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Junio de 2011 nº 185

t

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

my morning jacket

FORAJIDOS DE LEYENDA VETUSTA MORLA

FENÓMENOS DE HOY

DEATH CAB FOR CUTIE

VUELVEN EN FORMA

HOLA A TODO EL MUNDO • DOS BANDAS Y UN DESTINO • VACCINES • ODIO PARÍS • CÁPSULA • FERNANDO ALFARO • THE PEPPER POTS • HERMAN DUNE LA KINKY BEAT • SECOND • ÓSCAR MULERO • TYLER THE CREATOR • DISCO LAS PALMERAS! • NIÑOS MUTANTES • THE HIVES • LITTLE WINGS • ZA! www.mondosonoro.com


staff Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

MondoSonoro · Junio 2011 /5/

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Dos Bandas y un Destino, juntos y revueltos 7. Hola a Todo el Mundo se pasan al castellano 9. Festivales 2011

mondofreako 13. The Vaccines 14. Odio París 15. Cápsula 16. Fernando Alfaro 18. The Pepper Pots 19. Herman Dune 22. La Kinky Beat 24. Second 25. Óscar Mulero

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Manuel Fijo (maquetacion@mondosonoro.com)

entrevistas

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

27. Death Cab For Cutie El sonido de las emociones 28. Vetusta Morla Fenómenos de hoy 30. My Morning Jacket Cerrando el círculo

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 963 987 ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

sumario

Conciertos

28 / VETUSTA MORLA Fenómenos de hoy

33-37. SOS 4.8, DLVM, Festival Do Norte

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

escaparate

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026

39-41. Disco Las Palmeras!, Little Wings...

◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

vinilos 43-54. Tyler The Creator Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Alberto Comeche, Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Fernando Fuentes, Francesc Feliu, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Héctor García, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, María Baigorri, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, P. Muñoz, Óscar Gual, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

“no solo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Raúl Julian porque a veces ni él entiende lo que escribe”

56-59. Mondo Recomienda 61. Conexiones

mondoweb 27 / DCFC El sonido de las emociones

Fueron portada hace unos años y vuelven a serlo. Y no nos importa, sobre todo porque estamos convencidos de que “Circuital” es un gran disco. My Morning Jacket no son uno de esos artistas que se dedique a grabar una y otra vez la misma canción, aunque esta vez vuelvan un poco sobre sus pasos. Sabemos que muchos de nuestros lectores ya les conocen sobradamente, pero a quienes no les hayan disfrutado aún se los recomendamos con fervor. Si son ustedes de los que se han cansado de que Wilco estén en una etapa tan adulta o de que Radiohead publiquen canciones que deberían haberse quedado en caras B, acudan a My

30 / My Morning Jacket Cerrando el círculo

Morning Jacket, porque saldrán ganando. Pero ellos no son los únicos protagonistas de nuestro número de junio. Hay mucho más, y este mes parece que los estadounidenses ganan la partida (Death Cab For Cutie, Bon Iver y nuestro disco del mes, Tyler The Creator) al producto estatal. Ahora bien, aquí tenemos a Cápsula, Óscar Mulero, The Pepper Pots, Odio París y muchos otros para subrayar que hay mucho, y bueno. Ah, si estaban ustedes convencidos de que íbamos a dedicarle la portada a Vetusta Morla, se equivocaban. ■ Redactor Jefe Joan S. Luna

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62. La entrevista Fan: The Hives

Sabor americano

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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13 / THE VACCINES Euforia juvenil

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5 lotes de

MATAPADRE formados por los discos dE DISCO LAS PALMERAS Y COLECTIVO ORUGA


TAN LEJOS... ❚ Los fans de PINK FLOYD pueden empezar a ahorrar, porque en unos meses verá la luz “Why Pink Floyd…?”; un pack que será uno de los lanzamientos del año lleno de rarezas. En septiembre se publicará también una reedición de “The Dark Side Of The Moon” remasterizada, y poco después lo harán hasta catorce discos más del grupo, tanto en vinilo como en compacto. También versiones especiales de “Wish You Were Here”, “The Wall”….

/6/ Junio 2011 · MondoSonoro

Dos Bandas y Un Destino Foto Archivo

NOTICIAS

❚ El primer episodio de la esperada cuarta temporada de “True Blood”, la serie de televisión de la HBO protagonizada por vampiros y por otras criaturas de la noche, tendrá un atractivo especial. Se trata de un dueto de NICK CAVE y NEKO CASE haciendo el “She’s Not There” de The Zombies, uno de los grupos de pop ingleses más queridos de los sesenta. La canción sonará al final del episodio, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 26 de junio. ❚ GRIZZLY BEAR han sido muy escuetos en un post en Facebook en el que anunciaban la preparación de su nuevo disco. “A finales del mes de mayo nos vamos a Texas para continuar componiendo temas y empezar a grabar material para el nuevo disco”. Pese a lo corta de su intervención, en pocos minutos una avalancha de comentarios inundaban su perfil. Y es que el público ya tiene ganas de disfrutar de lo nuevo de los de Brooklyn.

The Knife Foto Archivo

❚ THE KNIFE anuncian la preparación de un nuevo disco. Después de publicar “Silent Shout” en 2006, y de los proyectos paralelos de la mitad del dúo, Karin Dreijer Andersson, como Fever Ray, ya falta menos para disfrutar de una nueva entrega de los suecos. De momento, poco más se sabe de los detalles del álbum, que tiene prevista su salida para el próximo año.

Arizona Baby y Los Coronas, juntos y revueltos Ocho músicos compartiendo escenario y un repertorio que no es el suyo, pero que todos ellos manejan con la soltura del fan que además es excelente músico. El resultado fue primero un disco conjunto y ahora un directo, editado por Subterfuge, que hace justicia a su atractiva gira.

P

atillas, barbas y sombreros vaqueros. Lo que al principio parecía una entente cordiale anecdótica, terminó convirtiéndose en una de las mejores giras del pasado año en la que Los Coronas y Arizona Baby compartieron, entre otras cosas, la pasión por lo fronterizo. Las dos bandas se seguían la pista, pero fueron los madrileños los que propusieron la idea, tal vez por ser los mayores de la clase y un grupo conocido por su exigencia encima del escenario. Bastantes

más conciertos después de que los que pensaron inicialmente, los planes para el futuro inmediato están claros. (Javier Vielba, Arizona Baby) “No sólo pensamos en festivales, ¡también en la dominación mundial! El planeta se convertirá en un gran cine de barrio con películas de monstruos marinos, mujeres fatales y forajidos de leyenda”. Antes de lanzarse a conquistar el planeta, editan, vía Subterfuge, a mediados de junio un álbum y un DVD en directo con doce

Berri Txarrak graban con Ross Robinson

❚ DEF LEPPARD publicarán en junio un disco titulado “Dreamin’ With Def Leppard”, que consiste en doce temas de la popular banda, reconvertidos a canción de cuna por sus propios miembros. Así, “Hysteria”, “Animal” o “Love Bites”, tendrán su versión dulce y suavizada. Una manera original de dormir a los más pequeños y de introducirles en el mundo del rock desde ya. Estará en las tiendas a partir del 27 de junio. Los Planetas Foto Archivo

❚ El pasado 20 de abril a muchos les sorprendía la noticia del fallecimiento de GERARD SMITH, bajista de TV ON THE RADIO. Apenas un mes atrás, fueron varios los medios que se hicieron eco de la enfermedad del músico de tan solo treinta y cuatro años: un cáncer de pulmón. En la página web del grupo se ha hecho público un comunicado en el que lamentan la pérdida no solo de un músico, sino de un amigo. ❚ ARCADE FIRE siguen imparables, y acaban de anunciar la publicación de una edición deluxe de su tercer álbum que incluirá dos temas nuevos y un cortometraje dirigido por Spike Jonze. El revuelo en la red es considerable, mientras muchos buscan “Speaking In Tongues” y “Culture War”; temas que se podrán escuchar en la nueva edición, disponible a partir del 27 de junio. n

versiones, su segunda referencia conjunta. “El DVD y el disco recogen parte de lo que pasó una noche de noviembre de 2010 en la sala Joy Eslava. Tampoco lo planeamos demasiado: se nos ocurrió que estaría bien grabarlo, lo hicimos y se lo propusimos al sello”. Rock playero, surf con olor a vaca, una trompeta y revisiones musculosas de temas clásicos –Del Shannon, Pink Floyd, Dead Kennedys, Black Sabbath, Neil Young…- son los ingredientes principales de una actuación casi memorable grabada en la Joy Eslava de Madrid, a medio camino entre The Shadows y Ennio Morricone. “Apenas hubo ensayos para la gira, preparamos el noventa por ciento de los temas sobre la marcha y en las pruebas de sonido. Somos vieja escuela hasta para eso". ■ J. Ruiz

CARA B, buenos libros sobre buenos discos Los libros dedicados a álbumes importantes llevan publicándose varios años en el extranjero o desde hace poco también traduciéndose al castellano, pero la novedad que plantea la colección Cara B de la editorial Lengua de Trapo es que se centra exclusivamente en discos fundamentales de la historia reciente del pop y el rock facturado en nuestro país. Ya están en la calle los dedicados a “Omega” de Enrique Morente y Lagartija Nick, escrito por Bruno Galindo y con prólogo de Santiago Auserón, y “Una semana en el motor de un autobús” de Los Planetas, firmado por Nando Cruz y con prólogo de Julieta Venegas. Ambas obras son totalmente distintas; la primera vendría a ser una historia oral de la gestación del disco y sobre aquel momento (incluyendo declaraciones del malogrado Morente) y la segunda, un estudio exhaustivo del proceso que llevó a Los Planetas a culminar una de sus obras más emblemáticas. Más datos sobre próximos títulos (Mala Rodríguez, Andrés Calamaro, Nacho Vegas y Kortatu) en www.lenguadetrapo.com ■

Van pasando los años y el nivel de las bandas de nuestro territorio sube. Si durante los últimos tiempos ha habido una larga lista de grupos que ha gozado de respeto más allá de nuestras fronteras, no ha sido menos importante el que algunos hayan grabado con productores internacionales de renombre en el mundo del rock (desde Colin Richardson a Steve Albini). Bien, pues ahora son Berri Txarrak quienes acaban de anunciar que su nuevo trabajo, el séptimo, contará con la producción de Ross Robinson, quien a lo largo de los años ha grabado discos de artistas tan variopintos como Klaxons, Slipknot, The Cure, Fear Factory, At The Drive-In, Glassjaw, el rapero Vanilla Ice o Korn, con quienes forjó prácticamente un nuevo tipo de sonido para el rock duro de los noventa. n

Berri Txarrak Foto Archivo


MondoSonoro · Junio 2011 /7/

NOTICIAS

TAN cerca...

Hola A Todo El Mundo Foto Two Way Speaker

❚ PEDRO SAN MARTÍN, conocido por ser el bajista de La Buena Vida, falleció el pasado 15 de mayo en un accidente de tráfico. El músico, miembro fundador del grupo donostiarra, regresaba de un concierto de Nacho Vegas junto a un amigo el sábado por la noche. La Buena Vida es una de las bandas más emblemáticas de Donosti y llevan en activo desde finales de la década de los ochenta.

Nuevos aires para Hola A Todo El Mundo Hace apenas un año que publicaron su álbum de debut y ahora se sacan de la manga el autoeditado Ep de ocho temas “Estela Castiza”, en el que además de apostar por el castellano suman aires nuevos a su propuesta.

E

l indie patrio se quedó boquiabierto a principios de 2010 cuando los seis miembros de Hola A Todo El Mundo se descolgaron con el preciosismo y la onda expansiva de inspiración folk que produjeron en el oyente las diez canciones de su homónimo debut. Para Álvaro, guitarra y bajo del grupo: ‘‘esa atención mostrada por gente y medios ha supuesto el reconocimiento a muchas horas de trabajo y ha sido el combustible para seguir con más ganas que al principio’’. Así que sobredosis de ánimo y confianza para mirar hacia delante y nuevas canciones con las que ampliar repertorio. Ocho, en concreto, y algu-

nas novedades impactantes para este “Estela Castiza” que nos ocupa. Que está escrito en su totalidad en castellano, que son temas más directos y rápidos y que parecen estar cosidos por un hilo invisible que los une (en realidad son cinco canciones ‘al uso’ más otros tres cortes instrumentales llenos de cacharrería y distorsión). ‘‘Las canciones suenan distintas a las del disco anterior; son temas más potentes, con un grado de experimentación y libertad mayor. La producción es más distorsionada y espacial, y hemos utilizado nuevos elementos que nos han ayudado a conseguir ese objetivo como son samplers,

pads con percusión y ruido, etcétera. Este EP ha sido un ejercicio de inmediatez y libertad a la hora de hacer las canciones’’. Y una razón por encima de todas por las que estas ocho relucientes composiciones han visto la luz con tanta celeridad y con las que seguro conseguirán aumentar un número ya considerable de adeptos. ‘‘El germen de este nuevo material ha sido renovar nuestro repertorio y hacerlo más nutrido de cara a jugar con él según el tipo de directo. Las canciones del largo para nosotros ya eran muy antiguas cuando salieron y las llevábamos tocando mucho tiempo. Necesitábamos aire fresco. Por ello un par de meses después de conseguir llevar al directo lo que habíamos plasmado en el LP, Ari ya nos estaba ofreciendo nuevos temas sobre los que trabajar. Ahora mismo acabamos de sacar el EP y ya estamos pensando en el siguiente para 2012". ■ María Baigorri

Mondo Tv en la gira china de Audio's Pain

Buddy Holly Foto Archivo

Line Up de lujo para el disco de tributo a Buddy Holly Que Buddy Holly fue uno de los grandes nadie podrá discutirlo. Sus canciones han marcado (y siguen marcando) a las nuevas generaciones tanto de aficionados anónimos como de grandes artistas. De ahí que el disco tributo “Rave On Buddy Holly” (que verá la luz el en el sello Fantasy/Concord) cuente con una lista de participantes que quita el hipo. Lean, lean si lo dudan: The Black Keys, Modest Mouse, My Morning Jacket, She & Him, Cee Lo Green, Patti Smith, Florence + The Machine, Fiona Apple & Jon Brion, Julian Casablancas, Lou Reed, Nick Lowe, Paul McCartney y muchos otros. Hasta el momento desconocemos si se publicará de forma oficial en nuestro país, pero verá la luz en formato físico el próximo 28 de junio. ■

Los murcianos Audio’s Pain han participado por segunda vez en el Midi Festival de Beijing, uno de los más importantes festivales de música de la China continental. Un equipo de Mondo TV se acopló a la expedición para vivir en primera persona el periplo de una banda española de rock independiente en la capital del gigante asiático. Audio’s Pain presentaban en China, en primicia, su segundo trabajo “Mind, Body & Soul (But Money)” (Ciphra/Popstock!, 11). El álbum continua la senda abierta por su debut, rock melódico y elaborado en la onda Muse o Radiohead, aunque ahora han echado mano del laboratorio electrónico para cuajar canciones más detalladas en el estudio. Una propuesta que parece ser conjuga perfectamente con los gustos de público chino. “China es un país de contrastes desde los más tradicional a lo más moderno y sofisticado, en el caso de la música, les gusta el rock de guitarras poderosas muy producido incluso con tintes electrónicos”. Además de participar en el Midi Festival, los murcianos han actuado en algunas de las salas más conocidas del circuito underground de Beijing, como por ejemplo la sala Mao. Mondo TV ha elaborado un jugoso reportaje sobre aquellos trepidantes días, con sus noches. ■

Audio's Pain Foto Archivo

❚ SAINT ETIENNE estarán en la próxima edición del SOUTH POP ISLA CRISTINA, que se llevará a cabo del 9 al 11 de septiembre en Huelva. Tan fascinado quedó el propio Bob Stanley (miembro fundador del grupo) de su visita al festival el año pasado como Dj, que ha decidido volver con el grupo entero. El cartel lo completan por ahora Catpeople, Pony Bravo, Exson Valdes, Linda Mirada, Miéle, Montevideo, Odio París... ❚ JOHN TALABOT regresa con material propio, ya que tras la publicación de “Sunshine”, el productor barcelonés se había dedicado sobre todo a las remezclas. Ahora presenta “Families” (Young Turks), un Ep que le ha visto crecer como productor y en el que experimenta con nuevos sonidos. Por su parte, su compañero en The Requesters, Alex Ferrer, conocido como SIDECHAINS también publica nuevo material en “The Shape Of Funk To Come”.

Femi KutiFoto Archivo

❚ La nueva edición del ETNOSUR, que este año se llevará a cabo los días 15,16 y 17 de julio en la población de Alcalá del Real (Jaén), presentará multitud de actividades. El festival, que es de carácter gratuito, es multidisciplinar, habiendo espacio para la música (estarán Femi Kuti, Bomba Estéreo), el circo, la danza… Más detalles en: www.etnosur.es ❚ Ya son varios los proyectos que son viables gracias a Internet y a esas páginas dedicadas a conseguir financiación de los internáutas. El último en unirse a este tipo de aventuras ha sido JERO ROMERO, quien fuera líder de The Sunday Drivers. El toledano inicia su carrera en solitario junto al músico y productor, Charlie Bautista, y entre los dos se encargarán de tocar todos los instrumentos y de la producción. www.verkami.com. ❚ El JAMÓN POP se celebra este año el 1 y 2 de julio en Cortegana (Huelva). El festival de la Sierra de Huelva cierra un cartel ecléctico con las incorporaciones de El Guincho y Margarita. Otros artistas que estarán en el festival son Kiko Veneno, Remate, Single, The Suicide Of Western Culture, Pajaro Jack… Más información en www.jamonpop.es ❚ Linda Mirada publica nuevo Ep, “Fabuloso San José” (Discoteca Océano/Lovemonk, 11), en el que se incluyen un total de cuatro remezclas de temas ya conocidos de la madrileña a cargo de artistas como Nite Jewel, Ruby Suns o Sabore Bicore. ❚ Quienes también publican disco de remezclas son los barceloneses Stendhal Syndrome (este mes en el Sónar). “Blinding Lights Remixes” recoge las interpretaciones que artistas como Fibla o Cora Novoa han hecho de los temas de trip hop oscuro originales. n


festivales 2011

/9/ Junio 2011 · MondoSonoro

Brincadeira

Sonisphere

Podríamos empezar hablando del cartel del Brincadeira, pero lo cierto es que nos parece mejor idea subrayar la excelente oferta que, para celebrar sus cinco años de trayectoria, hace el festival al poner a la venta sus primeros cinco mil abonos al precio de 15 euros. Por ese dinero, podrás ver qué tal se desenvuelven en Ordes (A Coruña) artistas como los míticos Europe, El Vez y artistas estatales como Obús, Wau y los Arrrghs!!!, Burning, La Kinky Beat, La Pegatina, Dr. Explosion o Boikot, además de un artista sorpresa. www.brincadeiraordes.com

La Pegatina Foto Ibai Acevedo

Public Enemy Foto Archivo

Sónar

Si pensábais que la lista de grupos presentes en la nueva edición del Cruïlla Barcelona (8 y 9 julio, Parc del Fòrum, Barcelona) ya no podía daros más sorpresas, estábais equivocados. A artistas internacionales confirmados semanas atrás como Jack Johnson, Madness, Public Enemy, Calle 13, The Heavy o Iron And Wine se suma ahora Retribution Gospel Choir, proyecto paralelo de Alan Sparhawk de Low. Por lo que respecta a nombres estatales, están entre otros Antònia Font, Delafé y las Flores Azules, Very Pomelo, Maika Makovski o Los Tiki Phantoms. www.cruillabarcelona.com

Van dieciocho años de Sónar, Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, y sigue habiendo nuevos nombres a descubrir o a tener muy en cuenta para seguir la actualidad electrónica en su sentido más amplio. La lista de artistas no solamente incluye a gente como Janelle Monáe, Underworld, Four tet, The Human League, Aphex Twin, Magnetic Man, Cut Copy, M.I.A., Steve Aoki, Alva Noto o Yelle, sino que ofrece la oportunidad de descubrir las propuestas de How To Dress Well, Discodeine, Nicolas Jaar, Little Dragon, Downliners Sekt. www.2011sonar.es

Mastodon Foto Archivo

Rototom

A la espera de más confirmaciones del Electromar, por fin podemos anunciar algunos nombres importantes del festival murciano. Entre ellos destaca Moby, quien presentará su nuevo disco, “Destroyer”, editado el 16 de mayo. Pero ahí no acaba la cosa, sumen ustedes nombres populares para la electrónica de los últimos años como Pascal F.E.O.S., 2020 Soundsystem, Ellen Allien o Zombie Nation. A todos ellos se añade uno de nuestros grupos estatales favoritos, Delorean. El Electromar 2011 tendrá lugar el 29 y 30 de julio en la Costa Cálida (Murcia). www.electromarfestival.com

Maga Foto Archivo

A pesar de faltar todavía unos meses para que tenga lugar la segunda edición del Rototom Sunsplash en nuestro país, el festival sigue activo. Acaban de conmemorar el treinta aniversario de la muerte de Bob Marley con conciertos en varias ciudades y continúa con actos como Rap Contra el Racismo. Además, acaban de añadir a los jamaicanos Inner Circle y Burro Banton al line-up, que se suman así a Shaggy, Jimmy Cliff, Dub Inc, Bunny Wailer, Ojos de Brujo y muchos más. El Rototom tendrá lugar del 18 al 27 de agosto en Benicàssim. www.rototomsunsplash.com

Very Pomelo Foto Archivo

Ebrovisión

Unnim Etnival

Vuelve a la carga el Ebrovisión, el evento que lleva años situando a Miranda de Ebro en el mapa musical estatal. Durante los días 15, 16 y 17 de septiembre, y como lleva pasando desde hace once años, habrá mucho movimiento gracias a bandas como Xoel Deluxe, Delorean, Maga, Nudozurdo, Bigott, Mendetz, Lápido, Atom Rhumba, Supersubmarina o Estereotypo, aunque falta por confirmar los nombres internacionales. Habrá también otras actividades (algunas incluso para niños) para complementar las actuaciones. www.ebrovision.com

La séptima edición del festival Unnim Etnival de Girona, vuelve a ser una cita referencial para todos los aficionados al mestizaje y la fusión de culturas y músicas. Un cartel atractivo del que no hay que olvidar que es totalmente gratuito, que, en estos tiempos que corren, es algo a tener muy en cuenta. Y es que durante tres días podrás disfrutar de artistas internacionales como Lila Downs o Molotov, compartiendo escenario con grupos como Muyayo Rif, Canteca de Macao, Itaca Band o Zulú 9.30, junto a otras bandas catalanas como Very Pomelo. www.unnimetnival.com

Faraday

Shaggy Foto Archivo

Monegros Desert Festival

Es uno de los secretos más bien guardados de Catalunya. El Faraday regresa en esta nueva edición con los mismos ingredientes que le han hecho triunfar: un cartel con nombres conocidos del panorama indie (Standstill, Polock, Klaus & Kinski, Za!), además de artistas internacionales delicatessen como Ron Sexsmith o The High Llamas, todo, en un entorno mimado y sin el estrés del gentío. El festival tendrá los días 1, 2 y 3 de julio en la Platja del Far de Vilanova i la Geltrú. El abono cuesta 60 euros. www.faraday.tv

Standstill Foto Archivo

Underworld Foto Archivo

Cruïlla Barcelona

Electromar

Zombie Nation Foto Archivo

Los festivales de rock al aire libre funcionan de maravilla, las guitarras expanden toda su energía y los techos no sudan como en los recintos cubiertos. Así que deberías estar presente en el Sonisphere, que se llevará a cabo durante los días 15 y 16 de julio en Getafe (Madrid). Porque va a haber muchas guitarras y mucha energía gracias no solamente a monstruos del rock como Iron Maiden o Alice Cooper, sino también gracias a Dream Theater, Twisted Sister, Mastodon, Arch Enemy, Slash, Valient Thorr, Gojira. Angelus Apatrida, Hammerfall o Sôber. www.ltinews.net

M Clan Foto Archivo

El festival de Monegros, que se lleva a cabo año tras año (y van diecisiete ediciones) en el desierto del mismo nombre en Fraga, ha presentado ya la práctica totalidad de su cartel. A lo largo del 23 de julio tendrás la oportunidad de disfrutar de infinidad de sesiones y lives protagonizados por Benga & Youngman, Boys Noise, Carl Cox, David Guetta, Infected Mushroom, Marco Carola, Steve Aoki, Tiga, Oscar Mulero, John Digweed, Crookers, Busta Rhymes, Brodinski, Richie Hawtin, Rusko y muchos otros. Más datos, entradas, etcétera en www.monegrosfestival.com

The BellraysFoto Archivo

Derrame Rock

Turbo Rock!

