Subasta de Arte Mexicano y Fotografía

Lote 302

1

2

Lote 445 3

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet DIRECTORIO

Presidente

. . . . . .

Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Directora General Vivian Gorinstein

vgorinstein@mortonsubastas.com

Director de Consignación Eduardo López Morton

emorton@mortonsubastas.com

Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal

rmadrigal@mortonsubastas.com

Director General de Adelantos Andrés López Morton

amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Fernanda Becerril

Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte

Joyería y Relojes

Alejandra Rojas

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez

Interiores. Cerro de Mayka Eduardo Renaud

Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores

Autos Clásicos

Antonio López Morton

Herencias y Colecciones Javier López Morton

Monterrey

Representante | Samuel Campillo Coordinación General | Yólika Sáenz Coordinación de Administración | Daniela Palafox

Guadalajara

Stephanie Torres

París

Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofia Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialistas

Constanza Infante Diana Álvarez

Catalogadoras

María Fernanda Serrano Marcela Mena

Atención a Clientes Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com 4

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SUBASTA DE ARTE MEXICANO Y FOTOGRAFÍA SESIÓN 1

pintura y dibujo

Jueves 11 de octubre del 2018, 6:00 p.m.

SESIÓN 2

fotografía, escultura y obra gráfica

Jueves 18 de octubre del 2018, 6:00 p.m.

COCKTAIL Y CONVERSATORIO DE FOTOGRAFÍA MARTES 9 DE OCTUBRE 5:00 P.M. • Armando Cristeto Patiño — Fotógrafo • Enrique Metinides — Fotógrafo

• Dulce Pinzón — Fotógrafa • Arturo Delgado — ALMANAQUE Fotográfica

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 99

Del 3 al 9 y del 13 al 16 de octubre De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES

Ana Segoviano asegoviano@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 107 CONTRAPORTADA: Lote 317 Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta.

Los precios son en pesos mexicanos (M.N.)

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más.

Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta.

Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito.

Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar.

Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote.

El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote.

En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito.

Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación.

• Por teléfono.

Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton Subastas podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton Subastas hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta.

2. Será necesario que Morton Subastas haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton Subastas para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton Subastas por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador.

•

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos.

• En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

• Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre.

• Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Sesión 1 Viernes 12 de octubre de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Lunes 15 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Martes 16 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Miércoles 17 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Jueves 18 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Sesión 2 Viernes 19 de octubre de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Lunes 22 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Martes 23 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Miércoles 24 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Jueves 25 de octubre 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito o débito, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta.

6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton Subastas presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de crédito o débito, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador.

8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente.

9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes.

NO habrá cambios en las facturas.

10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones.

11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 50

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia).

Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica.

Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente.

Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc.

Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay.

Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades.

Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad.

Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor.

Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas.

Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos.

Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado.

Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera.

Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas.

Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo.

Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos.

Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones.

Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición.

Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla.

Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas.

Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal.

Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta.

Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black).

De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja.

Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras.

Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos.

Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes.

Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial.

Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma.

Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos.

Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal.

Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua.

Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua.

Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso.

Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve:

Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal.

Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación.

Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa.

Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón.

Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz.

Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina.

Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina.

Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión.

Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo.

Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico.

Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser.

Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica.

Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias.

Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada.

Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas.

Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias.

Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla.

Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal.

Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera.

Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas.

Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición.

Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas:

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición.

Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada.

P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz.

Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes.

Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos.

Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo.

Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro.

Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material.

Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal.

Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena.

A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla.

A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches.

Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad.

Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma.

Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina.

Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo.

Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos.

Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada.

Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

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Lote 38 Lote 8

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Lote 16280

“No quiso escribir más. Fijó, nuevamente, los ojos en el sol. Se sintió pequeño y ridículo; pequeños y ridículos debían sentirse cuantos trataran de explicar algo de este país. ¿Explicarlo? No -se dijo- , creerlo, nada más. México no se explica; en México se cree, con furia, con pasión, con desaliento. Dobló sus cuar tillas y se puso de pie”.

Carlos Fuentes, La región más transparente.

Para el título de su célebre novela, Fuentes citaba la frase “Caminante: has llegado a la región más propicia para vagar libre del espíritu. Caminante: has llegado a la región más transparente del aire”, la cual había planteado Alfonso Reyes, a su vez, a partir del concepto acuñado por un maravillado Alexander von Humboldt al descubrirse en territorio mexicano. Actualmente, este sentir sigue siendo la analogía perfecta para los que se dedican a la creación de arte en nuestro país.

México, cuya grandeza cultural permite el desarrollo de lenguajes y propuestas con una riqueza extraordinaria. El catálogo que tiene en sus manos es una muestra de ello, las 569 obras que lo conforman fueron seleccionadas por nuestras especialistas en un proceso que nos ha permitido visibilizar esta diversidad y es que el arte mexicano no es sólo el que crean los nacidos en el territorio de la República Mexicana, también es el de los creadores de diversos rincones que la han hecho su segunda patria, resultando en propuestas desde lo más académicas y figurativas a lenguajes abstractos, e incluso conceptuales que reflejan el sentir al respirar el aire de nuestra región más transparente.

La singularidad de esta Subasta de Arte Mexicano y Fotografía reside en su división en dos sesiones organizadas de la siguiente manera: el jueves 11 de octubre comenzaremos con pintura y dibujo, y una segunda sesión el jueves 18 que inicia con un apartado de fotografía de autor que posteriormente da paso a escultura y obra gráfica en diversas técnicas. El cierre de la subasta es nuestra segunda colaboración con Mexicráneos, proyecto que realizará su magna exposición en Paseo de la Reforma de octubre a noviembre de este año.

Esta es la posibilidad perfecta de encontrarse con la obra que haga especiales sus días, hay desde estampas, dibujos y fotografías de precios accesibles a importantes creaciones de artistas consagrados como Francisco Corzas, Mathias Goeritz, Sergio Hernández y Alfonso Michel (su maravilloso óleo retratando a la fotógrafa Lola Álvarez Bravo, serendipia que sintetiza de manera perfecta la naturaleza de esta selección y es portada de este catálogo), obras dignas de habitar un museo.

Lo esperamos en el salón, nuestras especialistas estarán gustosas de asesorarle y hacer de esta subasta una experiencia única. “Viajero: has llegado a la región más transparente del aire”.

Morton Subastas

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SESIÓN 1

PINTURA Y DIBUJO

JUEVES 11 DE OCTUBRE DEL 2018, 6:00 P.M. Lote 236

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1

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) ¡Y pa los hombres “Martel”!, ca. 1930

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 50 x 35 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, septiembre del 2018.

Procedencia: perteneció a la colección del artista y diseñador Ramón Valdiosera.

Lo recaudado de la venta de esta obra será en beneficio de Pro Museo Ramón Valdiosera A.C. Ernesto García Cabral, alias “el Chango”, fue uno de los dibujantes más destacados de una época de artistas excepcionales. La riqueza de su trabajo realizado en las décadas de 1920 y 1930 se explica por su formación y, en especial, por su habilidad para apropiarse de la cultura gráfica de la prensa mexicana y europea de finales del siglo XIX y principios del XX. Los semanarios de la época contrataban los servicios de los mejores dibujantes de la época y el trabajo de Cabral fue de los más solicitados. Todas sus portadas solían ser de una gran calidad artística y en ellas hacía eco de las tendencias artísticas de moda: el Art Nouveau y el Art Déco, aunque con una temática alternadamente cosmopolita y nacionalista.

Además de realizar ilustraciones y tiras cómicas para publicaciones periódicas, el Chango García Cabral también fue comisionado a realizar arte para carteles de cine y cartones publicitarios para importantes empresas como Bayer y la Lotería Nacional; entre ellas destaca la campaña realizada en la década de 1930 para coñac Martel. En esta serie de viñetas, finamente trabajadas en acuarela, hacía un diálogo con versos chuscos relacionados a la bebida espirituosa, probablemente de la autoría de Manuel Horta, gran amigo suyo y director de Revista de Revistas. ¡El pulque, pa los magueyes! ¡Pa las niñas agua-miel! ¡El agua para los bueyes! ¡Y pa los hombres “Martel”!

Fuentes consultadas: sitio oficial del Taller Ernesto García Cabral A.C. www.cabral.com.mx y BARAJAS, Rafael “El Fisgón”. “Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México”.

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 20

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ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) ¡Ay mano! Si yo pudiera vendería mi vida entera por un trago de “Martel”, ca. 1930

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 50 x 35 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Procedencia: perteneció a la colección del artista y diseñador Ramón Valdiosera.

Lo recaudado de la venta de esta obra será en beneficio de Pro Museo Ramón Valdiosera A.C. - Ya no vaciles, Daniel! ¿Pa qu’es tanta pensadera?

- Ay mano! Si yo pudiera vendería mi vida entera por un trago de “Martel”… $36,000.00-$50,000.00 M.N.

3

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) ¡Válgame! ¡Qué gran pecado! ¡Sólo con coñac “Martel” saldrá rico su pescado!, ca. 1930

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 50 x 35 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Procedencia: perteneció a la colección del artista y diseñador Ramón Valdiosera.

Lo recaudado de la venta de esta obra será en beneficio de Pro Museo Ramón Valdiosera A.C. - Voy rete alegre, Raquel; He mercado un buen pescado pa guisarlo en agua-miel…

- ¡Válgame! Que gran pecado!

Sólo con coñac “Martel” Saldrá rico su pescado! $36,000.00-$50,000.00 M.N. 22

4

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) El águila en la nación

Firmado y fechado 2010 Acrílico sobre papel prensado montado sobre un bastidor de fibracel con yute y aplicaciones de hierro 100 x 100 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Carmen transmite su amor por México a través de sus símbolos, rescatando las maravillas del patrimonio cultural mexicano.

Cada obra en la que trabaja es un pretexto para estudiar, investigar y crear, y entre muchos temas eligió el águila real para recrear el enorme simbolismo que el animal puede cargar, además de que es considerado como un emblema patrio de gran importancia cultural y una especie en peligro de extinción. También utilizó mariposas y elementos arquitectónicos de la Catedral de México y el Templo Mayor.

“Viajera constante, parecida a la mariposa y al águila real, Carmen se desplaza por senderos ocultos llenos de seres alados”.

Dolores Mercado.

Fuente consultada: MENDOZA, María Luisa.

Carmen Parra. Suave Patria. México. El Aire Centro del Aire A.C., Pág. 27.

$70,000.00-$80,000.00 M.N.

5

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Gallo café

Sin firma Anilina sobre papel de china 75 x 48 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio del 2018. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

23

6

GONZALO TORRICO PRADO (Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 51 x 70 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

7

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 70 x 100 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

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8

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) Sin título

Firmado y fechado 1981 Óleo sobre tela 104 x 130 cm “Los gallos en combate son un ejemplo de lucha por el poder, la entrega hasta llegar a la victoria o la muerte, que demuestra el instinto y el valor; es por ello que me atraen las representaciones de batallas”.

Luis Strempler.

Fuente consultada: ROQUERO GÓMEZ, María de la Luz et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 650.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

9

LOURDES ARIZA “LURDESA” (Ciudad de México, 1955 - ) Nopales, 2016

Firmado Óleo sobre tela 120.5 x 158.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista, marzo del 2016. $16,000.00-$26,000.00 M.N. 25

10 BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 40 cm Benjamín Domínguez estudió en la Academia de San Carlos y fue alumno destacado del maestro Luis Nishizawa, de quien aprendió la alquimia del arte, el uso de los aceites, barnices y bálsamos. Durante años trabajó en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, por lo que convivió constantemente con el arte virreinal, sin embargo también tuvo contacto con marfiles, estofados y porcelanas de oriente, influencia que definió su estilo personal.

“Crecí con los hijos de los gitanos y siempre tuve la cercanía con las artes adivinatorias que los caracterizaban. La quiromancia es uno de los temas recurrentes en mi obra […] Me mantengo siempre bordeando los límites del arte, desde todos sus valores: la austeridad, la manifestación, el gozo y la fastuosidad”. Benjamín Domínguez.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, julio-agosto de 1999, Pág. 130 y MACMASTERS, Merry. “Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo”. México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio del 2016.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

11

HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 40 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 26

12

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 63 x 83 x 5 cm medidas con marco El marco es parte de la obra.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Guillermo Gómez Mayorga fue un extraordinario ejecutante de marinas y paisajes rurales, no obstante también realizó temas de flores como lo hicieron otros destacados artistas de la época, entre ellos Alfredo Ramos Martínez y Saturnino Herrán. Las flores que llegó a pintar son escasas, las cuales casi siempre aparecían en jarrones de talavera, barro o cristal de estilo mexicano, y utilizaba fondos oscuros para resaltar el color de las plantas con ciertos matices característicos en los bodegones europeos.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina.

Resumen. Pintores y pintura mexicana.

México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 32, agosto de 1997, Pág. 11.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

13

GUILLERMINA ZENTENO (México, 1940 - ) Niña colonial, 1980

Firmado Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con etiqueta de Colección Plástica de México, Pintura-Grabado-Escultura.

Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 27

14

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Young artist + his models

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 60 x 90 cm Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2018. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

15

MANUEL LEAL

(Guanajuato, Guanajuato, 1893 - León, Guanajuato, 1975) Guajolotero

Firmado y fechado 1968 Óleo sobre tela 90 x 65 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación.

Fue maestro, escritor, cuentista, novelista, dibujante, pintor, hispanista y cronista de la ciudad de Guanajuato. A la edad de 12 años empezó su afición por el dibujo, por medio del cual elaboró una infinidad de obras que representaban la historia de su ciudad natal. A lo largo de su carrera impartió cátedras de arte en el Colegio del Estado.

Fuente consultada: ROMERO, Jesús. “Quiénes son los guanajuatenses ilustres que están en El Cantador”. México. Diario am, 18 de mayo del 2013.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 28

16

ALFREDO GONZÁLEZ (México) Peregrinos

Firmado Óleo sobre tela 101 x 120 cm Presenta una ligera perforación y detalles de conservación.

Junto a Eduardo Cataño, José Bribiesca, Luis Améndolla y Jaime Sadurní, Alfredo González inmortalizó una visión romántica y poética de México tras pertenecer a una de las generaciones de artistas de calendarios. $90,000.00-$120,000.00 M.N.

17

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, 1910 - Ciudad de México, 1971) Maricruz

Firmado Óleo sobre tela 66 x 55 cm Procedencia: perteneció a la colección del artista y diseñador Ramón Valdiosera.

Lo recaudado de la venta de esta obra será en beneficio de Pro Museo Ramón Valdiosera A.C. Entre el romanticismo, la fantasía, el erotismo y el folclore, nace la obra de Jesús Helguera, destacado pintor y cartelista chihuahuense. Es conocido por su trabajo con la empresa Galas de México, pues sus imágenes se volvieron tan populares que no había hogar, taller, despacho, restaurante o ferretería que no tuviese en su pared un calendario diseñado por él.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo del Calendario www.mucal.mx

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 29

18

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Pequeña figura ecuestre

Firmado al frente. Firmado y fechado Mex Noviembre 2 1976 al reverso Óleo sobre tela 61 x 81 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018.

Llegó a la Ciudad de México a los 18 años para estudiar en La Esmeralda. Después de trabajar como asistente de David Alfaro Siqueiros en los años 50, empezó su labor como muralista y fue conocido como “el hijo canadiense del muralismo mexicano”.

El hombre como centro de la creación, el hombre en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que modelarían el curso de la historia son las constantes en la obra de Belkin, quien siempre se reveló enérgicamente en contra de las injusticias políticas y sociales.

Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Homenaje a Arnold Belkin. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1998, pp. 14-17.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 30

19

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 120 x 150 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

20

JOSÉ MARÍA SERVÍN (La Piedad, Michoacán, 1917 - 1983) Personaje helénico

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 89 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 31

21

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Cola de alacrán

Firmada y fechada 017 Mixta sobre tela 80 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

22

EMILIA SIRRS

(Ohio, E.E. U.U., 1963 - ) Caballos

Firmada al frente. Firmada y fechada 04 al reverso Mixta sobre tela 80 x 90 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

32

23

GUILLERMO MONROY

(Tlalpujahua, Michoacán, 1924 - ) Trigal en movimiento

Firmado y fechado 1990 Óleo sobre tela 60 x 60 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.guillermomonroy.com Junto con Fanny Rabel, Arturo Estrada y Arturo García Bustos, Guillermo Monroy fue parte del grupo conocido como “los Fridos” y un destacado activista plástico cofundador del Taller Frida Kahlo, así como miembro del Taller de la Gráfica Popular. Además de realizar pintura de caballete, dibujo y grabado, intervino murales con Diego Rivera, José Clemente Orozco, Juan O’Gorman, José Chávez Morado y Olga Costa.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.guillermomonroy.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

24

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) El paraíso, Colima

Firmado y fechado 2013 Óleo sobre madera 61 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso, 2013. $15,000.00-$26,000.00 M.N. 33

25

FROYLÁN RUIZ

(Ciudad de México, 1944 - ) San Martín Chalco

Firmada Acuarela sobre papel 34 x 42 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

26

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950) Mujer blanca

Firmado y fechado 1919 al frente.

Firmado y referido México D.F al reverso Óleo sobre madera 38.5 x 34 cm $50,000.00-$75,000.00 M.N. 34

27

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 22 x 31.5 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

28

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Paisaje

Firmado Óleo sobre tela 50 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 35

29

ABELARDO LÓPEZ MORENO

(San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmada al reverso Mixta sobre tela 100 x 120 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

30

JULIO FERRÁ

(Tapachula, Chiapas, 1963 - ) Castillo de arena #6

Firmado y fechado México 2017 al reverso Óleo y arena sobre tela 100 x 110.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 36

31

JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - ) Jugando en las rocas

Firmado y fechado 2013 en el canto Óleo sobre tela 74 x 56 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: sitio oficial del artista www.joaquinflorespintor.blogspot.mx $44,000.00-$60,000.00 M.N.

32

JULIÁN MADERO

(Ciudad de México, 1990 - ) Fábula sin moraleja

Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 83 x 62 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 37

33

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Paisaje

Firmado Óleo sobre tela 35.5 x 60 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

34

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, 1887 - 1962) Convento de Nuestra Señora de los Ángeles de Churubusco

Firmado Óleo sobre tela 60 x 92 cm “Sus obras están hechas con pinceladas gruesas, con gran textura, mucho colorido, y muestran la mano suelta y libre de un gran pintor.

Entre sus paisajes urbanos, Taxco fue uno de sus temas de inspiración, también pintó la capilla del Pocito, las cúpulas del Carmen, el cerro de Mercado en Durango y el de las Cruces en la villa de Guadalupe; así como las lagunas de Zempoala, el lago de Páztcuaro y las iglesias de San Ángel. Varias de estas escenas corresponden a fotografías de Hugo Brehme”. Hugo Cervantes.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 14-16.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 38

35

FERNANDO BEST PONTONES (Ciudad de México, 1889 Ciudad de México, 1957) Torre de la iglesia de San Juan

Sin firma Acuarela y pastel sobre papel 32 x 22.5 cm $10,000.00-$18,000.00 M.N.

36

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941) Altar mayor

Firmada Acuarela sobre papel 33 x 27 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 39

37

JULIO CASTELLANOS

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1947) La carta, 1945

Firmado al reverso Óleo sobre tela sobre madera 48 x 34 cm Con etiqueta del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

En 1916 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes y dos años más tarde viajó a Estados Unidos para continuar sus estudios y trabajar en la Ford Motors Company. En 1925 viajó a Buenos Aires, donde montó una gran exposición y convivió con los colaboradores de la revista “Martín Fierro”. De regreso a México, formó parte del Teatro Ulises de Antonieta Rivas Mercado y entabló amistad con algunos escritores de la época. En su obra fueron recurrentes los retratos de sus amigos, sus autorretratos y las figuras femeninas.

Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.cultura.gob.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

38

FEDERICO ESPARZA GONZÁLEZ (México) Mujer sentada

Firmado y fechado 57 Óleo sobre madera 105 x 75 cm Con etiqueta de la Escuela de Pintura y Escultura de la Universidad Juárez de Durango. $38,000.00-$50,000.00 M.N. 40

39

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Sin título

Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 110 x 110 cm José Chávez Morado fue uno de los artistas plásticos militantes más importantes del siglo XX junto con su esposa Olga Costa, Juan O’Gorman, Alfredo Zalce y Raúl Anguiano. Fue parte del Partido Comunista Mexicano y del Taller de la Gráfica Popular.

Desde el punto de vista formal, la obra de Chávez Morado puede ser considerada como prototípica del realismo que se desarrolló paralelamente a la pintura mural posrevolucionaria, con abundantes antecedentes del arte popular tanto en lo cromático como en la inclusión de productos artesanales.

Su carrera se fortaleció en su labor como empleado del Estado, creando campos de acción cultural muy fructíferos, contribuyendo en la promoción cultural y educativa. Su arte siempre tuvo un enfoque preocupado por compartir temas nacionalistas con una gran madurez creativa y con una carga emocional con temas que simbolizarían su visión folclórica e histórica de México.

Fuentes consultadas: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Instituto Estatal de la Cultura, Ediciones la Rana, 2001, pp. 55 - 57 y TIBOL, Raquel. José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1980, Pág. 43.

$320,000.00-$500,000.00 M.N. 41

40

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmado Carboncillo y sanguina sobre papel 58 x 42 cm Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

41

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 62 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 25 x 33 cm Presenta un ligero detalle de conservación. $24,000.00-$32,000.00 M.N. 42

42

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 02-03 Lápiz de grafito sobre papel 57 x 77 cm “De no haber sido pintor habría sido torero, de no haber sido torero habría sido cocinero. Torero lo fui, no como razón de vida o meta, sino como realización anímica de mi otro yo razón de ser de los ‘hobbies’, eventualidad que en mi vida perduró casi quince años. En el transcurso de este tiempo, los capotes de brega, las muletas, los estoques, banderillas y bártulos de oficio táurico, se fueron integrando a los lápices, a los pinceles, a los bastidores, a las telas, a los colores y las corridas de toros acabaron en pinturas en mis cuadros”.

José Reyes Meza.

Fuente consultada: ROMERO-LECANDA, Héctor. “¿Quién es José Reyes Meza?”, 3 de mayo del 2009.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

43

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 9-2002 Óleo sobre tela 30.5 x 40 cm Con dedicatoria.

Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2015.

Presenta mínimos detalles de conservación.

El maestro Reyes Meza hizo de “México y lo mexicano” su preocupación más importante, y esto se vio reflejado en su quehacer profesional. Son notables sus series de toros y de bodegones (naturalezas vivas, como él solía decir), en donde incorporaba el color, la luz, los sabores y los elementos típicos de nuestra tierra.

Fuente consultada: texto para la exposición “Reyes Meza: el alquimista del color”. Museo Reyes Meza, Centro Cultural Nuevo Laredo, Gobierno de Tamaulipas.

$20,000.00-$34,000.00 M.N. 43

44

IGNACIO AGUIRRE

(San Sebastián del Oeste, Jalisco, 1900 - Ciudad de México, 1990) Mujer en vestido morado

Firmado y fechado 34 Óleo sobre madera 50 x 34 cm Con etiquetas de Mary-Anne Martin Fine Art y Christie´s New York. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

45

HELEN BICKHAM

(Harbin, República Popular China, 1935 - ) Memories of Tepoztlán

Firmado al reverso Óleo sobre tela 127 x 90 cm Con documento de la Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes, especificando el préstamo de la obra a la exposición “Estética del indigenismo”, febrero del 2018 y con folletos de información sobre la artista de la Galería de Arte Misrachi y Galerías Liverpool.

Exhibida en: “Estética del indigenismo”, muestra colectiva presentada en el Salón de la Plástica Mexicana en la Ciudad de México, del 2 de marzo al 13 de mayo del 2018. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 44

46

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946) Retrato de mujer

Firmado y fechado 1912 Pastel sobre papel 41.5 x 34 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2017. Será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project.

Durante las dos primeras décadas del siglo XX, pintó al pastel retratos de personajes de sociedad en los que plasmó la moda barroca e idealizó los rostros de sus modelos. Sus arquetipos femeninos parecían ataviadas para una fiesta de disfraces, lucían una pureza criolla: piel muy blanca y oscuros ojos sombreados. Algunas estaban estilizadas en un sentido modernista, con sus caras ovales y sus figuras alargadas.

Influyó en su manejo de este género, su interés en generar una iconografía nacionalista que remitiera al mestizaje cultural, tendencia que tuvo sus raíces en el Ateneo de la Juventud.

En contraste con el tono cosmopolita que marcaban estos pasteles, realizó obras sobre papel de formato reducido que se acercaban mucho más en temática y estilo al tono rural y antiacadémico de la producción de las Escuelas de Pintura al Aire Libre.

Fuentes consultadas: GARCÍA DE GERMENOS, Pilar et ál. Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 65 y 66 y TOVAR DE TERESA, Guillermo.

Repertorio de Artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 120.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

47

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Retrato de María Marín

Firmado y fechado 1949 Óleo sobre fibracel 25 x 20 cm

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 45

48

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941) Perfil de un noble indígena, ca. 1892

Firmada Acuarela sobre papel 35 x 26 cm Leandro Izaguirre ingresó a la Academia de San Carlos en 1884. Participó en varios concursos de pintura, siendo acreedor a un primer premio en 1891. Más adelante, viajó por diversos países de Europa y a su regreso fue designado maestro de dibujo en la Academia San Carlos.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 200.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

49

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) Rostro

Firmado y fechado 1977 al frente y al reverso Óleo sobre tela 40 x 60 cm Jorge González Camarena fue un pintor y muralista mexicano de indiscutible carácter nacionalista, así como un notable escultor y decorador.

Dibujante nato que mostró en cada obra un gentil y fino trato estético. Entre sus investigaciones destacan las técnicas de los tlacuilos, su continua exploración sobre el arte prehispánico y popular, estudió el pensamiento mágico y las tradiciones de los antiguos pueblos mexicanos.

Su indiscutible entrega al arte lo colocó a través de los años como uno de los pintores más completos de la segunda generación de muralistas mexicanos, cuya obra prevalece por su temática equilibrada en el campo histórico y social de México.

Fuentes consultadas: FAVELA FIERRO, Ma. Teresa. Jorge González Camarena. Universo plástico. México. Democracia ediciones, 1995, Pág. 86.

$260,000.00-$360,000.00 M.N. 46

50

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) B.B. (Brigitte Bardot)

Firmado al frente. Firmado y fechado 78 al reverso Óleo sobre tela 40 x 50 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes, Oficina de Registro de Obras.

Con la inconfundible formalidad estética que caracterizó a Jorge González Camarena, realizó no sólo obra mural sino que también desarrolló con gran firmeza la pintura de caballete, abordando el generó del paisaje, escenas históricas y sobre todo el retrato, en el cual desenvolvió con solidez el dibujo y el uso del color, obteniendo siempre excepcionales resultados. La belleza femenina fue su principal inspiración, muy claro se ve en la representación que hizo de la mujer indígena Victoria Dornelas en la famosa pintura “La Patria”, musa que figuró en muchos otros cuadros. También, retrató a su esposa Jeannie Barré Saint-Leu y a su hija Gabriela, así como a Rosa Luz Alegría, quien fungió como Secretaria de Turismo y a la afamada actriz y cantante francesa Brigitte Bardot, igualmente conocida como icono de la moda y símbolo sexual, quien fue además modelo para muchos otros artistas, posando en 1970 para ser el rostro de uno de los famosos bustos de Marianne, figura alegórica que personifica a unos de los símbolos nacionales de la República Francesa.

Fuente consultada: Jorge González Camarena. México. Saber Ver, No 14, junio- julio 1998, pp. 3-15.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

47

51

IKER LARRAURI

(Ciudad de México, 1929 - ) Sin título

Firmada y fechada IV-74 Mixta sobre papel 27 x 28.5 cm Presenta detalles de conservación.

Además de ser un destacado pintor y escultor, Iker Larrauri formó parte de la primera generación de museógrafos mexicanos, recibiendo en 1998 el reconocimiento anual del Comité Nacional de México del Consejo Internacional de Museos por sus casi 40 años dedicados a la museografía. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

52

CONRADO DOMÍNGUEZ (San Luis Potosí, 1950 - ) Con las alas del tiempo

Firmado y fechado 2016 Relieve tallado en madera y policromado 150 x 132 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

48

53

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- ) Sin título

Firmada Óleo sobre tela 150 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería Cuatrosiete, firmado por el artista, noviembre del 2016.

Luis Zárate es un artista de formación autodidacta, siendo sus mayores referencias artísticas las obras de Tamayo, Toledo y Nieto. En 1970 presentó su primera exposición individual en el ex-convento de Santo Domingo, en Oaxaca.

En esa época conoció al pintor José Zúñiga, quien apoyó su carrera y lo llevó a la Ciudad de México y empezó a exhibir su obra en la Galería Chapultepec. En 1974 obtuvo una beca para estudiar en París, ciudad donde residió por 14 años realizando estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17. En Europa fue acreedor a numerosos premios y fue hasta 1986 que decidió volver México. A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones colectivas e individuales en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo III. México. Promoción de Arte Mexicano, pp. 233 - 236.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

54

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Sin título

Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papeles, un billete y aplicaciones de hilo y listones sobre papel con marco de hojalata repujado 60 x 44 cm El marco presenta ligeros detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N. 49

55

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Sin título

Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papeles, imágenes y aplicaciones de hilo y listones sobre papel con marco de hojalata repujado 60 x 44 cm $65,000.00-$80,000.00 M.N.

56

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca, 2001) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 38 x 45.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

“Morales posee un enorme bagaje cultural introyectado y utilizado abiertamente en una pintura donde la originalidad no estriba en inventar un nuevo lenguaje, sino en ofrecer una versión propia del universo”.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo.

Repertorio de artistas en México. Tomo II. México.

Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 378.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 50

57

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 47 x 41 cm “La magia de Morales consiste en atraernos a sus pinturas con la belleza de sus formas y colores, pero sólo para atrapar nuestra mirada, acaparar nuestra atención y transmitirnos un estado de ánimo muchas veces contrario a la fácil alegría que uno podría sospechar a primera vista. Los colores de Morales son fuertes, contundentes y alegres, pero basta ver la mirada de sus personajes, las sombras de sus casas y los espíritus que merodean en sus cielos y en sus subsuelos para advertir que el mundo del pintor tiene una gran dosis de desamparo Los miedos, los recuerdos y la nostalgia están siempre presentes en el universo de su pequeño pueblo”. Andrés Oppenheimer.

Fuente consultada: “Rodolfo Morales, Maestro de los sueños”. México. Proceso, sección La Redacción, 5 de junio del 2006.

$320,000.00-$380,000.00 M.N. 51

58

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) El jungle

Firmado y fechado 90 Acrílico y polvo de mármol sobre tela 190 x 150 cm Publicado en: DEL CONDE, Teresa et ál. Jesus Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, CONACULTA, INBA, 1998, Pág.

36, catalogado 16.

Exhibido en: “Jesús Urbieta. Testamentos”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, de febrero a mayo de 1998.

Con etiqueta del Museo de Arte Moderno.

“Pudiera pensarse que Urbieta ignoraba las teorías modernas sobre los efectos emotivos del color, teorías que pertenecen al ámbito de los estudios sobre la percepción visual, la Gestalt y la semiótica […] Era intuitivo, desde luego, pero también fue un hombre muy completo en cuando su formación intelectual: capaz de asimilar sin número de conocimientos de toda índole”. Teresa del Conde.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, Pág. 12.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 52

59

JAN RICHARDS

(Texas, E.E. U.U., 1945 - ) Camerifera

Firmado y fechado 1997 al reverso Óleo y acrílico sobre yute sobre madera 103 x 89 cm “Una manifestación de alegría interpretada mediante los colores más brillantes y mexicanos es la materia prima para las creaciones de la artista Jan Richards. Redondeces, pequeños muñecos a manera de duendes, son quienes le ayudan a realizar sus obras y policromos animales también son elementos recurrentes en la tarea de la estadounidense […] En cada una de sus obras, la pintora va tras la felicidad, del sentido del humor, de la alegría, y todo eso se refleja en las formas, los colores y las imágenes extraídas de su vida cotidiana”. Erick Muñiz.

Fuente consultada: “Jan Richards heredó un colorido muy mexicano”. México. El Norte.

Pinoteca de Nuevo León, 6 de junio de 1997.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

60

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmada y fechada 94 Acuarela sobre papel 28 x 38 cm Con certificado de autenticidad.

Procedencia: adquirida directamente al artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

53

61

GUILLERMO OLGUÍN

(Ciudad de México, 1969 - ) Sin título

Firmado y fechado 2005 Óleo sobre tela 120 x 150 cm Su obra se distingue por el contraste que deriva de su formación como pintor en Europa y en Estados Unidos y de su contacto con las tradiciones de las comunidades de ascendencia negroafricana en los estados de Oaxaca y Guerrero. Su intento de representar el estilo de vida de esas comunidades lo condujo a un enfoque completamente nuevo en la pintura y a la profundización de su orientación mitológica.

Si bien había vivido en Oaxaca desde los 2 hasta los 16 años de edad, regresó en el año 2000 para comenzar sus trabajos de pintura. Desde entonces ha llevado a cabo muestras individuales en México, Estados Unidos y Hungría.

Fuente consultada: RAMÍREZ, José Antonio. “Al autor: Guillermo Olguín”. México. Revista Valor Banamex, #16 agosto - septiembre del 2012.

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

62

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 118 x 130 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 54

63

FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - ) Chiva loca, 1998

Firmado Óleo y arena sobre tela 100 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Casa Lamm firmado por el artista, noviembre de 1998.

En su obra, la composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus contemporáneos. Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país y con la cual trasciende al ámbito de lo universal. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

64

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm “Yo siempre pienso que aún no he hecho mi mejor cuadro.

Por eso pienso que al pintar únicamente hay que ir en pos de un cuadro, el que se está pintando. Hay que entender que ese tiene que ser el mejor cuadro y hay que entregarle todo. Esa es la única manera de avanzar como pintor”.

Luis Zárate. $120,000.00-$180,000.00 M.N. 55

65

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Sin título

Firmado con huella del artista al reverso Óleo y arena sobre tela 80 x 100 cm Con dedicatoria.

Presenta ligeros detalles de conservación, desprendimiento de capa pictórica en la esquina inferior izquierda. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

66

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmado y fechado 06 Óleo sobre tela 140 x 185 cm Fue un pintor y escultor oaxaqueño cuya obra se caracteriza por el uso de discursos relacionados a las problemáticas de la sociedad actual. Estudió en el Centro de Educación Artística y al poco tiempo ingresó al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo donde conoció a Rufino Tamayo y a Francisco Toledo y el trabajo de Rodolfo Nieto. Más tarde se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca en 56

donde conoció al maestro Shinzaburo Takeda. Durante una década radicó en el extranjero, viajando por diversos países de Estados Unidos y Europa, donde conoció la obra de Antonio Saura y Jean-Michel Basquiat, dos de sus grandes influencias.

A pesar de haber reforzado su formación artística fuera del país, su pasión siempre estuvo con la cultura del pueblo zapoteca. Con el tiempo fue consiguiendo fama internacional, lo que le ayudó a inaugurar el primer espacio escultórico en Oaxaca, llamado Centro Escultórico La Telaraña, donde becó a jóvenes artistas para desarrollarse en el medio.

Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia.

Mondadori Electa, 2003, Pág. 60 y “Se cumplen tres años de la muerte del pintor Alejandro Santiago”. México. 20 minutos Notimex, sección Artes, 21 de julio del 2016.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

67

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Juegos de constancia

Firmado al frente. Firmado y fechado 24/05/83 al reverso Óleo y arena sobre tela 190 x 130.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 1998.

Con certificado de autenticidad de Galería Quetzalli, julio de 1998.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2018.

Sergio Hernández es un artista oaxaqueño considerado uno de los más prolíficos de nuestros tiempos. El carácter antropomórfico de sus obras, es una complacencia propia, tanto artística como literaria. Gusta representar emociones y debilidades humanas con un aspecto animal, como si fuese magia. Para él, la magia es un aspecto importante para la creación se su pintura, es la gracia y la simpatía que estructura el tema a plasmar.

