Subasta de Pintura, Dibujo, Escultura y Obra Gráfica.

subasta de pintura, dibujo, escultura y obra gráfica arte para pequeñas y grandes colecciones j u e v e s 24 d e a g o s t o d e 2017, 7:00 p . m .

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 27

Del 15 al 23 de agosto Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES Mariel Ortega mortega@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 163 CONTRAPORTADA: Lote 164 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta.

Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Pilar Alfonso | palfonso@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 6881 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más.

Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta.

Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito.

Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar.

Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote.

El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote.

En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito.

Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación.

• Por teléfono.

Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton Subastas podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton Subastas hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta.

2. Será necesario que Morton Subastas haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton Subastas para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton Subastas por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador.

•

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos.

• En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

• Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre.

• Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 25 de agosto de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Lunes 28 de agosto de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Martes 29 de agosto de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Miércoles 30 de agosto de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Jueves 31 de agosto de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton Subastas presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador.

8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente.

9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes.

NO habrá cambios en las facturas.

10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones.

11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 70

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia).

Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica.

Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente.

Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc.

Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay.

Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades.

Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad.

Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor.

Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas.

Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos.

Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado.

Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera.

Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas.

Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo.

Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos.

Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones.

Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición.

Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla.

Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas.

Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal.

Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta.

Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black).

De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja.

Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras.

Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos.

Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes.

Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial.

Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma.

Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos.

Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal.

Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua.

Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua.

Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso.

Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve:

Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal.

Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación.

Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa.

Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón.

Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz.

Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina.

Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina.

Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión.

Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo.

Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico.

Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser.

Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica.

Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias.

Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada.

Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa.

A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas.

Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias.

Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla.

Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal.

Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera.

Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos.

Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas.

Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición.

Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada.

P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz.

Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes.

Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos.

Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo.

Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro.

Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material.

Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal.

Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena.

A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla.

A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches.

Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad.

Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma.

Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina.

Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo.

Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos.

Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada.

Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 4

Lote 17

Lote 47

Subasta de Pintura, Dibujo, Escultura y Obra Gráfica Arte para Pequeñas y Grandes Colecciones

La riqueza de asistir a una subasta está en la posibilidad de acceder a obras de tan diversos orígenes, formatos, lenguajes plásticos y épocas. El Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo reunió en esta ocasión 313 lotes entre los que encontrará pintura, dibujo, escultura y obra gráfica de los más connotados artistas mexicanos e internacionales.

Por ejemplo, destaca el extraordinario estudio de manos de Käthe Kollwitz, pintora, dibujante, grabadora, activista social y una de las figuras más importantes del arte alemán de entreguerras. Siendo una de las partes del cuerpo más complejas de retratar –por su fuerza emotiva, carácter y movimiento– a menudo Kollwitz daba especial importancia a las manos. Es el caso de este dibujo, el cual, al estar compuesto sólo de manos, concentra en ellas toda su intensidad expresiva.

También es interesante la sección del catálogo dedicada a la estampa mexicana contemporánea del Taller Ramón Durán. Después de haber trabajado durante 8 años en Kyron Ediciones Gráficas con el maestro Andrew Vlady y haber sido el impresor de Francisco Zúñiga, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Alfredo Castañeda y Rodolfo Nieto, el maestro Ramón Durán creó su propio taller en 2005 y sigue produciendo obra gráfica de artistas contemporáneos, tanto consolidados como emergentes, tales como Gabriel Macotela, René Freire, Eric Pérez, Flor Minor, Julián Madero, Filogonio Velasco Naxín, Krysia González y muchos más.

Encontrará, además, obra de Yvonne Domenge, Raúl Anguiano, Nicolás Moreno, Fernanda Brunet, Jazzamoart, Francisco Zúñiga, David Alfaro Siqueiros y Arnold Belkin, entre muchos otros.

Sin importar el tamaño de su colección, estamos seguros de que descubrirá la obra perfecta para usted en las páginas de este catálogo.

Morton Subastas

1

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Borgia, de la serie Crime by Cuevas Firmada y fechada 68 a lápiz. Firmada y fechada MAY-14-68 en plancha Litografía 53 / 100 55 x 75 cm Pertenece a la carpeta "Crime by Cuevas" realizada en mayo de 1968 en el Atelier Mourlot, Nueva York.

Publicada en: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 241, catalogada 49.

RIESTRA DE CUEVAS, Bertha. José Luis Cuevas: Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 36.

FUENTES, Carlos. El mundo de José Luis Cuevas. Italia. Galería de Arte MisrachiMéxico, 1969, Pág. 67.

"Crime by Cuevas" fue una serie realizada por José Luis Cuevas en 1968 en Nueva York, en la que representó escenas de violencia, la cárcel y retratos de algunos célebres criminales en la historia universal como Rasputín, los Borgia y Jack el Destripador. En 1969, la serie de litografías ilustró "Law and Order Reconsidered", un libro sobre las causas y la prevención del crimen en Estados Unidos.

Fuentes consultadas: RIESTRA DE CUEVAS, Bertha.

José Luis Cuevas: Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 35 y sitio oficial del artista www.joseluiscuevas.com.mx

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 17

2

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Rasputín, de la serie Crime by Cuevas Firmada y fechada 68 Litografía 22 / 100 53.5 x 69 cm Pertenece a la carpeta "Crime by Cuevas" realizada en mayo de 1968 en el Atelier Mourlot, Nueva York.

En 1968, un ejemplar de la serie "Crime

by Cuevas" fue exhibida en las galerías Graphic de Nueva York y Silvan Simone de Los Ángeles. Posteriormente, fue mostrada en la Galería de la Zona Rosa Hamburgo 87, en la Ciudad de México y también en Art Collectors Gallery del Hotel Sheraton María Isabel. En 1969, fue expuesta en la Galería Glade de Nueva York y en 1970 en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico.

Fuente consultada: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál.

José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 195.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

3

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Pareja en el mar, de la serie Catalana Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguafuerte y aguatinta 11 / 100 42.5 x 62.5 cm Publicado en: BENÍTEZ, Fernando.

Grabado en metal: José Luis Cuevas.

México. Museo de Arte Carrillo Gil, 1989, Pág. 50, catalogado 29.

Este es uno de los catorce grabados al aguafuerte de José Luis Cuevas de la serie Catalana, impresos en 1981 por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España.

En 1984, la serie Catalana obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Grabado del World Print Council en San Francisco, California, E.E. U.U. Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo José Luis Cuevas y actualmente se exhibe en la exposición temporal conmemorativa "José Luis Cuevas y su colección a 25 años". $9,000.00-$12,000.00 M.N.

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4

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Wanted, de la serie Crime by Cuevas Firmada y fechada MAY 10-68 en plancha Litografía sin número de tiraje 54 x 73 cm Pertenece a la carpeta "Crime by Cuevas" realizada en mayo de 1968 en el Atelier Mourlot, Nueva York.

Publicada en: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, pp.122-123 y 249, catalogada 50.

RIESTRA DE CUEVAS, Bertha. José Luis Cuevas: Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 35.

FUENTES, Carlos. El mundo de José Luis Cuevas. México. Galería de Arte Misrachi, 1969, Pág. 60.

La serie "Crime by Cuevas" surgió por encargo de la editorial Lublin, con el propósito de ser publicada en un libro de lujo. Su fuente de inspiración sería la urbe, por lo que pensaba titularla "Visiones sin LSD", sin embargo, a los dos días de haber llegado a Nueva York, decidió cambiarle el nombre a "Crime by Cuevas" por la influencia de un programa de televisión sobre los magnicidios, las manifestaciones violentas y revueltas juveniles.

Fuente consultada: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 194.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Sin título, 1974 Firmados Grabados al azúcar uno numerado 31 / 100 y dos 50 / 100 28 x 20.5 cm área de la placa de grabado 58.5 x 50 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 3 La edición de esta carpeta constó de 100 ejemplares numerados y firmados. Fueron editados y publicados por Carlos Somorrostro en 1974, las placas las ejecutó José Luis Cuevas en acero y fueron impresas en un tórculo traído a México por el maestro Fernando Fernández. En ese mismo tórculo, de procedencia inglesa, el Bank of England imprimió los billetes de libras esterlinas en el siglo XIX. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Sin título Firmado y fechado 71 Acrílico y tinta sobre papel 25 x 33 cm Agradecemos a Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2017. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 20

7

MELECIO GALVÁN

(San Rafael, Estado de México, 1945 - Chalco, Estado de México, 1982)

Mujer en sepia, 1967 Sin firma Tinta y anilina sobre papel 56 x 42.5 cm Con certificado del proyecto "Memoria de tinta y papel. Restauración, conservación y difusión de la obra de Melecio Galván" firmado por Amaranta Galván, custodia, promotora y heredera de la colección de Melecio Galván.

Publicada en: AQUINO CASAS, Arnulfo. Melecio Galván. La ternura. La violencia. México. CENIDIAP, INBA, CONACULTA, 2010, Pág. 84.

Exhibida en: "Melecio Galván 1945-1982", muestra retrospectiva antológica presentada entre los años 2006 y 2010 en un circuito de diez sedes, entre ellas el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca IAGO, Museo Rafael Coronel, Museo Nacional de la Estampa, Museo de la Ciudad Querétaro, FARO de Oriente y el Museo Casa de Madera.

"Melecio Galván transgresor", presentada en el Museo de Arte Moderno de Toluca, de abril a septiembre de 2010.

"Melecio Galván. Radiográfico", presentada en el Museo Nacional de Culturas Populares, de octubre de 2010 a febrero de 2011.

Desde los inicios de su actividad profesional, en la década de los sesenta, Melecio Galván optó por el dibujo como medio por antonomasia de expresión. En 1967, año del que data esta obra, su propuesta ya tenía una madurez notoria y Galván formaba parte de los artistas representados por la importante galería de Antonio Souza. Por voluntad propia se retiró del circuito comercial de las galerías desde 1970, cuando expuso en Estados Unidos; por esta razón, al día de hoy es complicado encontrar obras suyas en el mercado.

"Si la muerte de Melecio Galván a los 37 años corta brutalmente una rica trayectoria de trabajo y creatividad, no menos cierto es que su obra se basta para ocupar un lugar en la historia del arte contemporáneo de México. De aquí la necesidad de que se le promueva, se le conozca, se le estudie y se le valore". Teresa del Conde, 1983.

Fuente consultada: GALINDO, Carlos-Blas. "Melecio Galván". México. Artes México www.artesmexico.org

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

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8

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

El viejo Firmada Serigrafía 161 / 200 90 x 56 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

El cohete Firmada Serigrafía 92 / 100 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2011. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 22

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Sin título Firmada y fechada 68 Mixta sobre papel 34 x 27 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2017.

"Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica".

Josephine Siller.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

11

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La máscara no Firmada Serigrafía 100 / 100 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2011.

Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 23

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Sombras paralelas Firmado y fechado 04 Grabado Bon à tirer 39 x 48.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Sin título I, 1976 Firmada Serigrafía 51 / 75 75.6 x 56 cm Publicada en: CASTILLO, Erik y GARCÍA PONCE, Juan. El mundo gráfico de Fernando García Ponce. México. Galería Ponce, 2014, Pág. 39.

En la producción gráfica de Fernando García Ponce se aprecia la influencia de su pintura, del collage y de los elementos que ocupaba para la reorganización del espacio. Entre estos elementos destaca la presencia de bandas fragmentadas, publicaciones de revistas, periódicos y fotografías recontextualizadas e intervenidas. Estas obras son precisas y cuidadas, con composiciones equilibradas y colores que denotan vitalidad, no obstante son colores neutros, tres o cuatro por lo regular.

Fuentes consultadas: CASTILLO, Erik et ál. El mundo gráfico de Fernando García Ponce. México. Galería Ponce, 2014, pp. 2-4 y sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 24

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Autobiografía de la creación, 1992 Firmadas Cinco serigrafías y una escultura en papel hecho a mano con textura 16 / 100 Piezas: 6, enmarcadas juntas 34 x 26 cm cada una, 93 x 105 cm medidas totales considerando el marco Impresas en Taller Jesusa en mayo de 1992. La edición constaba de 100 carpetas numeradas del 1/100 a 100/100 e incluía un poema de Francisco Serrano.

Con etiqueta de Gimau.

Autobiografía de la creación A Manuel Felguérez Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo?

La blancura manchada Una racha de tinta Entre la transparencia Y el ojo que se enciende En la extensión vacía Cuántos signos convergen La línea curvándose

Se dilata se ahonda Amplio delta fluctuante O certera se afina Pájaro flecha rauda El papel se oscurece Se puebla de figuras La calidez de un cuerpo Tersa forma rotunda Brota una incandescencia El espacio se aclara Las sílabas se agrupan Mirándolo leyéndolas Sabemos que una nueva Cifra de la belleza Perdurable destella Cantidad resistente Tiempo cristalizado Somos una inasible Luz entre dos paréntesis Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo?

Francisco Serrano. $22,000.00-$35,000.00 M.N. 25

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NADINE PRADO

(Marsella, Francia, 1940 - )

Sin título Firmado y fechado 69 Óleo y acrílico sobre lino 88.5 x 116 cm Su madre era francesa y su padre un diplomático mexicano. Su formación fue en la École des Beaux-Arts en París.

Presentó su primera muestra individual en el Salón de la Plástica Mexicana en 1963 y en 1965 comenzó a exhibir en Nueva York.

Su obra se ha presentado en importantes recintos como el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y en otros museos de Estados Unidos, Francia y Latinoamérica. En 1964 fue comisionada para pintar el mural "Luz del Norte" en la sala "Culturas del Norte" del Museo Nacional de Antropología. Es considerada una de las protagonistas del movimiento de La Ruptura. $50,000.00-$80,000.00 M.N.

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PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmada Litografía 25 / 200 74 x 54 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N. 26

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GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 Ciudad de México, 2000)

Ámbito sensorial, 1982 Firmada y fechada 82 Serigrafía 8 / 75 50 x 82 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

Gerzso perteneció a la generación de los pintores del periódo moderno posrevolucionario y es considerado uno de los precursores de la generación de La Ruptura.

Fue un destacado pintor, un apreciable diseñador de escenografías durante la época de oro del cine mexicano y amigo cercano del grupo de artistas surrealistas que llegaron a México en la década de los 30.

En 1982, la Sociedad Mexicana de Ingenieros y Arquitectos le encargó una escultura en plata, por la cual recibió el premio nacional al "Arquitecto e Ingeniero más connotado del año" otorgado por dicha asociación.

En esa misma época, la galería Mary-Anne Martin Fine Art de Nueva York realizó la primera exposición de Gerzso en los Estados Unidos.

Casi al mismo tiempo, la Galería de Arte Mexicano realizó una exposición conjunta de 25 obras de Gerzso en el Foire Internationale d'Art Contemporain en París, uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes a nivel internacional.

Fuente consultada: DU PONT, Diana et ál. El riesgo de lo abstracto: el modernismo mexicano y el arte de Gunther Gerzso. España. Santa Barbara Museum of Art, CONACULTA, 2003, Pág. 304.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

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GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

Imagen enigma Firmada y fechada 82 Serigrafía 8 / 75 55 x 45 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 27

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

La serie Juego de letras Firmados Grabados al azúcar y aguatinta P. T. 23.5 x 11.5 cm área grabada, 35 x 23 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 5 Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

La serie Juego de letras Firmados Grabados al azúcar y aguatinta P. T. 24 x 12 cm área grabada, 35 x 23 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 5 Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 29

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CARLOS NAKATANI

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2004)

Figura Firmado y fechado 1976 Óleo sobre tela 50 x 70 cm Agradecemos a Mayra Nakatani por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

Con etiqueta de Galería Estela Shapiro.

"En Nakatani encontramos una constante y permanente búsqueda de lo que es quizá el más hábil tracista de los pintores de su generación, además de que es uno de los más fecundos grabadores de la actualidad". Beatriz Vidal.

Fuente consultada: ZAVALA Y ALONSO, Manuel. "Fallece Carlos Nakatani, uno de los más refinados coloristas". México. INBA, Artes e Historia México, febrero de 2004.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

22

MARIO RANGEL

(Ciudad de México, 1938 - )

Sin título, de la serie los Caracoles I Firmada Acuarela y lápiz sobre papel 26 x 33 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro.

En 1957 inició sus estudios en La Esmeralda, trabajó posteriormente en la Academia de San Carlos con los maestros Luis Nishizawa, Fernando Pacheco y Santos Balmori.

"No me extrañó al conocerlo, la perfecta coherencia entre su obra y su personalidad íntima, reposada, de un hombre de gran modestia, pero poseedor de una prolífica vida interior. Porque en sus cuadros está la huella delicada y minuciosa de una vida interna muy rica. Por eso cada uno de ellos es la perfecta tentación, para un escritor, de desarrollar una breve historia fantástica. […] El mundo de la obra de Mario Rangel y Mario mismo pertenecen a un ámbito de lo íntimo, de lo que se puede tocar con las manos, en su casa o en su taller. Muchos de los objetos que aparecen en sus cuadros fueron recogidos por él en la calle, en algún mercado, en el campo, y pasan a formar parte de ese limbo afectivo que es su casa, el espacio de sus cosas vistas todos los días, hasta que finalmente pasan al espacio privilegiado de su pintura.

Existen ya de otra manera. Ganaron ya sin saberlo un pequeño paraíso. Su carga simbólica ha crecido. Expresan, cada uno, una verdad pequeña pero muy profunda". Alberto Ruy Sánchez.

Fuente consultada: RUY SÁNCHEZ, Alberto et ál. Mario Rangel. México. Ediciones Estela Shapiro, 1997, pp. 12 y 13.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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CARLOS NAKATANI

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2004)

Figurado Firmado y fechado 1976 Óleo y polvo de mármol sobre tela 50.5 x 70.5 cm Agradecemos a Mayra Nakatani por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2012. $25,000.00-$30,000.00 M.N.

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ARTURO HUITRÓN Sin título

Firmado y fechado 2012 Grabado P / I 59.5 x 39 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

Script, 1998 Firmada Serigrafía y hoja de plata 142 / 300 34 x 31 cm

"Siempre he estado en contacto con el paisaje. Quizá tenga que ver con una larga tradición en Holanda.

También por mi vida de niño en el campo, por factores mucho más personales y culturales. Cuando llegué a México en 1975, me conecté con la escuela del paisaje". Jan Hendrix.

Fuente consultada: ALONSO, Guadalupe. "Storyboard. Entrevista con Jan Hendrix". México. Revista de la Universidad de México, número 46, diciembre de 2007, Pág. 61.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

A.N. (after nature), 2004 Firmado Grabado al aguatinta 5 / 30 29 x 38.5 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 32

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YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - )

Otra vista Energía interior Firmada y fechada 002 Escultura en bronce 12.5 x 14.5 x 14.5 cm Incluye base de mármol negro.

Con certificado de autenticidad de la artista, noviembre de 2002.

Tras haber estudiado arte en México, Canadá y Estados Unidos, Yvonne formó su propia personalidad artística, la cual está confinada en la técnica escultórica de carácter abstracto y orgánico. Su obra es conocida en formatos pequeños para interiores y monumentales para ser colocada en lugares públicos. Las formas que caracterizan su trabajo provienen de un orden matemático, principalmente de la armonía geométrica y elementos de la naturaleza como el agua, viento, árboles, corales y flores.

Ha sido miembro honorario y acreedora a una medalla de oro por parte de las academias de Ciencias, Letras y Artes de Francia y Bélgica.

También es integrante de la Academia de Artes de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y 165 colectivas en México y el extranjero. En 2011, se convirtió en la primera mujer en exhibir su obra en el Millennium Park, Chicago, conviviendo con obras de Anish Kapoor y Frank Gehry.

Actualmente, el Museo Nacional de San Carlos conmemora su trayectoria artística con la exposición "Yvonne Domenge. Retrospectiva", muestra individual inaugurada el 5 de agosto del presente año.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.domenge.com

$70,000.00-$120,000.00 M.N. 33

28

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Sin título, de la serie Negaciones Firmada y fechada 73 Serigrafía 7 / 30 53 x 53 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel.

La serie "Negaciones" fue realizada por Vicente Rojo en 1970. La parte fundamental de este proyecto, fue el uso de la forma de la letra T como estructura única, mediante el uso de diferentes opciones plásticas simples y sugerentes.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen.

Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, marzo-abril de 2002, año 7, No. 56, Pág. 7.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Letra minúscula Firmada y fechada 2016 Escultura en bronce 11 / 100 50 x 34 x 11 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2017.

A través de medio siglo, el pintor, escultor y diseñador editorial Vicente Rojo ha realizado obras con títulos como "Primera letra", "Letra mayor" y las series de "Alfabeto primitivo" y "Alfabeto urbano", todas ellas dedicadas al abecedario, realizadas como un experimento artístico sobre la geometría de las letras y su funcionalidad como imagen y como texto, algunas ya existentes y otras inventadas por él.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, pp. 10-13.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 34

30

ELOY TARCISIO

(Ciudad de México, 1955 - )

De la serie De un sentimiento Firmado y fechado 91 Pétalos de rosa y óleo sobre tela 130 x 70 cm Agradecemos al Maestro Eloy Tarcisio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2016.

Exhibido en: "Velo de muerte", muestra individual presentada en la Galería Sur de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Debido a las características de la técnica empleada, presenta faltantes en los pétalos y ligeros detalles de conservación.

Realizó sus estudios de arte en La Esmeralda y fue co-fundador del CIEP (Centro de Investigación y Experimentación Plástica del INBA). A lo largo de cuarenta años ha desarrollado una trayectoria artística que abarca la producción y aportaciones en los planos de la curaduría, la docencia, la función pública y la promoción cultural.

Ha sido fundador de proyectos como el colectivo multidisciplinario Atte. La Dirección, X-Teresa Arte Alternativo y de COMPASSS: Coalición de Organizaciones Mexicanas de Promoción del Arte A.C. Las aportaciones creativas de Eloy Tarcisio lo han posicionado como un autor que, partiendo de la puesta en tela de juicio del modelo educativo en el que se formó, encontró su identidad en lo que se entendía por estética experimental y de investigación en los setenta. Sus trabajos cubren múltiples registros de representación; el soporte, es pintura con pigmentos académicos y no académicos sobre lienzo, madera, cartón, fibra, sintéticos o metal; tridimensión entre lo pictórico y lo escultural; neográfica, dibujo y algo de investigación fotográfica; pero también nuevos medios como ambientación, performance efímero y documentado, instalación e intervenciones. Sus obras pueden caracterizarse bajo el término de "arte de concepto ampliado". Siendo precisos, la definición conveniente para el cariz de la carrera de Eloy Tarcisio, sería "pintura de concepto ampliado".

Entre 1980 y 1995, recibió numerosos premios y distinciones: Mención Honorífica en el Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y posteriormente del Sistema Nacional de Creadores. En 2006, el Museo de Arte Moderno presentó "De la materia y la idea" exposición antológica del artista.

Fuente consultada: CASTILLO, Erik. "Dos textualidades orbitales a la obra de Eloy Tarcisio". México. 2006.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

31

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - )

Sin título Firmado Grabado 45 / 60 33.5 x 20 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 35

32

HUMBERTO TEZCUCANO (México)

Cúpula astral Firmado Acrílico y arena sobre tela 140 x 160 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

33

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - )

Merolico, ca. 1986 Firmado Grabado al aguafuerte P / A 11.6 x 8 cm medidas del área impresa, 34 x 25 cm medidas totales del papel $6,000.00-$10,000.00 M.N. 36

34

PABLO AMOR

(Ciudad de México, 1951 - )

A capa y espada, Tercera piedra del nuevo sol Firmada y fechada 1984 al frente y al reverso Mixta sobre tela 125.5 x 120.5 cm Desde joven, Pablo Amor ha estado en contacto con el mundo del arte. Siendo sobrino de Inés Amor y familiar de Roberto Montenegro, tuvo la oportunidad de conocer las raíces de la producción plástica mexicana, siendo sus primeras influencias el trabajo de Carlos Mérida, Rufino Tamayo y Pedro Coronel. Su formación artística la realizó en la Academia de San Carlos, además fue discípulo de Gilberto Aceves Navarro y compartió clases con Irma Palacios y Sergio Hernández.

