MondoSonoro enero 2014

Enero 2014 Nº 213

2 0 años

LO MEJOR DE 2013

LO MEJOR DE 2013 NACIONAL. PONY BRAVO MEJOR DISCO del año

JUVENTUD JUCHÉ l TOXIC AVENGER l WARPAINT l RED FANG l GLASVEGAS l HOWE GELB l CONNAN MOCKASIN l QUIQUE GONZÁLEZ DAMIEN JURADO l THE SOUNDS l LUKE HAINES l DEAN WAREHAM l FIRA FEM l PERRO l BOREALS l POLIÇA l BEAUTY BRAIN

UNA PELÍCULA DE

WONG KAR WAI

ZIYI ZHANG

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

TONY LEUNG

DESCUBRE LA LEYENDA DEL MAESTRO DE BRUCE LEE WILD BUNCH BLOCK 2 PICTURES SIL-METROPOLE ORGANISATION LIMITED en asociación con ANNAPURNA PICTURES presentan una producción de JET TONE FILMS SIL-METROPOLE ORGANISATION LIMITED una película de WONG KAR WAI TONY LEUNG ZIYI ZHANG CHANG CHEN ZHAO BENSHAN XIAO SHENYANG y SONG HYE KYO con las participaciones especiales de YUEN WO PING CHILAM CHEUNG LAU KA YUNG y CUNG LE “THE GRANDMASTER” productores ejecutivos SONG DAI CHAN YE CHENG MEGAN ELLISON productores WONG KAR WAI JACKY PANG YEE WAH coproductores REN YUE CHEUNG HONG TAT NG SEE YUEN MICHAEL J. WERNER fotografía PHILIPPE LE SOURD coreografía de combates YUEN WO PING decorados WILLIAM CHANG SUK PING ALFRED YAU WAI MING música original SHIGERU UMEBAYASHI NATHANIEL MECHALY sonido ROBERT MACKENZIE montaje WILLIAM CHANG SUK PING BENJAMIN COURTINES POON HUNG YIU historia WONG KAR WAI guión ZOU JINGZHI XU HAOFENG WONG KAR WAI dirigida por WONG KAR WAI

ESTRENO EN CINES 10 DE ENERO

TRAILER

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

7 Juventud Juché

mondofreako 7 Juventud Juché arde Madrid 8 Red Fang darwinismo rock 9 La nostalgia ochentas de The Toxic Avenger 10 Bryce Dessner colabora con Kronos Quartet 11 Warpaint segundo asalto 12 Howe Gelb la música del azar 13 Connan Mockasin un tipo particular 14 Damien Jurado nuevo disco y gira 17 El retorno a las raíces de The Sounds 18 Pony Bravo

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

vinilos

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33 Fira Fem

Colaboradores Textos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Fernando Fuentes, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Iván Ferrer, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Rafa Angulo, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Xavi S. Pons Yeray S. Yborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor

f 96.906 seguidores k 63.481 seguidores g 256.020 seguidores

18 Los mejores discos

Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593

resumen 2013

mondomedia conciertos 42 Mejores Cómics

33 Fira Fem

Mejores Películas

25

BIME, Les Transmusicales de Rennes

editorial

H

ace unas semanas me sorprendió una noticia: la popular web musical Pitchfork va a empezar a publicar una edición trimestral en papel, como Jot Down en nuestro país por poner un ejemplo cercano. Exaltado, arremetí contra todos aquellos que llevan tiempo enterrando a las publicaciones de papel, a los libros... pero permítanme que me explique. Lo mío no es un canto de sirena de un periodista viejuno que ve su mundo derrumbarse, como podría parecerles. Ni siquiera soy un ludita que lucha contra ese progreso que nos hará más esclavos de la tecnología que nunca (lo sé y lo acepto, no hay vuelta atrás). Digamos que lo que ocurre es que odio las actitudes aborregadas de algunos agoreros. Resulta difícil saber qué va a ocurrir con nosotros mañana o pasado, pero ahí están esos grandes comunicadores hablando de la muerte del formato físico, sea cual sea, tanto da vinilo, libro, cassette, revista... Debe ser relajante, porque quienes lo hacen suelen sonreir y sentirse muy seguros de que conocen las claves del futuro. Un futuro que está viniendo, con sus cambios, pero sobre todo con sus incertidumbres. Pero oigan hay gente que lo tiene claro. No sé, será que yo soy más de sumar que de restar. n

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Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 5

Time Traveller” De Steve Munar &

ARENAL SOUND 31.07—03.08 | 2014 (

2

0

AZEALIA BANKS

BOYS NOIZE DJ SET

MILES KANE

THE WOMBATS

LOVE OF LESBIAN THE ROYAL CONCEPT ELEFANTES

)

MANDO DIAO

KNIFE PARTY

SIDONIE

%

RUSSIAN RED FRENCH FILMS

EL COLUMPIO ASESINO SKIP & DIE

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

L.A

MISS CAFFEINA

IZAL

POLOCK

THE RIGHT ONS

KOSTROK

ESTEREOTYPO LEÓN BENAVENTE

w w w. are nal s o u nd.c om

¡ 5 º anivers ario!

#besounder

Juventud Juché Foto Paula Fernández

mondo freako

Juventud Juché, arde Madrid Lo que no iba más que para aventura musical esporádica de dos amigos de Almería y uno de Madrid, cuajó en decenas de conciertos energéticos de menos de media hora que desataron el boca a boca. Ahora, el trío afincado en la capital condensa sus virtudes en su abrasivo vinilo “Quemadero” (Gramaciones Grabofónicas/ Sonido Muchacho, 13).

J

avier Molina (guitarras y voz), Luis Fernández (bajo y coros) y Arturo Hernández (batería y coros) se impusieron un ritmo estajanovista de conciertos (más de sesenta en un año), que les ha servido para asomar la cabeza en el vibrante panorama underground madrileño y dar forma a su debut largo. Doce cortes de aguerrido punk (o post-punk) de aristas afiladas y ritmos irresistibles grabados, como su anterior EP, (del que incluyen su favorita, “Dispara”), por Bernardo Calvo. Luis explica su complicidad. “Hemos conseguido que se tomara el proyecto como suyo. No ha

sido un productor al uso. Sobre todo, nos ha ayudado a canalizar el sonido que buscábamos”. En un momento en que la manipulación en el estudio ha alcanzado cotas enfermizas, los Juché han decidido grabar su material en puro directo, con la excepción de unas guitarras dobladas.

“Aunque llegamos a tener un ritmo absurdo de conciertos en Madrid, si no hubiésemos pasado un año entero tocando una barbaridad, no podríamos haber hecho este disco”, explica el guitarrista.

“No cerramos las canciones en el local, van creciendo. Normalmente partimos de un riff de guitarra o una idea general de por dónde tiene que tirar la canción.

Pero muchas veces el resultado no se parece en nada al riff original”.

A

lérgicos a encasillamientos -en el disco, varias canciones pasan largamente, por primera vez, del minuto y medio habitual al que nos tenían acostumbrados-, los tres compartían únicamente desde el primer minuto la pasión por los británicos Gang Of Four -pioneros del post-punk bailable-, y rechazan cualquier fórmula o cálculo. ¿Tenían las ideas tan claras como parece? Para Javier, “el resultado ha sido accidental. Las ideas que teníamos al principio no tienen nada que ver con lo que hemos acabado

“Seguimos dando

conciertos

para diez personas, esto no se nos puede subir a la cabeza” haciendo”. Luis matiza: “Es cierto que teníamos claro un concepto global de la banda y que coincidíamos en que la cosa en directo tenía que funcionar, pero la gracia del grupo es que cada uno venimos de sitios diferentes”. Las referencias individuales no pueden ser más diversas.

Javier menciona a Arto Lindsay, “quizá el guitarrista menos ortodoxo del mundo”. Luis, admira a James Jamerson (el mítico cuatro cuerdas de la Motown), lo que explica su aportación de tonos más negros, casi dub. Todo encaja con las baterías de milimétrica precisión post-punk de Arturo. “Me gusta lo que hacen desde Gang Of Four a Minutemen o Betunizer, cosas muy diferentes que me llevo a mi terreno”.

L

as airadas letras, hasta el momento, han sido cosa de Javier, que intenta poner algo de luz sobre su cripticismo, admitiendo que puede exisitir un hilo conductor. “Las escribo en un momento determinado muy corto y acaban teniendo elementos comunes. Sobre todo, trabajo con frases pilladas al vuelo de televisión, libros, películas, Youtubes de mierda… las voy encajando y de alguna manera encuentro un nexo. Aunque siguen siendo muy ambiguas, yo les acabo encontrando sentido”.

R

especto a las reseñas muy positivas que han recibido, son cautos.

Arturo asegura que “no podemos quejarnos de nada”, pero Javier matiza: “En el momento en que seguimos dando conciertos para diez personas, esto no se nos puede subir a la cabeza. Y de todas formas, ¿cuál es el siguiente escalón?”.

Mientras lo deciden, en los próximos meses “Quemadero” llegará a Barcelona, Galicia, Valencia y Alicante como debe ser: en directo. Para Javier, “es lo que ha hecho avanzar al grupo”, la aventura frenética y constante. Porque “tenemos miedo a hacer cosas por inercia. Llegar a una especie de fórmula propia”. n José Carlos Peña

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Red Fang Foto James Rexroad

Red Fang, darwinismo rock Personifican a la perfección conceptos como perseverancia, esfuerzo e integridad. Tras tocar en muchas otras bandas, ha sido ahora que empiezan a recoger los frutos. Su tercer disco, “Whales And Leeches” (Relapse, 13), es el mejor y más variado de su carrera, además del más inspirado álbum de stoner metal del año.

“

Supongo que es imposible no sentir presión, pero una vez empiezas a escribir las canciones y estás metido en ello, todo este tipo de cosas externas se desvanecen y sólo quedamos

nosotros cuatro en una habitación tocando música”, apunta el cantante y bajista Aaron Beam acerca de la expectación suscitada por la continuación de su anterior y exitoso “Murder The Mountains”.

Realmente, uno se lo cree. Estos cuatro tipos de Portland parecen de lo más normal: la música por delante y los pies siempre en el suelo. Sin duda, han tenido buenos maestros. “Mastodon nos han enseñado muchísimo. Aparte de su profesionalidad y de su competencia musical, hemos aprendido de ellos que siempre tienes que ser humilde, no importa cuanta adulación recibas”. De gustos eclécticos y un background que abarca del punk al rock progresivo, Red Fang tienen muy claras sus mayores influencias. “La banda por la que todos compartimos un fuerte amor es

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“Todos

compartimos

un fuerte amor por Soundgarden” Soundgarden”. Y, por supuesto, Melvins.

“Son el paradigma del punk. Hacen lo que jodidamente les apetece y lo hacen bien. Yo me esfuerzo para alcanzar este tipo de integridad. Además tienen algunos de los riffs más jodidamente buenos de todos los tiempos”. Una de las máximas de Red Fang es mantener la simplicidad de la música, aunque en “Whales And

Leeches” se aprecia un mayor cuidado por los arreglos, aunque haya sido casi sin querer. “Esto es porque no tuvimos tanto tiempo como en el pasado para editar las canciones y hacerlas aún más simples”. ¿Preparados para llegar a otro tipo de audiencias? “Hemos pasado demasiado tiempo de nuestra vida musical avanzando con dificultad y tropezando, para tener la clase de engreimiento que conlleva sentirse capaz de llegar a donde sea.

Siento que hay una similitud entre Mastodon, Baroness y nosotros por nuestra actitud frente a la música, pero, para mis oídos, los resultados suenan condenadamente distintos”. n David Sabaté Red Fang actuarán el 22 de enero en Bilbao, el 25 en Madrid y el 26 en Barcelona.

Foto Gustaff Choos

The Toxic Avenger Foto Archivo

l

mondo freako

❚ Dicho y hecho. Four Tet se comprometió a regalar nuevo material si superaba los 100.000 seguidores en Twitter y eso es precisamente lo que

Llegan las Demoscópicas

ha hecho. Los temas que ha compartido son piezas inéditas, demos de canciones ya conocidas y rarezas diversas. Puedes encontrar los links de descarga en su Twitter.

Las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro, este año tendrán diversas sorpresas y contarán con el Festival SOS 4.8 como patrocinador. Pero hasta que tengamos toda la información lista para el asalto, lo que sí vamos a hacer es dar a conocer todas las fechas a las que podrás asistir este año. La ronda se iniciará el 13 de febrero en la madrileña sala Joy Eslava con Pony Bravo como grupo invitado, y continuará en Barcelona (14 febrero, Razz 2), Santander (14 febrero, Black Bird), Donostia (15 febrero, Le Bukowski), Huesca (15 febrero, Sala El 21), Bilbao (21 febrero, Fever Club), Málaga (21 febrero, Velvet), Zaragoza (21 febrero, Casa del Loco), Alicante (21 febrero, Cure Antidisco Bar), A Coruña (22 febrero, Le Club), Gijón (22 febrero, Estéreo), Valencia (6 marzo, Wah Wah) y Murcia (7 marzo, Sala Jo!). n

❚ Este mes ha fallecido el cantante country Ray Price, a los ochenta y siete años de edad. Price fichó por Columbia con veinticinco años y fue fundador de The Cherokee Cowboys. “Crazy Arms” es uno de sus temas más recordados. ❚ Cuando alguien piensa en un álbum de Navidad posiblemente no piense en Megadeth. Pues bien, el programa nocturno de Jimmy Kimmel, invitaba al mismísimo Dave Mustaine para promocionar su álbum navideño, “Thrashing Through The Snow: A Very Megadeth Christmas”, mediante un sketch. A él se unía una

La nostalgia ochentas de The Toxic Avenger

Estrenamos el disco Ian Crause

“Romance & Cigarettes” (Roy Music/Irregular, 13) es el disco más ochentas y más completo de Simon Delacroix, artista a quien solemos conocer como The Toxic Avenger.

El pasado día 13 de diciembre tuvimos el placer de estrenar en exclusiva mundial “The Vertical Axis”, primer larga duración autoeditado del británico Ian Crause, que reúne su primera colección de canciones en doce años. Durante los primeros noventa, Crause fue el líder de Disco Inferno, una de las bandas más influyentes de la escena post-rock al apostar por el uso del sampler en este tipo de sonoridades. La banda se disolvió en 1996, pero Crause publicó un par de singles en 2001 con Acuarela y Tugboat para posteriormente trasladarse a Bolivia, país en el que empezó a dar forma a su nuevo material. Si quieres escuchar completo el disco de Ian Crause, no tienes más que visitar nuestra web (www. mondosonoro.com) y buscarlo entre los estrenos exclusivos. n

su manera, cada uno es esclavo de la década que le vio crecer. Las primeras canciones memorables, los primeros besos con lengua, las primeras fiestas que se escapan de nuestro control… El francés Simon Delacroix, más reconocido por los lares electrónicos como aquel personaje de Troma llamado The Toxic Avenger, es todo un superviviente de los ochenta y, como tal, no ha dudado en impregnar su nuevo trabajo, “Romance & Cigarettes”, de guiños a aquella década que tantas estampas maravillosas dejó a los amantes de los sintetizadores como él. “Este nuevo álbum es mucho pop y quizás más optimista que el primero, ‘Angst’. Guardo grandes recuerdos de los ochenta como su música y sus videojuegos, así que todo ello se refleja en el que,

A

sin duda, es mi trabajo más ecléctico hasta la fecha”, afirma el productor acerca de este largo en el que, incluso, se permite el lujo de versionar el célebre “Bette Davis Eyes” de Kim Carnes en “In The Meantime” porque es una canción “que guardo en el corazón y siempre que la escucho me traslada a mi adolescencia”.

Más allá de la nostalgia que revolotea por buena parte de estos temas, el francés se ha dejado querer por un buen puñado de colaboradores vocales como José Reis Fontao de Stuck In The Sound, o Play Paul, el hermanísimo del Daft Punk Guy-Manuel de Homem-Christo. “Estaba muy cansado de esos featurings que sólo se materializan intercambiando mails y archivos de audio en mp3. Por ese motivo, para esta ocasión sólo he querido recurrir a amigos con los que sé que podemos trabajar juntos”, confiesa el artista, quien en estos momentos está preparando un directo “en el que los sintetizadores tendrán un gran protagonismo y todo sonará entre una mezcla de lo que se puede escuchar en el disco y una antigua fiesta de acid house”. Ganas de verle en acción. n Sergio del Amo

Venetian Snares Foto Archivo

Ian Crause Foto Archivo

aterrorizada Jenny Lewis.

❚ Aaron Funk, más conocido como Venetian Snares, uno de los más corrosivos artistas de la escena electrónica internacional de la última década, se lanza de cabeza a un nuevo proyecto junto a Joanne Thompson que surgirá con el nombre de “Poemss”. ❚ Después de que un parque de Brooklyn haya sido renombrado en honor al recientemente fallecido Adam Yauch, una nueva petición intenta que la esquina de Nueva York que aparece en la portada del “Paul’s Boutique” (1989) tome el nombre de Beastie Boys en honor de la banda. ❚ Continúa el aluvión de discos navideños publicados por bandas a las que no imaginábamos en esas lides. Después de un disco completo de villancicos por parte de Bad Religion, nos sorprenden editando trabajos especiales para estas fechas !!!, Megadeth o Bright Eyes, aunque este último ya nos tenía algo acostumbrados. n

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Uno de los guitarristas gemelos de The National nos habla de “AHEYM” (Pias, 13), el álbum que ha escrito para el veterano Kronos Quartet, fecundo encuentro entre esos dos mundos aparentemente antagónicos que son el rock y la música de cámara. Un precioso homenaje a sus raíces europeas y judías.

P

or las referencias que utiliza (el compositor y pianista Béla Bartók, el poeta chileno Vicente Huidobro, los minimalistas Philip Glass y Steve

Reich…), uno se imagina a un pequeño Bryce Dessner viviendo una infancia culta entre galerías y exposiciones.

Sumemos a esto su sólida educación musical y entenderemos la pasión de sus pupilas encendidas. “Hay un lado de la cultura clásica que disfruto mucho, esa capacidad de aventurarse que tenían compositores como Ligeti o Penderecki.

No me interesa nada el crossover, hago esto porque me encanta trabajar con buenos músicos”, nos confiesa en la cafetería de un hotel madrileño. “AHEYM” significa algo así como “vuelta al hogar” en yiddish, la lengua oral de los judíos de Europa del Este. La abuela de Bryce vivió una odisea en su emigración desde Polonia hasta Nueva York en los años veinte, y el guitarrista, inspirado por sus diarios, decidió dedicarle el disco cuando falleció

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“Me gusta llevar al mundo clásico la energía de The National porque los compositores pierden la intensidad...” con noventa y seis años. Un sentido de “tránsito, vuelo o viaje”, traspasa un trabajo de tono elegíaco que explora ricas herencias europeas de la cultura

judeo-cristiana (“Tenebre”, donde canta Sufjan Stevens, se inspira en un servicio religioso y la relación entre luz y música).

Dessner acota su papel en The National.

“Cuando compongo música para el grupo, hago un sketch rápido, y luego el edificio se construye entre todos. En este caso, levanto el edificio entero”.

Pero en ningún caso cree que ambos mundos sean compartimentos estancos.

“Me gusta llevar al mundo clásico la energía de The National porque creo que a menudo los compositores pierden la intensidad con la que empezaron, la necesidad de hacer música interesante ante todo. La inspiración se origina en el mismo lugar. Al piano, con la guitarra, en mi cabeza… Después, el proceso es completamente diferente”. n José Carlos Peña

Bryce Dessner & Kronos Quarter Foto Andrew Paynter

Bryce Dessner colabora con Kronos Quartet

l

❚ El nombre más sonado de las confirmaciones del Festival SOS 4.8 Estrella Levante de Murcia (a celebrar los días 2 y 3 de mayo) es The Prodigy. Además, se suman al cartel los jóvenes The Strypes, Izal o la banda argentina El Mató a un Policía Motorizado. Entre las primeras confirmaciones estuvieron Phoenix, Is Tropical, The Bloody Beetroots o Miss Caffeína. ❚ Durante los días 25 a 27 de julio, Benidorm acogerá la nueva edición del Low Festival (anteriormente Low Cost) con Editors, The Hives, Los Campesinos!, Xoel López, Refree

Warpaint Foto Mia Kirby

o Paus.

Warpaint, segundo asalto

“

Haber estado de gira tanto tiempo ha hecho que hubiera que encontrar un entendimiento sobre las ideas que iban surgiendo, y eso nos ha llevado a averiguar cómo podemos sonar todas de

na que se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio ha confirmado los primeros nombres que formarán parte del cartel. Massive Attack (presentando nuevo espectáculo), Richie Hawtin/ Plastikman (por partida doble), Four

una manera más igualitaria en este disco”, explica la bajista Jenny Lee Lindberg. Más allá del sonido, centrarse en un proceso de creación en el que todas se sintieran cómodas ha sido el principal objetivo del grupo al gestar su segundo álbum, “Warpaint”. “En este todas hemos compuesto canciones”, dice Stella Mozgawa, su batería. “Nos sentimos más Warpaint que nunca”, confirma Jenny. Esta idílica democracia ha tenido lugar durante un retiro de varias semanas en el desierto de Joshua Tree. “Necesitábamos aislarnos un poco, escribir canciones y estar las cuatro juntas sin distracciones”, explica Jenny. Si el método de componer les era necesario, haber contado con Flood (Depeche Mode, PJ Harvey, Sigur Rós) en la producción, determinante. “Flood ha sido el primer productor que nos ha dicho: ‘No os

Tet, James Holden, Jon Hopkins,

preocupéis por cómo tocaréis esto en directo, haced el disco que queréis hacer”, y eso se nota en los instrumentos que hemos usado y en la manera en que sonamos”, admite Stella. “Ahora hay más electrónica y el sonido es más minimalista”, afirma Jenny. “Love Is To Die”, su single de adelanto, es una buena prueba de ello, si bien sigue destilando dream pop a través de sus voces etéreas. Nigel Godrich (Radiohead) en las mezclas y Chris Cunningham en los visuales son otros de los nombres que hablan de esta britanización del grupo. “Surgió de manera natural. Londres es nuestra segunda base de operaciones”, dice Stella. Reconocidas y aceptadas por su escena, su público y su crítica, la única presión que admiten sentir ahora es con ellas mismas. n Cristina Pancorbo.

Caribou, Matmos, Moderat y I Am Legion, entre muchos otros.

The Black Keys Foto Archivo

Las cosas han cambiado mucho para Warpaint durante los últimos tres años. Su nuevo álbum, “Warpaint” (Rough Trade/Popstock!, 14), se desvía lo justo de la línea que trazaron en su aclamado debut, pero ahora este cuarteto de Los Ángeles compone en democracia y trabaja con la primera línea del indie británico.

❚ El festival Sónar 2014 de Barcelo-

❚ El Bilbao BBK Live 2014 sigue creciendo, y lo está haciendo con nombres muy interesantes. A los ya confirmados Franz Ferdinand, Phoenix, Jack Johnson o The Lumineers se suman ahora artistas de la talla de The Black Keys, Imagine

Quique González amplía “Delantera mítica”

Dragons, MGMT, White Lies, Poliça y

El músico madrileño amplia la edición de su noveno disco y lo titula “Delantera mítica.