Tras abandonar Asturias, el Derrame Rock despliega todo su cartel. Durante los días 23, 24 y 25 de junio, la localidad gallega de Ourense acogerá a centenares de músicos, mayoritariamente españoles, que se enfrentarán al público durante tres jornadas. Desde Boikot hasta Molotov, pasando por Def Con Dos, Rulo y la Contrabanda, Los Suaves, Siniestro Total, SA, Hamlet, M-Clan, Arizona Baby, Muchachito Bombo Infierno y decenas más. www.festivalderramerock.com

Este año el Turbo Rock! viene cargado de energía y electricidad. Se celebrará durante los días 2 y 3 de septiembre en Santander y en Benidorm, y ya se ha anunciado buena parte de su cartel: Los renacidos D-Generation de Jesse Malin, Urge Overkill y Gigolo Aunts, aunque también estarán ahí Matthew Sweet, Buzzcocks, The Bellrays, Man Or Astroman?, The Sadies o los españoles The Nu Niles y Layabouts. www. turborockfestival.com

Steve Aoki Foto Archivo


FESTIVALES 2011 /10/ Junio 2011 · MondoSonoro Día de la Música Heineken

Azkena

Nada mejor que celebrar el Día de la Música, que es el 21 de junio (fecha en la cual actuarán Supersubmarina y The Last Dandies), desde algunos días antes, concretamente el 18 y el 19 del mismo mes. Eso es lo que propone Heineken con un festival que sorprende por la diversidad de artistas que participarán. Los principales cabezas de cartel son los estadounidenses Janelle Monáe y The Pains Of Being Pure At Heart, los escoceses Glasvegas y los españoles Vetusta Morla y Russian Red. Pero eso no es todo, estarán completando el cartel nombres tan apetecibles como los de Anna Calvi, Wild Beasts, Crystal Fighters, Toro Y Moi, Ellos, Aias, Lüger, Lykke Li, Ron Sexsmith, Destroyer, John Grant, Yuck, Dum Dum Girls, Pony Bravo o South San Gabriel rindiendo tributo a Vic Chesnutt, entre otros. Amplia cualquier información sobre días y horarios en www.diadelamusica.com

Crystal Castles

Dcode Festival

John Grant

Hace ya unos meses que hablamos del Dcode Festival, una nueva cita a marcar en rojo en nuestros calendarios festivaleros y que aporta diversidad estilística a la ciudad de Madrid. Durante los días 24 y 25 de junio (y subrayamos lo de días, puesto que la programación será fundamentalmente diurna) tendrás la posibilidad de disfrutar de los directos de artistas internacionales como My Chemical Romance, Kasabian, The Vaccines, Sum 41, The Hives, The Ting Tings, The Sounds, Jamaica, Band Of Horses o Cystal Castles. Aunque tampoco faltan los nombres interesantes de propuestas estatales, no menos variadas que las internacionales. Sirvan los nombres de artistas tan dispares como The New Raemon, Toundra, Nothink, Polock, Manel, Mucho, Havalina, The Bright o The Zombie Kids como demostración. www.dcodefest.com

Cualquier aficionado al rock tiene claro que no hay excusa posible, que durante los días 23 a 25 de junio deberá pasarse por el festival español por excelencia del rock con más historia a sus espaldas. Estamos hablando del Azkena Rock, que contará con nombres del calibre de Ozzy Osbourne, Queens Of The Stone Age, Brian Setzer y su Rockabilly Riot, Rob Zombie, Kyuss, The Cult y muchos otros. Ahora bien, también hay alguna novedad de última hora. Entre ellas que, con motivo de su décimo aniversario, el festival programará casi una veintena de actos especiales, desde una actuación exclusiva de Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue en la Catedral de Santa María, un concierto de clásicos del rock interpretado por una orquesta, directos de la Plaza de la Virgen Blanca y diversas charlas. Para redondear su editará un triple disco compacto con un total de cuarenta y dos bandas emergentes. www.azkenarockfestival.com

Klaxons

Benidorm Low Cost Festival

Brian Setzer

Hemos hablado largo y tendido de lo que vais a poder ver en la nueva edición del festival Benidorm Low Cost, que se celebrará en tan popular localidad levantina durante los días 21, 22 y 23 de julio, en números anteriores, pero aún hay algunas cosas más que añadir al respecto. No se trata tanto de ampliación de cartel (se ha anunciado prácticamente el cien por cien de los nombres: desde los británicos Klaxons a los madrileños Vetusta Morla, pasando por Crystal Castles o Cut Copy, ambos auténticos triunfadores en sus últimas visitas a nuestro territorio), sino que ya se ha anunciado la distribución de actuaciones por días y escenarios, al tiempo que se han puesto a la venta las entradas para cualquiera de las tres jornadas por separado. Más datos sobre detalles como alojamientos, zona de comidas, etcétera, en www.lowcostfestival.es


MondoSonoro · Junio 2011 /11/

Contempopránea Cruzcampo La décimo sexta edición del Contempopránea regresa cargada de caras conocidas del indie nacional como Xoel López, La Bien Querida, Mendetz, El Columpio Asesino, Standstill o Delafé y las Flores Azules, a los que se les suman grupos que han dado mucho que hablar este 2011 como los chilenos Dënver, Ellos, Los Ginkas o Megaafonía, escogidos como grupo revelación por el propio festival. Ya tienes a la venta los abonos a un precio reducido, el mismo que hace dos años, y tendrás que darte prisa porque solo se pondrán a la venta tres mil, para seguir haciendo de este festival una cita sin los agobios de las grandes citas, pero con una programación de calidad y variada. Estos días disfruta de un avance del festival, gracias a las fiestas de presentación que se celebrarán en todo el país. Tienes toda la información sobre transporte y acomodación disponible en la web del festival. El Contempopranea se celebrará los días 29 y 30 de julio en Alburquerque (Badajoz). www.contempopranea.com

Delafé y las Flores Azules

festivales 2011

FIB

Catpeople

Si no puedes esperar a julio para disfrutar de una nueva edición del FIB (del 14 al 17), puedes pasarte por alguna de las fiestas de presentación del mismo para saciar tus ansías de música y fiesta. Y es que este año el FiberFib regresa cargado con varios de los cabezas de cartel más potentes de la actualidad, como Arcade Fire o The Strokes, quienes defenderán su nuevo disco en el escenario de Benicàssim. Además de ellos, tienes una lista infinita de grupos como The Streets, Brandon Flowers, Primal Scream, James Murphy, Portishead o Noah & The Whale, que compartirán cartel con grupos nacionales tales como Lori Meyers, Antònia Font, Catpeople y más. Para que la experiencia sea completa durante estos cuatro días, no olvides quedarte en el camping del FIB, que será gratuito durante toda esa semana. FIB te propone además una programación complementaria con la que llenar tus horas de cine, teatro, arte, danza... www. fiberfib.com

Sonorama Ribera Una de las mejores formas de enfrentarse a los calores estivales (continuarán apretando, pero serán más llevaderos) vuelve a ser pasarse por el Sonorama Ribera, que se llevará a cabo durante los días 11 a 14 de agosto en la localidad burgalense de Aranda de Duero. Y es que no vas a tener tiempo de pensar en la temperatura, con la gran cantidad de grupos que puedes ver en el festival. Algunos internacionales, como Teenage Fanclub, The Hidden Cameras, Los Campesinos! o Shout Out Louds; y muchos españoles, como Supersubmarina, Delorean, Nacho Vegas, El Guincho, La Habitación Roja, Dorian, Catpeople, Sexy Sadie, Cycle, El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro y muchos más. Como somos conscientes de que la lista de artistas estatales es larguísima, recomendamos que visitéis la web oficial del festival para tener la relación completa: www.sonorama-aranda.com

Amy Winehouse

Bilbao BBK Live

Arcade Fire

Nadie negará que este año el Bilbao BBK cuenta con unos grandes cabezas de cartel (Coldplay y Amy Winehouse sin ir más lejos), pero es que el pelotón de artistas tiene muchos atractivos y de lo más diverso. Desde The Black Crowes a The Chemical Brothers, pasando por Beady Eye, The Twilight Singers, Crystal Castles, Russian Red, Kasabian, Blondie, Kaiser Chiefs, Vetusta Morla, The Mars Volta, TV On The Radio, Jack Johnson, Les Savy Fav y muchos otros. Guitarras, electrónica, pop, rock, hardcore, todo combinado en un festival abierto de miras y que combina los géneros sin ningún tipo de problemas y con ganas de llegar al público más variopinto posible. El festival se llevará a cabo durante los días 7, 8 y 9 de julio en el recinto Bilbao Kobetamendi, y puedes mantenerte informado sobre cualquier detalle o novedad en: www.bilbaobbklive.com ■


mondofreako

/13/ Junio 2011 · MondoSonoro

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

THE VACCINES

Convertidos de la noche a la mañana en uno de los grupos británicos del momento, The Vaccines se están paseando también por Estados Unidos junto a Arctic Monkeys. El motivo de tanto revuelo, su debut en larga duración, “What Did You Expect From The Vaccines?”, un disco que combina presente y pasado con frescura.

A

tenor de la primera declaración que me hace, Justin Young (cantante y guitarra) podría pasar por uno más de esos frontman británicos prepotentes y pagados de si mismos que inundan las páginas de cualquier publicación que siga la actualidad musical. “Siempre digo que hemos hecho el disco que queríamos hacer. Buscábamos grabar un disco de pop apasionado y directo con grandes canciones. Y honestamente, creo que lo hemos conseguido”, comenta para empezar. En parte, es posible que lo sea, pero también es un chico joven que sabe que el cien por cien de los méritos no son suyos, y que sin el apoyo del público, de la prensa, de su discográfica y, sobre todo, de lo aprendido de sus mayores, no estaría dónde está. “Nos gusta mucho la pureza y la inocencia de los viejos discos. Disfruto escuchando melodías y sonidos que se usaban por primera vez. Supongo que me gusta la música rebelde y juvenil a través de los tiempos, desde el rock’n’roll al punk, por poner dos ejemplos”. Porque no se puede hablar de The Vaccines sin referirse a Ramones, The Jesus And

Mary Chain, Phil Spector o los grupos de chicas de los sesenta. “La gente da por hecho que tenemos que ser grandes fans de The Jesus And Mary Chain o Ramones, y nos gustan, pero se trata más de que las influencias son las mismas. Nosotros llegamos a Phil Spector a través de Brian Wilson y The Beach Boys, y a partir de él empezamos a escuchar montones de grupos de chicas”. Oh, entiendo. “Aunque la verdad es que el disco que me cambió la vida y me hizo querer tocar en un grupo fue ‘Nevermind’ de Nirvana”, me comenta. De todas formas, The Vaccines no están solos en su crossover de viejo y nuevo (combinen a Ramones con Glasvegas y darán con algo parecido al sonido de buena parte del disco). La actualidad indie británica más popular ha tenido infinidad de ejemplos de lo más variopinto durante los últimos años, desde Vincent Vincent And The Villains a Frankie & The Heartstrings, Glasvegas, The Crookes o –aunque sean estadounidenses- The Drums. “No sé si tenemos cosas en común o no. Fijarse en el clima actual en relación a tu banda no me parece una buena idea, de

The Vaccines Foto Archivo

EUFORIA JUVENIL hecho creo que es un error. A mí me da la impresión de que esos grupos han teñido su música de nostalgia. Ninguna intenta reinventar la rueda, lo que quieren es hacerla girar de nuevo… Estoy convencido de que la música actual es una magnífica forma de descubrir otra más antigua porque las referencias del pasado son muy evidentes. Si a la gente le gusta lo que hacemos escuchará a los artistas que nos han influido. Hay muchos que no dejamos de recomendar,

gusta porque recuerda a títulos de discos clásicos que usaban cosas como ‘meet the…’, ‘introducing…’, ‘more from the…’. ¡Y además porque es parte de la letra de ‘Post Break-Up Sex’”. Sus canciones inmediatas y resultonas han calado en la gente y, hasta que la prueba del algodón demuestre lo contrario o hasta que publiquen un fallido segundo o tercer disco (ese es el margen que tienen ahora los grupos jóvenes), les tendremos por aquí. Y es que resistirse a hits como “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “If You

"La música actual es una magnífica forma de descubrir otra más antigua" grupos como The Crystals por sus melodías increíbles o a The Modern Lovers por su convicción y energía”. El tiempo va pasando y el cuarteto ya es mucho más que “el grupo del hermano del teclista de The Horrors”. Si siguen así trascenderán la categoría de hype, esa que sigue provocando mil reticencias en todos aquellos que solamente disfrutan de la buena música, la suya. Y oigan, que si no no pasa nada, que nos quiten lo bailao estos meses. “Sentíamos un poco de presión ante la edición del disco. Estábamos muy contentos con él y sabíamos que habría gente a la que le gustaría, gente a la que no y algunos que esperarían más de nosotros, así que todo era una broma. Me

Wanna”, “Norgaard” o “Post Break-Up Sex” es infinitamente más complicado que dejarse llevar por ellos. “¡Es que queremos que todo el mundo cante nuestras canciones! No las hemos escrito con esa intención, pero nos gusta el pop, así que ese es su espíritu original y natural”. Su viaje a Estados Unidos junto a Arctic Monkeys provocó la cancelación de su concierto en el San Miguel Primavera Sound, pero no les ha impedido, a la vuelta, sumarse al madrileño Dcode Festival. n Joan S. Luna “WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?” está publicado por SONY BMG. the vaccines estarán en el dcode festival.


Odio París Foto Blanca Viñas Alcoz

mondoFREAKO /14/ Junio 2011 · MondoSonoro

ODIO PARÍS

AMOR Y MUERTE RUIDISTA El pop embellecido por los pedales y los efectos de guitarra ha encontrado en la banda barcelonesa uno de sus mejores aliados. Tras la brillante recepción de sus primeros temas, llegó el momento de tirarse de cabeza al formato largo. “Odio París” acaba de ver la luz de la mano de El Genio Equivocado.

S

el timón giró hacia una misma dirección sonoramente embrutecida, tal como nos comenta Víctor Riba, la voz cantante. “Yo antes era muy cerrado musicalmente de mente. Aunque, inevitablemente, uno madura y se da cuenta de que el tipo de canciones que está tocando no corresponden con los artistas que en ese momento escucha”. “Siempre había estado en un grupo cerrado en un único género y estaba harto de eso. Lo que quería era hacer ruidaco”, dice el bajista Àlex Marull, quien precisamente compuso ese tema que dio nombre a la banda, autocensurado por su veraz despecho. El sello El Genio Equivocado, tras leer una positiva reseña, llamó a su puerta y les planteó la idea de lanzar (cuando ellos quisieran, sin prisas) este largo que ya se encuentra a la venta, pese a que tal premisa no estaba entre sus preferencias. “La idea era lanzar maquetas. La uno, la dos, la tres, y así sucesivamente. Es más, cuando nos llamaron estábamos grabando la segunda, cuyos temas al final aparecen en el disco”, dice Riba. Del tracklist, precisamente, se

Suben Major Lazer (Diplo & Switch). “Run The World (Girls)”, el nuevo single de Beyoncé, se cimienta sobre un sampleado de su “Pon De Floor”.

Sube Pablo Díaz-Reixa (El Guincho), por haber sido uno de los artistas seleccionados por Björk para participar en “Biophilia”, su nuevo disco.

Sube la cifra de libros dedicados a la música en nuestro país. Acaban de publicarse algunos dedicados al punk, Quique González, etcétera.

Sube la cantidad de músicos que se suman a las entrevistas en www.mondosonoro.com sobre las concentraciones del 15-M.

Jaume Caner. “Estamos muy satisfechos con el resultado del álbum. Las expectativas que a uno, en cierto modo, le presionaban hace unos meses, desaparecieron en el momento en el que oímos el disco y nos gustó muchísimo a todos por igual”, apostilla al respecto Ferré. Habría que tomarse con cautela

“Eso de las obligaciones es una tontería. No hay ningún grupo que esté obligado a nada” afirma Òscar Ferré, guitarrista y voz, que entiende que la gente se empeñé en poner el nombre de Odio París al lado del de The Pains Of Being Pure At Heart. “Muchas personas necesitan comparaciones para guiarse. Sin embargo, una vez oigan el disco, se darán cuenta de que, a pesar de compartir algunas referencias, no tenemos nada que ver”. Grabado el pasado mes de febrero, los barceloneses tenían claro que de cara a su primer disco debían distanciarse del sonido de la aplaudida maqueta. “Aquellas primeras canciones las grabamos nosotros mismos en nuestro local y no queríamos que sonaran igual. No estábamos contentos con ellas. Esta vez nos juntamos dos fines de semana y tocamos los temas en directo, todos juntos, con tal de conseguir aquello que teníamos en mente”, comenta el batería

(y algo de guasa) el hecho de que algunos de ellos (sobre todo Víctor) quieran en un futuro registrar un disco de villancicos catalanes. Pero, mientras tanto, llegó el momento de pasear y explotar en condiciones su directo. (Caner) “Si contamos con un buen técnico de sonido, lo que puede oírse en nuestros conciertos resulta fiable respecto el álbum”. “El Ocho y Medio no aguantaba el ruido. La gente, tras el bolo, decía que le dolían las orejas y yo me alegraba de ello”, dice entre risas Marull. Mucho deberían torcerse las cosas para que no cuenten con un prometedor futuro. Lo que Odio París puede vivir en sus carnes en breve, se lo tienen más que merecido. ■ Sergio del Amo “ODIO PARÍS” está publicado por EL GENIO EQUIVOCADO

Baja la desgraciada muerte de John Maus (Walker), ex The Walker Brothers, formación de gran éxito en los sesenta y en la que militó Scott Walker.

Baja también la de Pedro San Martín (La Buena Vida), a causa de un accidente de tráfico a la vuelta de un concierto de Nacho Vegas y Refree.

Bajan todos los que se han echado las manos a la cabeza por la puja del Dj Pass del festival Sónar, precisamente lo que esperaban sus responsables.

Baja Jordi B-Core porque, pese a publicar un gran libro sobre punk, prefirió ir a ver a Julio Iglesias que a su ex artista Eric Fuentes & Mal.

BAJAN

SUBEN

in dejarse llevar por el hype en el que se vieron envueltos tras la magnífica recepción de su primera maqueta, Odio París se enfrenta a la prueba de fuego: un largo que debería justamente elevarles al actual Olimpo del pop rock shoegazer nacional. Cuentan con un repertorio lo suficientemente sólido como para conseguir tal meta, pero ellos mismos son los primeros en sorprenderse de las expectativas que han generado por parte de crítica y público. “No esperábamos nada de aquellos primeros cinco temas. Nuestro objetivo era colgarlos en nuestro myspace y conseguir bolos”, confiesa el teclista Marcel Molina. Y otra cosa quizás no, pero esas canciones (registradas en un fin de semana hace poco más de un año y regrabadas con mayor solera para su homónimo larga duración) les han valido para afianzar las bases de un quinteto que ahora se mueve con soltura cantándole al amor y la muerte, tirando de pedales y efectos. Su bagaje previo se aposenta en bandas de soul, ska y territorios mods (cuyos nombres se guardan con sigilo), pero, una vez se conocieron,

ha escapado “Nada más lejos”, la cara trasera del single adaptado de un poema de Pedro Casariego, “Cuando nadie pone un disco”. “Podría existir un planteamiento a la hora de planificar las cosas, pero nos movemos por aquello que nos apetece. En este caso, nuestro primer single tenía que ser precisamente la cara B”,


MondoSonoro · Junio 2011 /15/

mondoFREAKO

¡¡¡ wala wala!!!

“Brett Anderson tomaba montones de drogas y follaba todo lo que podía. Yo me quedaba en casa con mi mujer” Bernard Butler, ex-Suede, en Mojo

“Hago canciones para evitar la muerte diaria”

cápsula

fascinación salvaje

“Siento que a veces la gente sería capaz de apuñalarme para llegar a la cima” Julian Casablancas de The Strokes, en Q

“Grabé ‘Presidente ‘pensando en que sería mi último disco” Antonio Luque (Sr. Chinarro) en muzikalia. com

Hiperactivos pero diligentes, Cápsula parecen no conocer –ni ganasun término tan anhelante para el resto: el descanso. Paso a paso, se van haciendo su hueco. Ahora vienen armados con un tercer trabajo de exuberante factura: “In The Land Of Silver Souls”.

“Nos gusta el champagne y el pollo frito barato” Dave Grohl de Foo Fighters, en NME

“Queremos romantizar lo mundano y glamourizar la normalidad” Hayden Thorpe de Wild Beasts, en NME

Te diría que la satisfacción y la intensidad en nuestro caso son mayores con ‘In The Land…’, pero respeto los gustos y las experiencias ajenas”, responde Coni (bajo) cuando le hago ver que el posicionamiento del fan se decanta más por anteriores trabajos. Pero argumenta: “Cada disco lo trabajamos mucho, intensamente. Queremos dejar marcas y además que nos provoque visiones. Ni bien sale cada álbum nuestro, tenemos que dejar pasar un tiempo hasta volver a oírlo. También creemos que la opinión personal siempre va a estar ligada por lo que te está sucediendo en ese momento al oír por primera vez un disco. No hay una escucha absoluta, ni siquiera la nuestra es valida para definir si las cosas son así o de otra manera”. La máxima del artista: una vez que la obra haya pasado al dominio público, el copyright –metaforícamente hablando, no quiero problemas- pertenece al pueblo, y no al creador. Y por eso, las interpretaciones son, además de bonitas, inevitables. En este caso, y adentrándonos en los inhóspitos terrenos de “In The Land Of Silver Souls”, estas son más fuertes aún. Como una iguana adentrándose por la densidad de la selva en busca de comida. Toma ya. Al hilo, las referencias a Iggy Pop son potentes. “En los comienzos del grupo, como todos creo, buscábamos sonar cercanos a un grupo u a otro. Nos daba placer descubrir cómo descifrar el sonido. Desde ‘Rising Mountains (08)’ nos liberamos de esa búsqueda. Obviamente tenemos influencias

innegables, sino las tuviésemos, no seríamos músicos (por llamarnos de una manera). Todos las tenemos. Es como parte del ADN. Pero ahora es al revés, primero sonamos y después descubrimos de dónde proviene lejanamente, porque nuestra intención siempre es sonar a Cápsula y así llegar a tus huesos. Por ejemplo nosotros a ‘Into My Skull’ le encontramos referencias al grupo Pescado Rabioso de los setenta

Cápsula Foto Juan Pérez Fajardo

Fernando Alfaro en jenesaispop.com

el sonido es profundo, grueso. Las giras hacen que el sonido absorba las experiencias que vamos viviendo en esos lugares. Giramos mucho. La carretera ya está ligada al sonido de Cápsula”. Afirmación obvia para el que minimamente les siga. “Estamos en una etapa muy activa, girando mucho y ensayando todos los días. Esas dos son nuestras constantes. Acabamos de volver de nuestro cuarto SXSW y de nuestra quinta gira por Estados Unidos. Nos estamos abriendo camino por allí, como hormigas. Tras cada SXSW aparecen nuevas invitaciones, la prensa está bastante enganchada con nosotros. Hicimos una gira potente por la Costa Oeste en octubre pasado, varios festivales y dos Live In Studio para la radio

"Nuestra intención siempre es sonar a Cápsula y así llegar a tus huesos" en Sudamérica, pero como es una experiencia personal cada uno encuentra otros grupos”. El estajanovismo del trío (Coni, Martín y Nacho) encima del escenario les hace tomar influencias por defecto, no sólo musicales, sino también geográficas. Nueva York (desde donde les mezcló el afamado John Agnello), o las orbes cosmopolitas y sus ramificaciones culturales, parecen atravesar cada poro del disco. “Después de ‘Rising Mountains’, con el disco de Iván Julian, tocamos canciones con influencia no-wave y muchos quiebres rítmicos. Ahí salieron algunas canciones con ese espíritu. Al final esas no entraron en el disco pero algo de todo ello quedó plasmado en las otras. Hay una capa de psicodelia oscura que cubre el disco que, por momentos, cruza el espacio como rayos. Otras veces

Kexp de Seattle. En agosto volvemos allí para un festival de esa misma radio al aire libre”. Fue precisamente en el SXSW, el ultratransitado festival de Austin donde David Fricke, buque insignia de la prensa musical americana, les piropeó, con la dificultad añadida para su criterio, de pasar por el cedazo la ingente cantidad de bandas allí presentes. Un reconocido subidón de autoestima que, desde la modestia, les ha servido para germinar y parir canciones, tocar sin pausa, conocer los cuatro puntos cardinales y ofrecer un último disco donde el rock’n’roll pasa a un estado onírico, elaborado por y para el directo. Y citándoles a ellos, listo para provocar visiones. ■ Álvaro Fierro “in the land of silver souls” está publicado por b-core


mondoFREAKO /16/ Junio 2011 · MondoSonoro

Los discos

Juan Alberto Foto Archivo

de mi vida

JUAN ALBERTO (NIÑOS MUTANTES) Niños Mutantes celebran sus quince años de carrera y lo hacen con diversos lanzamientos (un DVD y un Ep). Para unirnos a su fiesta, le preguntamos a Juan Alberto sobre los cinco discos que le han marcado. El disco que torció mi vida

“Doolittle” (1989) Si estoy en la música es por este disco. Un amigo del instituto me pasó su walkman en una excursión. Me dijo “Tienes que oir esto”. Fue un impacto inmediato. Música que me hacía ver cosas y que se movía entre las vísceras y el sexo. Luego conocí “Surfer Rosa”, que hoy me parece incluso mejor...

fernando alfaro

los placeres y los días

las leyes del amor y del poder

Bob Dylan

“The Freewheelin’ Bob Dylan” (1963) Hubo una época en que me hice de la religión de Dylan, pero la abandoné porque es demasiado exigente: demasiadas oraciones al día, demasiados discos y demasiadas palabras. Me quedo con este: ¿cómo se pueden tener menos de veinte años y cantar como si fueras un viejo que lo ha visto todo? Una gran pérdida

Jesús de la Rosa Triana

“El patio” (1975) Le quité este vinilo a un tío mío de Sevilla, básicamente porque me llamaba la atención aquella portada tan horrorosa, y creo que tardé meses en ponerlo porque nada bueno podía haber con un envoltorio tan chungo. Nunca más se ha vuelto a acercar con tanto acierto el rock al flamenco. Fue menos llorado que Camarón, pero su pérdida fue igual de grande. el disco de los veranos en Italia

Franco Batiatto

“La voce del padrone” (1981) Mis padres intercambiaban su casa en verano con la de otros profesores europeos, y así viajábamos por dos duros. Cuando tenía doce años estuvimos en Italia, en una casa llena de discos de Batiatto. Melodías pop y cajas de ritmo mientras habla de Oriente y de filosofía. Menudo personaje. El disco de un mes antes de ser padre

Serge Gainsbourg

“Historie de Melody Nelson” (1971) Este disco es otro verano más de veinte años después. Viajando en coche por los caminos de Cabo de Gata, entre chumberas y nubes de polvo, buscando la magia de esas playas mientras esperábamos a que mi hijo se decidiera a nacer. Esta fue la banda sonora, el mejor Gainsbourg, el que hizo historia con este disco....

“La vida es extraña y rara” es una colección de accidentes vitales rodados en plano secuencia que comenzó a filmarse sin apenas guión y se ha acabado convirtiendo en uno de los mejores trabajos de la carrera de Fernando Alfaro.

"

Nos inventamos rutinas para ordenar la vida, pero en realidad el mundo es caótico”, explica Fernando Alfaro para condensar su accidentado periplo durante los últimos cuatro años, pero también el contenido de su último disco, “La vida es extraña y rara”, inspirado en hechos reales y el contrasentido de la vida. “El hecho de que el disco comience precisamente con un tema como ‘Extintor de infiernos’ obedece precisamente a esa sensación de torbellino que se busca ya desde la portada, con ese personaje que no sabes si está cayendo al vacío o siendo abducido hacia el cielo. Si estuviésemos ante el guión de una película taquillera, lo lógico sería poner el tema al final para buscar el golpe de efecto, pero lo cierto es que fue una de las primeras canciones que compuse”. Durante algún tiempo, sencillamente, ni siquiera hubo guión. Las canciones que tenían que haber dado continuación inmediata a su disco con Los Alienistas, “Carnevisión”, se quedaron a medio grabar por diversas circunstancias y de momento duermen el sueño de los justos. “Ni siquiera sabía si iba a terminar grabando un disco. Simplemente me venían las canciones, algunas de las cuales compuse sin ni siquiera tener una guitarra, teclado o secuenciador al lado. Tan sólo con melodías vocales. Es un disco creado desde la más absoluta y radical libertad. Si una de ellas tenía que durar siete minutos o incluir varios cambios de estructura, se hacía”. Este

carácter ingobernable de las canciones llevó a Alfaro a buscar un lenguaje musical diferente al de trabajos anteriores, macerado en cientos de horas de conversación con Raúl ‘Refree’ Fernández y aliñado con un par de brazos rotos, que han retrasado el lanzamiento del disco pero han permitido que esté trabajado

de continuidad de los discos que había grabado con Kaki Arkarazo. Esta vez no ha sido así. Si el anterior disco era más descriptivo, ‘La vida es extraña y rara’ es más introspectivo y confesional, como en su día lo fue ‘Los diarios de petróleo’, que grabé con Chucho. Por eso, musicalmente también tenía que suponer un paso adelante”. “La vida es extraña y rara” es un tratado de claroscuros emocionales plagado de fantasmas y epifanías, confusión y ceguera de amor, tormentas galopantes y sol brillante. Pura y buscada

"Cuando me dicen eso de artista maldito contesto: ‘¡Maldito tú!’" a conciencia. “El propio carácter de las canciones se impuso a la producción. Eso determinó que el plano de voz fuera más alto y las letras resultaran más claras, en el sentido de nítidas. En esta ocasión no quería coproducir siquiera el disco y me he dejado llevar, aparcando el ego a un lado. Eso nos ha permitido tanto arriesgar como subrayar los estilos. Hay quien me ha dicho, y estoy de acuerdo, que esa mezcla entre guitarras saturadas y acústicas de canciones como ‘Hijo de perra’ le recuerda mucho a ‘La luz en tus entrañas’, el primer disco de Surfin’ Bichos, aunque no se parezcan en cuanto a producción”. En “La vida es extraña y rara” conviven baladas a lo Phil Spector con píldoras de punk-rock, dulces atmósferas al piano y vientos extraños. Y sin embargo, se trata del trabajo más pop que haya grabado Fernando Alfaro. “Para mí lo más importante son las canciones y las de ‘Carnevisión’ me pedían una especie

contradicción, como certifica “Gol psicológico”, una historia de amor loco que acaba transformándose en un pavoroso cuento de terror. Una obra vitalista, que no luminosa. “El mero hecho de haber publicado este disco ya es un acto de optimismo puro, y no sólo por la situación general, que también. Hacer canciones es un acto positivo siempre, por muy doloroso que sea lo que estás cantando. El momento de sacarlas fuera es un acto de rebeldía”, rubrica un relajado Alfaro que bromea con sus nuevas y buenas sensaciones, “como dicen los futbolistas” y a estas alturas de jugada ya está de vuelta de los tópicos manidos y vacíos de contenido que alguno le sigue adjudicando. “Cuando me dicen eso de artista maldito contesto: ‘¡Maldito tú!’ (risas) Es una putada que te llamen maldito, ¿no?”. ■ Javi Pulido “la vida es extraña y rara” está publicado por marxophone.

Fernando Alfaro Foto Albert Jodar

Pixies


mondoFREAKO /18/ Junio 2011 · MondoSonoro

the pepper pots

El soul de los campeones

Za! Foto Blanca Galindo

no confidencial

Spazzfrica Ehd y Papa duPau (ZA!)

◗ ¿Además de con Acuarela y Gandula, os habéis ido a fichar a Alemania con Discorporate Recordings porque aquí ya no hay quien tenga narices de publicar un disco vuestro a solas? La estrategia es crear una estructura piramidal, escurriendo bultos y dispersando gastos. Ahora también hemos embaucado a Moorworks de Japón y a un sello británico bastante curioso.

◗ ¿Cuál ha sido el lugar más cutre en el que habéis llegado a actuar? Por suerte, nunca nos habéis invitado a ninguna fiesta del MondoSonoro.