El estilo artístico de Pablo se caracteriza por el uso constante de veladuras, texturas y colores que armonizan la obra. Su lenguaje hunde en lo urbano, que a su vez emana del jazz, el rock y la música clásica, por lo que sus pinceladas actúan libremente conforme a las melodías, un acto lúdico que logra que su obra cobre vida por sí misma.

Fuente consultada: MONTIEL, Andrea. "Pablo Amor: Una pintura donde el color y las formas tienen vida propia". México. Revista Casa del Tiempo, UAM, No. 46-47, agosto de 1995.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

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ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - )

Forma, 2005 Sin firma Escultura en bronce 58 x 28 x 18 cm Con certificado de Aquatinta Ediciones Gráficas S.A de C.V., abril de 2017.

Agradecemos al Maestro Alberto Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2017.

"Mi camino tiene que ver con el entendimiento de las formas y con cómo las experimento y las desarrollo hasta llegar a una pieza". Alberto Castro Leñero.

Fuente consultada: SÁNCHEZ, Sandra. "Alberto Castro Leñero llega al MUCA". México. Excélsior, sección Cultura, 19 de enero de 2016.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 37

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MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título, de la serie Horizonte y columnas Sin firma Acrílico sobre tela 20 x 30 cm cada uno Piezas: 2 Ambos con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A.C., agosto de 2017.

Cuando Rangel Faz comenzó su carrera como artista, la propia agitación de la época lo llevó hacia el expresionismo alemán, siendo crucial la inspiración de Georg Baselitz, Elvira Bach y Markus Lüpertz, entre otros. No obstante, por su personalidad, se le consideró un expresionista contenido, un apasionado que, a la vez, hacía un arte muy racional que lo diferenciaba notablemente del rígido estilo alemán. En sus obras se revela su filosofía del color y su preocupación por congeniar los primarios con lo terciarios y los cálidos con los fríos. Fue un pintor interesado en registrar el desarrollo creativo, lo que hizo tener una fácil lectura contemporánea de su trabajo.

Fuente consultada: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, 2010, pp. 9-16.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

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HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - )

Campo de miradas II (Boceto) Firmada y fechada 2005 Gráfica digital intervenida 1 / 1 27.5 x 43 cm Con dedicatoria. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 38

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MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmadas Tinta sobre papel 41 x 66 cm medidas totales Piezas: 8, enmarcadas juntas Mario Rangel Faz fue un pintor, grabador y académico mexicano egresado de la ENAP. Fue un artista muy serio, complejo y lúdico, experimentador de colores y formas, integrante del grupo SUMA y co-fundador del colectivo Atte. La Dirección. También fue un reconocido maestro en La Esmeralda y acreedor a diversos premios, entre los que se encuentran el del Salón Nacional de Artes Plásticas y el Best Teaching Artist Award por el Museo Guggenheim de Nueva York en 1996. Actualmente, su obra pertenece a diversas colecciones públicas y privadas de México y Estados Unidos.

Fuente consultada: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, 2010, pp. 10-12.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 39

39

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmada y fechada 17 Serigrafía P / T 66 x 98 cm Con sello de agua de Copcarte Editores. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

40

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Ciudad verde Sin firma Óleo sobre tabla 78 x 68 cm P re s e n t a l i g e r a s c r a q u e l a d u r a s y m í n i m o s desprendimientos de capa pictórica.

"Los colores, las formas, las texturas son plasmados en una serie de rompimientos que asemejan telas rotas y vueltas a unir, planos que se multiplican y que dan idea de estar inconexos, pero no es así, podemos encontrar figuras que aparentemente están ocultas detrás del cuadro; al final se conjugan todo en una unidad que nos muestra a un artista que conoce su oficio. Un pintor que sigue la línea del arte abstracto […]

Macotela echa mano de grandes recursos técnicos en aras de nuevas expresiones y juega con la escala de los objetos. En sus lienzos encontramos apariencias que parecen realidades y que nos llevan a múltiples lecturas del cuadro". Margarita Martínez Lambarry.

Fuentes consultadas: LAMBARRY MARTÍNEZ, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 396 y 397.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 40

Grabados y Monotipos del Taller Ramón Durán

El Taller Ramón Durán fue fundado en la Ciudad de México en el año 2005. A lo largo de doce años, la obra de más de cuarenta artistas ha pasado por su tórculo. Reconocidos maestros de la plástica como Gabriel Macotela, Daniel Lezama, René Freire, Arturo Rivera, Eric Pérez, Alberto Castro Leñero y Flor Minor son sólo algunos de los artistas consolidados que han realizado ediciones en el taller, pero también ha apostado por producir la obra de talentos emergentes como Krysia González, Julián Madero y Filogonio Velasco Naxín.

Ramón Durán Rivas inició su carrera como impresor en el reconocido taller Kyron de Andrew Vlady que se enfocaba principalmente en la litografía, posteriormente laboró por doce años en el taller Artegrafías Limitadas de Alejandro Ehrenberg. Las técnicas en las que se ha especializado el Taller Ramón Durán son las del grabado en metal: aguafuerte, aguatinta, punta seca y azúcar, pero sobre todo, ha destacado por ser uno de los pocos talleres en nuestro país que se ha dedicado a la producción de monotipos.

El monotipo es una técnica que gracias a esfuerzos como el del Taller Ramón Durán se ha difundido y revalorizado en los últimos años. En el monotipo confluyen las características de la estampa y la pintura. Es el resultado del trabajo directo de un artista sobre una placa –comúnmente de acrílico, vidrio o meta– que interviene con tintas y trabaja por medio de diversas herramientas y técnicas, desde esfumados con sus propios dedos o franelas, esgrafiados con lápices y rodillos, hasta chorreados con solventes, esto con la finalidad de saturar, retirar, agregar y crear efectos controlados con la materia pictórica, y finalmente ser impresa en un papel previamente preparado; de este modo, el resultado de este proceso es una estampa única e irrepetible.

La labor del Taller Ramón Durán no se reduce a la producción, también ha realizado notables muestras, ponencias y actividades enfocadas en la difusión de las técnicas gráficas, entre las que destaca la exposición “Monotipos. Confluencias creativas en el Taller Ramón Durán”, que ha itinerado en sedes como el Museo Nacional de la Estampa en la Ciudad de México, el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita en Pátzcuaro, el Centro de la Cultura y las Artes José Emilio Pacheco en Tlalnepantla y actualmente se presenta en el Museo de Historia y Arte Palacio de los Gurza, en Durango.

Los invitamos a apreciar las texturas inigualables de los monotipos y grabados realizados en el Taller Ramón Durán.

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GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmado y fechado 16 Grabado al aguafuerte, aguatinta y punta seca 35 / 50 39.5 x 60.5 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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FERNANDO TAMÉS

(Tijuana, Baja California Norte, 1948 - )

Imperio Firmado y fechado 015 Monotipo 1 / 1 49 x 64.5 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Publicado en: "Monotipos confluencias creativas en el Taller de Ramón Durán".

México. Revista Superficie, 2016, año 2, No. 10, Pág. 47.

Es un pintor de formación autodidacta. Tuvo su primera exposición en 1972 en la galería Chapultepec en la Ciudad de México.

Ha presentado más de 50 exposiciones en el país y en el extranjero, destacan las realizadas en el Museo Rufino Tamayo, en la Universidad Autónoma Metropolitana y en el Museo de Arte de Tlaxcala. En 2010 obtuvo el premio de adquisición en escultura y la mención honorífica en pintura en La Bienal Sudcaliforniana de Artes Plásticas Carlos Olachea. En 2015 fue convocado por Avelina Lésper, directora de la Colección Milenio para participar en el proyecto "La poesía vista por el arte". $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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FILOGONIO VELASCO NAXÍN

(Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - )

Ti Firmado y fechado 017 Monotipo 1 / 1 58.5 x 44 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Es egresado de la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha expuesto de manera individual en los espacios culturales más reconocidos del estado de Oaxaca, entre los que destacan la Casa de la Cultura de Juchitán, el Taller Rufino Tamayo y el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca IAGO. Es autor de la publicación bilingüe en mazateco y español "Minu xi kuatsura chichjána, Kui anima xi bantiy ayajura.

Qué cosa dice mi tata, seres que se transforman", editada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; su obra también fue publicada en el libro "Arte y memoria indígena de México" del Acervo de Arte Indígena de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Su obra forma parte de diversas colecciones particulares y públicas.

"Deseo que la gente conozca las leyendas de mi región, Mazatlán Villa de Flores. Nuestra cosmogonía abarca relatos de seres que se transforman, como el nahual y temas de la naturaleza. Cada región de Oaxaca tiene su propia cosmovisión". Filogonio Velasco Naxín. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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KRYSIA GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1992 - )

Nocturno Firmado y fechado 17 Monotipo 1 / 1 49 x 64 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Actualmente es beneficiaria del programa FONCA Jóvenes Creadores y concluye el Posgrado en la Academia de San Carlos. Ha exhibido su obra en diversos museos y galerías en México, España e Italia.

"Su pintura se centra en sus propias impresiones del entorno haciendo así, de sus paisajes un ejercicio poético, a medio camino entre lo real y lo ideal. Esta joven artista representa en su obra la periferia de los puertos de carga, de donde se contempla los fenómenos del cielo y de la naturaleza, las condiciones atmosféricas que envuelven a la percepción de la realidad, con un sentimiento lírico alejado de todo academicismo y clasicismo". Rafael Alfonso Pérez y Pérez. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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RENÉ FREIRE

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título, de la serie Otoño Firmado y fechado MMXVI Monotipo 1 / 1 35.5 x 53 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Pintor, dibujante y grabador, es una figura importante en el "Movimiento de los grupos" de los años 70 y 80, formó parte de Grupo Suma.

Esta obra pertenece a una serie de monotipos basados en el poema "Amanecer de otoño" de Antonio Machado. En su proceso utilizó hojas de árboles que recogió e inmortalizó al ser entintadas y estampadas.

"La idea de registrar la nervadura de las hojas surge de la necesidad de regresar al arte figurativo más puro; el resultado de este proceso es un registro de la realidad, de la naturaleza misma, que tiene la ventaja de facilitar al público el entendimiento de la obra". René Freire.

Fuente consultada: "Se inauguró con gran éxito la exposición Amanecer de otoño de René Freire". México.

Entrepalabrasnewsweb revista de cultura actual, 13 de marzo de 2016.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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MARÍA JOSÉ DE LA MACORRA (Ciudad de México, 1964 - )

Océano 8 Firmado y fechado 16 Monotipo 1 / 1 57.5 x 59 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Realizó sus estudios en la escuela de cerámica y porcelana de Mokichi Okada Association MOA en Toluca y en la ENAP. A lo largo de su carrera ha sido merecedora de diversos reconocimientos entre los que destacan el Programa de Residencias Artísticas MéxicoCanadá, Banff Centre for the Arts-FONCA, la residencia artística en el Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri, así como ser miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; además ha obtenido los apoyos de la Fundación BBVA-Bancomer y de The PollockKrasner Foundation. Ha expuesto de manera individual en países como México, Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Nueva Zelanda y Australia.

A lo largo de su carrera ha explorado diversos medios, conceptos y materiales, girando siempre en torno de un gran interés por la naturaleza, sus procesos y sus formas, así como por las configuraciones espaciales y materiales que esta asume y abandona en su constante estado de transitoriedad. Su producción se mueve libremente entre una visión microscópica y cartográfica de su tema, reforzando así la sensación o sentido de imbricación física e identificación del espectador con la obra.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.mariajosedelamacorra.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - )

Manantial Firmado y fechado 2015 Monotipo 1 / 1 59 x 44 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

En 1990, ingresó a la ENAP, pero la abandonó a las pocas semanas. En 1991 ingresó a la carrera de Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana, pero la dejó en 1994 para viajar por un año por Europa y la India. A su regreso inició un camino de búsqueda personal alrededor de la pintura que para entonces se le había revelado como su vocación más profunda y fue entonces que logró encontrar su propia voz en ese camino.

Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en México, Canadá, Estados Unidos y Austria. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA y el Premio de adquisición de la XIII Bienal Rufino Tamayo. Ha sido artista en residencia en el Centro Banff, becario de The Pollock-Krasner Foundation y miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Su trabajo ha oscilado, por casi dos décadas, entre la representación de momentos de comunión entre el ser humano y la naturaleza por un lado, y el intento por manifestar una reflexión personal sobre la condición humana por el otro. La primera intención se manifiesta en obras llenas de plenitud, que invitan al solaz y la introspección. La otra intención deja de manifiesto un conflicto o situación inquietante y enigmática.

Pero ambas intenciones están presentes en realidad en toda su obra, de tal suerte que en sus obras más edificantes siempre hay algún elemento inquietante, y en sus obras más sombrías siempre hay elementos de gozo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 45

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ARTURO LAZCANO

(Ciudad de México, 1970 - )

Retrato Firmado y fechado 2016 Monotipo 1 / 1 64 x 49 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Realizó estudios en la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del INBA. Tomó clases de dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro y a partir de 1997 fue discípulo de Vlady, hasta su muerte en 2006. Ha presentado exhibiciones en foros como en Museo León Trotsky, el Museo Anahuacalli y la Galería Zamora 74.

Paralelamente a su producción artística personal, a partir de 1999 ha participado en numerosos proyectos en la industria cinematográfica nacional e internacional como pintor escénico y director de arte. Destaca su trabajo en "De la calle" de Gerardo Tort, por la cual fue acreedor al premio Ariel a la mejor escenografía; ese mismo año colaboró en la película "Así es la vida" de Arturo Ripstein. En 2001 trabajó en la reproducción de murales y pinturas de Diego Rivera y Frida Kahlo para la película "Frida" dirigida por Julie Taymor, en 2003 fue pintor en el equipo de la película "Troya" y en 2005 fue responsable de la pintura de vestuario y diseño en la película "Apocalypto" dirigida por Mel Gibson. En 2015 fue jefe de pintura de vestuario para la película "007: Spectre". $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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ARTURO LAZCANO

(Ciudad de México, 1970 - )

Arrecife Firmado y fechado 2015 Monotipo 1 / 1 49.5 x 64.5 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Para una de las series que Arturo Lazcano desarrolló en el Taller Ramón Durán, eligió el tema de los naufragios.

"Lo que yo busco en la carga del color es esa capacidad de evocarte muchas cosas por medio de la memoria visual que tienes. Cuando encuentras en un color eso que te remonta a lo que más te ha emocionado en la vida, o a los momentos más dramáticos, o a los momentos más sensibles, o a los momentos más sexuales. Cuando el color me dice todas estas cosas, exploto todo lo que me va llegando, eso es lo que quiero. De eso se tratan los 'naufragios'".

Fuente consultada: "Monotipos. Confluencias creativas en el Taller de Ramón Durán".

México. Revista Superficie, 2016, año 2, No. 10, Pág. 37.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

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LUIS PALACIOS KAIM

(Ciudad de México, 1946 - )

El árbol de la ciencia I Firmado y fechado 14 Grabado al aguatinta y al azúcar P. T. 44.5 cm de diámetro de la placa, 68.7 x 61 cm medidas totales del papel Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Publicado en: sitio oficial del artista www.luispalacioskaim.com Estudió Filosofía y Sociología en la Universidad Iberoamericana, complementó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la UNAM y una Maestría en Sociología en la University of Pennsylvania. Aprendió sobre técnicas y materiales pictóricos en La Esmeralda con el maestro Luis Nishizawa y tomó clases de dibujo con José Luis Cuevas.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Sus trabajos escultóricos más representativos se encuentran en El Colegio de México y Casa de Francia, en la Ciudad de México. Ha exhibido su trabajo en México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Polonia, Lituania, Letonia, Hungría, Malasia, Singapur, Hong Kong y Macao.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.luispalacioskaim.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - )

Sin título Firmado Grabado al aguafuerte, azúcar, aguatinta y ácido directo 16 / 50 20 x 30 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

"La gráfica tiene un valor intrínseco. Se caracteriza por ser múltiple y tener más posibilidades de difusión. Lo serial hace que sea más accesible que un original [obra única] y es más fácil de adquirir, sin embargo, no es un sustituto de nada, sino que es en sí toda una tradición". Alberto Castro Leñero.

Fuente consultada: "Monotipos. Confluencias creativas en el Taller de Ramón Durán". México.

Revista Superficie, 2016, año 2, No. 10, Pág. 33.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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MARCO ZAMUDIO

(Ciudad de México, 1973 - )

Venus Firmado y fechado 17 Monotipo 1 / 1 49.5 x 64.5 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Fue aprendiz y asistente del pintor Arturo Rivera y también fue discípulo de Santiago Carbonell. Fue asistente de ambientación y museografía de exposiciones presentadas en el MoMA y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Obtuvo el primer premio en el 1er Concurso Nacional de Arte Sacro. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ALEJANDRO BARRÓN

(Ciudad de México, 1980 - )

La maga Firmado y fechado 2016 Grabado al aguafuerte y aguatinta 26 / 30 30 x 20 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, donde únicamente se especializó en litografía. Al darse cuenta que la carrera no le podía ofrecer la formación como pintor que él buscaba, se inició de manera autodidacta en la pintura desde el año 2003; practicando retrato del natural.

En el 2007 tuvo su primera exposición individual en el Centro Cultural San Ángel y es hasta el año 2013 que se dio a conocer su trabajo de manera individual en el extranjero en Meyer Gallery, en Nuevo México.

Ha presentado su obra en más de 35 exposiciones colectivas y 10 muestras individuales, tanto a nivel nacional como internacional. La mayor parte de su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero; destacan las de La Universidad Autónoma Chapingo, Grupo Milenio, Colección Manifesto y colección Miguel Bañuls Ribas en España. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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FLOR MINOR

(Querétaro, Querétaro, 1961 - )

Océanos interiores VII Firmado y fechado 015 Monotipo 1 / 1 44 x 59 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

"Nunca había hecho un monotipo en el sentido estricto, había estado experimentando muchas otras cosas, pero no esto. Ramón me invitó y ¡wow! fue una explosión maravillosa. Una de las cosas que me gustaron es que un defecto puede ser una herramienta, esa impulsividad que la gráfica te provoca. […] El monotipo me motivó a hacer cosas diferentes, por ejemplo hacer un esfumado simplemente con los dedos, la tinta se va haciendo un poco más espesa y lo que quitas con tus dedos produce un claroscuro de un dibujo muy clásico, para luego romperlo y trabajarlo con líneas y algunos efectos con el rodillo". Flor Minor.

Fuente consultada: "Monotipos. Confluencias creativas en el Taller de Ramón Durán". México.

Revista Superficie, 2016, año 2, No. 10, Pág. 41.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

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JULIÁN MADERO

(Ciudad de México, 1990 - )

El tigre ante el espejo, de la serie Tigre en la casa Firmado Monotipo 1 / 1 59 x 44 cm Con sello de agua de Taller Ramón Durán.

Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por La Esmeralda; su trabajo se desarrolla en torno a la pintura y la gráfica. Ha expuesto de manera individual en el Museo de Arte Carrillo Gil, La Quiñonera y La Esmeralda. Ha participado de manera colectiva en varias exposiciones, destacando "Mil Cortes. Imagen de un instante" presentada en Casa del Lago en 2016 y "Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno" presentada en el MUAC. En su trabajo, es recurrente la referencia a obras literarias, este monotipo pertenece a la serie inspirada en el poema "El tigre en la casa" del escritor mexicano Eduardo Lizalde.

"Hay un tigre en la casa que desgarra por dentro al que lo mira.

Y sólo tiene zarpas para el que lo espía, y sólo puede herir por dentro, y es enorme […]"

Eduardo Lizalde, "El tigre en la casa" (fragmento). $8,000.00-$15,000.00 M.N.

Fin de la sección de Grabados y Monotipos del Taller Ramón Durán

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FLOR MINOR

(Querétaro, Querétaro, 1961 - )

Direcciones opuestas II Firmado y fechado 2012 Grabado 12 / 50 35 x 59.2 cm medidas de la placa, 60 x 80 cm medidas totales del papel En cada obra de Flor Minor se evidencia su maestría en la técnica del grabado y el manejo de los claroscuros; plasma volumen y planos de profundidad, en esa variedad de color que le permite el negro. Sus figuras aparecen representadas como entes monumentales que dominan el espacio, trazado con líneas rectas, verticales y circulares, huellas de la sección áurea y los puntos de fuga que la artista utiliza para trabajar a sus personajes y que, al mismo tiempo, parecen contenerlos.

Fuente consultada: texto para la exposición "Arquitecturas de lo íntimo. Flor Minor", presentada en el Museo Dolores Olmedo del 17 de mayo al 17 de agosto de 2014.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Armadillo Firmada y fechada Oaxaca mayo 2011 Escultura tallada en obsidiana, pieza única 13.5 x 19 x 32 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2011.

Rosendo Pérez Pinacho fue un viajero constante y asiduo estudioso del arte.

Sus temas preferidos tienen que ver con la cultura mexicana y sus reflexiones, como la dualidad vida y muerte, la naturaleza y los objetos cotidianos. En su trabajo plasma con orgullo la riqueza visual de la tierra zapoteca, pues en este hábitat aprendió a observar, escuchar, tocar y estar en contacto con la flora y fauna; por ello, parte de su fantasía está nutrida de animales como armadillos, tortugas, cangrejos, caracoles, etc.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$35,000.00-$45,000.00 M.N. 50

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Corcel Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 49 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, enero de 2017.

Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

La producción pictórica de Chucho Reyes estuvo inspirada en múltiples símbolos de la cultura popular mexicana. Sus obras poseen un carácter lúdico y ritual que las distingue, haciéndolas únicas y originales. Fue un pintor en búsqueda de nuevas soluciones estéticas, siempre acostumbrado a preparar sus propias pinturas, mismas que empleaba sobre papel de china, un frágil material que utilizó con gran maestría.

Sus primeros papeles pintados fueron con el fin de envolver las antigüedades que compraban sus clientes, hasta que cobraron cierto valor estético bajo la influencia de su pasión por el arte popular. A través de pliegos de papel importados pintaba temas de carácter festivo, destacando las figuras de caballos, flores, ángeles, cristos, calaveras y gallos.

Particularmente, los caballos estaban ejecutados intencionalmente deformados y remiten a los caballitos de madera y de cerámica de la cultura popular mexicana, pintados de colores llamativos, rosas, verdes y azules que desprenden el esencial carácter folklórico del pintor.

"Los caballitos de Reyes parecen haber sido extraídos de alguna historia fantástica, no sólo por su cromatismo, sino porque el mismo pintor prefiere representarlos en un ambiente semejante al de los cuentos de hadas". Lily Kassner.

Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, Pág.116 y SAAVEDRA, Mario. "La magia estética de Chucho Reyes". México. Revista Siempre, 21 de mayo de 2011.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 51

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OSWALDO GUAYASAMÍN

(Quito, Ecuador, 1919 - Baltimore, E.E. U.U., 1999)

Sin título Firmada y fechada Quito Febrero 2 - 89 Serigrafía P / A 40 x 56 cm Con dedicatoria. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 117 x 70 cm Cha'ca es un hombre sencillo que procura mantenerse en el anonimato, un pintor por excelencia, amante de la tierra oaxaqueña y toda la esencia de las tradiciones mexicanas.

Su obra comenzó a hacerse presente en los años sesenta, a través de colectivos y galerías de la Zona Rosa en la Ciudad de México. Hoy en día, ha participado en más de 35 exposiciones colectivas, además de 30 exposiciones individuales en espacios importantes de México y el extranjero, convirtiéndose en el favorito de numerosos coleccionistas.

Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, pp. 19-23.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 52

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ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Danzantes Firmado al frente. Fechado 2000 al reverso Óleo y arena sobre tela 53.5 x 68.5 cm Presenta mínimos detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

Una de las primeras influencias de Rosendo Pérez Pinacho proviene del trabajo del maestro Shinzaburo Takeda y de las referencias de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. No obstante, encaminó su propio estilo y partió de un figurativismo estilizado, insertando escenas en fondos abstractos trabajados con un colorido menos intenso que el empleado en las figuras, provocando un mayor realce de sus personajes.

