Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo

Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo j u e v e s 21 d e a b r i l d e 2016, 7:00 p . m .

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 10

Del 12 al 20 de abril Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:30 p.m.

Sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

INFORMES Constanza Infante cinfante@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

PORTADA: Lote 37 CONTRAPORTADA: Lote 49 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta.

Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos tomando en cuenta el tipo de cambio de $17.00 (diecisiete pesos 00/100 M.N.) por dólar americano.

En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados en pesos (mexicanos), de acuerdo al tipo de cambio que publique el Banco de México, en el Diario Oficial de la Federación, el día de la subasta. Morton Subastas toma el tipo de cambio oficial, emitido por el Banco de México.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más.

Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta.

Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito.

Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar.

Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote.

El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote.

En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito.

Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación.

• Por teléfono.

Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos.

• Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

tomando en cuenta el tipo de cambio de $17.00 (diecisiete pesos 00/100 M.N.) por dólar americano. En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados en pesos (mexicanos), de acuerdo al tipo de cambio que publique el Banco de México, en el Diario Oficial de la Federación, el día de la subasta. Morton Casa de Subastas toma el tipo de cambio oficial, emitido por el Banco de México.

• Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas

• En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo

• El transporte es por cuenta del comprador.

•

y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera

satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

de $2,000.00 M.N.

• Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $10,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

•

Morton, Casa de Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

• Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre.

• Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

En el caso de la Joyería y los Relojes es importante también considerar lo siguiente:

• Las piezas se describen de acuerdo a las especificaciones del fabricante.

• Por tratarse de piezas usadas no se garantiza la exactitud del funcionamiento, ni la impermeabilidad en los relojes.

• Puede darse el caso de haber sufrido algún cambio de piezas.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Blvd. de los Virreyes 155, Lomas de Chapultepec:

Viernes 22 de abril de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m.

Lunes 25 de abril de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m.

Martes 26 de abril de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador.

8. Compras menores de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente y el cargo por uso de tarjeta.

9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes.

NO habrá cambios en las facturas.

10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones.

11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

Lote 199

Lote 200

A pesar de que pueda parecer una profesión relativamente nueva, la figura del consultor de arte ha existido desde hace cientos de años. Algunos historiadores señalan evidencias que datan del siglo XVII, cuando el pintor Diego Velázquez compraba obras de arte para el rey Felipe IV de España.

Sin embargo, es cierto que recientemente se ha visto un crecimiento exponencial de profesionales que se dedican a la consultoría de arte; esto se debe al creciente interés de los coleccionistas por recibir una asesoría personalizada en las decisiones de compra de arte en función de diferentes gustos, presupuestos y necesidades.

Un buen asesor, puede ayudarlo a iniciar o enriquecer su colección. En Morton Subastas, el servicio de asesoría de arte no es exclusivo de unos pocos, sino que está al alcance de quien lo solicite, de manera gratuita.

Sabemos que, entre 251 opciones que hay en este catálogo, encontrar la obra de arte perfecta puede ser una tarea desafiante. Nuestros especialistas cuentan con el conocimiento del mercado, la experiencia y la sensiblidad necesaria para acompañarlo en este viaje.

Para la subasta que se llevará a cabo el próximo 21 de abril, el Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo reunió una selección de pinturas, esculturas, obras gráficas y fotografías de diversos artistas modernos y contemporáneos mexicanos e internacionales.

Destaca de forma especial una fotografía de gran formato de Denise de la Rue, de la serie Matador, expuesta en Gagosian Gallery, Beverly Hills en 2008. Por otro lado, un extraordinario óleo de Luis Argudín; una naturaleza muerta de Ricardo Martínez que data de 1943; y una explosión de color en acrílico de Fernanda Brunet, artista mexicana contemporánea cuya obra forma parte de colecciones como Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, La Colección Jumex, The Weisman Foundation y Museo Jaureguia.

También hay obra de algunos de los artistas internacionales más renombrados, por ejemplo una litografía de Marc Chagall, de la serie Four tales from the Arabian nights, considerada uno de los mejores ensayos de la técnica litográfica en el cuerpo de obra del artista. Además, encontrará un dibujo a tinta de Salvador Dalí, titulado Fuentes huracanadas III, una serigrafía de Roy Lichtenstein y un fotograbado de Ed Ruscha, ejemplo paradigmático del interés del artista en el desierto de California.

Visite la exposición previa y acérquese a nuestros especialistas para resolver cualquier duda.

No se pierda la experiencia de adquirir una de estas obras en nuestra próxima subasta.

1

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

A-202 Firmado Acrílico sobre fibracel 36 x 31 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Su primer contacto con el mundo del arte fue a través de la fotografía y el taller de antigüedades de su padre, quien pintaba miniaturas sobre marfil. Kurt se consideraba a sí mismo artista gráfico y fue uno de los pioneros en el desarrollo de dibujos animados en Europa.

En 1938 la inestabilidad política interrumpió su trabajo y tuvo que emigrar a Inglaterra y posteriormente a India. Allí se convirtió en director de arte en una de las más progresistas agencias de publicidad. Al mismo tiempo, continuó pintando y presentó cinco exposiciones individuales durante su estancia en India. En 1947, ya casado y con una hija, se mudó a Estados Unidos.

En cada etapa, Kurt Larisch adquirió otro punto de vista, otra inspiración. Se impregnó de lo que el entorno en Nueva York le ofrecía y luego abrió su propio estudio de artes gráficas. Continuó pintando pero sentía que algo le faltaba, por lo que en 1970 decidió trasladar a su familia a México; viajó por todo el país abierto a conocer su historia y cultura.

Desarrolló un estilo y técnica propios, una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. En su obra se puede percibir la influencia de artistas como Vasarely, Escher, Mondrian y Magritte, pero Kurt Larisch hizo alarde de los conceptos que le interesaba transmitir, a través de un diseño atrevido y audaz con el uso de contrastes de colores y matices sutiles.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

2

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

E-78 Firmado y fechado 85 Acrílico sobre tela 75.5 x 60 cm El bastidor y el marco tienen marcas de polilla.

Presenta craqueladuras casi imperceptibles en la capa pictórica. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 9

3

ROBERTO DONIS

(Venado, San Luis Potosí, 1934 - 2008)

Ventana al infinito, 1973 Sin firma Óleo sobre tela 110.5 x 95.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano.

Presenta detalles de conservación.

Estudió en La Esmeralda, principalmente bajo la tutela de Carlos Orozco Romero.

En 1962 y 1963, vivió en París y estudió historia del arte en el École du Louvre. Durante este tiempo, conoció a varios artistas vanguardistas, quienes le motivaron a experimentar con el arte abstracto. También desarrolló amistades de por vida con los artistas mexicanos Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Jorge Dubon. Regresó a México en 1963.

De 1966 a 1969 vivió en Nueva York. Durante este tiempo recibió influencia del arte abstracto americano. Su relación con Toledo le llevó a establecerse en Oaxaca cuando regresó a México en 1970.

Por iniciativa de Tamayo, fundó en 1974 el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, en cuya dirección permaneció hasta 1984. A lo largo de una década, se dedicó en cuerpo y alma a la formación de una pléyade de jóvenes pintores con quienes formó una especie de comunidad artística donde desarrolló con éxito su propio método de enseñanza experimental. Donis se retiró de la pintura en la década de los 80. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

4

a

b

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Sin título Firmadas

a) Serigrafía 140 / 250

Con sello de agua de Denise René Editeur. b) Serigrafía 147 / 250

60 x 60 cm cada una Piezas: 2 Ambas presentan pequeñas rasgaduras y ligeras manchas en el papel.

Las obras de la época conocida como Folklore-Alphabet Plastique (1960-1980) son una de las más grandes contribuciones de Vasarely a la historia del arte del siglo XX. En ella proponía un nuevo lenguaje derivado de las formas geométricas elementales: círculos, triángulos, cuadrados y sus variantes combinados con escalas cromáticas que resultaban en un código de posibilidades infinitas para el acto creativo.

Fuente consultada: "Folklore-Plastique Alphabet 1960-1980" en el sitio oficial del artista www.vasarely.com

$14,000.00-$30,000.00 M.N. 10

5

DAVID KUMETZ

(Ciudad de México, 1967 - )

Geometría en rojo y negro 0 Firmado y fechado 12 Acrílico sobre poliestireno sobre fibracel 95 x 110.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, el artista David Kumetz fue considerado un excelente grabador por la crítica de arte Teresa del Conde. Exactamente por sus dotes de dibujante, sus obras tienen cierto toque de bosquejo y utiliza figuras geométricas que juegan en un espacio determinado creando perspectivas distintas.

En 1999 obtuvo el Premio Omnilife, en el 2002 exhibió en la bienal de Monterrey y desde entonces ha expuesto nacional e internacionalmente.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. "David Kumetz". México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de julio de 2002.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. Otra vista de la obra

11

6

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

El camino equivocado Firmada Serigrafía P / A 60.5 x 60.5 cm Impresa por el Taller Jesusa, también se le conoce con el título "El teatro". $6,000.00-$10,000.00 M.N.

7

8

PEDRO FRIEDEBERG

PEDRO FRIEDEBERG

De la carpeta Escoge tu título predilecto, 1993 Firmada Serigrafía 57 / 100 37.2 x 29.7 cm Con sello de Taller Jesusa.

Pertenece a la carpeta "Escoge tu título predilecto", la cual constaba de tres serigrafías.

En esta carpeta, el maestro Pedro Friedeberg propone un ejercicio lúdico, al no nombrar las obras y proponer en el colofón de la carpeta que uno sea el que escoja su título predilecto de una lista con opciones como: "IVA", "Imeca", "Perisur", "Perinorte", "Hoy no circula", "Sección de fumar", "Inversión térmica", "El IVA desglosado", "Paradas continuas", "Di no a las drogas", "Ven y tómate la foto", "Este producto no daña la capa superior de ozono", entre muchos otros títulos más.

De la carpeta Escoge tu título predilecto, 1993 Firmada Serigrafía 57 / 100 37.2 x 29.5 cm Con sello de Taller Jesusa.

(Florencia, Italia, 1936 - )

$7,000.00-$10,000.00 M.N. 12

(Florencia, Italia, 1936 - )

$7,000.00-$10,000.00 M.N.

9

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Bloques II Firmada Serigrafía XXVII / L 6.5 x 6.5 cm área impresa, 10 x 14.5 cm medidas totales del papel Impresa en Taller Jesusa.

La arquitectura mexicana de la mitad del siglo XX comenzó a experimentar la forma del espacio con las formas de la arquitectura. Uno de los mayores representantes de este medio fue Mathias Goeritz, alemán nacionalizado mexicano, que implementó la propuesta estética de la "arquitectura emocional" en 1954, como el medio para crear discursos expositivos utilizando formas y texturas para provocar emociones.

Así, a través de obras como la "La serpiente de El Eco" de 1956, Goeritz desplazó lo tradicional y usó espacios de carácter experimental para crear discursos analíticos y lúdicos. Como sucedió también con el diseño de las "Torres de Satélite" en 1958 en colaboración con Luis Barragán. A partir de ello incursionó también en la pintura y la gráfica sin dejar su filosofía arquitectónica.

"Es muy importante para la especie humana que la arquitectura pueda conmover con su belleza. Si existen distintas soluciones técnicas igualmente válidas para un problema, la que ofrece al usuario un mensaje de belleza y emoción, esa es arquitectura". Luis Barragán.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz una biografía 1915 - 1990. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1era edición, 1990, pp. 177 - 185.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

10

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Bloques III Firmada Serigrafía XXVI / L 8.5 x 8.7 cm área impresa, 10 x 14.5 cm medidas totales del papel Impresa en Taller Jesusa. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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14

11

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Autobiografía de la creación, 1992 Firmadas Cinco serigrafías y una escultura en papel hecho a mano con textura 28 / 100 26 x 34 cm cada una, 93 x 105 cm medidas totales considerando el marco Piezas: 6, enmarcadas juntas.

Impresas en Taller Jesusa en mayo de 1992. La edición constaba de 100 carpetas numeradas del 1 / 100 a 100 / 100 e incluía un poema de Francisco Serrano.

Autobiografía de la creación A Manuel Felguérez Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo?

La blancura manchada Una racha de tinta Entre la transparencia Y el ojo que se enciende En la extensión vacía Cuántos signos convergen La línea curvándose Se dilata se ahonda Amplio delta fluctuante O certera se afina Pájaro flecha rauda El papel se oscurece Se puebla de figuras La calidez de un cuerpo Tersa forma rotunda Brota una incandescencia El espacio se aclara Las sílabas se agrupan Mirándolo leyéndolas Sabemos que una nueva Cifra de la belleza Perdurable destella Cantidad resistente Tiempo cristalizado Somos una inasible Luz entre dos paréntesis Un punto un trazo apenas Una raya que rasga La luna de la página ¿Un abismo un espejo?

Francisco Serrano. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Centro de las formas Firmada Serigrafía PT 3 53.5 x 53.5 cm Con sello de Taller Jesusa.

$7,000.00-$10,000.00 M.N.

13

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Centro de las formas Firmada Serigrafía PT 3 53.5 x 53.5 cm Con sello de Taller Jesusa.

$7,000.00-$10,000.00 M.N. 16

14

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Sin título Firmado Óleo sobre papel 23 x 31 cm Agradecemos al Maestro Manuel Felguérez y a su esposa Mercedes Oteyza por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016.

Presenta una pequeña rasgadura en la parte superior izquierda. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 17

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado P. T. 15 x 20 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado P.A. 10 x 15 cm área impresa, 25.5 x 34 cm medidas totales del papel Las espinas del maguey representadas en este grabado recuerdan el trazo usado por Francisco Toledo en varios de sus dibujos de las décadas de 1970 y 1980. $13,000.00-$20,000.00 M.N.

18

17

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Toro Firmado Grabado 6 / 25 37.5 x 47.5 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro.

Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $16,000.00-$25,000.00 M.N.

18

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

La casa del Maguayo, de la carpeta Artistas en la Ciudad Firmada y fechada 97 Serigrafía 13 / 100 51.5 x 69.5 cm Esta obra forma parte de la carpeta "Artistas en la Ciudad", editada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en el marco de la XVII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, 1997.

El tiraje constó de 150 ejemplares firmados, divididos de la siguiente manera: 1 / 100 a 100 / 100, veinte pruebas de autor (P.A.), PT 1 / 10 a PT 10 / 10 y veinte con numeración romana I / XX a XX / XX para el impresor. La impresión se llevó a cabo en el taller de Jan Hendrix. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

19

19

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)

El acecho Firmada Linografía 1 / 25 47.5 x 40 cm Agradecemos a Chu Huiini, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca Oaxaca, 2013)

De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual Firmadas y fechadas 010 Serigrafías 54 / 100 69.5 x 50 cm cada una Piezas: 2 La carpeta "Transparencias del incierto futuro actual" constaba de 5 serigrafías acompañadas por un texto de Alfonso de Neuvillate. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 20

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JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Las pájaras pintas Firmado y fechado Mex 92 Grabado 90 / 100 54 x 74 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

22

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Mucho ojo con la cigüeña Firmado y fechado Mex 95 Grabado P / A 57.5 x 64 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 21

23

MARTÍN PACHECO (Oaxaca, 1961 - )

En busca de pasajeros Firmado con monograma al frente. Firmado y fechado 2013 al reverso Acrílico sobre tela 190 x 250 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor.

Presenta ligeras craqueladuras en las orillas del lienzo.

Psicólogo clínico de profesión, Martín Pacheco es también pintor, grabador y tallador de madera. Inició su formación en el Taller Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca. Entre 2002 y 2005 asistió a cursos con los maestros Germán Venegas, Benjamín Domínguez y Gilberto Aceves Navarro. Ha impartido talleres en "El Pochote" administrado por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

Ha residido en Suecia, Dinamarca, Israel y Japón. Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Oaxaca y el resto del país. $38,000.00-$50,000.00 M.N. 22

24

MARTĂ?N PACHECO (Oaxaca, 1961 - )

Hombre con antifaz Firmado con monograma al frente. Firmado y fechado 2013 al reverso AcrĂ­lico sobre tela 190 x 250 cm $38,000.00-$50,000.00 M.N. 23

25

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

La cueva 1, 2011 Firmada Xilografía P. A. 3 / 7 75.5 x 104 cm Con sello de agua del Taller de G rá fi c a La Siem p re Habana.

La edición de esta obra consta de 15 ejemplares numerados del 1 / 15 al 15 / 15, más Pruebas de Autor y Pruebas de Taller. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

26

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la serie La paleta moderna, 2011 Firmada Xilografía P. A. 3 / 7 75 x 104 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica La Siempre Habana. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 24

27

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmada y fechada 2003 Tinta china sobre papel 44 x 32 cm Este dibujo fue realizado por Sergio Hernández durante su estancia en Madrid en el año 2003, mientras trabajaba en el taller de Denis Long. Incluye copia del certificado de Ediciones Denis Long, en el que se indica que la serie de 8 dibujos a la que pertenece esta obra fue realizada en dicho taller, noviembre de 2013. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

28

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Ojo turquesa Firmada y fechada 2011 Escultura en bronce a la cera perdida 103 / 112 60.2 x 15.2 x 15.2 cm Con certificado de autenticidad del artista y estuche de madera decorado en serigrafía con diseños del artista. El certificado tiene equivocado el número de tiraje.

Edición realizada por Papelería Lozano Hermanos.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Asistió a la Academia de San Carlos y a La Esmeralda.

Desde 1978, Hernández ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera.

Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en sedes como la Galería Chapultepec - INBA, el Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Quetzalli, Museo de Arte Moderno, Museo Rufino Tamayo, Galería de Arte Mexicano, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Associated American Artists de Nueva York, entre otros reconocidos espacios.

Fuente consultada: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 32.

$80,000.00-$90,000.00 M.N. 25

29

FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - )

Juguetes, 2013 Firmado Gicleé y serigrafía 28 / 30 35 x 48 cm Con certificado del artista adherido al reverso. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

30

FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - )

Mujer en grito Firmada Litografía XXXIV /LXXX 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 26

31

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Alegoría Firmado Óleo y arena sobre lino 150 x 150 cm

"La idea de la poesía se anuncia en todas sus obras, expresada sobre todo a base de colores -cada hebra trazada es un color, dice-, los entrelaza y le dan pretexto para construir sueños amables que no se relacionan con las pesadillas. […] Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico. Si copia, copia sus inquietudes personales. Reconstruye". Beatriz Espejo.

Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$28,000.00-$40,000.00 M.N. 27

32

EBER CHÁVEZ

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1989 - )

Naturaleza II Firmada Mixta sobre tela 200 x 120 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor.

A pesar de su corta edad, Eber Chávez cuenta ya con una trayectoria importante dentro del ambiente de la gráfica oaxaqueña.

Tomó clases con importantes maestros grabadores como Fernando Sandoval, Mario Reyes y Juan Alcázar.

Posteriormente fue el encargado del Taller Gráfica Actual de Oaxaca de La Curtiduría Proyectos y ahora ha formado su propio taller.

