CARTA EDITORIAL
Desde el equipo colaborativo de la revista LiberARTE dedicamos este recién estrenado volumen, Vogue: Danza, resistencia y refugio, a toda la pública lectora que, atesoradamente, confía en el poder de este proyecto por difundir la voz y voluntad de lxs integrantes de la comunidad LGBTTIQ+ inmersxs en la escena nacional artística
Lo que comenzó con una genuina necesidad por compartir y brindar visibilización a la acción creativa de la comunidad, pronto terminó germinando en un proyecto independiente con enfoque cultural y artístico contemporáneo que, mediante la publicación de notas y artículos, ha tenido como objetivo difundir las expresiones humanísticas y estéticas de las disidencias sexuales dentro de la zona capitalina y céntrica conurbada del país.
Con la intención de integrar al escenario de revelación artística nacional propio del siglo XXI un amplio abanico material (e inmaterial) de diversidad cultural, creación y celebración disidente identitaria, es como el reconocimiento de las expresiones de la comunidad halla un espacio vital de preservación en la revista LiberARTE en pos de la divulgación local de alternativas estéticas actuales y subversivas.
Por ello, mantener como pilares la aceptación, libertad, ternura y conmemoración nos es no solo importante, sino esencial para toda nuestra joven audiencia que camina y nos ha venido acompañando por la senda de la expresión incluyente y activa.
De todo corazón esperamos que el presente volumen, Vogue: Danza, resistencia y refugio, nuevamente abra paso al cuestionamiento y celebración de las identidades subversivas, su expresión, creatividad y movimiento, sobre un íntimo sentido de colectividad, pertenencia y apoyo Esta entrega, en la defensa política de la dignidad y los sueños, es prueba de que la resistencia artística como molécula de cambio también comparte la pista con el miedo y la intolerancia, y sin embargo, sale bailando con fuerza, rebeldía y pasión
ÍNDICE
Reivindicación: el arte de sentir, recordar y transmitir 3-4
resignificando
D E L LA cultura Vogue
El Vogue, además de ser una corriente estética o un estilo de baile o una moda, ha tenido un impacto muy significativo e importante en la forma en la que las disidencias sexuales se expresan y se incluyen dentro de la sociedad Desde su origen en la cultura queer, en las casas de Ball-Culture en Nueva York, desde los años 80 hasta su evolución dentro de la cultura popular y del mundo contemporáneo, también ha influido en la manera en la que los jóvenes de comunidades diferentes, como la LGBTTIQ+, negocian con sus derechos de pertenecer a la sociedad y erradicar toda discriminación, ejercen su identidad, su visibilidad y su empoderamiento. El estilo de Vogue, a través de las danzas perfomances del voguing las disidencias sexuales y las personas transgénero, pueden apropiarse de una estética que les permite reconfigurar y erradicar los estereotipos de género, lo cual a su vez promueve la belleza fluida, que no se limita a las categorías binarias masculinas o femeninas, celebran unas formas de vivir y de formas de pensar, de ser y de existir, pero tampoco se ajustan a las expectativas
heteronormativas y van más allá de sus límites para resaltar que no tiene que depender de nadie más en su forma de comportamiento ni de quedarse con su discurso de la libertad
El estilo de baile Vogue también ha brindado espacios culturales, en donde las disidencias sexuales pueden construir y fortalecer las comunidades de apoyo, creatividad y solidaridad Las competiciones de Vogue también son lugares en donde las personas pueden explorar su identidad sexual, sin miedo al juicio y a la violencia, autoreconocerse a sí mismos y a sí mismas para sentirse libres durante sus bailes, mostrándose de que se sientan libres de prejuicios y que tengan una vida libre de estereotipos y de heteronormatividad
Por Jorge Emilio Rocha Cultura
AGILIDAD MENTAL
Encuentra las palabras: DISIDENCIAS SEXUALES
RESISTENCIA
MÉXICO
VOGUE
AUTORRECONOCIMIENTO
ESCENA
ARTÍSTICA
LGBTTIQ
DANZA
PERFORMANCE
REI INDICACIÓN:VSENTIR, RECO
El cuerpo es un texto socialmente construido, un archivo orgánico de la historia de la humanidad como historia de la producción-reproducción sexual, en la que ciertos códigos se naturalizan, otros quedan elípticos y otros son sistemáticamente eliminados o tachados. (Preciado 2002, 23).