Su pintura es considerada un ejemplo del imaginario oaxaqueño, con bases técnicas muy completas, sumamente libre, suelta y naif.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 57, mayo-junio de 2002, pp. 19-20.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 53

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ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Puesta de sol Firmado al frente y al reverso Óleo y arena sobre tela 150 x 200 cm Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca en 1989, etapa que fue trascendental en su formación académica. Sin embargo, su búsqueda por un estilo propio lo llevó a emprender un viaje a Francia en 1998, donde complementó su aprendizaje artístico; no obstante, esta visita le hizo revalorizar las costumbres mexicanas, las cuales usaría como referencia temática. Con el tiempo, enriqueció sus procesos creativos y sus obras se caracterizaron por el manejo de telas con superficies ricamente trabajadas con texturas arenosas, con amplias gamas cromáticas que van desde los rojos, violetas y morados, hasta los celestes y marinos; pero ante tanto color, de pronto también juega con los colores tenues a base de tonos terrosos combinados con blanco. A ello, se suman los elementos orgánicos y la simbología de las costumbres y leyendas oaxaqueñas.

Por todo esto y más, actualmente es considerado un ávido artista mexicano perteneciente a la más reciente generación de artistas oaxaqueños.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 57, mayo-junio de 2002, pp. 19-30 y sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 50 x 33 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 115 x 125 cm

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 56

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 140 x 160 cm Oaxaca es alma de la obra de Víctor Cha'ca, casi toda su vida la ha pasado y trabajado allí y no se ha desprendido de los temas que representan la esencia de esta tierra. En su taller, él mismo crea sus bastidores y prepara las pinturas a base de sus propios pigmentos, lo que lo convierte en un verdadero arqueólogo de la pintura. Además, le gusta usar arena, la extiende sobre los lienzos a fin de otorgar a la obra la consistencia de limo, como el sedimento de la tierra de sus orígenes.

En su manera de darle un sentido poético a sus distintas obras, representa coreografías de personajes fantásticos donde el color es el protagonista. No obstante, su horror al vacío hace que acumule formas caprichosas y la pintura se llene de una atmósfera que nos transporta a una realidad distinta, imposible, plasmando leyendas y mitos plenamente oaxaqueños.

Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, pp. 9-24.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 57

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre madera 60 x 35 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Sin título Firmado y fechado Mex 2003 Grabado P / T 26 x 60 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Con todo y zapatos Firmado Grabado a la punta seca 32 / 50 12 x 15.3 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

El gato araña Firmado Grabado a la punta seca 39 / 50 12 x 15 cm

" To l e d o re p re s e n t a m u c h a s f o r m a s d e encuentro que unen lo animal con lo humano, generalmente poniendo la dignidad humana a prueba, e incluye lo erótico y lo lúdico tanto como las siniestras y trágicas relaciones entre el hombre y el animal". Ades Dawn.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos et ál. Francisco Toledo. Inglaterra. Whitechapel Art Gallery, Londres. Turner Libros, S. A., 2000, Pág. 45.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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Arca de Noé

Multa a la Virgen y su perrito

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Bizancio, 2000 Firmadas Gráficas digitales 3 / 15 65 x 51 cm medidas del papel de cada una, 69 x 54 x 4.5 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 16 en carpeta de cartón entelado Todas con sello del Taller Jesusa Digital Graphics.

Esta carpeta fue realizada por Galería Juan Martín en colaboración con Taller Jesusa Digital Graphics, la coordinación estuvo a cargo de Gilberto Chen, supervisión de Jesusa Nuño y diseño e impresión de José Nuño.

Incluye texto de Cuauhtémoc Medina.

Presentan ligeros detalles de conservación.

El arte bizantino es una de las expresiones artísticas más representativas del siglo V en occidente y, durante muchos años, estuvo presente en el inconsciente colectivo de Francisco Toledo. Precisamente por ello, en el año 2000, realizó una serie de 16 gráficas influenciadas por los mosaicos de Rávena en Italia, formando así la carpeta "Bizancio". En esta carpeta, Francisco Toledo fusionó su ideología mexicana con las características plásticas de los murales bizantinos, las cuales inciden en el imaginario religioso. Así, cada obra es habitada por animales del "Arca de Noé", calaveras y serpientes del mosaico de "La emperatriz Teodora y su corte" y mártires con cabezas de caballos, leones y burros del mural de "Los tres Reyes Magos con ofrenda".

El resultado de este trabajo fue una intervención reverente, un juego de imágenes alteradas que remonta al viaje que Toledo hizo a Italia cuando tenía 20 años.

Fuente consultada: ABELLEYRA, Angélica. "Toledo y las sombras del deseo". México.

La Jornada, sección Cultura, 1 de octubre del 2000.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 60

Pescador pescado

Dios tambiĂŠn puede ser un buey

Luna enamorada

Tres Reyes Magos con ofrenda 61

62

Yo te enseñaré a pescar otra clase de pescados

La Virgen que no encontró zapatos a su medida

Multiplicación de las serpientes

Un día antes de Domingo de Ramos, Jesús baña a su burro

Teodora y su corte

Sonrisa de Oriente

Mรกquina de dar bendiciones

Cuatrinidad 63

Ă rbol hechizado

Ofrenda rechazada Lote 70

64

71

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Femme avec lapin, 1969 Firmada Litografía 14 / 100 43 x 56.3 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

72

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

La domadora, ca. 1980 Firmado Grabado y transfer 17 / 30 34.5 x 27.3 cm Francisco Toledo es mundialmente reconocido por su trabajo y personalidad, considerado uno de los mayores artistas mexicanos del siglo XXI. Además de ser un experto en pintar, dibujar, esculpir y grabar, es un promotor cultural y luchador social a favor de los indígenas y del medio ambiente. En cada obra impone con frecuencia su interpretación no racional de la realidad. Entre los temas constantes de su trabajo están las figuras fantásticas, humanas y animales, el sexo, los insectos, el estudio de la escatología y las tradiciones de la cultura oaxaqueña.

Fuentes consultadas: sitio del Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es y sitio del Museo de Arte Moderno de México www.museoartemoderno.com

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 65

73

MANUEL CHIONG ORTIZ (Las Villas, Cuba, 1934 - )

Pareja Firmada y fechada 66 Escultura en ébano negro con base de madera 54.5 x 19.5 x 19 cm medidas totales con base Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba, donde se graduó como pintor en 1959 y como escultor en 1960. Recibió en 1965 y en 1966 las medallas de bronce otorgadas por el Salón de Bellas Artes del Círculo de Bellas Artes de La Habana por su destacada labor artística. En 1974 se hizo miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Manuel Chiong Ortiz reside y trabaja en La Habana, donde también se ha desempeñado como profesor de arte.

Fuente consultada: sitio de EcuRed Conocimiento con todos y para todos. Cuba. www.ecured.cu

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

74

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - )

El hechicero Firmada Escultura en bronce con base de mármol 10 / 20 92 x 20 x 20 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2017. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

66

75

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - )

Momentos de la vida Firmada y fechada 17 Mixta sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2017.

Carlos Vivar es un pintor y escultor mexicano cuya obra se caracteriza por ser espontánea y dinámica, con colores vivos y texturas muy particulares. Su estilo es constructivista, casi primitivo y naif, con una indudable influencia de la obra de Rufino Tamayo. No obstante, a pesar del estilo oaxaqueño por el cual lo han encasillado a causa

de los temas costumbristas, Carlos siempre ha tenido su esencia artística muy clara y una técnica por la cual se identifica y lo separa del tradicional.

Siendo desde siempre un estudioso del arte y viajero inalcanzable, su carrera ha ido en ascenso con los años, logrando realizar más de 50 exposiciones colectivas e individuales en diversos museos, galerías, embajadas y centros culturales de ciudades de México, Estados Unidos, Italia, Francia y Bélgica.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 10, No. 78, noviembrediciembre 2005, pp. 36-46 y WILEY COTA, Roxana, "Artista plástico, hombre de familia y constructor de sueños". México. Revista Personae, Año XVII, No. 211, junio de 2017.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. 67

76

JULIAN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - )

Sin título Firmado y fechado 01 Óleo sobre tela 128 x 137 cm Habiendo estudiado arquitectura y economía en Perú, Dival comenzó a ejercer su formación como pintor hasta que llegó a México en 1992.

Considerado un artista autodidacta, su estilo es completamente libre, no sigue ninguna corriente artística, simplemente pinta lo que le gusta y juega con la yuxtaposición de colores según su estado de ánimo, lo que le permite elevar el estatus de la obra a un nivel filosófico y espiritual.

A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en galerías, casas de cultura y museos de Perú, México, Uruguay, Estados Unidos y Holanda.

Fuente consultada: SOLÍS, Ricardo. "Galería Vértice inaugura este jueves 'Música para crear espejismos'". México. Informador, sección Cultura, 25 de noviembre de 2014.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

77

ROSARIO GUERRERO

(Ciudad de México, 1944 - )

Sin título Firmado y fechado 87 Óleo sobre tela 99 x 100 cm Rosario es una reconocida pintora y escultora mexicana con más de treinta años de trayectoria, que le ha valido ser acreedora a varios premios y reconocimientos, entre ellos una Mención Honorífica en la III Bienal Rufino Tamayo. Además, ha realizado más de 15 exposiciones individuales y 23 colectivas en diversos museos, galerías y casas de cultura de diferentes estados de la República Mexicana, así como Nueva York, San Antonio, París, Tokio y Budapest.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista http://rosarioguerrero.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 68

78

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Sin título Firmado y fechado 91 Óleo sobre tela 90 x 72 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Takeda nació en Seto, una pequeña ciudad al norte de la Prefectura de Aichi en Japón, un lugar tranquilo con una rica herencia cultural que lo acercó al mundo del arte. Así, bajo esta influencia, realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio. En 1963, se trasladó a México para aprender sobre la pintura mural, ingresando a la Academia de San Carlos donde conoció a Armando Carmona y Luis Nishizawa; a la vez, trabajaba como artista gráfico y pintor en el Museo Nacional de las Culturas, labor que ejerció hasta 1977. Durante sus primeros años en nuestro país recorrió gran parte del territorio nacional, influencia que lo llevó a pintar mujeres y niños de diferentes grupos indígenas y festividades tradicionales de los pueblos. Fascinado por la cultura, en 1978 decidió establecerse en Oaxaca, donde ha ejercido la docencia desde entonces, profesión que ha fomentado la formación de muchos artistas, entre ellos Fulgencio Lazo y Alejandro Santiago.

Desde 1980, el Maestro Takeda ha sido presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Oaxaca. En 2008 se creó la Bienal Shinzaburo Takeda, que a la fecha lleva cinco emisiones. Además, ha realizado más de 120 exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero.

Fuente consultada: sitio de la Bienal Shinzaburo Takeda www.bienaltakeda.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 69

79

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Familia oaxaqueña Firmado, fechado 2013 y con gago-in Grabado 10 / 70 68 x 158 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones.

"A mí me atrapó la originalidad de la cultura oaxaqueña. Antes de ello, estuve en toda la República, desde el norte hasta el sur. Quería conocer los pueblos más originales. Conocí huicholes, coras, tarahumaras y lacandones. Yo imagino que fui de los primeros extranjeros entre los lacandones. Mi propósito era conocer la verdadera gente de la tierra de México. Finalmente llegué a Oaxaca. Para mí, Oaxaca es mi tierra natal. Espiritual, cultural y técnicamente Oaxaca ha sido mi maestro. El campesino mixteco y zapoteco me enseñó qué cosa es el arte". Shinzaburo Takeda.

Fuente consultada: BARRERA. Alfonso. "Impresiones de un japonés en Oaxaca". México. Editorial Avispero A.C., 30 de enero del 2017.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

70

80

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - )

Sin título Firmado y fechado 91 Óleo sobre tela 44.5 x 39 cm $15,000.00-$30,000.00 M.N. 71

81

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Tarde de otoño Firmado y fechado 17 al frente. Firmado y fechado 2017 al reverso Acrílico sobre tela 85 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra está enfocada principalmente a temas relacionados con la naturaleza, destacando los paisajes y lugares cotidianos, como ventanas, terrazas y jardines. En cada pintura busca una interpretación personal de las distintas maneras de observar lo que nos rodea.

Además de la pintura, también ha desarrollado trabajos en la técnica de la serigrafía, durante varios años en los talleres de Ediciones Multiarte y posteriormente en su propio taller, realizando ediciones de artistas como Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz y Francisco Toledo, entre muchos otros. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

82

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 Morelos, México, 2009)

Sin título Firmada Serigrafía Taller 3 / 3 68 x 82 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 72

83

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - )

Tarde de domingo Firmado y fechado 17 al frente.

Firmado y fechado 2017 al reverso Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

84

LENI VON BERTRAB

(Ciudad de México, 1960 - )

Sin título Firmado y fechado 94 Óleo sobre tela 100 x 120 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 73

85

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 37 / 50 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

La carpeta Ventanas fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

86

LAURO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1930 - Temixco, Morelos, 1996)

Sin título Firmado y fechado 77 Óleo sobre papel 47 x 40 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 74

87

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 30 / 60 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

88

LAURO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1930 - Temixco, Morelos, 1996)

Sin título Firmado y fechado 82 Óleo sobre papel 35 x 26.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 75

89

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Día de palenque Firmada Litografía 12 / 150 72.5 x 54.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

90

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Tamborero Firmada Acuarela y lápices de color sobre papel 43 x 33 cm Con la leyenda "Original para serigrafía". $18,000.00-$25,000.00 M.N. 76

91

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Niña con mariposas Firmada y fechada April 1986 Mixta sobre papel 71 x 52 cm Romeo Tabuena nació en Iloilo, una ciudad conglomerada de antiguas localidades en Filipinas. Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Mapúa en Manila, en la Art Students League en Nueva York y en la Académie de la Grande Chaumière en París.

En 1955 decidió instalarse en México y durante más de cuatro décadas vivió en San Miguel de Allende, donde encontró inspiración artística para estructurar las bases de su carrera como pintor. No obstante, jamás abandonó su nacionalidad filipina, lugar donde se le considera tesoro nacional y sus obras legado artístico.

La mayor parte de las pinturas de Tabuena parten de la inspiración de la naturaleza y las tradiciones culturales; es decir, pintaba la vida misma, como una creatividad narrativa de su gusto por observar las casas, los animales, los mercados y sus vendedores de frutas, niños jugando y músicos tocando la guitarra. Por otra parte, gozaba experimentar con tonalidades cálidas y texturas, parte de su herencia oriental.

A lo largo de su carrera participó en exposiciones y bienales latinoamericanas obteniendo diversos premios y reconocimientos. En el 2000 fue condecorado por la Embajada de Filipinas y el INBA, y en 2007 se le otorgó el Premio Presidencial al Mérito en su tierra natal.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.romeotabuena.com

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 77

92

JOSÉ MARÍA SERVÍN

(La Piedad, Michoacán, 1917 - 1983)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 49 x 37.5 cm Presenta ligeras manchas de humedad y marcas de adhesivo en el papel.

José María Servín nació Michoacán, pero creció en Guadalajara, en donde estudió en el taller de José Vizcarra y en la Escuela de Pintura al Aire Libre. Ejerció la pintura de caballete y mural, el grabado y la escultura. Colaboró con José Clemente Orozco en las obras del Palacio Legislativo de Guadalajara y fue miembro distinguido del grupo de Pintores Jóvenes de Jalisco.

Durante su carrera artística, participó en diversas exposiciones colectivas en museos y casas de cultura de México y el extranjero.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

93

GUSTAVO SAVÍN

(La Paz, Baja California Sur, 1913 - 1945)

Niña peinándose, ca. 1940 Firmado Gouache sobre papel 27.3 x 17.2 cm Presenta detalles de conservación.

Gustavo Savín estudió grabado en la Escuela de Artes del Libro con el maestro Francisco Díaz de León. Su obra ha sido incluida en importantes exposiciones como "Mexican Art Today", organizada por el Philadelphia Museum of Art en 1943. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 78

94

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Sin título Firmado y fechado 1973 Carboncillo y sanguina sobre papel 64 x 48 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N

95

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Girl in ghetto Firmado y fechado IX - 42 Óleo sobre tela 45 x 36 cm Presenta ligeras craqueladuras en la capa pictórica.

"Fanny Rabinovich pinta como vive, con enorme valor, inteligencia y sensibilidad aguda. Pero lo que yo juzgo más interesante en su pintura es la raíz profunda que la liga a la tradición y la fuerza de su pueblo. No es pintura personalista, sino social. Le preocupan fundamentalmente los problemas de clase, y ha observado con una madurez excepcional, el carácter y el estilo de sus modelos, dándoles siempre una viva emoción. Todo esto sin pretensiones, y llena de feminidad y finura que la hacen tan completa". Frida Kahlo.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 102.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 79

96

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002)

Sin título Firmado y fechado 1964 Poliéster y acrílico sobre fibracel 59 x 43.7cm

"La obra de Luis Strempler es innovadora y denuncia un gran oficio y una acentuada sensibilidad cromática, ya que aporta una nueva técnica en su quehacer utilizando poliésteres acrílicos emulsionados con pigmentos y pastas flexibles que dan un efecto tridimensional […] Inyecta en el espectador un ánimo con un sentido vigoroso de aliento ante la vida; pinta la expresión de las costumbres vivas mexicanas y queda como testimonio de una labor artística plena". Ricardo García Ortiz.

Fuente consultada: BALCÁZAR FRANCO, Sandra. "Una obra de Luis Strempler, el estandarte de Moroleón". México. El Universal, sección Cultura, 27 de marzo de 2000.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

97

JESÚS ORTIZ TAJONAR (México, 1919 - 1990)

Niño parado Firmada a lápiz y en plancha Litografía 53.5 x 39 cm Con sello de agua de José Sánchez A., litógrafo impresor del T.G.P. (Taller de Gráfica Popular), México D.F. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 80

98

JUAN CRUZ REYES

(Ciudad de México, 1910 - Ciudad de México, 1991)

Mujer, niño y paloma Firmada y fechada 85 Escultura en bronce P / A 78 x 33.5 x 22 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 1990.

Fue un escultor y docente mexicano, egresado de la Academia de San Carlos y perteneciente al entonces Instituto de Investigaciones Etnográficas de la UNAM. En 1940, trabajó como maestro con Francisco Zúñiga en la Escuela de Escultura y Talla Directa. También, colaboró con Guillermo Ruiz en diversas obras para el estado de Michoacán, comisionadas por Lázaro Cárdenas, como el monumento a José María Morelos en la isla de Janitzio y la escultura consagrada a Gertrudis Bocanegra en Pátzcuaro.

Actualmente, es considerado uno de los escultores mexicanos más representativos del siglo XX. Fuente consultada: sitio de la Secretaría de Cultura www.cultura.gob.mx

$90,000.00-$100,000.00 M.N.

81

99

a

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

a) Retrato Firmado Lápiz de grafito sobre papel 29 x 22.5 cm Con dedicatoria. b) Sin título Firmada Acuarela sobre papel 22 x 33 cm Piezas: 2 Agradecemos al Maestro Arturo Estrada por la verificación de autenticidad de estas obras, junio de 2017. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

100

MARTHA CHAPA

(Monterrey, Nuevo León, 1946 - )

Sin título Firmado y fechado 70 al frente y al reverso Óleo sobre tela 75 cm de diámetro Agradecemos a la Maestra Martha Chapa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

Su género por excelencia son las naturalezas muertas aunque también su producción pictórica consta de algunos autorretratos y paisajes que sirven de entorno para sus objetos inertes. Su tema predilecto, y por el cual es conocida, son sus manzanas, fruto que ha sido símbolo de la sabiduría y del pecado original.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita.

La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2001, Pág. 164.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 82

b

a

b

101

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)

a) Escena familiar Con referencia al reverso "Este boceto representa una comida familiar basada en el recuerdo de cuando estaba como siete años, en 1908". b) Cena en la cocina Con referencia al reverso "Escena familiar, recordando a mi padre y mis hermanos, hacia el 1915".

Firmados y fechados México 1963 al reverso Óleo sobre triplay 25 cm de diámetro cada uno $20,000.00-$30,000.00 M.N. 83

102

103

(Ciudad de México, 1944 - )

(Ciudad de México, 1944 - )

CARMEN PARRA

CARMEN PARRA

Sin título Firmada Serigrafía 59 / 100 70 x 50 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

Sin título Firmada Serigrafía 67 / 100 69.7 x 49.8 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

104

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada y fechada Venezia, 2 dic. 75 Acuarela sobre papel 47 x 33 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 84

105

HUMBERTO URBÁN (Tultepec, Estado de México, 1936 - )

Sin título Firmado y fechado 86 Óleo sobre tela 80 x 100 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

106

MANUEL LEAL

(Guanajuato, Guanajuato, 1893 - León, Guanajuato, 1975)

Templo de San Roque desde el callejón de la Galarza, Guanajuato Firmado y fechado 1949 Óleo sobre tela 61.5 x 45.5 cm Agradecemos a Edgar Preza del portal "Guanajuato Extremo", por su apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2017.

Fue maestro, escritor, cuentista, novelista, dibujante, pintor, hispanista y cronista de la ciudad de Guanajuato.

A la edad de 12 años empezó su afición por el dibujo, por medio del cual elaboró una infinidad de obras que representaban la historia de su ciudad natal. Impartió cátedras de dibujo, pintura e historia del arte en el Colegio del Estado.

Fuente consultada: ROMERO, Jesús. "Quiénes son los guanajuatenses ilustres que están en El Cantador". México. Diario am, 18 de mayo de 2013.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 85

107

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

El edificio Cue Firmado al frente. Firmado y fechado Oaxaca 98 al reverso Óleo y carboncillo sobre tela 100 x 200 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017.

Presenta ligeros detalles de conservación. $220,000.00-$300,000.00 M.N. 86

Phil llegó a México por primera vez en 1982 y decidió quedarse a vivir en 1989, naturalizándose mexicano en 1999. Desde su llegada a tierras mexicanas el jazz, el blues y la ópera fueron su principal atracción y apoyo para inspirarse en esta ciudad. Pero lo que lo determinó como un paisajista urbano fue el haber vivido cerca del Circuito Interior, entre avenidas principales y pasos a desnivel, así como sus largas caminatas por la calles de la ciudad. De igual forma, Kelly recorrió otras ciudades, entre ellas Oaxaca, donde realizó algunas pinturas y dibujos de edificios y monumentos históricos. Tal es el caso de la Casa Cue, localizada en el centro sobre la calle Aldama en el número 103, un inmueble con una fachada característica del Art Decó, tendencia arquitectónica poco común en Oaxaca. En esta obra, Phil Kelly logró capturar el simbolismo de la modernidad que se ve en Oaxaca, compleja y contradictoria, una propuesta reveladora sobre el ambiente metropolitano.

"En las pinturas de Kelly la ciudad es descrita como el resultado de un proyecto moderno truncado, con una cierta nostalgia por la ciudad de dimensiones humanas, e impregnada de una celebración por el color y las connotaciones subjetivas, características de los pintores postimpresionistas y los fovistas". José Manuel Springer.

Fuentes consultadas: SPRINGER, José Manuel et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 56-57 y sitio oficial del artista www.philkellymexico.com

87

108

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Candelabro Firmado y fechado 1986 Óleo sobre tela sobre madera 104 x 62 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, julio de 2017.

"Trato con mi pintura de mostrar las diferencias que nos da el mismo paisaje: la pobreza, la riqueza, el abandono, porque mi pintura tiene muchos aspectos, no me pongo a hacer un lugar bonito y ya, trato de expresar algo con eso". Nicolás Moreno.

Fuente consultada: "Falleció el paisajista y grabador Nicolás Moreno". México. La Jornada, sección Cultura, 8 de febrero de 2012.

$70,000.00-$120,000.00 M.N. 88

109

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Los laureles de San Felipe, Cuenca, España Firmado y fechado 1988 Óleo sobre madera 60 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, julio de 2017.

Fue un pintor, dibujante y grabador mexicano reconocido por su obra paisajística. Estudió en La Esmeralda, en la Academia de San Carlos y fue discípulo de Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Julio Castellanos y Carlos Alvarado Lang. Realizó diversos viajes por la República Mexicana y otros países, por lo que su vasta producción recrea los escenarios naturales de aquellos paseos por los pueblos, valles, bosques, volcanes y praderas. En 1964, Dr. Atl le encomendó la tarea de realizar los paneles para las salas Teotihuacana, Otomí y Pame del Museo Nacional de Antropología e Historia.

