Mondo Sonoro enero 2021

Nº 291 Enero/1 2021 www.mondosonoro.com

SFERA EBBASTA, STAY HOMAS, NIÑO DE ELCHE RESUMEN DE LO MEJOR DEL AÑO NACIONAL: DISCOS, PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS

Lo Mejor Del Año

Viva Belgrado mejor disco del año nacional 2020

5/Mondo freako El camino de éxito de Sfera Ebbasta parece un cuento, un camino del héroe en el que un chaval de Milán alcanza el estrellato mundial en apenas cuatro años mientras se convierte en un auténtico icono en Italia cuyos movimientos son mirados con lupa y replicados por centenas de miles de jóvenes que ven en él a un representante de su país en el mundo. Así también se ve el autor de “Famoso” (Island/Universal, 20), un álbum que demuestra que Sfera Ebbasta es más que capaz de hacer cualquier subgénero del urbano y de mantenerse al nivel de J Balvin, Offset o el mismísimo Future, que han aceptado colaborar en un álbum histórico en la música italiana.

E

N MONDO SONORO charlamos con Sfera Ebbasta en un momento único de su carrera y en un posible punto de inflexión para la escena italiana, que ve por primera vez cómo uno de los suyos se abre al mundo entero.

—“Famoso” ha sido certificado Disco de Platino una semana después de su lanzamiento y ha llegado a ser el cuarto disco más escuchado del mundo. ¿Cómo estás viviendo esto?

Estoy muy feliz con todo esto. Claramente para mí es una bendición y no me esperaba estos resultados. Estoy muy feliz.

—Este álbum es un paso más de una carrera que va de Milán a Italia, de Italia a Europa y de Europa al mundo. ¿Es un plan perfectamente trazado? ¿Qué hay de preparación y qué hay de magia en este éxito?

Yo creo que este éxito no se puede explicar con palabras. Es un plan de Dios.

—¿Crees en Dios?

No sé, no quiero decir de Dios en persona, sino el plan de alguien más grande que yo.

—Sin embargo, en tu documental de Amazon Prime, “Famoso”, se ven más cosas además de un plan superior a ti… Es interesante ver como teniendo una vida de lujo, hay factores que te diferencian de otros artistas, la presencia de tu madre, el propósito de mejorar tu alimentación y cuidarte, un ritmo de trabajo diario…

Detrás de un gran éxito hay grandes sacrificios y mucho trabajo.

Este tipo de éxito no se puede planear. Y tú puedes planear hacer algo bien pero no ser el mejor en algo. No tengo palabras para explicarlo.

—“Famoso” es una especie de demostración de que Sfera Ebbasta puede tocar todos

los palos de la música urbana. Hay un afrobeat con J Balvin, “6 AM” que recuerda al rollo dosmiles, el trap más moderno con Offset y la colaboración con Future, uno de los padres del trap, en “Abracadabra”. ¿Cómo ha sido la colaboración?

No quiero repetirme, pero es algo muy especial para mí, que me hace muy feliz. Colaborar con estos artistas mundiales es una responsabilidad para mí. Ahora yo represento a todo mi

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Sfera Ebbasta La Italia urbana

país en el mundo, así que espero seguir siendo el mejor para representar a Italia porque estoy solo yo. Future es el king del trap mundialmente, así que es difícil hacer algo bueno cuando hay que hacer un tema con él, pero lo hemos hecho.

—Me parece bonito el no haber hecho solo lo que ya sabias hacer, sino abrirte a nuevas propuestas. La canción con Diplo es una muestra de lo que puede venir en un futuro, el sonido pop-rock urbano Eso es un experimento tanto para él como para mí. Es la primera vez que él y yo hacemos una canción con estilo rock.

—Pero tus fans lo han recibido bien.

Es el tercer tema más escuchado en Italia esta semana.

—¿Ahora te sientes un artista mundial o sigues sintiéndote un artista italiano?

Este ha sido mi primer paso para convertirme en un artista mundial. No se puede hacer esto en un solo día con un solo tema o con un solo vídeo. Este álbum es mi primer paso en esta conversión.

—Me resulta interesante que muchas de las producciones del disco vienen firmadas por el que

“En Europa no tenemos nada que envidiar a o nadie de Sudamérica Estados Unidos”

3 enero 2021 #5

MONDO FREAKO

LA MÍA La libertad de opinar

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empezó siendo tu DJ en los conciertos, Junior K. Sí, desde luego. Yo grabé mi primer tema en la habitación de Junior K cuando éramos pequeños. Teníamos quince o dieciséis años en aquellos momentos. Él fue el primer artista con quien trabajé.

—En estos tiempos en los que siempre se habla de la individualidad, tanto en el documental como los créditos del álbum se ve que sigues con la gente de siempre.

Creo que el trabajo en equipo es el mejor, no puedes hacer todo tú mismo. Hay que tener un team que te apoye y que te siga.

—¿Cómo has vivido personalmente el progreso estos últimos cuatro años, de todo este camino hacia el estrellato?

Creo que fue muy natural. Es mi sueño desde que era pequeño. He nacido para esto.

—En Italia hay quien dice que eres como Ronaldo, “el fenómeno”, y que no hay otro igual, que tú has nacido para hacer eso y hagas lo que hagas la gente te seguirá. ¿Crees que tu credibilidad tiene algo que ver? Ahora haces lo que cantabas en 2016.

Eso es lo mejor, la verdad, cuando consigues cumplir los resultados que te habías marcado y lo que habías dicho.

—Comentabas antes que solo estas tú llevando a tu país, Italia, por el mundo.

Hasta ahora, pero espero que la escena italiana acabe triunfando en todo el mundo, pero ahora estoy únicamente yo.

—Es complicado remontarse a un artista italiano de las ultimas décadas que haya llegado a Latinoamérica pero también a Estados Unidos y Canadá como lo has hecho tú.

Como te decía es una responsabilidad muy grande, pero también una bendición. Así que vamos

#6 enero 2021

a romper con todo.

—¿Cómo ha sido para ti componer este álbum? ¿Cómo lo has compuesto y cómo se te ocurre hacer este álbum tan ambicioso, yendo a todos los palos existentes en el género?

Fue un proceso muy natural que empezó cuando saqué “Rockstar”, mi anterior álbum. Ya estábamos trabajando en este disco que se ha hecho en diferentes países, en diferentes estudios… Creo que este sonido tan particular que tiene es el fruto de haber trabajado en diferentes momentos y en diferentes sitios, con diferentes artistas y mucha gente diferente conmigo en el estudio.

Siempre estaba de un humor diferente.

—¿Cómo se ve la escena en comparación entre España e Italia como representantes europeos?

España tiene una muy buena escena urban. Creo que Rosalía es la artista europea más escuchada del mundo y esto es una demostración de que en Europa tenemos artistas muy válidos, capaces… y muy grandes. En Europa no tenemos nada que envidiar a nadie de Sudamérica o Estados Unidos. En España, Italia, Francia o Inglaterra el nivel de la música es muy alto.

—Tú eres uno de los rostros de ese movimiento de asimilación de los sonidos de Latinoamérica y Norteamérica en Europa…

Sí.

—¿Qué referencias te han inspirado musicalmente?

Diferentes referencias. No te sé explicar o decir nombres, pero me gusta mucho escuchar todos los tipos de música y saber cómo trabajan los grandes artistas. Es importante aprender de los mejores. —LUIS M. MAÍNEZ

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uienes nos siguen habitualmente o incluso tangencialmente sabrán ya que llevamos veintiséis años batallando desde la independencia y esforzándonos al máximo para continuar siendo una de las publicaciones musicales más importantes del país –sea en formato digital o físico–. Y lo cierto es que la teoría suena mucho más sencilla de lo que todo esto es en la práctica. Más que nada porque da la impresión de que vivimos en un país que no respeta ni aprecia la cultura en su más amplio espectro. Pero hoy he venido a hablarles de otra falta de respeto que se confunde, una y otra vez, irremediablemente, lamentablemente, con la libertad de opinar en voz alta. Diría más, más que la libertad casi da la sensación de que las redes sociales hayan convertido el dar nuestra opinión a todas horas y sin meditarla lo más mínimo en una suerte de obligación. En cualquier lugar, a cualquier hora. Y se lo dice alguien cuya profesión consiste en buena parte en opinar, pero claro, le veo diferencias al asunto.

Cuando escribo sobre un disco medito muy mucho lo que voy a decir al respecto, le doy muchas vueltas al mensaje que quiero transmitir relacionado con un disco, un libro o un cómic que me ha gustado (o que no me ha gustado). Argumentar es fundamental y lo único que nos permite aprender de las opiniones de otras personas. Las argumentaciones ayudan a ver las cosas desde cualquier otra perspectiva, incluso aunque esta esté en principio a años luz de nuestro punto de vista. Las argumentaciones nos permiten ver las cosas desde un ángulo en el que ni siquiera habíamos caído a la hora de ir hilando nuestro razonamiento. Adoro que alguien rebata mis opiniones con argumentos.

Ahora bien nunca entenderé a aquellas personas que se enfrentan a cualquier obra, razonamiento, crítica, sin pensárselo ni siquiera dos segundos. No entiendo los esputos que se confunden con opiniones. Podría lanzar mil ejemplos al vuelo, pero los más recientes tienen que ver con nuestras listas de mejores del año. En este caso recogeré solamente uno. “Me cuesta estar de acuerdo con esta lista que habéis confeccionado, dejar a Jessie Ware, Róisín Murphy, Haim, Moses Sumney, Yves Tumor o Sault por citar algunos nombres al final de la lista en favor de reggaetoneros dice mucho de los colaboradores que tienen en su redacción”. Mientras que la verdad es que solamente hay un disco de reggaeton por encima de los nombres que el comentario cita. Resumiendo, o todos nos hemos acostumbrado ya a leer en diagonal o lo que les he venido diciendo en las líneas anteriores, opinar pero opinar al coste que sea. Y los argumentos, ¿a quién mierdas le importan los argumentos en 2021?

Pues miren por dónde, a mí me importan.

—JOAN S. LUNA

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Stay Homas De casa al mundo

(Rai) Nada, es que no se puede. Lo que dijéramos sería mentira. Somos camaleónicos.

(Klaus) Yo creo que somos, y hablo por los tres, bastante abanderados de un concepto que no está muy hablado, y no quiero que parezca que nos lo hemos inventado, que es frenar ya con la dinámica de asociar según que género a según qué tipo de persona. Ya que es algo antinatural de por sí. Pero ya de asociar un estilo con un grupo de gente, como los que dicen “a mí me gusta esta música, estos discos y no salgo de aquí”.

Si tú tienes veinte años y son los ochenta y tienes que ir a una tienda de discos, pues si te mola el metal te compraras uno que tenga la portada con calaveras

do y que fuera cien por cien Homas.

Pero al final entre agendas, escoger los temas… pues ha quedado así. Hemos puesto una colaboración nueva, que mola mucho.

(Guillem) Pero sí que había la necesidad de decir somos un proyecto de tres, más añadidos, pero que no sea un proyecto que solo se base en colaboraciones. Queríamos enseñar nuestra movida y claro que se va a sumar más gente, porque nos ha encantado hacerlo y nos encantaría seguir haciéndolo también. Pero no queríamos que fuera un disco de “Stay Homas And Friends”.

—Habéis probado con muchos ritmos diferentes. Desde un pop más convencional, hasta bossa nova, pasando por ritmos más latinos. Pero ¿en qué género os situaríais vosotros? De todos los géneros que tocáis, ¿cuál es aquel que nunca os hubierais imaginado tener una canción?

y tal. Pero, ahora mismo, para mí no tiene ningún sentido. Ya no escuchamos discos. La gente no consume la música de un artista y se considera fan de tal. O sea, tú puedes ser fan de un tío y realmente solo te sabes dos canciones random de varios discos. Y al final lo tienes todo en una playlist, y solo escuchas esta. No es una locura escuchar un bolero y después música clásica y luego otras movidas. Entonces, en el momento en el que escuchas la música de esta manera, que nos pasa a nosotros tres, que nos costó hacer una playlist que nos pidió Sony de “música que os guste”. O sea, no tiene ningún sentido esa lista. El algoritmo de Spotify que te busca más canciones para la playlist estaba loco, no sabe qué coño tienen en común todas estas —ALEJANDRO CABALLERO SERRANO

FOTO: ARCHIVO

Stay Homas, el grupo que nos alegró la cuarentena, nos viene a presentar su primer álbum “Agua” (Sony, 20). Aunque nos parecen lejanos los vídeos de su mítica terraza en Barcelona, tan solo hace unos meses que los tres compañeros de piso crearon esta formación.

—En vuestras canciones durante la cuarentena habéis colaborado con grandes artistas como Pablo Alborán, Judit Nedderman, María José Llergo, Ciudad Jara o Nil Moliner, entre otros muchos. Sin embargo, estas colaboraciones, que también os ayudaron a daros a conocer, han quedado reducidas a dos: Sofia Ellar y Pj Sin Suela ¿Habíais pensado en hacer el disco solo vosotros? ¿Cómo fue trabajar con los dos colaboradores?

(Rai) Surgió la idea de hacerlo nosotros solos, pero rápidamente la desechamos.

No queríamos que todos los temas fueran colaboraciones, porque también queríamos hacer lo nuestro sin preocupar de que una parte estuviera de acuer-

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ntes de ser Stay Homas; Klaus, Guillem y Rai ya se dedicaban a la música en formaciones de éxito en Catalunya como Buhos o Doctor Prats, incluso acompañando a Nil Moliner. Pero después del éxito mundial que consiguieron con sus temas durante el confinamiento se lanzaron a continuar con esta aventura. Hoy acumulan millones de reproducciones, una gran lista de conciertos mundiales para 2021 y un disco recién salido del horno.

—El 11 de diciembre se estrenó vuestro primer álbum de estudio. A pesar de poder ponerle como título “Confination Songs” o el mismo nombre del grupo “Stay Homas”, habéis optado por algo totalmente diferente. ¿Por qué titularlo “Agua”? ¿Qué otros títulos habíais barajado?

(Rai) Bueno, en la época en la que estábamos en la terraza todo el día haciendo canciones, en esos vídeos era algo que gritábamos mucho. Es como un grito que se usa mucho en la música latina, como el “olé” flamenco, pues “agua”.

Pues no sé, nos pilló la adhería del “agua”. Creo que, porque yo estaba nervioso, no sabía qué hacer con mi puta vida y, bueno, todos los temas tienen como dos o tres “aguas” como mínimo y era como un homenaje a los principios.

