MondoSonoro febrero 2015

Febrero 2015 Nยบ 225

TOUNDRA

LA ERA GLACIAL THE NEW RAEMON

REGRESO AL FUTURO

TULSA

CALMA Y TORMENTA

JOSE GONZALEZ

CALIDEZ Nร RDICA

LA BIEN QUERIDA l TRICKY l VIET CONG l I AM DIVE l DOVER l JAMES VINCENT MCMORROW l BIZNAGA l LICHIS l SMASHING PUMPKINS BELLE & SEBASTIAN l ANGELUS APATRIDA l ELECTRIC WIZARD l OBLIVION l KITTY, DAISY & LEWIS l LAS RUINAS l ESKORZO

Mรกs duros estรกn en

#rockero #indie #perroflauta descubre nuestra selecciรณn musical en

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com)

19 Tulsa

mondofreako 7 The New Raemon, masaje chino 8 Viet Cong, no tan nuevos 9 Tricky vuelve a España 10 Dover, energía renovada 11 Mi Capitán, siempre a su servicio 12 James Vincent McMorrow “Los discos de mi vida” 13 Smashing Pumpkins, realismo mágico 14 Belle & Sebastian, un Dj les salvó la vida 16 La nueva piel de Lichis 17 Biznaga, “Los discos de mi vida”

◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

7 The New Raemon

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 119.028 seguidores k 76.400 seguidores g 237.407 seguidores

21 Jose Gonzalez

vinilos

portada

33 La Bien Querida

22 Toundra

mondomedia conciertos 42 Libros, cómics

25 Berri Txarrak, Actual...

editorial

S

eamos claros. Llevamos décadas, quizás toda nuestra existencia, actuando e incluso opinando desde cierto provincianismo, aunque lo cierto es que da la impresión de que las cosas están cambiando. Durante años hemos desmerecido a nuestros artistas frente a lo que nos venía de fuera, vale, eso ya lo tenemos todos claro y lo hemos repetido en infinidad de ocasiones, pero hoy no voy a referirme a eso, sino a un problema en cierta manera similar. Algunos de nuestros artistas más internacionales han tenido que ganarse la adoración de la prensa extranjera para poder subir un peldaño dentro de nuestras fronteras. Hay casos de todo tipo, desde El Guincho a John Talabot, desde Delorean a Alizzz... y subiendo. Pero miren ustedes por dónde, es un placer darse cuenta de que Toundra han ido escalando posiciones en nuestro país desde mucho antes de que se cerrase su fichaje por la multinacional metálica y rockera Century Media. Los madrileños se han hecho con una legión de fans a base de directos, desde la independencia y desde sellos que creyeron en ellos.

Por eso es un placer tenerles en nuestra portada, porque se han ganado el respeto de todos a base de carretera y sudor, mucho sudor. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 5

The New Raemon Foto Alba Yruela

mondo freako

The New Raemon, fin de ciclo Tras tres años de silencio, The New Raemon ha puesto fin a su época entre tinieblas con el quinto largo en su trayectoria. Los diez cortes de “Oh, rompehielos” (B-Core, 15) dimanan el deseo del que quiere desprenderse de lastres pretéritos para empezar de nuevo.

U

n post publicado por Ramón Rodríguez dos años atrás provocó cierta confusión, pues hubo quien vio en aquellas palabras que el proyecto The New Raemon había llegado a su fin.

En realidad, aquel comunicado tan solo enunciaba un distanciamiento indefinido de los escenarios. “Venía de un par de años, 2011 y 2012, muy complicados. No solo el señor Wert nos había subido el IVA, sino que me dejaron a deber mucho dinero de una gira. The New Raemon no es una banda, sino que en directo llevo a músicos, y ellos no tenían la culpa de que hubiera tomado una decisión errónea contratando una serie de conciertos que no funcionaron como debían. Me pasé meses haciendo magia para reunir todo el dinero que necesitaba para poder pagarles”. Cuando lo consiguió, Ramón no tenía ganas de volver a subir a un escenario en su vida. Sin embargo, las canciones continuaban saliendo, y con ellas, poco a poco, fue creciendo la necesidad

de presentarlas en público. “Mi manager me propuso hacer una gira acústica: yo solo con la guitarra y el público, sesenta o cien personas bien cerca. Fue así como me reencontré conmigo mismo disfrutando de los directos”. De esa sensación de renacimiento, surge este “Oh, rompehielos”, álbum que se podría sintetizar en esa frase que esconde el tema “Al margen” en la que afirma: “Recobró el aliento el mal tiempo. Sobrevino el fin de ciclo”. “Los artistas que admiro son gente como Neil Young o Bob Dylan. Músicos impresionantes, pero que también han sufrido sus altibajos. Y aun así, han resistido, alcanzando una posición en la que ya no es que sean clásicos sino que son leyendas”. Esos son los referentes que The New Raemon toma a la hora de encarar su trayectoria: tipos que sobrepasan los sesenta haciendo los discos como y cuando quieren. “En eso estoy. Ya no le tengo que demostrar nada a nadie.

Hago lo que hago y mi objetivo es juntar diez canciones en un álbum que resulte agradable de escuchar”. Misión cumplida, “Oh, rompehielos” seguramente sea su trabajo más liviano. Un disco que va sonando sin que aparentemente suceda nada extraordinario, pero que por dentro te va atrapando en su translúcida concatenación de acordes y melodías. “Lo que sucede es que con mis dos discos anteriores me saboteé a mí mismo”. ¿Cómo?

Explica nuestro Garfunkel que, sin ser Loquillo o Manolo García, no acabó de encajar demasiado bien la popularidad que

“Ya no le tengo que demostrar nada a nadie. Hago lo que hago” le reportaron sus dos primeras referencias.

Se asustó un poco porque no acababa de ver claro hacia dónde iba su trayectoria, más cuando empezaron a surgir ofertas de multinacionales. “Les presenté las maquetas de ‘Libre asociación’, que sonaba más oscuro, y ellos me pedían diez temas como ‘La cafetera’. No me salió de los cojones. Y si ahora he parido una canción como ‘Reina del Amazonas’, que está en esa línea más luminosa, es porque ha salido de forma natural. No puedo forzarme a hacer algo que no siento. Tengo unos principios y, aunque pueda equivocarme, sé cómo quiero que sean mis discos. Eso es a lo que no quería renunciar”.

D

esde 2002 hasta este 2015 Ramón Rodríguez ha publicado, ya sea con Madee, como The New Raemon o con algún otro de los muchos proyectos en los que ha tomado parte, una quincena de álbumes, ritmo productivo más propio de una lancha fueraborda que de un pesado rompehielos. “Normalmente un disco me lleva tres meses, sin embargo a este le he dedicado un año

y medio. No sabía dónde lo grabaría, si tendría dinero para grabarlo, ni quién lo publicaría”. Lo paradójico del caso es que, cuando entró en el estudio, casi no alteró las pistas de las maquetas que había realizado en su casa. “Me gustaba cómo había quedado. En el estudio tan solo lo vestimos con las partes de bajo y batería y unos pocos arreglos”. Una decisión que le otorga al trabajo un aire de inmediatez y pureza, al mismo tiempo que un punto de brío rockero. “En el estudio es imposible recuperar la inmediatez del instante en el que surge un tema por primera vez, por eso a este disco le he querido dar cierto rollo maquetero. Y por esa misma razón también lo he producido yo. Si lo hubiera hecho algún amigo como Ricky Falkner, Santi García o Paco Loco hubiera tomado otra dirección”.

Esa proximidad también se vislumbra en unas letras mucho más cercanas y directas que toman distancia respecto a sus precedentes, donde los versos adquirían formas más crípticas. “En los dos discos anteriores estaba más enfadado y tal vez no quería que se supiera del todo sobre qué estaba hablando”. Contrariamente, “Oh, rompehielos”, sin desprenderse del todo del chasco y el desencanto, emana ilusión y optimismo. “Cuanto menos, es el primero de mis discos con un final feliz. El último tema, ‘Moneypenny’, describe un escenario semi-idílico y esperanzador. Quería cerrar el álbum dejando bien claro el mensaje”. n Oriol Rodríguez

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 7

Viet Cong Foto Archivo

Viet Cong, no tan nuevos Tras la desastrosa ruptura de Women en la cúspide de su carrera, Matt Flegel logró reunir la fuerza necesaria para comenzar una nueva aventura llamada Viet Cong.

Ahora publican “Viet Cong” (Jagjaguwar/Popstock!, 14)

E

n 2010, la banda canadiense Women, donde militaba Matt Flegel, se separaron a la vista de todos gracias a Youtube, tras una pelea encima del escenario debido a la vida errática y caótica de Patrick Flegel, hermano de Matt. “La

verdad es que está mucho mejor”, informa el propio Matt por teléfono. “Mi hermano necesitaba parar y atender a una serie de problemas mentales derivados de estar todo el rato de gira y de llevar una vida desordenada que iban a acabar con él”. Esta nueva situación, unida a la repentina muerte de Christopher Reimer, guitarrista de Women, hizo que este joven músico de Calgary se replanteara el futuro a corto plazo: empezar una nueva banda y ayudar a su hermano con lo suyo. Y parece que ha tenido éxito en ambos frentes.

“Requiere mucho tiempo empezar una banda desde cero”, reconoce Flegel. “Este disco hemos tardado un año en grabarlo.

Se dan muchas vueltas”. En cuanto a

“No somos en absoluto serios ni oscuros” su hermano, las cosas parecen marchar mucho mejor. “Pat está grabando nuevas canciones”, apunta. “Vive cerca de donde me he mudado. Iré al estudio a ayudarle”. Las siete canciones que encierra esta primera referencia nada tienen que ver con el ambiente húmedo y pantanoso que puede reverberar en nuestro subconsciente al leer el nombre de la banda, más bien todo

lo contrario: un frío industrial, monocromático y marcial sobrevuela las canciones hasta situarlos a la derecha de Joy Division y a la izquierda de Interpol. “Personalmente no escucho casi nada de música nueva, la verdad”, dice Matt. “Escucho mucho post-punk británico, lógicamente, y muchas otras cosas más. Tratamos de hacer música interesante para tocar, porque yo sé lo que es montarte en una furgoneta y tocar mil veces la misma canción... No somos en absoluto ni serios ni oscuros. La música es una manera de deshacerme de esa oscuridad. Ahora mismo estoy encantado de estar vivo, la verdad”. n Pepo Márquez Más en www.mondosnoro.com

Autores del mejor disco para la edición sur de MondoSonoro, “Wolves” (Foehn, 14), estos dos músicos sevillanos han dado un nuevo paso adelante. Gracias a él incluso han podido protagonizar una amplia gira japonesa.

L

os sevillanos gozan de una productividad imparable. A disco por año y con Ep’s por el camino, hace un par de meses nos presentaron “Wolves”, un nuevo trabajo en el que “las canciones han nacido y crecido en el estudio al tiempo que las grabábamos, lo que hizo posible también desprendernos de lo rígido de trabajar

sobre ideas ya maquetadas”, comenta Esteban Ruiz, la mitad del dúo, que completa José A. Pérez. Las guitarras acústicas marca de fábrica hasta la fecha, se han diluido en esta ocasión. “Antes sí era más habitual que la idea de la canción viniese de una guitarra acústica, pero muchos temas de este álbum no han tenido acústicas en ningún momento porque han nacido de líneas de teclado y sintetizadores, o directamente de vocales como por ejemplo ‘Departure’”. La ocasión también les ha servido para ponerse algo más bailables de la cuenta en ese tramo final formado por “Black Times”, “Transfixed” y “Backwards”. El grupo mantiene los pies sobre la tierra y lo tiene muy claro.

“Siempre hemos querido desvincularnos

8 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoFreako

I Am Dive Foto Elo Vázquez

I Am Dive, lobos sevillanos

de la localización geográfica... Pienso que es un factor irrelevante, como cantar en inglés, español o islandés. Al final la música debería ser una cuestión mucho más emocional e irracional y no debería importar demasiado nada que no sean las canciones

en sí mismas”. n Sergio del Amo Más en www.mondosnoro.com. I Am Dive actuarán en Sevilla el 6 de febrero, en Málaga el 7, en Almendralejo el 18, en Zamora el 19, en Oviedo el 20, en Berriz el 21, en Cádiz el 19 de marzo y en Terrasa el 12 de abril.

Tricky Foto Adrian Thaws

l

mondo freako

❚ “74 Is The New 24” es el esperado PJ Harvey Foto Archivo

nuevo disco del productor italiano Giorgio Moroder, para el que se ha rodeado de unas cuántas colaboraciones de lujo: Sia, Charli XCX, Britney Spears, Foxes, Kylie Minogue... El tema en el que colabora esta última, titulado “Right Here, Right Now”, ha

PJ Harvey grabará su nuevo disco con público

sido uno de los primeros avances que se han podido escuchar. ❚ “Coyotes” es el nuevo single, tras “Lampshades On Fire”, del próximo LP de Modest Mouse, que planean

Cualquier nuevo disco de PJ Harvey genera expectación, más aún si cabe tratándose de la continuación de “Let England Shake”, elegido por MondoSonoro como mejor disco de 2011.

Cuatro años más tarde PJ Harvey está trabajando en su siguiente álbum, pero lo que nos ha pillado totalmente por sorpresa es el método elegido para grabarlo. En Londres, y hasta el 14 de febrero, Recording In Progress será una instalación artística consistente en asistir al proceso de grabación del disco.

La artista se encontrará al otro lado de la pecera trabajando con los productores, Flood y el habitual John Parish. n

sacar el 3 de marzo. El álbum, titulado “Strangers To Ourselves”, será el sexto de su discografía y el primero desde 2007, cuando publicaron “We Were Dead Before The Ship Even Sank”. El single está disponible en formato digital, pero existe una versión en vinilo de siete pulgadas que se regalará con las primeras 2.500

L7 Foto Archivo

Tricky vuelve a España

L7 resucitan en el Azkena Rock El Azkena Rock va dando a conocer poco a poco el cartel de su decimocuarta edición que se celebrará durante los días 19 y 20 de junio en el recinto de Mendizabala (Vitoria-Gasteiz). Hace varios días conocimos las incorporaciones de las bandas norteamericanas Reigning Sound, que presentarán su nuevo disco “Shattered”, y The White Buffalo, pero la gran novedad es que se acaba de anunciar la presencia de las estadounidenses L7, una de las bandas más importantes del sonido punk rock y grunge, relacionadas de cerca con el movimiento riot grrrl.

Entre el resto de nombres ya confirmados están ZZ Top, Television, Eagles Of Death Metal, Red Fang, Off! o Chuck Ragan.n

El de Bristol vuelve a España para presentar “Adrian Thaws” (False Idols/!K7, 14), que toma su nombre propio como título y que está inspirado en los rincones más oscuros de la música de club.

F

igura crucial del trip hop, hace años que Tricky perdió su condición de estrella, pero a pesar de ello ha seguido publicando nuevo material con regularidad, fruto de su intenso trabajo en el estudio, algo así como su segunda casa. “Salgo poco.

No voy a clubes. No socializo demasiado.

Así que sólo conozco gente nueva cuando estoy de gira o cuando vienen a grabar al estudio”, comenta. El de Bristol ha vuelto a fijar su residencia en Londres después de más de unos años residiendo en Paris. Acaba de volver de un viaje a Rusia, donde ha estado grabando, y dice tener unos cuantos proyectos entre manos. “El disco de Francesca Belmonte va a salir en breve a través de False Idols”. Habla de su discográfica, sello bajo el que acaba de publicar su último álbum, “Adrian Thaws”, con Belmonte, precisamente, entre la larga lista de voces femeninas que contrapuntean su habitual deje cavernoso. Otra de esas voces es la de Tirzah, a quien incluyó por sugerencia de su hija Mazy, que firma el último corte del largo

bajo el pseudónimo de Silver Tongue. “Respeto su gusto musical. Mazy produjo e hizo las voces del tema sola, sin mi ayuda. Tiene un gran talento”. Puede parecer extraño acabar un disco así, pero en realidad hay una gran lógica interna: “Adrian Thaws” está lleno de guiños biográficos, vistazos atrás, hacia la música que escuchaba Tricky en Bristol cuando daba sus primeros pasos, los clubs que frecuentaba. De ahí esa versión del clásico “Gangster Chronicle” de London Possse o la inesperada “Silly Games” de Janet Kay. “Crecí escuchando esa canción”, explica. “Ya tenía parte de las canciones grabadas”, explica sobre la concepción del disco, “así que sólo tuve que terminarlas.

Creo que contiene un buen número de géneros y estilos que la gente no me habrá oído abordar anteriormente”. Y ese es, de hecho, el epicentro de todo: seguir camino y no mirar atrás. “Intento mostrar algo nuevo de mí en cada disco”. De ahí el título del disco, de ahí que haya más hip hop, más club, y cualquier intento de rastrear en él influencias más o menos recientes acabe en fracaso.

“No me obsesiona estar al día. Sí, me meto bastante en Youtube y conozco a muchos artistas cuando estoy de gira. Si hay buena sintonía, los invito al estudio”. Y volvemos al punto de partida. n Joan Cabot

The Vaccines Foto Archivo

reservas del álbum.

❚ The Vaccines acaban de publicar su tercer larga duración, “Handsome”. Este nuevo trabajo fue grabado en el Tarboax Road Studio de Dave Fridmann (Flaming Lips, Tame Impala, MGMT...), en Nueva York, y producido por Fridmann junto a Cole MGN y los propios miembros de la banda. El clip de la canción que da título al disco está dirigido por los barceloneses Canada. The Vaccines pasarán por Barcelona como cabezas de cartel del festival de Sony BCN Live!, que se celebrará el miércoles 4 de marzo en el Sant Jordi Club. ❚ La noticia saltaba a los medios con los mensajes de despedida de algunos miembros del colectivo de rap neoyorquino A$AP Mob: Steven Rodríguez, conocido como A$AP Yams, fallecía a los veintiséis años de edad, por causas todavía desconocidas. Era uno de los miembros que fundaron el colectivo en 2007, y parte fundamental en la definición de su sonido y carácter propios. También fue quien

Tricky actuará dentro del Budweiser Live Circuit en

hizo posible el éxito de A$AP Rocky

Barcelona el 12 de febrero, en Valencia el 14 y el 15

en solitario, con el que trabajó codo

en Madrid.

con codo. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 9

Dover Foto Archivo

Dover, energía renovada Con “Complications” (Octubre/ Sony, 14), la banda madrileña vuelve a la senda del rock reinventando su sonido y alejándose de experimentos estilísticos. No es un viaje al pasado, es un retorno al futuro.

T

ras sus inmersiones en el pop electrónico con “Follow The City Lights” y en los sonidos étnicos con “I Ka Kené”, el grupo capitaneado por las hermanas Llanos publica de nuevo un disco de rock. Ahora bien, con la intención de evitar fórmulas pasadas. (Cristina Llanos) “Lo que está claro es que al componer estas nuevas canciones no hemos intentado

hacer algo que copiase nuestros éxitos pasados. Hemos querido acercarnos de nuevo al rock, pero de forma distinta, utilizando también todo nuestro bagaje y experiencia musical más reciente”. El resultado, es su disco de rock de sonido más heterogéneo y variado en cuanto a registros. Amparo lo confirma. “Nuestros trabajos a nivel de composición siempre han tenido un sonido bastante uniforme, éste en cambio es nuestro disco con más matices”. Algo que también subraya Cristina.

“Ahí tienes el ejemplo de ‘Four The Floor’ que es un tema muy enérgico, pero en realidad es un medio tiempo y eso es algo que no habíamos hecho nunca, porque en el pasado nosotros sólo aplicábamos esta ecuación: a más energía, mayor velocidad”. “Complications” es por tanto un

10 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoFreako

“Hemos querido acercarnos de nuevo al rock, pero de forma distinta” disco cuya principal baza es su diversidad estilística. Temas como “Crash” o “Mystified” suenan rabiosos y contundentes, canciones como la ya mencionada “Four The floor” o “Complications” poseen un sonido más luminoso y melódico que recuerda a Weezer y en las que la voz de Cristina nos trae a la memoria a Blondie y “Sisters Of Mercy” es una joya pop delicada e inten-

sa. “Muchas gracias por la comparación con Blondie. Reconozco que al componer estas canciones me influyó el sonido de grupos como The Cars, que tienen mucho que ver con Weezer, y también hay cosas de Joan Jett y de ‘Trompetty’, que es nuestra forma cariñosa de llamar a Tom. En conjunto, este es nuestro disco más melódico, nuestro disco de rock más pop y alegre”. Es decir, que “Complications” sería sinónimo de la felicidad que posee el grupo en el presente, un grupo que como sentencia Amparo: “ha vivido momentos complicados pero ahora posee una energía renovada. Porque nosotros somos una banda muy poco quejica con capacidad para asumir las peores situaciones y sobreponernos a ellas. Somos unos resilientes”. n David Lorenzo

l

❚ Si a finales de año pasado se celeBjörk Foto Archivo

braba el aniversario de la barcelonesa Razzmatazz, ahora le toca el turno a The Loft, una de sus tres salas dedicadas a la electrónica. A partir del 10 de enero se sucederán actuaciones

Björk lanza “Vulnicura” por sorpresa

y sesiones de artistas como Luciano, Bicep, Subb-An, Octave One, Amine Edge & Dance, Pariah, Busy P, o Boston Bun, entre otros. ❚ Izal amplían a casi el doble el aforo

Björk da la sorpresa: en respuesta a una versión de “Vulnicura” filtrada en internet hace unos días, la islandesa ha cogido el toro por los cuernos y ha decidido sacar el álbum casi por sorpresa dos meses antes de lo previsto. Lo anunció en su propia cuenta de Twitter, y ya está disponible a través de iTunes, pero eso sí, para la edición física habrá que esperar hasta marzo.

