MondoSonoro Mayo 2013 nº206

Mayo 2013 Nยบ 206

VAMPIRE WEEKEND

GENTE CON CLASE

SUBAN AL PODIO

,

THE NATIONAL

MANEL

ALTA TENSION PONY BRAVO l LOW l SUEDE l FUEL FANDANGO l EL PUCHERO DEL HORTELANO l Kakkmaddafakka l DUO KIE l COHETE JAMES BLAKE l ATOMS FOR PEACE l ZENTTRIC l SEXY ZEBRAS l IZAL l IRON & WINE l CRYSTAL FIGHTERS l THE KNIFE l ZA!

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Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

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Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

7 Vampire Weekend

mondofreako 7 Vampire Weekend, gente con clase 8 La calma tras la tormenta de Low 9 Suede mantienen el tipo 10 Duo Kie “No Confidencial” 11 Pony Bravo 12 El Puchero y Bersuit, dos en la carretera 14 Un “Hurra” por Cohete 17 Fuel Fandango publican “Trece lunas” 19 Kakkmaddafakka listan sus grupos preferidos

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

11 Pony Bravo

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vinilos

portada

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 James Blake

The National Los problemas crecen

Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 075 177 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

f 79.618 seguidores k 52.766 seguidores g 157.064 seguidores

22

mondomedia conciertos 21 Manel

42 Donald Ray Pollock,

Álvaro Ortiz, cómics, libros...

25

Atoms For Peace, Dirty Sessions...

editorial

D

e un tiempo a esta parte sufro de un mal que nunca me había aquejado con anterioridad. Siempre he sido un tipo bastante tolerante –o por lo menos intento parecerlo- y ni siquiera las campañas más abrumadoras me harían perder las ganas de escuchar un disco. Pero de un tiempo a esta parte empiezo a sentirme sobresaturado con algunas campañas de presentación de algunos de los grandes discos del momento internacionales. De Phoenix primero escuchamos un minuto seleccionado con toda la intención del mundo (¡Phoenix se lanzan a la electrónica!), luego recibimos el melocotonazo de la portada, más tarde otro pedacito, otro tema, el single, va, ahora el clip... y al final un disco que suena a los Phoenix de siempre, sin sorpresas. No me importaría si resultase que, una vez publicados, esos discos me dejasen sin aliento. Sé que formo parte del engranaje, que alimento al monstruo en ocasiones, lo admito, pero hostias, que esto es un poco cansino. Por suerte, la campaña de Daft Punk ha tenido más chicha. La chicha que dan unos colaboradores de lujo para cualquiera al que le haya gustado la música disco. Ahora faltará ver si el disco cumple las expectativas. Se admiten apuestas. ■ Joan S. Luna

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Vampire Weekend Foto Alex John Beck

mondo freako

Vampire Weekend, gente con clase Atrás queda el afropop saltimbanqui que convirtió a Vampire Weekend en una de nuestras bandas favoritas. A las puertas de la treintena “Modern Vampires Of The City” (XL/Popstock!, 13), tercer álbum de los neoyorquinos, supone el primer paso en su particular tránsito hacia la madurez.

N

o es el día de Rostam Batmanglij: por si fuera poco el asco de lluvia que le tiene encerrado en la habitación del hotel y le impide utilizar una espectacular terraza reservada para la ronda promocional, el periodista se presenta sin haber hecho la preceptiva escucha del disco. Son los inconvenientes de una política antipiratería cada vez más estricta en los meses previos al lanzamiento.

Así que al principal compositor (también productor) de Vampire Weekend le toca pagar ahora las consecuencias situando al invitado en el contexto de “Modern Vampires Of The City”. Lo hace con un perezoso hilillo de voz. “Ezra y yo hemos trabajado más unidos que nunca en este disco. Hablábamos mucho de cómo los

instrumentos ‘orgánicos’ debían cobrar protagonismo. Tenía el pálpito de que el piano se iba a convertir en el instrumento esencial del disco y de ahí surgen muchas de estas canciones: improvisaba una melodía al piano e investigaba a dónde me llevaba eso... Después, tras grabar la base de las canciones, pasábamos a editarlas en muchos pedazos diferentes y a partir de ahí se rehacían. Por eso creo que el disco resulta muy moderno, pero al mismo tiempo cuenta con aspectos muy clásicos, con un elemento ‘antiguo’”. Rostam apuntaba semanas atrás al jazz, Dylan y The Clash como referentes válidos para acercarse a estas doce canciones. Una vez catada la desnatada reinvención del sonido Vampire Weekend que es “Modern Vampires Of The City” se hace complicado detectar los recovecos donde se esconden esos fantasmas. Maneja referencias con cierta alegría, utiliza en la misma frase los términos “punk” y “saxofón” para describir el sonido de “Diane Young”, aunque reconoce no haber escuchado en su vida el nombre de James Chance & The Contortions.

A

Vampire Weekend nadie podrá discutirles el talento para componer pepinazos de pop soleado y en cierto modo la banda se ha convertido

“Queremos hacer música que no suene como la de otras bandas” en bandera de toda una generación cuyo valor esencial se basa en el “estilo”.

“Queremos hacer música que no suene como la de otras bandas, mantener la distancia y manejarnos en un espacio propio. Es una cuestión de estilo. Si no eres capaz de hacer música única careces de estilo. Y el estilo es importante.

Es importante expresar algo único y tu identidad”. Una sentencia que perfectamente podría firmar Karl Lagerfeld, aunque viniendo de Rostam cabe interpretarse como un alegato a favor de la identidad y el orgullo gay. No en vano Rostam se ha comprometido públicamente a menudo en ese sentido.

C

ómodo en la ambigüedad, esquivo casi siempre, parece tan poco por la labor de explicar su relación con la música -“no tengo muy claro por qué

estoy en un grupo. Simplemente empecé a tocar la flauta con siete años y algún tipo de extraña atracción siempre me ha empujado a hacer música”- como de analizar aquello que le une al resto de bandas de su tiempo -“te diría que lo único que compartimos las bandas de hoy, ya se trate de Animal Collective, Beach House o una banda de garage, es el uso de la tecnología”-. Seña de identidad que palidece al enfrentarla a las de aquellos músicos de jazz que le sirven de referencia, a Dylan y a The Clash, cuyas canciones siguen irremediablemente conectadas a su tiempo en fondo y forma. “Creo que nos preocupan muchas cuestiones de cuanto sucede en nuestro entorno, pero también tener un discurso demasiado obvio”. Y de esta forma, mirando de soslayo a su alrededor y a su propia posición en el panorama del pop internacional, Vampire Weekend han ido subiendo los escalones que les conducían a lo más alto.

Con el tiempo sus ejercicios de reciclaje sonoro y cultural servidos como objeto de consumo “delicatessen” les identificará como los Blur del siglo XXI, la banda que más nítidamente retrató el aquí y el ahora del urbanita occidental de clase mediaalta. Compro. n Luis J. Menéndez Vampire Weekend estarán en el Bilbao BBK Live

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 7

Low Foto Archivo

La calma tras la tormenta de Low El trío de Duluth cumple veinte años publicando su décimo álbum, “The Invisible Way” (Sub Pop/Popstock!, 13), con el prestigio intacto y un Alan Sparhawk lejos de sus problemas de ansiedad y en plenitud creativa.

Canciones más luminosas y cálidas, pero igualmente buenas. La confianza (y la veteranía) son un grado.

P

roducido por Jeff Tweedy y grabado por el ingeniero Tom Schick en The Loft, el álbum incide en

los logros de “C’Mon”. Sparhawk quería grabar con Tweedy desde hace tiempo, tras escuchar “You Are Not Alone” de Mavis Staples, un disco “crudo, íntimo y sencillo”, tres adjetivos que le vienen como anillo al dedo a Low. Además, “Jeff hace discos y escribe canciones, por lo que hablamos el mismo lenguaje”. Pianos, guitarras acústicas y la voz de Mimi Parker dominan un disco “tranquilo” con un punto clásico en el mejor sentido. “Hemos probado de todo a lo largo de los años. Pensamos en tirarnos a la piscina y a ver si seguimos siendo nosotros. Aunque hemos usado los pianos para añadir color”.

Con piano o sin él, no es nada fácil cumplir veinte años en la cresta de la ola.

8 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoFreako

“En el pasado, cuando algo nos parecía demasiado bonito, lo arruinábamos” Sparhawk desarma con su humildad: “Hemos sido muy afortunados por poder hacer los discos que queríamos.

Y seguimos ganando suficiente dinero para pagar las facturas. Por otro lado,

nunca hemos sido muy populares y en muchos sentidos nos sentimos exactamente igual que cuando empezamos”.

Lo que sí han ganado es confianza.

Sparhawk desmiente que haya dejado su lado más rockero para su otra banda, Retribution Gospel Choir. “No lo veo así. En el pasado, cuando algo nos parecía demasiado bonito, lo arruinábamos, pero ahora está bien, porque sabemos que habrá momentos para hacer cosas más feas. Al final, depende de cada canción”. n José Carlos Peña Low actuarán en mayo en Barcelona (13), Valencia (14), Zaragoza (15), Madrid (16) y Valladolid (17).

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Spiritualized Foto Archivo

mondo freako

❚ Parece que Sigur Rós tienen noticias frescas cada mes. Después de poner a la venta “Valtari Film Experiment”, el grupo islandés anuncia el que será su nuevo larga duración. Llevará por título “Kveikur” y será el primero de la

Primeros nombres del Día de la Música

mano de XL Recordings (Popstock! en

El recinto de Matadero Madrid volverá a llenarse de público ansioso por disfrutar de los conciertos que formarán parte de la nueva edición del Día de la Música.

Durante los días 21 y 22 de junio, pasarán por allí un montón de artistas, pero vamos con la lista de nombres que se acaban de confirmar porque no tiene desperdicio: The Horrors, Spiritualized, The Fall, Darkstar y Deptford Goth por la parte internacional y Lori Meyers, Hola A Todo El Mundo, Los Punsetes, Extraperlo, beGun y Pional por la nacional, son los primeros artistas que la organización ha adelantado. Por otro lado, se ponen a la venta los 1.000 primeros abonos a un precio reducido de 40 euros. n

una de las más reputadas en su género,

El grupo barcelonés Standstill lleva ya unos meses informando sobre su nuevo disco, pero atención, que la cosa se anima y los datos se amontonan. “Dentro de la luz” será la continuación de “Viva la guerra” y “Adelante Bonaparte” y ha sido grabado, producido y mezclado por la banda, aunque en breve se anunciarán detalles sobre su lanzamiento en colaboración con un sello discográfico importante. Ahora bien, antes de que se publique el disco (la fecha anunciada es el 28 de mayo) y de que empiecen a actuar en festivales de todo el país, podrás ver a la banda presentándolo dentro de su nuevo espectáculo, “Cénit”. Será el día 11 de mayo en la sala Barts de Barcelona y las entradas ya están disponibles. n

❚ El próximo 14 de mayo la banda de hardcore The Dillinger Escape Plan, editará su nuevo disco, “One Of Us Is The Killer”, que verá la luz de la mano del sello Sumerian Records. ❚ En una entrevista para la publicación musical Spin, Wayne Coyne, vocalista y líder de The Flaming Lips, ha declarado que el grupo está grabando un disco completo junto a la popular cantante Ke$ha. Según parece, el título del disco sería “Lip$ha”, contracción de los

P

ocos confiaban en ellos cuando meses atrás el vocalista Brett Anderson anunciaba que habría nuevo disco de estudio de Suede, en la continuación definitiva de una resurrección que comenzó inicialmente sobre los escenarios. Sin embargo “Bloodsports” es un trabajo intenso y cargado de elegancia, épica, efectividad, romanticismo y glamour, características tradicionalmente inherentes a la banda londinense. Al otro lado del teléfono es Neil Codling, teclista y co-autor de ocho de las diez nuevas canciones, quien confirma que el combo tenía muy clara la premisa necesaria para que este disco viese la luz. “Hubo un momento en que sufrimos mucho con las canciones. Llegamos a decirnos que no lo haríamos si no eran suficientemente buenas, pero no paramos de escribir hasta que lo conseguimos”. Lo cierto es que los temas elegidos lucen inspirados y convincentes, con la voz de Anderson sonando poderosa y las guitarras de Richard Oakes y los teclados del propio Codling impregnados con la mar-

❚ Según una entrevista en Billboard a Tyler The Creator, Justin Bieber –o por lo menos su equipo- rechazó un tema que él y Frank Ocean presentaron para que formara parte del último

ca de la casa. Una mezcla equilibrada donde los singles de desinhibida presencia y pegada evidente al estilo de los facturados en “Coming Up” comparten espacio con aquel vibrante dramatismo latente en “Dog Man Star” y “Suede”. “Las primeras seis canciones tienen la energía de ‘Coming Up’ y las cuatro últimas entran en un terreno más oscuro y lento que se asemeja a ‘Dog Man Star’. Pero es la misma formación que hizo ‘Coming Up’ así que se parece más a éste.

En cualquier caso queríamos que fuera un disco compacto y una declaración de cómo debería sonar Suede sin resultar demasiado recargado”. Durante todo este tiempo de ausencia, Brett Anderson ha estado centrado principalmente en su carrera en solitario, por lo que podría pensarse que alguna de las nuevas composiciones procede de esa etapa ahora cerrada. “Brett no pensaba en Suede cuando escribía para sus discos en solitario. En esta ocasión y ya centrados en Suede, hicimos la música y luego Brett escribió las melodías vocales y las letras.

Fue como volver a 1995 o 1996”. Tal y como recordaba antes el propio teclista, la formación elegida fue la titular en el mencionado “Coming Up”, lo que significa que Bernard Butler (guitarrista y coautor de los dos primeros trabajos de los británicos) no entraba en la ecuación. “Bernard está feliz haciendo discos. Tiene a su familia en Londres y no se vería girando con una banda. Por supuesto que con Brett tiene una relación especial, y si hubiese querido volver se lo hubiese dicho”. n Raúl Julián

disco del teenager, “Believe”.

James Murphy Foto Archivo

Contra todo pronóstico tras diez años de silencio y con la sombra de su trabajo más prescindible “A New Morning” (Columbia, 02) acechando en el recuerdo, el quinteto londinense regresa esplendoroso con el sexto álbum de su carrera. “Bloodsports” (Warner, 13) es un disco dotado con la inconfundible impronta de Suede.

nombres de ambas partes del proyecto.

Suede Foto Alex Lake

Suede mantienen el tipo

Standstill Foto Archivo

Standstill presentan “Dentro de la luz” en mayo

España).

❚ Además de trabajar con diversos artistas, James Murphy (ex-LCD Soundsystem) ha pasado a formar parte de un proyecto en el que Ron Howard coordinará a un grupo de cinco artistas que darán forma a diversos cortometrajes a partir de diez fotografías seleccionadas por cada uno de ellos. ❚ Jimmy Eat World, uno de los grupos más comercialmente populares de la primera oleada de emo americano, publicarán su séptimo álbum el próximo 11 de junio. El título es “Damage” y verá la luz de la mano de RCA. ❚ Rob Zombie continúa muy metido en el mundo del cine, pero eso no le impide mantener su carrera musical. El pasado 23 de abril publicó su retorno discográfico, “Venomous Rat Regeneration Vendor”. El álbum incluye un

Más en www.mondosonoro.com

total de doce canciones. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 9

del Palau Reial de Pedralbes tendremos la oportunidad de descubrir el nuevo espectáculo de Antony And The Johnsons. Se trata de “She’s So Blue”, una obra en colaboración con el director musical Steve Bernstein en la que el artista interpretará canciones

Neil Young Foto Archivo

❚ Dentro del marco del Festival Jardins

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Neil Young, cabeza de cartel del Big Festival

de Leonard Cohen o The Velvet Underground. Será el 28 de junio. ❚ El festival valenciano Surforama dedica cuerpo y alma al surf y a la música instrumental. Desde el 23 hasta el 25 de mayo, cumple diez años con las actuaciones de las japonesas The 5.6.7.8’s, los estadounidenses The Hi-Risers, The Phantom Surfers, los Duo Kie Foto Archivo

españoles Mambo Jambo, Los Coronas, Los Tsunamis, los italianos Surfer Joe And His Boss Combo, los suecos The Barbwires y los británicos MFC Chicken. ❚ Hasta ahora Kostrok eran solamente dos jóvenes Dj’s, diseñadores de Valencia y responsables del KostrokClub, pero acaban de presentar “Right Now”, su primer single de producción propia que aparece en todo el mundo (vía acuerdo entre Mushroom Pillow y una multinacional) y cuenta con remezclas

Cookin’ Bananas Foto Archivo

de Yuksek o Discodeine, entre otros.

Duo Kie Duo Kie acaban de publicar nuevo disco, “Inferno” (BOA, 13) y lo presentarán en el BOAFest (18 mayo, Rivas Vaciamadrid, Madrid) así que no se nos ocurría mejor momento para someterles a nuestro cuestionario más cafre.

En referencia al título de vuestro nuevo disco, ¿a quién os gustaría poder mandar de cabeza al infierno? ¿Ves a todos esos políticos que están en el congreso? Elige uno al azar.

❚ Ya puedes descargarte en www. cookinbananas.com el primer larga duración de Cookin’ Bananas, es decir Mucho Muchacho y nuestros productores de rap más internacionales, los

Si Charlie Sheen os retara a una competición de “a ver quién bebe más”, ¿quién le aguantaría mejor el ritmo: Locus o Nerviozzo?

Supongo que el hígado de Locus tiene más bagaje, pero contra el hígado de Charlie Sheen no hay nada que hacer…

valencianos Cookin’ Soul. En el disco encontrarás un total de quince cortes, entre ellos un remix junto a Flavio Rodriguez. ❚ Tras ser portada de nuestra revista gracias a su tercer larga duración, los británicos Foals presentarán “Holy Fire” (Warner, 13) en Barcelona. El concierto seá el próximo domingo 27 de octubre en la sala Apolo. ❚ El dúo de Cádiz Beauty Brain se convierte en uno de los primeros

En la portada del disco, Locus parece estar a punto de aporrear a Nerviozzo en la cabeza con un martillo. Decidnos la verdad: ¿cuántas veces, durante vuestra andadura musical, habéis deseado agrediros el uno al otro?