Actualmente, la obra de Nicolás Moreno se encuentra entre el patrimonio cultural de la UNAM y en numerosas colecciones privadas de México y el extranjero.

Fuente consultada: "Falleció el paisajista y grabador Nicolás Moreno". México. La Jornada, sección Cultura, 8 de febrero de 2012.

$70,000.00-$120,000.00 M.N. 89

110

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)

Salto de Eyipantla, San Andrés Tuxtla, Veracruz Firmado y fechado 1966 al frente y al reverso Óleo sobre tela 33 x 24 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

111

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - )

Valle de México Firmado Óleo sobre tela 60 x 100 cm Marco Antonio Zepeda es un paisajista mexicano de formación autodidacta. Sus primeros pasos formales estuvieron vinculados al Jardín del Arte, una asociación dedicada a la exposición libre del arte, y de la cual fue presidente. En 1974, su obra fue incluida en la carpeta "México, sus valles y montañas", editada por Galería Misrachi, espacio del que fue expositor por un tiempo.

Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodrigo et ál. El Valle de México.

Una visión actual del paisaje. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1995, Pág. 258.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

90

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JORGE OBREGÓN

(Ciudad de México, 1972 - )

Los volcanes sobre Tlalmanalco Firmado y fechado 11 al frente y al reverso Óleo sobre lino 30 x 50 cm Agradecemos al Maestro Jorge Obregón por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Gracias a sus múltiples viajes alrededor del mundo, su pintura ha podido demostrar la riqueza de un paisaje, un género que hoy en día se ha considerado casi anticuado y que él recupera de forma contemporánea por su indudable obsesión con la observación. Así, Obregón ha demostrado que la naturaleza se puede poner en la mira no sólo como algo estético, sino como un documento geográfico en el cual se puede indagar la historia de un hábitat. Su amor por los volcanes lo ha llevado a practicar el alpinismo y por lo tanto la pintura al aire libre, sin embargo, cuando no pinta desde las alturas, sobrevuela las áreas y realiza perspectivas que engalanan sus pinturas.

Fuente consultada: "Jorge Obregón. México, tierra de volcanes". Colima. Museo Regional de Historia de Colima - Aldama Fine Art, octubre de 2012, Pág. 6.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 34.6 x 54.6 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

"El arte de Soriano, interesante en grado sumo en nuestro medio, por lo sui generis, llegó a una maestría consumada no sólo por lo que al oficio se relaciona sino por el aliento creativo que lleva en sí, y por la dosis de inefable lirismo.

Soriano, por su talento, por su finura espiritual, por su don divino, es considerado una voz de poesía en el campo de las artes plásticas de México". Carlos Mérida.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 91

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RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1960 - )

Entrada a la luz Firmado Acrílico sobre tela 100 x 150 cm Agradecemos al Maestro René Martín Viera por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

Después de haber estudiado arquitectura y diseño gráfico, René Martín complementó sus estudios en arte en la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba. Al inicio de su carrera, y como todo pintor cubano, la naturaleza fue el principal estímulo artístico, por ello la temática de su trabajo yace en el paisaje tropical.

No obstante, su estilo paisajístico se caracteriza por el constante uso de metáforas y simbologías a través de la inclusión de elementos que crean un ambiente surrealista, como túneles y espacios abiertos entre las malezas, árboles que emergen de frutas, sombrillas que cuelgan de nubes y hasta estructuras arquitectónicas fusionadas con la naturaleza. Con estas interpretaciones surrealista-tropicales, René Martín trata de promover la conservación de la naturaleza así como el medio ambiente con un gran sentido del humor.

Desde que presentó su primera exposición individual en 1985 hasta la actualidad, René Martín ha expuesto en más de 65 muestras colectivas e individuales en Cuba, México, Costa Rica y Estados Unidos.

Fuente consultada: FERNÁNDEZ SOTO, Francisco Javier y MARTÍN, René. Art & Golf Collection. Soto Editores, 2017, www.artandgolfcollection.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

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VÍCTOR VILLARREAL

(Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1944 - )

Popocatépetl No. 12 Firmado y fechado 2012 Óleo y carboncillo sobre tela 110 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 116

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Barranca del Cobre Firmada y fechada 1979 Tinta sobre papel 45 x 58 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016.

Además de haber sido un destacado pintor, dibujante, grabador, escultor, muralista y docente, Nishizawa también ejerció con gran tenacidad la promoción cultural en México.

De padre japonés y madre mexicana, supo aventajar su herencia internacional para crear un estilo muy particular: paisaje mexicano con técnicas del medio oriente.

Su obra ha sido constantemente reconocida en exposiciones internacionales y todo su trabajo ha sido distinguido por sus constantes aportaciones culturales, otorgados por el CONACULTA y la UNAM. En 1992, se inauguró el "Museo-Taller Luis Nishizawa", una institución cultural en Toluca, Estado de México dedicada al refugio de obra y un espacio para instruir a jóvenes pintores.

Fuente consultada: "Luis Nishizawa, el pintor de la belleza, la naturaleza y el color". México.

Secretaría de Cultura, 28 de septiembre de 2016, www.gob.mx/cultura

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 94

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Iztaccíhuatl Firmado y fechado 89 Grabado 56 / 100 24.5 x 24.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Barranca del Cobre Firmada y fechada 1979 Tinta sobre papel 45 x 58 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016.

Nishizawa fue reconocido por ser un maestro en la técnica con tintas, la cual es difícil de ejecutar y él la aplicaba con gran delicadeza y genialidad.

El pintor Ando Hiroshige fue una fuerte influencia en esta técnica, estimulándolo a utilizar las "tintas secas" y técnicas japonesas con las que experimentó hasta lograr una integración perfecta del color, de tal forma que se pudiese interpretar sutilmente la luz y la sombra. Con gran excelencia logró crear un personal y célebre estilo.

Fuente consultada: "Luis Nishizawa, el pintor de la belleza, la naturaleza y el color". México. Secretaría de Cultura, 28 de septiembre de 2016, www.gob.mx/cultura

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

95

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ABELARDO LÓPEZ MORENO

(San Bartolo Coyotepec, Oaxaca 1957-)

a) Cerro con huertos, ca. 1990 Firmada Xilografía P / A 29.5 x 42.5 cm b) Laollaga #1, ca. 1990 Firmada Xilografía P / A 44 x 52.3 cm c) Huerto, ca. 1990 Firmada Xilografía 4 / 12 29.7 x 41.7 cm Piezas: 3 Presentan ligeros detalles de conservación. c

96

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado Lápiz de grafito sobre papel 36.5 x 29 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017 $12,000.00-$20,000.00 M.N.

121

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada y fechada 71 Acuarela y tinta sobre papel 61 x 41.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 97

122

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado Grabado 22 / 60 21 x 27 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - )

En el rancho Firmada y fechada 76 Tinta sobre papel 22.5 x 33 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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JULIO CASTELLANOS

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1947)

Alimentando al caballo (Dibujo N° 39) Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 30.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Antonio Castellanos Basich, hijo del artista, adherido al reverso, agosto de 2005.

Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$20,000.00 M.N.

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 Ciudad de México, 2006)

Caballo Firmada y fechada 88 Tinta sobre papel 28.5 x 41.5 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

El papel presenta decoloración. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Danza de la fertilidad Firmado y fechado 69 a lápiz y en plancha Grabado al aguafuerte P / A 37.5 x 29.5 cm Agradecemos a Marina y Pablo Anguiano por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Danza de la fertilidad Firmado y fechado 69 Plumones de color sobre papel 89 x 58.5 cm Tiene la leyenda "Próxima exposición de Raúl Anguiano".

Agradecemos a Marina y Pablo Anguiano por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017.

Presenta un doblez en la esquina inferior izquierda. $50,000.00-$60,000.00 M.N. 100

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MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957)

Vestuario del rey para el ballet Romance, ca. 1954 Sin firma Gouache, tinta dorada y lápiz de grafito sobre papel 34 x 24 cm Con etiqueta del Centro Cultural Arte Contemporáneo.

Con carta de autenticidad de Adriana Williams, agosto de 2016.

Publicado en: Miguel Covarrubias: Homenaje. México. Fundación Cultural Televisa y Centro Cultural Arte Contemporáneo, 1987, Pág. 222.

Exhibido en: "Miguel Covarrubias: Homenaje", muestra presentada en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo, febrero a mayo de 1987.

Presenta ligeros detalles de conservación.

En 1950, Covarrubias aceptó el nombramiento como jefe del Departamento de Danza del INBA. Con gran responsabilidad fungió en su puesto, dirigiendo por buen camino a la compañía. Durante estos años, diseñó vestuarios y escenografías para importantes ballets. En total montó 34 presentaciones para los cuales en algunos diseños pidió ayuda a colaboradores y amigos, como Carlos Mérida, Fernando Castro Pacheco, José Reyes Meza y Juan Soriano. También logró invitar a destacados maestros de distintas compañías extranjeras con el afán de instruir y sensibilizar a los bailarines.

"Si Covarrubias no fue historiador profesional, sí podemos afirmar que fue uno de los mejores intérpretes de nuestra historia".

Ernesto de la Torre Villar.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, No. 46, julio-agosto 2000, pp. 13 y 14.

$60,000.00-$120,000.00 M.N.

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MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957)

Autorretrato Firmado "Miguel" Lápiz de grafito sobre papel 26.5 x 19.5 cm Con dedicatoria: "para Guillermo con el afecto de Miguel".

Con carta de autenticidad de Adriana Williams, agosto de 2016.

Tiene otro dibujo (a la manera de Picasso) a tinta en la parte posterior, cuya autoría es de un artista no identificado.

Miguel Covarrubias acostumbraba compartir a sus amigos cartas o dedicatorias en libros con su autorretrato caricaturizado.

"Covarrubias se involucró desde temprana edad en la caricatura y en este terreno hizo importantes aportaciones al estilo convencional como se había tratado este género durante los últimos cien años. Mediante una asombrosa síntesis de líneas, logró expresiones llenas de carácter y, sobre todo, extremadamente representativas de sus personajes. Sus trabajos involucraron rasgos físicos, del temperamento y actitudes de sus modelos, y por otro lado, el genio y la destreza para poder reproducirlo con fidelidad. Covarrubias logró un destacado lugar en este género".

Lupina Lara de Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana.

México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, No. 46, julio-agosto 2000, Pág. 5.

$60,000.00-$120,000.00 M.N. 101

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

a) Pierrot se va de farra, 1922 b) Arlequín, 1927 Con firma impresa del artista Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafías 149 / 200 37 x 27 cm cada una Piezas: 2 Forman parte del álbum "Los juglares de Cabral" impreso y editado de manera póstuma en 1986 por el Taller Ernesto García Cabral A.C. El tiraje constó de 200 ejemplares numerados y firmados por su hijo Ernesto García Sans.

Respecto a este álbum, en palabras de sus hijos: "Presentamos este tercer álbum de serigrafías a dieciocho años de tu muerte, al cumplir

la mayoría de edad con el carácter de 'ausencia', no te apelaremos para hablar de ti, a la pléyade de intelectuales, amigos o estetas que disfrutaron en vida, sino al primer y más importante juglar de tu existencia, que eres tú mismo. Tus hijos aprovechamos esta edición como brindis estético para celebrar el Arte y la Gracia; Alegría y Fiesta; Sátira y Muerte, hermanos mágicos de México y tu obra". $6,000.00-$10,000.00 M.N. 102

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JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Carmen Firmados y fechados 93 Grabados XXIV / XXV 67 x 52 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 14 Incluye poema incidental de Pita Amor y textos de Félix Clement (Histoire de la musique, 1885) y de Hugo Argüelles.

"Más allá de toda anécdota o las diversas partituras y las coreografías y de toda interpretación balletística y después de miles de interpretaciones operísticas, al fin, 'Carmen' obtiene la que sin duda es la verdadera interpretación acerca de su ser y lo característico de éste: su sensualidad […] Y esto es lo que captó García Ocejo, no sólo porque es el gran dibujante y pintor que todos admiramos, sino por ser además el magnífico creador de atmósferas oníricas […] En los catorce grabados sobre 'Carmen', García Ocejo, con absoluto rigor renunció a todo el despliegue ornamental y simplemente nos da (de un modo poético por tan depurado) la más auténtica 'Carmen' de todas las Cármenes, en esta carpeta que bien podríamos llamar de una vez 'Carmeta'". Fragmento del texto de Hugo Argüelles, México 1993. $34,000.00-$50,000.00 M.N. 103

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Lote 131

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HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

(Albi, Francia, 1864 - Saint-André-du-Bois, Francia, 1901)

a) Divan Japonais, 1893 Firmada en plancha 31 x 24 cm b) Salon des Cent, 1896 Firmada con monograma en plancha 35 x 24.5 cm c) Sin título Firmada con monograma en plancha 14 x 11 cm Litografías sin número de tiraje, edición tardía Piezas: 3 a) y b) impresas en el Taller Fernand Mourlot en París Divan Japonais fue uno de los muchos cafés-conciertos en París a finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec frecuentaba mucho este lugar y realizó un cartel publicitario de la cafetería. En el diseño se aprecian dos de sus estrellas favoritas de Montmartre, Yvette Guilbert y Jane Avril.

Por otra parte, en 1895, realizó un cartel para la exposición de carteles publicitarios de "Le Salon des Cent", un grupo de cien artistas que organizaba muestras comerciales en París y al cual Toulouse-Lautrec pertenecía. Muchos de estos carteles que anuncian las exposiciones se han convertido en artículos de coleccionista.

Otro ejemplar de ambas litografías, se encuentra en la colección permanente del Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Fuente consultada: sitio oficial de Metropolitan Museum of Art www.metmuseum.org

$8,000.00-$10,000.00 M.N.

133

JUAN REYES HARO (México, 1941 - )

Arcángel Firmada Litografía IX / XVIII 72 x 53 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Existe una versión al óleo de esta obra. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 106

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JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Cabra Firmado y fechado 64 Óleo y conté sobre tela 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2015 Presenta craqueladuras en las zonas donde tiene mayor cantidad de capa pictórica.

"García Ocejo es el prototipo del artista de lo fantástico. Su flora se condensa en líquenes, musgos, exóticas plantas de la selva incendiaria, y su fauna en ramilletes de sátiros y faunos que se aburren de cielo y nostalgia, de placer y hedonismo: ellos reflexionan sobre las profundidades del más allá". Alfonso de Neuvillate.

Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, Pág. 17.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 107

135

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Paraíso de natura Firmada Serigrafía 95 / 100 79 x 58.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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DAN KENT

(Guadalajara, Jalisco, 1950 - )

Dama con ganso en el sombrero Firmado y fechado 70 Óleo y arena sobre tela 91 x 71 cm Dan William Kent Márquez, mejor conocido como Dan Kent, es un dibujante, pintor, grabador y escultor mexicano admirador de la alquimia, amante de la pintura flamenca y la técnica al temple. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas con excelentes críticas de poetas y escritores de renombre.

Además, ha elaborado murales en zonas públicas y diseñado vestuarios y escenografías para obras de teatro. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones colectivas en México y el extranjero.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.dankent.com/trayecto.html

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 108

137

MARC CHAGALL

(Vitebsk, Bielorrusia, 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 1985)

Adam et Eve chassés du paradis terrestre, 1960, de la serie Dibujos de la Biblia Sin firma Litografía sin número de tiraje 35 x 26 cm Impresa por el Taller Mourlot en París, Francia.

Publicada en: CRAMER, Patrick. Marc Chagall: The Illustrated Books.

Catalogue Raisonné. Alan Wofsy Fine Arts, 1993, catalogada 42 y en MOURLOT Fernand. Chagall Litografía. Vol. II 1957-1962. Monte Carlo.

A. Sauret, 1963, catalogada 237.

"Adam et Eve chassés du paradis terrestre" pertenece a la serie "Dibujos de la Biblia" publicada en la 37-38a edición de la revista Verve.

A mediados del siglo XX, Marc Chagall realizó una variedad de obras gráficas que ilustraban episodios de la Biblia. Los primeros trabajos fueron encargados por el marchante de arte Ambroise Vollard. En 1955, el No. 33-34 de la revista Verve, una de las publicaciones de arte parisinas más célebres del siglo junto con Derrière Le Miroir, fue dedicado a la producción que Chagall hizo sobre los temas bíblicos. Posteriormente, en 1960, 24 litografías a color fueron realizadas especialmente para los hermanos Mourlot, quienes tenían un convenio con el crítico de arte Tériade para las publicaciones de la revista Verve. Justamente, el No. 37-38 fue la última edición de Verve, la cual publicó las 24 litografías a color acompañadas de textos de Gastón Bachelard.

Fuentes consultadas: sitio de Tériade Proyect http://teriade8.wix.com/verve y sitio del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

138

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

The sacred love of Gala, de la carpeta After 50 years of surrealism, 1974 Firmado a lápiz Grabado a la punta seca y esténcil F 126 / 195 40 x 30 cm Con sello de agua de Transworld Art. Publicado en: MICHLER, Ralf. Salvador Dalí, catalogue raisonné of etchings and mixed-media prints 1924 - 1980. Alemania.

Preste, Verlag Editions, 1994, Pág. 225, catalogado 674, con el título "The divine love of Gala" y en FIELD, Albert. The official catalog of the graphic works of Salvador Dalí. E.E. U.U. The Salvador Dalí Archives, 1996, Pág. 94, catalogado 74-8.

"The sacred love of Gala" forma parte de la carpeta "After 50 years of surrealism" editada en 1974 por Trans World Art S. A., impresa por Atelier Rigal y textos de André Parinaud. Existen dos ediciones de esta carpeta, una en inglés y otra en francés, ambas constan de 195 ejemplares en números arábigos y 35 en números romanos. La edición en francés esta referenciada con una "F" al inicio del tiraje.

Con motivo de la inauguración de su museo en Figueras en 1974, Salvador Dalí creó la carpeta titulada "Después de 50 años de surrealismo", un conjunto de 12 litografías que recopilan algunos de los acontecimientos más importantes de su vida. Su esposa Gala, figura en muchas de estas obras. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 109

139

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Les cannibalismes de l'automne, de la suite Les dîners de Gala, 1977 Firmada a lápiz Litografía offset 146 / 395 41 x 57 cm medidas de la litografía, 55.5 x 74.5 cm medidas totales del papel En la parte inferior tiene impresa una versión miniatura del grabado "Homenaje a Durero".

Impresa por Bellini Studios, París.

En 1971 Salvador Dalí hizo un libro de cocina titulado Les diners de Gala, con ilustraciones que representaban diversos brebajes. Como su nombre lo indica, estaba dedicado para su mujer, Gala.

Dalí tituló la receta representada en esta gráfica "Les cannibalismes de l'automne - oeufs fruits de mer". En ella muestra cangrejos de río apilados y adornados con cabezas y torsos de mártires, de este modo Dalí hacía un homenaje al tristemente célebre asesino en serie de niños del siglo XV Gilles de Retz (quien frecuentemente decapitaba a sus víctimas y quien luchara en los años finales de la Guerra de los Cien Años junto a Juana de Arco).

Fuente consultada: FORAN, Jack. "Salvador Dali's surreal cookbook at the Castellani Art Museum". E.E. U.U. Diario Artvoice, 21 de agosto de 2013.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

140

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Les entre-plats sodomisés, de la suite Les dîners de Gala, 1977 Firmada a lápiz Litografía offset 146 / 395 41 x 57 cm medidas de la litografía, 55.5 x 74.5 cm medidas totales del papel En la parte inferior tiene impresa una versión miniatura del grabado "Homenaje a Durero".

Impresa por Bellini Studios, París. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 Figueras, España, 1989)

Homage to Papillon, ca. 1982 Firmada a lápiz y en plancha Litografía 35 / 300 41 x 60 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Etude pour L'Angelus de Millet Firmado Grabado pochoir 218 / 300 68 x 55 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 - )

El grito Firmado y fechado 2003 Pastel sobre papel 28 x 21.5 cm

"Existen dos tendencias básicas en mi pintura, como en la vida existen también: lo positivo y lo negativo; la vida y la muerte.

Estas dos tendencias surgen espontáneas, algunos hombres las ignoran y otros, como yo, las afrontan.

"El instinto de deformar surge de un capricho momentáneo, pero no pesimista, ni anímico, sino muy intelectual; no trato de expresar sensaciones vulgares de amor, odio, pasión, etcétera, sino que, por el simple juego con mis materiales y texturas, surgen figuras grotescas". Adaptación libre de José Manuel Schmill del escrito "Proyectos de prólogos para 'Las flores del mal' y consejos a los jóvenes escritores" de Charles Baudelaire, fragmento.

Fuente consultada: NELKEN, Margarita et ál. José Manuel Schmill. México.

Producciones Educación Aplicada, 2015.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

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JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 - )

El cantante Firmado y fechado 2006 Óleo sobre papel 28 x 21.5 cm

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 112

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GUILLERMO DEL CASTILLO (Ciudad de México, 1956 - )

Prosciutto inmaculatae, de la serie Los Concepcionistas, 2014 Firmado Pintura vinílica, lápiz y collage de textiles y papel sobre cartón sobre tela 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2017.

La serie “Los Concepcionistas” está influenciada en las primeras órdenes religiosas en el México del siglo XVI; fundadoras de los primeros monasterios de la Inmaculada Concepción. Se distinguían por el uso de medallones en el pecho en los que representaban sus más grandes creencias o fervores.

En esta obra, el medallón sirve para representar el pecado capital, en este caso la gula; licencioso placer de refectorios y marmitas, eso sí, en níveos fondos, porque se está abordando un asunto de pureza. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

Otra vista

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JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - )

Rostro Firmada dos veces Escultura en resina sobre una base de madera 52 x 36 x 58 cm Su primer encuentro formal con el arte fue a temprana edad durante sus estudios en la Escuela de Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes de Cuernavaca. Posteriormente, se trasladó a la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja. Ingresó a la UNAM para estudiar medicina, educación que aprovechó para conocer la anatomía humana.

No obstante, durante su estancia en la universidad asistió a diversas clases en La Esmeralda, donde tuvo como maestro a Francisco Zúñiga.

Así, poco a poco se fue integrando al mundo del arte y comenzó a viajar por diversas ciudades de Europa y algunos pueblos lejanos de África.

Su estilo escultórico comenzó con lo figurativo y la experimentación de la contorsión del cuerpo humano, un leguaje que fue evolucionando hasta formar las bases por las cuales hoy se caracteriza su trabajo.

Fuente consultada: sitio oficial del artista http://josesacal.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 113

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SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Sin título Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 98 / 100 49 x 41 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

María manto blanco Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 187 / 250 38 x 51.5 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com $15,000.00-$25,000.00 M.N. 114

149

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado, fechado 91 y con monograma Lápices de color sobre papel 49 x 35 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado, fechado 1985 y con monograma Lápices de color sobre papel 43 x 32 cm $15,000.00-$20,000.00 M.N.

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Desde las sombras preso Firmado Óleo sobre tela 80.5 x 115 cm Con dos dedicatorias: "A Pepita" y "A G., una bella muchacha".

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica.

"Ese propósito de superación, que Guillermo Meza no esconde, revela la potencialidad de un espíritu que no se contenta con ser el primero entre los últimos, ni el último entre los primeros. Esa unidad de elementos antitéticos como la vida y la muerte, que durante siglos ha servido de inspiración al arte mexicano, ofrecen a Guillermo Meza un material que va muy de acuerdo con el espíritu revelado en gran parte de sus obras".

Antonio Rodríguez, 1955.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$120,000.00-$220,000.00 M.N.

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152

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Mujer con tocado en la cabeza Firmado Lápiz de grafito y sanguina sobre papel 21.5 x 13.5 cm Con dedicatoria.

Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-SF253.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Ricardo Martínez fue un pintor sumamente culto y un excelente dibujante con una metodología creativa que lo identificó como uno de los mejores representantes del arte moderno mexicano.