Obra completa” (Last Tour Records, 13), un triple CD enriquecido respecto a su edición original para solaz de sus fans.

❚ Nueva Vulcano llevaban un tiem-

celebrará los días 10, 11 y 12 de julio.

po en barbecho, pero aquí les tenemos de nuevo y por partida doble. El trío ha lanzado el libro de fotografías “Hasta la boya y volver”, firmadas por Albert Polo. Para redondear la jugada, también ve la luz un single de dos canciones para celebrar sus diez años de carrera, editado a medias Quique González Foto Archivo

E

n este trabajo, Quique González hace público su diario de grabación y las demos de las canciones del álbum. La cuestión es pues obligada: si un cantautor de por sí se desnuda de sentimientos en público, aquí se podría considerar que se

puede ver hasta el esqueleto. “La idea es que se pueda apreciar todo el proceso de las canciones del disco, y el esqueleto o las tripas serían en este caso las maquetas, sostenidas con la mínima instrumentación, un par de guitarras, y la voz, y poco más”. En el tercer CD hay versiones en directo de sus canciones en media docena de ciudades españolas. ¿Se grabaron guiñando un ojo a los fans dispersos por el estado o es simple cuestión de acabado, de calidad? “Ha sido casual, grabamos todos los conciertos de la primera parte de la gira y me parecía más interesante que hubiera tomas de distintas ciudades, pero lo principal era encontrar las más inspiradas”. n Álvaro Fierro

John Talabot Dj Set. Recordad que se

entre B-Core y La Castanya. ❚ “Transparente” es el nuevo Ep de la banda malagueña Santos de Goma, un puñado de canciones con reflejos de los sesenta, pop y folk.

Publica la discográfica Discos del Rollo. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 11

Howe Gelb Foto Archivo

Howe Gelb y la música del azar Como si Paul Auster se hubiese instalado en pleno desierto de Arizona, Howe Gelb se vale de las coincidencias para dar forma “The Coincidentalist” (New West, 13), su nuevo trabajo, cuyo lanzamiento coincide con la publicación de una caja con todos sus discos en solitario.

A

penas unos meses después de “Dust Bowl”, Howe Gelb publica un nuevo disco, “The Coincidentalist”, que desde la propia portada

(ahora con la cabeza al descubierto) se muestra casi como su reverso. “Digamos que aquel trabajo fue hecho en completa soledad, grabado en casa, con canciones que tenía pendientes desde hace tiempo, mientras que este es un álbum de banda, con la intención de hacer algo más ambicioso; entiéndeme: no en el sentido de grande o épico, sino con un punto de vista más abierto. ‘Dust Bowl’ era casi sólo para fans, mientras que ‘The Coincidentalist’ no sólo lo podrán escuchar los más fans, sino también sus amigos”. Acompañado, entre otros, por M. Ward, Andrew Bird o Steve Shelley (Sonic Youth), y con las colaboraciones de Bonnie Prince Billy o KT Tunstall, el que fuera fundador de Giant Sand se recrea

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“Este es un álbum de banda, con la intención de hacer algo más ambicioso” una vez más en un rock árido y polvoriento, reivindicando nuevamente su singularidad. El azar juega un papel importante, pero no es casualidad que lo primero que escuchemos al dar al ‘play’ sea un revelador “welcome to the desert”. “Es una frase que tenía en la cabeza y que, al final, quizá sea una buena manera de in-

troducir el disco, aunque no está pensada en ese sentido. No deja de ser una de esas felices coincidencias que ocurren de vez en cuando. Lo cierto es que cuando sucede algo así, no me paro a pensar por qué ha pasado de esa manera, sino que intento aprovechar ese momento, esa coincidencia. Se trata de utilizar el azar en beneficio propio, dejándose llevar por la improvisación”. Se toma un respiro, como si se lo pensara dos veces, y termina: “Cuando escribes una canción, no sabes exactamente el camino que va a tomar. Hay música que puede sonar en una fiesta y, en otro momento, también en un funeral. Creo que es positivo que pueda tener varias lecturas”. n Enrique Peñas

Brian Eno Foto Archivo

l

“Puedo entender que escribir sobre aquello en lo que creía era feminista, pero el que la música sonase a bossa nova confundía a la gente”

(Tracey Thorn, Everything But The Girl, en Mojo)

Brian Eno expone en Madrid

Connan Mockasin Foto Jen Carey

(Jarboe, en Ritual Cvlt Bcn)

Connan Mockasin, un tipo particular “Cuánta gente necesitas que te quiera para sentirte bien contigo mismo? ¿Cuántas veces necesitas ponerte delante de decenas de miles de personas que están cantando tus temas?

(Jared Leto, Thirty Seconds To Mars, en Rolling Stone)

“Después de que se publicase ‘Hidden’, recibimos una carta de un biologo molecular evangélico que nos decía que nuestro disco hablaba sobre el Armagedón” Jack Barnett (These New Puritans), en NME

Atentos a lo que nos propone el australiano Connan Mockasin. “Caramel” (Warner, 13), su tercer álbum, es un embriagador y libérrimo tratado de soul pop de baja fidelidad (si es que eso es posible), regado con abundantes esencias psicodélicas. Un sleeper que hará las delicias de los fans de Ariel Pink’s Haunted Graffitti o hasta de Tampe Impala.

H

ay algo encantadora y bizarramente naïf en Connan Mockasin.

Cuando responde da la sensación de que lo hace un niño grande, y cabe suponer que eso no sea más que una bendición, a tenor de discos tan exquisitos como “Caramel”, el tercero de su carrera. El compositor australiano reconoce una línea de continuidad temática entre este álbum y su predecesor (“Forever Dolphin Love”, de 2011), y sobre su grabación en una habitación de hotel en Tokio, afirma que lo hizo así porque: “Japón me apasiona y me siento muy bien y muy inspirado cuando me meto en algo con tanta pasión”. Sí que ha

virado, sin embargo, el tratamiento sonoro, que ha pasado de aquella profusión de psicodelia a la prevalencia de un soul pop de baja fidelidad (en la línea de Ariel’s Pink Haunted Graffitti y demás adalides del pop hipnagógico), aunque él achaca esos paralelismos a una simple cuestión práctica. “El equipo con el que grabo no es sofisticado, pero trato de que suene lo más ornamentado posible, aun con las limitaciones que implica. De todos modos, me gusta no tener muchas opciones a la hora de grabar, eso también me excita”. Casi la mitad del álbum la ocupa “It’s Your Body”, un tema dividido en cinco pistas, concebido a modo de suite “totalmente a propósito. Es una historia sobre cómo cuidar tu cuerpo, llevar un cinturón de seguridad, etcétera”. Sobre esta, digamos, vaporosa aclaración, hay que decir que las limitaciones de los cuestionarios escritos dejan en el aire una explicación más detallada. En el caso de que la haya, claro. Sobre su experiencia como telonero de Radiohead, nos cuenta que: “actuar antes que otro grupo siempre es duro, y ya no lo hacemos tan a menudo, pero Radiohead es una de las pocas bandas a las que siempre he querido telonear. Su público es respetuoso y parece abierto a escuchar cosas que no ha oído antes”. n Carlos Pérez de Ziriza

Luke Haines Foto Archivo

“Lo que me llevó a Nueva York y me hizo abandonar a mi marido, a mi madre y toda mi vida fue el sonido de Swans.

Me ponía a cien”

Todo un lujo que la sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 haya inaugurado una exposición del inclasificable Brian Eno. Se trata de “77 Million Paintings” y es el primer trabajo de este tipo que el mítico músico, productor y pintor (que de eso va en parte la muestra) presenta en nuestro país. La exposición forma parte de MADATAC, Festival de Arte Digital en el que participan más de cinto cincuenta artistas de distintas ramas de la cultura más avanzada (visita www.madatac.es para descubrir todo el cartel). El propio Brian Eno (ex Roxy Music y productor de artistas del renombre de U2, David Bowie, Coldplay y muchos más) participó en la rueda de prensa e inauguración el pasado 17 de diciembre. n

El mundo mágico de Luke Haines “Rock And Roll Animals” (Cherry Red/ PopStock!, 13), fascinante fábula de folk psicodélico, nos trae de vuelta a uno de los compositores ingleses más personales y brillantes de su generación. Tras varios discos sólo editados en las islas, el que fuera azote del brit-pop y cabeza pensante de The Auteurs, Black Box Recorder y Baader Meinhof publica un sorprendente disco rebosante de imaginación, sarcasmo soterrado y guiños. “Como compositor no me interesa la realidad... Me sobrepasa, pero si me dedico a la no-realidad, sí que puedo comprenderla. Es un disco conceptual mágico. Inicialmente iba a ser para niños, pero, ¿por qué limitarlo? Es como un disco psicodélico para niños y adultos”. n José Carlos Peña

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 13

Damien Jurado Foto Archivo

Damien Jurado vuelve con disco y gira Con un trabajo de nombre tan místico como “Brothers & Sisters Of The Eternal Son”, Damien Jurado vuelve a la actualidad apenas unos días después de pasarse por Madrid. El disco estará en la calle el próximo 21 de enero.

H

ablamos con Damien Jurado nada más escuchar su nuevo disco, todavía hechizados por él.

“Brothers & Sisters Of The Eternal Son” es una gozada que te deja con ganas de más, algo que no siempre ha conseguido el de Seattle. “La satisfacción al termi-

narlo ha sido máxima, he alcanzado la profundidad que buscaba para mis canciones”, exclama Jurado. “Honestamente, estoy convencido de que es el mejor disco que he grabado en mi vida, y te diré más: creo que es el que más éxito comercial y de crítica tendrá de toda mi discografía”. Este discurso triunfalista tiene su razón de ser: se trata de una secuela del estupendo “Maraqopa” (Secretly Canadian, 2012), su anterior trabajo (que fue aclamado por la crítica), y se diría que es mejor, más profunda pero también más infecciosa. “Sí, ‘Maraqopa’ trataba de un hombre que desaparece en el desierto, y ahora sigo contando esa historia: mientras continúa ese viaje, el hombre desaparece de sí mismo…

14 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l MondoFreako

“Estoy convencido de que es el mejor disco que he grabado en mi vida” y tiene que volver a reencontrarse, todo con una atmósfera que mezcla la ciencia ficción y la religión”. Su productor Richard Swift (“de hecho, mi plan es que produzca todos los discos que voy a hacer en el futuro. Quiero que sea el

productor del resto de mi carrera”, asegura) ha ayudado a elevar el potencial de estos diez temas, con los que Jurado se encuentra más que satisfecho. “Creo que ya sé quién soy y qué hago con la música. Mis discos muestran cierta progresión en ese sentido. Con cada nuevo disco he ido construyendo mi propio universo, y ahora estoy en ese momento en el que cuando me escucho, tengo la sensación de mirar una fotografía mía”. n Nacho Serrano Damien Jurado estará en Vigo el 7 de marzo, en Valladolid el 8, en Zaragoza el 9, en Barcelona el 10, en Valencia el 11 y en Algeciras el 12.

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 15

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16 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l MondoFreako

The Sounds Foto Archivo

l

Grotèsque Foto Archivo

mondo freako

GROTÈSQUE

¿Qué disco nunca falla en una sesión vuestra?

No tenemos nada fijo, es muy variable y nos gusta mucho renovar el material que pinchamos, pero clásicos de The Prodigy o algo de Die Antwoord puede ser representativo. ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?

Hacer el gesto del corazón con las manos. ¿Vinilo o CD? Cassette ¿Es la noche la mejor hora para pinchar?

Hemos disfrutado muchísimo en sesiones diurnas, vermús, pool parties, anocheciendo, after-parties en alguna casa o local… Cualquier momento es bueno, hay que intentar dar el ambiente adecuado y también se pueden montar unas fiestas muy gordas, la gente por el día tiene un ánimo distinto. ¿Alguna vez habéis perdido u os han robado los discos?

No, los discos no, pero sí que nos robaron las máscaras una vez… Aprovechamos para mandarles un saludo (a los ladrones). ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s?

Que hay Dj`s muy buenos que merecen toda esa relevancia que se les pueda dar. Hay muchas maneras de pinchar y muchas técnicas para hacerlo que requieren más talento y práctica incluso que hacer música en directo...

Pero donde esté una buena banda… ¿Qué opináis de los músicos que pinchan?

Que no puede ser peor que los Dj’s que se meten a músicos. ¿Cuáles son vuestros Dj’s actuales favoritos?

2manyDj’s, Rex The Dog, Let’s Be Friends, Knife Party, Justice, Apparat… n

El retorno a las raíces de The Sounds Después de experimentar con su cara más electrónica en “Something To Die For”, los suecos The Sounds vuelven al terreno que mejor han pisado.

“Weekend” (Arnioki/Music As Usual, 13) es un retorno a su efectivo pop de estribillos.

A

paguen las luces, disparen los cañones de confeti y bajen la bola de espejos porque The Sounds han vuelto. Ya el título de su nuevo disco, “Weekend”, es bastante autoexplicativo y resume no sólo el contenido de este quinto disco de los suecos sino el de toda su carrera, una orgía festiva y hedonista

de pop sin complejos ni complicaciones.

No obstante, Maja Ivarsson me recuerda que “los fines de semana tienen tanto sábados como domingos”, y se explica: “El del fin de semana es un concepto que encajaba muy bien con el disco, pero queríamos cubrir tanto el espectro más fiestero como esas tardes de domingo más relajadas”. Seguramente por eso han querido dejar de lado los sonidos más electrónicos, casi houseros de su anterior trabajo, “Something To Die For”, para centrarse en el pop de manual que tan bien han manejado desde su nacimiento hace década y media. Himnos como “Tony The Beat” podrían encontrar en este disco su análogo en “Outlaw” o en el tema que da nombre al álbum, pero el quinteto insiste en que la facturación

de hits no es su principal objetivo. “Si bien nuestras canciones suelen resultar muy pegadizas, lo cierto es que no es necesariamente nuestra intención. Para nosotros lo más importante es tratar de mejorar, tanto a nivel de composición como de interpretación”. En este disco, además, querían capturar la energía de sus directos. “Queríamos transmitir esa sensación única del live pero a través de un disco de estudio, y paradójicamente eso nos hizo necesitar mucha más preproducción y ensayos de lo habitual”. El resultado lo pudimos ver hace unas pocas semanas en varios escenarios de nuestro país en una gira en la que: “el público está demostrando que les encantan las nuevas canciones”. n Virginia Arroyo

Dean Wareham camina solo El ex Galaxie 500 y ex Luna publica la primera referencia firmada absolutamente en solitario en veinticinco años de carrera.

W

areham presenta el EP “Emancipated Hearts” (Sonic Cathedral/ Popstock!, 13), que sirve como anticipo del álbum que verá la luz el año que viene. “Hemos grabado tres álbumes como Dean & Britta, y pensé que sería bueno hacer algo diferente...”. Una referencia que desprende sensaciones nostálgicas, casi post ruptura sentimental. “No creo que sea un disco especialmente personal, en todo caso es más político, al menos más que de costumbre”. El músico mantiene ese

estilo personal, elegante y perfectamente reconocible aplicado a todas tus bandas y proyectos. “Es el mayor cumplido para un músico. En eso consiste la lucha. Hace poco estaba tocando en la sesión de grabación de otro artista y un músico que no sabía que yo estaba involucrado dijo ‘esto suena como Dean Wareham tocando la guitarra’. Es muy chulo escuchar algo así”.

Con la perspectiva que da el paso del tiempo, puede pensarse que tanto Galaxie 500 como Luna son formaciones que en su momento no alcanzaron el nivel de repercusión que por calidad merecían. “Nunca pensé que Luna fuesen a convertirse en grandes estrellas del rock. No éramos ese tipo de grupo... Lo que es bueno es saber que los discos que hice todavía se escuchan”. n Raúl Julián Más en MondoSonoro.com MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 17

Dean Wareham Foto Archivo

Grotèsque Club es uno de los eventos fundamentales de Burgos, apostando por distintos géneros electrónicos y sumando a artistas de toda España. Sus tres responsables pinchan como Grotèsque y montan una buena jarana.

Pony Bravo Foto Celia Macías

LEÓN BENAVENTE “León Benavente” Marxophone

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Victoria mística”

MALA RODRÍGUEZ “Bruja”

Universal Music

Mushroom Pillow (ROCK) Lo mejor que se puede decir

PONY BRAVO

(RAP) El quinto disco de mala Rodrí-

de este debut es que sus canciones

(ROCK) La banda gallega regresa

guez es el primero en el que hasta el

siempre han estado ahí, flotando

con un trabajo visceral que busca (y

rabo todo es toro. Y, en consecuencia,

en nuestro imaginario colectivo a

encuentra) otros horizontes: nueve

a nadie puede extrañar que termine

la espera de que alguien se dignara

canciones producidas por ellos mis-

por recordarse como la mejor colec-

a recolectarlas, mimarlas y darle el

mos y mezcladas por Manny Nieto,

ción de canciones de la artista gadi-

empaque justo para que el conjunto

poco más de treinta minutos de glo-

tana, lo que no es poco. Más bien al

suene espectacular, sólido, rocoso y

rioso noise-pop, o pop a secas. Victo-

contrario, es muchísimo.

directo. Don Disturbios

ria aplastante. José Carlos Peña

Luis J. Menéndez

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE

JULIO DE LA ROSA

FASENUOVA

“Hope Only Brings Pain”

“Pequeños trastornos sin importancia”

Irregular

Ernie Records

(ELECTRÓNICA) Aquí habitan me-

(POP) Estamos ante un disco que

el subsuelo underground nacional

lodías sintéticas en tiempos de cólera

continúa la senda marcada por su

brotan clones de Ian Curtis de terce-

mientras todo estalla en mil pedazos

anterior del que bebe en temática,

ra y bochornosos ejercicios de after

ante nuestros ojos. Estas nuevas can-

aunque también de algunos fraseos

punk, sus “veinte años de esplendor”

ciones son como esa banda sonora

de guitarra y melodías que acaban

les sitúan definitivamente a años luz

que acompaña a un ejército diezma-

por apuntalarse del todo. Un disco

de propuestas afines. Los asturianos

do, dolorido y derrotado en su duro

más uniforme en las formas, más ho-

acaban de presentar su mejor disco y

regreso a casa. Fernando Fuentes

mogéneno y sin salidas de tono. D.D.

también el más accesible. L.J.M.

GRiSES

PERRO

TREMENDO

Origami records

Miel de Moscas

(POP) El torbellino rítmico que ofre-

(ROCK) Cuatro amigos que se juntan

rogar. Nueve años de silencio apenas

cen y su actitud descarada hacen de

para ir de cañas, comer pizza, irse de

rotos por sus apariciones con Chacho

la propuesta de los guipuzcoanos una

festival… y, por supuesto, para hacer

Brodas y un EP, pero se mantiene in-

de las más efervescentes de nuestra

ruido. Esa es la esencia de este disco.

tacto es ese carácter de tipo normal

escena. Lo suyo es pura euforia pop,

Pop de guitarras, noise rock, sinte-

de barrio que rapea sobre lo que pue-

pero sustentada por rítmicas guita-

tizador, doble batería… Un popurrí

de sentir cualquiera, sin afán de ser

rras y letras hedonistas sobre un ta-

para dar forma a once canciones con-

una estrella. Eso era “Vidalogía” y

miz electrónico. Joseba Vegas

tundentes. Víctor Martínez

eso es “Lapsus”. Joan Cabot

“De palmas y cacería” El Rancho/B-Core (ROCK) Pony Bravo no son un grupo corriente. Mientras otros se pondrían serios a la hora de dar forma a su disco más político, estos cuatro extraterrestres dejan volar su sentido del humor más satírico y lo hacen sin control. Me alegro de que no hayan madurado con su rock andaluz sin fronteras. Joan S. Luna

De palmas y cacería

N

o nos podemos quejar. Es cierto que nunca estamos contentos, que siempre nos quejamos del estado de salud de nuestra música y de los problemas para salir adelante de nuestros artistas más allá de unos pocos afortunados, y quizás haya mucho de lógico en tanta queja. Lo que ocurre es que, tan pronto como echamos un repaso a nuestras listas de los mejores discos que se han publicado durante el ejercicio en España, sea en la lista general o en las especializadas, a uno se le iluminan los ojos. Porque, por muy poco que se aprecie la música fuera de nuestras casas, por mucho que el IVA haya sido una zurra con despecho en los culetes de la gente de la industria, hay discos que consiguen que nos olvidemos de todo lo que nos preocupa (Anímic, Delorean y muchos), o que nos hacen tomárnoslo a pitorreo (Pony Bravo, nuestro mejor disco del año), o todo lo contrario, que nos recuerdan lo jodido que anda el país (León Benavente, por citar uno). Qué habrá discos que no les gustan, amigos lectores, oh, sí, es muy posible, pero piensen en todos los grandes trabajos –a sus ojos y a los nuestros- que se han editado. Bandas jóvenes con montones de conciertos a sus espaldas, nombres que han surgido de la nada para sorprender a propios y extraños, y sí, diversos artistas de reconocida trayectoria que se encaraman disco a disco en alguna posición de nuestras listas. A todos ellos estamos agradecidos, por diversos motivos, pero sobre todo por hacer de este año que dejamos atrás algo mucho más luminoso y fácil de llevar mientras ahí fuera, la tormenta continúa maltratando el bosque. n

18 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Resumen 2013

“Salsa de cuervo” Discos Humeantes (ELECTRÓNICA) Hoy, cuando en

“No se alarme señora, soy soviético”

“Tiene bacalao, tiene melodía”

“Lapsus”

21:42 Discos (RAP) Tremendo se ha hecho de

ANIMIC

OSO LEONE

L.A.

CAPSULA

FIRA FEM

Les Petites Coses/B-Core

Foehn

B-Core

Gaztelupeko Hotzak

Aloud records

(ROCK) Lo nuevo de Animic avanza

(POST-ROCK) Su música es desola-

(ROCK) Si el éxito es mitad talento

(ROCK) El trío ha sabido reinventar-

(POP) Fira Fem han dejado en cierta

lento, empujado por una tribal y ca-

da y perturbadora como el pueblo de

y mitad ambición, este disco debería

se con una potente mezcla de géne-

manera de mirarse el ombligo para

denciosa base rítmica que en oca-

Drvengrad, en Mokragiora, a medio

partir la pana ya que rebosa ambas

ros (variados, sorprendentes, eléctri-

abrazar un discurso más abierto

siones se convierte en una auténti-

camino entre un western del este y

cosas a raudales. El sonido más rock

cos…), creando un disco atemporal.

utilizando las mismas piezas que su

ca letanía. Un rezo sinuoso, místico

un post-rock espacial con más guiños

característico de sus primeros discos

Suena moderno y suena clásico, con

primer largo, pero creando una obra

y oscuro. Los catalanes han logrado

a la new wave de lo que pudiera pa-

vuelve a coger protagonismo, vol-

más influencias que referencias y, so-

que se disfruta en su totalidad, como

un disco que duele y se disfruta en

recer. Normalmente un disco así da

viendo a poner en escena sus arrai-

bre todo, con ese santo grial destina-

si de un viaje unitario por diferentes

el duelo que genera.

pereza, y si no es el caso, es que es

gadas influencias del folk americano

do a muy pocos: personalidad.

estados de emoción se tratara. Y me-

D.D.

brillante. Ramon Marc

más elegante. Maria Fuster

Yahvé M. de la Cavada

nudo viaje. D.D.