Siempre hemos dicho que somos la relación más larga que hemos tenido. ¡Y llevamos más de quince años hombro con hombro!

Hemos tenido nuestras cosas, pero con el tiempo nos hemos aprendido a tratar.

Somos como un viejo matrimonio, pero nos llevamos bien…

grupos en editar un Ep de trap music en nuestro país. Puedes bajarte su Ep “Spanish Trap Mafia” gratis en sus redes sociales. n

A pesar del mandrilismo inherente en vuestras letras, sabemos que en el fondo tenéis vuestro corazoncito sensible. ¿Qué

10 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoFreako

es lo más cursi que le habéis dicho alguna vez a una chica? ¿Tú qué quieres? ¡¿Que confesemos algo tan azucarado que perdamos todo lo que llevamos tanto años trabajando?! Pues supongo que como todos, nada es demasiado cursi cuando estás enamorado (o cachondo como una perra)…

Del 17 al 21 de julio se llevará a cabo en la localidad de Biarritz la quinta edición del Big Festival, un evento de cartel muy variado y que este año cuenta con un atractivo especial para los seguidores del rock de calidad. Se trata de la participación de Neil Young con sus Crazy Horse como estrella principal. Aunque a lo largo de los cinco días habrá más, mucho más que ver. Si te acercas hasta allí, también podrás disfrutar de los directos de gente como Wu-Tang Clan, Gary Clark Jr, Breakbot, The Bloody Beetroots, George Clinton & Parliament & Funkadelic, Kavinsky, Cassius, Is Tropical y muchos más.Todas las jornadas de completan con diversas sesiones en distintas salas de la población. www.bigfest.fr n

¿Un guilty pleasure (una canción que os guste, pero de la que os avergoncéis)?

Buf, hay demasiadas, así que diremos que “Como una ola” de Rocío Jurado, que es mentira, pero sirve para que digáis: “¡Hala tío, qué fuerte! ¡Al Duo Kie le mola Rocío Jurado!” ¿Tenéis alguna manía antes de salir a tocar a un escenario?

Locus suele hacer sombra o espejo para descargar adrenalina. yo me pongo a dar saltos y a estirar… Los momentos previos a salir a un escenario nos siguen poniendo nerviosos, y es una sensación que no cambiamos por nada del mundo. También nos damos un abrazo con el micro en la mano.

Es algo que hacemos desde que empezamos a dar conciertos.

Como para entonces es posible que el término esté en desuso, ¿cómo le explicaríais a vuestros nietos lo que significa ser “un Kie”?

Supongo que lo suyo sería que investigaran quiénes fuimos y lo que hicimos y que saquen sus propias conclusiones. Eso es una ventaja y una putada también. Esta es la generación de la que más material gráfico habrá, y eso te hace pensar que deberíamos tener más cuidado con lo que cuelgas en el Youtube, porque como sea el típico video borracho dándote un superhostión, eso no se borrará jamás… Piénsalo. n

Javier Vargas Foto Luis F. Lorenzo

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Vargas Blues Band en gira con Paul Shortino Javier Vargas es uno de los músicos de blues más respetados y alabados de nuestro país cuando se trata de coger una guitarra y exprimirla. Y es que son ya veinte años de trayectoria. Ahora, para celebrarlo por todo lo alto, presenta en gira el disco “Vargas Blues Band & Company”, en el que colabora con una larga lista de artistas internacionales, entre ellos nombres de la calidad y repercusión de Jack Bruce, Frank Marino, Glenn Hughes, Pat Travers, Raimundo Amador, Devon Allman, Larry Graham o Carmine Appice. El vocalista Paul Shortino (ex-Rough Cutt o Quiet Riot), será el invitado de lujo de este tour que le llevará por distintos territorios, junto a Bobby Alexander a lo largo del mes de mayo. n

Pony Bravo Foto Celia Macías

De palmas con Pony Bravo Los sevillanos entregan “De palmas y cacería”, otra nueva colección de bucles rockeros cargados de ironía. En los tiempos que corren cada uno tiene que apañárselas para luchar contra un estado de ánimo generalizado de lo menos alegre y ellos optan por buenas canciones y mala uva.

“

De palmas y cacería” sale de nuevo publicado por su propio sello, El Rancho, y de nuevo en libre descarga desde su web. Quedamos en una de las plazas más feas de la capital

andaluza, cosa que tiene una explicación lógica cuando eres alguien que trabaja y se mueve desde hace bastante tiempo por el Centro de Sevilla. “Si hubiéramos quedado en El Pumarejo o San Marcos sería imposible hacer tranquilos la entrevista con veinte amigos pasando y saludando” Les pregunto por el amigo que aparece en la canción “Mi DNI”, una caricatura de la escena que no deja títere con cabeza. “Más que una crítica de los personajes en sí mismos, es de la cultura que se ha generado. Parece que ahora el músico tiene que ser un ‘pasao’ y un posturas y al final lo menos importante es la música. Es algo que también pasa con periodistas, sellos, promotores... Al final te das cuenta de que la música que-

“Parece que ahora el músico tiene que ser un ‘pasao’ y un posturas” da al fondo por detrás de la fiesta que te has metido, el famosillo que has conocido... Surge como un poco de autocritica.

Nosotros nos hemos visto en esa situación y sirve para plantearte un montón de cosas” Hablamos sobre prejuicios en la música y lo hacemos a raíz de un debate que planteamos partiendo de lo más o menos serio de las letras de muchos de

los grupos que nos han gustado. “Siempre estamos quitándonos prejuicios. Es una lucha constante. Te quitas unos y aparecen otros” La charla se alarga y acabo de comprobar lo bien amuebladas que parecen estar las cabezas de unos músicos embarcados en mil proyectos a la vez, pero que mantienen una continuidad y una marca de la casa fácil de reconocer.

“Es muy difícil escaparse de uno mismo.

Igual hay alguien que lo de la evolución lo consigue más rápido... En nuestro caso hará falta más tiempo. De todos modos, las letras del disco sí que han cambiado con respecto a lo anterior” n Rafa Angulo Pony Bravo estarán el El Primavera Sound.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Abril 2013 l 11

Muse Foto Archivo

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❚ Suben The Postal

Muse retiran su nuevo vídeo por la polémica

Service Auditions” en el que participa gente como Moby, Duff McKagan, Tom Delonge, Page Hamilton, Aimee Mann o Nate Mendel.

❚ Sube ExpoKiss, la pequeña exposición que se celebra en PigPen (Cáceres) en la que artistas como Fermín Solis, Álvaro Ortiz y otros recrean portadas

❚ Suben los artistas electrónicos españoles que publican en sellos internacionales. Este mes el sevillano Poisound y los catalanes Rusty Warriors publican en Dim Mak, el sello de Steve Aoki.

❚ Baja el mal rollo que ha habido entre James Murphy y Tim Goldsworthy al frente de DFA. Al final el primero ha reclamado más de 200.000 dólares al segundo. A ver cómo acaba todo.

❚ Baja tenerse que despedir de algunos artistas importantes que han fallecido este mes: Richie Havens, Josetxo Ezponda (Los Bichos), Cordell Mosson (Funkadelic), Chi Cheng (Deftones)…

❚ Baja el cierre de Sankeys, una de las más populares discotecas de la historia de Manchester.

La filial de Ibiza seguirá abierta.

El Puchero y Bersuit, dos en la carretera Con su nuevo disco al fuego, El Puchero del Hortelano vuelve este mes a la carretera para compartir mesa y mantel con los argentinos Bersuit Vergarabat. Una gira a pachas por nuestro país que tendrá su vuelta en verano por Latinoamérica.

“

Hay días” es el primer single de lo que en octubre será el próximo trabajo de El Puchero del Hortelano.

Un tema en el que han colaborado con los argentinos Bersuit y que ha servido como lugar de encuentro a ambos lados del charco y, seguramente, sintonía de la gira conjunta que las dos bandas van a protagonizar en nuestro país. Concretamente, este mano a mano arranca el 23 de mayo en Granada y le siguen Murcia (24), Valencia (25), Madrid (26), Santiago (30), Bilbao (31), para finalizar el 1 de junio en Barcelona. “Cada grupo realizará un concierto por separado en el que sonarán los temas más conocidos de Bersuit y El Puchero y un final de fiesta en el que nos uniremos en el escenario

12 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoFreako

en una megabanda pucherobersuitera para cantar juntos ‘Hay días’ en una versión extendida que estamos preparando”. No se trata de una colaboración puntual sino que la implicación de los argentinos ha sido total hasta el punto de que la banda bonaerense casi se lleva el tema a ese terreno más melódico que les caracteriza. “Ellos grabaron en Buenos Aires una versión del tema totalmente bersuitera. Luego, en el estudio de Peligros, Carlos Díaz realizó una mezcla en la que cogió pistas de su grabación y de la nuestra y montó la canción que finalmente se ha lanzado. Aunque hay material para montar otras versiones y no se descarta para un futuro”. Este single nos confirma una dinámica pop que El Puchero dibuja en fondo y forma desde “El tiempo de Manuel”, su último álbum. “En el nuevo disco hemos utilizado muchas guitarras eléctricas y el tratamiento de las bases ha sido más agresivo que de costumbre, por lo que supongo que hay parte de razón en vuestras profecías, aunque cuando escuchéis el disco completo podréis ver que, como en anteriores trabajos, en la variedad está el gusto (o al menos el nuestro)”. Ya lo dice la canción, hay días que sí, hay días que no. n Arturo García

El Puchero del Hortelano Foto Archivo

del grupo.

Muse estrenaban el pasado día 22 de abril el videoclip de “Panic Station”, el último single que el trío ha sacado de “The 2nd Law” (Warner, 12) y que ha sido grabado en escenarios de Tokyo como el barrio de Shibuya. Bien, pues inesperadamente el clip tuvo que ser retirado y sustituido por una nueva versión. El motivo de la polémica es que en el mismo se incluía una bandera imperial japonesa, que a día de hoy está considerada en el país del Sol Naciente algo así como la bandera nazi en Alemania. El grupo desconocía ese detalle por lo que Matt Bellamy pidió disculpas públicas en su twitter. Por otro lado, os recordamos que Muse actuarán el próximo 7 de junio en el Estadio Olímpico Lluis Companys de Barcelona. n

The Shouting Matches Foto Archivo

Service por el divertido clip “The Postal

The Shouting Matches, el nuevo proyecto de Bon Iver Justin Vernon es uno de esos tipos que no olvida a sus amigos, por eso de vez en cuando trabaja con la gente que ha estado en contacto con él desde años antes de que Bon Iver se convirtiese en una exitosa realidad internacional. Ahora, como ya hizo en Volcano Choir, echa mano de unos compañeros de cervezas y carretera para dar forma a “Grownass Mass” (Middle West, 13), el primer disco de The Shouting Matches, formación que completa junto a Brian Moen (Peter Wolf Crier y también colaborador de Kathleen Edwards) y Phil Cook (Megafaun, Gayngs y ex-compañero de Vernon en DeYarmond Edison). Se trata de un álbum de simple y directo rock’n’roll añejo a la americana. n

Cohete Foto Archivo

Un “Hurra” por Cohete Cuatro años después de su debut, Cohete están de vuelta con “Hurra” (Micro Macro, 13), un disco en el que perfeccionan la fórmula a partir de estribillos coreables, historias cotidianas y arreglos abracadabrantes.

C

uatro años son mucho tiempo aunque, entre trago y trago de cerveza, Enrique y Rodrigo pueden llegar a convencerte de que resultan

imprescindibles para fabricar un (gran) disco de psicodelia pop. “Hay que componer las canciones, ensayarlas, vestirlas, grabarlas, mezclarlas, masterizarlas, fabricarlas, y todo esto con curro, con niños, con tal y con pascual…”. La paternidad está muy presente en “Hurra” en temas que van de lo entrañable (“Menudo par”) a lo punzante (algo de crítica social hay en “Un niño más”, y no es la única en este disco). Y precisamente la paternidad de Enrique tuvo mucho que ver con el largo proceso. “La música llevaba grabada desde 2011, pero las letras no, y con el nacimiento de mi segundo hijo me tocó esa etapa en que apenas duermes y te

14 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoFreako

“Nos interesa la producción y buscar fórmulas diferentes al estándar en España” bloqueas”. Así que el parón resultó inevitable, más aún por la peculiar metodología del cuarteto. “Cohete funciona con tensión. La canción es un nudo al centro con cuatro cuerdas y cada uno tirando a

un lado y al otro hasta que encontramos el punto medio donde todos estamos más o menos satisfechos”. Lo que se concreta en unos músicos que, tras grabar las tomas iniciales en directo, se llevan el trabajo para casa y visten las canciones cada cual por su cuenta, para desvestirlas conjuntamente de nuevo en la fase final.

“A los cuatro nos interesa la producción y buscar fórmulas diferentes al estándar en España, que es todo al centro y comprimido a la cara. Salvo cosas puntuales que se han hecho en el pasado como Las Grecas que son puro David Bowie. ‘Achilipu’ es una puta pasada…”. n Luis J. Menéndez

Nick Cave & The Bad Seeds Foto Archivo

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“Ian McKaye y Brett Gurewitz se parecen mucho, la principal diferencia es que Ian nunca ficharía a The Offspring (risas)” Brian Baker (Bad Religion) en Rockzone

Mayo, mes de Primavera Sound

“Mi hijo pequeño puso el disco, cogió la aguja y me dijo: ¿Dónde la pongo?¿Por las rayas de en medio? Dejó caer la aguja y sonó la música. Fue alucinante. Me alegró el día”

Fuel Fandango publican “Trece lunas” “Debo decir que ‘The Terror’ es probablemente el primer disco que hemos hecho en que yo estaba drogado” Wayne Coyne (The Flaming Lips) en Mojo

“El tipo me dijo: ‘esta es la mesa de mezclas sobre la que Michael Jackson se comía sus hamburguesas’. Así que le dije: ‘¡envíemela!”

Thomas Mars (Phoenix) en Uncut

El pasado 23 de abril se puso a la venta “Trece lunas” (Warner, 13), el nuevo trabajo de Fuel Fangango. Escúchenlo y echen un vistazo a su gira, porque el grupo se estará paseando por toda España y hasta visitará Londres.

E

n Córdoba, Álex iba a pinchar a una discoteca y Nita era una de las voces destacadas del mundo del flamenco. A través de amigos comunes, como Lamari de Chambao, hablaron y descubrieron que tenían algo importante en común: la pasión por la música y las ganas de investigar nuevos sonidos. Así nació Fuel Fandango, un proyecto que en apenas dos años ha logrado hacerse con un sólido nombre. Tras su primer trabajo homónimo, vuelven con “Trece lunas”.

Regresan con distintos estilos musicales (electrónica, flamenco, pop, rock…). “El primer disco lo hicimos dando palos de ciego, éste no. Se ha hecho después de dos años de gira, le hemos dado más vueltas a los temas y hemos reflejado algo que no habíamos hecho en el pri-

mero: plasmar esa faceta más rockera, más enérgica, esa actitud del directo que tanto nos gusta”, comenta Álex.

Con discos grabados en apenas quince días, este tiempo permite al grupo captar lo fresco de la música. “No queremos que todo sea medido y perfecto, pues en la imperfección reside la gracia, el sentimiento, y si le das mil vueltas, desaparece”, explican. Esta actitud y las ganas por descubrir nuevos horizontes les han llevado a expandir su música por medio planeta, entre otras cosas por la combinación que hacen de sonidos y de lenguas (español-inglés). “Poder tener esos dos mundos tan distintos y juntarlos es algo que queda bien, eso sí, si trabajas con gusto y con esfuerzo”, comenta Nita. A pesar de esa mezcla de lenguas, el español tiene una mayor presencia en este disco. Muestra de ello es “13 lunas” “Ha sido una prueba para ver hasta dónde éramos capaces de llegar con el flamenco y la electrónica. Ha sido el verdadero experimento del proyecto”. n Clara Felis Fuel Fandango estarán el día 4 de mayo en Córdoba, el 11 en Ciudad Real, el 17 en Vitoria-Gasteiz, el 24 en Cádiz, el 25 mayo en Huelva, el 31 en Málaga, el 1 de junio en Granada, el 7 en Las Palmas de Gran Canaria, el 8 en Lanzarote, el 21 junio en Guadalajara y el 22 junio en Londres.

Fuel Fandango Foto Archivo

Billy Joe Armstrong (Green Day) en Rolling Stone

Después de anunciar su cartel completo hace unos meses, llega mayo y con él la nueva edición del Primavera Sound, que –como cada año- incluye una sorprendente lista de nombres de estilos muy diversos con un nexo de unión común, su indudable calidad. Así, podremos ver a Nick Cave, The Postal Service, The Knife, Crystal Castles, Solange, Jesus And Mary Chain, Wu-Tang Clan, Local Natives, Pony Bravo, Manel, Neurosis, My Bloody Valentine, Phoenix y una larga lista que quita el hipo. Solamente se han descolgado desde que se anunció el cartel un total de cuatro grupos (Fiona Apple, Crime & The City Solution, Foxygen y Fidlar) que han sido sustituidos por otros como Django Django o Phosphorescent. n

Especial festivales en junio Se acercan los calores estivales y la ropa más pesada empieza a quedarse en casa.

Eso viene a significar que también queda inaugurada la temporada festivalera y MondoSonoro siempre está ahí, cubriendo toda la información. Así que volvemos con la séptima edición de nuestro número especial dedicado íntegramente a los festivales de cualquier género musical y dimensiones que se celebran en España, prestando atención de paso a los más importantes del resto de Europa.

Este nuevo especial se distribuirá durante la primera quincena de junio y podrás encontrarlo tanto en nuestros más de 1.400 puntos habituales de distribución como en todo tipo de eventos. Házte con una copia y mantente informado sobre fechas, cartel, entradas, etcétera, de todos los grandes eventos que te lo harán pasar en grande esta próximo verano. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 17

MR.K! Foto Archivo

Ghost Foto Archivo

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Metal y más metal en el Sonisphere

MR.K!

