Mondo Sonoro edición Madrid mayo 2023

Vuelve el festival Estación Podcast

El universo podcast es ya una de las industrias culturales más fuertes e interesantes del momento. Por ello es un lujo que Madrid acoja la segunda edición del festival Estación Podcast, del 9 al 13 de mayo.

REVITALIZANDO aún más la fuerza de la radio, y sumando fuerzas con ella para volver a poner la información y el entretenimiento sonoro en el centro, el podcast es una de las grandes revoluciones creativas y comunicativas de las últimas décadas. Desde Mondo Sonoro hemos apostado por el podcast desde hace más de tres años, produciendo contenido propio, dando voz a artistas consagrados y emergentes y creando la primera sección editorial de crítica de podcast, que entiende el fenómeno no solo como un formato comunicativo sino como una disciplina con entidad propia.

PERO SI HAY unos pioneros en lo que al podcast nacional se refiere, esos son nuestros compañeros de Subterfuge Radio, la apuesta de podcast de Subterfuge Records que ha desarrollado contenido variado y original desde hace años. En 2022, sus responsables dieron un paso más y, junto a Spainmedia, presentaron Estación Podcast, el primer festival iberoamericano de podcast de nuestro país.

ESTE AÑO tendrá lugar la segunda edición de Estación Podcast con aún más poderío y ambición, siendo de nuevo el lugar para que productoras, plataformas, público y creadores se den la mano y se encuentren para hacer crecer aún más un fenómeno en auge. Del 9 al 13 de mayo, Madrid se convertirá nuevamente en la capital mun-

dial del podcast en español en Estación Podcast con actividades que irán desde producciones en vivo como “Misterio en la Moraleja” o “Brazalete Negro”, a presentaciones, mesas de debate, networking o talleres de guión, amén de experiencias sonoras como la que ofrecerá el podcast “Val del Omar. Ondas de Fluencia” en la Casa Encendida.

ESTA EDICIÓN amplía el radio de acción y se celebrará en varios enclaves a lo largo y ancho de la capital: el CentroCentro en el Palacio de Cibeles, Serrería Belga, La Casa Encendida y la sala Galileo Galilei,

serán las nuevas sedes de Estación Podcast junto al Círculo de Bellas Artes y la Casa de América que ya formaron parte de la primera edición, en 2022. Con todo, y siguiendo la premisa principal del festival, México será el país invitado de Estación Podcast 2023 que también acogerá a podcasters, productoras y profesionales reconocidos del sector llegados de toda Iberoamérica. Así pues, se apostará por la lengua española, por la figura del podcaster, de reciente aparición y por dos de los elementos fundaciones de la creación: el sonido y la palabra. MS

www.estacionpodcast.com

LAS RARAS FOTO: ARCHIVO

MONDOMADRID

Blockparty Arganzuela regresa a Madrid

Blockparty Arganzuela regresará a Madrid Río el 3 de junio para celebrar su segunda edición. Un festival al aire libre con música y gastronomía que vuelve después de suspenderse en 2022 con una gran cartel bien provisto de rock para alegría de todos los madrileños.

BAD NERVES llegarán a la Explanada Negra Multiusos de Madrid

Río desde Essex cargados hasta los topes de power-pop y punk británico clásico actualizado para los cánones del siglo XXI. CIVIC llegan desde Australia con su nuevo trabajo, “Taken By Force”, otra fusión de clasicismo y vanguardia. La apuesta por la escena internacional es fuerte en Blockparty Arganzuela. Los estadounidenses Miranda And The Beat llegan a Madrid para presentar su apuesta con una clara influencia de la música de

rock, garage, soul, punk y rock clásico. Jugando en casa estarán Toundra, una de las bandas de rock instrumental más reconocidas en todo el mundo. “Hex”, su último álbum logró el primer puesto en las listas de vinilos más vendidos en España, y el cuarto en las listas globales. También estarán en el Blockparty Arganzuela, Witch, presentando su trabajo “Play With Fire”. El cartel del festival se completa con la presencia de la banda estadounidense de rock alternativo y psicodélico Acid Dad, una referencia en su género. MS

Madrid acogerá el concierto solidario Música contra el olvido

EL 15 DE MAYO en Madrid tendrá lugar en la sala La Riviera de Madrid el evento solidario “Música contra el olvido: 75 años refugiados de Palestina”, organizado por UNRWA España. La intención es que grandes músicos unan sus voces para recordar el drama de los seis millones de personas refugiadas de Palestina. Participarán artistas como Marwán, Rozalén, Ismael Serrano, Nach, Conchita, Victor Manuel, Pedro Guerra, Luis Ramiro, Vicky Gastelo, Benjamín Prado, Pez Mago y Maddy Beyton. Las entradas se pueden comprar en www.musicacontraelolvido.es y, la recaudación se destinará a proyectos de desarrollo de la Agencia de Naciones Unidas para las personas refugiadas de Palestina. MS

