No. 27 15-05-2024 $40 Arte, Artesanía y Diseño
Carta Editorial
Estimados lectores:
Con gran entusiasmo y orgullo les presentamos el nuevo número de AR Tendencia, una revista dedicada a explorar las fronteras del arte y el diseño contemporáneo.
En un mundo que evoluciona constantemente, el arte y el diseño no solo reflejan nuestras realidades cambiantes, sino que también nos desafían a imaginar y crear el futuro. En AR Tendencia, nos comprometemos a capturar esta energía creativa y a ofrecer una mirada fresca y estimulante sobre las tendencias y movimientos que están dando forma al paisaje artístico y de diseño de hoy.
En cada página de nuestra revista nos esforzamos por ofrecer contenido que inspire, informe y provoque la reflexión, brindándoles a nuestros lectores una experiencia enriquecedora y estimulante.
Esperamos que disfruten de esta edición de AR Tendencia y que encuentren inspiración y enriquecimiento en sus páginas. Estamos emocionados de embarcarnos en este viaje creativo con ustedes y esperamos seguir compartiendo nuestras pasiones y descubrimientos en futuras ediciones.
¡Bienvenidos a AR Tendencia, donde el arte y el diseño se encuentran con la vanguardia!
Directorio
Director General
Carmen Zapata Flores
Director Editorial
Montserrat Vega
Director comercial
Montserrat Vega
Director de arte
Montserrat Vega
Comentarios mvelmz@gmail.com
56 18 59 05 05
Portada
Mascara de Quetzalcóatl, 2019
Montserrat Vega
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C o n t e n i d o
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Expresión e interpretación del diseño en el tiempo, textiles.
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Carta del editor
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Infografía, tipografía editorial.
Arte, artesanía y diseño.
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Penrose Annual, más que una publicación, conocimiento e inspiración.
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Expresión
e interpretación del diseño en el tiempo, textiles.
Los textiles y la vestimenta en las culturas prehispánicas de Mesoamérica y Sudamérica eran mucho más que simples prendas de vestir, ya que también eran sinónimo de estatus social, Identidad cultural, religión, rol social, estado civil e incluso la edad.
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Fotografía: Cristian Rojas
Dentro de los rituales y ceremonias, la vestimenta también tenía un papel importante ya que tanto a su diseño como a su color se le atribuía el poder de transmitir algún mensaje simbólico, por ejemplo, durante el ritual del sacrificio humano, los sacerdotes y guerreros aztecas utilizaban trajes ceremoniales con tocados y prendas decoradas con motivos religiosos asociados a los dioses y la guerra.
En la civilización olmeca, los gobernantes y sacerdotes utilizaban túnicas adornadas con figuras de jaguares y serpientes, animales considerados sagrados y asociados con el poder y la divinidad. Estas vestimentas reflejaban la importancia de la conexión con la naturaleza en su religión y cosmovisión.
Los aztecas también tenían una vestimenta ritual distintiva. Durante ceremonias como el sacrificio humano, los sacerdotes y guerreros aztecas vestían trajes ceremoniales ricamente decorados con motivos religiosos y bélicos.
La prenda de las vestimentas en las culturas variaba dependiendo su región geográfica, cultura y recursos disponibles. Algunas eran elaboradas con fibras vegetales, lana, piel, cuero etc. Para su producción se utilizaban diferentes técnicas, especialmente las de tejido que iban desde telares de cintura hasta los complejos telares de lanzadera. quien la llevaba puesta.
También es importante mencionar que, además de las técnicas de tejido, en algunas culturas se empleaban métodos de tintura para decorar las prendas y darles colorido. Estos métodos variaban desde tintes naturales extraídos de plantas, minerales e incluso insectos, hasta técnicas más elaboradas como el batik o el tie-dye. Asimismo, la decoración de las prendas podía incluir bordados, apliques de tela o piel, así como también grabados o pinturas realizadas
a mano.
A menudo, los diseños textiles contenían patrones o símbolos relacionados con mitos o tradiciones, por ejemplo, hay algunos tejidos mayas que plasman escenas del Popol Vuh, antiguo texto maya quiché que narra la creación del mundo. El diseño de estas prendas no solo es estético, sino que también sirve como un registro visual de tradiciones y mitos.
Es fascinante observar cómo los diseños textiles también pueden ser utilizados como un medio de comunicación que a la fecha sigue vigente en muchas comunidades y pueblos originarios del país.
