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Diciembre 2016 Nº 245

LO MEJOR DE 2016

INTERNACIONAL

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

MEJOR DISCO del año

7 NOTAS 7 COLORES l MOBY l MUGURUZA & CHALART58 l KYLE CRAFT l LE BUTCHERETTES l PEACHES l RAPSUSKLEI l DELLAFUENTE LÁGRIMAS DE SANGRE l SHOTTA l IZAL l LEONARD COHEN l ESPANTO l KOKOSHCA l BIME l THE CURE l RESUMEN DEL AÑO


Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Cristina Benito (cris@mondosonoro.com) T. 657 701 015 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Darío García Coto (dario@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www. tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

7 7 Notas 7 Colores

mondofreako 7 7 Notas 7 Colores, el retorno 8 Las distintas caras de Moby 9 Muguruza & Charlat58, músicas negras 10 Teri Gender Bender, Los discos de mi vida 13 Peaches, todo un carácter 14 Rapsusklei, tigres de papel 15 Dellafuente, viviendo su momento 17 Lágrimas de Sangre, más rimas

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción /Publicidad Asturias Iván MarcosTlf. 699 514 503 (asturias@mondosonoro.com) Redacción Cantabria Carlos CanedaTlf. 669 06 82 72 (cantabria@mondosonoro.com) Publicidad Cantabria Ernesto Castañeda 657 67 41 97 (publicantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

17 Los Mejores Discos del Año

◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Benavides, Marcos Molinero, María Fuster, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 153.057 seguidores k 88.900 seguidores g 234.704 seguidores 17.200 seguidores

43 Las Mejores Películas del Año

vinilos

portada

33 Leonard Cohen

22 Resumen del año

50 Mejores cómics y películas

25 BIME, The Cure

mondomedia conciertos

editorial

P

or lo general da gusto echar la vista atrás y repasar lo que ha dado, musicalmente hablando, el año que dejamos atrás cada mes de diciembre. Y así sería también este curso si nos centrásemos en los discos que quedan atrás y con los que hemos disfrutado semana tras semana, incluso si le diésemos mucha importancia al hecho de que Bob Dylan se haya llevado el Premio Nobel de Literatura. Pero, desgraciadamente, este 2016 nos ha traído muy malas noticias. Han sido muchísimos los artistas que han fallecido y nos han dejado un poco más huérfanos que nunca. A nadie aficionado al mundo del pop y el rock se le habrán pasado por alto las muertes de Prince, David Bowie y Leonard Cohen, los tres grandes iconos de la música moderna cuyo legado sobrevivirá sin lugar a dudas al paso del tiempo. Lo que ocurre es que han sido muchísimos más, desde la soul woman Sharon Jones a Phife Dawg (A Tribe Called Quest), pasando por Craig Gill (Inspiral Carpets), Leon Russell, Nick Menza (Megadeth), Glenn Frey (Eagles), Eddie Harsch (The Black Crowes), todos los miembros de Viola Beach o músicos que formaron parte de grupos como Nine Inch Nails, Rainbow, Mott The Hoople... A todos ellos dedicamos este número especial. n

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Sumario l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 5


Julio 13 | 14 | 15 | 16

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24/11/16 10:38


7 Notas 7 Colores Foto Archivo

mondo freako

7 Notas 7 Colores, el retorno Mucho Muchacho nos convoca y nosotros acudimos. El hype está montado: 7N7C vuelven. ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Para qué? Todo eso es relativo dentro de la escala de valores de Mucho Muchacho que sigue con el ego tan grande como en 1997, pero con menos ganas de pelea.

Y

te ninguna reedición del disco… ¿por qué ahora sí? Cuando un disco cumple un aniversario no es obligatorio hacer una reedición. Hay que celebrarlo, pero nada más. Para el 15º aniversario hicimos un concierto en La Capsa de El Prat que estuvo cojonudo. Ahora vamos a sacar una reedición de quinientas copias en vinilo con una portada diferente y a hacer una gira por casi toda España en 2017…

a no tiene que demostrar nada a nadie, ni siquiera a si mismo: hizo el mejor disco de rap en castellano cuando nadie sabía lo que eso significaba… Veinte años después, quiere celebrarlo contigo con una gira y un prometedor proyecto. Ah, y se reedita “Hecho, es simple”, vía El Segell del Primavera. Cuando llego puntual al lugar convenido me doy cuenta de que soy el último entrevistador de un día muy largo: la predisposición inicial de un Mucho Muchacho bastante cansado no va a ser la mejor, pero con un poco de mano izquierda y las intervenciones de su mánager Carles Baena conseguimos poco a poco la información que necesitamos.

¿Porqué sólo quinientas? Es lo que nos permite el propietario del master, supongo que ellos aprovecharán y sacarán lo suyo también… Los vinilos se van a sacar a partir del master estadounidense que se preparó para la edición de 1999 en Koolarrow, el sello de Bill Gould de Faith No More. A mí lo que me interesa es la mixtape que estoy preparando con canciones nuevas que vamos a ir fogueando en la gira. Son temas nuevos que he preparado para dar algo más de chicha a los conciertos. Las empezaremos a incorporar en los conciertos de diciembre con toda la peña: Zemo, Vadim, Tony Touch… Te voy poner una, apaga la grabadora…

¿La primera pregunta es obvia? ¿Por qué esta gira? ¿Por qué esta reedición? (Aspavientos) Bufffff, ¡¡otra vez no!! Es que todos me preguntáis lo mismo…

Suena un tema de aires latinos con Tony Touch y sample de Ray Barreto, la cosa promete… ¿Acabará convertida en disco? No lo sé, no hay nada planeado. Ahora tenemos un año para disfrutar de la gira, probar las canciones, pero no es el momento de planear algo así. Veremos cómo van las canciones, cómo va la gira…

Vamos a enfocarlo de otra manera. Cuando se cumplió el 15º aniversario de “Hecho es Simple” (Yo Gano, 97) en 2012 no hicis-

Hace mucho que no publicas nada, esta es una oportunidad única de regresar… No regreso porque nunca me he ido. Nunca he dejado de sacar discos y siempre he vivido de la música… Pero siempre te has quejado de que nunca habías ganado nada con los discos y el último disco de 7 Notas es de 2001, “Nikes nuevas” (La Mami, 01) y el último a tu nombre el “Chulería” es de 2003 (C.R.E.A.M., 03)… Sí, pero llevo trece años pinchando en el Pachá de Ibiza, ganándome un sitio, aprendiendo sin prostituirme… Pinchando cosas dignas, pero que no son mi rollo, porque todavía no hay un espacio para mi música, para el rap en castellano… Ibiza es un sitio universal y el rap en castellano no lo es. Todo el mundo respeta que hayas estado pinchando en Ibiza, pero todos queremos verte con el micro en la mano rapeando… Ya, yo lo respeto, pero yo no me debo a las personas, no me debo al público. Como artista, sólo rindo cuentas ante mi. Como artista, voy a celebrar que mi disco tiene veinte años, el que quiera revivir ese momento, ahí me tiene. Ya soy como los Rolling: ya hice lo que tenía que hacer y he sobrevivido para contarlo. Creo que fui el primero en sacar un gran disco de rap en castellano, de dar forma a toda una escena que antes no existía… aunque a mi la escena me importa bastante poco… Y ahora voy a ser el primero del género en montar una gira de más de treinta conciertos por toda España y

por los principales festivales. Creo que eso ya lo dice todo, no es necesaria más justificación. Si eres un nuevo artista y quieres formar parte de la “escena” tiene que ser a partir de mañana, porque si miras atrás dos décadas uno de los picos que verás será mi disco… es hasta ahí hasta donde tienes que subir, tanto si lo miras como un disco de hip hop o como de pop… Te consideras un referente para las nuevas generaciones… No (con cierto desprecio). No me interesa la escena, en el sentido de ser el abanderado de nadie. Cada uno va a lo suyo. Hay gente buena que me gusta y hay gente que ni la oigo. No hice el disco para que otros después ser forraran con mi fórmula, lo hice para mí porque era lo que tenía dentro en aquel momento… En aquel momento, inicié muchas cruzadas y perdí bastantes… pagué mi precio, pero también cobro el beneficio de haber hecho una pieza maestra. ¿Y el resto de discos? “Chulería” y “La Mami Internacional” (La Mami, 00) son muy buenos discos. El único que no está a la altura es “77” (La Madre, 99) porque no tenía la misma intención y tiene varias canciones realmente flojas que no deberían estar ahí. Fue una manera de quitarnos de encima un compromiso con la discográfica. n Half Nelson 7 Notas 7 Colores actuarán el 15 de diciembre en Madrid y el 17 en Barcelona. La gira continuará a lo largo del año que viene por toda la península.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 7


Moby Foto Archivo

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❚ Ha sido un año con bastante trabajo Green Day Foto Archivo

para Fat Mike. NOFX han lanzado una autobiografía, una versión en audio de la misma y un nuevo álbum. Ahora el sello que dirige, Fat Wreck Chords, ha publicado el documental “A Fat Wreck: The Punk-U-

Aluvión de nombres para el Mad Cool

ver en la última edición del In-Edit. En el documental también aparecen miembros de otras bandas como Bad Religion, Against Me! o Foo Fighters. Puede comprarse ya en la web del sello. ❚ Este mes de noviembre A Tribe Called Quest publicaban el excelente “We Got It From Here… Thank You 4 Your Service“ (Epic/Sony, 16), su primer álbum en dieciocho años y el último del grupo tras la muerte de Phife Dawg. Ahora la viuda de Phife anuncia que también se publicará el álbum en solitario que había terminado el rapero antes de morir. Será la continuación de “Ventilation: Da LP” (Groove Attack Productions, 10). Ya hubo un adelanto del disco en abril. Se trata de “Nutshell”, tema producido

The xx Foto Archivo

por el también fallecido J Dilla.

❚ El trío londinense The xx confirmó la semana pasada que su nuevo trabajo, “I See You”, saldrá el 13 de enero de 2017, al tiempo que adelantaba el tema “On Hold”, que ha alcanzado el número 2 en las listas británicas en su primera semana. Por otro lado, en un famoso programa televisivo estadounidense adelantaron “I Dare You”, otra canción del disco. ❚ Hace poco que la cantante Cate Le Bon puso en la calle “Crab Day”, uno de los mejores álbumes de art rock de 2016. Siete meses más tarde la artista ha anunciado un nuevo EP, “Rock Pool”, que llegará el 27 de enero a través de Drag City. Como en su último larga duración, en el nuevo EP Le Bon está acompañada por Stella Mozgawa (Warpaint), Stephen Black y H. Hawkline. n

Las distintas caras de Moby A lo largo de su carrera, Moby ha mutado en diversas ocasiones musicalmente, pero su carácter ha mantenido fijas unas convicciones que se reflejan en su libro autobiográfico “Porcelain” (Sexto Piso, 16) e incluso en su nuevo álbum, “These Systems Are Failing” (Mute/Pias, 16).

Porcelain” es el libro en el que Moby relata su vida desde finales de los ochenta a finales de los noventa, el periodo inmediatamente anterior a su éxito masivo (con “Play”, editado por Mute en 1999), marcado por la pobreza, la inseguridad, la inestabilidad emocional, las drogas, el alcohol, un tambaleante cristianismo, un firme veganismo y la búsqueda de sexo furtivo. Un relato en el que no emplea paños calientes a la hora de recordar su juventud, época turbulenta que poco tiene que ver con la imagen idealizada del éxito. Su traducción al castellano coincide en el tiempo con su nuevo álbum, un “These Systems Are Failing” que nos los devuelve al formato de punk rock casi industrial que cultivó antaño. “Con todo lo que bebí y las drogas que me metí en el cuerpo, es sorprendente que recuerde todo con tanta nitidez”, confiesa acerca de

8 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l MondoFreako

un libro que se ciñe “a un periodo relativamente corto, porque quería que acabase en el momento en el que, para la inmensa mayoría de la gente, empieza mi historia, que es cuando salió ‘Play’, y también me parecia que lo extraño, lo bizarro, lo oscuro, le interesa mucho más a la gente”. Lejos del oropel del éxito, en sus páginas muestra “haber pasado por momentos en los que tenía dinero de sobra y otros en lo que era directamente pobre”, aunque la felicidad resida “en las situaciones más simples, y -desde luego- no en habitaciones de hotel”. Pasó de ver a Circle Jerks, Agnostic Front, Bad Brains o Minor Threat en directo a pinchar ante miles de ravers, porque, más allá de estilos, lo que le importa de la música “es su capacidad para emocionarme cuando me sitúo ante unos speakers o me pongo unos auriculares”. Eboza un paralelismo entre la autogestión del punk a finales de los setenta y el do it yourself de la escena electrónica de primeros noventa. “En ambos casos, una sola persona tenía que producir, grabar, editar e incluso distribuir su producto”. Y reconoce que nunca, ni cuando su primer manager se lo advirtió, en 1990, pensó que tendría éxito masivo. “Ni siquiera lo pensé cuando ‘Play’ vendía cien mil copias a la semana, supongo que porque crecí siendo muy pobre, y asumí que pasaría el resto de mi vida haciendo música que nadie iba a escuchar”. n Carlos Pérez de Ziriza

Hace unas semanas se anunciaron los primeros artistas de la edición del Mad Cool Festival para el próximo año. En esta segunda vuelta, que se llevará a cabo en La Caja Mágica de Madrid a lo largo de los días 6, 7 y 8 de julio, estarán presentes como principales cabezas de cartel Foo Fighters y Green Day, pero habrá mucho más que se está anunciando con cuentagotas para hacer la espera más atractiva. La segunda ronda de confirmaciones ha incluido a otra banda de punk rock, Rancid, el grupo femenino Warpaint y la banda de folk pop The Lumineers, estos dos últimos nombres con discos publicados en los últimos meses. Los primeros 10.000 abonos del festival a precio especial se agotaron en cinco horas. www.madcoolfestival.es. n

System Of a Down Foto Archivo

Mentary”, que ya habíamos podido

Download despliega su cartel Si hace unas semanas se anunciaba a los armenio-estadounidenses System Of A Down como primer grupo participante de la que será la primera edición del respetadísimo Download en nuestro país, el festival ha ampliado ya la lista de nombres que podremos ver. Así, mientras System Of A Down serán los cabezas de cartel del 23 de junio, ahora sabemos que Linkin Park lo serán el 22 de junio y el supergrupo Prophets Of Rage (con miembros de RATM, Public Enemy y Cypress Hill), el sábado 24. Por lo que respecta al resto del cartel, se ha confirmado también la presencia de NOFX, Opeth, Everytime I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Solstafir, Myrath y God Damn, quienes también pasarán por la Caja Mágica de Madrid durante esos tres días. Más información en www.downloadfestival.es n


El proyecto “Black Is Beltza” de Fermín Muguruza sigue adoptando formatos. Primero fue novela gráfica y después exposición en el Arts Santa Mónica de Barcelona; de las actividades paralelas a dicha exposición nacieron improvisaciones y grabaciones que ahora dan lugar a “Black Is Beltza ASM Sessions” (Talka/ Kasba, 16).

El dub me da para levantar la persiana y poco más”, comenta entre risas Gerard Casajús, percusionista (Manu Chao), productor y creador de

Chalart 58, en La Panchita, un sótano reconvertido en estudio en la periferia de Barcelona; lugar donde el barcelonés afianzó su relación con Fermín Muguruza y en el que se gestó “Black Is Beltza ASM Sessions”. Fermín y Gerard se conocieron en 2003, durante la gira Jai Alai Katumbi Express que unió a Muguruza y a Manu Chao. Tras aquella experiencia, y justo en el momento en que Casajús empezaba a hacer sus pinitos con la electrónica, estrecharon lazos: en 2007 el productor de Barcelona hizo una maqueta de “dub primerizo”, la compartió con Muguruza, y éste replicó: “Muy chula”. A los pocos meses, el vasco editaba “Irun, Lion, Zion In Dub”. A partir de ahí, siempre que Muguruza bajaba a Barcelona, fundía las noches en La Panchita, hasta que un día

“El disco es un viaje que al final funcionó. Dub tranquilo...” –durante una improvisación– Casajús vio algo en la voz del ex Kortatu que nunca antes había visto en el “Fermín punk de toda la vida”. “Había algo poetry en su voz, ¡algo genial”, comenta. Se prometieron colaborar más y hacer algo sobre bases downtempo. Pero el trabajo conjunto no llegó hasta que participaron en Arts Santa Mónica de una residencia sobre “Black Is Beltza”, cómic que Muguruza ideó junto a Harkaitz Cano y Jorge Alde-

Muguruza & Charlat58 Foto Archivo

Muguruza & Chalart58, músicas negras

rete. De las actividades paralelas nacieron diferentes sesiones: “Total libertad, cada uno venía y mostraba lo suyo”. De dichas grabaciones participaron, entre otros, Joan Garriga (La Troba Kung-Fú), Amparo Sánchez… Reggae, dub, ¡e incluso un sampleado de Calvin Harris! “El disco es un viaje que al final funcionó. Dub tranquilo… Con las músicas negras de fondo, fundiendo culturas”, dice Casajús, que asegura que con Fermín jamás se habla de política, pues hay “un barco compartido”, y eso es suficiente. La música como pegamento, como elemento aglutinador. El barcelonés bajará la persiana de su querida La Panchita para mover dicho mensaje junto a Muguruza: de aquí a allí, lo negroide no tiene fronteras. n Yeray S. Iborra

Kyle Craft, la supervivencia

¿Te sorprende la recepción del disco? Me hubiera gustado que pasara como en los sesenta y los setenta, pero no ha habido demasiadas críticas. Así que, en ese sentido, sí, sorprendido (risas).

En las que han aparecido supongo que has visto los apelativos de “nuevo Dylan” o “nuevo Bowie” ¿qué opinas? Los nuevos Dylan aparecen cada cierto tiempo, pero creo que para ser un compositor real debes saber combinar las tradiciones sin secuestrar ese sonido totalmente. Es evidente que es un honor ser comparado con ellos, pero eso no me hace sentir como si hubiera logrado algo importante. ¿Qué es eso de que este disco supone un ajuste de cuentas con tu pasado? Bueno, lo cierto es que cuando lo grabé hubo un montón de gente que salió de mi vida. Mi novia, con la que llevaba mucho tiempo, y yo rompimos, mi banda se fue al garete y me

Kylle Craft Foto Andrew Toups

Promete ser una de las grandes sensaciones del rock sin límites. Por ello no es casualidad que una discográfica como Sub Pop haya fichado a este músico de Louisiana y haya convertido su “Dolls Of Highland” (Sub Pop/Popstock!, 16) en una de sus grandes apuestas de la temporada.

encontré con que tenía que grabar un disco, con lo que se convirtió en un reflejo de todo lo que había pasado hasta ese momento. ¿Disco depresivo? No lo definiría así. No creo que estuviera de-

primido, sino más bien en un estado de autodestrucción, y de ahí salieron las canciones. Hay quien dice que es un álbum de ruptura, pero no estoy seguro de que lo sea. n Eduardo Izquierdo Más en MondoSonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 9


❚ La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (La M.O.D.A.) estrenarán su primer álbum en directo, “Todavía no ha salido la luna”, en diciembre. Tras cinco años de actividad frenética, con más de trescientos conciertos a sus espaldas, La M.O.D.A. editan su primer disco en directo grabado durante el

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La nueva versión de Shotta El rapero sevillano presenta su nuevo disco “Para mi gente” (BOA, 16), un trabajo en el que, de nuevo, su versión más pasional y melancólica toma la delantera.

fin de gira que tuvo lugar en Madrid el pasado mes de octubre. ❚ Continúan los conciertos de aniversario de la barcelonesa Sala Razzmatazz (que cumple ya dieciséis años de trayectoria). Este mes de diciembre podremos ver a Caravan Palace, Peaches y un largo etcétera. www. Teri Gender Bender Foto Archivo

salarazzmatazz.com. ❚ The Telescopes son uno de los cabezas de cartel del Madrid Es Ruido Fest, que se celebrará en la sala Moby Dick los días 2 y 3 de diciembre. Completarán el cartel grupos como Automatics, Celica XX o Berlina. ❚ Iván Ferreiro es el primer cabeza de cartel confirmado para la décima edición del Festival Internacional de Vilalba (FIV) de Lugo. Podremos verle uno de los dos días del festival (28 y 29 de abril) presentando las canciones de su disco más reciente, “Casa”,

Teri Gender Bender

(Le Butcherettes)

publicado hace apenas unas semanas.

Nos visitaron recientemente abriendo para At The Drive-In, pero Le Butcherettes volvieron en octubre a presentar su tercer largo, “A Raw Youth” (15). Aprovechamos la ocasión para que Teri Gender Bender, su líder, nos descubra sus discos favoritos.

Iggy Pop

“The Idiot” (1977)

Martin Garrix Foto Archivo

“The Idiot” hiede a carisma fusionado con un groove inexplicable, con raíces funk. Intentar explicarlo sería el equivalente a un matemático tratando de escribir poesía sobre el cosmos de Andrómeda. Cambió mi forma de ver el punk.

