictórico.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. pp. 462 - 464.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

94

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmado Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel 49 x 62 cm Procedencia: adquirido directamente al artista.

Presenta mínimos detalles de conservación en el papel.

Desde muy joven manifestó un espíritu rebelde y se negó a cursar una carrera formal. Siguiendo su gusto y vocación por el arte, eligió como maestros a Carlos Orozco Romero y a Santos Balmori, y desarrolló una estrecha amistad con Juan Soriano quien lo introdujo, a través de los libros, al conocimiento de la pintura europea.

En 1959 viajó a París, donde permaneció una década, experiencia que marcó en forma definitiva el devenir de su quehacer.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 462-464.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 78

95

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 86 Óleo sobre tela 100 x 115 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

A los 16 años Byron decidió trasladarse a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos, donde cursó sus estudios en arte, forjándose con una generación de maestros de primer nivel, entre ellos Antonio Rodríguez Luna, Francisco Moreno Capdevila, Luis Nishizawa, Santos Balmori y Antonio Ramírez.

Entre 1962 y 1964 realizó estudios de posgrado, especializándose en pintura. Fue miembro fundador del taller de escultura en metal de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En vida, presentó más de 60 exposiciones individuales en Estados Unidos y América Latina, además de muchas otras colectivas. Su producción plástica forma parte de diversas colecciones privadas en México y el extranjero. Su obra al óleo se caracteriza por un dominio técnico, una capacidad inusual en el manejo de los volúmenes y los colores fríos y su temperamento rebelde ante una realidad que pretende unificar al ser humano, su conocimiento en el manejo de la simultaneidad de los planos y sus cualidades como colorista.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$170,000.00-$200,000.00 M.N.

79

96

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Casitas

Firmada Mixta sobre papel hecho a mano 51 x 71 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. $100,000.00-$200,000.00 M.N.

97

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Abstracto

Firmada Anilina y temple sobre papel de china 74 x 49 cm Con certificado de autenticidad del Sr. Rodrigo Rivero Lake.

Publicada en: SPÍNDOLA, Humberto et ál. Del arte a la arquitectura, el México de Chucho Reyes y Luis Barragán. México. Grupo Financiero Monex, 2012, pág. 191.

Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

Chucho Reyes experimentó con diversos materiales y trabajó con distintas técnicas, entre ellas el chorreado, método inspirado por los cuadros de Jackson Pollock. Estas piezas abstractas se caracterizaron por la carga de color que varía entre tonos fríos y cálidos, en ocasiones presentan manchas blancas sobre fondos neutros.

"Trabajó con manchismos y chorreados que, en una especie de expresionismo abstracto, llevaron su singular búsqueda más allá de toda frontera". Lily Kassner.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pp. 148 - 150.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 80

98

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmado y fechado 97 Óleo y arena sobre tela 120 x 140 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió en La Esmeralda, la cual abandonó a los dos años de haber ingresado para entrar al taller de grabado del Centro de Investigaciones y Experimentación Gráfica. Su primera exposición individual fue realizada en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1982 y cuatro años después el Museo de Arte Moderno organizó la exposición individual "Paisaje dividido". En esta época, fue galardonado con el premio de adquisición de la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca y el primer premio de adquisición en el II Encuentro de Arte Joven en Aguascalientes.

Actualmente, Miguel Castro Leñero es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo mexicano. Su obra ha sido expuesta en destacados museos y galerías mexicanas, y se encuentra en importantes colecciones privadas de México, Cuba, Brasil, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, España, Alemania, Bélgica, Polonia, Francia, Inglaterra, Italia, Suiza y Corea del Sur. "La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo". Miguel Castro Leñero.

Fuentes consultadas: GARCÍA SANDOVAL, Laura. "Entrevista al pintor mexicano Miguel Castro Leñero". BlouinArtinfo, 26 de septiembre de 2013 y sitio del Museo Carrillo Gill www.museodeartecarrillogil.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

81

Manuel Felguérez

Antes de convertirse en uno de los artistas más importantes de México, se armó de un ecléctico currículum; le conseguía murciélagos vivos a un luchador de lucha libre para que los usara como parte del espectáculo durante los combates y vendió artefactos antiguos para pagarse un viaje a Europa. Aprendió también taxidermia, oficio que alguna vez comentó fue su primer ejercicio escultórico.

En los años cincuenta la Ciudad de México experimentó un notable crecimiento urbano e industrial, mismo que se reflejó en todos los sectores sin exceptuar el arte. Los artistas pasaron de la Escuela Mexicana de Pintura, a la apropiación de tendencias europeas y estadounidenses. El componer obras fundamentalmente abstractas permitió que muchos artistas adoptaran rápidamente este nuevo lenguaje convirtiéndose en una renovación de las artes en México, La Ruptura. Destacaron, entre otros, Lilia Carrillo, Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Manuel Felguérez, quien a mediados de la década empezó a destacar por su oposición contra la hegemonía de la Escuela Mexicana de Pintura, su pintura abstracta y murales estridentes que develaba con happenings de Alejandro Jodorowsky generando tumultos.

Fue un artista implacable y analítico, un pintor libre y escultor rígido que creó su propio estilo y marcó sus propios ritmos, sin dejarse amedrentar por el paso del tiempo ni los avances tecnológicos del momento. Experimentó con formas, materias y colores.

Cada obra suya suponía una nueva aventura, siempre ordenada pero también fluida y poética. Su vida estuvo marcada por la tragedia, sin embargo, la temática en su pintura se mantuvo al margen de la vida privada.

En 1975 por las obras de "El espacio múltiple" obtuvo la beca Guggenheim, uno de los subsidios de arte más importantes a nivel internacional. Ese mismo año, fue galardonado con el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de São Paulo, Brasil, una de las exposiciones de arte moderno más importantes de Latinoamérica. Sus composiciones están marcadas por el orden de Ossip Zadkine y Constantin Brancusi, pero también por la intuición y el desorden de los expresionistas abstractos estadounidenses, una contradicción que supo aprovechar.

Fuentes consultadas: - GONZÁLEZ TORRES, Alberto. México abstracto. Manuel Felguérez. Islas Canarias. CONACULTA, INBA, 2008, pp. 15-17, 30 y 31 - MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 259 - CHEREM, Silvia. "Contrapesos en tensión". México. Reforma, sección Cultura, diciembre del 2003.

82

Manuel Felguérez en su juventud

"Acepté la abstracción como una vocación para toda mi vida, lo que me ha permitido, por más de 50 años seguir creyendo que el arte es creación, y que la invención de las formas y colores es infinita, pues solo está limitada por mi capacidad de experimentar nuevos caminos". Manuel Felguérez.

La Ruptura: Juan y Fernando García Ponce, Juan José Gurrola, Manuel Felguérez, persona no identificada, José Luis Cuevas y Juan Martín en la inauguración del mural de Felguérez del Cine Diana en 1962

83

99

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 Ciudad de México, 2020) Sin título

Firmado y fechado 16 Óleo sobre tela 115 x 190 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $1,200,000.00-$2,000,000.00 M.N.

84

85

100

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Ventana con rayas púrpura

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 120 x 80 cm

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

101

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Sin título, 2016

Sin firma Óleo sobre tela 171 x 201 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

86

102

BEATRIZ ZAMORA

(Ciudad de México, 1935 - ) Serie 5ª: La tierra #9

Firmada y fechada 1976-junio al reverso Mixta sobre tela 193.5 x146 cm Presenta detalles de conservación.

Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en espacios como Casa de Francia, Centro de la Juventud Arte y Cultura FUTURAMA, Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Galería Pecanins, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos, entre muchos otros.

Beatriz Zamora ha producido más de 3,500 pinturas con el mismo título; la artista trabaja a partir de minerales y tierras naturales para "arribar al negro". El negro de Zamora genera un no-horizonte cualidad atípica en el mundo pictórico. Su obra enfatiza sobre aquello que no vemos, la materia negra, lo inconmensurable y espera que los materiales generen en el espectador una respuesta introspectiva.

Fuente consultada: SANTOSCOY, Paola.

"Decir densidad mineral", México. Museo experimental el Eco, 2019.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

87

103

CARLOS PELLICER

(Ciudad de México, 1948 - ) Julio en octubre, 2000

Firmada al reverso Encáustica sobre madera prensada 82 x 81 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: TIBOL, Raquel et ál.

Carlos Pellicer. Temples, gouaches y encáusticas. México. Aldama Fine Art, 2019, Pág. 28, catalogada 20.

Exhibida en: "Carlos Pellicer.

Temples, gouaches y encáusticas", muestra individual presentada en Aldama Fine Art en la Ciudad de México en 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

104

ANTONIO PELÁEZ

(Llanes, España, 1921 Ciudad de México, 1994) Sin título

Firmada Mixta sobre tela 60 x 70 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica, craqueladuras y detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 88

105

CARLOS TORRES

(Peña Blanca, Chihuahua, 1949 - ) Sin título

Firmado y fechado 95 Pastel y tinta sobre papel 64 x 50 cm Piezas: 4, enmarcadas juntas $20,000.00-$30,000.00 M.N.

106

DAMIÁN VALENCIA

(Ciudad de México, 1955 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 140 x 90 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 89

107

CARLOS TORRES

(Peña Blanca, Chihuahua, 1949 - ) Tryptyque No. 77

Firmada y fechada 1989 al reverso Mixta sobre madera, tríptico unido por bisagras 65 x 124 cm medidas totales $55,000.00-$70,000.00 M.N.

108

MARIANO RIVERA VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1945 - ) Observatorio

Firmado y fechado 1974 Acrílico sobre tela 80 x 60 cm Con fragmento de etiqueta de Galería Juan Martín.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. En 1968 participó en el Primer Salón Independiente que se llevó a cabo en la Biblioteca Isidro Fabela en la Ciudad de México. Al año siguiente formó parte de la selección de artistas mexicanos que expusieron en Instituto Francés de América Latina.

Impartió en los años setenta cursos de arte moderno y contemporáneo en el Instituto de Cultura Superior de México.

Ha recibido distinciones entre las que destacan la Palma de Oro de Europa por la Academia Europea en Calvatone, Italia y el Premio a la Excelencia Europea otorgado por Interdifusión, S.A. Fuente consultada: sitio oficial del Centro Virtual de Documentación e Información La Ruptura de la Fundación Cultural Macay www.laruptura.org

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 90

109

ELOY TARCISIO

(Ciudad de México, 1955 - ) Formas en fondo

Firmado Acrílico sobre tela 172 x 187 cm

$170,000.00-$220,000.00 M.N.

110

RODRIGO CORTÉS

(Ciudad de México, 1969 - ) El encuentro (Lunas)

Firmada y fechada 05 Escultura en lámina negra, pieza única 45 x 40 x 35 cm Se crió en una gran familia donde se destacó por su pasión intuitiva por la cultura y las artes, lo que lo llevó a ganar una beca de la Secretaría de Educación Pública. Hijo de un herrero, descubrió en el taller de su padre que hacer esculturas de hierro le daba un sentido de pertenencia.

Mientras estudiaba en el taller de artes plásticas en su adolescencia, sus maestros reconocieron su talento y recibió una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes para la educación superior.

