MondoSonoro junio 2013 nº207

Junio 2013 Nº 207

STANDSTILL

LA LUZ DE LA MAÑANA

THE FLAMING LIPS

SE ACABÓ LA BURBUJA

CRYSTAL FIGHTERS

VERANO DEL AMOR BUFFETLIBRE l KOSTROK l KARL HYDE l L.A. l TOMORROW’S WORLD l WILD HONEY l TOKYO SEX DESTRUCTION l STEVE AOKI VAMPIRE WEEKEND l LA TROBA KUNG-FÚ l DARKSTAR l GRUPO SALVAJE l DAFT PUNK l SAVAGES l KVELERTAK l SOS 4.8

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Manuel Fijo Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

7 Standstill

mondofreako 7 Standstill: La mañana ya llegó 8 Buffetlibre por fin en larga duración 9 Kostrok publican “Right Now” en todo el mundo 10 Tomorrow’s World visitarán España 11 L.A. “No Confidencial” 12 Wild Honey en el Make Noise de Madrid 15 Tokyo Sex Destruction bajo el signo de Sagitario 17 Bravo Fisher! presenta “El valle invisible” 19 La Troba Kung-fú santifica la fiesta

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

21 Flaming Lips

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

portada

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639

33 Vampire Weekend

Crystal Fighters Akelarre

Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

f 80.950 seguidores k 55.611 seguidores g 220.836 seguidores

22

mondomedia conciertos 25 SOS 4.8

42 Alejandro Marzoa, cómics, libros...

25

Territorios Sevilla, SOS 4.8

editorial

D

e un tiempo a esta parte me he sorprendido ejerciendo de hippy, sin sandalias o cintas en el pelo, pero de hippy al fin y al cabo. A mi edad. Habrase visto. Si me hubiese escuchado a los dieciocho soltando las memeces optimistas que suelto en estos tiempos de crisis estructurales, económicas, culturales y demás, me hubiese avergonzado hasta el sonrojo. Pero las cosas han cambiado.

Ahora, cuando el cielo encapotado, oscuro y rojizo grita con vientos de destrucción y desprecio, siento que –por tirar de tópicos- hay que ponerle al mal tiempo buena cara. Quizás por eso he dejado algo aparcados a todos aquellos que me hacían sentir mal, quizás por eso los discos más contagiosamente tristes que tengo esparcidos por casa soportan el peso de otros bastante más positivos que se acumulan sobre ellos, quizás por eso últimamente adulo más que desprecio. La verdad, no sé si eso es demasiado bueno para un crítico musical, pero sí puedo asegurarles que sí lo es a la hora de levantarse cada mañana. No sé, la vida es así. Jodidos, pero contentos. Por mucho –perdonen la vulgaridad- hijo puta que haya por ahí. Ah, sí, perdonen: todo este rollo va por la portada de Crystal Fighters. ■ Joan S. Luna

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“Quiero tener una ferretería en Andalucía”

Single vinilo Karl Hyde

“The Boy Witj the Jigsaw Puzzle Fingers” Sumario l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 5

SNOOP DOGG · SUEDE · CAT POWER RUFUS WAINWRIGHT · MORCHEEBA WYCLEF JEAN · JAMES MORRISON FERMIN MUGURUZA KONTRAKANTXA · GORAN BREGOVIC STANDSTILL · TOOTS & THE MAYTALS · SELAH SUE · TEGO CALDERÓN BURAKA SOM SISTEMA · TIKEN JAH FAKOLY · ROKIA TRAORÉ BILLY BRAGG · TROMBONE SHORTY & ORLEANS AVENUE · WHOMADEWHO THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE · MAÏA VIDAL · PAU VALLVÉ · QUART PRIMERA · ELS CATARRES EL PETIT DE CAL ERIL · JOAN DAUSÀ · TIGER MENJA ZEBRA · NASTY MONDAYS DJ’S · TOUNDRA JOAN COLOMO · LOS MAMBO JAMBO · LA BANDA DEL SURDO · ESPERIT! · RAMON MIRABET

- 5 y 6 DE JULIO . PARC DEL FÒRUM abono 2 días hasta el 3 de junio: 50€

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hasta el 3 de junio: 30€

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Standstill Foto Archivo

mondo freako

Standstill: La mañana ya llegó Tenemos al fin la nueva entrega de los catalanes.

Entrega doble, ya que “Dentro de la luz” (BuenaSuerte, 13) viene con un regalo llamado “Cenit”, que no es sino el espectáculo que están estrenando Standstill en auditorios y festivales.

S

e ha hecho esperar, pero ha merecido la pena ver cómo se ha pulido el nuevo sonido de una de las bandas de rock referentes del estado. Standstill sorprendían con su anterior trilogía y con un espectáculo evocador y cuidado al máximo. Ahora llegan con las ideas más claras de hacia dónde quieren dirigir sus tiros y también en lo personal, algo que queda reflejado en cada surco de este nuevo trabajo. Enric Montefusco se explica así cuando le pregunto si este nuevo disco es un cuarto capítulo: “Creo que nuestros discos suelen ser, en alguna medida, reacciones a lo anterior, y tengo la sensación de que este es el caso más evidente. Es decir, creo que no es continuista, sino una especie de respuesta, casi una corrección. Así ha ocurrido en mi vida. La temática puede ser parecida pero el posicionamiento

es muy diferente. De entrada lo es en el estilo, ya que si ‘Bonaparte’ de alguna forma pretendía decir que Standstill no tenía un sonido concreto, ‘Dentro de la luz’ busca un sonido compacto y sólido a lo largo de todo el disco. Y lo es aún más en los contenidos, que responden a un momento personal muy diferente, después de conocer a una persona que me ha cambiado la vida... y que se traduce en otro tono; menos melancólico, mucho más luminoso, y que precisamente se pregunta sobre los errores y malentendidos de ese pasado”.

E

stá claro que el estado anímico del artista condiciona de algún modo su obra. No es la primera vez que me encuentro con la cara y la cruz del alma de un músico cuando pasa de un disco a otro. En el caso de Standstill, los cambios son claros a la hora de hacer una lectura sobre sus textos. “A diferencia del disco anterior, en este no pretendía narrar una historia con personajes concretos, un principio y un final; en realidad a nadie le interesa mi vida personal.

Lo que pasa es que los acontecimientos concretos hacen aflorar una serie de conflictos, con sus respectivas vías de salida, y eso es lo único importante, lo único que puedo y debo compartir con la gente. En ese sentido el disco es sencillamente una celebración por sentirme

“Nuestros discos suelen ser, en alguna medida, reacciones a lo anterior” así, y de alguna forma creo que es un diálogo menos complaciente y a un nivel más profundo que en ‘Bonaparte’ conmigo mismo, con el pasado; por ejemplo con la figura de la madre y del padre.

También es esa inacabable rebelión contra los valores conservadores y materialistas que directa o indirectamente nos condicionan a todos. Y el disco, en última instancia, es un diálogo con la persona que me ha llevado a esa luz que le da título, y que en realidad es la interlocutora de mis pensamientos en el día a día”.

S

i bien las primeras escuchas de “Dentro de la luz” se me antojaron oscuras, nada como leer entre líneas en otro contexto para darse cuenta de que estaba cometiendo un gran error al pensar que era un disco alejado de la luminosidad. “Que sea posiblemente el

disco menos autocomplaciente no quiere decir que sea oscuro. Al contrario. De hecho, por ejemplo, sin haberlo buscado conscientemente, el otro día me di cuenta de que en realidad no hay en todo el disco ni un solo signo de cinismo ni resignación, sino todo lo contrario.

No hay en el disco el tono de ‘la mierda de mundo en la que estamos’, y no se entiende el amor (e incluso la familia o los hijos) como refugio, sino que se presenta la posibilidad de una vida plena y bella en un mundo que es simplemente lo que uno logra hacer de él. El disco habla de la existencia de otra naturaleza de amor que permite poner luz a las zonas oscuras y conocerse mejor para, con suerte, poder darse cuenta de que esos conflictos con el exterior, quizás en realidad venían de más lejos y estaban dentro... El cambio es sustancial y para bien”. Lo celebro. Y la celebración será completa en el momento de enfrentarme a su nuevo espectáculo, “Cénit”. “Es el disco entero, tocado desde que empieza hasta que acaba, como ya sucedía en los últimos shows que hemos hecho. Pero en realidad es bastante diferente a los anteriores. En este caso, y en consonancia con el disco, lo que buscamos es un espectáculo con un tono luminoso, de celebración colectiva, ‘hacia fuera’, de estar en una especie de ‘nube’ durante una hora”. n Rafa Angulo

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 7

Ha pasado mucho tiempo desde que escuchamos los primeros temas del dúo de Dj’s y músicos barceloneses Buffetlibre, incluso unos meses desde su primer single oficial. Ahora ya tenemos entre manos un primer álbum que cumple las expectativas, “Songs For Elaine (And Her Devil Inside)”.

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i siquiera recuerdo el tiempo que ha pasado desde que asistí a la primera sesión de Marc Constantí y Miguel Sánchez, es decir, Buffetlibre.

Una eternidad, diría, aunque ahora va a ser distinto. Tanto va a dar que pinchen a Bloodhound Gang o lo que sea, lo importante es que ya cuentan con material propio para ejercer de artistas. Ese material es el que reúnen en su primer álbum, el variado y fresco “Songs For Elaine (And Her Devil Inside)”, que publica Subterfuge en España y diversos sellos en otros países. (Miguel) “La idea empezó a gestarse dos años después de empezar a pinchar en salas, es decir hace unos cuatro años.

Estuvimos bastante tiempo familiarizándonos con todos los aspectos de la composición, producción y mezcla de música electrónica porque teníamos claro que si publicábamos algo lo íbamos a hacer muy en serio”. Todo ese tiempo ha

8 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l MondoFreako

“Teníamos claro que si publicábamos algo lo íbamos a hacer muy en serio” sido necesario para que nuestros protagonistas se hayan convertido en músicos de lo más ecléctico: pop, electrónica tropical, sonido comercial de los noventa… de todo un poco y para paladares abiertos. Desde canciones con clase a piezas divertidas y pelín horteras (en el buen sentido) para lo que estamos acostumbrados. (Miguel) “A los dos nos gustan muchísimos géneros y

Buffet Libre Foto Archivo

Buffetlibre, por fin en larga duración

en ese sentido no queríamos encerrarnos en uno concreto para el disco. Pero, musicalmente, ‘Songs For Elaine’ debía tener un sentido definido porque es nuestra carta de presentación”. Para terminar, solamente queda interesarse por la Elaine del título del disco. ¿Tendrá que ver con las leyendas artúricas, con la serie “Seinfield” o con el videojuego “Monkey Island”? En sus manos está darnos una respuesta inteligente. (Marc) “Elaine es un nombre en clave para definir esta etapa de nuestras vidas (risas). Cuando jugamos a ser Guybrush es la Elaine de ‘Monkey Island’, cuando nos sentimos Dustin Hoffman es la Elaine de ‘El Graduado’ y, cuando no, son todas las otras Elaine que queráis imaginar”. n Joan S. Luna

l

Smashing Pumpkins Foto Archivo

mondo freako

❚ Dropkick Murphys lanzan una nueva versión de su reciente hit “Rose Tattoo” con la colaboración especial de ni más ni menos que Bruce Springsteen. Se incluye en el “For Boston Charity Ep” junto a versiones acústi-

Doce años de Azkena Rock Festival

cas en directo de los temas “Don’t Tear Us Apart” y “Jimmy Collins’ Wake”. ❚ Abba han superado a The Beatles con las ventas en el Reino Unido. Su recopilatorio “Gold” ha superado

El festival que se celebra cada verano en el Recinto Mendizabala de Vitoria-Gasteiz llega este año a la edición que redondea la docena. Así, durante las dos jornadas del evento más rockero del territorio –las de los días 28 y 29 de junio- tendremos la ocasión de disfrutar de los directos de algunas de las bandas más populares de los últimos tiempos. Los principales cabezas de cartel son The Black Crowes y The Smashing Pumpkins, seguidos de cerca por The Gaslight Anthem, Rocket From The Crypt, Gov’t Mule y Modest Mouse.

Pero también darán con otros artistas a tener en cuenta Alberta Cross, The Sword, Walking Papers, JJ Grey & Mofro, Heaven’s Basement, M-Clan y muchos otros. n

en 150.000 copias al mítico “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los de Liverpool, situándose en segunda posición en la lista tras Queen y por delante de Adele. ❚ Los días 21,22 y 23 de junio, tendrá lugar un año más en Clisson (Francia), el Hellfest Open Air, un clásico y referente para los amantes del hard rock, el metal extremo o el hardcore Kostrok Foto Archivo

punk. Por sus cinco escenarios podremos ver desfilar a bandas como Kiss, Whitesnake, Accept, Danzig, Twisted Sister, Neurosis, Nofx, Bad Religion, Buzzcocks, Agnostic Front, Graveyard... o nuestros Berri Txarrak.

Dos décadas de Sónar Lo cierto es que los responsables del Sónar han ido lanzando algunos de los nombres que participarán en su edición de veinte aniversario desde el pasado mes de noviembre. Pero las fechas definitivas se acercan y el festival tiene ya lista toda la parrilla de nombres que pasarán por sus diversos escenarios (atención, que Sónar día ha cambiado de lugar, trasladándose a la Fira de Montjuïch).

Los nombres principales son, como ya sabréis, Kraftwerk con su espectáculo en 3D, Pet Shop Boys que abrirán con un concierto especial el jueves, a los que puedes sumar según gustos: Two Door Cinema Club, Skrillex, Skream, Alvin Risk, C2C, Darkstar, Liars, Karl Hyde (Underworld), Todd Terje, Baauer, Foreign Beggars, Nicolas Jaar... Te recordamos que las fechas son 13, 14 y 15 de junio. n

El dúo valenciano Kostrok nos sorprende publicando su primer single oficial, “Right Now. Remixes Ep” (Mushroom Pillow/ Parlophone, 13), en todo el mundo y con remezcladores de lujo: Yuksek, Discodeine, Alp (MSTRKRFT) y los catalanes Yall.

M

uchos de nuestros lectores habrán escuchado ya “Right Now”, el efectivo y pegadizo single de pop y electrónica que Kostrok se han sacado de la manga, editado por Mushroom Pillow en acuerdo con la multinacional Parlophone y que hasta suena como sintonía de los playoffs de la NBA en Latinoamérica. De Dj’s locales a apuesta internacional. “Desde que emprendimos el proyecto con el club en Valencia, nuestras ideas se fueron forjando y vimos claro nuestro camino. Lo único que hicimos fue ponernos a andar sin perdernos en banalidades. Queremos que nuestro escenario sea el mundo, por lo tanto es bastante lógico querer contar con las posibilidades que te ofrece una empresa multinacional”. “Right Now” (cantada por Dani Belenguer, “una de las voces más desaprovechadas de España”) ya vuela libre, con unas intenciones más pop de lo que muchos esperaban. “Nos hemos ido

conociendo a nosotros mismos poco a poco en el estudio. Hasta ahora hemos hecho de todo. Cuando surgió la idea de ‘Right Now’ vimos que explicaba claramente nuestro momento y lo escogimos como carta de presentación. Pero nuestro disco va a sonar a Kostrok, independientemente de los estilos que estamos juntando en él”.

Aunque si algo tienen claro Kostrok, es que

“La cuestión es que hoy ya no hay fronteras”

Kanye West Foto Archivo

Pet Shop Boys Foto Archivo

Kostrok publican “Right Now” en todo el mundo

❚ Kanye West lanzará su nuevo álbum “Yeezus” el próximo 18 de junio vía Def Jam. El álbum podría ponerse en venta anticipada en los próximos días en la web del artista. Pocos son los detalles de este nuevo LP, pero probablemente incluya los temas “New Slaves” , junto a Frank Ocean, y “Black Skinhead”, que ya presentó en SNL. Circulan rumores de grandes colaboraciones, entre las que se nombrado a

las fronteras han cambiado a día de hoy en cuanto a música se refiere. “No se trata de abrir fronteras, la cuestión es que hoy ya no hay fronteras”. Obviamente no podemos obviar el hecho de que uno de los fuertes del lanzamiento de este “Right Now. Remixes Ep” es poder contar con algunos reconocidos artistas internacionales como remezcladores: Yuksek, Alp (MSTRKRFT), Discodeine y Yall. “Hablamos con los artistas que nos gustan y escogimos con miras a tener un Ep completo: club parisien, sesión en Berlín, festival yanki y club electro”. n Joan S. Luna

Daft Punk, Skrillex, Chief Keef, Young Chop, TNGHT, Odd Future o King L. ❚ Este mes han fallecido diversos músicas de indudable importancia. Entre ellos están Trevor Bolder (bajista de David Bowie durante la década de los setenta), Ray Manzarek (teclista de The Doors), ambos por cáncer, uno de los guitarristas más emblemáticos del thrash metal, Jeff Hanneman de Slayer, que falleció por cirrosis y no por la picadura de la araña que sufrió tiempo atrás como primero se comunicó.n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 9

Tomorrow’s World Foto Archivo

Tomorrow’s World visitarán España Jean-Benoît Dunckel, el cincuenta por ciento de Air, y la británica Lou Hayter unen sus fuerzas en una nueva aventura electrónica tan sexy como cinética. Juntos presentarán “Tomorrow’s World” (Naïve, 13) en Barcelona (Music Hall, 6 junio) y Madrid (Copérnico, 7 junio), dentro del Budweiser Live Circuit.