En su juventud, observó con detenimiento el trabajo de Francisco Zúñiga, influencia que marcó de manera definitiva su estilo artístico, especialmente se aprecia en la robustez con la que representaba la figura femenina. También, la silueta de las piezas precolombinas de las culturas maya y olmeca determinó el carácter plástico que encierra su pintura. Actualmente su obra es reconocida a nivel nacional e internacional y deseada por numerosos coleccionistas.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 406.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

153

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Mujer con brazos arriba Firmado y fechado 99 Lápiz de grafito sobre papel 19 x 23 cm Con dedicatoria.

Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm.

RM-99014.

Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 118

154

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - )

Erótico I, 2001 Firmadas Esculturas en bronce con base de mármol 5 / 20 Mujer: 21 x 12 x 9 cm, Hombre: 24 x 9 x 10 cm; 25 x 27.5 x 13 cm medidas totales con base Piezas: 2 Ambas con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román, enero de 2002.

Presentan detalles de conservación.

Jorge Marín es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. Parte del objetivo de su obra es provocar en el espectador una profunda reflexión a través de la sensualidad y dramatismo que puede generar el cuerpo humano.

Por ello, en su imaginario plástico es común hallar figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso y personajes con los rostros cubiertos por máscaras de pájaro.

Durante 25 años de trayectoria, ha participado en más de 250 exposiciones colectivas e individuales y su trabajo ha sido exhibido en diversos museos, galerías y plazas públicas en países de América, Europa y Asia.

Fuentes consultadas: SOTRES MORE, Bertha Eugenia. "Jorge Marín". México.

IdeArte, julio de 2015 y sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

155

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 - Guadalajara, Jalisco, 2010)

Sin título Firmada Mixta sobre papel 32 x 21.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 119

156

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Waiting Firmado y fechado 2017 Óleo sobre tela 90 x 70 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com Inició sus actividades artísticas a la corta edad de 11 años, pues es hijo de padres escultores. Su primera exposición individual como escultor fue a los 15 años.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y fue durante su formación académica que definió su pasión por la pintura. Ha exhibido su obra en México y en Estados Unidos.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

157

JOSÉ KURI BREÑA

(Zacatecas, 1913 - 2004)

Sin título Firmada y fechada 79 Escultura en bronce P. A. 18 x 21 x 22 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)

Mujer con velo Firmada Escultura en bronce con base de mármol 9 / 16 116 x 38 x 25 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad firmado por el artista, junio de 1987.

Presenta ligeros detalles de conservación en la base de mármol.

Morandín fue un importante artista plástico y arquitecto argentino, destacado en México por ser un excelente escultor y diseñador de muebles. Al término de sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires, Argentina, viajó a México y se estableció en Xalapa, Veracruz. En esta ciudad formó parte de varios proyectos artísticos y destacó por ser uno de los fundadores del Departamento de Investigaciones Estéticas y Diseño Aplicado en la Universidad Veracruzana, así como del Departamento de Investigación Estética en la UNAM. Entre los años 80 y 90, realizó diversas obras monumentales, entre ellas "La paloma de la paz" un proyecto para la ONU, "La fundación de Tenochtitlan" ubicada frente a la Residencia oficial de Los Pinos y "La Torre Cinética" un encargo del gobierno de Veracruz que conjuga la luz y el sonido con diversas piezas móviles al compás de la música de Arnold Schoenberg.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México.

CONACULTA, 1997, Pág. 80.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

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MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)

Sin título Firmada y fechada 87 Escultura en bronce 12 / 16 23 x 30 x 26 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer sentada con turbante Firmado y fechado 1977 Conté sobre papel 68.5 x 48.5 cm Con certificado de autenticidad de Brewster Gallery con el título "Seated woman with turban", diciembre de 1981.

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014.

Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde.

"La base en la obra plástica de Francisco Zúñiga fueron siempre sus apuntes y dibujos que denotaron una gran sensibilidad así como una perfecta manufactura, lograda por medio de escasas líneas. Posiblemente, ese trazo tan libre y espontáneo era el que conseguía captar y transmitir el estado de ánimo y la psicología de sus modelos. Para él, la mujer representaba abundancia y fertilidad, de ahí que sus volumetrías fuesen siempre tan contundente". Nuri Karina Contreras Martret.

Fuente consultada: CONTRERAS MARTRET, Nuri Karina. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 702.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

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VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - )

Atardecer o despertar, 1986 Firmada Escultura en mármol 46.5 x 27 x 52 cm Con certificado de autenticidad de Arte Núcleo Galería, octubre de 1987.

Proveniente de una familia de escultores, Víctor Hugo Castañeda utilizó esa herencia para involucrarse con el arte desde pequeño. En sus esculturas representa la belleza de la mujer en su máxima expresión, sin importar si es una figura clásica, de complexión voluminosa o de tema religioso. Además, ya sea en ónix, bronce o mármol, Víctor Hugo Castañeda siempre trata de que en cada obra se trasmita un estado de ánimo, expresando sensualidad, ternura o desdicha, creando así su propio harem escultórico.

Con gran éxito ha expuesto en México y en el extranjero y actualmente su trabajo se aprecia en importantes galerías, hoteles y restaurantes del mundo.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vhcastaneda.com.mx

$35,000.00-$45,000.00 M.N. 122

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FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título Firmada Escultura en bronce con base de madera I / VIII 43 x 29 x 33 cm medidas totales con base Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2017.

Originario de Michoacán, Felipe Castañeda es un escultor modesto, sensible y alegre cuyo tema principal se centra en la mujer. Durante su formación artística trabajó en el Museo Nacional de Antropología y fue asistente de Francisco Zúñiga, quien fue una fuerte influencia para su trabajo posterior, al igual que la obra de Benito Messeguer, Raúl Anguiano y Fidencio Castillo.

Con una trayectoria de más de 55 años, actualmente la obra de Castañeda ha logrado un lugar importante entre los más destacados artistas de su generación. Por su implacable disciplina artística, su obra se ha hecho presente en importantes galerías de México y el extranjero, además de tener excelentes resultados en subastas a nivel internacional.

"Felipe Castañeda hace nacer de la quietud de sus figuras un latido vital inconfundible. Los rostros enigmáticos de esas mujeres, la línea armónica con que han sido estructuradas, el ritmo impuesto a la composición, mucho tiene que ver con la vida que nos rodea.

Son el testimonio de un artista que cree en la existencia de un mundo real y que manifiesta en esas imágenes un hondo sentido de la belleza". Alí Chumacero.

Fuente consultada: "Felipe Castañeda Jaramillo". México. Gobierno del Estado de Michoacán, 2005, www.cultura.michoacan.gob.mx

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 123

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KÄTHE KOLLWITZ

(Königsberg, actual Kaliningrado, Rusia, 1867 - Sajonia, Alemania, 1945)

Armstudien, 1905 Firmado y numerado K 333 Carboncillo sobre papel 23 x 30.5 cm Publicado en: NAGEL, Otto et ál. The Drawings of Käthe Kollwitz. Alemania. The Galerie St. Etienne, New York - German Academy of Arts, Berlin, 1972, Pág. 253. $750,000.00-$900,000.00 M.N. 125

“Me gustaría ejercer influencia en estos tiempos en que los seres humanos están tan perplejos y necesitan ayuda”.

Käthe Kollwitz, 1922.

Käthe Kollwitz, fotografía de Hugo Erfurth, ca. 1925.

Las guerras son un conflicto socio-político que hunde imperios y modifica la historia mundial. Para el arte, las guerras de principio de siglo fueron causantes de trastornos en los ideales estéticos, un cambio violento pero inevitable que impulsó a crear nuevas perspectivas artísticas.

La vida durante las guerras afectó a muchos artistas, empujándolos a desarrollar lenguajes plásticos sumamente expresivos, modificando sus estilos, forjando nuevos grupos y fundando corrientes. Käthe Kollwitz, una valiosa pintora, escultora y grabadora alemana afectada por la Primera y Segunda Guerra Mundial, utilizó su trabajo como medio de protesta para enfrentar la injusticia social y el sufrimiento de la época.

Käthe creció en un círculo familiar sano, con una educación de clase media y una fuerte formación religiosa. La temprana muerte de sus hermanos le provocó ataques de ansiedad, a causa de ello se cree que sufría del “Síndrome de Alicia en el País de las Maravillas”, un trastorno neurológico que altera la apreciación visual y la imagen corporal, percibiendo incorrectamente el tamaño de las partes del cuerpo.

A pesar de ello, su familia siempre la apoyó en sus ambiciones artísticas. Justo cuando estaba por comprometerse, su padre la convenció de elegir los estudios en arte, sobre el matrimonio. Así, tomó sus primeras clases académicas en Berlín, época en la que conoció al pintor y escultor simbolista Max Klinger, cuya influencia fue trascendental para su trabajo gráfico posterior. En 1891, se casó con el medico Karl Kollwitz, con quien tuvo dos hijos, uno de ellos muerto en combate durante la Primera Guerra Mundial. La depresión por el fallecimiento de su hijo y la vida de casada la alejó un tiempo de la pintura; sin embargo, unos años después retomó la producción artística, dedicándose al arte durante el resto de su vida.

Debido al remolino que fue su vida, su obra fue una expresión de la misma, sumamente dramática, llena de emociones, registrando las inquietudes de la sociedad y reflejando su experiencia como testigo de las dos guerras mundiales. Entre 1921 y 1924 realizó carteles propagandísticos, entre ellos “No más guerra” y “Abajo con la cláusula del aborto”, con el objetivo de dar voz a los oprimidos y la sociedad pacifista.

En 1933 se vio obligada a abandonar su posición como primera profesora de la Academia Prusiana debido al nazismo, ya que había firmado el famoso documento “Dringenden Appell”, la llamada de atención sobre el peligro de la ascensión de Hitler. Con ello, su obra fue retirada de las galerías y prohibida su exhibición; no obstante, continuó produciendo obra gráfica y dibujos relacionados a la muerte y las fuerzas armadas. En 1936, la Gestapo la amenazó con arrestarla junto con su marido para ser trasladados a un campo de concentración, momento en el cual ambos decidieron suicidarse, pero por su edad y fama lograron abandonar Berlín y ser refugiados del Príncipe Ernesto de Sajonia.

Poco tiempo después, su esposo falleció, y a los tres años su apartamento en Berlín fue arrasado por la guerra durante un bombardeo, destruyendo gran parte del trabajo de su vida. Durante sus últimos años, vivió cerca de Dresde, donde realizó escultura en bronce y algunos dibujos. Murió a dos semanas del término de la guerra, a los 77 años.

Käthe no logró ser tan conocida en vida, pero debido a los contenidos fuertes y críticos de su obra, se convirtió en la última practicante del expresionismo alemán y en una de las figuras más destacadas del realismo crítico de inicios del siglo XX. Sobresalió por ser la primera mujer en ser admitida a la Academia de Artes de Berlín, realizar carteles contra la guerra y los escándalos por las clausuras de sus exposiciones.

Entre sus obras más destacadas, se encuentra la escultura autodescriptiva “Madre e hijo muerto”, la cual fue confiscada y usada por los nazis como imagen propagandística; hoy en día la pieza es también conocida como “La Pietá de Kollwitz” y considerada un monumento a los caídos en Berlín.

La obra de Käthe comenzó a exponerse después de su muerte en la Academia de las Artes, en el Museo de Estampas y Dibujos y en la Galería Otto Nagel Hous en Alemania. Posteriormente, con apoyo de la familia Kollwitz, un museo dedicado a su obra se inauguró en Colonia en 1985, y un segundo museo abrió en Berlín un año después. En 1988 se publicó “El Diario y las Cartas de Käthe Kollwitz”, un libro que recopila sus escritos y cartas. Actualmente diversos museos alrededor del mundo cuentan con obra suya en sus acervos.

Fuentes consultadas: NAGEL, Otto et ál. The Drawings of Käthe Kollwitz. Alemania. The Galerie St. Etienne, New York - German Academy of Arts, Berlin, 1972, pp. 6 -20.

Sitio oficial del Käthe Kollwitz Museum - Berlin www.kaethe-kollwitz.de Sitio oficial del Käthe Kollwitz Museum - Köln www.kollwitz.de Sitio oficial del National Museum of Women in the Arts, New York https://nmwa.org Sitio de la Encyclopaedia Britannica www.britannica.com

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Alfarera maya Firmado y fechado 70 al frente. Firmado y fechado 1970 al reverso Óleo sobre tela 115 x 115 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017.

Perteneciente a la llamada Escuela Mexicana de Pintura, Raúl Anguiano es considerado uno de los máximos exponentes del arte de la segunda mitad del siglo XX en México. Fue un explorador incesante de la expresividad humana y destacó estas cualidades en sus obras acentuando las características de la sociedad de algunos estados de la República.

Durante los años 30 trabajó formalmente por primera vez el desnudo, haciendo figuras humanas a la manera clásica y academicista. Posteriormente, las mujeres tehuanas, juchitecas y lacandonas fueron sus principales modelos a retratar. En estas obras gustaba resaltar la feminidad, los rasgos y colores de piel, la diversidad étnica, sus actividades diarias como tradiciones y festividades, así como las carencias y protestas en las que vivían.

La excelente calidad de su trabajo, realizado a lo largo de más de 78 años, le permitió fácilmente manejar diversos materiales, convirtiéndose un maestro con el óleo, las acuarelas, grabados, esculturas, cerámicas, tapices, esmaltes y murales. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada por Federico Cantú, Jorge González Camarena y Juan O'Gorman, entre otros. También fue profesor en el Salón de la Plástica Mexicana, en La Esmeralda y en la UNAM, teniendo como alumnos a Vicente Rojo, Fanny Rabel y Enrique Echeverría.

"En tono campechano, a Anguiano le gustaba recalcar su admiración por la figura femenina, diciendo que pintaba: 'mujeres morenas, llenitas y de pelo obscuro porque, como dijo Diego Rivera, es lo que encuentro más interesante desde el río Bravo hasta el Suchiate'…". Sylvia Navarrete.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 78 y NAVARRETE, Sylvia et ál. Raúl Anguiano 1915-2006. México, Antiguo Colegio de San Ildefonso, CONACULTA, UNAM, 2006, Pág. 107.

$280,000.00-$400,000.00 M.N. 129

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PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título Firmada y fechada 78 Litografía 75 / 108 30 x 44 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada y fechada 1953 Litografía 40 / 40 49 x 45 cm Con dedicatoria, 1961.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 130

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmada y fechada 1953 Litografía 38 / 40 41 x 53.5 cm Presenta mínimos detalles de conservación en el papel. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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ARMANDO AMAYA

(Ciudad de México, 1935 - )

Mujer con rebozo cruzado Firmada y fechada 1984 Escultura en bronce con base de mármol VI / VII 35.5 x 16 x 18.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad.

"Encuentro en Armando Amaya la vocación, la clara disposición personal para renovar con gracia y ternura la tradición escultórica del cuidado de la figura femenina como modelo y fuente primordial de inspiración". Juan Soriano.

Fuente consultada: CHÁVEZ RAMÍREZ, Rocío. Armando Amaya. México. Artes Gráficas Panorama S.A. de C.V., 2001, Pág. 9.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

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RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Ballet Firmado y fechado 70 a lápiz. Firmado y fechado 70 en plancha Grabado P / T 30.5 x 45 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 132

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MARIANO FORTUNY MARSAL

(Reus, España, 1838 - Roma, Italia, 1874)

Marocain assis Firmado en plancha Grabado al aguafuerte y aguatinta sin número de tiraje 13.8 x 10 cm Con copia de recibo de compra, junio de 1971.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya, en Barcelona, posee varios ejemplares de esta obra en su acervo catalogados con el título "Árabe sentado".

Fortuny solía realizar distintas pinturas y grabados a partir de los apuntes que tomaba del natural, en ocasiones trabajaba diferentes versiones de una misma estampa, ya sea en diferentes placas o realizando varios estados de una misma placa intervenida en múltiples ocasiones.

Es muy probable que esta obra y el lote 171 formen parte de las ediciones póstumas que imprimió el hijo del artista en 1878.

Fuente consultada: sitio del Museu Nacional d'Art de Catalunya www.museunacional.cat

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

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MARIANO FORTUNY MARSAL

(Reus, España, 1838 - Roma, Italia, 1874)

La Victoire, ca. 1965 Firmado en plancha Grabado 25.5 x 16 cm Con copia de recibo de compra, junio de 1971.

Perteneciente a una familia de tradición artesanal, desde joven mostró facilidad para la pintura y comenzó a asistir a la Escuela de Arte Municipal. Al quedar huérfano a la edad de catorce años, su abuelo se ocupó de su tutela y educación. En 1850 se trasladaron a Barcelona donde empezó a colaborar con el escultor Domingo Talarn, mientras iluminaba fotografías para subsistir y asistía a la Escuela de Bellas Artes.

En 1858 se trasladó a Roma gracias a una beca para asistir a la Academia Chigi. Años después, la Diputación de Barcelona le propuso viajar a Marruecos para pintar los encuentros bélicos que allí estaban teniendo lugar, lo que dio un giro total a su trayectoria.

La luz de Marruecos y el exotismo del lugar y de su gente le hicieron interesarse por aspectos totalmente desconocidos en su producción anterior.

En la década de 1860 fue a Madrid y asistió al Museo del Prado, donde se interesó por la obra de Velázquez y Goya y conoció a su futuro suegro, Federico de Madrazo, entonces director del Real Museo del Prado y de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Fuente consultada: sitio del Museo del Prado www.museodelprado.es

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 133

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JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER (Massachusetts, EE. UU., 1834 Londres, 1903)

Soupe à Trois Sous, 1859 Firmado en plancha Grabado al aguafuerte sin número de tiraje 15 x 22.5 cm Con copia de recibo de compra, noviembre 1953.

Fue un pintor, ilustrador y grabador de origen estadounidense que ejerció gran parte de su carrera entre Francia e Inglaterra y cuya obra está ligada al movimiento impresionista y simbolista.

A finales de la década de los años 60, Whistler era considerado un flâneur, término procedente del francés que describe a aquellos que vagaban por las calles sin rumbo. Así, como un paseante callejero, pudo observar la vida pobre cerca del Támesis, conociendo e inspirándose específicamente en la clase obrera. Con estas referencias, trabajó una serie de grabados que describen la forma de subsistencia del hombre y estados de ánimo; entre estas obras destaca "Soupe à Trois Sous", una crónica ilustrada de cinco hombres en un restaurante, un lugar frecuentado por los más pobres donde se vendía sopa con valor de tres sueldos.

Actualmente, otros ejemplares de este grabado, se encuentran en la colección permanente del Metropolitan Museum of Art, Nueva York y en el Museum of Fine Arts, Boston.

Fuente consultada: sitio oficial del Museum of Fine Arts, Boston www.mfa.org

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

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EDGAR DEGAS

(París, Francia, 1834 - París, Francia, 1917)

Autorretrato Sin firma Grabado al aguafuerte sin número de tiraje 2 4 x 22.5 cm Edgar Degas fue un pintor y escultor francés considerado uno de los iniciadores del movimiento impresionista. Entre diversos temas, destacó por su producción de retratos, los cuales fueron muy apreciados por la complejidad psicológica.

En 1856, abandonó la Escuela de Bellas Artes de París para viajar a Italia y estudiar de manera autodidacta. Durante tres años, maduró su arte y se interesó específicamente por el grabado. Bajo la influencia de su amigo, el grabador Joseph Tourny, estudió la obra gráfica de Rembrandt, de quien aprendió el uso del claroscuro y el manejo de los esbozos.

Precisamente, inspirado por el grabador neerlandés, Degas realizó una serie de retratos, considerados el modelo de su obra posterior, ya que retornaba con frecuencia a estas características en sus desnudos, bailarinas de ballet y jinetes.

En 1957, Degas realizó "Autorretrato", como una copia del grabado de Rembrandt "El hombre joven con la boina de terciopelo" de 1637.

Actualmente, otro ejemplar de este grabado se encuentra en la colección permanente del Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Fuente consultada: GELENSON, Davis. "Un retrato del artista como un joven discípulo: ¿Qué Degas aprendido de Rembrandt", 29 de noviembre de 2011.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

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HENRI MATISSE

(Le Cateau-Cambrésis, Francia, 1869 - Niza, Francia, 1954)

Mujer, 1943 Firmada en plancha L4 Colografía, edición tardía 19 x 28.3 cm Publicada por Martin Fabian en París, Francia.

Henri Matisse fue uno de los artistas franceses más importantes y polémicos de la primera mitad del siglo XX junto con André Derian. Es reconocido como el máximo exponente del movimiento fovista y su trabajo fue influencia para muchos artistas de la vanguardia del siglo XX. Su pintura se identifica por el empleo de trazos agresivos y colores puros; no obstante, esas líneas fuertes también las experimentó en el dibujo y el grabado. En cuanto a ésta última técnica, Matisse realizó un aproximado de 500 piezas entre litografías, aguafuertes y xilografías. Actualmente, su obra gráfica se encuentra en los acervos de museos europeos y americanos, por lo que son deseadas por muchos coleccionistas privados.

Fuente consultada: sitio del artista www.henrimatisse.org

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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PAUL CÉZANNE

(Aix en Provenza, Francia, 1839 - Aix en Provenza, Francia, 1906)

Armand Guillaumin au Pendu, 1873 Sin firma Grabado sin número de tiraje 15.5 x 11.5 cm Con copia de recibo de compra, noviembre de 1953 Publicado en: VENTURI, Lionello. Cézanne, Son Art-Son Oeuvre. Vol II. San Francisco, California. Alan Wofsy Fine Arts, 1989, placa 1159.

Paul Cézanne fue un pintor de origen francés considerado el padre de la pintura moderna. En la década de los 70 se movía entre París y Provenza, una época en la que su paleta de color se aligeró y produjo obras de gran calidad, entre ellas la famosa pintura "La Maison du Pendu, 1873", la cual fue exhibida en la primer muestra impresionista en el estudio del célebre fotógrafo Nadar en 1874. Justamente, "Armand Guillaumin au Pendu" es un grabado que hace alusión a esta importante pintura y que fue realizado en la famosa comuna francesa de pintores Auvers-sur-Oise. En la parte superior izquierda del grabado se puede apreciar un monograma, el cual indica la casa o posada de "El Colgado / El Ahorcado" traducción del francés "Le Pendu" ubicada en Auvers-sur-Oise. No obstante, es importante mencionar que Armand Guillaumin fue un poeta y pintor francés amigo de Cézanne, quien posiblemente fuera quien lo introdujo a la técnica del grabado.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Orsay www.musee-orsay.fr

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JOSEP GUINOVART

(Barcelona, España, 1927 - Barcelona, España, 2007)

Ámsterdam N° 2 Firmada y fechada 76 Litografía H. C. 56 x 76 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona.

A partir de los años 50, Guinovart ya era un artista de tiempo completo; sus viajes le proporcionaron un amplio conocimiento del cubismo, el existencialismo, el informalismo y el expresionismo abstracto, cuyas influencias fueron decisivas para tornar su obra a un lenguaje abstracto. Su producción artística incluyó diversas técnicas, entre ellas la cerámica, el collage, la litografía y hasta el diseño de escenografías, carteles, libros y murales. En 1994 se inauguró el "Espai Guinovart", un museo dedicado a su obra en Agramunt, en la provincia de Lleida, España. Su trabajo ha sido expuesto en más de 250 muestras individuales y está en las colecciones de museos de todo el mundo.

Fuente consultada: EAUDE, Michael. "Josep Guinovart. Catalan abstract painter who saw himself in the tradition of Picasso and Miró". E.E. U.U. The Guardian, sección Obituary, 15 de enero de 2008.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

177

THEO TOBIASSE

(Jaffa, Israel, 1927 - Saint-Paul de Vence, Francia, 2012)

Sin título Firmada Litografía 87 / 250 101 x 68.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 136

178

RENÉ FRANCISCO RODRÍGUEZ (Holguín, Cuba, 1960 - )

De la serie Paper toilet Firmado y fechado 99 Tubos de pasta dental y tinta china sobre papel sanitario 89 x 31.5 x 13 cm medidas totales de la caja Agradecemos al Maestro René Francisco Rodríguez por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2012.

