Page 1


2


Lote 183 3


2


Lote 177

3


.. .. ..

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

. . . . . .

Presidente Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com Directora General Vivian Gorinstein vgorinstein@mortonsubastas.com Director General Adjunto Eduardo López Morton emorton@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Adelantos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Fernanda Becerril Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Interiores. Cerro de Mayka Lizbeth Silva Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores Autos Clásicos Antonio López Morton Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Representante ︱ Samuel Campillo Coordinación General ︱ Yólika Sáenz Coordinación de Administración ︱ Daniela Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialista

Constanza Infante

Catalogadora

María Fernanda Serrano

Atención a Clientes Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com 4

mortonsubastas.com


subasta de pintura y escultura j u e v e s 4 d e a b r i l d e l 2019, 6:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 89

Del 29 al 3 de abril De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES

Ana Segoviano asegoviano@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 49 CONTRAPORTADA: Lote 79 Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.)

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

mortonsubastas.com


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00


INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 5 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Lunes 8 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Martes 9 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Miércoles 10 de abril de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Jueves 11 de abril de 9:30 a.m. a 4:00 p.m Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva. A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.


LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.


GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.


Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.


12


Lote 106

13


Lote 126

Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS


“La pintura es la amante de la belleza y la reina de las ar tes”. Nicolas Poussin

El notable desarrollo que ha tenido la pintura dentro del mercado del arte, sus transformaciones y comportamientos ante la sociedad a través de los años la han llevado a ser la disciplina más predominante. Tanto la pintura moderna como contemporánea, se han vuelto estructuralmente eficaces a nivel internacional y en definitiva la inversión en este medio ha llegado a ser sumamente atractiva, además de interesante y competitiva a la vez, por ser piezas únicas. En el caso de México, la pintura juega un papel importante, pues además de ser una de las expresiones más antiguas y una de las técnicas por excelencia dentro de las Bellas Artes, es la más llamativa y mejor cotizada. En Morton Subastas nos sentimos comprometidos a brindarle lo mejor, por lo que hemos decidido especializar las subastas y colocar a la pintura como protagonista, ofreciéndole en este catálogo una especial selección de obras, mismas que estarán acompañadas de esculturas de pequeño y mediano formato. En esta ocasión reunimos 226 lotes entre los que destacan un excepcional óleo titulado “Mujeres” del afamado artista Francisco Corzas, el cual está acompañado por el caballete original del artista, así como el caprichoso cuadro “Llanto desolado” de Pedro Coronel, un emblemático paisaje del valle de México del maestro Luis Nishizawa, una imponente pintura de Guillermo Meza y un estudio para mural de Jorge González Camarena. Entre los artistas extranjeros están los españoles Arturo Souto con su trabajo “Vieux-Port”, un exquisito paisaje de un puerto marítimo francés, y un fino y delicado desnudo femenino de José Bardasano; sobresale también una pintura del filipino Romeo Tabuena, un dibujo a tinta y pastel del cubano José Bedia y un óleo de la creativa pintora surrealista inglesa nacionalizada mexicana Leonora Carrington. No pierda la oportunidad de visitar la exhibición previa a esta subasta, donde podrá admirar pinturas dignas de un museo, obras únicas e irrepetibles merecedoras de formar parte de la historia del arte de nuestro país, listas para ser apreciadas. Esperamos disfrute este recorrido. Morton Subastas

15


Detalle caja abierta

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

1

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Caja jamnitzeriana

Firmadas Esculturas en madera laqueada, en caja objeto 12 x 31 x 25 cm medidas de la caja Piezas: 6, en caja de madera y acrílico. Con certificado de autenticidad del artista. El interés de Pedro Friedeberg por la arquitectura fue cultivado desde joven y reforzado a mitad de los años 50, cuando se mudó frente a la casa estudio que Juan O’Gorman construyó para Diego Rivera y Frida Kahlo. Así mismo, sus estudios con Mathias Goeritz, Manuel Felguérez y José Luis Cuevas ayudaron a que aprendiera a la perfección las leyes de la arquitectura, sin embargo al poco tiempo decidió que esta profesión no era para él y fue entonces que decidió crear sus famosos edificios y estructuras imaginativas. Estas arquitecturas fantásticas tienen numerosos paralelos en la historia del arte y proponen una utopía auténtica de figuras geométricas que supone estructuras minimalistas y a su vez refleja la vida moderna, expresando el infinito reducido a su mínima expresión. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 117-131.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. 16


“El ornamento, que en muchas antiguas civilizaciones milenarias cumplía una función sagrada, tristemente ha desaparecido de nuestra cultura agnóstica, inmoral y pragmática. El minimalismo, o sea el nihilismo, es considerado un estilo. Yo, eternamente enamorado del arabesco y el ornamento egipcio, gótico, barraco, victoriano y aun precortesiano, he tratado de restablecer este amor por el adorno, y muchos de mis cuadros semejan un compendio de ornatos, llegando al punto ‘exagerado’ de manía obsesiva, de ‘too much is not enough’”. Pedro Friedeberg.

Detalle caja cerrada

Detalle de las piezas

17


2

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) Sin título

Firmado y fechado 85 Acrílico sobre tela 76 x 60 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

3

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Custodia de mesa

Firmada y fechada 001 en el cristal Escultura en acero y cristal tallado 20 x 13 x 11 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

18


4

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) N-305

Firmado y fechado 77 Acrílico sobre tela 75 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Galería MerKup, diciembre de 1978. Presenta detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

5

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Caja magiscopica

Firmada y fechada 72 dos veces Escultura en acero y cristal tallado 21 x 17 x 15 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Presenta detalles de conservación. Durante un viaje que realizó a París, fue que Feliciano Béjar se interesó en un elemento particular: el cristal, el cual comenzó a presentarlo con insistencia en su obra, destacando con aquel elemento los reflejos de la luz a través de un cristal, luces a manera de pequeños soles. A causa de aquella obsesión, su biógrafo Martin Foley lo bautizó como “el recolector de soles”. Con el tiempo, siguió experimentando con materiales y combinó instrumentos de acero reciclado con el cristal y lentes encapsulados, naciendo así las obras bautizadas por Jorge Hernández Campos como “magiscopios”. Fuente consultada: MATEOS, Mónica et ál. “Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad”. México. La Jornada, sección Cultura, 2 de febrero del 2007.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 19


6

OSVALDO PLASENCIA

(Santo Domingo, República Dominicana, 1977 - ) Sin título

Firmados y fechados Mx 2018 Pastel y lápiz de grafito sobre papel 24 x 18 cm cada uno Piezas: 2 $12,000.00-$20,000.00 M.N.

7

OSVALDO PLASENCIA

(Santo Domingo, República Dominicana, 1977 - ) Sin título

Firmado y fechado Mx 2018 (P 19) Pastel y lápiz de grafito sobre papel 24 x 18 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

20


8

GLADYS AYUB

(Ciudad de México, 1947 - ) Hacia el cielo

Firmada dos veces Escultura en cerámica y hierro forjado 248 x 80 x 60 cm Con certificado de la galería Oscar Román. Procedencia: adquirido en la galería Oscar Román. Presenta restauración. Es una artista mexicana que se ha enfocado principalmente en la escultura en cerámica, sus estudios han sido múltiples así como sus exposiciones. Fue elegida y acreedora a una Mención Honorífica en la “I Bienal Olga Costa de Pintura y Escultura”, en Guanajuato en 1998, una muestra hecha para artistas mujeres y organizada por el artista José Chávez Morado. En el mismo año, formó parte de la exposición “Espacios” llevada a cabo por la Sociedad Mexicana de Escultura en la Ciudad de México y en el “Encuentro Multidimensional” en el Centro Cultura Parque Naucalli, en Naucalpan, Estado de México. Asimismo ha participado en muestras en la galería Oscar Román: “Mirada al fin del Milenio” y la “La Propuesta… 2000” en el año de 1999 y en su exposición individual “Sonoridad Escultórica” en el año 2002. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

21


9

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) E-55

Firmado y fechado 85 al frente Firmado al reverso Acrílico sobre tela 70 x 85 cm Presenta craqueladuras. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

10

CARLOS AGUSTÍN

(Ciudad de México, 1952 - ) Sin título

Firmada y fechada 2011 Escultura en acero al carbón 25.5 x 14 x 10 cm Otro ejemplar de esta escultura, se encuentra publicada en: sitio oficial del artista www.carlosagustin.com Carlos Agustín es un destacado escultor mexicano egresado de La Esmeralda y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A lo largo de su carrera ha participado en más de 120 exposiciones colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Actualmente su obra destaca en colecciones privadas y pertenece a otras públicas como en las del Museo Kochi en Osaka, Japón, los Museos de Arte de Aguascalientes y Querétaro, el Museo José Luis Cuevas y el Museo de la Estampa en la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.carlosagustin.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

22


11

CARLOS PELLICER

(Ciudad de México, 1948 - ) Ensamble 48/3/26, 2009

Firmada Encáustica sobre madera 82 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: MORENO VILLAREAL, Jaime et ál. Carlos Pellicer. Abstracto. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 43 y 82, catalogada 28. Carlos Pellicer es un destacado pintor mexicano egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en importantes instituciones, galerías y museos de México y Estados Unidos. “La noción de que en la pintura hay algo oculto que el espectador hará surgir mediante la contemplación es muy propicia ante la obra de Carlos Pellicer […] Él indaga en las raíces de la pintura que, si por un lado, pueden ser tan distantes y primordiales como el arte rupestre, igualmente las encuentra en los órdenes radicales de la modernidad. El impresionismo, el fauvismo, el cubismo le competen, y halla en Cézanne un modelo idóneo […] Sus obras son umbrales, son miradores, son oquedades, son senderos”. Jaime Moreno Villareal. Fuente conculcada: MORENO VILLAREAL, Jaime et ál. Carlos Pellicer. Abstracto. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 3-11.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

23


“Una construcción, primero que lo sea, inmediatamente habitable, que no la cubra ninguna idea acerca de ella, que sea sin verlo, sin prescripción, sin arquitecto,sin mapas dios que admitirme en su morada. “Una obra que sea habitable como una montaña, un bosque, una selva, una tempestad: su seguridad, sus sonidos, su diversidad, su pasión”. Eligio Calderón.

Grúa portuaria antes de ser intervenida por el artista en la ciudad de Basilea, Suiza

24


12

RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - ) Campo expandido VII

Firmada y fechada 07 Escultura en policromo y aluminio 3 / 8 44.5 x 106 x 47.5 cm Con certificado de autenticidad de la galería Nina Menocal, en el cual se menciona erróneamente un tiraje 6 / 8. Maqueta del trabajo realizado por el artista en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo Bâlelatina, en Basilea, Suiza, en el año 2007, dentro de las actividades paralelas de Art Basel. Artista multidisciplinario que recurre al dibujo, pintura, escultura e instalación. Es un productor de notable sensibilidad, cuya narrativa se acerca a problemáticas sociales, políticas, autobiográficas que gozan de un gran estilo arquitectónico, además se encuentra en permanente experimentación. A título Ilustrativo, la intervención de la grúa portuaria de Raymundo Sesma, busca propiciar espacios de acción entre la pintura tradicional con objetos de gran formato o escultura situados en el espacio para transformarlos en parte del paisaje. Pertenece a este proyecto la pieza de aluminio a escala que proyecta el resultado final de su intervención urbana, donde toma como referencia el texto “De Constructio” perteneciente a Eligio Calderón, para hacer uso de aforismos relacionados a la arquitectura. La obra se realizó en la Ciudad de Basilea, Suiza, en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo Bâlelatina. De su amplia trayectoria destacan las exhibiciones individuales en Galleria Palladio en Suiza, en MyOwnGallery en Milán, en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno y en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México, en Lattuada Pardo Gallery en Nueva York, Galerie Les Filles du Calvaire en París y en el Antiguo Convento de las Carmelitas en Cuenca, Ecuador. $180,000.00-$250,000.00 M.N.

13

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 Ciudad de México, 1990) Sin título, ca. 1970

Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 6.7 x 12 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner. $22,000.00-$32,000.00 M.N. 25


14

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Estrategia II

Firmado y fechado 16 Acrílico sobre madera 100 x 81 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 8 y 48, catalogado 20. Es egresado de La Esmeralda y a lo largo de su carrera ha trabajado en la fundición de múltiples piezas con Juan Soriano, Gunther Gerzso y José Luis Cuevas. Su trayectoria está dividida en dos vertientes: la escultura y pintura. En ambas recurre al cuerpo femenino con elementos naturales en distintos modos de abstracción. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 17-19.

$90,000.00-$100,000.00 M.N.

15

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - ) Rojo / negro

Firmado al frente. Firmado y fechado 2013 en el bastidor Acrílico sobre tela 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. “La obra de Francisco Castro Leñero se trata de una obra compleja y difícil en todas sus manifestaciones, pero que hace de la complejidad y la dificultad un resultado cuyo nombre obligado es la facilidad”. Juan García Ponce. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33.

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 26


16

FERNANDO PACHECO

(Ciudad de México, 1959 - ) Azar 4

Firmada y fechada 2017 Escultura en MDF y laca en base de cantera 45 x 28.5 x 18.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et ál. Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, Pág. 71, catalogada 23. Cursó la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM. Su inclinación por el dibujo y la pintura se hizo evidente desde entonces y a partir de 1986 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Las obras reunidas con el título “Estructuras infinitas” sin estar basadas en lo visible, remiten a morfologías evocadoras de la naturaleza. Formaciones curvas y rectas se mueven sobre la madera o el metal, bajo un sistema organizado de engranajes y conexiones, semejan rizomas botánicos, modelos atómicos o arborescencias provocadas por reacciones electromagnéticas. Esta constante de ritmos y alteraciones encierra la paradoja del orden como generador del caos y su ciclo inverso. La armonía inconclusa de sus creaciones lleva a reflexionar sobre la fragilidad del equilibrio de un sistema sujeto a la mutación, en donde el acaso es capaz de desencadenar un proceso de cambios progresivo e irreversible. “Azar 4” es una de las esculturas que Fernando Pacheco trabajó en MDF, piezas cuya dificultad técnica se aprecia de manera más evidente que en otras al ver las capas y generatrices que dieron lugar al volumen general, propiedades que el artista aprovecha para enriquecer de tramas visuales las paredes internas de los calados. En estas piezas, los módulos que son punto de partida se engrosan y se someten a una suerte de “zoom” en virtual, lo que genera nuevas formas. Fuente consultada: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda, et ál. Fernando Pacheco: Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, pp. 6, 9 y 15.