CUELLO

ZA!

HENRY SAIZ

L’HEREU ESCAMPA

BFLECHA

B-Core

Gandula

Natura Sonoris

Famèlic

Arkestra

(HARDCORE) Cuello es fuego, ím-

(ROCK) Está claro que Za!, en su fir-

(ELECTRÓNICA) El título de su pri-

(POST-HARDCORE) L’Hereu Es-

(ELECTRÓNICA) Concebido como

petu, guitarras kamikazes, himnos

me trayecto evolutivo, circulan cada

mer largo ya muestra lo ambicioso del

campa son un dúo como los de los

un viaje a partir de imágenes cons-

que se gritan y elevar el volumen del

vez más desbocados hacia la ruptu-

envite, un puñetazo en la mesa para

mejores noventa, solo magro, sin adi-

truidas alrededor del concepto de

equipo de música hasta que tiem-

ra total de esquemas prefijados. Un

la electrónica acomodada. Si en “Hal

tivos, sin mierdas supérfluas, sin pre-

“fantasía razonada” y letras de corte

blen las paredes de casa y tus veci-

romper con todo que les acerca a mu-

Incadenza” mostraba cierta rebeldía

tensiones. Canciones que no parecen

sentimental, “βeta” supone una

nos quieran asesinarte. Cuello son

chos rincones donde lo puramente

frente a la dictadura de la pista, aquí

de verdad, sino que lo son. Y una

evolución de su sonido hacia un pop

punk-rock en estado puro, ese estilo

musical se erige como leitmotiv de un

el paso hacia el pop es notorio gracias

llama que prende de verdad, y que

electrónico cristalino, luminoso, cuyo

musical que de cuando en cuando

apasionante viaje por la extravagan-

a las colaboraciones vocales con sa-

prenderá lo que tenga que prender.

principal logro consiste en no renun-

patea culos. L.J.M.

cia. Francesc Feliu

bor nórdico. Manu Cachero

Sumémonos a la fiesta J.S.L.

ciar a sus propias raíces. L.J.M.

MUCHO

UNICORNIBOT

WE ARE STANDARD

BETUNIZER

MANEL

Matapadre

Mushroom Pillow

B-Core

Warner/Discmedi

(ROCK) “Mambotron” es un desfile

(POP) Los vascos nunca habían so-

(HARDCORE) Estamos ante otra

(POP) Manel siguen evolucionando,

(ROCK) Tras los palos que recibió

de pasadizos, pistas, claves, bromas

nado tan meditados y ricos. Desde

inapelable colección de canciones,

y nunca con el piloto automático: se

su álbum de debut, este va a cha-

internas para los ya familiarizados

que hace una temporada apostaron

macerada en los Estudios Ultrama-

han cascado el disco entre los cua-

parnos la boca. Primero porque han

con este math (o post, o math de

por un sonido mucho más Madches-

rinos con Santi García ejerciendo de

tro, pasándose a las guitarras más

asumido riesgos instrumentales de

nuevo) que intenta desentenderse

ter, no han hecho más que crecer, y

Albini y exprimiendo al máximo los

indie-rock, las líneas de bajo gruesas

los que han salido más que airosos,

de desarrollos sin culminar o de las

en 2013 suenan más maduros, psi-

recursos las guitarras psicóticas de

o el efectismo pop. Un disco menos

y segundo porque, sonando clásicos,

vaguedades que suelen matar el

codélicos. Así que, tras eso, no se me

José y ese martillo pilón que es Mar-

accesible, donde no todo es perla,

van más allá de la copia en unas com-

género. Riffs poderosos y una base

ocurre nada mejor que añadir que

cos Junquera a la batería.

pero que cuesta situar en el podio

posiciones con enjundia. D.D.

rítmica infalible. Ignacio Pato

“Day” abre una nueva etapa. J.S.L.

L.J.M.

particular de la banda. Y.S.I.

“Hannibal”

“Mi brazo que te sobre”

“El apocalipsis según Mucho”

“Mokragora”

“Wanananai”

“Mambotron”

“Dualize”

“Reality Is For Those...”

“Day”

“Solar Secrets”

“Llamp de Déu”

“Gran veta”

“Fira Fem ”

“βeta”

“Atletes, baixin de l’escenari”

Marxophone

Resumen 2013 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 19

DELOREAN

DORIAN

“La velocidad del vacío”

“Big Flash”

WILD HONEY

LA PEGATINA

STANDSTILL

True Panther/Mushroom Pillow

Intromúsica/Pias

Lazy Recordings/Love Monk

Kasba Music

Buenasuerte/PS/Octubre

(POP) Frente al ejercicio de estilo

(POP) Sonidos impecables, arreglos

(POP) Guillermo Farré no disimula

(MESTIZAJE) Pocos discos son lan-

(ROCK) “Dentro de la luz” es el

que dominaba su pasado, este álbum

inteligentes, ritmos contundentes

su querencia por el pop fechado en

zados con tantas ganas de comerse

eslabón más débil de la cadena for-

muestra una equilibrada diversi-

como los de “Tristeza” y, cómo no,

los sesenta, pero sortea la trampa

el mundo como este. Pocas obras se

mada por sus tres últimos discos,

dad sin perder de vista las señas de

letras que piden ser gritadas en sole-

revivalista dando un gigantesco paso

trazan de antemano dispuestas a

pero es también un bonito cierre

identidad de un sonido que continúa

dad o en medio de cualquiera de sus

adelante en la producción. Su enten-

ser importantes y marcar el devenir

conceptual para la trilogía más per-

siendo perfectamente reconocible.

conciertos. Quieren más, y este disco

te cordiale con el Stereolab Tim Gane

futuro de la banda. Si a eso le añades

sonal -con sus aciertos (muchos)

Un trabajo sin el eufórico impacto de

será, sin duda, la llave perfecta para

le confiere un robustecimiento polié-

que combinan más texturas y sabo-

y sus errores (algunos)- que haya

“Subiza”, pero con un magnetismo

seguir abriendo puertas.

drico que esquiva el sabor acústico

res que nunca, te encontrarás ante

dado el pop o el rock estatal en es-

de largo alcance. Enrique Peñas

Rafa Angulo

de antaño. Javi Pulido

su mejor disco de calle. D.D.

tos últimos diez años. J.S.L.

IZAL

LORI MEYERS

QUIQUE GONZÁLEZ

ALBERTO MONTERO

SECOND

Hook Ediciones Musicales

Universal

Last Tour records

B-Core

Warner

(POP) Cuarenta y cinco minutos de

(POP-ROCK) Estamos ante un tra-

(AMERICANA) Noveno álbum del

(ROCK) “Puerto Príncipe” es una

(POP) Como bien avanzan en el sin-

canciones estructuradas de una for-

bajo que logra una mayor rotundidad

madrileño Quique González y el se-

obra desbordante de psicodelia y

gle “2050”, los murcianos han tele

ma más que estudiada para dotar al

en la capacidad de envolver al oyente

gundo grabado en Nashville bajo la

barroquismo folk, a igual distancia

transportado sus canciones hacia

disco de agilidad y crear los distintos

en estribillos coreables con un soni-

atenta mirada de Brad Jones. Un dis-

entre la desnudez acústica más

ese universo de neón y autómatas

paisajes sonoros que se despliegan

do inflado y pensado para recintos

co difícil de realizar para el artista que

orgánica y la explosión progresiva.

para dotarlas de un empuje inusitado

en cada momento. Todo tiene su ra-

grandes. Canciones que se conver-

por momentos quedó trabado, pero

Todo entramado con ese inasible

hasta la fecha. Para ello no cabe duda

zón de ser en este pequeño gran uni-

tirán en favoritas para acompañar a

mucho más directo y fácil de asimilar

tamiz mediterráneo que impregnan

de que han encontrado en el produc-

verso de sorpresas que Izal han fac-

grito pelado a un Noni que cada día

para el oyente de lo que resultó ser su

los trabajos de este compositor de

tor Sebastian Krys el mejor compa-

turado. María Martín-Consuegra

es más protagonista. D.D.

anterior entrega. D.D.

vocación atemporal. Jorge Ramos

ñero de viaje. Arturo García

JUVENTUD JUCHÉ

SMILE

BUENA ESPERANZA

LASERS

FUEL FANDANGO

Sonido Muchacho/Gramaciones

Warner

Gran Derby Records

Irregular

Warner

“Apar”

“Agujeros de gusano”

“Quemadero”

“Impronta”

“Out Of Season”

“Delantera Mítica”

“Pacifica”

“Eureka!”

“Puerto Príncipe”

“Exchange Levels”

“Dentro de la luz”

“Montaña rusa”

“Trece Lunas”

Grabofónicas (ROCK) Smile vuelven a firmar un

(ROCK) J. Robbins (Jawbox, Burning

(ELECTRÓNICA) Teclados, baterías

(POP) Hay segundas entregas que

(PUNK) Punk minimalista, cafre,

disco optimista, aunque menos vita-

Airlines) en labores de producción ha

y bajo vertebran los nuevos temas

sirven para apuntalar carreras de

cabreado y al tiempo adictivo. So-

lista. Con canciones cortas y rítmicas,

logrado un sonido que se beneficia

que suenan a house llegado de las

forma definitiva, dejar una sensa-

breexcitado como una dosis extra de

pero menos brillantes; porque fuera

del rodaje en directo del trío. Un disco

Islas, con reminiscencias de Mad-

ción de status quo irreprochable y

cafeína. La clave está en abandonar

de temporada, la luz es más tenue.

que amplifica sus virtudes, en esa re-

chester y una producción impecable.

sacar pecho con clase. Todo eso y

cualquier actitud conservadora a la

“Out Of Season” es, en definitiva,

lectura del hardcore norteamericano

Huye de los excesos, no hay prisa,

algo más está incluido en este álbum

hora de adentrarse en este “Quema-

un disco menos surf y más folk. Nos-

de los noventa, que en realidad no es

pero tampoco tregua. Un trabajo

que aúna la soficiticación de cierto

dero”, un disco tremendamente caó-

tálgicos del verano, es nuestro disco.

otra cosa que rock recio y atemporal.

cristalino, sensual y con cierto sabor

pop anglosajón con la tradición del

tico y provocador. Bruno Corrales

Leyre Guerrero

José Carlos Peña

conocido que calará. Marta Terrasa

pop latino más sureño. D.D.

20 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Resumen 2013

ELECTRÓNICA

METAL

Epetrónica

A

Henry Saiz

”Reality Is For Those Who Are Not Strong...”

Pional

“Invisible/Amenaza”

bRUNA “Thence”

beGun

“Shangai EP”

Pablo Bolívar “Must”

Beauty Brain “Veneno Ep”

Pina Lux Divina Foto Archivo

“Hum”

Uner

“Nagual EP”

Dosem

“That Look Ep”

Shelby Grey

“Motor City Jackin EP”

Hijos del dios de la oscuridad

E

Henry Saiz Foto Archivo

unque la música electrónica española siempre ha tenido un pie al otro lado de los Pirineos, de un tiempo a esta parte esa tendencia se ha hecho más pronunciada como consecuencia del desplome del circuito de clubs español empujado al precipicio por las políticas de los Ayuntamientos y esa gota malaya que ha resultado ser el incremento del IVA. Por fortuna el nivel de nuestros productores les ha permitido “emigrar” desde un punto de vista artístico y la práctica totalidad de los nombres de esta lista –tal vez con la salvedad de Bruna y beGunse han volcado en el mercado exterior a la hora de buscar una salida a sus grabaciones. Por supuesto es el caso de Pional, que va camino de repetir el éxito de su compinche Talabot (autor, por cierto, de uno de los mixes del año para !K7), el de Henry Saiz (centrado en el mercado del Sudeste asiático donde es poco menos que un ídolo) o el de los gaditanos Beauty Brain, que han firmado una de las grabaciones del año en opinión de Diplo. También el del resto de nombres que componen esta lista y el de otros que perfectamente podrían aparecer en ella, como son –por poner unos pocos ejemplos- Dawad, Shelby Grey o Dub Elements, y clásicos como Esplendor Geométrico y Francisco López con siete referencias publicadas a lo largo de este 2013. A eso sumarle también el acomodo definitivo del Ep como herramienta de trabajo, que ha sido el formato elegido por divesos de los artistas españoles que aparecen en esta selección. n Luis J. Menéndez

l cetro del metal estatal de 2013 se lo entregamos a Lux Divina y su segundo largo, un trabajo genuino y magistral que invoca black metal, paganismo y aura mística. El podio lo completan Dejadeath, también con un segundo largo que supera en todos los sentidos el ya espectacular “The Ageless Pantomime”, y Korgull the Exterminator, quienes siguen narrando cruentas batallas a ritmo de sucio black death. En cuarto lugar, Crisix continuan manteniendo el estandarte del thrash metal nacional bien alto en un top en el que entran con fuerza Onirophagus, Between The Frost e Insulters, y que cierran Vortice con la sorprendente y brillante reinvención articulada en “Host”. Si hubiéramos podido alargar la lista, a estos diez hubiéramos sumado algunos nombres ya presentes en listas pasadas como Lords Of Bukkake o la nueva entrega de Saturna. Los clásicos Avulsed y Machetazo sirven dos buenas raciones de death metal, marca de garantía del extremo estatal. Buena colección de EP’s también con Maniac (“Black Legion”) y Osserp (“Sota el cinturó d’Orió”), y los splits de Teething con Ravage Ritual y Balmog con Amnion.

Otros álbumes imprescindibles son “Poderoso se alza en my”, de Pylar,“Satanic Boogie Woogie” de Louded, “The Perishing Empire Of Lies”, de Decapitated Christ, y los últimos lanzamientos de Sound Of Silence o Hummano, con su metalcore con necesario sentido del humor. n David Sabaté y Eduard Tuset

Lux Divina

“Possessed By Telluric Feelings”

Dejadeath “¡¡¡Viva Dios!!!”

Korgull The Exterminator

“Metal Fist Destroyer”

Crisix

“Raise... Then Rest”

Graveyard

“The Sea Grave”

Onirophagus “Prehuman”

Wormed

“Exodromos”

Between The Frost

“Inferno’s Conflagration”

Insulters

“We Are The Plague”

Vortice “Host”

Resumen 2013 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 21

RAP

HARDCORE/PUNK Los diversos caminos del hardcore

Tremendo Foto Archivo

E

chando un pequeño repaso a lo que ha dado el año en cuestión de hardcore a uno le quedan dos sensaciones francamente agridulces. Por un lado, que resulta injusto marcar posiciones ya que son varios los discos que los aficionados deberían atender por igual (y ojo, que a formaciones como L’Hereu Escampa, Betunizer y alguna otra hemos optado por incluirlas en nuestro top cuarenta general). Por otro, que deberíamos establecer dos listas diametralmente distintas a la hora de hablar de hardcore punk. En la que publicamos se apuesta más por el hardcore rockero, por el emo bien entendido, por el hardcore melódico o el skate punk, pero en la sombra queda un underground mucho más radical plagado de nombres a tener muy en cuenta. Me refiero a bandas más tralleras, punk bruto y sucio, crust combativo, etcétera. Los diez discos que hemos seleccionado (entre ellos dos Ep’s, formato muy normalizado ya a día de hoy) en esta lista nos han hecho pasar un buen año, eso es evidente, pero si ustedes quieren más brutalidad, no dejen pasar discos como los firmados por Crudo, Teletexto, Totälickers, Butrön, Una Bèstia Incontrolable… Que no falte diversidad, que no falte hardcore. n Joan S. Luna

This Drama

“The Wasted Youth”

Bullitt

“So Many Ways”

G.A.S. Drummers

“We Got The Light”

Holybuttons

“Don’t Feed The Banks”

Adrenalized

“Tales From The Last Generation”

Furguson

“The Leap Year”

Usura

“En verga”

Zimt

“Tube Killers”

Wann

“Rubicone”

Shake Before Use “Desertion”

Lapsus, infiernos, cracks y mercurio

22 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Resumen 2013

Tremendo “Lapsus”

ZPU

“Doce Lunas”

Watios

“Peace Of Mind”

Mucho Muchacho & Cookin’ Soul “Cookin Bananas”

La Puta Opepé “Regreso al futuro”

Duo Kie “Inferno”

Roy Mercurio “Mercurio”

Sharif

“Sobre los márgenes”

Mala Juntera “Cracks”

Riot Propaganda “United Artists Of Revolution”

This Drama Foto Archivo

E

mpecemos con una aclaración. Este ejercicio dejaremos aparcada a Mala Rodríguez y su “Bruja” de la lista rap (búsquenla en la general), quien –pese a un retorno a su cara más raplleva ya tiempo moviéndose en otras audiencias.

Admitimos quejas, pero ya saben que al final en esta lista mandan -mandamos- todos los que votan dentro de esta casa. A partir de ahí, destacamos un buen puñado de discos que no deben dejarse pasar. Algunos son certeros y ricos en matices, otros aportan aire fresco a la escena (Roy Mercurio y su apuesta electrónica, Cookin Bananas o la reunión de uno de los mejores MC ‘s que haya dado este país y un grupo de grandes productores de lujo supremo, el grupo de amigos Mala Juntera, el retorno de los mallorquines La Puta Opepé más contestarios que nunca, la indudable clase de Watios, el crossover hardcore y rap de Riot Propaganda –Los Chicos del Maíz & Habeas Corpus- y podríamos seguir hasta una lista que iría mucho más allá de los diez nombres que caben en esta selección. Desgraciadamente, quedan fuera LG Finest con “4 Love”, Gastonbeiker con “Sólido”, Freshmakers con “No Gravity”, El Chojín “I.R.A.”, Little Pepe con “Al sur de la luna” y muchos otros. Año jodido en lo social y económico, año sobrado en buenos discos en el mundo del rap. Para que ustedes lo bailen, para que ustedes lo rimen. n Ernesto Bruno

AMERICANA/folk

1. “Manta Ray” Manta Ray

L

2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro 1. “Devil Came To Me” Dover

Quique González

2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores

“Delantera Mítica”

3. “ReciclA-ho” An Der Beat

John Berkhout

1. “Una Semana...” Los Planetas

“John Berkhout”

2. “My Black dress” Fang

Fabián

3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

“(La brisa leve) La luz distinta”

2000

1. “Tejido de felicidad” Chucho

La M.O.D.A.

2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe

“¿Quién nos va a salvar?”

3. “Arde” Migala

“Run With Wolves”

Crudo Pimento

1. “Gran Fuerza” Astrud

Los Hermanos Cubero

2. “Erm” Balago

“Crudo Pimento”

/ “The Ionic Spell” Standstill

“Flor de canciones”

The Bright “Estados”

The Low Willows

“The Low Willows”

3. “Hallelujah” La Buena Vida 1. “Memories collector” Standstill

2003

Soledad Vélez

2002

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez

2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja 1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy

2004

“Theres’s A Man With A Gun Over There”

2001

3. “Mi fracaso personal” Astrud

Niño y Pistola

Quique González Foto Archivo

a segunda entrega perpetrada en Nashville bajo la atenta mirada del productor Brad Jones ha supuesto para Quique González uno de los mejores discos de su carrera. Solo por la maestría de los músicos norteamericanos que lo acompañan, ya merecía el primer puesto de nuestros discos de americana preferidos de este 2013.

Al madrileño le acompañan unos debutantes como los vascos John Berkhout, cuyo primer álbum hace las delicias de los que disfrutamos de las armonías vocales vaporosas y delicadas. Otros que han entregado un excelente álbum de folk-rock setentero son los gallegos Niño y Pistola, un grupo que parece haber encontrado de forma definitiva el camino a seguir en el futuro. El mismo que, con paso firme, inicia La Maravillosa Orquesta del Alcohol que pone el contrapunto folk al más fiel estilo The Pogues a nuestra lista. A ellos hay que añadirle la fuerte personalidad de Soledad Velez, la solvencia de Fabián y sobre todo la valía de uno de los grupos revelación de la temporada, los murcianos Crudo Pimento, cuyo primer disco recoge la tradición del blues para pervertirla de todas las formas imaginables. Algo parecido a lo que hacen Los Hermanos Cubero con el folklore ibérico, malearlo para llevarlo a una nueva dimensión. Para cerrar la lista nada mejor que dejarse llevar por el bello clasicismo sureño de The Bright y la eficacia de los The Low Willows. n Don Disturbios

1997

3. “Tongues” Beef

1998

Delantera mítica

1999

2. “Supone Fonollosa” Albert Pla

2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

MESTIZAJE

2005

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

2006

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers

1. “Vivalaguerra” Standstill

La Troba Kung-Fú

2. “Into The Plateau” Delorean

08001

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

“No Gain No Pain”

2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.

Calima

3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

“Lumbre... canciones de carromato”

La Canalla

“El bar nuestro de cada día”

Oques Grasses “Un día no sé com”

Tomasito “Azalvajao”

Zulú 9:30

“Para todos los públicos”

Sonido Vegetal

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla 1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian 1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean 3. “Adelante Bonaparte” Standstill

“Las Bases del Razonamiento”

1. “Diamantes” El Columpio Asesino

Electric Gozarela

3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

2. “10 milles per veure...” Manel

2008

3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

2009

“Santalegria”

2010

C

ada año igual. Primero una “dura” discusión sobre a quién meter o no en ese mal cajón de sastre llamado mestizaje.

Después “casi una pelea” sobre quién y en qué orden debe estar en la lista. Porque aunque yo la firme, no soy el único culpable de esta selección. Así que me repetiré, no hagan caso del orden y déjense llevar por las músicas, porque aquí hay discos con fiesta para rato. Pero que también hacen pensar y sentir. Disfruten de la madurez festiva de La Pegatina; de la poética y sinceridad musical de La Troba; del intercambio

“Eureka!”

2011

¡Eureka!

de 08001 en su viaje a Londres; de la música de corazón y colores flamencos de Calima; de la copla contemporánea de La Canalla; de la frescura de Oques Grasses; del surrealismo flamenco de Tomasito; de los incansables trotamundos musicales Zulú 9.30; de la locura gitana de Sonido Vegetal, o de la fiesta de barrio con funky y boogaloo de Electric Gozarela. Disfruten igual que lo hacemos nosotros sin pelearnos, porque este año hay para elegir. Y como “siempre se quedan muchos discos fuera de la lista”, no queremos dejar de mencionar al fallecido Melón Maguilaz y el homenaje que su banda y Jairo Muchachito hicieron de su compadre en “Un puñaito de canciones”. Va por él. n Miguel Amorós

La Pegatina

2012

La Pegatina Foto Molina Visuals

3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

2007

1. “Circo Luso” El Niño gusano

1996

Fueron MEJORES

“Come To El Barrio!”