“

Podría decirse que toda la vida he estado esperando a alguien como ella”. Así de contundente se muestra al otro lado del teléfono Jean-Benoît Dunckel, la mitad de Air, cuando se le pregunta acerca de su compañera Lou

Hayter, quien además de formar parte de New Young Pony Club y The New Sins, ahora le acompaña en este nuevo ejercicio de sensualidad y melancolía sintética bautizado como Tomorrow’s World. “La conocí a través de Alex Thomas, el batería de Air. A priori la idea era colaborar tan sólo en un tema, pero sin un plan preestablecido acabó convirtiéndose en un álbum de once temas. Fui el primer sorprendido de aquello, ya que nunca imaginé que pudiera haber tan buena conexión entre nosotros”, comenta el francés sobre esta frontwoman que, una vez se topó en su camino, regeneró de nueva savia sus inquietudes musicales. “De Lou me interesaron muchísimas cosas desde el primer momento. Su voz es maravillosa y desprende un acento británico que le sienta muy bien a las canciones. Aparte

10 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l MondoFreako

“Estos temas podrían servir para un desfile de moda como para atravesar un desierto” de eso, también tiene una imagen fantástica, lo cual siempre es importante más allá de lo musical. Es guapa y desprende un glamour oscuro difícil de hallar en otras personas”. Esa elegancia a la que apela Dunckel se desprende majestuosamente a la largo de su primer álbum homónimo, un disco que pese a guardar

ciertas similitudes con sus trabajos en Air, se aventura -según su autor- a explorar desde la perspectiva femenina un nuevo abanico de estudiadas imágenes cinéticas.

“Estos temas, compuestos por mí y escritos por Lou, tanto podrían servir para un desfile de moda como para atravesar en coche un desierto a toda velocidad. Suena contemporáneo, pero sabiendo cómo soy, era normal que destilara también cierto punto melancólico. Sin ir más lejos, la película ‘Metrópolis’ y los filmes de ciencia ficción de los setenta fueron una de mis mayores influencias a la hora de desarrollarlo”, confiesa el artista, quien avanza que únicamente presentará el álbum en vivo en un puñado de conciertos y que es más que probable que cuente con una segunda entrega en un tiempo. n Sergio del Amo

Snoop Dogg Foto Archivo

El festival Cruïlla desvela más cartel

❚ El valenciano Juanjo Pedro, más conocido como Nitoniko, edita nuevo disco. Junto al productor angloportugués Paulo Murphy, “Rayos y centellas” (Brave Coast/Green Ufos, 13) verá la luz el próximo 1 de junio en España y México conjuntamente. La grabación se ha llevado a cabo en los estudios firmada por Alex Ferrer (Sidechains). ❚ Medievo es un proyecto que no desvela a sus miembros, aunque se les relaciona con Manos de Topo y amistades. Ahora autoeditan un primer Ep bajo el título de “Discurso de investidura” en el que recuperan el

L.A. Foto Juan Fajardo

espíritu de Fad Gadget, Cabaret Voltai-

Luis Alberto Segura acaba de pasarse por Madrid, Barcelona y Valencia para presentar “Dualize” (Dreamville/Marxophone, 13), su nuevo y recomendable disco. Pero la gira continúa.

Hay una leyenda urbana que cuenta que conseguiste que Don Disturbios se hiciera fan tuyo invitándole repetidamente a cenar. ¿Es eso cierto?

Sin duda, a base de Big Macs. Cada noche le enviaba un menú Big Mac con patatas deluxe a su casa... hasta que dijo: “ok, venga... te pondremos en portada”. ¿Te da rabia que Richard Swift sea mejor batería que tú?

Sí, mucha, intenté acabar con su vida en repetidas ocasiones durante la grabación, víctima de los celos... ¿Tienes ya pensado de qué forma le pagarás los derechos de autor a Eddie Vedder por tus primeras canciones?

Ya le estoy pagando, somos muy amigos y le tengo que invitar cada verano a mi casa de Mallorca para nadar en el Mediterráneo, le flipa. Es una deuda perpetua. ¿Podrías asegurar públicamente que no te echaron de ninguno de los grupos anteriores en los que estuviste (Glycerine, Los Valendas o The Nash)?

Glycerine los disolví yo, Los Valendas se diluyeron en el tiempo y ahora han vuelto con su batería original y The Nash siguen en activo en nuestros corazones...

Tenemos una chica en la oficina que en-

re o Suicide, combinándolos con textos críticos con nuestra situación actual. ❚ El próximo 12 de junio, el grupo de metalcore Parkway Drive, uno de los más populares y vendedores del momento, estará actuando en la sala

loquece cada vez que te ve. ¿Te metiste en esto por las groupies? ¿Recuerdas sus nombres por la mañana?

Sin duda nos metimos en esto por las groupies. Me casé con una preciosa y ahora vamos a ser padres.

Razzmatazz 2 de Barcelona junto a unos teloneros todavía por determinar.

Esta nueva visita servirá como presentación oficial de la nueva edición del Resurrection Fest que se celebrará en la localidad gallega de Viveiro los días 1, 2 y 3 de agosto.

¿Cuándo usaste el título “SLTN FLM” nadie te dijo que eso de quitar las vocales es para artistas de electrónica? ¡Mierda! ¡No jodas!... Cuando hagamos la reedición del veinticinco aniversario lo pondremos entero: “SILENT FILM”.

Si The Shins o Foo Fighters te llamasen para que tocases con ellos, ¿serías capaz de acabar con tu carrera en solitario?

Si fuese tocar la batería me iría hasta con Fito... es broma. Tocar con alguna de esas bandas no creo que entorpeciera mucho mi carrera con L.A. si no todo lo contrario, y me muero por tocar la batería otra vez. Por cierto, ¿quieres montar un grupo?

L’Hereu Escampa Foto Joan Garolero

L.A.

La Pegatina Foto Molina Visuals

El Parque Bolitas del Airón, en la localidad madrileña de Valdemoro, acogerá la primera edición del festival Planet Babylon Wum. Será los días 21 y 22 de junio y la lista combina artistas de lo más diverso, ofreciendo un amplio abanico de posibilidades para los aficionados a estilos de música muy variados.

En total diez nombres que incluyen desde mestizaje con La Pegatina o Canteca de Macao hasta electrónica con The Warriors o The Zombie Kids. Completan el cartel nombres internacionales como Gentleman & The Evolution y Dub Inc o nacionales como Bongo Botrako, El Canijo de Jerez, Gregtown o Calavera Collective, grupo de Dj’s que combina ska, mestizaje y muchos otros géneros. n

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Blind Records y la mezcla del disco está

Durante los días 5 y 6 de julio, el festival Cruïlla volverá a ocupar el espacio del Fòrum de Barcelona con diversos escenarios. Tras anunciar un pequeño grupo de artistas hace unos meses, ahora se suman algunos otros de indudable atractivo. Así, formarán parte del evento Snoop Dogg –presentando su primer disco de reggae, “Reincarnated”, publicado como Snoop Lion y los grandes hits de su carrera-, Suede, Cat Power, Rufus Wainwright, Wycleff Jean & Refugee Camp, Morcheeba, Billy Bragg, Trombone Shorty & Orleans Venue, James Morrison, Goran Bregovic Wedding & Funeral Orchestra, Toots & The Maytals, Standstill o Fermin Muguruza Kontrakantxa. www.cruillabarcelona.com n

Planet Babylon Wum, cartel definitivo

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❚ Los que fueran grupo demoscópico, L’Hereu Escampa, vuelven con su primer larga duración, “Llamp de Déu”

¿Qué haces en un sello junto a Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Refree...? ¿Se han enterado de que cantas en inglés?

Sí, no me saludan en la ofi... y llevo escolta cada vez que voy a Madrid.

(Famèlic, 13). El grupo sigue girando y estará en Vic (7 de junio), Manresa (9), Sant Feliu de Guíxols (22), Iparralbe (29), Tenerife (12 julio), Gran Canaria (13), Mallorca (17 agosto) o Igualada (7 septiembre), después de visitar festiva-

Antes trabajabas en una empresa en la que había cantantes punk, ahora trabajas con otra dirigida por ex-mods. ¿Nunca has sido de ninguna tribu urbana?

Nunca... bueno sí hubo una época en la que era medio rapero, a finales de los ochenta, con Run DMC, Too Short, A Tribe Called Quest, etcétera... n

les como The Great Escape (Brighton) y Optimus Primavera Sound (Porto). ❚ Después de publicar dos discos que han gozado de repercusión entre público y diversos medios, los murcianos Varry Brava vuelven a la actualidad presentando una nueva versión de un antiguo tema (formó parte de “Ídolo”,

L.A. estará el 8 de junio en Badajoz, el 6 de julio en

su primer y autoeditado disco) que

Pulpop Festival, el 12 en Bilbao BBK Live, el 3 de agosto

pasa a llamarse “No gires 2013”. Esta

en Santander Music Festival, el 17 en Sonorama y el 7

versión ha sido producida por Tato

de septiembre en South Pop Playa.

Latorre y Sebastian Krys. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 11

Cocinado a fuego lento, “Big Flash”, el segundo disco de Guillermo Farré al frente de Wild Honey, se convertirá en fetiche de los amantes de las melodías sin fecha de caducidad. Farré estará en el Make Noise de Madrid el próximo 8 de junio.

L

as canciones de “Big Flash” (Lazy Recordings/Lovemonk, 13), el esperado segundo disco de Wild Honey, surgieron literalmente por accidente. “En Londres me atropelló un coche y estuve dos meses de baja. Con el cuerpo paralizado, aunque aún era capaz de tocar la

guitarra, me fijé como meta hacer una canción al día”. Una vez liberado de escayolas y tareas compositivas, Guillermo Farré vio en el nuevo material la oportunidad de redimirse de los autodeclarados “vicios” en los que incurrió en su primer disco: fundamentalmente, su naturaleza fundamentalmente acústica. “Lo grabé en casa, sin expectativas de tocarlo en vivo.

Con el tiempo me parecía que quedaba flojo. Para esta ocasión me marqué el objetivo egoísta de pasármelo bien en directo con las nuevas canciones”. Y para ampliar la paleta sonora, qué mejor que un fichaje de relumbrón como Tim Gane, de Stereolab. “Le preocupaba que llegase a su estudio de Berlín, una especie de parque de atracciones sonoro, y me volviera loco queriendo utilizar todos

12 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l MondoFreako

“Mi primera obsesión era hacer un disco chicloso, aunque no me sale” sus instrumentos para acabar haciendo un pastiche. Tim me insistió en que debíamos repetir una serie de elementos en todas las canciones para que el disco acabara teniendo una unidad. También nos preocupamos mucho de no meter arreglos de ochenta instrumentos en los temas”. Esta búsqueda a toda costa de la cohesión impregna las doce canciones de “Big Flash”, y ni las escapadas más psico-

Wild Honey Foto Archivo

Wild Honey, en el Make Noise Madrid

délicas y tropicalistas del disco desentonan con su carácter decididamente atemporal.

“Odio esos grupos revivalistas que cogen una época de la historia de la música y la calcan. Al mismo tiempo, soy consciente de que estéticamente hay un período musical que me interesa: la música pop de mediados a finales de los sesenta”.

“Big Flash” mantiene, eso sí, una de la señas de identidad de Wild Honey, el contraste entre enérgicas muestras de pop deslumbrante, “An Army Of Fat Synths”, y delicadas miniaturas como “Cleopatra”.

“Mi primera obsesión era hacer un disco chicloso de primeras, aunque no me sale.

Siempre juego con dos lenguajes. Cuando me sale una melodía demasiado naïf intento compensarla con una letra más oscura y viceversa”. n Javi Pulido

Steve Aoki Foto Archivo

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Tokyo Sex Destruction, bajo el signo de Sagitario Hacía tiempo que no teníamos noticias suyas, de hecho, la banda, según nos explican estuvo al borde de la desaparición, pero su regreso con “Sagittarius” (B-Core, 13) nos ha pillado por sorpresa.

E

stábamos en que el retorno de Tokyo Sex Destruction había sido una sorpresa, y además agradable.

“Han pasado muchas cosas y precisamente no todas muy agradables. Después del lanzamiento de nuestro anterior disco ‘The Neighbourhood’ parecía que todo iba a ser diferente, intentamos hacer las cosas diferentes, trabajando

conscientes de cada uno de los pasos que íbamos a dar, cambiamos nuestra forma de componer, comenzamos a trabajar con un productor, etcétera. Finalmente por unas causas o por otras, la cosa no cuajó y el disco no consiguió alcanzar las metas que buscábamos. El desgaste dentro de la banda comenzó a afectarnos de manera notable. Ahora mismo creo que formar parte de una banda es mucho más difícil, anteponer la idea común de un grupo a las individuales, es lo que hace que funcione”. Por eso no ocultan que el abismo estuvo cerca. “Prácticamente el grupo dejo de existir hace un par de años. Las cosas se precipitaron de una manera muy rápida y sin tiempo para reaccionar”. Pero la noticia es que su retorno al primer plano musical tiene nombre propio, el del horóscopo de su

Tokyo Sex Destruction Foto Archivo

Steve Aoki

cantante RJ Sinclair. “Yo soy sagitario y el disco se grabó bajo el signo de sagitario a finales de noviembre, principios de diciembre del año pasado. Aunque todo viene de la idea que quería darle al disco, como bien dices algo místico. Durante estos años he leído muchos libros sobre ocultismo, satanismo, sectas, asesinos en serie, grupos armados, gente como el reverendo Jim Jones, Charles Manson, la Iglesia del Juicio Final o la SLA han dado forma a este disco. Todo ello proviene de una época de la cual sigo enamorado y que me sirve de inspiración tanto personal como musical. Me refiero a finales de los sesenta y principios de los setenta, en un país coo Estados Unidos. Eso y lo que te comentaba antes de que ha sido una etapa oscura y difícil para mí”. n Eduardo Izquierdo

❚ Deorro & ZooFunktion “Hype” La canción lo dice todo. Te hace sentir listo para salir por ahí de fiesta. ❚ Autoerotique & Felix Cartal “The Alarm” Era mi arma secreta favorita en las sesiones hasta que se ha convertido en un hit masivo. ❚ Steve Aoki & Angger Dimas feat. Kay “Singularity” Ray Kurzweil es mi héroe viviente del momento. ❚ D.O.D. “Bomb The Bass” Un auténtico bombazo de disco. ¡Y el drop es increíble! ❚ BOT “Go Down” La mitad de Crookers se nos descubre con sus propios temas de ritmo funk y caliente.

❚ Will Brennan “RNR” El hip hop underground nunca ha sonado tan fluido como en esta canción. Increíble. ❚ Scanners “State Of Wonder” El tema más emocional que recuerdo de lo que llevamos de año.

Karl Hyde Foto Archivo

a

s afueras, cerca de los límites, las periferias son la máxima y más visible inspiración para Karl Hyde en este debut en soledad. “Me gusta la gente, las imágenes, los graffitis, los olores, los sonidos y los ritmos de la periferia de las ciudades. Todas parecen decaídas, en ruinas, pero encuentro todo esto muy bello y muy diferente al ritmo del

centro”. Y es que “Edgeland” es, sobre todo, un mapa de viajes musical. “La mayor parte de las letras, tanto de este álbum como de Underworld, son descripciones de elementos u objetos que he adquirido en mis viajes. Casi todas las canciones de Underworld describen el viaje que hacía mientras las componía”.

Llama la atención que el sonido de este disco esté mucho más cerca de Brian Eno que de los propios Underworld, aunque Karl no parece muy de acuerdo. “Aunque tiene mucha influencia de Brian Eno, este álbum se inspira en esos temas tan fríos que caracterizan a los álbumes de Underworld”. n Fernando Fuentes

❚ Angger Dimas “Gotta Be” Tiene que convertirse en un jodido hit primaveral.

❚ Azari & III “Lost In Time” Una de mis bandas favoritas de la actualidad escribiendo temas de deep house y con unas partes vocales fantásticas. Esta canción es una excelente muestra de su sonido.

Karl Hyde nos visitará en solitario El cincuenta por ciento de Underworld debuta en solitario con “Edgeland” (Universal, 13) que presentará en el inminente Sónar 2013.

Ni discos del año, ni canciones de su vida. El músico y Dj estadounidense Steve Aoki elige algunos de sus temas favoritos para aquí y ahora.

❚ New Ivory “Day By Day” Oasis meets Bloc Party. Para mí es la mejor nueva banda de indie del planeta. n El próximo 13 de junio, Aoki estará actuando dentro del ciclo This Is Hardcore (Razzmatazz, Barcelona).

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 15

5ª EDICIÓN 17 21 JULIO 2013 BIARRITZ

N E I L YO U N G & CRAZY HORSE

WU-TANG CLAN THE BLOODY BEETROOTS

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W W W . B I G F E S T . F R

“Metallica Through The Never” Foto Archivo

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“Los islamistas no son bienvenidos entre los tuareg. Son una pesadilla” Bombino en Rolling Stone

Lars Ulrich habla sobre “Metallica Through The Never”

“Continuamos necesitando a Yoko Ono porque el mundo es un lugar racista, política, social y culturamente jodido”

Muchos recordarán el fantástico documental “Some Kind Of Monster” en el que Metallica nos desvelaban sus secretos. Ahora vuelven con otra propuesta, “Metallica Through The Never”.