Sparks

“Propaganda” (1974)

❚ El festival Arenal Sound (Burriana, del 1 al 6 de agosto de 2017) ha anunciado ya el primer nombre de su octava edición. Se trata del Dj y músico holandés Martin Garrix, que con veinte años ya ha llegado a lo más

¿Por dónde empezar? Este es uno de esos discos en los que cada canción es un universo alterno. Para mí este disco es la definición perfecta del pop ecléctico. Me encanta la dinámica de Ron y Russell (Mael). Realmente se siente un espíritu colaborativo.

Talking Heads

“Fear Of Music” (1979)

Sutilidad, sección rítmica fascinante y sudor pegajoso. Este disco me lo descubrió mi amigo John Frusciante. Es oro puro. Las partes en el bajo de Tina Weymouth son increíbles. La producción de este disco es fantástica. Brian Eno le hizo justicia a la música.

X-Ray Spex

“Germfree Adolescents” (1978) Poder, furia y punk puro. Fue mi introducción al mundo de la voz de una mujer frenética y paranoica; con una rabia que yo podía comprender y con la que sentirme identificada. Las melodías y letras de Poly Styrene resonaban en mi vida cotidiana.

alto. El pasado octubre DJ Mag publicó su encuesta anual, en la que Garrix se

Juan Gabriel

hacía con el primer puesto por delante

“Juan Gabriel con el Mariachi Vargas de Tecalitlán” (1974)

de gente como Tiësto o David Guetta. ❚ El hard rock y heavy melódico se dan cita en el Kalos Festival, a celebrar en mayo del próximo año en La Riviera de Madrid. De momento se ha confirmado la presencia de Michael Schenker Group, Treat y Snakes In Paradise. n

“Si Dios me ayuda” es una canción que me hace llorar sin importar dónde estoy. La voz y carisma de Juan (particularmente en este álbum) choca contra mi corazón haciendo resonar los huesos en mi cuerpo.

10 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l MondoFreako

A día de hoy me la sudan los raperos y sus ‘soy el mejor’. Yo ya no busco eso en la música. Prefiero sentirme identificado con historias que me transmitan algo”. Ya decíamos que el rap de Shotta había cambiado cuando publicó “Flowesía”, e incluso con “Profundo” ya pudimos ver giros en el estilo del sevillano; más melódico y reflexivo, aparcando el vacile y la chulería para dejar espacio a una música directamente salida de las entrañas. Un cambio que queda reafirmado con este “Para mi gente”, el quinto disco en solitario de Shotta que confirma que está atravesando una nueva etapa. “He sido padre, separado de la madre actualmente, sufriendo mucho por diversas cuestiones. No puedo seguir diciendo las mismas cosas que hace diez años, eso sería muy falso”. Así, protagoniza un giro de ciento ochenta grados que le ha costado alguna que otra crítica (“me han llamado maricón por escribir cosas sobre amor o sentimientos. Es increíble hasta dónde puede llegar la estupidez humana”) y que queda patente a través de las dieciocho canciones que forman este larga duración. Entre ellas nos encontramos con una buena dosis

Violeta Parra

“El folklore de Chile, vol. I Violeta Parra, canto y guitarra” (1957) Dolor, soledad y huida. Antes de comenzar a escribirlo, estando en Europa, se enteró de la muerte de su hija. No regresó a Chile sino que se quedó a escribir... Representa lo que es el humano envuelto en agonía, en búsqueda de la luz. n

Shotta Foto Archivo

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mondo freako

de reggae, mucha presencia de pianos, colaboraciones de artistas de diversos estilos e incluso un conato de balada junto a su hermano Tote. Un variado cóctel musical que en esta ocasión tiene una dedicatoria especial. “Este disco está dedicado a la gente que me sigue de siempre. Hemos hecho un disco que tiene mensaje, amor, desamor, confesiones y locuras. Este álbum es mi vida sobre beats”. Pero no todo son exaltaciones de sentimientos en este disco, ya que Shotta también deja un espacio para la crítica, especialmente hacia la élite política y hacia determinadas actitudes dentro de la música. Porque tampoco se trata de olvidar todo lo vivido. “Yo soy un antiterrorista, eso lo sabe cualquiera que me siga... Más de uno debería mojarse más y no intentar gustar a todo el mundo”. n Alfonso Gil Royo Más en MondoSonoro.com


ON TOUR


“Me alegro de que el feminismo vuelva a ser cool otra vez... Beyoncé tiene mucho poder en el mundo y se está haciendo menos comercial hablando sobre el feminismo y el black power, así que un jodido bravo para ella por hacerlo” (Kathleen Hanna, The Julie

Nuevos nombres para Bilbao BBK

Ruin, en Mojo)

Parecía que la filtración temprana de Fleet Foxes iba a empañar la nueva tanda de confirmaciones del Bilbao BBK Live, pero para nada. Y no es que sea poca cosa la vuelta de la banda de Robin Pecknold, tras un silencio discográfico de seis años, pero es que el resto de nombres no se queda atrás. Encabezan la lista Phoenix, quienes es muy probable que tengan un trabajo nuevo entre las manos. También estarán unos Two Door Cinema Club y los infalibles Die Antwoord, que presentan “Mount Ninji And Da Nice Time Kid” (Zef/Popstock!, 16) y que apuntan desde ya a ser el directo más potente del festival. El Bilbao BBK Live 2017 tendrá lugar del 6 al 8 de julio en Kobetamendi. Más detalles en www.bilbaobbklive.com n

“Alguna gente toma esa actitud invertida de esnobismo obrero según el cual si te gustan Simon & Garfunkel deberían ponerte contra la pared y herirte. Pero ‘The Boxer’ es una gran canción”

Muzikalia)

“Cuando grabé mi primer disco quería hacer algo que sonase como las cosas que me gustaban y no escuchaba por ahí. Al margen de Joanna Newsom o CocoRosie no había grandes artistas femeninas en aquel momento. Yo amaba a Björk, Kate Bush y PJ Harvey y quería hacer mi propia contribución” (Natasha Khan, Bat For Lashes, en Uncut)

Pixies Foto Archivo

(Pete Doherty, en NME)

“Valencia me gusta, no es tan grande como Madrid o Barcelona. Haces mucha vida en el barrio, los barrios son como pequeños pueblos. Las grandes ciudades son muy impersonales, y a mí me gusta sentirme parte de mi entorno” (Soledad Vélez, en

Die Antwoord Foto Archivo

Peaches Foto Archivo

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Peaches, todo carácter Peaches vuelve a España con las mismas ganas de provocar y remover conciencias de siempre. El motivo es presentar “Rub” (IU She Music, 15) en Barcelona (1 diciembre, Aniversario Razzmatazz) y Madrid (2 diciembre, Joy Eslava).

B

ajo su piel de extravagancia, se esconde un ser sensible y brutal, racional e impredecible, una artista multidisciplinar a la que se le queda corto el título de “Reina del electroclash”. Peaches regresa a España para presentar nuevamente en directo “Rub”, su último trabajo en el que podemos degustar un rapeo de la mismísima Kim Gordon. Peaches es un animal salvaje que tienes que intentar acariciar por todos medios, aunque sea con unas pocas preguntas que responda entre prisas. Para empezar me intereso por saber qué vamos a encontrarnos en esta gira, tras su paso por el Primavera Sound y el Low hace unos meses. “Entretenimiento abierto salvaje y maravilloso”. Eso sí, siempre hay sorpresas inesperadas. “La pasada noche recreé en medio del show un vídeo viral de Youtube de una madre

preguntando a su hija por qué no había tirado de la cadena después de plantar un pino”. No cabe duda de que la canadiense sabe sorprender. Por ello, para sus canciones, se inspira en “leyes ridículas e ideas mainstream pasadas de moda que necesitan actualizarse”. Aunque pueda parecer extraño, Peaches adora el rock de los setenta, su comida favorita son los noodles borrachos, prefiere despertarse en una bañera caliente en vez de en un colchón de agua y asegura que le encantaría aprender a bailar flamenco. Sin embargo, luchadora incansable por la liberación sexual y la abolición de los roles de género, se pone seria al hablar de temas más comprometidos. “La buena música tiene que involucrarse en la política. La industria musical es un microcosmos de la situación política. En su nivel superior, es un negocio patriarcal que necesita ver sus cimientos removidos”. Por suerte, da la impresión de que estamos viviendo un momento clave para el feminismo. “Feminismo transversal. Estamos entrando en una época en la que necesitamos examinar nuestro lenguaje y todas nuestras acciones, nuestros privilegios y nuestros objetivos”. Para terminar, ¿algún mensaje concreto para las mujeres españolas? “Permaneced fuertes”. n Esther Al-Athamna

Pixies, primer nombre de Low Festival Poco después de ofrecer unos excelentes conciertos en Madrid y Barcelona, los estadounidenses Pixies resultan ser el primer gran nombre que formará parte de la edición 2017 del Low Festival. Será su única fecha en España durante todo el próximo año y una nueva y atractiva oportunidad para repasar el repertorio de su disco más reciente, “Head Carrier”. Obviamente, en breve se anunciarán más artistas que formarán parte del cartel del festival, que se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio en Benidorm, pero el atractivo de los Pixies actuales ya es motivo suficiente para hacerse con uno de los abonos. Puedes comprarlos y ampliar cualquier tipo de información en www. lowfestival.es n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 13


Rapsusklei Foto Archivo

Rapsusklei, tigres de papel Rapsusklei tiene nuevo disco bajo el brazo, “Origami”, editado bajo su propia etiqueta, Eterno Miusik. Aprovechando su showcase secreto en Barcelona, hablamos con él sobre lo que nos encontramos en este nuevo trabajo.

Origami” es el nuevo disco de Rapsusklei, una obra que esconde un concepto concreto tras su título. “La papiroflexia, el arte de hacer esculturas con el papel. Nosotros los raperos lo hacemos con los versos, y fonéticamente es una palabra que me gusta mucho. Cuando escribo melancólico, estoy pescando versos. Esa es la idea, muy bien reflejada por

Danger en el diseño”. En cuanto al contenido musical, el rapero aragonés afincado en Barcelona apunta que la gente va a “encontrarse con el Rapsus al que ya conoce, con su parte melancólica y su parte consciente. Algunos temas son muy de directo y también hay algún doble tempo con ritmo más modernete. En conjunto me ha salido todo más melancólico, pero básicamente es rap. No es boom bap de los noventa, pero tampoco es rap del que se hace ahora”. De hecho, da la impresión de que el artista reivindica y enaltece la esencia y los valores del hip hop clásico. “He vuelto a los valores del hip hop porque creo que se han desvirtuado. Ha habido un boom de los noventa y en un año esa misma gente está haciendo trap. Nosotros hemos vivido los noventa, soy fan de Boot Camp Clik y jamás he hecho un rap como ellos. Me sale

“He vuelto a los valores del hip hop porque creo que se han desvirtuado” algo más personal. Soy un enfermo del hip hop, lo amo. Y esos valores se están perdiendo, por eso voy también, voy a machacar con esto en directo”. A la hora de hablar de los productores participantes, Rapsus destaca la ayuda de Acción Sánchez (quien aporta cinco beats), pero reconoce tener “unas quinientas instrumentales. Al final han quedado los que han quedado: Stash House, Niggaswing, Hazhe, Torrico,

Baghira, mi batería Antonio Torres Vega, mi teclista Arecio Smith, Al2, y Shoking W, tirando hacia el dubstep”. ¿Y qué le puedes decir a nuestros lectores para que se atrevan con “Origami”? “Pues básicamente que escuchen el disco, cabrones. Nosotros hemos intentado rescatar la esencia que se estaba perdiendo, aportando nuestro pequeño grano de arena. Y sobre todo vamos a hacer que eso se note en directo”. Un directo en el que “me acompañarán dos super-colaboradores: Dj Tillo, con su show de turntablism y un puto máquina a los platos, y Pulmón, otro máquina, pero del beatboxing, disciplina un tanto olvidada dentro del hip hop y que nosotros vamos a rescatar. Empezaremos una gira a partir de febrero de 2017, con un montón de fechas cerradas hasta mayo”. n Jum

Enric Montefusco TA R R AGONA / 3 d iciem bre / L es Gol fes Clu b BA RCELONA / 14 d iciem bre / Festiva l M i l.len i VA L E NCI A / 16 d iciem bre / La Ra m bleta M A DR I D / 16 febrero / Teatro La ra M U RCI A / 17 febrero / Sa la R EM enricmontefuscobuenasuerte

14 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l MondoFreako

@EnricMontefusco

enric_montefusco


The Black Madonna Foto Archivo

Red Hot Chili Peppers en el FIB

Red Hot Chili Peppers Foto Archivo

Dellafuente Foto Alzaga & Munárriz

l

mondo freako

Hace ya varios años que el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) empezó a ampliar su abanico estilístico, lo cual ha llevado por ejemplo a que la edición del pasado verano contase con artistas como Massive Attack, Major Lazer o Kendrick Lamar. Por ello, la próxima cita en Benicàssim (del 13 al 16 de julio de 2017) encaja a la perfección en el universo actual del festival. Se trata ni más ni menos que de los californianos Red Hot Chili Peppers, que hace apenas unas semanas ofrecieron varios conciertos en España con todas las entradas vendidas. Su próximo concierto en el FIB será cita exclusiva para nuestro país en todo el año. www.fiberfib.com n.

THE BLACK MADONNA Después de su exitoso paso por la pasada edición del festival barcelonés Sónar, la estadounidense The Black Madonna acaba de pasar de nuevo por Barcelona para participar en el ciclo “Journeys” de la sala Razzmatazz, en el que los artistas ofrecen sesiones de cinco horas de duración poco después de la cena. Ante todo, decirte que disfrutamos mucho con tu sesión en el Sónar. ¡Sónar superó mis expectativas! Fue una expero y que me hizo conectar con el público español como nunca tuve oportunidad antes. ¿Qué canción no falta nunca en tus sesiones? “Trax On Da Rocks” de Thomas Bangalter. ¿Podrías decirnos uno de tus discos favoritos que jamás hayas pinchado? Es muy extraño, pero aun sabiendo que es uno de los primeros temas electrónicos de baile y un tema que adoro, hasta hace unas semanas no había pinchado nunca “I Feel Love” frente al público. ¿Qué es lo que más odias de otros Dj’s? No odio nada de otros Dj’s. Creo que cuando era más joven era más crítica con la gente, pero viajar me ha hecho empatizar mucho más. Todos intentamos con muchos esfuerzos hacer un buen trabajo. ¿Vinilo, CD o mp3? Pues cualquier cosa que funcione. Todo. ¿Estás cansada de trabajar siempre por la noche? Teniendo en cuenta que soy una persona de mañanas, te diría que sí, que puede cansar, pero lo supero. ¿Alguna vez te han robado o has perdido los discos? Pues desgraciadamente debo decirte que sí. Me robaron la bolsa de discos precisamente la última vez que estuve en Barcelona. Si la persona que se la llevó quiere devolvérmela, la aceptaré sin hacer preguntas. n

Dellafuente, viviendo su momento El granadino acaba de pegar el pelotazo con “Ansia Viva” (Autoeditado, 16), un álbum coherente y temáticamente oscuro en el que mezcla rap, trap, flamenco y bachata y huye de los tics y clichés del panorama.

T

ras una primera referencia, “Azulejos de Corales” (15), que funcionó más como carta de presentación y muestrario que como álbum propiamente dicho ”Ansia Viva” ha superado todas las expectativas. No hay más que ver el reguero de sold outs que va dejando o el merchandising agotado en cuestión de minutos. Pero aquí cubrirse las espaldas es seguir manchándose las manos. “Tenemos en mente acabar esta gira y empezar una segunda, también un disco con el Maka y muchos más proyectos que no te puedo contar ahora mismo… Y hay unos cuantos festivales [además del Cabo de Plata, ya anunciado] interesados”. Dellafuente es un trabajador de la música, que diría Jara. Y eso tiene consecuencias. Muchas positivas y alguna que otra negativa. Como él mismo canta en “A lo mejor”: “casi to’ los problemas

del mundo tienen que ver con los putos dineros”. Cuando dice tener muchos proyectos en la cabeza es inevitable pensar que alguno de ellos pueda seguir la línea de “Dame luz” y “El color del dolor”, los dos temas del disco en los que aborda una fusión flamenca más orgánica con una banda de carne y hueso, pero de momento debe adaptarse a su situación actual. “El trap y el reggaetón es lo comercial ahora, y el público en el que yo me he enfocado durante los dos años que llevo en la brecha es ese. Esto ha sido un paso hacia un nuevo tipo de público, pero el que yo tengo ahora mismo no está acostumbrado a eso… ni pide eso tampoco. Me pide un poco más comida basura. Música de hoy y ya está. Me encantaría hacer un disco con una banda, es con lo que me he criado, pero es muy costoso y a día de hoy no es lo que me puedo permitir”. No miente cuando dice que no se considera rapero, trapero o flamenco, sino simplemente músico o cantante. La marca Dellafuente se manifiesta en todo lo que hace por encima de géneros y estilos. Y cuando el fenómeno del trap español pase a una vida mejor -que lo hará- Dellafuente seguirá ahí, subiendo y haciendo rabiar a los puristas que antes lo miraban por encima del hombro. n Darío García Coto Más en MondoSonoro.com

Phoenix Foto Archivo

riencia que siempre voy a guardar como un teso-

Phoenix y más en Vida Festival Fleet Foxes, Phoenix o Warpaint son algunos de los nuevos nombres que formarán parte del Festival internacional de Vilanova y la Geltrú el próximo año. El VIDA 2017 se celebrará del 29 de junio al 2 de julio. La mitad de los abonos para el VIDA 2017 ya estaban agotados tras anunciar las actuaciones de The Flaming Lips, La Casa Azul y Real Estate, así que seguramente volará la venta tras el anuncio de nuevos nombres. El evento acogerá el retorno de Phoenix (headliners del jueves 29 de junio) y Fleet Foxes (cabezas de cartel del sábado 1 de julio), cierto, pero eso no es todo porque también podremos ver en concierto a Warpaint, Dr. Dog, Rosalía & Raül Refree, Guadalupe Plata, Joan Miquel Oliver y Enric Montefusco. Las entradas y los abonos se pueden adquirir a través de la web del festival: www.es.vidafestival.com n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 15


Lágrimas de Sangre Foto Elojopicon

Lágrimas de Sangre, más rimas En el mundo de la música, la relevancia ya no se contabiliza por copias vendidas si no por visitas y escuchas. En este nuevo escenario, el colectivo de rap Lagrimas de Sangre es una de las aventuras más exitosas de nuestra escena. “Viridarquia” (New Beats, 16) es su novísimo largo.

C

on referentes del rap estatal como Kase.O, Toteking, SFDK o Rapusklei como principales influencias, un ordenador y un micro de tres euros de la tienda de los chinos. Así empezaron en 2006 Lágrimas de Sangre, colectivo de rimadores conformado por Microbio, Neidos, Still ill, Acid Lemon y RamaLama. Con centro de operaciones en el Mares-

me, se presentaron en sociedad el 2011 con el autoeditado “La Real Música Explícita”. Tras su prometedor debut, LDS se sumirían en un silencio que romperían cuatro años después con la aparición de “Si uno no se rinde” (15). Lo petaron con un segundo largo que suma, literalmente, millones de escuchas en sus perfiles en Youtube y Spotify. “Tampoco lo hemos petado tanto”, replica Microbio restando mérito a sus logros. “Si hay algún secreto para nuestro supuesto éxito, no es otro que horas y horas de trabajo en equipo conjuntamente con nuestro management y discográfica. No son grandes empresas, pero compartimos pensamiento y objetivo comunes”. Contrariamente al tiempo transcurrido entre su primer y segundo disco, pocos meses después de la aparición de “Si uno no se rinde”, Lágrimas de Sangre retornan a la acción con su tercer elepé, “Viridarquia”.

“El secreto de nuestro éxito son horas y horas de trabajo” Su nuevo trabajo persiste en su militancia rap pero, tal y como ya dejaban entrever en su predecesor, enriqueciendo su discurso con flirteos con los sonidos y ritmos del dub, el reggae, el punk o el rock. “Ha sido una grabación bastante estresante”, apunta Microbio. “Este 2016 no hemos hecho vacaciones. Aprovechamos un parón de conciertos que tuvimos en agosto y nos encerramos en el estudio. Ahora lo recordamos entre risas, pero no podemos decir que fuera sencillo”. Como es habitual en ellos, el álbum esconde diversas colaboraciones como las de sus

amigos Kovitch y Esegé, y los que describen como sus hermanos del País Vasco, Glaukoma. “Pero esta vez nos hace una ilusión especial haber contado con la participación de Silvia Tomás y Pancho de Zoo. Son artistas con los que no teníamos contacto personal, pero por los que sentíamos una admiración profunda”. Temáticamente, “Viridarquia” es su particular manifiesto ecologista. “La palabra ‘viridarquia’ no existe, nos la hemos inventado nosotros. En nuestro diccionario vendría a significar ‘el gobierno de lo verde’. Es una especie de reivindicación de lo natural en tiempos de cemento y plástico”. Ahora, tras la presentación oficial en Barcelona, girarán por todo el país recreando en directo su nuevo repertorio. “Lo que realmente nos hace felices es ir de ciudad en ciudad y de pueblo en pueblo con nuestra música”. n Oriol Rodríguez

MondoFreako l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 17


LOS MEJORES DISCO 2

3

4

DAVID BOWIE

KATE TEMPEST

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

RCA / Sony

Caroline / Music As Usual

(POP) Adentrándose en terrenos

(RAP) Más que un disco, es una visita

avant-jazz, sonidos cinemáticos y os-

guiada por los servicios sociales (bri-

(ROCK) “Nonagon Infinity” podría

curas cadencias ambientales, el disco

tánicos, eso sí, aunque no hace falta

tanto ser un cómic de los ochenta

reconcilia a Bowie con su faceta más

mucha imaginación para generalizar)

como la BSO de película de Horror Sci-

experimental. Aquí no hay hits po-

entre sudores, cerveza y sangre; un

fi. El disco suena a futuro post-apoca-

tenciales. De los siete cortes que con-

reportaje sobre la vida real en la que

líptico o a lo que haría Jodorowsky si

forman el disco, la mayoría ni siquiera

Kate Tempest narra vidas de gentes

pudiera fagocitarse en un septeto de

cuentan con estructuras de canción

corrientes sin la pirotecnica amarillista

art-rock experimental australiano.

tradicional. Tomás Crespo

de Gloria Serra. Joan S. Luna

Daniel Riquelmez

10

11

12

THE DRONES

SKEPTA

ANDERSON .PAAK

Tropical FuckStorm

Boy Better Know / Popstock!