Resumen 2013 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 23

en www.mondosonoro.com y entra en el sorteo de:

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Patrick Wolf

Manic Street Preachers

The Gossip Fotos Tom Hagen

conciertos

BIME

Sala BEC (Bilbao) Fecha 22 y 23-11-13 Estilo diversos Promotor Last Tour International Viernes, 22 de noviembre de 2013 Si la apertura de cualquier festival siempre suele resultar algo fría, dada la escasa asistencia a temprana hora, más lo parecía en el entorno en cuestión. Pero los catalanes The Excitements, que presentaban su segundo larga duración, “Sometimes Too Much Ain’t Enough”, son especialistas en calentar ambientes. Con una formación que campa a sus anchas por entre el rhythm & blues y el soul, cuentan con la excelente presencia vocal y escénica de Koko-Jean Davis, trasunto explosivo y personal del cruce entre Tina Turner y Sharon Jones. Ofreció un buen concierto John Grant, antiguo líder de The Czars, que hace tres años nos regaló “Queen Of Denmark”. Es esa mezcla de pop, rock y voz sombría la que planea sobre el aire de crooner atormentado en las espléndidas “Marz”, “Vietnam” o “It Doesn’t Matter”, capaces de ir creciendo en intensidad sin abandonar la delicadeza. Y funcionan mucho mejor que alguno de los ritmos más electro-pop, tecno y bailables que pululan por su reciente “Pale Green Ghosts”. Por eso, cuando vuelve a la introspección de una melodía como la de “Sigourney Weaver” o el arañazo emocional de “Where The Dreams Go To Die”, remonta un vuelo que parecía haber sido lastrado por él mismo. Tras la hipnosis de Grant, qué

mejor que la ubicación recogida y con gradas del pabellón donde Soleá Morente y Los Evangelistas pondrían en escena la suya propia. Porque resulta hipnótico el viaje que iniciaron ya hace unos cuantos años tanto la gente de Lagartija Nick como la de Los Planetas acercándose al arte mayúsculo de una figura como Enrique Morente. Unidos ahora a su hija Soleá, transitan por los pasajes que firmaran en aquel “Homenaje a Enrique Morente” y en el más reciente “Encuentro”. Y todo es reconocible, desde el bajo de Antonio Arias a las guitarras de Jota y Florent, pasando por la contundencia y precisión de las baquetas de Erik Jiménez y terminando en la voz de Soleá. Comenzar con una tripleta como “Motorcycle Emptiness”, “Your Love Alone Is Not Enough” y “Ocean Spray” es querer poner toda la carne sobre la barbacoa desde el principio. Pero es que esa era la intención de unos desmelenados Manic Street Preachers. Más allá de las posibles objeciones que uno pueda poner a ese pop ya lejano en el tiempo de aquella escena que dio en llamarse brit-pop, más allá de sus veleidades como banda de estadios, más allá de la melancolía de su reciente “Rewind The Film”, los galeses parecían querer demostrar que lo suyo es la contundencia pop-rock dirigida a grandes audiencias. Por eso, aparte de un acústico solitario de James Dean Bradfield en “The Everlasting”, tres canciones del nuevo trabajo o su versión del tema central de la serie “M.A.S.H.” que enlaza con su beligerancia política, lo demás se centró en una

contundencia guitarrística que parecía querer volver a beber del rock más socialmente asentado pero no exento de riesgo.

Sábado, 23 de noviembre La caída del cartel a última hora de Everything Everything trastocó algunos horarios, y These New Puritans adelantaron su pase de presentación de su nuevo trabajo, “Feel Of Reeds”. Mimados por la prensa británica, armados con dos teclados, percusiones electrónicas, batería, dos metales y el bajo y la voz de Jack Barnett, con ausencias de guitarras, la vuelta de tuerca que ha supuesto su mencionado trabajo les recrea en ambientaciones orquestales, una especie de rock sinfónico o progresivo moderno. Sin dudar del atractivo que pueda suponer para oyentes interesados, la coincidencia con el pop fresco, rítmico y desinhibido de los pamploneses Wilhelm & The Dancing Animals era toda una tentación.

Lo suyo son ritmos saltarines, eminentemente pop, no exentos de guitarras potentes y cercanía a la psicodelia por momentos. Y canciones como “Jungle Army” les acercan al descaro de B-52’s. Había ilusión por ver al noruego Sondre Lerche, que a inicios de la década pasada sorprendió con dos discos espléndidos como “Faces Down” y “Don’t Be Shallow”. Es la suya una música basada en las esencias del pop de creadores como John Lennon o Ray Davies, pasando por gente como Prefab Sprout y el eterno atractivo del swing y los años cincuenta. Parapetado tras

una guitarra que escupía distorsión, fuzz y efectos agresivos para una música delicada, simpático recordando pequeñas historias vividas en sus redes sociales, fue desgranando canciones como “Truck You Down”, la jazzística “Everyone’s Rooting For You”, “Go Right Ahead” o la fantástica “Sleep On Needles”. Una delicia. Mercury Rev competían en hora con Mark Lanegan y The Wedding Present. Sonaron como cabía esperar, potentes, lisérgicos, caracoleando entre el muro de sonido y la psicodelia, buscando y alcanzando desarrollos tan musicales como sensoriales. Poco queda ya de aquella explosión de garage, blues y punk que supuso The Gossip allá al principio de los años 2000.

Ni siquiera el “The” del nombre. ¿Poco? ¿Parece poco la despampanante, demoledora presencia de Beth Ditto sobre un escenario?

Pues no, la oronda señora, acaso excesivamente parlanchina entre canción y canción, tiene una voz de las capaces de transmitir, parece poseer una fuerza más allá de límites físicos, se compara con Lady Gaga, y consigue sin esfuerzo aparente poner a bailar a la masa a base de sonido disco de raíz negra, entre sintetizadores y resabios pop. Y si la platea se convirtió en pista de baile explosiva con su ritmo, algo después no eran pocos los que continuaban moviéndose al ritmo del Instituto Mexicano del Sonido y su reactualización electrónica de viejas y conocidas canciones, mezclando diversión con denuncia. n Josetxo Río Rojo Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 25

Meridian Brothers

Har Mar Superstar

Gang Do Eletro Fotos Nicolas Joubard LaYegros

Les Rencontres Transmusicales de Rennes

Lugar Rennes (Francia) Fecha 4/8-XII2013 Estilo Varios Promotor Association Trans Musicales

Abría la lata el jueves Chic Gamine con un pop-soul sin alardes y –demasiado- apoyado en el juego vocal. Sólo acabar, el público puso rumbo fijo en procesión. Se esperaba mucho de Moodoïd; más purpurina que el carnaval de Venecia, resquicios glam y gusto por la psicodelia. “Menudo cóctel, muchacho”, pensaréis. Y en el ‘mix’ anda el juego, la verdad. Pero la extravagancia también entiende de afinación, digo yo. London Grammar seguro podrían darles unas clases de cómo controlar la voz y los excesos. Los británicos enmudecieron –literalmente- el recinto como no se volvería a ver en el festival. Y es que tienen en Hannah Ried una fuerza que atraviesa bunkers. El trío dio en todo momento

muestras de contención y clase con su pop de tintes grisáceos y trip hop. Algo noqueado debió quedar también Luke Jenner, pues no anduvo fino. Para que nos entendamos, en solitario, su espectáculo sería algo así como ‘sus’ The Rapture pero en orgánico: teclado, batería, bajo y voz. Punto. La Yegros transportó al Hall 4 a la barriada con su show carnavalesco, bailongo y guasón basada en revisión de cumbia, música africana, tango…

Mariana Yegros puso a bailar al respetable y confirmó que su paso a Europa se estaba demorando demasiado. Primera piedra del reinado del sonido latino en el festival. “Trocitos de madera”, todavía me trae la cadera loca.

Mal ‘chance’ se le presentó a Bosco del Rey al caer entre los tótems de la noche. El estadounidense, mirándose bastante los cordones, se defendió, sí, pero intuyo que hasta él notaba el tifón venidero de Sean ‘Har Mar Superstar’ Tillmann. Imaginen: coronilla despejada, índice de masa corporal alto, camisa de brillantina (aunque habitualmente actúa semidesnudo), chasis como el de Danny de Vito y pose de actor porno italiano

26 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Conciertos

de los setenta; musicalmente, mucho Lionel Richie y Prince. Pese a las pocas licencias que el festival concede a las ‘estrellas’, el viernes tuvimos actuación de masas: más de diez mil personas abarrotaron el Hall 9 para ver a Stromae, un auténtico fenómeno en Francia que con su “Alors On Dance” –de su anterior álbum- ya llegó incluso a las radiofórmulas de nuestro país. Los americanos Jacuzzy Boys, presentando disco homónimo, se vaciaron.

Un insuflo de energía. La adrenalina no bajaría ni un pelo ya que a continuación los colombianos Meridian Brothers asentarían las bases de una verdad que el jueves ya se intuía: el sur, Latinoamérica en este caso, tiene mucho que decir. Melt Yourself Down me generaban más incertidumbre que un vuelo de Ryanair. Su mezcla entre free jazz, dance, pop y electrónica, de intrincadas baterías y vientos africanistas, derivó en un espectáculo cargado de tribalismo, un homenaje bizarro a la cuna del mundo. Nublados nos dejarían Public Service Broadcasting.

Bien, ellos o el abundante humo que acumulaba la sala al final de la noche –en Francia

todavía se puede fumar-. Construyendo en procesos similares al post-rock (pero con aportaciones electrónicas) y apoyados en pregrabados para las voces, los británicos cumplieron las expectativas. “Theme From PSB”, les dirá el porqué. Tras el italo-disco de los italianos, a escena The Midnight Beast. ¿Músicos o humoristas? Ustedes juzgan, pero sin duda ofrecieron el show más ecléctico, con imitaciones a ‘boys bands’, ‘crews’…

Tocaron todos los palos de la música para adolescentes, sí. Pero con ellos, como mínimo, no nos aburrimos. El diálogo entre ‘sures’ lo cerraría Gang Do Eletro. Antes A Tribe Call Red y sus sesiones de hits -incluido Major Lazer- serían cómplices de la apoteosis a la que llevarían los brasileños el –benditoHall 4 con su “electromelody”: sampleados con sabor a cumbia, fado o reggaetón y una frontwoman capaz de un ‘opening’ de telenovela o una mofa de Daft Punk –con máscara y luces-. Punto y final a una edición que pide a gritos incorporar keytars, rayadores, tambores y tamboras entre los line-ups europeos. n Yeray S. Iborra

Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 27

U

Le Traste Foto Archivo

no de los secretos mejor guardados del “sonido barcetrónico” perderá, desde ya, su parcial anonimato tras la presentación de este notable “Antípodas” (Irregular, 13). “Es una colección de canciones que hemos creado en el transcurso de un año. El nombre viene de las

Le Traste Vienen de: Madrid Publican: “Incendios en desiertos” (Anomia/Holy Cuervo, 13) En la onda de: Iron & Wine, Mumford & Sons, Junip En su tercer disco, Le Traste vuelven a regalarnos un compendio de melodías vibrantes cargadas de intensidad, dramatismo y claroscuros, esencia del grupo que ya caracterizó su anterior largo “Time For The Braves” (11), pero mostrando no obstante, una evolución en su sonido. “Los temas nuevos tienen más matices. Varios han sido compuestos por todos los miembros del grupo, lo que les da un aire completamente diferente. Los pianos y teclados han ganado protagonismo y hay más guitarras eléctricas, cosa que antes no había”. Esto hace de “Incendios en desiertos” un trabajo menos descarnado que el anterior y poseedor de un tono más épico. Además han cambiado el inglés por el castellano. “Hay algo de inercia en el hecho de cantar en inglés... Por tanto cantar en castellano era un reto que nos apetecía afrontar y finalmente ha llegado de manera natural”. n David Lorenzo

28 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Escaparate

en sonido y aprendizaje de cara a la utilización de nuestro equipo. Musicalmente no ha habido tanto cambio aunque sí notamos cierta evolución en nuestras ideas”. Boreals son space-rock, breaks vs. sintetizadores, armonías destellantes, guitarras eléctricas, temas casi cien por cien instrumentales… y sin voz cantante. “Nosotros no nos enorgullecemos de cantar mal, así que lo hacemos cuando es imprescindible y muy flojo. Además creemos que la música por sí sola es expresiva, no siempre hace falta meter letras”. n Fernando Fuentes Más en www.mondosonoro.com

Mobydick

Negro Foto Archivo

Vienen de: Barcelona Publican: “Antípodas” (Irregular, 13) En la onda de: Boards Of Canada, Lasers, Explosions In The Sky

dos canciones que abren el disco, ‘Antípoda ‘ y ‘Antípoda II’ que representan dos lugares diametralmente opuestos en la Tierra, pero más allá de esto el disco no es conceptual en este sentido”.

Sin duda lo que sí es “Antípodas” es un halo de esperanza ante el futuro de Boreals que puede ser realmente apasionante desde lo sonoro. “Solo esperemos que nuestro sonido siga evolucionando”. Lo que también queda patente al escuchar los nuevos temas, comparados con trabajos anteriores, es que su progresión aritmética musical es más que adecuada. “Más que nada ha sido una progresión

Viene de: Getxo Publica: “Cotard Delusion” (Barn Ekoizpenak, 13) En la onda de: Anari, Bonnie ‘Prince’ Billy, Johnny Cash Pocos hay como Mobydick. Un tipo, solo y con su guitarra, dotado de una voz que sabe llenar hasta la última grieta de la pared y que ha montado su banda. “Cotard Delusion es una especie de desorden psiquiátrico por el cual el paciente se despierta convencido de que está muerto.

A veces lo manifiesta a través de la inmovilidad física, otras su cerebro le dice que está muerto aunque siga manteniendo la interacción con las personas. En otros puede tener delirios de inmortalidad”. Es, según su autor, la manera de describir nuestra tendencia social, una colección de zombies en tránsito. Pero no es tanto el mensaje como el formato lo que sorprende en este nuevo disco del getxotarra. “Ahora tenemos dos opciones, una opción más rica y con más colorido, que aporta otra dimensión al directo; y después está la opción solista, íntima, cruda, de ‘siempre’”. n Álvaro Fierro

Negro Viene de: Valencia Publica: “Formación del Espíritu Nacional” (La Castanya, 13) En la onda de: John Fahey, Jim O’Rourke, Loren Connors

Mobydick Foto Archivo

Boreals

Boreals Foto Archivo

escaparate

Según su creador Fernando Junquera, “Formación del Espíritu Nacional” es un disco “más inmediato. Lo compuse en menos de un año mientras vivía en Alicante. Es más directo, más simple y las composiciones son más oscuras. Tiene un hilo conductor que no estaba en el anterior. No hay otros músicos y no hay otros instrumentos más que una guitarra eléctrica.

Describe más lo que es Negro y se acerca más a lo directo”. Lírico y atmosférico, misterioso y cinemático, clásico y vanguardista a la vez, este segundo trabajo del valenciano es un compendio de muchas virtudes y sensaciones confeccionadas con imaginación y creatividad.

“Cuando toco busco que me baile el cerebro dentro del cuerpo, que me genere un determinado clima interior en el cual me sienta reconocido, busco que suene a Negro, oír mi propia voz ahí. No hay planes prefijados”. n Francesc Feliu

Persons Foto Archivo

Persons

Poliça

Fila India Foto Archivo

Vienen de: Estados Unidos Publican: “Shulamith” (Memphis Industries/, 2013) En la onda de: Cocteau Twins, Sharon Van Etten, Bon Iver

Fila India Vienen de: Málaga Publican: “El rayo de Gerry López” (Wild Punk, 13) En la onda de: Niños Mutantes, Miss Caffeina, Supersubmarina Hace quince años, cuando sus temas sonaban en la cabeza de toda una generación y tenían todo un mundo por comerse, decidieron dar un tiempo de tregua a Fila India.

Ninguno dejó de lado la música y, al igual que llevaban haciendo desde que eran unos niños niñatos, siguieron haciendo de todo juntos. Todo menos canciones. “Sentimos que no había una progresión, que no teníamos tanta motivación, que ya no había una discográfica detrás… Lo bueno de decidir parar es que el público se quedó con ganas de más y guarda una fotografía genial de la banda en sus recuerdos”Acaban de lanzar “El rayo de Gerry López”, un álbum lleno de luz y de canciones que invitan a escaparse en busca de una buena ola.

“Puede que seamos un poco más viejos, pero nuestra música sigue teniendo un toque de rebeldía e inconformismo”. n Blanca Durán

En su álbum de debut, los americanos Poliça descubrían un rincón oscuro inexplorado, un sonido extraño y fascinante que parecía sacado de algún sueño turbio, tan peculiar que podía ponerse en entredicho que un segundo disco tuviera sentido.

“La verdadera presión era la que nos imponíamos nosotros mismos”, comenta la cantante del

grupo, Channy Leaneagh. “Queríamos ver hasta dónde podíamos llegar, qué más podíamos crear más allá de ‘Give You The Ghost’ manteniendo la intensidad de ese primer disco”. En esta ocasión era todo más complejo: la banda se ha pasado buena parte del tiempo desde su debut en la carretera y les costó encontrar un momento para empezar a trabajar en las canciones. “Es sólo el fruto de la suma de la energía de toda la gente con la que tocas. Buena parte de esa atmósfera se debe a la contribución de quienes tocan en la banda y en este disco han contribuido muchas personas”. n Joan Cabot

New Model Army

New Model Army Foto Archivo

Flota como una mariposa psicodélica, pica como un mosquito afrobeat. Mejor un simil entomológico que hacer un cóctel de influencias rebuscadas para hablar de Persons.

Sobre todo después de charlar con Juan Salamanca (voz, guitarra y teclados), porque se ve a la primera que no son gente de bebidas extrañas. Amigos desde la época del instituto allá en El Escorial –”éramos los greñudos y raros en un sitio que sólo había bakalas de bomber y pelo rapado”–, este año cumplen una década juntos. “Hemos tenido una trayectoria muy lenta, pero siempre ascendente”, aclara Juan para justificar que “Ghettoblaster” sea el segundo de su carrera. “El anterior era más pop, este en cambio es más de flow”, explica antes de ponerse técnico y desvelar el misterio. “Algunos días se venía a tocar con nosotros un batería guineano-ecuatoriano que nos tenía flipados”. n Manuel Piñón Más en www.mondosonoro.com

Poliça Foto Archivo

Vienen de: Madrid Publican: “Ghettoblaster” (Nevada Records, 13) En la onda de: Pony Bravo, Antibalas, Nisei

Vienen de: Reino Unido Publican: “Between Dog And Wolf” (EarMusic, 13) En la onda de: The Cult, Fields Of The Nephilim, Red Lorry Yellow Lorry Tras un silencio de cuatro años, superada ya la muerte de Robert Heaton acaecida en 2004, y tras los continuos cambios de formación parece que New Model Army ha encontrado su lugar en el mundo con “Between Dog And Wolf” (EarMusic, 13), un nuevo trabajo que a pesar de tantos golpes y vaivenes suena poderoso y joven y, sobre todo, viene cargado de grandes canciones. Justin Sullivan lo resume así: “Este es el álbum que queríamos hacer desde hace mucho. No es que esté inspirado por todo lo que nos ha ocurrido en los últimos años, sino más bien ha sido retrasado por todo ello. Michael Dean y yo teníamos tan claro hacia dónde queríamos ir y hacía tanto tiempo que teníamos las canciones, que el proceso fue rápido”.

En realidad, la colaboración entre cantante y baterista resulta bastante evidente en canciones de una gran carga rítmica, con aires primitivos incluso, pero con la energía de los NMA clásicos. n Ramon Marc Escaparate l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 29

ZPU Foto Archivo

ZPU Viene de: Barcelona Publica: “Doce lunas” (Amajasala, 13) En la onda de: Violadores del Verso, Shotta, Nach

Minor Alps Vienen de: Estados Unidos Publican: “Get There” (Ye Olde Records, 13) En la onda de: Nada Surf, Blake Babies, Brendan Benson Las esporádicas colaboraciones vocales de Matthew Caws (Nada Surf) y Juliana Hatfield fueron la semilla que ahora germina en “Get There”, que Caws presentó recientemente por España y en el que unen fuerzas para hacer lo que mejor saben: exquisitas y melancólicas melodías pop. “Desde el mismo instante en que cantamos juntos, sabíamos que probablemente haríamos un disco”. El carácter especial de “Get There” no sólo está en la asombrosa simbiosis de sus voces delicadas, sino en la forma en que fue compuesto y grabado. A sugerencia de Juliana, todos los instrumentos fueron interpretados por ellos, salvo las baterías y la caja de ritmos. El resultado es un álbum melancólico y personal. “Hacíamos bromas sobre que era un poco gótico. Creo que me he permitido a mí mismo ser algo más honesto sobre algunos sentimientos tristes, porque en Nada Surf a veces pienso que algo es demasiado oscuro y no quiero deprimirles… pero Juliana ya lo está”. n José Carlos Peña

30 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Escaparate

Teletexto Foto Archivo

D

esde Andalucía, en un modesto cuartel general, el dúo Beauty Brain ha conseguido que hasta el mismísimo Diplo se hiciese eco de su trabajo. Cargan a sus espaldas con diversos Ep’s, pero diría que con “Veneno” se acercan más que nunca a su mejor material, a medio camino entre la factoría Mad Decent, el trap y el moombah. “Empezamos con sonidos más oscuros y principalmente hacíamos dubstep, pero con el paso del tiempo encontramos nuestro estilo en los sonidos más frescos y tra-

Beauty Brain Foto Archivo

Vienen de: Sevilla Publican “Veneno” (Autoeditado, 13) En la onda de: Major Lazer, Buraka Som Sistema, Munchi

peros, después de tontear con el moombahton, sacamos nuestro primer epé de trap llamado ‘Spanish Trap Mafia’, el que mejor respuesta ha tenido y que nos ha acomodado entre trap, twerk y sonidos latinos”. Es de agradecer que, dentro de la avalancha de artistas electrónicos de nuestro país, haya también nombres que apuesten por géneros musicales menos habituales aquí. Y queda claro que Beauty Brain son uno de ellos. “En España, los nuevos artistas que salen se fijan en los estilos preferentes como el electro y el house, sonidos más comerciales o pisteros. Nosotros hemos decidido tirar por un rollo que no está muy explotado aquí y que se acerca más a la escena underground del EDM, mezclando sonidos latinos y africanos”. “Veneno” puede descargarse de forma gratuita desde el facebook del dúo. n Joan S. Luna

Teletexto Minor Alps Foto Archivo

Beauty Brain

“Después de ‘He tenido un sueño’ lo que pidió la vida fue estar un tiempo sin escribir, porque me quedé completamente vacío. Necesitaba volver a llenarme de experiencias y vivir”. Es Juan Prieto, alias ZPU, al otro lado de la línea, hablando de cómo nació su nuevo disco, probablemente el mejor de la carrera de un MC que se ha ganado su propio reino en el rap español. “Cuando haces rimas como yo las hago, cuando no es una película ni una ficción, si no tienes nada dentro, no tienes nada que contar y eso es lo que me pasó. Necesitaba olvidarme de que habría un nuevo disco”. Rompe el silencio ahora con “Doce lunas”, un trabajo impregnado de ese rap cabizbajo, de cielo plomizo y rimas profundas. En esta ocasión le acompañan productores como Kroma, Baghira y Soma, quienes forman la mayoría de beats de un disco llamado a colocar al ex-Magnatiz como el autor de uno de los discos del año. n Joan Cabot

Vienen de: Valencia Publican: “Teletexto” (Discos de Perfil, 13) En la onda de: Nirvana, Fugazi, Dinosaur Jr. Javo (guitarra, voz) y Carmona (batería, voz) ya habían coincidido en Tulipán. Tres años después, surgió Teletexto. “Fue de manera muy espontánea. Hemos tocado juntos prácticamente desde que empezamos en la música, así que cuando nos volvimos a ver las caras nos entraron ganas de seguir. Eso, unido a la confianza musical y personal que tenemos, hizo que todo fuera muy fácil”. Debutan con un disco que seducirá a seguidores de Fugazi, Black Flag o Nirvana, grabado en directo, la mejor manera de disfrutar de un sonido en el que confluyen muchos elementos, que se podría etiquetar como noise rock. “Es un término amplio, y quizá el más apropiado, porque las guitarras sucias y las baterías ruidosas están muy presentes. Sabemos que saltamos de estilo en estilo continuamente y es difícil encajarnos”. n Ana Ozores

Wau y Los Arrghs!!! Foto Archivo

Wau y Los Arrghs!!!

