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ESTO ES A H O R A

SUBASTA DE ARTE C O N TE M PO RÁ N E O JUEVES 28 DE MARZO DEL 2019, 6:00 P.M. SALÓN CERRO DE MAYKA


51

Lote 120


3 Lote 74 Lote 10


Lote 44 3 Lote 88 (detalle)


.. .. ..

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

. . . . . .

Presidente Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Directora General Vivian Gorinstein vgorinstein@mortonsubastas.com Director General Adjunto Eduardo López Morton emorton@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Adelantos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com CONSIGNACIÓN Antigüedades Fernanda Becerril Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena

Portada: lote 40 Contraportada: lote 24

Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Interiores. Cerro de Mayka Eduardo Renaud Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores Autos Clásicos Antonio López Morton Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Representante ︱ Samuel Campillo Coordinación General ︱ Yólika Sáenz Coordinación de Administración ︱ Daniela Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialista

Constanza Infante

Catalogadora

María Fernanda Serrano

Atención a Clientes

LA SUBASTA ES CONDUCIDA EN PESOS MEXICANOS. LOS ESTIMADOS EN ESTE CATÁLOGO SE PRESENTAN EN PESOS Y DÓLARES AMERICANOS. Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos tomando en cuenta el tipo de cambio de $18.00 (dieciocho pesos 50/100 M.N.) por dólar americano. En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados, el día de la subasta. Morton Subastas toma el tipo de cambio oficial, emitido por el Diario Oficial de la Federación.

De acuerdo a la ley monetaria de los Estados Unidos Mexicanos, no podemos recibir moneda extranjera en efectivo. Si usted desea pagar en moneda extranjera, el tipo de cambio será acordado previamente con Morton Subastas, S.A. de C.V. Para mayor información, consulte con nuestro departamento de finanzas: Rosalía Madrigal rmadrigal@ mortonsubastas.com, o bien al teléfono 5283 3140, ext. 3395. La mercancía será entregada una vez que nuestro banco confirme la recepción de pago (puede tomar hasta 15 días).

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394

Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

mortonsubastas.com


ESTO ES AHORA SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUEVES

28.03.2019 6:00 P.M.

Cerro de Mayka 115. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México Lote 170


Lote 21 Lote 7 (detalle)


Del 20 al 27 de marzo

Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

ACTIVIDADES Miércoles 20 de marzo 6:00 p.m.

Conversatorio “La importancia del mercado en el posicionamiento de un creador” Dr. Alderete César Córdova Alejandra Zermeño Miguel Rodríguez Sepúlveda - Círculo A

AHORA

EXPOSICIÓN

7:00 p.m. Cocktail

SUBASTA Jueves 28 de marzo 6:00 p.m. Salón Cerro de Mayka Cerro de Mayka 115, esq. Sierra Paracaima Col. Lomas de Chapultepec Ciudad de México

#ESTO

Presentación de The Epic Moleskine 2 por Gerardo Guerrero Ibarra


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir

antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito.

Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00


INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima, Lomas de Chapultepec:

Viernes 29 de marzo de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Lunes 1 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Martes 2 de abril de 9:30 a.m. a 4:00 p.m. Miercoles 3 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. jueves 4 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva. A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.


LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.


GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 159

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.


Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve: Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.


Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo. Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.


Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes. Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.


Lote 50 Lote 2


Lote 99


“Mis sentimientos no dejaban de oscilar como un péndulo cortante que, de un extremo al otro, dibujaba un gran arco sumido en el silencio. Ese vaivén de mis sentimientos dejó muchas heridas en mi piel, y para ahuyentar el dolor sólo tenía un recurso: pintar”. Haruki Murakami, La muerte del comendador.

Desde el año 2016, Morton Subastas ha presentado de manera anual su proyecto enfocado en la producción de nuestros días: Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo; un compromiso con los artistas que actualmente dedican sus días a expresar por diversos medios y técnicas su perspectiva sobre nuestro mundo y, a su vez, un compromiso con los coleccionistas que confían en nuestra asesoría para crecer sus acervos y diversificarlos. Un compromiso también con la historia del arte de nuestro país al dejar registro de la diversidad de obras que están siendo ahora. Este año, por cuarta ocasión, nos entusiasma presentar una selección conformada por 217 lotes que reflejan cuán diversas son las expresiones, distintas perspectivas de la plástica y los procesos creativos, así como de los temas que generan inquietud en la actualidad. El catálogo que tiene en sus manos muestra las pasiones, preocupaciones, colores que crean la expresión de nuestro día a día. Una visión global conformada por obras entre las que destacan el hiperrealismo que Yigal Ozeri, pintor israelí basado en Estados Unidos, que ha enfocado sus procesos a emular la belleza femenina y engañar a nuestra percepción a partir de imágenes hiperrealistas; en esta subasta podrá establecer lazos entre creadores, un ejemplo de ello es el estudio de los parámetros estéticos femeninos, pero a través de la síntesis y deconstrucción cromática. Del pintor sudafricano Gavin Rain. De nuestro país, sobresale el impresionante óleo de Dr. Lakra, uno de los artistas actuales más disruptivos y reconocidos, quien ha sabido establecer un diálogo entre la plástica, el arte del tatuaje y la transgresión. Y en lo relacionado al análisis cromático y la abstracción, las obras de Fernanda Brunet y Michael Conrads nos brindan distintas perspectivas de una pintura pura y abarcante. También hay posibilidades generosas para participar en esta subasta, a través de las alianzas con Mexicráneos, The Epic Moleskine 2 —que en esta ocasión reúne el talento de creadores contemporáneos con grandes consagrados—, y Círculo A; esto es posible, ya que lo recaudado por dichos proyectos apoyará causas orientadas al arte y bienestar social. Esperemos que disfrute la subasta y si requiere detalles de los lotes o simplemente conocer más de las obras y los artistas que conforman Esto es Ahora, nuestras especialistas estarán encantadas de asesorarle y acompañarlo en esta gran experiencia.

Morton Subastas


1 MOISÉS JÁCOME (Ciudad de México, 1983 - )

Estudio de permanencia Firmado y fechado 2018 Óleo sobre tela sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, institución por medio de la cual realizó estudios de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido acreedor a la beca Jóvenes Creadores del FONCA y a diversos premios y reconocimientos nacionales, destacando la Mención Honorífica en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel. A lo largo de su carrera ha participado en ferias de arte y ha realizado exposiciones colectivas en galerías y centros culturales de México. "Dentro del devenir urbanístico, acumulamos en nuestra memoria una gran información sobre los objetos del mundo visual externo, pero es la relación que tenemos con nuestro entorno, la que conlleva una estructura que define nuestra percepción, se vuelve una interpretación afectada directamente por la experiencia, es en esta elaboración intelectual, donde la memoria surge a nivel simbólico de lo perdido, como un vestigio del pensamiento, llevando estos conceptos a la pintura, busco reflexionar sobre experiencias imaginarias y la construcción de realidades subjetivas". Moisés Jácome. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,100 22

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2 EDUARDO ACIERNO (Veracruz, Veracruz, 1994 - )

Sin título, Nueva York, 2013 Firmada en marialuisa Fotografía digital sobre deep matte archival paper 1 / 1 30 x 45 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre del 2018. Eduardo Acierno inició su carrera artística a los 6 años de edad con publicaciones en Cartoon Network y a los 13 años su andar como fotógrafo. Ser seleccionado en la competencia "20 under 20" organizada por Flickr y Yahoo catapultó su carrera fotográfica a nivel mundial. Su trabajo retoma técnicas analógicas, utilizando luz natural para capturar sus sujetos de forma orgánica y nostálgica; sus conocimientos han sido totalmente empíricos. En su impresionante currículo hay clientes como Vogue, InStyle, Urban Decay, Vans, Chanel Beauty, KENZO, L'Oreal, Tous, i-D y Nylon, logrando posicionarse como uno de los fotógrafos más jóvenes e influyentes del país. Esta fotografía captura un instante durante un caluroso verano en Nueva York, Eduardo Acierno muestra una visión íntima y fugaz de lo que es ser joven y querer comerse al mundo. Fue viralizada en redes sociales por miles de personas alrededor del mundo y seleccionada por Yahoo y Flickr como uno de los mejores trabajos del artista durante un spotlight en 2014. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.eduardoacierno.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $560-$850 24

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3 KRYSIA GONZÁLEZ (Ciudad de México, 1992 - )

Flujo invariable I Firmado y fechado 18 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 87 x 140 cm Con certificado de autenticidad de la artista, diciembre del 2018. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y el Posgrado en la Academia de San Carlos; realizó una estancia de investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y fue beneficiaria del programa FONCA Jóvenes Creadores. Ha exhibido su obra en diversos museos y galerías en México, España e Italia. "Krysia González rescata el buen oficio y la herencia paisajística; su pintura se centra en sus propias impresiones del entorno haciendo así, de sus paisajes un ejercicio poético, a medio camino entre lo real y lo ideal. La representación de sus paisajes son realidades socio-territoriales, donde se combina el paisaje natural con el paisaje cultural de la industrialización que conquista el horizonte; casi ausente de representación humana, la atmósfera de desolación convierte a la visión en un acto emocional de reconstrucción de la memoria". Rafael Pérez y Pérez. $20,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,120-$2,000 ESTO ES AHORA

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4 OMAR CASTILLO (Estado de México, 1987 - )

De la serie Límites, 2018 Sin firma Acrílico, acuarela, tinta y hoja de oro sobre papel sobre madera 70 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Artista visual egresado de La Esmeralda, ha sido seleccionado para realizar las residencias de arte Kankabal en Mérida en 2016, Semilla Gráfica en Pachuca en 2017 y Can Serrat en Barcelona, España, en 2018. "Límites" es el resultado de una investigación que derivó en una serie de pinturas, mismas que ponen en evidencia la desigualdad social que existe en distintas partes de la Ciudad de México y sus periferias; mientras en un sector la población cuenta con altos edificios y barrios lujosos construidos en las últimas dos décadas, el otro sector es una realidad completamente distinta, zonas humildes y viviendas de bajos recursos, como si se tratara de dos mundos aislados y divididos por una pared. Las piezas en su fin de representar el problema mencionado de una manera más amena, tratan de desvanecer dicha desigualdad logrando hacer un híbrido entre ambos contextos, la riqueza y la pauperización. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670 26

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5 ANA G. URDANETA (Ciudad de México, 1991 - )

Segundo piso, 2014 Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.anagurdaneta.com Exhibido en: "RT/ desitio.2", muestra colectiva presentada en galería La Tecla, 2015. Estudió la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de York, Canadá. Magna Cum Laude, en 2016 realizó una residencia artística en Kyoto Seika University en Japón y posteriormente estudió la Maestría en Artes Visuales con orientación en pintura en la Academia de San Carlos. Ha presentado su obra en exposiciones y realizando murales en México, Japón y Canadá. $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,670-$2,780 ESTO ES AHORA

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6 ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - )

Av. Universidad y General Anaya Firmados y fechados 2002 al reverso Óleo sobre tela sobre fibracel 18.5 x 32 cm cada uno 18.5 x 65 cm medidas totales Piezas: 2, enmarcadas juntas Procedencia: colección Kanarek Cisneros. En 1990, ingresó a la ENAP, pero la abandonó a las pocas semanas. En 1991 ingresó a la carrera de Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana, pero la dejó en 1994 para viajar por un año por Europa y la India. A su regreso inició un camino de búsqueda personal alrededor de la pintura que para entonces se le había revelado como su vocación más profunda y fue entonces que logró encontrar su propia voz en ese camino. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en México, Canadá, Estados Unidos y Austria. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA y el Premio de adquisición de la XIII Bienal Rufino Tamayo. Ha sido artista en residencia en el Centro Banff, becario de The Pollock-Krasner Foundation y miembro del Sistema Nacional de Creadores. "Eric Pérez es un viajero en sentido amplio. Esta condición nos recuerda que, aunque pintor convencional, es un artista contemporáneo. Se ha desplazado en muchas ocasiones por la geografía física del planeta, pero además, recorre continuamente los sitios de sus recuerdos profundos". Erik Castillo, 2002. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,230-$3,340

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7 LILIANA GÁLVEZ (Ciudad de México, 1981 - )

Ciudad Firmado y fechado 18 Óleo sobre madera 50 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería firmado por la artista. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha sido acreedora a diversos reconocimientos, entre ellos el Primer Lugar en el concurso "Libertad" de la Galería Libertad en Querétaro en 2005 y 2007, en 2009 fue seleccionada para la IX Bienal de Monterrey FEMSA y para la IV Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas e individuales en México y España. Liliana Gálvez ha trabajado dos series en las que aborda la plasticidad de la refracción de la luz provocada por la lluvia en los parabrisas: "Temporada de huracanes" y "Calentamiento global". Siendo espectadora del cambio climático, específicamente del exceso de lluvias en Querétaro, ha registrado fotográficamente estas escenas desde su auto, documenta la distorsión del paisaje urbano por el agua que cae sobre el parabrisas como si el mundo como lo conocemos se diluyera ante nuestros ojos, posteriormente pinta obras que dependiendo de nuestra perspectiva podemos percibir como conjuntos de manchas o paisajes urbanos. Fuente consultada: DELMAR HUERTA, Fernando. "La ciudad ahogada de Liliana Galvéz Heras". Chilango, sección Cultura, 29 de septiembre del 2011.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,230-$2,780

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8 DANIEL EVO

(Ciudad de México, 1985 - )

Telepaisaje CompaqPressario_05 Firmado y fechado 2018 al reverso Ensamblaje: trozo de gabinete de computadora, madera, espuma de poliuretano, pintura acrílica, plastilina epóxica, esmalte, resina y condensador de película de polipropileno sobre madera 50 x 50 x 28 cm Con certificado de autenticidad del artista. La obra fue concebida por el artista para colocarse montada a muro, a manera de pintura, o sobre una base para resaltar sus cualidades escultóricas. Es Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la ENAP, también realizó estudios de Maestría en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y en el programa educativo de SOMA. Los Telepaisajes de Daniel Evo son composiciones pictóricas tridimensionales que aluden a maquetas de arquitectura del paisaje, pensadas para ser recorridas desde una vista cenital casi satelital del territorio planetario. Fueron construidas con elementos electrónicos extraídos de una CompaqPressario 5000 (la primer computadora que el artista tuvo, en la década de los noventa), ensamblados con materiales de uso común en las artes plásticas como pintura, resina y pegamento. "Al cruzar arquitectura del paisaje, tecnología generacional de un pasado temprano y ficción distópica, me respondo visualmente por mis propios imaginarios de futuro a través de la exploración constructiva de estos materiales". Daniel Evo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120

9 DAVID DE LEÓN (Petatlán, Guerrero, 1983 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 85 x 120 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,230

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Desde hace más de diez años cambió su lugar de residencia a Acapulco, dedicándose a embellecer a la que es considerada como una de las veinte ciudades más peligrosas del país. Su anhelo de llevar su arte a espacios públicos lo ha hecho realizar, con el apoyo del ayuntamiento, murales en edificios en los polígonos con mayor incidencia delictiva. Sus obras resaltan por su color, buscando mejorar el estado de ánimo de la población y la convivencia vecinal; en ellos ha plasmado escenas de la vida cotidiana de Acapulco. Con el paso del tiempo le han solicitado que continúe su proyecto, gracias a la aceptación que ha habido por parte de los habitantes, quienes han adoptado sus murales como parte del folclor local. Fuente consultada: "Arte, una vía ante la violencia en Acapulco: David de León". México. Diario La Síntesis, 2 de julio del 2017.


10 PABLO LLANA

(Tijuana, Baja California, 1980 - )

Ciudad X, de la serie Perspectivas Firmada y fechada 2018 al reverso Envolturas recicladas de dulces Tommy donadas por familias mexicanas que consumieron este producto, bolsas de basura y resina sobre lona 127 x 127 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: sitio oficial del artista www.pablollana.com Cursó diplomados en arte en la Casa de la Cultura de Tijuana y posteriormente fue alumno del Programa de Profesionalización Artística para Artistas Visuales, PROPAVIS, donde tuvo como maestros a destacados artistas y profesionales como Felipe Ehrenberg. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: "Trashformacion. Muestra retrospectiva" en el Museo Gurza en Durango, "Sweet Death" en la galería Art Virus LTD en Frankfurt, Alemania, "Oaxaca desde Acá" en el Museo Textil de Oaxaca, "MOUTHFUL" en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, "Yo código comunidad" en el Museo Centro Cultural Tijuana. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en México y ciudades como Milán, Nueva York, San Diego, Los Ángeles, Frankfurt y La Habana. "Mi trabajo se articula en torno a los binomios capitalismo-consumismo y obesidad-identidad, desde lo micro o bien, lo personal. Utilizando como materia prima envolturas de productos de comida chatarra, apunto hacia la reflexión política, al unir estrechamente los sentidos críticos y sociales. El resultado: piezas ricas en textura, cuya paleta de color son desechos plásticos de una mala alimentación; individuales consecuencias de la globalización y sin duda una de las pestes del siglo XXI. "Dentro de mi visión, surge un futuro que indica las erizadas condiciones entre la salud y las corporaciones de producción masiva en la situación global, donde la innovación social y el benessere parecen fundamentarse en un enfoque cosmopolita de la gran ciudad, la cual, a pesar de tener mayor desarrollo civilizatorio-tecnológico, sigue padeciendo lastres básicos como vivienda, salud y derechos humanos". Pablo Llana. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350 ESTO ES AHORA

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a

b

11 VIVIANA MARTÍNEZ (Guadalajara, Jalisco, 1984 - )

a) Rave b) 1,500 personas después de una rave, de la serie Insurrecciones, 2017 Sin firma Acrílico sobre papel 17 x 26 cm cada uno 32 x 40 cm medidas totales de cada uno con marco Piezas: 2 Ambos con certificado de autenticidad de la artista. Exhibidos en: "Insurrecciones", muestra individual presentada en la galería Apollinaire en Guadalajara en junio del 2017. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Guadalajara, realizando una estancia académica en la Universidad Autónoma de Madrid en 2005, además es Maestra en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de México. Su quehacer cultural es amplio, abarca la producción visual, la curaduría, difusión, gestión cultural y es colaboradora en distintas publicaciones relacionadas con arte contemporáneo. Su producción está conformada por pintura, fotografía y dibujo, donde aborda la preocupación por temáticas sociales en México. Habitualmente utiliza la fotografía como registro para elaborar sus pinturas, que buscan reflexionar respecto a la otredad mexicana, específicamente en hechos relacionados con desapariciones forzadas, manifestaciones, detenciones, movimientos juveniles o estudiantiles. Sus imágenes provocan en el que las mira, estupor, asombro o vacío, los personajes o escenarios son una especie de anacronismo visual que de manera inmediata nos hacen recordar acontecimientos que han quedado marcados en la memoria colectiva y en la historia contemporánea. $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $450-$670 32

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12 JUAN JOSÉ SOTO (Ciudad de México, 1981 - )

The other side Firmados y fechados 2018 al reverso Acrílico y tinta serigráfica sobre tela, obra única 120 x 120 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Modern Love Vol. 2", exposición colectiva bajo el cortejo curatorial de Carlos Palacios, 2018. Realizó estudios en Artes Visuales en La Esmeralda, también es egresado de la Licenciatura en Relaciones Internacionales por la UIA. Entre sus exposiciones individuales destacan "Paisaje Inconexo" en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana en 2016 y "Utopías del trópico" en Galería Thomas Flechel en 2013. Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que destacan "Modern Love Vol. 3" en la Galería NOOX en 2019, "Capital Flight" en Chalton Gallery en Londres, "Le rhinicéros est mort" en la galería ROTOLUX en París y "En el Umbral: y sólo a unos pasos de la dimensión sublime de la belleza" en el Museo Universitario del Chopo. En 2012 fue acreedor al premio de adquisición en la Quinta Bienal Internacional de Arte Visual Universitario del Estado de México. En 2018 fue seleccionado en la primera edición de la Feria Arte Diez en México. En "The other side", el artista explora la gráfica desde su dimensión de síntesis y la lleva al soporte pictórico a manera de collage. En la obra, el tema de la deconstrucción del paisaje se entrelaza con su recurrente uso del camuflaje y la apropiación de imágenes de la frontera norte. A partir del uso del camuflaje dazzle razzle y el eterno dilema migrante frente a la border patrol, yuxtapone una serie de escenas y entremezcla la ficción, la síntesis y el color, jugando con lo iconográfico. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,230-$3,340

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Círculo A es un proyecto independiente de los artistas Fernanda Mejía y Miguel Rodríguez Sepúlveda que impulsa la creación de las artes visuales en Latinoamérica, ayudando a los artistas e investigadores de todo el mundo de habla hispana a encontrar convocatorias y oportunidades para promover y difundir sus obras. Creada en 2013, Círculo A tiene un alcance de más de 250,000 artistas seguidores de todo el mundo que se benefician de la información que difunde de forma gratuita. De lo recabado de la venta de las tres obras presentadas por los artistas Chavis Mármol, Ricardo Atl y Miguel Rodríguez Sepúlveda para Círculo A en Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo, se destinará un porcentaje para cubrir parte de la operación y mantenimiento del proyecto. Círculo A opera de forma completamente autónoma y sin ayuda de institución alguna, por lo que mantiene una campaña de crowdfunding en Patreon abierta permanentemente para recaudar fondos y poder financiar la labor que realiza. Puedes sumarte en www.patreon.com/CirculoA

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13 CHAVIS MÁRMOL (Apan, Hidalgo, 1982 - )

Puño americano conmemorativo 1968-2018 Firmada en la parte inferior de la caja Escultura en bronce en estuche de madera 4 de edición de 12 8.2 x 13.7 x 1 cm Con certificado de autenticidad del artista. Obra seleccionada para Salón ACME No.7, febrero del 2019. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, posteriormente se mudó a la Ciudad de México para estudiar la Maestría en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde su periodo de formación ha participado en diversas actividades relacionadas al campo de las artes, como exhibiciones y ponencias, también gestionó un espacio de investigación y producción artística llamado Misantla 33. Este año fue elegido ganador, gracias a esta obra, a la residencia de producción artística otorgada por Salón ACME y Casa Wabi a realizarse en las costas de Oaxaca. "Puño americano conmemorativo 1968-2018" es una obra que denuncia 50 años de represión: Tlatelolco, Nepantla, Aguas Blancas, Acteal, San Salvador Atenco, Tlataya, Ayotzinapa, Apatzingán, Nochistlán. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Círculo A para ayudar a cubrir sus gastos operativos.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $560-$840

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14 RICARDO ATL

(Tlaquepaque, Jalisco, 1980 - )

Los fantasmas, 2016 Sin firma Frase creada con 43 polines de madera carbonizada y letras fundidas en plomo 2 de 5 40 x 280 cm medidas totales de la obra montada Piezas: 43 Con certificado de autenticidad del artista. La edición de esta obra consta de cinco ejemplares más copia de autor. Exhibida en: "Nocturno", muestra individual presentada en Garash Galería en 2012. Escultor egresado de La Esmeralda, es un artista que establece relaciones semánticas y conceptuales entre la sintaxis de las palabras y el espacio que los materiales evocan. La melancolía, el spleen o el llamado mal de Saturno en sus distintas acepciones son un filtro a través del cual su trabajo se vuelve real. Ha presentado su trabajo en diversos foros y exposiciones en América, Asia y Europa, fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2014 y de la Colección Jumex para el Seminario de Fotografía y Medios Alternativos en El Centro de la Imagen en 2001. "Los fantasmas del poder producen monstruos" es una frase grabada con plomo sobre 43 estacas de madera carbonizada correspondiendo cada estaca a una letra, un espacio o un punto. Esta obra establece una relación simbólica entre la violencia y la política imperantes en México. Acusando desde la Luz Goyesca con una glosa que se vuelve penosamente clara en nuestra época al hacer referencia del asesinato de 43 normalistas la noche del 26 de septiembre en Iguala Guerrero. Es parte de un conjunto de obras realizadas en carbón y plomo de 2012 a la fecha, se han exhibido en Garash Galería, Casa Espirituosa, Cine Tonalá y el exconvento Jesuita en Pátzcuaro, Michoacán. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Círculo A para ayudar a cubrir sus gastos operativos.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,670-$2,780

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15 MIGUEL RODÍGUEZ SEPÚLVEDA (Tampico, Tamaulipas, 1971 - )

8 formas de representar la distribución de la riqueza mundial (A04213514A, C95866412B, H94578240B, E36331174C, B05651026B, F55062331I, E14929180A, L53621326P), 2018 Firmadas al reverso Cenizas de billetes de $1 USD y oro de 24 quilates sobre lino 48.5 x 48.5 x 5 cm cada una Medidas totales variables Piezas: 8 Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: "Maneras de representar la distribución de la riqueza mundial", muestra individual presentada en La Sala Art Gallery, Mérida, 2019. Cada uno de los 8 cuadros está hecho con las cenizas de un billete de $1 USD, los números en el título hacen referencia a los números de serie de los billetes. Su obra investiga sobre la transformación y desgaste de los íconos que conforman nuestro imaginario colectivo para develar reflejos y paralelismos entre arte, política, vida y sociedad. Ha mostrado su trabajo en 30 muestras individuales y en más de 170 colectivas en diferentes países. Ha recibido 25 reconocimientos y apoyos a la producción en México y el extranjero. La serie “Maneras de representar la distribución de la riqueza mundial” es una investigación -y un festejo a la vez- sobre las posibilidades de que el dinero pueda aportarnos una experiencia reflexiva y estética desde el ámbito artístico al ser transgredidas irreversiblemente por medio del fuego sus funciones básicas de valor de intercambio y su condición de gran objeto de deseo. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Círculo A para ayudar a cubrir sus gastos operativos.

$60,000.00-$100,000.00 M.N. USD $3,340-$5,560

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16 JUAN MIGUEL CARRANZA (Ciudad de México, 1983 - )

Nuevo orden, de la serie Códice del caos, 2018 Firmada al reverso Gráfica digital sobre papel 1 / 1 64 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por La Esmeralda. Su obra ha sido expuesta en Galería Centro, en Galería 66-5, en Centro Cultural Universitario Tlatelolco y Palast Galerie, Berlín, Alemania, entre otros. "Nuevo orden" forma parte de la serie "Códice del Caos", la cual es una narrativa contemporánea que relata un presente caótico, desencadenado por los sistemas de control establecidos, como los modelos políticos, económicos, industriales y religiosos; los cuales, a su vez, en su interacción desmedida con el mundo, generan una distorsión, provocando errores y devastaciones en su funcionamiento, el cual Carranza materializa en panoramas abstractos. Esta nueva lógica del caos, representada como el nuevo tótem, la nueva deidad y como una nueva manera de entender la realidad, representando las fuerzas naturales de la vida y la muerte, del tiempo y de la destrucción como proceso de reconstrucción hacia un posible orden: la distorsión gráfica, la ambigüedad y el tiempo presente. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $390-$670

17 HARTWIG LUGO ROHDE (Ciudad de México, 1970 - )

De la serie Inversiones Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo sobre tela 20 x 40 cm "Medimos el mundo por cifras y estadísticas y en nuestra alucinación del mundo somos. Necesitamos comparar valores para ubicarnos. Es la máquina humana que por su gracia distingue un borde de un gradiente, un mucho de un poco, un probable de un posible. ¿Cuánto es? ¿Cuánto tengo? ¿Qué es tener? Esta serie sólo puede llamarse Inversiones en español y en inglés daría con los dos términos Investments e Inversions. Invertir el espacio del cuadro al darnos una vista interna del mismo, luego devenimos en cifra; en dar una vista desde dentro siendo cifra. Se trata de una particular estética de los números que provoca desde y hacia un lugar del alma que cuantifica cada sensación. La vida humana medida en pinceladas, monedas, índices, grados. Sinceramiento financiero. Amor numérico. Los números no significan nada si no se les refiere a la vida humana. Pintarlos es un gesto que mira hacia todas las épocas del arte realista". Hartwig Lugo Rohde. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $560-$840

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18 CECILIA BARRETO (Ciudad de México, 1985 - )

Is never enough 47, de la serie Mercados felices Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico, resina de polímero y pintura automotiva sobre tela sobre madera 40 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2019. Es candidata a Maestra en Artes Visuales por la FAD. Ha sido becaria en importantes programas artísticos como el de BBVA BancomerMACG, Adidas Border y el programa Jóvenes Creadores del FONCA. Realizó una residencia en el programa Zona_Seis de la Galería Luis Adelantado y en 2019 fue anunciada ganadora de la residencia de producción artística en La Chambre Blanche, en Quebec, Canadá, por el FONCA. En 2016 ganó el concurso Parámetro Arte Lumen, fue seleccionada en las ediciones XVIII y XVI de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y obtuvo la mención honorífica en la 8ª Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. De sus exposiciones individuales sobresale "Happy markets" en la Galería Luis Adelantado en 2016. Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas, entre las que destacan: "El cordón umbilical retiniano" en ESPAC, Pintura reactiva" y "Modos de ver", ambas en el Museo de Arte Carrillo Gil en 2018, "Fábulas sin moraleja. el desbordamiento de la corrupción en México" en la Casa del Lago Juan José Arreola, "Notas para una educación (económico-) sentimental" en el Museo Universitario del Chopo en 2017 y "El futuro no está escrito" en Palazzo Cinni, programación oficial de la 56 Esposizione Internazionale d' Arte de Venecia, 2015. "Cecilia Barreto se preocupa por la visualidad relacionada con el capitalismo financiero. Las gráficas, los indicadores y otros signos de las principales entidades responsables de mediar estos intercambios son apropiados y reutilizados para levantar el cuestionamiento acerca del campo de representación que constituyen. Su proyecto se inscribe en una investigación acerca de la visualidad y sus relaciones con el poder, las tensiones entre realidad y virtualidad, así como la sensación de desconcierto que producen el modelo económico actual y sus formas de representación". Christian Gómez. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $840-$1,120

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19 JAVIER PULIDO GÁNDARA (Ciudad de México, 1980 - )

Art collector throne / Trono para coleccionista de arte (úsese desnudo), 2018 Sin firma Polímero, luz neón y vinil adherible 93 x 55 x 54 cm Ha presentado su obra de forma individual en importantes recintos como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Ex Teresa Arte Actual, galería Arena México Arte Contemporáneo, galería Jesús Gallardo en León, Guanajuato dentro del Festival Internacional Cervantino, entre otros. Javier Pulido Gándara ha creado varios alter egos que crean y firman sus propuestas interdisciplinarias: Patrick Mallow, MonsterTruck!!! y Sherwin Williams. $24,000.00-$34,000.00 M.N. USD $1,350-$1,890

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20 MARITA TERRÍQUEZ (Guadalajara, Jalisco, 1980 - )

Role models?, de la serie El arte como acto de fe, el museo como lugar de culto Firmado y fechado 18 al reverso Acrílico y óleo sobre tela 78 x 87.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista, diciembre del 2018. Es Licenciada en Artes Visuales con especialidad en Pintura por la Universidad de Guadalajara. Fue becaria en el Programa de Estímulos a la Creación Artística para Jóvenes Creadores del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, en 2015 fue acreedora al segundo lugar del Premio Anual de Pintura Jorge Martínez, en 2013 recibió una mención honorífica en el Salón de Octubre organizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y en el 2002 ganó el concurso Jóvenes Promesas de la Plástica Jalisciense. Ha presentado su obra en más de 55 exposiciones en México y España. La serie "El arte como acto de fe, el museo como lugar de culto" es un estudio visual de las similitudes y las relaciones entre el arte y la religión como sistemas codificados que buscan la espiritualidad y la trascendencia del individuo mediante la utilización de símbolos, rituales y dogmas; en ella, la autora reflexiona sobre cómo el espacio museístico facilita el encuentro íntimo por medio de la contemplación y genera un vínculo especial entre el observador y el objeto de arte. $18,000.00-$24,000.00 M.N. USD $1,000-$1,350