Maximiliano Calvo, presentación oficial de “El Gallo” en Madrid

EL PASADO 28 DE ABRIL, el argentino-madrileño Maximiliano Calvo publicó su primer álbum, “El Gallo”, de la mano de Universal. El artista argentino-madrileño ha lanzado

canciones llenas de garra y energía como “Feng Shui” o “Poliamor” en los últimos meses, pero hemos tenido que esperar al álbum completo para descubrir todo su potencial. Aunque Calvo no ha dejado de actuar desde finales de marzo con fechas por toda la península, ahora llega la presentación oficial de “El Gallo” en Madrid. Será el 11 de mayo en el Café Berlín. Y deberías estar ahí. MS

MAXIMILIANO CALVO FOTO: ARCHIVO

MIRANDA AND THE BEAT FOTO: ARCHIVO

Comienza el ciclo #Culturadesala

#culturadesala es una forma diferente y original de crear cultura de salas en Madrid y de fomentar el talento emergente, un circuito diseñado desde y para las salas de música en directo.

EN #CULTURADESALA, las prescriptoras de los conciertos que se van a desarrollar serán las propias salas. Por tanto, ellas serán las que seleccionarán el roster de artistas que participarán en el ciclo. Desde el pasado mes en adelante está prevista la realización de unos doscientos conciertos en todo el territorio nacional. #culturadesala dará el protagonismo a los programa-

dores de las salas de conciertos, que día a día y desde hace muchos años, son los grandes descubridores de talento emergente, capaces de ver y escuchar, antes que nadie, a los artistas del futuro. Artistas como El Kanka, que desarrollaron su carrera en las salas de conciertos y que hoy llenan grandes espacios sin olvidar sus orígenes. Esta nueva apuesta por la música en directo que contará con artistas como

Biznaga, Calequi y las Panteras, Corizonas, Depedro, El Niño de La Hipoteca, Kitai, Los Vinagres, Mueveloreina, Niña Coyote Eta Chico Tornado, Sex Museum, Toundra, Trashi o Travis Birds se puede llevar a cabo gracias al convenio firmado entre el INAE, el Ministerio de Cultura y Deporte y la Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas Privadas de Música en Directo. MS www.salasdeconciertos.com

IMB Festival llega a Madrid

TRAS PASAR POR BARCELONA para presentar su tercera edición (20 mayo, Sala Apolo), el IMB Festival llegará por primera vez a Madrid el 27 de mayo para celebrarse en las salas Impact Hub e Independance. El evento ha sido creado y organizado por el alumnado del Máster en Music Business Management de IMB School. En Madrid, serán 4 los artistas que pisarán el escenario de la Sala Independance. Todos ellos con propuestas muy diferenciadas y de gran interés creativo como Ani Queen, CLOUDE, Lorén Camarena, Marina Lara. Además de artistas en vivo, supone un punto de encuentro para todas aquellas personas que estén relacionadas con la industria musical. MS www.imbschool.eu

LA AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) ha dado ya a conocer la lista de artistas que formarán parte del segundo AIEnRuta de 2023, la nueva selección del circuito de

música en directo organizado por la sociedad cada año. Los artistas que forman parte de la lista de este segundo ciclo 2023 son, por orden alfabético, los siguientes: Alba Gil, Alba Morena Antía Muiño, Çantamarta, El Último Vecino, García Picasso, Judit Neddermann, Mice, Morreo, Ødei, Olaia Inziarte, Parabellum, Rosín de Palo, Sandra Monfort, shego, Sherry Fino, Toundra y Vera Fauna. MS

www.aie.es

Desvelados los seleccionados del segundo ciclo de AIEnRuta

VERA FAUNA FOTO: ALEJANDRA AMERE

EL KANKA FOTO: ARCHIVO

SOIS AMIGOS desde los tres años. ¿Cómo ha sido dar el salto en lo profesional de manera conjunta?

(Javier Ojanguren) Acostumbrándonos poco a poco. El salto profesional en la música es gradual, nunca se da de la noche a la mañana. Cada vez compartimos más responsabilidades y tiempo juntos. Lo estamos llevando de una forma bastante sana y diferenciamos cuando quedamos para hablar de nuestras vidas o del curro.

(Javier Echávarri) Sí, cuando quedamos para tomar algo es para tomar algo, aunque luego siempre acabas hablando de lo que te hace ilusión del trabajo. Pero lo separamos.

¿Cuándo decidisteis que era el momento de qué sucediera?

(Echávarri) Al principio subíamos música porque nos apetecía y se fue profesionalizando sobre la marcha con la llegada de Sony y al hacer conciertos. No ha habido un día como tal, quizás cuando nos mudamos ambos a Madrid.

(Ojanguren) Siempre hemos estado intentando dar ese salto. Teníamos la ilusión de hacer las cosas más profesionales, incluso antes de Sony. Siempre hemos sido ambiciosos en ese sentido, así que la ambición estaba antes de firmar con la discográfica y dar giras. Al tener medios a tu disposición, y poder dedicarles el tiempo, cambia el juego.

¿Tiene algún significado el nombre de Besmaya?

