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Mayo de 2012 nº 195

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MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

LOVE OF LESBIAN

AL FINAL DE LA ESCAPADA

BEACH HOUSE

EN EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS DRY THE RIVER • REMATE • XOEL LÓPEZ • LIDIA DAMUNT • GARBAGE • HOORAY FOR EARTH • RUSSIAN CIRCLES • SOULFLY • ANDREW BIRD SIDONIE • UNDO • ZORA JONES • MISHIMA • PAUL FUSTER • THE MAGNETIC FIELDS • THE DICKERS • FIRA FEM • SR. CHINARRO • LA CENA www.mondosonoro.com


staff Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

MondoSonoro · Mayo 2012 /5/

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Xoel López, vida tras Deluxe 7. Remate, nueva etapa y nuevo sello 7. El regreso de Lidia Damunt 8. Festivales 2012

mondofreako 15. Dry the River 17. L.A. 18. Magnetic Fields 20. Andrew Bird 22. Soulfly 24. Hooray for Earth 25. Garbage 26. UNDO

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com) Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

entrevistas 28. Love of Lesbian Su disco más esperado 30. Beach House Por amor al arte

28 / LOVE OF LESBIAN / Su trabajo más esperado

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

Conciertos 33-36. Coachella, Roadburn...

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

escaparate 39-41. Dickers, Paul Fuster, La Cena...

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

vinilos 45. Fira Fem Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Alberto Comeche, Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Fernando Fuentes, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Héctor García, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, María Baigorri, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, P. Muñoz, Óscar Gual, Raül Julián, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop, Virginia Arroyo Fotografía Albert Jódar, Gustaff Choos, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

57-59. Mondo Recomienda 61. Conexiones

mondoweb

C

ada época tiene un sonido determinado pero de algún modo, pensábamos que los últimos años eran una excepción. La amalgama de géneros y propuestas parecía no tener tantos puntos en común como para hablar de una sonoridad concreta. Ha habido movimientos y modas más o menos fugaces, pero no estamos hablando de eso. Resulta que nos equivocábamos. Poco a poco el dream pop, el shoegaze y ciertos sonidos pretéritos han vuelto a la actualidad sin hacer demasiado ruido, pero empapándolo casi todo. Tanto es así que sin casi darnos cuenta nos hemos encontrado con que existe gente joven capaz de maravillarse con el legado de sellos como 4AD. Parece sencillo y comprensible, pero no deja

Beach House Foto Archivo

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62. La entrevista Fan: Sidonie

15 / Dry the river / Cuando el río suena

“no solo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Luis J. Menéndez porque siempre se enfadan con él los artistas”

Andalucía/Murcia

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*La suscripción anual consta de 11 números **La tarifa de correo ordinario te permite recibir con mayor rapidez la revista Rellena y envía este cupón (o fotocopia) a la redacción de Mondosonoro). *Por correo: C/Llull, 57-61, 6º 6ª · 08005 Barcelona. *Por Fax: 93 320 85 78 *Por correo electrónico: envía todos los datos del cupón a suscripciones@mondosonoro.com

de sorprender. Y nosotros que nos alegramos. Por eso plantamos otra vez al dúo estadounidense Beach House en nuestra portada. La merecieron con su disco anterior y la merecen de nuevo. No están solos, son muchos quienes toman referentes parecidos, aunque no alcanzan su magia. Bueno, y otro mes hablaremos de Kate Bush y su influencia en –por poner una cifra- el 85% de las nuevas cantantes que se lanzan en solitario más allá de nuestras fronteras. ¿Estoy de broma? Para nada. ■ Redactor Jefe Joan S. Luna

10 cds

de

“motas de polvo” el nuevo disco de undo


TAN LEJOS... ❚ Tres años después de la publicación de “21st Century Breakdown”, GREEN DAY anuncian los detalles de su próximo trabajo. Se trata de una trilogía de discos titulados “¡Uno!”, “¡Dos!” y “¡Tré!”. Los dos primeros se editarán el 25 de septiembre y el 13 de noviembre de 2012, mientras que el tercero lo hará el 15 de enero de 2013.

/6/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Xoel López Foto Archivo

NOTICIAS

Second celebran sus quince años de carrera Este mes Second publican “15” (Warner, 12), una caja que incluye el concierto que grabaron en el Teatro Circo de Murcia para celebrar sus tres lustros de carrera. Un repaso por todo el repertorio de los murcianos con versiones especiales, invitados y mucha emoción en el ambiente.

❚ SLASH, ex guitarrista de Guns ‘N Roses, ha decidido entrar en el mundo del cine. El músico estadounidense ha creado una productora que bajo el nombre de Slasher Films pretende recuperar el cine de terror psicológico. “Nothing To Fear” es la primera película que produce, y el propio Slash se encarga de la banda sonora.

L

❚ El afamado productor y remezclador ANDY WEATHERALL (Primal Scream, Beth Orton) es el protagonista del próximo volumen de la serie “Masterpiece”, triple disco que llega de la mano de Ministry of Sound el próximo 14 de mayo. Contendrá temas y remezclas de The Horrors, Grinderman, Walls y Chida, entre otros. ❚ Ya tenemos fecha para la publicación de “Valtari”, el nuevo disco de SIGUR RÓS, prevista para el 28 de mayo y que contiene un total de siete canciones, mucho más “ambientales”, según unas declaraciones del grupo para The Wall Street Journal en noviembre. El grupo ha confirmado diversas fechas en Europa estos próximos meses, sin ser nuestro país una de ellas.

TAN cerca...

Xoel López, vida tras Deluxe

The Black Keys Foto Archivo

❚ THE BLACK KEYS estarán el 28 de noviembre en nuestro país, concretamente en el Palacio de Deportes de Madrid. De esta forma los estadounidenses presentarán en directo en tierras españolas el celebrado “El Camino”. Las entradas se pusieron a la venta el 26 de abril en puntos habituales y en la web de Doctor Music. ❚ La banda murciana Audio's Pain culmina la gira de presentación de su tercer álbum "Mind, Body & Soul (But Money)" (Ciphra, 2011). Un disco que presentaban hace un año en el Midi Festival de Beijing y que ahora los trae de vuelta a casa, el 18 en Cartagena (La Matriz Creativa, grabación incluída) y el 25 en Murcia (Musik). ❚ MODELO DE REPUESTA POLAR acaba de publicar su primer disco con Limbo Starr. Tras una primera maqueta de seis temas que los dio a conocer el pasado año y los reveló como una promesa del rock local (MondoSonoro Comunidad Valenciana la eligió como mejor demo de 2010 y participaron en su Fiesta Demoscópica), llega ahora “Así pasen cinco años”. ❚ El TALENTOSOS 2012 ya tiene los protagonistas. Los ganadores (elegidos por un jurado selecto de profesionales de la música de nuestro país) de la final regional celebrada en Murcia fueron PERRO, mientras que en la final nacional celebrada en Madrid se la llevaron los mallorquines OSO LEONE. En el apartado de Dj’s el galardón fue para Le Androide. n

as siluetas de los cinco Second proyectadas fueron el telón que se levantó para abrir un concierto de esos que una banda siempre sueña con hacer algún día. En casa, ante tu gente, con el Teatro Circo hasta los topes y arropando a una de las bandas más importantes que ha dado la escena murciana. Un público variopinto formado por amigos, familiares, músicos y unos fans divididos entre chicas guapas y tipos normales que apuntaban con el dedo hacia el cielo cada vez que sonaba alguno de sus éxitos. Y no solamente hits recientes como “Rodamos” o “Autodestructivos”, sino canciones de sus dos primeros trabajos cantados en inglés como “Behind The Posse”, en la que les secundó al bajo Jam Albarracín, o “Fortune Days”, un tema que rescataron para este concierto porque todavía se la siguen pidiendo en los shows. “El público que vino a esta grabación en directo es un público que nos conoce bien, que se ha molestado en indagar en toda nuestra discografía, y que ha descubierto que Second no sólo se limita a los tres últimos discos. Una de las razones de grabar estas canciones, era registrarlas bien y que nuestra gente las pudiera disfrutar, ya que los dos primeros trabajos están descatalogados”. El concierto se estructuró en partes eléctricas y partes acústicas, con la banda al borde del escenario rodeados de un mobiliario acogedor y ejecutando en ese formato cortes como “Horas de humo”, con Ross al piano, o “Whisper It”, otro clásico de sus inicios. Esto es lo que se pudo ver desde el patio de butacas, aunque seguro que la grabación nos revelará más sorpresas. “Hay unas perspectivas muy curiosas desde el punto de vista de Fran, a quien le pusimos una cámara GoPro en el pecho”. Pues eso, a partir del 8 de mayo en colores y en HD. ■ Arturo García

Conocido sobre todo como Deluxe, Xoel López ha decidido enfrentarse al público a nombre descubierto. Las cosas han cambiado mucho en su universo y “Atlántico” (Esmerarte, 12) es la constatación del momento y el lugar en el que se encuentra ahora mismo.

X

oel López dejó de fumar hace dos años, pero la voz y los pulmones no es lo único que tiene más limpio. Veinticuatro meses embarcado en una aventura transoceánica le han dado una perspectiva diferente de cómo hacer música, y de si mismo. Su gira “La Aventura Americana” no sólo ha sido una oportunidad de empaparse de otra cultura y otras formas de construir canciones, sino también una liberación personal que ha dado como resultado “Atlántico”. “La persona se comió al personaje, aunque suele ser al revés. Realmente Xoel es el mismo que sale a tocar en directo ya sea para veinte personas en Río de Janeiro o para dos mil en Madrid, que el que se toma un café en un bar al lado de su casa. Seguiré tocando canciones de Deluxe, sobre todo de la última época, pero no tenía sentido seguir con ese nombre”. En su primer trabajo firmado con su propio nombre, se muestra pausado, menos rockero y muy optimista. La variedad de

estilos le aleja de sus últimos trabajos, pero sin el maquillaje eléctrico la base sigue siendo la misma: canciones que funcionan. “Nunca fui rockero al cien por cien. Mezclé el folk, con pop, con rock y he escrito siempre desde la idea del cantautor. Tenemos que quitarnos esa idea de que es sólo la canción protesta de los años sesenta”. De nuevo de la mano de Juan de Dios, asistencia técnica y espiritual, Xoel dice haber comenzado el disco a la americana y haberlo terminado a la gallega. “Era la primera vez que tardaba tanto en grabar un disco, y el proceso de composición ha sido distinto La mayor parte de las canciones las había tocado mucho en directo antes, que era algo que no solía hacer. Tampoco había tocado con gente de otros países. Lo grabamos en Buenos Aires con músicos de allí, seguimos en Coruña con músicos de aquí y está mezclado en Madrid con Juan de Dios”. ■ Javi Ruiz

Second Foto Mario Miranda


Remate Foto Gorka Elorrieta

MondoSonoro · Mayo 2012 /7/

NOTICIAS

FESTIVALES ❚ El JAMON POP anuncia los primeros nombres para una edición, la sexta ya, que tendrá lugar el 6 y 7 de julio, en Cortegana, en plena Sierra de Huelva. Música, cultura y gastronomía con los conciertos de Lidia Damunt, Balago, Lasers, La Débil, Kenedy e I Am Dive. ❚ El festival pontevedrés SONRÍAS BAIXAS anuncia su undécima edición confirmando la presencia de los resucitados Heredeiros da Crus y los catalanes La Pegatina. La asociación Troula na Banda se hace cargo un año más de la organización de un evento que tendrá lugar El Recinto Multiusos da Estacada, en Bueu, los días 3 y 4 de agosto. ❚ La nueva edición de la FIM, Fira de Música al Carrer de Vila-seca, se celebra los días 11, 12 y 13 de mayo en la ciudad tarraconense. El cartel es más que variado, e incluye nombres como los de: Albert Pla, Ferran Palau, Joe Crepúsculo, Paul Fuster, Pegasvs, Sanjays, Mates Mates, Les Sueques y Maïa Vidal, entre otros. ❚ El KUTXA KULTUR ya ha hecho público el cartel de su segunda edición. La cita será los días 7 y 8 de septiembre en una ubicación privilegiada; el Parque de Atracciones de Igeldo. El cartel lo encabezan los británicos The Horrors, Maxïmo Park, The Whip, The Raveonettes, Love Of Lesbian, Anari y Russian Red.

Remate, nueva etapa y nuevo sello El cantante madrileño Remate escarba un poco más en la vertiente poética de su pop de autor con “Una araña a punto de comerse una mosca”, séptimo capítulo de una personalísima trayectoria y el primero en un nuevo sello discográfico, Todos Nosotros.

Soy alguien al que le gusta extraer paisajes emocionales de las cosas que suceden a mi alrededor”, explica Fernando Martínez de la Serna (Madrid, 1974). “En este último disco quizá haya un mensaje más directo, evidente en canciones como ‘Por si atracamos un banco’, pero nada tiene que ver con un afán de periodismo ciudadano, sino que es el efecto de las goteras que la actualidad abrió en mi impermeable”. Palabras de quien confiesa haber vivido siempre en crisis. “Para mí es algo familiar, desde que empecé a publicar discos en 2004 ha habido

problemas en la música. Siempre fui un bicho raro, además. Antes decían que el indie era algo muy chulo y ahora parece un término peyorativo. Yo nunca me sentí parte de ese circuito, quizá por mi formación clásica. Sí coincidía en ese afán por crear algo que no fuera estrictamente un producto de consumo, pero no vayamos a engañarnos, todos queremos alcanzar la mayor popularidad posible. Lo que es evidente es que no voy a utilizar esto para hacer una campaña electoral e intentar ser presidente del Gobierno. Sería ridículo”. Lo que sí ha hecho el compositor

ha sido emprender su enésimo cambio de discográfica. “'El sello 'Todos Nosotros' no soy yo, sino un grupo de amigos que tenían la ambición de montarlo, que también funcionara como agencia de contratación y editorial. Me apetecía mucho dar un volantazo hacia una dirección tan plácida como ésta”. No se puede concluir el retrato de Remate sin hablar de todas esas cosas que, de forma paralela a la música, recorren su obra. “Yo empecé componiendo piezas instrumentales, pero la inclusión de la voz le dio un sentido a lo que hacía. Y ahí entró en juego la literatura, una faceta que ha alcanzado casi tanta relevancia como el plano musical. Aparte, me interesan mucho las bandas sonoras. Acabo de terminar mi colaboración con el proyecto de ‘El cosmonauta’ y espero que en el futuro tenga muchas más ocasiones de trabajar en este ámbito”. ■ José Fajardo

❚ Los amantes de los sonidos mestizos tienen una cita del 17 al 19 de mayo en el REPERKUSION, un festival que tiene como base de operaciones el municipio gallego de Allariz (Ourense). El cartel está encabezado por Manu Chao, La Troba Kung-Fu, Dubioza Kolecti y Ruskaja.

Manos de Topo Foto Gustaff Choos

❚ El IN-SOMNI Girona se celebra los días 28 de abril y el 4 y 5 de mayo en diferentes espacios de la población catalana. El cartel lo encabezan los norteamericanos We Are Scientists (que presentarán su nuevo disco aún sin título) y Manos de Topo. La programación se completa con Lasers, Txarango, Hot Penguins y Cyberpunkers.

El regreso de Lidia Damunt Grabado en Barcelona junto a Hidrogenesse y editado a través del sello Austrohúngaro, “Vigila el fuego” supone el tercer disco en solitario de Lidia Damunt, una artista particular y esta vez más cerca del pop. fender yo sola en el escenario”, explica Lidia. “Quizá por ahí viene el hecho de que sea más asequible, más reconocible en sus estructuras, aunque evidentemente esté claro que hemos experimentado a la hora de grabarlo y que es cierto que suena más pop”. Pero más personal en la aproximación a la composición de las canciones. “La frase ‘Vigila el fuego’ es una frase interesante. Puede que haga referencia a una actitud que he tenido hasta ahora y que siento que define cosas que he estado viviendo. Mi estilo de vida en Suecia ha influido mucho en cómo he compuesto este disco. Tener menos vida social, el clima, experiencias personales, la naturaleza, con la que tengo más contacto ahora... Aquí me refiero más a asuntos que me tocan directamente, no a los personajes de mis historietas”. ■ Jorge Ramos

❚ El POPARB ha dado a conocer casi al completo el cartel de su nueva edición, que se celebrará los días 29 y 30 de junio en Arbúcies (Girona). Lo forman las siguientes bandas: Love Of Lesbian, Mishima, Manos de Topo, Mates Mates, Maria Coma, Mujeres, Rusty Warriors, Sidonie, Amics del Bosc, Biscuit, Brighton 64, La Estrella de David, Les Sueques y Litoral. Lidia Damunt Foto Emma Croona

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odo comenzó como una mera conversación después de un concierto de Hello Cuca en Heliogàbal en 2009 y ha acabado resultando ser una de las colaboraciones más interesantes de lo que llevamos de año. “Ya me apetecía dejar la acústica y hacer otras cosas partiendo desde mi idea de mujer orquesta, pero dejándola un poco atrás. Aquel día estaba haciéndole a Genís preguntas de maquinitas, pensando en cómo podía hacer mi siguiente disco. Entonces me dijo que, si quería, podíamos grabarlo juntos”, explica Lidia. Así llega “Vigila el fuego”, un disco en el que la ex Hello Cuca, más que abandonar su persona artística acústica y con ecos del folk blues americano, ha dejado que su sonido se empape de la inconfundible marca de Hidrogenesse. “A la hora de componerlo, he tenido en cuenta que este disco no lo voy a de-

❚ A TRIBO TODA BAILA no es un festival al uso pero si un día muy especial donde Os Resentidos celebrarán el treinta aniversario de su formación. La cita será el 12 de mayo en Expourense (Ourense) y contará con ilustres invitados: Xose Manuel Budiño, Julián Hernández (Siniestro Total), Miguel Costas y Luis Tosar, entre otros.

❚ Cita obligada para los amantes del rock más clásico en todas sus vertientes, BRINCADEIRA llega a Cambre (A Coruña) los días 9,10 y 11 de agosto para ofrecer una programación de conciertos completísima. Status Quo, Tito y Los Tarántulas, Medina Azahara, Lendakaris Muertos y Boikot, entre otros, son algunos de los nombres más destacados. n


FESTIVALES 2012 /8/ Mayo 2012 · MondoSonoro San Miguel Primavera Sound Ya queda menos para disfrutar de la nueva edición del San Miguel Primavera Sound, que este año nos ofrece en su 11º edición, uno de los carteles más potente y ecléctico de toda la historia del festival barcelonés. A los nombres de The Cure, Björk, Justice o Wilco, se le suman también Melvins, Mudhoney, Death In Vegas o Refused. Sin contar con una retahíla de nombres nacionales y otros grupos con su debut bajo el brazo, esperando a ser descubiertos por el público asistente. Además, este año la programación complementaria de conciertos en espacios públicos y showcases se amplía. Y todo ello tendrá lugar del lunes 28 de mayo al 3 de junio en el Fórum de Barcelona y en otros espacios de la Ciudad Condal. Todavía estás a tiempo de hacerte con tu abono completo por 190€ o si lo prefieres, adquirir una entrada de un día por 80€ en las redes habituales de venta. Tienes toda la información sobre la distribución por días y demás, en la web del San Miguel Primavera Sound: www.sanmiguelprimaverasound.es

Justice

Territorios Sevilla

Orbital

Rock Coast El festival Rock Coast de Tenerife cierra su cartel con la incorporación del Cypress Hill en la oferta del sábado 26 mayo, tercer y último día del festival, para el que ya estaban confirmados Sepultura, Ben Harper & Innocent Criminales, Muchachito Bombo Infierno y The Monos.  Así, la programación final cuenta para esta primera edición con Iggy Pop & The Stooges, Marilyn Manson, Evanescense, The Smashing Pumpkins, Marea, This Drama, Orbital, Fat Boy Slim, etc. Además del escenario MondoSonoro, por el que desfilarán varios grupos demoscópicos como  Malcortado, The Amaroses, Bel Bee Bee, El Faro, Holy Disgrace y Victoria Marso. Aunque Cyrpress Hill son en teoría los últimos confirmados, la organización no descarta alguna incorporación sorpresa de última hora. Las entradas por días cuestan entre 50 y 60€ y, al igual que los abonos (120€), se podrán adquirir en la web del festival, así como El Corte Inglés, Carrefour, Ticketmaster y Halcón Viajes. Tienes toda la info en: www.rockcoastfestival.com

The Orb, Alpha Blondy, Basement Jaxx (Dj Set), Los Aldeanos y propuestas nacionales como Alberto Gambino y los Kung-Fumetas, Checopolaco (ex-Lori Meyers) y Lolo Ortega, son las últimas incorporaciones a esta décimo quinta edición del Territorios Sevilla. Se trata de una nueva cita que tendrá lugar el 18 y 19 de mayo y que cada año vemos crecer exponencialmente tanto a nivel de programación como de asistencia. Desde los pioneros del ambient, al heredero putativo de Bob Marley y por supuesto una buena dosis de hits rompepistas, es lo que nos aguarda de la mano de estos nuevos nombres. Así, el festival cumple años con las actuaciones de los previamente anunciados Iggy & The Stooges, !!!, Amaral, Tiga, Buraka Som Sistema, Tortoise, Love Of Lesbian, Mission Of Burma o Los Enemigos. Y si necesitas más información para terminar de convencerte, te apuntamos que todavía quedan entradas y abonos y que ya se conoce la distribución de conciertos por días. Infórmate en: www. territoriossevilla.com

The Chemical Brothers

Gossip

Estrella de Levante SOS 4.8 Una vez cerrado el cartel de la quinta edición del Estrella de Levante SOS 4.8, con las últimas incorporaciones de El Columpio Asesino, John Talabot, Pional, Yelle (Dj Set) o Maika Makovski, ya solamente queda esperar a los días 4 y 5 de mayo para disfrutar de toda la oferta que presenta el festival murciano. Ya se conocen también los ganadores de la nueva entrega de TalentoSOS, el concurso de talentos emergentes del festival. Los ganadores del jurado regional fueron Perro, mientras que los mallorquines Oso Leone fueron los ganadores nacionales en la categoría de grupos y Le Androide en la de mejor Dj. Los tres artistas actuarán en esta quinta edición, que además cuenta con nombres como los de The Flaming Lips, Pulp, Mogwai, CSS, La Casa Azul, The Magnetic Fields, Nacho Vegas, Simian Mobile Disco, Gossip, The New Raemon y muchísimos más. Todavía quedan abonos disponibles, si no quieres perderte ninguna de las actuaciones ni toda la programación paralela artística, literaria y circense que se dará cita a principios de mayo en Murcia. Todo lo que necesitas saber está en: www.sos48.com


MondoSonoro · Mayo 2012 /9/

Low Cost Tras las últimas confirmaciones anunciadas para el Low Cost, entre las que se encuentran nombres como Suede -en su único concierto en España-, Kasabian, Vetusta Morla o The Whip, un nuevo nombre se suma al cartel: Placebo. La banda de Brian Molko ya actuó en el festival de Benidorm, aunque los asistentes volvían a pedir a gritos a través de las redes sociales la vuelta del grupo. Y es que los británicos ofrecieron uno de los directos más sonados de la segunda edición celebrada en 2010 (la primera realizada en Benidorm). Aunque ellos no han sido la única incorporación de último minuto, ya que los suecos The Sounds y Is Tropical también estarán ahí. Más de una veintena de nombres que se darán cita los días 27, 28 y 29 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor. El festival celebra las nuevas incorporaciones manteniendo a la venta de mil abonos al precio promocional de 50 euros. Toda la información sobre entradas y programación en la web del Low Cost: www.lowcostfestival.es

Placebo

FESTIVALES 2012

Azkena Rock Festival

David Guetta

Cierto es que la cancelación de la gira europea de Black Sabbath –y consecuentemente de su actuación en el Azkena- ha sido un revés para todos los seguidores de la banda, pero pese a ello el festival de Vitoria Gasteiz tiene mucho más por ofrecer. En concreto, un cartel encabezado por Lynyrd Skynyrd, The Mars Volta, My Morning Jacket, Status Quo, Blue Oyster Cult, Pentagram, Danko Jones, Twisted Sister, Ozzy Osbourne y sus amigos, M Ward, The Darkness, Hank III y muchísimos más. Ya se conoce la distribución por días, así como toda la programación complementaria de conciertos fuera del recinto de Mendizabala y otras actividades paralelas. Además, hazte con tus entradas por día (de 42’50€ a 50€) o con el abono para los tres días (14, 15 y 16 de junio) por tan solo 90€. Tienes toda la información aquí: www.azkenarockfestival.com

Sónar Festival

FIB ¿Ya tienes tu abono para el FIB? Porque si no es así, todavía estás a tiempo de hacerlo o te perderás la única actuación de At The Drive-In en nuestro país. Y además de ellos, las últimas confirmaciones de Bob Dylan, Jessie J, Robyn Hitchcock & The Venus 3, Agoria, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Arveene & Misk. Junto a estos nombres, los ya anunciados The Stone Roses, Florence + The Machine o New Order como cabezas de cartel de uno de los festivales de referencia de nuestro país, que este año tendrá lugar en Benicàssim del 12 al 15 de julio. Además, ya tenemos a los ganadores del Proyecto Demo; Modulok actuarán en el escenario del FIB por el que pasaron en su momento We Are Standard o El Columpio Asesino. Tienes toda la información sobre la distribución por días y la compra de entradas o abonos (165€) en la web del Festival Internacional de Benicàssim: http://fiberfib.com/

New Order

My Morning Jacket

Si pensaban ustedes que el barcelonés Sónar no tenía más cartas bajo la manga (recordemos que se habían anunciado ya Hot Chip, New Order, Lana Del Rey, Die Antwoord, The Roots y un largo etcétera), se equivocaban. Recientemente se ha dado a conocer más de una treintena de nuevos nombres que formarán parte del cartel del evento, que se celebrará durante los días 14, 15 y 16 de junio. Entre las novedades están artistas sobradamente conocidos como Simian Mobile Disco o Flying Lotus, pero también otros menos. Entre ellos destacan los de los canadienses Trust, la rusa Nina Kraviz o el “supergrupo” Mostly Robot, proyecto formado por Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee y Mister Jimmy. Por la parte española, se han sumado Arbol, Dj2D2, Yall, Machine Beats, Guillamino & Diego Armando o Microfeel, entre otros. Más información en: www.sonar.es ■


S a n m ig u e l ound s a r e v a m i r p Vuelve el San Miguel Primavera Sound con un cartel que supera todas las expectativas y que nos hará vibrar hasta caer rendidos. Desde el 28 de mayo al 3 de junio se sucederán más de doscientas actuaciones en diversos escenarios con lo mejor de la música independiente y alternativa del momento. ¡No puedes faltar!

N

o cabe duda de que nuestras vidas no serían lo mismo sin todas las vivencias, experiencias y conciertos que cada año vivimos en el San Miguel Primavera Sound. Y este año, por supuesto, no va a ser una excepción. Para todos los gustos, para quienes queremos escuchar guitarras de verdad, para quienes no queremos dejar de

bailar, para quienes buscamos sorpresas y respuestas para nuestros exigentes paladares. Lo mejor, lo más destacado, lo más imaginativo del mundo de la música actual se paseará por el Parc del Fòrum y por otros escenarios durante varios días. Pero lo mejor del San Miguel Primavera Sound es sin duda vivirlo, sentirse parte de una experiencia especial. ■

Grupos ales Internacion No podremos ver a todos los grupos, será imposible estar en cada uno de los grandes momentos del San Miguel Primavera Sound, pero tanto da. Lo realmente importante es que viviremos muchas actuaciones que jamás olvidaremos. Y es que, como cada año, la selección internacional de artistas quita la

respiración. Nos dejaremos la garganta con The Cure o Franz Ferdinand, nos quedaremos boquiabiertos con Björk, Beach House o The XX, pero quien sabe si también descubriremos a nuestro grupo favorito de la próxima temporada entre tantos nombres y sobre todo entre tanta calidad . ■

Grupos Nacionales Pero no vayamos a olvidarnos de nuestros artistas, de los nombres que hacen de la música independiente española un mundo atractivo y sorprendente. Porque en el San Miguel Primavera Sound también hay sitio para ellos.Para el freak folk weird de

Bigott, para la imaginativa electrónica de John Talabot, para el kraut electrónico de Pegasvs, para el folk de Anímic, para el pop de Sr. Chinarro, para el hardcore sudoroso de L'Hereu Escampa, para el metal de Orthodox, entre otros ■


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DIVERSIDAD DE ESTILOS Tanto da si lo tuyo es la electrónica como si prefieres el rap, si eres un defensor a ultranza del indie rock destartalado o si te va la electrónica más pistera. Tanto da porque el San Miguel Primavera Sound ha crecido sin olvidarse de ningún género. Indie pop, post-punk, chill wave, electro, rap, dream pop, black metal, rap, hardcore, folk, post-rock, shoegaze... ¿Seguimos? ■

il versión móv ce Dancers y online 'Fa Lo dicho, lo mejor del San Miguel Primera Sound es vivirlo con cuantos más amigos mejor. Las canciones emocionan y los conciertos se disfrutan más si los vives con los tuyos. Eso es buena parte de lo que los convierte en experiencias especiales y únicas que recordarás pasen los años que pasen. Así que no dejes de visitar el microsite online Face Dancers, para saber a qué conciertos ir, compartirlos con tus amigos, quedar con ellos y saber a quien vas a encontrarte en cada uno. Este año lo tienes más fácil que nunca gracias a Face Dancers, un microsite para compartir tu selección personal con amigos o fans de tus grupos favoritos. Sumérgete en Face Dancers a partir del 3 de mayo en: www.primaverasound.sanmiguel.es ■

rimavera san miguel P iutat Sound a la c Pero ahí no acaba la cosa. San Miguel Primavera Sound rompe barreras y, como lleva haciendo desde sus inicios, contagiará de excitación y música a toda la ciudad Nadie podrá faltar a los conciertos gratuitos que se celebrarán frente a l'Arc del Triomf (30 de mayo y 3 de junio), sobre todo sabiendo que ahí tocarán, entre otros, artistas tan indispensables como los británicos Saint Etienne y Richard Hawley, el francés Yann Tiersen o el asturiano Nacho Vegas. ■

rimavera san miguel P rs Sound als ba Que nadie vaya a pensar que el San Miguel Primavera Sound empieza y acaba en el Parc del Fòrum, porque hay más, mucho más. Y en toda la ciudad. De hecho, vuelve a diversos bares de la ciudad de Barcelona la iniciativa San Miguel Primavera Sound Als Bars: montones de buenos conciertos en los mejores bares de la ciudad. De cerca y entre amigos. ■

www.sanmiguelprimaverasound.com www.sanmiguel.com www.primaverasound.sanmiguel.es


festivales 2012

/13/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Día de la Música

Bilbao BBK live

 Lugar: Madrid  Fecha: 22 y 23 de junio  Web: www.diadelamusica.com

 Lugar: Bilbao  Fecha: del 12 al 14 de julio  Web: www.bilbaobbklive.com

 Nuevas confirmaciones: Spoon, Bear in Heaven, JD Mcpherson, Star Slinger  Confirmados: Two Door Cinema Club, James Blake, Mercury Rev, Maxïmo Park, Fanfarlo, Metronomy, Azealia Banks, Mendetz, Love of Lesbian, Frankie Rose

 Confirmados: Radiohead, The Cure, The Kooks, Glasvegas, Snow Patrol, Vetusta Morla, Corizonas, Warpaint, Band of Skulls, Young Guns, The Gift, Noah & The Whale, Garbage, Bloc Party, Mumford & Sons, The Jon Spencer Blues Explosion, The Maccabees

Maxïmo Park Foto Archivo

Foreign Beggars Foto Archivo

Two Door Cinema Club Foto Archivo

Creamfields

Plaça Odissea

 Lugar: Jerez de la Frontera (Cádiz)  Fecha: 10 y 11 de agosto  Web: www.creamfields-andalucia.com

 Lugar: Barcelona  Fecha: del 10 al 12 de mayo  Web: www.maremagnum.es/ laplazaodissea2012

 Nuevas confirmaciones: Aeroplane, Pional, Sidechains, Void Camp,Neuen, Cyberpunkers  Confirmados: The Chemical Brothers, Orbital, Above and Beyond, Tiësto, Steve Aoki, Anton Pieete, Dirtyphonics, Dj Hell, Dorian, Fangoria, Flux Pavilion, Foreign Beggars...

