MondoSonoro noviembre 2015

Noviembre 2015 Nº 233

JULIA HOLTER

LA SOLEDAD THE DEAD WEATHER

COMBUSTIÓN

PERRO

LADRANDO

LA TEORÍA DEL CAOS TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Foto Juan Pérez Fajardo

EDITORS l TOTEKING l EGON SODA l BRING ME THE HORIZON l LE PARODY l EL COLETA l deafheaven l ALBERTO MONTERO l SECOND SOLEÁ MORENTE l DANKO JONES l CAPITÁN COBARDE l JOAQUÍN PASCUAL l EXXASENS l VIETNAM l AMARAL l majical cloudz

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sumario

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19 Julia Holter

mondofreako 7 El meta punk de Perro 9 Editors, la vida es sueño 10 ToteKing y el paso del tiempo 11 Egon Soda, debilidad y fortaleza 12 Bring Me The Horizon, más allá de los límites 13 Le Parody, folclore y rave 15 Tigres Leones, el desayuno de los campeones 16 Second, sin vuelta atrás

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com)

21 The Dead Weather

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 128.429 seguidores k 83.100 seguidores g 236.005 seguidores

7 Perro

Foto Favid M Parody

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

vinilos

portada

33 Soleá Morente

22 T.A.B.

mondomedia conciertos 42 Libros, cómics

25 Monkey Week...

editorial

P

uede sonar extraño, pero teníamos una deuda emocional contraída con Triángulo de Amor Bizarro. Es algo metafórico, claro está, pero somos gente de corazón por mucho que algunos lo duden. Y la banda gallega ha formado parte de nuestra trayectoria, desde la distancia, pero como esos amigos lejanos a los que ves de vez en cuando y sientes que las cosas no han cambiado. Amigos que, eso sí, te zumbaban guitarrazos cortantes en pleno estómago, baquetazos secos en las sienes y melodías malcaradas en toda la jeta. Quizás nos guste sufrir, pero les aseguro que apreciamos a las bandas que no buscan el camino fácil, que prefieren la carretera y el escenario de distancia corta a ser figurantes en el mundo de las estrellas del rock.

Y está claro que Triángulo de Amor Bizarro nunca han ido a lo fácil. Han optado por las producciones rasposas, por poner los amplificadores al once y por tocar a doscientos bpm’s. No es buena manera de ganar centenares de miles de fans, pero sí lo es para ganar algunos miles que se romperían la cara defendiéndoles en cualquier acalorada discusión de bar. n

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Perro Foto Archivo

mondo freako

El meta punk de Perro En ocho ensayos los murcianos han vuelto a convertir su jerga en una colección de mantras que cada uno hace suyos como el horóscopo. “Estudias, navajas” (Miel de Moscas/Gran Sol, 15) es una tormenta sónica de enmiendas a la Ley Wert que les coloca ya rozando la mayoría absoluta.

U

nas bravas y un cubo de estrellas en la víspera del derbi madrileño.

Sin embargo en este disco no hay fútbol. “No. No hay de nada”, remata Adri a la cuestión más recurrente que se me ocurre mientras vuelan las chapas de los quintos sobre la mesa. Aquel bucle hipnótico que repetía hasta el infinito los nombres George Finidi y Valeri Karpin, fue uno de los momentos gloriosos de su impactante debut, “Tiene bacalao, tiene melodía”. “Recuerdo que mi novia, que no entiende ni papa de fútbol canturreaba el estribillo de ‘Marlotina’, sin saber lo que decía. Nuestras canciones son así, como una especie de meta lenguaje en el que cada uno entiende lo que quiere o lo que puede”. Y así es también una entrevista con Perro. Cada respuesta te deja dando vueltas persiguiéndote la cola. Nos ponemos en la piel

de Hans Kruger (Delorean, El Columpio Asesino, John Talabot…) productor de “Estudias, navajas”, cuando aparecieron el Fabre, el Cala, el Aarón y el Fran por Montreal Estudios. “Ese entiende el piticlín”. Hubo sintonía entiendo. “Sí, captó desde el principio ese rollo nuestro que prefiere el feeling a la toma perfecta. Es nuestro papito ya”. Está claro que para la grabación de este segundo álbum han contado con más medios, pero ni falta que les hace. “Hemos tenido claro que teníamos que grabar todo lo que pudiéramos hacer los cuatro en directo. Este disco se ha fraguado en ocho ensayos”.

El resultado transmite esa inmediatez en la que surgen sus canciones. Confiados a la ciencia repentista, su vodevil punk no busca la hilaridad, tampoco el humor surrealista, simplemente crear un mantra que a lomos de esa especie de mecano rítmico -en la onda Trans Am, Oneidallegue como un tiro al hipotálamo. Y es que si te pasas cinco minutos con estos cuatro perros te das cuenta de que de los ocho ensayos le sobran siete para llenar un álbum. “Si de algo nos hemos dado cuenta es de que la música es menos complicada que las personas que la hacen”.

D

esde su irrupción, Perro han abanderado como nadie la frescura de la huerta murciana. “Y eso

“Nos ponen con Dorian, Izal o Supersubmarina y estamos fuera de sí. Otra cosa es tocar con Disco Las Palmeras!, Za! o T.A.B.” que algunos medios en Murcia parece que nos ignoran” avisan. Después de dos años en la carretera, lejos ha quedado ya aquel primer viaje a Madrid con el único encargo de traer al pueblo una camiseta de Modric. Ya le han tomado el pulso a la escena que les rodea. “Creemos que ya hay mucha frescura prediseñada”. Pese a haberse colado en todos los festivales del país se confiesan impermeables al indie gobernante. “Preferimos cobrar menos en sitios en los que estemos a gusto. Nos ponen con Dorian, Izal o Supersubmarina y estamos fuera de sí. Otra cosa es tocar con Disco Las Palmeras!, Za! o Triángulo de Amor Bi-

zarro, entonces ni cobramos. Bueno por lo menos el viaje”. Y es que precisamente el viaje más largo es el que hacen con más gusto. “Tenemos mucho rollo con las bandas gallegas y festivales como el Do Norte”. Pero no nos olvidemos, Perro son una banda para medirla en la distancia corta. “En los festivales el ochenta por ciento del público va a ligar”. Cierto o no, ellos parecen tener muy bien calado el perfil del público habitual a sus conciertos. “En la primera fila tenemos el pogo, detrás gente con barba y a los lados chicas con cara de circunstancias”.

Y desde el otro lado la visión también se distorsiona a medida que aprietan el fuzz. “Cuando la gente nos ve en el escenario se cree que vamos puestos y no hay nada más lejos de la realidad”.

Bueno, alguien que indaga en el segundo apellido de Jordi Hurtado o al que se le aparece de vez en cuando el Nono –si es vuestro caso no le miréis a los ojos- puede levantar sospechas. Sin embargo aquí la droga de Perro son ellos mismos. “Está claro que el grupo no sería lo mismo sin los cuatro. Son nuestras coñas, nuestras historias. Si buscásemos una idea o un concepto sí sería más fácil reemplazar a alguno pero no buscamos nada de eso, simplemente tocar juntos y divertirnos”. Ya sabes, si estudias, navajas, y si no, montas una banda con los colegas. n Arturo García

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❚ El próximo 4 de diciembre se publica en todo el mundo “Kannon”, el nuevo trabajo de la banda Sunn O))), que incluye un total de tres piezas en su línea habitual de drone metal. Lo publica Southern Lord y gira alrededor de la diosa que le da nombre al álbum, incluyendo un texto de la teórica Aliza

l

Carmen Boza Foto Archivo

l

GPS, conciertos en noviembre

Shvarts. ❚ The Kooks acaban de presetnar nuevo single. “Creatures Of Habit” ha sido producido por Isom Innis, colaborador habitual de Foster The People.

La canción apuesta más por el pop bailable que todo lo anterior firmado

Paco Román Foto Eva Represa

por la banda británica. ❚ El dúo Junior Boys anuncia nuevo larga duración. Se llamará “Big Black Coat” y verá la luz el 5 de febrero a través de City Slang. Será el primero del dúo formado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus en cinco años.

Entre las canciones que incluirá están piezas como “You Say That”, “Over It”

Oneohtrix Point Never Foto Archivo

o “No One’s Business”.

Paco Román (Neuman)

Neuman continúan girando por España.

Aprovechamos el momento para preguntarle a Paco Román cuáles han sido los discos que más le han influido. Este mes de noviembre actuarán en A Coruña (5), Pontevedra (6), Ferrol (7), Murcia (14), Valencia (20), Granada (21) y Madrid (28).

Sebadoh

“Bakesale” (1994)

GPS (Girando Por Salas) es un “circuito de músicas populares” que nació en 2010 para promover la música en nuestro país.

En cada edición se celebra un concurso con premios directos en metálico para promoción y conciertos que permiten a los artistas girar por salas de diversas partes del país. En mayo finalizó el plazo de inscripción para la sexta edición del GPS y las bandas ya están girando. Entre los participantes de esta temporada te encontrarás con Agoraphobia, Bëlop, Carmen Boza, Sexy Zebras, Extraperlo, Mi Capitán, Pablo Und Destruktion, Tremenda Trementina o Verkeren. www.girandoporsalas.es n

Teenage Fanclub

“Bandwagonesque” (1991)

Podría elegir muchos discos Este álbum es una auténtica maravilla que me viene acompañando prácticamente

Barlow y compañía y, sin duda, en mi vida. Grandes

desde salió. No hay mes en el que no vuelva a escu-

melodías y una actitud ante la música y todo lo que la

char “Star Sign”, un himno en mi vida. Es un disco de

❚ Alex Lopatin, el músico que se es-

rodeaba con la que me sentía muy identificado. Uno

1991 y su último disco es “Shadow” de 2010. Los

conde tras Oneohtrix Point Never,

de los discos de mi vida, quizás el número uno.

escuchas y parece que no haya pasado el tiempo.

anuncia nuevo disco bajo ese alias.

“Garden Of Delete” verá la luz el

Queen

próximo 13 de noviembre de la mano de Warp Records e incluye canciones

Elton John

“A Day At The Races” (1976)

“Blue Moves” (1976)

Cuando pienso que lo hicieron

Otro disco del año 76 y otro

como “Mutant Standard” o “I I Bite Through It”, ya están disponible en

unos veinteañeros en 1976 no

Internet.

disparate. Me imagino a Elton

me lo puedo creer. Es otro disco muy importante en

John diciéndole a su discográfica que quería hacer

❚ “Hello” es el primer tema que escucha-

mi vida y, bajo mi punto de vista, una obra muy impor-

otro doble disco. Cuando lo escucho siempre pienso

mos de “25”, tercer álbum de Adele,

tante para el rock de todos los tiempos. Pocas veces

en aquello de “ya no se hacen discos así”. “Tonight” es

que publicará XL Recordings y Columbia

he escuchado canciones como algunas de este disco.

una de las canciones más bonitas que me han acom-

el próximo 20 de noviembre. Su nuevo

“Teo Torriate” es una de ellas.

pañado toda mi vida y me seguirá acompañando.

trabajo está más cerca de lo que pensábamos. Aunque tardó en dar señales de

The New Year

vida, la cantante tiene ya listo su tercer

“The End Is Near” (2004)

largo, la continuación del aclamadísimo hasta la saciedad “21” (XL Recordings/

American Football

“American Football” (1999)

Siempre fui muy fan de Bed-

Popstock!) . Si hace prácticamente nada

head, el primer grupo de los

compartía la portada y el tracklist de su

Una banda con una historia muy

nuevo disco, ahora lanza ya el primer

hermanos Kadane, otra maravilla por su forma de

corta, pero muy grande. Publicaron un Ep en 1998 y

single del mismo, “Hello”. El tema viene

grabar, su actitud y unas melodías increíbles. The

este álbum de 1999, una discografía muy corta para

también acompañado de un videoclip,

New Year fueron la consecuencia de su primera

un grupo tan fantástico. La música a veces es así. Sue-

dirigido por Xavier Dolan (“Yo maté a mi

banda. Solamente publicaron tres discos y pasaron

lo preguntarme por qué no siguieron. Este disco me ha

madre”, “Mommy”). n.

varios años entre ellos.

marcado con su mezcla de virtuosismo y de lo-fi. n

8 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoFreako

Standstill Foto Archivo

de Sebadoh, pero “Bakesale” marcó un antes y un después en la carrera de Lou

Especiales MondoSonoro Como cada mes, continuamos a pleno rendimiento en nuestra web. Tanto da si lees nuestra revista en papel como si no lo haces, porque son muchísimos los contenidos exclusivos que publicamos diariamente. A las habituales noticias se suman los avances y estrenos de discos, las sesiones exclusivas y también diversos especiales. Durante el mes de octubre hemos lanzado “Bandas sonoras. El sonido del miedo”, especial con bandas sonoras aterradoras; un dossier sobre bandas españolas que giran por el mundo; una lista de los principales nombres del revival soul (desde Leon Bridges a Myles Sanko); un dossier alrededor de “Politomania” de Penelope Trip, y un especial en el que una larga lista de músicos opinan sobre lo que han representando en nuestro país Standstill. www.mondosonoro.com n

Editors Foto Archivo

Editors, la vida es sueño Los británicos Editors vuelven a la actualidad con un quinto trabajo, “In Dream” (Pias, 15), en el que su actual formación ya parece asentada. Actuarán este mes en nuestro país

L

os de Birmingham nos traen este otoño su quinto álbum, coincidiendo con el décimo aniversario de su carrera. Una carrera que no ha estado exenta de momentos complicados. “No sabíamos bien hacia dónde nos dirigíamos como banda, pero creo que hemos encontrado el camino”, confiesa Tom Smith al iniciar la conversación. Y es que Editors han vivido

un importante cambio dentro de su formación en los últimos años. La salida de Chris tambaleó los cimientos del grupo que, tras una apresurada incorporación de Justin y Elliot, lanzó “The Weight Of Your Love”.

“Cuando Justin y Elliot llegaron estábamos acojonados, no sabíamos qué iba a pasar, cómo íbamos a funcionar como banda o simplemente si íbamos a conseguir hacerlo. Por eso el pasado álbum fue más directo: las canciones estaban ahí, las tocamos, punto. Con este nos hemos sentido mucho más compenetrados, solo teníamos que disfrutar y ha salido bien”.

Smith se refiere así a “In Dream”, un disco que ha sido grabado en las recónditas montañas de Escocia. “Un sitio remoto e

“Vivimos un sueño del que no queremos despertar” inspirador” como lo describe el músico, con lo que la inspiración no tardó en llegar.

“Estuvimos grabando tres semanas antes de Navidad y tres después de Año Nuevo.

En las primeras recopilamos ideas y desarrollamos los sonidos. Luego, cuando ya vimos que el sonido era realmente bueno, se lo enviamos a Alan Moulder para que hiciera la mezcla. Fue genial hacer el disco tan rápido”. Para “In Dream”, Edi-

tors no ha trabajado con ningún productor.

“Nos hemos fiado de nosotros mismos, de nuestro criterio. Todas las decisiones las tomamos nosotros como banda, así que podríamos decir que este es nuestro álbum más íntimo”. Sin duda la banda inglesa se siente cómoda, segura del equipo que ahora forman. Al fin y al cabo ya son diez años en la carretera y en los estudios de grabación. Una década de aprendizaje y asentamiento de un sonido propio. “Hacer música es lo que nos da la vida, lo único que podemos pedir es seguir estando así… Vivimos un sueño del que no queremos despertar”. n Marta Ruiz Editors estarán el 16 de noviembre en Barcelona y el 17 en Madrid.

El 20 de noviembre se publica el nuevo trabajo de Club 8, “Pleasure” (Labrador/Popstock!, 15), con el que la banda sueca celebra sus veinte años de carrera. Aprovechando la ocasión entrevistamos a Johan Angergärd.

Y

empieza fuerte hablando sobre cuál considera que es el mejor disco publicado por Labrador, sello del que también es responsable. “Creo que ‘Pleasure’ es el mejor que haya publicado jamás Labrador.

Y no estoy bromeando. ¡Es un gran trabajo! (...) El nuevo disco es definitivamente mi favorito y eso sí puedo decírtelo con

seguridad. Todo está en su lugar. Amo como suena, amo las melodías, amo la voz de Karolina y amo cómo se combinan los temas”. ¿Y la mejor banda, ya puestos? “¡Es la mejor banda! Y lo que más me gusta es que puede ser muchas cosas distintas, pero al final suena siempre a Club 8. Hay mucha libertad creativa alrededor del proyecto, manteniendo nuestro sonido. O por lo menos eso es lo que creo”. Ahora pasemos al extremo contrario. Veamos qué canción eliminaría de su repertorio. “Esta pregunta es mucho más sencilla. Diría que ‘Love Affair’ de nuestro disco de debut, ‘Nouvelle’. Es horrible. Mis voces en ese tema me llevan a querer enterrarla bajo la roca más grande que tenga cerca y que nunca vuelva a salir

Club 8 Foto Archivo

Club 8, veinte años de pop

a la luz”. Angergärd ha estado al frente no solamente de Club 8 y Labrador Records, sino también de grupos como Acid House Kings o The Legends. Veinte años de trayectoria y muchas canciones a las espaldas. “Escribir canciones nunca ha sido más fácil o diverti-

do de lo que lo es ahora mismo. Y lo mismo te diría de la producción. Antes pensaba que cada canción que escribía podía ser la última, pero eso es algo que ya no me ocurre...”. n Joan S. Luna Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 9

Toteking Foto María Mancipe

Toteking y el paso del tiempo Han pasado cinco años desde su anterior lanzamiento, pero el sevillano se mantiene en forma en su nuevo disco en solitario.

“78” (Sony, 15) es el año de su nacimiento, pero también en una obra en la que Toteking muestra una clara evolución musical.

H

an pasado cinco años, pero ha sido un tiempo empleado para asimilar conocimientos e influencias. “78” deja claro que el MC andaluz ha evolucionado y con él su música. “He

cambiado mi forma de rapear, cada vez voy más desahogado y eso es importante. Pero sobre todo ha cambiado mi visión de la música. Antes era un purista lleno de clichés y tabúes, un nazi de la música. Ahora estoy disfrutando de ella más que nunca en toda mi vida”, reconoce. Quizás por ello en este “78” nos encontramos con algunos sonidos con los que nunca se había atrevido, véase desde el trap al reggae, o con varios colaboradores (desde Jotandjota a Rune, pasando por Duddi Wallace, El Canijo de Jeréz o Griffi, entre muchos otros) que aportan también aire fresco al conjunto. En cuanto a esos nuevos estilos, Tote opina que: “los he adaptado a

“Antes era un purista lleno de clichés y tabúes, un nazi de la música”

a nosotros mismos”. El tiempo pasa y todos cambiamos, pero hay algo en Toteking que nunca cambiará: sus textos, su acidez y su ingenio sin perder nunca el tono reflexivo de su lírica. A eso él lo llama “estilo Wyoming”. “Él hace una combinación perfecta entre vacile y contenido y creo que comparto ese rollo en las canciones”. Así que ya saben.

En el próximo disco habrá más, pero no mejor. Porque es imposible. n Alfonso Gil Royo

mi música. ¿Cómo voy a seguir haciendo lo mismo que hace quince años?

Necesito cosas nuevas, pero no se trataba de ponerse a copiar a los que ya lo han hecho antes, sino adaptarlo a mi propuesta porque todos los músicos necesitamos evolucionar y probarnos

Toteking actuará en noviembre en Badajoz (día 14, COC), Valencia (día 20, Noise), Pamplona (día 27, Totem) y Zaragoza (día 28, Las Esquinas).

Más en MondoSonoro.com

Eva y Juan tienen nuevo disco, “Nocturnal” (Antártida/Hook, 15), un álbum que editan mediante su propio sello. Catorce nuevas canciones del dúo más exitoso del pop-rock patrio, que llegan cuatro años después de su último trabajo, “Hacia lo salvaje”

“

Entendemos que la gente pueda tener la impresión de que hemos estado parados o algo similar, pero te aseguro que ha sido todo lo contrario. La gira de ‘Hacia lo salvaje’ se alargó más de lo que pensábamos y eso teníamos que combinarlo con hacer nuevas canciones,

etcétera. Así que no hemos parado”, asegura Juan Aguirre. En esa gira estrenaron algunas canciones que ahora ven la luz en “Nocturnal”. “Nos pareció buena idea”, afirma Eva, “pero luego igual no lo fue tanto ya que requería un nivel de trabajo excesivo que superaba en mucho el que ya tienes con una gira. Hay que arreglar las canciones, ensayarlas…”. Unas canciones entre las que, a pesar de los rumores, no se encuentra “Ratonera” ni nada similar a ese arrebato político. “Claro que no hay nada igual. Nunca lo hemos hecho en nuestra carrera. Siempre miramos hacia delante e intentamos hacer cosas que no hemos hecho. No nos gusta mirarnos continuamente al espejo. ‘Ratonera’

10 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoFreako

Amaral Foto Javier Soto Azpitarte

Amaral, nocturnos empedernidos respondía a un momento en que tuvimos la necesidad de decir las cosas de una determinada manera y ya está. No hay que darle más vueltas”, dice Eva. Y Juan añade: “Así es. Nos gusta tener la sensación de que vamos avanzando. ‘Nocturnal’ es un disco muy nocturno, de ahí su título. Es un álbum en el que los ambientes son muy importantes y, aunque cada canción se ha trabajado de forma independiente, al final todas han acabado teniendo un sentido de unidad. Incluso un tema en el que nos hemos dejado ir como ‘Obertura (unas veces se gana)’ ha encontrado su lugar en el todo que es el disco”. n Eduardo Izquierdo Más en MondoSonoro.com

Egon Soda Foto Las Coeccionistas

Belle & Sebastian Foto Archivo

l

mondo freako

❚ Después de tres años de trabajo se estrena “Dusminguet y la patxanga jonda”, documental dedicado a la que fue una de las bandas más populares del sonido mestizo catalán

Quince años de Razzmatazz

de hace unos años. Dusminguet es un

Los meses pasan rápido y ya tenemos nuevamente aquí el aniversario de la barcelonesa sala Razzmatazz. Y como era de esperar, la selección de artistas participantes podría suponer un festival en si mismo, aunque en este caso los conciertos y sesiones se extiendan durante aproximadamente dos meses. Así pues, desde el pasado 23 de octubre y hasta el 19 de diciembre serán decenas los nombres que habrán pasado por la sala. Habrá, además, para todos los públicos: desde para seguidores del pop de Belle & Sebastian (11 noviembre) a amantes del rock oscuro de Editors (16 noviembre), pasando por los amantes del sonido del sello Bromance, que podrán asistir al showcase de la escudería. www.salarazzmatazz.com n

❚ Los madrileños GoMad! & Monster

nombre de referencia para artistas de nueva generación como La Pegatina o Txarango.

se convierten en una de las pocas bandas estatales en formar parte del videojuego “Need For Speed”. Lo hacen con su tema “Under Control”, que formará parte de la nueva entrega del videojuego y para el que la banda a contado con la voz invitada de Matt Rose (Dirtyphonics, Excision). ❚ Nacho Umbert publica “Familia” (Fina Estampa, 15), su tercer disco de estudio desde que empezara su carrera en solitario hace cinco años.