La corporalidad emana el repertorio de experiencias que nos han conducido a definirnos y a decidir proyectar una imagen ante la sociedad, mediante capas pertenecientes a un lenguaje constatado por lo que otrxs compartieron, lo que nosotrxs interiorizamos a partir de la empatía e identificación, y lo que decidimos transmutar para comunicar la esencia de un yo, que al mismo tiempo forma parte de un sentimiento colectivo Es bajo esta premisa que las comunidades vogueras logran acuerparse entre madres e hijas, vínculos afianzados en la formación de las Casas de Vogue, espacios donde principalmente, las disidencias sexuales coexisten y forman una atmósfera basta de posibilidades, relaciones y materialidades que conducen a la libertad y a la reinvención y que, específicamente, en la Ciudad de México son áreas que entrelazan la variedad de realidades que resisten en un país violento, heteronormado, binario, neo liberal y sumamente polarizado
Para Lévi- Strauss (1997) “cuando la estructura de un fenómeno no se halla a gran profundidad, es más probable que alguna clase de modelo, que hace de pantalla, exista en la consciencia colectiva” (443). La naturaleza de las Casas Vogueras se ha replicado a lo ancho del mundo globalizado, perpetuando las dinámicas que se llevan al interior de las mismas como un modelo consciente, que es apropiado por numerosas comunidades para generar sentidos de pertenencia. En el año 2015 la madre Franka Polari fundó House Of Apocalipstick (H O A ) en la intimidad de La Purísima, antro ubicado en la calle República de Cuba en el centro histórico de la capital, inspirada en la cultura Ballroom de Nueva York, impulsó el contar con un espacio seguro para voguear donde miembrxs de la comunidad LGBTTIQ+ se sintieran libres de expresar aquello que la hegemonía les dicta como ajeno a ellxs, pero ¿Mediante qué medios y prácticas lo logran? ¿Qué es lo que la comunidad voguera mexicana considera memorable? Para responder a estas preguntas, voy a ahondar en la matriz de esta práctica: el cuerpo y su capacidad para rememorar mensajes a través de su movimiento infinito.
Carsten y Hugh Jones (1995) “La evocación del pasado puede emerger desde prácticas corporales imperceptibles y cotidianas, como la postura, los gestos, los comportamientos alimenticios o la vestimenta” (1). Las dinámicas dentro de los Ballrooms narran una historia desde el momento en el que se ingresa al lugar, buscan la proyección de alter egos, personajes que son parte de la identidad de las personas y tienden a ser reprimidos en la mayoría de ambientes de desenvolvimiento; existen las pasarelas Old Way, en las cuales se tiende a buscar un movimiento estático y elegante, y las New Way en las que se empieza a romper el marco convencional, agregando fluidez a los movimientos.