 Nuevas confirmaciones: Maxïmo Park, Cloud Nothings, Jonston, The Last Dandies  Confirmados: Antònia Font, Klaus & Kinski, Nudozurdo, Manos de Topo, Pegasvs, FM Belfast The Cure Foto Archivo

Costa de Fuego

Faraday  Lugar: Vilanova i la Geltrú (Barcelona)  Fecha: del 28 de junio al 1 julio  Web: www.faraday.tv

 Lugar: Benicàssim (Castelló)  Fecha: 20 y 21 de julio  Web: www.costadefuego.com

 Confirmados: Josh Rouse and the Long Vacations, The Montgolfier Brothers, Frida Hyvönen, Bowerbirds, La Estrella de David, Joaquín Pascual, Juli Bustamante con Fred i Son, Ainara Legardon, Nu Niles, Ginferno, Mates Mates, Ocellot, Copa Lotus, Fasenuova, El Gran Amant, Love of Lesbian, La Casa Azul

 Nuevas confirmaciones: Nightwish, Paradise Lost  Confirmados: Guns n' Roses, Marilyn Manson, Opeth, Lacuna Coil, Warcry, Steel Horse, Berri Txarrak, Cancer Bats, We Are the Ocean

Corizonas Foto Archivo Clap Your Hands Say Yeah Foto Archivo

Sonorama Ribera

Santander Music

 Lugar: Aranda del Duero  Fecha: del 9 al 12 de agosto  Web: www.sonorama-aranda.com

 Lugar: Santander  Fecha: 3 y 4 de agosto  Web: www.musikaze.com/santandermusic

 Confirmados: Vetusta Morla, The Pepper Pots, Sidonie, Love of Lesbian, Corizonas, El Columpio Asesino, Russian Red, Fuel Fandango, The Birkins, Odio París, Los Enemigos, Jero Romero, La Casa Azul, Maika Makovski, We Are Standard, Eric Fuentes & El Mal Josh Rouse and the Long Vacations Foto Archivo

Paradise Lost Foto Archivo

Garorock

 Nuevas confirmaciones: Clap Your Hands Say Yeah y Fanfarlo  Confirmados: !!! (Chk, Chk, Chk), La Casa Azul, Love of Lesbian, Sidonie, Lori Meyers, Delorentos, The Zombie Kids

Cruïlla Barcelona

 Lugar: Val du Garone (Francia)  Fecha: del 8 al 10 de junio  Web: www.garorock.com

 Lugar: Barcelona  Fecha: 6 y 7 de julio  Web: www.cruillabcn.com

 Nuevas confirmaciones: Crystal Castles, Friendly Fires, Modeselektor, The Specials, The Offspring  Confirmados: Cypress Hill, Metronomy, The Ting Tings, The Hives, NOFX, Foreign Beggars, Skip the Use, The Bloody Beetroots dj set

 Nuevas confirmaciones: Julieta Venegas, 2manydjs, Dr. John & The Lower 911, Za!, Las Migas  Confirmados: Iggy & The Stooges, Gogoll Bordello, Linton Kwesi Johnson, Amadou & Mariam, Cypress Hill, The Specials, Sharon Jones & The Dap Kings, La Pegatina, Bigott Limp Bizkit Foto Archivo

Sonisphere

Amaral Foto Archivo

Contempopránea

 Lugar: Madrid  Fecha: 25 y 26 de mayo  Web: www.es.sonisphere.eu

 Lugar: Alburquerque (Badajoz)  Fecha: del 19 al 21 de julio  Web: www.contempopranea.com

The Ting Tings Foto Archivo

 Confirmados: Cooper, La Casa Azul, Maga, We Are Standard, Sidonie, La Habitación Roja, Dorian, Klaus & Kinski, Niños Mutantes, The Wish, Ruidoblanco, Sr. Chinarro, Amaral, Reina Republicana, Cosmen Adelaida, Ellos

Dr. John & The Lower 911 Foto Archivo

 Nuevas confirmaciones: Limp Bizkit, Enter Shikari  Confirmados: The Offspring, Evanescence, Machine Head, Fear Factory, Metallica, Soundgarden, Slayer, Within Temptation, Mastodon, Children of Bodom, Gojira, Skindred, Clutch


JUNIO 2012 ESPECIAL FESTIVALES de MONDO SONORO

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mondofreako

/15 / Mayo 2012 · MondoSonoro

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

Dry The River Foto Archivo

DRY THE RIVER

Cuando el río suena Su original fusión de folk pastoral con guitarras con algo de distorsión les ha hecho destacar de entre la miríada de bandas que pueblan Londres y ensalzarles como uno de los nombres a tener más en cuenta este año. El apoyo de medios como NME o la BBC tienen parte de la culpa, si bien son los singles imbatibles de “Shallow Bed” los responsables finales de haberles llevado donde están.

L

a BBC británica publica cada primeros de año una lista con aquellos grupos que según la cadena van a despuntar durante el ejercicio en cuestión. Nada que no hagan otros mil medios, revistas, blogs, etcétera, pero en el caso de la BBC cuenta con un prestigio merecido por su visión afilada y acierto casi sistemático. Antes que nadie, apadrinó nombres ahora tan reconocidos como los de The Vaccines o James Blake en 2011, The Drums o Hurts en 2010, White Lies o Florence + The Machine en 2009, Adele y Foals en 2008... Dry The River han sido uno de esos “elegidos” para este año. Ello ha provocado que el nombre de la banda, nacida hace ya tres años en Londres y que llevaba tras de sí un par de EP’s y actuaciones en festivales como Glastonbury o Reading, haya empezado a traspasar fronteras y se hayan convertido en uno de los hypes de la temporada. “Cuando nos dijeron que habíamos entrado en las votaciones del BBC Sound nos pilló por sorpresa”, recuerda su cantante y líder, Peter Liddle. “Estábamos en Dinamarca y nos dio un subidón. La BBC siempre nos había apoyado mucho, y nos

sentimos halagados. Pero el hype no da dinero. Solo nos queda seguir trabajando; seguir girando”. Pese a que otros medios de referencia como NME o The Guardian también les tengan entre sus favoritos para este año, hay que mantener los pies en el suelo. “No queda otra. Tenemos muy claro que es muy posible que en seis meses, o en un año o en dos, debamos volver a nuestros trabajos de antes y recordar lo que estamos viviendo ahora como una aventura del pasado. Y no nos quejaríamos. Al menos, hemos sido capaces de vivir el sueño. Se trata de ver cuánto tiempo dura”. El sonido de Dry the River en su primer trabajo, “Shallow Bed”, puede recordar a primera vista a bandas revitalizadoras del folk como Fleet Foxes, Friska Viljor o, sus más próximos referentes, los también londinenses Mumford & Sons. Pero en el caso de los de Peter Liddle, las melodías templadas y las emociones quedan tamizadas por una mayor carga eléctrica y una cierta agresividad sonora imperceptible en el resto de nombres apuntados, y que consigue sublimarse en temas como “New Ceremony” o

“The Chambers And The Valves”. “Las bandas con las que tocábamos en el pasado tienen un sonido mucho más cercano al hardcore, al punk. De hecho, si me preguntas por mis grupos preferidos, At The Drive-In o Refused estarán entre los primeros nombres, pero a la vez siempre he tenido cerca la música de artistas como Leonard Cohen, Paul Simon, Suzanne Vega o Nick Cave, que me han marcado profundamente, y eso ha quedado reflejado en el sonido de ‘Shallow Bed’. Queríamos adoptar ese sonido mucho más crea-

algo más, perfecto, lo agradecemos, pero no somos Lana Del Rey. Sólo tratamos de ser honestos en algo que hasta hace poco era una diversión, y ahora estamos intentando que sea una profesión. Sin dejar de pasarlo bien, claro”. Los cinco componentes de Dry The River han estado compartiendo el mismo techo durante los últimos años, tratando de sobrevivir y a la vez dar tiempo que dar forma a su sonido. “Justo ahora estamos ya eligiendo cada uno su propio camino. Tocar juntos, viajar juntos y, al acabar todo, volver a casa para

"Es como lo del hype que hablábamos antes... Pero no somos Lana Del Rey" tivo, que sonara a clásico, pero si nos ves en directo, te sorprenderá bastante, porque ahí seguimos más fieles a nuestra onda más dura”. Algo que también queda trasladado a la imagen de la banda, que poco tiene que ver con la de barbudos ermitaños, sino con jóvenes urbanos luciendo tatuajes y camisetas sin mangas. “Sí, pero es que ni siquiera conocemos mucho a Mumford & Sons y toda esa movida. Todo el mundo nos los menciona, pero yo al menos sólo he oído canciones sueltas. Vivimos en un paisaje musical muy diferente al de ellos. Es como lo del hype que hablábamos antes. Nosotros llevamos tocando música desde adolescentes. Que ahora se nos reconoce

seguir viviendo juntos, era demasiado. Por fortuna, parece que por lo menos de momento podemos permitirnos algo diferente”. De cara al futuro sonido del grupo, parece que el espíritu folk de “Shallow Bed” tan solo será un paso de transición hacia nuevas ideas. “Es pronto para decirlo, pero últimamente estamos muy metidos en el rock progresivo de los setenta. Yo tampoco dejo de escuchar a Skid Row o Kiss, además de a una de las bandas que más me han gustado desde siempre, Millencolin”. ■ Robert Aniento “Shallow Bed” está publicado por RCA/Sony BMG.

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MondoSonoro · Mayo 2012 /17/

mondoFREAKO

¡¡¡ wala wala!!! “Pensar en la cantidad de crack que fumé en el pasado me pone enfermo. Enfermo de verdad. Me refiero a que, literalmente, me vienen arcadas” Shaun Ryder en Mojo

“Muchas veces estoy ofreciendo una actuación en algún sitio y ni siquiera sé en qué país me encuentro” Daniel Johnston en Efe Eme

L.A.

Gregg Allman en Uncut

“Cuando he intentado ponerme otra cosa que no fuera la ropa aburrida que llevo me siento ridículo. Me hubiera gustado llevar un poco más de brillo” Bruce Springsteen en Rolling Stone

“Hace treinta años hubiésemos tenido alguna posibilidad de vivir de la música. Ahora no” McEnroe en Muzikalia.com

“Fui suicida durante un año. Pero ahora he vuelto para vender un millón de discos” Frank Carter (ex–Gallows y ahora en solitario) en NME

Tras varios discos autoeditados, su primera referencia para Universal, “Heavenly Hell”, se convirtió en centro de las miradas y en uno de nuestros artistas con más posibilidades fuera de casa. El mallorquín Luís Albert no es un recién llegado, así que no sorprende su capacidad de reinventarse en su nuevo trabajo, “SLNT FLM”.

SLNT FLM”, el último trabajo de L.A., es un regreso a los básicos, un tratado de crudeza y contención en el que nada sobra y nada falta. Al contrario que con “Heavenly Hell”, realizado a lo grande y con todos los medios posibles a su alcance, aquí por ahorrar se ha ahorrado hasta las vocales del título. ¿Alguien adivina cuáles son? Como pista, apuntamos que el álbum fue grabado en Los Ángeles y todo aquí tiene mucho que ver con esta ciudad. Para empezar, incluso el nombre del grupo. “Parece que estaba premeditado, ¿eh? Que llamándome así acabase grabando en Los Ángeles, pero lo cierto es que la primera vez que firmé con mis siglas tenía como doce años y lo que menos podía imaginar es que acabaría grabando allí… al final se ha unido toda la película”. Y a las películas precisamente está dedicado el título del disco, que con sus respectivas vocales vendría a decir, efectivamente, “silent film”. “Le puse ese nombre porque así es como me sentí durante toda la grabación, como en una película muda. Imagínate, pasar de grabar ‘Heavenly Hell’ con toda la artillería del universo, en un estudio alucinante de Mallorca con todo lujo de detalles, que si Auto-tune, Pro Tools… Podíamos hacer lo que quisiésemos y, precisamente por eso, pudo haber sido un desastre, pero no. ‘Heavenly Hell’ es un disco redondo, muy medido y cortado al milímetro, pero de repente hemos pasado a todo lo contrario. Nos hemos ido a un estudio perdido de Los Ángeles en el que parecía que en cualquier momento iba a entrar Johnny Cash por la puerta”. No hace falta ser un hacha para darse cuenta de cuál de las dos versiones de grabación motiva más a Luís Albert, que a pesar de su seriedad y saber estar no puede evitar emocionarse

al recordar los días de grabación en la que es su ciudad fetiche. “Allí no había nada, éramos sólo nosotros y los instrumentos, todo muy vintage. Hubo un momento en que pedí un afinador y me dijeron, ahí lo tienes, ¡y lo que había era un piano! Esta vez no valía lo de cortar y pegar. Se grabó todo en primeras tomas y no repetimos ni una sola canción. Me sentí superpuro en todo momento”. Efectivamente, el concepto de “SLNT FLM” es desnudo y directo, y como el propio artista reconoce, se cuelan fallos y hay pequeñas desafinaciones de voz. “Algo así en ‘Heavenly Hell’ hubiese sido impensable”. Pero éste es un disco con sabor añejo y el ritmo de la perfecta banda sonora para un atardecer californiano. Porque a pesar de

L.A. Foto Archivo

“Me tengo que beber media pinta de vodka solo para salir de la cama”

sabor americano encuentro con que el todoterreno que está parado delante de mí lleva escrito en la matrícula exactamente eso: ‘SLNT FLM’. Algún día tendré que enseñar la foto que le hice. Me quedé alucinado y me dije, ¡qué chulo queda! Era la señal definitiva y nadie se negó a que se llamase así, claro!”. Nadie le discutió, aunque esta vez ya no era él solo afrontando el peso de toda la grabación, como sucedió durante “Heavenly Hell”. “El rollo hombre orquesta ya no me apetecía así que esta vez nos fuimos toda la banda un mes para allí, había mucho que masticar y aunque íbamos muy a piñón dimos bastante manga ancha a los productores”. Se refiere a Kevin Augunas, Mark Nile y Richard Swift. Profesionales de generaciones diferentes pero misma escuela, y que comparten filosofía a la hora de enfrentarse a la música. Richard Swift, que además de una recomendable carrera en solitario, no casualmente es el teclista de The Shins, fue el encargado además de grabar las baterías. “Yo he sido batería muchos años y es lo que más me gusta tocar, así que mola ver a un tío que de repente se sienta en tus

"Se grabó todo en primeras tomas y no repetimos ni una sola canción" haber sido compuesto frente al mar mediterráneo de Mallorca, este Ep exuda espíritu angelino por todas partes. “Toda la ciudad está muy presente en espíritu. Los Ángeles no gusta a todo el mundo, pero a mí me recuerda al pueblo mallorquín en el que vivo y me siento muy cómodo allí. Es un disco que suena bastante vacío, muy The Beatles primera época, muy peli muda”. Y venga otra vez la referencia al título, así que ya que sale el tema, ��por qué ese empeño en las siglas?, ¿por qué tanto misterio al bautizarlo así? Sonríe, y se prepara para contar una anécdota seguramente mil veces contada, pero que aporta la última pieza al puzzle y acaba por darle sentido a todo. “Un día iba conduciendo, ya con la idea en la cabeza de bautizar el álbum como ‘Silent Film’ y de repente en un semáforo me

canciones y hace una cosa que ni te imaginas y se las lleva otro país. El disco suena como suena en parte gracias a sus baterías”. Y suena crudo, pero también impecable. Fresquísimo. Dulce en “The Letter”, melancólico en “Do You Wanna Dance With Me Again Next Summer”, adictivo casi siempre y extrañamente luminoso en temas como “Older”, que, sin embargo, habla de hacerse mayor. “Sí (risas), ‘Older’ me quedó muy happy, con un tempo muy The Strokes, pero creo que casi sin querer siempre estoy dando vueltas a lo mismo. Me di cuenta de que siempre estoy hablando de hacerte mayor y del amor”. ■ Cristina V. Miranda “SLNT FLM” está publicado por Universal.


The Magnetic Fields Foto Marcelo Krasilcic

mondoFREAKO /18/ Mayo 2012 · MondoSonoro

THE MAGNETIC FIELDS

Fantasías de venganza

El rencor suele ser un buen tema para escribir, lo que sea. Stephin Merritt lo sabe bien, y vistiéndolo de nuevo con sintetizadores y guitarras acústicas, ha vuelto a firmar un disco en el que merece la pena fijarse. Se titula “Love At The Bottom Of The Sea”.

D

esde “69 Love Songs” Stephin Merritt no ha vuelto a subirse al tren que conduce al Olimpo emocional, aquel en el que la épica lo envuelve todo y convierte una obra correcta en algo que nos haga soñar que existe una vida mejor. O peor, pero que al menos es la de otros. De tanto querer volver a hacer el disco perfecto, Merritt ha pasado unos años en tierra de nadie. Una temporada que parece haber terminado, en parte, con “Love At The Bottom Of The Sea”, su mejor trabajo en muchos años. Ha vuelto al súper sonido de los noventa, con teclados, sintetizadores e instrumentos acústicos. No enamora, pero gusta. Al otro lado del teléfono, Merritt se muestra arisco. Como Antonio Luque en sus mejores momentos, no es el entrevistado ideal, a pesar de que dicen por ahí que se ha suavizado bastante. Empezamos hablando del disco. “Había una vez una lechuza llamado Hootie, que vivía en el fondo del mar. Hootie quería amor, pero allí no había otras lechuzas. Sí podías encontrar un montón de fauna fantástica, pero ninguno que le gustara a

Hootie. Estaba inmensamente triste, hasta que fue aplastada por la presión, que en el fondo del mar es excesiva para los frágiles huesos de una pequeña lechuza. Y esa es la razón por la que no hay lechuzas en el fondo del mar”. Más descriptivo imposible. Quince temas, ninguno dura más de tres minutos, que han tenido como carta de presentación uno de los mejores singles que Merritt ha editado en mucho tiempo, “Andrew In Drag”. Volviendo a cosas más terrenales, conseguimos saber al menos que el disco no se registró en el fondo del mar. “Yo vivo en un estudio de grabación en Hollywood, con lo que me puedo grabar siempre que quiera. Mi ingeniero de sonido tiene un pequeño apartamento en el Soho, de Nueva York. Nos gusta grabar nuestros acordeones y tubas en San Francisco, que es donde viven los músicos”. El amor, en su faceta (más o menos) destructiva, sigue siendo el principal tema de conversación. Desconsuelo, dolor, atracción hipnótica por lo que nos hace daño; todo con un espíritu pop superlativo y letras como la de

“Your Girlfriend's Face”: “por las tardes planeo tu muerte siendo enterrado vivo en cristal de anfetamina”. “Mi novio me dejó por otro, así que tuve una fantasía de venganza que terminó rimando. Es curioso, porque muchas cosas en mi vida terminan rimando. No me quedó más remedio que hacer una canción con ello”. Desde el rencor, y desde el jergón, se escriben las mejores canciones. Eso sí, tenga usted cuidado si sus vástagos deciden relacionarse con un artista. “Hay una frase en Estados Unidos, que dice que nunca

una conversación, rápidamente me quedo sin cosas que decir. Es gracioso, porque la mayoría de mis amigos son extrovertidos que no pueden callarse, pero dame una copa y un bolígrafo, y puedo escribir indefinidamente sobre un tema. De ahí salen las letras”. Con mayor o menos fortuna, Merritt lleva haciendo discos desde 1990. Los directos no son algo a lo que dé demasiada importancia, pero sí al trabajo previo a la grabación de un disco. En esta ocasión, consciente de estar haciendo un álbum que puede signifi-

"Nunca salgas con un músico, son peores que los actores" salgas con un músico, son peores que los actores”. Las letras siguen siendo una parte muy importante. Si en este último disco la música vuelve a ser, en cierta medida, alegre, los textos se mantienen a la altura habitual, que suele ser mucha. “No es difícil escribir letras divertidas, lo complicado es hacer letras y que se puedan tomar en serio. La mayoría de las mías son tan difusas que la cuestión de si hay valores verdaderos en ellas no puede ni siquiera aplicarse. A veces me gusta contar historias sobre otra gente, sean personas reales o imaginarias. No soy una persona que hable mucho, y en

car un punto de inflexión –o de recuperaciónde una carrera que no estaba en sus mejores momentos, ha preferido cubrirse las espaldas probando todo lo que fuera necesario. “Normalmente, una vez que tengo las canciones, las canto yo solo primero y hago unas maquetas con ellas. Supongo que si algún día me mato en un accidente de avión, mi madre podrá hacerse rica editando en una caja todas las canciones que he escrito y que han cantado otros”. ■ J. Batahola “Love At The Bottom Of The Sea” está publicado por Domino/Pias.


mondoFREAKO /20/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Andrew Bird Foto Archivo

ANDREW BIRD

SE HIZO LA LUZ

Este músico y multiinstrumentista nacido en Chicago es una caja de sorpresas, impredecible e inquieto. Su nueva entrega, “Break It Yourself”, es otro ejercicio introspectivo y colorista en el que marca caminos distintos.

E

l complejo universo de Andrew Bird convierte cada grabación en algo especial, siempre distinta a las anteriores, así que “Break It Yourself” no iba a ser una excepción. El americano me comenta vía telefónica que: “esta es la primera vez que concibo un disco mío como si estuviese hecho todo con primeras tomas, como si se tratara de un disco en directo, con ese concepto que tanto me gusta, el de la improvisación, mirándonos a los ojos los unos a los otros. En cuanto a las letras y a la música en sí, es más directo, mucho más”. En este nuevo trabajo, Bird suena más luminoso, más accesible y la estructura de las canciones es más simple. “Prefiero ser optimista, mirar con claridad a las canciones. Con esa perspectiva nacen temas como ‘Lutania’ o ‘I And I’, con una lectura que es más positiva aún, si la comparas con lo desarrollado otras veces”. Andrew Bird ha ido publicando casi un disco por año desde que arrancó su andadura en solitario, pero en esta ocasión ha sido distinto. Desde la edición de “Noble Beasts” han pasado tres, algo que hasta ahora era inusual para

un músico tan activo como él. “La gira anterior fue intensa y muy agotadora. Cuando acabamos con ella, noté que necesitaba un descanso, tomarme un respiro... Tenía cansancio físico, eso es obvio, pero el que te desgasta más es el psíquico, y cuando la mente te pide darle un poco de tregua, hay que concedérsela. Cuando trabajo lo hago de una manera muy intensa, así que cuando paras de hacerlo necesitas volver a poner las cosas de nuevo en su sitio”. Para dar forma a “Break It Yourself” Bird ha apostado por dirigir todo el proceso, producirse él mismo y de ese modo tener el control absoluto de la grabación. “Recuerdo haber trabajado con buenos productores, pero muchos de ellos me veían solamente como un cantante, y en mi caso hay aspectos que son muy importantes y sobre los que bascula mi música. Así que no siempre me he sentido cómodo trabajando con otros profesionales, aunque siempre les he respetado. Si yo tengo el control, me siento algo más relajado. Es como si estuviera cocinando, jugando con los músi-

cos y dedicándonos en exclusiva a tocar”. Cambiando de tercio, era lógico que un excelente músico como él acabase componiendo una banda sonora en condiciones. “Norman” (Jonathan Segal, 11) puede presumir de contar con piezas creadas para la ocasión por Bird. “Desde hace tiempo, había gente que me recomendaba hacer una banda sonora para alguna película. Para mí era algo tentador, puesto que te permite improvisar y experimentar aun más con la música. Ha sido una buena experiencia. Grabamos todo en cuatro días y fue

las escuelas. “Lo de ‘Sonic Arboretum’ es un proyecto que se está ideando desde hace varios años. Fui invitado a participar por los responsables del museo y para mí fue una experiencia fantástica, haciendo salir por los altavoces de ese lugar mágico la música que íbamos creando. Era divertido y curioso. La gente iba a ver arte y se encontraban conmigo sobre el escenario. En cuanto a los niños, me he sentido como un profesor, impartiendo conocimiento, lo cual también ha sido muy enriquecedor para mí”. Andrew

"No siempre me he sentido cómodo trabajando con otros profesionales" muy diferente a lo realizado anteriormente, puesto que tenía muchos ojos puestos en mí, a todo un equipo y al director. Me gustaría repetir en el futuro, puesto que una banda sonora te permite soñar, dibujar paisajes sonoros y acercarte a nuevos conceptos. Es algo más serio, pero a la vez más relajado. Este ha sido un primer paso”. El músico de Chicago también ha formado parte de dos nuevos proyectos. Uno de ellos es “Sonic Arboretum”; un experimento llevado a cabo junto a su amigo Ian Scheller en el Museo de Arte Contemporáneo de su ciudad. El otro consiste en una aventura a partir de la que introducir el rock para los niños en

Bird actuará en nuestro país en breve y habrá que ver si, como está ocurriendo en su gira, quienes compren entradas tendrán como regalo “Fake Conversation”, un Ep en directo de cinco canciones. “Es una manera de incentivar y agradecer el esfuerzo a tus seguidores. Y así cuando llegan a sus casas tras ver mi actuación, pueden tener un documento con buen sonido como recuerdo de lo que han vivido”. ■ Toni Castarnado “Break It Yourself” está publicado por Bella Union/Music As Usual. Andrew Bird actuará en nuestro país dentro de la programación del Heineken Music Selector.


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mondoFREAKO /22/ Mayo 2012 · MondoSonoro

David Carabén Foto Archivo

no confidencial david carabén (mishima)

Mishima acaban de publicar “L'amor feliç” (Warner, 12), un disco que están presentando ya por todo el país. Aprovechando la ocasión, sacamos lo peor de nosotros mismos para entrevistar a su vocalista y compositor, David Carabén. ◗ ¿Qué parte del Carabén frontman es holandesa y qué parte catalana? Lo poco de rubio que me queda es holandés, las cuatro pecas y lo rojizo de la patilla. El resto, catalanea. ◗ Estamos convencidos de que obligar al resto del grupo a tocar sentados es para que no haya nadie más alto que tú sobre el escenario... Es que hasta aquí sí llega vuestra capacidad de análisis. (risas)

SOULFLY

◗ Ya has escrito una canción sobre borracheras y resaca, lo cual te equipara a artistas como Obús o Ramoncín. ¿No estamos ya muy mayores para beber sin control? Siempre han sido dos claros referentes de Mishima. Por otra parte, a mi, la verdad, siempre me ha gustado beber sin condón. ◗ ¿En serio tus letras no tienen una segunda lectura? No entiendo el sentido literal ni el figurado de la pregunta. ◗ En tu grupo hay ex-hardcoretas, ex-siniestros y ex-grunges, ¿tú qué tipo de ex eres? Extraordinario ◗ ¿Al final Oscar D’Aniello (Delafé) se fue de Mishima porque no le dejabas hacerse en directo unos pasitos de steady running? Claro, se hubiera visto que es ligeramente más alto que yo. ◗ Intenta echar la vista atrás y ser sincero. ¿Crees que Mishima han publicado alguna vez alguna canción realmente mala? No es necesario que digas el título, aunque molaría... Creo que definitivamente mala o rematadamente mala no. Malilla sí. Pero claro, el precio ha sido escribir mucha mierda que aún pulula alrededor de mi mesa, siempre amenazando con engañarme al primer despiste… ◗ ¿Cuántas canciones del nuevo disco se han grabado bajo los efectos del alcohol? La escritura de canciones puede pasar por muchas fases. Como los efectos del alcohol. Alguna la debí empezar un poco tocado. Otra la continué paposo. Y muchas las di por buenas de resaca. Si una canción te sigue funcionando de resaca es que tiene algo. ◗ ¿Podrías decirnos cuántas veces le has visto ya el culo a Paco Loco? Incontables. De hecho llevo una foto de su culo en el móvil. Para recordar cómo hay que sonar. ◗ ¿Es cierto que todas las críticas positivas que has tenido las han firmado amigos vuestros? Lo cierto es que solo nos hacemos amigos de quien escribe bien de nosotros. El resto son gilipollas. ◗ ¿Le romperíais las piernas a algún crítico musical de este país? Solo si escribiera con las piernas. ■

La banda de Max Cavalera celebra su decimoquinto aniversario con un octavo disco, “Enslaved”, y nuevos escuderos: Tony Campos (Prong, Asesino, Ministry) y David Kinkade (Borknagar). Una nueva entrega de metal rotundo, brutal y sin fisuras que te sacudirá mandíbula y entrañas.

Tenía claro que quería cambiar la formación”, cuenta Max. “Estuve buscando y pensando qué músicos serían los mejores. Ya conocía a Tony Campos, es un bajista muy profesional, tiene un gran potencial y un estilo matador. En cuanto a David –batería-, contacté con él vía email y me mandó algunos ensayos con Borknagar que me impactaron. ‘Enslaved’ es la perfecta reacción a la entrada de ambos, creo que hemos conseguido un nuevo sonido”. Eso sí, que no le toquen a Marc Rizzo. “Trabajamos siempre juntos, nos hemos convertido en grandes amigos y es uno de mis guitarristas favoritos. Es muy versátil, toca tanto riffs como solos, y también canta. Quiero a Marc en Soulfly cuanto más tiempo mejor, los otros miembros pueden cambiar, pero él no”. Parece que por fin Max ha encontrado a su nueva mano derecha. Aunque hay más nombres nuevos en los créditos, como las colaboraciones de dos veteranos como Travis Ryan, de Cattle Decapitation, y Dez Fafara de Devildriver. “Ya había girado con Dez y Coal Chamber en los días de Sepultura, hemos estado en contacto a lo largo de los años y me alegro del éxito de Devildriver, sé que él está muy contento y me encanta su sonido death metal. Hace un tiempo cantamos juntos, en la gala de los Globos de Oro, en Los Ángeles, una versión de ‘Six Pack’ de Black Flag. Es un gran tipo y tiene mucha energía”. ¿El resultado? Una pieza atronadora con referencias bíblicas no precisamente respetuosas. En general, “Enslaved” desprende bilis y denuncia por los cuatro costados. “‘World Scum’

será el primer single. El video será como una película, con el Anticristo luchando contra Jesucristo, imágenes de Hiroshima y Nagasaki, y cosas por el estilo. Creo que es la canción más loca, heavy y brutal que he hecho nunca, y, por supuesto, mi single más extremo. Estoy contento de ello, es una manera de decir: "ei, sigo aquí, y no me he amedrentado con el tiempo, todo lo contrario". Aunque también hay tiempo para el sosiego. Ya fuera en los

SoulFly Foto Archivo

Cadenas rotas

◗ En alguna ocasión has citado a Nick Hornby para hablar sobre el valor de una canción. ¿No se te ocurría un personaje con peor gusto musical al que citar? El gusto musical como criterio para juzgar a una persona es una tontería que se quita follando.

hijos de Max. “La grabé junto a mis hijos en directo, fue divertido para todos, y creo que suena más cruda y sucia que el resto del disco. Espero que sea un pequeño empujón para sus carreras (risas)”. De hecho, su hogar y toda su familia respiran música. “Sí, vivimos en la casa de la música. Siempre hay discos o instrumentos sonando y hacemos jams de vez en cuando. Me voy a llevar a Zyon, el mayor, en la gira de Soulfly por Sudamérica. Será una ocasión especial, tocar en mi tierra, en Brasil, con mi hijo, y después ya se incorporará David para el resto de la gira”. “Enslaved”, octavo disco de Soulfly, coincide con el decimoquinto aniversario de la banda. “La verdad es que ha pasado muy rápido. Recuerdo como si fuera ayer el entusiasmo de grabar el primer disco. Es una

"Recuerdo como si fuera ayer el entusiasmo de grabar el primer disco" últimos días con Sepultura o bien en Soulfly, Max siempre ha introducido elementos étnicos e instrumentos atípicos en sus canciones. Algo que en sus últimos discos ha quedado relegado a su habitual cierre instrumental –aquí “Soulfly VIII”-, que en esta ocasión incorpora un menos exótico violín. “La pieza sigue la tendencia acústica y melódica de toda la serie ‘Soulfly’. Me gustaba mucho el uso del violín que hacen bandas como Dead Can Dance o New Model Army, incluso Led Zeppelin en ‘Kashmir’, y no había utilizado nunca este instrumento”. “Enslaved”, disco que “hace referencia a la esclavitud en general, desde el Imperio Romano y los gladiadores, hasta la africana y la más actual y sutil”, rinde de nuevo homenaje a Dana Wells, hijastro de Max asesinado a finales de los noventa. Un “grito de justicia” que cristaliza en la canción “Revengeance” y en el que participan los otros

locura, algo asombroso, he grabado más discos con este grupo que con Sepultura. Estoy muy contento y excitado. Tienes que mantener los pies en el suelo para seguir creando, trabajando y manteniendo la mente útil y activa”. Consecuente con sus palabras, mi interlocutor termina hablando de nuevos proyectos. “Tengo en perspectiva un libro autobiográfico para finales de año, ‘Boys From Brazil’. Con Cavalera Conspiracy vamos a darnos un pequeño descanso y estoy dando forma a un proyecto con Greg -Pucciato- de The Dillinger Escape Plan, que será como la segunda parte de Nailbomb. Cantaremos los dos, y estará basado en sonidos industriales. Tenemos ya cuatro canciones y suenan matadoras”. ■ David Sabaté “Enslaved” está publicado por Roadrunner/Warner.


mondoFREAKO /24/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Hooray For Earth Foto Archivo

HOORAY FOR EARTH

El triunfo de la voluntad

La banda capitaneada por Noel Heroux firma uno de los debuts que mejor han sabido explotar las recientes armas del pop electrónico. No hay más que escuchar “True Loves” para tenerlo claro. Veremos qué tal se les da el directo en el próximo San Miguel Primavera Sound.