$120,000.00-$160,000.00 M.N. 27


17

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015) Sin título

Firmada y fechada 1979 al frente Firmada y fechada París 1979 al reverso Mixta y collage sobre madera 70 x 80 cm Durante casi 35 años, Fitzia experimentó con papeles de colores de México, Francia, China y Japón, realizando composiciones simples, casi abstractas, que con el tiempo caracterizaron su obra. El primer collage que exhibió fue en 1964 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, un logro que la convenció de que sería su técnica principal. Desde entonces, de una riqueza incontestable, sus collages han sido presentados a través de innumerables exposiciones en México, Bélgica, España, Francia y Estados Unidos. Fuente consultada: HURTADO MENDIALDUA, Patrick. Fitzia una obra… una vida. México. Prisma Editorial, 2007, pp. 142, 168 y 186.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

18

SERGIO LÓPEZ OROZCO (México, 1946 - ) Linaje

Firmado Acrílico y collage de textiles sobre papel amate 87 x 53 cm $15,000.00-$24,000.00 M.N. 28


19

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Tierra rosa, 2013

Firmado en el bastidor Óleo sobre lino 30 x 40 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por la artista, mayo del 2013. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

20

SERGIO LÓPEZ OROZCO (México, 1946 - ) Piel con piel

Firmado y fechado XXI Óleo sobre papel amate con fragmentos de cuero 86 x 54 cm $18,000.00-$28,000.00 M.N. 29


21

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 40 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

22

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo

Firmada Escultura en acero inoxidable en base de mármol II / VI 42.5 x 33 x 39 cm medidas totales con base Con etiqueta de la Galería Alberto Misrachi. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

30


23

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Velos del tiempo

Firmado Acrílico sobre tela sobre masonite 120 x 90 cm Presenta mínimo detalle de conservación. Con un título en Ciencias Físico Matemáticas y Diseño Gráfico, estudios en psicología del color y violinista de profesión, Nierman es uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente por su obra colorida llena de ritmo y armonía. Su relación con el expresionismo abstracto, los fenómenos cósmicos y la naturaleza, sumados a la pasión por la música clásica, se ve reflejada en la diversidad de su obra. Con los años, la obra de Nierman ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales que lo han hecho acreedor de importantes premios, tales como la Medalla al mérito en Roma, la Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco y los reconocimientos del Servicio Postal y la Lotería Nacional Mexicana con una edición especial. Actualmente, su obra se encuentra en prestigiosas colecciones de museos y edificios públicos de países de Europa, Asia y América. Fuentes consultadas: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 295 y VELA, Sergio. “Leonardo Nierman”. España. Ayuntamiento de Valencia, Preludio, junio-julio del 2006.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 31


24

FERMÍN REVUELTAS

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1901 Ciudad de México, 1935) Líneas eléctricas

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 11 x 18 cm Publicado en: LOZANO, Luis Martín, et ál. Fermín Revueltas y la modernidad, de lo rural a lo urbano. México. Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Monterrey, 2004, Pág. 96. Exhibido en: “Fermín Revueltas y la modernidad, de lo rural a lo urbano” muestra presentada en La Pinacoteca del Centro de las Artes de Monterrey, Nuevo León, del 18 de noviembre del 2004 al 31 de enero del 2005 y en “Fermín Revueltas y los Estridentistas” muestra presentada en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Oaxaca, del 25 de agosto al 30 de septiembre del 2005. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

25

FERMÍN REVUELTAS Anverso

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1901 Ciudad de México, 1935) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel, doble vista 10 x 16 cm Publicado en: LOZANO, Luis Martín, et ál. Fermín Revueltas y la modernidad, de lo rural a lo urbano. México. Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Monterrey, 2004, Pág. 94. Exhibido en: “Fermín Revueltas y la modernidad, de lo rural a lo urbano” muestra presentada en La Pinacoteca del Centro de las Artes de Monterrey, Nuevo León, del 18 de noviembre del 2004 al 31 de enero del 2005 y en “Fermín Revueltas y los Estridentistas” muestra presentada en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Oaxaca, del 25 de agosto al 30 de septiembre del 2005. Al tratarse de un boceto para mural, presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso. Reverso

32

$20,000.00-$30,000.00 M.N.


26

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título, ca. 1970

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 9.5 x 4.4 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner. Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N

Santos Dumont en la aeronave nombrada N°.14-bis, 1906. Encyclopedia Britannica

27

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Santos Dumont 1906

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 14 x 19 cm Alberto Santos Dumont fue un ingeniero brasileño reconocido por ser el primer hombre en despegar a bordo de un avión de motor aeronáutico. Entre septiembre y octubre de 1906 realizó las prácticas de los vuelos más largos y altos en los campos de París, conquistando así la Copa Archdeacon con un vuelo de 60 metros en 7 segundos con la aeronave N°. 14-bis. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 33


“Rivera con sus excepcionales cualidades de inteligente observación, de habilidad expresiva, de exquisitez en el dibujo, estaba dotado desde un principio para llevar a cabo la obra que ha realizado; pocas manos pueden encontrarse en la pintura contemporánea que sean capaces de llegar a la finura de la línea de Rivera, a su precisión de trazos; pocos ojos veían el color como él, único en la combinación de lo sensual y lo intelectual en síntesis estupenda”. Justino Fernández.

28

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) Sin título

Firmado y fechado 30 Lápiz de grafito sobre papel japonés 26.5 x 37 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Con etiquetas de la Galería de Arte Misrachi y Galería Alberto Misrachi. Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera fue un destacado pintor, grabador, dibujante, muralista, comunista, idealista y revolucionario mexicano. Fue esposo de Angelina Beloff, Lupe Marín y Frida Kahlo, amante de Tina Modotti, Rina Lazo, Lupe Rivas Cacho y compañero de Emma Hurtado. Fue un hombre siempre presente en los acontecimientos más importantes del país, relacionado con las personalidades más destacadas de los círculos políticos y culturales de México, Francia y Estados Unidos. Su arte se ha caracterizado por ser único, al integrar un alto contenido social e histórico. Su laureada trayectoria fue basta y casi siempre bien aceptada por la crítica, en especial su pintura de caballete y murales; no obstante, previos a su realización, ensayaba los rasgos esquemáticos mediante una serie de dibujos ejecutados entre los años 30 y 40, en los cuales gustaba integrar apuntes de danzantes, granjeros, mercados, indígenas y uno que otro paisaje. En estos bocetos, se aprecia su excelente esquema gráfico y magistrales trazos. Fuentes consultadas: - REYERO, Manuel. Diego Rivera. México. Fundación Cultural Televisa A.C., 1983, pp. 21-23. - TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 16, 58-62. - TIBOL, Rita et ál. Exposición nacional de homenaje a Diego Rivera. México. Palacio de Bellas Artes, INBA, 1978, pp. 7 y 169.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 34


29

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949) Sin título

Firmada y fechada 1945 Tinta sobre papel 44 x 29 cm Presenta ligeros detalles de conservación. José Clemente Orozco se inició como dibujante y pintor en la academia; sus primeros murales muestran sus trazos limpios, escueto a las lecciones bien aprendidas, en cambio, reservó la caricatura política, dibujos y diversos trabajos en caballete para una mayor libertad de expresión y movimiento. Tales trabajos los podemos ver durante la Revolución Mexicana, cuando Orozco se convirtió en uno de los dibujantes más asiduos y puntuales que atestiguó mediante su obra los hechos sucedidos en aquella época. Su obra fue vasta y diversa, pues además de la pintura y el dibujo, experimentó la gráfica sobre temas asociados al movimiento revolucionario, destacando su postura radical e inconformidad por la situación del país. Fuente consultada: FERNÁNDEZ. Justino. José Clemente Orozco. México. Librería Porrúa, 1942, pp. 37-39.

$250,000.00-$400,000.00 M.N. 35


30

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Hamlet, 1975

Con firma y fecha bordadas Tapiz 150 x 102 cm El tapiz es uno de los objetos más antiguos y en México han existido diversos talleres de producción de tapicería, entre ellos el Taller Nacional de Tapiz, fundado en los años 60 por Pedro Preux, el cual fue posteriormente adscrito a La Esmeralda donde se llegó a impartir la Licenciatura de Tapiz. Más tarde, y de modo simultáneo, hubo otros centros especializados en tapices artísticos de alta calidad, como el Taller de Gobelinos Mexicanos fundado por el tapicero austriaco Fritz Riedl, la fábrica de Xonacatlán dirigida por el Gobierno Estatal, las tejedoras de Teotitlán del Valle en Oaxaca, así como los talleres destacados en Apizaco, Tlaxcala y en San Miguel de Allende, Guanajuato. En todos estos talleres se maquilaron obras de Feliciano Béjar, Santos Balmori, Kazuya Sakai, Vicente Gandía, Rodolfo Nieto, Alfredo Zalce, Vicente Rojo, Arnaldo Coen, Manuel Felguérez, Francisco Moreno Capdevilla, Arturo Estrada, Raúl Anguiano y José Luis Cuevas, entre otros. Fuente consultada: sitio oficial del INBA www.inba.gob.mx

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 36


31

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada y fechada 69 Acuarela sobre papel 25 x 35 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

32

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 24 x 14 cm Las anotaciones que acompañan el dibujo es una carta dirigida a Alberto y Alegra Misrachi, firmada y fechada París 21 sept 1977. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

37


33

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 68 Tinta sobre papel 57 x 42 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

34

IGNACIO ASÚNSOLO

(Hacienda de San Juan Bautista, Durango, 1890 Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 25 x 14 x 14 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, febrero del 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

38


35

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 63 Tinta sobre papel 54.3 x 38.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

36

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Carmen

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 28.3 x 14 x 10.3 cm medidas totales con base Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2019. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

39


37

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Eva y Adán en la conciencia

Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 90 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2016. Presenta desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León y en La Esmeralda. Por su gran talento, el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorgó otra beca, con la cual estudió de 1958 a 1960 en la Escuela de Artes Plásticas de Praga. Ocho años más tarde estudió un doctorado en Historia del Arte en la ciudad de Upsala en Suecia, durante este viaje conoció bien la trayectoria de Pablo Picasso, quien sería su principal influencia artística y obsesión después de conocerlo y conversar con él en su taller en Francia.

Fuente consultada: “Ignacio Ortiz. La pasión de un artista”. Video de YouTube, dirección de Joaquín de León Manilla y guion de Marcela de León.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

38

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) La ensoñación, 2001

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 62 x 83 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

40


39

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Músico

Firmada Tinta y lápices de color sobre papel 36 x 26 cm Con etiqueta de la Galería MerKup. Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

40

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - ) Mujer recostada

Firmada y fechada 85 Tinta, acuarela y gouache sobre papel 50 x 70 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

41


41

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA (Guadalajara, Jalisco, 1908 Ciudad de México, 1980) Fecundidad

Firmado Plumón y lápiz de grafito sobre papel 24.3 x 31.5 cm Publicado en: LUNA ARROYO, Antonio. Jorge González Camarena en la plástica mexicana. México. UNAM, 1981, Pág. 104. Al tratarse de un apunte o boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

42

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 47 x 30 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2011. Presenta ligeros dobleces en las orillas del papel. El arte siempre ha corrido por la venas de Rafael Coronel, su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años. No obstante, a pesar de su herencia artística, formalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la Academia High American School y en La Esmeralda. A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida a nivel internacional, presentando un gran número de exposiciones colectivas e individuales en México, Brasil, Italia, Bélgica y Estados Unidos, entre otros. Actualmente, en el Ex-Convento de San Francisco en Zacatecas, se localiza el museo que lleva su nombre, en donde se exhiben interesantes colecciones de arte popular mexicano.

Fuentes consultadas: “Se han fijado en mí más de lo que me merezco: Rafael Coronel”. México. Diario El Economista, 1 de noviembre del 2011 y sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

42


43

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 99 x 70 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. “Somos mestizos, tenemos sangre española e indígena. Yo, soy un producto auténtico de ese mestizaje, mi pintura es así y no niego las raíces hispánicas, italianas ni las mexicanas, y en ese contexto, evidentemente mi pintura es totalmente mestiza […] He vivido en Japón, en Nueva York, en la India y numerosas ciudades y países del mundo y nunca olvido México, porque tiene tanta pureza y fuerza como los demás países”. Rafael Coronel. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 43


44

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Estudios y bocetos

Firmados 7 dibujos a lápiz de grafito sobre papel y 8 conté y sanguina sobre papel De 16.3 x 25 cm a 50 x 32 cm medidas variables de cada dibujo Piezas: 15 Dos dibujos contienen anotaciones autógrafas sobre las ideas del artista de la concepción del boceto. Al tratarse de bocetos, todos presentan ligeros detalles de conservación. Ingresó a la Academia de San Carlos en 1900, donde estudió con los maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius. Posteriormente, gracias a una pensión oficial viajó a Europa para estudiar arte, experiencia transcendental que le ayudó a reforzar su formación, encontrando así su temple y personalidad artística. A su regreso a México formó parte del grupo de artistas preocupados por apreciar la luz natural, encabezado por Alfredo Ramos Martínez. Con el tiempo se convirtió en uno de los mejores dibujantes de paisaje y figura humana a la manera clásica. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, mayo-junio del 2001, año 6, No. 51, pp. 5-13.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

44


Lote 44

45


Lote 44

46


45

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado 2 veces y fechado 1954 Gouache sobre papel 24 x 18.5 cm “En el alma de Carlos Mérida habitaba un músico en potencia [lo cual explica] el profundo sentido de ritmo que habita su obra y que se refleja en el manejo y equilibrio de las formas, en las correspondencias de las líneas, su cadencia, su movimiento”. Eduardo Espinosa Campos. $60,000.00-$100,000.00 M.N.

46

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Mestiza - Estado de Campeche, ca. 1941

Firmado Gouache y lápiz de grafito sobre papel 39 x 35 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre del 2018. La versión serigráfica de esta obra, con algunas variantes, está publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981. Pág. 108. Esta pieza es un boceto a partir de la cual Carlos Mérida realizó la serigrafía para la carpeta “Trajes regionales mexicanos”. $75,000.00-$100,000.00 M.N. 47


47

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 58 x 48 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

48

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada y fechada 1982 Tinta sobre papel 46 x 35 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 48


Fragmento del mural “Alegoría de la ciencia, la comunicación y la Tierra” en el Centro Inteligente del IPN de San Pedro Zacatenco, Ciudad de México

49

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) Estudio para el mural Alegoría de la ciencia, la comunicación y la Tierra

Firmado Óleo sobre tela 35 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Esta obra es un estudio-boceto para el mural “Alegoría de la ciencia, la comunicación y la Tierra” realizado por el artista en 1960 para coronar el edificio de la Coordinación General de Servicios Informáticos, conocido como Centro Inteligente en el Instituto Politécnico Nacional de San Pedro Zacatenco, ubicado al norte de la Ciudad de México. Con la inconfundible formalidad estética que caracterizó a Jorge González Camarena, realizó no solo pintura de caballete sino que también desarrolló con gran firmeza la obra mural, trabajo que prevalece por su temática equilibrada en el campo histórico y social de México. No obstante, previo a su realización, el artista siempre ejecutaba estudios y bocetos, en los cuales se puede apreciar claramente la solides de su manejo en el dibujo y su maestría sobre el uso del color, obteniendo siempre excepcionales resultados. Su indiscutible entrega al arte, lo colocó a través de los años como uno de los pintores más completos de la segunda generación de muralistas mexicanos. “En este mural Jorge González Camarena pintó la forma en que el hombre adquiere conocimientos a lo largo de su vida. Inicia con la niñez y la figura materna, y termina con la madurez del estudiante. Pintó la fusión de dos culturas […] En una de la secciones, se ve a una madre que sostiene una mazorca, que representa la cultura mexicana y gira para quedar de perfil, ¡pero no!; en realidad queda de frente y viendo hacia las diferentes ciencias y técnicas que se estudian en el Politécnico. El resto del mural apunta hacia el futuro, el hombre que se enfrenta a la vida profesional”. Fuente consultada: GONZÁLEZ CAMARENA BARRE DE SAINT-LEU, Jorge A. Evocaciones de Jorge González Camarena. México. Instituto Politécnico Nacional, 2016, pp. 8 y 68-69.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 49


50

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 - Ciudad de México, 1969) Mujer chamula

Sin firma Pastel sobre papel 60 x 48 cm Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

51

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) Estudio

Firmado y fechado Roma 1928 al frente y al reverso Óleo sobre tela 56 x 45 cm Presenta craqueladuras, roturas en las esquinas de la tela y detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 50


52

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm José Bardasano comenzó su formación como aprendiz del pintor Marceliano Santa María, posteriormente viajó a Londres, París, Bruselas y La Haya gracias a la beca Conde de Cartagena que le fue concedida en 1935. Durante la Guerra Civil Española, colaboró como cartelista e ilustrador en diversas publicaciones. Llegó a México en 1939, junto con otros refugiados de la guerra en Europa, y pronto se identificó con las ideas de los muralistas, sin embargo optó por un camino propio. Realizó paisajes de volcanes y praderas, marinas, bodegones y escenas íntimas, en las cuales pintaba con gran elegancia a la mujer, representando su feminidad y sensualidad. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 71.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 51


53

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Tres mujeres con niño

Firmada dos veces y fechada 48 y 1948 Tinta y lápiz de grafito sobre papel 31.5 x 48.5 cm Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y Colección Nelson A. Rockefeller. Roberto Montenegro fue un viajero inalcanzable, visitó gran parte de la República Mexicana, y seguramente, aquellos paseos fueron de gran inspiración para la realización de ciertas pinturas, en especial las de temas indígenas. Este interés por el arte popular lo condujo a ser un excelente difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero. Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. UNAM, 1962, pp. 46 y 47.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

54

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de madera IV / VII 33 x 24 x 22 cm medidas totales con base $30,000.00-$40,000.00 M.N.