Steel Wool / Obe

(ROCK) Esa especie de épica sucia y

(GRIME) “Konnichiwa” resucita al me-

(SOUL) No voy a decir que el mundo no

corrosiva que les caracteriza desde sus

jor Skepta, devolviéndole a sus inicios y

vaya a ser el mismo después de “Mali-

inicios está tan presente como siem-

a su cara más contundente. Un repaso a

bu”, pero si Paak se hubiera rendido nos

pre, solo que esta vez las guitarras se

algunas de las claves de un género que

habríamos perdido un emocionante y

retuercen sobre sintetizadores y la base

ha madurado paso a paso, en las calles,

particular recorrido por la música negra,

rítmica se lanza hacia grooves casi hip-

en los barrios marginales, en los clubes

con un planteamiento similar al de Ken-

hoperos. Y lo mejor: cuando no lo hace

nublados y en las peleas de gallos de la

drick Lamar en “To Pimp A Butterfly”

firman algunas de las mejores baladas

Inglaterra que no copa los carteles de

o el “Black Messiah” de d’Angelo and

de su carrera. Darío García Coto

los festivales independientes. J.S.L.

The Vanguard. Joan Cabot

18

19

20

SWANS

KEVIN MORBY

TOUCHÉ AMORÉ

Mute / [PIAS]

Dead Oceans / Popstock!

Epitaph / [PIAS]

(POST-ROCK) El álbum más rico en

(FOLK) “Signing Saw” es un álbum

(HARDCORE) La rabia habitual del

matices, tanto en la producción como

melancólico pero cálido, consistente

post-hardcore de los californianos

desde un punto de vista conceptual; y

en contenido y cuidado en la forma,

más propia de su anterior “Is Survi-

aquel en el que más nítidamente es-

que no deja de crecer en matices y

ved By” se deja ver en temas como

tán presentes las diferentes facetas de

trascendencia hasta motivar su de-

“Posing Holy”, pero esta nueva en-

Swans. Punto y final a una etapa glorio-

finitiva solemnidad. El indie-folk es

trega es mucho más compleja. Partes

sa que con el tiempo se recordará como

sólo el punto de partida en torno al

más cantadas, tanteos a otros géne-

una suerte de trilogía con su plantea-

que trabajar estructuras.

ros como el post-punk y el shoegaze...

miento, nudo y desenlace. L.J.M.

Raúl Julián

Montse Galeano

“h”

“Let Them Eat Chaos”

“Nonagon Infinity” Heavenly / [PIAS]

1

NICK CAVE & THE BAD SEEDS “Skeleton Tree” Kobalt / Popstock! (CANCIÓN) Este álbum es, por encima de todo, un estado de ánimo, la tabla de salvación a la que aferrarse en el momento en que quedó claro que seguir adelante era la única opción.Una serie de poderosas imágenes en las que la iconografía “caveiana” de lo bíblico y la América gótica adquiere una nueva y escalofriante reinterpretación. Luis J. Menéndez

2016: el año del luto

Q

ue el año que vamos a dejar atrás en breve viene marcado por el fallecimiento de un buen número de grandes artistas, es algo de lo que ya nos hacemos eco en nuestra editorial de este número. Y es que parece que la muerte ha sido una de las grandes protagonistas de estos doce meses que dejamos atrás. Solo hay que analizar la obra de nuestro flamante número uno para darse cuenta de ello. A nadie se le escapa que debe ser muy duro perder a un hijo, y reconducir todo el dolor a través de la creación artística. Eso es lo que ha hecho Nick Cave en su “Skeleton Tree” y le ha valido para alzarse hasta lo más alto de esta lista confeccionada con los votos de todos nuestros colaboradores. Pero no vamos a dejar que el pesimismo se adueñe de nuestras vidas, aunque no es menos cierto que solistas como Anohni, James Blake, Michael Kiwanuka o Bon Iver no se caracterizan por mantener un discurso digamos alegre. Sin embargo, y por encima de ellos, una mujer ha sido la gran protagonista en lo que actualidad se refiere. La carrera de Kate Tempest ha recibido el espaldarazo de la confirmación definitivo, y la menuda cantante nos ha dejado noqueados con la rotundidad de sus versos. Al igual que el hip hop, que un año más nos deja dignos representantes de un género sin el que ya no se podría entender la música del nuevo milenio. Danny Brown, Frank Ocean, Skepta o Die Antwoord marcan la pauta de la música más urbana. Tampoco queríamos olvidarnos del rock más duro o incluso algo cafre representado por artistas como unos King Gizzard & The Lizard Wizard o The Drones. Nombres y más nombres con los que en algunos casos estaréis de acuerdo, en otros no tanto, pero no por ello dejarán de tener su peso en la música facturada en un año que tiene más de tránsito que de sorpresas. n Don Disturbios

18 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Resumen 2016

“Feelin Kinda Free”

“The Glowing Man”

“Konnichiwa”

“Signing Saw”

“Malibu”

“Stage Four”


COS INTERNACIONALES 2016 5

6

7

8

9

ANOHNI

BON IVER

MICHAEL KIWANUKA

FRANK OCEAN

DANNY BROWN

Rough Trade / Popstock!

Jagjaguwar / Popstock!

Polydor / Universal

Boys Don’t Cry

Warp / Music As Usual

(POP) Más allá de la evidencia -los

(FOLK) Nunca antes había echado

(SOUL) De entre los músicos que

(SOUL) Con cada lanzamiento Frank

(RAP) ¿Rap inspirado en Ian Curtis?

instrumentos

dejan

mano de tanta electrónica, nunca antes

emergieron gracias a la fiebre del nue-

muestra las dos caras de la moneda. Y

Pues sí, el disco le ha quedado dramá-

paso a una producción netamen-

había exprimido tanto el Autotune en

vo soul, al que menos le correspondía

aunque a veces recurre a un lenguaje

tico, opresivo, de ambientes góticos y

te electrónica- los elementos que

sus canciones, nunca antes había so-

esa etiqueta era a Michael Kiwanuka.

demasiado críptico, cuando te metes en

obsesivos. Ritmos orgánicos, musical-

asociamos a su música siguen tan-

nado tan experimental. Y lo bueno de la

“Love & Hate” es una obra que va

el mundo de Ocean, acabas conectando

mente ricos basándose en la teoría del

to o más presentes que en trabajos

historia es que todo ello no impide que

más allá de los géneros, sin ceñirse a

con sus conflictos y continuos cues-

menos es más. Cuando tenemos miles

anteriores: el lirismo, la fragilidad y

“22, A Million” continúe atesorando

un estilo único. Y sí, la mano de Dan-

tionamientos. Su gran búsqueda de la

de discos del género, sobresalir es muy

también el coraje que transmiten sus

una parte de la melancolía y la emoción

ger Mouse se nota. Kiwanuka, de aquí

libertad, sus aspiraciones creativas, su

difícil, pero Brown lo consigue de sobra

canciones. Luis J. Menéndez.

de sus antecesores. Joan S. Luna

al cielo. Toni Castarnado

guerra personal. Álex Jerez

con sus canciones. Marcos Molinero

13

14

15

16

17

BEYONCÉ

JAMES BLAKE

JENNY HVAL

THE DILLINGER ESCAPE PLAN

LEONARD COHEN

Parkwood Entertainment

Universal

Sacred Bones / Popstock!

“Hopelessness”

tradicionales

“22, A Million”

“Lemonade”

“The Colour In Anything”

“Love & Hate”

“Blood Bitch”

“Blonde / Endless”

“Dissociation”

“Atrocity Exhibition”

“You Want It Darker” Columbia / Sony

Party Smasher / Popstock! (R’N’B) Si musicalmente es su disco

(ELECTRÓNICA) 76 minutos de bru-

(ROCK) Jenny Hval dijo que iba a ha-

más crudo, rockero incluso, letrística-

ma en los que no hay espacio para las

cer un álbum entero sobre la regla y

(HARDCORE) La traca final. Coinci-

no es noticia. Y tampoco que sus se-

mente es un diario de los últimos meses

imágenes: Blake construye sin artifi-

lo ha hecho. La principal (y única) ex-

diendo con el vigésimo aniversario

guidores andaban con la mosca tras

de su vida. “Lemonade” viene a confir-

cio un relato en el que abunda el tono

ponente del “Soft Dick Rock” mundial,

de su nacimiento, The Dillinger Es-

la oreja. Porque este decimocuarto

mar la buena salud de la música negra y

confesional, culminando con una

siempre tonteando con la delgada lí-

cape Plan dicen adiós con una gira

disco de Leonard Cohen recordaba en

sobre todo que Beyoncé siempre va un

canción que en realidad relativiza su

nea entre la música performativa y los

de despedida y un último disco –el

demasía, por lo que respecta a tono

paso por delante, y que como las leonas,

propia obra. Un trabajo complejo a la

directos convencionales. Una de las

sexto– que termina por confirmarles

y actitud, al “Black Star” de David

es mucho más peligrosa cuando está

vez que sorprendentemente asequi-

voces femeninas más ácidas del pano-

como una de las bandas decisivas de

Bowie con su aroma a testamento

herida. Marcos Molinero

ble. Enrique Peñas

rama musical actual. Daniel Treviño

su generación. Tomeu Canyelles

existencial. Eduardo Izquierdo

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24

25

PJ HARVEY

KAYTRANADA

NICOLAS JAAR

ANGEL OLSEN

SAVAGES

XL Recordings / Popstock!

Other People / Postock!

Jagjaguwar / Popstock!

Matador / Popstock!

“The Hope Six Demolition Project”

“99.9%”

“Sirens”

(CANCIÓN) Cohen ya no está. Eso

“My Woman”

“Adore Life”

Island / Universal (ELECTRÓNICA) El disco de debut

(ELECTRÓNICA) Jaar describe este

(FOLK) Angel Olsen regresa igual de

(ROCK) Un álbum que en líneas

(ROCK) Insiste en el tono de su ante-

del célebre beatmaker y productor

álbum con una dirección total hacia un

intensa, real, magnética y poderosa

generales resulta aún más abrup-

rior trabajo, aunque el impacto -por co-

haitiano Kaytranada contiene quin-

sentido político, explicando que cada

que en su anterior disco, aunque para

to y encabronado que su antecesor

nocido- sea menor, lo que no impide en-

ce temas en los que colaboran gente

vez siente más necesidad de darle un

esta vez su más íntimo y lo-fi folk se

“Silence Yourself”, con una rocosa

contrar crudeza y desasosiego. Se aleja

como AlunaGeorge, Little Dragon y

contexto social a su obra. El chileno cria-

haya dejado seducir por ciertos ai-

base rítmica protagonista y Gemma

un par de pasos de la extraordinaria co-

Craig David, entre otros figurones del

do en la Gran Manzana ha lanzado un

res rockeros. Más allá de estos cam-

Thompson cada vez más ruidosa

herencia que mostraba “Let England

mejor asunto negroide y aledaños. Y

disco que le consagra como uno de los

bios, continúan presentes los ritmos

explorando las posibilidades de su

Shake”, aunque en sus 41 minutos casi

es que aquí de todo y bueno, como en

artistas sobre los que gravita la electró-

downtempo y la fragilidad y fuerza de

guitarra entre acoples, ecos y distor-

no dé tiempo a pensarlo. E.P.

botica antigua. Fernando Fuentes

nica contemporánea. Marta Ruíz

su voz. Raquel Pàges

siones. L.J.M.

Resumen 2016 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 19


LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES 2016

26

27

28

29

30

ITAL TEK

DENGUE DENGUE DENGUE

PARQUET COURTS

MODERAT

ELZA SOARES

Planet Mu

Enchufada

Rough Trade / Popstock!

Monkeytown

(ELECTRÓNICA) Soy de los que pien-

(ELECTRÓNICA) Han conseguido edi-

(ROCK) Han vuelto las guitarras se-

(ELECTRÓNICA)

san firmemente que cuando un artista

ficar una facción de global bass con tra-

cas y las baterías constantes y esa voz

Apparat han vuelto a unirse este año,

(WORLD MUSIC) A sus ochenta años

consigue encontrar su camino (hay

zas footwork sin perder el tino por esa

dejada con la que Andrew Savage pa-

y lo han hecho grabando un álbum que

y tras haber vivido una vida que daría

quienes llevan décadas intentándolo

colisión entre dub y cumbia negra de

rece hacer constantes declaraciones

demuestra, una vez más, de lo que son

para varios documentales, la brasileña

sin éxito), poco más hay que decir so-

raíces folclóricas amazónicas mostrada

de suicidio frustradas tras no haber

capaces cuando se trata de texturas

ha dado forma a un álbum sorprenden-

bre sus decisiones. Esto es lo que Alan

en sus dos ejercicios anteriores, autén-

encontrado café un lunes por la ma-

electrónicas. Un disco que demuestra

te de samba experimental, salpicado

Myson aka Ital Tek parece querer de-

tica marca de la casa. Aquí, sin quitarse

ñana. Esto, es Parquet Courts en toda

una acertada evolución, encaminada

de jazz alocado (en “Benedita” se acer-

cirnos con este “Hollowed”, su sexto

la máscara sí se quitan de algunos gags

regla, y lo que les mantiene en su in-

esta vez a sonidos mucho más emo-

ca incluso a Primus o Zappa), funk, rock

largo hasta la fecha. Daniel Mesa

de sus primeros trabajos. Alan Queipo

definible limbo. Daniel Treviño

cionales e introspectivos. Marta Ruiz

e incluso post-rock ruidista. J.S.L.

31

32

33

34

35

FAT WHITE FAMILY

STURGILL SIMPSON

JAMBINAI

SOLANGE

CAR SEAT HEADREST

Without Consent / [PIAS]

Atlantic / Warner

Bella Union / [PIAS]

Columbia / Sony

Matador / Popstock!

(ROCK) Lias Saoudi y sus secua-

(AMERICANA) Nombres como el de

(Post-rock) Los instrumentos asiá-

(POP) El álbum que aúna todo lo que

(POP) Un doble álbum con banda

ces se han cansado de descorchar

Sturgill Simpson han logrado que en los

ticos (hu-ch’in, ti, p’ai-shiao) y el spoken

Solange quiso mostrar al gran público

que, pese a sus ambiciones desmedi-

botellas y bailar descalzos sobre los

últimos años el sonido de raíces no se

word en coreano son los elementos

desde sus comienzos. Es un disco en

das y duración a todas luces excesiva

cristales. Era hora de presentar otro

convierta en una mera rememoración

principales que dan a “A Hermitage”

el que cada canción respira gracias a

(70 minutos), se disfruta desde el pri-

decálogo de obsesiones y abrir de

de los clásicos, sino la representación de

el acento que lo distingue de cualquier

sus fuertes influencias, sus amadas

mer hasta (lo que es más importante)

nuevo la caja de Pandora. Estas diez

ellos bajo nuevas formas. Una meta a la

otra banda. Un disco marcado por los

leyendas del soul y el r’n’b más clásico

el último segundo. No es nada fácil, y

canciones son adictivas y venenosas

que siempre se ha encaminado el nor-

cambios de intensidad, en los que se

vagan por el largo dejando lo mejor

menos para un debutante. ¿Se habrá

a partes iguales,Una pesadilla lisérgi-

teamericano y que encuentra en este

pasa de la furia a la calma de forma ape-

de ellos mismos.

dejado alguna idea para el próximo

ca. David Pérez Marín

nuevo trabajo su clímax. Kepa Arbizu

nas perceptible. Daniel Treviño

Álex Jerez

disco? José Carlos Peña

36

37

38

39

40

DIE ANTWOORD

ACID ARAB

NAILS

FATIMA AL QADIRI

FLUME

Zef Records / Popstock!

Crammed / Karonte

Nuclear Blast / [PIAS]

Hyperdub / Popstock!

Future Classic / [PIAS]

(ELECTRÓNICA) Volvemos al día de la

(ELECTRÓNICA) Minisky y Hervése

(METAL) En seis años, el trío cali-

(ELECTRÓNICA) Atrás quedan las

(ELECTRÓNICA) “Skin” es un dis-

marmota sobre eso de si molan o no y si

viajaron a Túnez de la mano del DJ Gilb’R

forniano ha alcanzado un nivel que

sonoridades étnicas de “Asiatisch”;

co ecléctico, con gancho y cargado

lo suyo va en serio. ¿Cómo van a ser un

para bautizarse en la rica tradición musi-

muchos envidiarían, más allá de su

en su lugar “Brute” afronta el reto

de temazos de principio a fin. En él, el

chiste si cuidan hasta el último detalle

cal del Magreb. Desde entonces no han

popularidad. Su tercer trabajo, es un

de representar musicalmente las re-

australiano no solamente invita a un

su imagen y los referentes musicales

parado de colaborar con otros músicos

puñetazo en plena cara, y una patada

vueltas populares y relaciones de po-

puñado de colaboradores de renom-

y visuales qué manejan? Una mezcla

(Rachid Taha, Sofiane Saidi, Rizan Said,

en el estómago una vez estamos en

der entre ciudadanos y gobiernos de

bre (Beck, AlunaGeorge, Raekwon...)

de inocencia –corrompida-, elogio de

A-WA…) en la construcción de un dis-

el suelo. Poco más de veinte minutos

todo el mundo, y más concretamente

sino que vuelve a demostrar que lo

la diferencia, perversión y sentido del

curso que bebe por igual de lo arábigo y

tocados a toda velocidad y con la rabia

en su país de adopción: Estado Uni-

suyo no es cosa de un solo género.

espectáculo. Xavi Sánchez Pons

la clásica escuela ácida parisina. L.J.M.

por bandera. J.S.L.

dos. L.J.M.

Daniel Mesa

“Hollowed”

“Siete raíces”

“Human Performance”

“III”

“The Woman At The End Of The World” Mais Um Discos

“Songs For Our Mothers”

“Mount Ninji And Da Nice Time Kid”

“A Sailor’s Guide To Earth”

“Musique de France”

20 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Resumen 2016

“A Hermitage”

“You Will Never Be One Of Us”

Modeselektor y

“A Seat At The Table”

“Brute”

“Teens of Denial”

“Skin”


resumen 2016 por estilos METAL

RAP

Año de rimas, año de joyas Danny Brown “Atrocity Exhibition”

Skepta

“Konnichiwa”

Chance The Rapper “Coloring Book”

A Tribe Called Quest

“We Got It From Here...”