Kakkmaddafakkaz Foto Archivo

Conocido sobre todo por sus mashups, Mr. K! es un Dj que combina distintas caras de la electrónica, desde la relativamente comercial y bailable a la más directa y enérgica.

Por ello, era obligado entrevistarle para esta sección. ❚ ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?

Depende mucho del tipo de sesión que me pida el público, pero últimamente siempre cae un remix de un tema de Macklemore & Ryan Lewis que me flipa, y bueno, Daft Punk siempre es imprescindible. ❚ Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?

Uno de mis discos favoritos es “Deep Cuts” de The Knife, y supongo que no acostumbro a pinchar ninguno de sus temas porque lo considero algo muy personal. Tal vez en algún momento haya caído algún remix de Rex The Dog, pero no todo el mundo lo entiende y parece que soy yo el único que lo estoy gozando. ❚ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Darle por error al “STOP” a la canción que está sonando en ese momento. A veces pasa y el shock es importante. ❚ ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Cuando voy de fiesta por ahí me encanta que los Dj’s hagan sets divertidos, bien mezclados y muy cañeros. Lo que más odio son los Dj’s que no son Dj’s. ❚ ¿Vinilo o CD? Tengo estanterías llenas de vinilos, pero pincho con CD y lo prefiero. No tiene nada que ver con la delicadeza y el tacto del vinilo, pero para el tipo de sesión que acostumbro a hacer me es más cómodo el CD. ¡Compra, descarga, graba y pincha! ❚ ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

A nivel internacional: A-trak, Plastic Plates, Gigamesh, Moonlight Matters, Grum, Fake Blood, Riton… ¡entre muchos otros! Y a nivel nacional: BeGun, Radiocontrol, KiC Dj’s, Big Mil, Rho Deejay, Funkmasta y Deejay Kosmos. ■

Kakkmaddafakka Los noruegos Kakkmaddafakka estarán actuando nuevamente en nuestro país. Lo harán como uno de los grupos destacados del festival Bona Nit Barcelona (20 de julio).

También pasarán por el SOS 4.8 de Murcia y por el Arenal Sound.

1. A-ha

Si no conoces a A-ha, realmente deberías rascar en tu historia del pop, porque probablemente nunca hayas estado en ninguna fiesta ochentas. “Take On Me” estuvo en lo más alto de los charts e inspiró a generaciones completas de jóvenes noruegos.

2. Röyksopp

Se trasladaron a nuestra ciudad de Bergen y publicaron “Melody AM”, su exitoso álbum de 2001. Eso coincidió con la aparición de varias bandas de Bergen, lo que hizo que se hablase de la “Bergen wave”..

3. Kings Of Convenience

¡Una banda que obviamente tenía que aparecer en nuestra lista! Decidieron hacer las cosas con mucha calma, cuando todo iba en sentido contrario en el mundo. Éramos grandes fans suyos y de pronto ¡resultó que Erlend era fan de Kakkmaddafakka!

4. Real Ones

Uno de los grupos más interesantes de la “Bergen wave”, pero que no han salido

demasiado fuera de nuestras fronteras.

Para nosotros son una de las bandas con más talento de Bergen, excluyéndonos a nosotros mismos, claro está.

Si te gusta el metal en su más amplio sentido musical, no cabe duda de que estarás ansioso por vivir una nueva experiencia en el Sonisphere. No importa si te pasas por Madrid (Rivas Vaciamadrid, Auditorio Miguel Ríos, 31 mayo) o Barcelona (Parc del Forum, 1 junio), porque el cartel será el mismo en ambas ciudades y la excitación del público intuímos que muy similar. Iron Maiden son los cabezas de cartel absolutos con su gira “Maiden England”, aunque les siguen muy de cerca Megadeth y Anthrax, dos leyendas del speed y el thrash metal que han sabido evolucionar con el paso de los años. Completando ambas jornadas te encontrarás con Ghost, Avantasia, Newsted (el nuevo proyecto de Jason Newsted, ex-bajista de Metallica), Tierra Santa, October File, Red Fang y Vooodoo Six. Info: es.sonisphere.eu n

5. Young Dreams

Con el disco “Between Places” recién publicado, los sonidos dream pop que nacen en la cabeza de Matias Tellez por fin serán escuchados por todo el mundo.

Justice Foto Archivo

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mondo freako

6. Razika

A nosotros nos gusta mezclar estilos, pero ellas, además de buenos shows, tienen buenas canciones de indie-ska-pop.

7. Bloody Beach

Ni siquiera han publicado su disco, pero sabemos que estará muy bien y que descubrirá una forma distinta de “ethnic rock”.

8. Dimmu Borgir

Queremos llevar las cosas al lado oscuro, sobre todo porque no podemos hacer una lista como esta sin citar el género músical más grande de Noruega, el black metal.

9. Edvard Grieg

Grieg (Bergen, 1843) creó composiciones como “In The Hall Of The Mountain King” o “Morning Mood”, que siempre funcionan a la hora de levantar el orgullo noruego y de crear imágenes de las montañas y los trolls.

10. Otros artistas

Nos gustaría que descubriéseis nombres como los de Jan Eggum, Nils Bech, Advanced Language, Verdensrommet, The New Wine, Put Your Hands Up For Neo Tokyo, DeLillos y A-Laget. n

SOS 4.8, llegó el momento

Después de anunciar todo su cartel en diversos momentos, ha llegado ya prácticamente la fecha de celebración del SOS 4.8. El evento se celebrará los días 3 y 4 de mayo en el Recinto Fica de Murcia, aunque la noche del 2 de mayo el recinto acogerá un concierto inaugural especial de los 50 Años de Estrella Levante en el que participarán M83, Second y Buffetlibre.

En cuanto al resto del cartel, tendrás la oportunidad de ver a artistas como XX, Modeselektor, Justice, Vitalic, Citizens!, Kakkmaddafakka, Clock Opera, Dorian, The Suicide Of Western Culture, Hola A Todo El Mundo, beGun o DJ’s como The Warriors, Kostrok, etcétera. Abriendo ambas jornadas estarán los grupos ganadores del concurso Talento SOS, que han sido The Parrots (ganador estatal) y Arsenal (ganadores Murcia), elegidos de entre un total de casi trescientos grupos. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 19

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PETE TOWNSHEND The Who – February 6, 2013 Jobing.com Arena, Phoenix, Ariz.

manel

Cuando leáis estas líneas su nuevo largo tal vez ronde lo más alto de las listas de ventas y Spotify os haya emitido un explicito: “se te han agotado las horas”. Sí, las habréis empleado en “Atletes baixin de l’escenari” (Fina Estampa/ Warner, 13). Mientras escribo, tanto el grupo como yo andamos descubriendo el disco.

Advierto, costará de primeras. Ya sabéis, Manel no son de copiar y pegar.

“

En aquest disc hem recurrit…’”, Roger Padilla (guitarra) anda contestándome la primera pregunta. Él no sabe que, sin querer, ha empezado una guerra ortográfica. “‘¿’Recurrit’?’”, interrumpe Guillem Gisbert (voz). “¡Esa palabra no existe en catalán!”, ríe Martí Maymó (bajo). A Gisbert le falta tiempo para consultar su móvil y sacarnos de dudas. Arnau Vallvé (batería) le recuerda que estamos en una entrevista. Pero no, no puede esperar. Esta suerte de anécdota podría explicar el techo de perfeccionamiento que el grupo busca en cada cosa que hace. Eso no ha remitido, pero otras cosas sí han cambiado desde “Els millors professors europeus” (08). “Del primero al tercero ha desaparecido el ukelele, los

arreglos de cuerda. Queremos seguir sorprendiéndonos. En el primer disco nunca habíamos utilizado una fanfarria… pero ahora tenemos que tocar otras teclas”.

Y vaya si las han tocado. Este “Atletes baixin de l’escenari” ha sacado a relucir ‘so laietà’, pop e, indudablemente, su lado más eléctrico. Convirtiéndolo en un disco más, más… ¿estándar? “Tiene un punto más convencional, pero en nuestro caso era estimulante porque no lo habíamos hecho nunca. Sí, no pasa nada por decir que es un disco de arreglos clásicos”, asume el cantante. El grupo lo achaca al método de composición y grabación, del que sólo han participado ellos. “En los otros discos recurríamos más al ordenador y añadíamos capas y capas. Esta vez hemos tocado más las canciones antes de grabar, teníamos una parte del cerebro que nos paraba cuando nos venían unos violines a la cabeza” (ríen).

C

omo ya pasó con “10 milles per veure una bona armadura” (11), el largo requiere de escuchas para calar en el oyente. Los temas de Manel andan tan sumergidos en el imaginario colectivo que cualquier material nuevo se ve como una amenaza. Pero no os preocupéis.

De una tacada exclamaréis: ¡pero si hay estribillos! (“Teresa rampell”). Poco a poco los temas de riffs más contundentes os asaltarán, dígase “Mort d’un heroi romántic”. Finalmente su folk mutado y vitalista os llenará: todos los elogios para “A veure què en fem”. Manel han abandonado la fábula y las leyendas para centrarse en los

Manel Foto Archivo

suban al podio “Nosotros

siempre tenemos la sensación de partir de cero”

puntos de vista. A base de densidad narrativa, claro está. ¿El mensaje de los temas?

El más universal e “indispensable de la tradición popular” (comenta Gisbert): el amor y las relaciones personales, véase el alegato de “Ai, Yoko”: “ai”, significa amor en japonés. Comentan que “cada tema hace la guerra por su lado” y, como de costumbre, cualquier referencia a cuestiones socio-políticas, casualidad. Y no, ni tan sólo “Un directiu em va acomiadar” (un directivo me despidió) se empapa de la realidad social… “Siempre nos lo preguntan a nosotros, pero… ¿Antònia Font? ¿Otros grupos? No creo que sean más sensibles a la canción política. Y no, no es una cosa intelectualizada, ni tiene intencionalidad escapista. No sé hasta qué punto puedes escribir sobre lo que quieres… Hostia, realmente lo que se te pasa por la cabeza caminando por la calle, insisto, puedes elegirlo hasta cierto punto, ¿no?”.

M

anel andan con la lengua especialmente suelta: cada pregunta les acerca un poco más al neonato. Ellos son los primeros sorprendidos de las impresiones de la prensa y necesitan

perspectiva después de los meses en el estudio. En general, dicen poco, pero lo que dicen se mira y remira. En tierra de Guardiola, el cuarteto son un fenómeno mediático y cada paso que dan en la red arrastra a medios y público. Algunos ejemplos: todos quieren encontrar más allá en el título -que Guillem Gisbert califica de “simpático y gratuito, un capricho”-, ya los han tachado de copiones por ese amarillo intenso a lo “Little Miss Sunshine” o “Utopia” de la portada y, cómo no, su primer video se ha comparado con el “Harlem Shake”, que ellos -aseguran- desconocían. Yo me pregunto, ¿está sobredimensionada la marca Manel? “Sí, tenemos treinta temas y nos vemos contestando y analizando más de la cuenta algunos aspectos. Nosotros tenemos entre manos una cosa tan poco importante como canciones”, cuenta Roger Padilla, preocupado. No disertaremos ahora sobre el poder del pop pero tanto comentario cómo mínimo les pondrá la mosca detrás de la oreja, ¿no? Ni presión, ni miedo al abismo. “Nosotros siempre tenemos la sensación de partir de cero, cuando coges la guitarra nunca sabes si volverás a hacer algo que guste. Además, como dice Arnau, nunca hemos vivido del elogio. Cuando no lleguemos a tanta gente será culpa nuestra”, zanja Gisbert.

A la espera del juicio del público, con una escucha atenta, una cosa está clara: “Atletes baixin de l’escenari” volverá a subir al cajón, os dejo a vosotros decidir en qué lugar del podio lo colocáis. n Yeray S. Iborra Manel estarán en el Primavera Sound.

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 21

Tha National Foto Archivo

22 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l Entrevistas

The National

los problemas crecen The National parecen acostumbrados a enfrentarse al momento más decisivo de su carrera: llevan haciéndolo al menos una década. Su sexto álbum, “Trouble Will Find Me” (4AD/Popstock, 13), muestra las múltiples caras de una banda en pleno ejercicio de equilibrismo entre audiencias cada vez más masivas y la excelencia indie que ha marcado su camino desde sus primeros días.

A

escasos quinientos metros de la moribunda East Side Gallery, la estación de Warschauer Straße se convierte durante el fin de semana en uno de los lugares más transitados de Berlín y emplazamiento habitual de las cámaras del equivalente germano a nuestro “Callejeros”. Todos los viernes vociferantes jóvenes ponen rumbo desde allí a Tresor, Panorama, Magnet y Suicide Club entre la excitación de lo que deparará la noche y un poco disimulado estado etílico. Pasan por delante del Michelberger Hotel, antigua fábrica que Lonely Planet describe como: “el mayor exponente de los alojamientos creativos, que lleva al límite la estética del ‘hágalo usted mismo’. Las habitaciones son lo bastante grandes tanto para parejas como para grupos de rock”. En la próxima edición de la guía deberá incorporar uno de esos detalles que elevan el caché del lugar y le hacen un guiño cómplice a los lectores.

“Parte del sexto disco de The National, ‘Trouble Will Find Me’, fue concebido en este hotel y un año más tarde, el 4 de abril de 2013, el grupo lo eligió para hacer su presentación en directo”.

A

jeno a las hordas de ravers que desfilan frente a su puerta, durante tres días el Michelberger se convierte en una especie de campamento de verano en que la prensa europea comparte (compartimos) espacio con la banda y el equipo de prensa del sello 4AD: por la

noche se distingue nítidamente a los componentes del grupo colgados del teléfono en la habitación que está al otro lado del patio, probablemente rindiendo cuentas con sus respectivas familias. Es la primera vez que plantean esta estrategia promocional, lo que de alguna forma da pistas del tamaño que The National ha alcanzado tras la secuencia “Alligator”, “Boxer” y “High Violet”. Hay más novedades: Matt Berninger se toma un descanso como portavoz oficioso del grupo y cede el testigo.

Mis interlocutores hoy son los sosegados Scott Devendorf -bajo- y Aaron Dessner -guitarra- que como principal compositor de la banda lleva el hilo de la conversación.

(Scott) “En ‘High Violet’ nos impusimos una serie de normas muy estrictas sobre cómo y qué tipo de canciones componer.

Con este disco justamente hemos apostado por todo lo contrario, un método de trabajo que nos ponga las cosas fáciles”.

(Aaron) “El grupo es muy bueno creando tensión. Y hay algo de eso en ‘Trouble Will Find Me’. Más que en ‘Boxer’ y similar a ‘High Violet’ aunque sin tanta claustrofobia. Porque yo creo que este disco es más abierto, más espacioso, y representa todo aquello que la gente ha llegado a asociar con nosotros. Además presentamos unas cuantas nuevas ideas y cosas que no se han escuchado antes.

Es más largo, hay más palabras, hay más música, hay más… de todo”. Más colaboraciones también: las de St. Vincent o Sharon Van Etten a las voces o Sufjan Stevens y Richard Reed Perry (Arcade Fire) echando un cable para llevar un paso más allá el barroquismo instrumental que viste temas como “Don’t Shallow The Cap”, “Fireproof” o “This Is The Last Time”. Además, contiene el hit que mejor retrata el ADN del grupo en su dilatada trayectoria, la inapelable “Graceless”. (Aaron) “Va a sorprender a los fans, supongo que yo me esperaría un disco más… cuidado. Nos hemos puesto en una posición de riesgo, existía una opción real de que pudiésemos fracasar… pero por suerte no ha sido así”. Es conocida la extrema meticulosidad de los gemelos Dessner a la hora de ofrecerle a Berninger el material sobre el que desarrollar sus letras. Sin embargo en esta ocasión las noches en vela, los biberones y los pañales empujaron a Aaron a en-

tregar una serie de bocetos más o menos acabados sobre los que el grupo trabajó con mucha más libertad de lo que estaban acostumbrados. (Aaron) “Siempre ha habido altos y bajos, pero concretamente la grabación de ‘High Violet’ fue un tiempo complicado en muchos sentidos.

Había energía muy negativa. Concretamente, creo que después de grabar ‘High Violet’ Matt no pensaba que hubiera más discos de The National. Y no fue hasta

“Después de grabar ‘High Violet’ Matt no pensaba que hubiera más discos de The National” que terminamos la gira que volvimos a sentirnos sanos y unidos de nuevo. Habíamos estado tocando canciones de toda nuestra carrera y nos dimos cuenta de lo que habíamos conseguido. De alguna forma Matt lo aceptó y se involucró de nuevo. El resto teníamos una actitud más relajada”. Risas. Y una pullita. “Él es con diferencia el torturado del grupo. Es el cantante, el líder, así que supongo que es normal…”.

L

lama la atención de qué modo tan distinto ha condicionado los dos últimos discos la paternidad de los componentes con más peso en el grupo.

Cuando a la altura de “High Violet” Matt vivió la aventura de tener un crío eso se tradujo en letras que se interrogaban sobre su posición como animal social: “asustado de todo el mundo” anunciaba que defendería a su familia “con su paraguas naranja”. Aaron por el contrario entrega ahora las piezas más melancólicas e intimistas del cancionero de la banda: “Fireproof”, “Heavenfaced” o “I Need My Girl”, que precisamente hace referencia a la niña de Berninger. (Scott) “Sí, es cierto.

Cuando hace canciones Matt responde a su paranoia”. ¡Ups! (Aaron) “En este disco está el material más personal que

Matt ha escrito nunca, puede que hasta demasiado… Creo que por todo el disco sobrevuela la idea de la muerte. Él siente que tiene una responsabilidad muy grande para con su hija. Esa idea está presente cuando habla de las buenas y malas cosas que has hecho y que te van a sobrevivir. En cualquier caso Matt rodea sus letras de tanto misterio que pueden interpretarse desde múltiples puntos de vista”. Hace años, en una entrevista declaró que la mayor motivación del grupo era el miedo a hacer un mal disco… El comentario nuevamente les hace reír sofocadamente. Y Aaron dispara por última vez. “Es cierto que Matt encuentra en el miedo al fracaso una motivación, pero para el resto lo esencial es grabar canciones con un propósito y un significado que terminen por hacerse más grandes que la propia banda. Contribuir a que nuestra música se convierta en un pedacito de la vida de la gente. Y lo estamos consiguiendo”. n Luis J. Menéndez The National estarán el 20 de noviembre en Madrid

Showtime

U

n buen termómetro de la popularidad del grupo en los últimos tres años puede ser su colaboración en series como “Juego de tronos” -aportando la inédita “The Rains Of Castamere”- o “Boardwalk Empire” -versionando el clásico jazz “I’ll See You in My Dreams”-. “Siempre hay algo de discusión a la hora de aceptar si hacemos este tipo de cosas. En esos dos casos en concreto a Matt le gustaban los shows.