L

legó el momento de jugárselo a todo o nada. Los estadounidenses Hooray For Earth, tras dos epés que pasaron injustamente desapercibidos (pese a hacerles apuntar maneras), debutan en formato largo con “True Loves”, un álbum en el que resuenan tanto ecos vocales de Hot Chip como la épica desmesurada del Sufjan Stevens de “The Age Of Adz”, los Depeche Mode carne de estadio o las marcadas percusiones de los Yeasayer más accesibles. La combinación, lejos de caer en la burda caricatura, nos deja canciones gloriosas como “Sails” o “Same” que vuelven a poner de manifiesto la buena salud que el pop sintetizado goza en estos momentos en territorio yanqui. “El inicio de todo fue cuando estudiaba en el instituto. Allí conocí a Chris Principe (bajista), con quien rápidamente entablé amistad y empezamos a tocar en algunas bandas. Nos hicimos llamar de muchas maneras en aquella época en la que queríamos ser algo así como los Nirvana de Boston”, rememora Noel Heroux, verdadera alma del cuarteto, voz cantante a la par que multiinstrumentista y, por si pudiera parecer poco,

productor de todas y cada una de las canciones de este disco que debería ser una grata sorpresa para los roedores musicales más refinados. “El resto de la banda siempre contribuye en las canciones, pero a la hora de la verdad grabo todo por mí mismo. A diferencia de ‘Momo’, el Ep que anteriormente editamos en el que sí que figuraban co-productores, esta era la primera vez que me sentaba y decidía seriamente cómo debían sonar los temas. Sabía lo que realmente quería sin necesidad de pisar un estudio. Compongo las canciones directamente en mi cabeza y me pongo delante del ordenador con una batería, una guitarra o lo que sea, para intentar plasmar lo mismo que me pasa por la cabeza. A veces puede resultar frustrante porque no consigo el sonido exacto que busco. No obstante, a pesar de que hay algunos detalles a los que podría haber dedicado más tiempo, estoy muy satisfecho con el resultado. Ha sido una gran oportunidad para mí ocuparme de todo sin que haya pasado por el filtro de otros productores que no pueden llegar a

saber con exactitud aquello que quiero”. Su nueva vida en New York, de forma inconsciente, ha sido su mayor apoyo para materializar este sueño en forma de álbum. “Hace cinco años dejé Boston y me vine a vivir a Nueva York. Necesitaba un cambio drástico en mi vida, y todo vino rodado cuando mi novia también decidió venirse hacia aquí. Ahora veo mi trabajo como músico más seriamente que hace dos años. Otros factores que me influyeron fueron telonear a The Pains Of Being Pure At Heart y fichar para Dovecote. Todo ello me

ajenas. No obstante, pocos podrían imaginar cuál es la artista que hace que a Heroux se le caiga la baba. “Amo a Enya. No sé exactamente por qué, pero me encanta cómo suena, la vertiente emocional con la que viste todas sus canciones y ese halo dramático que explota. Desconozco cuál es su metodología de trabajo. Sin embargo, me fascinan los coros y las melodías que emplea. No es que tengamos muchas cosas en común, pero pensándolo fríamente supongo que ella desde pequeño está en alguna parte de mi

"Amo a Enya. No sé exactamente por qué, pero me encanta cómo suena" hizo considerar que realmente podría tener un futuro”. Precisamente, gracias a esa nueva vida que empezó a construir a poco más de doscientas millas de su ciudad natal, Heroux conoció a George Lewis Jr antes de que emergiera en 2010 como Twin Shadow. “Teníamos tanto tiempo libre los dos por aquel entonces que nos pusimos a crear canciones sin pretensiones de nada. Al final terminamos sólo dos, pero fue algo fantástico para quitarnos el estrés de encima. Siempre es posible que volvamos a colaborar juntos. En realidad, me encantaría”. Escuchando con atención “True Loves” uno descubre un sinfín de influencias

cabeza”. Confesiones púberes aparte, a lo largo de este año, con el disco ya en la calle, la banda tiene como principal objetivo defender sus últimas creaciones por los escenarios de medio mundo. “El directo es mucho más ruidoso y visceral que el álbum. Cuando voy a un concierto de un grupo que me gusta siempre espero que las canciones suenen algo diferentes a su versión de estudio. Pienso que entre todos lo hemos conseguido”. ■ Sergio del Amo “True Loves” está publicado por Coop/Music As Usual. Hooray For Earth actuarán en el San Miguel Primavera Sound.

CURTIS SALGADO SOUL SHOT Profundo soul tanto en sus temas originales, como en el resto de las canciones de Johnny "Guitar" Watson, Otis Redding, Bobby Womack o George Clinton. Salgado acompañado por The Phantom Blues Band proporciona el ambiente adecuado. */%,/5)37!,+%2sHELLFIRE Con este primer álbum en Alligator, Joe Louis Walker ocupa su legítimo lugar entre la galería de legendarios cantantes / guitarristas / compositores de blues eléctrico, junto a B.B. King, Buddy Guy o Luther Allison. Producido por Tom Hambridge (Buddy Guy, George Thorogood, Susan Tedeschi).

*!.)6!-!'.%33sSTRONGER FOR IT Stonger For It , es quizá su mejor álbum Stronger For it, combina sus propias canciones llenas de fuerza y emotividad con una selección de perlas escritas por Tom Waits, Shelby Lynne, Buddy y Julie Miller, Matthew Sweet, y Grace Potter. El álbum está producido por Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks).

!.$%23/3"/2.%sBLACK EYE GALAXY El nuevo disco de Anders Osborne, muestra el extraordinario talento de este cantante, guitarrista y compositor, a través de unas canciones intensas y llenas de energía. Mención especial merecen When Will I see You Again?, el percutivo blues Send Me a Friend, y la épica Black Eye Galaxy que da título al álbum.

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MondoSonoro · Mayo 2012 /25/

mondoFREAKO

Los discos

Brian Cook Foto Archivo

de mi vida

Brian cook (russian circles) Bajista de Russian Circles, Brian Cook apunta antes de descubrirnos sus cinco discos básicos que “los discos que más me han influido no tiene por qué ser también mis álbumes favoritos”. En todo caso, en mayo vuelven a Barcelona. Consulta nuestra agenda. Mi puerta de entrada al punk...

Dead Kennedys

Un disco que me hizo pensar...

Undertow

“Stalemate” (1995) Fue una banda muy pesada y oscura de hardcore de Seattle. Escribieron una canción sobre la homofobia llamada “Pin”. Recuerdo verles de teenager y antes de tocar el tema hicieron un discurso a favor de los derechos de los gays. Fue un momento muy emocionante y una de las causas por las que me sumergí en la escena hardcore. El disco que me descubrió otro camino...

Neutral Milk Hotel

“In The Aeroplane Over The Sea” (1998) En un momento determinado me sentí muy limitado por el hecho de que en todas las canciones tenía que hablar sobre temas sociales. Ellos me enseñaron que la música debe evitar los tópicos si quiere tener sentido. Un disco aterrador y complejo...

Caspar Brötzmann Massaker

“Koksofen” (1993) Un amigo tenía un viejo disco de Massaker cuando yo estaba en el instituto y nos gustaba lo ruidoso y dañino que sonaba. Me compré “Koksofen” cuando tenía veinte años y descubrí que Caspar Brötzmann no solo era aterrador, sino que también era un guitarrista brillante, experimental y abrasivo. Un disco simple y precioso...

Stars Of The Lid

“And Their Refinement Of The Decline” (2007) Me gustaba lo que había escuchado de Stars Of The Lid antes de ir a disfrutarlos en directo. Pensaba verles unos veinte minutos e irme cuando estuviese cantado, pero el concierto me encantó y me abrió los ojos. Me descubrieron que, en ocasiones, la música más bella puede ser la más suave y simple. ■

GARBAGE

Material retornable Mencionarles es hablar del rock alternativo de finales de los noventa y de los hits de un debut memorable. De una época dorada tras la que vivieron su particular efecto 2000. Shirley Manson, su vocalista, asegura que el retiro de Garbage fue una cuestión de honestidad. Pero que ahí radica también su retorno, siete años más tarde, con nuevo disco bajo el brazo, “Not Your Kind Of People”.

G

arbage, vuelven. La noticia se conocía a finales del año pasado y desde entonces han ido informando con cuentagotas de sus progresos y mostrando en su web algunas de las canciones de su nuevo disco, “Not Your Kind Of People”, que pronto presentarán en el Bilbao BBK Live. Una primera escucha a temas como “Blood For Poppies” o “Battle In Me” basta para darse cuenta de que siguen siendo fieles a las marcas de la casa: guitarras distorsionadas, ritmos sombríos y estribillos dinámicos. Pero rechazan que su retorno se enmarque dentro del revival noventero al que asistimos desde hace un tiempo. “Muchas bandas vuelven para ganar dinero con los conciertos. Nosotros no. Sólo queríamos volver a grabar un disco. Y ver qué oportunidades surgen, como cuando estábamos empezando. Queremos centrarnos en quiénes somos ahora”, explica tajante Shirley Manson, su pelirroja vocalista y uno de los iconos más sofisticados de los noventa, si bien la trayectoria del grupo no se interrumpió hasta 2005, durante la gira en la que presentaban “Bleed Like Me”. Así explica lo que pasó entonces: “Me sentí vacía y perdí la inspiración. Todo había sido fantástico y de pronto me aburría. Era algo terrible y me parecía insultante, porque sé lo afortunada que soy. Fuimos honestos y decidimos bajarnos del tren”. Después, Shirley probó la aventura de grabar en solitario. Y aunque no lo consiguió, su fama

le ha permitido seguir en activo durante estos últimos siete años, colaborando aquí y allá con otros artistas. Fue precisamente de uno de los proyectos que le ofrecieron de dónde nació la idea de retomar la trayectoria del grupo. “Mi agente me ofreció la posibilidad de actuar con la orquesta filarmónica de Los Ángeles y me sugirió que lo hiciera con

sin presiones, tomarnos nuestro tiempo para volver a conectar juntos, y eso ha hecho que sea muy divertido, lo hemos disfrutado mucho, sin estrés”, dice la vocalista. “Así es como debíamos retomar el grupo, no hacerlo de manera forzada, porque una discográfica lo necesitara”, insiste. Por eso para este álbum han creado su propio sello, Stunvolume, con el que debutan en la autoedición. “Siempre hemos sido independientes. Nunca se nos incluía en la escena, se nos obligó a verla desde afuera. Así nos hemos sentido a lo largo de los años y es algo que nos ha influido a la hora de seguir grabando”, explica. La madurez personal parece ser la responsable final de este retorno y, según ya ha comentado Vig, se nota en unas letras en las que hay

"Había pasado el tiempo suficiente y volvíamos a tener la cabeza llena de ideas" la banda. Les llamé, y aunque a todos les pareció alucinante no pudo ser por los compromisos que tenía cada uno. Sin embargo, nos dimos cuenta de que estábamos preparados para volver a grabar un disco”, explica. Al parecer se han inspirado en David Bowie, Siouxsie y Cocteau Twins, y lo han compuesto entre todos: la propia Shirley, Duke Erikson, Steve Marker y por supuesto Butch Vig, batería, productor y responsable del característico sonido del grupo (como también lo fue del “Nevermind” de Nirvana, del “Dirty” de Sonic Youth y del último de Foo Fighters, “Wasting Light”). Pero apostar por un proceso tan democrático les ha obligado a tomárselo con calma. “Nos reunimos hace dos años. Había pasado el tiempo suficiente y volvíamos a tener la cabeza llena de ideas. Pero necesitábamos grabarlo

intensidad y rabia, pero también optimismo y esperanza. Físicamente, también pueden presumir de llevar el paso de los años como pocos, especialmente ella. “Me siento cómoda con mi edad. Y una privilegiada, porque soy de las pocas mujeres que se puede permitir sacar un disco a los cuarenta y cinco años”, confiesa. ¿Afectará la edad a sus enérgicos directos? “Reencontrarnos con nuestro público nos emociona mucho. Está claro que cada vez es más duro ir de gira, pero estoy entrenando y me siento bien. Las cosas que merecen la pena hacerse nunca son difíciles”, concluye. ■ Cristina Pancorbo “Not Your Kind Of People” está publicado por Stunvolume/Music As Usual. tocan en el bilbao bbk live.

Garbage Foto Archivo

“Plastic Surgery Disasters” (1982) Cuando era un adolescente, disfrutaba mucho con la música de REM, Pixies o Depeche Mode. Una chica me hizo una cinta con un montón de grupos de punk y “Terminal Preppie” me flipó.


mondoBEATS /26/ Mayo 2012 · MondoSonoro

EN LA

Zora Jones Foto Archivo

MALETA

ZORA JONES Austríaca afincada en Barcelona, Zora Jones no pincha como el resto de los Dj’s a los que estamos habituados. Lo suyo es el rap, el r’n’b’ o los ritmos más sexuales sean del país que sean. En junio estará pinchando a cuatro manos con Sinjin Hawke en el Sónar.

◗ ¿Qué tema está absolutamente en todas tus sesiones? Este último año fue “I Really Mean It (Instrumental)” de Juelz Santana.   ◗ ¿Qué crees que es lo peor que puede hacer un Dj mientras pincha? He visto a gente meando en las botellas de cerveza, y no quedaba muy bien, la verdad (risas)­.   ◗ ¿Qué importancia tiene para ti que la gente baile o deje de bailar durante una sesi��n? He tenido algunos bolos en los cuales la gente no ha intentado escuchar o bailar desde el principio. En estos momentos desesperados me vuelvo muy oscura y les doy miedo pinchando canciones de “Lucid”.   ◗ ¿Recuerdas cuál ha sido el sitio más sucio en el que has pinchado? Diría que fue el Blue Dog en Montreal. Es super grimey y sucio, aunque exactamente eso  es lo que lo hace muy especial. La gente se vuelve loquísima.   ◗ ¿Recuerdas alguna anécdota especial a lo largo de tu carrera como Dj?  “I AM THE FEMALE WEEZY”   ◗ ¿Vinilo o CD? ¡CD!   ◗ ¿Estás cansada de trabajar por la noche? ¡Nooooo! ◗ ¿Qué opinas de la situación actual de los Dj’s en el mundo, de la relevancia que tienen y la atención que se les presta? Si no hubiera Dj’s, ¿dónde escucharíamos a Waka Flocka y Armando en la misma noche?   ◗ ¿Podrías citarnos a tus Dj’s favoritos? Morri$, Nadus, Sinjin Hawke, Dj Rashad, Canblaster, Machinedrum....   ◗ ¿Recuerdas la mejor sesión que has protagonizado? La que hice en el showcase de Pelican Fly en el Paris Social Club. ¡Fue crazy as fuuuuuuuuuuuuuck! ◗ ¿Y la peor noche? Fue en Montpellier, con un equipo de sonido malísimo, mal anunciado, tres gatos y pinché mucho Lucid. n

UNDO

Sentido y sensibilidad “El amor por mi familia y la música lo mueve todo”. Así comienza esta entrevista con Undo, Dj barcelonés y compositor de música electrónica que encarna el sentido y la sensibilidad. Ahora, tras seis años de aparente silencio e incesante trabajo a través de su sello Factor City editando material de primera a artistas afines, le toca el turno a su esperado y segundo álbum “Motas de polvo”, un trabajo con entidad propia.

P

ara Undo no existe ese miedo intrínseco que invade habitualmente a los que pergeñan sonidos electrónicos a la hora de salir del formato single, y lanzarse al larga duración. Estamos ante un disco conceptual que agradece escuchas completas. “Me gusta que un disco lo puedas escuchar de principio a fin, en casa, en el coche”, dice. Estamos ante un artista que se autodefine como meticuloso, inseguro y vago depende del día. “Es verdad que algunos de los temas del álbum los empecé hace dos años o más. También hay otros que los he hecho en un mes. Lo difícil no es empezar un tema, lo complicado es acabarlo”. Lo que se aprecia en este nuevo trabajo, respecto a aquel lejano “Despacio” (06), es una producción mucho más madura y alicatada. “Me lo cocino todo solo, y hace seis años estaba un poco pez en temas de producción, en los que soy totalmente autodidacta. No es una cuestión de máquinas mejores, sino de saber utilizar mejor las máquinas y el software que tienes”. Escuchando los temas que reúne “Motas de polvo” se atisba un regusto por sonidos de otras épocas, siempre recientes, y de muy diferente orientación. Es evidente que Undo lleva los ochenta y noventa en la sangre, aunque no es de los que piensan que cualquier sonido pasado fue mejor. “Son las dos décadas en las que descubrí y me enamoré de la música. Supongo que eso se refleja, pero no he pretendido hacer un disco retro”. En todos los temas de este segundo texto el bajo, y el consiguiente bassline, es permanente, cuenta con un

protagonismo esencial y marca el desarrollo de cada uno de los temas. Se nota que se trata de su instrumento favorito. “Siempre tiene mucha presencia en todo lo que hago. Muchas veces la chispa que me hace empezar un tema es una línea de bajo”. Respecto a los estilos que deambulan sin colisión, Undo lo tiene claro: “Me gustan muchos estilos y me gusta hacer música o pincharla sin atenerme a patrones, modas o prejuicios. No voy a hacer algo porque se suponga que tiene que ser así porque lo dicen los periodistas especializados o porque está de moda. Intento

el bassline tan marcado, irradia una felicidad tremenda). “En general todo el disco es mucho más alegre y luminoso que el anterior. Lo he hecho en otro momento de mi vida con un estado de ánimo diferente. Tener dos niños pequeños corriendo por casa es una gran alegría”. Pero también hay temas más electro-tech -maquinales y dark- en los que las melodías quirúrgicas invitan al movimiento, como es el caso de “De nit” y el excelente “Jupiter”, pura indietrónica a la que se le va añadiendo esos ambientes nebulosos y otoñales que lo enrarecen. Finalmente, en “Password” aparece lo ácido, lo anabólicamente electro, huele a madrugada y a canalleo. Recuerda a los primeros trallazos que firmó para Minifunk y F.C. “Junto a ‘Jupiter’ y ‘Dreamer’ son los temas que funcionan mejor en pista. He pretendido hacer un disco más orientado a la pista de baile, más concreto y hedonista. Y creo que lo he conseguido”. “El Crit” es otro regalo de pop sintético y crepuscular increíble; quizá sea en el que se deja ver más en cuanto a lo que supone para

"Me gusta que un disco lo puedas escuchar de principio a fin, en casa, en el coche" hacer mi música”. Otro de los elementos que sorprenden y enriquecen este trabajo conceptual, casi tan pop como electrónico y altamente emocionante, es que Undo canta en sus propios temas y de forma natural. “No suelo procesar mucho las voces, salvo cuando utilizo mi muy querido vocoder”. Entre los temas que brillan con especial luz de este disco destacan “Whispers” (synth-pop con aroma a Berlín, al emo-techno de Paul Kalkbrenner, impregnado de esa fragancia a Factor City que le pilla todo el cuerpo) y “Dreamer” (es puro Undo, con ese toque pistero y bailongo, muy sofisticado, pero tratado como si de un tema pop fuera en todo su desarrollo instrumental, su melodía y

Undo la música ajena a etiquetas. “Es un homenaje al nuevo paisaje de mi vida, l’Empordà. Es una playa virgen y preciosa que está a escasos cinco kilómetros de casa y a la que en cuanto podemos nos escapamos a disfrutar”. Finalmente cierra el disco “Make It Happen”, una composición que sirve para dejar el álbum en todo lo alto y que recuerda aquel maravilloso “Orca” de 2005, o al “Onda expansiva” de 2007, que tanto pinchamos y bailamos todos. ■ Fernando Fuentes “Motas de polvo” está publicado por Factor City.

Undo Foto Archivo

◗ ¿Cuáles fueron tus intenciones al empezar a pinchar? Cuando vine a Barcelona empecé a explorar la noche de la ciudad, me hice amiga de algunos Dj’s. Como me molaba mucho lo que hacían pensé: “eso lo puedo hacer yo también”. Empecé y me obsesioné.   ◗ ¿Qué recuerdas de tu primera sesión? Mi primera sesión no  la  olvidaré nunca (risas). Hubo de todo, problemas técnicos, lágrimas de nerviosidad, pero a la gente no le importó: Fue una fiesta guay.


entrevista /28/ Mayo 2012 · MondoSonoro

love of lesbian

Love Of Lesbian Foto Archivo

El animal urbano “La noche eterna” (Music Bus’12) es el nuevo disco doble de los barceloneses Love Of Lesbian. Una obra magna que representará un antes y un después, no en su carrera, sino en su vida como banda. No en vano es el disco que los ha reencontrado como tal, tras dos años de auténtica locura y dispersión Y no, no es un disco conceptual, aunque lo parezca. La Ventana indiscreta

L

a noche empieza a caer, estás y te sientes solo en la gran ciudad. Sabes que el insomnio te va a mantener enganchado de nuevo a esa ventana a través de la cual observas el bloque de pisos de enfrente. Tienes que hacerlo. Es algo que no puedes controlar, porque en el fondo anida en tu interior la certeza de que no estás espiando a nadie. Te estás mirando a ti mismo proyectado en los demás. Pero si alguien se atreviera a sugerirlo, lo negarías. Nunca has sabido gestionar bien esas emociones que, en forma de extrañas ideas, vienen a visitarte una y otra vez . Eres consciente de que las debes expiar, canalizándolas a través de los demás, y escribiendo... canciones. Santi Balmes (voz y guitarra): “Sigue siendo la misma dinámica de siempre en la que yo me escondo den-

tro de un personaje. Ante todo el mundo digo que es un personaje, pero en realidad soy yo. Y sí, es verdad que las letras de este disco son más crípticas, y también es cierto que en algún tema me he desnudado

las interprete como quiera. En el fondo es una cosa muy íntima y hay temas que igual puedo explicar el significado cuando se hayan muerto todos los personajes reales implicados.

Poca broma

T

ranquilos, no me ha entrado ningún ramalazo literario, ni tampoco me he golpeado en la cabeza. El párrafo inicial intenta condensar el ambiente que recoge el nuevo trabajo de Love Of Lesbian. Un disco que transpira esa soledad del animal urbano. Un individuo atrapado por unas circunstancias de las que difícilmente puede escapar, sometido

“Hay gente que ni nos escucha, básicamente porque tiene esa imagen más festiva cuando piensan en nosotros” más, pero eso es algo que negaré después. (risas). Es que es muy jodido cuando te empiezan a preguntar cosas concretas sobre lo que has escrito y por qué. Prefiero dejar una base de misterio y que cada uno

a la extraña atracción de la ventana por la que debe mirar inexorablemente. Un disco doble en el que la seriedad, tanto en las formas como en el fondo, se ha impuesto a ese lado más bufonesco de los lesbianos. Una faceta que tan solo

se despliega en alguna canción concreta como “Toros en la Wi”. Juli Saldarriaga (guitarra) “Al principio cuando hablábamos de hacer este disco, no es que nos avergonzáramos, pero queríamos hacer un disco serio. No queríamos hacer nada de broma, lo que pasa es que a veces es inevitable”... (Santi) “Y en discos anteriores había muchos temas que se habían acabado directamente aquí, en el estudio, en cambio en este todo venía ya ensayado, y es cierto que hemos ido por la parte más seria. Y no sería tanto por hacernos respetar por la gente, sería más bien por nosotros mismos”. (Juli): “Hay gente que ni nos escucha, básicamente porque tiene esa imagen más festiva cuando piensan en nosotros”. (Santi): “Y en cierto modo también monté todo lo del Increíble Niño Prodigio (proyecto paralelo y en solitario del propio Santi), que era una historia muy friki, para hacer una especie de exorcismo, quitarme toda esta vertiente más humorística y que no saliera en este disco. Claro que después vino de nuevo la vorágine de los lesbianos y no pude ni publicarlo. Algún día lo haré, pero sí, me sirvió para apartar todo eso y poder centrarnos en hacer algo más sólido. ¿Que habrá gente que echará en falta


MondoSonoro · Mayo 2012 /29/

el humor? ya vendrá. Y tampoco vamos a prescindir de nuestro repertorio más cómico del que siempre podremos ir tirando. Pero sí que fue, otra vez no”. Una seriedad que también se trasladará a los directos... (Santi): “En estos primeros seis meses de la gira sí, pero nos conocemos y sabemos que no podremos mantener esa seriedad más de medio año, Llegará un momento en el que el cuerpo nos pedirá que nos volvamos a auto-parodiar. Al fin y al cabo no hemos hecho esto para el indie de turno que nunca ríe, que hay muchos de esos. No, lo hemos hecho porque llegó un momento en que el show para nosotros mismos ya estaba muy desgastado . Y sobre todo por el miedo ese de pensar en qué me puedo convertir”. (Juli): “Sí, es eso de traspasar esa franja límite en la que si continúas así, no podrás quitarte nunca el maquillaje. Y además también estás convencido de que estás haciendo unas canciones que valen mucho la pena.” Tan convencidos que no se han autoimpuesto ninguna limitación de tiempo y espacio, editando un disco doble de diecisiete temas y casi ochenta minutos de duración. (Santi.): “Quién quiera devorar el disco entero de buenas a primeras, ¡ostras! no sé si

se lo recomiendo porque su cabeza puede estallar como en “Scanners”. Hay mucho tiempo por delante y puedes ir descubriendo temas poco a poco. (Juli): “Es muy raro porque sacas un disco doble, cuando no deberías, y lo haces con toda la intención de parar ese ritmo acelerado que lleva todo el mundo, en una época en la que todo tiene que ir muy rápido”.

¡Viva los ochenta!

L

legados a este punto. me parece que se impone hacer un poco de historia de un trabajo que nace y es consecuencia directa de las experiencias acumuladas por los lesbianos en los dos últimos años. Y, sobre todo, es resultado de esa locura inesperada que se desató a su alrededor, en parte por la eficacia de ese single rotundo y directo que fue “John Boy”, y también por esa celebración “friki“ y desenfadada en la que se convertían sus conciertos. Había cierta necesidad de echar el freno de mano y, como hemos visto, volver a sentirse una banda de pleno derecho. Por eso este disco ha sido el que más trabajo de pre-producción ha tenido, y todos coinciden en que la semana de ensayos de las nuevas canciones en los estudios “La Casa Morada” de Tarragona en noviembre del pasado

año, han sido esenciales para lograr un disco que suena mucho más homogéneo, crudo y unitario, con más empaque de banda. Un trabajo en el que hay menos capas instrumentales y en el que los sintetizadores dan un paso al frente y se convierten en el hilo conductor del sonido del disco. No deja de ser casualidad que una obra que rezuma cierta nostalgia por un tiempo pasado que no regresará, sea a la vez su álbum en el

entrevista

peran que ese público tan joven que se ha adherido a su causa de forma más reciente, y que los ha convertido en todo un fenómeno, va a acoger estas nuevas canciones y ese brusco volantazo que sin duda han pegado (Santi): “Pienso que hay una labor de educación que hemos hecho antes que me hace confiar bastante” (Ricky): “Creo que este público más joven, que empezaron vibrando con John Boy, en

“Es eso de traspasar esa franja límite en la que si continúas así, no podrás quitarte nunca el maquillaje” que el sonido es descaradamente más “ochentero”. (Santi): “Sí, sin duda, es un disco muy “cucaracha” (risas) Ricky Falkner (co-productor, sintetizadores): “Se ha hablado mucho de ello entre nosotros” (Juli): ¿Referencias concretas? Puede que no lo creas, pero la banda sonora de Drive la teníamos muy presente. Y también M83 y toda esa época marcada por las bicicletas BH (Ricky): “Y la música de los tres mosqueteros y bandas sonoras de otros dibujos de esa época “. Para finalizar no puedo reprimir la curiosidad por saber cómo es-

realidad se han enganchado al grupo precisamente por canciones como Allí donde solíamos gritar o 1999. Temas que con muy lesbianos y que hacen daño. Son estos los que han creado cierta complicidad con el grupo “. (Santi): “Ya veremos., porque en este caso la proporción está invertida”. ■ Don Disturbios “la noche eterna” se publica el 22 de mayo. LOL estarán tocando en el día de La música, faraday, territorios sevilla.


Beach House Foto Liz Flynt

entrevista /30/ Mayo 2012 路 MondoSonoro


MondoSonoro · Mayo 2012 /31/

entrevista

BEACH HOUSE

Por amor al arte “Bloom” parecía a priori un título más indicado para el anterior disco de Beach House, aquel que les colocó en primera línea de batalla. Su sucesor nos acerca al dúo de Baltimore en plena madurez artística, tocado por una gracia y un misterio que envuelve a su música pero también a sus creadores, Victoria y Alex, cuando llega la hora de rendir cuentas.

V

ictoria Legrand y Alex Scally se enfrentan al quinto y último día de tour promocional europeo. Dicen estar cansados de hablar de sí mismos, algo que a nadie cogerá de sorpresa: su sello ha elaborado un decálogo de “sugerencias” para afrontar la entrevista, aunque finalmente su distribuidora española ha tenido el buen tino de no hacérnoslo llegar. Y cuando en la gira previa al lanzamiento de “Teen Dream” Beach House vagamente imaginaban la fenomenal acogida que tendría el disco (el mejor de 2010 para esta publicación) su nota de prensa ya advertía que la pareja lo era sólo en lo artístico, dando a entender que -independientemente de que aquello fuera cierto o no- determinadas cuestiones no serían bienvenidas… Hace dos años os pregunté qué iba a ocurrir a partir de ese momento y, Victoria, t�� me respondiste que al igual que cuando naciste tu madre esperaba a una niña que llegaría a ser modelo, también ahora defraudaríais las

más que nunca. No creo que sea complicado hacer un análisis de este tipo… V: Bien, yo me siento diferente físicamente, mayor. No voy a decir “vieja”, pero sí he adquirido cierta consciencia del paso del tiempo y los cambios alrededor, que son muy rápidos. A: Nos ha interesado mucho todo el tema Occupy Wall Street. V: En líneas generales 2011 fue un año de mierda para todo el mundo: tsunamis, crisis, tornados… Podrías pensar que al menos a nosotros como grupo las cosas nos han ido muy bien, pero hasta eso es cuestionable, porque en todo disco hay momentos horribles. Demasiada intensidad… Dices que en este tiempo has percibido tu transformación de una forma muy física. Me interesa mucho esa sensación y cómo te ha afectado. ¿Puedes ser un poco más concreta? V: Cuando hablo de “percibir” mi propio cuerpo lo hago como una especie de despertar, una forma de clarividencia. Y precisamente en “Bloom”

“Quieres conocer aspectos personales sobre los que no estamos dispuestos a hablar” expectativas… Victoria: ¿En serio dije eso? Es divertido… Supongo que esperas que responda que algo gordo ha pasado, pero no tengo esa sensación. Alex: Seguimos siendo las mismas personas, aunque los tours son más largos y hay más gente. V: Los cambios importantes no se ven: tu gusto, el modo en que tocas un instrumento… Es algo que no percibes hasta que grabas el siguiente disco. Pues precisamente para hablar de esos cambios estáis aquí. V: El disco es producto de lo que ha sido este tiempo. A: Me gustaría darle la vuelta y que me digas qué cambios ha habido en tu vida desde la última vez que nos entrevistaste. Bueno, ha habido cambios sentimentales. La situación económica también me ha influido: la crisis general y hacer frente a una hipoteca no me permite viajar, con lo que mi pequeño mundo se ha hecho aún más diminuto. Y la política afecta a mi humor

existen ciertos momentos “verdaderos”, de “clarividencia”, más que en los discos anteriores. Me resulta difícil explicarlo porque es un sentimiento muy abstracto. “¿Crees que este disco gira sobre la idea de aprender a vivir?”, es lo que me preguntó hace un rato un periodista. ¿Y qué le respondiste? V: Bueno, es su percepción particular. Me pareció una idea interesante.