La obra gira alrededor de su familia a través de nueve canciones. “Familia” llega cuatro años después de “No os creáis ni la mitad” (Acuarela, 11), en

Savages anuncian su segundo disco Tal y como anunciaba Henry Rollins en agosto, la continuación de “Silence Yourself” (Matador/Popstock!, 13) llegará el año que viene, concretamente el 22 de enero. El esperado segundo trabajo de Savages, que podremos tener entre las manos dentro de tres meses, llevará por título “Adore Life” y volverá a salir de la mano de Matador Records, mismo sello con el que publicaron su debut en 2013. Un álbum que puede ser clave para un grupo que cargó con el peso y el peligro del hype en ese momento, pero que despejó dudas con un debut tan pegado a sus referencias como notable y lleno de buenas canciones. Pero además de la confirmación de esa fecha de lanzamiento, Savages han lanzado el single “The Answer”, uno de los temas del disco, con vídeo dirigido por Giorgio Testi. n

Aparente espíritu de continuidad para el tercer trabajo de Egon Soda, aunque tienen algo nuevo que contarnos: lo llaman “Dadnos precipicios” (Naïve, 15). Como si el ser humano necesitara ser puesto al límite para reaccionar.

Y ellos lo hacen.

“

Dadnos precipicios” es un disco de sentimientos llevados al extremo. Un trabajo que habla sobre la debilidad y la fortaleza con la promesa de conseguir alas para sobreponerse. Y sobre todo una obra que suena a ¿clásico? “Gracias, aunque entiendo que se dice en plan negativo, quizá. Yo creo que eso solo depende del traje que le pongas a las canciones. Si coges las mismas canciones y les pones otros efectos seguramente no se diría. No creo que eso se diga por melodía, ni letras, ni siquiera por armonías. Creo que eso se dice más por el arreglo utilizado para la canción. Las canciones no creemos que sean clásicas.

Alguna puede ser más estándar pero tú puedes coger ‘El cielo es una costra’ y hacerlo un arreglo como Depeche Mode y funcionaría igual”. De la música se ocupa

toda la banda, mientras que de las letras vuelve a encargarse Ferran Pontón. “Hay más política que nunca, pero también hay mucho amor en las letras. Creo que es cada vez más inevitable meter política en las canciones, aunque yo no me siento y digo ‘voy a escribir una letra política’. Creo que es natural. No te puedes abstraer porque la política ha dejado de ser eso de lo que hablaban los abuelotes”. Lírica que encaja a la perfección en unas canciones variadas estilísticamente.

“Quizá tienes razón, pero al final están tocadas por nosotros y acaban encajando entre sí por esa sonoridad uniforme que decíamos antes. Es cierto lo de los estilos que dices, pero es fruto de dejar que la canción vaya donde ella quiera”.

Canciones, muchas de ellas, con una historia detrás. “’Reunión de pastores, ovejas muertas’ además tiene una historia muy chula. Es una frase de una mujer que nos vio tirados antes de un bolo conjunto de Mi Capitán y Mucho. Entonces soltó la frase y vimos que ahí había una canción.

Empezó como una broma. Yo le propuse a Martí Perarnau que, a partir de mi letra, Egon Soda le pusiera una música y Mucho otra. La nuestra está ahí, la de Mucho saldrá en su próximo disco y le tengo muchas ganas”. n Eduardo Izquierdo Más en MondoSonoro.com

Refree. El disco verá la luz el 20 de noviembre.

The Suicide of Western Culture Foto Archivo

Savages Foto Archivo

Egon Soda, debilidad y fortaleza

el que ya colaboraba con su habitual

❚ Por fin ve la luz “Long Live Death!

Down With Intelligence!”, el nuevo trabajo del dúo The Suicide Of Western Culture a publicar a mediados de noviembre por El Segell. El disco mantiene las coordenadas del sonido de la formación, aportando también novedades. Entre los once cortes que incluirá están canciones como “Amor de madre”, “Drugs Bring Me Closer To You” o “La muerte no es el final”. ❚ Kitai acaban de publicar su álbum “Que vienen” (Entrebotones, 15), una combinación entre pop y rock moderno inspirado en grupos como Bloc Party. Lo estarán presentando en noviembre en Madrid (13 noviembre), Lloseta-Mallorca (14), Granada (20) y Barcelona (28. El 11 de diciembre actuarán en el Siberia Fest de Valencia. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 11

Año tras año, Bring Me The Horizon han dado pasos adelante y alcanzado a mayores cifras de público.

De ahí que “That’s The Spirit” (Sony, 15) suponga un siguiente paso lógico en su ascendente trayectoria. Ámales u odiales, pero escúchales.

C

on su quinto disco, los británicos Bring Me The Horizon han dado un paso lógico en su carrera, algo que ya se podía intuir, dejando reposar su clásico metalcore y apostando por

unas canciones con más melodías y esa vocación de hit a la que nos han tenido acostumbrados Linkin’ Park durante años. “That’s The Spirit” es el álbum que ha propiciado que cuelguen el cartel de no hay billetes en el Wembley Arena o que la banda se haya encaramado al número uno de las listas de iTunes con el single “Happy Song”. Y parece que los cambios en lo estilístico han tenido también que ver con otros cambios durante el proceso de grabación del disco. “Ha sido un proceso laborioso, pero tranquilo al mismo tiempo. Escribimos las canciones en Sheffield durante un período de tres meses y después nos fuimos a la isla de Santorini, un lugar idílico con un estudio bonito y muy cómodo. Eso nos ha permitido prestar mayor atención a

12 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoFreako

“Hemos optado por el concepto de canción rock más global, con más melodías” la producción. Era un punto importante para nosotros, poder controlar más de cerca el proceso. Era necesario, puesto que el cambio lo requería”. Quienes piensen que lo expuesto en “That’s The Spirit” supone solamente un paréntesis y que en algún momento Bring Me The Horizon pueden dar marcha atrás para volver a su sonido metalcore están

equivocados. Esa no es ni mucho menos la intención de los chicos. “No creo que vuelva a haber otro disco en esa onda.

Hemos optado por el concepto de canción rock más global, con más melodías. Hemos trabajado desde esa base y ahí radica el germen de esta mutación.

Es lo que estamos viviendo ahora y nos da igual lo que pueda pensar la gente”.

El cambio de estilo también afectará el modo en que van a desarrollarse sus conciertos. “Antes eran conciertos más duros, con mucha energía, muy locos.

Ahora serán más dinámicos, pero no vamos a perder esa fuerza. Está en nuestro ADN, aunque el concepto de las canciones es lo que manda”. n Toni Castarnado Más en MondoSonoro.com

Bring Me The Horizon Foto Archivo

Bring Me The Horizon, más allá de los límites

“Cuando te han disparado nueve veces queda claro que no controlas la situación. Después de algo así te preguntas cuál es la mejor hora para salir a la calle, pero eso ocurrió a las doce del mediodía, así que cualquier hora puede ser una mala hora”

Adiós a Gloria Van Aerssen de Vainica Doble

(50 Cent, en Q)

La que ha sido sin pretenderlo una de las artistas más influyentes del pop en castellano, Gloria Van Aerssen, y componente de Vainica Doble junto a la también fallecida hace unos años Carmen Santonja (1934-2000), nos dejó este pasado mes de octubre. Nacida en 1938, Van Aerssen ha marcado a infinidad de artistas de generaciones distintas que vieron (y continúan viendo) en Vainica Doble a uno de los nombres que más aportaron al pop de nuestro país. Entre sus obras clásicas más conocidas están “Heliotropo” o “Contracorriente” en los setenta; o “El tigre del Guadarrama” o “Taquicardia”, en los ochenta. El dúo ha sido reverenciado por artistas tan diversos como Family, La Buena Vida, Fangoria o Javier Aramburu. n

“Si Dios quiere ojalá acabemos en la música y no presos o algo así” (Khaled de Pxxr Gvng, en Jenesaispop.com)

“El problema de la EDM han sido los equipos profesionales del marketing explotándolo todo.

Ahora hay demasiados egos en esa escena. Los managers están creando egos que no pueden controlar y se convierten en monstruos” (Dave Clarke, en Mixmag)

Le Parody, folclore y rave Un año de internamiento en Jaén, un montón de cables, cante jondo y exploración en las tradiciones con latitud al sur del sur. Esos son los elementos de los que Le Parody se sirvió para componer “Hondo” (Ponk/NH/ Warner, 15), su segundo disco.

¿ “Hablo inglés relativamente bien, y español, ruso y alemán.

Tengo unas bases importantes porque fui a una universidad en la que aprendimos lingüística. Eso significa que tengo un relativamente profundo conocimiento de la gramática y de la forma en la que los idiomas funcionan” (John Grant, en Uncut)

Gloria Van Aerssen Foto Archivo

Le Parody Foto Víctor Garrido

l

Cómo un álbum revolucionariamente post-tradicional, tan bakala como jondo, una clase magistral de folclore y rave que vale tanto para tablaos modernos como para after hours de peineta, mantilla, gafas de sol y gomina, puede convertirse en la nueva punta de lanza de la folktrónica estatal? No son dudas especialmente sencillas las que le planteamos a Sole Parody el mismo día del lanzamiento de “Hondo”. “No quería que fuera igual que “Cásala (sound track)” (disco autoeditado que publicó poco después de ser Demoscópica de MondoSonoro en 2012). Me había montado un sistema de hacer canciones y quería hacer algo distinto. Trabajé mucho el canto jondo y el experimental, y la voz me pedía folclore: ya no podía cantar pop”. La respuesta la encontró en su Andalucía natal, descubriendo una parte de la cultura que desconocía. “Mucha gente rechaza la propia conexión que tiene con

la cultura del sur, como queriendo quitarse de África y quedarse con las conexiones europeas. Yo no lo veo así: estuve un año en Jaén y creo que somos más africanos que europeos. El gancho definitivo fue ver la película ‘Latcho Drom’, que narra el recorrido de los gitanos que van desde la India a España a través de la música”, y que sirvió para abrirle los ojos y darle la idea de “samplear cosas que vayan de Marruecos e Irán hasta la España más tradicional”.

E

scuchar pasodobles y sonidos que parecen de Bollywood en canciones de electrónica folclórica no hacen de “Hondo” un disco fácil para quien no tenga la mente abierta, y ella es consciente. “Hay veces que me siento un poco sola, y echo de menos que haya más ruido en la escena con propuestas de este perfil”. Orgullosa pero escéptica, aunque haya escrito uno de los mejores y, a buen seguro, más influyentes e importantes discos de 2015, dice que no cree “que pase nada especialmente grande; igual crece un poquito pero no creo que lo pete. Es música muy freaky”. En cualquier caso, tener tres sellos internacionales detrás quizá ayude a que pueda llegar a lo que ella considera su gran meta: “hacer techno-flamenco”. n Alan Queipo

Más en MondoSonoro.com

La historia oral del grunge llega a España El próximo 18 de noviembre se publicará en España “Todo el mundo adora nuestra ciudad” de Mark Yarm, historia oral de los años dorados de la explosión grunge en Seattle y en el que aparecen prácticamente todos los implicados en aquellos días tan convulsos y que tanto marcaron el devenir de la música alternativa internacional.

Aunque hay otros libros dedicados al grunge, “Todo el mundo adora nuestra ciudad” está considerado el más referencial para entender el fenómeno.

Será la editorial Es Pop la que lance esta obra en nuestro país. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 13

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Atica Foto Archivo

Sex Museum Foto Archivo

l Treinta años de Sex Museum

ATICA

El Coleta Foto Selector Marx

Bajo el nombre de Atica se esconden el español Pablo de Rosacruz y el ruso Ruslan Slatin. De momento les han acogido en sellos como Spinnin o Ultra, así que no hace falta decir mucho más al respecto. ¿Qué disco nunca falla en una sesión de Atica? ¡Nuestro single “Fire”! ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Sacarse un moco, cabrearse con el público, quejarse de cualquier cosa en general, hablar por whatsapp, no mirar a la gente… and on and on… ¿Qué es lo que más os gusta y lo que más odiáis de otros Dj’s?

Lo que más nos gustas sin duda es la originalidad. Lo que menos la carencia total de esta. ¿Vinilo o CD o Mp3?

Ambos venimos del vinilo y el scratch, pero ahora mismo trabajamos con Serato y vinilos de código o con Pendrives y mp3 en los Pioneer CDJ. ¿Es el dúo la formación ideal para pinchar?

Sí… ¡Son cuatro manos! ¿Cuántas canciones vuestras soléis pinchar en una sesión?

Nuestro recorrido es muy breve pero intenso... ahora tenemos un tema en Spinnin, un remix en Ultra y otro original que viene ya en Spinnin.

“Fire”, “Shake That” y el futuro “Turn Up” son nuestros tres temas bandera ahora y siempre ponemos los tres en nuestros sets, aparte de varios remixes inéditos y edits que tenemos para las sesiones. ¿Qué es lo que más os ha costado aprender a la hora de pinchar?

Saber trabajar para diferentes públicos, leer la pista, etc. Creo que nos moriremos aprendiendo más sobre esto. A nivel técnico, aunque los dos venimos del turntablism, ahora mismo mezclar canciones sin más no supone mucho esfuerzo. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

Dj Snake, Cesqeaux, Diplo, Yellow Claw, Tchami… por nombrar algunos de los más famosos. n

EL COLETA Acaba de publicar nuevo trabajo, “M.O.vida Madrileña” (Autoproducido, 15), en el que rinde tributo a la música y la estética de los ochenta.

Aprovechamos la ocasión para que conteste a nuestra sección No Confidencial. ¿Es Mala Rodríguez quien más te ayudó a salir a la luz? ¿Compartes estilista con ella?

La que más me ha ayudado a salir a la luz es la comadrona que asistió a mi santa madre en el parto. En el vídeo de “Asingarap” sí, en la vida real no necesitamos estilista porque los dos tenemos tronío innato.

Samplear a grupos como Las Grecas u Obús te ha traído algún problema de derechos? ¿Has seguido a Fortu en algún reality?

Sobre eso tengo un par de anécdotas.

Rumba 3 dio el visto bueno por las redes del tema “Navajeros”en el que les sampleábamos. La otra anécdota me la guardo pa mis memorias. Sé que Fortu entró en “Supervivientes”, pero no lo he seguido, la verdad.

Si pudieras volver al pasado e irte a los setenta, ¿inventarías el primer rap en castellano o harías rumba?

Intentaría salir en alguna película de Eloy de la Iglesia. ¿Moratalaz es más chungo que Balti-

14 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoFreako

more o el Bronx, o nos equivocamos?

M.O. no es Disneyworld. Allí tienen las bandas y eso, aquí tenemos la sede de la UIP y antes también teníamos a Carromero...

Parece mentira, pero ya son treinta años los que los mayores embajadores del rock and roll de Malasaña, Sex Museum, llevan subidos a los escenarios. Así que estaba claro que iban a celebrar estas tres décadas de actividad del mejor modo posible: girando por todo el país. Ahora bien, además anuncian nuevo disco y un documental sobre la banda para el año que viene, al tiempo que han lanzado un mash up rockero junto a Def Con Dos llamado “Smoke On The Party”, que combina “Smoke On The Water” (Deep Purple) con “Fight For Your Right” (Beastie Boys).

Las primeras fechas confirmadas de la gira son 6 noviembre (Jaén), 7 noviembre (Sevilla), 20 noviembre (Daimiel), 21 noviembre (Mérida), 18 diciembre (Granada), 19 diciembre (Estepona), 5 enero (Vitoria) y 22 enero (Madrid). n

De Moratalaz han salido músicos como Melendi, Alejandro Sanz, Jesús Antúnez de Dover y tú. ¿Eres el mejor?

Los mejores cantantes de Moratalaz y sus mejores embajadores somos el Dioni y yo.

La M.O.D.A. Foto Virginia Rota

mondo freako

¿Has registrado el nombre de kinkifunding?

No, suele ser a mí a quien registran... los maderos ¿Quién es más callejero y duro: El Coletas o Jarfeiter?

Nach. ¿Cómo se entiende que alguien tan de barrio como tú le guste tanto a algunos “modernos”?

Porque quieren ser más M.O.dernos ¿Por qué publicas tus discos en CD y digital si sería mejor que los publicases en cinta y estuviesen en las gasolineras? ¡Mis discos tambien han salido en cassettes y vinilo! ¿Duo Kie, Watos y Naor, Duddi Wallace o Costa? ¿Quienes son tus raperos madrileños favoritos?

Residente en Madrid, Joaquin Sabina. ¿Te sorprendió que te sacásemos en MondoSonoro?

Me sorprendió que no me diéseis la portada. n

Rock Sin Subtítulos y MondoSonoro, música en U.K. Por primera vez, y gracias al proyecto musical Rock Sin Subtítulos, aterrizamos en la tierra del té y las pastas para conducir una de las sesiones de las Mega Spanish Party. Será el 28 de noviembre en la Sala Scala de Londres y la “Noche MondoSonoro” contará con la sesión de nuestro jefe de redacción, Joan S. Luna. De todos modos, los responsables de Rock Sin Subtítulos están haciendo muchísimo más por ampliar las fronteras de la música pop y rock de nuestro país en el Reino Unido desde hace siete años. Acaban de organizar la gira británica de Supersubmarina y en diciembre llevarán a La M.O.D.A. www.rocksinsubtitulos.uk n

Tigres Leones aportan frescura a la escena pop nacional, y no solamente con su famoso e irónico videoclip. Lo consiguen también a base de desparpajo y canciones adictivas, las que puedes encontrar en “La catastrofía” (Sonido Muchacho, 15), su segundo disco.

N

o es fácil clasificarles, pero los ecos de Los Brincos, Patrullero Mancuso o El Niño Gusano son algo más que referencias muy bien asimiladas para los chicos de Tigres Leones. Cancio-

nes frescas y melodías más cercanas en esta ocasión al sonido del pop español de los sesenta son sus señas de identidad.

Su segundo largo responde al nombre de “La catastrofía”, y dejan muy claro que, desde que se juntaron hace poco más de siete años, no se toman a si mismos demasiado en serio. Comenzar una entrevista hablando del fingido malditismo en el indie y de por qué algunos les consideran un grupo “gracioso” siempre es un buen presagio de lo que vendrá después. (Javi) “El malditismo es un coñazo, a nadie le apetece ser maldito de verdad. Otra cosa es hacérselo. Lo de ser gracioso… mejor que lo digan los demás. Con Internet ser maldito de verdad es muy difícil: siempre

“El malditismo es un coñazo, a nadie le apetece ser maldito ” habrá alguien a quien le gustes”. A primera vista, no hay grandes cambios frente a su anterior disco, “Mucho Spirito”, pero sí a la hora del trabajo realizado en Studio B con Bernardo Calvo y en DGR Sónica con Ramón Moreira y que ha contado con la colaboración de La Bien Querida, Javier Molina de Juventud Juché y Albert Gúdar.

“Las canciones no han sido más deliberadamente pop, sino que han ido tomando

Tigres Leones Foto Archivo

Tigres Leones, el desayuno de los campeones

esa forma a la hora de grabarlas. La entrada de Paco ha hecho que funcionemos de otra forma. Realmente nos influye su carácter y su forma de tocar. Por otro lado, yo canto y toco el bajo, y eso me ha hecho ver la música de otra forma, mucho más técnica. Nuestros directos también se han acelerado. De todas formas, el disco y el directo cada vez se alejan más y se convierten en formas independientes de atacar un repertorio”. Conscientes del poder de las redes sociales, grabaron junto a Miguel Esteban un delirante videoclip para “Marte”, en el que se toman la justicia por su mano y acaban con los protagonistas de un conocido anuncio de cerveza. n J. Batahola

Aunque no había intención de dejar el pasado atrás, lo cierto es que “Capitán Cobarde” (Warner, 15), el nuevo disco y proyecto en el que se embarca ahora Alberto Romero (Albertucho) está a muchas leguas de distancia de su anterior propuesta.

E

l fingerpicking, las mandolinas, los banjos y los contrabajos se han adueñado de sus canciones, que ahora destilan old time, folk y bluegrass. Ya no hay guitarras eléctricas y el espíritu de Dylan, Baez o Bill Monroe vaga a sus anchas por

unas canciones que resultarán familiares a sus seguidores. “No quería olvidarme de ellos, que son los que me dan de comer, así que cogimos los temas de siembre de Albertucho y los llevamos al folk, al country y al bluegrass”, detalla este sevillano de Kentucky, como se autodenomina él mismo.

“En el disco hay todo tipo de música, ‘Jovencito Frankenstein’ puede recordar a los primeros Mumford & Sons, ‘El marinero’ puede ser más Lumineers o ‘La gata’, que en su día fue una especie de rumba country rara, ahora es un bluegrass puro y duro”. Los temas, producidos por Dani Alcover (Corizonas, La Cabra Mecánica...) se han extraído del primer concierto ofrecido por Capitán Cobarde en Joy Eslava en el

Capitán Cobarde Foto Archivo

Capitán Cobarde en gira

que participaron amigos como Lichis, Kutxi Romero o La M.O.D.A. En directo la tropa se completa con los músicos de Surrounders, banda de bluegrass de Sevilla que cuenta en sus filas con algunos de los pioneros del género en Andalucía. Después de pasearse por

ciudades como Murcia, Málaga o Córdoba, en noviembre se le podrá ver en Cáceres (día 6), Madrid (7), Barcelona (13), Valencia (14), Badajoz (27) y Sevilla (29). n María Martín-Consuegra Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 15

Second Foto Mario Miranda

Second, sin vuelta atrás “Viaje iniciático” (Hook/ Altafonte, 15) supone el octavo movimiento discográfico de la banda murciana, una obra apoyada por sus fans y en la que la banda decide enfrentarse a la actualidad sin ataduras y sin deudas.

E

l diseño de la portada del octavo disco de Second, obra de Susana López, escenifica el espacio infinito. Ese que se abre ahora para los murcianos en su nueva andadura sin discográfica detrás -pese a que tenían firmado

un disco más con Warner-, sin protocolos, sin plazos, sin premisas y también sin dinero, que ha tenido que llegar a través del mecenazgo. “Desde que optamos por el crowdfunding sentimos mucha más libertad. Ahora somos totales dueños del repertorio de canciones y podemos incluso licenciarlas a nivel internacional con una compañía indie, no tan indie o con quien queramos”. Ligeros de ataduras pero no de equipaje, la banda emprende este “Viaje Iniciático” de ida o de vuelta, según se mire. “Desde mi perspectiva, yo (Sean) lo enfocaría como un viaje a través de las canciones por las que nos lleva este disco en sí y en las que hemos recuperado el cold pop

“No somos ejemplo para nadie, pero somos sinceros” de ‘Pose’ y también dado continuidad a ‘Montaña Rusa’ y lo aprendido con Sebastian Krys”. En la producción han contado con Juan Antonio Ross, un piloto experimentado y a la vez cercano al entorno de la banda. La pasión del músico murciano ha contagiado al grupo de ese espíritu iniciático. “Nosotros somos cinco tíos que llevamos años juntos y por muchas cosas interesantes que saquemos

ya estamos acostumbrados los unos a los otros. De repente llega Juan Antonio Ross y empieza a flipar con nuestras ideas y al final esa motivación se contagia y acabamos todos convertidos en principiantes”. Quién sepa del trabajo de Ross le viene a la mente ese pop electrizante, espacial y luminoso, sin embargo este disco transmite en muchos momentos reflexión, pausa y oscuridad. También quién conozca a Second sabe que las crestas y los valles son una constante en la carrera de la banda. “Históricamente siempre nos ha pasado eso, hacemos discos luminosos y luego caemos en un estado más lúgubre”. n Arturo García Más en www.mondosonoro.com

Hace tiempo que Danko Jones figura en la élite del rock más pegadizo e inflamable. Quizás por ello ha titulado su nuevo disco “Fire Music” (Caroline, 15), una reafirmación en toda regla de su lúdico y maquiavélico engranaje.

“

Fire Music”. “Esas dos palabras resumen no solo el álbum, sino toda nuestra discografía”, me reconoce Danko Jones. “El nuevo disco contiene mucha furia y frustración”. También sus habituales y generosas dosis de amor, desamor y sexo, empezando por “Wild Woman”, con estribillos como “you don’t listen to love

anymore”. “Describe una mujer muy fuerte, salvaje e independiente. No es una descripción negativa, todo lo contrario.