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21 DR. ALDERETE

(Provincia de Santa Cruz, Argentina, 1971 - )

Museo de Geología, de la serie Ritual, 2017 Sin firma Impresión cromógena, copia única 96 x 73 cm Con certificado de autenticidad de Vértigo Galería firmado por el artista. Esta serie fue exhibida en su exposición individual Ritual, en La Hidra + Fotografía en 2017. Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su trayectoria como artista es amplia, abarca el diseño, ilustración y animación; además ha realizado el arte de más de 100 álbumes de bandas y músicos como Andrés Calamaro, Lost Acapulco y Los Fabulosos Cadillacs. "En 'Ritual', Alderete explora la relación entre ilustración y fotografía, desde su particular visión. Esta serie que lo redefine como un creador de imágenes en el sentido más amplio del término. "Las fábulas, los sueños y las máscaras han sido siempre, en todas las culturas formas de revelación, y por eso están instaladas en el corazón de sus sabidurías y son fuente de enseñanza desde las edades más tempranas. Son formas de desocultación antes que forma de la apariencia, del engaño, del disimulo, del fingimiento, de la irrealidad, de lo que no es". Romeo César, 2017. Fuente consultada: www.jorgealderete.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $560-$850

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22 GABRIEL CARRILLO DE ICAZA (Ciudad de México, 1977 - )

La sala del mastodonte Firmado al reverso Óleo sobre fibracel 60 x 60 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP siendo becario del Programa de Alta Exigencia Académica. Fue becario del programa de Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2003-2004. En 2004 obtuvo el premio de adquisición de la Segunda Bienal de Yucatán y en 2009 la Mención Honorífica en el concurso "Lunas, una expresión artística" convocado por el Auditorio Nacional. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,230

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23 FRANCISCO SORIANO (Puebla, 1983 - )

Los susurradores II Firmado y fechado 2018 al frente y al reverso Óleo sobre tela 140 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2019. Es Maestro en Artes Visuales por la UNAM, su actividad profesional está dividida entre la docencia en la Academia de San Carlos y el ejercicio pictórico; su producción artística ha sido influenciada por el estudio y observación de las obras de los grandes maestros de la pintura como Modigliani, Schiele y Goya. Ha sido galardonado en la II Bienal de Pintura Pedro Coronel y en la X Bienal de Pintura de Campeche. Francisco Soriano recurre a la narrativa mitológica y a las alegorías, además parte de varios bosquejos de modelos que distan del resultado final en sus lienzos, donde predomina el uso del claroscuros y la representación de la figura femenina. De forma independiente ha experimentado con la fotografía, que a veces utiliza como herramienta de registro. $40,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,250-$2,800

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24 JAVIER PULIDO SHERWIN WILLIAMS (Ciudad de México, 1980 - )

Art is dogma, de la serie This is not art, 2018 Sin firma Óleo sobre tela 170 x 126 cm Javier Pulido se inició en el oficio de la pintura a los 12 años. Su formación pictórica es el resultado de una continua exploración de los grandes maestros mediante la reproducción de obras para el mercado de la decoración. Esta situación lo llevó a buscar un enfoque diferente al de los medios tradicionales, por lo que decidió estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda. "This is not art" es una serie de piezas pictóricas que proponen una reflexión acerca de los procesos de valoración y legitimación del arte contemporáneo; sobre sus clichés, vicios y estigmas. Un juego utópico, irónico y maniqueísta donde lo mismo se anula y se legitima la potestad significante, integrando dos fórmulas en apariencia opuestas y discordantes. "Art is dogma" retoma "El descendimiento de la cruz" de Rubens, obra emblemática del siglo XVII y que actualmente se conserva en la Catedral de Amberes, Bélgica. $120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $6,670-$11,120

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25 MYRNA QUIÑONEZ (Los Mochis, Sinaloa, 1987 - )

Black portrait Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: “Trámite/Buró de Coleccionistas”, feria de arte contemporáneo, Querétaro, 2018 y en “Distance”, muestra individual presentada en el Museo Gene Byron, Guanajuato, 2018. Influenciada por su padre, Myrna comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana. En la adolescencia se sintió atraída por el retrato y la pintura de paisaje, lo que la llevó a estudiar la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Ha concentrado su práctica artística en la pintura, con motivos autobiográficos que hacen referencia a su entorno y fotografías que ha tomado en sus viajes, donde el espacio y el tiempo se entrelazan con la vida de los personajes retratados. La ausencia y la lejanía son temas que aborda en su trabajo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $340-$560

26 MYRNA QUIÑONEZ (Los Mochis, Sinaloa, 1987 - )

Portrait 3 Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 60 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Dia-Logos", curaduría de Frank Dufour y Lee Dufour, Galería Dôce 18 Concept House en San Miguel de Allende, 2017. En 2016 ganó el primer lugar en el XX Concurso Nacional de Artes Visuales del Museo Iconográfico del Quijote y fue seleccionada en la XI Bienal de Pintura Joaquín Clausell. Entre sus muestras individuales sobresalen "Distance" en el Museo Casa Gene Byron y "Sonder" en Studio102 Gallery en Plymouth, Reino Unido, ambas en 2018, "Latitud" en Limited Edition en el Art District en Miami en 2017 y "Landscape" en el Museo Iconográfico del Quijote en 2015. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.myrnaquinonez.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120 46

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27 ROBERTO TOSTADO (Torreón, Coahuila, 1980 - )

El Primo según Velázquez, de la serie Con perdón de Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela entretejida 200 x 147 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: sitio oficial del artista www.robertotostado.com "El Primo según Velázquez" surge a partir del famoso retrato "El bufón el Primo" o "El bufón don Sebastián de Morra", una pintura al óleo de Diego Velázquez que actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,340-$4,450

Inició su formación artística en Guadalajara, en 2003 se trasladó a Aguascalientes donde continuó su aprendizaje en el taller de Moisés Díaz Jiménez, en esta ciudad tuvo su primera exposición individual titulada "Diálogos blandos". En 2011 llegó a la Ciudad de México donde continuó su formación con los maestros Santiago Rebolledo y Germán Venegas y estableció su propio taller. Su obra ha sido seleccionada en certámenes como la 1° Bienal de las Américas, el Salón de Octubre, la Bienal Enrique Guzmán en Aguascalientes y la Bienal Joaquín Clausell, en la que obtuvo una Mención Honorífica en 2014. "Comencé esta serie de cuadros tejidos a partir de dos dibujos de gran formato muy similares y que había creado en distintos años, al compararlos podía ver una conexión entre ellos, así que busqué una forma de propiciar un diálogo creando una tercera pieza a partir de unirlos por medio de cortes horizontales y verticales para así entretejerlos. Decidí entonces hacer homenajes a mis artistas favoritos, añadiendo así una cuarta obra al concepto". Roberto Tostado. ESTO ES AHORA

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28 LALO SÁNCHEZ DEL VALLE (Ciudad de México, 1968 - )

La joven de la perla, de la serie Refresh Firmado y fechado Krac [Cracovia] 2018 Acrílico, pastel al óleo y tinta sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició su carrera de manera autodidacta, posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, así como a Parsons School of Design en Nueva York. Fue invitado por la Embajada de México en Hungría, en colaboración con el Instituto Cervantes de Budapest, para llevar a cabo la exposición "Turning the inside out" en 2017. Su obra se ha exhibido de manera colectiva e individual en galerías y centros de cultura en México, Estados Unidos, Polonia, Austria y Eslovaquia. Como su título lo indica, esta obra es un homenaje a la icónica obra del pintor holandés Johannes Vermeer, también conocida como "Muchacha con turbante", una de las obras maestras que aunque fue realizada cerca del año 1665 sigue fascinando e inspirando. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.lalosanchezdelvalle.mx

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,780-$3,890

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29 LALO SÁNCHEZ DEL VALLE (Ciudad de México, 1968 - )

American Gothic, de la serie Refresh Firmado y fechado Krac [Cracovia] 2018 Acrílico, pastel al óleo y tinta sobre tela 150 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. "American Gothic" es la obra más conocida del estadounidense Grant Wood, en ella se muestra a un granjero y a su hija frente a una casa de campo con una gran ventana gótica, ambos tienen una expresión rígida inspirada en la pintura renacentista flamenca y vestimentas que, aunque él pretendía que fueran una forma de exaltar los valores de la cultura rural norteamericana, fueron interpretados como una sátira del medio oeste. Pintada en 1930, fue expuesta por primera vez en el Art Institute of Chicago, obteniendo un premio, fama inmediata y convirtiéndose en un emblema del arte norteamericano que ha sido parafraseado en numerosas ocasiones, tanto en el arte como en la cultura popular. Estas razones fueron más que suficientes para que Lalo Sánchez del Valle la retomara a través de su vibrante paleta de color y con un humor mordaz, cambiando los elementos simbólicos de principios del siglo pasado por otros acordes a la realidad urbana de hoy: la casa de campo es sustituida por una cortina de rascacielos, la seria expresión de la mujer cambia por una carcajada y en su mano reposa una botella de whiskey Jack Daniel's . Fuente consultada: sitio oficial de la colección del Art Institute of Chicago www.artic.edu

$75,000.00-$90,000.00 M.N. USD $4,170-$5,000

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30 RON SILVER

(Nueva York, E.E. U.U., 1962 - )

Biggi, Kurt, Tupac Sin firma Óleo sobre tela 61 x 61 cm Con certificado de autenticidad de ArtBase. Se estableció en Nueva York en 1987. De formación autodidacta, durante años mantuvo su carrera artística en secreto a la par de su trabajo como chef y restaurantero. Su obra es figurativa y muestra la belleza y el dolor de la vida a través de composiciones coloridas y dinámicas; sus influencias van de Egon Schiele a David Hockney y autores naíf como Mose Tolliver y Clementine Hunter. El alma de su trabajo es representar la identidad estadounidense. En esta pieza hace referencia a la polémica fotografía que se hiciera viral en 2017 y en la que presuntamente se mostraba al líder de Nirvana, Kurt Cobain, compartiendo en un automóvil con los famosos raperos The Notorious B.I.G. y Tupac, una imagen que muchos desearon hubiera sido real dada la importancia de los tres personajes fallecidos en la década de los noventa, sin embargo, Krist Novoselic, ex bajista de Nirvana, fue el encargado de aclarar su falsa autenticidad. $30,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,700-$2,000

31 PETER MCDONALD (Londres, Inglaterra, 1960 - )

Selfportrait not working Firmado al frente. Fechado enero 90 al reverso Óleo sobre tela 70.5 x 70.5 cm Estudió en Chelsea School of Art. Llegó a México en 1989 con un contingente de artistas británicos que habían decidido emigrar en busca de una alternativa a un mundo del arte entonces dominado por la pintura y que consideraban que ofrecía pocas posibilidades a los artistas jóvenes, además de McDonald, estaban Melanie Smith, Peter Smith, Alex Veness y otros más. Eran jóvenes de clase media urbana, nacidos en las postrimerías del movimiento pop británico e imbuidos de una energía punk que ya se había internacionalizado. McDonald expuso de forma individual en 1989 y en 1990 en la Galería Azzul Espacio en la colonia Condesa y en 1991 en la Galería Rodríguez Caramazana en Polanco, en ambas sedes tuvo ventas muy exitosas. De naturaleza viajero y aventurero, se estableció en Japón en 1999. Fuente consultada: DEBROISE, Olivier. La era de la discrepancia. México. UNAM, MUCA, 2006, Pág. 329.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,700-$2,250

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32 ANTONIO ÁLVAREZ MORÁN (Puebla, Puebla, 1959 - )

Gigi Monet con brazos levantados, de la serie Farándula cubista, 2018 Firmado Óleo sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2019. En 1982 obtuvo la Licenciatura en Artes Gráficas y Diseño de la Universidad de las Américas Puebla. Radicó en Santa Fe, Nuevo México, por una década y en 1986 fue invitado a exponer de manera individual en Milán, Italia. En 1992 fue becado por el gobierno Alemán para realizar obra en ese país. En 1998 estudió una Maestría en Pintura en Fort Worth, Texas. En 2006 fue becado por el FONCA con el proyecto "Farándula cubista", presentándolo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2007. A la fecha cuenta con cincuenta exposiciones individuales y ha participado en cerca de cien colectivas. "Antonio Álvarez interviene las obras de Picasso con imágenes icónicas de vedettes mexicanas del siglo XX, construyendo una red de múltiple lectura, siguiendo la misma estrategia de contradicción y reconociendo, al igual que Picasso, la mutabilidad y capacidad combinatoria de los signos y la memoria. Y es ahí donde radica la aportación de 'Farándula cubista': en la introducción de la memoria como objetivo de representación a partir de la manipulación de imágenes populares. El juego, varias veces repetido, acaba por exigirle la construcción de una intrincada red de formas y texturas (tomadas de la tradición textil hispana), donde espacio, tiempo y memoria construyen un nuevo signo complejo que integra lo popular, la alta pintura, la línea, el plano masivo, el color vibrante, la pincelada fragmentada, pero sobre todo los recuerdos, que realmente son el gatillo que dispara la nueva significación de la obra, demostrando al igual que en las pinturas originales de Picasso, la esencia mutable de los signos culturales y la memoria". César Gordillo Aguilar, 2007. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alvarezmoran.com.mx

$44,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,450-$3,350

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33 ALEXIS MATA "CILER" (Ciudad de México, 1981 - )

Colisión, 2018 Firmado Giclée sobre papel 1 / 25 74.5 x 92 cm Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. La práctica de Ciler implica la desfiguración y la manipulación de imágenes existentes con una oscura intención arqueológica, con el fin de desenterrar un sustrato emocional. A través del collage, el dibujo, la pintura e instalación, retuerce las imágenes halladas para posicionarlas como glosas viscerales sobre la muerte, la violencia, la belleza y el entorno construido. Ciler se apropia de obras clásicas por medio del internet, ese entramado de unos y ceros que además de descontextualizar las imágenes es propenso a corromperlas con errores o fallos, mejor conocidos como glitches. Esta abrupta tergiversación digital altera la naturaleza de la imagen y la reviste de una nueva esencia, eternamente inacabada y vulnerable a la apropiación del otro. Ha presentado su obra en sedes como el Museo de Arte Carrillo Gil, Casa del Lago, Centro Cultural España, Museo de la Ciudad de México, MUCA Roma, Brick Lane Gallery en Londres, Eye Level Gallery en Nueva York y la Galería Miscelánea en Barcelona; y en la Ciudad de México en galerías como FIFTY24MX, Yautepec, Nina Menocal, Border y MAIA Contemporary. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $570-$850

34 TALLER DE DOCUMENTACIÓN VISUAL

La brujita Firmada T.D.V. y fechada 1990 Serigrafía 12 / 14 70 x 60 cm Con etiqueta de T.D.V. al reverso. El surgimiento y desarrollo del Taller Documentación Visual TDV tuvo lugar en el periodo de 1984 a 1999, bajo la dirección de Antonio Salazar y acunado en la Academia de San Carlos. El TDV se distinguió por proponer y ejecutar una obra colectiva cuya temática se refería a la actualidad social, en un momento en que los productores plásticos se orientaban principalmente hacia la autorreflexión. Un antecedente del TDV son los grupos de artistas plásticos de los 70. Los miembros del TDV decían que el arte tenía que servir a la sociedad y por lo tanto no empoderar al artista, por eso firmaban de manera colectiva, ellos liberaron los derechos de sus obras para que cualquiera pudiera usarlos siempre y cuando fuera para promover estos temas. Su trabajo se enfocaba en difundir información crítica sobre la discriminación, el racismo, el clasismo, la sexualidad y la religión; a partir de ello crearon su discurso, logrando su objetivo mediante la creación de folletos, tarjetas informativas y otros materiales impresos. Los artistas del taller fueron de los primeros en México en crear un puente entre el activismo y el arte. Fuentes consultadas: OLVERA, David. "Fallece Antonio Salazar, artista pionero en la representación de la lucha homosexual en México". México. Diario digital Desastre, 28 de octubre del 2016 y DE SANTIAGO SILVA, José. Taller de Documentación Visual. México. UNAM, ENAP, Posgrado en Artes Visuales, 2004, pp. 24 y 25.

$7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $390-$670 52

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35 HORACIO QUIROZ (Ciudad de México, 1977 - )

2012-2018 Firmados y fechados 2018 en el canto Óleo sobre tela, díptico 40 x 40 cm cada uno Piezas: 2 Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Horacio Quiroz estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, posteriormente trabajó como director de arte en reconocidas agencias de publicidad durante varios años, hasta que decidió dedicarse por completo al arte. Su formación como pintor ha sido prácticamente autodidacta, sus imágenes encarnan emociones mutantes mediante anatomías imposibles, como radiografías de las vivencias internas que nos someten a evolucionar como personas. "Mi trabajo es una reflexión sobre la condición humana, vinculada íntimamente a mi evolución psicológica. Veo el cuerpo como un mecanismo que no solamente funciona fisiológicamente, sino también como un recipiente emocional que contiene toda nuestra historia temporal y espiritual. De esta manera, el cuerpo percibe la materia y el espacio, a través de los cuales aprende a experimentar su propia humanidad. "Todo lo que nos rodea tiene una doble manifestación: tenemos día y noche, bien y mal, femenino y masculino, amor y miedo. Todo tiene que estar compuesto por la dualidad de estos opuestos. En mi trabajo, estas fuerzas aparentemente discordantes se expresan en la carne como una unidad dinámica única. Mi pintura explora los límites de las tensiones entre lo estético y lo no estético en el mismo soporte. Sondea el movimiento dicotómico resultante entre lo bello y lo grotesco". Horacio Quiroz. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.horacioquiroz.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,800-$3,900 ESTO ES AHORA

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36 JOSÉ CARLOS IBARRA (Toluca, Estado de México, 1990 - )

Alegoría de la libertad Firmado y fechado 2016 Acrílico sobre MDF 100 x 135 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Concurso de Arte Joven Estado de México", donde obtuvo la Mención Honorífica, 2016. También conocido como Karlos Ibarra, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de México. Su trabajo ha sido seleccionado en el Concurso de Arte Joven de Estado de México en 2016, obteniendo Mención Honorífica, y en el XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven Aguascalientes, 2017. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,120

37 ÁNGELA LEYVA (Ciudad de México, 1987 - )

Bilis negra - Humores V, 2018 Firmado y con sello de la artista al reverso Óleo y transfer sobre lino sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Humor negro", muestra individual presentada en Galería Galería, 2018. Egresada de la La Esmeralda y el programa educativo de SOMA. Ha sido beneficiara de la beca Jóvenes Creadores del FONCA y del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México FOCAEM. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, destacando las presentadas en el Museo de Arte Moderno de Toluca y en la sala Fernando Gamboa del Museo de Arte Moderno; en el extranjero ha exhibido en Estados Unidos, Filipinas y Argentina. En 2018 obtuvo el premio de adquisición en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven y la mención honorífica en la XVIII Bienal Rufino Tamayo. "Mi actual proyecto explora el retrato como manifestación desgastada del recuerdo. Este se compone por pinturas de diferentes formatos y técnicas, donde los rostros escindidos de una serie de personajes anónimos, se tornan imágenes que podrían parecer procesos inacabados o a medio pintar. Esta factura busca generar una sensación difusa y provocar una experiencia en el espectador, una similar a la que se tiene a través de la acción de recordar". Ángela Leyva. $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $450-$680 54

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38 PATRICIA SÁNCHEZ SAIFFE (Guadalajara, Jalisco. 1978 - )

La nueva Hécate, de la serie Arquetipos modernos, 2017 Firmado Óleo sobre masonite 130 x 100 cm Con certificado de autenticidad del Archivo Internacional Central de Objetos de Arte firmado por la artista, diciembre del 2018. Exhibido en: "De la creación y otras historias", muestra individual presentada en el Museo del Pueblo de Guanajuato en 2017; exposición individual en el Pasillo del Arte, Televisa Guadalajara en 2017 y "Eclosionar", muestra individual en el Museo Felipe Santiago Gutiérrez en Toluca, 2018. En esta obra hace una representación contemporánea de Hécate, antigua diosa arcaica de las tierras salvajes y los partos. "Las noches de magia y brujería tienen a su propia luna. Hécate, que ilumina los bosques, abre los pétalos de las flores y de sus esencias emanan pesadillas, enloquece a los enamorados, arrastra a los solitarios al abismo. Patricia Sánchez Saiffe invoca a la luna de las hechiceras, la que despierta a la locura y seduce. En su piel podemos dar poder a los talismanes, en su respiración está la sustancia de las pasiones, la miramos y entra en nosotros, egoísta nos pide sacrificios y nos promete salvarnos de la muerte". Avelina Lésper. Fuente consultada: LÉSPER, Avelina. "Patricia Sánchez Saiffe". México. Colección Milenio Arte.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,230-$3,350

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39 CECILIA PAREDES (Lima, Perú, 1950 - )

La dorsal, 2014 Sin firma

Fotoperformance, impresión digital 4 / 7 104 x 108.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. Es llamada la "Maestra Camaleón" pues maneja con maestría el arte del camuflaje. Con sus fotoperformances, la artista transforma su cuerpo en paisaje e imagen para reflexionar sobre temas como el arraigo, la memoria, el desplazamiento, la migración, la adaptación y la identidad. Mismos que ella conoce muy bien pues a lo largo de su vida ha residido en distintos países como Perú, Costa Rica, México, Italia y Estados Unidos, y en cada uno ha tenido que adaptarse. "De su serie de fotoperformance, obras como 'La dorsal' marcan un cierre y un nuevo punto de partida. Sobre un fondo negro, se ve el paisaje en ella; su cuerpo es un espacio simbólico. Ella llegó a un punto en que ya es capaz de decir su propia historia. El fondo negro es silencio o un lienzo libre para escribir otra historia". Doriam Díaz. Fuente consultada: DÍAZ, Doriam. "Cecilia Paredes, alquimista del paisaje y la imagen". Costa Rica. La Nación, 18 de septiembre del 2016.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,120-$13,900

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40 YIGAL OZERI (Israel, 1958 - )

Sin título (Kendell) Firmado y fechado 2015 al frente y al reverso Óleo sobre tela 52 x 76 cm Procedencia: adquirido en Tribes Gallery Nueva Jersey, durante Zona Maco 2016. Es un artista israelí actualmente asentado en Nueva York. Yigal Ozeri es reconocido internacionalmente por sus retratos de estética cinematográfica que retratan a mujeres jóvenes en ricos paisajes o espacios urbanos. Con matices de la estética prerrafaelita, Ozeri aporta una sensibilidad etérea y desinhibida a sus pinturas; sus retratos denotan los fundamentos históricos del arte en el romanticismo, al tiempo que ofrecen nociones contemporáneas de feminidad sensual. Su obra toma como base el concepto de anima de Carl Jung, las representaciones de Ozeri plantean una conexión revitalizada con el entorno, provocando una confrontación de la identidad afeminada subconsciente y restablecen la belleza de una experiencia auténticamente inocente. Sus pinturas al óleo fotorrealistas transmiten el espíritu de sus modelos, dando paso a un poder seductor. Como resultado, el espectador se ve obligado a mirar el dominio alegórico entre la realidad y la fantasía. Ozeri se ha exhibido su obra en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en Japón, España, China, Países Bajos, Francia, Alemania y México. Una de sus obras fue seleccionada como portada del libro "Photorealism and the digital age", editado por en 2013. Actualmente su obra se encuentra en una exposición itinerante del titulada "50 years of hyperrealistic painting" que se ha exhibido en sedes como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Sus pinturas se encuentra en las colecciones permanentes de instituciones como The Whitney Museum of American Art, The McNay Art Museum en San Antonio, The Jewish Museum de Nueva York, The New York Public Library, Tel Aviv Museum of Art y The Albertina Museum en Viena. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.yigalozeriartist.com

$300,000.00-$400,000.00 M.N. USD $16,700-$22,300

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41 JUAN CARLOS MANJARREZ (Guadalajara, Jalisco, 1970 - )

Renacer Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela 150 x 200 cm Agradecemos al Maestro Juan Carlos Manjarrez por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2019. Realizó estudios superiores de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente ITESO. Como pintor, su formación ha sido autodidacta, realizó su primera exposición en el Centro Cultural La Escalera en Guadalajara, en 1994. De 1995 a 1996, radicó en la ciudad de Seattle, donde inició una serie de exposiciones en algunos estados de la unión americana: California, Florida, Maryland y Washington. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juancarlosmanjarrez.com

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD $10,000-$12,250 ESTO ES AHORA

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42 LILIANA ANG

(Ciudad de México, 1983 - )

Torso No. 17, 2008 Sin firma Acrílico sobre tela 60 x 60.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Exhibido en: "Evocaciones. Cinco pintoras mexicanas contemporáneas", Museo de Arte de Querétaro, 2016. Publicado en: NERI FAJARDO, Sofía. Evocaciones 2016. Cinco pintoras mexicanas contemporáneas. México. Aldama Fine Art, Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Museo de Arte de Querétaro, 2016, Pág. 47, catalogado 25. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, participando en el Seminario de Investigación en Pintura Contemporánea. Ha presentado su obra en más de veinte exposiciones en México, Estados Unidos y España. Entre las distinciones a su trayectoria se cuentan el Premio Único de Adquisición en la Segunda Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio en 2010 y la selección en la Quinta Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2011. Su obra explora la identidad femenina y su representación contemporánea. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250

43 SANDRA DEL PILAR (Ciudad de México, 1973 - )

Sin título Firmado Acrílico sobre doble malla sintética 69.5 x 90 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Convergencia de miradas de Sandra del Pilar y Ángela Leyva", Galería Eclipse, 2019 . $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,350-$4,460 60

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Es Maestra en Artes Visuales por la Academia de San Carlos y Doctora en Arte por la Universidad Heinrich-Heine en Düsseldorf, Alemania. En 2012 fue seleccionada en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y obtuvo el primer premio de adquisición en la II Bienal de Pintura Pedro Coronel en Zacatecas. En 2014 fue acreedora a la beca del Landschaftsverband Rheinland. Ha exhibido en México, Alemania, China, Palestina y Bélgica. Sandra del Pilar se caracteriza por conjugar la parte matérica con la conceptual-performática agregando elementos que aprovechen el movimiento natural del espectador dentro de las pinturas. Fuentes consultadas: CAMPOS, Raúl. "La figura femenina es como la pintura: Sandra del Pilar". México. Milenio, sección Estados, 12 de marzo del 2016 y sitio oficial de la artista www.sandra-del-pilar.com


44 CÉSAR RANGEL (Ciudad de México, 1977 - )

Murciélago 2 Firmado y fechado 2012 en el canto Grafito sobre tela 53 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2018. Exhibido en: las muestras individuales "Animal de otra certeza" en la Galería Alfredo Ginocchio, en 2012 y en "Primer lagarto", presentada en Casa Galería, Ciudad de México, 2017. Su formación fue autodidacta. Actualmente trabaja en su taller en San Francisco Tlalnepantla, Xochimilco, cerca de la alberca donde nada diariamente. Entre sus exposiciones destacan: "Ni César ni Rangel" en la Galería de Arte de la Secretaría de Economía, "Animal de otra certeza" en Galería Alfredo Ginocchio; "Cuentahilos" en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán y "Seres Vivos" en Raemian Gallery en Seúl, Corea del Sur. "Nado para ser pájaro, serpiente, risa de vértebras, vaivén idéntico al sonido que nombra de un golpe: hueco, nadador y agua", dice César Rangel, quien de manera poética y metafórica invita a un recorrido visual de su obra para entender el cuerpo humano como un vacío que se genera entre este y el agua. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,230-$3,350

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45 REYNALDO VELÁZQUEZ (Tuxtla Gutiérrez , Chiapas, 1946 - )

Sin título Sin firma Escultura tallada en madera 67 x 24 x 12 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Su formación en el arte y la cultura ha sido autodidacta, junto a personas que le facilitaron su acceso al conocimiento. Antes de su inmersión en el terreno de las artes visuales, Velázquez se interesó en la literatura; era asiduo visitante de una biblioteca pública de su ciudad. Más adelante, comenzó su inmersión en el dibujo y la pintura; su mentor fue un refugiado español con quien construyó un análisis sobre arte y cultura, mediante el intercambio de ideas y conocimientos. El artista adquirió una perspectiva universal y occidental del mundo que le permitió ver más allá de su entorno tradicional. Definió su gusto por el universo clásico, rechazando la modernidad del arte de principios del siglo XX. En sus viajes a Europa se interesó por la escultura italiana y la arquitectura europea clásica, la cual incorpora arte escultórico, importantes referentes en su producción tridimensional. Fuente consultada: "Batallas en el misterio. Reynaldo Velázquez Zebadúa", texto de la muestra retrospectiva presentada en el Museo Universitario del Chopo, UNAM, 2016.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,250-$2,800

46 REYNALDO VELÁZQUEZ (Tuxtla Gutiérrez , Chiapas, 1946 - )

San Miguel Arcángel, 1977 Sin firma Escultura en madera tallada 61 x 28 x 33 cm Con documento del Instituto Nacional de Bellas Artes especificando el préstamo de la obra a la exposición "Escultura mexicana". Exhibida en: "Escultura mexicana (2da. parte: de la academia a la instalación)", muestra presentada en las salas Nacional y Diego Rivera del Museo del Palacio de Bellas Artes, 2000. "El objetivo es optimizar los troncos como se encuentran en su estado natural, a partir de lo que nos ofrece la naturaleza solo tallo la figura y aprovecho las formas dadas... toda figura humana es erótica y sensual. Es algo tan natural que no me preocupa suprimirla, porque me sentiría como castrado". Reynaldo Velázquez. Fuente consultada: RODRÍGUEZ, Ana Mónica. "Figuras masculinas entrelazan la carga erótica con la tortura y la flagelación". México. Diario La Jornada, 6 de octubre del 2005.

$46,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,600-$3,350

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47 CECILIO BALTHAZAR (Ciudad de México, 1945 - )

Kores III Firmado y fechado 90 Óleo sobre lino 180 x 200 cm Publicado en: "Crítica". México. Revista de la Universidad Autónoma de Puebla, sección La vigilia de la aldea, N° 52, julio-agosto de 1993. Exhibido en: "Esbozos Suspendidos pinturas de Cecilio Balthazar", muestra individual presentada en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, julio a agosto de 1996, fue imagen de la invitación. Cecilio Balthazar es un reconocido pintor, dibujante, grabador, filósofo y docente egresado de La Esmeralda y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Dentro de su larga y sólida trayectoria cuenta con diversas exposiciones colectivas e individuales realizadas en galerías, instituciones y casas de cultura de México, Estados Unidos y Japón. Fue durante los años 90 que su obra pictórica abarcó los medios con fuerza, pues desde sus inicios estuvo atento a las manifestaciones de su época, siendo un testigo de las expresiones de su periodo. Sin caer en contradicciones, siempre tuvo un estilo propio construido bajo la influencia del trabajo de José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Vlady, a quien conoció en 1966 y entabló un fuerte amistad. En su obra también se aprecia el legado de sus estudios de la tradición flamenca, veneciana y barroca, presente a través de formas que surgen con gran fuerza cromática, así como el constante uso de veladuras. Estas características se pueden apreciar en su etapa dedicada a la exploración del hombre actual, moderno y cosmopolita; obras en las cuales propone un conjunto de imágenes humanas frontales, hieráticas, desnudas y sin identidad. Sobre su obra, el filósofo y crítico de arte Jorge Juanes dice: "…Son cuerpos desnudos. Son fragmentos de cuerpo. Texturas coexistiendo con la reviviscencia de obras clásicas. Telas en bruto que absorben los cuerpos de la indiferencia; mientras el tiempo queda confirmado como secuencia de instantes separados. Es el anverso de la degradación: figuras, imágenes, atmósferas, modos que acompañan el recorrido genealógico y excepcional de la pintura de siempre". Fuente consultada: JUANES LÓPEZ, Jorge. Sinóptico. Cecilio Balthazar. México. Museo Universitario del Chopo, UNAM, 1996, Pág. 6.