Menos amor

L

os mitos son relatos que se transmiten de generación en generación y hacen referencia a sucesos y personajes extraordinarios. Ocurre que las más de las veces los mitos surgen de la exageración o la simple ignorancia y que la verdadera historia oculta en la trastienda resulta menos impactante, terrenal y, en definitiva, totalmente “humana”. Algo que en el terreno del pop está a la orden del día, porque ¿quién coño quiere abrazar la verdad teniendo una historia increíble a la que aferrarse? Buen ejemplo sería la mística

BEACH HOUSE

N

que siempre ha rodeado a Kevin Shields y la grabación de “Loveless”, “la obra que lo colocó a los pies de la locura”, “el disco que llevó a Creation a la quiebra”. En el libro de Mike McGonigal publicado por la colección 33 1/3 sus protagonistas recordaban en primera persona una serie de sucesos que condicionaron aquella grabación: la enfermedad de Colm Ó Cíosóig motivó la ausencia de baterías acústicas; la situación de pobreza extrema de Shields le empujaba a vagar de estudio en estudio en busca de un lugar donde pasar la noche; la desintegración de su relación con Bilinda Butcher; la ruptura de Creation con su distribuidora que liquidó el crédito del sello,… Alex: Esa historia cobra su sentido ahora porque han pasado veinte años desde que sucedió todo. No antes. No estoy de acuerdo. Son detalles que condujeron la grabación en una dirección deter-

Bien, en ese caso, vamos... explicadme eso que decís en la nota de prensa, que para vosotros éste es vuestro particular “Pet Sounds”. A: (Cara de fastidio) No, no… V: Es un malentendido. A: Tenemos ese disco en un altar y no pretendíamos compararlo con “Bloom”. Si acaso lo que queríamos era señalar que, al igual que sucede con “Pet Sounds”, éste es un disco que sólo tiene sentido desde el principio hasta el final. Y eso es algo que ya nadie hace.

Te amo… yo a ti no

Y

así la conversación deriva, ya tocada de muerte, hacia la razón de ser de las entrevistas promocionales.

A: Yo no sé ni en qué ciudad estoy ahora mismo, te lo digo de verdad, y empiezo a odiarme cuando

“Odiamos hacer promoción y odiamos hablar de nosotros mismos” minada y convirtieron el disco en lo que es. A: (Bastante enfadado) La cuestión es que quieres conocer aspectos personales sobre los que no estamos dispuestos a hablar. Tal vez cuando hayan pasado veinte años hablaremos abiertamente sobre las condiciones en las que hicimos este disco. Hoy no. Quienes escribís sobre música estáis obsesionados con este tipo de historias. Últimamente es muy común escribir la “historia oculta” sobre tal disco: “Mi padre ha muerto. Voy a hacer un disco al respecto”. O “…en las canciones late el descubrimiento de la homosexualidad”. V: “Me fui a escribirlo en una cabaña perdida en el bosque…”. A: Y nada de esa mierda tiene que ver con hacer un disco. Esto no va así. Mi pregunta es abierta: ¿de dónde viene “Bloom”? Desconozco si tu padre ha muerto o habéis pasado tiempo en la montaña. Sólo os pido que me ayudéis a encontrar unas claves con las que acercarme a estas diez canciones que sean algo más que mis vagas impresiones personales. V: Bueno, eso es lo que hemos hecho. Hemos intentado explicarte… cómo nos sentimos. Y lo que es importante para nosotros como personas y como artistas a la hora de grabar el disco. A: Creo que hay algo que nos diferencia de otras bandas y es que odiamos hacer promoción y odiamos hablar de nosotros mismos. Somos tipos aburridos, y como tal hablar de nosotros también lo es. La música es lo único interesante. Para mí esta conversación debería de girar sobre cómo se componen las canciones.

hablo. En el futuro deberían inventar un conector USB instalado en el cuello para que el periodista descargara nuestras palabras. V: A mí el trabajo de periodista musical, hablar sobre música, me parece complicadísimo. No sé si eres consciente de tu responsabilidad, con tanta gente pendiente de tu opinión. Por eso esas personas que llevan diez años trabajando en un medio y se presentan como… “Hola, soy la voz de este movimiento. Lo sé todo sobre todo”. No, perdona, ¡tú no tienes ni idea de nada! Bueno, tengo que decirte que esa eterna confrontación entre músicos y periodistas no termino de comprenderla, la verdad… V: No, no, nosotros nunca hemos tenido un enfrentamiento. A: Pero entiende que responder preguntas es la parte más dura. V: Nuestro problema es que en el pasado hablamos demasiado: (pone voz de Pato Donald) “¡Sexo! ¡Fiesta!”. Y por el camino nos hemos dado cuenta de que es necesario un poco de misterio, un poco de “smoke & mirrors”. La gente no va al teatro para conocer el día horrible que ha tenido el actor, sino para asistir a una obra que gira sobre un psicodélico día en el trabajo en que las mesas estallan y todos gritan. Eso lo aprendí cuando hacía teatro: actuamos para llegar a algún sitio. Yo quiero ir a algún sitio. Todo el tiempo. Así soy yo. ■ Luis J. Menéndez Beach house estarán tocando en el san miguel primavera sound el sábado 2 de junio

“Bloom”

Bella Union/Music As Usual POP 11114

o lo tenían fácil tras publicar uno de esos discos que definen una época y ofrecer como adelanto una canción como “Myth”, en la que la guitarra de Alex Scally reclama su protagonismo con un riff tan simple como demoledor, puro Beach House y nuevo paso adelante para el dúo de Baltimore. “Qué es lo que viene después de esta momentánea felicidad” se preguntan en la canción que también sirve de arranque a “Bloom”. Y la respuesta son diez canciones -once si contabilizamos un track oculto al final del disco- enmarcadas como un florecimiento desde el título y señaladas obsesivamente en las rondas promocionales por Victoria y Alex como una suerte de punto y aparte, su primer disco unitario, casi conceptual, y que tanto por su envoltorio físico (portada),

sonoro (la producción de Chris Coady, menos luminosa que en “Teen Dream”) como por la propia imagen de dúo (deliberadamente siniestra) carga las tintas en los elementos más opresivos de su música. Que nadie se asuste: “Bloom” supone un continuum de su obra, pero hoy la casa de la playa se desplaza desde Maryland hasta un lugar cualquiera de la costa sur de Inglaterra, menos Sub Pop y más 4AD que nunca. Y entre sus paredes tal vez no encontremos canciones de la inmediatez despampanante de “Zebra” o “Used To Be” (aunque “The Hours” y “Wishes” se acercan). Lo que unido a la pérdida del factor sorpresa coloca a su cuarta referencia ligera, ligerísimamente, tan sólo unas décimas por debajo de su antecesor. Esto es, arriba en lo alto. Luis J. Menéndez


/33/ Mayo 2012 · MondoSonoro Foto Emerson Wheat

CONCIERTOS

Coachella Valley Music And Arts Festival Lugar Indio (California, Estados Unidos) Fecha 13 a 15 abril Estilo todos Promotor AEG Coachella

P

ensar en Coachella es sinónimo de encendidas puestas de sol con palmeras de fondo, de montañas peladas y de una peregrinación de festivaleros con camisas estratégicamente andrajosas y bikinis de neón en medio del desierto. Aunque a la combinación hay que añadirle algo nunca visto en esta decimotercera edición: lluvia y frío. Sin embargo, con la programación acaecida, los comentarios sobre el infortunado tiempo deberían quedarse solo en eso, una anécdota. Y es que la primera jornada del festival fue una delicia para los amantes del rock’n’roll, empezando pronto con la actuación del virtuoso Gary Clark Jr, capaz de desempolvar los fantasmas de los guitar heroes y fusionarlos con toques de soul y de hip-hop. Un aperitivo para lo que se avecinaba. Arctic Monkeys se empeñan en demostrar que lo del pop de niño bien ya no les va y convencen con temas como “Brick By Brick” o “Evil Twin”. Girls empezaron mucho más melosos, con el Outdoor Stage cubierto por ramos de flores y con sus coristas intentando acaparar más protagonismo que el propio grupo. Aunque no lo consiguieron, y estos forjaron lentamente una escalada que desembocó en hits como “Alex” o “Honey Bunny”, de su último disco, “Father, Son, Holy Ghost”. Dawes puso la nota de americana del día. Mientras que Wu Lyf se desgañitaban en la concurrida carpa Gobi. Los británicos Pulp aparecieron con lásers caída la noche y se convirtió en un recital de hits, similar

al de su actuación en el San Miguel Primavera Sound. Y otros que no defraudaron fueron The Black Keys, los chicos de moda. Se acompañaron por algunos músicos más, pero el peso del concierto y la magnitud de su escenario, continuaron recayendo en ellos. Un repaso más que holgado a “Brothers”, nuevos temas como “Gold On The Ceiling” –sí, cayó “Lonely Boy”, aunque pasada de revoluciones- y un final de fiesta con “Everlasting Love” con bola gigante de discoteca incluida y bombillas que iluminaron su nombre con “I Got Mine”, que hizo entrar a los festivaleros en calor, aletargados por el inusual frío. Y si el viernes fue la noche del rock, la del sábado lo sería para el pop preciosista, con The Shins, Bon Iver y Radiohead como claros ganadores. The Head And The Heart arrasaron con su folk enérgico. Y efectivos, aunque quizá no tan brillantes, estuvieron Kaiser Chiefs, Andrew Bird, Jeff Magnum, Noel Gallagher y St. Vincent, a quien vimos antes de correr para llegar a The Shins a tiempo. Tema tras tema, James Mercer y compañía se entregaron y consiguieron hipnotizar al público con un repaso a su discografía. Casi sin esperarlo, se volvieron una de las atracciones de la noche, a lo que Mercer solo pudo bromear diciendo: “creed en el hype; mirad dónde estamos ahora”. Cincuenta minutos de concierto que pasaron en un suspiro. Tomó el relevo Feist, quien firmó otro de los momentos más emotivos de la noche, con el despliegue de músicos y coro más amplio hasta

el momento, presentando los temas de ese gran disco que es “Metals”. Y qué decir de Bon Iver, quien por cierto apareció sin barba. Su recital es de los que se queda en la retina grabado durante mucho tiempo. “Holocene”, “Skinny Love” o “Perth” sonaron límpidos y llenaron cada centímetro del desierto. Miike Snow devolvió de nuevo el significado de “fiesta”, tras tanto concierto conmovedor. Radiohead abrieron con “Bloom” y continuaron explorando “The King Of Limbs” (“Lotus Flower”, etcétera) en jams interminables que sonaron exquisitas incluso al final del gentío. Hubo lugar también para temas perdidos como “Daily Mail” o los ansiados “Karma Police”, “Lucky” y dos bises que terminaron en “Paranoid Android”. Si su nuevo disco generó reticencias, sí que convenció en su versión en directo. Y última jornada de Coachella, por fin con el buen tiempo al que nos tenía acostumbrados, lo que nos permitió bailar como posesos al ritmo de Wild Flag, sentarnos en el suelo y seguir los juegos de The Hives, quienes adelantaron temas de su próximo disco como por ejemplo “Wait A Minute” y cambio de registro total con The Weeknd. Aunque la elección del Outdoor Stage hizo un flaco favor a sus falsetes y dreamy hip hop; seguro que habríamos disfrutado mucho más en las distancias cortas. Justice, por contra, demostraron nutrirse de la energía de las masas, aunque por problemas técnicos protagonizaron un set más corto del habitual en el que no faltaron “Civili-

11111

zation” o “D.A.N.C.E”. Coachella entero se puso a saltar y cubrieron el cielo los tubitos de neón en una lluvia ácida. Más energía, esta vez de la mano de los renacidos At The Drive-In, que devolvieron a muchos a sus años adolescentes y sorprendieron a los que apenan les conocían con un directo que pasa con nota. Girl Talk y Florence + The Machine fueron coreados hasta la saciedad, aunque por públicos muy distintos. Y finalmente llegó el momento más esperado del fin de semana: Dr. Dre y Snoop Dogg aparecían sobre un fondo de L.A que cobraba vida y que probó la intrínseca relación entre los californianos –sobre todo del sur- y el gangsta rap. “The Next Episode” encendió los ánimos y no hubo manera de aplacar las manos al aire y el humo psicotrópico que se aspiraba. Eminem, 50 Cent o Wiz Kalifa fueron alguno de los colegas que se dejaron caer para rapear junto a estas dos leyendas vivientes. Un revival que solo iba a mejor, sobre todo cuando el holograma de 2Pac apareció caído del cielo entre gritos histéricos, mientras rapeaba mano a mano con Snoop Dogg. Ver para creer. Y como tal, desapareció en una nube más propia de “Star Wars”. Sin duda, el momento del festival para muchos; recital de hits, pasarela de leyendas y el despliegue audiovisual más espectacular del fin de semana. Muertos que vuelven a la vida, reuniones, rock’n’roll, bandas emergentes y palmeras de fondo. Como se suele decir: “winwin”. Marta Terrasa


Lüger Foto Eduardo Tébar

Layabouts Foto Raúl Julián

CONCIERTOS /34/ Mayo 2012 · MondoSonoro

LAYABOUTS Sala López (Zaragoza) Fecha 23-3-12 Estilo rock Promotor Layabouts / Sala López

LÜGER 1114

Los madrileños Layabouts presentaban al fin su tercer disco de estudio “Savage Behavior” (Homeless Records, 11) en Zaragoza, tras una forzosa cancelación meses atrás por motivos médicos. El grupo contó con la entrega absoluta por parte del jovencísimo público que, por intensidad y satisfacción, consiguió que su presencia cundiera como la de cientos. Esa ardorosa empatía juvenil fue sin duda uno de los desencadenantes del éxito de la velada, junto con una interpretación incontestable y la meritoria nitidez de un sonido que lució a escandaloso volumen. La banda superaba así las limitaciones de un cancionero aceptable, con una actitud efusiva y cómplice plagada de tópicos del género siempre funcionales que incluyeron poses rockeras, bajadas del escenario y posteriores subidas a la barra del local blandiendo el poder de la guitarra. Son formas y maneras que, en ocasiones, incluso desbordan los parámetros clásicos del rock para acercarse desvergonzadas al garage y el hardcore, con especial mención para esa bestia tras la batería que es Víctor Álvarez. El grueso del repertorio se centró en su mencionada última entrega, con temas como “Fire”, “On My Side”, “Chevy” o “To The End”, y completado con recuperaciones destacadas como “You Got It” o “Fine For Me”, además de la presentación de un par de temas aún inéditos y la revisión del clásico “Inside Looking Out” de The Animals. Los bises (“Rollercoaster” y “Rock’s Dead”) desataron una de las tan habituales melés acontecidas en el apogeo grunge de los noventa, certificando la convicción y eficiencia del grupo sobre las tablas. Raúl Julián

Sala Planta Baja (Granada) Fecha 23-3-12 Estilo rock Promotor GPS

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Un concierto de Lüger sirve, entre otras cosas, para coger fuerzas. Y no por lo digerible de su música. El quinteto madrileño huye de convencionalismos. No hacen canciones. Ni cantan en castellano. Tampoco explotan los códigos infalibles de comunicación en vivo. Sin embargo, nadie parece inmune a su experiencia sónica y menos aún en directo, donde la banda agudiza su vena experimental. Los miembros del grupo son refractarios a las habituales servidumbres del pop. Quizá, porque vienen de vuelta de marcas como Los Imposibles, Jet Lag o Tres Delicias. Saben tocar, conocen su negociado. Y optan por darle varios giros de tuerca al lenguaje. Una certeza: dominan la solvencia escénica. Una extrañeza: se han colado en la élite cooperativa del indie español. Su segundo disco, “Conquete Light”, comparte el logo de la etiqueta Marxophone con Nacho Vegas, Fernando Alfaro y Refree. En realidad, Lüger están más cerca de impares como Pal o Los Pilotos. Unidos todos, claro, por el vínculo germano. La programación del circuito Girando Por Salas brinda la oportunidad de testar en su hábitat a una de las formaciones de rock más excitantes del panorama estatal. Más allá de la evidente huella kraut y psicodélica, Lüger ofrecen un pendular vaivén de intensidades, un trance electromagnético: sensaciones de bata, laboratorio y clavijas. Secuencias de trance primario y abrasivo. Piezas como “Dracula’s Chauffeur Wants More” nacen del ritmo tribal y terminan en jarana de noise burbujeante. Bucles de hipnosis y voces-proclama de impacto adhesivo. Por eso, Lüger se disfrutan más viéndolos en acción, en su versión más expansiva y salvaje, convirtiendo la improvisación en deidad. Eduardo Tébar


XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

18 Y 19 DE MAYO CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MONASTERIO DE LA CARTUJA

VIERNES 18

TRICKY · AMARAL · TIGA · TORTOISE · KIKO VENENO · LOS ENEMIGOS BASEMENT JAXX DJ SET · MAD PROFESSOR · LOVE OF LESBIAN SFDK MÁS LISTA DE INVITADOS · FALSALARMA · SWAN FYAHBWOY EL PUCHERO DEL HORTELANO · ALBERTO GAMBINO Y LOS KUNG-FUMETAS GUADALUPE PLATA · LOLO ORTEGA · CHECOPOLACO · CYAN THE MILKYWAY EXPRESS · LA GROOVE · FULL SÁBADO 19

IGGY & THE STOOGES · !!! · BURAKA SOM SISTEMA · THE ORB MISSION OF BURMA · RED BULL MUSIC ACADEMY JUNIOR BOYS DJ SET · ALPHA BLONDY THE BUG · LORI MEYERS · SHOTTA & GRIFFI · THE ZOMBIE KIDS SUPERSUBMARINA · MAGA · LOS ALDEANOS · FUEL FANDANGO · JUANINACKA PÁJARO · MARINA GALLARDO · 17 HIPPIES · MANO DE DIOS · IVÁN NIETO ABONO: 40 € MÁS GASTOS DE DISTRIBUCIÓN, HASTA EL 17 MAYO INCLUSIVE ENTRADA POR DÍA: ANTICIPADA 25 € MÁS GASTOS DE DISTRIBUCIÓN. TAQUILLA DÍA DEL CONCIERTO 30 € A LA VENTA: WWW.TERRITORIOSSEVILLA.COM, EN WWW.FACEBOOK.COM/FESTIVALTERRITORIOS, EN WWW.TICKETMASTER.ES Y EN TODA LA RED TICKETMASTER (CENTROS FNAC, CARREFOUR, ETC...) CONSIGUE DESCUENTOS PARA VENIR AL FESTIVAL EN TRENES, AUTOBUSES Y HOTELES. TODA LA INFO EN TERRITORIOSSEVILLA.COM ORGANIZA

COLABORAN

PATROCINAN

MEDIO COLABORADOR


Sleep

Killing Joke

Yob

Danava Fotos Sergio Albert Fish

CONCIERTOS /36/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Roadburn 2012 Sala: 013 (Tilburg, Holanda) Fecha: 12-15 abril Estilo: metal de todo tipo Público: lleno Promotor: Roadburn

Roadburn experience”, así es como define el propio festival el hecho de acudir. Todo amante de los sonidos metálicos underground (desde los más oscuros a los más psicodélicos) debería acudir año tras año al Roadburn, puesto que muy posiblemente sea el evento mundial de referencia para el género. Ahora bien, es un festival muy familiar que pone a la venta unas dos mil entradas, que se agotan en menos de media hora. La sala 013 de Tilburg es un complejo de tres naves en un mismo edificio, al que este año se sumaba una parte de una iglesia, Het Patronat, situada frente al recinto. En ese ambiente, es genial pasearse por allí y charlar con los músicos y personas que forman parte de todo ello. Cruzarse con J. Mascis de Dinosaur Jr. o con Stephen O’Malley es el día a día del Roadburn. Cada año seleccionan a un curator (como suele hacer también el ATP) que se encarga de seleccionar a los artistas participantes. Tras Neurosis, Tom G. Warrior (Hellhammer, Celtic Frost y Trypricon) o Sunn o))), este año los encargados fueron Voivod, quienes iban a interpretar completo su “Dimension Hatrös” del 1988, uno de sus discos mas representativos. Uno de los encargados de abrir el festival fue el mismísimo Michael Gira de Swans, que protagonizó un concierto intenso y emocionante. Killing Joke ofrecieron una actuación algo extraña, con un miembro de su equipo dando vueltas constantemente por el escenario, quejándose de todo e incluso encarándose al público. Una pena. Por suerte, Voivod levantaron la fiesta gracias a una intensidad envidiable. Es increíble ver como Snake y los suyos se mantienen en plena forma después de tanto tiempo. Conectaron a la perfección tanto con sus fans de toda la vida como con quienes les habían descubierto recientemente. Justificaron sobradamente porqué son y serán un referente para cualquier banda que ame las estructuras extrañas y experimentales.

1111

Danava, con su caótico rock setentero se posicionaron como una de las bandas del segundo día junto a Witch, formación en la que J. Mascis se encarga de la batería. Ambas formaciones apuestan por sonidos de los primeros setenta, lo cual les convirtió en dos de los favoritos de buena parte de los asistentes al Roadburn. Después de un baño de solos de guitarra y voces crispadas, llegó el momento para los increíbles YOB, que actuaban por segunda vez en el festival para interpretar dos de sus discos más representativos, “The Unreal Never Lived” y “Catharsis”. El carisma de su frontman Mike Sheidt atrapó a todos los asistentes que se encontraban en el Main Stage y su guitarra aplastó tímpanos con sus riffs sin ninguna piedad. La intensidad con la que manejan y elaboran sus canciones les hace únicos, ya que consiguen mantenerte en un universo paralelo mientras están sobre el escenario, jugando con la contundencia y la melodía como solamente ellos pueden hacerlo. El sábado fue sin duda para Sleep, los californianos liderados por Al Cisneros (OM, Shrinebuilder) y Matt Pike (High On Fire) dieron un concierto que no olvidaremos nunca. Tocaron dos horas con el sonido, el volumen, la intensidad y la dinámica del concierto manejados como no habíamos visto antes. La suya fue una victoria épica, sin duda. Otro concierto a destacar fue la increíble heavy jam que se montaron J. Mascis y uno de sus compañeros en Witch, junto al bajista y el batería de Earthless. El resultado fue una auténtica ración de ácido para nuestros oídos. El afterburner nos dio la oportunidad de vivir el retorno de los grandiosos thrashers alemanes Coroner, quienes llevaban quince años separados. Junto a Black Cobra, se encargaron de despedirnos hasta el año siguiente con un sabor de boca inmejorable y dejándonos con la sensación de haber disfrutado y vivido realmente esa “Roadburn experience” de la que hablábamos al principio. Sergio Albert Fish


---------------------------------------Agenda SON Estrella Galicia

Laura Gibson

02 de mayo / Café Berlín Madrid

Chuck Prophet

06 de mayo / Café & Pop Torgal, Ourense

José Ignacio Lapido 11 de mayo / Teatro Lara, Madrid

CatPeople

11 de mayo / Le Club, A Coruña

Evan Dando (Lemonheads) 22 de Mayo / Café Berlín, Madrid

The Suicide Of Western Culture + Lasers 31 de mayo / Café Berlín Madrid

Black Lips

5 de junio / Teatro Lara, Madrid

Destroyer

19 de julio / Teatro Lara, Madrid

---------------------------------------Festivales y giras SON Estrella Galicia

Polifonik Sound 2012

Love of Lesbian, La Habitación Roja, Tachenko, Is Tropical… 11 y 12 de mayo / Barbastro, Huesca

SONA

Xoel López, The Blows, Triangulo de Amor Bizarro, Novedades Carminha, Eladio y los Seres Queridos… 16 mayo / Multiusos Fontes do Sar, Santiago

Vega

03 de mayo / Gran Café De León, León 05 de mayo / Sala Custom, Sevilla www.estrellagalicia.es 10 de mayo / Sala Porta Caeli, Valladolid 11 de mayo / Sala Mondo, Vigo 12 de mayo / Sala Monkeys,Gijón 18 de mayo / Sala Eventual, Málaga 26 de mayo / Sala Doré, Badajoz

---------------------------------------Salas SON

Café&Pop Torgal, Ourense 12.05 / Norman Blake & Jad Fair Mondo Club, Vigo 25.05 / La Habitación Roja Le Club, A Coruña 16.05 / Lefties Soul Connection 25.05 / Guadalupe Plata 01.06 / The Blows www.estrellagalicia.es


Richard Hawley

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Vienen de: Pamplona Publican: “Casi nunca llueve” (Warner, 12) En la onda de: No Way Out, Nickelback, Blink 182

V

Senior & el Cor Brutal Foto Archivo

uelven Dikers, cuatro años después de “Carrusel”, con “Casi nunca llueve”, el sexto disco de la banda liderada por Iker Piedrafita. El vocalista, guitarrista y motor creativo del trío achaca la larga espera al hecho de haberse encargado de la producción de “La tierra está sorda” (09) de Barricada y de enrolarse en el proyecto li-

Senior & el Cor Brutal Vienen de: Valencia Publican: “Gran” (La Casa Calba/Malatesta, 2011) En la onda: Jaume Sisa, Anímic, Neil Young Cuesta creer que Miquel Ángel Landete, Senior, estudiara informática y todavía más que se gane la vida dando clases en un instituto. Su manera de hablar y de ser, transmite una vitalidad en contradicción flagrante con el mundo binario e incluso con la noción misma de máquina. “Se puede ser el profesor de informática y el profesor enrollado al mismo tiempo”, bromea, feliz porque esa tarde va a ensayar con la guitarra que le ha prestado Daniel Vega de Mishima, un instrumento con el que asegura que va a matar 5.032 fascistas en el próximo disco de Senior & El Cor Brutal. “Siempre he sabido que el día que tengamos que hacer la guerra, tendremos que hacerla con canciones. Es nuestra forma de convertir en amor toda la basura que nos echan encima estos tíos día a día”. En el mundo Senior, amor y política suelen ir de la mano, así como el gozo y la celebración suelen venir acompañados de cierto sentido de lucha necesaria, de que el mundo es una mierda. Ya en su primer álbum “L’experiència gratificant” (Malatesta, 09) desplegaba un sentido de la heroicidad con el que abordaba a la vez lo sentimental y lo social. Esto último, se diluye en “Gran”, segundo trabajo de la banda, un álbum inspirado en gran medida por el nacimiento de Ona, la primera hija de Landete “¿Acaso política y amor no son lo mismo? La política siempre la he visto como un acto de amor, de defender lo que es tuyo y a la gente que quieres. Y la paternidad simplifica enormemente la vida. No al nivel logístico, pero sí al de valores y prioridades”. ■ Joan Cabot

derado por El Drogas. Dado que “lo que no podía era hacer Barricada y Dikers a la vez, paramos un año con la idea de retomarlo al siguiente. Sin embargo, al ir a hacerlo, Iñaki y Rikar andaban jodidos con los curros, habían perdido demasiados y no podían permitírselo, así que dejaron el grupo”. De esta manera, Piedrafita tuvo que buscar nuevos secuaces. “Sergio Izquierdo y Ubaldo Puente son los nuevos miembros. Hemos tenido que ensayar mogollón para volver a sonar a banda, pero lo hemos conseguido, creciendo además”. De hecho, el nuevo álbum resulta el más adulto de la discografía de Dikers. “Sí, empecé

escuchando mucho punk rock, pero últimamente tiro más hacia el hard rock, hacia grupos más pesados. Además, tenía dieciséis años cuando grabamos el primer disco, donde había canciones que escribí con trece o catorce. Nos hemos hecho mayores y se nota”, siendo el resultado no tan acelerado y saltarín como antaño. “Sonamos más serios, sí. Es lo que buscábamos. Las melodías y las letras están más curradas”. Un crecimiento el artístico y el personal que ha hecho que el músico viva: “más tranquilo. Antes era más loco y me agobiaban más cosas. Ahora veo el vaso medio lleno”. ■ Joseba Vegas

Möno Foto Archivo

Dikers

El nombre de Eleanor Friedberger por si solo quizás no les diga nada. Ahora bien, si les comento que es la mitad femenina del los inclasificables The Fiery Furnaces, la cosa cambia. La norteamericana publicó hace unos meses “Last Summer”, primer y excelente disco en solitario que le augura una gran carrera si decide seguir por libre. “La verdad es que un día me caí desde una ventana, me di un golpe en la cabeza y pensé: ‘es hora de hacer un disco en solitario’ (risas). Ahora en serio, la verdad es que hace un año, tras acabar la gira con The Fiery Furnaces, tenía tiempo para grabar unas canciones que me rondaban por la cabeza. Ha sido todo muy de estar por casa. El estudio de grabación estaba al lado de mi piso, el productor era un amigo mío, Merge se interesó enseguida por editar el disco”. El debut de la Friedberger la relaciona con las grandes damas de la canción de lo setenta. La comparación con Carole King es obligada y merecida. “Gracias, la verdad es que es todo un cumplido. Y sí, Carole King me encanta. De hecho ‘Heaven’ es un intento de copiar su estilo. Quería ser ecléctica, hasta tenía una referencia para cada canción del disco. Soy muy mal músico y necesito fijarme en el trabajo de otros para escribir mis canciones. Algunos modelos que seguí también son Todd Rudgren, Brian Eno, John Cale...”. Eleanor Friedberger estará en mayo en nuestro país de la mano del Heineken Music Selector: Barcelona (10 mayo), Madrid (11) y Valencia (12). ■ Xavi Sánchez Pons

Eleanor Friedberger Viene de: Estados Unidos Publica: “Last Summer” (Merge/Music As Usual, 12) En la onda de: Carole King, Todd Rudgren, The Fiery Furnaces

Dikers Foto Archivo

/39/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Möno Vienen de: Barcelona Publican: “El cielo está en todas partes” (Blind Records, 11) En la onda de: Second, Sidecars, Stereophonics

Eleanor Friedberger Foto Archivo

escaparate

“Hay diferencia de calidad, en este disco, hemos subido el nivel para poder llegar a un público al que no llegábamos con nuestra música anterior. Generalmente en España éramos demasiado ruidosos para muchos y demasiado poco para otros, estábamos en tierra de nadie, por lo que decidimos aumentar un estilo de música que ya teníamos y reducir otro, así está más equilibrado y podemos abarcar y darnos a conocer algo más”. Con esta declaración de intenciones Óscar y Alex G., voz y guitarra de los barceloneses Möno, presentan este nuevo disco, novedoso en la discografía del grupo por el cambio al castellano en sus letras, y en el que el sonido pasa a ser mucho más refinado y maduro. En este tercer disco mantienen su rabia rockera al tiempo que se desenvuelven a las mil maravillas con esos riffs tan bailables a los que nos tenían acostumbrados. “Esperamos poder mostrar que Möno, aparte de baile y caña, también sabe ser potente y elegante. Digamos que no nos hemos puesto barreras a la hora de crear el sonido de este disco. Hay diferencias evidentes entre disco y disco, ha pasado mucho tiempo y eso se nota”. Bajo la atenta mirada de los Blind Joes, que han dado el empujón definitivo para que la banda no se estancara en la grabación del disco, los chicos de Möno apuestan duro. “Fue un proceso de experimentar en el estudio con ideas y canciones que ya llevaban tiempo rondando en el local de ensayo y que, por fin, tomaron forma”. ■ Marcos Martín Lora