Estaba previsto que el lanzamiento coincidiera con una retrospectiva de la artista que se expondrá en el MoMA neoyorquino a partir del 7 de marzo, así como el libro “Björk: Archives” que se publica el día 30. Este álbum es el noveno de Björk y en él han colaborado artistas como Arca, The Haxan Cloak o Antony Hegarty. n

previsto inicialmente para el concierto con el que cierran su exitosa gira, que se celebrará en el Barclaycard Center madrileño. El formato “ring” era el que estaba anunciado, con capacidad para 5.000 personas, pero al agotarse tan prontos, han decidido poner a la venta 4.000 entradas más. A partir de marzo, la banda empezará a trabajar en su nuevo disco.

Mi Capitán Foto Archivo

❚ “Guerra” es el nuevo espectáculo multimedia de Albert Pla, Mala Rodríguez y Raül Fernández “Refree”.

Lo presentarán en el Festival Grec de Barcelona. El proyecto, un musical interactivo en 3D, parte de una idea original de Pla y está dirigido por el ac-

Arrancan las Demoscópicas de MondoSonoro Como cada año por estas fechas, MondoSonoro presenta sus Fiestas Demoscópicas con lo más destacado de entre las nuevas propuestas de nuestro territorio.

Las fiestas se extenderán desde principios de febrero hasta mediados de marzo y pasarán por Donostia, Bilbao, Zaragoza, Huesca, Valencia, Barcelona, Madrid, Sevilla, Santander y A Coruña. Los grupos participantes serán Cohen, Erroma, Chivo, The Wizards, Toro, Das Laundromat, The Fire Tornados, Ghost Transmission, Summerisle, Fela Borbone, The Zephyr Bones, Bearoid, The Handclappers, Hi Corea!, Monte Terror, Vúfalo, El Imperio del Perro, Misterioso Viaje a Holanda y Best Boy. Black Islands tocarán como grupo invitado en Barcelona. n

Oirán hablar mucho de Mi Capitán, la aventura del técnico de sonido, road manager y músico Gonçal Planas con sus amigos, que ahora publica “Drenad el sena” (Music Bus, 15). Primero por sus canciones y, segundo, porque conocerán sobradamente a esos amigos que le acompañan.

E

l título de esta entrevista podría servir perfectamente para explicar el nacimiento de este súper grupo de la ciudad de Barcelona. Gonçal Planas, miembro activo de la escena de la ciudad catalana desde hace un montón de años, decide dar el paso de editar sus canciones y pide ayuda para ello a un montón de músicos y, ante todo amigos, que se ponen a su servicio. Ferrán Pontón (bajo), Ricky Falkner (batería), Dani Ferrer (teclados), Ricky Lavado (percusión), Juli Saldarriaga (guitarra) y Víctor Valiente (guitarra), son esos compañeros de viaje que muchos asociarán con facilidad a nombres como Egon Soda, Standstill o Love Of Lesbian. “Sin duda alguna es una reunión de colegas. Desde 2010 trabajaba en paralelo con Dani Ferrer y Víctor Valiente (teclista y guitarrista de

tor, director y productor Pepe Miravete, con una escenografía en la que el video contará con una gran importancia como elemento del lenguaje expresivo.

la banda, respectivamente) en ideas para canciones que me rondaban por la cabeza.

Una vez dado este paso, el siguiente fue compartirlo con mis más allegados, que no son otros que el resto de miembros de la banda. De una manera muy natural apareció la confianza y el apoyo mutuo para seguir trabajando en nuevas canciones, y hasta hoy”. “Drenad el Sena” es el resultado de esa reunión de amigos y de la creatividad de Planas. “La grabación de un disco era algo que formaba parte del imaginario colectivo de la banda, pero carecíamos de un plan, se trataba más de un sueño compartido. Tuvimos la suerte de recibir una oferta discográfica (por parte de Music Bus, sello de Love Of Lesbian, The Right Ons o Verkeren), y ello sin duda convirtió ese sueño colectivo en una realidad, un objetivo común”. Y es que aunque, como decíamos, el proyecto parte de las canciones de Planas: “es un disco grabado en directo durante nueve días por una banda de siete músicos; imagino que es inevitable que evoque ciertos sonidos o maneras de hacer. Súmale la experiencia de cada uno de los miembros de la banda (junto a su background particular) y el equipo de producción con el que hemos trabajado (Pablo Garrido y Santos Berrocal) y obtienes lo que hemos hecho”. n Eduardo Izquierdo

Sleaford Mods Foto Archivo

Black Islands Foto Archivo

Mi Capitán, siempre a su servicio

❚ El festival de literatura y música Primera Persona, que se celebrará los días 8 y 9 de mayo en el CCCB barcelonés, acaba de dar a conocer la primera tanda de confirmaciones de su cuarta edición: Sleaford Mods, en la que será su segunda visita estatal y la primera a Barcelona, Laetitia Sadier, cantante, teclista y principal letrista de Stereolab, el novelista barcelonés Eduardo Mendoza y la escritora inglesa Caitlin Moran serán los que pasen por el Teatre del CCCB en esta ocasión. ❚ Soleá Morente ha desvelado, en una entrevista al Ideal de Granada, algunos detalles del que será a lo largo de este año su debut en solitario, que llevará un título muy significativo: “Tendrá que haber un camino”. En este nuevo álbum trabajará con canciones de La Bien Querida, Jota de Los Planetas, Antonio Arias o David Rodríguez. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 11

(Jason Williamson de Sleaford Mods, en NME)

“Mucha gente se cree que al ser DJ te pasas todo el día bebiendo o metiéndote todo tipo de sustancias, pero en nuestro caso es completamente falso.

El secreto para sobrellevar un ritmo de vida tan frenético es dormir todo lo que puedas para poder resistirlo” (David Dewaele de 2manydjs, en Jenesaispop.com)

La Habitación Roja Foto Archivo

La Habitación Roja celebran sus veinte años

JAMES VINCENT MCMORROW

Con su segundo álbum, “Post-Tropical” (Believe/ Music As Usual, 14), ha dado un paso adelante en cuanto a popularidad. Si a eso le sumamos el anuncio de la lotería española de Navidad, entenderemos que vuelva de gira. Podrás verle el 17 de febrero en Madrid y el 18 en Barcelona.

D’Angelo

“Antes podía darme rabia ver cómo el reconocimiento llegaba a posteriori. Ahora la verdad es que me la sopla” (Fernando Alfaro, en Muzikalia)

N*E*R*D*

“Voodoo” (2000)

“In Search Of...” (2002)

Este disco es la razón por la que

Cuando estaba en la escuela fui

empecé a hacer música. Quería

un gran fan de The Neptunes.

hacer discos y he estudiado este álbum más que

Sus producciones eran únicas y sonaban como llega-

cualquier otro. Han pasado catorce años y todavía me

das del espacio exterior. Me encanta porque lo hicie-

sigo preguntando cómo es posible que cada vez que

ron en directo con únicamente teclados y samplers.

lo escucho encuentre cosas nuevas. Es realmente un

Regrabé todas estas canciones en un pequeño ocho

disco increíble.

pistas. Fue mi primera incursión en la producción.

Fiona Apple

“When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King...” (1999)

Neil Young

“After The Gold Rush” (1970) Nunca le presté demasiada

“Sleaford Mods son solo son dos tíos, uno de ellos sin duda mentalmente enfermo, que simplemente gritan como Brown Bottle sobre la puta sidra y el puto pollo de mierda”

Es la mejor escritora de letras que jamás haya es-

atención cuando era un chiquillo. No puedo recordar

cuchado y este disco es preciosamente poético y

qué fue lo que cambió, pero empecé a meterme en su

al mismo tiempo afilado. Y lo curioso es que nunca

música después de escuchar “Harvest” y me llevé

sacrifica la letra por una melodía, con lo que el balan-

la copia de este disco que mi padre tenía en el coche.

ce es perfecto. No existe nadie como ella.

Puedo asegurar que este disco me cambió la vida.

Missy Elliott

(Noel Gallagher, en NME)

Drake

“Supa Dupa Fly” (1997)

“Take Care” (2011)

Este álbum es la mejor com-

Considero este disco un clásico

binación que se me ocurre de

moderno y estoy convencido de

productor y cantante: Timbaland anunciándose a si

que el tiempo no hará más que confirmarlo. Es muy

mismo como ese ridículo genio del hip hop y Missy

emocional, pero al mismo tiempo mantiene su espíri-

como la más dinámica y única performer y composi-

tu rap y duro intacto. Incluye un tema llamado “Mar-

tora. Ella convirtió el hip hop en algo divertido. Este

vins Room” que es una de mis canciones favoritas de

álbum continúa sonando increíble pese al tiempo.

los últimos diez años. n

12 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoFreako

Los valencianos La Habitación Roja se mantienen en forma, aunque llegan a sus veinte años de trayectoria discográfica.

Para celebrarlo, la banda publicará el primer recopilatorio de su carrera. “20 años de canciones 1995-2015” verá la luz el día 2 de febrero a través del sello discográfico que ha publicado la mayor parte de su carrera, Mushroom Pillow. Por otro lado, a lo largo de este año, la banda ofrecerá conciertos especiales, nuevo material y ediciones de coleccionista de sus álbumes. Las próximas fechas de la banda serán en Ermua (20 febrero), Londres (21 febrero), Albacete (12 marzo), Segovia (14 marzo), Barbastro (20 marzo) o el festival Let’s Festival (27 marzo). n

Guadalupe Plata Foto Archivo

“Lo que Alex Turner debería hacer es ir al garaje, coger la sierra eléctrica, serrarse las piernas y comérselas. Es un montón de mierda. ¿Eso es rock’’n’roll? ¿Qué rock’n’roll?”

l James Vincent McMorrow Foto Archivo

l

Nuevo disco de Guadalupe Plata Los andaluces Guadalupe Plata tienen nuevo disco bajo el brazo. Para grabarlo se han encerrado cinco días en el mítico estudio londinense Toe Rag, conocido por su calidad y por usar solo equipo analógico. A los mandos de la producción ha estado el dueño del estudio, Liam Watson, conocido como productor gracias a su trabajo con artistas como The White Stripes, para quienes produjo “Elephant”. El álbum saldrá a la venta el 16 de marzo a través de Everlasting Records, y con él se embarcan en una gira de presentación. Las primeras fechas serán: 18 de marzo (Castellón), 20 de marzo (Barcelona), 21 marzo (Valencia), 22 marzo (Alicante), 27 marzo (Algeciras) y 28 marzo (Málaga). A partir de abril podrás verles en Madrid, Bilbao, A Coruña, Granada, Zaragoza, etcétera. n

Por lo que parece, a Billy Corgan no se le había olvidado componer canciones de trazo pop y resuelta desenvoltura.

La práctica totalidad de los nueve temas que integran “Monuments To An Elegy” (BMG/Universal, 14) así lo atestiguan.

“

Monuments To An Elegy” no solo supone la faceta más luminosa y concisa de la segunda parte de una trilogía que tiene previsto completar en 2015: es también la mejor colección de canciones

que Billy Corgan despacha en más de una década. Al otro lado del teléfono, el alma mater de Smashing Pumpkins nos confirma que la decisión de editar dos álbumes en lugar de un doble, fue suya (“y no de la compañía de discos”), y que obedece a que “es un momento complicado, porque la gente, en los Estados Unidos ahora, ni siquiera se toma la molestia de escuchar álbumes completos”. Asume que esta es su colección de canciones más brillante y luminosa en mucho tiempo. “Viendo lo entusiasmada que está la gente con este álbum, creo que debería hacer más música con este brillo, sí”, dice, al tiempo que descarta que la recuperación de Howard Willing en tareas de producción tenga

“La gente está

acostumbrada

a escuchar música estúpida”

nada que ver con un intento por recuperar la sonoridad de álbumes como “Adore” (98) y “Machina/The Machines Of God” (2000). “No, no, en absoluto. Howard es el productor y el ingeniero de sonido, pero yo soy el responsable final de cada álbum de los Smashing Pumpkins”. Hacía tiempo que Corgan no afinaba tanto

Smashing Pumpkins Foto Archivo

Smashing Pumpkins, realismo mágico el tiro a la hora de componer canciones pop, pero no vayan a ser tan malpensados como para creer que era por extravío de su inspiración, claro. “La gente se piensa que me debí dar un golpe en la cabeza y me olvidé de cómo hacerlo, pero no es así.

Simplemente, no me apetecía”, esgrime con su proverbial suficiencia. Y se descarga de las acusaciones que han tildado su obra en la última década de pomposa, grandilocuente y excesiva, sin cedazo de por medio. “La mayoría de la gente no es lo suficientemente sofisticada como para entender la música que sí es sofisticada... está acostumbrada a escuchar música estúpida”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en www.mondosonoro.com

De la noche a la mañana se convirtieron en un icono de moda que bebía de los cincuenta. Ahora vuelven con “The Third” (Sundays Best/Pias, 15), un disco en el que combinan diversas facetas.

K

itty Daisy & Lewis visten de manera inmaculada, cantan y tocan todos los instrumentos a los que tienen acceso, algo que les viene de herencia familiar. Cuando empezaron tocando “Folsom Prison Blues” de Johnny Cash no imaginaron que, al publicar su primer disco hace un poco más de un lustro, iban a arrasar de tal

modo. En 2011 publicaron el fallido “Tomorrow”, con el que aprendieron a dosificar la fama y tomarse un respiro en busca de recuperar su mejor esencia. Ahora firman “The Third”, y la noticia es que hay cambios. (Kitty) “Ha habido un progreso.

Gracias a las condiciones del estudio hemos conseguido un sonido mucho mejor, así que tenemos la gran producción a la que aspirábamos”. Pese a que el rockabilly y el swing continúan siendo sus principales señas de identidad, no se detienen ahí.

Esta vez los géneros conviven mejor y funcionan como conjunto. “Para nosotros el material en el que trabajamos es solo música, no nos paramos a observar qué estilo tenemos y qué camino seguimos.

Kitty, Daisy & Lewis Foto Archivo

Kitty, Daisy & Lewis, La familia bien, gracias

Lo importante es que el grueso de esas canciones nos gusten con la intención de que haya un público ahí fuera a quien también le interese”. Por lo que parece, no se quieren encasillar. “En el pasado nos fijábamos sobre todo en el rockabilly y

todo lo que lo envolvía, ahora hay más cosas. No queremos que sea tan específico”. n Toni Castarnado Más en www.mondosonoro.com. Kitty, Daisy & Lewis actuarán el 7 de marzo en Barcelona y el 8 en Madrid

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 13

En “Girls In Peacetime Like To Dance” (Matador/Popstock!, 15), Belle And Sebastian se han propuesto hacernos bailar, acercando su pop a terrenos más movidos. Chris Geddes nos da más pistas al respecto.

E

l talento de Stuart Murdoch para componer reflexivas, pastorales y delicadas piezas de pop de cámara envenenadas de ironía, no fue en sus inicios demasiado compatible con alardear de ello en los medios. Cargan con el estigma de ser iconos del indie más

edulcorado y de esa nueva tontería sociológica descubierta por los medios diez años tarde llamada twee. En las distancias cortas, hay más punk en sus palabras que en cualquier portada de Rancid. Chris Geddes (teclista), sentado en las oficinas de su distribuidora en Madrid, se muestra tímido, pero con las ideas muy claras.

“Alguna vez, al coincidir en festivales, hemos preguntado a nuestros amigos de Franz Ferdinand: ¿Por qué si tenemos canciones tan buenas como vosotros, la gente se vuelve loca en vuestros conciertos y en los nuestros no?”. La sensibilidad sigue a flor de piel en sus canciones, pero el hermetismo ha desaparecido a la vez que la ambición ha salido a la luz. “Girls

“La disco music ha llegado tarde a Belle And Sebastian” In Peacetime Like To Dance”, grabado en Atlanta, es igual de meticuloso que sus trabajos anteriores, pero la producción de Ben H. Allen (Animal Collective) les ha dado ese toque necesario para no repetirse en unos estereotipos que ellos mismos han ayudado a crear. “Hacemos DJ sets muy a menudo, y es un tipo de sonido con el que disfrutamos. Diría que hay muchas

Belle & Sebastian Foto Søren Solkær

Belle And Sebastian, un Dj les salvó la vida similitudes entre nuestras sesiones y las nuevas canciones, lo que nos ha ayudado a la hora de enfocar cómo queríamos que fuera el nuevo trabajo. En el álbum anterior intentamos hacer temas que la gente pudiera bailar, pero tal vez no supimos hacerlo. La disco music ha llegado tarde a Belle And Sebastian, pero puede que si dentro de veinte años seguimos haciendo música, descubramos el dubstep”. “The Party Line”, el single de adelanto, podía confundir, pero el fondo sigue siendo lo mismo: canciones deliciosas y vulnerables sobre el amor, la muerte y cómo escapar de la normalidad siendo lo más normal posible. n J. Batahola Más en www.mondosonoro.com

Banda de culto por definición y referencia ineludible del doom metal, Electric Wizard han entregado este 2014 un nuevo trabajo, “Time To Die” (Spinefarm/Music As Usual, 14), concebido como una dilatada, hipnótica y densa jam del averno.

C

uatro años después de su exitoso “Black Masses”, más accesible y estructurado, los de Dorset regresan con su antítesis: un tratado de doom lisérgico y reverberante, un disco-río, como anticipa el sonido del agua de su apertura. “El agua es algo primordial cuando vives en el cam-

po. La hemos utilizado como puerta a la música y como invitación a dejarse llevar”.

También es símbolo de cambios, como los que ha experimentado recientemente su alineación. “Cuando eres joven, cualquiera se mete en algo por diez años, pero a cierta edad… (risas)”. Unos desajustes que han desembocado en un trabajo más psicodélico y negativo que enlaza con el espíritu de clásicos propios como “Come My Fanatics…” o “Dopethrone”. “Hemos concentrado mucha rabia, agresividad y malas vibraciones en él pero también hay momentos de calma y de paz interior, aunque no lo creas (risas)”. Todo ello para hablar del gran tema: la muerte. “Siempre nos ha interesado la vida más allá de la muerte, pero en un sentido

14 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoFreako

Electric Wizard Foto Steve Gullick

Electric Wizard, mil maneras de morir

abstracto y positivo, de renacimiento y de cambio”. Hablando de cambios, aquí tienen uno más: el estreno de su propio sello, Witchfinder Records. “¡Somos la Inquisición!

Estamos aquí para quemar en la hoguera a los posers y farsantes y sacrificarlos como

ofrenda a los dioses del rock’n’roll (risas)...

Nos gustaría ser recordados algún día como Black Sabbath, Motörhead o Hawkind, aunque nos falta mucho para llegar a ese estatus”. n David Sabaté Más en www.mondosonoro.com

Ben Watt Trío, Manos de Topo, Vega… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

----------Teatro del Arte, Madrid

Sensacional / 5 de Febrero Gemma Ray + Ned Collette / 7 de Febrero Cold Specks / 11 de Febrero Jolie Holland / 23 de Febrero Walter Salas-Humara / 24 de Febrero

Sala El Sol, Madrid

Manos de Topo / 6 de Febrero Tulsa (presentando ‘La Calma Chicha’) 12 de Febrero Modelo de Respuesta Polar 21 de Febrero

Teatro Lara, Madrid

Ben Watt Trío / 12 de Febrero La Bien Querida / 12 de Marzo

Cafe&Pop Torgal, Ourense Walter Salas-Humara / 23 de Febrero

Vega Gira “Wolverines”

----------Sábado, 7 de Febrero / Joy Eslava, Madrid

recomienda un consumo responsable

La nueva piel de Lichis Aunque parezca imposible, hubo vida antes de La Cabra Mecánica. Una vida en la que el Lichis tocaba el bajo en bandas de bluegrass, blues y rock and roll del de toda la vida. Por eso no puede extrañarnos que exista una vida muy próspera tras La Cabra Mecánica como bien demuestra “Modo avión” (Warner, 14), la nueva aventura de Lichis.

había hecho”. Y lo realizado no es moco de pavo. Un álbum que, en la mejor tradición sureña, tiene ese punto confesional, entrañable y próximo que ha sido otra de las sorpresas agradables del disco. “Me siento bastante en pelotas con este disco. Las historias están vividas, sangradas, y eso es peligroso a veces. Temo convertirme en un músico que utiliza sus canciones como terapia, aunque supongo que eso es lo que, aparte del estilo, acerca más el repertorio al blues”. Un repertorio que ha cobrado un cariz muy clásico, que a el Lichis le gustaría pervertir en el futuro. “Me encantaría progresar a un estilo más polvoriento y oxidado. Adoro los últimos discos de Giant Sand

Lichis Foto Archivo

L

ichis estrena una nueva piel tras la muda que ha dado como fruto un gran álbum y una gira que lo llevará a casi todos los rincones de nuestra geografía.

“Modo avión” ha sido un disco importante en muchos sentidos. Obviamente lo ha sido por el buen recibimiento que ha tenido entre la crítica, también por la sorpresa que ha significado ese retorno a la raíz rockera americana -en la tradición de un Mellemcamp, un Hiatt o un Petty, por no hablar de Dylan- de un autor conocido por su faceta más díscola, latina y rumbera con La Cabra Mecánica. Tampoco se le puede escapar a nadie la participación de un elenco de músicos de primera categoría –entre ellos Marc Ribot- y un productor con un carrera tan extensa y sólida como Joe Blaney, que conoce a la perfección las teclas que hay que mover para que todo suene en su sitio en un fluir nada forzado. Todo confeccionado en un viaje a Nueva York en modo avión que daría muy buenos frutos a pesar de la responsabilidad de saber que debes dar en el blanco.