“Sergio representa el fino creador de su propio vocabulario visual y de sus propias mitologías [...] Su creatividad debe verse en el contexto de un amplio panorama de la historia del arte, y debe ubicarse más allá, a un nivel mundial, en las tendencias globales de principios del siglo XX”. Edward J. Sullivan.

Fuente consultada: DEL CONDE, TERESA. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág. 327.

$500,000.00-$700,000.00 M.N. 57

68

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, 2015

Firmado al reverso Óleo y arena sobre lino 80 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Con etiqueta del artista.

En la obra de Sergio Hernández habitan demonios exteriores o introyectados por él a partir de su predilección por los libros antiguos. Es posible deducir que dichos intereses daten de su infancia en la Mixteca oaxaqueña. La evocación de los sentimientos y sensaciones que han marcado su existencia: el amor, el júbilo, el dolor, el erotismo, la ilusión y el desencanto conforman un diálogo de ida y vuelta entre el infierno y el paraíso.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág. 34.

$450,000.00-$800,000.00 M.N. 58

69

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Comédie humaine

Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo y arena sobre lino 180 x 180 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

A los 16 años Sergio Hernández decidió independizarse y se mudó a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos y, posteriormente, a La Esmeralda. Después pasó un año en París conociendo las vanguardias europeas, y a su regresó México, tomó un papel destacado dentro de la plástica y la cultura de Oaxaca. Con el tiempo, se convirtió en un multifacético pintor y escultor, que ha producido un destacado conjunto de obras con diversas técnicas y materiales como óleos, tintas, gouaches, acuarelas y grabados.

Actualmente, su trabajo forma parte de importantes acervos de instituciones y museos públicos y privados, como el del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art en Texas y el Museum Würth Künzelsau en Alemania.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26 y 323.

$1,200,000.00-$1,800,000.00 M.N. 59

70

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmada y fechada 2003 Tinta sobre papel 35.5 x 26.5 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $24,000.00-$34,000.00 M.N.

71

BENITO ZAMORA

(Guadalajara, Jalisco, 1951 - ) Los prendidos

Firmado y fechado 1989 Acrílico y tinta sobre papel 35.3 x 50 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

60

72

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 44.5 x 30.5 cm Con dedicatoria a Jan Richards.

Presenta ligeros detalles de conservación. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

61

73

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) La contorsionista

Firmado Óleo y arena sobre madera 55 x 45 cm $8,000.00-$14,000.00 M.N.

74

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) En el carnaval

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 35 x 48 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 62

75

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) Códigos binarios III, 2015

Firmado Acrílico, collage y hoja de plata sobre papel 29 x 38 cm Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz.

A partir de esta obra se realizó la versión serigrafíca titulada “Líneas” para la edición del libro de artista “Códigos binarios”, impreso en el Centro Multidisciplinario de Investigación Desarrollo Artístico 8A, en la Ciudad de México en 2015. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

76

RUBÉN LEYVA (Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) y MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ (Cuernavaca, Morelos, México, 1972 - ) al alimón Laberinto Firmada por ambos artistas y fechada 2014 Tinta sobre papel 40 x 60 cm Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz.

Esta obra se conforma por dibujos de Rubén Leyva y un poema de Miguel Ángel Muñoz titulado “Laberinto a Rubén Leyva”. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

63

77

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - ) Sin título

Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 100 x 100 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

78

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Aire, agua, luz, trueno, tierra

Firmada Acuarela sobre papel 43 x 43 cm Con dedicatoria, junio - 09. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 64

79

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - ) Suiza

Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo y arena sobre tela 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

80

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - ) Caballito

Firmada y fechada 17 al frente. Firmada y fechada 2017 al reverso Mixta sobre tela 60 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. $38,000.00-$50,000.00 M.N. 65

81

JOSEFA GARCÍA BAUTISTA

(Chilpancingo, Guerrero) Variaciones de una danza II, de la serie Animales

Firmada y fechada 99 Mixta sobre tela, políptico 45.4 x 45.4 cm cada una 91 x 91 cm medidas totales Piezas: 4 Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

Josefa es una artista plástica mexicana cuya obra está relacionada a la cultura de nuestro país y destaca por el excelente manejo del color, texturas y materiales que ejercen una fuerza expresiva en cada una de sus obras.

Ha diseñado vestuarios y escenografías para obras de teatro y cortometrajes y ha impartido cursos y talleres de dibujo, grabado y realización de máscaras en diversos centros culturales de algunos estados de la República Mexicana. Además, obtuvo mención honorífica en la 1° y 2° Bienal del Pacífico Paul Gauguin, en Chilpancingo y ha sido beneficiaria con becas del programa Jóvenes Creadores.

Fuente consultada: “Expone Josefa García su obra en Empalme de Vientos en la Casa Guerrerense”. México.

Zona Centro Noticias, 19 de julio del 2010.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

82

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Doble máscara

Firmado y fechado 23 08 89 México al reverso Óleo sobre lino 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 66

83

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 76 x 48 cm Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

84

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Primera máscara

Firmado y fechado 12 08 89 al reverso Óleo sobre masonite 30 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018. $15,000.00-$26,000.00 M.N. 67

85

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972) Laurita

Firmado y fechado 1962 al frente y al reverso Óleo sobre tela 90 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana.

Enrique Echeverría estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fue fundador de la Unión de Pintores, Escultores y Grabadores de México y formó parte de la generación de La Ruptura, época en la que colaboró con artistas como Vlady y Alberto Gironella; con éste último y con José Luis Cuevas, Pedro Coronel y Víctor Trapote fundó la Galería Proteo.

Durante su prolífica carrera, realizó más de 25 exposiciones individuales en importantes galerías, museos e instituciones de México, Estados Unidos y diversos países de Europa. $300,000.00-$400,000.00 M.N.

86

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 19-III-87 Óleo sobre tela 150 x 170 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1987.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Byron Gálvez estudió en la Academia de San Carlos, donde tuvo destacados maestros, quienes ejercieron una importante influencia en él. En vida, presentó más de 60 exposiciones individuales en Estados Unidos y América Latina, además de muchas otras colectivas.

68

Su producción plástica forma parte de diversas colecciones privadas en México y el extranjero.

“En sus óleos se vive una celebración de la vida: las figuras bailan y viven en una constante fiesta, a veces erótica, otras más inocente […] Sus figuras, planos, colores, texturas y composiciones estimulan la imaginación, deleitan nuestra vista y elevan nuestro espíritu”. Eva Beloglovksy.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$420,000.00-$600,000.00 M.N.

87

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) La anunciación

Firmado y fechado 85 Óleo y arena sobre tela 120.5 x 90 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016.

Presenta ligeras craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica a causa de la técnica empleada. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

88

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Eva y Adán en la conciencia

Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 100 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2016.

Presenta desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras.

Ignacio Ortiz estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León, donde tuvo de maestros a José Guadalupe Ramírez y Juan Eugenio Mingorance. Con ayuda de una beca, viajó a la Ciudad de México para estudiar en La Esmeralda, posteriormente, por su gran talento, el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorgó otra beca, con la cual estudió de 1958 a 1960 en la Escuela de Artes Plásticas de Praga. Ocho años más tarde estudió un doctorado en Historia del Arte en la ciudad de Upsala en Suecia, durante este viaje conoció bien la trayectoria de Pablo Picasso, quien sería su principal influencia artística y obsesión después de conocerlo y conversar con él en su taller en Francia.

Fuente consultada: “Ignacio Ortiz. La pasión de un artista”.

Video de YouTube, dirección de Joaquín de León Manilla y guión de Marcela de León.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 69

89

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Arcángel San Gabriel

Firmado y fechado 2001 Acrílico, sanguina y hoja de oro sobre papel 86 x 120 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmado por la artista. $45,000.00-$70,000.00 M.N.

90

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmada Gouache y acuarela sobre papel 60 x 52 cm Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Presenta ligeros detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 70

91

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Estudio para mural, San Felipe Neri

Firmado y fechado 80 Lápiz de grafito sobre papel 77 x 56 cm Esta obra es un estudio para las pinturas que José Reyes Meza realizó en la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe en la colonia El Rosedal, en la Ciudad de México. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

92

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) La santa

Firmado y fechado 83 al reverso Óleo, arena y aplicación de milagro de hojalata sobre tela 195 x 101.5 cm Procedencia: Perteneció a la colección de Tere Pecanins.

Con etiqueta de Galería Pecanins Presenta detalles de conservación y faltante de un milagro de hojalata.

A lo largo de su carrera, Gabriel Macotela ha participado en innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA y Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador. En 1989 participó en las muestras colectivas “Cruce de caminos” y “Pinto mi calaverita” en la Galería Pecanins. En 1991 realizó la escenografía de “Medea” y en 1993 participó en el espectáculo “Babel”. $150,000.00-$250,000.00 M.N. 71

93

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Estudio para la obra “Nuestra maravillosa civilización (El dinero y el poder)”

Firmado y fechado 1976 Lápiz de grafito sobre papel albanene 44 x 27 cm Al tratarse de un boceto para mural, presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso.

En 1976, Juan O’ Gorman realizó la pintura “Nuestra maravillosa civilización (El dinero y el poder)”, en la cual resume, con sarcasmo, la condición pesimista y dolorosa que él vivía y sentía en aquel momento, fue una manera crítica y reflexiva de representar su memoria sobre la sociedad. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

94

GUSTAVO ACEVES

(Ciudad de México, 1957 - ) Sin título

Firmado y fechado 09 Óleo sobre tela 210 x 170 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2010.

Presenta ligeros detalles de conservación.

“Aceves es un artista autodidacta que rápidamente se forjó una reputación como un pintor influyente que trabaja en América Latina.

Sus pinturas y obras en papel se centran en la figura humana […]

Ha creado su propio lenguaje visual, con referencias culturales y simbolismo, notablemente el barco de Charon del Inframundo de Hades y el caballo de Troya de la mitología griega, para transmitir el movimiento de personas que comenzó con los primeros grupos humanos desde sus orígenes en Oriente. África a sus ubicaciones actuales en todo el mundo”.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gustavo-aceves.com

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$350,000.00-$500,000.00 M.N. 72

73

95

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Cristo, La pasión de los pobres

Firmado y fechado 60 al frente y al reverso Óleo sobre tela 115.5 x 135 cm Con documento del Instituto Nacional de Bellas Artes / Museo del Palacio de Bellas Artes y copia de la carta del artista especificando el préstamo de la obra a la exposición “Chávez Morado: Exposición retrospectiva”, junio de 1988.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Publicado en: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Instituto Estatal de la Cultura, Ediciones la Rana, 2001, catalogado 35.

Exhibido en: “Chávez Morado: Exposición retrospectiva”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1988.

Con etiquetas del Museo de Arte Moderno, Museo del Palacio de Bellas Artes y Galería Tonalli.

Presenta ligeros detalles de conservación.

La evolución artística de José Chávez Morado alcanzó nuevos recursos en la década de los 60, cuando decidió extender su producción de caballete e incursionar en el campo de la escultura, en especial la monumental. En esta época se estableció definitivamente en Guanajuato, con su esposa Olga, y retomó proyectos para museos, fueron tiempos en los que simbolizó su visión de la cultura e historia de México, y Guanajuato fue el lugar perfecto para que capturara la vitalidad de una sociedad aún con tradiciones vigentes, pintando entonces los mercados, las calles, callejones, así como también representando los temas de la pobreza y conflictos sociales.

Fuente consultada: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias. México. Gobierno del Estado de Guanajuato, Ediciones la Rana, 2001, pp. 45 y 46.

$450,000.00-$550,000.00 M.N.

74

96

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Niña con bebé en brazos

Firmado y fechado 39 Óleo sobre masonite 70 x 61 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2016.

A finales de los años 30, Soriano impartió clases de desnudo en La Esmeralda y a la vez trabajaba en varias piezas de cerámica en el taller de Zúñiga. En esta época continuó realizando escenografías y vestuarios para el teatro, entre ellos estaban los diseños para la puesta en escena de “El tejedor de Segovia”, de Juan Ruiz de Alarcón. También produjo una serie de pinturas de caballete de espléndida factura, con temas de naturalezas muertas y retratos de niños muertos. En estas obras ejecutaba los contornos de los personajes excesivamente hieráticos dentro de un fino toque escénico. Entre 1938 y 1947 ejecutó varios retratos de niños muertos, casi todos ellos envueltos en sábanas blancas acompañadas por algún juguete, flores y frutas. Sin duda alguna, son obras de un periodo importante para la maduración de la pintura de Soriano, de hecho algunas de ellas son consideradas de sus mejores piezas.

Fuentes consultadas: PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, pp. 28-29 y sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$500,000.00-$800,000.00 M.N.

75

97

NAHUM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - ) Perdóname señor

Firmado y fechado 89 Acrílico, pastel y tinta sobre papel 50 x 35 cm “La presencia constante del pintor como autor y personaje central de un mundo prisión, un apando doméstico donde se alucina el juego entre la mayor soledad y la mayor compañía, serían la clave para referirlo forzosamente a la influencia directa de Frida Kahlo. Esta evidente afinidad de sensibilidades es sólo rasgo familiar artístico que Zenil explota con fuerzas, motivos y connotaciones diferentes”. Luis Carlos Emerich.

Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80s. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, Pág. 152.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

98

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 99 x 70 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017.

“Somos mestizos, tenemos sangre española e indígena. Yo, soy un producto auténtico de ese mestizaje, mi pintura es así y no niego las raíces hispánicas, italianas ni las mexicanas, y en ese contexto, evidentemente mi pintura es totalmente mestiza […]

He vivido en Japón, en Nueva York, en la India y numerosas ciudades y países del mundo y nunca olvido México, porque tiene tanta pureza y fuerza como los demás países”.

Rafael Coronel.

Fuente consultada: “Se han fijado en mí más de lo que me merezco: Rafael Coronel”. México. Diario El Economista, 1 de noviembre del 2011.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 76

99

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Tiberio penitente

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 125.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018.

Rafael Coronel estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y en La Esmeralda. Su obra está repleta de elementos fantásticos y místicos, y uno de sus personajes más recurrentes es la imagen de un viejo, de estructura huesuda y dedos alargados, quien recuerda a la figura de un profeta o mago; así, trae a la mente a personalidades como El Quijote que pinta El Greco o hasta al mismo Merlín. La narrativa que crea en estos personajes casi sagrados nos envuelve en un ambiente misterioso y ritual.

A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida a nivel internacional, presentando un gran número de exposiciones colectivas e individuales en México, Brasil, Italia, Bélgica y Estados Unidos, entre otros. Actualmente, en el Ex-Convento de San Francisco, Zacatecas, se localiza el museo que lleva su nombre, en donde se exhiben interesantes colecciones de arte popular mexicano.

“Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica”. Josephine Siller.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Sin título

Firmado Pastel y carboncillo sobre cartón 76 x 58 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2016.

El crítico de arte Agustín Arteaga se expresa sobre la obra de Rafael Coronel como si fuese un reflejo del alma y al respecto menciona: “En la obra de Coronel encontramos, de manera regular, la intención de descubrir el interior de sus personajes […] la figura humana transcurre por procesos varios de deconstrucción, para llegar a la descontextualización”.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www. rafaelcoronel.com

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

101

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Poeta romagnolo

Firmado y fechado 72 Óleo sobre tela 99.8 x 80 cm Publicado en: TARACENA, Berta. Francisco Corzas. México.

Secretaría de Educación Pública, 1973, Pág. 139.

Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes, oficina de registro de obra. $420,000.00-$500,000.00 M.N.

Corzas fue un pintor con una presencia plástica indomable, certero en su visión sobre el fin que persigue la pintura misma: crear un mundo poblado de seres propios. Siempre consciente del valor de las grandes figuras en la historia del arte, lo mismo Rembrandt y Caravaggio, que Goya y José Clemente Orozco, Francisco Corzas fue un artífice que comprendió los profundos cambios estilísticos que introducía su generación a mediados del siglo XX, en México. Por todo ello, a pesar de su temprana desaparición y los caminos que emprendió como un ser humano -vulnerable ante el destino-, Corzas está siendo, cada vez más, reevaluado como artista, con aprecio y objetividad, por parte de la crítica y los historiadores de arte.

Entre 1972 y 1973 exhibió individualmente en el Palacio de Bellas Artes.

Esta muestra se tituló “Retrospectiva (1962-1972)”. En esa misma época viajó a Europa y realizó dos óleos para el Vaticano: “Profeta” y “Plegaria”; en Roma creó la serie de diez litografías “Los profetas” en el taller de gráfica Caprini, y en Milán elaboró la serie “Umbrío por la pena” en el taller litográfico de Giorgio Upiglio En esta última ciudad expuso en la Galería Trentadue.

En México, la Secretaría de Educación Pública editó el libro “Francisco Corzas” de Berta Taracena.

Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pp. 60-70 y 187.

78

79

102

ADOLFO BEST MAUGARD

(Ciudad de México, 1891 - Atenas, Grecia, 1964) Sin título

Firmado y fechado 955 Óleo sobre masonite, díptico 121 x 122 cm cada uno 121 x 244 cm medidas totales Presenta ligeros detalles de conservación.

Fue un artista plástico promotor de la cultura mexicana. Además de ejercer en la pintura, también fue coreógrafo, director de cine, camarógrafo, profesor de arte y escritor. Conoció a Diego Rivera en 1912 en el Salón de Otoño en París, a quien le pintó un retrato, conocido como “Joven en el balcón”, obra que hoy resguarda el Museo Nacional de Arte. De regreso a México formó parte de las Escuelas al Aire Libre, promovidas por Alfredo Ramos Martínez.

El arte de Best Maugard influyó en artistas de nuevas generaciones, así como su legado literario, el cual se enfoca en las artes con bases nacionalistas.

En 2016 se presentó “Adolfo Best Maugard. La espiral del arte” en el Museo del Palacio de Bellas Artes, exposición retrospectiva que rescató la importancia y los aportes del pintor al arte moderno mexicano, a través de la exploración de varias de sus etapas creativas.

“En el trabajo de Best Maugard podemos observar los patrones del arte popular e indígena para concebir la organicidad de una nación y la unión por vía de la identidad, todo esto mediante el arte y el enaltecimiento de raíces milenarias”. Miguel Fernández.

Fuentes consultadas: ESLAVA. Edgar. “Retrospectiva y evolución de Best Maugard llega a Bellas Artes”. México. El Universal, sección Cultura, 8 de septiembre del 2016 y SÁNCHEZ MEDEI, Leticia. “Best Maugard, promotor de arte mexicano”. México. Milenio, sección Cultura, 8 de septiembre del 2016.

$320,000.00-$400,000.00 M.N.

80

103

CARLOS OROZCO ROMERO (Guadalajara, Jalisco, 1898 Ciudad de México, 1984) La familia

Firmado y fechado 1924 Óleo y pastel sobre papel 41.3 x 51.2 cm Publicado en: LOZANO, Luis-Martín. Carlos Orozco Romero. Propuestas y variaciones. México.

CONACULTA, INBA, Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 1996, Pág. 43, catalogado 58.

Exhibido en: “Carlos Orozco Romero. Propuestas y variaciones”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en el Instituto Cultural Cabañas en 1996.

En 1920, Carlos Orozco Romero se casó con María Marín, hermana de Lupe Marín. María sería su musa, modelo principal y su esposa hasta su muerte. En esta obra, titulada La familia, Orozco Romero retrata a María y a su primogénita, pintándose junto a ellas.

“Obra realista de intención; de factura tendente al clasicismo. No el clasicismo académico, derivado de los cánones renacentistas rutinariamente transmitidos, sino el de la aplicación directa y meticulosa de los primitivos flamencos. Esta obra, que señala la transición entre el Orozco Romero caricaturista, y el pintor embargado por la preocupación de exaltar y de resumir un carácter recóndito, se nos aparece hoy como si en ella hubiera vertido su autor cuanto había aprendido en los museos de Europa”. Margarita Nelken.

Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero.

México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, Pág. 35.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

104

ENRIQUE AGUILAR UGARTE

(Aguascalientes, 1900 - Ciudad de México, 1981) Sin título

Firmado EAU Óleo sobre tela 75 x 59 cm Presenta craqueladuras.

Enrique Aguilar Ugarte, mejor conocido como “el Negro Ugarte”, fue un pintor y muralista mexicano egresado de la Academia de San Carlos e integrante de la Escuela al Aire Libre. Fue parte de los llamados “siete héroes de Chimalistac” junto con Fernando Leal, Gabriel Fernández Ledesma, Leopoldo Mendez y Ramón Alba de la Canal. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 81

105

106

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) Retrato

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) Retrato en azul

LUIS SAHAGÚN

Firmado Óleo sobre madera 60 x 50 cm Con etiqueta del Instituto Michoacano de Cultura, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. $22,000.00-$40,000.00 M.N.

LUIS SAHAGÚN

Firmado y fechado México 1951 Óleo sobre tela 99 x 83.5 cm Con etiqueta del Instituto Michoacano de Cultura, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce.

Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

107

ALFONSO MICHEL

(Colima, 1897 - Ciudad de México, 1957) La fotógrafa, retrato de Lola Álvarez Bravo, ca. 1945

Firmado Óleo sobre lino 59 x 48 cm Procedencia: adquirido en Galería Enrique Guerrero. Colección de Lance y Erika Aaron, San Antonio, Texas. American Heritage Llc,San Antonio, Texas.

Publicado en: PÉREZ DE LARA, Jorge et ál. De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano. México. INBA, CONACULTA, 2005, Pág. 68.

Exhibido en: - “De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano”, muestra presentada en el Museo Nacional de Arte, de julio del 2005 a abril del 2006.

- “From Revolution to Renaissance, Mexican Art from the Aaron Collection”, muestra presentada en el Mexic-Arte Museum en Austin, Texas, de abril del 2007 a enero del 2008.

- “Revolution & Renaissance, Mexico & San Antonio, 1910 - 2010”, muestra presentada en el Museo Alameda Smithsonian, de noviembre del 2010 a agosto del 2012.

Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y de Christie’s. $1,200,000.00-$1,800,000.00 M.N.

82

En los textos publicados en el catálogo de la exposición “De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano”, el historiador de arte James Oles hace alusión a esta obra, y la describe de la siguiente manera: “Seguramente, ‘El fotógrafo’ es un retrato de Lola Álvarez Bravo, amiga cercana de Alfonso Michel. Ella está en el trabajo, detrás de su cámara de caja y tripie, en un espacio ambiguo. Se encuentra de pie junto a una mesa con una carta sin abrir, y enmarcada por una figura alada y una forma oscura, Lola Álvarez Bravo captura un cuerpo que cae a lo lejos, ya sea un accidente o un suicidio. Una forma típica de la pintura de Michel, el combinar formas fracturadas con referencias oscuras a algún evento misterioso”.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ JUÁREZ, Sagrario et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 424 y PÉREZ DE LARA, Jorge et ál.De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano. México. INBA, CONACULTA, 2005.

83

108

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Tres indígenas

Firmada y fechada 48 Tinta y gouache sobre papel 32 x 41 cm Con etiqueta del Museo Nacional de Arte. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

109

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995) Sin título

Firmada Acuarela sobre cartón 67.5 x 28 cm Presenta detalles de conservación. $34,000.00-$50,000.00 M.N. 84

110

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1962 Óleo sobre tela 41 x 65.8 cm Agradecemos a Flora Guerrero, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Los padres de Guerrero Galván eran personas muy humildes dedicadas al campo, de origen purépecha. Jesús mostró desde pequeño sus dotes para el dibujo, recibiendo todo el apoyo familiar para dedicarse de lleno a su profesión.

A la edad de quince años, viajó a E.E. U.U. acompañando a su madre y a su hermana.

Durante su estancia dibujaba con pedazos de carbón sobre las banquetas. Cierto día, una pareja que pasaba por allí quedó sorprendida al descubrir sus habilidades artísticas, al grado de conseguirle una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de San Antonio, Texas.

En 1941, la Galería de Arte Mexicano presentó con gran éxito su primera exposición individual, Inés Amor lo apoyó en lo profesional y personal por el resto de su vida. Su inquietud por la enseñanza lo llevó a ser maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas durante veinticinco años.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus Artistas. Siglo XX 1901 - 1950.

Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, Pág. 226.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

111

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995) Sin título

Firmada Acuarela sobre cartón 67.5 x 28 cm

$34,000.00-$50,000.00 M.N. 85

112

FERMÍN REVUELTAS

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1901 Ciudad de México, 1935) Elementos del pasado

Sin firma Acuarela y tinta sobre papel 8.4 x 10.8 cm Publicada en: MONSIVÁIS, Carlos. Fermín Revueltas: Paseo de la Revolución entre alegorías. México.

2005.

Exhibida en: “Fermín Revueltas y los Estridentistas”, muestra presentada en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) en Oaxaca, del 25 de agosto al 30 de septiembre del 2005. $10,000.00-$18,000.00 M.N.

113

FERMÍN REVUELTAS

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1901 - Ciudad de México, 1935) Calles - Revolucionario

Firmada F.R. Acuarela, tinta y lápiz de grafito sobre papel 24.5 x 17 cm Fermín Revueltas formó parte de las escuelas de pintura al aire libre y realizó pinturas murales en el Colegio de San Ildefonso.

Fue amigo cercano del poeta y diplomático mexicano Manuel Maples Arce y fue representante del movimiento de renovación estética Estridentista en los años 20, por lo que en dicho periodo su obra se vió fuertemente influenciada por este estilo, es decir, con características futuristas y cubistas.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II, México. Grupo Financiero Bancomer, Pág. 136.

$18,000.00-$28,000.00 M.N. 86

114

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 Ciudad de México, 1957) Sin título

Firmada y fechada 40 Tinta sobre papel 49 x 68 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. Después de su primera etapa de realización de murales, Diego Rivera continuó ensayando rasgos esquemáticos mediante una serie de dibujos realizados entre 1935 y 1940, en los cuales integró apuntes de danzantes, granjeros, mercados, indígenas y uno que otro paisaje. En estos bocetos, se aprecia su excelente esquema gráfico y magistrales trazos, fueron ejercicios que posteriormente plasmó en pinturas de caballete y murales.

Fuente consultada: TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México.

Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 58-62.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

115

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983) Sin título

Sin firma Gouache sobre papel sobre fibracel 61.5 x 44.5 cm Con dedicatoria a Gabriel Figueroa.

Presenta humedad en las orillas del papel y detalles de conservación.

“El amor de Pablo por México, su pueblo y sus luchas, ha producido un gran artista. Su sensibilidad se ha desarrollado fina, clara, limpia e intensa, en las cualidades esenciales de su pintura”. Diego Rivera. $80,000.00-$100,000.00 M.N. 87

116 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, 1915 - Ciudad de México 2006) Fitzia

Firmada y fechada 1961 Tinta sobre papel 90 x 72 cm Agradecemos a Marina y Pablo Anguiano por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018.

Presenta detalles de conservación.

Raúl Anguiano fue un artista perteneciente a la llamada Escuela Mexicana de Pintura y considerado uno de los máximos exponentes del arte de la segunda mitad del siglo XX en México. Fue un incesante explorador de la expresividad humana y la naturaleza, inspiración que lo llevó a formar una excelente calidad pictórica, manejando fácilmente diversos materiales y convirtiéndose en un maestro en las técnicas del óleo, acuarela, grabado, bronce, cerámica, tapiz, esmalte y mural.

Fuente consultada: CASILLAS, Beatriz Eugenia et ál.

La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 78.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

117

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) Paisaje

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 11.5 x 31.5 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 88

118

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Estudio para el mural “Retablo de la Independencia”, ca. 1960

Firmado Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel albanene 19 x 27 cm Con certificado de autenticidad de Galería Windsor, enero del 2018.

Al tratarse de un boceto para mural, presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso.

Entre 1960 y 1961 Juan O’Gorman realizó en el Museo Nacional de Historia el mural denominado “Retablo de la independencia”, en el cual representó el nacimiento de la nacionalidad mexicana, plasmándola como una narración, integrada por cuatro secciones; entre los muchos personajes destacan Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Vicente Guerrero y José María Morelos.

Fuente consultada: ORTIZ GAITÁN, Julieta et ál. Juan O’Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, pp. 166 - 174.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

119

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Retrato del Doctor José Alfredo Romo Riebeling

Firmado y fechado 1957 Carboncillo y lápiz de grafito sobre papel 43 x 31 cm Con dedicatoria.

Exhibido en: “Dibujos y estudios preparatorios de Juan O’Gorman”, muestra presentada en el Museo de Historia Mexicana en Monterrey, Nuevo León, del 24 de septiembre al 23 de noviembre de 1997. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 89

120

GABRIEL FERNÁNDEZ LEDESMA

(Aguascalientes, 1900 - Ciudad de México, 1983) Sin título

Sin firma Óleo sobre madera 155 x 155 cm Presenta detalles de conservación.

En 1917 llegó a la Ciudad de México, becado por el gobierno de su estado natal para estudiar en la Academia de San Carlos donde fue alumno de Leandro Izaguirre, Carlos Lazo y Saturnino Herrán. En 1922, viajó a Río de Janeiro como ayudante de Roberto Montenegro, a quien habían comisionado la decoración del Pabellón de México en Brasil. A su regreso, el ministro de educación José Vasconcelos lo nombró director artístico del Pabellón de Cerámica de la Facultad de Ciencias Químicas.

Opuesto a la formación impresionista que se impartía en las Escuelas de Pintura al Aire Libre, rechazó la dirección que Alfredo Ramos Martínez le había ofrecido de una de ellas. En lugar de eso, Fernández Ledesma, sus hermanos y Guillermo Ruiz concibieron la creación de la Escuela de Escultura y Talla Directa; en esa escuela se buscaba abolir la idea del arte por el arte, impulsar el arte popular e impartir la enseñanza a obreros y niños. Paralelamente creó un taller de grabado con el cual impulsó el desarrollo de la gráfica en México.

En 1929, fue comisionado para viajar a España y llevar una exposición de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y de los Centros Populares a la Feria de Sevilla. Fue miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en 1934 y jefe de la oficina editorial de la Secretaría de Educación Pública al año siguiente. En 1940 colaboró con Miguel Covarrubias en la realización de la exposición “20 siglos de arte mexicano” que se presentó en Nueva York. En 1969, obtuvo la beca de la Guggenheim Foundation y en 1975 recibió en Aguascalientes la medalla José Guadalupe Posada. En 1982, un año antes de su muerte, se presentó la importante exposición “Artista y promotor cultural.

Gabriel Fernández Ledesma” en el Palacio de Bellas Artes.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 396 y MARTÍNEZ LAMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 260.

$360,000.00-$500,000.00 M.N. 90

121

GABRIEL FERNÁNDEZ LEDESMA

(Aguascalientes, 1900 - Ciudad de México, 1983) Sin título

Firmado y fechado 1947 Óleo y arena sobre madera 155 x 155 cm Presenta detalles de conservación.

Fue pintor, muralista, grabador, fotógrafo, escritor, editor, diseñador e investigador de las artes populares. Además, Fernández Ledesma se dedicó al diseño escénico, al teatro de marionetas y la fotografía y fue uno de los más prolíficos en el arte moderno mexicano.

“Gabriel Fernández Ledesma nunca vivió al margen de los acontecimientos que lo rodeaban; fue un hombre inmerso en su tiempo y de este registró todas sus ventajas y contradicciones”. Judith Alanis Figueroa, 1985.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 396.

$360,000.00-$500,000.00 M.N. 91

122

ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Tres mujeres con niño

Firmada dos veces y fechada 48 y 1948 Tinta y lápiz de grafito sobre papel 31.5 x 48.5 cm Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y de la Colección Nelson A. Rockefeller.

Roberto Montenegro fue un viajero inalcanzable, visitó gran parte de la República Mexicana, y seguramente, aquellos paseos fueron de gran inspiración para la realización de ciertas pinturas, en especial las de temas indígenas. Esta modalidad artística, junto con el género del retrato, fue en los años 40 lo más producido, siendo un periodo de gran calidad artística merecedor de muchos halagos. A su vez, este interés por el arte popular lo condujo a ser un excelente difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero.

Fuentes consultadas: FERNÁNDEZ, Justino.

Roberto Montenegro. México. UNAM, 1962, pp. 46 y 47.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

123

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Caballos

Firmado Óleo sobre masonite 31 x 40 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación en las orillas.

“Su obra variada y múltiple, diversa y cambiante, fue presidida y ejecutada bajo el signo de la curiosidad. Y la curiosidad es la madre de todas las aventuras y el motor de todos los riesgos. Ni la quietud ni la prudencia tuvieron nada que ver con este artista que recorrió todos los riesgos, que probó todas las aventuras y que emprendió todos los viajes, corrió un nuevo riesgo y emprendió un nuevo viaje”.

Xavier Villaurrutia.

Fuente consultada: VILLAURRUTIA, Xavier. Textos y pretextos.Obras, poesía, teatro, prosas varias. México. Fondo de Cultura Económica, 1974, Pág. 1003.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 92

124

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Estudio

Firmada y fechada C.P. 3-61 Piroxilina y acrílico sobre madera 22 x 34.5 cm Con dos certificados de autenticidad de Galería López Quiroga.

Siqueiros estuvo encarcelado en Lecumberri del 9 de agosto de 1960 al 13 de julio de 1964, por participar en la organización de las manifestaciones para apoyar la lucha por la depuración sindical que realizaron los dirigentes del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación. Aquella prisión era popularmente conocida como “El palacio negro” y allí permaneció cautivo en la celda número 40. Durante su encarcelamiento siguió dibujando y pintando, utilizando el poco material que se le permitía tener, acuarelas, tintas, acrílicos, piroxilina y papel, que en ocasiones solía ser reciclado. En el penal creó más de quinientas obras, algunas de ellas ejercicios y bocetos, todos ellos firmados con la inscripción “C.P.” haciendo referencia a “Cárcel Preventiva”. $500,000.00-$700,000.00 M.N. 93

125

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) La mina

Firmado, fechado 1963 y con monograma al frente y al reverso Óleo sobre tela 71 x 91 cm Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las influencias de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional.

“Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real. Sus seres, o bien son esbozos de hombres, mujeres, cuerpos, fantasmas que flotan en fondos, en planos y espacios que a la vez los enmarcan, señalan y les otorgan vida”. Alberto Dallal.

Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 5.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 94

126

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 Ciudad de México, 2011) El letargo del poeta, 2007

Firmado Óleo y arena sobre tela 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 43, catalogado 26. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

127

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Sin título

Firmado y fechado 22 de julio de 1993 Óleo sobre tela sobre madera 59 x 90 cm Con dedicatoria.

Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, septiembre del 2018. $44,000.00-$60,000.00 M.N.

95

128

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 45 x 60 cm Presenta dos roturas, desprendimiento de capa pictórica y oxidación en las orillas. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

129

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Volcanes

Firmado Óleo sobre fibracel 37 x 47 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 96

130

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003) Valle de Tlaxcala, La Malinche

Firmado al frente. Firmado y fechado VII-74 al reverso Óleo sobre tela 40 x 80 cm Presenta ligero detalle de conservación. $15,000.00-$24,000.00 M.N.

131

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 21 x 30 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 97

132 CARLOS PELESTOR

(México) a) Vista de las dos casas b) El pastorcito

Firmados Óleo sobre tela sobre cartón 19 x 29 cm cada uno Piezas: 2 $6,000.00-$10,000.00 M.N.

a

b

133

RUBÉN ROSAS (Morelos, 1958 - ) Sin título

Firmado y fechado 2000 Óleo sobre tela 90 x 110 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

98

134

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017) Amecameca

Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

135

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017) Vista del Popocatépetl

Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Además de ser pintor y anticuario de larga y prolífica trayectoria, Mario Almela ejerció la práctica del alpinismo durante años, habilidad que le permitió apreciar el paisaje mexicano y a su vez recrearlo en cada pintura, era llamado el “Pintor de luz y sol”.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 3.

$100,000.00-$120,000.00 M.N. 99

136

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO (Ciudad de México, 1982 - ) Paisaje con perro

Firmado y fechado 11 Óleo sobre tela 190 x 125 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Miguel Ángel Garrido. Serán mi nostalgia. México. Aldama Fine Art, 2012, Pág. 47, catalogado 36.