Vienen de: Valencia Publican: “Todo roto” (Slovenly Recordings/Munster, 13) En la onda de: Doctor Explosion, Cynics, Salvaje Montoya En tan sólo una década, la banda valenciana se había convertido en una de las formaciones de garage, punk, rock y surf (y, ahora, mucho más beat) más populares de Europa.

Había girado por escenarios de ambas partes del Atlántico, y se había creado una legión de seguidores increíblemente fiel. A partir de aquí, el reto se antojaba complicado. La respuesta, en “Todo roto”, el tercer larga duración del conjunto, que acaba por confirmar lo que muchos ya sabíamos: lo suyo es algo muy serio. (Molongui) “Seguimos siendo los mismos. Hemos tocado algunos palos del garage en los que antes no habíamos profundizado.

Por ejemplo, esas guitarras rollo Cynics, o meternos con The Kinks. Hasta ahora habíamos ido por senderos más oscuros, más ‘Back From The Grave’. Pero no tiene mucho misterio, simplemente nos hemos dejado llevar y no hemos establecido ningún punto de partida ni ninguna directriz”. n César Campoy

Perro Foto Archivo

D

urante algo más de dos años, los chicos de Perro han ido devorando etapas sin prisa, pero con hambre. Maquetas, epés autoeditados, un sinfín de directos y el ansiado primer largo

pegándose al riñón con la misma facilidad que las más añejas. “Al aumentar la sección rítmica, tenemos que meter más ‘follasca’. No hay otra forma”, admite Adrián (voz, guitarra, bajo) con cara de no haber roto un plato en su vida. Aarón (teclados, percusión) advierte: “Este sonido no lo tenemos aún suficientemente explotado, queda mucho por hacer”.

Con tapones en los oídos o sin ellos, te darás cuenta de que “La reina de Inglaterra” o “Larry no come” son los hits más claros del disco. n Víctor Martínez

Burning House

The Wild Feathers Foto Archivo

Vienen de: Murcia Publican: “Tiene bacalao, tiene melodía” (Miel de Moscas, 13) En la onda de: Triángulo de Amor Bizarro, Cuello, Margarita

que, como apunta Guille (voz, bajo, guitarra), llega en el momento justo. “Todo está llegando como tiene que llegar. Cuestión de paciencia y de ser consecuentes”. Cuatro amigos que se juntan para ir de cañas, comer pizza, irse de festival… y, por supuesto, para hacer ruido. Esa es la esencia de “Tiene bacalao, tiene melodía”. Pop de guitarras, noise rock, un sintetizador por aquí, una doble batería por allá… Un popurrí de elementos para dar forma a once canciones contundentes, con mucha pegada y que siguen

Vienen de: Estados Unidos/Francia Publican: “Walking Into a Burning House” (Naïve, 13) En la onda de: General Elektriks, Beastie Boys, Blackalicious Hervé Salters es uno de esos tipos: nacido en París, genio de los teclados. Ha tocado con gente como DJ Mehdi y Femi Kuti, entre muchos otros, además de trabajar bajo el alias General Elektriks. A finales de los noventa se mudó a San Francisco y acabó relacionándose con la crew de Quannum Projects y acompañando a Blackalicious de gira.

Ahí nació su amistad con el DJ Chief Xcel y lo que acabaría convirtiéndose en Burning House, su proyecto conjunto.

“Empezamos a trabajar en estas ideas en 2005, así que sí ha llevado algún tiempo completar el disco”, se ríe. “Sabíamos que queríamos hacer algo juntos, pero no sabíamos cuándo podríamos, porque ambos estábamos muy ocupados”. Un disco que recorre todas las posibles derivas del funk, abordado con verdadera libertad y una actitud relajada. “Es una mezcla de géneros y también de espíritus”. n Joan Cabot

The Wild Feathers Vienen de: Nashville Publican: “The Wild Feathers” (Warner, 13) En la onda de: Counting Crows, Band Of Horses, Ryan Adams

Burning House Foto Archivo

Perro

The Wild Feathers tienen la teoría de que siempre será mejor ir cogidos de la mano que andar por separado. Eso y que la mejor manera de enfrentarse a la tradición es con nostalgia. The Wild Feathers son cinco cabezas pensantes, cinco líderes. Nadie destaca por encima del resto y todas las decisiones se toman juntos, escribiendo sus temas en base a ideas comunes. Ahora publican un debut fabuloso que plantea unas expectativas enormes. Han llegado para quedarse. “Nuestra mayor inspiración es ‘Exile On Main Street’ de Rolling Stones, es el mejor disco de la historia, pero no nos quedamos ahí. Nos gusta el country, el blues de Muddy Waters, el rock’n’roll de Chuck Berry, y grupos como The Black Keys, con ese concepto de banda actual que vive del clasicismo del rock y sonidos negros y más modernos”. Se conocieron en Austin, ahí les llegó su primera oportunidad, les produjo su debut Joy Joce. n Toni Castarnado

vinilos

CUT COPY

“Free Your Mind” Modular/Music As Usual

POP

❚

6❚

EXTREMODURO

“Para todos los públicos” Warner

ROCK

❚

8❚

Termina la intro y suena la canción que

Robe Iniesta ha sabido desarrollarse

da nombre al cuarto disco de los aus-

como el mejor discípulo de sí mismo. Él

tralianos. Miramos alrededor mientras

ha sido la mayor influencia que ha ge-

pensamos para nuestros adentros que

nerado el rock en nuestro país desde el

nos hemos equivocado de discoteca. La

final de la década de oro del pop espa-

decoración, los cuerpos, la atmósfera, el

ñol. Ha sabido definir con mucha preci-

aura lo atestiguan. Confirmado: he-

sión y tenacidad una actituad y forma

mos retrocedido en el tiempo aunque

de componer muy característica, que

seguimos en el mismo espacio, somos

ha dado de comer a tres generaciones

exploradores de lo que un día fuimos

de artistas que han seguido su estela.

sin movernos de nuestra área de como-

“Para todos los públicos” podría cerrar

didad. Empezamos a plantearnos que

una pseudo-trilogía de oro, un regreso

“Zonoscope” tal vez fuera un error de

a la luz que se inició con “La ley innata”

madurez que tenían que cometer, aun-

hace cinco años y que muestra una

que en conjunto fuera mejor disco. En

evolución como solo podría darse en un

los amigos de siempre, en las armonías

creador de la talla del extremeño. Sin

que ya sintieron, resucitan el fuego que

nada que envidiar a las dos entregas

les da sentido. Por eso “Footsteps” nos

anteriores, el nuevo trabajo de Iniesta

saluda como si nos conociera de toda la

reincide en canciones largas -en esta

vida, con su bobalicón escapismo acid,

ocasión con alguna excepción- y de

con su machacona manera de llevarnos

estructuras complejas que no olvidan

de un lugar caliente a otro, ardiendo

la melodía y su mensaje habitual, tan

pero dejándonos fríos.

descomedido como sugestivo.

Manuel Ortega

Robert Aniento

BEYONCÉ

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

Columbia

Bad Seed LTD/Popstock!

“Beyoncé”

POP

“Live From KCRW”

❚

FIRA FEM

8❚

“Fira Fem”

Todo un puñetazo en la mesa sin precedentes el que firma Beyoncé. Un aquí

Aloud Music

estoy yo que nos ha dejado helados. El

❚

8❚

año en curso iba camino de acabarse y todas las reinas del mainstream habían publicado disco, desde la traviesa Miley Cyrus a la asentada Britney Spears, del aburrido álbum de Katy Perry al fallido nuevo trabajo de Lady Gaga. Beyoncé de paso le pega un revolcón a las estrategias de marketing. Beyoncé no tiene rival. Catorce temas musculosos sin altibajos ni sobresaltos, con colaboraciones que lustran un trabajo redondo. Jay Z aparece en el single “Drunk In Love”, que supura sexo. Juntos crean un tema perfecto. Beyoncé arriesga y gana. Va tan por delante del resto que da hasta rabia. “Superpower”, “Flawless”, “Blue”...

El resultado es un disco sorpresa y sobre todo un golpe ganador en el que la diva se muestra más sosegada y segura de si misma que nunca.

Marcos Molinero

POP.

Hemos perdido unos grandes experimentadores para ganar unos mejores creadores de pop. Aunque no es del todo cierto, puesto que en “Fira Fem” también hay experimentación, por mucho que no sea “Aedificatoria”. Ya no vale hacer repaso de lo mejor de los últimos años. Hay que reunir el sentido común de lo aprendido, de manera que los presupuestos se hayan replanteado únicamente para crecer en todos los aspectos. Con esta idea en la cabeza, todo está al servicio de una canción que ha de ser como un río en el que lo importante es un trayecto lleno de sorpresas pensadas por y para el público: rara avis. No es que quieran contentar a todo el mundo, sino que les apetece compartir, y eso se nota en la intensidad de los directos, todavía más

vitamínicos que sus citas con el estudio. Sin embargo, donde el detalle y el sonido encuentran todo su espacio es aquí. Son hijos de una época, como todos, obvio, aunque eso lastre algunos pasajes pelín post-punk que deberíamos empezar a divisar en el espejo retrovisor. Qué menos para los tiempos que corren y para el talento que están mostrando. Además, estos madrileños tienen pinta de tener cuerda para rato, sobre todo si sus pasitos futuros son tan enormes como los que ha habido entre el primer y el segundo álbum. Fira Fem demuestran que se puede partir de una influencia para llegar a algo nuevo sin demasiados complejos.

Por ahí van ganando terreno y personalidad, creando líneas paralelas de ritmo que consiguen, como ellos mismos dicen, que tu novia baile, o dicho con un poco más de finura: este álbum anda sobrado de una energía cargada de sensibilidad que hace que el experimento pueda ser popular y se les abran las puertas para poder compartir lo que quieran. Jorge Obón

ROCK

❚

8❚

Como solo los grandes de verdad saben lograr, Nick Cave es capaz de defender prácticamente el mismo repertorio en tres versiones distintas en menos de un año, saliendo igual de aplastantemente victorioso en cualquiera de las tres.

Comenzó el año en clave grandilocuente, con exuberancia orquestal y coros infantiles secundando la maniobra.

Continuó directo a la yugular, acerando el filo de sus salmos en conciertos tan intimidantes como el que se marcó en el Primavera Sound. Y entre medias, aún tuvo tiempo de desempolvar su vis más insinuante, mullida y austera en directos como este: mutando la ira de “The Mercy Seat” en satén, iluminando rincones aún sombríos de algunas de sus tradicionales baladas mortuorias y desvelando la hipnosis, en todo su esplendor, que entrañan algunas de las letanías de un último álbum que todavía algunos se empeñan en discutir.

Carlos Pérez de Ziriza

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 33

EMINEM

“The Marshall Mathers LP 2” Universal Music ❚

7❚

RAP. “Es una secuela de “TMMLP” sólo

MODERN LIFE IS WAR

para intentar que la gente lo compre. ¿Cómo usas este truco para darte publicidad? Será tu último álbum, porque después de esto estarás acabado oficialmente”. Eminem abre la continuación de la obra que le otorgó el respeto del colectivo con un pensamiento que a más de uno se le habrá pasado por la cabeza tras ver el lanzamiento de “The Marshall Mathers LP 2”. Este nuevo volumen comienza con la continuación del mítico “Stan”.

Tras la muerte de su hermano, Matthew tenía una cuenta pendiente con Slim y ahora que ha dado el estirón busca su venganza. “TMMLP2” contiene el alma de aquel Eminem rebelde de los inicios, pero también está lleno de su encuentro con la madurez en los últimos años. Es difícil creerse cierta lírica del rapero cuando peca de adolescente deslenguado a los cuarenta y un años de edad y sigue abordando su infancia como un tema que le sigue atormentando (“Legacy”). Pero, Eminem se ha reencontrado con Slim en esta nueva era y de ahí la razón de que afloren todos esos versos intemporales. Álex Jerez

“Fever Hunting” Deathwish HARDCORE

❚

9❚

Modern Life Is War han vuelto. Interrumpieron su carrera en 2007, dejando tras de si tres álbumes de creciente veneración y ahora vuelven, protagonizando uno de los más talentosos regresos de la temporada. “Fever Hunting” es un regreso a la esencia más verdadera y emocional del hardcore, claramente alejado de los flequillos y de la profusión de tatuajes que habían dominado el género en los últimos tiempos. Su posición intermedia y de enlace entre las bandas de los noventa como Snapcase, Hot Water Music, Farside o Grade y esa pléyade de jóvenes estrellas amparadas bajo el apelativo The wave (Touché Amoré, La Dispute o Title Fight), es posible que les beneficie, otorgándoles la atención que sin duda merecen. Las canciones se presentan desprovistas de artificios, la introspección personal es sincera y el adjetivo emo asociado al hardcore vuelve a dotarse de su significado original. Jose Manuel Hevia

CALIMA

KEVIN DEVINE

“Lumbre... canciones de carromato” Satélite K FLAMENCO

LAURA VEIRS

“Bubblegum”/“Bulldozer Big Scary Monsters

8❚

POP

SOLEDAD VELEZ

“Warp And Weft” Bella Union/Pias ❚

7❚

AMERICANA

THE KILLERS

“Run With Wolves” Absolute Begginers ❚

7❚

FOLK

“Direct Hits” Island/Universal ❚

8❚

ROCK

❚

8❚

Cuando eres poco menos que un genio

A la chita callando, sin aspavientos, sin

Soledad Vélez ha pasado de alentadora

Los trabajos que la banda de Las Vegas

Nueva y radiante etapa en el continuo

te puedes permitir algunas sobradas

portadas, sin salidas de tono, Laura

promesa a realidad aplastante, y de

ha publicado hasta ahora han despun-

viaje de aromas flamencos de Calima.

como editar a la vez dos discos, uno más

Veirs ha ido construyendo una carrera

grabar un disco notable como “Wild Fis-

tado gracias a sus temas más desta-

Subrayo lo de viaje, porque estas com-

guitarrero y otro más intimista. Juntos

discográfica envidiable de veras. Este

hing” a otro excelente como “Run With

cados. Es una afirmación difícilmente

posiciones de Juanlu tienen pretensión

pero no revueltos. Es el caso de Kevin

“Warp And Weft” es su noveno álbum

Wolves”. Ya no es una cantautora en la

rebatible. Sus cuatro discos contienen

conceptual y ponen música al recorrido

Devine, lanzado al estrellato tras su

de estudio y, aunque no será un disco

sombra y este debe ser su momento.

algunas de las canciones más recu-

imaginario de una niña y su abuelo,

gira con Brand New y ahora también al

que vaya a sobresalir en su discografía

Eso sí, la chica de mirada misteriosa y

perables de la última década, desde

gitanos del este, desde su país hasta

frente de Bad Books. Precisamente es

por encima del resto o que vaya a ser

apariencia dulce no nos lo ha puesto

“Somebody Told Me” o “Mr. Brightside”

nuestras tierras. Es decir, es un disco de

Jesse Lacey de Brand New, otro talento,

mencionado como obra clave para des-

fácil. El disco necesita de un periodo de

del inicial “Hot Fuss” hasta “Runaways”

espíritu nómada y de entornos acústi-

el encargado de producir “Bubble-

cubrir su propuesta, sí nos encontramos

adaptación, hay que dejarlo reposar y

de su reciente “Battle Born”, pasando

cos. Las incorporaciones de Lisa Bause

gum”, den el que Devine regresa al

ante una sólida colección de canciones

saber encontrarle su punto. En “Run

por el rock americano de “Sam’s Town”

(Las Migas) al violín y de Alberto Pérez

indie rock noventero de sus primeros

en las que su autora despliega como de

With Wolves” todo es más excesivo,

o los singles de puro dance pop que

(Muchachito) a la trompeta añaden co-

pasos al frente de Miracle Of 86. Predo-

costumbre todo su saber hacer. Lo hace

desde la inmensidad del sonido a los

les encumbraron tras la publicación

lores ensoñadores y envolventes, pero

minan las piezas urgentes con un punto

además arropada por unos arreglos tan

instantes en que canta y nos avasalla

de “Day & Age”. Su deseado disco de

de nuevo es la carismática y sentida voz

oscuro deudor de Pixies (“Nobel Prize”,

elegantes y medidos que se adaptan a

con su voz. Domina tantos registros que

grandes éxitos llega algo pronto, tras

de Bea la que les da ese brillo flamenco.

“Fiscal Cliff”), pero sobre todo el pop de

la perfección a esa voz frágil y evoca-

es imposible asimilarlos en una primera

solamente cuatro obras de estudio y no

Así ocurre en la bonita “Brecha” o en la

guitarras atemporal para seguidores de

dora. En “Sun Song” o “Shape Shifter”

escucha. La cantautora chilena ha ma-

contiene ninguna de las recomendables

radiante “Campeona”. Aunque también

los primeros Nada Surf y The Posies. En

nos ofrece perlitas folk marca de la

durado y su timidez de antaño ha dado

inéditas de “Sawdust”, a cambio de

hay ambientes más festivos como en

“Bulldozer”, en cambio, Devine tira de

casa, pero es en temas más rockeros

paso a una valentía y a una ferocidad

incluir dos temas nuevos. Aun así, la

“Caminero”, con la voz de Joan Garriga, o

guitarras acústicas y le arropan Russell

como “That Alice”, donde la disfrutamos

hasta ahora desconocidas. La apertura

elección es impecable –la única ausen-

en la gozosa “Minué”. A resaltar el cierre

Pollard y Elijah Thomson, base rítmica

con mayor intensidad. Al igual que en

con “On Fire”, “South Mountain” o “Keep

cia destacable es la de “Bones”- y se

con “Carromato”, un instrumental de

de Everest, Isobel Campbell y el tam-

ese acertado acercamiento al jazz que

Walking” son algunos de los pasajes

convierte por derecho propio en la obra

aires entre balcánico y jazz manouche.

bién productor del disco Rob Schnapf

protagoniza en “White Cherry” como

más destacables de este álbum mágico

más disfrutable de The Killers de princi-

Encantador. Miguel Amorós

(Elliott Smith, Beck). Luis Benavides

broche de oro. Don Disturbios

y estremecedor. Toni Castarnado

pio a fin. Robert Aniento

❚

34 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Vinilos

MOGWAI

“Rave Tapes” Rock Action/Pias ❚

8❚

POST-ROCK. Mogwai lo han vuelto a

I BREAK HORSES “Chiaroscuro” Bella Union/Pias POP

❚

7❚

“Hearts” era un disco hermoso y potente que sobrevolaba una serie de influencias sin terminar de aferrarse demasiado a ninguna. Lo defendí en su momento y creo que aún se defiende muy bien por sí mismo, pero sería absurdo no reconocer que I Break Horses no ha funcionado de la manera que cabía esperar, en parte porque María, de naturaleza huidiza, no apostó abiertamente y desde un primer momento por el directo. Y en estas, casi tres años más tarde, aparece “Chiaroscuro”, colección de canciones en consonancia con lo que el dúo sueco ha decidido ser: delicatessen para (unos pocos) oídos selectos. Aunque en esencia sigue siendo un laborioso trabajo de dormitorio, la grandilocuencia de su debut da paso a cierta contención en las formas y, en líneas generales, el sonido encaja mejor en el corsé del electropop épico y ochentero. Repliegue táctico.

hacer. El quinteto de Glasgow se mantiene en una madurez envidiable. Más allá del canon que han cimentado, ahora no hay otro secreto que el trabajo. “Rave Tapes” es un disco importante y moderno, en el mejor sentido de la palabra. Una muy buena continuación del estupendo “Hardcore Will Never Die, But You Will” (2011), con todas las claves que les han hecho grandes, aunque con nuevos matices y texturas electrónicas que lo convierten en una pieza única. De nuevo grabado junto a Paul Savage, el disco arranca con suavidad y tonos conocidos (“Heard About You Last Night”, “Simon Ferocious”), pero pronto asoma una inquietud electrónica más patente que otras veces. “Remurdered” es la primera gran sorpresa, seis minutos de épica y ritmo en los que pasan demasiadas cosas y todas relevantes. Ocurrirá algo parecido con la poderosa “Deesh”. Para rematar, guitarras, que aunque pierden protagonismo en “Rave Tapes” nos recuerdan la fuerza clásica de Mogwai (“Hexon Bogon”) en un disco que les retrata como verdaderos maestros del sonido. Jero Martín

Luis J. Menéndez

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Alex Jerez

D. D L.J.M. J. S.L. A.J.

ALELA DIANE

ELS PETS

“About Farewell” Rusted Blue/Pias FOLK

THE FLAMING LIPS

“L’àrea petita” RGB ❚

8❚

POP

❚

7❚

“The Time Has Come To Shoot You Down... What A Sound” Lovely Sorts Of Death Records

5❚

Tras el patinazo artístico y personal que

Los primeros cinco álbumes del trío

ROCK

representó su etapa como Alela Diane

de Constantí destilaban frescura,

Con motivo del Record Store Black

& Wild Divine, la cantautora de voz

inocencia, un juego juvenil con un

Friday, Wayne Coyne y compañía

límpida y cristalina vuelve de nuevo al

marcado acento naïf que se pretendía

anunciaron la publicación del debut

cauce que nunca debió abandonar. Su

intranscendente. La etapa se cerraba

homónimo de The Stone Roses ver-

anterior trabajo junto a su ya exmarido

con su mejor disco hasta ese momento,

sionado al completo bajo su particular

Tom Bevitori era evidente que no esta-

el superventas “Bon dia”. “Sol” iniciaba

prisma, con la consiguiente (y lógica)

ba a la altura de su talento, la vulgariza-

una segunda etapa de madurez, lidera-

ansiedad por comprobar cómo la

ba en su intento por formar parte de la

da por las composiciones cada vez más

banda norteamericana reinterpre-

americana actual. Por eso es una grata

relevantes de Lluís Gavaldà y las produc-

taría la obra maestra firmada por los

sorpresa comprobar que, tras la separa-

ciones posteriores, ricas y detallistas,

mancunianos en 1989. Para construir

ción y de las cenizas de esta, nace esta

de Brad Jones. Fue en el ecuador de

(o deconstruir) la creación a partir de

bella obra que nos vuelve a regalar a la

esa etapa cuando alcanzaron su cénit

su propio orden, el lisérgico combo

Alela Diane de dulces tonadas folk. Can-

como compositores pop, con “Agost”.

reclutó a colaboradores entre los que

ciones aupadas sobre una voz nacida

Todo apunta a que “L’àrea petita”

se incluyen Ke$ha, Poliça o Jonathan

para cantar acompañada por el pellizcar

podría abrir ahora una nueva etapa, un

Rado (Foxygen), en una nutrida y chi-

de las cuerdas de nylon, amparadas a su

renovado catálogo de influencias. Raül

llona serie de artistas capaz de aportar

vez por unos arreglos tenues que arro-

Fernández Refree desnuda las melodías

su propia personalidad al tiempo de

pan en un segundo y elegante plano.

de la banda y las presenta en su expre-

restar orden al conjunto. El resultado

Canciones como la emocionante “About

sión más pura. Si hace tres años “Fràgil”

es, como cabía esperar, una lectura

Farewell” o la intensa “Rose & Thorn”

mostraba por primera vez síntomas de

inquieta, alucinada e inclasificable del

nos recuperan la mejor versión de una

agotamiento creativo, de nuevo Els Pets

álbum, que incluye inspirados momen-

cantautora de maneras tan clásicas

han sabido reinventarse para poder

tos evocadores junto a excentricidades

como bellas. Don Disturbios

seguir creciendo. Robert Aniento

menos acertadas. Raúl Julián

❚

1 2

Maria Coma ❚

8❚

❚

8❚

❚

8❚

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8❚

“How To Stop Your Brain...” ❚

8❚

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8❚

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7,25 ❚

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6,75 ❚

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8❚

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6,75 ❚

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4❚

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5❚

❚

4❚

❚

7❚

❚

6❚

“Celesta”

Future Of The Left

3

Mogwai

4

Juventud Juché

5

Ivan Ferreiro

6

Lorde

7

Toy

8

Destroyer

9

Cut Copy

10

MEDIA

“Rave Tapes”

“Juventud Juché”

“Val Miñor-Madrid...”