“Me temblaban partes del cuerpo que ignoraba tener. Aunque el escenario y los protagonistas eran tan enormes, la sensación de irrealidad tan acusada y el reto de estar a la altura tan grande, que me llevaron a meterme de lleno en la faena y tuve poco tiempo para pensar. Creo que de regreso a casa tomé conciencia de lo que

“Adoro los últimos discos de Giant Sand y bandas de ese tipo” y bandas de ese tipo, aunque tengo muy interiorizado el rock más cercano a Petty, Dylan y el rock americano más clásico, pero también la vertiente británica de The Beatles, The Kinks y Paul Weller. Todavía existe un abismo entre lo que me gustaría hacer y lo que finalmente me termina saliendo. En cualquier caso la vuelta atrás es ya imposible”. Un nuevo camino que lo entronca con artistas como Quique González o Lapido con los que encajaría en una futura gira a tres bandas. “La última vez que se lo propuse a Quique me mandó a la mierda, y me dijo que me centrara en componer y sacar este proyecto adelante, así que de momento no insistiré más. Sería bonito siempre que surgiera de modo natural. Creo que aceptaré tan visceral consejo y seguiré adelante, no descartando una oportunidad futura si llega el caso”. n Don Disturbios Más en www.mondosonoro.com

Con su nuevo trabajo, el cuarteto de Albacete ofrece una clase magistral de técnica, complejidad compositiva y variedad de registros que rezuma clasicismo.

“

Clockwork” (10) y “The Call” (12) provocaron que crítica y público cayésemos rendidos a los pies de unos Angelus Apatrida que a base de trabajo y talento, se han convertido en uno de los principales exponentes del metal patrio. Superarse parecía una tarea difícil, pero viendo las caras de satisfacción de los hermanos Izquierdo -Guillermo (cantante y guitarrista) y Jose

(bajista)- cuando quedamos para charlar con ellos de su nuevo disco, sabíamos que ellos también eran conscientes de que lo habían conseguido. Guillermo lo deja claro desde el principio. “Este es nuestro trabajo de sonido más clásico y tengo la sensación de que dentro de treinta años la gente dirá de él que, salvando las distancias, es el ‘Rust In Peace’ o el ‘Master Of Puppets’ de Angelus Apatrida”. En temas como “Immortal” y “ Serpents On Parade” siguen mostrándonos su pasión por el thrash metal y como comenta Guillermo: “En ‘Hidden Evolution’ vuelven a aparecer, como en nuestros discos anteriores, influencias de bandas que a nosotros siempre nos han marcado: Helloween, Judas Priest, Iron Maiden...”. La esencia de la

16 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoFreako

Angelus Apatrida Foto Archivo

“Hidden Evolution”, el “Rust in Peace” de Angelus Apatrida banda por tanto se mantiene, pero evoluciona gracias a un mayor cuidado de las melodías y a una mayor riqueza compositiva. “En este disco hay más variedad de registros, es el más melódico de todos y en el que hemos conseguido nuestros estribillos más elaborados y pegadizos” comenta Jose.

Guillermo lo confirma: “lo que hace que este sea nuestro mejor trabajo hasta la fecha es que en él hemos logrado una mezcla homogénea y equilibrada de agresividad, rapidez, contundencia y melodía. Eso y que hemos introducido pinceladas de más géneros como el hardcore y el punk”. Algo evidente en las demoledoras “Tug Of War” y “Speed Of Light” que nos traen a la memoria a Pantera. n David Lorenzo

Jorge Navarro Foto Iñigo de Amezcua

Ioan Gamboa Foto Bárbara Cameán

The Black Keys Foto Archivo

l

IOAN GAMBOA Acabamos de situar su “Vibrations” (14) en segunda posición de los mejores discos nacionales de electrónica, así que es el mejor momento para que nos conteste las preguntas de esta sección. ¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?

Cualquier tema de mi primer álbum, “Hier Rein, da Raus”, como Kill Minimal. Desde hace tiempo solo hago live, esto quiere decir: presento única y exclusivamente música mía, interpretada a tiempo real, donde doy mucha rienda suelta a la improvisación en los sonidos. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Básicamente, no estar pinchando, hacer que hace… llámalo como quieras. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

Lo que más odio es que te toquen la mesa cuando estás haciendo tu sesión. A todos nos ha pasado, que venga alguien y te empiece a manosear los filtros o la EQ... incluso peor, que venga con prisa de pinchar y te quite el tema de mala manera. Odio a los ansiosos.

Lo que más me gusta es que pongan buena música. Me encanta bailar, así que si termino mi sesión y la música es buena, me bajo a la pista a bailar hasta que el cuerpo aguante. ¿Vinilo o CD? Sin duda, vinilo. Siempre he sido un enamorado del formato y el sonido que ofrece. A día de hoy, y para mí, sigue estando muy por encima de los formatos digitales. ¿Qué es lo que más te ha costado aprender a la hora de pinchar?

Ser paciente. No es la técnica lo difícil, sino el mundo en el que te metes y saber llevarlo.. ¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?

A día de hoy me quedo con tres: James Holden, Jon Hopkins y Vince Watson. n

Jorge Navarro (Biznaga) Después de encaramarse al segundo puesto de nuestra lista de mejores discos del año con “Centro Dramático Nacional” (Holy Cuervo, 14), Biznaga estaban obligados a contestar a nuestras preguntas más cafres.

Y eso es precisamente lo que hacen este mes. ¿Qué canción te hubiera gustado componer y cuál odiarías haber escrito?

Pensar en las que odiaría me da pereza, para compensar te digo varias que me hubieran gustado: “Dancing In The Streets” de Martha & The Vandellas, “Heroin” de The Velvet Underground, “La Javanese” de Serge Gainsbourg, “Venus” de Television, “Lexicon Devil” de Germs, “Falling And Laughing” de Orange Juice… ¿Qué piensa tu familia de vuestra música?

No lo sé, desde que escucharon la demo no nos dirigen la palabra. ¿Qué es lo más duro que se ha dicho de Biznaga?

Ni idea, no es algo que nos importe demasiado.

Sin paños calientes: ¿qué es lo que opináis el resto del grupo punkirulo de vuestro batería?

Basura mutante adolescente.

Si tenéis que elegir ¿os quedáis con Eskorbuto, Parálisis Permanente o

Los Punsetes?

No vamos a elegir (todo o nada). Eskorbuto y Parálisis Permanente son referentes evidentes e ineludibles para toda la banda. Con Los Punsetes la cosa está más dividida. A dos nos gustan mucho de siempre y a otros dos no. ¿Qué tenéis que decirles a los que dicen que sois punkis de postal?

Que se equivocan. No somos punkis.

El Primavera Sound desvela su cartel completo El Primavera Sound ha ofrecido el listado completo de bandas que estarán en Barcelona del 28 al 30 de mayo. Como de costumbre habrá artistas de todo tipo, desde Alt-J o The Black Keys a Einsturzende Neubauten, Caribou, Ariel Pink, Swans, Tyler The Creator, Interpol, Patti Smith, Foxygen, Antony, Damien Rice, Belle & Sebastian o Eels, entre muchos otros, piezas relevantes en distintos géneros como The Church, Voivod, Electric Wizard; nuevos nombres tanto nacionales como internacionales como Cheetahs, Childhood, Ex Hex, Diiv, Boreals, Mourn, Movement, Neleonard, Jungle o Run The Jewels, y bandas míticas en algunos géneros que se reúnen de nuevo como The Replacements, Babes In Toyland, Death From Above 1979 o Mineral. n

Si tenéis que señalar a uno de los cuatro componentes del grupo ¿cuál sería el que mejor representa la imagen de Biznaga y por qué?

Biznaga es una colectividad de cuatro individualidades y su imagen no es posible sin la conjunción de estas. Así que una vez más: o todos o nada. ¿Os veis dentro de cinco años llenando pabellones como Vetusta Morla o Love Of Lesbian?

No. Sabiendo la máxima que dice “el primero era mejor”, ¿hay alguna posibilidad de que os vuelva a salir un disco tan bueno como vuestro debut?

Te contesto con otro topicazo que dice “el nuevo será el mejor y el más personal”. Si “Centro Dramático Nacional” te pareció bueno, con el siguiente te vas a cagar.

Sabemos que tienes ínfulas de escritor. ¿Cuáles son las probabilidades de que termines como Chinarro más preocupado por escribir libros que no lee nadie que por hacer buenos discos?

Ahora mismo estoy más preocupado por buscarme la vida y llegar a fin de mes que por cualquier otra cosa. No sabría decirte cuáles son las probabilidades de nada distinto a eso. n

Niños Mutantes celebran sus veinte años Se han cumplido veinte años desde que Juan Alberto Martínez, Nani Castañeda y Miguel Haro se dieran a conocer como Niños Mutantes. Es por ello por lo que han decidido aparcar la gira de presentación de “El Futuro” y ofrecer dos conciertos únicos con los que recordar aquellos primeros pasos. Dos fechas, dos ciudades, dos salas importantes en aquellos inicios. Será el 17 de abril en la Planta Baja de Granada y una semana después, el 24 , en la sala El Sol de Madrid. Sobre el papel, un repertorio centrado en sus tres primeros discos: “Mano, parque paseo” (Astro, 98), “Otoño en Agosto” (Astro, 00) y “El sol de invierno” (Astro, 02). Un concierto puramente mutante, dedicado a todos los que han seguido a la banda desde el principio. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 17

Niños Mutantes Foto Ruth Giráldez

l

mondo freako

TOUNDRA IV ¡Ya a la venta!

Nuevo trabajo de la banda española que se he convertido en la revelación del rock instrumental en toda Europa.

Disponible en CD DIGIPAK, DOBLE LP + CD y en DESCARGA DIGITAL. www.SUPERBALLMUSIC.com

TULSA

Sin perder el norte de vista, pero con la voluntad de cambio como bandera, “La calma chicha” (Gran Derby, 15) es el resultado de un proceso de grabación dominado por “el espíritu artesanal y el cálculo milimétrico”, según reconoce la propia Miren Iza.

“

Todo lo he trabajado diferente”, aclara Miren Iza antes de comenzar a hablar sobre el nuevo disco de Tulsa, “La calma chicha”. Las texturas electrónicas son la diferencia más inmediata respecto a sus álbumes anteriores, pero se trata solo de la punta del iceberg.

Las circunstancias, como el hecho de enfrentarse a un nuevo trabajo sin contar con una banda, la movilidad geográfica de sus últimos cinco años y sus compañeros en este viaje, Javi Carasueño (Big City) y Charlie Bautista (Russian Red, Christina Rosenvinge), han marcado el proceso de grabación hasta el punto de convertirlo en el protagonista. “Llevábamos una canción y la acabábamos. Y a medida que avanzábamos íbamos viendo también el disco que estábamos haciendo. Al principio íbamos muy a ciegas, pero cuando

acabamos ‘Leña’ fue cuando se empezó a iluminar el camino. Al ser la primera del disco era fundamental y marcó mucho los pasos siguientes porque fue cuando entre los tres descubrimos lo que íbamos a hacer. Fue un momento muy emocionante, la verdad”, explica. Apostar por un proceso tan estimulante también ha tenido su contrapartida. “Ha sido cómodo y mucho más de aprendizaje y de hacer camino con cada momento, pero a la vez a mí, que soy una persona muy impaciente, me ha resultado a veces muy frustrante y desesperante, porque se ha dilatado mucho”. En total les ha llevado un año, compuesto de los pequeños ratos libres que los tres han podido ir juntando en el estudio de Carasueño. Pero ha sido en esa espera, “a veces plácida y a veces tumultuosa”, que Miren define en la hoja de promoción como la calma chicha, cuando el disco ha tomado forma y nombre.

“A los seis meses me quería tirar ya por cualquier ventana, pero he aprendido a tener la paciencia de disfrutar del momento. Estoy segura de que el paso del tiempo ha tenido también su propio papel”.

A

pesar de las novedades, el disco no resulta extraño. En él se sigue reconociendo el particular universo que Tulsa consolidó en sus dos álbumes anteriores, y buen ejemplo de

Tulsa Foto Archivo

CAMBIO DE FORMA “La forma de

componer que

tiene Beach House o Damien Jurado está más cerca de mí que la electrónica’” ello son “En tu corazón solo hay sitio en los suburbios” y “Oda al amor efímero”, las canciones con las que ha presentado este nuevo trabajo en los últimos meses.

“Quizá la que más claro tenía que quería que saliera antes era ‘Oda al amor efímero’ porque supuso un paso más en esa construcción de texturas”. Jonás Trueba ha dirigido el videoclip de este tema, que Miren reconoce como su favorito del disco y que cuenta con imágenes de “Los exiliados románticos”, la tercera película del director, pero no es casualidad. Miren es quién firmó su banda sonora. Ahora bien, más conocidas han sido en los últimos años sus colaboraciones en proyectos de otros músicos (asegura que ahora por fin ha logrado “devolvérsela” a Ricardo Lezón, de McEnroe, que canta con ella en “Bosque”) y no descarta que el haber

participado en aventuras en las que tomó contacto con otros sonidos haya podido influir también en este cambio de tercio.

“Aunque no eres plenamente consciente, seguro que te van influyendo poco a poco porque al final quieres avanzar”, dice. “Yo llego siempre tarde a los sitios y todo el boom de la electrónica no pasó por mí. Ahora quizá lo he visto más integrado en grupos que no son puramente electrónicos sino que utilizan la electrónica como herramienta, y eso me ha atraído a utilizarlo yo también”, comenta, “como lo que Mark Kozelek ha hecho con el disco de Jimmy LaValle, la forma de componer que tiene Beach House o Damien Jurado… Esa cosa quizá sí que está más cerca de mí que la electrónica”.

A

tantos cambios se une también el de sello. Y el último lo ha reservado para el directo. “Me acompañarán Martí Perarnau (Mucho) y Javi Carrasco (Templeton, Betacam). Estoy muy contenta, he tenido mucha suerte con ellos, pero sobre lo de volver al escenario todo el mundo me está metiendo mucho miedo, me dicen que las cosas han cambiado mucho. Así que vamos a cerrar algunas fechas e iremos viendo también cómo estamos de espíritu. Si vamos a hacer el esfuerzo, la experiencia tendrá que ser especialmente feliz”, concluye. n Cristina Pancorbo

Entrevistas l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 19

SANGRE EN LAS VENAS El día que Francia se acuesta sacudida con un atentado en nombre de la fe, José González se pregunta por qué no podemos vivir todos en este mundo, aprendiendo a respetarnos. Su música es, para muchos, un oasis en un tiempo convulso. Sin embargo, cada vez cuesta más mirar hacia otro lado y “Vestiges & Claws” (Peacefrog, 15) no es una excepción.

“

Hay canciones de todo, algunas de protesta (‘What Will’), otras más evocadoras. Quiero que se sientan personales, aunque no sean necesariamente sobre mí”, contesta más rápido de lo habitual González. Diez canciones -esta vez nos quedamos sin sus celebradas versiones- que se inspiran en Silvio Rodríguez, Simon & Garfunkel o las reivindicaciones pacifistas de Pete Seeger y Lennon. Hay espacio también para esas canciones hipnóticas, marca de la casa, que ayudan a entrar en una fase casi de “meditación”, como “Vissel” o “The Forest”. Hemos tenido que esperar casi ocho años para volver a disfrutar de su

voz y su guitarra en “Vestiges & Claws”, un tercer disco que mantiene la esencia de sus trabajos anteriores, sumado a lo aprendido por el camino. Un camino que ha contado con numerosas paradas: sus dos discos con Junip, componer parte de la banda sonora de “La vida secreta de Walter Mitty” y una extensa gira. “Este álbum lo he grabado bastante rápido, teniendo en cuenta mi ritmo normal y que en 2013 publicamos ‘Junip’”, dice orgulloso.

C

ientos de ideas acumuladas a lo largo de los años, amontonadas, deseosas por salir. “Escuché las demos que había ido grabando durante toda mi vida, y las clasifiqué en dos grupos: las de muchos instrumentos y las de guitarra y voz. Sentí algo de presión de nuevo, por aquello de hacer un disco que mantuviera el interés de la gente. Ya que sólo guitarra y voz puede ser un poco aburrido o cursi”. Lejos de haber firmado un trabajo edulcorado, González continúa explorando percusiones latinas, bucles de guitarra y juegos vocales con un marcado acento vitalista.

Y pese a ello, planea sobre “Vestiges & Claws” cierta atmósfera oscura. “Hay una onda más optimista, pero al pasarla por mi filtro, desaparecen un poco los colores. Al haber grabado el disco solo, también disminuye la euforia. Menos

“Tienes la sensación de mirar el mundo y ver que en un punto en el espacio estamos todos” gente y menos instrumentos, por tanto, el tono es más introspectivo”. Desde que le vimos en el documental “The Extraordinary Ordinary Life Of Jose Gonzalez” tuvimos claro que era un tipo de lo más normal, con un talento nada ordinario, aunque el músico sueco-argentino insiste en negarlo. “La guitarra no es la mejor del mundo, la poesía que escribo tampoco, el estilo no es único, ni la voz, pero supongo que la combinación de todo hace que esté bien”, cuenta entre tímidas risas. Literalmente, “Vestiges & Claws” ha sido grabado sin productor para “poder hacer lo que me diera la gana”. Aunque canciones como “Leaf Off/ The Cave” o “Let It Carry You” se adaptarán al directo con cinco músicos.

S

u primer single, “Every Age” se ha presentado con un curioso vídeo en el que una cámara 360º engancha-

Jose Gonzalez Foto Malin Johansson

JOSE GONZALEZ

da a un globo muestra imágenes de la Tierra desde la estratosfera. Un proyecto conjunto con “Eyes Into Space”, una idea que combina arte con base tecnológica.

“Tienes la sensación de mirar el mundo y ver que en un punto en el espacio estamos todos. Así que toca aprender a convivir”. Este biólogo reconvertido cada vez se siente más cómodo en la piel de músico. “Escribir me costaba mucho, pero cada vez me gusta más, es un buen reto ese de buscar palabras que rimen, sinónimos…”. Veremos qué tardan las canciones de “Vestiges & Claws” en aparecer en alguna película romántica, en una serie o un anuncio. “Digo que no a muchas cosas, pero suelo aceptar si es cine o televisión, porque es interesante cómo alguien ha pensado en tu música para esa escena. Lo encuentro artístico.

Los anuncios ya me cuestan más, si fuera por mí, haría que hubiera menos en la televisión. Pero en general este trabajo me gusta, quiero formar parte de la industria musical. Tengo un buen equipo de treinta personas a las que conozco y de las que me fío. Me siento bien, estoy llegando a los cuarenta años de edad y no encuentro por qué debería esconder nada”. Una vez más, José González ha volcado su corazón y su particular visión del mundo en diez canciones que se cuelan sigilosamente bajo la piel. n Marta Terrasa

Entrevistas l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 21

Toundra

Toundra Foto Marcos Sรกnchez

Parece que hay un incendio

22 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Entrevistas

La proyección internacional de Toundra ya es un hecho, tanto como que en la sociedad actual hay un incendio que ha arrasado cientos de hectáreas. Es el fuego que también está en “IV” (Superball/Century Media, 15), el nuevo disco de la banda madrileña, un trabajo que, según explican sus dos guitarristas, no es exactamente conceptual, pero debe entenderse en conjunto.

E

l cuarto capítulo de Toundra llega unos meses después de lo que estaba previsto, después de que los plazos se adaptaran a la agenda de Superball/Century Media, el gigante alemán del metal que el pasado verano anunció su fichaje, lo que supone un importante espaldarazo al desembarco internacional de la banda madrileña. En cualquier caso, nada de volverse locos: en “IV” -de nuevo un guiño a Led Zeppelin y su manera de titular sus primeros trabajos- han vuelto a pisar terreno conocido, repitiendo en la producción con Carlos Santos y con Santi y Víctor García (Ultramarinos Costa Brava) en las mezclas y masterización, además de que la portada es obra una vez más de Chelsea Green. (Esteban J. Girón) “Tenemos mucha suerte, porque hemos logrado algo que no es tan fácil, que es un gran nivel de implicación y de compromiso por su parte, lo que hace que el resultado final se asemeje mucho a lo que teníamos en la cabeza al entrar a grabar”. Antes, repitiendo la fórmula que habían empleado en “III” (13), se reservaron un fin de semana de retiro para terminar de definir este álbum. (David Paños ‘Macón’) “Esteban trabaja al lado de donde vivo, así que muchos días se venía a casa y nos poníamos con las acústicas a preparar algunas cosas; luego en el local cada uno trabajaba su parte y finalmente en Béjar (Salamanca) lo que hicimos fue estar centrados exclusivamente en el grupo: tocar juntos, grabar las demos y escuchar las canciones para comprobar si funcionaban o no. ‘Kitsune’ y un par de ellas más se modificaron allí mismo, porque había zonas que no nos entraban del todo”.

E

sto fue el pasado verano, una vez superados los momentos de incertidumbre tras la marcha de Víctor García-Tapia y la definitiva incorporación de Macón. (Esteban) “Aunque ya había

tocado con nosotros, éste era el primer disco en el que entraba a nivel compositivo, y desde el principio sabíamos que iba a aportar muchas cosas nuevas.

Hemos querido dar una vuelta de tuerca para no repetir esquemas que ya teníamos establecidos, trabajando nuevos ritmos, y en ese sentido creo que el bajo ha aportado más que nunca. Alberto (bajo) y Alex (batería) siempre se han compenetrado muy bien, pero en este álbum aún más. En cuanto a las guitarras, David y yo tenemos estilos tan diferentes que podía salir muy mal o muy bien, y afortunadamente creo que ha sido lo segundo”.

(Macón) “A la hora de componer me vino muy bien haber hecho con ellos la gira de ‘III’, porque me permitió conocer las canciones de manera más interna, además de comprender la filosofía del grupo, aunque luego haya hecho lo que me ha dado la gana”.