◗ Los dos sabéis tocar mucho, muchísimo, pero ¿cuál de los dos ganaría en una improvisación a muerte? ¿Por qué? Ganaría Papa duPau, seguro, porque atizar a alguien con una guitarra noquea más rápido que con una baqueta. Con una baqueta no se aprovecha el recorrido del brazo, ni tiene peso alguno en la punta. ◗ ¿Os queda algún país asiático u oceánico del que no hayáis fusilado su folclore musical? No lo sé, nosotros sólo vamos a la zona de Polinesia de Port Aventura y copiamos lo que escuchamos. ◗ ¿El hecho de que, en todas las presentaciones oficiales de vuestros discos, en Barcelona siempre participen un montón de grupos implica que tenéis muchos amigos o que así os solucionan la papeleta? Igual que la primera pregunta: escurrir bultos y dispersar gastos.   ◗ ¿Cuál es el primer grupo que te llevó a acabar creando música? No creamos música, sólo fusilamos folclore.   ◗ Uno de los miembros de nuestra plantilla dijo no hace demasiado: “¿Za!? Buff, a esos no hay quien les aguante más de diez minutos”. ¿En qué creéis que tiene razón? ¡Es que pasa lo mismo cuando lees MondoSonoro!   ◗ ¿Es cierto que Papa duPau se puso celoso cuando escuchó a Spazzfrica Ehd tocando percusiones con Nacho Vegas? Fue una infidelidad de cinco minutos; estas se perdonan. ◗ Vas a tener que mojarte. ¿A quién prefieres, a Pony Bravo o a Fiera? A Pony Bravo porque nos dejan tocar en sus discos y conciertos.   ◗ ¿Le romperías las piernas a algún crítico musical? Sería inútil: con las piernas rotas podría seguir escribiendo. ■

The Pepper Pots Foto Archivo

En sus documentos de identidad consta que son españoles, aunque más bien parecen seres de un universo paralelo en el que la libertad musical no tiene límites. Aprovechando que han publicado “Megaflow” (Acuarela/Gandula, 11), les obligamos a contestar a nuestras preguntas más descaradas.

Lejos de cejar en el empeño de recuperar lo mejor del sonido Motown de los sesenta, los de Girona vuelven con fuerzas renovadas en “Train To Your Lover”, un excelente tratado de soul pop con la mirada puesta en Detroit que también guiña el ojo al sonido de los girl groups y al northern soul más rompesuelas.

C

uando pienso en The Pepper Pots me gusta imaginármelos como el pueblo galo de los cómics de Astérix, resistiendo ahí en la pequeña población gerundense de Cornellà del Terri y haciendo soul pop cantado en inglés cuando el zeitgeist del pop catalán va por otro lado. Y siguiendo con el símil de los tebeos de Uderzo y Goscinny, los de Girona, cual Obélix y la poción mágica, cayeron hace tiempo en la marmita del sonido Motown, y desde ese momento no han parado hasta conseguir sonar, al menos, tan de verdad como sus maestros. “Train To Your Lover” lo consigue, y va más allá que su predecesor “Now!”, el primer disco de The Pepper Pots que apostó casi al completo por los sonidos negros salido de la factoría de Berry Gordy. A diferencia de ese álbum, en la nueva entrega del grupo ya no hay escapadas al ska y reggae de sus inicios, y todo es cien por cien soul. Soul limpio, bailable, con una producción brillante. (Joan Vergés, batería) “Eso es porque ahora teníamos ganas de hacer un disco cien por cien soul. En ‘Now’ ya dimos el primer paso, también Binky Griptite (productor de “Now!”) nos dio el empujón definitivo para quedarnos en el soul”. (Ireneu Grosset, piano) “El sonido más limpio es algo que no hemos buscado de forma premeditada. El objetivo no era sonar así, es algo que nos ha salido de forma natural”. Producido por el propio grupo en los estudios Black Pepper (cuartel general del grupo en el que, en breve, grabarán algunos temas junto al mismísimo Eli ‘Paperboy’ Reed), situados en Cornellà del Terri, los actuales The Pepper Pots tienen muy claro que su fuerte no es la originalidad,

sino la capacidad casi sobrehumana que tienen a la hora de emular a sus héroes. Algo que está al alcance de pocos. Y es que no copia el que quiere, sino el que puede. (Vergés) “Lo que hacemos es copiar, pero a la vez aplicando cosas de cosecha propia, sobre todo en el proceso de grabación…”. (Grosset) “Lo que nos gusta es esto, el sonido Motown y más palos del soul, pero nadie te explica cómo hacerlo, y con lo que tienes en el estudio vas probando. A veces llegas y a veces no…”. (Vergés) “Nosotros nos reflejamos en la Motown, e intentamos sonar lo máximo a ello”. (Grosset) “Hice una selección de clásicos para tenerlas presentes en la grabación. Para cada

tando. En directo hacemos un medley de The Marvelettes… Sobre lo de las voces, la verdad es que lo hemos cuidado mucho en este disco. Durante la grabación contamos la con ayuda de Tom, un americano autóctono, para la pronunciación. Estuvo en el estudio muchos días con nuestras cantantes”. Otra buena nueva es el ramalazo northern soul que tienen algunos temas del disco. La mayoría de canciones de “Train To Your Lover” se pueden bailar; y algunos de ellos son verdaderos floorstompers (“Your Are The Best Song”, “Can’t Let Him Go”). (Grosset) “Más que de bailar, y dejando a un lado la Motown, hay mucha influencia del northern soul, eso está claro. Muchos de los temas que tomamos de referencia no eran solo estrictamente Motown”. Ahora bien, tras lo leído en esta entrevista, no se piensen que lo de The Pepper Pots es sólo un simple ejercicio de estilo. Con “Train To Your Lover” los de Girona han interiorizado de tal manera a sus maestros, que todo suena emocionante

"Lo que hacemos es copiar, pero a la vez aplicando cosas de cosecha propia" canción de ‘Train To Your Lover’ teníamos quince canciones de referencia. Uno de los discos que más sonó durante la grabación fue ‘United’ de Marvin Gaye y Tammi Terrell, que dentro de la Motown es uno de los más famosos”. Una de las novedades que presenta “Train To Your Lover” es su clara apuesta por el sonido de las girl groups de los sesenta fuera del soul, personificada en la brillantez de los coros y las voces solistas de las tres cantantes del grupo catalán. The Chiffons o The Cookies, entre otras, vienen a la cabeza al escuchar temas como “I Need To Hold Your Hand” y “Let’s Go To Dance”. (Vergés) “Lo de los grupos de chicas es normal, tenemos a tres chicas can-

y muy de verdad. La clave para conseguirlo ha estado en la implicación de los diez miembros de la banda en la producción. Los catalanes son, en definitiva, un gang de amigos locos por el soul. Y eso se nota y se contagia. (Vergés) “Tenemos claro que somos diez personas y diez psicologías diferentes. Estamos iluminados (risas). Tenemos mucho feeling y muchas ganas con este disco. Hacerlo todo nosotros ayuda a que la implicación sea total y más grande” ■ Xavi Sánchez Pons

“train to your lover” está publicado por double back records.


MondoSonoro · Junio 2011 /19/

mondoFREAKO

Herman Dune Foto Archivo

HERMAN DUNE

CELEBRANDO EL VIAJE Este dúo bien avenido nos presenta “Strange Moosic”, un disco con visiones y sonidos de lo más dispar. Todo ello son complementos para un estilo de extraña felicidad cósmica, en sencilla sintonía con el amor y la naturaleza, del que resultan buenas canciones para endulzarte la vida.

L

legan a esta entrevista expirando por poros de color dorado tras un merecido descanso musical y el rodaje de un proyecto secreto bajo el sol de Cadaqués. Yaya es muy alto, lleva la barba de siempre, perfectamente esculpida, y su sombrero marrón. Neman, más retraído, también irradia bienestar y luz en la sobremesa española. El primero no duda en mostrar sus conocimientos de castellano para hablar de la Costa Brava, el sur de Francia y Texas, últimas localizaciones de este dúo tan bien avenido durante nada más y nada menos que diez discos. Hablamos de su nuevo trabajo, ilustrado con un héroe propio de ensueño infantil, el Blue Yeti, dibujado por Yaya para acompañar cada una de estas doce canciones. Por primera vez en su carrera decidieron tomarse un descanso y publicar con su propio sello Strange Moosic, nombre que también les sirve para titular el álbum. Esta nueva etapa, en la que se declaran “dueños de nuestro tiempo”, propiciará además la edición de un libro-disco para seguidores y ensoñadores

que refleje su peculiar universo al completo. “Siempre hemos deseado sacar un librodisco de Herman Dune con dibujos, letras y hasta acordes. Además, es un proceso natural que los sellos y los artistas lleguen a acuerdos para publicar cada vez más formatos cuidados. La idea definitiva me vino al enseñar a mi novia a tocar la guitarra; le regalé un libreto de The Beatles y enseguida pudo cantar y tocar las canciones que a mí me ha costado toda una vida sacar por mi cuenta”. En la conversación es inevitable rendir homenaje a los clásicos, a los que Yaya elogia sin tapujos, huyendo como siempre de esa manía por tildarles de banda anti-folk. “Nunca nos hemos llamado así, pero está por todos lados. Hace poco comprobamos que en All Music Guide nos clasificaban de ‘trío sueco anti-folk’. ¡Pero si a nosotros lo que nos gusta es el rock’n’roll!”. Claro que habría que matizar: por un lado, a este nuevo larga duración ya se le califica de su álbum más

pop, siendo cierto que el tema de adelanto “Tell Me Something I Don’t Know”, o las románticas “The Rock” y “Ah, Hears Strange Moosic”, emulan el formato ya conocido en anteriores piezas como “My Home Is Nowhere Without You”. “Pop depende de quién lo diga; si fuera el productor de Lady Gaga, sería entendido como comercial. Pero para mucha otra gente el pop comprende un cierto formato de canciones con letras y melodías fáciles

Young en el Primavera, así que supongo que estaba presente en el estudio y ahora en el disco. Para mí es un honor, es el mejor guitarrista que he visto jamás”, confiesa Yaya. A estas virtudes sonoras hay que añadir el delicioso vídeo del single, protagonizado por el actor de “Mad Men”, Jon Hamm, y un muñeco de diseño de Yaya elaborado por los mismos de The Muppet show, Baby blue yeti, en el que ambos conducen hacia la celebración de una

"Grabamos tras ver tocar a Neil Young en el Primavera" de recordar; y eso es justamente lo que yo intento hacer cuando compongo, bebiendo desde de la Motown a The Everly Brothers o The Beatles”. Por otro lado Herman Dune no se cortan al preñar el disco de guitarras que homenajean a Neil Young, un hecho obvio en temas como “Just Like Summer”, “Where Is The Man?” o el críptico “Magician”: “Neil Young y su álbum ‘Harvest’ siempre ha sido una de nuestras mayores influencias. Era el disco perfecto, una biblia sonora. Lo que ha ocurrido en nuestro disco es que nuestro productor Adam Selzer también era muy fan. Además, grabamos tras ver tocar a

humanidad contenta. El dúo ficticio interpreta el universo de Herman Dune, quienes de nuevo consiguen transportarnos a un estado musical y visual de absoluto reconcilio y ensueño, pueril pero rotundo, inspirados como siempre, según Yaya, en “el arte, la naturaleza, Hitchcock, la luna, el sol, el océano, incluso cualquier frase en una conversación con alguien, o un libro… y sobre todo en conducir hacia cualquier paisaje escuchando música”. n Lara Sánchez “STRANGE MOOSIC” está publicado por CITY SLANG/MUSIC AS USUAL


Todos temos unha razón para celebrar un ano que non se repetirá en once anos. ¿Cal é a túa?

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mondoFREAKO /22/ Junio 2011 · MondoSonoro

La Kinky Beat Foto Archivo

la kinky beat

BOTONES Y PISTAS Mata, Chalart58 y Willy Fuego siguen ensanchando sus horizontes. Ahora lo hacen a través de su cuarto álbum de estudio, “Massive Underground”, que les abrirá sin duda nuevas puertas a medida que dejan atrás definitivamente etiquetas que ellos mismos nunca usaron y se adentran con coherencia en la pista de baile. de gracia que se deriva de una escucha del disco de día y de su mejor disfrute de noche se traduce en rompepistas como “Vampires” (pura adrenalina para sus conciertos), la rítmica clásica de “Good System”, el embrujo de “Love On Line” o la profundidad jamaicana de “Ganja Farmer”, que conforman un conjunto en el que poco desperdicio hay. Un álbum concebido de principio a fin como una sesión de baile. ¿Rastro de aquel llamado sonido Barcelona?. Ellos lo tienen clarísimo. “No sé, no fuimos nosotros quienes pusimos esa etiqueta y nunca la acabamos de entender muy bien. Suponemos que se refiere a las bandas de mestizaje y nosotros hace años que no lo somos”. Ausencia del italiano Rude aparte, ahora más centrado en La Mâquina, uno de los puntos de interés en el currículum de La Kinky Beat es el de sus incansables e internacionales giras en las que van dejando seguidores en cada país que visitan. Prueba de ello son sus directos en plazas latinoamericanas de audiencias tan vibrantes como las de México, Brasil o

GIANMARIA TESTA

NINA ZILLI

OMARA PORTUONDO Y CHUCHO VALDÉS ENZO AVITABILE & BOTTARI

LLOYD COLE & his small ensemble GILBERTO GIL, Tour »For All« ADRIANA CALCANHOTTO CARMEN CONSOLI

TEA FOR 3

YEMEN BLUES

“MASSIVE UNDERGROUND” está publicado por kasba music

THIRD WORLD AFRO CELT SOUND SYSTEM

FREDERIC GALLIANO & KUDURO SOUND SYSTEM

BALKAN BEAT BOX

nuevo formato para presentar “Massive Underground”. “La Kinky Dub Machine digamos que es una formación reducida que nos permite defender el disco siendo más fieles a los conceptos de los estilos, podemos dubbear en directo de una manera más directa que con la banda. También nos deja meternos en garitos más pequeños donde con la banda se nos complica un poco más. Este año nos apetecía hacer más clubes”. ■ Ignacio Pato L.

como ellos mismos se encargan de subrayar: “La Kinky no es una banda panfletaria, las letras están posicionadas por la persona que las escribe, pero no hay ninguna intención de hacer propaganda de nada. Nuestros conciertos no son mítines”. En activo desde hace casi diez años, con discos como “Made In Barna” y sus remezclas, “One More Time” o “Karate Beat” y varios cambios de formación a sus espaldas, la banda barcelonesa ve también como sus componentes Willy Fuego (guitarra) y Chalart58 (baterías y ritmos) prueban suerte en solitario con sus recomendables bandas homónimas. Al tiempo

LAS MIGAS

NIDI D’ARAC SOPHIA CHARAÏ LUDOVICO EINAUDI SEXTET con la sección de cuerdas de la ORQUESTA SINFÓNICA REGIÓN DE MURCIA ANA MOURA

NATACHA ATLAS

que esto, en palabras del trío, es enriquecedor para el propio grupo, son conscientes del cambio que han experimentado tanto sus directos como también su público. “Ya son casi ocho años como banda y está claro que hemos hecho un cambio importante a lo largo de este tiempo. Hay mucha gente que nos sigue ahora y mucha gente que ya no le gustamos. Lo vemos positivamente, hacemos la música que nos gusta y esta es nuestra propuesta”. Y como última novedad, preparan

"La Kinky no es una banda panfletaria... Nuestros conciertos no son mítines"

STEWARD COPELAND »LA NOCHE DE LA TARANTA«

www.lamardemusicas.com

"

Massive Underground”, un disco, el último que nos presenta el trío de Barcelona, que comienza en clave dub y que acaba en drum’n’bass, con reggae, rock y jungle de por medio, un arco que ofrece todas las pistas sobre las que discurre el camino de La Kinky Beat en la actualidad. Grabado entre la banda misma y el productor Dive Dibosso, encontramos notorias diferencias entre las cadencias suaves de sus inicios y el más tecnologizado discurso de esta Kinky. “Sin duda la electrónica ha ido ganando terreno en nuestras producciones, intentamos encontrar un buen equilibrio entre la banda y las máquinas y creo que lo vamos encontrando. No hay nada definitivo en La Kinky, seguimos buscando y aprendiendo pero nos encontramos a gusto en estos estilos y vamos a seguir por aquí. No somos una banda con prejuicios musicales y no queremos un público que lo sea. En este tiempo han pasado muchas cosas y ni la banda es la misma. Cambiar es crecer, ¿no?”. El estado

Colombia. “Siempre nos han recibido muy bien en todos los países en los que hemos tocado. Lo especial de Latinoamérica es lo lejos que está y la cercanía que sientes cuando estás allí. No esperas viajar a otro continente y que de repente todo el mundo cante tus temas en el bolo… ¡una muy buena experiencia!”. No es extraña esta buena acogida en un continente en el que el baile y los aspectos sociales a los que le canta La Kinky Beat no están muy desunidos. Sin embargo,

Organiza:

MAEZ

CHEIKH LÔ CYNDI LAUPER »Memphis Blues«

JULIETA VENEGAS

CUNCORDU E TENORE DI ORSEI

THE SKATALITES MAVIS STAPLES

»CAMARÓN, LA LEYENDA DEL TIEMPO« DUQUENDE, SILVIA PÉREZ, CHICUELO, RAFAELA CARRASCO CESARE DELL’ANNA »Girodibanda« THE CREOLE CHOIR OF CUBA

GINO PAOLI »UN INCONTRO DI JAZZ«

OJOS DE BRUJO

AURELIO

SIERRA LEONE’S REFUGEE ALL STARS

ALMAMEGRETTA

INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO

RUSSIAN RED

EL GUINCHO

Patrocinan:


------------------------------------Conciertos SON Estrella Galicia Laetitia Velma

con Dominique A a la guitarra + Tulsa en acústico Conciertos Sublimes de Vertical Pop Fecha 3 de Junio Lugar Teatro Lara, Madrid

Asia Fecha 16 de Junio Lugar Coliseum, Coruña

Jamie Lidell Fecha 28 de Julio Lugar Teatro Lara, Madrid Venta Ticketmaster

The Godfathers Fecha 11 de Junio Lugar LeClub, Coruña Venta Portobello, Nonis

High Llamas

+ Esben and the Witch Fecha 6 de Julio Lugar Teatro Lara, Madrid Venta Ticketmaster

------------------------------------Festivales SON Estrella Galicia 15MilFest Sound & Music

Iván Ferreiro, La Bien Querida, Stereotipos,... Fecha 4 de Junio Lugar Expocoruña, Coruña

Festival Sinsal 9 San Simón

Laetitia Velma + Dominique A, Wooden Wand, The Kellies, Buke and Gass, Secret Chiefs,... Fecha 25 de Junio Lugar Isla de San Simón, Vigo

V de Valarés

Xoel, Guadalupe Plata, Anika Sade,... Fecha 25 de Junio Lugar Playa de Valarés, Ponteceso

------------------------------------Otras fechas SON Estrella Galicia Chuck Prophet (performing London calling de The Clash), O Marisquiño...

------------------------------------Programación salas SON Junio Conciertos Sublimes Vertical Pop 03 Laetitia Velma con Dominique A a la guitarra + Tulsa en acústico Mondo Club, Coruña 10 Pepper Pots

Café Pop Torgal, Ourense 03 Nadadora + The Marzipan Man

LeClub, Coruña 11 The Godfathers 25 Misterioso Viaje Holanda

Sinsal (varios espacios) 25 Festival Sinsal 9 San Simon

www.estrellagalicia.es


mondoFREAKO /24/ Junio 2011 · MondoSonoro

Second Foto Mario Miranda

SECOND

DUERMEVELA “Demasiado soñadores” es una reflexión en voz alta con la que los murcianos Second introducen sus nuevas canciones. Once cortes más introvertidos, más viscerales, con personajes de carne y hueso, y que deambulan por ese vistoso repertorio de crestas y valles. Second siguen soñando.

S

econd llevan catorce años en el tajo. Han pasado por momentos dulces y por otros que no lo han sido tanto, con lo que el título de su quinto disco no se ha elegido al azar. “En todo este tiempo nos ha pasado de todo. Y sobre todo en los malos momentos ese espíritu soñador es el que nos ha mantenido en esto. El tiempo nos dirá si hemos sido demasiado soñadores”. Sin parar ni para tomar aliento, los murcianos alternan ya la salida del disco con su presentación en directo. Para la producción del álbum han contado con Raul de Lara, el sexto Second, técnico de directo de la banda y que también participó en “Invisible” y “Fracciones de segundo”. “Demasiado soñadores” supone un retorno a ese pop intimista con el que los murcianos se dieron a conocer. Canciones como “N.A.D.A.”, el single de adelanto, en el que la voz de Sean te arrastra como una espiral hacia el interior de ese espacio agridulce en el que se alternan guitarras punzantes y explosiones de energía rítmica. Un tema que choca frontalmente con el hit rompepistas que da nombre disco y Mondo-2- 250x84.pdf 1 al17/05/11

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que corrobora un álbum que, como es norma en los murcianos, huye de argumentos lineales como de la peste. “De repente en el disco estás en lo más profundo de la desazón y en un click te levanta. Hay una búsqueda de la luz, pasando por etapas jodidas, autodestructivas, tocando fondo, con un optimismo escondido, que al final, y tímidamente, sale al exterior. Nuestra forma de ver esto ya no va a cambiar, creo que haremos discos con canciones variadas siempre. No lo concebimos de otra forma. Nos divierte más que hacer discos lineales. Estas ‘montañas rusas’ son muy curiosas en los directos, y además dan juego”. Para no perder el hilo entre tanta neblina había que hilar fino con los textos y en este caso se puede afirmar que desde que Sean Frutos empezó a escribir en castellano la evolución ha sido notable. En la forma, trazando frases más largas y por lo tanto más flexibles con la métrica de Cervantes. En cuanto al fondo, sin dar nombres y apellidos, las historias que aquí se cuentan en su mayoría no obedecen a la ficción y eso hace que 20:54

algunos despierten en el oyente cierto pellizco. “Son más viscerales y tienen contrastes que me apetecía que aparecieran en este momento. ‘Muérdeme’ es un ejemplo claro. Me suelo basar en hechos reales para escribir, pero no todas son autobiográficas”. De hecho “Muérdeme” es el tema más reconocido y coreado por el público en los primeros conciertos de presentación del álbum. “Parece que el estribillo, ‘muérdeme hasta asesinarme’, se lo ha tomado la gente como algo personal y

en los diez cortes anteriores”. Y es que el quinto disco de Second, irremediablemente está muy salpicado de la realidad que ha vivido una banda que, en los últimos años, ha acariciado el éxito con los dedos aunque por algún motivo ese momento no ha terminado de llegar. “Lo nuestro es una carrera de fondo, y este quinto disco lo hemos afrontado sin nada de presión, simplemente haciendo lo que nos apetecía hacer. De hecho, queríamos que nuestro primer single fuera ‘N.A.D.A.’, una canción

"En todo este tiempo nos ha pasado de todo... Lo nuestro es una carrera de fondo" todo el mundo lo canta en los directos”. En otro orden de cosas se habla de Second como los principales valedores del mejor pop de los ochenta, y no hablamos de la movida, podemos hacer incluso referencia a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán cuando escuchamos el último corte del disco “Tu alrededor”, aunque quizás sea un exceso de vista por mi parte. “A mí este tema en particular me recuerda a The Divine Comedy (imagínala en inglés), pero es curiosa tu aportación. Esta canción nos apetecía que fuera el cierre, ya que comienza siendo pesimista, pero acaba con luz, como una especie de resumen de lo que ha ocurrido

de cinco minutos, ya que la consideramos muy representativa de lo que es Second. Grabamos el disco sin tener manager ni discográfica y sin preocuparnos por ello. Hay un momento en que ya no le tienes miedo a nada, y es cuando previamente has tenido que hacer tú de todo (diseño, dirección y edición de vídeos, contratación, producción, búsqueda de promoción...)”. Ni siquiera miedo a despertarse y descubrir que efectivamente todo había sido un sueño. ■ Arturo García “DEMASIADO SOÑADORES” está publicado por WARNER.


MondoSonoro · Junio 2011 /25/

mondoFREAKO

EN LA

Stephen Dewaele Foto Archivo

MALETA

Stephen Dewaele (2 Many Dj’s) Los hermanos Dewaele, tanto con 2 Many Dj’s como con Soulwax, han desquebrajado los estilos musicales y siguen haciendo gala de un ecléctico modo de entender el hedonismo nocturno. El tiempo pasa y ellos siguen cumpliendo.

◗ ¿Guardas algún recuerdo de tu primera sesión? A los quince me estrené en un bar. Mi debut fue muy frustrante porque absolutamente nadie se animaba a bailar.

ÓSCAR MULERO

LA HORA DEL TECH VERDE

◗ ¿Qué disco no fallaba en tus inicios? Probablemente alguno de Madonna. Canciones como “Into The Groove” me siguen volviendo loco con el paso de los años. ◗ ¿Qué es lo peor que un Dj puede hacer mientras está pinchando? Sin duda, que la gente deje de bailar y de pasárselo bien. Nuestro trabajo es evitar que esto suceda. ◗ ¿Has vivido alguna experiencia bizarra sobre el escenario? Una vez, no me acuerdo dónde, el sistema de sonido de golpe y porrazo se paró. El público empezó a cabrearse y a gritarnos de todo. En otra ocasión me lastimaron un ojo con una botella de champagne y no pude seguir pinchando. Parece de película, pero te prometo que sucedió. ◗ ¿CD o vinilo? Siempre vinilo. Aunque actualmente es casi imposible utilizarlos, estoy muy orgulloso de la colección que tengo en casa. ◗ ¿No estás harto de trasnochar? Por supuesto, pero los españoles estáis más locos aún. En el resto del mundo a las tres de la madrugada se encienden las luces y todo acaba. Aquí, sin embargo, la noche no ha hecho más que empezar. Por ello me extrañó que nuestra última sesión en Barcelona concluyera a las cuatro de la mañana. ◗ ¿Hasta qué punto es importante que la gente baile más o menos para cambiar la línea de tu sesión? Una de las cosas que más me gusta es entablar conversación con el público... Siempre hay que estar abierto a los cambios, aunque tenemos varios ases guardados para usarlos cuando sea debido. ◗ ¿Habéis perdido u os han robado alguna vez la maleta de los discos? Una vez en Ibiza no encontrábamos nuestro maletín. Gracias a Dios un chico que trabajaba en el aeropuerto lo localizó. ◗ ¿Qué opinión tienes de la relevancia que se da en la actualidad a los Dj’s? No podemos ser considerados grandes estrellas ni nada por el estilo. El trabajo de cualquier músico es mucho más duro y laborioso que el nuestro. n

El numberguan del techno ibérico anabólico, dark y espídico muestra ahora públicamente su otra cara sonora a través de su primer álbum, firmado como Óscar Mulero. Este doble “Grey Fades To Green” destapa la natural progresión del madrileño, que va desde sus habituales estancias percutivas -localizadas en Detroit y Birmingham- hacia parajes más escapistas, fotosintéticos y ensoñadores.