Es muy cultureta, muy de series, películas y libros, y pensó que sería divertido”. Lo que no resultó divertido fue comprobar cómo un banco español se apropiaba de “Fake Empire” para su promoción en televisión saltándose los derechos de autor por el forro. “Era ‘Fake Empire’ con el tono modificado. Fue muy raro”.

Eso lo decís porque no sabéis cómo se las gastan los bancos en España… n

Entrevistas l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 23

Atoms For Peace Foto Edu Tuset

conciertos

Vivian Girls Foto Alfredo Arias

Atoms For Peace Sala Razzmatazz (Bcn) Fecha 17-4-13 Estilo electrónica Promotor Miles Away Podría empezar recordándole a todos nuestros lectores qué es Atoms For Peace, quiénes se esconden detrás, que la actuación de ayer era algo especial por su exclusividad, por permitirnos ver en acción al verdadero corazón del proyecto, pero no creo yo que continúe haciendo demasiada falta. Ustedes ya conocen la historia hasta aquí, ya se la hemos contado nosotros y muchos otros. Les decía que se trataba de una noche especial, una de las escasas ocasiones de asistir a una actuación de Atoms For Peace en formato reducido y a pocos metros de los artistas. Y una vez más hacerlo así tuvo mucho sentido, sobre todo gracias a que la actitud nada altiva del supuestamente apocado vocalista de Radiohead, rompió barreras. A uno no le daba la impresión de estar frente a una gran estrella internacional, sino de un tipo que se lo estaba pasando realmente bien con su amigote. En contra de lo que esperaba, el capricho de Thom Yorke ganó interés sobre el escenario. Le encontré todo el sentido. Y me monté mi propia película. Thom quiere pasarlo bien y no hay mejor forma que hacer sus canciones sin presiones, sin un montón de músicos, sin una banda cuya responsabilidad recae en él.

A Thom le gusta bailar y moverse espasmódicamente, le gusta trabajar con maquinitas y birlarle sonidos a la factoría Warp, y le gusta tener a su lado a Nigel Godrich. Y yo, sin que su actuación fuese nada especial por su parte musical (unos siete temas de Atoms For Peace, unos tres o cuatro de “The Eraser”), les preferí así. Porque vi a la esencia de Atoms For Peace y la entendí como no la había entendido aún en disco. Porque “Ingenue” –abrieron con mi favorita de “AMOK”- debería ser siempre interpretada como lo fue, con un ordenador, con unos pocos pads y con Yorke agitándose de un lado a otro sin mover los pies de sitio. No pensé ni por un instante que ahí hacían falta otros músicos. Ya saben, esta noche tres ya hubiesen sido multitud. Atoms For Peace son lo que vimos ayer, eso es todo. n Joan S. Luna

Get Dirty Sessions Sala Círculo de Bellas Artes (Madrid) Fecha 6-04-13 Estilo pop y rock Promotor Converse/This Is Underground Descorchemos el champán y brindemos desde ya por la unión de This Is Underground y Converse. En sólo cinco meses, la promotora barcelonesa y la marca de zapatillas han afianzado un pacto en el que el primer ganador es el público: su primera parada en Madrid como Get Dirty posibilitaba ver a cinco artistas gratis y resultó un éxito de afluencia. Las propuestas de Trajano! y Cut Your Hair quedaron algo deslucidas por culpa del sonido y de un público demasiado hablador a pesar de que ambos demuestran que existe sangre fresca con la que mirar a un futuro nacional espléndido. Turno después para los primeros invitados foráneos de la noche, los

londinenses Theme Park, a la postre los grandes tapados. Su debut se mueve entre el indie pop de Foals o Two Door Cinema Club y la faceta electrónica de Metronomy y es en vivo donde se multiplica por mil. Pusieron patas arriba el CBA. Llegados al plato fuerte de la noche, Vivian Girls resultaron ser la mayor decepción. Escondidas detrás de su pop guitarrero, las americanas se mostraron como un grupo demasiado plano pasadas las tres primeras canciones.

Embarulladas entre la distorsión, monorítmicas y encorsetadas siempre en la misma melodía, el suyo fue un concierto sólo apto para fans. n Marco Lobera Fatás

Conciertos l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 25

Lori Meyers Foto Gustaff Choos Chucho Foto Mariano Regidor

CHUCHO

Sala Joy Eslava (Madrid) Fecha 13 abril 2013 Estilo rock Promotor Intromúsica Si hace siete años Fernando Alfaro se quitaba la espina que se le clavó en 1994 con la disolución de Surfin Bichos, este ha decidido resarcirse del final de Chucho, que en 2004 se despedía con el álbum “Koniec”. Grupo de culto y referencia del indie nacional, el reencuentro de la formación original con el escenario era un acontecimiento único, por el que planeaba la nostalgia de tiempos más buenos y quizá más auténticos desde las mismas puertas de una abarrotada Joy Eslava dentro del ciclo Pop & Dance. Abrió el concierto “Conexión de hueso”, y a pesar de sonar menos rotunda de lo esperado fue directa a

la frente de sus auténticos devotos, los que más disfrutaron sin duda al comprobar que el repertorio avanzaba por recovecos de su discografía como “El ángel inseminador”, “Mi anestesia” o “No me importa”. A su ritmo también fueron desapareciendo los problemas iniciales con el sonido, los nervios del estreno y la timidez del público. De “Extrarradio” a “Revolución”, encargada ésta de cerrar el concierto, la noche tomó el pulso que se esperaba. Un Fernando Alfaro en plena forma y un grupo perfectamente ensamblado iban ganando confianza canción a canción, dando forma poco a poco al sueño que era hasta hace unos meses disfrutar (o re-disfrutar) en directo de temas como “Cirujano patafísico”, “Visión Rayos X”, “Gran angular” o “Un ángel turbio”. n Cristina Pancorbo

26 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l Conciertos

Lori Meyers Sala: Apolo (Barcelona) Fecha: 19-04-13 Estilo pop Público: Entradas agotadas Promotor: Spanish Bombs Curioso que un tema nuevo como “Emborracharme” pusiera punto final al concierto de Lori Meyers en una sala Apolo de Barcelona a reventar… aunque pensándolo bien no debería extrañarme demasiado. La canción es un himno rotundo con un estribillo demoledor que provoca el desenfreno y el coro, subrayando un momento álgido que borra de un plumazo algunas consideraciones que solo apreciamos los críticos, los quisquillosos o los que no disfrutan de la propuesta de Lori Meyers y van siempre con el cuchillo en alto. Toda esta fauna, debió darse cuenta de que por momentos el sonido era más embarullado de lo que debería ser en una banda que goza del prestigio de los andaluces. En muchas ocasiones el hecho de incorporar una tercera guitarra para lograr una mayor contundencia en los riffs no funcionó como es debido, más bien al contrario, provocó que se perdieran

detalles que sí transmite el estudio. Da la impresión de que Lori Meyers hayan optado por la fuerza bruta en lugar de por la delicadeza melódica. Eso que funciona en las canciones más duras, les pasa factura en las menos contundentes en el estribillo y la estructura. Sin embargo, nadie le puede negar a la banda una entrega que queda simbolizada en cómo, a medida que transcurre el concierto, los elegantes trajes de Noni y Alejandro van adquiriendo el mismo proceso de derrumbe que el de una boda gitana. Un carrusel festivo que coge volada en el tramo final, donde ya sin cuartel no hay forma de detener la bomba sónica que se va creando sobre el escenario. Y sí, las canciones nuevas encajan en semejante juerga, aunque sin abusar, porque Lori Meyers demuestran tener ya un cancionero lo suficientemente extenso como para no basarlo todo en la presentación de su nuevo álbum. Aquí y ahora, la propuesta de Lori Meyers no esconde su intención de aspirar a ser masiva, aunque eso convierta algunas de sus canciones en una suerte de obsesión por crear estribillos-himnos que rehúyen complicarse la vida. n Don Disturbios

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Chivo Chivato Foto Jack el Diseñador

ras una carrera fulgurante en la que publicaron dos álbumes (“Zenttric”, en 2009, y “Tripolar”, en 2011) de la mano de EMI, el cuarteto vizcaíno ha optado por desligarse del gran

Chivo Chivato Vienen de: Barcelona Publican: “2º Round” (Warner, 13) En la onda de: M-Clan, Fito y Fitipaldis, Sol Lagarto Combo formado por ex componentes de La Cabra Mecánica, pero que apuesta por el rock de toda la vida, el rock sin etiquetas. Y encima lo hacen en una major, lo que parece haber beneficiado este nuevo trabajo.

“Creemos que la instrumentación es más exuberante y las canciones más redondas que en el primer disco, además disponemos de más infraestructura para hacer las cosas”. No pecan de presuntuosos, y aunque parece que forman parte de la misma escena que Fito y Fitipaldis se lo toman con calma. “Llevamos un buen ritmo de trabajo y el tiempo dirá en qué lugar tenemos que estar. Medirnos con gente que ha hecho tantos discos sería un poco pretencioso”. Para redondear, dos Carlos (Tarque y Raya) ilustres colaboran en esta nueva entrega, pero por simple admiración.

“El motivo de su colaboración es sencillo, les gusta el proyecto”. n Xavi Martínez

Alfacrepus

When Nalda Became Punk Foto Archivo

Vienen de: Getxo (Bizkaia) Publican: “3” (Astro Música, 13) En la onda de: Cut Your Hair, Dinero, Bloc Party

El resultado es “3”, un disco que mantiene el ya reconocible estilo de los creadores de “Solo quiero bailar” o “Lady Gaga”, pero con menos concesiones a la radiofórmula. Suenan tan frescos como deberían haberlo hecho en su debut. “Somos música y quiero quedarme con eso, nunca hemos pretendido ser nada”, responde Gutxi cuando le cuestionamos por la eterna batalla mainstream vs indie. Aunque, eso sí, “que nadie nos compare con cosas como Melocos, porque nos parece una basura”. n Joseba Vegas

sello multinacional y apostar por Astro, todo un clásico de la escena independiente. Gutxi Bibang, vocalista de la formación vasca, cuenta que el cambio de aires vino motivado por el hecho de percatarse de que “cada vez nos alejábamos más de la idea inicial que teníamos sobre la carrera artística que queríamos llevar”. Por ello, decidieron optar por “la autogestión y autoedición, ya que todos los gastos del disco han corrido por nuestra cuenta, pero teníamos ganas de mostrar lo que verdaderamente somos”.

Vienen de: Barcelona Publican: “Alfacrepus I” (Austrohúngaro, 12) En la onda de: Joe Crepúsculo, Chucho Dos de las voces más esquivas del pop independiente estatal, Joe Crepúsculo y Fernando Alfaro, unen fuerzas y encima se sueltan la melena bajo el nombre de Alfacrepus. De las cuatro canciones de su primer EP digital, tres están dedicadas al amor. ¿Es Alfacrepus un dúo de canción romántica? (Fernando) “Es el tema principal de la música porque a todo el mundo le gusta el amor, aunque sea el amor perro. La especie se tiene que perpetuar.

Eso es cosa del ser humano y nosotros no nos libramos”. La gente quiere saber cómo funcionáis a nivel de composición dos monstruos como vosotros (Joe) “Los dos componemos y hacemos las letras juntos”. (Fernando) “Sí, todas las canciones son totalmente a medias. Y además procuramos hacerlas estando juntos. En el mismo plano de realidad quiero decir. No por Internet y eso. Al menos por ahora”. n Xavi Sánchez Pons

When Nalda Became Punk Vienen de: Vigo Publican: “A Farewell To Youth” (Shelflife Records, 2013) En la onda de: The Pains Of Being Pure At Heart, Another Sunny Day, Heavenly

Alfacrepus Foto Archivo

Zenttric

Zenttric Foto Archivo

escaparate

Qué me aspen si la primera vez que escuché el debut de When Nalda Became Punk no pensé que estaba delante del nuevo grupo twee inglés del momento. Craso error.

Son de Vigo. “A Farewell To Youth” lo edita uno de los sellos internacionales bandera del estilo, Shelflife. Al habla Elena Sestelo, alma mater de la banda. “El álbum lo iba a masterizar Jon Chaikin, que masteriza todo lo que edita Shelflife... En unas semanas recibimos un email de Shelflife diciéndonos que les había gustado mucho y que estaban interesados en publicarlo. Para nosotros fue increíble, no nos lo esperábamos”. ¿Cómo lleváis eso de qué os comparen con Heavenly? “Para nosotros es un orgullo que nos comparen con ellos. Son los grupos que siempre tienes en mente como referencia, Heavenly, Betty And The Werewolves, Helen Love, Allo Darlin’, Cats On Fire...”. n Xavi Sánchez Pons Escaparate l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 29

Marina Gallardo Foto Archivo

Marina Gallardo Vienen de: Cádiz Publica: “This Is The Sound” (Foehn, 12) En la onda de: Thalia Zedek, Can, Bill Callahan

Aurora Vienen de: Granada Publican: “Géminis” (Pias, 13) En la onda: Galaxie 500, Fleet Foxes, Spiritualized Aurora emprenden con su debut una maniobra de evasión. Primero en lo terrenal, pues los granadinos se diferencian claramente del pop que se hace en su ciudad. “Hoy las relaciones entre músicos están más en la red que en la ciudad donde vives”. También en lo espiritual de sus canciones, instaladas en esa psicodélica blanca y luminosa que te eleva un palmo por encima del suelo. “Para mí la música es eso, evadirse. Ahora la sensación a la que me gusta llegar componiendo es ese estado etéreo o gaseoso”. Las letras incluso se disponen en algún caso como una especie de mantra. “La repetición te lleva a la catarsis. Se trata de frases liberadoras.

Puede ser un dolor o una obsesión que repites para liberarte de ella”. El resultado es “Géminis”, una dualidad entre lo divino y lo humano, entre la tormenta eléctrica y la paz que trasmite la voz de Javier Bolívar. n Arturo García

30 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l Escaparate

Gimnástica Foto Archivo

U

n giro que roza fácilmente los ciento ochenta grados y con el que, ahora sí, se sienten identificados. Así se podría definir en pocas palabras la última propuesta discográfica de Sexy Zebras. “Este disco nos representa y el primero no. Hace cinco años no teníamos claro lo que queríamos. ‘Volvamos a la selva’ es el resultado de nuestras propias decisiones”.

Grabado entre Madrid y Valencia y mezclado y masterizado por Joe Marlett y Mike Marsh, el

Sexy Zebras Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Volvamos a la selva” (Vagabundo Records, 13) En la onda de: Dinero, The Parrots, Foo Fighters

segundo disco de los madrileños contiene riffs rabiosos, con ganas de cambiar cosas y de remover conciencias. La crudeza del formato trío, que lejos de encontrar limitaciones en el directo “permite resaltar lo esencial de las canciones”, también ayuda a la consolidación de unos temas cuyas letras nacen después de la música. El proceso completo de composición surge en el local de ensayo, lugar que estos madrileños llevan compartiendo casi una década en la que la formación ha permanecido inalterable. “Hemos crecido a base de prueba y error”, aseguran. Igual que aseguran que “Volvamos a la selva” es “probablemente el mejor disco de la historia de España y casi seguro del Sudeste asiático”. n María Martín-Consuegra

Gimnástica Aurora Foto Juanma Jiménez

Sexy Zebras

Ya hace unos meses que vio la luz el tercer trabajo de Marina Gallardo, tiempo suficiente para prestar atención a una propuesta que siempre despierta cierta inquietud.

Primero por su tendencia a no repetirse y segundo, por el acento que en sus canciones Marina deja de su estado artístico, más eléctrico y rítmico en este caso, sin duda este disco es más vitalista. La gaditana presenta un disco lleno de matices y a la vez cargado de fuerza. “Ahora tenemos un sonido bastante definido, hemos ido experimentando mucho en función de las canciones. Antes me interesaba hacer las canciones más desnudas y para este disco quise hacer todo lo contrario”. Unas canciones marcadas por un crecimiento exponencial a nivel vocal –“Estos últimos años también he estado muy centrada en mi voz y es inevitable ir conociéndola, la verdad es que es un proceso que estoy disfrutando muchísimo, como trabajar con el piano”. n Rojas Arquelladas

Vienen de: Alicante Publican: “Paracaidismo” (Autoeditado, 13) En la onda de: Miss Caffeina, Supersubmarina, Tachenko “Intentamos transmitir energía positiva tanto con el disco como, sobre todo, en directo. Buscamos que la gente se divierta y pase un buen rato con nuestra música y con nosotros”. Con esta declaración de intenciones se presenta el primer largo de Gimnástica, diez temas que buscan un lugar dentro del pop estatal. “Nos centramos mucho en la música nacional, sobre todo en la música alternativa que hay ahora, pero también nos encanta el brit pop y la música internacional. Quizás para este disco nos hemos fijado más en grupos internacionales como Phoenix, Strokes o Arctic Monkeys. Es el camino por el que nos fue llevando Pachi García (productor del disco) que decidió darnos un estilo más bailable”. Y es precisamente esa mezcla la que les hace destacar entre la gran cantidad de bandas de nuestro país. n Marcos Martín Lora

----------La agenda oficial de la música SON Estrella Galicia

Robyn Hitchcock & The Venus 3, Donovan, Autumn Commets, Bass Drum Of Death, Aaron Thomas, Oso Leone, Refree, Luis Brea… www.estrellagalicia.es Teatro Lara, Madrid Donovan / 15 de Mayo (Leyendas con Estrella) Autumn Commets + Neuman / 30 de Mayo Oso Leone / 6 de Junio León Benavente / 13 de junio Eilen Jewell / 19 de junio Julia Holter / 24 de julio

Sala El Sol, Madrid Bass Drum Of Death / 4 de Junio Robyn Hitchcock & The Venus 3 + Peter Buck Band / 22 de junio Aaron Thomas / 27 de junio Mikal Cronin / 29 de julio

Teatro del Arte, Madrid Luis Brea / 18 de Mayo Sean Rowe / 19 de Mayo

Café Berlín, Madrid Refree / 9 de Mayo

Sala Porta Caeli, Valladolid Sidonie / 23 de Mayo

Sala Capitol, Santiago de Compostela Donovan / 17 de Mayo (Leyendas con Estrella)

Medievo Club, Lugo Sidonie / 24 de Mayo Jane Joyd / 7 de Junio

L.E.V. 2013, Gijón Clark, Andy Stott, Raime, Jon Hopkins, Roly Porter, John Roberts, Santiago Latorre, Evian Christ…

3 y 4 de Mayo / Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón

Festival do Norte Toy, The Primitives, Aerolíneas Federales, Dorian, We are Standard, Delafé y las flores azules…

17 y 18 de Mayo / Fexdega, Vilagarcía de Arousa

Polifonik Sound Supersubmarina, Dorian, Dapuntobeat, New Ivory, Havalina…

17 y 18 de Mayo / Barbastro, Huesca facebook.com/doctormusicconcerts

twitter.com/doctormusictuit

google.com/+doctormusic

pinterest.com/doctormusic

vinilos

JOSH RITTER

“The Best In Its Tracks” Yep Roc/Popstock!