Su trabajo ha sido reconocido en certámenes como la Bienal Internacional de Grabado de Pequeño Formato "Francisco Paco Urondo" en Argentina y la Bienal de Gráfica José Guadalupe Posada, Aguascalientes. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

33

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 21 / 50 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta Ventanas fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 28

34

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 60.5 x 45.5 cm Ha vivido en Monterrey desde los 8 años de edad, por lo que se considera regiomontano. Estudió en La Esmeralda en la Ciudad de México y complementó su formación en Praga. Conoció a Diego Rivera, de quien reconoce tener mucha influencia, además de Rufino Tamayo, otra de las fuentes que se notan en la plástica de Cantú.

Aunque fue contemporáneo a pintores de diversas generaciones y colectivos, nunca se mezcló con ellos, forjando una carrera siempre reconocida como independiente y cercana a los jóvenes.

Cantú ha trabajado lo mismo sobre el lienzo que en espacios extramuros, realizando vistosos murales para la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Fuente consultada: ESTRADA, Frank. "Retrospectiva de Gerardo Cantú: biografía plástica". México. Diario Zócalo de Saltillo, 20 de agosto de 2008.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

35

ELENA ARAUZ

(Ciudad de México, 1981 - )

Agua Firmado y fechado 2016 Arte objeto: ensamblaje de acrílico sobre madera y vidrio con lupas en caja - marco de madera 76.4 x 96 x 5 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista.

En su corta trayectoria ha expuesto en prestigiosos espacios, destacando el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato, el Museo Universitario de Toluca, el Consulado General de México en Texas y la galería El Atrio de la Universidad de Guanajuato, en la que presentó su exposición individual "Otros Mundos" dentro del programa del XXXVI Festival Internacional Cervantino.

“Elena Arauz es una pintora y grabadora joven, prendada por una nostalgia de lo antiguo. Sus obras, producto de un trabajo arduo y minucioso, delatan un gusto por el pormenor de los objetos que por un azar de pronto se detienen ante sus ojos, como en un sueño para ser contemplados. El objeto recobra, en manos de Elena, no la simulación de la vida, sino la sombra de la vida, el amor perdido, el recuerdo apenas; una especie de resurrección momentánea”. Pauly Ellen Bothe, junio de 2007. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 29

36

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Florero II Firmado y fechado 2005 Óleo sobre tela 147 x 87.5 cm medidas totales El marco forma parte de la obra.

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Publicado en: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, 2015, Pág. 25, catalogado 7.

Exhibido en: "La flor de loto y el cardo", muestra presentada en Aldama Fine Art, diciembre de 2015.

José Manuel Ruiz Regil, detalla el cuadro "Florero II" en sus propias palabras: "Los manchones amarillos de los pétalos se abren en tres

como aspas agotadas, representando las virtudes maltrechas del poder de nuestro tiempo, que, quizá, también están representadas en sentido vertical: el jarrón, que simboliza la valentía que soporta; el tallo verde, la sabiduría; y la flor, la fe".

Fuente consultada: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, 2015, Pág. 8.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 30

37

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - )

Bouquet repleto azul y amarillo Firmado y fechado 2015 al reverso Óleo sobre tela 102 x 76 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

"En los géneros pictóricos lo que parece decir poco, a veces es lo que más detalladamente describe el sentir y pensar de un artista, su verdadera propuesta buscando un pretexto para ser.

Los bouquets de José Antonio Farrera son un ejemplo preciso de esto.

"Farrera nos muestra a través de sus flores el legado de siglos de tradición pictórica reinterpretados por el hoy reconocido como uno de los grandes maestros de la pintura mexicana contemporánea, exploración que retoma en parte las técnicas académicas, las veladuras, así como los empastes directos y el estudio del color a partir de los modelos de la naturaleza.

"La vida que las llena es la de la pintura por sí misma, de la materia que se torna viva a través de la pincelada superpuesta, del toque de la espátula que revela los tonos que fueron cubiertos días atrás y crean un exquisito contraste. Pintura-pintura, pintura conceptual, pintura que habla del espacio y del tiempo". Odette Paz. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

31

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CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - )

Calle de Deià en violetas (Mallorca), 2012 Firmado Óleo sobre tela 55 x 46 cm Con certificado de autenticidad del artista, Sevilla, marzo de 2016.

"Los jardines de Carles actúan como remedio cuyo principio activo tal vez consista en la lucidez de sospechar que el lienzo no es sino el lugar de encuentro de algunas formas y colores soldados por el momento. Cuando todo nos deslumbra, Carles nos ilumina. Como si no hubiera ya más preguntas, sólo respuestas que nos embriagan de lo definitivo, clausuran el tedio y el horror y nos hacen reaccionar como espíritus puros devorados por la serenidad de los cobaltos. Incluso por la euforia expansiva de los amarillos". Gustavo Villapalos.

Fuente consultada: catálogo de la exposición realizada en la Galería Gilbert and Paul Petrides, París, 1995.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

39

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - )

Deià en amarillos (Mallorca), 2015 Firmado Óleo sobre tela 55 x 46 cm Con certificado de autenticidad del artista, Sevilla, marzo de 2016. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 32

40

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Presencia en la montaña Firmado al frente. Firmado y fechado MMXIV - MMXV al reverso Óleo sobre tela 130 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Empezó a exponer en 1988, desde entonces su trabajo se ha presentado en diversas ciudades de México, así como en países como Chile, E.E. U.U. y España. Sus obras pertenecen a colecciones públicas y privadas en México, Inglaterra, Venezuela, Israel, E.E. U.U., España, Alemania y Bélgica.

"He tratado de construir un oficio sólido pero sin olvidar cierta espontaneidad o accidente controlado dentro de cada pintura. Las enseñanzas del pintor Ricardo Martínez (mi guía y mentor) han sido fundamentales a lo largo de mi carrera, de él aprendí a trabajar con absoluto fervor y honestidad en este arduo oficio, a crear con total conciencia de lo que quiero transmitir al espectador".

Diego Guzmán. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

41

CARLOS SCLIAR

(Santa Maria, Brasil, 1920 - Río de Janeiro, Brasil, 2001)

Florero Firmada y fechada 83 Serigrafía 19 / 100 55.7 x 39.7 cm Procendencia: adquirida en Tableau Arte & Leilões, Brasil.

Carlos Scliar fue un excelente grabador, pintor, ilustrador y escenógrafo brasileño admirador de la obra gráfica mexicana. En 1948 tuvo un encuentro con Leopoldo Méndez durante el Congreso de Intelectuales celebrado en Polonia; Méndez se sorprendió por la potencialidad de los grabados de Scliar, quien regresó a Brasil entusiasmado por las críticas conseguidas por el maestro.

En 1953 conoció a Diego Rivera en el Congreso Continental de la Cultura en Chile, compartieron comentarios acerca de la paz, Rivera habló favorablemente de su cartel "Assine o apelo da paz".

Scliar impulsó las transformaciones del grabado brasileño, sus carteles y gráficas exaltaron la vida pacífica después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Durante la década de los 80 se dedicó a exponer su obra gráfica en distintas galerías de Brasil y el extranjero.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Artistas por la paz". México. Revista de la Universidad de México, UNAM, No. 427, agosto de 1986, pp. 29 y 30.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 33

42

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.29: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning.

Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol. El sello "Fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $9,000.00-$12,000.00 M.N.

43

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.27: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $9,000.00-$12,000.00 M.N. 34

44

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Mao-Hot Pink Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 84.5 x 74 cm Publicada por Sunday B. Morning. $9,000.00-$12,000.00 M.N.

45

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's Scotch Broth Soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning.

Warhol consideraba que los productos de uso diario dicen más sobre nuestras costumbres que la mayoría de los testimonios culturales, también le resultaba significativo que estos se identifiquen con marcas y etiquetas, representando un nivel de vida. Cuando Warhol eligió las latas de Campbell's, las botellas de Coca Cola y las cajas Brillo como motivos de su arte, los elevó a la categoría de íconos de la cultura contemporánea.

Fuente consultada: HONNEF, Klaus. Warhol. México. Taschen, 2004.

$9,000.00-$12,000.00 M.N. 35

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.66: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. $9,000.00-$12,000.00 M.N.

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ROY LICHTENSTEIN

(Nueva York, E.E. U.U., 1923 - Nueva York, E.E. U.U., 1997)

Homage to Max Ernst, 1975 Firmada a lápiz Serigrafía 10 / 100 53.5 x 39.5 cm Con sello de agua de Tyler Graphics.

Pertenece al portafolio "Bonjour Max Ernst", el cual constaba de 24 obras gráficas en distintas técnicas realizadas por 24 destacados artistas como Pierre Alechinsky, Arman, Wifredo Lam, Roy Lichtenstein, Man Ray, Joan Miró, Henry Moore y Dorothea Tanning. Fue publicado por Les Editions Georges Visat, París, en 1976.

Publicada en: CORLETT, Mary L. The prints of Roy Lichtenstein: a catalogue raisonné 1948-1997. E.E. U.U. Hudson Hills Press, National Gallery of Art, 2002, catalogada 137; y en el catálogo del sitio oficial de la Roy Lichtenstein Foundation www.imageduplicator.com Esta fue la primer obra gráfica que Lichtenstein realizó en el taller Tyler Graphics Ltd., mismo en el que llevó a cabo su emblemática serie "Entablature".

Roy Lichtenstein fue uno de los artistas más representativos de la segunda mitad del siglo XX, precursor del Arte Pop y experimentador de las imágenes de cómics.

Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio. En su obra, Lichtenstein transformaba las imágenes de la cultura popular norteamericana en audaces composiciones y temas con nuevos valores entre arte y vida. A partir de 1961 se dedicó por completo a elaborar su obra mediante la producción en masa, valiéndose de técnicas como la serigrafía.

El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo de arte Thyssen - Bornemisza y el Museo Centro de Arte Reina Sofía cuentan con obras de este artista en su acervo.

Fuente consultada: sitio oficial de la Roy Lichtenstein Foundation http://lichtensteinfoundation.org/

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 36

47

37

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ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Tsuru Firmada y fechada 1996 Escultura en acero pintado 10 / 10 78 x 24 x 32 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2000.

Presenta ligeros detalles de conservación.

La versión monumental de la escultura Tsuru (de 20 metros de altura) se encuentra en Namihaya Dome, un recinto deportivo ubicado en Kadoma, una ciudad situada en la prefectura de Osaka, Japón.

Fuentes consultadas: Sebastian. México. Grupo Financiero Bital, 1996, Pág. 167 y sitio oficial del artista: www.sebastianmexico.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 38

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FERNANDA BRUNET

(Ciudad de México, 1964 - )

LAALA - LA! Firmado y fechado 2005 al reverso Acrílico sobre lino 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Estudió en La Esmeralda. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero.

Su obra forma parte de colecciones importantes como Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, La Colección Jumex, The Weisman Foundation y Museo Jaureguia. Obtuvo el Premio de Adquisición en Pintura en la VI Bienal Monterrey FEMSA. El trabajo de Brunet ha pasado por distintas etapas en las que el color acapara nuestra atención. Su trazo y composición remiten inmediatamente al lenguaje visual utilizado en cómics o manga. La contención de energía y el movimiento impetuoso han estado siempre presentes en el trabajo de esta artista.

Fuente consultada: Mexican Art Data Base (MexartDB), Patronato de Arte Contemporáneo AC (PAC) www.mexartdb.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 39

50

a

b

LUZ MA. HERNÁNDEZ "ZULAM SERKIS" (León, Guanajuato, 1984 - ) a) Blow kiss

Firmado y fechado 14 b) You rock my world

Firmado y fechado 15 Acrílico sobre tela 60 x 60 cm cada uno Piezas: 2 Ambos con certificado de autenticidad de la artista.

Estudió la licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Tepic, Nayarit.

En su obra combina el trabajo pictórico en técnicas como el óleo y acrílico, con su interés por el maquillaje, performance, videoarte, fotografía e instalación artística. Zulam está interesada en establecer un diálogo con el espectador en el que cuestiona los roles de género y la industria de la moda, todo esto a través de un lenguaje sumamente atractivo y con reminiscencias del pop art. $7,000.00-$12,000.00 M.N.

51

PÁVEL SÁNCHEZ

(Ciudad de México, 1984 - )

Bocanada Firmado y fechado 16 Acrílico sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2016.

Cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y continuó sus estudios en seminarios de la Academia de San Carlos, coloquios de Arte Contemporáneo en el Festival Internacional Cervantino y talleres con los artistas Ismael Guardado, Jeannette Betancourt y Francisco Castro Leñero. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 9 individuales. En el 2006 recibió el premio de Pintura Taurina del Instituto Cultural de León, fue seleccionado en la Bienal de Dibujo José Chávez Morado (2008), en el Encuentro Nacional de Arte Joven (2009) y en los Premios Estatales en Artes Visuales - Nayarit (2012). Actualmente vive y trabaja en Tepic, Nayarit. $7,000.00-$12,000.00 M.N. 40

52

RICARDO REGAZZONI

(Ciudad de México, 1942 - )

Sin título Firmado y fechado 70 Collage, acrílico y lápiz de grafito sobre papel 30 x 48 cm Su formación fue como arquitecto.

A lo largo de más de cuarenta años de trayectoria, ha expuesto en ciudades como Nueva York, Seúl, París y Ámsterdam. " M i o b r a e s e l p ro d u c t o d e l entusiasmo de crear algo nuevo y bello, logrado o no, es lo mismo".

Ricardo Regazzoni.

Fuente consultada: "Ricardo Regazzoni".

México. RSVP, sección Perfiles, 11 de diciembre de 2012, en www.rsvponline.mx

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

53

JOSÉ PEDRO CROFT

(Oporto, Portugal, 1957 - )

Sin título Firmado Grabado 4 / 25 27.5 x 43 cm José Pedro Croft es uno de los máximos exponentes de la nueva escultura portuguesa. Su obra se ha caracterizado desde sus primeras etapas por un proceso constructivo minucioso que combina su universo formal con su mundo personal.

En su propuesta tanto escultórica como bidimensional, Croft busca crear nuevos volúmenes y una alteración del sentido del espacio que, eventualmente, da lugar a una tensión dialéctica entre espacios llenos y vacíos. En sus propias palabras: "refleja la naturaleza transitoria del universo".

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 41

54

IGNACIO SALAZAR

(Ciudad de México, 1947 - )

Primer horizonte Firmado y fechado 1982 al reverso Acrílico sobre plástico sobre madera. Díptico enmarcado junto 60 x 120 cm medidas totales Agradecemos al Maestro Ignacio Salazar por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2015. $50,000.00-$80,000.00 M.N. 42

Realizó estudios de licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y obtuvo el grado de Maestro en Artes Visuales, con mención honorífica, con la tesis “Un lugar en la pintura”. Además de su obra plástica, colaboró en proyectos escenográficos para cine, como El Topo y La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky. Inició su carrera artística en 1976 con su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. A partir de entonces, ha presentado 30 exposiciones individuales; éstas incluyen dos muestras retrospectivas en importantes museos, como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Centro de las Artes en Guadalajara, así como dos en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.

43

55

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - )

Laberintos, 2015 Firmadas Mixta sobre papel Piezas: 2 61 x 61 cm cada una

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - )

En homenaje a Calder Firmados Acrílico sobre huevo de avestruz Cada huevo mide entre 14 y 17 cm de altura 22 x 22 x 22 cm medidas de cada caja Piezas: 3 Cada huevo se presenta contenido en una caja de acrílico. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 44

57

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Autorretrato saludando Firmada al reverso Xilografía 3 / 40, numerada también al reverso 30.5 x 43 cm $15,000.00-$20,000.00 M.N.

45

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59

VÍCTOR CHA'CA

VÍCTOR CHA'CA

Mujer de larga cabellera Firmado Óleo y arena sobre Tetra Pack sobre triplay 60.5 x 53.8 cm Debido a las características del soporte empleado, presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica que son parte de la obra.

Dos cabezas Firmado Óleo y arena sobre tela 45.5 x 30.5 cm

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

60

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado al frente. Fechado 2013 al reverso Óleo y arena sobre tela 50 x 50 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N. 46

61

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Torito, ca. 1970 Firmado Lápiz de grafito sobre papel 11.4 x 13.4 cm Con etiqueta de Central de Arte.

Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín. Incluye carta de cesión de derechos y constancia de origen. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

62

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Beisbolista Firmado Grabado 4 / 40 44 x 32 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 47

63

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

...Las que vulneran al rey Firmada y fechada 89 Serigrafía P. A. XXVIII / XXVIII 43 x 30.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

64

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

No hay corona liviana Firmada y fechada 89 Serigrafía 177 / 185 43 x 30.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 48

65

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

El mensaje del mago, de la serie Cuevas comedies Firmadas y fechadas 71 en plancha. La litografía más grande está firmada a lápiz Cinco litografías y una serigrafía 11 / 100 131 x 109 cm medidas totales considerando el enmarcado Piezas: 6, enmarcadas juntas Los títulos de las obras que "salen" del sobre son: I. Dachau II. Black dream III. Goofus bird IV. Hide behind V. Tea kettle

Contiene una litografía de 76 x 57 cm con un sobre adherido impreso en litografía de 32 x 25 cm, un fólder impreso en serigrafía de 30 x 23 cm y cuatro litografías más pequeñas de 29 x 22 cm cada una.

La forma en que fueron enmarcadas fue a sugerencia del maestro José Luis Cuevas.

Esta carpeta fue impresa por Collector's Press, San Francisco California. La edición fue de 100 ejemplares.

Con sello de agua de Collector's Press.

La litografía collage está publicada en: José Luis Cuevas: obra gráfica. España. Museo Casa de Moneda, 1997, Pág. 52.

En 1971, en San Francisco, elaboró la serie "Cuevas comedies", con escenas circenses y de la vida nocturna de esa ciudad. Esta serie se exhibió en la XXXIV Bienal de Venecia en 1972.

Fuente consultada: José Luis Cuevas: obra gráfica. España. Museo Casa de Moneda, 1997, pp. 146 y 147.

$18,000.00-$30,000.00 M.N. 49

66

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - )

La espera, 1978 Firmado Óleo sobre masonite 25.5 x 13.5 cm Con etiqueta de Galería Wolmy. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

67

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

El embrujo Firmado Óleo sobre masonite 22.5 x 71 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 50

a

b

c

d

68

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título

a) Firmado y fechado 84

Grabado 7 / 30 14.5 x 10 cm

b) Firmado y fechado 86

Grabado 11 / 50 30 x 19.5 cm

c) Firmado y fechado 1982

Grabado P.A. 16 x 9 cm

d) Firmado y fechado 84

Grabado P.E. / 1 30 x 20 cm Piezas: 4

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 51

69

ENRIQUE CHAVARRÍA (México 1927 - 1998)

Sin título Firmadas y fechadas 83 Tinta sobre papel 33 x 24 cm cada una Piezas: 4 Chavarría se formó en la Academia de San Carlos a mediados de la década de 1940. Debido a un defecto en el habla y a un posible trastorno mental sin diagnosticar, era un pintor solitario. Se dice que las imágenes oníricas que creaba reflejaban sus intereses: por un lado era un ávido lector y parte de su obra estaba inspirada en la poesía de autores como André Breton, Paul Éluard, Arthur Rimbaud y Paul Valéry; otra influencia importante fue el surrealismo de Salvador Dalí, Remedios Varo y Leonora Carrington.