$100,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,570-$6,670

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48 MIGUEL CASCO (Puebla, Puebla, 1991 - )

A.A. 1, de la serie Send nudes Firmado y fechado 2018 Gouache sobre papel 60 x 35 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: sitio oficial del artista www.miguelangelcasco.com Exhibido en: "Send nudes", muestra individual presentada en Casa Equis, 2019. Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas y de la Maestría en Diseño de Información por la Universidad de las Américas Puebla. Su trabajo invita a pensar la influencia tecnológica-digital y la conectividad mediática como entes que propician una intimidad compartida a través de la pintura. El desnudo y la sexualidad son temas que envuelven su producción reciente, desarrollada desde los alcances pictóricos de su propia técnica. Los dispositivos móviles permiten la conectividad entre personas, así como un permanente intercambio de intimidades. Compartir nuestra cotidianidad mediante los dispositivos móviles es algo tan común que vivimos a través de ello. Pero ¿qué ha sucedido con la comprensión del cuerpo humano y la desnudez desde estas plataformas? A partir de una convocatoria llamada "Send nudes", Casco pidió a través de sus redes sociales que los voluntarios interesados mandaran imágenes de sus cuerpos desnudos, con la condición de que esa imagen fuera tomada con su dispositivo móvil y por ellos mismos, con la finalidad de volverlas motivo de sus pinturas; al momento ha recibido 48 propuestas. Así, la pintura se vuelve el artefacto por el cual esa lejanía percibida en la pantalla se vuelve cercanía, en palabras del autor: "retrato un cuerpo que está detrás de la pantalla digital para volverlo presente". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.miguelangelcasco.com

$6,000.00-$12,000.00 M.N. USD $350-$670

49 DANIEL MELÉNDEZ "DANOW" (Estado de México, 1988 - )

Desnudez, 2018 Firmado Óleo sobre tela 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "7° Concurso de Pintura Artística Profesional", muestra de los seleccionados al certamen convocado por Rodin-Royal Talens, Museo Soumaya, 2018. Estudió Diseño Gráfico Digital en la Universidad ETAC gracias a esto tuvo un acercamineto a diferentes técnicas tradicionales como el dibujo con lápiz de grafito y carboncillo, óleo y acrílico. En 2015 comenzó a exhibir su obra en exposiciones colectivas en la Ciudad de México, fue ganador del 3er. Concurso Nacional de Dibujo Rodin 2017, finalista del Concurso Nacional de Pintura Rodin-Royal Talens en sus ediciones 2017 y 2018, también fue invitado como influencer por la marca de materiales artísticos profesionales Winsor & Newton. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $840-$1,120 64

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50 EDGAR CANO (Isla, Veracruz, 1977 - )

La piedra y la caricia Firmado y fechado 16 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre lino 140 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: sitio oficial del artista www.edgarcanolopez.mx Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana y en 2016 tomó el curso de pintura "Maestros de la Figuración", impartido por Antonio López en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, España. Ha sido distinguido y premiado en variados certámenes nacionales e internacionales, entre estos destacan el Premio de adquisición de la III Bienal de Artes Visuales de Veracruz en 2016, premio de adquisición de la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2016, IX Bienal de Pintura Alfredo Zalce en 2014, IV Bienal del Sureste en Chiapas en 2005 y el XVII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada en 2010. Ha obtenido múltiples becas, en el estado de Veracruz por PECDA, la del programa Jóvenes Creadores del FONCA y a finales del 2014 ingresó como Miembro al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Ha mostrado su obra en Argentina, Inglaterra, Venecia, Canadá, Estados Unidos, Japón, Suecia y Serbia, donde realizó una residencia artística en el 2007. "El sinsentido en indagaciones al propio mundo interior, donde un guiño de irrealidad se asoma por alguno de sus resquicios, para perturbar, para evidenciar que mucho del mundo establecido se rompe por alguno de sus lados, siempre por el menos pensado. Inventarme distinto, vestido en lino y óleo, para ser otro". Edgar Cano. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,350-$11,120

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51 RAFAEL CAUDURO (Ciudad de México, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado 87 Lápiz de grafito sobre papel 59 x 46 cm Cursó estudios superiores de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. En 1976 presentó su primera exposición individual en la Casa del Lago y desde entonces sus obras han recorrido importantes museos y galerías de México y el mundo. Actualmente es uno de los pintores mexicanos más reconocidos a nivel internacional. $46,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,570-$3,350

52 RAFAEL CAUDURO (Ciudad de México, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado 6.En.87 Lápiz de grafito sobre papel 41 x 31 cm "Descubrí en 1975, a través de una intuición, que yo era pintor. A partir de ese momento en que asumí mi vocación, fue cuando cambió mi vida, incluso la forma de verla […] Para que verdaderamente te sientas vivo debes seguir asombrándote con la pintura que haces. Si no haces divorcios con tu propio arte, te empiezas a aburrir terriblemente". Rafael Cauduro. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250

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53 DANIEL LEZAMA (Ciudad de México, 1968 - )

El curioso Firmado y fechado 2000 Óleo sobre madera 30 x 30 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. La trayectoria artística de Daniel Lezama es basta, completa y bien reconocida por la crítica del arte contemporáneo en México gracias a sus múltiples exposiciones en museos y galerías de renombre a nivel internacional, además de su participación como líder de opinión, jurado, curador y tutor de jóvenes creadores de las nuevas generaciones. Su trabajo ha sido revolucionario visualmente; sus temas se encuentran en el contexto de las memorias y sueños de la sociedad actual, siendo el desnudo el género que más ha practicado para representar todos aquellos deseos perdidos de la colectividad mexicana. Tras una influencia artística proveniente de la tradicional pintura europea, Lezama representa la figura humana como un ejercicio analítico y de investigación, y en especial plasmando a la mujer de forma respetuosa y humanista, pero evidenciando también el sentimiento escondido que pronostica la nostalgia, la tristeza y hasta la autodestrucción de su ser. Al respecto, Carlos Monsiváis dijo: "Lezama evidencia su proyecto: obtener, a través de la pintura, las respuestas de vida y de arte que no se detengan en la literatura, pero que usen de la literatura para interpretar las reacciones del que contempla. Esta, creo, es una de las claves: los relatos son el método para volver a la pintura, para captar la melancolía, la tristeza, el irla pasando que es el irse muriendo". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.daniellezama.net

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350 ESTO ES AHORA

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54 REMI CÁRDENAS (Xalapa, Veracruz, 1986 - )

Nocturno No. 2 Firmado y fechado MMXVIII Lápiz de grafito, sanguina y gis blanco sobre papel preparado con índigo natural y goma laca 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició su especialización en la Unidad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, tomando simultáneamente cursos de especialización en dibujo académico en Toronto y Washington DC; continuó su formación en Grand Central Academy of Art, Nueva York. Ha presentado su obra en exposiciones colectivas en México y Estados Unidos. Remi Cárdenas tiene inclinación por la naturaleza, así como por los artistas del pasado, especializándose en la pintura y el dibujo académico. Se ha desarrollado en el ámbito de la ilustración científica y editorial, asimismo cuenta con obra permanente en gran formato dentro del Museo de Historia Natural. "Desde el principio del tiempo el dibujo ha jugado un rol muy importante en el desarrollo de la especie. Por medio de su práctica somos capaces de organizar el mundo y entenderlo. Ahora el dibujo de figura humana, tristemente se le ve anticuado, muchas veces por aquellos a los que se les dificulta y se apoyan más en las palabras para transmitir ideas. Como seres humanos es natural que representemos nuestra forma y esto debería tomar un lugar importante en el quehacer artístico. Dibujar y comprender el cuerpo, desde mi perspectiva, es una práctica fundamental; no solamente para agudizar la observación de gesto, emoción, composición y tomar conciencia del espacio, peso y ritmo. Sino también para organizar nuestro mundo y entendernos mejor a nosotros mismos". Remi Cárdenas. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $560-$850 68

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55 MIGUEL CARRILLO (Mérida, Yucatán, 1947 - )

Estudio para el sexto día Firmado y fechado 02 Carboncillo, lápiz de grafito, tinta y collage sobre papel 123 x 214 cm Con copia del certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, octubre del 2002. Su formación ha sido autodidacta, su obra se caracteriza por crear atmósferas mágicas, divinas, que remiten a lo antiguo y clásico pero con un estilo etéreo y vanguardista. Así mismo, sobresalen por el uso constante de cuerpos casi arquitectónicos y fondos agrietados. A lo largo de su carrera ha exhibido en el Museo Nacional de Historia, Museo Nacional de la Estampa y en el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en varios estados de la República Mexicana, Estados Unidos y Alemania. Fuente consultada: CASELLAS, Roberto. "Miguel Carrillo, pintor clásico y moderno". México. Revista Panorama Médico, Año XXII, abril de 1992, Pág. 11.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,350-$11,120

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56 CELESTE BEJARANO (Ciudad de México, 1991 - )

El hueco, de la serie Duelo, 2018 Firmada al reverso Escultura en resina pintada con acrílico, pieza única 70 x 50 x 100 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la artista www.celestebejarano.com.mx Exhibida en: "Duelo", muestra individual presentada en la Universidad Nacional Autónoma de México, sede San Antonio, Texas, 2018. Celeste Bejarano estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de la Américas Puebla, para completar su formación ha tomado diversos cursos como el de Historia del Arte en Casa Lamm, Museografía y Diseño de Exposiciones en Node Center en Alemania, además de contar con una certificación como Terapeuta de Arte por el Centro Integral de Terapia de Arte de la UNAM. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías de México, Estados Unidos, Luxemburgo, Inglaterra, Bélgica y España. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670 70

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57 CELESTE BEJARANO (Ciudad de México, 1991 - )

El encuentro, de la serie Duelo, 2018 Firmada al reverso Escultura en resina, pieza única 104 x 56 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la artista www.celestebejarano.com.mx Exhibida en: "Duelo", muestra individual presentada en la Universidad Nacional Autónoma de México, sede San Antonio, Texas, 2018. "El encuentro" es una de las obras finales de la serie 'Duelo'. Es contraparte de la obra 'El hueco', misma que muestra el vacío que buscamos llenar con otras personas o elementos externos en este proceso de sanación. En "El encuentro" una mujer que ha encontrado esa respuesta y ha elegido encontrarse a sí misma, lleva en las manos su propio corazón, protegiéndolo; en su pecho hay una luna llena, elemento de algunas de las otras obras de Celeste Bejarano, representando que finalmente se siente completa. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670 ESTO ES AHORA

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58 LUCÍA MAYA

(Santa Catalina, California, E.E.U.U., 1953 - )

Sin título Firmado y fechado 11.05.02 Óleo sobre tela 58 x 52 cm "Tengo mucho que decir sobre la mujer porque todo mi trabajo es autobiográfico. Me he basado en trabajar con la mujer y no haciendo autorretratos, sino estos personajes inventados por mí, que son como los árboles, y que me dan mucha más libertad para trabajar porque no tengo que ver una fotografía y copiarla. Nunca planeo un cuadro y generalmente no hago bocetos. Si hago un boceto y dejé a la luna en el boceto, entonces ya me da pereza hacer el cuadro. Abordo directamente el lienzo, a veces lo borro completamente y empiezo otro encima, a veces el cuadro está debajo de todos los cuadros". Lucía Maya. Fuente consultada: LESPER, Avelina. "El Milenio visto por el arte. Lucía Maya". México. Grupo Milenio, 2013.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,450-$5,560

59 ABRAHAM VÁZQUEZ ROSAS (Ciudad de México, 1984 - )

Artificio somático Firmado y fechado 2018 la reverso Óleo sobre lino 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. Es Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Recibió la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2015-2016, participó en la II Bienal de Arte Universitario con sede en el MUCA, UNAM y recibió el Premio de Adquisición del Concurso Royal Talens en el Museo Soumaya. Ha presentado su obra en la Casa Museo León Trotsky. Su obra propone la creación, análisis y reflexión en torno al retrato como género pictórico dentro de contexto actual, influenciado y modificado por la tecnología y medios de comunicación masivos, la identidad y relación con el otro a partir de la democratización y libre expresión de la imagen de sí mismo, que ha estado cambiando la manera de ser percibidos. Partiendo y haciendo un parangón con los cañones clásicos de belleza y de representación del retrato de siglos pasados antes de la invención de la fotografía, cuando la manera de captación del retrato era a través de medios manuales. $36,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,000-$2,800

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60 JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ (Jilotzingo, Estado de México, 1974 - )

Niño con acordeón, 2012 Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: PÉREZ Y PÉREZ, Rafael. José María Martínez. La luz de la sombras. México. Aldama Fine Art, 2017, Pág. 23, catalogado 8. Cursó la Licenciatura en Diseño Gráfico en el Instituto Profesional de Arte y Diseño en Monterrey, Nuevo León, fue alumno del maestro Arturo Rivera. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo Universitario del Chopo, en el Polyforum Siqueiros, en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, en el Centro Cultural José María Velasco en Temascalcingo y en Agora Gallery en Nueva York. Fue seleccionado en la IV y VIII Bienal de Pintura Alfredo Zalce, recibió el Premio de Adquisición en la I Bienal Estatal Alberto Gironella en 2004, así como en la I Bienal de Paisaje Mexiquense José María Velasco en 2015. Fuente consultada: PÉREZ Y PÉREZ, Rafael. José María Martínez. La luz de la sombra. México. Aldama Fine Art, 2017, Pág. 7.

$120,000.00-$140,000.00 M.N. USD $6,700-$7,800

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61 MAURO TERÁN (Ciudad de México, 1964 - )

Invitación Firmado y fechado 18 al frente. Con sello del artista al reverso Óleo y acrílico sobre tela sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "México Tropicamp", muestra individual presentada en ArtSpace México, 2017. Es egresado de La Esmeralda. Entre sus exhibiciones individuales, destacan "Instantes luminosos" realizada en GB Gallery en 2015 y "México Tropicamp" presentada en ArtSpace México en 2017. El estilo de su obra ha pasado de la figuración expresionista a la figuración naturalista, lo contrario a sus temas, los cuales siempre han sido constantes al abordar firmemente la historia popular de México. Es así, que mediante composiciones nuevas, frescas y a veces irreverentes, Mauro Terán representa un humor poco bizarro al mezclar imágenes que narran una historia, a través de la reconstrucción de figuras míticas de personajes u objetos provenientes del breviario cultural del pueblo mexicano, tales como la Tigresa, Pepe El Toro, el Santo, Juan Gabriel, Topo Gigio, Benito Juárez, Frida Kahlo, Diego Rivera; los canoniza, los "tropicaliza" para contar una historia diferente y sarcástica de forma moderna y contemporánea. Fuente consultada: TERÁN, Mauro. Arte Alterado. México. Ediciones Mauro, 2017.

$15,000.00-$26,000.00 M.N. USD $850-$1,450

62 MAURO TERÁN (Ciudad de México, 1964 - )

Las salchichas de corazón Firmado y fechado 2018 al frente. Con sello del artista al reverso Óleo y acrílico sobre tela sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "México Tropicamp", muestra individual presentada en ArtSpace México, 2017. "Cierta parte del caos parece armonizarse en las imágenes alteradas de Mauro Terán, cada tela de esta serie de óleos neobarrocos, after pop, hacen evidente un intento por acercarse a verdades históricas, a veces no tan legibles, algo ocultas por la enceguecedora luz del progreso, el orden social y lo políticamente correcto". Orlando Jiménez Ruiz/The Killer Film (El crítico enmascarado). $15,000.00-$26,000.00 M.N. USD $850-$1,450 74

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Detalle

63 ALEJANDRA ZERMEÑO (Ciudad de México, 1978 - )

El nuevo camino Firmada y fechada 2017 Escultura en bronce a la cera perdida en base de metal 6 / 10 163 x 17 x 12 cm medidas totales considerando la base Con certificado de autenticidad de la artista. Esta obra forma parte del proyecto "Las custodias del maíz" la cual se expondrá en The Mexican Museum en San Francisco, California, en 2019. Estudió la Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, con especialidad en escultura. El interés de Zermeño ha sido desde sus inicios la exploración del cuerpo. Su prolífica producción ha estado presente en más de cincuenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales entre las que destacan: la Bienal Latin Views en Connecticut, el Premio Internacional Tokio, el Encuentro Internacional Mujeres en el Arte en el Palacio de Bellas Artes, Nord Art Busseldorf en Alemania y el XIV Encuentro Internacional Iberoamericano de Mujeres en el Arte en Madrid. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre los que sobresalen: Premio de Adquisición I y V Bienal Internacional de Arte Sacro Contemporáneo (2008 y 2015); Premio Internacional Tokio Mérito al Maestro de Arte, Japón (2011); Mención Honorífica V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2011) y Primer lugar en el Concurso Nacional de Pintura y Escultura Las Mujeres en el Arte (2009). Ha presentado más de quince exposiciones individuales en connotados recintos como el Museo de la Mujer, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y Museo de Arte Tridimensional. Su obra está presente en la colección permanente de la Biblioteca José Vasconcelos en el marco del proyecto presidencial "La ciudad de los libros". En el 2013 fue invitada de manera especial al Congreso de Escultura Essarts, para realizar una obra pública en Montreal, Canadá. "En mis esculturas utilizo la referencia humana como símbolo de identificación inmediata con el observador y el observado. En ella hago coincidir dos objetos de estudio; por un lado me interesa tratar de una manera subjetiva y vivencial el tema de la existencia humana desde una relación mística de la permanencia, ¿mi existencia se desarrolla a través de lo sensible o de lo inteligible?" "El otro objeto de estudio se centra en la investigación, aplicación y manipulación delicada y algunas veces obsesiva de materiales que por sí solos conllevan una carga de protección y recubrimiento de algo interno".Alejandra Zermeño. Fuente consultada: MARISTAIN, Mónica. "Artistas en su taller / Alejandra Zermeño: como Virginia Woolf". México. Periodico Sin Embargo, sección Cultura y Entretenimiento, 16 de agosto del 2015, www.sinembargo.mx

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,670-$2,780

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64 JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - )

Sin título Firmada y fechada 18 Tinta sobre papel 32 x 24 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $10,000.00-$12,000.00 M.N. USD $570-$670

65 NIZAAC VALLEJO (Ciudad de México, 1986 - )

Venus Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo sobre tela 150 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Disecciones en cuerpos disolutos", muestra individual presentada en ArtSpace México, 2018. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la FAD y la Maestría en Artes Visuales con especialidad en Pintura y Dibujo en el Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM. Fue acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA. "'Disecciones en cuerpos disolutos' nos permite conocer e identificar las intenciones pictóricas de Nizaac Vallejo, presenta la pintura como área de conocimiento, que refrenda la necesidad de implicarse en las reflexiones artísticas desde el quehacer. Cada trazo plasmado en el soporte separa tejido a tejido la estructura orgánica carnal de los cuerpos perfilados, observamos una especie de estudio anatómico pictórico del erotismo, oculto en la aglomeración de los muslos, manos y gestos de placer que sucumben al momento disoluto en el que son fijados. "Análisis pictóricos del cuerpo y su espacio erótico, exploraciones sensuales del cuerpo en un éxtasis continuo y errante, esbozos de hedonismo, corporalidad que despliega la carne pictórica, representaciones corpóreas con la materia voluptuosa de cada trazo y pincelada, disección de un trazo, despojos pictóricos en el espacio gráfico". Fuente consultada: texto introductorio a la exposición individual "Disecciones en cuerpos disolutos", ArtSpace México, 2018.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,800-$3,900 76

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66 JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - )

Sin título Firmada y fechada 18 Tinta y acuarela sobre papel 24 x 18 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Cursó la Licenciatura en Arte en La Esmeralda y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Su laureada trayectoria incluye numerosos premios y distinciones desde 1992, cuando obtuvo la mención honorífica en el Primer Concurso de Pintura Ramón Alva de la Canal. En 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte, una de las más notables distinciones otorgadas por el CONACULTA a través del FONCA. Su obra puede encontrarse en importantes colecciones institucionales y privadas, como las del Museo de Arte Moderno, la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Museo Pedro Coronel, la Fundación Cultural Omnilife, el Instituto Cultural Domecq y Nestlé. $8,000.00-$10,000.00 M.N. USD $450-$570

67 GERMÁN VENEGAS

(La Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla, 1959 - )

Sin título Firmada y fechada 2009 Tinta sobre papel 40 x 50 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. La obra de Germán Venegas se ha caracterizado por contener una cierta avidez hacia la vanguardia, pero también por contener una mirada nostálgica hacia lo mexicano. Su trabajo, es de corte expresionista, con una constante exploración del color, que le imprimen un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica, lo ha llevado a estar presente en centenares de exposiciones colectivas en los museos más importantes de la República Mexicana. Actualmente se presenta "Todo lo otro" en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, una gran muestra que revisa puntos claves de su trayectoria y que ha sido recibida con gran éxito por visitantes nacionales e internacionales. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, CONACULTA, FONCA, 2016, Pág. 18.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670 ESTO ES AHORA

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68 ALEJANDRO MONTOYA (Ciudad de México, 1959 - )

Ergo (Estudios) Firmados Crayón y tinta sobre papel 40 x 29 cm cada uno Piezas: 2, enmarcadas juntas Con certificado de autenticidad del artista. Parte de la serie "Ergo" fue presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil en 2017. Tuvo el privilegio de cursar en el taller de artes plásticas que impartía Angélica Arenal de Siqueiros, también estudió en el Taller Libre de Dibujo del IPN y se concentró en adquirir conocimientos de distintas técnicas de estampa en la Academia de San Carlos, la cual abandonó para continuar su formación de forma autodidacta. Ha presentado su obra en exposiciones en Alemania, Brasil, Bélgica y Estados Unidos, entre otros países. "Los estudios que componen la serie 'Ergo' pretenden reflejar la fascinación por el arte religioso con el que he crecido, por un lado, y por el otro, una visión acendradamente desilusionada de la espiritualidad pero sobre todo, del envilecimiento de la doctrina que ha devenido en religión altamente jerarquizada y que altocontrasta con el carácter fraterno que hasta donde sabemos, buscaban muchos de los grupos que conformaron varios de los diferentes cristianismos primitivos: los cristianismos derrotados. Intento de alguna forma reflejar mi posición ante lo que considero el desquebrajamiento profundo del Cristianismo, pero sobre todo del Catolicismo, que es la religión que como fenómeno social y político me fascina". Alejandro Montoya. Fuente consultada: "Alejandro Montoya. Ergo". México. Hoja de sala de la muestra presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, 2017.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670

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69 SABINO GUISU (Juchitán, Oaxaca, 1986 - )

Sin título, 2018 Firmado Humo, acrílico y óleo sobre papel 109 x 73 cm Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. Exhibido en: "Deliciosa Monstera", exposición colectiva presentada en MAIA Contemporary, 2018. La imagen de una llanta quemada sobre una pared o un autobús en llamas, escenas comunes en el movimiento social en Oaxaca de 2006, aunadas a que pertenece a una familia de alfareros, fueron elementos determinantes en el empleo de fuego y el humo en la obra de Sabino Guisu. Vio que en el cocimiento tradicional en Oaxaca siempre hay accidentes involuntarios sobre las vasijas: "Dije, si puedes manipular esto y transportarlo al arte contemporáneo, pues, ¿por qué no?". En Juchitán, Guisu tomó talleres de pintura y modelado en la Casa de la Cultura, recinto fundado por Francisco Toledo. Trasladado a la ciudad de Oaxaca a finales de 2005 para estudiar música y arte en la Universidad Autónoma de Benito Juárez, consiguió trabajo en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. "La biblioteca del IAGO fue en realidad mi escuela, porque era una manera de estudiar más libre. Cambió mi vida. Empecé a ver desde el arte primitivo hasta Ai Weiwei. Era como un puente que me transportaba. Siempre me ha gustado transportar lo antiguo y lo místico con lo moderno y lo frívolo". Las primeras piezas que hizo eran unos comales de barro quemados, con figuras, "Luego manipulé el fuego para que tuviera este accidente que deja. Considero que la técnica es súper primitiva. El humo le da un difuminado muy especial; eso no lo decido yo, sino el fuego al final. ¿El control? Quizá para crear un poquito la figura". Realizó su primera exhibición individual "Negro de humo" en el IAGO, después "Dead honey" en la Galería Quetzalli y en 2013 "Black smoke" en BeHuman Gallery en Houston Texas. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Sabino Guisu concibe arte de las cenizas". Diario La Jornada, sección Cultura, 3 de agosto del 2015.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670

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Mexicráneos surgió con la intención de ser un gran evento anual en la vida cultural de la Ciudad de México. En 2018, el proyecto celebró con éxito sin precendentes su segunda magna exposición de cráneos monumentales intervenidos por artistas en Paseo de la Reforma. Convirtiendo a una de las avenidas más importantes de nuestro país, en una galería efímera y permitiendo que más de cinco millones de transeúntes disfrutaran de las obras en su andar cotidiano. Mexicráneos es la exposición de arte urbano gratuita más grande e importante de México. El proyecto ha reunido el trabajo de 87 artistas con el objetivo de promover la grandeza del arte y la cultura de nuestro país, llevándola a su cotidianeidad de un modo majestuoso; mostrando diferentes perspectivas sobre la muerte y la vida. Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo se suma al proyecto presentando una selección de los colores y texturas que conforman Mexicráneos, doce obras realizadas por artistas de técnicas y lenguajes diversos, tan diversos como la cultura de nuestro país. Los ponemos a su alcance con el valor adicional de que parte de la venta de cada una de estas obras apoyará, a través de la Fundación J. García López, a causas como Fundación Un Granito de Arena (en pro de asistencia a Personas Mayores semidependientes y dependientes), Casa Hogar Pas (para menores de escasos recursos), Fundación Juntos para el Bienestar de Niños Contra el Cáncer IAP, la comunidad Huichol de la zona de Jalisco y la comunidad de artesanos de alebrijes de San Martín Tilcajete, en Ocotlán, Oaxaca. Los invitamos a ser parte de Mexicráneos y celebrar nuestras tradiciones que hoy más que nunca siguen vivas y adaptándose a nuestro tiempo.

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70 MENCHACA STUDIO

Sin título Sin firma Minicráneo: chaquiras de cristal e intervención en relieve sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Menchaca Studio fue fundado en 2013 por César, Edmundo y Julio César Menchaca, con el objetivo de promover la cultura wixaritari a nivel mundial, no sólo por las impresionantes piezas de arte que crean, sino por el valor social y cultural que estas representan, y lograr así que los jóvenes artesanos se sientan orgullosos de ser parte de su cultura. Desde el inicio han ayudado a comunidades a que vivan de su arte, siempre ejerciendo una relación justa donde todos ganan. Para que este proyecto pudiera cobrar vida, se juntó un equipo integrado por pintores, escultores, diseñadores, técnicos y artesanos que han logrado retratar la cosmogonía sagrada de nuestro país y sus pueblos originarios por medio del uso de colores y energía que muestran la belleza de la vida cotidiana de nuestro país. Al poco tiempo de haber abierto, Menchaca Studio se hizo presente en varios eventos importantes como el Gran Premio de México, el Burj Kalifa en Dubái, exposiciones de internacionales de Swarovski y la Longines Global Championship Tour México, también han desarrollado diseños para grandes marcas como Johnny Walker Blue Label. Sin duda, la pasión y el orgullo que demuestran en cualquiera de sus proyectos ha sido la clave de su éxito. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $570-$1,140

71 SILVINO LÓPEZTOVAR (Tlahuelilpan, Hidalgo, 1970 - )

Xantolo 4 Firmado y fechado 2018 Minicráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Su concepción del diseño industrial está vinculada con la escultura, destaca por su trabajo y constancia en la búsqueda de su propio estilo. Las piezas que crea, se acercan al arte con la integración visual, funcional y tecnológica del diseño; su obra es un ejemplo del diseño y arte contemporáneo mexicano actual que rompe paradigmas. Fue seleccionado en la ll y lll Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid y premiado en la 7a. Bienal Nacional de Diseño de Bellas Artes de la Ciudad de México. "El Xantolo es una celebración de la tradición prehispánica de honrar a los muertos. Es aquí donde la muerte cobra vida, Xantolo en lengua náhuatl quiere decir día de muertos y significa para la zona huasteca del país, la celebración más importante, en mi intervención plasmo esta integración de elementos en un sentido contemporáneo a través de la abstracción de las formas festivas que se utilizan en esta celebración". Silvino Lópeztovar. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $390-$670

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72 GASTÓN GALLARDO (Ciudad de México, 1992 - )

Skull machine Firmado Minicráneo: Ensamblaje de piezas de metal sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Licenciado de Animación 3D por la Universidad Latinoamericana, a la par realiza la Licenciatura de Artes Visuales en La Esmeralda. La memoria que guardan los objetos y la manera en que el medio ambiente los transforma son una fuente inagotable de curiosidad para Gastón Gallardo. Él define su proceso creativo como el armado de un rompecabezas, pero uno donde no se sabe qué va a resultar hasta que lo termina. Suele escribir para desarrollar una idea, frecuentemente asociada con el choque o encuentro entre naturaleza y civilización; luego boceta, selecciona materiales y entonces hace lo que haya que hacer: rompe, solda, atornilla, remacha, pinta, recubre y pule. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $390-$670

73 IVÁN SALAMANCA (Ciudad de México, 1987 - )

Natura IV Sin firma Litocráneo: Acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP. Salamanca es un artista que decidió enfocarse de tiempo completo a lo que mejor sabe y disfruta hacer: ilustraciones. Por medio de trazos con lápices y otras técnicas entre las que destaca el recorte de papel, ha conseguido fusionar lo bello con lo incierto, creando ilusiones sublimes que evocan melancolía. "Natura" es un homenaje a la flora y fauna del territorio mexicano que se encuentra amenazada y en peligro de extinción. Estas especies son representativas del pueblo mexicano y parte de la identidad nacional. $9,000.00-$16,000.00 M.N. USD $500-$900

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74 MARTÍN LÓPEZTOVAR (Mixquiahuala, Hidalgo, 1967 - )

Reina cempaxochitl Firmado Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Estudió la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco. Ha participado en diversos proyectos de diseño, ilustración y animación, colaborando con varias compañías en México y otros países. Trabaja en su estudio ubicado en la Ciudad de México, desarrollando sus proyectos personales, fusionando técnicas de arte y diseño para crear objetos diversos, gráfica y pintura. Esta obra representa el orgullo mexicano de festejar, honrar y vestir a la muerte con flores de cempaxochitl. $9,000.00-$16,000.00 M.N. USD $500-$900

75 LAO GABRIELLI

(Buenos Aires, Argentina, 1971 - )

IV Firmado y fechado 2017 Litocráneo: Acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Publicado en: sitio oficial de la artista www.laogabrielli.com Lao Gabrielli tituló a su obra principal para Mexicráneos "Mexicolor" pues menciona que es una expresión abstracta que toma los colores vivos y vibrantes de la cultura mexicana, plasmados en el cráneo, icono también importante de esta cultura, representando una conjunción entre el valor y la evocación de la muerte a través de la calavera y la expresión de la vida a través del color. $9,000.00-$16,000.00 M.N. USD $500-$900

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76 LOURDES VILLAGÓMEZ (Ciudad de México, 1984 - )

Amor de paloma, 2018 Con holograma de la artista Litocráneo: Acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Graduada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana con subsistema en Arte, cursó estudios en Fotografía y Arte en CATS College en Cambridge y la Maestría en Artes Visuales en la Academia Riaci en Florencia. Lourdes Villagómez representa en su obra varios temas que van desde el retrato hasta las costumbres de nuestro país, manteniendo siempre un estilo fresco y lleno de color que da vida a sus obras. Ella misma ha definido su estilo como "cubista, un poco geométrico y también un poco pop". Ha colaborado con empresas como Nike, Levi's, Hershey's, Bonafont y Clinique. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www. lourdesvillagomez.net

$11,000.00-$18,000.00 M.N. USD $620-$1,000

77 VILLANUEVA MG (Ciudad de México, 1981 - )

Paperets morats Firmado Minicráneo: laca sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico y la Maestría en Arquitectura en Diseño de Interiores por la Universidad Motolinia. Sus intereses siempre han estado relacionados con el uso de las formas, el color y del espacio, lo cual se puede ver reflejado de forma directa en su obra plástica. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, destacando "NO NAME" en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México, en la "Exposición Pintura Iberoamericana" en Jadite Galleries en la Ciudad de Nueva York, "Artistas al Cubo" en el Museo del Papalote en la Ciudad de México y en "Caleidoscopio" en el Club de Golf Valle Escondido, en el Estado de México. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $390-$670

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78 CAMILA ORLEANSKY (Ciudad de México, 1993 - )

Dos niñas protegidas Firmado Litocráneo: Acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. "Esta obra narra la solidaridad que tenemos las mujeres mexicanas al enfrentar todas las adversidades. Están rodeadas de cempasúchiles que representan las mujeres que han sido víctimas de la violencia de género y un cielo estrellado que simboliza la esperanza por un mejor futuro". Camila Orleansky. $9,000.00-$16,000.00 M.N. USD $500-$900

79 FRANCESCO PINZÓN (Ciudad de México, 1983 - )

El señor de la noche, jaguar de fuego Sin firma Minicráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Muralista con presencia internacional, Francesco Pinzón ha realizado importantes intervenciones urbanas en diferentes partes del mundo, tales como Bangkok, Barcelona, Miami, Nueva York, Tulum y la Ciudad de México, donde destaca su intervención en la Central de Abastos, en colaboración con Sofía Castellanos, obra por la que merecieron un reconocimiento por parte de la UNESCO. El señor de la noche era el jaguar sagrado, considerado por las culturas antiguas como un guerrero poderoso y un cazador nocturno, esta pieza lo representa como jaguar de fuego. "Los grandes muralistas mexicanos tienen una profunda influencia en mí, en particular Diego Rivera porque supo transmitir sus ideas revolucionarias, sociales y la simbología mexicana, llevándolas a la calle y a edificios, llegando a una mayor audiencia. Por mi parte me gustaría contribuir a difundir la cultura mexicana y a crear conciencia sobre la importancia de la naturaleza en nuestro mundo actual". Francesco Pinzón. Fuente consultada: RUÍZ, Gerson. "Francesco Pinzón: artista visual y muralismo". HacidMagazine, 12 de abril del 2017.