Las mujeres pueden ser tan salvajes como los hombres”. Tras unos segundos de silencio, empiezan a reír y a cantar el citado tema cambiando la letra por “wild men”. “Esto va un paso más allá del ‘Wild Boys’ de Duran Duran”, bromean. Otros temas nuevos como “Body Bags” huelen a venganza. “Muchas de nuestras canciones vengativas van dirigidas a hombres que hemos conocido en la industria”. Sin embargo, el cantante prefiere no hablar demasiado de “I Will Break Your Heart”; Danko es también un tipo sensible con heridas, aunque nunca lo dirías escuchando cortes como el primer single, “Gonna

16 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoFreako

Danko Jones Foto Archivo

Danko Jones, fuego camina conmigo

Be A Fight Tonight”, elegida como sintonía de la Liga de Lucha Libre Americana. Asegura Danko que su combinación de agresividad y melodías pegadizas bebe directamente de Misfits. “Nos han inspirado mucho, así como todo lo que ha hecho Danzig. Siem-

pre han sido una gran influencia, pero especialmente en este disco”. n David Sabaté Danko Jones actuará en Madrid (1 diciembre), Sevilla (2), Pamplona (3) y Girona (4).

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1 NOVIEMBRE

APOCALYPTICA 5 Y 6 NOVIEMBRE

IZAL

7 NOVIEMBRE

PEIREMANS

+ MONTE DEL OSO 12 NOVIEMBRE

O’SISTER

20 NOVIEMBRE

13 NOVIEMBRE

PABLO UND DESTRUKTION

FESTIVAL CONTRA LA MUERTE SÚBITA

+ LA PRIMA DE RIESGO

14 NOVIEMBRE

DAYNA KURTZ

TEMPLE ROCK

22 NOVIEMBRE

15 NOVIEMBRE

25 NOVIEMBRE

MICHAEL SCHENKER’S SARA ESCUDERO

21 NOVIEMBRE

NIKKI HILL

KITTY, DAISY & LEWIS 28 NOVIEMBRE

SORKUN + ZEA MAYS

AHORA TODO VUELING EN TU MÓVIL. Nuevo destino: Satisfacción cliente

La crisis de los treinta

Si en el pasado los discos de Julia Holter imitaban a las tragedias griegas, “Have You In My Wilderness” (Domino/ Music As Usual, 15) se asemeja a las fábulas de Esopo y funciona como la ventana a un mundo mágico que en realidad habla de nosotros mismos.

En concreto del amor -y más particularmente de la falta de él- entre las personas.

“

¿Sabes que no eres nada fácil de entrevistar?”. “Ya, ya…”. Quiero pensar que a nueve mil kilómetros de distancia, al otro lado de la línea telefónica, se esboza una media sonrisa...

El día tal vez no sea el más propicio para las confesiones: Julia arrastra un gripazo que apenas la deja hablar. Desde el sello me cuentan que, aunque propusieron cancelar la jornada de promoción, la artista angelina insistió en cumplir con la prensa, lo que choca con su escasa predisposición a ofrecer explicaciones de cuanto rodea a su obra. Me soplan que para la entrevista de portada de la revista Wire periodista y artista prácticamente convivieron durante un par de días, y sin embargo la muralla invisible que la

protege (“apenas salgo de casa cuando estoy en Los Angeles, no tengo amigos en el mundo del arte o la música”, afirma) se palpa a lo largo de todo el texto.

Es sólo una de las contradicciones, otra más, de las que Julia Holter ha sembrado su vida artística, muy especialmente este último álbum, “Have You In My Wilderness”, señalado como el más “personal” de su carrera a pesar de las referencias constantes a textos ajenos: letras inspiradas en libros de Christopher Isherwood y Colette, homenajes al bandido de leyenda Tiburcio Vásquez o el reconocimiento de “Duchess” -un tema que aparecía en el “IV” de Scott Walker- como inspirador general del espíritu del disco.

“Posiblemente sea el más complicado que he grabado nunca, aunque ahora estoy contenta con él. ¿Accesible? No me gusta esa palabra, no creo que signifique nada desde el punto de vista artístico. Yo intenté trabajar de una manera más tradicional y tal vez por eso todo suene más familiar al oído”.

E

n “Duchess”, canción de desamor clásica en fondo y forma, el hombre inevitablemente afronta el conflicto desde el punto de vista masculino. En “Have You In My Wilderness” la Holter se apunta a la vendetta emocional convirtiéndola en un teatrillo romántico protagonizado por diferentes persona-

“¿Accesible? No me gusta esa palabra, no creo que signifique nada desde el punto de vista artístico” jes. “Mientras que en mi disco anterior (‘Loud City Song’) me dirigía a la audiencia desde el escenario, en éste una persona le canta a otra. ‘Have You In My Wilderness’ habla sobre conflictos de confianza y las dinámicas con las que ciertas personas tratan a otras. Trata sobre las relaciones, supongo...”, explica cuando le pregunto por la decisión de aparecer con un retrato doméstico en una portada que, esencialmente, transmite soledad. En una entrevista reciente para The Guardian Julia reconocía que éste es su disco de ruptura “porque he afrontado varias desde que empecé a escribir las canciones”. Más claro fue el Real Estate Matt Mondanille en una entrevista para la web de MTV a propósito de la publicación de “St. Catherine”, lo nuevo de su proyecto en solitario Ducktails.

Julia Holter Foto Tonje Thilesen

JULIA HOLTER

Julia participa cantando varios temas y, tras marear la perdiz con el periodista, Mondanille termina reconociendo que el disco, en esencia, cuenta su mudanza a L.A. para vivir juntos y la traumática ruptura posterior. Cuando le pregunto a Julia por su aparición en el disco de Ducktails, algo inédito para quien hasta ahora apenas había colaborado con otros músicos, simplemente toma la tangente.

“Antes ya había colaborado con otras personas, como... Uhm... Bueno, he estado trabajando en una colaboración con un amigo... Bueno… tal vez no haya hecho muchas colaboraciones en el pasado, pero eso ha cambiado últimamente y tengo un par de proyectos con amigos de los que no quiero hablar demasiado, pero el caso es que estoy empezando a hacer cosas con otra gente y la verdad es que es muy divertido. También estoy terminando una banda sonora”. En realidad su actitud evasiva tiene tanto que ver con el blindaje emocional como con el planteamiento artístico. “Es la canción, la historia, la que de alguna forma llega a mí. Yo sólo le pego un empujón para echarla a andar. Pero si en algo me esfuerzo es precisamente en no pensar demasiado sobre la música que hago.

Por eso no quiero que la gente busque un mensaje en mis canciones, sólo que las experimente”. n Luis J. Menéndez Más en MondoSonoro.com

Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 19

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las guitarras mandan “Dodge And Burn” (Third Man Records/Warner, 15) es el nuevo trabajo de esa suerte de supergrupo llamado The Dead Weather. Y obviamente es una nueva apuesta por las guitarras, como no podía ser de otro modo. Para descubrir sus entresijos, conversamos con Dean Fertita telefónicamente.

D

ean Fertita es un hombre tranquilo. Esa es la impresión que transmite de la primera a la última frase, desde el momento en que contesta educadamente al teléfono con un tono sosegado y amable que, al menos para un servidor, sorprende viniendo de alguien que a estas horas -media tarde aquí, alrededor de las diez de la mañana al otro lado de la línea- tiene por delante el número suficiente de llamadas de promoción que haría que cualquier ser humano ingresara en un hospital psiquiátrico al día siguiente. No es de extrañar pues que este hombre tranquilo -llámenlo terapia o válvula de escapesea responsable de una de las guitarras más abrasivas que se han podido escuchar en los últimos meses. Un sonido de poso clásico, pero que no busca lo retro ni el revival fácil, sino que abre una puer-

ta a lo visceral a través de una música que le ha acompañado desde siempre.

“Ya sabes, al fin y cabo, todo se ha hecho ya antes, solamente tienes que dejar que fluya... El blues es el principio de todo, de ahí que sea un sonido más clásico, pero no miramos hacia unos referentes concretos. Detroit es parte de mi ADN, y nada lo puede dejar atrás”.

Una escena, la del blues de Detroit, en la que su compañero Jack White ha tenido mucho que ver. Ser el único guitarrista de la banda cuando el propio White se encarga de la batería podría ser un peso insoportable para muchos, pero Fertita reconoce llevarlo sin problema. “No, para nada siento ninguna presión, incluso es mejor tener su opinión, por ejemplo, a la hora de elegir tomas de guitarra.

Somos amigos desde el 96 o el 97, hemos tocado juntos muchas veces... y si él dice que algo está bien, es que está realmente bien”. Sin embargo, uno de los inconvenientes de tener a White en la banda (acentuado aún más por los cinco años que han pasado desde el anterior álbum de hasta este “Dodge And Burn”), es que visto desde fuera, es fácil recibirlo como un proyecto paralelo y apartarlo hacia un segundo plano. Que no haya ninguna gira de presentación a la vista tampoco ayuda, pero no es algo que parezca preocuparles. “Entiendo que se puede percibir como tal, pero no creo que sea

“Ya sabes, al fin y cabo, todo se ha hecho ya antes, solamente tienes que dejar que fluya...” así. No hay expectativas, lo importante de The Dead Weather es que nos da la oportunidad de tocar en un montón de lugares y de hacer música entre amigos sin ninguna presión”.

A

demás, una de las claves del proceso de grabación, que realmente se nota -para bien- ha sido la espontaneidad a la hora de trabajar en el estudio. Algo que también se deja ver en la conexión entre guitarra y bajo y en unas canciones que -a pesar de que la producción está muy cuidada, herencia pura de Jack White y su Third Man Studio- huyen de artificios. “Sí, la grabación fue bastante espontánea, hasta el punto de decidir el día antes cuándo nos reuniríamos en el estudio. Todos tenemos un calendario muy difícil, así

que era como llamarnos por teléfono y decir: ¿Hey, mañana estamos en la misma ciudad? Entramos a grabar”.

Fertita habla de calendarios difíciles, y lo cierto es que, según cuenta, tenemos motivos para alegrarnos: probablemente Queens Of The Stone Age entren al estudio el año que viene, The Kills no están muertos ni de parranda sino que están trabajando en material nuevo (aunque parezca ser de cocción lenta) y Jack White... Jack White está ocupado con “muchas cosas”. De acuerdo, la mayoría de ellas tienen que ver con Third Man -está a punto de abrir una nueva tienda en Detroit el mes que viene-, pero tratándose de alguien con un currículum como el suyo, hay motivos para estar atentos. No es que el culoinquietismo (no, no pienso pedir perdón a la RAE en estas líneas) sea patrimonio exclusivo de White en esta banda, pero sí es cierto que la filosofía de Fertita al respecto parece bastante más despreocupada. No en vano, han pasado seis años desde su primer y único disco en solitario, “Hello=Fire” (Schnitzel Records, 09). “Estoy trabajando siempre en cosas, aunque no podría decir cuándo voy a sacar algo... Incluso en ese sentido trabajo de forma espontánea, sin planearlo demasiado”. Pues eso: un hombre tranquilo. Pero, por suerte para nosotros, también muy ocupado. n Darío Coto

Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 21

The Dead Weather Foto David James Swanson

The Dead Weather,

TriĂĄngulo de Amor Bizarro Foto Juan PĂŠrez Fajardo

22 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Entrevistas

Triángulo de Amor Bizarro

SEMBRAR LA DISCORDIA Con algo de retraso sobre la fecha inicialmente prevista (de finales de 2015 a la primera quincena de enero) todo está listo para el cuarto largo de Triángulo de Amor Bizarro, “Salve discordia” (Mushroom Pillow, 16). Tras escuchar el disco -tan fresco que las canciones ni tenían título cuando hicimos la entrevista- no dudamos en que había llegado el momento de saldar nuestra deuda con la banda y situarles en portada de MondoSonoro.

T

riángulo de Amor Bizarro se pusieron en contacto con el artista turco Haydiroket -uno de los más destacados representantes del Gif Art- para que preparase la portada de “Salve discordia”.

Obviamente Haydiroket les pidió orientación sobre el tipo de imagen que buscaban. “Aquí tengo el mail de respuesta. Le dije… ‘De alguna manera todo esto está en el disco: paganismo, romanticismo, Moby Dick, gente macarra como en ‘Scorpio Rising’, movidas mesopotámicas y el hombre de mimbre’”, rememora Rafa. ¿Saludos a la “discordia” desde el título? ¿Referencias a hombres de mimbre como el de la película de culto de la Hammer?

No puede ser casualidad... “No lo es. Soy fan de The KLF de toda la vida. Recuerdo ver en Youtube el vídeo del ‘millón de libras’ y ufff... escalofriante, tío. ¿Dónde acaba la broma y dónde empieza la tragedia?”, confirma Rodrigo, voz cantante no sólo sobre el escenario sino también en una reunión a la que sólo falta Isa. “A la hora de ponerme a hacer las letras de ‘Salve discordia’ me metí mucho en las ideas del discordianismo, de todo el rollo situacionista que es el origen del discordianismo y que llega a nuestros días con los hackers...”. Para quien no entienda nada: el discordianismo es una religión que nace en 1957 como una broma y tiene como principios el desorden, la confusión y la incertidumbre. El libro de John Higgs “Caos y magia”, publicado hace unos meses en nuestro país, repasa la carrera del mítico dúo británico The KLF y su filiación

discordiana, y de alguna manera conecta el universo del pop con el de los profetas del caos a quienes ahora Triángulo De Amor Bizarro dedican este trabajo. “En el mundo actual estamos sometidos a una presión constante. Abres el ordenador y en las redes sociales se te exige que te posiciones en todo momento sobre cualquier cosa. Al final siempre tienes la posibilidad de tomar tus propias decisiones. Y de eso es de lo que va el disco, de personajes que optan por un camino u otro, y yo que he escrito las letras no sé cuál es el bueno. En realidad la pregunta esencial va sobre qué está bien, qué está mal y qué es lo que te proporciona la felicidad”.

“

Salve discordia” es el cuarto disco de Triángulo de Amor Bizarro y el primero en el que repiten formación: Rodrigo e Isa, pareja sentimental y dúo fundador, junto a Rafa (batería) y Zippo (teclados). “¡Hostia! Pues ahora que lo dices sí. No habíamos caído en eso”. Es una magnífica señal de la estabilidad que ha alcanzado la banda en los últimos años, y buena parte de culpa la tiene un modus operandi que permanece inalterable.

(Rodrigo) “Seguimos en Abanqueiro, en

“Como la voz de Isa es mucho más bonita, intento darle las canciones más

envenenadas” la casa en la que vivimos Isa y yo. Allí tenemos el local de ensayo y nuestro mini-estudio. Y los hábitos siguen siendo los mismos: estos se suben a ensayar...”.

(Zippo) “Generalmente subimos cuatro veces a la semana y nos pasamos allí dándole todo el día. Pero no de beber litronitas y estar sentado. A currar. Es un poco la mina”. Los fines de semana suelen dejarlos para salir a tocar. (Rodrigo) “Al vivir en Galicia cada concierto supone quince o veinte horas de furgoneta, y llegas el domingo por la noche a casa roto para el jueves volver a salir y ensayar entre medias”. Por eso, por primera vez en los aproximadamente diez años

de existencia de la banda, tocaba echar el freno. (Rodrigo) “Hasta ahora el proceso siempre había sido sacar el disco, girar como locos dos o tres años sin parar y, con el agotamiento de la gira, empezar a hacer canciones y cuando les pillábamos el punto terminábamos grabando el disco en una semana. Esta vez en cambio hicimos tres meses de conciertos muy intensivos y a finales del año pasado paramos para trabajar el disco. Eso nos permitió pensar mucho las cosas”. (Rafael) “Es que nosotros no somos capaces de encontrar el confort trabajando”. (Rodrigo) “Nos hemos puesto muy al límite”. (Zippo) “Estábamos componiendo por encima de nuestras posibilidades”. Carcajada general. (Rodrigo) “Nuestra forma de trabajar es un puto caos, siempre lo ha sido. Pero esta vez pudimos llegar más lejos porque al estar concentrados en el disco no perdíamos tanto el hilo. Pudimos dar muchas vueltas a los temas, simplificarlos, probar qué fallaba…”. (Zippo) “¡Ya me estoy agobiando! ¡Ya me estoy agobiando! (risas)”. Disparan las frases como ejecutan los riffs: a cuchillo. Rafa comenta orgulloso que en algunas canciones ha alcanzado los 200 bpm’s aporreando los parches. Creo que hace ya rato que los superaron de largo hablando de las nuevas canciones...

E

n líneas generales “Salve discordia” es el paso natural para un grupo que disco a disco ha avanzado en pos de un cada vez mayor extremismo sonoro, consolidando lo que ya se barruntaba en “Victoria mística”: dos voces, las de Isa y Rodrigo, y dos estéticas que se equilibran mutuamente. (Rodrigo) “Yo me encargo de las letras y proyecto mi parte pop en las canciones que canta Isa. Cuando compongo ya tengo muy claro si la canción va a ser para ella o para mí. Es algo que tiene que ver con el tipo de voz: como la suya es mucho más bonita intento darle las más envenenadas, mientras que las mías son directas y primarias. Digamos que a mí me toca la parte más... cazurra. Pero es que a mí me gusta Big Black y me gustan los Beach Boys, y es así, no lo podemos evitar. No terminamos de encontrarnos cómodos en el término medio, de hecho empezamos muchas veces canciones a una velocidad... humana (risas). Y hay algo que no funciona, de repente Rafa empieza a zurrarle y... digamos que sufrimos de horror vacui”. Esa tendencia a tensar la cuerda les lleva a firmar algunos de los

“Abres el ordenador y en las redes sociales se te exige que te posiciones en todo momento sobre cualquier cosa” momentos más melancólicos de su discografía, con los The Jesus & Mary Chain de “Just Like Honey” todavía en el retrovisor.

(Rodrigo) “Teníamos una canción parecida en ‘Año Santo’, ‘Super Castlevania IV’, pero siempre le faltó algo. Y pensé, ‘vamos a hacer eso mismo otra vez para Isa pero del palo cincuentero romántico’.

Lo que pasa es que en los años cincuenta esos espacios los llenaban con cuerdas y efectos de eco, y nosotros lo llevamos al muro de guitarras, como los Chain o los Ramones del ‘End Of The Century’. Es un género recurrente para nosotros, nos gusta mucho, la verdad”. También un inédito homenaje a New Order, tras casi una década dando explicaciones sobre el nombre del grupo y negando su influencia… (Rodrigo) “Fue deliberado. Pero creo que más que los tics de otros artistas nos identifican nuestros fallos. En cualquier caso New Order nunca han grabado canciones a 200 bpm’s (risas)”. Y, sobre todo, a lo largo del disco salen a relucir las reconocidas nuevas influencias de una banda que señala a “Salve discordia” como su disco “menos indie”. (Rodrigo) “Hemos escuchado dub, nos metimos en el rollo Hawkwind, mucho Black Sabbath…”.

(Zippo) “¡Siempre es el año de Black Sabbath! (risas)”. (Rodrigo) “Son cosas que siempre han estado ahí, pero a las que no les habíamos prestado atención y por eso nos suenan muy frescas”. Aunque a la hora de pedirles un referente de cómo gestionar toda una carrera Rodrigo se acuerda de Yo La Tengo. “Nunca fueron masivos, pero llevan casi treinta años tocando. ¡Yo La Tengo tocaron en Órdenes, tío!

Ni sé en qué año era, antes de venir al Santirock, por el 91 o 92. Ese es el tipo de carrera que queremos para el grupo, que dé tiempo a desarrollarte, a probar cosas y a hacer mucha música diferente. Mientras haya para ir comiendo...”. n Luis J. Menéndez

Entrevistas l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 23

My Yellowstone

Grupo de Expertos Solynieve

Miraflores Foto JM Grimaldi

conciertos

MONKEY WEEK Lugar: diversos escenarios (El Puerto de Santa María) Fecha: 9 a 11 octubre Estilo: varios Promotor: La Mota/Monkey Week Viernes 9 de octubre. Detergente Líquido nos trajeron, a pesar de los problemas de sonido, su pop canónico, de letras sencillas y lírica urbana, entre el surrealismo cotidiano y la crisis doliente de los treintañeros de esta generación, no sé si perdida, pero sí poco estabilizada. El Lobo en tu Puerta nos mostraron la otra cara, más la del desquiciamiento que la de la poca estabilidad, la del aullido, el grito y la actitud. Brutales, contagiosos, rudos, geniales, presentaron su arsenal explosivo compuesto de nitrato de blues enloquecido y hardcore suicida y sureño repleto de theremin, pedales, armónicas y sudor. I Am Dive son otro rollo, más limpio, más sereno, más para el paladar que para el estómago. El dúo murciano Crudo Pimento fue de menos a más, ya que al principio tuvieron problemas para conectar con el público por una acuciante falta de volumen contraproducente con su propuesta radical, sensorial y diferente. Lo que tampoco tuvo sentido de la medida fue el show de los madrileños Rosvita, un auténtico espectáculo para los sentidos y un bonito homenaje a lo festivo e inteligentemente intrascendente.

Un concierto arrollador en el que nos presentaron su cuarto larga duración “Mítico mítico” y al que solamente pudimos corresponder con nuestro respeto eterno y entusiasmo absoluto. Uno de los conciertos del festival, sin duda. Toundra también mantuvieron el listón muy alto en uno de sus despliegues

habituales de post-rock perfectamente ejecutado, movimientos disimuladamente coreografiados y desarrollos complejos, matizados y envolventes, que transitaron por su últimos tres discos, con especial foco al de este año. Dejaron paso a Holögrama, dúo de San Fernando, convertido en trío aquí con la presencia de David Cordero (del grupo Úrsula, y hermano de Julio, vocalista de El Lobo en tu Puerta), que sorprendieron con un concierto extraño y experimental en el que los drones y sintetizadores tomaron más protagonismo que su propio repertorio.

Sábado, 10 de octubre. El sábado decidimos empezar sumergiéndonos de cabeza en el muro de sonido del supergrupo gaditano Gentemayor. Un ruido monumental, melódico y creciente que traspasaba los límites de la plaza Alfonso X y se colaba en los bares aledaños. Derrocharon presencia y diferentes niveles de abstracción sónica metalera de alto octanaje ante la estupefacción de algunos niños que poblaban incautos el céntrico lugar. De allí a las Bodegas Osborne para disfrutar de otros de esos conciertos que dejan huella indelebre. Cómo Vivir en el Campo (CVEEC para los amigos) confirmaron que son mejores en directo que en disco y eso que en disco son muy buenos. Enérgicos, dominando en todo el momento la situación (que no era fácil al principio, con poco público y con ganas de siesta) y desgranando un repertorio sólido y variado. Luego, tanto los murcianos The Purple Elephants (blues, psicodelia y rock apto para todos los públicos) como Franela (variopinto supergrupo en homenaje a Neil Young) la liaron bastante a pesar de coincidir con los escasos momentos

de lluvia. Perlita era otro de los nombres que no paraban de sonar en los corrillos del festival, así que decidimos acercarnos a la insigne casa de Happy Place para ver como mucha gente se quedaba fuera expectante. El trío formado por los hermanos Perles y Calde Ramírez no defraudaron a un público entregado a su parafernalia y a sus parafilias: italodisco, palmas, vocoder, cacharritos varios y cachondeo máximo. Fumaça Preta triunfaron con su tropicalismo fumeta y revivalista y su garaje inundado de serpientes de cascabel y reliquias de otros tiempos más propicios para la libertad creativa todo tipo. Terminamos la noche con The Limiñanas, otro combo internacional como de otro tiempo, pero con un espacio diferente. Espectacular puesta en escena y espectacular combinación del pop melódico francés con la suciedad fronteriza norteamericana aderezada con elementos kraut y con una batería tan orgánica como arrebatadora.

