Mondo Sonoro edición Madrid febrero 2023

Bee Week cierra su cartel

“No solo vamos a compensar nuestra huella de carbono, sino que, además, queremos devolverle a la naturaleza un poco de todo lo bueno que hace por nosotros” Con este lema, se termina de completar el cartel de Festival Bee Week, que saludará a la primavera la última semana del invierno en Madrid.

ENTRE LOS DÍAS 13 Y 20 DE MARZO, algunas de las salas más importantes de Madrid (Teatro Barceló, El Sol, Copérnico o Siroco, Cadavra y Vesta) se vestirán de amarillo y negro para reivindicar la naturaleza y la música. Amarillo y negro como las abejas, que comienzan su polinización del mismo modo que todos los artistas comienzan su carrera en salas de conciertos.

EL FESTIVAL BEE WEEK apuesta enérgicamente por la defensa de la naturaleza con actividades como la creación de colmenas en un criadero de la Comunidad de Madrid, el plantado de árboles o el sorteo de productos de apicultura y experiencias de fin de semana para poder asistir a la recogida de miel en Madrid.

EN LO RELATIVO A LO MUSICAL, esta fiesta de bienvenida a la primavera que es el Festival Bee Week también ha querido vestirse de gala con conciertos donde se apuesta por un crisol acertadísimo de géneros y propuestas musicales. Su última incorporación ha sido el argentino L-Gante, uno de los grandes exponentes de la nueva escena urbana argentina que ha puesto la cumbia en boca de todo el mundo.

EL DÍA 13 PODREMOS DISFRUTAR de Alba Morena en El Sol y con The Cyborgs en Siroco. El día 14, el propio L-Gante se subirá al escenario del Teatro Barceló y Labidú

al de la Sala El Sol. Marmi y Celia Bsoul + Néctar harán lo propio el día 15 de nuevo en Teatro Barceló y Siroco respectivamente. El día 16, desde Mondo Sonoro celebraremos la vuelta por todo lo alto de La Fiesta Demoscópica en el Teatro Barceló, Tribu Centra estará en Cadavra y Noprocede en Copérnico. Shego, una de las bandas en alza de la nueva escena nacional, estarán en Teatro Barceló el día 17, mientras que Kike M actuará en Cadavra y Los Deltonos en THE BASSMNT. Niños Mutantes sacudirán el Teatro Barceló el 18 de marzo; y Lucas Colman apretará el acelerador en The BASSMNT. El broche a los conciertos en el festival lo pondrán Repion en El Sol y Alejo en la sala Vesta, para cerrar un ciclo de conciertos irrepetible.

DESDE MONDO SONORO estamos deseando volver a la carga con La Demoscópica con una edición memorable dentro del marco del Bee Week. MS

www.passline.com/sitio/bee-week

MICAH P. HINSON FOTO: ARCHIVO

CELIA BSOUL FOTO: ARCHIVO

¿Quieres más?

El Festival Femme Creators, que se celebrará los días 4 y 5 de marzo en Madrid Río ha cerrado su brillante cartel con un puñado de artistas que no debes dejar pasar.

Femme Creators La producción creativa femenina

FEMME CREATORS está de vuelta con un cartel que incluye a artistas de la relevancia de Alice Wonder, Alba Reche, Yoly Saa, Suu, Ainoa Buitrago, Ganges, Pantocrator o Las Dianas. El talento en femenino se reivindica en un festival diferente, que apuesta no solo por la música en directo, sino que también contará con DJ’s como Andy Grey, Romea y

Rocío Saiz. Además, podremos asistir a la grabación en directo del podcast “Mujeres en la Industria” de Ainoa Buitrago. Sin embargo, no solo de la música y de la cultura sonora vive Femme Creators, sino que la guinda a un fin de semana lleno de talento hecho por y para mujeres donde el diseño, el humor y el emprendimiento tendrán una presencia muy

destacada. Femme Creators busca reunir, a lo largo de los días 4 y 5 de marzo y en pleno corazón de Madrid, grandes propuestas creativas hechas por mujeres. Esta edición, en concreto, está dedicada a la Mujer Emprendedora, y contará con cincuenta marcas de diseñadoras tanto en la Nave de Terneras como en el exterior del recinto. MS www.femmecreators.es

Venturi celebran su fin de gira en Changó

EN LOS ÚLTIMOS MESES, Venturi se han recorrido toda la geografía nacional. Para celebrar el final de su tour al calor de su álbum “No puede ser peor”, editado en 2021 por Oso Polita, y tomarse un descanso hasta a los festivales que recorrerán durante el verano –como el Bilbao Bbk o el Cala Mijas–, Venturi llegan a la ciudad que les vio nacer con un concierto muy especial. El próximo 11 de febrero, Venturi desplegarán su arsenal de canciones para corear en el escenario de la sala Club Changó de Madrid. MS linktr.ee/giraventuri