$7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $390-$670 86

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80 JAVIER ANDRÉS (Ciudad de México, 1988 - )

Red Marilyn Firmado y fechado 18 Litocráneo: Acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Tomando a Roy Lichtenstein y Andy Warhol como punto de partida, desde el 2010 Javier Andrés empezó a desarollar en México su propia version del Pop Art, donde explora nuestro imaginario actual influenciado por la iconografia de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción y de los medios de comunicación masivos, utilizándolos como un referente de nuestro estilo de vida, donde el humor y sarcasmo siempre tienen lugar. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.javierandrespop.com

$9,000.00-$16,000.00 M.N. USD $500-$900

81 ODETTE PAZ

(Ciudad de México, 1983 - )

Turquesa Firmado y fechado 2018 Litocráneo: Acrílico y hoja de oro sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP/ UNAM, con un semestre de intercambio en la Universidad de Guanajuato. Ha desarrollado su práctica artística en las disciplinas de la pintura, el dibujo, la fotografía y el performance; a la par ha trabajado proyectos curatoriales y relacionados al mercado del arte como valuadora e investigadora. Su obra plástica está estrechamente ligada con la literatura y se ha visto enriquecida con la creación de proyectos en conjunto con escritores. Ha exhibido en distintas galerías de México, Estados Unidos, Uruguay, España y Alemania. "Turquesa" forma parte de un proyecto llamado "En la sombra estaban sus ojos", inspirado en el poema homónimo de Jaime Sabines, los títulos de la serie de litocráneos y minicráneos a la que pertence, hacen alusión a piedras semipreciosas apreciadas en México. $9,000.00-$16,000.00 M.N. USD $500-$900

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82 NÉSTOR QUIÑONES (Ciudad de México, 1967 - )

Calavera Firmada Mixta sobre madera tallada montada en caja de madera y vidrio 58 x 33.5 x 15.5 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Tiene en su haber un centenar de muestras colectivas e individuales tanto en México y en países como Inglaterra, Estados Unidos y España; también se ha desempeñado con soltura como curador, casi siempre impulsando a artistas jóvenes. Junto a su hermano gemelo Héctor Quiñones (1967-2016) y Rubén Bautista, fundó La Quiñonera en 1988, un espacio emblemático de la escena artística mexicana que continúa hasta hoy vigente, desarrollando proyectos experimentales y exposiciones. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como las de Coppel, MUCA, Museo de Arte Carrillo Gil, Banco de la República de Colombia, Cemex, Andrés Blaisten y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, entre otras. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670

83 SHEPARD FAIREY y ERNESTO YERENA

(Charleston, Carolina del Sur, 1970 - ) y (El Centro, California)

Power & glory Day of the Dead skull (Red) Firmada y fechada 14 por ambos artistas Serigrafía 67 / 450 62 x 46 cm Publicada en: sitios oficiales de ambos artistas www.obeygiant.com y www.hechoconganas.com Impresa por Modern Multiples. También es conocida como "Power & Glory Skull Red/Gold". "The power & glory Day of the Dead skull" fue la segunda colaboración que Shepard Fairey y Ernesto Yerena realizaron en torno a las calaveras de día de muertos. En esta obra, su idea es que el día de muertos sea la ocasión para recordar las almas de los que estuvieron en la Tierra antes que nosotros planteando la incógnita de si los que existan en el futuro nos recordarán, y también el cuestionamiento de si fuimos buenos administradores del legado de la humanidad. Ambos artistas tienen puntos de vista políticos similares sobre la guerra, la codicia, los derechos humanos, la corrupción y la destrucción del planeta, por lo que decidieron abordar estos temas en esta pieza y cuestionando vivir en un país que se ha vuelto un imperio mundial. Fuente consultada: FAIREY, Shepard. "Power & glory Day of the Dead skull". 28 de octubre del 2014, en el sitio oficial del artista www.obeygiant.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250 88

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84 EDGAR FLORES "SANER" (Estado de México, 1981 - )

Pasión eterna Firmado y fechado 2016 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 80 x 59 cm Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. Exhibido en: "In a dream (En un sueño)", muestra individual presentada en Brand Library & Art Center, Los Ángeles, California en 2016. Artista visual, ilustrador por vocación y diseñador de profesión, descubre su amor por el arte desde muy joven, desarrollándose en el grafiti y formándose en la carrera de Diseño Gráfico. Saner desarrolló un interés en el dibujo y el muralismo mexicano. Además de las máscaras mexicanas, siempre presentes en su obra, sus personajes deambulan en una mexicanidad reinterpretada, en la que los referentes prehispánicos conviven con iconografía actual, revelando una nueva visión de identidad mexicana; sus seres están dotados de atributos de piedra jade, pieles de jaguares, calaveras, reptiles, penachos, guerreros ancestrales o deidades como Tláloc y serpientes emplumadas. En la serie de besos, a la que pertenece esta obra, Saner intenta confrontar al espectador de una manera diferente a la que está acostumbrado, recordarle que la pasión debe estar por encima de la violencia. En junio del 2016 presentó su primera muestra individual en un museo de Estados Unidos: "Resistencia/Resistance" en el Museo de las Américas en Denver y en 2018 su primera exposición en París, "Curanderos del alma" en Itinerrance Gallery. "Las máscaras que uso son máscaras absolutamente mexicanas. Los jaguares, los coyotes, las calaveras y otros personajes recurrentes aparecen en mi trabajo porque ese mundo paralelo es el ser real de México, la cara verdadera". Saner. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,800-$3,900 ESTO ES AHORA

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85 SHEPARD FAIREY

(Charleston, Carolina del Sur, E.E. U.U., 1970 - )

Make Art Not War Firmada y fechada 18 Litografía offset 90 x 60 cm Su formación fue en la B.A. Rhode Island School of Design, vive y trabaja en Los Ángeles, California. Es uno de los artistas urbanos más famosos a nivel mundial, Shepard Fairey también es conocido como "Obey". Su amplia trayectoria data de la década de 1990, pero el reconocimiento global se dio en el año 2008, cuando se hizo viral el retrato que hizo para apoyar al entonces candidato presidencial Barack Obama, una obra de líneas simples, pero contundentes y usando únicamente los colores de la bandera estadounidense, en la parte inferior se leía la palabra "hope", esta imagen se convirtió en uno de los símbolos más reconocidos del mensaje de campaña de Obama, demostrando el dominio en el manejo del diseño de Shepard Fairey, incluso la Smithsonian National Portrait Gallery cuenta con un ejemplar en su acervo. Aunque su carrera inició haciendo intervenciones clandestinas en las calles, Fairey ha ganado el reconocimiento institucional, su obra se encuentra en las colecciones de The New Museum of Design en Nueva York, San Diego Museum of Contemporary Art, Museum of Modern Art en San Diego, Victoria & Albert Museum en Londres, Los Angeles County Museum of Art, Harvard Print Museum en Cambridge, San Francisco Museum of Modern Art, entre otras; ha realizado diseños para marcas como Pepsi Cola y Adidas, así como el arte para músicos entre ellos Sepultura, Public Enemy y Black Eyed Peas. También cuenta con su propia marca de accesorios y ropa. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $350-$570

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86 SHEPARD FAIREY

(Charleston, Carolina del Sur, E.E. U.U., 1970 - )

Knowledge + action Firmada y fechada 18 Serigrafía 164 / 350 60 x 40 cm En esta obra se lee el texto "The future is unwritten", inspirado en una cita de Joe Strummer, cantante de la banda punk británica The Clash. La flor que crece en el alambre de púas simboliza lo negativo siendo vencido por lo positivo, una metáfora visual de la esperanza en el futuro que aún no se ha escrito. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.obeygiant.com

$13,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,120

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87 SHEPARD FAIREY

(Charleston, Carolina del Sur, E.E. U.U., 1970 - )

Obey icon Firmada y fechada 18 Litografía offset 90 x 60 cm "Obey icon" es quizá la obra más conocida de la producción de Shepard Fairey; sobre su también seudónimo, el artista ha mencionado que para él la frase "Obey" es un llamado a cuestionar la autoridad. El rostro de "Obey icon" surgió como un ejercicio lúdico en 1989, siendo aún estudiante universitario, diseñó la primera versión: un sticker conocido como "André the Giant has a posse", en el que se apropiaba de una fotografía del atleta francés de lucha André René Roussimoff, mejor conocido como "André el Gigante", misma que encontró en un diario; para su sorpresa la imagen se volvió viral, por lo que decidió tomarlo como emblema, con el tiempo sintetizó las líneas y redujo el texto a una sola palabra: "Obey", corta y contundente, busca estimular la imaginación de quien lo encuentra en el contexto urbano. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $350-$570

88 IRVING GÓMEZ

Sin título Firmado y fechado 014 Acrílico sobre vinil 115.5 x 85 cm Presenta ligeros detalles de conservación $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $350-$570

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89 JAMES POGAN (Ciudad de México, 1983 - )

Splash Firmado y fechado 2017-2018 al reverso Acrílico sobre MDF 120 x 87 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Rey mutante", muestra individual presentada en ArtSpace México, curador invitado: Pancho López, 2018. La práctica de James Pogan consiste en la hibridación de estilos para crear fenómenos visuales que propongan nuevas narrativas, los recursos más usados en su obra son los cómics, la psicodelia, los videojuegos y muchas veces se involucra el accidente, llevándolo a crear nuevos híbridos con características de horror y belleza que reflejan una visión monstruosa y caótica. $40,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,250-$2800

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90 EMILIO RANGEL

(Toluca, Estado de México, 1984 - )

De la colección la Puta de Babilonia Firmada Figura modelada en plastilina epóxica, obra única 25 x 15 x 13 cm Con una producción mayormente tridimensional, Emilio centra su trabajo técnico en el contacto directo con el material. Generalmente utiliza como medio la plastilina epóxica, elemento que permite que su práctica sea siempre lúdica, evocando los juegos que se desprenden naturalmente al experimentar con un material maleable, como todos lo hicimos desde la infancia. El resultado final es un objeto de carácter cercano a la manualidad, pero con la herencia de una sólida escuela de arte contemporáneo que hace guiños a la modernidad pop. Su lenguaje evoca personajes icónicos de dibujos animados con los que narra historias que satirizan el comportamiento humano. “Entonces vino uno de los siete Ángeles que llevaban las siete copas y me habló: ‘Ven, que te voy a mostrar el juicio de la célebre Ramera, que se sienta sobre grandes aguas, con ella fornicaron los reyes de la tierra, y los habitantes de la tierra se embriagaron con el vino de su prostitución’”. Ap 17, 1-2. $7,000.00-$15,000.00 M.N. USD $390-$850

91 RURRU MIPANOCHIA (Ciudad de México, 1989 - )

La guajolota Firmado y fechado 2016 Acrílico sobre papel amate 36.5 x 28.5 cm Con certificado de autenticidad de Artspace México. Exhibido en: "Xochiquetzal: erotismo y procreación", muestra individual presentada en ArtSpace México, 2017. Xochiquetzal, la flor de pluma preciosa, es la personificación de la belleza, las artes y el placer amoroso, también es la diosa de las flores y el hogar. Es una de las diosas relacionadas con la fertilidad de la naturaleza. Es una metáfora de la joven que da placer sexual a los jóvenes y representa la tentación que hace caer a los hombres castos, está relacionada a los encuentros juveniles, espontáneos y consagrada al amor libre; es protectora de los artistas, soldaderas y prostitutas. Este mito fue el que inspiró a Rurru a la realización de la exposición a la que pertenece esta obra. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,120 94

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92 RURRU MIPANOCHIA (Ciudad de México, 1989 - )

Zotz 2 Firmado y fechado 2017 Acrílico sobre papel amate 58.5 x 72 cm Con certificado de autenticidad de Artspace México. Exhibido en: "Xochiquetzal: erotismo y procreación", muestra individual presentada en ArtSpace México, 2017. Almendra Castillo, mejor conocida como Rurru Mipanochia, es egresada de la Facultad de Artes y Diseño. En 2015 obtuvo la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA, ha realizado residencias de producción artística en Navarra y Menorca. Su trabajo ha sido expuesto en México, Guatemala, Argentina, Alemania, Francia, Italia, Reino Unido, Bélgica, Suiza y China. Su obra es representada por las galerías ArtSpace México y V&B Vignettes en la Ciudad de México, Swinton and Grant Gallery en Madrid y Raum404 en Bremen, Alemania. Rurru trabaja con las disidencias sexuales, distinciones de género, tratando de poner en tela de juicio el estereotipo de belleza que se nos impone. Sus imágenes tienen como base la representación de travestis y deidades prehispánicas, así como algunos ritos sexuales que tenían los mexicas y mayas. Su idea es presentar lo explícito sexual abordado con naturalidad. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250 ESTO ES AHORA

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93 CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Grabadora Firmada y fechada 2018 Escultura en madera y acrílico 31 x 36 x 15 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Para el artista nacido entre siglos, las grabadoras son el símbolo de un presente perdido. Las caseteras y los microcomponentes pertenecen ya a una cultura popular de masas y consumo que sobrevive como un eco en la era del internet. Recrea estos aparatos deformándolos, dramatizándolos. Fuente consultada: "Radiograbadoras, balazos, un río y la sierra, exposición de Cisco Jiménez", 2017.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670

94 GIBRÁN TURÓN (Tepic, Nayarit, 1988 - )

Paseando al bebé Firmado Acrílico sobre loneta 180 x 110 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Estrella y trampa", muestra individual presentada en el festival de ilustración Dolor Local, Guadalajara, Jalisco, 2018. Estudió la Licenciatura en Diseño Integral en el ITESO, Tlaquepaque, Jalisco. Es artista gráfico y gestor cultural; ha colaborado en muestras y publicaciones en México, Estados Unidos y Japón. Las obras que conforman la muestra "Estrella y trampa" fueron realizadas por el artista a partir del registro de objetos encontrados en el centro de Guadalajara. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $650-$570 96

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95 CISCO JIMÉNEZ (Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Victoria - Marti Firmada Tinta y collage sobre papel 85 x 75 cm La obra de Cisco Jiménez se caracteriza por su irreverencia y carácter lúdico. Sus dibujos son audaces y cómicos, llenos de humor e ironía. Constantemente utiliza un vocablo proveniente de anuncios y carteles públicos, haciendo que el espectador no sólo esté frente a un juego visual simple, sino más bien ante una reflexión social, política, histórica y hasta sexual. Fuente consultada: LEÑERO, Isabel. "Cisco Jiménez en la Galería Retrouvé". México. Proceso, sección Cultura, 11 de diciembre del 2013.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,00-$8,350

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96 CISCO JIMÉNEZ (Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Poder mental Firmada y fechada 2015 Cerámica policromada 30 x 12 x 16 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Ha exhibido en numerosas exposiciones en México, Francia, Suiza y Alemania. Su obra ha formado parte de importantes acervos como la Colección de Jacques y Natasha Gelman, Fundación Cultural Televisa, The Young Memorial Museum en San Francisco, Schoenenmuseum en Holanda, el Museo Nacional de la Estampa y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador. La obra de Cisco es irreverente, sardónica y juguetona. Políticamente incorrecta. Fuente consultada: "Molecular Coatlicue". México. ReTrouvé, 2013.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,120

97 JESÚS BENÍTEZ "DHEAR" (Ciudad de México, 1985 - )

Dead Sin firma Acrílico sobre madera 29.5 x 25 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Su formación ha sido autodidacta, es uno de los representantes del street art mexicanos más reconocidos internacionalmente, sus obras pueden ser encontradas en ciudades como Barcelona, Ciudad de México y Berlín. En su trabajo hay una clara influencia de la literatura, las películas de ciencia ficción y los artistas Moebius y Roger Dean; en su propuesta se ha enfocado en desarrollar personajes estilizados, con características psicodélicas y alienígenas, que tardó poco en trasladar de los muros al lienzo. Hasta 2014 Jesús Benítez firmó su obra como "Dhear" o "Dhear One", el último proyecto que presentó con ese seudónimo fue la exposición "La llegada de Apophis" realizada en conjunto con Smithe en la galería FIFTY24MX en la Ciudad de México en 2013. La primera exposición individual con su nuevo alias (su nombre real) fue en la FIFTY24SF, su obra conservó la estilización de sus personajes y su característica técnica impecable. $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $450-$670 98

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98 DAVID GREMARD ROMERO (Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1975 - )

Mito de Quetzalcóatl I Sin firma Mixta, hoja de oro y collage textil en seda y satín sobre plexiglás 83 x 62 cm Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. Estudió en Academy of Art College en San Francisco, California. Ha presentado exposiciones individuales en ciudades como Monterrey, Milán, Singapur y San Francisco. La preocupación central que unifica el trabajo de Gremard Romero es un compromiso con la práctica de los viejos maestros, en particular los de los períodos barroco y rococó. La perfección de su arte, su exploración de los modos de narración y su conexión explícita con la historia y la política lo han fascinado y han sido fuente de inspiración para su obra. La incorporación de iconografía y temas contemporáneos en una clásica representación figurativa; tratando de desentrañar las relaciones ocultas y continuidades entre el arte clásico y la cultura actual. Los temas complejos de la raza, la sexualidad, la subjetividad y la identidad se encuentran entrelazadas en la imaginería barroca de sus pinturas, esculturas, textiles y videos. Los temas unificadores detrás de su cuerpo de trabajo son la lucha libre mexicana y la confluencia de culturas que se produjo durante la conquista y la migración en América, tanto en la era antigua como en la moderna. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,450-$5,570

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99 DR. LAKRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Chinito Sin firma Mixta sobre tela 100 x 80 cm Presenta ligero detalle de conservación. El mexicano Jerónimo López Ramírez alias Dr. Lakra, es un artista visual que es conocido por el estilo único en los objetos, litografías y revistas antiguas que interviene mediante dibujo, acrílico, acuarela o tinta. Su búsqueda de objetos e imágenes es una suerte de investigación de archivo y coleccionismo, una especie de cadáver exquisito gráfico, con una iconografía que transita entre las revistas de moda, carteles de cine con la de la cultura contemporánea de la urbe, de lo grotesco con lo sexual, de personajes religiosos tatuados al estilo talavera poblana con símbolos de pandillas o personalidades de la época de oro del cine, con la piel repleta de atributos pertenecientes a tribus ancestrales o prehispánicas, yuxtapone además elementos de la cultura popular mexicana como el boxeo y personajes de la música, con otros artísticos como los grabados de José Guadalupe Posada o vedettes quimeras. Con una extensa trayectoria Dr. Lakra ha generado un gran interés en el mercado del arte contemporáneo en México y el mundo. Ha expuesto en el Museo Amparo en Puebla, en el MARCO de Monterrey, en el Museo de los Pintores MUPO en Oaxaca, en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo Universitario del Chopo y forma parte de los artistas de la galería Kurimanzutto. En el extranjero ha participado en exhibiciones en The Museum of Contemporary Art en San Diego, en el Museum of Modern Art MoMA, en Nueva York, en Brandts - Museum of Art and Visual Culture y en el Museum of Modern Art Copenhague ambos en Dinamarca, así como en Yokohama Museum en Japón, por mencionar algunos. $450,000.00-$600,000.00 M.N. USD $25,000-$33,350

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Moleskine® México, nuevamente se dio a la tarea de convocar a 27 personalidades para intervenir el ejemplar único de la libreta The Epic Moleskine 2. Lo obtenido por la venta de esta obra será a beneficio del Centro de las Artes San Agustín (CaSa), en Oaxaca, institución que busca brindar condiciones óptimas para la iniciación artística de jóvenes creadores en áreas como la danza, el dibujo, la fotografía, las artes escénicas, las artes visuales, el grabado y la pintura. Bajo la guía del pintor Francisco Toledo, CaSa ha probado ser una fuente de talento y creatividad. Ubicado al norte de la ciudad de Oaxaca, en el pueblo de San Agustín Etla, el centro es pionero en América Latina en la vinculación de la educación y producción artística con la ecología, de ahí que su prioridad sea orientar su trabajo a la preservación del medio ambiente y a la atención de las demandas de la comunidad con sus talleres y actividades. The Epic Moleskine: talento para inspirar más talento.

Prólogo Los ejercicios creativos en cada uno de nosotros son diferentes: soñamos, pensamos, escribimos, dibujamos, bocetamos y poco a poco logramos darle forma a nuestras ideas. Los aliados que nos permitan encontrar el camino para llevarlas a cabo son fundamentales, Moleskine acompaña a diario a millones de creadores del mundo que en sus páginas materializan su imaginario. Los apuntes permiten concretar ideas, de las páginas a pinturas en el lienzo, de escritos a la imprenta, de bocetos a la pasarela, de la bidimensionalidad a una escultura en una galería o un museo, de ejercicios de forma y color a muros en una ciudad. Epic Moleskine es una bitácora colectiva, 27 grandes mentes creativas del siglo XXI que partieron de hojas en blanco y hoy tienes en tus manos reunidas en una sola libreta que incluye intervenciones en tan diversas técnicas y lenguajes que la vuelven un objeto único, ÉPICO. Bienvenido a un recorrido de creatividad y talento, bienvenido a Epic Moleskine 2. Odette Paz, curadora

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Las personalidades que intervinieron The Epic Moleskine 2 son: Alberto Montt César Córdova Ciler Dr. Lakra Elena Poniatowska Emmanuel García Francisco Toledo Gabriel Martínez Meave Horacio Quiroz Javier Sierra José Ángel Santiago Kraken Luis Alberto Urrea Malafacha Manuel Monroy Marcos Castro María Dueñas Mariana Magdaleno Matías Padro Mike Sandoval Paulina Jaimes Power Paola Sabino Guisu Taquito Jocoque Tellaeche Trine Ellitsgaard Oliver Jeffers Más información en epicmoleskine.com

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Francisco Toledo

100 THE EPIC MOLESKINE 2

Libreta Moleskine® intervenida por 27 personalidades 21 x 13.5 x 3 cm Hojea la libreta completa en: epicmoleskine.com Precio de reserva: $120,000 M.N.

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Alberto Montt

Paulina Jaimes

Marcos Castro

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Mike Sandoval

Trine Ellitsgaard

César Córdova

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Elena Poniatowska

Malafacha

Horacio Quiroz

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Dr. Lakra

Tellaeche

Mariana Magdaleno

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Oliver Jeffers

Gabriel MartĂ­nez Meave

Francisco Toledo

El origen de las ideas epicmoleskine.com

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Derechos Reservados © Pedro Friedeberg.

101 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Juegos y pasatiempos, 2018 Firmada Gráfica digital, segunda edición 25 / 50 75 x 75 cm medidas considerando el marco Llegó a México a la edad de tres años. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana donde fue alumno de Mathias Goeritz. Bajo su influencia, creó modelos arquitectónicos que fusionaban diversos elementos en una sola estructura, planteándolas como algo no sólo ficticio. Integrando Art Noveau y estructuras medievales, su trabajo anticipaba la postmodernidad. "Aunque la pertenencia de Friedeberg al surrealismo haya sido certificada por André Breton, lo más seguro es que su obra gravita en ese mencionado tercer plano que guarda imprudente distancia de cualquier tendencia en que se le encasille. Así como sus disociaciones deliberadas entre obra, título y significado, Friedeberg se disoció de la historia del arte del siglo XX, de la misma manera que un juego infantil prescinde de la lógica, porque él es un caso aparte, pese a que su obra sea legible a partir de muchos de los principios del surrealismo". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 31 y 42.

$15,000.00-$22,000.00 M.N. USD $850-$1,230

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Derechos Reservados © Pedro Friedeberg.

102 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Crepúsculo con molusco II, 2019 Firmada Serigrafía 25 / 70 64 x 64 cm medidas considerando el marco "Mi arte fue muy original y fresco. Hoy hay muchos que lo han copiado, pero en esa época nadie se atrevía a hacer exposiciones de dibujos de arquitectura y, aunque algunos lo despreciaban, en términos generales gustaba y rompía con lo que entonces se exponía: bodegones convencionales, arte mexicano de Rivera o Tamayo, o el arte abstracto de Goeritz o Felguérez… hay quienes me critican porque consideran que es vulgar decorar los objetos. Pero el ornamento es la forma más antigua del arte plástico y se caracteriza por darle un sentido religioso y excepcional a lo cotidiano". Pedro Friedeberg. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, Pág. 319.

$14,000.00-$20,000.00 M.N. USD $780-$1,120

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103 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

La nariz de Cleopatra Firmada Gráfica digital, segunda edición 25 / 50 50 x 50 cm medidas considerando el marco $12,000.00-$16,000.00 M.N. USD $670-$900

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg.