FOLK

❚

8❚

DEVENDRA BANHART “Mala” Nonesuch/Warner POP

❚

8❚

Pues parece que esa máxima de “A rey

Devendra Banhart decidió cambiar su

muerto, rey puesto” se podría aplicar

llamativo aspecto en algún momento

perfectamente a los temas del sexto

a lo largo de los casi cuatro años de

trabajo del cantautor estadounidense

silencio acontecidos desde “What Will

Josh Ritter. Trece canciones que nos

We Be” (Reprise, 09), en una relativa

relatan con destreza poética el final de

estandarización también contagiada

su relación con la también cantautora

al que es su octavo disco de estudio.

Dawn Landes, y el renacer que produce

La novedad favorece a un conjunto de

volverse a enamorar. Un emotivo viaje

catorce nuevas canciones que resulta

que parte de la tristeza del desen-

así más digerible, sin que con ello el

gaño, a esa estúpida alegría que nos

músico se vea obligado a sacrificar lo

embarga al volver a saborear las mieles

peculiar de su mística personalidad. Un

del enamoramiento y el flirteo. Todo

logro que desemboca en encantador

ello revestido con la habitual y mágica

tratado de familiaridad a través de la li-

sensibilidad del músico norteamericano

bre inspiración del norteamericano que,

para construir unas tonadas que ape-

de nuevo sin restricciones estilísticas,

nas necesitan de arreglos o demasiada

susurra artes sedosas y embaucadoras

instrumentación. Al contrario, una acús-

de consecuencias tan hospitalarias y

tica y su sedosa voz son bálsamos más

cercanas como en realidad distinguidas.

que suficientes para caer y levantarnos

Zambullirse en el espiritual mundo del

a la par que él. Solo hay que dejarse

artista continúa siendo una delicia (y un

llevar por canciones como “Evil Eye” o

remedio) para los sentidos, quizá inclu-

esa maravilla que es “Hopeful” para caer

so más que nunca dadas las circunstan-

rendidos. Don Disturbios

cias que hoy nos rodean. Raúl Julián

JULIETA VENEGAS

LOS BARRANKILLOS

“Los momentos” Sony Music/Octubre POP

“Comer y Ladrar” Destil·lant Soroll ❚

7❚

ROCK

❚

8❚

Partamos de la base que “Los mo-

Si crees que en este segundo disco de

mentos” es un muy buen disco de pop

la banda de Santa Coloma vas a escu-

electrónico con un marcado sello de

char rumba bailonga, te vas a llevar una

autor que podría hacer las delicias a los fans más prejuiciosos de Javiera Mena, si la falsa aureola de comercialidad no

JAMES BLAKE “Overgrown”

se hubiera instalado de forma injusta

Polydor/Universal

en la figura de Julieta Venegas. La mexi-

❚

9❚

cana nunca ha sido una artista al uso.

Ni siquiera cuando se revestía de ese toque más naïf en un álbum como “Si”

ELECTRÓNICA. Uno solo le puede

o abrazaba un lenguaje más popular en

desear lo mejor a este artista británico cuando escucha su inmenso y recién estrenado “Overgrown”, pero por lo visto, algunas desavenencias con la multinacional que lo ha publicado, relacionadas con la promoción llevada a cabo, han empezado a enturbiar lo que debía haber sido un camino de rosas hacia la consagración de este joven abanderado de la música de vanguardia con alma.

Centrándonos en lo musical, si su debut en formato largo de hace un par de años

“Limón y sal”, se puede afirmar que lo suyo no tuviera ese toque diferencial.

Ahora déjense llevar por temas tan rotundos como “Vuelve”, Una joya que vale por todo un disco, aunque no está sola. “Te vi” tiene un estribillo arrebatador; “¿Por qué?” un flow que te atrapa; “Nada Importante” recuerda a los Mecano más pizpiretos e inocentones; “Tuve para dar” es absolutamente contagiosa y “Los momentos” me tiene cautivado.

Don Disturbios

sorpresa. En la intro del primer tema,

sirvió para encumbrarlo como uno de los artistas más interesantes de lo que llevamos de década, este nuevo álbum no hace más que consolidarlo. James Blake es un genio acorde con los tiempos que le ha tocado vivir, donde las etiquetas y los límites quedan difuminados. Por eso ha construido una serie de pasajes sonoros en los que se sirve de todo tipo de recursos sin importarle su procedencia: electrónica, piano clásico, soul… procurando estructuras audaces, ajenas a previsibles clichés, con lo cual consigue apresar la atención del oyente desde el segundo uno. Sería injusto destacar un tema por encima del resto, la obra es redonda de principio a fin. No es que Blake haya tocado el cielo, es que se ha instalado allí. Lluís S. Ceprián

una voz a lo James Brown (Quique Barbosa de los míticos The Del Hoyo), te anuncia el nuevo “Barrankillo sound” y suena un tremendo funk-soul con unos vientos desenfrenados y con la voz de Jan cantando que están hartos del sumiso “comer y callar” y han pasado a “comer y ladrar”. Pero es que después son capaces de que Kutxi “Marea” se sienta a gusto haciendo un dueto de voces rotas en un enorme rock urbano, o que Txarango e Itaca Band disfruten cantando, en catalán, un reggae rockero. También te encuentras ska, ritmos latinos y mucho, pero mucho swing gracias a unos metales explosivos y con una excelente producción. Las letras redondean un disco, en descarga gratuita, que les va a dar muchos conciertos.

Miguel Amorós

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 33

LORI MEYERS “Impronta” Universal

❚

7❚

POP-ROCK. Poco voy a descubrir a estas alturas si afirmo que Lori Meyers siempre han sido un grupo que le ha concedido un gran valor a los estribillos.

Sin embargo no fue hasta “Cronolánea”, que empezaron a sacudirse las deudas estilísticas y ganaron en entereza, mostrando por primera vez un sonido que se podría calificar de propio. Lo curioso es que, una vez logrado, lo explotaran tan poco moviendo ficha enseguida, perdiendo por el camino ese toque algo naïf que podríamos calificar de “indie”. Pues bien, mimbres parecidos a los conseguidos en “Cuando el destino nos alcance” se repiten en este nuevo álbum que logra una mayor rotundidad en la capacidad de envolverte en estribillos coreables con un sonido inflado y pensado para recintos grandes como si de nuestros The Killers se tratara. Canciones como “El tiempo pasará”, “Impronta” y “Emborracharme” se convertirán en las favoritas del público para acompañar a grito pelado a un Noni que cada día es más protagonista. La principal pega del disco es que en su segunda parte el nivel de enganche pop decae y se añoran temas como “Alta Fidelidad”, sin tanto artificio.

Don Disturbios

RHYE

“Woman” Polydor POP

❚

7❚

Ahora que los guilty pleasure están bien vistos y que reivindicar a Enya o Kenny G no se penaliza con el aislamiento social, Rhye pueden triunfar sin reparos ni miradas incómodas. Ahora que ellos llevan los pitillos más apretados que ellas y que las barreras se diluyen en vasos de gin tonic, descubrir que tras la sensual y delicada voz de Rhye se encuentra un hombre, Mike Milosh, es un poco menos chocante.

Todos los elementos que podríamos considerar cursis y masticados como esos clímax de saxofones, violines y cantarle al amante que abandona la cama, se combinan de manera inteligente, mucho más cercana a la segunda oleada trip-hopera o a artistas como Jay-Jay Johanson que a Des’Ree. Milosh y el productor Robin Hannibal (Quadrant) hacen casi imposible no sucumbir al encanto de “Open”, “Hunger” o “The Fall”, por citar tres.

Marta Terrasa

Guisante

“Envasado en hechos reales” La Cafetera Atómica Pop

❚

7❚

CHELSEA LIGHT MOVING

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL

“Chelsea Light Moving” Matador Records/Popstock!

ROCK

❚

7❚

MUDHONEY

“Old Yellow Moon” Nonesuch/Warner

Rafa Domínguez es un personaje

Mientras Sonic Youth continúa en

COUNTRY

querido y respetado dentro de la esce-

estado de barbecho indefinido con el

na musical aragonesa. El zaragozano

futuro de la formación dibujándose

militó junto a Sergio Algora en Muy

BRING ME THE HORIZON

“Vanishing Point” Sub Pop/Popstock!

8❚

ROCK

“Sempiternal” Sony Music/RCA ❚

7❚

HARDCORE

❚

7❚

A medida que uno se hace mayor, em-

De los Bring Me The Horizon del debut

De absoluta delicia para los aficionados

pieza a valorar el confort de los viejos

“Count Your Blessings” solo quedan

al country-rock más reposado y

cacharros: saber cuántos segundos

los tatuajes del flacucho Oli Sykes. Y es

cada vez más improbable, Thurston

atemporal cabe calificar la unión de

necesita estar tu cafetera en el fuego,

que el deathcore con voces satánicas

Poca Gente y formó parte del Cabaret

Moore se inventa un nuevo proyecto

la gran Emmylou Harris con un viejo

dónde arrearle al amplificador para que

de ese primer trabajo ha ido diluyén-

Ambulante de Bunbury (que aquí

en el que dar salida a un conjunto

amigo como Rodney Crowell. Nos

suene en estéreo y cuál es el punto

dose hasta desaparecer del todo en

aparece como invitado interpretando

de canciones que bien podría haber

muestran temas como “Bluebird Wine”,

exacto del embrague para que el coche

“Sempiternal”, un cuarto trabajo terri-

“Impermeable azul”), ejerciendo actual-

incluido el hipotético decimoséptimo

que curiosamente ya fue grabado por

no se nos cale en primera. Son el tipo de

blemente accesible que ahonda en la

mente como productor en su estudio

disco de estudio de la banda

Emmylou Harris en su álbum “Pieces

cosas que nos hacen sentir en paz con

línea melódica de “There Is A Hell, Belie-

La Cafetera Atómica. Ahora presenta la

neoyorquina. Composiciones densas,

Of The Sky” y que ahora recuperan

un universo cada vez más tozudamente

ve Me I’ve Seen It…”. Está por ver cómo

entrega definitiva al frente de Guisante,

guitarras gruesas, distorsiones

ambos con bastante clase, pero no

veloz. Que, después de tanto tiempo,

aceptarán sus seguidores de siempre

su indudable proyecto personal, con un

retorcidas y extensos y enfurecidos

tanta garra. Los años han hecho que

Mudhoney sigan allí y publicando en

una nueva concesión al mainstream.

álbum encantador, elegante y medita-

desarrollos que desembocan en un

ambos, pero especialmente Harris,

Sub Pop, es otra de esas cosas que, en

Aunque pensándolo bien, después de

do al extremo donde los desarrollos se

ininterrumpido y gozoso torrente

destilen la elegancia de los elegidos por

última instancia, evitan que salgamos

seis años en evolución continua con

toman su tiempo esperando la misma

eléctrico. Formas y maneras que no

la gloria. Un saber hacer las cosas de

a la calle en ropa interior y con una

una popularidad en aumento, sospecho

degustación paciente por parte del

buscan la sorpresa, sino que reinciden

forma sencilla y precisa manteniendo

recortada cargada. “Vanishing Point”

que estos pequeños daños colaterales

oyente. Diez temas propios y una adap-

en un sonido madurado con los

las constantes de una voz que ha

no es ni de largo el mejor disco de rock

no quitan el sueño al quinteto de She-

tación de Leonard Cohen que presen-

años y que mantiene una vigencia

ganado profundidad con el tiempo. Si a

que vas a escuchar este año, pero ya

ffield. A destacar “And The Snakes Start

tan un universo fantástico plagado de

eternamente juvenil y una energía

eso le añades que la selección de temas

entrados en los cinco-cero Mudhoney

To Sing” que podrían haber firmado los

textos encantadoramente imaginativos

que les acerca a Mudhoney, los propios

ajenos cuenta con piezas de Hank De

siguen siendo capaces de arañarle

Underoath más ambientales y unas

y románticos a su manera, junto a una

Youth o a Dinosaur Jr. Apuesta segura

Vito, Roger Miller, Kris Kristofferson o,

voltaje a las guitarras y sonar tan poco

bombas como “Can You Feel My Heart”

instrumentación rica en matices que

para los seguidores del género y para

atención, Patti Scialfa, pues ya tienes

pretenciosos, vulgares y misántropos

y “Sleepwalking” que parecen reivindi-

incluye elementos vistosos armónica-

aliviarse del vacío dejado por Sonic

un disco con el que disfrutar un buen

como siempre. Y así sabes que sigue

car a los mismísimos Linkin Park.

mente asentados. Raúl Julián

Youth. Raúl Julián

rato. Don Disturbios

todo en orden. Joan Cabot

Luis Benavides

34 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l Vinilos

❚

THE KNIFE “Shaking The Habitual”

Coop/Music As Usual ❚

ELECTRÓNICA. Aquellos que se echaron

FRANK TURNER

“Tape Deck Heart” Xtra Mile Recordings/Universal FOLK-POP

7❚

❚

8❚

Si con “England Keep My Bones” Frank Turner ya disipó todas las dudas con respecto a lo que podía aportar al mundo del folk, con este quinto álbum, se supera y va más allá. Aparca por momentos esa tristeza y melancolía que marcaron sus anteriores trabajos para aportar más luz a sus nuevos temas, que suenan más ricos en instrumentación y con su banda, Sleeping Souls, convirtiénsode en esencial soporte para todo ello. “Recovery” y “Losing Days” suenan a temas pop pegadizos y directos. “The Way I Tend To Be” se erige en lo mejor del álbum junto a “Tell Tale Signs”, medios tiempos mejor elaborados que nunca. Turner también recuerda sus tiempos punk con “Four Simple Words”, mientras que suena más mainstream en cortes como “Polaroid Picture” o “Plain Sailing Weather”. Un disco que debería hacerle tocar el cielo en cuando a popularidad

las manos a la cabeza cuando The Knife presentaron “Full Of Fire” como single de adelanto de su nuevo álbum –diez minutos de electrónica progresiva y desafiante a la manera del “Freak” de LFO o “Come To Daddy” de Aphex Twin- en verdad no tenían idea de lo que se les venía encima. Y no porque los hermanos Dreijer Andersson hayan escondido la radicalización de su propuesta disco a disco. La progresiva intelectualización de la obra de The Knife, les otorga una coartada y una justificación más allá de lo meramente musical. Y de esta forma se cargan a las espaldas del concepto los veinte minutos de ruido aislacionista de “Old Dreams Waiting To Be Realized” o los chirriantes ecos de “Fracking Fluid Injection” sin los que, qué duda cabe, “Shaking The Habitual” resultaría un disco infinitamente más redondo y al que no cabría acusar de autoindulgencia. Porque sin ser esa obra magna que le pedimos al dúo sueco -muy especialmente desde que Karin nos dejase boquiabiertos como Fever Ray- su nuevo disco sí que se mueve hacia terrenos inexplorados y (por momentos) fascinantes. Luis J. Menéndez

se refiere. Marcos Martín Lora

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Raúl Julián

D. D

BRAVO FISHER!

DEPECHE MODE

“El valle invisible” Subterfuge POP

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

“Delta Machine” Sony ❚

7❚

POP

❚

8❚

“La dinastía Scorpio” Limbo Starr

8❚

El debut del vallisoletano Guillermo

“Delta Machine” cierra la trilogía

ROCK

Galguera en Subterfuge contiene varias

de discos producidos por Ben Hillier

Casi imposible de conseguir en nues-

(muy) buenas noticias. En primer lugar,

enmendando errores recientes: pule

tro país –y en el suyo- más que en vía

el paso al castellano se ajusta a su

el sonido estridente de “Playing The

digital, la discografía de los platenses Él

música cómodamente, como si siempre

Angel” y reduce la cuota de relleno

Mató a Un Policía Motorizado esconde

hubiera sido así. Además nos encontra-

intrascendente de “Sounds Of The

algunos de los mejores momentos

mos ante un músico que sin duda tiene

Universe”. Sí, el festín retroanalógico

del rock argentino en los últimos diez

intenciones reales de contar historias.

de los últimos años sigue presente,

años. Y no sólo hablo de su instinto a

Doble acierto, pues. La historia de “El

pero hay aquí un mayor trabajo de

la hora de renovar el abecedario patrio

valle invisible”, desarrollada a lo largo

texturas y atmósferas que devuelve a

deshaciéndose del peso de la tradición

de los diez cortes del disco, cuenta el

las canciones de la banda los elementos

del rock urbano fijando referentes en

viaje de un personaje desde la ruptura

de calidez (“Welcome To My World”),

Guided By Voices, Yo La Tengo o incluso

con su vida (“Sanseacabó”) hacia el

sensualidad (“Should Be Higher”) y mis-

Los Planetas; sino sobre todo por la sim-

encuentro de su lugar en el mundo

terio (la emotiva “Alone”), que nunca

plicidad y efectividad de sus mantras:

(localizado en un simbólico Floridablan-

debieron abandonar. “Broken” y “Secret

canciones diseñadas para ser cantadas

ca). Durante el camino, conoce el amor

To The End”, con la firma de Dave Ga-

a coro, en noches interminables en que

(“Miradas”), las dudas (“Ysys”), la paz

han, se acercan al canon más synth-pop

el alcohol y la hermandad borren el mal

(“Floridablanca”) y finalmente la decep-

del grupo, pero la buena noticia es que

de la tierra. La edición de su nuevo disco

ción (“Tras el cristal”). Hay un atractivo

por fin se abren las ventanas de par

por parte, al fin, de una discográfica

contraste, casi misterioso, entre lo

en par tras años de ensimismamiento

española, confirma que Él Mató son uno

inmediato de las composiciones, reves-

creativo de Martin Gore: “Angel”, “My

de los grupos que más vale escuchar de

tidas de bajos, sintetizadores y cajas

Little Universe” o “The Child Inside”

su país. Canciones como “Chica de oro”

de ritmos, y lo reflexivo del contenido.

poseen enfoques tan experimentales

o “Más o menos bien” que estamos ante

Jorge Ramos

como agradecidos. Javi Pulido.

un grupo excepcional. Joan Cabot

❚

1 2

James Blake

3

Devendra Banhart

4

Kurt Vile

5

Depeche Mode

6

Iron & Wine

7

Wild Honey

8

ZA!

