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23 de junio del 2021. N°1. Precio: 7 soles

OTRA VEZ, AVILÉS: “EL QUE NO CAE, RESBALA EN ALGO QUE LE GUSTA"

Entrevistas con Susana Baca, Martín Guevara y Nicolás Portanova

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Postón Dirección: Daniela Rojas Diego Mayorga

ÍNDICE “A CAPELLA”, POR SUSANA BACA

Edición: Daniela Rojas Diego Mayorga Redacción: Daniela Rojas Diego Mayorga Geraldine Hernández

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Susana Baca

EL QUE NO CAE, RESBALA EN ALGO QUE LE GUSTA Lucy Avilés

Editorial

EL RETO DE ENSEÑAR MÚSICA A TRAVÉS DE UNA PANTALLA

Jarana es una revista dedicada a la difusión de la música peruana.

Desde el género más propio hasta el más internacional.

Y es que, como dijo Lucy Avilés, todos nuestros intérpretes dejan el olor a Perú en sus canciones.

En nuestro primer número, el viaje inicia con dos grandes del género criollo: Susana Baca y Lucy Avilés. Luego, el folclore nos recibe con dos profesores de música y su travesía con la enseñanza virtual.

Finalmente, Nicola Portanova nos indica qué se necesita para ser músico actualmente.

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Marco Puquio y Karla Rabanal

EL SUEÑO QUE LA PANDEMIA SE LLEVÓ Liz Mayorga

¿QUÉ SE NECESITA PARA SER MÚSICO EN LA ACTUALIDAD? Nicola Portanova

LA NOVEL SIEMPRE HA SIDO UNA FAMILIA Martín Guevara

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“A CAPELLA”, POR SUSANA BACA La reconocida compositora y cantante peruana detalla brevemente acerca de su album.

A sus 77 años está en el mejor momento de su vida: el Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico lo demuestra. Y es que el disco “A capella” fue inspirado en el deseo de Susana por entregar su corazón al público, por decir algo más; ella quería que quien la escuchara reciba un abrazo, uno cantado. “La primera canción fue difícil, tenía que tomar aplomo, sentir que lo puedo hacer, romper el hielo”, cuenta Susana Baca y señala que el secreto para ganar tres Grammys es tener ovarios y entrañas [ríe].

Como dato particular, Susana grabó el disco como su nombre lo indica, a capella, por lo que sintió un verdadero reto el poder grabar sin músicos, “la vida de un artista es una de riesgos, es saber que hoy día puedes tener algo y mañana no.

Entonces, te acostumbras a templarte en el riesgo.

Dije: tengo talento, ¿cómo no voy a poder sola?”, narra.

Pero Susana aún tiene una meta pendiente que no sabe si logrará debido a su magnitud: lograr un Perú mas solidario. La exministra de cultura enfatiza la importancia de vivir sin miedo a ser discriminado, por lo que lucha constantemente: “no es solo un tema de educación, sino uno de confianza. Creo que lo que más se ha perdido el proceso político donde nos encontramos es la confianza del uno al otro, es lo que nos cuesta, perdonarnos”, sostiene.

Y es que Susana Baca perteneció al Tribunal de Honor del Pacto Ético Electoral del Jurado Na-

cional Electoral de pasadas buscana la instituciopor parte de didatos, así recomeacciones permiconstruir talecer la danía.

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las

elecciones do el respeto nalidad los cancomo nando q u e t a n y forciuda-

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"EL QUE NO CAE, RESBALA EN ALGO QUE LE GUSTA" Tradición y legado. Lucy Avilés nos cuenta sus experiencias como cantante y heredera del famoso guitarrista criollo Óscar Avilés.

De pequeña, Lucy veía alistarse a su padre en las madrugadas para irse a cantar y tocar; lo veía un sacrificio que no estaba dispuesta a aceptar por más de que le pagasen. Ella cantaba, sí, pero cuando le provocaba.

Y es que dedicarse profesionalmente a la música no fue su primera ni segunda opción, al menos no en su juventud, a tal punto que se dio el lujo de rechazar una colaboración con el famoso cantante mexicano Armando Manzanero en una gira que realizó su padre en el país azteca.