Autodidacta, Rodrigo Cortés ve y refleja el mundo a través de cada escultura de metal que crea. Su obra forma parte de múltiples colecciones privadas en México y el extranjero. $28,000.00-$36,000.00 M.N. 91

111

ELOY TARCISIO

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Sin firma Acrílico sobre tela 200 x 220 cm Realizó sus estudios de arte en La Esmeralda y fue co-fundador del Centro de Investigación y Experimentación Plástica, CIEP, del Instituto Nacional de Bellas Artes. A lo largo de cuarenta años ha desarrollado una trayectoria artística que abarca la producción y aportaciones en los planos de la curaduría, la docencia, la función pública y la promoción cultural. Ha sido fundador de proyectos como el colectivo multidisciplinario Atte. La Dirección, X-Teresa Arte Alternativo y de COMPASSS: Coalición de Organizaciones Mexicanas de Promoción del Arte A.C. Las aportaciones creativas de Eloy Tarcisio lo han posicionado como un autor que partiendo de la puesta en tela de juicio del modelo educativo en el que se formó, encontró su identidad en lo que se entendía por estética experimental y de investigación en los setenta. Sus trabajos cubren múltiples registros de representación, transitando de la imagen con soporte hasta los objetos, artefactos y eventos manifiestos en el espacio concreto. El soporte, es pintura con pigmentos académicos y no académicos sobre lienzo, madera, cartón, fibra, sintéticos o metal; tridimensión entre lo pictórico y lo escultural; neográfica, dibujo y algo de investigación fotográfica; pero también nuevos medios como ambientación, performance efímero y documentado, instalación e intervenciones. Sus obras pueden caracterizarse bajo el término de "arte de concepto ampliado".

Entre 1980 y 1995, recibió numerosos premios y distinciones: Mención Honorífica en el Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y posteriormente del Sistema Nacional de Creadores; así como su propuesta fue ganadora en el Concurso del Proyecto de Día de Muertos para el California Center of the Arts Museum.

Fuente consultada: CASTILLO, Erik. "Dos textualidades orbitales a la obra de Eloy Tarcisio". México. 2006.

$190,000.00-$250,000.00 M.N. 92

112

ALBERTO MONTAÑO

(Ciudad de México, 1953 - ) Amores de H.H

Firmado y fechado al reverso Acrílico y collage sobre tela 147 x 140 cm Con documento de compra de Galería OMR. Es un sobresaliente artista mexicano, egresado de la Chelsea School of Art en Londres, Inglaterra y de la Engraving Studies at the Atelier Dix Sept en París, Francia. Durante su laureada carrera ha realizado diversas exposiciones individuales en museos y galerías, destacando la Galería OMR en la Ciudad de México, la Galería Ramis Barquet en Monterrey y la Galería NM Contemporáneo en Cuernavaca. También ha participado en muestras colectivas en instituciones de Nueva York, Texas, Miami, Washington y Ciudad de México. Actualmente ejerce la pintura al óleo, el dibujo y experimenta con la fotografía, las instalaciones y el video. $180,000.00-$250,000.00 M.N.

93

113

JULIÁN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Campos de avena puestos al sol

Firmado al frente. Firmado y fechado 2003 al reverso Óleo sobre tela 110 x 140 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N.

114

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Lunar influence

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

115

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo de primavera

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 94

116

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Sin firma Óleo sobre tela 160 x 120 cm Procedencia: adquirido directamente al artista.

"Me gusta la figura, pero no me interesa en mi pintura. No importa si en un momento soy figurativo, pero la abstracción es lo más inmediato.

No me preocupé por ser figurativo o abstracto, pues no estoy peleado con ninguna corriente. Yo sigo mi trayecto -aunque incierto- y si coincide con modas no importa [...] Prefiero cambiar a repetir lo que estaba haciendo. En mi obra los pasos son muy escalonados; pero de cuadro a cuadro trato de dar pasos. En la técnica experimento mucho, lo más posible. Ahora pinto al óleo, con barnicetas y tintas modificadas; en cada cuadro o serie trato de mejorar desde las imprimaturas. Técnicamente me preocupo mucho por el material y todo lo demás". Alfonso Mena.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$150,000.00-$220,000.00 M.N. 95

117

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Doble espacio abierto

Firmado y fechado 1999 al reverso en ambos paneles Óleo y arena sobre tela, díptico 140 x 280 cm Con certificado digital del artista, julio del 2020.

Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. $900,000.00-$1,500,000.00 M.N. 96

"La riqueza de la pintura de Vicente Rojo descansa, así, en su capacidad para revelarnos la realidad de la materia iluminada por el espíritu, que es el que logra que verdaderamente nos hable; pero al mismo tiempo, la efectividad de este diálogo abre la puerta a una serie de posibilidades sensoriales que independientemente del sentido último de cada uno de los cuadros nos remite al puro goce de la pintura".

Juan García Ponce.

Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan. Vicente Rojo pintura 58 / 63. México. Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México, 1963, Pág. 7.

97

118

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título, boceto

Firmado y fechado 1958 Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel albanene 70 x 79 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio del 2020.

Presenta detalles de conservación en el papel.

Carlos Mérida fue un artista guatemalteco naturalizado mexicano que incursionó en la pintura y la escultura. Poco después de su llegada a México en 1919, siguió los pasos del muralismo mexicano con un gran sentido nacionalista, etapa que maduró casi hasta los años 50 con la llamada integración plástica.

En 1927 viajó por segunda vez a París, estancia que le generó influencias artísticas por el contacto que tuvo con Picasso, Miró y Kandinsky.

Así fue como su obra comenzó a utilizar aún más la perspectiva geométrica y abstracta, pero bajo una fusión de elementos arquitectónicos provenientes de las culturas prehispánicas que jamás abandonó, así como los temas de la danza y la música, que estuvieron ligados en su obra desde época temprana.

Fuentes consultadas: CUSSI, Paula et ál. Carlos Mérida. México. Especial de la revista Saber ver, Fundación Cultural Televisa, número 9 agosto-septiembre de 1997, pp.

5-27 y ORTIZ CASTAÑEDA, Alejandro. "¿Cuánto se conoce a Carlos Mérida?" México. La Jornada, sección Cultura, 19 de diciembre del 2014.

$200,000.00-$250,000.00 M.N.

98

119

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título, boceto

Firmado Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel albanene 56.5 x 90 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio del 2020.

Presenta ligeros detalles de conservación en el papel.

"Tengo la ambición de hacer pintura poética, porque creo que no hay arte sin poesía. Así como creo que la pintura descriptiva no es más que anécdota gráfica […] Además he tenido la ambición de crear un estilo. No hay obra perdurable sin estilo, me he dicho. Pero crearlo no por el deliberado propósito de hacerlo, sino mediante un proceso de decantación subconsciente, conforme a un desarrollo orgánico como el de los árboles, como el de las flores". Carlos Mérida.

Fuente consultada: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, Colección CPM, 1981, Pág. 22.

$200,000.00-$250,000.00 M.N.

99

120

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 25.5 x 18 cm Presenta detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

121

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Rimbaud

Firmada y fechada Exposición en Nueva York del 4 al 29 de abril de 1966 Tinta sobre papel 15.5 x 6.9 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N. 100

122

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) La niña del triángulo, boceto

Firmado Lápiz de grafito, acuarela y pastel sobre papel albanene 83 x 60.5 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio del 2020.

Presenta ligeros detalles de conservación en el papel.

"En el alma de Carlos Mérida habitaba un músico en potencia [lo cual explica] el profundo sentido de ritmo que habita su obra y que se refleja en el manejo y equilibrio de las formas, en las correspondencias de las líneas, su cadencia, su movimiento". Eduardo Espinosa Campos. $180,000.00-$250,000.00 M.N.

101

123

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Mujeres

Firmado Plumón sobre papel albanene 74.5 x 30 cm Presenta ligeros dobleces en el papel. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

124

CAROLINA TANGASSI

(Ciudad de México 1982 - ) Sin título

Firmada y fechada 07 Escultura en bronce 6 / 35 26 x 9.5 x 9.6 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Publicada en: sitio oficial de la artista carolinatangassi.com Exhibida en: "Tlaloc llora cuando sale el sol", muestra individual presentada en la Pinacoteca de Volterra en Italia, en el 2008 y en "Esculturas en pequeño formato", muestra individual presentada en la Biblioteca Nacional Central de Florencia, Italia en el 2014.

Asistió a la Escuela Nacional de Artes Plásticas y posteriormente amplió sus estudios con el Maestro Gilberto Aceves Navarro. Su obra ha sido exhibida en más de cuarenta exposiciones colectivas y siete individuales entre las que destaca "Movimiento" en la Galería Kin en la Ciudad de México. Actualmente forma parte de importantes colecciones como la de Ricardo Salinas Pliego, del Espacio de Arte Contemporáneo ESPAC y el Instituto Cultural Domecq. $14,000.00-$24,000.00 M.N. 102

125

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Pasífae

Firmado Óleo y arena sobre tela 200 x 92 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Su padre era el reconocido arquitecto Manuel Parra. Gracias a él conoció a Diego Rivera, Juan O'Gorman, el "Indio" Fernández y Chucho Reyes, entre otros importantes intelectuales de la época. Fue la gran pasión de su padre por el arte colonial lo que la llevó a visitar frecuentemente conventos e iglesias, mismos que se convertirían en fuente de inspiración para su producción artística.

Carmen Parra había pintado siempre, pero la consideraba como una actividad solitaria y triste, por lo que no la tomó muy en serio.

Un amigo de la familia que le había comprado un cuadro a los 11 años le sugirió dedicarse al arte mientras estaba de viaje por Europa.

Tomó su consejo e ingresó a la Academia de Bellas Artes en Roma y a su regreso a México se inscribió a La Esmeralda.

Estuvo casada con Alberto Gironella en una época en la que él tuvo múltiples exposiciones; cuando el maestro Fernando Gamboa vio la obra de Carmen, le propuso presentarla en el Museo de Arte Moderno irrumpiendo con gran éxito en la escena nacional.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina.

Resumen. Pintores y pintura mexicana. México.

Promoción de Arte Mexicano, noviembre de 1996, año 2, No. 23, pp. 14-21.

$170,000.00-$300,000.00 M.N. 103

126

CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970) Personaje 30, 2008

Sin firma Collage de papel recortado y ensamblado sobre papel 28 x 21.6 cm Con etiqueta de Galería Yvon Lambert.

Carlos Amorales es egresado de la Gerrit Rietveld Academie y de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam, Holanda. Ha expuesto individualmente en importantes instituciones nacionales como el Museo Amparo, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO y recientemente la retrospectiva "Axiomas para la acción" en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, e internacionales como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA, el Contemporary Art Center de Cincinnati, el Hirshhorn Museum en Washington DC, el Cabaret Voltaire en Zúrich, entre muchas otras. Sus obras forman parte de importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York, la Colección Jumex, Tate Modern y Daros Latinoamérica. En 2017 fue invitado a desarrollar el proyecto para el pabellón de México en la 57ava. edición de la Bienal de Venecia, presentó "Life in the Folds / La vida en los pliegues", una muestra de carácter transdisciplinario que fue considerada entre los diez mejores pabellones de la bienal por la crítica especializada.

A lo largo de su trayectoria, su producción artística ha trascendido los límites del dibujo, difuminando las fronteras entre el arte y el diseño. A través del cruce de diferentes soportes artísticos aborda cuestiones sociales, políticas y estéticas, así como la construcción de identidades y la tensión entre la realidad y ficción.