“Pure Heroine”

“Join The Dots”

“Five Spanish Songs”

“Free Your Mind”

The Strypes “Snapshot”

❚

❚

7,75 ❚

❚

❚

❚

8❚

7,5 ❚

6,5 ❚

6,25 ❚ ❚

❚

6❚

5,5 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 35

HAIM

“Days Are Gone” Polydor/Universal ❚

8❚

POP. Para detectar billetes falsos hay quien usa rotuladores especiales, corta una esquinita, busca una banda metálica o directamente los pasa por una máquina delatora. Con la música no queda más remedio que fiarse del instinto. El mío me dice que las hermanas Haim son auténticas, que si suenan así no es porque estén pendientes de dónde está el huso horario de lo retro este año. Nadie les ha dicho que las armonías vocales de Wilson Phillips pueden ser reivindicables, que Stevie Nicks era una gran frontwoman más allá de esos pelucones y que con los discos ochenteros de sus padres se haría una sesión pintona en el local más moderno de la ciudad. O a lo mejor se lo han chivado, pero ya era demasiado tarde: las canciones de “Days Are Gone”, su debut largo tras los singles y Ep’s publicados en 2012, las tenían muy claritas. También pulidas, porque cualquier estrella pop del momento, de Miley a Beyoncé, pagaría lo que fuera por este repertorio, incluso a costa del presupuesto para coreografías.

A falta de un perito que lo certifique, esto es lo más cerca que he estado en mucho tiempo de un disco perfecto. Manu Piñón

GUILLAMINO & THE CONTROL Z’S “Un altre jo” Bankrobber FUNK-SOUL

❚

7❚

Con Guillamino tengo un problema… y él no lo sabe. Esto suena a matrimonio desgastado, lo sé. Bromas aparte: después de haberse probado en tantas batallas, de haber mudado infinitas veces la piel, con cada nuevo reto de Pau Guillamet, pienso: “Esta vez no me sorprende, se le tiene que acabar la suerte, leñe”. Pues será que no es cuestión de suerte cuando lleva más de una decena de grabaciones y me quito la gorra cada vez que escucho la funkie y risueña “Un altre cop”, se me mueve el cucu con “Un altre jo”, me derrito con las segundas voces de Neidermann -“Demà a les 3”-... Tengo la sensación que con Guillamet llegaremos fácil a las bodas de plata: cada dos por tres reviso el atemporal “Exile”, disfruto su electrónica en “Whip Gymnastix”… y ahora, sumo a la lista “Un altre jo”.

Yeray S. Iborra

FENECH-SOLER

PAUL MCCARTNEY

“Rituals” B-Unique/Music As Usual POP

SUSAN’S RED NIPPLES

“New” Universal ❚

7❚

POP

ELLE BELGA

“Skeptical Year” Chengue Records ❚

7❚

ROCK

IAGOALAIAGA I ELS DETECTIUS SALVATGES

“Refugio” Gran Derby ❚

7❚

FOLK

❚

7❚

“Noticies de Gurb” Kasba Music

7❚

El primer larga duración de los británicos

Se ha prodigado el bueno de McCartney

Los pezones rojos de Susana. Curioso

Desde su sobria portada queda claro

CANTAUTOR

no era una obra maestra, pero sí tenía

desde que la llegada del nuevo milenio

nombre. Seguro que detrás esconde

que al dúo asturiano formado por José

Gurb es una agrupación de casas entre

algunos de esos hits que disparan la

le contemplara editando uno de sus

una historia muy divertida, porque me-

Luis García (ex Manta Ray) y Fany Álva-

rural y urbana cerca de Vic (Barcelona)

popularidad de una banda por su efec-

mejores discos en décadas, “Driving

nudos piezas estos cinco amigos afin-

rez le interesa cada vez más una con-

donde ahora vive Santi-Iago Eizaguirre.

tividad y eficacia. Desgraciadamente, la

Rain”. Desde entonces no ha dejado de

cados en un local de ensayo compartido

tención emocional a punto de estallar a

De allí nos llegan estas noticias que

enfermedad de uno de sus miembros,

estar en activo: editando trabajos de

en Cornellà de Llobregat con vistas a las

la Low. Tampoco es secreta su inclina-

reclaman atención y que te recrees en

Ben Duffy, rompió la racha y cercenó su

música clásica, regrabando estándares

islas británicas. La influencia de bandas

ción hacia cantautores clásicos o incluso

sus textos. Te compensará, sin duda.

presumible ascensión. Ahora, tres años

de jazz, dando fuelle a su side project

de indie guitarrero y bailongo como The

el folclore tradicional. En definitiva, van

Santi estuvo en Cheb Balowski, aunque

después, el cuarteto publica “Rituals”,

The Fireman y añadiendo más discos

Libertines, Bloc Party y The Maccabees

a lo esencial. Más sombríos que en sus

ahora haya pocos puntos en común

un disco que tampoco es obra maestra

de estudio a su extensa discografía.

es clarísima, como evidencian los nue-

dos álbumes precedentes, combinan

en este disco, una obra con la magia

y que llega en un momento en el que

“New” es la segunda obra mayor que

vos (y no tan nuevos) temas incluidos

samples con arpegios hirientes, bajos

de los primeros trabajos que se hacen

Delphic, Cut Copy o Friendly Fires han

publica desde entonces, junto a “Chaos

en “Skeptical Year”. Grabada, mezclada

y percusiones, cocinando a fuego lento

con el material que llevas acumulando

dejado de ser lo más de lo más. La

And Creation In The Backyard”. Se

y masterizada en los Ultramarinos

un magma sonoro muy personal. Un

desde hace años, esos en los que cada

coyuntura ha cambiado y los sonidos

encaja en su colección de discos nota-

Costa Brava de los hermanos Garcia,

folk minimalista de voces hechizantes y

canción tiene la letra y la música ade-

más en forma también. “Rituals” gana

bles –junto a “II”, “Flowers In The Dirt”

su última referencia ha contado con el

atmósferas opresivas de cuento gótico

cuadas. Santi es un cantautor acústico

enteros si no le hacemos cargar con

o “Flaming Pie”, que en momentos

impagable coaching del bueno de Joan

(por ejemplo, en el single “Mi infancia”)

y eléctrico con un enorme universo

demasiadas expectativas. Se disfruta

(“Alligator”, “Save Us”, “New”) rozan

Colomo (Zeidun, La Célula Durmiente).

insólito por estos pagos. Es un álbum

literario y gran variedad musical que

más sabiendo que Fenech-Soler no son

la excelencia, pero que quedan des-

Podemos imaginar el surrealismo y las

ideal para este crudo invierno que ha

va del crooner jazz de “Link” a los aires

un grupo de moda que debe mantener

compensados por algunos temas que

risas, muchas risas, en el estudio gra-

llegado de sopetón, delicado y exigen-

balcánicos de “Com faig patir”, de las

posición alguna, sino una banda de pop

lastran su resultado. Se hace difícil de

bando la espídica “Gentleman”, donde

te, pero que no se anda por las ramas y,

guitarras afiladas de “Pau negra” a la

rock bailable con capacidad suficiente

creer como alguien en su situación es

los ahora denostados The Strokes

al final, reconforta: Termina “Tres caras”

irónica bulería de “Treballo” que cierra el

para firmar por lo menos cuatro o cinco

capaz de seguir sorprendiendo y publi-

sobrevuelan con dignidad, la gamberra

y da la impresión de que Elle Belga han

disco. Un más que agradable pop rural

canciones que animan el día a cualquie-

cando discos de tal envergadura a estas

“Goat Face Lady” y mi favorita “Dear

llegado justo al punto donde querían.

cercano en espíritu a Joan Miquel Oliver

ra. Joan S. Luna

alturas. Robert Aniento

Pip”. Luis Benavides

José Carlos Peña

o Quimi Portet. Miguel Amorós

36 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Vinilos

❚

IVÁN FERREIRO

“Val MiñorMadrid. Historia y cronología del mundo” Warner

LOS MAMBO JAMBO “Impacto Inminente” Buenritmo ROCK

❚

8❚

La cosa, si me permiten, tiene trampa.

Porque este disco no es exactamente una novedad. O sí. Porque si bien es cierto que se grabó para ser publicado para la exitosa gira mexicana de Dani Nel.lo y sus compinches, también lo es que ahora nos llega remezclado y con nueva portada. Y el tema va.

Fluye. Avanza. Porque la banda suena espléndida y demuestran que lo suyo no es flor de un día. Ni de dos. Ni de tres. Que vayan acostumbrándose a ser una de las mejores bandas del país. Lo mejor es que, a diferencia de con los precedentes, muchos parecen haberse dado cuenta ahora de su potencial y esa es la mejor de las noticias ¿Alguien puede resistirse a mover los pies ante el final apoteósico del tema que da nombre al disco? ¿O con la espléndida “Un baile hipnótico” que hace honor a su título en cada nota? Ni lo intenten. Perecerán en el

❚

8❚

POP. Quedarse a medias es algo que no mola nada. O te lanzas al vacío dándolo todo o mejor quedarse quieto. Eso lo sabe bien Iván Ferreiro, que después de mil millones de años sin sacar material nuevo (o quizás menos; demasiado tiempo, en todo caso...) lo hace ahora decidido, confiado, paso firme, con un disco bajo del brazo tan gigante que no tenía más remedio que sacar. En este lapso desde “Confesiones de un artista de mierda”, se ha preocupado no sólo de madurar artísticamente sino también de contagiar a sus canciones de esta maduración. Y así, en “Val MiñorMadrid. Historia y cronología del mundo” nos encontramos a un Ferreiro nuevo, ágil, prolífico, versátil, agudo, brillante y radiante. Como una estrella (de las del cielo... ¡y de las otras también!). Si el repertorio de sus hits generacionales ya era vasto, desde el que fuera su debut en solitario “Canciones para el tiempo y la distancia” y obviando su época con Los Piratas, dejad que entren “El bosón de Higgs”, “Bambi Ramone”, “El dormilón”, “Alien Vs Predator” o “Cómo conocí a vuestra madre”. Pasen y vean. Ramon Marc

intento. Eduardo Izquierdo

VATICAN SHADOW

GRIZZLY BEAR

“Remember Your Black Day” Hospital Productions ELECTRÓNICA

❚

MOBY

“Shields Expanded” Warp/Pias

7❚

ROCK

bEEdEEgEE

“Innocents” Mute/Pias ❚

7❚

POP

THE WAVE PICTURES

“Sum/One” 4AD/Popstock! ❚

6❚

“City Forgiveness” Moshi Moshi/Pias

ELECTRÓNICA

❚

7❚

POP

❚

8❚

Prácticamente se da por hecho que

“Shields” fue señalado por Mondo-

Onírico. Esa sería la palabra que mejor

No hay más que fijarse en el Real Ma-

The Wave Pictures siempre ha sido una

Vatican Shadow es la secuela espiri-

Sonoro como cuarto mejor álbum del

define el undécimo disco de Moby. Su

drid de Florentino para entender que la

banda tremendamente fructífera, cuyo

tual, por así decirlo, de Muslimgauze,

2012. Poco que añadir en ese sentido

disco de colaboraciones. Moby se dio de

suma de grandes individualidades no

empeño en publicar a ritmo de disco

proyecto del fallecido Bryn Jones, en

a la mejor colección de canciones que

bruces con el éxito masivo con “Play” y

necesariamente hace el mejor equipo.

por año motivó cierta saturación y un

una época post-11S y para este nuevo

hasta el momento ha firmado el cuarte-

nunca más alcanzó un logro parecido,

Pero, a diferencia del club blanco,

pequeño descenso en el impacto de

trabajo la fórmula nacida en plena

to de Brooklyn. Centrémonos pues en

pero siguió a lo suyo, sin abandonar las

bEEdEEgEE parte con una ventaja, y

su obra. Lejos de amedrentarse, el trío

doctrina del shock sigue vigente. Desde

lo que nos ofrece esta versión expan-

coordenadas musicales que han mar-

es que estrellonas como Alexis Taylor

británico regresa a su cita anual con un

que nos dejara boquiabiertos con aquel

dida que cuenta con un segundo disco

cado la última etapa de su carrera. Los

o LoveFoxx no son fichajes a golpe de

total de veinte nuevas canciones distri-

“Kneel Before Religious Icons” en 2011,

bautizado engañosamente “B-Sides” y

cinco temas instrumentales de “Inno-

talonario sino jugones afines al pro-

buidas a lo largo de un doble álbum en el

Dominick Fernow, el hombre tras este

que en realidad no compila caras B sino

cents” son como ese sueño reiterativo

yecto de Brian Degraw, aunque el paso

que dar salida a una creatividad concre-

inquietante alias y otros cien nombres

inéditos (se vende también por sepa-

que jamás logramos descifrar, paisajes

de Alexis por el disco poniendo voz a

tada en cantidad y calidad. “City Forgi-

con los que ha publicado música de

rado como doce pulgadas). Empezando

sonoros y fotografías musicales. La chi-

“(F.U.T.D.) Time Of Waste” se convierta

veness” muestra a una formación que,

todo tipo (principalmente ruidista), ha

por tres grabaciones con calidad ma-

cha del artefacto está en los temas can-

en una sucesión de regates en la mejor

sin traicionar su personalidad y en plena

dejado tras de sí una miríada de bombas

queta que, aunque tuvieron lugar poco

tados, con Damien Jurado redondeando

tradición de su club de origen, Hot Chip.

evolución artística, se muestra intere-

entre el industrial, el techno y otras

antes de que empezaran a trabajar en

la mejor pieza del álbum. Wayne Coyne

El resto del disco de este divertimento

sada en introducir elementos inéditos

oscuridades. Ahora saca en su sello

“Shields”, recuperan las maneras sen-

de The Flaming Lips aporta su voz al

paralelo del componente de Gang Gang

y remarcar aspectos poco habituales

este disco, más pulido y acabado, pero

cillas del ya lejano “Yellow House” (06).

tema más épico y bíblico del álbum.

Dance -también participa la vocalista

en su música, con Jonathan Richman,

también menos intenso, en el que tres

Más sofisticados y por tanto cercanos al

Mark Lanegan deambula sobre una

de la banda madre, Lizzi Bougatsos-

Paul Simon o David Byrne uniéndose a

temas de ambient siniestro abren con

momento actual del grupo resultan los

base minimalista, aportando su perso-

demuestra su ascendencia en la banda

referentes (y padrinos) habituales como

desigual fortuna. Fernow suele acertar

otros dos temas inéditos incluidos aquí,

nalidad a un tema a medio gas, aunque

neoyorquina y se convierte en una

Darren Hayman y André Herman Düne.

cuando se pone duro, pero en este caso

“Smoothering Green” y “Listen And

es Cold Specks quien canta el tema más

continuación bastante natural del

Una colección madura, sólida, jugosa y

encontramos algún pastiche que no

Wait”. El lanzamiento se completa con

arriesgado. No es un mal disco, pero

esquizoide y a pesar de ello sorpren-

de recorrido que enriquece el perfil de

acaba de convencer.

tres mixes que firman Nicolas Jaar, Liars

parece haberlo compuesto con el piloto

dentemente accesible “Eye Contact”.

la banda y confirma poderosamente su

Alexandro Ruiz Pérez

y Lindstrøm. Luis J. Menéndez

automático. Marcos Molinero

Luis J. Menéndez

talento. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 37

CRUDO PIMENTO

“Crudo Pimento” Autoeditado ❚

8❚

BLUES. Inma Gómez y Raúl Frutos son de Murcia pero cuando se ponen el disfraz de miembros de Crudo Pimento (sin i, por favor) podrían haber surgido del fondo de cualquier pantano del Mississippi o de un burdel cubano. Porque el tacto fangoso del blues se mezcla con el olor a ritmos caribeños, como si la vieja trova santiaguera hubiera fichado para sus filas a Blind Lemon Jefferson, a T-Model Ford y, además como guinda del pastel, al Captain Beefheart.

Todo cabe en esa forma primigenia de entender la música, con instrumentos variados, distorsionados y voces profundas e hirientes. Hermanándose con los también patrios Guadalupe Plata en su concepción del blues, este autoeditado disco se ha ganado en cada una de sus canciones ser considerado uno de los mejores del año.

Hasta diecisiete canciones en su edición en vinilo que no saben de estilos pero sí de intensidad, alma y rudeza. Temas que se complementan además con la edición vía Bandcamp de once canciones desechadas que responden al nombre de “Descartes y dislates”, y que por sí mismas constituirían otro excelente álbum. No defraudará a nadie. Eduardo Izquierdo

WARPAINT

“Warpaint” Rough Trade/Popstock! ❚ ROCK El cuarteto femenino ha elegido un

7❚

título homónimo para reflejar que han compuesto entre todas sus integrantes este segundo disco. “Keep It Healthy” y su single de presentación, “Love Is To Die”, empiezan siguiendo la senda de aquel “The Fool”, el debut las convirtió en la sensación de 2010. Pero según avanza la escucha se desvían hacia terrenos más experimentales y minimalistas que, si bien en temas como “Teese” exploran toda la belleza de sus voces o en “Disco//Very” muestran su cara más electrónica, suenan algo tediosas en “Hi”, “Biggie” o “CC”. Dejar atrás la escena de Los Ángeles y grabar bajo la batuta de Flood (PJ Harvey, Sigur Rós) y Nigel Godrich (Radiohead), e incluso contar para el artwork con Chris Cunningham, les abrirá caminos a otras audiencias, pero las aparta de un proyecto que a priori hablaba de una evolución más sencilla e interesante.

Cristina Pancorbo

DIFÍCIL EQUILIBRIO

TINIE TEMPAH

“La pèrdua” Musea Records PROGRESIVO

FP

“Demostration” Parlophone ❚

7❚

RAP

PONCHO K

“L’ànima als peus” Hang The DJ ❚

8❚

PUNK

TENTUDÍA

“Caballo de oro” Sony ❚

7❚

ROCK

“Tentudía” Knockturne ❚

6❚

POST-ROCK

❚

7❚

Cuando pensábamos que el agotamien-

El rap norteamericano tiene a sus

Había ya ganas de escuchar el nuevo

Hace ya once años que el joven sevi-

Este cuarteto sevillano formado por

to había hecho mella en está banda

estrellas de actualidad. Jay Z, Eminem

material de FP, la continuación del nota-

llano saltaba a la palestra. Acopiando

Paula Castilla (batería), Pedro Román

badalonina de rock progresivo, resulta

y Kanye West han sacado disco este

ble “Pedres contra planetes” de hace

de la inagotable fuente de influencias

(bajo y voz), Alberto Trigueros (teclado)

que vuelven con un disco portentoso y

año siendo este último el gran gana-

ya unos cuantos años. “Ni una paraula

en que se ha convertido el legado de

y Pablo Vinuesa (guitarra) cuajó en un

repleto de nuevos matices. Del trío ori-

dor. En el Reino Unido, Tinie Tempah

més sobre els bons temps”, claman, y

Robe Iniesta, Poncho K se mostraba

concierto de Retribution Gospel Choir, lo

ginal, que se formó hace una veintena

y Dizzee Rascal mantienen el grime

con ello comienzan una lucha contra el

como uno de sus discípulos más aven-

que habla de buenas referencias com-

de años, solo queda el batería Lluís Ro-

en los charts. El segundo trabajo de

acomodamiento y la autocompasión

tajados. Desde entonces, con tesón y

partidas. Sin embargo, en su música,

dríguez, pero el espíritu kingcrimsonia-

Tempah comienza muy fuerte, y en vez

que puede parecer difícil con un estilo

con nuevo disco cada dos o tres años,

más que el rock asilvestrado de los de

no sigue presente en su música. El disco

de ir desfalleciendo, acaba a lo grande

tan encajonado como este punk rock

ha ido construyendo un universo

Alan Sparhawk, se perciben influencias

tiene dos partes, la primera “A este lado”

aunque nos cuele alguna pájara en

deceniano. Razón de más para atraer-

personal que vive su propia existencia

del slowcore de Slint y (en menor medi-

es una suite de siete cortes de pasajes

forma de tema de relleno entre medias.

nos, quizá, hacer difícil lo difícil se ha

en los márgenes de la sociedad y está

da) Codeine, junto a la huella de Mogwai

ora melódicos, ora contundentes, en la

La contundencia de «Tramboline», la

convertido en una buena costumbre

compuesto por los desheredados, los

y, puntualmente, el emocore extremo

que sorprenden con temas cantados y

africana «Don›t Sell Out» o la inicial

para estos fills de la Plana que van

excluidos del sistema y los abando-

de bandas como los japoneses Envy.

donde sobresale “Reacción en cadena”

«Someday» nos abofetean en un inicio

desgranando como quien no quiere la

nados por la suerte. Cada obra recoge

Grabado en La Mina en directo por Raúl

de letra impactante y de denuncia. La

rompedor. La colaboración de Rascal y

cosa temas adictivos como “Combustió

nuevas historias de ese submundo y

Pérez, su debut contiene pasajes de una

segunda parte, “L’altre costat”, es más

Ty Dolla $ign en «Mosh Pit» es terror

espontània”, “El camí directe” con frases

sus tristes pero entrañables protago-

fuerza y belleza notables, especialmen-

experimental y oscura, pero igual de

en estado puro. «Children Of The

tan certeras como “el camino directo

nistas. “Caballo de oro” no es ningu-

te esos momentos delicados y tensos

intensa. El trío enriquece algunos pasa-

Sun» parece inicialmente inofensiva

hacia el aislamiento no es nuestra

na excepción. Vuelve a ser un placer,

que presagian (o no) tormenta eléctrica,

jes con vientos y cuerdas que le dan un

y se queda a medias. Más cercano a la

meta, pero (allí) nos van empujando”, la

por más que amargo, entrar en el “Bar

en los que baterías poderosas soportan

contrapunto esplendido. Y aún hay tres

experimentación de Kanye West que al

ligera mirada hacia atrás en “Implicació”,

La Llorona” o encontrarse con “Los

melancólicos bucles de guitarras. “Little

temas de bonus, entre ellos una exce-

coqueteo con el dance más mainstream

la particular visión de las manifestacio-

niños de boca torcida” y dejarse llevar

Keys” o “Herbie” muestran esta faceta

lente versión “mediterranea” del “21st

de Rascal, Tinie entrega el mejor disco

nes y en general con un saber hacer y

por un trovador, que con los años es

con una autoridad poco vista por aquí,

Century Schizoid Man”. ¡Qué bueno que

de rap británico de la temporada. Mar-

no acometer redención alguna que les

cada vez menos resentido y más re-

La sobriedad de la producción, es un

volvísteis! Miguel Amorós

cos Molinero

sientan bastante bien. Ignacio Pato

flexivo. Robert Aniento

acierto. José Carlos Peña

38 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Vinilos

THE RIGHT ONS “Volcán”

3 Cipreses/Warner ❚

HALF MOON RUN “Dark Eyes” Glassnote/Island FOLK

❚

6❚

De la nueva hornada de bandas que hacen algo así como easy folk rock, los canadienses Half Moon Run tienen mucho a su favor para asomar sus jóvenes cabezas. Hiperactivos multiinstrumentalistas sobre el escenario, sensibles y capaces de firmar hits como “Full Circle”.