(Ojanguren) Significado como tal no. Viene de una base de militar de Irak en la que estuvo mi madre (que es militar). En su ropa deportiva pone Besmaya y el tipo de operación. Suena distinto y nos gustó. Queríamos un nombre corto.

(Echávarri) Sí, queríamos tres sílabas. Teníamos más opciones, pero no nos gustaron al final. Pusimos Besmaya en el título de una maqueta y se quedó.

Definís vuestra música con el termino de “pop distendido”, que también pone nombre a vuestra gira (Tour Distendido), ¿qué quiere decir exactamente este concepto?

(Echávarri) Es un pop desenfadado, sin pretensión y que busca el buen rollo. Es un poco autocrítico, pero a buenas.

(Ojanguren) Es una forma de huir de las etiquetas. Intentamos salir de las que se refieren a los géneros musicales porque no nos gustan. Nos dicen que estamos a caba-

llo entre el pop, el indie y el rock. (Echávarri) Manda huevos, ¿eh? No nos gustan las etiquetas y nos ponemos una.

(Ojanguren) Sí, pero la forma de ponértela tú es que nadie te la vuelve a poner. (Echávarri) Es la tuya al final.

(Ojanguren) En el fondo es pop-rock alternativo, porque es música popular para que se disfrute. Yo qué sé, da igual. Lo que hacemos es “pop distendido”.

¿Creéis que hay algún otro grupo o artista que pueda encajar en el estilo? (Echávarri) Uf, no lo había pensado nunca. (Ojanguren) Igual es un poco pretencioso y se enfadan... Pero Cupido es un poco “pop distendido”.

(Echávarri) Pero Cupido estaban antes que nosotros. ¿Quién ha copiado a quién y quién se ha inspirado? [risas].

(Ojanguren) Pol Granch, igual tiene “pop distendido”, ¿o no?

(Echávarri) Un poquito, sí. Alizzz no es distendido, ¿no? Simplemente nos gusta [risas]. ¿Natalia?

(Ojanguren) ¿Natalia Lacunza? Sí, Igual es “pop distendido”.

(Echávarri) Más que Cupido te diría. (Ojanguren) ¿Sí? No sé. Yo creo que esa ola de artistas que están entre el pop y el indie. Si pruebas cosas en el fondo eres “pop distendido”.

(Echávarri) En especial si te ríes de ti mismo.

“Gas” reflexiona sobre la necesidad constante de ser productivos y no parar. ¿Qué os inspiró a hablar sobre esto en una canción?

(Echávarri) La mudanza y encontrarnos con Madrid. Yo venía de Barcelona, que es grande, pero no tanto. De repente tienes un montón de cosas que hacer entre el trabajo, estar acabando la carrera, eventos y grabaciones. En Madrid, si quieres puedes liarte un martes y acabar fatal a las cinco de la mañana. Fue un choque que nos agobió, de ahí salió la canción.

(Ojanguren) Ese agobio nos rayó un poco a la hora de componer. No encontrábamos el momento ni el espacio mental para desarrollar y poder ser creativos. A veces se requiere una calma para que eso nazca. Al principio cuando estábamos haciendo el disco nos planteábamos otras cosas, como irnos a Barcelona o a una casa rural unos días para desconectar.

(Echávarri) Pero de repente apareció.

(Ojanguren) Salió “Gas” y nos dio a entender que el disco que tenemos que hacer este año es sobre lo que estamos viviendo. Hemos aceptado esas prisas en nuestra

BESMAYA

Dale gas

música y cabeza a la hora de ser creativos. (Echávarri) Incluso en la producción y tempo, que va rapidísimo, muy hyper pop

Hace justo un año disteis vuestro primer concierto, en Pamplona. ¿Cómo sentís el cambio al haber celebrado el aniversario en un escenario y lugar tan grande como el San San Festival?

(Echávarri) Espectacular. Empezábamos a ver llegar cada vez a más gente. Fue pensar que hace un año dábamos nuestro primer concierto y que ahora estábamos en ese escenario gigante.

(Ojanguren) Son casualidades.

(Echávarri) En el concierto de Madrid pasó lo mismo, se cumplían dos años de “Cuerda auxiliar”.

(Ojanguren) A veces hay aniversarios super raros, muy providenciales. Fue un momento de pararse a pensar. Tocamos el primer día y decidimos quedarnos los otros dos días para disfrutarlo.

(Echávarri) Estábamos como niños pequeños con un juguete nuevo.

(Ojanguren) Si te digo un cartel en el que me habría gustado estar hace un año, era ese. Literalmente no faltaba nadie. Fue un momento de celebrar, de mirar para atrás pero también para delante. A veces hay que disfrutar lo que tienes. Este último año ha sido brutal, somos muy ambiciosos y tenemos muchos planes de futuro. Pero el irnos de Madrid, parar un poco y apreciar tanta gente que se acercó al escenario, fue increíble. isabel santos

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EN CONCIERTO

l Valladolid 06 mayo. Sala Cientofuego

l León 30 junio. León Vive Festival,

l Huesca 01 julio. Polifonik

l Almería 18 agosto. Cooltural

l Goián 26 agosto. Invino Fest

l Salamanca 08 septiembre. Vive Festival

l A Coruña 09 septiembre. Nachiños

l Madrid 17 noviembre. Ocho y Medio

El dúo musical formado por Javier Echávarri y Javier Ojanguren lanza “Gas”, su primer single tras el EP homónimo “Besmaya”. Aprovechamos el momento para volver a charlar con ellos sobre su momento actual.