9

Manel

10

L.J.M. J. S.L. R.J.

MEDIA

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9❚

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7,25 ❚

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6,75 ❚

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4❚

“Atletes, baixin de l’escenari” ❚

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5❚

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7❚

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4❚

“Overgrown”

!!!

“Thr!!!er”

“Mala”

“Wakin On a Pretty Daze”

“Delta Machine”

“Ghost on Ghost”

“Big Flash”

“Wanananai”

Bravo Fisher!

“El Valle Invisible”

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8,25 ❚

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7,3 ❚

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7❚

6,7 ❚

6,25 ❚ ❚

6❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 35

DAVID BOWIE “The Next Day” Columbia

❚

7❚

ROCK. Por primera vez en su carrera Bowie ha renunciado a anticiparse al futuro para refugiarse en la nostalgia.

“The Next Day” es su particular fiesta de antiguos compañeros de instituto con Tony Visconti y su inconfundible mano tras los controles y la banda que más o menos le ha acompañado regularmente desde los noventa. Y entre tanto reencuentro, entre conversación y conversación, vamos rememorando aquellos años locos de juventud: aquella temporada en que te hacías llamar Ziggy Stardust y disfrazabas de extraterrestre (“You Feel So Lonely You Could Die”), lo mucho que te gustaba la música de Scott Walker y Tom Waits (“Heat”, “Dirty Boys”), la mudanza a Berlín en plena Guerra Fría (“Where Are We Now”, “Dancing Out In Space”) y hasta cuando volviste a ponerte la chupa de cuero por una temporada con Tin Machine (“(You Will Set) The World On Fire”). Con momentos todavía mágicos, su retorno tras diez años de ausencia merece bastante más que cuatro o cinco escuchas descuidadas antes de pasar a otra cosa.

Más si cabe cuando nada ni nadie nos asegura que volverá a haber otro “próximo día” en tu vida. Luis J. Menéndez

IGGY POP

“Après” Thousand Mile Inc. CANCIÓN

❚

5❚

Hace ya mucho tiempo que Iggy Pop hace lo que le da la gana. Se deja llevar, únicamente hace lo que le apetece sin ceñirse a demasiadas normas. Ahora aún menos, A estas alturas no le hace falta demostrar nada. Si bien es cierto que, debido a su constante actividad, sus lanzamientos no son una noticia tan sonada como un nuevo trabajo de Bowie. En todo caso, vamos a este disco. Iggy Pop vuelve a cantar en francés, como ya hiciese en dos cortes de su anterior “Preliminaires”. En esta ocasión prácticamente la totalidad del disco está interpretado en el mismo idioma en el que lo hacía Edith Piaf -de ella hace su celebérrimo “La vie en rose”-. Son todo versiones, y al margen del repaso al cancionero galo, ataca el “Everybody’s Talkin’” de Fred Neil o “My Michelle” de The Beatles. Canta de maravilla, y sin ser uno de lo discos que marcará su carrera, su escucha es interesante. Toni Castarnado

WILD HONEY

G.A.S. DRUMMERS

“Big Flash” Lazy Recordings/Love Monk POP

AARON THOMAS

“We Got The Light” Wild Punk Records ❚

8❚

ROCK

PRIMAL SCREAM

“The Blues And Greens” Everlasting/Popstock! ❚

8❚

ROCK

DARWIN DEEZ

“More Light” First/Pias ❚

7❚

ROCK

“Songs For Imaginative People” Lucky Number/Music As Usual ❚

7❚

POP

❚

7❚

Piensa en un remake de “La Jetée”

Puede que su motor haya bajado las

El introspectivo clasicismo del EP

Bobby Gillespie es una estrella del rock.

Darwin Deez no es un compositor pop

(Chris Marker, 1962) en el que la bús-

revoluciones, pero los nuevos temas de

“Splinter” (2011) marcaba un camino

Y punto. Una estrella particular y a

al uso. El estadounidense se vale de

queda romántica de un amor del pasa-

G.A.S. Drummers rugen como nunca.

-el de la sencillez, el del tributo a los

veces errática, pero con una actitud in-

su guitarra eléctrica, los pedales y la

do se sustituyese por la obsesiva caza

Las cuatro piezas de esta máquina de

Kinks y la hermosa reivindicación de la

cuestionable. “More Lights” es más de

indietrónica propulsada por el laptop

de la melodía perfecta. El préstamo no

hacer hits made in Jerez están muy

voz y guitarra- que Aaron Thomas ha

lo mismo, aunque pocos imitan tan bien

como principales aliados de un uni-

es gratuito. Es una de las poderosas

bien engrasadas y la prueba está en

decidido seguir explorando en “The

a Primal Scream como él mismo, rein-

verso sonoro que, en esta ocasión, a

imágenes que contiene el segundo

el discazo que se han marcado cuatro

Blues And Greens”, su tercer disco.

ventándose siempre que sea necesario

diferencia del homónimo debut con el

disco de Wild Honey, y no imagino mejor

años después del autoeditado “Decalo-

Confiesa el músico australiano afincado

a lo largo de diez discos de estudio,

que debutó en 2010, prescinde de lo

metáfora para definir su sugerente

gy”, un disco tan genial como ignorado.

en Madrid que escucha más rock’n’roll

cada uno con su buena ración de carna-

lo-fi para propulsarse con mayor atino

y evocadora colección de canciones.

Para el presente “We Got The Light” la

del de toda la vida que pop-folk con-

za y sin recurrir más de lo necesario al

y fiereza. No es un álbum con el que

Guillermo Farré no disimula su queren-

banda liderada por Dani Llamas ha con-

temporáneo Y aunque mantiene cierto

legado de “Screamadelica”. Producido

empatizas fácilmente y en la primera

cia por el pop fechado en la segunda

tado con su héroe Stephen Egerton (All,

equilibrio entre pasado y presente, es

por David Holmes, abren con guitarra-

escucha puede parecer (erróneamen-

mitad de los sesenta, pero sortea la

Descendents) a las mezclas y la partici-

verdad que la balanza se inclina leve-

zos con olor nada disimulado a Stooges

te) algo repetitivo y homogéneo. No

trampa revivalista dando un gigantesco

pación de Chris Hannah (Propagandhi)

mente por sonidos añejos, country y

y MC5, envueltos en una bruma atmós-

obstante, una vez superado eso, lo que

paso adelante en la producción, quizá

y Geir Pedersen (Adhesive), entre

bluegrass, protagonistas indiscutibles

férica que también encontramos en la

acaba permaneciendo en pequeñas y

la parte más débil de su ópera prima. Su

otros. Este glorioso regreso a Wild Punk

en “Night Time”, “Turn To The Devil” y “A

mágnética “River Of Pain”, “Tenement

escurridizas gemas de pop electrificado

entente cordiale con el Stereolab Tim

Records combina el hardcore melódico

Fool Like Me”. Pero aquí hay de todo y,

Kid” o “Relativity”, una de las joyas del

como “You Can’t Be My Girl” o “Free

Gane confiere a los nuevos temas un

de sus espídicos inicios en “Idle Rules”

atención, casi todo es bueno. Enterne-

disco junto a una delicada “Walking

(The Editorial Me)” (¿a nadie más el

robustecimiento sonoro que esquiva el

y “Fallen Angels”, con una estrofa digna

ce y emociona cuando se pone en plan

With The Beast”. No renuncian a seguir

estribillo le da un aire al “Free Fallin’” de

sabor acústico de antaño. Ni siquiera la

de Bad Religion, con el rock aguerrido

sentimental (“How We Got Started”, “I’m

llevando la electricidad a la pista de bai-

Tom Petty?) que, sin saber muy bien el

“Rogério Duprat Looks Out The Win-

pero amable de “We Got The Light” y

Sorry”,”Second Look”) y firma dos claros

le, en un ejercicio de nostalgia que hará

porqué, se quedan grabadas en nuestro

dow” o “Tooth Tree” desentonan con las

“No Return”, en la línea iniciada en 2006

singles en la línea de Weezer (“Out Of

las delicias de los más fans: “It’s Alright,

disco duro neuronal pese a que en nin-

dianas de pop marca de la casa, como

con aquel “Standards Down”. Muy

Your Hands”) o incluso U2 (“Kamikaze”).

It’s OK”. En resumen, salvan los muebles

gún momento fueron compuestas para

“It’s All In The Film”. Javi Pulido

recomendable. Luis Benavides

Bendita variedad. Jon Pagola

con bastante dignidad. Javi Pulido

ese cometido. Sergio del Amo

36 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l Vinilos

IRON AND WINE

“Ghost On Ghost” 4AD

THE STROKES

“Comedown Machine” RCA/Sony BMG ROCK

❚

6❚

En un mundo polarizado como el nuestro, en el que las Coreas se enfrentan con la misma fuerza que mourinhistas y antimourinhistas, el quinto disco de The Strokes tenía que provocar también posturas encarnizadamente enfrentadas porque ya no tienen el tirón mediático de antaño, ni la atención de unos fans cada vez más escasos y escondidos. “Comedown Machine” ha recibido muchas palabras de odio y algunos gestos de amor. Que su estela es descendente, que no volverán a hacer su primer disco (¿para qué?), que la estrella de la new wave mató al espíritu del garage, es claro y notorio, pero eso no resta ni un ápice de verdad a que su nueva obra es una colección de canciones dispersas, bi o incluso tripolares, adeptas al pastiche y al revival, pero llenas de hallazgos, sorpresas y espíritu de cambio, revancha o de tocar las

❚

8❚

POP. La deriva que ha tomado Sam Beam, líder de Iron & Wine, no debería ser una sorpresa. Todo lo que ofrece este nuevo trabajo en cuanto a arreglos, ya se apuntaba en su anterior “Kiss Each Other Clean”. Lo que sí resulta sorprendente es el enorme salto que ha dado en cuanto a sonoridad, rodeándose de un elenco de músicos veteranos curtidos con primeras espadas como Bob Dylan, John Zorn, Emmylou Harris, Paul Simon o Tom Waits. Solo hay que escuchar la rocosa línea de bajo de Tony Garnier en un tema tan maravilloso como “Singers At The Endless Song” o el golpeteo jazz de Brian Blade en la enigmática “Lover’s Revolution” para darte cuenta de que te encuentras ante algo muy serio. Lo más serio que este artista de inicios folkies y minimalistas ha perpetrado en su vida.

Pero la elegancia, la majestuosidad de lo alcanzado con la ayuda a la producción de un compañero habitual como Brian Deck, no tendría el mismo sentido sin canciones con mayúsculas. Ese era el reto del autor: dotar de contenido a una forma impoluta. Algo que ha conseguido gracias a temas como “Low Light Buddy Of Mine” o “The Dessert Babbier”. Don Disturbios

narices. Manuel Ortega

JESSE DEE

Lecirke

“On My Mind/In My Heart” Alligator/Discmedi SOUL

PULL MY STRINGS

“Lecirke” Autoeditado ❚

8❚

POP FOLK

THE LUMINEERS

“Dora Bay” CapCap/Pias ❚

7❚

ROCK

TEAM GHOST

“The Lumineers” Universal ❚

7❚

“Rituals” Wsphere/Wagram

FOLK

❚

8❚

POP

❚

7❚

Pocos son los que quedan de aquel

El interesante debut de los tarraco-

“Dora Bay” es el título de este pri-

El impacto global de “Ho Hey” va a

Postula Simon Reynolds en su polémico

revival de la música soul que se nos vino

nenses Lecirke se abre a un imaginario

mer disco del grupo leridano Pull My

capitalizar de buen seguro las excelen-

e interesante ensayo “Retromania”

encima hace tres o cuatro años enca-

ensoñador picoteando con gusto de

Strings, pero también el de un pueblo

cias del álbum de estreno de este trío

que la música popular vive en un bucle

bezado por el inesperado encumbra-

diferentes estilos y fijando, a pesar de

de Alaska y no una bahía de algún país

folk de Colorado. Lejos de las deudas al

infinito desde mediados de los 90. Y

miento de Eli “Paperboy” Reed. Y uno

lo amplio del abanico, una identidad

paradisíaco como uno podría pensar.

freak folk a las que nos tenían acostum-

que los ciclos de revival son cada vez

de ellos es este músico de Boston que,

a la que resulta agradable acercarse.

En todo caso, nos presentan once

brados las bandas del género que han

más cortos. Discos como éste, confir-

curiosamente, vivió esa vorágine entre

Un disco con un punto irreal, fabulador

temas de puro rock alternativo con

aparecido a lo largo de la última década,

man la teoría. Aquí todo suena a algo,

discos, porque si “On My Mind/On My

pero firme, en el que lo onírico con-

unos textos que giran alrededor de los

The Lumineers echa su mirada hacia

y lo hace sin complejos, con las cartas

Heart” es su segundo trabajo, para

fluye con lo festivo. Las canciones se

aspectos más fríos de la vida, pero con

un pasado mucho más lejano y ceden

encima de la mesa: del post-punk

encontrar el primero, “Bittersweet

hilvanan sin dificultad en un juego de

unas melodías positivas que intentan

protagonismo a los banjos, cellos, man-

crepuscular de Joy Division al shoegaze,

Batch”, tenemos que irnos hasta 2008.

intercambio de intensidades mientras

equilibrar la balanza. “Dora Bay” es

dolinas y ese timbre de voz tan peculiar

del post rock épico a la electrónica de

El caso es que Dee sigue ahí, alejado

reposan en el detalle, con un acaba-

un trabajo que va creciendo con las

de Wesley Schultz. Más cercanos a las

los 90. Una vez asumido esto, la gracia

ya de sus devaneos con el rock (fue el

do de gran claridad y limpieza en los

escuchas gracias a canciones como

imágenes de la Gran Depresión que a

(o no) del asunto está en las canciones,

líder de The Dirty Whites) y aposentado

arreglos. El apoyo coral y de matices es

“Sea Of Waves”, capaces de levantarte

las propuestas de Devendra Banhart o

y lo cierto es que aquí hay unas cuantas

plácidamente en un soul que lo mismo

constante, tanto si intentan llegar al

el ánimo con su potente melodía. “Hide

Vetiver, y todavía más alejados del pop

más que decentes. Nicolas Fromageau,

homenajea a Otis Redding en “Boun-

clímax por lo jovial (“Take the Money”)

The Brusses”, una de mis favoritas,

folk de Mumford & Sons y compañía,

cofundador de M83, va a por todas en

dary Line”, que hace lo propio con Al

como por lo melancólico (“From/to The

funciona como una montaña rusa y

el cancionero del disco no se agota en

este segundo álbum, aunque en oca-

Green en “Fussin’ And Fightin” o con So-

Sky). Es fácil engancharse al single

“We Are All We Have” deja entrever

“Ho Hey”; también vive en la belleza

siones se queda al borde del precipicio

lomon Burke en “What’s A Boy To Do?”.

“Heyheyhoho!!!”, que es lo más desta-

la influencia que Green Day pueden

acústica de “Dead Sea”, la Americana

(es decir, de Moby). Así, la épica tras-

Incluso los girls groups tienen su dosis

cado del lote. Pero atención también a

tener en ellos. Resumiendo, “Dora

puesta al día de “Flowers In Your Hair”,

cendental de “Dead Film Star” se hace

de protagonismo en canciones como “I

la instrumental “Tunnel” y a los temas

Bay” es un trabajo que nos descubre

la tristeza de “Slow It Down” o la pegada

llevadera, y hallazgos como el riff de

Won’t Forget About You” demostrando

en que dejan ver un poso sensible que

el potencial y la luz propia de un grupo

-casi tan inmediata como la del single

“Curtains” o el crescendo de “Things are

que en la variedad está el gusto. Y Dee

ayuda en la cohesión el disco.

que tiene mucho que mostrarle al

principal del disco- de “Stubborn Love”.