D

ecían los más talibán del techno -pelo en pecho, tatuaje de Underground Resistance y demasiado Detroit en el entrecejo- que para completar su doctorado a Óscar Mulero le faltaba firmar un álbum con su nombre; o lo que es lo mismo, este flamante “Grey Fades To Green”. “Es posible que se pueda ver de esa manera, aunque hay algunos Dj’s que también han conseguido formar parte de la historia de la electrónica sin apenas editar discos. En mi caso llega un poco como una necesidad y evolución a nivel musical. Con este trabajo la intención no es tanto hacer historia en la electrónica contemporánea, sino el estar satisfecho y mostrar un lado diferente musicalmente hablando”. Seguramente la cuestión que surge a continuación es por qué ahora, y no en otro momento. “Llega en el momento en el que me sentía más preparado. Siempre tuve esta idea de álbum en mi cabeza, un concepto más de escucha, conjugar varios estilos es algo que me apetecía mucho. Según esto hace tiempo que empecé a trabajar en el estudio en esta dirección, cosas más ambientales, IDM, etcétera, con lo que me he tomado mi tiempo hasta conseguir algo de lo que estuviese realmente convencido”. Lo que se extrae de la primera escucha del doble disco es que uno de los más batalladores Dj’s de techno anabólico del planeta se pasa al otro lado de la electrónica

sin apenas despeinarse y sin temor al qué dirán. “Después de hacer el mismo tipo de música durante muchos años llega un momento en el que apetece hacer otro tipo de cosas, explorar nuevos sonidos y trabajar en ello, y si se obtienen buenos resultados sacar a la calle ese material. Como Dj siempre me

en Tresor, pero definitivamente y como primera idea ha sido un acierto sacarlo en Warm Up”. Cambiando de tercio, ante las duras críticas que se han cebado contra él -por pasarse a pinchar en digital, dejando los pesados vinilos en casa- Mulero se muestra muy claro, sin fisuras. “Ni mi tipo de música, ni mi estilo, ni mi dinámica a la hora de mezclar han variado y los resultados están ahí. Solamente he cambiado mi herramienta de trabajo por consecuencia de una evolución en la industria musical. Parece ser que ahora todo el mundo es cool porque defiende el vinilo. Me gustaría saber dónde estaba toda esa gente a la hora de comprar los discos. Seguramente si hubiera habido tantos defensores que se gastaran la pasta en discos, como críticos

"Parece ser que ahora todo el mundo es cool porque defiende el vinilo" ha atraído la idea de realizar distintos tipos de set, con lo que a nivel de producciones también tengo esa inquietud musical”. “The Grey” es sin duda la parte de este “Grey Fades To Green” en la que se muestra más puramente mulerista. Es decir mucho Detroit, más Birmingham, tensión, mentalismo, síncopas, UR, cosas a lo Surgeon... Y a continuación, en “The Green”, encontramos a un productor que juega con el inteligent techno, las armonías ambient y los detalles. Es como una gran maniobra de escape que permite aflorar todo ese universo sonoro no-techno que lleva dentro y que hasta el momento no habíamos disfrutado. Respecto al llamativo hecho de haber editado el disco en su propio sello, y por ejemplo no en Tresor, Mulero se explica como un libro abierto. “Sin duda hubiera sido una buena opción el hacerlo

ahora, muchos de los sellos de techno no habrían desaparecido, o no hubiesen tenido que empezar a editar su material en digital. Quizá son los que más me critican los mismos que tienen el disco duro lleno de música descargada ilegalmente”. Finalmente, antes de marcharse de nuevo para su verde Asturias –actual lugar de residencia-, silbando a Joy Division, nos cuenta que el gran Aphex Twin –uno de los grandes del techno que no son criticados por los ultras-techs por pinchar files en vez de vinilosutilizó varias de sus referencias en su último show del Razzmatazz y eso le hizo muy feliz y le motivó, si cabe, un poco más. Desde ya, todos muleristas. ■ Fernando Fuentes “GREY FADES TO GREEN” está publicado por WARM UP

Óscar Mulero Foto Archivo

◗ ¿Por qué motivos empezaste a pinchar? ¿Para ligar, para convertirte en una estrella? N una cosa ni la otra. Empecé muy joven, a los catorce años. Por aquel entonces pretendía pinchar la música que me gustaba y no oía en otros lugares.


/27/ Junio 2011 · MondoSonoro

Death Cab For Cutie Foto Danny Clinch

entrevistaS

death cab for cutie

el sonido de las emociones Tres años después del oscuro “Narrow Stairs”, regresan a la actualidad para editar su séptima obra de estudio, “Codes And Keys”. El álbum es una respuesta al hermetismo y hosquedad de “Narrow Stairs”, de la misma manera que éste lo fue a la viveza y accesibilidad de “Plans”. Las guitarras pierden presencia, y los teclados y unos arreglos de los más bellos que jamás han creado recogen el protagonismo

A

muy pocas bandas se les perdona haber editado una obra maestra. R.E.M. no son los mismos desde “Automatic For The People”. Mercury Rev lo han intentado, pero nunca se les ha permitido acercarse al nivel de “Deserter’s Songs”. De acuerdo, Radiohead supieron reinventarse con “Kid A” tras “OK Computer”, pero fue un mérito reconocido mucho después y nunca de forma unánime. Wilco siempre será la banda de “Yankee Hotel Foxtrot”. Veremos qué sucede con Animal Collective tras “Merryweather Post Pavillion”. Quizás Arcade Fire, LCD Soundsystem o hasta Low hayan mantenido la excitación en todo momento. Cuando en 2003, Death Cab For Cutie editaba “Transatlanticism”, su trayectoria hasta entonces había estado salpicada de pequeñas alegrías y del apoyo generalizado por parte del universo indie, no exento de cierta indulgencia. Mientras nos maravillábamos con “The Soft Bulletin” de Flaming Lips, permitíamos una nota a pie de página para “Something About Airplanes”. Un año después, los de Bellingham volvían a provocar simpatía con su segundo “We Know The Facts And We’re Voting Yes”. Doce meses más tarde, los focos se concentraban en el resurgimiento del rock de las manos de unos neoyorquinos llamados The Strokes, secundados desde Detroit por una pareja de ¿hermanos? que tras dos discos menores empezaban a acumular tinta con una maravilla llamada “White Blood Cells”. A lo suyo, DCFC editaban su tercer largo, “The Photo

Album”. Demasiadas revoluciones alrededor como para prestarles mucha atención, pero había ya quien se atrevía a apuntar que Ben Gibbard era un pequeño genio que iba muy en serio. Y claro, dos años después, llegaba “Transatlanticism”, mejor disco de 2003 para esta revista. Un tratado de rock melodramático en su inicio, denso cuando se requería, sublime en todo su desarrollo. Pese a las pistas que habían ido dejando, a la mayoría le pilló por sorpresa; DCFC dejaban de ser actores secundarios para saltar al plano principal de la escena. Y, lo que suele suceder, el listón se les alzó de tal manera, que para muchos ya nunca volverán a ser la banda que nos maravilló entonces. “Plans” fue infravalorado y, pese a ser el trabajo con el que se colaron definitivamente en el mainstream rockero –salto a multinacional mediante- o precisamente por ello, muchos quisieron ver el inicio de un descenso creativo, que se intensificaría tres años con “Narrow Stairs”, una oscura y complicada continuación.

T

res años más tarde llega “Codes And Keys”, una nueva reacción, en este caso respecto a “Narrow Stairs”. Las melodías regresan y temas como “Home Is A Fire” o el tremendo single “You Are A Tourist” nos dejan saciados del mejor pop de orfebrería marca de la casa. Hola de nuevo, Death Cab For Cutie. Jason McGerr, batería de la formación desde “Transatlanticism”, nos atiende. “Hay menos guitarras, sí. Lo que hay son muchos soni-

dos, nuevos gran parte de ellos. Quizás el primer single no lo acabe de reflejar, porque es uno de los temas más en la onda de la banda, pero en esta ocasión Chris quería un disco no tan guitarrero, sino que se nutriera de instrumentos que pudieran crear nuevas texturas y una energía diferente”. Chris es Chris Walla, guitarrista y productor de sus discos desde los inicios. Él es el responsable de los cambios estilísticos obra a obra del cuarteto. “Chris ha construido el álbum alrededor de toda clase de teclados, antiguos y nuevos. Hemos ido trabajando las canciones de forma muy artesanal, priorizando los métodos analógicos, dedicándole todo el tiempo necesario. Sabemos que somos una excepción y afortunados al poder disponer del tiempo y presupuesto para algo así. Ojalá todas las bandas tuvieran las posibilidades de hacerlo, porque la experiencia es insuperable. No podemos quejarnos siquiera de un solo segundo de cómo ha quedado

grabamos en un estudio bien abierto, hermoso, de Vancouver, mientras que ‘Some Boys’ y otras están moldeadas en estudio más lóbrego, a veces en salas de grabación subterráneas, que nos permitían una mayor concentración. ‘You Are A Tourist’, por otro lado, la quisimos grabar en los estudios analógicos Sound City de California, lugar de nacimiento de discos tan míticos como ‘Nevermind’ de Nirvana, ‘Rumours’ de Fleetwood Mac o ‘Full Moon Fever’ de Tom Petty”. Es de suponer que, con tanta dedicación, la banda haya acabado componiendo y grabando más material que el que presentan en forma de once temas en “Codes And Keys”, por lo que sería previsible la edición de un EP con temas descartados del disco, como hicieron con “The Open Door”, continuación de cinco canciones de su anterior “Narrow Stairs”. “(silencio) No sé si debo contestar a eso”. Bueno, no contestar implica asumir que es así... “Te diré que ‘Codes And Keys’ es el disco para el que con más

“Hemos ido trabajando las canciones de forma muy artesanal, priorizando lo analógico” todo”. Tal detalle y mimo han ido acompañados de un proceso de grabación que resulta al menos curioso. “De junio a noviembre del pasado año, fuimos combinando dos semanas de grabación, con tres de descanso. Durante el reposo, reflexionábamos cada uno sobre lo que habíamos hecho y qué camino queríamos seguir con cada corte”. Obra de artesanía sin duda, que queda niquelada con la elección de... ¿diferentes estudios de grabación para cada tema? “No es lo mismo el espíritu jovial y alegre de ‘Stay Young, Go Dancing’ que la atmósfera algo más opresiva de ‘Some Boys’, por ejemplo. Así que la primera la

material grabado y mezclado nos hemos encontrado”. ¿Por lo que parece segura una continuación en breve mediante un nuevo trabajo de las mismas sesiones? “Mmm... Definitivamente, no contestaré a eso”. Estos son DCFC. Una banda con sus propias reglas. Con una filosofía independiente y perteneciente a un universo propio, pero plenamente integrada en el mundo del pop mainstream, especialmente en su país. ■ Robert Aniento

“Codes and keys” está publicado por warner


LA ISLA DEL TESORO

entrevista /28/ Junio 2011 · MondoSonoro

Parece que fue ayer, pero mucho ha llovido desde “Un día en el mundo” y el ascenso meteórico que supuso para sus creadores, los madrileños Vetusta Morla. Ahora ha llegado el momento de la confirmación con “Mapas”, un segundo larga duración menos obvio, pero casi tan efectivo.

VETUSTA MORLA

E

l nivel de incertidumbre después de un primer beso es proporcional al número de mensajes sin responder. En esos momentos de duda épica y dramática como una novela rusa, tratamos de elaborar el presente a través del pasado, sin aprender de los errores, por mucho que los hayamos repetido. En este caso, el método ensayo-error es una utopía tan conocida como fuera de contexto y las teorías de barra de bar y cafés en las que hemos hundido otras veces un corazón roto son discursos que se repetirán tantas veces como las canciones con las que tratamos de reunir los pedazos que hemos perdido por el camino, cada vez más pequeños y desgastados. El instante en que cuatro pestañas se alinean perfectamente y no sabes muy bien lo que va a pasar, sigue provocando una sensación imbatible que nos anima a comprar dolor en plazos tan cómodos que parecen imperceptibles. Por muchas veces que hayamos recorrido el mismo camino, volveremos a perdernos sin que los mapas sirvan para nada. A propósito. Desde dentro de Vetusta Morla la incertidumbre ante el segundo disco se ha vivido de manera muy diferente. Con la tranquilidad de haber hecho lo correcto y la satisfacción de haber conseguido poner a seis personas de acuerdo. Como canta Pucho en “Mi suerte”: “Saber qué estás ahí me hace más fuerte”. El revuelo

mediático de “Un día en el mundo”, las ventas fuera de lo normal para un mercado que no sabe qué hacer consigo mismo y los aproximadamente ciento cincuenta conciertos son sólo indicaciones con las que seguir un sendero que es sólo suyo. Tienen las ideas claras, y las doce señales de “Mapas” han sido la excusa para soñar y no perder el norte, que no era difícil. (Jorge) “Mapas nos pareció una idea muy sugerente, como un lugar en el que aparecen puntos en el espacio y que van unidos con líneas. Es lo que hemos querido reflejar, doce canciones que parecen muy diferentes pero que al final están formando un disco con un discurso y un recorrido que seguir”.

L

as luces del éxito no les han hecho, afortunadamente, salirse del camino. Un éxito merecido, labrado a golpe de furgoneta y local de ensayo. Un éxito que ni ellos se explican y en el que no tienen ninguna intención de acomodarse. Desde el título del disco, “Mapas” es una guía de viaje para un paisaje que no es el mismo y que descubrirán al mismo tiempo que su público. (Juanma) “Un primer momento de reflexión es ponerle un título a lo que has hecho. Un mapa es una reducción de la realidad a unas líneas esquemáticas. Las canciones son como represen-

taciones de historias, experiencias o emociones. No son la sensación en si misma, pero es la única manera que tienes de comunicarlo y tiene su propia realidad. En la vorágine de hacer el disco hay muchas cosas que haces de forma instintiva, luego vienen las entrevistas y comienzas a plantearte por qué ha sido así”. Sin haber descubierto nada nuevo (canciones bastante clásicas de sonido épico con todas las papeletas para convertirse en himnos, y un cantante con fuerza, técnica y carisma -algo nada habitual en el indie patrio), la popularidad llegó casi sin esperarlo, sin el apoyo de la prensa especializada –esta misma revista llegó tarde al “fenómeno Vetusta Morla”- a un mercado en el que las rock stars cada vez están más desmitificadas. Saltaron la barrera del indie sin perder la independencia, cubriendo ese delicado espacio en el que diversos públicos pueden cantar una misma canción sin tener que avergonzarse los unos de los otros. Esa tierra de nadie a la que Amaral no han conseguido llegar y a la que Sidonie se resisten a entrar, en la que existe un público amplio y con criterio aunque a veces se esconda tanto que nos resistamos a creerlo. (Jorge) “Las expectativas no nos han afectado. Nosotros tenemos nuestro pequeño mundo, que en este último año ha consistido en levantarse e ir al local de ensayo pensando en cómo habían quedado las canciones el día anterior. Con nuestra autoexigencia ya teníamos bastante”. Juanma, puntualiza: “También ayuda el que no hemos tenido ofertas serias, con condiciones reales y que seguimos con nuestro propio sello. Creo que las discográficas


Vetusta Morla Foto Archivo

MondoSonoro · Junio 2011 /29/

entrevista

CRONOLOGÍA DE UN ÉXITO

La localidad madrileña de Tres Cantos tiene a día de hoy bien ganada la denominación de origen para Vetusta Morla. En su instituto un grupo de amigos forjó allí la semilla del grupo en 1998. El Concurso de Rivas-Vaciamadrid, entre otros pequeños logros, les puso en el primer mapa de bandas promesa en 2000 y así pudieron financiarse la maqueta definitiva, “La cuadratura del círculo”. Algunas pequeñas salas de Galicia y Madrid fueron los únicos lugares en los que Vetusta Morla consiguió algo de público en sus primeros conciertos y salidas fuera de su pueblo natal. El Ou Yeah! Festival, organizado por Charlie Bautista y Jorge González por vez primera en 2006, supuso un impulso importante para la banda junto a sus amigos de Havalina Blu y Seres Imaginarios. Han llegado a organizar juntos cuatro ediciones, la última el año pasado en La Noche en Blanco. De todas las versiones que Vetusta Morla pudieron hacer en sus principios ellos recuerdan con especial cariño una de U2 que hicieron en El Sol el día que estallaba la guerra de Irak. La bautizaron “Thursday, Bloody Thursday”.

En septiembre de 2004, tras actuar en un campo de refugiados en Tinduf (Argelia), los chicos de Vestusta Morla serían invitados a participar en un festival en Beirut, el Anti-Crise. El propio Guillermo Galván nos lo contaba semanas después en la crónica que nos hizo para MondoSonoro Madrid.

que pudieran estar interesadas en nosotros han percibido que nuestro camino es el que es y que no puede ser otro. Sabemos cómo somos y cómo trabajamos, y en principio el mejor escenario para nosotros es el que tenemos ahora mismo, aunque nos lleve tanto trabajo y dediquemos tanto tiempo

La sensación que teníamos al terminar el disco anterior, con todos los conciertos que habíamos hecho, era que era el momento perfecto para grabar todos juntos porque íbamos como una apisonadora. Trabajamos mucho en el local y hemos preferido el formato analógico, lo que ha hecho que las

“Las expectativas no nos han afectado... Nosotros tenemos nuestro pequeño mundo” a hablar las cosas”. “Mapas” no es un trabajo continuista. El que busque la inmediatez de “Copenhague” o “Valiente” no la va a encontrar más que “En el río” o en “Cenas ajenas”. No hay estribillos de festival, estructuras conocidas o un disco que entre a la primera, pero sí hay un trabajo sólido, grandes canciones, épica contemporánea y mucha energía. Podían haber seguido dando conciertos y sacando el legítimo partido a su trabajo unos cuantos meses más, pero pararon un año entero las máquinas. Con la que está cayendo, tomaron los riesgos necesarios, y los temas de “Mapas” reflejan esa actitud. Por cambiar, hasta lo han grabado de manera diferente. (Jorge) “Hay dos cosas importantes: no hemos tocado las canciones en directo hasta tenerlo terminado ni lo hemos hecho por pistas; hemos grabado todos a la vez.

canciones se predispongan de una manera especial, reflejando la viveza de Vetusta Morla en el directo y todas las dinámicas que intentamos crear. Lo hemos llevado a Sonovox y lo hemos producido con Manuel Colmenero y Javier Carretero. En el estudio hemos hecho pequeños retoques de guitarras y teclados, mezclarlo y el masterizado”.

L

as imperfecciones, que las hay, no es lo único que sorprende en “Mapas” (Juanma) “Me parece que las canciones suenan bastante distintas. Hay cierta contaminación ‘positiva’ que da la sensación que estás escuchando a los demás. Cuando grabas así, no oyes la música de la manera habitual en la que se graban los discos, por pistas, todo muy limpio. También hemos

tratado de tener muchas menos capas de guitarras, y hacer que con las que llevamos en directo fuera suficiente. Grabamos en una sala con una reverberación muy especial en los estudios Gárate, y esa reflexión del sonido también le da un carácter diferente al que tenía el disco anterior. Usamos cinta analógica, nuestro equipo ha cambiado y hay más timbres que antes no utilizábamos. Ya hemos leído opiniones para todos los gustos, pero nosotros pensamos que no es demasiado continuista, todo depende de lo que esperes de un grupo. Si quieres que descubra un nuevo mundo, pues te va a parecer así. Si es para expresar lo que sientes en cada momento, ‘Mapas’ va un poco más allá”. El tiempo de la entrevista va llegando a su fin, entre bromas sobre los ruidos que luego harán un pequeño infierno a la hora de transcribir sus impresiones y risas al hablar de sus primeros recuerdos en el grupo. Álvaro, (bajista) pone el mejor resumen posible. Lo que les hace grandes no entiende de cómo y por qué. “En el año 2002, antes de que yo empezara con ellos, en las fiestas de Tres Cantos dije: ‘Como mola este grupo, quiero tocar con ellos’”. Gente común. ■ J. Batahola “MAPAS” está publicado por PEQUEÑO SALTO MORTAL

Entradas a un euro. Para la presentación del Ep “Mira” organizaron un concierto en El Sol cuyo precio de entrada era un euro. La cola de gente que no pudo entrar aquella noche aún se recuerda en los alrededores de la calle Jardines. La creación de Pequeño Salto Mortal, su propio sello, fue una apuesta que increíblemente funcionó. La edición del Ep y el primer trabajo autoproducido de la banda con una primera edición de dos mil copias casi manuales fue todo un esfuerzo económico que puso en jaque su futuro más inmediato. Dos conciertos fundamentales para su espaldarazo definitivo fueron los del festival Sonorama y el barcelonés BAM del año 2008. En ambos, la respuesta de un público totalmente entregado sorprendió incluso a la propia banda. Los Premios de la Música llegan en febrero de 2009. El grupo alcanza otro nivel. Se acabaron los conciertos pequeños y arrancan los multitudinarios. Los Conciertos Fin de Gira de “Un día en el mundo” se cerraron en Madrid con diferentes llenos en salas grandes como La Riviera o Joy Eslava y otras emblemáticas para el grupo como el Café La Palma y la Sala El Sol. El 3 de mayo MAPAS ofrecen la escucha en streaming en su propia web, antes de que nadie, ni siquiera la prensa, haya escuchado nada previamente. n


My Morning Jacket Foto Archivo

entrevista /30/ Junio 2011 路 MondoSonoro


MondoSonoro · Junio 2011 /31/

entrevista

MY MORNING JACKET

CERRANDO EL

CÍRCULO

Tras su trabajo más complejo e inquietante, My Morning Jacket se encerraron en un viejo gimnasio en su ciudad natal para grabar “Circuital”, un retorno a lo orgánico que, sin embargo, ofrece nuevas perspectivas sobre algunos de los elementos que han ido incorporando a su reinterpretación de los cánones americanos. Grandiosos, como siempre.

E

n octubre del año pasado, My Morning Jacket actuaron cinco noches en el Terminal 5 de Nueva York, una noche por cada uno de sus discos, que fueron interpretados íntegramente. Fue el paso previo a “Circuital”. Poco después el grupo se recluiría en su ciudad natal, Lousville, en el gimnasio de una vieja iglesia, para dar forma a su sexto álbum. Tras explorar todas las posibilidades a su alcance en el expansivo “Evil Urges” (07), MMJ entregan un álbum que, sin renunciar a los hallazgos encontrados en el camino, supone un retorno a la esencia. “Fue algo genial, nos lo pasamos muy bien, pero a la vez fue doloroso enfrentarse a algunas de esas canciones, ¿sabes?”, comenta Jim James sobre aquellos conciertos en Nueva York. “Volvimos a escuchar esos discos que grabamos hace tanto tiempo... Ahora somos personas distintas, así que te sorprenden algunas decisiones que tomaste en el pasado y por qué las tomaste”. James habla de decisiones

lo que hemos hecho en el pasado para intentar no repetir los mismos errores”. Cuando My Morning Jacket aparecieron en el radar de la prensa especializada, a principios de la década pasada (escribimos por primera vez sobre ellos en 2001, a propósito del álbum “At Dawn”), pocos habrían apostado que el grupo, una amalgama de gestos que abarcaban el country-folk y el hard rock, acabarían convirtiéndose en uno de los valores más sólidos de la escena americana, pero, llegados a este punto, My Morning Jacket han conseguido el respeto de público y crítica especializada a partes iguales.

L

a música de estos estadounidenses supone una reescritura propia de los cánones del rock. En cierto sentido, su discurso carece de pretenciosidad, al menos en lo que respecta a sus influencias. Uno podría reconstruirlos rebuscando en cualquier tienda de vinilos de segunda mano, con un presupuesto nada descabellado, si viajara lo

“Las canciones encajaban unas con otras de forma muy orgánica” musicales, aunque en el tono de voz deja entrever que no exclusivamente. “Algunas de esas canciones no me gustan nada, pero fue divertido volver a tocarlas. Estoy orgulloso de nuestros discos, pero en cambio hay algunas piezas que, si pudiera cambiar el pasado, ahora no incluiría. Sobre todo porque mis sentimientos respecto a ciertas cosas han cambiado con los años, pero fue algo bueno, especialmente hacerlo justo antes de ponernos a trabajar en este nuevo disco. Nos permitió mirar atrás, ver con perspectiva

suficiente al sur, o así lo imaginamos. Pero a partir de esos pilares, el grupo ha sabido encontrar nuevas y enriquecedoras vías, una mirada definitivamente contemporánea cimentada sobre viejos discos de Led Zeppelin, Neil Young y Otis Redding. En esa nueva y de cada vez más presente influencia de la música negra, James ha encontrado la inspiración para sus últimos trabajos y el punto de equilibrio necesario para “Circuital”, cuyo sonido orgánico supone una vuelta al abecé de del grupo. “Con el tiempo he aprendido a dejar que las canciones decidan por

lo que mondo ha dicho de ellos My Morning Jacket no son unos recién llegados, lo sabemos nosotros y lo saben ustedes. Para dejarlo aun más claro recogemos aquí algunas de las opiniones que hemos publicado en nuestras páginas a lo largo de su trayectoría. • Crítica de “At Dawn” (publicado en julio de 2001)

Intentar explicar a qué suenan MMJ con un sencillo “rock americano”, es quedarse muy corto. Suenan, efectivamente, a rock americano, pero su caso es de los que trascienden géneros y etiquetas... (Joan S. Luna)

• Entrevista a Jim James (publicado en octubre de 2001)

“Las canciones vienen de alguien que vive dentro de mí, sí, creo que algunas son algo tristes, pero no en el sentido de volarte los sesos, espero que alguien las encuentre reconfortantes”... “Odio el nombre ‘alt country’, es estúpido, deberían llamarlo rock’n’roll”

sí mismas”, explica. “Siempre tengo una idea, un concepto o un objetivo cuando me pongo a trabajar en un nuevo disco, pero a la vez el resultado final lo dictan las canciones, de manera que a menudo la idea que tenía al principio va cambiando hasta que no queda nada de ella. Las canciones terminan siendo lo que tienen que ser. Podría intentar hacer un disco de reggae o de metal, pero si no tengo ninguna canción reggae, eso no tendría ningún sentido. En ‘Evil Urges’ las canciones iban en direcciones

sio dejando que las canciones crecieran de forma natural. Hay canciones como ‘Circuital’ que quizás parecen más producidas, pero en cambio otras, como “The Day Is Coming” son muy concisas”. James se ha referido repetidamente a “Circuital” como su disco más natural, el menos producido de todos, como si en gran parte la grabación de un disco en estas nuevas condiciones fuera una respuesta a las horas invertidas en “Evil Urges” junto a Joe Chiccarelli. “Sí, en realidad creo que todos nuestros discos son en cierto sentido una respuesta al anterior”, comenta. “Para mí incluso van en parejas, de dos en dos”. Ese efecto espejo afecta incluso a las letras, al espíritu mismo del álbum: allí donde “Evil Urges” inspiraba inquietud y un cierto desconcierto a juego con los tiempos, “Circuital” se desarrolla en un plano mucho más sereno y enérgico. “No hay una intención deliberada por escribir un álbum conceptual, pero sí tengo la sensación de que se trata de un disco muy vitalista, que afronta el cambio de una forma muy positiva,

“Con el tiempo he aprendido a dejar que las canciones decidan por sí mismas” muy diferentes, había cierto grado de confusión incluso. Con este nuevo disco tenía la sensación de que las canciones encajaban unas con otras de forma muy orgánica, como si todas fueran miembros de la misma familia”. A esa aparente espontaneidad, en comparación a la política de explorar todas las opciones posibles que marcó la naturaleza de su anterior largo, contribuyó en parte el retorno a casa, a Kentucky, y el lugar en el que se grabó el disco. “No fue algo premeditado. La idea era componer y preparar canciones para el disco, pero encontramos un espacio precioso, un viejo gimnasio aquí en Louisville, y a medida que íbamos ensayando los temas nos encontramos más y más cómodos con el sitio. Nos encantaba el sonido, así que decidimos quedarnos, seguir adelante y grabar aquí. Durante la grabación no había ningún ordenador en el estudio. Grabamos en directo todo lo que nos fue posible. Queríamos ser pulcros y dejar espacio para que se pudiera sentir la sala en la que estábamos”.

Grabamos algunas maquetas realmente complejas, intentando encontrar el enfoque idóneo para cada canción”, prosigue. “Tenía la letra y la melodía, así que simplemente nos sentamos en círculo en nuestro gimna-

como algo necesario. Como te he dicho, todas las canciones forman parte de la misma familia, pero, al menos líricamente, nunca tuve la intención de que fuera así, simplemente sucedió”. De todo ello no cabe deducir que este nuevo enfoque suponga renegar de su anterior trabajo. De hecho, el líder de My Morning Jacket habla de la gira de “Evil Urges” como de un gran reto. “Fue interesante, en parte porque supuso un desafío. Había mucho trabajo de estudio y después tuvimos que llevar eso al directo e imaginar de qué manera podíamos hacerlo. Tienes que reaprender algunas cosas... Pero también va a suceder con este disco. Se supone que debería ser más sencillo, pero nunca se sabe”. Lo que sí está claro es que con su anterior disco, My Morning Jacket cerraron la Caja de Pandora abierta con “Z” (05). Si en este abrieron un nuevo abanico de variantes, en “Evil Urges” les quedó poco por explorar. Faltaba por ver qué sería lo siguiente, qué rumbo tomaría el grupo, y ha sido el de volver a lo sencillo, al hogar. Y a la vez “Circuital” es algo totalmente nuevo, una huída hacia adelante, un retorno a un lugar en el que no habías estado nunca antes. ■ Joan Cabot “CIRCUITAL” está publicado por COOP/MUSIC AS USUAL.