“Estamos siendo cautelosos con nuestro sonido”

Monteperdido Sufrir con gusto

“Daño físico” (Sonido Muchacho, 23) es el segundo álbum de Monteperdido y un gran salto calidad. Pese a conservar el frenetismo, la esencia DIY y su característico “pesimismo”. El grupo da esta vez un empujón a su carrera y está dispuesto a comerse el mundo.

MONTEPERDIDO TIENEN una filosofía de vida muy clara: hay que abrazar los malos momentos de la vida para luego disfrutar todo lo bueno que esta nos tiene preparado. Recién salidos de la sala de ensayo en la que preparan los temas para su gira. Hablamos con ellos sobre nuevos retos, la importancia de ser honesto en la

industria musical actual y rodearte de un buen equipo humano. “Literalmente todo son experiencias personales. La sinceridad es de las cosas más importantes para un músico. Tú puedes ser muy bueno, pero si eres sincero es que eres mejor. Y al contrario, aunque seas malillo sabes que por lo menos estás expresándote tal como eres y siendo honesto. Ser honesto es lo más importante”, explica Bego.

ESTE NUEVO ÁLBUM supone un giro radical para la banda a la hora de entender cómo funciona el mercado actual musical. Pese a ser un disco construido en apenas unos meses, devorado y expulsado al más puro estilo de la banda. Asumen la importancia de recibir ayuda externa para lograr que su trabajo tenga la visibilidad que merece. Eso sí, tampoco se cortan al reflejar en sus letras la angustia que le

generan los límites y el tiempo. Una prueba de ello es ese “tienes que hacer la mejor letra del mundo porque es una canción genial” que sueltan en “Vas a petar”. “Lo que comentas de la letra es porque nosotros no teníamos experiencia en tener un management detrás, un booker detrás, un sello detrás que te pone unos plazos… Y ahora de repente tenemos una infraestructura detrás que no te impone, pero sí te exige unos tiempos y unos plazos que es una ansiedad extra”, comenta Dani. “Sí, pero bueno, realmente es que si no es así tampoco es que se puedan hacer grandes cosas. Necesitas que alguien esté pinchándote en el culo para sacar lo mejor de ti. Ese trabajar bajo presión que realmente es una puta tortura capitalista”, apunta Bego con la sinceridad que le caracteriza.

MONTEPERDIDO REPRESENTAN a una generación que rodea los treinta y que está terriblemente ahogada por ir saltando de burbuja en burbuja. “De hecho somos de las primeras generaciones que se da cuenta de este tipo de problemas. Pero, además, también de las primeras en normalizar y no callar este tipo de cosas”. Aunque tienen claro que el problema con el mundo no es algo de un único colectivo. “Siempre hablamos de la generación que nos ha tocado vivir pero yo voy viendo nuevas generaciones de artistas que hacen música y siguen hablando de lo mismo, sufriendo y comentando este tema. Entonces, igual ya no es tanto generacional sino que estamos un poco enfocados a esto todo el mundo. Te encuentras con gente de diecinueve años como Rojuu en el que sus letras y su forma de vivir la música es mucho más pesimista y dolorosa. El pesimismo es una cosa joven”. álex jerez

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“Necesitas que alguien esté pinchándote en el culo para sacar lo mejor de ti”

Morreo Refresco de verano

ALEGRÍA”, EL SEGUNDO DISCO de Morreo, es un salto hacia la calma, a liberar presiones, a soltar todo lo que cargaban en la mochila y que ya no necesitan. Ahora Morreo buscan ser ellos mismos y sobre todo pasarlo lo mejor posible. “Y que no tengamos miedo a una camiseta. Antes una camiseta era algo prohibido, era ‘No, por favor, muérete’. Pero ahora si nos tenemos que poner una camiseta con manchas o quemada para esa parte nocturna no pasa nada. Todo el mundo que nos conoce nos ha dicho que hay un cambio increíble con la llegada de ‘Alegría’ y que se nota que ahora somos nosotros de verdad. Que estamos naturales y no estamos tan forzados. Este disco lo hemos tratado mucho menos como un producto”. Quedamos con Morreo en un mítico bar de Malasaña para tomar un par de cervezas y hablar de

cómo afrontan el inicio de esta nueva era. “Muy mentalidad de divas, ¿no? Beyoncé no tiene nada que ver en esta era con la anterior, pero evidentemente sigue siendo Beyoncé. Es que si te encasillas, al final sacas cuatro discos iguales y te cierras. No tenemos miedo y yo creo que eso también se nota mucho en nuestra generación”. Nos explican cómo asumen la responsabilidad del maldito disco de “consagración” y nos adelantan que el tercero ya viene de camino. “Ha sido demasiado rápido todo hasta ahora y con este disco hemos aprendido que nos lo tenemos que tomar de una manera mucho más relajada. Somos muy cabezones, nos centrábamos en una fecha de grabación y nos marcábamos unos tiempos muy estrictos. Así que lo que vamos a hacer ahora de cara a la creación del tercer disco es ir grabando canciones poco a poco para ver cómo va cogiendo forma el próximo álbum”.