Quizá Don Óscar Avilés la llevó de gira para que se inclinará al canto. “No podría saberlo, nunca se lo pregunté”, subraya Lucy y añade que nunca la presionó para dedicarse a la música. Lo que sí hizo fue pedirle que no trabaje porque Don Óscar, en palabras de Lucy, había sido criado a la antigua.

Cuando regresaron de México, Lucy comenzó a trabajar en su profesión (estudió secretariado) y eventualmente participaba en eventos musicales. Pero no sería hasta el año en el que se separó de su exesposo cuando decidió emprender el camino del canto de manera formal.

A continuación, un fragmento de la entrevista: Con tantos años de carrera musical, si tuvieras que escoger un momento o una anécdota que recuerdes con gratitud, ¿cuál sería?

Hay hechos imborrables, el hecho de haber compartido el escenario con mi padre o cuando canté una marinera limeña al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Gran Teatro Nacional. Un bonito recuerdo fue cuando una chica me pidió una serenata para el cumpleaños de a su 4

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mamá. Llegué a la casa de esta familia con Willy Terry en la guitarra. Cuando abren la puerta, vimos a la cumpleañera postrada en una cama. Fue impactante porque no nos lo imaginábamos, pero inmediatamente empezamos a cantar y vimos a la señora emocionarse. Tenía los ojitos llorosos y mientras seguíamos cantando sentimos que el regalo fue más bien para nosotros.

Al día siguiente me llamó su hija y me dijo “hoy, después de varios meses postrada, mi mamá se ha levantado y sigue hablando de lo que sucedió anoche. Les agradezco porque le han dado vida a mi madre”. Para nosotros fue increíble y no perdimos el contacto con la señora, incluso al año siguiente, que la señora ya estaba mejor, fuimos de nuevo darle una serenata.

Así como has tenido estos momentos felices, ¿cuál sería un recuerdo o un momento difícil en tu vida como artista o quizá más personal?

El único momento difícil para la familia fue cuando le robaron la guitarra a mi papá. Fue un hecho muy duro, lo vi llorar por la pérdida de ese instrumento que lo había acompañado tantos años en tantos lugares y compartido con tantos artistas.

A Óscar se le recuerda mucho por ser la primera guitarra del Perú, ¿cómo te gustaría que se te recuerde?

Me gustaría que me recuerden como una persona que amo profundamente su país, que defendió y difundió su música, y que trabajó con alma, corazón y vida para promoverla.

Tu papá tuvo un lado que no se le conoció mucho, como productor, ¿a ti qué lado te gustaría que se conociera más?

En mi caso, nunca he esperado reconocimientos, lo he hecho por convicción propia, porque me da alegría hacer y es una herencia maravillosa que tengo. Por todos esos motivos trabajo y me rego-

cijo con mi música, Así que, si llegan en buena hora y si no, no me va a quitar el sueño porque yo vivo segura de que lo que estoy haciendo es lo que me toca hacer, algo que además me brinda alegría y llena mi vida.

En una entrevista te preguntaron si se podía innovar el género criollo con el tiempo y dijiste que si es posible mientras se mantenga el olor a Perú...

Todos sabemos a qué huele el Perú, pero a lo que me refiero es que mi línea musical es tradicional.

Mi papá se sentía nostálgico porque no encontraba emoción en la generación actual, decía que le falta ese sabor que no se enseña, se nace.

Creo que hubo un bache en la transmisión oral cultural de generación a generación, esa tradición en nuestra música es la que debemos tratar de que no se pierda. ¿Sientes que el criollismo está volviendo a resurgir así no tengan mucho ese “sabor”?

En el transcurso del tiempo, he visto nuevas propuestas, pero también que en algunos momentos se ha regresado a la guitarra y cajón, eso es lo que tiene valor y ahí se encuentra la manera más genuina y natural de la riqueza y esencia de la música peruana. ¿Qué piensas de la relación entre plataformas digitales y la industria musical?

Quizá el problema con la música criolla es que quienes cantamos [gente más adulta] no maneja muy bien las redes, en mi caso, a las justas (risas).

Pero fuera de eso, creo que es un compromiso de todos los peruanos darle cabida primero a lo suyo.