Kendrick Lamar “untitled unmastered”

YG

“Still Brazy”

ScHoolboy Q “Blank Face”

Common

Nails Foto Archivo

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

“Black America Again”

Kanye West

“The Life Of Pablo”

Flatbush Zombies

Nunca serás uno de los nuestros

“3001. A Laced Odyssey”

E

Danny Brown Foto Archivo

Q

uizás no vuelva a ocurrir, pero este año el primer puesto de nuestra lista de mejores discos de rap de la temporada ha sido una lucha encarnizada entre el nuevo jefe de Drake, un Skepta en estado de gracia con su nuevo trabajo, “Konnichiwa”, y Danny Brown, con su excelente “Atrocity Exhibition”, quien finalmente se ha llevado nuestro disco del año rapero. Aunque la decisión ha sido complicada, no se crean. Porque hay canela fina en circulación, mucha más de la que podemos recoger en esta lista. Eso sí, difícilmente podrán sentirse decepcionados con obras redondas como “Coloring Book”, la mixtape erigida en álbum con todas las de la ley de Chance The Rapper; el combativo “Black America Again” de Common, etcétera. Ahora bien, la temporada nos ha brindado una larguísima lista de álbumes interesantes (de rap y trap) que quedan fuera de nuestra lista por limitaciones de espacio. Desde los nuevos lanzamientos A$AP Ferg, Future, Young Thug, Vince Staples, Death Grips, Mykki Blanco, Dalek o los álbumes o mixtapes de gente como Ocean Wisdom, A$AP Mob, Cakes Da Killa, Nyck Caution, Kevin Gates, Lil Uzi Vert, Lil Yatchy, etcétera. Y no nos podemos olvidar de dos retornos sonados, los de De La Soul y en excelente forma A Tribe Called Quest. Pero, ojo, no nos olvidemos de otros países que aportan nombres a la actualidad, como Francia con PNL y MHD; incluso artistas latinoamericanos como el dominicano Fuego o el colombiano Ali AKA Mind. n Joan S. Luna

legir el número uno de este año ha sido bastante fácil: “You Will Never Be One of Us”, tercer disco de los californianos Nails, nos ha volado literalmente la cabeza con su violenta y adrenalítica trituradora de grindcore, death metal y hardcore. Veintidós minutos de catarsis y locura que reafirman una sólida realidad con Phil Anselmo o The Dillinger Escape Plan entre sus más acérrimos admiradores. El número dos lo ocupa el black metal psicodélico de Oranssi Pazuzu, que entregan probablemente su mejor trabajo hasta la fecha. Completan el podio Gojira y su cuarto disco “Magma”, en el que su reconocible prog-djent se aventura por cauces más melancólicos y sutiles como respuesta a la muerte de la madre de dos de sus miembros. Les sigue el espectacular nuevo proyecto del ex Immortal Abbath; la sorprendente reinvención de Cult Of Luna y su exquisita alianza con Julie Christmas; la irrupción de Sumerlands con el mejor debut de heavy metal del año; el inventivo prog-thrash de Vektor; el esperado primer larga duración de los suizos Bölzer; Destroyer 666, todo un símbolo del underground; y el místico post-black de Oathbreaker. Mención especial para el djent futurista de Meshuggah, el doom de Inter Arma y Eight Bells o el post-metal experimental de los Sumac de Aaron Turner (Isis), así como el retorno de In The Woods o el esperado nuevo disco de Metallica. n David Sabaté/Eduard Tuset

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Nails

“You Will Never Be One Of Us”

Oranssi Pazuzu “Värähtelija”

Gojira

“Magma”

Abbath “Abbath”

Cult Of Luna “Mariner”

Sumerlands “Sumerlands”

Bölzer “Hero”

Vektor

“Terminal Redux”

Oathbreaker “Rheia”

Destroyer 666 “Wildfire”

Resumen 2016 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 21


resumen 2016 por estilos electrónica

HARDCORE / PUNK

Año duro

Ital Tek Foto Archivo

T

odos sabemos que la lista de hardcore punk suele ser una de las más controvertidas de nuestra revista. Y este año los palos vendrán del lado del punk. Si otros años se echaba en falta algo de tralla, la cosecha 2016 viene liderada por el metalcore, el screamo y el post-hardcore. Y bien repleta de viejos conocidos: The Dillinger Escape Plan, que ponen el broche de oro a veinte años de carrera con un “Dissociation” que recupera el nivel de sus tres primeras referencias; Touché Amoré, que directamente firman su mejor trabajo con un disco que late y sangra como pocos. La presencia de Every Time I Die y Norma Jean tampoco sorprende, teniendo como tienen dos de las discografías más sólidas del metalcore actual, mientras que la sangre joven llega de la mano de los mexicanos Joliette. Cambiando de tercio, este año también se recordará por la vuelta de varias viejas glorias del punk rock: Green Day, Blink-182, NOFX, Descendents… Pero que quede claro: si incluimos a los dos últimos no es, en absoluto, por nostalgia. Tampoco lo es lo de Against Me!, firmantes de un disco redondo al que el viejo lema “lo personal es político” sienta como un guante. El emo llega de la mano de The Hotelier y los himnos hooliganeros de la de PUP, pero no podemos dejar de apuntar algunas bandas más que interesantes que se han quedado fuera por los pelos como Cult Values, Letlive, Basement, Pure Disgust, Pears o The Rumjacks. n Dario García Coto

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

The Dillinger Escape Plan “Dissociation”

Touché Amoré “Stage Four”

Every Time I Die “Low Teens”

Norma Jean “Polar Similar”

Nofx

“First Ditch Effort”

Joliette “Atáxico”

Pup

“The Dream Is Over”

Descendents “Hypercaffium Spazzinate”

Against Me!

“Shape Shift With Me”

The Hotelier “Goodness”

Hibridación

E

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

22 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Resumen 2016

Ital Tek

“Hollowed”

Acid Arab

“Musique de France”

Fatima Al Qadiri “Brute”

Gold Panda

“Good Luck And Do Your Best”

Tim Hecker “Love Streams”

Raime “Tooth”

Illum Sphere “Glass”

Audion “Alpha”

Zomby “Ultra”

Patten “Ψ”

The Dillinger Escape Plan Foto Archivo

s curioso que cuanto más sofisticada se vuelve la música, cuantos más estilos y subestilos manejamos para ubicarnos, aumenta la sensación de que el sonido de nuestro tiempo es un monstruoso híbrido de pop y “black power” marinados con las herramientas que proporciona la tecnología (eso que históricamente hemos conocido como “electrónica”). En ese contexto la mayor parte de discos que forman parte de nuestra lista general -con la salvedad de unos pocos ejercicios de pureza sonora- cuentan con suficientes razones para que los situemos indistintamente dentro de un cajón u otro: ¿qué etiqueta define con exactitud los tours de force de Anohni, Frank Ocean, Danny Brown, James Blake, Moderat, Nicolas Jaar, Kaytranada, Die Antwoord, Dengue Dengue Dengue o Flume, entre otros? Partiendo de la indefinición, apostamos a la hora de elaborar esta lista por una serie de discos que encajan en el concepto de música de club (Acid Arab, Zomby, Audion...) además representantes de estilos que históricamente hemos identificado con lo electrónico, como el ambient de Tim Hecker o una IDM que aporta discos tan incontestables como los de Ital Tek, Illum Sphere o Patten. A partir de ahí, un paso atrás para sacar la fotografía general nos permite concluir que si un concepto sirve para definir esta temporada en lo que a electrónica se refiere es la multiculturalidad y la adaptación de las estéticas (y los discursos) de la periferia al contexto electrónico occidental. n Luis J. Menéndez


resumen 2016 por estilos AMERICANA / FOLK

El club de los corazones solitarios

3. “Midnite Vultures” Beck 1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós

Margo Price

“Midwest Farmer’s Daughter”

1. “Bleed American” Jimmy Eat World 2. “Rock Action” Mogwai 3. “Amnesiac” Radiohead 1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco

Robert Ellis

2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips

“Robert Ellis”

3. “Finally We Are No One” múm

Luke Winslow King

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie

“I’m Glad Trouble...”

Chris King

2002

“A Sailor’s Guide To Earth”

2003

Sturgill Simpson

2. “De-Loused In...” The Mars Volta 3. “Elephant” The White Stripes

“City West”

Jesse Dayton “The Revealer”

Loretta Lynn “Full Circle”

case/lang/veirs “case/lang/veirs”

Richmond Fontaine

“You Can’t Go Back If...”

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand 2. “A Ghost Is Born” Wilco 3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk) 1. “Funeral” Arcade Fire 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

2005

Davey Craddock

2004

“Animal”

1. “Return To...” TV On The Radio

2006

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2001

3. “Xtrmntr” Primal Scream

2. “Post-War” M. Ward 3. “Whatever People...” Arctic Monkeys 1. “Neon Bible” Arcade Fire

2007

M

al que nos pese a los que amamos los sonidos derivados de la esencia de la música de raíz estadounidense, la americana ha perdido cierto peso e influencia en la escena actual. Sin ir más lejos, si hace un lustro o más no era difícil encontrarse en los listados con lo mejor del año discos de grupos como Fleet Foxes, Wilco, Band Of Horses o The Hold Steady, en la actualidad parece que la incidencia de estas y otras bandas no es la misma, aunque eso no signifique que grupos como Drive-By Truckers, Okkervil River o los propios Wilco hayan entregado discos a tener muy en cuenta este 2016. Sin embargo, si uno echa un vistazo a nuestra lista parece que lo que se impone es la vieja figura del clásico singer-songwriter con artistas como nuestro vencedor Sturgill Simpson u otros grandes escritores de canciones en el sentido más clásico como Robert Ellis, Luke Winslow King o el australiano Davey Craddock. Mención especial también para una mujer que está llamada a ser todo un referente del country-rock americano como es Margo Rae Price con un álbum de debut titulado “Midwest Farmer’s Daughter” que resulta francamente esplendoroso. Por último cabe destacar que aunque la lista se limite a dar solo diez nombres hay otros artistas que se han quedado fuera como Luther Dickinson, The Devil Makes Three, The Honeycutters, la veterana Lucinda Williams o los más rockanroleros The Roomsounds o Hard Working Americans que igual hubieran merecido mejor suerte. n Don Disturbios

2. “The Fragile” Nine Inch Nails

2000

1. “Mule Variations” Tom Waits

1999

Fueron MEJORES

2. “Kala” M.I.A. 3. “Myths Of The Near...” Klaxons

2008

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós 2. “Third” Portishead

La raíz es vanguardia

3. “Dear Siencie” TV On The Radio

T

2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix

“Far From Home”

1. “Let England Shake” PJ Harvey

“Legend Of Funaná”

2. “Bon Iver” Bon Iver

Noura Mint Seymali

3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls

Rokia Traoré

1. “An Awesome Wave” Alt-J 2. “The Seer” Swans

“Né so”

3. “Kill For Love” Chromatics

Tanya Tagaq

1. “Overgrown” James Blake

“Retribution”

Bombino

2009

3. “This Is Happening” LCD Soundsystem

Bitori

“Arbina”

2010

2. “The Drums” The Drums

2011

Calypso Rose

1. “Teen Dream” Beach House

2012

“The Woman At The End Of The World”

3. “The Pains...” The Pains Of Being

2013

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Elza Soares

2. “A.M.” Arctic Monkeys 3. “Yeezus” Kanye West

“Azel”

Fanfare Ciocărlia “Onwards To Mars!”

Konono nº1

“Konono nº1 Meets Batida”

Joe Driscoll & Sekou Kouyaté

1. “Lost in the Dream” The War On Drugs

2014

res artistas septuagenarios copan lo más alto de la lista. La brasileña Elza Soares merece un documental por su azarosa vida. En este disco atrevido y poderoso canta su samba intoxicada con rock&roll, free-jazz y noise. Tras ella Calypso Rose, de Trinidad y Tobago. Sus canciones sociales y políticas tienen un encanto caribeño contemporáneo y encima cuenta con la ayuda de Manu Chao. También cerca de los ochenta está Bitori, recuperador del funaná, estilo rural despreciado durante años en Cabo Verde, una música festiva, bailable e imparable. Atención a Noura Mint Seymali, la moderna y poderosa voz de Mauritania. Poco que decir de Rokia Traoré en este disco de canciones más intimistas. Inclasificable Tanya Tagaq, inuk nacida en una isla remota al norte de Canadá. Con su amenazante “throath singing” (canto gutural), denuncia el maltrato histórico de su población indígena. Bombino, el tuareg de Níger, vuelve con su serpenteante guitarra y sus cantos de exilio. Puro “metal” con los rumanos Fanfare Ciocărlia tocando más rápido y mejor que nunca. Autentica hipnosis con los congoleños Konono nº1 junto al Dj portugués-angoleño Batida. Para acabar otra unión de lujo, el rapero Driscoll y el virtuoso de la kora, Kouyaté, creando un nuevo lenguaje potente y melódico a la vez. Y se recomienda no perderse los trabajos de Kristi Stassinopoulou & Stathis Kalyviotis, Zomba Prision Project, Kel Assouf, Imarhan, 9Bach...n Miguel Amorós

1. “Merriweather...” Animal Collective

2. “Singles” Future Islands 3. “Everyday Robots” Damon Albarn 1. “Carrie & Lowell” Sufjan Stevens

2015

Elza Soares Foto Archivo

WORLD MUSIC

2. “To Pimp A Butterfly” Kendrick Lamar 3. “Every Open Eye” Chvrches

“Monistic Theory”

Resumen 2016 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 23


Suede

Belako

PJ Harvey Fotos Tom Hagen

conciertos

BIME Live

Sala BEC (Bilbao) Fecha: 28-29 octubre Estilo varios Promotor Last Tour International Otro año más acudimos al BEC de Barakaldo para disfrutar de una selección de propuestas musicales de lo más ecléctica. El honor de abrir el festival correspondió a los navarros Exnovios. Me gustaron sus bonitas melodías, envueltas en ritmos velvetianos, que bien podrían haber sido escritas por The Brian Jonestown Massacre. Había cierta expectación por ver a Cat’s Eyes, proyecto de Faris Badwan, cantante de The Horrors, y la soprano Rachel Zeffira. La recargada parafernalia escénica no vino acompañada de una gran actuación. El dúo tiene canciones con potencial, pero no supo aprovechar todos sus recursos. Las tres coristas femeninas resultaron ser un lastre más que un apoyo, y la actitud, al borde de la desidia, mostrada por Badwan, contribuyó a crear un ambiente frío y distante. Edwyn Collins es un gentleman del pop-rock. Con evidentes secuelas físicas, motivadas por los dos derrames cerebrales que sufrió hace unos años, apareció acompañado por un trío semiacústico de guitarras y teclado. Repasó temas de su carrera en solitario, presentó canciones de su nuevo disco, y no se olvidó de su etapa al frente de Orange Juice, cantando, con esa voz que a veces recuerda a David Bowie, los dos mayores hits del grupo, “Falling And Laughing” y “Rip It Up”. Era el turno de Polly Jean. Se formaron colas kilométricas a la entrada del recinto un rato antes de que actuase la gran estrella de la noche, lo

que provocó que mucha gente accediese al interior con el concierto ya comenzado. Con los primeros acordes de “Chain Of Keys”, Pj Harvey y su comitiva abordaron el escenario con impresionante marcialidad. “The Hope Six Demolition Project” funciona de maravilla en directo. Arropada por una banda inmensa, tanto en número como en calidad, como si de una moderna big band se tratara, y en la que destacan sus inseparables Mick Harvey y John Parish, la pequeña gran mujer británica no necesita ni moverse delante del micrófono para ponernos la piel de gallina, como demostró con la sobrecogedora “Dollar, Dollar”. El set giró, casi en exclusiva, alrededor del último disco, pero la PJ más clásica y rockera se desmelenó, física y espiritualmente, durante el terceto formado por “50 Ft Queenie”, “Down By The Water” y “To Bring You My Love”. Versionando a Bob Dylan se despidió de los asistentes, con la majestuosidad y el carisma intactos. Imperial. The Horrors, esta vez, no dieron en el clavo. Reciente todavía en la memoria su gran concierto playero de Donostia, supusieron la gran decepción del festival. El volumen fue ensordecedor, y el sonido lamentable. Las guitarras se acoplaban con el teclado, la voz hacía la guerra por su cuenta, y el cegador juego de luces no era apto para personas epilépticas. Suede, con su actual concepto de espectáculo, resultan una apuesta arriesgada para un evento como el BIME. La banda se sitúa tras una pantalla gigante en la que se proyecta una película muda, y desgrana de cabo a rabo los temas del disco “Night Thoughts” a modo de banda

sonora. El concepto es interesante, pero, transcurrido un rato, llega a aburrir. Además, las canciones, a pesar de buenos momentos como “Outsiders”, no están a la altura de sus éxitos de toda la vida. Estos fueron protagonistas en una segunda parte, ya sin pantalla de por medio, donde Brett Anderson, ese cantante que se conserva en formol, devoró a su grupo, que sufrió el hándicap de un sonido plano y falto de matices. Belako cerraron el primer día con su postpunk bailable. Los de Mungia jugaban en casa, y aprovecharon la ocasión para divertirse y divertir. Perlak causaron baja de última hora por un percance físico de una de sus componentes. Fueron sustituidos por los murcianos Nunatak, que fueron los primeros en tocar el sábado. Facturaron un pop de aires folkies, y cuando se pusieron más oscuros y trascendentes me recordaron a los ingleses House Of Love. Shinova lo dieron todo en el escenario principal. Sus letras, repletas de amor y compromiso, son un tanto naíf, y su música pop resulta descaradamente comercial, pero la ejecutan con garra, presencia y personalidad. Los londinenses Toy convencieron con su psicodelia machacona. Los momentos más destacados corrieron a cargo de unos pasajes instrumentales interminables, con la base rítmica golpeando sin piedad, mientras las guitarras y el teclado planeaban y formaban capas y capas de electricidad incendiaria. Cuando alguien posee una mente tan inquieta como Kurt Wagner, las posibilidades son

infinitas. El alma máter de Lambchop es un tipo misterioso, difícil de clasificar. En esta ocasión se decantó por el formato de trío, compuesto por un bajista, un pianista, y él mismo. Durante una hora, que se pasó como un suspiro, nos deleitó con un pop preciosista al estilo de Tindersticks, baladas melodramáticas construidas con susurros, y folk minimalista. Los ingleses Wild Beasts dejaron más pena que gloria. No hubo noticias del supuesto art pop de sus inicios, y se abandonaron a un dance pop insulso e inofensivo, que sólo mostró pegada cuando añadieron alguna guitarra chirriante. Lo de Moderat, durante unos minutos, parecía que iba a acabar como el rosario de la aurora. Problemas técnicos con los micrófonos hicieron que el concierto se retrasase casi media hora, y el fantasma de la suspensión estuvo presente. Por suerte, no fue así, y el trío de Berlín nos obsequió con una performance memorable. El techno de cámara y los sonidos de baja frecuencia se aliaron con otros más contundentes y bailables. The Chemical Brothers son diferentes, lo suyo es entretenimiento para las masas deseosas de bailar hasta el amanecer. El despliegue de luces y sonido fue apabullante, excesivo, hicieron lo que el público esperaba de ellos. El cóctel de rayos láser, imágenes desasosegantes y volumen disparatado, hizo que el espectáculo rozase la saturación. Algunos tramos visuales fueron impactantes y nos dejaron con la boca abierta, así como unos cuantos temazos como “Do It Again” o el que cerró la función, “Block Rockin’ Beats”. n Sergio Amor Herrero

Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 25


Xoel López, The Rubinoos, Cass McCombs... son.estrellagalicia.es La agenda musical SON Estrella Galicia. Disponible en Apple Store y Google Play.

Agenda SON EG

Teatro Lara, Madrid

Ricardo Vicente y los Huéspedes del Hotel Florida / 01 de diciembre

Super 8, Ferrol The Cure Foto Alfredo Arias

Julián Maeso / 02 de diciembre

Porta Caeli, Valladolid Freedonia / 05 de diciembre The Wave Pictures / 30 de enero

Master Club, Vigo Manel / 16 de diciembre

THE CURE

Recinto: Barclaycard Center / Madrid Fecha: 20 noviembre, 2016 Promotor: Live Nation España S.A.U. No sé qué cara habría puesto un joven Robert Smith si un emisario robótico del futuro le hubiera contado que 2016 se venderían entradas a 600 euros para su concierto en Madrid (las más caras, cierto). Y, a pesar de ello, se reventaría el recinto. Dicho esto, conviene no enredarse en marañas de juicios, prejuicios y elaborados e ingeniosos argumentarios sociológicos antes de un macroevento de este tipo, por muy fundados que estén todos ellos. Menos aún si es de The Cure. Lo he probado en mis propias carnes. Me había parapetado en mi propia coraza de escepticismo antes de encontrarme con el grupo en el mismo lugar (no el mismo pabellón) en que les vi por primera vez, en la gira del magnífico “Wish”, hace más de dos décadas: que si los precios astronómicos en un pabellón que no suena muy bien (bastante mejor que el que ardió, es verdad) son injustificables; que si Jason Cooper no le llega a la suela del zapato al gran Boris Williams; que si el de Tin Machine (Reeves Gabrels) sustituye a Porl Thompson a la guitarra; que si ni siquiera tienen disco nuevo y esto se parece demasiado a aquel circo del “Filthy Lucre Tour”; que si últimamente se ensimisman en sus repertorios en conciertos demasiado largos y áridos… Pues nada, fue salir la banda, sonar las primeras notas del glorioso bajo metálico de Simon Gallup, entrar el redoble de batería, empezar “Open”, y sentir con gozo y alivio cómo aquello que había preconcebido saltaba por los aires. Y no, no se trataba de sentimentalismo. Fue una cura de humildad en toda regla. Moraleja: no vendas la piel del oso antes de cazarlo. Porque lo que hicieron Robert Smith y compañía a continuación fue una catártica, mágica y esplendorosa celebración de su imponente legado. Les arropaba una escenografía sencilla y algunas proyecciones sobrias. A The Cure y su música hipnótica de un mundo propio que han construido durante décadas desde la ética y la estética del punk y el post-punk, pero con gran apertura de miras, no le hacen falta apoyos de fuegos artificiales tecnológicos,

como a ciertos compañeros de generación. Daba Jason Cooper la marca con las baquetas y uno sabía que venía un clásico. O algo parecido. Daba igual. Pocos grupos han oscilado entre la luz y la oscuridad con tanta soltura y autoridad como The Cure. Podía ser “In Between Days”, cuyo rasgueo de acústica de Robert Smith hizo caerse literalmente el pabellón; “A Night Like This” y su majestuosa secuencia de acordes; “Just Like Heaven”, y esa frase de guitarra con la que uno nunca puede evitar sentir un escalofrío en la espalda; la explosión vocal de “Push” tras la larga parte instrumental; “Lovesong” y su romanticismo químicamente puro; o joyas tenebrosas como “End”, con su intensidad cuasi apocalíptica, y “Burn” de la banda sonora de “El cuervo” (aquella película del 94 que le costó la vida a Brandon Lee). Las canciones se suceden con absoluta naturalidad. Son las dos caras de la misma moneda. El cielo y el infierno. El quinteto alternó, pues, con insuperable aplomo su lado más pop con la negrura eléctrica de canciones más oscuras, en cualquier caso, igualmente disfrutables. De esta manera recorrieron casi cuatro décadas de canciones inmortales, desde “Three Imaginary Boys” (que reservaron para el segundo bis) a la melancolía desatada de “The Last Days Of Summer” de “Bloodflowers”, “The Hungry Ghost”, probablemente de lo mejor de su último y ya añejo disco “4:13”, e incluso algún corte de ese próximo álbum que nunca llega, y que sonó robusto y convincente. Casi tres horas de espectáculo de primer nivel estructurado en un primer gran bloque y tres sucesivos bises de varias canciones, sin dar tregua ni respiro a un público en alma y corazón entregado. Robert Smith, lacónico y tímido, pero feliz, en su propio mundo como siempre, estuvo algo más contenido con su voz -la edad no perdona-, aunque no se dejó nada. Simon Gallup, merodeando por el escenario encorvado y con el bajo en las rodillas, como una fiera desatada, volvió a demostrar ser el corazón de The Cure, y -digámoslo ya, por si no se ha dicho- uno de los mejores bajistas que ha dado la historia del pop. Cayeron treinta y una canciones al final: casi tres horas de celebración de lo mejor que ha dado el pop (o el rock, tanto da) en los últimos cuarenta años. n Jose Carlos Peña