52


55

GUILLERMO CHÁVEZ VEGA

(Guadalajara, Jalisco, 1931 - Guadalajara, Jalisco, 1990) Sin título

Firmado y fechado 71 Óleo sobre tela 73 x 57 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

56

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998) Tarahumara 2

Firmada y fechada 78 al frente. Firmada y fechada 1978 al reverso Piroxilina sobre madera 50 x 40 cm Con dedicatoria, firmada y fechada 1990 a reverso. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 53


57

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Sin título

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 106 x 80 cm Presenta pequeño golpe y ligeras craqueladuras en la capa pictórica. Estudió en La Esmeralda donde fue alumno de Carlos Orozco Romero y años más tarde entabló amistad con Rafael Coronel y Gilberto Aceves Navarro. A finales de la década de los 50 viajó a Roma en compañía de Humberto Kubli y asistió a clases de pintura al fresco con el maestro Ciotti en la Academia de San Giacomo. En su estancia participó en la exposición colectiva en Palazzo Venezia y obtuvo una medalla de plata. A mediados de los años 60 y principio de los 70 participó en diversas exposiciones colectivas y montó exhibiciones individuales en Estados Unidos, India, México, Israel, Francia, Austria, Brasil, Canadá y Bélgica. El universo corsiano está habitado por seres misteriosos, con una iconografía y estética que se aleja de lo costumbrista y las condiciones sociales, su obra refleja a personajes de la urbe, le interesaba de modo especial reflejar la historia de las mentalidades de su época. “Alguna vez definido como un pintor de carácter, a veces hosco y otras un tanto violento, Francisco Corzas pertenece al panteón de los artistas que como Julio Ruelas, crearon el anatema de la incomprensión y la condena de una sociedad de maneras harto burguesas. Poseía un talento Innegable, mismo que sin mayor discusión, o justificación alguna —porque me parece que no la necesita—, se vio frustrado por uno de aquellos excesos mundanos de la vida moderna”. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pp. 63, 186-189.

$600,000.00-$850,000.00 M.N.

54


55


Obra montada en el caballete del artista

58

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Mujeres, ca. 1980

Sin firma Óleo sobre tela sobre caballete de madera 170.5 x 200 cm El caballete es original del artista. Procedencia: perteneció a la colección de Bianca Dall’Occa, viuda del artista. Con folleto de información sobre la obra y el artista. “Francisco Corzas nombró ‘Flores del mal’ a los desnudos de mujeres, la mayoría pintados sobre grandes lienzos en que imperan los tonos aduraznados en contraste violento con el negro de las cabelleras y del vello púbico de mujeres tristemente bellas, cuyos lánguidos cuerpos yacen o se yerguen en el espacio pictórico que estalla en rojos, verdes, amarillos, azules, que sugieren el diván, la cortina, la seda o el terciopelo y mejor destacan el desamparo de la desnudez. El arte de Corzas cuestiona en cada una de sus pinturas la existencia de nuestras emociones. Fue un pintor obstinadamente pintor. Se expresó por medio de trazos y colores desde que tuvo memoria y lo hizo todos los días de su vida, entrenándose sin descanso para dominar una técnica que manifestó su vocación plástica”. Fragmento del texto “Mujeres”. $1,200,000.00-$2,500,000.00 M.N. 56


57


59

MIGUEL CARRILLO

(Mérida, Yucatán, 1947 - ) Estudio para el tercer día

Firmado Carboncillo, grafito y collage sobre papel 115 x 170 cm Con copia del certificado de autenticidad de Galería Misrachi, octubre del 2002. Miguel Carrillo es un sobresaliente artista mexicano de formación autodidacta y cuya obra se caracteriza por su gusto en crear atmósferas mágicas, divinas, que remiten a lo antiguo y clásico pero con un estilo etéreo y vanguardista. Así mismo, sobresalen por el uso constante de cuerpos casi arquitectónicos y fondos agrietados mediante el uso de líneas sutiles. A lo largo de su carrera ha exhibido en el Museo Nacional de Historia, Museo Nacional de la Estampa y en el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en varios estados de la República Mexicana, Estados Unidos y Alemania. “Carrillo ejercita el dibujo diariamente. En estos ejercicios llega a exigirse tanto, que solicita a sus modelos cambiar de pose cada cinco minutos, durante los cuales él se obliga a realizar un boceto completo que capte en detalle la tensión muscular, la dilatación de las venas, el peso y la presión del cuerpo, así como las distintas texturas de la piel. Solo así, con esa práctica, se alcanza una excelencia técnica como la lograda por él. “En sus cuadros, la figura humana es rectora; por su belleza y su estética obliga a que, ante ella, se subordine todo lo demás. Solamente quienes pintan con esa pasión y entrega pueden dar vida propia a su obra. Ese es el gran privilegio del que está dotada la obra de Miguel Carrillo”. Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: CASELLAS, Roberto. “Miguel Carrillo, pintor clásico y moderno”. México. Revista Panorama Médico, Año XXII, abril de 1992, Pág. 11.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

58


60

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Horizontal con 3 figuras

Firmado y fechado 82 al frente. Firmado y fechado 82-VII al reverso Óleo sobre tela 150 x 200 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. La preocupación de Roberto Cortázar por representar la figura humana lo llevó a experimentar con diversas técnicas, además como buen conceptualista, gusta jugar con elementos abstractos, balancea las luces y sombras de los cuerpos para acentuar el mensaje principal. Este desafío anatómico también concibe conceptos, temas y ambientes en los que se observa desolación, delirio y aislamiento, sin dejar atrás la formación indudable de una narrativa. “Una vez que el óleo tomó la primacía apareció una gama nueva de su expresión. Figuras solitarias, casi siempre sobre fondos obscuros, las cuales hablaban de temas abstractos como si se tratara de sueños. A finales de los ochenta aparecieron los paisajes, los cielos, las nubes vistas de ciudades lejanas que no se integran con la figura humana, sin embargo, invitan a disfrutar su correlación. La evolución siguió su curso, aclarando algunos fondos integrando algunas sutilezas, hablamos de las obras de principio de los años noventa”. Lupina Lara Elizondo. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996, pp. 18-21 y TIBOL, Raquel. “Roberto Cortázar visto por Luis Valdez”. México. Proceso, 15 de octubre de 1994.

$160,000.00-$220,000.00 M.N.

59


61

PATRICIA TORRES

(Ario de Rosales, Michoacán, 1963 - ) Sin título

Firmado y fechado 2013 Óleo sobre tela 116 x 112 cm “Como en la obra de Mónica Mayer o de Magali Lara, en la de Patricia Torres los argumentos y la manera de exponerlos son definitivamente femeninos […] Patricia Torres agrega un desconcierto más crítico que jocoso y, por lo mismo, amplía la veta abierta por María Izquierdo y Frida Kahlo: la de imágenes con intransferible identidad femenina”. Raquel Tibol. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

62

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Musa II

Firmada y fechada 2002 Escultura en bronce y plata en base de metal II 14 / 26 42 x 8 x 7.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Esta efigie fue concebida por Jorge Marín como presea para los Premios Oye (Premio Nacional a la Música Grabada). La mujer porta en su mano derecha el mundo y en la izquierda una lira, dichos símbolos son utilizados por la Academia Nacional de la Música en México. $35,000.00-$70,000.00 M.N. 60


63

CARLOS VARGAS PONS

(Guadalajara, Jalisco, 1968 - ) Héctor y Lapi

Firmado y fechado 95 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 129 x 189 cm Con certificado de autenticidad del artista. Carlos Vargas Pons es un destacado artista tapatío acostumbrado a presentar la figura humana sumergida en los planos acuosos. Tal es el caso de sus imágenes de bañistas jóvenes, presentadas con deformaciones corporales debidas a la refracción de la luz natural a través del agua cristalina y agitada de una alberca, estanque o río; estas obras no sólo le permitieron fijar una recurrencia significativa en toda su obra, sino caracterizar su pincelada gruesa, sinuosa y espontánea.

Fuente consultada: PÉREZ VEGA, Rebeca. “Las formas se diluyen en el MAZ”. México. El Occidental, sección Cultura, 6 de marzo del 2008.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

64

CARLOS VARGAS PONS

(Guadalajara, Jalisco, 1968 - ) Posterior al baño según Ingres

Firmado y fechado 2000 al reverso Óleo sobre tela 165 x 108 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con documentos del Instituto de Cultura de Zapopan y el Museo de Arte de Zapopan, especificando el préstamo de la obra a la exposición “Carlos Vargas Pons”, mayo del 2008. Exhibido en: “Carlos Vargas Pons” muestra presentada en las Salas Juan Soriano y Luis Barragán del Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, de marzo a mayo del 2008. Incluye invitación y copias de las publicaciones en periódicos. Inicialmente fue su amplio bagaje cultural el que alimentó su mundo creativo, permitiéndole generar imágenes poderosas en las cuales fluyen el tiempo y el espacio. Tiene una admiración especial por algunas figuras de la historia del arte occidental, las cuales despliega mediante sus dones pictóricos y sus placeres lúdicos. El grado de complejidad que ha alcanzado en su desarrollo ha hecho que sus imágenes sean de gran riqueza estética, pero ante todo manifiestan su propia filosofía.

Fuente consultada: PÉREZ VEGA, Rebeca. “Las formas se diluyen en el MAZ”. México. El Occidental, sección Cultura, 6 de marzo del 2008.

$60,000.00-$100,000.00 M.N. 61


65

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 20 x 30 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

66

LUIS GARDUÑO

(Ciudad de México, 1968 - ) Migraña

Firmada Mixta sobre madera 114 x 84 cm “Pintor por vocación y lector por convicción, Luis Garduño ha ido conformando su elocuente iconografía personal que abreva en la filosofía, Nietzsche y Schopenhauer [...] Los temas de su obra se nutren de la historia, los mitos y símbolos de fuerte peso en la cultura occidental; los retoma, los trastoca y los actualiza: arlequines enigmáticos y burlescos tocando flautas o mandolinas, magos, carruseles, sombrillas mágicas, minotauros, ángeles sufrientes, laberintos y animales como caballos, gatos, escorpiones y medusas [...] En el centro de este universo yacen las cabezas de sus personajes coronadas por máquinas, por estructuras metálicas, por pesadas edificaciones arquitectónicas, o atrapadas en jaulas”. Arturo García Hernández. Fuente consultada: GARCÍA HERNÁNDEZ, Arturo. “Busco representar al hombre atrapado en ideas, como jaulas: Luis Garduño”. México. La Jornada, sección Cultura, 6 de julio del 2002.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 62


67

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 80 Acuarela y tinta sobre papel 52 x 52 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

68

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmados Óleo sobre masonite a) 13.3 x 10 cm, b) 17.5 x 12.5 cm Piezas: 2 $12,000.00-$20,000.00 M.N. a

b

63


69

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Quijote

Firmada y fechada 84 Sanguina sobre papel 28 x 20.5 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista, adherido al reverso. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

70

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 Ciudad de México, 1998) El hombre de la paz

Firmado y fechado 74 Óleo sobre masonite 70 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la artista adherido al reverso. $70,000.00-$90,000.00 M.N. 64


71

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Metamorfosis

Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Sofía Bassi estudió dos años de filosofía y fue completamente autodidacta en la pintura. Junto con José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Alberto Gironella y Francisco Corzas realizó un mural en las paredes de la cárcel de Acapulco donde estuvo recluida cinco años. A pesar de los momentos difíciles de su vida, Sofía fue una persona espiritual, lo que se ve reflejado en ciertos elementos empleados en sus obras, elementos de fuertes cargas simbólicas que ella misma convirtió en su propia iconografía, como el huevo y los resplandores que pinta alrededor de ciertos personajes, algunos de ellos casi fantasmales. “En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo, este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve”. José Luis Cuevas, 1972. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$100,000.00-$180,000.00 M.N. 65


72

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Luces encontradas

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 90 x 70 cm Con etiqueta de la Galería MerKup. Presenta una ligera rotura y detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

73

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Prosigues en tu triste historia

Firmado, fechado 1975 y con monograma Lápices de color sobre papel 70 x 57 cm Con dedicatoria “a Pepita”. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 66


74

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - ) Esotería

Firmado Acrílico y óleo sobre tela 100 x 80 cm Procedencia: adquirido en la galería Oscar Román. Con etiqueta de la galería Oscar Román. El artista fue acreedor al premio MARCO, por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, concebido como un reconocimiento a las artes visuales con el objetivo de impulsar a creadores plásticos y formar parte del acervo de este museo. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

75

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) El viento

Firmado, fechado 1968 y con monograma Gouache y lápices de color sobre papel 30 x 23 cm Con dedicatoria “a Pepita” y amigos. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

67


76

RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - ) Sin título

Firmada y fechada 99 Escultura en bronce en base de mármol 40 x 26 x 9.3 cm medidas totales con base Presenta mínimos detalles de conservación. “Sus esculturas se caracterizan por una poética que se mueve de lo reconocible a lo extraño y misterioso. Dividido entre figuras antropomorfas de expresión hierática y objetos geométricos omnipresentes, sus esculturas preservan la importancia del relieve a través de volúmenes adicionales o grabados tallados en sus superficies”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

68


77

RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - ) Sin título

Firmada y fechada 99 Escultura en bronce en base de mármol 40 x 26 x 9.3 cm medidas totales con base Presenta mínimos detalles de conservación. José Rivelino Moreno es un destacado dibujante, pintor y escultor jalisciense activo profesionalmente desde los años 90 y cuya obra se ha desarrollado a través de una propuesta artística que le permite la exploración de diversos elementos para espacios urbanos. A pesar de tener una formación autodidacta, ha creado un estilo tan propio e inconfundible que convirtió a los materiales parte de sus ser; con el tiempo, desarrolló la habilidad de detonar diálogos entre materiales y objetos geométricos, manteniendo la importancia del relieve a través de volúmenes realizados por intervenciones directas en las superficies. Así, tras una indudable poética, sus obras oscilan entre lo reconocible, lo extraño y lo misterioso. Además de su actividad artística, se ha interesado en proyectos de arte público y gestión cultural, destacando en 2009 el proyecto “Nuestros Silencios”, el cual se presentó en diversos países de América y Europa, muestra que fue el parteaguas para que obtuviera presencia internacional. Actualmente su repertorio abarca más de 60 muestras colectivas y 35 individuales en galerías y museos de México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$80,000.00-$150,000.00 M.N. 69


78

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) La mina

Firmado, fechado 1963 y con monograma al frente y al reverso Óleo sobre tela 71 x 91 cm Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo y el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las influencias de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional. “Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real. Sus seres, o bien son esbozos de hombres, mujeres, cuerpos, fantasmas que flotan en fondos, en planos y espacios que a la vez los enmarcan, señalan y les otorgan vida”. Alberto Dallal. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 5.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 70


79

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Como ave lejana...