Domingo, 11 de octubre. Tras una visita rápida en la plaza a Carmen Costa, grupo mexicano masculino con nombre de mujer y con un rock mainstream juguetón y más que solvente, nos fuimos a ver a una chica con nombre de grupo: Jayu. Nos encontramos con una cantautora chilena de diecinueve años, de voz estremecedora y letras impropias de alguien de esa edad. Para seguir con el pop delicado y exacto teníamos a Pájaro Jack, una banda que ha dado un salto de calidad con su último disco y que tuvo el refrendo en una actuación medida, contundente y brillante. El concierto de Niño de Elche duró una hora pero se quedará con todos los que estuvimos para siempre. Un rara avis, inclasificable, humano

y todopoderoso, con una voz que lo abarca todo y una forma de ver la vida que todo lo cuestiona. Acompañado de Raúl Cantizano y de Darío del Moral (Pony Bravo) dio un recital en todas las acepciones de la palabra, demostrando que el compromiso político no es incompatible con la música sino que a veces (o casi siempre) es intrínseco y necesario.

Tuvimos que correr para llegar a Disco Las Palmeras!, otro grupo que no desprecia lo político sino que lo sublima bajo las diferentes capas de su shoegaze virulento, infeccioso y contundente. Julio de la Rosa salió vestido al escenario aunque desnudo de polvo y paja, solo una guitarra, su característica forma de moverse, entre la timidez y el histrionismo, y un repertorio que no se lo salta ni el galgo que más salte. Canciones únicas para un artista distinto. Mikel Erentxun por su parte nos dejó a todos con la boca abierta. Con el acompañamiento de Joaquín Pascual a los teclados y de Paco Loco a la caja de ritmos, Mikel arremetió con/contra su repertorio más conocido como un kamikaze loco que opta a ir a un mundo mejor que tal vez no exista. Para terminar el festival, la gran sorpresa de este Monkey Week y la confirmación de un gran grupo en un gran momento. Los primeros, los chilenos Vuelveteloca que presentaron su nuevo disco “Pantera” en siete canciones que transitaron en círculo todo el horizonte irrefutable de lo auténtico, lo talentoso y lo trabajado. Los segundos, Grupo de Expertos Solynieve volvieron a demostrar que lo que parecía empezar como una anécdota se ha convertido en uno de los proyectos más sólidos e irrefutables del panorama patrio.

Manuel Ortega Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 25

Fat White Family

ESG Fotos Mariano Regidor Moon Duo

VILLAMANUELA Lugar varias salas (Madrid) Fecha 9 a 11 octubre Promotor VillaManuela La jornada del viernes comenzaba en el Teatro Barceló con la descarnada actuación de Fat White Family. Los londinenses practican una suerte de country-punk depravado y chulesco que no dejó a nadie indiferente.

Su líder, Lias Saoudi, parece haber aprendido de memoria todas y cada una de las tácticas de transgresión y macarrismo escénico de la historia del rock. Desde Jim Morrison hasta Mark E. Smith. Manteniendo en todo momento una pose amenazante, hasta amagó en varias ocasiones con mostrar sus genitales.

Mientras tanto, la pequeña sala El Cielo recogía algunas de las actuaciones más interesantes del festival: los catalanes Ocellot (con su efervescente pop psicodélico muy en la onda de Animal Collective) y Olde Gods (elegante deep house con apuntes de minimalismo). Mención también para el jovencísimo Sen Senra. El vigués y su banda defendieron con actitud sus certeros temas de lo-fi y pop-punk ante una reducida aunque atenta audiencia. El grueso del público estaba expectante por ver a ESG, principal atracción de la noche. Nunca antes habían actuado en Madrid y esta es su gira de despedida, así que la cita era ineludible. La legendaria y pionera banda neoyorquina es una influencia seminal en géneros tan dispares como el hip-hop o el post-punk, aunque lo cierto es que de la formación original sólo queda ya la cantante Renee Scroggins, rodeada ahora de jóvenes colaboradores más o menos eficaces. El más llamativo fue sin duda Nicholas Nicholas, no tanto por sus habilidades con la percusión (bastante limitadas), como por su simpática y entusiasta forma de bailar. Desde la primera

nota de “You’re No Good” hasta el climax de “You Make No Sense”, pasando por la fantástica “Moody”, no desfalleció en su particular cruzada por animar el cotarro. Los que conseguimos acceder a Siroco pudimos ver a unos Fumaça Preta absolutamente desatados.

Vestidos de super-héroes bizarros (por decir algo) nos hicieron literalmente vibrar con su garage-tropicalista y su imposible pero deliciosa mezcla de ritmos latinos y punkrock. Paralelamente, en Ya’sta pudimos ver a C.A.R., el proyecto de la francesa-canadiense Chloe Raunet, otrora miembro del grupo Battant. Apenas había público y gracias a ello pudimos disfrutar de su delicado synth-pop sin estridencias. Peor suerte corrieron las chicas del dúo Telepathe. La sala estaba a reventar y aquello se convirtió en una verdadera lucha entre los que querían prestar atención al concierto y los que estaban ya haciendo tiempo para que empezaran los DJ’s. De vuelta a Siroco el avant-garde jazz y spoken word de Matana Roberts chocó con la incomprensión de parte del público, que a esas horas de la madrugada estaba más por la labor de charlar animosamente ahogando los matices en la actuación de la susurrante artista de Chicago. Otra vez en la sala Ya’sta, The Black Madonna desplegaba su arsenal de disco-house y techno infeccioso. Y es que la riot grrrl de la música dance actual es una de las DJ’s más respetadas del momento.

La segunda jornada del festival fue bastante más equilibrada que la primera. Empezando por Moon Duo. La banda (reconvertida ahora en trío con la incorporación del batería John Jeffris) arrampló con todo desde la primera nota. Su apabullante y característico sonido se adueñó de la sala: esa hipnótica mezcla de teclados minimalistas, guitarreos a lo acid rock y ritmos motorik. Repasando

26 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Conciertos

temas de sus tres discos, daba la impresión de que hubieran perfeccionado su fórmula hasta convertirla en un potente narcótico.

Casi simultáneamente en la sala El Cielo, los valencianos Jupiter Lion hacían lo propio con su particular revisión de ese mismo ritmo definitorio del kraut-rock. Pero ni mucho menos desmerecen en lo que a intensidad se refiere. A sus paisanos Siesta! también les va el trance repetitivo, aunque en clave más synth-pop. De vuelta al escenario principal, llegaba el plato fuerte de la noche y del festival: The Sonics. Los que no esperábamos mucho de ellos nos tuvimos que dar con un canto en los dientes: menudo conciertazo.

Resulta increíble pensar la edad que tienen.

Incluso las canciones de su reciente álbum “This Is The Sonics” (Re:Vox, 15) están a la altura, y no desmerecen entre clásicos y versiones. Los fans de The Sonics son legión y en Malasaña se cuentan por centenares.

Cuando sonó “Psycho” la histeria se apoderó de la sala. Y en los bises con “Strychnine“ y “The Witch“ ya terminaron de noquearnos.

Los que fuimos rápidos llegamos también a ver a Micachu & The Shapes en la sala Taboo. El proyecto de la inglesa Mica Levi venia precedido por cierto halo academicista, pero a la hora de la verdad su actuación se quedó un una muestra de pop alternativo, disfrutable, pero bastante normalito. Bastante más enjundia tuvieron La Luz, para mí la sorpresa de esta edición. El cuarteto femenino de Seattle combina con maestría guitarras de surf y harmonías vocales propias del bubblegum pop con cierta cadencia de garage lo-fi e indie-rock del bueno. Haciendo gala de energía y desparpajo ofrecieron un show completo, saltando sobre el público e invitando a la audiencia a bailar al estilo “Soul Train”. Mientras tanto en Siroco la noche transcurría bastante más tranquila que el

día anterior. Y eso teniendo en cuenta que la sala estuvo reservada casi en exclusiva para los popes del transgresor sello FuckPunk. El enigmático Ossia se marcó una sesión de minimalismo y dub oscuro, mientras el duo Giant Swan hizo hincapié en el lado más psicodélico de esta comitiva recién salida del underground de Bristol. A la cabeza de todos ellos está Vessel, que apabulló con su techno experimental, creado a base de ruidos y efectos sonoros por momentos indescriptibles. Los responsables del VillaManuela nos reservaron para el final tres de las actuaciones más potentes en la sala Joy Eslava, probablemente la mejor equipada de todas en esta edición. Desde Glasgow llegaban Golden Teacher, una pandilla de chalados formados de la unión entre un trío de hardcore experimental (Ultimate Thrush) y un dúo de house analógico (Silk Cut). El resultado es exactamente la suma de ambos extremos. No obstante, la batucada de los escoceses se quedó corta ante el desparrame del egipcio Islam Chipsy. Flanqueado por sus dos imponentes baterías (Islam Ta’ta’ y Khaled Mando) y aporreando su teclado electrónico, el de El Cairo desdibujó los límites entre vanguardia y guilty pleasure. Por último, el cierre del festival corrió a cargo de Lindstrøm. El brillante compositor y DJ lleva ya años revolucionando la música de baile con su desprejuiciada forma de entender géneros y estilos. Space disco, deep house, balearic beat... todo eso y más cabe en ese cóctel que se ha dado en llamar nu disco. El noruego comenzó con una delicada y elegante sesión para ir ganándose al público. Un más que satisfactorio final para un festival un tanto accidentado. El año que viene más y mejor, por favor. Madrid, sinceramente, lo necesita. Tomás Crespo Más en www.mondosonoro.com

Neneh Cherry, Alela Diane, Kiasmos… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Teatro Lara, Madrid Egon Soda / 05 de noviembre

Garufa Club, A Coruña Neuman / 05 de noviembre

Sala Karma, Pontevedra Neuman / 06 de noviembre L.A. / 13 de noviembre

Super 8, Ferrol

Neuman / 07 de noviembre

Playa Club, A Coruña Ángel Stanich / 21 de noviembre

Sala Capitol, Santiago L.A. / 11 de noviembre

Le Club, A Coruña L.A. / 12 de noviembre

Porta Caeli, Valladolid L.A. / 14 de noviembre

981Heritage

Kiasmos + Nicola Cruz 12 de Noviembre / Bikini, Barcelona 13 de Noviembre / Shoko, Madrid Neneh Cherry / 26 de Noviembre / Joy Eslava, Madrid

American Autumn

Alela Diane & Ryan Francesconi 20 de noviembre / El Sol, Madrid

Voces Femeninas

María Rodés & Basia Bulat (Homenaje a Cecilia) 25 de noviembre / Teatro Lara, Madrid

She’s The Fest

27, 28 y 29 de noviembre / Las Naves, Valencia

Conciertos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 27

L

Skygaze Foto Harold Abellán

a mediterraneidad, ese término que tantas veces había sido asociado a la música de Alberto Montero sin que él mismo tuviese claro en qué se traducía exactamente, se mete de lleno en este cuarto álbum que su autor define como “muy geográ-

Skygaze Viene de: Gijón/Madrid Publica: “Time Is Slipping Away” (Love Our Records, 15) En la onda de: Lapalux, Flying Lotus, Kresy Desde que salió “Smooth EP”, en Neonized Records, todo el underground habla de Skygaze. Y es que este DJ y productor asturiano -que también es arquitecto- parece diseñar su música, aunque es algo de lo que está intentando escapar para “conseguir un directo más humano y natural”. Musicalmente se mueve entre el downtempo, el jazz-tech, el soul, el ambient, el 8 bit y el hip-hop, el techno y el house. “Todo este rollo de hip-hop abstracto permite que construyas tu propia paleta de sonidos y, si eres un poco melómano puedes coger de muchos sitios para intentar construir un lenguaje propio... No entiendo por qué tendría que limitar el discurso de mi proyecto al downtempo”. De lo que no cabe duda es que su slow-beat, que poco a poco va avanzando hacia estancias houssies y techs es un “humilde repaso sobre los géneros de música electrónica que más me han influenciado”. n Fernando Fuentes

28 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Escaparate

dejando sorpresas como “Madera muerta”, lo más inmediato que haya hecho nunca. “Antes me costaba más verme como compositor de una música pop digamos que más comercial... Esta canción parte de una melodía que tenía en la cabeza y que rechazaba en mi filtro particular, pensando que sonaba muy noventera y que no iba a gustar porque se vería muy extraña en mí. Ahora trabajo de forma más desprejuiciada y he aprendido a respetar la inspiración, a tratarla como algo sagrado. En ese sentido, me siento mucho más libre”. n Enrique Peñas Más en www.mondosonoro.com

The Bright

The Birkins Foto Noemí Tejera

Viene de: Barcelona Publica: “Arco Mediterráneo” (B-Core, 15) En la onda: Spinetta, Connan Mockasin, Vainica Doble

fico”. “Siempre me pasa lo mismo. Como el proceso de creación es muy largo, en este caso casi un año y medio entre la primera canción que compuse y la última, a veces sí me planteo un cierto tipo de concepto como hilo conductor. La idea inicial era hacer música mediterránea, pero más cercana a la antigua Grecia, más oscura y pagana, pero eso en realidad sólo acaba viéndose en momentos muy puntuales, porque al final ha salido de todo: música andina, pop setentero, Vainica Doble, Spinetta…”. Un trabajo que, como ocurría en anteriores entregas, comienza luminoso para oscurecerse en su segunda parte,

Vienen de: León Publican: “Líneas divisorias” (Subterfuge, 15) En la onda de: New Order, Garbage, Amaral Contra cualquier pronóstico The Bright se han sacado de la manga un tercer disco, “Lineas divisorias”, que probablemente marque un punto de inflexión en la trayectoria artística de Myriam Gutiérrez y Aníbal Sánchez.

“Tuvimos muy claro desde el primer momento es que no queríamos un tercer disco de estilo folk. Nos apetecía cambiar y no caer en la monotonía. Aun así sigue sonando a The Bright, las canciones las sigue haciendo Myriam y la voz sigue siendo la de ella”.

Acostumbrados a escucharles en sus certeras incursiones por el country/folk registradas en “Soundtrack For A Winter’s Tale” (10) y “Estados” (13), ahora nos dan buena muestra del espíritu inquieto que les ha guiado desde sus inicios. “Buscábamos un giro desde un principio. Siempre hemos huído de la idea de hacer un disco igual al anterior”. n Nonito Pereira Rey

The Birkins Vienen de: Las Palmas de Gran Canaria Publican: “Souvenirs” (El Genio Equivocado, 15) En la onda de: L.A., Low, Deus

The Bright Foto Archivo

Alberto Montero

Alberto Montero Foto Patricia Gázquez

escaparate

Llegar al tercer disco en forma no es fácil, pero los canarios The Birkins lo han conseguido con “Souvenirs”, publicado nuevamente por el sello barcelonés El Genio Equivocado. “Hemos cambiado mucho en cuatro años desde nuestro primer disco hasta ahora y en consecuencia nuestra música también”. El álbum deja de lado los ejercicios de estilo y apuesta por algo mucho más ecléctico. “El grupo lleva tiempo gestando una serie de caminos que podrían resultar demasiado drásticos si se presentasen del tirón, por lo que concebimos ‘Souvenirs’ como una especie de celebración de todo lo que hemos sido hasta ahora, antes de abrir un nuevo capítulo. Esa despreocupación, y la experiencia adquirida, juegan en su beneficio y de ahí puede venir la percepción que nos cuentas”. n Eduardo Izquierdo

Being Berber Foto Gloria Byler

Being Berber

Joaquín Pascual

Viene de: Albacete Publica: “Una nueva psicodelia” (Subterfuge, 15) En la onda de: Ana D, Lali Puna, Arab Strab

Peachy Joke Foto Archivo

N Peachy Joke Vienen de: Tolosa/Barcelona Publican: “No Heroes” (BMD Música, 2015) En la onda de: Wolfmother, Catfish And The Bottlemen, Foals Los tolosarras Peachy Joke no paran quietos. Cuando no es un anuncio (el potente “Money Matters” sale en un corte publicitario de la aplicación Wallapop), están tocando por ahí. En su último trabajo, “No Heroes”, además de las clásicas coordenadas de rock setentero pisan otros campos más electrónicos. “Nuestras influencias van del blues de Bo Diddley a bandas de música electrónica como Justice”, afirman sin prejuicios. “Es normal pensar que nos encanta el rock clásico, y es así, pero también somos muy fans de bandas menos clásicas como Daft Punk, MGMT, The Kills o incluso 2Pac”. Todo esto salta a la vista en un álbum en el que, dicen, a cada canción le han dado un tratamiento propio y que se ha convertido en el más variado de la carrera del grupo, residente desde hace un tiempo en Barcelona. n Jon Pagola

o es un recién llegado, pero mantiene intacta la ilusión. En su cuarto disco en solitario, la esencia sigue siendo la misma: “dejarte llevar por visiones y sueños que lo hagan todo más emocionante y mágico”. A través de canciones diminutas de andar por casa sigue creyendo firmemente en el poder sanador de la música. Con cada nuevo disco, podemos afirmar que Joaquín Pascual es cada vez más Joaquín Pascual. “Eso me dijo Paco Loco cuando escuchó las canciones. No sé, me ima-

gino que cada uno se va haciendo y acostumbrando a si mismo conforme pasa el tiempo. Me dejo llevar bastante por el momento en el que estoy y tampoco he buscado nunca una fórmula concreta para repetir”. Superada la presión emocional de la gira de despedida de Mercromina, las canciones de “Una nueva psicodelia” se forjaron en la intimidad.

“He grabado yo mismo casi todo lo que hay en el disco porque tener el estudio en casa me permite tener más tiempo para experimentar, aunque mi hija Ángela me ha ido ayudando con las guitarras y los coros. José María Castillo (Travolta) también me echó una mano con algunas tomas de sintetizadores. Durante las mezclas con Paco, Esteban Perles y el propio Paco grabaron también algunos instrumentos”. n J. Batahola

Die Katapult Vienen de: Barcelona Publican: “Kristall Reinheit” (Elefant Records, 15) En la onda de: Stereo Total, Los Ganglios, Silicon Teens Anna Fredriksson (Los Ganglios) y Elena Comas (Neleonard) son dos chicas afincadas en Barcelona que le dan al synth pop marcial cantado en alemán. Algo bizarre, pero tremendamente adictivo como demuestra el excelente “Kristall Reinheit”. ¿Cómo se les ocurrió la idea? “El germen fue carne a la brasa, algunas copas de vino y una base que llevaba Anna en el portátil. Se nos ocurrió traducir algunas palabras al alemán y el resultado fue ‘Frieden’ y, con ella, el nacimiento de Die Katapult”. En su mini álbum de debut hay un poco de todo, canciones dedicadas a productos de limpieza, el Kristall Reinheit del título, o a futbolistas como Schweinsteiger. “Aparte de ser casi de nuestra quinta (es un pelín más joven aunque está más estropeado), nos parece simpático y creemos que representa los valores del buen fútbol alemán. Eso sí, ya es casualidad que a la salida del disco el tío se vaya a la Premier League...”. n Xavi Sánchez Pons Escaparate l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 29

Die Katapult Foto Guille Mendía

“Chris sigue siendo el bizcocho de la tarta y los demás volvemos a ser la nata, la guinda, el chocolate y todo eso”. Así describe Gonzalo, guitarra y segunda voz, la nueva etapa que ha abierto Being Berber con el lanzamiento de “Chromatography”, su primer largo. Las historias de Chris Peterson regresan y lo hacen desde un punto de vista más humano y cotidiano. “He estado más abierto a que la gente comentara las canciones y a modificarlas.

No veo muchas diferencias creativas con el Ep, pero siento que estamos más cómodos”. Aunque su vida madrileña es la gran protagonista, sus conflictos personales siguen manifestándose. “Mi confrontación con la iglesia evangélica me influye a la hora de pensar. Pero hasta ahora solo he hecho canciones de crítica (risas)”.

El sonido del grupo evoluciona en un disco más directo en el que cada canción es un mundo. n Álex Jerez

Joaquín Pascual Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publica: “Chromatography” (Autoeditado, 15) En la onda de: The Postal Service, Radical Face, Kyte

Papaya Foto Yanara

Papaya Viene de: Logroño/Madrid Publica: “No me quiero enamorar” (Jabalina, 15) En la onda de: Glass Candy, Extraperlo, Le Parody Echar pestes de los años ochenta parece estar un poco menos de moda, pero aun así, no está demasiado bien visto. Yanara Espinoza se dejó los prejuicios por el camino a la hora de grabar su primer trabajo largo, “No me quiero enamorar”. “Son unas referencias que ni siquiera me pertenecen por edad, aunque también me crié con eso. Supongo que cierta generación acabó asqueada por un motivo que aún desconozco de esa época, pero me gusta el concepto que se tenía de la canción pop perfecta que puede sonar en cualquier época y todo el mundo conoce y le gusta”. Que sus temas suenan a lo menos comercial de la new wave británica es innegable, pero también a italo-western o al beat de los sesenta con un cierto componente exótico. Sin dejar atrás su proyecto principal (Violeta Vil), en Papaya da rienda suelta a historias que necesitaban de un formato más personal. n J. Batahola

30 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Escaparate

Combray

Vietnam Foto Archivo

“

Ahora tocar en un grupo de rock, punk o hardcore no implica estar en contra de nada, antes era definitorio. La manera de vacilarnos del sistema también ha cambiado”. Con estas dos frases

imposible distinguir cada guitarra. Al quedarnos en tres se nos iba a ver el plumero, así que lo complicamos un poco, pero también porque nos apetecía hacer algo mas inmediato y ya nos aburría lo progresivo, el desarrollo”. “Fanáticos del silencio” se editará físicamente en cassette, formato por el que siguen apostando (de hecho acaban de crear Muito Fish) y que, pese a que algunos lo puedan tachar de nueva moda: “nunca se fue del punk ni de los circuitos independientes por necesidad, por la poca inversión y riesgo que supone”. n Darío García Coto

LDS Foto Archivo

Vienen: Vigo/Barcelona Publican: “Fanáticos del silencio” (Muito Fish, 15) En la onda de: Big Black, Liars, Arab On Radar

Vietnam lo explican fácil: el punk no está muerto, está escondido tras alguna cinta de cassette. Porque ponen el acento en el cómo más que en el qué, y porque han sabido escapar del eslogan fácil. “Ahora hay que darle mas vueltas para remover alguna conciencia o provocar reacciones, y lo mismo en la música”.

En “Fanáticos del silencio” llevan aún más lejos el cambio que se produjo en su anterior disco como consecuencia directa del paso a trío y el espacio que se creaba. “Cuando éramos cuatro jugábamos más con atmósferas densas y en las que, por ejemplo, era

Vienen de: Sevilla/Barcelona Publican: “Ullapool” (Foehn, 15) En la onda de: Nils Frahm, Olafur Arnalds, Seefeel Combray, el proyecto imaginado por Raúl Barrueco, guitarrista de Tannhäuser, y Paqui Timoneda, debuta discográficamente con “Ullapool”. Seis cortes punteados sobre notas de ambient diáfano, tintineo de melodías etéreas y planeadoras. Barrueco tenía ganas de experimentar y de poner en marcha una especie de proyecto de aprendizaje de grabación, mezcla… Se compró dos micros baratos, empezó a hilvanar canciones y se ocultó tras el nombre de Combray, la villa imaginada por Marcel Proust en “En busca del tiempo perdido”. “El hecho de no llevar voz hace que el oyente sienta la necesidad de agarrarse a algo más, como pueden ser las melodías de piano o guitarra, que son más evocadoras. Lo que más nos gusta es que cada persona que nos escucha pueda imaginarse una historia diferente. Es lo bonito de la música instrumental”. n Oriol Rodríguez

LDS Vienen de: Maresme/Barcelona Publican: “Si uno no se rinde” (New Beats, 15) Suenan a: EAM, At Versaris, Los Chikos del Maíz

Combray Foto Archivo

Vietnam

Al colectivo LDS (Lágrimas de Sangre) se les hace raro actuar en un escenario que no esté al aire libre y lleno de gente callejeando. Porque provienen de las calles y de los movimientos sociales de base, una actitud que queda claramente reflejada en “Si uno no se rinde”. Aunque reconocen sentir cierta presión al “tocar temas delicados, porque no siempre es fácil posicionarse en algunos aspectos y las canciones quedan ahí para siempre.