En un horizonte lejano, Band Of Horses, Menomena o Fleet Foxes, aunque hay lugar para influencias más dispares –y salvando las distancias- como la de Muse en “Give Up” o la trip hopera “21 Guns”. Armonías de guitarra y voces etéreas que nos transportan a las montañas perdidas de Washington (“No More Loosing The War”) y a la época de Laurel Canyon. Aunque el efecto etéreo se evapora para dar lugar a temas de corte rock (“She Wants To Know”) que insuflan energía en la segunda mitad del disco.

Bandazos aleatorios entre estilos y un par de canciones prescindibles, pero un debut esperanzador y una banda a la

7❚

ROCK. Echando mano del hard rock setentero, pero sin dejar atrás otros sonidos más blueseros, rockeros o incluso psicodélicos, The Right Ons presentan un cuarto disco inconformista e inflamable a partes iguales.

Los madrileños dibujan un paisaje social que no les gusta y que intentan combatir con distorsiones, efectos wah wah y algo que no pasa desapercibido para alguien que conozca la extensa carrera de la banda que ha colado trabajos anteriores en Estados Unidos, Japón o Canadá: ahora cantan en castellano. Pero un castellano nada forzado.

The Right Ons se desenvuelven sin problemas en el idioma de Cervantes escapando de convencionalismos y rimas facilonas.

Eso sí, con recurrentes “na na nas” o “ah ah ah ahs” que no hacen sino recalcar el hastio social y/o personal en el que están (estamos) inmersos. “Ahora la moda es estrés y ansiedad y la ceguera espiritual es mortal…” cantan en “Adiós”. “Si tú lo dices yo me lo creo, pero siento lo que veo, y está todo igual” esconde la letra de “Pequeño volcán”, una llamada a incendiar el volcán que tenemos dentro y que se encuentra en calma a base de comodidad y cotidianidad.

María Martín-Consuegra

que habrá seguir. Marta Terrasa

THE SADIES

JABIER MUGURUZA “Beste Hogei” Resistencia CANTAUTOR

SENSER

“Internal Sounds” Yep Roc Records ❚

8❚

COUNTRY ROCK

TOMAHAWK

“To The Capsules” Imprint Music/Pias ❚

7❚

ROCK

WAGNER PA & BRAZUCAMATRACA

“Oddfellows” Ipecac/Popstock! ❚

7❚

“Forn de pa” Sota La Palmera

ROCK

❚

7❚

CANTAUTOR

❚

8❚

Otros veinte (Beste Hogei) años más en

Profundos, radiantes, sonidos para

Senser están de vuelta con su quinto

Su despacho de cuatro discos hasta la

Wagner Pa ha ido horneando estas nue-

la canción de autor son los que augura

una perfecta banda sonora crepus-

disco bajo el brazo. Rapcore político

fecha ha hecho de Tomahawk esa uni-

vas canciones con mucha tranquilidad y

y lo que esperamos de ese excelente

cular. Los canadienses The Sadies,

en diez temas repletos de rabia. En la

dad de acción de notable trayectoria,

sensibilidad y nos las presenta en “Forn

artista y acordeonista que es Jabier

ampliamente reconocidos como uno

época dorada del crossover quedaron

paralela a los múltiples proyectos de

de pa” (Horno de pan). Diez temas que

Muguruza. El mayor de esta familia de

de las más lujosos grupos de acompa-

algo ocultos entre tantas formaciones.

cada uno de sus músicos y comanda-

aparcan su anterior etapa más bailable

activistas musicales nos regala diez

ñamiento (preguntemos, entre otros,

Pasar de sonar de los Beastie Boys de

da claro está por Mike Patton y Duane

para mirar hacia una música acústica,

nuevas composiciones con esa música

a Neil Young o al combo formado por

“Ill Comunication” a Rage Against

Denison. Una personalidad autónoma

intimista y relajada. Hay jazz, reggae,

cercana al jazz, exquisita, intimista y

Jon Spencer y Matt Verta-Ray), regre-

The Machine de su debut en segundos

consolidada por una manera de com-

cabaret, samba y se diría que es un dis-

que juega con los silencios. Los textos

san con un nuevo y delicioso trabajo

para muchos más que una virtud es

poner propia, pese a lo reconocible

co de cantautor, pero Wagner se escapa

especialmente elegidos y sugeridos de

propio, “Internal Sounds”, producido

un defecto. El disco empieza fuerte y

de las aportaciones de sus miembros,

de las etiquetas. Es brasileño pero lleva

sus cómplices amigos escritores, tienen

íntegramente por la formación de

variado. De la rabiosa “Devoid” pasamos

y que tiene sus bases en riffs empa-

años en Barcelona, así que canta en

esa especial forma de ver las relaciones

Dallas Good, quienes por supuesto re-

a la metalera “Witch Village”. Fraseos

rentados con el rock ácido de Melvins

portugués, castellano y en su personal

cotidianas, en este disco quizá más

piten de la mano de Yep Roc Records.

rapeados rabiosos, riffs de clara inspi-

o Jesus Lizard y las melodías vocales

catalán. Junto a él varios músicos y su

sociales, pero con esa mirada deliciosa

Once temas generosos en despliegue

ración Black Sabbath y enloquecidos

siempre hábiles del ex Faith No More.

inseparable guitarrista Cesc Pascual,

y a veces también irónica. De nuevo

y duración que se convierten ipso

scratches pueblan unos temas que

Tras el rupturista, experimental y qui-

aquí quizás más importante que nunca.

es Mikel Azpiroz el que le acompaña

facto en once nuevos argumentos

pierden fuerza a medida que avanza el

zá excesivamente misterbungleriano

También colabora Txarnego cantando

el piano y arregla esos preciosos y

para terminar con el debate que suele

disco. La brillante “Wounded Spectre”

“Anonymous”, “Oddfellows” implica

en la linda “Pierrot”. Aunque las voces

sugerentes ambientes musicales, a los

anteponer la destreza musical de los

es como si The Prodigy se unieran a los

un retorno a los orígenes, eso sí, con

femeninas son su contrapunto ideal,

cuales se apuntan Mireia Otzerinjauregi

de Toronto a su capacidad compositi-

Ministry más cazurros. La dulzura en el

más oscuridad y menos inmediatez,

como en la cadenciosa “Na Retina” (Ana

a la voz, Gorka Benitez al saxo, Joseba

va, un absurdo solo recordando aquel

inicio de “Alpha Omega” se vuelve rabia,

dando como resultado un disco algo

Roji) o en la alegre “Les Flors” (Juana de

Tapia al acordeón, Xabi Zebeiro al violín,

sobresaliente “New Seasons”. Un

para luego colarnos un solo de rock

más crepuscular y complejo. Otra

Diego). Las letras de este poeta de calle

más la colaboración de la gallega Uxia.

disco a otro nivel, de los que dignifi-

sureño en un ejemplo del cínico sentido

oportunidad para volver a reavivar el

siguen siendo cercanas y con amplias

Para disfrutar con tranquilidad.

can el oficio y vale la pena saborear de

del humor británico. Un retorno que

gusto por su vertiente más clásica.

dosis de ironía y surrealismo.

Miguel Amorós

principio a fin. Bruno Corrales

mantiene el tipo. Marcos Molinero

Francesc Feliu

Miguel Amorós

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 39

LORDE

“Pure Heroine” Universal ❚

7❚

POP. Lorde, Ella Yelich O’Connor, solo

THE AVETT BROTHERS

“Magpie And The Dandelion” American Recordings/Universal

ha necesitado diecisiete años para cansarse del estilo de vida materialista que domina su generación. La neozelandesa se siente vieja, le teme al paso del tiempo y ve ridícula la actitud consumista y provocativa de las estrellitas pop del momento. Lorde prefiere un día gris, reflexionar sobre el comportamiento del ser humano, a salir de fiesta con sus amigas y ponerse hasta arriba de todo.

Digamos que es la ‘rara’ de la pandilla.

“Pure Heroine” es su primer álbum tras el Ep “The Love Club”, y ha conectado con mucha gente de su generación.

En este proyecto bascula entre un hiphop suave, inspirado por Kanye West y A$AP Rocky, sobre una línea de synth pop (“Tennis Court”, “400 Lux”) y la influencia melódica de Lana del Rey (“Ribs”, “Buzzcut Season”). Los versos alimentan poco a poco auténticos himnos pop que junto a la tremenda acogida mundial de “Royals” supone la coronación de Lorde como uno de los debuts más relevantes de este año. Ahora la cuestión está en si este sonido se convertirá en su perfecto aliado. Álex Jerez

AMERICANA

❚

6❚

Hubo un tiempo, cuando los hermanos Avett encadenaban “Emotionalism” (2007) y “I And Love And You” (2009), en el que todo parecía indicar que esta banda de Carolina del Norte estaban destinada a lograr algo grande dentro de la americana actual. Sin embargo, el proceso que han seguido después, almibarando todavía más su música, olvidándose de los banjos y de ese toque bluegrass que tan especiales les hacía, los ha enviado directamente al cajón de los previsibles. Una categoría esta que muy bien podría aplicarse al que es su octavo disco de estudio, producido por el equipo de Rick Rubin durante las mismas sesiones que su anterior “The Carpenter”. Un dos al precio de uno que nos ha deparado una banda más centrada en agradar que en gustarse a si misma, hasta el punto de dar con una colección de suaves tonadas tan inofensivas como olvidables.

Don Disturbios

PANIC! AT THE DISCO

“Too Weird To Live, Too Rare To Die” Fueled By Ramen/Warner POP

❚

6❚

BIKIMEL

ROLDÁN

“Farrera Can Sons D.O.” Temps Record FOLK

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA

“Tetrata” Repetidor ❚

6❚

POP

❚

6❚

THE NEW MENDICANTS

“Into The Lime” One Little Indian/Houston Party

“Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything” PopStock!

POP

❚

6❚

A la banda de Las Vegas siempre les

En este segundo disco, la cantautora

Juan Carlos Roldán reconoce que, para

faltó su propio “Infinity On High”. Su

catalana Vicky de Clascà apuesta muy

su segundo largo, ha querido que lo

ROCK

estreno discográfico, “A Fever You

acertadamente por el folk rock de raíz

experimental y la canción de autor

Catorce años de actividad con diversas

trastados de Norman Blake (Teenage

Can’t Sweat Out”, fue una de las pun-

americana con referentes muy claros,

vayan de la mano por el camino del

mutaciones no han desviado al colec-

Fanclub, Jonny), Joe Pernice (Pernice

tas de lanza del resurgimiento del emo,

actuales y de un gusto exquisito: re-

punto medio. A lo largo de catorce

tivo liderado por Efrim Menuck de su

Brothers, Scud Mountain Boys) y el

junto con “Three Cheers For Sweet

cuerda a Midlake en “Llaurant la llera

cortes explora desde universos sen-

compromiso con una música poderosa

batería Mike Belitsky. Un debut en

Revenge” de My Chemical Romance y

del riu vermell” y “Confessions de Sta.

cillos que se encuentran al comienzo

e hipnótica en la que confluyen folk,

formato largo publicado tras el atractivo

“From Under The Cork Tree” de Fall

Eulàlia”, a Fleet Foxes en “Farrera”, a

del disco, como los problemas de

punk, rock, y hasta la tradición judía y

avance que supuso “Australia EP” (One

Out Boy. Pero así como esas otras dos

los dos Bon Ivers (el cantautor y el ex-

“Cuerpo a cuerpo” o las reflexiones de

de cámara. Un magma sonoro orgánico

Little Indian, 13), del que ahora se recu-

bandas consiguieron consagrarse con

perimentador) en, respectivamente,

hacer “Una fuerza común”, hasta los

y atemporal por el que fueron asocia-

peran hasta tres canciones. El resultado

su posterior lanzamiento, Brendon Urie

“Nen del bosc” y “Filàmbul”, a Deven-

más surrealistas e imaginarios que se

dos al post-rock, pero que es su perso-

apuesta por la lógica, atendiendo al

y cía perdieron la ocasión, teniendo que

dra Banhart en “Liquen roig” y “Minao-

sitúan al final. Buenos ejemplos son

nalísimo vehículo expresivo catártico

curriculum de los firmantes, y desvela

subirse años después al tren de la “rein-

rions” o incluso a unos The Mynabirds

“7º día de tu boda” o “Serpiente”, en

ante un mundo incomprensible. En su

el impoluto cuidado de una melodía

vención artística”, cuando el género

pasados por el bosque en “Crying

la que canta Lorena Álvarez (Roldán

octavo trabajo, muestran sus cartas

que siempre se impone como autén-

perdió su chispa comercial. En su favor

Creatures”. Recuerda a todo ello y

forma parte de su Banda Municipal).

con gran autoridad en seis cortes que

tica protagonista. Precisamente esa

hay que decir que su “Pretty. Odd” fue

además bien. Con personalidad, bue-

Producido por Rafael Martínez del

transitan del apocalipsis a la luz con

ausencia de sorpresas y la no asunción

la mejor de esas mutaciones. Su cuarta

nas canciones y desbordando talento.

Pozo (AA Tigre, La Jr.), cuenta también

pasmosa fluidez. Como unos Radiohead

de un punto adicional de riesgo podrían

referencia reincide ahora en el pop

Si obivamos los cortes 3, 8, 10, 12 y

con Esperanza Collado (Dos Gajos) y

contundentes y sin lloriqueos o unos

ser el único reproche achacable a los

electrónico ochentoso que ya mane-

13 (no hacía falta recitar nada sobre

Carlos Aquilué (Kiev Cuando Nieva)

My Bloody Valentine metidos en el ba-

autores, si no fuese porque apetece

jaron en “Vice & Virtues”. Parecen

música y sonidos naturo-hippiescos),

entre sus invitados. El humor de unas

rro, construyen desarrollos fascinantes

bastante más agradecer una unión

cómodos en ese terreno y la elegante

este es un discazo. Si puedes destacar

letras que se meten en la cabeza

desde la fuente del rock, alcanzando las

creativa que deja a su paso un decálogo

sutileza de temas como “Girl That You

con ocho temazos, ¿para qué un disco

para tararearse solas completan un

cotas del último trabajo de su formación

de canciones inmaculadas, rebosantes

Love”, “Casual Affair” o “Far Too Young

de trece con material ininteresante?

discurso que brilla por su singularidad.

hermana, Godspeed You! Black Empe-

de pop elegante y cristalino a la antigua

To Die” les da la razón. Robert Aniento

Ramon Marc

Cristina Pancorbo

ror. José Carlos Peña

usanza. Raúl Julián

40 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l Vinilos

❚

8❚

The New Mendicants es el encantador resultado de unir los talentos con-

La selección Jäger

LUX DIVINA

VORTICE

“Possessed By Telluric Feelings” Einheit Produktionen METAL

“Host” Alone Records

8❚

❚

METAL

❚

8❚

Pese a las dificultades, los barceloneses

Lux Divina publican segundo disco cua-

Vortice han sabido dar forma a aquello

tro años después de su debut y once

que llevaban tiempo imaginando: un

desde su primera demo. Vamos, que

conglomerado de metal técnico pero

es un grupo que se toma las cosas con

orgánico; de raíces math pero deriva-

mucha calma, lo que repercute en que

ciones más volubles e inmediatas; de

el resultado sea un excelente trabajo

estructuras que siguen siendo desafíos

sobrado en matices. Con “Possessed

a lo previsible pero que enganchan más

By Telluric Feelings”, Lux Divina han

al oyente no iniciado. No se engañen:

conseguido desarrollar en toda su

“Host” continúa siendo un puñetazo en

potencia la esencia del black metal, ale-

el estómago, pero incorpora a la ecua-

jándonos de la gris ciudad y transpor-

ción aquello de lo que adolecían sus

tándonos a una naturaleza en la que la

excelentes dos primeras entregas, “Hu-

decadencia y la presión de las religiones

man Engine” y “Zombie”: un mayor

desaparece. Norax da un paso adelante

dinamismo, más variedad y voluntad

en su labor como vocalista tanto en

de permanencia. La apertura resulta

las partes más cálidas e íntimas como

evidente desde la inicial “Unmoving In

cuando sus voces suenan más rasgadas

Motion”, más libre y melódica tanto en

e hirientes. La música de Lux Divina

guitarras como en voces. Por su parte,

hereda todo el paganismo del que el

cortes como “Before The Blast” o la

black metal ha hecho gala desde sus

electrónica y futurista “The Spaceship

raíces. Sirvan como ejemplo “After A

Destroyer Of Mankind” despliegan flui-

Great Pain” o “And An Intense Feeling Of

dez, novedad y una notable capacidad

Misanthropy”. Eduard Tuset

ambiental. David Sabaté

THE STRYPES “Snapshot”

Virgin/Universal ❚

MEQUETREFE

RUSH

“Gobi” El Genio Equivocado POP

“Clockwork Angels Tour” Roadrunner/Warner ❚

7❚

PROGRESIVO

❚

7❚

Mequetrefe nos entregan su segun-

Enterrada la costumbre histórica del

do asalto. Un trabajo en el que nos

trío de publicar directo tras cuatro obras

encontramos con capas y capas de

de estudio, el nuevo hábito ha pasado a

electricidad; con un desierto cargado

ser acompañar cada nuevo trabajo con

de intensidad, melodía y contun-

su versión en directo de la subsiguiente

dencia, y alguna que otra parada

gira. Así llevan haciendo desde el cam-

en Madchester. Su sonido continúa

bio de siglo, y “Clockwork Angels” no ha

siendo difícil de clasificar, sonorida-

sido una excepción. En esta ocasión,

des con ecos de Spiritualized, The

vuelven a optar por un volumen triple,

Flaming Lips, Spacemen 3 o Primal

que recoge en su primer compacto

Scream, ritmos marcianos con una

viejos temas poco habituales, la mayo-

clara vertiente noise y experimental.

ría de sus lanzamientos de los ochenta.

Se atreven con canciones de diez

El segundo disco se centra en las com-

minutos, voces distorsionadas, voces

posiciones de “Clockwork Angels” –solo

de pitufos, baterías electrónico-

se dejan “BU2B”, que ya apareció en su

robóticas, canciones de tres minutos,

anterior directo “Time Machine”-, aquí

distorsión, sintetizadores, loops,

acompañadas de una poco protagonis-

delays, reverbs... todo al servicio de la

ta sección de cuerda; y un último disco

canción, buscando un sonido propio

donde se recuperan algunos de sus

y huyendo de los ejercicios de estilo.

temas más conocidos. Nueva muesca

Bravo por su atrevimiento que, de

en el cinturón de los canadienses, que

paso, nos ha brindado un disco a tener

mantienen con orgullo su estatus de

muy en cuenta.

dinosaurios del rock progresivo, infali-

Fernando F. Rego

bles en directo. Robert Aniento

8❚

ROCK. Conviene no dejarse llevar por las apariencias. Ni son cuatro niñatos que no tienen ni idea de música, ni son de Nueva York, ni son el nuevo hype de la temporada. The Strypes son mucho más (y mejor). Para empezar son de Irlanda y aunque es cierto que en su música reúnen lo mejor del rock americano de los setenta, también lo es que lo hacen por el mismo camino que Dr. Feelgood, The Yarbirds, Rockpile o los mismísimos The Rolling

Stones. “Snapshot”, su primer larga duración, viene a confirmar lo que ya apuntaban con su esplendido EP de 2012, “Young, Gifted & Blue”: que son una banda con una pegada inusual y que han venido para quedarse con nosotros mucho tiempo. Apunten a Jeff Beck, Roger Daltrey o Paul Weller entre sus fans, y si les queda un hueco pueden colar mi nombre porque es casi imposible no caer rendido a pedazos de rock clásico como “Blue Collar Jane”, “What A Shame” o “Hometown Girls”. Aquí voy sobre seguro: uno de los discos del año.

Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 41

“Papel estrujado” Nadar

Alter y Walter

Beowulf

Entre trabajos de encargo y pro-

David Rubín se sale trasladando

ducción desde el margen tal vez a

al papel un antiguo proyecto del

Brocal le haya faltado siempre un

crítico Santiago García, que a su vez

título de empaque para situarle a

adapta el célebre poema heróico

la altura de los primeros espadas.

británico. El espectacular dibujo y

Este trabajo viene a poner remedio.

una planificación que deja lugar a

“Papel estrujado” es una no-

Tiene algo de Lynch, algo de Neville

la experimentación se combinan

vela gráfica cargada de talento y

y del hotel fantasmal que imaginó

dando como resultado una obra

redonda a la hora de tejer una tela

Kubrick. Luís J. Menéndez

visualmente arrolladora. J.S.L.

Los surcos del azar

Nada más importa

Paco Roca nunca falla. Aquí, me-

Tercera novela gráfica de Aitor

diante la entrevista a un español

Saraiba y nueva conquista. En

exiliado en Francia, nos explica las

esta ocasión es su adoración por

aventuras y desventuras de quie-

Metallica el eje central a partir del

nes lucharon contra el fascismo en

que nos adentramos en temas

la segunda guerra mundial. Impres-

como la amistad, la familia, las

cindible su lectura y excelentes las

dudas y sobre todo los sueños y

escenas de acción y las del día a día

las ilusiones.

de los luchadores. Edu Tuset

J.S.L.