Q

Unicornibot Foto David Tombilla

uienes no vivan en Cataluña poco o nada sabrán de Paul Fuster, pero es que incluso para los seguidores más jóvenes de la canción de autor catalana, Fuster es un auténtico desconocido. Pocos recuerdan o saben de aquel joven norteamericano de padre catalán que llegó hace quince años para cantar en inglés con un estilo que recordaba al Ben Harper más ortodoxo. Estuvo seis años y tres discos entre nosotros para regresar a Brooklyn

Unicornibot Vienen de: Pontevedra Publican: “Dalle!” (Matapadre,12) En la onda de: Don Caballero, Adebisi Shank, The Joe K-Plan Unicornibot son cuatro chicos con mucho amor por el ruido y que no necesitan cantar para llamar la atención hacia su música, caóticamente ordenada bajo el math-core que siguen practicando en su segundo disco, “Dalle!”, un fantástico y cuidado vinilo. Grabado con Javier Ortiz y con diseño de Xosé Lois García, en Unicornibot es importante el colectivo. “Queríamos hacer un disco en nuestra casa, con nuestra gente y de forma manual. Él hizo el diseño y Berto Fojo y Natalia Umpiérrez se ocuparon de la serigrafía. Fue un proceso duro para todos, pero con el tiempo sabemos que tendrá mucho más valor haberlo hecho de esta manera. El grupo somos los cuatro pero no podríamos hacer nada sin la ayuda de toda la gente implicada, como David Tombilla y todos los amigos del Liceo Mutante”. Donde la banda toma total sentido, no obstante, es en sus furibundos directos. “Pues no sé si hay alguna clave, excepto tocar siempre al once. La gente suele conectar por eso y porque tocamos tan alto y rápido que no damos demasiada tregua. Y hasta cantamos a veces. El disco trata de ser un reflejo lo más fiable posible de lo que es un concierto, pero el directo es lo que somos”. Por cierto, escuchándoles ya sospechábamos las influencias que ayudaron a dar forma a “Dalle!”. “Tenemos suscripción vitalicia a Jara y Sedal, la Cuore, Saber Vivir y la MondoSonoro. En cine nos guían ‘Princesa por sorpresa II’, ‘Una rubia muy legal’ y toda la saga de ‘Porky’s’, que siempre estarán en nuestros corazones”. ■ Ignacio Pato L.

y luego contado. “Necesito mucho que los conciertos sean una acto comunitario, que los que vengan a verme forman parte de la experiencia conmigo”. Y es que estamos ante un artista inusual que durante la hora y media de conversación me regala reflexiones como: “El consumismo ya no sirve para tapar nuestros agujeros internos”o“Es muy difícil ir por la vida sin algo que le de sentido, nos perderíamos muy fácilmente”. Y me hipnotiza con su tono amable y dulzón, acariciando las sílabas. Por eso te recomiendo que busques en nuestra web la versión completa de la entrevista. ■ Don Disturbios

+en

Alado Sincera Foto Archivo

Viene de: Barcelona Publica: “Repte” (Chesapik, 12) En la onda de: Vic Chesnutt, Devendra Banhart, Adrià Puntí

a estar más cerca de su hijo pequeño, tocar la batería en Proton Proton y montar un pequeño taller de fabricación de bicicletas a medida. Sin embargo, hace unos cuantos meses Fuster decidió regresar regalarnos una joya folk en forma de disco cantado en catalán. Y aunque el idioma es muy importante, por ese inusual manejo sin complejos gramaticales del que hace gala, lo mejor está en el poder melódico de canciones como “Ja no sap greu” o esa conmovedora maravilla que es “Estem escoltant”. Temas que el norteamericano exprime, retuerce y masculla hasta crear un diálogo con el público en el que debería ser el hábitat preferido de un músico: el directo. Ahí la experiencia de escuchar e interactuar con Fuster se convierte en algo único, especial, mágico, digno de ser vivido

Son el mejor ejemplo actual de aquello de que “nadie es profeta en su propia tierra”. Pocos grupos pueden presumir de haber recorrido Europa y tres veces Japón con tanto éxito a pesar de su prudencia. Suzy Chain comenta que “no nos gusta definirnos como una banda a la que sólo se le presta atención fuera, ya que de los doscientos conciertos que hemos realizado, la mitad han sido aquí, que es donde más tocamos”. De lo que sí pueden presumir es de su último disco hasta la fecha, “Hank”, en el que resumen la vitalidad, la energía, la versatilidad y la desacomplejada manera de crear música que les caracteriza. Y eso que el disco nace de una experiencia dura y amarga por la muerte de un amigo y roadie de la banda. “Digamos que el disco explica la odisea personal para aceptar la pérdida de Hank. Escucharlo de principio a fin siguiendo las letras implica viajar con nosotros a lo largo de todo el proceso de aceptación de algo tan doloroso, desde el mazazo inicial hasta el momento en que te ves capaz de despedirte de él”. A pesar de ello, el disco refleja el lado opuesto a la propia tristeza de la pérdida, como fruto de un excelente trabajo de terapia. Según BB Quattro: “las tres primeras canciones del disco hablan de la pérdida, pero curiosamente son de las canciones que tienen melodías más alegres y bailables. A partir de allí el disco se convierte en una celebración de la amistad que nos sigue uniendo a Hank”. ■ Ivan Ferrer

Alado Sincera Vienen de: Igualada (Barcelona) Publican: “Pacífico” (Repetidor, 2012) En la onda de: Beef, Jim O’Rourke, Slint

Suzy y los Quattro Foto Ran El Cabrera

Paul Fuster

Suzy y los Quattro Vienen de: Barcelona Publican: “Hank” (B-Core, 11) En la onda de: Airbag, Blondie, Lula

Paul Fuster Foto Archivo

ESCaparate /40/ Mayo 2012 · MondoSonoro

“No creo que seamos un grupo de música experimental”, aclara Daniel Ardura, cantante de Alado Sincera y responsable del sello Repetidor Disc (Dos Gajos, Sonio, Dúo Cobra), la criatura que crearon tras la salida del grupo de su anterior sello para publicar “Palimpsesto” (Repetidor, 09), en el que los de Igualada ya dieron muestras de un nuevo anhelo formal que ha acentuado su condición de outsiders en una escena independiente cada vez más autoindulgente. “Nuestra música exige un esfuerzo, eso está claro”, comenta. “Pero nos sentimos un grupo de rock. Puede que no un grupo de rock clásico, pero rock en cualquier caso. Tampoco creo que inventemos nada. Lo nuestro no es la experimentación como dogma, aunque sí trabajamos mucho el aspecto formal para no caer en lugares comunes”. En “Pacífico”, su cuarto largo, el grupo afila y define, condensando esos experimentos formales en canciones más cortas y concretas pero igualmente ambiciosas. “Después del segundo disco cambiamos de forma radical”, argumenta Ardura. “Eso también afectó a las letras y, sí, ‘Pacífico’ es un disco político, pero no de forma evidente. Es político en el sentido en que todo es política. Bajar a comprar el pan es un acto político, aunque estemos tan anestesiados que no nos damos cuenta de ello”. “Pacífico” es, sobre todo, un reto para el oyente: un disco de rock desencajado, tan plácido como disonante. “La música que nos gusta, los libros y el arte que nos interesa, exige ese mismo esfuerzo. Lo importante es que vale la pena”. ■ Joan Cabot


escaparate

Sons of Meteora Foto Archivo

MondoSonoro · Mayo 2012 /41/

Sons Of Meteora Vienen de: Barcelona Publican: “Between The Lines” (The Eight Ball, 12) En la onda de: Creed, Stone Temple Pilots, Queens Of The Stone Age

La Cena Vienen de: Málaga Publican: “Historias al revés” (Autoeditado, 12) En la onda de: Lori Meyers, Cooper, Los Ángeles

E

l día ajetreado lleno de llamadas, el jefe, la lluvia, o el sol abrasador. Nada importa porque todo ha quedado atrás. En ese momento en el que la luz ha caído. Alrededor de la mesa de casa, de la de un bar, te preparas para recibir el premio, la recompensa, algo así como una palmadita en la espalda. Llega el momento de la cena y te has quitado los zapatos, todo lo que te aprieta, te molesta, te ahoga. Después de más de quince años juntos, Miguel, Johnny, Dani y Álvaro eligieron La Cena como nombre pensando justamente en ese momento del día en el que todo cede, en el que te reúnes con los que quieres –los amigos, la novia, la música- para decir adiós al resto del día. Mejor Demo Andaluza 2011 por MondoSonoro, los cuatro chicos de Coín (Málaga) reciben ahora los primeros frutos de su debut grabado en Madrid junto a JM Rosillo en los estudios Audiomatic. “Historias al revés” son once canciones frescas, poperas. Nacidas del disfrute,

de eso que Miguel, voz y compositor de los temas, llama “ser un grupo sencillo”. Frescura, temas pegadizos y melodías cuidadas. “Hemos trabajado siempre de la misma forma y aspiramos a seguir haciéndolo: sin presión, sin ansia, sin complicarnos la vida”, explica Miguel que reconoce cierta sorpresa al ver la buena acogida del público. “Como no estábamos pendientes de eso, el ver que ha funcionado ha sido aún mejor. Nos está motivando mucho”. En “Historias al revés” se entremezclan las ansias existenciales de la generación ahora treintañera y referentes musicales que van de The Beatles a The Who pasando por el pop de Niños Mutantes. “El disco es fruto de más de diez años juntos, de todo lo que nos ha pasado”, defiende. Canciones de amor perdido como “Septiembre”, himnos a la neurosis femenina como “Doble sentido” y estampas varias de la vida en pareja, mezcladas, sumadas y bien atemperadas componen la maquinaria de este álbum más que resultón en temas como “Blackjack”. “Después de tantos años, el disco ha sellado el final de una etapa pero también ha marcado el inicio de otra cosa, de un camino que no sabemos aún dónde nos llevará”. ■ Fátima Vila

Nunnery Vienen de: Terrassa Publican: “Saviour” (Lengua Armada) En la onda de: Boysetsfire, Thursday, Hell Is For Heroes Vuelve Nunnery, aquella banda que comenzase haciendo hardcore melódico bajo el nombre de Nunnery Nutty y evolucionó hasta su actual hardcore rockerizado, con su tercer álbum bajo el brazo. “Esta vez hemos llevado el disco bastante meditado con las demos que grabamos en el estudio casero de uno de nuestro guitarras, a diferencia del anterior, que también teníamos meditado, pero del que cambiamos muchas cosas en el estudio. Estamos muy contentos con el resultado y las críticas que estamos recibiendo. Mucha gente nos ha comentado que este disco suena bastante más directo que el anterior y estamos totalmente de acuerdo porque esa era la idea. Hacer un disco lo más parecido al directo, con temas más cortos y con estructuras mucho más sencillas que en el anterior”. Grabado de nuevo con los hermanos García en Ultramarinos y con unas tendencias quizá más sencillas y robustas que su predecesor “Wall Of Clouds”, “Saviour” sigue situándoles en unas coordenadas fácilmente localizables. “La verdad es que nos hemos dado cuenta de que tanto le podemos gustar a un heavy o a un punk que a una persona que quizás no está interesada en el rock o que incluso escuche pop. Ante todo somos una banda de hardcore que para nada nos queremos cerrar a influencias de todo tipo de estilos y tendencias musicales”. ■ Ignacio Pato L.

La Cena Foto LBG

A través de su primer álbum, “Punto 0”, Marc Martínez Nadal, conocido como Affkt, nos descubre música desarrollada con máquinas electrónicas que laten, sudan y respiran. Huele a jazz, a funk, a soul, a techno y a pop soleado. Suenan La Habana, Berlín y Valencia. Destila salitre, sofisticación popular y sensualidad tech. “Punto 0” supone el feliz regreso a esas seminales oscilaciones musicales ancestrales, pero también es un salto -a la velocidad del sonido- para lanzarnos sobre ese idealizado infinito que, siempre, nos imaginamos en lo más alto de nuestros bajos instintos. Pero, ¡oh sorpresa¡, al otro lado de la vieja cortina de macarrón verde botella está Cuba y eso siempre significa energía pura en constante liberación, ideas que se sudan para después explosionar, sabanas blancas colgadas en los balcones y, sobre todo, esa sempiterna calidez. “‘Punto 0’ es el lugar en el que verdaderamente vive Fidel Castro. Su ubicación en la isla es un secreto. Me pareció curioso que existiera un sitio llamado así justamente donde yo había ido a buscar mi esencia, y encima que nadie supiese muy bien donde estaba”, nos explica el valenciano mientras deambula así por La Habana, disfruta de los entresijos de una ciudad arrugada y plena de cultura latina, canalla y flow. Así suena la pobreza en su límite y ese tumbao rumboso que empapa el viejo terciopelo bermellón en cada esquinazo. “Me fui a La Habana porque es allí donde está la esencia de esta música y por curiosidad. Sabía que está lleno de músicos increíbles. Cuando planeé con David Doing –autor y productor del documental- el viaje nunca pensé que todo esto daría pie a hacer un álbum. Nos fuimos sin ninguna idea premeditada y ya se sabe que las mejores cosas son las que no se planean”. ■ Fernando Fuentes

AFFKT Viene de: Valencia Publica: “Punto 0” (Sincopat/Monofunk, 12) En la onda de: Four Tet, Laurent Garnier, Boards Of Canada.

AFFKT Foto Archivo

Nunnery Foto Jordi Soler

Centrados en los noventa, especialmente en el grunge, su debut forma una más que correcta colección de canciones, tan apta para nostálgicos como para el simple aficionado. “Las influencias son claras, no nos escondemos, pero también forman parte de ellas grupos más actuales como QOTSA, Foo Fighters, 30 Seconds To Mars... La mezcla de las dos décadas es un poco más rica en matices. No venimos a inventar nada nuevo, sino a contagiar a todos de energía, de rock, que cada vez cuenta con menos apoyo en los medios y que echamos de menos”. Claro que también les ayudará saber que, a la hora de conformar su sonido, ha intervenido gente como Joe Marlett a la producción o Tom Baker en la masterización. “Teníamos muy claro con quien queríamos grabar, el nivel que se espera hoy en día a la hora de sacar un primer trabajo y no nos arrugamos. Invertimos todos nuestros ahorros en elegir al mejor equipo. Fue un verdadero regalo encerrarnos con ellos tres semanas en el estudio. Aún sonreímos al recordar la complicidad y la facilidad con la que surgió todo”. Aunque quizá ahora les quede lo más difícil. “La situación actual está muy complicada, pero la verdad es que se nos están abriendo puertas. Formamos ya parte de varios festivales y tenemos programada una gira en Inglaterra y Francia a finales de verano. Nos entristece un poco que las condiciones sean mejores en países donde no te conocen que en el que tú vives”. ■ Francesc Feliu


IGGY & THE STOOGES, THE SPECIALS, CYPRESS HILL, DR. JOHN & THE LOWER 911, JULIETA VENEGAS, 2MANYDJS (DJ SET), LA PEGATINA, GOGOL BORDELLO,

LINTON KWESI JOHNSON, AMADOU & MARIAM, SHARON JONES & THE DAP KINGS, QUIMI PORTET, THE PEPPER POTS, BIGOTT, DEPEDRO, NNEKA, LENINE, DUB INC, BIRDY NAM NAM, ARNALDO ANTUNEZ & TOUMANI DIABATE & EDGAR SCANDURRA, PAROV STELAR BAND, LAS MIGAS, LENACAY, GUSTAVO CORDERA (EX BERSUIT), LOS TIKI PHANTOMS, ZA!, TRANSADELICA, MENDETZ, ASTRIO, NORTEC COLLECTIVE PRESENTA CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA SIERRA, PRATS, JOANA SERRAT

6 y 7 DE JULIO

EN EL PARC DEL FÒRUM DE BARCELONA Organizador:

Festival miembro de:

Con el apoyo de:

Oferta Abono 2 días: 70EUR (sólo hasta el 5 de Junio)

Venta de abonos y más información: www.cruillabarcelona.com Colaborador:

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Patrocinador principal:

Estrella Damm recominenda el consumo responsable 5,4º


VINILOS CUZO

“Alquimia para principiantes” B-Core

PROGRESIVO

1111

Vuelve Cuzo con “Alquimia para principiantes”, su tercer disco tras la catártica gira con Damo Suzuki (escúchese el testimonio “Puedo ver tu mente”), y ya no tiene demasiado sentido hablar de bandas sonoras o pasajes cinematográficos, o siquiera invocar concretamente al giallo italiano, porque van demostrando que ese instrumentalismo tan psico que ejecutan tiene vida propia. Con riffs tan viscosos como el de “El exorcista turco”, tensión como la de “Alquimia para principiantes”, una calma chicha como la que “Erotissimo” tiene a bien obsequiarnos y un “Mundo subatómico” en la que el colmillo y el wah wah vuelven a ser sacados de paseo discurre la primera mitad, aunque tu cabeza vuelva a ella horas más tarde, preguntándote sobre el umbral de posibilidades de este grupo. “Mi otro yo” inaugura, clásica, una parte final que para “Juegos reunidos” ya te ha sumido en un hipnotismo que te rescata del mundo real. Después llega la densidad de “Bomba de relojería” y el cierre caleidoscópico de “Mil homes”. Hard, psicodelia, progresivo, kraut, llámalo como quieras: Pantaleón, Caravante y Manchado lo que hacen es Cuzo. Ignacio Pato L.

HUMAN DON’T BE ANGRY “Human Don’t Be Angry”

Chemikal Underground/Popstock!

POP

1114

El inquieto Malcolm Middleton presenta su nuevo proyecto bautizado con el positivista nombre de Human Don’t Be Angry, a través del que pretende iniciar una nueva vía creativa al margen de su carrera en solitario. Como no podía ser de otra manera dada la agitada naturaleza del ex-Arab Strap, el presente debut homónimo se impone como una propuesta tan turbadora como sensible y sentida, en la que imperan los amplios pasajes instrumentales de aspecto analógico que propician una intensa familiaridad en el oyente. Precisamente en la recreación de esos fragmentos ambientales a través de cajas de ritmo y loops recae el principal protagonismo del álbum, con texturas elegantes y pretéritas que recuerdan al habitual trazo de Air aunque dotadas con bastante más profundidad que las últimas entregas de los franceses. El artista escocés, que cuenta en ciertas piezas con la colaboración tras la batería de su ex compañero Aidan Moffat, firma una obra de atípica presencia y satisfactorios resultados. Raúl Julián

THE BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE “Mr. Machine” !K7

ELECTRÓNICA

111

Para los que no los conozcan, les presentamos a Brandt Brauer Frick, o cómo hacer electrónica sin utilizar ni un solo cacharro. Armados habitualmente de piano, batería y guitarra, y en este caso en formato ensemble, añadiéndole violín, cello, trombón, tuba,

/45/ Mayo 2012 · MondoSonoro

arpa y diversas percusiones, The Brandt Brauer Frick Ensemble se dedican a deleitarnos con piezas que se acercan al techno, al house y al minimal, pero una perspectiva absolutamente inédita: electrónica orgánica de pies a cabeza. Más allá de la sorpresa y curiosidad iniciales, los temas de Brandt Brauer Frick son una auténtica delicia. No obstante, en “Mr. Machine” les pierde el mismo concepto del álbum: su intención orquestal. Si bien la idea es la de dar un paso más en su reformulación de los géneros electrónicos, el experimento acaba desviándose demasiado de su propósito y empantanándose en pasajes jazzy de los que no siempre salen tan bien parados como cabría esperar. Con todo, cualquier pega que se le pueda poner a estos berlineses siempre será una minucia en comparación con su ingenio y su saber hacer. Temas como “Bop” o “Pretend” son auténticas joyas de un género aún sin inventar. Virginia Arroyo

FIRA FEM, OTRA MÚSICA ES POSIBLE

BETUNIZER

“Boogalizer” B-Core

POST-HARDCORE

1114

Está claro que después de la declaración de intenciones de su debut, un grupo como Betunizer debía mejorar lo planteado. Un objetivo que puede darse por cumplido en “Boogalizer” gracias a ese incremento del componente esquizoide al que hay que ubicar, como no, junto a esos bajos gruesos y potentes que tanto apuntan a los noventa, algo así como si The Jesus Lizard se desdoblara hacia la personalidad de Rapeman. Una deriva hacia el desquiciamiento al que siguen acompañando de letras obsesivas y moscacojoneras, adornadas con ese característico destello surreal y pintoresco, que en su moldeo formal definitivo adquieren un tono incómodo, excesivo; auténtico gamberrismo bizarro transformado en sopapo emocional que, sin duda, será tan motivo de celebración para algunos como causa de abandono para otros. Dos posturas a escoger que, a pesar de algunos aspectos dudosos (por ejemplo las voces), irremediablemente nos decantan hacia el noqueo emocional de la primera. ¿Alguien dijo masoquismo? Francesc Feliu

ONIROPHAGUS

“Defiler Of Hope” Autoeditado

METAL

Fira Fem Foto Sergio Albert Fish

FIRA FEM

“Aedificatoria” Aloud

POP

1111

Casi sin pretenderlo y desde el semi-anonimato Fira Fem dan respuesta en su disco de debut a un debate que últimamente vive instalado en toda conversación musical: ¿existe un sonido característico del momento que nos toca vivir o estamos condenados a un estado de nostalgia y reciclaje permanente? Por seguirle el juego al tratado arquitectónico del que toma nombre, “Aedificatoria” tiene algo de edificio monumental construido a partir de algunos de los sonidos más efervescentes en el avant-pop de la últimas dos décadas: el post de Chicago que guió los primeros pasos del trío, su pasión más reciente por la electrónica

británica o un tribalismo y un tropicalismo ya totalmente asumidos por Occidente. Ese crisol de influencias, gustos y sonidos integrados en su música a partir de un rock de maneras electrónicas, esencialmente instrumental pero sin renunciar a las voces, emocional y no por ello ajeno al baile, es reflejo de un contexto músico-cultural por el que el grupo se mueve con total naturalidad. Esto es, Fira Fem son hijos de su tiempo y “Aedificatoria” lo define en la misma medida que algunos de los discos destacados que se están produciendo fuera de nuestras fronteras ahora mismo. No es cuestión de agotar la máquina de elogios. Si bien es cierto que en su debut la banda madrileña se muestra inspiradísima, ahora toca exigir constancia y trabajo duro para que desde aquí sigamos contando esta bonita historia en la que lo mejor está por llegar. Luis J. Menéndez

1114

Cuando menos te lo esperas vas y encuentras una banda de tu ciudad que recibe la influencia de todas tus bandas favoritas de metal de principios de los noventa. Sus temas te traen a la cabeza el “As The Flowers Whiters” de My Dying Bride y de los primeros temas del “Lost Paradise” de Paradise Lost. Toda esa densa y oscura época llena de riffs sangrientos junto a esa primera influencia del doom metal pantanoso cercenado con death metal es la que envuelve el primer disco de los catalanes Onirophagus. Su segundo tema, el que da título al disco, es la muestra de eso, tanto en la voz como en esos melancólicos riffs y en las bajadas de tensión en su melodía. En cambio, a mitad de “Incubated Mind” acercan la lentitud de su música a los riffs más veloces del black metal. Producido por Javi Félez (Graveyard), quien ha sabido sacarle el máximo partido a la música del trío, “Defiler Of Hope” es una obra intensa y necesaria en la que colaboran miembros de Foscor y Decapitated Christ, pero que deja con ganas de más. Y ojalá sea pronto. Eduard Tuset

en la onda

Tortoise

Caribou

Battles

11114

11114

1111

“TNT” (Thrill Jockey, 1998) Los de John McEntire se desprendían de la coraza dub-kraut que les había definido hasta entonces y dejaban que se colara la luz para completar su disco más pop, punteado de una electrónica ligera, lo más cerca que han estado nunca de The Sea & Cake… Es el trabajo que marca el punto de partida a los madrileños en canciones como “Goon Humour”.

“Swim” (City Slang, 2010) Caribou y concretamente el que hasta la fecha es su último disco representan el camino a la inversa que ha hecho la electrónica en la pasada década, desde la soledad de una habitación a un formato orgánico de banda en directo que ha dotado de matices y mayor intensidad a su música. Para Fira Fem ese es el principal objetivo, un espejo en el que mirarse.

“Gloss Drop” (Warp, 2011) Con un discurso más enérgico que los madrileños, también han alcanzado el baile desde posiciones iniciales cercanas al post-rock. No es el único punto en común entre las dos formaciones: el uso de las voces como apoyo, protagonismo rítmico y permeabilidad a sonoridades africanas y caribeñas señala a dos tríos que antes fueron cuarteto. L.J.M.


vinilos /46/ Mayo 2012 · MondoSonoro

ANNI B. SWEET, LA HORA DE LA VERDAD LUISE POP

“Time Is A Habit” Siluh Records

POP

Anni B. Sweet Foto Alberto Van Stokumm

ANNI B. SWEET “Oh Monsters!” Subterfuge

POP

1114

¿Tiene motivos Ana López para sacar sus monstruos a pasear? ¿Se ha atrevido finalmente a hacerlo en su segundo disco? Razones para el vértigo desde luego no le faltan. Grabó su debut con maneras domésticas y ha terminado mostrándolo por medio mundo. “Oh Monsters!” es por tanto su primer grabación netamente profesional, aunque a última hora el disco ha sufrido una serie de imprevistos que lo condicionan: la partida de su mano derecha, Elías Egido, la sustitución de David T. Ginzo por Manuel Cabezalí y la menor implicación de Phil Vinall. Con estos mimbres y la propia Ana ocupándose de las labores de producción con el apoyo de Guillermo Galván (Vetusta Morla) y Ángel Luján, la expectación y el morbo siguen intactos. “Oh

Monsters!” responde a todas estas incógnitas sólo a medias. Porque ante la duda parece haberse decidido a echar en el saco todas sus razones, catorce canciones, una hora de música en la que se atraviesan todos los estados habidos y por haber en estos últimos dos años de crecimiento constante, un exceso que al final del disco se acaba pagando. Podría haber liquidado las maliciosas comparaciones de siempre obviando una cara B tan clara como “Locked In Verses”, o dejando en el tintero canciones deudoras de su ayer como “The Closer”, “Remember Today” o “Mute My Mind”. En el lado de los logros, abundantes ramalazos de genio. Los coqueteos con el dream pop de “At Home” y “Missing A Stranger”, el inesperado arrebato fronterizo de “Monsters” y, en líneas generales, un compromiso mucho mayor con la composición y los arreglos que hacen de “Oh Monsters!” un disco mucho más adulto (en el buen sentido del término) aunque aún temeroso. Luis J. Menéndez

FIRST AID KIT

ARBOL

LEE RANALDO

Wichita

Spa.RK

Matador/Popstock!

“She Read The Wrong Book”

“The Lion’s Roar” POP

1111

A estas alturas resulta ciertamente meritorio que una banda afanada en folk pastoral logre destacar poderosamente entre tanto compañero estilístico. El dúo sueco formado por las hermanas Johanna y Klara Söderberg supera sobradamente la proeza con su tercer disco, mejorando incluso las optimistas perspectivas dejadas en anteriores entregas. “The Lion’s Roar” alberga en su interior diez cortes enriquecedores, elaborados con paciencia y detallismo e interpretados a su vez con una hipnótica mezcla de fortaleza y delicadeza ante la que es difícil no sucumbir. Las merecidas comparativas con artistas deslumbrantes como Joanna Newsom o Cat Power deben ser entendidas como elogios indiscriminados hacia la belleza y sinceridad del evocador talento mostrado por la dupla compositiva. Canciones embaucadoras como “To A Poet”, “Emmylou”, “Blue”, “Dance To Another Tune” o la misma “The Lion’s Roar” asumen el protagonismo, y hasta Conor Oberst de Bight Eyes decide participar en “King Of The World” para sellar un maravilloso cierre a la altura de las circunstancias. Raúl Julián

ELECTRÓNICA

1111

Pongámonos en situación. Imagínense en lo alto de una montaña desde la que pueden divisar toda su vida. Hace un frío del carajo y, con todo, qué bella estampa y qué inquietante pensar que si cerramos los ojos todo ello podría desaparecer. Algo de ese cinematismo y angustia vital tiene este nuevo trabajo de Miguel Marín bajo el alias de Arbol. Texturas y cuerdas sirven de telón de fondo para un pop de esencia minimalista en el que el piano y los silencios adquieren todo el protagonismo. Se siente la magia, la atemporalidad y una suerte de deliciosa desorientación y aislamiento como si nos encontráramos dentro de una de esas cápsulas de flotación en agua salada. Hipnóticos y frágiles a partes iguales, los nueve temas que componen “She Read The Wrong Book” viajan a través del pop, la electrónica, la neoclásica y la IDM por un mar de sensaciones. Como mirarse al espejo y ver nuestro reflejo convertido en estatua de sal: imponente pero frágil, angustiante pero arrebatadoramente bello. Fantástico y sobrecogedor. Virginia Arroyo

“Between The Times And The Tides” ROCK

1114

Lee Ranaldo publica nuevo disco en solitario siguiendo los pasos dados la pasada campaña por su compañero de banda Thurston Moore, mientras el futuro de Sonic Youth continúa inmerso en incómoda incertidumbre. Al contrario que su colega, Ranaldo deshecha la posibilidad de dar salida a una faceta intimista y acústica decantándose mayoritariamente por un jugoso y enérgico despliegue que pasea sus principales referentes entre los ochenta más inquietos, concisas dosis de powerpop e inconfundibles ecos de los noventa, con artistas como The Posies, los primeros R.E.M., The Dream Syndicate, Dinosaur Jr. o Fountais Of Wayne luciendo como referencias preferenciales. Una oportunidad para descubrir facetas inhabituales y aficiones personales de una figura mítica dentro del indie yanqui de los últimos treinta años, aprovechada a su vez por el neoyorquino para probar que las escapadas paralelas, manejadas por artistas de experimentado recorrido, pueden tener consecuencias que superen el mero entretenimiento hasta concretar piezas tan sólidas e interesantes como el presente álbum. Raúl Julián

114

Guitarras new wave, muy Pretenders, y las voces de Lisa Berger y Vera Kropf que refuerzan esta idea, sobre todo en canciones como “Black Cat”, que ya fue single adelanto y abre este segundo trabajo, o también en “Speedboat” y “Fat Yellow Moon” que, a partes iguales, deja también cierto regusto a los Lush más pop o a aquellos Heavenly de caramelo del “Trophy Girlfriend”. Del lote, sin duda, es una de las que da más vida. De canciones brillantes no es que vaya nada sobrado este cuarteto vienés pero tienen algunos destellos irresistibles porque condensan ese pop enérgico y vitaminado de toda la vida, ese en el que no importan tanto las canciones sino más bien la fuerza y vitalidad con que se embisten. Disparan ese pop-punk con músculo en “Deep In The Jungle” que intenta echarle cierto pulso a la musculatura riot de Sleater-Kinney y, por tanto, evidentemente a Bikini Kill o L7 de quienes ya grabaron su “Fast And Frightening”. En “Conceptual Dance”, como ya indica su nombre y con ese ritmo sincopado de las programaciones cogiendo protagonismo, se acercan a Le Tigre o a Chicks On Speed y caen en un rollazo del que ya estamos, al menos yo, de vuelta. Celestí Oliver

THE WEDDING PRESENT “Valentina” Scopitones

ROCK

1114

A estas alturas ya nadie espera grandes cosas de David Gedge, y sin embargo cada uno de sus discos es a la vez una confirmación de su estatus como uno de los grandes compositores del pop británico de los ochenta y de que la maleta de despechos que arrastra este hombre es un pozo sin fondo. “Valentina”, el tercer disco de The Wedding Present desde que decidió echar el cierre a Cinerama y volver a usar su viejo nombre de guerra, aporta cero novedades, pero es precisamente esa fidelidad a su propio estilo y el afilado resentimiento que conservan sus composiciones lo que uno espera de Gedge. Aquí queda claro desde la inicial “You’re Dead”, y se mantiene a lo largo de un álbum en el que The Wedding Present suman unos cuantos grandes momentos a su ilustre discografía, en especial la bonita y a pesar de todo igualmente malévola “The Girl From The DDR”, con los dulces coros germánicos de la bajista Pepe Le Moko, o el single “You Jane”. Nadie pondrá en duda que Gedge perdió hace tiempo la capacidad de ganar nuevos fans, pero que haya sido capaz de llegar tan lejos sin defraudar a ninguno es ya todo un logro. Joan Cabot

PERFUME GENIUS

“Put Your Back N 2 It” Matador/Popstock!