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Bravo Fisher! Foto Archivo

Peaches en Mojo

“Kelley me dijo que Pixies se separaban y no fue ningún shock” Kim Deal en Uncut

c “¡Hice ‘Bat Out Of Hell’ porque pensé que era una parodia de Bruce Springsteen!”

Todd Rundgren en Uncut

Bravo Fisher! presenta “El valle invisible” Después de un primer trabajo que nos conquistó, Guillermo Galguera debuta en Subterfuge con “El valle invisible”, una obra en castellano repleta de pop electrónico para escuchar y para bailar.

“

c “¿Te refieres a los discos de Pink Floyd sin Roger Waters?

Son discos horribles” Steven Wilson en Popular 1

El valle invisible”, segundo disco del vallisoletano, cuenta una historia de ruptura, búsqueda y decepción a través de diez canciones en las que mandan bajos, sintetizadores y cajas de ritmos y que ha sido producida en los estudios Rec Division con la ayuda de Carlos Calderón (Ellos, Alaska, Dorian). “Me gusta mucho el cine. Quería contar una historia que fuese cinematográfica, mi intención era la de crear un personaje y acompañarle en su viaje”, comenta Guillermo. No es fácil encontrar ejemplos de música que sea ligera en su presentación y terrible en su fondo.

En cierta manera, este contraste es una de las características más atractivas del nuevo disco de Bravo Fisher! “Es cierto,

no puedo decir que mi música sea únicamente para la pista de baile, se suele asociar el pop electrónico o bailable con lo liviano, pero esto no siempre es así, al menos no en mi caso. No es algo que surja de repente. Quizá antes, cuando escribía en inglés, no se notaba tanto, pero mis letras no son siempre optimistas ni complacientes. Está claro que después del viaje, tras la búsqueda, a veces llega la decepción. Las historias perfectas no existen”. Onírico, simbólico, muy trabajado (“Llegué a cansarme de las canciones, hemos pasado mucho tiempo en el estudio y tengo una personalidad que me lleva a necesitar controlarlo todo; me alivió mucho terminar por fin la grabación”), “El valle invisible” supone un paso adelante en la carrera de Bravo Fisher! Una carrera que apenas comienza, pero que ya se ha establecido como una de las realidades del pop electrónico en castellano. “Ya estoy metido en algo que era lo que quería.

Todo pasa muy rápido, pero ahora quiero aprovecharlo. No sé qué pasará más adelante, pero ahora mismo soy consciente de que debo seguir trabajando y creciendo”. n Jorge Ramos

“

Puedo asegurar que no se ha visto una película como esta”, no se cansa de repetir Lars Ulrich acerca de “Metallica Through The Never” en la roundtable promocional a la que asisto. El batería de la banda se ha pasado unos días entre yates de la Costa Azul francesa y no han sido precisamente unas vacaciones para él.

También ha asistido al Festival de Cine de Cannes para presentar el gran proyecto cinematográfico que, según cuenta, nos hará ver al grupo de un modo muy distinto a lo hecho hasta ahora. Y nos lo creemos. Entre otras cosas porque la película es algo así como un falso documental, musical (por supuesto) y además está hecha en 3D. Dirigida por Nimród Antal, el cineasta que en 2010 se marcó un reboot de “Predators”, combina las imágenes de un concierto de la banda con una historia de ficción. De esa parte se encarga el actor Dane DeHaan, quien “va a ser una estrella en muy poco tiempo”, nos sigue vendiendo el músico a propósito de uno de los protagonistas de “Chronicle” (2012).

“

Metallica Through The Never” llegará a las pantallas IMAX de Estados Unidos a finales de septiembre y pasará a salas convencionales una semana después. Para el resto de países hay que buscar distribuidor. Y Ulrich se ha plantado en Cannes, donde también se celebra el mayor mercado cinematográfico del mundo, dispuesto a encontrarlos.

No llega a reconocer que el grupo se haya quedado sin ideas tras tantos años grabando discos, pero “esta película es sin duda un soplo de aire fresco con respecto a lo que estábamos haciendo”. n Héctor Llanos

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 17

th

20

n editio

DAMIAN MARLEY UNICA FECHA EUROPEA

E U R O P E A N R E G G A E F E S T I VA L

NNEKA * INI KAMOZE * BUSY SIGNAL * JOHN HOLT LEROY SIBBLES * U ROY * CE’CILE * ANTHONY B * RICHIE SPICE ISRAEL VIBRATION * DUB INC * GROUNDATION * MORODO * MR VEGAS FERMIN MUGURUZA * KONSHENS * THIRD WORLD * PROTOJE * SWAN FYAHBWOY SKATALITES * LA PANDILLA VOLADORA * ROBERTO SANCHEZ * HERMANO L ...

SHOWCASE CLUB IBA MAHAR * KABAKA PYRAMID * SEBASTIAN STURM * ROMI ANAUEL & Soldiers Of Rá ...

SKA CLUB ROY PANTON & YVONNE HARRISON * 3°JAPAN SKA MATSURI * NATTY BO (Ska cubano) ...

DANCEHALL MIGHTY CROWN * RORY STONE LOVE * POISON DART * BLACK CHINEY * SENTINEL * REGGAE RAJAHS * HERB-A-LIZE IT ...

DUB STATION IRATION STEPPAS ft RANKING JOE * JAH TUBBY’S * ABA SHANTI-I * CHANNEL ONE * ZION TRAIN * BLACKBOARD JUNGLE ...

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Kimberly i Clark Foto Archivo

Mika Foto Archivo

mondo freako

FÀCYL, música y nuevas tecnologías

Cualquiera que haya asistido a una sesión de los barceloneses, sabrá que la diversión y la diversidad de estilos están garantizadas. Estarán el 15 de junio en el Sónar y el 21 de junio en EAT (Madrid). ¿Cuál de vuestros discos favoritos nunca ha sonado en una sesión vuestra? ¿Por qué? nes pueden tener su momento en una sesión.

Hemos llegado a poner Bon Iver por ejemplo... ¡luego el bombo se coge con más ganas! ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Aburrirse. O beber Jäger. ¿Qué es lo que más os gusta y lo que más odiáis de otros Dj’s? ¡Nosotros no odiamos, somos todo amor! Quizá nos irritan levemente los Dj’s que van de rockstar por darle un rato al play, aunque también nos lo hemos pasado muy bien en sesiones de alguno de estos, ojo. ¿Vinilo o CD? Empezamos con vinilo, pero pinchamos con CD desde hace mucho tiempo. Podemos llevar encima mucha más música, no dependemos de encontrar el vinilo para poder pinchar un tema, y da más juego en general (loops, hot cues, cambio de velocidad, adornos de terraza...).

Aunque en casa de vez en cuando nos ponemos a pinchar vinilo, no sabemos si por nostalgia o qué, pero también nos mola ¿Es la noche la mejor hora para pinchar?

No existe una mejor hora, existe un mejor público. Sí que suele coincidir con la noche, pero también nos lo hemos pasado muy bien pinchando a media tarde en un chiringuito de playa, o por la mañana en San Fermines. ¿Alguna vez habéis perdido u os han robado los discos?

Pues actualmente usamos nuestra cuarta maleta. La primera fue robada, y las otras dos extraviadas. Ahora usamos una enorme para no perderla y parece que funciona. Toquemos madera. n

Joan Garriga Foto Gustaff Choos

Siempre hemos pensado que todas la cancio-

La Troba Kung-Fú santifica la fiesta “Santalegría” (Chesapik, 13) es el tercer tabajo de la banda de La Garriga. Un intento nada disimulado de poner sobre la mesa lo que realmente importa, que, por mucho que se empeñen en fastidiárnoslo todo, siempre nos quedará el baile, la alegría de pasárnoslo bien.

M

i larga charla con Joan Garriga está a punto de finalizar cuando el autor de canciones incontestables como “Volant” o “Flor de Primavera” me regala una perlita a modo de declaración de intenciones: “El Kung-Fú es el compás, el ritmo vital, la respiración, y nosotros igual ahora hemos conseguido el cinturón verde. El propósito es grande, el anhelo también, y el reto además es muy alto, eso quiere decir que todavía nos queda mucho trabajo por hacer”. Todo esto viene a cuento porque nos hemos pasado una gran parte de nuestro encuentro, analizando por qué La Troba Kung-Fú no ha alcanzado la misma cuota de popularidad que bandas más jóvenes sí han logrado. Está claro que el tema me interesa más a mí como periodista que a Joan como autor, pero la

injusticia se me antoja tan grande que no puedo reprimir el ponerlo sobre la mesa, aunque al final todo se resuma en un...

“Toda esta comida de tarro que hemos tenido con lo del público, con el hecho de si llegas o no llegas, no tiene ningún tipo de importancia. En realidad es humo. A la hora de hacer una canción todo eso no tiene ninguna importancia y cuando la ha tenido, aunque sea mínimamente, es un mal camino y este disco no tiene nada que ver con todo esto”.

Un tercer álbum que ya desde su título, “Santalegría”, es una declaración de intenciones que incita al baile, a pasarlo bien y dejarse las penas en el perchero, por eso suena más homogéneo, como una unidad que engrandece el estilo de la banda que lo ha creado:. “Al igual que el anterior era un intento por ser más urbano y cosmopolita, este es totalmente lo contrario. Es un disco más comarcal, está casi todo en catalán, en los arreglos hemos ido a buscar más una pachanga que nosotros hemos denominado ‘rumbia’. Antes intentábamos huir de etiquetas, pero nos hemos dado cuenta que hay un estilo definido, un hilo conductor entre toda la música que se hace desde los alrededores de Barcelona, que no es urbana y que nosotros denominamos rumbia, rumbia vallesana”. n Don Disturbios

Subtitulado “International Arts Festival”, el FÀCYL llevará a la localidad de Salamanca infinidad de actividades relacionadas con la música y las nuevas tecnologías. Desde el 6 al 11 de junio, habrá talleres didácticos, encuentros literarios, mesas sobre artes escénicas, cine, un open mic presentado por Javier Vielba (Arizona Baby), sesiones de Dj’s y break dance, así como diversos conciertos de lo más interesante. El cabeza de cartel será Mika, pero le acompañan Sr. Chinarro, Meneo, beGun, Zenet, Melech Mechaya, Fetén Fetén, Henry Cole & The Afrobeat Collective, La Maravillosa Orquesta del Alcohol y Supersubmarina. n

We Are Standard Foto Archivo

KIMBERLY i CLARK

Segunda edición del Tres Sesenta Pamplona acogerá por segundo año los conciertos y actividades del festival Tres Sesenta, que se llevará a cabo durante los días 13, 14 y 15 de junio en Ciudadela (Pamplona). Después de una primera tanda de confirmaciones, el pasado 22 de mayo se sumaron más artistas con los que, a estas alturas, sabemos ya que participarán The Gift, Lori Meyers, Standstill, Corizonas, Delafé y las Flores Azules y Delorean, Iván Ferreiro, La Habitación Roja, We Are Standard, Garamendi, RadioFunkens, Anai Arrebak, Reina Republicana, Yani Como y El Desván de Peter. Diversas salas de la ciudad serán el escenario para fiestas, presentaciones o incluso una exposición sobre los treinta años de la promotora Doctor Music. www.tressesentafestival.es n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 19

THIS IS THE SOUND

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PETE TOWNSHEND The Who – February 6, 2013 Jobing.com Arena, Phoenix, Ariz.

THE FLAMING LIPS

Cuando corrían el riesgo de acabar reducidos a mera extravagancia, The Flaming Lips publican el inquietante “The Terror” (Bella Union/ Music As Usual, 13). Wayne Coyne y Steven Drozd han encontrado un nuevo charco en el que chapotear y una nuevo giro con el que reivindicar la vigencia de uno de los grupos de rock más importantes de las últimas tres décadas.

S

e acabaron los paseos en burbuja, el confeti y las comparsas. “The Terror” pone fin a unos años de experimentación en que la banda ha puesto a prueba los límites del formato canción y ensayado los envoltorios más bizarros para sus creaciones, desde fetos de gominola a calaveras humanas reales. “En 2011 me monté un estudio en casa y de repente era muy sencillo juntarnos para hacer música”, se justica el cantante del grupo.

Wayne Coyne habla al otro lado del teléfono como se supone que debe hablar Wayne Coyne: como un genio o un demente o ambas cosas a la vez. “Cuando hablo con otros artistas que están seguros de lo que quieren hacer me pregunto qué sentido tiene”, explica. “Me parece aburrido. Para mí ser artista precisamente tiene que ver con descubrir cosas nuevas, probar op-

ciones extrañas y ver qué pasa. Nuestros discos son precisamente eso. Puede que demos la impresión de que sabemos lo que hacemos porque nos pagan por ello, pero en realidad no tenemos ni idea”.

E

l nuevo álbum de los Lips sorprende por muchas razones. La primera es que la banda suena más asfixiante e inquietante que nunca.

Coyne y su grupo han sido capaces de encontrar un nuevo sonido (uno más) con el que poner fin al estridente futurismo pop post-“The Soft Bulletin” (Warner, 99). “The Terror” es un trabajo patológico (mayormente, claustrofobia y paranoia) y amenazante, algo totalmente nuevo en el lenguaje del grupo. “Es el mejor cumplido que te pueden hacer después de tantos discos”, comenta. “Mucho del material que compusimos entre 2011 y 2012 no llegó a ningún sitio. Después de grabar la canción de veinticuatro horas pensamos incluso en la posibilidad de crear una que durara un año entero. Ésa es la clase de ideas que nos emocionan, pero no siempre sales del estudio con algo que puedas mostrar. Pero ése fue el principio de ‘The Terror’: de repente nos topamos con un sonido completamente nuevo. Al principio no sabíamos que todo aquello terminaría convirtiéndose en un disco.

En realidad no te das cuenta de qué estás buscando hasta que dejas de lado lo que habías hecho con anterioridad. Somos los primeros en ponerse vagos y repetir lo mismo una y otra vez. Después de publicar ‘The Soft Bulletin’ hubiéramos podido hacer un nuevo ‘The Soft Bulletin’, pero

Flaming Lips Foto George Salisbury

EL TERROR SOMOS NOSOTROS “Para mí ser artista tiene que ver con descubrir cosas nuevas” cuando nos pusimos a trabajar en ello comprendimos que la idea no nos satisfacía. Pero comprender que pisábamos terreno nuevo nos animó a seguir adelante con este disco”. También influyó la salud de Steven Drozd, quien se encontraba en pleno proceso de desintoxicación durante la grabación del disco. Una buena manera de explicar ese estado “desconectado” y alienante que parecen querer inducir en “The Terror”. “Aunque este disco es algo frío y como desconectado, hay algo en él realmente bello. Es todo lo contrario a lo que hemos hecho hasta ahora. Pero seguimos siendo nosotros. Creo que, precisamente, lo que molestaría a nuestros fans es que no nos arriesgáramos.

Los Flaming Lips que conocen y aman son un grupo impredecible. Nunca nos hemos echado atrás porque nos pareciera que tomábamos un derrotero demasiado radical. Todo lo contrario”.

C

oyne repite en media docena de ocasiones “fuck it” a modo de mantra. Ésa es la actitud: experimentar porque sí, porque es divertido y sano, aunque en ocasiones te explote en la cara. A tomar por culo. “No creo que me canse nunca”, dice. “Sí, hay una parte de

mi trabajo que es cansada, porque viajamos mucho, pero en el fondo no me cansa tanto. Ni siquiera estar aquí hablando contigo ahora. Me gusta mi trabajo. De hecho, te diría que cada día disfruto más haciéndolo. Ensayamos más que nunca, tocamos más y estamos metidos en más proyectos e historias que nunca. Es guay”. Muy guay, en realidad. n Joan Cabot

Adiós, burbuja

P

ara ser un grupo que valora tanto la libertad y lo inesperado, los shows de The Flaming Lips se habían convertido en algo así como un déjà vu: la space bubble transparente, el circo, el confeti y más o menos las mismas canciones, ya que el material de “Embrionyc” parecía condenado a quedarse en el estudio. Todo eso acabó. Coyne tiene nuevos juguetes: “Sí, ya hemos cambiado el show y es algo radicalmente diferente a lo que hemos estado haciendo estos últimos años. Todavía nos encanta el antiguo show, pero es imposible compatibilizarlo con el enfoque actual. Queríamos cambiar. Nos gustan los cambios.

No puedes hacer cosas nuevas y a la vez mantener lo viejo”. Lo que nos preguntamos algunos es por qué han esperado tanto. n J. Cabot

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 21

CRYSTAL FIGHTERS

AKELARRE Hace tres años Crystal Fighters estaban en boca de todos con su debut “Star Of Love”. Casi como una broma veraniega, la banda no parecía que fuera más allá que derretir las pistas de baile. Ahora regresan con “Cave Rave” (Pias, 13), carne de cañón para fans –y para haters- y más allá de escepticismos y suspicacias, la demostración de que su propuesta va en serio.