FrankaPolari EnSoberbia “Herenunciadoalcielo,mearrastropo
EL ARTE DE ORDAR Y MITIRTRANS
Por Metzi Santoyo Cultura y Memoria
Por otra parte el Vogue Femme, que mediante sus cinco elementos: Hand´s Performance (manos), Cat Walks y Duck Walks (caminados), Floor performance (piso) y Spins and Drops (giros y caídas), se apropia de las expresiones catalogadas femeninas, dándoles un giro dramático, rompiendo con la dicotomía misógina de que lo femenino s en lo privado, es pequeño, no s hacerlo desde la trinchera este femenina, cada voguerx va con lenguaje propio en la pista, ocu espacio, haciendo expresiones buscando la grandeza y exager movimientos
Cada voguerx tiene en su archivo a alguien que le introdujo al mundo del Vogue, y es mediante los cinco elementos del baile que se tornan visibles la herencia y la esencia de la madre por la que fue adoptadx, aunque como señala Ramos (2011) “No todo es memoria en todo momento; con el paso del tiempo, la memoria incorpora los index de las nuevas generaciones” (144) Se reconoce la transformación de las prácticas, cómo lxs voguerxs retoman e integran nuevos signos para integrarlos a su lenguaje, punto donde el valor de la herencia está en la capacidad de reivindicar la memoria colectiva para construir una nueva, y que de forma cíclica, tendrá múltiples acepciones para que las futuras hijas construyan su memoria Evidentemente para el Vogue la interseccionalidad es lo que lo enriquece, negarlo resultaría contradictorio, retomando a León (2014) “El ocultamiento de la colonialidad sucede cuando no ofrecemos otra alternativa en un mundo donde triunfa el
liberalismo, existe la cristiandad conservadora y la constante protesta de la izquierda marxista y de la filosofía de liberación” (16). Franka Polari destaca la importancia de la traducción cultural, esto comprende utilizar y crear expresiones en español (porras y cantos) que se despeguen de la hegemonía que también se ha inmiscuido en el Vogue ¿Por qué? Es lo que dentro de su ética considera relevante para el posicionamiento de lxs voguerxs mexicanxs ante el mundo
Es así como el cuerpo, uno de los pocos espacios de los que somos dueñxs, a través del Vogue como motor principal, guarda una carga histórica violenta de marginalización y discriminación, para que desde atmósferas seguras, se arrope a todxs
VOGUE, RESIGNIFICANDO LA
Por Sofía Ontiveros
Cultura y Política
Otro sentido de dignidad y autodeterminación. Otra forma de pensar, de actuar, de querer el mundo Otra forma, siempre hay otra forma.
En el marco de las profundas desigualdades sociales que permean el tejido político y económico de México, las carencias estructurales manifestadas en la exclusión social de la comunidad LGBTTIQ+ han conducido a una urgente concepción de resignificación y reapropiación tanto simbólica como espacial de la resistencia artística, identitaria de la comunidad. El Vogue, como otra forma de dignificar el mundo, es evidencia de ello
Para lograr integrar a la escena contemporánea nacional la expresión del Voguing, es necesario primero rescatar la crítica marxista que aporta la antropología en el contexto de la dimensión económica sistemática que condiciona el capital simbólico de lxs individuos en ella inmersxs: en el planteamiento de una estructura económica heteronormativa imperante, la existencia de una aguda dicotomía entre superiores e inferiores por criterios de sexualidad agrava las desigualdades, y por ende, las prácticas discriminatorias hacia las disidencias sexuales
de los grupos sociales dominantes, grupos que perpetúan la discriminación como resultado de una jerarquía sistemática desigual, histórica.
Para dar cuenta entonces del panorama local que se es percibido en México, según un estudio mostrado en la revista CIENCIA ergo-sum, el 51% de lxs jóvenes mexicanxs de entre 18 y 24 años de edad ha sido víctima de tratos e insultos homofóbicos en el seno de la dinámica de interacción interpersonal. Por lo tanto, es posible que factores como el rechazo social y un entorno desfavorable impulsen condiciones de miseria, desigualdad y exclusión Estando el escenario así, ¿qué es lo que verdaderamente le sobrevive a esta marea de violencia y discriminación?
El Vogue. A través de su poder subversivo e íntimo por organizar “deseabilidad, fuerza, resistencia o algún otro aspecto que la marginación y la abyección suelen negarle estos cuerpos” (Guerrero 2023, 68), logra defender una práctica expresiva del cuerpo como clave en la configuración de identidad, libre autodeterminación y pertenencia del mismo
Mediante el reconocimiento crítico de esta lógica que le subyace a la exclusión de los colectivos minoritarios es como la exposición a un orden simbólico de estereotipos, creencias y prejuicios cobra un sentido de legitimación institucional por parte
Mediante la resignificación de elementos que originalmente habían sido asociados con la figura del género y sus normas, interprétese estas como la moda o las poses, es como la dimensión performativa del Voguing nacional, específicamente la capitalina, se opone ante la adversidad hetero-
normativa, y pone de manifiesto la celebración de la disidencia sexodiversa a partir de la construcción de identidades político-sociales que resisten contra el despojo de la dignidad, la autenticidad, el cuerpo y la comunidad; la cultura Vogue también es, en tanto, una lucha política.