Playa Club, A Coruña Manel / 17 de diciembre

Loco Club, Valencia The Rubinoos / 12 de enero

Mardi Gras, A Coruña The Rubinoos / 18 de enero The Wave Pictures / 28 de enero

La Iguana, Vigo

The Rubinoos / 19 de enero The Wave Pictures / 27 de enero

Garufa Club, A Coruña Elliott Murphy & Olivier Durand 19 de enero

Joy Eslava, Madrid Lambchop / 19 de enero

Giras y festivales SON EG

Xoel López

vuelve a las salas gallegas. Fin de Gira “Paramales” 15 de diciembre / Le Club, A Coruña 16 de diciembre / Sala Karma, Pontevedra 17 de diciembre / Super 8, Ferrol

American Autumn

Cass McCombs / 31 de enero

Conciertos l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 27


R A Z Z L I V E 16ANIVERSARIO

DEL 24 DE OCTUBRE AL 17 DE DICIEMBRE

BAAUER BIRDY CARAVAN PALACE COYU DIGITALISM DUSKY KLANGKARUSSELL NADA SURF PASSENGER PEACHES PETITE MELLER THE CAT EMPIRE THE KILLS THE NEW RAEMON & MCENROE WHAT SO NOT WHITE LIES

65DAYSOFSTATIC ALGORA AVALON EMERSON BRODINSKI BOTTOMS CHLOÉ CLUB CHEVAL CLUB COURTESY DEETRON ELYELLA DJS ESCUELAS PÍAS ETON MESSY FELIX DICKINSON FUJIYA & MIYAGI HIEROGLYPHIC BEING live HUNEE JACOB KORN JAMES ZABIELA JAX JONES KARIN PARK KASPER BJØRKE KEN ISHII KEVIN SAUNDERSON MALL GRAB MEHMET ASLAN METROPLANE MUÑECO PATRICE SCOTT PROSUMER REDSHAPE RESET ROBOT SATELLITE STORIES SEGO STEREO TOTAL TAHITI 80 presents PUZZLE TELEGRAM TWIN ATLANTIC WALLY LOPEZ WAZE & ODYSSEY ZEDS DEAD ZIMMER ALGAR & SOYUNAPRINGADA AMABLE ARNAU OBIOLS BALDO CARLOS BAYONA D2 DADAME DANI PATCH DJ LUI DJOHNSTON DOWNITES ENPUNTO GATO INDIESPOT DJ JON & MONIQUE JORDI GELPI LATZARO LEGOTEQUE MAADRAASSOO NIÑO FIXO PAU ROCA PEDRO VIAN PEROTUTEHASVISTO PINYPON DJS SANATRUJA SAU POLER TONER TUTU UNDO WILL BLAKE YYMHDJS TICKETS :

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Estrella Damm recomienda el consumo responsable. 5,4º


H

Tarsius Tarsier Foto Archivo

erederos directos del garage rock mestizo de ley, el de Jacobites y Los Bichos, Kokoshca regresan con un disco que recupera su versión más cruda, después del algo más pulido

Tarsius Tarsier Vienen de: Madrid Publican: “La boca del culturista” (La Choza de Doe/Sr. Nadie Subcultura, 16) En la onda de: Dark Throne, Looking For An Answer, Extreme Noise Terror Tarsius Tarsier, la banda de Fuenlabrada dirigida por Manuel Reina (guitarra y miembro fundador), acaba de publicar seis temas grabados por Iván Ferro en Kollapse Studio y masterizados por Brad Boatright en Audiosiege (USA). Desde las escalofriantes líneas del poeta americano Roger Quigley, hasta el tema ‘Negatoscopio’, que cierra el disco, se percibe un aire desolador, una suerte de anarquismo estético. “De lo que hablamos básicamente es de la imparable degradación a la que se ve inmersa nuestra sociedad y los que formamos parte de ella”. “La boca del culturista” se edita en casete; es atractivo y exótico, pero un soporte técnicamente inferior al CD y con las limitaciones de su obsolescencia. “En estos días creemos que el formato físico en el que se edita la música es un poco lo de menos... La cinta es un objeto molón y nostálgico tan válido como cualquier otro”. n Rubén G. Herrera Más en MondoSonoro.com

tu pregunta al productor del disco (que al fin y al cabo es el responsable de ese sonido) y esto es lo que ha contestado: ‘Pues claro que es más crudo, más sucio y directo. Es Kokoshca, no hay retorno, es el cuadro nuevo, la luz ahora esta así, es sushi del Cantábrico’”. Sobre lo del garage rock mestizo: “Los grupos de estilo rara vez nos gustan. Nos gustan los grupos de estilo que más o menos lo crearon, The Cramps por ejemplo, ¿Así que por qué coño no mezclar nuestras influencias y crear un hermoso ente deforme?”. n Xavi Sánchez Pons

Holy Bouncer

Holögrama Foto Archivo

Vienen de: Pamplona Publican: “Algo Real” (Sonido Muchacho, 2016). En la onda de: Jacobites, Los Bichos, The Make-Up

“Hay una luz” (Ayo Silver, 13). “Ambos los grabamos con Iñigo P. Artieda. Es cierto que fueron en diferentes condiciones, en ‘Hay una Luz’ intervenimos más en la producción que fue mucho más estirada en el tiempo. Este disco, lo grabamos muy rápido, en tres días habíamos grabado prácticamente casi todo. Además contamos con Alberto Porres como ingeniero de sonido y su estudio (Studios K) por lo que todo se hizo más ágil y profesional”. En cuanto a si estamos ante su disco más crudo y sucio, apuntan: “He trasladado

Vienen de: Barcelona Publican: “Hippie Girl Lover” (Gran Sol, 16) En la onda de: The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd Huelga decir la importancia que tiene el disco (largo) debut para la puesta en escena de una banda, y el que nos presenta Holy Bouncer, “Hippie Girl Lover”, cuenta con argumentos de sobra para llamar, y mantener, la atención del oyente. Unos ingredientes, los utilizados, que colaboran a exponenciar aquellos atributos musicales ya mostrados en sus breves episodios pasados. “Hemos madurado más musicalmente, y por fin hemos podido llevar a cabo en estudio lo que teníamos en nuestras cabezas , ya que conseguimos tener más recursos”. Su facilidad e intensidad para acercarse a los tratados del rock clásico, igualmente marcados ya sea por The Who, The Rolling Stones o Jimi Hendrix, aparecen ahora impregnados de un manto psicodélico espolvoreado con tacto. “La imaginación es un instrumento sin límites, por eso intentamos experimentar con aquello que no conocemos o encontrar aquello que buscamos”. n Kepa Arbizu

Holögrama Vienen de: Cádiz/Granada Publican: “Gemini” (Foehn, 16) En la onda: Suicide, Holy Fuck, Neu!

Holy Bouncer Foto Archivo

Kokoshca

Kokoshca Foto Archivo

escaparate

Desde que Carlos Alcántara (Thylakos) se unió al proyecto iniciado por Fran de Borja (Craneo Prisma), el sonido de Holögrama ha encontrado el componente que le faltaba. “Gemini” es la tercera entrega y parece que la constatación de que ambos han encajado como piezas de un puzzle, de que esa doble personalidad, sintética por un lado, terrenal por otro, es ya un todo. “Cuando hice ‘Waves’ mi intención es que sonara como ahora suena ‘Gemini’. Entonces yo no tenía a nadie que metiera guitarras, ni podía hacerlo. Desde que Carlos se metió de cabeza en el proyecto está muy clara la aportación de cada uno y el resultado se ve claramente en este disco”. El resultado es un sonido mucho más descriptivo, donde se traza perfectamente la ruta seguida en ese viaje que tanto gusta a Craneo Prisma. Una singladura que lo mismo coquetea con el pop de guitarras que se sumerge en sonidos orbitales de formas más obtusas. n Arturo García Escaparate l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 29


The Lemon Twigs Foto Autumn de Wilde

The Lemon Twigs Vienen de: Nueva York Publican: “Do Hollywood” (4AD/Popstock!, 16) En la onda de: The Beatles, Wings, Big Star Con “As Long As We Together”, The Lemon Twigs conquistaron Europa, especialmente en Reino Unido. Se podía escuchar su single en tiendas, festivales, salas de conciertos… “En Inglaterra fue la bomba. La gente conocía nuestros temas y las cantaba con nosotros. Luego volvimos a un show en Nueva York y nadie se las sabía. Es curioso que hayamos tenido más fácil calada en Europa que en nuestro propio país, pero... así ha sido”, dice Brian, aclarando que, como a Hinds en nuestro país, a los Lemon les ha costado menos sonar en el extranjero que en casa. “Somos un grupo que siempre ha trabajado mucho en sus canciones y al final siempre buscamos que el resultado sea algo especial y a la vez fácil de escuchar, aunque sin perder la originalidad. Algo interesante para todo el mundo, con melodías pegadizas”. n Daniel Treviño Más en MondoSonoro.com

30 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Escaparate

Univers

Espanto Foto Emilio Blaxqi

D

ignísimos herederos de Vainica Doble y La Buena Vida, Espanto facturan algunas de las mejores canciones que se hayan escrito en castellano en este siglo. Y así vuelve a suceder en esta nueva referencia de Austrohúngaro, un disco grabado

conciertos los haremos sin guitarra, con instrumentos de teclas y botones”. La música bebe ahora del pop, folk, glitter-rock, techno-pop… Ellos lo achacan a que “en casa han sonado mucho Paolo Conte, Robert Wyatt, Cole Porter, Dory Previn...”. Las letras acarician un anhelo de libertad, de una naturaleza salvaje, del niño que llevamos dentro. De cruzar la realidad para abrazar el sueño. “Nuestra inspiración está en todas partes: música, cine, libros, poner la antena en la calle, observar cómo se relacionan las personas, un desconocido silbando en el bosque o pagar una multa”. n Andrés García de la Riva

Elena Setién Foto Pablo Axpe

Viene de: Logroño Publica: “Fruta y verdura” (Austrohúngaro, 16) En la onda de: Vainica Doble, La Buena Vida, Hidrogenesse

entre Logroño y Barcelona, y producido junto a Hidrogenesse, quienes aportan a las canciones “una visión externa, pero tan cercana... Estamos encantados de contar con ellos”, confiesan Teresa (voz) y Luis (guitarra, piano, cacharros varios). En su trabajo más heterogéneo hasta la fecha, las guitarras dan paso a las percusiones y a los teclados, al sintetizador y el Mellotron. “La mayoría de canciones se compusieron con el piano, y al haber hecho muchas programaciones en casa, la guitarra fue perdiendo protagonismo”. Esto repercutirá en el formato de directo. “Como el disco está hecho con instrumentos de teclas, los

Vienen de: Barcelona Publican: “Límit Constant” (Famèlic, 16) En la onda de: The Cure, Girls Names, Black Tambourine Nuevos aires para Univers en el estupendo “Límite Constant”. The Cure, New Order, y synth pop con un toque oscuro. “La composición y la estética de los discos las definimos a través de nuestras etapas. Compartimos constantemente ideas, muchas de ellas en relación a la música que estamos escuchando. Es como si cada disco tuviese una banda sonora en paralelo. La de ‘Límit Constant’ está bañada de cold wave, EBM, techno y de todos los sellos nórdicos de electrónica que están muy en boga. Quizás al final Univers sea simplemente el grupo a través del cual manifestamos nuestro amor incondicional por la música”. Parafraseando el título de su nuevo disco, los catalanes siempre están en cambio constante. “Absolutamente. Entre nosotros alimentamos muchísimo las ganas de explorar y exigirnos un plus”. n Xavi Sánchez Pons

Elena Setién Viene de: Donostia Publica: “Dreaming Of Earthly Things” (EnJa/Yellowbird, 16) En la onda de: Billie Holiday, Tom Waits, Julia Holter

Univers Foto Anna Baqués

Espanto

Ha desarrollado gran parte de su carrera en Copenhague, Londres y Barcelona, militando en proyectos gestados en torno a la escena del jazz que fricciona con el pop, pero la donostiarra Elena Setién afronta una nueva etapa, ya asentada en San Sebastián, con un notable segundo álbum a su nombre, “Dreaming Of Earthly Things”. Se trata de un disco gestado junto al Mikel Azpiroz (Lau Behi, Parafunk, Jabier Muguruza). “Estaba muy perdida cuando volví a Donosti. No conocía a nadie. Me pusieron en contacto con él, le mandé material de mi disco anterior (“Twelve Sisters”, 2013), le gustó y quedamos para grabar una demo, que al final se convirtió en un álbum”, confiesa sobre una grabación cuya materia prima es “observar a la gente de la calle, e imaginar que cada una tiene su historia”. Sus referentes son más clásicos que contemporáneos: “De niña escuché bastante música clásica y jazz” n Carlos Pérez de Ziriza


vinilos

CONOR OBERST “Ruminations” Nonesuch/Warner AMERICANA

7❚

IT’S NOT NOT

“Fool The Wise” B-Core POST-PUNK

8❚

Si hemos de convenir que el mensaje es

Ya tenemos a It’s Not Not de vuelta.

el medio, la aridez acústica que se gasta

Y la culpa es de Famèlic Records, que

aquí el de Omaha es el vehículo idóneo

quisieron celebrar el décimo aniver-

para superar una etapa de depresión,

sario de su formación les invitaron al

ansiedad y taquicardias, cuyas heridas

festival Hoteler 2014. It’s Not Not no

trata de cauterizar con diez temas que

se lo pensaron dos veces y aceptaron.

se distancian de la producción de Jo-

Aquel concierto despertó el gusanillo,

nathan Wilson (supervisor de “Upside

y Joel Rojas, RJ Sinclair, Piti Elvira y Èric

Down Mountain”) para asirse sola-

Fuentes han vuelto a poner en marcha

mente a piano, guitarra acústica y pun-

al grupo, sacándose del bolsillo este

tual harmónica. La desnudez se revela

robusto “Fool The Wise”. Poco ha

bálsamo para exorcizar demonios inte-

cambiado desde que lanzaron “Giving

riores, aproximándose más que nunca

Everything” (04), “No Time For

a Bob Dylan en cortes como “Barbary

Jokes” (05) y “Bound For The Shi-

Coast (Later)” o “A Little Uncanny”. No

ne” (07). Acaso con un sonido más pu-

es este el mejor trabajo de su trayecto-

lido y lustroso, It’s Not Not insisten en

ria, pero abre en canal una zanja para

su vocación por llevar el post-hardcore

descubrir su veta más confesional y

a la pista de baile. Noble tarea que em-

doliente, con temas tan notables como

prenden propusaldos por una sección

“Gossamer Thin”, “The Rain Follows The

rítmica que trota como un rinoceronte

Plow” o “Till St. Dymphna Kicks Us Out”

en celo, para acabar barnizándola en

descollando entre la enjuta gama de

unas guitarras en éxtasis y juegos

grises que destila su media hora larga.

vocales en tonos fluorescentes. Una

Carlos Pérez de Ziriza

fórmula infalible. Oriol Rodríguez

LEONARD COHEN

YANN TIERSEN

“You Want It Darker”

“EUSA” Mute/PIAS CLÁSICA

Columbia ❚ ❚

9❚

7❚

Yann Tiersen regresa a conciencia a su faceta más clásica, presentando un álbum donde el piano es principal (y casi único) protagonista de un total de dieciocho cortes. Una secuencia que tiende a funcionar como conjunto, con las piezas cohesionadas entre sí para musicar esos pasajes imaginados y recreados por el autor francés. Música de evocadora belleza y sentida nostalgia, que mantiene la emotividad ya sea a través de composiciones más bien extensas o de los pequeños apuntes que hacen las veces de nexo entre sus hermanas mayores. El artista mantiene intacta su capacidad para emocionar y transmitir sensaciones concretas a través de las teclas, resultando al mismo tiempo descriptivo y cuidadoso. Y es justo ahí, en esa capacidad para concretar sentimientos en forma de una música tan bella como dolorosa, donde el autor se confirma como figura destacada del clasicismo contemporáneo. Raúl Julián

CANCIÓN. Cohen ya no está. Eso no es noticia. Y tampoco que los seguidores del veterano músico canadiense andaban con la mosca tras la oreja. Porque este decimocuarto disco de Leonard Cohen recordaba en demasía, por lo que respecta a tono y actitud, al “Black Star” de David Bowie con su aroma a testamento existencial. Poco tardó el de Montreal en desmentirlo y pedirnos que nos fijáramos en que no todo es oscuro y melancólico en este “You Want It Darker” sino que la esperanza también se asoma en sus letras (que no en su música). Razón no le faltaba, aunque hay que escarbar lo suyo para encontrarse con esos retazos de luz y, como sabemos de sobras, la realidad ha acabado por dar la razón a los más cenizos. Y es que empezar cantando “estoy listo, mi Señor”, ya me dirán ustedes. Enturbia el pensamiento del más optimista. Nostalgia y búsqueda de paz espiritual aparte, Cohen volvía a des-

marcarse en estos surcos con un magnífico trabajo en el que, como no, destacan por su propio peso esas letras que van de la picardía de “On The Level” a la solemnidad de “It Seemed The Better”. Y escribe esto un no seguidor del músico-poeta, alguien que nunca ha acabado de conectar con su universo a pesar de reconocerle su indiscutible valía y su merecida condición de mito. De hecho, reescribo esta reseña, perpetrada antes de la muerte de Cohen, en los mismos parámetros en los que redactaba la original. Sin hallarme en absoluto influido por su desaparición y, por una vez, poco influido por la subjetividad del que escribe sobre alguno de sus ídolos. O quizá sí por lo primero. Porque es indiscutible que la escucha del disco evoluciona una vez conocida la muerte del músico. Entonces esta se hace más cruda, más densa, incluso asfixiante a veces. Ya no tienes la sospecha de que aquello es un epitafio. Sabes que lo es y lo entiendes como tal, mientras el disco pasa a otro nivel ¿Cómo no puede influir en su escucha algo tan cruelmente cierto? Cada palabra se torna herencia, cada acorde una muesca en su leyenda. Rotundamente magistral. Tristemente real. Eduardo Izquierdo¡

L7

“Wireless” Easy Action ROCK

8❚

Si tuviéramos que hablar de un grupo femenino que pudo competir con los grandes dinosaurios que surgieron del grunge, ese sería sin duda L7. Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch y Dee Plakas fueron capaces de tratar de tú a tú a Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden, sobre todo a partir de la publicación de “Bricks Are Heavy” (1992). Por eso este documento que ahora nos llega tiene tanto valor, porque presenta a la banda en las primeras presentaciones de ese icónico disco, concretamente en un show grabado en Australia. Una grabación que no ha sido retocada y en la que se ha querido conservar toda la crudeza y actitud punk que estas cuatro mujeres eran capaces de transmitir cuando subían a un escenario. Solo hay que oír cómo atruenan las después célebres “Pretend We’re Dead” y “Shitlist” para pensar en lo grande que debió ser verlas en aquel momento. Suerte los que lo hicieron. Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 33


CRYSTAL FIGHTERS

“Everything Is My Family” Pias ❚

7❚

POP. El tercer largo de Crystal Fighters sigue los pasos naturales de “Star Of Love” (10) y “Cave Rave” (12), acelerando la marcha. Tras el “gracias a la vida” inicial, empieza la fiesta sin contemplaciones con la pegadiza “Yellow Sun”, el single “Good Girls” y la dance “In Your Arms”. Sebastian Pringle y los suyos se alejan de sus raíces pero no las pierden de vista. Aunque la balanza cae del lado de los sintetizadores, sigue latiendo la instrumentación acústica y percusiones en bucle con estribillos marca de la casa. La amplia paleta de colores de estos diez hits está fuertemente influenciada por los viajes que la banda ha realizado a través de Centroamérica, sumergiéndose en su espiritualidad y sus tradiciones musicales. La vida como búsqueda en el camino, la experiencia de saborear cada momento. Con la vaporosa “The Moondog”, que recuerda a MGMT, bajan las revoluciones y flotamos en una ensoñación psicodélica, la misma que rebosa por cada surco de “Fly East”. Los refrescantes aires de “All Night” huelen a tierra mojada y jungla. Y canciones como “Ways I Can’t Tell” o “Lay Low”, remarcan que el aura luminosa de Andrea Marongiu les acompaña y empuja hacia delante. David Pérez