• Crítica de “It Still Moves” (publicado en abril 2004)

Imagina un híbrido entre Neil Young y Flaming Lips o Spiritualized y Lynyrd Skynyrd con unas gotas del dream pop de los últimos Mercury Rev y de la intensidad emocional de Sparklehorse, combinadas con el espíritu sureño de Allman Brothers... (Don Disturbios)

• Entrevista a Jim James (publicada en junio de 2006)

“Estoy de acuerdo con que Radiohead influyen en nuestra música. De hecho, intentamos ser una mezcla de varios estilos y por esa misma razón diría que estamos influenciados por varios grupos de música, desde Radiohead hasta grupos de hip-hop o de country”

• Crítica de “Okonokos” (publicada en diciembre de 2006)

Electricidad sin limites, elegancia desbordante, canciones intrigantes, sonido apabullante, un prodigio en constante evolución que muchos aún no han descubierto. Ahora mismo no existe otra banda capaz de conseguir resultados similares, si acaso Wilco, pero que Jeff Tweedy no se duerma en los laureles porque el tren en el que viajan Jim James y los suyos viene arrollando a toda velocidad. (Joan Cabot)


/33/ Junio 2011 · MondoSonoro

Suede Foto César Moreno

Editors Foto César Moreno

Hola a Todo el Mundo Foto César Moreno

These New Puritans Foto Alejandro del Estal

CONCIERTOS

ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8 LUGAR Murcia Fecha 6 y 7-5-11 Estilo pop y electrónica Público sold out Promotor Legal Music/Región de Murcia

El Estrella Levante SOS 4.8 no para de crecer. La cuarta edición del Festival Internacional de Acción Artística de Murcia congregó a más de 80.000 almas alrededor del Recinto Ferial La Fica entre el viernes 6 y el sábado 7 de mayo de 2.011. Un éxito de convocatoria incontestable, pese a contar con un cartel menos potente que otros años y de marcado acento electrónico. Además de las propuestas estrictamente musicales, se ofrecieron otra serie de actividades, como exhibiciones y conferencias en las zonas de Arte y Voces respectivamente, todas ellas íntimamente ligadas a la cultura sonora. En la jornada inaugural, el escenario Jägermeister resultó ser la apuesta más segura. Sobre todo con Two Door Cinema Club a la cabeza. La gente se hacinaba cada vez más frente a los irlandeses, según iban cayendo temazos de la talla de “Something Good Can Work”, “Come Back Home” o “What You Know”. Eso sí, con una sonrisa permanente en sus caras y ritmo imparable en sus cuerpos, mucho ritmo. Tampoco defraudaron esos tres centauros del desierto que responden al nombre de Arizona Baby, ni el habitual muro de sonido de los galaicos Triángulo de Amor Bizarro, que no notaron la ausencia del teclista titular del grupo (Óscar Vilariño), sustituido con eficacia para la ocasión por “alguien mucho más guapa que él”, como apuntó Isabel Cea (bajo y voz cantante). Mientras tanto, en el escenario principal, el bretón Yann Tiersen, con violín y camiseta de Neu! a cuestas, ofrecía un show tan frío como plano, que acabaría por desesperar hasta al más gafapasta del lugar. Ni Vetusta Morla, la última sensación del nuevo indie patrio, ni MGMT, ya pasada la media noche, lograrían levantar aquello. Los estadounidenses demos-

traron que su segundo disco, “Congratulations”, es un excelente trabajo, pero poco eficaz en el marco festivalero. “Time To Pretend” sonó pronto, cogió a muchos desprevenidos corriendo hacia el escenario y esperando una sucesión de hits, que no llegaba. La monotonía tanto del público como del grupo, sólo se truncó hacia el final con “Kids” y el rompepistas encubierto, “Electric Feel”. Demasiado escenario para ellos. Unos que sí se ganaron el derecho a encabezar más de un line up en los noventa fueron Suede. Ocho años después de su separación, Brett Anderson y los suyos eran los más esperados del sábado noche. Su actuación sin embargo, los convirtió en la gran decepción del festival. Empacho de hits (“Animal Nitrate”, “Trash”, “Filmstar”, “So Young”, “Beautiful Ones”, “Everything Will Flow”…), un pésimo sonido y un frontman voluntarioso pero trasnochado. Una banda que no hace tanto que se fue y que, obviamente, tampoco se encuentra hoy en el mejor momento de su carrera. Lo de Lori Meyers fue un baño de masas en toda regla, con un Noni mucho más suelto y descarado en directo que de costumbre. Un repertorio muy similar al ofrecido en sus conciertos; sin tregua, altamente eficiente y bailable. Los clásicos como “Viaje de estudios”, “Tokyo ya no nos quiere” o “Dilema”, se alternaron con temas como “A-ha han vuelto” y el final de fiesta llegó con “Luces de neón” y “Mi realidad”. Antes, por el escenario Estrella Levante habían pasado diversos grupos de pop con tendencia a lo sombrío, léase Second, White Lies y Editors, que superaron la prueba del escenario grande, aún sin protagonizar ninguno de ellos los mejores conciertos que les hayamos visto. La gran triunfadora internacional de ese día,

sin lugar a dudas, fue Patti Smith. La madrina del New York Punk de finales de los setenta, encandiló a las 1.800 personas que llenaban el Auditorio Mondo Sonoro, en un concierto memorable y lleno de emoción. Algo subía por el estómago desde las primeras notas que entonaba y se mantuvo ahí hasta incluso después del apoteósico final. Por el camino, junto a sus fieles escuderos Lenny Kaye (guitarra) y Tony Shanahan (bajo y piano), le dedicó “Wings” al recientemente fallecido Seve Ballesteros (admirado por su difunto esposo Fred Sonic Smith, guitarrista de MC5), y también se acordaría del escritor chileno Roberto Bolaño y de Neil Young, versionando “Helpless”. “Because The Night” y, sobre todo, la reivindicativa “People Have The Power” (con la aparición estelar de Antonio Luque, Sr. Chinarro) cortaron la respiración. Dura, tierna, comprometida, simpática, apasionada y cercana. Una leyenda viva del rock. Otros conciertos destacados del último día fueron el show salvaje y visceral de Mujeres, y “Rooom”, la arriesgada pero excelente propuesta escénica de Standstill. Tres actos de música en vivo y proyecciones en cinerama con un ensamblaje perfecto. Lo audiovisual como atajo para ensanchar emociones. Las que hay dentro de “Adelante, Bonaparte”, el último disco de la banda liderada por Enric Montefusco. Ellos ofrecieron uno de los momentos más epidérmicos del festival, aunque más espectacular aún fue la noche anterior la puesta en escena de These New Puritans, que interpretaron “Hidden” como merece, con orquesta y coral de acompañamiento. En el Jägermeister hubo otros momentos a destacar, desde la sorpresa de ver a la gente coreando el repertorio de Manel hasta promesas futuribles como la estadounidense afincada

en Barcelona That Girl With Dark Eyes con su pop electrónico, pasando por unos Hola A Todo El Mundo que han ganado –y muchoen confianza sobre las tablas, unos !!! que mantienen el tipo pese a su diezmada formación actual o unos Everything Everything que sonaron con una precisión encomiable. Como bien apuntábamos al principio, hubo mucha electrónica en esta edición del Estrella Levante SOS 4.8, desde la que se sucedía en el escenario Club hasta la que cerraba los dos principales cada noche. Nosotros nos quedamos con, para lo bueno y para lo malo, las actuaciones más brutas del evento. A la cabeza, los italianos The Bloody Beetroots con su proyecto Death Crew 77, que pusieron al recinto patas arriba con la puntual ayuda de Dennis Lyxzen (Refused/The (International) Noise Conspiracy) en los episodios más punk-hardcore del concierto. Los madrileños Zombie Kids prometieron desmadre y eso fue más o menos lo que ofrecieron, con el acompañamiento de todos sus amigotes y salpicando las bases monolíticas con estribillos, cantados a lo hooligan, que cualquiera podía reconocer al instante (desde Depeche Mode a Stevie Wonder).. En el extremo opuesto, un Steve Aoki que perdió los papeles demasiado pronto y que agotó sus cartuchos a los quince minutos de actuación. En el caso de Crookers, pese a un álbum de debut con colaboraciones de vértigo que se mueven por diversas sendas electrónicas, decidieron tirar de bombo y loop etílico vulgarmente mascado invitándonos a darle al play de nuestros reproductores. Los refinamientos con ellos o con Tiga (divinizado en el otro escenario) no estaban invitados al recinto. Víctor Martínez, Joan S. Luna, Marta Terrasa y Sergio del Amo


FESTIVAL DO NORTE Lugar Fexddega (Vilagarcía de Arousa) Fecha 6 y 7-05-11 Estilo indie rock Público 4.000 aprox. Promotor Promociones Culturales Independientes

Otro año más y ya van diez, los que se celebra el Festival Do Norte en Vilagarcía de Arousa, más de música en plenas Rías Baixas durante los días 6 y 7 de mayo. Este año, la organización del festival ha optado por montar un gran carpa, evitando así la temida predicción de temporal para esta zona. Abrieron este año Srasrsra, en el escenario Novacaixagalicia, para dar paso a los chicos de Getxo, McEnroe, quienes regalaron los primeros bailes de este concierto primaveral en su décimo cumpleaños. A continuación, en este mismo escenario los gallegos Nadadora, que presentaban muy cerca de su casa su aún reciente “Luz oscuridad luz”, ante una pequeña legión de fans que les esperaban y que corearon todos sus temas. Muchos de los asistentes acudieron a ver a Joe Crepúsculo que actuó, sí, pero de qué manera, con ese bizarrismo que encierra el

catalán tanto en sus melodías como en lo profano de sus letras. La apertura del escenario Estrella Galicia corrió a cargo de Ellos, el sonido más comercial de todo el festival. La noche caía con Chapel Club sobre el escenario Estrella Galicia. Sonido exquisito para este grupo elegante y esperanzador del pop británico. Delafe y las Flores Azules, que, ya son parte de la familia, presentaron sus últimas canciones a ritmo de rap y pop junto a todos sus seguidores. May68 continuó en el escenario Estrella Galicia, ahora sí, bajo una lluvia que avisaba de la que se nos venía encima. Con su abrumadora colección de protestas, no estuvieron al nivel que nos tienen acostumbrados ya que parecía que la lluvia hiciera mella en la actuación de los chicos de Manchester. A pesar de ello, llegaba el cabeza de cartel del primer día. !!! hicieron vibrar al respetable, sin importarles

May68 Fotos Cristina Cotelo

CONCIERTOS

!!! (Chk, Chk, Chk)

Delafé y las Flores Azules

MondoSonoro · Junio 2011 /35/

que fuera estuviese lloviendo. El show debía continuar. Los neoyorquinos regalaron un contundente directo. Como de costumbre, Nic Offer, vocalista y cabeza pensante del colectivo, no paró de moverse y de bailar. Jud, la cantante de May68 colaboró en un par de temas. Terminado el concierto, con Offer entre el público, se paso de nuevo al escenario inicial donde Iván, disc jockey de la sala Karma de Pontevedra y Los Planetas Dj’s, remataron la noche. La tarde de conciertos del sábado, arrancaba con las formaciones gallegas Diadermin y Franc3s, seguidos de los andaluces Pony Bravo, que con sesenta minutos de actuación se metieron al público en el bolsillo, presentando grandes y nuevas canciones como “La rave de Dios” o “Ninja de fuego” que intercalaron con temas de sus anterior trabajo, como “Piloto automático”. Por su parte, Mirrors pusieron de relieve en su primera visita a España temas con arreglos de sintetizadores y batería electrónica, junto a la voz de un cantante que, por momentos, parecía la de un crooner en la era post-punk. Tras cincuenta minutos de actuación, dieron paso a unos Sexy

Sadie que vuelven a la carga. Suyo era el primer set de la noche en el escenario Estrella Galicia, que tuvo un severo retraso por motivos de traslados aeréos y se tradujo en una actuación llena de percances . Y empezó la lluvia, que provocó problemas, aunque no afectó a la puesta en escena de Triángulo de Amor Bizarro, quienes supieron sobreponerse a base de rabia y canciones a las inclemencias metéreologicas. Con The Vaselines se notó la veteranía, con algunas de las canciones más sólidas de la jornada. El esperado Peter Hook ofreció un concierto emotivo (con la ayuda de su hijo a la guitarra), sobre todo en el instante en el que sonó “Love Will Tear Us Apart”. El público enloqueció y coreó la canción a pleno pulmón. London Guns fueron los elegidos para rematar la última noche del festival en el escenario. Reconstruyeron a su antojo canciones como “We Are Your Friends”, “A-Punk” o “Song 2”, haciendo bailar al público, ajeno a la que estaba cayendo unos metros más allá. Con la sesión de Guille Milkyway se despedía el décimo aniversario de un festival pasado por agua. Abraham de Vicente


CONCIERTOS

Dover

Supersubmarina

La Habitación Roja

Cat People Fotos Alfredo Arias

MondoSonoro · Junio 2011 /37/

dale la vuelta al mundo Sala Joy Slava (Madrid) Fecha 11-05-11 Estilo pop Público casi lleno. Promotor Intermón Oxfam

Por cuarto año consecutivo el concierto DLVAM, organizado por Intermón Oxfam, se desarrolló según lo previsto en el programa aprovechando la campaña que tienen funcionando bajo el título “Objetivo Robin Hood”, que apuesta por recaudar a los especuladores financieros para paliar la pobreza mundial. Los grupos participantes en esta edición se prepararon tres temas que, en la mayoría de los casos, se presentaban en formatos diferentes a los habituales. De esta forma vimos un par de bandas llamadas a ser grandes promesas como los toledanos Mucho, grupo procedente de las cenizas de The Sunday Drivers, y los vascos Smile, que nos regalaron una versión de Faces al término de su set. Ambos grupos se mostraron tal cual son en esencia, con sus guitarras eléctricas y en estado puro para que el público pudiese disfrutarlos sin trampa ni cartón. Tras ellos los simpáticos Hola A Todo El Mundo presentaron los nuevos temas de su reciente “Estela Castiza”, luciendo amplias sonrisas y gorritos verdes de Robin Hood sobre sus cabezas. Second no se complicó demasiado en escena y, aunque comenzaron suavecitos, acabaron sacando pecho con su pop-rock en castellano que tanto encandila a sus jóvenes seguidoras. Si entre todos los

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grupos hubo uno que destacó sobremanera este fue Dover (sí, créanme que fue así). Cristina y Amparo ataviadas con vestidos cortos, tacones y diademas se marcaron en acústico un tema de Creedence Clearwater Revival, su propia versión de “Loli Jackson” y el afamado “You’re The One That I Want” de Grease. Un detallazo con el que las hermanas Llanos obsequiaron a Intermón en particular gracias a la buena relación que mantienen. Los valencianos La Habitación Roja arrancaron con “Febrero”, parapetados con guitarras acústicas y acompañados además por un pianista. Tal fue la entrega de su público que invitaron a subir a dos chicas de entre la masa para que les ayudasen con los coros. Quienes también optaron por una puesta en directo atípica fueron Catpeople que optaron por las acústicas y el piano para atacar “Sorry” y “Love Battle” de una manera soberbia. Para acabar, Supersubmarina –respaldados por dos violinistas- tocaron la fibra de los asistentes con piezas como “Niebla”, que propició más de un grito incontenible del tipo “métele caña, joder”, provocando la risa generalizada y que, a su vez, demostró de una forma aproximada el grado de emoción que se fue acumulando en la sala actuación tras actuación. Luis F. Mayorala


Vienen de: Sárria (Lugo) Publican: “Nihil Obstat” (Matapadre, 11) En la onda de: My Bloody Valentine, JAMC, A Place To Bury Strangers

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Deniro Foto Archivo

iego Castro (guitarra y voz), Selín Pallares (guitarra) y David Lorenzo (batería) empezaron hace dos años grabando una maqueta en el local de ensayo para uso interno. Así pudieron escucharse por primera vez, ver si iban en el camino que pretendían, empezar a identificarse ellos mismos con su sonido y pulir detalles.

Deniro Vienen de: Madrid Publican: “El extraño disfrazado de normal” (Lengua Armada, 11) En la onda de: Skizoo, Nothink, Soundgarden Cuatro años han tenido que pasar para que vea la luz el primer disco de esta banda, formada inicialmente por Nano (ex-Habeas Corpus), Óscar Sánchez y Alberto “Niño” (Nancy Hole), que unieron fuerzas con la intención de crear un sonido que diese nuevos aires al rock hecho en este país. Así lo confirma uno de los posteriores fichajes del grupo -junto con Julio (Ska-P)-, el actor Will Miller, que se ha destapado como un excepcional vocalista. “Estamos convencidos de que nuestras canciones aportan un sonido nuevo dentro del rock nacional porque se alejan de los extremos y se centran sobre todo en las melodías”. Y lo reafirma el propio Nano. “Hemos intentado escapar de la ola de rock urbano que inunda el país con grupos como Marea o La Fuga, a los que no obstante respetamos muchísimo, haciendo algo diferente”. El resultado han sido once canciones de rock fresco y potente en castellano, de intensas melodías, gran presencia de las guitarras y un profundo dramatismo, cimentado en la voz de un Will, que recuerda a los mejores Cornell y Vedder. (Nano) “Nuestro sonido está inspirado en el rock americano de los noventa, con claras reminiscencias de la onda surgida en Seattle, pero reinterpretado desde mis raíces, que son castellanas”. Un sonido que gana enteros en sus espectaculares directos, donde hacen todo un derroche de energía. ■ David Lorenzo

De aquellas doce canciones, la mitad de ellas aparecen ahora en su debut, un disco cargado de mala leche sonora, grandes canciones y guitarras auténticamente eléctricas. Uno de los aspectos más representativos del trío, aparte de un sonido desgarrador y canciones plagadas de matices oscuros, es la ausencia del bajo. Algo que para ellos no supone una limitación en cuanto a fuerza y expresividad. “Para otro estilo podría ser, pero si te paras a pensarlo muchos de los bajos de un montón de canciones pop y rock se pueden tocar perfectamente con una sola cuerda…”. Esta y otras cuestiones referentes al estilo y sonido de

Disco Las Palmeras! responden a planteamientos que han surgido desde una reflexión previa y un posterior tiempo de maduración que se ha prolongado cerca de dos años. “Le hemos dado mucha importancia a la experimentación, efectos, sonidos, modificación de instrumentos; en algunos casos aplicamos técnicas no muy tradicionales para tocarlos”. A partir de aquí el resultado del proceso creativo puede comprobarse en “Nihil Obstat”, donde aparte de coincidir en lugares comunes, los gallegos consiguen enriquecer sus composiciones aportando cada uno de los componentes del grupo su propio ADN. ■ Xavier Valiño

Cake Foto Mcknight

Disco Las Palmeras!

¿Quién es Pau Vallvé? En su completísima página web (pauvallve. com) se define como compositor, productor, músico y “serie-adicto”. Todas las respuestas son correctas. Pau Vallvé es compositor porque además de componer bandas sonoras para cine y publicidad, ha escrito, por ejemplo, los arreglos de vibráfonos y marimbas para tres canciones del último disco de Standstill, “Adelante Bonaparte”. Pau Vallvé es productor de sus discos, pero también de la canción “Incondicional” de Love Of Lesbian y de los últimos trabajos de Inspira y Maria Coma (ambos editados por Amniòtic Records, el sello que gestiona él mismo). Pero, por encima de todo, Pau Vallvé es músico. “2010” es su duodécimo disco (no el primero, como algunos se piensan) y es una cifra increíble teniendo en cuenta que el músico barcelonés apenas llega a la treintena. Eso sí, este álbum marca un punto de inflexión a toda su carrera, y acaba de una vez por todas con Estanislau Verdet, un personaje-parodia que según él, llegó demasiado lejos, y con el que hizo gala de un humor muy irónico. Y por último, Pau Vallvé también es el fan número uno de Radiohead. “Yo diferencio la música que me gusta de la que soy fan. Es como ser fan de ‘Lost’ sabiendo que en el fondo no es la mejor serie. Con Radiohead me ha pasado algo parecido. Me han influenciado mucho más A Silver Mt. Zion y Joseph Arthur que Radiohead, pero soy mucho más fan de ellos. Thom Yorke es un referente de poder cantar como un enfermo, sacando toda tu mierda y sin pudor”. ■ Blai Marsé

Pau Vallvé Viene de: Barcelona Publica: “2010” (Amniòtic Records, 11) En la onda de: Radiohead, Standstill, Maria Coma

Disco Las Palmeras! Foto Raquel Negreira

/39/ Junio 2011 · MondoSonoro

Cake Viene de: Sacramento (Estados Unidos) Publica: “Showroom Of Compassion” (Naïve, 11) En la onda de: Cracker, Ween, Calexico

Paul Vallvé Foto Xavi Torrent

escaparate

Siete años de silencio, siete años en los que han pasado muchas cosas, y en las que sólo hemos tenido noticias de Cake a través de un disco de rarezas y otro en directo. Por lo demás, nada de nada, más allá de la inclusión de su tema “Frank Sinatra” en la serie “Los Soprano”. Y ahora, cuando nadie les esperaba, asoman la cabeza gracias a un disco como “Showroom Of Compassion”, que les devuelve a la vida. Una obra que poco aporta a su carrera, lo cual en su caso es buena señal, ya que siempre han tenido gran nivel y la amalgama de sonidos y estilos que les acompañan suelen propiciar que sus discos sean diferentes los unos a los otros. “La industria musical ha estado muy inestable durante este periodo. Tuvimos problemas con Columbia, y eso nos autodestruyó. Miramos de encontrar otras fórmulas, pero la cultura de esta banda, y el sentido democrático de la misma, no hacía posible que hubiese una rápida solución. Entonces nos preguntamos qué estaba sucediendo y como el disco de rarezas funcionó bien, vimos que teníamos otra nueva oportunidad”. “Showroom Of Compassion” es un álbum en el que confluyen de nuevo rock, funk, country o incluso rap. “Como somos muchos los que opinamos, el proceso fue lento y largo, pero al final estamos satisfechos con el resultado. Como compositor me gusta que las canciones tengan una buena melodía, una estructura muy trabajada y un mensaje positivo, y así poder conectar con todo el mundo”. ■ Toni Castarnado


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Warcry Foto Sergio Blanco

etroalimentando la cíclica moda del garage, con su segundo álbum, “Congo Tapes”, estos barceloneses están preparados para el despegue definitivo. En plena revitalización de la visceralidad y la suciedad del garage, cinco barceloneses se alinearon para formar una banda que hiciera justicia a esos recopilatorios de los míticos “Back

Warcry Vienen de: Llanera (Asturias) Publican: “Alfa” (Jaus Records, 11) En la onda de: Blind Guardian, Ángelus Apatrida, Helloween La crisis de la industria musical no parece haber afectado a la banda asturiana Warcry. De salida, su nuevo trabajo, “Alfa”, se agotó en las tiendas en las que se puso a la venta. La firma de discos de Madrid duró más de tres horas y por allí pasó hasta el actor Fernando Tejero. Dicen que es la mejor banda de metal estatal y es que en su séptimo disco no sólo han echado los restos, haciéndose cargo de todo (grabación, edición y distribución), sino que han grabado su mejor colección de temas hasta la fecha. “Noto algo especial por las canciones, por cómo lo hicimos. Ha sido un proceso muy largo y he quedado muy contento”. Quien dice esto es Víctor García, líder y cantante de Warcry, que cree que el disco es una especie de objeto de colección y a quien casi he convencido de que un vinilo limitadísimo y numerado aumentaría su leyenda. “Alfa” llega en un momento, musical y personal con una formación que “vamos hacia los tres años juntos. Trabajamos para la música”. Estas diez canciones mantienen el sello inconfundible de una banda que parece tocada por la genialidad. “Doble bombo, canciones rápidas, estribillos muy marcados, jugando con el hard rock, speed y otros estilos”. Acaban de llegar de Chile y México y ya están pensando en volver a Hispanoamérica. Sus discos no llegan allí, pero: “hay miles de fans que conocen todos los temas gracias a haberlos bajados de la red”. Y es que Warcry aman la carretera y tocar en directo estas canciones que hablan sobre la amistad, la violencia de género, la superación de enfermedades o del paso inexorable del tiempo. ■ V. Rodríguez

banjo, guitarra y armónica). “No estábamos satisfechos con nuestro primer trabajo. Por ello, para este disco queríamos sonar lo más fielmente posible a los directos. Lo grabamos sin cascos, tocando todos a la vez como si fuese un concierto más”, afirma el guitarrista Bruno Pérez. Precisamente, esta decisión de prescindir de la sobreproducción hace de “Congo Tapes” una eyaculación certera de poco más de veinte minutos que va directa al grano, sin trampa ni cartón, imposibilitando que el oyente pueda bostezar ni una sola vez. ■ Sergio del Amo

+en

Help Me Devil Foto Jolie Ckifford

Vienen: Barcelona Publican: “Congo Tapes” (Houston Party, 11) En la onda de: Black Lips, Mujeres, Aliment

From The Grave” que consiguieron que cualquier novato pudiera creerse una estrella del rock con cuatro duros y sin necesidad de disfrazar sus carencias. Fuckin’ Bollocks debutaron allá por 2004 en una fiesta de navidad. Ahora, las tornas han cambiado. Han fichado por Houston Party, comparten escenario con Black Lips y The Strange Boys, se han comprado una furgoneta y su futuro apunta cuanto menos prometedor. El pasado verano se encerraron durante cinco días en los Estudios Ultramarinos del gurú Santi García y parieron estas nuevas ocho canciones. “Santi tiene las ideas muy claras y entendió a la perfección cómo debíamos sonar”, comenta Imanol Salvador (steel guitar,

El exabrupto como expresión de rabia y la bofetada sonora parecen rezumar desde los altavoces al darle al play de este “Black Album”. Porque con un disco de electro agresivo, punk guarrete y sonido 8-bit The Cobras irrumpen chillando en la escena musical estatal. “Sonamos como queremos. Si quisiéramos que el disco tuviese un sonido más cristalino o apaciguado podríamos haberlo intentado. ¡Dentro de nuestras posibilidades técnicas claro! Resumiendo: no es un disco para todo el mundo”. Está claro que por estética e ideario parecen compartir el hostigamiento sónico con Atari Teenage Riot, pero sin letras de contenido político, y con un sonido y una presencia escénica bastante más cercana a la de los franceses Kap Bambino. “Sí, desde luego nos encantan ATR. También nos molan los Kap Bambino, sobre todo en directo. Nuestras letras son una mezcla de experiencias propias, de influencias de todo tipo, cine, dibujos... de todas formas, también hay psicodelia... Aunque una vez nos dijeron en un directo que sonábamos a heavy metal japonés”. Bruno (también en The Blows) y Sabela tienen claro el camino a seguir y las metas a conquistar. Han controlado todo el proceso de grabación y ya están preparando nuevos temas en estudio. “Autoproducimos el disco para que nadie nos dijese cómo sonar ni nada parecido y lo autoeditamos para tener libertad total, además de subirlo a bandcamp.com en descarga libre”. ■ Jose Abelairas

Help Me Devil Vienen de: Madrid Publican: “Help Me Devil” (Folc Records, 11) En la onda de: Heavy Trash, Charlie Feathers, Hasil Adkins

The Cobras Foto Alex Cinque

Fuckin’ Bollocks

The Cobras Vienen de: Vigo Publican: “Black Album” (autoeditado, 10) En la onda de: Barricada, Hellacopters, Turbonegro