POP

1114

En su álbum de debut, Mike Hadreas sonaba fantasmagórico, un alma en pena o un santo asaeteado cuyos lamentos procedían de un lugar demasiado profundo y privado como para que el autor no sintiera la tentación de

tapar ciertas vergüenzas con los mismos tachones que cubrían la cara al muchacho desnudo que aparecía en la portada de “Learning” (Matador, 10). Pero, casi como si quisiera darle la razón al título de su primer trabajo, en “Put Your Back N 2 It” Perfume Genius ha optado por un sonido mucho más claro, sin esos arranques de feísmos con los que parecía admitir que había algo de grotesco en sus sentimientos. La emoción de sus canciones sigue estando allí, pero ahora hay una nueva seguridad que le permite ser dolorosamente confesional sin necesidad de exceder los niveles de dramatismo, aunque este siga siendo el mundo en el que existen canciones como “Hood”, “Normal Song” o “Dark Parts”. Hadreas logra sonar perturbador y conmovedor al mismo tiempo en un trabajo que deja mayores resquicios a la esperanza que su antecesor, aunque el punto de partida sea el mismo: el abuso, la aceptación de uno mismo y el dolor. Joan Cabot

EMELI SANDÉ

“Our Version Of Events” Virgin

POP

11

Hacía tiempo que no escuchaba de principio a fin un disco de este tipo de pop. Cuando hablo de “este tipo de pop” me refiero al pop mainstream ideal para radiofórmulas. El álbum debut de Emeli Sandé se abre con una tríada de temas bien facturados, con vozarrón incluido, gancho, melodías deliciosas y todas esas cosas que alzan a cantantes de estas características a la condición de diva. Lo malo es que luego viene el resto del disco: una maraña de baladitas ñoñas y mediocres que te dormirían aunque fueras hasta las cejas de speed. Que sí, que la tía transmite, que su voz va cargada de sentimiento y tal y pascual, pero con un par de lentas ya habría suficiente. Y esto es algo que me sorprende de los artistas de consumo más popular: ¿Cómo es que a estas alturas de la película no se han dado cuenta de que sus baladas son colosales medianías? ¿Que la proporción para llegar a alguien de más de quince años tiene que ser de menos de tres lentas por disco? Y aquí la chica le pone ganas, pero se queda en poco más que eso. En eso y en cuatro temazos que, no obstante, ya has olvidado en cuanto acaba el disco. Recomendaciones: dejarse de ñoñeces y dejar de imitar el peinado de Janelle Monáe, que las comparaciones son odiosas. Virginia Arroyo

FRÄULEIN ALICE

“I Love You Lucilia” Seahorse

ROCK

111

Los italianos se han iniciado con un sonido bastante actual en las primeras bocanadas debido a la utilización de instrumentación eléctrica y electrónica, dando pie a una evolución más clara de la banda acercándose a similitudes más amigas del pop-rock, blues y el shoegaze. Con “I Love You Lucilia” Fräulein Alice pierden la virginidad con las diez canciones de este disco producidas por Paolo Messere. Odio, amor y muchas otras cosas que acaparan títulos como “Pah Pah Bloody Blue” y “These Things Could Happen”. Pero sin embargo la grandilocuencia encontrada en “Videodrome Monochrome” es realmente apabullante si se la compara con “Whore Or Less”, encargada de abrir el largo y de proporcionar, también, la resonancia como tarjeta de presentación. Andrea Curcuraci, Livio Lombardo, Filippo Drago, Lorenzo Arcidiacono y Fabio Esposito han creado un trabajo muy digno de mención para tener en cuenta que hay cosas mejorables de cara al futuro bajo un paraguas de talento. Charly Hernández


MondoSonoro · Mayo 2012 /47/

top10

vinilos

WILHELM, DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

internacional

FRED I SON

“Un altre temps” Sones/Warner

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

BEACH HOUSE "Bloom"

Bella Union/Music As Usual

CHROMATICS “Kill For Love”

Italians Do It Better

DJANGO DJANGO ìDjango Djangoî Warner

HOT CHIP

“In Our Heads” (Avance) Domino/Pias

ALABAMA SHAKES “Boys And Girls” ATO/Popstock!

DRY THE RIVER “Shallow Bed” RCA/Sony BMG

THE MARS VOLTA “Noctourniquet” Warner

THE HIVES


“Lex Hives” (Avance) Disques Hives/Sony

CITIZENS!

“Here We Are”

Kitsuné/Music As Usual

GET CAPE. WEAR CAPE. FLY “Maps”

1111

Si “Diu que no sap què vol” guiñaba el ojo al pop radiante y otoñal de acordes fáciles, de The Orchids a Orange Juice, de Aventuras de Kirlian a Le Mans. Dos años después, en su segundo y tan esperado largo financiado con crowdfunding, su pop ya alcanza matices mucho más elaborados y exigentes. Algo que ya se intuía, y más desde que Cristian Pallejà es miembro de pleno derecho de los barceloneses. De todas, la brillante “No perd el cap”, “Estiu” o la bossa de “Ni a Berlín ni a Pequín” bien podrían conectar con aquel primer paso, pero “Un altre temps” tiene otro broche. Conecta más con los ilustres del pop majestuoso de los ochenta británicos que dieron artificiosidad y sofisticación al pop aportándole influencias latinas y mediterráneas (a base tanto de acústica o española en primer plano como de arreglos de violines, trompetas...), consiguiendo un acabado más celestial y envolvente. Un nuevo matiz en Fred i Son gracias no solo a los cuidados y ricos arreglos de sus nuevas canciones sino a la, ahora sí, plena asimilación de la bossanova en, también, “La maison du Canard” o “Entre llençols”, que encarrila su pop hacia un lirismo latino que antes solo rozaba. El súmmum es “Anem al parc”: los Yo La Tengo brasileños en el cosmos de Stereolab. En “Digues que vindràs” resuenan los sintetizadores de Prefab Sprout y la titular es The Pale Fountains con los The Wake de Sarah. Burt Bacharach ilumina, en un trabajo de fans a la altura de sus autores queridos. Celestí Oliver

Cooking Vinyl

top10 nacional MADONNA “MDNA”

Wilhem And The Dancing Animals Foto Ander Iribarren

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS “The War Of The Species” Origami

POP

1111

Gracias ya a “The Forests Have No Name”, su fantástica demo del pasado año que tanta atención tuvo en nuestra revista, llevamos ya unos meses apuntando que “The War Of The Species”, pese a haberse publicado hace pocos días, es un gran disco, un debut en larga duración con el que Guille (también en los vibrantes posthardcoretas Antigua y Barbuda) y Helen y su banda nos conquistan sin condiciones. En contra de lo que el título pudiese hacernos pensar, Wilhelm And The Dancing Animals es una formación que disfruta y hace disfrutar gracias a canciones optimistas, veloces, preciosas todas

ellas, en las que todo es energía sin destilar y cantadas con un exaltado desgarro cercano al de los madrileños Hola A Todo El Mundo, pero también al de nombres que ya conocerán ustedes sobradamente como los de Arcade Fire, Architecture In Helsinki, sus queridos Lukestar o incluso I’m From Barcelona. Pero en “The War Of The Species” no faltan canciones con mimbres de himno de concordia, hermandad y alegría. Cantémoslas semidesnudos corriendo y brincando alrededor de una hoguera en un acogedor bosque de hojas verdes y marrones, cantémoslas mientras suenan los tambores, los violines y las mandolinas, cantémoslas rodeados de animales danzarines y con el espíritu de Wilhelm y Jacob saludándonos desde el más allá. Hagámoslo y seremos más felices, mucho más felices. No es tan complicado. Joan S. Luna

Live Nation/Interscope

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

FIRA FEM

“Aedificatoria” Aloud

WILHELM AND THE DANCING ANIMALS

“The War Of The Species” Origami

MUJERES “Soft Gems”

Sones/Warner

PAUL FUSTER “Repte”

Chesapik

ANNI B. SWEET “Oh Monsters!” Subterfuge

TXARANGO

“Benvinguts al llarg viatge” Discmedi

L.A.

“SLNT FLM” Universal

LINDA MIRADA

“Con mi tiempo y el progreso” Discoteca Océano

FRED I SON

“Un altre temps” Sones/Warner

UNDO

“Motas de polvo” Factor City

1114

Tras el retorno al r&b de los ochenta que supuso el resultón “Hard Candy” (“4 minutes” resucitó por un momento al mejor Timbaland) Madonna está de vuelta para reclamar, por enésima vez, la corona como reina del pop. Esa corona que algunas pretenden usurpar cuando la Ciccone desparece del mapa una temporada. Cuatro años de silencio puede ser una ventaja letal para una Lady Gaga hiperactiva, y las flojas cifras de ventas de este “MDNA” puede ser el primer síntoma de la caída de un icono hasta ahora intocable. Dicho esto, el nuevo disco de la cantante norteamericana (el primero para Live Nation/Interscope tras abandonar Warner) apuesta claramente por el pop electrónico más poligonero. Una apuesta que ya se intuía en anteriores trabajos pero que ahora se muestra sin tapujos. Y es que si en “Music” Mirwais conseguía aunar lo arrabalero con lo cool, y en “Confessions On A Dance Floor” Stuart Price lograba recuperar la música disco de los setenta con indudable buen gusto y espíritu rompepistas, en “MDNA” la cosa apunta a la entrepierna, al frotamiento de cuerpos y al clubbing sudoroso. De hecho las primeras diez canciones del disco funcionan casi como una sesión de DJ, e incluyen indudables pepinazos como “Gang Bang”, “Turn Up The Radio”, “I’m A Sinner” y “Some Girls” con el sello de William Orbit, Martin Solveig y compañía. Sobre las colaboraciones de MIA y Nicki Minaj, decir que la cosa no pasa de la simple anécdota. Solo comentar la habilidad que tiene Madonna a lo “Lestat, el vampiro”, de echar mano de nueva sangre para no perder la comba de la actualidad. Xavi Sánchez Pons

THEESATISFACTION

GET CAPE. WEAR CAPE. FLY

TURNSTILE

Sub Pop/Popstock!

Cooking Vinyl

Canya Records

“Maps”

“awE nuralE”

ELECTRÓNICA

1111

Tras colaborar como coristas en “Black Up” (Sub Pop, 11) de Shabazz Palaces, uno los discos de música negra imprescindibles del pasado año, el dúo formado por Stasia Irons y Catherine Harris-White publica al fin su esperado álbum de debut en un sello de cada vez más interesado en explorar, aunque sólo sea anecdóticamente, los discursos menos convencionales de la cultura hip hop. Porque eso es el debut de THEESatisfaction, una exploración. Sí, es fácil encontrar un precedente en el retorno de Ishmael Butler, que aquí devuelve el favor participando en un par de cortes, pero también podría hablarse de Georgia Ann Muldrow o Ursula Rucker y aun así “awE naturalE” es el germen de su propia especie: un trabajo que enlaza la vena cósmica de cierto jazz (Sun Ra, Pharoah Sanders), el discurso liberador y de retorno y conocimiento de las propias raíces del Movimiento por los Derechos Civiles y el funk futurista en una estimulante reescritura del legado de la música negra. Bola extra: la ironía que supone que Sub Pop haya publicado dos de los discos de rap más importantes de estos últimos años. Joan Cabot

POP

1111

Sólo un año y medio después de su anterior entrega homónima, Sam Duckworth se despacha a gusto a lo largo de su cuarto álbum de estudio como Get Cape. Wear Cape. Fly. Como es habitual en el trato compositivo del británico, cualquier supuesto rigor estilístico resulta alegremente esquivado hasta lograr un álbum de jugosas consecuencias disfrutable desde cualquiera de sus diferentes prismas. El artista presume de cultura musical e influencias a las que aporta su particular elegancia y consistencia en un álbum más elaborado que sus antecesores, con un generoso número de éxitos instantáneos como “The Real McCoy”, “Vital Statistics”, “Easy (Complicated)”, una descarada colaboración con el rapero Jehst en “The Long And Short Of It All” o “Daylight Robbery”, salteados con cuidados temas introspectivos como “Call Of Duty”, “Offline Maps” o “Snap”. La evidencia del acierto compositivo y el generoso ritmo que marca el trascurrir del disco califican sobradamente el presente trabajo como el de mayor trascendencia y durabilidad firmado hasta la fecha por su autor. Raúl Julián

“Ràdio Afònica” PUNK

1111

Menudo debut. Desde la primera canción Turnstile dejan bien claro que el hecho de haber tardado cinco años en editar su primera referencia les ha fortalecido. Tan capaces de ponerte en pie con un buen batacazo de punk rock desgarrado y emocionante, como, unos minutos más tarde, llamar a la nostalgia con unos compases de post-hardcore contenidos y evocadores, los siete temas que forman el disco tienen como único defecto eso, que son sólo siete. Y es que estos chicos de Manlleu, como algunos de sus contemporáneos en No Idea Records, parecen haber descubierto un camino secreto que une esas voces roncas que nos ponían la piel de gallina hace ya un par de décadas (léase Leatherface, Samiam, Jawbreaker) con los adolescentes enamorados que nos emocionaban hace algo más de diez años (léase The Get Up Kids, Farside) y los puños alzados de los primeros Against Me! y los últimos Hot Water Music. ¿Veis el camino? Está allí, y sea cual sea el lugar al que se dirige, podéis estar seguros de que se trata de un sitio donde todas las canciones se cantan a coro y con las venas del cuello hinchadas. Ramón Mas


vinilos /48/ Mayo 2012 · MondoSonoro

LA ENERGÍA BRUTA Y EL CARISMA DE MUJERES MICHAEL KIWANUKA ”Home Again” Polydor

SOUL

Mujeres Foto Archivo

MUJERES “Soft Gems” Sones/Warner

POP

1111

A Mujeres me los imagino como cuatro patrulleros Mancuso salidos de “La conjura de los necios”, con una nube de humo revoloteando por encima de las cabezas y sin entenderles una palabra de lo que dicen. Un glorioso guirigay, un zumbido de los buenos, cuatro tíos, en definitiva, haciendo pop destartalado, llámenlo garage si prefieren. En su debut homónimo los barceloneses dejaron claro que habían nacido para la fiesta, como el Chris Pontius de “Jac-

MICKEY MOONLIGHT

SIMONE FELICE

MARCEL CRANC

“The Time Axis Manipulation Corporation”

“Simone Felice” V2/Music On Vinyl

FOLK

kass”, y en este “Soft Gems” siguen igual de encabronados sí, pero a ratos se ponen un poco finos. Sirva como ejemplo las notables “I’m Over With You” (deliciosa tonada cincuentas para bailar agarraos), y ese guiño a The Jesus And Mary Chain que es “Soft Gems Pt.2”. Los hallazgos de este segundo disco también los encontramos en “How I Am”, pop chicletero de primer orden que logra hermanar a Ohio Express con The Velvet Underground, “Ride A River”, canción para darse de hostias a lo Link Wray, o ese inicio casi a lo The Cramps con la acelerada “Soft Gems Pt. 1”. Dicho esto, los fans de los Mujeres de siempre tendrán la recompensa en hits marca de la casa como “Salvaje” o “Heat And Shame”. Xavi Sánchez Pons

“U”

Musicbus

Karonte

1114

Con Simone Felice nunca sabemos muy bien a qué atenernos y eso es algo que, en ocasiones, puede jugar a favor y otras en contra. A su favor porque su culo inquieto le llevó a volar más allá de The Felice Brothers y darse a conocer como alma mater de los alabados The Duke And The King, además de como solvente escritor de novelas. Y en contra porque eso de presentarse ahora en un grupo, ahora en solitario, puede llevar al aficionado a no saber muy bien en qué terreno se mueve y si su banda va a tener continuidad o se le ha pasado el capricho. Al fin y al cabo cualquiera de las canciones de este disco en solitario podría haber encajado en una banda como The Duke And The King, sobre todo si nos referimos a las primeras del disco, pues tienen un mayor número de matices y arreglos. Así “Hey Bobby Ray” es un lamento épico con ciertas atmósferas floydianas, “You And I Belong” adquiere matices gospel más luminosas y “New York Times” es una balada a piano con la mira puesta en conmover al oyente. A partir de aquí el disco cada vez se vuelve más intimo, personal, profundo y lento. Tan apocado que pide a gritos algún cambio de ritmo o de tono. Don Disturbios

ELECTRÓNICA

114

Esperen que me siente porque tras escuchar este disco de pe a pa el mareo es considerable. Ya lo avisan en su contraportada, que estamos a punto de enfrentarnos a “dieciséis breves e incoherentes imágenes, vistazos de escenas parpadeantes”. Y no se me ocurre mejor manera de describir lo que presentan Mickey Moonlight en su disco debut. Este álbum no tiene ni pies ni cabeza y esa es precisamente su mayor virtud y su mayor defecto, que todo lo que tiene de divertido lo tiene de disperso. Parece más una mixtape de un colega que un disco propiamente dicho. Y es que tras un doce pulgadas un par de ep’s y un álbum de remezclas, parece que Mickey Moonlight se han lanzado al formato largo de una manera un tanto atropellada. Por eso, pese a contar con colaboraciones tan fantásticas y variopintas como George Lewis Jr. aka Twin Shadow, Sandro Perri o Marina Gasolina, el disco no consigue despegar. R’n’B, house, funk, disco, soul, aspiraciones espaciales e incluso algún arreglo jazzy se entremezclan en una melé ininteligible que al terminar deja una sonrisa en la boca pero ninguna canción en tu cabeza. Virginia Arroyo

POP

1114

“Imagina” fue un puerto de excepción en el tour de Miquel Vicensastre que, a bordo de Marcel Cranc (sus corceles siempre ayudando a los pedales), vuelve a retomar esos altos y bajos que tanto le (nos) excitan. Pura “Ciència ficció” a base de sutiles estímulos espaciales gracias a sintetizadores, vocoders o harmònium. Sansilvestre te empuja a la cima con sus atmósferas, su modo de entender el slowcore, y una vez allí… a disfrutar de la calma con “L’ànsia”, de la euforia con “Ingravitat”. Y es que con este nuevo largo nos sobran motivos para escalar la más alta montaña: no es frecuente un pop íntimo y positivista, de melodías pluscuamperfectas, a la altura de “L’efímer” (qué bien se entenderían Refree y Sansilvestre, por cierto). Hace tiempo que Marcel Cranc ejerce de cantautor futurista sin paracaídas pero es en este “U” dónde las piezas parecen haberse colocado de una vez por todas en equilibrio, haciendo añicos la ortodoxia orgánica de la canción. Lo cual no sólo es ejemplo de lo rico y exportable del archipiélago balear sino de la jurisprudencia que Sansilvestre puede llegar a crear con su música. Yeray S. Iborra

1111

De este músico británico de origen ugandés se está hablando mucho, dividiendo a la gente en dos posturas. Por un lado, hay quien le acusa de blando e inofensivo. Por otro, y por suerte para él, estamos quienes consideramos que su irrupción ha sido una noticia magnífica. “Home Again” es un disco que necesita tiempo, un disco que requiere sucesivas escuchas para que sus canciones vayan calando. Con el soul como base de operaciones y echando mano de referencias tan evidentes como las de Otis Redding y Sam Cooke, Kiwanuka se sumerge también en el aire folk más espiritual de artistas como Ben Harper y Ray Lamontagne -no es casualidad que grabe con el productor Ethan Johns- y en el universo clasicista y con estilo de Van Morrison. Precedido por un EP que sirvió de aviso, de “Home Again” destaca una virtud, que ningún tema suena igual al resto, que todas tienen su propia identidad. Muy cálido y dulce, estamos ante una obra elegante y pinta que atemporal. La voz de Kiwanuka es su mejor fuerza y canciones como “I’m Getting Ready”, “Rest”, “Home Again” o “I Won’t Lie” son desde ya clásicos instantáneos. Toni Castarnado

TXARANGO

“Benvinguts al llarg viatge” Discmedi

MESTIZAJE  

1111

Atentos porque Txarango se están convirtiendo en Cataluña en un auténtico fenómeno popular que va a ir creciendo como la espuma, y continuarán haciéndolo gracias a las diferentes fiestas populares en las que sin duda participarán este verano. Y aquí no hay demasiado secreto: lo de Txarango es música para bailar y pasar un buen rato olvidándose por un día de la crisis que nos atenaza la sonrisa. Pero al contrario que La Pegatina, lo que tiene Txarango que les vuelve tan especiales es el contagioso poder de unas melodías de orientación pop, dispuestas en diversos envoltorios (latin, rumba, reggae, dub...) y que te atrapan en su sencillez. Dusminguet es el primer referente que te viene a la cabeza y es obvio que la poderosa voz de Alguer Miquel recuerda mucho en el tono a la de un joven Joan Garriga (La Troba Kung-Fú), pero también al cubanismo de Sargento Garcia (“Sueña como un niño”) o al vitalismo tonal de Color Humano (“Volveremos”). Todos ellos referentes de una banda que tiene en la energía e inocencia de su juventud la mayor de sus bazas. Don Disturbios

SEVENTEEN EVERGREEN “Steady On, Scientist!” Lucky Number Music

POP

111

Cinco años después de “Life Embarrasses Me On Planet Earth”, álbum debut que les coloco temporalmente en el candelero, sobre todo en la West Coast estadounidense y el Reino Unido, este original dúo en el que ambos tocan todos los instrumentos y se encargan de la producción vuelve con un disco que, si bien mantiene pautas similares

a las de su anterior trabajo, tales como la tendencia a la experimentación más bizarre y la mezcla alocada de estilos con la psicodelia de fondo, parece cambiar el tercio esta vez hacia las posibilidades de la electrónica como hilo conductor. Temas atractivos llenos de ritmo que traen a la cabeza el electropop de los primeros New Order o el pop roto y descuidado de Pavement, siempre con la presencia más que marcada de sintetizadores, baterías electrónicas y devaneos con sonidos pregrabados. El resultado son ocho temas pegadizos y bailables, con corazón pop y cierto desarrollo experimental, que alejan al grupo del deje psicodélico de MGMT y los acerca a la corriente indietrónica de sonido bailable y pistero. Daniel Arnal

GUIDED BY VOICES

“Let’s Go Eat The Factory” Fire/Popstock!

ROCK

1114

Eh, Bob, hijo de la gran puta, ¿pero cómo nos haces esto? ¿Acaso te hemos hecho algo? Sé que quizás no somos tantos como en tu país, pero por aquí los que te seguimos y amamos tu música formamos un pequeño culto secreto. A veces incluso tengo la impresión de que nos reconocernos silenciosamente. Simplemente lo sabemos, compartimos algo, una ciencia inexacta que afecta a nuestra forma de entender la vida y el amor y la muerte y todo lo demás. Somos los que creímos que el 1 de enero de 2012 como el Día del Segundo Advenimiento del Señor, porque ese día apareció “Let’s Go Eat The Factory”, el primer disco después de quince años de nuestra formación preferida de nuestra banda favorita –la que grabó “Bee Thousand” (94), “Alien Lanes” (95) y “Under The Bushes Under The Stars” (96)-. Somos los que durante todos estos años nos hemos mantenido más o menos fieles a ti a pesar de la incontinencia. Porque lo entendemos: sabemos que hay un mensaje ahí, sabemos que hay una belleza en la derrota, que hace años decidiste que sino podías componer la mejor canción del mundo al menos compondrías un millón de pequeños esbozos de lo que esa canción era en tus sueños. Ni siquiera juzgamos tu nuevo disco. Sólo podemos acogerlo, interpretarlo, disfrutar de lo bueno y esperar encontrar algo valioso entre lo no tan bueno, porque al fin y al cabo no es más que otra pequeña piedra en el gran monumento a tu genio. Joan Cabot

LOS GANGLIOS

”La guapa y los ninjas” Gor Discos

PUNK

1114

Un grandes éxitos que comienza con la melodía corporativa del Partido Popular en versión maquinera. Había miles de maneras de introducir a más alérgicos al esnobismo de la comunidad del porc-puerco que dicen practicar Los Ganglios y esta era una de tantas. En su mundo hay poca pose y sí salchichón, sombreros de leopardo, plutonio, olor a tulipán muerto, cucañas, machetes y regalos comprados en estaciones de servicio que contribuyen a poner su granito de arena con la austeridad y la productividad nacional, con los pacenses sumando ya decenas de temas con métodos más propios de una guerrilla que de un grupo musical tradicional. ¿Que de qué va esto?. Pues de cumbia, pasodoble, country o bacalao, así que podrían ser Los Ganglios el grupo perfecto para ponerle a todo aquel hijo de vecino que afirma “escuchar de todo”. Si no acaba colgando este cedé en un balcón para que brille con el sol y ahuyente a los palomos quizá se convierta en acólito de unos Leli Loro, Rafael Filete y Xoxé Tétano. Ignacio Pato L.


M AY O 2 0 1 2 ASTURIAS, CANTABRIA, EUSKADI y GALICIA ASTURIAS

CANTABRIA

GALICIA

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Esta informaciรณn puede sufrir alguna alteraciรณn debido a la antelaciรณn con que es elaborada.


vinilos /50/ Mayo 2012 · MondoSonoro

EL POP PSICODÉLICO DE DJANGO DJANGO BRENDAN BENSON

”What Kind Of World” Lojinx

POP

Django Django Foto Archivo

DJANGO DJANGO “Django Django” Warner

POP

1111

Si Django Django fueran una película, recomendaría que no leyeras esta crítica para evitar spoilers. El efecto sorpresa es crucial para disfrutar como merece del pintoresco sonido de estos cuatro ingleses locos. Cuentan que se conocieron en la Facultad de Arte de la universidad de Edimburgo y que, tras varias idas y venidas, juntaron esfuerzos en Londres para dar vida a este saltarín combo de pop raro, maneras arty y espíritu psicodélico. Ahora se benefician del hype que parece estar rodeando la salida de su debut homónimo, un disco que a pesar de tener

ciertos referentes claros (Devo, Oingo Boingo, Talking Heads, Adam And The Ants), es capaz de sonar fresco y con ideas propias. Algunas de ellas serían las percusiones mongoloides, a ratos casi tribales, que aparecen en todas las canciones, los alucinantes coros y armonías vocales –algo así como si fueran una coral a lo de The Beach Boys en plan esquizo- altamente adictivos y, como no, unas canciones redondísimas que hacen que sea difícil escoger las favoritas (este plumilla se queda con “Hail Bop”, “Life’s A Beach”, “Zumm Zumm”, “Silver Rays”, o ese instrumental loquísimo que es “Skies Over Cairo”). Django Django se han presentado en sociedad con nota, y más allá de la sombra de la duda del efecto hype, oxigenan de forma sanísima el brit pop de nuevo cuño. Bienvenidos sean. Xavi Sánchez Pons

TEETHING

THE DANDY WARHOLS

BEACH BEACH

Nooirax/Tu Pa Tu Tu Pa/Odio Sonoro

Nave

La Castanya

HARDCORE

ROCK

“This Machine”

”Teething”

1111

Dentro de un collage recortado artesanalmente hecho a base de imágenes de dientes putrefactos y piorreas varias (merece la pena tener esta joya) se esconde el EP de presentación de la banda madrileña Teething. Un disco bien puerco que bebe de los charcos de Entombed, Converge o Discharge y que en menos de doce minutos te hace desear verlos armándola en un escenario. Teething son ex-miembros de The Marriage, Another Kind Of Death y Dellamorte Dellamore -bandas de sobra conocidas en la escena hardcore de la capital- poniendo su entrega esta vez al servicio de un sonido más sucio, inmediato, mucho menos pulido que en las bandas citadas y en el que la técnica deja bastante más hueco a la mala baba y el instinto. Con las banderas de la misantropía (“Hell Song”, “Broken Teeth”, “Self-Extinction”), la autodestrucción (“Fuck This Face”) y la libertad juvenil (“1996”) más furiosas, Luis, Carlos, David y Álvaro nos recuerdan que Madrid huele a cloaca y que el hardcore que no se quita la costra nunca dejó de darnos ganas de saltar, romper, berrear, sudar y oler mal. Ignacio Pato L.