Desde hace más de veinte años, Amorales ha desarrollado un lenguaje iconográfico bajo el nombre de "Archivo Líquido", que se compone por cerca de 4,000 imágenes digitales realizadas en vectores, utilizando únicamente los colores negro, blanco y rojo, que representan figuras humanas, animales, fragmentos del cuerpo, formas naturales e híbridos.

Fuente consultada: MOTA, Melissa. "Perfil: Carlos Amorales, del archivo líquido al esplendor geométrico". México. Revista Código, febrero del 2015.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

127

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Luna

Firmada y fechada II/VII/19 45.5 x 59 cm medidas totales con marco Temple y hoja de oro sobre papel Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

El marco es parte de la obra $50,000.00-$70,000.00 M.N. 104

128

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) El diluvio

Firmado y fechado 85 al frente. Firmado y fechado sept-nov-1985 al reverso Acrílico sobre tela 220 x 250 cm Publicado en: UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989, catalogado 117.

El muralismo fue la mayor inspiración que alimentó la fuerza creativa de Arnold Belkin, además del trabajo de Diego Rivera y el aprendizaje que tuvo en la Vancouver School of Art y en La Esmeralda, donde tuvo de maestros a Carlos Orozco Romero y a Agustín Lazo. Asimismo, fue ayudante de David Alfaro Siqueiros, práctica que enriqueció su futuro dominio del espacio y el planeamiento de composiciones.

Aparte de los murales, fueron constantes sus aportaciones para producciones teatrales, trabajos que requirieron ciertas características que posteriormente mantuvo en su obra de caballete, como el uso de planos, perspectivas y aplicaciones del color para generar luces y sombras. Su tiempo en México, lo convirtió en un afiliado a las luchas liberales por lo que se inclinó a pintar temas de la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, sin dejar a un lado la paz. Su trabajo testimonial y de profunda documentación desde una perspectiva crítica y reflexiva de la historia de nuestro país. En los años 80, el muralismo fue el centro de su producción artística, a tal grado que fue considerado como "el hijo canadiense del muralismo mexicano". Realizó murales en México, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Nicaragua, y presentó exposiciones individuales en galerías de Vancouver y Calgary.

Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$360,000.00-$400,000.00 M.N.

105

129

ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) La noche

Firmado al frente. Firmado y fechado 2015 al reverso Óleo sobre tela 91 x 74 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2019.

Agradecemos al maestro Alfredo Alcalde García por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019.

Exhibido en: "Caminos, máscaras y destinos", muestra individual presentada en la Sala de Arte Germán Kruger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en Lima, Perú en el 2016.

Desde sus inicios el pintor dirigió su atención a la composición y al estudio del color, estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en Lima. Comenzó su carrera explorando el paisaje urbano, su producción se encuentra dividida entre este género y el registro de personajes y escenarios dotados de un carácter atmosférico, donde la luz forma parte medular en sus lienzos.

Fuente consultada: VILLACORTA, Alberto et ál. Alfredo Alcalde. Caminos, máscaras y destinos. Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2016, pp. 17-28.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 106

130

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Sin título

Firmado y fechado 63 Óleo sobre tela 97.5 x 79.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Lourdes Chumacero, marzo de 1981.

Como muchos artistas de su generación, Francisco Corzas se opuso a los principios plásticos que dominaban la agenda cultural mexicana de entonces: propuestas político-sociales remanentes del muralismo mexicano. El artista experimentó y descubrió una nueva figuración llena de sugerencias en un ambiente etéreo más que en realidades concretas.

Su obra se caracteriza por la luminosidad de los fondos y el lujo aparente de los personajes que se lamentan, pero resisten a su irremediable descomposición. Él describió su estilo como impresionista, con una clara influencia de Francisco de Goya. El artista español trascendió en la creación de Corzas, en mundos similares como los personajes del pueblo en Trashumantes, a quien apreciaba como un clásico de la pintura.

El tema de los trashumantes fue recurrente en sus creaciones, e hizo un considerable volumen de ejercicios de búsqueda para llegar a ellos.

Fuente consultada: "Francisco Corzas: luminoso pero triste". México. Revista electrónica Imágenes - Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, sección Efemérides.

$400,000.00-$600,000.00 M.N. 107

131

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) De la Patología #1

Firmado y fechado 82 al frente Firmado y fechado 80 - VII al reverso Óleo sobre tela 180 x 130 cm Presenta detalles de conservación.

"Roberto es un buen conceptualista, habla de la pintura en términos de lenguaje, y por tanto se refiere con frecuencia a sus contenidos. Parte de la idea que los artistas poseen cultura, un entorno o un sentido propio de la realidad y que se mantienen en constante comunicación con sus circunstancias; así van enriqueciendo sus propios conceptos los cuales más tarde serán transformados al lenguaje artístico. Con base en ello, es posible hablar de los contenidos que se encierran en una obra". Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen.

Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996, Pág.19.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

132

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) Pose

Firmado y fechado 03 Óleo sobre tela 39.8 x 29.8 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 108

133

GABRIELA BRIBIESCA

(Ciudad de México, 1961 - ) Mujer de agua

Firmado y fechado 7 de 86 al frente Firmado y fechado julio de 86 al reverso Acrílico sobre tela 150 x 110 cm Realizó sus estudios de licenciatura, especialidad y maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Estudió grabado en el taller del uruguayo Anhelo Hernández e hizo cursos de creación de papel hecho a mano con el japonés Teiji Ono. Ha sido catedrática en la Universidad de la Ciudad de México, en la Academia de San Carlos, la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, la Universidad Anáhuac y la Universidad Iberoamericana.

Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas entre las que destacan "Maestros de Arte de Universidades Mexicanas" en el Museo de Arte Moderno de Setagaya en Tokio en 1991, "8a Bienal Internacional de miniestampa Pantswowa" en Lodz, Polonia en 1993 y "The three Contemporary Mexican Printmakers en Ashburton / Two Mexican Women Artists" en Bristol, Inglaterra en 1998. Recibió el premio Salzburgo otorgado por Austria en la II Trienal Mundial de Cerámica Pequeña en Zagreb, Yugoslavia. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

134

DANIEL LEZAMA

(Ciudad de México, 1968 - ) Muchacha recostada con pared manchada, 2013

Firmada al reverso Óleo sobre tela 40.3 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2013.

La trayectoria artística de Daniel Lezama es vasta, completa y bien reconocida por la crítica del arte contemporáneo en México gracias a sus múltiples exposiciones en museos, galerías y casas de cultura de renombre a nivel internacional.

Su trabajo ha sido revolucionario visualmente; sus temas se encuentran en el contexto de las memorias y sueños de la sociedad actual, siendo el desnudo el género que más ha practicado para representar todos aquellos deseos perdidos de la colectividad mexicana. Fuente consultada: sitio oficial

del artista www.daniellezama.net

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

109

135

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964) Sin título

Firmado Plumón, acuarela y óleo sobre papel 46.5 x 34.5 cm Presenta manchas de humedad en el papel.

A finales de la década de los años 30, se trasladó a Nueva York en busca de mayor aprendizaje y oportunidades. Es allí donde conoció a artistas como Rufino Tamayo y Miguel Covarrubias, insertándose en un ambiente artístico que le aportó mucho, ayudándolo a perfeccionar su técnica y sus ideas. Al volver a México, instaló su taller en la capital, el cual rápidamente se convirtió en un espacio especial donde se reunieron numerosos artistas y poetas.

Presentó su trabajo en diversos países de Europa y América Latina, además de México y Estados Unidos, tanto en exposiciones como pintando murales. En 1950 recibió la medalla José Clemente Orozco y más tarde la medalla de oro como muralista tras la Exposición Internacional de París.

Fuente consultada: QUINTANAR, Beatriz. "Alfonso X. Peña, pintor y bohemio de corazón".

México. Revista Tips de Aeroméxico, No. 30, primavera del 2004.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

136

VÍCTOR RODRÍGUEZ

(Ciudad de México, 1970 - ) Virtudes de fin de siglo

Firmado y fechado '90 al frente Firmado y fechado Octubre 21 1991 México D.F. al reverso Óleo y collage sobre tela 150 x 100 cm Exhibida en: XII Encuentro Nacional de Arte Joven, muestra colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México de 1992.

Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes, XII Encuentro Nacional de Arte Joven '92.

Presenta craqueladuras. $32,000.00-$50,000.00 M.N. 110

Otra vista

137

CARLOS MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1959) Rostro 4, 2009

Sin firma Escultura en cerámica a la alta temperatura con óxidos en base de metal 42 x 48 x 22 cm medidas de la escultura 151 x 48 x 39.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.

Es egresado de la carrera de Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Pertenece a una familia dedicada al arte durante tres generaciones, experimentó en el mundo del arte toda su vida, sin embargo, se enfocó en la producción escultórica a partir de 1995.

Ha realizado más de veinte exposiciones individuales y sus obras forman parte de colecciones privadas en México y el extranjero.

Trabaja su propuesta artística alrededor del cuerpo humano, en un mundo donde lo conceptual prevalece. Explora lo contemporáneo llevando a cabo las más estrictas de las tradiciones artísticas; el dibujo y la escultura. Incorpora un lenguaje del siglo XXI con un sentido académico de manera humorística y profunda.

Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.carlosmarinescultor.com

$320,000.00-$450,000.00 M.N.

111

138

IRENE DE BOHUS

(Nueva York, E.E. U.U., 1913 Ciudad de México, 1990) Retrato de Felice, ca. 1960

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 116 x 95 cm Presenta detalles de conservación.

Irene de Bohus se estableció en México en los años 30. Fue asistente de Diego Rivera, con quien tuvo también un pequeño romance y por un tiempo corrió un rumor de que contraería matrimonio con él. Esto llegó a oídos de Frida Kahlo, quien estalló en su contra en un principio pero debido a la personalidad carismática de Irene, posteriormente entablaron una gran amistad e incluso le haría un par de retratos.

Al estar rodeada de la vida bohemia de Diego y Frida, conoció a distintas personalidades como Martha Gottfried que le ayudaron a desarrollar un estilo propio en su pintura lejos del rigor nacionalista que profesaba y exigía Rivera en sus asistentes. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

139

GEZA KENDE

(Budapest, Hungría, 1889 Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1952) Sin título

Sin firma Óleo sobre tela 89 x 77 cm Geza Kende estudió en la Academia Nacional de Arte en Budapest, posteriormente se trasladó a vivir a Italia y Francia donde cursó varios talleres. En 1932 viajó a Estados Unidos y se instaló en Los Ángeles, donde mantuvo un estudio durante años. Los retratos y la pintura de género fueron sus especialidades, sin embargo, también ejecutó algunos paisajes que fueron expuestos en importantes galerías en Estados Unidos.

Fue miembro del Club de Arte de California, Pintores y Escultores de Los Ángeles y de la Sociedad de Artistas Occidentales. Murió en su estudio en Hollywood en septiembre de 1952. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

140

RETIRADO 112

141

GEZA KENDE

(Budapest, Hungría, 1889 Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1952) Sin título

Firmado y fechado 1933 Óleo sobre tela 117 x 97 cm Presenta detalles de conservación.