Durante cuatro décadas, su principal mecenas fue Bryna Prensky, una galerista norteamericana que se trasladó a la ciudad de México en 1954. Ella compró la mayor parte de sus obras para su galería y para su propia colección.

"Chavarría creó un universo alterno en el que simbólicamente pudiera vivir y explorar sus sentimientos personales mediante el uso de un lenguaje visual complejo basado en la iconografía de la alquimia". Emily Olson.

Fuente consultada: LEPOSKY, George. "Gallery exhibit features Mexican neo-surrealist painter Enrique Chavarría". EE.UU. Examiner, sección International travel, 4 de febrero de 2013.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 52

70

CHARLOTTE YAZBEK

(Puebla, Puebla, 1916 - 1989)

La reina, 1967 Firmada Escultura en bronce patinado 91 x 30.5 x 21 cm Con carta de opinión de Galería de Arte Mexicano, marzo de 2016, con el título "Figura".

Publicada en: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade.

México. Imprenta Madero, 1987, Pág. 103.

De padres libaneses, su nombre era Charlotte Mata Rascála. El apellido Yazbek lo tomó de su esposo José Yazbek.

Sus inquietudes artísticas la llevaron a escribir y estudiar música y dibujo. Tuvo como maestros a Uxio, Hermilo Castañeda, Pedro Medina y Mathias Goeritz. En 1964 fue comisionada para representar a nuestro país en el Pabellón Mexicano de la Feria Mundial, en Nueva York.

El carácter simbólico se advierte claramente en todas las esculturas de Charlotte Yazbek. Es una hacedora de símbolos tangibles, no se detiene en los detalles. Del pesado metal extrae el impulso de lo que asciende.

Fuente consultada: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade. México.

Imprenta Madero, 1987 y KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 379.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

71

ANTONIO CASTELLANOS BASICH (Ciudad de México, 1946 - )

El viento Firmada Escultura en bronce 25.5 x 42 x 16 cm Al terminar sus estudios de bachillerato comenzó a trabajar en el taller de Federico Canessi. Aunque estudió un año en La Esmeralda bajo la dirección de Luis Robledo, puede decirse que su desarrollo en la escultura es autodidacta. Sus primeras obras las realizó a los diecisiete años. Su línea es de carácter tradicional y ha realizado numerosos monumentos.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del Siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, pp. 155 y 156.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 53

a

72

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Tríptico

a) La Anunciación b) La Natividad c) La Huída a Egipto

Firmado en el panel central Óleo sobre madera con marco intervenido 53.5 x 40.5 cm cada uno Piezas: 3 Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, con el título "Tríptico".

Presentan detalles de conservación, principalmente el panel b).

Sofía Bassi nació en Veracruz en 1930, estudió dos años de filosofía y fue completamente autodidacta en la pintura. Con José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Alberto Gironella y Francisco Corzas realizó un mural en las paredes de la cárcel de Acapulco donde estuvo recluida 5 años.

Su obra tiene un estilo surrealista pero definitivamente hubo una diferencia dentro y fuera del penal, el cual marcó su trabajo con un sentido mucho más apegado a la vida, perfeccionando los elementos pictóricos de forma casi poética.

Jean Michel Cropsal nombró al trabajo de Bassi "impresión mágica".

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 54

c

b

“ No soy una pintora, sino una humilde alquimista de mis sueños Sofía Bassi.

”.

55

73

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Sopa de pollo Firmado Grabado 55 / 100 29.5 x 39 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

74

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

The rabbi, de la carpeta The Dybbuk, 1974 Firmada a mano y en plancha Litografía 62 / 100 59 x 43 cm Con etiqueta de Círculo de la Estampa Original Taller de la Gráfica Mexicana S.A. Con sello de agua del Taller de la Gráfica Mexicana.

Presenta oxidación en las orillas del papel.

Pertenece a la serie de 11 litografías "The Dybbuk" que fue editada a partir de los vestuarios que Leonora Carrington diseñó en 1973 para la puesta en escena homónima presentada en Nueva York. "The Dybbuk" fue escrita por el bielorruso S. Ansky en 1914 y es considerada una de las obras indispensables para entender la historia del teatro judío.

"The Dybbuk" es la historia de Leah'le y Hannan, una historia de amor, posesión y exorcismo. La palabra dybbuk se refiere al alma errante de un muerto, capaz de poseer el cuerpo de una persona y controlar sus acciones. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 56

Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

75

MAX ERNST

(Brühl, Alemania, 1891 - París, Francia, 1976)

Hibou - arlequin, 1955 Firmada Litografía 148 / 200 47 x 34 cm Con sello de agua de L'Oeuvre Gravée.

Publicada por L'Oeuvre Gravée, París - Zúrich, e impresa por Desjobert, París.

Publicada en: SPIES, Werner y LEPPIEN, Helmut Rudolf. Max Ernst Œuvre-Katalog: das graphische werk bearb. Menil Foundation, catalogada 67B. Presenta ligeros detalles de conservación.

Max Ernst, alemán nacionalizado francés, fue uno de los fundadores del movimiento surrealista. Grande por sus obras, sus relaciones amorosas y los contextos históricos que le tocó vivir frente a la línea de las vanguardias artísticas europeas en la Segunda Guerra Mundial.

Ya habiendo viajado a América, durante la segunda mitad el siglo XX, Max Ernst regresó a Francia con su recién esposa Dorothea Tanning, donde se estableció ya definitivamente y entonces continuó con su producción artística usando diversos materiales y técnicas. En 1954 fue premiado en la Bienal de Venecia y en 1975 el Museo Guggenheim realizó una retrospectiva que itineró por los museos más importantes de Europa.

En "Hibou - arlequin" se aprecia el objetivo de Ernst de crear un imaginario paralelo, es decir, mediante la yuxtaposición de símbolos, animales y sueños evoca a lo fantasioso y lleva los sentidos al extremo. La gráfica surrealista continúa vigente hoy en día por su forma de producción y temática.

Fuente consultada: "Max Ernst". Collection Online of Solomon R. Guggenheim Museum, www.guggenheim.org/new-york/collections

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 57

76

WIFREDO LAM

(Sagua La Grande, Cuba, 1902 - París, Francia, 1982)

Sin título, para XXe siècle, 1979 Firmado Grabado 11 / 99 32.5 x 39 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

77

WIFREDO LAM

(Sagua La Grande, Cuba, 1902 - París, Francia, 1982)

Sin título, para XXe siècle, 1979 Firmado Grabado 11 / 99 32.5 x 39 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N. 58

78

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Gala, de la serie Vier Träume vom Paradies, 1973 Firmada Litografía en papel japonés E. A. XLVI / LXXV 54 x 42 cm La edición consta de 1000 ejemplares en papel Arches numerados en arábigos y 75 ejemplares en papel japonés numerados en romanos.

El papel presenta ligeros detalles de conservación que ya fueron intervenidos.

Pertenece al portafolio "Vier Träume vom Paradies" , también conocido como "Four dreams of paradise", que costaba de cuatro litografías a color. Fue publicado por Zeit Magazine / Observer e impreso por Grapholith, París, en 1973. Los títulos de las cuatro obras que lo conforman son: Gala, Mystic, Heroic y Romantic.

Está incluida en: MICHLER, Ralf y LOPSINGER, Lutz W. Dalí: Catalogue raisonné of prints II. Lithographs and wood engravings 1956 - 1980. Reino Unido. Prestel Publishing, 1997. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

79

JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - )

Ecco Firmada y fechada 1995 Escultura en bronce en base de mármol P / T 41 x 36 x 36 cm, medidas considerando la base Con certificado de autenticidad del artista.

José Sacal estudió en La Esmeralda, algunos de sus maestros fueron Francisco Zúñiga y Arthur Kronohnengold. Fue premiado en la Bienal Internacional de Florencia, Italia en 1998 y recibió Mención honorífica en la Bienal Internacional, Toyamura, Japón en 2002. Su trayectoria artística consta de más de 40 exposiciones individuales.

Trabajó como diseñador de vestuario, viajó a las capitales de la moda como París, Roma y Nueva York, lo que le influyó de manera determinante en su vida y en su obra.

Actualmente es miembro fundador de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes, Tecnología y Humanidades A.C., del Salón de la Plástica Mexicana, de la Sociedad Defensora del Tesoro Artístico de México A.C. y de la Sociedad de Artes y Letras de Europa. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

59

80

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Fuentes huracanadas III Firmada y fechada 1971 Tinta sobre papel 28 x 22.5 cm Procedencia: adquirida en Swann Auction Galleries, Nueva York. Subasta 2306, 19th & 20th century prints & drawings, lote 580, 7 de marzo de 2013. Publicada en el catálogo con el título "Spinning fountains".

Personaje esencial del movimiento surrealista, el catalán Salvador Dalí está presente en la historia del arte de todo el siglo XX. Nació en Figueras, España en 1904 y comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Tras su expulsión escolar viajó a París donde se empapó de los estilos y la moda del momento. En los primeros días de estancia conoció a Pablo Picasso. "He venido a verlo antes de visitar el Louvre", le comentó Dalí a Picasso al ser presentados por un amigo de Federico García Lorca.

Para mediados de la primera mitad del siglo, Dalí dio a conocer su método "paranoico- crítico" en el cual se basaría toda su producción y se convertirá en la aportación más importante para el surrealismo. En esta misma etapa, Gala aparece en la vida del artista y desde entonces sus caminos jamás se separaron.

Después de una estancia en los Estados Unidos, el artista prodigio regresó a España en los años 40 y experimentó con una etapa a la que él llamó místico - nuclear.

Para los 70, su trayectoria sobre conocimientos científicos lo atrajo a los estudios de la estereoscopia, jugando con los volúmenes, sombras y efectos visuales que crean movimientos. Se acercó mucho a los estilos ópticos del Op-Art. En este mismo periodo, le es encargado realizar una serie de dibujos conmemorativos por el 500 aniversario luctuoso de Alberto Durero, por lo que de 1971-1973 fue dominado por el estilo renacentista alemán de Durero, pero sin dejar a un lado el sentido de su propia cosmogonía.

En "Fuentes huracanadas", se aprecia un bosquejo fuerte y atormentado, fiel al sentido y al universo de las obsesiones e inspiraciones del artista presentadas hasta el momento. Está presente la ilusión de la representación tridimensional en los remolinos y el reciente apego a los grabados renacentistas. Es un juego entre forma y la desintegración de la misma, tratando de conseguir la inmortalidad y la permanencia sin control. Como solía decir Marc Chagall: "El arte sobre todo es un estado del alma".

Fuentes consultadas: MICHLER, Ralf. Salvador Dalí, catalogue raisonné of etchings and mixed-media prints 1924 - 1980. Alemania. Prestel, Verlag Editions, 1994 y sitio oficial de la Fundación Gala-Dalí www.salvador-dali.org

$130,000.00-$160,000.00 M.N.

60

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FRANCISCO HUNG

(Cantón, China, 1937 - Maracaibo, Venezuela, 2001)

Serigrafía dorada, 1997 Firmada Serigrafía 132 / 200 65 x 46 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Francisco Hung firmado por Alexander Hung, hijo del artista.

Su madre era venezolana y su padre chino.

En 1956 se inscribió en la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo y en 1958 viajó a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Ese mismo año obtuvo el 1er premio del Salón Municipal de Pintura, lo que le permitió viajar a Francia con una beca para realizar estudios en La Escuela de Bellas Artes de París.

A lo largo de su carrera, Francisco Hung fue galardonado en numerosas ocasiones en Venezuela y países como Francia, Italia, España y Brasil, como el premio Felisa Lernier en la VII Bienal de São Paulo, 1965. Viajó y residió en muchos países para continuar investigando y pintando, pero al volver a Venezuela en 1972 concluyó que la mejor luz para realizar sus obras era la de Maracaibo.

Hung creó una materia visual calificada dentro de un orden estéticamente rico y fascinante. En este sentido podría ser comparado con Wassily Kandinsky, quien propuso no sólo nuevas fuentes de emoción estética, sino que también inventó formas dentro de un sistema de signos inteligibles para el espectador, a pesar de ser abstractos y simbólicos. Como Kandinsky, Hung se ocupó de crear imágenes puramente mentales. Los signos caligráficos, técnicamente gestuales, fueron para el artista marabino la materia preciosa con la que ordenó y compuso una superficie pictórica plástica que llamará la atención de la sensibilidad del espectador.

Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ, Bélgica. Francisco Hung. Venezuela. J & Eme Editores S.A., 2011, Pág. 23 y sitio oficial del artista www.fundacionhung.com

$7,000.00-$12,000.00 M.N.

82

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró Escultor, Sweden, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 19 x 38 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona.

Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Ediciones Maeght, catalogada 938, Pág. 75; en CRAMER, Patrick. Joan Miró.

The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 209; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 3. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 62

83

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Sobreteixims i escultures, 1972 Firmada a lápiz Litografía P. A. 22.5 x 35.5 cm Con certificado.

Publicada en: CALAS, Elena et ál. Joan Miró. Litógrafo. Vol. IV. 1969-1972. París. Maeght Éditeur, 1981, catalogada No. 849.

Fue impresa y publicada por Sala Gaspar, Barcelona.

Joan Miró es considerado uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Pintor, escultor, grabador y ceramista español con influencias cubistas y fauvistas.

“Sobreteixim” en catalán es la tela que se yuxtapone en otra más grande, un tejido. La dedicación de Miró en la creación de grabados y litografías le permitió trabajar en conjunto con impresores y diseñadores textiles. Por lo tanto, el título de esta obra es un homenaje a las relaciones que mantuvo con ellos a lo largo de su vida.

En 1972 Miró terminó el mural Kunsthaus en Zúrich y comenzó la exposición “Miró escultor”. Entre mayo y junio del mismo año expuso “Sobreteixims i escultures” (Textiles y esculturas) en la Sala Gaspar en Barcelona, misma que imprimió y publicó las litografías a color. En esta misma galería hubo más de ocho muestras de Miró.

Fuente consultada: sitio oficial de Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca http://miro.palmademallorca.es

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 63

84

MARC CHAGALL

(Vitebsk, Bielorrusia, 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia 1985)

De la serie Four tales from the Arabian nights, 1948 Firmada a lápiz Litografía 81 / 90 37.7 x 28.5 cm área impresa, 42.5 x 32.6 cm medidas totales del papel El papel presenta ligeros detalles de conservación y una restauración.

Publicada por Pantheon Books, New York. El portafolio completo constaba de 12 litografías.

Marc Chagall estudió en San Petersburgo, en la Sociedad Imperial para la Protección de las Artes, y más tarde con Léon Bakst. En 1910 se trasladó a París, donde se relacionó con Guillaume Apollinaire y Robert Delaunay, conoció el fauvismo y el cubismo. Participó en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño en 1912. Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería Der Sturm de Berlín en 1914. De vuelta en Rusia, fundó la Escuela Popular de Arte de Vitebsk y en Moscú ejecutó escenografías para el teatro de la State Jewish Chamber.

En 1923 Chagall regresó a París. Su primera retrospectiva tuvo lugar en 1924 en la Galerie Barbazanges-Hodebert. Durante la Segunda Guerra Mundial huyó a los Estados Unidos. El MoMA de Nueva York le dedicó una retrospectiva en 1946. En 1948 se instaló definitivamente en Francia.

Chagall fue posiblemente el litógrafo de obra a color más sobresaliente de su época y comenzó su desarrollo en esta técnica con la carpeta Four Tales from the Arabian Nights. Al igual que en series posteriores, Chagall concibió las imágenes como ilustraciones del texto con la finalidad de despertar el interés tanto del lector, como del espectador.

Four Tales from the Arabian Nights ha sido considerado como uno de sus mejores ensayos en la técnica litográfica, en gran parte debido a que la fuente literaria era muy acorde al estilo del artista. Chagall se enfrentó a un texto que lo inspiró y respondió a su lenguaje como ningún otro.

"Las mil y una noches" es una de las obras más reconocidas de la literatura universal, se trata de una recopilación de cuentos tradicionales de Oriente, cuyo marco es la historia de un rey persa y una de sus esposas: Scheherazade. Para posponer su ejecución, Scheherazade le cuenta historias de temáticas diversas (cuentos históricos, eróticos, historias de amor, tragedias, comedias y poemas), las cuales deja inconclusas para continuar así noche tras noche…

Las historias en las que Chagall basó su serie fueron: el caballo de ébano; Julnar y su hijo, el rey Badr Basim de Persia; la historia de Abdula, el mendigo ciego; y la historia de Qamar Al-Zaman, hijo del rey Sahrima.

Estas litografías fueron acreedoras al premio para obra gráfica de la Bienal de Venecia en 1948.

Fuentes consultadas: Guggenheim collection online www.guggenheim.org "Marc Chagall's Arabian Nights". Wollamshram, 4 de noviembre de 2010, blog especializado en "Las mil y una noches": wollamshram.wordpress.com

$140,000.00-$200,000.00 M.N. 64

65

85

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Vuelo Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

86

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Universum Firmada Litografía 46 / 325 59 x 43 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 66

87

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - )

Niebla tropical Firmado y fechado 1989 al reverso Acrílico sobre tela 130 x 160 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2015.

Ingresó en La Esmeralda en 1973. A Irma Palacios se le ha asociado con su "ilustre antecesora" Lilia Carrillo por ser ambas artistas "abstractas mexicanas y mujeres". Ella evoca a todo lo que la rodea, y su pintura es producto de un arsenal de imágenes que tiene en la mente y que pasan al cuadro a través de un proceso creativo gestual, lírico, expresivo e intuitivo. Este universo personal lo traduce en la tela amalgamando formas, signos, colores y sensaciones.

"No es frecuente hallarnos ante una artista que no hace más que llamarnos al silencio de la contemplación". Juan García Ponce, 1988.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 28.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 67

88

JOSÉ LUIS BUSTAMANTE (Ciudad de México, 1955 - )

Templo rojo, de la serie Retablos contemporáneos Firmado y fechado 98 Óleo y hoja de oro sobre tela 80 x 80 cm De riqueza estética y simbolismo, la obra de José Luis Bustamante reivindica los sentidos con su abstracción y el uso de colores rojizos y ocres que evocan poesía.

“La obra de Bustamante se apoya en la fenomenología de los sentidos y de la antropología, en la que la metafísica del tiempo, lo poético y lo mítico se fusionan en una realidad”. Cándido Gerón.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel y GERÓN, Cándido. José Luis Bustamante.

Retablos contemporáneos. México.

Centro Urbano, 2003, Pág. 13.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

89

MARIO BEAUREGARD

(Orizaba, Veracruz, 1922 - )

Sire I Firmado al frente. Firmado y fechado Dic. LIX al reverso Óleo y arena sobre tela 35.3 x 28.3 cm Al reverso tiene un dibujo del artista.