Fuckin´Bollocks Foto Rebecca Escabrós

ESCaparate /40/ Junio 2011 · MondoSonoro

Bilbaíno de nacimiento y madrileño de adopción, Juan Carlos Parlange tiene clara, no obstante, su procedencia espiritual: Estados Unidos. Y concretamente, la Norteamérica de hace sesenta años. El vocalista del trío que toma su nombre de pedirle el mismo favor que el diablo le hizo a Robert Johnson, ya se curtió en Los Clavos (“punk americano de los ochenta”), Bonzos (“punk rock de los setenta”) y ahora, con Help Me Devil, “punk de los cincuenta”. “Es indudable que en nuestro corazón habitan las cosas que hicieron grande al r’n’r en esa década: su urgencia, su estética de peligro, de no ser un ‘square’, sus raíces en el blues, el sentimiento de rebeldía y diversión... Luego entre Dylan y The Beatles lo estropearon todo. Hizo falta que llegaran los Ramones para salvar al mundo”. Esa actitud orgánicamente les iba a llevar a grabar su homónimo debut nada más y nada menos que con Matt-Verta Ray, cincuenta por ciento de Heavy Trash. “Después de un año sin salir del local grabamos una demo. Se la mandé a Matt y contestó que le había gustado un montón”. Grabado en Nueva York, pero con la vista puesta en el sur, preguntamos: ¿cuáles son, por tanto, las diferencias entre la cultura rock española y la americana? “La principal diferencia está en la mano derecha, en el ritmo. Aquí hay mucho rock y poco roll. El r’n’r es chicos blancos intentando tocar blues, pero aquí casi nadie entiende y venera el blues”. ■ Álvaro Fierro


escaparate

Roy Ellis Foto Albert Jodar

MondoSonoro · Junio 2011 /41/

Roy Ellis Vienen de: Suiza Publican: “The Boss Is Back” (Liquidator, 10) En la onda de:Symarip, The Upsetters, The Aggrolites En 1969 con su banda Symarip publicó “Skinhead Moonstop”, uno disco que ha despachado más de siete millones de copias, pero parece que por Roy Ellis no pasan los años. Tras un parón editorial que se remonta a 1993 retomó la continuidad con “The Skinheads Dem A Come” (2008). Su pletórico nuevo álbum destila las genuinas esencias del skinhead reggae y el ska con elegancia y respeto. “El disco nos tuvo en el estudio cinco meses seguidos. Tuve que meterme un sprint para que estuviera listo antes de la pasada Navidad”. Temas como “One Way Ticket To The Moon”, “Everyday You Got Me Crying” o “Skinhead Johney & Susie” son como un viaje de regresión a Jamaica en la máquina del tiempo. “Comencé a cantar cuando apenas era un chaval. Coincidí con Jimmy Cliff en la primera clase de la escuela. Después nos mudamos a otra parte de Kingston y le perdí la pista. Le reencontré cuando nos trasladamos a Inglaterra en 1966”. Colaborador de artistas de la talla de Tina Turner, Celine Dion o Phil Collins hace gala de una forma y un estado de salud envidiables. Precisamente esa actividad imparable es la que le puso en contacto con Toni de Liquidator, con quien ha editado sus últimos trabajos. “Hice una entrevista de radio en un programa alemán y me facilitaron su número de teléfono. Al día siguiente intenté contactar con Toni, pero me fue imposible. Al mismo tiempo, él estaba intentado llamarme. Así fue como nos encontramos”. ■ Miguel Ángel Sánchez Gárate

Little Wings Vienen de: Estados Unidos Publican: “Black Grass” (Rad, 11) En la onda de: Vic Chesnutt, Silver Jews, Will Oldham

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Sheriff Foto Clara

ras publicar cerca de una decena de discos en el mismo número de temporadas, el multifacético cantautor Kyle Field se ha tomado cuatro años hasta entregar el soberbio “Black Grass”, un álbum preciosista y evocador en el que el folk adopta diferentes formas, contagiado del voraz espíritu alejado de decretos convencionales latente en su autor. Y es que Kyle Field es un tipo peculiar, interesante y prolífico, que tan pronto diseña tablas de skate como publica inspirados discos respetados por sus coetáneos. Hace tiempo que decidió firmar su obra con el pseudónimo de Little Wings. “Es un buen nombre artístico y utilizar mi propio nombre no me parece tan interesante”. Aquello fue a finales de los noventa,

cuando debutó con un álbum titulado “The Wonder City” (98). Desde entonces y hasta 2007 no ha parado de lanzar nuevas entregas, por lo que a priori sorprenden los cuatro años acontecidos hasta recibir el presente “Black Grass”. “Hice unas nueve grabaciones en cuestión de años y creo que necesitaba un descanso. Además giraba mucho y nunca estaba en casa. Tuve que empezar de nuevo y construir una vida sólida y lo suficientemente estable como para llegar hasta aquí”. Tirando de tópico hay que decir que la espera ha merecido la pena, con la llegada de un espléndido elepé que alberga un decálogo intenso, en el que el folk mantiene personalidad propia sin renunciar a una evolución que alcanza caminos tradicionalmente propiedad de Nick Drake, Vic Chesnutt, Stuart A. Staples o incluso el Nick Cave más reflexivo. Little Wings estará actuando en Madrid (29 junio) y Barcelona (30 junio). ■ Raúl Julián

+en Little Wings Foto Archivo

Sheriff surgió para dar salida a sonidos que no encajaban en Bronski u otras formaciones en las que participan sus miembros. “A los tres nos apetecía montar una banda enteramente dedicada a nuestras primeras influencias”. Las grandes bandas del indie americano de los noventa es la principal referencia del trío, la base necesaria a partir de la que desarrollar una oportuna personalidad. “Ese era nuestro denominador común y hemos partido de ahí para convertirlo en un sonido propio en el que además se mezclan muchas influencias más”. La búsqueda conlleva un proceso compositivo que, tras escuchar el resultado, no parece precisamente de fácil evolución. “Nunca damos una canción por terminada hasta que no sale del estudio de grabación”. Hasta diez veces lo han conseguido para firmar los temas que componen el que es su primer disco. “Lo hemos grabado en nuestro pequeño pero digno estudio con Borja Lasala (de Big City y Huracán Ramírez) y todas sus máquinas, paciencia y empeño”. La publicación corre a cargo de un sello como King Of Patio, especializado en arriesgar con nuevos talentos aragoneses. “Hace muchos años que conocemos a Rafa Angulo -capo del sello- y poder contar con su experiencia fue una gran noticia para nosotros”. ■ Raúl Julián

Quienes saben de Eladio Santos, ya sea a través de su primer disco editado en 2008 por Grabaciones en el Mar o por sus anteriores proyectos (Foggy Mental Breakdown, Brandell Mosca, Medusa) no podrán más que celebrar la publicación de las doce nuevas canciones que aparecen incluidas en “Están ustedes unidos”. A los que todavía desconozcan la identidad artística del proyecto de este músico, cantante y compositor vigués les descubrimos aquí a uno de los talentos ocultos en las entretelas de la música pop española, planteado en sus orígenes como “un grupo de café” en el que la voz protagonista sólo contaba con el apoyo instrumental de guitarra y caja de ritmos. En el verano de 2010 Eladio y Los Seres Queridos se presentaban en el festival Vigo Transforma con un nuevo repertorio de canciones grabado en los estudios Sonobox bajo la dirección de los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero. “Les enviamos dos canciones grabadas por pistas y al recibirlas ya preproducidas quise escuchar el disco entero”, cuenta Eladio. “Las primeras reuniones supusieron un notable cambio en nuestros planteamientos, nos hicieron ver que las canciones debían sonar grandes”. A la vista del resultado, el objetivo está más que cumplido; arreglos de cuerda, baterías, teclados, guitarras acústicas, eléctricas, coros y bases electrónicas son el mejor abrigo para letras y melodías que dan sentido a canciones como “Con el corazón en la mano”, “Las madres están cansadas” y “La cruz”.“No vamos sobre raíles, somos un grupo que culmina las canciones cuando está frente al público. En ese momento te das cuenta de lo que valen”. Durante este mes estarán en A Coruña, Vitoria, Madrid (Día de la Música) y Avilés (Centro Niemeyer). ■ Nonito Pereira Rey

Eladio y Los Seres Queridos Viene de: Vigo Publican: “Están ustedes unidos” (Esmerarte, 11) En la onda de: Badly Drown Boy, The Shins, Big Country

Eladio y Los Seres Queridos Foto Janite

Sheriff Vienen de: Zaragoza Publican: “Shortcomings & Skills” (King Of Patio, 11) En la onda de: Dinosaur Jr., Pavement, Sonic Youth


La parte grรกfica, 2011

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Estrella Galicia recomienda el consumo responsable

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VINILOS ALELA DIANE “Wild Divine”

Rough Trade/Popstock!

AMERICANA

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Me voy a permitir el lujo de ser un poco malicioso, pero es que el tercer trabajo en solitario de Alela Diane se presta a ello. Y se presta porque el giro estilístico realizado es tan forzado como la imagen de portada. Una foto en la que Alela Diane nos muestra su mejor perfil, con un corte de pelo más sofisticado que la melena hippie que lucia con anterioridad. Y es que con su cabellera ha sucedido lo mismo que con su música, que ha pasado de exudar el incontestable aroma a pachuli de su peculiar folk intimista para someterse a los cánones más establecidos del rock americano más clásico. Lo malo es que no siempre consigue mantener el tipo que excelentes canciones como “To Begin”, “Suzanne” o “Of Many Colors” requerían. Buena parte de culpa la ha tenido la participación del ahora guitarra de su banda, y esposo de la cantante, Tom Bevitori, quién firma junto a Diane cuatro de los diez temas. Tampoco deja de ser curioso que otros tres muestren otra coautoría, esta vez de Tom Menig, el otro guitarra y para más inri, padre de la cantante. Don Disturbios

BART DAVENPORT

“Searching For Bart Davenport” Tapete Records/Green Ufos

POP

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Por veinticinco pesetas, nombres de discos de versiones que sean algo más que una simple anécdota. Un, dos tres, responda otra vez. ¿A qué no vienen muchos títulos a la cabeza? Normal, esto de reinterpretar canciones ajenas pocas veces tiene premio para el oyente aplicado. Pero cuidado, que siempre hay una excepción que confirma la regla. Bart Davenport es mucho Bart Davenport y el norteamericano ha prestigiado con esta colección de covers un ejercicio en muchos casos estéril. Muy cerca del Seu Jorge de “Life Aquatic” y de sus versiones de David Bowie, Davenport apuesta por el formato acústico para insuflar nueva vida a algunas de sus canciones favoritas (Gil Scott-Heron, Caetano Veloso y Sandycoates, entre otros). Escuchada tras la muerte de Trish Keenan, “Come On Let’s Go” de Broadcast casi deja sin habla. Algo parecido pasa con “You Get Brighter”, de The Incredible String Band, que Davenport hace suya con una sensibilidad que asusta. Xavi Sánchez Pons

GHOSTPOET

“Peanut Butter Blues And Melancholy Jam” Brownswood/Pias

RAP

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Cuanto más y mejor han sabido incrustar sus rimas en una narrativa musical genuinamente inglesa, mejor les ha ido a los MC’s británicos y Ghostpoet es un claro ejemplo de ello. “Peanut Butter Blues And Melancholy Jam” es uno de los mejores álbumes de rap aparecidos en las islas

/43/ Junio 2011 · MondoSonoro

en mucho tiempo y por variadas razones. La más evidente, la clase y elegancia de las producciones y el estilo de Obaro Ejimiwe al micro, un flow arrastrado y perezoso como una larga tarde de fumeteo con los colegas. Pero también por esa visión transversal del groove versión Reino Unido, con Ejimiwe manejando magistralmente elementos tomados del trip hop, funk, hip hop y dubstep, algo que sitúa su música en el cada vez más estrecho margen de las posibilidades sin explorar y a la vez convierte su debut en una nueva piedra de toque en esa saga que emparenta a Massive Attack, Tricky y Roots Manuva. Joan Cabot

tyler the creator, provocador nato

BILL CALLAHAN “Apocalypse”

Drag City/Popstock!

ROCK

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Quienes asistimos a alguno de los conciertos de Bill Callahan el año pasado durante su gira española, descubrimos en el de Maryland una dimensión que no habíamos percibido antes, desde luego no en su trabajo bajo el lema Smog: el autor del soberbio “Sometimes I Wish We Were An Eagle” (Drag City, 2009) demostraba tener sobre el escenario un gran sentido del humor, una suerte de noción irónica de sí mismo y del tipo de reverencia que provoca su grave voz. Callahan se arrancaba con inesperados bailes, algo bufonescos, como si quisiera alertarnos de que esas canciones, por muy serias que fueran, por muy sentidas, contenían cierto grado de pantomima y exageración, como debe ser. Por eso no es extraño que, a pesar del título, “Apocalypse” sea uno de sus discos más tiernos y divertidos. Callahan habla del fin como el momento en que nuestros pecados serán redimidos y resurgiremos como hombres nuevos. Hay algo tremendamente cercano en el sentimentalismo de “America”, con esa voz esculpida en roca maciza riéndose de su propia nostalgia. Algo que confirma la tendencia emprendida desde que abandonó su anterior seudónimo: Bill Callahan quiere entender el mundo y que éste le comprenda a él. Joan Cabot

BING JI LING

“Shadow To Shine” Lovemonk

POP

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Adoro a los perros verdes, esos héroes casi anónimos que van a la suya sin importar el que dirán. Quinn Lucke, alias Bing Ji Ling, conocido por militar en dos gloriosas bandas anacrónicas como Incarnations y The Phenomenal Handclap Band, es uno de ellos. El barbudo cantante se doctora en solitario con el que es su nuevo disco de estudio, trabajo que vino precedido por un jugoso doce pulgadas editado también por Lovemonk. Atrapado en un túnel del tiempo que abarca el amplio espectro del soul pop de finales de los sesenta y principios de los setenta, ese que tiene en Sly & The Family Stone su piedra filosofal, Lucke recupera con buena letra y gracejo una fórmula que es mucho más abierta y variada de lo que parece a primera vista. Un disco como “Shadow To Shine” es una buena prueba de ello. El pop casi pluscuamperfecto de “Sunshine Love”, el soft rock de “Bye Bye”, el ramalazo a lo ELO de “Dreaming” (su estribillo es puro “Last Train To London”), o la curiosa colaboración con el reconocido músico y skater Tommy Guerrero en “Everybody”, lo dejan claro. Xavi Sánchez Pons

Tyler The Creator Foto Archivo

TYLER THE CREATOR “Goblin”

XL Recordings/Popstock!

RAP

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El último de una noble estirpe de macarras al asalto del mainstream, Tyler The Creator ya ha ganado la primera batalla, la del ruido mediático, sin bajarse del monopatín. La edición de “Goblin” ha venido precedida de tamaño hype que el escrutinio será por fuerza implacable, pero el segundo trabajo del líder espiritual de Odd Future (Wolf Gang Kill Them All) no pretende contentar a nadie. Como “Bastard”, su primer largo, colgado en la red en 2009, el debut para XL Recordings del rapero de Los Angeles es un auténtico artefacto de terrorismo y venganza generacional. Si Tyler es el Mesías, desde luego no ha venido a salvar

nuestra alma. The Creator transita un territorio lírico pocas veces explorado en el hip hop, el verdadero lado oscuro, como si esto fuera una sesión de psicoterapia y el objetivo final encontrar algo bueno entre tanto trauma, síndrome del padre ausente, violencia sexual y confrontación gratuita, rodeado de unos beats que no pueden ser considerados algo original más allá de una crudeza espartana. Cuando acierta, suena imponente, como un terrorífico accidente automovilístico del que no puedes apartar la vista; pero también hay fallos sonados, errores de bulto que delatan al veinteañero temperamental e inseguro que busca nuestra aprobación a través del escándalo. En ambos casos, “Goblin” legitima el fenómeno y señala a Tyler como un nuevo Ice Cube, un Johnny Rotten negro, el siguiente Marilyn Manson, el hombre del saco. Joan Cabot

en la onda

SEX PISTOLS

“Never Mind The Bollocks” (1977)

PUNK

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Para cuando la veloz carrera hacia la autodestrucción de Sex Pistols llegó a su inevitable desenlace, el grupo se había convertido en un símbolo y el rock ya nunca sería el mismo. Rotten y Tyler comparten un generoso manojo de contradicciones. Niñatos cagados de miedo, heroicos vándalos contra el mundo.

N.W.A.

“Straight Outta Compton” (1988)

RAP

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Cuando apareció generó análogas dosis de fascinación morbosa, repulsa moral y simple y puro miedo hacia una generación de artistas negros dispuestos a imponer sus propias reglas de juego. Sentaron las bases para la retórica del rap futuro: lúdico, macarra y sin ningún puñetero complejo.

CLIPSE

“Hell Hath No Fury” (1988)

RAP

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Con su actitud y su rap, Pusha T y Malice arrastraron a pie de calle el estilo de Chad Hugo y Pharrell Williams, omnipresente influencia en el lenguaje sonoro de Odd Future, convirtiendo su segundo largo en el artefacto gangsta más influyente de la pasada década. ■ J.C.


vinilos /44/ Junio 2011 · MondoSonoro

LA MAGIA DE ANTÒNIA FONT DAYLIGHT

“2 Cool 4 School” Autoeditado

ROCK

Antònia Font Foto Biel Santandreu

ANTÒNIA FONT “Lamparetes”

Robot Innocent/Discmedi

POP

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Desde “Alegria” (Blau/Dismedi, 2002), los álbumes de Antònia Font han sido siempre como esos libros que puedes leer una y mil veces, siempre vas a encontrar pequeños detalles en los que no habías reparado antes, algo que no hace más que engrandecer sus discos con cada nueva escucha. Esa habilidad para construir obras en apariencia inofensivas pero de trasfondo denso es lo que ha convertido a los mallorquines en un grupo a la vez popular y mimado por la crítica. Con sus canciones -el single “Clint Eastwood” es un gran ejemplo-, hay siempre dos lecturas, la inocente y la se-

suda, y eso es algo muy difícil de conseguir. Además en “Lamparetes”, su obra más rotunda desde “Taxi” (Blau/Discmedi, 04), el grupo parece haber abordado la vuelta al trabajo con una redoblada libertad, dándose el gusto de no dosificar sus excentricidades, a la vez que Joan Miquel Oliver ha optado por una forma más lineal de contar historias. “Lamparetes” es un pequeño monumento a la grandeza del ser humano, lleno de grandeza y humanidad a su vez. Hay un denominador común entre las ambiguas postales de “Islas Baleares”, la inmediatez pop de “Calgary 88”, el sinfonismo grave de “Coses modernes” o la melancólica filantropía de “Carreteres que no van enlloc”: un mismo espíritu inquieto, terrenal, benigno y, mientras quede un hombre en el universo capaz de encender un fuego, inmortal. Joan Cabot

THE BRIGHT

BRITISH SEA POWER

DANIEL MERINO

Subterfuge

Rough Trade/Popstock!

Lucinda Records

“Soundtrack For A Winter’s Tale” POP

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Julio Ruiz y el Ep de cuatro canciones que el pasado año lanzaron, ya nos advirtieron de que The Bright sería una de esas bandas a las que el público adoptaría en sus vidas masivamente. Y lo cierto es que con su puesta de largo, “Soundtrack For A Winter’s Tale”, Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez han conseguido ganarse un hueco dentro de esa escena folk pop nacional. En estas doce canciones (dos de las cuales editadas anteriormente, “Odd Towns” y “Coffee & Wine”, aunque regrabadas para la ocasión), los leoneses exploran la melosa delicadeza del desamor folk aderezado con un toque country y las necesarias dosis de electricidad (lo que ocurre en “Rocking Chair” y la imprescindible “Your Private Garden”), extendiendo sobre la mesa las dotes facultativas de dos músicos que saben lo que se hace. El álbum, cuyo cierre rinde reverencia a Neil Young en el cover “Cowgirl In The Sand”, pese a repetir una formula mascada hasta la extenuación, consigue sonar sincero, coherente y lo necesariamente solvente como para pronosticar que el futuro les deparará grandes sorpresas. Sergio del Amo

“Valhalla Dancehall” ROCK

“Otra Vida” 111

Las aguas vuelven a los cauces naturales de BSP tras la incursión que realizaron hace dos años en el terreno de las bandas sonoras musicando el documental “Man Of Aran” (1934). En su cuarto disco de estudio, los ingleses recogen el testigo que dejaron en el 2008 con “Do You Like Rock Music?” y vuelven a ofrecernos, como en aquel y sus dos anteriores largos, una obra que deja de nuevo sensaciones contradictorias; descohesión, sospechamos ya que premeditada, entre canciones de pop de orfebrería para enmarcar –“We Are Sound”, “Living Is So Easy”- e inventos sonoros para olvidar –“Mongk II”, “Thin Black Sail”, o la interminable “Once More Now”. Desde que surgieran de la Inglaterra de principios de milenio, que acababa de enterrar el brit pop y empezaba a devanear con los sonidos del post-punk y la new wave, siempre han sido un rara avis en los esquemas musicales de las Islas. Fatalmente destinados a las minorías por lo lisérgico de su propuesta, en cada nuevo disco han conseguido dar con engarces melódicos que sólo podrían provenir de sus paletas psicodélicas y que les confieren ese punto de originalidad. Robert Aniento

POP-rock

111

En el tercer disco del cantautor getxotarra continúan presentes sus temas favoritos. A saber, nostalgia por la juventud irremediablemente pasada (“Algo especial”), amor (preciosa “De cara al interior”, desamor (“Su lado oscuro”, “¿Qué vas a hacer sin mí”?), historias apócrifas (“Otra vida”) y cierto sentido del humor (“Me han abducido los E.T”, con cita a “Blade Runner” incluida) que contrarresta el poso melancólico que planea sobre su docena de canciones. Otrosí, se ha arriesgado en la producción, ganándola el pulso para inyectar variedad, como la canción que le da título. Porque sorprende que el corte que abre la galleta sea el instrumental “Navidad en Estocolmo”, un atmosférico guitarreo con reminiscencias a Ry Cooder, pausado, sucinto y certero, y de ahí converjan pop, folk y rock’n’roll por distintas bifurcaciones. Rodeado de su banda, los Jeremias Johnson, amén de un grupo de colaboradores de postín, ha incluido piano wurlitzer, lap steel y coros que equilibran su voz y matizan acertadamente un álbum más pensado. Álvaro Fierro

111

Dos años después de su anterior disco, “Party Assault”, la joven banda de Barcelona Daylight vuelve a la carga con su nuevo trabajo, de título “2 Cool 4 School”, todo un compendio de punk-rock de querencias del otro lado del charco y más concretamente californianas. Sería inevitable comenzar a hablar de una banda como Daylight sin hacerlo con esa referencia a sonidos de otros lugares, ya que nuestros chicos son deudores de la música de, por ejemplo, unos Blink 182, o toda esa pléyade de grupos que intentan poner una sonrisa al invierno y dejarse llevar por el verano. Sea como fuere, la factura de las canciones de los catalanes, que llevan no obstante en activo desde 2004, no es negativa, y su energía es un punto de acuerdo casi objetivo entre cualquiera que escuche a Daylight más allá de sus gustos. Escuchando canciones como “Something Beautiful” uno se da cuenta de la pasión que, una vez más, constituye la intrahistoria de las composiciones de grupos como este, tan jóvenes y con tantas ganas. Ignacio Pato L.

KINGDOM COME

“Rendered Waters” SPV

ROCK

114

Cuando Lenny Wolf dio los primeros pasos con su banda a finales de los ochenta (tras haber militado en Stone Fury), las similitudes de su timbre de voz con Robert Plant y del sonido de Kingdom Come con Led Zeppelin resultaron tan evidentes que ni las virtudes de su disco de debut, “Kingdom Come”, en una época en la que el rímel y el sleazy metal estaban en boga, ni la contundencia de un single como “Get It On” les salvaron del reproche generalizado, quedando rápidamente desdeñados con motes como “Kingdom Clone”. Desde entonces, veintitrés años de supervivencia más cercanos a una larga travesía por el desierto que a una sólida carrera. “Rendered Waters” es ni más ni menos que su décimotercero larga duración en estudio. Hace ya mucho tiempo que Kingdom Come es un proyecto exclusivo de Wolf: no sólo aparece él como creador y productor de todas las canciones, grabadas en su estudio casero; al resto de la banda simplemente se les define como “compañeros de gira”. Su nueva propuesta, que repite el mismo esquema de rock duro zeppeliano marca de la casa, consiste en la relectura de ocho temas de su discografía anterior. Robert Aniento

EL BRINDADOR “Weird Stories”

Grabaciones en el Mar

FOLK

1114

El francés derivado de la escena de Burdeos y afincado en Zaragoza Eric Cihigoyenetche parece haberle cogido gusto al pequeño y romántico formato discográfico, presentando este mini álbum de siete temas que sucede a su homónimo EP debut de comienzos de año. Composiciones inéditas que añadir sin riesgo al cancionero, manteniendo parámetros dentro de un folk

elegante y con recorrido al amparo de la recurrente voz del artista. Aunque la guitarra acústica continúa siendo la mejor compañera del intérprete, las creaciones resultan ahora amparadas en una instrumentación más rica y detallada, con la valiosa cualidad de la familiaridad repercutiendo en el oyente gracias a buen gusto y referentes inmortales como Neil Young, Gainsbourg o Bob Dylan. El Brindador reduce timidez y regala veinte minutos de música en los que amplía ambición ligeramente, siendo “Weird Stories” prueba suficiente para justificar la expectación latente por su obra, al tiempo de reclamar una nueva dosis lo antes posible. Raúl Julián

FRANKIE & THE HEARTSTRINGS “Hunger”

Wichita/Music As Usual

POP

1114

Venerados desde finales del pasado año por la siempre sospechosa prensa inglesa en base a sus primeros singles, este quinteto de Sunderland tiene todo de cara para convertirse en uno de los noveles triunfadores de la temporada en su país. Los británicos apuestan por fórmula conocida desde los tiempos de Orange Juice (no en vano produce el disco el mismísimo Edwyn Collins) o Dexy’s Midnight Runners, y actualmente trabajada por bandas como The Rumble Strips, Pete & The Pirates o Art Brut, para añadir al producto final un agradecido toque de distinción respecto a sus contemporáneos. El invento funciona durante la mayor parte del presente debut, gracias a animoso indie de guitarras, ritmo inquieto y tonadas pegadizas y desinhibidas. Acierto concretado en temas de incuestionable efectividad como “Ungruteful”, la misma “Hunger”, “Photograph”, la elegante “Fragile”, “That Postcard” o la definitiva “Don’t Look Surprised”, con el descarado vocalista Frankie Francis capitaneando el hedonista sentir de la banda. Y aunque en realidad el contenido no sea para tanto, a cambio el desparrame tiene bastante gracia. Al menos de momento. Raúl Julián

GANG GANG DANCE “Eye Contact” 4AD/Popstock!

ELECTRÓNICA

1114

Mi relación con Gang Gang Dance ha sido muy guadianesca, si es que puede aplicarse esa idea a la relación que tenemos con algunos grupos. He vivido momentos de euforia junto a sus discos, he escuchado su música obsesivamente durante algunas temporadas, he dejado algunos de sus discos sepultados bajo toneladas de morralla durante otras, aunque sé que, sin ser un grupo que provoque fanatismos, los de Brian Degraw aún pueden captarme para su causa de vez en cuando. Estuvieron a punto de conseguirlo de nuevo con “Saint Dymphna” (08), pero sobre todo lo han hecho con “Eye Contact”, un disco que supone bastante más que el cambio de sello discográfico. Como si los de Brooklyn fuesen conscientes de que había llegado la hora de dar un paso más en su trayecto hacia sonidos más accesibles, “Eye Contact” resulta ser su obra más pop hasta la fecha y la que arrincona su espíritu experimental de forma más evidente, refugiándolo en pequeñas partes de un disco que ya muestra sus objetivos desde la magnética “Glass Jar”, doce mágicos minutos de pop electrónico y planeador en el que cada detalle suma. A partir de ahí, casi cincuenta minutos capaces de crear ambientes de lo más atractivo. Joan S. Luna


MondoSonoro · Junio 2011 /45/

top10

vinilos

BEASTIE BOYS, EL RETORNO DE UNOS CLÁSICOS

internacional GARETH LIDDIARD “Strange Tourist”

Houston Party Records

ROCK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

MY MORNING JACKET “Circuital”

Coop/Music As Usual

DEATH CAB FOR CUTIE “Codes & Keys” Warner

TYLER THE CREATOR “Goblin” XL Recordings/ Popstock!

BON IVER “Bon Iver”

4AD/Popstock!