104 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Saludcita y provechito, 2019 Firmada Serigrafía 25 / 70 40 x 30 cm medidas considerando el marco $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $450-$670

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105 DULCE PINZÓN (Ciudad de México, 1974 - )

Housewife, de la serie The wonderful Life of Andy, 2012-2017 Firmada al reverso Fotografía, impresión digital 5 / 5 60 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la artista www.dulcepinzon.com Estudió Comunicaciones en la Universidad de las Américas Puebla y Fotografía en Indiana University, en Pensilvania. En 1995 se trasladó a Nueva York donde estudió en The International Center of Photography. Ha sido becaria del FONCA en el programa Jóvenes Creadores. Una de sus obras ganó la XII Bienal de Fotografía de El Centro de la Imagen. En 2010 obtuvo el The Gaea Foundation/ Sea Change Residencies Award y en 2011 el premio de adquisición de Perrier en Zona Maco. En 2012 fue invitada a participar en el renombrado festival de fotografía Les Rencontres d'Arles en Francia, esta participación le dio una nominación para el prestigioso Prix Pictet; el mismo año obtuvo una mención honorífica en la X Bienal FEMSA. Su libro "La verdadera historia de los superhéroes" fue publicado en tres idiomas por Editorial RM y el FONCA. Esta obra pertenece al proyecto "The wonderful life of Andy", una serie de fotografías documentales/ficticias sobre la vida de la bella Andy, una joven contemporánea que vive apasionadamente el espíritu y la estética de los años 50. El peculiar estilo de vida de Andy se ha convertido en un ejemplo inspirador para una generación de jóvenes mexicanos, una vida que, junto a su hijo Maximiliano y su esposo Vincent (el vocalista de los Rebel Cats), es observada de cerca. La aportación de esta pareja a la escena musical mexicana ha comenzado a solidificar pautas estéticas, las cuales han interesado a Pinzón y por lo tanto considera importante documentar. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.dulcepinzon.com

$26,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,450-$2,250

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106 LUIS GARDUÑO (Ciudad de México, 1968 - )

El desayuno Firmado y fechado 2012 Acrílico sobre MDF 52 x 62 cm Estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos y Diseño Industrial en la UAM. Ha sido beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. El año pasado fue invitado a realizar el gran mural de azulejo que cerraba la exposición "Kandinsky. Pequeños mundos" presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes. "Lo que más me ha impactado como pintor es la cotidianidad; el ser humano enfrentado a sus circunstancias. Y lo que intento descifrar en mis cuadros es el potencial de invención del hombre, el cual lo lleva a solucionar problemas reales al desarrollar su vida en estructuras tan complejas como puede ser una ciudad". Luis Garduño. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Luis Garduño busca descifrar en su obra el potencial de la invención humana". México. Diario La Jornada, 19 de junio del 2008.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,120

107 MANUEL MONROY (Ciudad de México, México, 1970 - )

Paradoja, 2009 Firmada Laca acrílica sobre madera 28 x 83 cm Con certificado de autenticidad de Vértigo Galería. Exhibida en: "Lugar común", muestra individual con la que fue inaugurada Vértigo Galería en 2009 y en "Bella y terca", exposición colectiva presentada en el Museo de Arte Moderno en 2010. Egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la UAM, sus 20 años de ejercicio profesional se han centrado en la realización de ilustraciones para libros infantiles, revistas culturales, carteles y proyectos de animación. Su trabajo ha recibido varios reconocimientos a nivel internacional, entre los que destacan el premio A la orilla del viento del Fondo de Cultura Económica, NOMA Concours Encouragement Prize en Japón, su inclusión en la Lista de Honor de IBBY, Art Direccion Gold World Medal en el New York Film Festival, su inclusión en la exposición "The White Ravens" 2010, organizada por la Internationale Jugendbibliothek en el marco de la Feria del Libro per Ragazzi de Bologna y una Merit Mention de la Society of Publication Designers, en Nueva York. Tanto su producción profesional como su obra personal han sido incluidas en exposiciones organizadas en Cuba, Holanda, Italia, Japón, República Checa y México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.manuel-monroy.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670 114

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108 PABLO LLANA

(Tijuana, Baja California, 1980 - )

Who is eating who?, de la serie Open your mouth Firmada y fechada 2018 al reverso Envolturas recicladas de comida chatarra donadas por familias mexicanas y estadounidenses que consumieron estos productos, hojas de acrílico y resina sobre tela 45 x 30 x 7 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: sitio oficial del artista www.pablollana.com Su obra ha sido seleccionada y premiada en múltiples certámenes, obteniendo menciones honoríficas en la 3ra Bienal de Arte Contemporáneo de Cancún, 14va y 13va Bienal de Artes Visuales del Noroeste, 5ta Bienal Nacional Miradas y en la XII Bienal Plástica de Baja California; fue acreedor al primer lugar en la 6ta Bienal Nacional Miradas en 2014. "Pablo Llana pinta con envoltorios de productos procesados e industrializados de las marcas más solicitadas por la sociedad actual, cuyos contenidos provocan la prevalencia de las dolencias más apremiantes a comienzos de este siglo. Los colores que utiliza nos resultan muy familiares, ya que nosotros, como sociedad, consumimos esos productos en exceso […] Sus obras nos atraen, nos conmueven, nos inquietan, nos impactan, nos sorprenden y nos rechazan. Y, si esto es así, es porque Llana basa la expresividad de sus cuadros en recursos que, al mismo tiempo, se encuentran entremezclados, como los de lo que es típico, lo terrorífico, lo siniestro, lo sarcástico, lo precario, lo patético, lo nefasto, lo grotesco, lo dramático y lo brutal, básicamente. "Como artista de nuestro tiempo, consciente de los requisitos culturales del momento actual, Pablo Llana sabe que se requiere un arte para los tiempos que vivimos, que, como tal, debe tener alguna otra utilidad social junto con la artística; de un arte que muestre solidaridad con algún sector de la población (en este caso, con el amplio sector que consume productos de comida chatarra); de un arte que promueva el activismo (en su caso, una llamada a tomar conciencia sobre los temas de sus obras). Las obras de este artista son conceptuales porque incrustan el cuestionamiento sobre la expansión de la frontera entre lo artístico y lo que no es". Carlos-Blas Galindo. $15,000.00-$26,000.00 M.N. USD $850-$1,500 ESTO ES AHORA

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109 VÍCTOR RODRÍGUEZ (Ciudad de México, 1970 - )

Naturaleza muerta 2 Firmado y fechado 1994 al frente. Firmado y fechado 06 abril 1994 México D.F. al reverso Acrílico y pastel sobre tela 80 x 100 cm De formación autodidacta, desde 1997 vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Ha exhibido de forma individual en ciudades como: Madrid, París, Ciudad de México, California, Milán, Berlín, Nueva York, Panamá y Monterrey. Su obra ha sido galardonada en importantes certámenes como la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Bienal Monterrey FEMSA, Encuentro Nacional de Arte Joven, entre otros. Víctor Rodríguez, comenzó a desarrollar su obra a principios de los noventa, un tiempo de caos estilístico que se dio en llamar Postmodernidad. Mientras muchos de sus contemporáneos se entregaban a las complejidades retóricas del conceptualismo y rehuían a la pintura, con la convicción de que su tiempo había pasado y estaba muerta, Rodríguez siguió pintando y experimentando disciplinadamente con las posibilidades de la representación pictórica. Para este artista, fundamentalmente autodidacta, la búsqueda estética tenía lugar en el lienzo y no en las teorías que se ponían de moda tan vertiginosamente como eran olvidadas. Cada pintura era para Rodríguez, entre otras cosas, un experimento con el que trataba de demostrar hipótesis formuladas en términos estéticos, en función de formas y colores. Fuente consultada: Víctor Rodríguez. Pintura 1997-2009. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, CONARTE Nuevo León, 2009.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,450-$6,670 116

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110 LUIS SELEM

(Cuernavaca, Morelos, 1975 - )

Absolutely, de la serie A true story Firmado y fechado 2018 Óleo sobre tela 159 x 139 cm Con certificado de autenticidad del artista. Después de haber estudiado arquitectura y una especialidad en artes plásticas, Luis Selem se dedicó de lleno a la pintura, llevando ya más de 20 años realizando exposiciones colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Su obra ha sido presentada en importantes ferias de arte en Corea, Colombia, Estados Unidos, México, Perú y Venezuela. "El culto a lo que vemos nos une a los objetos, somos idólatras y necesitamos personificar a lo que adoramos, así, esos objetos toman su propia dimensión, se convierten en deseo, en vínculos con la vida, con el pasado, con las emociones. Nos atamos a ellos y tratamos de protegerlos de la mirada de los otros, del paso del tiempo porque tienen algo de nosotros mismos, son nada y nos describen a nosotros. Esta fuerza, esta posesión nos dice que no son nuestros, somos de ellos. A pesar de desconocer su verdadera sustancia, sin tener noción consciente del peso de su existencia en la nuestra, basta la forma materializada para que le demos un espacio en nuestra memoria". Avelina Lésper, sobre la serie "A true story". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.luisselem.wixsite.com/luis-selem

$140,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,800-$10,000

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111 GABRIEL GUERRERO (Ciudad de México, 1974 - )

Guantes de box Firmada y fechada 2011 Escultura en cerámica y cable acerado 30 x 20 x 15 cm cada una Medidas totales variables Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2019. En 1993 inició su formación en dibujo y pintura de manera autodidacta. Participó en su primer exposición colectiva en 1995 y en el 2000 realizó su primer exposición individual en la Galería Zaloren, en este mismo año, su interés por aprender y experimentar otros materiales que le permitieran crear y transformar su obra hacia terrenos tridimensionales, lo llevó a ingresar al taller de cerámica de la Escuela de Artesanías del INBA. En el 2005 participó en la Segunda Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer, donde obtuvo la Mención Honorífica. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en galerías y espacios culturales como: Galería Oscar Román, Galería Múltiple Arte Contemporáneo, la XVII edición del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Ex Teresa Arte Actual, Museo Universitario del Chopo y el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Publico. Ha exhibido de forma individual en la Galería Oscar Román y en el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Publico Antiguo Palacio del Arzobispado. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de México, Europa, China y Estados Unidos $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $560-$850

112 EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Homenaje a Jasper Johns, 2003 Firmada Serigrafía 39 / 100 65 x 95 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Publicada en: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 202. El artista realizó una variante de esta obra en encausto, la cual está publicada en: en FARTHING, Stephen et ál. 1001 Pinturas que hay que ver antes de morir. España. Editorial Grijalbo, 2015, Pág. 926. Incluye un ejemplar. "Homenaje a Jasper Johns" es una de las obras más conocidas de Emiliano Gironella Parra; está inspirada en una de las banderas realizadas por el artista estadounidense Jasper Johns, pero transfigurada en una especie de display crítico sobre el poder económico de norteamérica, por ejemplo: las barras y estrellas las convirtió en signos del dólar y las franjas blancas y rojas en fajos de billetes. Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 295.

$18,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,700

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113 EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Ametralladora de churros de marihuana, de la serie Objetos de fin de sexenio Firmada y fechada 2012 Escultura en bronce 39 x 93 x 35 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Exhibida en: "Artempatía / Empathy Art", muestra individual en la galería Jason Vass en Los Ángeles en 2017 y en "Los Parra - Gironella un collage familiar", exposición que itineró de 2012 a 2014 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, la Casa de Cantera en Real de Catorce, la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesia en Puebla y el Museo de Arte e Historia de León, Guanajuato. Publicada en: RICO, Pablo. "Los Parra-Gironella, un collage familiar". México. Secretaría de Cultura, Centro de las Artes San Luis Potosí, Editorial Ponciano Arriaga, CONACULTA, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 151. Se graduó de la Interlochen Arts Academy en Michigan. Es internacionalmente reconocido por sus diálogos y escritos sobre la "Artempatía" y su práctica social-artística diversa; implementa su amplia gama de medios para abordar temas relacionados a la tradición, violencia e injusticia social en México. Para Emiliano Gironella Parra, el arte es una poderosa herramienta para modificar paradigmas e historias preconcebidas; una herramienta clave para cambiar la visión que se tiene en el exterior sobre México e inspirar un cambio radical y educativo dentro del país. Artempatía es estimular nuestra empatía natural a través de la enseñanza y la práctica artística, así como un conjunto de acciones artísticas colaborativas que buscan la identificación y el reconocimiento de las víctimas de la violencia y de sus seres queridos. Su trabajo aborda específicamente la violencia en México en relación con el tráfico de drogas dentro del país y es un intento de reconciliar a la sociedad y la policía. Dirige la atención hacia las familias de los fallecidos y utiliza Artempatía para proporcionar un sentido de pertenencia a los hijos de policías caídos, al mismo tiempo que busca promover cambios sociales y culturales en la sociedad mexicana y en todo el mundo. En 2017 presentó "Artempatía / Empathy Art", su primera exhibición individual en Estados Unidos. Realizada en colaboración con The Getty Museum's Pacific Standard, la muestra se presentó en la galería Jason Vass en Los Ángeles con gran éxito. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$160,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,900-$11,120 ESTO ES AHORA

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114 LUCÍA VALENCIA (Ciudad de México, 1966 - )

Giudecca, de la serie Mis camas Firmado y fechado 18 Carboncillo sobre papel 139.5 x 105 cm Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2019. Estudió dibujo, diseño y pintura en el Istituto per l'Arte e il Restauro en Florencia, Italia; así como diseño gráfico en la Universidad Anáhuac. Ha presentado su obra en la Galería Terreno Baldío. Su trabajo tiene la intención de evocar emociones y memorias en el espectador. "Mi dedicación y esfuerzo van enfocados a realizar imágenes monocromáticas que me hablen tanto a mí como a los demás en lo que realmente creo que es una especie de serenidad provocativa. "Mis influencias son primariamente todo lo que veo, siento y experimento; parte de mi proceso reside en mi admiración y amor por la inherente belleza de la simplicidad". Lucía Valencia. $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,350-$4,450 120

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115 EDGAR VÁZQUEZ "EL MILAGRO" (Guadalajara, Jalisco, 1972 - )

Lunas Firmado Óleo sobre tela 150 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería firmado por el artista. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha complementado sus estudios con talleres y diplomados con destacados maestros como Jordi Boldó, Santiago Carbonell y Víctor Cauduro. A lo largo de su carrera ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y ha realizado exposiciones individuales en importantes museos e instituciones culturales de Querétaro y en la Jadite Galleries de Nueva York, Estados Unidos. En 2018 su obra tuvo gran éxito al ser presentada en la pasada edición de Spectrum Miami durante la semana del arte de dicha ciudad. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,450-$6,670

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116 MIGUEL ÁNGEL GARRIDO (Ciudad de México, 1982 - )

Entre las sábanas Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 85 x 140 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: VÉLEZ, Gonzalo. Miguel Ángel Garrido. Lo que habitamos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 17, catalogado 8. "Estamos ante un pintor que confunde el lienzo con la cámara fotográfica, o la cámara fotográfica con la pintura, o el arte con un diario, de esos que antiguamente se escribían a mano en un cuaderno, el cual él a su manera nos muestra página por página, cuadro por cuadro, y al hacerlo nos abre, no sin cierta impudicia, su vida. Sin embargo, esta confusión es plenamente intencionada, y en las ambigüedades que se establecen subyace un tejido semántico complejo, apoyado en una pintura intensa, expresiva, con sólidas composiciones basadas en un notable manejo del color". Gonzalo Vélez. Fuente consultada: VÉLEZ, Gonzalo. Miguel Ángel Garrido. Lo que habitamos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 2.

$90,000.00-$130,000.00 M.N. USD $5,000-$7,250 122

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117 HAZAEL GONZÁLEZ (Ciudad de México, 1974 - )

Paola con Giorgio, de la serie De espaldas Firmado y fechado 09 al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y fue becario del Programa de Alta Exigencia Académica en la Academia de San Carlos de 1998 a 2000. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Fundación Sebastián y la del Polyforum Siqueiros. En 2002 ganó la Mención Honorífica en el XXI Encuentro Nacional de Arte Joven, en 2012 fue finalista en el IV Festival de Artes Visuales Incubarte en Valencia, España y obtuvo la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2008-2009, en el que desarrolló el proyecto "De espaldas", al que pertenece esta obra. "De espaldas" es una serie conformada por 19 retratos y un autorretrato en los que se observa la directa paleta cromática del autor, no hay embellecimientos ni ornamentaciones. Reconstruye un espacio sin más añadido que una obra representativa del arte moderno que Hazael ha escogido para acompañar a sus modelos/amigos, en este caso uno de los emblemáticos bodegones del pintor italiano Giorgio Morandi. Queda claro que esa suerte de resemantización de la selección de González abunda más a un código personal y privado que delata al autor que ha escogido piezas que se encuentran en su estructura formativa como pintor y a manera de un gran escenario les rinde un discreto homenaje. A final de cuentas el gran personaje de esta serie es la pintura. Fuente consultada: ESPINOSA DE LOS MONTEROS, Jorge. "Hazael González. Artificial(es) y Natural(es)".

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250

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118 HÉCTOR JAVIER RAMÍREZ (Guadalajara, Jalisco, 1977 - )

El origen de las especies Firmado y fechado X Óleo sobre tela 148.5 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Héctor Javier Ramírez. Wallpaper. México. Aldama Fine Art, 2011, Pág. 21, catalogado 6. Cursó la carrera de Pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Su trabajo ha sido reconocido con más de una docena de premios y distinciones, también ha sido seleccionado en bienales nacionales como la Diego Rivera en Guanajuato y la Alfredo Zalce en Michoacán. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,450-$6,670 124

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119 DAVID OCTAVIO (Ciudad de México, 1989 - )

Paisaje para cuidar lo que queda Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre MDF 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, David Octavio ha sido acreedor a reconocimientos y distinciones: el premio de adquisición en la lII Bienal Nacional de Pintura José Atanasio Monroy en 2016, fue beneficiario del FONCA, recibió mención honorífica en el Concurso Estatal Arte Joven del Instituto Mexiquense de la Juventud, en la XI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y en la Bienal Nacional de Pintura Joaquín Clausell. Su trabajo ha sido seleccionado en la IV Bienal Nacional de Pintura Pedro Coronel en Zacatecas, en el XXVII Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes, en el 8° Concurso de Pintura y Escultura del Museo Europeo de Arte Moderno en Barcelona, España en 2015, en el Museo Universitario Leopoldo Flores y en la Primera Bienal de Pintura Luis Nishizawa en 2017, entre otras. "La técnica pictórica extremadamente desarrollada de David Octavio no solamente funge como medio sino también como mensaje. En él persiste un deseo inconmensurable por borrar todo rastro de simulación. Pareciera que su fin último es la conquista de lo real, mediante el exterminio de los límites de la representación pictórica y los rastros del pincel. A la contemplación de sus últimas piezas es difícil encontrar las huellas de las herramientas utilizadas. La realidad referida en sus imágenes queda rebasada por un doble encarnado en óleo que parece más real que el original construyendo así un imaginario hiperrealista plagado de escenas sospechosamente cotidianas y con una codificación simbólica que fluctúa entre el retrato y el paisaje hasta lograr potentes metáforas poéticas con un tenue indicio hacia lo infausto". Omar Jaimes Esquivel. Fuente consultada: JAIMES ESQUIVEL, Omar. "Monstruo contemporáneo". México. Centro Cultural Universitario Casa de las Diligencias, UAEMex, 2019.

$14,000.00-$20,000.00 M.N. USD $780-$1,120

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120 FERNANDA BRUNET (Ciudad de México, 1964 - )

Los 2 tigres, 2014 Sin firma Acrílico, papel metálico y chaquiras sobre lino 135 x 200 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió en La Esmeralda. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. Su obra forma parte de colecciones importantes como Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, La Colección Jumex, The Weisman Foundation y Museo Jaureguia. Obtuvo el Premio de Adquisición en Pintura en la VI Bienal Monterrey FEMSA. El trabajo de Brunet ha pasado por distintas etapas en las que el color acapara nuestra atención. Su trazo y composición remiten inmediatamente al lenguaje visual utilizado en cómics o manga. La contención de energía y el movimiento impetuoso han estado siempre presentes en el trabajo de esta artista. Fuente consultada: Mexican Art Data Base (MexartDB), Patronato de Arte Contemporáneo AC (PAC) www.pac.org.mx

$150,000.00-$220,000.00 M.N. USD $8,350-$12,250 ESTO ES AHORA

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121 GABRIEL DE LA MORA (Ciudad de México, 1968 - )

Colima bajo la piel Firmado y fechado 99 al frente. Firmado y fechado 1999 al reverso Acrílico sobre madera 80 x 120 cm Agradecemos al Maestro Gabriel de la Mora por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. Estudió el MFA en Pratt Institute en Nueva York y la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Anáhuac del Norte, Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en museos y galerías de México, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Brasil, España Reino Unido, entre otros. Es representado por las galerías Timothy Taylor en Londres, Sicardi Gallery en Houston y Proyectos Monclova en la Ciudad de México. Caracterizadas por su potencia visual, estas obras complican a la vez distintos términos teóricos e históricos del arte (el readymade, objet trouvé, el monocromo, la pintura al aire libre), ironizan la estética minimalista y abstracta, e indagan sobre la naturaleza sempiternamente cambiante de lo pictórico. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gabrieldelamora.com

$140,000.00-$160,000.00 M.N. USD $7,800-$8,900 128

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122 DAMIEN HIRST (Brístol, Reino Unido, 1965 - )

Psalm 8: Domine, Dominus noster, 2014 Firmada Serigrafía con polvo de diamante 39 / 50 60 x 60 cm medidas del área estampada 74 x 71.5 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. Publicada por Other Criteria. Con sello de agua de Other Criteria. Damien Hirst es el artista, coleccionista y empresario inglés más prominente de los últimos años, considerado el miembro más destacado del grupo The Young British Artists (YBAs) y conocido en el medio como el "chico malo" del arte británico. Sus obras han causado polémica en galerías y museos de renombre y han sido controversia en las subastas más importantes de arte contemporáneo a nivel internacional. Su obra se caracteriza por reflejar la dualidad de la experiencia humana sumergida entre la vida y la muerte, la belleza y la decadencia, el deseo y el miedo, el amor y la pérdida. Un ejemplo de ello, son sus obras con mariposas, las cuales comenzó a utilizar desde 1989. En 2001 pintó la primera obra con patrones de alas de mariposa inspirada en una bandeja de té victoriana, creando así una de sus series más famosa titulada "Caleidoscopio", y de la cual creó posteriormente la subserie "Psalms", un conjunto de 150 obras hechas con alas de mariposa sobre lienzos pintados; más tarde fueron realizadas de manera gráfica y luego editadas por Other Criteria para ser publicadas en un libro de artista. "Psalms" fue creada en 2008 y cada obra fue titulada como un salmo del Antiguo Testamento, las piezas se presentan en diversas formas y tamaños, también pueden ser interpretadas como naturaleza muerta, exploraciones de belleza, religión y muerte, todas ellas consideradas maravillosas y totalmente hipnóticas, siguen la geometría "caleidoscópica". La serie completa nunca ha sido expuesta, sin embargo, para la primera exposición individual del artista en Suecia se presentó la colección más grande. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.damienhirst.com

$150,000.00-$220,000.00 M.N. USD $8,350-$12,250 ESTO ES AHORA

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123 ERIKA HARRSCH (Ciudad de México, 1970 - )

Pterourus Glaucus. Imago. Country of origin USA, de la serie Object of desire, 2005 Sin firma Fotografía, impresión por inyeccion de tinta, calidad archivo 63 x 70 cm Publicada en: sitio oficial de la artista www.erikaharrsch.com Esta pieza fue fotografiada en el año 2005 e impresa en el 2015. Harrsch vivió y trabajó en varias ciudades de todo el país, así como en Italia, Alemania y Brasil; durante los últimos catorce años ha vivido y trabajado en Nueva York. Se ha definido como una artista multidisciplinaria, empleando tanto técnicas tradicionales como nuevos medios y tecnologías para articular sus conceptos e intereses. Para desarrollar los aspectos formales de su propuesta y lenguaje ha investigado diversos campos para lograr experiencias visuales, multisensoriales e interactivas, así como una reflexión integral sobre el cuerpo, la identidad, el espacio que nos define y el que deseamos, los límites y la vertiginosa libertad que conduce a una migración corpórea e ideológica continua. Durante los últimos años, Erika Harrsch ha incluido la investigación entomológica como parte de su trabajo, utilizando las mariposas como metáfora de temas como el género, la identidad, la migración, la nacionalidad y la relación que los seres humanos tienen con su propia naturaleza y fragilidad. Su obra ha participado en ferias y bienales en Polonia, China, Estados Unidos, Corea del Sur y México. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de América, Europa y Asia. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.erikaharrsch.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,900-$5,000 130

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124 ERIKA HARRSCH (Ciudad de México, 1970 - )

Meandrusa Payeni. Imago. Country of origin Thailand, de la serie Object of desire, 2005 Sin firma Fotografía, impresión por inyección de tinta, calidad archivo 63 x 70 cm Publicada en: sitio oficial de la artista www.erikaharrsch.com Esta pieza fue fotografiada en el año 2005 e impresa en el 2015. El proyecto "Imagos" propone una interpretación de las mujeres como objetos de deseo, un concepto que involucra representaciones del cuerpo, afectos y experiencias psicológicas y sociales. La búsqueda de la mujer por su propio deseo y por ser deseada es esencial para la construcción de su identidad y el desarrollo de la personalidad, unión del sexo y la psique. En la antigua Grecia, la psique, que se refería tanto al alma como a la mente, estaba representada como una mariposa. En latín, Imago es una imagen mental idealizada del otro o del yo, pero es también un término que refiere a un insecto que ha llegado a su fase adulta una vez finalizado el proceso de metamorfosis. Centrándose en la mariposa como un icono visual y metáfora para la mujer, la serie consiste en imágenes de diferentes especies de Lepidoptera fusionadas digitalmente con una vulva en el centro de las alas. Cada mujer y cada espécimen tienen el mismo país de origen y fueron fotografiadas en la ciudad de Nueva York. A lo largo del proceso muchas conversaciones y revelaciones enriquecieron la investigación del proyecto y plantearon cuestiones sobre las experiencias transformadoras de la migración, la sexualidad y la individualidad, y sobre los valores relacionados con la diversidad étnica y el patrimonio cultural e ideológico. Las fotografías resultantes son una nueva forma de retrato que revela y expone las características más privadas y ocultas mientras que la fisonomía reconocible y la identidad de cada mujer permanecen sin identificar. Las fotografías de "Imagos" han sido expuestas internacionalmente en museos y galerías en Santiago de Chile, Ámsterdam, Nueva York, Alepo, Charleroi, Yeosu, Monterrey, Houston, Ciudad de México, São Paulo y Londres. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.erikaharrsch.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,900-$5,000 ESTO ES AHORA

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125 RIGEL HERRERA (Guadalajara, Jalisco, 1975 - )

La secretaria, 2019 Firmado al frente y al reverso Óleo y hoja de oro sobre tela 80 x 68 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. Su trabajo se ha expuesto colectivamente en más de 80 muestras en museos y galerías de México y países como Estados Unidos, España, Inglaterra, Italia, Francia, Irlanda y Japón. En el año 2000 recibió el Premio Italia por el Arte en Florencia y el III Premio Internazionale di Arte Contemporánea EUROP'ART Group, en Ferrara, Italia. En 1996 fundó y dirigió La Masmédula galería y de 2013 a 2017 coordinó las exposiciones de la Galería SE de la Secretaría de Economía. "El vacío del rostro es la ausencia de profundidad. Un mensaje simbólico que puede ser más seductor que la realidad, ya que se deja espacio a la imaginación y a la ilusión. La transformación de lo prohibido a la morbosidad permitida es uno de los trucos y engaños que mi pintura ha tenido desde el inicio de mi carrera. El engaño pictórico enreda al espectador en el deseo propio, invitando al inconsciente a dar un paso al frente en intimidad con la obra y los pensamientos que ésta le genera". Rigel Herrera. $26,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,460-$2,250 132

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126 TATIANA CAMACHO (Bogotá, Colombia, 1987 - )

De la serie Deep healing, 2014 Fotografía en papel metálico, edición de 7 100 x 122 cm Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. Publicada en: sitio oficial de la artista www.tatianacamacho.com La obra de Tatiana Camacho nos habla a través de la luz y la piel; colombiana de nacimiento, se estableció en la Ciudad de México donde actualmente vive y produce. Sus imágenes nos seducen en profundos reflejos sobre lo femenino con su suave belleza. En 2012 Camacho abandonó el Fashion Institute of Technology en Nueva York, conflictuada por las prácticas y los mensajes que representaban a las mujeres en la industria de la moda. Como fotógrafa, ha tratado de captar las muchas formas en que habla lo femenino, añadiendo más profundidad a la monótona conversación entre arte y moda. Aunque Camacho no cree en el feminismo radical, su trabajo expresa nuestra necesidad de estar en contacto con el poder de lo femenino como contrapunto al poder de lo masculino. Sus fotografías exploran la naturaleza en diversos contextos: desde aquelarres y círculos ceremoniales en California, hasta momentos de desnudez sincera con sus amigas en Colombia, retiros en la costa del Pacífico mexicano y estudios de iluminación controlada en la ciudad. Ha admitido que su lenguaje está inspirado en el manejo de la luz de James Turrell y los estudios de desnudo de Ryan McGinley. $26,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,460-$2,000 ESTO ES AHORA

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127 GAVIN RAIN

(Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1971 - )

Cameron Firmado y fechado 2K+17 Acrílico sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió Arte y Neuropsicología en The University of Cape Town. Empezó a experimentar con el puntillismo en el año 2003, pero había pintado toda su vida. Reconoce que sus influencias son Seurat, el arte vanguardista ruso de principios del siglo XX y la obra de varios arquitectos, de hecho a una edad temprana su sueño era estudiar Arquitectura, en su obra ha logrado conjuntar sus dos intereses: el arte y las matemáticas. Ha presentado muestras individuales en ciudades como Dallas, Ciudad de México, Houston, Génova, Ámsterdam, Venecia, Ciudad del Cabo, Viterbo, Zululandia y Johannesburgo. Ha participado en ferias y exposiciones en Palm Beach, Nueva York, Ámsterdam y Maastricht. Sus pinturas han sido mostradas en importantes ferias de arte como The Armory Show, Art Wynwood, Zona Maco, Start Art Fair, Art Miami, PAN Amsterdam, entre muchas otras. Logró su celebrado estilo tras una serie de diferentes procesos de pensamiento. Mirando una fotografía tomada de la superficie de Marte por el Mars Global Surveyor notó que parte de la imagen estaba distorsionada, comprendió que eso no era sólo ruido, también era información y lo comprendió como un circuito que presentaba un cortocircuito por una razón, y que en el futuro ese ruido visual tendría la posibilidad de contar su propia historia. Otro factor que influyó en su proceso, fue que al observar una fotografía digital reflexionó en la cantidad de información que perdemos en las compensaciones por conveniencia. Digital significa "intervalo distinto". Todos esos tonos increíbles que se registraban en la fotografía análoga se han perdido y tal parece que a nadie le importa que se esté perdiendo esa cualidad. De este modo, empezó a desarrollar un estilo pictórico en el que pudiera enfatizar esta pérdida, ese espacio oscuro. Sus primeras exploraciones fueron sobre un fondo negro para describir este problema, pero finalmente llegó al estilo que permitiera presentar su perspectiva. Su proceso pictórico es lento y minucioso, sigue una serie de pasos en los que parte de una imagen que simplifica en zonas de luz y sombra, un método similar al de un grabador, esas zonas las trabaja entonces con capas de pintura en colores que sinteticen los valores tonales de esa sección de la imagen. De este modo, a la distancia, el ojo interpreta ese conjunto de colores como un todo. "Parte del mensaje de mi trabajo es acerca de la estética del close-up. La materia es más interesante cuando se aprecian los detalles de cerca. Nuestras vidas tienen muchas texturas y ruidos, solamente al retroceder podemos ver la influencia de las personas y las cosas en nosotros, los factores que nos han moldeado. Mi búsqueda intenta repetir esa sensación de manera simbólica en mis obras. Así, cada punto es de un tamaño y de un color diferente, la combinación de estos dos elementos crea la imagen". Gavin Rain. Un tema de interés para Gavin Rain han sido los íconos de belleza de la historia, ha recreado en su estilo desde "El nacimiento de Venus" de Sandro Boticelli a "La Gioconda" de Leonardo da Vinci y a distintas celebridades de nuestro siglo, en este caso la actriz y modelo estadounidense Cameron Diaz. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gavinrain.com

$320,000.00-$400,000.00 M.N. USD $17,800-$22,250 134

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128 BARRY WOLFRYD

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1952 - )

The coming of the glory, 2009 Firmado y fechado 2009 Óleo sobre tela 140 x 140 cm Agradecemos al Maestro Barry Wolfryd por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2019. Desde los años setenta vive en México. Heredero del pop americano, juez y parte de su propia biculturalidad, el artista se especializa en detectar artefactos-bienes-ídolos culturales de ambos mundos y en revelar sus mutaciones en un contexto dominado por los mercados, el vacío posmoderno y la indiferencia. "La pluralidad y el mestizaje artístico son hoy moneda corriente; lo han sido a lo largo de la obra de Barry Wolfryd, artista sin fronteras y defensor a ultranza del intercambio entre naciones e individuos". Jorge Juanes. $120,000.00-$150,000.00 M.N. USD $6,670-$8,350 136

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129 FERNANDO GUEVARA (Ciudad de México, 1969 - )

Estética para Leidis Gaga, 2013 Firmado Óleo sobre tela 230 x 175 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2017. Exhibido en: "Paralelas contemporáneas IX", presentada en Galería Oscar Román, febrero a marzo del 2016. De formación autodidacta, Fernando Guevara crea en cada una de sus pinturas un universo diferente, único, lleno de personajes frágiles y lúdicos en apariencia, pero fuertes en estilo, originales y que conviven en un mundo paralelo al conocido por cualquiera. Guevara, fuertemente influenciado por el pop art, el collage, la publicidad, la moda y las imágenes del siglo XIX, genera un lenguaje figurativo que sabe mezclar de manera incomparable un estilo propio para lograr una iconografía estilizada de formas y mundos llenos de colores brillantes. Su narrativa se centra en la belleza melancólica y la nostalgia de su infancia que le rodea, destacando el valor simbólico de la imagen y cuya única pretensión para su discurso es el de no permitir que este mundo ajetreado y cada vez más distante de lo humano, alcance y termine con la inocencia, lo extraordinario y lo bello. Su trayectoria se ha consolidado con más de 60 exposiciones colectivas en México, España y Estados Unidos; de manera individual destacan las presentadas en el Museo de Arte de Zapopan, el Festival Internacional Cervantino y galerías de prestigio como Arte Actual Mexicano y Galería Oscar Román. $80,000.00-$140,000.00 M.N. USD $4,450-$7,800 ESTO ES AHORA

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Vista 1

130 ZAYDAMOR

Amor sagrado, amor profano Firmada al reverso Impresiรณn lenticular 130 x 90 cm medidas considerando el marco Con certificado de autenticidad de la artista. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120 138

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Vista 2


131 DANIEL GALÁN

(Sanlúcar de Barrameda, España, 1997 - )