Sometimes Traffic” nos hacen olvidar el

lo tiene, y mucho. Eduardo Izquierdo

Vladimir lozano

mundo. Montse Mangues

Robert Aniento

saqueo. José Carlos Peña

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 37

CRYSTAL FIGHTERS “Cave Rave” Pias ❚ 7 ❚

POP. No os dejéis engañar por el título del

ERIC FUENTES

disco, porque más que una rave como las que nos tenían acostumbrados en “Star Of Love”, han optado por explotar su lado más folclórico, de raíces tropicalistas, que ya despuntaban en su debut. Los británicos dejan atrás las bases electrónicas como parte de una evolución más o menos natural (“Wave”, “Are We One”). Canciones up tempo, letras más abraza-árboles si cabe y sensaciones coloristas. “Cave Rave” nos dará más de una alegría en forma de hits (“You & I”), sobre todo por tratarse de un disco que ganará con las escuchas y bajará más de una ceja arqueada de manera suspicaz. Eso sí, patinan temas como “Bridge Of Bones”, previsible y hambrienta por conseguir ese tono épico a través de los coros gospelianos. En la segunda mitad del disco, las aguas vuelven a su cauce y bajan las revoluciones, dejándonos con los juegos de susurros entre Sebastian y Mimi como en “These Nights”. Introspectivos, místicos y con sorpresa final en forma de subidón drum & bass. Al final de varias escuchas tararearás los temas inconscientemente y estarás deseando verles de nuevo en algún festival. Marta Terrasa

“Copper & Gold” B-Core ROCK

7❚

❚

Más austero que de costumbre, el relanzamiento de la carrera en solitario de este músico de Barcelona ya vemos que pasa por otros derroteros formales con los que reinventarse. Un hecho en el fondo poco importante, pues el cambio de formas no significa perder ni un ápice de, lo que es ya, una muy marcada personalidad dentro del rock estatal. “Copper & Gold” significa la confirmación de una manera de entonar las melodías, de impostar la voz y rasgar las cuerdas vocales como nos tenia acostumbrados en los finiquitados The Unfinished Sympathy, pero simplemente acompañadas aquí por guitarra y teclado (uno de los miembros de Mine! se encarga de ello).

Quizá, por momentos, el resultado pueda resultar un tanto homogéneo, pero su escucha atenta nos brinda diez temas para disfrutar del concepto de canción en su más pura esencia.

Francesc Feliu

BILLY BRAGG

SENIOR I EL COR BRUTAL

“Tooth & Nail” Cooking Vinyl/Popstock!

COUNTRY FOLK

!!!

“València, Califòrnia” Malatesta Records ❚

8❚

FOLK

NICKODEMUS

“Thr!!!er” Warp/Pias ❚

8❚

POP

PORCUPINE TREE

“Turntables On Las Ramblas” Wonderwheel Recordings ❚

7❚

GLOBAL SOUND

❚

“Octane Twisted” K-Scope

8❚

PROGRESIVO

❚

7❚

Un lustro ya desde que el músico y

Tras el aparatoso “Gran” (La Casa Calba,

Soy consciente de que, de un tiempo

Nickodemus es un Dj y productor afin-

Con Steven Wilson atendiendo sus

activista británico entregara su último

11), producido por Refree, Miquel Àngel

a esta parte, parece que Nick Offer

cado en Brooklyn que en 1998 empezó

múltiples proyectos paralelos y los

álbum en solitario, y como reza el tópico

Landete ha huido en dirección opuesta

resuma todo el espíritu de la banda

a organizar, junto a su colega Mariano,

otros miembros de Porcupine Tree

se puede afirmar que la espera ha vali-

en su tercer largo. “València, Califòr-

que lidera. Bien, pues el motivo es que

uno de los primeros eventos nocturnos

también buscándose la vida al margen

do la pena. Una colección de canciones

nia” es eminentemente acústico. El

esa es la realidad. No importa quien

al aire libre en la gran manzana, Turnta-

de la banda madre, últimamente los

en la que todo cuadra, mostrando a un

grupo publicará este mismo año un

haya a sus espaldas (la espantada de la

bles On The Hudson. Su éxito hizo que

fans de los reyes indiscutibles del rock

Bragg maduro que se sigue moviendo

álbum eléctrico, la otra cara de éste,

mejor formación del grupo ha sido de

los exportara a otras ciudades y aquí le

progresivo de la pasada década tenían

como pez en el agua entre el country, su

un disco en que Senior afina todavía

escándalo) mientras le queden unos

llega el turno a lo que hace en Barcelo-

motivos para sentirse algo desampa-

referencial folk, el soul suave y el pop.

más su combinación de lo público y lo

shorts fardahuevos brillantes y alguna

na. Lo suyo es una combinación de soni-

rados. Quizá a modo de consuelo para

Añádase a todo esto una producción

privado, hasta el punto en que no sabes

droga oculta en alguno de sus diminu-

dos urbanos como el hip hop, funk, hou-

ellos, nos llega este doble compacto

preciosista y precisa del incombustible

muy bien si hablamos de amar o de

tos bolsillitos. Han pasado unos quince

se y soul, puestos a la misma altura que

grabado en directo en 2010. El primer

Joe Henry, que ha sabido además dar

luchar. Quizás sea porque para él, si vale

años desde que aterrizaron desde sus

el afrobeat, los ritmos balcánicos o el

disco recoge la interpretación al com-

al producto una leve pátina jazz en su

la pena escupirle a la cara a esa panda

formaciones previas, la actualidad

latin. Como una de sus normas es invitar

pleto de “The Incident” -el álbum que

sonido, y tenemos entre manos un dis-

de hijos de puta que nos han hundido

musical ha cambiado, pero allí siguen

a músicos y Dj’s a sus sesiones, aquí

presentaban en aquella gira- en Chica-

co de esos que perduran y que siempre

a todos en la miseria, es por aquellos a

ellos, balanceándose por los escena-

encontramos el “Barcelona” de La Troba

go. El segundo, contiene siete temas

ofrece nuevos matices. Para escuchar

los que quieres. Sólo por eso, tras esa

rios del todo el mundo sobre líneas de

Kung-Fu en la remezcla del inagotable

pertenecientes a otros momentos

con calma, sin estridencias; imposible

apariencia desnuda y engañosamente

bajo ahora más sexuales que nunca,

AndyLoop junto a Toti “dub” Arimany, la

de la discografía de la banda inglesa,

no dejarse llevar por sus aires pausados

inofensiva, este disco adquiere una

más disco, más ESG, más Liquid Liquid

samba suave y rítmica de Wagner Pa en

cuatro del mismo concierto y el resto

y por composiciones tan logradas como

dimensión gigantesca, brava y arrojada.

(también más Out Hud que antaño, eso

“Na Estrada”, el moombahton de Carlos

del Royal Albert Hall londinense. Así

“No One Knows Nothing Anymore”

“Càntic als germans de diferent mare”,

es evidente), más house en algunos

Barbosa en “Toca Flute”, la re-versión

pues, “Octane Twisted” no pretende

o “There Will Be a Reckoning” o esa

“La gran esperança roja” o “Ella plou”

momentos... vamos, más de arrimar

electro-rumba-balkan del tema “Los

sorprender, sino atestiguar una vez

nueva revisión de su idolatrado Woody

producen escalofríos a la vez que pa-

la cebolleta en una boite caliente,

Tarantos” o la cumbia dub del propio

más la vigencia de la propuesta que

Guthrie que es “I Ain’t Got No Home”.

recen gritarte en susurros que hay que

de luces estroboscópicas y paredes

Nickodemus en “No soy del valle”. ¡Que

tan buenos réditos da a Porcupine

Xavi Martínez

hacer algo, lo que sea. Joan Cabot

sudorosas. Joan S. Luna

siga la fiesta! Miguel Amorós

Tree. Xavier Llop

38 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l Vinilos

La selección Jäger

RACHID TAHA

CHARLES BRADLEY

“Zoom” Naive ROCK

“Victim Of Love” Daptone Records/Resistencia

8❚

❚

SOUL

❚

8❚

Rachid Taha dice de su noveno disco

No cabe duda. Me remito a los hechos:

que “es un puto disco de rock&roll”. Y

la música soul es la que nos está dando

si el rey del “rock & rai” lo dice… Tras el

más alegrías en los últimos tiempos. O

amable “Bonjour” vuelven la inten-

al menos, es con la que nos llevamos

sidad y los textos revulsivos en uno

más sorpresas. Ya sea con artistas nue-

de sus mejores trabajos. La guitarra y

vos que aparecen semanalmente, res-

producción del experto Justin Adams

catando del baúl de los recuerdos discos

(Robert Plant, Tinariwen), la participa-

antiguos o con casos como el de Charles

ción de los músicos de JuJu, más el laúd

Bradley, que, sin ser precisamente un

de su fiel Hakim Hamadouche, han mol-

pipiolo, si parece un debutante. Como

deado a la perfección sus ideas musica-

Sharon Jones, ha sido la gente de Dap-

les. Con ellas da forma al western árabe

tone quien le ha dado una oportunidad

en “Galbi”; homenajea a la diva egipcia

que no piensa desaprovechar. Tampoco

Oum Kalsoum en la inmensa “Zoom Sur

lo hace la Menahan Street Band, la

Oum”; rockea en “Fakir” o en la arrolla-

mejor banda instrumental del momento

dora “Khalouni”, junto a la legendaria

que le acompaña en esta obra -merece

Cheba Fadela; se marca un “Algerian

la pena escuchar y disfrutar “Making

Tango” de aires dub con Mick Jones (The

The Road By Walking”-. Como una reen-

Clash). Para redondear, recrea “Now

carnación de James Brown, Bradley esta

Or Never” de Elvis Presley con Jeanne

vez suena más elegante si cabe, quizás

Added. Y acaba con la enésima revisión

más comedido, aunque su privilegiada

del anti-xenófobo “Voila Voila” con pro-

voz le permite desenvolverse en toda

ducción de Brian Eno y varios invitados.

clase de terrenos dentro de la música

Único y brillante. Miguel Amorós

negra. Toni Castarnado

ZA!

“Wanananai” Gandula ❚

COLECTIVO ORUGA

TAMARYN

“Paraíso caníbal” Matapadre POP

“Tender New Signs” Mexican Summer/Coop ❚

7❚

POP

❚

6❚

Tras la explosión de color de su primer

Con propuestas como la de este dúo de

largo, “Too Many Knobs” (10), Colec-

San Francisco formado por Tamaryn

tivo Oruga nos presentan su segundo

Sitha Brown (oriunda de Nueva Zelan-

asalto. El grupo pule su sonido y la

da) y Rex John Shelverton (también

conexión entre rock y electrónica fun-

productor), tengo sensaciones encon-

ciona a la perfección. Podemos hablar

tradas. Por un lado, canciones como

de indietrónica, de electro-rock adere-

el single “Heavenly Bodies” o “Violet’s

zado con synth pop y espíritu bailable.

In A Pool” (¡el riff haría vibrar al mismí-

Canciones como “Salgamos corriendo”

simo Robert Smith!) tienen su punto,

o “Explotad sin mí” muestran una cara

especialmente para fans del género.

bailable que nos hace volar por parajes

Sin embargo, el saqueo indisimulado

new wave y disco, acercándonos a

del romanticismo indie atmosférico y

formaciones como Cut Copy. También

crepuscular de los ochenta por parte de

presentan cortes contagiosos con

jóvenes con amplia cultura musical eu-

ritmos cambiantes y una luminosidad

rófila -si Cocteau Twins, Slowdive o My

inquietante como “Arrastrándolo más”,

Bloody Valentine cobraran royalties…

e incluso hay ocasión para presentar

-, no deja de intrigarme y repelerme. En

temas menos inmediatos con una ma-

ocasiones (“The Garden”, “Afterlight”),

yor vocación experimental (“Huesos”,

la cosa es exagerada. La cuestión es:

“No es eso”). Los tintes más siniestros,

¿Hacen Tamaryn música de 2013?

al mismo tiempo cargados de inten-

Aunque algunos de sus compatriotas

sidad, llegan con “No acabamos”. Los

embarcados en similar mimetismo, ni si-

vigueses continúan creciendo.

quiera tienen canciones. Hoy me quedo

Fernando F. Rego

con lo positivo. José Carlos Peña

8❚

ROCK. Está claro que Za!, en su firme trayecto evolutivo, circulan cada vez más desbocados hacia la ruptura total de esquemas prefijados.

Un romper con todo que les acerca a muchos rincones donde lo puramente musical se erige como leitmotiv de un apasionante viaje por la extravagancia y el empecinamiento por mostrar su condición de perros verdes, pero donde sus preceptos de salida (un ente conformado

alrededor de rítmicas neotribales, electrónica exótica, instrumentación marciana y coros locuaces), más allá del prueba/error de algunos experimentadores, son aquí una sólida argamasa en la que cohesionarlo todo fuertemente. Y es que, capaces de remitirnos a This Heat, Ipecac o al collage sonoro de bandas niponas, esa multiplicidad de envolturas tan desconcertante como convincente, es ya, por méritos propios, un puntal más que visible del free-rock estatal al que habría que alabar por llegar a esta fase de madurez.

Francesc Feliu

Vinilos l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 39

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bado 3-Color Sunburst, el American Vintage ’63 Precision Bass, con diapasón de palo rosa laminado, mástil de arce en “C” y pastilla single-coil dividida, el legendario American Vintage ’64 Jazz Bass® y el American Vintage ’74 Jazz Bass, con pastilla más cerca de un mastil de arce más grueso en “U” y cuerpo de aliso. www.fender.es ■

Afinadores YTC5 e YTC10 de Yamaha

Los afinadopres tipo pinza son ideales para todo tipo de instrumentos, ya sean guitarras, bajos, ukeleles o banjos. El nuevo YTC10 incorpora un selector interno de ajuste de sensibilidad, destinado a maximizar su rendimiento en condiciones adversas de ruido de fondo, y presenta un rango de calibración superior (A4=415Hz, opciones hasta 435 Hz ~ 446 Hz) y un rango de afinación profesional (A0 – C8). Otras funciones incluyen el auto-afinado y el apagado automático tras 15 minutos de inactividad. El nuevo YTC5 es un afinador estándar compacto (A4 = 440Hz) equipado con un display retro-iluminado que facilita su uso sobre el escenario. www.yamaha.es ■

Nueva Pacifica 611VFM

Concebida originalmente como un modelo de boutique, una “guitarra

Gretsch Roots Collection

para guitarristas” versátil, la 611

Si te pirras por las raíces del rock,

Seymour Duncan Custom 5 y SP90-1,

Una nueva serie con doce modelos que van de los 300 a los 600W (a 4 y 8

no debes perder detalle. Gretsch

cuerpo “Hardtail” de aliso seleccionado

ohmios y líneas de voltaje constantes de 70 y 100V) y que destaca por la tecnología

acaba de lanzar una serie de

macizo, un tono rico y una articulación

DriveCore (exclusiva de Crown y Harman), conectores balanceados input

nuevos instrumentos pensados

idónea para muchos estilos. A todas

de 3-pin y terminal strip

para ti dentro de la serie Roots

estas características ahora hay que

output connectors de

Collection. Las novedades incluyen

sumarle uno de los mejores puentes

2-pin, un puerto para in-

la guitarra G9500 Jim Dandy™

del mercado, el Wilkinson VS50-6, lo

tegrar los amplificadores

Flat Top (tipo parlor estilo años

que la convierten en un instrumento

en sistemas de control

30), el resonador de caoba G9240

con un tono vintage y pastoso en

remoto y monitorización

Alligator™ Biscuit Roundneck con

los graves y unos agudos con

de posibles fallos, y unas

diafragma “Ampli-Sonic™”, los ukeleles G9101 NYC Camp Uke,

pegada, ideal para disfrutar

prácticas medidas de 2U

fiel reproducción del modelo de los años 20 y 30, el G9112

tocando Rock a baja ganancia,

para racks.

Resonator-Ukulele y el G9126 Guitar Ukulele, de tamaño tenor

Blues cargado de bendings o suaves

www.earpro.es ■

de seis cuerdas. www.fender.es ■

acordes de Jazz. www.yamaha.es ■

Etapas de potencia DCi de Crown

*

WWW.VARGASBLUES.COM

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WWW.HYSTERIAMM.COM

*

VARGAS

BLUES BAND + PAUL SHORTINO

40 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoPro

HFM destacaba por sus pastillas dual

M AY O 2 0 1 3 ASTURIAS, CANTABRIA, GALICIA, EUSKADI Y NAVARRA GALICIA

EUSKADI

LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO (PONTEVEDRA) 02/05/2013 YAKUZAS

NAVARRA

A RESERVA, A CORUÑA YAKUZAS 03/05/2013

GORA TABERNA, VITORIA YAKUZAS 24/05/2013 LA LOCURA DEÁNGEL, TUDELA 19/05/2013 LAMBRETTOS

MOON CLUB, SANTIAGO COMPOSTELA (A CORUÑA) 18/05/2013 THEE BRANDY HIPS

CASTILLA LA MANCHA, MADRID Y LA RIOJA CASTILLA LA MANCHA

PÍCARO, TOLEDO 18/05/2013 TOMASITO

MADRID TABOO 17/05/2013 GALILEO 09/05/2013

ARAGÓN, CATALUÑA, COMUNIDAD VALENCIANA ARAGÓN

EDÉN, HUESCA 03/05/2013 THEE BRANDY HIPS 25/05/2013 TOMASITO 31/05/2013 BRIGADA IMPRODUCTIVA

EXPLOSIVO CLUB, ZARAGOZA 10/05/2013 BUDIÑO SALA LÓPEZ, ZARAGOZA 23/05/2013 TOMASITO

LA LATA DE BOMBILLAS, ZARAGOZA 04/05/2013 THEE BRANDY HIPS

ANDALUCÍA, CEUTA, CASTILLA LEÓN LAMBRETTOS BUDIÑO

CASTILLA LEÓN

GRAN CAFÉ DE LEÓN, LEÓN 09/05/2013 SR.CHINARRO

BEAT CLUB, SEGOVIA 18/05/2013 LAMBRETTOS SR. CHINARRO 10/05/2013

STUDIO 54, LEÓN 17/05/2013 THEE BRANDY HIPS

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

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Foto Alfredo Arias

mondo media Balas perdidas Xavier Mercadé 66 Rpm Edicions ❚ 8 ❚ Si alguien podía reivindicar estas balas perdidas era Xavier Mercader. Fotógrafo omnipresente en conciertos barceloneses durante casi tres décadas, él es quien ha elegido para este libro unas valiosas fotos –acompañadas de anotaciones biográficas- de multitud de grupos españoles en una excelente selección. Xavier Llop

Live Is Life Raquel Calvo & VV. AA. Underbrain ❚ 8 ❚ La fotógrafa Raquel Calvo nos sorprende con una amplia y muy apreciable selección de fotografías de directo, que buscan más la expresividad que la espectacularidad. A sus imágenes le acompañan textos de una larga lista de escritores, periodistas y músicos, desde Santi Balmes a Miqui Otero. Enrique Gijón

El libro rojo de Mongolia VV. AA. Reservoir Books

❚

8❚

Valientes como Darío Adanti, Raúl Minchinela y hasta “nuestro” Francisco Nixon echaron a andar la revista Mongolia hace cosa de un año para adaptar a nuestro tiempo el humor irreverente y crítico de La Codorniz o El Papus. El libro condensa el espíritu de una publicación más necesaria que nunca. L.J.M.