C

uando lean esta entrevista, dudarán de la intención de las palabras de Crystal Fighters, de si su preocupación existencialista es pura pose o de si consumen o no alimentos orgánicos. Excelente, cuestiónense todo cuánto quieran, así demostraremos que no somos tan borregos como se nos hace creer últimamente. Réstenle seriedad y verán que hay algo irrefutable: los de Londres saben cómo firmar un hit y su directo es viral y efectivo como un chute de adrenalina.

“Cave Rave” es la continuación de la

ópera iniciada con “Star Of Love”, aquella que bebía del folklore, de las leyendas del País Vasco y del cuaderno perdido del abuelo de la cantante Laura. “Cave Rave” es un segundo disco que se aleja física y espiritualmente del debut, para centrarse en conceptos como la existencia, el tiempo y la naturaleza. Menos dispersión, menos electrónica sucia, más colores y renovadas ganas de fiesta empapan estos diez temas. “Volvimos al País Vasco para grabar, porque era donde se originó la banda. Estuvimos primero en Berango en una casa, patinando, surfeando y dándole forma a las canciones. Después volvimos a Londres y de nuevo regresamos porque necesitábamos sol”, asegura Sebastian Pringle, líder del grupo.

“Contamos con Justin Meldal Johnsen en la producción en Los Ángeles. Se guía mucho por el feeling de los temas y eso nos encanta”, comenta Graham Dickson, guitarrista. “Nos dimos cuenta de que a pesar de seguir sientiendo esa pasión por el lugar y los instrumentos de Euskadi, el disco lo podríamos haber grabado en cualquier rincón del mundo”, añade Sebastian. “I Love London”, País Vasco y ahora Los Angeles. El cantante se queda callado para abrir sus gigantes ojos azules y proseguir pausadamente:

22 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l Entrevistas

“Es un privilegio saber que habrá gente en los conciertos” “Cuando pasas un tiempo aislado le das vueltas al concepto de pertenecer a un lugar. No importa cómo se llame ese sitio, si no cómo te hace sentir. ‘Cave Rave’ es más profundo y espiritual, escapa a la relación espacio-tiempo”. Por eso quizás sea un disco mucho más folk que su antecesor, de crescendos auspiciados por pulsaciones tribales, guitarras del continente negro y en el que reorientan su enfoque electrónico.

E

strecha es su relación con el imaginario salvaje, universal y del amor, presente en sus letras. Aunque lejos de adroctinar, Crystal Fighters prefieren sugerir y, si todo va bien, despertar alguna que otra consciencia. Una temática que puede atrangatársele a más de uno o levantar suspicacias sobre la veracidad de

su mensaje abraza-árboles. “Adelante, sé escéptico, duda de lo que te contamos, es lo que deberíamos hacer todos. Esta no es una historia para encandilar a la prensa”, nos anima Graham. A lo que Sebastian añade: “Con suerte, alguien se parará a escuchar las letras que perfilan estos temas. Y quizá quieran saber más, y busquen sobre nosotros o sobre lo qué decimos y otros autores. Si transmitimos lo que queremos y tú lo escribes en esta entrevista, la información les puede llegar y dar otro pequeño paso”. ¡Cuánta presión! (Graham) “Incluso aunque no escuches las letras, y te guste la melodía o una línea de bajo y seamos capaces de recrear un sentimiento positivo en una persona, ¿qué más puedes pedir?”. Puestos a pedir, toca saber qué papel adoptan ellos en todos esos cambios a pequeña escala de los que nos hablan. “Todavía no sabemos qué haremos con los beneficios del disco, aunque algo se ha hablado”, confiesa Sebastian. Graham subraya: “En lo personal intentamos evitar consumir cosas que son dañinas para el mundo, que no aportan ningún beneficio. Es difícil vivir en la ciudad y no usar productos que afecten al planeta. Pero a menudo tienes la opción de consumir otros que aportan algo, como hacer la compra en

Crystal Fighters Foto Pepe Brix

mercados”. Aunque no han llegado al nivel de que les paguen “con enormes sacos de patatas”, sus planes de vida pasan por hacer música, comprarse un terreno, cultivar un pequeño huerto y “dar algo a cambio de todo lo que recibes”.

P

ero volvamos al presente, porque con el disco recién publicado, Crystal Fighters ya tienen la agenda repleta de compromisos. Este trío de salvaje fama se enfrenta no solo a las expectativas de la crítica, si no a un público con ganas de dejar la mente en blanco ante tanta crispación. ¿Habrá llegado el momento de ponerse en serio? “Es un privilegio saber que habrá gente en los conciertos, que hay un público que conoce tus temas y que tu gira tiene conciertos vendidos hasta Navidad. Es una liberación y soy feliz. Y ahora que el disco ya está escrito, es como un descanso”, asegura Graham.

La última vez que hablamos con ellos apenas habían dormido, tenían mala cara y deambulaban por la zona Vip de un festival. Hoy, la sensación es totalmente opuesta, aunque las bromas sobre los tópicos del mundillo musical o sobre colocarse en el baño rebajan la seriedad de los temas que se tratan y entre risas nos cercioramos de que: a) Graham sigue tocan-

“Si solo existimos, nos sentimos bien, estamos más receptivos y aparecen las respuestas” do semidesnudo y b) siguen en la música para pasarlo bien. “Creo que estamos en un momento crítico en la historia de la especie humana. Incluso si no tenemos el poder para cambiar nada, ser conscientes del problema es un logro, que llevará al cambio más adelante. Mucha gente se queda embobada mirando el show de las Kardashians y pensando en no querer ir al trabajo al día siguiente”, asegura el guitarrista y prosigue: “Habrá un punto de inflexión, aunque no sé que pasará.

En la historia ha habido momentos dorados y otros oscuros y ahora estamos en una depresión, y lo único que podemos hacer es esperar que, con la tecnología

que tenemos y con lo conectados que estamos, ese cambio tarde menos en suceder que antaño”. Silencio. Anotaciones mentales. Piden que seamos benévolos, que jamás habían llegado a estos niveles de profundidad en una entrevista y antes de terminar, una nota positiva. “El mensaje está ahí: el amor puede ganar. Cierra los ojos, intenta existir en este preciso instante y justo después, te sentirás amado” se reafirma Graham. “Las expectativas y las situaciones potenciales que creamos en nuestra cabeza son lo que nos hace sufrir. Si solo existimos, nos sentimos bien, estamos más receptivos y aparecen las respuestas”. Ambos se miran, resoplan, sonríen y compartimos una cerveza fría. Cada cual que saque sus propias conclusiones y prosiga con su lucha personal. Crystal Fighters han vuelto para llevarnos de nuevo al verano del amor sin fin. n Marta Terrasa Crystal Fighters estarán el 29 de agosto en Pamplona, el 6 de septiembre en Kutxa Kultur Festibala, el 9 y 10 en Madrid (Ciclo Son Estrella Galicia), el 11 en Valencia, el 12 en Barcelona, el 13 en Zaragoza, el 14 en Santiago de Compostela (Ciclo Son Estrella Galicia) y el 15 en Vigo (Ciclo Son Estrella Galicia).

Fiesta en la cueva

“

Cave Rave” regresa todavía más a las raíces naturalistas, inspirándose en el arte rupestre, a su “halo de misterio y a la imposibilidad de saber por qué se hicieron, dejando su significado a la libre interpretación”. Tiempo, humanidad, amor, ecología, son los temas que priman en los diez cortes, así como un menor peso de la electrónica –que sin embargo recobra toda la importancia en los directos, con bases grabadas para la ocasión. Canciones vitalistas que terminarán por instalarse en tu subconsciente, incluso las más edulcoradas como “Bridge Of Bones”, el tema preferido de la madre de Sebastian y que no os dejará indiferentes. Los de Londres siguen a su aire y con sus ganas de fiesta, por eso han montado un concierto muy especial en una cueva en Navarra a mediados de verano. n

Entrevistas l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 23

SOS 4.8 (2013) Lugar Recinto Ferial La Fica (Murcia) Fecha 2, 3 y 4 mayo 2013 Promotor LegalMusic/ Estrella Levante El concierto inaugural de Second y M83 del jueves en La Fica marcó el inicio de una edición en la que faltaba un gran nombre internacional que destacase por encima del resto.

El viernes, dos conciertos destacaron sobre el resto: los de Kakkmaddafakka y el de The XX. Los noruegos se mostraron tan enérgicos y entregados como siempre, ofreciendo un show divertidísimo y en el que, por supuesto, no faltaron los hits: “Your Girl”, “Restless”, “Touching”, “Halo” de Beyoncé... Un curioso contrapunto con la actuación de los británicos The XX. Su propuesta minimalista y oscura se desplegó en toda su amplitud en el escenario principal y, lo mejor de todo, convenció al público. Sonaron con cuerpo suficiente para que sus ambientes y sus canciones hipnóticas mantuviesen la magia en un recinto de grandes dimensiones. Quienes no consiguieron atrapar al público fueron sus paisanos Bloc Party, ni siquiera cuando echaron mano de “Banquet” o “Helicopter”, himnos incontestables a los que, una vez más, faltó energía. Seguramente su falta de sangre favoreció que la actuación de Crystal Fighters arrastrase a todo el público al baile.

Se les vio disfrutar con su actuación y eso, sin duda, contagió a una audiencia que se sumó a su fiesta, más guincheante que antaño y

menos electrónica. Quienes también conectaron con el público fueron los catalanes Dorian, que estrenaban su aún caliente cuarto álbum, “La velocidad del vacío”. Se les coreó con ganas sobre todo con clásicos como “La tormenta de arena” o “Cualquier otra parte”, mientras Marc demostraba nuevamente sus buenas capacidades como frontman. Aunque el primer grupo en actuar fue el ganador del concurso TalentoSOS de Murcia, Arsenal.

Potencia, solvencia y actitud noventas que justificaron con creces su selección. Acto seguido, Cuchillo presentaron su material más reciente, el más pop y accesible, pero sin abandonar su peculiar misticismo folk de siempre. Los británicos Clock Opera tuvieron la mala suerte de coincidir en hora con The XX pero no decepcionaron en absoluto a los que apostaron por ellos y su pop electrónico. A continuación, Hola A Todo El Mundo dieron buena cuenta de “Ultraviolet Catastrophe” (Mushroom Pillow, 12) en un set impecablemente interpretado y sólido, rebosante de electrónica, rock y psicodelia, que les confirma como una de las mejores bandas en vivo del país. A última hora John Talabot y Modeselektor fueron los que más hicieron bailar a los incondicionales de la electrónica. Lo cierto es que el barcelonés ofreció uno de los directos más sólidos que recordamos haberle visto. Modeselektor enlazaron todo su repertorio, combinando esfuerzos y sobre todo convenciendo a los presentes de que estaban viviendo una de sus mejores noches.

Crystal Fighters

The XX

Lori Meyers

Javiera Mena

M83 Fotos J M Grimaldi

conciertos

El sábado empezaría de forma inmejorable en el escenario pequeño con The Parrots, ganadores del TalentoSOS nacional. Un joven trío madrileño de garaje-r’n’r que desprende frescura, descaro y diversión. El tono desenfadado continuó con los catalanes Extraperlo y su pop tropical y contagioso. Buenas letras, buenas melodías y la voz a lo Germán Coppini de Borja Rosal que se mostraron en todo su esplendor en “Modelos blandos”, “Bañadores”, “De tus palmas al abismo” y “Entre las plantas”. Al mismo tiempo, el escenario principal empezaba a llenarse mientras Jero Romero presentaba las canciones de “Cabeza de león”, su primer disco en solitario tras poner fin a su etapa en The Sunday Drivers. Una actuación, la del manchego, que pecó un poco de monótona, todo lo contrario que la de Lori Meyers. La banda granadina siempre cumple en directo. A sus éxitos de siempre, esta vez sumaron los de su nuevo disco, “Huracán”, “Emborracharme”, “Planilandia”, “De los nervios” o la propia “Impronta”, sin olvidar las colaboraciones de Javiera Mena en “El tiempo pasará” y Anni B Sweet en “Religión”. La legión de seguidores del grupo quedó más que satisfecha. Muchos de ellos, se cambiarían después de escenario para ver la última parte del concierto de L.A. Luís Alberto Segura y compañía han pegado un salto de calidad importantísimo con “Dualize”. Mucha clase, profesionalidad y un directo impecable que bien podría convertirles en uno de los nuevos grupos de masas de nuestro país. De momento, temas como “In

The Meadow” y “Outsider” fueron muy bien recibidos. Tanto como el segundo concierto de M83 en el escenario grande en tres días.

Las constantes del aperitivo del jueves se repitieron: elegancia en la puesta en escena, sonido impecable, iluminación cuidadísima y joyas del calibre de “Reunion” o “Midnight City”, que no se nos irán de la cabeza en unos días. Un auténtico pack audiovisual que también sería una de las piezas clave en el show VTLZR de Vitalic. Techno sin concesiones con un montaje realmente espectacular.

Y qué espectáculo también ver a Javiera Mena en el escenario pequeño. A la chilena le sobran buenas canciones y carisma. Su pop electrónico y bailable conectó con el público de forma inmediata, algo que se notó especialmente con “Primera estrella”, “Luz de piedra de luna” o la versión de “Yo no te pido la luna”. Antes de Javiera Mena, Los Punsetes incluyeron proyecciones en su set, que despegaría definitivamente con “Tus amigos”, “Dos policías” y “Maricas” pese a darle un buen repaso a su último disco, “Una montaña es una montaña” (12). A Citizens! les faltó fuerza y sobre todo actitud. A continuación, Kostrok sorprendieron a propios y extraños con una puesta en escena de altura con mapping incluido. Addictive TV ofrecieron mucho espectáculo, pero lo cierto es que tanto la disfrutable sesión de Justice como la experimentación electrónica de The Suicide Of Western Culture nos lo hicieron pasar mucho mejor. n Víctor Martínez y Enrique Gijón

Conciertos l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 25

Standstill Foto Roberto Lorente

Lugar Centro andaluz de arte contemporáneo (Sevilla) Fecha 17 y 18 mayo 2013 El festival de la primavera sureña por antonomasia cumplió los pronósticos de su decimosexta edició gracias a sus precios populares y una efectiva respuesta del público al eclecticismo artístico ofertado. Crisol de momentos intimistas los que brindó la malagueña Anni B Sweet, sucediéndose las canciones de “Oh, Monsters!” (momento álgido el “Getting Older” en directo) y despidiéndose con una envolvente y deliciosa interpretación de “Shiny days” para dotar de calidez una de las más frías noches primaverales que recordamos por aquí. Catárticos Standstill en la presentación de su espectáculo “Cénit”,

convirtiendo el escenario en una sucesión de imágenes y luces donde lo espiritual y lo religioso comulgaban con las cuasi-perfectas ejecuciones vocales de Enric Montesfusco.

Banquete balcánico del cineasta serbio Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra, que se tradujo triunfantemente en una convulsionada pista de baile aderezada por acordeones.

Pony Bravo rugieron como nunca; tan irreverentes como para dedicarle uno de sus temas a la Torre Pelli, no deslucieron en directo “El Político Neoliberal”, “Mi DNI”, “Ibitza”... y esa marca de la casa cada vez más afianzada, firmando el mejor concierto del viernes. El foráneo por excelencia y plato fuerte de la noche, Norman Cook aka Fatboy Slim, cumplió con todas las expectativas, poniendo patas arriba el monasterio cartujano, haciendo las delicias de los numerosos fans del rey

Midas de la electrónica que coreaban en un ejercicio de nostalgia el “Righ here, right now” rendidos a sus pies.

La jornada del sábado nos trajo a unos inmensos Corizonas, que se atrevieron a flirtear con versiones de Pink Floyd (“Wish you were here”) y Electric Six (“Danger! High Voltage”) todo ello revestido con un estridente magnetismo surf-rock. La garra vocal de Nita levantó a los asistentes que ansiaban a los cada vez más encumbrados Fuel Fandango; puesta de largo de los nuevos temas de “Trece Lunas” y éxitos tan rotundos como “Shiny Soul” o “Talking” difuminaron esa fusión redonda entre la electrónica y el flamenco.

Rendición ante la actitud incuestionable de Fangoria, que presentaban “Cuatricomía”, en un espectáculo arrebatador de baile, glam

Anni B Sweet Foto Rafael Marchena

Toteking & Shotta Foto Rafael Marchena

Corizonas Foto Roberto Lorente

TERRITORIOS

y su ración de carnaza a partes iguales, donde también hubo concesiones para el rescate de “Perlas Ensangrentadas”, “Ni tú ni nadie” y demás hits que ya pertenecen a la memoria colectiva, cautivando en un concierto triunfal donde todos sucumbimos a ese ejercicio de equlibrio entre el pasado y el presente. Degustación folk con Hola a Todo el Mundo y su universo plagado de sintetizadores, distorsiones y psicodelia que desembocaron en un torrente de atmósferas con su hipnótica “A Movement Between These Two”, la más vitoreada del tercer escenario. 2Many Dj’s y Gomad! & Monster fueron los elegidos para cerrar la glacial noche, destilando electrónica progresiva y desafiante y arañando guitarras de alto voltaje como punto y final a un festín sonoro del que esperemos no nos priven el próximo año. n Beatriz Rodríguez

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Infórmate en publicidad@mondosonoro.com 26 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l Conciertos

D

Nine Stories Foto Archivo

ice Ernesto González, y habrá que creerle por cuanto que la honestidad es uno de los pilares de Grupo Salvaje, que se pusieron a trabajar en “III” en el que momento en que termi-

Nine Stories Vienen de: Madrid Publican: “Trafalgar” (Gran Derby, 13) En la onda de: Noah & The Whale, The Coral, Yann Tiersen El cuerpo tiene sus límites, y la conciencia –o la falta de ella- los camufla, pero si traspasamos esas fronteras, nuestro organismo dice “hasta aquí hemos llegado”. Nacho Ruiz se considera a si mismo “un poco” hipocondríaco, y cree que ese continuo análisis de síntomas tiene mucho que ver con sus canciones. “Cuando indagas un poco en la relación entre la mente y el cuerpo, es fascinante y da un poco de miedo... las implicaciones físicas que tienen las cuestiones sentimentales”. El aislamiento de los estudios Gárate, rodeado por los bosques de Andoain, les centró en unas canciones a las que la mano de Kaki Arkarazo ha dado el empujón necesario para crecer.