(Guillem) Sí, porque también el disco tiene alguna de las canciones de esa etapa, de la terraza, y nos parecía bonito.

Aunque después en el disco, no decimos la palabra en ningún momento. Y habíamos barajado otro título que era “2023”.

(Klaus) Porque nosotros íbamos a tener un proyecto en 2023. En 2018-19 veíamos el 2023 como suficientemente lejos para que no se pisará con ningún proyecto de los que estábamos haciendo. Y decíamos “buah, en 2023 vamos a hacer cosas”, pero al final se adelantó.

—En el disco encontramos doce can-

a “No queríamos que fuer un disco de Stay Homas And Friends” ciones, a pesar de tener más de treinta en vuestras redes sociales. ¿Cómo decidís las que tienen que ir dentro de “Agua”?

(Klaus) Pues la primera vez que hicimos esto fue justo cuando acabamos el confinamiento. Cuando pasamos de fase quisimos hacer un regalo que era el mixtape de “Desconfination” y ahí sí que lo hicimos super democrático, abrimos un Google Docs con preguntas donde la gente podía votar y grabamos las cuatro más votadas. Ahora lo hemos hecho un poco diferente. Nos fuimos una semana de vacaciones, a tan solo veinte kilómetros de aquí, a un apartamento a componer. Allí estuvimos dándole vueltas a muchos temas nuevos y en función de los que nos gustaban nuevos y los antiguos hicimos un mix de los que se complementaban. Ya que el disco no tiene ningún sentido estilístico, hicimos un conjunto.

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enero 2021 #7

Niño Sin esquemas de Elch

ENTREVISTA

Francisco Contreras Molina está muy de acuerdo en que “La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias Valdelomarianas” (Sony Music, 20) es su disco “más radical” hasta la fecha. Un diálogo abierto e inconcluso con el inabarcable (y poco conocido) archivo sonoro del visionario cineasta, inventor y poeta granadino José Val del Omar.

“Si tuviera prejuicios pensaría que este disco no lo va a escuchar ni Dios”

#8 enero 2021

L

a electrónica experimental, Stockhausen, Ligeti, Brian Eno y el interés por el sonido que el pionero granadino elevó a terrenos místicos, nos dan algunas pistas sobre un trabajo inclasificable y exigente que se edita exclusivamente en una edición limitada de doble vinilo. No está todo perdido si una multinacional respalda un proyecto de esta naturaleza, completado con la instalación que el artista mantiene en Reina Sofía hasta la primavera y que está despertando un interés muy superior al esperado. Conversamos con él en una cafetería cercana al museo. Un ocupadísimo Contreras trabaja en cuatro proyectos (incluyendo otro disco), y actuará con Fuerza Nueva en el próximo festival Actual de Logroño.

—¿De dónde viene el impulso o la necesidad de hacer un disco como éste? ¿Por qué un disco tan experimental?

Porque creo que el discurso lo requiere. No sé si te refieres a experimental como etiqueta o como proceso. Si es como proceso, para mí todos los discos que hago son experimentales (risas). Es verdad que éste, estéticamente conversa mejor con la música electroacústica y la música contemporánea, la electrónica. ¿Es experimental? Sí, pero en lo estético yo no suelo hablar de experimentación. Es el resultado, y es cierto que esta estética se relaciona más con eso. Sobre todo, por el discurso. Al principio del proyecto mi idea era conectarlo con tendencias de

—TEXTO J.C. Peña música electrónica de otra índole: el techno, el ambient, el house.

Pero vi que los materiales de archivo no daban ese juego y tuve que cambiar de idea absolutamente.

—¿Tenías alguna referencia en la cabeza, o un mapa, a la hora de acometerlo o la idea era meterte prácticamente en territorio virgen?

Experimentar es ir cambiando sobre la marcha, que la escucha sea mucho más amplia. Porque no hay unas bases de criterio: si estás en un disco de rock o de jazz, conocemos la morfología. Aquí, no. Bueno, ni en la mayoría de discos que hago, la verdad. En este caso, el mapa lo hemos ido dibujando poco a poco. Basarte en los materiales de archivo te condiciona muchísimo en algunos momentos. Lógicamente, el trabajo con Miguel Álvarez Fernández es crucial, porque tengo la suerte de trabajar con un productor que tiene un bagaje músico-sonoro brutal. Eso me ayudaba muchísimo a poder ir direccionando de una forma un poco más concreta. Es verdad que cuando le elijo como productor entiendo que su bagaje con la música electroacústica experimental o contemporánea va por ahí. Siempre tienes una intuición, pero hasta que no te pones a ello no sabes si es válida o no.

—¿Te parece el disco más radical que has hecho hasta el momento? ¿Eras consciente de eso?

Sí. Si lo comparas con el contexto de pop rock español, sí. Si lo comparas con el contexto de la música mundial experimental, no es tan radical. Conversa con muchas cosas. Nos hemos inspirado sobre todo en artistas de los años setenta, ochenta y noventa. No escucho mucha música actual. No por nada, sino porque me interesa el Stockhausen o Ligeti de aquella época. Brian Eno es el único que queda vivo de todo ese mundo (risas).

—Has hecho una labor casi de arqueología sonora, porque cuando escuchas, seleccionas y usas grabaciones antiguas de una persona que ya no vive estás un poco viajando al pasado, mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

o he

¿no? ¿Es extraño, verdad?

Es hablar con los muertos. Pero es que de eso trata el arte: de hablar con los muertos y tu contemporaneidad, es el diálogo constante. El arte es eso. La memoria es eso, también, claro: hablar contigo mismo, que eres “un muerto”.

—¿Y qué te encontraste en ese proceso de descubrimiento de las grabaciones de Val del Omar? ¿Qué fue lo que más te sorprendió?

Bueno, sus obsesiones en relación con el mundo cultural gallego. Una de sus obras más importantes es una película que no finalizó, que se llama “Acariño galaico” (tercera parte del “Tríptico Elemental de España”), pero que precisamente es de la que más grabaciones hemos encontrado. Y claro, cuando sacas el archivo de alguien… Yo no soy un materialista a la hora de afrontarlo. Es una cosa que siempre critico a los músicos: que se acercan a los archivos desde el ángulo más materialista, cuando la grabación está rodeada de mil cuestiones: cómo se paró, por qué se grabó, por qué se conserva, con qué máquinas se grabó, en qué contexto… Para mí, todo eso es muy importante. Cuando te acercas al archivo de alguien, eso es más importante que lo que se grabó.

Si el sonido está más roto o no, eso también, esa concepción concreta también la he trabajado mucho, pero en lo otro es donde se guarda la complejidad de relacionarte con un archivo sonoro. Eso lo he aprendido mucho también con los trabajos de memoria y archivo que he emprendido con Pedro G. Romero.

—¿Está todo su archivo digitalizado?

No todo. Hay una parte que está en bobina abierta y en cassette. La parte personal de Val del Omar casi no nos ha llegado.

—Hay abstracción, mística y poesía pero, ¿cuál es el tema o temas centrales del disco, si es que hay alguno?

No hay una idea central. Hay muchas ideas. En realidad, la idea central es mi relación con el archivo sonoro. Y a partir de ahí, hay un montón de aristas, que son de las que estamos hablando. Un diálogo con el archivo sonoro de Val del Omar, que también es Val del Omar, aunque es otras muchas cosas más. Dialogo también con sus textos y ahí aparecen inquietudes que a mí me tocan como la mística, la tecnología, la poesía, el ruido, el barro electrónico, el flamenco, las leyes naturales... Todo eso aparece.

—Debes ser consciente de que es un disco totalmente a contracorriente, también en cuanto a que vivimos en un mundo en el que domina la dispersión. A veces no somos capaces ya ni de escuchar una canción entera. ¿Crees que la mejor manera de sumergirse en él es oírlo de principio a fin?

Se puede disfrutar de principio a fin, se puede disfrutar por cachos, cada movimiento, cada cara y te puede invitar a seguir escuchando, porque hay muchísimos matices. Y sí, hoy en día hacer un disco de estas características es un gesto político, porque el verbo escuchar sigue siendo una de nuestras grandes insuficiencias como humanos. En todos los aspectos: musicales, discursivos, literarios… Sigue siendo uno de nuestros grandes hándicaps. Pero es uno de mis emblemas: llegar a cotas de trascendencia importantes. —J.C.P.

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enero 2021 #9

ROSTER

LOS DISCOS DE MI VIDA GFOTY

If You Think You Think I’m a Bitch, You Should Meet GFOTY (2019)

“GFOTY, Girlfriend Of The Year” apareció entre descansos para el café y viajes en el 223 en mi último año de arquitectura, enseñándome que más allá de la monotonía del menú de la cafetería, había mundos sonoros como el de “GFOTV” o “Ham Chunks And Wine”, un espacio para la libertad creativa y la irreverencia.

Skye Sweetnam

Noise From The Basement (2004)

Skye Sweetnam fue la encarnación de aquellas adolescentes rebeldes que leía de pequeño, la Chloë Sevigny de “Kids” o Schaech en “The Doom Generation”, pop cantado con mala hostia, despertando al mall rat y el mall punk que llevaba dentro

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Dorian Electra My Agenda (2020)

Desde que me topé con Clitopia en uno de mis scrollings infinitos a la nada, me enamoré del trabajo de Dorian Electra por su capacidad de sintetizar temas complejos como podría ser el machismo, la misoginia utilizando el pop como herramienta de resistencia, llenándola de extravagancia, humor y denuncia social.

Sonia Calico

Simulation Of An Olverloaded World (2020)

Nos desvirtualizamos por primera vez en el Lucky Dragon, un festival en un templo abandonado en las montañas de Taipéi. “Iridescent Vision” retumbando en las paredes del templo explica muy bien su capacidad de unir el sonido tradicional chino con la música electrónica.

FOTO: ARXIU

Chenta Tsai (Putochinomaricón) #BETHEMEISTER es el nuevo proyecto de Jägermeister, una iniciativa que reúne a cuatro artistas de cuatro disciplinas creativas que se caracterizan por por su personalidad original y disruptiva.

Los elegidos son Andrea Wilshusen en skate, Abel Iglesias en pintura, Fatu Africangyal en baile y Chenta Tsai, también conocido como Putochinomaricón, en la de música.

Aprovechamos la ocasión para preguntar a Chenta Tsai por sus seis discos imprescindibles.

Grimes

Visions (2012)

No sé si es porque Grimes escribió este álbum encerrada en su cuarto durante dos semanas, o el espacio sonoro que consigue ‘layering’ sus voces y sus instrumentos, pero siempre que escucho este álbum escucho todas las canciones en bucle, casi de manera religiosa.

VV.AA.

Home Feat Jägermusic (2020)

Decir que me cambió la vida puede ser una exageración, pero ¿a quién no le gusta ver a sus artistas favorites juntándose y haciendo música juntes?

—MS

enero 2021 #11

EN PORTADA

lo mejor d nacional #12 enero 2021

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La acidez más cabrona

H

de 2020 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

ACE UNOS DÍAS, conversando con la bajista de The Crab Apples, Laia Martí, me comentaba que cuando todo esto acabe y regresen los festivales de medio y gran formato va a ser muy difícil para los grupos pequeños o, mejor dicho, para los menos populares como el suyo, poder asomar de nuevo la cabecita en los carteles de dichos eventos. Y será así porque el parón que se ha producido durante estos largos meses, va a provocar que los grupos que tienen un mayor tirón de público, esos que en muchas ocasiones etiquetamos como “los de siempre”, van a estar más que dispuestos a tocar en el máximo número de festivales posibles, dejando las migajas de lo que quede para el resto.

Y me temo que está en lo cierto. No se nos escapa que en el mundo de los eventos impera la ley de la oferta y la demanda –lógico– y los programadores van a apostar por esos grupos que garanticen un pleno al quince. Y es posible que estén dispuestos incluso a bajarse sus honorarios. Pero eso ya es harina de otro costal y da para otro artículo.

Todo esto viene a cuento porque, en esta lista que os presentamos a continuación, hemos intentado realizar una buena combinación en la que tuvieran cabida grupos de todo tipo y condición. No hemos obviado, por tanto, a esos veteranos que a buen seguro coparán los carteles de los festivales el año que viene. Algo que, con la aparición de las vacunas, empieza a otearse como realidad y no solo como deseo. Por eso verás nombres de sobras conocidos como los de Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Los Enemigos, La M.O.D.A, El Columpio Asesino, Mala Rodríguez, The New Raemon, etcétera. Todos tienen en común el haber confirmado de nuevo sus trayectorias con un disco merecedor de estar en esta selección. Pero lo más interesante de nuestra lista reside, al menos para nosotros, precisamente en esos grupos que no llevan tanto tiempo o tienen menos tirón popular, pero que pueden ser en un futuro próximo los que empiecen esa difícil escalada en los carteles para renovar el panorama, que buena falta nos hace. En esa categoría podrás encontrarte, entre otros, a artistas como María José Llergo, Delaporte, Akkan , Ginebras, Confeti de Odio, Melenas, dANI o Somos la Herencia. Sangre fresca y joven que tiene que revindicar a golpe de buenas canciones su lugar en la escena y a las que deberíamos garantizarles un hueco para asegurar su supervivencia.

Por último, nos gustaría destacar también que la lista sigue siendo tan variada en estilos como interesante. Y eso es algo que encaja de lleno con la línea editorial de nuestra publicación. La misma que bucea en todos los géneros en busca de aquellos nombres que nos resultan más significativos o imprescindibles. Y eso es justo lo que nos parece “Bellavista” el disco que se ha hecho con el número uno. Porque el salto cualitativo que han realizado los cordobeses Viva Belgrado ha hecho que dejaran un poco a un lado su faceta más ‘screamo’, pero que no por ello perdieran su esencia basada en esa acidez cabrona tan acorde con los tiempos que nos ha tocado vivir. Por eso están merecidamente en lo más alto. —DON DISTURBIOS enero 2021 #13

FOTO: RUBÉN J. MONTESINOS

LOS MEJORES DISCOS NACIONA

“Siempre hemos jugadoste mucho a eso, al contra entre las voces ses desgarradas y las ba luminosas” Han pasado cuatro años desde que los cordobeses publicasen Ulises (Aloud, 16). Desde entonces Viva Belgrado han vivido en una montaña rusa emocional que desemboca en una obra maestra multiangular que responde al título de Bellavista (Aloud, 20) y con el que la banda se reivindica como nunca antes.