René Francisco es un destacado artista multidisciplinario, ha experimentado con lenguajes como la pintura, el arte acción, la instalación y los objetos intervenidos.

Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y docente en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Ha realizado residencias artísticas en Suiza, Alemania, E.E. U.U., España e Israel. Ha exhibido su obra en múltiples exposiciones colectivas e individuales, destacan sus participaciones en la Bienal de Venecia 2007 y Miami Art Basel 2006. "[Sobre la serie Paper toilet] son tubos de pasta dental, que nosotros recibíamos a través de la libreta de abastecimiento, yo los reciclaba después que la gente los tiraba a la basura y les daba forma de figuras humanas. Pertenecen a un ciclo de obras que hice bajo la serie TUBOSUTRA". René Francisco Rodríguez.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

179

KOJIN TONEYAMA

(Prefectura de Ibaraki, Japón, 1921 - 1994)

El jinete Firmado Litografía e intaglio 10 / 50 36 x 35 cm Con etiqueta y sello del Taller Nishizawa al reverso. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 137

180

Anverso

Reverso

PAUL KLEE

(Münchenbuchsee, Suiza, 1879 - Muralto, Suiza, 1940)

Sommeil d'hiver (Winter's sleep), de la serie The four seasons, 1938 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 23 x 34 cm Impresa por Mourlot y publicada por editores Tériade en 1938.

"Winter's sleep" pertenece a la serie "The four seasons" publicada en la 3ª. edición de la revista Verve.

La edición constó de una litografía de Bonnard en la portada y una serie de litografías originales a color realizadas por Chagall, Klee, Miró y Rattner.

Fuente consultada: sitio del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

181

GEORGES BRAQUE

(Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963)

Sin título Sin firma Litografía sin número de tiraje 35.2 x 26.2 cm Impresa por Mourlot y publicada por editores Tériade en 1939.

Publicada en la 5-6ª. edición de la revista Verve.

Este número de Verve constó de dos volúmenes y fue titulado "Naturaleza Humana". Contenía textos de Rouault, Vollard y Michaux.

Las ilustraciones estuvieron influenciadas por imágenes de la mitología griega y por algunas famosas mujeres del "Decamerón” del poeta italiano Giovanni Boccaccio.

Fuente consultada: sitio del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 138

182

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Femme Couchee Sin firma Litografía A. P. 4, edición tardía 40 x 56.5 cm Con sellos de agua de Edición Póstuma Referenciada Marina Picasso Collection.

Esta obra fue realizada a partir de la obra de 1929.

Fue un pintor, dibujante, grabador, diseñador y escultor español considerado el padre del cubismo junto con Georges Braque. Su obra revolucionó el estatus del arte y las criticas culturales de la época. Influyó en todas las facetas del arte del siglo XX y su arte es respetado y apreciado en la historia del arte. Entre sus obras más famosos se encuentra: "El Guernica" el cuadro más polémico, "Las señoritas de Aviñón" la pintura que marcó el comienzo del movimiento cubista y "Mujeres de Argel" una de las obras más caras del mundo vendida en subasta.

Fuente consultada: sitio oficial de la Fundación Picasso http://fundacionpicasso.malaga.eu

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 139

183

ATILA BIRO

(Budapest, Hungría, 1931 - París, Francia, 1987)

Sin título Firmada Acuarela sobre papel 92 x 62 cm De origen húngaro, Atila pasó parte de su niñez en Austria y Alemania, hasta que se mudó a París en 1951 para comenzar sus estudios. Allí ingresó a la Escuela Superior de Bellas Artes y posteriormente realizó una residencia temporal en Stuttgart, donde se graduó como arquitecto. Cuando regresó a París, trabajó en algunos estudios de arquitectura hasta que su pasión por la pintura se convirtió en su sustento de vida.

La acuarela fue una de sus principales técnicas, no obstante, también experimentó con la litografía y el grabado; además pintó en lugares públicos y diseñó mosaicos monumentales para edificios de algunas ciudades de Francia, Bélgica y Alemania. Utilizaba gamas de colores guiados por los colores del arcoíris y su estilo estuvo marcado por el expresionismo alemán y la pintura abstracta americana.

Actualmente, los museos de Bellas Artes de París, Lyon, Calais, Mons y Budapest, el Museo de Arte Moderno de Ostende en Bélgica y la Galería Nacional de Hungría cuentan con obra de Atila en su acervo.

Fuente consultada: Enciclopedia de Artporal de Hungría http://artportal.hu

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

184

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

De la carpeta Céramiques de Miró et Artigas, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 27 x 54 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona y publicada por Maeght, París.

Creada para el libro "Miró & Artigas. Ceramiques" de José Pierre y José Corredor-Matheos.

Presenta un doblez en la parte central tal y como fue concebida por el artista para la publicación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

140

185

MIGUEL ÁNGEL RÍOS

(San José Norte, Catamarca, Argentina, 1943 - )

Premonition Firmada y fechada 1990 Mixta y collage sobre papel 97 x 127 cm Con etiqueta de Vrej Baghoomian Gallery, New York.

Miguel Ángel Ríos nació en Catamarca, localizada al norte de Argentina, una comunidad alejada tanto geográfica como culturalmente de la eurocéntrica Buenos Aires, diferencia reflejada en su acercamiento al arte.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires antes de mudarse a Nueva York, donde llegó en los años 70 huyendo de la dictadura militar argentina. Posteriormente se estableció en México y ahora divide su tiempo entre Estados Unidos y nuestro país.

En su trabajo, Ríos integra un acercamiento conceptual riguroso junto con una estética manual meticulosamente construida. Desde los años 70 ha trabajado alrededor del concepto de lo "latinoamericano" utilizando dicha idea como estrategia artística y como problema político.

Ha tenido exposiciones individuales en el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Maison Européenne de la Photographie MEP en París, The Art Museum de la Universidad de Houston, entre otros. También ha participado en exposiciones grupales como la Bienal de Liverpool en 2011 y en la de Sydney en 2010.

Fuentes consultadas: SALUM, Rose Mary. "Miguel Ángel Ríos o la vibración de la materia". Literal magazine, Latin American Voices, sección Entre los espacios: www.literalmagazine.com y sitio de Noire Gallery www.noiregallery.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 141

186

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

El payaso de las bofetadas, 2014 Firmada Serigrafía 2 / 4 120 x 76 cm Con sello de agua de El Aire Centro de Arte Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Esta pieza fue realizada a partir del monotipo hecho en 2013 para el libro "El payaso de las bofetadas y el pescador de caña. Poema trágico español" del poeta León Felipe, y el cual se encuentra publicado en la Pág. 28 de dicho libro. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

187

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Pescador de caña, 2014 Firmada Serigrafía 2 / 4 120 x 76 cm Con sello de agua de El Aire Centro de Arte Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Esta pieza fue realizada a partir del monotipo hecho en 2013 para el libro "El payaso de las bofetadas y el pescador de caña. Poema trágico español" del poeta León Felipe en 2013, y el cual se encuentra publicado en la Pág. 44 de dicho libro. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 142

188

SEGUNDO PLANES

(Pinar del Río, Cuba, 1965 - )

Autorretrato, llanto de luna, 1993 Sin firma Acrílico, óleo y aplicaciones sobre tela 178 x 200 cm Creció en la primera sociedad socialista de América, Cuba, donde estudió en la Escuela Provincial de Arte en su ciudad natal y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Adoptó como segunda patria a México, específicamente Monterrey, donde ha realizado gran parte de su producción artística.

Su trabajo ha sido expuesto desde 1983 en Cuba, Estados Unidos, España, Ecuador, República Dominicana, México, entre otros.

"La pintura de Segundo Planes, ocupa hoy un lugar señalado dentro de las corrientes renovadoras del surrealismo latinoamericano.

Incorporando como parte de su aporte 'toda una literatura a pincel' que relocaliza nuestras problemáticas del momento, en una región mágica entre el espíritu infantil y lo onírico". Aldo Meneses.

Fuente consultada: MENESES, Aldo. "Segundo Planes. La fragilidad de lo magno". Miami. 2015.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 143

189

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

VIII, de la carpeta Canto General, 1960 Firmada Litografía 173/ 200 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia.

La carpeta originalmente incluía los textos de la obra "Canto general" del poeta chileno Pablo Neruda. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

190

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

I, de la carpeta Canto General, 1960 Firmada Litografía 173 / 200 60 x 104 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 144

191

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

El Centauro de la Conquista, ca. 1945 Firmada Litografía 11 / 25 54 x 46.5 cm A mitad del siglo XX, Siqueiros regresó a la Ciudad de México después de un largo exilio y se estableció en una casa amplia en la calle de Sonora No.9. Allí, pintó el mural "Cuauhtémoc contra el mito", el cual finalizó en 1944 y fue mostrado el 20 de noviembre del mismo año en la apertura de la exposición "El drama de la guerra en la plástica mexicana"; actualmente está ubicado en el Museo Tecpan en Tlatelolco.

Un estudio para un detalle de este mural es "El Centauro de la Conquista", obra realizada en piroxilina y de la cual se produjeron obras bajo el proceso litográfico. Estas litografías son consideradas ejemplos del proceso plástico de Siqueiros, en las cuales se aprecian los pequeños detalles de un monumental trabajo.

"Sobre un plano agreste, erosionado, se encabrita el Centauro herido por la lanza de obsidiana. Su musculatura de bestia magnífica se humaniza por el dolor [...] Siqueiros había logrado en esta pintura pequeña una fuerza romántica, un nuevo realismo". Raquel Tibol.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. Siqueiros. Introducción a las realidades. México. UNAM, 1961, pp. 109 y 110.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 145

192

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de la suite Prison Fantasies, 1973 Firmada Litografía 26 / 250 "Prison Fantasies" fue impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973.

45 x 35 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

193

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de la suite Prison Fantasies, 1973 Firmada Litografía 61 / 250 44 x 35 cm "Prison Fantasies" fue impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York, en 1973. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 146

194

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Estudio para escultura Firmado y fechado NY / 73 Carboncillo y gouache sobre papel 66 x 51 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

195

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Dibujo sobre un poema de Mario Benedetti Firmada y fechada 84 Tinta y acuarela sobre papel 50 x 70 cm

"Belkin fue un artista extremadamente disciplinado.

Con disciplina aprendió el uso de variados materiales y herramientas; con disciplina abordó muy complejos problemas de composición; con disciplina diversificó su paleta tras una prolongada fijación por los ocres; con disciplina asimiló las teorías de Siqueiros y revisó a los neoclásicos, los románticos, los constructivistas, los futuristas, los cubistas, y los expresionistas; con disciplina fue conquistando su propia e inconfundible originalidad: esas estructuras armadas con perfiles, contornos, torsos, cabezas, pilares... Ellas fueron el soporte para hacer a un lado lo declamatorio en el tratamiento de los grandes problemas del presente. Sus soluciones plásticas por medio de sistemas interrelacionados se volvieron cada vez más audaces y con mayor densidad simbólica. Esto le permitió llegar a la pintura de progresión y al arte social". Raquel Tibol.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

147

196

PAULA REGO

(Lisboa, Portugal, 1935)

Moon Eggs Firmado Grabado 24 / 25 37 x 43 cm Es una pintora relevante y una voz combativa en el medio de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX. Su producción está enraizada en experiencias y recuerdos personales, así como en la historia del arte y la literatura. Además, ha creado una obra intensamente conmovedora y humana con un lenguaje apasionado y enérgico. Museos y coleccionistas privados de México y el extranjero cuentan con obra de Rego en sus acervos.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

197

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco 2006)

Visita a Frida y Diego, 1982 Firmada Serigrafía P.A. 4 / 15 33 x 48.5 cm Con sello de agua de Y. Peralta Fine Art Editions. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 148

198

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

La Tigresa Firmada y fechada 12 Dic. 1953 Tinta sobre papel 50 x 38 cm Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto de 2017. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

199

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Portada de Jueves de Excélsior, ca. 1940 Firmada Acuarela y gouache sobre papel 32 x 24 cm Con dedicatoria firmada y fechada en 1970.

Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2017.

Realizada en la segunda colaboración de Cabral con Jueves de Excélsior. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 149

200

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

Nave nodriza Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y aguatinta 43 / 100 59 x 68 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones.

Con certificado de autenticidad de Guacha Bato Ediciones, junio de 2017. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

201

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

El arte de jugar Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y aguatinta 49 / 100 38 x 63 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones.

Con certificado de autenticidad de Guacha Bato Ediciones, junio de 2017. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

150

202

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )

Las arcas, 1999 Firmado Óleo y arena sobre tela 200 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, marzo de 2000.

Rolando Rojas cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y a la par estudió pintura y restauración en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Entre 1995 y 2000 fue becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, realizó una residencia artística en Pensilvania y fundó un taller de grabado en Oaxaca.

Siendo istmeño y arquitecto su estilo está marcado por un orden constructivo, un gran colorido y temas de la cultura popular zapoteca, fábulas y mitos de animales como gallos, libélulas y langostas.

Desde hace más de 30 años, Rolando Rojas ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales en México y en el extranjero como California, Miami, Atlanta, Montreal, Puerto Rico, Madrid, París, Milán y Tokio.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rolandorojaspintor.com

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 151

203

MARTÍN PACHECO (Oaxaca, 1961 - )

Ventana Firmado y fechado 2012 al reverso Acrílico sobre tela 140 x 120 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

204

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )

Angel Crit, 2007 Firmada Litografía 98 / 100 68 x 48 cm Con sello de agua del taller de Rolando Rojas (Taller Centro de Artes Gráficas). $6,000.00-$10,000.00 M.N. 152

205

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre lino 150 x 200 cm Con etiqueta de Galería de Arte XXI. Para Rolando Rojas la vida es un ambiente festivo, una oportunidad de goce, de esfuerzo y de logros; esta visión es la que él recrea en su obra como una ceremonia llena de color.

"Me gusta que las historias estén presentes en cada cuadro que pinto. Mis personajes no son lo que parecen. Lo mío es un lenguaje más libre y comunicativo […] Lo que no me gusta es ponerle título a los cuadros, mejor dejo que la persona interesada se lo ponga; es lo maravilloso, buscar algo". Rolando Rojas.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, septiembre de 2009, año 14, No. 101, Pág. 34 y sitio oficial del artista www.rolandorojaspintor.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 153

a

206

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013)

a) De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual Firmada y fechada 010 Serigrafía 79 / 100 70 x 50 cm b) Figuras en fondo verde Firmada Serigrafía P / T 51 x 35.5 cm Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

207

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Con los trigos Firmada y fechada 05 Acuarela y tinta sobre papel 28.7 x 22 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 154

b

208

ALEJANDRA VILLEGAS

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1977 - )

Maizal Firmado y fechado Oaxaca México 2014 al reverso Acrílico y collage sobre tela 190 x 150 cm Publicado en: sitio oficial de la artista www.alejandravillegas.com En 1996, Alejandra ingresó al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo en Oaxaca, posteriormente realizó un viaje a Florencia, Italia para reforzar sus estudios en arte y conocer a fondo la técnica al fresco. Ha realizado diversas exposiciones colectivas en galerías, casas de cultura y museos de algunas ciudades de México, Costa Rica y Estados Unidos.

"Disfruto muchísimo encontrar texturas visuales en pedazos de papel, periódicos viejos, mapas, revistas, partituras y láminas antiguas, para construir a partir de esas 'herramientas' una nueva composición. Mis materiales son rústicos y sencillos, disfruto recortar, pintar y pegar el periódico, porque es mi papel favorito […]

Con siluetas y trazos en lápices de cera creo composiciones, escenas y lugares que existen en mi ideal". Alejandra Villegas.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista w w w. a l e j a n d r a v i l l e g a s . c o m

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

209

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

La mano santa, 2004 Firmada Serigrafía con hoja de oro y plata sobre papel 41 / 42 79 x 98.5 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Publicada en: sitio oficial del artista: www.rubenleyva.com $12,000.00-$20,000.00 M.N. 155

210

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la serie La Conquista Firmada Serigrafía P / A 38.7 x 69 cm Sergio Hernández es un multifacético pintor y escultor oaxaqueño. Su creatividad proviene de un amplio panorama de la historia del arte y los aspectos más destacados de su obra emanan del imaginario de la cultura mexicana.

"Para mí es muy importante el origen de nuestra pintura […] Viene de Europa a través de la Colonia, pero atrás de eso hay mucho más […] Tiene que ver con el temor religioso de la Santa Inquisición y está fundada en el miedo; además está dentro de las iglesias y así se encuentra uno frente al estímulo de la arquitectura y de la pintura simultáneamente". Sergio Hernández.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, Pág. 39.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

211

SERGIO HERNÁNDEZ (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmado Grabado 11 / 30 49 x 69 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 156

212

SERGIO HERNÁNDEZ (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmada Litografía 1 / 20 46.5 x 66 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

213

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmado Grabado 2 / 20 40.3 x 43 cm.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 157

a

b

d

214

FILEMÓN SANTIAGO

(San José Sosola, Oaxaca, 1958 - )

a) Cementerio Serigrafía 94 / 100 b) Hombre búho y niño Serigrafía 93 / 100 c) Campesino Serigrafía 93 / 100 d) La ley del más fuerte Serigrafía 95 / 100 e) La danza del venado Serigrafía 93 / 100 Firmadas y fechadas 1984 49.5 x 38 cm cada una Piezas: 5

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 158

c

e

215

FRANCISCO RUIZ

(Salta, Argentina, 1945 - )

Homenaje a A. Obregón, de la serie Los Espejos de América Firmado y fechado Bogotá 92 al frente. Firmado al reverso Óleo y hoja de oro y plata sobre tela 75 x 120 cm Francisco Ruiz estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires, Argentina, donde se especializó en pintura mural. A lo largo de su carrera ha participado en bienales de arte y realizado exposiciones individuales en Argentina, Cuba, Colombia, México y Estados Unidos. Su obra forma parte de los acervos de los Museos de Arte Contemporáneo de Salta y Bogotá, del Museo de Arte Latinoamericano de Cracovia, de la Biblioteca del Museo Metropolitano de Nueva York y del Museo de la Revolución de La Habana, Cuba, entre otras instituciones más.

"Los espejos de Ruiz no reflejan nada. No son receptores de imágenes. Son emisores de luz. Son el lugar de una radiación. 'Oro, plata y perlas' repetían los documentos contables de la conquista de América. Ruiz, quien aprendió en México el oficio de restaurador de arte colonial, se familiarizó con la utilización de la hoja de oro y plata. Lo que sus trabajos actuales nos proponen es un retorno a las fuentes, una especie de redención del oro y de la plata que vuelven a ser luz de espejos a condición de ser leídos como los precolombinos. Nos hacen entrar, dice él, en una nueva dimensión. Yo diría que nos hacen salir de las tres dimensiones de la representación y nos inundan con su cálida luz". François-Marc Gagnon.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.franciscoruiz.com.ar

$55,000.00-$80,000.00 M.N. 159

216

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

La vestal de Pompeya, 2017 Firmado al frente. Fechado MMXVII en el bastidor Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

217

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ (Mazatlán, Sinaloa, 1936 - )

El marino Firmada y fechada 86 Mixta y collage sobre papel 50 x 64 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $14,000.00-$24,000.00 M.N. 160

218

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - )

Danzante, 1995 Firmada Serigrafía 46 / 50 90 x 69 cm Rodrigo Pimentel es un reconocido pintor michoacano, de los más talentosos de su generación. Su larga trayectoria lo ha llevado a exponer en muchas ocasiones en México y en el extranjero, en países como Estados Unidos, Panamá, Argentina, España y Francia. Su trabajo forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y de otras colecciones importantes en México y el mundo.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. "Testigos Ausentes. Rodrigo Pimentel". México. Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

219

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Saxofonista Firmado y fechado 90 Acrílico sobre papel 58.5 x 49 cm Con etiqueta de Grupo Arte Contemporáneo.

Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 161

162

220

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Bebopera con retrato de jazzista Firmado y fechado 92 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2017.

Javier Vázquez Estupiñán, mejor conocido como Jazzamoart, es un pintor y escultor cuyo estilo definido y personal lo ha colocado como uno de los artistas plásticos más destacados de Latinoamérica. Es un artista que ha practicado el lenguaje semifigurativo y llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático. Desde sus inicios como pintor, su discurso estético tuvo una fuerte impronta matérica, influencia de Antoni Tàpies, Antonio Saura, Rafael Canogar y Jean Dubuffet.

Sus temas principales están íntimamente vinculados a su amor por el jazz, de ahí su seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte).

Entre los personajes que suele pintar, están los relacionados al Bebop, un estilo musical jazzístico. Además, agrega elementos icónicos de la imaginería del jazz, como el saxofón, el cual casi siempre pinta de color amarillo brillante con líneas enérgicas y garabateadas. Su trabajo sobre la música ha acompañado en el escenario a los principales exponentes del jazz mexicano y estadounidense y ha sido publicado en varios libros y discos.

Otros temas que aborda Jazzamoart tienen que ver con los desnudos, cantinas, fútbol, toros y las reinterpretaciones de algunos antiguos maestros europeos como Rembrandt y Diego Velázquez.

Actualmente su trabajo tiene un reconocimiento internacional y a través de los años ha expuesto en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y en países como Chile, Noruega y Bélgica. Recientemente inauguró un mural en el Museo de la Ciudad de México, fue invitado a participar en la magna exposición "El arte de la música" en el Museo del Palacio de Bellas Artes y exhibió individualmente en el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Metropolitano de Monterrey.

Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp.

16-17, 303-307 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com/el-artista

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 163

221

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - )

Corazón de la tierra Firmada y fechada 86 Litografía sin número de tiraje 78.5 x 59 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

222

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - )

Despliegue Firmada y fechada 87 Litografía sin número de tiraje 78.5 x 59 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 164

223

JOSEFA GARCÍA BAUTISTA (Chilpancingo, Guerrero)

Variaciones de una danza II, de la serie Animales Firmada y fechada 99 Mixta sobre tela, políptico 45.4 x 45.4 cm cada uno, 91 x 91 cm medidas totales Piezas: 4 Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

Josefa es una artista plástica mexicana cuya obra está relacionada a la cultura de nuestro país y destaca por el excelente manejo del color, texturas y materiales que ejercen una fuerza expresiva en cada una de sus obras. Ha diseñado vestuarios y escenografías para obras de teatro y cortometrajes, y ha impartido cursos y talleres de dibujo, grabado y realización de máscaras en diversos centros culturales de algunos estados de la República Mexicana. Además, obtuvo mención honorífica en la 1° y 2° Bienal del Pacífico Paul Gauguin, en Chilpancingo y ha sido beneficiaria con becas del programa Jóvenes Creadores FONCA. "Manejo mucho el elemento del maíz, el tema ecológico, el reciclaje de materiales y el alambre de púas como una metáfora de algo que hiere, de algo que se continúa, que se enreda".

Josefa García Bautista.

Fuente consultada: "Expone Josefa García su obra en Empalme de Vientos en la Casa Guerrerense". México. Zona Centro Noticias, 19 de julio de 2010.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

224

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Guajolote Firmado y fechado 2014 Pastel sobre papel 69.5 x 100 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 165

225

WALDEMAR SJÖLANDER

(Gotemburgo, Suecia, 1908 - Ciudad de México, 1988)

Sin título Firmado y fechado 1981 Grabado sobrepintado con gouache sobre papel, pieza única 30 x 24 cm Sjölander fue un pintor, escultor y grabador nórdico nacionalizado mexicano cuya temática central es el hombre en su dimensión espiritual y mística. Sus principales influencias provienen de la experimentación con lo figurativo y lo abstracto así como la obra de Munch, Picasso y Matisse. También, interesado en conocer más sobre la cultura mexicana, viajó por algunos estados de la República Mexicana; entre ellos Oaxaca, Jalisco y Nayarit, en donde estudió detalladamente los colores, texturas y materiales.

Durante su trayectoria artística fue condecorado con varias distinciones y su obra formó parte de importantes exposiciones en museos de México y Europa.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 294.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

226

WALDEMAR SJÖLANDER

(Gotemburgo, Suecia, 1908 - Ciudad de México, 1988)

Sin título Firmado y fechado 1981 Grabado sobrepintado con gouache sobre papel, pieza única 32.5 x 23 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 166

227

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

La anunciación Firmado y fechado 85 Óleo y arena sobre tela 120.5 x 90 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2016.