“Miguel Ángel Garrido es un exponente lírico de la concepción moderna de la vida que se basa en la rapidez y simultaneidad del conocimiento y la comunicación. Su energía expresionista resulta el medio más apropiado para representar y plasmar, gracias a las vibraciones de luz, la realidad perpetuamente móvil del mundo de la experiencia, como perpetuamente móvil es nuestra relación con el mundo”. Berta Taracena.

Fuente consultada: TARACENA, Berta et ál. Miguel Ángel Garrido.

Mientras sigamos vivos. México. Aldama Fine Art, 2009, Pág. 5.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

137

ENRIQUE HERNÁNDEZ RIVERA (El Gallo, Colón, Querétaro, 1988 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería. $7,000.00-$12,000.00 M.N. 100

138

ALEJANDRO VON WABERER O’GORMAN (México, 1941 - ) Cotorreando

Firmado y fechado 06 Óleo sobre tela 90.5 x 122 cm $100,000.00-$150,000.00 M.N.

139

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - ) Magnolia II

Firmado C.C. al frente. Firmado y fechado 2014 al reverso Óleo sobre tela 50 x 55 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2018. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 101

140

ANTONIO LUQUÍN

(Guadalajara, Jalisco, 1959 - ) Alerta amarilla

Firmado Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

141

MARIO CASTRO

(México, 1948 - ) Castillo de Chapultepec

Firmado Óleo sobre tela 148 x 198 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 102

142

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - ) Palacio de Gobierno de Guadalajara

Firmado y fechado 1998 Acrílico sobre tela 100 x 160 cm Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Su mayor inspiración proviene de los trabajos de José María Velasco y Dr. Atl, característicos por el uso del llamado aeropaisaje y la representación de haciendas, calles y casonas. Por su especialidad, Raymundo Martínez ha viajado alrededor de la República Mexicana, capturando las más bellas imágenes de volcanes, valles, bosques y plazas. $130,000.00-$200,000.00 M.N.

143

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - ) Palacio de Gobierno de Tlaxcala

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 160 cm Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018. $130,000.00-$200,000.00 M.N. 103

144

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 35 x 25.3 cm Presenta ligera oxidación en la orillas. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

145

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta detalles de conservación. $150,000.00-$220,000.00 M.N. 104

Los tratamientos lumínicos del impresionismo fueron puestos a prueba en los paisajes de Gómez Mayorga, en especial en las pinturas de los volcanes del Valle de México. Los contenidos de los primeros y segundos planos son en su mayoría realizados desde el mismo lugar pero con ángulos diversos y a distintas horas del día, logrando así atmósferas variadas según el estado de ánimo de la naturaleza. Entre los lugares que más acostumbraba a ir para pintar volcanes eran los alrededores de Puebla; tal es el caso de esta pintura, en la cual retrata las faldas del Popocatépetl desde el barrio de Xonaca, un lugar de clima templado y atardeceres radiantes, uno de los puntos más antiguos de Puebla lleno de historia y aspectos de la cultura mexicana.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México.

Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 57 y 58.

146

CARLOS PELESTOR

(México) a) La aldea b) El cañón c) Disfrutando en la balsa

Firmados Óleo sobre tela sobre cartón 14.5 x 24 cm cada uno Piezas: 3 $6,000.00-$10,000.00 M.N.

a

b

c

147

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 Ciudad de México, 2012) Vista del Popocatépetl

Firmado y fechado 1984 Óleo sobre tela sobre madera 50.5 x 80.5 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, septiembre del 2018. $70,000.00-$120,000.00 M.N. 105

148

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Sin título

Firmado y fechado 1990 Óleo sobre madera 49 x 89 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, septiembre del 2018.

Presenta ligeros detalles de conservación. $44,000.00-$60,000.00 M.N.

149

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 26 x 30.5 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 106

150

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 31 x 31 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

151

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 80 cm Agradecemos a Harry Jacobson, nieto del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. $130,000.00-$180,000.00 M.N. 107

152

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Los comediantes Firmado y fechado 65 al frente. Firmado y fechado 1965 al reverso Óleo sobre tela 85 x 119.5 cm Presenta ligeras craqueladuras. $120,000.00-$200,000.00 M.N.

153

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 59 x 54.6 cm Presenta mínimos desprendimientos de capa pictórica.

Inició sus estudios en Málaga, con César Álvarez Dumont y después continuó con Antonio Muñoz Degrain; más tarde, se trasladó a Madrid para estudiar en la Academia de San Fernando y en la Academia de Bellas Artes de París, Francia, donde vivió de 1937 a 1940. En 1944, llegó a la Ciudad de México y más tarde se mudó a Monterrey. El Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, España, cuenta con gran parte de su producción.

Fuente consultada: sitio del Museo Municipal de Málaga www.museodelpatrimoniomunicipal.malaga.eu

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 108

Para Rodríguez Luna, la pintura fue una forma de conocimiento: de conocimiento del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplan y su imaginación recrea. No se limitaba, trataba siempre de hacer un análisis apasionado de las expresiones provenientes de los sentimientos, siempre dentro del más exigente rigor estético, por implícita inferencia, eran sus propios horizontes.

Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971, Pág. 14.

154

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 46 x 34 cm Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

155

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 49 Óleo sobre masonite 36.5 x 41.5 cm Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 109

156

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmada Acuarela y carboncillo sobre papel 56 x 47 cm Agradecemos a Harry Jacobson, nieto del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

157 JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm José Bardasano comenzó su formación como aprendiz del pintor Marceliano Santa María, posteriormente viajó a Londres, París, Bruselas y La Haya gracias a la beca Conde de Cartagena que le fue concedida en 1935. Durante la Guerra Civil Española, colaboró como cartelista e ilustrador en diversas publicaciones. Llegó a México en 1939, junto con otros refugiados de la guerra en Europa, y pronto se identificó con las ideas de los muralistas, sin embargo optó por un camino propio.

Realizó paisajes de volcanes y praderas, marinas, bodegones y escenas íntimas, en las cuales pintaba con gran elegancia a la mujer, representando su feminidad y sensualidad.

Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 71.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 110

158

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 Guadalajara, Jalisco, 2010) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 49 x 69 cm

$15,000.00-$24,000.00 M.N.

159

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Desnudo femenino

Firmado Carboncillo sobre papel 42 x 29 cm Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

111

160

SYLVIA PARDO

(Ciudad de México, 1941 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmado Óleo y hoja de oro sobre tela 60 x 40 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

161

SYLVIA PARDO

(Ciudad de México, 1941 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 90 x 45 cm

$18,000.00-$24,000.00 M.N. 112

162

GABRIEL FLORES

(Guadalajara, Jalisco, 1930 - 1993) Sin título

Firmado y fechado 66 Óleo sobre tela 129 x 94.5 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

163

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 80 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista.

Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica, algunos rayones y otros detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N. 113

164

MAURICIO GROSO (México, 1931 - 1989) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 34 x 23 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

165

MAURICIO GROSO (México, 1931 - 1989) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 35.5 x 25.3 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 114

166

FERNANDO GARRIDO

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado y fechado 96 Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta craqueladuras.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

167

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmada y fechada 1941 Tinta sobre papel 62 x 43 cm Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

115

168

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) Sin título

Firmado y fechado 91 Lápiz de grafito sobre papel 50 x 36 cm A g r a d e c e m o s a l M a e s t ro J o s é García Ocejo y a Andrés Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$12,000.00 M.N.

169

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) El Minotauro y la doncella

Firmado y fechado 2015 Óleo sobre madera 64 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Es un artista multidisciplinario en técnicas, estudioso del humor surrealista, conocedor del dadaísmo, apasionado del arte griego, admirador de los simbolistas franceses y amante de las apariencias. Su temática hace gala de la imaginación, plasmando seres de fantasía: faunos ninfas, sílfides, bacantes en continua orgía, venus aterrorizadas, vampiros ecuatorianos, erinas reyes y príncipes, dragones amantes y jinetes apocalípticos que parecen arrancados de un cuento misterioso.

Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo.

México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 12-17.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 116

170

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Flores rojas

Firmado y fechado 1987 Acrílico y pastel sobre papel 119.5 x 84.7 cm Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío Arte, firmado por el artista, septiembre del 2017. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

171

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Alas amarillas

Firmado y fechado 1987 al reverso Acrílico y pastel sobre tela 137 x 97 cm Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío Arte, firmado por el artista, septiembre del 2017. $75,000.00-$100,000.00 M.N. 117

172

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - ) Balcón de Goya

Firmada dos veces Mixta sobre papel 28 x 38.5 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

173

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - ) Sin título

Firmada dos veces Mixta sobre papel 48.5 x 38.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 118

174

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) La necedad del pintor IV. El taller

Firmado y fechado 90 al frente.

Firmado y fechado Mex 90 al reverso Óleo sobre tela 176 x 146 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018.

Su formación artística se forjó en la Academia de San Carlos, no obstante su estilo se definió poco después con su acercamiento a la música, adquiriendo el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte). Desde sus inicios como pintor, su discurso estético tuvo una fuerte impronta matérica, influencia de Antoni Tàpies, Antonio Saura, Rafael Canogar y Jean Dubuffet. Sus temas principales están íntimamente vinculados a su amor por el jazz, no obstante también ha trabajado el tema del futbol, de la tauromaquia y realizado obras inspiradas en los propios talleres y pinturas de reconocidos maestros en la historia del arte, entre ellos Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Van Gogh y Matisse, entre otros.

“Cuando pinto me mueve la pasión y la emoción de pintar mi propia historia de la pintura, más allá de bagaje del conocimiento, fruto del análisis y de mi pasión por todos los artistas a los que admiro. Mantengo siempre un diálogo apasionado con los materiales con los aromas, con los placeres y los que haceres de ese viejo y eterno camino de La Pintura”. Jazzamoart.

Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág 106 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

175

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 100 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 119

176

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Estudio para la serie El matrimonio de los Arnolfini, ca. 1955

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 31 x 23 cm Esta obra es un estudio preliminar para la serie de acuarelas que José Luis Cuevas realizó sobre la pintura “El matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck, las cuales ejecutó mediante su propia perspectiva y entendimiento anímico de la pareja. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

177

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - ) Sin título

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 120 x 130 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 120

178

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) # III

Firmada y fechada 1.I.1999 Tinta sobre papel 26 x 20 cm Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

179

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - ) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 32 x 42.5 cm Con dedicatoria.

Presenta un ligero doblez y oxidación en las orillas del papel. $10,000.00-$18,000.00 M.N. 121

180

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Flamenco

Firmada y fechada 5-oct-91 Sevilla Acuarela sobre papel 34 x 49 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N. 122

181

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) El muro de los planteamientos: Imágenes de nuestros días (Tesis y Antítesis), boceto para el mural de la UAM

Firmado y fechado 84 Acrílico, lápiz de grafito y crayón sobre papel 63 x 224 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018.

Con etiquetas del Museo del Palacio de Bellas Artes y Museo Mural Diego Rivera.

Presenta ligeros detalles de conservación.

“Imágenes de nuestros días” es uno de los seis murales que realizó Arnold Belkin entre 1984 y 1989 en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Unidad Iztapalapa. $150,000.00-$250,000.00 M.N.

182

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato imperfecto

Firmada y fechada 73 y 3-I-1973 Acuarela y tinta sobre papel 34.5 x 42.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

123

183

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Siempre igual

Firmado y fechado 1960 al frente y al reverso Acrílico y tinta sobre tela 44.8 x 30.2 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2018. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

184

FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Tinta y plumón sobre papel 30 x 21.5 cm Con dedicatoria.

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 124

185

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 84 Mixta sobre papel 79 x 65 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

186

FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 46 x 33.5 cm Con dedicatoria. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

125

187

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005) Brillo profundo

Firmada y fechada 61 Acapulco 29 oct Tinta sobre papel 43.5 x 28.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

188

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Guerrero sentado de Colima, de la serie Ídolos Precolombinos 1976

Firmada Litografía con toque de acuarela 54 / 100 56 x 46 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México.

Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 175, catalogada 206.

La serie estaba conformada por 12 litografías. Fue impresa a una tinta en Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Las imágenes están basadas en 12 piezas pertenecientes a la colección que Tamayo donó al Museo de Arte Prehispánico de la ciudad de Oaxaca.

Los 100 ejemplares numerados 1/100 a 100/100 y las 25 pruebas de artista tienen un toque gestual de acuarela en colores rojo, azul, siena o vino; el bon à tirer, las tres pruebas de taller numeradas I, II, III y la prueba de impresor no lo tienen. Se imprimió una prueba de cancelación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 126

189

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Personajes, 1977

Sin firma Óleo, arena y manta de cielo sobre tela 120 x 100 cm Procedencia: Perteneció a la colección de Tere Pecanins.

Con etiqueta de Galería Pecanins.

“Macotela echa mano de grandes recursos técnicos en aras de nuevas expresiones y juega con la escala de los objetos. En sus obras encontramos apariencias que parecen realidades y que nos llevan a múltiples lecturas”. Margarita Martínez Lambarry.

Fuentes consultadas: LAMBARRY MARTÍNEZ, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 396 y 397.

$100,000.00-$200,000.00 M.N.

190

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Naturaleza muerta

Firmada y fechada 69 Mixta sobre tela 91 x 122 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Con etiqueta de Galería de Arte Vivo S.A. Presenta ligeras craqueladuras a causa de la técnica empleada.

“Los trabajos del pintor son variados en temáticas y técnicas. En sus óleos, cerámicas, murales, acuarelas y aún piñatas de diferentes diablos, lo que se representa es México con todo su esplendor e iconografía, con todos sus miedos y glorias”.

Fernando Pérez.

Fuente consultada: PÉREZ, Fernando. “Luis Nishizawa”. México. Revista Horizontal, sección De Reojo, 17 de septiembre del 2014.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 127

191

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 18.5 x 28.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

192

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 90 x 75 cm “Maravillosas y envidiables facultades posee Reyes Meza, como pintor. Puede pintar todo lo que quiera y del modo que a él le venga en gana.

Paisaje, flores, pescados, naturalezas muertas, toros, retratos”. Antonio Rodríguez. $80,000.00-$100,000.00 M.N. 128

193 JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 55 x 90 cm

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

194

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmado y fechado 1980 Gouache sobre papel 40 x 60 cm “El estilo de algunas obras de Zalce es caracterizado por la manera de como aplica la materia, al igual que la temática y la utilización de colores en su paleta de sobrios tostados en combinación con tonos cálidos en naranjas y rosados que contrastan y producen grandes sensaciones. El pintor hace uso de su experiencia plástica para ejecutar uno de sus trucos con el fin de llegar a una armonía perfecta”.

Ana Delia Pueblita Díaz.

Fuente consultada: PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia. La colección de pintura del Banco Nacional de México.

Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 686.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 129

195

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 09 Óleo sobre tela 100 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Art Forum firmado por Eva Beloglovsky. $180,000.00-$250,000.00 M.N.

196

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - ) Serenidad

Firmado y fechado 18 Acrílico sobre madera 98 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 130

197

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 Morelos, México, 2009) Bodegón magenta

Firmada y fechada 72 Mixta sobre tela 80 x 100 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Con etiqueta de Galería Lourdes Chumacero.

“Un lienzo de Gandía no es sólo un deleite para los sentidos. También es una puerta o una ventana que se abre a un fragmento del universo”.

Miguel Ángel Muñoz.

Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel.

“Vicente Gandía: la memoria de la luz”.

México. Revista Casa del tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, 2010, No. 33-34, Pág 50.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

198

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - ) Esparcimiento

Firmado y fechado 18 Acrílico sobre madera 98 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 131

199

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - ) Bouquet de azules

Firmado y fechado 12 al frente y al reverso Óleo sobre tela 50 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo del 2018. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

200

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 49 x 37 cm Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Presenta detalles de conseravación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 132

201

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 90 x 80 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Cuando Vicente Gandía llegó a México en 1951, se adaptó rápidamente a la cultura mexicana, pues deslumbrado por el paisaje y la vegetación optó por dejar a un lado su interés por la arquitectura para dedicarse a la pintura. Logró hacer de la realidad algo excepcional, aplicando la luz con diferentes matices y poniendo el color de manera exuberante como el protagonista de las emociones dramáticas de las escenas.

Además de pintar y experimentar con el grabado, trabajó como diseñador gráfico y comercial en algunas revistas mexicanas, también fue miembro destacado del Salón de la Plástica Mexicana y participó en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita.

La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 268.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

202

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmada Tinta, crayón y collage sobre papel 18 x 17 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz $20,000.00-$30,000.00 M.N. 133

203

ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmado y fechado 69 Lápices de color, tinta y acrílico sobre papel 55 x 40 cm $18,000.00-$24,000.00 M.N.

204

OLGA DONDÉ

(Campeche, 1937 - Ciudad de México, 2004) Emergente

Firmado y fechado 1980 Pastel sobre papel 86 x 66 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 134

205

ALICIA PAZ

(México, 1967 - ) Allégorie de la peinture

Firmado y fechado 95 al reverso Acrílico sobre tela 155 x 125 cm Con certificado de autenticidad de la galería Espace d’Art Yvonamor Palix, octubre de 1997.

Publicado en: sitio oficial de la artista www.aliciapaz.com Exhibido en: Casa Lamm Centro de Cultural en 1997 y en Yvonamor Palix Gallery en 1998, ambas exposiciones en la Ciudad de México.

Alicia nació en México pero la mayor parte de su formación artística la ha estructurado en el extranjero, graduándose de UC Berkeley, de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris y del Goldsmiths College and Royal College of Art en Londres.

A través de su pintura ha explorado nociones de hibridez, ensamblajes y metamorfosis de elementos; en particular experimenta con la figura femenina, la cual se fusiona con elementos orgánicos, habita paisajes fantásticos, exóticos y extraños, y en ocasiones cita imágenes publicitarias o de cómics.

A lo largo de su carrera ha sido acreedora a diversos reconocimientos y realizado exposiciones colectivas e individuales en casas de cultura y galerías de Francia, Inglaterra, Argentina, Corea del Sur y México.

Actualmente vive y trabaja en Londres.

“Desde el comienzo de su práctica, Alicia Paz ha realizado pinturas sobre pintura. Concibe el lienzo como el territorio de la visión. Para ella, el lienzo es un espacio de artimañas y artificios, de historia y verosimilitud, en la que combina todo tipo de signos icónicos que realmente funcionan como figuras”.

Franck Lamy, 2004. $60,000.00-$100,000.00 M.N.

206

DULCE MARÍA DE ALVARADO CHAPARRO “MORO” (Ciudad de México, 1955 - ) Morandi curso II, de la serie Morandi, 2018

Firmado en la parte inferior Óleo sobre caoba 17.5 x 15.5 x 7 cm Con certificado de autenticidad de la artista, julio del 2018. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 135

207

ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmada y fechada 71 Tinta, acuarela y gouache sobre papel 45 x 37 cm $16,000.00-$24,000.00 M.N.

208

MÓNICA DOWER

(Southampton, Gran Bretaña, 1966 - ) Himalaya’s sister living room II

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 10 x 18 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

136

209

DULCE MARÍA NÚÑEZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Pan

Firmado y fechado 89 Óleo sobre fibracel 41.5 x 43.5 cm Exhibido en: “Dulce María Núñez”, muestra presentada en el MARCO de Monterrey de noviembre de 1992 a enero de 1993.

Con etiquetas de American Society Inc, del Instituto Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y de la galería OMR. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

210

MÓNICA DOWER

(Southampton, Gran Bretaña, 1966 - ) Himalaya’s sister living room

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 12 x 17 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 137

211

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 45 x 30 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

212

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmada y fechada 1980 Acuarela sobre papel 50 x 40 cm

$34,000.00-$50,000.00 M.N. 138

213

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Mestiza - Estado de Campeche, ca. 1941

Firmado Gouache y lápiz de grafito sobre papel 39 x 35 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre del 2018.

La versión serigráfica de esta obra, con algunas variantes, está publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981. Pág. 108.

Esta pieza es un boceto a partir de la cual Carlos Mérida realizó la serigrafía para la carpeta “Trajes regionales mexicanos”. $90,000.00-$120,000.00 M.N.

214

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Couple with fruits

Firmado y fechado 1985 Acrílico sobre tela 110 x 92 cm Con etiqueta del artista.

“Pinto la tierra. Pinto la especie humana. Pinto la vida misma. Pinto la naturaleza. Como artista, anhelo pintar objetos universales de una manera personal. Sostengo el tipo de arte que no conoce límites. Que no conoce fronteras. Solo un registro del universo sin tiempo que escapa del alma del pintor”.

Romeo Tabuena. $85,000.00-$150,000.00 M.N. 139

215

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 25 x 35 cm

$15,000.00-$24,000.00 M.N.

216

JULIAN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) A la altura de tus ojos

Firmado al frente. Firmado y fechado 2014 Óleo sobre fibracel 72 x 60 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N. 140

217

OSWALDO SAGÁSTEGUI (Llata, Perú, 1936 - ) Mujer paseando

Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 138 x 168 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

218

GUILLERMO MONROY

(Tlalpujahua, Michoacán, 1924 - ) Ritmo musical de Vivaldi

Firmado y fechado Cuernavaca Mor 1980 al reverso Óleo sobre masonite 50 x 62 cm $55,000.00-$70,000.00 M.N. 141

219

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - ) Hombre pájaro

Firmado al frente. Firmado y fechado MMXVIII al reverso Óleo sobre lino 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $20,000.00-$28,000.00 M.N.

220

MARISOL PLARA

(Estado de México, 1989 - ) Iridiscencias

Firmados y fechados al reverso cada uno Óleo y encausto sobre tela, políptico 29.5 x 21 cm cada uno 59 x 43 cm medidas totales variables Piezas: 4 Con certificado de autenticidad de la artista.

El acomodo de las obras puede ser a gusto del coleccionista, creando diferentes composiciones. $7,000.00-$12,000.00 M.N. 142

221

EDGAR VÁZQUEZ “EL MILAGRO” (Guadalajara, Jalisco, 1972 - ) The gift

Sin firma Óleo sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería.

Edgar Vázquez “El Milagro” es un artista plástico mexicano egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha complementado sus estudios con múltiples talleres y diplomados con destacados maestroscomo Jordi Boldó, Santiago Carbonell y Víctor Cauduro.

A lo largo de su carrera ha participado en 50 exposiciones colectivas y realizado más de 7 exposiciones individuales en importantes museos e instituciones culturales de Querétaro y en la Jadite Galleries de Nueva York, Estados Unidos. Asimismo, su obra ha sido publicada en el suplemento cultural Barroco del periódico Diario de Querétaro en enero del 2010, así como en el Catálogo Reflexiones Bicentenarias del Instituto de Cultura Municipal de Querétaro, entre otros. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

222

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Llegó el otoño

Firmado y fechado ene 2014 Óleo sobre madera 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso, 2014. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 143

223

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) Motley, 2018

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 150 x 180 cm $46,000.00-$60,000.00 M.N.

224

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre madera 60 x 80 cm

$65,000.00-$100,000.00 M.N. 144

225

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) Sin título, de la serie Horizonte y columnas

Firmado y fechado 2009 al reverso Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Rangel Faz A.C., 2018. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

226

ROBERTO DONIS

(Venado, San Luis Potosí, 1934 - 2008) Transfiguración XIV

Firmado y fechado 1976 Óleo y arena sobre tela 58 x 98 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 145

227

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Ciclos 1

Firmado y fechado 14 al frente y al reverso Óleo sobre tela 60 x 70 cm Con etiqueta de Galería Arte XXI. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

228

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) La creación del tiempo

Firmado y fechado 12 Óleo sobre tela 40 x 170 cm Con etiqueta de Galería Arte XXI. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 146

229

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sueño

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre del 2001.

Presenta detalles de conservación.

Con un título en Ciencias Físico Matemáticas y Diseño Gráfico, estudios en psicología del color y violinista de profesión, Leonardo Nierman es uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente por su obra colorida, llena de ritmo y armonía.

Su relación con el expresionismo abstracto, los fenómenos cósmicos y la naturaleza sumados a la pasión por la música clásica, se ve reflejada en la diversidad su obra. Por ejemplo, a menudo emplea términos pictóricos para describir la música, refiriéndose al cromatismo como el compositor, el color como el sonido y las pinceladas como la partitura.

Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 460.

$65,000.00-$100,000.00 M.N.

230

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sonata

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 147

231

FRANCISCO MORENO CAPDEVILA

(Barcelona, España, 1926 - Ciudad de México, 1995) Ciudad III

Firmada y fechada 1961 al frente y al reverso Acuarela y tinta sobre papel 57 x 11.5 cm $12,000.00-$18,000.00 M.N.

232

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Eclipse

Firmado Acrílico sobre masonite 120 x 90 cm “Mi contacto con la música me dio un cierto enfoque armónico de la vida y quizá también me ayudó a ver la pintura de otro modo, se parecen mucho; en ambos existen tonalidades, ritmos, áreas de alta intensidad, áreas de descanso”. Leonardo Nierman.

Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España.

Taller Nierman, 2003, Pág. 295.

$95,000.00-$130,000.00 M.N. 148

233

LILIANA GÁLVEZ

(Ciudad de México, 1981 - ) Encerado

Firmado y fechado 18 Óleo sobre madera 33 x 86 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

234

KRYSIA GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1992 - ) Paisaje intangible

Firmado y fechado abril 2014 al reverso Acrílico, pastel y lápiz de grafito sobre tela 70 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Publicado en: sitio oficial de la artista www.krysiagonzalez.wixsite.com $16,000.00-$26,000.00 M.N. 149

Anverso

235

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Sin título

Firmada y fechada 2013 al frente y al reverso Mixta sobre papel, doble vista 113 x 122 x 27.3 cm medidas totales con marco Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

236

GABRIEL RAMÍREZ

(Mérida, Yucatán, 1938 - ) Desnudo exterior uno

Firmado y fechado 78 Acrílico sobre tela 50 x 70 cm Procedencia: Perteneció a la colección de Tere Pecanins.

Con etiqueta de Galería Pecanins.

Presenta una preforación y detalles de conservación. $28,000.00-$40,000.00 M.N. 150

Reverso

237

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Reyna Montaña

Firmada al frente y al reverso Mixta sobre madera 103 x 64.3 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018.

Con etiqueta de Galería GDA. De padre catalán y madre yucateca, Alberto Gironella es considerado uno de los exponentes del movimiento artístico de La Ruptura. Esta generación de artistas incorporaba valores cosmopolitas, abstractos y apolíticos buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones.

“En la pintura de Gironella los colores y las formas riman : aparecen y desaparecen, se enlazan y desenlazan según las leyes de repetición y variación del verso”. Octavio Paz. Fuentes consultadas: PAZ, Octavio. Los sueños pintados de Alberto Gironella.

Ciudad de México. Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1981, Pág. 130; TOVAR DE TERESA, Guillermo.

Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 74 y VÁZQUEZ, Juan Alberto. “El pintor al que Madonna despreció”.

México, Milenio, sección ¡Hey!, 13 de diciembre del 2007.

$160,000.00-$250,000.00 M.N.

238

GABRIEL RAMÍREZ

(Mérida, Yucatán, 1938 - ) A Monet

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Procedencia: Perteneció a la colección de Tere Pecanins.

Con etiqueta de Galería Pecanins. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 151

239

WALDEMAR SJÖLANDER (Gotemburgo, Suecia, 1908 Ciudad de México, 1988) Bodega

Firmado y fechado 1967 al frente.

Firmado al reverso Óleo sobre tela 95 x 95 cm Con dedicatoria. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

240

LAURA ELENES (Mazatlán, Sinaloa, 1933 - 2005) Rompe la nada, de la serie Meztli la sombra del blanco

Firmado Acrílico, manta de cielo y gema de fantasía sobre fibracel 120 x 120 cm Publicado en: BRETON, Nadja et ál. Elenes. Biografía artística.

México. INBA, Ceromaya Editores, 2008 y en el sitio oficial de la artista www.lauraelenes.com “La tela, tradicionalmente utilizada como soporte del discurso plástico, se convierte en la obra de esta autora, en el discurso en sí mismo. No es la tela la que está sustentando la pintura, por el contrario, es la pintura la que está soportando -al menos ilusoriamente- elsutil apoyo de la manta de cielo”. Graciela Kartofel.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.lauraelenes.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 152

241

GABRIEL RAMÍREZ

(Mérida, Yucatán, 1938 - ) Madreador

Firmado y fechado 04 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 71 x 61 cm Procedencia: Perteneció a la colección de Tere Pecanins.

Con etiqueta de Galería Pecanins. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

242

RICARDO MAZAL

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 1991 al reverso Óleo sobre lino 204 x 189 cm “Las obras de Mazal están ligadas a su época […] Su obra encierra conceptos que hay que ir desenvolviendo con paciencia, con la serenidad de la contemplación, con la apertura del espíritu que se deja seducir por el color, el movimiento, la textura; con esa apertura sensible que se involucra con lo que se ve y no se ve, con lo que esta implícito, con las emociones y los sueños envueltos en la pintura, amalgamados en cada una de sus capas y en el correr amplio de sus pinceladas”.

Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, No. 82, agosto del 2006, Pág. 37.

$200,000.00-$270,000.00 M.N. 153

243

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Imagen olvidada

Firmado y fechado 83 Acrílico y arena sobre tela 135 x 71 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2015.

“Pintura del silencio que nos convida el placer y la meditación. La artista escucha sus voces profundas, se expresa desde dentro, logrando transformar en materia una sensibilidad reflexiva que, con independencia de las técnicas empleadas, se impone por su valor estético: la belleza natural que esquiva el análisis y la interpretación, absorbiendo al espectador en el fluir de su existencia espiritual. La imposibilidad de proferir palabra articulada ante sus imágenes y sus formas marca el contacto de quien tiene la fortuna de verlas, acariciarlas, contemplarlas, ser unas y ser otras”. Luis Ignacio Sáinz, 2001. $150,000.00-$250,000.00 M.N.

244

LILIA CARRILLO

(Ciudad de México, 1930 Ciudad de México, 1974) Sin título

Firmado y fechado 61 Óleo sobre tela sobre cartón 20.5 x 27 cm Con certificado de autenticidad de Manuel Felguérez, noviembre de 1998. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 154

245

CARLOS VARGAS PONS

(Guadalajara, Jalisco, 1968 - ) Héctor y Lapi

Firmado y fechado 95 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 129 x 189 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Carlos Vargas Pons es un destacado artista tapatío acostumbrado a presentar la figura humana parcial o totalmente sumergida en los planos acuosos, como una interpretación de una abstracción de la realidad. Tal es el caso de sus imágenes de bañistas jóvenes, presentadas con deformaciones corporales debidas a la refracción de la luz natural a través del agua cristalina y agitada de una alberca, estanque o río; estas obras no sólo le permitieron fijar una recurrencia significativa en toda su obra, sino caracterizar su pincelada gruesa, sinuosa y espontánea.

Fuente consultada: PÉREZ VEGA, Rebeca. “Las formas se diluyen en el MAZ”. México. El Occidental, sección Cultura, 6 de marzo del 2008.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

246

PLÁCIDO MERINO

(Ciudad de México, 1983 - ) Lola, 2016

Firmado al reverso Óleo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Publicado en: sitio oficial del artista www.placidomerino.com Plácido Merino es un reconocido pintor mexicano cuya obra conlleva una investigación a partir del discurso psicológico de Carl G. Jung, el cual da como resultado un trabajo disruptivo, emocional y conceptual.

A lo largo de su carrera ha expuesto en instituciones, museos y galerías internacionales y nacionales, destacando el Museo de la Ciudad de México, el Polyforum Siqueiros y el Museo Soumaya. Así mismo, ha sido acreedor a diversas distinciones, entre ellas la de la Excelencia Académica por sus investigaciones en el ámbito de la cultura y las artes otorgada por el Senado de la República en el 2017. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 155

247

DAVID DE LEÓN

(Petatlán, Guerrero, 1983 - ) Sin título

Firmadas y fechadas 17 Tinta sobre papel 24 x 19 cm cada una Piezas: 2

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

248

DAVID DE LEÓN

(Petatlán, Guerrero, 1983 - ) Tlacolo - centauro

Firmado en el bastidor Acrílico y óleo sobre tela 120 x 100 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 156

249

DR. LAKRA

(Ciudad de México, 1972 - ) Chinito

Sin firma Mixta sobre tela 100 x 80 cm Presenta ligero detalle de conservación.

El mexicano Jerónimo López Ramírez alias Dr. Lakra, es un artista visual que es conocido por el estilo único en los objetos, litografías y revistas antiguas que interviene mediante dibujo, acrílico, acuarela o tinta.

Su búsqueda de objetos e imágenes es una suerte de investigación de archivo y coleccionismo, una especie de cadáver exquisito gráfico, con una iconografía que transita entre las revistas de moda, carteles de cine con la de la cultura contemporánea de la urbe, de lo grotesco con lo sexual, de personajes religiosos tatuados al estilo talavera poblana con símbolos de pandillas o personalidades de la época de oro del cine, con la piel repleta de atributos pertenecientes a tribus ancestrales o prehispánicas, yuxtapone además elementos de la cultura popular mexicana como el boxeo y personajes de la música, con otros artísticos como los grabados de José Guadalupe Posada o vedettes quimeras.

Con una extensa trayectoria Dr. Lakra ha generado un gran interés en el mercado del arte contemporáneo en México y el mundo. Ha expuesto en el Museo Amparo en Puebla, en el MARCO de Monterrey, en el Museo de los Pintores MUPO en Oaxaca, en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo Universitario del Chopo y forma parte de los artistas de la galería Kurimanzutto. En el extranjero ha participado en exhibiciones en The Museum of Contemporary Art en San Diego, en el Museum of Modern Art MoMA, en Nueva York, en Brandts - Museum of Art and Visual Culture y en el Museum of Modern Art Copenhague ambos en Dinamarca, así como en Yokohama Museum en Japón, por mencionar algunos. $500,000.00-$700,000.00 M.N. 157

250

FERNANDA DESCHAMPS (Ciudad de México, 1974 - ) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 52 x 39 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

251

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Cocoon, de la serie Acentos

Firmado y fechado 2016 Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio del 2016.

Publicado en: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com $30,000.00-$40,000.00 M.N. 158

252

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - ) Trenza

Firmado C.C. al frente.

Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 160 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2018. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

253

SAMUEL MELÉNDREZ BAYARDO (Guadalajara, Jalisco, 1969 - ) Zapatos verdes

Firmado al frente. Firmado y fechado México D.F. Diciembre 2012 al reverso Óleo sobre tela 110 x 90 cm “Está claro que la producción del artista ha contribuido dentro de y desde el contexto del arte en México- a la historia visual de las soledades en la ciudad contemporánea”. Eric Castillo.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.samuelmelendrezbayardo.com

$75,000.00-$100,000.00 M.N. 159

254 MIGUEL CARRILLO

(Mérida, Yucatán, 1947 - ) Estudio para el tercer día

Firmado Carboncillo, grafito y collage sobre papel 115 x 170 cm Con copia del certificado de autenticidad del artista. $150,000.00-$200,000.00 M.N.

255

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - ) Esta hoja de papel con mucho cariño

Firmado Lápices de color sobre papel 36.5 x 26 cm Con dedicatoria fechada México D.F abril 13-72.

Agradecemos al Maestro Xavier Esqueda por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 160

256

BORIS VISKIN

(Ciudad de México, 1960 - ) Escalera bajando desnudo

Firmado y fechado 98 al reverso Óleo sobre tela 145 x 145 cm Parte de su juventud transcurrió en Israel y posteriormente antes de regresar a México vivió tres años en Florencia, donde arrancó su trayectoria artística. La experiencia multicultural que vivió al viajar ha quedado plasmada en su obra, además ha usado la historia universal y del arte como uno de sus temas centrales; no obstante, hay otros tópicos que suele frecuentar, entre los que destacan los autorretratos, el jazz, así como las puertas y marcos tanto en el sentido figurado de delimitación como en el literal de carpintería. Con ello, su lenguaje artístico juega con la integración de objetos, formando composiciones con tendencias al collage y relieves, como si fuese algo constructivo en diferentes técnicas.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Moderno www.museoartemoderno.com

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

257

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Sin título

Firmado y fechado 1990 Lápiz de grafito sobre papel 29 x 22 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

161

258

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Hombre con gato

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2016. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

259

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 Ciudad de México, 2006) a) Sin título

Firmada y fechada París 28-I-86 Tinta sobre papel b) Sin título Firmada y fechada París 16-X-85 Tinta sobre papel 28 x 21 cm cada una 62 x 46 cm medidas totales con marco Piezas: 2 enmarcadas juntas Ambas presentan ligeros dobleces en en papel.