JOSECA Y GERMÁN dan un nuevo volantazo en este imparable viaje que es Morreo. El dúo apuesta por ampliar todo su universo musical con nuevos sonidos latinos con los que disfrutan a tope y conectan. “Con el primer disco éramos más novatos y tras él aprendimos a soltarnos a la hora de componer. Además, no quisimos atarnos a un pop concreto e investigamos para crecer hacia otros estilos. De repente, empezamos a ver que había mucha música latina que nos encantaba, el bolero, la cumbia, samba… Así que todo eso nos lo llevamos a nuestro terreno”. “Alegría” es un álbum con el que también se han metido más de lleno en la parte más técnica y de producción. “Con este segundo álbum la verdad es que teníamos híper claro a qué queríamos sonar. Investigamos sintetizadores, creamos los nuestros propios con samplers y sonidos que nos encontrábamos. Y nos pareció muy divertido ese proceso”.

“Si te encasillas, al final sacas cuatro discos iguales y te cierras”

verano

EL PUNTO DE PARTIDA que dio vida a “Alegría” es muy especial para Germán. Se trata de esa copla popular con la que empieza “Sol y sombra” y que cortan después a través de la electrónica. “Hace dos años, el Día de Reyes, abrimos los regalos y en la mesa del salón de mis abuelos nos dejaron cinco discos. Era uno para cada hijo y ponía que lo pusiéramos en la minicadena. Era mi abuelo cantando, porque mi abuelo antes cantaba mucho, ahora ya no tiene voz porque tiene noventa y tres años. Fue muy emocionante y todos nos pusimos a llorar. Así que al escucharlo sentí que eso tenía que estar en el disco nuevo sí o sí”. Un disco con el que además firman una colaboración junto a Soleá Morente, una artista muy querida por ellos y alguien que consideran un auténtico referente. “Veíamos muy claro que ella tenía que estar en esa canción, también porque para nosotros era una referencia. Al principio nos dijo que no la podía hacer porque estaba muy ocupada con muchos proyectos y de repente, justo la semana antes de mandar el disco para masterizar, recibimos una llamada de Soleá en la que nos dijo que se seguía acordando de la canción y que le apetecía hacerla”.

Y ES QUE MORREO no tienen miedo a nada, con ellos toda mezcla es posible y eso es un auténtico lujo. Están más que prepa-

rados para romper todo tipo de prejuicios. “Y eso es muy interesante en la escena, pongamos ‘indie’, porque al final siempre ha sido como muy puretilla en plan ‘Si tú eres Los Planetas tienes que ser Los Planetas y punto’ o ‘Si tú haces esto tienes que hacer solo esto y punto’. Es interesante que se vaya mezclando todo y que Aitana, por ejemplo, pueda colaborar con Fresquito y Mango o Gorillaz con Bad Bunny”. Pero es que, claro, solo hace falta ver el salto electro que supone la propuesta en directo de este nuevo álbum para entenderlo todo. “Cuando hicimos ‘Alegría’ queríamos que hubiera como dos caminos. Que ‘Alegría’ fuera el disco que te podías escuchar en casa y que luego existiera ‘Alegría Club’ como forma de vivirlo en el directo. Así que sí, ‘Alegría’ es ese vinilo, ese viaje hacia un sitio inventado al que puedes ir en tu coche. Obviamente ‘Alegría’ tiene playa, tiene montaña, tiene de todo… Es un viaje tranquilo, para disfrutar. Y claro, cuando llegas al destino lo que te apetece es montarte la fiesta absoluta. Es ahí donde aparece ‘Alegría Club’, que es un poco el directo que hemos trabajado. Una locura, porque va a cambiar todo hacia el mundo club y electrónica”. álex jerez

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¿Es posible combinar las raves poligoneras con el flamenco y el pop electrónico? Pues sí, y el ejemplo es Alan Neil.

DE ALLÍ / Aunque les conocí con “With Teeth”, difícilmente puedo quedarme con uno porque tengo rachas… Ahora estoy bastante metido con “The Fragile”, creo que tiene un equilibrio perfecto entre el rock industrial, la electrónica y la simulación de lo orgánico.

DE AQUÍ / Simplemente porque es una sobrada de disco y todavía no se le ha podido igualar en muchos niveles. Es un rompepistas del rock andalusí que, además, me recuerda a mi infancia. Y Jesús De la Rosa siempre me toca la fibra.