Presenta ligeras craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica a causa de la técnica empleada. $60,000.00-$90,000.00 M.N. 167

228

MARISOL PLARA

(Estado de México, 1989 - )

Cristal Lombardo Firmado y fechado 17 Óleo, acrílico y polvo de bronce sobre tela 58 x 122 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la FAD. En 2013 cursó el programa de Maestría en la misma institución, dentro del cual realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Ha presentado exposiciones individuales en México, Estados Unidos y España. Fue seleccionada en la convocatoria “ExposicionesTAB” en Madrid, así como para la Cátedra Extraordinaria “Ciudad de Albacete” a cargo del maestro Antonio López.

“La pintura es un conjuro visual y específico que convoca a la belleza, la cual emana del conocimiento contenido en la morfología de la naturaleza. El placer que conduce a la acción es el eje que direcciona y sustenta mi práctica artística; el cuerpo en el tiempo es tan orgánico como lo describe su apariencia estática, las curvas de la estructura nanométrica y fisiológica se reproducen en movimiento, trayectorias que se registran en pinceladas por medio de aceites y pigmentos, líquidos orgánicos que estructuralmente contienen conocimiento puro, sabiduría sin observación, sin traducción, sin representación, sin lenguaje, creación desde la estructura para hacer visible el conocimiento intrínseco a ella”. Marisol Plara. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

229

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Estrella diezpicuda dormida, 2016 Firmada Escultura en bronce 2 / 8 10 x 10 x 10 cm Con certificado de autenticidad del artista. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 168

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

230

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - )

El movimiento de la noche, de la carpeta Autorretratos Firmada y fechada 86 Litografía 2 / 30 74 x 60.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 169

231

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

De la carpeta Escoge tu título predilecto, 1993 Firmada Serigrafía 54 / 100 36 x 29 cm Con sello de Taller Jesusa.

Pertenece a la carpeta "Escoge tu título predilecto", la cual constaba de tres serigrafías.

En esta carpeta, el maestro Pedro Friedeberg propone un ejercicio lúdico, al no nombrar las obras y proponer en el colofón de la carpeta que uno sea el que escoja su título predilecto de una lista con opciones como: "IVA", "Imeca", "Perisur", "Perinorte", "Hoy no circula", "Sección de fumar", "Inversión térmica", "El IVA desglosado", "Paradas continuas", "Di no a las drogas", "Ven y tómate la foto", "Este producto no daña la capa superior de ozono", entre muchos otros títulos más. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

232

ABEL BENÍTEZ

(Ciudad de México, 1977 - )

Búsqueda de vida eterna Firmado y fechado 2015 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre madera 30 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2015. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 170

233

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

De la carpeta Escoge tu título predilecto, 1993 Firmada Serigrafía 54 / 100 36 x 29 cm Con sello de Taller Jesusa. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

234

MOISÉS ZABLUDOVSKY (Ciudad de México, 1959 - )

Sin título Firmada y fechada 2012 Mixta sobre papel 24 x 34 cm Con dedicatoria.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 171

a

235

DANIELA STEINFELD

(Düsseldorf, Alemania, 1964 - )

a) Gigant in der wand / Giant on the wall, 1997 Impresión cromógena #2 of 5 56.2 x 36.2 cm b) Torwart / Goalkeeper, 1997 Impresión cromógena #2 of 5 41 x 57.5 cm Ambas sin firma Piezas: 2 Las dos con etiqueta de Sara Meltzer Gallery, NY. Procedencia: Sotheby's NY, sale N08568 Contemporary Art, 27 de septiembre de 2010, lote 252.

"La intención de mi obra es la representación de mundos internos surrealistas y el estado humano. Mis imágenes están habitadas por seres extraños en posturas retorcidas y anormales viviendo situaciones extrañas. Mi lenguaje oscila entre el arte acción y la escultura viviente, en el que yo o un modelo, se transforma en varios personajes y ese momento es el que capturo en la fotografía. Mi propuesta es una simbiosis de performance, escultura y fotografía". Daniela Steinfeld. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 172

b

236

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - )

Máquinas suicidas Firmada y fechada 1985 Serigrafía P / A 55.3 x 49.3 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

237

ANA BRANDON

(Madrid, España, 1956 - )

El mar y la gallina Firmada y fechada México 2002 Mixta sobre tela 130 x 130 cm Con certificado de autenticidad de la artista, octubre de 2002.

Con un estilo proveniente de cruces culturales, la obra de Ana Brandon se basa en el uso del dibujo con un sentido casi surrealista. Mediante la influencia del estilo de Paul Klee, crea figuras con cuerpos casi caricaturizados con ciertas cualidades primitivistas. Su profundo lenguaje estético, también contiene una constante experimentación por la abstracción y el color.

"La continuidad evoca en mí, un sentimiento de existencia. Pasar a la esfera de lo inevitable. Cada principio sugiere algo, una vez que percibo esa sugerencia empiezo a pintar intuitivamente". Ana Brandon.

Fuentes consultadas: RIBAL, Pilar. "Ana Brandon en la Fundación Pilar y Joan Miró".

España. Diario El Cultural, 28 de marzo de 2001 y sitio oficial de la artista www.anabrandon.com

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 173

174

238

FERNANDA BRUNET

(Ciudad de México, 1964 - )

Sin título Sin firma Mixta, papel, vinil y acrílico sobre tela 151 x 151 cm Agradecemos a la Maestra Fernanda Brunet por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2016.

Presenta ligeros detalles de conservación.

En un principio su exploración fue de corte erótico, posteriormente comenzó a aplicar los mismos trazos enérgicos a una serie de paisajes. En ellos aparecían voluminosas nubes cargadas de tormentas que podían llegar a tragarse a quien se interpusiera en su camino. Un ofrecimiento romántico, igualmente contundente en cuanto a intensidad y emoción. La contención de energía y el movimiento impetuoso han estado siempre presentes en el trabajo de esta artista. Después fue una serie de volcanes que entraban en erupción, llenos de movimiento y luz, en los que había implícita una fuerza ulterior como en el instinto de vida.

Fuente consultada: Mexican Art Data Base (MexartDB), Patronato de Arte Contemporáneo AC (PAC) www.mexartdb.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 175

176

239

ROY LICHTENSTEIN

(Nueva York, E.E. U.U., 1923 - Nueva York, E.E. U.U., 1997)

Composition IV Firmada y fechada 95 a lápiz Serigrafía 17 / 120 33.5 x 49 cm Impresa por Brand X Editions, New York.

Publicada en: CORLETT, Mary L. The prints of Roy Lichtenstein: a catalogue raisonné 1948-1997. E.E. U.U. Hudson Hills Press, National Gallery of Art, 2002, catalogada 293 y en sitio oficial de la Roy Lichtenstein Foundation www.imageduplicator.com En 1994, durante las elecciones del Senado de Estados Unidos en Massachusetts, Ted Kennedy enfrentó una difícil candidatura. Por un tiempo la campaña se quedó corta de dinero pero con ayuda de su esposa Victoria se organizaron varias acciones para recaudar fondos, entre ellas "Artistas por Kennedy".

Así, con el fin de disminuir la deuda de la campaña, artistas como Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Andy Warhol aportaron una serie de obras a beneficio del senador. "Composition IV" fue la pieza donada por Lichtenstein, realizada en otoño de 1995, bajo la temática musical. Al año siguiente finalizó y firmó las tres piezas que complementaron la serie de "Composition".

Lichtenstein fue uno de los máximos exponentes del arte americano de la segunda mitad del siglo XX y la música fue una de sus grandes inspiraciones. En su juventud le tocó vivir la cumbre del jazz en Nueva York, época en el que acostumbraba visitar clubs de jazz, obras de teatro musicales e incluso aprendió a tocar la flauta, el saxofón, el piano y el clarinete. Así, entusiasmado por el mundo musical creó una serie de obras, algunas de las cuales mezcló con su inigualable estilo de puntos "Ben Day". En estas obras de colores neutros, las notas musicales juegan en los pentagramas que se curvean sin ninguna restricción lineal, formando composiciones que conviven fielmente con la estética del Pop Art, dando como resultado un homenaje a los amantes de la música.

Fuentes consultadas: Sitio oficial de la Roy Lichtenstein Foundation http://lichtensteinfoundation.org y sitio de las Galerías Nacionales de Escocia www.nationalgalleries.org

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 177

240

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Mao-Red Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 84.5 x 74 cm Publicada por Sunday B. Morning.

Warhol comenzó a utilizar la imagen de Mao Tse Tung cuando el presidente Richard Nixon visitó Pekín en 1972, el cual fue un paso importante para normalizar los lazos entre China y Los Estados Unidos después de la Guerra Fría. La imagen fue sacada del famoso Libro Rojo publicado en 1965 por el gobierno de la República Popular de China en el que se recopilan los discursos realizados por Mao, quien era el máximo dirigente del Partido Comunista de China.

Durante un año, Warhol, realizo 199 retratos de Mao, divididos en series de lienzos grandes, medianos y pequeños. Actualmente, cuatro de estas obras se encuentran en los acervos de importantes museos de Francia, Estados Unidos y el resto en diversas colecciones privadas.

Fuente consultada: "Obra que Andy Warhol pintó de Mao Zedong".

Uruguay. El Observador, sección Arte. 25 de Marzo de 2017.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

241

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's green pea soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 178

242

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Mao-Silver Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 84.5 x 74 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

243

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's chicken noodle soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning.

Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol.

El sello "Fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 179

244

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.28: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

245

JEFF KOONS

(York, Pensilvania, 1955 - )

Sin título, de Popeye series, 2012 Con firma impresa en la parte posterior Plato de porcelana 26.25 cm de diámetro Al reverso tiene los sellos de Sotheby's, Bernardaud y Art Production Fund.

Fue producido en el taller de porcelana Bernardaud en París y editado por Art Production Fund. Coeditado y patrocinado por Sotheby's. Forma parte del proyecto Artware Editions, Nueva York.

Jeff Koons es uno de los más famosos y controvertidos artistas de nuestros tiempos, desde 1980 ha cautivado al público con su obra. Estudió en the School of the Art Institute of Chicago y en the Maryland Institute College of Art. Su obra se encuentra en importantes colecciones como las del MoMA en Nueva York, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum, LACMA en Los Ángeles, San Francisco Museum of Modern Art, Tate Gallery en Londres y en the Museum of Contemporary Art en Tokio.

Sus obras se han vendido en importantes sumas, incluyendo al menos un récord mundial de precio en subasta por la obra de un artista vivo: el 12 de noviembre de 2013 "Balloon dog (orange)" fue vendida en Christie's por $58,400,000 USD. Fabricado por Bernardaud, este plato de Jeff Koons presenta una fotografía de George Caddy elegida por el artista. La obra combina el clasicismo de la fotografía en blanco y negro con la funcionalidad de un objeto cotidiano. La forma circular propia del plato combinada con la pose de los jóvenes bañistas remite a la forma de un signo de amor y paz; pero no debe sorprendernos que el carácter irreverente de Koons no queda de lado en esta obra, pues su composición también hace alusión a su icónica obra "Acrobat" que representa a una langosta inflable equilibrada en una silla y un basurero. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 180

246

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.22: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

247

JAVIER LÓPEZ MORTON (Ciudad de México, 1960 - )

Memento Mori, de la serie Los arrogantes Impresión digital sobre papel fotográfico 50 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2017.

"Me gusta fotografiar lo cotidiano, esos momentos tan simples que se inmortalizan y el poder de nuestra imaginación se encarga de tejer historias que se acercan o superan la realidad". Javier López Morton. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 181

248

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.64: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

249

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.68: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 182

250

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía A / P 72 x 57 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

251

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Grey ball Firmada Serigrafía A / P 58 x 72 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 183

252

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

White wings Firmada Serigrafía P. T. 72 x 58 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

Publicada en: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com Durante toda su carrera Kurt Larisch desarrolló un estilo propio, mismo que se convirtió en el tema central de una declaración única y personal en los tiempos modernos.

Fue un pintor obsesionado con la situación del hombre, por ello, decidió mezclar su pensar con estilos abstractos y surrealistas, ejecutando obras con grandes elementos geométricos rodeados por masas de minúsculos personajes, aparentemente decididos a ir a un lugar, pero que en realidad no llegan a ninguna parte.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

253

GELSEN GAS

(Ciudad de México, 1933 - 2015)

Blastension N°9 Firmado y fechado 72 al frente.

Firmado y fechado 1972 al reverso Acrílico y aplicación de madera sobre tela 99.5 x 99.5 cm P re s e n t a l i g e ro s d e t a l l e s d e conservación. Ángel Sánchez Gas, mejor conocido como Gelsen Gas, fue un reconocido pintor, escultor, director de teatro, productor de cine y poeta mexicano. Su pintura forma parte de importantes colecciones privadas, incluso el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México cuenta con obra suya en su acervo. Uno de sus films más conocidos fue "Anticlímax" realizada en 1969, la cual se estrenó en pantallas mucho tiempo después, motivo por el cual declaró que jamás volvería a ocuparse del cine, enfocándose entonces en la pintura y escultura.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa.

"Gelsen Gas: in memoriam". México. La Jornada, sección Cultura, 21 de julio 2015.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 184

254

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 73 x 97.5 cm De vocación constructiva, desde mediados de la década de los 60, Sebastian inició el desarrollo de su lenguaje artístico apoyándose en su quehacer con disciplinas científicas como las matemáticas y la geometría, acercándose a la topología y la cristalografía. Además de realizar esculturas, su producción abarca también el diseño arquitectónico, pintura, diseño de objetos, mobiliario, joyería, diseño de vestuario teatral y escenografías.

H a s i d o re c o n o c i d o c o n n u m e ro s a s d i s t i n c i o n e s , siendo elegido como miembro de la Academia de Artes de la Haya en Holanda en 1983 y condecorado como Doctor Honoris Causa por la universidad The City College of the City University en New York en 2008. Ha presentado exposiciones en los principales museos de México y su obra se encuentra en numerosas colecciones a nivel internacional.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com/sebastian.html

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

255

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Cabeza de caballo Firmada Serigrafía XLVIX / L 74 x 54 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

Presenta ligeros detalles de conservación.

En 1992, Sebastian creó una de las esculturas más populares del paisaje urbano mexicano: "Cabeza de caballo". Este diseño ha sido realizado en diversas técnicas, sin embargo la más reconocida fue la escultura en hierro a tamaño monumental colocada en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, popularmente conocida como "El caballito" de Sebastian.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 185

256

CONRADO DOMÍNGUEZ (San Luis Potosí, 1950 - )

Meditación Firmada y fechada 2016 Talla en madera policromada 120 x 82 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016.

Publicada en: blog del artista conradodominguez.blogspot.mx Conrado estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y posteriormente gracias a una beca otorgada por el gobierno francés, complementó su educación artística en la Escuela Superior de Artes Decorativas en París. Durante su estancia en Europa, realizó exposiciones en embajadas y galerías, elaboró un mural en Cerdeña, Italia y trabajó en el taller de grabado del Maestro William Stanley Hayter. A su regreso a México en 1979, estudió la técnica en cerámica y reforzó el tallado en madera, los tapices y el muralismo. Su trayectoria artística abarca 60 exposiciones individuales, 350 colectivas y 45 murales en diversos países de América y Europa.

"Mi obra, más que difundir un mensaje, transmite una emoción […] Mis pinturas, dibujos o esculturas se crean a partir de la relación innegable entre color, forma y volumen, su disposición obedece más a la intuición que al razonamiento mismo, poseen un ritmo interior que, al igual que el sonido de un violín o de cualquier instrumento, no ostentan detalles concretos". Conrado Domínguez.

Fuente consultada: blog del artista http://conradodominguez.blogspot.mx

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

257

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Magiscopio Firmada y fechada 86 Escultura en acero y vidrio 35.4 x 15.5 x 7.5 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2017.

Desde que tenía 15 años, Feliciano Béjar comenzó a experimentar con los materiales que hallaba a su paso; con el tiempo, su formación artística se fue estructurando de forma autodidacta. Durante su estancia en París un interesante elemento se presentó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles, el reflejo de la luz a través de un cristal; a causa de ello su biógrafo, Martin Foley, lo bautizó como "el recolector de soles". Poco a poco, experimentando con materiales combinó instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados, naciendo así las obras bautizadas por Jorge Hernández Campos como magiscopios.

Fuente consultada: MATEOS, Mónica et ál. "Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad". México.

Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de febrero de 2007.

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 186

258

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980)

Sin título Firmada Serigrafía P. A. 76 x 56 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

259

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Asesinato de Trotski Sin firma Tinta sobre papel 10.5 x 14.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Viaje firmado por Bárbara Gironella, mayo de 2010.

Publicada en: MONTEFORTE TOLEDO, Mario. Conversaciones con Mathias Goeritz. México. Siglo Veintiuno editores, 1993, Pág. 42. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 187

260

ALEJANDRO NAVA

(San Luis Potosí, 1956 - Zacatecas, 2014)

Folio 73 Firmados Grabados 12 / 20 19.1 x 14.5 cm área grabada de cada uno Piezas: 10, en estuche forrado con tela.

Todos con sello de agua del Museograbado y del editor a cargo.

Incluye 10 poemas de Alejandro Nava, cada uno corresponde a una de las gráficas.

Impresos por el Centro de Formación, Producción e Investigación Gráfica Museograbado.

La edición de esta carpeta consta de veinte ejemplares numerados en arábigo de 1/20 a 20/20, un ejemplar marcado como prueba de taller y dos ejemplares marcados como prueba de impresor numerados en romano de P.I. I/II a P.I. II/II. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 188

189

261

JULIO MARTÍNEZ

(Amecameca, Estado de México, 1979 - )

Peregrino Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Su formación ha sido en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, en el taller de restauración y pintura colonial del maestro Rodolfo Pérez Galicia y en el taller de arte contemporáneo del grupo Clínica de Oriente con el maestro Carlos Blas Galindo.

Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades de nuestro país, siendo seleccionada en certámenes como la Bienal Atanasio Monroy 2012, la Bienal de Arte Sacro 2013 y Séptima Muestra de Arte de Grupo Reforma 2014. Obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de pintura Royal Talens 2014 y el primer lugar en la edición 2015. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

262

NICOLÁS DE JESÚS

(Ameyaltepec, Guerrero, 1960 - )

Libertad de la grasa Firmado Grabado intervenido con acrílico sobre papel amate P / A 60 x 45 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 190

263

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Quién como Dios Firmada y fechada 2003 Serigrafía 45 / 50 39 x 59 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

264

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Arcángel Rafael, 2008 Firmado Grabado y gofrado con hoja de oro P. T. 64.5 x 49 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 191

a

b

265

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

De la carpeta Mexican Costume, 1941 a) Tzotziles (Chamulas) - Estado de Chiapas b) Mestiza - Estado de Campeche Firmadas en plancha Serigrafías sin número de tiraje 32 x 23.5 cm cada una Piezas: 2 Editadas e impresas por: Pocahontas Press Publishers en el taller de C.W. Belden & Asoc. en Chicago. La carpeta completa consta de 25 piezas.

Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, la carpeta completa está catalogada como álbum V. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

266

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Suave Patria Firmado y fechado 2010 Grabado en metal, aguafuerte y aguatinta 2 / 50 24.6 x 59.3 cm Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra publicado en: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. National Museum of Mexican Art, El Aire Centro del Aire A.C., 2015, Anteportada.

"A lo largo de su incesante actividad plástica, Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo, su iconografía.

El mundo de 'El Aire' puebla sus sueños […] Para Carmen Parra, las raíces de México son sus propias alas, se declara veedora de la Nación". María Luisa Mendoza.

Fuente consultada: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. National Museum of Mexican Art, El Aire Centro del Aire A.C., 2015, Pág. 65.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 192

267

JESÚS ZÁRATE

(Ciudad de México, 1956 - )

Pedregal Firmado y fechado 10 Acrílico sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de Centro de Arte & Diseño Galería firmado por el artista.

Esta obra formó parte de la exposición "Rojo Mexicano", que constaba de 18 cuadros realizados entre 2009 y 2012, fue exhibida en Centro de Arte & Diseño Galería de septiembre a diciembre de 2013.

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Maestría en Diseño y Comunicación Gráfica.

"'Rojo mexicano' pretende ser la fusión de varios de los temas que me apasionan de México.

Admiro y valoro el cúmulo de expresiones de nuestra cultura, su larga historia, sus manifestaciones artísticas y la capacidad creativa de su gente en los diversos terrenos profesionales". Jesús Zárate. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

268

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Pelea de gallos I, 2009 Firmado Grabado al azúcar 7 / 30 60 x 90 cm Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 193

269

EDUARDO SOLARES GUTIÉRREZ (Ciudad de México, 1888 - 1941)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 32.5 x 39 cm Fue un pintor y muralista mexicano egresado de la Academia de San Carlos.

Gracias a una beca otorgada por el Gobierno Mexicano, viajó a Alemania para estudiar en la Academia Real de Pintura y en 1911 se trasladó a España donde estudió con Eduardo Chicharro.

Cuando regresó a México realizó trabajos monumentales por encargos del gobierno, algunos de ellos adornan los muros de importantes edificios públicos y privados, destacando "Alegoría de la Revolución Mexicana" un mural ubicado en el Castillo de Chapultepec. Sus pinturas se dieron a conocer aún más, gracias a que formaban parte de las ilustraciones publicadas en los libros de texto de la SEP, junto con las obras de Jorge González Camarena y David Alfaro Siqueiros.

Fuente consultada: sitio oficial del Instituto Nacional de Antropología e Historia www.inah.gob.mx

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

270

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 - Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007)

Sin título Firmada y fechada 1952 Mixta sobre papel 31 x 41 cm De origen tlaxcalteca, Desiderio fue un pintor relevante dentro de la segunda generación del movimiento muralista del siglo XX. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla y posteriormente tuvo la oportunidad de viajar a Europa, lugar donde realizó varias obras y trabajos por encargo. Fue gran admirador de la obra de José Guadalupe Posada, Diego Rivera y Francisco Goitia. Su principal obra fue realizada en el Palacio de Gobierno de Tlaxcala, un mural que resguarda la rica historia de la tierra tlaxcalteca.

No obstante, además de ejercer como muralista, Xochitiotzin practicó la arquitectura, la investigación, la restauración y la pintura de caballete. En casi todos ellos, destacó temas de la historia de México, así como las tradiciones y festividades de la cultura tlaxcalteca y pueblos aledaños.

Fuente consultada: CRUZ PÉREZ, Juan Luis. "Declaran diputados a Xochitiotzin embajador de la cultura local". México.

La Jornada de Orienta (Tlaxcala), sección Cultura, abril 2006.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

194

271

GUILLERMO SCULLY

(Ciudad de México, 1961 - Ciudad de México, 2011)

Dulce guitarra Firmada y fechada 97 Acuarela y grafito sobre papel 28 x 20 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

272

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN (Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 - Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007)

Sin título Firmada y fechada 85 Mixta sobre papel 31 x 41 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

195

273

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994)

Bodegón Vormell Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 93 x 65 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

274

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994)

Sin título Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 52 x 64 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 196

275

JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001)

Sin título Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 70 x 60 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

276

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO (Ciudad de México, 1952 - )

Dueto, de la serie Moore Firmado y fechado 006 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Agradecemos al Maestro Tomás Gómez Robledo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2017.

Publicado en: I Bienal de Pintura Pedro Coronel. México. Gobierno del Estado de Zacatecas, CONACULTA, INBA, Museo Pedro Coronel, 2008, Pág. 60.

Esta obra fue seleccionada en la I Bienal de Pintura Pedro Coronel convocada por el Gobierno del Estado de Zacatecas, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en 2008. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 197

277

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Las palomas Firmado y fechado 67 al frente y al reverso Óleo sobre tela 60 x 80.5 cm Con fragmento de etiqueta de Galerías Carlota.

Presenta craqueladuras en la parte central.