Tan es audaz la habilidad del Vogue por trascender la eminencia de la dicha e identidad, que la escena citadina de la Ciudad de México recompone el asfalto de su urbe para convertirla en pasarela subversiva, presente El Vogue callejero chilango y sus “identidades hechiceras de la calle” (Guerrero 2023, 68) anuncian la vida y existencia de lxs seres transgresores que, desde la trinchera del goce y la expresión, hacen frente a las violencias sistemáticas en el campo público de batalla; así es el caso de la Tianguis Disidente ubicada hasta mediados del año 2024 en la Glorieta de los Insurgentes, donde sus integrantes han tenido que recurrir a la práctica del Vogue como estrategia para reclamar el espacio público
En un mundo simbólico donde la expectativa nacional recae en la función y cuerpo cis-heterosexual, voguear en la calle, en palabras de Siobhan Guerrero Mc Manus, mujer activista trans de la capital, “es la que hace posible que una misma se reconstruya, inclusive ante la amenaza de un orden social que nos ha ido despojando y arrinconando para obligarnos a habitar la más absoluta abyección” (2023, 68)
Finalmente, concluyo con la noción que Catherine Walsh ha ofrecido acerca de la vitalidad por reconocer y fortalecer aquello reconstruido como “propio” en torno a identidades y diferencias en aras de plantearnos otras maneras esenciales de pensar y actuar en el espacio: el Vogue de la arteria capitalina, como estrategia de resistencia que promueve distintas y “nuevas formas de habitar lxs cuerpxs y ( ) encauzar la sexualidad ( ), de mostrar que revelarse vulnerable y diferente también es hacerse presente y resistir” (Guerrero 2023, 68) se ha transformado en espacio de encuentro de diversos seres y prácticas, en la concepción de asilo político protector, en la defensa de otra forma de caminar, otro sentido de dignidad y de autodeterminación.
La escena chilanga del Vogue callejero, haciendo cohabitar el goce con la furia, la imaginación con lo político, la visibilización con la protesta y resistencia, el espacio público con la marginalidad y el miedo, es en consecuencia, otra forma de pensar, de querer, de actuar el mundo. Otra forma, siempre hay otra forma
VOGUE
“La influencia de la cultura mediática en la visibilidad y transformación de la danza LGBTTIQ+ en la Ciudad de México”.
El vogue, que nace como una forma de expresión corporal en los años 60 en Harlem Nueva York principalmente representado por las comunidades latinas y afrodescendientes, como una práctica artística de resistencia en contra de la discriminación de las comunidades drag, trans, queer, seropositiva y no binario, pertenecientes a la comunidad LGBTTIQ+
El Voguing es una práctica relativamente nueva que tiene auge especialmente en el año 2015 en la Ciudad de México, con casas pioneras como Machos Shiva y Apocalipstick Cada casa es un grupo, las cuales son lideradas por una madre, estos espacios sirven como refugio para sus miembros, ya que son seguros, libres de violencia y donde no se juzga a nadie por sus preferencias, su apariencia, raza o clase
EN EL
La difusión o expansión de estos grupos son la causa de una comunidad global que a través del internet se unen, primero en Estados Unidos y expandiéndose hacía el sur, a ciudades de Latinoamérica Los integrantes de estas casas son el principal factor
de que el Vogue siga su curso en la ciudad, cada une de ellos se va pasando en legado y su importancia de pertenecer a tal comunidad
Muchos de estos integrantes se ven como una famila, la cual realmente las apoya y tratan como lo que son y quieren ser, sin prejuicios o esteriotipos
“Por lo general la cultura ballroom se hereda, viene de una persona que la conoce de otra persona y va pasando en su mayoría de las veces de madres a hijas En la Ciudad de México se ha enraizado lo suficiente para considerarse una cultura viva quetiene todo para defenderse, para practicarse y para llevarlo al punto donde se convierte en un estilo de vida”.