E

ntre tanto, se fue fraguando la idea de tomar el mito japonés del kitsune como punto de partida. El zorro que representa a un espíritu del bosque que se encarga de cuidar y proteger las aldeas, un animal que puede llegar a tener hasta nueve colas, en función de su sabiduría e inteligencia, y que se convierte

“No es un trabajo

conceptual

como si fuéramos Pink Floyd” lo mismo en una joven mujer que en un anciano, sin perder de vista su carácter sobrenatural y su función de guardián. (Esteban) “Quizá sea nuestro disco más elaborado en términos de una línea temática global. Creo que ha sido el trabajo en el que más hemos hablado entre nosotros para tomar las decisiones. Todo esto del zorro, el color rojo, el bosque, el fuego… fue surgiendo poco a poco y la música también se fue alimentando de ello. Antes componíamos las canciones y luego hacíamos que todo quedase unido, mientras que ahora ha sido un proceso en el que ambas partes, la línea temática y la música, se han ido complementando”. De hecho, se podría decir que, aunque sigue siendo enteramente instrumental, éste es el álbum de Toundra con más ‘letra’ y también con un relato más definido, aunque abierto a distintas interpretaciones.

(Esteban) “No hay un mensaje explícito, pero sí hemos dado los ingredientes, desde el arte a los sonidos, pasando por

“No sé qué puede haber mejor que coger a tu grupo e irte de gira veinte días por Europa

5 Momentos clave en la historia de Toundra

por Alberto Tocados

1) “Repartiremos nuestras canciones en CD-R’s” Esa fue la premisa inicial de Toundra. Estábamos convencidos de que a nadie le interesaría sacar lo que grabáramos. Sólo un par

el orden de los temas, el vídeo o las fotos, y cada uno se va a hacer su historia más o menos cerrada, pero no es un trabajo conceptual de principio a fin como si fuéramos Pink Floyd”. (Macón) “Ha habido cosas que sí estaban muy pensadas.

‘Oro rojo’, la última canción del disco, es la más feliz. Al principio nos costaba un poco, pero se trataba del resurgir. Lo del tema del zorro pretende ser una metáfora de la sociedad, del sistema en general, de cómo se va consumiendo todo por el paso del hombre”.

S

de días más tarde el sello Astoria Records de nuestro amigo Alberto Nogales y Arindelle Records se ofrecieron a sacarlo sin ni siquiera habérselo ofrecido nosotros.

2) “Toundra me la ponen rectísima” En boca de nuestro batería Álex cuando todavía no tocaba con nosotros. Venía de bandas que nosotros admirábamos y que le gustase nuestro grupo fue una inyección de moral increíble. Por ese entonces también nos dijo que si en cualquier momento nos quedábamos sin batería, él estaría encantado de unirse. Un poco premonitorio.

e trata de buscar ese equilibrio que está también en la naturaleza, con una tensión que en buena medida nace del contraste y que en esta ocasión abunda en un sonido más espacial, sumando al post-rock que va de Mogwai a Russian Circles elementos del rock progresivo de los setenta. (Esteban) “Es algo que en ‘II’ ya empezamos a cuidar y en lo que hemos ido profundizando. Lo que nos gustaría es que los cuarenta y cinco o cincuenta minutos que la gente tiene libres cada día para la música, los dedique a ‘IV’ y lo escuche de principio a fin. Hemos buscado jugar con más ambientes, porque no tendría sentido hacer de nuevo un disco como ‘II’, partiendo de escalas raras, o como ‘III’, tan afilado y a cuchillo. En cada trabajo hay que dar un nuevo paso”. Pasos que han supuesto además el salto internacional, con una creciente respuesta en países como Alemania, Rusia, Suiza o Francia, lo que les llevará a hacer una nueva gira europea, primero ahora, tras la publicación de “IV”, y después pasado el verano, sin que en esencia haya cambiado mucho respecto a aquella banda que hace años aseguraba estar en la música tras ver en directo a bandas madrileñas como Emerge, El Páramo o Adrift. Sólo una cosa: que cada vez se lo toman más en serio. (Esteban) “Últimamente nos preguntan mucho por qué lo hacemos. Y la respuesta es: ‘¿Por qué no?’. No es que esto se nos haya quedado pequeño, sino que no sé qué puede haber mejor que coger a tu grupo e irte de gira veinte días por Europa para tocar, conocer gente y llegar a sitios a los que nunca habías ido antes. Es como empezar de nuevo”. n Enrique Peñas

3) “Estáis dentro” Lo que nos dijo Sergio de Aloud Music después de ver nuestra actuación en el Sant Feliu Fest. Estábamos a punto de grabar “(II)” y ya teníamos su respaldo. En su momento me pareció especial, ahora con perspectiva lo veo como el mayor punto de inflexión de la historia del grupo.

4) “Hemos agotado las entradas para nuestro concierto en Joy Eslava” Resonaba en nuestras cabezas poco después de sacar “(III)”. Era algo que solíamos repetir con incredulidad con todos nuestros amigos y conocidos. Meses antes pensábamos que difícilmente conseguiríamos llegar a las quinientas personas, pero que se tocaría con la misma ilusión.

5) “Me acaban de mandar una oferta para fichar por Century Media” El último gran hito. Todavía no sabemos cómo saldrá todo, pero nuestra actitud sigue siendo la misma: no perder la ilusión, cada pequeño triunfo cuenta. n

Entrevistas l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 23

M CLAN

ABBEY ROAD

¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!

Viernes 6 febrero

(TRIBUTO A THE BEATLES)

KAOTIKO + HESIAN

ZENTRAL MARKET / MERKATUA

(Fiesta Petróleo Rock) Sábado 7 febrero

JORGE PARDO TRÍO Domingo 8 febrero

BEATLES FOR KIDS Sábado 14 febrero

JAVIER KRAHE Sábado 21 febrero

Sábado 14 febrero

EL PESCAO

Viernes 27 febrero

Domingo 15 febrero

MONOLOKOS

(Monólogos con Gemma Martínez, Maribel Salas y Asier Hormaza) Viernes 20 febrero

SWINGARAIA

Sábado 28 febrero

BERRI TXARRAK

Sala Intxaurrondo (Donostia) Fecha 10-0115 Estilo rock Promotor Donostia Kultura Mes y medio después de publicar “Denbora da poligrafo bakarra”, Berri Txarrak hicieron historia en Intxaurrondo con cuatro noches de lleno absoluto. A continuación, desgranamos algunas impresiones del primer concierto y las sometemos a nuestro particular detector de mentiras.

“Hay pocos grupos vascos con tanto tirón”.

VERDADERO. Cuando nuestros protagonistas eligieron Donostia para el arranque de su gira, las entradas se agotaron en menos de lo que dura una canción de los Ramones. Programaron una segunda cita y ocurrió tres cuartos de lo mismo… Así hasta cuatro veladas consecutivas en Intxaurrondo: sold out de viernes a lunes con 2.000 almas entregadas al ruido y la furia del trío navarro. A ver quién supera eso…

“Berri Txarrak vive de rentas”. FALSO. Poco amigos del confort, los de Lekunberri han festejado sus veinte años con un triple álbum que contiene otras tantas canciones de estilos diversos: metal, stoner, punk rock o incluso un insólito pop bailable de regusto indie. Hay que tener los bemoles bien puestos para concentrar las veinte nuevas composiciones en el primer tramo del bolo (“Lanbroan”, “Armak”, “Xake-Mate Kulturala”, “Sutxakurrak”, “Poligrafo bakarra”…) y reservar para el final una decena escasa de clásicos como “Ikasten”, “Libre”, “Jaio.Musika.Hil”, “Oreka”, “Betiko leloaren betiko leloa” o la emocionante versión del “Lilurarik ez” de Mikel Laboa. Todas las coreó la chavalería con idéntica pasión, inclu-

so las más recientes. “Os las habéis aprendido mejor que nosotros”, bromeó el simpático Gorka Urbizu.

“A los rockeros les cuesta renovar su público”. FALSO. No es muy habitual que un mismo grupo convoque a públicos de generaciones dispares. Una alegre muchachada de entre dieciséis y veintitantos años copaba las primeras filas, atestadas de chicas que suspiraban por el nuevo corte de pelo del cantante y de chavales con acné que aún no habían nacido o andaban a gatas cuando publicaron su primera maqueta allá por 1994. Por su parte, los sonrientes cuarentones permanecían en un discreto segundo plano al fondo de la sala.

“Su directo es impecable e implacable”.

VERDADERO. Los Berri se despacharon con más de dos horas de trepidante actuación aderezada con un espectacular juego de luces y sonido: solo se pudo recuperar el resuello con la bella y cadenciosa “Aditu bihurtuak”. Por lo demás, Urbizu presumió de cuerdas vocales y de guitarras varias mientras los veloces David González (bajo) y Galder Izagirre (batería) marcaban el latido de un cancionero arrollador con una pirotécnica exhibición de ritmo.

“Hay Berri Txarrak para rato”. VERDAD VERDADERA. En los próximos días les aguardan varios escenarios de Euskal Herria y del Estado, así como fechas en Burdeos, París, Frankfurt o Berlín. “El tiempo es el único polígrafo”, reza el título de su último disco, y en dos décadas han hecho méritos suficientes para encabezar el podio del rock euskaldun: eso no hay máquina de la verdad que pueda rebatirlo. Juan G. Andrés

2manydjs Foto Xavi Torrent

Berri Txarrak Foto Juan G. Andrés

conciertos

#lode2manydjs

Sala Razzmatazz (Barcelona) Fecha 20-12-14 Estilo electrónica Promotor Razzmatazz Los hermanos Dewaele quisieron adelantar los regalos de Navidad de este año y, alentados por la sala Razzmatazz, programaron todo un festival con dos noches maratonianas, realizando una selección de propuestas musicales muy estimulantes para dejarse las zapatillas en la pista de baile. La noche del sábado se dedicó a los “cara a cara“. El primer duelo entre titanes empezó con 2manydjs vs Erol Alkan, que protagonizaron una sesión de más de tres horas, que escapó de lo que normalmente nos tienen acostumbrados los belgas y se acercó un poco más a los parámetros que ofrece Erol Alkan, con ritmos más continuos y sin tantos cambios de temas. Pero sin olvidarse de pinchar algún incunable de cara la galería como Depeche Mode o Human League. El segundo enfrentó a Tiga con Gerd Janson, una extraña pareja en la que Tiga se mostró más bien insulso, intentando recuperar momentos de gloria que parecen habérsele quedado muy lejos en el tiempo. El capo del sello Running Back, con su elegancia rítmica tras los platos, le ganó fácilmente la partida. Lo de Relaxed Muscle (el dúo electro formado por Jarvis Cocker con Jason Buckle) fue para darles de comer a parte. Ver al cantante de Pulp vestido con un estilismo imposible, de esqueleto con camiseta de rejilla post-nuclear y pintado como una mona psicodélica se convirtió en un impacto visual que no se nos borrará fácilmente de la retina. Bailes espasmódicos, voces reverberadas y una sesión ecléctica y divertida a lo largo de la que cayeron desde temas electro hasta clásicos de The Cure o The Cramps. La noche fue larga y agotadora (a muchos les hubiera gustado tener el don de la ubiquidad para poder presenciar toda la oferta musical de la noche), pero destacaré las sesiones de: Rory Phillips (amigo de correrías de Erol Alkan en el club Trash de Londres, que vino a presentar en directo un material propio que se mueve entre el space disco y el electro); Nancy Whang (de los desaparecidos LCD Soundsystem y colaboradora habitual de The Juan Maclean), que se marcó una sesión disco con algunos toques de punk funk de lo más entretenida; Shit Robot, quien ofreció un set de techno de lo más enérgico, y The 2 Bears, el proyecto house de Joe Goddard de Hot Chip y Raf Daddy de Ministry Of Sound. Albert Carreras Conciertos l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 25

Excitements Joe La Reina

Vetusta Morla Fotos Riojapress

ACTUAL Sala varios escenarios (Logroño) Fecha Del 3 al 6-1-15 Estilo diversos Promotor Ayuntamiento de Logroño / Gobierno de La Rioja En términos musicales, ha sido una edición basada en un programa musical nocturno nutrido de indie comercial que nos ha dejado algunas actuaciones de calidad. La sorpresa llegó en forma de precioso regalo de Reyes –valga el tópico– con el bolazo que se marcó la noche del 5 de enero Javier Vielba. Con su proyecto personal conocido como El Meister, el vocalista de Arizona Baby y Corizonas actuó en solitario, con su guitarra, ante un centenar de asistentes.

Como un súper hombre orquesta, Vielba llenó el escenario sin problemas, hizo bailar, saltar y reír con los temas de su disco “Bestiario”, y terminó cantando entre el público para culminar una actuación de folk fascinante. Al margen de este concierto de pequeño formato, el mejor show de este Actual lo dieron Vetusta Morla en la plaza de toros La Ribera. Ese día abrió la velada Inocua, cuarteto navarro con influencias de pop-rock anglosajón que se ganó su hueco en este cartel después de

proclamarse vencedor en 2014 en la Guerra de Bandas de Actual. Presentaron su segundo disco, “Oso”, y convencieron con una puesta en escena ágil y solvente. Tras ellos, Supersubmarina ofrecieron una actuación correcta, pero demasiado fría.

José Chino y los suyos se mostraron sobrios y muy guitarreros en una función en la que repasaron temas de sus tres trabajos de larga duración. Y llegó el mejor momento de la noche con Vetusta Morla. Pucho salió solo al escenario y se arrancó a capella con “Año nuevo”. Ya escoltado por la banda, exprimió el último disco antes de entregarse sin complejos a “Un día en el mundo”.

Sonó un “Sálvese quien pueda” en clave muy rockera, con “Saharabbey Road” la plaza se venía abajo, y con “Copenhague” llegó el momento más bonito de la noche. Con su concierto en Actual, Vetusta Morla demostraron que, pese a no haber sido capaces de superar un primer disco redondo repleto de grandes canciones, han mejorado sobre el escenario. Y mucho. Su directo es de lo mejor de la escena nacional.

Al día siguiente, Fuel Fandango ofrecieron el segundo mejor concierto de esta edición con su original propuesta de funk, soul, electrónica, jazz y flamenco. Los

andaluces compartieron escenario con los donostiarras Joe La Reina y O’Funk’illo, un grupo lleno de frescura e ironía que desplegó un buen show aunque pagó su posición en el cartel con un aforo deslucido.

Además, actuaron las cuatro formaciones que se disputaban la final de la Guerra de Bandas, de la que salieron vencedores los cántabros Repion, que se convierten así en la primera confirmación de la próxima edición de Actual.

Menos interés musical había despertado el cartel de la primer noche de Actual.

Abrieron la velada los catalanes The Excitements, con una sugerente propuesta de rhythm’n’blues y soul. Tras ellos, Texas presentaron en primicia un espectáculo con el que conmemoran veinticinco años de carrera y con el que girarán por todo el mundo a partir de abril. Sharleen Spiteri y compañía se ganaron a un público de por sí propicio desde el primer tema, su clásico “I Don’t Want A Lover”, al que siguieron otros tan conocidos como “Say What You Want”, “Summer Son” o “The Conversation”. Puso el broche Mónica Naranjo con “4.0”, un inclasificable espectáculo con el que dio rienda suelta a sus ínfulas de diva a ritmo de sonidos góticos, electro-rock y

hardcore. Rodeada de una escenografía espectacular y acompañada de bailarines y acróbatas, no escatimó hits como “Desátame” o “Sobreviviré”.

Pero la música del Actual no solo se disfruta por la noche; el Vermú Torero y el Café Cantante han dejado algunas de las actuaciones más auténticas y memorables de esta edición. Aunque la calidad del sonido del Centro de la Cultura del Rioja ha dejado bastante que desear –y eso que los técnicos han ido domando el espacio con el paso de los días–, se ha suplido con la actitud de los artistas, su cercanía al público, su puesta en escena y el maridaje con pinchos, vinos y gin-tonics. Comenzando por Belako, que a pesar de ofrecer el concierto más discreto que les ha visto este cronista, dejaron claro que su directo es el más excitante de la actual escena estatal; Arcana Has Soul, una banda que se mueve por el soul, el blues y el folk; Cooper, que presentó su último trabajo, “UHF”; Ángel Stanich, sobrado de carisma, con su “Camino Ácido”; o Anaut & Maeso, dos maestros de la guitarra y el teclado que se marcaron una deliciosa versión del “Wild Horses” de The Rolling Stones.

Andrés García

Conciertos l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 27

Puma Pumku Foto Vir Expósito

¿

Qué cabe entre cien y ciento ochenta bpm’s?

“Pues electrónica. Odiamos las etiquetas, preferimos generalizar”. Según Kino Inter-

Puma Pumku Vienen de: Santiago de Compostela Publican: “Is It In You?” (Matapadre, 14) En la onda de: Pink Floyd, Tame Impala, Spacemen 3 En la web La Fonoteca Puma Pumku dicen que les gustaría reproducir el ambiente de la sala UFO en 1967. “¿Quién dijo eso?”, se recriminan unos a otros mientras alguien escurre el bulto. No les importa asociar su música a la psicodelia, pero con matices. “Normalmente dices psicodelia y la gente lo encasilla a años sesenta, Reino Unido o Estados Unidos, pero joder, es un comportamiento, una forma de ver la música más allá de toda la contracultura que hubo en los sesenta... Es una forma de hacer la música en la que te dejas llevar más”. Su debut “Is It In You?” es igualmente matizado: han conseguido integrar la espontaneidad expansiva del género con un sentido brillante de las estructuras pop. Lo imaginativo de sus arreglos llega a hacerlos parecer improvisados.

“Componemos en vistas a la experiencia individual de cada uno. A su recreación en la mente de lo que la idea le pueda transmitir. n Cibrán Tenreiro

28 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Escaparate

que te parezca mentira todo el EP tiene voces, pero tratadas de una manera que juega con los ambientes. La procesamos de tal manera que parezca un colchón más”. También han incluido la colaboración, en forma de remix, de otro de los productores nacionales del momento, el sevillano Lost Twin. “A parte de muy buen amigo, es uno de nuestros productores favoritos. Y así ha quedado, un pedazo de remix”. n Tamara García

Zoo

Alex Casanova Foto Archivo

Vienen de: Donosti Publican: “The Eleven” (Soulless Lab Records, 14) En la onda de: Boards Of Canada, Throwing Snow, Ochre

nacional esto es lo que había en “From… To…” (Sofa Tunes, 14), primera referencia de Reykjavik 606, publicada junto a Borja Piñeiro a principios de 2014. Para acabar el año igual de bien que lo comenzaron, acaban de publicar “The Eleven” (Soulless Lab Records, 14), un trabajo con tres cortes propios de producción exquisita, atmósfera apabullante y muy evocativa, en el que parecen haber probado a prescindir del elemento vocal que sí estaba presente en su anterior trabajo. “Aun-

Vienen de: Valencia Publican: “Tempestes vénen del sud” (Propaganda pel Fet!, 14) En la onda de: At Versaris, La Raíz, Aspencat Casi un cuarto de millón de visitas del vídeo de su single “Estiu”, que lanzaron en junio, justifican sobradamente la expectación que se había creado frente al primer trabajo de este colectivo dirigido por el rapero Toni Sánchez ‘Panxo’ (Orxata Sound System, Ràdio Macramé, Riot Propaganda). Ahora Zoo ya han publicado “Tempestes vénen del sud”, un sincero tratado que nos habla de esperanza, aunque sus textos sean elocuentes y combativos. “En el mundo del rap hay una tendencia en los últimos años que es firmar letras de autocompasión y de una especie de novela personal bukowskiana.

Curiosamente, la mayor parte de gente que escribe así están lejos de sufrir problemas reales para llegar a fin de mes”. Para darle forma al disco, Panxo se ha rodeado de invitados de lujo, con miembros de Los Chikos del Maíz, At Versaris, Dremen, La Raíz, La Gossa Sorda, Aspencat, Obrint Pas… n César Campoy

Alex Casanova Viene de: Galicia Publica: “Antagonasia” (Crispis, 14) En la onda de: Bravo Fisher!, Javiera Mena, Nitoniko

Zoo Foto Archivo

Reykjavik 606

Reykjavik 606 Foto Archivo

escaparate

Con veinticuatro años el gallego Alex Casanova (sin acento en la a) debuta con un álbum que transpira amor por el pop por todos sus costados, “Antagonasia”. Aunque con matices, porque tal como él dice: “quiero homenajear a los grupos de pop de estribillos con un sonido cuidado y elegante y sin caer en el ‘tontipop’ y en la etiqueta de pop piruleta, que es una corriente de la que me desmarco y que no me mola nada. Me gusta fijarme en los grandes como Prince o Michael Jackson. Aunque luego está Julio Iglesias, que es otro nivel”. Mención aparte merece Tino Casal, al que considera “un artista completo” y elogia afirmando que: “ya no se ven músicos así a día de hoy. En los noventa se crearon demasiados prejuicios sobre los ochenta y La Movida. Los nuevos grupos no cuidan sus vestimentas ni se atreven con nada. Se fue perdiendo la magia de ser una estrella y querer ser un grande”. n Sergio del Amo

Tercer Sol Foto Archivo

Tercer Sol Vienen de: Valencia Publican: “Tercer Sol” (Boston Pizza/Flexidiscos, 14) En la onda de: Bauhaus, Swans, Cancer Moon Acaban de debutar con un estupendo EP, y aunque el engorroso asunto de las etiquetas les pueda saber a cuerno quemado, resulta obligado consultarles hasta qué punto se sienten cómodos con la adscripción darkwave.

“Es bastante obvio que nos gusta la darkwave y que al escucharnos en algún momento te pueden venir a la cabeza grupos como The Cure o Bauhaus, pero no creo que por ello seamos un grupo del género al uso”, comentan, al tiempo que reconocen que es aún pronto para “definir nuestro sonido a día de hoy, porque apenas llevamos unos meses como banda”. Sí tienen claro “cómo queremos hacer las cosas, y en ese sentido Michael Gira es nuestra mayor referencia”. Quizá la filiación idiomática nos pese más que el simple tuétano de su sonido a la hora de evocar aquella generación de bandas (Los Bichos, Cancer Moon o The Pantano Boas) a las que tanto nos recuerdan. n Carlos Pérez de Ziriza

Oblivion Foto Archivo

O

blivion son insultantemente jóvenes, están en la flor de la vida, pero su propuesta destila oscurantismo y mucha mala baba. ¿Otra generación perdida o postureo? “No diría que es un modo de vida, pero para nada es pose. Los miem-

en la banda un mes antes de entrar al estudio”. Su debut es el resultado de fundir a altas temperaturas la brutalidad de Converge, el progresivo de Mastodon y el southern rock macarra de Every Time I Die. “La década de los noventa hubiese sido una época muy buena para nosotros. Quizás estaríamos entre el grunge de Seattle y el New York Hardcore con toques a Pantera y algo del rock sureño”. Poca broma.