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 162

260

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Rostros

Firmada Tinta y pastel sobre papel 68 x 103 cm Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

261

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 24 x 17 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 163

262

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 09 Gouache, tinta y crayón sobre papel 56 x 37 cm Con dedicatoria.

Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

263

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Cabeza de viejo

Firmada y fechada 55 Sanguina sobre papel 26 x 19.5 cm Agradecemos a Alberto Gironella, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 164

264

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmado y fechado 1974 Carboncillo sobre papel 50 x 34.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

265

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 70 Lápiz de grafito sobre papel 34 x 45 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 165

a) Lápiz graso sobre papel

b) Lápiz de grafito sobre papel

d) Tinta y acrílico sobre papel

c) Lápiz graso sobre papel

e) Lápiz de grafito sobre papel

266

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) Estudios y bocetos

Firmados y algunos fechados Medidas variables entre 19 x 24 cm y 33 x 21.5 cm Piezas: 10 Todos presentan ligeros detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 166

f) Lápiz de grafito sobre papel

g) Lรกpiz de grafito sobre papel

h) Lรกpiz de grafito sobre papel

i) Tinta sobre papel

j) Lรกpiz de grafito sobre papel

167

Lote 311

Grandes Maestros de la Fotografía y Fotógrafos Contemporáneos “Las bocas del río dicen nubes, las bocas humanas dicen ríos.

La realidad tiene siempre otra cara, la cara de todos los días, la que nunca vemos, la otra cara del tiempo.

Manuel: préstame tu caballito de palo para ir al otro lado de este lado. La realidad es más real en blanco y negro”.

Octavio Paz, Cara al tiempo, a Manuel Álvarez Bravo, 1976.

Por segunda ocasión incluimos en nuestro departamento de Arte Moderno y Contemporáneo, una sección de fotografías de autor. En Morton Subastas nos entusiasma incentivar el coleccionismo en fotografía pues, su difusión ha aumentado en las últimas décadas y cada vez son más los amantes del arte que la encuentran apasionante. Por otro lado es importante acercar a nuestros coleccionistas a este género artístico, que más que fotografías, son documentos que nos permiten comprender la historia de nuestro país a través de las imágenes.

Introducir al espectador a este universo, es posible desde una mirada histórica y técnica. El inicio de la fotografía en México fue simultáneo a su invención en 1839, cuando quedaron patentadas ante el mundo las primeras imágenes de Niepce y Daguerre en la Academia de las Ciencias en París. Fue en este año que llegaron a nuestro país las primeras vistas estereoscópicas, fotógrafos viajeros, cartes de visite y otras curiosidades del siglo XIX. En esta edición contamos con fotografías de Manuel Álvarez Bravo, Nacho López, Manuel Ramos y Guillermo Kahlo, algunos de los fotógrafos más representativos del siglo XX así como los acervos que resguardan su obra.

El papel de fotoreporteros y fotoperiodistas ha sido crucial para escribir la historia de la cultura contemporánea, con imágenes en las principales publicaciones diarias al lado de los personajes y acontecimientos de gloria y desastre. De éste género se encuentran obras de Humberto Zendejas, Enrique Metinides y Pedro Valtierra.

Grandes alquimistas como Carlos Jurado, Julio Galindo o Graciela Hurtado, son una muestra de la diversidad técnica para reproducir imágenes que enriquece este discurso.

Nos enorgullece contar con obras de algunas de las autoras más importantes de la lente en México: Lola Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Elsa Medina, Lourdes Almeida, Graciela Iturbide, Flor Garduño o Maya Goded, artistas de enorme sensibilidad que han diversificado la estética y fuerza de la fotografía mexicana.

La escena actual también es abarcada en este catálogo con una fracción de los fotógrafos contemporáneos o emergentes con propuestas que han adquirido notoriedad: José Luis Cuevas, Dulce Pinzón, Mauricio Alejo y Aglae Cortés, son algunos de los personajes que dan identidad a las propuestas de hoy.

Lo invitamos a descubrir a lo largo de esta sección las inquietudes que llevan a inmortalizar un momento, elija la fotografía que mejor represente su sentir y nutra su acervo.

Agradecemos a María Elena Mansour por su valiosa colaboración en la realización de esta subasta.

Morton Subastas

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GUILLERMO KAHLO

(Pforzheim, Alemania, 1872 – Ciudad de México, 1941) Iglesia de la Santísima. Poniente a oriente

Sin firma Plata sobre gelatina entonada al platino sobre tela numerada 1211 34.7 x 27 cm / 13.3 x 10.6 pulgadas Agradecemos a la Mtra. Mayra Mendoza por la catalogación y verificación de autenticidad de esta pieza, julio del 2018.

De la serie Templos de Propiedad Federal. La fotografía fue tomada en 1907 aproximadamente. El título se encuentra escrito al reverso.

La fotografía corresponde a la catalogada con número de inventario 612442 de la Colección de Guillermo Kahlo de la Fototeca Nacional del INAH. “Entre 1904 y 1908 Guillermo Kahlo recorrió la República Mexicana para realizar los álbumes fotográficos que Limantour pensaba publicar en 1910 para la conmemoración del centenario de la Independencia, pero éstos sólo vieron la luz en 1923, a iniciativa del Doctor Atl, y fueron finalmente financiados por la Secretaría de Educación Pública, a cargo de José Vasconcelos”. Olivier Debroise.

Fuente consultada: DEBROISE, Olivier. Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México. España, Editorial Gustavo Gili, 2005. Pág. 167.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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GUILLERMO KAHLO

(Pforzheim, Alemania, 1872 – Ciudad de México, 1941) México, Iglesia de San Carmen- cúpula

Sin firma Plata sobre gelatina entonada al platino sobre tela numerada 1219 27 x 34 cm / 10.6 x 13.3 pulgadas Agradecemos a la Mtra. Mayra Mendoza por la catalogación y verificación de autenticidad de esta pieza, julio del 2018.

De la serie Templos de Propiedad Federal. La fotografía fue tomada entre 1907 y 1910. El título se encuentra escrito al reverso, al frente tiene la leyenda “San Cosme”. La fotografía corresponde a la catalogada con número de inventario 612448 de la Colección de Guillermo Kahlo de la Fototeca Nacional del INAH. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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GUILLERMO KAHLO

(Pforzheim, Alemania, 1872 – Ciudad de México, 1941) Sagrario (Calvario)

Sin firma Plata sobre gelatina entonada al platino sobre tela numerada 1103 27 x 34 cm / 10.6 x 13.3 pulgadas Agradecemos a la Mtra. Mayra Mendoza por la catalogación y verificación de autenticidad de esta pieza, julio del 2018.

De la serie Templos de Propiedad Federal. La fotografía fue tomada entre 1907 y 1910. El título se encuentra escrito al reverso, al frente tiene la leyenda “Ixtapalapa”. La fotografía corresponde a la catalogada con número de inventario 611750 y 611751 de la Colección de Guillermo Kahlo de la Fototeca Nacional del INAH. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 174

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ARMANDO SALAS PORTUGAL

(Nuevo León, Monterrey, 1916 - Ciudad de México, 1995) Sin título

Sin firma Impresión cromática 19 x 24 cm / 7.4 x .9.4 pulgadas Dedicada 30 de agosto 1994.

“Las fotografías de Salas Portugal son más conocidas por su costumbre de retocar con color sus amplias impresiones, pintando cada hoja, cada rama, resaltando efectos de atardecer en día de tormenta - rojo, morado, plata y oro-”. Olivier Debroise.

Fuente consultada: DEBROISE, Olivier. Fuga mexicana.

Un recorrido por la fotografía en México. España, Editorial Gustavo Gili, 2005. Pág. 159.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ARMANDO SALAS PORTUGAL

(Nuevo León, Monterrey, 1916 - Ciudad de México, 1995) Sin título

Sin firma Impresión cromática tipo c 24 x 19 cm / 9.4 x 7.4 pulgadas Dedicada 30 de agosto 1994. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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GUILLERMO KAHLO

(Pforzheim, Alemania, 1872 – Ciudad de México, 1941) Iglesia de la Soledad. Nave principal de poniente a oriente

Sin firma Plata sobre gelatina entonada al platino sobre tela numerada 1213 27 x 34 cm / 10.6 x 13.3 pulgadas Agradecemos a la Mtra. Mayra Mendoza por la catalogación y verificación de autenticidad de esta pieza, julio del 2018.

De la serie Templos de Propiedad Federal. La fotografía fue tomada en 1906 aproximadamente. El título se encuentra escrito al reverso, al frente tiene la leyenda “Soledad. México”. La fotografía corresponde a la catalogada con número de inventario 612443 de la Colección de Guillermo Kahlo de la Fototeca Nacional del INAH. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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ARMANDO SALAS PORTUGAL

(Nuevo León, Monterrey, 1916 - Ciudad de México, 1995) Sin título

Sin firma Plata sobre gelatina 19 x 24 cm / 9.4 x 7.4 pulgadas “A Armando Salas Portugal le corresponde, en la década de los treinta, abrir ese nuevo camino: como los aventureros del siglo XIX, Salas Portugal se adentra en la jungla cargando su equipo fotográfico, recorre las sierras de Tabasco y Chiapas, en busca de monumentos poco conocidos, algunos incluso aún “no descubiertos” oficialmente. […] Así es como nos revela Uxmal, Chichén Itzá, Palenque, Bonampak o Yaxchilán, gigantescos árboles cercan las piedras que apenas emergen entre un encaje de hojas, los edificios más altos, complejos y espectaculares parecen disminuidos por cielos tormentosos”.Olivier Debroise.

Fuente consultada: DEBROISE, Olivier. Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México. España, Editorial Gustavo Gili, 2005. Pág. 158.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ARMANDO SALAS PORTUGAL

(Nuevo León, Monterrey, 1916 - Ciudad de México, 1995) Sin título

Sin firma Plata sobre gelatina 20 x 18 cm / 7.8 x 1 pulgadas Dedicada Agosto 30 de 1994. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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MANUEL RAMOS

(Venado, San Luis Potosí, 1874 - Ciudad de México, 1945) Tráfico de carruajes y automóviles en una de las calles aledañas al zócalo de la Ciudad de México

Firmada desde negativo original 31 x 44 cm / 12.2 x 17.3 pulgadas Plata sobre gelatina a partir del negativo original Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general, 2018.

Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno. México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos, FONCA, 2011, Pág. 91.

“Su cámara conoció de las violentas o pacíficas sucesiones presidenciales que se dieron entre el gobierno de Díaz y del general Álvaro Obregón. Retrató el Zócalo capitalino luego de haber sido escenario de las batallas de la Decena Trágica y cuando se llenó de los vítores a favor de Francisco I. Madero, Francisco Villa y Emiliano Zapata”. Alfonso Morales.

Fuente consultada: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen y MORALES, Alfonso. Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno. México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos, FONCA, 2011, Pág. 58.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

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MANUEL RAMOS

(Venado, San Luis Potosí, 1874 - Ciudad de México, 1945) Sin título

Firmada desde negativo original Plata sobre gelatina impresa a partir del negativo original 31 x 44 cm / 12.2 x 17.3 pulgadas Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general, 2018.

“Al igual que las fotografías en que registró la convivencia de carruajes y automóviles, la sensibilidad de Ramos estaba en el cruce de donde los gustos decimonónicos se hacían obsoletos y el siglo XX reclamaba espacio para sus novedades”. Alfonso Morales.

Fuente consultada: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen y MORALES, Alfonso. Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno. México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos, FONCA, 2011, Pág. 86.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

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RICARDO NICOLAYEVSKY

(Ciudad de México, 1961 - ) Lost Photos: NYC - 83 Portrait y Self-Landscape, 1983

Firmadas al frente Plata sobre gelatina en fibra Fineart Ilford IV Warm Multigrade Fiber Vintage. Ed. 2 / 3 55 x 66 cm / 21.6 x 25.9 pulgadas Piezas: 2 Con certificado de autenticidad.

La premiada obra de Nicolayevsky ha merecido diversas muestras individuales en el Centro Cultural Indianilla, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Centro de Cultura Digital. Recientemente el Museo Sala de Arte Público Siqueiros presentó la exposición retrospectiva: “Ricardo Nicolayevsky dentro y fuera del foco” de febrero a mayo del 2017. El mismo año, el MoMA presentó su obra en la exposición “Club 57: Film, Performance, and Arts in the East Village, 1978-1983”.

Su obra pertenece a las colecciones permanentes del Museo Laboratorio Arte Alameda y Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, MUAC. En 2016 su serie Los Portraits se integró a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Post-producidas a lo largo de más de dos décadas, las obras funcionan como túnel del tiempo de un proceso poético que trasciende a la palabra. Imagen fija y en movimiento de un mundo público y privado capturado hace 35 años - en un Nueva York ya inexistente- se traslada de lugar y época para renacer aquí y ahora. La serie Lost Photos - de esencia experimental- ha sido montada en un estilo clásico, provocando que lo narrativo y lo poético se confundan con la abstracción y el hallazgo afortunado.

El paso del tiempo ha sido la materia prima en la producción de sus obras. En uno de sus aforismos, (publicados por Quimera ediciones) Nicolayevsky señala: “Es imposible matar el tiempo sin herirlo”. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

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ALBERTO HV

(Ciudad de México, 1986 - ) Daniella, París 2017

Firmada y fechada 2017 al reverso Impresión en tintas UV en sintra 6mm, 3 /10 90 x 60 cm / 35.4 x 23.6 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista.

Es graduado de la Escuela de Artes y Diseño UNAM y miembro de Internacional Center of Photography, reside en La Ciudad de México, Nueva York y Paris.

Su obra más reciente ha sido publicada en revistas como Vogue, Marie Claire, HB, IndieRoccks!, Cream, Crom, Open, Y-Not, Meoe, Ocean Blue, Hola! Y Forbes México, por mencionar algunas.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.albertohv.com/

$24,000.00-$34,000.00 M.N. 180

Lote 277

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JORGE ÁVILA

(Ciudad de México, 1953 - ) Central Park

Firmada Piezografía 1 / 10 43.4 x 54.8 cm / 17.1 x 21.6 pulgadas Es un fotógrafo autodidacta, estudió comunicación, cine y periodismo en la Universidad Iberoamericana, ha tomado cursos con Enrique Bostelmann, Aníbal Angulo y Mary Ellen Mark.

Ha colaborado en distintas revistas entre las que destacan Artes de México, Arquitectura y Diseño de Interiores, A r c h i t e c t u r a l D i g e s t , Tr a v e s í a s , Quattro, Worth Magazine, entre otras.

Ha participado en las exposiciones colectivas “Morelos: un estado en la mirada” en Cuernavaca, “Territorios de la Mirada. Visiones predigitales. Serie Madonas”, “Homo-frivolus” (150 retratos de gran formato de personalidades culturales y de negocios) y fue finalista en la II Bienal de Fotoperiodismo en 2007. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

181

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DR. ALDERETE

(Provincia de Santa Cruz, Argentina, 1971 - ) Living, de la serie Ritual

Sin firma Impresión cromógena pieza única 72 x 53 cm / 28.3 x 20.8 pulgadas Con certificado de Vértigo Galería firmado por el artista.

Esta serie fue presentada en su exposición individual Ritual, en La Hidra + Fotografía en 2017.

Publicada en: sitio oficial del artista wwwjorgealderete.com “Las fábulas, los sueños y las máscaras han sido siempre, en todas las culturas formas de revelación, y por eso están instaladas en el corazón de sus sabidurías y son fuente de enseñanza desde las edades más tempranas. Son formas de desocultación antes que forma de la apariencia del engaño, del disimulo, del fingimiento, de la irrealidad de lo que no es.”

Romeo César.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgealderete.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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DR. ALDERETE

(Provincia de Santa Cruz, Argentina, 1971 - ) Torre insignia, de la serie Ritual

Sin firma Impresión cromógena, copia única 72 x 53 cm / 28.3 x 20.8 pulgadas Con certificado de Vértigo Galería firmado por el artista.

Esta serie fue presentada en su exposición individual Ritual, en La Hidra + Fotografía en 2017.

Publicada en: sitio oficial del artista wwwjorgealderete.com Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Su trayectoria como artista es amplia, abarca el diseño, ilustración, animación para las televisoras MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador del sello discográfico especializado en rock instrumental Isotonic Records junto con Juan Moragues.

En este sentido ha realizado el arte de más de 100 albumes de bandas y músicos como Andrés Calamaro, Daniel Melero, Lost Acapulco y Los Fabulosos Cadillacs.

Es fundador junto con Clarisa Moura la Galería Vértigo, espacio especializado en diseño e ilustración. Ha publicado varios libros donde recopila su trabajo: Yo soy un don nadie en 2008, Sonorama y Otro yo, ambos en 2012, en 2014 publicó su novela gráfica Black is Beltza y es miembro de Alliance Graphique Internacionale, AGI desde 2015.

Fuente consultada: sitio oficial del artista wwwjorgealderete.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 182

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CARLOS SANTOS

(Ciudad de México, 1985 - ) Fetal I

Sin firma Impresión digital 66 x 100 cm / 25.9 x 39.3 pulgadas Publicada en sitio oficial del artista www.carlossantos.mx Con certificado de autenticidad.

Es un artista y director de cine, originario de la Ciudad de México, con el lenguaje audiovisual experimenta nociones interactivas y sociales.

Su mayor interés son los procesos que existen en las relaciones humanas en combinación con el arte. Ha trabajado temáticas como el encuentro, el apego y la inspiración.

Santos ha realizado piezas de arte relacional como Besos Públicos, donde filmó más de 700 escenas de besos, invitando a los voluntarios a revertir el ambiente de intolerancia, división y crisis que ha experimentado México en los últimos tiempos. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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ALONSO VELASCO BENTON (Ciudad de México, 1991 -) Espacio no disponible

Firmada al reverso Impresión digital en papel metalizado y acrílico 87.5 x 139 cm / 34.2 x 54.7 pulgadas Ha participado en proyectos audiovisuales como editor y realizador de arca.tv, realizado más de 100 videos y cápsulas con entrevistas a personajes como Gaspar Noé, Peter Greenaway y Jim Jarmusch y fue director de spots de internet para NBA. Ha realizado distintos proyectos de fotografía de producto y comercial, destacan las realizadas en el libro conmemorativo de 100 años de F u n d a c i ó n H e rd e z , l a f o t o g r a f í a arquitectónica de la comunidad indígena Tosepan Kali, la librería visual para el lanzamiento de Cartier Phantere, así como entrevistas para el festival TAG CDMX. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 183

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PATRICIO MOLINA VARGAS (Ciudad de México, 1973 - ) Derap al ne adaparta

Firmada y fechada 2017 al reverso Impresión en canvas 2 / 10 101 x 101 cm / 39.7 x 39.7 pulgadas Ha publicado más de 600 imágenes a través de sus proyectos fotográficos tales como: “Retrato de familia”, “Obsesiones infantiles sobre los objetos del taller de mi abuelo”, “Encuentros en la Lagunilla”, “Cuba”. La economía de lo indispensable, Cuentos de hotel, entre otros. $28,000.00-$38,000.00 M.N.

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SILVIA RUBINOWICZ (Uruguay - ) Señales, 1956

Tecnique print 100% cotton Hahnemuhle canvas Fine Art 150 x 100 cm / 59 x 39.3 pulgadas Vive y trabaja en la Ciudad de México, forma parte de los artistas de la galería Saúl Serrano, ha asistido a talleres con la fotógrafa Yolanda Andrade y Vida Yovanovich. Sus imágenes las interviene digitalmente, su obra está inspirada en artistas como David Hockney, Gerhard Ritcher y Robert Rauschenberg, así crea ambientes en los que difumina la delgada línea entre la realidad y lo construido. Sus fotografías muestran una constante dicotomía en un ambiente despojado de la perfección para, a través de su intervención, descubrir la belleza en ambientes no familiares pero que tampoco resultan tan extraños.

Fuente consultada: SERRANO, Saúl. “Contemplación y descubrimiento. Colectiva de fotografía contemporánea. México. Galería Casa Lamm, 2015. Pág. 42.

$30,000.00-$44,000.00 M.N. 184

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JUAN PINELO

(Ciudad de México, 1954 - ) Luz traspasando sillas, 1995

Firmada Impresión cromógena 26 x 33 cm / 10.2 x 12.9 pulgadas El trabajo de Juan Pinelo ha tenido distintas etapas: la primera fue fotografía en blanco y negro acompañado con algún viraje en color. La luz y el color fue elemento muy importante en la producción en la segunda etapa. En la tercera, la luz blanca funciona como elemento primordial para definir aucencias y presencias.

“El mundo iconográfico que nos ofrece Juan Pinelo, se nos antoja resultado de la obstinada búsqueda de la presencia de lo trascendental en lo inmanente”. Fausto Ramírez Rojas. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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SILVIA RUBINOWICZ (Uruguay - ) Fachada, 1956

Tecnique print 100% cotton Hahnemuhle canvas Fine Art 100 x 150 cm / 39.3 x 59 pulgadas $30,000.00-$44,000.00 M.N.

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AGLAE CORTÉS

(Guaymas, Sonora, 1977 - ) Paisaje #7, de la serie Aforismos Visuales

Instalación de 16 fotografías Medidas variables Inyección de tinta sobre papel baritado 5 / 5, 2 P. A. a) El espacio es inmaterial, hasta la construcción más sólida se reduce a polvo b) El paisaje no existe y el horizonte es intangible c) La mirada es el pensamiento de los ojos y la elección vital en un mar de estímulos d) La realidad es una historia desarticulada que nos la cuentan a fragmentos e) El saber, ya nombró todo. Pero el no saber, busca el espacio que aún no encuentra su propio nombre f) La representación es una pausa en la contemplación g) El elemento humano es una entidad incómoda en el estado natural de las cosas h) El árbol al caer hizo un estruendo, pero pretendemos no escucharlo Esta instalación forma parte de la colección de la Alain Servais Collection, fue seleccionada en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en 2014 y se encuentra publicada en el catálogo de la misma, fue exhibida en Salón ACME N°3 (2015), formó parte de la exposición De la escultura al archivo en el CI, así como la exposición La profundidad de la superficie en el Museo de las Artes MASIN de Sinaloa en 2014. $46,000.00-$60,000.00 M.N

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JORGE ALMANZA

(Ciudad de México, 1962 - ) Rojo II, 2007

Firmada y fechada 2018 al reverso Inyección de tinta en papel fotográfico 60 x 66 cm / 23.8 x 25.9 pulgadas Con certificado de autenticidad firmado por el artista. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

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MELVIN LARA

(Cuernavaca, Morelos, México 1984 - ) Orfeón, 2016

Sin firma Impresión sobre papel algodón Hahnemuhle, Photo Rag 308 gsm 1 / 8 80 x 110 cm / 31.4 x 43.3 pulgadas Con certificado de autenticidad firmado por el artista.

Con tintas de pigmento Ultra Chrome Pro, montada sobre placa de Sintra de 5mm. Producción de la pieza por Foco Lab. Inaugurado en 1938 este edificio Art Decó funcionó como cine, posteriormente como sala de espectáculos en gran formato y está ubicado en la calle Luis Moya en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

“En esta serie fotográfica, empleo el acto de pasear como instrumento y metodología para la contemplación del paisaje. Pasear es la herramienta que desacelera nuestro andar. Pasear es el proceso de agudizar los sentidos y hacer del paisaje un evento antes imperceptible.

Pasear es, finalmente, la revelación de un suceso en armonía entre todo el caos. En este proyecto, busco capturar espacios caóticos en breves momentos, donde toda la actividad se detiene. Exploro mi adaptación a varios escenarios recién dispuestos que, en seguida, continuarán una transición dentro de la Ciudad de México. Por un lapso limitado de tiempo, estos espacios están meticulosamente ordenados, armónicos, perfectos”. Melvin Lara. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

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RODRIGO CHAPA

(Nuevo León, Monterrey, 1987 - ) Victoria Morales, 2016

Sin firma Fotografía a color 2/5 74.9 x 109.9 cm / 29.5 x 43.3 pulgadas Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por el artista.

Publicada en: sitio oficial del artista: www.rodrigochapa.com Estudió una maestría en fotografía. Es profesor en la escuela de arte y diseño LCI Monterrey y ha impartido talleres en el Gimnasio de Arte y Cultura. Es cofundador de el Estudio Tampiquito en Monterrey y vive y trabaja en la Ciudad de México.

Su trabajo fotográfico más reciente muestra una colección de puestas en escena en las que recrea recuerdos de su pasado: puntos de quiebre, desilusiones, obsesiones e inseguridades.

Esta serie empezó en 2015 retratando a Flip Taméz, guitarrista de Jumbo. Surgió de la ganas de coleccionar momentos que han sido importantes para él, puntos de quiebre en su vida, desilusiones y obsesiones que lo han impactado personalmente. Quizás exagerando un poco la realidad o maquillándola, Chapa crea una colección de puestas en escena que, mediante elementos de reminiscencia cinematográfica, como la iluminación y caracterización de los personajes, son una simulación de sus recuerdos. A veces retratan la visión que tiene de sí mismo; una representación de fantasías recurrentes de personas que han impactado su vida y de su relación con ellas. Sus historias y el rol que él mismo jugó en ellas. $32,000.00-$40,000.00 M.N.

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GUILLERMO DÍAZ MARTÍN

(Mérida, Yucatán, 1988 - ) De la serie Los malos hijos, 2013

Firmada al reverso Impresión digital 1 de 10 40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 pulgadas Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por el artista.

Estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Anáhuac Mayab, ha tomado distintos cursos y talleres en el Centro ADM, Gimnasio de Arte y Cultura, Expósito Photo y Cyan Lab. Fue seleccionado como becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes generación 2016-2017, también han sido parte de distintas exposiciones entre las que destacan Slideluck México III, Primera Bienal de la Fundación Héctor García, Proyecciones con Expósito Photo y el Colectivo Nómada, así como la plataforma digital PICS, del Centro de la Imagen. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

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LOURDES ALMEIDA

(Ciudad de México, 1952 - ) El lugar de los anhelos, 2011, de la serie Laberinto de Quimeras “Por el túnel del tiempo”

Sin firma Foto composición digital, impresión en Hp designjet L26500 sobre canvas 66.8 x 100 cm / 26.2 x 39.3 pulgadas Publicada en sitio oficial de la artista: www.lourdesalmeida.com Lourdes Almeida realizó parte de su formación artística en el extranjero, residiendo un tiempo en Florencia, donde estudió fotografía. En México tomó diversos talleres fotográficos incluyendo los impartidos por Manuel Álvarez Bravo. Desde 1978 a la fecha ha participado en 300 exposiciones colectivas y realizado un poco más de 100 individuales en países de América y Europa. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y condecoraciones, destacando los 3 Premios Ariel por la escenografía, ambientación y vestuario de la película “De noche vienes Esmeralda” y el Premio Camera de la UNESCO a la mejor revista cultural “Saber-Ver” con el proyecto “Retrato de Familia”. También su obra ha sido publicada en diversos libros y revistas mexicanas y americanas, y ha impartido talleres y conferencias de fotografía en casas de cultura, galería y universidades.

Hoy en día, es una de las artistas más versátiles de la fotografía mexicana contemporánea y considerada la maestra de la fotografía Polaroid experimental en México.

“Mientras que en unas obras Lourdes Almeida nos interna en la oscuridad, en otras nos brinda el amanecer, acompañado de un cielo tormentoso, con visitas míticas y aportando la hilaridad de un folklore urbano propio e irrepetible”. Graciela Kartofel. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

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DANI GALÁN

(Sanlúcar de Barrameda, España, 1997 - ) 250 / 365, 2018

Sin firma Impresión digital con acrílico 1 / 5 50 x 60 cm / 19.6 x 23.6 pulgadas Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por el artista.

Actualmente es estudiante de Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y cursó dos años en Bellas Artes en Sevilla.

Encuentra en el autorretrato una manera eficaz de generar una imagen, al poder materializar de manera directa su idea mental a la pieza final ya que no hay intermediarios. Todo ello influenciado en su mayoría por los colores de los atardeceres de su localidad de nacimiento. Sanlúcar: los rojos cálidos del son poniente, y los fríos de la hora azul crepuscular posterior.

Su obra se caracteriza por un sentido pictórico muy marcado, donde el color cobra casi tanto protagonismo como el personaje retratado. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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DULCE PINZÓN

(Ciudad de México, 1974 - ) Global Warming, de la serie Historias del Paraíso, 2011-2012

Firmada y fechada al reverso Impresión digital 1/15 50 x 56 cm / 19.6 x 22 pulgadas Con certificado de autenticidad de la artista.

Publicada en sitio oficial de la artista www.dulcepinzon.com Estudió Comunicaciones en la Universidad de las Américas Puebla y Fotografía en la Indiana University en Pensilvania. En 1995 se trasladó a Nueva York donde estudió en The International Center of Photography. Ha sido becaria del FONCA en el programa Jóvenes Creadores. Una de sus obras ganó la XII Bienal de Fotografía de El Centro de la Imagen. En 2010 obtuvo el The Gaea Foundation/Sea Change Residencies Award y en 2011 el premio de adquisición de Perrier en Zona MACO. En 2012 fue invitada a participar en el renombrado festival de fotografía Les Rencontres d’Arles en Francia, esta participación le dio una nominación para el prestigioso Prix Pictet; el mismo año obtuvo una mención honorífica en la X Bienal FEMSA. Su libro “La verdadera historia de los superhéroes” fue publicado en tres idiomas por Editorial RM y el FONCA. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

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ANDRÉS MAÑÓN

(Ciudad de México, 1994 - ) Oráculo

Firmada Impresión digital en papel perla sobre foam board sobre trovicel 1 / 1 59.5 x 48 cm / 23.4 x 18.8 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista.

Es un fotógrafo independiente que vive en la Ciudad de México.

Estudió en la Escuela Activa de Fotografía y actualmente se desarrolla en el ámbito editorial y de moda.

Su trabajo engloba una propuesta contemporánea sobre identidades, especialmente en la escena queer, mediante la caracterización de sujetos de su entorno cercano, de este modo busca eliminar estereotipos sociales, de género o nacionalidad.

Algunas de sus fotografías se encuentran publicadas en revistas de moda o cultura alternativa.

Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.magno-son.wixsite.com y del Centro de la Imagen PICS www.centrodelaimagen.cultura.gob.mx

$7,000.00-$12,000.00 M.N.

297

SAULO BLANCO

(Ciudad de México, 1986 - ) Cromática rosa, 2016

Sin firma Fotografía análoga / Impresión cromogénico 60 x 60 cm / 23.6 x 23.6 pulgadas Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por el artista.

Es licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la UNAM. Cuenta con diversos diplomados y talleres en el Centro de la Imagen, Gimnasio de Arte y Cultura, AAVI, Academia de San de San Carlos, CaSa, por mencionar algunos.

Su trabajo ha sido expuesto en la VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán, el Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes, Festival Fotoseptiembre, la galería Página en Blando y el Centro Cultural Fotográfico Manuel Álvarez Bravo.

Recibió la beca de producción Foto Ensayo 5, el Diplomado en Producción en Artes Visuales en la CaSa Oaxaca en 2015, y becario del FONCA en 2016. $18,000.00-$28,000.00 M.N. 192

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CÉSAR SALDÍVAR

(Monterrey, Nuevo León, 1965 - ) Teddy Bear

Sin firma Impresión digital 78 x 53 cm / 30.7 x 20.8 pulgadas César Saldívar es un fotógrafo mexicano, naturalizado español, que ha utilizado la técnica de la fotografía análoga tomada con luz natural para capturar sus característicos retratos. Como resultado de su elección de temas y personajes de la industria del cine, ha sido conocido como el “Fotógrafo del cine español”, por ejemplo, destaca su exposición “Mitos y divas de Almodóvar”. Del mismo modo, en su trabajo, no sólo busca retratar el glamour del cine sino también tener un impacto en los problemas sociales actuales, que podemos notar en la exposición “Perder el Norte”, dedicada a los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México. Su trabajo ha sido difundido ampliamente en la prensa nacional e internacional y recientemente la UNAM produjo un documental sobre su carrera. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

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ALBERTO HV

(Ciudad de México, 1986 - ) Devin, de la serie Boy’s life, Nueva York, 2017

Sin firma Impresión lightjet sobre papel metálico 3 / 10 90 x 60 cm / 35.4 x 23.6 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista.

Publicada en sitio oficial del artista www.albertohv.com Boys Life es un proyecto que se convertirá en su primer libro impreso, cuyo producto final serán 100 retratos de modelos masculinos jóvenes y personas ajenas al mundo de la moda. El proyecto se ha realizado en 4 ciudades; Ciudad de México, París, Nueva York y Los Ángeles.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.albertohv.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 193

300

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1973 - ) Sin título, de la serie Sobre la resistencia de los cuerpos, 2016

Sin firma Impresión digital en tinta, calidad de archivo fotográfico 1 / 7 58 x 39 cm / 14.9 x 12.9 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista y ALMANAQUE fotográfica.

“Los recursos simbólicos de la serie ‘Sobre la resistencia de los cuerpos’ [a la que pertenece esta fotografía] formulan observaciones en torno al hombre, en sus latitudes tangibles e intangibles. Una aproximación al ser humano como materia vulnerable, espiritualmente indeleble, del cuerpo efímero”. Itala Schmelz.

Extracto del texto de sala de su exposición individual presentada en el museo nacional de fotografía: Centro de la Imagen de la Secretaría de Cultura en 2017, con la curaduría de Itala Schmelz.

Esta magna exposición que ocupó todo el museo, fue una de las exposiciones principales del Festival Foto México en la que participaron más de 100 muestras en todo el país. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 194

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1973 - ) Sin título (Virgen), 2004

Sin firma Plata sobre gelatina en papel de fibra impresa por el artista 22.5 x 14.5 cm / 10 x 7.9 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista y ALMANAQUE fotográfica.

Con etiqueta de ALMANAQUE fotográfica.

Publicada en: FABRI, Alexis y WILLS, María. Pulsions Urbaines, 1962-2017. L’Amerique Latine en Mouvement. Toluca Editions & ARLES Les Recontres de la Photographie. Pág. 349. Este libro reúne el trabajo de los 125 fotógrafos más representativos de la escena fotográfica contemporánea en América Latina con una imagen icónica de su producción.

“Para José Luis Cuevas el cuerpo es un ‘campo de batalla’: sexo, drogas, noches eternas, autodestrucción…”. Guillermo Fadanelli. $55,000.00-$80,000.00 M.N. 195

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ENRIQUE METINIDES

(Ciudad de México, 1934- ) Choque en el metro, 1975

Firmada y fechada 2018 Impresión digital 97 x 145 cm / 38.1 x 57 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018.

Exhibida en: “Enrique Metinides. En lugar de la coincidencia”, Garash Galería, Ciudad de México, 2011.

Enrique Metinides es uno de los principales fotógrafos de prensa en México y en el mundo, es para algunos el representante del género periodístico de “nota roja”. Durante varias décadas trabajo y publicó en los periódicos, revistas y agencias de mayor circulación: periódico La Prensa (de 1960 a 1997), Zócalo, El Universal y revistas como Magazine de Policía, Crimen, El Heraldo, entre otros.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.enriquemetinides.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ENRIQUE METINIDES

(Ciudad de México, 1934- ) Tragedia de los novios en Chapultepec

Firmada y fechada 2018 Impresión digital 76 x 117 cm / 29.1 x 46.6 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista, con el título “Los novios”, agosto del 2018.

Publicada en: ZIFF, Trisha. 101 tragedies of Enrique Metinides. Nueva York. Aperture, 2012, Pág. 183, catalogada 101, y en sitio oficial del artista www.enriquemetinides.com “Una muchacha llora sentada al lado de su novio, quien ha sido asesinado en un asalto que terminó muy mal”. Enrique Metinides.