Firmado, fechado 1964 y con monograma al frente y al reverso Óleo sobre tela 51 x 41 cm Guillermo Meza fue alumno de Santos Balmori a principios de la década de los 30, maestro con quien trabajó como asistente en algunos murales en Morelia. Durante su estancia en Michoacán asistió a una residencia de niños refugiados españoles, ahí conoció a Josefa Sández, mejor conocida como “Pepita”, quien posteriormente sería su pareja. Entre los temas principales de su trabajo se encontraba la denuncia social, la cual representaba mediante figuras humanas distorsionadas conjugadas en fondos fantásticos llenos de ritmo, armonía y composición cromática, como una muestra simbólica del reclamo a la ruptura sufrida en el pueblo. Guillermo Meza fue un arraigado nacionalista cuya obra ha pasado a la historia del arte mexicano por su mensaje humano y reflexivo de forma sublime. “La obra pictórica del artista destaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo, solidez en el manejo del color y una visión formal diferente, la cual más que subconsciente o inconsciente es surrealista. Trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de la infancia en un ambiente romántico, evocativo y muchas veces trágico”. Rebeca Monroy Nasr. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 418 y “Obra de Guillermo Meza pasó a la historia por su contenido universal”. México. Notimex, 10 de octubre del 2007.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 71


80

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Pianista

Firmado y fechado 2010 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 43.3 x 40 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

81

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Trompetista

Firmado y fechado 2010 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 45 x 40 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 72


82

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) La necedad del pintor IV. El taller

Firmado y fechado 90 al frente. Firmado y fechado Mex 90 al reverso Óleo sobre tela 176 x 146 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Su formación artística se forjó en la Academia de San Carlos, no obstante su estilo se definió poco después con su acercamiento a la música, adquiriendo el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte). Desde sus inicios como pintor, su discurso estético tuvo una fuerte impronta matérica, influencia de Antoni Tàpies, Antonio Saura, Rafael Canogar y Jean Dubuffet. Sus temas principales están íntimamente

vinculados a su amor por el jazz, no obstante también ha trabajado el tema del futbol, de la tauromaquia y realizado obras inspiradas en los propios talleres y pinturas de reconocidos maestros en la historia del arte, entre ellos Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Van Gogh y Matisse, entre otros. “Cuando pinto me mueve la pasión y la emoción de pintar mi propia historia de la pintura, más allá de bagaje del conocimiento, fruto del análisis y de mi pasión por todos los artistas a los que admiro. Mantengo siempre un diálogo apasionado con los materiales con los aromas, con los placeres y los que haceres de ese viejo y eterno camino de La Pintura”. Jazzamoart. Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág 106 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 73


83

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - ) El eclipse, 1991

Firmada Tinta acrílica sobre papel 94 x 59 cm Agradecemos al Maestro José Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2016. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

84

URIEL PARKER

(Ciudad de México, 1966 Quillota, Chile, 2011) El aquelarre

Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 120 x 150 cm Presenta detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 74


85

ALEX LAZARD

(Ciudad de México, 1986 - ) Historias sagradas, 2018

Firmada Mixta sobre tela 160 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. Alex García Lazard estudió pintura y grabado en el Instituto Allende en Guanajuato, en el taller Xiguil en la Ciudad de México y en los talleres de los Maestros Gilberto Aceves Navarro y Guillermo Guerrero. Además, para complementar su formación ha tomado cursos en La Esmeralda, en la Universidad de Barcelona en España y en la Angel Academy of Classic Art en Florencia, Italia. A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones colectivas y realizado muestras individuales en instituciones, galerías y embajadas de México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alexglazard.com

$50,000.00-$90,000.00 M.N.

86

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO (Ciudad de México, 1952 - ) Sin título

Firmada y fechada 012 Tinta, acrílico, gouache y lápiz de grafito sobre papel 48 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. “Gómez Robledo plasma al hombre y a su entorno como entes complejos, vistos con posibilidades propias que llevan a su extremo la existencia con su grandeza y miseria, su esfuerzo y sacrificio, seres consumiéndose en su propio fuego como iluminados con luz interior, quemándose en su propia conciencia por afán de realizarla, de vivir auténticamente. De este contenido profundo y polivalente nace la originalidad y el poder de expresión como forma concreta en el arte de Gómez Robledo […]”. Berta Taracena. Fuente consultada: TARACENA, Berta et ál. Tomás Gómez Robledo. Llamadas pérdidas. México. Aldama Fine Art, 2011. pp. 4 y 5.

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 75


87

DAVID DE LEÓN

(Petatlán, Guerrero, 1983 - ) En el viaje

Firmado al frente. Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 90 x 120 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

88

OSCAR RATTO

(Ciudad de México, 1953 - ) Estudio para mural

Firmado y fechado 2010 Óleo sobre tela 50 x 100 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

76


89

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - ) Estudiante de Historia del Arte

Firmado al frente. Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 40 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2019. Es Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 2013 fue reconocido con el XXXII Premio Nacional de Arte Joven y ha sido acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones. Su obra ha sido seleccionada en la IV Bienal de Pintura Pedro Coronel, en la II Bienal de Arte Sacro Contemporáneo y en la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, entre otras. También, ha participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Colombia y Alemania. En 2015 presentó la muestra individual “Hotel Vermeer” en Pillbox Gallery y al año siguiente participó en la muestra “56 92 Encuentro de una generación artística” en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.cesarcordova.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

90

WUERO RAMOS

(Ciudad de México de 1979 - ) La nevera, 2014

Sin firma Óleo sobre tela sobre MDF 20 x 25 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

77


91

JULIO CARRASCO

(Ciudad de México, 1950 - ) La comida

Firmado y fechado 81 Acrílico y gouache sobre papel 46 x 35 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

92

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) El templo del sombrerete

Firmada y fechada 2018 en la base Escultura en bronce con incrustación de espejo 7 / 10 9 x 9.3 x 8 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

78


93

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Piss in the train station, Panamá-Bareclona-GuayaquilSan Cristobal de las Casas

Firmada al frente Firmada y fechada 2006 al reverso Tinta y collage sobre papel 49 x 62 cm Se le considera un artista iconoclasta debido al uso permanente de símbolos e íconos que hacen referencia a la cultura mexicana en cuanto a temáticas históricas o aspectos formales como la paleta de colores e incluso el uso de tipografías y textos de los tradicionales exvotos v i r re i n a l e s , a c o m p a ñ a d o s d e un lenguaje e intención crítica o subversiva respecto a los sistemas de consumo principalmente a través del dibujo y la pintura, así como del uso de periódicos y revistas para hacer collages y materiales industriales. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

94

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Caracol con cometa, 2017

Firmada en la base Escultura en bronce 10 / 10 11.5 x 15 x 3 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2017. $30,000.00-$40,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

79


95

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) Sin título

Firmada y fechada 1964 Mixta sobre papel 63.5 x 47.5 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

96

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 80 cm “Estrada es dueño del color y las calidades, contrastador y armonista, luminoso, preciso, claro y limpio. Posee una sensibilidad y una ternura grandes, cada una de sus pinceladas es una expresión de amor. Compone con equilibrio, originalidad y con una sencillez totalmente desprovista de retórica declamatoria y prosopopeya odiosa y teatral. Su realismo es un realismo poético”. Diego Rivera. Fuente consultada: TIBOL, Raquel, “Arturo Estrada en Bellas Artes”. México, Proceso, Redacción, 2 abril de 1988.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

80


97

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Sin título (Niño con cono)

Firmada y fechada 96 Escultura en barro policromado en base de madera 108 x 35 x 25 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Jorge Marín es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. Parte del objetivo de su obra es provocar en el espectador una profunda reflexión a través de la sensualidad y dramatismo que puede generar el cuerpo humano. Por ello, en su imaginario plástico es común hallar figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso y personajes de carnaval con sombreros de cono o con los rostros cubiertos por máscaras de pájaro. Durante 25 años de trayectoria, ha participado en más de 250 exposiciones colectivas e individuales y su trabajo ha sido exhibido en diversos museos, galerías y plazas públicas en países de América, Europa y Asia. Fuentes consultadas: SOTRES MORE, Bertha Eugenia. “Jorge Marín”. México. IdeArte, julio del 2015 y sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 81


98

MAURO TERÁN

(Ciudad de México, 1964 - ) Viendo la oscuridad

Firmada y fechada 2015 Mixta sobre tela sobre madera 50 x 40.3 cm Publicada en: TERÁN, Mauro. Arte Alterado. México. Ediciones Mauro, 2017, catalogado 54, Pág. 65. Con sello del artista al reverso. El cine mexicano y sus clichés, la publicidad de la farándula televisiva, la religión, la historia del arte de la época prehispánica y renacentista, los estudios de la ciencia y la tecnología, el deporte como espectáculo y las historietas, son sólo algunas de las influencias en los temas pictóricos del destacado artista mexicano Mauro Terán. Entre sus exhibiciones individuales, destaca “Instantes luminosos” realizada en GB Gallery en 2015, “México Tropicamp” presentada en ArtSpace México en 2017 y recientemente expuso en Ikal Store la 2a. edición de “México Tropicamp”.

Fuente consultada: TERÁN, Mauro. Arte Alterado. México. Ediciones Mauro, 2017.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

99

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Mano amor y paz con luna

Firmada en la base Escultura en cerámica policromada 41.5 x 9.5 x 9 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

82


100

IRMA KEEVER

(Ciudad de México, 1959 - ) Desayuno

Firmados y fechados 92 al frente. Firmados al reverso Acrílico sobre tela, tríptico 64 x 46 cm cada uno Piezas: 3 Presentan detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

101

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Silla mano

Firmada en la base Escultura en bronce 7 / 10 28.3 x 13.2 x 22 cm La primera silla-mano de Pedro Friedeberg estaba labrada en caoba, a partir de una maqueta de plastilina y él mismo cuenta que la idea emergió quizá entre sueños o mientras mecía algo en su mano. Pensaba inicialmente que estas manos serían esculturas únicas, y no piezas de mobiliario producidas masivamente, pero resultó que todo el mundo las quiso, personalidades como Jeanne Moreau, Roman Polanski y Arnold Scaasi pidieron las suyas. En 1963, Alice Rahon mandó una fotografía de la silla a André Bretón, lo que le valió a Friedeberg ser aceptado en el círculo surrealista. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 139-156.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

83


102

LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - ) Mujer en puerta

Firmado y fechado 91 Óleo sobre tela 126 x 100 cm Con etiqueta de la Galería Alberto Misrachi. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

103

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Crayones y lápices de color sobre papel 43 x 33 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 84


104

ARMANDO JIMÉNEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 - ) Verde, blanco y colorado

Firmado y fechado 88 al frente Firmado y fechado agosto de 1988 al reverso Acrílico y crayón sobre madera 120 x 122 cm $15,000.00-$26,000.00 M.N.

105

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm Presenta mínimo desprendimiento de cápa pictórica. $50,000.00-$60,000.00 M.N. 85


“[…] Las pinturas de Tabuena se derivan de su vitalidad, no por impetuosidad de pensamiento o ejecución, sino de figuras rodeadas de cálidas tonalidades y texturas de colores que parecen explorar la persistencia del tiempo, las profundidades silenciadas de metales antiguos, superficies de cerámica y piedra expuestas a siglos de luz y el clima. Sus pinturas tienen una inusual calidad de permanencia; no se almacenarán ni se olvidarán en los ciclos cambiantes del gusto […]”. James Norman.

Romeo Tabuena en su taller

106

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmado y fechado 1980 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Romeo Tabuena creció en Iloílo, una ciudad filipina situada en la costa sur de la tropical Isla Panay, no obstante se trasladó a vivir a la ciudad de Manila para iniciar sus estudios en arte y arquitectura en el Instituto de Tecnología de Mapúa y luego especializarse en pintura en la Universidad de Filipinas. Para complementar su formación viajó a Estados Unidos a instruirse en la afamada escuela The Art Students League of New York, posteriormente marchó a París y tomó cursos en la popular academia de Montparnasse la Académie de la Grande Chaumière. México fue un país trascendental en su carrera, ya que aquí fue donde estructuró formalmente su mercado. Empero, su calidad artística siempre estuvo marcada por sus raíces orientales, la distancia geográfica no fue frontera para él, no se limitaba a pintar su tierra, la naturaleza, las festividades, los niños con instrumentos musicales y mujeres con flores; él se definió como un artista que pintaba el alma de filipinas donde estuviese. Ejemplo de ello, es el mural que le fue comisionado en 1957 para la Embajada de Filipinas en Washington, D.C, así como el sin fin de exposiciones que realizó de manera individual en galerías de la Ciudad de México, San Miguel Allende, Manila y São Paulo. La muestra que tuvo en 1962 en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México fue un parteaguas para dar a conocer la pintura filipina en el extranjero, misma que lo consagró como uno de los mejores pintores asiáticos en Latinoamérica, reconocimiento que a su vez hizo que el Instituto Nacional de Bellas Artes le realizara en el año 2000 una exhibición honorífica gracias a un acuerdo cultural entre México y Filipinas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.romeotabuena.com

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

86


87


107

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmado Acrílico y tinta sobre papel 25 x 35 cm

$15,000.00-$24,000.00 M.N.

108

HUMBERTO SPÍNDOLA (Ciudad de México, 1950 - ) Frutero

Firmado y fechado 89 Collage sobe papel 77 x 99 x 7 cm Presenta detalles de conservación. Inició su carrera profesional a principio de los años 80, desde entonces ha construido una presencia importante en el mundo del arte, ya que sus habilidades con el papel han sido requeridas en México y el extranjero con el fin de entender el puente que este material crea entre las antiguas civilizaciones mexicanas y su uso en el arte contemporáneo. Su excelente técnica lo ha llevado a diseñar escenografías y vestuarios para destacados obras de teatro y su trabajo ha sido exhibido de manera colectiva e individual en museos e instituciones de París, Helsinki, California y Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.humbertospindola.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

88


109

JOSÉ LUIS ROMO

(Tlacopilco, Hidalgo, 1953 - Querétaro, 2016) Explosión onírica

Firmado y fechado 87 Acrílico, tinta, gouache y hoja de oro y plata sobre papel 25 x 32.5 cm Con etiqueta de López Quiroga Galería de Arte. Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

110

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) El reflejo

Firmado y fechado 91 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 86 cm Presenta mínimo detalle de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 89


111

PEDRO DIEGO ALVARADO (Ciudad de México, 1956 - ) Calabaza

Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 91 x 60 cm Agradecemos al Maestro Pedro Diego Alvarado por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano, ligeramente desprendida. “Ya sean nopales, calabazas, peras, pitayas o granadas, el artista toma como pretexto aquellos elementos que les son intrínsecos a cada una de las formas, para representarlas en una totalidad y brindarle al espectador un prolongado ‘intervalo de silencio’ gracias al cual podemos concluir con una catársis estética”. Luz Sepúlveda. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrodiegoalvarado.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

112

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - ) Serenata

Firmado y fechado VI 09 Óleo sobre tela 69.7 x 69.7 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, pp. 28 y 29, catalogado 4. “La colección de óleos y acrílicos de Yampier Sardina baña de luz su memoria para abrir los telones policromos de la emoción a manera de naturalezas muertas y retratos que retan a la realidad con la organicidad de sus trazos y la vibrantica real-maravillosa de su paleta. Basta ver sus fondos grafiteados o la intensidad del gesto en sus atrezos para sentir el fogonazo de su poder lumínico”. José Manuel Ruiz Regil. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, Pág. 9.

$100,000.00-$120,000.00 M.N. 90


113

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 70 cm José Bardasano fue un pintor virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras le ampliaron el panorama plástico. Fue así, que su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias y realizó una larga serie de bodegones, así como temas costumbristas y festivales pertenecientes a la vida moderna latina pero con un estilo clásico europeo digno de su formación. En su momento, su producción alcanzó un gran reconocimiento y su prolífica carrera ha traspasado los años. Actualmente se le han realizado diversas exposiciones en importantes instituciones y museos, como las montadas el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo del Prado en Madrid, España. Además, su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas de galerías y museos de países de Europa, América y Asia. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 106 y sitio oficial del Museo Carmen Thyssen de Málaga www.carmenthyssenmalaga.org

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

91


114

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ

(Mazatlán, Sinaloa, 1936 - ) Manuscrito de Doña Nini P. G.