Con etiqueta de Galería Souza.

Mario Beauregard fue un reconocido concertista de piano que, por su constante amor al arte, incursionó con pasión en la pintura y desarrolló un estilo abstracto. En 1950 obtuvo una beca para realizar estudios de arte en Europa y comenzó su experimentación con diversas técnicas y materiales.

En 1966 cinco de sus obras fueron expuestas en el Palacio de Bellas Artes. Ha participado en varias exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero, donde ha podido alcanzar fama y llegado a presentarse en varias galerías y embajadas de países como Alemania, Finlandia, Noruega y Suecia.

Fuente consultada: NELKEN, Margarita. "La de Mario Beauregard". México. Diario Excélsior, sección Exposiciones, 1958.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 68

90

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

El soñador Firmado Acrílico sobre tela sobre fibracel 40 x 30 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

91

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Velos del tiempo Firmado Acrílico sobre tela sobre masonite 121.5 x 91 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016.

Presenta una pequeña mancha en la parte superior. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 69

92

SUSANA SIERRA

(Ciudad de México, 1942 - )

Sin título Firmada y fechada 78 Mixta sobre tela 100.5 x 90 cm Presenta craqueladuras propias de la técnica con la que está elaborada. "[Sobre la obra de Susana Sierra] Es una voz que no necesita recurrir al grito para justificar su presencia. Su eco es silencioso y hay que escucharlo con profundo recogimiento porque no sólo llega a nuestro oído, sino que se hunde, calladamente, hasta lo más profundo de nuestro ser para entregarnos su bello mensaje". Rufino Tamayo. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

93

SUSANA SIERRA

(Ciudad de México, 1942 - )

Montaña sobre viento Firmada y fechada 82 Mixta sobre papel 80 x 120 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

94

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Autorretrato No. 5 Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 70

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LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Con firma bordada Tapiz 148 x 194 cm Desde pequeño tomó clases de violín y creía que su futuro era como músico profesional, sin embargo, la decepción de escuchar una de sus interpretaciones grabada y sentir que no le satisfacía, hizo que abandonara su carrera musical. En 1951, Nierman recibió el grado de bachiller en Ciencias Físico-Matemáticas. Continuó sus estudios profesionales en la Facultad de Contaduría de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde concluyó la Licenciatura en Administración, sin embargo nunca la ejerció porque ya había emprendido un camino paralelo al de sus compromisos universitarios: el de las artes plásticas. Por su cuenta estudió psicología del color y la forma de los cuerpos estáticos y en movimiento. También se volvió asiduo visitante de museos y adquirió el gusto y la disciplina de pintar. Aunque nunca pensó dedicarse a la pintura, ésta poco a poco se fue apoderando de él.

En 1959 Raquel Tibol lo invitó a exponer su obra en el Centro Deportivo Israelita, él aceptó gustoso y se prometió que si no vendía ni un cuadro dejaría la pintura. Afortunadamente, su amigo y cuñado Wolf Ruvinsky, llevó por casualidad a una pareja que acababa de conocer en Acapulco: Carmen y David Kreeger. Tras ver las obras, el señor Kreeger compró dos, las únicas que se vendieron durante la exhibición.

Pero la adquisición de los Kreeger no sólo liberó a Nierman de cumplir aquella promesa, además mostraron la obra del artista a Bernice y Manuel Baker, dueños de la Galería IFA en Washington. Los Baker se interesaron en el trabajo de Leonardo Nierman y a partir de entonces exhibieron su trabajo abriéndole las puertas internacionalmente.

Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, pp. 294 - 297.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 71

72

“

Phil no hubiera necesitado modelos, porque sus desnudos son realmente juegos de reducción y descomposición de la figura .

Luis Carlos Emerich.

”

96

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Sin título Firmados y fechados 09 Óleo sobre cajas de cartón desdobladas y enmarcadas 29 x 14 cm cada uno, 43.5 x 28 cm medidas totales con marco Piezas: 9 Llegó a México en 1989, donde desarrolló casi toda su producción artística. El desnudo femenino fue una de las tantas etapas de Phil Kelly que establecieron interacciones entre el desnudo y un dibujo de un desnudo.

Yuxtaposición entre fondo y figura se muestra en ésta serie de obras. Phil desdoblaba las cajas de tubos de óleo para pintar sobre ellas, pues al desplegarlas aluden proporciones favorables para pintar desnudos femeninos.

Entre los años 2003 y 2010 realizó varias exposiciones colectivas e individuales en diversos museos, festivales y fundaciones culturales de México, Estados Unidos y Europa.

Fuentes consultas: EMERICH, Luis Carlos et ál. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, Pág. 158 y SPRINGER, José Manuel et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, Pág. 82.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

73

97

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Church Firmado y fechado 94 Óleo sobre papel sobre fibracel 71.7 x 57 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2015.

En las esquinas tiene pequeñas perforaciones porque el artista fijó con tachuelas el papel para trabajar la obra. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

98

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950)

El alto Firmado al frente. Firmado y fechado 1921 al reverso Óleo sobre tela 30 x 25.5 cm A lo largo de su vida tuvo la oportunidad de viajar ampliamente por los Estados Unidos, Europa y algunos países de América Central.

Inicialmente estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla. A principios de siglo se encontró en la Academia de San Carlos con Fabrés, Gedovius e Izaguirre entre sus maestros y Rivera entre sus condiscípulos. En algún momento hacia 1900 descubrió los planteamientos de los impresionistas. Exploró siempre con diversos grados de amplitud -brusquedad, si se quiere- en el golpe del pincel, con lo cual logró texturas que reflejan la intensidad de la luz sobre la escena.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 208.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 74

99

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

Sin título Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 52 x 34 cm

"Coghlan, colorista nato identificado con su pueblo, va pisando la soledad del día y del paisaje, la soledad de los campesinos, de los pescadores, de los indígenas y caminantes. […] En este pintor no existen símbolos, no hay sugerencias que conduzcan hacia alguna interpretación trascendentalista; sólo existen las cosas como son, penetrando el sistema perfecto de la verdad. De esta manera, el artista fija el resplandor del ser -sino es que el ser mismo- en la conciencia de los demás hombres, gracias a que su estilo es fruto de un espíritu organizado que vibra al impulso de una pasión digna".

Juan Bañuelos, 1975.

Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México.

Grupo Financiero Serfín, 1975, Introducción.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

100

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO (Ciudad de México, 1946 - )

Sierra nayarita Firmado y fechado 1991 Óleo sobre tela 60 x 70 cm Tiene una pequeña perforación en la parte superior.

Miguel Ángel Guerrero Garro pertenece a una familia de artistas, escritores y arquitectos. Es hijo de Jesús Guerrero Galván y Devaki Garro Navarro, hermana de Elena Garro.

Miguel Ángel estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque finalmente decidió dedicarse de tiempo completo a su obra pictórica.

Sus paisajes luminosos capturan montañas escarpadas, la espesa vegetación de la selva y el bosque e inmensos cielos cubiertos de nubes que retratan lugares que el artista ha visitado en nuestro país y en el extranjero $8,000.00-$12,000.00 M.N. 75

101

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Paisaje Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 10 x 9.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

102

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Paisaje Firmado Óleo sobre madera 30 x 40 cm Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 76

103

ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco 1912 Ciudad de México, 1994)

Ocaso Firmado y fechado 86 Óleo sobre fibracel 60 x 81 cm Estudió pintura en la Academia de San Carlos y fue miembro de una generación de artistas y maestros que se proponían prolongar las enseñanzas del movimiento de pintores que reivindicaban con sus obras la herencia cultural del país.

Fuente consultada: "Décimo aniversario luctuoso del pintor Rosendo Soto". México. Diario La Jornada, 18 de marzo de 2004.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

104

ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco 1912 Ciudad de México, 1994)

Picachos Firmado y fechado 86 Óleo sobre fibracel 61 x 81 cm

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 77

105

BALTAZAR MARTÍNEZ

(México, 1938 - Ciudad de México, 2001)

Volcanes Milpa Alta Firmado y fechado 81 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 120 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

106

JORGE OBREGÓN

(Ciudad de México, 1972 - )

Peñas de Godínez Firmado y fechado 10 al frente y al reverso Óleo sobre lino 30.5 x 50 cm Agradecemos al Maestro Jorge Obregón por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2016. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 78

107

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Montañas de California Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela sobre cartón 45 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson, viuda de Anguiano, 2008.

Miembro de la tercera generación de muralistas mexicanos, Raúl Anguiano fue profesor en La Esmeralda y miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Tuvo más de 100 exposiciones en museos de México y en el resto del mundo. En el 2002 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

Durante la primera mitad del siglo XX impartió clases de pintura en Estados Unidos, posteriormente se dedicó a viajar. Ya para 1985 el Banco Internacional de México le organizó una retrospectiva en la Galería Vincent Price de Los Ángeles, California titulada "Raúl Anguiano: Pintor de la Leyenda Mexicana", en celebración de sus 70 años.

En este paisaje muestra tendencias vanguardistas de las cuales fue influenciado durante sus estudios en Estados Unidos y Europa, sin dejar a un lado el interés que tuvo el pintor por la cultura popular mexicana y el paisaje que la acogía.

"En sus obras mostraba las preocupaciones de México, siempre representó la presencia de nuestra tierra, el que se sintiera el gusto por las tradiciones, todo es parte de la conciencia y la obra del maestro". Arturo García Bustos.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 76 y sitio oficial de la galería Vincent Price: vincentpriceartmuseum.org

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 79

108

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Paisaje de Guanajuato Firmado y fechado 64 Lápices de color sobre papel 28 x 40 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

109

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Vendedoras de playa Firmado y fechado 72 Lápices de grafito y color sobre papel 28 x 40 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

80

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JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Estudio para Diego y Frida en el estudio Sin firma Conté y tinta sobre papel albanene 46.7 x 45.5 cm Al tratarse de un boceto para pintura presenta ligeros detalles de conservación. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

111

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

El dictador Firmada y fechada 1963 Litografía 8 / 50 24 x 34 cm Pintor y arquitecto mexicano precursor de la arquitectura funcionalista en México y que plasmó un estilo propio influenciado por Le Corbusier.

Trabajó en diversos murales en la Ciudad de México y Santiago de Chile.

Fuente consultada: OLIVARES CORREA, M a r t a . J u a n O ´ G o r m a n : a rq u i t e c t o funcionalista radical. México. Estampa Artes Gráficas, CENIDIAP, colección Abrevian Ensayos, 2011, Pág. 3.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

81

112

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Alacena mexicana Firmado Lápices de color sobre papel 40 x 28 cm $30,000.00-$50,000.00 M.N.

113

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

El pajarero Firmado y fechado 74 Lápices de grafito y color sobre papel 47 x 31 cm El papel presenta un doblez en la parte central tal como fue concebido por el artista.

Esta obra es un estudio para el óleo "La fuga", también de 1974. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 82

114

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Gallo Firmada Tempera sobre papel 62 x 47.5 cm Con certificado de Rafael Matos Casa de Subastas, junio de 1993.

Con etiqueta de Rafael Matos Casa de Subastas.

Presenta ligeras craqueladuras y mínimos desprendimientos de capa pictórica, principalmente en el color blanco y una pequeña rasgadura en la parte superior. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

115

JOSÉ MARÍA SERVÍN

(La Piedad, Michoacán, 1917 - 1983)

Sin título Firmado Gouache sobre papel 75.5 x 49.3 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 83

116

PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título Firmada y fechada 73 Litografía 76 / 120 E / E 55 x 39.5 cm El papel está ligeramente arrugado.

"Toda su vida, Pablo salió a dibujar al lugar de los hechos, la tierra donde vive y trabaja la gente, donde brilla el sol y corre el viento. Sus trazos sugieren, envuelven, no terminan nunca".

Mariana Yampolsky, 1987. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

117

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada y fechada 71 Acuarela y carboncillo sobre papel 63.5 x 45.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2016. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 84

118

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Sin título Firmado y fechado 1962 Gouache, tinta y lápiz sobre papel 57.5 x 43.5 cm Nacida en Polonia, educada en Francia y nacionalizada mexicana, Fanny Rabel ingresó al Taller de Gráfica Popular y fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Estudió directamente con Frida Kahlo y Diego Rivera, sin embargo desarrolló un estilo propio con temas sociales, indígenas y de la cultura nacional.

"Nunca lo expresado llega a la altura de lo imaginado; el sueño será siempre para mí, más rico que la realidad; más apasionante la búsqueda que el hallazgo y más fértil el camino que la meta". Fanny Rabel.

Fuente consultada: Presencia del Salón de la Plástica Mexicana. México.

Fondo Nacional para Actividades Sociales, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ed. FONAPAS, Pág. 251.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

119

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Niño con globo Firmado Lápices de color sobre papel 57 x 42 cm Presenta una marca de cinta adhesiva en el extremo superior izquierdo. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 85

120

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmada Sanguina sobre papel 47 x 32.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

121

MARY MARTÍN

(Salamanca, España, 1927 - México, 1982)

Manuela Firmado y fechado 1972 Pastel y carboncillo sobre papel 89.5 x 43 cm Presenta dobleces, algunos faltantes y detalles de conservación.

Llegó con sus padres a México en 1939. Aquí estudió en La Esmeralda con Alfredo Zalce, Agustín Lazo, Carlos Orozco Romero y Manuel Rodríguez Lozano, entre otros.

A su muerte, el Instituto Nacional de Bellas Artes organizó un homenaje en su honor en el Salón de la Plástica Mexicana titulado "Mary Martín en la plástica y en la solidaridad".

Fuente consultada: "Homenaje a Mary Martín, pintora y luchadora social". México.

Semanario Proceso, 28 de mayo de 1983.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 86

122

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Sin título Firmada Sanguina y carboncillo sobre papel 60 x 47 cm Agradecemos a Ester Echeverría, curadora de la exposición "Arte Transterrado. Artistas plásticos del exilio español 1930 - 2014", por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

123

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

Mujer Firmada Acuarela sobre papel 46 x 28.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 87

124

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO (Ciudad de México, 1952 - )

VW4, 2012 Firmado Acrílico sobre tela 80.5 x 100.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

"En la serie VW, el artista lleva al extremo al hombre y su entor no, los medios urbanos desintegrándose en necesidad y grandeza. Robledo pinta al 'vocho' como un objeto que espera, sin buscar la moda y sin seguir la vanguardia. El 'vocho' parece posar siendo testigo del paso del tiempo, como un declarante de época". José Ignacio Aldama.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas. México. Aldama Fine Art, 2011, Pág. 3.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

125

CORAL REVUELTAS

(Ciudad de México, 1961 - )

10 de agosto, de la serie Mapas de día Firmada y fechada 13 al reverso Monotipia sobre gráfica digital en tela con bordado a mano 100 x 100 cm Coral Revueltas realizó la serie "Mapas de día" con el estímulo de producción del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Las piezas de esta serie han sido exhibidas en "Syntax, Univer(city) of art", en la galería Spiz7 de la ciudad de Gdansk, Polonia en 2014 y en la exposición "Cartografías.

Coral Revueltas. Campo expandido de la gráfica" en el Museo de Arte de la SHCP en el 2015. También fueron seleccionadas en la XI Bienal Monterrey FEMSA. "Las imágenes de esta serie se construyen desde la utilización de planos, mapas, fotografías intervenidas, transformadas directamente, hasta la combinación de técnicas tradicionales de grabado con manipulación digital o bordado, mi trabajo se ha desplegado acompañado de una reflexión sobre la forma de representación de los espacios circundantes a partir de una lectura de sus múltiples significados, de los discursos visuales que podemos elaborar desde la infinidad de recovecos, líneas visuales, estructuras superpuestas de nuestra realidad urbanística, que es, a su vez, una representación de la idea colectiva que crea al mundo y sus mundos posibles; las utopías". Coral Revueltas. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 88

126

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Sin título Firmado y fechado New York 66 abril Gouache, acuarela y lápiz sobre papel 31.7 x 26 cm Carmen Gaitán Rojo menciona que Cabral: "fue domador de la línea

en tinta sobre el papel, retratista de las mil vidas de México".

Artísticamente, sus trazos limpios, directos y refinados transformaron la imagen de la persona en la vida cotidiana, así como en los medios artísticos y políticos nacionales e internacionales.

Estudió en la Academia de San Carlos, realizó las primeras ilustraciones sobre la Revolución Mexicana y colaboró con Revista de Revistas haciendo ilustraciones.

Fuente consultada: GAITÁN ROJO, Carmen (Coord.) Homenaje a Ernesto García Cabral. Maestro de la línea. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, Editorial RM, 2008, Pág. 31.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

127

RICARDO ANGUÍA (México, 1951 - 2009)

Sr. Tranvía Firmada y fechada 86 Litografía 23 / 28 52.3 x 66.7 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas.

Con etiqueta de Kyron.

A principio de los años 80, Ricardo Anguía comenzó su explosión artística con la oleada de artistas jóvenes experimentadores de la figura humana desde finales de los 70. Teresa del Conde llamó a este giro el "neomexicanismo". Con éste grupo, Anguía reivindicó un poco su estilo marcado hasta entonces y de forma provocativa incorporó en sus temas la iconografía de la cultura popular.

Fue egresado de La Esmeralda y realizó murales en la ciudad de México y Veracruz.

En 1986 participó en una exposición colectiva en el Museo del Palacio de Bellas Artes y durante los siguientes años, logró exponer de forma individual en Europa, Centro América y Estados Unidos.

Fuente de consulta: RODRÍGUEZ, Patricia. "Exposición, Ricardo Anguía y la magia de lo cotidiano en el Museo de las Artes". México. Gaceta Universitaria de Guadalajara, 19 de febrero de 1996, Pág. 12.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 89

128

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Serenity swan, de la serie Acentos Firmado y fechado 2015 Lápiz de grafito y acrílico sobre tela 70 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2015.

Publicado en el sitio oficial del artista: www.ulisesgallegos.com

"Existen varias formas de dar énfasis a un discurso o partes del discurso, en el mío uso el color. En ocasiones este acento puede ser más furioso que el discurso mismo, el resultado es el equilibrio de estas fuerzas, la figura contra el color". Ulises Gallegos. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

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ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Pink swan, de la serie Acentos Firmado y fechado 2015 Lápiz de grafito y acrílico sobre tela 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2015. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 90

130

HARTWIG LUGO ROHDE (Ciudad de México. 1970 - )

Mirada III, de la serie Sin accesorios Firmado y fechado 07 - X Óleo sobre lino 90 x 70 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió en La Esmeralda y con el maestro Santiago Carbonell.

Ha exhibido su obra tanto a nivel nacional como internacional, destacan sedes como: México Arte Contemporáneo MACO, "Muestra" Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2002, Museo Universitario del Chopo, Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería Oscar Román, Galería Libertad de Querétaro y Galería El Palomar del Minotauro. En 2012 le fue comisionado el retrato del expresidente Felipe Calderón Hinojosa para la Galería de los Presidentes de Palacio Nacional. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

131

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Retrato con barco, 2012 Firmado Grabado 20 / 50 32.5 x 22.8 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 91

132

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Tres figuras en la habitación Firmada y fechada 2002 Serigrafía y grabado 17 / 50 88 x 238 cm Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

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ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Tres figuras en una habitación Firmado y fechado 2001 Grabado 31 / 100 29.5 x 59.5 cm $6,000.00-$15,000.00 M.N. 92

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ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Tres figuras en una habitación.