En su taller en Los Ángeles, California, tuvo como clientes a celebridades del cine. Uno de sus grandes amigos fue su compatriota, el actor Bela Lugosi, a quien inmortalizó en varias ocasiones por medio de la pintura; aunque no tenemos la certeza de que se trate de él, este retrato sin duda tiene influencia del carácter del emblemático Drácula. $80,000.00-$100,000.00 M.N. 113

142

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Estudio para retrato

Firmado y fechado AD MCMXLVII - MCML Óleo sobre papel sobre tela 76 x 65 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, septiembre del 2020. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

114

143

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) La costurera

Firmado Óleo sobre tela 80.8 x 60.5 cm Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

144

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - ) Retrato del Maestro

Firmado y fechado 1991 Óleo sobre tela 185 x 154 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 115

145

REGINA RAULL

(Bilbao, España, 1931 Ciudad de México, 2019) Mercado de niñas

Firmado Óleo sobre tela 70 x 80 cm Siendo muy pequeña cruzó con su familia la frontera por los Pirineos en medio de la Guerra Civil Española. Permanecieron en Francia hasta que pudieron embarcar a la República Dominicana y dos años después llegaron a México. Ingresó después de algunos años a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra siguió de cierta manera la propuesta de Rufino Tamayo del "realismo mágico", que pretendía conjugar la herencia indígena con nuevas tendencias pictóricas traídas de Europa.

Realizó varios murales entre los que destacan "La educación del niño en la época mexica", realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología y "Atención y rehabilitación del niño", en el Hospital Psiquiátrico Infantil.

El pincel de Regina Raull, de trazo firme, pero cargado de sugerencias, plasmó con admirable fidelidad las escenas de la vida indígena de México. Sus temáticas, apegadas a lo femenino, a los cuidados maternos y a la niñez, le ganaron el apelativo de "la pintora de los niños".

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Nacional de Antropología www.mna.inah.gob.mx

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

146

OLGER VILLEGAS

(Alajuela, Costa Rica, 1934 - ) Trencitas

Firmada Escultura en bronce V/X en base de madera 42 x 24 x 13 cm Con certificado de autenticidad de Ediciones Contemporáneas VIART, S.A. de C.V., julio del 2003. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 116

147

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 Ciudad de México, 2007) El pequeño bufón

Firmado y fechado 63 Óleo sobre tela 70 x 90 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2020.

Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana.

Feliciano Béjar se formó en su propia escuela de vida, en sus continuos viajes; se enriquecía con conocimientos visuales que le permitían investigar y trabajaba las diferentes técnicas, muchas veces experimentando con los materiales que más le interesaban.

Fuente consultada: RODRÍGUEZ, Ana Mónica. "Muestra exposición el ideario artístico de Feliciano Béjar". México. La Jornada, sección Cultura, 2 de junio del 2013.

$32,000.00-$42,000.00 M.N.

148

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 34.5 x 25 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Leandro Izaguirre ingresó a la Academia de San Carlos en 1884.

Participó en varios concursos de pintura, siendo acreedor a un primer premio en 1891. Más adelante, viajó por diversos países de Europa y a su regreso fue designado maestro de dibujo en la Academia San Carlos.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México.

Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 200.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 117

149

AMADOR LUGO

(Santa Rosa, Guerrero, 1921 Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado y fechado 196 Óleo sobre tela 90 x 60 cm Presenta detalles de conservación.

Esta obra es una reinterpretación de la famosa "Madre campesina" que pintó David Alfaro Siqueiros en 1929. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

150

FRANCISCO ARTURO MARÍN (Guadalajara, Jalisco, 1907 - 1979) Campesino sacrificado

Firmada Escultura en bronce 35 x 31.5 x 27.5 cm Una versión monumental de piedra se encuentra en Parres el Guarda, en la alcaldía de Tlalpan en la Ciudad de México. Fue comisionada por Pedro Ramírez Vázquez para la Secretaría de Educación Pública en 1954. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 118

151

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Juchiteca sentada

Firmado y fechado 1971 Conté sobre papel 49.5 x 64.5 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde, diciembre del 2003.

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde.

A pesar de haber tenido una exitosa carrera como escultor, Francisco Zúñiga ejerció también la pintura con gran maestría, realizando numerosos trabajos con técnicas diversas, especialmente al óleo y dibujos con tinta, lápiz, carboncillo, sanguina y conté; además experimentó con el grabado, mediante el cual hizo una serie de piezas para carpetas. Específicamente, sus dibujos se caracterizan por honrar y dignificar la figura indígena y en ocasiones la naturaleza y los paisajes con animales.

Durante su laureada carrera también ejerció una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda, en 1987 fue nombrado Académico de la Academia de Artes de México y en 1992 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Su trabajo se ha exhibido ampliamente y en múltiples ocasiones en importantes galerías, centros culturales y museos de México y Estados Unidos.

Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

119

152

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1979 Carboncillo, conté y pastel sobre papel 48.5 x 68.5 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020.

Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México.

Fundación Zúñiga Laborde. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

153

TOMÁS PINEDA MATUS (Juchitán, Oaxaca, 1968 - ) Diálogo

Firmado y fechado 2003 al frente. Firmado al reverso Óleo y arena sobre tela 150 x 204 cm Presenta detalles de conservación. $44,000.00-$60,000.00 M.N.

120

154

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Carnaval, 1988

Sin firma Carboncillo sobre papel 48 x 62 cm Con etiqueta de Galería OMR. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

155

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Los comediantes

Firmado y fechado 65 al frente. Firmado y fechado 1965 al reverso Óleo sobre tela 85 x 119.5 cm Presenta ligeras craqueladuras.

Para Antonio Rodríguez Luna, la pintura fue una forma de conocimiento: de conocimiento del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplaban y su imaginación recreaba. No se limitaba, trataba siempre de hacer un análisis apasionado de las expresiones provenientes de los sentimientos, siempre dentro del más exigente rigor estético, por implícita inferencia, eran sus propios horizontes.

Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971, Pág. 14.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

121

156

RAFAEL VALLEJO MUÑIZ (México) La fiesta

Firmado y fechado México D.F. 29-VI-1993 Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Con dedicatoria. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

157

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado Nov 1996 G Óleo sobre tela 40 x 50 cm Presenta detalles de conservación.

Un recurso que usualmente lo complacía, porque de alguna forma lo inmortalizaba, fueron los numerosos autorretratos que incorporó en sus heterogéneos personajes.

Caracterizado como hombre o mujer, convirtió su rostro en modelo de sus cuadros y asumió el papel protagónico representando a ilustres héroes, luchadores, santos de la iglesia, damas de la vida galante y toda figura meritoria de su arte.

Francisco Ochoa, más que un hagiógrafo de su tiempo, fue un inspirado y agudo observador que retrató diferentes momentos de nuestro presente y de nuestra historia, pues, explayando su ingenio, exponía con finura el lado festivo de cualquier persona o suceso, cotidiano o trascendental que incitara su vena satírica.

Fuente consultada: RÁMIREZ GODOY, Guillermo.

"Francisco Ochoa: maestro del ingenio y el color".

México. Diario el Informador, 2006.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 122

158

ABEL QUEZADA

(Monterrey, Nuevo León, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 1991) Los esposos Shadow

Firmado y fechado Feb 1986 Óleo sobre lino 70.5 x 80.5 cm Con certificado de autenticidad de Abel Quezada Rueda, hijo del artista.

Exhibido en: "En casa con mis monstruos", muestra de objetos creados por Guillermo del Toro y piezas que lo inspiraron, presentada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, en junio del 2019.

Abel Quezada fue un destacado pintor, ilustrador y caricaturista mexicano cuya obra ha contenido cierta crítica social, política y cultural de finales del siglo XX. Llegando a la Ciudad de México, comenzó su trayectoria realizando sus primeros cómics en la revista "Chamaco Chico", posteriormente publicó varios libros de cuentos autobiográficos y colaboró para el diario "Ovaciones" y publicó a Los Tarzanes y Los Mariachis en la revista "Pinocho".

Siempre fue un hombre visionario, simpático, con un buen sentido del humor creativo, que era la síntesis social de las opiniones colectivas.

En 1981 se trasladó a vivir a Nueva York, contratado por el semanario "The New Yorker". En 1989 se retiró de su actividad periodística y sus últimos cartones fueron publicados en casi todos los periódicos de México.

Abel Quezada se dedicó a la pintura después de consolidar una carrera de dibujante de historietas, cartones e ilustraciones, casi cincuenta años. Fue autodidacta para la pintura y se autodenominaba "pintor vergonzante". A la edad de 60 años, elaboró un importante conjunto de óleos sobre tela en dos géneros: paisaje y retrato. Operaba esa función con una sencilla estructura de sus diseños y un acertado uso del color, siempre dentro de la figuración; personajes y formas elocuentes, con intensidad cromática y simplicidad de trazo.

La ausencia de drama, la síntesis de formas y la serenidad de las miradas están incorporadas a atmósferas silentes que más que trasfondos son protagonistas por derecho propio, elementos que perfilan su estilo pictórico característico.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ JUÁREZ, Sagrario Ileana. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 556, texto curatorial de 'Abel Quezada. Digno Pintor', muestra individual presentada en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, de abril a julio del 2018 y sitio oficial del artista www.abelquezada.mx

$900,000.00-$1,500,000.00 M.N. 123

159

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) La lucha por la vida

Firmado y fechado 1963 al frente y al reverso Poliéster y acrílico sobre masonite 122 x 60 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $90,000.00-$100,000.00 M.N.

160

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Caballo alegre

Firmada y fechada 2020 Mixta sobre tela 80 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2020. $14,000.00-$24,000.00 M.N. 124

161

TOMÁS PARRA

(Ciudad de México, 1937 - ) Inspirado en la Batalla de San Romano de Paolo Uccello

Firmado y fechado 1965 Óleo sobre tela 190 x 248 cm Procedencia: adquirido directamente al artista.

Presenta detalles de conservación, desprendimientos y rasgaduras.

Artista, museógrafo, curador y promotor cultural vinculado a la generación de La Ruptura. Estudió en La Esmeralda y fue asistente del pintor Juan Soriano. Formó parte de un grupo de pintores denominado El Grupo que se proclamaba en contra de todo lo iconoclasta. Algunos de los integrantes del grupo fueron Rodolfo Nieto, Fernando Ramos Prida, Juan López Moctezuma, entre otros.

En 1978 fundó en la Ciudad de México el Foro de Arte Contemporáneo y en 1990 fue subdirector del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Su trabajo pictórico tiene influencia de Rufino Tamayo, Roberto Matta, Giorgio de Chirico, Wifredo Lam y Armando Morales. Sus composiciones muestran escenas enigmáticas que resguardan formas blandas y dinámicas que saturan la superficie hasta los bordes. Ráfagas de luz, líneas ondulantes y una constante textualidad poética.

Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. "Tomás Parra: Continuación del vanguardismo". México. Proceso, La Redacción, 9 enero de 1999 y “Imparte el pintor Tomás Parra curso en Torreón”. México. Diario Infornor, Laguna, 9 agosto del 2012.

$260,000.00-$360,000.00 M.N.

125

162

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título, de la serie Tauromaquia

Firmado y fechado 84 Gouache y tinta sobre papel 67 x 67 cm Con etiqueta de Galería Lourdes Chumacero Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

Publicado en: sitio oficial de la artista www.carmenparra.com.mx $65,000.00-$85,000.00 M.N.