Firmado y fechado 84 Óleo sobre tela 60 x 80 cm Con etiqueta de la Galería Estela Shapiro. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

115

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - ) Pudor

Firmado y fechado 06 Lápices de color sobre papel 70 x 50 cm Agradecemos al Maestro Yampier Sardina por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2017. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 92


116

DANIEL WOLF

(Ciudad de México, 1963 - ) Sin título

Firmadas Mixta sobre tela, díptico 80 x 60 cm cada una Piezas: 2 Presentan ligeros detalles de conservación. Daniel Wolf es un pintor, grabador y escultor mexicano que ha participado en aproximadamente 80 exposiciones colectivas en instituciones, casas de cultura y museos, destacando el Museo de Arte Moderno, el Museo de la Estampa, el Museo Casa Diego Rivera y la Academia de San Carlos en México, así como en el National Council of La Raza en Washington y en el Museum Mexic-Art of Austin en Texas, Estados Unidos. Fuente consultada: blog del artista www.danielespinosawolf.blogspot.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

117

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Sin título

Firmado y fechado LVII Óleo sobre tela 58 x 44 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 93


118

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) El subcomandante Marcos y la tropa capturando un stegosaurus

Firmado y fechado Abr-1994-G Óleo sobre tela 50 x 60 cm “Los conceptos expuestos se ciñen a la personalidad de Francisco Ochoa, pintor de la provincia jalisciense que evidenció una refinada percepción difícil de encontrar en la plástica regional, no obstante que en nuestro medio florecen tantos artífices, con lenguajes heterogéneos […] Su inagotable bagaje imaginativo, que le permitió realizar variadas escenas de corte popular, bifurcadas en dos tipos de imágenes antitéticas: frívolas y formales. Entre las primeras se encuentran peleas callejeras, corridas de toros, raptos pueblerinos, bailarinas exóticas, reinas del carnaval, damas en paños menores y casas de citas. Estas obras conjuntan el ingenio creativo y la gracia con la ironía y el equilibrio estético que solaza al contemplador. La segunda clase de imágenes, de temática “formal”, las realizó inspirado en la iconografía religiosa, la patria, los próceres, las estampas folclóricas, los sucesos históricos, los exvotos y otros temas. Todos estos motivos, aunque los trató con sutileza y respeto, poseen la jocosidad reveladora del instinto humorístico que lo caracterizó […] Paco Ochoa, pintor emanado del pueblo, será recordado por su identidad festiva que supo eludir la pluralidad de los lenguajes de vanguardia y construir con su arte un mundo propio”. Guillermo Ramírez Godoy. Fuente consultada: RAMÍREZ GODOY, Guillermo. “Francisco Ochoa: maestro del ingenio y el color”. México. El informador, sección Redacción, 2006.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

94


119

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Frida, Diego y el gato Virgilio

Firmado y fechado May-1993-G Óleo sobre tela 40 x 30 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

120

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas paseando por el parque cretácico

Firmado y fechado Ago 1993-G Óleo sobre tela 50 x 60 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

95


121

RITA SÁNCHEZ DOMÍNGUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Odín

Firmado y fechado 2018 Óleo sobre tela 150 x 100 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: blog de la artista www.ritasd-obraplastica.blogspot.mx Exhibido en: “Volver a mis raíces. Libertad con amor y pasión”, muestra individual presentada en el Museo Casona de la Estación en Zitácuaro, Michoacán, del 11 de enero al 28 de febrero del 2019 y en la muestra colectiva en el Museo de las Culturas Populares del Centro Cultural Mexiquense, del 13 al 16 de diciembre del 2018. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

122

GELSEN GAS

(Ciudad de México, 1933 - 2015) Sin título

Firmado Pastel sobre papel sobre cartón 54 x 36 cm Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel. $16,000.00-$26,000.00 M.N. 96


123

LUCÍA VALENCIA

(Ciudad de México, 1966 - ) Theo

Firmado y fechado 18 Carboncillo sobre papel 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2018. “Mi dedicación y esfuerzo van enfocados a realizar imágenes monocromáticas que me hablen tanto a mí como a los demás en lo que realmente creo que es una especie de serenidad provocativa. Mis influencias son primariamente todo lo que veo, siento y experimento; parte de mi proceso reside en mi admiración y amor por la inherente belleza de la simplicidad”. Lucía Valencia. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

124

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Sin título, 1998

Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 15 / 25 27 x 29 x 10.3 cm Con certificado de autenticidad de la Galería El Estudio, firmado por el artista, octubre de 1998. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 97


125

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Monumento al caballo

Firmada y fechada 2003 Escultura en bronce VI / VI 71 x 23 x 15 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2003. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Juan Soriano nació en la ciudad de Guadalajara donde vivió hasta su adolescencia, pero fue en la Ciudad de México donde inició el contacto con la esfera literaria, cultural y bohemia de la época, conociendo a Luis Barragán, María Izquierdo, José Chávez Morado, Olga Costa y Rufino Tamayo, por mencionar algunos. Ya habiendo madurado artísticamente se convirtió en un artista con una mutable actividad creadora, la cual le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y un activo participante en exposiciones en México y el extranjero. Especialmente, su producción escultórica está compuesta por temáticas varias, pero sobresalen las figuras zoológicas, más aún los animales como los caballos, toros, ranas y aves. Estas piezas ya sean pequeñas, medianas o monumentales, han desarrollado una presencia visual pública importante y tangible dentro del paisaje artístico urbano mexicano, las cuales podemos apreciar tanto en la Ciudad de México como en diversos estados de la República. Entre los reconocimientos que le fueron otorgados destacan el Premio Constancia Especial al Mérito por parte del Presidente Manuel Ávila Camacho, el Premio Nacional de las Artes, la medalla del Oficial de la Cruz del Mérito otorgada por el Presidente de la República de Polonia y la Legión de Honor por parte del gobierno de Francia, además Juan Soriano fue el primer personaje no español en recibir el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en el Museo del Prado. Fuentes consultadas: MORENO VILLAREAL, José Luis et ál. Juan Soriano. Aves de paso. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. España. 2006, pp. 5-17 y MORENO VILLAREAL, José Luis et ál. Juan Soriano. Los sueños Moldeados. México. Grupo Azabache, 2005, pp. 9-11.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

98


Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

126

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre cartón 18 x 12 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, diciembre del 2006. Con etiqueta de la Galería López Quiroga. Leonora Carrington fue, es y será una de las mujeres más sobresalientes del arte de la segunda mitad siglo XX en México y el extranjero. A pesar de haber nacido en Inglaterra, su formación artística se estructuró según las circunstancias vividas en diversos países, por ejemplo: su iconografía es producto de su educación irlandesa y amor por los cuentos celtas, imaginario que se fortaleció durante su reclusión en un hospital psiquiátrico en España, del cual escapó en 1941. Las técnicas pictóricas las aprendió en Italia y el carácter surrealista, que tanto personaliza su pintura y literatura, fue influencia de su primer esposo Max Ernst y todos los amigos y compañeros que conoció en París. En Lisboa se encontró con Renato Leduc, su segundo marido y de quien se divorció al año siguiente de que le ayudara a migrar a México, país donde restableció lazos con colegas, incluyendo Remedios Varo, amiga, cómplice y fuerte influencia artística. En México adquirió conocimientos sobre el arte local, especialmente sobre la coexistencia de las creencias cristianas con las precolombinas. Por medio de su amiga Katy Horna conoció a Emérico Weisz, fotógrafo húngaro con quien se casó en 1944 y con quien pasó el resto de su vida. Todas aquellas vivencias delimitaron tanto su personalidad como su obra, la cual se volvió inconfundible por el estilo tan íntimo y original al incluir proyecciones astrales, representación de signos de energía, personajes, animales y figuras hibridas, así como caricaturas fantásticas con identidad y sexualidad femenina. Fue una artista que creó un estilo que parece haber salido de un estado de ensueño, que envuelve al espectador en un ambiente ilusorio y extravagante y que a su vez invita a la reflexión y al juego, pero sobre todo, al deleite de la imaginación. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Siglo XX 1901-1950. México. Tomo I. Promoción de Arte Mexicano. 2000, pp. 244-247 y CHADWICK, Whitney. Leonora Carrington. La realidad de la imaginación. México. Ediciones Era, 1994, pp. 7-35.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 99


127

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Caballo

Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 48 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, noviembre del 2018. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira mejor conocido como “Chucho Reyes”, fue un reconocido pintor tapatío, coleccionista de antigüedades y amante de la cultura popular mexicana. Detalladamente, sus obras cubren un carácter lúdico y ritual que las distingue, haciéndolas únicas y originales. Fue un pintor en búsqueda de nuevas soluciones estéticas, siempre acostumbrado a preparar sus propias pinturas, mismas que empleaba sobre papel de

100

china, un frágil material que utilizó con gran maestría. Sus primeros papeles pintados fueron con el fin de envolver las antigüedades que compraban sus clientes, hasta que cobraron cierto valor estético bajo la influencia de su pasión por el arte popular. Así, a través de pliegos de papel importados, gustó de pintar temas de carácter festivo, entre ellos los animales. Particularmente, ejecutaba a los caballos intencionalmente deformados para remitir a los caballitos de madera y de cerámica de la cultura popular mexicana, pintados de colores llamativos, rosas, verdes y azules que desprenden el esencial carácter folklórico del pintor. “Los caballitos de Reyes parecen haber sido extraídos de alguna historia fantástica, no sólo por su cromatismo, sino porque el mismo pintor prefiere representarlos en un ambiente semejante al de los cuentos de hadas”. Lily Kassner. Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, Pág, 116 y SAAVEDRA, Mario. “La magia estética de Chucho Reyes”. México. Revista Siempre, 21 de mayo del 2011.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.


128

LEOPOLDO RICHTER

(Hesse, Alemania, 1896 - Bogotá, Colombia, 1984) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre madera 47.5 x 33 cm Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

129

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre papel de china 72.5 x 48 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 101


130

EMILIANO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1972 - ) Fusilado

Firmado y fechado 2013 Dusting: mixta de pigmentos comprimidos sobre papel 107 x 115 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

131

EMILIANO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1972 - ) Pase redondo

Firmado y fechado 2005 Acrílico y pintura texturi sobre tela 140 x 90 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. “Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la fiesta brava, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las bellas artes estarían incompletas”. Alí Chumacero. $80,000.00-$140,000.00 M.N. 102


132

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Bosque de Oyamel

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 118 x 78 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Presenta ligeros detalles de conservación. Es una artista multidisciplinaria cuya formación se constituyó mediante sus estudios en teatro y en antropología social, posteriormente en diseño gráfico y por último en música y pintura, la cual aprendió en la Academia de Bellas Artes de Roma en Italia y en La Esmeralda en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera artística ha realizado obra con diferentes temáticas, entre ellas el arte colonial, la tauromaquia, la mitología, los paisajes, bodegones con flores y animales, como la mariposa Monarca, la cual hizo su centro de atención en algún momento, tanto que en 1982 creó junto con Rodolfo Ogarrio, Fernando Ortiz Monasterio y Carlos

Gotfried la fundación Monarca A.C., con el fin de proteger a esta especie en peligro de extinción. Cinco años más tarde inauguró la exposición “Mariposa Monarca: eternidad de lo efímero” en el Museo de Arte Moderno, con una ambientación de 3,000 mariposas Monarca de papel alrededor de un cuadro titulado “La Sierra Chincua”, así como 30 piezas de cerámica realizadas con Gorki González. “Vuelo de la Monarca”, “Mariposa Monarca, polvo de estrellas” y “La Monarca”, son algunos de los nombres de las otras muestras que la artista ha realizado con esta temática. “En los últimos veinte años, ha pintado mariposas con distintas técnicas, siempre con la intención de retener ese aliento vital que emana de las mariposas: energía solar para la civilización azteca. Y así, va dejando huellas de color, de vuelo y de sacrificio […] La idea de la mariposa como movimiento de fuerza y de vida predomina en la obra de Carmen Parra, dedicada a la mariposa Monarca, pues este empeño obsesivo de pintarla, es también un empeño vital”. Alicia García Bergua. Fuente consultada: DE LA FUENTE, Juan Ramón et ál. Metamorfosis. México. Palacio de la Escuela de Medicina, Facultad de Medicina, UNAM, pp. 79-82 y 90.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 103


133

JORGE FLORES

(Durango, 1938 - 2008) Jinete

Firmado y fechado 75 Mixta sobre papel 45.5 x 86.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

134

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 37 x 24.5 x 21.5 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, febrero del 2019. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

104


135

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - ) Caballo ensillado

Firmada y fechada 17 al frente Firmada y fechada 2017 al reverso Mixta sobre tela 80 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. “Mis personajes, son hechiceros, magos, caballos, bicicletas, peces, etc., la verdad es que siempre he pintado de todo, pero lo que hago, lo hago a mi estilo. Alguna vez vi esgrafiando a Toledo, y quise experimentar con eso. Inicié a esgrafiar, pero después comencé a poner más óleo líquido encima, posteriormente más polvo y más pigmento y tierra, luego puse óleo con linaza sobre el lienzo y quedó líquido; así nació una técnica basada en algo que me inspiró, pero que yo creé buscando pintar un nuevo efecto, formé la técnica por la que hoy me identifican”. Carlos Vivar. Fuente consultada: WILEY COTA, Roxana. “Carlos Vivar. Artista plástico, hombre de familia y constructor de sueños”. México. Revista Personae, Año XVII, No. 211, junio del 2017.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

136

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) El nuevo gabinete de bueyes

Firmada y fechada 018 Mixta sobre tela 100 x 180 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

105


137

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Sin título

Firmado y fechado Mex 69 Gouache y tinta sobre papel 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad de La Galería 10 / 10. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

138

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmada y fechada 2003 al reverso Tinta sobre papel 37 x 27.5 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N.

106


139

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Corrida en rojo

Firmada dos veces y fechada Madrid 2003 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 53.5 x 64.5 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Sergio Hernández pinta las vivencias de su niñez, sus viajes, sus experiencias de vida, los recuerdos que son constantes para él. Durante un tiempo visitó Barcelona, observó las calles, la cultura y las tradiciones catalanas, entre ellas la tauromaquia. La práctica de lidiar toros en España ha sido representada por muchos artistas y para Sergio Hernández fue importante plasmar el origen de estas y otras prácticas culturales europeas en su obra. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág. 39.

$100,000.00-$200,000.00 M.N.

107


“Sergio se enfrenta, con la emoción de unificar retazos de estímulos visuales, literarios y acústicos que van desde la prehistoria hasta la actualidad […] Lo mueve el ímpetu de abarcar mucho, de ir más allá, trascendiendo el imaginario de su región natal que, a querer o no, en todas formas emerge. Porque en él pueden convivir, transformados, rasgos de Edvard Munch, de Miró, de Dubuffet, del románico catalán y de la cerámica pintada maya”. Teresa del Conde.

140

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, 2011

Sin firma Mosaico de cerámica montado en bastidor de hierro 76.5 x 51 x 5.5 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2018. En la práctica escultórica, Sergio Hernández recurre a la cerámica y al bronce, para transformar el material, en ocasiones en superficies que parecen encontradas o extraídas de sitios antiguos, en objetos o vestigios arqueológicos, donde el tiempo ha dejado grabado del mismo modo que a los fósiles, a insectos y la vegetación. Sus esculturas son un ecosistema de entes que han salido de sus cuadros, fieras inofensivas con características compartidas entre seres marinos, aves y humanas de largas y retorcidas extremidades. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward et ál. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29, 31-33.

$350,000.00-$600,000.00 M.N.