Finalmente, ¿qué es lo que más disfrutas de dedicarte a la música?

No podría decir qué porque me gusta todo lo que hago.

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De la crisis a la oportunidad: 4 emprendimientos musicales que nacieron en pandemia

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1. Yo juego en casa Si buscas una opción lúdica y didáctica para que tu pequeño(a) hijo(a) pueda acercarse a la música, Yo juego en Casa trae una serie de instrumentos musicales hechos, en su mayoría, de madera, como miniguitarras, tambores, panderetas, etc. Instagram: @yojuegoencasa

2. The music room Esta escuela de música virtual reúne ocho músicos profesionales que te enseñarán no solo a cantar o tocar algún instrumento, sino que te guiarán a que encuentres tu conexión con la música y descubras en ella una pasión. Según The Music Room, aprenderás a tocar una canción desde el primer día.

Instagram: @themusicroom.pe

3. SL Guitars Si estas pensando en adquirir una guitarra acústica, un bajo eléctrico, un ukelele o accesorios de música en general, SL Guitars es una marca que se acomoda tanto a tus necesidades como a tu economía. Aseguran calidad, comfort y por la compra de cualquier guitarra te dan una clase gratis. Instagram: @slguitars

4. Malua Music Malua Music es una tienda de instrumentos y accesorios musicales a bajos precios y con una amplia variedad de marcas. Cuentan con una tienda en físico ubicado en el distrito de San Miguel, Lima; sin embargo, realizan envíos en todo el país. Instagram: @maluamusic

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EL RETO DE ENSEÑAR MÚSICA A TRAVÉS DE UNA PANTALLA Marco Puquio y Karla Rabanal, profesores de música, explican cómo se ha adaptado la educación musical a las plataformas digitales. de la escuela musical Tempo hace 4 años. A pesar de contar con experiencia, Karla nunca imaginó enfrentar una situación así. ¿Qué es lo más difícil de enseñar música a través de una pantalla?

MP: El tema del sonido juega mucho en contra.

En una clase presencial con diez alumnos, puedes escucharlos a todos al mismo tiempo, en cambio en una clase virtual no puedes hacer eso, no se escucha bien. Tenemos que revisar el progreso uno por uno. El tiempo se va ahí.

Reemplazar baterías por ollas, problemas con el audio y de conexión a Internet, sin contar la abrumadora soledad. Esas son las condiciones a las que la COVID-19 ha obligado a los profesores de música a dar sus clases.

Marco Puquio (MP), de 22 años, es uno de ellos.

En 2020, se unió al voluntariado Tiempos de Arte para aventurarse como tallerista de instrumentos de percusión.

Por primera vez, dejó de ser alumno y se convirtió en el primer mentor musical de niños que, como él, se sintieron atraídos por el arte de combinar sonidos armónicamente.

Por su parte, Karla Rabanal (KR), licenciada en Artes Escénicas con mención en música, es parte

KR: No tocar con los chicos. Por ejemplo, cuando hacen ejercicios de respiración, tienen que inflar la pancita y uno, entonces, le pide permiso para 8

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poner la manito y comprobar si se está moviendo o no; así los podemos ayudar. Pero ahora que los chicos están solos, hemos requerido de la ayuda de los padres. Es tener al papá al costado y decir “ok, vamos a hacer este ejercicio, usted va a poner la manito acá, va a ayudar a que no se levanten los hombros”. ¿Cuál es tu dinámica de enseñanza?

MP: Armamos una guía de clase con tiempos y actividades para manejarnos. Lo que sí es muy útil es dividirnos, porque como somos tres talleristas en un cursos, nos separamos en grupos pequeños en las salas de zoom para no consumir tanto tiempo. Ahorramos tiempo y personalizamos también la retroalimentación.

KR: La planificación de la clase se dividen en: 5 minutos para conectar con el alumno y recapitular; 15 minutos de teoría donde vemos videos; y luego vamos a la práctica, donde hacemos ejercicios para fortalecer la técnica, ejercicios de respiración, de relajamiento; finalmente, 20 minutos para trabajar canciones, repertorios.

Uno cuando empieza a aprender algo, al inicio comete errores, ¿cómo corregías las imperfecciones que tenían?