No gustaremos a todo el mundo, pero intentaremos ser sinceros con nosotros mismos”. Y si la sinceridad es un aspecto a valorar en las letras de cualquier grupo, les reconozco mi admiración a la hora de crear textos comprometidos, complejos y, no lo olvidemos, rítmicos. “Recordar una canción de rap es más fácil de lo que parece... Las palabras crean una secuencia, un patrón que sigues y que es lo que engancha a la gente”. n Jordian Fo

Anari Foto Archivo

Anari

Exxasens

Polygorn Foto Archivo

Vienen de: Barcelona Publican: “Back To Earth” (Aloud, 15) En la onda de: Russian Circles, Pelican, Red Sparowes

Polygorn Vienen de: San Juan de Luz (Francia) Publican: “Polygorn” (Moï Moï, 15) En la onda de: Masfél, Neu!, James Holden Igor Diez recomienda que, por un momento, nos quitemos de la cabeza las fronteras entre distintos Estados.

Y acto seguido recomienda un puñado de bandas interesantes del País Vasco francés (Joseph Le Hibou, Lookers, Old School Funky Family, Odei, Nahia eta Mathys, Acid For Twins) en el que también cabe destacar Polygorn, donde ejerce de bajista. Hace unos meses publicaron su primer álbum homónimo que cuenta con un referente, Masfél, el grupo de rock progresivo húngaro. Pero Polygorn es bastante más que eso, una peculiar combinación de kraut, post-rock e instrumentos electrónicos. “Nuestro sonido invita a un viaje musical”, señalan. “No hay letras en nuestros temas, por lo que los instrumentos y las máquinas le llevan al oyente a configurar sus propias figuras mentales y sensaciones”. n Jon Pagola

“

Después de casi ocho años era el momento de dar un giro, tanto al sonido como a la dinámica de los temas, y más aprovechando que estamos funcionando como una banda real. Los anteriores discos se habían grabado íntegramente como un proyecto DIY en mi casa y con unos medios mas bien básicos”. Y es que después de cinco discos con una línea muy

clara y con más bien pocas variaciones parece que el cuarteto ha dado un considerable vuelco.

“Lo más determinante han sido las ganas de hacer evolucionar el proyecto, de descubrir nuevos caminos dentro de un estilo muy claro y concreto, de experimentar y sobre todo de no cerrar puertas, sino abrirlas”. Aunque sin duda, la introducción de voces es la novedad más relevante. “El tema cantado del disco iba a ser instrumental, pero tras darle vueltas consideramos que quizás unas voces podrían darle un aire más personal. En ese punto es donde demandamos la ayuda de un gran amigo, autor y cantante, que se ha encargado de la lírica en el tema, Miki Abril”. n Francesc Feliu

Tian Beats/Zé Fuga Vienen de: Barcelona Publican: “El cóndor pasa​..​ ​. y samplea” (Tempocimarron, 15) En la onda de: Rocé, Aesop Rock, Blockhead El arte de samplear es una de las mayores fuentes de alimentación para el rap. Así lo entiende Zé Fuga, productor y MC colombiano afincado en Barcelona que nos presenta este nuevo trabajo formado por siete instrumentales (más un tema rapeado). “La fuente de los samples fue una caja de ocho vinilos que traje de Bogotá hace dos años. Le propuse a Tian Beats hacer una compilación y el resultado es este trabajo, corto pero rico en matices por el diferente enfoque de producción que tenemos Tian y yo”. Ambos productores, colombiano y argentino, unen su experiencia para acercarnos a un hip hop experimental a través de unas instrumentales muy cuidadas y repletas de pequeños detalles. Y que ve la luz a través de Tempo Cimarrón, “sello” propiedad del propio Zé Fuga. “Las comillas quieren decir que no tiene enfoque empresarial. Es una catapulta para mí y la gente con la que llevo a cabo proyectos”. n Alfonso Gil Escaparate l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 31

Zé Fuga Foto Arturo Cova

Anari Alberdi es probablemente la cantautora vasca más importante de los últimos años. Se ha convertido en la punta de lanza del rock en euskera y con su quinto disco, “Zure aurrekari penalak”, ha levantado el pie del acelerador para entregar nueve canciones más pausadas de lo que nos tiene acostumbrados. “Siempre es paradójica la relación con los que te escuchan”, cuenta. “La persona a la que le haya gustado un disco tuyo, siempre espera ese mismo disco de ti. Digamos que tú buscas el siguiente y el público quiere siempre el anterior”. Anari siempre ha defendido que lo suyo es un proyecto colectivo y se define así misma como integrante de una banda en la que también se encuentran Borja Iglesias (guitarra), Drake (bajo), Mariano Hurtado (piano y teclados) y Mikel Txopeitia (bateria). n Jon Pagola

Exxsens Foto Archivo

Vienen de: Azkoitia (Gipuzkoa) Publican: “Zure Aurrekari penalak” (Bidehuts, 15) En la onda de: PJ Harvey, Nick Cave, Ainara Legardon

vinilos

!!!

“As If” Warp/Music As Usual POP

7❚

❚

TACHENKO

“El comportamiento privado” Limbo Starr POP

❚

7❚

Hace ya tiempo que la banda de nombre

Tachenko vuelven a su estado habitual

impronunciable viró hacia un enfoque

para compartir nuevas vibraciones po-

más accesible o comercial, sacrificando

sitivas, embaucando con toda la fuerza

parte de su acidez original. Con una

melódica de su peculiar estilo compo-

formación asentada desde el anterior

sitivo. El sexto álbum del grupo supone

“Thr!!!er”, los de Nic Offer regresan a la

un regreso a ese tipo de canción de

palestra con once canciones que tienen

sesuda elaboración y apariencia ama-

un pie en su explosivo directo (“Every

ble, optimista y algo nostálgica tan bien

Little Bit Counts”), y otro en los clubes

trabajada por el ahora quinteto. Diez

(“All U Writers”). Esta versión algo más

piezas cargadas de luz y fuerza intrín-

convencional de !!! y con menos presen-

seca, que en ocasiones como “Mentes

cia de las guitarras de Mario Andreoni,

maravillosas”, “Declaración universal”,

busca inspiración en el house contem-

“Las claves” o “No tenemos nombre” de-

poráneo de gente como Nina Kraviz,

rivan directamente en clásicos pop de

además del sempiterno funk de los

su repertorio gracias a estribillos irresis-

setenta: Los resultados, aunque aleja-

tibles. Sin llegar a ser su mejor colección

dos de aquellos demoledores primeros

de canciones, “El comportamiento

trabajos de los 2000, nunca desagra-

privado” resulta poseedor de una

dan pero tampoco deslumbran. Si el

cualidad inherente a cualquier entrega

epicentro de su anterior disco estaba en

de los zaragozanos. Y es que, tras varias

“Californiyeah”, el de “As If”, está en el

escuchas las canciones comienzan a so-

single “Freedom! 15”, desatada odisea

nar ampliamente familiares, sugiriendo

disco perfecta para integrarse en su

que siempre han estado ahí y ya nunca

arrollador directo. José Carlos Peña

se irán. Raúl Julián

SOLEÁ MORENTE

“Tendrá que haber un camino” Volcán/Octubre

EAGLES OF DEATH METAL

❚

“Zipper Down” Universal ROCK

❚

8❚

Si ahora mismo, me pidiesen dar un pequeño paso atrás en el tiempo y asistir a la grabación de un disco reciente no tendría ninguna duda. Elegiría haber disfrutado de la aventura que ha supuesto este “Zipper Down”.

Imagínense a Jesse Hugues rebautizado como Boots Electric y a Josh Homme con el sobrenombre de Baby Duck preparándose para la sesión de fotos mientras diseñan sus disfraces.

Este disco es el sueño húmedo de dos músicos traviesos con ganas de hacer el gamberro y tocar lo que les viene en gana ofreciendo material de calidad.

Aquí hay rock’n’roll (sobre todo), dosis de funk macarra o glam a la Marc Bolan y sus T. Rex (“I Love You All The Time”).

Jesse Hugues canta más que Josh Homme, mientras que este se divierte a la batería (si Jack White puede hacerlo, él también). Definitivamente, “Zipper Down” te incita a beber, a hacer el salvaje y a follar. Toni Castarnado

FLAMENCO ROCK.

8❚

Cantes convertidos en canción, pero cantes al fin y al cabo. Ahí reside la esencia de “Tendrá que haber un camino”, la última aventura discográfica de Soleá Morente. La hija mediana del revolucionario cantaor Enrique Morente propone un trabajo que no se conforma con tener el flamenco como base, también juega con otros palos como la sevillana, el tango, el fandango o la granaína. Todo ello llevado a un lenguaje cercano al rock y al indie pop.

Unos códigos con los que Soleá Morente ha estado en contacto en los últimos años gracias a su proyecto musical junto a Los Evangelistas que, ahora en un segundo plano, no han querido desmarcarse de esta peculiar revisión de la tradición. Una traducción de los testimonios musicales con los que Soleá ha convivido siempre que se ha realizado desde el respeto, la fascinación y la libertad.

En estas trece canciones encontramos psicodélicas granaínas interpretadas más como canciones que como cantes. Como su padre siempre que podía, Soleá echa mano de la familia en un trabajo que cuenta con las vo-

ces de Estrella y José Enrique Morente, y de su madre, Aurora Carbonell, además de con la guitarra flamenca de su tío, Montoyita.

La cosa queda en casa puesto que el disco ha sido grabado en el estudio que la familia Morente tiene en su domicilio del Albaicín (Granada). También en el estudio del propio Jota, que además canta en “Arrímate”. Muy en la línea de Grupo de Expertos Solynieve, el músico pone voz a un fandango creado sobre un texto popular que convive con otros textos de mismo origen, como es el caso de “Solos tú y yo”, un tango que Jota y Soleá arrastran hasta los terrenos de la psicodelia. Hay rock andaluz a la Triana en “Están bailando”, canciones con la reconocible firma de La Bienquerida (“Vampiro”, “Nochecita Sanjuanera” o el single “Todavía”) y piezas firmadas por Manu Ferrón, Antonio Arias, Miguel Martín o David Rodríguez, este último culpable de “Tonto”, un tema con tintes de pop electrónico que cohabita sin problema con el violín de Jordi Montero o la guitarra flamenca de Montoyita. Todo ello se suma a poemas de Machado y Lorca, a quienes tantas veces cantó el maestro Morente, y dos temas de Leonard Cohen (“Dama errante”/”Winter Lady” y “Esta no es manera de decir adiós”/”Hey, That’s No Way To Say Goodbye”), que conservan la concepción original que propuso Enrique Morente para incluirlos en “Omega”. María Martín-Consuegra

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES

“Blossom” International Death Cult/Popstock!

HARDCORE

❚

7❚

Con los Gallows de Wade MacNeil añadiendo la cuarta muesca a una discografía impoluta, Frank Carter aparca por fin Pure Love (gracias a dios) y vuelve a lo que mejor sabe hacer: dejarse la garganta con una buena dosis de tralla detrás. “Blossom” significa su vuelta al hardcore con todas las de la ley, llegando a cotas de visceralidad difíciles de ver ni siquiera en su antigua banda. Eso sí, que nadie espere unos Gallows 2: este es un disco más plano y homogéneo de lo que nos tienen acostumbrados estos, donde no hay atisbo de riesgo pero sí rabia y letras escritas desde las entrañas de sobra, manteniéndose dentro del hardcore moderno más crudo y cercano al hardcore ochentero estadounidense. “Blossom” no va a pasar a la historia, pero funciona y nos devuelve a un Carter en pleno estado de forma. Darío García Coto

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 33

DEAFHEAVEN “New Bermuda” Anti/Pias ❚

8❚

METAL. Tras el éxito masivo de su

ADRIÀ PUNTÍ

segundo largo, “Sunbather” (13), los californianos Deafheaven fueron catalogados como banda metal para hipsters. El apoyo de ciertos medios más dados al indie, algunas fotos promocionales y una portada totalmente rosa ayudaron bastante.

Pero pocos sambenitos son tan injustos como éste, porque la banda radicada en San Francisco merece un mayor respeto y nunca debió ser reducida hasta el absurdo de la ocurrente etiqueta. Puede que los blackies más puristas no les entendieran, incluso seguramente les tocó mucho las pelotas que se atrevieran a incorporar elementos extraños a ‘su’ encorsetado género, pero la propuesta musical de la banda era y es tremendamente interesante e impecable. Sus temas estaban trabajados al máximo y, sobre todo, tenía mucho mérito meterse en el bolsillo a tanta gente con una suerte de black metal y post-rock shoegazer, dos géneros a priori antagónicos en muchos sentidos. Ahora, la banda de San Francisco firma un tercer trabajo mayúsculo, el primero para Anti, más redondo si cabe y a la altura de las expectativas. Luis Benavides

“La clau de girar el taller” Satélite K ROCK

8❚

❚

Después de trece años de acercarnos a Puntí (ex Umpah-Pah) con sucedáneos –brillantes como el documental homónimo de Elsabeth, dolorosos como su ‘etapa Josep’, desconcertantes como “Benvinguts al desastre”– y conciertos siempre a medio-acabar, volvemos a enfrentarnos a un cedé ¿convencional? (insulto a su genio creativo) del cantautor de Salt (Girona). Las peores épocas han pasado. “Está estable”, asegura su entorno… En los últimos conciertos ha tocado canciones del tirón. De ahí que “La clau de girar el taller”, un homenaje a su padre, al oficio, a su biografía (si es que estas dos últimas pueden separarse), escupa incontinencia impresionista en lo lírico, indescifrable a veces, y una vena más rockera en lo musical. Colabora Bunbury (anecdótico), que por espíritu (¿recuerdan “Sí”?) se cuela en mazazos como “On anem”. Puntí ni ha vuelto ni se fue, simplemente se sentó a grabar. Yeray S. Iborra

COHEED AND CAMBRIA

EL LOBO EN TU PUERTA

“The Color Before The Sun” Warner ROCK

“Grabaciones sumergidas 2015” Knockturne ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

DUNGEN

CHRIS CORNELL

“Allas Sak” Smalltown Supersound/Pias ROCK

MYRKUR

“Higher Truth” Universal ❚

8❚

ROCK

“M” Relapse Records ❚

6❚

BLACK METAL

❚

7❚

El octavo largo de Coheed And Cam-

El Lobo En Tu Puerta, además de bue-

Quizás lo más complicado de conseguir

Mi relación con Chris Cornell es de

Aún recuerdo la primera vez que escu-

bria, “The Color Before The Sun”,

nos músicos, tienen cierta facilidad

para un músico o artista en general

amor/odio. Nunca le perdonaré

ché el “Nordavind” de Storm en 1995,

supone un nuevo comienzo para la

por la cocina. Y es que a un frenético

sea, tras encontrar su propia identi-

algunas decisiones. En solitario, y

me quedé sin palabras. Con Myrkur la

banda neoyorquina encabezada por

rock‘n’roll de base le han añadido algo

dad, mantener su esencia y al mismo

dejando al margen el patinazo que

experiencia no ha llegado a esos extre-

el inconfundible Claudio Sánchez.

de southern rock, stoner e indie, lo han

tiempo avanzar y expandirse en cada

fue “Scream” (09), ha sido más de

mos aunque, por momentos, me haya

Ni tetralogías basadas en la novela

rociado con algunos sonidos psicodé-

nueva creación. Dungen son un ejem-

oscuros que de claros. Reticente llego

estremecido. Myrkur es el proyecto de la

gráfica “Armory Wars” ni álbumes

licos y, de guarnición, le han puesto

plo claro de esa “estabilidad creativa

a “Higher Truth” y basta la inicial

danesa Amalie Bruun y se aleja del folk

dobles como era “The Afterman”,

una pizca de hip hop. El resultado es un

hacia delante”, y tras su notable “Skit

“Nearly Forgot My Broken Heart” para

de ese preciado disco que comentaba

“The Color Before The Sun” es un

sabroso “Grabaciones Sumergidas

I Allt” (10), nos vuelven a regalar otro

despertarme interés. En cierta manera

sustituyéndolo por sonidos cercanos a

disco redondo, por autoconclusivo, y

2015”, segundo álbum del trío gadi-

soplo de aire fresco con estas diez

sigue la estela de “Euphoria Mor-

las atmósferas creadas por las últimas

disperso, por su variedad, pero reúne

tano que supone la consolidación del

canciones que conforman “Allas Sak”.

ning” o “Down On The Upside” de

olas del black metal, recordando a

una docena de muy buenas canciones.

difuso estilo que presentaban en su

Gustav Ejstes vuelve a dar un golpe en

Soundgarden, pero el disco en conjun-

pasajes de los primeros Alcest. Su voz

El inicio con “Island” y “You Got Spirit,

anterior trabajo llamado igual que el

la mesa y nos recuerda que él fue uno

to reúne más bien la esencia de toda

angelical recuerda a Kate Bush o a una

Kid” nos remite a los primeros pasos de

grupo. Estamos ante una homogénea

de los regeneradores del rock psicodé-

su carrera teniendo al lado más suave y

Florence actual, incluso (en “Nordlys”)

la banda, más Fall Out Boy que Rush,

muestra de frescura que converge en

lico, y que esas olas en la que surfean

conmovedor de su música. “Before We

tiene algo de Tori Amos por el piano,

pues arrancan con un pop de guitarras

lo que ellos denominan hard blues.

grupos como Tame Impala, son sólo los

Disappear” es un ejemplo. “Josephine”

pero se rompe totalmente cuando

potente y exuberante, con melodías

Innovación que se demuestra también

ecos del tsunami que crearon Dungen

es un tiro al corazón, la voz de Chris me

el puro y crudo black metal entra en

infalibles aderezadas con coros muy

en las letras, un desfile de coherencia

en su cuarto disco “Ta Det Lugnt”

deja a sus pies, pero van pasando los

escena y su voz nos acuchilla como en

pegadizos. Tenían ganas de probar

interna dentro de su incoherente e

(04), y que ya venían fraguando desde

temas y no hay sobresaltos, ni sorpre-

“Mordet”. Le acompañan músicos de lujo

otras cosas, y esto último incluye la

inconexo universo narrativo, un meta-

finales de los noventa. Con los tres

sas. Rock adulto sin aristas que acaba

como el guitarra Teloch (Mayhem) y Øy-

grabación en riguroso directo en un

caos cercano al punk más guarro que

minutos del primer sencillo “Akt Dit”

volviéndose aburrido salvo el inicio y

vind Myrvoll (Dødheimsgard), aunque si

estudio de Nashville a las órdenes de

realza la chillona o desgarrada (depen-

y su grandilocuente solo de saxo, ya

esa brillante “Dead Wishes”. Demasia-

la producción corre a cargo de Kristoffer

Jay Joyce (The Wallflowers, Cage The

diendo de la ocasión) voz del cantante.

nos muestran las claves de este nuevo

do poco para un artista capaz de más.

“Garm” Rygg de Ulver ya debería bastar

Elephant). Luis Benavides

Marc Álvarez

viaje. David Pérez

Marcos Molinero

para prestarle atención. Eduard Tuset

34 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Vinilos

DAVE GAHAN & SOULSAVERS

“Angel & Ghosts” V2/Sony Music ❚

6❚

POP. La colaboración entre Dave Gahan

THE BRIAN SETZER ORCHESTRA

“Rockin’ Rudolph” Surfdog Records/Warner ROCK

6❚

❚

Curioso que uno tenga la impresión de que los discos de Navidad de Brian Setzer se hayan convertido en algo tan tradicional como los abetos o las figuritas de Papá Noel cuando este “Rockin’ Rudolph” se anuncia como el primer disco del estilo en diez años del hombre del rubio tupé. De hecho es una afirmación más que discutible. Es tan cierto que en 2005 aparecía “Dig That Crazy Christmas”, como que en 2008 lo hacía “Christmas Rocks” y en 2010 “Christmas Comes Alive”. Además, desde entonces Setzer ha editado unos cuentos singles navideños, algunos de los cuales se recogen en este largo.

Por lo demás, lo esperado. Clásicos del género con el buen hacer de Setzer, alguna cosa cachonda como convertir el tema de Los Picapiedra en navideño y poco más. Eso sí, previsores lo son un rato. En octubre ya a la venta. Está claro

y Soulsavers se afianza en esta segunda entrega. La participación de Gahan se vuelve más activa, tanto en sus labores como letrista y compositor, como en la atmósfera general del disco. Gran parte de las canciones aquí incluidas no desentonarían en el catálogo de Depeche Mode.

Si bien la influencia de géneros como el blues y el gospel recuerdan especialmente a discos de principios de los noventa como “Violator” (Mute, 90) y “Songs Of Faith And Devotion” (Mute, 93). Hay menos electrónica y más sonido desert rock.

A lo largo del disco encontramos a un Gahan pletórico y relajado, como si hubiese encontrado de nuevo un motivo para cantar. Desde el primer tema, “Shine”, dejan claro cuáles son sus armas: atmósferas oscuras, riffs de guitarra bluseros y, sobre todo, la profunda y luminosa voz de Gahan como hilo conductor de las composiciones. Destacan especialmente “You Owe Me” o el single “All Of This And Nothing”. Un ligero aperitivo, interesante para fanáticos de Depeche Mode, pero probablemente intrascendente para el resto de los mortales. Tomás Crespo

el objetivo ¿no? Eduardo Izquierdo

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

PEACHES

COIL/NINE INCH NAILS

“Rub” I U She Music ELECTRÓNICA

(lo:muêso)

“Recoiled” Cold Spring ❚

7❚

INDUSTRIAL

“Hoidên Limother Petity Vefuckêr” Aloud ❚

6❚

ROCK

❚

7❚

Hemos esperado desde 2009 para

Con John Balance y Peter Christopher-

Nada menos que siete años son los que

poder escuchar un nuevo trabajo de

son fallecidos prematura y súbitamente

nos separan de aquel lejano último lar-

la canadiense Peaches. De aquel “I

en 2004 y 2010, se disparó el culto a

go de (lo:muêso), “Giant Catarzêe”. Y

Feel Cream” parido en la pista de

un grupo, Coil, que siempre fue proclive

nada mejor que la distancia para confor-

baile a este “Rub” han cambiado

a las adhesiones inquebrantables, casi

mar un nuevo salto cualitativo gracias

las cosas, pero tampoco demasiado.

más una orden religiosa que una logia

a estas nueve composiciones, de

Peaches nos asalta con once cancio-

pop. La mayor parte de su discografía,

títulos tan raritos como habitualmente

nes más sencillas, instaladas en el

autoeditada o publicada en sellos

cachondos, así como continuistas con

rap y en producciones más cercanas

diminutos, ha pasado a convertirse en

sus preferencias por los sonidos no-

a las bases de Diplo y a Nicki Minaj

objeto de coleccionismo, y cualquier

ventudos; algo que para ellos siempre

(atrás quedaron las afiladas guitarras

demo o material inédito que había sido

ha supuesto una particular marca de

de “Kick It”). No podemos hablar de

desechado por sus propios autores se

fábrica pero de la que ahora, a momen-

un giro a lo comercial porque a esta

convierte de la noche a la mañana en

tos, se apartan. Porque en este retorno

mujer siguen sin crecerle pelos en

Santo Grial. Es el caso de “Recoiled”,

el cuarteto destila mucha más madurez

la lengua, sin ningún tipo de pudor,

recuperación de unos remixes que Coil

y colorismo, optando por una hetero-

continúa con la hipersexualización

en su día llevaron a cabo de temas ori-

geneidad de ambientaciones que se

de sus letras, sus juegos de identidad

ginales de Nine Inch Nails. En concreto

autorevela contra los corsés adquiridos

de género y su gusto por lo bizarro, lo

uno del “Broken EP” y tres (uno de

del indie y el post-hardcore, al abrirse

kitsch y lo extremo. Para la ocasión ha

ellos por partida doble) del mítico “The

-aunque sólo sea parcialmente- hacia

vuelto a rodearse de flamantes invi-

Downward Spiral”. Tras su aparición

un post-rock de espíritu pop. Es decir,

tadas como la mismísima Kim Gordon

en Internet, el sello Cold Spring los recu-

hacer lo que les ha venido en gana, a la

(Sonic Youth), su adorada Simone

pera en CD y LP pasándose los derechos

par que rubricar un álbum ciertamente

Jones y Feist, sí Feist.

por el arco para gozo y disfrute de

fresco y notable en canciones. Un buen

Esther Al-Athamna

completistas. Luis J. Menéndez

reencuentro. Francesc Feliu

1 2

Perro

3

Le Parody

4

ZA!