108


109


141

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 33 x 23.3 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

142

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre madera 65 x 55 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N. 110


143

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) El jungle

Firmado y fechado 90 Acrílico y polvo de mármol sobre tela 190 x 150 cm Publicado en: DEL CONDE, Teresa et ál. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, CONACULTA - INBA, 1998, Pág. 36, catalogado 16. Exhibido en: “Jesús Urbieta. Testamentos”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, de febrero a mayo de 1998. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno. “Pudiera pensarse que Urbieta ignoraba las teorías modernas sobre los efectos emotivos del color, teorías que pertenecen al ámbito de los estudios sobre la percepción visual, la Gestalt y la semiótica […] Era intuitivo, desde luego, pero también fue un hombre muy completo en cuando su formación intelectual: capaz de asimilar sin número de conocimientos de toda índole”. Teresa del Conde. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, Pág. 12.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 111


144

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmado y fechado 010 Carboncillo y acrílico sobre papel 55 x 75 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

145

DEMIÁN FLORES

(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971 - ) Sedimento, anatomía fragmentada

Firmado y fechado 1998 al reverso Temple sobre tela 77 x 80 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N. 112


146

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Paisaje con agaves

Firmada al frente y al reverso Tinta y acuarela sobre papel sobre tela 56 x 76 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

147

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Máquina de hacer lluvia, 2015

Sin firma Cerámica a la alta temperatura 46.5 x 25 x 14.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, Pág. 72, catalogada 41. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

113


148

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - ) El retablo

Firmada y fechada 96 Acuarela y tinta sobre papel 64 x 47 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

149

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - ) Concierto para frutos

Firmada y fechada 96 Acuarela y tinta sobre papel 64 x 47 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 114


150

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Mujeres de Ocotlán, ca. 1978

Firmada Acuarela sobre papel 38 x 45 cm Con copia del certificado de autenticidad de la Galería Estela Shapiro. Con etiqueta de la Galería Estela Shapiro. Rodeado de llanuras y rica vegetación, Ocotlán es una de las ciudades más productivas artísticamente de Oaxaca, tierra natal del maestro Rodolfo Morales. Fue un artista con un estilo propio, basado en un lenguaje que remite a la Escuela Mexicana de Pintura y gracias a sus múltiples viajes por Europa y Latinoamérica, creó una narración casi poética en cada pintura. El también conocido “Señor de los sueños” es actualmente considerado en el medio como uno de los mejores artistas plásticos de la cultura mexicana del siglo XX. “Lo que llamaríamos ‘El Universo de Morales’, está al doble servicio de la pintura y de la metamorfosis interminable de la nostalgia que acaba siendo premonición. Y eso es él precisamente: un memorioso del interminable porvenir del arte, tal y como se despliega en su obra”. Carlos Monsiváis. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 378.

$120,000.00-$170,000.00 M.N.

115


151

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 90 x 70 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

152

OLIVERIO MARTÍNEZ

(Piedras Negras, Coahuila, 1901 - Ciudad de México, 1938) Dolor, 1960

Sin firma Escultura en bronce en base de madera 21 x 15.3 x 15.3 cm medidas totales con base La base presenta ligeros detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

116


153

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Catedral

Firmado y fechado 80 Pastel sobre papel 70 x 99 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Exhibido en: “Ángeles y arcángeles”, muestra presentada en el Museo de las Casas Reales en Santo Domingo, República Dominicana, diciembre del 2004. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. Este dibujo fue realizado por la artista sobre un plano arquitectónico del perfil de la Catedral de México de oriente a poniente al nivel del crucero. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

154

TOSIA MALAMUD

(Vínnytsia, Ucrania 1923 - Ciudad de México 2008 ) Mujer con arpa

Firmada y fechada 1987 Escultura en bronce 40 x 40 x 26 cm

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

117


155

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005) Sin título

Firmado y Fechado 91 Gouache sobre papel 62 x 89.5 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

156

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 Sahuayo, Michoacán, 1978) a) Casa con portal

Firmado y fechado Angangueo Méx 1965 al reverso Óleo sobre madera 15.4 x 11.5 cm Con dedicatoria, firmada y fechada México mar de 1966 al reverso. b) Patio - nicho Firmado al reverso Óleo sobre madera 15.7 x 11.7 cm Con dedicatoria, firmada y fechada Mex julio de 1965 al reverso. Piezas: 2 Ambos presentan desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación. a

118

b

$8,000.00-$12,000.00 M.N.


157

HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - ) Mezquital Nº 2

Firmado y fechado 64 Óleo sobre tela 89 x 116 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

158

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 28.5 x 43 cm Presenta detalle de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

119


159

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995) Regreso de la pesca

Firmada Acuarela sobre papel 26 x 36 cm Edgardo Coghlan es un reconocido artista mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática principal fue la naturaleza. Bajo la influencia de sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y su trabajo en el taller del español José Bardasano, sus pinturas presentan formas conservadoras y un excepcional dominio de la línea con perspectivas tradicionales. Sus acuarelas y óleos son sin duda trabajos poéticos, considerados por la crítica como “sueños de colores sin ruidos pero en plena certeza de vigilia”. A lo largo de su vida artística, fue distinguido en múltiples ocasiones en ferias y muestras de arte, destacando su participación en el Círculo de Bellas Artes de México en 1954, en el marco de la Olimpiada Cultural y la Exposición Solar del Concurso Nacional en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México en 1968 y en el Salón Anual de la Acuarela, además de haber sido condecorado por haber sido uno de los fundadores de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. De igual manera, realizó diversas exposiciones individuales en distintas ciudades de México y Estados Unidos. Actualmente obra suya se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo Michelin Mount Vernon en Illinois y en la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Boston, Estados Unidos. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 188 y en el sitio oficial del Sistema de Información Cultural www.sic.gob.mx

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

120


160

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 Madrid, España, 1979) Playa

Firmado Óleo sobre tela 26 x 35.5 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

161

JUAN EUGENIO MINGORANCE (Jaén, España, 1906 Ciudad de México, 1979) Barcos de Veracruz

Firmado Óleo sobre madera 30 x 40 cm Presenta detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

121


162

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Vieux-Port

Firmado al frente y referido Espaigne al reverso Óleo sobre tela 139 x 161 cm Con etiqueta del Carnegie Institute Pittsburgh, E.E. U.U. Presenta desprendimientos de capa pictórica, oxidación en las orillas y craqueladuras. En su juventud se inspiró en los paisajes rurales y marinos de los viajes que realizaba con su familia en Galicia. Para realizar sus acuarelas se enfocó en los ambientes bohemios de la época especialmente en las cafeterías o burdeles. De manera especial trabajó sobre la figura femenina y el desnudo. En 1922 se mudó a Madrid donde ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y tres años más tarde realizó su primera exposición. En 1926 viajó a París, motivado por las vanguardias francesas y la obra de Giorgio de Chirico. Fue becado en 1928 por la Diputación de Pontevedra. A finales de la década de los veinte y principios de los treinta volvió a España donde participó en varias exposiciones colectivas. Arturo Souto fue un artista que dominó el trabajo con pastel, acuarela, óleo y gouache. Transitó en numerosas etapas durante su carrera artística, influidas por Toulouse-Lautrec en cuanto a pintura francesa, el arte japonés y una etapa inspirada por el muralismo indigenista, las fiestas populares o la mitología. “Si resultara obligatorio rotular de alguna manera la riqueza y variedad de la pintura de Souto lo más adecuado sería llamarla romántica. Es decir, una variedad moderna, muy española, de un romanticismo expresionista que nunca llegó a agotar su sed de imaginación creadora”. Miguel Cabañas Bravo. Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 150 y sitio de la colección Afundación www.afundacion.org

$360,000.00-$500,000.00 M.N. 122


123


163

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

164

JUAN EUGENIO MINGORANCE (Jaén, España, 1906 Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 65 x 80 cm

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

124


165

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017) Ayapango, 2008

Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 14, catalogado 20. Su inclinación por el paisaje y la pintura al aire libre se hizo evidente desde los siete años, cuando pintaba acuarelas en días de campo acompañando a José Bardasano, Armando García Núñez, Ignacio Rosas y otros pintores de aquella época. Con una clara vocación por las artes, a la edad de doce años ingresó en la academia de pintura del maestro Bardasano, donde perfeccionó su destreza en el dibujo. Después de tres años dejó los estudios formales para depurar su técnica de manera independiente y quedó en manos de su padre, Pablo Almela, quien restauraba cuadros antiguos, oficio que Almela aprendió a la par de la pintura. A los veinte años realizó su primera exposición individual. Desde entonces ha recorrido la vastedad del paisaje mexicano, cuyas costas, selvas, valles y montañas han quedado plasmados en sus lienzos. Fuentes consultadas: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 4 y ORTÍZ MACEDO, Luis. Mario Almela. Luz y sol. México. La Cartuja, 1997, Pág. 4.

$120,000.00-$160,000.00 M.N.

125


166

CARLOS PELESTOR (México) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 59 x 80 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

167

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO

(Ciudad de México, 1946 - ) Sin título

Firmado y fechado 1996 Óleo sobre tela 80 x 100 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 126


168

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017) Tetelco

Firmado Óleo sobre tela 90 x 100 cm Publicado en: ORTÍZ MACEDO, Luis. Mario Almela. Luz y sol. México. La Cartuja, 1997, Pág. 54, catalogado 5. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

169

MANUEL NAVARRO

(España, 1936 - México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 46 x 61 cm “La interpretación de Manuel Navarro pertenece al realismo impresionista. Desde su estilo personal, la luz cobra importancia vital, pero a su vez existe un elemento mágico en la captación del aire, del ambiente, del alma de sus personajes, de todo aquello que no se ve, pero se siente […] Navarro escoge para su obra la representación figurativa, el ‘costumbrismo étnico’; tianguis, procesiones y devociones, todas ellas propias de las etnias de México y Guatemala”. María Gabriela Dumay. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

127


170

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre fibracel 29 x 37 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

171

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Tampico de Tamaulipas

Firmado y fechado VI-II-60 Óleo sobre tela 74 x 100 cm Esta obra ejecutada por Raymundo Martínez en 1960 es una copia de la pintura del dibujante y arquitecto germano-francés Carlos Nebel realizada en los años 30. Es un destacado pintor mexicano cuya obra se centra en el género paisajista, sin embargo ha experimentado también con la escultura y obra gráfica. Su mayor inspiración proviene de los trabajos de José María Velasco y Dr. Atl, característicos por el uso del llamado aeropaisaje y la representación de haciendas, calles y casonas. Por su especialidad, ha viajado alrededor de la República Mexicana, capturando las más bellas imágenes de volcanes, valles, bosques y plazas. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

128


172

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 - Ciudad de México, 1969) Paisaje

Firmado y fechado 1968 Óleo sobre tela 35 x 60 cm Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

173

JESÚS MURILLO

(México) San Miguel de Allende, Guanajuato

Firmado y fechado 75 Mex al frente y al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 129


174

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Colina

Firmado Óleo sobre tela 40 x 50 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 130


175

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Paisaje de Tlayacapan

Firmado al frente y al reverso Temple sobre tela sobre madera 40 x 120 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2017. Con certificado de autenticidad de Gabriel y Luis Nishizawa, hijos del artista, marzo del 2019. “No cree en el olvido, en la desmemoria, ni pasa del expresionismo realista al expresionismo abstracto por estar de moda. Atento a las voces de la época se ha permitido articular muchas corrientes creer en un arte sin fronteras”. Raquel Tibol. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA Guillermo et ál. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 410.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

176

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Sin título

Firmado y fechado 1965 Óleo sobre tela sobre madera 18 x 50 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

131


132


177

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Valle de México

Firmado Temple sobre papel sobre MDF 73 x 109 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2003. En 1951, Luis Nishizawa realizó su primera exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana, la cual le abrió las puertas para comenzar su gran repertorio de exhibiciones en México, Estados Unidos y Japón. En 1955, inició formalmente su labor docente en la escuela Nacional de Artes Plásticas, trabajo que amó hasta su muerte ya que la enseñanza fue para él un medio definitorio para su trabajo posterior. Como pintor, empleó con gran maestría los óleos, tintas, temples y acuarelas, así como la técnica al fresco en algunos de sus murales y se acercó a diversos géneros pictóricos como el paisaje, bodegones, naturalezas muertas, abstracciones y retratos. Los paisajes conforman la mayor parte de su producción y se caracterizan por la representación de amplios horizontes, relieves rocosos, montañas, grandes llanuras y volcanes, siendo con frecuencia la aparición del Popocatépetl e Iztaccíhuatl pintados a la técnica de la acuarela al estilo de una estampa japonesa, resultado de la influencia la cultura nipona, proveniente de su padre, y su admiración por la flora y fauna de la cultura mexicana. Fuente consultada: “Supo Luis Nishizawa fusionar técnicas pictóricas de México y Japón”. México. Vanguardia/NOTIMEX, sección Buena Vida, 2 de febrero del 2018.

$380,000.00-$500,000.00 M.N.

133


178

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - ) Paisaje de Santa Catarina y volcán de La Caldera

Firmado y fechado 73 Acrílico sobre tela 40 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2019. Procedencia: adquirida directamente al artista, 1975; Colección del ex Presidente Lic. Luis Echeverría, 1976; colección privada. Como paisajista profesional, el interés principal de Raymundo Martínez han sido los volcanes y los valles de México. En esta obra el artista representa el volcán de La Caldera, ubicado en la Sierra de Santa Catarina, una cadena montañosa localizada entre la Ciudad de México y el Estado de México. Desde la época prehispánica este volcán se encuentra inactivo y era conocido como Cuexomatl. Esta zona ha sido objetivo pictórico de muchos artistas incluyendo el afamado Dr. At, quien fuese una de las grandes influencia de Raymundo Martínez, y quien pintó en diversas ocasiones el pie de la sierra y esbozó dibujos a lápiz y carboncillo el volcán La Caldera, incluso llegó a fotografiar diferentes vistas como medio de estudio. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

179

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y con gago in Tinta saiboku sobre papel 39 x 89 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

134


180

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Tlayacapan

Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso Tinta y acuarela sobre papel 48 x 90 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. $75,000.00-$100,000.00 M.N. 135


181

HÉCTOR MONTANER

(La Habana, Cuba, 1962 - ) Escape

Firmado al frente. Firmado y fechado 18-Dic-2005 al reverso Óleo sobre tela 100 x 75 cm Es parte de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas, miembro fundador del taller de serigrafía René Portocarrero y colaborador del taller de joyería de la Academia de Artes Plásticas San Alejandro en La Habana. A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones colectivas e individuales en instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Artes Decorativas y en el Gran Teatro de La Habana en Cuba, así como en galerías de renombre en Miami, Roma y Ciudad de México. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

182

MAX SANZ

(Ixtlán, Oaxaca, 1992 - ) La gran justa

Firmado y fechado 17 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 130 x 90 cm “La propuesta de Max Sanz es la suma de lo vivido a una corta edad en la que el arte ha sido su acompañante por distintos lugares y ha sido también quien le ha presentado a grandes maestros del oficio. Sus piezas ilustradas con personajes propios dan muestra de la originalidad de su antología”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alexpintart.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 136


183

JOSÉ BEDIA

(La Habana, Cuba, 1959 - ) Cuando estes listo

Firmada y fechada 04 Tinta, pastel graso y gis sobre papel amate 120 x 240 cm Es un artista cubano cuyo entusiasmo artístico se enfrasca en el dibujo, las historietas y la ilustración. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana, posteriormente formó parte de los primeros egresados del recién creado Instituto Superior de Arte ISA de La Habana, de donde se graduó con honores. Fue iniciador de una importante transformación en el arte cubano, el cual debutó con la conocida muestra “Volumen 1”. Su pasión por las culturas primitivas se complementó con sus dedicados estudios antropológicos de la cultura afro-trasatlántica, ahondando desde la fe en las religiones y creencias de los cultos de la Regla Congo y la Regla de Ocha, así como de hombres leopardo conocidos como Abakuá, entre muchas otras. Todas estas investigaciones dieron como resultado un gran repertorio pictórico, el cual, en su mayoría, representa las herencias culturales con gran detalle. Sus inquietudes lo llevaron a fijar su residencia fuera de su país natal, primero en México y luego en Estados Unidos, residiendo en Miami desde 1993. El viajar le ha permitido realizar un sinfín de exposiciones en galerías y vender su obra en importantes casas de subastas a nivel internacional, como consecuencia logró colocar su obra en colecciones como la del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, The Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Tate Modern en Londres, así como la colección Daros en Zúrich y el Museum of Contemporary Art of North Miami, entre muchas otras. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.josebedia.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

137


184

LOUIS VEGA TREVIÑO

(San Antonio, Texas, E.E. U.U., 1972 - ) Cantera

Firmado y fechado 2001 Acrílico sobre tela 104.5 x 164 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

185

JORGE VIDAL

(Oaxaca, Oaxaca, 1984 - ) Paisaje urbano

Firmado al frente. Firmado y fechado Oax, Mex 17 al reverso Acrílico sobre tela 80 x 100 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 138


186

ANTONIO PELÁEZ

(Llanes, España, 1921 Ciudad de México, 1994) Sin título

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 70 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

187

LOUIS VEGA TREVIÑO

(San Antonio, Texas, E.E. U.U., 1972 - ) Diamantes

Firmado y fechado 2001 al reverso Acrílico sobre tela 177 x 148 cm “La pintura de Treviño es algo así como una paradoja: un buen análisis de equilibrio con una búsqueda ardiente de relaciones de color en las que difumina la distinción entre color, línea y forma, de modo que esos elementos parecen fusionarse y deconstruirse en una asombrosa mezcla de paraguas terrestres, orquídeas y sienna, desplegado contra tonos de joya que solo son primarios entre sí. El enfoque audaz de Treviño para las relaciones de color abre nuevos caminos en la historia de los coloristas, una tradición en la que está estableciendo rápidamente una posición segura e intrigante”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.louisvegatrevino.com

$80,000.00-$150,000.00 M.N. 139


140


“Siempre he pensado que la pintura es una entrega total y que el pintor debe tener la conciencia de que esta tarea es tal vez superior a sí mismo; tener la humildad de saberlo y la decisión de nunca renunciar a intentarlo todo. Creo que toda la esencia de la pintura debe renovarse, porque el arte es expresión de vida”. Pedro Coronel, 1959.

