Revista sobre marca Heliot Emil

COLECCION 2023

heliot emil

momento 3 comunicación

I

Josefina Montes Martina Videla

Los hermanos y diseñadores de Dinamarca (copenhague) Victor (estructura y operaciones del negocio) y Julius (dirección creativa) crearon la marca unisex y pret a porter.

Centrandonos en la direccion creativa sus influencias fueron con Juul trabajando en dirección de arte para Calvin Klein, Hood by Air y Donda (Kanye West).

Su forma de operar en el diseño es explorando las líneas entre forma y función impulsadas por enfoques experimentales. Se basan en temas que invitan a la reflexión y la curiosidad por la expresión creativa reflejada en cada colección.

Con una impronta de reflejar la naturaleza industrial pero embellecida de la marca.

Inspiración y estética de la herencia subversiva escandinava y monocromática combinada con materiales, telas y adornos de hardware desarrollados a medida. Innovación en algo común, experimentar para encontrar el equilibrio perfecto entre la elegancia y lo meramente industrial.

Tecnología aplicada en la moda. Infundir innovación en la moda. Fascinación por la tecnología y sus desarrollos. Esa distopía se mantiene en los mismos colores: negro, gris y algunos blancos y metalizados.

Buscando darle atención extrema a los detalles (bolsillos ocultos, mensajes en la ropa) esto diferencia a la marca de otras.

Son parte de una exploración de la funcionalidad de la prenda en relación con la forma final.

Los diseñadores y hermanos Víctor y Juul, inspirados en las esculturas de Henry Moore, buscan interferir con la dinámica del cuerpo humano, con un enfoque en el juego de proporciones y el desenvolvimiento de materiales.

“equilibrar los valores expresados ​en el espíritu de la marca de "elegancia industrial"

Tendencias

Coherente con la marca, se ve la oscuridad y la antiutopía en cada prenda. La paleta de color de esta colección es acromática, con prendas monocromáticas que dan esa sensación de unidad, predomina el negro, siguiendo con el gris y por último, el blanco. El contraste en la ausencia de luz y la presencia de la misma en su totalidad.

Los textiles y texturas de la colección son mayormente de fibras sintéticas con un proceso industrial como lo es el nylon y el poliéster. Las telas de punto de algunas prendas fueron manipuladas con calor, agua y desgarros profundos para provocar el mismo aspecto de material y textura al ojo humano.

Las piezas de plumón transmiten una suavidad que complementan los tejidos de comprensión utilizados en tonos grises para crear diferentes dimensiones en una misma prenda, incluyéndolo en las fundas para botas.

Con respecto a los avíos, presentan prendas con broches de metal y cremalleras funcionales, con una participación dominante y fundamental de cierres donde cada consumidor puede personalizar y convertirlo en diferentes formas.

La colección "connected forms” de la marca danesa de alta costura, ready to wear ofreció tipologías recurrentes, como camperas puffers ajustados en formas dramáticas, pantalones rectos y mini faldas con looks al estilo terminator con telas plateadas a fuego lento.

Es una línea de casual y outwear, generando esta elegancia industrial minimalista.

El estilo predominante es el urbano, por el uso de colores neutros y minimalistas, la presencia de negro y gris y sus looks monocromáticos. Sus camperas oversize y pantalones rectos y el uso de cuero sintético dan ese aspecto de modernidad y frescura.

Existen detalles del estilo dramático, ya que a pesar de su tonalidad, algunas prendas son exageradas llamando la atención y causando impresión con sus texturas fuertes y estructuradas como el cuero y el plumón.

Llegando a los recursos constructivos donde las constantes son el negro , algunos usos de gris y sus avíos plateados como los cierres envolviendo las prendas. La silueta triángulo invertido donde la parte superior del cuerpo como los hombros, imponen presencia.

Como las camperas de plumón oversize. Además aparece la silueta óvalo o diamante, definiendo la cintura como anomalía ya que se logra formando un arnés con una prenda o con un avío.

Las variables, más que nada en las mujeres, con prendas más ajustadas al cuerpo, algunas prendas en blanco,

las transparencias y el uso del cuero sintético en algunas prendas. Son siluetas transformadas con detalles asimétricos creando líneas de patrones orgánicos. Diseñan formas extrañas en camperas, pantalones y vestidos como si fuera una escultura. Éstas líneas asimétricas llegan hasta los bolsillos y las costuras.

El target de Heliot Emil son mujeres, hombres y no binarios de entre 25 a 35 años.

Sus usuarios vienen de las grandes ciudades de Europa y Norte América de clase media alta y media. Son interesados en el arte y la moda como forma de expresión, las nuevas tecnologías.

Son consumidores optimistas e innovadores ya que el precio de lo que adquieren será proporcional a la calidad y el uso que le encuentren al producto. Priorizan la calidad.

Son clientes leales y buscan a la marca para explotar esa elegancia industrial que lleva a cabo la marca.

A pesar de ser una marca emergente que en los últimos años desarrollo más visibilidad, la marca no tiene un ida y vuelta con los influencers que la consumen.

Esta marca de streetwear tiene mayor contacto con celebridades del mundo de la música como lo es Kendrick Lamar, Asap Rocky o Avril Lavigne Estos artistas tienen una estética muy marcada que va de la mano con la esencia de la marca.

En cuanto a los modelos, podemos ver que son alternativos, con rasgos femeninos y masculinos acompañados de una imagen rebelde underground que va de la mano con la esencia de la marca.

Con un estilo urbano, podemos destacar los colores neutros y minimalistas, como lo es el negro, blanco y gris, utilizado de forma monocromática.

La marca busca la idea del anonimato para realzar la atención sobre las siluetas. Es por esto que los hombres llevan pasamontañas de cara completa y las mujeres rompen con eso poniendo mayormente de incógnito la cara con anteojos o gorras.

Los looks puestos en mujeres se asemejan y acercan más a las obras del artista Nobuyoshi Araki, donde se expone más piel y más erotismo.