En la perspectiva del difusionismo antropológico, su origen perteneciente a otra nación y temporalidad que fue adoptado y transformado para darle visibilidad en la Ciudad de México, siendo reinterpretado en un contexto distinto
Estos grupos, en la lucha de la liberación y la expresión sin prejuicios, se acercan a estas casas como un refugio que demuestra un entorno más diverso y nuevo, en un contexto machista y homofóbico y en donde estas personas vivían sin un sentido de pertenencia y con relegación por parte de otros.
Por Sofía
Cultura y Po
Ruhalher Sintítulo Coolhu
ESPEJODIGITAL
En cuanto a la digitalización de los medios, los cuales han sido de gran ayuda en la tarea de dar a conocer estos grupos y que, a través de la danza, la moda y el arte se unan a esta hermandad Este fenómeno describe cómo la danza ha sido reinterpretada y proyectada en los medios, especialmente en plataformas digitales, lo que ha influido en su evolución estética y en la percepción pública. Instagram, YouTube y TikTok, entre otras, son el epicentro de la expansión del Vogue, facilitando su difusión a través de la viralización y la creación de nuevas formas de interacción con la audiencia
Analizar estas plataformas permite entender cómo el Vogue se adapta a los tiempos y se globaliza. El Voguing es mucho más que una forma de danza; es una herramienta de resistencia y afirmación de identidad para las comunidades LGBTTIQ+, especialmente las trans, drag, queer y no binarias
El Vogue, el cual se ha convertido en un refugio de pertenencia y expresión para quienes han sido marginalizados A través de las casas, que actúan como comunidades de apoyo, y la expansión digital que ha sido una herramienta en la difusión y expansión de estos grupos culturales que a través de ellos se moviliza la representación y su reivindicación. Por lo tanto, el Vogue ha trascendido fronteras, adaptándose a nuevos contextos y globalizándose
Por Brenda Sandoval Cultura Mediática
Ruhalher Sintítulo Coolhuntermx https://acortarlink/iIRXUC
FAMILIASL A S
“La importancia de formar parte de una casa y escoger tu propia familia es que te van a celebrar, abrazar y apoyar por lo que eres, sin importar las diferencias por las que la sociedad te rechaza” Isis Magdalena ¹
En un mundo tan dividido como lo es el día de hoy, encontrar un lugar donde se pueda ser uno mismo es de suma importancia para todas las personas, pero para las personas de la comunidad LGBTITQ+, lo puede ser aún más
Por ello, hoy presentamos cómo las Casas de baile y las Kiki house de Vogue en México que funcionan como centro de apoyo; centrándonos en las últimas, porque la escena mexicana está más orientada a estas, que tienen como enfoque principal la parte activista y de comunidad del movimiento Vogue y cultura del ballroom Las kiki house aparecieron a finales de los años 2000 como comunidades más amateurs y familiares, donde no se exigían requisitos de formación ni edad y eran construidas con el fin de tejer redes de apoyo entre miembros de la escena Vogue y, por el contrario de las casas tradicionales, suelen ser más divertidas y menos formales.
Para muchas personas, estos lugares no solo son un espacio para practicar el Vogue, o el ballroom, sino que también son espacios a los cuales se sienten pertenecientes, aceptados, confiados, forman vínculos de apoyo entre miembros de la comunidad y donde se forma un movimiento de resistencia Se convierten en su Casa debido a que son su familia elegida y pueden expresarse libremente y sentirse en seguridad
QUE ELEGIMOS A
Pero, ¿Por qué se vuelven tan importantes y significativas para los miembros de la comunidad LGBTTIQ+ y las disidencias? Desde un primer enfoque, podemos ver como la identidad cultural juega un papel muy importante a través de la resistencia, ya que desde un contexto más general, donde muchas identidades son invisibilizadas y pisoteadas, el Vogue se convierte en una forma de protesta, donde las Casas de baile no solo son espacios de expresión, sino que también lugares donde se afirman identidades tanto colectivas como individuales, así como al mismo tiempo se comparten pautas, valores y sentido de pertenencia
Las dinámicas de las Casas de baile fomentan la construcción de una identidad compartida, ya que al formar parte de una comunidad como esta, los miembros pueden adoptar un apellido o nombre de familia que representa tanto su identidad, como su compromiso con la comunidad.