“Tasteless Peace” 1114

Tras la publicación de un recopilatorio y una serie de discos lastrados por la discreción, The Dandy Warhols recuperan el pulso con el que es su mejor álbum desde el ya lejano “Welcome To The Monkey House” (Capitol, 03). La bruma adictiva y seductora que emanaba durante buena parte de aquel trabajo reaparece en la presente entrega, con la chulería interpretativa de Courtney Taylor-Taylor luciendo como antaño junto al pretendido aspecto vintage del elepé. Un total de once temas repartidos entre sencillos evidentes (“Enjoy Yourself”, “SETI vs The Wow! Signal”), temas pegadizos no tan obvios (“Sad Vacation”, “Rest Your Head”), delicadezas (“Well They’re Gone”), juguetonas idas de olla (“Alternative Power To The People”) y ambientes psicodélicos que remiten a sus viejos conocidos de Brian Jonestown Massacre (“Don’t Shoot She Cried”). “This Machine” es una obra relativamente compleja y repleta de giros estilísticos que evita mostrar virtudes evidentes para ganar a cambio agilidad y pegada en sucesivas escuchas, recuperando la últimamente cuestionada fiabilidad creativa de la banda de Portland. Raúl Julián

ROCK

1114

Nueve canciones. Apenas veintitrés minutos. Siendo egoístas dan ganas de ponerse a reclamar, especialmente a aquellos de nosotros que llevamos tiempo esperando el debut de los mallorquines –residentes en Barcelona- Beach Beach. Serán vagos, piensas de entrada. Pero “Tasteless Peace” compensa su brevedad con una intensidad increíble a todos los niveles. Entre líneas, hay una cantidad de referencias abrumadora: el homenaje a Maria del Mar Bonet de la portada, unas influencias que van de Any Trouble a Japandroids, de Sarah Records a Algernon Cadwallader. Y luego están las melodías y esa energía trepidante que transmiten canciones como “Plants”, “Cards” o “Worries”, que de tan breves casi te obligan tácitamente a darle al repeat una y otra vez, o la emocionante “Monster”. Pero el debut del grupo de Pau Riutort (también en Extraperlo y Capitán) y Tomeu Mulet (pluriempleado en Der Ventilator y Kana Kapila) es como el verano: nos pasamos los meses de frío deseando que llegue el sol y cuando se acaba, siempre nos sabrá a poco. Y casi tan importante como su brillante debut, es la promesa de futuro que contienen estas canciones. Joan Cabot

1114

A Brendan Benson parece gustarle continuar en tierra de nadie, o al menos esa es la sensación que da visto desde fuera. Ni tan siquiera la sociedad formada junto a Jack White en The Raconteurs le ha servido para coger más impulso hacia la fama. Es decir, sigue siendo un músico reputado, respetado y ahora todo el mundo sabe quién es gracias a ese proyecto que dirigió los focos hacia su carrera. Sin embargo, sus discos continúan sin hacer el ruido que sus canciones merecen, aunque eso parece no quitarle el sueño. Ahí sigue, sin gran carisma, mostrándose como si esta guerra no fuese con él. Ahora inaugura sello propio para presentar este “What Kind Of World”, en el que sigue mostrando buena mano para componer. De hecho, junto a “Lapalco”, este es el mejor disco de los que ha grabado hasta ahora, con la influencia evidente de un grupo pomposo como Jellyfish, el del power-pop de toda la vida, y la de un genio como es David Bowie. Todas las canciones son de nota: “What Kind Of World”, “Light Of Day”, “Keep Me” o esa “Pretty Baby” tan hermosa como elegante. Un auténtico carrusel de emociones y sensaciones. Toni Castarnado

GUTTERCATS

“Black Sorrow” Wishing Well Records

ROCK

114

Segundo disco de los franceses, y nuevo despliegue de sonido rock’n’roll revivalista que trata de mezclar con cierta gracia la teatralidad y artificio de New York Dolls, el magnetismo de The Rolling Stones y la fuerza de The Jacobites. Una banda como Guttercats, adherida desde sus principios a la “imitación” en el buen sentido de sus ídolos y de los cánones más o menos oficiales de una banda de rock, digamos, tradicional, sabe sin lugar a dudas que sus aspiraciones en la industria no pasan por vender discos o llenar grandes salas, sino por mantener la honestidad en el sonido, la entrega en las canciones y una actitud auténtica que les permita girar por salas pequeñas y disfrutar de un público limitado pero fiel y entregado. Y esto es lo que hacen en temas como “Bad Reflections”, “I Wanted You” o “Ain’t It True”, ni más ni menos, no inventar nada pero revisan todo con estilo y honestidad, con pianos pomposos, riffs de guitarra tan bien ejecutados como trasnochados, medios tiempos tranquilos y un cantante con voz lírica y sentida. Ahora mismo en gira por nuestro país. Daniel Arnal

JUICEHEAD

“How To Sail A Sinking Ship” Misfits Records

PUNK

111

Tocar punk-rock y meter veinte temas en un mismo disco es una combinación de factores que sólo está al alcance de los más grandes (Rancid, The Clash, por ejemplo). Bueno, a lo anterior también cabría añadir el condicionante de “sin aburrir al oyente”. Juicehead lo intentan con “How To Sail A Sinking Ship”, un álbum que dura más de una hora y lo consiguen gracias a las melodías vocales

(que les emparienta con el punk rock californiano) y a contados devaneos ska a lo Operation Ivy. Con los cuatro acordes de rigor por bandera musical, la banda de Chicago firma canciones pegadizas como “Lorraine” y, de vez en cuando, factura composiciones más elaboradas, lentas y serias como “Black Roses” (con sonido de chelo incluido). También aciertan en esos casos, como en “When I Fall From Grace” donde recuerdan lejanamente a Obrint Pas. “How To Sail A Sinking Ship” no pasará a los anales de la historia de la música, pero al menos suena auténtico y está editado por Misfits Records, otra referencia fácilmente reconocible aunque el personaje de Jerry Only se haya empeñado en los últimos años en empañar un nombre tan legendario. Jordi Forés

LINDA MIRADA

“Con mi tiempo y el progreso” Discoteca Océano

POP

1114

Que no queda la menor duda de que Ana Naranjo es una auténtica conocedora de los secretos mejor guardados del pop de los ochenta, una mente liberada de prejuicios que tanto puede reivindicar a Fleetwood Mac como a Bananarama. Entendiendo la música como un collage de múltiples contrastes en la que las etiquetas están de más, bajo el nombre de Linda Mirada ha dado un paso más allá respecto a aquel “China es otra cultura” con el que debutó hace dos años. Renunciando al carácter inocente de aquellas “José” o “San Valentín” que vertebraban su primer largo, en esta ocasión ha vuelto a aliarse junto a Bart Davenport (productor ejecutivo) para firmar un álbum mucho mejor rematado y con un discurso más oscuro en el que aglutina sus mayores obsesiones. Reflotando la memoria de los primeros Mecano (“Mientras la música no pare”), la efervescencia del tropicalismo en la década dorada de las hombreras (ese “Aire” cuya percusión enlatada eclosiona en sus segundos finales), el italo disco que ya ensayó en la imprescindible “Solo” (ahora “Secundario” ocupa su lugar) o las baladas tontorronas cinéticas que provocaron que Carrie entrara en cólera (“Las cosas nunca salen como las planeas”), Naranjo nos presenta un álbum por y para el verano que de bien seguro machacaremos obsesivamente. Sergio del Amo

SINÉAD O’CONNOR

“How About I Be Me (And You Be You)?” One Little Indian/Popstock!

POP

111

Tras sus acercamientos al folk irlandés, al reggae e incluso a la música religiosa, la cantante irlandesa vuelve a la senda que la hizo mundialmente famosa a principios de los noventa, firmando un disco de pop con mayúsculas, intenso, profundo y emocionante. Con unas melodías certeras en las que prima la sutileza, pero que en algunos casos suenan un tanto anticuadas -“The Wolf Is Getting Married”-; son las letras escritas por Sinéad y sobre todo su majestuosa voz, las que convierten este disco en un trabajo tan atractivo. Una voz que se erige rabiosa cuando se acerca a esos fantasmas que siempre la han atormentado: la magnífica “Take Off Your Shoes”, que se torna luminosa y brillante cuando fluye al amparo de cadencias reggae y de raíz irlandesa, tan del gusto de la cantante; “4th And Vine”, que por momentos vuelve a recobrar esa intensidad dramática de “Nothing Compares 2 U”; “Reason With Me”, “Very Far From Home”, “V.I.P.”, y que emociona cuando hace suya la única versión que aparece en el álbum: la soberbia “Queen Of Denmark” de John Grant. David Lorenzo


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vinilos /52/ Mayo 2012 · MondoSonoro

CHROMATICS, LOS AMERICANOS LO HACEN MEJOR LINN YOUKI “#05”

Siete Señoras Gritando/B-Core

ROCK

Chromatics Foto Archivo

CHROMATICS “Kill For Love”

Italians Do It Better

ELECTRÓNICA

11114

Con un año del todo irrepetible para Italians Do It Better después de que parte de su legión de artistas vieran acrecentada su popularidad gracias a la banda sonora de “Drive”, Chromatics, la banda liderada por uno de los capos del sello Johnny Jewel (también en Glass Candy), ha aprovechado los vientos a favor del italo disco más tóxico para apoyar este “Kill For Love” de una deslumbrante coartada cinética (que ya tenía en parte “Night Drive”, su anterior largo). Cuando un álbum con diecisiete temas que roza la hora y media de duración se antoja casi perfecto y no rechina casi en ningún instante (salvo en ese ejercicio del autotune llamado “Running From The Sun”), se olvida

fácilmente el lustro de espera con el que nos han castigado tras “Night Drive”, el disco en el que Jewel debutó con el grupo y cambió su personalidad. Recreándose en una versión mejorada de su propio sonido tanto en piezas marca de la casa (la negritud sintética de la estupenda “At Your Door” o el punteo post-punk del tema titular) como en otras composiciones instrumentales que ni mucho menos quieren ejercer de segundones interludios (lo que ocurre con “There’s A Light Out On The Horizon”), los de Oregon ahora suenan más accesiblemente pop que nunca para todas aquellas almas errantes que por la noche se pasean con la cabeza gacha entre las luces de neón de la ciudad. Mención aparte merece “Into The Black”, versión del “Hey Hey, My My (Into The Black)” de Neil Young que suena como un auténtico lamento en boca de Ruth Radelet. Un firme candidato a reivindicar en las siempre cansinas listas de lo mejor del año. Sergio del Amo

JUSTIN TOWNES EARLE

Bright Moments

Pepe Deluxe

Bloodshot/Music On Vinyl

Luaka Bop

Catskills Records

“Nothing’s Gonna Change The Way...” AMERICANA 

1111

Su anterior disco, el loado “Harlem River Blues”, le quitó la losa que siempre soportan los vástagos del “artisteo”, y empezó a ganarse los primeros elogios por méritos propios. Ahora, con su quinto trabajo y cierta tranquilidad emocional que le otorgan los treinta años de edad, sumado a que por lo visto ha dejado atrás ciertos malos hábitos, parece que alcanza cierta madurez y que esta se traslada también a sus canciones. Por eso este disco, sin dejar de tener el  sonido country en el espíritu, lo es en menor medida que el anterior para acercarse mucho más al sonido  pausado y mascullado de por ejemplo un John Hiatt (“Look The Other Way”) pasado por el tamiz de Tom Waits (“Am I That Lonely Tonight?”), sin olvidarse tampoco de sus raíces paternas (“Won’t Be The Last Time”) o  incluso de figuras emblemáticas recientemente recuperadas como la de Dr. John (“Baby’s Got A Bad Idea”). Es decir, todo un catálogo de sonoridades genuinamente sureñas, interpretadas con la precisión de unos Little Village y cantadas con una voz que ha ganado en profundidad y carisma. Don Disturbios  

“Natives”

PoP / rock

“Queen of the wave” 1114

¿Qué tienen en común Coldplay, Beirut y LCD Soundsystem? Muy fácil: a Kelly Pratt, “el hombre” de los instrumentos de viento de cualquier banda WASP que se precie. Este proyecto personal surge de la necesidad de expresar aquellos compases y soplos multiculturales que el bueno de Kelly guarda en sus pulmones y su ordenador, y que con ayuda de algunos amigos (de Beirut, Spoon y Akoya Afrobeat) grabó para suerte nuestra. “Natives” comienza sin trampa, con sintetizadores y trompetas, palmas y acordeones, hasta alcanzar su cénit de artificio en “Behind the Gun”; luego transcurre cuesta abajo, tras el primer interludio, en busca de ritmos suaves y temas puramente indies (“Drifters”) y urban chill out (“Traveling Light”). Aborda, tras un segundo interludio, la tercera parte del álbum echando mano de cavaquinhos, timbales y demás sonidos y cacharrería aprobados en la jungla musical de Brooklyn y del gusto Luaka Bop. “Travelers” corona el disco y se aventura en un viaje de casi seis minutos por marchas carnavalescas y sones alegres, convirtiéndose en el tema por el que merece la pena prestar atención a estos momentos brillantes de Pratt. Luis Argeo

Pop

1114

Uno de esos artefactos de espíritu louncheta que te hace sentir afortunado cuando cae en tus manos. Paradigma de la dispersión u obra maestra, depende del punto de vista. Registrado con extrañas técnicas de grabación y subtitulado “An esoteric pop opera in three parts!”, este trabajo arranca con un encanto a lo Beta Band sobre el que se apelotonan influencias de forma desordenada, con un desigual resultado del empleo del sampler. Sin embargo, tiene una desbordante capacidad de sorpresa: spaghetti lounge, yeyé lounge –muy lounge, sí-, psicodelia etérea con minimoogs, cegadora música disco del siglo XXI, empujones de breakbeat, juglarismo pop, girl-bands spectorianas, chispazos Yann Tiersen, épicos funks de ascendencia progresiva con trazas de surf-rock, neo country soul –escúchalo y ya me dirás-, tripchanson, ensayos de barroquismo onírico y demás chifladuras encajan en el puzzle cuando deberían chirriar sí o sí. ¿Que el disco no tiene ningún sentido? Sólo se trata de disfrutar o no, y aquí todo resulta infeccioso e interesante. Si te van estos caramelos te provocará la risa floja de la satisfacción. Sobresaliente rareza. Nacho Serrano

1114

Con el tiempo, Marco Morgione ha pasado a convertirse en un auténtico secundario de lujo para nuestra escena. Ex-miembro de Glissando, pero sobre todo cerebro y corazón principal de Linn Youki (además de productor, técnico de sonido de bandas bastante más populares que la suya y capo del sello Siete Señoras Gritando), Morgione se ha enfrentado al nuevo larga duración de Linn Youki prácticamente en solitario, agarrándose a su bajo y a esa forma de entender la electrónica entre musculada e hipnótica que ya marcó su anterior trabajo. Morgione ha aprendido mucho de Trans Am, The Publicist o Maserati y esta vez lo aprovecha con unas intenciones mucho más claras y directas. Y no solamente en lo musical, sino también en lo lírico. “#05” desprende rabia e intenciones críticas, busca ajustar cuentas con un enemigo indeterminado pero evidente. Suena malcarado, certero y claramente político. Sin sutilezas, con esas letras tan desnudas y crípticas a un tiempo que tanto le gustan a Morgione. Empieza poniendo los mejores trozos de carne en el asador, desplegando la ira y el cabreo (“¿Quién está gritando?”, “Se acaba el mundo”, “Bienvenidos al infierno”) para, eso sí, relajarse en la recta final y despedirse sin el ímpetu que a algunos nos hubiese gustado. Joan S. Luna

PAUL ZINNARD ”Orbit One”

Two Mad Records

POP

111

Carlos Oliver compone, toca la guitarra, el piano eléctrico y, obviamente, canta. Le acompaña un buen equipo que no le deja a solas, con diversos músicos aportando su grano de arena, pero Zinnard es quien gobierna toda la acción. Y lo hace con buena mano, convocando si es necesario a violas, cellos o violines para dar forma a unos arreglos orquestales muy sutiles. Con la experiencia de haber grabado con The Oblivians, cuatro discos con The Pauls y otro anterior ya como Paul Zinnard son material suficiente para que nada falle en sus pasajes eléctricos, aunque predominen más los acústicos influidos por el folk, aires lo-fi y la curiosidad de ver cómo funcionan dos de sus canciones en ambos formatos: “A Good Thing That You Know”, optimista y algo melancólico a un mismo tiempo, y “Listen Everybody”, pausado y cautivador corte que recuerda incluso a Lou Reed. Zinnard no firma una obra maestra, pero sí puede sentirse muy orgulloso de haber dado forma a un disco como “Orbit One”. Toni Castarnado

PORTICO QUARTET “Portico Quartet” Real World Records

JAZZ CONTEMPORÁNEO 1111

Desde que emergieran en 2007 (llevándose de paso una sonada nominación a los Mercury Music Prize), Portico Quartet se han convertido en todo un referente del jazz de nuevo cuño que explora los entresijos oníricos del ambient como respuesta a la inamo-

vible escena de la que parte el cordón umbilical de sus doctas composiciones. En 2009, con su segundo largo, “Isla”, el cuarteto empezó a dejarse seducir por los arreglos electrónicos y expandió su sonido con una serie de elementos inorgánicos que poco después serían usurpados por artistas más cercanos al mundo del pop. Y ahora, prosiguiendo su hambrienta ambición, en este tercer álbum homónimo que nos ocupa han decidido, además, introducir los vocales de Cornelia Dahlgren en “Steepless”, acercándose con sigilo a los experimentos de aquel Matthew Herbert que pocos años atrás aún mantenía algo de cordura. “Portico Quartet”, como álbum, es una invitación cinética a la duermevela, un viaje sin retorno por fantasiosos parajes domados por la sensualidad del saxo de Jack Wyllie (la estupenda “Ruins”) y la orfebrería sintética sobrada de alma (“Rubidium”). Porque otra cosa no, pero lo de estos maestros de la improvisación (hagan o no uso de su popular hang) es una experiencia única que debe degustarse con los chakras bien abiertos. Sergio del Amo

FERRAN PALAU

“L’aigua del rierol” Amniòtic records

FOLK-POP

111

Fuera de Cataluña el nombre de Ferran Palau no os dirá demasiado, pero si os digo que es uno de los cantantes y principales compositores de Anímic, quizás alguno de vosotros obtenga más pistas sobre las diez canciones que componen este disco. Y digo esto porque el cantautor catalán no se ha despegado demasiado del estilo que practica con su banda. Al contrario. Estas canciones parecen temas que no entraron en los discos de Anímic no porque no encajaran, sino porque no cabían. Y aquí reside el problema del disco, que le falta el contrapunto de los temas interpretados por su pareja, Louise Sansom, y que dotan a la propuesta del combo de una luminosidad que en este trabajo brilla por su ausencia. Por eso este “L’aigua del rierol” es un disco para devotos del imaginario y el poder lírico de un artista que parece haber encontrado un lenguaje musical propio. Y el peligro del hallazgo es correr el riesgo de quedarse atrapado en esa telaraña estilística que uno mismo ha tejido con mucha filigrana y maña. Don Disturbios

BAMBI KINO

“Bambi Kino” Tapete / Green Ufos

Pop

111

Tomando su nombre del antiguo cine porno donde dormían The Beatles durante sus años en Hamburgo al que Paul McCartney y Pete Best intentarían prender fuego tras encontrar un lugar mejor, Bambi Kino son un rebuscado homenaje a los de Liverpool y sus orígenes musicales, precisamente por tratar de reconstruir el repertorio que interpretaba en sus años de aprendizaje el que se convertiría en el mayor grupo de pop de todos los tiempos. Detrás del proyecto, músicos con pedigrí como Doug Gillard (Guided By Voices), Ira Elliot (Nada Surf), Mark Rozzo (Mapplewood) y Erik Paparazzi (Cat Power), que interpretan con eficiencia una colección de canciones que sirven para trazar a la perfección las deudas de los primeros Beatles con Buddy Holly (“Crying Waiting Hopping”), Carl Perkins (“Shakin’ All Over”) y las factorias pop del Brill Building y Phil Spector (“To Know Him is to Love Him”, de sus Teddy Bears). Un regalo para fans e interesados en los sonidos añejos que ,sin embargo, no consigue esquivar el efecto grupo-de-hotel. Es lo que sucede cuando tocas el “Bésame mucho” de forma no irónica en el siglo XXI. Joan Cabot


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vinilos /54/ Mayo 2012 · MondoSonoro

ALABAMA SHAKES, SOUL ENÉRGICO Y ATEMPORAL BALKAN BEAT BOX “Give”

Crammed Discs

WORDL MUSIC

Alabama Shakes Foto Don Van Cleave

ALABAMA SHAKES “Boys And Girls” ATO/Popstock!

SOUL

1111

Este cuarteto estadounidense se está convirtiendo en ese grupo en boca de todo el mundo sin innovar absolutamente nada, es decir, a base de hacer lo que lleva cociéndose sin interrupción durante más de cincuenta años: rock y soul enérgico y contundente, muy bien hilvanado -eso no lo pongo en duda- y sustentado en canciones que van más allá de lo resultón. La clave reside en combinar una cantante con más garra y pasión

que técnica, con un colchón musical cercano al sonido Stax y por tanto de aroma tan crudo como sureño. Una especie de combinación entre los primeros The Black Crowes y los The Bellrays menos asilvestrados. Si a eso le añades que tienen un puñado de temas tan buenos que hasta jurarías que son una versión de un clásico (“Hold On” podría haberla compuesto Steve Cropper para Otis Redding, Rod Stewart hubiera añadido de buen grado “Hang Loose” en su repertorio y tampoco cuesta tanto imaginarse a Sam Cooke cantando “You Ain’t Alone”) pues ya tienes la ecuación perfecta para que hasta Jack White se los lleve de gira. ¡Qué listo el tío! Don Disturbios

MECHANICAL BRIDE

ROBERTO FONSECA

VV. AA.

Transgressive / Coop / Music As Usual

Jazz Village / Harmonia Mundi

Strut/Popstock!

Pop

JAZZ

“Yo”

“Living With Ants”

111

Con la escena británica e internacional bullendo en voces femeninas, es probable que un disco como el debut de la inglesa Lauren Doss pase inadvertido. Mechanical Bride carece del fulgor indefenso de Laura Marling o el glamour y sofisticación de tantas otras. Sus canciones parecen obra de una personalidad más bien retraída, alguien a quien le gustan los paseos, pasar las tardes leyendo libros de poemas y observar como el viento mece los árboles, aunque ella misma se encargue de romper esa imagen con algunos números al final del álbum que se distancian tímidamente del tono general del disco (el toque éxotico de “Walk Into The Forest” y el final de “Demons”, apuntando al musical). Apoyada en un firme domino de la voz, con tenues arreglos jazzísticos, Doss se estrena con un álbum de aliento pastoral (“Magpie”, “Peach Wolves”) y en el que su sereno y apocado carácter se ve compensado por unas composiciones notables que la sitúan en algún lugar entre Lonely Drifter Karen y St. Vincent. Pero a pesar de que se trata de una presentación en sociedad convincente, en “Living With Ants” sobra una cucharada de gentileza y falta un terrón de malicia. Joan Cabot

“Metal Dance” 1111

Ocurre pocas veces, así que cuando pasa, te embarga la emoción. Me refiero a oír una canción y que esa primera escucha te gire la cabeza por completo. Además, si en el segundo tema te ocurre lo mismo, es que estás ante un disco excepcional. Así es el nuevo Cd de este increíble pianista cubano que ha dado un paso de gigante en su consagración. Fonseca estuvo en el proyecto Buena Vista Social Club y firmó más de cuatrocientos conciertos por todo el mundo, también dirigió musicalmente el proyecto “Gilles Peterson presents Havana Cultura new Cuban Sound” con ese ínclito Dj y productor, que le devuelve el favor produciéndole un par de temas. En este disco explora las conexiones entre Cuba y África, y no es algo nuevo, pero él va más allá experimentando con el jazz, rock, funk, rumba, gnawa, montuno, etc. La excepcional Fatoumata Diawara y el francésargelino Faudel a las voces, Baba Sissoko al n’goni, Sekou Kouyate a la kora y Munir Hossn a la guitarra, son algunos que los músicos que engrandecen esta obra y acompañan el sonido de ese piano que Fonseca a veces golpea de forma percusiva y otras acaricia. Puro hipnotismo. Miguel Amorós

ELECTRÓNICA

1111

No es sencillo publicar un recopilatorio centrado en sonidos como el industrial, la EBM o el post-punk y no caer en la reiteración o lo intrascendente: en los últimos años se han multiplicado este tipo de volúmenes, recuperando canciones olvidadas en un más difícil todavía que parece no tener fin. Sin embargo si algo ha demostrado a lo largo de los años Trevor Jackson en sus sesiones y al frente de Playgroup es que lo suyo no es arribismo. Con la selección de este doble álbum y sobre todo en las notas interiores demuestra un conocimiento profundo de una escena esencialmente británica, pero en la que se cuelan referencias periféricas como los españoles Diseño Corbusier. Jackson apuesta por combinar referentes claves del género como Cabaret Voltaire, Nitzer EBB, 23 Skidoo, Jah Wobble, los pre-Love & Rockets The Bubblemen, DAF, Pete Shelley, John Carpenter o Yello, con nombres minoritarios (Nash The Slash, Shock, Secession, Executive Slacks...). Aunque es en la elección de los temas donde el londinense confirma que la suya no es una colección al uso, apostando por una serie de rarezas cuyo valor contextualiza en el libreto. Luis J. Menéndez

1111

Aquí está de nuevo el trío que no para de revolucionar el “global sound”. Han traspasado musicalmente las fronteras del Mediterráneo y de los Balcanes que exprimieron en sus primeros discos, incorporando ecos de Latinoamérica, Asia y África. Ahora han experimentado con estilos emergentes como el kwaito o el moombahton y con la vista puesta en las pistas de baile electrónicas. Quizá el que los tres hayan sido padres ha hecho que Tomer Yosef, cantante, Tamir Muskat, batería y Ori Kaplan, saxo, tomen más conciencia y de ahí sus nuevas proclamas. Fieles al baila y lucha e inspirados por los movimientos de protesta de estos últimos años en todo el mundo, sus letras son más comprometidas que nunca, destilando rabia, pero también esperanza. Destacar “Urge To Be Violent” o “Political F*ck” (como si Asian Dub Foundation se pusieran a experimentar), o “Enemy In Economy” donde narran la verdadera detención de Tomer al confundirlo con un terrorista en un vuelo en Alaska. Si algún grupo cumple con las etiquetas: electro-gypsy-protestadancehall-urbano-ragga-electrónico-globalparty, son ellos, y cuidado con sus incendiarios directos. Miguel Amorós

ILE

“Difícil” Picap

ROCK

111

Primer larga duración de este cuarteto euskaldún, y apuntan maneras. Lo que queda claro desde un primer momento es que no pretenden engañar a nadie y sus influencias básicas saltan al oído; los omnipresentes U2, Death Cab For Cutie, el rock británico de guitarras, la orfebrería melódica del pop y el indie más recio. Aunque nos encontramos ante un disco con carácter propio y que esconde bastante más de lo que parece a simple escucha, ya que hay detalles que parecen agazapados, pero que cuando menos lo esperas muestran su presencia, como una cierta contundencia virtuosa heredada del hard rock o una contenida épica que retrae a los héroes más silenciosos que ha dado este país. Todo ello trazado al milímetro en una colección de tonadas muy bien estructurada en su crescendo y que van dejando poso tras sucesivas escuchas. Lo dicho, tienen madera y canciones para perdurar, aconsejable el saludable ejercicio de seguirles la pista. Xavi Martínez

ble álbum es el segundo de una artista que anteriormente colaboró con David Holmes, Marianne Faithfull o Martina Topley Bird, y que además se dedica también al arte visual. La carta de presentación de “Notes On: Death” es inquietante, con una pieza instrumental de trece minutos oscura, excitante. Acaba de repente, cuando ya no lo esperas, para dejar lugar a una estruendosa guitarra. Aunque una de las grandes virtudes de Petra Jean Phillipson es una voz que llega a dónde quiere, manteniendo siempre la fuerza, aunque capaz también de volverse dulce y acaramelada cuando se lo propone, como si de Jekyll y Hyde se tratase. En las primeras ocho canciones asoma la PJ Harvey más inconformista para luego dejar paso al harpa y el piano, quienes toman el protagonismo. Si disfrutan ustedes con Anna Calvi o con Julia Holter, ha llegado el momento de que apuesten por la lúcida, inspirada y talentosa Petra Jean Phillipson. Toni Castarnado

THEE BRANDY HIPS “Raincoat”

Young Hipster Records

Pop

JOANA SERRAT

“The Relief Sessions” Autoeditado

FOLK

PETRA JEAN PHILLIPSON ”Notes On: Death” Monpatry Press

POP

1114

¿Recuerdan aquella famosa portada de la revista Q en la que salían PJ Harvey, Björk y Tori Amos? Pues estoy seguro que Petra Jean Phillipson la tiene enmarcada en el comedor de su casa. Porque ella reúne elementos en su música de las tres, de quién menos es de la islandesa, y de quién más es de la británica, la firmante de “Let England Shake”, dejando a Tori Amos otro tipo de protagonismo en la segunda parte del disco. Este do-

1114

No hay mejor manera de joder a un grupo todavía a mitad de camino que empezar a enumerar sus influencias, el equivalente a ese profesor de plástica brasas que se dedicaba a mirar por encima de tu hombro mientras hacías algún trabajo dejándote sentir su desaveniencia. Pero en este caso es complicado escurrir el bulto: en la música de los donostiarras Thee Brandy Hips confluyen una vena obvia (The Strokes, Arctic Monkeys, etc) y otra no tanto, pero tan inquieta y diseminada que es a la vez defecto y virtud: muestran una idea del pop más allá de lugares comunes, el embrión de unas aspiraciones altas y nobles, pero con demasiadas opciones abiertas como para que demos por finalizada la digestión. Producido por Jon Aguirrezabalaga (We Are Standard), “Raincoat” supone, sin embargo, un paso importante para el grupo, que casi roza la tecla justa en el bonito medio tiempo psicodélico de “Disolve Your Love in Water”, la calidez acogedora de “In My Room” o los flirteos garajeros de “Boxing Day”. Sus mejores canciones son buenas sin ser evidentes y su sentido del humor (el nombre de su sello, titular una canción shoegazer “Shoegazing”) delata una sana autoconciencia. Están a un paso de algo grande. Espero estar ahí para disfrutar de su tercer disco. Joan Cabot

111

Ya hace tiempo que lo pienso, que la figura del cantautor nacional ha cambiado mucho. Atrás ha quedado la endogamia de la que hacían gala este tipo de artistas, el abanico de posibilidades se ha abierto y lo ha hecho de fronteras hacia afuera y con la vista puesta en la otra orilla del océano atlántico. Y sirva como óptimo botón de muestra este doble compacto de la catalana Joana Serrat. Escuetos en duración cada uno de los discos pero de necesaria división para apreciar la evolución de dos años que les separan. Más íntimo, acogedor, minimalista y cálido el primero, mientras que el segundo le muestra más americana y eléctrica dejándose llevar por igual por Young o Dylan que por Bon Iver, PJ Harvey o Joana Newsom en un plano más contemporáneo. Una palpable evolución que donde funciona mejor es en el tangible country de “Carry Me Home (Shiny thing)”. Ya lo decía Dylan, que los tiempos están cambiando, y en esta ocasión a mejor. Xavi Martínez


MondoSonoro · Mayo 2012 /55/

ANATHEMA

“Weather Systems” K Scope

ROCK

114

Siempre han sido los británicos un óptimo ejemplo de progresivo bien entendido, donde lo que cuenta, y valga la redundancia, es el progresar y no el epatar. Lejos quedan ya los tiempos de influencias doom y voces guturales y se vuelven a reafirmar en ello en su nueva entrega para este año. Un nuevo compendio de tonadas melancólicas, densas, largas y trabajadas hasta la extenuación, que escuchadas con detenimiento en la quietud del hogar pueden lograr que el oyente ponga su estado de ánimo al mismo nivel de lo que suena. Si se puede poner alguna pega es que quizás se han estancado un poco en su propia fórmula y que algunas de las canciones pecan de cierta linealidad. Aunque “Sunlight” o “The Storm Before The Calm”, que les acerca a los Depeche Mode más enérgicos, son piezas que muestran que siguen sabiendo mirar hacia adelante. Otra irrefutable declaración de intenciones. Xavi Martínez

THE MARS VOLTA “Noctourniquet” Warner/Dro

ROCK

1114

No voy a negar que, en ocasiones, he dudado de mi propia capacidad por sumergirme de nuevo en un disco de The Mars Volta desde que, con “Octahedron” (09), me sentí algo desapegado de un grupo con el que había pasado grandes momentos. Supongo que dudé de continuar abducido por su espiral lisérgica y excesiva, de su combinación entre progresivo, rock y hardcore lanzado de cabeza a la experimentación porque su creatividad me superó. Como suele ocurrir, me equivocaba, por lo menos en parte. Con “Noctourniquet”, The Mars Volta no se reinventan, ni siquiera exploran caminos en los que no hubiésemos podido imaginarles más allá de añadir dosis destacables de electrónica o de simplificar –en parte, claro está- su música. Por lo demás, aún son el grupo desbocado e incontrolable que llevamos años disfrutando. Azote de quienes buscan canciones de estribillo, The Mars Volta personifican una forma de entender el rock en el que más es precisamente eso. A día de hoy tienen un punto más pop, pero eso no les convierte en nadie distinto a quienes eran. Joan S. Luna

phyx, y temas como “Splattered (Forever Sacrifice)” son muestra de ello. Los barceloneses combinan también otros sonidos, echando mano de referentes de lo más diverso (reivindican a Celtic Frost en la encabritada “Another Carnal Crack(s)” y en “Blood Handed Defence”. A todo ello le suman samplers, a modo de intro o en partes centrales, dotando al conjunto de un enfoque más duro a la Bolt Thrower (sirva como ejemplo “Hooked Lacerating Chronicles”). Todo eso mezclado con riffs de una potencia inusual y melodías que uno diría imposibles de conseguir. Anuncian ya segundo disco, que seguro dejará tan sin aliento como “The Ageless Pantomime”. Eduard Tuset

“The Ageless Pantomime” TupaTutupa Records

METAL

1114

Al fin Dejadeath han publicado oficialmente su disco. Este grupo está formado por Christopher, Andy Krueger y Mr. Ax (todos ellos conocidos por ser parte de una de las bandas patrias más prestigiosas que ha dado el metal extremo, los desaparecidos Asgaroth) junto a Tim Plaston como batería. Juntos exploran terrenos deudores de todo el death metal de los noventa, desde Morbid Angel a As-

La selección Jäger:

¡VUELVEN THE HIVES!