Seguirían sin encajar en una escena concreta, pero no les quita el sueño. “Nos gusta que podamos encajar en varias. Eso nos da mucha libertad”. n Luis Benavides

Yes I M

Sensacional Foto Archivo

Vienen de: Barcelona Publican: “No Room For Fools” (Pick your Twelve, 14) Suenan a: Converge, Code Orange, Madball

bros de la banda compartimos un punto de locura que nos salva de ser seres deprimidos y negativos.

Somos realistas y vemos las cosas como son. Preferimos ser conscientes realmente de la mierda que nos rodea”. El quinteto presenta estos días en los escenarios su primer largo, pero no son unos primerizos cualquiera. Estos chavales vienen con los huevos pelados después de militar en otras bandas de caña como The Wolf, BloQ y Clouds Over Normandy. Los últimos en subirse al carro fueron el batería y el cantante. “Will entró con el disco grabado, pero Álex sí que ha jugado un papel clave porque entró

Viene de: Barcelona Publica: “Vietnam” (Foehn, 14) En la onda de: The Whitest Boy Alive, Ben Gibbard, Dave Bazan Por discrepancias artísticas Chinese Christmas Cards decidieron tomar caminos separados. Sin embargo, gracias a ello, Mario Gutiérrez se ha animado a tirar adelante un nuevo proyecto en solitario que tanto mama del folk como de la indietrónica de dormitorio. “Vietnam” es como se llama su primera criatura bajo el nombre Yes I M. “Este disco es un reflejo de lo que siempre he tocado cuando estoy solo y compongo, es un reflejo de mi estilo más personal, con el que me siento más cómodo. Pese a ser folk, he sampleado mucho, sobre todo con bases y líneas de voz, y ese es un terreno que quiero seguir explotando”, nos cuenta el barcelonés, quien se ha animado a producir completamente el disco con sus propias manos y medios. “Cuento con un par de instrumentos virtuales y algunas librerías de sonido de apoyo, aunque he intentado grabar lo máximo y evitar utilizar software”. n Sergio del Amo

Sensacional Vienen de: A Coruña Publican: “Relatos e invenciones de hoy” (La Fiambrera/Discmedi, 14) En la onda de: The Shins, León Benavente, La Habitación Roja

Yes I M Foto Archivo

Oblivion

El nuevo grupo impulsado por Ricardo Saavedra presenta en su debut una docena de canciones de pop robusto compuestas por el que fuera guitarrista de Deluxe y Meu, dos grupos referenciales de la escena musical independiente coruñesa en la primera década de este siglo. “Todas las canciones las he ido preparando en mi estudio casero con la guitarra y un teclado. Grabar este disco fue necesidad y presentarlo en directo la mayor expectativa que teníamos”. Para darle forma, Saavedra involucra a otros cuatro músicos con los que da forma definitiva a este proyecto. Juntos grabaron, entre diciembre de 2013 y marzo de 2014, las canciones de “Relatos e invenciones de hoy”, un honesto y convincente trabajo que aúna el tono reflexivo de las letras con un impetuoso sonido de calibre.

“Grabar en los estudios Bonham con José Manuel Martínez, facilitó que cada uno aportase sus gustos en el desarrollo de las canciones”. n Nonito Pereira Rey Escaparate l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 29

Hurricäde Foto Àlex Tremps

Hurricäde Vienen de: Girona Publican: “Anachronisms” (Saltamarges, 14) En la onda de: Refused, Amanda Woodward, Anchord “El concepto de anacronismo encajaba perfectamente con este disco, ya que para nosotros tiene un doble sentido”, explican Oskar Garcia (guitarra y voz), Gerard Serrano (bajo) y Andre Tauber (batería), en relación a que nos hayan hecho esperar tres años desde su anterior “Pariah’s Pharos” (2011), que a su vez seguía a su debut de 2008. “Cuando el disco vio la luz hace unos meses, nos dimos cuenta de que algunas canciones tenían casi cuatro años”. Ahora bien, el título también hace referencia a la actual situación social y económica. “En los últimos años muchos hemos tenido la sensación de estar retrocediendo como sociedad, perdiendo derechos que se daban por hechos y reabriendo debates ya cerrados”. “Anachronisms”, un disco con un sonido más rítmico, más crudo y visceral que sus pasos previos. n Oriol Rodríguez Más en www.mondosonoro.com

30 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Escaparate

Más en www.mondosonoro.com

Cohen

Eskorzo Foto Archivo

C

asi veinte años de pico y pala. El septeto granadino dosifica sus grabaciones: ha llovido un lustro desde el espléndido “Paraísos artificiales”. No por pereza, desde luego. Alemania es ya su segunda casa y las giras llegan a Japón. La

puente con el mundo afrolatino. Sonideros y ‘malafollás’. “Hay líneas de bajo africanas en este trabajo.

Tenemos la necesidad de escarbar. Los grupos latinoamericanos nos llevan ventaja porque miran su folclore sin prejuicios”, explica Tony Moreno, cantante y letrista. “Observo un exceso de indie y de influencias anglosajonas. El planeta es mucho más grande”. ¿Y las letras? ¿Cuál es el camino de fuego? “Consiste en buscarse a uno mismo, en superar miedos, complejos, demonios y contradicciones”. n Eduardo Tébar

Los Ganglios Foto Archivo

Vienen de: Granada Publican: “Camino de fuego” (Venga Music, 15) En la onda de: Fela Kuti, Los Van Van, The Clash

banda respira en un permanente laboratorio de músicas. Sus miembros investigan la negritud en proyectos paralelos y ejercen de selectores para el sello Vampisoul en recopilatorios como “Groovadelia” o “Afrodisia Club”. Además, pronto cumplirán una década como gestores de la veterana sala Planta Baja, lo que les ha conectado con el circuito pop. En 2013 crearon la Eskorzo Afrobeat Experience. Nadie en España se atrevía a manosear el lenguaje inflamable de Fela Kuti. “Camino de fuego”, su quinto álbum, es el resultado de todas estas circunstancias.

La mitad del disco rezuma afrobeat. La otra abre un

Vienen de: Guipúzcoa Publican: “Rooms” (Desert Pearl Union, Pick YourTwelve, Fair Warning, 14) En la onda de: Thursday, Refused, The Dillinger Escape Plan Están entre la élite del hardcore tras reconvertirse con su estupendo EP “Cancer Days”. Ahora, el apabullante “Rooms” sienta las bases de la banda con nuevos sonidos, inéditos hasta ahora en su carrera. “En nuestro primer EP éramos cuatro chavales que no sabían hacer canciones.

A partir de ‘Subconscious Mind’ (2010) le dimos muchas vueltas a nuestro sonido, con estructuras complicadas y riffs rebuscados. ‘Cancer Days’ (2013) lo grabamos en cuatro días sin apenas edición, pero ‘Rooms’ está grabado con mucho mimo y todo muy cuidado”. El nuevo álbum es también un alarde de edición, con varias cabeceras compartiendo créditos. “Desert Pearl Union es el colectivo, Fair Warning es la discográfica, Pick Your Twelve es la plataforma y Ayuken MP es nuestro management.

Su trabajo es tan importante como actuar o escribir una buena canción”. n Yahvé M. de la Cavada

Los Ganglios Vienen de: Barcelona Publican: “Lubricante” (Autoeditado/Gor Discos, 14) En la onda de: Devo, Hidrogenesse, Denim

Cohen Foto Archivo

Eskorzo

Ha llegado la hora de Los Ganglios, grupo que es un género en sí mismo, aunque algunos se refieran a ellos con una etiqueta que se les queda corta, la del synth-punk.

Hace solo unos meses que pusieron en circulación “Lubricante”, su disco más completo. “Nuestra intención con ‘Lubricante’ era hacer un disco que la gente pudiese escuchar, y que se lo pudieran poner a sus amigos en una fiesta sin tener que pedir perdón. Puede que el próximo disco lo grabemos rayando con un compás en un trozo de pizarra, pero queríamos tener al menos uno que sonase bien”. Este trío afincado en Barcelona es algo así como un artista total. Discos, videos, directos, fotos, hasta el crowdfunding de “Lubricante” estaba cuidado al detalle. “Bueno, la figura de artista total tipo renacentista nos parece un poco despreciable, preferimos el arte medieval sin firma”. n Xavi Sánchez Pons

Duddi Wallace Selector Marx

Duddi Wallace

Fernando Lagreca Viene de: Barcelona Publica: “Control” (Irregular, 15) En la onda de: Tycho, Visage, Heaven 17 Dos años después de sumarse a la explosión del chill wave en “Childhood Is All We Have”, el uruguayo afincado en Barcelona Fernando Lagreca nos trae un nuevo álbum titulado “Control” en el que se deja querer por sonoridades más uptempo y gélidas. “Quería que estas canciones no fueran tan dulzonas como las de mi anterior trabajo porque ahora mismo no soy el mismo de entonces.

Para esta ocasión me he comprado unos sintetizadores con sonoridades más frías y nórdicas, así que lo acaramelado de entonces ha pasado a mejor vida y ahora los temas tienen una mayor garra y resultan más bailables”. Rindiendo tributo, en gran medida, al synth pop de finales de los setenta y principios de los ochenta “del que se valían The Human League antes del ‘Don’t You Want Me’ o los propios Visage”, el artista nos invita a un viaje sonoro repleto de claroscuros. n Sergio del Amo

Las Ruinas Vienen de: Barcelona Publican: “Toni Bravo” (El Genio Equivocado, 2014) En la onda de: Material Issue, Weezer, Green On Red

C

omo los grupos de los sesenta, Las Ruinas van a disco por año. El último, “Toni Bravo”, es su trabajo más abierto de miras. Al habla Edu Chirinos, capo de la banda que creó el concepto de heavy pop. “Las Ruinas nació con la idea de un pop ruidoso de bajo presupuesto, y en esencia, esa sigue siendo la filosofía del grupo aunque en los últimos discos hayamos estirado el concepto quitando ruido o abriéndonos a otros estilos para dejar que entre aire nuevo. Pero no descartaría el

término ‘heavy pop’ porque seguiremos volviendo a él constantemente”. Una de las novedades que presenta el quinto disco del trío con base en Barcelona es el salto a la composición y a las voces de Jaime Bertrán, bajista del grupo. Nos lo cuenta él mismo. “Edu y Toni siempre me han animado para que trajera canciones, yo nunca lo he visto muy claro por el cambio de voz y porque suelo ser más popero, pero después de tres discos negándome ya era hora de probar. Edu quiere que seamos como Hüsker Dü, cada uno que cante un tema”.

Lo que sigue igual es la fijación de la banda con el fenómeno OVNI. Responde Edu. “El ovni que viene y me lleva es uno de mis sueños recurrentes. Creo que he sido abducido unas cinco veces, por lo menos dos están demostradas y documentadas”. n Xavi Sánchez Pons

Apenino

Apenino Foto Archivo

Fernando Lagreca Foto Natalia Martín

Le habíamos oído colaborar con algunos de los artistas más importantes de la escena madrileña. Puliendo un estilo propio, arriesgado y original, ha llegado el momento de darle rienda suelta en su álbum debut “Roleplay”. “En mi caso, mi perfil parece que no encaja con lo establecido.

Mi producto no interesa. Hay pocos negros que hagan lo que yo estoy haciendo”. Cuantas más trabas nos ponen en el camino, cuantas más piedras tenemos que esquivar, con más fuerza llegamos a la meta. Esta parece ser la sensación bajo la que Duddi Wallace, madrileño de origen ecuato-guineano, crea su música. Ahora presenta su primer disco, aunque lleva más de un lustro publicando mixtapes y maquetas y curtiéndose en los escenarios.

“Por eso ‘Roleplay’ es superación, es conseguir objetivos, cumplir sueños y seguir vivo. Salgo sin sello ni discográfica, porque en esta escena se arriesga muy poco”. n Alfonso Gil Royo

Las Ruinas Foto Archivo

Viene de: Madrid Publica: “Roleplay” (Autoeditado, 14) En la onda de: Iván Nieto, C. Tangana, Watios

Viene de: Vigo Publican: “Viravolta” (Jabalina Música, 14) En la onda de: The Magnetic Fields, Murciano Total, Parade Primero como una de las mitades de Dar Ful Ful, y luego en solitario bajo el nombre de Apenino, Marco A. Maril ha ido perfeccionando en una discografía ganadora, una suerte de pop de cámara con matices electrónicos que apuesta por la belleza de lo pequeño y las canciones que perduran en el tiempo. En “Viravolta” riza el rizo y se atreve con el poeta gallego Lois Pereiro en “Conversa Ultramarina”, uno de los mejores temas de este trabajo. “Mi idea, desde el principio, era hacerle un homenaje y la historia que narra ese libro me parece alucinante”. La novedad principal que presenta “Viravolta” es el uso del gallego en algunas canciones. “Supongo que es una suma de motivos. La fundamental: soy gallego. Siempre estaba tentado de hacer mis canciones en gallego, pero no tengo claro por qué no lo hice antes. Estoy muy contento con el resultado y seguiré haciéndolo”. n Xavi Sánchez Pons Escaparate l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 31

vinilos

ANTONY AND THE JOHNSONS “Turning” Rough Trade/Popstock!

POP

❚

7❚

PANDA BEAR

“Panda Bear Meets The Grim Reaper” Domino/Music as Usual POP

8❚

❚

Editada en formato doble, la presente

He aquí el final de la trilogía que co-

referencia supone un valioso tes-

mienza con las coplas a la muerte de

timonio de la gira en la que Antony

su padre y la instalación en Lisboa

Hegarty y su banda unieron fuerzas

de “Person Pitch”, continúa con el

con el artista cinematográfico Charles

asentamiento de “Tomboy”, y termina

Atlas allá por el año 2006. Una serie de

con la visita de la parca, que no es otra

actuaciones en las que artes alternati-

cosa que la aceptación y superación

vas interactuaron con la propia música,

del duelo, y la asunción de que hay luz

hasta potenciar el dramatismo del

al final del túnel. Musicalmente, Noah

conjunto. El CD incluye el audio de las

Lennox se siente con ganas de cambiar

fechas en Londres, mientras que el DVD

de centro de gravedad. Ni él sabe qué

presenta un intenso documental acerca

hará después, pero tiene claro que toca

del tour que, además, permite conocer

dar carpetazo a las referencias que han

a la troupe protagonista. El cuidado y

llenado sus discos en solitario y con

precisión latente en los conciertos del

Animal Collective. Lennox ha mirado

vocalista tienen como consecuencia un

hacia adelante sabiéndose capaz

contagio de sentimientos, todos ellos

de inventar algo nuevo. Ha querido

a flor de piel y con la emoción como

descubrir cuál es el carburante sono-

vínculo. El logro es captado en un álbum

ro de la música popular actual, y ha

que, si bien no transmite sensaciones

encontrado algunos de los estribillos

con absoluta fidelidad, a cambio logra

que buscaba justo cuando su fórmula

un representativo acercamiento a la

magistral parecía no seguir creciendo,

deliciosa delicadeza clásica del autor y

les ha dado espacio, y se ha marcado

su personal mundo. Raúl Julián

otro gran disco. Jorge Obón

LA BIEN QUERIDA

BRYAN FERRY

“Premeditación, Nocturnidad y Alevosía”

“Avonmore” BMG POP

Elefant ❚ ❚

7❚

Además de un músico de evidente elegancia, Bryan Ferry ha sido siempre lo suficientemente inquieto e inteligente como para mantenerse vigente desde los tiempos de Roxy Music, actualizando su propuesta hasta adaptarla a un entorno cambiante mientras mantenía intacto el núcleo de su peculiaridad artística. La presente entrega presume de la misma cualidad, con el vocalista rodeándose de colaboradores del calibre de Todd Terje, Johnny Marr, Flea o Maceo Parker entre otros. Invitados que van apareciendo a lo largo de una sugerente serie de diez canciones que destila encanto y reconocible personalidad, hasta finalizar hábilmente con una versión tan apropiada como el “Johnny & Mary” de Robert Palmer, junto a Todd Terje. El británico mantiene su posición como seductor crooner de aire clásico, al tiempo de reafirmar su presencia en la escena contemporánea. Raúl Julián

9❚

POP. El lanzamiento de “Alevosía” viene a completar el cuarto álbum de La Bien Querida, cuya primera parte se presentó el pasado mes de octubre; en este medio año hemos tenido tiempo de disfrutar las canciones de “Premeditación” y más tarde también de “Nocturnidad”, entre fenómenos paranormales, carreteras comarcales, ecos de New Order, algunas palmas flamencas, unos cuantos te quiero -y un no te quiero repetido de forma insistente que tenía aún más fuerza-, los niños corriendo de forma inquietante en los vídeos de Juanma Carrillo, una despedida sin contemplaciones y la perturbadora sentencia de “Ojalá estuvieras muerto”, un tema que subrayaba la seguridad en una propuesta que a estas alturas poco tiene que ver con el delicado pop de “Romancero” y que, sin embargo, continúa siendo compatible. Ana Fernández Villaverde y David Rodríguez parecen haber encontrado el traje que mejor sienta a las canciones de La Bien Querida, con un manto electrónico que ahora se muestra con

mayor amplitud, entre New Order (“Poderes extraños”) y el pop gótico de Salem (“Ojalá estuvieras muerto”). Si “Premeditación” era la continuación lógica de su anterior disco y “Nocturnidad” abundaba en atmósferas gélidas y un resentimiento sin piedad (“Crepúsculo”, “Carretera secundaria”), la tercera parte del cuadro se revela como una liberación tras la oscuridad anterior. Hay minutos de turbiedad en “Geografía existencial”, con un enmarañado manto de sintetizadores, mientras que “Vueltas” explora el lado más pop desde un registro vocal distinto. Incluso parece que, una vez encontrado el traje, sus protagonistas no tienen el mayor reparo en que se vean las costuras: si en un momento dado tiene que sonar a Battiato, pues que suene, porque a lo largo de estas canciones podemos pensar también en OMD, Visage o Gary Numan, pero lo relevante es que todo encaja en el espacio propio de La Bien Querida. Y si para terminar hay que tirar de épica, que sea a lo grande: “Muero de amor” reúne a Manuel Alejandro y Depeche Mode, con una trabajada producción que no se guarda nada. Una romántica línea de piano, baterías que explotan, sección de cuerdas y un estribillo que se levanta sin miedo para cerrar por todo lo alto este tríptico en el que no hay atenuantes. Enrique Peñas

MARILYN MANSON

“The Pale Emperor” Cooking Vinyl/Popstock!

ROCK

❚

6❚

Casi veinte años después de “Antichrist Superstar”, Brian Warner (nombre verdadero de la rockstar) se desgañita a lo largo de “The Pale Emperor” con su habitual lírica, forzosamente provocativa, aunque muy lejos ya del ingenio que exhibía a finales de los noventa. La mayor novedad reside quizás en el sonido, menos industrial y menos metal que todas sus entregas anteriores. Ya desde el primer corte (“Killing Strangers”) intuimos una orientación más puramente rockera. Sorprende también que, pese a la vuelta de Twiggy Ramírez, el trabajo compositivo recaiga en manos de Tyler Bates, productor y autor de toda la música del disco. Bates, compositor habitual de bandas sonoras, parece haber querido imponer un poco de meticulosidad a Manson, sin embargo, en la mayor parte del álbum su voz parece apática, casi aburrida. Nada que ver con la fiereza de antaño. Tomás Crespo

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 33

CLARK “Clark” Warp/ Music As Usual ❚

9❚

CRACKER

ELECTRÓNICA.

“Berkeley To Bakersfield” 429/Universal

Chris Clark ha decidido forzar todavía un poco más a la hora de grabar este séptimo largo, el gusto por la narrativa cinematográfica y la melodía repetitiva a la vez que volátil que ha caracterizado los seis anteriores. Para ello ha dejado su ciudad de residencia, Berlín, y buscado refugio en la campiña de su Inglaterra natal. Y así, con la ayuda de un ordenador -back to the roots- y solitarios y nocturnos paseos por el campo como única distracción, se ha construido un álbum que representa para este 2014 algo similar a lo que fue “Immunity” de John Hopkins la pasada temporada. Esto es, la euforia de la pista de baile enfrentada a las imágenes distorsionadas del amanecer post festivo. El epítome perfecto de quince años de trayectoria y hasta de un sello, Warp, que con el fallecimiento de Mark Bell y la publicación de “Syro”, el álbum retro de Aphex Twin, cierra una etapa.

Luis J. Menéndez

ROCK

❚

8❚

Tildar de agradable sorpresa la edición de este doble álbum de la banda de David Lowery es quedarse algo corto.