Por otro lado, desde la perspectiva del funcionalismo antropológico, en las Kiki house o Casas de baile se satisfacen necesidades sociales que cumple diversas funciones para todas las personas que se encuentran inmersas en ellas
Las Casas de baile están integradxs por madres, padres e hijxs, donde muchas veces son heredadas de madres/ padres a hijxs, para que de esta forma, se mantenga y se siga reproduciendo la cultura ballroom y Vogue. En la organización de los roles, la importancia radica en la función que cumple cada miembro y lo que puede aportar a la comunidad y a la Casa, los espacios son abiertos para que sea un refugio seguro para las personas que la
NayeliGuevara Sintítulo Infobae
LO LARGO DE LA
VIDA
frecuentan y que así, puedan aplaudir y celebrar su identidad
Las madres y padres presentan un orden jerárquico como líderes para hacer que el espacio funcione de una forma y para mantener la existencia y cohesión en las Casas, no sólo en torno al baile, aprendiendo a bailar y haciendo competencia, sino que también estando presentes en momentos vulnerables y tejiendo reyes de apoyo tanto emocionales como sociales Como se mencionó anteriormente, las Casas de baile, son literalmente familias elegidas que dan apoyo a las personas que han sido excluidas, rechazadas y marginalizadas en otros entornos Ayudan a mantener un equilibrio emocional y social para todas las personas partícipes, donde todo el tiempo se crea cultura, comunidad y donde termina convirtiéndose en un estilo de vida.
eDesde un último punto de vista, la interculturalidad es otro de los aspectos más importantes ya que todo influye y existe en un mismo lugar en un momento determinado y se entrelazan diversos elementos de diferentes culturas Desde las formas de expresión inspiradas en los balls, hasta la influencia que hay en las composiciones musicales que son usadas
Lo único importante es lo que se aporta al movimiento y a las Casas Personas jóvenes de diferentes contextos e historias ocupan un mismo lugar aportando cosas desde su experiencia para construir algo nuevo y único
Las Casas de baile, también son refugios y escenarios de transformación Al echar un vistazo a las Kiki Houses, se puede comprender el impacto tan profundo que generan en la vida de las personas de la comunidad LGBTIQ+ y disidencias que han experimentado cosas como la exclusión o rechazo, donde pueden ser ellos mismos
Por Monserrat León
Cultura e Identidad
DIRECTORIO
LaCulturadelVogue-Cultura
@Jorge
Reivindicación:elartedesentir,recordary transmitir-Culturaymemoria @aimee.is.in.luv
Vogue,resignificandoladignidadcon resistencia-Culturaypolítica @soofiaoo
Vogueenelespejodigital-Culturamediática @brengsanm
LasfamiliasqueelegimosalolargodelavidaCulturaeidentidad @its.alright aphrodite
VOGUE FEMME
HAND´S PERFORMANCE
Florear las manos y brazos, jugando con las posiciones, fuerza y velocidades siguiendo -o no- a la música
¡Caminados de gato! Pronunciación de las caderas al caminar por la pista, en un nivel medio bastante cómodo, combínalo con combos de manos
DUCK WALKS
CAT WALKS
CAT WALKS
Sé consciente de tu espacio y desplázate por el piso, aprovecha el momento
El siguiente nivel de caminado, avanza en posición en cuclillas y da paso a el siguiente elemento.
FLOOR PERFORMANCE
SPINS & DROPS
Catalogado como peligroso, se llega al piso dramáticamente simulando una caída
cias! REFEREN-
REIVINDICACIÓN: EL ARTE DE SENTIR, RECORDAR Y TRANSMITIR.