188

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Llanto desolado

Firmado al frente. Firmado y fechado 1962 al reverso Óleo sobre tela 80 x 95 cm Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York, noviembre de 1991; colección privada, México. Publicado en: FRANCO CALVO, Enrique y ARTEAGA, Agustín. Rupturas. La liberación de la imagen. El arte en México después de 1950. España. Museo de Valencia, 2001, Pág. 129. Exhibido en: - “Pedro Coronel y su obra”, muestra presentada en la Casa de la Cultura Jalisciense en Guadalajara, de octubre a noviembre de 1965. - “Rupturas: La liberación de la imagen. El arte en México después de 1950” muestra presentada en el Museo de Pontevedra y en el Museo de Valencia de la Ilustración y la Modernidad, 2001. Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1940 Pedro Coronel ingresó a La Esmeralda y seis años más tarde decidió viajar a Europa, residiendo en París durante un tiempo. En aquella ciudad conoció a Octavio Paz y constantemente frecuentaba los talleres de Victor Brauner y de Constantin Brancusi, quienes influyeron en gran medida en su proceso artístico, tanto en el dibujo como en la ejecución de su futura producción escultórica. Desde entonces fue un viajero incansable, atraído por países con culturas diferentes. A su regresó a México en 1952, logró participar en diversas exposiciones colectivas y organizó algunas otras individuales en destacadas galerías del país. No obstante, viajó a Europa en repetidas ocasiones, donde también exhibió su obra y entabló importantes y estrechas amistades. En 1965 la afamada Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México le organizó una exhibición individual conmemorando sus 25 años como artista, y al año siguiente participó en la muestra “Confrontación 66” en el Museo del Palacio de Bellas Artes y recibió el Premio Salón de la Plástica Mexicana. Fuentes consultadas: CORONEL ORDIALES, Martín et ál. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, pp. 181-182 y CORONEL ORDIALES, Martín, et ál. Pedro Coronel. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno, CONACULTA, 2005, Pág. 50.

$600,000.00-$800,000.00 M.N. 141


189

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Reina Maiana

Firmado y fechado 63 Óleo sobre madera y madera teñida y pirograbada sobre madera 77.5 x 84.4 cm El marco es parte de la obra. El Escorial fue la residencia de la Familia Real Española, un complejo que fungió como palacio real, basílica, biblioteca y panteón, el cual sirvió como cripta únicamente para los restos de los miembros de la familia, tanto de la dinastía de los Habsburgo como de los Borbones; no obstante, al morir un familiar no eran sepultados en el panteón, previamente y durante unos años sus cuerpos debían descansar en una sala cercana conocida con el nombre de “Pudridero”. Los frailes agustinos eran los únicos que podían entrar a aquel lugar, pues una vez que cerraban con llave el féretro, el cuerpo debía permanecer dentro entre 20 y 30 años, tiempo suficiente para que se llevara a cabo el proceso biológico de reducción natural, el cual ayudaba a que el cuerpo pudiese caber en los pequeñísimos cofres de plomo para las criptas. Aquel proceso, generaba también putrefacción a causa de la humedad, por lo cual se llamaba Pudridero. En la década de los 60, Alberto Gironella hizo un intento desencadenado por copiar la degradación de la materia, y el Pudridero fue el mejor escenario a retratar, mostrando así la áspera realidad que el poder de la muerte puede ejercer en el arte. Así fue, que ejecutó diversos cuadros con diferentes técnicas y materiales, pero en todas ellas reina una cierta oscuridad que a su vez se salva por una gran presencia de luz bárbara y sutil que presenta un drama visual con un sentido de profanación. Fuente consultada: PAZ, Octavio et ál. Alberto Gironella. México. Editorial Océano de México-Bital Grupo Financiero, 2002. pp. 155-158.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 142


190

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) De la serie Pudridero

Firmado y fechado 63 Óleo sobre madera y madera teñida y pirograbada sobre madera 85 x 75 cm El marco es parte de la obra y original del artista. “Por su misma fidelidad a las exigencias expresivas de su tiempo, la obra de Gironella nos habla siempre con un lenguaje que lo dice todo por sí mismo y no aparece exigir ninguna elucidación posterior. El impacto de sus cuadros es directo e inmediato. Ante ellos, la imagen de la destrucción, el perturbador sentimiento de estar presenciando un acto vandálico precisamente en nombre de la verdad y la belleza […] Jamás puede exigírsele a un artista que tenga conciencia de las implicaciones profundas de sus obras. En el caso de Gironella el significado es demasiado evidente para suponer que trabajaba sin una plena conciencia de la intención de sus creaciones”. Juan García Ponce. Fuente consultada: PAZ, Octavio et ál. Alberto Gironella. México. Editorial Océano de México-Bital Grupo Financiero, 2002. pp. 155-156.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 143


191

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 50 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Presenta dobleces en el papel a causa de la técnica empleada. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

192

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 49 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Presenta desprendimiento de capa pictórica a causa de la técnica empleada. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 144


193

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 4-V-90 Óleo sobre tela 115 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Art Forum firmado por Eva Beloglovsky, marzo del 2018. Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2018. “La etapa inicial de la obra pictórica de Byron Gálvez se alimentó de los principios del expresionismo y principalmente del abstracto aunque también con fuerte influencia de artistas universales tales como Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y por supuesto Picasso […] No obstante, después de algún tiempo trabajando como expresionista, regresa definitivamente al figurativismo geometrizante alrededor de 1980. Ha sido este su tema casi exclusivo desde entonces, aunque podemos también apreciar excursiones menores a otros temas: de regreso al abstracto, de regreso al paisaje expresionista, el arte erótico, el arte taurino: todo por supuesto con un toque muy especial […] Podemos estar seguros de que la exploración de Byron Gálvez de este medio no concluyó”. Eva Beloglovksy. Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com

$220,000.00-$400,000.00 M.N. 145


194

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 19-III-87 Óleo sobre tela 150 x 170 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1987. Presenta ligeros detalles de conservación. Byron Gálvez estudió en la Academia de San Carlos, donde tuvo destacados maestros, quienes ejercieron una importante influencia en él. En vida, presentó más de 60 exposiciones individuales en Estados Unidos y América Latina, además de muchas otras colectivas. Su producción plástica forma parte de diversas colecciones privadas en México y el extranjero. “En sus óleos se vive una celebración de la vida: las figuras bailan y viven en una constante fiesta, a veces erótica, otras más inocente […] Sus figuras, planos, colores, texturas y composiciones estimulan la imaginación, deleitan nuestra vista y elevan nuestro espíritu”. Eva Beloglovksy. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$400,000.00-$500,000.00 M.N. 146


147


195

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) La justicia

Firmado y fechado 14 al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de Galería de Arte XXI. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

196

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Akbal

Firmado y fechado 08 Óleo sobre tela sobre madera 40 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de Galería de Arte XXI. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 148


Vista a

Vista b

197

JORGE FLORES

(Durango, 1938 - 2008) Sin título

Firmado por ambos lados Acrílico sobre madera, doble vista 175 x 105 cm medidas de cada uno Piezas: 2, enmarcadas juntas Presentan ligeros detalles de conservación. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 149


198

MIGUEL HERNÁNDEZ URBÁN

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado Óleo sobre fibracel 154 x 108 cm Con fragmento de etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

199

LEOPOLDO RICHTER

(Hesse, Alemania, 1896 - Bogotá, Colombia, 1984) Sin título

Firmada Acuarela y gouache sobre papel 42 x 32 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N. 150


200

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Chimuelo

Firmado y fechado 23.01.13 Acrílico sobre lino 45 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

201

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Transformaciones de la Coatlicue 15

Firmado y fechado Tlacomol 2012 Óleo sobre madera 50 x 46 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Con etiqueta del artista. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 151


202

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Letra velada 4

Firmada y fechada 2012 al reverso Mixta sobre tela 40 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Además de pintor, escultor y diseñador, la labor editorial de Vicente Rojo fue de gran importancia para el medio cultural y literario mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus años como director artístico de Ediciones Era, desarrolló diversos proyectos editoriales y diseños para libros. Para él, las letras siempre fueron todo un acontecimiento por explorar, así que estudió los elementos tipográficos tradicionales y convirtió la letra en el fundamento de su trabajo tanto editorial como plástico. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril del 2002, pp. 10-13.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

203

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Géminis, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico a / p 24 x 14 x 9 cm Presenta ligeros detalles de conservación. En marzo del 2012, fueron colocadas en el boulevard costero de Manzanillo las obras monumentales del llamado “Paseo del Zodiaco”, doce esculturas en las que el artista reinterpretó en su lenguaje geométrico las formas que dan nombre a las constelaciones de los doce signos astrológicos. Actualmente el gobierno del estado plantea la posibilidad de reubicar las obras en la zona de Las Brisas para que puedan ser apreciadas por los habitantes locales y el turismo. Fuente consultada: CASTRO, Zorayda. “En Manzanillo reubicarán y repararán esculturas de Sebastián”. México. Diario Quadratín Colima, 27 de marzo del 2017.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 152


204

REMIGIO VALDÉS DE HOYOS (Monterrey, Nuevo León, 1958 - ) L’arrivée à Sodome

Firmada y fechada 2005 Mixta sobre tela 91 x 91 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Le retour. Remigio Valdés de Hoyos. México. Aldama Fine Art, 2011, Pág. 6, catalogada 11. De formación autodidacta, Remigio Valdés de Hoyos se inició en las artes plásticas a corta edad, estudiando arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1978, se trasladó a París, donde aprendió la técnica del grabado en el taller Lacourière-Frélaut. Años más tarde, ya de regreso a la Ciudad de México, trabajó con Andrew Vlady quien dirigió el taller litográfico Kyron. En 1997, con la experiencia adquirida en la fábrica de Uriarte en Puebla, comenzó a incorporar a sus obras las técnicas de la cerámica de Talavera; posteriormente en 1998 recibió una beca para una residencia artística en Berlín, Alemania y fue hasta 1999 que fascinado por la energía que expedía Canadá, decidió establecerse en Montreal. A lo largo de su carrera, ha expuesto su obra en México, Alemania, Estados Unidos, Francia, España y en varios países de Asia y Cuba. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.valdesdehoyos.com

$120,000.00-$140,000.00 M.N.

205

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sagitario, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte a / p 10.5 x 14 x 14 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

153


206

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Floating Castle

Firmado y fechado 71 al frente y al reverso Acrílico sobre masonite 79.5 x 59.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

207

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo sobre masonite 61 x 61 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2010. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

154


208

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) The song of sea

Firmado Acrílico sobre masonite 90 x 122 cm “Sus luchas estéticas surgen del dominio de los materiales y de la visión, y de un innato sentido de la composición […] Él es uno de los pocos maestros de la construcción elegante y la paleta llena de energía. Su obra comunica una rica armonía subyacente que, como un cántico del cielo, muestra una profunda inclinación hacia un poder ordenado y atrayente. Sus obras son creaciones positivas y estimulantes que pueden carecer de referencias literarias o del diálogo de la lógica, pero que, de manera rara y refrescante, existen como himnos a una forma de humanismo”. Steven L. Brezzo. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 15.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

155


209

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Radiografía de un torso

Firmado y fechado 68 Óleo y arena sobre tela 140 x 100 cm Con etiquetas del Salón de la Plástica Mexicana. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

210

CARLOS NAKATANI

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2004) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel hecho a mano 25 x 36 cm Agradecemos a Mayra Nakatani por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2019. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 156


211

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Variaciones sobre la obra de Alberto Durero, de la serie La decapitación de San Juan Bautista

Firmado y fechado 24 02 78 al reverso Óleo sobre tela 100 x 125.5 cm Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro y a Rossana Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2018. En 1978 Gilberto Aceves Navarro presentó la exposición individual “La decapitación de San Juan Bautista” en el Museo de Arte Moderno, siendo ésta una de sus series más emblemáticas. “Estos cuadros son variaciones al grabado ‘La decapitación de San Juan Bautista’ de Alberto Durero de 1510. En sus variaciones, Aceves Navarro agrega emotividad, de la composición original sólo han quedado los cuatro personajes fundamentales: Salomé, el decapitado, el verdugo fortachón y el padrastro que premia a quien le dio goce bailando la danza de los siete velos”. Raquel Tibol.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Aceves Navarro, Durero y las variaciones”. México. Semanario Proceso, 1 de julio de 1978.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

212

ALICE RAHON

(Chenecey-Buillon, Francia, 1904 Ciudad de México, 1987) Théâtre antique

Firmada y fechada 62 Tinta sobre papel 42.5 x 53 cm Agradecemos a Oscar Román por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Presenta mínimos dobleces en las orillas del papel. $65,000.00-$80,000.00 M.N. 157


213

CAROLINA TANGASSI

(Ciudad de México 1982 - ) Sin título

Firmado y fechado 06 al frente Firmado y fechado 2006 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.carolinatangassi.com Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 2001 al 2002. Posteriormente, en busca de una formación más libre, cursó sus estudios en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Más tarde aprendió grabado y técnicas de estampa con los maestros Jesús Martínez y Joel Rendón. A lo largo de su carrera le han realizado diversas publicaciones en periódicos, revistas y libros, y ha exhibido en más de 30 exposiciones en galerías, museos y espacios culturales de México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.carolinatangassi.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

214

ANNE VANDERLAAN

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1953 - ) Sin título, 2006

Firmado Acrílico sobre tela 79 x 84 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 158


215

KISHIO MURATA

(Japón, 1910 - 1992) Sin título

Firmado y fechado 1967 Óleo sobre tela 45 x 65 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. “Ante la imposibilidad de dedicarse a la música, profesión mal vista por su padre, un severo militar japonés, Kishio Murata se hizo pintor, disciplina en la que logró consolidarse como uno de los principales exponentes del abstraccionismo de ese país oriental. Sin embargo, nunca logró o no quiso apartarse de ésa, a la que desde edad muy temprana asumía como su vocación natural, la relacionada con el arte sonoro, al extremo de asegurar que, más que pinturas, lo suyo era componer obras musicales con colores”. Mihoko Ishimatsu. Fuente consultada: VARGAS, Ángel. “Kishio Murata”. México. La Jornada, sección Cultura, 30 de junio del 2010.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

216

ARMANDO JIMÉNEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 - ) Sin título

Firmado y fechado 84 Acrílico, arena y acuarela sobre tela sobre fibracel 99 x 98 cm “Una de las cualidades relevantes es su genialidad de composición, no nada más la distribución de los elementos dentro de la tela, sino también su particular acomodo dentro del lugar asignado […] El color es puro, intenso y vibrante, combinando uno con otro como lo hacen en la música, los distintos instrumentos al formar una pieza orquestal”. Lupina Lara Elizondo. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 18, junio de 1996, Pág. 18.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 159


217

KISHIO MURATA

(Japón, 1910 - 1992) Sin título

Firmado y fechado 1968 Óleo sobre tela 50 x 123 cm Presenta ligeras craqueladuras. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

218

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Retrato de familia y obrero # 4

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 120 x 110 cm Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro y a Rossana Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2018. Estudió en La Esmeralda y trabajó como asistente de David Alfaro Siqueiros cuando éste pintaba los murales de la Rectoría de la UNAM en la década de los cincuenta. Desde entonces ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales en las entidades culturales más relevantes como el Museo de Arte Moderno, en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, en el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en el Antiguo Palacio del Arzobispado, en el Museo Universitario del Chopo, en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana y participó en varias ocasiones de manera individual y colectiva en la galería de las hermanas Pecanins. En 2003 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y es miembro de la Academia de Artes desde 2003.