MP: Para instrumentos de percusión, muchos no tenían instrumentos, batería, cajón. Entonces, lo que hicimos fue que agarraran ollas o valdes, y lo hacemos es que nosotros, también con nuestras ollas, les mostramos cómo debe ser y se lo ponemos en la cámara.

rostro], no puedo ayudarle mucho.

Generalmente, les pedimos que se pueda ver desde la carita hasta el ombligo, que tengan audífonos. ¿Cómo evalúan el progreso de los estudiantes?

MP: Usamos el sistema de notas de A, B, C, D con algunos comentarios. Usualmente, calificamos poniendo A o B, casi nadie jala, si jalan es por inasistencias.

KR: Le damos a los alumnos una guía de cómo tiene que “setear” [ubicarse en] su espacio para que la clase funcione mejor. Si un alumno pone la cámara así [Karla se acerca a la cámara y tapa la mitad d e su

KR: Tenemos 4 evaluaciones, dos prácticas calificadas, un parcial y el final. También está la nota de evaluación continua, nosotros priorizamos esta última porque en un examen pueden influir mucho los nervios y tal vez no refleja todo el trabajo que has hecho en el ciclo, sobre todo ahora que estamos en tiempos difíciles. ¿Han tenido alumnos desertores o que hayan desaprobado?

MP: Ha habido casos de alumnos que desertan y un porcentaje de niños que se ausentan y nunca vuelven. No se si por cuestiones tecnológicas, tiempo o les aburre.

KR: En mi área no hemos tenido desaprobados hasta el momento, pero si notas un poco bajas. Lo que hacemos ahí es implementar el ciclo de verano para reforzar en los meses de enero y febrero esas habilidades que quizás los chicos no completaron durante el ciclo.

Desde tu experiencia como estudiante presencial y ahora como profesor virtual, ¿qué crees que se pierde en la enseñanza virtual?

MP: Creo que escuchar a tus compañeros y tocar con ellos. Aprendes mucho más y disfrutas mucho más. De hecho, si tocas solo y se lo mandas a tu profesor siento que se te puede hacer más aburrido.

KR: En nuestro caso, siempre hacíamos conciertos con los alumnos en distintos lugares.

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EL SUEÑO QUE LA PANDEMIA SE LLEVÓ Liz Mayorga, “La Wayra del Perú”, cuenta Liz se presentó en vivo después de ocho años, ya cómo la Covid 19 ha frustrado su sueño no como Liz Mayorga, sino como La Wayra del Perú. Empero, no imaginó que una pandemia de un musical. año y cuatro meses se interpondría en su camino. ¿Cómo tomaste la noticia de la primera cuarentena de 15 días?

Cuando dijeron eso, pensé que iba a pasar, no creí que fuera para tanto y aún tenía la idea de terminar con mi proyecto de 12 canciones propias.

Lamentablemente, todo se fue aplazando. Todo se complicó porque estoy en Arequipa, mi equipo en Lima y ya no se podía viajar. El proyecto quedó inconcluso. ¿Qué conversaste con tu equipo cuando todo paró?

La cuestión era no dejar de practicar y comunicarnos. Al inicio, hicimos eso con los temas que teníamos que grabar, pero después se ha hecho

Liz Mayorga nació en Pararca, un pueblo de Ayacucho. Residió allí durante su infancia, hasta que se aventuró en Lima para estudiar. Ahora, vive en Arequipa y, aunque haya cambiado de hogar en cada etapa de su vida, siempre mantuvo la misma idea: la música peruana debe transmitir el amor a la tierra que la vio nacer.

Por eso, entre 2010 y 2012, emprendió su carrera musical. Acompañada de amigos y familiares, se dedicó a realizar covers, presentaciones y a componer esporádicamente canciones. No obstante, la vida le dijo que áun no era su momento y tuvo que dejar su carrera.

No sería hasta una tarde de febrero del 2020,

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ferente a cuando te habías presentado por primera vez?

Los nervios siempre se apoderan de uno. Al inicio te pones nerviosa porque te vas a presentar frente a un público que te va a criticar para bien o para mal. Entonces, sabes que te enfrentas a eso e igual lo haces, creo que es algo de ser valiente. Y fue como si fuera la primera vez, con muchas cosas en la cabeza, pero cuando llega el momento, es te tranquilizas y es lindo. ¿Cuándo despertó tu interés en la música?