Referencias
Carsten, Janet y Stephen Hugh-Jones. 1995. “Introduction”. En About the House: LéviStrauss and Beyond, editado por Janet Carsten y Stephen Hugh-Jones, 1–46 Cambridge: Cambridge University Press.
León, Franklin 2014 “Estudios culturales, decolonialidad e interculturalidad: lo particular y lo universal en tiempos de globalización” Estudios culturales 7, núm 14: 13-25
Lévi-Strauss, Claude 1997 “La estructura social” En Antropología: lecturas, editado por Paul Bohannan y Mark Glazer, 440-448. McGraw-Hill.
Preciado, Beatriz 2002 Manifiesto contrasexual. Madrid. Opera Prima.
Ramos, Ana 2014 “Perspectivas antropológicas Sobre La Memoria En Contextos De Diversidad Y Desigualdad”. Alteridades, n º 42 (mayo):131-48 https://alteridades izt uam mx/index php/Alte/ article/view/119.
Obras consultadas
Knowing Canal. “House of ApocalipstickCorto Documental” Vídeo de Youtube, 9:53 Publicado el 09 de septiembre de 2015 https://youtu.be/Nh90YJHa0sI? si=3for5botjbqjBH4i
Nunes Barbosa, Lucelina 2021 “Voguing, un grito retorcido contra la opresión. Soy todo y nada, sobre la danza de cuerpos desviantes”. Estudios Artísticos: revista de investigación creadora, 7(10) pp 144-161 DOI: https://doi.org/10.14483/25009311.17518
Tenorio, David 2021 “Tecno-kitsch: Vogue, violencia y la noche en House of Apocalipstick”. Cuadernos del CILHA 34, 1-23. DOI: https://doi org/10 48162/rev 34 010
Vogueenelespejodigital Culturamediática
"Ballroom, vogue y casas en México: Vogue trans, no binarix y mainstream LGBTIQ." Coolhuntermx, octubre de 2022 https://coolhuntermx.com/lgbtiq-10-2022ballroom-vogue-y-casas-en-mexico-voguetrans-no-binarix-mainstream-lgbtiq/
Boas, Franz 1997 "Los métodos de la etnología " En Antropología: lecturas, editado por Paul Bohannan y Melvin Glazer, 93–100. 2 ª ed
"Franka Polari nos explica los básicos del voguing en México " Vice, 14 de noviembre de 2019 https://www vice com/es/article/frankapolari-nos-explica-los-basicos-del-voguingen-mexico/
Guzmán, Ximena. "Vogue y ballroom en la CDMX: un espacio de liberación a través del cuerpo." Infobae, 30 de enero de 2023. https://www infobae com/mexico/2023/01/30 /vogue-y-ballroom-en-la-cdmx-un-espaciode-liberacion-a-traves-del-cuerpo/.
García Canclini, Néstor "Industrias culturales y globalización." Cuica 1 (2016): 1-16. https://cuica undav edu ar/wpcontent/uploads/2016/02/Industriasculturales-y-globalizacion.pdf.
Red Bull. "La escena de vogue es un espacio seguro en la CDMX." Red Bull, 26 de septiembre de 2019 https://www.redbull.com/mxes/La%20escena %20de%20vogue%20es%20un%20espacio%2 0seguro%20en%20la%20CDMX
Walsh, Catherine "Interculturalidad, conocimientos y decolonialidad" Signo y pensamiento XXIV, n.º 46 (2005): 39–50. https://revistas javeriana edu co/index php/sig noypensamiento/article/view/4663
cias! REFEREN-
VOGUE, RESIGNIFICANDO LA DIGNIDAD CON RESISTENCIA
Guerrero Mc Manus, Siobhan 2024 “Pose, mercado y resistencia El vogue como escenario identitario”, Debate Feminista, año 34, vol 68, e2455, https://doi org/10 22201/cieg 2594066xe 202 4.68.2455
Izquieta Etulain, José Luis y Franciso Javier Gómez González "Marxismo y antropología Vigencia del analisis marxista en la antropología social" Papers 98, n º 1 (2013): 61–77
https://ddd.uab.cat/pub/papers/papers a2013 m1-3v98n1/papers a2013m1-3v98n1p61.pdf
Sánchez, Andrea Kenya "Casas vogue: Hacer familia ante la discriminación estructural." Academia.edu, 2020.
https://www academia edu/45436272/Casas Vogue hacer Familia ante la Discriminació n Estructural.