#14 enero 2021

M

e sabe mal empezar así, pero la verdad es que Bellavista me parece un disco muy cabrón. Fantástico y muy completo, pero muy melancólico y lleno de desencanto, hartazgo, decepción... ¿Lo sentís así?

(Cándido) Yo también creo que tiene algo de cabrón, sobre todo a nivel lírico durante la primera mitad. Enseñamos un registro que no habíamos practicado hasta ahora, con un puntito más irónico, diría que incluso ácido. Y sí, hay mucho de desencanto y desengaño. De hecho, la idea detrás del concepto del disco y la introducción del arco iris es la de darte cuenta de que estás persiguiendo algo inalcanzable y el desengaño que eso conlleva. Siempre escuchamos las historias de superación de personas que apostaron y ganaron, pero la de este disco es más bien la del saber perder.

—¿Ese desencanto es personal o tiene mucho de generacional?

(Cándido) Bueno, llevamos años oyendo eso de que somos la primera generación que va a vivir peor que sus padres.

También es verdad que somos una generación muy idealista, con muchas

Viva Belgrado Llorando en la Transit

aspiraciones y muchas ambiciones, quizás demasiadas, pero que se ha topado de bruces con la realidad. Además, nosotros venimos de Andalucía y en concreto de Córdoba, no recuerdo si la primera o segunda provincia con mayor tasa de desempleo del estado. No sé si algo de eso ha podido impregnar nuestra visión de las cosas. De todas formas, no creo que sea algo generacional. Muchas bandas contemporáneas enfocan sus canciones de forma completamente diferente a nosotros. Por ejemplo, las Hinds, por lo que cantamos y cómo lo cantamos casi podría costar creer que seamos bandas del mismo país y de la misma generación, ¿no?

Ojo, que no va a malas. Soy fan suyo.

Creo que nuestro caso es que venimos del emo sin complejos y siempre hemos practicado una lírica muy derrotista.

Y quizás como con este disco hemos intentando ser más explícitos y rebajar la carga metafórica, queda mucho más al descubierto.

—En Bellavista se habla mucho de soledad, de incomunicación, de la incapacidad para mantener relaciones duraderas, de crisis personales. Es el

concepto que empapa el disco. Pero al mismo tiempo, nos encontramos con Más triste que Shinji Ikari que funciona perfectamente como canción pop de amor.

(Cándido) Para esa canción, llevábamos un tiempo con la idea de hacer algo en la onda del lo-fi chill-hop, una canción pequeñita sin guitarras en la que pudiera intentar cantar, y utilizarla para llamar la atención y aportar variedad al disco. Una vez tuvimos la base instrumental hice la letra sobre ella y sí es verdad que tomó un carácter bastante urbano. Yo soy fan declaradísimo de Agorazein y también me apetecía jugar un poco a ser ellos, salvando las distancias, pero tirándome algunas vaciladas (risas). La verdad es que disfrutamos mucho haciendo esta canción. Se nos ha encasillado como personas muy serias, pero a nosotros nos encanta jugar.

Fíjate que cada lanzamiento lo hemos posteado en Forocoches, recibiendo nuestro correspondiente baño de insultos (risas). —JOAN S. LUNA

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ALES DE 2020

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3

4

5

Viva Belgrado

Triángulo de Amor Bizarro

María José Llergo

Delaporte

Hinds

Aloud Music

Mushroom Pillow

Sony

Mad Moon Music / Gran Sol

Lucky Number

ROCK /Decir que Viva Belgrado

ROCK / Su quinta referencia es tal vez la más pop: abierta de miras, pero con pinceladas de lo de siempre, inclusive esa –como ellos definen– “turra” tan suya. Hay todo lo que se podía esperar: distorsión y muchísima reverb, pero se explora una corriente semi-nueva, la melancolía sin máscaras. Los Triángulo de corazón blandito, blandito. La vía más ruidosa pierde vigor a medida que avanza el álbum. De hecho, las canciones más poperas –y las más inspiradas– están en el alma de Triángulo de Amor Bizarro: Fukushima o ASMR para ti. Triángulo llevan practicando la ruptura desde que el mundo es mundo.

—YERAY S. IBORRA

FLAMENCO / Un cante libre, pasional y trascendente, sin ataduras ni cuentas pendientes, pero comprometido socialmente con su ahora y con la tradición que sustenta cada uno de sus quejíos. Así nos llega la joven cantaora cordobesa, como un rayo de luz auténtico que emana calor propio y escapa del frio de las modas, mutando en brisa fresca y juguetona, provocando quemaduras y sanando al mismo tiempo. Aire nuevo y combativo a su manera, palpitante de honestidad que esquiva el omnipresente eco rosaliano y toda etiqueta castradora de libertad creativa.

Una de las artistas más imprescindibles y singulares del momento. —DAVID PÉREZ

POP ELECTRÓNICO / Después de hacernos bailar con el estupendo Como anoche (2019), la oscuridad se cierne sobre Delaporte. Ese tono oscuro no está solo en letras, sino en el propio sonido, con una electrónica menos radiofriendly pero igual de (o más) interesante. Han preferido dar un golpe de timón, y la decisión parece bastante acertada. Las Montañas supone un paso más allá por parte de Sandra Delaporte y Sergio Salvi, que desde luego confirma su sentido para la producción y las melodías pop, y les confirma a ellos como una de las bandas españolas más interesantes de la actualidad.

—PABLO TOCINO

POP / Hinds han pasado de tirarse a la piscina a quedarse a vivir en ella. Tras un debut en 2016 que les supuso giras internacionales, inéditas para una formación lo-fi española, y no poco hooliganismo en contra, y después de un segundo disco que afianzó su fórmula y dejó en sancedes muchas críticas sobre ellas, el cuarteto ha vuelto más cómodo que nunca. La tercera no es la de la vencida, es la de la autoconfianza. Curadas de espanto, en The Prettiest Curse, la banda se permite usar recursos sin el miedo al qué dirán: secuencias en castellano, coqueteos con nueva instrumentación o probaturas en un rock muteado y baladista. —YERAY S. IBORRA

6

7

8

9

10

Mujeres

La Maravillosa Orquesta Del Alcohol

Biznaga

Sidonie

Erik Urano/Flat Erik

Slovenly Recordings

Sony Music

Sonido Muchacho

POP / Ya lo tenemos aquí. Tras publicar cuatro melocotonazos previos, que nos hacían presagiar un gran álbum, ya podemos disfrutar de los 23 cortes que forman este trabajo conceptual inspirado en la excelente novela de igual título, que hace unos meses publicó Marc Ros. Estamos por tanto ante el disco más variado, completo y sobre todo ambicioso del trío catalán. También ante su mejor álbum. El que ha recuperado la esencia psicodélica de sus inicios, mezclada con la sabiduría pop de los grandes estribillos, la vocación expansiva de los arreglos y su habitual desparpajo que los hace únicos dentro del panorama pop. —DON DISTURBIOS

RAP / Resulta imposible

Bellavista

han cambiado puede resultar una obviedad. Estamos ante un disco mucho más accesible pero igualmente hiriente. Un larga duración no pensado para nadie y hecho para todos los que deseen algo más que un simple hit festivalero. Bellavista es una referencia con un mensaje intergeneracional prácticamente inexistente en el panorama musical nacional.

El grito es solo un recurso, uno más de su paleta de posibilidades. Lo que no ha cambiado es un discurso que va desde el desamor al nihilismo en un par de fraseos. Uno de los referentes actuales de una música que golpea y emociona a partes iguales. —ROJAS ARQUELLADAS

Siento Muerte

Triángulo de Amor Bizarro

Sanación

Gran Pantalla

Sonido Muchacho

Ninguna ola PRMVR

POP / La angustia existencial aplicada a la música pop no tiene por qué derivar siempre en canciones lánguidas, narcóticas y taciturnas. Al diablo también se le puede hacer frente bailando, gritando, rodeado de amigos y rompiendo suelas completamente intoxicado por alcohol y sustancias.

Lo que propone Mujeres en su quinto disco es lo segundo, un trabajo que sublima su instinto suicida y un nihilismo digno de las mejores películas de Abel Ferrera a través de una colección de hits de –power– pop cardíaco que deberíamos bailar hasta morir y que deberían sonar en nuestros funerales futuros.

ROCK/ Los cambios están bien

PUNK / Motivados por la idea de

si se hacen de manera progresiva, pero descolocar al oyente puede no ser una buena vía para los músicos. Y hay que reconocer que La M.O.D.A. en este nuevo disco producido por Raul Refree, han estado a punto de cruzar la línea en varias ocasiones. No quiero ni pensar lo que les vendrá a la mente a aquellos que se quedaron en el primer disco del grupo burgalés y los cogen ahora con este “Ninguna ola” que poco o nada tienen que ver. Un disco difícil en el que Ruiz parece dominar el cotarro más que nunca con su poesía lisérgica, y en el que el resto de la banda ha seguido su pasión por el riesgo sin dudarlo. —EDUARDO IZQUIERDO

que no hay nada más aburrido que repetir siempre lo mismo, Biznaga entraron al estudio de La Mina hace un año con ganas de retorcer los planteamientos usados para la grabación de sus discos anteriores. El resultado es un tercer trabajo en el que, además de reflejar una clara ambición sonora, por primera vez nos presentan un listado de canciones cuyas letras están conectadas por un tema central: la presente dictadura de la tecnología y cómo nos ha cambiado (o jodido) la vida. Con una sonoridad que se acerca a territorios más fríos, impersonales y desolados que en sus anteriores trabajos.

—XAVI SÁNCHEZ PONS

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—GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA

Las Montañas

El regreso de Abba

The Prettiest Curse

Neovalladolor

escuchar una y otra vez Neovalladolor y no pensar en el confinamiento de estas semanas, aunque en realidad su punto de partida sea otro: la idea encadenada de explosióndestrucción-regeneración, tomando como referencia el Neo-Tokyo de Katsuhiro Otomo en Akira (88), parece replicarse ahora. La metafórica recreación de Valladolid sirve como escenario para una fantasía existencialista que golpea a la primera, pero que requiere tiempo para digerirse en toda su amplitud. Nunca tuvo miedo a superar los géneros, pero Neovalladolorda un paso aún más firme en esa dirección. —ENRIQUE PEÑAS enero 2021 #15

LOS MEJORES DISCOS NACIONA

11

12

13

14

15

Bejo

Belako

Akkan

Obsidian Kingdom

Confeti De Odio

Autoeditado

Belako Rekords

Foehn Records

Season Of Mist

Snap! Clap! Club

RAP / Todo es relativo. Pero Bejo

ROCK / Vamos a empezar por lo

ELECTRÓNICA / beGun y Ocellot

básico: este es el mejor disco de Belako, porque es el que mejores canciones contiene. Han ganado cada pequeña guerra a la que se han enfrentado y se encuentran en el momento perfecto para dar el salto. ¿Qué salto? No lo sé, ya lo veremos.

Pero la verdad es que este periodo lleno de incertidumbre en el mundo cultural se antoja lleno de ambición para el cuarteto vasco. Temas enfocados al baile puño en alto, los coros, el sudor y la fraternidad. Todo lo que ahora no se puede. Aunque solucionaron este tema en la gira de autocines, que demostró que estas canciones están pensadas para el directo. —XABIER DONCEL

debutan en largo formato haciendo lo que más les gusta y mejor les sale. Y, sobre todo, lo que les ha dado la gana. Elevamos esta cuestión a lo más alto porque no es fácil abstraerse a modas y modos a la hora de hacer música. Akkan no es que lo consigan, es que lo aúpan a lo más alto de su propio escalafón.

Y con la libertad como principal bandera, ponen todo su talento al servicio de una apuesta sonora exodélica –tan exótica como psicodélica– que sabe crear sinergia de la electrónica occidental con los ritmos populares sudamericanos, la percusión del benga keniano y la psicodelia japonesa. Son droga de la buena y sana. —FERNANDO FUENTES

POST-METAL / Hay una familiaridad casi truculenta en Obsidian Kingdom con la cuestión de la incomodidad, el misterio y los tabús. Meat Machine es el ejercicio más desgarradoramente honesto y provocador del conjunto hasta la fecha. Tomando la carne y la construcción de la identidad como ejes centrales de su concepto poliédrico, el álbum despliega mediante cortes tan profundos como accesibles un amplio abanico de recursos que viajan desde la más absoluta excentricidad hasta arrolladoras tonadas sludge y progresivas, siempre bañadas por abrasadoras influencias industriales y una estética grotesca. —FERNANDO ACERO

POP / En el contexto actual de

es el mejor y punto. ¿Hace falta una primera frase rimbombante para captar unos segundos de atención sobre un disco que vale la pena ser escuchado?

Pues se hace. Bajen las hachas los fans de cualquier otro.

Cada devoto con su Dios, pero “Chachichacho” es una Biblia con varias utilidades. Cuento o profecía. Ahí ya cada uno. Hasta ahora Bejo había despachado dos álbumes vacilones, diferentes –como poco– a lo estampado en la escena. Pero ninguno había llevado tan lejos lo genuino de su propuesta. “Chachichacho” es el Bejo raperísimo de sus directos, el de voz y respiración inmaculadas, y el de cestos con golosinas. —YERAY S. IBORRA

21

22

23

24

25

The New Raemon

Easy-S

Pau Vallvé

Carlos Sadness

Los Manises

BMG

Autoeditado

Autoeditado

Sony Music

Aristocracia y underground Montgrí

POP / Hay que tener una pericia muy madurada para cantar sobre la vida y la muerte como cara y cruz indisociables de una misma realidad y no caer en lo pretencioso. Ramón Rodríguez lo consigue en un disco, que logra algo que parecía difícil de barruntar hace un par de años: llevar la expresividad del sensacional Una canción de cuna entre tempestades (18) un poco más allá.

Un trabajo que oxigena, nutre, espolea la reflexión y modela un ideario en el que la poética de lo cotidiano y una forma de manejar cierta trascendencia sin despeñarse por la sima de la pedantería acaban dándose la mano de forma ejemplar.

RAP / Todos los raperos hacien-

POP / Tropical Jesus es el

ROCK BAILABLE / La salida de

cuarto álbum de Carlos Sadness. En este nuevo disco ha trabajado de todo: compositor, intérprete, productor e ilustrador. Un elepé hecho cien por cien por él. Es la consagración del barcelonés como uno de los grandes artistas españoles actuales.