EL CENTRO CULTURAL Conde Duque continúa su camino como una referencia incuestionable en el ocio cultural de la capital española. Este mes de febrero su apuesta aúna calidad y can-

tidad para aportar algo de luz en pleno invierno madrileño. De entre todas las propuestas que llegarán a Conde Duque destacamos los conciertos de Irenegarry y Nuria Graham (los días 3 y 4 de febrero); el coloquio “La vida bajo los párpados”, sobre el mundo de los sueños (el día 25), o el espectáculo “La Leona” de Olga Pericet, Premio Nacional de Danza en 2018. MS

www.condeduquemadrid.es

Conde Duque presenta su programación para febrero

IRENEGARRY FOTO: ADRIANA ROSSLIN

ALBA RECHE FOTO: ARCHIVO

El Festival Le Femme anuncia su cartel

EL FESTIVAL BENÉFICO Le Femme anuncia su cartel. Organizado por mujeres, se celebrará el sábado 4 de marzo de 2023 en la Sala El Sol, fecha cercana al Día Internacional de la Mujer. Toda la recaudación se donará este año a una causa muy importante: la de la Asociación de Afectadxs por el Cáncer de Ovario y otros cánceres ginecológicos (A.S.A.C.O.). Los conciertos comenzarán a las 20h, y contarán con nombres como Paloma Negra con Quentin Gas, Los Jaleo, Ramos Dual & Yul Navarro y Cabareteras Rockeras. MS www.lefemmefestival.org

La música toma el Círculo de Bellas Artes U

El Círculo de Bellas Artes de Madrid es una de las instituciones más reputadas dentro del ecosistema cultural madrileño, y este mes de febrero se viste de gala con varias actividades que ponen la música y el disfrute en el centro.

NA PROPUESTA realmente interesante de índole familiar como el Ciclo de Grandes Oyentes. Especialmente pensado para los más pequeños, los niños y niñas de hasta cuatro años de edad, este ciclo, gestionado por María Magdalena Sánchez (músico-investigadora, Premio Nacional de Juventud en Cultura 2022) reivindica la figura de los Grandes Oyentes para los que las experiencias sonoras y auditivas son fundamentales. La programación investigará formatos con la audiencia bebé como centro y la música en directo

como eje principal. También en febrero, vuelve el Carnaval al CCBBAA, en una de las fiestas míticas que se celebran en este marco en la ciudad de Madrid, este año con la temática de “Alicia en el País de las Maravillas” y bajo el lema de “¿Quién eres tú?”, es decir la pregunta de la oruga a Alicia en la novela de Lewis Carroll. La fiesta se presenta como una celebración de la libertad en torno al tema de la identidad, en la que la artista Samantha Hudson arrancará con el pregón y contaremos con DJ’s como Orojondo, Meneo o Rocío Saiz. MS

El r&b en castellano toma Madrid

EL R&B EN CASTELLANO lleva años intentando seguir la estela del resto de géneros denominados “urbanos” en nuestro país. A diferencia de lo que ocurre en otros países, los artistas más vibrantes del género han for-

mado una escena underground en la que han hecho de la experimentación una forma de expresión artística. En febrero destacan conciertos como el de Oddliquor, en la Sala Copérnico, el día 18; el que se celebra el 5 de febrero con tres voces emergentes como las de Ana Nieto, Dani Losa o Tina Pámpano en la Sala Clamores; o el de Carlos Ares, que presenta su nuevo álbum el día 23 en la Sala El Sol. MS

MENEO FOTO: ARCHIVO

MONDOMADRID

La Joya Algo casi filosófico

AL BATERÍA y percusionista barcelonés le hemos visto en bandas como Standstill, Egon Soda y Nudozurdo. Toca con Manel, guitarrista, (Muerte y Destrucción, Cuzin) en The Secret Society, y en su local surgió sin premeditación alguna una complicidad íntima que fue creciendo sin tener ni siquiera nombre; hasta hace un año, cuando las cosas se aceleraron, dentro de su ritmo. Acaban de publicar “Mojave EP”, donde dan a conocer su estética serena y minimalista a través de cinco cortes, cuatro instrumentales y

uno cantado por el batería, grabados en Estudio Brazil y producidos y mezclados por Jorge Ramos, cuyo empuje ha sido clave, según reconocen ambos músicos. “Cogió con muchísimo cariño el proyecto, y lo hizo suyo”, asegura Manel. De hecho, es su sello el que ha publicado el EP. Mencionan la filosofía de Ian Mackaye para destacar que lo suyo “tiene más que ver con hacer música que con tener una banda” y con “disfrutar del momento del ensayo”.