Conversación de sombras

Azul y pálido

Pep Brocal Entrecómics

Papel estrujado Nadar Astiberri

Santiago García y David Rubín Astiberri

de araña en la que todos los personajes luchan por salir adelante e intentan enfrentarse a una vida que nunca es justa. Una obra áspera cuando el desarrollo lo requiere, compleja por lo que tiene de coral y rica en emociones. Joan S. Luna

Con la crisis a otra parte

N

uestros creadores han redondeado un puñado de obras maestras que no pueden dejarse pasar. Excelente cosecha la que aparece en lista o la que conforman otros trabajos de lo más variopinto, desde el clasicismo de “Un médico novato” de Sento al espíritu indie de “Esperando a Jean Michel” de Chema Peral, pasando por “El otro mar” de Alfonso Zapico, el nuevo volumen de “Blacksad”, la adaptación de Benito Pérez Galdós que es “Nela” de Rayco Pulido, el cómic-precuela “Los caminantes: Orígenes” de Sisi y y Enric Rebollo, etcétera. Tampoco podemos olvidarnos de aquellas obras que casi tangencialmente han pasado por nuestras manos. Nos referimos a trabajos como “No os indignéis tanto” de Fontdevila, “A cada uno lo suyo” de El Roto, “Crisis de ansiedad” de Sáez, cualquiera de las compilaciones de Reyes, Entrialgo o Alcázar. Y mención especial para recopilatorios de diversos autores como las cajas marrón y verde de Autsaider Cómics, pero sobre todo ese imprescindible “Panorama”, seleccionado por Santiago García. n Joan S. Luna

Mox Nox

Joan Cornellà Bang Ediciones

Animal Party

Miriam Muñoz Edicions de Ponent

Typical Spanglish Sergio Mora La Cúpula

Paco Roca Astiberri

Max La Cúpula

Aitor Saraiba Lunwerg/Planeta

Pablo Ríos Entrecómics

Una de esas obras de culto que te

La protagonista responde a un

Sergio Mora se adentra en el mun-

atrapan. El humor absurdo y de-

perfil muy concreto: rondando los

do del cómic de la mejor manera

A partir de extractos literales de

“a cámara” de diferentes personas

mencial se encuentra con el poder

treinta, homosexual, moderna, sin

posible, mezclando surrealismo y

textos de Epicuro y Plinio el joven,

implicadas en el avistamiento de

hipnótico de la violencia gratuita.

un duro y poco interés por conti-

belleza gráfica de manera soberbia.

Max imagina una conversación en-

ovnis. La frialdad casi documental

Hombres felices que cometen

nuar más tiempo en un país que se

Pero “Typical Spanglish” no solo

tre un filósofo joven y uno veterano

con la que se plasma cada historia

asesinatos, se suicidan y torturan a

cae a pedazos. Y para contarlo se

es cómic, sino que reúne en sus

la noche antes de la explosión del

convierte el libro en un tratado de

otros por el simple placer de hacer-

ciñe al arquetipo slice of life al más

páginas viñetas, extraños poemas y

Vesubio. Un diálogo en defensa de

la estafa, la superchería y la esqui-

lo. Todo puede ocurrir en el mundo

puro estilo Jeffrey Brown: crudeza

mágicas ilustraciones que engran-

la razón, el legado cultural clásico y

zofrenia paranoide.

de Cornellà. Marco Ascione

humorística y grafismo naïf. L.J.M.

decen la figura de este artista. M.A.

el soporte de papiro. Roger Seró

L. J. M.

42 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l MondoRecomienda

Pablo Ríos recoge los testimonios

“Mapa” León Siminiani

La herida

Grand Piano

Tras convertirse en el montador

Eugenio Mira se marca un descon-

más en forma de España, Franco

certante homenaje a Hitchcock,

debuta en la dirección del largo

De Palma, Polanski y, por qué no,

con este retrato claustrofóbico de

también a su colega Rodrigo Cortés.

una enferma (insuperable Marian

Un músico (Elijah Wood) pegado

Álvarez) con trastorno límite. Gran

a su instrumento y una amenaza

¿Película río, diario filmado, docu-

triunfadora del Festival de Cine de

mortal rodada con el pulso de un

mental de viajes o melodrama?

San Sebastián, “La herida” plasma

tipo que ha mamado el mejor cine

Siminiani pertenece a esa tradición

la gangrena de la incomunicación

de suspense de todos los tiempos.

de los Herzog, Godard y compañía

que todos compartimos. R.R.

Maxi Gracia

Stockholm

A puerta fría

En los márgenes de la industria,

Con un año de retraso se estrenó

tirando de crowdfunding y convir-

esta cinta en la que Xavi Puebla

tiendo su propio piso en localiza-

regresaba a una temática que ya

ción principal, Rodrigo Sorogoyen

le había dado buenos resultados

hizo lo mismo que los yanquis: una

en “Bienvenido a Farewell-

película independiente que hace de

Guttmann”. Una película empre-

la necesidad virtud. Una grandiosa

sarial pesimista y asfixiante que se

Aura Garrido consigue que nos re-

sumerge en el abismo íntimo de sus

planteemos la conveniencia de ligar

protagonistas. A destacar el trabajo

con desconocidas. Manu Piñón

de Antonio Dechent. J. Picatoste

Fernando Franco

Mapa

León Siminiani

Eugenio Mira

que solo concibe el cine como parte misma de la vida, en alegre confusión de sangre y celuloide.

Una película que en su confusión genérica es definitoria de un tiempo, de un cine, de una generación y de su música. Rubén Romero

El año de “los otros”

N

i hemos vuelto a 2001, ni está Amenábar en esta lista, pero hacemos nuestra la muletilla que más se ha empleado para etiquetar a la oleada de nuevas promesas que intentan aparecer, con más talento que taquilla, en el panorama cinematográfico español. Una nueva generación, alejada en la forma y en el fondo de una industria que vive de espaldas a ellos, empeñada, como está, en morir, no precisamente de éxito… Frente al oficialismo, un cine nuevo, fresco, imaginativo y heterogéneo, capaz de mezclar géneros sin pudor (el viaje y el romanticismo de Siminiani, el western vallesano de Neus Ballús…), y de hablar cara a cara a la crisis (“Somos gente honrada”, “Stockholm”). Momento de abrirles puertas y ventanas más allá de cine clubs y filmotecas y dejar de lado mezquinas discusiones en las redes sociales sobre quién los vio primero, que solo demuestran hasta qué punto la crítica es también el problema: igual de vetusta y pretérita que la exhibición y la distribución, incapaz de ofrecer la visibilidad que se merece esta nueva ola. n Rubén Romero

Rodrigo Sorogoyen

Xavi Puebla

La jaula de oro

Retornados

La plaga

Somos gente honrada

La gran familia española

Debut audaz de un director que

Partiendo de un argumento

El réquiem definitivo del mito de

Debut en el largo de dos Manos de

A pesar de su tendencia a la ñoñería

se ha escapado del radar del cine

similar al de la francesa “Les

Barcelona 92, que todavía pervive

Topo, con una historia de cuaren-

y la exaltación del ‘generacionalis-

español para integrarse en el esti-

revenants” (2004) de Robin

en menús degustaciones y noches

tones en paro. El punto de partida

mo’, Sánchez Arévalo le tiene muy

mulante panorama mexicano, “La

Campillo, esta película de zombies

de verano, es este western vallesa-

y la trama bien podría haberlos

pillado el puntito a la comedia de

jaula de oro” tiene más mitades

hispanocanadiense contiene más

no con ribetes de documental. Lu-

firmado el Cormac McCarthy de

sentimientos. Premio a la integra-

–documental, aventura, película so-

emoción que muchos dramas

chadores rumanos, ancianas asmá-

“No es país para viejos”, título

ción de evento deportivo y medalla

cial…– de las que integran la unidad.

sociales. El tercer largometraje de

ticas y demás catalanes de bien que

que encajaría con el tono del

para el reparto mejor ensamblado,

Y todas buenas. Denuncia de una

Manuel Carballo está sustentado

nunca aparecerán en los programas

filme, solo que aquí Miguel de

su mayor mérito es que es emo-

situación injusta que abona otras

en un guión de espléndidos reco-

de Bibiana Ballbé o los suplementos

Lira y Paco Tous no tienen ni para

ción en estado bruto, sin ironías ni

tantas, la inmigración ilegal. M.P.

vecos. Jordi Picatoste

de moda. Rubén Romero

pelucas a lo Bardem. R.R.

coartadas intelectuales. M.P.

Diego Quemada-Díez

Manuel Carballo

Neus Ballús

Alejandro Marzoa

Daniel Sánchez Arévalo

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 43

mondo pro iTrack Studio

Esto es todo lo que necesitas para grabar con tu iPad o tu ordenador. Tanto si eres un músico experimentado como si estás comenzando, iTrack Studio te ofrece todo lo que necesitas para grabar música en tu iPad, Mac o PC con Windows. Este pack de grabación casera incluye una micrófono de condensador de alta calidad para estudio,

Fender Welcome Party

unos auriculares para monitorización, todos los cables

El próximo 9 de Enero a las 19:00h, el FNAC Callao (Calle

necesarios y además se integra a la perfección con la App

de Preciados 28, Madrid) acogerá la Fender Welcome

Tape de Focusrite. www.zentralmedia.es

Party, un evento para aproximarte a los instrumentos

interfaz con 2 entradas y 2 salidas y previos Focusrite, un

Fender y participar en un taller que contará con la pre-

Amplis Fender Custom ’68

sencia de José de Castro ‘Jopi’, productor, dueño de JDC

Un tributo a la imagen, el sonido y el rendimiento de los amplis silver-face,

Chenoa, músico del programa Generación Rock TVE1

pero con características muy especiales como canales “custom” con una mayor

y autor del libro Guitarra para Torpes (Anaya, 2012),

flexibilidad para pedales del clásico sonido Bassman®, transformadores Schu-

con ilustraciones de Forges. No pierdas la oportunidad

macher personalizados, altavoces Celestion® y reverb de muelles a válvula.

de conocer de primera mano las novedades de Fender.

Individualmente, el’68 Custom Twin Reverb ofrece 85 vatios de potencia a

Evidentemente... ¡en la zona de instrumentos! (en la

válvulas y dos altavoces Celestion® G12V-70 de 12”, el ’68 Custom Deluxe

planta 2 de FNAC).

Estudios, colaborador de, entre otros, Melendi, Malú o

Reverb, 22 vatios con un Celestion® G12V-70 de 12”, y el ’68 Custom Princeton Reverb,12 vatios y un un altavoz Celestion® TEN 30 de 10”. www.fender.es

Fender Dimension Bass

Seis nuevos modelos que permiten a los músicos moldear y personalizar su sonido como Fender no había hecho nunca antes. Disponibles en versiones de cuatro y cinco

Aplicación ViSi Remote 2.0

fresno en un remodelado diseño Dimension y un cómodo

Nuevos Tutoriales Para La Vista 1 De Studer

mástil con tacón asimétrico. Todos los modelos ofrecen

Studer, empresa perteneciente al grupo Harman, ha de-

Soundcraft acaba de lanzar la versión 2.0 de su aplicación ViSi Remote para

mástil de arce hecho a mano, perfil en forma de “C” asimé-

sarrollado una serie de veintiún videos tutoriales para su

iPad, que permite controlar de forma remota las mesas de mezcla de las se-

trica, varillas de refuerzo de grafito Posiflex™, tuerca de

mesa de audio digital Vista 1. Son vídeos de libre acceso

ries Vi, Si Compact, Si Performer y Si Expression desde un tablet iPad. La ViSi

ajuste del alma, diapasón de radio compuesto de arce o

online y que puedes consultar desde el sitio web de la

Remote 2.0. no precisa de hardware adicional y permite, por ejemplo, confi-

palo rosa con 21 trastes medium jumbo y cejilla de hueso,

marca y en YouTube. Los videos cubren temas como la

gurar ajustes de canal, puertas de ruido, compresión, EQ y Pan, enrutamiento

pala con guía Stealh para la cuerda LA, una humbucker

superficie de control configurable, el parcheo de canales,

a LR/Mono y conmutadores de inversión de fase. Requisitos técnicos: Versión

Dimension Bass (doble en los modelos HH), interruptor de

asignación de buses, feeds de mix-minus, cómo utilizar

App ViSi Remote V2.0.24 (Si Expression 1.5, Si Compact 3.0, Si Performer 1.5 o

cinco posiciones (en el American Deluxe Dimension Bass

el Vistonics ™, la creación y el uso de instantáneas y

versión superior), Si Performer V1.5 0003, Si Expression V1.5 0003, Si Com-

IV HH), preamplificador de 18 voltios incorporado, ecua-

una visión general de las características especiales de

pact V3.0 0004 y Vi Series V4.6 o superior. Disponible para descarga gratuita

lizador activo de tres bandas, puente masivo Fender y

la consola. Las secciones son cortas, fáciles de asimilar

desde la App Store de Apple. www.earpro.com

clavijero estilo vintage con ejes cónicos. www.fender.es

y útiles para cualquier persona que quiera saber más

cuerdas, el American Deluxe Dimension™ Bass y el American Deluxe Dimension Bass HH presentan cuerpo de

acerca de la Vista 1. Están particularmente pensados para operadores que la hayan adquirido recientemente y que tengan ganas de aprender más sobre la consola.

Descúbrelos en: www.studer.ch/support/videos.aspx

Promark Select Balance

Casio Cdp-220r

Ya es posible adquirir el fantástico piano digital CDP-

Ahora tienes más opciones para encontrar el balance perfecto de tus ba-

220R, el piano digital contrapesado de 88 teclas más

quetas con las nuevas ProMark Balance Forward y Rebound. Los bateristas

económico de Casio que incluye también 200 ritmos,

prefieren dos tipos diferentes de balance en sus baquetas, Forward Balance

auto-acompañamientos, un gran abanico de 700 sonidos

(hacia adelante) o Rebound Balance (hacia atrás). La línea Select Balance fue

y ranura para tarjeta SD, que facilita la grabación sin lími-

diseñada para ampliar las opciones de cada tipo de balance y por eso están

tes de canciones para su posterior reproducción.

disponibles en cinco diámetros distintos por modelo. www.letusa.es

www.adagio.es

44 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l MondoPro

conexiones Coca Cola Zero <> Metallica

Coca-Cola Zero ha organizado un sorprendente concierto de Metallica en la Antártida, al que acudieron ciento veinte personas y que fue retransmitido en streaming para los países de América Latina. El concierto se realizó en las inmediaciones del helipuerto de la base argentina Carlini el pasado 8 de diciembre y, para no romper con la armonía del ambiente, los asistentes debieron utilizar auriculares. n

Jägermeister <> VV. AA.

Jägermeister celebró el pasado mes de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid un acto en homenaje al arte callejero y la cultura skate de los noventa. Para ello, han contado con la artista Naiara Goikoetxea, hermana del mítico skater Alain Goikoetxea, que se ha encargado de reinventar una tabla de skate con un diseño que se reproducirá en una edición limitadísima de doscientas cincuenta unidades. n

Beefeater <> VV. AA.

Volkswagen <> Underworld

Bajo el nombre de One H1t Wonders y vinculada a la programación del Beefeater In-Edit, el pasado mes de diciembre hubo la posibilidad de ver tres películas que bien merecen una pantalla grande.

Beatles, Hendrix y Stone Roses fueron objeto de esta sesión con los documentales, “Good Ol’ Freda”, “Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin” y “The Stone Roses: Made Of Stone”. n

El dúo británico Underworld se vincula a Volkswagen para hacer realidad una curiosa iniciativa: componer música que responda de forma inteligente a los movimientos del automóvil. El experimento ha sido bautizado The Play The Road y por el momento se ha aplicado al modelo Golf GTI. La aplicación que Underworld están desarrollando crearía sonidos dependiendo de las acciones del coche. n

Google <> Klein

El tema “Beat By Beat” de los madrileños Klein ha sido la canción elegida por la todopoderosa Google para ilustrar la nueva campaña en Estados Unidos de Google Music Play, el servicio de streaming musical de la compañía. Recuerda que el trío debutó a finales del pasado año con un mini-álbum de cinco canciones y ahora mismo se encuentran trabajando en nuevas canciones. n

Jelly Jamm <> La Casa Azul

Adidas <> VV. AA.

Exotica <> Silvia Superstar

Louis Vuitton <> David Bowie

El Ganso <> Sugar Music Awards

Fernanda Pereira<> Panda Bear

Jelly Jamm es una serie infantil que está en emisión en ciento setenta y tres países. La banda sonora de la serie, que ahora se publica, es obra de Guille Milkyway de La Casa Azul.

David Bowie protagoniza una campaña publicitaria de Louis Vuitton. El clip ha sido dirigido por Romain Gavras y el tema elegido es “I’d Rather be High (Venetian Mix)”.

La siempre polémica Sky Ferreira ha sido elegida nueva imagen de Adidas junto a la estrella pop china Momo Wu y el artista y músico Hisham Akira Bharoocha.

La firma de ropa El Ganso patrocina los Sugar Music Awards 2014, concurso internacional de música para jóvenes. Hasta el 25 de abril para recibir canciones.

La línea ‘Exótica by Silvia Superstar’ creada por la ex de Killer Barbies viste desde ya mismo a Alaska, Vinila Von Bismark o Marta Vaquerizo.

Colaboración de Panda Bear en forma de canción presentando una colección de ropa de la diseñadora portuguesa Fernanda Pereira, que es también su esposa. n Conexiones l MondoSonoro.com l Enero 2014 l 45

l

l

mondo freako

Tears For Fears Origen: Bath (Reino Unido). 1983-actualidad

E

Glasvegas Foto Archivo

l dúo formado por Roland Orzabal y Curt Smith fue autor

GLASVEGAS

Glasvegas publicó en octubre su tercer disco, “Later… When The TV Turns To Static”.

Hablamos con su líder, James Allan, y el guitarrista Rab Allan, minutos antes del concierto que los de Glasgow dieron el mes pasado en Madrid para presentarlo.

Lady Gaga es una de vuestras seguidoras, incluso parece que estuvísteis a punto de grabar un dueto. ¿Qué otros famosos hay entre vuestros fans?

(Rab) Nadie más, ella es la única.

(James) Sí, aunque hace tiempo que no estamos en contacto, ya sabes, cosas que pasan.

Paul Donoghue, vuestro bajista, nos dijo en una entrevista de vuestros comienzos que James se autodenomina el Frank Sinatra de los gritos. ¿Has evolucionado a algún otro crooner o sigues pensando lo mismo?

(James) No, porque no me gusta darme tanta importancia. Pero así es, ese soy yo. Sí, el Frank Sinatra de los gritos.

Paul también nos comentó que os

consideráis una banda política…

(James) Joder, muy mal, hablaste con un tío que nunca dice cosas con sentido. ¡Qué puto infierno! ¿Es difícil conciliar los pensamientos de clase obrera con los lujos del rock and roll?

(James) ¿Lujos? ¿Tú has visto la puta Chevy en la que vamos de gira?

(Rab) Sin electricidad, sin agua caliente, duchas de agua fría… Esa es la vida de lujo que llevamos.

Bueno, hay información que os pinta como auténticas estrellas del rock and roll…

(James) Hombre, sí que ha habido cosas que han cambiado, pero la mayoría siguen siendo las mismas. Yo nunca había salido de Glasgow antes del grupo, así que nos ha dado la oportunidad de hacer muchas cosas. Sin la música, sin temas como “Geraldine” o “Daddy’s Gone”, no habríamos sido capaces.

Si os convirtierais en una banda mainstream, ¿a cuál de estos grupos os gustaría pareceros: Coldplay, U2, The Killers o Keane?

(Rab) A Lady Gaga. Me gustaría ver a James vestido de lycra. Creo que sería interesante.

(James) ¡¿Por qué no?! La noche es joven. La verdad es que no sé qué tal

Sorteos Web 46 l MondoSonoro.com l Enero 2014 l MondoWeb

se lo pasarán estas bandas. Son todos unos grandes caballeros, así que no sé qué decirte. Son todos adorables.

(Rab) Está claro que nos lo pasamos mejor que ellos. Seguro, sé que es así.

Pero conocéis a Bono, ¿no?

(James) Sí, estuvimos de gira con U2, así que les conocemos más que a los otros. Si me encuentro a Brandon Flowers (The Killers) en el hall de un hotel en Los Ángeles también nos saludamos, pero poco más. ¿Qué consejos le daríais ahora a los Glasvegas de 2008?

(James) Uff, tendría que hacer una lista.

(Rab) “No confíes en las mujeres, las mujeres son malas” (risas). Yo ya había cometido toda clase de errores antes de entrar en el grupo, así que no cambiaría nada, ni una sola cosa.

De aquel Summercase de 2008 en que tocásteis por primera vez en España, ¿qué ciudad os gustó más, Madrid o Barcelona?

(James) Depende, ¿dónde se va a leer esto? (risas).

La prensa no se cortó a la hora de poner a caldo vuestro segundo disco...

(James) ¿De verdad? No me había dado cuenta (risas). n

“Yo, Zatu

y mi severa fratura de kráneo”

Sorteamos 5 copias del libro de Saturnino Rey -Zatu-

de algunos de los mejores temas pop de los ochenta, que han ido recuperándose cíclicamente desde que su cuerpo

discográfico más relevante acabara a finales de la década, con tan solo tres trabajos publicados. “The Hurting” (que acaba de ser reeditado en deluxe edition) fue su estreno en 1983, en plena eclosión new romantic. Iniciaban su andadura con un trabajo de synth pop melódico y contagioso, pero también frío, exorcizante y sutil. Siempre estuvieron más cerca del concepto de pop como arte reflexivo de Eurythmics que como evento festivo de Duran Duran.

“Mad World” y “Change” quedarían grabados para la posteridad como ejemplos de lujo de lo mejor de la década. Alcanzarían su cumbre en el posterior “Songs From The Big Chair”, elevado por sus grandes himnos, “Shout” y “Everybody Wants To Rule The World”. “The Seeds Of Love” cerraba su trilogía de oro, en 1989.

Sin llegar al nivel de sus dos primeros trabajos, la exquisitez de “Woman In Chains”, “Sowing In The Seeds Of Love” o “Advice For The Young at Heart” brillaban a un nivel al que muy pocos contemporáneos de similar pelaje podían aspirar. Orzabal mantuvo el nombre de la banda durante los noventa, en dos álbumes que se alejaban del pop bombástico para refugiarse en un soul pop digno, pero algo genérico. La recuperación de “Mad World” en la banda sonora de “Donnie Darko” propició la reunión del dúo en el meritorio “Everybody Loves A Happy Ending” (2004). Ha sido su último lanzamiento hasta que hace poco anunciaran su regreso subiendo a la red dos versiones de tres de las bandas que de alguna manera han recogido su testigo: Arcade Fire, Hot Chip y Animal Collective.

Disco imprescindible: “Songs From The Big Chair” es la culminación del talento de Orzabal y Smith y se sitúa fácilmente entre los mejores discos de art pop de los ochenta.

Una canción por la que empezar: “Change”, de su estreno “The Hurting”, encapsula todo lo bueno que puede dar de sí una canción pop: estribillo incontestable, producción impecable y un mensaje con miga que subyace bajo un ritmo contagioso.

Están de actualidad por: su discografía se está reeditando disco a disco y una de las artistas de mayor efervescencia, Lorde, ha elegido “Everybody Wants To Rule The World” para musicar la nueva entrega de “Los juegos del hambre”. n Robert Aniento

PRESENTA

FIESTAS DEMOSCÓPICAS VEN A DISFRUTAR DE LAS BANDAS MÁS PROMETEDORAS DEL MOMENTO

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PONY BRAVO GRUPO INVITADO EN MADRID MEJOR DISCO NACIONAL 2013