“No resulta sorprendente que Monsiváis se sintiera atraído por el carácter y las fotografías de Enrique Metinides. Ambos han sido dedicados cronistas de su amada Ciudad de México; ambos vivieron en las épocas de esplendor, de crisis, de represión, de terremotos, tanto naturales como políticos, así como el caos contemporáneo de la narcoparanoia. Monsiváis nunca dejó de ensalzar la ingenuidad y el sombroso optimismo de la ciudad, en tanto que la cámara de Metinides registró durante más de cincuenta años, con su ojo cinematográfico, sus accidentes, desgracias, tragedias y supervivencia”. Trisha Ziff.

Fuentes consultadas: “ZIFF, Trisha. 101 tragedies of Enrique Metinides. Nueva York. Aperture, 2012, pp. 7 y 183 y sitio oficial del artista www.enriquemetinides.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ENRIQUE METINIDES

(Ciudad de México, 1934- ) Derrumbe de edificio

Sin firma Impresión digital 31.5 x 49 cm / 12.4 x 19.2 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018.

Publicada en: “ZIFF, Trisha. 101 tragedies of Enrique Metinides.

Nueva York. Aperture, 2012, Pág. 120, catalogada 66.

Exhibida en: “El hombre que vio demasiado. Enrique Metinides, de 1946 a 2016. 70 años de trayectoria”.

Foto Museo Cuatro Caminos, del 20 de febrero al 26 de junio del 2016.

“Un antiguo edificio en la Colonia M o re l o s s e d e r r u m b ó . A l g u n a s personas murieron y otras resultaron heridas. Decidí tomar una fotografía de los bomberos rescatando fotografías de las casas. Recuerdo haber visto un a fotografía de Weegee añ o s después, de un bombero rescatando una pintura; me recuerda a mi propia fotografía. Además tomé una fotografía similar de un bombero rescatando una imagen de la Virgen de Guadalupe. En medio la destrucción y el fuego, el cuadro y el vidrio sobrevivieron como un milagro. Siempre creo que la Virgen está cuidándome”. Enrique Metinides.

Fuente consultada: “ZIFF, Trisha. 101 tragedies of Enrique Metinides. Nueva York. Aperture, 2012, Pág. 120.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

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PEDRO VALTIERRA

(Fresnillo, Zacatecas, 1955 - ) Idalia, Estelí Nicaragua, julio 1980

Firmada y fechada al reverso Plata sobre gelatina en papel Ilford Gallery 49 x 33 cm / 19.2 x 12.9 pulgadas Pedro Valtierra es un fotógrafo profesional enfocado al trabajo periodístico, colaborador de los diarios más importantes de México. Su cobertura fotográfica ha registrado sucesos de gran relevancia internacional, entre los que destacan movimientos revolucionarios, derrocamientos de dictadores y visitas diplomáticas.

Su carrera inició en 1973, siendo auxiliar de laboratorio pero tan sólo dos años después formó parte del equipo de fotógrafos de la Presidencia de la República. En 1977 comenzó a trabajar en “El Sol de México” y luego en el diario “Unomásuno”. En los años 80 fue fundador y jefe de fotografía en La Jornada y creó la agencia y la revista CUARTOSCURO, de la cual es director. En 2006 inauguró la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra.

Sus imágenes han aparecido en diversas publicaciones internacionales entre ellos el periódico The New York Times, Liberation de Francia y la revista Time, entre otras.

A lo largo de su carrera ha sido acreedor de numerosos reconocimientos, recibiendo en 1986 la Medalla de Plata que otorga la Organización Internacional de Periodistas en Moscú y en 1998 el premio José Pagés Llergo de la revista Siempre, así como el premio Foto Prensa en la Tercera Bienal de Fotoperiodismo. Ese mismo año, la Agencia EFE y el Instituto de Cooperación Iberoamericana le otorgaron el Premio Rey de España por la mejor imagen noticiosa internacional.

Fuente consultada: sitio de la Agencia CUARTOSCURO www.cuartoscuro.com

$18,000.00-$20,000.00 M.N.

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PEDRO VALTIERRA

(Fresnillo, Zacatecas, 1955 - ) Plaza de la revolución

Firmada y fechada La Habana, Cuba 1998 Plata sobre gelatina en papel Ilford Gallery 33 x 49 cm / 12.9 x 19.2 pulgadas Publicada en: DEL CASTILLO TRONCOSO, Alberto y MONROY NASR, Rebeca.

Pedro Valtierra. Mirada y testimonio. México. Fondo de Cultura Económica FCE, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Fundación Pedro Valtierra, 2012. $18,000.00-$20,000.00 M.N.

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ERNESTO ÁLVAREZ AVENDAÑO (Ciudad de México, 1992 - ) Sueños de La Bestia

Sin firma Impresión digital 23.5 x 34 cm / 9.2 x 13.3 pulgadas Esta fotografía fue tomada en Sinaloa, México. Muestra a un grupo de migrantes centroamericanos viajando en el tren de carga conocido como “La Bestia”.

E s u n f o t o p e r i o d i s t a q u e re t r a t a conflictos y tensiones sociales a lo largo del país. Su visión periodística se desenvuelve alrededor de temáticas relacionadas a migración, desalojos, búsqueda de desaparecidos, y otras historias en contextos rurales y urbanos.

Su mirada periodística se inclina a distintos escenarios de violencia e injusticia, contando historias que reflejan estructuras y tensiones sistémicas de la vida cotidiana en México. Recientemente realizó el recorrido junto a cientos de migrantes centroamericanos en la Caravana Migrante que caminó y viajó en La Bestia cruzando el país entero con destino Tijuana para intentar cruzar la frontera.

Su trabajo ha sido publicado en medios locales e internacionales como Semanario Brecha, y la revista Lento (Uruguay), El Salto de (España), La Vaca (Argentina), y Vice y Vive News (México y Estados Unidos), entre otros. En México colabora con la agencia CUARTOSCURO, y a nivel internacional con Sputnik (Rusia), EFE (España), Xinhua (China), entre otras. Realizó las exposiciones ‘Cuerpo humano. Desnudos’ en el Centro Cultural Coyoacán, ‘Lo invaluable de los valuados. Migrantes y las cosas con las que viajan’ en el Museo de la Memoria Indómita y participó en ‘La fuerza de las mujeres ante la desaparición en México’ en el Andador del Paseo de la Reforma. $8,000.00-$12,000.00 M.N

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FOTOGRAFÍAS DE PRENSA EN MÉXICO, 40 REPORTEROS GRÁFICOS, 1995 - 2008

a) Concierto contra la redada en Neza. Foto de Fabrizio León. b) Vida cotidiana, jaulas de pajaritos en el centro. Foto de ÁngelesTorrejón. Con etiqueta de la revista IMAGENLATINA México D.F. 1 de octubre 1988. c) Sin título. (Santana). Fotografía de Pedro Valtierra. CUARTOSCURO. Firmada. d) Fotografía de Marco Antonio Cruz. Tomada para la revista IMAGENLATINA. Medidas variables Piezas: 37 Incluye libro El libro “Fotografía de Prensa en México, 40 reporteros gráficos”, reúne algunas de las imágenes de los fotógrafos que han documentado con su lente algunos de los acontecimientos más trascendentes de los últimos tiempos: Eniac Martínez, Enrique Villaseñor, Antonio Turok, Rubén Pax, Lucio Blanco, Christa Cowrie, Andrés Garay, Frida Hartz, entre otros.

Además del libro, este lote incluye 37 fotografías, algunas firmadas por fotoreporteros como Vicente Lombardo Toledano, Francisco Mata Rosas y otras no publicadas en éste libro, de Pedro Valtierra, Ángeles Torrejón y Fabrizio León. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS NEYRA

(Ciudad de México, 1930 - ) Otro paisaje urbano

Firmada al reverso Plata sobre gelatina 12.5 x 18 cm / 4.9 x 7 pulgadas Fue miembro fundador del Consejo Mexicano de la Fotografía en 1976, durante las décadas de los cincuentas y sesentas retrató aspectos de la vida cotidiana en la Ciudad de México. Fue acreedor a la Medalla al Mérito Fotográfico en el XVII Encuentro Nacional de Fototecas, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

De manera individual ha expuesto su trabajo en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo Archivo de la Fotografía y en la Sala Nacho López de la Fototeca Nacional del INAH. En cuanto a exposiciones colectivas ha participado en el Club Fotográfico de México, en la Galería Hudson Park de la Biblioteca de Nueva York, en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en Contemporary Meridian House Internacional en Washinton D.C. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS NEYRA

(Ciudad de México, 1930 - ) Caminantes, Estación Honey, Pueb. 1979

Firmada al reverso Plata sobre gelatina 12.3 x 18.3 cm / 4.8 x 7.2 pulgadas $10,000.00-$15,000.00 M.N.

203

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LOLA ÁLVAREZ BRAVO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1907 - 1993) Retrato de Chucho Reyes

Sin firma Plata sobre gelatina 24 x 18.5 cm / 9.4 x 7.2 pulgadas Considerada como la primera fotógrafa de México, fue esposa del maestro, Manuel Álvarez Bravo, quien fungió como responsable del Departamento de Fotografía del INBA por tres décadas, documentando las actividades de danza, exposiciones y eventos del recinto.

Durante su matrimonio con el fotógrafo aprende las actividades del cuarto oscuro, sin embargo siempre manifestó un gran interés por la cámara. Puede ser que Tina Modotti haya servido de inspiración, ya que en esa época la actividad era realizada casi en su totalidad por varones.

Impartió clases de fotografía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en 1936 tuvo su primer muestra individual en el Palacio de Bellas Artes.

Lola Álvarez Bravo fue una fotógrafa que documentó una fracción cultural importante de su época, cuya visualidad enmarcó la actividad femenina, retrató a personajes de la cultura, festividades y en ocasiones realizó finas composiciones arquitectónicas con juegos de contraluz.

Como sus contemporáneos fotógrafos se preocupó por retratar a grupos indígenas y campesinos.

“Busco la esencia de los seres y de las cosas, su espíritu, su realidad. El interés, la experiencia propia, el compromiso ético y estético forman el tercer ojo del fotógrafo. Hay quien lo enfoca hacia el paisaje, yo me siento atraída por los seres humanos”. Lola Álvarez Bravo.

Fuente consultada: FERRER, Elizabeth, Lola Álvarez Bravo. México. Fondo de Cultura Económica, 2006. pp. 9-21 y 43.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 204

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LOLA ÁLVAREZ BRAVO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1907 - 1993) Retrato de María Izquierdo

Sin firma Plata sobre gelatina 22.5 x 17.5 cm / 8.8 x 6.8 pulgadas Con etiqueta de Galería Juan Martín.

Publicada en: FERRER, Elizabeth. Lola Álvarez Bravo. México. Fondo de Cultura Económica, 2006. Pág. 141.

María Izquierdo asistió a la Academia de San Carlos, estudió con Manuel Toussaint, Germán Gedovius y Rufino Tamayo con quien compartió estudio por un periodo y mantuvo una relación sentimental. Asistió a las escuelas de pintura al aire libre. Fue una artista representante del periodo posrevolucionario y de vanguardia.

Fuente consultada: SCHNEIDER, Luis Mario et ál. María Izquierdo. México. Casa del Bolsa Cremi, 1986, Pág. 52.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

205

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LOLA ÁLVAREZ BRAVO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1907 - 1993) Carlos Mérida

Sin firma Fotografía plata sobre gelatina 24 x 17.8 cm / 9.4 x 7 pulgadas Con anotaciones al reverso.

Carlos Mérida fue un escultor y pintor guatemalteco que mantuvo gran interés por el muralismo mexicano, actualmente se considera uno de los exponentes de este movimiento. Colaboró con los grandes maestros como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, además mantuvo contacto con Paul Klee, Kandinsky, Miró, así como otros constructivistas, quienes influyeron en gran medida en su estilo figurativo y abstracto.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 1996, pp. 4-13.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 206

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LOLA ÁLVAREZ BRAVO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1907 - 1993) Jazzamoart

Sin firma Fotografía plata sobre gelatina 13 x 19.5 cm / 5.1 x 7.6 pulgadas Con sello de la artista y de Archivo de Mañana la revista de México al reverso $10,000.00-$20,000.00 M.N.

315

EDWARD WESTON

(Illinois, E.E. U.U., 1886 - 1958, Californa, E.E. U.U.) Retrato de Carlos Orozco Romero

Firmada y fechada 1925 por Carlos Orozco Romero Plata sobre gelatina sobre papel de fibra 30 x 20 cm / 11.8 x 7.8 pulgadas Con dedicatoria.

Procedencia: perteneció a la colección particular del artista Carlos Orozco Romero. $65,000.00-$90,000.00 M.N. 207

316

HUMBERTO ZENDEJAS

(Ciudad de México, 1933 - Ciudad de México, 2012) Blue Demon en “La mafia amarilla”, 1972

Sin firma Piezografía 25 x 25 cm / 11 x 11 pulgadas Con dictamen de Horacio Muñoz, investigador y curador del archivo Humberto Zendejas.

Publicada en: HERNÁNDEZ, Deirdre ABRIL. “Humberto Zendejas. Anecdotario de imágenes” México. CUARTOSCURO, 2007. Número 86. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

208

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ALBERTO VÁZQUEZ

(Ciudad de México, 1939 - ) El Santo en “El mundo de los muertos”, 1969

Firmada Piezografía 71 x 91 cm / 28 x 36 pulgadas Con dictamen de Horacio Muñoz, investigador y curador del archivo Humberto Zendejas.

Agradecemos al fotógrafo por la autentificación y verificación de la obra, septiembre del 2018. $26,000.00-$36,000.00 M.N

209

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HUMBERTO ZENDEJAS

(Ciudad de México, 1933 - Ciudad de México, 2012) Marilyn Monroe, en conferencia de prensa en la Ciudad de México, 1962

Firmada Plata sobre gelatina 34 x 26.5 cm. / 14 x 11 pulgadas Con dictamen de Horacio Muñoz, investigador y curador del archivo Humberto Zendejas.

Publicada en sitio oficial de CUARTOSCURO www.cuartoscuro.com.mx Esta fotografía forma parte de la serie que Humberto Zendejas realizó durante la visita de la actriz Marilyn Monroe a la Ciudad de México en el año de 1962. Ofreció una conferencia de prensa en el Hotel Hilton en Paseo de la Reforma, donde asistieron los fotoperiodistas de la época. Del acontecimiento se conservan 18 negativos del autor. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 210

319

ALBERTO VÁZQUEZ

(Ciudad de México, 1939 - ) José José en el cabaret “El Patio”, ca. 1974

Firmada Piezografía 27.9 x 35.5 cm / 11 x 14 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al fotógrafo por la autentificación y verificación de la obra, septiembre del 2018.

“Alberto ha transitado por los más variados géneros y usos de la imagen fotográfica.

Su trabajo ha contribuido a consolidar la iconografía popular mexicana que ha herrado la identidad nacional por medio de la documentación de dos figuras con ubicua presencia en el imaginario de nuestro país: estrellas de cine de los años sesenta y setenta, y actores políticos de los años setenta a los años ochenta”. Luis Mata.

Fuente consultada: MATA, Luis. “El legado cultural retratado por Alberto Vázquez”. México. El Fanzine, Arte y Cultura, marzo 2016.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

320

HUMBERTO ZENDEJAS

(Ciudad de México, 1933 - Ciudad de México, 2012) Agustín Lara, en los estudios de XEW, sin fecha

Sin firma Piezografía 27.9 x 27.9 cm / 11 x 11 pulgadas Con dictamen de Horacio Muñoz, investigador y curador del archivo Humberto Zendejas.

“Retraté a varios personajes: Angélica María, Silvia Pinal, Katy Jurado, Cantinflas, Mauricio Garcés, Tin Tan, José Alfredo Jiménez, Toña La Negra, Celia Cruz, Tongolele, Manuel El Loco Valdez, Vitola, Resortes, Antonio Badu, Paco Malgesto, José Elías Moreno, Sonia Infante, Arturo de Córdova, Sara García, Columba Domínguez, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez, Julio Iglesias, Elsa Aguirre, Enrique Álvarez Félix, Carmen Salinas, Manuel Capetillo, Miguel Aceves Mejía...”. Humberto Zendejas.

Fuente consultada: HERNÁNDEZ, Deirdre Abril. “Humberto Zendejas.

Anecdotario de imágenes” México. CUARTOSCURO, 2007. Número 86.

Pág. 11.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 211

321

ANTONIO CABALLERO

(Ciudad de México, 1940 - ) Eda Lorna

Firmada en marialuisa Piezografía 35.5 x 27.9 cm / 14 x 11 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista.

La vedette Eda Lorna en un reportaje para el periódico Cine Mundial.

Actualmente se exhibe otro numero de serie de esta pieza en la exposición “Vintage: cuando el pasado regresa al futuro. Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero” con la curaduría de Horacio Muñoz Alarcón en el Marco del Festival Internacional Cervantino.

Con una trayectoria profesional de más 60 años, Eduardo Antonio Caballero Rodríguez, se ha consolidado como uno de los fotógrafos más significativos del país, es considerado el padre de la fotonovela latinoamericana. Igualmente se ha distinguido en el área de la fotografía publicitaria, política, deportiva, de moda y científica, particularmente en el Instituto de Investigaciones en Materiales de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.antoniocaballero.com.mx

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

322

ANTONIO BERLANGA

(Ciudad de México, 1948 -) Homenaje a P. Neruda

Firmada y fechada 2004 Impresa en papel algodón libre de ácido P / A 41 x 30 cm / 16.1 x 11.8 pulgadas You are the delirious youth of the bee, the drunkkenness of the wave, the strength of the tassel.

My somber heart nevertheless looks you & love your joyful body, your loose & thin voice.

Dark butterfly, sweet & definite as the wheat field, As the sun, the poppy & water. Fragmento del poema “Homenaje a P. Neruda”. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 212

323

NACHO LÓPEZ

(Tampico, Tamaulipas, 1923 - Ciudad de México, 1986) Sin título, de la serie Zapata, 1953

Sin firma Plata sobre gelatina 33.5 x 48.5 cm / 13.1 x 19 pulgadas Procedencia: perteneció a la colección particular del artista Carlos Orozco Romero.

Publicada en: RODRÍGUEZ, José Antonio et. ál. Nacho López, fotógrafo de México, Homenaje. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, 2016. Pág. 284, catalogada 128.

Presenta detalles de conservación.

La fotografía corresponde al Acervo Documental y Artístico Nacho López / Colección Danza.

Es considerado uno de los fotógrafos más importantes en México ya que en su obra se encuentra registrado el imaginario de la segunda mitad del siglo XX. Su extensa producción abarcó la fotografía documental en la capital del país, trabajó como fotógrafo comercial durante un periodo y dedicó gran parte de su quehacer artístico en el medio cinematográfico.

“Zapata se presenta por primera vez en la Ciudad de México, en el Palacio de Bellas Artes, luego de una función en el Teatro Juárez de Guanajuato el 31 de octubre. […] En el cuaderno publicado en octubre de 1954 de la revista Artes de México, editado por Raúl Flores Guerrero, con un potente diseño de Vicente Rojo, aparece publicada la cédula de la obra: coreografía de Guillermo Arriaga, bailado por él y por Rocío Sagaón, escenografía y vestuario de Miguel Covarrubias, música “Tierra de Temporal, de José Pablo Moncayo, acompañada de una pequeña parte de la enorme serie fotográfica de Nacho López” […] Pilar Urreta.

Fuente consultada: URRETA, Pilar et. ál. Nacho López, fotógrafo de México, Homenaje. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, 2016. pp. 275-284.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 213

324

MANUEL ÁLVAREZ BRAVO

(Ciudad de México, 1902 - 2002) Sin título

Firmada en marialuisa Plata sobre gelatina 35 x 28 cm / 13.7 x 11 pulgadas Con dedicatoria en marialuisa.

En la década de los treintas conoció al fotógrafo Paul Strand y expuso con Henri Cartier Bresson en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Participó en una exposición surrealista organizada por André Breton, a quien conoció en casa de Diego Rivera. Álvarez Bravo estuvo involucrado en numerosos proyectos cinematográficos en su carrera: se afilió al Sindicato de Técnicos y Manuales de la Industria Cinematográfica, colaboró con José Revueltas en el film experimental Coatlicue y realizó la fotografía de la película Nazarín de Luis Buñuel. En 1968 se conmemoraron cuatro décadas de su quehacer fotográfico en el Museo del Palacio de Bellas Artes y a finales de esta misma década dio 214

clases en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.

Tuvo una exposición individual en el Museum of Modern Art en Nueva York, tuvo una retrospectiva en el J. Paul Getty Museum en los Ángeles California, exhibió en el Palacio Imperial de Beijing, en el Museum of Photographic Arts en Japón y en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, por mencionar algunos.

“Admirador de Edward Weston, amigo de Tina Modotti, amigo de Paul Strand y Cartier-Bresson, participante del periodo brillante del nacionalismo cultural, Manuel Álvarez Bravo, es una figura imprescindible en la fotografía en el siglo XX. A lo largo de ocho décadas -desde el final de la polémica sobre el Arte Bello o a la Expresión Bastarda-, su trayectoria se equipará con el reconocimiento, la mitificación y el desarrollo de la fotografía artística en México”. Carlos Monsiváis.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos et. ál. Manuel Álvarez Bravo. Cien Años, cien días. México. CONACULTA, Fundación Televisa, Fomento Cultural Banamex, Turner, 2001. Pág. 13.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

325

MARIANA YAMPOLSKY

(Chicago, Illinois, 1925 - Ciudad de México, 2002) Huipil de Tapar, Pinotepa Nacional, Oaxaca 1962

Firmada y fechada 1998 Heliografía, impresión en paladio pieza única 21 x 28 cm / 8.2 x 11 pulgadas Un ejemplar fotográfico de esta pieza se encuentra publicado en: PONIATOWSKA, Elena et ál. Mariana Yampolsky. Imagen memoria.

México. Centro de la Imagen. FONCA, CONACULTA, 1999, Pág. 49, catalogada 4 MONSIVÁIS, Carlos. Maravillas que son, sombras que fueron. La fotografía en México. México. Ediciones Era, Museo del Estanquillo, 2012 en sitio oficial de la Fundación Cultural Mariana Yampolsky www.marianayampolsky.org.

La experimentación con la fotografía fue posterior a su formación como grabadora, pues habiendo iniciado como una inquietud, su relación con una de las esposas de Manuel Álvarez Bravo durante sus estudios en la Academia de San Carlos fue el inició de su interés. También, el trabajo de Tina Modotti, Nacho López y Héctor García fueron una gran inspiración.

Con el tiempo, fue estructurando su línea de trabajo, enfocándose en la cultura rural mexicana y en temas relacionados a la guerra y la violencia. Dedicó gran parte de su vida a recorrer México, por lo que sus fotografías son capturas de las fiestas, ceremonias, plantíos, telares, casas y objetos de todos aquellos pueblos que visitó. En este tipo de imágenes se aprecia su forma de captura instantánea, la cual revela su capacidad de ver y sentir la vida indígena con un sentido de belleza. $70,000.00-$80,000.00 M.N. 215

326

MARIANA YAMPOLSKY

(Chicago, Illinois, 1925 - Ciudad de México, 2002) Angustia

Firmada al reverso Plata sobre gelatina en papel de fibra 18.3 x 20 cm / 7.3 x 7.8 pulgadas “Un niño pulquero exhibe la pérdida de su infancia sin descansos verbales o corporales.

Un niño duerme en el mercado. Una niña en una peregrinación en el Estado de México se abraza de su madre, doblegada por el peso material de la fe. […] En ningún momento, en estas fotos hay las tentaciones al uso (el chantaje sentimental, la búsqueda de la adopción psicológica de los niños, la denuncia que descentre el sentido de la imagen), sino, nítidamente, el deseo de extraer el ideal del horizonte de lo cotidiano”.

Carlos Monsiváis.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. Maravillas que son, sombras que fueron. La fotografía en México.

México. Ediciones Era, Museo del Estanquillo, 2012. pp. 132 y 133.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

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JULIO GALINDO

Nayeli, 2005 Firmada Platino y paladio 20.5 x 20.5 cm / 8 x 8 pulgadas Con documento y etiqueta del Museo de Arte Moderno del Estado de México, especificando el préstamo de la obra para una exposición, octubre del 2015.

Exhibida en: Museo de Arte Moderno del Estado de México, del 28 de noviembre del 2015 al 27 de febrero del 2016. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 216

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ARTURO FUENTES “EL CHATO” (Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Sin firma Daguerrotipo 18 x 6.5 cm / 7 x 2.5 pulgadas Es un fotógrafo que ha trabajado desde el aspecto documental, ha impartido clases de fotografía a jóvenes y posteriormente estudió y produce sus imágenes mediante procesos antiguos.

La obra de fotógrafos como Carlos Jurado, John Goodman, Sandy King y Byron Brauchli ha sido trascendental en su quehacer fotográfico.

En 2015 recibió la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el Sistema Nacional de Fototecas, del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Su obra se encuentra en la colección del Banco de México, en el Museo Soumaya, en el Salón de la Plástica Mexicana y en la colección de Carlos Monsiváis.

Fuente consultada: RAMÍREZ, Galo. “Las panorámicas de Chato”. México. CUARTOSCURO, Sección Entrevistas, Noticias. Agosto 2015.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

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ARTURO FUENTES “EL CHATO” (Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Sin firma Daguerrotipo en caja entelada 23.5 x 18.5 cm / 9.2 x 7.2 pulgadas $26,000.00-$40,000.00 M.N. 217

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MARIANA YAMPOLSKY

(Chicago, Illinois, 1925 - Ciudad de México, 2002) Los tres hermanos

Firmada Plata sobre gelatina en papel de fibra 27 x 26 cm / 10.6 x 10.2 pulgadas Presenta detalles de conservación.

Estudió artes y humanidades en la Universidad de Chicago, en 1945 viajó a la Ciudad de México, posteriormente ingresó a La Esmeralda en 1948 y al año siguiente a la Escuela de Artes del Libro.

En la capital mexicana frecuentó a personajes del círculo artístico, gente de izquierda y en 1954 asistió al Taller de la Gráfica Popular donde conoció a Leopoldo Méndez.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. Maravillas que son, sombras que fueron. La fotografía en México. México.

Ediciones Era, Museo del Estanquillo, 2012. Pág. 136.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

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MAYA GODED

(Ciudad de México, 1967 - ) Afromestizo

Sin firma Plata sobre gelatina 25.5 x 20.3 cm / 10 x 7.9 pulgadas Es una de las fotógrafas contemporáneas más importantes en México, su trabajo está ligado a la investigación, en donde aborda de modo concreto la sexualidad femenina, la violencia y la prostitución.

Ha trabajado también sobre comunidades chamánicas en América abordándolas desde puntos de vista psicológicos, espirituales y su relación permanente con la naturaleza.

Su labor en el mundo fotógráfico la ha llevado a incursionar en el séptimo arte con el documental Plaza de la soledad, por el que ha recibido varios reconocimientos como el Premio a mejor dirección del Festival Cinema Tropical en Nueva York, el Premio al mejor documental en el Guanajuato International Film Festival, GIFF y el Premio a mejor dirección del Festival del Nuevo Cine Iberoamericano, en la Habana.

Su trabajo ha sido exhibido de manera individual en el Museo de Bellas Artes, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en el Festival Internacional de la Imagen y la Universidad Autónoma del Estado de México, en México.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, en California en el Museum of Photography, New York University, Center for the Photographic Arts Inc. Y en el Centro Cultural de São Paulo, Brasil, entre otros.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mayagoded.net

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 218

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ANTONIO GARDUÑO

(Guadalajara, Jalisco, 1884 Ciudad de México, 1958) Vendedores de loza

Firmada con sello de agua Plata sobre gelatina 18 x 23 cm / 7 x 9 pulgadas Fue un fotógrafo reconocido por los retratos que realizó de Nahui Olin, de grandes personajes de la revolución como Emiliano Zapata, Pancho Villa, políticos y militares.

Al inicio de su carrera se le conoció por realizar retratos de novias, sin embargo se diversificó en la fotografía periodística y artística. Estudió en la Academia de San Carlos junto a sus hermanos Alberto y Alfonso Garduño. En 1912 fue miembro de la Sociedad de Fotógrafos de Prensa, donde conoció a los hermanos Casasola quienes también documentaron los sucesos más importantes de la época. Su obra apareció en las publicaciones El Diario, Revista de Revistas, La Ilustración Semanal y novedades, por mencionar algunas.

Fuentes consultadas: CASTAÑEDA GARCÍA, Laura y ESCORZA, Daniel. Antonio Garduño. Fotografía y periodismo en los inicios del siglo XX. México.

Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, 2017 y “Fotógrafo de la Revolución y el desnudo: rescatan en libro obra de Antonio Garduño”. México. Milenio, Opinión, septiembre del 2018.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

333

DENIS JOCKMANS

(Bruselas, Bélgica, 1966 - ) Los originarios, Niña purépecha, Lizbeth

Firmada y fechada al reverso Impresión digital a color sobre madera 1 / 10 77 x 52 cm / 30.3 x 20.4 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018.

Denis Jockmans es un fotógrafo belga reconocido a nivel internacional con más de 20 años de trayectoria creativa. Creció en el municipio de Tremelo en la provincia belga del Brabante Flamenco, rodeado de bosques que lo inspiraron a sacar sus primeras fotografías a la edad de siete años, descubriendo así su vocación futura, pues su amor a la naturaleza y necesidad de captar la belleza humana lo hizo comprender que una imagen puede decir más que mil palabras. A la edad de veinte años, se enroló a la Marina del ejército de su país, navegando durante nueve meses en un barco de guerra, conociendo Yugoslavia, Venecia, Ancora y Bríndisi, puertos en donde su ojo fotográfico capturó muchas escenas; aprendiendo a manejar mejor la composición y la iluminación en situaciones y momentos de la vida diaria.

Después de unos años, llegó a América, continente del cual se maravilló por sus sabores, olores y colores muy distintos a los europeos. Este viaje fue importante para su desarrollo como ser humano y crecimiento como fotógrafo, siendo ganador en 1994 del Primer Premio Internacional de la revista Geomundo por su fotografía “Simetría”. A causa de su situación migratoria, no pudo trabajar como fotógrafo independiente sino hasta el 2009; mientras tanto, fue fotógrafo de la embajada francesa durante dos años y luego fue guía de turistas aprovechando esos múltiples viajes para fotografiar la riqueza de México y sus grupos étnicos.

Posteriormente viajó por el norte del país, llegando a Arizona y terminando su camino en Vancouver, Canadá, donde permaneció todo el año 2010, logrando capturar el ambiente deportivo de los Juegos Olímpicos de invierno.

Fuentes consultadas: “Denis Jockmans, redescubriendo a los mayas”. México.

Mira Miraflores, sección Cultura, 23 de enero del 2017 y sitio oficial del artista www.denisjockmans.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 219

334

MARIO MUTSCHLECHNER (Bonn, Alemania, 1941 - ) Tzompantli en CU, 2001

Firmada con marca de agua Impresión digital cromógena 51 x 51 cm / 20 x 20 pulgadas De origen alemán, viajó en 1965 a México donde realizó varios ensayos fotográficos, entre ellos uno sobre las mujeres de la Mixteca Baja de Oaxaca así como de las festividades relacionadas a la muerte en el país.

S u i n t e r é s e n t e m a s a s t ro n ó m i c o s , especialmente en la ingravidez lo llevó en la década de los setenta y principios de los ochenta a realizar investigaciones en Johnson Space Center en Noordwijc y en la Agencia Espacial Europea en París. El resultado de estas investigaciones fue publicado en distintas revistas especializadas.

En 1982 realizó la exposición “Paisajes Planetarios” en el Museo Universitario de Ciencia y Arte de la UNAM, en 1994 participó en la exposición “El Elemento Agua” en Fotoseptiembre y en 2001 presentó la exposición “Al Pie del Cielo”, en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca.

Fuente consultada: sitio oficial de la Colección y Archivo de Fundación Televisa www.fotografica.mx

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

335

MARIO MUTSCHLECHNER (Bonn, Alemania, 1941 - ) El silencio de las aves, 1975

Firmada y fechada 2016 con marca de agua Impresión digital cromógena 34.5 x 50.8 cm / 13.5 x 20 pulgadas $12,000.00-$20,000.00 M.N.

220

336

ENRIQUE FRANCO TORRIJOS

(Ciudad de México,1930 - ) Cementerio indígena, cruces propiciatorias, Tzotzil, Maya Oxchuc, Chiapas

Firmada y fechada 71 Película Ektachrome, papel epson 2 / 8 26 x 34.2 cm / 10.2 x 13.4 pulgadas Con etiqueta del artista Cámara Burke and James 5 x 7 $22,000.00-$30,000.00 M.N.

337

ENRIQUE FRANCO TORRIJOS

(Ciudad de México,1930 - ) Remanso del Río Micos, Huasteca Potosina

Firmada y fechada 77 Película Ektachrome, papel epson 2 / 8-77 26.3 x 34 cm / 10.3 x 13.3 pulgadas Con etiqueta del artista.

Cámara Burke and James 5 x 7 Enrique Franco Torrijos realizó estudios sobre Arqueología Maya en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, carrera que combinó con el medio de expresión que más le fascina, la fotografía. Desde hace más de 50 años, ha trabajado con la unión de estas dos disciplinas, obteniendo excelentes resultados que lo ha colocado como un inalcanzable viajero que con su cámara ha captado las más bellas imágenes del territorio mexicano.

A lo largo de su carrera, ha participado en diversas exhibiciones colectivas en el extranjero, destacando la magna exposición “Esplendor de 30 Siglos de Arte Mexicano” a la cual acudió como comisionado por el Departamento de Arte Primitivo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. También, es autor de múltiples artículos sobre la cultura mexicana y productor de libros de arte, siempre acompañados de sus imágenes fotográficas, y por los cuales ha obtenido merecidos elogios y premios dentro de la industria editorial. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

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338

339

“Spring” de la serie Beauty of Death. De la serie Sensualidad en la Naturaleza Firmado y fechado 17 Giclée en fine art 100% algodón Hahnemühle 69 x 51 cm / 27.1 x 20 pulgadas Su trabajo ha estado enfocado a la fotografía publicitaria, actualmente forma parte de los artistas de la galería de Saúl Serrano. Ha participado en distintas exposiciones colectivas y su obra se encuentra en colecciones privadas.

(México, 1956 - ) “Summer” de la serie Beauty of Death. De la serie Sensualidad en la Naturaleza

CARLOS ARNAUS

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

222

CARLOS ARNAUS

Firmado y fechado 17 Giclée en fine art 100% algodón Hahnemühle 69 x 51 cm / 27.1 x 20 pulgadas $18,000.00-$30,000.00 M.N.

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(México, 1956 - ) “Autumn” de la serie Beauty of Death. De la serie Sensualidad en la Naturaleza

(México, 1956 - ) “Winter” de la serie Beauty of Death. De la serie Sensualidad en la Naturaleza

CARLOS ARNAUS

Firmado y fechado 17 Giclée en fine art 100% algodón Hahnemühle 69 x 51 cm / 27.1 x 20 pulgadas $18,000.00-$30,000.00 M.N.

CARLOS ARNAUS

Firmado y fechado 17 Giclée en fine art 100% algodón Hahnemühle 69 x 51 cm / 27.1 x 20 pulgadas $18,000.00-$30,000.00 M.N.

223

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ILÁN RABCHINSKEY

(Ciudad de México, 1980 - ) Cueva, 2014

Firmada al reverso Inyección de tintas pigmentadas sobre papel fotográfico, edición 1/5 94 x 64 cm / 37 x 25.1 pulgadas Con certificado de autenticidad firmado por el artista.

La pieza titulada Cueva pertenece al cuerpo de obra Piedra Fundacional que toma la geología y el reino mineral como temas centrales para una reflexión acerca de cómo el ser humano percibe aquello que es atemporal.