“Hemos crecido en miembros, solvencia y coherencia interna... Citando a Mercury Rev, los grupos son esos pequeños planes que nunca acaban de salir bien, algo maravilloso, pero también un nido de egos muy complicado”. n J. Batahola

es fácil”. No es cuestión menor que en esta tercera aventura hayan cambiado inglés por español, como tampoco lo es que el mar se revele como uno de los temas centrales, siempre dentro de un contexto de deliberada oscuridad. “Era una de las ideas, un poco enlazando con mi gusto por la literatura de aventuras del siglo XIX y también con la idea del hombre y la filosofía alemana de ese tiempo”. n Enrique Peñas Más en www.mondosonoro.com

Pauline en la Playa

Junip Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “III” (Acuarela, 13) En la onda: Nick Cave, Lambchop, The Band

naron “Aquí hay dragones” (06). “Si hemos tardado tanto no ha sido por pereza”, apunta el que en los noventa fuera líder de Pribata Idaho. “A lo mejor es una percepción mía de estar al margen de todo, como flotando en un limbo, y dando también una sensación que no es real. No nos queremos esconder, ni tener tan poca actividad como aparentemente tenemos, pero es verdad que por alguna razón andamos en una nebulosa, un tanto desubicados. Encontrar el sitio al que pertenecemos no

Vienen de: Gijón Publican: “El mundo se va a acabar” (Siesta, 13) En la onda de: Joe Crepúsculo, Chucho El hogar de Pauline en la Playa sigue siendo el mismo, con ese gusto por los detalles que siempre ha dominado sus canciones. Pero en su quinto disco hay también algo expansivo, con un vigor eléctrico como contrapunto a la suavidad acústica. Mar y Alicia Álvarez son las mismas, sí, pero no en una foto fija, sino en movimiento. Dentro de un camino en el que los arreglos cada vez aparecen más medidos, siguiendo la línea de “Física del equipaje” (2010) y contando para la ocasión con las colaboraciones en varios temas de Nacho Vegas y Nacho Umbert (“queríamos un coro masculino, como PJ Harvey”). Historias que se abren a la pérdida, el paso del tiempo o el amor en mayúsculas “Sí es verdad que hay frases o momentos muy contundentes... Igual ahora ya no te miras tanto el ombligo, sino que empiezas a verte como uno más dentro de un conjunto más grande” n Enrique Peñas

Junip Vienen de: Suecia Publican: “Junip” (Coop/Music As Usual, 13) En la onda de: Damien Jurado, Inspira, Grand Archives

Pauline en la Playa Foto Archivo

Grupo Salvaje

Grupo Salvaje Foto Archivo

escaparate

No deja de lado su exitosa carrera en solitario, pero lo cierto es que en los últimos años el cantante José González continúa confirmando que gran parte de sus energías van dedicadas a Junip, el grupo que forma junto a su amigo de la infancia Elias Araya (batería) y Tobias Winterkom (sintetizadores). Juntos publican su segundo disco. “En la falta de continuidad con Junip quizá ha tenido que ver nuestro perfeccionismo. Por ejemplo, hemos hecho cosas que se han quedado sin salir”, comenta González.

“Como aficionado, me doy cuenta bastante rápido de si algo me gusta o no. Por lo tanto, no vamos a sacar algo que no suene tan bien como la música que nos gusta”.

La profundidad lírica característica en las composiciones de González va acompañada de un tratamiento instrumental que rebosa en detalles de kraut-rock, psicodelia, synth-pop o ritmos africanos. n Jorge Ramos Escaparate l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 29

Jesse Dee Foto Archivo

Jesse Dee Viene de:: Boston (Estados Unidos) Publica: “On My Mind/ In My Heart” (Alligator/Discmedi, 13) En la onda de: James Hunter, Nick Waterhouse, Charles Bradley

Darkstar estarán en el Día de la Música

Niño y Pistola Vienen de: Val Miñor (Pontevedra) Presentan: “There’s A Man With A Gun Over There” (Ernie Records, 13) En la onda de: The Band, C.S.N.&Y., Fairport Convention La segunda estrofa de la canción “For What It’s Worth”, uno de lo himnos de la contracultura hippie estadounidense, da título al cuarto disco de Niño y Pistola y sirve como punto de partida en la narración de una historia creada por el grupo. “En cada disco hemos intentado cambiar y evolucionar. Éste en concreto está organizado en dos ‘suites’ con diferentes movimientos que al final alcanzan los veinte minutos de música ininterrumpida. Las estructuras de las canciones que articulan esos movimientos son diferentes a todo lo que habíamos hecho hasta ahora, porque tenemos que pensar en veinte minutos, y no en los tres o cuatro que puede durar una canción estándar”. Habla Manuel Portolés, compositor, voz y guitarra eléctrica del grupo. “Yo sigo escuchando los discos hasta que me aprendo todos los arreglos y todas las segundas voces... así me gustaría que la gente escuchase el nuestro”. n Nonito Pereira Rey

30 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l Escaparate

Santa Rita Foto Archivo

D

arkstar es uno de los nombres que formarán parte del cartel del Día de la Música, que se llevará a cabo en Matadero Madrid durante los días 21 y 22 de junio. Allí presentarán “News From Nowhere” (Warp/Pias, 13), un disco en el que el tracklist es fundamental. Según se haya escuchado en su orden correcto o aleatorio, podemos estar ante una pequeña obra maestra secreta de la sensibilidad o ante un batiburrillo pretencioso. Darkstar

Darkstar Foto Archivo

Vienen de: Reino Unido Publican: “News From Nowhere” (Warp/Pias, 13) En la onda de: Massive Attack, Laurel Halo, Cloud Boat

puedan estar orgullosos de haber publicado un álbum que necesita ser degustado de cabo a rabo.

(James Young, bases) “Lo nuestro es cuestión de evolución. Somos curiosos y nos sentimos atraídos por diferentes sonidos y cómo interactúan”.

La electrónica es sólo una excusa para hacer más humano un mundo de oscuridad y luz hechas con dulzura. “Queremos ser lo más libres posible, sin ninguna restricción, pero atendiendo a que vayamos por alguna línea de progresión. Queremos saber hasta dónde podemos llegar”. En su caso, llegan a una combinación de elementos con los que cuesta imaginar cómo es eso de construir una canción para Darkstar. n Jorge Obón

Santa Rita Niño y Pistola Foto Archivo

Darkstar

El jovencísimo Jesse Dee ha vivido el auge del revival soul casi desde la barrera. Y es que cinco años han separado sus dos primeros trabajos, precisamente esos en los que el soul ha estado en boca de todos. “Tal vez para algunas personas es mucho tiempo, pero no me gusta correr.

Eso hace de este disco algo especial, aunque no tener dinero para hacer uno nuevo también ha contribuido a la pausa. El tiempo vuela cuando uno se divierte”. Ver la escena desde fuera le ha permitido cierta perspectiva.

“El neo-soul se ha utilizado como término para definir ideas comunes en un mismo género. No sé si compro el concepto de revival. El soul siempre ha existido, es y será parte de la música contemporánea. En todo caso, lo que vive una revitalización es la música hecha con integridad”. Sus orígenes vienen del rock, en el grupo The Dirty Whites, y eso necesariamente repercute en su música. n Eduardo Izquierdo

Vienen de: Barcelona Publican: “High On The Seas” (Aloud Music, 2013) En la onda de: L7, B-Violet, The Breeders Horas después del último concierto del Aloud Music Festival, la discográfica de Sergio Picón anunciaba el fichaje de una banda de chicas con una marcada influencia grunge “Todavía nos sorprende, y sonreímos cuando recibimos un email de Sergio. Entendemos que es un sello que también editó y llevó adelante a grupos como Nothink que, sin querer compararnos, eran muy noventas”. Aunque la formación es joven, su breve currículo, es brillante. “Teloneamos a Juliette Lewis And The Licks en el tercer bolo de nuestra historia, a (lo:muêso), Lavodrama, Tokyo Sex Destruction, Afraid To Speak In Public... Se aprende mucho”. Y vaya si han progresado “Hemos pasado de tocar acordes sin sentido y cambiar de partes rápido por miedo a hacernos plastas a grabar nueve canciones sin miedo y tener algo más claro cómo queríamos sonar”. n Luis Benavides

vinilos

BEADY EYE “BE” Sony Music POP

❚

VILLAGERS

“(Awayland)” Domino/Pias

5❚

ROCK

❚

8❚

Beady Eye debutaron con “Different

Parece que 2013 se empeña en en-

Gear, Still Speeding” (11), entrega no-

tregarnos grandes discos donde pre-

table que rezumaba la energía e ilusión

domina la pulsión clásica del folk-rock

inherente a un proyecto recién estrena-

alternativo con cierta vocación pop a

do, al tiempo de mostrar una inteligente

la hora de trazar buenas melodías, un

asimilación de influencias clásicas del

contenido lírico nada desdeñable y

rock británico. Gratas sensaciones que

ganas de incorporar diferentes texturas

se tornan grisáceas en la continua-

en los arreglos. Trabajos que consolidan

ción presentada por Liam Gallagher

carreras rotundas como las últimas

y compañía, tras completar un disco

obras de Jim James, Eels o Iron & Wine,

tristemente dejado a la inercia en el que

u otros que nos auguran grandes mo-

incluso la poderosa interpretación del

mentos presentes y futuros como el

vocalista reduce su impacto habitual.

debut de Matthew E. White o el segun-

La obra apuesta por piezas largas sin

do trabajo del irlandés Conor J. O’Brien y

profundidad, canciones sencillamente

sus Villagers. Un disco que mantiene las

correctas e inocuos medios tiempos

coordenadas de las que hablábamos al

que deslucen los puntuales aciertos, en

principio, incorporando texturas elec-

un conjunto incapaz de alcanzar ritmo y

trónicas (“The Wave”), fastuosos arre-

pegada que esperábamos. “BE” supone

glos de cuerda (“Nothing Arrived”) y una

un peligroso paso en falso como sig-

ambientación rica en matices y detalles

nificativo segundo álbum, claramente

que engrandece la canción. Un rotundo

insuficiente con las expectativas mo-

salto cualitativo que consolida todos los

tivadas por la propia trayectoria de sus

parabienes recibidos con su álbum de

autores. Raúl Julián

debut. Don Disturbios

DEEERHUNTER

KIKO VENENO

“Monomania” 4AD/Popstock!

POP

“Sensación Térmica” Warner ❚

7❚

POP

Bradford Cox mantiene activo su ritmo creativo y, tras firmar hace dos años la tercera entrega al frente de Atlas Sound, regresa con el sexto álbum de estudio de los imprescindibles Deerhunter. La continuación del soberbio

VAMPIRE WEEKEND

“Modern Vampires Of The City”

“Halcyon Digest” (4AD, 10) es una

XL Recordings/Popstock!

apuesta en firme por encajar las aristas

❚

que definen el orden pluscuamperfecto de un disco contradictorio, en el que el encanto y la irritación luchan por el protagonismo principal. Cox vuelve a demostrar su apetencia por destripar canciones para organizar el montaje inspirativo desde las entrañas de la propia composición, convertido ya en reputado artista de vanguardia capaz de permitirse cualquier licencia al margen de convencionales limitaciones estilísticas. “Monomania” no es la mejor obra de su autor, y sin embargo funciona (de nuevo) claramente como latigazo sonoro de hipnóticas e intensas consecuencias. Raúl Julián

❚

8❚

Kiko se ha enfrentado a este nuevo

9❚

POP. Tras hacerse un ‘Phoenix’, dícese: morir en Internet y en los medios y no dar señales de vida en eones hasta de golpe anunciar la salida de un nuevo disco, tenemos de vuelta a los neoyorquinos con “Modern Vampires Of The City”, un disco que sigue la senda abierta por “Contra”, alejándose del menos es más de su homónimo debut y apostando por un pop lleno de capas, que cada vez da más presencia a los arreglos electrónicos. De hecho, el tercer disco de estudio de Vampire Weekend quizás sea el trabajo en el que mejor ha rendido la dupla formada por

disco con ganas de que un productor

Rostam Batmanglij y Ezra Koenig, cerebros de la banda. El primero a cargo de la música, sobre todo en las bases electrónicas, ahí están las maravillosas “Ya Hey” o “Step”, donde la mezcla entre lo analógico y los digital es sublime; y el segundo en lo lírico, cada vez menos hermético, “Diane Young” es una brillante descripción de una niña bien, y también en lo musical, en el lado más pop y desnudo del grupo, la coqueta “Worship You”. Por todo esto es de justicia afirmar que los Vampire Weekend de 2013 han encontrado por fin un sonido propio. Dejan atrás aquel pop de toques africanos que les hizo grandes hace seis años y miran al futuro como una de las bandas que han sabido madurar con clase y sin miedo al qué dirán.

Como en la foto del interior del libreto en la que aparecen en un rascacielos de Nueva York observando la ciudad. Lo mejor aún está por venir. Xavi Sánchez Pons

le llevara a un terreno novedoso. Ha sido el catalán Raül Refree quien lo ha hecho, gracias a una instrumentación diferente a la habitual de Kiko (trompeta, flauta, banjo, ukelele, mellotrón...) y a cuidadísimos y complejos arreglos que miran más a las armonías que a los estilos. Otra cosa es que el resultado convenza a sus fans, acostumbrados a sus canciones más “comerciales” y aflamencadas. Y eso a pesar de que en sus textos, a la altura de sus mejores escritos, se reconoce el universo “veneno”.

Un disco que nos deja joyas como “Mala suerte”, la preciosa “Namasté” con la radiante Silvia Pérez Cruz, la sorprendente “Babu” o la alegre “La vida es dulce”.

Otra gran obra que cumple el tópico de ganar a cada nueva escucha y que tal vez será poco reconocida, aunque no sea la primera vez que le pasa. Kiko en libertad. Miguel Amorós

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 33

SAVAGES “Silence Yourself”

Matador/Everlasting ❚

7❚

ROCK. Supongo que muchos se habrán enterado ya de que Savages son uno de los hypes de la temporada. Bien, pues ahora deberían saber que estas cuatro jovencitas londinenses lo merecen más que muchos otros. En primer lugar porque tienen actitud, algunas buenas canciones (“Shut Up”, “She Will”, “Strife”, “I Am Here”) y porque reivindican un sonido que nunca está de más recuperar. Savages visten de negro, tienen imagen, suenan fuertes, son jóvenes y no les falta mala leche. Son la versión postpunk oscuro de Elastica, afiladas y capaces de sonar a los primeros Siouxsie And The Banshees cuando aciertan el tiro (escuchen “Jigsaw Feeling” de “The Scream” y entenderán de qué va la historia) o a una suerte de Patti Smith muy rockera cuando suenan menos inspiradas. Sumemos a eso lo descarnado del cuidado, pero arisco, sonido del disco. El problema de “Silence Yourself” es abrir fuego con la arrolladora “Shut Up”, posiblemente la canción más redonda del conjunto. Al margen de eso, todo dependerá de la importancia que le den ustedes a que sean o no un hype o de que comulguen con un género musical que Savages actualizan.

Joan S. Luna

COHETE

“Hurra” Micro Macro POP

8❚

❚

Las trompetas de “A gogó” saludan a un regreso triunfal. Cuatro años después de su debut homónimo y tras un largo silencio que incluso llevó a preguntarnos si el proyecto seguía con vida, Cohete están de vuelta con su mejor cara. Lo que se traduce en imposibles requiebros melódicos marca de la casa y canciones de pop atemporal que, a la hora de comparar con su predecesor, destacan por una mayor viveza sonora y vitalismo instrumental.

En parte por esa pedazo de mano que les han echado un puñado de amigos con los arreglos (“A gogó”, “Contando estrellas” o “Un niño más”) y también porque, pagada la novatada con su debut, la grabación muestra hoy a un grupo infinitamente más compacto y, a la vez, rico en matices. Pero más allá de cuestiones técnicas Cohete son en esencia un grupo de canciones, y de eso va sobrado este “Hurra”.

Luis J. Menéndez

COLD WAR KIDS

PHOENIX

“Dear Miss Lonelyheart” Downtown/Music As Usual ROCK

JIMMY EAT WORLD

“Bankrupt” Warner ❚

5❚

POP

DOBLE PLETINA

“Damage” RCA ❚

7❚

ROCK

INSPIRA

“De lo concreto a lo general” Jabalina Música ❚

7❚

POP

❚

“Amunt!”