Aunque quizás sea también su disco más comercial, Sadness mantiene su esencia en esos ritmos más pop. La temática de la mayoría de las pistas habla sobre las relaciones de pareja y todo lo que ello conlleva, pero con los toques especiales de Sadness: horóscopos, naturaleza, lugares y palabras exóticas…

—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

—ALFONSO GIL ROYO

POP / Los conceptos son como los embragues. A mayor uso, peor huelen. Aquel de ‘la madurez’ en la música, la prensa musical lo ha maltratado a destajo. Matar un concepto tiene un costo: cuando viene al pelo, mierda, ya no despierta sentido. Pero como el lenguaje es finito, aunque se pise un charco de vulgaridad estilística, ahí va: Pau Vallvé ha hecho su disco más maduro. Sin desmerecer lo anterior de su discografía, nada antes le había sonado tan accesible, variado y ligero. En el mejor sentido.

“La vida és ara” es, de principio a fin, un disco que acompaña, que no alecciona, pero del que se pueden extraer muchas lecciones. —YERAY S. IBORRA

este nuevo trabajo se puede resumir en dos palabras: Por fin.

Por fin Los Manises se estrenan en formato físico, con un título muy aclaratorio en cuanto a los estatismos que siguen persistiendo dentro y fuera de la música. Lo hacen concretamente en un doce pulgadas que no solamente recoge su nuevo material, sino que compila sus temas hasta la fecha. Y sí, el dúo ilicitano se marca todos los tantos. En su cara A se apuesta por lo fresco y lo nuevo, con cinco temas que resultarán más accesibles para quienes se acerquen por primera vez a su propuesta.

Su cara B es un compendio de canciones que se detienen en todas sus facetas. —ANAÏS LÓPEZ

Chachichacho

Coplas del andar torcido

#16 enero 2021

Plastic Drama

Countach 93

do rap oscuro, melancólico, con influencias electrónicas y traperas, y coge Easy-S y se saca este discazo al más puro estilo rap clásico. Desde la primera a la última canción el malagueño combina con seguridad el sonido noventero con el actual, fusionando ambos y logrando un rap potente y convincente, dando ganas de subir el volumen cada vez que empieza una canción.

Countach 93 es el homenaje a su generación (nació en 1993), pero también a las pasadas y las futuras, gracias a un disco que empieza sonando a 1990 y acaba sonando a 2020. Artista revelación en el rap estatal.

Akkan

La vida és ara

Meat Machine

Tropical Jesus

—ALEJANDRO CABALLERO SERRANO

Tragedia Española

crisis colectiva originado por la pandemia, Tragedia Española llega para hacer hincapié en el drama pero, en este caso, en el drama personal: la autocrítica del joven atormentado que busca su lugar en el mundo.

Como el peor enemigo de sí mismo, con alusiones al amor propio (o a la falta del mismo) y a otro tipo de relaciones, Confeti de Odio invita al “conócete a ti mismo” mediante el descubrimiento de su “yo”, en un viaje de introspección. Tras la creación del disco solo hay dos cabezas pensantes: la de Lucas Vidaur, que canta, compone y escribe, y la del genial Juan Pedrayes (Axolotes Mexicanos, Carolina Durante). —ÁNGELA ÁLVAREZ

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ALES DE 2020

16

17

18

19

20

Futuro Terror

Ginebras

El Columpio Asesino

Los Enemigos

Mala Rodríguez

Oso Polita

Alkilo Discos

Universal

Sangre

Ataque Celeste

Bestieza

MALA

Humo

Ya dormiré cuando me muera Vanana Records

POST-PUNK / Diez canciones en

POP / La música no es mejor por

ROCK/ La idea del fin de algo

ROCK/ Treinta y cinco años des-

RAP / María Rodríguez es una

las que podemos comprobar una lograda madurez tanto desde la perspectiva compositiva como en la ejecutiva. Si bien es cierto que el conjunto ha dulcificado su sonido, lo cierto es que esta evolución les ha sentado estupendamente, ya que saben combinar canciones punzantes y frenéticas con otras mucho más analíticas y pausadas.

El resultado es un disco muy dinámico que se deja escuchar con facilidad y que engancha al instante. El contexto conceptual de los textos vuelve a centrarse en el hermetismo estalinista, la crítica hacia la globalización y la inexorable asfixia de un mundo cansado de rotar.

—FERNANDO O. PAÍNO

el simple hecho de que sea seria y afectada, y así lo demuestran Ginebras en este primer larga duración en el que redondean nueve canciones cañeras, divertidas y bailables, capaces de desperezarnos después de unos meses más bien letárgicos. Una mezcla entre acordes básicos del pop más fresco y guitarras rasgadas que las componentes del grupo han querido definir como “tonti-rock” o “pop festivo” y que, en definitiva, viene a ser música que desprende buen rollo. La contundencia de sonido y el gancho de las letras ha aumentado, haciendo cada uno de los temas del disco extremadamente frescos y pegadizos.

que recorría Ballenas Muertas en San Sebastián (14) permanece en Ataque Celeste, aunque ahora el tono sea otro, con una perspectiva más personal que social. En Tu último relato, se acercan al precipicio en una hxistoria de agotamiento que musicalmente quizá sea lo más pop que han firmado en sus veinte años de trayectoria. Esa línea, perturbadora y accesible a la vez, se mantiene a lo largo de un álbum más breve aún que los anteriores. No tiene la cuchilla afilada, ni tampoco el peligro de los temas más hirientes del Columpio, pero la amenaza continúa latente.

—BERTA PLADEVALL SORIANO

—ENRIQUE PEÑAS

pués son capaces de lanzar un disco que compite seriamente frente a verdaderos clásicos de la banda. Un disco urgente y demoledor, más homogéneo de lo habitual en su caso y, en eso no cabía duda, con la habitual inspiración de Josele Santiago en los textos. Este décimo larga duración nace del cambio y de diversos puntos de inflexión personales. Los últimos discos en solitario de Josele Santiago y sobre todo el de Fino Oyonarte, cumplían una necesidad vital y les llevaba enfrentarse al siguiente capítulo de Los Enemigos totalmente liberados. Pero, en este caso, lo que vino tras la calma fue la tormenta. —BRUNO CORRALES

de las pioneras dentro de la música urbana en este país que ha conseguido llevar sus barras al otro lado del charco desde hace muchos años atrás, cuando la industria musical era mucho más machista y tóxica que ahora. Labró su camino, se hizo su hueco y se ganó el respeto por la sabiduría que hoy en día comparte con otras generaciones de artistas que han venido después. Por ello no sorprende que, en MALA, escuchemos a Lola Índigo, Cecilio G, Stylo G o Guaynaa en colaboraciones que muestran lo mejor de cada escuela: experiencia y dominio frente a la frescura y despreocupación. —ÁLVARO TEJADA

26

27

28

29

30

Nueva Vulcano

Ànteros

Dellafuente

Sílvia Pérez Cruz

Núria Graham

(B-Core/La Castanya

Aloud Music

Sony

Universal Music

Primavera Labels

ROCK / Algo más clásico en

POST METAL/ Paz y violencia.

Luz y oscuridad. Preciosismo y brutalidad. Son las dos caras de Ànteros, una banda de contrastes que ya no necesita presentaciones en el panorama underground estatal tras la publicación de varios trabajos e incontables conciertos a sus espaldas desde su presentación en 2006. Ese equilibrismo solo al alcance de un supergrupo como Ànteros marca el inicio de “… Y en paz la oscuridad”, un elepé con ocho cortes auspiciado por la familia de Aloud Music.

Grabado a caballo entre Cal Pau y Sadman Studio, entre Catalunya y Galicia, es sin duda, su trabajo más completo hasta la fecha. —LUIS BENAVIDES

RAP / El granadino condensa todo aquello que le ha hecho uno de los puntales de esa generación que ha tenido en lo urbano su patio de recreo.

Una escena que se ha comprobado heterogénea y que se distancia cada vez más entre sí. Descanso en poder (DEP) es, básicamente, ese quejío tan Dellafuente. Profundo y robusto. Una forma de apoyar la voz en el autotune y en el flamenco que le otorga trascendencia.

Barrio, clase y realidades digitales. Abierto siempre a lo popular mientras mantiene ciertas bases sin masticar.

El álbum es un seguro, como combinar la parte de arriba y abajo de un chándal.

CANCIÓN / Un trabajo emotivo,

su acercamiento al rock de guitarras, con unas letras con un poso social más acentuado, Ensayo no deja de ser un disco de Nueva Vulcano, con todo lo bueno que ello conlleva. Son doce temas moldeados a partir de su fórmula de siempre: indie rock con reminiscencias post-hardcore de riffs angulosos y un extraño sexto sentido para dar con melodías nada evidentes pero cautivadoras y memorables. Algo así como una cruce entre Jawbox y Los Planetas. Y justamente eso es lo que es Ensayo, con la diferencia de que esta vez todo está mucho más elaborado. Su obra más detallista y arreglada. —ORIOL RODRÍGUEZ

POP / Puede sonar osado, precipitado y, hasta cierto punto imprudente afirmar algo así con tanta rotundidad. Pero Núria Graham ha grabado el disco de madurez que nadie esperaba a estas alturas. A sus veintitrés años, sin pedir permiso, derribando barreras y mirando de tú a tú a quien pretenda retarla. Que nadie confunda su mirada y sonrisa inocentes como signos de fragilidad, son la demostración de que Graham se enfrenta a cada movimiento con naturalidad y sin complejos. Para su tercer disco, con viajes a esa Irlanda que la nutre de ideas, la de Vic canta con un tono grave y profundo, interpreta con más serenidad y aplomo. —TONI CASTARNADO

Ensayo

… Y en paz la oscuridad

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Descanso en poder (DEP)

—YERAY S. IBORRA

Farsa (Género imposible)

pausado y de sonido limpio, donde la voz de la artista luce en todo su esplendor, rodeada en ocasiones de violines, coros, piano o guitarra clásica y en otras de silencio. En él sobresale la maravillosa “Mañana”, interpretada en el documental Ana María Moix, passió per la paraula de Anastasi Rinos. Destacan, además, la emotiva “Pena salada”, con una interesante percusión, la cálida “Todas las madres del mundo”, el soplo de aire fresco de “Plumita” y la majestuosa “Intemperie” (compuesta por Javier Ruibal para la película del mismo nombre, de Benito Zambrano) que este año ha obtenido el Goya a la Mejor Canción. —JESÚS GARCÍA SERRANO

Marjorie

enero 2021 #17

LOS MEJORES DISCOS NACIONA

31

32

33

34

35

Kidd Keo

Melenas

Nathy Peluso

Maria Rodés

dani

Warner

Elsa Records/Snap! Clap! Club

Sony

Satélite K

El Volcán Música

TRAP/ Back To Rockport es un tour de force de un Kidd Keo que, en este punto, parece claro que ha dejado de mirar a España para buscar un presente y un futuro en el continente americano.

El alicantino ha desarrollado un imaginario oscuro, vertiginoso y lleno de diversas ilegalidades que puede resultar muy atractivo para el oyente superficial o para un público menos exigente en cuanto a profundidad conceptual que, en su estilo, no ofrece fisuras. Back To Rockport funciona como lo que es: un disco de trap honesto que no pretende más que sonar mucho y crear ritmos pegadizos que pongan a la gente en el estado mental del videojuego Need For Speed. —LUIS M. MAÍNEZ

POP/ Para Melenas nunca fue

POP/ Nathy Peluso regresa, un paso por delante de Esmeralda (17) y La sandunguera (18), dispuesta a plantarle cara al Fondo Monetario Internacional con lenguaje de la calle “y si el FMI me la toca, y si creen que van a comer de mi sopa; hip o a hip, o a hip hip hoppa”.

Calambre viene cargado de bases de hip hop de estilo noventero y de principios de siglo, un claro ejemplo puede ser “Business Woman” o también “Delito”, aunque con autotune. En él hay mucha variedad de géneros, con referentes tan dispares como Hurricane G, Missy Elliott, Amy Winehouse, 50 Cent, Nina Simone, Gloria Estefan, JLO o Bad Bunny.

CANCIÓN/ Lilith es un disco

—JESÚS GARCÍA SERRANO

—DON DISTURBIOS

POP/ La voz y el estilo de Daniela Díaz Costas priman en este debut. En una playlist personal de Spotify con sus influencias, vemos algunas más fácilmente identificables que otras: de todos los artistas que Daniela elige, especialmente claras vemos a Angèle, The Beach Boys, la primera La Casa Azul, She & Him, Mura Masa, Sen Senra o Baiuca. La querencia sesentas y los toques psicodélicos y surf-pop dominan el disco. “Veinte” es un más que interesante primer trabajo de Dani, a la que habrá que seguir de cerca a pesar de que, como tantos artistas que han debutado en estos meses, parezca que están en segundo plano. —PABLO TOCINO

41

42

43

44

45

Zetak

Los Estanques

Somos La Herencia

Bunbury

Niños Mutantes

Panda Artists/Oso Polita

Inbophonic Records

Humo Internacional

Warner

Ernie Records

POP ELECTRÓNICO / “Zetak” (19) es uno de esos trabajos que ha ido creciendo con el paso del tiempo y dejando claro que el músico y productor Pello Reparaz (ex Vendetta) tenía mucho que explorar con su nuevo proyecto, alejado radicalmente de los ritmos ska de su aventura anterior y cantado en euskera.

Ahora, meses después y con una formación levantada a su alrededor, Reparaz destila sus influencias (que irían de The Blaze a Moderat) y en este nuevo EP lleva la fórmula expuesta en su debut hacia terrenos más pop. De ahí que los temas le den mayor protagonismo a la parte vocal. La semilla ya está plantada, y bien plantada.