¿“Mojave” se refiere al desierto? (Manel) Hubo una asociación de ideas,

porque hacíamos una versión de Mojave 3, y “Mojave” siempre estuvo en nuestra boca en el local en una lista. Y como el rollo de las canciones siempre lo hemos asociado un poco al desierto, de repente nos pareció que podía tener sentido. Nos gusta porque el nombre de La Joya lo cogimos de una playa de San Diego (La Jolla), aunque lo castellanizamos. Nos gustan las palabras a la americana pero que son en español. Mola porque no estás titulando el disco en inglés, pero se entrelaza con algo un poco yanqui.

Hay una letra en castellano, pero lo

Ricky Lavado y Manel Moreno dan rienda suelta a su química musical en un proyecto cocido a fuego lento tan inesperado como sugerente.

Juntos acaban de publicar “Mojave EP” (XRECXRDS, 22), su primer trabajo bajo en nombre de La Joya.

texto JC Peña

combináis con el inglés de los títulos de las canciones, ¿no?

(Manel) En realidad, salvo “Intermission”, los títulos de las canciones no están en inglés.

(Ricky) “Colette” es una cafetería [risas], que es donde vamos a almorzar. Tiene los mejores bizcochos de Madrid.

(Manel) “Amargosa” es un riachuelo y una zona del desierto del Mojave, que nos hizo gracia por eso, porque la letra es en español. “Old Fashioned” es por el cóctel, es internacional. “DC” es la ciudad, es internacional. “Intermission” es lo único: metimos el ruido de fondo de Fugazi, y te -

MONDOMADRID

nía sentido que fuera en inglés. Nos hizo gracia llamarla así como en las películas antiguas, cuando la gente descansaba, porque iba en medio. La llamábamos “Pasaje instrumental”, de hecho no la tocamos en directo. Está ahí como conceptualmente. Es como una canción de paso. La primera parte del EP es más tranquila, acústica, y la segunda más agarrada.

Es verdad, va de más tranquilo a más oscuro. Pero no más rápido. ¿Os habéis puesto reglas o límites en este grupo, por ejemplo en cuanto a la velocidad?

(Ricky) No, el enfoque tranquilo sale de forma natural. Es algo casi filosófico, que va más allá de lo musical. Es una postura con mucha calma y mucho relax. Sin prisas ante la vida. Nos apetece bajar tempos y hacer cosas más amables y tranquilas que lo que hemos practicado antes en otras bandas. Claramente es una cuestión que tiene que ver con la edad y hacerse viejo.

(Manel) Y por ensayar los sábados a las once de la mañana [risas].

¿Pero surgió de forma espontánea o lo hablasteis?

(Ricky) No, surgió de forma natural. También luego en un concierto hemos llegado a hacer una versión de Circle Jerks. A veces la cabra tira al monte. No sé, supongo que estábamos los dos en el mismo momento de tocar cosas muy calmadas. Que nos retrotraen a bandas o sellos y escenas que ya tienen unos añitos. Todo es una reacción contra la velocidad de la vida actual y el posmodernismo. ¡Somos un grupo reaccionario y conservador! [risas]. Ahí tienes el titular.

En vuestra música hay muy pocos elementos. Son dos instrumentos (salvo la voz puntual) y ya está.

(Manel) Sí, es poco agresivo. Va un poco con nuestra personalidad. Somos tran-

quilos. Es poco de empujar. Hay espacio para todo, se oye todo perfectamente, nadie intenta ganar terreno porque son dos instrumentos muy diferentes. Cada uno tiene su área: yo no tengo que mirar armonías y él puede hacer lo que quiera, entra y sale...

Y no se echa de menos un bajo. Aunque las guitarras a veces hacen bajos.

(Manel) Hago líneas, sí. También es verdad que, dentro de la simplicidad, Ricky hace baterías relativamente complejas, que cubren bastante espectro de graves.

En cuanto a la voz, ¿cómo te animaste a cantar “Amargosa”?

(Ricky) También salió de un modo natural. Por algún motivo, cuando la tocábamos en el local me venía una melodía a la cabeza y la tarareaba. Es algo bastante extraño. No he cantado nunca, es la primera vez que canto una canción y que me enfrento a escribir una letra, que es un trabajo terrible, titánico y desagradable, que valoro muchísimo en los demás. Es una cosa endemoniada. De la letra estoy muy contento y orgulloso, he de decir. Está escrita de forma que la puedes entender hoy en 2022, o alguien del siglo XVIII o de la Edad Media, en el sentido de que no aparece ninguna referencia contemporánea. Todo son cosas o bien antiguas, o atemporales. “Luciérnagas”, “piedras”, “fuegos”, “imperios”… Me parece una broma interesante. Me hace mucha gracia que no haya rastro de modernidad en esa letra. j.c.