Solís, Patricio Discriminación estructural y desigualdad social. Ciudad de México: CONAPRED, CEPAL, 2017.
https://www conapred org mx/documentos c edoc/Discriminacionestructural%20accs pdf
Tejera, Héctor "Cultura política, poder y racionalidad" Alteridades 8, n º 16 (1998): 145–57.
https://alteridades.izt.uam.mx/index.php/Alte/ article/view/484/483
Vázquez, José Carlos. "La inclusión como elemento determinante de la pobreza en personas del colectivo LGBTI+ en México" CIENCIA ergo-sum 29, n º 2 (2022) https://www.redalyc.org/journal/104/1047085 6007/html/
Vergara, Patricia Karina. "Sin heterosexualidad obligatoria no hay capitalismo" La Crítica, 15 de septiembre de 2015 https://www la-critica org/sinheterosexualidad-obligatoria-no-haycapitalismo/
Walsh, Catherine. "Interculturalidad, conocimientos y decolonialidad". Signo y pensamiento XXIV, n º 46 (2005): 39–50 https://revistas javeriana edu co/index php/sig noypensamiento/article/view/4663.
LAS FAMILIAS QUE ELEGIMOS A LO LARGO DE LA VIDA
Barraza, Bob. J. "Ballroom, vogue y casas en México", Coolhuntermx, 5 de octubre de 2022, https://coolhuntermx.com/lgbtiq-10-2022ballroom-vogue-y-casas-en-mexico-voguetrans-no-binarix-mainstream-lgbtiq/
Malinowski, Bronislaw. 1997. “El grupo y el individuo en el análisis funcional” en Antropología: Lecturas, 2a ed Editado por Paul Bohannan y Mark Glazer, 281-286. McGraw-Hill.
Chiringuini, Maria C 2006 "Identidades socialmente construidas", en Apertura a la antropología, 3a ed.Proyecto Editorial, 61-78 https://perio unlp edu ar/catedras/antropologi a/wp-content/uploads/sites/117/2020/04/3 PChiriguini-C.-Identidades-socialmenteconstruidas pdf
Guevara, Nayeli. “Vogue y ballroom en la CDMX: un espacio de liberación a través del cuerpo”, Infobae, 29 de enero de 2023 https://www infobae com/mexico/2023/01/30 /vogue-y-ballroom-en-la-cdmx-un-espaciode-liberacion-a-traves-del-cuerpo/
Laguardia, Iñaki. "Esta es la experiencia más Camp que vas a vivir en 2019", GQ España, 7 de mayo de 2019 https://www revistagq com/noticias/articulo/e sta-es-la-experiencia-mas-camp-que-vas-avivir-en-
2019#:~:text=%E2%80%9CUna%20%27kiki%2 0house%27%20es,houses%27%20(a%20seca s).
Quesnel, Abigail "CDMX, ciudad del voguingGuía oca", CDMX, ciudad del voguingGuía oca. https://cdmx guiaoca mx/es/contenido/cdmxciudad-del-voguing/
Restrepo, Eduardo 2016 “Escuelas clásicas del pensamiento antropológico” https://www.aacademica.org/eduardo.restrep o/5.pdf
Robles, Alex "De las drag balls a las kiki balls: La historia de la cultura ballroom", Alex Robles. Urban & pop, 4 de agosto de 2020 https://www alexurbanpop com/blog/dragballs-kiki-balls-historia-ballroom-scene/
Walsh, Catherine 2005 “Interculturalidad, Conocimientos Y Decolonialidad” Signo Y Pensamiento n° 46, 39-50. https://revistas.javeriana.edu.co/index.php/sig noypensamiento/article/view/4663