JULIÁN MAESO

“Somewhere, Somehow” Legacy/Sony ROCK

8❚

Ganas había de saber si Julián Maeso seguía creciendo en su nueva entrega, su tercer disco, ya tras “One Way Ticket To Saturn” (Solid State, 14). Y aunque tengo la sensación de un ligero estancamiento, cuando uno lo hace en el nivel al que está el toledano pocas pegas se pueden poner. Otro disco excelente a la saca y punto. Y lo hace gracias al funk de “No Earthly Paradise” o de “You Gotta” donde le acompaña el Zigarro Ovidi Tormo, al blues de “Long Winter Drama” o la americana vía setentas de “The Road Less Travelled”, probablemente la mejor del lote. No me acaba de cuadrar el semi reggae de “I Wonder And Wander”, aunque eso quizá es algo personal que no debe enturbiar el hecho de que estamos ante otro gran disco de uno de los mejores músicos que pueblan este país. Algo que, por cierto, empieza a quedársele pequeño. Eduardo Izquierdo

MADNESS

FIRA FEM

“Can’t Touch Us Now” Universal POP

PAPA M

“Vida Nueva” Subterfuge ❚

6❚

POP

ALL LA GLORY

“Highway Songs” Drag City ❚

7❚

ROCK

7❚

GIRAFFE TONGUE ORCHESTRA

“Everybody’s Breaking Everybody’s Heart” Happy Place

“Broken Lines” Cooking Vinyl

8❚

ROCK

8❚

Madness retornaron al mundo de los

El mal de muchos ha extendido aquello

En febrero de 2015 David Pajo sobrevivió

ROCK

vivos (creativamente hablando) en la

de que las crisis también son oportuni-

a un intento de suicidio. La vida le depa-

Se nota que Juano Azagra y los suyos

grupo que acaba de presentar en socie-

misma época -finales de los noventa-

dades para la transformación, algo que

raba otro trágico contratiempo, cuando

se han amamantado en el Nuevo Rock

dad su unión con “Broken Lines”. Y lo

en la que Echo & The Bunnymen o The

Manu Cachero y Óscar de la Fuente

apenas un año después, estaba a punto

Americano, en la escuela power pop y

que nos ofrecen es caos y desorden en

Go-Betweens daban fe de que las ope-

han llevado a su terreno para afrontar

de perder un pie en un accidente de

en las policromías new wave. Pero lo

el mejor de los sentidos, todo ello cohe-

raciones rescate no tenían por qué ser

esta redefinición de Fira Fem. “Vida

moto. Con este denso material vital en-

que hace grande a su segundo álbum

sionado gracias a la magistral interpre-

innecesarias. Desde entonces no han

Nueva” deja de lado la sección rítmica

tre manos, el fundador de Slint recupera

es la desbordante vitalidad que irradia,

tación de William DuVall a quien aprecia-

resuelto ninguna obra maestra, pero

(abandonado ese lado más rockero

su sobrenombre de Papa M, y presenta

plasmada no solo en el brillo cegador

mos sin las ataduras de Alice In Chains.

tampoco han manchado su currículo

que asomaba especialmente en deter-

su primera colección de canciones en

de sus melodías, sino en la forma tan

DuVall se luce especialmente en “Blood

con discos dignos de sonrojo, con lo que

minados tramos de su segundo álbum)

siete años. Desde su portada, un denso

espléndidamente macerada de deglutir

Moon” y “Crucifixion”, convirtiéndolos

su rol como institución del pop británico

y actualiza un sonido chill-wave que

lienzo negro atravesado por una grieta

con carácter propio unos nutrientes

en los temas imprescindibles del álbum.

(reverenciada por Blur, Kaiser Chiefs

parecía haberse marchado, pero que

de claridad, “Highway Songs” trata

conocidos. El riff de guitarra de “Looking

Predomina el rock progresivo con tintes

y tantos otros) queda salvaguardada.

en realidad sigue estando ahí, pasado

de eso, de buscar la luz y encontrarla en

For A Thrill”, por ejemplo, es tan canóni-

oscuros, pero llegan a tantear el terreno

Este disco no es una excepción, con los

por un filtro de pantallas y relaciones

las circunstancias más adversas. Con la

co que debería ser materia de estudio

del funk en “Everyone Gets Everything

goznes del pop saltarín, del reggae lu-

virtuales que encajaría sin problemas

excepción quizá del precioso single casi

para cualquier rockstar wannabe. Su

They Really Want” e incluso se atreven

minoso, del ska y del soul de ojos azules

en las páginas de David Foster Wallace,

folk “Walking On Coronado” (Nick Drake

rara melancolía, común a gran parte del

–aunque el resultado sea algo flojo-

bien engrasados, aunque se les pueda

con una dualidad entre los temas de

se encuentra con Joy Division) o el cierre

disco, se curte al calor de referentes que

con una balada “All We Have Is Now”.

afear un laxo control cualitativo (puede

pop electrónico (“Diosas mujeres” y

“Little Girl” (la única en que se permite

manejan con apabullante precisión: ta-

“Broken Lines” es intensidad frenética

que no fueran necesarias dieciséis

“Bromas” a la cabeza) y los de corte

cantar), no es música fácil ni para tara-

mizando a Neil Young, The Walkabouts,

y múltiples detalles. Aunque en algunos

canciones: no todas dan el nivel) y cier-

más experimental (“Dan Deep”, “Parte-

rear la que nos trae el influyente guita-

los mejores Nada Surf o Fountains Of

momentos se convierta en una batalla

to desgaste de una fórmula que tiende

luz”), que a fin de cuentas son los que

rrista y compositor norteamericano (¿lo

Wayne. Háganse el favor de descubrir

campal de instrumentos que luchan por

al huecograbado, y que hubiera reque-

acaban marcando un cambio de rumbo

era la de Slint?), pero en ella siempre se

por qué es este es uno de los mejores

ser protagonistas a la vez, estamos ante

rido mayores dosis de alma en algunos

que aún debe terminar de definirse.

desborda una humanidad conmovedora.

discos paridos este año en este país. No

uno de esos trabajos que mejoran con

pasajes. Carlos Pérez de Ziriza

Enrique Peñas

José Carlos Peña

se arrepentirán. Carlos Pérez de Ziriza

las escuchas. Andrea Mullor

34 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Vinilos

Giraffe Tongue Orchestra es un super-


AGZ

“Siempre” Agorazein ❚

RAP. Pocas veces se hace tan necesario

PRETENDERS “Alone” Columbia ROCK

8❚

8❚

Que a estas alturas Chrissie Hynde pueda sorprendernos con un disco no deja de tener su mérito. La cosa pierde algo de valor cuando descubres que Dan Auerbach se ha encargado de la producción, aunque no seré yo quien lo critique dado lo acertado del resultado. Cierto es que a veces se le va algo la mano al Black Keys llevándose a Hynde a su terreno pero en pocas pasa de la raya. “Alone”, la canción, es pura energía rock neoyorquina con una cantante espléndida, mientras “Roadie Man” recuerda a los MG’s de Booker T con un buen cambio de registro vocal; en “The Man You Are” juegan a ponerse en la piel de Lou Reed y su “Walk On The Wild Side”, y hasta miran hacia el glampunk en “Gotta Wait”. Quizá esa variedad es lo único que desconcierta algo al oyente, especialmente en alguna balada, aunque eso no evita que este sea el mejor disco de Pretenders en

poner el foco en los productores de un disco como en este caso. Los gallegos Banana Bahia Music -aunque no son los únicos que participan- definen por completo el sonido de “Siempre”, borrando del mapa el bombo-caja y tirando de subgraves, 808, tempos lentos y sofisticación. Eso sí, Agorazein también han hecho los deberes. El cuidado que ponen en las melodías vocales es una rareza dentro del rap patrio y ni un solo tema en el disco hubiera desentonado como single de adelanto. Cada corte tiene su gancho y cada voz su sello. Tanto Tangana como Sticky y Jerva atesoran un fraseo y una manera de entrar en el beat más pulidos que nunca, y el uso de anglicismos y un argot a medio camino entre lo generacional y lo local -con influencia del rap latino- contribuyen a esa personalidad en lugar de limitarse a ser un ejercicio de estilo. Completa el cuadro un imaginario de polvos a escondidas, amores y desamores, lealtad, vaciles con la corona puesta y desprecio al inmovilismo de los fans reconvertidos en haters. Resumiendo, el emperador va vestido. Dario G. Coto

mucho tiempo. Eduardo Izquierdo

Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez - Darío Coto

D. D

MONO

“Requiem For Hell” Temporary Residence ROCK

TYCHO

ALICIA KEYS “Here” RCA ❚

8❚

SOUL

“Epoch” Ghostly International

8❚

ELECTRÓNICA

8❚

Desde su formación en 1999, la banda

Alicia Keys no se quería quedar atrás,

Ni siquiera Tycho, álter ego de Scott

de Tokio se ha convertido en uno de

pero para seguir a la vanguardia tocaba

Hansen, puede hacer del verano y

los puntales de aquello que se bautizó

una reinvención, sonar más creíble e

sus sensaciones algo eterno. Pero

como post-rock, en su versión canó-

interesante que en “Girl On Fire”. Y lo

lo fascinante de su objetivo nunca

nica, y que hace tiempo que parece

ha conseguido. En “Here” se arrima al

fue la meta, sino la osadía: “Epoch”

agotado. En su noveno disco recuperan

R&B y al hip-hop (bajo la influencia de

recupera la cara más ambiental del

sus mejores constantes y redoblan

su marido Swizz Beatz), con la misma

californiano y relega el sonido cíclico

visceralidad. No es casual que vuelvan

línea argumental que Erikah Badu en el

y crujiente al pasado. Si en “Awake”

a grabar en Chicago con Steve Albini, a

conceptual “New Amerikah”. Incluso

(Ghostly International 2014) sacaba a

quien el cuarteto confió lo mejor de su

mira por el retrovisor a la última Beyon-

relucir su lado más agresivo, el nuevo

sonido crudo en discos tan bellos como

cé, con colaboraciones de Nas y A$AP

largo se desenvuelve en un IDM de

“Hymn To The Inmortal Wind”.

Rocky como valedores de la propuesta,

bajo frío y melodías suaves y crecien-

Seguramente los bucles de “Death

y dejando esta vez al pop en barbecho.

tes, con espacios afortunados para

In Rebirth” o “Ely’s Heartbeat” estén

En “The Gopel” usa fraseo magnífico en

el synth más ochentero (“Horizon”),

trillados, pero la majestuosa intensidad

clave spoken-word. En “Pawn It All” no

las guitarras circulares y alucinadas

que alcanzan, deja sin aliento, así como

parece la misma de antes; irreverente,

(“Local”) o el post-rock resplandecien-

el sencillo y precioso piano de “Stellar”,

sexual, deslenguada, mientras que en

te y vitaminado (“Division”). Después

que equilibra excesos. “Requiem For

“Kill Your Mama” se desnuda con una

de diez años de carrera apegado a la

Hell” (la canción), se encuentra entre lo

acústica. En “She Don’t Really Care_1

electrónica, Hansen sigue buscando

más brutal que han hecho nunca, y nos

Luv” abraza al jazz y a los sonidos latinos.

el sol. Lo imposible. Sin llegar a que-

devuelve las mejores cualidades de una

“Blended Family” es el single y, esta sí,

marse; “Epoch” –tema que da nombre

banda que ha alcanzado el magisterio

traiciona el espíritu general del disco,

al álbum– deslumbra como un astro a

en su propio mundo de romanticismo

algo que remedía con “Work On It”, pieza

punto de estallar.

oscuro. José Carlos Peña

angular de “Here”. Toni Castarnado

Yeray S. Iborra

1 2

Leonard Cohen

3

Justice

4

Julián Maeso

5

Weyes Blood

6

Solange

7

Undo

8 9 10

L.J.M. J. S.L. D.C. MEDIA

9❚

9❚

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7,25 ❚

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“Silencio en la retaguardia” ❚

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7❚

6❚

“You Want It Darker”

A Tribe Called Quest “We Got It From Here...”

“Woman”

“Somewhere Somehow”

“Front Row Seat To Earth”

“A Seat At The Table”

“Disconnect”

Ivan Ferreiro “Casa”

Atención Tsunami Metallica “Hardwired… To Self-Destruct”

9❚

8,5 ❚

7,75 ❚

7,5 ❚

6,5 ❚

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 35


CÓMO VIVIR EN EL CAMPO “CVEEC 3” El Genio Equivocado ❚

8❚

FOLK-POP. El tercer disco de Cómo

MARTHA WAINWRIGHT

Vivir en el Campo comienza, como el anterior, con un tema con espíritu de trance repetitivo. Y no es sólo este detalle. “CVEEC 3” tiene bastante de continuista con respecto a “CVEEC 2” -¡bien!- porque muestra, de nuevo, la intención de sus miembros de no volver atrás. “El Grande” tiene guitarras sixties y unas voces superpuestas que le dan una singularidad muy especial a este arranque, y el trip sigue con un título inspirado por la ingesta de a saber qué sustancia (“Aléjate de mí, mandarina”). La breve “Sombrita” recuerda a unos Fleet Foxes desmadrados, y “Solo es para ti”, una de las canciones mejor cantadas en castellano de la última década, podría ser un hit de Lone Star. “Jud” también tiene alma pop, una transición perfecta para que no chirríe “Corazón y bolsillo”, donde el hippismo lo inunda todo. “Club de canciones”, “Sombrita” o “Cachito de cielo”, una deliciosa piecita folk de estribillo tarareado que abre las puertas de “Pósters heavys” (sic) y de nuestra mismísima percepción, pues aquí es donde el disco activa definitivamente nuestros receptores de serotonina. Nacho Serrano

“Goodnight City” Pias POP

7❚

Integrante de una de las sagas musicales contemporáneas más importantes y polémicas, los Wainwright, Martha regresa con nuevo disco tras cuatro años. Un material armado a base de composiciones propias y ajenas -entre los nombres externos aparecen desde su hermano Rufus a Beth Orton o el escritor Michael Ondaatje- que sin embargo no impide una íntima exposición de la intérprete. Tampoco es obstáculo en ese sentido la habitual variedad de maneras con las que viste su particular y dispar forma de cantar. Estructuras que recurren tanto a lo atmosférico (“Take The Reins”) como al minimalismo con piano (“Piano Music”), mientras estilísticamente igual se abalanza al rock pegadizo (“So Down”) que se expresa angustiosa en el folk de “Around The Bend”. La neoyorquina se nos muestra visceral, cruda e incontrolable, tal y como nos gusta, en definitiva. Kepa Arbizu

SHINOVA

CRIM

“Volver” Warner POP

DIEGO VASALLO

“Blau sang, vermell cel” B-Core ❚

7❚

PUNK

“Baladas para un autorretrato” Subterfuge ❚

8❚

CANCIÓN

8❚

SHIRLEY COLLINS

JUVENILIA

“Lodestar” Domino/Music As Usual FOLK

“Juvenilia” Pretty Olivia Records ❚

8❚

POP

7❚

Después de tres álbumes publicados

Los autores de uno de los mejores discos

Decir que Diego Vasallo está de vuel-

Siempre se canta por amor o desamor

Juvenilia es una reciente incorporación

desde la autoedición o la discreción de

de punk rock en catalán de la última

ta no sería del todo exacto, porque

y, a veces, hasta se deja de hacer por

a la variadísima y vibrante escena

un sello estatal, los vizcaínos Shinova

década y el sello decano del hardcore

realmente nunca se había ido. Ahora

ello. La voz de Shirley Collins se apagó

madrileña, si es que se puede hablar

abrazan ahora a una multinacional

de nuestro país estaban condenados a

presenta “Baladas para un autorre-

hace más de treinta años tras la sepa-

de escena a estas alturas. Sus compo-

para presentar su disco más redondo,

entenderse. Y así ha sido. Crim y B-Core

trato”, un disco que supone un cam-

ración de su marido Ashley Hutchings.

nentes son, en realidad, de diversas

el mejor producido y con mayor pega-

firman su alianza con el presente “Blau

bio en su trayectoria. Si en anteriores

“Se dañó mi voz, mi ego, mi corazón

ciudades españolas, y proceden de

da, y con el que asumen una evolución

sang, vermell cel”. Grabado, mezclado

trabajos su empeño había sido el de

y todo lo demás”. “For As Many As

bandas como Disciplina Atlántico,

tranquila, aunque sólida, potenciando

y masterizado en Ultramarinos, el nuevo

desnudar las canciones, aquí vuelve

Will” (78) fue su último álbum de

Image Makers y Juanita y Los Feos. El

algunos detalles del disco anterior

trabajo del cuarteto de Tarragona es

a vestirlas. Son ropajes leves, pero

estudio. Ese mismo año, durante una

quinteto tiene las cosas muy claras, lo

y cediendo el protagonismo a las

algo más que la continuación de su largo

cercanos al rock. El sonido es preme-

actuación en el Teatro Nacional, Collins

cual siempre es una ventaja: Desde su

letras, a los estribillos, más coreables

debut, es su confirmación, otra colección

ditadamente sucio y arenoso, y aquí

abrió la boca y sólo salió silencio. Le

nombre, tomado de un recopilatorio de

que nunca, para narrar una serie de

de himnos generacionales escupidos

hay que mencionar al DelTono Fer-

diagnosticaron disfonía y se retiró de

singles de The Verlaines, veneran el

escenas que, juntas, componen esta

con aspereza, entre guitarras potentes y

nando Macaya, que ha producido el

los escenarios. Treinta y cinco años

jangle pop de las antípodas en los pri-

película sonora titulada “Volver”. De-

solos brillantes. Las letras siguen siendo

disco junto al propio Diego. Las letras,

después, la luz volvió a entrar en Shir-

meros ochenta (además de estos, The

finitivamente, el mensaje prima ahora

uno de los puntos fuertes de la banda.

escritas con maestría, constituyen el

ley y subió a las tablas en 2014. Ahora,

Clean, The Chills, The Go-Betweens)

sobre la estructura de las canciones.

Los versos son inteligentes, alejados

núcleo esencial del álbum. El tono ge-

tras casi cuatro décadas, el milagro es

y de los norteamericanos The Feelies.

Un trabajo que se inspira tanto en

de los topicazos, y se caracterizan por

neral es sombrío (“Mapas en el hielo”,

completo: Shirley Collins, con ochenta

Con esos referentes, se aplican en un

Biffy Clyro como en Chavela Vargas;

un vocabulario rico pero cercano, nada

“Fe para no creer”), aunque también

y un años, lanza su nuevo disco “Lo-

primer disco de muy efectivas cancio-

que se apoya en José Caballero para

pretencioso. Aquí hay muchos dardos

se vislumbran destellos de luminosi-

destar”. Historia, dignidad y verdad

nes breves y directas, con arreglos de

labores de producción; y que cuenta

contra el status quo y sus diferentes me-

dad (“Cada vez”, “Todo lo bueno”). Se

en cada fraseo, todo bajo un aura

mucho gusto, en las que mandan las

con la colaboración de músicos como

canismos para aborregarnos. Sin olvidar

crea así un apacible equilibrio entre

mágica y sombría que se extiende a lo

melodías vocales de Guillermo. Des-

Nerea Aizpurua e Imanol Iribarren en

la nostalgia, algo característico en su

luz y oscuridad, como un cielo lleno

largo de las diez pistas elegidas para

taca la brillantez melódica de temas

el chelo, teclados y arreglos.

breve pero interesantísima discografía.

de nubes entre las que se cuela algún

rejuvenecer, una vez más, la tradición

como “Atrapados” o “Fiesta secreta”.