“

“Reaccionamos contra la velocidad de la vida actual”

Shanghai Baby Volando sola

Shanghai Baby es el sobrenombre con el que la polifacética madrileña Ade Martín nos ha demostrado tener el carácter y valía suficientes para volar sola más allá de Hinds, y su primer trabajo, “EP01” (La Castanya, 22), ya le ha supuesto una excusa para empezar a testar su papel como frontwoman en diferentes tablas de nuestro país.

texto Fran González

FRUTO DE LA INCONTINENCIA artística, Ade Martín encontró en el baúl de sus pasiones olvidadas los medios necesarios para sobrevivir a una pandemia desesperante y tediosa. Acabó reavivando facetas hasta ahora desconocidas por su audiencia y demostrándonos, bajo un alias prestado de la novela homónima de Zhou Wei Hui, que su talento transgrede más allá de su rol como bajista de Hinds.

Empecemos por el principio, Ade. ¿De dónde te vino la idea de querer volar sola?

El proyecto en sí nace de forma bastante improvisada, aunque vino dado de algo que sí que llevaba muchos años queriendo hacer de manera más profesional, que es el producir. Yo ya empecé a estudiar producción incluso antes de estar con Hinds, pero cuando la banda comenzó a rodar y a ocupar todo mi tiempo, fue algo que tuve que dejar apartado. Con la pandemia y con tanto tiempo libre decidí que era una buena ocasión para retomarlo, y me puse a hacer un curso online con Berklee. Algunas de las tareas encomendadas eran, básicamente, escribir y grabar canciones, así que poco a poco me fui dando cuenta de que, aunque era algo que nunca antes había hecho, estaba empezando a disfrutar mucho del hecho de trabajar por cuenta propia.

En este proyecto, obviamente, descubrimos aristas tuyas que no conocíamos, como tu faceta de cantante. Esa faceta no es tan nueva como parece, realmente. Dado que mis padres eran un poco psicópatas [risas] me metieron en una escuela de jazz de Malasaña a dar clases de canto cuando era aún muy pequeña. Allí estuve desde los tres años hasta los veintiu-

Lapili

Acaba de abrir para Bomba Estéreo y nos ha entregado ya tres avances de su nuevo disco pero hoy nos habla sobre sus discos favoritos.

no, así que imagínate. Y debo decir que me he acabado dando cuenta de que echaba mucho de menos cantar, la verdad.

¿Y cómo fue pasar de tener las canciones compuestas a tener un disco?

Yo quería sacar mi música sin más y sin estar demasiado envuelta en tema de sellos, y demás. Primero, por supuesto, lo consulté con nuestros mánagers de Hinds, y después, poco a poco, me fui ilusionando cada vez más con el proyecto. Mi chico, Nico Yubero de La Paloma, justamente acababa de firmar con La Castanya, y al ver el buen trato que les dieron y las cosas tan chulas que empezaron a hacer, me picó la curiosidad por comenzar a trabajar con ellos también.

¿Hay más gente implicada en el álbum, por lo que veo?

En la composición estuvimos prácticamente Nico y yo solos. Él me ayudó con las percusiones, ya que tocaba previamente la batería en otra banda, y también a la hora de terminar algunos versos. Y por supuesto Paco Loco, que es como mi gurú. Me conoce muy bien, siempre sabe qué le hace falta

“a un disco para que suene como tiene que sonar, y de hecho este álbum no sonaría así si no es por él.

¿Qué me dices del directo?

Pues ahí ha habido algo más de inestabilidad. Aunque siempre he estado muy bien acompañada, primero empecé con Diego Escriche de La Plata a la guitarra, después vino Nacho de AKA Matador, después Lucas de La Paloma, y finalmente Diego García de The Parrots. Al bajo está Antía, de Bifannah y a la batería, como te decía, Nico.

¿Qué me dices de tus influencias? ¿Difieren mucho de las que ponéis en común para Hinds?

Bueno, ahí tengo que irme a algo bastante obvio que son The Strokes, y más concretamente Julian Casablancas en solitario. Su álbum, aún a día de hoy, sigue siendo una gran influencia para mí. Pero hay otras también, quizás menos obvias, pero que están ahí, como mi background jazzístico. De algún modo, eso también se nota en mi forma de cantar, pues siempre intento emular el estilo crooner ya que, a fin de cuentas, es la forma en la que aprendí a cantar.