PSICODELIA / En su cuarto álbum

POST PUNK / Tras una larga espera, Somos La Herencia se estrenan de largo con un trabajo que refleja a un grupo en estado de gracia. Para empezar, no se pueden dejar pasar todos los detalles que hacen de este disco algo más relevante que un simple remozado neopostpunk de toques siniestros. La huella de Joy Division y Décima Víctima está ahí, pero lo que predomina es una querencia por destilar inquietudes sonoras que amplían su marco de acción de manera altamente refrescante. Bajo este prisma, sorprende gratamente su acercamiento a la electrónica orgánica de Arca. Eso sí, sin renunciar nunca a punteos tan The Cure como los que cosen Parque de Atenas. —MARCOS GENDRE

ROCK/ Posible, décimo disco

POP/ Niños Mutantes vuelven a la actualidad tras tres años sin nada de ellos con un nuevo viraje. Podríamos decir que vuelven a lo grande, aportando cambios y trabajando ni más ni menos que con cinco productores diferentes. El suyo es un claro ejemplo de abrir las ventanas para que se vaya lo viejo y entre lo nuevo, y nunca mejor dicho. Pero que nadie se preocupe o se altere: Sus letras punzantes siguen ahí, eso no lo dejan atrás. En cuanto a la música, encontraremos desde el synth pop con toques de tropicalismo psicodélico de Una noche hasta esa No una más que se abre recordándonos al Under The Bridge de Red Hot Chili Peppers. —OZANTOÑO TORRES

Back To Rockport

Zeiene Ederra Izango Den

—JOAN S. LUNA

#18 enero 2021

Días raros

una obsesión el virtuosismo y eso es algo que debería seguir sin preocuparles. Días raros es una selección de canciones con mensajes marca de la casa pero en las que se aprecia una notable ejecución y una clara evolución sonora. Esa progresión no es óbice para que singles como No puedo pensar o 3 segundos vuelvan a liberar ese toque melancólico que invita a bailar, con lo complicado que puede llegar a ser acertar en ese juego antagonista. Con un carácter cada vez más global, el cuarteto continúa por esa senda local y costumbrista. Un paso en firme en este viaje exprés que demuestra su habilidad para las buenas canciones. —ALBERTO BONILLA

IV

los cántabros se mantienen firmes como impagable rareza local. Aprovechan su contrastada pericia con los instrumentos y una cultura musical insólita para zambullirse en una especie de intrincado pop progresivo que en el single y primer corte No hay vuelta atrás se llena de sol californiano, brisas psicodélicas y vientos, con una frescura que haría palidecer al mismísimo Kevin Parker. En realidad, su mayor referencia es el compositor madrileño de culto Malcolm Scarpa, lo cual les define a la perfección. Son apenas treinta y cinco minutos que harán las delicias tanto de millennials enterados como de veteranos melómanos. —JC PEÑA

Calambre

Dolo

Lilith

de nueve temas que primero fue Ep que el confinamiento, cual crisálida, ha transformado en largo. Y nosotros contentos. Porque el tema da para nueve y nueve más. La brujas como seres libres, ajenas a la represión oscurantista de la que todavía somos víctimas.

Aquí hay chicha. Y Maria Rodés la despliega con esa naturalidad innata, delicada y dulce, que uno asocia de forma instintiva a su timbre vocal. Una luz evocadora, tenue, que te acuna. Por eso aquí no hay estridencia y la voz de la Rodés esta ahí, delante de todo, como la gran protagonista que es.

Posible

en estudio de Bunbury, es una obra de la que afirma sentirse especialmente orgulloso. Desde luego es uno de los discos más personales de su carrera, con algunas de sus letras más directas. En lo musical ha buscado darle una vuelta a su sonido apostando por un toque más electrónico, aunque no es un Radical Sonora II. Posible es uno de los discos más completos del ex Héroes, tiene alguna de sus letras más personales y está excelentemente producido e interpretado, su nivel medio es de los más altos de su discografía. A estas alturas de la película, es bastante notable que Bunbury siga con deseos de arriesgar. —SERGIO ARIZA

Veinte

Ventanas

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ALES DE 2020

36

37

38

39

40

Grises

Dani Llamas

Gyoza

Romeromartín

La Pegatina

Autoeditado

Alondra Music/Wild Punk

Bandicoot/Navalla Discos

Ground Control

Warner

ROCK/ Un trabajo ambicioso,

FLAMENCO ROCK / Dani Llamas

ROCK/ Gyoza son unos músicos

FLAMENCO ELECTRÓNICO / Un

MESTIZAJE / El séptimo disco

inconformista, directo y repleto de energía que nos descubre a una banda como nunca antes la habíamos visto. El rock adquiere ahora un protagonismo indudable sin dejar de lado en este proceso a las melodías pop y el toque electrónico y bailable marca de la casa. Ya no estoy a salvo aquí certifica que nos encontramos a unos Grises repletos de incertidumbres, pero a la vez con un espíritu arrollador que anticipa un futuro lleno de posibilidades. En Azul, con la colaboración de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), nos encontramos frente a una banda abierta de par en par en su particular búsqueda de terrenos inexplorados. —ALBERTO BONILLA

encuentra su centro en “La verdad”, tirando de raíces andaluzas y cantando en castellano por derecho, sin lastres ni imposturas, revisitando y revistiendo coplillas populares a su manera, firmando algunas de las mejores composiciones pop de la última década. Imposible escuchar la maravillosa y personalísima versión de “Fui piedra” y no entrar en bucle infinito con una sonrisa grabada a fuego en el rostro. Diez canciones como diez soles, radiantes de alegrías de Cádiz, bastardas de punk-rock y rebosantes de luminosos sintetizadores y guitarras powerpop en vena y siempre comprometidas.

indispensable Manifiesto de electrónica jonda en ocho pasos. La tradición del cante más puro, rezumando dolor, rabia y redención, se funde y bambolea como la mimbre, manteniéndose firme bajo una rave de poesía queer, combativa y liberadora. Alegato a la libertad sexual y creativa, fusionando flamenco (Álvaro Romero) y electrónica (Toni Martín) con textos extraídos de escritores homosexuales y el manifiesto Hablo por mi diferencia de Pedro Lemebel como bandera. De los ecos de Compases y silencios morentianos a una Mariana que rezuma espiritualidad y bola de espejos.

de estudio de La Pegatina es un retorno a sus orígenes tras los ritmos latinoamericanos de Ahora o nunca (18) y un trabajo muy completo en el que se evidencia su madurez musical. La banda deja atrás su lado más reivindicativo y apuesta por temas más cercanos al pop, en parte gracias a la producción de Tato Latorre (Arco, Dani Fernández), cuya mano se observa sobre todo en Darle la vuelta y Lena, más comerciales que el resto del disco y la culminación de una transformación que ha ido puliéndose con el paso de los años. El resultado es un álbum redondo que se hace corto.

—DAVID PÉREZ MARÍN

inquietos como pocos y en su segundo largo le dan una vuelta de tuerca y media a su rock alternativo. La etiqueta experimental seguramente le viene algo grande, pero aquí encontramos un total de nueve cortes valientes, aventureros, con incontables influencias, novedosos tintes electrónicos y un buen puñado de giros sorprendentes. Escuchas el disco y te los puedes imaginar gozando en el estudio, probando todos los cacharros posibles, todo aquello que se les pasaba por la cabeza.

Sin duda, un disco sin límites, abismal por momentos, quizá menos directo y más sinuoso, pero que supera sus propias ambiciones. —LUIS BENAVIDES

—DAVID PÉREZ

—ALEJANDRO CABALLERO SERRANO

46

47

48

49

50

Chico Blanco

Varry Brava

Ciudad Jara

Joe Crepúsculo

Mausoleo

Autoeditado

Hook/Altafonte

El Último Pasillo

El Volcán

Desorden Sonoro/Flexidiscos

ELECTRÓNICA / La popularidad

POP / Esta pausa hedonista

MESTIZAJE / Aprovechando el

POP / No debe ser fácil para el

de Chico Blanco no ha dejado de crecer, por mucho que haya sido un año negro para los clubes. ¿Una de las claves de su éxito? Quizás el hecho de que temas como “No quiero verte”, “Caramelo House” o “Positif siempre” pueden ser una bomba en un club, por supuesto, pero lo son también en nuestra casa. A esto ayudan la habilidad de Cobo para que sus atmósferas pasen con maestría de la decadencia al éxtasis y letras tan certeras como las de “El cole no es para siempre” o “Fantasía”. Si en 2020 ha conseguido esto, miedo me da (para bien) lo que le trae 2021.

de media hora se siente como un regalo en estas semanas tan inciertas. Está claro que temas como Mi mejor momento no fueron escritos en el confinamiento, pero por eso mismo conservan ese espíritu que siempre ha caracterizado a Varry Brava, y que hace que podamos escuchar Luces de neón, Ciervos o Molar, cerrar los ojos, y visualizarnos en un festival disfrutando, saltando y sudando, mientras ellos juegan con el público para que coreen estribillos como ese “laaa cuuulpaaa es tuuuyaaa”. Pero, además han querido ir más allá y apropiarse de todas esas críticas de, sí, “horteras”, que les han llegado. —PABLO TOCINO

parón indefinido de La Raíz, Pablo Sánchez ha dado rienda suelta a una idea que llevaba tiempo rondando su cabeza: su primer disco en solitario. Bajo el nombre de Ciudad Jara (dedicado a su hija), el cantante y compositor publica una ópera prima en la que explora su universo personal, en el que resuenan ecos de rock, funk, pop o hip hop. Una propuesta íntima, melódica y mimada, plagada de poesía y folclore, hilada de la mano de su amigo de la infancia, Tato James, junto a Santos & Fluren. Una docena de temas plagados de un lirismo cuidado, que va de la crítica social a sus reflexiones más íntimas. —JESÚS CASAÑAS

ego de un artista el hecho de publicar continuamente discos sobresalientes, pero que te sigan reconociendo por esa primera prueba discográfica que te abrió las puertas del carrusel pop. Esto es lo que le debe haber sucedido a Joe Crepúsculo para que haya titulado su último álbum como Supercrepus II, en alusión a su obra más alabada hasta la fecha, porque del espíritu lo-fi y minimal de aquel disco sólo conserva el título… y su extensión quilométrica. Pero aquí se acaban las coincidencias, básicamente, porque estamos ante una obra cincelada con un grupo de apoyo y con todo lujo de detalles instrumentales.

POST PUNK / Ocho canciones con una gran carga emocional y muy profunda, con un aire despechado, atormentado y tristón, a su vez acompañadas de una gran contundencia y rabia debida a la juventud de sus miembros, que viene al pelo con la decadencia y melancolía que nos ha tocado vivir en esta época pandémica. Desde los sentimientos atormentados de “Mausoleo” que abre el disco, que se acrecentan en “Mentiré”, los sonidos de reminiscencias ochentas de “Paredón”, pasando por la enérgica y descreída “Dogma”, hasta “Inherente” que cierra el disco con el mismo aire tenebroso predominante en todo el álbum.

Talismán

Gominola

—PABLO TOCINO

La verdad

Hortera

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Early Bird

Donde nace el infarto

Manifiesto

Supercrepus II

—MARCOS GENDRE

Darle la vuelta

Absolución

—A. MÉNDEZ

enero 2021 #19

resumen 2020 por estilos

MÚSICA DE RAÍCES

Aquí y de aquí L

o sabemos. Es complicado entender por qué motivos tenemos dos listas que, en cierto modo, giran sobre aspectos similares musicalmente hablando. Nos referimos a la lista que estáis atendiendo ahora mismo y la que hay unos centímetros más abajo, la de World Music. Es cierto que, conforme pasa el tiempo, algunos etiquetados carecen del sentido que tenían antaño, pero también lo es que son muchos los discos que se mueven al margen de los mundos del pop y del rock que atendemos de forma más habitual y que nos encantan. Algunos, de hecho, nos parecen tanto o más interesantes que muchos de los discos que aparecen en la lista general. ¿Pero cómo clasificamos estos lanzamientos?¿En qué categorías?¿Comparándolos con qué? Por eso hemos establecido dos subgrupos relativamente distintos. Por un lado nos movemos entre trabajos que juegan con las raíces de diversos géneros folk de nuestro país –desde el flamenco a la música gallega– llevándolas hacia nuevos lugares o añadiendo nuevos aromas. Por el otro, obras más ortodoxas o que no pretenden propinar puntapiés a lo ya conocido y que también beben del jazz o de géneros llegados de más allá de nuestras fronteras. Insisto, sabemos que suena complicado, pero sea así o no aquí tenemos nuestras listas relacionadas con ese mundo del que estamos hablando.

Al margen de discusiones estilísticas, lo que es evidente es que “Amor” de Israel Fernández y Diego del Morao es uno de los discos de la temporada, uno de esos álbumes que hace crecer a sus creadores muchos, muchísimos, enteros.

Porque cuando hay talento las miradas (y los oídos) se hechizan con mayor facilidad. Aunque no nos quedemos solamente con el número uno de esta breve lista, sobre todo porque todos y cada uno de estos álbumes merece atención.

Desde la mezcla de géneros de “Omnia Vincit Amor” de Rocío Márquez junto a Enrike Solinís y Euskal Barrokensemble hasta la experimentación desbocada de Isabel Do Diego, pasando por la electrónica gallega de Néboa, la reivindicación del rock andaluz de la mano de Dellafuente con su proyecto Taifa Yallah hasta Karmento, Amorante o Xabier Diaz junto a Adufeiras de Salitre. Acercarse a todos ellos está justificadísimo, disfrutarlos ya dependerá de nuestra amplitud de miras y de nuestras filias y fobias. Lo que si podemos apuntar es que ninguno debería decepcionarles si se sumergen en cada una de las propuestas con los oídos abiertos y las ganas de disfrutar de un puñado de grandes discos escritos, grabados e inspirados por nuestro aquí más aquí. —ERNESTO BRUNO #20 enero 2021

TOP10

El primero Israel Fernández & Diego del Morao Amor

1

Israel Fernández & Diego del Morao “Amor” Universal

2

Rocío Márquez & Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble “Omnia Vincit Amor” Universal

3

Eliseo Parra “Cantar y Batir” Autoeditado

4

Xabier Diaz & Adufeiras de Salitre “As Catedrais Silenciadas” Músicas de Salitre

5

Korrontzi & Xabier Amuriza “Koplariak” Elkar

6

Karmento “Este devenir” El Tragaluz

7

Taifa Yallah “Causa” Santa Catalina

8

Néboa “A realidade enganosa” Raso Estudio

9

Amorante “Bat Edo Hiru” Forbidden Colours

10

Isabel Do Diego “De pueblo” Autoeditado

Universal

En el vibrar de pasiones que no entienden de cadenas, nace (el) Amor y se funde el cante de Israel Fernández con el toque de Diego del Morao, dos jóvenes faros del género, rebosantes de jondura y respeto por la tradición y, a la vez, valientes creadores con sello propio a cada paso. Así, amanecemos en las luminosas Alegrías de Santa Ana, morimos en la soledad del castillo recordando La casa pequeña en la que fuimos felices, con una malagueña a fuego lento que rezuma verdad y llora sentimiento, para rematarnos por soleares y tientos, en los resplandores dolientes de Soleá del cariño y La amada, con la voz de Israel Fernández engañando al tiempo y crujiendo, entre jazmines, flores y desengaños, como la leña en la candela. Cuarto álbum y primero como letrista y compositor de once cantes que, como decía Tía Anica la Piriñaca, “saben a sangre” y palpitan verdadero Amor flamenco.