Obra 5 Firmado y fechado 2001 Grabado 39 / 100 33.5 x 60 cm Este grabado fue realizado para Olivetti Mexicana en el Centro de Producción Gráfica de Profesionales de Marcos en 2001. La coordinación editorial estuvo a cargo de Landucci Editores S.A de C.V. La edición consta de 100 ejemplares numerados más 10 pruebas de autor.

Presentado en carpeta de cartón entelado con colofón en papel albanene. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 93

135

PAOLA LÓPEZ

(La Paz, Baja California, 1978 - )

El papalote Firmada Mixta sobre tela 200 x 100 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor.

Originaria de La Paz, pero criada en el estado de Oaxaca, Paola López, además de tomar clases de pintura en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, ha tenido el privilegio de estar bajo la tutela de grandes maestros como Liborio Navarrete y Shinzaburo Takeda. Ha exhibido en la Galería de Arte Jesús Villafán y en la Galería Siglo XXI. Algunas de sus obras forman parte de la colección permanente del Banco de México.

Su obra se presenta de una forma metafórica, empleando aves y la misma naturaleza como símbolo de la pureza de la libertad.

Fuente consultada: PÉREZ GARCÍA, Carina. "El regreso de Paola López a la pintura". México.

Grupo NVI noticias, sección Oaxaca, Estilo, 9 de febrero de 2012.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

136

PAMELA CASILLAS

(Los Mochis, Sinaloa, 1985 - )

Deconstrucción, 2016 Firmado Óleo sobre lino 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Estudió artes plásticas en Florencia, Italia, durante tres años. De ahí adquirió su gusto por los grandes clásicos y la figura humana. Al terminar, se mudó a Monterrey y estuvo por dos años en el estudio del escultor Jorge Elizondo a quien considera su gran maestro. Posteriormente empezó a exhibir su trabajo en la galería Arte Actual Mexicano.

Su tema actual es profundizar en la necesidad del ser humano de creer en algo. Busca su propia voz para abordar lo intelectual y lo cotidiano. Juega con las diferentes caras de las creencias religiosas tomando objetos coloquiales y convirtiéndolos en sujetos de adoración y viceversa, siempre buscando un equilibrio y armonía. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 94

137

GUILLERMO DEL CASTILLO (Ciudad de México, 1956 - )

Lieder 1975 / Rapsodia, 2014 Firmado Collage, lápiz, vinílica y tela sobre cartón sobre lienzo, tríptico 95.5 x 52 cm cada uno Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2016.

Todos con etiqueta del artista adherida al reverso.

Exhibido en: "Guillermo Del Castillo. Who's who who" exposición individual presentada en Four Points by Sheraton, enero de 2015.

Desde muy joven incursionó en la pintura. En los años setenta participó en varias exposiciones, entre ellas: "Tres jóvenes valores de la plástica" y "Minimuseo de Arte de México", colectiva itinerante que recorrió varias ciudades de México y Estados Unidos.

Tras desarrollar una fructífera carrera como publicista por años, decidió retomar su actividad pictórica, la cual se vio notoriamente enriquecida por su experiencia profesional. Su lenguaje combina el collage y técnicas mixtas, con los que aborda de manera irónica temas actuales y los relaciona con obras icónicas de la tradición pictórica europea y hasta temas pop de la actualidad.

"Hay grandes íconos sonoros determinantes en la cultura pop: las canciones. Atronadores y reverberantes mapas carreteros de una época.

La serie Lieder es sobre canciones decisivas. 'Lieder 1975 / Rapsodia' se vale de la voz de Freddie Mercury: 'I see a little silhouetto of a man, Scaramouche, Scaramouche, will you do the fandango?' para afirmar que la música es visual y hacer un retrato de una de las canciones más emblemáticas de nuestra era". Guillermo Del Castillo. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 95

138

ALEXANDER GORE

(San Petersburgo, Rusia, 1958 - )

Sin título Firmada y fechada 199[*] Mixta y collage sobre papel 51.7 x 67 cm *La última cifra del año en que está fechado no es legible.

El ruso Alexander Gore llegó a México en 1980 y desde entonces comenzó a empaparse del arte y la cultura latinoamericana, conoció las tradiciones de los alrededores y se influenció de ellas para después plasmar este espíritu colorido y caribeño con estilo semi-abstracto en su obra.

Gore dice: "Trato de transmitir el movimiento orgánico del color a través del lienzo mediante el uso de una línea sólida que insinúa todas las formas".

Vivió en Nueva York durante 10 años y posteriormente se trasladó a Miami donde abrió su propia galería.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www. alexandergoreart.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

139

ROBERTO TURNBULL

(Ciudad de México, 1959 - )

Sin título Firmada Serigrafía 19 / 20 62 x 81 cm

$6,000.00-$12,000.00 M.N. 96

140

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

La fete 8 Firmada y fechada 013 al frente y al reverso Mixta sobre tela 70 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2016. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

141

OSWALDO GUAYASAMÍN

(Quito, Ecuador, 1919 - Baltimore, E.E. U.U., 1999)

El guitarrista Firmada Serigrafía 72 / 175 41 x 29 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 97

142

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

El de sus mismos perros acosado, Monarca en otro tiempo esclarecido, Tímido ya venado Firmada y fechada 2011 Mixta, tinta aguafuerte y hoja de oro sobre papel 105 x 100 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

143

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Muerte embarazada, 2014 Firmada Serigrafía P / A 117 x 64 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Publicada en: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México.

Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 91. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 98

144

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART"

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Diálogo de borrachos Firmada y fechada 85 Serigrafía 6 / 20 55 x 75.5 cm Publicada en: MUÑOZ, Miguel Ángel.

Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág. 63.

"Jazzamoart... Por su método de enfocar la naturaleza alcanza una nueva libertad, la libertad de plasmar mundos que no son, pero que podrían ser". Berta Taracena.

Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel.

Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar.

México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág. 62.

$7,000.00-$10,000.00 M.N.

145

VÍCTOR MOHEDANO

(Ciudad de México, 1956 - )

La última reunión Firmado al frente. Firmado y fechado México, Coyoacán, 2004 al reverso Acrílico sobre tela 70 x 80 cm A este artista mexicano le gusta expandirse en técnicas, utiliza acuarela, gouache, acrílico y a veces incluye materiales extras como arena. Sus temas principales tienen influencia estética de las pinturas rupestres y de Mesoamérica; utiliza colores casi neutros, líneas y pinceladas gruesas que remarcan a los personajes y les inyecta un ambiente casi rústico.

Mohedano realizó trabajos en el Hospital Juan de Letrán en Puebla, hoy Museo Amparo. Ha hecho publicaciones e ilustraciones y preparado más de 40 exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en el mundo.

Fuente consultada: Mohedano.

Copenhague. Catálogo de la exhibición presentada en Gallery Rasmussen Ruelas.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 99

146

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Paisaje serrano Firmado y fechado 06 Óleo, arena y hoja de plata sobre tela 100 x 200 cm Con sello de Galería Jesús Villafan en el bastidor.

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica.

Pinacho, como firma en sus cuadros, nunca se propuso ser pintor, simplemente en la adolescencia descubrió su gusto por la poesía, así, los poemas que escribía iban acompañados por dibujos multicolores hechos a lápiz. La aceptación que manifestaron los destinatarios fue su aliciente para continuar el camino de los trazos y hacer de la pintura su forma de vida.

Fuente consultada: "Pinacho: vivir para pintar" en el sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

147

CARLOS NAKATANI

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2004)

Vuelo, de la serie Pájaros, ca. 1970 Firmado Óleo y pasta texturizante sobre madera 80 x 122 cm Agradecemos a Mayra Nakatani por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Hizo sus estudios de arte en Nueva York y París en 1965 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Profundizó en técnicas de grabado en Italia. Su producción alude y distorsiona la claridad de formas naturales.

Fuente consultada: "Fallece Carlos Nakatani, uno de los más refinados coloristas". Artes e Historia México, INBA, febrero de 2004.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 100

148

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmado y fechado 88 Óleo y arena sobre tela 120 x 120 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2014.

"Antes de entrar a La Esmeralda, estuve en un taller libre que da la misma escuela, para mí fue muy importante. Ahí me seleccionaron para pasar automáticamente a la carrera, que la sentí pobre en relación a lo que había aprendido. No la terminé, puse un taller personal con mis hermanos y me dediqué a trabajar de una manera autónoma.

"La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo". Miguel Castro Leñero.

Fuente consultada: GARCÍA SANDOVAL, Laura. "Entrevista al pintor mexicano, Miguel Castro Leñero". Blouin ArtInfo http://mx.blouinartinfo.com 26 de septiembre de 2013.

$80,000.00-$130,000.00 M.N. 101

149

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 11 Grabado 34 / 50 25 x 60 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

150

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - )

Homenaje a Picasso Firmada Litografía A / P 61 x 65 cm Presenta pequeñas manchas en las orillas del papel.

Aunque nació en Filipinas, Romeo Tabuena ha vivido en México por más de cuatro décadas. En su lenguaje artístico se refleja la influencia que han tenido las raíces occidentales en su sensibilidad. Estudió arquitectura en el Mapúa Institute of Technology y una especialización en pintura en la Universidad de Filipinas. También estudió en The Art Students League of New York y en la Académie de la Grande Chaumière en París.

Tabuena decidió instalarse en México para desarrollar su carrera como pintor, pero ha mantenido vínculos con su país mediante la participación en importantes proyectos artísticos. Una de sus obras más sobresalientes es el mural que le fue comisionado para la Embajada de Filipinas en Washington, D.C. Fuente consultada: sitio oficial del a r t i s t a w w w. ro m e o t a b u e n a . c o m

$7,000.00-$10,000.00 M.N. 102

151

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975)

Sin título Firmado G C Esmalte sobre cerámica, pieza única 20.2 x 10 cm Presenta detalles de conservación mínimos en el canto de la loza de cerámica.

Renovador de la escultura mexicana del siglo XX, en 1912 ingresó a la Academia de Bellas Artes. En Francia conoció y convivió con artistas como Mondrian, Torres García, Archipenko, Arp y Calder, entre otros. Formó parte del grupo estridentista, con Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Historia mínima del arte mexicano del Siglo XX. México. Attame Ediciones, 1994, Pág. 60.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 103

152

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 México, 1980)

Alacena Firmada Serigrafía 41 / 200 56.5 x 76.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte,Taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

153

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 México, 1980)

Mesa con abanico, 1975 Firmada Mixografía 48 / 100 54 x 74 cm I m p re s a p o r M i x o g r a f i a ® Wo r k s h o p , L o s A n g e l e s , California. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 104

154

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - )

Sin título Firmada Serigrafía A / P 66.5 x 56 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

155

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Autorretrato de niño jugando pelota Firmada y fechada 2010 Escultura en bronce 26 / 100 35 x 22 x 32 cm Con certificado de autenticidad de Papelerías Lozano Hnos. firmado por el artista.

En estuche de fibracel y vidrio, se trata de una edición especial para Papelerías Lozano Hnos.

En la historia del arte mexicano destaca el nombre de José Luis Cuevas, pintor, grabador y escultor que ha trascendido las fronteras de nuestro país para dejar constancia de su talento en los más importantes museos y galerías de diversas partes del mundo.

Fuente consultada: DESCHAMPS, Patricia K. "José Luis Cuevas, un artista adelantado a su época." México. Gaceta Universidad Veracruzana, julio - agosto de 2002, nueva época, No. 55 - 56.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

105

156

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - )

Feminidad I Firmado y fechado 94 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Presenta detalles de conservación.

"Es la mujer la principal protagonista de la mitología personal de Ortiz. Construye sus imágenes femeninas con poesía geométrica, síntesis de formas resueltas con un lenguaje propio, el cual rebasa la precisión y la exactitud matemática subyacente en sus representaciones expresivas, las cuales se reducen a las figuras elementales y a combinaciones de colores estridentes que transmiten a estos rostros vitalidad y armonía". Ricardo Pérez Escamilla, Poesía Mujer Poesía, fragmento.

Fuente consultada: PÉREZ ESCAMILLA, Ricardo. Mujeres de Ignacio Ortiz. México. Salón de la Plástica Mexicana, 2008.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

157

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - )

La que nunca conocí Firmado Óleo sobre tela 70 x 60 cm La tela presenta ligeros pliegues en el extremo inferior derecho. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 106

158

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Expulsión del paraíso II, 1998 Firmado Acrílico y tinta sobre fibracel 49 x 37 cm $55,000.00-$70,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

159

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Frutero dos manos Firmada Escultura en bronce 9 / 9 16 x 37.8 cm de diámetro Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2010.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

"Lo que sucede en la cabeza de Pedro Friedeberg es un misterio, un mecanismo que debe haberse desencadenado en la infancia y le llenó los ojos de formas sucesivas que el repitió una y otra vez, espacios y perspectivas con las que el jugó y a las que convirtió en un eterno rompecabezas". Elena Poniatowska.

Fuente consultada: PONIATOWSKA, Elena. "Pedro Friedeberg". México. Diario La Jornada, sección Cultura, 11 de septiembre de 2011.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 107

160

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Vendedora de frutas Firmado Óleo sobre tela 75 x 50 cm

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

161

LOURDES ARIZA "LURDESA" (Ciudad de México, 1955 - ) Sandías

Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

"Un cordial, pío y profundo sentimiento de la naturaleza nos llega a través de los colores que la pintora pone, con pasmosa regularidad de mano, en el lienzo. Por su intensa percepción del colorido, Lurdesa descubre la belleza de las cosas". Luis Ortiz Macedo. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 108

162

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - )

Trueque Firmado y fechado IV 07 Óleo sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina.

El placer del engaño. México.

Aldama Fine Art, 2009, Pág.

38, catalogado 11.

"La colección de óleos y acrílicos de Yampier Sardina baña de luz su memoria para abrir los telones policromos de la emoción a manera de naturalezas muertas y retratos que retan a la realidad con la organicidad de sus trazos y la vibrancia real-maravillosa de su paleta. Basta ver sus f o n d o s g r a ff i t e a d o s o l a intensidad del gesto en sus atrezos para sentir el fogonazo de su poder lumínico". José Manuel Ruiz Regil.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, Pág. 9.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

163

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - )

Figuras de la noble conquista Firmado y fechado VII 09 Acrílico sobre papel sobre madera 57 x 73 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, Pág. 34, catalogado 9.

"La mirada compasiva del autor transforma el abandono, el dolor, la escasez o la mortificación en una celebración juguetona de la vida presente". José Manuel Ruiz Regil. $50,000.00-$60,000.00 M.N. 109

164

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 Morelos, México, 2009)

Bodegón romántico Firmada Litografía Kyron II 52 x 74.5 cm Con sello de agua de Kyron ediciones gráficas limitadas. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

165

LAURO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1930 - Temixco, Morelos, 1996)

Sin título Firmado y fechado 81 al frente. Firmado y fechado diciembre 1981 al reverso Óleo sobre tela 80 x 60.5 cm Presenta un ligero rayón en la esquina inferior derecha.

"Los temas de Lauro López fueron siempre muy sencillos. Temas sencillos, pero no banales. Decía López que pintaba 'nada más por placer'. Fue un gusto que le resultó redituable, porque sus obras apelaron a distintas sensibilidades". Teresa del Conde.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. "Lauro López (19301996)". México. Diario la Jornada, 23 de abril de 1996.

$35,000.00-$45,000.00 M.N. 110

166

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Naturaleza muerta con claveles, 1943 Sin firma Óleo sobre tela 83 x 63 cm Procedencia: adquirido directamente al artista.

Con certificado de autenticidad de la Fundación Ricardo Martínez, febrero de 2016.

Publicado en: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México. CONACULTA, INBA, 1994, Pág. 55. Catálogo de la exposición antólogica presentada en el Palacio de Bellas Artes de septiembre a noviembre de 1994.

BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México. Dirección General de Publicaciones, UNAM, 1965, catalogado 3.

Con carta de agradecimiento por el préstamo de la obra al Palacio de Bellas Artes, 1994.

Con etiqueta del Museo Nacional de Bellas Artes.

Esta pintura sufrió un percance por lo cual fue restaurada, perdiendo la firma.

El carácter de universalidad, entendida como la creación de un orden totalizador y sin muerte, hace de Martínez un pintor clásico y el más significativo de nuestra actualidad artística. En su obra vienen a confluir las victorias aseguradas por muchas generaciones de pintores mexicanos, cuyas luchas y cuyas realizaciones alcanzan, a la vez que ponen en ella, un impulso último y un sentido.

En su primera época, la poesía melancólica y quebradiza traspasaba sus cuadros e ilustraba anécdotas en exceso literarias que comenzaron a establecerse en formas cada vez más pictóricas.

Fuente consultada: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México. Dirección General de Publicaciones, UNAM, 1965, pp. 10 y 11.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 111

167

SABINO GUISU

(Juchitán, Oaxaca, 1986 - )

Sin título Firmado Acrílico y humo sobre tela 300 x 150 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor.

La imagen de una llanta quemada sobre una pared o un autobús en llamas, escenas comunes en el movimiento social en Oaxaca de 2006, aunadas a que pertenece a una familia de alfareros, fueron elementos determinantes en el empleo de fuego y el humo en la obra de Sabino Guisu.

Cuando era niño su padre, que era pintor, le regaló un libro sobre las guerras en la historia, y el pequeño Sabino a veces moldeaba ejércitos con barro, figuras que luego eran mandadas a la hoguera, a manera de juego.

Guisu vio que en el cocimiento tradicional en Oaxaca siempre hay accidentes involuntarios sobre las vasijas: "Dije, si puedes manipular esto y transportarlo al arte contemporáneo, pues, ¿por qué no?". [En Juchitán, Guisu tomó talleres de pintura y modelado en la Casa de la Cultura, recinto fundado por Francisco Toledo. Trasladado a la ciudad de Oaxaca a finales de 2005 para estudiar música y arte en la Universidad Autónoma de Benito Juárez, consiguió trabajo en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca]. "La biblioteca del IAGO fue en realidad mi escuela, porque era una manera de estudiar más libre. Cambió mi vida. Empecé a ver desde el arte primitivo hasta Ai Weiwei. Era como un puente que me transportaba. Siempre me ha gustado transportar lo antiguo y lo místico con lo moderno y lo frívolo".

Las primeras piezas que hizo eran unos comales de barro quemados, con figuras, "Luego manipulé el fuego para que tuviera este accidente que deja. Considero que la técnica es súper primitiva. El humo le da un difuminado muy especial; eso no lo decido yo, sino el fuego al final. ¿El control? Quizá para crear un poquito la figura".

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry.

"Sabino Guisu concibe arte de las cenizas".

Diario La Jornada, sección Cultura, 3 de agosto de 2015.