Estando acostumbrada a un segundo plano, ¿cómo fue ponerte por primera vez en un escenario como frontwoman? Lo llevo fatal, honestamente. Antes de subir al escenario me dan ganas de llorar. Luego no, luego estoy viviéndolo a tope y encantada, pero ese paso previo es muy duro. f.g.

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Entrevista completa >>

Selectah: Nasharï Sound

Summertime (2014)

DE ALLÍ / Cuando yo tenía ocho años, mi tío David me regaló el CD con un discman para mi cumpleaños. Para mí fue descubrir un mundo. Ya llevaba tiempo escuchando rap americano, reggae y dancehall, pero gracias a este álbum empecé a distinguir el reggae del dancehall.

DE AQUÍ / Representa una época muy feliz de mi vida. Yo acababa de mudarme a Granada, donde viví las mejores fiestas de reggae y dancehall que he vivido en España. En una de esas fiestas escuché un directo de Nasharï y me quedé enamorada porque le sentía algo muy puro, muy granaíno.

Carlis Green

De lo que nunca me cansé (2011 )

DE MÁS AQUÍ / Siendo honesta nunca he consumido mucha música hecha por gente de Ciudad Real que es donde nací y de este album de Carla me quedo con sus referencias del reggae en el tema de ‘Tú’’ o con su cover de ‘’lo que pasó, pasó’’. Carla era una chica inspiradora para mí. MS

Sean Paul Dutty Rock (2002)

Raw & Jahzzman

“El álbum de Julian Casablancas en solitario sigue siendo una gran influencia para mí”

Tomásss El futuro bueno

Tomás Bensadón y Tomás

Estacio son Tomásss, uno de los nombres más frescos de la escena madrileña, combinando bedroom pop con bases bailables. Escucha canciones como “Me pongo un poco sad” o “No estás tú” para confirmarlo.

SE LE ATRIBUYE A WOODY ALLEN

la frase que dice “me interesa el futuro porque es el lugar en el que voy a pasar el resto de mi vida”. Normalmente en este oficio pasan por delante de uno decenas de proyectos al mes, unos más ilusionantes que otros, con más o menos proyección, de mil estilos diferentes. El trabajo soñado para muchos es para otros sumirse en la monotonía dieciséis veces por semana. Me debería interesar el futuro de la escena musical porque es el lugar donde voy a pasar, por lo menos, los próximos años de mi vida, pero a veces no hay manera. Incluso a veces entiendo a esas firmas del periodismo musical que utilizan sus tribunas para volver a reivindicar las viejas glorias, otra vez, con tal de no aprender nada nuevo. Pero se me pasa pronto. Y se me pasa

cuando aparecen en escena proyectos como Tomásss, una de las revelaciones del curso 22-23. No solo por el estilo musical –fresco, original, capaz de hibridar una tradición más folk, más tradicional y de guitarra acústica, con unas producciones brillantes y modernas, minimalistas, electrónicas, técnicas– sino por el talento compositivo de dos chicos que tienen una facilidad apabullante para cantar al amor con naturalidad y sin pretensiones poéticas injustificadas. “Lo bueno de Tomásss es que cada uno lo lleva para su lado, Tomás lo lleva al lado más electrónico y Tomás al más instrumental, tristón y relajado”. El futuro era esto, joder, me digo cuando salgo de su concierto en el Café La Palma de Madrid con una sonrisa en la cara.

APENAS OCHO HORAS ANTES había estado tomando algo con ellos en una terraza de Salesas. Tomás llega primero –“llevábamos tocando cada uno por nuestro lado un tiempo, yo había tenido bandas antes. Estuve trabajando en Austria un año y Tomás me mandó unos temas que se había hecho. Las primeras versiones de ‘Sueñas’, el primer tema que tenemos en Spotify”– y Tomás después –“He tenido bloqueos mentales porque no he visto

nunca una salida real en la música, pero la música siempre ha estado llamándome. Hay algo esotérico que me dice ‘tienes que hacer música’”–. Uno viene desde Barcelona, donde ahora estudia un doctorado en física y otro desde el aeropuerto. Acaba de volver de Venezuela, de donde es originaria su familia. Tanto Tomás como Tomás son inteligentes, divertidos y curiosos. En la conversación hacen tan buen tándem como sobre el escenario, donde, acompañados por una banda de amigos, firman uno de los directos más sólidos que recuerdo a bandas con un debut reciente sobre las tablas. Tanto la conversación como el concierto están concertados tres días después del lanzamiento de “Me pongo un poco sad”, su último single y el primero en el que confían en Brote, su agencia de management y sello. Tomásss se han estado dejando ver por las salas madrileñas como mínimo cada mes con una estrategia que opta por hacer que la gente oiga sus canciones, que es lo mejor que tienen, hasta que se enamoren de ellos como ellos lo están de las cosas bonitas, que son las cosas importantes, y a las que les cantan. luis m. maínez