Este joven príncipe gitano de sempiternos botines de tacón cubano, pitillos y melena negra al viento, tiene mimbres de rey. Tiempo al tiempo. —DAVID PÉREZ

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ELECTRÓNICA

Un maldito, pero magnífico, 2020 C

omo ya pasó con el top internacional de electrónica, al final tendremos que dar las gracias a este criminal 2020 por la cantidad de buenas producciones que nos ha dejado en medio de tanta enfermedad, muerte y penuria. Y es que es una realidad tan palpable como audible que el confinamiento –y el consiguiente colapso de la industria musical, sobre todo a nivel de eventos–ha favorecido que muchos –¿o son todos?– de los artistas de esta lista hayan disfrutado de más tiempo para terminar de gestar, desarrollar y alicatar sus magníficos discos.

Si juramos que será un año recordado por la calidad de los seleccionados, por la redacción de Mondo Sonoro, en este top que os presentamos pensamos que no pecamos de exagerados. Y es que extraordinarios álbumes como el homónimo y primero de los barceloneses Akkan (beGun y Ocellot) –una obra maestra libre, exuberante y transversal–; “Bloom” de Skygaze –estupenda mixtura de funk, jazz y electrónica–o el ambient folk de “La casa del volcán” de Kooral –léase, John Talabot– son obras maestras oriundas que bien podrían codearse, y competir, con las de su lista hermana de lo foráneo. Sin duda. Continuamos repasando a los elegidos para la gloria electrónica ibérica de este 2020 referenciando ese “UVVA” en el que el gaditano afincado en Madrid Daniel Van Lion sinergia el ambient, industrial, gabber y el hip hop; el sofisticado y ecléctico “Infamous” del uruguayo abarcelonado Fernando Lagreca o el ensoñador y cinematográfico “Chapter Four” del barcelonés Omega dB. Tras ellos, su paisano Vise y su acústico vs. electrónico “Patterns Vol 1”; el valenciano Al Pagoda –desde Berlín– con su sintetizado y onírico “Lucky Veil” o el vasco Zabala con su dronero y futurista “Martian Civilization” completan el top diez junto al flipante y desestructurado “Alianza” de C.P.I. o lo que es lo mismo, los ilustres Hugo Capablanca y Marc Piñol.

También son de obligada mención “Far From Me” de Bruma; “Nothing Is Original” de Yugen Kala; “Balance EP” de Sumluv; “Unity Two EP” de Dualize; “Avian Heart EP” de Beatlove; “Blooms EP” de Sau Poler, “The Hive EP” de Cora Novoa o “Embrace Capitalism EP” de Abraxas. En definitiva, el 2020 es un año que no podremos olvidar jamás, por lamentables cuestiones obvias, pero que para muchos artistas nacionales ha servido para crecer y avanzar exponencialmente. FERNANDO FUENTES mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

TOP10

El primero Akkan

1

Akkan “Akkan” Foehn Records

2

Skygaze “Bloom” Autoeditado

3

Koraal “La Casa del Volcán” Nous’Klaer Audio

4

Daniel Van Lion “UVVA” Menta

5

Fernando Lagreca “Infamous” Beautiful Accident

6

Omega DB “Chapter Four” Autoeditado

7

Vise “Patterns Vol. 1” Autoeditado

8

Al Pagola “Lucky Veil” Bigamo Musik

9

Zabala “Martian Civilization” Autoeditado

10

C.P.I. “Alianza” Hivern Discs

Akkan Foehn Records

SE VEÍA VENIR. Tras publicar adelantos –caso del extraordinario “El Mutal” que pinchó el legendario Andrew Weatherhall en su último set en Dekmantel– que ya nos hacían presagiar lo mejor, este “Akkan” es la crónica anunciada de un gran álbum. Y es que beGun y Ocellot –tanto monta monta tanto– debutan en largo formato haciendo lo que más les gusta y mejor les sale. Y, sobre todo, lo que les ha dado la gana. Elevamos esta cuestión a lo más alto porque no es fácil abstraerse a modas y modos –alienantes por globalizadas– a la hora de hacer música y, además, con la que está cayendo. Akkan no es que lo consigan, es que lo aúpan a lo más alto de su propio escalafón. Y con la libertad como principal bandera (con permiso de la transversalidad), ponen todo su talento al servicio de una apuesta sonora exodélica –léase, tan exótica como psicodélica– que sabe crear sinergia de la electrónica occidental (house, techno, IDM, etcétera) con los ritmos populares sudamericanos, la percusión del benga keniano y la psicodelia japonesa para, a través de esta feliz mixtura improvisada y alucinógena, corporeizar una realidad musical propia, tan catártica como atrapante. Akkan son droga de la buena y sana. —FERNANDO FUENTES

enero 2021 #21

Córdoba 2020 N

o hay nada que produzca más placer como aficionado que ver crecer a las formaciones que a uno le excitan, sobre todo cuando no te cabe ni la más mínima duda de que el artista o la banda en cuestión se lo merece.

Y diría que, en ese sentido, este año no puede uno estar más contento de repasar la lista que hemos confeccionado entre varias firmas relacionada con el hardcore. Es evidente que no contentará a todos y que no nos libraremos de los desprecios habituales, pero volvamos a lo que quería contar. No podemos estar más contentos porque es fantástico reencontrarse con formaciones que han ido dando pasos firmes adelante y creciendo en calidad y solidez. Ocurre en el caso de los cordobeses Viva Belgrado que han firmado un “Bellavista” que no solamente se encarama a la primera posición de esta selección, sino que se ha erigido también en nuestro disco favorito del año en la lista general gracias a sus textos, a su música, a sus canciones. Igual a ustedes eso no les sorprenda demasiado, pero puedo apuntarles que no había ocurrido desde los tiempos de Standstill, lo cual dice mucho sobre el nivel alcanzado por Viva Belgrado y sobre todo por lo que están aportando para llevar su sonido hacia adelante incluso en el peor año de nuestras vidas. Porque, una vez más, han tomado riesgos y se han atrevido a introducir en su universo elementos no muy habituales precisamente en las fórmulas más habitual.

Pero atención, que no solamente ocurre con ellos, sino que es fantástico ver como ha crecido también esa suerte de supergrupo llamado Ànteros, como Crossed han conseguido sonar como un torbellino que abrasa, como Boneflower se están convirtiendo ante nuestros ojos en la banda que querían ser, como Llacuna han redondeado un disco que les define mejor que nunca, como La Inquisición subrayan que lo suyo va muy en serio y podríamos continuar con cada uno de los nombres que hemos decidido incluir en esta breve lista, pasando por Habitar La Mar, Enze, Sand And Salt o Loss Leader, además de algunos que no aparecen, pero que posiblemente lo harán cuando publiquen álbumes (sirvan casos como los de Secondbest o Ultimate Frisbee, por poner dos que nos encantan). Suena a tópico aquello de que no están todos los que son, pero es increíble darse cuenta de que los que aparecen demuestran tener una calidad y una madurez indiscutibles.

Como les decía antes, 2020 ha sido un año de mierda para todo el mundo –mucho más para quienes hayan perdido familiares por el camino–, pero con discos así el mundo se nos ha hecho un poco mejor. —JOAN S. LUNA

#22 enero 2021

TOP10

El primero 1

Viva Belgrado “Bellavista” Aloud

2

Ànteros “...Y en paz la oscuridad” Aloud

3

Habitar La Mar “Comedia Yoica” Varios sellos

4

Crossed “Barely Buried Love” Varios sellos

5

Boneflower “Armour” The Braves

6

Llacuna “Incendis” Varios sellos

7

Enze “Romança a les bèsties” Varios sellos

8

La Inquisición “Tenevrae” Varios sellos

9

Loss Leader “Songs About” B-Core

10

Sand And Salt “Thrive/All The Good Things” Autoeditado

Viva Belgrado Bellavista Aloud Music

DECIR QUE VIVA BELGRADO han cambiado puede resultar una obviedad, sin embargo el miedo al cambio era un factor común de muchos de sus seguidores mientras que los cordobeses nos avanzaban un corte como Más triste que que Shinji Ikari. Y es que resultaba un adelanto perturbador para los amantes de la cara más screamo o punk de la banda. Ahora, con todo el material disponible, podemos decir que el cambio no ha sido tan drástico pero al mismo tiempo que Bellavista no es un trabajo continuista con respecto a Flores, carne (14) y Ulises (16). Estamos ante un disco mucho más accesible pero igualmente hiriente. Un larga duración no pensado para nadie y hecho para todos los que deseen algo más que un simple hit festivalero. Bellavista es una referencia con un mensaje intergeneracional prácticamente inexistente en el panorama musical nacional. Al escuchar el tridente inicial conformado por Una soga, Bellavista y Cerecita Blues apreciamos que Cándido Gálvez es un portavoz de sentimientos en los que todo el mundo tiene derecho a verse reflejado. El grito es solo un recurso, uno más de su paleta de posibilidades. —ROJAS ARQUELLADAS

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FOTO: RUBÉN J. MONTESINOS

HARDCORE-PUNK

RAP

Mirar al futuro V

ivimos buenos tiempos para el rap y los sonidos urbanos en general, pero sin duda 2020 ha sido un año más que difícil para esta escena. La autoedición y la falta de sellos fuertes han impedido que los artistas tuviesen los suficientes recursos para seguir generando música, por no hablar de la ausencia de conciertos, su principal fuente de ingresos, y muchos se han visto obligados a parar. Pero eso sí, a falta de cantidad, la calidad sí ha estado a la altura de años anteriores. Y en eso, en creatividad e innovación, los antiguos Urano Players están a la cabeza hoy en día. Si el año pasado fue Miguel Grimaldo quien se alzó con el primer puesto del rap, este año le toca a su compañero de aventuras Erik Urano. El vallisoletano nos ha regalado un disco de esos “rompe-cánones”, un trabajo futurista y adelantado a su tiempo, rebosante de detalles y momentos que nos demuestran lo variado y multiforme que puede ser el hip hop. Una diversidad creativa a la que se suma Bejo, propicio a fusionar su rap con otros géneros como salsa o reggaetón para darle esa frescura que sólo él tiene. Dos artistas ya consagrados a quienes acompaña en el podio la gran revelación de la temporada: Easy-S. El malagueño, miembro de Space Hammurabi junto a otros como Delaossa, nos presenta un disco con un espíritu retro, capaz de hacernos viajar a la primera época dorada del rap americano. Un listado en el que el trap, estilo al que parece se le están alargando esos cuatro días de vida que muchos le daban, tiene su cabida con propuestas como las de Kidd Keo, Cecilio y Pedrito Ladroga, tres pesos pesados cuya repercusión mediática demuestra la importancia de este género en España. A su lado, otros habituales como Foyone, HardGz o Elphomega (que presenta su octavo disco) comparten representación con otra de las grandes sorpresas de este año, Nadal015 y ese rap cercano al horrorcore del que seguro hablaremos mucho en un futuro próximo.

Pero, ¿por qué no hay ninguna rapera en el listado? nos preguntamos todos. Pues porque dos de las que mejores discos han sacado, como Nathy Peluso y La Mala, han sido categorizadas en otro listado. Aunque hay otras como McKea, Santa Salut, Las Ninyas del Corro, La Furia o Sara Socas que están en el radar, ya que tienen un gran futuro por delante. Porque en eso, en el futuro, es en lo que debe centrarse el rap nacional. Sabemos con seguridad que 2021 traerá nuevos discos de varios de los raperos más importantes de este país. Y esa es una gran noticia.

Que pese al daño que ha hecho esta crisis en la escena, ya posee una estructura lo suficientemente fuerte como para recuperarse rápidamente. —ALFONSO GIL ROYO mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

TOP10

El primero 1

Erik Urano “Neovalladolor” Sonido Muchacho

2

Bejo “Chachichacho” Autoeditado

3

Easy-S “Countach93” Space Hammurabi

4

Kidd Keo “Back To Rockport” Warner

5

Foyone “Presidente” DNC Records

6

Elphomega “Truly Yours” Ruanda Records

7

Hard GZ “Siempre” BMG

8

Nadal015 “Ruina y gloria” Music Republic/Stelars TV

9

Pedro Ladroga “Fantasya” Helsinki Pro

10

Cecilio G “Scorpio” TDPS

Erik Urano/Flat Erik Neovalladolor Sonido Muchacho

RESULTA IMPOSIBLE escuchar una y otra vez “Neovalladolor” y no pensar en el confinamiento de estas semanas, aunque en realidad su punto de partida sea otro: la idea encadenada de explosión-destrucción-regeneración, tomando como referencia el Neo-Tokyo de Katsuhiro Otomo en “Akira” (88), parece replicarse ahora. La metafórica recreación de Valladolid sirve como escenario para una fantasía existencialista que golpea a la primera, pero que requiere tiempo para digerirse en toda su amplitud. El primer tema, Neo VdO, ya marca el camino: el nacimiento de una nueva época, post-industrial, post-individualista y sin ideología. Una ciudad póstuma sobre la que se levanta un trabajo de atmósferas viciadas en el que confluyen rap (bien lejos de la ortodoxia), grime, drum’n’bass (“DE47H”), electrónica experimental (“Logout”, sorprendentemente bailable) e incluso reggaeton (o lo que el propio Flat Erik bautiza como “perreo subatómico” en “Molecular”). Nunca tuvo miedo a superar los géneros, pero “Neovalladolor” da un paso aún más firme en esa dirección, reclutando a nombres como Lost Twin (tremendo en el surtido de beats que desplega en Penfield), $kyhook, BSN Posse o el habitual Zar1, además de las voces de Niño de Elche (“Drones”) y Suzzee (“Labyrinth”). —ENRIQUE PEÑAS

enero 2021 #23

WORLD MUSIC

Mundo sin fronteras O

tro año arriesgándonos por hacer el ejercicio imposible de meter en esta lista músicas heterogéneas y difíciles de encorsetar. Dicho esto, cualquiera de estas propuestas merece ser enfatizada. Empezando por la guineana afincada en Sabadell, Nakany Kanté. Su último disco muestra su convivencia entre las ciudades donde lo ha grabado, Conakry y Barcelona. Sus letras, no siempre alegres, no impiden que se puedan bailar. Coproduciendo el disco, un personaje vital de la música africana en Barcelona, Javi Zarco. Hubo dudas de si el delicado disco de la portuguesa Lina junto al catalán Refree debía estar aquí (por su calado internacional), pero es uno de los discos del año y debía ser destacado.

Las valientes versiones de clásicos de Amália Rodrigues conforman una nueva, intensa y a la vez refrescante visión del elegante fado. Y qué decir del maestro Ruibal.