Dos discos diferenciados y asociados a las dos poblaciones californianas del título, que nos ofrecen una entretenida variedad de registros. Sin ir más lejos, el primero empieza con un tema folk a lo Mumford & Sons, para pasar a adaptar ritmos ¡ska! a lo Madness en el segundo y proseguir con una onda muy The Clash. Eso sin olvidarse del power-pop (“Reaction”) o el hard rock más setentero (“You Got Yourself Into This”). Variedad de texturas roqueras que, en el segundo de los álbumes, pasan a desarrollarse alrededor del country rock con la guitarra de Johnny Hickman erigida en la auténtica protagonista. Una segunda parte demoledora que ofrece canciones como “Get On Down The Road” o la balada vaquera “I’m Sorry Baby” que son de lo mejor que han grabado en los últimos años. Don Disturbios

ERIK URANO & ZAR 1

“Cosmonáutica” Gamberros Pro/Galleta Records RAP

❚

8❚

PIGMY

LOS CHIKOS DEL MAIZ

“Hamsterdam” Hurrah Música POP

SHE & HIM

“La estanquera de Saigon” Boa Música ❚

8❚

RAP

DIAGRAMS

“Classics” Columbia ❚

8❚

POP

“Chromatics” Full Time Hobby ❚

7❚

POP

❚

7❚

Erik y Zar lo han vuelto a hacer. E incluso

El que fuera líder de los continuamente

Toni y Nega, el dúo de raperos más

Tras el resbalón que supuso “Volume

Sam Genders da un importante paso

en esta ocasión podríamos decir que se

añorados Carrots regresa con un traba-

irreverente y políticamente incorrecto

3” (Merge, 13), un disco en el que el dúo

al frente de Diagrams, en el que es

han superado. Los dos máximos expo-

jo marca de la casa, de esos en los que

que ha dado el hip hop nacional en los

ponía el piloto automático y se olvidaba

el segundo álbum de la formación

nentes de Urano Players vuelven a unir

parece ser el único músico patrio capaz

últimos tiempos, vuelve con el que

la emoción en pos de un ejercicio de

londinense. En realidad el músico

sus fuerzas para trasladarnos a estas

de embarcarse. Tras una espectacular

es su segundo álbum editado. Y lo

estilo falto de alma, She & Him recupera

cuenta con experiencia previa tras

atmósferas intergalácticas, extraplane-

portada a cargo de Óscar Sanmartín,

hacen con la misma fórmula con la que

el mojo gracias a su primera referencia

su militancia en The Accidental y los

tarias, como sólo ellos saben conseguir.

Vicente Macià escondido tras ese

consiguieron que el primero levantase

para una multinacional. “Classics” es

recomendables Tunng, pero es ahora

Diez nuevas canciones en las que Zar

alter ego que responde al nombre de

ampollas y aplausos a partes iguales

un disco de versiones que presenta la

cuando apunta más allá del mero disco

demuestra que no ha perdido su toque

Pigmy, construye una ópera folk-rock

(humor negro y unas letras con un alto

mejor esencia del grupo al hacer suyos

agradable. “Chromatics” incluye

para combinar electrónica y rap, mien-

con constantes referencias a gente

contenido político), sin una gran revo-

un seguido de standards del pop y el

once gemas pop que beben directa-

tras Erik da un paso más y sube el listón.

como Nick Drake, Pete Dello o Donovan,

lución en lo musical. El funk y el hip hop

jazz vocal a base de encanto, apoyado

mente de la faceta más comedida de

El MC vallisoletano mejora y reinventa

cargada de espléndidas canciones (“Me

clásico son de nuevo los sonidos que

en la reivindicación de la Deschanel

Super Furry Animals, The Flaming Lips

ese estilo sobrio, difícil, monótono para

enamoré de una perra”, “Buscador de

predominan en unas canciones produ-

como intérprete y la producción cuidada

o The Beta Band, alucinándose en su

algunos, y que sin embargo mantiene

oro”, “Martillo al dedo”) tratadas con

cidas entre otros por Cookin Soul y el

llena de detalles de un M. Ward mágico

justa medida y respetando siempre

una perfecta armonía con la música de

una minuciosidad casi enfermiza que

propio Nega. Si bien las colaboraciones

tras los mandos. Muchos son los nú-

la coherencia del conjunto. La obra

Zar, pieza clave para que se considere

convierte al proyecto en algo único. Más

de clásicos del punk-rock como Evaristo

meros que merecen ser destacados en

se presume ampliamente elaborada,

a este dúo uno de los grupos más

inspirado que nunca, Pigmy demuestra

(La Polla Records, Gatillazo) y Habeas

esta colección de covers, la apropiación

y sin embargo tiene la capacidad de

creativos y originales de la escena. Zar

que domina la melodía como nadie.

Corpus (con quienes dieron forma al

del “Stay While”, popularizada en su

resonar sencilla y directa en el oyente

y Erik están en forma, y será por eso

Así lo certifican piezas de un exquisito

proyecto Riot Propaganda) sirven para

momento por Dusty Springfield, es

gracias a su probada efectividad. Una

que ni Juan Sólo, casi inédito desde la

valor pop como “La rueda” o “El gato

llevarnos la contraria, da la sensación

grandiosa, puro girl groups, o “She”, ori-

entrega que supera ampliamente la

separación de Sólo los Sólo, ha podido

y el ratón” destinadas a convertirse

de que para LCDM la prioridad era, más

ginal de Charles Aznavour, que aquí se

relevancia de su antecesor, “Black

resistirse a colaborar en este álbum que

en canciones largamente recordadas

que meterse en terrenos pantanosos,

mece en la voz afónica y en la trompeta

Light” (Full Time Hobby, 12), tras

supone un nuevo soplo de aire fresco

por cualquiera que se acerque a ellas.

no traicionar sus principios y su esencia.

a cámara lenta de un M. Ward en estado

conquistar en base al sobrado encanto

para la música rap. Alfonso Gil Royo

Eduardo Izquierdo

Reto conseguido. Alfonso Gil

de gracia. Xavi Sánchez Pons

de las propias canciones. Raúl Julián

34 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Vinilos

HIDROGENESSE

“Roma” Austrohúngaro ❚

BELAKO

“Beltzak Baino Ez”/“AAAA!!!!”

Belako Rekords POST-PUNK

❚

8❚

No cabe duda de que 2014 ha sido el año de Belako. Su joven y descarada puesta en escena, les ha llevado a estar en boca de todos y a servir de ejemplo para muchas bandas que buscan abrirse hueco. Cierto es que la mitad del camino ya lo tenían hecho gracias a un “Eurie” que abandera una actualización nacional del post-punk más genuino, pero la ambición de este grupo de vizcaínos se nos muestra incansable tras el estreno de “Bele Beltzak Baino Ez” y “AAAA!!!!”, dos EP’s consecutivos en los que siguen construyendo su espíritu de banda por medio de canciones en las que su apuesta por el rock más directo no les exime de seguir experimentando nuevas vías sonoras. “Crime”, “Mum” o “Eat Me” nos revelan tres versiones distintas de un mismo conjunto que desprende una madurez impropia de su corta trayectoria. Alberto Bonilla

8❚

POP Si echamos un vistazo a los discos que ha sacado el dúo barcelonés tras el boom que supuso allá por 2007 “Animalitos”: “Bestiola” (2008), “Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras” (2010), “Un Dígito Binario Dudoso. Recital Para Alan Turing” (2012) y ahora este “Roma”, es de justicia reconocer que puede que sea el grupo de pop más inquieto y con más ideas del país. Pop en el sentido más amplio del término, ya sea hecho con máquinas -la banda lleva el synth pop a lugares de fantasía, pero de actitud glam-, tenga un rollo conceptual sin ser snob ni perder el sentido de la diversión (una de las marcas de la casa), y apueste por unir la alta y baja cultura (si es que esa división existe).

En el nuevo esfuerzo de Genís Segarra y Carlos Ballesteros, su imaginería sigue intacta, y se dan cita su fijación con Italia, el pop de juguete capaz de dar la vuelta a la realidad (“A los viejos”), odas imaginarias a siglos anteriores (“Siglo XIX), la mitomanía (“Moix”, “Elizabeth Taylor”) y los himnos de glam chicletero (“Dos tontos muy tontos” es un homenaje sui generis a sus héroes, grupos como Sparks o Pet Shop Boys). Xavi Sánchez Pons

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

THE CZARS

“Best Of” Bella Union/Pias POP

DESTROY ALL MONSTERS

JOHAN AGEBJÖRN “Notes” Paper Bag ❚

8❚

ELECTRÓNICA

“Destroy All Monsters“ Munster

❚

6❚

ROCK

❚

7❚

Si no fuese porque John Grant grabó ese

Aunque a Johan Agebjörn esencial-

Que hace dos décadas Sonic Youth re-

disco estratosférico titulado “Queen

mente lo conocemos como el cerebro

copilaran en un boxset publicado por su

Of Denmark” que se llevó multitud

tras Sally Shapiro, el músico de Gote-

sello Ecstatic Peace! las grabaciones en

de elogios por parte de la prensa, poca

borg lleva casi una década dando rien-

directo de la primera etapa de Destroy

gente se preguntaría ahora qué pasó

da suelta a sus obsesiones musicales

All Monsters tiene todo el sentido del

con The Czars, y la razón por la cual se

en una carrera en solitario cada vez

mundo: la banda anticipaba el gruñido

quedaron en un discreto segundo plano

más protagonista, en buena parte

no-wave y su líder Niagara ha sido el

cuando por la calidad de su música,

por la antropofobia de su compañera

principal espejo en el que se ha mirado

merecían estar entre la elite del pop

en su hasta ahora proyecto principal.

estética y musicalmente Kim Gordon

actual. Ligados en parte a Simon Ray-

Ella es de hecho una de las voces

durante toda su carrera. Tras el periodo

monde, que les apoyó en todo momento

invitadas en dos temas de “Notes”,

que va de 1974 a 1976 vino el cambio

desde Bella Union, y tras publicar el

un álbum esencialmente instrumental

de pareja sentimental, Cary Loren por

premonitorio “Goodbye” (2004), las

por el que se pasan a saludar como

Ron Asheton de The Stooges, y con

excelentes críticas no consiguieron que

ocasionales cantantes sus amigos de

él una nueva formación que incluía al

la banda perdiese la ilusión y abando-

Young Galaxy y Loney Dear. Sus voces

propio Ron y al bajista de MC5, Michael

nase la lucha por la nula repercusión. En

convierten esos cuatro temas en los

Davis, con los que la banda se escoró

2005, el lanzamiento de la compilación

más estructurados de un disco esen-

hacia el rock’n’roll flamígero caracterís-

de rarezas “Sorry I Made You Cry”

cialmente pianístico, compuesto por

tico de Detroit. Es el grueso del mate-

daba por cerrada una etapa y abría el

miniaturas impresionistas a las que

rial que encontramos en este doble

camino a la carrera en solitario de Grant.

el sonido del sintetizador aporta un

recopilatorio en CD y triple en vinilo,

Escuchando este recopilatorio, cuesta

barniz de modernidad, con Agebjörn

con abundante material en directo, el

entender por qué The Czars no tuvieron

convertido en una suerte de Yann

principal combustible por el que se han

la misma suerte que otros grupos de su

Tiersen nórdico.

convertido con el tiempo en banda de

generación. Toni Castarnado

Luis J. Menéndez

culto. Luis J. Menéndez

1 2

Toundra

3

The Decemberists

“(IV)”

“What A Terrible World...”

Father John Misty

4

“I Love You, Honeybear”

5

“No Cities To Love”

7

Hidrogenesse

8

José González

9 10

❚

8❚

❚

8❚

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7,7 ❚

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6❚

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9❚

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7,7 ❚

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7,7 ❚

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7,3 ❚

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7,3 ❚

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7❚

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6❚

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6❚

❚

7❚

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5❚

❚

4❚

❚

6❚

Sleater-Kinney Belle And Sebastian “Girls In Peacetime...”

“Roma”

“Vestiges & Claws”

The New Raemon “Oh, Rompehielos”

Marilyn Manson “The Pale Emperor”

MEDIA

7❚

6

J. S.L.

❚

La Bien Querida “Premeditación...”

L.J.M.

❚

6,3 ❚ ❚

5❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 35

JOHN CARPENTER “Lost Themes”

Sacred Bones/ Popstock!❚ 9 ❚

ELECTRÓNICA. John Carpenter es

SICK OF IT ALL

uno de las grandes artistas del siglo XX, lo que pasa es que no va de artista.

Ni de los intensos, ni de los sensibles, ni de los comprometidos. Su único compromiso es intrínseco a la sensibilidad e intensidad de su obra. Nada más y nada menos. Y si como cineasta es una de las figuras más emblemáticas e infravaloradas de la historia del cine, este disco comienza a reivindicar su peso y relevancia, su lugar en el mundo, como músico, algo que ya subrayaban sus sorprendentes trabajos para las bandas sonoras de sus películas. Nueve canciones como nueve palabras que invocan desde un mantra diabólico toda la oscuridad y la luz de su imaginario audiovisual y filosófico. De Argento a Lovecraft, de Herrman a Theremin.

Nueve palabras que nos hablan de remolinos, abismos, purgatorios, fantasmas, caídas, misterios, esferas de poder, de negrura y, sobre todo, de noche.

Es decir, que nos habla de nosotros, de las películas imaginarias de nuestra mente, del dolor y del miedo.

Manuel Ortega

“Last Act Of Defiance” Century Media HARDCORE

❚

8❚

Sick Of It All siguen cabreados e indignados por todo y eso es una buena noticia para los que necesitamos nuestra dosis periódica de hardcore made in Nueva York. En su último acto de desafío (publicado en otoño y del que ahora nos hacemos eco) a este mundo podrido, el cuarteto muerde desde el principio con “Sound The Alarm”: velocidad endiablada, coros abundantes y potentes, el bajo punzante de Craig Setari, riffs más diversos por parte de Pete Koller y los rugidos de su hermano Lou. Energía e intensidad como nos tienen acostumbrados, pero también alguna concesión a la melodía aunque sea mínima. De su décimo álbum de estudio, temas como “Get Bronx”, “Losing War” y “DNC” son himnos desde la primera escucha, aunque quizás “Facing The Abyss” sea el más completo de todos, gracias en parte a la colaboración de Mad Joe Black de Wisdom In Chains.

Vieja escuela. Jordi Forés

DUTCH UNCLES

“O Shudder” Memphis Industries/Music A Usual POP

❚

7❚

FLAKE MUSIC

“When You Land Here, It’s Time To Return” Sub Pop/Popstock!

POP

❚

7❚

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD

CLUB DEL RÍO

CAT’S EYES

“Monzón” El Volcán Música

“I’m In Your Mind Fuzz” Heavenly Records/Pias

FOLK

El cuarto trabajo de la formación pone

Cuatro años antes de la salida del

de manifiesto que los sintetizadores

debut de The Shins, “Oh, Inverted

ROCK

y sonidos hechos por ordenador ade-

World” (Sub Pop/Houston Party, 01),

El quinto trabajo de una de esas bandas

más de bailar, también pueden hacer

un veinteañero James Mercer probaba

reflexionar. Ya sea sobre la (in)capaci-

“The Duke Of Burgundy” Polydor ❚

7❚

B.S.O.

❚

8❚

A primera escucha el debut de esta

Han pasado ya cuatro años desde

banda sorprende. Sus canciones brillan

que el dúo experimental formado por

por sus juegos vocales y sus letras de

el líder The Horrors, Faris Badwan, y

que se beneficiaron del rebufo de los

imaginativa poética que se apoyan en

la joven soprano canadiense Rachel

suerte en el mundo del pop indepen-

Tame Impala de Kevin Parker, podría

guitarras acústicas, bajo y percusio-

Zeffira, lanzara su primer disco homó-

dad de un veinteañero para ser padre

diente americano con Flake Music, una

pasar perfectamente por ser uno de sus

nes. Su biografía dice que son siete

nimo. Apostaron por un sonido que

(“Babymaking”), el papel que juegan

formación que en esa época, finales de

mejores discos. Quizá tan solo queda

jóvenes de Madrid con pinta de folkies

nada tenía que ver con el post-punk

las redes sociales en nuestras vidas

los noventa, apostaba por un indie rock

por debajo del espléndido “Head On/

neohippies (algo que en parte define

garajero o el género operístico de sus

(“Upsilon”) o incluso las consecuencias

clásico que apuntaba tímidamente lo

Pill”, aunque aquel no contara con un

su música) y con experiencia anterior.

formaciones de origen. Una propuesta

de una desastrosa entrevista de trabajo

que estaba por venir. En “When You

cuarteto de canciones consecutivas tan

Inevitablemente se les aprecia refe-

que ahora es llevada a la gran pantalla

(“Decided Knowledge”). Lo de las can-

Land Here, It’s Time to Return” hay

aplastante como las que abren este “I’m

rencias a otros grupos. Por ejemplo

y se encarga de dibujar la trama sonora

ciones con contenido no es algo nuevo

poco de las influencias británicas que

in Your Mind Fuzz”. A partir de ellas

“Ídolos” evoca a Nuestro Pequeño

de la última película de Peter Strickland,

para los de Manchester. La diferencia es

luego dieron forma a The Shins (House

el disco parece decaer ligeramente,

Mundo, aunque a su mitad mute el

“The Duke Of Bungury”. Strickland

que ahora los mensajes vienen acom-

Of Love, XTC, Felt), pero ya iban por el

aunque sería imposible que no fuera así.

ritmo a lo Elkin & Nelson. En “Lunes”,

ha seguido la estela musical de su

pañados de una atmósfera mucho más

buen camino al seguir las enseñanzas

Pero no se asusten, el notable se man-

se les une El Canijo en una pegadiza

aplaudido thriller psicológico “Berbe-

refinada que sabe hacer de la excesiva

de Pavement (“Spanway Hits”) y Galaxy

tiene y las pulsaciones del grupo tam-

composición que bien podrían firmar

rian Sound Studio” (con soundtrack

pulcritud del sonido, una virtud y marca

500 (“Vantage”), dos de los grupos

bién. Esa psicodelia marca de la casa,

los G5. “Abrázame”, tiene aires country

de Broadcast) y ha dotado a la cinta

de la casa. No es la única, la progresión

yanquis de sonido más europeo. La chi-

cargada de surf, kraut rock y melodías

y ligeros aromas a la Costa Oeste. “La

de un carácter celestial, abrumador,

de compases imposibles, y universos

cha de este reedición la encontramos

de la Costa Oeste, a pesar de su origen

Madriguera”, con Solea Morente a los

hipnótico y oscuro. El sonido orquestal

que a priori no encajarían bien, sigue

en cuatro canciones, “Mieke”, “On The

aussie, siguen ahí atrapándote en una

coros etéreos, recuerda a Hilario Ca-

y solemne que se desprende de clavi-

siendo un patrón a seguir. Muestra de

Playground, in the Wind” , “The Shins”

vorágine de sonidos. Y aunque son

macho. Y “Como forma de vida” remite

cordios, oboes o vibráfonos llega a su

ello es esa mezcla de sonidos de sinteti-

y “Faded Polariods”, cuatro números

demasiado raros como para que su éxito

a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

culmen en momentos como “Requiem

zador con arpas, marimbas o xilófonos.

pop que ya daban forma al futuro de la

se convierta en masivo, nosotros segui-

Con todo, su disco suena original y

For The Duke Of Burgundy”.

María Martín-Consuegra

banda. Xavi Sánchez Pons

remos sus pasos. Eduardo Izquierdo

fresco. Miguel Amorós

María Martín-Consuegra

36 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Vinilos

❚

7❚

LAURA MARLING

“Short Movie” Virgin/Music As Usual ❚

FOLK. Da la impresión que a Laura Marling

THE CHARLATANS “Modern Nature” BMG/Music As Usual POP

8❚

❚

6❚

De algún modo, el duodécimo disco en la carrera de The Charlatans sigue la estela dejada por el último (y recomendable) trabajo en solitario de su vocalista Tim Burgess. “Oh No I Love You” (O Genesis, 12) mostraba, al igual que la presente obra, una clara preferencia por los medios tiempos además de ceder el protagonismo principal a las melodías, con el acompañamiento de una progresiva bruma sonora completando la ecuación. “Modern Nature” juega pronto sus mejores bazas con el magnífico trío inicial compuesto por “Talking In Tones”, “So Oh” y “Come Home Baby”, para caer posteriormente en una inercia que recupera nervio hacia el final con la animosa “Lean In”. El resto es un conjunto de canciones cumplidoras, rematadas según la ocasión por pinceladas de baggy o funky, ampliamente válido para el fiel seguidor de la banda británica pero quizá demasiado inocuo

todo le ha venido siempre de cara, pero nada hubiera sucedido igual si esta pequeña y frágil trovadora moderna, no tuviera el talento necesario para componer pequeñas tonadas capaces de pulsar las teclas invisibles de la emoción. Aunque la inicial “Warrior” podría haber sido incluido en su anterior álbum, “False Hope” coge un pulso trotón y rockero inédito, y es que Marling se desmelena con rotundidad en temas como “I Feel Your Love” o “Strange”. Ves a una artista que empieza a dejar atrás la tímida y frágil propuesta de sus inicios para ir ganando en rotundidad. Sabe mejor que nunca lo que quiere hacer y lo hace sola. Por eso no precisa de nadie en la producción, ella se basta y sale victoriosa de un envite que ofrece temas como “Don’t Let Me Bring You Down”, lo más cerca que nunca ha estado de sonar como Pretenders. Al igual que resulta inédito el divertido crepitar al cuatro por cuatro de un tema de tintes tan clásicos como esa “Gurdjieff’s Daughter” que pone por primera vez a Patti Smith como referente para explicar a qué suena ahora su propuesta. Esta nueva entrega es desde ya el segundo de mis discos preferidos. Don Disturbios

para el resto. Raúl Julián

ENSAMBLE POLIFÓNICO VALLENATO/SEXTETO LA CONSTELACIÓN COLOMBIA “Fiesta, que viva la” VEEM TROPICALISMO

JOHN MELLENCAMP

AMERICANA

7❚

PERCUSSIONS

“Plain Spoken” Island/Universal

TENNIS

“2011 Until 2014” Text Records ❚

7❚

ELECTRÓNICA

ALL WE ARE

“Ritual In Repeat” Communion/Music As Usual ❚

7❚

POP

“Pop” Double Six/Music As Usual ❚

8❚

POP

❚

6❚

Al igual que Ry Cooder o John Hiatt, John

El giro hacia la pista que dió Four Tet

Lo hemos visto un millón de veces en

All We Are son la banda arquetípica del

Mellencamp está dando lo mejor de

en el período que separa “Ringer” y

el pop. Grupos que publican un primer

pop globalizado del siglo XXI. Irlandés,

La fiesta, la comunión, antigua como la

sí mismo con el nuevo milenio. Discos

“There Is Love In You” y sus sesiones

álbum ganador que luego son incapaces

noruega y brasileño se conocen en los

humanidad y ahora pasada por el tamiz

como “Cuttin’ Heads” o “Freedom’s

en el Fabric londinense le han dado

de superar o tan solo emular, léase acer-

ambientes universitarios de Liverpool y,

del mercado, sigue teniendo su espe-

Road” son lo bastante sólidos e

unas armas que, unido a su bagaje en

carse a la excelencia una vez alcanzada.