163

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) Fiesta en el pueblo

Firmado y fechado Mexico 1979 al frente y al reverso Poliéster y acrílico sobre masonite 61 x 98 cm Procedencia: adquirido directamente al artista.

Estudió en la Academia de San Carlos con una mínima beca para tomar algunas clases de dibujo por la mañana. También, tomó algunos cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, los cuales le sirvieron para forjar su formación artística en dibujo y modelado, lo que le permitió más adelante experimentar con el muralismo. Siendo conocedor de las tradiciones mexicanas, principalmente recurrió al tema de las peleas de gallos y corridas de toros, las cuales llegaron a México desde la época virreinal por medio del comercio, prácticas que Strempler respetó, admiró y conoció bastante bien. En 1966, realizó la escultura oficial del águila del escudo nacional, cuyas replicas se encuentran en diversos estados de la República Mexicana. Además, es el artista creador del conjunto de esculturas destinadas a la tercera sección del Bosque de Chapultepec.

Fuente consultada: ROQUERO GÓMEZ, María de la Luz. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 650.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

126

164

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 125 x 175 cm Presenta detalles de conservación.

A pesar de haber sido un apasionado de los toros, José Reyes Meza se inclinó por el arte, profesión que ejerció con gran dedicación. En su pintura de caballete exaltó soltura en la pincelada y maestría en la calidad del dibujo, reflejando así una tendencia realista, en la que abundan bodegones, retratos y escenas costumbristas, de las cuales tiene como subtema la tauromaquia. De este último tema, la influencia inició con el legendario torero "Chato" Guerra, quien era amigo de su padre, además en sus andanzas se mantuvo cerca del pintor Antonio Navarrete, por lo que por un momento se le ocurrió ser torero, profesión que no ejerció para dedicarse a la pintura.

"De no haber sido pintor habría sido torero, de no haber sido torero habría sido cocinero. Torero lo fui, no como razón de vida o meta, sino como realización anímica de mi otro yo razón de ser de los 'hobbies', eventualidad que en mi vida perduró casi quince años. En el transcurso de este tiempo, los capotes de brega, las muletas, los estoques, banderillas y bártulos de oficio táurico, se fueron integrando a los lápices, a los pinceles, a los bastidores, a las telas, a los colores y las corridas de toros acabaron en pinturas en mis cuadros". José Reyes Meza.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 582 y ROMERO-LECANDA, Héctor. "¿Quién es José Reyes Meza?", 3 de mayo del 2009.

$220,000.00-$250,000.00 M.N.

127

165

EDUARDO NÚÑEZ

(Ciudad de México, 1956 - ) Pelea de gallos

Firmado y fechado 2018 Óleo y acrílico sobre tela 154 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Es egresado de La Esmeralda. En 1978 obtuvo una beca para especializarse en Pintura en la Academia de Bellas Artes en Florencia, Italia y después una beca del Instituto Italo-latinoamericano en Roma para realizar una especialización en Cerámica en el Instituto Estatal de Arte de Porta Romana.

Participó como representante de México en la Bienal de Venecia en 1990 y en la Trienal de Osaka en 1991. Su obra ha sido expuesta en Bélgica, Italia y Portugal en más de 35 exposiciones individuales. Actualmente vive y trabaja en Cuernavaca, Morelos.

Esta obra es parte de una serie de obras cuyo tema es la fauna presente en el territorio mexicano. Nos relata a través de sus colores vibrantes el enérgico movimiento instantáneo en una pelea de gallos. Invita al espectador a realizar un recorrido visual en circular, para descubrir la riqueza cromática que se esconde en la superficie de la pintura. $65,000.00-$90,000.00 M.N.

166

MARIO RANGEL

(Ciudad de México, 1938 - ) El sueño de la tortuga

Firmado Óleo sobre tela sobre fibracel 30 x 40 cm Con dos etiquetas de Galería Estela Shapiro. $16,000.00-$26,000.00 M.N. 128

167

MARIO RANGEL

(Ciudad de México, 1938 - ) El resurgimento

Firmado Óleo sobre masonite 30 x 40 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

168

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - ) Kichwa Tembo

Firmada Escultura en bronce 77 x 90 x 54 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

"Kichwa Tembo" significa “cabeza de elefante” en Suajili. Carol Miller representa en esta obra a un elefante bebé tratando de liberarse un charco de lodo.

"Para mí, ser escultora significa ser investigadora. He curioseado en todas las culturas del orbe. Y he tratado de compaginar la historia y la mitología con la realidad humana: el amor, la ternura, la convivencia, la dedicación de los padres hacia los hijos, la devoción de las parejas entre sí; todo eso se expresa en mi producción". Carol Miller.

Fuente consultada: "Llega la exposición Carol Miller.

Relatos en bronce". México. La voz de San Luis, sección Espectáculos y Cultura, 8 de septiembre del 2018

$90,000.00-$170,000.00 M.N. 129

169

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Niño insecto

Firmada Escultura en bronce P / A 91.5 x 43 x 20 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020.

En la práctica escultórica de Hernández el artista recurre a la cerámica y al bronce, para transformar el material -en ocasiones en superficies que parecen encontradas o extraídas de sitios antiguos- en objetos o vestigios arqueológicos, donde el tiempo ha dejado grabado del mismo modo que a los fósiles, a insectos y la vegetación. Sus esculturas son un ecosistema de entes que han salido de sus cuadros, fieras inofensivas con características compartidas entre seres marinos, aves y humanas de largas y retorcidas extremidades.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008.

$360,000.00-$500,000.00 M.N.

130

170

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, 2016

Sin firma Fresco sobre soporte de madera 50 x 50 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2020.

En 1975 ingresó a La Esmeralda. Uno de sus maestros fue Javier Arévalo: "Nunca nos dio la clase en la escuela; nos invitaba a una cantina y allí nos enseñaba. Además de gran maestro, era un estupendo amigo...".

Sergio Hernández es ejemplo de un excepcional talento que ha tenido como contraparte una férrea tenacidad. Con esa invaluable mancuerna, el pintor ha conquistado un lugar privilegiado en la plástica contemporánea: su trabajo exige y cuestiona a la imaginación. El juego, la armonía visual y el deleite colorístico alimentan su tarea artística.

Fuente consultada: Lara Elizondo, Lupina. Promoción del Arte Mexicano. Visión de México y sus Artistas. Siglo XX 1951-2000. México. Quálitas, 2005.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

131

171

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - Ciudad de México, 2017) Eva Impávida, 2004

Sin firma Óleo sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

172

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Torso de mujer

Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 49 cm "Jesús Reyes Ferreira es un auténtico y gran creador de raíz popular.

Mas creador que no inventa un estilo popular o retrospectivista como todos los formalistas de hoy... sino que el estilo popular le sale de adentro, del cuerpo, de la emoción y no del intelecto o la cabeza. Así, mexicano en forma integral y un ejemplo de estética para nosotros".

David Alfaro Siqueiros.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira.

México. Gobierno del Estado de Jalisco, CONACULTA, Pág. 24.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 132

173

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Corrida fantasma I

Firmado y fechado 85 Acrílico sobre tela 116 x 150 cm Exhibido en: "Helio Montiel: Pintura", muestra individual presentada en Galería de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, de marzo a abril de 1987.

Publicado en: "Helio Montiel: Pintura", folleto de exposición de la Galería Arte Contemporáneo.

Es egresado de La Esmeralda. Trabajó en la restauración de la iglesia de Santa Teresa, Nuestra Señora de Loreto, La Profesa y Santa Veracruz del Centro Histórico de la Ciudad de México. Ha realizado 13 exposiciones individuales entre las que destacan "Apocalipsis y otros temas" en la galería del Auditorio Nacional, así como "Obra reciente", "Más allá de la razón" y "Frutas" en la Galería Arte Contemporáneo.

Su obra se caracteriza por la influencia del barroco, el expresionismo francés y el Pop Art, además de la constante señalización de los problemas de la sociedad mexicana, como la impunidad, la corrupción y la violencia.

Fuente consultada: sitio oficial de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda www.laesmeralda.edu.mx

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

174

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) La X muerte

Firmado y fechado 10.2.88 al reverso Óleo, acrílico y aplicación de madera sobre tela 121 x 115 cm Agradecemos al Maestro Néstor Quiñones por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

Exhibido en: Galería OMR, en la Ciudad de México, 28 de junio de 1988. Incluye folleto de la exhibición.

Su obra conlleva una capacidad de síntesis extraordinaria, siempre poética, en un plano que pareciera onírica; es la percepción estética de su propia realidad imprimada por el autoexamen y la soledad. A través de postulados, manifiestos y utopías artísticas como parte de la obra misma, Néstor Quiñones va creando un metalenguaje por encima de la forma que guía en un viaje hacia el interior, en la búsqueda de sí mismo a través de la piel, diseccionando sus propias entrañas. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 133

175

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Cuerpo

Firmada Anilina sobre papel de china 74 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, julio del 2020. $85,000.00-$120,000.00 M.N.

176

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Génesis, 1989

Firmado Acrílico sobre masonite 91 x 123 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

134

177

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Inventor de ruidos

Firmado y fechado 86 al frente y al reverso Óleo sobre tela 130 x 110 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020.

"Jazzamoart pinta y asume que está dando sus días y su vida, que cuando trabaja sólo hay espacio para la pintura que es insaciable".

Avelina Lésper.

Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág. 28

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 135

178

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Calaca

Firmada Anilina sobre papel de china 74 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, julio del 2020.

Los temas principales de la obra de Chucho Reyes están relacionados a los íconos y materiales de la cultura mexicana, así que los temas religiosos y de la muerte forman parte de estos motivos populares, integró específicamente la figura de Cristos y calacas. En cierto modo, gustaba distorsionar las formas para subrayar la fuerza emotiva, manejó pinceladas fuertes y expresivas, influencia del artista francés Georges Rouault, además prefería utilizar colores vivos y papeles de china para crear efectos tridimensionales; resaltan también los elementos naïf y decorativos que recuerdan los arreglos de papel picado presentes en las ferias.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. Japón. Editorial RM, México MMI, 2000, Pág. 93.

$85,000.00-$120,000.00 M.N.

179

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Viva Posada

Firmada y fechada 80 Tinta y lápices de color sobre papel 23 x 21.5 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

Presenta detalles de conservación.

"Todas las obras de Gironella encierran un claro afán de revisión. Su pintura se sirve de la misma cultura plástica como objeto y sujeto: juego de espejos en los que creación y tradición se contemplan interminablemente dando lugar a un extraño mundo en el que las fronteras se borran en un reflejo de reflejos". Juan García Ponce.

Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan. Nueve Pintores Mexicanos. México. UNAM, colección Pértiga, 2006, Pág. 41.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 136

180

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título, ca. 1972

Firmado al reverso Pastel y lápices de color sobre papel 49.5 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel.

Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2020.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, donde posteriormente fue maestro. En 1946 viajó por primera vez a Europa y residió en París, donde conoció a Octavio Paz y frecuentó los talleres de Victor Brauner y de Constantin Brancusi, que influyeron en gran medida a su proceso artístico. Su primera exposición individual fue en 1954, más tarde exhibió en países como Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil.

Sus obras han sido expuestas en importantes museos, galerías e instituciones de México, París, Tokio, Osaka, Estados Unidos, Italia, Brasil y Bélgica; obtuvo los premios Nacional de Pintura y el José Clemente Orozco de la I Bienal Interamericana de México en 1959.