Su disco-libro es una reflexión sonora y visual sobre las inquietudes más íntimas del ser humano. Es su ¡treceavo álbum! Y sigue impresionándonos por su continua y poética creatividad. Una delicia también el nuevo trabajo del pianista menorquín Marco Mezquida. Teje composiciones coloristas pensando en sus virtuosos compañeros de viaje, Martín Meléndez (cello) y Aleix Tobías (infinitas percusiones).

Cambio de estilo para festejar con El Canijo de Jerez. Sus surrealistas letras merecen ahondar en su significado, aunque su mezcla de rumba, rock, flamenco y reggae no te deje parar quieto. Sin salir de Andalucía, La Banda Morisca. Su precioso discolibro, dedicado a las grandes mujeres de Al-Andalus, no oculta sus influencias orientales y occidentales del Mediterráneo, junto al espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz. Otro salto nos lleva a Sangre de Muérdago, proyecto del orensano Pablo C. Ursusson afincado en Alemania y con músicos internacionales.

Definen su emotiva música como “forest folk” y bebe del folk galaico-celta de los ochenta, del acid folk inglés y de la música barroca.

Otro “emigrante musical” es el agrónomo francés Matthieu Saglio. Se mudó a Valencia y cambió su carrera agrícola por el violonchelo. Su disco, de aires cinematográficos, es un elegantísimo diálogo entre culturas con colaboraciones de lujo.

El pianista lebrijano Dorantes compone, dirige y arregla “La roda del viento”, una epopeya musical, en clave flamenca para piano, orquesta de cámara y coral flamenca. Superproducción para que el flamenco sigua ampliando fronteras. Y otro músico nómada, el virtuoso guitarrista flamenco El Amir. Alemán de madre colombiana y padre palestino, brinda un sentido homenaje a la tierra donde vive, Andalucía.

Ustedes eligen. —MIGUEL AMORÓS

#24 enero 2021

TOP10

El primero Nakany Kanté De Conakry a Barcelone Kasba

La apuesta musical de Nakany Kanté es una mezcla entre la música mandinga y el pop. Con su fuerte directo y una banda compacta que la ayuda a sacar su luz más brillante y talento, Nakany ha publicado un cuarto disco (tras “Naka”, “Barra” y “Saramaya”, publicados en 2016, 2017 y 2018 respectivamente) en el que continúa hablando sobre los problemas de género en su país, los matrimonios acordados de menores por sus familiares (“N’Massé”) y muchas otras cuestiones que deben resolverse.

Al mismo tiempo, establece un puente cultural entre países (con músicos como Djekoriamory, Petit Kerfala, Las Bajas Pasiones, Pinan450f o Mû Mbana, varios de ellos presentes en “La Paix”, con la que se cierra el disco) que consigue llevar su propuesta varios pasos más allá. Lo demuestran, por poner algunos ejemplos, canciones como “Faden Sawo”, “Ikawana” o “Sia”.

—TANIT CORTÉS

1

Nakany Kanté “De Conakry a Barcelone” Kasba Music

2

Lina_Raül Refree “Lina_Raül Refree” Glitterbeat

3

Javier Ruibal “Ruibal” Nuba Records

4

Marco Mezquida “Talismán” Illenc

5

El Canijo de Jerez “Constelaciones de humo” Volar sin alas

6

La Banda Morisca “Gitana Mora” Autoeditado

7

Sangre de Muérdago “Xuntas” Música Máxica

8

Matthieu Saglio Quartet “El camino de los vientos” ACT Music+Vision

9

Dorantes “La roda del viento” Flamenco Scultura

10

El Amir “Andalucía” Zoomusic

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METAL

Nadie es inocente L

os conciertos son, a menudo, el lugar donde descubrir bandas o calibrar como es debido sus nuevos lanzamientos discográficos; más aún en el metal underground. Por ello, este año todo ha resultado doblemente complicado. A quienes, por suerte, sí hemos podido disfrutar en directo ha sido a Obsidian Kingdom, cuyo tercer disco, “Meat Machine”, ha sido aplaudido por varios colaboradores de la revista ajenos al metal: una vuelta de tuerca al personal sonido de los barceloneses, que siguen explorando nuevas sendas en algún punto entre el post metal, el rock industrial y el vanguardismo más libre. En segundo lugar, Witchtower nos entregan, desde Jaén, una buena dosis de puro NWOBHM en el que asoman aristas de hard rock setentero. Completa el triunvirato de la clasificación “Sharpen Your Spikes”, quinto disco de Körgull The Exterminator y una demoledora nueva lección de black/thrash. Tras ellos destacan los gallegos Ruinas y su brutal ejercicio de death/grind con Rober de Machetazo al frente; el death progresivo de White Stones, proyecto de Martin Mendez de Opeth junto a los catalanes Vidres a la Sang; el sludge riot metal de Rosy Finch, con ecos de Seattle y toneladas de distorsión; lo nuevo de Cobra, que aumentan velocidad y melodía para seguir creciendo, el regreso de Necrophiliac tres décadas después de su debut. Completan la lista dos debuts de altura: el de los death metaleros barceloneses Avern y el de Deadwood Tree y su sludge doom macerado en tierras mallorquinas. Otros nombres del año han sido los de Unbounded Terror, que subirían posiciones, sin duda, en una lista extrema; Immorgon, Holy Hex, Space Deer, Atrexial, Human Carnage, Dentellada, Calderum o Aposento. Mención aparte para los excelentes EP’s de Bocc, Balmog y los thrashers Brut. Una buena cosecha, a pesar de todo.

—DAVID SABATÉ / EDU TUSET

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TOP10

El primero Obsidian Kingdom

1

Obsidian Kingdom “Meat Machine” Season Of Mist

2

Witchtower “Witches Domain” Unsilent Tombs Records

3

Körgull The Exterminator “Sharpen Your Spikes” Xtreem Records

4

Ruinas “Ikonoklasta” Spike Rot Records

5

White Stones “Kuarahy” Nuclear Blast

6

Rosy Finch “Scarlet” Discos Macarras

7

Avern “Witch’s Eyes” Autoedición

8

Cobra “Fyre” Autoedición

9

Necrophiliac “No Living Man Is Innocent” Xtreem Records

10

Deadwood Tree “Mourn” Autoedición

Meat Machine Season Of Mist

UNA MARCHA RÍTMICA: unos zapatos de charol desfilan mecánicamente. Infantes anónimos caen impasiblemente hacia una máquina trituradora. Más tarde, una masa cilíndrica, quebradiza, ensangrentada y pastosa, es procesada uniformemente por una prensa metálica, reluciente e inhumana. Las imágenes descritas pertenecen al más que memorable clip de “Another Brick In The Wall, Pt. 2” de unos Pink Floyd en la cúspide de su fama en el filme del recientemente fallecido Alan Parker. Dicha estampa nos sirve para ilustrar dos cuestiones intrínsecamente relacionadas con el último trabajo de los vanguardistas Obsidian Kingdom, “Meat Machine”: la de la carne y la identidad, dos de los temas más esenciales en la historia del arte y la mística. Lo cierto es que, tal y como ya demostró en obras pasadas como “Mantiis” (12) y “A Year With No Summer” (16), el quinteto barcelonés está más que familiarizado con esa incomodidad casi truculenta descrita anteriormente. La carne sirve aquí como leitmotiv (a)narrativo para hablar sobre la constitución humana de las creencias más profundas, como el deseo y las propias limitaciones del mismo.

El resultado de ello es, tanto lírica como sónicamente, demoledor.

Sus diez cortes son profundos e incisivos, sangrantes y crudos como pocas veces antes en su carrera: sexualidad, muerte, hastío, frustración, agonía y resurgimiento se entrecruzan en un discurso excéntrico e imaginativo que bordea lúdicamente territorios que sólo podrían ser clasificados como tabú. —FERNANDO ACERO

enero 2021 #25

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Con la tranquilidad del que ha tachado todas las tareas del día de un pósit. Así responden Manel a una hora de conversación, regada con cerveza y agua carbonatada, mucha agua carbonatada, que se produce en un bar de Barcelona semanas antes de la publicación de Per la bona gent. La vejiga de Guillem Gisbert es lo único que pone pausa al repaso de su escalera hacia el éxito pop.

A Lourdes Hernández (Madrid, 1985) le recuerdas que su aparición en la escena como Russian Red en 2008 fue descrita en Mondo Sonoro como “un advenimiento” y se ríe. Echando la vista atrás, reconoce que formó parte de una promoción fresca de bandas y artistas que dieron un vuelco a lo que hoy seguimos denominando “indie español”.

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Primavera para Madrid Magius

El murciélago sale a por birras

Autsaider Cómics

Álvaro Ortiz ¡Caramba!

No supone la confirmación definitiva de su autor porque con obras como “El método Gemini” (18) lo ha demostrado todo. Pero es verdad que su nuevo trabajo reverbera con una intensidad mayor. Tenemos ante nosotros el “CorruptoNomicrón” del tebeo nacional, un objeto que atesora la Biblia del quién es quién en las pocilgas del Estado. —OCTAVIO BEARES

Digno hijo de un 2020 que está demostrando que todo es posible por descabellado que parezca.

Un pasatiempo parodia-homenaje que se ha convertido en un fenómeno en redes sociales que ha “obligado” al dibujante a crear una historia de ciento veinte páginas.

—ALEX SERRANO

4

5

Paco Roca

Siempre tendremos 20 años

La cólera

Astiberri

Jaime Martín Norma

Santiago García y Javier Olivares Astiberri

No abandona sus referencias políticas e ideológicas, no elude tratar cuestiones relacionadas con la clase social y el entorno en el que crecemos, pero lo que en “Sangre de barrio” era crudeza y violencia, aquí es nostalgia y orgullo de las raíces. Y, por el camino, Martín va describiendo cómo evolucionó nuestro país en algunos aspectos. —JOAN S. LUNA

Que el tándem Olivares-García funciona a la perfección es algo que ya demostró el exitoso “Las meninas” (15), pero no está nada mal recordarlo con una obra como esta en la que ambos se muestran totalmente libres de ataduras al experimentar con la historia de Aquiles tanto en lo visual como en lo narrativo. —JOAN S. LUNA

Manifiestamente genial L

a verdad es que poco importa las palabras que utilicemos para describir lo que aquí resumimos: tebeos, historietas, novelas gráficas, tiras... Tanto da, sobre todo porque lo fundamental es que las definiciones no pueden poner barreras a la larga lista de grandes obras que se están publicando en nuestro país y que firman nuestros artistas. Más que nada por su diversidad, por su riqueza, por los caminos tan distintos que toman para llegar al mismo sitio: emocionarnos, sea haciéndonos llorar, reír o pensar. Y puedo asegurar que los diez títulos que hemos seleccionado lo consiguen a través de fórmulas muy diversas. No hay más que ver las diferencias que existen entre un cómic como “Regreso al Edén” y otro como “Primavera para Madrid”, o entre “El murciélago sale a por birras” y “Siempre tendremos 20 años”. Y eso por no hablar de títulos que han quedado fuera por los pelos como “Juntas en esto” (Blanca Vázquez), “Tierra muerta” (Don Rogelio), “Algo extraño me pasó camino de casa” (Miguel Gallardo), “Manifiestamente anormal” (Max), “Mariquita” (Juan Naranjo), “Kurosawa. El samurái caído” (Víctor Santos), “Grano de pus” (Aroha Travé y Rosa Codina) y muchos otros. —JOAN S. LUNA

1

Regreso al Edén

Paco Roca vuelve al formato apaisado para, con su afianzado estilo de dibujo y narración, perseguir la historia que oculta una modesta fotografía. Una gota insignificante en la inmensidad del tiempo que, una vez más, el dibujante de “La casa” y “Los surcos del azar” acaba convirtiendo en una grandísima historia. —ALEX SERRANO

6

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8

9

10

Queridos difuntos

Esto no está bien

El buen padre

Tarde en McBurger’s

Yo, mentiroso

Lorenzo Montatore

Irene Márquez

Nadia Hafid

Ana Galvañ

Keko y Antonio Altarriba

Sapristi

Autsaider Cómics

Sapristi

Apa Apa

Norma

Muchas de las imágenes de “Queridos difuntos” permiten una interpretación simbólica, pero un cierto folclorismo pop encuentra en las canciones que pueblan todo el cómic su mayor aliado para que lo sintamos como algo afectivamente cercano, inmediato y muy reconocible. Un cómic extraordinario. —JOSÉ DE MONTFORT

Irene Márquez recopila tiras e historias diversas al tiempo que nos ayuda a definir todavía más su particular humor negro, surrealista, sucio, provocativo, irreverente, políticamente incorrecto y siempre al filo. Eso sí, por el camino nos lleva a pensar sobre temas de lo más diverso, desde el sexo hasta el feminismo.

La ópera prima de Nadia Hafid sorprende, pero también aturde.

Porque el sentimiento de vacío es tan omnipresente que asfixia. De ahí que sean casi innecesarios los diálogos, el texto. Un intenso frío no deja cauterizar las heridas abiertas.

Pero deja al lector confuso porque no hay en él resquemor, pero tampoco empatía. —JOSÉ DE MONTFORT

“Tarde en McBurger’s” respira una serena maestría de Galvañ en su manera de presentar lo fantástico. Con unas raíces profundamente asentadas en lo cotidiano, en códigos que conocemos y podemos entender, su creación nos arrastra sin darnos cuenta a algo desconocido sobre lo que, en realidad, tan solo podemos conjeturar. —ÁLEX SERRANO

Altarriba y Keko recuperan el pulso juntos al tiempo que cierran su exitosa trilogía, que se convierte en el segundo mejor título de los tres tras “Yo, asesino”. Y lo consiguen con un thriller político que fantasea (a veces no tanto) con las cloacas políticas del país en el que nos ha tocado vivir.