“Hay algo esotérico que me dice ‘tienes que hacer música’”

FOTO: ARCHIVO

Ayax El rap, en buenas manos

DECÍA EL PASADO MES KASE.O en su concierto despedida que dejaba “el rap en buenas manos con raperos como Ayax y Prok”. Gustos musicales aparte, lo cierto es que la pasión que desprenden los gemelos granadinos por el hiphop no se ve en todos los grupos de rap de hoy. Porque Ayax y Prok (en este caso solo Ayax) es uno de esos artistas que multiplican el valor de su propuesta cuando se suben a un escenario. Su secreto, una energía incombustible y un cuidado milimétrico de cada detalle del concierto. Ayax se presentaba en Madrid con el hándicap de haber tenido que posponer su concierto un mes antes por problemas de salud, pero eso no supuso ningún problema para los más de 6.000 asistentes a Vistalegre. Desde la primera canción, “Gladiadores”, hasta la última, “Zinedine”, el público se mantuvo totalmente conectado con un cantante cuyo arte trasciende más allá de la música. Sus ultimas interpretaciones en el cine (especialmente brillante la de la película “Rainbow”, 22) han agigantado la figura de un artista también enamorado de otras artes como la

poesía y el teatro. Así lo demostró incorporando al concierto lo que él llamó “el primer teatro-rap de la historia”; una suerte de performance en la que el cantante se fusionó con el escenario para interpretar canciones como “La Góndola”. Igual que sucedió con la salida al escenario del Coro Marand Musical y los cantaores Carlos Canela y José Del Curro, quienes le dieron al espectáculo de Ayax un sabor totalmente distinto a un clásico concierto de rap. Porque en la música de Ayax el sentimiento y la pasión son tan importantes como el micro y la mesa del Dj. Un Dj, Blasfem, que acompañó a Ayax durante todo el evento. Y de cuyos platos salieron otras canciones como “El León”, “Bukowski”, “Guajiro”, “Infant terrible” o “La mili” con las que Ayax demostró estar en plena forma. No faltaron tampoco “Otoño”, “la canción que más le gusta a mi madre”, o “Polizzia”, aquella con la que ya tuvieron problemas legales en su momento. Ni por supuesto “Reproches”, seguramente la mejor canción que han hecho hasta la fecha los hermanos y que tuvo un espacio privilegiado casi al final del concierto. En cuanto a colaboraciones, pudimos disfrutar la prodigiosa voz de

J Dose en “Al toque” y en “Ese cosquilleo”, a Fernando Costa, a su hermano Prok (al quien convirtió en co-protagonista del final de su concierto) y a Foyone. Juntos interpretaron al final del show “Total 90”, una canción que desprende hiphop por los cuatro costados y que, quién sabe, puede algún día suponer el nacimiento de un nuevo supergrupo en el rap nacional. Entre canción y canción, hubo momentos emotivos donde Ayax incluso lloró, otros en los que pidió perdón (por aquellos incidentes en un aeropuerto), muchas frases a favor del rap (y en contra del trap incluso), alguna reivindicación política y, sobre todo, mucha conexión personal entre el cantante y el público. Ayax mostró su lado más humano y demostró ser un artista con una sensibilidad especial. A veces puede resultar demasiado intenso, sí, pero es parte de su energía. Y su desgarrada voz y su personalidad encajarían a la perfección con la de un grupo de punk, pero Ayax tiene claro que su sitio está en el hiphop. Y si el cine no lo impide, es difícil calcular dónde estará su techo. Quizá lo descubramos con el próximo disco que los gemelos tienen anunciado para 2023. alfonso gil royo

Lugar: Palacio Vistalegre Fecha: 17-12-2022

Los Estanques y Anni B Sweet Química

Lugar: Teatro Circo Price Fecha: 18-01-2023

Promotor: Inverfest

UN RADIANTE Y AGRADECIDO Íñigo Bregel tuvo que explicarlo con gracia y en los términos más honestos: “Somos un grupo nuevo y no tenemos mucho repertorio…”. Nadie lo habría dicho. Acababan de culminar por todo lo alto la reinterpretación de su celebrado “Burbuja cómoda y elefante inesperado” (22) redoblando la intensidad de la magnética y majestuosa “Vuelve a oscurecer”, que levantó literalmente al respetable de sus asientos. La gente quería más. Abrumados por la cálida respuesta, se desmelenaron con dos versiones, más sendas relecturas de canciones de Ana que dejaron muy buen sabor de boca, pero no alcanzaron las cotas alcanzadas con la vibrante e impecable reinterpretación de su disco. Porque no se podía hacer. Pensándolo bien, la simbiosis entre Los Estanques y Anni B Sweet es una de esas improbables historias de amor musical que nos reconcilian un poco con nosotros mismos. Es decir, nos demuestra por enésima vez que con la música, que es como decir con la vida, los prejuicios casi nunca se acaban justificando. Mandan la verdad, las vibraciones, la química -como en, general, entre las personas-, y lo que importa entre músicos