42 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoRecomienda

álvaro ortiz

“Cenizas” llega a Francia El mejor plan de fin de semana del zaragozano Álvaro Ortiz es ir de concierto y tomar unas cervezas con amigos. Una actitud que se respira en la novela gráfica road-movie “Cenizas”, que en el momento de leer estas líneas contará con edición francesa de la mano de Editions Rackman.

C

omo tema eterno de la literatura, el amor puede que se quede corto ante la perdurabilidad de la amistad. “Los amigos de la universidad son los que te quedarán para siempre.

Bueno, yo nunca fui (ríe), me refiero a los amigos que haces a los veintitantos, los primeros que eliges”. Insiste en que los amigos protagonistas son puramente inventados. “No me apetece dibujar mi barrio, ya lo veo cada día. Ni me atrae un ladrillo autobiográfico de doscientas páginas sobre mi vida. Y menos si tengo que dibujarlo yo!”. Prefiere jugar. Echar tres amigos del pasado a la carretera de un paisaje disimulado de forma inocente que resulta una clara idealización de la América profun-

da. “Sí, sí, ahí están todos los topicazos: moteles, persecuciones... Cuando cuento la premisa de ‘Cenizas’ la gente cree que es un cómic social, pero lo hojean y se encuentran dos cowboys tocando el banjo. Ya que tengo que trabajar prefiero contar historias que me diviertan. Aunque cuando veo una película de Wes Anderson o leo un libro de Paul Auster pienso: ‘¿Por qué no se me ocurrió a mí?’. ¡Qué rabia!”. Pero ni una película ni un libro pueden mostrar una tensa escena de encañonamientos en un trazo tan entrañable. “No voy de naif ni de Burton ni nada de eso. Simplemente me gusta lo infantil. Si pudiera me estaría todo el día dibujando fantasmitas y calaveritas pirata...”.

Dice este dibujante que obtuvo una beca para irse a la residencia de artistas de Angouleme para trabajar en esta obra sobre pasados y futuros. “Espero que mi próximo libro guste a los franceses. Para vivir de esto tienes que vender fuera”. Por ahora, su humor y honestidad han llenado de vida esta historia condenada a terminar con el entierro de las cenizas de un amigo. “No es un cómic triste. Es que una comedia debe empezar con los personajes tristes”.

■ Roger Seró

Atajos

Martí La Cúpula

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7❚

Pieza básica de “El Víbora”, Martí es uno de esos artistas con personalidad propia y capaz de crear uno de esos universos malsanos que, en el fondo, tienen mucho que ver con la vida. Violencia, sexo, mutaciones, religión o perversiones diversas se pasean por un universo cuyo dibujo guarda puntos en común con Charles Burns. Lean “Cáncer” y “Repulsión” para empezar y entenderán de qué va la cosa. Joan S. Luna

Brassens. La libertad Joann Sfar Fulgencio Pimentel

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7❚

Con el filme “Gainsbourg (Vida de un héroe)”, el polifacético Joann Sfar ya demostró su interés por los grandes clásicos de la música gala. De vuelta a su territorio natural, el cómic, dedica este volumen a la figura de Georges Brassens y lo hace con su habitual desparpajo narrativo, incorporando datos biográficos del personaje, recuerdos personales y un universo fantástico cercano a la fábula. L. J. M.

Cosmic Dragon/Infame/La muerte en los ojos/Ser un hombre C. Vermut/Néstor F./D. Sánchez/A. Monteys ¡Caramba! ❚ 7 ❚

Desde su fundación la pequeña editorial ¡Caramba! ha apostado por un cómic humorístico de autor que va camino de convertirse en cosa seria. Ojo a estos cuatro títulos a todo color, que reivindican el valor del comic book de grapa en plena tiranía de la novela gráfica.

A Monteys lo conocemos de sobra por su trabajo en El Jueves, pero los otros tres nombres confirman en formato corto lo que apuntaban en sus primeros -y reconocidos- trabajos: vocación underground, impacto masivo. L.J.M.

El hombrecito Chester Brown La Cúpula ❚ 7 ❚

Según el autor, una idea idiota no da para una novela

Donald Ray Pollock

La nueva weird America “El diablo a todas horas” (Libros del Silencio, 12) es la confirmación de uno de los autores más rotundos del momento.

Donald Ray Pollock (Ohio, 1954), su autor, trabajaba en una fábrica de papel hasta que decidió que su vocación era la de crear siniestras historias cargadas de muerte, maldad y fanatismo.

“

Alguien definió mi estilo como gótico del sur de Ohio”, comenta Donald Ray Pollock. “Me pareció una definición acertada”. Resulta difícil no hablar de sus libros sin recurrir a la tradición del gótico americano, aunque por la brusquedad y lo descarnado de su lenguaje también podría hablarse de Carver y McCarthy. Pollock nació y creció en Knockemstiff, un pequeño pueblo de Ohio que él ha convertido en fuente de inspiración para sus historias, primero en corto, “Knockemstiff”, y ahora en la portentosa “El diablo a todas horas”, uno de esos libros que te dejan las entrañas del revés. “No, tanto los personajes como los hechos son ficción. La gente supone que, porque sitúo mis historias en una

pequeña comunidad como Knockemstiff, todo debe de ser más cierto. Si fuera de Nueva York y hablara sobre crímenes en esa ciudad, ni siquiera se lo plantearían. La inspiración, generalmente, proviene de lo que veo en la televisión, periódicos, la gente que me encuentro en Wal-Mart”. El caso es que cualquiera que lo haya leído rezaría por no cruzarse ni con el más bondadoso de sus personajes en una gasolinera.

“La mayor parte de la violencia en mi trabajo es pura ficción. Pero por mucho que te sorprenda mi ficción, no es mucho más extraña que muchos acontecimientos verídicos”. A partir de esos mimbres, Ray Pollock ha creado uno de los cócteles literarios – sangre, fanatismo religioso, weird America- más contundentes de los últimos años. Un nuevo clásico. Algo increíblemente sorprendente viniendo de alguien que empezó a escribir a los cuarenta. “A esa edad empecé a escribir poemas muy malos. Después atravesé una especie de crisis de la mediana edad en la que decidí que debía buscar otra cosa que no fuera trabajar en fábricas y pensé en aprender a escribir ficción.

Me encantaba leer”. ■ Joan Cabot Donald Ray Pollock participará en el festival Primera Persona (3 y 4 de mayo en CCCB Barcelona).

gráfica, pero sí para una historieta divertida de cuatro páginas. Brown hace examen de su evolución artística hacia temas mas íntimos a lo largo de veinte años de relatos cortos que ha seleccionado y anotado. Un camino de humor histriónico hacia la madurez personal. Roger Seró

A

Francisco/Leopoldo II

Sergi Puyol/Irkus M. Zeberio Apa Apa ❚ 7 ❚ Dos de los referentes del underground de aquí unidos en un solo cómic con dos historias de dictadores que empiezan a leerse por cada extremo para terminar encontrándose en el centro. De Puyol destacar una vez más la irreverencia, su personalísimo uso del color y un grafismo inconfundible. Zeberio por su parte cruza a “Tintín en el Congo” con la locura de “El corazón de las tinieblas” en un banquete caníbal. L.J.M.

Alan Moore: Storyteller Gary Spencer Millidge Planeta DeAgostini

lan Moore es lo más parecido a una estrella del rock que ha dado el universo del tebeo, y sin embargo poco sabemos de él más allá de lo que nos ha mostrado a través de las viñetas. Por eso la publicación en nuestro país de este grueso volumen en una edición de lujo colmará de gozo a su legión de fans tanto o incluso más que la última novedad editorial del anarquista de Northampton. Comenzando por un exuberante trabajo gráfico a la hora de recuperar un archivo fotográfico que nos permitirá conocer facetas inéditas del Moore persona. Y continuando por un pormenorizado repaso de su obra mediante bocetos, apuntes, ilustraciones inéditas y detalles de portadas y páginas interiores. Trescientas páginas en total de análisis detallado no sólo de sus cómics sino también de su faceta musical y esotérica, que ningún aficionado puede (debe) dejar pasar. ■ L.J.M. MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 43

conexiones Heineken <> Primavera Sound Foundation

Marwan Foto Archivo

Para todos aquellos que alguna vez se han sentido solos o diferentes, Primavera Sound y Heineken han creado Primavera Sound Foundation (www.primaverasoundfoundationbyheineken.org). Un punto de encuentro para curarte de tu obsesión por estar siempre a la última en cultura y tendencias, ser el primero en descubrir nuevos grupos o vestir de manera impecable. ■

Altafonte <> Creanauta

Creanauta es una distribuidora digital que comercializa la música que tú has grabado y la muestra en plataformas como iTunes, Spotify, Amazon, Youtube o Movistar (así hasta los treinta servicios legales más importantes de streaming o descarga de todo el mundo). MondoSonoro y Creanauta te ofrecen un código de descuento.

Escribe CREA-MONDO al dar de alta tu álbum (oferta válida hasta el 31 de junio de 2013). ■

Volkswagen <> Sidonie

Red Bull <> Going Visual

Sidonie se encuentran en plena gira de la mano de #VWMusicCrafter , el Vehículo de la Música. Tras pasar por Sevilla, Guadalajara y Valencia, este mes de mayo toca el turno de Pamplona (sábado 18), Valladolid (jueves 23), Lugo (viernes 24) y Gijón (domingo 26). El proyecto arrancó el pasado años con el objetivo de presentar el Volkswagen Crafter como el socio idóneo para las bandas que salen de gira. ■

Daft Punk, Kanye West, Animal Collective, Sufjan Stevens, DJ Spooky, The Chemical Brothers y RZA son algunos de los artistas que, en diferente medida y aspectos, se han implicado en el mundo audiovisual. Esta dispar relación entre música y cine guía el ciclo “Going Visual!”, organizado por Red Bull y que se desarrollará durante 2013 en la Nave de la Música de Matadero Madrid. ■

Sol Musica <> Sziget Festival

Sidonie Foto Archivo

El popular canal televisivo lanza un concurso para elegir a la banda que actuará en el Sziget Festival, del 5 al 12 de agosto en Budapest y con la presencia de bandas como Mika, Biffy Clyro, Bat For Lashes o Regina Spektor. Habrá dos semifinales, en los locales Hard Rock de Madrid y Barcelona de la que surgirán los dos finalistas que serán elegidos por el público. Más información en la web de Sol Música. ■

Mercedes Benz <> Russian Red

Barclays <> MTV

Mini Paceman Club <> No Reply

Living Indie <> Jamón Pop

Adagio <> Amo Navas

Aperol Spritz Sound <> VVAA

La popular firma de automóviles presenta una serie de actuaciones en vídeo a las que ha llamado “Experiencias Mercedes”.

Russian Red inaugura esta iniciativa.

El festival JamonPop opta en su presentación por la cada vez más popular opción del streaming de conciertos. Aún podrás encontrar en la red los de Ledatres, Oso Leone y Supersuecas.

El domingo 25 de agosto tendrá lugar en el Barclays Center de Brooklyn la entrega de premios de los Video Music Awards 2013 de MTV.

David Amo y Julio Navas, únicos DJ’s españoles esponsorizados por Adagio/Native Instruments, ofrecen un track gratuito y un video sobre cómo se ha realizado la producción.

Dentro de los eventos que está llevando a la marca de automóviles Mini hemos tenido la oportunidad de ver en directo a la banda madrileña de swing, ska y pop No Reply

El pasado 24 de abril Najwa Nimri y Christina Rosenvinge presentaron el primer ciclo de conciertos gratuitos Aperol Spritz Sound que tendrán lugar en Madrid y Barcelona. ■ Conexiones l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l 45

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mondo freako

Los Bichos Izal Foto Archivo

Origen: Pamplona (Navarra)

Hace apenas unas semanas agotaban la sala Joy Eslava de Madrid. Allí sus fans estaban ansiosos por escuchar en directo los temas de su último disco, “Magia & efectos especiales”. Ahora, aprovechando que se ha anunciado su gira por festivales (Polifonik, Fun Festival, Emdiv, Arenal Sound, Ecopop, Sonorama…), contestan a las preguntas de nuestros lectores.

Adrián Amor Martín y unos cuantos más. Os lo habrán preguntado millones de veces, pero... ¿Cuál es el extraño regalo?

El secreto del “Extraño regalo” nos lo llevaremos a la tumba. Creemos que el mejor favor que podemos haceros a todos aquellos a los que os gusta esta canción es no deciros de qué estamos hablando. Que cada uno deje volar su mente (enfermiza o no).

Fanny Histérica. Las Fans Histéricas quieren saber a quién lanzaríais vosotros un par de bragas de Hello Kitty (o calzoncillos) Creo que ninguno de los componentes de IZAL posee un par de bragas de Hello Kitty (no hemos tenido la suerte de que nos lancen ninguna). Si las tuviéramos creo que se las lanzaríamos a Katy Perry. Le irían como anillo al dedo.

Sergio Montero Fernández. ¿Cuál fue el momento exacto, el concierto, el ensayo, la casualidad que os hizo pensar: ‘esto va a ser muy grande’?

No nos paramos a pensar si seremos grandes o pequeños, seremos músicos, y eso ya es mucho. Tampoco podemos negar que ha habido noches que han contribuido a gene-

Sorteos Web

pasado 16 de abril la muerte de Josetxo Ezponda, líder de Los Bichos. Una amiga llamó a la policía, que encontró

el cuerpo sin vida del músico en su piso. Ezponda tenía cincuenta años. Su fallecimiento se produce justo un lustro después del

rar esta confianza en nuestro trabajo, la última de ellas y quizá la más importante ha sucedido hace escasas semanas, en la sala Joy Eslava de Madrid.

otro Josetxo (Anitua), cabecilla de Cancer Moon. Es curioso, pero ambas formaciones definieron lo que ahora llamamos “pre-indie”.

La traducción audaz del rock más excitante de Nueva York en el resacoso panorama nacional de principios de los noventa. Habría

Iñaki Ilundain. ¿Cabeza de cartel en festival pequeño o un grupo más en festival grande?

Cabeza de cartel en festival grande. Hay que apuntar alto jajaja.

que sumar a la terna a Lagartija Nick, que también se curtieron en directo en el circuito vasco gracias a su primer manager, Javier González. Eran tiempos de garaje. De Sex Museum y Los Macana.

Resultaron decisivos los recopilatorios del fanzine “La herencia de los Munster”. Ahí aparecían todos. Por supuesto, Los Bichos,

Sonia Gómez. Me encanta vuestro disco y no me canso de escucharlo una y otra vez, pero... ¿Pensáis sacar el próximo pronto?

Estamos ya trabajando en el nuevo que es muy probable que vea la luz antes de que termine 2013. Ha sido un año muy fructífero en nuevas composiciones, tanto es así que incluso hemos dejado fuera del disco cuatro o cinco temas que nos convencían plenamente.

que publicaron dos discos esenciales: “Color Hits” (1989) y, sobre todo, el doble “In Bitter Pink” (1991). Por fin bandas de aquí asimilaban a Richard Hell, a Johnny Thunders, a Television o a los Cramps. Con su imagen romántica, émulo del glam-rock, Josetxo había fundado el punk en Pamplona a través de Tensión, en 1978. Sumido casi en la clandestinidad, se le vio vendiendo sus discos en alguna tienda local. Su carrera en solitario no despegó.

Guardaba una estrecha relación con los bilbaínos Atom Rhumba.

Javier Corcobado –otro de su cuerda– le había presentado hace

Rubén Zaragoza. Me gustó mucho el videoclip de “Qué bien”, disfrute viendo el buen rollo que genera, pero ¿en qué rodaje lo habéis pasado mejor?

Por lo general los rodajes son muy divertidos porque trabajamos con gente muy divertida. El de “Qué bien” desde luego creemos que ha sido el más distendido. La canción es la más luminosa y festiva de IZAL y eso había que plasmarlo en el videoclip. Era “obligado” pasárselo bien. Fue simplemente rodar una fiesta con amigos y eso siempre es un placer.

poco a los almerienses Les Rauchen Verboten, apasionante

Manuela Hornos. Quería saber si el vocalista, Mikel, escribe siempre unas dedicatorias en sus discos tan originales. En el mío escribió: “Folla mucho, Manuela”... no capté muy bien el mensaje (risas).

Nuestro vocalista está un poco (bastante) loco. Que no se asuste nadie por sus dedicatorias. Siempre le desea a todo el mundo salud y sexo. Dos ingredientes con los que tienes la felicidad casi asegurada.■

Dylan y Nick Cave, pasando por New York Dolls y Lee Hazlewood.

combo instrumental con un pie en Suicide y otro en James Chance And The Contortions. Funcionó la química: Ezponda les estaba pasando maquetas y quería grabar.

Disco imprescindible: “1991-1988” (Munster, 2006). Fundamental documento de Los Bichos. Ezponda selecciona treinta y seis canciones y narra su travesía vital en un relato vibrante, con espacio para drogas, filias y carencias. Del rock mugriento de Detroit a Bob

Iboga Summer Festival

46 l MondoSonoro.com l Mayo 2013 l MondoWeb

U

n tuit del ayuntamiento navarro de Burlada comunicó el

Son 2 abonos full-equip (transporte + abono + 50€ en tickets)

Revisionistas y visionarios.

Una canción para empezar: “Verano muerto” arranca saludando el “Sweet Jane” de Lou Reed. Nada casual, pues Josetxo se erige en personaje del gruñón neoyorquino. La orgía de guitarras eléctricas y el estribillo hacen el resto. “Maquillados como putas…/ viviendo en otro tiempo”. n

Mondo Sonoro y Mäbu sortean esta guitarra Eastwood Guitars