Andrés García de la Riva

Luis Benavides

rayo de sol. Javier Escorzo

folk británica. David Pérez

José Carlos Peña

36 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Vinilos


A TRIBE CALLED QUEST

“We Got It From Here... Thank You 4 Your Service” Epic/Sony ❚

RAP. No le demos más vueltas... llevába-

JIMMY EAT WORLD “Integrity Blues” RCA/Sony ROCK

9❚

8❚

Desde el exitoso “Bleed American”, publicado en el 2001, Jimmy Eat World han sacado otros cinco elepés, con más o menos acierto. En el primer grupo podemos incluir el último, el presente “Integrity Blues”, un trabajo cargado de melodías marca de la casa y alguna sorpresa impagable como la mutación de “Pass The Baby”, un tema vaporoso con un cautivadora base electrónica que deriva en una excitante explosión de rock duro, y la orquestal “Integrity Blues”. Hay más, mucho más. Como la preciosa “It Matters”, la balada “The End Is Beautiful” (la nueva “Hear You Me”) y los estribillos en mayúsculas de “Through” y “You Are Free”. Dale una oportunidad (o dos) al disco, sin prejuicios, sin esperar otro “Bleed American”. Jim Adkins y compañía pueden haber refinado su sonido, pero siguen siendo los mejores en lo suyo: facturar canciones redondas y emocionantes.

mos dieciocho años esperando esto; casi dos décadas soñando, imaginando, fantaseando con ello y, cuando peor lo veíamos, con la muerte a principios de año de Malik “Phife Dawg” Taylor, casi lo dimos todo por perdido. Dieciocho años subsistiendo con sus anteriores trabajos, obras capitales de un género que se reinventa cada segundo y que con bandas como A Tribe Called Quest justifican una vida. Y aquí tenemos “We Got It From Here... Thank You 4 Your Service”, posiblemente su obra cumbre, la más titánica de las empresas, su lucha más bella. El hombre y la creación a partir de dieciséis canciones, el epílogo perfecto para un de los grupos de rap más importantes de la historia y un legado intachable. Lejos de la nostalgia y el pesimismo, han dado otro golpe en la mesa con un disco inmenso, un trabajo que, desde la inicial “The Space Program” hasta “The Donald”, da muestras de una producción imaginativa y que toma caminos muy diversos. Además, cuando repasas la lista de invitados y colaboradores, te recorre un escalofrío por el espinazo que te petrifica (André 3000, Kendrick Lamar, Jack White, Anderson .Paak...). Marcos Molinero

Luis Benavides

UNDO

ESTRICNINA

“Disconnect” Factor City ELECTRÓNICA

8❚

“Hemos visto cosas que harían vomitar a un murciélago” Satélite K/KZOO Music

Podríamos quedarnos con eso de que

ROCK

este notabilísimo -y tercer álbum de Undo- es el “de madurez”, por su incon-

8❚

AIRBOURNE

ATENCIÓN TSUNAMI

“Breakin’ Outta Hell” Spinefarm ROCK

COVER YOUR TRACKS

“Silencio en la retaguardia” Récords del Mundo ❚

7❚

ROCK

“Fever Dream” Epitaph/Pias

7❚

HARDCORE

6❚

Que te adjudiquen el papel de relevo

Primero con “El lejano oyente” y cinco

Los miembros de Cover Your Tracks han

Nuevo proyecto nacido de la amistad

de cualquier gran banda es una faena;

años después bajo su propio sello con

militado en bandas de segunda línea,

y ganas de vida de esos dos locos ar-

si encima se trata de AC/DC, más aún.

“Que le corten la cabeza”, Atención

alejadas de los grandes escenarios y

testable calidad y su exigente alicatado

tesanos de la música y poesía callejera

Sin embargo, para Airbourne nunca

Tsunami se ganaron un nombre en la

de los principales escaparates, como

técnico final. También podríamos acudir

llamados El Canijo de Jerez y Juanito

ha sido un problema. Han sabido

escena nacional que han consolidado

Woe, Decoded, Cursed Sails y Is Me.

a lo de que, a través de estos diez nuevos

Makandé. Se veía venir que iban a hacer

gestionar la situación mientras pulían

con su nuevo trabajo, “Silencio en la

La suerte de estos jóvenes músicos

temas, el DJ, productor y músico barce-

algo juntos: al margen de colaborar en

su sonido y afianzaban su propuesta.

retaguardia”. Algo meritorio si te-

podría cambiar con este nuevo pro-

lonés, aunque felizmente residente en

sus propios discos, han llegado a girar en

“Breakin’ Outta Hell” es su cuarto

nemos en cuenta que ellos mismos se

yecto, auspiciado por Epitaph, un sello

la paradisíaca Palafrugell, sigue ahon-

acústico. Quizás eso les abrió el apetito

disco (recuperan a Bob Marlette, pro-

sienten huérfanos de referentes en la

otrora sinónimo de buen punk rock que

dando en eso tan fascinante de disfrutar

para coger las eléctricas. Respaldados

ductor en sus inicios) para mantener

escena estatal (salvo por los desapare-

ahora presenta un catálogo mucho más

de un sonido propio que se adscribe al

nada menos que por los hermanos Bao,

el pulso tras un debut espectacular, un

cidos Standstill). Aunque su single “La

heterogéneo. Pero para inclasificables,

techno electrónico -tan idemero como

Anye a la batería y Pepe al bajo, junto a

irregular segundo álbum y un “Black

ira de Kaplan” nos puso en guardia por

los propios Cover Your Tracks, que

clubby-, que es luminosamente otoñal

Munné a la eléctrica y Loza a los tecla-

Dog Barking” en el que recuperaban

su acercamiento a León Benavamente,

ocupan el ala más dura del sello con su

por defecto y elegantemente melán-

dos, crean trece canciones que pondrán

la chispa. Como bien indica una pegati-

este nuevo álbum, grabado de nuevo

metal alternativo en algún lugar entre

cólico, y que detenta un alma inequívo-

patas arriba las salas en las que actúen,

na en la portada, en “Breakin’ Outta

en La Mina, consta de nueve cortes en

el post-hardcore industrial de From

camente analógica y pop. Igualmente

recogiendo la mejor herencia de Veneno

Hell” no hay baladas, ni chorradas,

los que, por primera vez, hay trazas me-

First To Last (las retorcidas “Spin The

podemos destacar que el tono de este

y Pata Negra, incluso de Smash y Sílvio.

sino energía directa. Como en cada uno

lódicas más detectables (hasta ahora

Bottle”, “Bellow” y “Lights Out”) y Bring

“Disconnect” es conciliador y amable

Escuchen los divertidos “Tanguillos del

de sus trabajos, firman cuatro o cinco

siempre habían sido reacios al uso de

Me The Horizon (las programaciones

-con lo anteriormente publicado-, pero

canuto imposible”, “Corazón de goma”

canciones ideales para un sábado

estribillos) y vuelven a sacar a relucir su

pesan mucho en “Cages” y “Bellow”),

mira hacía delante valiente y necesa-

(con Vinila Von Bismark), la arrolladora

noche en las que no bajan la guardia.

cuidada base instrumental post-rock

con los que comparten cierta ambición

riamente. El disco no tiene desperdicio,

“Estricnina” o esa joya del “flamenquin-

En esta ocasión las más brillantes son

(“Senderos luminosos”), así como su

radiofriendly (el estribillo dulzón de

Undo en estado puro, o lo que es lo

di” que es “Julia María” y veréis hasta qué

“Breakin’ Outta Hell”, la acelerada “Thin

gusto por unas letras oscuras (“Hoy es

“Striking Matches”, los coros de “Are We

mismo: emoción, sofisticación, sensibili-

punto son peligrosamente venenosos.

The Blood” y “Down On You”, que se

un buen día para morir”). Guillermo

Innocent” y la baladita “The Surge”).

dad y baile. Fernando Fuentes

Miguel Amorós

lleva la palma. Toni Castarnado

Chaparro Terleira

Luis Benavides

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 39


METALLICA

“Hardwired... To Self-Destruct” Blackened/Universal ❚

7❚

METAL. El mayor problema de Metallica es llamarse Metallica. Para bien o para mal, sus discos pocas veces parecen valorarse por lo que son. Si lo intentamos, podremos llegar a consensuar que “Hardwired... To Self-Destruct” es un buen trabajo con una primera mitad extraordinaria que remite tanto al “Black Album”, por espíritu y sonoridad, como a los riffs y estructuras de su época dorada de los ochenta. Es el caso de la frenética “Hardwired”, con un arranque heredero de “Holier Than Thou”; la rítmica “Moth Into Flame”, melliza de “The Struggle Within”; la épica “Atlas-Rise” o “Dream No More”, con cierto aire a “Sad But True”. La banda se muestra igualmente inspirada en medios tiempos como “Now That We’re Dead”, de guitarras corpulentas y desbordante groove, y “Halo On Fire”, semi balada de arpegios envolventes liderada por un Hetfield que parece haber recuperado su mejor punch al micrófono. La decepción llega en una segunda parte larga y previsible que recuerda a unos “Load” y “Reload” hinchados de anabolizantes. Se salvan “Here Comes Revenge” y el fogonazo final con “Spit Out The Bone”, explosión de vertiginoso thrash metal en sintonía con clásicos como “Whiplash”. David Sabaté

MYKKI BLANCO

“Mykki” Dogfood/Popstock! RAP

7❚

En “Mykki”, Blanco brilla tanto por su radical lirismo como por su heterogéneo collage sonoro. Cuarenta y cinco minutos en los que, con la ayuda de los productores Jeremiah Meece y Woodkid, mezcla sin complejos trap, footwork, grime, vaporwave o dancehall, siempre con una agresiva sensibilidad pop. “Mykki” no sólo se aparta de la naturaleza dispersa de sus mixtapes previas, sino que consigue disipar de un plumazo los convencionalismos del hip-hop. Su identidad explícitamente queer le aparta, por desgracia, de los corrientes mainstream del rap. Es su vocación experimental la que convierte a Blanco en un auténtico outsider. Detrás de cada máscara se aprecia un trasfondo de sentimiento verdadero. “Loner” o “Hideaway”, con sus melancólicos coros, bien podrían encerrar crípticos mensajes sobre su propia condición de portador de VIH. Pero en “Mykki” el melodrama da paso al humor negro con una facilidad extraordinaria. Tomás Crespo

COMMON

BRUCE SPRINGSTEEN

“Black America Again” Def Jam RAP

PRIBIZ

“Chapter And Verse” Sony ❚

8❚

ROCK

CUERNO

“Carousel” La Cupula Music ❚

6❚

POP

ILLUM SPHERE

“Rec Comtal” Discos Macarras ❚

7❚

METAL

“Glass” Ninja Tune ❚

7❚

ELECTRÓNICA

8❚

En el undécimo trabajo de Common,

Evidentemente está bien jugado eso de

Después de ganar el concurso Movistar

Si reproducir la cabeza decapitada de

El productor británico Ryan Hunn

nos lo encontramos combativo, tratan-

aprovechar la salida de la autobiografía

Artsy y tocar en el Cruïlla, Pribiz presen-

Justin Oborn de Electric Wizard en la

repite con Ninja Tune para su segundo

do de concienciar a la juventud de los

de Bruce Springsteen para publicar el

tan un primer disco, “Carousel”, que

portada de un álbum debut no es una

largo tras “Ghosts Of Then And

problemas raciales de actualidad en

enésimo recopilatorio de su carrera. Y

nos descubre a una banda con perso-

declaración de intenciones, que baje

Now” (Ninja Tune, 14), un disco de

Estados Unidos. El rapero de Chicago

más aún si lo acompañas de cinco temas

nalidad, con un sonido más maduro y

Dios y lo vea. Densa, efectiva y breve

electrónica gélida, introspectiva y

no defrauda y vuelve con grandes

inéditos, lo único interesante de un lote

mejor producción que la mayoría de

demostración de lo que son capaces de

atemporal que recupera el sonido de

colaboradores como Stevie Wonder

ya demasiado predecible. Entre ellos

debuts musicales con que nos encon-

hacer juntos, componentes que militan

la IDM británica de los noventa para

en el tema homónimo, John Legend

encontramos “Baby I” de The Castiles, la

tramos en este país. “Carousel” es una

o han militado en diversas bandas

llevarlo a un terreno sólido y personal,

en “Rain”, el pianista Robert Glasper,

primera banda de Springsteen que aquí

pieza musical delicada, con cambios de

metal de Barcelona (Morbid Flesh,

sin caer en el hype y en esos lugares

la hiperactiva Esperanza Spalding o

factura un R&B muy británico. Repite

velocidad, de estados de ánimo y con

Tort...). Sin demasiadas complicaciones,

comunes que de un tiempo a esta

las voces de Bilal y BJ The Chicago Kid,

otra grabación de la misma banda, en

todo lo necesario que una buena his-

las tres piezas que conforman su “Rec

parte parecen arraigarse a la escena

donde todos ellos ayudan a Common a

este caso del tema de Willie Dixon “You

toria debería tener: alma y emociones.

Comtal” destacan por su perfecto

emergente londinense. Y es que, si

transmitir su mensaje a través de déca-

Can’t Judge A Book By The Cover” con un

Pero Pribiz son todavía unos desco-

equilibrio entre los registros más

algo se desprende de este “Glass” es

das de música negra para así potenciar

sonido muy similar. Cronológicamente

nocidos, así que deberemos apuntar

clásicos (Black Sabbath, Pentagram) y

que Hunn no necesita de reiteradas

sus letras: jazz, neo-soul, R&B, todo

seguimos cuando Bruce deja el grupo y

que se mueven entre el pop, el folk y

referentes de alta capacidad corrosiva

fórmulas ni de recurrentes trucos

presente en temas destacables como

se larga a vivir a Asbury Park, período al

el indie, trayéndonos a la cabeza tanto

(Sleep, Acid Bath). Los catorce minutos

sonoros para marcarse el discazo que

“Pyramids”, “Little Chicago Boy” o “Let-

que corresponde “He’s Guilty (The Judge

a Lady Antebellum como a Mumford &

de la inicial “Adamea”, superan a cual-

tenemos entre manos; un conjunto de

ter To The Free”. Ahora bien, siendo un

Song)” grabada con futuros miembros

Sons. Aunque a Pribiz se les dan espe-

quiera de sus demos predecesoras.

nueve temas de tempo cambiante que

trabajo elegante y tan fluído como de

de la E Street Band y con un sonido

cialmente bien los temas más melan-

Incluso a “Caught”, su siguiente tema.

nos recuerda que cuando la música se

costumbre, no está solamente cargado

mucho más poderoso. “Ballad Of Jesse

cólicos, como “My Heart” o “Cuz Of You”,

“Brain Decay”, tan corta como des-

concibe desde la marginalidad estilísti-

de mensaje político, también se habla

James”, más calmada se acerca al músico

esta última al más puro estilo The Civil

quiciada, representa el final perfecto

ca y la autoconvicción pertenecer a un

sobre el amor o sobre la libertad, pero

que conocemos, como “Henry Boy”. Aun-

Wars; y el pop melódico y despreocupa-

para un trabajo que debería colmar las

género o inscribirse en una tendencia

siempre tratando de buscar la paz inte-

que todo se me antoja demasiado poco

do a la Crystal Fighters en “Stardust” y

expectativas de todo buen amante del

no solo es secundario, sino profunda-

rior y exterior. Marc Oliveras Deu

para ser apetitoso. Eduardo Izquierdo

“Delorean”. Ferran Cano

género. Tomeu Canyelles

mente innecesario. Daniel Mesa

40 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Vinilos


La selección SOLANGE

RUSOS BLANCOS

“A Seat At The Table” Saint Records/Columbia R’N’B

“Museo del Romanticismo” I*M Records

8❚

POP

8❚

“A Seat At The Table” es una con-

Han dejado atrás el experimento de

frontación entre pasado y futuro, una

electropop elegante que fue “Cro-

intención de recuperar la música como

canti” para volver al pop más sencillo

medio de protesta para su comunidad.

y más complicado de hacer. Las once

Soltar verdades, hablar del agotamien-

canciones de “Museo del Roman-

to, o la angustia de sus semejantes,

ticismo” alardean de falta de pre-

con una fuerte carga auto-biográfica.

juicios, y no es algo que se les pueda

Solange habla de sus antepasados,

echar en cara. La honestidad empieza

experiencias a las que se enfrentaron e

por uno mismo, y en sus letras se

incluso su madre Tina se presta a apa-

desnudan sin vergüenza, sin acercar-

recer en los interludios. Sin embargo, lo

se al bando de los perdedores y rién-

más interesante del proyecto es esta

dose de si mismos en un ejercicio de

idea de construir un mensaje colectivo

hiperrealismo que nos recuerda que,

que sirva para todos. Fuerte y seducto-

por muy disparatada que haya sido la

ra, la voz de Solange actúa como guía.

aventura, la mañana siguiente siem-

Siempre mira al futuro, pero nunca olvi-

pre llega y no nos queda más remedio

da el cansancio acumulado. Raphael

que enfrentarnos a nosotros mismos.

Saadiq firma como co-productor y,

Del pop imperfecto de “Insuficiente”

junto a él, figuras como Lil Wayne, Kelly

o “Una excusa diferente” al spoken

Rowland, Sampha o Kelela también tie-

word de “Damas de la nobleza” o “No

nen su hueco. Este álbum es un antes

soy esa clase de hombre”, si algo hay

y un después en la carrera de Solange.

que destacar en el álbum son los jue-

Y lo más importante, justifica sus años

gos de intensidad y los coros de Laura

de lucha. Álex Jerez

Prieto y Elisa Pérez. J. Batahola

PETER BRODERICK

WEYES BLOOD

“Partners” Erased Tapes/Gran Sol FOLK

“Front Row Seat To Earth” Mexican Summer ❚

7❚

POP

TOY ❚

8❚

El azar y el distanciamiento del autor

Con la ayuda de Chris Cohen (Deerhoof),

respecto de su obra son los dos motores

en su cuarto disco Natalie Mering sor-

creativos que han guiado al músico de

prende con un exquisito repertorio de

Portland (Oregon) en esta nueva mues-

nueve canciones que hipnotizan por su

tra –dieciséis lleva ya- de su pericia como

delicadeza y lirismo. Desde los arpegios

paisajista instrumental, conmoviendo

abiertos de “Diary” hasta los vientos

con mimbres mínimos. Azar porque

de “Front Row Seat”, la cantautora de

dejó que dos simples dados escogiesen

Portland despliega un abanico de fas-

los pasajes, y distanciamiento porque

cinantes y dispares composiciones que

quiso ser ajeno a su grabación y maste-

flirtean tanto con la música clásica como

rización. Esa fe en el destino, en la obra

con el rock psicodélico. Pero, más allá del

como un ser vivo, a preservar tal cual,

género musical, aquello que se impone

con sus errores y virtudes, enlaza con el

es el dulce timbre de voz de Mering. Con

homenaje que rinde a John Cage desde

estos componentes sobre la mesa, We-

la misma versión de “In A Landscape”,

yes Blood firma su disco más solvente

pórtico de entrada a otro dechado de

hasta la fecha, en el que es capaz de

minimalismo pianístico con gran poder

hablar sobre preocupaciones actuales

de evocación y una madurez casi impro-

con un telón sonoro inmejorable cercano

pia de un compositor que no alcanza aún

al del folk-rock de los sesenta y setenta.

la treintena. Tanto monocromatismo

Pero, más allá del excelente resultado,

puede espantar de primeras a quienes

no deja de ser un disco arriesgado: la du-

congraciaban más con su vis folk o cine-

ración de las canciones y las estructuras

mática, pero el zambullido bien vale la

poco convencionales pueden provocar

pena. Carlos Pérez de Ziriza

una difícil escucha. Raquel Pagés

“Clear Shot”

Heavenly/Pias ❚

8❚

PSICODELIA. Los británicos Toy –de Brighton para ser exactos- se confirman definitivamente, con su tercer álbum de estudio en solo cuatro años, como una de las bandas más poderosamente atractivas de la actual escena psicodélica. Lo logran con un disco de variados encantos que incluye amplios desarrollos, cambios de ritmo y pasajes hipnóticos, pero también al apostar por una relativa accesibilidad que no sacrifica un ápice de honestidad ni realismo. Picotean compulsivamente en géneros paralelos con los que enriquecer sus canciones, y abarcan unas referencias que van desde los sonidos gruesos de los setenta hasta los noventa de ambos lados del Atlántico, adoptando así trazos de shoegaze, noise, pop o krautrock, y enriqueciendo paso a paso su propuesta. Y es que Toy beben sin pudor de 13th Floor Eleva-

tors o The Seeds, pero también echan mano con igual descaro al catálogo de Sonic Youth, Ride, Can o The Velvet Underground. Es la fórmula infalible de una banda con pleno de aciertos en su discografía, y que con la presente entrega vuelve a puntuar muy por encima de la media. Composiciones como la propia “Clear Shot” que abre la referencia, “Fast Silver”, “I’m Still Believing”, “Jungle Games”, “We Will Disperse” o la extensa “Cinema” echando el cierre se suceden esplendorosas y confirman el triunfo a su paso. “Clear Shot” es el disco más melódico e incluso pulcro del quinteto hasta la fecha, desarrollado con paciencia, ambición y gusto por las capas, pero evitando saturaciones o excesos innecesarios. Una referencia jugosa, plena en canciones tan luminosas y lisérgicas como sugestivas y cuidadas, en un equilibrio traducido en puro placer. Raúl Julián

Vinilos l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 41


LOS MEJORES CÓMICS 2016 1

Adrian Tomine

2

3

Buenas noches Pun Pun

Paciencia

Ganador del Premio a Mejor Manga

Aportar un nuevo sistema de re-

del Saló del Manga de Barcelona,

glas a los viajes temporales es una

“Buenas noches Pun Pun” es una

buena noticia, como mínimo, para

obra en la que Inio Asano lleva a sus

los fans de la ciencia-ficción. Ade-

personajes un paso más allá de lo

más, Clowes ha vuelto al formato de

que nos tenía acostumbrados, refle-

novela gráfica para retratar, con un

Pueden estar seguros de que en “In-

jando las complejas emociones en

dibujo aun más clásico, la lucha de

trusos” no hay relleno. Cada frase, cada

unos jóvenes que poco a poco van

un hombre para hallar la felicidad

expresión y cada viñeta aportan algo al

convirtiéndose ante nuestros ojos

contra tiempo y espacio.