5

The Dead Weather

6

Hazte Lapón

7

ToteKing

8

Beach House

9

Neon Indian

10

L.J.M.

J. S.L.

MEDIA

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

8❚

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7,6 ❚

❚

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7,6 ❚

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7,6 ❚

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7,3 ❚

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7,3 ❚

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❚

7❚

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6,6 ❚

“Vega INTL. Night School” ❚

6❚

❚

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❚

7❚

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6,3 ❚

5❚

❚

5❚

❚

6❚

❚

5,3 ❚

“Estudias, navajas”

Deafheaven “New Bermuda”

“Hondo”

“Loloismo”

“Dodge And Burn”

“No son tu marido”

“78”

“Thank Your Lucky Stars”

Jean Michel Jarre “Electronica 1”

❚

❚

❚

8❚

7❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 35

U. S. GIRLS “Half Free” 4AD/Popstock! ❚

8❚

POP. Tal vez hayas escuchado alguno

JOHN GRANT

de los muchos discos que Megan Remy viene publicando bajo el nombre de U.S. Girls desde 2007. Olvídalos. “Half Free” es un nuevo comienzo para esta norteamericana instalada en Toronto que juega a imaginar otro futuro para el pop facturado por mujeres. Finiquitados sus experimentos con una banda detrás y apartando a un lado su faceta más experimental, Remy fía su suerte a unas fantasmagóricas bases de latido dub para, a partir de ahí, construir una serie de composiciones de pop siniestro y acabado hipnagógico, en algún lugar intermedio entre el rap, la arty-ficialidad de Laurie Anderson y los Cocteau Twins de “Head Over Heels”.

Con ese vestido de corte onírico no es de extrañar de sus letras apunten al subconsciente. El tema menos relevante del disco, pero a la vez el más representativo en ese sentido, es “Telephone Play No. 1”: una conversación telefónica en el que confiesa a su amiga haber soñado que su padre tenía fotos de ella desnuda de niña. Freud habría encontrado un filón... Luis J. Menéndez

“Grey Tickles, Black Pressure” Bella Union/Pias POP

❚

7❚

La solemnidad y la guasa siguen dándose la mano en las composiciones de John Grant, quien aumenta la distancia que media entre los dos polos que marcan su obra desde que diera aquel imponente salto cualitativo al disolverse The Czars: la suntuosa balada sentimental de tinte acústico (paseando por las mismas elegantes estancias que frecuentan Rufus Waiwright o Father John Misty) y un pop jovial de pespuntes electrónicos que, en este tercer álbum, adquiere barnices industriales inéditos (“You & Him”). Solamente “No More Tangles” clarifica un punto de encuentro. Anótenlo, en gran medida, en el debe de John Congleton (St. Vincent, Swans), cooperador necesario en el estudio para que el de Denver exhiba sus dotes interpretativas y líricas (pocos letristas más punzantes y ácidos que él) con absoluto desdén por cualquier clase de atadura.

Carlos Pérez de Ziriza

CLAPTONE

KYLE KRONE

“Charmer” Different Records/Pias ELECTRÓNICA

RICARDO VICENTE

“Sea Level” KK ❚

8❚

POP

WAND

“Hotel Florida” Cydonia ❚

5❚

POP

ESQUELAS

“1000 Days” Drag City ❚

7❚

ROCK

“Un pozo lleno de anzuelos” Bestiarie ❚

7❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Tras la máscara nariguda, dorada y

El cantante de la banda de indie rock

Ricardo Vicente siempre estuvo con-

Superada la sorpresa inicial de encon-

Después de un primer disco digital

veneciana de Claptone solo sabemos

angelina The Shys sigue manteniendo

vencido del ritmo marcado por su propio

trarse con otro álbum de Wand medio

(“Esquelas”) y un Ep en cassette

que hay un alemán que vive en Berlín,

su carrera paralela en solitario con

paso mientras esperaba el momento

año después de “Golem”, llega el

(“Inciso”), Esquelas nos sorprenden

que es blanco, luce barba y que está

este “Sea Level”. No han dudado

apropiado para volar en solitario. El ar-

miedo. Miedo porque, en estos casos,

publicando este vinilo de dos temas

jodidamente bien relacionado. Tras

algunos avispados críticos en ase-

tista pasó así por distintas formaciones

el hermano pequeño suele esconder-

oscuros y de matices minimalistas.

hacerse muy famoso con temazos

gurar que el disco aúna el carisma

y proyectos hasta llegar al actual des-

se en eufemismos como “desenfada-

Masterizado por Matt Colton (respon-

como “Wrong”, “No Eyes” y, sobre todo,

de Mick Jagger, la arrogancia de Greg

borde de ambición, riesgo y talento. En

do” para evitar decir “descartes”. El

sable de trabajos para Liars o Vatican

gracias a su celebradísimo e híper

Dulli y la capacidad compositiva de

realidad, el zaragozano ya se desató con

“teníamos estas canciones por ahí, no

Shadow), “Un pozo lleno de anzue-

bailado remix para el “Liquid Spirit”

Julian Casablancas. Las dos primeras

la edición de un disco/libro tan intere-

sabíamos qué hacer con ellas y si de

los” tiene más del dark ambient de

de Gregory Porter, ahora presenta su

comparaciones no merece la pena ni

sante como “¿Qué haces tan lejos de

paso ayudan a pagar alguna factura

The Haxan Cloak. “Revolver lo árido”

primer álbum, en el que cuenta con la

comentarlas y la tercera, viendo el

casa?” (Marxophone, 13), pero ahora

mejor” de toda la vida, vaya. Pero

está llena de elementos metálicos

colaboración de un elenco ecléctico y

nivel que últimamente demuestra el

presenta un álbum más elaborado, de

Wand son atípicos hasta para esto.

que se crispan y chirrían creando una

estelar (Peter, Bjorn & John, Jimi Tenor,

vocalista de The Strokes, quizá sea la

instrumentación rica y matizada que

“1000 Days” es más conservador

atmósfera asfixiante. “Atilano”, en

Jay-Jay Johanson o Clap Your Hands Say

más acertada. Porque lo de Krone ya

completa con una narrativa tan cercana

que su predecesor, más centrado

cambio, incorpora otros elementos

Yeah, entre otros artistas de relumbrón

lo hemos visto e incluso me atrevería

como generosamente imaginativa. La

en canciones y más acústico-folkie,

sonoros que aportan luz al conjunto, a

indie y electrónico). El caso es que tras

a decir que en mejores versiones. Para

mezcla de pop y folk del músico se enri-

pero no es en absoluto peor. Quizás,

base de ritmos programados que van

un supuesto y mosqueante anonimato

que se hagan a la idea, lo suyo puede

quece con respecto a muestras previas,

precisamente por poner las canciones

y vienen marcando una base marcial

-¿cómo es posible que todo el mundo

pasar por ser una versión algo floja,

ganando en solidez, pero también en

en primer plano, peca de irregular,

de influencia industrial. Los gallegos

quiera hacer y firmar música con un

eso sí, de nuestro patrio L.A., con el

elegancia al tiempo de mantener vigen-

pero sus buenos momentos son muy

Andrés Satué y Alberto Fernández

presunto desconocido?- estamos ante

que por cierto ha colaborado, así que

tes los encantos de su estilo. Es el mérito

buenos momentos. Eso sí, la cabra tira

han dado forma a uno de esos discos

un álbum de house-pop-soul, ¿o el pop-

mucho debe mejorar la cosa para

de una serie de historias aparentemente

al monte: la mayoría de ellos -como

que deja con ganas de mucho más. Y

soul ajausado?- que mira demasiado

llegar a lo apuntado y ser algo más

costumbristas que, a través del prisma

“Broken Sun” o “Lower Order”- aso-

ese placer solamente se da en conta-

hacía atrás pero consigue sonar moder-

que un simple catálogo de buenas

del autor, lucen en base a sus valiosas

man cuando tiran de oscuridad y fuzz.

das ocasiones.

no y actual. Fernando Fuentes

intenciones. Eduardo Izquierdo

peculiaridades. Raúl Julián

Darío García Coto

Eduard Tuset

36 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Vinilos

RYAN ADAMS “1989” Pax Am Records ❚

POP. Lo ha vuelto a hacer. Ryan

ALGIERS

“Algiers” Matador/Popstock!

ROCK

9❚

❚

8❚

A menudo Franklin James Fisher, cantante y guitarrista de esta banda de Atlanta que recibe el nombre de Algiers, aparece con el ceño fruncido y cara de pocos amigos en las fotos promocionales. Parece tan enfadado y poco dado a gilipolleces como su música. Bueno como su música y sus ideas que beben de la tradición radical de los sesenta, la lucha racial, la igualdad de derechos y la rabia contra el sistema. Pero toda esta rabia debe ser canalizada y ahí tenemos lo más interesante de la propuesta musical de Algiers. Su música es difícil de clasificar por la gran cantidad de texturas con las que juega. Obviamente hay una gran carga soul en la garganta del cabreado Fisher, pero al igual que MC5 recreaban con sus guitarras de forma furiosa y barriobajera las enseñanzas de James Brown, Algiers recoge esa misma tradición, actualizándola con un toque de sofisticación al estilo de TV

Adams es un salmón musical, siempre contracorriente. Lo que parecía una locura más se hizo realidad y a lo grande. Decía Paul McCartney que una buena canción es aquella que funciona con una acústica o un piano como único acompañamiento.

Mr. Adams ha ido directamente al esqueleto de las canciones del último y exitoso álbum de Taylor Swift “1989” y las ha construido de nuevo desde la guitarra acústica y/o el piano. “Style” podría encajar en cualquiera de sus últimos discos y brillar. Guitarrera y con una melodía sublime. “Out Of The Woods” con su aire country-folk y sus arreglos de cuerda dan ese punto a la canción para convertirla en magnifica.

Ryan va al tuétano de las canciones y las dota de alma. Un alma que en manos de Taylor y su pomposa producción era testimonial. “Bad Blood” es otra partida ganada por el de Jacksonville. Otro brillante disco de nuevo Ryan.

Marcos Molinero

On The Radio. Don Disturbios

FLO MORRISSEY

“Tomorrow Will Be Beautiful” Glassnote POP

❚

7❚

NEON INDIAN

STRAND

“Vega Intl. Night School” Transgressive/Pias POP

WAVVES

“Maleza” Lowriders ❚

7❚

ELECTRÓNICA

HOLLYWOOD VAMPIRES

“V” Caroline/Music As Usual ❚

8❚

ROCK

“Hollywood Vampires” Universal ❚

6❚

ROCK

❚

6❚

Con veinte años recién cumplidos (y

Lo mejor que le haya podido pasar a

El último lanzamiento de Miguel Gil,

Dice su amigo Dylan Baldi (Cloud

Aunque “Hollywood Vampires”, el

sabiendo que “Show Me” la canción

Neon Indian es que le robaran el ordena-

Strand, sigue esa senda de cambios

Nothings) que si no consigues expre-

disco, se ha hecho realidad ahora, la his-

que abre el disco fue escrita con quin-

dor una noche de borrachera y tuviera

que ya fuimos observando en trabajos

sarte en treinta minutos es que algo

toria tiene su origen en la década de los

ce) la vida es algo básicamente secun-

que volver a grabar todo el material del

anteriores. Un disco que le ha salido

estás haciendo mal. Y por ahí van los

setenta. Durante una temporada una

dario, lo que nos pasa mientras el amor

que sería su nuevo disco. Fruto quizá del

abierto, hedonista y accesible, pese a

tiros de Nathan Williams con “V”. El

serie de músicos encabezados por Alice

fulmina cualquier esperanza de reden-

cabreo monumental, “Vega Intl. Night

que surgió tras una mala racha perso-

californiano es un culo inquieto que

Cooper se reunían cada noche para

ción. De eso, y de otras cosas por el es-

School” cierra la etapa más chillwave

nal. Ese torrente de footwork, post-

toma nota de los consejos de su amigo

beber y conversar. Ahí estuvieron Harry

tilo (brumoso, preciso, precioso), va el

tras “Era Extraña”, para entregarse

dubstep e IDM se muestra en todo su

en un disco con más urgencia y menos

Nilsson, Keith Moon, John Lennon y Rin-

debut de Flo Morrissey, una jovenzuela

a los placeres más sórdidos del sonido

esplendor en el tema titular. “Tell Me

medios tiempos que sus predecesores.

go Starr. Empujado por el entusiasmo

de gesto adusto y voz resplandeciente,

disco. Un tercer esfuerzo mucho más

So” fue grabado durante una impro-

Los ganchos de “V” se basan en su ca-

del actor Johnny Depp (también toca y

de letras cuidadas, tal vez repetitivas

bailable, cargado de perfumes baratos

visación con Glue Kids en su antiguo

racterístico punk surfero, edulcorando

co-escribe), Alice Cooper hace realidad

y quizá por eso, exactas y triunfantes.

y chupas de cuero. Compuesto en parte

estudio de Barcelona; “Alvaro” conti-

fórmulas de los propios Cloud Nothings

algo a lo que llevaban tiempo dándole

Porque lo que nos cuenta Flo en estas

en el crucero en el que trabaja su her-

núa por la senda marcada por el tema

y acercándose a otras más machacadas

vueltas: rendir tributo a aquella panda

once canciones es el safari interior

mano como músico de a bordo, quizás

anterior con un toque casi neo-clásico

de los primeros Blink-182. Pero su co-

de salvajes y a la música de aquellos

de las primeras decepciones, las de-

por ello la nostalgia empapa cada rincón

y “Tell Me So” vuelve a apabullarnos

queteo con el pop queda al descubierto

días. Con Joe Perry (Aerosmith) como

serciones fundacionales de nuestros

y la herencia ochentera toma forma en

con destellos futuristas. Así hasta

con sonidos pulidos y musculosos como

tercer vértice, Hollywood Vampires

principios, el martillear del fracaso que

sintetizadores de 16-bits, letras inspira-

doce originales, a los que se unen

en “All The Same”, herencia directa de

firman un disco en el que el carrusel de

no nos mata ni nos hace fuerte, que

das en revistas de porno italianas (“Dear

cuatro remezclas de Cauto, Lost Twin,

su pareja Bethany Cosentino de Best

invitados es de traca (Paul McCartney,

nos hace ser diferentes por sentirnos

Skorpio Magazine”), filmes de bajo coste

Niño y los propios Glue Kids, de los

Coast. “V” es un disco punzante y

buena parte de los miembros clásicos

igual (de mal) que todos los demás,

hindúes (“Cygni Ave”) y lo cautivador de

que tan solo se pueden decir buenas

realmente entretenido, pero a un grupo

de Guns N’ Roses, Dave Grohl, Marilyn

que nos da voz y voto en decisiones

la decadencia humana. Un homenaje a

palabras. Un disco intenso y generoso

bandera de la nueva oleada garajera

Manson, Perry Farrell e incluso a Brian

que no concierne a nadie más. Un disco

la escuela callejera, aquella de la que se

que anima al baile sin dejar de prestar

norteamericana se le pide a estas

Johnson). El repertorio es una selección

de aprendizaje, excelentemente pro-

aprende más a partir de medianoche.

atención a todo lo que sucede entre

alturas algo más de destreza y esponta-

sin sorpresas, pero en la que nada

ducido. Manuel Ortega

Marta Terrasa

beat y beat. Raúl Linares

neidad. David Bernardo

desentona. Toni Castarnado

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 37

HAZTE LAPÓN

“No son tu marido” El Genio Equivocado ❚

8❚

POP.

Hace dos años, con “Bromas privadas en lugares públicos”, el matrimonio formado por Lolo y Saray ya dejó claro que el eclecticismo y la ironía son sus dos mayores armas creativas.

En este segundo trabajo, el primero para el sello El Genio Equivocado, no hacen más que afianzar su estatus de banda de culto gracias a la personalidad de unas letras que valen su peso en oro.

Puede que ya no se dejen querer tanto por los recodos noise (aunque ahí está esa “Mudanzas”), pero gracias al gran trabajo en la producción de David Acero y el mimo con el que Cristian Pallejà y Ferrán Resines han tratado las mezclas, el retorno de Hazte Lapón se postula como uno de los imprescindibles de la temporada. Ya sea creando fábulas folk sobre el capitalismo (“Hushpuppy”), recreándose en el costumbrismo de Franco Battiato (“Tanatorios”) o tomando prestada la idiosincrasia de Belle & Sebastian (“Bartleby Enamorado”), los lapones ponen sobre la mesa una exquisita colección de canciones en las que la honestidad lírica es la gran protagonista. Sergio del Amo

BEACH HOUSE

“Thank Your Lucky Stars” Bella Union/Pias DREAM POP

8❚

❚

Y de repente nos llega la segunda referencia de Beach House en 2015.

Sobre si lo incluido aquí son descartes, complementos o el reverso nocturno de “Depression Cherry”, Victoria Legrand y Alex Scally aseguran haber grabado a la vez el material de ambos discos. Pero algo desde los primeros acordes de “Majorette” nos dice que nos encontramos frente a un sortilegio diferente. Se despliegan las cadencias de acordes, los sintetizadores se imponen a las guitarras y la voz de Victoria explora nuevas posibilidades. “She’s So Lovely”, “One Thing”, “The Traveller” afianzan la propuesta en terrenos nocturnos, casi góticos, y no sabemos si es una droga diferente o si es la dosis lo que ha cambiado, pero sí que estamos ante un disco con una condensación estudiada, económico, medido, quizá el disco que Beach House no habría sacado hace dos meses. Jorge Ramos

KING MIDAS SOUND & FENNESZ “Edition 1” Ninja Tune/Pias ELECTRÓNICA

❚

7❚

PARKWAY DRIVE

SMALL BLACK

“Ire” Pias

METAL

NICOLAS GODIN

“Best Blues” Jagjaguwar/Popstock! ❚

7❚

POP

SR. WILSON

“Contrepoint” Because Music ❚

7❚

SPACE-ROCK

“Paso firme” Mad91 Records ❚

8❚

DANCEHALL

❚

8❚

Con dos álbumes en su haber, King

Como buenos surfistas, los australianos

Después de “Limits Of Desire” (13),

Una banda sonora barroca y excesiva

El título del disco describe perfec-

Midas Sound, el proyecto terrenal de

se aburren en aguas tranquilas. Alcan-

el cuarteto de Brooklyn publica su ter-

pensada para una película de Kubrick;

tamente el espíritu del álbum. Si su

Kevin Martin (The Bug, Techno Animal,

zado cierto estatus dentro del metal

cer álbum manteniendo la estela de

rock espasmódico y psicodélico para

“Good Man Style” abrió la brecha,

God y mil alias y proyectos más) con el

moderno, venerados por miles de cha-

los anteriores, bajo una portada que

una noche de LSD junto a Emerson

este trabajo permite asegurar que Sr.

cantante de Trinidad Roger Robinson,

vales e imitados por numerosas bandas,

ilustra el paseo de una mujer solitaria,

Lake & Palmer o Pink Floyd; estructu-

Wilson se ha convertido en uno de los

estrena vía expresiva. “Edition 1” es la

el quinteto de Byron Bay encuentra

protagonista de una foto que Kolenik,

ras de música ambiental mezcladas

artistas más destacables del panora-

primera de una serie de cuatro colabo-

nuevas emociones en su quinto trabajo,

cantante de la formación, encontró

con free jazz… En menos de treinta

ma reggae europeo. Wilson presenta

raciones con artistas sonoros, en teoría

el más variado y accesible de su carrera.

tras el paso del huracán Sandy. “Best

minutos. Y sin que les explote la

doce temas que van desde el dance-

para otros tantos epés; aunque en

La polémica generada tras la publicación

Blues” es un disco sobre las pérdidas

cabeza. Los dolores de tarro ya los

hall al hip hop, pasando por el new

esta primera entrega junto al austriaco

del primer adelanto, “Vice Grip”, con

personales y al mismo tiempo un

debe haber pasado Nicolas Godin; si

roots reggae o incluso el rockers (“El

Christian Fennesz, además de mos-

un solo de guitarra ochentero y coros

disco cohesionado, en el que Small

ya debía ser difícil hacer casar todo el

instante”). Canciones para bailar, para

trarse muy generosos con el minutaje,

edulcorados, anticipaba marejada. Más

Black utilizan los sintetizadores con

legado de pop, rock y psicodelia en el

sonreir, para cerrar los ojos, escuchar

se incluye un segundo disco con los

atrevidas si cabe son piezas como la

gusto, haciendo fantasear al oyente

downtempo del grupo noventero Air

y sentir la vida en el ritmo. Todo ello

mismos temas en versión instrumen-

industrial “Crushed”, en la que mandan

con algunas melodías realmente má-

(fundado junto a Jean-Benoît Dunckel

con la calidez y la personalidad que Sr.

tal. El resultado del crossover entre

las frases rapeadas y unas guitarras en

gicas. “No One Wants It To Happen To

en 1995), imaginen si la propuesta

Wilson imprime a su estilo de cantar

la pulsión dub de King Midas Sound y

la onda Clawfinger, o “Writings On The

You” o “Big Ideas, Pt. II” son un buen

se extrema… y se acorta el minutaje.

y a sus letras. Consigue incluso que

la reinvención constante del ambient

Wall”, un medio tiempo para los estadios

ejemplo de ello. El disco brilla más en

“Contrepoint”, primer disco de

con “My Teachers” algunos queramos

característica en Fennesz es un disco

a base de cuerdas, piano y un patrón

su primera mitad, pero “XX Century”,

Godin en solitario, es narrativo, rico en

formar parte de esa intra-historia

narcótico y mucho más accesible de

de batería muy “We Will Rock You”. Que

que actúa como coda de este nuevo

transiciones (¿para no resultar car-

del reggae. Y para redondear este

lo que podíamos imaginar, como unos

no cunda el pánico: la ruptura no es tan

largo, lo cierra con buen sabor. Small

gante?). El francés bebe de la música

absoluto paso firme en la mejor de las

Massive Attack (Portishead incluso)

radical y también hay piezas marca de la

Black firman un buen disco para este

clásica (cada tema nace de una pieza

direcciones, le acompañan en su viaje

que abusaran de la codeína o Rythm &

casa, doble bombo a muerte, guitarras

2015, sobre todo para los seguidores

de Bach) y del ‘jamming’, que queda

Rapsusklei, Shariff, Mellow Mood o

Sound puestos en órbita alrededor del

matadoras campando a sus anchas y

del dream pop y el sonido chillwave.

escondido tras el trabajo en estudio.