DE MÁS AQUÍ / Si podemos definir la música quinqui de Madrid habría varios discos pero creo que el “Gipsy Rock” de Las Grecas es otro puto rollo... Funk, rock y flamenco. Es el disco que quiero que pongan en mi entierro. MS

Nine Inch Nails The Fragile (1999)

Triana El Patio (1975)

Las Grecas Gipsy Rock (1974)

Alan Neil

Primero fue “Fiesta Nacional” (Autoeditado, 21) y ahora ha llegado “Alegría” (Las Amigas Producciones, 23), un disco con el que Joseca y Germán, es decir, Morreo, dan un paso adelante a base de canciones.

MONDOMADRID

MARTES PARA AMARTE Calequi y Las Panteras

Javier Calequi es de origen argentino, pero está afincado en Madrid. También es multinstrumentista, compositor, autor, productor y director musical de Jorge Drexler. Casi nada.

Ahora protagoniza, junto a Las Panteras, una serie de shows madrileños bajo el título de “Cinco martes para amarte”.

DURANTE el confinamiento de 2020, Javier Calequi empezó a componer de forma convulsiva sus propios temas, que fueron llegando como singles. En ellos quedaba patente una variedad estilística inclasificable. Música del mundo, pop, folk… No se le acerca ninguna etiqueta. Desde entonces también ha publicado dos álbumes: “Gualicho” (21), su primer disco de estudio, y “La jefa” (22), que recoge la banda sonora de la película del mismo nombre). En el bar de Ópera “Peor para el sol” tocó sesenta y siete veces seguidas. Fruto de aquella hazaña conoció a las cantantes Luisa Corral y Laura Grevuelta. Bajo el nombre de Calequi y Las Panteras, y acompañados de una banda que irá variando de formación, andan ya metidos en su siguiente locura: “Cinco martes para amarte”. Cinco conciertos, uno al mes, en la madrileña Sala El Sol. De todo ello nos habla el artista.

Eres cantante, multinstrumentista y productor. ¿Cuál es tu método de trabajo a la hora de empezar a grabar una canción? ¿Primero una base de guitarra y voz, y luego vas añadiendo pistas hasta que dices “basta”?

Soy por encima de eso un amante de la música, y un buscador de canciones. Lo más necesario para encarar mi método de composición es encontrar el tema a desarrollar, siempre desde el texto. Aunque parezca contradictorio, compongo mucho más flexible cuando tengo esa estructura narrativa que me sugiere lo que quiero decir también con música.

Fruto de tu incontinencia creativa has ido lanzando numerosos singles a partir de 2020. ¿Es lo que mejor funciona? Sinceramente no lo sé, a veces supongo que

sí. Creo que hoy en día es obligatorio hacerle caso a tu intuición porque, aunque haya muchos “gurús” del streaming, vamos viendo cómo cambia todo en un segundo día a día.

En cualquier caso, en 2021 lanzas “Gualicho”, tu primer álbum. ¿Qué valor tiene este formato en la actualidad?

¡El que le quieras dar! Para mí es importante que, si lo ves como un todo, lo lances de la misma manera. Yo definitivamente veía que esas canciones convivían y contaban la historia mucho mejor juntas.

En 2022 llega otro álbum, esta vez con la banda sonora de “La jefa”, película dirigida por Fran Torres. ¿Adaptaste temas que ya tenías, o los compusiste para la ocasión?

Esta oportunidad surgió ya que Fran Torres nos vino a ver tocar al “Peor para el sol”, donde dimos sesenta y siete conciertos seguidos. Yo no iba a ser el compositor del soundtrack, ni de la banda sonora, pero aquel día Fran escuchó algo que le gustó y pensó que podía cuadrar para el proyecto. Compuse cuatro canciones originales, y una hora entera de score [música incidental]. Me tomó un año entero de trabajo, y no habría podido hacerlo sin la ayuda de Las Panteras, ni de Lucas Piedracueva [coproductor].

Esto nos lleva a tu actual proyecto, Calequi y Las Panteras. ¿Cómo surge esta asociación con Luisa Corral y Laura Grevuelta?

Surgió también en ese bar milagroso del barrio de Ópera. Durante algunos domingos –prepandemia– nos juntábamos a tocar algunas canciones. Cuando las escuché sabía que iba a funcionar porque afinan como nadie, tienen un swing tremendo, y son las mejores del mundo mundial.

Os disponéis a abordar el proyecto “Cinco martes para amarte”. Cinco conciertos, uno al mes, en El Sol. ¿Os vais a convertir en una banda residente en la sala madrileña?

Algo así. El proyecto al principio era más ambicioso con una noche por semana, pero decidimos dejarlo por ahora en una al mes. Además, se me ocurrió que las formaciones musicales de los conciertos sean completamente diferentes para hacerlo más desafiante y divertido para toda la gente, para los músicos y para mí, obviamente.

En el último, el 18 de julio, rendiréis homenaje a Prince. ¿Se puede decir que es tu artista favorito?