CASS MCCOMBS “Wit’s End”

Domino/Pias

WILD BEASTS “Smother”

Domino/Pias

FOO FIGHTERS “Wasting Light” Sony Music

BEASTIE BOYS “Hot Sauce Committee Part Two” Capitol

BATTLES

“Gloss Drop”

1111

Cuando me pasaron este disco en la redacción de MondoSonoro pensé que sería un trabajo más de otro cantautor más al uso, pero craso error, porque una vez que me dispongo a investigar sobre ese (en principio) anónimo cantautor, me percato de que se trata del ideólogo de The Drones, aquella banda australiana que durante la pasada década nos dejó por el camino discos colosales como “Wait Long By The River And The Bodies Of Your Enemies Will Float By” o “The Miller’s Daughter”, además de conciertos inolvidables que presenciamos in situ y con escalofríos por el cuerpo debido a la electricidad de sus actuaciones, y la sensación permanente de disfrutar en vida de una banda de culto. Y el arisco Gareth Liddiard, con esta referencia en solitario no hace más que constatar que está hecho de otra pasta, que la crudeza y el realismo mostrados con The Drones también la traslada con clase y aplomo al terreno de lo acústico y lo minimalista, que su timbre de voz continúa teniendo esa personalidad carente a día de hoy en otros muchos músicos, y con una producción escasa en medios y provechosa en sonido, se saca de la chistera una obra ideal para escuchar a solas y a oscuras, gracias a piezas artesanas tan emotivas y tan geniales como “Strange Tourist”. Toni Castarnado

Warp/Pias

“Eye Contact” 4AD/Popstock!

nacional

BATTLES

“Gloss Drop” Warp/Pias

ROCK

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

ANTÒNIA FONT “Lamparetes”

Robot Innocent/Discmedi

RUSSIAN RED

“Fuerteventura” Sony BMG

VETUSTA MORLA “Mapas”

Pequeño Salto Mortal

ODIO PARÍS “Odio París”

El Genio Equivocado

THE MARZIPAN MAN

“The Marzipan Man Adventures” Primeros Pasitos

LA ESTRELLA DE DAVID “Maracaibo” Canada

HOLA A TODO EL MUNDO

“Estela Castiza” Hatem Prayer Team/Producciones Disonantes

THE PEPPER POTS

“Train To Your Lover” Double Back Records

NACH

“Mejor que el silencio” Universal

HAEMORRHAGE

“Hospital Carnage” Relapse

BEASTIE BOYS

“Hot Sauce Committee Part Two” Capitol

RAP

GANG GANG DANCE

top10

Beastie Boys Foto Phil Andelman

1111

Aviso a los expertos: antes de escuchar el segundo larga duración de una banda del calado de Battles eludan cuestionarlo en base a la reciente marcha de su líder vocal y multinstrumental, Tyondai Braxton. Las tornas han cambiado en la difícil definición de este grupo, equivocadamente etiquetado como banda de math rock, para simplificar en tiempo récord el camino tomado desde el deslumbrante “Mirrored” (Warp, 07), y regalarnos otra demostración de virtuosismo instrumental que gana en ligereza y, sobre todo, equilibrio. Cuando el hijo del gran Anthony Braxton, prolífico músico de jazz de vanguardia, decidió largarse para continuar en solitario, los tres miembros restantes (el guitarrista, ex de Don Caballero, Ian Williams; el antes batería de Helmet, John Stainer; y Dave Konopka, antes de Lynx) borraron un trabajo de año y medio teniendo muy claro que al grupo le quedaba mucho discurso. Battles es después de todo un proyecto joven con la ventaja de tres músicos de veteranía que ahora trabajan fluidamente de acuerdo. Así, “Gloss Drop” refleja rotunda sintonía entre los tres y una clara intención de no tensar el sonido aun sin perder esa sorprendente riqueza de capas que les caracteriza. Las bases, batería y guitarras de estas doce canciones suenan superiormente felices, como en el tema elegido de presentación “Ice Cream”, cantado por el maestro del minimal Matías Aguayo. Los neoyorquinos también salvan la ausencia vocal con otros tres invitados de diversa procedencia (Gary Numan, Yamantaka Eye, y Kazu Makino), una decisión acorde al espíritu globalizador del grupo, que permite ser escuchado tanto si eres fan de Caribou como de Sonic Youth, seguidor de electrónica o del metalcore. Lara Sánchez

1114

Nada en el nuevo trabajo de Beastie Boys puede ser calificado de novedad y, sin embargo, “Hot Sauce Committe Part Two” sólo trae buenas noticas: la más importante, que Adam Yauch (MCA) parece haber superado su lucha contra el cáncer; en segundo lugar, que ese trance no ha modificado en nada el humor de nuestro eterno trío de gamberros neoyorquinos y, finalmente, bueno... finalmente nada. Todo sigue igual, los buenos podemos seguir durmiendo tranquilos pensando que el Mal ha sido derrotado de nuevo y preva-

lece cierto equilibrio en el universo. Hace poco alguien me comentó que los Ramones hicieron toda su vida el mismo disco y que a pesar de ello eran los más grandes. Lo mismo debería valer para Beastie Boys, ¿no? De hecho, MCA, Ad-Rock y Mike D son al rap lo que los Ramones al rock. Unos vándalos muy serios, algo necesario, una vaga forma de justicia. Colaboran Nas, aparece por ahí Santigold, en el tema menos Beastie Boys de todos, con producción adicional de Switch y a ritmo de dancehall, pero esta peli ya la hemos visto, la ponen cada tanto. Ningún problema: hoy es domingo y tenemos resaca. ¿Quién quiere ver algo nuevo y sesudo un domingo cuando puede estar viendo otra vez a Bill Murray en “Atrapado en el tiempo”? Pues eso. Joan Cabot

GLASVEGAS

GRISES

HOT CLUB DE PARIS

Sony/Columbia

Origami Records

Moshi Moshi/Music As Usual

“Euphoric Heartbreak” POP

“Free The Pterodactyl 3”

“El hombre bolígrafo” 11

Se les ha ido la mano, y de qué forma. Los escoceses se marcharon a grabar su segundo disco a Los Angeles con Flood (U2, Smashing Pumpkins, Depeche Mode) a los mandos, y el resultado da la talla de todo lo que ocurre cuando una banda trata de multiplicar su audiencia potencial por la vía del atajo. “Euphoric Heartbreak” es un disco aplastantemente hinchado con clembuterol, cifrado aquí en una producción tan bombástica y densa como vacía. Vacía porque no hay mucho donde rascar. Tristemente, han jugado a ser U2 (porque mentar a Echo & The Bunnymen es de risa) para quedare más cerca de The Killers. Apenas “Shine Like Stars” puede ser resultona, porque lo del resto de este sobreproducido artefacto no tiene nombre. Grandilocuencia vacua y un exceso de pompa. Una sobredosis de atmósferas pretenciosamente densas, que apenas dejan respirar unas canciones que, de cualquier forma, tampoco se hubieran sostenido despojadas de tanto oropel. Un patinazo de aúpa, vamos. Carlos Pérez de Ziriza

POP

1111

Tras una primera referencia autoeditada y no distribuida que la banda considera una simple demo, llega el verdadero debut de Grises. Como carta de presentación han escogido el single “Plástico eléctrico”, toda una declaración de intenciones y un verdadero pildorazo de pop hipervitaminado que debería hacer sudar la gota gorda este verano en las carpas festivaleras. Otros ocho cortes completan un álbum repleto de Indie rock sintetizado que lo mismo bebe del post punk y new wave ochenteros que del tan en boga pop de querencia tropicalista. El torbellino rítmico que ofrecen y su actitud descarada hacen de la propuesta de los guipuzcoanos una de las más efervescentes de la temporada. A fin de cuentas, su objetivo no es otro sino el de hacer bailar al personal, cosa que logran con creces. Cuidado con “Parfait”, “Chicles pegados” o la canción que da título a la grabación, ya que un consumo excesivo podría disparar sus niveles de bilirrubina. Avisados quedan. Joseba Vegas

POP

111

La banda formada por los hermanos Alasdair y Matthew Cameron Smith junto a Paul Rafferty presenta su tercer disco, que no es sino una recopilación aleatoria y sin orden aparente de aquella docena de temas incluidos anteriormente en los dos EP’s publicados el pasado año por los británicos. El trío se encuentra cómodo moviendo su catálogo entre indie-pop de tintes electrónicos, juguetones y agresivos a partes iguales, hasta alcanzar desarrollos desinhibidos y algo machacones. Guitarras y tecnología básica comparten protagonismo en una fórmula exprimida y quemada durante las últimas temporadas, albergando un buen puñado de vistosas canciones para incitar al baile cualquier noche de sábado como “I’m Not In Love And Neither Are You”, “Dog Tired At The Spring Dance Marathon” o la propia composición que titula la referencia. “Free The Pterodactyl 3” no es un mal disco, pero pertenece a un género demasiado saturado, impidiendo aquella aportación que lo destaque entre la numerosa competencia directa concretada en formaciones como The Pigeon Detectives o The Maccabees. Raúl Julián


MondoSonoro · Junio 2011 /47/

HUNX AND HIS PUNX

“Too Young To Be in Love” Hardly Art

POP

1114

Mira que es difícil que un grupo aglutine, el solo, las enseñanzas de la gran mayoría de tus bandas favoritas. Pues bien, Hunx And His Punx, lo hacen, y yo no puedo estar más contento, para que les voy a engañar. Si metes en una batidora a The Ronettes, Ramones, un poco de The Shangri-las y el punk pop de escuela Bomp! Records, te harás una idea de por dónde van los tiros de estos cuatro chalados locos por las melodías infecciosas, el sonido chatarrero y las chupas de cuero negro. Surgidos de las cenizas de Gravy Train!!!!, Hunx And His Punx son el divertimento de Seth Bogart (alias Hunx) que arropado por los Punx (entre los que destaca sobremanera Shannon Shaw y su quebradiza voz a lo Ronnie Spector) repasa el imaginario del amor y el angst adolescente con mucha guasa y la petardez gay que ya caracterizaba su primer grupo. Canciones como la gigantesca “Lovers Lane”, “That’s The Curse Of Being Young”, “He’s Coming Back” o “If You’re Not Here”, entre otras, dejan claras las intenciones de un grupo en el que la diversión es todo. Una diversión que, ojo, se contagia al oyente desde la primera escucha. Xavi Sánchez Pons

IDIOT GLEE

“Paddywhack” Moshi Moshi/Popstock!

POP

1114

A medio camino de los himnos pastorales de Fleet Foxes y el etéreo encanto de algunos de los pasajes más abstractos de The Beach Boys, el debut de Idiot Glee es una de esas modestas maravillas que te tropiezas de vez en cuando. Procedente de Kentucky, el grupo es el proyecto unipersonal de James Friley, cantante y pianista criado en una estricta comunidad mormona, uno de tantos jóvenes americanos introvertidos y rebosantes de talento. Friley dobla sus propias melodías, acompañado de desmayados loops de batería y apoyándose en sencillos arreglos a los teclados, con la trémula pasión de un crooner malherido. Los medios justos. A “Paddywhack” no le sobra ni una nota, pero a pesar de ello, o precisamente por eso, canciones como “All Packed Up”, “Don´t Drink The Water” o “Don´t Go Out Tonight” resuenan con el eco de las cosas verdaderas. Idiot Glee ha convertido el pop de dormitorio en una evocadora reverberación llena de romanticismo y heroicidad en uno de esos trabajos cuya humilde envoltura no hace más que multiplicar exponencialmente el efecto de unas canciones maravillosas. Joan Cabot

KARAOCAKE

“Rows And Stitches” Clapping Music/Green Ufos

POP

111

La historia de Karaocake empieza en el dormitorio de Camille cuando, influida por el shoegaze de los británicos Hood y envalentonada por las sencillas composiciones de Yuichiro Fujimoto, se anima a juguetear con el piano eléctrico de su hermana. Así es como, con un Casio, escasas ambicio-

nes y menos recursos, Camille empieza a grabar algunos de los temas que, posteriormente pulidos por su amigo Stéphane Laporte (también conocido como Domotic) y Tom Gagnaire, hoy conforman este “Rows And Stitches”. El resultado es un precioso debut trufado de pop minimalista de ascendencia shoegazer en baja fidelidad, un disco cálido y confortable con sencillas melodías de sintetizador dibujando un sonido vintage y una melancolía en tonos sepia. Destacan el surf-pop de “Eeeeerie”, la casi épica “Medication”, el animado riff de la folktrónica “Bodies And Minds” y el savoir-faire del que es probablemente el mejor tema del álbum, “It Doesn’t Take A Whole Week”. Virginia Arroyo

vinilos

el cantautor melancólico

JAMIE WOON

“Mirrorwriting” Polydor/Universal

R&B

111

A pocos les sonaría el nombre de Jamie Woon si no fuera porque en 2007 su EP “Wayfaring Stranger” (Live Recordings) venía acompañado por el productor de moda de la electrónica británica en aquel momento, un Burial a punto de publicar “Untrue”. Fue la carta de presentación de un artista que ha compartido escuela (la BRIT School Of Performing Arts) con Amy Winehouse y que creció en un ambiente musical muy rico. Cuatro años después, Woon vuelve a contar con Will Bevan (Burial) en los tres primeros cortes del álbum. Las bases de este encajan a la perfección con esa voz de temple soul que parece exigir su propio espacio, el instrumento principal de un disco que encaja a la perfección en la acaramelada tradición del R&B británico, aunque hablemos de un artista más cercano filosóficamente a Jamie Lidell que a Craig David. Son las producciones y el enfoque general del álbum lo que marca diferencias y distancias, y no sólo las firmadas por Burial: “Middle”, firmada por el mismo Woon junto a Royce Wood Jr. es otro gran tema. Pero otros en cambio lastran el álbum arrastrándolo hacia un terreno más convencional y empalagoso. Joan Cabot

BON IVER “Bon Iver”

4AD/Popstock!

POP

1111

La vida da muchas vueltas, para lo bueno y para lo malo, pero el corazón sigue siempre ahí, en algún lugar entre la carne y los huesos, empapándose de todas las experiencias que vivimos. Quizás allí se esconda el alma de las personas, y por eso cuando duele, todo parece hundirse, por eso cuando está alegre, todo es luz brillante. Ahora mismo Justin Vernon parece ver la vida con esperanza, pero sin dejar de abrazar una melancolía vital que provoca cariño, complicidad, y no compasión. Porque “Bon Iver”, la continuación a “For Emma: Forever Ago” (08) suena melancólico, sentido, como aquellos tiempos pausados que Peter Gabriel firmaba a principios de los ochenta (qué ilusión poderle citar de nuevo como referencia de otro artista fantástico), pero transmite ganas de vivir. Si cada

JOHN VANDERSLICE WITH THE MAGIK*MAGIK ORCHESTRA

JOHAN AGEBJÖRN

“The Mountain Lake”

“White Wilderness”

Lotuspike

ELECTRÓNICA

Bon Iver Foto Archivo

Dead Oceans/Popstock!

1114

A Johan Agebjörn lo conocemos como el científico que diseñó Sally Shapiro, pero “The Mountain Lake” recopila seis años de producción musical en solitario desde la celda de su casa. Seis años que le han servido, sí, para despertar el interés internacional de la mano de la Shapiro -quien, no podía ser de otra forma, presta su voz al tema con el que arranca el disco de título suficientemente elocuente: “Spacer Woman From Mars”- y en los que el sueco ha demostrado su inquietud artística manejándose con soltura por territorios que van más allá de ese elegante italodisco con el que se ha dado a conocer y del que tenemos una nueva muestra en la oscura remezcla de “The Chameleon”, un tema original de Glass Candy. A lo largo de estos trece temas también encontraremos guiños poco o nada disimulados a la épica cósmica de los Jarre y Vangelis setenteros y un buen montón de puestas al día del ambient cyberdélico que en su día practicaran Biosphere, System 7 o The Orb, a la postre perdedores en la batalla por la posteridad que libraron con la escuela “aphextwiniana”. Buen oído y mejor gusto, lo que se dice un cool-hunter de dormitorio. Luis J. Menéndez

POP

1114

Mirar hacia adelante con un disco que bien podría estar sacado de una burbuja atemporal. Eso es lo que ha hecho John Vanderslice en su octavo álbum, resituarse con un disco grabado en sólo tres días con la Magik Magik Orchestra de Mina Choi, exquisita comuna californiana que, cuerdas y vientos en ristre, aboga por dar visibilidad a su bulliciosa escena local. La sección de cuerda realzando crujientes letanías acústicas (“Sea Salt”), los vientos que multiplican el barroquismo de “The Piano Lesson” (como un Van Dyke Parks underground), el piano crepuscular del tema titular, los violines que hacen subir la temperatura del febril estribillo de “Overcoat”…todo, tanto el ornamento como el sustancioso espinazo (a la altura de su obra pretérita), encajan como un guante en un trabajo de explícito cariz conceptual (la crepuscular “20K” casi parece un reprise del tema inicial) que apenas supera la media hora. Un más que notable reset en la carrera de un artesano siempre hambriento por dotarse de nuevos ropajes. Carlos Pérez de Ziriza

segundo de su increíble debut se convertía en un lamento poético, usualmente críptico, ahora Vernon marca más el tono y la luz del disco al jugar con los instrumentos, con una paleta que amplía con sutilidad su abanico musical, consciente de que la vida son millares de detalles y lo mejor que una canción puede hacer es recogerlos en unos pocos y epidérmicos minutos. Para conseguirlo le acompañan buenos amigos (sus compañeros Sean Carey, Mike Noyce y Matt McCaughan, pero también músicos que han trabajado con The National, Lucinda Williams, Arcade Fire, Andrew Bird o Sufjan Stevens) y aun así parece que solamente le tengamos a él frente a nosotros, cantando sus canciones, susurrándolas como nadie. La música de Justin Vernon tiene algo especial que no tiene la de ese cantautor, y la aquel otro, y la de aquel de más allá o la de buena parte de los que aparecen en nuestras páginas, y eso es algo que, en contra de lo que puedan imaginar, me hace sentir cómodo, muy cómodo escuchándole, feliz. Joan S. Luna

JAMES PANTS

KURT VILE

Stones Throw

Matador/Popstock!

“James Pants” ELECTRÓNICA

“Smoke Ring For My Hallo” 1114

El último protegido de Chris Manak, aka Peanut Butter Wolf, ha recibido desde el primer día trato de estrella en Stones Throw: su debut fue celebrado por el sello como lo más grande que publicaban desde Jaylib, y, aunque tanto “Welcome” (2008) como “Seven Seals” (2009) contenían las suficientes dosis de talento como para justificar su fichaje por uno de los sellos más importantes del underground americano de la última década, algunos seguimos esperando esa revelación que nos prometieron. “James Pants”, tercer largo del productor de Spokane, es de nuevo un espectacular despliegue de triquiñuelas estilísticas, magiapotagia rítmica y lametazos a la mejor tradición del retrofuturismo kitsch, y quizás sea el trabajo en el que este antiguo batería de banda municipal muestra de forma más evidente todas sus virtudes. Salta de la sensualidad dark-disco de “Cloud Over The Pacific” al Prince puesto de ácido de “Kathleen”. En “Darlin” suena como una versión rave de The Crickets, y “These Girls” parece perfecta para otra colaboración de Iggy Pop. Es un viaje divertido, cierto, desfasado y disperso, también. No es Madlib, pero nos vale como animal de compañía. Joan Cabot

ROCK

1114

Bonito y acertado título aunque aún le sigo dando vueltas a si el empañado clima de sus canciones es purificador o si, por el contrario, da más grados de insalubridad a la hiperactiva carrera en solitario del ex The War On Drugs. Precisamente lo que reza es la sensación que se te queda al escuchar su cuarto trabajo, segundo para Matador. Y es que cada una de las canciones parece como coronada por cierta aureola de humo. Piezas enturbiadas por una rebuscada reverb y un intencionado sonido en blanco y negro, como sombrío y grisáceo, cálido y helado, que da magnetismo e hipnotismo a su cancionero. Será por ese sonido ácido, ensoñador o incluso etéreo que saca de sus punteos. Aunque en “Runner Ups” o en “Baby’s Arms”, la que abre el álbum, los bucles melódicos parecen más círculos en el agua que de humo. En él, tradición de los setenta y trazo experimental se entrecruzan en el camino, explorando las raíces del folk-rock-blues añejo pero, sobre todo, con amplia visión psicodélica. Si el anterior “Childish Prodigy” ya lo mostraba algo más limpio y sanado, su sucesor aún lo es más. Celestí Oliver


MondoSonoro · Junio 2011 /49/

LADYTRON

“The Best Of Ladytron: 00-10” Nettwerk

POP

1111

Los de Liverpool son una de las más engrasadas máquinas creadoras de singles imbatibles menos valoradas de los últimos tiempos. Víctimas del hype que llevó a encumbrar su “604” como una de las perlas escondidas del circuito underground, nunca han logrado el éxito de público que su propuesta netamente comercial parece haber ido reclamando desde el principio. Es cierto que ninguno de sus cuatro discos de estudio ha logrado destacar como una obra perfectamente regular de principio a fin, y sólo sus temas más destacados han merecido realmente la pena. Precisamente por ello, un recopilatorio de los mejores singles del grupo es el trabajo perfecto con el que penetrar y reivindicar el elegante electro pop de la banda: sus bases electrónicas, la pretendida frialdad con reminiscencias del kraut rock en los arreglos, acentuada por el particular timbre de Mira Aroyo; una frialdad sin embargo vencida por la calidez de unas melodías adictivas que, en sus mejores ejemplos –“Destroy Everything You Touch”, “Seventeen”, “Playgirl”, “Discotraxx”, “Ghosts”...- se sitúan al mismo nivel de cualquier top de temas de la última década. Robert Aniento

PLANNINGTOROCK “W”

DFA/Music As Usual

ELECTRÓNICA

1114

Janine Rostron ha sido y continúa siendo un auténtico perro verde, una de esas personas inquietas que no se contenta con los límites de una única disciplina artística. Moldea imagen, expresión corporal y música siempre desde su caleidoscópica mirada. Y eso de las personalidades únicas y fuertes suele tener tanto de malo como de bueno. Esta vez, es bueno, más bueno que en “Have It All”, su primer trabajo, publicado gracias al mecenazgo de Chicks On Speed. Tanto aquel como “W” son discos desiguales, pero aquí los mejores temas son bastante mejores, aunque no sumen en conjunto la mayor parte del minutaje. Para que nos entendamos, Rostron es buena haciendo música oscura, sintética, operística y cabaretera, pero convence más cuando aumenta la dosis de pop en su pócima (léase, “Doorway”, “The Breaks” o “Living It Out”, por poner un ejemplo), y cuando nos recuerda por qué ha colaborado con The Knife y por qué la gente de DFA ha tenido a bien acogerla bajo su etiqueta. Joan S. Luna

LASERS

“Lasers” Hubble Sound

ELECTRÓNICA

1114

La formación barcelonesa Lasers se adentran con este disco en un universo en el que reinan bandas como Animal Collective o Delorean. Una nueva etapa en la que abrazan el pop y la electrónica deudora del balearic sound, con un toque hipnótico y repetitivo, abundancia de sintetizadores, melodías y coros espectrales (“Orion”).

Temas como “Well Spent Dollars” son rompepistas en potencia; ritmos contagiosos, un par de frases aleatorias y una línea melódica recurrente que funciona. Una propuesta luminosa y vibrante que, a pesar de no sonar exclusiva ni novedosa, es sólida y creíble. Cuando suena “Interstellar Battle”, el quinto y último tema de este álbum, no queda sino volver a darle al play para que la sensación continúe. Con Lasers casi podríamos caer en ese viejo tópico de decir que podrían ser una “banda extranjera” por su calidad, aunque, como nos han demostrado bandas como los ya citados Delorean o We Are Standard, eso sea ya un tópico del pasado. Marta Terrasa

vinilos

CASS MCCOMBS, ARTISTA DE CULTO

THE MARZIPAN MAN

“The Marzipan Man Adventures” Primeros Pasitos

POP

1111

Hace tanto tiempo que decidí que Jordi Herrera era una de las personas con más talento que ha salido de esta isla -Mallorca, mi isla- que siempre me ha costado horrores convencer a otros de algo que para mí es una obviedad. Resulta más complejo incluso con un disco como “The Marzipan Man Adventures”, porque el segundo trabajo de su alter ego carece del tipo de fuegos artificiales que hoy en día venden marca. Lo más parecido a un hit, “When Little Johanna Dances”, se convierte a la segunda escucha en una más de las perlas de un collar cuyo amuleto central es “Dirty & Rough” o “Free After All” o quizás “Life Goes On”, no sé. Como ya hizo con su debut, publicado en 2007, Herrera plantea el disco como si fuera un cuento, pero dividido en dos partes, una plácida cara A y una más tenebrosa cara B, y en esta ocasión sin tanta fábula. Aunque aquí también hay lobos malvados y ogros buscando revancha, “... Adventures” resulta ser un disco mucho más humano y cercano, uno sobre amar y el libre albedrío, sobre la vida como una dilatada fiesta o un funeral pospuesto. No hace falta ser un personaje de mazapán para vivir grandes aventuras. Basta con ser un hombre con corazón de niño. De nuevo, no hay nada grandioso en no saber o no querer crecer, pero esa me parece la mejor virtud de todas. Joan Cabot

MIRRORS

“Lights And Offerings”

CASS MCCOMBS “Wit’s End” Domino/Pias

POP

11114

Es curioso como Cass McCombs ha ido oscureciendo su discurso disco a disco desde aquel “A” (2003), celebrado debut lleno de pop de guitarras a lo Felt meets los primeros Echo And The Bunnymen, al que siguió un notabilísimo y continuista “PREfection” (2005). El cambio de rumbo vino con “Dropping The Writ” (2007), obra de transición en la que las guitarras bajaban revoluciones y se empezaba a vislumbrar un pop más contemplativo y melancólico, fórmula que brilló en el excelente “Catacombs” (2009), y que ahora da un paso más en el casi fúnebre y suicida “Wit’s

1111

Ay, cuantas alegrías nos ha dado el synth pop de los ochenta, ese género que aún hoy, como el garage de los sesenta, sigue descubriendo a bandas desconocidas en la época que bien merecen una segunda oportunidad gracias a singles y discos inapelables. Ahora bien, aunque Mirrors puedan parecen una de esos grupos, su ejercicio de estilo es de traca, estamos delante de un grupo de nuevo cuño que se presenta en sociedad con “Lights And Offerings”, un señor debut que les coloca en primera línea del revival del género. Tres palmos por encima de los pastelosos Hurts, y con las ideas más claras que los Cut Copy del fallido “Zonoscope”, los ingleses se descuelgan con un soberbio disco que consigue hermanar de forma sorprendente (es lo que les hace especiales) las dos corrientes del synth pop de los ochenta: la más pop y desperjuiciada, casi new romantic, de grupos como When In Rome y A Flock Of Seagulls, y la más inteligente y seria de New Order, Depeche Mode y los primeros OMD. Esa cualidad, más rompepistas del calibre “Ways To An End”, “Hide And Seek”, “Into The Heart” y “Somewhere Strange” los convierten en una apuesta segura. Xavi Sánchez Pons

End”. Desde el mismo título (la traducción de “Wit’s” End” vendría a ser algo así como estar desesperado o no saber qué hacer), la nueva entrega del estadounidense se debate entre un espíritu casi mortuorio (“Buried Alive” deja sin aliento), y la belleza y emoción que destilan unas canciones confesionales de pop comatoso muy a lo Alex Chilton era “Third/Sister Lovers” llenas de recovecos en los que refugiarse y perderse tres vidas si hace falta (“The Lonelly Doll”, “Pleasent Shadow Song”, “Saturday Song”). Dicho esto, destacar en especial dos de los cortes de este bellísimo descenso a los infiernos. Por un lado esa joya de soul blanco con guiños a 10cc que es “County Line”, y por otro, la curiosa “A Knock Upon The Door”, nueve minutos donde McCombs juega a ser un Tom Waits de juguete. Xavi Sánchez Pons

OKKERVIL RIVER

PETER BJORN AND JOHN

LAGARTIJA NICK

Jagjaguwar/Popstock!