Payoh Soul Rebel.

planeta. Luis J. Menéndez

adictivos breakdowns. Luis Benavides

Marc Oliveras Deu

Yeray S. Iborra

Ivan Ferrer

38 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Vinilos

ZA!

“Loloismo” Gandula ❚

JEAN-MICHE JARRE

“Electronica 1. The Time Machine” Columbia/Sony ELECTRÓNICA

❚

5❚

Debe dar que pensar que te dediquen un disco de homenaje en vida. Porque en esencia eso es “Electronica 1.

The Time Machine”, un tributo con la particularidad de que, en vez de revisitar temas clásicos, homenajeadores y homenajeados trabajan de la mano en nuevos temas. Y la lista es de quitar el hipo, con varias generaciones postrándose a los pies del padre de la electrónica para las masas: Moby, Tangerine Dream, Air, 3D de Massive Attack, Vince Clarke, Armin Van Buuren, Little Boots, M83, Fuck Buttons, Lang Lang, Pete Townshend, John Carpenter, Laurie Anderson, Boys Noize y Gesaffelstein, a razón de un tema por cabeza. Pocos se muestran respetuosos con Jarre: durante la mayor parte del álbum es el invitado el que se lleva a su terreno al maestro y eso da en un extraño y por momentos indigesto popurri. Como acudir a una boda vestida de blanco,

8❚

ROCK. Enfrentarse a un nuevo disco de Za! siempre tiene algo de sorprendente.

Y no sólo porque sus planteamientos siempre pasen por una libérrima manera de ver la música, sino porque sabemos que tales combinaciones van a romper moldes. Así es como en “Loloismo” se replantean muchas de las maneras de su anterior “Wanananai”, empleándose a fondo en otro tipo de soluciones y artimañas, pero explosionando aún hacia múltiples partes y obviando las normas marcadas. Puede que quizá ahora se haya ampliado la cuota del rock de vanguardia más que cultivar ciertas extravagancias o que hayan establecido conexiones más reconocibles, pero algo más de compacidad y ligazón se notan en este grupo de canciones. Eso sí, sin olvidar las fijaciones ya habituales, como las de sus guitarras entrecortadas o su enorme aprecio hacia lo africano, pero teniendo en cuenta otro mérito: el de convertirse en el álbum más lírico de toda su discografía. En todo caso, otro salto sin red del dúo catalán hacia la vorágine creativa y la destreza bizarra, elaborada sin más cortapisas que las de su propia y bendita locura. Francesc Feliu

vaya... Luis J. Menéndez

YOUTH LAGOON

ATREYU

“Savage Hill Ballroom” Fat Possum/Pias POP

PANTANITO

“Long Live” Spinefarm/Music As Usual ❚

7❚

METALCORE

BOB MOSES

“Força Vita!”

Neocalorrismo ❚

6❚

RUMBA

NOTHING PLACES

“Days Gone By” Domino/Pias ❚

7❚

“Tidal Love” Foehn Records

ELECTRÓNICA

❚

6❚

POP

❚

8❚

En su disco más alambicado, pero

Después de un parón de cinco años

Cuando parecía que José el “Panta-

Jimmy Vallance y Tom Howie son Bob

La educación pop más elemental para

también paradójicamente el menos

tras la publicación de “Congregation

nito” se había retirado y dedicado a

Moses, nombre que tomaron prestado

un joven crecido entre ensayos y con-

efectista y el menos histriónico, Trevor

Of The Damned”, Atreyu vuelven a la

la vida contemplativa, no ha podido

del arquitecto que modernizó la ciu-

ciertos de Piratas y frecuencias híbri-

Powers entrega diez composiciones

carga con energías renovadas. Aunque

contener su vena compositiva y aquí

dad de Nueva York. Se conocieron en

das, a medio caballo entre la experi-

que parecen apenas esbozadas,

alguien les debería haber dicho que no

tenemos diez temas nuevos. Con su

Vancouver y, tras varios cambios de

mentación tecnológica y la composición

desplegadas generosamente hasta

era necesario meter solos de guitarra

banda al completo, con la gustosa

residencia, acabaron en Nueva York.

de gemas pop clásico, debería sonar a

coger un vuelo altísimo pero a menudo

en todos y cada uno de los temas de

producción del siempre sorprendente

Por lo que muestran han dado un paso

hito entre Thom Yorke y Brian Wilson.

concluidas repentinamente, como

“Long Live”, lo cierto es que el trabajo

Xarim Aresté y con las remarcables

que ha cambiado un poco su sonido y su

Emilio Saiz suena a eso visto por la

si hubiera cosas que dejar atrás. Sin

vocal de Alex Varkatzas y compañía es

segundas voces de Elena García Blay,

actitud; lo que antes eran temas delica-

perspectiva del paso del tiempo cuando

rastro de autoparodia de género, sobre

más que destacable en éste, su sexto

vuelve con su rumba urbana-rockera

dos que recordaban a unos New Order

se pone a comandar ese barco llamado

el tercer trabajo de Youth Lagoon so-

disco. Gracias al frente formado por las

y sin fronteras. Sus personales letras

calmados intentando asimilar techno

Nothing Places, que tres años después

brevuelan el dolor por la pérdida de un

voces guturales, las desgarradas y las

siguen sublimando nuestras expe-

made in Berlín, ahora son una especie

de un preciosista debut decide confinar

amigo y el exorcismo de los demonios

limpias, el quinteto de Orange County

riencias vitales y cotidianas. Lo mismo

de Coldplay que no saben bien si hacer

un gran artefacto que huele a paseíllo

o la demonización de un exorcismo,

consigue algunos momentos encomia-

pueden dar vida a los objetos que nos

house o EDM, o las dos cosas al mismo

por la historia de la vanguardia pop.

que una vez metidos en el barro todo

bles y varios estribillos memorables,

rodean como en “Cosas que tienen

tiempo. Se salvan unos cuantos temas

Emilio tira de padre a la producción,

se hace bola. Formalmente rotundo, el

especialmente en canciones como “I

vida”, o que nos pueden servir para

(“Like It Or No”, “Tearing Me Up”, “Too

mantiene su alianza con Xavi Molero a

disco deja entrever en todo momento

Would Kill Lie Die”, “A Bitter Broken

opositar como en “El arroz”. Se puede

Much Is Never Enough”), pero la sen-

las percusiones, cuenta con dos de los

que por dentro hay algo que se ha roto.

Memory”, “Brass Balls” o “Reckless”

poner “kie13” en “Los royos tribales”,

sación es que han ido descaradamente

multi-instrumentistas más cotizados

Powers escapa hacia delante en la con-

(un auténtico himno de principio a fin,

muy serio y emotivo en su versión de

al mainstream a base de melodías

de la escena (Ricky Falkner y Martí

fusión de la vida sin la ayuda de Dios ni

con los ritmos más hardcore de todo el

“Antorchas por las plazas” de El Chico

resultonas y electrónica accesible, sin

Perarnau) y traza un disco con tanto

de la ironía. Y el resultado, un ejercicio

álbum). No todo son parabienes: Atreyu

con la Espina en el Costado o reivindi-

mucho riesgo. Y es una pena, porque

de The Beatles como de Wilco, Majical

de extraña honestidad de francotira-

también firman “Do you Know Who

cativo en esa bonita colombiana pop

hace un año todavía tenían eso que les

Cloudz o alt-J y abocando por un dream

dor autolesionado, abre interesantes

You Are”, una vergonzosa mezcla entre

que es “En los barrios”.

hacía especiales. Por eso les damos el

pop enérgico o un pop de vanguardia

caminos. Jorge Ramos

Queen y Bon Jovi. Jordian Fo

Miguel Amorós

beneficio de la duda. Raúl Linares

revirado. Alan Queipo

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 39

MAJICAL CLOUDZ

“Are You Alone?”

Matador/ Popstock! ❚

8❚

POP. Si “Impersonator”, el trabajo con el que Devon Welsh y Matthew Otto se dieron a conocer a un público más amplio en 2013, parecía estar hablando de alguien que descubre su identidad, ahora el relato se situaría en el punto en el que esa identidad va dibujando el día a día del personaje de turno, con frecuentes paradas en el (des)amor y sus consecuencias, lo que conduce a unas canciones marcadas por la melancolía, con el añadido de unos cuantos fogonazos de luz, ingenuidad y anti-humor, como ocurre en “Heavy”, “Call On Me” o “Silver Car Crash”. Otro coche choca en “Are You Alone?”, el tema, apropiándose de dos versos del “Motion Picture Soundtrack” de Radiohead. De alguna forma, es el mejor ejemplo de cómo es la música de Majical Cloudz: ya no sólo cristalina, sino transparente, con un fondo que unas veces es planeador y otras recuerda a aquello que una vez llamamos indietrónica, aunque de forma tan absolutamente personal que las etiquetas son innecesarias. “Are You Alone?” vive en el melodrama, pero no se recrea en él; te acompaña, te arropa incluso. Enrique Peñas

MARK LANEGAN

“Houston (Publishing Demos 2002)” Ipecac/Popstock!

ROCK

❚

6❚

Si hay una etapa clave para la carrera en solitario de Mark Lanegan, seguramente tenga como epicentro el año 2002. Dos años después de la separación de Screaming Trees, con Lanegan trabajando con Queens Of The Stone Age, pero, sobre todo, estamos en un año bisagra entre “Field Songs” (01) y “Here Comes That Weird Chill” (03), entre un Lanegan más acústico, cercano al folk y al blues arenoso, y un Lanegan eléctrico y oscuro. Es por eso que este material, registrado en abril de 2002, se presenta a priori como el eslabón perdido. ¿Lo es? Pues la verdad es que no. En definitiva, si no eres de los que quedan atrapados por cualquier cosa que salga de la garganta del de Ellensburg puedes pasar de largo, pero si lo eres y buscas reconciliarte con aquel Lanegan más cercano al desierto que a la pista de baile, “Houston” es tu disco. Darío Coto

GIRL BAND

“Holdings Hands With Jamie” Rough Trade/Popstock!

ROCK

❚

7❚

MOLLY NILSSON

METRIC

“Zenith” Night School/Dark Skies POP

CRAIG FINN

“Pagans In Vegas” Universal ❚

7❚

POP

EL VY

“Faith In The Future” Partisan Records/Pias ❚

5❚

ROCK

“Return To The Moon” 4AD/Popstock! ❚

7❚

POP

❚

7❚

La catarsis ruidista de este cuarteto

Molly Nilsson ya no es aquella extraña

La banda de Toronto ha pasado de

Segundo disco del líder de The Hold

Es difícil escuchar un disco con la in-

irlandés está en conexión con el terro-

que empaquetaba CD-R en papel

facturar un meritorio indie-rock alado

Steady en solitario y segunda vuelta

confundible voz de Matt Berninger y no

rismo sonoro que prodigaban a finales

fotocopiado y cuyas canciones pare-

de factura dosmiles a aproximarse

de tuerca a su carrera. Finn parece

pensar en The National. Sin embargo,

de los setenta aquellos grupos de la

cían grabadas en lo más profundo de

a un dance rock de pabellón de de-

decidido a demostrar que lo suyo

este proyecto paralelo junto a Brent

Manzana neoyorkina englobados bajo

una cueva (bueno, eso tal vez sí). La

portes un tanto extraño y, lamenta-

no es un simple divertimento fuera

Knopf (Menomena/Ramona Falls) tiene

la etiqueta de la no wave. En cierta

artista sueca radicada en Berlín pu-

blemente, olvidable. Si en “Synthe-

de su grupo sino que la cosa va muy

otra tesitura. Es casi un musical en el

forma su noise-punk guarda bastante

blica discos con casi tanta regularidad

tica” aún sorprendían rompiendo

en serio. Bajo la producción de Josh

que se narra la historia de Mike Watt y

correlación con la estética que detenta-

como visita nuestro país para actuar

el retractilado con rabia, aquí puede

Kaufman, el de Boston se aleja cons-

el fallecido D. Boon, integrantes de la

ban bandas de culto como Mars o D.N.A.

en directo, y a su alrededor se ha

decirse que no dan con la tecla. Sigue

cientemente del rock americano más

banda de rock alternativo Minutemen.

“Umbongo” se abre paso de forma

desarrollado un culto que le permite

habiendo destellos, pero todo cae con

clásico para ponerse al servicio de la

Historias contadas en clave de rock;

visceral, como lo haría un bisturí sec-

ir creciendo pausadamente, aportan-

cuentagotas, no cala, no sorprende.

canción y dotar a esta de todo aquello

canalla (“Silent Ivy Hotel”), tímido (“No

cionando la piel, y desplegando ritmos

do sutiles matices a su minimalista

Los mejores momentos están cerca de

que necesita. Lo hace a partir de hilos

Time To Crank The Sun”) o sensual

cercanos al grindcore, que estrangulan

manera de entender el pop: ritmos

la inocencia emocionante y aséptica

narrativos heterogéneos y de instru-

hasta la médula como en “Sleeping

por su oscuridad y claustrofobia. Y aun-

básicos, una o dos líneas de teclados

de Stars (“The Shade”) o juegan a la

mentaciones variadas, dando todo el

Light”. Incluso hay algún tema cercano

que con “Pears For Lunch” amansan

y un voz de contraalto ahogada en

electrónica pop instrumental (“The

protagonismo lírico a los personajes

a la épica dramática a la que The Na-

algo la velocidad, su asilvestramiento

reverb que nos provoca un inmediato

Face Part I”) mientras se sintetiza la

que pueblan esas diez canciones

tional nos tiene acostumbrados, como

apenas baja la guardia. Podríamos

efecto de turbia melancolía. El solo de

formula y aparece algo de brillo endó-

(hasta cinco de ellas llevan un nombre

“Careless”. Pero en general, estas once

seguir tema a tema buscando epítetos

saxo en el fantástico primer single de

geno (“Fortunes”). Pero es la voz de

propio en su título). Se emborracha

canciones son más livianas y destacan

a la angustia de este combo que haría

este disco, “1995”; el acercamiento

Haines, versátil, melancólica y torren-

de influencias diversas para dar forma

los rompepistas “Return To The Moon”

las delicias de Steve Austin (Today Is

al house-pop en “Happyness”... Las

cial, con un pie en cada mundo, la que

a un collage de rock adulto en el que

y “Happiness, Missouri”. Fans ácerrimos

The Day) o Glenn Branca. Incómodos y

novedades en “Zenith” hay que

a falta de canciones tiene que llegar

las piezas acaban encajando casi sin

de uno y otro, eviten frustrarse de ante-

transgresores, les vendría como anillo

buscarlas en los pequeños detalles.

al rescate ahora cuando antes reinaba

esfuerzo. Así no extraña que tenga

mano, pues no encontrarán ni la grandi-

al dedo la etiqueta de hard-listening.

La parroquia de fans no se sentirán

como la bandera clavada en la cima de

tanta fe en el futuro.

locuencia de los de Ohio ni el vitalismo

Miguel Ángel Sánchez Gárate

decepcionada. Luis J. Menéndez

la montaña. Jorge Ramos

Eduardo Izquierdo

de Knopf. Marta Terrasa

40 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Vinilos

La selección GOBLIN REBIRTH

FABIÁN

“Goblin Rebirth” Relapse ROCK

“La fe remota” La Viejita Música Excelente ❚

8❚

POP

❚

7❚

A los italianos Goblin, que vivieron

Fabián se ha ganado a golpe de sensibi-

su gran momento entre 1972 y

lidad un merecido reconocimiento entre

1982, se les conoció principalmente

la crítica y el aficionado con olfato,

por haber puesto banda sonora a

regresando ahora con un quinto álbum

clásicos del giallo como “Rojo os-

cuidado en cada uno de sus detalles y

curo” (1975), “Suspiria” (1976) o

capaz de llegar a diferentes estratos de

“Zombi” (1977). Después de haber

público. “La fe remota” es una obra

sufrido incontables cambios que les

bella que luce como la más redonda y

han llevado a renacer bajo el nombre

equilibrada de toda su carrera, con el

de Goblin Rebirth, su sección rítmica

cantautor superando las connotaciones

original vuelve a lo grande. Siguen

habituales del término tras mostrarse

demostrando su alta capacidad para

certero, enérgico y convincente sin

crear música deliciosamente inquie-

perder un ápice de su honestidad crea-

tante: prog-rock de pedigrí, a mo-

tiva. El acierto de las propias canciones

mentos más ambiental (“Forest”) y,

marca la diferencia, amparadas éstas

en otros, más netamente progresivo

por una instrumentación generosa y

(“Back In 74”), pero con una frescura

cargada de buen gusto que liga con la

malsana que convierte a piezas como

exquisita interpretación del vocalista.

“Requiem For X” o “Dark Bolero” en

El leonés continúa siendo un artista

clásicos instantáneos. Pese a los

emocionante que, en esta ocasión,

años transcurridos, su elegancia

relega el folk a un segundo plano para

compositiva sigue resultando per-

reaparecer en base a un pop colorido,

turbadora.

algo nostálgico y, en definitiva, induda-

Tomeu Canyelles

blemente encantador. Raúl Julián

ROBERT FORSTER

COLECCIONISTAS

“Songs To Play” Tapete Records POP

“Coleccionistas” Demian Records ❚

7❚

POP

THE SAURS ❚

6❚

Robert Forster -otrora artífice de los

Desde Valencia, el trío intergene-

imprescindibles The Go-Betweens

racional formado por Remi Carreres

junto al fallecido Grant McLennan-

(Glamour, Comité Cisne), Jorge Pérez

siempre ha contado con una valiosa

(Ciudadano, Tórtel) y Víctor Ramírez

elegancia. Una cualidad que el austra-

(Ramírez) debuta con un álbum que

liano ha ido moldeando como principal

sabe condensar lo mejor de sus res-

distintivo de su música a lo largo de

pectivos sustratos en ocho canciones

más de tres décadas de carrera, y que

que no son electro pop, ni synth pop,

ahora vuelve a presentar en un disco

ni electrónica, ni pop simplemente

trazado con extremo cuidado. La con-

bailable, sino algo más que todo eso. Su

junción del aire crooner y sus actuales

activo principal -para bien y para mal- es

preferencias en torno a pop optimista

una hoja de ruta que se guía fundamen-

propicia una atractiva mezcla que

talmente por el instinto, y tanto da que

resulta irresistible en sus mejores

los referentes sean los Talking Heads

momentos. Al igual que sucede con

de su última etapa (“Quieres ver”), los

otros veteranos activos como Lloyd

Blondie de “Heart Of Glass” (“Pronto

Cole, Bryan Ferry, Robyn Hitchcock o

habrá más”), Pet Shop Boys (“Así salga

David Bowie, Forster suena tremen-

bien”: uno de los hits mayestáticos del

damente actual y vigente partiendo

año) o The Russian Futurists (“Por puro

de un embaucador clasicismo. Y es

placer”). Su solidez y la oxigenante

que algunos autores no sólo evitan

ausencia de prejuicios que transpiran

pasar de moda, sino que se mantie-

tiene su contrapeso en la asimetría

nen prodigiosamente al margen del

de un proyecto que es aún un work in

paso del tiempo. Raúl Julián

progress. Carlos Pérez de Ziriza

“Magic Shape” El Segell ❚

8❚

ROCK. Si tuviera que decir qué es lo que hace destacar a The Saurs entre la nueva hornada de garageros que circula por la escena estatal en los últimos años (y que no acusa síntomas de agotamiento, al menos por el momento) es que, al igual que hicieran bandas como The Vipers en los ochenta, no tienen miedo a proclamar que el garage es pop en el mejor sentido de la palabra. Es decir, puede y tiene que ser sucio y urgente, pero detrás de las tripas hay corazón, o dicho de otra manera, detrás del ruido hay melodía. Cualquiera que haya visto a The Saurs en directo sabe que tienen el nervio y la tensión, y con “Magic Shape” demuestran que canciones tampoco les faltan. Es por ello que la producción de este primer disco, con Oriol de Balanzó al cargo, apuesta por poner la voz al frente y dejar que las guitarras -ejerzan de bajo o de guitarra

entendidos tradicionalmente- se ajusten a su papel fundamental. Al grano y sin florituras innecesarias. Un gesto valiente, al fin y al cabo, que hace destacar todavía más esas canciones.

Temas como “The Magic Shape” o “Knife” destacan con un punto de elegancia que no se suele ver tan a menudo, y The Saurs consiguen hacer brillar cosas más estándar -a priori- como “Wax Flower”. Además, es imposible no declararse fan de los “uh la la la” de “Ain’t No Deal”.

Los tics clásicos del garage están presentes, pero más como un punto de partida que como horizonte al que aspirar, y aunque no sea su colección de canciones perfecta (personalmente, si tuviera que hacer un recopilatorio algún otro tema de sus epés estaría por delante, y eso que han rescatado varios para el disco) no deja de dar un golpe en la mesa.

Y uno de los que hay que celebrar cerveza en mano. Darío Coto

Vinilos l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l 41

Roz Chast Foto Bill Franzen

mondo media Ciencia Ficción: Crónica visual Guy Haley/Stephen Baxter Lunwerg ❚ 8 ❚

El nombre de este amplio volumen lo dice todo y puedo asegurarles que no engaña. De hecho, diría más, posiblemente sea el volumen más completo y multidisciplinar que haya caído en mis manos referido al universo de la ciencia ficción. Aunque haya coincidido en el mercado con la reedición de la referencial guía de Miquel Barceló. Joan S. Luna

Cuentos Completos E.L. Doctorow Ed. Malpaso ❚ 8 ❚

La prosa nítida de Doctorow sabe tejer con maestría un hilo argumental que atrapa al lector.

Si en sus novelas la ciudad y sobre todo la época en la que transcurren son protagonistas, en sus cuentos son los personajes, a menudo solitarios, resignados o algo desorientados los que se erigen en ese antihéroe americano que ha conformado la historia de su país. Don Disturbios

Líos

Justin Taylor Alpha Decay ❚ 7 ❚ No cabe duda de que a Justin Taylor se le dan muy bien los relatos (recuerden el no menos recomendable “Aquí todo es mejor”). Las cosas nunca son sencillas en sus historias y parecen contar menos de lo que, en realidad, cuentan.

Esta vez su paisaje emocional va desde un homenaje libre a Virginia Woolf (“Líos”, el relato) hasta su propia familia (“Carol, sola”). J.S.L.

La sonanta del gringo Núria Torreblanca 66rpm Edicions ❚ 7 ❚

Al final va a ser verdad que las guitarras tienen vida propia, y que además de sonar bien, también hablan. Y cuentan historias teñidas de humor con un trasfondo musical: el instrumento se relaciona con un guionista de cine y un militar de Rota mientras sueña con Joe Strummer. Con el marco inigualable de una tienda en la calle Tallers de Barcelona. Toni Castarnado

42 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoRecomienda

Roz Chast

La vida es bella, a veces “¿Podemos hablar de algo más agradable?” (Reservoir Books, 15) es una de esos cómics que aparecen de vez en cuando y que superan las fronteras de los aficionados gracias a tratar uno de esos temas universales con los que infinidad de familias tienen que lidiar en algún momento de sus vidas. Su repercusión internacional lo deja claro.

“

¿Podemos hablar de algo más agradable?” es una de esas obras que funcionan, que se venden bien y que llegan a públicos muy distintos. No es una novela gráfica para especialistas, sino una obra que le llega a la gente. Finalista del National Book Award 2014, seleccionada en diversas listas estadounidenses entre las mejores obras del año pasado.