e intérpretes, independientemente de la disparidad de sus currículos e influencias, es si se entienden componiendo y sobre el escenario. Si lo que hacen funciona o no. Es así de simple (y de complicado). Como quedó perfectamente claro en el recinto madrileño, tanto el quinteto como los disfrutan de su propuesta son muy conscientes de que tienen entre manos algo genuinamente especial. Un tesoro.

LA TARDE EN MADRID era gélida, pero un público abiertamente heterogéneo e intergeneracional que tenía muchas ganas de gozar de una propuesta que no ha tenido tanto recorrido en directo como podría pensarse, llenó el Teatro Circo Price. Tampoco ha pasado tanto tiempo desde que se publicó el LP de un quinteto que irrumpe luciendo misteriosas túnicas a lo Sunn O))), con capuchas que se bajan y suben en función del tono de las canciones. Y el álbum, una de las sorpresas más genuinas del 2022, discurre con fluidez pasmosa. Está claramente concebido como un todo que tiene unos ritmos propios que no conviene subvertir. No vamos a descubrir a estas alturas la competencia de Los Estanques como músicos consumados. Es un hecho que individualmente dominan sus instrumentos a niveles que podrían sonrojar a unos cuantos. Ahora bien, más impor-

tante, el elemento crucial, es la asombrosa compenetración con que se desenvuelven juntos, producto de años de complicidad en el local y de (las cosas como son) mucho trabajo. La guinda ahora es la elegante voz de Ana, que coexiste con la de Íñigo -que toca los teclados con torrencial facilidad- y se integra a la perfección en los meandros de la intrincada música que proponen bajo, guitarra, batería y teclados (Ana pone puntualmente guitarra acústica). Como si llevaran lustros interpretando estas encantadoras canciones de amor y desamor cuyo ropaje de pop psicodélico y progresivo con raíces en la era mítica de finales de los sesenta y primeros setenta pero también ciertos devaneos futuristas. Canciones que, con sus reglas, han tocado la fibra de un público amplio: el más difícil todavía.

DE MODO QUE LA VITALISTA interpretación de “(…Estoy) muerto de sed”, “Tu pelo de flores”, “Brillabas”, “Caballitos de mar”, “Llévame al cielo” y demás joyitas arrastran a los asistentes a un irresistible carrusel de exuberante musicalidad, requiebros inesperados, guiños juguetones, ritmos que trotan y ricas dinámicas rara vez practicadas en los confines del indie. De estribillos, melodías y canciones que se sitúan por encima de las etiquetas. jc PeÑa

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Poblaciones con distribución: Madrid centro y barrios de la periferia metropolitana. También localidades como Alcalá de Henares, San Fernando de Henares, Torrejón de Ardóz, Coslada, San Sebastián de los Reyes, Alcobendas, Leganés, Getafe, Móstoles, Alcorcón Fuenlabrada, Rivas Vaciamadrid, Arganda del Rey, Las Rozas, Tres Cantos, Toledo, Segovia...

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EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6

INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com

ACQUOLINA Velarde,15 Plaza 2 de mayo <M> Tribunal. Gelatos y Orxatas

LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

VIVA CHAPATA Ave María, 43 <M> Lavapiés T. 915 301 093 Taberna bocadillería

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AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)

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4 LATAS Palma, 66 <M> Noviciado/San Bernardo. Cócteles y copas.