tras finalizar sus estudios, se reparten

ranza en el mensaje y la honestidad. De

inspirados como para no envidiar lo

terrenos de post y electroacústica,

Un síndrome, una maldición, a la que

roles (bajo, batería y guitarra; todos

eso presumen Mario Galeano, Pedrito

desarrollado en la época dorada de los

hacen de cada uno de sus trabajos una

Tennis han plantado cara tras sembrar

cantan, pero predomina la versatilidad

Ojeda y Eblis Álvarez, unos colombianos

años ochenta. Con este nuevo trabajo

compra segura. Desde que introdujo su

dudas en el anodino, falto de ideas y

vocal de la noruega Guro Gikling).

exprime-sonidos que ahora juegan

el de Indiana ahonda en la fortaleza de

primer tema bajo el nombre de Moniker

poco brillante “Young & Old” (Fat Pos-

Aunque las melodías de voz etéreas y la

sus cartas en bandas como Meridian

esa trayectoria, máxime cuando cuenta

Percussions en el “Fabric Live” de

sum, 12), un disco muy por debajo del

psicodelia ligeramente electrónica de

Brothers o Asdrubal, pero que aquí

en la producción con la sabiduría de un

2011, seis temas más han visto la luz en

fantástico “Cape Dory” (Fat Possum,

“Ebb/Flow” y “Stone”, nos pueden preci-

rescatan el frenesí sónico de sus años

T-Bone Burnett, maestro en lograr que

su propio sello, Text Records. En esta

11), en su momento punta de lanza del

pitar etiquetándolos como otra banda

mozos en la Universidad Javeriana de

todo suene en su sitio con una nitidez

edición digital recupera dichos temas

nuevo indie pop norteamericano. La

de dream pop modernizado, en realidad

Bogotá. El largo, auténtica apisonadora

abrumadora. Diez canciones de inspi-

junto a cinco inéditos que, seguramen-

recuperación se inició con un excelente

el grueso del disco está atravesado

tropical, maneja todo tipo de sonidos

ración acústica, puestas al servicio de

te, habrán sido usados como weapons

EP “Small Sound” (Communion, 2013)

por una elegante pulsión soul y disco-

latinos (merengue, cumbia o salsa). La

la rasposa voz de un Mellencamp que, a

en sus DJ sets durante este período.

y ahora se confirma con este “Ritual In

funk de texturas delicadas, estribillos

producción, viva -y algo lo-fi, hace de

sus sesenta y dos años de edad, rezuma

Comparado con sus trabajos como

Repeat”, un ejercicio de pop sofisticado

memorables (“Feel Safe”), rasgueos de

este documento un vibrante retrato de

amargura ante su reciente divorcio. Un

Four Tet, el material es más percusivo,

que muestra a la banda con fuerzas re-

guitarra (“Honey”) y ritmos infecciosos

aquellos primeros pasos: ritmos asincró-

disco muy personal que recoge momen-

menos colorista, muestra una rítmica

novadas, muy cercana a los Saint Etien-

(“I Wear You”). Dan Carey (Hot Chip,

nicos, capas disonantes, estridencia a

tos emocionantes como “Tears In Vain”

más contundente y está orientado

ne más orgánicos (“This Isn’t My Song”,

Toy) produce un disco con dos almas;

tutiplén, distorsión y estructuras locas.

o “The Brass Ring”, que simboliza a la

abiertamente al club. Si bien hay nu-

“Bad Girls”) y a esa revisión-diálogo con

la indie-funk, y la que evoca a Moloko y

Una orquestra imposible de resolver a

perfección la facultad que siempre ha

merosos temas en sus discos cien por

los ochenta leídos que realizan en la

su cantante Róisin Murphy, que se me

primera escucha, pero con un potencial

tenido para hablar de la otra América, la

cien pinchables, aquí la pegada es más

actualidad bandas como Yumi Zouma.

antoja mucho más disfrutable.

infinito: la fiesta pura. Yeray S. Iborra

de las almas perdidas. Don Disturbios

potente. Manu Cachero

Xavi Sánchez Pons

José Carlos Peña

❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 37

SLEATERKINNEY

“No Cities To Love” Sub Pop/ Popstock! ❚

8❚

ROCK. No me voy a detener en los

ANTEMASQUE

tópicos que salen a relucir cada vez que se anuncia un álbum de reunión. Pero si queréis haceros una idea general del regreso de Sleater-Kinney, solamente tenéis que pensar exactamente lo contrario de lo que tenéis en mente. “No Cities To Love” no es una excusa para pagar facturas a costa de la nostalgia, sino que es uno de sus mejores álbumes y un puñetazo en la mesa con el que el trío reclama el lugar que les pertenece y rara vez se les reconoce, sobre todo fuera de Estados Unidos. Es un disco directo y compacto, con diez temas en poco más de media hora, que va al grano sin concesiones. Ni baladas ni canciones que superen los cuatro minutos, casi un regreso al punk rock si lo comparamos con su anterior trabajo, “The Woods”.

La guitarra de Carrie Brownstein tiene más protagonismo que nunca y firma algunas líneas memorables, la batería de Janet Weiss logra ser bailable y hasta funky y Corin Tucker no solo está vocalmente pletórica sino que sabe cuándo dar un paso atrás y dejar espacio a Brownstein. Darío García Coto

“Antemasque” Caroline/Music As Usual PROGRESIVO

❚

6❚

¿Omar Rodríguez López y Cedric BixlerZavala, adalides del new-prog más vanguardista, en fase de popificación?

Pues sí, en cierta medida eso es lo que nos trae Antemasque, banda surgida de las cenizas de The Mars Volta, aquella fábrica de canciones que a unos parecían fascinantes y a otros desesperadamente enrevesadas. En este debut, la dupla hispano-tejana, con un Flea muy obediente y al grano en el bajo y Dave Elitch (también de The Mars Volta) a la batería, va en la dirección opuesta adscribiéndose al estribillo pegadizo y lo más curioso es que cuanto más lejos llevan la idea, mejores son los resultados (“Drown All The Witches”, “50.000 Kilowatts”).

Cuando se andan con medias tintas acaban cayendo en una emulación de los aburridos dejes melodramáticos del pop-rock alternativo de masas con el que convivían en los años de At The Drive-In. Nacho Serrano

KIASMOS

THE TING TINGS

“Kiasmos” Erased Tapes ELECTRÓNICA

INYOURFACE

“Super Critical” Pias ❚

8❚

POP

COSTA

“Arctic//Antarctic” Blood Fire Death ❚

5❚

METAL

BEN L’ONCLE SOUL

“Inmortal” Grimey Music ❚

6❚

RAP

“À Coup de Revès” Universal ❚

7❚

SOUL

❚

8❚

El disco de debut de Kiasmos es una

The Ting Tings irrumpieron en la es-

Que una joven banda nacional publique

Salvaje, irreverente, rabioso. La música

A Ben L’Oncle Soul no me lo acababa

obra de orfebrería sonora al alcance

cena musical británica allá por 2008

un debut del calibre de este “Arctic//

de Costa no es apta para todos los pú-

de tomar en serio. Que el éxito tan

de muy pocos a día de hoy. Este pro-

con un puñado de notables hits pop, lo

Antarctic” es, en primer lugar, una

blicos, pero nadie podrá acusarle de no

descomunal que provocó su primer

yecto lo conforman Ólafur Arnalds

suficientemente “domesticado” como

buenísima noticia. Tras un EP en el

saber distinguirse del resto. Su actitud

disco fuese producto de una colección

y Janus Rasmussen. El primero es

para encabezar la lista de singles de

que ya apuntaban modales, aquí llega

gamberra y delictiva suena mucho más

de versiones, que su esencia no fuese

un conocido pianista y compositor

las islas, y con la suficiente actitud

su magna puesta de largo: un trabajo

creíble que la de muchos otros raperos,

la propia del soul (es francés) o que su

contemporáneo y el segundo es un

rockista como para hacer bailar al

compacto, desafiante y portentoso de

y las instrumentales cargadas de tintes

imagen recordase más a Peter Sellers

productor de electro-pop destacado

indie más talibán. Tras el pinchazo de

metalcore con todas las letras. Podrá

electrónicos y baterías son marca de

en “El guateque” que a un autén-

en la escena de su país. Ambos han

su tortuoso segundo largo (“Sound

uno comulgar más o menos con el

la casa de un Costa que en este disco

tico soulman, no daban demasiadas

sumado fuerzas para crear esta ma-

From Nowheresville”, 12), los de

género, pero cuando un disco suena tan

eleva su estilo a la máxima potencia. La

garantías a su favor. Por suerte para

ravilla de electrónica fina con arreglos

Manchester regresan de nuevo con su

bien como este, merece la pena aparcar

compenetración con su productor Ikki

nosotros y (sobre todo) para él ha

orquestales y mucho protagonismo

absoluta falta de prejuicios y con las

manías, prejuicios y gustos personales

es total, como ya dejaron entrever en su

disipado las dudas con este soberbio

del piano. Si “Lit” y “Held” suponen un

ganas de volver a llamar la atención

y sacarse la chistera. De acuerdo, no

anterior “Bestia”, con unas bases po-

disco de soul, mucho mejor que el de

crepúsculo, “Looped”, el tercer corte,

conseguida con su primera entrega.

son el súmmum de la originalidad, inclu-

tentes y explosivas que saben exprimir

otros cantantes que parecen más creí-

es la consumación del despertar.

Dejan atrás el dance-punk y abrazan

so replican ciertos tics generalizados

al máximo las virtudes del cantante. Ikki,

bles a priori. Ahora que vivimos esta

“Kiasmos” es un disco que presenta

con su particular descaro el funk se-

dentro de sus coordenades sonoras,

que en esa ocasión se atreve incluso con

segunda era dorada del soul es natu-

una producción limpísima y ordenada,

tentero que los Daft Punk volvieron a

pero lo compensan con un buen puñado

ritmos procedentes de Asia y el Caribe,

ral separar el grano de la paja, pero

muy a la manera islandesa, pero al

hacer viral con su “Get lucky”. Grabado

de temas incendiarios, otras tantas gui-

es un virtuoso del rap más hardcore y

con “À Coup de Revès” Ben L’Oncle

igual que otros compatriotas suyos

en Ibiza junto al ex Duran Duran Andy

tarras atronadoras (“Animalia”, el arran-

Costa su máximo exponente. Y sus polé-

Soul se ha ganado que le coloquemos

como Björk o Sigur Rós, Kiasmos son

Taylor, “Super Critical” recuerda

que cercano al djent de “Ivory Cult”) y

micas letras, desbordante de apologías

entre los artistas de primera catego-

capaces de transmitir emociones

tanto a Prince y a Nile Rodgers como

olfato compositivo. Dénles un poco más

a las drogas y el sexo, son un elemento

ría. Esta vez no se ciñe únicamente a

cálidas a partir de patrones sonoros

a popes del teen pop con coartada

de tiempo y disfruten, mientras, de su

más de una música y una personalidad

una de las vetas del género, sino que

de trazo gélido.

“rebelde” como Kesha.

prometedor presente.

controvertidas, pero que musicalmente

explora distintos caminos de los que

Lluís S. Ceprián

Miguel Díaz Herrero

David Sabaté

van a más. Alfonso Gil Royo

sale airoso. Toni Castarnado

38 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Vinilos

La selección WILHELM

CHARLI XCX

“How High Lily?”

Origami Records POP

“Sucker” Warner ❚

7❚

POP

7❚

❚

Los pamploneses Wilhelm se renuevan.

Con un retraso de por medio y tras

Si uno inicia la escucha de este segundo

la tremenda popularidad que recibió

álbum probablemente pueda rebatir la

Charli XCX con el lanzamiento de “Boom

primera afirmación. Y es que es verdad

Clap” como parte de la banda sonora de

que la energía, el sonido y la buena

una famosa película adolescente. Daba

producción siguen siendo constantes

un poco de miedo la línea que podía

en la banda, pero lo que antes era poco

seguir la artista. Está claro que ahora

sincero explosiona en favor de sonidos

Charli es una chica completamente

rock e incisivos más auténticos. Lo

diferente, pero lo bueno de todo esto

atestigua “Wings Of Hate” al inicio del

es que ha conseguido crecer de una

disco, donde el sonido folk de antaño

forma lo suficientemente natural como

deja paso a una amalgama de estilos

para llegar a convencernos. “Sucker”

que van desde Animal Collective o FM

es mucho más radio-friendly que su

Belfast hasta unos recientes Crystal

anterior obra. El synth pop con el que

Fighters. Y en esto la apuesta de Wil-

respiraba “True Romance” ha evo-

helm se hace fuerte, en letras como

lucionado a un adictivo power pop de

“Erin’s Song” o “Jungle Army”, que solo

electrónica al estilo europeo. Quiere

pretenden contar historias envueltas

ser la chica rebelde, la “London Queen”

en una atmósfera de éxtasis y estriden-

definitiva. Y como toda reina tiene su

cias constantes. Quizás ese sea el único

séquito, para esta ocasión se ha aliado

propósito de una banda que realiza can-

con figuras como: Cashmere Cat, Ariel

ciones tan puramente festivas. ¿Quién

Pink, Ariel Rechtshaid, Rostam Batman-

dijo que “el concepto” no podía ser solo

glij (Vampire Weekend) y Rivers Cuomo

disfrutar? Alberto Bonilla

(Weezer). Álex Jerez

DAN DEACON

JAMES WILLIAMSON

“Gliss Riffer” Domino/Music As Usual ELECTRÓNICA

“Re-Licked” Leopard/Teenage Head ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

HANNI EL KHATIB “Moonlight”

Tras la epopeya que supuso el devas-

El que fuera guitarrista de los Stooges

Innovative Leisure/Popstock!

tador “America” (Domino/Music As

entre 1971 y 1974, (también tras la

❚

Usual, 2012), el de Baltimore vuelve

muerte de Ron Asheton en el 2009)

con un trabajo más accesible y diverti-

ha recuperado temas escritos junto a

do. Un aluvión de colores y ruido elec-

Iggy después de las sesiones de “Raw

trónico que hace imaginar a John Cage

Power”, algunos de ellos ya conocidos

ROCK. Tercer disco ya de este guitarrista

jugando con un juguete Fisher Price o

y otros rarezas que hasta ahora solo ha-

a los habitantes de “Barrio Sésamo”

bían visto la luz en grabaciones piratas.

bailando a Matmos. “Gliss Riffer” es

Cuenta con una infinidad de vocalistas

alegre y acelerado, y seguramente

invitados y sortea el peligro de este tipo

acercará al americano a una audiencia

de registros, la irregularidad, con una

más amplia. Comenzando por “Feel

producción sólida, con mucho cuerpo,

The Lighting”, la estelar apertura del

y un sonido de guitarras rebosante

disco, muy luminosa y popera, en la

de riffs cargados de testosterona.

que Deacon altera digitalmente su

Destacan Jello Biafra, abriendo el disco

propia voz hasta convertirla en fe-

con su habitual dosis de locura, Bobby

menina y marcarse un dueto consigo

Gillespie (Primal Scream) haciendo suya

mismo. La fiesta continúa a lo largo y

“Scene Of The Crime”, Carolyn Wonder-

ancho de los ocho temas del álbum,

land (vaya garganta la que exhibe en

rellenos de efervescentes texturas

“Open Up & Bleed”) o Lisa Kekaula (The

sonoras, secuenciadores, bucles y

Bellrays) dinamitando “I Got Right” y la

mucho sentido del humor. Una auten-

sobriedad de Mark Lanegan y Alison

filipino/palestino cuya aparición en la escena rock en el año 2011 con “Will The Guns Come Out” se convirtió en una de las sensaciones del momento. Solamente hizo falta su participación en un anuncio de una conocida marca de ropa deportiva y la producción de Dan Auerbach de su segundo “Head In The Dirt” para que concentrara definitivamente la atención de medios y público. Cierto es que en su debut se inclinaba por el blues de tintes garageros mientras que una de las dos partes que forman The Black Keys suavizó en su siguiente aventura discográfica su propuesta para hacerlo más accesible. Eso lo colocó rápidamente en el mapa y aunque su música era difícil de situar, el gran público, especialmente el sector más

tica gozada.

Mosshart en “Wild Love”.

Tomás Crespo

Manel Celeiro

9❚

indie, no tardó en abrazarlo como uno de los suyos gracias a la amabilidad de aquel segundo disco, cosa que acabó con sus canciones en la Super Bowl o en algún episodio de la serie “House”. Quizá por ello, este álbum puede parecer el más “raro” de los que hasta ahora ha grabado este espléndido instrumentista, entendiendo por esa definición su ausencia de convencionalismos y clichés. Quedan guiños nada escondidos a Auerbach en temas como “Chasin”, y homenajes a ZZ Top en la espléndida “Melt Me” o a los mismísimos Black Sabbath en “All Black”, aunque la aventura se centra en riffs de guitarras post-punk y corrosivas voces.

Quizá por ello no hay melodías memorables en un disco que apuesta más por las texturas y las atmósferas que por la canción como ente, cosa que no evita que El Khatib siga siendo uno de los artistas más interesantes de los de su generación.

Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l 39

mondo pro Interfaces Presonus Audiobox iSeries Estos nuevos interfaces ofrecen excelentes soluciones para los músicos que

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Dos modelos, el AudioBox iOne y el iTwo, alimentados vía USB 2.0, compatibles con PC, Mac e iPad, equipados con preamplificadores de Clase A que trabajan a 24 bits, frecuencias de muestreo de hasta 96 kHz y el software Studio One Artist Miguel de Lucas Foto Patricia Abril

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Fabricadas a mano en la DW Custom Shop de California (E.E.U.U.) con cascos de 11 capas de arce americano, corte hecho a láser con la tecnología exclusiva HVLT, incrustaciones de maderas exóticas al gusto (bubinga africana o arce birdseye) y acabado en Natural Gloss Lacquer o Natural Satin. Otras características son tensores MAG Throw-Off™ con bordones True-Tone Snare Wires™, aros True-Hoops™ y parches DW de Remo Heads U.S.A. Disponible en las medidas 5x14”, 5.5x14”, 6x14”, 6.5x14” y 7x14”, y con bolsa dura de regalo. www.dwdrums.com

Marca: Baldwin/Burns Modelo: 704 Año de fabricación: 1967 Pastillas: 2 humbuckers Baldwin “B”(pastillas originales) ¿Cuándo y cómo compraste el bajo?

Lo compré en junio de 2005. Lo pillé por Ebay, es decir, a ciegas y fiándome de un tipo en USA que me aseguraba que estaba en excelentes condiciones. Según llegó a Barajas, fui a recogerlo (previo pago de nuevos y absurdos aranceles aeroportuarios) y de ahí me fui a la prueba de sonido de un concierto que teníamos esa misma tarde. ¡El bajo sonó de escándalo! ¿Qué sabes de la historia de la marca?

James Ormston Burns fundó en 1960 la marca Burns en Londres. Unos años después hacia el ‘65, la marca americana de pianos y órganos Baldwin se asoció con Burns. Mi bajo es de la primera etapa de esa asociación.

Fender Tim Armstrong Hellcat

Basada en la acústica Fender® de los 60 de Tim Armstrong de Rancid, esta guitarra cuenta con tapa de caoba maciza, mástil de arce de 25.3” y 20 trastes, varillaje rebajado, rascador de carey, preamplificador Fishman®, puente de palisandro Compensated Graph Tech® Nubone™, afinador cromático incorporado con EQ de tres bandas e incrustaciones “Hellcat” de acrílico perla en los trastes tercero, quinto y séptimo, con un par de calaveras que adornan el traste decimosegundo. Como accesorio se incluye la correa Tim Armstrong “Let’s Go”. www.fender.es

40 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoPro

¿Qué te gusta de él?

Pues lo primero por lo que me fijé en el bajo, fue por la apariencia (semi hollow body), por el color (Sunburst) y porque me gustó la forma del clavijero, que parece como si fuera de un contrabajo.

Además sabía que era un bajo antiguo, aunque no aparecía en la descripción del anuncio. Un bajo antiguo es garantía de un buen sonido, al menos para mi gusto.

¿Cómo es su sonido?

Todavía no he encontrado ningún bajo que suene como este. Es un sonido vintage muy cercano a el sonido de Paul McCartney en la etapa Revolver.

Llegó de USA con unas cuerdas flatwood montadas bastante viejas. Cambié a entorchado normal, pero no me gustó, o sea que volví al entorchado plano, y desde entonces monto ese tipo de cuerdas en todos mis bajos. Se pierde algo de definición y sustain, pero se gana en “calorcete” y engrase. ¿Lo prefieres para el directo, para el estudio o para ambas situaciones?

Lo utilicé en directo durante 2 o 3 años, pero al ser tan “viejito”, sufría mucho en los conciertos.

Entonces decidí cuidarlo bien y sacarlo sólo en el estudio. Desde ese momento, prácticamente todo lo he grabado con este bajo. ¿Con qué bandas lo has utilizado?

Con The Sunday Drivers, MUCHO y Paul Zinnard ¿En qué discos podemos escucharlo?

Desde 2007, en todos los que he grabado: “Tiny Telephone” (2007) y “The End Of Maiden Trip” (2009) de The Sunday Drivers, “Mucho” (2011), “El Apocalipsis según MUCHO” (2013) y “Grupo Revelación” (2014) de Mucho y “Clean, Cute & Rude” (2014) de Paul Zinnard. ¿Conoces a algún otro bajista o grupo que lleve uno igual?