#40 enero 2021

—ENRIQUE GIJÓN

—MARTÍ VILADOT

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LAS MEJORES PELÍCULAS nacionales 2020

El año del confinamiento E

n 2020, el año que vivimos peligrosamente, no ha parado la renovación del cine español y así lo testimonia nuestra lista de las mejores cintas nacionales. La mitad de ellas son primeras (1), segundas (2, 3, 10), y terceras (9) obras y solo aparecen tres nombres consagrados, los de Cesc Gay (4), Icíar Bollaín (5) y Javier Fesser (6). La debutante Pilar Palomero corona el listado con la alabada “Las niñas” en una selección en la que se confirma la habitual variedad temática (comedias –4,5,6,7–, dramas –1,10–, thrillers –2,9–, histórico –8–, documental –3–) y en el que se percibe una mirada retrospectiva a pasados cercanos, indicio de la renovación autoral mencionada: tanto “Las niñas” como “El año del descubrimiento” (3) fijan su mirada en 1992. Se han quedado fuera por poco y empatados a puntos otros tres debuts destacados (“Ane” de David Pérez Sañudo, “Voces” de Ángel Gómez Hernández y “La innocència” de Lucía Alemany), además de “Adú”, segundo largometraje de Salvador Calvo. —JORDI PICATOSTE VERDEJO

1 Las niñas Pilar Palomero El deslumbrante debut de Palomero implica una doble lectura temporal.

La pretérita, memoria sentimental de toda una generación de colegio de monjas, coletas y uniforme, pero también la actual, pues ese olor de cerrado y sacristía sigue sin ventilarse en nuestra sociedad. Pasará la pandemia, pero no el debate sobre el poder de la iglesia católica en la educación. —RUBÉN ROMERO

2

3

No matarás

El año del descubrimiento

David Victori

Luis López Carrasco

Tras la decepción que supuso “El pacto”, su primer largometraje, el manresano David Victori se resarce con su segunda película y demuestra todo lo que se esperaba de él. “No matarás” es una prueba de nervio fílmico, una apuesta de estilo que no desatiende el fondo, sino que se supedita a él y representa una nueva esperanza para el thriller español. —JORDI PICATOSTE VERDEJO

El año de la Expo de Sevilla y de las Olimpiadas de Barcelona en Murcia estallaban violentos disturbios debido a los cierres de las fábricas causados por lo que se llamó, eufemísticamente, “reconversión industrial”. Muchos años después, en un bar, se reúnen jóvenes y mayores.

Recuerdos de una lucha fracasada y un presente marcado por la precariedad. —JOSÉ MARTÍNEZ ROS

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Sentimental

La boda de Rosa

Cesc Gay

Icíar Bollaín

Dos parejas de distintas generaciones que conviven en un mismo edificio. Un choque entre ambas causado por algo tan usual como una queja por hacer demasiado ruido de noche. El intento de reconducir la situación de manera civilizada con una cena. Y a partir de aquí, una delicioso intercambio de puyas, verdades y autoengaños.

Icíar Bollaín regresa a la comedia con esta deliciosa miniatura feminista que no hubiera desentonado en el catálogo de la histórica productora británica Ealing. Liderada por Candela Peña, la cinta se beneficia de las grandes interpretaciones en papeles secundarios de Sergi López, Ramón Barea y, especialmente, Nathalie Poza.

—JOSÉ MARTÍNEZ ROS

—JORDI PICATOSTE VERDEJO

6

7

8

9

10

Historias lamentables

Te quiero, imbécil

Akelarre

Hogar

Uno para todos

Javier Fesser

Laura Mañá

Pablo Agüero

Àlex y David Pastor

David Ilundain

Antología de cuatro relatos independientes en la que el director trata con su peculiar humor temas como el racismo, la sensación de inferioridad, el desorden, el engaño y la ambición desmedida, entre muchos otros. Entre la sátira social y el surrealismo, cada episodio supone un disfrute (un tanto perverso) para el espectador.

Sorpresa inesperada, “Te quiero imbécil” es una enmienda al género de las comedias románticas, un reconocimiento del callejón sin salida en el que se encuentra ese tipo de filmes y un exitoso intento, empapado del espíritu del guionista Richard Curtis, de buscar soluciones. Con un irónico Quim Gutiérrez y una arrolladora Natalia Tena. —J. PICATOSTE VERDEJO

Pablo Agüero traslada una versión apócrifa de Sherezade y “Las mil y una noches” a los tiempos oscuros de la caza de brujas inquisitorial en el País Vasco del siglo XVII. Con la inestimable ayuda de la fotografía de Javier Agirre Erauso y la revelación de Amaia Aberasturi, el director realiza un fascinante viaje a la polisemia del fuego.

Javier Gutiérrez es el principal pilar de este thriller psicológico en su papel de hombre perturbado que va perdiendo la humanidad. La película no se atreve a llevar al extremo ese derrotismo, mostrando la evolución del protagonista a través de una superficial relación con el personaje de Mario Casas, aunque el trabajo técnico de los hermanos Pastor es muy correcto. —JAN ROMANÍ

Con un inefable aroma al mejor cine social inglés y, sobre todo, francés, Ilundain y sus dos guionistas se sacan de la chistera un alegato contra la precarización y una reivindicación de la educación como motor de cambio social. En una película sobre lecciones vitales, David Verdaguer da su enésima clase magistral sobre la vulnerabilidad del hombre del siglo XXI. —RUBÉN ROMERO

—ALEJANDRO TEIGA ROBLES

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—J. PICATOSTE VERDEJO

enero 2021 #41

LOS MEJORES libros musicales

Encierro, música y tiburones blancos1 T

irando de tópico les diría que ha sido realmente complicado redondear la lista de mejores libros nacionales de 2020 relacionados con la música. Pero no puedo evitarlo. Y no puedo porque es la realidad.

Son tantos los libros que se han publicado en nuestro país durante estos meses pandémicos y muchos de ellos tan interesantes, que incluso se pensó en ampliar la lista. Al final hemos optado por destacar diez, lo que hemos hecho año tras año, pero subrayando que podrían ser muchísimos más. Eso sí, les aseguramos que cada uno de los seleccionados merece aparecer en esta lista, aunque no siempre sea por los mismos motivos. No hace falta mirarla muy de cerca para descubrir que se combinan historias orales, libros de entrevistas, análisis o incluso obras escritas por los propios artistas. Todo sustancia, y eso que quedan fuera libros protagonizados por NRBQ, Ringo Starr, Xoel López, Waldo de los Ríos, Claudi Montañá o Paco Loco.—JOAN S. LUNA

Balearic Luis Costa y Christian Len Contra César de Melero, José Padilla, Paul Oakenfold, Carl Cox, Irvine Welsh o Antonio Escohotado son algunos de los ochenta y pico personajes que integran el reparto de esta fascinante historia: la de un terruño que fue un islote de emancipación y creatividad, esencial para entender la cultura de club.

—C.P. DE ZIRIZA

nacionales 2020

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Bunker

Universo John Zorn

Toteking

Oscar Alarcia

Blackie Books

Libritos Jenkins

Figura fundamental para cartografiar el mapa del hip hop estatal, Toteking debuta en el mundo de la literatura con una obra de la que sale especialmente bien parado.

Apadrinado por Enrique VilaMatas, el rimador sevillano plasma sobre papel un muy notable inventario de su recorrido vital.

—ORIOL RODRÍGUEZ

Es no solo un único-en-su-especie, sino un trabajo de un esfuerzo magnánimo y un ritmo de lectura cautivante. Del mismo modo el análisis a fondo de cada etapa –divididas en espacios temporales– y proyectos del protagonista es admirable. Uno de esos libros que los curiosos e inconformistas sonoros deberían agradecer. —ADRIANO MAZZEO

4

5

In Memoriam. Posesiones de un exflamenco

No me judas Satanás

Niño de Elche Hurtado & Ortega

Popular 1 Books

Hay mucha vida en estas historias, mucha familia y también mucha nostalgia, incluso diría que mucha inocencia, pero la vida siempre ha sido así, y así continuará siendo siempre que decidamos mirar atrás.

Uno puede nacer cantaor, pero para llegar a ejercer de ello hay que llevarse muchas decepciones, labrarse el camino pasito a pasito. —J.S. LUNA

Acercándose ya a los cincuenta años de historia, Popular 1 es un caso único en el mundo editorial. Gran parte de ese extraño atractivo se debe a la prosa radical e hiperbólica de su jefe de redacción, César Martín. Una personalidad extravagantemente extraordinaria volcada en dos secciones ya icónicas: el Correo y No Me Judas Satanás. —ORIOL RODRÍGUEZ

César Martín

6

7

8

9

10

Un aplauso para el astronauta. Conversaciones sobre

Había una vez... Sr. Chinarro

Memorias de un manager Tibu

Balmoral. Loquillo, por un instante, la eternidad

Sol y sombra. Los Rodríguez

Manuel Pinazo/ Chema Domínguez Muzikalia

Lince

Javier Escorzo Efe Eme

BAO Bilbao Ediciones

Casi con toda seguridad, el presente volumen no hará sino reafirmar la postura de partidarios y detractores de Antonio Luque, después de asimilar las incontables anécdotas, recuerdos, opiniones y demás contenidos que copan un total de doscientas cuarenta páginas. Su mayor logro radica en esa ardorosa franqueza que bombea sin parar. —RAÚL JULIÁN

Una suerte de fresco pictórico, construido en base a los momentos más o menos estelares de una vida, trazado con veinticuatro pinceladas de diferente grosor, cromatismo y sutilidad. Lo escribe desde la cárcel de Soto del Real, donde cumplió condena por apropiación indebida y administración desleal. —MARTÍ VILADOT

Qué duda cabe que ya Loquillo es leyenda viva del panorama rockero patrio. Pero esto podía haberse quedado en nostalgia, y no. Es precisamente lo que reivindica este libro, la posibilidad real de un artista de rock de convertirse en un artista adulto que pone en valor una carrera, capaz de progresar y moverse hacia el futuro. —JOSÉ DE MONTFORT

Siete años han tardado los Kikes en dar forma definitiva a este recorrido por la carrera de una de las bandas más importantes del rock en español. Con declaraciones de los principales implicados aún vivos y mucha historia que ayuda a comprender mejor la deriva de sus tres álbumes de estudio espléndidos y su prematuro final. —JUAN P. HOLGUERA

surf, arte y rock and roll David Moreu Sílex Ediciones Tras ubicar la figura de David Moreu alrededor de la música negra, con su producción literaria anterior, este libro recoge simplemente, y no es poco, lo que su subtítulo indica.

Ochenta conversaciones con personajes como Kamashi Washington, Ben Harper o Robert Crumb entre muchos otros. —EDUARDO IZQUIERDO

#42 enero 2021

Kike Babas & Kike Turrón

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¿QUIERES SABER CÓMO FUNCIONA LA INDUSTRIA MUSICAL Y CÓMO DEDICARTE PROFESIONALMENTE A ELLA?

Fueron los mejores...

1994

1. “Aftershave” Australian Blonde 2. “Bluff” El Inquilino Comunista 3. “Moor Room” Cancer Moon

1995

1. “Circo luso” El Niño Gusano 2. “Supone Fonollosa” Albert Pla 3. “Tongues” Beef

1996

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro

1997

1. “Devil Came to Me” Dover 2. “Hecho, es simple” 7 Notas 7 Colores 3. “Recicla-Ho” An Der Beat

1998

1. “Una semana en el motor de un autobús” Los Planetas 2. “My Black Dress” Fang 3. “It’s Beautiful It’s Love” Sexy Sadie

1999

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m the Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

2000

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala

#44 enero 2021

2001

1. “Gran fuerza” Astrud “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida

2002

1. “Memories Collector” Standstill 2. “Barí” Ojos de Brujo 3. “La paz está en las matemáticas” El Hombre Burbuja

2003

1. “An Investment in Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

2004

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

2005

2007

1. “Cuentos chinos para niños del Japón” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” Triángulo de Amor Bizarro 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y Las Flores Azules

2008

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

2009

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension desconocida” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian

2010

1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill

2011

1. “Todo el mundo lo sabe” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

1. “Diamantes” El Columpio Asesino 2. “10 milles per veure una bona armadura” Manel 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

2006

2012

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre a tus cuchillas” El Columpio Asesino

1. “Ultraviolet Catastrophe” Hola a Todo el Mundo 2. “III” Toundra 3. “Sángrala” La Débil

2013

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2. “León Benavente” León Benavente 3. “Victoria mística” Triángulo de Amor Bizarro

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Escalinata, 3 28013 Madrid T. 915 400 055 C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona T. 933 011 200 mondo@mondosonoro.com Coordinador General Sergi Marqués sergio@mondosonoro.com Coordinador Editorial Jose Macarro jose@mondosonoro.com

2014

1. “Resituación” Nacho Vegas 2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga 3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion

REDACCIÓN Redactor Jefe: Joan S. Luna luna@mondosonoro.com Diseño : Errea Comunicación Depósito legal B. 11 809-2013

2015

1. “IV” Toundra 2. “Voces del extremo” Niño de Elche 3. “Premeditación, nocturnidad y alevosía” La Bien Querida

2016

1. ”Salve discordia” Triángulo de Amor Bizarro 2. “Movimientos” Juventud Juché 3. “Me mata si me necesitas” Quique González

2017

1. “45 cerebros y 1 corazón” Maria Arnal & Marcel Bagés 2. “Predación” Pablo Und Destruktion 3. “Hipi hapa vacilanduki” Bejo

2018

1. “El mal querer” Rosalía 2. “Desorden” La Plata 3. “Consagración” La Estrella de David

2019

PUBLICIDAD Director Comercial: Dani López dani@mondosonoro.com, T. 687 914 719 Coordinador Publicidad: David Morell david@mondosonoro.com, T. 607 366 693 Publicidad Madrid: Víctor Valero victor@mondosonoro.com, T. 671 084 191 Elisa Serrano elisa@mondosonoro.com Publicidad Catalunya: David Morell david@mondosonoro.com, T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza vanessa@mondosonoro.com

1. “Carolina Durante” Carolina Durante 2. “Porvenir” Le Parody 3. “Balanceo” Cala Vento

Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com www.mondosonoro.com Edición Aragón aragon@mondosonoro.com Redacción/publicidad: Sergio Falces, David Chapín publiaragon@mondosonoro.com Edición Asturias-Cantabria Redacción /Publicidad Asturias: Iván Marcos Tlf. 699 514 503 (asturias@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Cantabria: Roberto Silva 696 617 210 (cantabria@mondosonoro.com / publicantabria@mondosonoro.com) Edición Comunidad Valenciana valencia@mondosonoro.com Redacción /Publicidad: Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 Edición Euskadi/Navarra/La Rioja zarata@mondosonoro.com Redacción / Publicidad: Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 Edición Galicia-Castilla y León galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com Redacción/publicidad: Nonito Pereira Tlf. 615 914 379 Edición Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) andalucia@mondosonoro.com Redacción: Arturo García Publicidad: Azahara González, Tlf./Fax 699 339 245 COLABORADORES Textos: Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Izquierdo, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jorge Obón, Jose Carlos Peña, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Gendre, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado, Yeray S. Iborra Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Montse Galeano, Nacho Ballesteros

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