La música siempre ha estado en mis venas. Desde muy pequeña he estado al lado de mi papá, él tocaba guitarra y me hacía participar en las actividades artísticas del colegio donde estudiaba. Si mal no recuerdo desde los 5 años cantaba en la escuela. ¿Y por qué te decantaste por el huayno?

Por mis raíces. Yo soy de Ayacucho y he vivido desde que tengo uso de razón en medio de la música folclórica. En la casa era escuchar huayno y me fui alimentando de eso. Cuando fuia Lima para estudiar, lo intenté con el criollo, pero no fue muy bien.

Pero, ¿en ese entonces ya veías a la música como una profesión?

En realidad, no. Siempre para mí era un hobby, algo que me gustaba hacer. Solo buscaba cantar y pasarla bien para que la gente se divierta junto conmigo. Lo tomo como algo que me gusta hacerlo independientemente de los ingresos que pueda dar.

Además de música, eres antropóloga, ¿crees que tu campo de estudio sea el Perú ayudó a que este amor crezca?

Puede que sí, pero la verdad este apego a nuestro país lo tengo desde chiquita. Fui formada con ese amor por parte mi papá porque él es muy amante de la tierra. Pero cuando empecé a estudiar la carrera descubrí aún más la cultura. ¿Y esta carrea musical ha sido como la imaginaste?

No, pensé que iba a ser fácil, pero en la música peruana hay muchos obstáculos: el apoyo institucional es muy dificil de conseguir, practicamente estamos de lado ¿Tienes algún tema propio favorito?

Sí, “Orgullo peruano

difícil. ¿Cuánto tiempo habías estado preparando este momento?

Durante el 2019, grabamos cinco temas propios y decidimos que la primera presentación sea en el 2020. Sin embargo, la idea era grabar doce y luego hacer una presentación mucha más grande.

Lamentablemente, todo quedó truncado. ¿Crees que cuando todo termine vuelvas a cantar?

Espero que sí. Tengo que sacarme esa espinita.

Empecé el proyecto de doce canciones y de todas maneras tengo que terminarlo.

Ahora, volviste como La Wayra del Perú y ya no como Liz, ¿por qué?

Wayra es viento. Su traducción es “el viento del Perú”. Cuando uno canta, la voz llega como un susurro melancólico o alegre. El viento es eso, algo que llega como un susurro a los oídos de nuestros oyentes. Además, iba acorde con mi forma de interpretar mis canciones. ¿Y por qué paraste hace 9 años?

Fue para lograr estabilidad familiar y emocional porque los problemas que tenía en esos aspectos se terminaban trasladando a mi carrera. Entonces, lo mejor fue dejarlo un tiempo, respirar y volver.

Entonces, en una situación así, ¿qué hizo que te animaras a iniciar como cantante?

Lo que más me ha motivado siempre es el amor por el Perú, soy amante de la cultura peruana: es maravillosa, tiene ritmos variados porque puede ser desde romantica hasta bailable. Intenté abrirme el camino desde la secundaria. No es nada fácil, pero traté de hacerlo lo mejor posible. Grabé una canción en Arequipa en 2010 y con eso empecé a trabajar Antes de volver, ¿qué variables consideraste?

Cuando me retiré al inicio, había pasado por mucho. Ahora, me sentía más preparada porque a pesar de los problemas que tenía sentía esas ganas de cantar. Mis allegados más cercanos me preguntaban cuándo iba a volver y, bueno, eso me terminó de incentivar para sentirme bien, cuando canto me siento acompañada por la música.

Cuando volviste, ¿te sentiste di11

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¿QUÉ SE NECESITA PARA SER MÚSICO EN LA ACTUALIDAD? El tenor Nicola Portanova indica las características que deben tener todas las personas que quieran dedicarse a la música.

Según Ricardo Rodríguez, gerente general de El Audífono, compañía encargada de canalizar el pago de regalías musicales, se estima que en el Perú hay 10 mil músicos a nivel nacional. Un número que ha crecido con los años y que conllevó a uno de los hitos más importantes en la formalización de este arte: la conversión del Conservatorio de Música en la Universidad Nacional de Música.