$55,000.00-$75,000.00 M.N. 112

168

SABINO GUISU

(Juchitán, Oaxaca, 1986 - )

Sin título Firmado Acrílico y humo sobre tela 180 x 240 cm Con sello de Galería Jesús Villafán en el bastidor.

"Puedes capturar el fuego en una imagen, mas no el elemento. Pero una manera de hacerlo es capturar la huella que deja el fuego. De un incendio en un bosque quedan cenizas, marca que para mí es gráfica. O sea, el humo para mí es como un tipo de gráfica, pero al final es la huella que deja un elemento". Sabino Guisu.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Sabino Guisu concibe arte de las cenizas". Diario La Jornada, sección Cultura, 3 de agosto de 2015.

$55,000.00-$75,000.00 M.N. 113

169

ORLANDO

(Tepetlixpa, Estado de México, 1968 - )

Moros Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 140 x 110 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2016.

Los inicios en la pintura de Orlando Espinosa fueron autodidactas, posteriormente fue alumno de Julio Martínez en Amecameca y se integró al taller de pintura y dibujo de Popo Park dirigido por el maestro Rodolfo Pérez Galicia, reconocido restaurador.

"Tepetlixpa es un municipio del Estado de México que se encuentra enclavado en la llamada Región de los Volcanes. Sus habitantes somos herederos de tradiciones sincréticas que han sabido arraigarse al amparo del Popocatépetl y la Iztaccíhuatl. La danza de los Moros de garrote se baila únicamente en este municipio. Se trata de una parodia de la danza de Moros y Cristianos que se baila en la península Ibérica desde hace muchos siglos y que llegó con los conquistadores a esta zona de origen xochimilca. En lugar de cascos se utilizan sombreros con coloridas aplicaciones de papel. Los danzantes también utilizan máscaras y llevan consigo caballitos de madera. Los diálogos, completamente en náhuatl, nos ayudan a reafirmar nuestra identidad".

Orlando.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

170

RUBÉN CARCAÑO

(Tlalmanalco, Estado de México, 1978 - )

Encuentro, de la serie Alegorías de mi corazón Firmado y fechado 2015 Acrílico sobre madera 45 x 45 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016.

Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, también participó en el taller de arte contemporáneo de Juan Carlos Jaurena Ross.

Ha presentado su obra en más de 40 exposiciones colectivas y cinco individuales.

Fue acreedor al segundo lugar en el certamen "Con la mirada en el horizonte", 2010, y al 1er lugar en la categoría Artista Regional en "Libro-Arte-Objeto XIII edición", muestra anual convocada por el maestro Nahum B. Zenil.

Ha participado como jurado, tallerista e ilustrador para revistas culturales. Es creador y organizador de la ofrenda - exposición "La Muerte Chiquita" que reúne a creadores de diversas disciplinas cada año en Tlalmanalco. Es fundador e integrante del colectivo "Arte Resistencia" y promotor cultural activo.

Sobre la serie Alegorías de mi Corazón, Carcaño comenta: "Todos hablan de su corazón como si lo conocieran... Yo, como no lo conozco, me lo invento". $6,000.00-$10,000.00 M.N. 114

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OSCAR VÁZQUEZ (Oaxaca, 1960 - )

Weya (la danza) Firmados y fechados 14 Carpeta de grabados al aguafuerte y aguatinta 10 / 10 a) Danza de los Malinches

34 x 34 cm

b) Danza de los negritos colmilludos

39.5 x 29.5 cm

c) Niños danzantes

39.5 x 29.5 cm d) Danzantes

39.5 x 29.5 cm e) Entrada

39.5 x 29.5 cm

f) Tilichero (danza de la costa de Oaxaca)

43.5 x 30.5 cm 63.2 x 49.4 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 6 Con certificado de autenticidad del artista.

La dirección técnica de los grabados fue realizada por el maestro Daniel Flores en el taller de gráfica Zanate, con un tiraje de 10 ejemplares numerados 1/10 a 10/10, 2 pruebas de taller y 1 prueba de impresor.

Oscar Vázquez ha exhibido su obra en países como Cuba, E.E. U.U. e Italia.

"La sensibilidad de su origen, la actitud de sus padres zapotecas que amaban la danza, han hecho que Oscar transmita en la quietud de su gráfica el ritmo y movimiento del espíritu ancestral. Los ejemplos con su representación de la danza de la malinche y de los negritos originarios de la sierra y del tilichero de la región entre la mixteca y la costa nos hacen vibrar". Álvaro Vázquez Juárez, Oaxaca, 2013. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 115

172

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de Prison fantasies suite, 1973 Firmada Litografía XXXI / LXX 45 x 35 cm De la carpeta impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

173

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998)

Encuentro de dos mundos: Hombre = Mujer Firmado y fechado 92 al frente. Firmado y fechado 1992 al reverso Acrílico sobre tela sobre madera 120 x 100 cm Al reverso tiene la leyenda: "Encuentro de dos mundos: Hombre = Mujer Del otro encuentro, digas lo que digas, todo te saldrá al revés. ¿Cómo la ves?" $11,000.00-$20,000.00 M.N. 116

174

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Brindis Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 80 x 60.2 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016.

Presenta una pequeña rasgadura en el extremo superior derecho y dos pequeñas perforaciones en la parte izquierda.

"El espíritu es una actitud del espíritu humano. Acaso la más antigua y constante, la más poderosa y secreta". Octavio Paz. José García Ocejo es egresado de la licenciatura de Arquitectura por la UNAM. Obtuvo una beca para estudiar en Madrid y Austria. En 1968 fue distinguido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y por el Comité di Terra Santa de Milán.

Es un artista multidisciplinario en técnicas, conocedor del dadaísmo, amante de las apariencias y legendario por desbordar erotismo y deseos de seducción.

Sus obras se han expuesto en museos, galerías y pertenecen a colecciones privadas en México y en el mundo.

Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México.

Universidad Nacional Autónoma de México, 1969.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

175

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 Ciudad de México, 1998)

Jesucristita Chiapaneca Firmado, titulado y fechado 95 al frente. Firmado y fechado 1995 al reverso Acrílico sobre madera 100 x 120 cm $11,000.00-$20,000.00 M.N. 117

176

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011)

Tonantzin Guadalupe, 2007 Firmada Litografía I / V, edición en blanco y negro 66 x 42 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

177

JULIO MARTÍNEZ

(Amecameca, Estado de México, 1979 - )

Peregrino Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Su formación ha sido en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, en el taller de restauración y pintura colonial del maestro Rodolfo Pérez Galicia y en el taller de arte contemporáneo del grupo Clínica de Oriente con el maestro Carlos Blas Galindo.

Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades de nuestro país, siendo seleccionada en certámenes como la Bienal Atanasio Monroy 2012, la Bienal de Arte Sacro 2013 y Séptima Muestra de Arte de Grupo Reforma 2014.

Obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de pintura Royal Talens 2014 y el primer lugar en la edición 2015. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 118

178

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Gola Firmada Serigrafía 57 / 100 70.5 x 92 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

179

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Dueto armónico Firmada Serigrafía P / A 66.5 x 91 cm Con certificado de autenticidad del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 119

180

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Baila libélula Firmada Serigrafía 2 / 100 71.5 x 91.5 cm Con certificado de autenticidad del artista.

Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

181

HUMBERTO ORAMAS (Ciudad de México, 1948 - Ciudad de México, 2004) Sin título Firmada Tinta, acuarela y lápiz de grafito sobre papel 70 x 55 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 120

182

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Perfil núm. 1 Firmada y fechada 73 Litografía sin número de tiraje 50.5 x 37 cm Con sello de agua de Alberto Caprini Stampatore in Roma. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

183

HUMBERTO ORAMAS

(Ciudad de México, 1948 Ciudad de México, 2004)

Sin título Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 134 x 149 cm

"No sé c ó m o h i z o , p e ro Oramas ha construido un inclemente espejo de piedra. Un espejo del alma que nos ofrece con estos Reflejos, para quién se atreva a mirarse en ellos[...] Los Reflejos son una serie de personajes trágicos que han vivido y sufrido la pasión.

Nos provocan una catarsis que nos toca muy hondo".

Gilberto Guerrero.

Fuente consultada: GUERRA, Gilberto. "Reflejos", 1996.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 121

184

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - )

Trashumantes Firmada y fechada 74 por Francisco Corzas. Firmada con monograma por Néstor Quiñones Litografía de Francisco Corzas intervenida con acrílico y aerosol por Néstor Quiñones 56 x 70.5 cm Esta litografía de Francisco Corzas fue impresa en el taller Clot, Bramsen et George, París.

La obra tiene una rasgadura en el extremo izquierdo, Néstor Quiñones aprovechó el accidente y lo integró como parte de la composición. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

185

NÉSTOR QUIÑONES (Ciudad de México, 1967 - ) Sin título

Firmado con monograma Collage de litografías antiguas, aerosol y tinta sobre papel 50 x 65 cm Ha exhibido su obra desde 1986, en museos y galerías de México, Estados Unidos y Europa, sobresalen las muestras presentadas en Galería OMR, Museo Carrillo Gil y ARCO en Madrid, España.

El trabajo de Néstor Quiñones, hace evidente que la obra de arte es consecuencia del hombre, al extender sus distintos campos de comprensión y conocimiento del mundo, en una necesidad de definirse como entidad viva, al proponer diversos estados de análisis de la circunstancia en que se encuentre, sean en su condición metafísica, gnóstica, política o histórica.

Fuente consultada: SANTIAGO, Mina. "Néstor Quiñones, más allá de lo aparente, en El Eco".

México. Difusión cultural UNAM, 15 de junio de 2009.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 122

186

JOSÉ NUÑO

(Ciudad de México, 1947 - )

Palimpsesto, 1994 Una está firmada Serigrafías P.A. Díptico enmarcado junto 101 x 69 cm cada una, 118 x 156 x 6.5 cm medidas totales considerando el marco Incluye carpeta con poema de Francisco Serrano impreso en papel albanene, firmado por el autor y numerado 8 / 40.

Por las características de este papel, presenta ligeros detalles de conservación.

Palimpsesto. (del latín Palimpsestus y este del griego Palimsestos; de Palin, nuevamente y psán, raspar) m.

Manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente. También refiere a la tablilla antigua en que se podía borrar lo escrito para volver a escribir. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

“

En el fondo se yerguen las ásperas montañas y atrás, entre ellas, palpitante, el mar de brillos puros .

”

Francisco Serrano, Palimpsesto (fragmento).

187

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Ángel de la columna de la Independencia, 2010 Firmado Grabado al azúcar 8 / 30 122 x 49 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista.

Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Publicado en: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México.

Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 93. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 123

188

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

R. Philipon Firmado, con monograma y fechado 1925 en plancha Grabado 2me état. (segundo estado) 35 x 26 cm Procedencia: Proviene de la colección particular del Conde Philipon, quien fuera mecenas del Maestro Zárraga.

Presenta detalles de conservación, mancha en la parte inferior izquierda. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

189

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 1999)

Sin título Firmada y fechada 10-II-68 Tinta sobre papel 25 x 31 cm A g r a d e c e m o s a l M a e s t ro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2014. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 124

190

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Sin título, ca. 1951 Firmado Óleo y acrílico sobre madera 100 x 80 cm En la obra se alcanzan a ver los clavos con los que está montado el bastidor, presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y dos rayones profundos en la parte inferior y en uno de los personajes, el resto es esgrafiado intencional por el artista. $90,000.00-$120,000.00 M.N. 125

191

DENISE DE LA RUE

(Ciudad de México, 1972 - )

De la serie Matador Sin firma Fotografía, impresión digital montada en aluminio 161.5 x 124 cm Procedencia: adquirida directamente a la artista.

Estudió la licenciatura en Historia del Arte en el Centro de Artes de México, así como fotografía en la Escuela Activa de Fotografía en la ciudad de México y en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia. "Matador" fue la primera exposición de fotografías que Denise De La Rue presentó en Gagosian Gallery, Beverly Hills en 2008.

En "Matador", De La Rue ofrece una visión de las complejas implicaciones sociales y morales de la tauromaquia moderna, piedra angular cultural del mundo hispano. Retrató a toreros míticos de México y España inmediatamente después de la corrida, a menudo ensangrentados.

Sus fotografías a gran escala diseccionan la idea preconcebida que se tiene de la Fiesta Brava para provocar nuevas percepciones.

Fuera de la inmediatez de la plaza, De La Rue coloca a los matadores en entornos que remiten a la pintura barroca de retrato. Por medio de temas principalmente masculinos examina los principios aceptados de la cultura taurina y expone las dualidades incrustadas en esta tradición histórica.

Fuente consultada: "Denise De La Rue. Matador" texto de presentación de la exposición presentada en Gagosian Gallery en 2008, en el sitio oficial de la galería www. gagosian.com

$280,000.00-$340,000.00 M.N.

126

127

192

ADRIÁN BURNS

(Ciudad de México, 1972 - )

Buiu, Biju, Carcaca y Wallace Firmada y fechada 03 Plata sobre gelatina 1 / 3 38.5 x 57 cm área impresa Exhibida en la muestra "Favela do Vidigal", Poliforum Siqueiros, 2003.

En 1998, Adrián Burns eligió la fotografía como su asignatura principal en el Colegio Putney, en Vermont. Pero cuando ingresó a la New York Parsons School of Design en París, sabía que la fotografía sería la profesión de su vida.

El trabajo editorial de Adrián ha abarcado revistas de moda como Elle, Deep, Spot, Hola, FHM, Max y Estilo México, entre otras.

Gracias a su amplia experiencia y versatilidad, Adrián ha logrado que su trabajo comercial incluya publicidad, moda, turismo y arquitectura. Sin embargo, en su trabajo personal se inclina hacia lo efímero y poético, profundizando en el alma humana y adentrándose en los secretos de la naturaleza.

Fuente consultada: "Adrián Burns Bio" en el sitio oficial del artista www.adrianburnsphoto.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

193

JEFF KOONS

(York, Pensilvania, 1955 - )

Sin título, de Popeye series, 2012 Con firma impresa en la parte posterior Plato de porcelana 26.25 cm de diámetro Al reverso tiene los sellos de Sotheby's, Bernardaud y Art Production Fund.

Fue producido en el taller de porcelana Bernardaud en París y editado por Art Production Fund.

Coeditado y patrocinado por Sotheby's. Forma parte del proyecto Artware Editions, Nueva York.

Jeff Koons es uno de los más famosos y controvertidos artistas de nuestros tiempos, desde 1980 ha cautivado al público con su obra. Estudió en the School of the Arwt Institute of Chicago y en the Maryland Institute College of Art. Su obra se encuentra en importantes colecciones como las del Modern Art Museum (MoMA) en Nueva York, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), San Francisco Museum of Modern Art, Tate Gallery en Londres y en the Museum of Contemporary Art en Tokio.

Sus obras se han vendido en importantes sumas, incluyendo al menos un récord mundial de precio en subasta por la obra de un artista vivo: el 12 de noviembre de 2013 "Balloon dog (orange)" fue vendida en Christie's por $58,400,000 USD Fabricado por Bernardaud, este plato de Jeff Koons presenta una fotografía de George Caddy elegida por el artista. La obra combina el clasicismo de la fotografía en blanco y negro con la funcionalidad de un objeto cotidiano. La forma circular propia del plato combinada con la pose de los jóvenes bañistas remite a la forma de un signo de amor y paz; pero no debe sorprendernos que el carácter irreverente de Koons no queda de lado en esta obra, pues su composición también hace alusión a su icónica obra “Acrobat" que representa a una langosta inflable equilibrada en una silla y un basurero. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 128

194

HUBERT MORENO

(La Habana, Cuba, 1966 - )

Interior con "Ilona with ass up" de Jeff Koons Firmado y fechado México DF Abril 26, 2007 al reverso Acrílico sobre tela 96.5 x 85 cm Las piezas pictóricas de Hubert Moreno refieren a interiores de casas habitación, fotografiadas y publicadas en revistas especializadas; de esta forma el artista reflexiona en torno al papel de los medios como generadores de parámetros y conceptos aceptados, junto a diversos actores del mundo contemporáneo en general y del arte en particular.

Como parte de esta obra se aprecia una paráfrasis a uno de los autorretratos que el famoso artista kitsch Jeff Koons hiciera con su esposa llona Staller "Cicciolina", actriz pornográfica, cantante y política húngara; dotando a la pieza de connotaciones reflexivas sobre el arte mismo, conceptuales e incluso voyeuristas.

Fuente consultada: "Exposición colectiva de verano".

Caja Blanca, espacio de arte, julio de 2010.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

195

JAVIER LÓPEZ MORTON (Ciudad de México, 1960 - )

A la sombra de San Cosme Firmada al reverso del enmarcado Impresión digital sobre papel fotográfico 50 x 150 cm área impresa Con certificado de autenticidad del artista.

"Me gusta fotografiar lo cotidiano, esos momentos tan simples que se inmortalizan y el poder de nuestra imaginación se encarga de tejer historias que se acercan o superan la realidad". Javier López Morton. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 129

196

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - )

Chris, de la serie Retratos largos Firmado y fechado 2012 Óleo sobre tela sobre madera 200 x 20 x 3 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2015.

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

En 2013 fue reconocido con el XXXII Premio Nacional de Arte Joven y fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA, periodo 2012 - 2013. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Italia, Colombia y Alemania.

"La pintura, a diferencia de otros medios, cuenta con una larga historia: una tradición de géneros, temas y estilos. La pintura actual al tiempo que busca insertarse dentro de los modelos artísticos contemporáneos no puede dejar atrás su historicidad.

Una de las formas que ha encontrado para renovarse es transformar sus límites convencionales, en este caso convirtiendo el soporte bidimensional en un objeto transitable que requiere una mirada activa por parte del espectador: la imagen se construye al tiempo que la pintura es vista desde diferentes ángulos. En este tipo de trabajos el soporte deja de ser un simple contenedor y se convierte en parte protagónica del contenido de la pintura". César Córdova Vista a

130

Vista b

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

197

ALEX KATZ

(Brooklyn, Nueva York, 1927 - )

Plaid Shirt 1, 1981 Firmada Serigrafía 36 / 71 111.9 x 78.1 cm Impresa por: Hiroshi Kawanishi, Simca Print Artists, Inc., Nueva York.

Publicada por Simca Print Artists, Inc., Nueva York, y por el artista.

Incluida en: MARAVELL, Nicholas P. Alex Katz: The complete prints.

E.E. U.U. Art Books Intl Ltd, 1984, catalogada 127.

Publicada en el sitio oficial del artista: www.alexkatz.com La edición de esta serigrafía consta de 71 ejemplares numerados y 13 pruebas de artista.

Estudió en la prestigiosa escuela de artes The Cooper Union Art School en Manhattan. Desde 1951, ha realizado más de 200 exposiciones individuales y cerca de 500 colectivas. Actualmente su obra se encuentra en importantes galerías y museos, como en el MoMA, el Whitney Museum y el Metropolitan Museum of Art. El crítico de arte y académico Robert Storr menciona que la obra de Katz transmite intimidad, su pintura alude a la cotidianidad con estilo de la escuela abstracta. De hecho, en estas piezas, se puede identificar la composición plana, los trazos simples y las gamas de colores claros y básicos que acostumbra a usar en los retratos.

Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.alexkatz.com

$35,000.00-$55,000.00 M.N.

198

ALEX KATZ

(Brooklyn, Nueva York, 1927 - )

Plaid shirt 2, 1981 Firmada Serigrafía 30 / 40 111.9 x 78.1 cm Impresa por: Hiroshi Kawanishi, Simca Print Artists, Inc., Nueva York.

Publicada por Simca Print Artists, Inc., Nueva York, y por el artista.

Incluida en: MARAVELL, Nicholas P. Alex Katz: The complete prints.

E.E. U.U. Art Books Intl Ltd, 1984, catalogada 128.

Publicada en el sitio oficial del artista: www.alexkatz.com La edición de esta serigrafía consta de 40 ejemplares numerados y 11 pruebas de artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 131

199

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Icon Firmado y fechado New York 1970 al reverso Acrílico sobre tela 80 cm de diámetro Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016.

Presenta detalles de conservación.

Habiendo descubierto la pintura de Diego Rivera a través de la revista Time, llegó a México a los 18 años para estudiar en La Esmeralda.

Después de trabajar como asistente de David Alfaro Siqueiros en los 50, empezó a trabajar como muralista y fue conocido como “el hijo canadiense del muralismo mexicano”.

El hombre como centro de la creación, el hombre en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que modelarían el curso de la historia son las constantes en la obra de Belkin, quien siempre se rebeló enérgicamente en contra de las injusticias políticas y sociales.

Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Homenaje a Arnold Belkin. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1998, pp. 14 - 17.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 132

200

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Cuadro solar chico Firmado y fechado 68 Acrílico sobre tela 80 cm de diámetro Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016.

Con sello de Galería Jack Misrachi. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 133

201

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Silla escultórica, 1973 Firmada y fechada 73 Litografía 21 / 60 55 x 67 cm Con sello de agua del Taller de la Gráfica Mexicana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

202

OLIVER BOBERG

(Herten, Alemania, 1965 - )

Öffentlicher platz / espacio público, 1999 Sin firma Fotografía, impresión cromógena 56 x 99.5 cm área impresa Procedencia: Sotheby's NY, sale N08568 Contemporary Art, lote 251, 27 de septiembre de 2010.

Las fotografías de Boberg son aparentemente simples, aunque son el resultado de un proceso complejo. Una imagen típica suya comienza recolectando detalles que describan un área o edificio, a partir de estos elementos construye modelos a escala. Posteriormente fotografía estas maquetas desde puntos de vista predeterminados, logrando la fotografía final. A través de su cuidadosa manipulación de la información visual y expectativa mental, Boberg logra una extrañamente convincente "realidad" que es reconocible y desconocida; banal y universal.

Oliver Boberg vive y trabaja en Fürth, Alemania. Su obra forma parte de colecciones como la del Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Houston Museum of Fine Arts, Texas; San Francisco Museum of Modern Art y the Victoria & Albert Museum, Londres.

Fuente consultada: "Oliver Boberg. May 13 - June 17, 2006". DCKT Contemporary, New York. www.dcktcontemporary.com

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 134

203

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - )

Primera imagen Firmado y fechado 13 al frente y al reverso Óleo y encáustica sobre tela sobre madera 86.5 x 107 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: NERI, Sofía.

Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 14, catalogado 3.

Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana e incursionó en la pintura unos años después.

Formó parte del taller de pintura del maestro Ignacio Salazar y del taller de dibujo del maestro Francisco Castro Leñero en la ENAP. "La carga atmosférica impuesta a sus paisajes se define a partir de opuestos y complementarios como el día y la noche, la primavera y el invierno, la tierra y el cielo, la luz y la sombra".

Sofía Neri.

Fuente consultada: NERI, Sofía.

Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 2. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

204

OSWALDO SAGÁSTEGUI (Llata, Perú, 1936 - )

Sin título Firmada y fechada 93 Litografía 10 / 25 63.5 x 62 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N. 135

205

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - )

El helicóptero Firmado y fechado 2015 Óleo sobre tela sobre madera 122 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2015, adherido al reverso de la obra.

De formación autodidacta, su originalidad reside esencialmente en su apasionada búsqueda de temas, técnicas y materiales.

A lo largo de tres décadas ha creado un cuerpo de trabajo que abarca desde paisajes mexicanos completamente figurativos hasta propuestas abstractas.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

206

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - )

Durango Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela sobre madera 111 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2016, adherido al reverso de la obra. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 136

207

ED RUSCHA

(Omaha, Nebraska, 1937 - )

Desert gravure Firmada y fechada 2006 Fotograbado 13 / 30 37.5 x 48.3 cm área impresa Con etiqueta de Jonathan Novak Contemporary Art, Los Angeles.

Impresa por Dena Schuckit y publicada por Crown Point Press, con sello de agua de ambos.

Procedencia: adquirido en Christie's NY, sale #2309 Prints & Multiples, lote 416, 26 y 27 de abril de 2010.

Estudió en el Chouinard Art Institute. En sus libros de artista, fotografías, dibujos y pinturas, Ed Ruscha replantea emblemas de la forma de vida estadounidense en el último medio siglo. Su representación de logotipos icónicos como el de Hollywood, gasolineras estilizadas y paisajes arquetípicos destilan el imaginario de la cultura popular en un lenguaje de códigos cinematográficos y tipográficos que son tan accesibles como profundos.

Desde 1999 el festival de Coachella se ha transformado en un fenómeno cultural en toda regla que suele atraer a grandes celebridades y patrocinadores corporativos, ya no es un evento sólo acerca de la música. A partir de abril de 2017 contará con su propia propuesta de oferta artística llamada “Desert X”.

Ed Ruscha, para quien el desierto de California ha sido una fuente de inspiración a lo largo de su trayectoria, forma parte del comité encargado de organizar esta bienal. No será la primera vez que se incluyan eventos de arte a lo largo del festival, pero sí la primer exhibición organizada por un comité de personalidades reconocidas en el ámbito internacional.

Fuentes consultadas: MUNRO, Cait. “Ed Ruscha starts Coachella art biennial in the desert”. Artnet News, sección Artworld, 4 de enero de 2016 y sitio de Gagosian Gallery www.gagosian.com

$55,000.00-$80,000.00 M.N. 137

Vista 1

Vista 2

208

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) y LAURA ALMEIDA

Quecosahedro Firmados Grabados al aguafuerte, aguatinta y barniz blando 12 / 100 17 x 14 cm cada uno. Medidas totales del objeto: 20 x 55.5 x 15.3 cm Con copia de certificado de autenticidad del Taller de Grabado Laura Almeida, firmado por la artista.

Piezas: 8, ensambladas en una pieza de arte objeto titulada "Quecosahedro", elaborada en placa de acero al carbón. Cada uno de los marcos sostiene un grabado de cada artista y va montado sobre un riel del Quecosahedro con la finalidad de darle al propietario la posibilidad de cambiar la composición.

Las imágenes del maestro Nishizawa son dos paisajes del Iztaccíhuatl, uno del Nevado de Toluca y otro del Pico de Orizaba. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 138

209

LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

Diluvio Firmado y fechado 92 México al frente y al reverso Óleo sobre tela 183 x 220 cm Publicado en: ARGUDÍN, Luis et ál. Diluvios. México. Universidad Autónoma Metropolitana, 2005, pp. 6 y 7, catalogado 2.

Ha sido acreedor a becas como la de Creadores Intelectuales del FONCA en 1992, la beca Fulbright-García Robles como artista visitante en la Universidad de Rochester, Nueva York en 1993, la beca Pollock-Krasner de pintura en 1997, la beca de residencia artística en Colombia otorgada por el FONCA y el Ministerio Colombiano de Cultura en 2001. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2001. Ha tenido más de veinte exposiciones.

A esto suma su labor docente, es maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas desde 1988 donde imparte la asignatura de Teoría del Arte y ha dado cursos y conferencias en todo el país y en el extranjero.

"La teatralidad de la pintura de Argudín consiste en armar profundidades con perspectivas forzadas: 'La profundidad es una ficción, una creación del ojo', advierte el autor. Inscribiéndose en la tradición auto reflexiva de la pintura moderna, desde las vanguardias históricas hasta las neovanguardias posmodernas, su obra se preocupa menos por representar la realidad que por plantear problemáticas de la imagen. Autocrítica, su pintura lo es, en la medida en que el sistema de representación que elige se caracteriza por su auto referencia: la pintura se convierte en un espejo de sí misma". Sylvia Navarrete.

Fuente consultada: NAVARRETE, Sylvia. "El Diluvio de Argudín", ensayo publicado en ARGUDÍN, Luis et ál. Diluvios. México. Universidad Autónoma Metropolitana, 2005, Pág. 37.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 139

210

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 6 x 9 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

211

CARLOS PELLICER LÓPEZ (Ciudad de México, 1948 - )

Paisaje del Pedregal Firmado y fechado 1966 Óleo sobre tela sobre fibracel 31 x 61 cm Agradecemos al Maestro Carlos Pellicer López por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2015.

"Por aquellos años de 1970, pasaba casi todas las mañanas pintando en el Pedregal o en el Valle de Toluca. Hice un esfuerzo en ponerme a las órdenes del paisaje; fueron años del mejor disfrute y aprendizaje". Carlos Pellicer. $12,000.00-$25,000.00 M.N.

140

212

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982)

Pedregal de Picacho Firmado al frente. Firmado y fechado 74 al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 81 x 120 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan bajo la guía del grabador Francisco Díaz de León. Fue docente en La Esmeralda. Del ilustre pintor José María Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural. Dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense; pintó valles, cañadas, arboledas, montes y miradores. Su estilo se basa en una observación fiel de la naturaleza. Sus paisajes son resultado de un largo contacto con el medio natural. Desde la Escuela de Pintura al Aire Libre, Peña había aprendido a ver el color en la naturaleza, el espacio en la naturaleza. El paisaje estaba a la vuelta de la esquina, se ofrecía como tema, casi se imponía.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

141

213

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014)

Paisaje del Valle Firmado y fechado 2000 Grabado 69 / 100 36.5 x 55.5 cm Este grabado fue realizado para Olivetti Mexicana en los talleres del maestro Mario Reyes en la Ciudad de México, en el año 2000.

La coordinación editorial estuvo a cargo de Landucci Editores S.A de C.V. La edición consta de 100 ejemplares numerados más 10 pruebas de autor.

Presentado en carpeta de cartón entelado con colofón en papel albanene.

Presenta una mancha en la esquina inferior izquierda. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

214

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada Tinta sobre papel 46 x 68.5 cm

$45,000.00-$65,000.00 M.N.

142

215

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Tepoztlán Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 38 x 61 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana.

"No cree en el olvido, en la desmemoria, ni pasa del expresionismo realista al expresionismo abstracto por estar de moda. Atento a las voces de la época se ha permitido articular muchas corrientes y creer en un arte sin fronteras". Raquel Tibol.

En el academicismo mexicano del siglo XIX, destaca Luis Nishizawa con sus paisajes mexicanos llenos de expresividad realista y toques de influencia de la cultura japonesa herencia paternal. Vivió el pleno apogeo del muralismo mexicano por lo que tuvo la oportunidad de aprender de grandes artistas como José Chávez Morado, Alfredo Zalce y Antonio Rodríguez Luna.

Actualmente su obra se encuentra en museos y colecciones mexicanas y extranjeras.

Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. Luis Nishizawa. Realismo, expresionismo, abstracción. México. UNAM, 1984. Pág. 18 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 410.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

143

216

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN (Ciudad de México, 1926 - )

Proyecto (Torre Manacar) Firmada TGL y fechada 30 11 15 Serigrafía acuareleada a mano P / T 4 / 5 50 x 40 cm Con sello de agua de Taller Jesusa.

De la carpeta producida por Taller Jesusa por encargo de Pulso Inmobiliario. Solamente 5 ejemplares fueron intervenidos con acuarela por el artista, este es uno de ellos. $7,000.00-$10,000.00 M.N.

a

217

HELEN ESCOBEDO

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2010)

a) Homenaje a Matisse Serigrafía P.A. 51.5 x 72 cm b) Algunas de mis obras Serigrafía sin número de tiraje 39 x 59 cm Firmadas y fechadas 89 b) tiene dedicatoria.

Piezas: 2. $7,000.00-$10,000.00 M.N. 144

b

218

ANTONI TÀPIES

(Barcelona, España, 1923 - Barcelona, España, 2012)

4 ditades Firmada Litografía 6 / 100 66 x 50 cm Con etiqueta de Galería Ponce.

"La obra de Antoni Tàpies está dentro de la tradición de estas explosiones que de tiempo en tiempo se producen en nuestro país y que conmueven tantas cosas muertas. Es auténticamente barcelonesa con irradiación universal. Por esto merece toda mi admiración". Joan Miró. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

219

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Cuando oigas a la alondra cantar Firmada y fechada 81 Serigrafía 72 / 100 69 x 53 cm Impresa por Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 145

220

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Sin título, ca. 1980 Firmada Serigrafía 47 / 250 61 x 58 cm Entre los elementos de mayor interés en la obra de Vasarely se encuentra el hecho de que la racionalidad y el carácter científico vayan unidos a una evocación prácticamente romántica de lo cósmico. Su arte, al parecer tan frío y calculable, no debe hacer perder de vista que su principio artístico se consideraba a sí mismo como un equivalente poético al mundo.

Fuente consultada: HOLZHEY, Magdalena. Vasarely. La visión pura. Alemania. Taschen, 2005, Pág. 64.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

221

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Sin título Firmada Serigrafía sobre aluminio 64 x 64 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 146

222

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Ejercicio Firmada y fechada 77 Serigrafía 42 / 100 63.5 x 46.7 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

223

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Señales en el país de Alicia B Firmada y fechada 72 Serigrafía P / A 65 x 50 cm Con etiqueta de Central de Arte. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 147

224

THOMAS LAMMERS

(Guatemala, Guatemala, 1980 - )

Sin título Firmado y fechado 2016 al reverso Relieve en corian P / A 60 x 126 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román firmado por el artista.

Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, Puebla. Ha exhibido su obra en México, Argentina, E.E. U.U., España y Cuba.

"En la obra de Thomas Lammers podemos apreciar su interés por crear un vínculo entre lo orgánico y lo industrial. En su proceso inicialmente traza formas intuitivas, que se perciben orgánicas y a la vez abstractas que fluyen de su mano para después someterlas a procesos industriales como son los cortes en router o láser a materiales comúnmente utilizados en la industria de la construcción como son el corian y el acero inoxidable.

El contraste entre estos materiales caracterizados por su solidez y resistencia con las formas planteadas, resulta en un juego etéreo de superficies sólidas, sombras, espacios y vacíos". Odette Paz. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

225

KAZUYA SAKAI

(Buenos Aires, Argentina, 1927 Dallas, EE.UU., 2001)

Sin título Firmada y fechada 71 Serigrafía Artist's Proof 65 x 65 cm Con dedicatoria: "Para Juan Martín, con la invariable amistad de Sakai, dic, 1971".

Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín.

Con etiqueta de Central de Arte.

El papel presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 148

226

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmada Litografía 124 / 130 75 x 55.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 149

227

NIÑA YHARED

(Ciudad de México, 1977 - )

Mujer marina, 1999 Firmada y fechada 1814 Tinta sobe papel 19.5 x 16 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Publicada en: Niña Yhared (1814). El banquete de las ninfas. México.

Cante ediciones, CONACULTA, 2010, Pág. 85. Incluye un ejemplar.

Exhibida en: "Estridentes e Insurrectas. Arte Feminista de Mujeres". 36 Festival Internacional Cervantino, 2008.

"Después de Muertos". Muestra individual dentro del II Festival Internacional de Ficción y Fantasía de la Ciudad de México, 2000, Centro Cultural del IPN, Ex Convento de San Lorenzo Mártir.

"Magia Etérea". Muestra individual en la Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán, 2000.

"Lubricidad". Muestra individual en el Centro de Arte y Cultura Circo Volador, 2000.

"Hadas de Mar". Muestra individual en la Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca, 1999.

Estudió en La Esmeralda. Obtuvo con mención honorífica la Maestría en Artes Visuales, en la Facultad de Artes y Diseño. Actualmente es Doctorante en el Posgrado de Artes Visuales en la FAD, donde realiza una investigación especializada en Performance Art. Es una de las artistas visuales jóvenes más importantes del performance en México, su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional; además difundió durante 7 años el arte acción, en su galería de performance "La Casa de la Niña".

Ha sido invitada a los más reconocidos festivales de arte acción a nivel mundial. Ha realizado más de 200 performances en México y países como España, E.E. U.U., Argentina, Reino Unido, Alemania, Lituania, Letonia, Bulgaria, Grecia, China, entre otros. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

228

NIÑA YHARED

(Ciudad de México, 1977 - )

A s t e ro i d e s s i n l u z , 1999 Firmada y fechada (1814) Tinta india sobre papel 70 x 110 cm Con certificado de autenticidad de la artista.

Yhared fechaba las obras de esta época "1814", pues la considera una fecha emblemática en sus influencias, por ejemplo es el año en que murió el Marqués de Sade.

" M i n o m b re e s N i ñ a Yhared (1814), nací hace cientos de años en el seno de una familia de magos alquimistas. Así, viajé en el tiempo y decidí aterrizar en esta época.

M e h e d e s a r ro l l a d o , brincando de una a otra realidad, en diversas ramas de la creación artística, como escritura de cuento y poesía, dibujo y pintura y, también, en el campo del performance".

Fuente consultada: ALCÁZAR, Josefina. "Los juegos de Niña". México. Mujeres en Acción, CONACULTA, FONCA, Ex Teresa, Citru, 2006.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 150

229

ODETTE PAZ

(Ciudad de México, 1983 - )

En las sombras estaban sus ojos, de la serie Lo de adentro Firmadas y fechadas 2016 Acuarela y tinta sobre papel 25.2 x 20 cm cada una Piezas: 4 Todas con certificado de autenticidad de la artista, marzo de 2016.

Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y la Universidad de Guanajuato. Su obra se ha presentado en espacios como el Museo de la Ciudad de México, Ex Teresa Arte Actual, Galería el Palomar del Minotauro, Museo Metropolitano de Monterrey, galería El Atrio de la Universidad de Guanajuato, Galería El Viejo Zaguán en Guanajuato, Centro Cultural Plaza Fátima en Monterrey, Urban Institute for Contemporary Arts en Michigan, E.E. U.U. y Casa de la Cultura Coronel. Ignacio Barrios en Carmelo, Uruguay.

"Lo de adentro" es un proyecto de poesía visual que parte de la anatomía humana: el espectro de colores del iris, texturas que emulan a los músculos, tinta que fluye como sangre. En los títulos de las piezas cita obras literarias de autores como Mario Benedetti, Jaime Sabines, Haruki Murakami y Ernesto Sábato.

En la sombra estaban sus ojos y sus ojos estaban vacíos y asustados y dulces y buenos y fríos.