276/365 Sin firma Fotografía, impresión digital a color 1 / 1 60 x 50 cm Con certificado de autenticidad de ArtBase. A los 18 años comenzó el grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, realizando el tercer curso en San Luis Potosí, México, para actualmente finalizarlo en Granada. Su trabajo se caracteriza por un cromatismo pictórico bastante marcado adquirido tras una educación académica recibida desde los tres años en un taller de pintura y cerámica de su localidad natal, en que las imágenes emplean al color como principal elemento compositivo, haciendo que juegue con las luces y el espectador. Aunque parte del trabajo de Daniel Galán se basa en una construcción producida a consciencia, no son más que el resultado de una mirada cotidiana a través de su cámara hacia sus seres más queridos y objetos que acaban encontrándolo a lo largo de su vida, tales como los neones nocturnos o los cielos de atardecer. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120 ESTO ES AHORA

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132 JULIÁN MADERO (Ciudad de México, 1990 - )

Z velociraptor Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 80 x 125 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda, un Diplomado de Docencia en Artes Visuales en la Academia de San Carlos y varios cursos y talleres en la UNAM. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, La Quiñonera y La Esmeralda, además participó de manera colectiva en "Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno" muestra presentada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México. Su trabajo se desarrolla en torno a la pintura y la gráfica, en donde es recurrente la referencia a obras literarias y la influencia de la vida cotidiana actual, la cual impregna de una cierta sensibilidad trágica. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $1,000-$1,450 140

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133 JORXE GIANCARLO (Zitácuaro, Michoacán, 1986 - )

Corpus Firmado y fechado 16 al reverso Óleo sobre tela 65 cm de diámetro Con certificado de autenticidad del artista. Conformó su formación de la mano de maestros reconocidos como Luis Nishizawa, desde muy pequeño mostró ser proclive al dibujo, siendo el arte sacro, la arquitectura y los movimientos del siglo XX los pretextos que permean su obra. En la actualidad interpreta múltiples aspectos del comportamiento humano. "Corpus" es una obra inédita que da comienzo al trabajo figurativo del artista que por más de 15 años se ha dedicado a la abstracción; manifiesta lo complejo que es ser libre de juicio, pues tenemos como límite la idea de el tiempo, pero dado a que en la filosofía y en la física el tiempo es algo efímero, entonces el límite es una creación nuestra, como si todo, hasta nuestros sentimientos fueran parte de un mecanismo, un destino ya dicho. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120

134 ENRIQUE HERNÁNDEZ RIVERA (El Gallo, Colón, Querétaro, 1988 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 70 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería firmado por el artista. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120 ESTO ES AHORA

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135 YAMPIER SARDINA (La Habana, Cuba, 1979 - )

Sin título, de Rain series Firmado y fechado 03 016 Óleo sobre tela 91 x 121 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Realizó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre y en la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro, ambas en La Habana. Fue discípulo de Arturo Montoto, con quien realizó varios proyectos murales. Actualmente vive y trabaja en Miami. "Rain series" es un proyecto que Yampier Sardina comenzó en 2013. Para Yampier la lluvia es sinónimo de intimidad y verla detrás de un cristal le da la posibilidad de jugar con las formas, de proponer una imagen inconclusa, realista y a la vez abstracta. Al mismo tiempo, brinda al espectador muchas maneras de verla y de especular incluso cuál es el lugar representado, porque, aunque parte de fotos, siempre les hace cambios y en palabras del autor: "pueden ser donde sea. Me gusta mucho jugar con el concepto de la mentira, es una mentira que lleva a un conocimiento". $120,000.00-$130,000.00 M.N. USD $6,670-$7,250

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136 ALEJANDRO PINTADO (Ciudad de México, 1973 - )

Doble percepción del paisaje Firmado y fechado 2000 al frente y al reverso Óleo y cera sobre tela 100 x 144 cm Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda y la Maestría en Arte en Goldsmiths, University of London. Durante su formación estudió la historia de la pintura mexicana, convirtiéndose en admirador del paisajista José María Velasco (1840-1912), de quien se ha inspirado para utilizar el género del paisaje del siglo XIX como la base de sus intervenciones, utilizando principalmente pintura acrílica o elementos de la vida cotidiana como cables, neones, tubos, listones y espejos. En otras ocasiones, también ha retomado paisajes del alemán Mauricio Rugendas (1802-1858) que ha intervenido con elementos fosforescentes. Para Alejandro Pintado, el fin de relacionar obras antiguas con estructuras contemporáneas es vincular pasado y presente en un solo espacio; es decir, integrar el estilo y la estética de dos épocas y en ocasiones dos naciones diferentes. A veces no queda claro cuál de los dos protagonistas cumple con la función de intruso, sin embargo sabemos que es el tiempo el elemento principal del concepto de su obra, la cual invita al espectador a reflexionar sobre la presencia de la naturaleza, lo orgánico y lo humano en la historia del arte antigua, moderna y contemporánea. A lo largo de su carrera, ha sido merecedor a diversos premios y reconocimientos, como el premio Centenario en Zona Maco, el premio especial de Arte Laguna en Venecia y el primer premio de la Bienal Miradas de Tijuana. También ha sido acreedor a becas otorgadas por el programa Jóvenes Creadores del FONCA, la Fundación Bancomer BBVA y por The Pollock-Krasner Foundation de Nueva York. Desde 1995 ha realizado más de 50 exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos e instituciones culturales de México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca, España y Reino Unido. Actualmente su obra se encuentra en colecciones como la de Fundación Cuervo y Grupo FEMSA en México y en Phillips Collection y Elgin Community Center en Estados Unidos. Fuentes consultadas: "Alejandro Pintado". México. Lifestyle Magazine + Loma Linda. Vol. 55, 16 de noviembre del 2016 y sitio oficial del artista www.alejandropintado.com

$120,000.00-$160,000.00 M.N. USD $6,670-$9,000 ESTO ES AHORA

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137 RAMSÉS OLAYA (Ciudad de México, 1981 - )

Samurai gestual tree Sin firma Acero esmaltado recortado 2 / 7 44.7 x 32 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP. Su obra ha sido presentada en importantes ferias internacionales de arte como Zona Maco México, Pinta en Nueva York, arteBA en Argentina, Art Concept en Miami y Asia Contemporary Art en Singapur. "Ramsés Olaya es claramente un artista emergente, tanto por su edad, como por las manifestaciones tempranas de su trabajo que representan sus pulsiones vitales, donde la velocidad, la producción en masa y el rock marcan el ritmo de la vida cotidiana de su época. Como representante de la generación de los 80s, creció influenciado por los íconos y súper héroes televisivos de la cultura pop. Para Ramsés Olaya el camino de las artes visuales, ha estado poblado de dibujos, esculturas y objetos que recrean a súper héroes, en múltiples roles y soportes contemporáneos, como resinas, plásticos y acrílicos. Actualmente la obra de Olaya es el producto de una mecánica creativa, en donde fusiona el 'oficio' artesanal (recortado de papel y dibujo) y una particular y personal mirada plástica, que resultan en un conjunto de piezas que trascienden su idea original y se encuentran ahora más cerca de la abstracción". Mayra Nakatani. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350

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138 MICHAEL CONRADS (Grevenbroich, Alemania, 1977 - )

Por la vereda tropical Firmada y fechada 2014 al reverso Mixta sobre tela 195 x 150 cm Con certificado de autenticidad. Exhibida en: "Eye around matter. Karyn Olivier y Michael Conrads", muestra presentada en MARSO en 2014. Desde hace más de diez años Michael Conrads vive y trabaja entre Berlín y la Ciudad de México. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Ha presentado exposiciones individuales en importantes galerías y museos de México y Alemania. De manera colectiva lo ha hecho en Alemania, México, República Checa, Suiza, Francia, Bélgica, Irlanda, Reino Unido, Austria, Japón y Serbia. Ha realizado residencias de producción en The Fountainhead en Miami, "Sommerfrische" Bad Gastein en Austria y MARSO en la Ciudad de México. Partiendo de la sobriedad de la Escuela Alemana de pintura abstracta, Conrads introduce en su propuesta una serie de elementos que se comunican de manera casi visceral. Al final, sus obras revelan una especie de mapa fenomenológico de la estética del modernismo latinoamericano y su persistencia en el entorno urbano contemporáneo. $200,000.00-$250,000.00 M.N. USD $11,120-$13,900 ESTO ES AHORA

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139 ANTONY WARD (Béziers, Francia, 1985 - )

Sin título Firmado y fechado Mexico City, October 2015 al reverso Lápiz, acuarela y chocolate sobre papel / Pencil, watercolor and chocolate on paper 30 x 30 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. Estudió en Bezalel Academy of Art and Design en Jerusalén, Israel y tiene una Maestría en School of Fine Arts of Lyon, Francia, así como un posgrado de Central Saint Martins College of Art and Design, Londres, Reino Unido. Ha exhibido su obra en países como Reindo Unido, Corea del Sur, Sudáfrica, Francia y México. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $340-$560

140 NÉSTOR QUIÑONES (Ciudad de México, 1967 - )

Valle de México de noche Firmada y fechada 2013 Mixta sobre masonite y madera 52 x 59 cm medidas con marco Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Su formación fue autodidacta. Su obra conlleva una capacidad de síntesis extraordinaria, siempre poética, en un plano que pareciera onírica; es la percepción estética de su propia realidad imprimada por el auto-examen y la soledad. A través de postulados, manifiestos y utopías artísticas como parte de la obra misma, Quiñones va creando un metalenguaje por encima de la forma que guía en un viaje hacia el interior, en la búsqueda de sí mismo a través de la piel, diseccionando sus propias entrañas. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $1,000-$1,450 146

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141 FELIPE EHRENBERG

(Tlacopac, Ciudad de México, 1943 - Cuernavaca, Morelos, 2017)

Puerto Juárez Firmado y fechado 90 Acrílico y collage sobre papel Stonehenge 42.5 x 103.5 cm Con copia de certificado firmado por el artista y Lula Ficachi Gobea, julio del 2016. Exhibido en: "Distancias. Obras inéditas recientes", muestra individual presentada en Galería Azzul Espacio, 1991. Ehrenberg fue un cronista, político, diplomático, activista y profesor destacado, pero ante todo fue un pintor y escultor mexicano, explorador y navegante del mundo contemporáneo. Su aprendizaje visual comenzó con la inspiración del muralista José Chávez Morado, los escultores Feliciano Béjar y Mathias Goeritz. Durante tres años escribió en la revista "Mexico City Times" con el seudónimo de "Montenegro". A finales de los años 60 representó a México en exposiciones y ferias de arte en Texas, Nueva Jersey y Argentina. Posteriormente, se exilió en Inglaterra donde fundó con algunos colegas el colectivo Beau Geste Press / Libro Acción Libre, dedicado a presentar el trabajo de importantes poetas y artistas visuales experimentales conectados a Fluxus. En 1979 fundó H2O Talleres de Comunicación, colectivo que durante 10 años dirigió la creación de más de 500 pequeñas comunidades y grupos de comunicación y cerca de 1,100 murales colectivos en México. Al mismo tiempo que ejercía su carrera artística, Ehrenberg se presentó sin éxito como candidato a las elecciones municipales y federales por el Partido Socialista Unificado de México (PSUM) en la década de los 80; posteriormente practicó la docencia, impartiendo cursos de instalación, activismo cultural y administración para el artista en la Universidad Veracruzana y en el año 2006 fue agregado cultural de México en Brasil. Actualmente su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero y parte de su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno en México, el MOLAA en Los Ángeles y la Pinacoteca de São Paulo en Brasil. Fuente consultada: MORENO, Concepción. "Felipe Ehrenberg: el arte en su versión anarquista". México. El Economista, 6 de junio del 2012.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350 ESTO ES AHORA

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142 ANDRÉS ANZA

(Monterrey, Nuevo León, 1991 - )

Sin título, 2017 Sin firma Cerámica 21 x 21 x 31 cm Exhibida en: "Las entrañas de la cerámica", muestra individual presentada en galería Obra Negra en mayo del 2017. Licenciado en Artes por la Universidad de Monterrey, se inició en el medio de la cerámica cuando trabajó en el taller del escultor Mauricio Cortés. Ganó el Estímulo a la Creación en la Bienal de Arte Emergente en Monterrey y fue acreedor a una Mención honorífica en la Bienal UNAM de Artes Visuales en 2016. La cerámica de Andrés nos remite a lo orgánico y a lo natural como contraposición a la idea tradicional de la cerámica como acto cultural; estas piezas nos invitan a mirar la cerámica desde sus entrañas. [Sobre la obra de Andrés Anza] "¿Qué es lo que tengo frente a mí? Unos objetos irregulares, algunos casi esféricos, cubiertos de picos, parecieran erizos de mar, pero… ah… ya veo no sólo tienen picos por fuera sino que también los llevan por dentro, como si se doblaran o abrieran y al hacerlo nos dejaran ver qué tienen ahí donde la vista no alcanza, se convierten entonces en volúmenes y superficies con un adentro y un afuera intercambiables en donde uno y otro dependen del punto de vista desde el que se observen. Pero, ¿por qué si no reconozco ninguna forma en estos objetos, me resultan atractivos?, ¿por qué veo en ellos un cierto ritmo, la insinuación de un movimiento, de cierta oscilación? Empiezo a entender que para que el arte me guste, no necesito 'entenderlo', se dirigen a nuestra inteligencia, a nuestra sensibilidad, a nuestras emociones, y que si al verlos, entenderlos y aceptarlos de esta manera, dialogo con ellos, pues no necesito más para apreciarlos". Xavier Moyssén, 2015. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.andresanza.com

$12,000.00-$18,000.00 M.N. USD $670-$1,000

143 IVÁN VILLASEÑOR (Ciudad de México, 1972 - )

De la serie Monstruos o diablos Sin firma Barro oaxaqueño a alta temperatura con esmalte metálico 21 x 27 x 21 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250 148

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144 IVÁN VILLASEÑOR (Ciudad de México, 1972 - )

El nacimiento Firmado en el bastidor Óleo sobre tela 180 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda, en los últimos años ha tomado diversos talleres literarios con autores como Eusebio Ruvalcaba, Adriana Tafoya e Israel Miranda. Ha recibido diversos reconocimientos a lo largo de su trayectoria, como la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA y el premio de la VI Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Ha presentado su obra en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y España, destaca "Edén Tóxico", exhibición individual con la curaduría de Carlos Ashida para el XXXVII Festival Internacional Cervantino y "Morir, dormir... y tal vez soñar" en ArtSpace México en 2016. Actualmente desarrolla el cómic "El ojo del ermitaño" para la editorial Dark Horse Comics que fue presentado en Comic-Con International: San Diego en 2018. $100,000.00-$140,000.00 M.N. USD $5,570-$7,800 ESTO ES AHORA

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145 FILOGONIO VELASCO NAXÍN (Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - )

a) Nisieén b) On jñú Firmados y fechados 018 Monotipos 1 / 1 60 x 41 cm cada uno Piezas: 2 Con sello de agua de Hoja Suelta. Es egresado de la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha expuesto de manera individual en los espacios culturales más reconocidos del estado de Oaxaca, entre los que destacan la Casa de la Cultura de Juchitán, el Taller Rufino Tamayo y el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca IAGO. Es autor de la publicación bilingüe en mazateco y español "Minu xi kuatsura chichjána, Kui anima xi bantiy ayajura. Qué cosa dice mi tata, seres que se transforman", editada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; su obra también fue publicada en el libro "Arte y memoria indígena de México" del Acervo de Arte Indígena de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Su obra forma parte de diversas colecciones particulares y públicas. "El mundo maravilloso que nos ayuda a ver Filogonio es a la vez festivo y terrible, animal y humano, muy colorido pero lúgubre, cruel y a la vez lleno de ternura. Es lúdico y es tremendo. Como si solo él pudiera ver dentro de nosotros las fuerzas contrarias que nos habitan y sin embargo no se contradicen". Alberto Ruy Sánchez. $15,000.00-$25,000.00 M.N. USD $840-$1,390 150

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146 ELÍAS ZACARÍAS (Ciudad de México, 1988 - )

Anicca Anicca Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo del 2018. Elías Zacarías se ha desarrollado como artista plástico y digital desde el 2011. Estudió la carrera de diseño interactivo en la Universidad Iberoamericana. Refrendando así una filosofía intrínseca fomentada desde el seno familiar, puesto que dicho entorno giró alrededor del arte, mayormente relacionado con el ámbito cinematográfico. Su educación artística ha sido mayormente autodidacta pero ha contado con el apoyo y tutoría de artistas como: Gorka Larrañaga, Naia del Castillo, Goticolor, entre otros. Su obra está basada en la deconstrucción y reconstrucción de imágenes. Siendo así un constante ciclo en su interpretación. Los trazos y colores a su vez reflejan esta naturaleza cinética y cíclica. Representando el movimiento energético que a su vez se armoniza en una composición mandálica plasmada de manera abstracta. Se complementa con el espíritu o la naturaleza onírica de los animales en distintas culturas ancestrales. Y así su representación atrae al espectador al simbolismo de éste y la totalidad de la obra. De esta manera intenta plasmar un acercamiento hacia lo indescriptible de dimensiones mas sutiles. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350

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147 ELENA ARAUZ (Ciudad de México, 1981 - )

De la sere Samurai Firmado y fechado 18 Grabado P / A intervenido con acrílico y hoja de oro, en ensamblaje con vidrio con lupas 65.5 x 85 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Además de tomar algunos cursos en la Academia de San Carlos y tomar talleres con Luis Nishizawa, Jaime Leyva y Dianne Pearce, Elena Arauz se graduó de la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. Su trabajo ha sido reconocido por el Instituto Mexiquense de Cultura, por el colectivo Mujeres en la Música en el marco del XVI Encuentro Internacional Iberoamericano de Mujeres en el Arte y obtuvo el primer lugar en el concurso Arte Abierto del Museo Universitario Leopoldo Flores. "Cada una de mis piezas es una sugerencia para que el espectador pueda transportarse, por medio de su imaginación y sensibilidad única, a un mundo interno en el que todo puede ocurrir". Elena Arauz. Fuentes consultadas: 36 Festival Internacional Cervantino. Artes visuales. México. CONACULTA, FIC, 2008, Pág. 147 y sitio oficial de la artista www.elenaarauz.com

$14,000.00-$24,000.00 M.N. USD $780-$1,350

148 MARÍA COUTINHO (Ciudad de México, 1987 - )

Un reino Sin firma Collage analógico montado en acrílico 24 x 23 cm medidas del collage 32.5 x 31.5 cm medidas considerando el marco Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por la artista. Desde pequeña mostró inquietudes artísticas que florecieron a su debido tiempo en forma de poemas, cuentos o canciones. María se dio a la exploración visual a través de la fotografía y la ilustración, siempre de manera autodidacta, hasta que decidió dedicar su vida a ello, escogiendo la carrera de Diseño de Información Visual. María, siempre curiosa y de mente inquieta, comenzó a coleccionar recortes de revistas y de manera accidental a experimentar con este acervo de imágenes en sus ratos libres, dando vida así a su obra primigenia que combina fotografía digital y collage. Su obra fue seleccionada para representar a México durante la semana de Open studios en Bushwick, Nueva York, junto al colectivo Méxtasis. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $340-$560 152

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149 SEBASTIÁN HIDALGO (Ciudad de México, 1985 - )

Persiguiendo ballenas Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 140 x 110 cm Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por el artista. Con etiqueta de ArtBase. Publicado en: sitio oficial del artista www.sebastianhidalgo.net Exhibido en: "Detrás de la puerta", muestra individual presentada en Galería La Miscelánea, Puebla, en 2018. Estudió en la Universidad Politécnica de Valencia en España y en Unarte en Puebla. Su obra se ha presentada en exposiciones en México y Estados Unidos, fue seleccionado en la XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. "Los pequeños universos que existen en cada obra están edificados por la posibilidad que puede abrir el entrecruzamiento de simbologías de diversas culturas, soles orientales y grecas prehispánicas con alusiones a imaginarios fantasmagóricos, de la ciencia ficción o del lenguaje binario; por el juego de escalas y dimensiones entre representaciones u objetos; por estudios específicos del color relacionados a la arquitectura y por la relación de objetos afectivos como detonadores de gramáticas internas. Al encontrar el camino de la confusión estamos en el camino del tao. El alma del trabajo de Sebastián es la de ese niño constelando monstruos en el terreno de la pintura y el dibujo". Luis Calvo Zanabria. $24,000.00-$34,000.00 M.N. USD $1,350-$1,900 ESTO ES AHORA

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150 LUIS GARDUÑO (Ciudad de México, 1968 - )

Sin título Firmada Acuarela sobre papel sobre madera 28 x 208 cm medidas totales Piezas: 7, montadas juntas Presentan ligeros detalles de conservación $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,120

151 SOFÍA ECHEVERRI (Guadalajara, Jalisco, 1971 - )

Sueño del tigre, de la serie Réquiem, 2010 Firmado Grabado a la punta seca con intervenciones en offset 1 / 20 30 x 40 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Publicado en: www.sofiaecheverri.com Ha formado parte de exposiciones colectivas en México, Colombia, Argentina, Italia y Singapur, así como en exposiciones individuales en el interior de la República. Su obra forma parte de la colección del Museo Diego Rivera en Guanajuato, del Museo Raúl Anguiano en Guadalajara y de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La serie "Requiem" muestra distintos animales en posición ambigua, ¿están dormidos o están muertos? Los rodean círculos con fragmentos de imágenes, forma perfectas con sonido visual. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.sofiaecheverri.com

$9,000.00-$12,000.00 M.N. USD $500-$670 154

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152 MARIO NÚÑEZ (Ciudad de México, 1963 - )

La ratonera Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 90 x 145.5 cm Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Taller de Experimentación Gráfica del Instituto Nacional de Bellas Artes. Con más de 35 años de trayectoria, Núñez ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en sedes como el Museo de la Cancillería, la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Instituto Cultural Mexicano en San Antonio, Texas, en Iturralde Gallery y en la galería La Laboratoire, entre muchas otras. $50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,800-$5,500

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153 ROCÍO CABALLERO (Ciudad de México, 1964 - )

Esa bestia que soy yo, de la serie El anecdotario de los duendes grises Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Publicado en: CASTILLO, Erick et ál. El consumado arte de soñar. México. Editorial Black Coffee Gallery, 2016. Egresada de La Esmeralda, ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. Actualmente exhibe su obra en las Galerías Oscar Román en la Ciudad de México y Corsica en Puerto Vallarta, Jalisco. Obtuvo segundo lugar en la 1ª. Bienal de Pintura Latinoamericana y del Caribe en 2002, así como Menciones Honoríficas en The 10th Annual MexAm/ VSC Artist Fellowship, Vermont Studio Center y en el XIII Encuentro Nacional de Arte Joven en 1993. Con el apoyo de CONACULTA - INBA realizó una residencia en Vermont Studio Center en 2003 y la residencia de Intercambio en Art Awareness, Lexington, Nueva York en 2004. Actualmente el National Museum of Mexican Art presenta su muestra individual "ABYSS". "Es muy estimulante que una obra pictórica originalmente de naturaleza fantástica, como la de Rocío Caballero, se haya tornado tan crítica como irónica en la segunda década del siglo XXI, pero lo es mucho más, que su formación realista academicista haya transfigurado su idealismo inherente en un vehículo de impacto social. Poseedora de una gran destreza técnica y de la voluntad que exige el meticuloso proceso de su figuración, el conflicto que ella debió afrontar para realizarse fue el de todo artista mexicano joven en los años ochenta enfrentado a la posmodernidad desde una cuestionable modernidad: encontrar lo propio y expresarlo". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.rociocaballero.com

$50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,780-$4,450 156

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154 CÉSAR CÓRDOVA (Ciudad de México, 1983 - )

Leche, de la serie Natural / Artificial Firmado y fechado 2016 al reverso Óleo sobre tela 120 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2019. Con etiqueta de la Bienal de Tamayo XVII. César Córdova estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha sido acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones y su obra ha sido seleccionada en importantes certámenes nacionales como la Bienal de Pintura Pedro Coronel, Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, Bienal Nacional de Pintura Gómez Palacio y la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Italia, Colombia y Alemania. Esta obra obtuvo Mención Honorífica en la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2016, además otra obra perteneciente a la serie "Natural / Artificial" fue reconocida en el XXXII Premio Nacional de Arte Joven en 2013. "El límite entre lo natural y lo artificial no es claro. Una idea bastante difundida es la de que las construcciones de hormigón son en realidad parte de una actividad natural, aunque se realicen con materiales sintéticos. Las grandes ciudades no son más que símil de los hormigueros o los panales. Pero el pensamiento contemporáneo va más allá y entiende que todo lo que creemos que es natural (la naturaleza humana) es en realidad una construcción artificial. La creencia de que la violencia, la explotación, la desigualdad, han existido siempre y por lo tanto continuarán, se desmorona día a día. Estos son los planteamientos a partir de los que surgen estas pinturas, buscando hacer visible la integración de estos conceptos que parecían contradictorios". César Córdova. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.cesarcordova.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,800-$3,900 ESTO ES AHORA

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155 ALEJANDRO COLUNGA (Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Proyecto Firmado y fechado 2012 Grafito sobre papel 21 x 27 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Alejandro Colunga, uno de los más conocidos y exitosos artistas latinoamericanos de la actualidad, posee una sólida trayectoria que abarca, además de las disciplinas plásticas ortodoxas, la arquitectura y la música. Es notable su incidencia en el panorama artístico tanto nacional como internacional, sus numerosas exhibiciones individuales, participaciones colectivas y proyectos públicos. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120

156 SIOBAN O'DONOGHUE O'GORMAN (Gran Bretaña, 1959 - )

Chess Firmado y fechado 18 en la parte inferior Ensamblaje: tablero y piezas de ajedrez, corona de metal y figura de pasta intervenidos con acrílico y alambre Con base de madera y capelo de acrílico 30 x 30 x 30 cm medidas totales Presenta ligeros detalles de conservación en la base y el capelo. Nacida en Gran Breteña, vive en México desde su infancia. Proviene de una larga tradición familiar en las artes plásticas; su primer maestro de pintura fue Juan O'Gorman, quien era su tío abuelo. Ha presentado su obra en numerosas exposiciones en San Miguel de Allende, ciudad donde radica, así como en galerías e instituciones de Nueva York, Salem, Montreal, Ciudad de México, París, Boston y Barcelona. $34,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,900-$2,800

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157 NÉSTOR QUIÑONES (Ciudad de México, 1967 - )

Don Quijote, 1964 Firmado por ambos artistas Grabado E.A. de Salvador Dalí de 1964 intervenido con pintura acrílica 40 x 29 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. El grabado de Dalí está publicado en: MICHLER, Ralf y LÖSPINGER, Lutz. Salvador Dalí: Catalogue Raisonné of Etchings and Mixed-Media Prints, 1924-1980. Alemania. Prestel, Verlag Editions, 1994, Pág. 141, catalogado 99. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670

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158 JC RIVERA "THE BEAR CHAMP" (Coamo, Puerto Rico, 1979 - )

The Bear Champ Firmado y fechado 2015 Acrílico sobre tela 70 x 80 cm Presenta ligero detalle de conservación. Es un artista urbano basado en Chicago. Ha destacado en la escena por sus murales, su habilidad para la ilustración, diseños para camisetas y tenis, diseño e intervenciones en juguetes coleccionables de vinil, resultando ganador en concursos como Kidrobot Munnyworld. Su personaje emblemático es The Bear Champ, un oso boxeador coronado que ha plasmado en murales en todo Chicago, Miami, Los Ángeles, Puerto Rico, Reino Unido y Barcelona. Sobre The Bear Champ, Rivera comenta: "Cuando era joven, quería ser boxeador. Esa fue mi idea principal al crear al oso. A lo largo de los años lo he adoptado como un mensaje de resistencia". Fuente consultada: COX, Ted. "Street artist JC Rivera adapts Bear Champ figure to Bears Mural Project". Chicago, 14 de septiembre del 2017, www.dnainfo.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,450-$2,000

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159 PABLO CONCHA (Santiago de Chile, 1984 - )

Cabeza de gallo Sin firma Madera tallada y policromada y hueso 135 x 40 x 35 cm Con certificado de autenticidad. Luego de su paso de dos años por la Facultad de Medicina Veterinaria, ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Chile, donde el año 2010 obtuvo el título de Escultor. Luego, en el 2013 realizó la Maestría en Artes Visuales en la UNAM, egresando como Maestro en Artes Visuales con mención en Arte y Entorno. Pablo ha mostrado su trabajo en Santiago, Buenos Aires, CDMX y Nueva York, en diversos centros culturales y festivales. En el 2015 es distinguido con la Beca de Excelencia para Estancias de Creación Artística, con su proyecto escultórico "Nuevos monumentos", para la instalación de una serie escultórica en parques de la CDMX. Actualmente trabaja entre México y Chile donde desarrolla trabajos de gran formato emplazados en la vía pública y esculturas de mediano formato para exhibirse en centros culturales. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,230

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160 ANGIE VILLÉ

(Mendoza, Argentina, 1981 - )

Blue mountain, de la serie Realidades Múltiples, viajeros del tiempo y el espacio, 2017 Firmada al reverso de una escultura Instalación de dos esculturas modeladas digitalmente, impresas en 3D y ensambladas por la artista y gráfica digital sobre vinilo mate, montada en MDF Gráfica: 50 x 70 cm Esculturas: 7.5 x 10.4 x 4.3 cm y 6.8 x 16.5 x 4.5 cm Medidas totales variables Piezas: 3 Con certificado de autenticidad de la artista, 2019. Exhibida en: "Realidades Múltiples", muestra individual presentada en Killka, Espacio Salentein, Valle de Uco, Mendoza, Argentina en 2017. Es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, realizó estudios de especialización en la Universidad de Guanajuato en 2006. En 2015 fue becaria en el Programa de Capacitación en Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Argentina y el extranjero y sus obras integran colecciones privadas en Argentina, Chile, Perú, España, México, Francia y Estados Unidos. Ha recibido menciones y reconocimientos como el de los X Premios Jóvenes Destacados Mendocinos 2013 en la categoría “Liderazgo, compromiso y logros culturales”, organizado por el Consejo Empresario Mendocino. En 2013 ganó el Premio Escenario de Uno Medios por la muestra “Mis deseos son órdenes” en la categoría “Muestra destacada del año”. En 2019, Angie Villé presentará una importante muestra individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Mendoza, fue invitada a presentar una obra interactiva con fotografía, impresión 3D y realidad aumentada en WineRock, el evento de rock más importante de la provincia, y fue seleccionada en el Concurso de Arte y Nuevas Tecnologías del Fondo Nacional de las Artes que se expondrá en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

USD $1,670-$2,800 162

SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO


161 ANGIE VILLÉ

(Mendoza, Argentina, 1981 - )

Moon's walker, de la serie Realidades Múltiples, viajeros del tiempo y el espacio, 2017 Firmada al reverso de la escultura Instalación de escultura modelada digitalmente, impresa en 3D y ensamblada posteriormente por la artista y gráfica digital sobre vinilo mate, montada en MDF Gráfica: 50 x 70 cm Escultura: 21.5 x 10.3 x 9 cm Medidas totales variables Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de la artista, 2019. Exhibida en: "Realidades Múltiples", muestra individual presentada en Killka, Espacio Salentein, Valle de Uco, Mendoza, Argentina en 2017. “Realidades múltiples” es la serie resultado de un proyecto beneficiado por el programa Plataforma Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación en 2016 en la categoría "Artes y nuevas tecnologías”, el cual promueve proyectos artísticos experimentales que involucren el uso de nuevas tecnologías. Gracias a este subsidio, la artista compró una impresora 3D con la cual comenzó a experimentar y trabajar para crear personajes tridimensionales, presentando la obra en proceso en la muestra "Tecno-sensorial o la cultura del bacteriófago" en la ciudad de San Juan. Una tríada de elementos se entrelaza en “Realidades múltiples” mediante el desarrollo de una idea particular de viaje: un personaje, un medio de transporte y destinos indeterminados que remiten algunas veces al universo y otras a paisajes cercanos. Las obras envuelven al espectador en una narración de viajes infinitos y personajes misteriosos. $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,670-$2,800 ESTO ES AHORA