En 1983 abrió las puertas el museo que lleva su nombre, con la muestra "El universo de Pedro Coronel", la cual fue inaugurada por el Presidente de la República; el museo se ubica en el Ex-Colegio de San Luis Gonzaga de la ciudad de Zacatecas, recinto que hasta la fecha resguarda lo que fue su colección de arte universal, que incluye arte prehispánico y colonial, arte grecolatino, oriental, de África y Oceanía, así como grabados de Francisco de Goya, de William Hogarth y gráfica moderna europea.

Fuente consultada: GONZÁLEZ MATUTE, Laura. "La obra de Pedro Coronel". México. Discurso Visual, abril del 2005.

$130,000.00-$250,000.00 M.N.

137

181

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Felicidades estrella infeliz

Firmada y fechada 2018 Escultura en bronce a la cera perdida 5 / 6 17.5 x 18 x 22 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre del 2018. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

Derechos Reservados Š Pedro Friedeberg

182

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Silla mano seis dedos

Firmada en la base Escultura en bronce 6 / 6 14 x 10.5 x 9 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

Derechos Reservados Š Pedro Friedeberg

138

183

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Juego de pelota, boceto

Firmado dos veces Lápices de color y lápiz de grafito sobre papel albanene 70 x 100 cm Con constancia de autenticidad de la Galería de Arte Mexicano, julio del 2020.

Presenta detalles de conservación en el papel.

Durante un viaje a París, observó la construcción del mercado del arte participando en los talleres del pintor catalán Hermen Anglada Camarasa quien generó mayor influencia en él. Formando parte de la vida bohemia en la ciudad de París conoció a pintores mexicanos como Diego Rivera, Jorge Enciso, Ángel Zárraga y Adolfo Best Maugard. Durante su estancia en Francia, logró exponer en el Salón Independiente y en galerías privadas, además de absorber artísticamente el estilo cubista y se inspiró en la abstracción, la geometría, la estabilidad y la arquitectura, elementos que utilizó en su obra a lo largo de los años. Realizó pintura, grabado, litografía, entre otras técnicas que lo posicionaron como el gran artista que fue.

Al volver a México, destacó su interés por lo prehispánico y se dedicó a la integración plástica participando con algunos arquitectos reconocidos.

Durante sus últimos años viajó a Guatemala, donde pintó, expuso y trabajó con mosaico veneciano en edificios públicos y residencias tanto en México como en Guatemala y Estados Unidos.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

139

184

EDUARDO ZAMORA

(Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1942 - ) Sin título

Firmado y fechado 72 al frente Firmado y fechado Julio 1972 México al reverso Acrílico sobre tela 100 x 100 cm Presenta detalles de conservación. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

185

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Obelisco de reglas, 2020

Firmada tres veces Escultura con reglas de madera, metal y hoja de oro 4 / 6 48 x 17 x 16 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2020. $70,000.00-$90,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

140

186

EDUARDO ZAMORA

(Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1942 - ) Realismo

Firmado y fechado 68 Acrílico sobre tela 175 x 200 cm

$95,000.00-$150,000.00 M.N.

187

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2019) Fulereno

Firmada y fechada 05 Escultura en acero 30 cm de diámetro Presenta detalles de conservación.

La versión monumental de esta pieza se encuentra publicada en: sitio oficial de la artista www.domenge.com.

Existe otras versiones de "Fulereno", la de mayor dimensión se ubica en un fraccionamiento de Lomas de Angelopolis, Puebla. $100,000.00-$180,000.00 M.N. 141

188

HÉCTOR XAVIER

(Tuxpan, Veracruz, 1921 - Ciudad de México, 1994) Mono

Firmada y fechada 66 Tinta sobre papel 31.2 x 24 cm Con certificado de autenticidad de Miriam Kaiser.

Exhibida en: "Héctor Xavier, El prodigio del dibujante", muestra individual presentada en en Instituto Veracruzano de Cultura en agosto del 2006. Incluye un ejemplar del folleto de la exposición.

Llegó a la Ciudad de México en 1938, donde fue vendedor y merolico en el centro de la ciudad. posteriormente realizó caricaturas en la calle de San Juan de Letrán, hoy Eje Central. Ingresó en 1945 a La Esmeralda donde solo estudió tres meses. Desertó al no estar de acuerdo con el sistema de enseñanza, por lo que se le considera prácticamente autodidacta. Montó junto con el dominicano Darío Suro un taller de pintura, donde fue definiendo su vocación. Tuvo su primera exposición individual en 1945 en el ahora Museo del Palacio de Bellas Artes con una serie de dibujos que continuaban con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura.

Fundó junto con Enrique Echeverría, Vlady y Alberto Gironella la Galería Prisse en 1952, lugar clave para el inicio de la generación de La Ruptura. Viajó a Europa, donde estuvo en contacto con litógrafos y aprendió la técnica de la punta de plata a través de los dibujos que siglos atrás habían hecho Alberto Durero y Leonardo Da Vinci, la cual empezó a emplear con destreza. Expuso en Lisboa, Nueva York y Los Ángeles.

A mediados de los años sesenta se unió al grupo denominado Los Interioristas, que luchaban contra el arte oficial. Hizo escenografías, maquillaje y vestuario para puestas en escena. En los últimos años de su vida, recibió una beca del FONCA y también por parte del Estado de Veracruz para continuar con su producción.

Expuso su obra en los principales museos y galerías de México, la Casa del Lago en 1962, el Salón de la Plástica Mexicana en 1963, el Museo de Arte Carrillo Gil en 1979, entre muchos otros. Los temas recurrentes en su obra fueron la figura humana, los animales y el retrato y siempre estuvo interesado en el movimiento, aspecto que se refleja en su producción artística.

Fuentes consultadas: XAVIER, Dabi. Un artista del Mar, folleto de la exposición Héctor Xavier. Prodigio del dibujante. México. Instituto Veracruzano de Cultura, 2006 y sitio oficial del artista www.hectorxavier-dibujante.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

189

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Antifaz

Escultura en bronce con baño de plata P/E 17 x 14 x 9 cm Con chip instalado y certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

142

190

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Tres gatos, ca. 1974

Firmado Pastel sobre papel 36 x 54 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio del 2020.

Joy Laville fue una artista nacionalizada mexicana que gustaba experimentar con la escultura, la pintura al óleo, el acrílico y el pastel, así como la realización de obras gráficas en especial aguafuertes y serigrafías. Sin identificarse como parte del grupo de La Ruptura, estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros. Ya establecida definitivamente en México después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y su trabajo comenzó a adquirir ciertas influencias, sobresaliendo en especial el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes, así como también la presencia de gatos, palmeras, flores, jarrones y ventanas.

"Las obras de Joy Laville consiguen que hasta la materia misma de la pintura parezca empeñada en disimularse para que se muestre nada más la intemporal presencia física del mundo. Pero su serenidad es al mismo tiempo tranquilizadora y engañosa. Esa belleza es tan natural, tan dueña de sí, tan callada y sumergida en su propio despliegue, que no permite testigos. Los cuadros nos atraen hacia ellos.

Uno quisiera habitar en ese en el que todo se presenta tan abierto y acogedor, tan evidente y misteriosamente luminoso y verdadero por su misma categoría de auténticas, profundas obras de arte". Juan García Ponce.

Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan et ál. Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno - INBA, 1977.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

143

191

ARMANDO AHUATZI (Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 60 x 90 cm Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

192

RAMÓN GAYA

( M u rc i a , E s p a ñ a , 1 9 1 0 Valencia, España, 2005) Homenaje a Goya

Firmado y fechado 46 Óleo sobre tela 35 x 45 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 144

193

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Naturaleza muerta

Firmado al frente y al reverso Temple sobre tela sobre madera 40 x 60 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020.

La estancia formativa de Luis Nishizawa en la Academia le permitió descubrir y formar su iconografía recurrente a lo largo de un proceso de producción plástica de aproximadamente setenta años. Así como patentizar su extraordinario oficio de dibujante, retratista, paisajista, muralista y el gusto exquisito por las naturalezas muertas, exteriorizando con ello a un artista versado en la continuidad estética del arte mexicano.

Fuente consultada: "Nishizawa y la Academia", texto de sala dentro de la muestra "Nishizawa. Arte sin fronteras", presentada en el Museo del Pueblo de Guanajuato dentro del XLV Festival Internacional Cervantino, 2017.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

145

194

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado Óleo sobre papel 71 x 55.5 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

195

ALFONSO TIRADO (México) Ofrenda del Itsmo

Firmado Óleo sobre tela 98.5 x 109 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 146

196

ALFONSO TIRADO (México) Ofrenda con figuras

Sin firma Óleo sobre tela 79 x 150 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

197

MANOLO GARIBAY

(Ciudad de México, 1984 - ) Comal, 2010

Sin firma Acrílico sobre tela 100 x 101 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $20,000.00-$40,000.00 M.N. 147

198

ALFONSO TIRADO

(México) Ofrenda con flores de cempasúchil

Sin firma Óleo sobre tela 79 x 148 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

199

WUERO RAMOS

(Ciudad de México de 1979 - ) Estudio de cementerio

Firmado, con monograma y fechado México DF 2010 al reverso Óleo sobre tela sobre madera 40 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. El misterio de la tristeza.

Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2013, Pág. 21 y 99, catalogado 48. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

148

200

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 55.5 x 37 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

201

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Piedra angular

Firmado Óleo sobre tela 110 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. $85,000.00-$120,000.00 M.N.

149

202

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sacristía

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50.7 cm Presenta detalles de conservación. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

203

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Jaffa, Israel

Firmado y fechado 1967 Óleo sobre tela 60 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 1968.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Edgardo Coghlan es un reconocido artista mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática principal fue la naturaleza. Bajo la influencia de sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y su trabajo en el taller del español José Bardasano, sus pinturas presentan formas conservadoras y un excepcional dominio de la línea con perspectivas tradicionales. Sus acuarelas y óleos son sin duda trabajos poéticos, considerados por la crítica como "sueños de colores sin ruidos pero en plena certeza de vigilia".

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 188 y en BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo financiero Serfín, 1975.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

150

204

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 Guadalajara, Jalisco, 2020 ) Sin título

Firmada y fechada Guerrero 85 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 57 x 75.5 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N.

205

MIGUEL HERNÁNDEZ URBÁN (Ciudad de México, 1936 Tultepec, Estado de México, 2017) En la puerta

Firmado Acrílico sobre masonite 40 x 61 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $14,000.00-$24,000.00 M.N.

151

206

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 59 x 99 cm Además de realizar marinas, Guillermo Gómez Mayorga también realizó imágenes urbanas, en las que destacan torres y cúpulas de iglesias, puentes y riachuelos, callejones, haciendas, mercados y escenas de la vida campirana. Se asume, que en algún momento de su carrera viajó a Europa, viviendo en Italia y Francia, ciudades que le dejaron una fuerte influencia clasicista, pero con ideas modernas y frescas que se vieron reflejadas a su regreso al país. Entre las características occidentales adoptadas destaca el uso de la luz, las gamas cromáticas y el uso de una pincelada suelta que él modificó para crear impresiones atmosféricas.