Amniòtic Records

8❚

POP

❚

8❚

Siempre he tenido la sensación de que

Los últimos años del cuarteto parisino

Los discos de Jimmy Eat World siempre

Pocos grupos debutantes hay como

Las cosas no son lo que parecen. Me-

Cold War Kids poseían un halo especial

merecen un estudio sociológico. Tras

han tenido la facilidad de conectar sin

Doble Pletina. Se han tomado las cosas

nuda mierda de frase para empezar

que, de algún modo, los diferenciaba

tres primeros trabajos excepcionales,

demasiadas dificultades con el oyente,

con calma, y lejos de aprovechar el tirón

una crítica, ¿no? Dadme un voto de

ligeramente dentro de esa amplísima

que les generaron poco más que un

desde esa postura de honestidad que

de su primera maqueta (mejor demo

confianza, con Inspira lo entenderéis de

liga norteamericana que incluye a

seguimiento de culto, llegó en 2009

no necesita de grandes alardes para de-

del año en MondoSonoro en 2011) y los

primeras: nadie diría que un tipo con la

cientos de bandas al servicio del indie-

“Wolfgang Amadeus Phoenix”, un

mostrar que lo es. Algo así podemos se-

siete pulgadas que alumbraron himnos

percha de Jordi Lanuza –un auténtico

rock. Sin embargo, en el que es el cuarto

álbum que llevaba un paso más allá

guir diciendo de “Damage”, su octava

pop del calibre de “Artista revelación”,

armario- pudiera albergar tanta delica-

álbum en la carrera de los californianos,

su querencia por el encaje de ritmos

entrega, una más en una trayectoria sin

“Revival” y “Cruzo los dedos”, se han

deza y gusto. Dulzura. Me pasa desde

resulta bastante más complicado

complejos y sintetizadores con guiños

mucho altibajo, un disco que no desme-

planteado su primer disco como un

el ya lejano “Cova placenta” (09) que

disfrutar con esa agradable y distintiva

ochenteros. Sin destacar de una mane-

rece pero que está también muy lejos

reto. Prueba de ello es la poca prisa que

su combinación folk, pop, incluso emo

impresión, gracias a la elección de

ra especial del resto de su discografía,

de su mejor momento, a caballo entre

han tenido para sacarlo, casi dos años

(ésa épica que tantos puños en alto

una producción exagerada y eviden-

como si hubieran tocado en el momento

dos siglos, la juventud y la madurez. Es

después del hype, o que en este “De

provoca en sus bolos) me sacude, me

temente planificada que vulgariza el

adecuado la tecla precisa y conocido

un álbum que habla precisamente de

lo concreto a lo general” no repitan

estremece. El caminar de sus baterías,

valor de las canciones. Tampoco suma

a la gente precisa, el disco funcionó

eso, del proceso de hacerse mayor, esta

ninguna de las canciones de sus senci-

lo cavernoso de su cantar, el enredo de

en positivo el constante recuerdo a

como un trampolín. Cuatro años más

vez desde los treinta y muchos, que

llos. Aquí presentan trece composicio-

sus guitarras… lo que convirtió a “Esca-

los The Killers más intolerables, con la

tarde, todavía sigue el halo vigente,

está bien compuesto y tocado, pero

nes nuevas, casi todas, en lo que es ya

pistes” en top, todo lo tiene este nuevo

consiguiente densidad surgiendo a lo

llevándoles a encabezar festivales en

con el que sentimos que quizá podría

un sello marca de la casa, en forma de

“Amunt!” con Pau Vallvé a la producción

largo de la mayor parte de la escucha.

todo el mundo. Lo que ocurre es que

pedírsele mucho más. Aun así, y tirando

caramelos envenenados camuflados en

–excepto los vientos, de los que han

“Water & Power”, “Fear & Trembling” y

“Bankrupt” es el disco de la resaca. Más

también de cliché, un disco regular de

un envoltorio de pop de cámara. Doble

prescindido-. En fin, doce motivos más

sobre todo el clasicismo de “Tuxedos”

de lo mismo, algo no necesariamente

Jimmy Eat World tendrá mayor impacto

Pletina son capaces de hacer suyo el

para reivindicar la luz, las horas mirando

destacan como mejores momentos de

negativo, sobre todo cuando contamos

comercial que el mejor de los cente-

imaginario lírico de Stephin Merritt y

la lluvia, el correr por el campo y todo lo

un “Dear Miss Lonelyheart” que ningu-

con temas como “Entertainment”,

nares de grupos de un subgénero del

pasarlo por una túrmix donde caben Le

que parece y no es y lo que es y parece.

nea capacidades de sobra probadas con

“Trying To Be Cool” o “Bankrupt!”. Ro-

que son bandera y casi leyenda viva.

Mans, Kiki d’Akí o los primeros Belle &

Que Lanuza la ha clavado de nuevo, eso

anterioridad por el cuarteto. Raúl Julián

bert Aniento

Ignacio Pato

Sebastian. Xavi Sánchez Pons

es y parece, sí. Yeray S. Iborra

34 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l Vinilos

DAFT PUNK “Random Acces Memories” Columbia/Sony ❚

MARK LANEGAN & DUKE GARWOOD “Black Pudding” Heavenly/Music As Usual ROCK

❚

7❚

Mark Lanegan sigue avanzando por una carretera repleta de curvas y giros inesperados. Desde que el singular vocalista emprendiera camino desligado a The Screaming Trees, su profunda voz nos ha llegado en solitario o compartiendo proyecto con Greg Dulli, Josh Homme, Isobell Campbell o Soulsavers. Su último volantazo le acerca a Duke Garwood, un virtuoso multiinstrumentista conocido por revisitar el blues desde un punto de vista nada ortodoxo. El resultado es un disco arriesgado y de lenta digestión, en el que predomina un tono dramático ideal para las típicas inflexiones vocales de Lanegan. En cuanto a las guitarras de Garwood, lejos de asumir un papel secundario, desarrollan aquí también un elaborado, introspectivo y torturado discurso propio. A disfrutar por quienes aprecien la música salida del alma, a evitar por quienes busquen levantar el

6❚

Después de tanta espera vemos cómo las grandes inspiraciones del nuevo álbum de Daft Punk son la música disco y el ambiente californiano de los setenta, tan bien plasmados en producciones cristalinas de artistas como la ELO, Dennis Wilson, Fleetwood Mac o The Steve Miller Band. Un ejemplo lo tenemos en “Fragments Of Time” es una especie de “Do It Again” de Steely Dan pasado por el túrmix sampledélico de Todd Edwards. Sin duda este trabajo ha servido para que el dúo francés se reinvente, siendo capaz de trasladar su sonido varias décadas atrás en el tiempo, consiguiendo eso sí un resultado desigual; mucho mejor en los momentos de baile –“Get Lucky” es el single del año-, que en los manidos lances de sosiego rítmico –”The Game Of Love” a lo Barbra Streisand es capaz de sacarte los colores-. Quizá la inclusión de un sinfín de colaboradores de muy dispar procedencia haya acabado por pasarles factura (solo Pharrell Williams, Nile Rodgers, Giorgio Moroder y Panda Bear han funcionado). O puede que simplemente el tema no dé para más.

Lluís S. Ceprián

ánimo. Xavier Llop

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez

D. D

COLLEEN

AMPLIFIER

“The Weighing Of The Heart” Second Language ELECTRÓNICA

❚

BIG CITY

“Echo Street” Kscope

7❚

ROCK

“The Way The Trees Are” Gran Derby Records ❚

7❚

POP

❚

8❚

De entrada, lo primero que cabe subra-

Difícilmente se le puede exigir a ningu-

En una realidad que impone la inme-

yar del nuevo trabajo de Cécile Schott

na banda que iguale su anterior trabajo

diatez y apunta hacia el consumo fugaz

es que es el primero en el que la artista

cuando se trata de una obra monu-

al tiempo de convertir la paciencia en

francesa canta, lo que de ninguna

mental en todos los sentidos como fue

virtud despreciada, los zaragozanos

manera es un dato menor, pero a la vez

“The Octopus”. Lo que se espera es un

Big City echan el resto con su cuarto

tampoco ha de entenderse como un

digno sucesor y eso es ni más ni menos

disco de estudio. El quinteto se vacía

elemento de ruptura. Es decir, su músi-

lo que nos están ofreciendo Amplifier

con un trabajo extenso y concienzu-

ca sigue donde estaba, en algún lugar

con “Echo Street”. Más pequeño y

damente elaborado, distribuido a lo

entre la experimentación, la electróni-

modesto que su anterior doble, pero a

largo de catorce canciones soberbias

ca y la acústica, incorporando ahora la

todas luces un trabajo que fortalece a

y consistentes con las que consiguen

voz como instrumento, asumiendo el

esta banda como apuesta singular en el

ensanchar su propia paleta de colores.

papel que en discos anteriores podían

rock contemporáneo, muy relacionada

La banda convierte influencias en

tener el clarinete o el piano. Un pro-

con la actual escena progresiva pero

motivador personal tras actualizar refe-

ceso en el reconoce a Moondog como

aventurándose más hacia terrenos

rencias clásicas como las de Tom Petty,

principal referente, igual que podría

psycho-space. Y en este caso quizás

The Smiths, Pink Floyd, Wilco o The

serlo Arthur Russell. Pero lo que de

más que nunca puesto que su nuevo

Beatles. “The Way The Trees Are” es

verdad marca la diferencia respecto al

esfuerzo resulta más planeador, incluso

una obra magna que reclama múltiples

irregular “Les Ondes Silencieuses” (07)

navegando a ratos en el folk ácido. Pero

(y agradecidas) escuchas para asimilar

es que estamos ante una colección

lo más importante es que estamos ante

la totalidad de una ambición que, en el

de canciones mucho más dinámica,

otro paso adelante que no repite es-

imaginario creativo del grupo, roza el

con ritmos que se quiebran, que por

quemas anteriores y que nos obsequia

límite de la cordura. Una complejidad

momentos buscan abiertamente el

de nuevo con temas tan brillantes como

ideada a niveles estratosféricos, capaz

baile, como en“Breaking Up The Earth”.

“Matmos” o “Paris In The Spring”.

de aunar elegancia, emoción y nostal-

Enrique Peñas

Ferran Lizana

gia. Raúl Julián

1 2

The National

3

Crystal Fighters

4

Standstill

5

Jon Hopkins

6

Buffetlibre

7

These New Puritans

8

Primal Scream

9

Daft Punk

10

L.J.M.

J. S.L.

MEDIA

❚

7❚

❚

9❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

7,3 ❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7,3 ❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6,6 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

7❚

❚

6,6 ❚

❚

6❚

❚

7❚

❚

6❚

❚

6,3 ❚

❚

6❚

❚

6❚

❚

5❚

❚

5,6 ❚

“Random Access Memories” ❚

5❚

❚

5❚

❚

5❚

❚

5❚

3❚

❚

4❚

❚

5❚

❚

4❚

“Trouble Will Find Me”

Vampire Weekend “Modern Vampires ...”

“Cave Rave”

“Dentro de la luz”

“Immunity”

“Songs For Elaine”

“Field Of Reeds”

“More Light”

Editos “The Weight Of Your Love” ❚

❚

❚

8❚

7❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 35

L.A.

“Dualize”

Dreamville/ Marxophone ❚

ROCK.

LASERS

“Exchange Levels” Irregular ELECTRÓNICA

8❚

8❚

❚

Bienvenidos a las pistas de baile, Lasers, os estábamos esperando.

Sobre todo después del primer adelanto, “Bird Feeder”. El trío baja de la estratosfera y concreta su música de manera mucho más simple. Teclados, baterías y bajo vertebran los nuevos temas que suenan a house llegado de las Islas, con reminiscencias de Madchester, voces femeninas que se pierden sobre bases livianas (“Weightless”) y una producción impecable. Ahí están las influencias de Metronomy o Junior Boys. Crescendos lentos (“Alex Eardrum”), que nos presentan cada elemento a su debido momento. Huye de los excesos, no hay prisa, pero tampoco tregua. No enloqueceremos este verano, ni sonará en las grandes discotecas, ni falta que hace. “Exchange Levels” es como esas noches que empiezan “de tranquis” y en las que acabas viendo salir el sol.

Grabado en Oregón mano a mano con nada menos que el polifacético Richard Swift, con quien ya había compartido estudio en 2012 para su “SLNT FLM”, debe su titulo a esta situación de dualidad en la que le mantiene con un pie en Mallorca y el otro en Estados Unidos.

Si es cierto aquello que dicen de que el éxito es cincuenta por ciento talento y cincuenta por ciento ambición, este disco debería partir la pana ya que rebosa ambas cosas a raudales. El sonido más rock característico de sus primeros discos vuelve a coger protagonismo, alejándose de los estribillos pop que venían dominando sus últimos movimientos, y volviendo a poner en escena sus arraigadas influencias del folk americano más elegante. En un panorama musical un tanto acomplejado Segura apuesta fuerte por canciones que no desentonarían en ningún festival internacional y nos presenta un sonido altamente exportable. Podemos afirmar sin riesgo a equivocarnos que nos encontramos ante la obra de madurez de este músico mallorquín. Un adictivo disco que debería dar mucho que hablar, tanto aquí como allí.

María Fuster

Marta Terrasa

CUELLO

NEGRO

“Mi brazo que te sobre” B-Core HARDCORE

“Formación del Espíritu Nacional” La Castanya ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

THE CANNIBAL QUEEN

ROCK

THIS DRAMA

LES SUEQUES

“Spirits Of The Deadlands” Kaiowas Records

“Cremeu les perles” El Genio Equivocado ❚

7❚

“The Wasted Youth” Deep Elm

ROCK

❚

7❚

ROCK

❚

7❚

Jupiter Lion, La Orquesta Del Caballo

Su carácter lírico es todo un regalo para

Estos chicos de Barcelona acaban de

Una de las mejores noticias de una

A mucho tiempo entre lanzamiento y

Ganador, Rastrejo y, por encima de

los oídos. Y es que en esta segunda

sacar su tercer disco, aunque en esta

escena como la del pop-rock cantado

lanzamiento nos han acostumbrado ya

todo, Betunizer. Son las bandas en las

entrega, Fernando Junquera -artífice,

ocasión han decidido adentrarse más

en catalán, que ahora se ha regenerado

los canarios This Drama, acaso uno de

que José Guerrero ha dejado su impron-

compositor y seductor intérprete-,

en terrenos rock y stoner. Ray Varela

de nuevo, es que hay espacio para

los mejores exponentes patrios de cier-

ta. Y ahora Cuello, asociación con Óscar

vuelve a regalarnos, con la única ayuda

y Carlos Santolobo son el alma mater

toda clase de grupos. Incluso para uno

to tipo de hardcore-punk suave o rock

Mezquita, Nick Perry y Ubaldo Fam-

de su guitarra y algún que otro artilugio,

del grupo, y podemos subrayar que el

de chicas como Les Sueques que ya

agigantado. Digo esto último porque lo

buena que es fuego, ímpetu, guitarras

otra dosis de música instrumental de

tándem creativo funciona. Esta vez

pueden presumir de tener un estilo y

cierto es que, a nivel estilístico, es clara

kamikazes, himnos que se gritan y

alto calibre; atmosférica, misteriosa y

nos ofrecen su sonido más sólido,

una identidad que es suya. Un cuarteto

en “The Wasted Youth” una evolución

elevar el volumen del equipo de música

cinemática. Clasicismo y fingerpicking

rebasando de paso el listón que marcó

que ha contado con Cristián Pallejà

hacia sonidos más matizados, menos

hasta que tiemblen las paredes de

unidos en pro no sólo de ese virtuo-

su anterior obra, “Devour All Without

(Nisei, Fred i Son) y Hans Laguna como

nerviosos si se quiere, que en su ante-

casa y tus vecinos quieran asesinarte.

sismo intrínseco a tales términos, sino

Faith”. En “Spirits Of The Dead-

asesores, una garantía para unas de-

rior entrega, el también EP “Tarántula

Cuello son punk-rock en estado puro,

además jugando y apostando a tocar la

lands” da la impresión de que quieran

butantes que aspiran a hacer ruido con

Mata” (2010). El nivel, no obstante,

ese estilo musical que de cuando en

fibra, ya sea con la seducción de formas

marcar dos partes con el precioso

sus canciones a medio camino entre

sigue alto a pesar de que sí se echen de

cuando patea culos y nos convierte en

sutiles y contorneadas o haciendo

instrumental que hace un pequeño

el pop y el punk. “Cremeu les perles”

menos esos momentos más catárticos y

energúmenos gritones pero felices, tal

flotar las notas en suaves trazados de

receso en el ecuador del álbum. En la

despega con el desparpajo de “Beix”, la

esos pasajes en spanglish que dotaban

y como nos demostraron Superchunk,

estructuras inusuales. Porque esa una

primera mitad, la influencia del stoner

letra de “Ningú” es ácida, mientras que

a algún tema antiguo de una especie de

Rocket From The Crypt, Jawbox y todos

de las grandes virtudes de Negro: saber

es más evidente (“Children Of The

en “Monstre” aciertan con su distorsión

aura más característica. Con un sonido

aquellos grupos tan emocionantes que

casar emoción con las formas bellas y

Sky” o “Don’t Cry Wolf”), mientras que

post-punk. En “Geboren” hacen un

impecable en la producción del ex The

surgieron en los noventa. Cuello son

excepcionales de su concepto musical,

en la segunda los riffs de Carlos se

homenaje muy original a Sopa de Cabra.