Pues sí. Y es muy raro porque jamás he visto a nadie con este bajo por aquí. Utah, bajista de The Right Ons me dijo que tuvo uno hace tiempo y que lo vendió. Mal negocio, querido. ¡¡¡Yo jamás me desharé de él!!! n

Brian Lee O’Malley Foto Archivo

mondo media La verdadera historia de Frank Zappa Frank Zappa Malpaso ❚ 9 ❚

Por fin aparece en castellano la autobiografía de uno de los mejores músicos, compositores y guitarristas de la historia de la música. Y no importa que no le conozcas o que no te guste su música (¡mas de cien discos editados!), porque por encima de todo, este cuidado libro resulta divertido, crítico, irreverente y hasta te hará reflexionar.

Imprescindible. Miguel Amorós

The Taqwacores

Michael Muhammad Knight Ginger Ape Books ❚ 7 ❚ Desde su aparición ha generado un largometraje y un documental en el que se trata parte de lo expuesto en el libro. La juventud rebelde del Islam, aquellos que se enfrentan a la restrictiva ortodoxia religiosa de algunos, toma aquí el protagonismo entre referentes musicales, cultura punk, actitud hardcore y riot girls. Una sorpresa.

Ernesto Bruno

El murmullo

Milo J. Krmpotic Pez de Plata ❚ 8 ❚ Sigue Krmpotic empeñado en abrir un nuevo camino en lo que respecta a la novela negra. Aquí tan importantes como habitualmente pueden ser detectives, ladrones o mafiosos, lo son los espectros que rodean a una protagonista tan bien definida como de costumbre. Los talibanes del género se rasgarán las vestiduras.

Eduardo Izquierdo

Estricnina

Rafa Cervera Efe Eme ❚ 8 ❚ Son muchos los que aseguran haber estado “ahí” cuando en los tempranos ochenta sucedía “todo”, bastantes más de los que permitía el aforo de la Rock-Ola. Uno de los que se encuentran fuera de toda duda es Rafa Cervera, pluma veterana que durante aquellos años documentaba todo en las páginas de su fanzine Estricnina. L.J.M.

42 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoRecomienda

BRIAN LEE 0’MALLEY

La cocinera, el fantasma, el novio y su amante Hablamos con el creador de “Scott Pilgrim”, el dibujante coreano-canadiense Brian Lee O’Malley (1979), que acaba de publicar “Seconds” (Debolsillo, 14), una loca historia sobre una joven chef que abre un restaurante de éxito y planea abrir otro aún mejor. Un día sus planes se tuercen por el mismo camino que su vida amorosa, aparecen unas extrañas y sabrosísimas setas y su vida parece una receta deconstruída, demasiado moderna e imposible de presentar en el plato.

L

o primero para empezar nuestra conversación es saber si O’Malley toma setas alucinógenas.

Resulta pertinente preguntarle eso porque tienen un papel importante en la novela y… “Nooo (risas). Me gusta que las setas en la historia se identifiquen con su conocido efecto. Crean tensión, son comida y droga a la vez, y es un pequeño homenaje a Super Mario Bros, que me encanta, pero no, no tomo setas”. Katie, la protagonista de esta novela gráfica y dueña del restaurante que da título al cómic, tiene problemas emocionales y encima se le aparecen fantasmas en casa. “Sí, me encantan los edificios antiguos, y el Seconds está ubicado en uno.

Yo viví siempre en viejos pisos de Toronto y trabajé en restaurantes vetustos. Me gusta saber qué hubo allí antes de eso, investigar en los cimientos de las casas y entonces surgen los espíritus”. El ritmo de trabajo en un restaurante es de locos, y eso se refleja en cada personaje de esta historia, desde el pinche de cocina hasta los clientes. ¿Cómo reflejar todo eso sin perder la chaveta? “A mis veinticuatro años yo era el chico de las salsas y los condimentos, me llamaban el food-runner, sólo me acercaba a las

mesas, ofrecía especias y demás, mientras la dueña, una mujer intimidante a la que teníamos pavor, se dedicaba a revisar tus tareas detrás de tu nuca. De ahí salió Katie, claro, un personaje que me fascina y asusta al mismo tiempo. Luego vino lo del espíritu del restaurante y entonces surgió la magia. Son diez años pensando la trama”. En 2004 O’Malley triunfó con “Scott Pilgrim” (serie completa de seis volúmenes), en 2010 llegó la película, el videojuego y la fama mundial. De hecho, se llegó a publicar que el dibujante y guionista tuvo que tomarse un respiro para recuperar la cordura (¡se le dislocó el hombro de tanto firmar!) y centrarse en lo que realmente le llenaba: dibujar, escribir, alejarse de la promoción.

“Sí, he trabajado en ‘Seconds’ durante tres años, un año y medio escribiendo y abocetando, y casi otros dos rematando y coloreando con mi asistente, quiero seguir a este ritmo. Lo de ‘Scott Pilgrim’ fue de locos”. ¿Verías bien que se hiciera otra película sobre esta nueva novela gráfica? “Sería guay, sí.

He hablado con gente de la industria y están interesados. Yo estaría encantado, desde luego”.

El planteamiento y el estilo tanto de “Scott Pilgrim” como de “Seconds” tiene una influencia del manga y la cultura japonesa, sobre todo el manga de primera generación. “Sí, he devorado todo Tezuka y los clásicos. El manga moderno es muy bueno, pero para mí está demasiado elaborado y coloreado, excesivamente retocado. La calidad humana del manga que yo leía cuando era un chaval me llega más, y eso significa Tezuka, Akira Toriyama o Rumiko Takahashi. En ‘Seconds’ está todo eso, o al menos me lo parece”. Por otro lado, O’Malley nos descubre que ya tiene entre manos un nuevo trabajo.

“Sí, una serie, algo más grande, con el espíritu de ‘Scott Pilgrim’, pero más maduro, algo en lo que quiero volcar toda mi experiencia después de estos años locos. Estoy muy ansioso por ver el resultado, y el editor ya ha visto algunas páginas, así que quizá en dos o tres años”. n Octavio Botana

Aurora West Ilustración David Rubín

Sandman, Obertura 1

Neil Gaiman y J. H. Williams III Vertigo/ECC ❚ 9 ❚ Todo el mundo se pierde con Sandman, y no es de extrañar. La obra de Gaiman (junto a Sam Keith y Mike Dringenberg) es una sucesión retorcida, dramática y épica de relatos únicos en la literatura gráfica, una gran epopeya que requiere de cierto background y mucha paciencia.

El disfrute es máximo cuando conectas con su universo. “Obertura” llega veinticinco años después de la primera serie. Octavio Botana

A dos velas

Liz Prince La Cúpula ❚ 7 ❚ Seis años hemos tenido que esperar para que se publicase en España un nuevo cómic de Liz Prince tras “¿Me seguirás queriendo si mojo la cama” (Apa Apa, 08). Prince, una suerte de Jeffrey Brown en femenino, personifica como pocos autores el espíritu del cómic indie estadounidense a través de un universo en el que se combinan trazos destartalados, amores, decepciones, indie rock, gatos y humor. J.S.L.

Lo indispensable de unas lesbianas de cuidado Alison Bechdel Reservoir Books ❚ 8 ❚

Aunque muchas se publicaron en otro formato vía La Cúpula, esta fantástica compilación resulta de lectura obligada para aquellos que disfruten con las historias de Bechdel. En estas tiras publicadas entre 1987 y 2008 vemos evolucionar ante nuestros ojos a un grupo de chicas y con ellas, a la sociedad que las rodea. J. S. L.

Sam Zabel y la pluma mágica Dylan Horrocks Astiberri ❚ 7 ❚

Durante años, Dylan Horrocks (autor del clásico “Hicksville”) sufrió un bloqueo creativo del que se desquita con esta divertida obra de cómic dentro del cómic, pero en el que prima la aventura y la imaginación. Horrocks se sumerge en mundos fantásticos, saltando entre géneros, para analizar algo que le toca muy de cerca. Y sale victorioso. J.S.L.

Canícula

Baru Astiberri ❚ 6 ❚ Estamos ante un clásico noir (adaptación de una novela homónima) con persecución implacable, maleta repleta de dinero, niñato fisgón y gentuza de la peor ralea. Ciertamente muy cinematográfica (también hubo adaptación: “Día de perros”), arranca con un sol abrasador que te ciega para impedirte ver a la familia más nauseabunda que se recuerda. Octavio Botana

DAVID RUBÍN

Su momento El dibujante gallego David Rubín (“El héroe”, “Beowulf”) afila sus pinceles y se une al norteamericano Paul Pope (“Batman: Año 100”, “Heavy Liquid”) y al guionista JT Petty en “El momento de Aurora West” (Debolsillo, 14), spinoff de “Battling Boy”, novela gráfica que ha levantado pasiones entre los fans del género de aventuras y superhéroes de todo el mundo.

E

n “El momento de Aurora West” conocemos a la hija del último gran héroe de la ciudad, una joven heroína que investiga el misterio en torno a la muerte de su madre mientras trata de hallar su lugar en un mundo dominado por monstruos sobrenaturales y la corrupción de los hombres. Esa es la sinopsis, ahora vayamos a lo que nos interesa: saber cómo se dio el encuentro entre Pope y nuestro Rubín. “El contacto fue a través del mismo Paul.

Nos conocimos virtualmente por Internet en 2006.

A ambos nos gustaba el trabajo del otro, pero ahí

quedó la cosa, en emails de mútua pleitesía”. ¿Y ya? “Bueno, dos años después, me levanto un día y veo un correo suyo en el que me dice que está liado con el proyecto ‘Battling Boy’, que no llega, que se ve muy en sintonía con lo mío y que si quiero ser su primera opción para el segundo álbum. Yo aluciné.

En ese momento estaba a tope con ‘Beowulf’, pero estos trenes los tienes que coger porque luego igual no vuelven a pasar. Menudo soplo de aire fresco cambiar de tanta testosterona a dibujar una heroína teenager. Total. Fue un cambio de registro no buscado que me liberó, cambié el chip”. Ahora falta saber cómo se trabaja con un guionista externo e internacional del nivel de Pope. “La sensación no es de trabajar para otros, yo me lo tomo con la misma energía e ilusión que con obras mías o de guionistas de aquí. El trabajo de preproducción fue corto, diez días para pillar el punto a los personajes y, una vez hechos los bocetos, a dibujar páginas. El guión estaba muy bien armado y cerrado. Al mismo tiempo me dieron margen de maniobra, libertad total para aumentar páginas, modificar disposición de viñetas. ¡Y no me tumbaron nada!”. n Octavio Botana

Hitoshi Matsumoto: Trilogía Esencial

H

itoshi Matsumoto es un auténtico perro verde.

su filmografía, una de las más particulares y psicotrónicas del

Artista multidisciplinar y pieza indispensable del

cine japonés reciente y que, a día de hoy cuenta con cuatro

“novísimo cine japonés”, Matsumoto es uno de esos

largometrajes. El motivo es la publicación de “Hitoshi Mat-

creadores que siempre tiene algo que decir desde una pers-

sumoto: Trilogía Esencial”, pack de tres DVD’s y libreto de

pectiva personal sucesora del mismísimo Takeshi Kitano, a

Àngel Sala (director del Festival de Sitges) que edita Media-

quien siempre ha idolatrado. Matsumoto ha ejercido de humo-

tres Estudio. El lanzamiento incluye sus tres primeras pelícu-

rista con Downtown, su tándem humorístico manzai junto a

las: “Big Man Japan” (2007), “Symbol” (2009) y “Scabbard

Masatoshi Hamada, de guionista, de autor de instalaciones

Samurai” (2011), tres obras muy distintas entre sí y que al

y sobre todo firmando diversos programas televisivos y radi-

mismo tiempo nos descubren el humorístico, extraño y surre-

ofónicos. De todos modos, si hoy hablamos de él es gracias a

alista mundo de Matsumoto. n

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Febrero 2015 43

conexiones Napster < > VV. AA.

El servicio de música Napster obtiene grandes resultados en el mercado español sólo doce meses después de su lanzamiento. El servicio pionero de música en streaming, con más de treinta y dos millones de títulos de todos los géneros, se afianza en el mercado español convirtiéndose en el segundo servicio de música en streaming. n

Desalia < > Ron Barceló

Axwell e Ingrosso, cabezas de cartel de Ron Barceló Desalia 2015. Esta octava edición de Ron Barceló Desalia, la gran fiesta del Caribe, tendrá lugar el 28 de febrero de 2015 en Punta Cana. Además, Abel Ramos, Albert Neve y Les Castizos han sido confirmados también para esta nueva cita anual con la música electrónica más fiestera. n

Charles Bradley Foto Archivo

La isla mínima < > Julio De La Rosa

La banda sonora de “La isla mínima”, obra de Julio de la Rosa, ya está disponible en cd y formato digital. “La isla mínima” supone una nueva colaboración entre el músico y el director Alberto Rodríguez y le ha reportado a Julio de la Rosa la candidatura al Goya 2015 a la mejor banda sonora, una de las diecisiete nominaciones de la cinta. n

Volkswagen < > Yes I M

Yes I M es el proyecto del barcelonés Mario Gutiérrez Brun, antes en Chinese Christmas Cards, y que el pasado 2014 publicó su primer disco con este nuevo nombre en Foehn Records. Mario está de enhorabuena porque uno de los temas incluidos en ese álbum, “Teahupoo”, ha sido elegido por Volkswagen para su campaña de TV “¿Quieres ser original?”. n

Budweiser Live Circuit < > VV. AA. La firma cervercera Budweiser mantiene un año más su compromiso con la música concretado en el ciclo de conciertos Budweiser Live Circuit. Este año una selección de artistas nacionales e internacionales de primer nivel pasarán por ciudades como Alicante, Barcelona, Granada, Madrid o Valencia.

Son Buzzcocks, Delorentos, Jero Romero, Screaming Headless Torsos y Tricky. n

Adidas < > Pharrell Williams

Adidas Originals propone una reflexión sobre lo que significa ser una superstar con un vídeo protagonizado por Pharrell Williams, David Beckham, Rita Ora y Damian Lillard.

44 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l Conexiones

Samsung < > Echosmith

El grupo Echosmith actuó en enero en la presentación de los nuevos smartphones Samsung Galaxy A3 y A5 en los Cines Callao de Madrid.

Empire < > Timbaland

El canal Fox Life estrenó en primicia en España en enero la serie de TV “Empire”, cuya banda sonora original está escrita y producida por Timbaland. n

FEBRERO 2015 ASTURIAS, GALICIA, EUSKADI ASTURIAS

WHIPOORWILL, OVIEDO 28/02/2015

LA NARANJA BLOSSOM

GALICIA

LA FÁBRICA DE CHOCOLATE, VIGO 20/02/2015 27/02/2015

JOHN BERKHOUT TRAJANO

CLAVICÉMBALO, LUGO 21/02/2015

LARA BELLO

CASTILLA LEÓN Y CATALUÑA

KARMA, PONTEVEDRA

CASTILLA LÉON

CATALUÑA

EUSKADI

LA OVEJA NEGRA, CABAÑA POLENDOS (SEGOVIA) 07/02/2015 SHINOVA

EL CAU, TARRAGONA 21/02/2015 TRAJANO

21/02/2015

JOHN BERKHOUT

EVIDENCE CLUB, BILBAO 20/02/2015

LA NARANJA BLOSSOM

CAFÉ TEATRO AVALON GREEN, SORIA 21/02/2015 JAVIER PAXARIÑO

ZERO, TARRAGONA 07/02/2015 JOSE DOMINGO

ANDALUCÍA Y ARAGÓN ANDALUCÍA

MILWAUKEE, PTO. STA. Mª (CÁDIZ) 06/02/2015

SHINOVA

VELVET, MÁLAGA 27/02/2015

DR. DIVAGO

CAMBAYÁ CLUB, ANTEQUERA (MÁLAGA) 28/02/2015

DR. DIVAGO

ARAGÓN

LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS, ZARAGOZA 26/02/2015

LARA BELLO

EL 21, HUESCA 20/02/2015

TRAJANO

GENIUS, HUESCA

EDÉN, HUESCA

TEATRO DE LAS ESQUINAS, ZARAGOZA

27/02/2015

27/02/2015

26/02/2015

LARA BELLO

14/02/2015

JAVIER PAXARIÑO

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

LOS MAMBO JAMBO THE SOUL JACKET

l Los Chikos del Maíz Foto Archivo

Los 10 Mejores DISCOS nacionales

Los Chikos del Maíz Uno de los grupos de rap más controvertidos de nuestro país.

La carga política de sus canciones contrasta con lo directo de su música. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo disco, les invitamos a contestar las preguntas de nuestros lectores.

Iker Vidaur. Me gusta lo que hacéis, pero os veo casi más un grupo de crossover que un grupo de rap del de verdad. ¿Sois como Tote King que solo escucha rock?

Tote no solo escucha rock, de hecho tenía un programa de radio y sólo pinchaba rap. No te tomes los vaciles de los MC’s al pie de la letra.

Dámaso Armada. ¿La tortilla anarkoetarra estalinista comeniños auténtica es con cebolla o sin cebolla? PD. Descansad antes de venir a Galiza, que esto va a hacer que Baqueira parezca Monegros.

Nosotros la preferimos sin cebolla, pero mientras sirva para combatir al imperialismo, no importa.

Mi Gente Venezolana. ¿Se rumorea que en los colegios bolivarianos de Venezuela ponen vuestros discos a los niños cuando observan algún tipo de desviación ideológica, lo

podéis confirmar?

Es completamente cierto. Y cuando gobierne Podemos ocurrirá lo mismo aquí.

Aitor Mendia Madina. ¿Qué opináis sobre lo que ha sucedido en París? ¿Y la libertad de expresión?

Una salvajada sin sentido alguno. Pero ha servido, de nuevo, para desnudar la hipocresía de los grandes medios occidentales. Hace no mucho fueron asesinados no doce sino cuarenta y tres estudiantes en México y ni un sólo mandatario europeo acudió a México a mostrar su condena. Parece que sigue habiendo víctimas de primera y de segunda categoría.

Pedrito Argentino. ¿Qué artista es una referencia política para vosotros? Yo creo que os deben gustar los Rage Against The Machine?

Por supuesto RATM, Public Enemy, CPV, Mos Def, La Polla Récords, Kortatu, Banda Bassotti... Y no sólo músicos, directores de cine, escritores, dramaturgos...

Nuria Pastor Calatayud. ¿Qué opinan de que uno de los grupos de edad mayoritarios que les escuchan sean adolescentes?

Eso no es del todo cierto, según nuestra página de facebook la franja de edad que más nos sigue se sitúa entre los dieciocho y los veinticinco años. De hecho la mayoría de conciertos en sala

Sorteos Web 46 l MondoSonoro.com l Febrero 2015 l MondoWeb

son para mayores de dieciocho. Al margen, está muy bien que te escuchen adolescentes teniendo unas letras como las nuestras, no todo va a ser Gemeliers y Abraham Mateo, ¿no?

Adrid SMF. ¿Qué raperos me recomendáis españoles? ¿Cuál es vuestro favorito?

No tenemos favorito... Gente como Kase O, Juan Solo, Jerry Coke, Mucho Muchacho, Tote, Charly Efe, Shotta, Lechowsky, Suit Soprano, ZOO, gente que se curre las letras, que aunque no estés de acuerdo con lo que dicen digas ‘hostia, está currado’. Luego puede haber peña más afín políticamente, pero que lo hacen más facilón. Óscar Damiel. ¿Si gana Podemos haréis gira de fiestas mayores?

Ya tocamos en fiestas mayores, pero sí que es cierto que de momento sólo lo hemos hecho en bastiones de la izquierda radical come-niños (Marinaleda, Rivas) o feudos independentistas pro Venezuela y Cuba (Donosti). Pero tranquilo, todo se andará.

Javier Ruipérez. ¿Ahora ya le gustáis a los de Mondo o qué pasa?

Nos han puesto primeros en las listas de discos de rap de 2014 y en el puesto 24 de la lista nacional generalista.

Saben tomarse la vida con humor, que aprendan algunos impresentables de algunas radios. n

1. Vetusta Morla “La deriva” 2. El Columpio Asesino “Ballenas muertas…”

3. Neuman “If” 4. Nacho Vegas “Resituación” 5. Silvia Pérez Cruz & Raúl Fernández “Granada” 6. Berri Txarrak “Denbora da poligrafo bakarra” 7. Los Punsetes “LPIV” 8. Sidonie “Sierra y Canadá” 9. Supersubmarina “Viento de cara” 10. JOE LA REINA “Bailamos por miedo”

Los 10 Mejores DISCOS internacionales 1. The War On Drugs “Lost In The Dream” 2. Alt-J “This Is All Yours” 3. Royal Blood “Royal Blood” 4. Future Islands “Singles” 5. AC/DC “Rock Or Bust” 6. Beck “Morning Phase” 7. The Black Keys “Turn Blue” 8. Foo Fighters “Sonic Highways” 9. Damon Albarn “Everyday Robots” 10. St. Vincent “St. Vincent”

Los 10 Mejores directos nacionales internacionales 1. Vetusta Morla 2. León Benavente 3. Love Of Lesbian 4. El Columpio Asesino 5. Silvia Pérez Cruz 6. T.A.B 7. Nacho Vegas 8. Standstill 9. Sidonie 10. Lori Meyers

1. The National 2. Crystal Fighters 3. Arcade Fire 4. The Black Keys 5. QOTSA 6. Future Islands 7. Franz Ferdinand 8. The Hives 9. Mogwai 10. Liars

Los 10 Mejores festivales 1. Primavera Sound 2. Sonorama 3. BBK 4. Low Festival 5. Sónar 6. FIB 7. SOS 4.8 8. Vida Festival 9. Resurrection Festival 10. Dcode

Satellite Stories

Sorteamos 4 entradas + meet&greet para el concierto de Madrid Arena, jueves, 26 de marzo