A la fecha, esta institución pública cuenta con 524 alumnos, 25 especialidades, 12 convenios internacionales y 153 docentes. Con el objetivo de otorgar educación integral de alta calidad basada en valores humanísticos, la UNM fue denominada así a partir de 2018, pero mantiene los 112 años de experiencia desde su creación en1909.

Pero, ¿qué se necesita para ser músico hoy en día? el tenor

Nicola Portanova responde para desmitificar la idea de que el arte de combinar sonidos con armonía es una carrera sencilla.

1. Versatilidad Actualmente, la música abarca muchas herramientas para los músicos. No solo dedicarse a un instrumento, si no a varios. El músico que egresa puede cantar, tocar, componer, arreglar, producir y enseñar. Es una carrera que abre muchas puertas con su versatilidad y cada vez tiene más acogida con las universidades peruanas y extranjeras.

2. Disciplina La música no es como la estereotipan: el típico músico que está sentado con su guitarra sin hacer nada. No, porque a día de hoy es una carrera tan compleja que requiere mucha disciplina y sacrificio. Cuando crees que has terminado un nivel, aparece un nuevo reto. Además, no solo es práctica, tambiém se tiene hacer lectura, teoría, armonía y contrapunto. Entonces, es una progresión constante y escalonada. Detrás de una buena tocada de 5 minutos tiene un transfondo de toda una preparación.

3. Herramientas auditivas Cuando uno se prepara, puede ser ejecutante, compositor y productor. Para todo eso, debe tener conocimiento de audio y acústica. Un home estudio, micrófonos, técnicas de microfoneo y compresores son cosas que hacen al músico más completo. Le abre oportunidades y lo prepara para desenvolverse en varios campos laborales.

4. Ingenio Siempre he sido creyente de que cuando uno estudia algo, debe ingeniárselas para estar en el círculo de la carrera. Lo mismo pasa con la música.

Por ejemplo, yo toqué por primera vez en el camal de Yerbateros y me pagaron 20 soles. Aunque mi mamá casi me mata, tenía la satisfacción de hacer lo me gustaba. Así, uno va descubriendo lo que más le guste de la carrera y hasta puede formar su banda como yo.

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MARTÍN GUEVARA: “LA NOVEL SIEMPRE HA SIDO UNA FAMILIA” El fundador de la agrupación de salsa peruana narra los inicios de la banda, su futuro y el reto que ha significado la pandemia.

lejos de hacerlo desistir, le hizo negarse a dejar la industria musical y comenzó a trabajar como organizador de tocadas y fiestas a los 18 años. ¿Cómo surgió la idea de crear tu propio grupo de salsa?

Durante una procesión del Señor de los Milagros, escuché a la banda. Saqué un trompetista y otros elementos interesantes. Les pregunté si les gustaría formar parte de una banda de salsa y empecé a formar la orquesta. Para esto, ya financiaba un grupo de jóvenes que me pidió ayuda. Junté ambos, pero el grupo antiguo ya no quiso seguir. A pesar de todo lo que me gustaba la música, ya veía una banda como un negocio. ¿Cuál dirías que fue la canción que les permitió saltar a la escena de agrupaciones referentes de salsa peruana?

En el año 2000, “laracoso” era una palabra muy usada. Se le decía al exagerado, escandaloso y alegre. Un día, en un barrio de La Victoria me gritaron “Hola, negro laracoso” y respondí igual. Entonces, yendo a un concierto, me pregunté: “¿Qué puede rimar con laracoso?”.

Ya en la disco, le dije a la banda para hacer un corito nuevo. “Tu eres Rosa, la laracosa, la que se goza cuando me roza”, cantamos y todo el mundo comenzó a corear. “Suavecito, pegadito, redondito y abajito”, seguimos. Ese coro lo convertimos en una canción con la ayuda de un amigo y “Rosa, la laracosa” entró a las radios e inició nuestro despegue.

Varios integrantes de La Novel han dejado el grupo durante estos 31 años, a pesar de ello, ¿cuál dirías que ha sido el secreto para haber crecido y haberse mantenido vigentes durante más de tres décadas?