YOUNG GUNS “Bones” PIAS

ROCK

111

A pesar de no distanciarse en exceso de lo que ofrecen con más galones bandas como Bullet for My Valentine o Lostprophets, este quinteto inglés logró despertar más atención de la esperada con “All Our Kings Are Dead”, su disco de debut hace un par de años, llegando entre otros hitos a abrir en gira para unos colosos como Bon Jovi. Llegaba ahora la hora de la reválida… y las sensaciones que deja “Bones” son similares a las del estreno. Sin destacar ni arriesgar en sus formas, sin ni siquiera encontrarnos con algún tema de referencia que ejerza de proa de la nave, hay algo a lo largo del disco que hace que la cosa funcione, que las ideas encajen y que nos encontremos de nuevo ante un trabajo largamente disfrutable. Puede que sea el especial sentido para la melodía de “Bones”, “Brother In Arms” o “Headlights”, la épica algo trasnochada pero resultona de “I Was Born, I Have Lived, I Will Surely Die”, “A Hymn For All I’ve Lost” o simplemente la producción límpida y ágil que crea un sonido que recuerda al de los grandes discos de rock de los ochenta. Sea lo que sea, “Bones” supone un nuevo pequeño triunfo para los británicos, y de paso la confirmación de que en las Islas conviven una serie de bandas, desde The Blackout a estos Young Guns, que poco tienen que envidiar a sus referencias yankees. Habrá que esperar una evolución que les aleje de unas estructuras algo simplistas, pero apuntan por buen camino. Robert Aniento

MAPS & ATLASES

“Beware And Be Grateful” Fat Cat Records

POP

DEJADEATH

vinilos

1114

Maps & Atlases, banda originaria de Chicago, entrega aquí su segundo largo tras un buen puñado de trabajos en formato EP. Este es un disco lleno de texturas psicodélicas, acercamientos al math-rock y devaneos con el progresivo. Seguramente este es el mejor trabajo de los americanos hasta la fecha, ellos mismos han defendido que nunca antes habían estado tan centrados en el trabajo de estudio, y se nota, las canciones se sienten redondas, trabajadas, con todos los instrumentos confluyendo en la locura general y una producción más que notable. La tríada de temas con la que se inicia el disco (“Old & Gray”, “Fever” y “Winter”) es la síntesis perfecta que ejemplifica la personalidad de la banda: pasajes melódicos cercanos al pop, experimentos en los que la voz principal se empapa de dos o hasta tres coros, instrumentación de primera y un batiburrillo desordenado y encantador de folk, psicodelia, indie y art-rock. A descubrir. Daniel Arnal

The Hives Foto Travis Schneider

THE HIVES ”Lex Hives”

Disques Hives/Sony

ROCK

1114

Cuatro años y medio después de “The Black And White Album” vuelve la autoproclamada mejor banda de rock del mundo. Continuamos sin estar demasiado interesados en saber si lo son o no, pero “Lex Hives” marca la primera condición para seguir teniéndoles en cuenta. Con un sonido impecable y un deje totalmente reconocible lo siguiente es rastrear la inspiración, dándonos de bruces con la evidencia de que esta se encuentra quizá mejor repartida que nunca a lo largo de todo un disco de los suecos. Si bien “Go Right Ahead”

es la pieza que mejor expresa la tradición hit de la banda, en adelante no encontramos grandes altibajos y sí gratas sorpresas como la ramoniana “These Spectacles Reveal The Nostalgics”, la sesentera “Wait A Minute”, el salmo blues de “Without The Money” o la soulera “Midnight Shifter”. Son estos unos The Hives sin estridencias, sin relleno, sin tanto histrionismo, que dicen haber querido evitar hacer un disco moderno, con tiento para que nada sobre y poco falte y sobre todo sabiendo buscar la complicidad de los que les esperábamos para poder decir bien alto que estos showmen han vuelto y les queremos. Ignacio Pato L.


mondorecomienda

/57/ Mayo 2012 · MondoSonoro

libroS NEIL STRAUSS

Un tipo del que fiarse Si te interesa el rock’n’roll y la demencial vida de sus estrellas, “Todos te quieren cuando estás muerto” (Contra, 12) es muy probable que se convierta en tu libro de entrevistas favorito. Su autor es Neil Strauss, colaborador de Rolling Stone y el New York Times, además de autor de “Los trapos sucios”, el ya mítico libro sobre Mötley Crüe.

C

ualquiera que se dedica a esto sentiría envidia de Neil Strauss: ha entrevistado a todo dios, desde Johnny Cash a Britney Spears, ha escrito varios libros, entre ellos el imprescindible “Los trapos sucios” (Es Pop, 08) sobre Mötley Crüe y vivió los tiempos dorados del oficio, cuando una entrevista de portada suponía tener la oportunidad de pasarte una semana de gira con el artista en cuestión. “Está claro que las cosas están cambiando y no precisamente para mejor”, explica al otro lado de línea. “Cuando empecé, era la era dorada del periodismo. Para mi primera portada para Rolling Stone”, sobre Soul Asylum, uno de los muchos grupos que aparecen retratados en el libro, “recuerdo que había pasado tanto tiempo con ellos que sólo quería largarme y Dave Pirner no me dejaba ir. Porque entonces ese artículo era la única forma que tenía de contarle al público quiénes eran y expresarse. Ahora tienen Twitter, Facebook y listas de correo. Pueden dirigirse a los fans

se trata de una recopilación de tediosas e interminables entrevistas, sino de algo completamente diferente. Strauss selecciona fragmentos de sus conversaciones con músicos, actores y celebridades, muchas veces escogiendo off-the-records o momentos que nunca tendrían cabida en un artículo convencional y, sin embargo, resultan siempre profundamente reveladores, sobre la persona en cuestión si no directamente hilarantes. “Puedes decir más sobre alguien en un párrafo de trescientas palabras que en el resto del artículo; si puedes extraer de la ecuación el medio para el que trabajas, el contexto y tu propia opinión, puede que el entrevistado se revele por sí mismo. En toda entrevista, lo que busco es ese momento, después de pasar una semana o cinco días con ellos, en que se muestran como lo que son, muestran sus miedos y sus inseguridades... Lo que hace interesante a estas personas, a las celebridades en general, es que viven la vida a un nivel diferente: si tú rompes con

"En toda entrevista, lo que busco es que muestren sus miedos y sus inseguridades" directamente. El problema es que sólo cuentan lo que les interesa, no se muestran de verdad. Quieren controlarlo todo. Y puedes controlar una entrevista en la radio o en la televisión, pero no saben qué vas a escribir sobre ellos hasta que aparece publicado. Además, los medios, especialmente en Internet, están cada vez más interesados en los chismorreos y escándalos y tener muchos likes en Facebook y demás. Lo que se pierde en el camino es la profundidad”. Lo mejor de “Todos te quieren cuando estás muerto”, en todo caso, es precisamente que no

tu novia, te va a doler, pero ya está; en cambio cuando ellos rompen todo el mundo se entera y la prensa larga toda clase de basura sobre ello. Cualquier cosa que te suceda a ti, a ellos les sucede igual, pero con una intensidad cien mil veces mayor. No es fácil pasar de tocar en un garaje a tocar para cincuenta mil personas. De hecho, las mejores bandas para entrevistar en gira son aquellas que están precisamente en el punto en que empiezan a ser verdaderamente grandes, porque la mayoría tiende a enloquecer en esa situación”. ■ Joan Cabot

Neil Strauss Foto Archivo

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mondoRECOMIENDA /58/ Mayo 2012 · MondoSonoro DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

LIBROS Stewart Home Foto Marc Atkins

comics Unos días en Francia VV. AA. Diábolo (111)

Una nueva muestra de esa serie de álbumes colectivos en los que dibujantes de dos nacionalidades diferentes dan su visión sobre la cultura de un país. En este caso se juega el partido de vuelta entre Corea y Francia, con los orientales convirtiendo el territorio galo en objeto de su manhwa de autor. Con las aportaciones de Gabrielle Piquet, Anne Simon, Doha, Kim Dong-Hwa, Suk Jung-Hyun… L. J. M.

3“

Marc-Antoine Mathieu Sins Entido (1111) La presentación de Mathieu en nuestro país es un curiosísimo artefacto que expande las posibilidades narrativas del cómic, un relato policíaco construido a partir de un zoom en apariencia infinito, pero que en realidad tiene una duración muy concreta: esos tres segundos a los que se hace referencia en el título. L.J.M.

Antología American Splendor. Vol 3 Harvey Pekar La Cúpula (11114)

Imprescindible tercer volumen de las historias autobiográficas del malogrado Harvey Pekar (1939-2010) y nueva oportunidad de disfrutar con la colaboración de diversos dibujantes. En un extremo, el excelente trabajo de Sacco en “Candor” y, en el opuesto, Gerry Shamray y su experimento para “Waiting For A Jump”. Joan S. Luna

Hijos de la Alhambra

STEWART HOME

un loco con un martillo Artista, ensayista, escritor y, sobre todo, azote del mundo artístico londinense. Stewart Home es una de las mayores joyas del underground británico, pero hasta la fecha nadie se había atrevido a publicar su obra de ficción en España.

Paco Roca Planeta DeAgostini (111)

El merecido éxito del que está gozando Paco Roca justifica la reedición de una de sus obras menores, un documentado (sobre todo en lo gráfico) compendio de su pasión por el género de aventuras, la historia y las leyendas de corte paranormal, en este caso situando la acción en la Granada de la post invasión napoleónica. Tal vez sea su álbum más francés, esto es, el menos personal. L.J.M.

Pasolini

Davide Toffolo 451 Editores (111) Toffolo abandona el tono juvenil de su obra previa (inédita en España) para completar una compleja novela gráfica, a caballo del thriller y la ciencia ficción, construida a partir de escritos y declaraciones de Pier Paolo Pasolini y fiel a la estética manga característica del italiano. Lo mejor, su encaje en el contexto social presente. L.J.M.

Cuarentón

Joe Ollman La Cúpula (111) John, alter ego del autor, y su admirada Sherri se enfrentan a la vida como pueden, pero el futuro les depara conocerse y con ello tomar aire. Ollman narra bien, dibuja con un gracejo salpicado, aunque quizás la exageración con la que retrata los cuarenta (Joe, son cuarenta, no sesenta) acaba entorpeciendo algo el disfrute del cómic. Ernesto Bruno

Mundos inexplorados Steve Ditko Diabolo (1114)

A Steve Ditko le corresponde un pedazo de gloria en el “invento” de los superhéroes. Pero antes de revolucionar el noveno arte de la mano de Stan Lee, el dibujante norteamericano pasó su particular “mili” en Charlton Comics, preñando de talento unas páginas producidas a destajo a partir de guiones delirantes a caballo de lo pulp y lo fantástico. L.J.M.

Yeah!

Peter Bagge y Beto Hernández La Cúpula (1111) No es uno de los cómics más conocidos de Bagge y Hernández (su única colaboración hasta la fecha) pero sí el que merece una reivindicación más urgente. “Yeah!” viene a ser una versión alucinada y rabiosamente pop de la serie de dibujos animados “Josie y las Melódicas”. A descubrir. Xavi Sánchez Pons

Memphis Underground Stewart Home Alpha Decay, 2012

S

i uno se detiene a repasar su carrera, resulta increíble que “Memphis Underground” sea la primera obra de ficción del británico Stewart Home que ha sido traducida al castellano, idioma en el que sí pueden encontrarse dos de sus ensayos: “El asalto a la cultura”, sobre los movimientos vanguardistas utópicos, y “Acelerados al máximo”, su respuesta a Greil Marcus y demás intelectuales que han querido ver en el punk un lazo directo con esas mismas vanguardias. “Eso es sencillamente una idea ridícula: el rock’n’roll es otra cosa”, comenta Home, a su vez artista vinculado a Neoísmo. De hecho, su relación con el mundo del arte y la literatura es uno de los cientos de temas sobre los que se articula esta novela, aunque también están el control social, la muerte, la celebridad y los

viajes en tren. “Definiría mi relación con el mundo del arte como problemática, aunque a la vez estoy bien conectado con el ambiente, especialmente en Londres, así que también formo parte de él. Me diferencio del resto en que soy muy crítico con la cultura acomodaticia”. Algo que hay que añadir a la influencia del pensamiento comunista, en el que todos somos artistas en algún momento del día. En todo caso, la densidad de temas en “Memphis Underground” encaja a la perfección con los trucos de Home como narrador: de hecho, habla habitualmente de sus libros como anti-novelas, “la literatura actual está completamente pasada de moda”, y usa todo tipo de trucos en sus narraciones, dejando a algunos de nuestros supuestos innovadores a la altura de becarios. Y, además, le encanta cabrear a la gente (especialmente a Salman Rushdie). “Mis libros están escritos para gente con sentido del humor y me encanta cuando los que se toman demasiado en serio el arte, la literatura y la música se cabrean. De hecho, tiendo a gritar cuando escribo y me alegra saber que algunos de mis lectores se ríen cuando me leen. Los intelectuales son unos tipos bastante lamentables, así que no creo que les vaya mi prosa”. n Joan Cabot

VIDEOJUEGOS Sniper Elite V2 PS3, X360 y PC 505 Games

DiRT Showdown Ps3, X360, y PC Codemasters

11114 Un nuevo juego de la saga “Sinper Elite” basado en la Segunda Guerra Mundial y en el que tu misión principal como francotirador es acabar con la guerra. ¿Cómo? Pues abriéndote paso entre tus enemigos hasta llegar a matar a Hitler. Con este argumento ya tiene ganados muchos puntos, pero súmenle además una calidad gráfica impresionante, unas vistas de los disparos muy logradas, un modo de juego pausado y muy realista al tener que medir la velocidad del viento, el pulso... Lleno de acción en tercera persona y con un modo multijugador cooperativo. A tener en cuenta. ■ A. M.

1111 Un trepidante juego de coches en el cual no solamente debemos acabar primeros sino que principalmente debemos destruir a los oponentes antes que ellos a nosotros. Busca el punto débil de tu contrincante y atácale ahí, no dejes más que un montón de chatarra a tu paso. Prepárate para destruir o ser destruido. Mucha acción al volante, grandes choques multitudinarios y unos gráficos dignos de alabanzas. Una gran noticia para los fans del género de la destrucción de coches. ■ Albert Miró


MondoSonoro · Mayo 2012 /59/

mondoRECOMIENDA

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Libros

Antonio Luque Foto Archivo

LIBROS

Entre los archivos del distrito Kenneth Bernard Errata Naturae (1114)

Uno se imagina de viejo y busca viñetas dibujadas por Chris Ware o Charles Burns. Ahora también ayudan las escenas contadas por el escritor marginal por excelencia en Estados Unidos. En los tiempos que corren no resulta agradable aventurar nuestro futuro, pero leer la única novela de Bernard te allanará el camino hacia la fatalidad y aliviará el malestar existencial que nos han inoculado. Luis Argeo

Todo

Kevin Canty Libros del Asteroide (1111) Kevin Canty es mucho más que el hermano mayor de Brendan (Fugazi) y James (The Make Up), es un maestro a la hora de reflejar la cara B de la sociedad estadounidense. “Todo” se sitúa por tanto en una pequeña población en la que la decepción, el desánimo y el temor al futuro marcan la vida de un hombre de cincuenta años, RL, y la viuda de su mejor amigo. Joan S. Luna

Amor a lo diminuto Macaco Plaza Janés  (111)

Antonio Luque

Este libro no es un complemento al último disco de Macaco. Es un complemento a su espíritu, su fuerza vital, su amor por lo que le rodea y su pasión por lo que le sorprende. Reflexiones poéticas que de tan sencillas alcanzan profundidad y sirven, sin duda, para valorar más a la persona que al artista. Don Disturbios

Antonio Luque noveliza su camino

David Foster Wallace Mondadori (1114) Hubo un momento en la vida de Foster Wallace en que determinadas cuestiones pesaban más que su obra. Y entonces llegó su muerte. “El rey pálido” se convierte de este modo en su particular “El castillo”, cercenada al borde de llegar al fin y que al igual que sucedía en el escrito de Kafka se introduce en la jungla administrativa para abandonar al lector a su suerte. L. J. M.

Trilobites Breece D’J Pancake Alpha Decay (11114) La América profunda es terreno abonado para los escritores malditos. Pancake se convirtió en uno de ellos tras suicidarse en 1979, cuando tan solo contaba con veintiséis años de edad. “Trilobites” recoge doce relatos en carne viva de la cara menos amable de los Estados Unidos, esa en la que las entrañas mandan más que la cabeza. Excepcional. Xavi Sánchez Pons

“¡Despidan a esos desgraciados!” Jack Green Alpha Decay (1114)

Originalmente publicados en su fanzine, los textos aquí recogidos son la airada respuesta de Jack Green (alias de Christopher Carlisle Reid) a los críticos que ignoraron o ningunearon incompetentemente el libro “Los reconocimientos” (1995) de William Gaddis. Puede que el público en general no encuentre nada interesante en ellos, pero deberían ser de lectura obligada entre la crítica, no sólo literaria, sino cultural en general. Un guantazo inteligente y divertido, además de morboso. Joan Cabot

Amélie Nothomb

Túneles, más reales que metafóricos, son los que atraviesa Antonio Luque camino del Puerto de Santa María mientras habla por teléfono. Viaja al encuentro de Delafé y las Flores Azules. Su primera novela, “Exitus” (El Aleph, 12), le acompañará siempre.

Hace tiempo ya que empecé a escribir textos más largos y sin relación con las canciones, en un fotolog que abrí porque un fan me dedicaba otro y no me gustaba mucho lo que ponía. Digamos que empecé con la narrativa allá por 2005. Luego me ofrecieron escribir en revistas, en Playground y otras. Algunos editores y escritores de mi entorno me animaron a seguir. Publiqué los cuentos de ‘Socorrismo’… Ya en 2009 me puse con esta novela, y tras un par de intentos entró por el lado bueno. Así nació ‘Exitus’. Vamos a entrar en un túnel, igual se va la cobertura”. Antonio no se toma esta faceta de novelista como un entretenimiento, empleando ratos libres. “No, no. Fui a tiempo completo, de hecho el ritmo de trabajo con Sr. Chinarro se vino abajo, porque escribir una novela no es fácil y yo quise poner en ella toda mi concentración y dedicación. Dar vida a personajes que en verdad no existen es algo muy costoso, por eso le he dedicado tanto tiempo. Cuando empiezan a cobrar vida, te acuestas y llegan a meterse hasta en tus sueños. Tiene bastante de enloquecedor, durante nueve meses mi vida quedó

eclipsada por las de aquellos personajes sobre los que estaba escribiendo, hasta que su existencia fue más real que la mía”. Luque vio el final del túnel cuando concluyó la novela. Al protagonista, Pepe, todo en la vida le va resultando más y más prescindible, se va quedando más y más desnudo hasta el desenlace final. Antonio Luque también prescinde ya de tabernas, o de tele en casa. Ahora quiere centrarse en la escritura. “Sí, justamente el otro día hablando por teléfono, Jota me preguntaba, ¿y ahora, qué? Bueno pues creo que ahora en invierno voy a ser escritor y en verano músico, porque en invierno mola más estar encerrado, y ahora que tengo ya la segunda a la mitad, espero ver hasta qué punto merece la pena el esfuerzo. El de ‘Exitus’ ha sido muy grande, a ver si saco algo en claro de aquí…”. Nuevo túnel. Antonio se adentra en “Libertad” de Jonathan Franzen. Y en los clásicos. “Con tener alguna buena crítica, a mi orgullo y mi vanidad artística les va a venir bien”. A propósito, Luque también tiene nuevo disco como Sr. Chinarro, “Menos samba” (Mushroom Pillow, 12), pero hoy hemos venido a hablar de su libro. n Luís Argeo

CINE

“Snowtown” Foto Archivo

El rey pálido

“Una forma de vida” Anagrama (1114)

No me voy a alinear junto a quienes consideran “Una forma de vida” la mejor obra de la belga Amélie Nothomb, pero sí voy a subrayar de nuevo su valía como narradora. Original, irónica, en este caso incluso riéndose de si misma, Nothomb plantea una historia epistolar de imaginativo desarrollo y con un final lleno de significado. Joan S. Luna

El triunfo de la música Tim Blanning Acantilado (1111)

Por las más de quinientas páginas de este ameno y apasionante compendio de trescientos años de música pasan nombres tan variados como Mozart y Brian May, Beethoven y Lennon, Bach y Madonna, entre muchísimos otros. Y todo con un único objetivo: demostrar la supremacía de la música por encima de todas las demás artes a lo largo de los últimos tres siglos. Ni que decir hay que Blanning, con su contagioso entusiasmo, lo consigue. Marcos Arenas

Segunda edición del D’A, Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona

E

l panorama de los estrenos que llegan a nuestro país cada año es un verdadero drama. De ahí que una iniciativa como el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona sea algo más que necesaria. La segunda edición del festival se celebra en Barcelona del 27 de abril al 6 de mayo, y permitirá que se pueda disfrutar en pantalla grande de películas que difícilmente tendrán un estreno comercial en España. La lista de títulos es de traca, y representan una visión muy plural de lo que es el cine autor. Habrá cintas casi de género como “Diamond Flash” de

Carlos Vermut (uno de los filmes nacionales del año, ojo) y “Snowtown” de Justin Kurzel (durísima cinta que reformula el cine de asesinos en serie); las últimas películas de vacas sagradas como Werner Herzog (“Into The Abyss“), Johnnie To (“Life Without Principle”), Terence Davies (“The Deep Blue Sea“) o Nuri Bilge Ceylan (“Once Upon In Anatolia“) entre otros; y nuevas joyas a descubrir como “Loverboy” de Catalin Mitulescu. Una cosa más, la retrospectiva de este año está dedicada a la francesa Claire Denis. n Más información en http://www.cinemadautor.cat/es


conexiones

/61/ Mayo 2012 · MondoSonoro

Spotify <> Universal Play Button

Hola A Todo El Mundo Foto Archivo

Mondosonoro.com ha sido uno de los medios elegidos, el único en España junto con la web de Radio Televisión Española, para presentar la última novedad del popular reproductor musical. Se trata del Spotify Play Button, que ofrece la posibilidad de reproducir cualquier canción, álbum o lista de canciones en Spotify a través de tu página web, al instante, legalmente y de forma gratuita. El nuevo Spotify Play Button hace que sea más fácil que nunca ofrecer toda la música del mundo a los fans. No hay más banners ni barreras legales, sólo millones de canciones disponibles en la mejor calidad de audio. ■

Budweiser <> Hola A Todo El Mundo Budweiser Live Circuit nace con la voluntad de aportar las herramientas necesarias para que salas, grupos y promotores puedan trabajar juntos de la mejor manera posible creando un circuito a través del cual la música en directo en nuestro país siga creciendo. Arrancará a principios de junio con una gira de ocho conciertos de Hola a Todo el Mundo, aunque Budweiser Live Circuit aspira a alcanzar las cincuenta actuaciones en lo que queda de año, en un mínimo de doce ciudades españolas que se irán ampliando conforme se vaya desarrollando el proyecto. La intención, de cara a 2013, es que esas cifras se doblen. ■

El Corte Inglés <> Rock In Río

Annie B. Sweet Foto Alberto Von Stokumm

Iberia <> Rock Sin Subtítulos

Coca Cola Concerts <> Anni B. Sweet

El Corte Inglés, patrocinador oficial de Rock in Rio Madrid 2012, apuesta por los jóvenes talentos. Mediante una aplicación en facebook, ha puesto a disposición de sus fans un concurso cuyos ganadores tendrán la posibilidad de actuar en el área El Corte Inglés Chill’n’Rock durante el Festival. El concurso se desarrollará en tres fases: en la primera los grupos tendrán que incluir un video en la aplicación. En la segunda, un jurado seleccionará a nueve finalistas; los seleccionados actuarán en conciertos on line que se retransmitirán en streaming. Y en la última los usuarios elegirán al ganador que actuará en Rock In Rio. ■

Rock Sin Subtítulos es una programación continuada de artistas y grupos de pop y rock españoles que la promotora de mismo nombre lleva desarrollando en Londres desde 2008 y en la que Iberia aparece como línea colaboradora. Algunos conciertos de este 2012 ya han tenido lugar con notable éxito, como el paso de Vetusta Morla por la sala The Cornet, pero otros aún están por llegar. Es el caso de Rulo y La Contrabanda (12 de mayo), Nacho Vegas (16 de junio) , Los Secretos (22 de septiembre) o Supersubmarina (20 de octubre). Las entradas para todos los conciertos se pueden adquirir en www.rocksinsubtitulos.com ■

Nacho Vegas Foto Pablo Zamora

Coca Cola continúa su vinculación con la música de la mano del ciclo de conciertos Coca Cola Concerts Club que este mes de mayo tendrá una fecha muy especial, el viernes 25. Se trata de la presentación en la sala Joy Eslava, también dentro del ciclo de conciertos Pop & Dance, de salida de “Oh, Monsters!”, esperado segundo álbum de la cantante malagueña Anni B. Sweet, del que encontrarás abundante información en las páginas de este mismo número de MondoSonoro. “Oh, Monsters!” ha sido producido por la propia Anni B. Sweet con la ayuda de Guillermo Galván (Vetusta Morla) y Ángel Luján, y lo publica Subterfuge Records. ■

TriNa <> Russian Red

Burberry <> One Night Only

Bodegas Neo <> Yani Como

Russian Red, Maldita Nerea, El Pescao y Dover protagonizan la última campaña de TriNa mostrándose de la forma más sencilla posible, en un claro paralelismo con una bebida que tiene ingredientes de origen natural al cien por cien.

Burberry, la clásica firma de ropa, ha fichado a la banda británica One Night Only para promocionar su nueva línea de producto consistente en una colección de gafas de sol. El tema elegido en esta ocasión por Burberry es ”Long Time Coming”.

Caterham F1 Team <> The Japanese Popstars

Vodafone <> Sziget Festival

Bodegas Neo ha celebrado su décimo aniversario en la Feria Alimentaria de Barcelona de la mejor de las maneras posibles: con la actuación de Yani Como y la presentación de un disco a beneficio de los asentamientos saharauis en Tinduf, en el que colaboran Nacho Vegas, Love Of Lesbian o El Columpio Asesino.

The Japanese Popstars “fichan” esta temporada por el equipo Caterham de Fórmula 1. Han creado la banda sonora oficial de la escudería y, a cambio, Caterham proporcionará al grupo los elementos visuales necesarios para los vídeos.

El Festival Sziget tiene lugar desde 1993 en Budapest, en los últimos años colaborando íntimamente con la multinacional telefónica Vodafone. La edición de este año (6-13 de agosto) cuenta con ganchos tan atractivos como The Vaccines, Magnetic Man, Two Door Cinema Club, Korn, dEUS, Ministry o Bebel Gilberto.

Seat <> Carlos Jean Carlos Jean participa en la nueva campaña de Seat versioneando “Firework”, de Katy Perry, a partir de los sonidos que se generan en un automóvil. A partir de esa idea se ha creado un concurso a través de la plataforma www.seat.es/nuevoIbiza. n


mondoweb

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/62/ Mayo 2012 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Héroes por un día

Entrega de fotos de Cass McCombs

Sidonie Foto Juan Pérez Fajardo

Este mes con un blog habrá suficiente. Más que nada porque se trata de una de esas extrañas situaciones que, de vez en cuando, se dan en el mundo del periodismo musical. Lean, lean.

SIDONIE

Simón.

Sidonie al completo se encargan de contestaros a vosotros, sus fans y nuestros lectores. Y es que los barceloneses son uno de esos grupos que nunca va a olvidarse de que son lo que son gracias a la gente que les sigue, apoya y disfruta. Edu Chirinos.

¿Dónde os compráis la

ropa? (Marc Ros) No siempre la compramos. Un vez estábamos haciendo una sesión de fotos en el camerino del Apolo, en Barcelona, y vimos que Eva Amaral, que tenía bolo esa noche en esa misma sala, había dejado unas prendas por allí. Nos las pusimos y nos quedaban geniales. No sabemos con qué ropa salió a tocar Eva, pero nuestra sesión fue todo un éxito.

WEB

Eva Carbajosa. ¿Qué manías tenéis antes de un concierto?¿Alguno de vosotros se pone en plan “no me hables que estoy concentrado”? (Axel Pi) El Transtorno Obsesivo Compulsivo, como el whisky, el pulpo a feira y las cervezas del tiempo (que no estén frías) se pasean por nuestro camerino con total normalidad e impunidad. Brindar mirándonos a los ojos, para luego fundirnos en un beso colectivo segundos antes de subir al escenario, es nuestro ritual más antiguo y el único confesable.

CONCURSOS

Luis J. Menéndez

5

Después de colaboraciones como las de Pereza y Tote King, ¿tenéis pensada alguna otra sorpresa? ¿Con qué artista vivo de música diferente a la vuestra os gustaría hacer otro experimento? (Jesús Senra) Sin duda nos gustaría mezclarnos con más bandas. Una de esas sería Django Django... Nos encanta este grupo.

Eve Milford. Sino lo han preguntado ya... ¿De dónde viene el nombre de Sidonie? (Marc Ros) ¡Nunca nos lo habían preguntado! Nos pusimos ese nombre por una canción de Brigitte Bardot escrita por Charles Cros y que aparecía en la película “Vie Privée” de Louis Malle, protagonizada por Marcello Mastroianni. Sidonie es un nombre femenino francés. Así se llamaba la escritora Collette, una oca de dibujos animados de finales de los sesenta y la ex-recepcionista del MondoSonoro (Nota de la revista: totalmente cierto) Fernando Santos.

¿Si tuvierais que renunciar a un placer de los que tenéis ahora mismo en la vida, cuál sería? (Axel Pi) ¿De veras tengo que pensar en renunciar a otro placer a parte del de volverme a enamorar?

Barón de la Birra. ¿De dónde habéis sacado ese medio maniquí que lleváis en los conciertos? (Marc Ros) No me acuerdo de dónde salió. Te-

packs de

VANS

nemos la otra mitad en nuestro local de ensayo, pero no nos lo podemos llevar porque no cabe en la furgoneta. Jes lleva amplificadores cada vez más grandes y esto está afectando a nuestra puesta en escena. Para esta gira también queríamos llevar un animal gigante hinchable, como el cerdo de Pink Floyd, pero en cabra, ñu o lo que fuera, pero en ningún caso hubiese cabido por ¡el puto ampli de Jes!

Miguel Díaz Herrero.

Si pincháseis en una fiesta psicodélica, ¿qué temas no faltarían? (Marc Ros) Siempre pinchamos canciones psicodélicas aunque la fiesta sea de emos. No faltarían “My Clown” de July, “General Confessional” de Electric Prunes y “Sunshine Superman” de Donovan.

Irene Sánchez Carrillo.

¿Separaría el grupo una chica que os guste a los tres y peléis por ella? ¿O antes está la amistad? (Jesús Senra) Supongo que estaríamos con ella una semana cada uno. Nosotros lo compartimos todo. Separarnos por eso no creo que nos llegara a pasar.

Sara Quintero.

¿Habéis probado a cambiar de rol, que cada uno adopte la personalidad y el instrumento del otro... (Jesús Senra) ¡Esto me lo apunto! Me encantaría... ■ PARTICIPA EN WWW.FACEBOOK.COM/MONDOSONORO

formados por el DVD de “No Room For Rockstars” y unas

Sk8-Hi

Un fotógrafo, colaborador de esta casa me envió esta mañana el siguiente email... “¡Hola!

El otro día tuve un incidente desagradable con Cass McCombs. En el concierto salió en completa oscuridad y a mitad del primer tema decidió que yo estaba bastante cerca del escenario para su gusto y me arreó una patada que impacto en mi mano y hubiera impactado en mi cámara por centímetros, es muy fácil agredir a un fotógrafo trabajando ya que nuestro ángulo de visión, además en una sala a oscuras, es muy limitado. Tras eso protestó entre el primer tema diciendo que los fotógrafos estaban en el escenario demasiado cerca y que o nos íbamos o suspendía el concierto de muy malos modos. Instado por el personal de Heineken y la sala zanjamos la discusión alejándome diez centímetros del escenario para realizar las fotos de los otros dos temas. Las limitaciones por Heineken Music Selector eran las habituales: tres temas sin flash. Cuando abandonaba las primeras filas el público apoyaba completamente mi trabajo y reprobaba la actitud del músico, de hecho hubo quien abandono la sala debido a su actuación. Francamente me arrepiento de no haber realizado una denuncia por agresión en el momento ya que aún tengo la mano dolorida.

Dado este hecho espero que comprendáis que me niegue a distribuir imágenes de este concierto ya que no pienso hacerle ni la más mínima promoción a semejante tipejo ni a que mi trabajo le haga más visible. Hay determinadas actitudes que deben ser reprobadas públicamente. Espero vuestra comprensión respecto a mi posición. Hay cientos de conciertos al año que si merecen ser comentados”. ■

+en

3

CD's firmados por

Manic Street Preachers En concierto el 2 de mayo en Barcelona (Razzmatazz) Consulta los ganadores de los sorteos en nuestra web. Entra y participa ¡¡¡SUERTE!!!


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MondoSonoro mayo 2012