Antonio Rodríguez Luna es uno de los pintores que poseen más clara y definida conciencia de su arte: de lo que su arte supone como propósito, como responsabilidad, como medio de comunicación entre el artista y el hombre. Esta es otra de las afirmaciones que se desprenden de la pintura de Luna cuando uno penetra a fondo en ella. Para Luna, la pintura es una forma de conocimiento: de conocimiento del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplan y su imaginación recrea. No se limita, por lo tanto, a un análisis apasionado o a la expresión ordenada de los sentimientos, sino que, dentro del más exigente rigor estético, insinúa, por implícita inferencia, sus propios horizontes.

"Intento hacer una pintura llena de esa profunda e íntima animación de la rica y sorprendente inquietud de lo que vive. Una pintura dentro de un tono mesurado, en que aquellos elementos que valoran un cuadro –materia, composición, dibujo y color– estén lo más disimulados posible.

Humildemente pretendo hacer, en cierta medida, con los medios más parcos y con un oficio cuya pureza se ha de conquistar día a día, una pintura que pueda decir algo de las largas horas de angustia del hombre y del misterio y la gracia de las cosas". Antonio Rodríguez Luna.

Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971, Pág. 14.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

198

199

278

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 40 x 30 cm La notable trayectoria que Ceniceros ha construido con el tiempo, lo ubica entre los grandes maestros de la pintura nacional.

Durante un tiempo fue colaborador de David Alfaro Siqueiros en la elaboración de murales, influencia que lo impulsó posteriormente a realizar sus propios murales, los cuales han sido considerados como los de mayores dimensiones en México. También fue gran amigo del escritor Juan Rulfo, quien creía ver en sus paisajes áridos el mundo de Pedro Páramo. En 1998, Ceniceros donó parte de su colección de obras al gobierno del estado de Durango, con ellas se fundó el museo que lleva su nombre y que actualmente se encuentra en la Zona Centro del estado.

Fuente consultada: Guillermo Ceniceros. México. Instituto Cultural del Estado de Durango, 2013, Pág. 18.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

279

IOULIA AKHMADEEVA (Krasnodar, Rusia - 1971)

4Accesorios, 2014 Firmada Grabado al aguafuerte, mezzotinta y punta seca P / A, díptico impreso en un solo papel 45.5 x 29.5 cm medidas totales del área grabada Con certificado de autenticidad de la artista.

Presenta ligeros dobleces en el papel.

Es una artista visual, docente e investigadora rusa radicada en México. Maestra en Artes Plásticas y Doctora en Ciencias Pedagógicas y en Educación Artística. Ha sido responsable de varios proyectos de producción artística en México y el extranjero.

Entre ellos, la elaboración de libros objeto, los cuales define como manifestaciones de arte completas y complejas, simbiosis de múltiples combinaciones de lenguajes y sistemas de comunicación.

Durante su carrera, fue acreedora a diversos reconocimientos, premios, menciones honoríficas y realizó 85 exposiciones colectivas y nueve exposiciones individuales. Actualmente, su obra se encuentra en las colecciones públicas de varias ciudades de México, Polonia, China, Estados Unidos y Eslovaquia.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.ioulia-akhmadeeva.net

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 200

280

GONZALO ARIZA

(Bogotá, Colombia, 1912 Bogotá, Colombia, 1995)

Región del Salto (Pradilla) Firmado al frente y al reverso Óleo sobre fibracel 35 x 60 cm Ariza fue un pintor colombiano multicultural hijo del conocido fotógrafo Aristides Ariza.

Comenzó sus estudios en 1931 en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y posteriormente con ayuda de una beca del gobierno colombiano viajó a Japón en 1936. Allí, practicó el grabado en metal, la litografía y xilografía, además durante dos años tomó clases de acuarela en el Taller de Tsuguharu Foujita.

A pesar de lo aprendido en Tokio, el trabajo de Ariza contiene influencias de la extensa investigación que realizó sobre la geografía y el paisaje tropical de su tierra natal. Por ello, en su pintura se aprecia una sutil sensación ambiental, como si fuesen atmosferas de diferentes climas, de los cuales emanan ligeramente detalles morfológicos de la flora colombiana.

A principios de los sesenta, realizó dos exposiciones individuales en el Museo Nacional de Bogotá y otras dos en la Biblioteca Luis Ángel Arango. En 1984, Villegas Editores publicó un libro sobre el "Río Bogotá", ilustrado con sus cuadros y un año después el gobierno de Japón le otorgó la condecoración Kun Santo Zuimosho.

Fuente consultada: sitio oficial del Banco de la República de Colombia. Actividades Culturales www.banrepcultural.org

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

281

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - )

Sin título, ca. 1990 Firmado Grabado e intaglio 14 / 20 12.3 x 8.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 201

282

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - )

Sin título Firmado y fechado 2017 Acrílico sobre papel 70 x 50 cm

"El valor que ofrecen las obras de Herrera consiste, más que nada, en la solidez profesional que el artista muestra en el manejo de composición, colores y trazos. Nada hay de improvisado en sus trabajos, a pesar de ello, todos son espontáneos". Teresa del Conde. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

283

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - )

Sin título Firmado y fechado 2017 Acrílico sobre papel 50 x 70 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 202

284

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Firmadas y fechadas 73 y 74 Mixta sobre papel 47 x 67.5 cm cada una Piezas: 2 $10,000.00-$20,000.00 M.N.

285

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Firmada y fechada 74 Mixta sobre papel 39 x 58.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

203

286

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Bach Firmada Litografía 196 / 250 61 x 45.5 cm Con un título en Ciencias Físico Matemáticas y Diseño Gráfico, estudios en psicología del color y violinista de profesión, Nierman es uno de los artistas mexicanos más reconocido internacionalmente por su obra colorida llena de ritmo y armonía.

Su relación con el expresionismo abstracto, sumados a la pasión por la música clásica, se ve reflejada en la diversidad de su obra. Por ejemplo, a menudo emplea términos pictóricos para describir la música, refiriéndose al cromatismo como el compositor, el color como el sonido y las pinceladas como la partitura. Por ello, varias obras suyas hacen mención a algún compositor de música clásica importante, como Bach, Beethoven, Debussy, Stravinsky, entre otros.

Fuente consultada: VELA, Sergio. "Leonardo Nierman". España. Ayuntamiento de Valencia. Preludio, junio-julio de 2006.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

287

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmada Litografía 106 / 250 60 x 46 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 204

288

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Quijote luminoso Firmada y fechada 97 Serigrafía P / A 58 x 40 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

Con certificado de autenticidad adherido al reverso. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

289

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Quijote Firmado Acrílico y tinta sobre papel 29 x 21 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2016. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 205

290

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - )

Sin título Firmada Litografía 82 / 100 54.5 x 74.5 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

291

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - )

Busto femenino Firmado Óleo sobre masonite 50 x 38.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 206

292

PAUL ANTRAGNE

(Francia, 1931 - Ciudad de México, 1993)

Sin título Firmado y fechado 14 - X - 88 Lápiz de grafito sobre papel 27.5 x 34.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

293

PAUL ANTRAGNE

(Francia, 1931 - Ciudad de México, 1993)

Sin título Firmados con monograma y fechados 69 Lápices de color sobre papel 36 x 26 cm y 26 x 36 cm Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N. 207

294

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - )

Sin título Firmado Óleo sobre fibracel 58.5 x 37.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

295

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

Sin título Firmada "Carol Z." y fechada 77 Escultura en bronce 40 x 43 x 30 cm $30,000.00-$50,000.00 M.N.

208

296

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - )

Sin título Firmado Óleo sobre masonite 24.5 x 19.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

297

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

Sin título Firmada "Carol Z." y fechada 72 Escultura en bronce 66 x 23 x 26 cm

"La obra de Carol Miller es notoriamente femenina, al igual que la de muchas artistas tiende a la anécdota, nos trata de contar una historia completa en cada escultura o toda una forma filosófica de pensamiento y no un concepto, además de tratar los volúmenes que las componen con suavidad, esto aunado a los distintos materiales que trabaja, que producen en cada caso un resultado diferente". Horacio Castrejón Galván.

Fuente consultada: CASTREJÓN GALVÁN, Horacio. "En la casa de Anáhuac. Carol Miller".

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

209

298

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 Ciudad de México, 2011)

Stag at Mourn Firmada y fechada 74 Litografía 18 / 80 53 x 69 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

299

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - )

Sin título, ca. 1980 Firmada Litografía P. A. 63 x 86.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 210

300

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

El reposo Firmada Serigrafía P / A 97 x 117 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2007.

La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: CORONEL RIVERA, Rafael.

Retrofuture. México. INBA-CONACULTA, 2010, Pág. 469. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

301

RAMIZ BARQUET

(Ciudad de México, 1920 - Puerto Vallarta, Jalisco, 2010)

El emigrante libanés Firmada Escultura en bronce 17 / 100, edición póstuma 36.5 x 10.5 x 10.5 cm Esta pieza pertenece a una edición póstuma realizada para el 50 Aniversario del Centro Libanés en 2012.

Existe referencia de dos versiones monumentales de la escultura "El emigrante libanés", una está ubicada en la esquina de Barranca del Muerto y Minerva y la otra en el Centro Mexicano Libanés de Puebla.

Ramiz Barquet fue originario de la Ciudad de México pero vallartense de corazón, pues residió durante 33 años en esa ciudad. Su inicio en la escultura se dio a muy temprana edad, lo que ocasionó su gran alcance artístico. Realizó estudios en la Ciudad de México y posteriormente los continuó en Canadá; en Montreal y Quebec asistió a la Escuela de Bellas Artes y del Mueble. A su regreso a México colaboró por varios años con el escultor Augusto Bozzano. A partir de 1946 efectuó varios viajes a Europa, en donde asistió a cursos de arte en París y Florencia.

Actualmente algunas de sus obras se encuentran en ciudades de la República Mexicana, así como en Canadá, Estados Unidos, Japón, China y diversos países de Europa y Latinoamérica.

Fuentes consultadas: "Reconocerán a Ramiz Barquet por su aportación artística a nuestra ciudad". México. Conaculta en los estados, 8 de julio de 2010, www.conaculta.gob.mx y KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, Pág. 86.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 211

302

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Dueto armónico, 2000 Firmada Serigrafía 12 / 100 70 x 94 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N.

303

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Gola Firmada Serigrafía 99 / 100 74 x 95 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2012.

Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 212

304

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Artículo 2, Derecho a la indiscriminación, 1984 Firmada Litografía 49.9 x 35.1 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas.

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 258, catalogada 322.

La edición consta de bon à tirer, 100 ejemplares numerados 1/100 a 100/100, 13 PA I a XIII, cinco HC, cuatro pruebas de taller Kyron, I, II, III, IV, una PI y una prueba de cancelación.

Pertenece a la serie de ilustraciones realizadas por Tamayo en 1984 para la "Declaración Universal de los Derechos Humanos", la cual fue publicada el mismo año por el Ministerio de Cultura de España, la Junta de Andalucía y la Comisión Nacional del V Centenario del descubrimiento de América, en homenaje a Fray Bartolomé de las Casas en el quinto centenario de su natalicio. En este proyecto también participaron artistas como Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, José Guerrero, Julio le Parc, Roberto Matta, Robert Motherwell y Antoni Tàpies, quienes ilustraron los 30 artículos que integran la declaración. A Tamayo le correspondieron los números 2, 13 y 28. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

213

305

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

El pensador Firmada y fechada 91 Acrilografía sin número de tiraje 111.5 x 87 cm La acrilografía es una técnica que consiste en utilizar varias placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y ciertas cargas de polvo de mármol o carbón que permiten que adquiera consistencia la textura. Esta técnica posee la gran ventaja de que mientras el artista está trabajando las diferentes placas puede enriquecer tonos y texturas en el momento de imprimir.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

306

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada y fechada 92 Acrilografía sin número de tiraje 111 x 85 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N. 214

307

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Amanecer Firmada y fechada 91 Acrilografía sin número de tiraje 85 x 110 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

308

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Cabeza, 2004 Firmada Acrilografía E / E 40.5 x 31 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 215

309

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la carpeta Popol Vuh Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área grabada, 44 x 47 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval.

Uno de ellos publicado en: sitio del taller de grabado Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com Al igual que Diego Rivera y Carlos Mérida, el pintor oaxaqueño Sergio Hernández fue también influenciado por el legado artístico e histórico del famoso libro maya Popol Vuh. En aquel libro encontró la rica herencia de los mitos del pueblo quiché y las representaciones artísticas de los tlahcuilos, referencias que lo llevaron a realizar una serie de 30 grabados entre aguatintas y técnicas mixtas que conformaron la carpeta titulada "Popol Vuh". Este conjunto de grabados fueron impresos en el taller de Fernando Sandoval, en Oaxaca, y publicados por Marisol Espinosa, con una edición de 70 ejemplares (30 con números romanos y 40 con números arábigos). Cada carpeta fue acompañada por un texto del historiador Miguel León Portilla y un cuento del escritor Juan Villoro.

En diciembre de 2012, ocho grabados fueron exhibidos en la exposición "Popol Vuh" en el Instituto Cultural de México en Nueva York, la primera exposición de Hernández en esta ciudad; y en febrero de 2014, el Instituto de Gráficas de Oaxaca presentó la serie completa en la exposición que llevó el mismo nombre.

Fuentes consultadas: AGUILAR ORIHUELA, Alonso. "Expone Sergio Hernández su interpretación del Popol Vuh". México. Milenio, sección Cultura, 23 de febrero de 2014 y sitio del Taller de Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

310

SERGIO HERNÁNDEZ (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la carpeta Popol Vuh Firmados Grabados al aguatinta 28 / 40 20 x 20 cm área grabada, 44 x 47 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 Ambos con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 216

311

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Cruz de hierro Firmada Litografía LXVIII / CCC 58 x 78.5 cm Con sello de agua de DSW. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 268, catalogada 332.

Editada por Lloyd Shine Fine Arts e impresa por DSW The Ernest F. de Soto Workshop, San Francisco.

Consta de bon à tirer, 300 ejemplares numerados 1 / 300 a 300 / 300, 300 numerados I / CCC a CCC / CCC, 30 AP 1 / 30 a 30 / 30, 50 HC 1 / 50 a 50 / 50, dos PP 1 / 2 a 2 / 2, una prueba de taller, una prueba de cancelación y varios HC sin numerar.

Este ejemplar de la obra de Tamayo fue producido ex profeso para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. También es llamado "El Gimnasta". $50,000.00-$70,000.00 M.N.

312

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre II, 1981 Firmada Mixografía 210 / 250 24 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 239, catalogada 298.

Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México.

Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 217

313

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Sin título, 1974 Firmada Litografía 1 / 100 66 x 45.5 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 142, catalogada 161.

De la carpeta "Los signos existen". Editadas por Edizioni d'Arte AKA, Vaduz, Roma. Impresas sobre papel Rives por Franco Cioppi. Consta de 100 ejemplares numerados 1/100 a 100/100, cinco P de A I/V a V/V y 10 H/C I/X a X/X. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 218

ÍNDICE

A

AKHMADEEVA, IOULIA 279 ALZAGA, JORGE 155 AMAYA, ARMANDO 168 AMOR, PABLO 34 ANGUIANO, RAÚL 104, 126, 127, 164, 166, 167, 169 ANTRAGNE, PAUL 292, 293 ARÉVALO, JAVIER 67 ARIZA, GONZALO 280

B

BARQUET, RAMIZ 301 BARRÓN, ALEJANDRO 53 BASSI, SOFÍA 288 BÉJAR, FELICIANO 257 BELKIN, ARNOLD 194, 195 BENÍTEZ, ABEL 232 BIRO, ATILA 183 BRANDON, ANA 237 BRAQUE, GEORGES 181 BRUNET, FERNANDA 238

C

CANTÚ, GERARDO 299 CARBONELL, SANTIAGO 147, 148 CARRINGTON, LEONORA 298 CASTAÑEDA, FELIPE 162 CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO 161 CASTELLANOS, JULIO 124 CASTRO LEÑERO, ALBERTO 31, 33, 35, 51 CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 230 CASTRO LEÑERO, JOSÉ 236 CASTRO LEÑERO, MIGUEL 227 CENICEROS, GUILLERMO 278 CÉZANNE, PAUL 175 CHA'CA, VÍCTOR 60, 63, 64, 65, 66 CHAGALL, MARC 137 CHAPA, MARTHA 100 CHIONG ORTIZ, MANUEL 73 CLIMENT, ENRIQUE 258 CORONEL, PEDRO 16 CORONEL, RAFAEL 8, 9, 10,11, 300, 302, 303 COVARRUBIAS, MIGUEL 128, 129 CRUZ REYES, JUAN 98 CUEVAS, JOSÉ LUIS 1, 2, 3, 4, 5

D

DALÍ, SALVADOR DE ANDA, HÉCTOR DE LA MACORRA, MARÍA JOSÉ DE TOULOUSE-LAUTREC, HENRI DEGAS, EDGAR DEL CASTILLO, GUILLERMO DÍAZ VALVERDE, JULIAN "DIVAL" DOMENGE, YVONNE DÓMINGUEZ, CONRADO

138, 139, 140, 141, 142 37 46 132 173 145 76 27 256

ESTRADA, ARTURO

99

FELGUÉREZ, MANUEL FORTUNY MARSAL, MARIANO FREIRE, RENÉ FRIEDEBERG, PEDRO

12, 14 170, 171 45 229, 231, 233

E F

G

GALLEGOS, ULISES 156 GALVÁN DUQUE, ANTONIO 81, 83 GALVÁN, MELECIO 7 GÁLVEZ, BYRON 305, 306, 307, 308 GANDÍA, VICENTE 82 GARCÍA BAUTISTA, JOSEFA 223 GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO" 198, 199, 130 GARCÍA OCEJO, JOSÉ 131, 134 GARCÍA PONCE, FERNANDO 13 GELSEN GAS 253 GERZSO, GUNTHER 17, 18 GIRONELLA, ALBERTO 6 GIRONELLA PARRA, EMILIANO 186, 187, 268

GOERITZ, MATHIAS 259 GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS 276 GONZÁLEZ, KRYSIA 44 GUAYASAMÍN, OSWALDO 59 GUERRERO ROSARIO 77 GUINOVART, JOSEP 176 GUZMÁN, DIEGO 216

H

HENDRIX, JAN 25, 26 HERNÁNDEZ, SERGIO 210, 211, 212, 213, 309, 310 HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN, DESIDERIO 270, 272 HERRERA, JORGE 282, 283 HUITRON, ARTURO 24

J

JAVIER, MAXIMINO 200, 201 JAZZAMOART 219, 220

K

KELLY, PHIL 107 KENT, DAN 136 KLEE, PAUL 180 KOONS, JEFF 245 KURI BREÑA, JOSÉ 157

L

LARISCH, KURT 250, 251, 252 LAVILLE, JOY 122 LAZCANO, ARTURO 48, 49 LEAL, MANUEL 106 LEYVA, RUBÉN 209 LICHTENSTEIN, ROY 239 LÓPEZ, LAURO 86, 88 LÓPEZ LOZA, LUIS 281 LÓPEZ MORENO, ABELARDO 119 LÓPEZ MORTON, JAVIER 247 LÓPEZ SÁENZ, ANTONIO 217

M

MACOTELA, GABRIEL 39, 40, 41 MADERO, JULIÁN 55 MARÍN, JORGE 154 MARTÍN, RENÉ 114 MARTÍNEZ, JULIO 261 MARTÍNEZ, RICARDO 152, 153 MATISSE, HENRI 174 MCNEILL WHISTLER, JAMES ABBOTT 172 MÉRIDA, CARLOS 265 MEZA, GUILLERMO 149, 150, 151 MILLER, CAROL 295, 297 MINOR, FLOR 54, 56 MIRÓ, JOAN 184 MONROY, JOSÉ ATANACIO 275 MORANDÍN, MARCELO 158, 159 MORENO, NICOLÁS 108, 109

N

NAKATANI, CARLOS 21, 23 NAVA, ALEJANDRO 260 NICOLÁS DE JESÚS 262 NIERMAN, LEONARDO 286, 287, 289 NISHIZAWA, LUIS 116, 117, 118, 120, 121

O

O´HIGGINS, PABLO OBREGÓN, JORGE OCHOA, FRANCISCO OJEDA, FROYLÁN ORTIZ TAJONAR, JESÚS

P

165 112 197 135 97

PLANES, SEGUNDO PLARA, MARISOL PRADO, NADINE

R

188 228 15

RABEL, FANNY 94, 95 RANGEL, MARIO 22 RANGEL FAZ, MARIO 36, 38 REGO, PAULA 196 REYES, CHUCHO 58 REYES HARO, JUAN 133 RÍOS, MIGUEL ÁNGEL 185 RODRÍGUEZ, RENÉ FRANCISCO 178 RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO 277 ROJAS, ROLANDO 202, 204, 205 ROJO, VICENTE 19, 20, 28, 29 RUIZ, FRANCISCO 215

S

SEBASTIAN 254, 255 SACAL, JOSÉ 146 SAHAGÚN, LUIS 101, 110 SANTIAGO, ALEJANDRO 206, 207 SANTIAGO, FILEMÓN 214 SAVÍN, GUSTAVO 93 SCHMILL, JOSÉ MANUEL 143, 144 SCULLY, GUILLERMO 271 SERRANO, JOSÉ LUIS 284, 285 SERVÍN, JOSÉ MARÍA 92 SIQUEIROS, DAVID ALFARO 189, 190, 191, 192, 193 SJÖLANDER, WALDEMAR 225, 226 SOLARES GUTIÉRREZ, EDUARDO 269 SORIANO, JUAN 85, 87, 113, 125 STEINFELD, DANIELA 235 STREMPLER, LUIS 96

T

TABUENA, ROMEO 89, 90, 91 TAKEDA, SHINZABURO 79, 78, 80 TAMAYO, RUFINO 304, 311, 312, 313 TAMÉS, FERNANDO 42 TARCISIO, ELOY 30 TAVERA, ADRIÁN 290, 291, 294, 296 TEZCUCANO, HUMBERTO 32 TOBIASSE, THEO 177 TOLEDO, FRANCISCO 68, 69, 70, 71, 72 TONEYAMA, KOJIN 179

U

URBÁN, HUMBERTO

105

VELASCO NAXÍN, FILOGONIO VILLARREAL, VÍCTOR VILLEGAS, ALEJANDRA VIVAR, CARLOS VON GUNTEN, ROGER VON BERTRAB, LENI

43 115 208 74, 75 123 84

WARHOL, ANDY

WOLLWITZ, KÄTHE

240, 241, 242, 243, 244, 246, 248, 249 163

ZABLUDOVSKY, MOISÉS ZAMUDIO, MARCO ZÁRATE, JESÚS ZEPEDA MARCO, ANTONIO ZÚÑIGA, FRANCISCO

234 52 267 111 160

V

W Z

PACHECO, MARTÍN 203 PALACIOS, IRMA 221, 222 PALACIOS KAIM, LUIS 50 PARRA, CARMEN 102,103, 224, 263, 264, 266 PÉREZ, ERIC 47 PÉREZ PINACHO, ROSENDO 57, 61, 62 PICASSO, PABLO 182 PICÓ, HERNÁN 273, 274 PIMENTEL, RODRIGO 218

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Gavin Rain. Venus, 2014. Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm. $400,000 - $500,000 M.N.

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton Subastas, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton Subastas.

catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton Subastas, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton Subastas indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton Subastas.

3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton Subastas, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton Subastas, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor.

Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton Subastas, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible.

Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se

diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación.

Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.

Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso-de-Privacidad-Integral.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton Subastas”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton Subastas.

2. Que el personal de Morton Subastas haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton Subastas en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

FICHA DE REGISTRO NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton Subastas.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton Subastas y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton Subastas y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton Subastas no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton Subastas a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton Subastas. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton Subastas, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 5 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton Subastas hasta cuatro horas antes del inicio de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado bajo de la pieza por la que oferta sea de $5,000.00 M.N. o mayor.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA Ciudad de México a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton Subastas) premises and/or those described in the catalogues available at Morton Subastas.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton Subastas to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton Subastas takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received

by Morton Subastas.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton Subastas, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton Subastas or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton Subastas will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton Subastas in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton Subastas.

Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton Subastas prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission.

Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton Subastas with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150