Primero, el respeto entre todos. Segundo, la unión que siempre ha habido. La Novel siempre ha sido una familia. Tercero, aquello que no se me permitió de joven cuando postulé al grupo de salsa, nunca lo repliqué. Acá venía un joven de 12 años queriendo cantar y lo dejaba entrar a los ensayos

Martín Guevara fue gustoso de la música desde muy pequeño. Según recuerda, grupos como Menudo eran de su agrado para los 12 años. El pop y el rock juvenil eran los géneros que más escuchaba durante su pubertad. No fue hasta los 17 que empezó a sentirse atraído por un ritmo que mezclaba sonidos africanos y caribeños: la salsa.

A esa edad, su pasión por este género latino desbordaba en cada uno de sus cantos. Tan usuales que s e lastimó sus cuerdas vocales y tan comunes q u e lo animaron a probar suerte en una banda salsera luego de recuperarse.

Fue a intentarlo con un grupo, lo escucharon, le dijeron que tenía buena voz, pero fue rechazado.

Era una orquesta para personas de 35 años para arriba y no tenían pensado llevar a un menor de edad a los escenarios aún. Un golpe que,

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generen ingresos, ¿cómo ha sido posible mantener a flote la agrupación en este contexto?

He estado haciendo algunas producciones. Los músicos no solo vivimos de tocadas, sino de nuestras regalías como compositores y productores.

Hemos tenido que ajustarnos tratando de ser unidos a pesar de tantas paras.

La diabetes es una de las enfermedades que agudizan la covid 19, ¿padecerla ha limitado tu accionar con la banda durante la pandemia?

Aquí en el estudio, los trabajos han sido muy cuidadosos. Soy muy de las mascarillas y el alcohol, pero por ahí el virus igual se metió porque me ha dio COVID dos veces. Incluso, no pude vacunarme, porque me tocaba vacunarme justo a una semana de curarme, pero tengo que esperar tres meses.

De a poco se están permitiendo las presentaciones, ¿ya están planeando alguna presencial?

Ahora, lo presencial es pura publicidad. En la salsa, aún no veo prudente económica y sanitariamente que tengamos que arriesgarnos. Si hay un concierto, el empresario va a pedir que esté lleno y es imposible ahora. Si vamos a tocar, tiene que ser seguro para todos. Encima, si entra el 40%, el pago también se reducirá en la misma proporción y no es justo, porque el empresario nunca va a querer perder. ¿Qué sigue para La Novel en el futuro cercano?

Estamos haciendo un álbum de 10 a 12 canciones. Cuando pase todo, la gente podrá divertirse con este disco.

para que aprenda y, cuando ya esté listo, salte a la tarima. La vida me enseñó a no rechazar a nadie.

Ahora, por la pandemia de la Covid-19, grabaste “Quédate en casa” con más de 10 cantantes. ¿Cómo surgió la iniciativa?

La pandemia ha sido terrible. Ver a tanta gente sufriendo en las noticias me llevó a querer escribir una canción porque ese dolor me llegó bastante.

Compuse con el sentimiento y llamé a mis amigos para que participen. Algunos vinieron, y otros grabaron desde sus casas. Además, Martín Vizcarra salía todas las semanas a decir “Quédate en casa”, una frase con la que estaba de acuerdo. ¿Fue complicado grabar con gente que no veías físicamente?

No tanto porque teníamos estudios en casa.

Definitivamente, el ingeniero de sonido trabajó mucho porque, cuando grabas, todos debemos grabar bajo un mismo vínculo y en una misma posición para que no se diferencie el audio. Algunos lo grabaron con su celular, pero gracias a dios, salió bien.

Anteriormente has dicho que el Estado abandonó la industria musical, ¿cómo crees que debió haber actuado?

Ayudarnos de alguna manera. Siento que el Ministerio de Cultura debió dar un bono para los músicos, porque no nos tocó nada de los 50 millones de soles de Reactiva Perú. El Estado nos dejó totalmente de lado, solo pedíamos que se cree una forma en que se nos permita trabajar.

Y sin soporte del Estado ni presentaciones que

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