Pero, al margen de ello, es una obra que describe una parte complicada de la vida de su autora, Roz Chast, y de sus padres. Chast parece una de esas personas sensibles y agradables que no podría hacer daño ni a una mosca. El tamaño de su nariz y sus ojos sinceros deja entrever que debe ser buena persona. Leyendo algunos pasajes de “¿Podemos hablar de algo más agradable?” podríamos pensar que no es así, pero claro, estaríamos equivocados. Chast dibuja y escribe sobre los últimos años de vida de sus padres, de los problemas que surgen con las enfermedades de dos personas ya mayores que pierden la cabeza y la salud, pero no necesariamente la esperanza. Y allí está ella, enfrentándose a grandes miedos que todos tenemos y capeando con la situación sin esconder jamás en el cómic sus reacciones más ariscas, y al mismo tiempo comprensibles. “Te diría que reflejo mi personalidad al 99,9 %. He intentado reflejar los hechos y la rea-

lidad tal y como fueron. No siempre me sentía orgullosa de la forma en la que actué… fue una etapa difícil, la verdad”. Cierto, no lo es y casi con total seguridad un buen número de nuestros lectores habrán pasado por situaciones parecidas, ahora bien, Chast es capaz de describir cada momento con un equilibro entre humor, drama y sinceridad que acaba atrapando al lector al margen de que le gusten o no sus alocados dibujos. “Creo que como autora tengo un punto de vista personal. Creo que soy correcta contando la historia y que lo mejor es que los dibujos y el guión funcionan juntos. Y ojalá el resultado sea divertido para los lectores... La verdad es que me siento muy honrada cada vez que una persona me dice que se ha emocionado con el libro”. “¿Podemos hablar de algo más agradable?” es un ejemplo perfecto de cómo puede bromearse incluso con los momentos más difíciles de unas vidas cotidianas. A Chast le importa más dotar de un relajante tono humorístico a su trabajo que cargar las tintas en el drama, prefiere ponerse en ridículo en según que ocasiones que reflejarse como la buena de la historia. “Es que siempre he usado el humor como forma de manejar las cosas que de otra forma serían difíciles. Es algo que he hecho toda mi vida tanto como persona como en mi trabajo como artista”.

R

oz Chast –atención spoiler- ya no tiene a sus padres, pero leyendo su novela gráfica uno cree que siguen ahí, y que hasta podrían opinar del cómic con el que su hija está haciéndose más popular que nunca. “Espero que les gustase, aunque nunca podré saberlo. Creo que a mí padre algunas partes le hubieran parecido muy divertidas, pero es más difícil saber qué es lo que mi madre podría pensar”. Tanto da, lo importante es que el cómic está en las librerías. “Definitivamente. Quería contar esta historia y es lo que hice”. n Joan S. Luna

Straight Outta Compton” Foto Archivo

Suite francesa (tempestad en junio) Emmanuel Moynot Salamandra Graphic ❚ 7 ❚

He aquí la primera parte de la tremenda novela de Irène Némirovski adaptada –y sintetizadapor Emmanuel Moynot, quien fue elegido en su día por el propio Tardi para continuar la prestigiosa serie del detective Nestor Burma, y que aquí resbala un poco con unos grises artificiales y una indefinición algo cargante. Sí, es novela y es gráfica, pero falta un poco de dimensión y un mucho de chispa. Octavio Botana

El mundo a tus pies Nadar Astiberri

❚

7❚

Tras su excelente “Papel estrujado”, Nadar vuelve a las librerías con una obra muy ligada al momento actual. Lo hace a través de tres historias cuyos protagonistas se ven asfixiados por la crisis, pero que toman caminos distintos a la hora de enfrentarse a ella. En la primera gana el amor, en la tercera, sin duda pierde. Y por el camino, Nadar se consolida como uno de nuestros jóvenes talentos. Ernesto Bruno

El último vuelo de las mariposas Kan Takahama Ponent Mon ❚ 7 ❚

Entre lo legendario y un realismo mágico a la japonesa, “El último vuelo de las mariposas” cuenta la historia de una geisha conocida por su impresionante belleza. En el contexto de una Hiroshima en la que se producía el choque de culturas entre los comerciantes extranjeros y las milenarias tradiciones niponas, Takahama desarrolla un hermoso relato. Luis Menéndez

Historia de una geisha Kazuo Kamimura ECC Ediciones ❚ 8 ❚

Maestro del mismísimo Jiro Taniguchi y dibujante del referencial “Lady Snowblood”, Kazuo Kamimura falleció prematuramente en los ochenta. Aún así, nos legó algunos trabajos de indudable valía y piezas básicas del gekiga. Una de ellas es “Historia de una geisha”, una de esas obras en las que ternura y crudeza se unen como si fuera la vida misma. J.S.L.

Cruzando el bosque Emily Carroll Sapristi ❚ 8 ❚

Una de las novelas gráficas más exitosas de los últimos meses (premios Ignatz y Eisner) y todo un ejercicio de cómic de terror victoriano que engancha a través de cuatro historias de monstruos, fantasmas y muertos vivientes. En algún lugar entre los relatos de Edgar Allan Poe, la oscurísima candidez de Edward Gorey y el espíritu de películas como “The Babadook”. J.S.L.

N.W.A., del ghetto al cine Llega a nuestras pantallas “Straight Outta Compton” (Universal Pictures, 15), película biográfica que narra la ascensión y caída del legendario grupo de rap formado por Eazy-E, Dr Dre, Ice Cube, Mc Ren y Dj Yella, con sus luces y sus sombras.

C

orrían finales de los noventa cuando cinco jóvenes del barrio de Compton (California, Los Ángeles), se juntaron para, literalmente, hacer historia. Quizá no fue el primer grupo de gangsta-rap que publicó un disco, no, pero sin duda fue el que más repercusión y fama logró. En un momento en el que la comunidad negra sufría de abusos y pobreza, estos raperos dieron rienda suelta a su rebeldía a través de un rap agresivo e hiperrealista, en el que el dinero, las drogas y el sexo eran los protagonistas y con el que lograron vender millones de discos y poner en jaque todo tipo de estereotipos americanos en base a un sólo fundamento, la libertad de expresión. Les tacharon de violentos, sí, pero hablar de violencia era su forma de protestar contra ella. Quince años después, de la mano del director F. Gary Gray, su historia ha sido llevada

al cine. Y aunque la idea de la película surgió en 2009, no ha sido hasta este verano de 2015 cuando por fin ha visto la luz, pero la espera ha valido la pena. Porque gracias a este biopic podemos ver de primera mano el desarrollo de la carrera de uno de los grupos más importantes de la historia de la música. Desde sus inicios en un club californiano, el éxito de su primer álbum “Straight Outta Compton” y la censura que sufrieron, pasando por sus problemas con discográficas y managers, su disolución, el éxito de Snoop Dogg y TuPac y la desafortunada muerte por VIH de Eazy-E. Todo ello bajo la supervisión de Dre e Ice Cube, cabezas visibles del legado del grupo y productores ejecutivos de la cinta. No es la primera película sobre la vida de un rapero que es llevada a la gran pantalla (ya ocurrió antes con Eminem, The Notorious B.I.G o 50Cent), pero va camino de ser la más importante en cuanto a recaudación y semanas en el top de los cines americanos se refiere. Quizá sea por la genial actuación de O’Shea Jackson en el papel de su padre Ice Cube, o por la aparente sinceridad con la que se trata la mala relación entre algunos de los miembros, o por su banda sonora, pero lo cierto es que la historia de N.W.A. (Niggers With Attitude) no deja indiferente a nadie. Igual que ocurrió con su música. n Alfonso Gil Royo

Cine asiático en llamas

O

jo con las novedades en DVD y Blu-ray que edita Me-

En otro registro diferente, se encuentra “Princesa: Han gong-

diatres Estudio, sello especializado en cine asiático de

ju” un drama adolescente durísimo dirigido con mano maestra

calidad. Por un lado “Outrage 2”, segunda entrega de

por Lee Su-jin. El filme, que tiene como trasfondo el bullying y los

la saga mafioso-yakuza que devuelve a Takeshi Kitano al cine de

abusos sexuales, posee en su protagonista, Chun Woo-hee, una

sus orígenes. Igual de misántropa y violenta que la primera parte,

de sus principales bazas, ya que la actriz coreana realiza un tour

el director de “Sonatine” dota a la historia de unos ecos shakes-

de force interpretativo memorable. Muy cercana al cine de Lee

perianos en que las traiciones y las intrigas de poder son el motor

Chang-dong, la cinta de Su-jin es también una clase magistral de

del relato. Mención especial para el personaje del policía manipu-

narración cinematográfica al alternar dos planos temporales de

lador, uno de los más reptilianos de toda la filmografía de Kitano.

forma casi impresionista. Xavi Sánchez Pons

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 43

conexiones Jäger <> Tarandus El pasado jueves 15 de octubre, tuvo lugar en Madrid la fiesta anual de Jägermeister. Un evento secreto que este año se presentó como una expedición hacia Tarandus, planeta del que procede uno de los 56 ingredientes de la bebida. Nos subimos a un bus sin rumbo conocido y desembarcamos en una ubicación fuera de los mapas.

Por supuesto, la música fue una de las protagonistas de la noche, teniendo como invitados a Bflecha, Theremin, Tarantulas Pentium, We Love Dolce Vita y Marc Piñol, que marcó el fin de fiesta.

Supersubmarina, La M.O.D.A. & Mondo <> Rock Sin Subtítulos Este otoño, Supersubmarina y La M.O.D.A. se encuentran de gira por Europa gracias al proyecto Rock Sin Subtítulos, que lleva los directos de grupos españoles fuera de nuestras fronteras. Además de los conciertos, Rock Sin Subtítulos organiza las Mega Spanish Parties en Londres. El 28 de noviembre, coincidiendo con su séptimo aniversario, nuestro redactor y Dj Joan S Luna estará pinchando dentro de la Mondosonoro Room. Si te gusta el fish & chips pero echas de menos una buena juerga a la española, no puedes perdértelo.

Coca-Cola Concert Club Ya se ha saldado con cuatro ganadores la sexta edición del concurso de bandas de Coca-Cola Concert Club, organizado por la Noche En vivo. El premio era compartir escenario con algunos de los artistas más consagrados del circuito. Aún estás a tiempo de ver los directos de Noreste con Pablo Galiano (en la foto, 6 noviembre, Siroco) y de Ago con Helena Goch (18 diciembre, sala Thundercat).

Music <> Dealers Si vives en Madrid, del 13 al 15 de noviembre tienes una cita diferente y alternativa. En el tradicional Mercado de la Cebada de La Latina se levantará un mercado de la música, con más de cien puestos relacionados con el sonido y las tendencias: directos, sesiones, lecturas, charlas, talleres de audio y vídeo, vinilos, arte urbano, foto… Todo el mundo está invitado a participar. Búscalos en Facebook como “Music And Dealers”.

Oysho <> Oysho Jazz You Oysho celebra el 12 de noviembre en Barcelona la segunda fecha del festival Oysho Jazz You, que tendrá como protagonistas a Esperanza Spalding, Maika Makovski (en la foto) y Eva Fernández. Pásate ese día por el Mercat de les Flors, y si no puedes, tranquilo, las Oysho Jazz You Sessiones se celebrarán en espacios insospechados de Barcelona con otras artistas locales, que se anunciarán en las redes sociales de Oysho.

Havaianas <> Star Wars

La marca de calzado veraniego lanza una línea inspirada en Star Wars, con tres modelos para adultos y dos infantiles. Cada vez que des un paso, llevarás contigo a Jedis, a los soldados imperiales, a Yoda, a C-3PO, a R2-D2, a Skywalker y a Darth Vader.

44 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l Conexiones

Tovestryke <> Absolut Electrik Factory

Llega por primera vez a Madrid Absolut Electrik Factory, nueve noches de sesiones con los DJ’s, productores y bandas más interesantes de la escena electrónica internacional. Los primeros confirmados son: Kate Boy, Visionist y The Golden Filter.

Pull&Bear <> Sheppard

Si te gusta la música y tu madre te dice que tienes buena voz, ahora Pull & Bear te da la oportunidad de ganarte un viaje a Australia. Para ello solo tienes que grabar tu propia versión de la canción “Be More Barrio”, de la banda australiana Sheppard. Tienes de tiempo para inscribirte hasta el 6 de diciembre . www.pullandbear.com n

GALICIA Y EUSKADI GALICIA

MARDI GRASS, A CORUÑA 21/11/2015 A CONTRA BLUES 28/11/2015 THE MILKYWAY EXPRESS

ATURUXO, BUEU (PONTEVEDRA) 22/11/2015 TOQUES DO CARAMULO CLAVICÉMBALO, LUGO 20/11/2015 A CONTRA BLUES 21/11/2015 TOQUES DO CARAMULO

EUSKADI

DABADABA, SAN SEBASTIÁN 14/11/2015 BELIZE

LA RIBERA, BILBAO 05/11/2015 CABEZAFUEGO 14/11/2015 THE MILKYWAY EXPRESS 19/11/2015 RED BEARD 21/11/2015 FELIPE VILLAR TRÍO

ARAGÓN

EDÉN, HUESCA 06/11/2015 BELIZE

CASTILLA LÉON

CTO. CULTURAL AGUERE, TENERIFE 05/11/2015 BELAKO

THE PAPER CLUB, GRAN CANARIA 07/11/2015 BELAKO 21/11/2015 THE MILKYWAY EXPRESS

ANDALUCÍA, ARAGÓN Y LA RIOJA PLANTA BAJA, GRANADA 21/11/2015 SEÑORES

CANARIAS

CAFÉ KILOMBO, TENERIFE 20/11/2015 THE MILKYWAY EXPRESS

LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO 20/11/2015 TRASHTUCADA 27/11/2015 THE MILKYWAY EXPRESS

ANDALUCÍA

CANARIAS, CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓN Y MADRID

CTO. CÍVICO DELICIAS, ZARAGOZA RAÚL RODRÍGUEZ 07/11/2015 06/11/2015 CHEKARA LA CASA DEL LOCO, ZARAGOZA TRASHTUCADA 28/11/2015

LA LEY SECA, ZARAGOZA 20/11/2015 BELIZE

CASTILLA LA MANCHA

PÍCARO, TOLEDO 13/11/2015 BELAKO

CTO.CULT. MATADERO, HUESCA CHEKARA 05/11/2015

BALEARES

LA RIOJA

04/11/2015

PUB DOLBY, LOGROÑO 13/11/2015 BELIZE

CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, SORIA 20/11/2015 FELIPE VILLAR TRÍO 27/11/2015 A CONTRA BLUES 13/11/2015 ANAUT CASINO CÍRCULO LA AMISTAD, SORIA 08/11/2015 RAÚL RODRÍGUEZ LA CUEVA DEL JAZZ, ZAMORA 20/11/2015 TOQUES DO CARAMULO 22/11/2015 FELIPE VILLAR TRÍO

PORTACAELI, VALLADOLID 21/11/2015 TRASHTUCADA

MADRID

BARRACUDAS 19/11/2015 A CONTRA BLUES EL SOL 26/11/2015

BELIZE

WURLITZER BALLROOM 20/11/2015 SEÑORES

BALEARES Y CATALUÑA

JAZZ VOYEUR CLUB, PALMA MALLORCA FELIPE VILLAR TRÍO

CATALUÑA

ROCK SOUND, BARCELONA 25/11/2015 RED BEARD SALAMANDRA, HOSPITALET (BARCELONA) 27/11/2015 TRASHTUCADA

SARAU 08911, BADALONA (BARCELONA) 13/11/2015 MIQUEL SERRA

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

NOVIEMBRE 2015

l

l

mondo freako

Toundra Foto Archivo

Beat Happening

TOUNDRA

Origen: Olympia, Washington (Estados Unidos). Desde 1983

S

urgidos a principios de los ochenta bajo el paraguas de la escena hardcore y punk de Washington, Beat Happening fue una genial anomalía entre crestas y adolescentes

straight edge. Frente a la furia y la rapidez con la que tocaban los grupos de Dischord, Calvin Johnson y compañía apostaban

teis en algún momento que llegaríais

Francho Gracia. Siendo un grupo que

por el amateurismo y el hazlo tú mismo elevados a la enésima

a estar en boca de todos y entre los

ha viajado por media Europa, y tenien-

potencia, una suerte de pop destartalado con guiños al garage

grupos más importantes del panorama

do ya bastante perspectiva, ¿cómo

más minimal y cavernícola. El trío de Olympia, formado por

instrumental. ¡Saludos!

valoráis la actitud de salas y promoto-

Johnson y sus graves aullidos, la batería morosa y la voz ange-

(Alberto) Tampoco creo que seamos de los

res aquí en España, con respecto a los

lical de Heather Lewis, y la perezosa guitarra de Bret Lunsford,

más importantes, pero nunca pensé que

grupos y demás hacedores de música?

era capaz de unir ingenuidad (“Down At The Sea”) y mala baba

llegaríamos a este nivel de popularidad.

(Alberto) En Europa se nota muchísimo el

adolescente (“Bad Seeds”) en sus letras, y tuvieron la valentía,

Pensaba que nos quedaríamos como grupo

apoyo de entidades públicas e instituciones

durante muchos años, de tocar delante de audiencias y grupos

de locales pequeños, ni siquiera nos veía en

varias. Es algo que aquí no se conoce y que

punk, un público que nunca llegó a entenderlos. Tuvieron que

festivales.

pienso que debería ser un estándar en todo

aguantar todo tipo de burlas, un hecho que la banda siempre

el continente. Muchas salas están acondi-

aguantó de forma estoica y con una sonrisa en los labios; su

Jose Luis Cazador. ¿El próximo disco se

cionadas para que los grupos pernocten allí

forma de entender el pop y el rock independiente en los ochen-

llamará “V” o nos vais a dejar locos a

mismo, todo facilidades para una gira. Aquí

ta era ya de por si un feliz desafío. Tras debutar con un disco

Johnny Dessu. ¿Maca duerme por las

todos?

hay algo parecido en Don Benito, y que yo

homónimo en 1985 en K Records (sello fundado por Johnson

noches o es un ser que no duerme y por

(Maca) El problema de “V” es que dejamos

conozca... poco más.

en 1982), Beat Happening fueron creciendo hasta publicar

eso es el puto amo?

de lado al “I” que nos ha acompañado en los

(Maca) Dormir es una pérdida de tiempo

demás discos “I” “II” “III” y “IV”. Sería de

(Olbap VM) ¡Esos Toundra! Million dollar

incluía la excelente “Angel Gone”, dando forma a una discografía

(risas). Tengo una gran capacidad para dor-

malas personas dejarle de lado en “V”.

question: ¿Por qué instrumental? ¿Al-

seminal que hoy es venerada por varias generaciones de leídos

guna vez a lo largo de vuestra carrera

aficionados. Un ejemplo, los hardcoretas acabaron dando la ra-

2015 está llegando a su fin y tenemos claro que “IV” (Superball/Century Media, 15) ha sido uno de los mejores lanzamientos de la temporada, así que no se nos ocurre mejor manera de celebrarlo con Toundra que plantearles las preguntas de nuestros lectores, sus fans.

mir en la furgo cuando estamos de viaje. De

cuatro álbumes más estupendos y uno de rarezas en 2003 que

gira, yo recupero el sueño perdido durante

Evi Ncci. ¿Creéis que vuestra música se

os habéis planteado meter a un voca-

zón a la banda de Olympia. En 2005 Ian MacKaye, líder de Minor

la semana.

aprecia más fuera o dentro de España?

lista? ¿Teníais vocalista y le echasteis

Threat y Fugazi, guiñaba el ojo a Beat Happening en el primer

(Esteban) De igual manera. Al ser un grupo

porque no tenía na que cantar nunca?

disco de The Evens, una joya de pop minimal DIY.

Mesut Ob-Soleto. ¿Usáis drogas para

de aquí tenemos la posibilidad de tocar en

Emoticón “tongue”. Bueno... son tres

inspiraros, como tantos otros genios de

festivales y recintos en los que quizás nos

preguntas jejeje

Disco imprescindible: “You Turn Me On”

la música?

haya podido ver más gente… también lleva-

(Alberto) Nos planteamos lo de vocalista

(K Records/Sub Pop, 92), el último trabajo de

(Maca) Para inspirarnos, no.

mos más años sembrando el público de aquí.

muy al principio, pero sólo si lo hacíamos

estudio que publicaron, producido por otro

Fuera, en Europa, vemos que el crecimiento

nosotros mismos. Siempre como algo muy

adalid del menos es más en el pop, Stuart

Raúl Morán Ramos. ¿En qué momento a

está siendo más rápido y desde un principio

secundario, al final lo dejamos de lado. Lo

Moxham de Young Marble Giants. Un álbum

la hora de componer un tema os decís:

siempre nos trataron como profesionales.

que no queríamos era meter a una persona

“Vale, esta pieza ya está acabada”?

Así que cada cosa tiene su lado positivo y su

que se dedicase exclusivamente a cantar en

se atrevieron con canciones de larga duración, entre ellas las

(Álex) Suele pasar bastante tiempo entre

lado negativo

el grupo. Como colaboración bien, como un

fantásticas “Godsend” y “Bury The Hammer”.

el momento en el que consideramos que

en el que sin traicionar su ADN original,

miembro más... no nos convence.

está acabada y el momento en el que

KissIn TheSky. ¿Os acordais del concier-

realmente la acabamos. Nos gusta grabar

to que tocásteis en el SantFeliuFest? Si

Beatriz Blázquez. ¿Cuáles son vuestras

Domino Recordings. Titulado “Look Around”, contiene veinti-

los ensayos, escuchar los temas en casa;

es que sí, ¿qué recuerdos tenéis?

influencias musicales?

trés canciones y funciona como un acertado repaso a su carre-

cuando se acerca la fecha de grabación nos

(Alberto) Para mí personalmente fue uno de

(Álex) Pink Floyd, Led Zeppelin, King Crim-

ra. Y también porque Calvin Johnson realiza una extensa gira

vamos a un estudio y nos encerramos el fin

los dias, musicalmente hablando, que sien-

son, Refused, At The Drive-In, Queens Of

por España este mes de noviembre. n Xavi Sánchez Pons

de semana y ahí se suelen cambiar bastan-

tes que has conocido algo muy importante

The Stone Age, Fugazi, The Mars Volta, The

tes cosas. Yo diría que ningún tema está

y que te va a marcar por mucho tiempo.

Beatles... y un cojón de bandas más.

cerrado del todo hasta que no terminamos

¡Gracias!

el disco entero.

(Esteban) ¡Muchas gracias! Ese día cumpli-

David Castle. ¿Hacia dónde camina

noviembre, Teatre Mar i Terra), Alicante (7 noviembre, Ermita de

mos el sueño de actuar en un festival que

Toundra?

Santa Cruz), Málaga (8 noviembre, Málaga), Sevilla (9 noviembre,

Eduardo López De Ayala Alcántara.

nos había marcado desde chavales. Cono-

(Álex) Toundra camina hacia el más estre-

sala sorpresa), Salamanca (12 noviembre, La Salchichería), Bilbao

Hola chicos. A mí me gustaría saber, si

cimos Sant Feliu, a Santi García y a Aloud y

pitoso fracaso. Pero eso será en la sexta

(14 noviembre, MEM Exhibition Hall), Zaragoza (15 noviembre,

cuando formásteis la banda, pensás-

nada volvió a ser lo mismo.

temporada, como “Lost”. n

Las Armas) y Madrid (16 noviembre, Cineteca Madrid).

46 l MondoSonoro.com l Noviembre 2015 l MondoWeb

Están de actualidad por: el recopilatorio que acaba de editar

Beat Happening actuarán en Barcelona (3 y 4 noviembre, Heliogàbal), Eivissa (5 noviembre, El Claustre), Palma de Mallorca (6

Music has always been about the eye as well as the earâ&#x20AC;Ś ticketmaster.es/gigart instagram.com/gigart_tm

Artista: Alvaro P-FF (The Fly Factory) ticketmaster.es