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Arte, Artesanía
y Diseño
La comunicación visual es un campo que abarca una variedad de disciplinas creativas, cada una con sus propias características y enfoques. En este contexto, el arte, la artesanía y el diseño emergen para contribuir de manera significativa a enriquecer y facilitar la comunicación visual en diferentes contextos y culturas. Al explorar las diferencias entre estos tres conceptos y su relevancia para la comunicación visual, podemos apreciar la diversidad de expresiones creativas que dan forma a nuestro mundo visual.
El arte se define por su enfoque en la expresión personal, la exploración creativa y la búsqueda de significado más allá de lo tangible. Es un medio de comunicación que trasciende las limitaciones del lenguaje verbal, permitiendo a los artistas expresar ideas, emociones y experiencias a través de una variedad de medios y técnicas. Desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el arte digital, el arte abarca una amplia gama de formas y estilos que reflejan la diversidad de la experiencia humana.
En el arte, la libertad creativa y la subjetividad son aspectos fundamentales que permiten a los artistas explorar temas personales, sociales y políticos de manera innovadora y provocativa.
La artesanía se caracteriza por su enfoque en la tradición cultural, la maestría técnica y el cuidado meticuloso que se emplea en la creación de objetos prácticos o decorativos. A menudo arraigada en técnicas transmitidas de generación en generación, la artesanía celebra la habilidad artesanal y la conexión con la historia y la cultura de una comunidad específica. Desde tejidos y cerámicas hasta joyería y tallado en madera, la artesanía abarca una amplia variedad de disciplinas que reflejan la diversidad cultural y la herencia histórica de un pueblo o región. En la artesanía, la atención al detalle y la calidad de la ejecución son aspectos esenciales que distinguen el trabajo del artesano y otorgan autenticidad y valor cultural a los
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objetos y diseños.
El diseño se centra en la creación de soluciones funcionales y estéticas que satisfagan las necesidades del usuario mientras se considera la forma, la función y la experiencia visual. Es un proceso iterativo que implica la identificación de problemas, la generación de ideas y la implementación de soluciones a través de una variedad de medios y plataformas. Desde el diseño gráfico y de productos hasta la arquitectura y el diseño de interiores, el diseño abarca una amplia gama de disciplinas que se aplican en diferentes contextos y campos profesionales.
En el diseño, la colaboración y la comunicación son aspectos esenciales que permiten a los diseñadores trabajar o no en equipo para desarrollar soluciones efectivas y atractivas que resuelvan problemas complejos y satisfagan las necesidades del usuario. A menudo, el diseño se basa en principios fundamentales como la tipografía, el color, la composición y la usabilidad para crear mensajes visuales claros, coherentes y persuasivos que comuniquen información de manera efectiva y atractiva.
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PENROSE ANNUAL, MÁS
QUE UNA PUBLICACIÓN, CONOCIMIENTO E INSPIRACIÓN.
La “Penrose Annual”, también conocida como “Process Work Yearbook Penrose Annual”, es una publicación de renombre que ha evolucionado a lo largo de los años iluminado el camino de generaciones de diseñadores gráficos, artistas y tipógrafos.
La Penrose Annual cuyo origen se remonta al año 1895, cuando fue editada por primera vez por William Gamble y publicada por la imprenta Penrose & Company en Londres, surgió principalmente como una revista sobre la industria de la impresión, pero con el tiempo su contenido se tornó en un registro sobre los avances, tendencias y movimientos culturales que han dado forma al mundo del diseño gráfico. De esta forma, la Penrose Annual logra proporcionar a los profesionales de la industria gráfica un recurso basto, completo y actualizado año con año, convirtiéndose en más que un testimonio gráfico, una referencia imprescindible entre profesionales del sector.
La revista ha mantenido una calidad excepcional en cuanto a la producción de sus ejemplares adoptando desde sus primeros días tecnologías de vanguardia para mejorar su calidad. Sus páginas son cuidadosamente diseñadas para generar un impacto visual y comunicativo, han documentado cada cambio en la evolución de los sistemas de impresión, desde los métodos más tradicionales que han existido alrededor del mundo hasta las tecnologías digitales que conocemos todos hoy en día. La tipografía utilizada en sus ediciones juega también un papel crucial ya que guía al lector a través de su contenido creando una comunicación efectiva,
podemos encontrar desde elegantes serifas hasta modernas sans serifs enfatizando puntos clave y facilitando la comprensión organizando la información de manera clara y creando un buen balance entre imágenes y texto.
Sin duda alguna, Penrose Annual es más que una publicación, es un testimonio del poder del diseño y un homenaje a la creatividad humana que servirá como fuente de inspiración y conocimiento para muchas generaciones de futuros diseñadores.
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