Es parte fundamental de mi educación sentimental y musical, como tantos otros. Fue una propuesta de la sala El Sol, y lo tomo como un halago. Porque es un disparate que me comparen con alguien absolutamente incomparable. Pero agradezco y celebro el delirio. Va a ser muy especial, y no tendrá absolutamente nada que ver con una banda tributo. Vamos a acariciar su música desestructurada, porque tocarla es imposible.

Como madrileño de origen argentino, ¿cómo ves el panorama musical español? ¿Algún grupo o solista de por aquí al que le rendirías homenaje?

Lo veo increíble. Se toman riesgos y hay muchísima oferta. A Xoël López le rindo homenaje cada vez que lo veo, a Jorge Drexler ya lo deberíamos declarar ciudadano ilustre de Madrid. ¡Rosalía uno ya! Zahara lo mismo. jesús casañas

l Madrid Sala El Sol

30 mayo (Back To The Roots)

27 junio (All Star Band)

18 julio (Fiesta Púrpura)

“Soy un amante de la música, y un buscador de canciones”

CONCIERTOS

Shame Sangre, sudor y sonrisas

Lugar: Nazca (Madrid) Fecha: 19-03-2023

Promotor: Live Nation

HUBO UN TIEMPO, y no sólo en la era original del punk o en los años frenéticos del hardcore, en el que nadie sabía lo que iba a pasar en un concierto de rock. El caos, lo imprevisible, era elemento fundamental del show y la gente lo tenía más que asumido. El catártico y formidable concierto que ofrecieron los londinenses en Madrid, recuperó sensaciones al respecto: ver al descamisado frontmant Charlie Steen encaramarse a la estructura de luces ante la mirada horrorizada del personal de la sala, o al bajista Josh Finerty partirse literalmente la boca tras una de sus cabriolas inverosímiles con las que culmina sus carreras por el escenario; o gozar visualmente con el pogo demente que montaron muchos valientes en los momentos más desatados, nos devolvió esas sensaciones preciosas: el punk en todas sus variantes -que no es más que el rock en su esencia primaria- era esto. En una época en que se pretende controlar y reglamentar todo -plan, por cierto, abocado al fracaso más rotundo, como siempre les ha sucedido a los domesticadores de humanos- lo que proponen Shame en cuanto

a auto-inmolación agarrando al público de la pechera, no tiene precio. Supongo que hasta al dolorido bajista, que se pasó buena parte del concierto con un esparadrapo en la comisura de los labios y expresión noqueada, le compensa sobradamente. Al menos, mientras el fuego de la juventud acompañe. Se habían encargado de calentar la tarde They Hate Change, consumado y personal dúo de hip hop de Florida que convenció con media hora de rimas y una energía también cruda, pero muy alejada estilísticamente de lo que practican los británicos. Un acierto, naturalmente, buscar como telonero a alguien que no sea un pálido clon del artista principal.

SHAME IRRUMPIERON con la ferocidad angulosa de “Alibis”. Es decir, a muerte. Su gran baza es recuperar la energía primaria del hardcore combinándola con elementos muy británicos (del post-punk al pop) y ciertos apuntes cerebrales que nunca comprometen la frescura de las canciones. Es como si hubieran puesto de acuerdo a Fugazi con XTC. Todo les fluye con prodigiosa naturalidad, gracias a la química que derrochan, el compromiso total con lo que hacen y su pericia como instrumentistas. El jovial

carisma de Steen ayuda. Y sorprende que el nivel de visceralidad que le ponen todos al asunto, por momentos de abrumadora intensidad, no vaya en detrimento de la impecable ejecución, por cara que le saliera su voltereta al tremendo e hiperactivo bajista. Además, ahora pueden tirar de tres discos tan distintos como complementarios: de un primero en que todavía se buscaban (con temazos como “Concrete”, “Tasteless” o “Born In Luton”), de un segundo más cerebral (con aciertos en los márgenes del math-rock como “Snow Day”), y de un tercero en el que han encontrado su propio equilibrio y dinámicas de tremenda amplitud, como la de “Adderall” y “Orchid” -del cielo al infierno en segundos-, o gozando con el frenesí rítmico de su hit “Six Pack”. Concierto tremendo, sí, pese a dos pecadillos: la falta de bis (que nadie les recriminó tras semejante despliegue de energía primaria) y prescindir de “All The People”, el maravilloso corte que culmina su reciente y magnífico “Food For Worms”. Poca cosa, si tenemos en cuenta que nos hicieron revivir la maravillosa sensación de peligro y descontrol eléctrico que debe acompañar siempre al rock en su versión más genuina. jc peña

ZONAMONDO

Poblaciones con distribución: Madrid centro y barrios de la periferia metropolitana. También localidades como Alcalá de Henares, San Fernando de Henares, Torrejón de Ardóz, Coslada, San Sebastián de los Reyes, Alcobendas, Leganés, Getafe, Móstoles, Alcorcón Fuenlabrada, Rivas Vaciamadrid, Arganda del Rey, Las Rozas, Tres Cantos, Toledo, Segovia...