Fueron pocas las obras que realizó sobre lo urbano y lo cotidiano, a comparación de las marinas, sin embargo por ello son celosamente conservadas pues estas imágenes muestran una singular etapa del artista, que sin duda deja ver el maravilloso tratamiento de los valores estéticos tanto europeos como mexicanos.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 53-61.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

152

207

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Uruapan

Firmado Óleo sobre tela 70 x 105 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Siendo joven, obtuvo una beca para estudiar en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Demostró ser un alumno sobresaliente obteniendo el reconocimiento de sus maestros, entre ellos Saturnino Herrán y Germán Gedovius. Posteriormente perfeccionó sus conocimientos en un viaje de estudios que realizó en Italia y Francia, así se especializó en el género del paisaje.

Gómez Mayorga no renunció en sus escenarios naturales a la presencia humana y de los animales, pero en estas pinturas aparecen los lugareños en su solitaria cotidianidad.

"Al pintar la naturaleza, Gómez Mayorga evidentemente no descuidó a la gente, pero da la impresión de que a veces sus personajes aparecen tan solo para dar escala humana en el conjunto espacial de la naturaleza. La resolución de estas pinturas, es obvio, descansaba en el manejo de otras magnitudes y otros elementos más allá del hombre: luz, monumentalidad, color, movimiento y atmósfera… la interpretación personal y subjetiva de ritmos y volúmenes propios del espacio natural". Hugo Covantes.

Fuentes consultadas: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 56 y 57 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen.

Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 32, agosto del 2007, Pág. 5.

$320,000.00-$500,000.00 M.N.

153

208

HUGO PÉREZ GALLEGOS

(Ecatepec, Estado de México, 1979 - ) Clásico sembradío

Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Tiene pintados detalles en los cantos para emular la apariencia de las icónicas cajas de cerillos Clásicos La Central.

Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas bajo el Programa de Alta Exigencia Académica. Cursó los talleres de dibujo y pintura bajo la dirección de Ulises García Ponce de León y José Miguel González Casanova, así como el Seminario de Teoría del Arte con los maestros Ignacio Salazar y Luis Argudín. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

209

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Temple sobre tela sobre madera 20 x 50 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020.

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 154

210

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 87 cm Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020.

Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

"Enrique Echeverría fue por vocación plena un pintor, un maestro en el arte eterno del color, arte al que hizo la entrega de lo mejor que poseía, en cuanto hombre y en cuanto artista [...] Varias fueron las técnicas empleadas por Echeverría, incluso se aventuró en lo pictórico mural; sin embargo, la pintura al óleo fue la preferida; lo que tenía que decir lo hizo tangible gracias al dominio de los generosos recursos que posee el óleo. Echeverría todo lo construyó partiendo de la base del color; lo mismo para un tema tomado del exterior como lo son sus paisajes, que para escenas íntimas, como sucede con la serie de interiores; en ambos casos todo está sugerido mediante el color, ora aplicado en pinceladas ligeras o bien en pródigos empastes alcanzados con la espátula. La materia de las pinturas le brindó el que alcanzara los fines propuestos. Toda la expresividad de los colores estuvo a su alcance. En sus paisajes desaparecen los detalles, al igual que en sus figuras femeninas y masculinas, en las cuales marca más los volúmenes, alcanzados por el tratamiento del color. Echeverría dejó a la imaginación y a la inventiva de los espectadores de sus cuadros, el que reconstruyeran a los personajes allí contenidos". Xavier Moyssen.

Fuente consultada: MOYSSEN, Xavier. "Enrique Echeverría, la vocación de un pintor". México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

155

211

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002) Paisaje

Firmado Carboncillo sobre papel 23 x 30 cm

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

212

WALTER CRUZ

(Salto, Uruguay, 1969 - ) Como a la deriva

Firmado y fechado 2018 Óleo y ensamble de textiles sobre tela sobre madera 73 x 163 cm Con certificado de autenticidad del artista. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

156

213

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Ciudad de México, 1912) Vista en conjunto del Templo Mayor, Cempoala, Veracruz

Firmado y fechado 1892 Lápiz de grafito sobre papel 26 x 38 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle, febrero del 2020.

Presenta manchas de oxidación en el papel.

Es considerado el pintor paisajista más representativo de México. Así como otros datos biográficos es imprecisa la fecha en que ingresó a la Antigua Academia de San Carlos varía de 1855 a 1888, cuando fue alumno del paisajista italiano Eugenio Landesio y discípulo de Pelegrín Clavé. Cursó las asignaturas de perspectiva, dibujo de estampa de figura y paisaje, dibujo de yeso, modelo vivo y dibujo del paisaje natural, que implicaba realizar copias al natural de rocas, montañas, ríos, nubes, flores y follaje que son los estudios previos a su gran obra pictórica.

"Velasco excursionó por los alrededores de la Ciudad de México, y más tarde por sitios más lejanos, siempre tomando apuntes, adiestrando la vista y la mano, como parte de un proceso de formación, que pronto habría de rendir óptimos resultados. El trazo de los dibujos de su primera época es firme, acusa una sensibilidad dispuesta para captar la belleza del paisaje […]". Xavier Moyssén.

Fuente consultada: Xavier Moyssén et ál. José María Velasco. Homenaje. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1989, pp. 1-10.

$190,000.00-$300,000.00 M.N.

157

214

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Ciudad de México, 1912) Templo de las caritas antes de las excavaciones, Cempoala, Veracruz

Firmado y fechado 1895 Lápiz de grafito sobre papel 24.5 x 36 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle febrero del 2020.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, se realizaron diversas expediciones con fines arqueológicos a las ruinas de la costa del Golfo de México, promovidas principalmente por el Museo Nacional. Cempoala fue uno de los sitios de mayor actividad arqueológica en Veracruz, siendo entonces registrada con fotografías casi en su totalidad. Desde 1880, José María Velasco ocupaba el puesto de dibujante fotógrafo en el Museo Nacional, por lo que realizó una serie de dibujos a lápiz de las fotografías de Cempoala. A pesar de que nunca asistió a esas expediciones, logró visualizar las composiciones de forma arqueológica y estética, pues con su excepcional ojo entrenado por la academia y su excelente maestría para dibujar, consiguió copiar fielmente las fotografías, dando como resultado una caprichosa integración de la naturaleza, la ciencia y la historia en un solo dibujo.

Fuente consultada: CASANOVA, Rosa. "La fotografía en el Museo Nacional y la expedición a Cempoala". México. Dimensión Antropológica, INAH, enero - abril del 2008, pp. 55-92.

$210,000.00-$310,000.00 M.N.

158

215

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Ciudad de México, 1912) Panorama del templo de Calera, Cempoala, Veracruz

Firmado y fechado 1891 Lápiz sobre papel 25.5 x 38 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle, febrero del 2020. $210,000.00-$310,000.00 M.N.

159

216

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Despoblado Edo. de México

Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso Tinta sobre papel 33 x 83 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

160

217

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Ciudad de México, 1912) Templo chino Septentrional, Cempoala, Veracruz

Firmado y fechado 1894 Lápiz de grafito sobre papel 25 x 37.5 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle, febrero del 2020.

"A partir de los dibujos realizados de las fotografías, se le solicitó a Velasco que se hicieran varias litografías para ser publicadas en un libro titulado 'Las ruinas de Cempoala', con textos de Francisco del Paso y Troncoso. Esta publicación apareció con motivo del Decimoctavo Congreso Internacional de Americanistas, celebrado en Londres en mayo de 1912". María Elena Altamirano Piolle. $220,000.00-$350,000.00 M.N.

161

218

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Marina Atardecer III

Firmada y fechada 2020 Acuarela y tinta sobre papel 118 x 110 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

No se puede decir que la formación humanistaartística de Emiliano Gironella Parra haya sido autodidacta, en el estricto significado del término, ya que siempre tuvo maestros cercanos y significativos: en primer lugar sus padres, Carmen Parra y Alberto Gironella, también su abuelo, el arquitecto Manuel Parra, y desde luego todos los personajes y artistas que frecuentaban su círculo familiar, desde Octavio Paz y Luis Buñuel hasta los fotógrafos Manuel Álvarez Bravo, Héctor García y Graciela Iturbide.

Bajo el aprendizaje de estos grandes maestros, comenzó a interesarse por la fotografía y el cine, no obstante, su práctica artística se decantó por la pintura, el grabado y las tallas directas en plancha de madera.

Entre los temas que circulan su obra, destacan el boxeo, la fiesta brava y las peleas de gallos, las mujeres, la muerte y la violencia. Así mismo, una constante en su producción son los homenajes a personajes sociales y nacionales como a José Alfredo Jiménez, a Sor Juana Inés de la Cruz, así como a las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, al poema "Muerte sin fin" de José Gorostiza y a la obra "Pedro Páramo" de Juan Rulfo.

Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí-El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 327 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

219

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Paisaje volcánico

Firmado y fechado 63 Acrílico sobre masonite 60 x 70 cm "Mi contacto con la música me dio un cierto enfoque armónico de la vida y quizá también me ayudó a ver la pintura de otro modo, se parecen mucho; en ambos existen tonalidades, ritmos, áreas de alta intensidad, áreas de descanso".

Leonardo Nierman.

Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál.

Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 295.

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 162

220

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - ) Pleno sol

Firmado Óleo sobre tela Con certificado de autenticidad del artista.

Originario de Michoacán, Rodrigo Pimentel es conocido entre los especialistas del arte mexicano actual como un sobresaliente pintor. Su larga trayectoria lo ha llevado a exponer en muchas ocasiones en diversas galerías y renombrados museos de México, Estados Unidos, Panamá, Argentina, España y Francia. Además de ejercer como pintor, se ha desenvuelto como docente en el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Sección Escolar del Museo de Antropología e Historia. Actualmente, su trabajo forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y de otras colecciones importantes en el extranjero.

"Las imágenes que representa Rodrigo en sus cuadros, son ocurrencias que evocan con nostalgia la realidad. Recreaciones de la naturaleza -parten de la materia misma-, sin embargo, al encontrarlas, al concretarlas en un lienzo o en un papel resultan evasivas, flotantes; hechos que remiten, con insistencia, a lo urbano. Las resquebrajaduras, manchones, escurridos o agrietados aluden, a la vez, al universo natural y a la vida enajenante de las ciudades. Protesta y homenaje. El interés fundamental de sus trabajos, reside en haber trascendido toda relación directa con sus antecesores; pintores matéricos, gestualistas, espaciales. El arte abstracto informalista es la fuente de la que partió y ha logrado imprimirle un carácter distintivo, actual". Armando Torres Michua.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 80 y en MONSIVÁIS, Carlos. "Testigos ausentes. Rodrigo Pimentel". México. Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995.

$140,000.00-$220,000.00 M.N.

163

221

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Marina Atardecer IV

Firmada y fechada 2020 Acuarela y tinta sobre papel 110 x 118 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

222

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Games of wind

Firmado Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N. 164

223

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 90 x 122 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

224

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) G-52

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 85.5 x 70 cm Presenta craqueladuras.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 165

225

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) G-51

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 70 x 85 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

226

ENRIQUE CATTANEO

(Ciudad de México, 1946 - ) Horizonte / Ocre - Rojo Negro

Firmado al frente Firmado y fechado 1979 al reverso Acrílico sobre tela 110.5 x 111 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 166

227

DAVID KUMETZ

(Ciudad de México, 1967 - ) Paisaje

Firmado y fechado 2016 Acrílico sobre tela 130 x 120 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

228

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 Ciudad de México, 2010) Blue Liffey

Firmado al frente. Firmado y fechado 02 Mex D.F. al reverso Óleo sobre tela 30.5 x 40.5 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2020. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 167

229

MANUELA GENERALI (Lugano, Suiza, 1948 - ) La capital

Firmado al frente. Firmado y fechado México Distrito Federal 2009 al reverso Acrílico sobre tela 140 x 190 cm Con certificado de autenticidad de la artista, noviembre del 2019.