Esta fotografía fue creada a través de un proceso de intervención con luz dentro de un sistema de cuevas, con ella el artista habla sobre los procesos geológicos que percibimos como extremadamente lentos en comparación a los ciclos de la especie humana. El paisaje que tomó millones de años en formarse ha interactuado por un brevísimo tiempo con nuestra especie. Al realizar esta imagen, los puntos de luz forman una red efímera, sobrepuesta por unos minutos sobre un lienzo antiquísimo, sugiriendo este corto encuentro entre hombre y planeta.

224

Ilán Rabchinskey nació en México en 1980. Su trabajo explora la tensión entre las fuerzas naturales y el desarrollo de las civilizaciones humanas, la composición de la materia y las cualidades escultóricas de los objetos. Ha expuesto en México, Francia, Inglaterra, España, Chile y E.E U.U. Ha recibido dos becas del FONCA. Es autor de los libros El Medio Terrestre (con un texto de Mario Bellatin), Remolino de Tierra y Yo’tan K’op Corazón de la Palabra, editados respectivamente por Artes de México, Ediciones Acapulco y Trilce Ediciones. En 2018 fue seleccionado para la residencia artística de ONOMA, en Finlandia, así como una residencia en Casa Wabi en 2016.

Ha recibido varios premios y distinciones y su trabajo ha sido publicado y reseñado en numerosos medios impresos y digitales, como Gatopardo, LAT Photo Magazine, Cuartoscuro, Esquire, Elle y GQ. Es profesor adjunto en Centro ADM donde imparte un taller de desarrollo de proyectos y su trabajo es representado por Patricia Conde Galería. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

343

MAURICIO ALEJO

(Ciudad de México, 1969 - ) Studio still life # 4

Firmada y fechada 2015 Impresión digital calidad de archivo escaneada a partir de un negativo 4 x 5 100 x 120 cm 39.3 x 47.2 pulgadas Realizó la maestría en Arte en New York University en 2002 como receptor de la Beca Fullbright. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual en la galería Curro en Guadalajara, Ramis Barquet en Nueva York, Galería OMR Ciudad de México, en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, en Madrid, en Lee-Ka sing Gallery en Toronto, Canadá, en Photo París en Francia, en Ississ Gallery en Kyoto, Japón y en Fotofest en Houston, por mencionar algunos.

Además en el Instituto de Arte Contemporáneo CCA Wattis en San Francisco, en el Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, en la VIII Bienal de la Habana, en The Getty Research Institute, en Los Ángeles, en el National Centre for Contemporary Art en Rusia, Museo De Arte Contemporáneo en Oaxaca, en el Museo de Arte Carrillo Gil y en Museo Tamayo, ente otros.

“Los objetos familiares tienen su lugar en nuestro entorno y parecen encajar en un mapa natural del mundo. Lo que hago es llevarlos a una nueva narrativa que no obedece a su funcionalidad. En su mayoría obedece a una intuición específica que tengo sobre el espacio, el tiempo, la materialidad, el desplazamiento o la fuerza física. La mayoría de mis obras provienen de pensamientos que aún no se han formado como una idea [...]”. Mauricio Alejo. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

225

344

CARLOS JURADO

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México, 1927 - ) Sin título, ca. 1973

Firmada Fotoserigrafía a partir de una fotografía estenopeica 29 x 23 cm / 11.4 x 9 pulgadas Con certificado de autenticidad de Lina Vargas, firmado por el artista, diciembre del 2017. “[…] los modos expresivos de Carlos Jurado han sido igualmente inquietos; del gran formato de la pintura mural a la pequeña impresión de la fotografía estenopeica; de la pieza única fruto de los coloridos trazos de los pinceles a la copia múltiple hecha posible por el offset o la serigrafía; de las figuraciones de escenas fantásticas a los relatos literarios que nos recuerdan cuánto de fábula tiene nuestra memoria histórica”. Alfonso Morales.

Fuentes consultadas: MACÍAS, Elva. El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio. Dos pequeñas historias acerca de la cámara fotográfica. México.

Universidad de Artes y Ciencias de Chiapas, Colección Artes de Chiapas, 2009 y GONZÁLEZ-AGUIRRE, César et. ál. Moléculas del Mundo. Carlos Jurado. México.

Centro de la Imagen y Secretaría de Cultura, 2016.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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345

CECILIA HURTADO

(Ciudad de México, 1973 - ) El tiempo del simulacro

Firmado Registro fotográfico de transferencia en madera, impresión en papel algodón 1 / 3 80 x 150 cm / 31.4 x 59 pulgadas Con certificado de autenticidad de la artista, junio del 2018.

Publicado en: DOMÍNGUEZ, Irving. La sombra del fantasma. Cecilia Hurtado. México. Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, 2016.

A partir del desarrollo tecnológico de los dispositivos fotográficos, ha emergido una nostalgia en los círculos artísticos por la recuperación, práctica, enseñanza y conservación de métodos antiguos o alternativos para la creación de imágenes con sus correspondientes discursos visuales; tal es el caso de Cecilia Hurtado, una fotógrafa alquimista cuyas series están constituidas desde la condición del archivo, es decir interviene fotografías provenientes de distintos repositorios y experimenta con albúminas, ambrotipos e impresiones digitales.

Estudió en Grisart Escola Internacional de Fotografía en Barcelona, en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara y en varios talleres especializados del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Ha sido acreedora a reconocimientos, formó parte del Sistema Nacional de Creadores en dos ediciones y del Programa de Fomento y Coinversiones del FONCA. Destacan en su trayectoria las exhibiciones individuales en la Universidad del Claustro de Sor Juana, en el Instituto Cultural Cabañas y en Galería Casa en Blanco en Santiago de Chile. En exposiciones colectivas participó en Metropolitan University of London, en Studio Maragoni en Florencia, en The Camera Club en Nueva York y en ferias de libro de artista.

Fuente consultada: DOMÍNGUEZ, Irving. La sombra del fantasma. Cecilia Hurtado. México. Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, 2016, pp. 1-7.

$36,000.00-$46,000.00 M.N.

227

346

SANDRA VALENZUELA

(Ciudad de México, 1980 - ) Vanitas

Sin firma Impresión lamda P / A 100 x 150 cm / 39.3 x 59 pulgadas Con certificado de la Galería Alfredo Ginocchio, agosto del 2018.

Se tituló con honores de La Esmeralda y cursó el diplomado de fotografía en la Universidad del Claustro de Sor Juana, su producción abarca la fotografía y el video.

Ha expuesto de manera individual en la Galería Alfredo Ginocchio, de manera colectiva en la feria de arte contemporáneo MACO en varias ocasiones, Casa Lamm, Art Miami, AAF Contemporary Art Fair en Nueva York, en el Festival Micks X en la Cineteca Nacional, en la Galería de Arte Mexicano, en el Instituto Veracruzano de Cultura, en el MUCA Roma en la Ciudad de México y en el Centro de la Imagen. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

347

JULIO GALINDO

(Ciudad de México, 1948 - ) Cocina de Tlacotalpan, Veracruz

Firmada y fechada 92 Platino y paladio 17.5 x 12.5 cm / 6.8 x 4.9 pulgadas $10,000.00-$18,000.00 M.N. 228

348

JULIO GALINDO

(Ciudad de México, 1948 - ) Óptica, Centro Histórico, México

Firmada y fechada 2000 Platino y paladio 20 x 20 cm / 10.8 x 9.6 pulgadas Publicada en: RODRÍGUEZ, José Antonio.

Lo íntimo de lo otro. Julio Galindo. México.

Ediciones La Herrata Felíz, 2016. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

349

JULIO GALINDO

(Ciudad de México, 1948 - ) Café San Francisco, 1999

Firmada Platino y paladio 27.5 x 24.5 cm / 10.8 x 9.6 pulgadas Publicada en: RODRÍGUEZ, José Antonio. Lo íntimo de lo otro.

Julio Galindo. México. Ediciones La Herrata Felíz, 2016 y en RODRÍGUEZ, José Antonio et. ál. “Para personas muy especiales: el platino. Una entrevista con Julio Galindo”. México. Alquimia, Nuevos alquimistas. Sistema Nacional de Fototecas, 2013, Núm. 43. Pág. 73. $15,000.00-$24,000.00 M.N. 229

350

LÁZARO BLANCO

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1938 - ) Sin título

Firmada y fechada 1973 Plata sobre gelatina 22 x 32 cm / 8.6 x 12.5 pulgadas $20,000.00-$30,000.00 M.N.

351

ARMANDO SALAS PORTUGAL

(Nuevo León, Monterrey, 1916 - Ciudad de México, 1995) Los amantes

Sin firma Plata sobre gelatina 24.5 x 19.7 cm / 9.6 x 7.7 pulgadas Con sello del artista al reverso.

Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 230

352

ADELA MIZRAHI

(Ciudad de México, 1982 - ) Donde todo comienza, 2017

Sin firma Impresión en cavas Hahnemühle 80 x 120 cm / 31.4 x 47.2 pulgadas Publicada en: sitio oficial de la artista www.adelamizrahi.photoshelter.com $30,000.00-$40,000.00 M.N.

353

GLORIA GARCÍA (Ciudad de México, 1969 - )

De la serie, Rostros sin alma 2006-2018 Sin firma Impresión digital sobre papel algodón Hahnemühle 1 / 15 28 x 37 cm / 11 x 14.5 pulgadas Con certificado de autenticidad de la artista, agosto del 2018.

Muñecas humanas, inmóviles, ausentes de facciones, de recuerdos, de memorias.

Maniquíes que interactúan con el entorno. A pesar de su falta de vida, estos seres inertes se vuelven parte de la ciudad y nos muestran otra perspectiva de esta, mediante el reflejo de la misma. La serie Rostros sin alma (una selección de imágenes entre los años 2006 y 2018), busca plasmar la ausencia de vida por parte de estos personajes, que a la vez forman parte de una realidad tangible y persistente. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 231

354

FLOR GARDUÑO

(Ciudad de México, 1957 - ) Corazón

Firmada y fechada México 2007 al reverso Impresión digital 4 / 50 46.5 x 40 cm / 18.3 x 15.7 pulgadas Impresa por Úrsula Herdelberg Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

355

FLOR GARDUÑO

(Ciudad de México, 1957 - ) Polvo de plata

Firmada y fechada Suiza 2002 al reverso Impresión digital 17 / 50 40.5 x 40 cm / 15.9 x 15.7 pulgadas Impresa por Úrsula Herdelberg, 2008 Estudió en la Academia de San Carlos, donde mantuvo contacto y trabajó con los fotógrafos más representativos de la época y de la historia de la fotografía en México, como Kati Horna, quien de modo especial impactó en la pobra de Flor Garduño. Fue asistente de Manuel Álvarez Bravo, donde imprimió imágenes en plata gelatina, platino y paladio.

Posteriormente laboró en el Departamento de Educación Pública bajo la supervisión de la fotógrafa Mariana Yampolsky. Fue durante este periodo que Flor Garduño comenzó a realizar viajes a zonas rurales, aspecto que fue determinante en su producción y en su estilo, fotografías que introducen al espectador en un mundo mágico.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.florgarduno.com

$15,000.00-$30,000.00 M.N. 232

356

SAÚL SERRANO

(Ciudad de México, 1953 - ) Desprendimiento, 2016

Sin firma Impresión Giclée en papel Harman 122 x 100 cm / 39.3 x 48 pulgadas $45,000.00-$55,000.00 M.N.

233

357

QUETZALLI NICTE HA GONZÁLEZ (Ciudad de México, 1984 - ) De la serie Sin Vainilla, por favor

Sin firma Impresión digital en papel algodón, díptico 14.9 x 42.9 cm / 5.9 x 16.9 pulgadas de cada una 36.8 x 64.7 cm / 14.5 x 25.5 pulgadas medidas totales Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de ArtBase firmado por el artista.

El ser humano salvaje y primigenio es desbordado por el eros hacia el abismo de su propio cuerpo explorado con rabiosa curiosidad por otro. “Sin Vainilla, por favor” es un proyecto que se sumerge en la búsqueda de otro erotismo y una resignificación del dolor como fuente que intensifica el placer. Para la comunidad que lo practica el BDSM (Bondage, Disciplina SadoMasoquismo) es entendido como una experiencia límite que empodera y libera, a la vez que genera fuerte lazos de confianza. El consenso es el principio de toda sesión, los límites sociales son borrados para establecer los que cada cuerpo en autonomía decide.

En el argot de la comunidad, “Vainilla” se utiliza para nombrar su vida socialmente aceptada, la que nadie juzga ni siente temor al conocer. ¿Cuál es nuestra vida vainilla y cuál es esa ventana abierta por donde podemos fugarnos hacia nosotros mismos? ¿Somos fieles a nuestros deseos o los desconocemos y reprimimos? No somos tan distintos ni tan lejanos. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

358

SILVIA GRUNER

(Ciudad de México, 1959) Le lavaron la boca con jabón

Sin firma Impresión cromógena 101.9 x 139 cm / 40.1 x 54.7 pulgadas Es licenciada en Arte en Betzalel Academy of Art and Desing, en Jerusalén y obtuvo una maestría en Arte en Massachusetts College of Art, en Boston. Ha sido beneficiaria en varias ocasiones del Sistema Nacional de Creadores FONCA, de Rockefeller Mac Arthur Film, Video and Multimedia Fellowship de Estados Unidos y obtuvo el Apoyo para Proyectos Especiales y Coinversiones Culturales.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en los recintos artísticos más importantes de México como el Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC. En cuanto a exhibiciones en el extranjero ha exhibido en el Centro Contemporáneo de Arte Reina Sofía, la Casa de América en Madrid, en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, por mencionar algunos.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

234

359

SAÚL SERRANO

(Ciudad de México, 1953 - ) Fuego humano, 2016

Sin firma Impresión en canvas Hahnemühle pintada a mano con acuarela 140 x 100 cm / 55 x 39.3 pulgadas Obra seleccionada en la Bienal Oaxaca, 2016.

Es artista plástico y fotógrafo, en este sentido su producción abarca las técnicas de alteraciones digitales en Polaroid y fotografía análoga.

Actualmente dirige su propia galería en la Ciudad de México.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.saulserrano.com

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

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360

ARMANDO CRISTETO

(Ciudad de México, 1957 - ) Genealogía, 1993

Sin firma Plata sobre gelatina sobre lito offset 12.2 x 18.8 pulgadas Inició su trayectoria en la fotografía en 1977, formó parte del Grupo de Fotógrafos Independientes y del Grupo Peyote y la Compañía, participando en la exposición ambulantes “Fotografía en la calle”.

Su trabajo ha estado en más de setenta exposiciones colectivas, tales como la Sección de Gráfica del Salón Nacional de Artes Plásticas del INBA (1977-1979) y “El Cuerpo Marginal: 20 jóvenes latinoamericanos” (Sydney, Australia, 1986) entre otras; también fue jurado de la V Bienal de Fotografía del INBA, así como curador y coordinador de numerosas muestras de fotografía.

Actualmente es curador de la fototeca del Consejo Mexicano de Fotografía, organismo al cual pertenece desde 1981 y ha publicado en varias ocasiones en la revista Alquimia, del Sistema Nacional de Fototecas del INAH $20,000.00-$30,000.00 M.N.

361

ARMANDO CRISTETO

(Ciudad de México, 1957 - ) Adán, 1993

Firmada al reverso Fotostáticas sobre plástico 45 x 59 cm / 17.2 x 32.2 pulgadas Con leyenda al reverso.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

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JORGE ALMANZA

(Ciudad de México, 1962 - ) La mujer dormida da a luz

Firmada y fechada 2018 Inyección en tinta sobre papel fotográfico P/ A 96 x 51 cm / 20 x 37.7 pulgadas Con certificado de autenticidad del artista.

Sus proyectos artísticos incluyen obra sobre identidad, comunidad y valores con el propósito de enriquecer artística y culturalmente a nuestra sociedad. Desde 2017 trabaja en un proyecto multidisciplinario con énfasis en la memoria fotográfica sobre la identidad nacional en la zona denominada “Paso de Cortés” en el Estado de México. De 2012 a 2017 trabajó como fotógrafo de BBVA Bancomer, donde se desarrolló la memoria fotográfica de su obra arquitectónica en la Ciudad de México. Por otro lado, ha fotografiado la obra de artistas como Roy Liechtenstein, Rufino Tamayo y algunos murales de Diego Rivera, Wifredo Lam, José María Velasco y José Luis Cuevas. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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RAÚL AGUILAR SIBAJA “RAGUI” (Ciudad de México, 1968 - ) Sin título

Firmadas Fotografías 6 / 6 5.1 x 7.4 cm. / 13 x 19 pulgadas cada una Piezas: 12, en estuche.

Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2017.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$65,000.00-$90,000.00 M.N. 239

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MORELOS, UN ESTADO EN LA MIRADA DE LOS FOTÓGRAFOS a) Marco Antonio Cruz, 1985 b) Lourdes Almeida, 2012 c) Yolanda Andrade, 2015 d) Miguel Salgado Parra, 2015 e) Elsa Medina f) Víctor Mendiola Galván, 2012 g) Pedro Meyer h) Orlando Montes Gutiérrez, 2005 i) Gerardo Suter, j) Gerardo Montiel Klint, 2006 k) Gabriel Figueroa, 08 l) Eniac Martínez, 96 m) Miguel Ángel Carrasco Párraga, 010

n) Lola González Mendoza o) Karel del Ángel Benítez, 2015 p) Ernesto Ramírez Bautista, 1998 q) Rodrigo Moya, 1962 r) Benjamín Diererick s) Efrén Enrique O. Galván, 2012 t) Yolanda Luna u) Ángeles Torrejón v) Enrique Bostelmann w) Pedro Valtierra, 1980 x) Luis Lavat Guinea, 2001 y) Graciela Iturbide, 3 / 4 z) Laura Castañeda García, 2015

Todas firmadas y algunas fechadas Piezografías 43 x 53 cm / 16.9 x 20.8 pulgadas medidas totales con marco de cada una Piezas: 102 Todas con etiqueta Arte y Biodiversidad A.C. En nuestro catálogo se ilustran 26 fotografías de la colección de 102 piezas. Lo invitamos a conocer todas las obras que conforman este lote en nuestra exposición.

La asociación Arte y Biodiversidad fue fundada en 2014 con el objetivo de apoyar la conservación de especies de flora y fauna en peligro, ayudar a comunidades marginadas por medio del arte, así como para apoyar y fomentar la producción de artistas plásticos.

El proyecto “Morelos un estado en la Mirada de los fotógrafos” nació con el objetivo de realizar una colección fotográfica del estado de Morelos desde la mirada de algunos de los fotógrafos más importantes del país. Culminó en una publicación y exhibición de las obras, para apoyar la restauración y difusión de monumentos históricos del estado, apoyar el equipamiento del Museo Cuauhnáhuac, Palacio de Cortés, apoyar las actividades del Voluntariado del Hospital General, así como repartir libros a 274 escuelas secundarias como herramienta didáctica de conocimiento acerca de su Estado.

“Catálogo de la personalidad de los personajes de esta comunidad abierta y de su inserción en sus contextos y escenarios […] Desde la mirada pluralísima de 102 fotógrafos se ofrece un viaje alucinante por una geografía y una sociedad empeñadas en seguir siendo, defendiendo a capa y espada su identidad y su futuro […] En suma, señas de identidad de una población diversa y plural, multilingüe y dueña de un sinfín de intuiciones de mundo, que se aloja en regiones contrastantes”. Luis Ignacio Sáinz.

Texto de sala de la exposición “Morelos, un estado en la Mirada de los fotógrafos” en el Museo Cuauhnáhuac, 2016.

Fuente consultada: sitio oficial de Fondeadora www.fondeadora.mx

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$190,000.00-$250,000.00 M.N.

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ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) En primavera b) En verano c) En otoño d) Invierno

Con firma impresa del artista.

Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafías 151 / 200 35.6 x 27 cm cada una Piezas: 4 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

245

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PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Sin título

Firmado Giclée B / T 25 x 19 cm Con sello de agua Obelisk. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Animula, vagula, blandula

Firmado a lápiz y fechado en plancha MCMLXX Giclée 8 / 56 44 x 31 cm Marguerite Yourcenar escribió “Las memorias de Adriano”, uno de los más notables emperadores de Roma (117 - 138). Esta novela es considerada una de las obras más singulares, bellas y profundas de la literatura del siglo XX. Consigue recrear la vida y pensamientos del emperador hispano, escrita como una larga carta de Adriano a su nieto adoptivo y futuro sucesor, Marco Aurelio.

Los versos fúnebres de Adriano que titulan los capítulos del libro se encuentran dentro de la urna representada en esta obra por Pedro Friedeberg; este es el texto en versión original y su traducción por Julio Cortázar: “Animula, vagula, blandula Hospes comesque corporis Quae nunc abibis in loca Pallidula, rigida, nudula, Nec, ut soles, dabis iocos…”

“Mínima alma mía tierna y flotante huésped y compañera de mi cuerpo descenderás a esos parajes pálidos, rígidos y desnudos, donde habrás de renunciar a los juegos de antaño”.

Fuente consultada: LOSADA, José Julio. “Memorias de Adriano: Animula, vagula, blandula”, 6 de enero del 2015.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 246

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KAZUYA SAKAI

(Buenos Aires, Argentina, 1927 - Dallas, E.E. U.U., 2001) Sin título, 1972

Firmada y fechada 71 Serigrafía 3 / 5 79 x 54 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Señales en el país de Alicia B

Firmada y fechada 72 Serigrafía 18 / 30 65 x 49.8 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 247

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GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 Ciudad de México, 2000) Chimalli

Firmada y fechada 79 Serigrafía 171 / 200 55.5 x 75.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $15,000.00-$24,000.00 M.N.

371

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) De la serie Ventanas

Firmada y fechada 2005 Litografía 30 / 50 70 x 61 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta “Ventanas” fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 248

372

ENRIQUE CATTANEO

(Ciudad de México, 1946 - ) Sin título

Firmada Serigrafía P. A. 55 x 55 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

373

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) De la serie Ventanas

Firmada y fechada 2005 Litografía 29 / 60 61 x 49.5 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: FUENTES, Carlos y DEL CONDE, Teresa. Juan Soriano y su obra. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Educación Pública, 1984, catalogada 72. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 249

374

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Bajo la lluvia

Firmado y fechado 90 Grabado P. C. 6 / 10 88 x 88 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $34,000.00-$40,000.00 M.N.

375

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Volcán

Firmada y fechada 2000 Escultura en bronce con base de mármol 4 / 6 56 x 37 x 37 cm Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018.

“La obra de Vicente Rojo es clásica y universal en su contenido, en sus formas y en sus diálogos. A lo largo de su producción se ha mantenido una estructura estética que obedece al orden más puro de la expresión […]

La obra de Vicente Rojo ha encontrado un amplio público, integrado por aquellos espectadores y coleccionistas que encuentran un eco sensible en el lenguaje abstracto, para quienes la línea, la figura y el color hablan un idioma que les es afín. El poder de resonancia que encierra la obra misma atrae de manera natural a quienes saben escucharla. En presencia de la obra, el espectador desarrolla un diálogo en el que surgen afinidades.

Por estas razones nadie especula con ella, todos buscan disfrutarla. Hoy por hoy es un artista consagrado, con nombre que en la plástica se ha construido con hechos constantes, un nombre que tiene peso en el ámbito internacional”. Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana.

México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril del 2002, pp. 16 y 17.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

250

376

CARLOS AGUIRRE PANGBURN (Acapulco, Guerrero, 1948 - ) Sin título, ca. 1990

Firmada Serigrafía 82 / 100 64.5 x 63.5 cm Agradecemos al Maestro Carlos Aguirre por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2012.

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

377

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975) Retrato cubista, ca. 1948

Firmada en placa Escultura en bronce en base de metal 35.5 x 12 x 8 cm medidas con base Con certificado de autenticidad de Arte San Ángel, julio del 2016.

Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 251

378

VÍCTOR GUADALAJARA (Ciudad de México, 1965 - ) Sin título

Firmado y fechado 11 Grabado P. I. II / III 79 x 118 cm Con sello de agua de Ediciones Corneta.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

379

JUAN SÁNCHEZ JUÁREZ (Ciudad de México, 1946 - ) Sin título

Firmado Monotipo 1 / 1 120 x 91cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 252

380

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmado Grabado 7 / 50 34 x 23 cm Presenta ligero detalle de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

381

ANTONIO RAMÍREZ (México) Huellas

Firmada y fechada 89 Serigrafía 38 / 50 96 x 87 cm $8,000.00-$10,000.00 M.N. 253

382

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Personaje con vasija o Mujer en rosa, 1980

Firmada Serigrafía P / A 75 x 55 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

Esta serigrafía fue realizada para Olivetti Mexicana S.A. en 1980.

Existen dos variantes de esta obra, una en acuarela y otra al óleo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

383

VÍCTOR LÓPEZ

(Oaxaca, 1989 - ) Cuerpos de otros

Firmado 2017. Qro. Méx Grabado al aguatinta y aguafuerte 1 / 10 112 x 76 cm Con certificado de Impulso Galería. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 254

384

ALAN ALTAMIRANO “MK KABRITO” (Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1988 - ) Viajero

Firmada y fechada 15 / Oax Xilografía 4 / 10 100 x 70 cm Con certificado de Impulso Galería. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

385

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Muerte al invasor

Firmada y fechada 1946 Litografia E / E 74 x 58 cm Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional de Arte.

Esta litografía es un detalle de la primera pintura mural realizada por David Alfaro Siqueiros en la Escuela México de Chillan, Chile. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 255

a) Máscara

b) Paisaje explosivo

c) Paisaje montañoso

386

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Carpeta Mountain suite, 1969

Firmadas Litografías XV / XXV 53 x 39 cm medidas de cada una Piezas: 10, en carpeta f) También es conocida con el título “La huida”.

Publicada por Touchstone Publishers, Nueva York e impresa por el Taller Mourlot en París, Francia en 1969.

La carpeta consta de 10 litografías a color, un texto de Pierre Cabanne y un poema de Paul Éluard. $110,000.00-$180,000.00 M.N.

256

d) Volcán fosforescente

e) Jesusito serĂĄ un santo

f) Fuga

g) Cristo amputado

h) Mujer en la carcel

i) Vista aĂŠrea

j) Autorretrato

257

387

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) IV, de la carpeta Canto general, 1968

Firmada Litografía b / j arches 104 x 60 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia.

La carpeta originalmente incluía los textos de la obra “Canto general” del poeta chileno Pablo Neruda. $15,000.00-$24,000.00 M.N.

388

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949) Pueblo mexicano

Firmada Litografía sin número de tiraje, contraprueba 27.6 x 38.9 cm Con la leyenda autógrafa”Mexican town”.

Publicada en: MARROZZINI, Luigi et ál.

Catálogo completo de la obra gráfica de Orozco. Puerto Rico. Instituto de Cultura Puertorriqueña, Universidad de Puerto Rico, 1970, catalogada 11.

Publicada por Delphic Studio. La edición de esta obra fue limitada a 100 ejemplares y también se tiraron algunas contrapruebas, las cuales actualmente son muy raras. $20,000.00-$26,000.00 M.N. 258

389

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) Desnudo de Dolores Olmedo

Firmada y fechada 1930 a lápiz. Firmada y fechada D.R 30 en plancha Litografía 48 / 100 41.5 x 23.7 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2018.

Otro ejemplar de esta serie se encuentra publicada en: LOZANO, Luis-Martín et ál. Diego Rivera. Arte y Revolución. México. CONACULTA, INBA, Landucci Editores, 1999, Pág. 367.

WILLIAMS, Reba White et ál. Mexican prints from the collection of Reba and Dave Williams. E.E. U.U. American Federation of the Arts, 1998.

CRUZ ARVEA, Rafael et ál. Diego Rivera, catálogo general de obra de caballete. México. CONACULTA, INBA, 1989, Pág. 120, catalogada 895.

Diego Rivera, pintura de caballete y dibujos I. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, Pág. 117, catalogada 101.

Un ejemplar de esta litografía, con otro número de serie se encuentra en la colección permanente del Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato. $85,000.00-$120,000.00 M.N. 259

390

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Los amantes

Firmada y fechada 79 Escultura en bronce con base de madera V / VII 34 x 35 x 38 cm medidas totales con base.

Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2016.

Los maestros que más influyeron en su carrera fueron Francisco Zúñiga, Benito Messeguer, Raúl Anguiano y Fidencio Castillo. Ha logrado con su trabajo y disciplina un lugar importantísimo entre los más destacados artistas de su generación, mostrando un interés particular y una exigencia patente en los resultados hasta ahora logrados en diferentes exposiciones en varias partes del país y el mundo.

“Felipe Castañeda hace nacer de la quietud de sus figuras un latido vital inconfundible. Los rostros enigmáticos de esas mujeres, la línea armónica con que han sido estructuradas, el ritmo impuesto a la composición, mucho tiene que ver con la vida que nos rodea. Son el testimonio de un artista que cree en la existencia de un mundo real y que manifiesta en esas imágenes un hondo sentido de la belleza”.

Alí Chumacero.

Fuente consultada: “Felipe Castañeda Jaramillo.” Gobierno del Estado de Michoacán, 2005, www.cultura.michoacan.gob.mx

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

391

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, 1915 - Ciudad de México 2006) Lacandona, Na-kin

Con firma y fecha bordada al frente. Firmado y fechado 77 al reverso Tapiz 147 x 108 cm Agradecemos a Marina y Pablo Anguiano por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018.

El tapiz es uno de los objetos más antiguos, considerado un producto artesanal ya que el bordado o tejido de lana, seda u otras fibras es un proceso totalmente a mano. En México han existido diversos talleres de producción de tapicería, entre ellos el Taller Nacional de Tapiz, fundado en los años 60 por Pedro Preux y el cual fue posteriormente adscrito a La Esmeralda donde se llegó a impartir la Licenciatura de Tapiz. Más tarde, y de modo simultáneo, hubo otros centros especializados en tapices artísticos de alta calidad, como el Taller de Gobelinos Mexicanos fundado por el tapicero austriaco Fritz Riedl, la fábrica de Xonacatlán dirigida por el Gobierno Estatal, las tejedoras de Teotitlán del Valle en Oaxaca, así como los talleres destacados en Apizaco, Tlaxcala y en San Miguel de Allende, Guanajuato. En todos estos talleres se maquilaron obras de Feliciano Béjar, Santos Balmori, Kazuya Sakai, Vicente Gandía, Rodolfo Nieto, Alfredo Zalce, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Arnaldo Coen, Manuel Felguérez, Francisco Moreno Capdevilla, Arturo Estrada, y Raúl Anguiano, entre otros.

Fuente consultada: sitio oficial del INBA www.inba.gob.mx

$120,000.00-$150,000.00 M.N. 260

261

392

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado en espejo en la placa. Firmado y fechado 71 a lápiz Grabado P / A 40 x 43 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

393

REMEDIOS VARO

(Anglès, Gerona, España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Guajolote navideño, 1959 (edición 2010)

Con firma en facsímil.

Huecograbado entintado al rodillo 57 / 70 15 x 18 cm Con certificado de autenticidad de José Luis Martín y folleto de información de la obra.

Con etiqueta de Central de Arte.

Con sello de agua de la edición.

En 1959, el galerista Juan Martín, fue quien le encargó a Remedios Varo la realización del grabado “Guajolote Navideño”, el cual se destinaría a una tarjeta de felicitación a sus amigos. En palabras de la historiadora de arte Tere Arcq: “Es una obra extraordinaria que manifiesta el espíritu surrealista y el exquisito sentido del humor de su creadora”. Este fue el único grabado que la pintora realizara en su vida. Varo imprimió sólo unas pruebas, de las cuales se conserva una en el Museo de Arte Moderno.

Fue hasta 2010 que pudo editarse, gracias a que la placa apareció en el archivo del fallecido galerista, y su hijo, José Luis, decidió emprender ese trabajo en el taller Xiguil, en la Ciudad de México.

Existen setenta impresiones entintadas a rodillo, en papel de 46 x 34 cm, numeradas del 1 al 70 en número arábigos y 5 pruebas de taller, como la que aquí se presenta; así como 25 impresiones entintadas al hueco, en papel Arches de 37 x 40 cm y numeradas en números romanos. Al ser un tiraje póstumo, todas las impresiones presentan la firma facsímil de la artista, así como el sello de la edición.

“Guajolote Navideño” de Remedios Varo fue presentado en el Museo de Arte Moderno por Raquel Tibol, Tere Arcq y José Luis Martín en septiembre del 2011.

Fuentes consultadas: MACMASTERS, Merry. “Darán a conocer impresión del único grabado que realizó Remedios Varo”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 29 de agosto del 2011 y VARGAS, Ángel. “Remedios Varo es surrealista, realista, simbolista y fantástica, dice Raquel Tibol”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de septiembre del 2011.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

262

394

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Gato

Firmado y fechado 94 Grabado al aguafuerte 1 / 50 60 x 133 cm Publicado en: Tiempo Extra Editores 13 años. México. Tiempo Extra Editores, 2004, Pág. 41, catalogado 25.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

263

395

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Mujer en negro, 1973, de la serie “Rufino Tamayo 15 litografías, 1973”

Firmada Litografía 47 / 75 76 x 56 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México.

Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 133, catalogada 145.

Editadas e impresas en papel Guarro por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Consta de bon á tirer, 75 ejemplares 1/75 a 75/75, 10 P de A I/X a X/X, 10 HC I/10 a 10/10 y cinco sin numerar. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

396

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Autorretrato, ca. 1925

Sin firma Escultura tallada en madera 36 x 19 x 19 cm Exhibida en: “Carlos Orozco Romero. Propuestas y variaciones”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en el Instituto Cultural Cabañas en 1996, mencionada en el listado de obra del catálogo con el número 79.

En su natal Guadalajara fue alumno de Luis de la Torre y Félix Bernardelli. Ya establecido en la Ciudad de México, comenzó su carrera artística como caricaturista e ilustrador en periódicos nacionales. En este medio era conocido como “Karikato”.

Posteriormente evolucionaría a una etapa muy distinta a lo que se conoce como su obra cumbre. Durante los años 30 trabajó el diseño de vestuarios y escenografías para teatro, posteriormente inició actividades en el Centro Bohemio, grupo integrado por David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, Xavier Guerrero y otros.

Su formación plástica lo llevó a vivir en diversas ciudades del mundo, haciendo que su carrera caminara lento pero de forma sólida. Logró exponer individualmente en el extranjero y participó en varias bienales. Su obra se dio a conocer cada vez más como una de las representaciones de la nueva plástica mexicana contemporánea. Hoy en día sus cuadros están expuestos en museos, galerías y colecciones privadas.

En este autorretrato, tallado en madera, son reconocibles los rasgos distintivos del artista: los ojos saltones, los pómulos altos y la nariz recta.

Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 7-16.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 264

397

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 Ciudad de México, 1991) Mujer sonriente, de la carpeta Mujeres 1969

Firmada Litografía H. C. 53 x 70 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 117, catalogada 123.

Esta obra pertenece a la carpeta “Mujeres”, la cual contaba con texto introductorio de Ramón Xirau. Fue editada por Touchstone Publishers, Nueva York, e impresa en París en el Atelier Desjobert en 1969.

La edición constaba de 25 portafolios numerados I/XXV a XXV/XXV impresos tanto en papel Japón nacré como en Rives; 150 ejemplares en papel Rives marcados 1/150 a 150/150 y varios H.C. en ambos papeles y sin numerar. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

398

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmada y fechada París 94 Serigrafía P / E 75 x 115 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

265

399

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título

Firmado Grabado 58 / 75 25 x 37 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

400

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Me orino

Firmado Grabado VII / XL 14 x 20 cm Con etiqueta de Galería López Quiroga. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

266

a

c

b

d

e

401

FILOGONIO VELASCO NAXÍN

(Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - ) a) Chuu nduju niñu b) Las navajas rayadoras de la muerte c) Llegaron las urracas d) Kjuabeya e) Cicatriz que te mira

Firmados y fechados 017 Grabados al linóleo P / T 40 x 29.5 cm cada uno Piezas: 5 Todos con sello de agua de Taller Ramón Durán. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

267

402

ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - ) Corazón de copil

Firmado y fechado 2015 Monotipo 1 / 1 44 x 59 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

403

JORGE DUBON

(México, 1938 - París, Francia, 2004) La larva

Firmada y fechada 1970 en base Escultura en piedra con base de madera 35 x 40 x 23 cm medidas totales con base Fue arquitecto, urbanista, diseñador y escultor. Becario Guggenheim en tres ocasiones, recibió importantes reconocimientos como el primer premio en el Concurso Internacional de Arquitectura del Centro Cultural de Sinaloa, el Gran Premio de Escultura de Middelheim, menciones honoríficas en la Bienal de Escultura Mexicana Contemporánea y en la Bienal de París; también fue artista invitado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Residió en Francia durante cerca de treinta años por lo que fue considerado un artista franco-mexicano.