conjunto, sea en la historia de un hombre

en quienes serán. Joan S. Luna

Roger Seró

4

5

El muerto enfermo de amor

Jamilti y otras historias

Aunque las obras de ese clásico del

Contar historias que funcionen parece

manga de terror que es Junji Ito se

sencillo y no lo es. Tirar de excentri-

mantienen en un nivel parecido, esta

cidades, de sujetos singulares, de

funciona como perfecto resumen de

casualidades y de situaciones fanta-

su obra, reflejando en un único volu-

siosas para narrar tragedias sin caer

men los rasgos principales del trabajo

en lo obvio tampoco lo es. Pero Rutu

del japonés. Amores adolescentes,

Modan es magistral cuando se pone

viñetas aterradoras y un mundo en-

a ello, quizá porque se acerca sigilo-

fermo del que sus personajes nunca

samente, busca lo tangencial y oculta

pueden escapar. J.S.L.

más que muestra. Octavio Botana

Inio Asano Norma Editorial

Intrusos

Adrian Tomine Sapristi

Daniel Clowes Fulgencio Pimentel

obsesionado por crear obras de arte con plantas, en la dominante relación entre un hombre y su pareja o en la historia de una familia frente al sueño de su hija de ser stand up comedian. Martí Viladot

Arte mayor

E

s inevitable. Cuando artistas del calibre de Adrian Tomine o Daniel Clowes publican sus nuevas obras, estas aparecen irremediablemente en nuestra lista de mejores trabajos de la temporada. Algunos dirán que somos exaltados fans de algunos autores, mientras otros pensamos que su aparición está justificada. Porque no faltan los motivos para elegir “Intrusos” el mejor cómic internacional de este año que estamos despidiendo, por su maestría para manejar sentimientos y dibujarlos con una sobriedad fantástica. Aunque hay muchísimo más que merecería atención, tanto en nuestra lista (con más manga que en ejercicios previos) como fuera de ella. Porque más allá de estos excelentes diez títulos también podríamos haber elegido “Beverly” de Nick Drnaso, “Cuadernos japoneses” de Igort, “El día de julio” de Beto Hernández, “Chiisakobee” de Minetaro Mochizuki, “Melancolía” de Simon Hansselman, “La chica de los cigarrillos” de Masahiko Matsumoto, “Sunny” de Taiyo Matsumoto o “El último sábado de soledad” de Jordan Crane. n Joan S. Luna

Junji Ito ECC

Rutu Modan Astiberri

6

7

8

9

10

La favorita

Tokyo Zombie

La visión

Paper Girls

Providence

Nominada en Angoulême, “La favo-

Icono popular entre los aficionados al

De vez en cuando, Marvel se saca de la

Hasta el momento, “Paper Girls” no

La mezcla de Lovecraft más Alan

rita” se inicia como una historia casi

underground y el cómic pulp, Yusaku

manga una serie a tener en cuenta. Y

es una obra maestra, pero lo que sí

Moore puede sonar explosiva y efec-

gótica en la que un viejo matrimonio

Hanakuma nos presenta la historia de

este es uno de los casos más recientes

es indudablemente es uno de esos

tivamente lo es. No necesitan presen-

impide a una jovencita salir de casa

Fujio, un esforzado luchador que de la

y más atractivos. Una visión distinta

divertidos tebeos que nos devuelve al

tación. “Providence” es una serie

y relacionarse. Y así se mantiene

noche a la mañana ve cómo una plaga

del mundo de los superhéroes en

aroma de las viejas historias juveniles.

limitada y eso es buena señal ya que

hasta que un giro nos sorprende, lle-

zombie asola Japón llevándose por

clave costumbrista al tiempo que se

Ideal para admiradores de Vaughan

así sabes que todo está planificado y

vando la historia por un interesante

delante incluso a su gran maestro. Una

tratan diversos como la familia, las

(“Saga”) o gente para la que de “The

estudiado, y de la mano del periodista

camino que lleva a la reflexión sobre

road movie zombie inevitablemente

relaciones de pareja y los secretos

Goonies”, “Cuenta conmigo” o

Robert Black nos adentraremos en

la identidad sexual y sobre la repre-

naïf y una de las cotas del género

entre sus miembros, la educación es-

“Stranger Things”suponen más que

una trama que mezcla ficción, literatu-

sión emocional. Joan S. Luna

manga “heta-uma”. L.J.M.

tadounidense o el racismo. E.Bruno

una diversión puntual. Martí Viladot

ra y el mismo HP Lovecraft. E. Tuset

Matthias Lehmann La Cúpula

Yusaku Hanakuma Autsaider Cómics

42 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l MondoRecomienda

Tom King/Hernández Walta Panini

Brian K. Vaughan/Cliff Chiang Planeta Cómic

Alan Moore/Jace Burrows Panini


LAS MEJORES PELÍCULAS 2016 1

Lenny Abrahamson

2

3

Los odiosos ocho

El extraño

El mejor western de terror de la his-

Na Hong-jin vuelve a insuflar nueva

toria. Un remake encubierto de “La

vida al thriller coreano y mundial

cosa” de John Carpenter cruzado con

tras las celebradas “The Chaser” y

“Diez negritos” de Agatha Christie.

“The Yellow Sea”, con un película

Y una reflexión brillante, festiva y

bigger than life que coquetea con el

provocadora, sobre los orígenes vio-

fantastique y el terror más desco-

El irlandés Lenny Abrahamson podría

lentos de la nación estadounidense.

cado. “El extraño es una película

haber caído en muchos tópicos a la hora

Vamos, una obra maestra en 70 mm

sobre la superstición y la fe, y tam-

de adaptar el libro del mismo título de

con música original de Ennio Morrico-

bién sobre el mal que anida en las

Emma Donoghue, pero jugando en el filo

ne y un Kurt Russell para el recuerdo.

comunidades rurales cerradas.

sabe evitarlos uno tras otro, evitando los

Xavi Sánchez Pons

Xavi Sánchez Pons

4

5

La llegada

La bruja

Un ejemplo de que la ciencia ficción

No se equivoquen. Si buscan una

hollywoodiense bien hecha, con

película de terror palomitero “La bru-

ritmo y con premisas coherentes

ja” les decepcionará soberanamente.

-ejem, “Interestellar”- es posible.

Porque la cinta de Robert Eggers es

Villeneuve consigue desarrollar de

un filme de tempo lento y ambienta-

manera fluida y comprensible con-

ción sobria, pero exquisita, que gira

ceptos complejos sobre el tiempo, su

alrededor de las folk tales de la Nueva

dimensión física y su linealidad; abor-

Inglaterra del siglo XVII, historias que

dando de paso reflexiones sobre el

los puritanos europeos se llevaron allí

lenguaje, la comunicación y el miedo

desde Europa sobre el demonio y la

a lo desconocido. Darío G. Coto

magia negra. Joan S. Luna

Quentin Tarantino

La habitación

Lenny Abrahamson

Na Hong-jin

momentos truculentos y aligerando el exceso de emotividad. Casi dos películas en una, en cierta manera la segunda mitad acaba siendo tanto o más descorazonadora que la primera. J.S.L.

El triunfo del mal

2

016 será recordado como un muy buen año de cine. Lejos de los agoreros que se empeñan en decir que el séptimo arte ya no es lo que era, la cosecha de la temporada está repleta de grandes títulos, con una variedad de géneros y nacionalidades la mar de apañada. Un nivel altísimo que nos ha puesto difícil escoger la mejor. Así de reñido ha estado el tema. Al final nos hemos decidido por “La habitación”, la sorpresa indie de la temporada, seguida cerca por la última chaladura de Tarantino, un western de terror donde la incorreción política corre a raudales. Muy arriba otro tour de force, el de Na Hong-jin con “El extraño”, poniendo a Corea del Sur al frente del cine oriental, con permiso del estudio Ghibli y su “El cuento de la princesa Kaguya”. En nuestra lista hay mucha película de género. La ciencia ficción humanista de “La llegada”, el terror hipnótico de “The Neon Demon”, “La bruja” y su apuesta espartana y telúrica por la magia negra, o el sálvese quien pueda de “Green Room”. Mención especial para el retorno de Paul Verhoeven con la comedia negra como el azabache “Elle”, y ese crowd pleasers inapelable que es “Captain Fantastic”. n Xavi Sánchez Pons

Denis Villeneuve

Robert Eggers

6

7

8

9

10

El cuento de la princesa Kaguya

Green Room

Captain Fantastic

The Neon Demon

Elle

Isao Takahata

Jeremy Saulnier

Matt Ross

Nicolas Winding Refn

Paul Verhoeven

Saulnier cambia de color pero no

Uno de los títulos más estimulantes

Mientras su compatriota Lars Von

Regreso por la puerta grande del

Llegada a las pantallas españolas

de coordenadas. El universo sucio,

del año en el que el director discute

Trier sigue con su depresión, Nico-

holandés loco tras casi diez años en

prácticamente dos años después de

angustiante y ultraviolento de “Blue

su propia propuesta. En su segunda

las Winding Refn le adelanta por la

el dique seco. “Elle” es un vodevil

su estreno en Japón, la última película

Ruin” se manifiesta en todo su es-

película, Matt Ross presenta una

izquierda y entrega el “Mulholland

burgués y existencial negrísimo que

de ese genio de la animación japone-

plendor en “Green Room”, un filme

familia crecida en plena naturaleza,

Drive” de esta década. Una historia

remite al Claude Chabrol más afila-

sa que es Isao Takahata recupera el

que parte de la premisa del espacio ce-

ajena a las costumbres viciadas de

de pesadilla que denuncia el exa-

do y sardónico. Un muestrario del

cuento tradicional japonés “El cuen-

rrado y la amenaza que acecha al otro

la sociedad de consumo. El debate

cerbado e irracional culto a la belle-

lado oscuro y menos amable de la

to del cortador de bambú” y lo

lado de la puerta para construir uno de

consiguiente, adaptarse o morir,

za actual, y la envidia que la inocen-

naturaleza humana. Risas nerviosas,

traslada al celuloide con una sutileza

los mejores exponentes recientes del

conduce a un final criticado, pero

cia produce en algunas personas.

cristianos violadores, semen, sangre

y un trabajo de acuarelas francamen-

género. Ritmo, tensión constante y

realista y coherente.

La película más sugerente del año.

y una Isabelle Huppert en estado de

te precioso. Joan S. Luna

dirección de lujo. Darío G. Coto

J. Picatoste Verdejo

Xavi Sánchez Pons

gracia. Xavi Sánchez Pons

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l 43


conexiones Lucasfilm <> Rogue One: Una Historia De Star Wars De la mano de Lucasfilm, el 16 de diciembre se estrena en los cines de España la primera película independiente de la saga de Star Wars, titulada “Rogue One: Una historia de Star Wars”, una aventura épica totalmente nueva. En una época de conflictos, un grupo de héroes inverosímiles emprende una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, el arma de destrucción definitiva del Imperio. Este acontecimiento clave de la cronología de Star Wars reúne a gente corriente que elige hacer cosas extraordinarias, y de esta forma estarán formando parte de algo más grande que ellos mismos.

Nissan <> Micra Gen5

El pasado mes de septiembre Nissan nos invitó al Mondial de L’Automobile de París para conocer en exclusiva el nuevo Micra Gen5, pero sobre todo para escuchar cómo suena su innovador sistema de sonido 360° que incluye dos altavoces Bose de última generación integrados en el reposacabezas del conductor para conseguir una experiencia sonora totalmente inmersiva.

Renfe <> Tu Historia, Tu Canción El pasado 10 de noviembre tuvo lugar en Madrid la presentación del tema “A carcajadas”, junto a Bebe y Juan Zelada. Esta canción surge del proyecto “Tu historia, tu canción”, mediante la cual se propuso a estos dos artistas hacer una canción con una de las muchas historias que cada día viven los pasajeros de Renfe en el tren. “A carcajadas” se encuentra disponible en plataformas digitales.

Brugal Extra Viejo <> 40 Aniversario

Brugal Extra Viejo cumple cuarenta años y lo celebra con un viaje en el tiempo y el espacio a República Dominicana. El Extra Viejo posee un sabor genuino que convierte un momento cualquiera en una experiencia especial. Es un ron fuera de lo normal, que posee notas más complejas que cualquier otro, elaborado y embotellado en su totalidad en República Dominicana desde hace cuarenta años.

Sona La Dipu <> Gira Con Las Bandas Ganadoras

El concurso de bandas emergentes de la Diputación de Valencia ha realizado un interesante salto cualitativo, con dos bandas ganadoras de la calidad de Meridian Response y Lígula y un premio que incluye, entre otros, una gira nacional con bandas como La Bien Querida, Miss Caffeina o Carlos Sadness.

44 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l Conexiones

Play-Doh <> 60 Aniversario

Play-Doh celebra sus sesenta años homenajeando a cuatro figuras de la creatividad española como son Ágatha Ruiz de la Prada, Pedro Almodóvar, Alaska y Francisco Ibáñez. Participa en el sorteo de Twitter con el hashtag #FigurasByPlayDoh y colabora en la donación de 5.000 botes de plastilina para los niños con menos recursos. 

Ecoembes <> Orquesta De Instrumentos Reciclados

El 4 de enero de 2017, la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura vuelve a Madrid de la mano de Ecoembes, la organización medioambiental sin ánimo de lucro que promueve la sostenibilidad a través del reciclaje de envases en España. Como novedad, la agrupación subirá al escenario del Teatro Real, en un concierto que pondrá fin a su gira navideña.

Beberapid < > Cold And Fast

Beberapid, la empresa de venta móvil, entregó el premio al festival con Mejor Zona de Restauración al Vida Festival en los Premios Fest. Aprovecharon para presentar el sistema Bottoms Up Beer, que llena los vasos de abajo a arriba. n


l

l

mondo freako

The Damned Izal Foto Javier Rosa

Origen: Londres (Reino Unido),1976–Actualidad

IZAL

Izal se despiden de la “Gira Copacabana” con un total de seis fechas en ciudades importantes. Para celebrarlo, les obligamos a contestar a nuestro No Confidencial. ¿Qué piensan vuestras familias de la música de Izal? A nuestras familias lo que les importa es que seamos buena gente, que tengamos un techo para vivir y tres comidas al día, ellos encantados de que además hagamos lo que realmente nos gusta en esta vida, y eso es MÚSICA. ¿Qué canción te hubiera gustado componer y cuál odiarías haber escrito? “Mediterráneo” de Serrat. Intentamos no hablar de cosas que odiamos, sobre todo en lo artístico, preferimos ignorar lo que no nos gusta y hablar sólo de lo que nos aporta algo positivo. ¿Qué canción nunca versionarías? Cualquiera debería poder versionar lo que le dé la gana, desde el respeto. La música existe para disfrutarla en todas sus formas. El nuevo disco de Sidonie se llama “El peor grupo del mundo”. ¿Cuál es para vosotros el peor grupo del mundo? Manzanas traigo. PD: Si existe el grupo “Manzanas traigo” le pedimos perdón. Si no existe... ¿a qué espera alguien para crearlo? ¡Es un pedazo de nombre! ¿Qué es lo que más os gusta que alguien haya dicho sobre Izal?

S

er los primeros en llegar no siempre garantiza que tu nombre sea recordado con los mismos honores que otros. Sobre The Damned siempre se ha recordado que fueron los responsa-

bles de dar el pistoletazo de salida al punk británico con su primer single, “New Rose” (1976). También su primer álbum, el irrepetible “Damned Damned Damned” (Stiff, 1977), llegó antes que los

Lo que más nos llega es cuando se acerca alguien y te comenta que tu trabajo le ha ayudado a superar momentos difíciles, que se ha puesto tus canciones para pasar un mal momento. Es increíble que algo que haces desde una pasión muy personal, algo que es tan tuyo, de repente crezca en otra persona y le acompañe en su intimidad. Da todavía más sentido a nuestra profesión. ¿Mikel, recuerdas las noches compartidas con Antílopez? ¿Les harías llegar algún mensaje ahora? Que son unos cracks, que son artistas totales y que les va a ir bien en esta vida porque además son buenas personas. Pero esto ya se lo diremos con unos vinos y unas tapas. En una entrevista para MondoSonoro en 2014 dijísteis que “Un pueblo inculto es un pueblo manejable”. ¿Ha cambiado algo desde entonces? Es un dogma universal que nunca va a cambiar. Es más fácil engañar a alguien que no sabe de nada que a alguien que sabe de todo... a ver si vamos todos sabiendo un poco más poco a poco. Tomaremos mejores decisiones. En vuestros directos siempre hay poses clásicas del rock de todos los tiempos. ¿A quién se las habéis copiado? Mikel se las copia a Gato, Gato a Alberto, Alberto a Iván, Iván a Alejandro y Alejandro a Mikel. ¿Qué momento habéis vivido en el escenario en el que hayas pensado: “tierra trágame”? Mikel tuvo una caída bastante aparatosa en Leganés, mantuvo la compostura pero seguro que no fue su momento favorito de la gira.

46 l MondoSonoro.com l Diciembre 2016 l MondoWeb

¿Cuántos miembros de la banda entraron en Izal para ligar? Todos menos uno.

respectivos debuts largos de The Clash y Sex Pistols. Concretamente, en febrero de 1977, dos meses antes que la ópera prima de Joe Strummer y cía y ocho meses antes que el asalto al palacio de invierno perpetrado por la troupe de Johnny Rotten. Pero como suele

¿Cuántos grupos hay en España ahora mismo que suenan a Izal y cuántos grupos hay ahora en España a los que sonáis? En la historia de la música universal se ha hecho ya todo, y varias veces. Cada artista tiene mil influencias, mezcladas, sin sentido, muchas veces sin puntos en común entre ellas. Esas influencias pasan por un filtro que, esto sí, es particular y único: los cerebros de los artistas. Sus mundos interiores, experiencias, educación, deseos, odios, traumas... Las influencias son inevitables -y necesariaspero es la forma de ver el mundo y de expresarlo por parte del artista la que genera personalidad.

ocurrir en la historia del rock, los galones no siempre se los lleva quien tiene la destreza para desenfundar antes que sus contemporáneos, sino quien tiene la habilidad para articular una secuencia de trabajos que resquebrajan los lindes del género del que surgen (apelando a públicos transversales) o quien agrieta el pétreo tabique de contención de la gran industria mediante discos (y campañas) que cambian su faz. Simplificando, ninguna de esas dos últimas premisas se dio con los Damned, pero juzgarlos ad aeternum con la vara de medir que los sitúa junto a los nombres más recurrentes de la generación del imperdible tampoco ayuda a calibrar su obra en su justa medida. Al fin y al cabo, la banda que formaron el cantante y guitarrista Captain Sensible y el batería Rat Scabies (quienes se habían conocido en 1974) formulaba más una aleación continuista respecto al ácido sulfúrico de The Stooges (e incluso con la jarana pub rock de Dr. Feelgood) que una estruendosa ruptura en la reciente línea discursiva del rock. Esta idea de continuidad fue reforzada cuando el componente teatral de Alice Cooper o The New York Dolls comenzó a ser subrayado con la incorporación del vocalista Dave Vanian, quien junto al guitarrista Brian James redondeó la

¿En qué festival español ha gritado más la gente viéndoos? Nunca llevamos el gritómetro de gira, pero nos sorprendió mucho los decibelios conseguidos por quinientas personas en México.

primera formación de la banda, el cuarteto que daría pie al visceral y efervescente “Damned Damned Damned” (1976). El resto de su carrera, interrumpida por continuos parones, cambios de formación y discográfica, proyectos apéndices y decisiones que oscilan entre lo errático y lo simplemente desafortunado, sirvió para delinear, con trazo algo guadianesco, su creciente influencia sobre las hordas del rock gótico y reforzar su ascendiente sobre la generación del primer

Si os decimos que vosotros sois indie mainstream, vosotros contestáis... Yo me llamo Ralph.

hardcore norteamericano de los ochenta y del revival punk rock de la costa californiana en los noventa. Imprescindible: “Damned Damned Dam-

Todos los grupos han escrito una o varias canciones malas. ¿Cuál creéis que es la peor canción que habéis escrito a lo largo de estos años y que aparezca en alguno de vuestros cuatro discos? Pobrecita... se dice el pecado pero no el pecador. Todos son hijos queridos y buscados. n

ned” (Stiff Records, 1977) La emblemática línea de bajo de Captain Sensible en “Neat Neat Neat” da la bienvenida a uno de esos debuts que prácticamente definen y justifican una carrera, aunque años más tarde la discografía de los londinenses se abonase a otros intereses para ampliar su gama de grises. Bajo su musculosa complexión punk bombea el flujo eterno del rock and roll.

Podrás verles en directo en Barcelona (14 de

Están de actualidad por: Su cuarenta aniversario como banda,

enero), Valencia (21), Granada (28), Barakaldo

que celebran con una gira que recala este mes de diciembre en

(3 de febrero), Valladolid (4) A Coruña (11),

nuestro país: el 13 en Barcelona, el 14 en Valencia, el 15 en Madrid,

Zaragoza (18) y Madrid (25 febrero).

el 16 en Vitoria y el 17 en Gijón. n Carlos Pérez de Ziriza


MondoSonoro diciembre 2016  

Contenidos: Lo Mejor del Año Internacional, 7 Notas 7 Colores, Moby, Lágrimas de Sangre, Muguruza & Chalart58, Peaches, Rapsusklei, Dellafue...