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162 DARÍO MELÉNDEZ (Ciudad de México, 1985 - )

Ayer, 2015 Sin firma Foumage sobre tabla 110 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Infancia", muestra individual presentada en Allende Red, Ciudad de México, 2015. Vive y trabaja en la Ciudad de México, es Doctor por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. De manera individual, ha presentado las exposiciones "Ejemplar express" en la Galería Alfredo Ginocchio, "Infancia" en Allende Red en la Ciudad de México y "Resurrección" en el Museo de Arte Virreinal de Taxco, Casa Humboldt. Como parte de los festejos de aniversario de la Antigua Academia de San Carlos participó en la exposición colectiva "Dibujo. Lenguaje abierto" en 2016 y en el mismo año en la XXI Triennale di Milano en Milán, Italia. Recibió el Primer lugar en el 4° Concurso de retrato "Autores UNAM" y su obra fue seleccionada en la Bienal Internacional de Arte Jovem Vila Verde en Braga, Portugal, ambas en 2016, así como en Hong Kong Graphic Art Fiesta de la L1 y L2 Gallery en China en 2014. "Infancia" explora un sitio que el artista había dejado de lado a lo largo de su obra, creando un momento interno en el espectador que lo lleva por un breve instante a su propio pasado. Uno de los motivos representados en este proyecto es "Baph", una cabra de peluche que fuera unos de sus juguetes predilectos del artista. $16,000.00-$26,000.00 M.N. USD $900-$1,450

163 OMAR MAÑUECO (Ciudad de México, 1977 - )

Skeletor, 2019 Firmada al frente y al reverso Mixta sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició su formación profesional tomando clases de dibujo con José Luis Cuevas, posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda y tomó algunos diplomados en Artes Visuales en la Academia Arteum en la Ciudad de México, así como talleres con maestros como Luis Argudín, Edgardo Ganado Kim, Phillip Bragar, Alberto Castro Leñero, Hugo Kiehnle, Roberto Turnbull y Betsabeé Romero. Por su trabajo pictórico ha sido acreedor a premios y distinciones, destacando la Mención Honorífica para obra gráfica en la 2da Bienal de Artes Visuales de Yucatán en 2004. La obra de Omar Mañueco está plagada de colores vibrantes que por un momento permiten revivir recuerdos; son obras que hacen una reflexión sobre las posibilidades que el arte tiene para detonar la nostalgia en una generación que se ha alimentado de imágenes pop desde la infancia. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120 164

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164 AIDEE DE LEÓN (Ciudad de México, 1979 - )

Sub - Objetualidad Sin firma Peluches y donas para cabello intervenidos sobre esfera de cartón, contiene un hilo de acero para colgarse 100 cm de diámetro, dimensiones variables Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2019. Exhibido en: "Puntos de tensión", muestra colectiva presentada en galería myl Arte Contemporáneo en 2016. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad en Artes y Diseño y el Máster en "Producción artística e investigación, adaptada a la Unión Europea" en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido becaria en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA y fue seleccionada para formar parte del Archivo del Programa Bancomer-MACG Arte Actual. Ha realizado residencias de producción e investigación en Kanazawa, Madrid y París. En 2014 ganó el Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid. Su trabajo ha sido seleccionado y distinguido en certámenes como el Encuentro Nacional de Arte Joven, la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, la XVIII Bienal FEMSA, el Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid, entre otros. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670 ESTO ES AHORA

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165 AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) Motley, 2018 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 150 x 180 cm La serie "Motley Pleasure" (placer abigarrado) trata sobre una posibilidad de un todo no diferenciado, una búsqueda al interior, de lindar en abstracción y figuración, que desde un sentido conceptual es un todo, ligamiento de idea, la trama de la vida, de tensiones entre apariencia y realidad. El color como un tejido caótico de espacios. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350

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166 ALEJANDRA PONCIANO (Ciudad de México, 1988 - )

Canopy callosum, de la serie Connections Firmado y fechado 2019 al reverso Acrílico sobre tela 120 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2019. Es egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Iberoamericana, su trabajo se ha enfocado en las artes plásticas desde el 2010; sin duda, su formación profesional ha influido de manera importante en su obra pictórica. Realizó una residencia de producción artística en Berlín, en la cual no solamente ejerció como artista sino que estudió curaduría, gestión y desarrollo de proyectos culturales. Actualmente es curadora en el Centro Cultural Minero. Como artista visual ha participado en más de 20 exposiciones a nivel nacional e internacional. Su obra se basa en la armonía de figuras geométricas que se entrelazan buscando el equilibrio de la forma y el color. La geometría es la herramienta que utiliza para abstraer las múltiples realidades que nos rodean, sus diferentes percepciones del mundo las plasma en lienzos llenos de color, matices intensos que se transforman en el centro de atención del espectador y que iluminan la habitación en la que se colocan. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350 ESTO ES AHORA

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167 FERNANDO PACHECO (Ciudad de México, 1959 - )

Estructura temporal 4 Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo y resina sobre madera 38.5 x 174 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et ál. Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, Pág. 31, catalogado 3. Cursó la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM. Su inclinación por el dibujo y la pintura se hizo evidente desde entonces y a partir de 1986 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. $80,000.00-$130,000.00 M.N. USD $4,450-$7,250

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168 FERNANDO PACHECO (Ciudad de México, 1959 - )

Azar 83, 2015 Sin firma Madera enchapada 84 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et ál. Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, Pág. 55, catalogado 15. "Las obras reunidas con el título 'Estructuras infinitas' forman núcleos temáticos integrados por objetos tridimensionales que discurren entre la pintura y la escultura: son esculturas colgantes y pinturas que intersectan y dividen el espacio, que sin estar basadas en lo visible, remiten a morfologías evocadoras de la naturaleza. "Formaciones curvas y rectas se mueven sobre la madera o el metal, bajo un sistema organizado de engranajes y conexiones, semeja rizomas botánicos, modelos atómicos o arborescencias provocadas por reacciones electromagnéticas. Esta constante de ritmos y alteraciones encierra la paradoja del orden como generador del caos y su ciclo inverso. La armonía inconclusa de sus creaciones lleva a reflexionar sobre la fragilidad del equilibrio de un sistema sujeto a la mutación, en donde el acaso es capaz de desencadenar un proceso de cambios progresivo e irreversible". María Fernanda Matos Moctezuma. Fuente consultada: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et ál. Fernando Pacheco: Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, pp. 6 y 9.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD $6,700-$8,350

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169 LAO GABRIELLI (Buenos Aires, Argentina, 1971 - )

Geometría sagrada Firmado y fechado 2017 Acrílico sobre espejo acrílico y placas acrílicas 100 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.laogabrielli.com Al mismo tiempo que estudiaba Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires realizaba trabajos de diseño, estudios artísticos en el taller del pintor Guillermo Roux y restauración de obras en el taller de Mónica de Tezanos Pinto. En 2007 viajó a Nueva York para participar en el seminario de Anna Rank y tomar un curso en el taller Torres García; un año más tarde regresó a Buenos Aires para participar en la Muestra Anual del Taller Guillermo Roux. En 2009 arribó a la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja. Su obra es una mezcla entre lo abstracto y figurativo, y fue en parte la influencia de México lo que da el colorido característico a su obra, pues al mezclar las figuras geométricas con los colores vivos crea composiciones armónicas por las cuales hoy se caracteriza. Su obra ha estado presente en diversas exposiciones individuales y colectivas en galerías, bienales y ferias de arte de renombre, destacando su participación en Zona Maco y Mexicráneos en la Ciudad de México, en Miami Limited Edition, en Arte Laguna Prize en Venecia, en Florence Shanghai Prize en China y en Central Park Bandshell en Nueva York. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.laogabrielli.com

$50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,780-$4,450

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170 JESÚS PEDRAGLIO BELMONT (Lima, Perú, 1970 - )

Entre amores Sin firma Mixta, hilo y talla en madera sobre bastidor de madera 164.5 x 164.5 x 13 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Seducción Espacial", muestra individual presentada en Galería Alfredo Ginocchio, 2018. La obra de Jesús Pedraglio Belmont propone una construcción en la que el hilo se convierte en lienzo y pintura. Propone una unión entre la geometría y lo orgánico, usando materiales inusuales para investigar la estructura formal y la vibración/tensión del color. Su propuesta estética tiene un origen conceptual en la geometría sagrada. Aquella que ocurre de forma espontánea en la naturaleza. La simetría en la obra de Pedraglio alude al espejismo de la mandala y su capacidad de reflejar estados internos de la mente. Su obra ha sido presentada en ferias y exposiciones en Toronto, Miami, Callao y Ciudad de México. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,570-$8,350

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171 FEDERICO JORDÁN (Torreón, Coahuila, 1969 - )

De la serie Capitalist tools, 2016 Óleo, acrílico y lápiz sobre madera, políptico 220 x 220 cm medidas totales Piezas: 4 Con certificado de autenticidad de Vértigo Galería. Exhibido en: "Capitalist tools", muestra individual presentada en Vértigo Galería en 2016. Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma del Noreste en Saltillo, Coahuila, posteriomente cursos del programa de Educación Continua en la Academia de San Carlos y el Posgrado en Educación del Arte en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Su trayectoria como artista gráfico ha abarcado más de 25 años de trabajo ininterrumpido, logrando reconocimiento internacional. Sus trabajos han sido publicados en The New Yorker, Harvard Business Review, Forbes, Stanford University, Tufts University, Business Week, The New York Times, The Washington Post y en Letras Libres, entre otras publicaciones. Su obra plástica ha sido exhibida en exposiciones nacionales e internacionales en galerías y museos. Su propuesta es un Post-constructivismo contemporáneo, a través de la sublimación estética y el colorido mexicano. Discípulo de José Salat Figols, su lenguaje sigue los pasos de Miguel Covarrubias y Abel Quezada. "La humanidad es el espíritu inherente a mi trabajo. No estoy detrás de la originalidad, ni detrás de la legibilidad. El resultado es el conflicto entre mi intención y la imagen deseada a través de la capacidad de adaptación, el accidente y error. Mi hipercuriosidad explora la poesía detrás de la señal, entre lo onírico y la realidad, a través de mi visión del arte y la antropología. Doy fe de la realidad social, no como un cómplice, sino cuestionando al establishment sobre la perceptibilidad invisible de los medios de comunicación. Mi trabajo manifiesta lo que creo: El arte es mi venganza" Federico Jordán, sobre "Capitalist tools". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.fjordan.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,800-$3,900 172

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172 HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - )

Borges en el patio Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico sobre tela sobre madera 117 x 69 cm Con certificado de autenticidad del artista. Realizó estudios de teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y de Historia del Arte y Fotografía en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia, Italia. Fue editor de la revista Vogue por más de 10 años y director de imagen de TV Azteca. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Desde el inicio de su producción plástica, en 1980, ha exhibido su obra en México y países como Inglaterra, Italia, Francia, España, Emiratos Árabes y Alemania en los últimos años destacan: "Acumulaciones", retrospectiva presentada en el Centro Cultural Eje, "Diáspora" en el Museo de Arte Carrillo Gil , "Futuro Próximo / Pasado Remoto" en el Museo de la Ciudad de Querétaro y en el MACAY, "El conocimiento silencioso" en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, "Memoria" en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa y su participación en el Pabellón de México en la 1a. Bienal de Arte de Tailandia presentada en The National Gallery, Bangkok. "El trabajo de Héctor de Anda hurga en lo abstracto la posibilidad de recuperar momentos inconclusos del pensamiento. Es un juego de la memoria para recobrar los olvidos. Y lo que contemplamos son esas letras descontextualizadas que hubieran podido armar una frase que - tal vez- hubiese planteado una ruta diferente; sin embargo, dicha posibilidad quedó anulada en el momento exacto en el cual optó por 'no decir'. Esta es una serie acerca de los 'supuestos'". Miriam Mabel Martínez. $80,000.00-$110,000.00 M.N. USD $4,450-$6,120 ESTO ES AHORA

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173 TANIA ESPONDA AJA (Ciudad de México 1980 - )

El vino es la única obra de arte que se puede beber, de la serie Vinus, 2019 Firmada Escultura en acero inoxidable 7 / 13 25 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la artista www.taniaespondaaja.com $50,000.00-$65,000.00 M.N. USD $2,780-$3,620

174 TANIA ESPONDA AJA (Ciudad de México 1980 - )

Tinto, de la serie Vinus, 2018 Firmado al reverso Vino, graffiti y resina sobre MDF 160 x 115 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.taniaespondaaja.com Una obra de esta serie fue seleccionada en la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Cada una de sus creaciones artísticas explora su fascinación por los símbolos, la geometría, los materiales y la habilidad de expresar sus mayores deseos, mostrando su visión ante la vida. La abstracción y su posibilidad de expresar la inspiran para seguir creando obras que reflejan aspectos de nuestra vida actual y que logran crear reflexiones más allá de la forma. A lo largo de su carrera ha participado en ferias y bienales de gran importancia a nivel internacional; además su obra ha formado parte de las subastas de la Fundación México Vivo, de los festejos del Día Mundial del Arte con sede en el Museo José Luis Cuevas y del proyecto "No Name" realizado en el Museo Tamayo en 2016. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías e instituciones culturales de renombre en países como México, Estados Unidos, Austria, Turquía, Inglaterra y China. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.taniaespondaaja.com

$75,000.00-$90,000.00 M.N. USD $4,170-$5,000 174

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175 THOMAS LAMMERS (Cuernavaca, Morelos, 1980 - )

Hola amor Firmado y fechado 19 Luz neón 65 x 95 cm Con certificado de autenticidad de galería Oscar Román firmado por el artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, Puebla. Ha exhibido su obra en México, Argentina, Estados Unidos, España y Cuba. La violencia forma parte de nuestra cotidianeidad, paulatinamente se ha perdido la capacidad de asombro, la sociedad se encuentra fragmentada entre la falta de tolerancia y empatía. La agresividad ha trastocado a las comunidades y a las familias, ya sea de manera verbal o física. "Activismo para erradicar la violencia de género" es un proyecto que inició en Guatemala, en una asociación que lleva por nombre "Love matters". Es en 2017 cuando llegó a México la primera exposición de la mano de la fundación México Vivo, en el Museo de Arte Moderno en la capital del país. En un ambiente de sensibilización, diálogo y reflexión, Thomas Lammers fue invitado a participar en el proyecto. En este sentido busca mediante su obra propiciar en el espectador, otra mirada respecto a la realidad, a transformar el modo en que se construye el entorno, a través del amor y de la vida, es en este contexto donde surge su proceso de entendimiento y la producción te textos en luz neón. ¿Somos dolor? o ¿somos amor? ¿Somos vida? o ¿somos muerte? Decisión y trabajo de todos los días... $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,120 176

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176 OLIVIA STEELE (Tennessee, E.E. U.U., 1985 - )

Third eye activation portal (Lenticular light box), 2017 Sin firma Lenticular en caja de luz acrílica 6 de 10 100 x 80 x 19.5 cm medidas totales de la caja Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. La artista de luz Olivia Steele se ha ganado una reputación internacional por sus instalaciones en neón. Siempre simbólicas y a veces irreverentes, sus frases iluminadas se suspenden en tiempo y movimiento en lugares como Berlín, Bombai, Roma, Miami y Tulúm. Steele utiliza el poder de la luz para crear enunciados simbólicos que inspiran y provocan. Su exploración con lo sublime y espiritual se manifiesta en imaginería explosiva bajo el objetivo de demostrar que el arte refleja al espectador y no a la vida misma. Su obra es una síntesis de contraste y contradicción semiótica; emociones ocultas y fuerzas invisibles cargan las piezas de Steele, siendo parte de su exploración temas de conciencia y lo divino. En 2017 expuso, con éxito sin precedentes, en la galería MAIA Contemporary la muestra "Attached to nothing, connected to everything", en la cual Olivia Steele presentó su más reciente serie de piezas de neón, incluyendo instalaciones en neón, fotografías, letreros de tránsito, cajas infinitas que plantean temas de auto exploración a partir de figuras retóricas que utilizan al texto medio de reflexión. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,450-$5,570

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177 FERNANDA BRUNET (Ciudad de México, 1964 - )

Zrrrasshh!!! Firmada Serigrafía 4 / 40 100 x 132.5 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. La presente edición es una colaboración con la artista Fernanda Brunet, el Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana a cargo del maestro Luis Miguel Valdés y la Galería Tasting Art. $22,000.00-$35,000.00 M.N. USD $1,250-$2,000 178

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178 DANIEL BERMAN (Veracruz, 1982 - )

Brunch (naturaleza viva con florero), 2017 Firmado al frente. Firmado y fechado enero 2018 al reverso Acrílico y grafito sobre madera 101.5 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Vértigo Galería. A través de una exploración en las maneras de hacer narrativa usando imágenes y potencialidades simbólicas del lenguaje visual, la obra de Daniel Berman pretende provocar reflexiones sobre el arte y la comunicación en un periodo de tiempo contemporáneo. Aplicando el grabado, el dibujo y otros medios, Daniel Berman ha enfocado su carrera en los medios gráficos de las artes visuales. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exhibiciones tanto individuales como colectivas a través del mundo, siempre revelando nuevas posibilidades de su distintivo estilo. "Los personajes y las circunstancias que se despliegan a lo largo de la propuesta gráfica de Daniel Berman se establecen en lo contrario a una conducta considerada convencional, desde una estética que rememora a las viñetas de la novela gráfica underground. Partiendo de situaciones contradictorias o incongruentes, cada pieza pareciera ser parte de una narrativa particular, la cual ha sido fragmentada y desde cuya complejidad puede experimentarse el acontecimiento del sinsentido de la extravagancia o de las ambiguedades. Berman utiliza la condición humana como el escenario verosímil del disparate. La puesta en escena está investida por el absurdo, el elemento que irrumpe. Lo valioso de su propuesta radica en la generación de múltiples cuestiones: su propiedad narrativa y la relación con lo cotidiano, la transgresión de la lógica y la activación del pensamiento, la entropía del humor y las imposturas sociales. No hay que olvidar que el humor (en este caso, el humor negro), tiene una dignidad que lo diferencia de la mera burla y un carácter -indómito- de emancipación y enaltecimiento". Francisco Benítez. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250 ESTO ES AHORA

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179 ANTONIO GRITÓN (Ciudad de México, 1953 - )

La fascinación por las flores Firmado Acrílico y óleo sobre tela 159 x 169 cm Con certificado de autenticidad del artista. Antonio Ortiz, mejor conocido como "El Gritón", ha sido acreedor a varios reconocimientos como la beca de excelencia al mérito artístico México-Québec y la Primera Bienal de Monterrey, entre otros. Su obra se encuentra en colecciones de instituciones como las del Museo Carrillo Gil, Museo de Artes Gráficas de Oaxaca, Colección Green de San Francisco y este año se incorporó al importante acervo del Museo de Arte Moderno. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,900-$5,000

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180 ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - )

Sin título Firmado RAJU y fechado 15 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Además de exhibir su obra pictórica en múltiples muestras individuales y colectivas, ha colaborado en distintos proyectos culturales en el área de curaduría y fue coordinador del Museo Regional de Milpa Alta. "Sus pinturas se gestan en los recuerdos, la memoria, en los colores que soñamos. Busca que su obra conecte con el público de forma libre, sin explicaciones, con el impacto del color y la forma". Avelina Lésper. Fuente consultada: LÉSPER, Avelina. "Alberto Ramírez Jurado en el mural del Milenio". México. Grupo Milenio, 2016.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,450-$5,570

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181 MIGUELANGEL CISNEROS (Guadalajara, Jalisco, 1981 - )

Terreno fertil (trama verde) Firmado y fechado 2017 al reverso Acrílico y aerosol sobre tela 91.5 x 91.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta restauración. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Pintura en la Universidad de Guadalajara. Participó en la X Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce; al año siguiente obtuvo Mención Honorífica en el III Premio Anual de Pintura Jorge Martínez. Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas y 13 individuales. Sus principales medios de expresión son el dibujo y la pintura, con los cuales abarca diferentes formas de representación de las ideas, pues no cree en estilos o límites. Su obra transita bajo una delgada línea entre lo moderno, lo contemporáneo y el diseño, además presenta ciertas influencias del expresionismo abstracto y el pop. En ocasiones sus piezas se ven incompletas, pero sólo en apariencia lo están, ya que el objetivo es revelar la transformación progresiva del objeto-imagen, como si los colores y las texturas fueran capaces de atrapar el tiempo. $22,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,230-$1,670

182 HUGO CORDÍ (Ciudad de México, 1982 - )

02, de la serie El futuro es hoy, ¿oiste viejo? Firmado al reverso Collage, esmalte y acrílico sobre cartón 121 x 80 cm Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en La Esmeralda. Ha exhibido su trabajo en numerosas exposiciones colectivas en espacios como Galería 66-5 y La Endina Remolona. En su obra, Hugo CorDí propone imitar la invasión, el caos y la saturación visual de las calles, al respecto el autor menciona: "A partir de la revisión personal de mi contexto inmediato (la Ciudad de México y sus calles), establezco un medio por el cual, a través de la imagen plástica, se abra un canal de diálogo entre el espacio urbano y el ente, es decir, sus habitantes". $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $570-$1,120

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183 DAVID PESCADOR (Ciudad de México, 1986 - )

002, de la serie No waste paint, 2011 Firmado y fechado 2011 al reverso Óleo y acrílico sobre madera 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,120-$1,670

184 MARISOL PLARA (Estado de México, 1989 - )

Digital opalus Firmado y fechado 2019 al frente y al reverso Óleo y acrílico sobre tela 50 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $570-$850

Publicado en: sitio oficial del artista www.neurocolor.art Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP. Fue seleccionado en la XVIII Bienal de Pintura Alfredo Zalce, en el XXXV Encuentro Nacional de Arte Joven y ha sido acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones. "No waste paint" es una serie de pinturas hechas con el material sobrante en paletas pertenecientes a otras piezas del cuerpo de obra del artista. La aplicación de esta pintura obedece a la pauta que surge de la tensión orden-caos, entre la planeación y la intuición. Las piezas parten de la obsesión por no dar lugar al desperdicio.

Exhibido en: II Salón Abierto de Pintura, Ladrón Galería, 2018. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM, institución en la cual realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido seleccionada en la convocatoria ExposicionesTAB en Madrid, así como para la Cátedra Extraordinaria Ciudad de Albacete a cargo del maestro Antonio López. A lo largo de su carrera ha realizado exposiciones individuales en galerías e institutos culturales de México, Estados Unidos y España.

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185 ALFONSO MENA (Ciudad de México, 1961 - )

Sin título Firmada Encáustica, modelado en cera y papel arroz sobre lino en caja de madera 25 x 25 x 6 cm medidas con marco Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Estudió en La Esmeralda. A lo largo de su carrera ha recibido becas y reconocimientos en México y el extranjero. Entre bienales, ferias, concursos, salones y colectivas, ha participado en más de noventa exposiciones. Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas en diferentes partes del mundo. Actualmente trabaja y vive entre México y Nueva York. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $570-$1,140

186 DANIEL CORONEL

Pavimento Sin firma Óleo sobre tela 50 x 50 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,140

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187 ALFONSO MENA (Ciudad de México, 1961 - )

Sin título Firmado y fechado 2004 al reverso Encausto, grafito, microesfera reflejante, acrílico y letraset sobre madera en caja de madera y vidrio 21.5 x 16.5 x 6.5 cm medidas con marco Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Presenta ligeros desprendimientos de encáustica. "El objeto en la obra de Alfonso Mena aparece como un residuo arqueológico. Sólo a través de estos restos de formas reconocibles excavadas bajo capas y capas de materia pictórica, podemos constar el proceso de destrucción que alimenta la obra". Osvaldo Sánchez. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $570-$1,140

188 LUIS FELIPE GONZÁLEZ (Ciudad de México, 1964 - )

Estudio para un paisaje, 2012 Firmado al reverso Óleo sobre tela 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. $50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,800-$4,450

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda. Un año antes de egresar, ya se dedicaba a la pintura de tiempo completo y había presentado varias exposiciones individuales y colectivas que actualmente suman más de cincuenta; destacan sus exhibiciones "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" y "Desierto", ambas en la Galerie Talmart en París y "Desde 1964" en la Galería José María Velasco. En 1997 fue becario del Vermont Studio Center, en Vermont, Estados Unidos. Su obra forma parte de colecciones privadas en países como Alemania, España, Estados Unidos, Canadá, Francia, Arabia Saudita, Suiza, Rumania, Ucrania y Finlandia. ESTO ES AHORA

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189 ALEX LAZARD (Ciudad de México, 1986 - )

Los Acarnienses, 2018 Firmada Mixta sobre tela 160 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. Se formó como pintor y grabador en diversas instituciones y talleres en México y en el extranjero, entre los que se encuentran El Instituto Allende en Guanajuato, el taller Xiguil en la Ciudad de México y los talleres de los maestros Gilberto Aceves Navarro y Guillermo Guerrero. Asimismo tomó cursos en La Esmeralda, la Universidad de Barcelona y la Angel Academy of Classic Art en Florencia. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la Embajada de México en Madrid, España en 2010, Casa Barragán en la Ciudad de México en 2013, Isabelle Serrano Fine Art Gallery en la Ciudad de México en 2016 y Senado de la República, también en 2016. $50,000.00-$90,000.00 M.N. USD $2,800-$5,000 186

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190 CARLOS XI

(Ciudad de México, 1978 - )

Títere iracundo Firmado y fechado 2019 al frente y al reverso Dibujo al carbón sobre tela 120 x 81 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha desarrollado un lenguaje plástico con un conocimiento sólido de las técnicas pictóricas y dibujísticas, y simultáneamente ha ganado lugar como uno de los productores visuales más reconocidos de nuestro país, practicando la manipulación de video en vivo desde hace más de una década, tanto en artes escénicas, instalaciones artísticas como video mapping en monumentos arquitectónicos. Ha colaborado con compañías de danza como ASyC de Alicia Sánchez, Diseño Coreógrafo de Carolina Jiménez y Sensodanza de Diana Fernández. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,140

191 CARLOS XI

(Ciudad de México, 1978 - )

Retrato de Pitágoras Firmado y fechado 2019 al frente y al reverso Dibujo al carbón sobre tela 120 x 81 cm Con certificado de autenticidad del artista. En su obra, Carlos Xi explora territorios opuestos dentro de las artes escénicas y las matemáticas, resultando un lenguaje contrastado entre elementos poéticos y analíticos. Considera el acto del dibujo contemporáneo como un estudio sobre la motivación antropológica de la plástica. Buscando una filosofía de la forma, Carlos Xi estudia los flujos entre sistemas deterministas y caóticos, oponiendo modos de representación clásicos con figuras y formas provenientes de la abstracción, el ruido y el azar. Estos trabajos sumergen al espectador en un universo carente de tiempo, donde metáforas emergen de axiomas numéricos y arrojan reflexiones sobre lo corpóreo, roles de género y la trascendencia. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $670-$1,140 ESTO ES AHORA

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192 TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO (Ciudad de México, 1952 - )

Sin título Firmada y fechada 2010 Tinta y acrílico sobre papel 41 x 27 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Inició sus estudios de arte en 1967 con Vicente Gandía y posteriormente con Roger von Gunten. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, su trayectoria ha sido distinguida en numerosos certámenes, entre los que destacan la IX Bienal Iberoamericana de Arte 1994, la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en 1999 y la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel en 2008. "Gómez Robledo plasma al hombre y a su entorno como entes complejos, vistos con posibilidades propias que llevan a su extremo la existencia con su grandeza y miseria, su esfuerzo y sacrificio, seres consumiéndose en su propio fuego como iluminados con luz interior, quemándose en su propia conciencia por afán de realizarla, de vivir auténticamente". Berta Taracena.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas. México. Aldama Fine Art, 2011, pp. 4-6.

$26,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,450-$2,250

193 OLIVIA ROJO (Ciudad de México, 1967 - )

Otros lenguajes II Firmado y fechado 07 Óleo y encaustica sobre tela 50 x 100 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,140-$1,670

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194 OFILL ECHEVARRÍA (La Habana, Cuba, 1972 - )

Summerset Firmado con vinil al frente. Firmado y fechado NYC 2014 al reverso Óleo sobre tela 79.6 x 171 cm Con certificado de autenticidad del artista. Se graduó de la legendaria Academia de Bellas Artes San Alejandro en 1991. Al año siguiente se trasladó a la Ciudad de México, donde vivió hasta 2002. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Desde su primera exposición individual en La Habana en 1991, ha expuesto individualmente en galerías e instituciones de México y América Latina, así como en los Estados Unidos. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Museo de Arte Moderno de México, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo Nacional de Arte, México, Centro Nacional de las Artes de Nuevo León y la Fundación Merrill Lynch para las Artes en Miami. "Como parte de una investigación con respecto a la fotografía, estoy interesado en explorar temas de contenido social y antropológico, mediante la pintura tradicional y las técnicas multimedia. La obra, en conjunto, invita al espectador a reflexionar, rodeado de un concepto espacial creado con el fin de representar el universo visual que nos circunda". Ofill Echevarría. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,900-$5,000

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195 ALEX HANK

(Ciudad de México, 1973- )

The Agony and the Ecstasy Sin firma Óleo sobre fotografía digital sobre tela 35.3 x 28 cm cada uno Piezas: 10 Estudió fotografía en Parsons School of Design en París y más tarde Pintura en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo en México. Desde su primera exposición individual en la galería Generous Miracles en 2001, realizada en Nueva York, decidió quedarse a vivir y a trabajar en dicha ciudad la cual le ha permitido ir construyendo una sólida trayectoria de más de 20 años. Ha exhibido su obra en países como España, Estados Unidos, Suiza, Italia, México y Argentina. Su obra se caracteriza por abordar el género del retrato y su necesidad de expresarlo de distintas formas. Ana Sokoloff, curadora colombiana radicada también en Nueva York, apunta sobre el artista: "Hank transitó de lo espontáneo, efímero y momentáneo que le permitía la fotografía, a la prudente y reflexiva contemplación de cada rostro y pose, enfatizando su trabajo en las sutiles diferencias y en la develación de emociones con cada pincelada".

Fuentes consultadas: MANGAL, Mayra G. "Alex Hank y su sueño cumplido de triunfar en NY". México. Quién, sección Círculos, 30 de septiembre del 2015 y WRIGLEY, Tish. "Curator Ana Sokoloff on artist Alex Hank". E.E. U.U. AnOther Magazine, 16 de marzo del 2012, www.anothermag.com

$60,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,350-$5,000 190

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196 CARLOS JAURENA (Ciudad de México, 1964 - )

En el centro del mundo Firmado y fechado 98 Caja arte objeto 90 x 70 x 13 cm De formación autodidacta, inició su carrera profesional como artista visual en 1989 en el Salón dès Aztecas. Desde entonces ha presentado cerca de veinte exposiciones individuales y ha colaborado en más de cien muestras colectivas. Como promotor cultural ha realizado cerca de treinta curadurías en diferentes espacios de la República Mexicana y el extranjero. Fue director y fundador de las galerías de autor El Ghetto y El Departamento. Dirigió la Galería José María Velasco y Ex Teresa Arte Actual. Su universo pictórico es vasto y complejo, tal y como el espacio infinito de la mente humana, poblado de galaxias, ideas, miedos y sueños. "Este hombre solitario, taciturno, se descubre sensible, derrotado y en conflicto eterno […] la identidad del sujeto como antihéroe es revisada en sus afectos y deseos. Jaurena presenta un sujeto masculino que no siempre corresponde al imaginario del varón empoderado y asertivo que dicta el canon". Beatriz Garduño.