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EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana

EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99

LOCALES DE ENSAYO

PANDORAS VOX RAFAEL DE RIEGO,8 <M> Atocha Renfe. www.pandorasvox.es

LOCALES DE ENSAYO CASA DE LA JUVENTUD DE VALDEMORO c/ Herencia, 12 28341 Valdemoro

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LOCALES DE ENSAYO RUFINO Desde 200€/mes <M> Suanzes 692684697 localesrufino@gmail.com

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LA REALIDAD Cocktails, Copas y Comida. Corre. Baja de San Pablo, 51

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SONIC BOOM Albasanz, 79 nave 3 917545520 - 35 salas climatizadas

EL AGUJERO DE WALLY Locales de ensayos por meses Madrid Sur – Toledo T. 649537852

BOX IN BOX MUSIC Sánchez Pacheco, 82 <M> Alfonso XIII. 910802632 www.boxinbox.es

ZONAMONDOMADRID

ROPA Y COMPLEMENTOS

THE PUNK FISH C/ Rosario, 17. - T. 632540973 thepunkfishshop@gmail.com

KINDA KINKS Pez, 16 <M> Noviciado T. 910 177 704 kindakinksmadrid@gmail.com

ARAMAYO VINTAGE Hernan Cortes, 14 Ropa y complementos Vintage

KINDA KINKS Velarde 6 <M> Tribunal T. 916 227 664 kindakinksmadrid@gmail.com

ALPHAVILLE VINTAGE Tienda Plaza Cascorro, 6. Madrid 28004

TALLER DE ARREGLOS JAVIER Ruda, 11 T. 619 989 435 <M> La Latina Todo tipo de arreglos

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FRESA ÁCIDA Tienda de ropa vintage. calle de Velarde, 6. <M> Tribunal

HARD BLOOD MADRID

En el corazón de Malasaña C/ de la Palma, 53

J CANOVAS Fuencarral,35 <M> Gran Vía. Ropa y complementos pin-up

BIBA VINTAGE Velarde, 1 Local 4 Tel. 915 915 468 contacto: biba@bibavintage.es

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ARAMAYO VINTAGE Corredera Baja,2 Ropa y complementos Vintage

ESPECIALIZADOS

ESCUELA DE MÚSICA RHYTHM

ON BEAT C/ de Martínez Izquierdo, 9. <M> Diego de León

SODEPAZ Palma, 69, Loc E. T. 915228091. de 9:30 a 17:30 (sáb y dom cerrado) Comercio justo.

PLASMARTE Mercado de la Cebada (Puesto 328-329) Camisetas, vinilos...

BARBERÍA WILD CUTS

Calle del Dr. Piga, 1 28012 Lavapiés

LA POSADA DE HUERTAS Huertas, 21 <M> Antón Martín. Hostal internacional

MUSICX.ES Manuela Malasaña 24. Instrumentos usados con garantía. Luthier

SPICY YULI Valverde, 42 <M> Tribunal. Tu tienda de tés y especias en Madrid

DEJÓVENES LEGANÉS

Plaza de España, 1 <M> Leganés Central

Y QUE VIVA JOPLIN Martín de los Heros 18 <M> Plz España Cds, vinilos, casettes, libros...

LA CASSETTERIA Travesía de Conde Duque 5, 28015 Madrid. Fábrica y tienda de cassettes.

HEAD BANGERS RARE GUITARS La Palma, 73. Guitarras, bajos, amplis...

GRAN OMI TATTOO & PIERCING León,18 <M> Antón Martín. Telf 91 369 16 02

VIÑETAS COMICS Tienda de cómics en Madrid. C/ de la Luna, 16, 28004

MARILIANS Noviciado, 9 (Local 7) 91 920 20 67. Vinilos nuevos y de segunda mano

EL ALMACÉN DE DISCOS

Minas, 13 <M> Noviciado Compra y venta de vinilos,

MOLAR DISCOS & LIBROS Ruda 19. <M> La Latina. T.911 725 740. Libros, vinilos y regalos

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MOBY DICK CLUB Avda. del Brasil, 5 <M> Santiago Bernabeu. mobydickclub.com

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CADAVRA CLUB C. del Caballero de Gracia, 10, 28013 Madrid. www.cadavraclub.com

THE BASSEMENT CLUB C. Galileo, 26 <M> Argüelles. www.thebassementclub.com

SALA LA RIVIERA

Pº. Bajo de la Virgen del Puerto, 28005

SIROCO C/ de San Dimas, 3, 28015 Madrid. www.siroco.es

FUN HOUSE MUSIC CLUB Calle de Palafox, 8, 28010 (Chamberí)

CAFÉ BERLÍN C/ Costanilla de Los Angeles, 20. <M> Callao

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SALAS DE CONCIERTOS

WURLITZER BALLROOM Tres Cruces, 12 <M> Gran Vía www.wurlitzerballroom.com

Clamores C. de Alburquerque, 14. 28010. www.salaclamores.es

ROCKVILLE Av. de Brasil, 3 esquina C. de Orense, 28020

SALA BUT C. de Barceló, 11, 28004. ≤M> Tribunal

GALILEO GALILEI C. de Galileo, 100, 28015. Monólogos y conciertos

ALICE WONDER ALICE WONDER

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DJs