Ghost Of A Thousand Jag Jago, desde

los tíos que vienen a recordar aquellas

aunando esos dos mundos (sentimien-

desarrollan, destacando en especial

“Ramon” es la adaptación libre al cata-

aquí se reivindican entregas menos

emociones a los que tuvimos la suerte

to y experimentación) aparentemente

el más rockero “Maybe I’m Dying”,

lán del “Gone Daddy Gone” de Violent

espaciadas en el tiempo y generosas en

de vivirlas entonces y descubrírselas

alejados. Un derroche de creatividad

en terrenos más cercanos al sonido

Femmes, y en “Ganivets i Forquilles” su

minutaje por parte de uno de los grupos

a quienes se enfrenten a algo así por

que incita a la escucha repetitiva y

noventas de las bandas de Seattle.

pop es agradable, cercano. Las chicas

que más tienen que aportar al rock

primera vez. Luis J. Menéndez

placentera. Francesc Feliu

Edu Tuset

son guerreras. Mar Barberà

nacional. Ignacio Pato

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 37

MANEL

“Atletes, baixin de l’escenari” Warner/DiscMedi ❚

7❚

POP.

Es cierto, a veces los críticos sentimos más presión que los propios músicos: vemos más fantasmas de los necesarios y analizamos hasta turbarnos. ¿Por qué lo digo? Hace tiempo que Manel entendieron que “Al mar” no hubo más que uno, que por salud mental el objetivo no sería otro “Els millors professors europeus” (DiscMedi, 2008). Lo demostró “10 milles per veure una bona armadura” (Warner/DiscMedi, 2011), un segundo largo sobreproducido y muy narrativo -más Sufjans Stevens, menos Herman Düne- y lo corrobora este “Atletes baixin de l’escenari”, que comparte aun menos con sus predecesores. Manel siguen evolucionando, y nunca con el piloto automático: se han cascado el disco entre los cuatro, pasándose a las guitarras más indie-rock -poco agraciadas a veces, dígase “Vés, bruixot!”-, las líneas de bajo gruesas (“Mort d’un heroi romàntic”) o el efectismo pop (“Teresa Rampell). Un disco menos accesible, donde no todo es perla, pero que cuesta situar en el podio particular de la banda. Y con sus antecedentes, eso no es moco de pavo.

Yeray S. Iborra

CHARLES BRADLEY

“Victim Of Love” Daptone Records/Resistencia SOUL

❚

8❚

No cabe duda. Me remito a los hechos: la música soul es la que nos está dando más alegrías en los últimos tiempos. O al menos, es con la que nos llevamos más sorpresas. Ya sea con artistas nuevos que aparecen semanalmente, rescatando del baúl de los recuerdos discos antiguos o con casos como el de Charles Bradley, que, sin ser precisamente un pipiolo, si parece un debutante. Como Sharon Jones, ha sido la gente de Daptone quien le ha dado una oportunidad que no piensa desaprovechar. Tampoco lo hace la Menahan Street Band, la mejor banda instrumental del momento que le acompaña en esta obra -merece la pena escuchar y disfrutar “Making The Road By Walking”-. Como una reencarnación de James Brown, Bradley esta vez suena más elegante si cabe, quizás más comedido, aunque su privilegiada voz le permite desenvolverse en toda clase de terrenos dentro de la música negra. Toni Castarnado

GHOST B.C.

KURT VILE

“Infestissumam” Loma Vista/Universal METAL

YOUTH LAGOON

“Walking On A Pretty Daze” Matador/Popstock ❚

8❚

ROCK

ZICO

“Wondrous Bughouse” Fat Possum/Pias ❚

8❚

POP

MUYAYO RIF

“Demonios al sol” Astro ❚

9❚

POP

“Maldita Comedia” Kasba Music ❚

8❚

SKA

❚

7❚

“Opus Eponymous”, el debut de los

La música de Kurt Vile invita a moverse

Con Deerhunter jugando a ser los

El sevillano Guego pertenece a esa

Cuando un grupo vive en constante

suecos, era tan bueno que, como

de una forma extraña. Sus canciones

Strokes y a falta de saber lo que nos

generación de músicos del Sur que

gira, vuelve a casa con cantidad de

ocurría con Kvelertak, parecía no poder

son indudablemente cinéticas. Dan

depara lo nuevo de MGMT, el segundo

como Juan Alberto Martínez (Niños

ideas para poner en practica. Así es que

tener continuidad de forma digna e ín-

ganas de coger el coche o subirse a

disco de Youth Lagoon se convierte en

Mutantes) o Fernando Vacas (Flow, Prin

solo un año después de “Construmón”,

tegra. “Infestissumam” elimina de un

un tren de largo recorrido, emprender

el gran compendio de psicodelia pop

La La), miembros de esa seminal esce-

los diez inquietos chicos de Muyayo Rif

plumazo la sombra del supuesto hype y

un paseo eterno, pero sin prisas, sin

de lo que llevamos de año, además de

na indie, se encuentran en el momento

ya nos traen una docena de nuevas y

desarrolla de forma natural lo expuesto

objetivo, sin destino. En “Walking On A

una nueva demostración de que los

más lúcido de su carrera, sobre todo

enérgicas canciones. Y ya se sabe, vivir

en su primer disco. De entrada, se echa

Pretty Daze” el de Philadelphia suena

presupuestos cortos no son (no deben

frente al folio en blanco. Sin embargo, el

en la Ciudad Satélite (Cornellà) te hace

de menos algún riff tan gigantesco

plácido, como si el nebuloso misticismo

ser) obstáculo para el preciosismo y la

que fuera líder de Malahora ha dejado

ver las cosas de una forma diferente,

como el de “Ritual”, pero las sucesivas

de su anterior “Smoke Ring For My

imaginación desbordada. Dice Trevor

pasar todo ese tiempo en la sombra y

algo que se refleja en sus letras, en las

reproducciones van calando y su inspi-

Halo” (11) le hubiera conducido a algún

Powers que “Wondrous Bughouse”

es ahora cuando saca sus “Demonios

que siempre llaman a las cosas por su

rada fórmula con cimientos proto-metal

tipo de conclusión; aunque más bien

es un canto a la vida que surge de su

al sol”. Un álbum concebido en esos

nombre. ¡Qué menos con los tiempos

-esa personal mezcla de psicodelia y

se trata de que entonces Vile encontró

horror ante lo que significa la muerte

“70 metros cuadrados” a los que alude

que corren! “Democracia?” (está demo-

pop sesentas, hard rock, prog seten-

una forma de reformular cierta tradi-

(“you’ll never die, you’ll never die”,

su primer single, sobre cierto arrullo

cracia es una estafa), “Islandia” (¿qué

tero- y querencia black vuelve a dar

ción narrativa genuinamente america-

repite obsesivamente en “Dropla”). Y a

electroacústico, pero cuyas canciones

pasaría si siguiéramos su ejemplo?),

en la diana. Uriah Heep, The Zombies,

na desde una óptica propia. Con John

partir de esta dicotomía se construye

trascienden de ese exorcismo personal.

“Los sueños de un pueblo” (somos la

Iron Butterfly o Mercyful Fate son tan

Agnello de nuevo a cargo del sonido, el

un álbum en el que su voz asustada pa-

Zico la toca bien en corto, pero también

generación que luchará, reclamando

solo algunos de los nombres que flotan

quinto disco del ex War On Drugs es una

rece sorprenderse a golpe de melodía y

levanta la cabeza y manda balones de

libertad). Cantan en castellano, catalán

en su clásico y ecléctico magma de

hipnótica colección de serpenteantes

realidad (sonora) distorsionada. Hay un

oxígeno al espacio. Temas como “La

o todo junto y a ritmo de reggae, ska, la-

referencias. Que personalidades como

mantras que te subyugan desde la

poco de los Beatles y de Barrett, claro,

piel” o “Mueren las artes”, tienen esa

tin, rap, rock, punk... Todo es válido para

Phil Anselmo, James Hetfield o Dave

quietud en el que incluso la autotortura

y también de Ayers y de los Mercury

profundidad de campo que no se ob-

denunciar bailando y con unos arreglos

Grohl hayan expresado su admiración

supone un acto de purificación y purga

Rev de la etapa David Baker. Un paseo

serva a simple vista. Volviendo al tópico

de metales “on fire”. A propósito, Fermin

por Ghost no resulta gratuito. Carne de

en lugar del habitual masoquismo loser.

extrañado por el lado más ácido de la

futbolero, Zico necesita minutos para

Muguruza se suma a su denuncia en

clásicos. David Sabaté

Joan Cabot

vida. Luis J. Menéndez

demostrar su talento. Arturo García

“Denok Kalera”. Miguel Amorós

38 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l Vinilos

La selección Jäger

PSHYCOTIC BEATS

THE LUMINEERS

“Dormihcum” Log Lady Records

“The Lumineers” Universal

ELECTRÓNICA

8❚

❚

FOLK

7❚

❚

Cansado de rendir pleitesía a lo

El impacto global de “Ho Hey” va a

instrumental en su debut de 2011,

capitalizar de buen seguro las excelen-

“Rexer Flash”, el madrileño Andrés

cias del álbum de estreno de este trío

Costureras se ha atrevido a dar el

folk de Colorado. Lejos de las deudas al

cante, literalmente, convirtiéndose

freak folk a las que nos tenían acostum-

para sorpresa de todos en todo un

brados las bandas del género que han

crooner digno del Off-Broadway (“Let

aparecido a lo largo de la última década,

Me In” y “Graves In The Sky”), las pis-

The Lumineers echa su mirada hacia

tas de baile italo (“Implosion”, donde

un pasado mucho más lejano y ceden

su voz se feminiza por arte y magia de

protagonismo a los banjos, cellos, man-

la informática) y el dance-punk más

dolinas y ese timbre de voz tan peculiar

marciano (“Tigers Fighting Spiders”).

de Wesley Schultz. Más cercanos a las

El eclecticismo del que goza “Dormih-

imágenes de la Gran Depresión que a

cum” puede sorprender, pero una vez

las propuestas de Devendra Banhart o

superado ese trance lo que queda es

Vetiver, y todavía más alejados del pop

un portentoso experimento cinético

folk de Mumford & Sons y compañía,

acerca de la locura y la muerte, igual

el cancionero del disco no se agota en

de entretenido que perfectamente

“Ho Hey”; también vive en la belleza

hilado. Destaca la colaboración vocal

acústica de “Dead Sea”, la Americana

de Patti Deluxe, no sólo en la infec-

puesta al día de “Flowers In Your Hair”,

ciosa “Rooms”, también en ese drama

la tristeza de “Slow It Down” o la pegada

musicado a lo girl band sesentera

-casi tan inmediata como la del single

titulada “Killer Shangri-Lah”.

principal del disco- de “Stubborn Love”.

Sergio del Amo

Robert Aniento

KVELERTAK “Meir”

Roadrunner/Warner ❚

METAL.

DEPTFORD GOTH

VALERIE JUNE

“Life After Defo” Merok/Music As Usual POP

“Pushin’ Against A Stone” Sunday’s Best/Pias ❚

7❚

POP

❚

8❚

Tengo la sensación de haber escrito

A Dan Auerbach le pasa lo mismo que

esta crítica treinta veces y repetir el

a Jack White. Todo lo que toca lo se

mismo reproche mil más: el mayor han-

convierte en oro. Tienen buen ojo

dicap al que se enfrenta Deptford Goth

clínico para elegir con quien trabajan,

(alias del británico Daniel Woolhouse)

huelen el talento a una legua. Valerie

radica en su apuesta abierta por un

June lo tiene a borbotones, y la mitad

sonido que nombres como Active

de The Black Keys lo vio enseguida.

Child, How To Dress Well o James Blake,

Escuchar sus canciones es un fasci-

al frente éste de la avanzadilla britá-

nante viaje al pasado. Con un registro

nica, han convertido en tendencia.

de voz único, agudo y punzante, Va-

Las canciones de todos ellos se han

lerie June sería otra candidata, como

caracterizado por una interpretación

Meshell Ndegeocello, para rendir

lacrimógena y afectada (¿te acuerdas

tributo a Nina Simone. Clasificar su es-

de Faninelli il castrato?) que descansa

tilo no es tarea fácil, lo suyo es buena

sobre un colchón de sintetizadores y

música sin más, con la mirada puesta

beats sedosos en la línea del efímero

en el folk, el jazz, el soul, el gospel,

chillwave. ¿Por qué no otorgarle a

el pop y el blues. Un puzzle en el que

Deptford Goth los elogios encendidos

encajan todas las piezas, ideal para

que recibieron aquellos? Pues por esa

escuchar en vinilo, con sonido lo-fi

sensación de déjà vu a la que me refe-

añejo. No hace falta más que escuchar

ría, y también, que puestos a cortarnos

“Workin’ Woman Blues”, “The Hour” y

las venas, qué menos que exigir de las

“Pushin’ Against A Stone” para tener

canciones un poco más de sangre.

claro que estamos ante una artista

Luis J. Menéndez

mayúscula. Toni Castarnado

9❚

Los noruegos se hallaban ante un difícil reto: igualar el elevado listón dibujado por su fresco y sorprendente debut de 2010. Pues bien: podemos afirmar que Kvelertak mantienen el tipo con nota. Un logro que, vencido el factor sorpresa, posee doble mérito. La formación retiene la pegada de su primer puñetazo cebando su bastardo híbrido de hard rock, black metal y actitud punk. Una mezcla que, moldeada por el sexteto, luce como una fibrosa y

amenazante bestia de proporciones áureas. No se olvidan tampoco del factor lúdico, alternando punch y adrenalina con melodías pegadizas y coros entre taberneros y colindantes al hardcore –“Bruane Brenn”-. Imaginen un cruce entre Turbonegro, Iron Maiden y Kiss (“Undertro”); las voces rasgadas, las distorsiones, algunos breves pero apabullantes blastbeats y la aureola intangible del black; y el bullicio festivo de Andrew W.K. si hubiera crecido en Oslo en la época de la quema de iglesias. Dudas despejadas: parece que tenemos Kvelertak para rato. Larga vida.

David Sabaté

Vinilos l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 39

Batería Electrónica Yamaha DTX502 El nuevo módulo DTX502 y los kits DTX522k, DTX532k,

DTX542k y DTX562k presentan 690 voces de batería y percu-

mondo pro

sión, 32 de polifonía, un secuenciador de 104.000 pasos, efectos digitales, nuevos kits de rock, jazz y electrónica y el sistema AWM2. Además, la selección de sonidos está importada de la serie tope de gama, la DTX900. www.yamaha.es ■

Controlador Novation Launchkey Este teclado controlador está disponible en versiones de 25, 49 y 61 teclas, con hasta 50 controles físicos, 16 pads de disparo para Ableton Live y puede controlar el mixer de cualquier DAW o instrumeto. La superficie de control ha sido diseñada para trabajar junto a dos intuitivas apps para iPad: Launchkey y Launchpad junto a los potentes sintetizadores en formato plug-in V-Station y Bass Station para Mac y Windows. www.zentralmedia.com ■

Serie Pro Mod de Charvel

Aquí tienes los tres nuevos modelos de Charvel: la Pro Mod SoCal 1HH, la Pro Mod San Dimas Style 1 HH y la Pro Mod San Dimas Style 1 HS HT, todas ellas con mástil de 22 trastes cortados con veta vertical, pastillas Seymour Duncan® (las de la HH son humbuckers y la HS HT lleva una de cada), puente Floyd Rose® con cámara de retroceso y doble bloqueo (menos la HS HT, que viene con puente fijo de la casa) e infinidad de acabados para que encuentres tu color favorito. www.fender.es ■

Modelos Takamine LTD2013 Peak Estamos ante dos acústicas de

Fishman Triple Play

edición limitada. La LTD2013

Un controlador MIDI de guitarra inalámbrico que incorpora

unidades) está fabricada en

el intuitivo software de Fishman, que permite configurar

madera de koa hawayana con

Sí, has leído bien: Cabronita. Esta curiosa serie de Fender lanza dos nuevos

y trabajar rápidamente. Diseño ultra-delgado y un sonido

detalles en arce y va armada

modelos para la primavera: una Cabronita Telecaster® Thinline y el Cabronita

potente, sin límites y con la libertad que permite la tecnología

con las pastillas TLD Line Driver

Precision Bass®. La Tele combina el llamativo estilo de la gama con

inalámbrica. www.letusa.es ■

para un sonido puro y natural.

Fender Cabronita Series

SE (de la que sólo existen 51

el diseño de cuerpo Thinline (ligero y tradicional,

En cambio, la LTD2013 cuenta

semi-hueco, fabricado en

con pastillas Palathetic™ y el

fresno) y mástil moderno de

preamplificador CT4B II.

arce en “C” con acabado de

www.takamineguitars.com ■

uretano, 22 trastes medios jumbo y pastillas dobles

Este doble pedal de bombo cuenta con una plataforma

Sistema Lucas Nano 300 de HK Audio.