BARES Y RESTAURANTES

RESTAURANTE JUAN RARO

Miguel Servet, 7 <M> Lavapiés

LA PLAYA DE LAVAPIÉS

Argumosa, 9 <M> Lavapiés Buena carta,buena música.

LA TABERNA DE AL LADO Calle de Lavapiés, 12 Madrid 28012

CAFÉ MADRID Mesón de Paños, 6. Cafetería y coctelería mítica

LA REALIDAD Cocktails, Copas y Comida. Corre. Baja de San Pablo, 51

LA NOCHE BOCA ARRIBA Salitre,30 Djs,InDie,Pop,Rock...

LA PÚA CAFÉ BAR Desayunos. Vermut de grifo. Cosas ricas C/ Embajadores 113 <M> Delicias

POCA VERGÜENZA San Vicente Ferrer,25 <M> Tribunal. Fine drinks and killer music.

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

CASA PUEBLO Cócteles, tartas y jazz. C/ del León, 3. barcasapueblo.com

CASTIZOTABERNA

LA NOBIA Salitre, 45. Cocina irreverente, internacional y madrileña.

EL DINOSAURIO TODAVÍA ESTABA ALLÍ Ave María, 8 <M> Lavapiés. Librería, gastrobar

CARBONES 13 Manuel Fernández González,13 <M> Sol T. 91 369 45 65

LA VÍA LACTEA Pool Music Bar Velarde,18 <M> Tribunal. Café, cerveza,cocktails.

CLUB TUPPERWARE. Bar de copas mítico de la noche madrileña. Corre. Alta de San Pablo, 26

BAR CAMINITO

C/ del Salitre, 27, 28012

Madrid. <M> Lavapiés

FREE WAY Bar Beer & Dance Club San Vicente Ferrer,7 T. 91 522 75 82 <M> Tribunal

IL MORTO CHE PARLA Salitre,31 <M> Lavapiés. Bar Pizzería.

GATO BAR Pl. del Dos de Mayo, 4, Local izquierdo (Malasaña)

IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 911887232 Abierto todos los días www.indreams-cafe.com

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M> Eugenia de Montijo. La mejor música de la zona sur

LOS TIERNOS Tapas y otros platos de la zona. C/ de Toledo, 73.

LA NoBia

l a v a p i éS Salitre 45 | 28012 madrid

TAPAS Y FOTOS Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida

BAR PICNIC C/ de las Minas, 1 (Chueca) Cócteles, cervezas artesanales, tartas y café.

MACANUDOS C/ del Ave María, 39. <M> Lavapiés

LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña

BAR LOS TITOS Torrecilla del Leal, 4 <M> Lavapiés Lugar de encuentro con buena música

MADRE FLACA Olmo, 26 Bareto especial y personal. La cultura en todas sus variantes

CONSULTA AQUÍ

LOS PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN DE MONDOSONORO

MADRID ME MATA Bar vintage. Contracultura 70 y 80. Corre. Alta de San Pablo, 31

LA MARIPEPA CERVECERÍA C/ de Jesús, 7, Madrid 28014

EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6

INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com

ACQUOLINA Velarde,15 Plaza 2 de mayo <M> Tribunal. Gelatos y Orxatas

LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14

MALDITO QUERER Bar, restaurante y copas. Argumosa 5, Lavapiés

AMOREMATICO Cocina mediterránea con toques de fusión. Plz. Cascorro 16. 645322680

VIVA CHAPATA Ave María, 43 <M> Lavapiés T. 915 301 093 Taberna bocadillería

MADKLYN

Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12

AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)

4 LATAS Palma, 66 <M> Noviciado/San Bernardo. Cócteles y copas.

EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana

EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99

LOCALES DE ENSAYO

PANDORAS VOX RAFAEL DE RIEGO,8 <M> Atocha Renfe. www.pandorasvox.es

LOCALES DE ENSAYO CASA DE LA JUVENTUD DE VALDEMORO c/ Herencia, 12 28341 Valdemoro

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SONIC BOOM Albasanz, 79 nave 3 917545520 - 35 salas climatizadas

EL AGUJERO DE WALLY Locales de ensayos por meses Madrid Sur – Toledo T. 649537852

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SALA LA RIVIERA

Pº. Bajo de la Virgen del Puerto, 28005

SIROCO C/ de San Dimas, 3, 28015 Madrid. www.siroco.es

FUN HOUSE MUSIC CLUB Calle de Palafox, 8, 28010 (Chamberí)

CAFÉ BERLÍN C/ Costanilla de Los Angeles, 20. <M> Callao

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SALAS DE CONCIERTOS

WURLITZER BALLROOM Tres Cruces, 12 <M> Gran Vía www.wurlitzerballroom.com

CLAMORES C. de Alburquerque, 14. 28010. www.salaclamores.es

ROCKVILLE Av. de Brasil, 3 esquina C. de Orense, 28020

SALA BUT C. de Barceló, 11, 28004. ≤M> Tribunal

GALILEO GALILEI C. de Galileo, 100, 28015. Monólogos y conciertos