Allí estaban sus ojos y estaban en su rostro callado y sencillo y su rostro tenía sus ojos tranquilos. [...]Y en la sombra en que estaban sus ojos y en el aire sin nadie, afligido, allí estaban sus ojos y estaban vacíos.

Jaime Sabines, 1951. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 151

152

230

GUSTAVO ARIAS MURUETA (Los Ángeles, California, 1927 - )

Sin título Firmados Grabados 13 / 100 45.5 x 45.5 x 4 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 20 Las medidas del papel y del área impresa varían, siendo la última de alrededor de 15 x 20 cm cada una.

Se presentan en una carpeta del Centro Experimental de Arte Gráfico Arias Murueta, elaborada en cartón entelado.

Todos los grabados están montados en marialuisa de cartulina de 44 x 44 cm cada una, dichas marialuisas presentan manchas de cinta adhesiva. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 153

231

232

PEDRO ASCENCIO

BARRY WOLFRYD

Sin título Firmado Grafito y chapopote sobre papel 65 x 50 cm

Sin título Firmado y fechado 88 Óleo y tinta sobre tela 45 x 35 cm Nacido en California pero naturalizado mexicano, la propuesta del artista Barry Wolfryd inició bajo la influencia del jazz y la escuela de arte neoyorkina. Es conocido por su enfoque dirigido a la vida cotidiana, utiliza las artes visuales para tratar de desplazar contextos semióticos tomados de la cultura popular y expandir los campos a una crítica social incorporándolos en un ambiente natural.

(Ciudad de México, 1951 - )

(Los Ángeles, California, 1952 - )

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

Fuente consultada: SPRINGER, José Manuel. "Barry Wolfryd. Un ensayo de humor, cinismo, crítica y simbolismos". México. Blog del Museo de Arte de Querétaro, enero de 2014.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

233

SALVADOR JARAMILLO (Ciudad de México, 1964 - )

Sin título Firmada y fechada 94 Escultura en bronce VII / XV 26 x 19 x 23 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

154

234

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Mujer recostada Firmada Acuarela sobre papel 24 x 34.5 cm En 1956, Joy Laville se trasladó a México con objeto de cursar lecciones de pintura en el Instituto Allende de Guanajuato animada, además, por el deseo de permanecer una temporada en una villa pequeña, pintoresca y de clima cálido o templado. Ella provenía de Canadá (donde vivió de 1947 a 1955).

Durante su estancia en San Miguel de Allende coincidió con Roger von Gunten y esto sería decisivo en la manera en que sintetizó y combinó los elementos visuales en el soporte.

Sus cuadros, ya sean paisajes o interiores tranquilos, íntimos y si se quiere silenciosos, producen en el espectador sensaciones de paz y alegría. La materia misma de su pintura es tenue y delgada.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México.

Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 242.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

235

OLGER VILLEGAS

(Alajuela, Costa Rica, 1934 - )

Hamaca Firmada Escultura en bronce VIII / X 46 x 63 x 30 cm Presenta ligeros detalles de conservación en la pátina y dos manchas de pintura blanca. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 155

236

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948)

El arte de jugar Firmado y fechado 2015 Grabado 45 / 100 Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones.

38 x 63 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

237

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948)

Mujer pájaro Firmada y fechada 81 Litografía 23 / 53 Con sello de agua de Kyron ediciones gráficas limitadas.

63 x 67.5 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 156

238

JOSELE T. CESARMAN (Ciudad de México - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 150 x 150 cm

"Amo el color y la naturaleza, en mis cuadros convergen mis amores". Josele T. Cesarman. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

239

CÉSAR ESTRADA

(Atlautla, Estado de México, 1984 - )

En busca de un sueño Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2016.

Aunque su formación fue como ingeniero industrial, desde 1990 es integrante activo del taller de restauración y pintura del maestro Rodolfo Pérez Galicia en Popo Park.

Su obra ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Ha sido acreedor a menciones honoríficas en la 2da y 4ta. edición del "Concurso de pintura artística profesional Royal Talens", así como en el concurso "Una pincelada a tu corazón" convocado por la Fundación Mexicana del Corazón, A. C. en 2014. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 157

240

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - )

Sobre tus hombros Firmada al frente. Fechada 2012 al reverso Mixta sobre tela 80 x 60 cm

"Me considero un pintor figurativo, con cierta narrativa. No me gustan las etiquetas más grandes como pintura postmoderna, pero (lo que hago) sí es una pintura ecléctica, figurativa y narrativa". Agustín Castro López.

Estudió en La Esmeralda. En 1992 participó en la VI Bienal Rufino Tamayo obteniendo mención honorífica. En el 2006 expuso en Artexpo de Nueva York. El Museo de Arte Carrillo Gil y varias galerías importantes del país cuentan con obras de Agustín Castro López en su acervo.

Fuente consultada: “Agustín Castro López presenta polífago visual”. México.

Diario Vanguardia, sección Cultura, 31 de marzo de 2008.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

241

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO (Ciudad de México, 1982 - )

Antes de dormir en el hotel Firmado y fechado 10 Óleo sobre tela 132 x 99 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: Miguel Ángel Garrido. Todos nuestros fantasmas. México. Aldama Fine Art, 2010, catalogado 10.

Desde los 19 años vive y trabaja en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde estudió la licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Allende, especializándose en pintura bajo la guía del maestro José Ignacio Maldonado. Fue becario del programa Jóvenes Creadores / FONCA, en los periodos 2010-2011 y 2012-2013.

"Miguel Ángel Garrido ha recurrido a registros fotográficos que él mismo ejecuta para crear imágenes íntimas y autobiográficas que si bien dejan ver su origen fotográfico, se transforman por la propia visión del artista y su pincel en composiciones pictóricas extraordinarias, con pinceladas cada vez más sueltas y empastes cada vez más seguros. Las escenas seleccionadas son escenas cotidianas en las que toda persona puede reconocerse. Garrido identifica conscientemente que, en el futuro, todas estas imágenes serán para él, como para todo el que se reconozca en ella, los recuerdos que evocará con nostalgia". José Ignacio Aldama.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Miguel Ángel Garrido. Serán mi nostalgia. México. Aldama Fine Art, 2012, Pág. 3.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 158

242

ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco 1912 Ciudad de México, 1994)

Sin título Firmado al reverso Óleo sobre tela 65.7 x 92 cm Presenta craqueladuras y ligeros d e s p re n d i m i e n t o s d e c a p a pictórica. $40,000.00-$70,000.00 M.N.

243

JULIÁN MADERO

(Ciudad de México, 1990 - )

Micosmosis Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo y acrílico sobre madera 70 x 80 cm

"La pintura es un ser vivo. Pinto por la necesidad y el gusto de hacerlo. La pintura también es una escritura, en sí misma un grito sordo, pero en su trayectoria se hace presente el sentido. La imagen es pensamiento, se puede pensar por medio de imágenes y se debe explorar y conocer la mirada". Julián Madero.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.islasmadero.wordpress.com

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 159

244

BERTHA RODRÍGUEZ

(Ciudad de México, 1980 - )

Sin título, de la serie Dibujo pequeño formato, 2015 Firmados Grafito sobre papel 21.5 x 28 cm cada uno Piezas: 3 Todos con certificado de autenticidad de la artista.

"Lejos de la aproximación preciosista, obviando las predecibles posturas del 'naturalismo', en la obra de Bertha Rodríguez se escapa una vida propia que respira en cada cuadro.

El mismísimo azar nos acecha en picada. Una garra feroz a punto de hendirnos la pupila, la innombrable grandeza de un águila nos mira desde la altura y nos atrapa sabiéndose por encima de nuestra débil condición.

Su fuerte aleteo se desmadeja salvaje en gruesos, precisos e instintivos trazos que dejan al desprevenido espectador fuera de equilibrio, con un sentimiento desbocado… como el corazón de Bertha". Luis Carlos López "Maico", crítico de arte. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

245

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Silla elefantita, 2003 Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 19 x 10 x 12 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2005.

Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2016.

Colunga juega con los significados de los elementos que selecciona del inconsciente colectivo, imágenes que proyecta por medio del arte. Suele hacer representaciones de elefantes en distintas versiones que aluden al dios hindú Ganesh. Luis Rius Caso hace mención a las representaciones elefantinas de Colunga diciendo que:

“En el imaginario de Colunga, este animal parece ir derribando lugares comunes y obstáculos al libre fluir de este incesante ejercicio de creatividad e inventiva”.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Colunga. México. GM Editores, 2008, Pág. 203.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

160

246

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - )

Chicxulub asteroid Firmada y fechada 2015 al frente y al reverso Mixta sobre tela 137.5 x 176 cm Con certificado de autenticidad del artista. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

247

GEORGIA CHARUHAS

(Chicago, E.E. U.U., 1943 - )

Venus de media noche Firmado Acrílico, tinta y collage sobre papel 99 x 142 cm Con certificado de Acervo Galería Ponce.

Con etiqueta de Acervo Galería Ponce.

Graduada del Institute of Fine Arts en Chicago.

Ha vivido y trabajado en España, Grecia y en Mérida, Yucatán, ciudad en la que reside desde hace más de treinta años.

Su obra ha sido expuesta en diversas galerías y museos en ciudades como C h i c a g o , N u e v a Yo r k , Ámsterdam, Santiago de Chile, Guadalajara, Ciudad de México y Mérida. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 161

248

JAVIER CRUZ

(Ciudad de México, 1952 - )

Pareja ante la luna Firmada y fechada 92 Mixografía 110 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

249

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Dos figuras, 1973 Firmada Litografía HC 2 /10 76 x 56 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 137, catalogada 152.

De la serie "Rufino Tamayo 15 litografías" editada e impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Consta de bon à tirer, 75 ejemplares numerados 1 / 75 a 75 / 75, 10 P de A I / X a X / X, 10 HC 1 / 10 a 10 / 10 y cinco sin numerar.

La marialuisa del marco presenta hongos. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 162

250

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujercita de París, 1974 Firmada Mixografía HC / 10 29 x 22 cm Con etiqueta de Galería del Círculo.

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 144, catalogada 164.

Impresa por el Taller de la Gráfica Mexicana, ciudad de México.

Consta de bon à tirer, 70 ejemplares numerados del 1/70 al 70/70, 10 P de A I/X a X/X y 10 HC 1/10 a 10/10. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

251

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre II, 1981 Firmada Mixografía 67 / 250, número poco legible 23.5 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 238, catalogadas 296 a 298, este es el cuarto color de entintado que está mencionado, pero no ilustrado en el catálogo razonado.

Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, ciudad de México.

Consta de bon à tirer, 250 ejemplares numerados del 1/250 al 250/250, 25 P de A I/XXV a XXV/XXV y 30 HC 1/30 a 30/30.

Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 163

ÍNDICE

A

ALMEIDA, LAURA 208 ANDRIACCI, FERNANDO 29, 30 ANGUÍA, RICARDO 127 ANGUIANO, RAÚL 107 ARAUZ, ELENA 35 ARÉVALO, JAVIER 21, 22 ARGUDÍN, LUIS 209 ARIAS MURUETA, GUSTAVO 230 ARIZA, LOURDES "LURDESA" 161

B

BASSI, SOFÍA 67, 72 BEAUREGARD, MARIO 89 BELKIN, ARNOLD 199, 200, 201 BOBERG, OLIVER 202 BRUNET, FERNANDA 49 BURNS, ADRIÁN 192 BUSTAMANTE, JOSÉ LUIS 88

C

CANTÚ, GERARDO 34 CARBONELL, SANTIAGO 131 CARCAÑO, RUBÉN 170 CARLES 38, 39 CARRINGTON, LEONORA 73, 74 CASILLAS, PAMELA 136 CASTELLANOS BASICH, ANTONIO 71 CASTRO LEÑERO, MIGUEL 148 CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN 240 CESARMAN, JOSELE T. 238 CHA'CA, VÍCTOR 31, 58, 59, 60 CHAGALL, MARC 84 CHARUHAS, GEORGIA 247 CHAVARRÍA, ENRIQUE 69 CHÁVEZ, EBER 32 CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 108, 109, 110, 113 CLIMENT, ENRIQUE 152, 153 COGHLAN, EDGARDO 99, 123 COLUNGA, ALEJANDRO 245 CÓRDOVA, CÉSAR 196 CORONEL, PEDRO 226 CORONEL, RAFAEL 178, 179, 180 CORZAS, FRANCISCO 182 CORTÁZAR, ROBERTO 132, 133, 134 COSTA, OLGA 112 CROFT, JOSÉ PEDRO 53 CRUZ, JAVIER 248 CUETO, GERMÁN 151 CUEVAS, JOSÉ LUIS 63, 64, 65, 149, 155

D

DALÍ, SALVADOR DE LA RUE, DENISE DEL CASTILLO, GUILLERMO DONIS, ROBERTO

E

78, 80 191 137 3

ERNST, MAX 75 ESCOBEDO, HELEN 217 ESTRADA, CÉSAR 239

F

FARRERA, JOSÉ ANTONIO FELGUÉREZ, MANUEL FRIEDEBERG, PEDRO

37 11, 12, 13, 14 6, 7, 8, 158, 159

GALLEGOS, ULISES GANDÍA, VICENTE GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARRIDO, MIGUEL ÁNGEL GIRONELLA, ALBERTO GIRONELLA PARRA, EMILIANO GOERITZ, MATHIAS GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS GONZÁLEZ DE LEÓN, TEODORO GORE, ALEXANDER

128, 129 164 126 101, 102, 120, 210 174 241 189, 190 142, 143 9, 10 124 216 138

G

GUAYASAMÍN, OSWALDO 141 GUERRERO GARRO, MIGUEL ÁNGEL 100 GUISU, SABINO 167, 168 GUZMÁN, DIEGO 40

H

HERNÁNDEZ, SERGIO HUNG, FRANCISCO

J

25, 26, 27, 28 81

JARAMILLO, SALVADOR 233 JAVIER, MAXIMINO 236, 237 JAZZAMOART 144

K

KATZ, ALEX 197, 198 KELLY, PHIL 96, 97 KOONS, JEFF 193 KUMETZ, DAVID 5

L

LAM, WIFREDO 76, 77 LAMMERS, THOMAS 224 LARISCH, KURT 1, 2 LAVILLE, JOY 234 LEYVA, RUBÉN 18 LICHTENSTEIN, ROY 47 LÓPEZ, LAURO 165 LÓPEZ, PAOLA 135 LÓPEZ MORTON, JAVIER 195 LUGO ROHDE, HARTWIG 130

M

MADERO, JULIÁN 243 MAÑUECO, OMAR 246 MARTÍN, MARY 121 MARTÍNEZ, BALTAZAR 105 MARTÍNEZ, JULIO 177 MARTÍNEZ, RICARDO 166 MÉRIDA, CARLOS 219 MEZA, GUILLERMO 68 MIRÓ, JOAN 82, 83 MOHEDANO, VÍCTOR 145 MONTIEL, HELIO 55, 56 MORENO, HUBERT 194 MORÍN, ARTURO 140

N

NAKATANI, CARLOS 147 NIERMAN, LEONARDO 85, 86, 90, 91, 95 NIETO, RODOLFO 17 NIÑA YHARED 227, 228 NISHIZAWA, LUIS 117, 208, 213, 214, 215 NUÑO, JOSÉ 186

O

O'GORMAN, JUAN 111 O'HIGGINS, PABLO 116 OBREGÓN, JORGE 106 OCEJO, EDMUNDO 203 ORAMAS, HUMBERTO 181, 183 ORLANDO 169 OROZCO RIVERA, MARIO 173, 175 ORTIZ, IGNACIO 156, 157 OSORIO, TRINIDAD 160

P

PACHECO, MARTÍN 23, 24 PALACIOS, IRMA 87 PARRA, CARMEN 36, 187 PAZ, ODETTE 229 PELLICER LÓPEZ, CARLOS 211 PEÑA, FELICIANO 212 PÉREZ PINACHO, ROSENDO 146

Q

QUIÑONES, NÉSTOR

R

184, 185

RABEL, FANNY 118, 119 REGAZZONI, RICARDO 52 REVUELTAS, CORAL 125 REYES, CHUCHO 114 RODRÍGUEZ, BERTHA 244

ROJO, VICENTE 222, 223 ROMANO GUILLEMÍN, FRANCISCO 98 RUSCHA, ED 207

S

SACAL, JOSÉ 79 SAGÁSTEGUI, OSWALDO 204 SAKAI, KAZUYA 225 SALAZAR, IGNACIO 54 SÁNCHEZ, PÁVEL 51 SANTIAGO, ALEJANDRO 20 SARDINA, YAMPIER 162, 163 SCLIAR, CARLOS 41 SEBASTIAN 48 SERRANO, JOSÉ LUIS 94 SERVÍN, JOSÉ MARÍA 115 SIERRA, SUSANA 92, 93 SIQUEIROS, DAVID ALFARO 172 SORIANO, JUAN 33 SOTO, ROSENDO 103, 104, 242 SOUTO, ARTURO 122

T

TABUENA, ROMEO 150, 154 TAMAYO, RUFINO 249, 250, 251 TÀPIES, ANTONI 218 TAVERA, ADRIÁN 66 TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO JAVIER 205, 206 TOLEDO, FRANCISCO 15, 16, 57, 61, 62 TURNBULL, ROBERTO 139

U

URBIETA, JESÚS 19

V

VASARELY, VICTOR VÁZQUEZ, OSCAR VILLEGAS, OLGER

4, 220, 221 171 235

WARHOL, ANDY WOLFRYD, BARRY

42, 43, 44, 45, 46 232

YAZBEK, CHARLOTTE

70

ZAPATA, ARTURO ZÁRRAGA, ÁNGEL "ZULAM SERKIS" LUZ MA. HERNÁNDEZ

176 188 50

W Y

Z

S U B A S TA D E A RT E L AT I N O A M E R I CA N O JUEVES SALÓN

19

DE

CANDILES.

MAYO,

7:00

CLUB

NAVAL

P. M .

NORTE

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Podrá hacerlo al cubrir el monto del préstamo.

ADELANTO PARA VENTA EN SUBASTA: Esta opción está diseñada para prestar efectivo a quienes necesiten un adelanto sobre la venta de sus piezas que se pondrán en subasta. El beneficio con esta forma de empeño, es que al ser subastada obtiene, una vez cubierto el monto del préstamo, la ganancia sobre el precio en que su pieza fue vendida.

PRÉSTAMOS Y ADELANTOS SOBRE: PLATERÍA JOYERÍA Y RELOJES ANTIGÜEDADES OBRAS DE ARTE MARFILES LIBROS Y DOCUMENTOS VINOS DE COLECCIÓN

INFORMES

Héctor Páez hpaez@mortonsubastas.com Tel. (55) 5283 3140 Blvd. de los Virreyes 155 Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

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Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. Generales 1. Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. lotes

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote.

Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible.

Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton.

3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. ofertas en presencIa, reGIstro

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. ofertas en ausencIa Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. exportacIón El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación.

Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.

Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Mote Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía fax o vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

México, D.F. a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received

by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Auctions at Mote Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission.

Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 1 hour before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932