Fender: cuerpo de aliso,

de apoyo de de óxido ionizado y de grandes dimensiones,

Este es el sistema de amplificación

mástil de arce en “C”,

pensada para que podamos tocar desde todos los ángulos

más pequeño de la serie Lucas de

20 trastes medios

sin perder tacto ni velocidad, y está dise-

HK Audio, con un tamaño, una po-

jumbo, pastilla

ñado con una inclincación de 21º que

tencia y unas opciones increíbles.

única humbucker

proporciona mayor pegada y velocidad.

Un equipo de 2 satélites de 3.5” y 1

Fideli’Tron, puente

www.iberdrum.com ■

subgrave de 8” que además incor-

humbucker Fideli’Tron™. El Cabronita Precision Bass es una versión del primer y revolucionario bajo de

Axis A21 Laser

masivo moderno y

pora un mezclador de 3 canales,

clavijero invertido

conexiones de micro, instrumento,

estilo vintage.

línea y CD/MP3.

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www.earpro.com ■

M A N E L A T L E T E S , B A I X I N D E L’ E S C E N A R I

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40 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l MondoPro

23/05 l BARCELONA l PRIMAVERA SOUND 01/06 l PORTO l OPTIMUS PRIMAVERA SOUND 08/06 l LLOSETA (MALLORCA) 15/06 l REUS (TARRAGONA) l FESTIVAL DI-Y 22/06 l VIC (BARCELONA) l FORAMURALLA 2013 23/06 l BANYOLES (GIRONA) l (A)PHÒNICA 29/06 l BURJASSOT (VALÈNCIA) 06/07 l MADRID. NAVES DEL TEATRO ESPAÑOL. MATADERO. FRINGE MADRID 12/07 l SALLENT DE GÁLLEGO (HUESCA) l PIRINEOS SUR 13/07 l ROSES (GIRONA) l SONS DEL MÓN 18/07 l BARCELONA l FESTIVAL PRÒXIMS l 20/07 l VILANOVA I LA GELTRÚ (BARCELONA) l VIDA FESTIVAL 26/07 l CALELLA DE PALAFRUGELL (GIRONA) l FESTIVAL DE CAP ROIG (Entradas Agotadas) 1 ó 3/08 l SANTANDER l SANTANDER MUSIC FESTIVAL 02/08 l BORRIANA (CASTELLÓ) l ARENAL SOUND 2013 10/08 l CALONGE (GIRONA) l FESTIVAL PRÒXIMS 16/08 l TARRAGONA l ETC FESTIVAL 17/08 l PERALADA (GIRONA) l FESTIVAL CASTELL DE PERALADA

“Somos gente honrada” Foto Archivo

mondo media

Director con manos de topo

L

o primero es la sorpresa: Alejandro Marzoa, teclista de Manos de Topo, debuta en la dirección de un largometraje, “Somos gente honrada”, en el que no hay jóvenes con penes de chino, ni chicas que se quedaron embarazadas bailando la lambada. “Las letras de Manos de Topo nunca intentan ser humorísticas, lo que se cuenta siempre suele ser duro, pero a la vez hay una cierta ironía o sorna.

Creo que la película tiene ese mismo poso”. “Somos gente honrada” son dos cincuentones (Paco Tous y Miguel de Lira) reducidos a la condición de animales de compañía… hasta que descubren un fardo de cocaína. “En los cortos (“Temporada 92-93” de 2007 y “Amistad” de 2010), nos pasa lo mismo: lo que hemos tratado siempre son personajes mayores que nosotros, varones que se comportan de forma inmadura, casi como veinteañeros. Imagino que es porque nosotros mismos somos algo “viejóvenes”. En nuestra generación la inmadurez está a la orden del día: rondamos los treinta y seguimos viviendo de alquiler y tirando”. Se advertirá que Alejandro siempre habla en plural, aunque no lo haga por disociación de personalidad. “Es que casi todos los proyectos los hago con Miguel Ángel (Blanca, el cantante de los Manos). Él se ocupa del guión y yo de la dirección, el rodaje y la postproducción”.

La música es otro cantar y otros cantantes… “Manos de Topo llama demasiado la atención en pantalla”.

Así que han tirado de familiares (Salvaje Montoya),

Jean-Pierre Filiu y David B Norma Editorial ❚ 8 ❚ David B no necesita reivindicar ni tensar las posibilidades del cómic para sacar libros impecables. “Los mejores enemigos” es un cómic histórico clásico (se basa en hechos y fechas) plagado de metáforas visuales que nos recuerda con sutileza que llevamos siglos matando

Alejandro Marzoa

El pelazo de Umberto Tozzi, veinte kilos de farlopa y la burbuja inmobiliaria. Hay que tener manos de topo para amasar semejante mezcla y salir airoso. Descúbranlo en el primer largometraje de Marzoa, “Somos gente honrada”.

Los mejores enemigos

conocidos (The New Raemon, Bohemios Autorizaos), chumba chumberos (Wally López, Daniel Trim), Estopa (por amistad con la troupe de Buenafuente, que producen la película)… y el tremendísimo Umberto Tozzi y su “Tú”. “Es vitalista, pegadiza y a la mínima eres capaz de tararearla”. Uno siempre sospechó que detrás de la cadena de perfumerías San Remo en realidad había una puerta al festival italiano que ya ha abducido a La Estrella de David, Joe Crepúsculo o los propios Manos de Topo. “Es que nosotros somos muy de canción melódica. Hemos tenido temporadas muy de Camilo Sesto o de Julio Iglesias. ¡Yo me acuerdo perfectamente de ver ‘Gente Joven’ en televisión!”. Tozzi y su pelazo son inmortales, no así la

“En nuestra generación la inmadurez está a la orden del día”

y robando en Oriente Medio con las mejores excusas.

Roger Seró

Guía del mal padre Guy Delisle Astiberri ❚ 7 ❚

Después de varios cómics imprescindibles –o casi- sobre sus experiencias internacionales, Delisle se suelta con una obra que provoca muchas risas de complicidad. Y es que es inevitable reírse cuando le vemos enfrentarse a los problemas de su hijo con el Ratoncito Pérez o el conejo de Pascua, por poner dos ejemplos. Si el resultado es este, que continúe siendo mal padre hasta que sus hijos crezcan. Joan S. Luna

La hermandad de historietistas del gran norte Seth Sins Entido

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Seth lleva un paso más allá su pasión por la historieta de lo que lo había hecho en “Wimbledon Green”, precedente claro de esta nueva novela gráfica en la que, sin embargo, brilla por su ausencia la aventura y la comedia.

El autor, convencido de que todo tiempo pasado fue mejor, pasa revista a los años dorados de la historieta

difusión cultural. En este resurgir de anglicismos tipo DIY, el little secret y el low cost, llama la atención que alguien que se lo ha montado por libre como músico tire de cauces tradicionales como director. “Todo está en función del proyecto y del diseño de producción que quieras montar. Desde que empezamos a escribirla hasta que se estrene van a cumplirse cuatro años. Es mucho desgaste. Evolucionas… pierdes cosas por el camino… Con ‘Your Lost Memories’ lo hicimos al revés, por ejemplo. Hay que intentar adaptarse a cada circunstancia y proyecto. Es evidente que hay ciertas películas que no son para todos los públicos y que no tienen una aspiración comercial. ¿Por qué iban a exhibirse en cines convencionales? Claro, quizás tener una banda es más barato… O, por lo menos, lo era”. ■ Rubén Romero

canadiense con una rígida disposición de nueve viñetas por página y su habitual maestría a los lápices. L.J.M.

Virus Tropical Power Paola Reservoir Books

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Con treinta y tres años Power Paola publicó esta primera novela gráfica que le valió comparaciones con Marjane Satrapi, tras diseminar sus colaboraciones en diversas publicaciones colectivas. En realidad, puestos a buscar referentes tanto en lo gráfico como por su manera de afrontar este diario de su infancia y adolescencia en Ecuador y Colombia, tiene bastante más en común con la canadiense Julie Doucet. L.J.M.

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Junio 2013 l 43

conexiones Estrella Galicia <> Premios De La Música Independiente

Anni B Sweet Foto Archivo

Estrella de Galicia patrocina la quinta edición de los premios de la música Independiente. Tras una fase inicial en la que se han inscrito cada una de las propuestas, a la hora de leer estas líneas ya se conocerán los nombres que optan a llevarse los premios. Para votar regístrate en www.premiosdelamusicaindependiente.com. ■

Nivea <> Día De La Música

El pasado 7 de mayo se presentaba con Anni B Sweet ejerciendo de madrina el concurso de maquetas Día De La Música: New Fresh Generation By NIVEA Soft, vinculado a la marca de cosmética y al festival que tendrá lugar en Matadero Madrid los días 21 y 22 de junio. El grupo ganador formará parte del cartel del festival y grabará un disco en el Red Bull Studio de la nave de la Música de Matadero. ■

Heineken <> Bilbao BBK Live

Heineken pasa a ser uno de los principales patrocinadores de la edición 2013 del Bilbao BBK Live y a dar nombre a uno de los escenarios principales, que pasará a llamarse Escenario Heineken. Heineken mantiene así su compromiso con la música en directo” y su “apuesta por los contenidos de calidad”, y manifiesta su interés por estar presente en “una de las citas de referencia dentro del panorama musical nacional”. ■

Fender - Abigail Ybarra <> Los Lobos

Fender Custom Shop anuncia que una de sus más veneradas colaboradoras, la “artista creadora de pastillas” Abigail Ybarra que, en buena medida, ha establecido el sonido Fender, se retira tras más de cincuenta años en la familia Fender. Para celebrarlo, la casa organizó la actuación de la banda mítica Los Lobos, en una fiesta privada de despedida a la que asistieron muchos de sus compañeros. ■

Converse <> Make Noise

El Make Noise Madrid anuncia el cartel de sus dos citas en la capital. El 8 de junio, Make Noise Malasaña llevará a los locales del emblemático barrio de la ciudad los conciertos gratuitos de: Wild Honey, Linda Mirada, C. Tangana… La semana siguiente, el evento se trasladará a la sala But con el Make Noise Festival en el que participarán Is Tropical y No Joy. La tercera banda está aún por confirmar. ■

Guess <> Tiësto

Schweppes <> Iggy Pop

Adidas <> Primavera Sound

Orange <> Día De La Música On Line

Vodafone <> Mika

Starkplugs <> VV. AA.

Guess, la marca centrada en el “denim”, anuncia que continuará su colaboración con DJ Tiësto que incluye una nueva línea de ropa y accesorios para hombre y mujer.

Noise Off presenta una nueva edición de Live 52, el Día de la Música Online. Este año además habrá actuaciones la noche del 21 de junio en Orange Café de Madrid.

44 l MondoSonoro.com l Junio 2013 l Conexiones

Limón Dry es la nueva propuesta de Schweppes : limón seco con un 70% menos de azúcar. Para su lanzamiento se ha estrenado una campaña protagonizada por Iggy Pop

Vodafone continúa vinculado a la música con los Vodafone Yu: Music Shows. La próxima cita con Mika el 22 de junio en Barcelona y un día después en Madrid.

Adidas Originals ha acercado por primera vez la plataforma audiovisual Boiler Room a Barcelona dentro de las actividades oficiales de Primavera Sound.

Stark Plugs, la empresa de tapones de oído para salas de música ahora es el representante exclusivo de EarPeace en España y socio SXSW, Insomiac y The Marquee ■

La renovacion del pop-folk mas exquisito

Ya a la venta su album debut

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mondo freako

Fuel Fandango Foto Archivo

The Replacements

con todas las canciones en castellano?

Eso no lo sabemos, la verdad, nos dejamos llevar por nuestra intuición. Ya veremos si en el futuro nos da por escribir sólo en castellano. Por ahora estamos muy cómodos escribiendo en los dos idiomas.

Bea Gaona. El año pasado en el Sonorama fue espectacular. Este año se os echará de menos. ¿Os veremos en algún festival este verano?¿De cuál os gustaría formar parte? Un saludo. Sois muyyyy grandes. ¡Gracias! La verdad es que el Sonorama ha sido un festival muy especial para nosotros. El primer año fuimos a la plaza a las dos de la tarde y fue increíble. Este año estaremos en varios festivales como el BBK, Territorios y Arenal Sound entre otros y tenemos muchas ganas de ver a algunas bandas.

Ramona Flowers. Hay mucho “feeling” en el escenario entre vosotros... transmitís muy buena energía. ¿La creación del grupo fue producto de un flechazo o de una relación musical convenientemente trabajada?

La creación del grupo fue más bien un experimento que finalmente se ha convertido en un modo de vida. ¡Estamos muy orgullosos y agradecidos por poder dedicarnos a él y trabajamos en ello a diario!

Sonidos Líquidos. Les pediría un vino por cada canción del disco, pero la borrachera sería de escándalo... ¿Qué vino marida bien con ‘Trece lunas’?

Pues yo diría que un buen vino blanco.. ¡Como el de Bodegas Bermejo por ejemplo!

Andrés San Juan. ¿Sacareis algún disco en el mercado

Sorteos Web

ments, se relamen ahora ante la reciente reunión de la banda y la posibilidad de continuidad de un proyecto que,

de momento, solo tiene fines filantrópicos. Y es que el grupo grandes de la década de los ochenta y la sensación de que se quedaron a medio camino planea por su historia desde el momento de su disolución. Tuvieron discos ensalzados por la crítica, especialmente “Let It Be” (1984), “Tim” (1985) y “Pleased To Meet Me” (1987), seguidores mundialmente conocidos como Kurt Cobain o Billy Joe Armstrong, canciones de éxito (ahí están

Pilar Ferrer. Nita: ¿Algún día al ver a tantos fans esperandoos, te ha embargado tanto la emoción, que no podías apenas cantar?¿Te ocurre todo lo contrario?... ¿Te ayuda a darlo todo?

Más bien lo segundo, y por supuesto que me emociona mucho que la gente venga a vernos y que nos de tanto apoyo... Es lo que nos hace seguir adelante.

“Alex Chilton” o “The Ledge”) y hasta colaboraciones estelares; Peter Buck (R.E.M.) grabó con ellos y fueron producidos por Tommy Ramone o Jim Dickinson. Incluso llegaron a generar polémica, escogiendo como single de “Tim” la anti-Reagan “Bastards Of Young” y vivieron traumáticas expulsiones, como la de Bob Stinson, guitarrista principal. Pero nada fue suficiente para que la banda superara un malditismo que la privilegiada mente de Westerberg nunca llegó a entender. Quisieron ser una mezcla sofisticada de los Ramones más pop y sus adorados Big Star en su vertiente más rock. Abrazaron diversas influencias, aunque siempre manteniendo una marca propia que los hacía diferentes a la mayor parte de los sonidos que reinaron en los ochenta. Pero la pena, como en tantas otras ocasiones superó la gloria. Esa que, como suele ser habitual, llega cuando ya no se la espera. ❚ Disco imprescindible: “Let It Be” (1984) es el disco que abre su trilogía mágica. Su tercer trabajo y el disco que les puso definitivamente

Djacob Unchained. ¿Por qué “Oporto” y “Hace tiempo” NO han entrado en el disco?

Pues nos quedó mucha pena no meterlos en la edición física del disco, pero nos parecía que quedaba más redondo con los once temas. Son dos canciones que nos encantan y las hemos metido en la edición digital de Itunes.

Ana Martin. ¿Pensáis decantaros por un estilo de música o continuaréis investigando con el sonido?

El grupo nació con la idea de investigar y hacer cosas diferente así que seguiremos por esa línea. No nos gusta repertirnos mucho. ■

Dreambeach

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os mismos que en 1991 lloraron el fin de The Replace-

liderado por Paul Westerberg estaba destinado a ser uno de las

Alex y Nita son Fuel Fandango. En abril publicaron “Trece lunas” (Warner, 13) y continúan presentándolo por diversas ciudades: 1 junio (Industrial Copera, Granada), 7 junio (The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria), 8 junio (Festival Sonidos Liquidos, Lanzarote), 21 junio (Óxido, Guadalajara y 22 junio (Scala, Londres). Aun así, les queda tiempo para contestar a nuestros lectores.

Comosegundavivienda Alsaciano. ¿Es cierto eso de que cuando os hagáis ricos pensáis revestir vuestros instrumentos con mármol de Macael?

Pues yo no sé... igual queda un poco hortera, ¿no?

Origen: Minneapolis (Minnesota)

Son 5 abonos para asistir al festival a celebrarse el 6 y 7 de agosto en Benidorm

en el mapa. Canciones soberbias y sorprendente versión de “Black Diamond” de KISS. ❚ Una canción por la que empezar: “Alex Chilton”, dedicada a uno de los héroes musicales de la banda es una muestra perfecta de lo que The Replacements eran capaces de hacer: excelentes armonías, estribillos adictivos y guitarras en primer plano. ❚¿Por qué están de actualidad? La formación original de la banda, con la excepción del batería original Chris Mars, ha publicado el EP “Songs For Slim” para ayudar con los gastos médicos que está ocasionando la grave enfermedad de su segundo guitarrista y sustituto de Stinson, Slim Dunlap. n Eduardo Izquierdo

Los Planetas 10 bolsas de la reedición de “Una semana en el motor de un autobús”