Fuentes consultadas: página del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com y VILLARREAL, Rogelio. "Vida y obra de Carlos Jaurena". México. Milenio Diario, 13 de agosto del 2017.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250

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197 CÉSAR CORREA CERVANTES (Ciudad de México, 1962 - )

Sin título Firmada Escultura de madera y metal 155 x 53 x 45 cm $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,570-$8,350

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198 VÍCTOR PÉREZ-RUL (Ciudad de México, 1983 - )

Arqueologías futuras 01 Firmadas y fechadas 2013 Diapositivas, rollo Kodak 110, Nokia 6600 en resina 22 x 14.5 x 8 cm y 19.5 x 13 x 7 cm Piezas: 2 Es diseñador industrial de formación por la Universidad Iberoamericana, aspecto que contribuye determinantemente en su uso de materiales como el acrílico, paneles solares, artículos tecnológicos, cristales o piedras y resinas para crear réplicas de estructuras orgánicas o formas de la naturaleza. Artista multidisciplinario que recurre a la escultura e instalación con múltiples objetos, su sistema de producción depende en gran medida del trabajo de investigación y conceptualización de la misma, es una alineación entre ciencia y arte como búsqueda de interpretaciones y entendimiento del universo que nos rodea. Ha expuesto en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Laboratorio de Arte Alameda, en Southwest School of Art y el Mexican American Cultural Center en San Antonio, Texas. En Europa destacan sus participaciones en el Crosser Border Festival en Holanda y en Unpainted Art Fair, en Múnich, Alemania. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.victorperezrul.com

$24,000.00-$28,000.00 M.N. USD $1,350-$1,570

199 SIMÓN VEGA (El Salvador, 1972 - )

CCP Firmada y fechada 2018 Tinta y collage sobre papel 49.5 x 58.2cm Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Veracruz y una Maestría en Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Crea dibujos, esculturas efímeras, instalaciones y happenings inspirados en la arquitectura informal, en los puestos y carritos de comercio ambulante que se encuentran en las calles y zonas marginales de América Central. Creando una irónica fusión humorística entre el primer y el tercer mundo, al tiempo que comenta los efectos políticos y socioculturales de la Guerra Fría en la América Central actual, especialmente en su natal El Salvador. Ha expuesto ampliamente su trabajo en Europa, Estados Unidos y América Latina, incluida la 55ª Bienal de Venecia, la XI Bienal de La Habana, la exhibición "The (S) Files" en el Museo del Barrio en Nueva York en 2011 y en el Bronx River Art Center en 2008. Sus obras se encuentran en importantes colecciones como la del Pérez Art Museum en Miami, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, the Sanziany Collection at Rasumofsky Palace en Viena y El Museo del Barrio en Nueva York. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $1,000-$1,450

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200 ODETTE PAZ (Ciudad de México, 1983 - )

Naturaleza muerta con granadas, de la serie Espectros Firmado al frente. Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Nekrós Opsis expediente segundo", muestra colectiva presentada en el Museo de Geología de la UNAM, 2018. "Naturaleza muerta con granadas" es una alegoría contemporánea y distópica. Su título refiere al género pictórico que se caracteriza por imágenes que evidencian el paso del tiempo, nuestro ser terrenal y efímero, a través de explotar el potencial simbólico de los objetos. En la tradición judía, la granada es símbolo de abundancia, riqueza y fertilidad. En las representaciones sacras, es común encontrar imágenes en las que la Virgen y el Niño Jesús sostienen la granada en la mano, asumiendo los significados de castidad y resurrección. Cuando se inventó el artefacto explosivo homónimo, su forma y tamaño, adaptados para la facilidad de manejo del arma en la mano, fueron los determinantes para que fuera nombrado con el nombre del fruto. Así, esta obra contrapone los conceptos de abundancia, riqueza, fertilidad, castidad, resurrección, destrucción, guerra y muerte. Otro objeto protagónico en la composición es un ojo de vidrio, simbolizando al humano que deja su naturaleza animal y adquiere una existencia artificial a partir de la tecnología. Esta pintura forma parte de "Espectros", una serie en la que la artista contrapone distintos objetos simbólicos a fondos que representan bosques secos, muertos o tal vez sólo en transición, la paleta de color empleada crea un contraste entre lo vivo y lo muerto; mostrando el interés y la fascinación que la literatura distópica ha provocado en la autora a lo largo de su vida. Las obras de esta serie se han presentado con éxito en exhibiciones, entre las que destacan las presentadas en el Festival Internacional Cervantino, Ladrón galería y el Museo de Geología de la UNAM. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,140-$1,1670

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201 LUCÍA ÁLVAREZ (León, Guanajuato, 1988 - )

Un mundo feliz. Aldous Huxley, de la serie El objeto disfrazado de normalidad Sin firma Acrílico y aerosol sobre madera 21.6 x 13.5 x 1.9 cm Exhibido en: Salón ACME, 2019. Es egresada del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato. Todóloga de tiempo completo (tal como ella se define) y amante de los viajes y los libros. Su trabajo se ha orientado principalmente a la búsqueda de una concepción expandida del arte mediante la creación de obras de carácter tautológico utilizando técnicas y formatos tradicionales a través de los cuales recrea objetos cotidianos en planos físicos reales. Su discurso se crea mediante la mímesis y descontextualización del objeto de su entorno habitual, en donde el método artístico no es un medio sino un fin para la obra. Tiene como referencia el arte conceptual, el hiperrealismo, el movimiento neodadá y el arte pop. Le interesa la integración y acercamiento del arte a la vida diaria, el uso de las disciplinas antiguas aplicado a discursos contemporáneos y cree en la relación de las ciencias y las artes. Su obra invita a la reflexión entre la identidad ser, lo contemporáneo, la tradición y la cultura. Ha sido seleccionada en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y acreedora de una Mención Honorífica en la Bienal Nacional de Pintura Eulalio Ferrer, con su proyecto "El objeto disfrazado de normalidad" centrado en la reproducción de libros en bastidores, pinturas de carácter escultórico, el cual a su vez, le ha dado una triada de exposiciones individuales. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $350-$570

202 LUCÍA ÁLVAREZ (León, Guanajuato, 1988 - )

Pintura contemporánea. Julián Gallego, de la serie El objeto disfrazado de normalidad Sin firma Acrílico, aerosol y plástico sobre madera 18.4 x 12.6 x 13cm Exhibido en: Salón ACME, 2019. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $350-$570

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203 WUERO RAMOS (Ciudad de México de 1979 - )

Taller de pintura, 2014 Firmado con monograma Óleo sobre tela sobre madera 43 x 35 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Miguel Ángel "Wuero" Ramos cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y la Maestría en Pintura en la Academia de San Carlos. Su participación en bienales y certámenes ha sido extensa, sobresalen su selección en el Encuentro Nacional de Arte Joven en cuatro ocasiones, Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera, Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce y Bienal de Pintura Pedro Coronel. Ha sido becario del FONCA dentro del programa Jóvenes Creadores. "Siempre me ha gustado la magia que no requiere de humo, luces o telones; la magia que surge en la intimidad de las manos y se recrea en la mirada perpleja". Wuero Ramos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.wueroramos.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,670-$2,250

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204 LUCIEN SHAPIRO (California, E.E. U.U., 1979 - )

Quartz and pyrite flail of protection with gold, 2018 Sin firma Madera, estoperoles, corcholata, tornillo, cadena, resina, epóxica, cuarzo, pirita, amor, poder y respeto. 97 x 9 x 9 cm, medidas variables Con certificado de autenticidad de MAIA Contemporary. Exhibida en: "The first and last freedom", muestra individual presentada en MAIA Contemporary, 2019. Se graduó con un BFA de San Francisco Academy of Art University en 2003. A lo largo de su sólida trayectoria ha participado en diversas exposiciones colectivas en galerías de Londres, San Francisco, Los Ángeles y Nueva York, además de realizar muestras individuales en Guerrero Gallery y Cassel Gallery en San Francisco, en CES Gallery en Los Ángeles y recientemente en Hashimoto Contemporary en San Francisco y en MAIA Contemporary en la Ciudad de México con las muestras "Urban obsessions" y "The first and last freedom". Danzando entre la vida y muerte, el arte de Lucien Shapiro abunda en objetos encontrados, texturas, formas moldeadas, manipulaciones, sustancias crudas, rarezas y personalidades múltiples. Al emplear objetos olvidados y sus memorias como un tesoro, Shapiro crea un reino bajo el cual nueva vida es creada a través de la escultura. El elemento performativo está siempre presente en la obra de Lucien Shapiro. Las armas de protección y máscaras son exploraciones recurrentes que tienen como propósito proteger contra espíritus malignos. Estas piezas son usadas en contextos ceremoniales donde Lucien diseña rituales que integran la participación del público con objetivos específicos, actos psicomágicos para la transformación. Para su más reciente muestra individual, Lucien Shapiro realizó una colaboración con la diseñadora mexicana Carla Fernández para los actos performáticos que realizó en la pasada edición de Zona Maco. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $840-$1,150

205 JUAN SÁNCHEZ JUÁREZ (Ciudad de México, 1946 - )

Corazón Sin firma Escultura de madera de ahuehuete, metal y cemento 70.5 x 45 x 45.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. "A Sánchez Juárez le gusta analizar objetos, pensar en su interior, en cómo están hechos. Lo hace a partir del uso de la imaginación. Supone cómo es por dentro, qué cualidades posee, si tiene fibras, plantea en su mente texturas, colores, apariencia, sensación al tacto. Cavila en la esencia de los cuerpos y delibera que ésta no se encuentra únicamente en el interior de las cosas, sino que existe en éstas una esencia material y una emocional. Ambas forman parte de su trabajo. La primera corresponde a la de la forma que va adoptando la escultura a lo largo del proceso creativo, y que cambia, pasa de un estadio de la materia a otro, se trata del encuentro entre materiales y de su reacción estética, la conjunción del contraste y la armonía, los dos pilares de la belleza. La segunda es la del designio plástico que emite el artista al llevar a cabo el proceso creativo. Las emociones que experimenta el artífice al hacer su escultura se depositan en la pieza misma a través de la intención estética. Ésta es, para Juan la esencia emocional de la obra". Sol Álvarez. Fuente consultada: ÁLVAREZ, Sol. "Esencia. La obra de Juan Sánchez Juárez". México. La Otra, revista de artes visuales y letras, 30 de enero del 2018.

$40,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,250-$3,900

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206 JUAN SÁNCHEZ JUÁREZ (Ciudad de México, 1946 - )

El hombre invisible Sin firma Óleo sobre tela 232.5 x 184.5 cm Presenta detalles de conservación. En la primera mitad de la década de los años sesenta cursó talleres libres en la Academia de San Carlos, en las disciplinas de pintura, dibujo y escultura. En 1968 viajó a París con objeto de estudiar ciertas obras escultóricas y ese mismo año se estableció en Nueva York, donde radicó los siguientes 25 años. En esta ciudad llevó a cabo una amplia producción escultórica y pictórica, misma que fue expuesta en galerías como Art Mark, Gallery Revel en SoHo, Salomon Arts, Jack Gallery y Bonn Gallery. También realizó exhibiciones en varias galerías de otras ciudades de Estados Unidos, como Circle Gallery en Nueva Orleans, Vanguard Gallery en Filadelfia, Valley Findley en Palm Springs y Tasende Gallery en La Joya. En 1991 regresó a México, vivió en la Ciudad de México y en Oaxaca, aunque finalmente se estableció en Tepoztlán, donde actualmente radica. $100,000.00-$120,000.00 M.N. USD $5,570-$6,700 ESTO ES AHORA

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207 HELIO MONTIEL (Ciudad de México, 1955 - )

Mano Firmado Óleo sobre fibracel y marco de madera tallada 47.5 x 47.5 cm medidas con marco Procedencia: colección Kanarek Cisneros. Es egresado de La Esmeralda. Trabajó en la restauración de la iglesia de Santa Teresa, Loreto, La Profesa y Santa Veracruz en la Ciudad de México. Entre sus exposiciones individuales destacan "Apocalipsis y otros temas" en la galería del Auditorio Nacional y las realizadas en la Galería de Arte Contemporáneo. Su obra se ha presentado en México, Bélgica, Estados Unidos y Francia. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $570-$850

208 GIBRANN MORGADO (Ciudad de México, 1988 - )

Membrane, 2015 Sin firma Render 3D y sublimado sobre satín 135 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. El arte virtual es un medio de comunicación basado en la unión del arte y la tecnología. Gibrann Morgado es un artista que experimenta con estos aspectos y utiliza la producción digital para desarrollar híbridos virtuales que convergen con nuestro ecosistema cultural. Es creador de Uncurated, una iniciativa que genera contextos de realidad mixta y co-fundador de Vngravity, una galería 3D en internet. Ha expuesto en México, Brasil, Estados Unidos, Canadá y Francia y participado en diversas plataformas de arte y tecnología como The Creators Project, Fractal y Thvndermag. $15,000.00-$26,000.00 M.N. USD $850-$1,450 200

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209 CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) ADN de Coatlicue Firmado al reverso Óleo sobre madera con aplicacion de acrílico, metal y canicas 59 x 59 x 6.5 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. En 2018 fue seleccionado como ganador de la XVIII edición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo por su obra "Doble arqueología", los criterios considerados por el jurado fueron la reflexión, la madurez, la aportación a la historia del arte reciente y la conciencia de las circunstancias actuales, mismos que se encuentran en la mayor parte de la producción de Jiménez. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,250-$3,350 ESTO ES AHORA

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210 GABRIELA GONZÁLEZ LEAL (Ciudad de México, 1981 - )

Espacio de ensoñación, de la serie La palabra como dibujo Firmada y fechada 13 Almohada de papel con escritos originales de 1978 y cabello sintético en caja de acrílico 34 x 51 x 10 cm Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2019. Exhibida en: VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2013, pieza seleccionada. Es egresada de La Esmeralda, ha sido becaria del FONCA y del FOCAEM. Ha obtenido menciones honoríficas en la 1ª Bienal de los Volcanes en Cuernavaca, 8ª Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce y 3er Concurso de Artes Plásticas Dr. Alfonso Perez Romo. Su trabajo fue seleccionado en la IX International Exhibition “Miniature Art” MajdanArt, Serbia en 2018, III Certamen de Grabado Alfara en Oviedo, España 2018, Soporte Papel Premio Bernardo Elosúa Farias 2018, XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell 2017, IV Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, en la XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell, V y VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán y IX Bienal Puebla de los Ángeles. Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, España, Cuba e Inglaterra. Su obra pertenece a las colecciones del Museo de Sonora, del Zuckerman Museum of Art en Florida y el Museo Histórico del Peñol en Colombia. Gabriela González Leal trabaja con la escritura y el juego como concepto gráfico que va trasmutando en diversos experimentos visuales a través del objeto, la vestimenta, el archivo personal, la pintura, el dibujo, la litografía y la fotografía. “Espacio de ensoñación” forma parte de la serie “La palabra como dibujo” donde utiliza los escritos originales que fueran de su padre, el escritor fallecido Fidencio González Montes, para otorgarle un nuevo sentido a la palabra escrita. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $850-$1,140

211 HARTWIG LUGO ROHDE (Ciudad de México, 1970 - )

Estación 0101, retorno a lo primordial Firmado y fechado 2018 al reverso Ensamblaje de Legos 43 x 34 cm, medidas variables Con certificado de autenticidad del artista, 2018. La obra se puede colgar de forma vertical u horizontal, a gusto del coleccionista. Estudió en La Esmeralda y con el maestro Santiago Carbonell. Ha exhibido su obra tanto a nivel nacional como internacional, en espacios como Museo Universitario del Chopo, Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería Oscar Román, Galería Libertad de Querétaro, Galería El Palomar del Minotauro y CEART Ensenada. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,140-$1,670

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212 ANTONY WARD (Béziers, Francia, 1985 - )

Sin título Firmado y fechado México City October 2015 al reverso Lápiz, achiote y acuarela sobre papel 30 x 30 cm cada uno Piezas: 3 Con certificado de autenticidad del artista. "Una de las primeras cosas que me llamó la atención cuando llegué a la Ciudad de México, era el olor de las tortillas tostadas de los puestos callejeros de comida. Durante mi estancia, quería de alguna manera extraer su esencia y hacer un perfume de ella. Pero, después de muchos experimentos fallidos decidí usar las tortillas para hacer monotipos. Estas impresiones se hicieron con achiote, un ingrediente natural que permite hacer una grandiosa tinta para impresiones". Antony Ward. $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $450-$670

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213 DARÍO SALZMAN (Ciudad de México, 1973 - )

Agujero negro Firmada y fechada 2018 Escultura en bronce a la cera perdida P/A 2/2 37 x 11 x 13 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: "Cosmogonías alteradas", muestra individual presentada en el Museo del Pueblo de Guanajuato en 2018. Comenzó su educación artística profesional en la Escuela de Iniciación Artística del INBA. Posteriormente estudió la Licenciatura en Diseño en la Escuela de Diseño del INBA. Desde hace varios años se ha enfocado en la producción de obra pictórica y escultórica figurativa de corte onírico. Entre sus exposiciones recientes destacan "Cosmos" presentada en la galería de Fundación Sebastian en el 2016 y "Cosmogonías alteradas" en el Museo del Pueblo de Guanajuato en 2018. "En esta etapa de mi creación artística me propuse hablar del universo que habitamos, desde los átomos que componen nuestros cuerpos y toda la materia, hasta las nebulosas y los eventos cósmicos más extraordinarios. Estas obras son una apología al concepto que representan, si bien su forma aparente podría describirse como onírica, su fondo es existencial. "En el centro de las galaxias existe un ente que lo reina todo a sus alrededores, las constelaciones, las estrellas, los planetas deambulan en torno a él. Una estrella gigante colapsada sobre sí misma hasta sus átomos, muta extinguiendo toda su energía para convertirse en un agujero negro, la fuerza de su campo gravitacional es tan potente que no existe una sola partícula material que se le pueda escapar, ni siquiera la luz.". Darío Salzman. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,140-$1,1670

214 HELIO MONTIEL (Ciudad de México, 1955 - )

Sin título Firmada Mixta y collage sobre fibracel 35 x 50 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $450-$670

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215 ALEJANDRO COLUNGA (Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

So sexy! Firmado Óleo sobre tela en marco tallado e intervenido 74 x 62 x 25 cm Procedencia: colección Kanarek Cisneros. La temática religiosa es recurrente en la obra del artista, pero siempre con un estilo muy personal. "Recuerdo también los tesoros de la Catedral, como el Cristo agonizante dentro de un ataúd de cristal, con sus heridas pintadas con impactante realismo. Me fascinaba el color de las figuras de los santos y el olor de incienso. Imaginaba a las vírgenes y a los santos en sus nichos como parte de un vasto circo; en mi mente ellos volaban en trapecios, hablaban entre sí, reían y tocaban música…". Alejandro Colunga. Fuente consultada: ALBERTO, Eliseo et ál. Colunga. México. GM Editores, Espejo de Obsidiana, 2008, Pág. 57.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,570-$8,350

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216 MARIANA MAGDALENO (Ciudad de México, 1982 - )

Baila conmigo, 2018 Firmada Serigrafía 38 / 60 74 x 50 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. La presente edición es una colaboración con la artista Mariana Magdaleno, el Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana a cargo del maestro Luis Miguel Valdés y la Galería Tasting Art. La artista se inspiró en el "Manuscrito de animales jugueteando" (Choju-jinbutsu-giga), del artista japonés del siglo XII Toba Sojo, obra que se encuentra resguardada en el templo de Kozan-Ji en Kyoto. En la obra vemos animales antropomorfos, algo representativo del periodo Heian tardío (794-1185) la técnica y estética en el manuscrito ha influenciado el arte japonés y es un antecedente del manga y el anime. El estilo y los temas que ha abordado Magdaleno a lo largo de su trayectoria, transitan por el mundo de los sueños y la fantasía, de lo humano a lo animal. Con un trazo fino y sutil, entre transparencias de colores, animales fantásticos y seres mágicos nos transporta a su universo mitológico y nos presenta con imágenes que remiten a algo primordial, instintivo, sublimado en delicadas bestias fantásticas. El proceso de impresión de esta serigrafía fue bajo el cuidado del maestro Luis Miguel Valdés, del afamado taller La Siempre Habana, ejecutando un trabajo único, lleno de matices y exquisitos detalles en los 45 tonos que lo conforman y le dan una sutileza semejante a la de la acuarela. Fuente consultada: COVACEVICH, Nicolás. “Baila conmigo”, 2018.

$8,000.00-$15,000.00 M.N. USD $450-$850

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217 MARIANA MAGDALENO (Ciudad de México, 1982 - )

Kundalini Sin firma Tinta y acuarela sobre papel 83 x 97 cm Con certificado de autenticidad. Es egresada de La Esmeralda. Ha obtenido la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ediciones. Proveniente de una familia de arquitectos, publicistas e ilustradores, no es de extrañar que el arte de Mariana Magdaleno este enfocado al dibujo. Su trabajo ha sido exhibido en ferias de arte contemporáneo alrededor del mundo: en Argentina, Estados Unidos, Canadá, Italia y Bélgica, entre otros. Asimismo, su obra también ha conformado exposiciones en México, tales como “Liminal animal”, exposición individual en el Museo Universitario del Chopo en 2014, “Estudio de trazo” en el Museo de Arte Moderno en 2014, “DRAW” en el Museo de la Ciudad de México en 2010 y “Mundo Comic” en el Museo de la Ciudad de Querétaro en 2007. Ha exhibido su obra en Austria, Italia, Buenos Aires, Argentina, Portugal, Bélgica, Reino Unido, Estados Unidos y Alemania. $22,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,250-$1,670

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207


Lote 138


A

ABRAHAM VÁZQUEZ ROSAS

59

AIDEE DE LEÓN

164, 165

ALBERTO RAMÍREZ JURADO

180

ALEJANDRA PONCIANO

166

ALEJANDRA ZERMEÑO

63

ALEJANDRO COLUNGA

155, 215

ALEJANDRO MONTOYA

68

ALEJANDRO PINTADO

136

ALEX HANK

195

ALEX LAZARD

189

ALEXIS MATA "CILER"

33

ALFONSO MENA

185, 187

ANA G. URDANETA

5

ANDRÉS ANZA

DAVID OCTAVIO

119

IVÁN SALAMANCA

73

DAVID PESCADOR

183

IVÁN VILLASEÑOR

DR. ALDERETE

21

143, 144

DR. LAKRA

99

DULCE PINZÓN

105

E

J

JAMES POGAN

89

JAVIER ANDRÉS

80

JAVIER PULIDO GÁNDARA

19

JAVIER PULIDO SHERWIN WILLIAMS

24

JC RIVERA "THE BEAR CHAMP"

158

JESÚS BENÍTEZ "DHEAR"

97

JESÚS PEDRAGLIO BELMONT

170

JORXE GIANCARLO

133

JOSÉ ANTONIO FARRERA

64, 66

JOSÉ CARLOS IBARRA

36

JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ

60

JUAN CARLOS MANJARREZ

41

EDGAR CANO

50

EDGAR FLORES "SANER"

84

EDGAR VÁZQUEZ "EL MILAGRO"

115

EDUARDO ACIERNO

2

ELENA ARAUZ

147

ELÍAS ZACARÍAS

146

EMILIANO GIRONELLA PARRA

112, 113

EMILIO RANGEL

90

142

ENRIQUE HERNÁNDEZ RIVERA

134

ÁNGELA LEYVA

37

ERIC PÉREZ

6

JUAN JOSÉ SOTO

12

ANGIE VILLÉ

160, 161

ERIKA HARRSCH

123, 124

JUAN MIGUEL CARRANZA

16

ANTONIO ÁLVAREZ MORÁN

32

ERNESTO YERENA

JUAN SÁNCHEZ JUÁREZ

205, 206

ANTONIO GRITÓN

179

JULIÁN MADERO

132

ANTONY WARD

139, 212

KRYSIA GONZÁLEZ

3

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE

28, 29

LAO GABRIELLI

75, 169

LILIANA ANG

42

LILIANA GÁLVEZ

7

B

BARRY WOLFRYD

C

128

CAMILA ORLEANSKY

78

CARLOS JAURENA

196

CARLOS XI

190, 191

F

83

FEDERICO JORDÁN

171

FELIPE EHRENBERG

141

FERNANDA BRUNET

120, 177

FERNANDO GUEVARA

129

FERNANDO PACHECO

167, 168

FILOGONIO VELASCO NAXÍN

145

FRANCESCO PINZÓN

79

FRANCISCO SORIANO

23

CECILIA BARRETO

18

CECILIA PAREDES

39

CECILIO BALTHAZAR

47

GABRIEL CARRILLO DE ICAZA

22

CELESTE BEJARANO

56, 57

GABRIEL DE LA MORA

121

CÉSAR CÓRDOVA

154

GABRIEL GUERRERO

111

CÉSAR CORREA CERVANTES

197

GABRIELA GONZÁLEZ LEAL

210

CÉSAR RANGEL

44

GASTÓN GALLARDO

72

CHAVIS MÁRMOL

13

GAVIN RAIN

127

CISCO JIMÉNEZ

93, 95, 96, 209

GERMÁN VENEGAS

67

GIBRÁN TURÓN

94

GIBRANN MORGADO

208

HARTWIG LUGO ROHDE

17, 211

HAZAEL GONZÁLEZ

117

HÉCTOR DE ANDA

172

HÉCTOR JAVIER RAMÍREZ

118

HELIO MONTIEL

207, 214

D

G

H

DAMIEN HIRST

122

DANIEL BERMAN

178

DANIEL CORONEL

186

DANIEL EVO

8

DANIEL GALÁN

131

DANIEL LEZAMA

53

DANIEL MELÉNDEZ "DANOW"

49

DARÍO MELÉNDEZ

162

HORACIO QUIROZ

35

DARÍO SALZMAN

213

HUGO CORDÍ

182

DAVID DE LEÓN

9

DAVID GREMARD ROMERO

98

IRVING GÓMEZ

88

I

K L


LUCÍA ÁLVAREZ

201, 202

LUCÍA MAYA

58

LUCÍA VALENCIA

114

LUCIEN SHAPIRO

204

LUIS FELIPE GONZÁLEZ

188

LUIS GARDUÑO

106, 150

LUIS SELEM

110

M

N

NÉSTOR QUIÑONES

82, 140, 157

NIZAAC VALLEJO

65

ODETTE PAZ

81, 200

OFILL ECHEVARRÍA

194

OLIVIA ROJO

193

O

MANUEL MONROY

107

OLIVIA STEELE

176

MARÍA COUTINHO

148

OMAR CASTILLO

4

MARIANA MAGDALENO

216, 217

OMAR MAÑUECO

163

MARIO NÚÑEZ

152

MARISOL PLARA

184

PABLO CONCHA

159

MARITA TERRÍQUEZ

20

PABLO LLANA

10, 108

MARTÍN LÓPEZTOVAR

74

PATRICIA SÁNCHEZ SAIFFE

38

MAURO TERÁN

61, 62

PEDRO FRIEDEBERG

MENCHACA STUDIO

70

MICHAEL CONRADS

138

101, 102, 103, 104

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO

116

PETER MCDONALD

31

MIGUEL CARRILLO

55

MIGUEL CASCO

48

MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA

15

RAFAEL CAUDURO

51, 52

RAMSÉS OLAYA

137

MIGUELANGEL CISNEROS

181

REMI CÁRDENAS

54

MOISÉS JÁCOME

1

REYNALDO VELÁZQUEZ

45, 46

MYRNA QUIÑONEZ

25,26

RICARDO ATL

14

RIGEL HERRERA

125

ROBERTO TOSTADO

27

ROCÍO CABALLERO

153

RON SILVER

30

RURRU MIPANOCHIA

91, 92

SABINO GUISU

69

SANDRA DEL PILAR

43

SEBASTIÁN HIDALGO

149

SHEPARD FAIREY

83, 85, 86, 87

SILVINO LÓPEZTOVAR

71

SIMÓN VEGA

199

SIOBAN O'DONOGHUE O'GORMAN

156

SOFÍA ECHEVERRI

151

TALLER DE DOCUMENTACIÓN VISUAL

34

TANIA ESPONDA AJA

173, 174

TATIANA CAMACHO

126

THE EPIC MOLESKINE 2

100

THOMAS LAMMERS

175

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO

192

P

R

S

T

V

VÍCTOR PÉREZ-RUL

198

VÍCTOR RODRÍGUEZ

109

VILLANUEVA MG

77

VIVIANA MARTÍNEZ

11

WUERO RAMOS

203

YAMPIER SARDINA

135

YIGAL OZERI

40

ZAYDAMOR

130

W Y Z


ABIERTOS A CONSIGNACIÓN FOTOGRAFÍA Recibimos obras del periodo clásico, moderno y contemporáneo, fotografía de estudio, de técnicas antiguas o documental. Informes: Marcela Mena mmena@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 6903 Julio Galindo Café San Francisco, 1999 Firmada Platino paladio 27.5 x 24.5 cm

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta

de bienes muebles propiedad de terceros, en

virtud

de

contratos

previamente

celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de

la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio

de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes,

en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su

inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los

4. Con la entrega de registro, el licitador

pesos M.N.

de

lotes cuya salida sea menor de dos mil 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario

y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la

facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto la

contraprestación

más

el

IVA

correspondiente. Si el pago se efectúa con

tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de

comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor,

hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de

aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la

no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un

comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de

Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx


OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot y Cerro de Mayka: $7,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150


ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot and Cerro de Mayka Gallery: $7,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150


CALENDARIO DE SUBASTAS Marzo D

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Jueves 14

Primera Subasta de Obra Gráfica. Salón Cerro de Mayka

6:00 p.m.

Martes 26

Subasta de Libros de la Colección del Ingeniero Don Lorenzo Zambrano. Salón Cerro de Mayka

5:00 p.m.

Martes 26

Subasta de Antigüedades. Incluye la Colección de un Caballero, Arte Mexicano y Europeo. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Miércoles 27

Subasta Especial de Relojes y Joyería de Fundación Dondé. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 28

Esto es Ahora. Subasta de Arte Contemporáneo. Salón Cerro de Mayka

6:00 p.m.

Todos los sábados

Subasta de Interiores. Salón Cerro de Mayka

11:00 a.m.

Todos los sábados

Subasta de Oportunidades. Salón Sadi Carnot

11:00 a.m.

Monte Athos

Interior de la República

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México.

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Monterrey, N.L. Tel. + 52 (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

Blvd. de los Virreyes

Ofertas en Ausencia

Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario.

Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Guadalajara, Jal.

Tel. + 52 (33) 3630 2325 Francisco Zarco 2384. Col. Ladrón de Guevara. C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco

Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

Cerro de Mayka y Sadi Carnot Subastas de Interiores y Subastas de Oportunidades

Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la Subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Cerro de Mayka 115 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 1100 1530

Sadi Carnot 16 Col. San Rafael 06700, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5263 5080

Síganos en: Facebook: /MortonSubastas Twitter: @Morton_Subastas Instagram: @morton_subastas YouTube: /MortonSubastas


Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec C.P. 11000 Ciudad de MĂŠxico Tel. 52 (55) 5283 3140

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Esto es Ahora  

Subasta de Arte Contemporáneo

Esto es Ahora  

Subasta de Arte Contemporáneo