F uen tes co n su l t a d a s : s i t i o of i ci al del arti s ta www.ganpintor.com y sitio oficial de la colección Blaisten.

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 160


219

ÁLVAR CARRILLO GIL (Opichén, Yucatán, 1898 Ciudad de México, 1974) Parteaguas

Firmado y fechado 67 Óleo sobre masonite 72 x 114 cm Presenta ligeras craqueladuras. A lo largo de los años logró formar una colección de arte, la cual adquirió prestigio internacional, siendo solicitada para varias exposiciones de arte, por lo que Carrillo Gil y su esposa decidieron construir un espacio para resguardar la colección de manera permanente, donde el público la pudiese apreciar. Las obras fueron reunidas y expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo que lleva su nombre, inaugurado en 1974. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

220

JOSÉ VILLALOBOS

(Ixtepec, Oaxaca, 1950 - ) Espacio habitado

Firmado y fechado 2002 al reverso Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con un dominio de la forma y la materia, el istmeño José Villalobos es considerado un artista poseedor de grandes cualidades poéticas y plásticas. Durante años ha trabajado con la geometría, jugado con los colores, el ritmo y los espacios. Con el tiempo ha logrado madurar su creatividad pictórica ejerciendo como pintor, grabador y dibujante. Ha realizado importantes exposiciones colectivas e individuales en España, Japón, Alemania, Francia y México. Fuente consultada: MÚÑOZ, Miguel Ángel. “José Villalobos une poesía y pintura”. México. La Razón, sección Cultura, 9 de mayo del 2015.

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 161


221

SERGIO LÓPEZ OROZCO (México, 1946 - ) Ya lo entendí

Firmado Gouache, pastel y hoja de oro sobre papel amate 85 x 59 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

222

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - ) Verso #15 de Neruda II

Firmada y fechada Mex 2007 al reverso Mixta sobre tela 120 x 140 cm Presenta detalle de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 162


223

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Mundo interior

Firmado y fechado 2013 en el bastidor Acrílico sobre tela sobre madera 60 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. “Mi camino tiene que ver con el entendimiento de las formas y con cómo las experimento y las desarrollo hasta llegar a una pieza”. Alberto Castro Leñero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.albertocastrolenero.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

224

ENRIQUE CAVA (México) Sin título

Firmado y fechado 2001 México Óleo sobre papel sobre cartón 55 x 74 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 163


225

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Sin título

Firmado RAJU y fechada 15 al frente. Firmado RAJU al reverso Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, fue seleccionado en la Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa en el estado de Guanajuato y en el programa Talento Joven del Gobierno del Distrito Federal. Ha participado en exhibiciones colectivas, colaborado en proyectos curatoriales y ejercido la docencia en el Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA en la Ciudad de México. Es un artista plástico que presenta notable influencia de las texturas o materiales como arena y pigmentos utilizados por los maestros Rufino Tamayo y Francisco Toledo. RAJU considera que algunas de sus piezas son alegorías de color que evocan armonías musicales, en otras ocasiones memorias de paisajes de forma abstracta, donde predominan los colores primarios. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. El color de mi tierra. Pinturas. México, ALDAMA Fine Art, 2008, Pág. 4.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 164


226

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) Sin título, de la serie Sub-conjuntos

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 200 x 150 cm Publicado en: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad en Artes y Diseño y el Máster en Producción artística e investigación, adaptada a la Unión Europea en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido becaria en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA y fue seleccionada para formar parte del Archivo del Programa Bancomer-MACG Arte Actual. Ha realizado residencias de producción e investigación en Kanazawa, Madrid y París. En 2014

ganó el Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid. Su trabajo ha sido seleccionado y distinguido en certámenes como el Encuentro Nacional de Arte Joven, la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, la XVIII Bienal FEMSA y el Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid, entre otros. “La pintura de Aidee De León huele a flores que no existen, y tiemblan un poco. Mediante una serie de movimientos precisos pero libres, un erotismo de colores y formas nos aproxima a la seducción. En un mundo en movimiento, no faltan repeticiones, los ecos forman nuevos cuerpos, hay un dolor constante de nacer. Y esa luz que emana desde las obras de Aidee De León, es la promesa de que el dolor es también la señal de vivir. Y nos muestra que caos y orden son solo prejuicios nuestros”. John Lundberg. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 165


Lote 64


ÍNDICE J

A ACEVES NAVARRO, GILBERTO AGUSTÍN, CARLOS ALMELA, MARIO ALVARADO, PEDRO DIEGO ARÉVALO, JAVIER ASÚNSOLO, IGNACIO

200, 211, 218 10 165, 168 111 137 34

BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BEDIA, JOSÉ BÉJAR, FELICIANO

52, 113, 160, 163 69, 70, 71 183 3, 5

CALDERÓN, CELIA CAMARENA, ALEJANDRO CARRASCO, JULIO CARRILLO, MIGUEL CARRILLO GIL, ÁLVAR CARRINGTON, LEONORA CASTAÑEDA, FELIPE CASTRO LEÑERO, ALBERTO CASTRO LEÑERO, FRANCISCO CASTRO LEÑERO, JOSÉ CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN CAVA, ENRIQUE CHA’CA, VÍCTOR CHÁVEZ MORADO, JOSÉ CHICO, JULIO COGHLAN, EDGARDO CÓRDOVA, CÉSAR CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORTÁZAR, ROBERTO CORZAS, FRANCISCO CRUZ, HÉCTOR CUEVAS, JOSÉ LUIS

50, 172 151 91 59 219 126 54 124, 223 15 83 74, 222 224 141, 142 47 67 159 89 188 42, 43 60 57, 58 157 30, 31, 32

M

DE LEÓN, AIDEE DE LEÓN, DAVID

226 87

O

ESTRADA, ARTURO

96, 117

B

C

D E F

FITZIA 17 FLORES, DEMIÁN 145 FLORES, JORGE 133, 197 FRIEDEBERG, PEDRO 1, 92, 94, 99, 101

G

GÁLVEZ, BYRON GANDÍA, VICENTE GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARDUÑO, LUIS GAS, GELSEN GIANCARLO, JORXE GIRONELLA, ALBERTO GIRONELLA, EMILIANO GOERITZ, MATHIAS GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE GONZÁLEZ VÁZQUEZ, JORGE GUERRERO GARRO, MIGUEL ÁNGEL

193, 194 36 44 66 122 195, 196 189, 190 130, 131 13, 26 86 41, 49 14, 147 167

HERNÁNDEZ, SERGIO HERNÁNDEZ URBÁN, MIGUEL

138, 139, 140 198

H

JAZZAMOART JIMÉNEZ, ARMANDO JIMÉNEZ, CISCO JUÁREZ, HERIBERTO

80, 81, 82 104, 216 93 134

KEEVER, IRMA

100

LARISCH, KURT LAZARD, ALEX LÓPEZ, JULIA LÓPEZ OROZCO, SERGIO LÓPEZ SÁENZ, ANTONIO

2, 4, 9 85 95, 110 18, 20, 221 114

MACIEL, LEONEL MACOTELA, GABRIEL MALAMUD, TOSIA MARÍN, JORGE MARTÍNEZ, OLIVERIO MARTÍNEZ, RAYMUNDO MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO MÉRIDA, CARLOS MEZA, GUILLERMO MINGORANCE, JUAN EUGENIO MONTANER, HÉCTOR MONTENEGRO, ROBERTO MORALES, RODOLFO MORENO, NICOLÁS MORENO, RIVELINO MORÍN, ARTURO MURATA, KISHIO MURILLO, JESÚS

102 21 154 62, 97 152 171, 178 170 45, 46 73, 75, 78, 79 161, 164 181 53 150 176 76, 77 136 215, 217 173

NAKATANI, CARLOS NAVARRO, MANUEL NIERMAN, LEONARDO NISHIZAWA, LUIS

210 169 22, 23, 39, 206, 207, 208 33, 35, 175, 177, 179, 180

O’GORMAN, JUAN OCHOA, FRANCISCO OJEDA, FROYLÁN OROZCO, JOSÉ CLEMENTE OROZCO RIVERA, MARIO ORTIZ, IGNACIO OSORIO, TRINIDAD

27 118, 119, 120 65 29 56 37, 38 103, 105, 209

PACHECO, FERNANDO PALACIOS, IRMA PARKER, URIEL PARRA, CARMEN PELÁEZ, ANTONIO PELESTOR, CARLOS PELLICER, CARLOS PÉREZ PINACHO, ROSENDO PIMENTEL, RODRIGO PLASENCIA, OSVALDO

16 19 84 132, 153 186 166 11 146 40 6, 7

RAHON, ALICE RAMÍREZ JURADO, ALBERTO RAMOS, WUERO RATTO, OSCAR REVUELTAS, FERMÍN REYES, CHUCHO

212 225 90 88 24, 25 127, 129, 191, 192

K L

N

P

R

RICHTER, LEOPOLDO RIVERA, DIEGO RODRÍGUEZ OÑATE, FRANCISCO ROJO, VICENTE ROMO, JOSÉ LUIS

128, 199 28 148, 149 202 109

SAHAGÚN, LUIS SÁNCHEZ DOMÍNGUEZ, RITA SANTIAGO, ALEJANDRO SANZ, MAX SARDINA, YAMPIER SEBASTIAN SESMA, RAYMUNDO SOUTO, ARTURO SPÍNDOLA, HUMBERTO

51, 156 121 144 182 112, 115 203, 205 12 158, 162 108

TABUENA, ROMEO TANGASSI, CAROLINA TAVERA, ADRIÁN TERÁN, MAURO TORRES, PATRICIA

106, 107 213 68 98 61

URBIETA, JESÚS

143

S

T

U V

VALDÉS DE HOYOS, REMIGIO 204 VALENCIA, LUCÍA 123 VANDERLAAN, ANNE 214 VARGAS PONS, CARLOS 63, 64 VEGA TREVIÑO, LOUIS 184, 187 VENEGAS, GERMÁN 201 VIDAL, JORGE 185 VILLALOBOS, JOSÉ 220 VIVAR, CARLOS 135 VLADY 155

W

WOLF, DANIEL WÖRNER BAZ, MARYSOLE

116 72

ZALCE, ALFREDO ZEPEDA, MARCO ANTONIO

48 174

Z


ABIERTOS A CONSIGNACIÓN PARA NUESTRAS PRÓXIMAS SUBASTAS PINTURA Y ESCULTURA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

Haga cita Ana Segoviano | Tel. 5283 3140 ext. 3146 asegoviano@mortonsubastas.com Blvd. de los Virreyes 155, Lomas de Chapultepec Ciudad de México Leonora Carrington. Dándole de comer a una mesa. Óleo sobre tela. 57 x 70.5 cm. A subastarse en mayo del 2019 Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

mortonsubastas.com


Guiseppe Canavese para Ennezero Cómoda “Kadhorna” de la colección Valentina 118 x 97 x 50 cm. $34,000-50,000 M.N.

SUBASTA DE DISEÑO DEL SIGLO XX SÁBADO 6 DE ABRIL DEL 2019, 11:00 A.M. SALÓN CERRO DE MAYKA Exposición: Del 3 al 6 de abril Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:30 p.m.

Informes: Lizbeth Silva lsilva@mortonsubastas.com Tel. (55) 1100 1530 ext. 4100

mortonsubastas.com

Cerro de Mayka 115, esq. Sierra de Paracaima. Col. Lomas de Chapultepec


SUBASTA DE VINOS DE COLECCIÓN, USO DIARIO Y DESTILADOS MIÉRCOLES 3 DE ABRIL DEL 2019, 6:00 P.M. SALÓN MONTE ATHOS Exposición: Del 27 de marzo al 3 de abril Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:30 p.m.

Informes: Abril Rodríguez arodriguez@mortonsubastas.com Tel. (55) 5283 3140 ext. 3172

mortonsubastas.com

Blvd. de los Virreyes 155. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México


ABIERTOS A CONSIGNACIÓN EN NUESTRAS OFICINAS EN MONTERREY

VALUACIONES SIN COSTO PARA VENTA EN SUBASTA Arte Moderno y Contemporáneo Arte Latinoamericano | Antigüedades Joyería y Relojes | Libros y Documentos Vinos | Autos Clásicos | Artes Decorativas y Diseño del Siglo XX HAGA CITA: Samuel Campillo | scampillo@mortonsubastas.com Yólika Sáenz | ysaenz@mortonsubastas.com Daniela Palafox | dpalafox@mortonsubastas.com Tel. (81) 8335 1917 Río Mississippi 220-C esq. Río Salinas Col. Del Valle (Centrito Valle). San Pedro Garza García, N.L. Reloj Rolex Oyster Perpetual Date GMT - Master en acero Ref. 1675, ca. 1970 - 1971. Vendido en $271,040 M.N.

mortonsubastas.com


ABIERTOS A CONSIGNACIÓN EN NUESTRAS OFICINAS EN GUADALAJARA VALUACIONES SIN COSTO PARA VENTA EN SUBASTA -

Antigüedades | Arte Moderno y Contemporáneo Arte Latinoamericano | Joyería y Relojes Libros y Documentos | Vinos | Autos Clásicos Artes Decorativas y Diseño del Siglo XX Haga cita Stephanie Torres | Tel. (33) 3630 2325 atorres@mortonsubastas.com Francisco Zarco 2384, Ladrón de Guevara Guadalajara, Jal. Adolfo Tenorio. Vista de la ciudad de Puebla con volcanes. Óleo sobre tela. Firmado. 69.5 x 99 cm. Vendido en $369,600 M.N.

172

mortonsubastas.com


SUSCRÍBASE A NUESTROS CATÁLOGOS RECIBA MÁS DE 30 EJEMPLARES DE COLECCIÓN AL AÑO, A DOMICILIO Arte Moderno y Contemporáneo | Antigüedades Libros y Documentos Antiguos y Contemporáneos Joyería y Relojes | Vinos de Colección y de Uso Diario Diseño del Siglo XX | Autos Clásicos Suscripción anual: CDMX y Área Metropolitana: $1,000 M.N. por tema Interior de la República: $1,500 M.N. por tema Informes: Alain Alba | aalba@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3422

mortonsubastas.com Blvd. de los Virreyes 155. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México

173


GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó

como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si El monto de la garantía se requiere de autorizaciones, permisos podrá ser cambiado por o licencias de exportación o importación. Morton con previo aviso al Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad ciente. obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx


OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot y Cerro de Mayka: $7,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

$

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150


ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot and Cerro de Mayka Gallery: $7,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

$

.00 MXP

$

.00 MXP

$

.00 MXP

$

.00 MXP

$

.00 MXP

$

.00 MXP

$

.00 MXP

$

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150


Profile for Morton Subastas

Subasta de Pintura y Escultura  

Subasta de Pintura y Escultura