Publicado en: sitio oficial de la artista www.manuelagenerali.com.mx Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera.

"Flotar, conducir, caminar, yacer, son algunas de las opciones para afrontar el mundo. De cualquier forma vamos hacia algún lugar; aun en reposo nos movemos a través del tiempo, llegando irremisiblemente al siguiente instante. El movimiento continuo conlleva una especie de descanso, la repetición sucesiva del mismo sentido en el movimiento establece una suave permanencia. Esta dialéctica es lograda por Manuela en sus cuadros: un hombre que mira hacia el horizonte ve al mar en perpetua transformación; múltiples e infinitos paisajes que vienen a nosotros sin dar un solo paso […] Su pincel proyecta con maestría la sensación de movimiento y quietud transmitidos en una misma paradójica imagen. En sus cuadros encontramos la intrigante evocación del movimiento dada con las manchas inmóviles en un lienzo". Guillermo Samperio.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.manuelagenerali.com.mx

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

230

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - ) Matinal

Firmado al frente. Firmado y fechado 2014 al reverso Óleo sobre lino 60 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Su obra comparte los valores e inquietudes visibles de la obra de uno de los grandes creadores contemporáneos que se ha servido de la fotografía como su principal soporte: Robert Rauschenberg.

Las imágenes que José Castro Leñero utiliza en sus obras adquieren un sentido completamente diverso cuando las manipula, hasta convertirlas en juego con una nueva significación.

168

Utiliza herramientas tradicionales y de las nuevas tecnologías para hacer, rehacer y deshacer, dibujar y desdibujar, pintar y despintar, figurar y desfigurar, sobreponer, aparecer y desaparecer. En este proceso construye un discurso que nos introduce a un modo particular de ver la cotidianidad.

Actualmente, José Castro Leñero es un artista que destaca por representar en su obra la importancia de la expresión neofigurativa mexicana. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en Museos de México y Estados Unidos.

Fuentes consultadas: BLANCO, Alberto. José Castro Leñero. La imagen encontrada. México. Museo de Arte Moderno, 1992 y sitio oficial del taller de gráfica contemporánea La Siempre Habana www.lasiemprehabana.com

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

231

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado Lápiz graso sobre papel 72 x 56 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020.

Su formación artística fue autodidacta, por lo que su trabajo plástico fue siempre libre visualmente. Su lenguaje visual se forjó por su gusto en recorrer las avenidas y puentes de la Ciudad de México, de hecho, él ya era un artista inmerso en las modernidades de las urbes desde sus paseos en Europa y estancia en Estados Unidos.

Artísticamente sus trazos gruesos y explosivos colores describen lo que era su visión alegre y apocalíptica de las calles, avenidas, puentes, bares y restaurantes de México. Por estos antecedentes y más, su pintura es testimonio de su gusto por las composiciones cromáticas y su fascinación por las estructuras modernas de las metrópolis.

Fuentes consultadas: SPRINGER, José Manuel et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 15-21 y EMERICH, Luis Carlos et ál. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, Pág. 164.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 169

Lote 100 118 Lote

ÍNDICE A ACEVES NAVARRO, GILBERTO AGUIRRE, JAVIER AHUATZI, ARMANDO ALCALDE GARCÍA, ALFREDO AMORALES, CARLOS ARÉVALO, JAVIER

B

22 54 191 129 126 204

BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BAZ VIAUD, BEN HUR BELKIN, ARNOLD BÉJAR, FELICIANO BRIBIESCA, GABRIELA

43, 202 19, 20 51 6, 128 147 133

CABALLERO, ALEXIS CAMARENA, ALEJANDRO CANTÚ, FEDERICO CASTRO LEÑERO, JOSÉ CASTRO LEÑERO, MIGUEL CATTANEO, ENRIQUE CENICEROS, GUILLERMO CHA'CA, VÍCTOR CHAPA, MARTHA CHÁVEZ MORADO, JOSÉ COGHLAN, EDGARDO CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORTÁZAR, ROBERTO CORTÉS, RODRIGO CORZAS, FRANCISCO CRUZ, HÉCTOR CRUZ, WALTER CUEVAS, JOSÉ LUIS

34 143 142 230 98 226 144 31, 32 48 123, 211 13, 200, 203 180 87, 88 131 110 130 10 212 120, 121

DE BOHUS, IRENE DIVAL DOMENGE, YVONNE

138 39, 113 187

C

D E

ECHEVERRÍA, ENRIQUE ESTRADA, ARTURO ESTRADA, LEOPOLDO

210 36 37, 38, 40

FELGUÉREZ, MANUEL FLORES, JOAQUÍN FRIEDEBERG, PEDRO

92, 99 15 26, 181, 182, 185

GÁLVEZ, BYRON GANDÍA, VICENTE GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO"

GARIBAY, MANOLO GAYA, RAMÓN GENERALI, MANUELA GIANCARLO, JORXE GIRONELLA, ALBERTO GIRONELLA PARRA, EMILIANO GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

95 47 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85 197 192 229 4 179 29, 35, 218, 221 44, 206, 207

F

G

R

H

HERNÁNDEZ, SERGIO HERNÁNDEZ URBÁN, MIGUEL

33, 96, 169, 170 205

IZAGUIRRE, LEANDRO

148

JAZZAMOART

28, 30, 177

KELLY, PHIL KENDE, GEZA KUMETZ, DAVID

194, 228, 231 139, 141 227

LARA, LUIS LARISCH, KURT LAVILLE, JOY LEZAMA, DANIEL LÓPEZ LOZA, LUIS LUGO, AMADOR

56 224, 225 190 134 1 149

MARÍN, CARLOS

137

MARÍN, FRANCISCO ARTURO

55, 150

MARÍN, JORGE

189

MENA, ALFONSO

100, 116

MÉRIDA, CARLOS

118, 119, 122, 183

MERINO, PLÁCIDO

52

MEZA, GUILLERMO

17, 91

MILLER, CAROL

168

MONTAÑO, ALBERTO

112

MONTENEGRO, ROBERTO

57

MONTIEL, HELIO

173

MORENO, NICOLÁS

16

MORÍN, ARTURO

160

NIERMAN, LEONARDO

2, 3, 8, 114, 115, 176, 219, 222, 223

NIETO, RODOLGO

93, 94

NISHIZAWA, LUIS

86, 89, 193, 209, 216

I

J

K L

M

N

NÚÑEZ VALBUENA, EDUARDO 165

O

OCHOA, FRANCISCO OROPEZA, CARLOS OROZCO, DANIEL ORTIZ, IGNACIO

157 21, 201 42, 45 171

PALACIOS, IRMA PARRA, CARMEN PARRA, JOSÉ DE JESÚS "PARRECH" PARRA, TOMÁS PELÁEZ, ANTONIO PELLICER, CARLOS PÉREZ GALLEGOS, HUGO PEÑA, ALFONSO X. PEÑA, FELICIANO PIMENTEL, RODRIGO PINEDA MATUS, TOMÁS PONCE MONTUY, DANIEL

5, 9, 12 125, 127, 162, 168 46 161 104 103 208 135 14 220 153 18

QUEZADA, ABEL QUIÑONES, NÉSTOR

158 174

P

Q

RAMÍREZ, LORENA RAMÍREZ JURADO, ALBERTO RAMOS, WUERO RANGEL, MARIO RAULL, REGINA REYES, CHUCHO REYES MEZA, JOSÉ RIVERA VELÁZQUEZ, MARIANO RODRÍGUEZ, VÍCTOR RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO ROJO, VICENTE

41 7, 101 199 166, 167 145 97, 172, 175, 178 164 108 136 155 117

SANTIAGO, FILEMÓN SOTO, ROSENDO SPANÓ, LUCIANO STREMPLER, LUIS

53 90 132 159, 163

TANGASSI, CAROLINA TARCISIO, ELOY TIRADO, ALFONSO TORRES, CARLOS

124 109, 111 195, 196, 198 105, 107

VALENCIA, DAMIÁN VALLEJO MUÑIZ, RAFAEL VELASCO, JOSÉ MARÍA VENEGAS, GERMÁN VILLEGAS, OLGER VON GUNTEN, ROGER

106 156 213, 214, 215, 217 154 146 23, 25, 27

XAVIER, HÉCTOR

188

ZAMORA, BEATRIZ ZAMORA, EDUARDO ZAPATA, ARTURO ZÁRATE, JESÚS ZÚÑIGA, FRANCISCO

11, 102 184, 186 24 49, 50 151, 152

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Valeria Cruz Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 vcruz

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INFORMES Y CITAS: Xochitl Tovar | Tel. (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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INFORMACIÓN IMPORTANTE Conozca más sobre nuestras subastas en vivo a puerta cerrada y en línea de tiempo determinado, así como las diferentes formas de participar en nuestra página web mortonsubastas.com ENTREGA DE PIEZAS ADQUIRIDAS EN SUBASTA Para la entrega de las piezas compradas en estas subastas consulte nuestra página web mortonsubastas.com

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Términos de referencia para el catálogo PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista.

Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista.

Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión.

Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo.

Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente.

Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista.

Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar.

Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados.

Matrimonio: Las dos piezas que no pertenecen al mismo juego.

Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión.

Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma.

Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista.

Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después.

Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller.

Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo.

Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES 1.

Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2.

Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3.

La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1.

Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la subasta.

2.

Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3.

Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4.

Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5.

Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

6.

Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N.

7.

Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1.

Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2.

Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000 M.N. más comisión $1,000 M.N. más IVA $160 M.N., total de la factura a pagar $6,160 M.N.

3.

Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, se depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4.

Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5.

Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6.

Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA 7.

Refiérase a las páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta sin estar presente en en salón”

V. EXPORTACIÓN 8.

El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9.

Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI

NOMBRE DE SUBASTA FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO

NO

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON)

CALLE

No.

COLONIA

C.P.

ALCALDÍA / MUNICIPIO NOMBRE Y FIRMA

E-MAIL TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD NÚMERO SEGÚN

FECHA DE VENCIMIENTO DESCRIPCIÓN

FIRMA

Ciudad de México. a de

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

CATÁLOGO

del año

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

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CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia , hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

LÍMITE DE OFERTA:

Subastas en Monte Athos: $20,000 M.N.

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

Subastas en Cerro de Mayka: $5,000 M.N.

RESPONSABILIDAD:

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

ABSENTEE BID FORM

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY)

AUCTION TITLE DATE

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

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TELEPHONE BIDS SI

NO

FULL NAME ADRESS

NAME AND SIGNATURE

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER DATE AND TIME OF RECEPTION I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

DESCRIPTION

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

SIGNATURE

(Date)

(Mexican Pesos)

MEXICO CITY

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150 Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

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ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP.

3. Unlimited bids are not permitted.

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

RESPONSIBILITY:

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

CONFIDENTIALITY