Invitado por Mathias Goeritz, participó en la Ruta de la Amistad, realizada con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968. Su obra “Señales” fue la estación número 18, localizada en la entrada de Cuemanco.

Fuente consultada: BOBADILLA, José Luis. “Jorge Dubón, sin duda uno de los mejores escultores de México”. México. MXCITY Guía Insider, sección Arte y Cultura, enero del 2016 www.mxcity.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 268

404

GUSTAVO MONROY

(Ciudad de México, 1959 - ) Sin título

Firmado a lápiz. Fechado MMXVII en placa Grabado 25 / 30 99 x 30 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

405

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Cactus cristalinos

Firmada y fechada 85 en base de metal Escultura en cerámica 6 / 30 99 x 40 x 30 cm medidas totales con base $70,000.00-$90,000.00 M.N.

269

406

ROGER VON GUNTEN

(Zúrich, Suiza, 1933 - ) Valle sagrado, del proyecto Libertad en Bronce

Sin firma Escultura en bronce 1 / 6 80 x 120 x 190 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Con certificado de autenticidad de Impronta Editores México, junio de 1996.

Publicada en: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Libertad en bronce. México. Impronta Editores, 1999, pp. 196 y 197. $150,000.00-$250,000.00 M.N.

270

407

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) De la carpeta Popol Vuh

Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área estampada 44 x 47 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval.

Este conjunto de grabados fue impreso en el taller de Fernando Sandoval, en Oaxaca, y publicado por Marisol Espinosa, con una edición de 70 ejemplares, 30 numerados en romanos y 40 en arábigos.

Cada carpeta fue acompañada por un texto del historiador Miguel León Portilla y un cuento del escritor Juan Villoro. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

408

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Ojo turquesa

Firmada y fechada 2011 Escultura en bronce 13 / 112 60.2 x 15.2 x 15.2 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018.

Realizada por Papelería Lozano Hermanos. $90,000.00-$120,000.00 M.N. 271

409

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Noche fantástica

Firmada Xilografía P.T. IV / V 120 x 210 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

272

410

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Observatorio 15, 2016

Firmada Serigrafía 7 / 40 30 x 40 cm Publicada en: sitio oficial de La Siempre Habana www.lasiemprehabana.com Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

411

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Observatorio 7, 2016

Firmada Serigrafía 7 / 40 30 x 40 cm Publicada en: sitio oficial de La Siempre Habana www.lasiemprehabana.com Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

273

412

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Estado III / VI

Firmada Xilografía 9 / 10 59 x 90.3 cm Con documento de estampas de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas, diciembre de 1991. $28,000.00-$30,000.00 M.N.

413

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) De la serie Conquista

Firmada Serigrafía P.E 2 / 10 50 x 69 cm

$12,000.00-$18,000.00 M.N. 274

414

CRÁNEO ROJO

(Ciudad de México, 1974 - ) Cráneo rojo

Firmado y fechado 18 Linograbado P / A 29 x 39 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

415

CRÁNEO ROJO

(Ciudad de México, 1974 - ) Mortuario

Con sello del artista Arte objeto: esculturas de barro sobre fibra vegetal dentro de vitrina de madera cubierta por mecate 100 x 126 x 47 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

Otra vista

275

416

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual

Firmada y fechada 010 Serigrafía P / I 70 x 50 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

417

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Brujo

Firmada con monograma al frente y al reverso Cerámica a la alta temperatura 63 x 31 x 11 cm Presenta detalles de conservación.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$22,000.00-$40,000.00 M.N.

276

418

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual

Firmada y fechada 010 Serigrafía P / I 70 x 50 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

419

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Cara de luna

Sin firma Cerámica a la alta temperatura 23 x 44 x 25 cm Presenta detalles de conservación.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$18,000.00-$30,000.00 M.N. 277

420

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual

Firmada y fechada 010 Serigrafía P/ I 70 x 50 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

421

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Mujer

Sin firma Cerámica a la alta temperatura 14.5 x 52 x 22 cm Presenta detalles de conservación.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$22,000.00-$40,000.00 M.N.

278

422

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Mecapalero

Firmado y fechado Mex 91 Grabado 60 / 100 62 x 49 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

423

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) El otentote

Firmado y fechado Mex 93 Grabado 8 / 100 70 x 55 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 279

424

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) A Tlacotalpan

Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y al aguatinta 49 / 100 68.5 x 59 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

425

FIDENCIO CASTILLO

(Etzatlรกn, Jalisco, 1907 - 1993) Mujer con manto

Firmada Escultura en bronce sobre base de mรกrmol 23 x 16 x 13.5 cm medidal totales con base $16,000.00-$26,000.00 M.N.

280

426

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado y fechado 90 Grabado 63 / 100 58 x 48 cm

$8,000.00-$10,000.00 M.N.

427

FIDENCIO CASTILLO

(Etzatlán, Jalisco, 1907 - 1993) Mujer

Firmada Escultura en bronce con base de mármol 21.5 x 15 x 14 cm medidas totales con base $16,000.00-$26,000.00 M.N.

281

428

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Sin título

Firmada y fechada 99 Litografía 22 / 50 47 x 58 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

429

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) El cónsul

Firmada y fechada 97 Grabado 47 / 150 50 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 282

430

LUIS VALSOTO

(Ciudad de México, 1939 - ) Treinta años perreando

Firmado Grabado 2 / 30 33.5 x 27 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

431

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) De la serie Animales impuros

Firmada Escultura en bronce P / A 33 x 22 x 29 cm De los años 80 en adelante, la productividad cultural de José Luis Cuevas fue vasta, pues además de realizar series de dibujos y esculturas, inició un recorrido por el extranjero para montar diversas exposiciones, entre las que destacan la muestra “Puertas de Oriente” realizada en el Museo del Milenio de Beijing y su participación en las exposiciones colectivas efectuadas en la Fundació Joan Miró en Palma de Mallorca y en el Museo Picasso de Málaga. Para entonces, Cuevas ya era toda una eminencia en el mundo del arte, siendo invitado de honor en la III Bienal Iberoamericana de Lima, donde exhibió “Reencuentro con el Perú” por la cual recibió la Medalla de la Ciudad. Además, la Universidad Veracruzana le concedió el Doctorado Honoris Causa y en el 2003 recibió en el Palacio de Bellas Artes la Medalla de Oro Bellas Artes de México, por su trayectoria de medio siglo.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.joseluiscuevas.com.mx

$44,000.00-$60,000.00 M.N.

283

432

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Los sueños de Rasputín, de la serie Crime by Cuevas

Firmada y fechada 68 a lápiz. Firmada y fechada 1-May-68 en plancha Litografía 69 / 100 56 x 76 cm Pertenece a la carpeta “Crime by Cuevas” realizada en mayo de 1968 en el Atelier Mourlot, Nueva York.

“Crime by Cuevas” fue una serie realizada por José Luis Cuevas en 1968 en Nueva York, en la que representó escenas de violencia, la cárcel y retratos de algunos célebres criminales en la historia universal, como Rasputín, los Borgia y Jack el Destripador. En 1969, la serie de litografías ilustró “Law and Order Reconsidered”, un libro sobre las causas y la prevención del crimen en Estados Unidos. En 1968, un ejemplar de la serie “Crime

by Cuevas” fue exhibida en las galerías Graphic de Nueva York y Silvan Simone de Los Ángeles. Posteriormente, fue mostrada en la Galería de la Zona Rosa Hamburgo 87, en la Ciudad de México y también en Art Collectors Gallery del Hotel Sheraton María Isabel. En 1969, fue expuesta en la Galería Glade de Nueva York y en 1970 en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico.

Fuentes consultadas: RIESTRA DE CUEVAS, Bertha. José Luis Cuevas: Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 35 y BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 195.

$10,000.00-$18,000.00 M.N.

433

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Historia del crimen, de la serie Crime by Cuevas

Firmada y fechada 68 a lápiz. Firmada y fechada Mayo-3-1968 New York en plancha Litografía 69 / 100 53.5 x 73.5 cm Publicada en: RIESTRA DE CUEVAS, Berta. José Luis Cuevas. Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 37. $10,000.00-$18,000.00 M.N.

284

434

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Jack el destripador, de la serie Crime by Cuevas

Firmada y fechada 68 a lápiz. Firmada y fechada Mayo-2-1968 en plancha Litografía 17 / 100 56 x 76 cm $10,000.00-$18,000.00 M.N.

435

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Yo con la Giganta

Firmado Grabado al aguafuerte y aguatinta P / E 44 x 59.5 cm Publicada en: RIESTRA DE CUEVAS, Berta. José Luis Cuevas. Obra Gráfica.

Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 125. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

285

436

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Volcán

Firmado y fechado 04 Grabado al azúcar 30 / 30 80 x 79 cm Publicado en: Tiempo Extra Editores 13 años. México. Tiempo Extra Editores, 2004, Pág. 40, catalogado 24, con el título “Popocatépetl”.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $24,000.00-$30,000.00 M.N.

437

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Sin título

Firmada y fechada 69 Serigrafía 29 / 100 63 x 44 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 286

438

ANTONIO DÍAZ

(San Luis Potosí, 1953 - ) Conquistador

Firmado Grabado 3 / 50 39 x 60 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

439

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmado Grabado e intaglio 73 / 100 21 x 27 cm medidas del área estampada 68.5 x 61.5 cm medidas totales del papel Presenta ligeros detalles de conservación $6,000.00-$10,000.00 M.N.

287

440

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) De la serie Copilli: corona real

Firmada y fechada México 86 Serigrafía sobre papel amate sobre papel de algodón P / A 47 x 35 cm Agradecemos a Emiliano Gironella por la verificación de autenticidad de esta pieza.

Pertenece a la carpeta “Copilli: corona real” editada por Miguel Ángel Porrúa, originalmente incluía diez serigrafías impresas por Enrique Cattaneo y texto de Miguel Alemán Velasco e introducción por Andrés Henestrosa. La edición fue de 100 ejemplares numerados en arábigo, 30 ejemplares fuera de comercio numerados en romano en pruebas.

Presenta una mancha en la parte inferior. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

441

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) Guerrero

Firmado y fechado 92 Grabado sin número de tiraje 90 x 131 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Rangel Faz A.C., 2018. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

288

a

b

442

ROGER VON GUNTEN

(Zúrich, Suiza, 1933 - ) a) O minotauro no inferno

Firmada Litografía 8 / 25 15 x 22 cm b) Quijote Firmado Grabado al aguafuerte 5 / 30 18 x 10 cm Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

443

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 Cuernavaca, Morelos, 2005) Brillo entre el agua y la piedra

Firmada y fechada 65 México Litografía 2 / 100 44 x 62 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

289

444

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Naturaleza

Firmado y fechado 16 Grabado 2 / 50 55 x 71 cm Con sello de agua de Tiempo Extra Editores.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

445

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Naturaleza

Firmado y fechado 05 Grabado al aguafuerte, aguatinta, azĂşcar e intaglio sin nĂşmero de tiraje 90 x 168 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $36,000.00-$44,000.00 M.N.

290

446

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - ) Sin título

Firmado y fechado 14 Grabado 3 / 5 P. Editor 75 x 89 cm Con sello de agua de Tiempo Extra Editores.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

447

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Desierto... el desierto

Firmado y fechado 03 Grabado al aguafuerte, aguatinta e intaglio 13 / 50 66 x 90 cm Publicado en: Tiempo Extra Editores 13 años. México.

Tiempo Extra Editores, 2004, Pág. 34, catalogado 18.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 291

448

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Ángel

Firmado Grabado P. T. 3 / 5 38 x 27 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores.

Con sello de agua de Tiempo Extra Editores. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

449

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) El caballito

Firmada Litografía 72 / 100 80 x 60 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 292

450

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) La partida de baile

Firmada Serigrafía 13 / 50 25 x 36 cm Publicada en: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et ál. Los ecos de Mathias Goeritz. México.

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, CONACULTA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, Pág. 67, catalogada 46.

Es una variante en serigrafía del dibujo “La partida de baile” de 1947. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

451

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Árbol de la vida

Firmada y fechada 1995 Escultura en acero P / A 87 x 45 x 40 cm medidas totales Presenta ligeros detalles de conservación.

El Dr. Salvador Zubirán Anchondo fue fundador del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición y en reconocimiento a su labor en la salud pública de México, Sebastian erigió en 1996 la escultura “Árbol de la vida”.

La escultura monumental de casi seis metros de altura está ubicada en el acceso principal del Instituto y fue develada el 27 de junio de 1996, en el cincuenta aniversario de la fundación del instituto. Dado que algunas personas manifestaron su deseo de tener una réplica en pequeño de la escultura, el artista accedió a hacer una edición de veinticinco esculturas de pequeño formato firmadas.

Fuente consultada: sitio oficial del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán www.innsz.mx

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 293

452

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sagitario, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte a / p 10.5 x 14 x 14 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

En marzo del 2012, fueron colocadas en el boulevard costero de Manzanillo las obras monumentales del llamado “Paseo del Zodiaco”, doce esculturas en las que el artista reinterpretó en su lenguaje geométrico las formas que dan nombre a las constelaciones de los doce signos astrológicos.

Actualmente el gobierno del estado plantea la posibilidad de reubicar las obras en la zona de Las Brisas para que puedan ser apreciadas por los habitantes locales y el turismo.

Fuente consultada: CASTRO, Zorayda. “En Manzanillo reubicarán y repararán esculturas de Sebastián”. México. Diario Quadratín Colima, 27 de marzo del 2017.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

453

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Libra, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte a / p 16 x 18 x 9.5 cm Publicada en: TAJONAR, Héctor et. ál. Sebastian Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009.

Pág. 567, catalogada 168. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

294

Diferentes vistas

454

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Brancusi

Firmada a mano. Firmada y fechada 2001 con sello Escultura transformable en poliuretano 102 / 500 20 x 20 x 20 cm, medidas variables Publicada en: TAJONAR, Héctor et. ál. Sebastian Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, Pág. 567, catalogada 38.

En 1970 Sebastian expuso por primera vez sus estructuras articuladas en la Galería Pecanins y el público, entre atónito, escéptico e incrédulo, observó un espectáculo que nunca antes había visto: cómo de un cubo, que es un cuerpo geométrico regular, en apariencia sólido o hipotéticamente hueco, surgían otros cubos y de estos otros y otros más y, así, metafóricamente, ad infinitum, llenando todo el espacio de la galería y permitiendo comprender que las dimensiones de la escultura geométrica no sólo eran tres, ni cuatro; es decir que el fenómeno escultórico podía ser multidimensional y, por lo tanto, plurisemántico.

Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et ál. Sebastian. México. Grupo Financiero Bital, 1996, Pág. 87.

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 295

455

RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - ) Campo expandido VII

Firmada y fechada 07 Escultura en policromo y aluminio 3 / 8 44.5 x 106 x 47.5 cm Con certificado de autenticidad de la galería Nina Menocal, en el cual se menciona erróneamente un tiraje 6 / 8.

Maqueta del trabajo realizado por el artista en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo Bâlelatina, en Basilea, Suiza, en el año 2007, dentro de las actividades paralelas de Art Basel.

Artista multidisciplinario que recurre al dibujo, pintura, escultura e instalación. Es un productor de notable sensibilidad, cuya narrativa se acerca a problemáticas sociales, políticas, autobiográficas que gozan de un gran estilo arquitectónico, además se encuentra en permanente experimentación.

A título Ilustrativo, la intervención de la grúa portuaria de Raymundo Sesma, busca propiciar espacios de acción entre la pintura tradicional con objetos de gran formato o escultura situados en el espacio para transformarlos en parte del paisaje. Pertenece a este proyecto la pieza de aluminio a escala que proyecta el resultado final de su intervención urbana, donde toma como referencia el texto “De Constructio” perteneciente a Eligio Calderón, para hacer uso de aforismos relacionados a la arquitectura. La obra se realizó en la Ciudad de Basilea, Suiza, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo Bâlelatina.

296

Grúa portuaria antes de ser intervenida por el artista en la ciudad de Basilea, Suiza.

Representó a México en la XLII y XLVII Bienal de Venecia. Su trabajo ha formado parte de muestras colectivas en el Centro Nacional de las Artes, en The Mexican Cultural Institute en Washington y en el Museo Nacional Prehistórico Etnográfico Luigi Pigorni en Roma.

Su obra se resguarda en las colecciones del Museo Nacional de la Estampa y en el Museo Regional de Puebla, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en la Biblioteca Nacional de Madrid, España, en el Metropolitan Museum en Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Tokio, Japón, y en Victoria and Albert Museum en Londres, por mencionar algunas.

“Una construcción, primero que lo sea, inmediatamente habitable, que no la cubra ninguna idea acerca de ella, que sea sin verlo, sin prescripción, sin arquitecto, sin mapas dios que admitirme en su morada.

“Una obra que sea habitable como una montaña, un bosque, una selva, una tempestad: su seguridad, sus sonidos, su diversidad, su pasión”. Eligio Calderón. $220,000.00-$300,000.00 M.N.

456

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Otra versión de la Serpiente del Eco, ca. 1970

Sin firma Escultura en metal pintado 55.8 x 144 x 21 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, abril del 2016.

El 7 de septiembre de 1953 el Museo Experimental El Eco abrió sus puertas. Para la ocasión, Goeritz creó la Serpiente del Eco que fue colocada en el patio principal del recinto; una escultura monumental de lámina soldada y ensamblada, compuesta por una sencilla línea negra que se quiebra en distintos puntos. Durante la inauguración, la compañía de danza Walter Hicks representó una coreografía orquestada por Luis Buñuel, donde los danzantes bailaban simbólicamente con la Serpiente. Desde ese año y hasta 1964, la famosa y monumental escultura —de ocho metros de largo y tres metros de alto— permaneció en el patio del edificio. Años después, cuando el Museo cumplió 53 años de existencia y uno de que fuera reabierto, una réplica de la Serpiente del Eco volvió a ser exhibida al público.

“No me interesan los dogmas artísticos ni los ‘ismos’ cuando estoy trabajando como pintor o escultor. Para los unos soy un ‘abstraccionista’ o un ‘surrealista’, mientras en los ojos de otros soy un ‘expresionista’ de tendencia más bien realista, por algunas obras de carácter más figurativo que he estado haciendo. Solamente muy poca gente ve que estoy realizando mis obras con espíritu independiente, y buena fe, intentando guardar mi libertad de expresión absoluta, como hombre y como pintor o escultor”.

Mathias Goeritz.

Fuente consultada: “El retorno de la serpiente. 10 momentos de Mathias Goeritz”. México. Revista Código, 17 de diciembre del 2014.

$1,200,000.00-$1,800,000.00 M.N.

297

457

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Rehiletes

Firmada Serigrafía 22 / 75 64 x 64 cm Impresa y editada por Tiempo Extra Editores. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

458

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Caja jamnitzeriana, 2017

Firmadas 5 esculturas en bronce y 1 en madera laqueada, en caja objeto 2 / 8 9.5 x 25 x 20 cm medidas de la caja cerrada Piezas: 6, en caja de madera y acrílico.

Con certificado de autenticidad del artista, septiembre del 2017. $100,000.00-$150,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

298

459

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Tzolkin

Firmada Serigrafía 21 /175 58 x 58 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

460

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Piedra filosofal

Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 8 / 8 21.2 x 21.2 x 21.2 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2017.

Presenta detalles de conservación $100,000.00-$180,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

299

461

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Ciudad

Firmada Litografía 155 / 250 59 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

462

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Guitarra

Firmada y fechada 2007 Escultura en bronce con esmalte de acrílico P / T 18 x 37 x 13 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Existe una versión monumental de esta obra, la cual está realizada en fierro con esmalte acrílico y se encuentra en el ITAM, Ciudad de México. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

300

463

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Violín

Firmada Litografía 125 / 250 59 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

464

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo mágico

Firmada Escultura en acero inoxidable IV / VI 158 x 44 x 43 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2007.

Presenta detalles de conservación. $65,000.00-$100,000.00 M.N. 301

465

CARLOS AGUSTÍN

(Ciudad de México, 1952 - ) Maguen

Firmada y fechada 2017 Serigrafía e intaglio 17 / 25 49 x 18 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

466

EMILIO SAID

(Ciudad de México, 1970 - ) Arquitectura doméstica

Firmado y fechado 2013 Grabado a la punta seca 7 / 10 90 x 120 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores.

Con sello de agua de Tiempo Extra Editores. $24,000.00-$30,000.00 M.N.

302

467

VÍCTOR MORA

(Ciudad de México, 1971 - ) Sin título

Fimado y fechado 2017 Monotipo 1 / 1 44 x 59 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

468

EMILIO SAID

(Ciudad de México, 1970 - ) Sin título

Firmado y fechado 2015 Grabado 3 / 10 30 x 43 cm Con sello de agua de Tiempo Extra Editores.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

303

469

KRYSIA GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1992 - ) Impacto

Firmado Monotipo 1 / 1 44 x 54 cm Con sello agua del Taller Ramón Durán. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

470

VÍCTOR MORA

(Ciudad de México, 1971 - ) Por el centro de la Ciudad

Firmado y fechado 2017 CDMX Monotipo 1 / 1 44 x 59 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

304

471

DANIEL LEZAMA

(Ciudad de México, 1968 - ) Peña de Bernal desde la carretera

Firmado y fechado 14 Monotipo 1 / 1 59 x 44 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

472

ARTURO LAZCANO

(Ciudad de México, 1970 - ) Sin título

Firmado y fechado 2015 Monotipo 1 / 1 50 x 104 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

305

473

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado y fechado 92 y con gago in Grabado al aguafuerte 50 / 75 32 x 57 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

a

474

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) a) Paisaje mexicano con dos hombres y un caballo b) Escena de calle mexicana con cinco personajes

Firmadas Litografías 30 x 39.5 cm cada una Piezas: 2 Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

306

b

475

VICENTE GANDÍA

( Va l e n c i a , E s p a ñ a , 1 9 3 5 Morelos, México, 2009) Sin título

Firmada Litografía C / A 55 x 75 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

476

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964) Escena de calle mexicana con dos hombres a caballo

Firmada en plancha Litografía intervenida con pastel sin número de tiraje 30.5 x 39 cm Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista.

Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

307

477

DEMIÁN FLORES

(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971 - ) De la serie Aztlán, 2008

Firmada Xilografía 43 / 100 62 x 83 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

478

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011) El tigre de Santa Julia

Firmada Litografía 15 / 20 53.5 x 43 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Arturo Zapata.

Pintura, dibujo y estampa. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 46, catalogada 29. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 308

479

OCTAVIO MOCTEZUMA (Ciudad de México, 1957 - ) Sin título

Firmado y fechado 2018 Monotipo 1/ 1 59 x 44 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

480

ROBERTO TOSTADO

(Torreón, Coahuila, 1980 - ) La so

Firmado y fechado 2016 (CDMX) Monotipo 1 / 1 64.3 x 49 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 309

481

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 – 1997) Sin título

Firmada y fechada 1974 Litografía 77 / 100 70 x 54 cm Con sello de agua de Taller de Gráfica Mexicana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

482

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmada Escultura en bronce 47 x 23 x 16 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

310

a

b

483

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Las mil y una...

Serigrafía 179 / 250 b) Viento de otoño Serigrafía 115 / 200 Ambas con firma impresa del artista Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans 36.5 x 28 cm cada una Piezas: 2 Presentan detalles de conservación $6,000.00-$10,000.00 M.N.

484

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 40 x 20 x 16 cm medidas totales con base Presenta ligero detalle de conservación en la base. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 311

485

JULIÁN MADERO

(Ciudad de México, 1990 - ) Garibaldi

Firmado Monotipo 1 / 1 44 x 59 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

486

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Emiliano Zapata, 2018

Firmado Grabado en aguatinta con aplicaciones de hoja métalica 2 / 50 69 x 90 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $20,000.00-$35,000.00 M.N. 312

487

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Francisco Villa, 2018

Firmado Grabado en aguatinta con aplicaciones de hoja metálica 2 / 50 69 x 90 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $20,000.00-$35,000.00 M.N.

488

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Vista aérea, de la carpeta Mountain suite, 1969

Firmada Litografía sin número de tiraje 53 x 39 cm Publicada por Touchstone Publishers, Nueva York e impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 313

b) Tierra roja

a) Mountain dancers

c) Cristo

489

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Carpeta Mexican suite, 1969

Firmadas Litografías 45 / 300 53.5 x 42 cm medidas de cada una Piezas: 10 Publicada e impresa por el Taller Mourlot en París, Francia entre 1968 y 1969. $110,000.00-$180,000.00 M.N. 314

d) Madre e hijo

e) Los indios

f) Village dance

g) Mother love

h) El vuelo

i) Meditation

j) Madre mexicana

315

490

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título, de Prison fantasies portfolio II, 1973

Firmada Litografía 28 / 250 46 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York.

La versión pictórica se encuentra publicada en: Siqueiros.

Esculto-pintura. Cuarta etapa del muralismo en México.

México. Galería de Arte Misrachi, 1968, Pág. 9. $13,000.00-$20,000.00 M.N.

491

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Figuras en movimiento, Prision fantasies portafolio II, 1973

Firmada Litografía 58 /250 46 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $14,000.00-$24,000.00 M.N. 316

492

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) El águila, del proyecto Libertad en Bronce

Firmada y fechada 94 Escultura en bronce V / VI 126 x 115 x 65 cm Con certificado de autenticidad de Impronta Editores México, julio de 1995.

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018.

Publicada en: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Libertad en bronce. México. Impronta Editores-Agua tinta A.C., 1999, Pág 358.

En 1998, Impronta Editores comenzó el proyecto “Libertad en bronce 2000”, una exposición que puso al alcance de la ciudadanía 88 esculturas de 11 renombrados artista en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México. En aquel proyecto participaron artistas nacionales e internacionales, como Leonora Carrington, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Gunther Gerzso, Joy Laville, Brian Nissen, Irma Palacios, Vicente Rojo, Roger von Gunten y Juan Soriano. Este último artista colaboró con la obra “El águila”, la cual representa su afición por las aves, uno de los motivos principales en su obra. $550,000.00-$700,000.00 M.N. 317

493

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - 1990) La Victoria

Firmada y fechada 63 Escultura en bronce en base de mármol 22 x 18.5 x 13.3 cm medidas totales con base Agradecemos a Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2018.

Al tener una educación academicista, realizó trabajos sobre temas que le eran interesantes, como la naturaleza, el amor, los ideales humanos, la danza y la mitología, de la cual indudablemente fue inspirado por la consagrada representación de la Victoria de Samotracia, un tema común a tratar en la llamada Escuela Mexicana. Luis Ortiz Monasterio decidió realizar su propia versión de la Victoria en 1934, la cual, con el tiempo, se convirtió en un referente del dominio de su estilo, mismo que impactó en la obra de muchos escultores de la época. Indudablemente es un obra icónica del Maestro Luis Ortiz Monasterio. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 318

El melón

La garza

El violonchelo

El cantarito

La sandía

494

CARLOS TERRÉS

(Lagos de Moreno, Jalisco. 1950 - ) La lotería, 1994

Firmadas Mixtografías, originales múltiples intervenidos a mano con acrílico 178 / 400 40 x 29.5 cm cada una 57.5 x 37.5 x 4.3 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 15, en carpeta Impresas por Carson, California, Estados Unidos. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 319

La bandera

La pera

El perico

El colibrĂ­

La luna

320

El angelito

La estrella

El nahual

El pez

La sirena Lote 494

321

495

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Guerrero de amores

Firmada Litografía 68 / 75 51 x 72 cm Con sello de Gráfica Greci, Roma $8,000.00-$15,000.00 M.N.

496

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Secretos nocturnos

Firmado y fechado 82 Grabado al aguafuerte 145 / 150 64 x 48 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 322

497

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) El pintor y la modelo

Firmada y fechada 69 Litografía 20 / 120 55 x 75 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

498

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - 1990) Sin título

Firmada y fechada 72 Escultura en bronce con base de madera 1 / 3 52 x 11 x 8.5 cm medidas totales con base $30,000.00-$40,000.00 M.N.

323

499

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Carmina Burana

Firmado y fechado Roma 1981 Grabado prova d’ artista 24.5 x 30 cm Presenta detalles de conservación $6,000.00-$10,000.00 M.N.

500

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado y fechado 02 Grabado 63 / 75 39 x 60 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$10,000.00 M.N.

324

501

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Pareja

Firmado y fechado 90 Grabado 66 / 75 25 x 32 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

502

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) El zapapato

Firmada y fechada 08 Escultura en bronce policromado 22 x 38 x 12 cm Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018.

De formación autodidacta, su obra está dotada de aspectos surrealistas y fantásticos, a partir figuras animales, humanas y elementos circenses.

Su obra escultórica se ha exhibido en el Nassau Country Museum of Art, en Long Island en Nueva York, realizó la instalación monumental de “Mago hermano” en Portland, Oregon, el proyecto “Los Magos Habaneros” en La Habana Cuba, el conjunto escultórico “Sala de los Magos II” en el patio del Museo Amparo en Puebla.

En cuanto a exposiciones colectivas participó en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO y de manera individual ha presentado su obra en la Galería de Arte Nader en República Dominicana, en la Feria Internacional en Miami, Florida, en la Galería de la Embajada Mexicana en Berna Suiza y en el Museum of Modern Art of Latin America, en Washington DC. En su ciudad natal realizó los conjuntos escultóricos “Los magos universales” y “La sala de los magos” en la Plaza Tapatía.

“Hábil ingenio contemporáneo de la varia invención, este artista plástico jalisciense es a la vez dibujante, escultor, pintor, arquitecto, ensamblador amante de todo tipo de combinaciones, y sobre todo mago, muy diestro en extraer del blanco del papel o de la tela las más extrañas y sorprendentes criaturas y creaciones”. Verónica Volkow.

Fuente consultada: ELISEO, Alberto et ál. Colunga. México, GM Editores, 2008, pp. 112, 223-229.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 325

a

b

503

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) a) Diálogo

Grabado al azúcar 8 / 100 b) Mujer sonriente Grabado al azúcar 6 / 100 Firmados 28 x 20 cm cada uno Piezas: 2 La edición de esta carpeta consta de 100 ejemplares numerados y firmados. Fueron editados y publicados por Carlos Somorrostro en 1974, las placas las ejecutó José Luis Cuevas en acero y fueron impresas en un tórculo traído a México por el maestro Fernando Fernández. En ese mismo tórculo, de procedencia inglesa, el Bank of England imprimió los billetes de libras esterlinas en el siglo XIX. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

504

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 88 Grabado P / T 39 x 29 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 326

505

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Cinco poemas

Firmado y fechado 2018 en cada imagen Firmado en el colofón por ambos autores Libro de artista en serigrafía 5 / 30 64 x 52 cm medidas totales del papel 80 x 80 cm medidas totales de la carpeta En carpeta de papel Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz.

Incluye cinco poemas de Miguel Ángel Muñoz alternados con cuatro imágenes en serigrafía de Roger von Gunten.

La edición de este libro de artista consta de 42 ejemplares, los cuales se dividen en 30 numerados, 5 pruebas de taller, 1 bon a tirer y 1 prueba de impresor. Fue impreso en el Centro Multidisciplinario de Investigación Desarrollo Artístico 8A, en la Veracruz en 2018. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 327

506

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmada y fechada 76 Litografía 25 / 90 41 x 30 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

507

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) De la serie Ventanas

Firmada y fechada 2005 Litografía 7 / 60 61 x 49 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 328

508

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmada Serigrafía 1 / 50 29 x 21 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

509

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmado Grabado P. A. 39 x 29 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 329

510

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 Cuernavaca, Morelos, 2018) Mujeres de morado

Firmado Grabado al aguatinta y azúcar 49 / 50 39 x 49 cm Con sello de agua de Tiempo Extra Editores.

Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $28,000.00-$34,000.00 M.N.

511

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) La endecha, 1978

Firmada Serigrafía 23 / 100 63 x 53 cm Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., colección CPM, 1981, Pág. 160.

Impresa en Los Ángeles, California en 1978.

Carlos Mérida trabajó en ocasiones a partir del registro fotográfico que obtenía de sus óleos y producía serigrafías que tuvieran discurso de gráfica, no eran simples reproducciones. Era cuidadoso con el uso de las texturas, los colores y las posibilidades propias de la técnica, de manera que la obra resultante funcionaba como una obra auténtica y original. Esta obra fue realizada por Mérida a partir del conocido óleo del mismo título de 1951.

Fuente consultada: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., colección CPM, 1981, pp. 29 y 30.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 330

512

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 Cuernavaca, Morelos, 2018) Bailarina

Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y azúcar 9 / 30 34 x 44 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $28,000.00-$34,000.00 M.N.

513

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) De la carpeta Cielos lumínicos, 1979

Firmada a lápiz. Firmada y fechada 1941 en malla Serigrafía 21 / 100 37 x 29.5 cm Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años.

México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, Pág. 136, álbum catalogado X. Editada en México por Arvil e impresa en los talleres de Ediciones Multiarte.

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

La carpeta completa consta de 10 serigrafías, la edición fue de 100 ejemplares, más 10 pruebas de artista, 5 pruebas de taller, 1 prueba de impresor y bon a tirer. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 331

514

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Niña con mariposas

Firmada Serigrafía 65 / 200 77.5 x 57.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

515

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Día de palenque

Firmada Serigrafía P / A 72.5 x 54.5 cm Con sello de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Con dedicatoria. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 332

516

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) Romance bajo el árbol

Firmada Serigrafía 21 / 150 96 x 71 cm Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

517

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - ) Plotina la chica

Firmada y fechada 72 Escultura en bronce 4 / 7 72 x 60 x 20 cm Con certificado de autenticidad de la artista, enero de 1983.

Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $100,000.00-$180,000.00 M.N.

333

518

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Sin título

Firmada y fechada 2010 Litografía 43 / 100 80 x 120 cm Con sello de agua de TAGA: Taller Gráfica Actual Oaxaca. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

519

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Torso

Firmado y fechado 03 Grabado al aguafuerte prueba de autor 8 / 8 59 x 49 cm Impreso y editado por Tiempo Extra Editores. $18,000.00-$24,000.00 M.N. 334

520

CAROL MILLER

(Los Ă ngeles, California, 1933 - ) DomĂŠnica, dama trono de jaguar, 1991

Firmada Escultura en bronce 7 / 10 81 x 60 x 33 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $110,000.00-$180,000.00 M.N. 335

521

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Panes, 2003

Firmado Grabado 16 / 20 39 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, junio del 2018. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

522

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Mujer sentada

Firmada y fechada 1980 Escultura en bronce en base de madera II / VII 18 x 14 x 15 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2018. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

336

523

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Mírame y no me toques

Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 131 / 250 39 x 50 cm Publicada en sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com $16,000.00-$26,000.00 M.N.

524

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Post modern

Firmada Litografía offset 84 / 250 39 x 45 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, junio del 2018.

Publicada en sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com $16,000.00-$26,000.00 M.N.

337

525

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Don Clodomiro,2012

Firmada Litografía offset 24 / 50 25 x 33 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, junio del 2018. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

526

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Sin título

Firmada y fechada 1982 Escultura en bronce en base de madera IV / VII 56 x 22 x 15 cm medidas totales con base Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

338

Detalle

527

CARLOS OVIEDO (Puebla, 1970 - ) Valentina

Firmada Escultura en bronce en base de metal 150 x 30 x 30 cm medidas totales con base Con certificado de auntenticidad de GalerĂ­a Alfredo Ginocchio. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

339

528

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - ) Monada, 1998

Firmada y fechada 95 Escultura tallada en madera 45 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Yvonne Domenge estudió arte en México, Canadá y Estados Unidos, formando con el tiempo su propia personalidad artística, la cual está confinada en la técnica escultórica de carácter abstracto y orgánico. Su obra es conocida tanto en formatos pequeños para interiores y monumentales para ser colocada en lugares públicos. Las formas que caracterizan su trabajo provienen de un orden matemático, principalmente de la armonía geométrica y elementos de la naturaleza como el agua, viento, árboles, corales y flores.

A lo largo de su carrera, ha participado en más de 50 exposiciones individuales y 165 colectivas en México y el extranjero. En 2011, se convirtió en la primera mujer en exhibir su obra en el Millennium Park, Chicago, conviviendo con obras de Anish Kapoor y Frank Gehry. Recientemente, el Museo Nacional de San Carlos conmemoró la trayectoria artística de Yvonne con la exposición “Yvonne Domenge. Retrospectiva”, muestra individual inaugurada el 5 de agosto del 2017.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.domenge.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 340

a

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c

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529

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Como me ves… b) ¿Quién acaricia?, 1926 c) Siesta primaveral, 1922 d) ¡¡Por fin!!, 1927

Todas con firma impresa del artista Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafías una 151 / 200 y tres 50 / 200 36 x 27 cm cada una Piezas: 4 Una presenta detalles de conservación $6,000.00-$10,000.00 M.N.

341

530

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México 2006) Sin título

Firmada y fechada 87 Litografía P. E. 72 x 52 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

531

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Sin título

Firmada y fechada 1990 Escultura en mármol 48 x 23 x 33 cm Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Originario de Michoacán, Felipe Castañeda es un escultor modesto, sensible y alegre cuyo tema principal se centra en la mujer. Durante su formación artística, trabajó en el Museo Nacional de Antropología y fue asistente de Francisco Zúñiga, quien fue una fuerte influencia para su trabajo posterior, al igual que la obra de Benito Messeguer, Raúl Anguiano y Fidencio Castillo.

Concentrado en la figura femenina, Castañeda estudió bien la anatomía humana y con una sensualidad moderada ha capturado todos los estados de ánimo de sus modelos, representándolas casi desnudas, de rodillas, en cuclillas, sentadas, paradas, reclinadas o en estiramiento.

Inició moldeando con yeso y arcilla, hasta que perfeccionó su estilo para emprender el camino con el bronce y otros materiales como el mármol y ónix.

Fuentes consultadas: “Reconocimiento a una trayectoria”. México. La Voz de Michoacán, sección Cultura, 18 de diciembre del 2013 y “Felipe Castañeda Jaramillo.” Gobierno del Estado de Michoacán, 2005, www.cultura.michoacan.gob.mx

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

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CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Mexican costume, 1941

Firmadas en malla Serigrafías sin número de tiraje 32 x 23 cm medidas del área estampada de cada una 45 x 33 cm medidas del papel de cada una Piezas: 25, en carpeta Impresa y publicada por Pocahontas Press Publishers, Chicago. El tiraje de esta carpeta fue de 1000 ejemplares $34,000.00-$44,000.00 M.N.

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Lote 532

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CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Virgen de Guadalupe

Firmada Serigrafía 92 / 200 75 x 54 cm área estampada 130 x 102 cm medidas totales con marco Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

El marco es parte de la obra. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

534

JOSÉ MARÍA SERVÍN

(La Piedad, Michoacán, 1917 - 1983) Sin título

Firmada por el artista y F Magaña Escultura en madera tallada 158 x 80 x 31 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 348

535

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Arcángel San Rafael

Firmada Serigrafía 35 / 100 63 x 45 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

536

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Madona del Seguro Social

Firmada con monograma al relieve Escultura en bronce con base de mármol 26 x 18 x 18 cm medidas totales con base Esta maqueta en bronce de la icónica obra “Madona del Seguro Social” que creó Federico Cantú para el Instituto Mexicano del Seguro Social en 1960, corresponde a un tiraje especial que fue solicitado al artista como obsequio para algunos funcionarios del IMSS. Estando al frente del IMSS don Ignacio García Téllez, surgió la idea de darle a la institución un símbolo que la identificara: el águila patria que protege a una madre con su hijo. Esta imagen, con ligeras variantes, ha perdurado hasta la fecha. $24,000.00-$34,000.00 M.N.

349

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Retrato de Xavier Villaurrutia

Firmada y fechada 05 Grabado al aguafuerte 78 / 100 22 x 15 cm Con sello de agua del Taller Gráfica Bordes $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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IGNACIO ASÚNSOLO

(Hacienda de San Juan Bautista, Durango, 1890 - Ciudad de México, 1965) Retrato de Lupe Marín

Firmada Escultura en bronce con base de madera 1 / 3 41 x 25 x 30 cm medidas de la escultura Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, agosto del 2018.

En 1904 comenzó su aprendizaje en escultura con el maestro Pellegrini.

En 1908 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, aquí sus maestros fueron José María Velasco, Arnulfo Domínguez Bello, Leandro Izaguirre y Enrique Guerra. Años después se incorporó a la Unión de Alumnos Pintores y Escultores. En 1913 fue llamado a dar clases. En 1919 viajó becado a Europa, vivió en Madrid y París. A su regreso a México se hizo cargo de la cátedra de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Fue iniciador del nuevo movimiento escultórico en México, rompió con la escuela académica afrancesada y se vinculó a la plástica que surgió con la revolución.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, pp. 68 y 69.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

350

539

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Instantáneas

Firmadas y fechadas 91 Serigrafías 153 / 250 50 x 40 cm cada una Piezas: 3, en carpeta de piel Incluye poemas de Octavio Paz. Impresas en 1991 y publicadas para una carpeta realizada por los Amigos del Museo de Arte Moderno en 1993. $24,000.00-$34,000.00 M.N. 351

540

FILOGONIO VELASCO NAXÍN

(Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - ) Nolayaa

Firmado y fechado 018 Monotipo 1 / 1 59 x 44 cm Con sello de agua del Taller Ramón Durán. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

541

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Litografía C / A H. C. 35 x 24 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 352

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b

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LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - ) a) El tucán del Peten

60 x 44 cm b) La negrita Tomasa y el cabrón del Macondo 48 x 36 cm Firmados y fechados 89 Grabados 63 / 100 Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

543

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Litografía 1er etat 35 x 24 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 353

544

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Mujer mĂşsica

Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y al aguatinta 45 / 100 19 x 59 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

545

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) El arte de jugar

Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y aguatinta 68 / 100 38 x 63 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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546

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título

Firmado Grabado 2 / 25 19 x 25 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

547

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título

Firmado Grabado 8 / 20 16 x 24 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

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548

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Maternidad

Firmada y fechada 85 Litografía 3 / 100 46 x 58 cm Con sello de agua de Atelier Mourlot, París. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

549

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título

Firmado Grabado 4 / 25 20 x 25.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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550

GUSTAVO MONROY

(Ciudad de México, 1959 - ) Sin título

Firmado Grabado 21 / 30 22 x 35.5 cm Con sello de agua del Taller Ramón Durán. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) El sapo bufo, 1984

Firmada Xilografía 36 / 50 33 x 37 cm Publicada en: Francisco Toledo o el triunfo de la muerte. Alemania. Städtische Kunstmuseum & Spendhaus Reutlingen, 2001 y en el Catálogo Razonado de Ediciones Polígrafa, catalogada 3.

Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. $16,000.00-$20,000.00 M.N.

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MAXIMINO JAVIER

( S a n t a F e l a M a r, Va l l e Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmada Litografía 58 / 70 56 x 70 cm Con sello de agua de KYRON Ediciones Gráficas Limitadas. $7,000.00-$10,000.00 M.N.

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LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) Sin título

Firmada y fechada 94 Escultura en bronce en base de mármol 25 x 52 x 19 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

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JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Caballazo

Firmado y fechado Mex 95 Grabado 84 / 100 49 x 62 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) La paloma

Firmada y fechada 2002 Escultura en bronce P / A 39 x 36 x 39 cm Con certificado de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., enero del 2002.

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018.

Existen otras versiones en formato similar de esta obra, la primera fundición data de ca. 1955 y hay otra fechada en 1989, además existe una versión en cerámica en pequeño formato y en especial una en tamaño monumental de 6 metros que posa fuera del museo MARCO en Monterrey.

Palomas, gorriones, cenzontles y todas las aves fueron para Juan Soriano una captura que va más allá de la simple representación de la ornitología. Desde siempre, las aves fueron un asombro para Soriano, siendo uno de los motivos principales en su obra.

Durante años, dedicó una atención casi exclusiva a la realización de estas aves, encerrando en cada una formas inimaginables y combinaciones singulares que hicieron de estas, emblemas amigables con fines de contemplación. En definitiva, las aves se han convertido en el símbolo tridimensional del arte de Soriano.

Ya sean pequeñas, medianas o monumentales, todas las aves de Soriano han desarrollado una presencia visual pública importante y tangible dentro del paisaje artístico urbano mexicano, las cuales podemos apreciar tanto en la Ciudad de México como en diversos estados de la República.

Fuentes consultadas: PONIATOWSKA, Elena et ál. Juan Soriano. Aves de paso. España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006, pp. 43-49 y sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 359

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PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Sin título

Firmado Giclée P / A 44.2 x 30.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

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JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Boceto, Ángel Rotado II, 2016

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 21 / 40 29.5 x 18.3 x 19 cm medidas totales con base En estuche.

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2018. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

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PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Palmeras

Firmada Serigrafía 93 / 100 40 x 68 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

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JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Sin título (Pez con máscara)

Firmada y fechada 1991 Escultura en barro policromado 37 x 50 x 22 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Presenta detalles de conservación.

De carrera multifacética, ha experimentado con distintos materiales y técnicas, siendo el bronce su signo distintivo, pues lo considera idóneo para que las manos y los pies de sus personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Además, trabaja con diversos formatos, desde la miniatura hasta la escultura monumental, con ello generando un diálogo que permite desarrollar un juego espontáneo.

“Tengo la firme convicción de que el arte tiene potencial transformador por lo que considero central la escultura en espacios accesibles a todos”. Jorge Marín.

Fuentes consultadas: SOTRES MORE, Bertha Eugenia.

“Jorge Marín”. México. IdeArte, julio, 2015 y sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

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Mexicráneos surgió con la intención de ser un gran evento anual en la vida cultural de la Ciudad de México. El próximo 14 de octubre se inaugurará su segunda magna exposición de cráneos monumentales intervenidos por artistas en Paseo de la Reforma. Convirtiendo a una de las avenidas más importantes de nuestro país, en una galería efímera durante un mes, permitiendo que miles de transeúntes disfruten de las obras en su andar cotidiano.

Esta iniciativa fue ideada por J. García López y Locos por el Arte, empresas que se unieron con la inquietud de inculcar el amor a nuestro país a través de la difusión activa de la cultura, y qué mejor manera de hacerlo que eligiendo el Día de Muertos, una de las tradiciones más hermosas, arraigadas y emblemáticas de los mexicanos, considerada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. En ese contexto y con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, crearon Mexicráneos.

El proyecto reúne el trabajo de artistas con el objetivo de promover la grandeza del arte y la cultura de nuestro país, llevándola a su cotidianeidad de un modo majestuoso. Perspectivas sobre la muerte y la vida, porque en palabras de Óscar Padilla, director de J. García López: “Cuando me preguntan por qué una funeraria hace esto, mi primer respuesta es ‘Porque somos una empresa llena de vida y sobre todo, transmitirle a las nuevas generaciones lo que es la tradición del Día de Muertos’”.

En esta subasta le presentamos una selección de los colores y texturas que conforman Mexicráneos, diez obras realizadas por artistas y artesanos de técnicas y lenguajes diversos, tan diversos como la cultura de nuestro país. Los ponemos a su alcance con el valor adicional de que parte de la venta de cada una de estas obras apoyará a causas como Fundación Un Granito de Arena (en pro de asistencia a Personas Mayores semidependientes y dependientes), Casa Hogar Pas (para menores de escasos recursos), Fundación Juntos para el Bienestar de Niños Contra el Cáncer IAP, la comunidad Huichol de la zona de Jalisco y la comunidad de artesanos de alebrijes de San Martín Tilcajete, Ocotlán en Oaxaca.

Los invitamos a ser parte de Mexicráneos y celebrar nuestras tradiciones que hoy más que nunca siguen vivas y adaptándose a nuestro tiempo.

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MENCHACA STUDIO

Sin título Sin firma Litocráneo: chaquira de cristal, intervención en relieve y acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Menchaca Studio fue fundado en 2013 por César, Edmundo y Julio César Menchaca, con el objetivo de promover la cultura wixaritari a nivel mundial, no sólo por las impresionantes piezas de arte que crean, sino por el valor social y cultural que estas representan, y lograr así que los jóvenes artesanos se sientan orgullosos de ser parte de su cultura. Desde el inicio han ayudado a comunidades a que vivan de su arte, siempre ejerciendo una relación justa donde todos ganan.

Para que este proyecto pudiera cobrar vida, se juntó un equipo integrado por pintores, escultores, diseñadores, técnicos y artesanos que han logrado retratar la cosmogonía sagrada de nuestro país y sus pueblos originarios por medio del uso de colores y energía que muestran la belleza de la vida cotidiana de nuestro país. Al poco tiempo de haber abierto, Menchaca Studio se hizo presente en varios eventos importantes como el Gran Premio de México, el Burj Kalifa en Dubái, exposiciones internacionales de Swarovski y la Longines Global Championship Tour México, también han desarrollado diseños para grandes marcas como Johnny Walker Blue Label. Sin duda, la pasión y el orgullo que demuestran en cualquiera de sus proyectos ha sido la clave de su éxito. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

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MENCHACA STUDIO

Sin título Sin firma Minicráneo: chaquira de cristal, intervención en relieve y acrílico sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

El arte huichol ha definido la cultura mexicana durante cientos de años.

Este trabajo artesanal es creado por los wixaritari, mejor conocidos como huicholes, que habitan principalmente en una región del Gran Nayar, que comprende los estados de Jalisco, Durango, Zacatecas y parte de Nayarit. Aquí es donde empezaron a crear objetos que decoraban con chaquiras, así como tablas bordadas con estambre en donde los símbolos principales eran el venado, el peyote, la planta del maíz y el fuego. $9,000.00-$16,000.00 M.N.

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HILDA Y RAQUEL LÓPEZ OJEDA

(San Martín Tilcajete, Oaxaca, 1986 y 1999 - ) Fuego en la oscuridad, de la serie Tilcajete paraíso de arte

Firmado Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Hilda y Raquel López Ojeda, son hermanas, hijas de padres artesanos dedicados a la talla de madera, que a su vez heredaron el oficio. Desde los 6 años de edad les enseñaron la tradicional forma de elaborar un alebrije y así comenzaron a desarrollar su grandiosa habilidad, las instruyeron para combinar colores y dejar volar la imaginación. Su talento ha sido tan notorio que sus padres decidieron que los alebrijes de su taller únicamente sean pintados por ellas, logrando éxito comercial en México y el extranjero.

Actualmente Hilda combina sus labores como madre y Raquel las suyas como estudiante, con la creación de su obras, pues su pasión por el arte es inmensa. $9,000.00-$16,000.00 M.N.

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IGNACIO VILLANUEVA

(Ciudad de México, 1971 - ) De la serie Xoloitzcuincle perro sagrado de los aztecas

Sin firma Litocráneo: hilo sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Estudió Arte y Diseño Gráfico en West Virginia, en Estados Unidos. En su arte plasma su infinito amor por los animales y por resguardar el talento y la cultura huichol, a través de manejo de técnicas tradicionales como la chaquira y las imágenes de hilo o nierikas.

Su serie de Mexicráneos está inspirada en la leyenda prehispánica que relata que quienes morían debían ser enterrados con un xoloitzcuintle, cuya finalidad era ayudarlos a cruzar el río Chiconahuapan y que de este modo los difuntos llegaran al inframundo. $9,000.00-$15,000.00 M.N.

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MARIANA VARV

(Ciudad de México, 1989 - ) Huipil del recuerdo

Firmado Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Estudió en La Universidad Autónoma Metropolitana y en Central Saint Martins en Londres, Inglaterra. Es diseñadora gráfica y directora de arte, su estilo visual está inspirado en los textiles y artesanías mexicanas, los colores y las formas. $9,000.00-$15,000.00 M.N.

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AXOLOTL COLLECTIVE

Orange explosion Firmado en la base Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Creado en 2012, Axolotl es un colectivo cuya actividad se ha enfocado en las intervenciones urbanas y en el arte mural. Su estilo se define por la presencia de personajes que conjugan un tratamiento realista con elementos gráficos con influencia del manga japonés y elementos de las culturas originarias de México. Sus composiciones se conciben como un mundo onírico y de atmósfera colorida. Su estética dialoga, a través de su imaginario, con los lugares donde se realiza.

Han desarrollado colaboraciones con marcas como Vans, tequila Patrón, NFL, NBA, Festival Internacional Meeting of Styles en Perú, World Art Destinations, Xico, ITAM, Centro Cultural España en México, librerías Gandhi, por mencionar algunas. Han realizado murales en la Ciudad de México, León, San Miguel de Allende, Malinalco, Pachuca, Playa del Carmen, Cancún, Bacalar, Xulha y fuera del país en Lima, Callao y Cusco en Perú.

“Orange explosion” es un homenaje a la tradición del día de muertos y en especial al cempasúchil, pues el camino al Mictlán está hecho de pétalos de esta flor. $9,000.00-$15,000.00 M.N.

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JOSÉ GUILLÉN

(Ciudad de México, 1972 - ) Mandala turquesa

Firmado y fechado 2017 Litocráneo: acrílico, marcador permanente y barniz sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Comenzó su carrera artística desde temprana edad, lo que derivó en que su especialidad con el dibujo sea hoy en día de gran calidad. No obstante, también ha experimentado con diferentes técnicas y materiales como el óleo, el acrílico y la acuarela. Gran parte de la influencia en su trabajo proviene del arte Budista e Hinduista, como los mandalas, los cuales forman parte esencial de su obra; sin embargo, no se dedica a plasmar textualmente aquellas influencias, sino que las toma y reconstruye para plasmar desde lo moderno nuevas formas y colores. $9,000.00-$15,000.00 M.N.

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CARLOS FUENTES

(Ciudad de México, 1958 - ) Confeti

Firmado y fechado 2017 en la base Litocráneo: Acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con los maestros Gilberto Aceves Navarro, Luis Nishizawa y Begoña Zorrilla. Más tarde se desempeñó como docente del Instituto Cumbres, en artes plásticas e historia universal del arte. Desde los 18 años de edad, ha participado en exposiciones individuales y colectivas.

Carlos Fuentes dice que el premio más grande que ha recibido como pintor fue en una de sus primeras exposiciones, cuando un ladrón de arte, navaja en mano, cortó la obra del bastidor y la separó para siempre del artista; conmemora que nada le ha dado más satisfacción en su carrera, como el saber que su pintura desnuda tanta pasión.

Actualmente vive en Tlalpan, pintando y construyendo piezas escultóricas únicas, curando burbujas como el láudano, atrayendo siempre, la felicidad duradera y pura.

“Lanzo a tu cabeza el confeti de mis deseos silenciosos”. Carlos Fuentes. $9,000.00-$15,000.00 M.N.

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NETTEL

(Ciudad de México, 1993 - ) Diez

Firmado y referido 10/12 Litocráneo: polvo de plata sobre pintura de aceite sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Sus experiencias tempranas le ayudaron a desarrollar una íntima y compleja manera de interpretar su entorno, las técnicas que emplea en su obra varían dependiendo del concepto del que pretende sustraer y abstraer la realidad.

Su trabajo es un continuo experimento.

“Diez” es un tributo al número plateado por medio de un rectángulo plateado repetido 1,207 veces. El número plateado es una alusión a la razón áurea, análoga a la forma en que el número áureo es el límite del cociente de dos términos consecutivos de la sucesión de Fibonacci. 1,207 es el número plateado: 2.414 multiplicado por 1,000 y dividido entre 2. $9,000.00-$15,000.00 M.N.

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VÍCTOR HUGO REYES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - ) Skull

Sin firma Litocráneo: esmalte cerámico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos / Locos por el Arte.

Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Desde 1999 ha participado en numerosas colectivas en países como Costa Rica, España, Hong Kong, Francia, Dinamarca e Inglaterra. Entre sus muestras individuales recientes destacan “Naturas” presentada en Casa Lamm, “Residuales” que itineró en el Instituto de México en Madrid y en el Instituto de México en París y Marsella, “Sell portrait” en Galerie T40 en Düsseldorf, Alemania, “Víctor Hugo Reyes Peintures” en L’espace Icare en París, “Multitudes” en Galería Óscar Román y “Espacio inhibido” en Galería Klaus Steinmetz Contemporary en Costa Rica.

Desde el principio, el color ha tenido un papel protagónico en su propuesta plástica y creativa. También ha experimentado con nuevos procesos a partir de sus conocimientos arquitectónicos, pues le interesa utilizar materiales que permitan que su obra sea perdurable y entonces pueda pasar de generación en generación.

Fuente consultada: “Naturas de Víctor Hugo Reyes”. México. Casa Lamm, boletín de prensa No. 0017, 5 de noviembre del 2010.

$11,000.00-$20,000.00 M.N.

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A ACEVES, GUSTAVO

94 ACEVES NAVARRO, GILBERTO 14, 82, 84, 428, 429 AGUIRRE, IGNACIO 44 AGUIRRE PANGBURN, CARLOS 376 AGUILAR SIBAJA, RAÚL “RAGUI” 363 AGUILAR UGARTE, ENRIQUE 104 AGUSTÍN, CARLOS

465 AHUATZI, ARMANDO 7 ALAMILLA, MIGUEL ÁNGEL 260 ALBERTO HV 278, 299 ALEJO, MAURICIO

343 ALFARO SIQUEIROS, DAVID 124, 385, 386, 387, 488, 489, 490, 491 ALMANZA, JORGE 289, 362 ALMEIDA, LOURDES

293 ALMELA, MARIO

134, 135 ALTAMIRANO, ALAN “MK KABRITO” 384 ÁLVAREZ AVENDAÑO, ERNESTO 307 ÁLVAREZ BRAVO, LOLA 311, 312, 313, 314 ÁLVAREZ BRAVO, MANUEL 324 ALZAGA, JORGE 158 ANDRIACCI, FERNANDO

63 ANGUIANO, RAÚL

116, 391, 392, 530 ARÉVALO, JAVIER

422, 423, 548, 554 ARIZA, LOURDES “LURDESA” 9 ARNAUS, CARLOS

338, 339, 340, 341 ASÚNSOLO, IGNACIO 538 ÁVILA, JORGE 279 AXOLOTL COLLECTIVE 565

B

B. ZENIL, NAHUM BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BELKIN, ARNOLD BERLANGA, ANTONIO

BEST MAUGARD, ADOLFO BEST PONTONES, FERNANDO BICKHAM, HELEN BLANCO, LÁZARO

97 149, 157 163 18, 181 322 102 35 45 350

C

CABALLERO, ANTONIO 321 CANTÚ, FEDERICO 40, 90, 260, 536 CANTÚ, GERARDO 177, 179 CARRILLO, LILIA 244 CARRILLO, MIGUEL 254 CASTAÑEDA, FELIPE

390, 522, 526, 531 CASTELLANOS, JULIO 37 CASTILLO, FIDENCIO

425, 427 CASTRO, MARIO 141 CASTRO LEÑERO, MIGUEL 87 CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN 175 CATTANEO, ENRIQUE 372 CHA’CA, VÍCTOR

62, 73, 74, 417, 419, 421 CHÁVEZ MORADO, JOSÉ

39, 95 CLIMENT, ENRIQUE 200 COEN, ARNALDO 504 COGHLAN, EDGARDO 109, 111 COLUNGA, ALEJANDRO 502 CÓRDOVA, CÉSAR

139, 252 CORONEL, RAFAEL

98, 99, 100 CORTÁZAR, ROBERTO

518, 519 CORTÉS, AGLAE

288 CORZAS, FRANCISCO 101, 495, 496, 497, 499 CRÁNEO ROJO

414, 415 CRISTETO, ARMANDO

360, 361 CUETO, GERMÁN 377 CUEVAS, JOSÉ LUIS 300, 301 CUEVAS, JOSÉ LUIS 176, 178, 180, 182, 431, 432,

433, 434, 435, 500, 501, 503

D

DE ALVARADO CHAPARRO, DULCE MARÍA “MORO” 206 DE LEÓN, AIDEE 223 DE LEÓN, DAVID

247, 249 DESCHAMPS, FERNANDA 250 DÍAZ, ANTONIO 438 DÍAZ MARTÍN, GUILLERMO 292 DÍAZ VALVERDE, JULIAN “DIVAL” 216 DOMENGE, YVONNE 528

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN 10 DOMÍNGUEZ, CONRADO 52 DONDÉ, OLGA 204 DONIS, ROBERTO 226 DOWER, MÓNICA 208, 210 DR. ALDERETE 280, 281 DR. LAKRA 249 DUBON, JORGE 403

E ECHEVERRÍA, ENRIQUE 85 ELENES, LAURA 240 ESPARZA GONZÁLEZ, FEDERICO 38 ESQUEDA, XAVIER 255

F FARRERA, JOSÉ ANTONIO 199 FELGUÉREZ, MANUEL 446 FERNANDEZ LEDESMA, GABRIEL 120, 121 FERRÁ, JULIO 30 FILCER, LUIS 172, 173 FLORES, DEMIÁN 447 FLORES, GABRIEL 162 FLORES, JOAQUÍN 31 FRANCO TORRIJOS, ENRIQUE 336, 337 FRIEDEBERG, PEDRO 366, 367, 457, 458, 459, 460, 556, 558 FUENTES, CARLOS 567 FUENTES, ARTURO “EL CHATO” 328, 329

G GALÁN, DANI 294 GALINDO, JULIO

327, 347, 348, 349 GALLEGOS, ULISES 251 GALVÁN DUQUE, ANTONIO 196, 198 GÁLVEZ, BYRON 86, 195 GÁLVEZ, LILIANA 233 GANDÍA, VICENTE

197, 201, 202, 475 GARCÍA, GLORIA 353 GARCÍA BAUTISTA, JOSEFA 81 GARCÍA CABRAL, ERNESTO “EL CHANGO”

1, 2, 3, 365, 483, 529 GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO 159 GARCÍA OCEJO, JOSÉ 168, 169 GARDUÑO, ANTONIO 332 GARDUÑO, FLOR 354, 335 GARRIDO, FERNANDO 166 GARRIDO, MIGUEL ÁNGEL 136 GERZSO, GUNTHER 370 GIRONELLA, ALBERTO 237, 263, 440 GIRONELLA PARRA, EMILIANO 235, 486, 487 GODED, MAYA 331 GOERITZ, MATHIAS 450, 456 GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME 130 GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

12, 34, 144, 145 GONZÁLEZ, ALFREDO 16 GONZÁLEZ, KRYSIA 234, 469 GONZÁLEZ, QUETZALLI NICTE HA 357 GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE 49, 50, 117 GROSO, MAURICIO 164, 165 GRUNER, SILVIA 358 GUADALAJARA, VÍCTOR 378 GUERRERO GALVÁN, JESÚS 110 GUILLÉN, JOSÉ 566 GUZMÁN, DIEGO 219

H HELGUERA, JESÚS HERNÁNDEZ, SERGIO HERNÁNDEZ RIVERA, ENRIQUE HURTADO, CECILIA

17 67, 68, 69, 70, 407, 408, 409, 410, 411, 413 137 345

I ICAZA, FRANCISCO IZAGUIRRE, LEANDRO

184, 186 36, 48

J JAZZAMOART 174 JOCKMANS, DENIS 333

JORXE, GIANCARLO JUÁREZ, HERIBERTO JURADO, CARLOS

27, 228 482, 484 344

K KAHLO, GUILLERMO

KELLY, PHILL

267, 268, 269, 272 448

L LARA, MELVIN LARRAURI, IKER LAVILLE, JOY LAZCANO, ARTURO LEAL, MANUEL LEYVA, RUBÉN LEZAMA, DANIEL LÓPEZ, JULIA LÓPEZ, NACHO LÓPEZ, VÍCTOR LÓPEZ LOZA, LUIS LÓPEZ MORENO, ABELARDO LÓPEZ OJEDA, HILDA Y RAQUEL LUQUÍN, ANTONIO

290 51 510, 512 472 15 75, 76 471 516 323 383 380, 439 29 562 140

M MACIEL, LEONEL 542 MACOTELA, GABRIEL 92, 189, 444, 445, 447 MADERO, JULIÁN 32, 485 MAÑÓN, ANDRÉS 296 MARÍN, JAVIER 170, 171 MARÍN, JORGE 557, 559 MARTÍN DEL CAMPO, MARIO 185 MARTÍNEZ, RAYMUNDO 142, 143 MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO

27, 28,33, 128 129, 131 MAXIMINO, JAVIER 424, 426, 544, 545, 552 MAZAL, RICARDO 242 MELÉNDREZ BAYARDO, SAMUEL 253 MENCHACA STUDIO 560, 561 MÉNDEZ, HERIBERTO 19 MÉRIDA, CARLOS

213, 511, 513, 532 MERINO, PLÁCIDO 246 METINIDES, ENRIQUE 302, 303, 304 MEZA, GUILLERMO 125, 167, 481 MICHEL, ALFONSO 107 MILLER, CAROL 517, 520 MINGORANCE, JUAN EUGENIO 153 MIZRAHI, ADELA 352 MOCTEZUMA, OCTAVIO 479 MOLINA VARGAS, PATRICIO 284 MONROY, GUILLERMO 23, 218 MONROY, GUSTAVO 404, 550 MONTENEGRO, ROBERTO 108, 122, 123 MORA, VÍCTOR 467, 470 MORALES, RODOLFO 54, 55, 56, 57 MORENO, NICOLÁS 127, 147, 148 MORENO CAPDEVILA, FRANCISCO 231 MORÍN, ARTURO 21 MUTSCHLECHNER, MARIO 334, 335

N NETTEL 568 NEYRA, JOSÉ LUIS

309, 310 NICOLAYEVSKY, RICARDO

277 NIERMAN, LEONARDO

224, 229, 230, 232, 461, 463, 464 NIETO, RODOLFO

72, 541, 543 NISHIZAWA, LUIS 183, 190, 191, 473 NÚÑEZ, DULCE MARÍA 209

O O’GORMAN, JUAN

O’HIGGINS, PABLO

OCHOA, FRANCISCO

OLGUÍN, GUILLERMO

93, 118, 119 115 257 61

OROZCO, JOSÉ CLEMENTE OROZCO ROMERO, CARLOS ORTIZ, IGNACIO

ORTIZ MONASTERIO, LUIS OSORIO, TRINIDAD

OVIEDO, CARLOS

388 47, 103, 261, 382, 396 88, 258 493, 498 211 527

P PALACIOS, IRMA

PARDO, SYLVIA

PARRA, CARMEN

PAZ, ALICIA

PELESTOR, CARLOS

PEÑA, FELICIANO PÉREZ, ERIC PÉREZ PINACHO, ROSENDO PINELO, JUAN PINZÓN, DULCE PLARA, MARISOL

243 160, 161 4, 89, 533, 535 205 132, 146 41 402 78 286 295 220

R RABCHINSKEY, ILÁN RABEL, FANNY RAMÍREZ, ANTONIO RAMÍREZ, GABRIEL

RAMÍREZ JURADO, ALBERTO RAMOS, MANUEL

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO RANGEL FAZ, MARIO

RENTERÍA, HORACIO REVUELTAS, FERMÍN REYES, CHUCHO REYES, VÍCTOR HUGO

REYES MEZA, JOSÉ RICHARDS, JAN

RIESTRA, ADOLFO

RIVERA, DIEGO RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO ROJO, VICENTE

ROMANO GUILLEMÍN, FRANCISCO RUBINOWICZ, SILVIA

RUIZ, FROYLÁN

342 264 381 236, 238, 241 65 275, 276 46 225, 441 11 112, 113 5, 83 569 42, 43, 91, 155, 192, 193 59 203, 207 114, 389 150, 152, 154 369, 374, 375, 436, 437 26 285, 287 25

S SAGÁSTEGUI, OSWALDO 217 SAHAGÚN, LUIS 105, 106 SAID, EMILIO

466, 468 SAKAI, KAZUYA

368 SALAS PORTUGAL, ARMANDO 270, 271, 273, 274, 351 SALDIVAR, CÉSAR

298 SÁNCHEZ JUÁREZ, JUAN 379 SANTIAGO, ALEJANDRO

66, 416, 418, 420 SANTOS, CARLOS

282 SEBASTIAN

405, 449, 451, 452, 453, 454, 462 SERRANO, SAÚL

356, 359 SERVÍN, JOSÉ MARÍA

20, 534 SESMA, RAYMUNDO

455 SIRRS, EMILIA 22 SJÖLANDER, WALDEMAR 239 SORIANO, JUAN

96, 259, 371, 373, 394, 492, 506,

507, 537, 539, 555 SOUTO, ARTURO

151, 156, 474, 476 STREMPLER, LUIS 8, 553

T TABUENA, ROMEO

212, 214, 215, 514, 515 TAMAYO, RUFINO 126, 395, 397 TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO 24, 222 TERRÉS, CARLOS

494 TOLEDO, FRANCISCO 399, 400, 412, 546, 547, 549, 551 TORRICO PRADO, GONZALO 6 TOSTADO, ROBERTO

480

U URBIETA, JESÚS

58, 60

V VALSOTO, LUIS 430 VALTIERRA, PEDRO

305, 306 VARGAS PONS, CARLOS 245 VARO, REMEDIOS

393 VARV, MARIANA

564 VÁZQUEZ, ALBERTO

317, 319 VÁZQUEZ, EDGAR “EL MILAGRO” 221 VELASCO BENTON, ALONSO 283 VELASCO NAXÍN, FILOGONIO 401, 540 VILLANUEVA, IGNACIO

563 VISKIN, BORIS

256 VIVAR, CARLOS

77, 79, 80 VLADY 187, 443 VON GUNTEN, ROGER

262, 406, 442, 505, 508,509 VON WABERER O’GORMAN, ALEJANDRO 138

W WESTON, EDWARD

315

325, 226, 330

Y YAMPOLSKY, MARIANA

Z ZALCE, ALFREDO

ZAMORA, BENITO ZAPATA, ARTURO ZÁRATE, LUIS ZENDEJAS, HUMBERTO ZENTENO, GUILLERMINA

194 71 126, 478 53, 64 316, 318, 320 13

Lote 124

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO EN PREPARACIÓN NOVIEMBRE 2018

Abiertos a consignación de pintura, escultura y fotografía de artistas latinoamericanos Informes: Constanza Infante cinfante@mortonsubastas.com Tel. (55) 5283 3140 ext. 3384 Gerardo Murillo “Dr. Atl” Autorretrato Atl colors y pastel sobre papel 56 x 43.5 cm. $1,000,000 - $1,500,000 M.N. A subastarse el 15 de noviembre

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton Subastas, actúa únicamente como consignatario en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton Subastas.

catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton Subastas, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton Subastas indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton Subastas.

3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton Subastas, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton Subastas, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor.

Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton Subastas, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible.

Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara

ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito o débito, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación.

Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.

Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso-de-Privacidad-Integral.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton Subastas”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton Subastas.

2. Que el personal de Morton Subastas haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton Subastas en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

FICHA DE REGISTRO NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton Subastas.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton Subastas y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton Subastas y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton Subastas no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton Subastas a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton Subastas. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton Subastas, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o débito, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 5 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton Subastas hasta cuatro horas antes del inicio de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado bajo de la pieza por la que oferta sea de $5,000.00 M.N. o mayor.

Ciudad de México a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

ABSENTEE BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton Subastas) premises and/or those described in the catalogues available at Morton Subastas.

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton Subastas to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton Subastas takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received

by Morton Subastas.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton Subastas, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton Subastas or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton Subastas will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton Subastas in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton Subastas.

Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton Subastas prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission.

Payment made with credit or debit card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton Subastas with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150