Cooking Vinyl

Chesapick

“Gimmie Some”

“I Am Very Far”

Pias

POP

Cass McCombs Foto Archivo

ROCK

111

Todos los elementos están allí: La revisión panorámica del rock americano, la épica redentora de los textos de Will Sheff, la profusión de arreglos y la sensación de que en algún lugar del planeta hay una radio FM que sólo pone temas de Okkervil River, pero a la vez hay algo que falla en “I Am Very Far”. No son las canciones, aunque como colección las nuevas criaturas de Sheff tienen verdaderos rivales en “Black Sheep Boy” (2005) y “The Stage Names” (2007), sino el sonido del primer álbum en el que el líder de la banda de Austin ha tomado las riendas por completo de la producción y arreglos, abordando los temas con un inesperado giro oscuro, con percusiones enormes y tremendistas, triple ración de drama en la sección de cuerdas y cierta sensación de tempestad bíblica al acecho. Todo muy raro, porque a pesar de los excesos, escuchadas por separado “We Need A Myth”, “Rider” o “Your Past Life As A Blast” son grandes canciones, pero como conjunto “I Am Very Far” suena desnortado, sobreactuado, como un empujón por la espalda cuando no te lo esperas. Joan Cabot

POP

1114

“Es muy tarde, pero mañana tendrá que esperar. Es tu momento [...] y mañana queda demasiado lejos”. Así inician los tres suecos su sexto disco de estudio y recuperan, cinco años después, su filosofía musical de cuando la tonadilla de “Young Folks” les elevara a la categoría de hype de 2006. Desde entonces, el trío ha ido labrándose una carrera de menos calado comercial, pero igualmente interesante. Tras el extenuante “Writer’s Block”, se sacaron de la manga un tratado instrumental, “Seaside Rock”, bofetón en plena cara a todos aquellos que esperaban un nuevo conjunto de melodías saltarinas y juguetonas. Una vez conseguido desinteresar a la mayor parte de fans coyunturales que habían sumado con “Young Folks”, el trío siguió a lo suyo y publicó “Living Thing”, otra dura piedra que roer de pop oscuro y lleno de arreglos plomizos que acabó de vaciar su reducto de seguidores. Ahora, los de Estocolmo vuelven a recordarnos que cuando se ponen el traje de faena para la creación de melodías certeras y espíritu veraniego, pocos están a su altura. Robert Aniento

“Zona de conflicto” ROCK

1111

Acostumbrados a moverse con soltura en los terrenos más difíciles, con tendencia a sugerir siempre nuevos giros inesperados en una trama –su discografía- llena de aristas, Lagartija Nick abandonan el pop de sus excelentes últimos dos discos y entregan este convulso, violento, nervioso y amargo “Zona de conflicto”, que contiene su cancionero más incómodo e ingrato. También el más hermético, el más críptico. Con la banda convertida en trío punk y una producción (de nuevo a cargo de Paul Grau) que busca más que nunca la suciedad y el ruido, “Zona de conflicto” está marcado por la ausencia como tema (un divorcio reciente y la muerte del maestro Enrique Morente, a quién va dedicado el disco), convirtiéndolo, de algún modo, en uno de los más extraños discos de ruptura grabado nunca en español. Sus canciones -y los riffs de las guitarras- son pequeños aguijones que se clavan de manera profunda y que suenan a súplicas, (“Zona de Conflicto”), a ajustes de cuentas (“Vuelo nocturno”) o a pequeñas victorias mezquinas, como en la excelente “Panorama Nº 5”. Aunque la clave del disco está, creo, en la contundencia de “Supercuerda”. Fernando Navarro


vinilos /50/ Junio 2011 · MondoSonoro

FOO FIGHTERS RECUPERAN EL PULSO THE SOUNDS

“Something To Die For” Side One Dummy

POP

Foo Fighters Foto Archivo

FOO FIGHTERS “Wasting Light” Sony Music

ROCK

1111

Para ser honesto debo confesar que soy muy fan de los dos primeros discos de la banda de Dave Grohl, pero con cada trabajo posterior había ido perdiendo gradualmente el interés por su música. Y lo hacía en la misma medida en la que ellos, en un camino digamos inverso, aumentaban su popularidad y repercusión. La reiteración de esquemas melódicos, el riff ya consabido, la base rítmica cuadriculada, los guiños metaleros, la voz de Dave... todo me parecía que no sólo conferían un sello a un sonido reconocible a la primera nota, sino que también les hacía sonar monocordes. Me equivocaba. Sin alterar sus postulados y sin mo-

verse un ápice de su estilo, el séptimo trabajo de Foo Fighters recupera el pulso compositivo de la banda y les sitúa al nivel de sus dos primeros discos. ¿Su mejor trabajo desde “The Colour And The Shape”? No lo dudes. Ahí están canciones tan incontestables como la vacilona y pegadiza “Dear Rosemary”, en la que la huella de Bob Mould nos recuerda a todos que más allá de la imprescindible carrera e influencia posterior de Hüsker Dü, también existieron Sugar. Pero es que el inicio del disco es arrebatador, pura furia. Las guitarras de Chris Shiflett y Pat Smear crean una muralla marca de la casa, apuntalada por una base rítmica que es la razón de ser de su sonido. Tampoco es casualidad que tras tantos años, antiguos compañeros de viaje como Butch Vig (productor) y Krist Novoselic participen de los créditos de un grupo que se ha mantenido siempre arriba. Don Disturbios

ROBIN GUTHRIE

SECRET CITIES

SLIM CESSNA’S AUTO CLUB

Rocket Girl

Westernvinyl

Houston Party Records

“Emeralds”

INSTRUMENTAL

“Strange Hearts” 111

Hace casi quince años que Cocteau Twins se disolvieron sin ruido y desde entonces su principal cabeza pensante no ha parado de publicar música bajo su propio nombre, al frente de Violet Indiana o firmando bandas sonoras. Reconozco que me he perdido unas cuantas etapas del camino, sin embargo, a tenor de este “Emeralds” o el reciente EP “Sunflower Stories”, la sensación que producen sus piezas instrumentales es la misma que entrar en una casa cerrada a cal y canto en la que hasta el aire permanece intacto. “Emeralds” bien podría significar el regreso a la vida de Cocteau Twins de no ser porque Guthrie se ha olvidado invitar a su ex, Liz Frasier, para elevar sus composiciones al terreno de lo sobrenatural. Porque un disco de la banda que fuera santo y seña de 4AD sin la Frasier es tanto como un cocido sin compango: no sabe a nada, definitivamente es… otra cosa, mucho menos. Por mucho que encontremos las atmósferas que un día sirvieron de inspiración a los shoegazers y ese personalísimo uso del trémolo en la guitarra aún pendiente, como no hace tanto ocurriera con Vini Reilly, de merecida reivindicación. Luis J. Menéndez

POP

“Unentitled” 1114

Ya estamos más que acostumbrados al clasicismo enturbiado por el filtro lo-fi y, a la vez, grabado en espacios sui-géneris que no son propiamente estudios y en los que los músicos se dedican a grabar para captar su acústica. Y es que precisamente el segundo trabajo de estos jóvenes de Fargo, que empezaron en ello cuando ni apenas tenían cuenta bancaria sumando sólo quince veranos, ha sido grabado en el sótano de un banco abandonado de Kansas City. Sin embargo, su visión es alentadora y vitalista. Pop colorista y jubiloso, muy sesentas. ¿Qué me dices de “No Pressure”? ¡Preciosa!. Armonías clásicas con especial predilección por los tintes pop psicodélicos y exuberantes –como su portada- pero sobre todo por una frescura tropical. El inicio, “Always Friends”, pone al descubierto esos punteos afro-tropicalistas que tan bien se han intercambiado de aquí para allá: de Vampire Weekend a El Guincho. Pero en la siguiente, “Ice Cream Scene”, conectan con el hilo coral de Grizzly Bear. Pero sobre todo entrecruzan clásicas como Dusty Springfield, Petula Clark o Sandie Shaw con las formas contemporáneas del pop de alma soul de toda la vida. Celestí Oliver

ROCK

1111

Forjados en la nutrida escena musical que hay en el estado de Colorado, este compinche de David Eugene Edwards al principio de su carrera, lleva ya a sus espaldas siete discos editados, pero va a ser con “Unentitled” cuando se van a dan a conocer por fin por aquí. En la línea de sus paisanos 16 Horsepower o Devotchka, estos devotos de Jesús fusionan con una naturalidad pasmosa rock gótico y folk rural, también country y el ceremonioso gospel, y en esta ocasión han añadido el pop como género que no podía faltar dentro de su variado y estimulante menú. Con fama de tener uno de los directos más incendiarios ahora mismo en Estados Unidos, no extraña que el mismísimo Jello Biafra les haya echado una mano durante años con su sello Alternative Tentacles. “Unentitled” es una obra corta pero muy concisa, con temas la mayoría con vocación de himno ideales para cantar a viva voz con estribillos que se te quedan clavados a la primera, con esa conexión eclesiástica que podemos observar en la explícita “Hallellujah Anyway”, o bien los coros predominantes en la melancólica pero festiva “A Smashing Indictment Of Character”. Toni Castarnado

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Si en el anterior “Crossing The Rubicon”, los suecos The Sounds trataban de rebatirse a ellos mismos y giraban su paleta artística hacia el indie pop con un resultado algo irregular, en su cuarto disco de estudio por fin se desmelenan, se dejan de historias y por el camino entregan su disco más bailable, divertido y electrónico. Estamos en el Calafell o en la Torrevieja de 1987 y los hits para pistas de “Something To Die For” se entremezclan en las discos de verano con los de CC Catch o con “Atlantis Is Calling (SOS For Love)”, que dirían Antònia Font. Desde que “It’s So Easy” empieza a sonar queda claro que la banda de Maja Ivarsson ha decidido recuperar el espíritu de “Dying To Say This To You”. Si hay que hacer caso al título, por lo que merece la pena morir para los suecos es por esa amalgama de dance pop de los ochenta, suavizando aquí su exceso de edulcorante y potenciando la querencia del grupo por la new wave, los himnos disco y la búsqueda de estribillos irrebatibles. Robert Aniento

STONEY CURTIS BAND “Cosmic Conn3ction” Provogue/Mastertrax

BLUES ROCK

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Viendo la portada y el título de este “Cosmic Conn3ction” uno apostaría a que contiene una generosa ración de space rock, convenientemente adornada con influencias psicodélicas varias. Lo cierto es que no van por ahí los tiros, pero quizá las apariencias tampoco engañen del todo y la supuesta conexión cósmica a la que alude Stoney Curtis se refiera a contactos con el bendito lugar, sea cual sea, en el que se encuentran Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Porque lo que este power trio norteamericano ofrece es justamente eso, puro blues rock vigoroso, guitarrero y apasionado, sobre todo en la línea instaurada por los dos genios de las seis cuerdas citados. También podríamos establecer conexión con otros como Robin Trower, Johnny Winter o, cómo no, el legado de esa aventura que tuvo el Clapton más experimental llamada Cream. Así de reconocibles y familiares suenan estos temas y de esta forma tan directa es cómo logra Curtis demostrar que está capacitado para continuar con el trabajo que Jimi y Stevie no pudieron mantener vivo en los escenarios. Es más, dicen que en concierto este hombre es un auténtico huracán. Escuchándole aquí enlatado, podemos creerlo. Xavier Llop

DANI LLAMAS “Minor Epic”

Red Vanette Music

RAP

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El segundo disco en solitario del jerezano y cabeza visible de G.A.S. Drummers no sé si llegó a mis manos en uno de mis mejores momentos, pero de lo que estoy seguro es de que ha servido de espejo y terapia. “Minor Epic”, grabado con Paco Loco y fruto de una apuesta con su paisano Julio de la Rosa, quien reta a Llamas a hacer un disco para ser escuchado de noche, es un viaje por lo más oscuro del

alma, el miedo, el engaño, la muerte y la tristeza más absoluta. Un disco tan cabrón como bonito. Louris, Young o Dylan planean por él, por un trabajo que contiene joyas como “Fate And Guns”, canción que bien podría haber formado parte de la película “Dead Man”. Llamas se desangra en este segundo trabajo en solitario, pero no lo hace solo, le acompañan Rafa de los G.A.S., Chuchi de Leda 3, Miguel Caturani y los cellos de Libertat Aguilar, eso sin contar con las impagables colaboraciones de Muni Camón en “Ectasy” y de Ramón Rodríguez (The New Raemon) en “Little Bourgeois’ Blues”. Un disco perfecto si quieres echarle un par y sumergirte en las profundidades. Al menos así uno toca fondo acompañado de grandes melodías. Rafa Angulo

TERÀPIA DE SHOCK “Tota la nit” RGB

ROCK

114

El universo de la música editada en catalán que consigue llegar a cierta repercusión en los circuitos comerciales es ahora más ecléctico de lo que nunca había sido. Desde el intimismo costumbrista de Mishima, Manel o Els Amics de les Arts al desparpajo pop de alta calidad de Antònia Font, pasando por el indie introspectivo de Sanjosex o la llama todavía ardiente de la antigua camada de grupos que protagonizaron el boom del movimiento y que se han demostrado como artistas de largo recorrido, casos de Els Pets o Lax’n’Busto (a los que habrá que sumar a los siempre discutidos pero añorados Sopa de Cabra). Los gerundenses Teràpia de Shock pertenecen a ese conjunto de bandas más fácilmente encajables dentro de lo que son los parámetros más repetidos entre los grupos de pop-rock en catalán. Pop guitarrero facilón y a veces muy cercano a lo anodino, pero también alegre en sus melodías y con canciones resultonas, como “No Miris Enrera” o “A la Primavera”. Si hace veinte años, TV3 y las subvenciones políticas en la contratación se encargaron de hacer estallar el fenómeno por todo el país, en la actualidad el trabajo de normalización recae en la red. Robert Aniento

THURSTON MOORE

“Demolished Thoughts” Matador/Popstock!

POP

111

Al igual que sucediese hace escasos meses con otro mito del indie americano como J Mascis y sus Dinosaur Jr, Thurston Moore publica disco en solitario al margen de Sonic Youth, añadiendo una nueva pieza a su polifacética colección de obras como solista. El vocalista y guitarrista firma un álbum personal, reflexivo y diametralmente alejado de la electricidad característica en la legendaria banda neoyorquina, lo que no le impide despacharse a gusto entre extensos y cuidados desarrollos. Largas canciones frecuentemente engalanadas a través de violines distinguidos, arpa y sosegada guitarra, en una instrumentación que comparte protagonismo junto a la voz susurrada con premeditada convicción. Calma enredada paulatina y levemente hasta dejar entrever el gusto del músico por la enésima pesquisa sonora, si bien las actuales preferencias de Moore apenas varían a lo largo de nueve cortes lastrados por leve monotonía. Producido por Beck, “Demolished Thoughts” es un trabajo válido para conocer el lado más cálido de aquella legendaria bestia ahora calmada, sobre todo en base a temas inquietantes como “Benediction”, “Illuminine”, “Orchard Street” o “Space”. Raúl Julián


vinilos /52/ Junio 2011 · MondoSonoro

RUSSIAN RED RETOMA SU PODIO THE UNTHANKS “Last”

Rough Trade/Popstock!

FOLK

1114

Cuarto álbum de la banda británica The Unthanks, un grupo que basa su discurso en dos puntos clave: el talento vocal de las hermanas Rachel y Becky y un aura de extremada tristeza que inunda todas sus composiciones, tanto en lo literario como en lo musical, dando como resultado un sonido que recuerda a trovadores medievales y a canciones de otro tiempo. El productor John Adams es el principal artífice de que el acabado final del disco sea de notable alto gracias a unas atmósferas tétricas y profundas que emocionan y calan, pero que también llegan a empalagar en algunos momentos. Es con temas como “Gan To The Kye”, “Starless”, una magnífica reconstrucción del tema de King Crimson, o la acertada versión del “No One Know’s I’m Gone” del maestro Tom Waits cuando uno se da cuenta de que esta gente sabe lo que hace. Daniel Arnal

Russian _Red Foto Alfredo Arias

RUSSIAN RED “Fuerteventura” Sony BMG

POP

1111

A pesar de que el titular de portada del anterior número de Mondo rezaba como “Callando bocas”, no han sido pocos los que se han expresado a voz en grito durante el último mes para mostrar su desacuerdo con el hecho de que Lourdes Hernández ocupara nuestra preciada primera página. Y, no nos engañemos, sabíamos que así sería, ya que a la creadora de “I Love Your Glasses” (Eureka, 08) le persigue la controversia desde que pegara el pelotazo con su debut y rompiera con productor y discográfica. Ahora, embarcada en una aven-

tura multinacional de la mano de Sony, la madrileña se ha ido hasta Glasgow para grabar con Tony Doogan a los mandos técnicos y varios de los miembros de Belle & Sebastian como músicos, “Fuerteventura”, un disco que supera las expectativas y que deja casi en anécdota aquel primer trabajo. Mucho más animado y luminoso de lo que “I Hate You But I Love You”, el primer single, pudiera sugerir, el disco bebe de influencias añejas y bastante guatequeras, por lo que las invitaciones al contoneo son frecuentes. Menos folkie y más pop, Russian Red debería, si no callar bocas, al menos abrir unas cuantas orejas gracias a canciones como “The Sun The Trees” o “January 14th”, que gustosamente firmaría Zooey Deschanel para interpretar junto a M. Ward en She & Him. Joseba Vegas

TIMES NEW VIKING

tUnE-yArDs

TV ON THE RADIO

Wichita/Music As Usual

4AD/Popstock!

Interscope/Universal

“Dancer Equired” POP

“Nine Types Of Light”

“WHOKILL” 114

Debe resultar desconcertante para Times New Viking comprobar que formaciones recientes como Best Coast, Dum Dum Girls o Wavves alcanzan reconocimiento y éxito trabajando un sonido que ellos mismos llevan exprimiendo en forma primigenia desde hace media década. Quizá por ello su quinto disco de estudio presenta como novedad un estilo suavizado con respecto a sus propios antecedentes, relajando moderadamente el pop-punk de bajísima fidelidad hasta encajar al dedillo en la actualmente bendecida tendencia. Sin embargo el lijado de su propuesta resulta una anómala estridencia deshilachada, en plena consecuencia antagónica alejada de su carácter, sin acertar con el desenlace apetecido, dejando así al cuarteto en confusa tierra de nadie. El batería Adam Elliott y la teclista Beth Murphy comparten voz cantante en un total de catorce cortes distribuidos en poco más de media hora, con descarada inmediatez traducida para el oyente en urgencia y privación de intuición. Los norteamericanos llegan tarde al reparto del pastel, presentándose en su propia fiesta con una mayoría de canciones impersonales y monótonas. Raúl Julián

POP

1111

Hay discos que transmiten un alborozo casi infantil por el mismo acto de hacer música, como si no hubiera nada más gozoso en el mundo que andar haciendo ruido con cualquier cacharro. Se supone que es así, ¿no?, que hacer pop debería ser siempre algo divertido, una vía de fuga respecto de todas esas mierdas aburridas que el moderno ser occidental suele fundir bajo el concepto vida adulta. Pero no siempre es tan evidente como en el caso de Merill Garbus, quien a base de loops de batería y toda clase de instrumentos -trompetas, saxos, ukelele, marimba y sintetizadores variados- consigue crear el equivalente musical a un recreo sin profesores a la vista. Saltándose todas las reglas, guiada sólo por un vitalismo desbordante, Garbus trenza r&b, jazz, soul, rap y pop como si mañana se acabara el mundo. Ahí reside el contagioso poder de cortes como “My Country”, “Powa” o “You Yes You”, en los que traza una tangente perfecta entre David Byrne, Solex y un rastro de instrumentos de segunda mano. tUnE-yArDs acaban de publicar la continuación perfecta de su encantador debut. Han dado un paso al frente. Empieza la fiesta. Joan Cabot

ROCK

111

Dios mío, ¿Por qué tiene que sucedernos esto? ¿Por qué siempre llega el momento de tomar partido frente a los grupos que nos gustan y encaran decisiones desacertadas?. Con lo sencillo que sería continuar adulando a Abedimpe, Sitek y sus compinches (descanse en paz Gerard Smith, fallecido hace un suspiro), pero no, tenían que ponernos en un aprieto. A estas alturas habrán leído ya diversas críticas anglosajonas que tratan con benevolencia lo recogido en “Nine Types Of Light”, y no voy a ser yo quien arremeta contra ellos a degüello. Ni ellos, ni sus nuevas canciones lo merecen. Lo que ocurre es que muchas subrayan ya lo que subrayó meses atrás el disco de Maximum Balloon, que TV On The Radio se dirigen hacia un lugar en el que nosotros, a no ser que cambien las cosas en el futuro, no tenemos mucho que hacer. Por primera vez en su carrera, los temas anodinos le ganan la partida a los realmente atractivos. Sí, quizás TV On The Radio hayan perdido su mojo. Y claro, eso provoca decepción frente a un grupo que nos había ofrecido tan buen material con anterioridad. Joan S. Luna

WILD BEASTS “Smother” Domino/Pias

POP

1111

Al escuchar música existen dos formas muy distintas de hacerlo. La de compartirla con otros, disfrutarla en grupo, o paladearla en la intimidad y, si es buena, dejarla que nos vaya seduciendo poco a poco. La única actuación que he presenciado de Wild Beasts fue impecable, con unas partes vocales fantásticas, pero sus canciones requieren de calma y soledad para disfrutarse realmente. Su forma de entender la lírica y lo pulido de sus voces y sonido se han acabado convirtiendo el algo inédito en la actualidad del Reino Unido. Ah, y perdonen que no me centre demasiado en lo que hacen, mejor escúchenles si no lo han hecho aún. Me gustaría no recurrir al tópico aquel de amarles u odiarles, pero algo me dice que, en su caso, tiene mucho de cierto. En su tercer álbum radicalizan incluso su fórmula en el sentido de que tanto textos como música parecen dificultarle la escucha a los oyentes hijos de una generación de la dictadura de lo inmediato y lo directo. Nuestra compañera Lara Sánchez decía el pasado mes que “Smother” es el disco que Radiohead querrían hacer. No sé qué pensarán ellos –tanto los de Thom Yorke como a los de Hayden Thorpe-, pero, por Dios, que no sea así, que Wild Beasts continúen siendo la banda extraña, bella, romántica que son a día de hoy. Joan S. Luna

WYE OAK “Civilian”

City Slang/Music As Usual

POP

111

Comparten algo más que Baltimore, que a la vez –digo- despertará cierta sensibilidad para el dream pop y esas voces ásperas, rasgadas y aterciopeladas. Esto, precisamente, es lo que tienen en común con Beach House, a parte de ser también un dúo, formado por Jenn Wasner y Andy Stack. Sin embargo, aquí la ecuación no es entre guitarra y teclados, sino con guitarra y batería que ensucian el ambiente y lo hacen más crudo, en ocasiones más lúgubre, con algunas excepciones, claro, como “Fish” o la que da título al álbum,

“Civilian”. Y no sólo nos viene a la cabeza Victoria Legrand sino también la voz de Anna-Lynne de Trespassers William, si bien diría que no es tan profunda y dolorosa. “Two Small Deaths” o la que cierra este tercer trabajo, “Doubt”, también ayudan a certificar esta teoría. Una nueva teoría que aparece un lustro después de haberse formado y después de que hayan atemperado su discurso, ahora más lánguido y denso. Ahora domina más el pop atmosférico o el dream pop que no esos riffs al estilo Neil Young que sí siguen apareciendo en el final de “Civilian” o más que esos ramalazos noise a lo Pixies o Sonic Youth que, sin embargo, aún dejan rastro en las guitarras ásperas de “Dogs Eyes” o de “Holy Holy”. Celestí Oliver

NO JOY

“Ghost Blonde” Mexican Summer/Music As Usual

POP

114

Aunque algo más que saturados de tanto revival en el que, evidentemente, no se salvan más de cuatro de la quema al tratar sólo de hacer ruido y poner los amplis a tope porque sí, está bien descubrir casos como el de No Joy. En el suyo, antes que las canciones lo que prevalece es cómo las resuelven. No tienen grandes composiciones, lo digo desde ya, pero las texturas que consiguen a base de capas y capas de reverberaciones les dan trasfondo y profundidad, como unos Slowdive de muy baja fidelidad. Jasmine WhiteGlutz y Laura Lloyd, desde Los Ángeles y Montreal respectivamente, tienen técnicas chulas y consiguen ambientes pero les falta inspiración. Una batería como a lo lejos, saturada y que intenta sobresalir entre muros de guitarras, y ya ni digamos las voces, como si viniesen aún más del fondo y en eco multiplicador y sedante, como “Still”, cercana a lo más lánguido de My Bloody Valentine pero con un nervio punk más arrollador a lo Sonic Youth, que se repite en “Hawaii”, y también con una carga fuzz más directa en “You Girls Smoke Cigarrettes”. En ocasiones beben del surf-pop ruidoso a lo The Jesus & Mary Chain y por supuesto Pixies en, sin duda, “Heedless” o el dream-pop de Galaxie 500 en “Pacific Pride”. Celestí Oliver

FRIENDLY FIRES “Pala”

XL/Popstock!

POP

1114

Vista con la escasa perspectiva que nos ha dado el tiempo desde la publicación de su debut discográfico, “Friendly Fires” (08), uno entiende la carrera de este trío británico como la de un grupo que busca su propio camino, con todo lo complicado que eso pueda ser para un grupo de sus características a día de hoy (pop para pista de baile, casi nada). Soy de la opinión de que no les hizo demasiado bien haberse visto mezclados con mucho rock bailable con el que tienen mucho menos en común de lo que podría parecer a primera vista. Cierto que canciones como “Live Those Days Tonight” suenan como sonarían !!! si se lanzasen de cabeza al pop, pero Friendly Fires nunca han buscado el baile por el baile. Digamos que son un grupo con clase, pero una clase que les cierra puertas más que las abre. De algún modo están en tierra de nadie, y apostar por la influencia de los ochenta, la disco music y apuntes de tropicalismo en lugar de por el post-punk musculoso les convirtió en perros verdes en su mundillo, y ahí siguen. Demasiado electrónicos para el público del pop, demasiado pop para la gente de la electrónica. No son ni los mejores, ni los más brillantes de la clase, como mucho los más guapos, pero “Pala” se deja escuchar con tan suma facilidad que no voy a ser yo quien hable mal de ellos. Joan S. Luna


MondoSonoro · Junio 2011 /53/

YACHT

“Shangri-La” DFA/Music As Usual

ELECTRÓNICA

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No hace demasiado un par de conocidos me decían, a modo de recriminación, que me tragaba todo lo que venía de DFA. Pobrecillos, porque eso significa que no son conscientes de que, a excepción de Free Energy, algo menos inspirados y con un hit muy por encima del resto del repertorio, el sello neoyorquino no deja de acertar en cada lanzamiento. Por eso mantienen en nómina a Yacht, porque saben que sus discos siempre tendrán canciones frescas a las que agarrarse. Y “Shangri-La”, su segundo disco para el sello de Murphy & Goldsworthy, vuelve a constatarlo. Jona Bechtolt y Claire L. Evans no sabrán de obras maestras , pero sí saben, y mucho, de canciones supuestamente frívolas que no lo son en realidad. Su particular filosofía de vida se transmite en unas canciones de estribillos simpatiquísimos, bajos trotones y ritmos para mover el culete a la de tres. Yacht son los The B-52’s del aquí y el ahora, unos Tom Tom Club dirigidos por Laurie Anderson o Le Tigre comandadas por Fred Schneider. Joan S. Luna

VV. AA.

“Brazil Bossa Beat!” Soul Jazz Records/Satélite K

BOSSA NOVA

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Soul Jazz Records sigue su inmersión en el mundo de la música brasileña y tras la edición del libro y doble disco dedicado a la bossa nova a cargo de Gilles Peterson y Stuart Baker en el que ofrecían una generosa mirada al género, el sello londinense completa el trabajo con un volumen dedicado al sello Elenco Records. Elenco es a la bossa lo que Studio One fue al reggae, el sello independiente más importante de aquel momento en el que muchos artistas del género publicaron con total libertad cuando empezó a flaquear el apoyo de las grandes discográficas, gracias a la relación de su creador, el músico, A&R y manager Oloysio de Oliveira, con algunos de los artistas más importantes del momento (su esposa Sylvia Telles, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes) y su ojo para los nuevos talentos. Con la edición de más de sesenta discos en apenas tres años, Elenco desarrolló un sonido propio que respiraba sofisticación e intrepidez ya desde el mismo diseño de las portadas, obra del artista Cesar G Villela y el fotógrafo Francisco Pereira. Joan Cabot

LAS ROBERTAS “Cry Out Loud”

Federación de Universos Pop

POP

114

Desde hace meses la tinta estaba corriendo en blogs y portales web. Se ha estado hablando mucho de ellas y la historia es la típica y últimamente es más que repetitiva. Tres chicas que cogen guitarra, bajo y batería y tienen entre ceja y ceja ensuciar melodías cien por cien pop con reverberaciones y distorsión a fondo. Desde Nueva York, epicentro culpable de haber expandido un fin estético más que un medio en

sí, con modelos que se han convertido en arquetipos de este pop chispeante como Vivian Girls o Dum Dum Girls, a periferias musicales como Barcelona con Aias, por ejemplo, hasta Costa Rica, de dónde son nuestras protagonistas. Es una muestra de la sacudida que ha supuesto este sonido lo-fi en todo el mundo. Las Robertas repiten los patrones de ese punk-pop agitado, rebelde y en el que prima la pasión más que la técnica. Al fin y al cabo lo suyo es otra exaltación más a ejercer la militancia en ese pop de los sesenta de maneras amateur, destartalada y espontánea y con un toque grunge. “Tele” recuerda a Nirvana. Pero hay más guiños. “”V” For You” se parece a “Where Is My Mind” de Pixies. Celestí Oliver

vinilos

La selección Jäger:

NO SON TROPICALISTAS

THE SUZUKIS “The Suzukis” Deltasonic/Coop

ROCK

111

Aunque comparten discográfica con otras luminarias norteñas como The Coral o The Zutons, lo de este cuarteto de Wigan tiene más que ver con aquellos Hoggboy que tenían los bemoles de lucir chupas de cuero en un FIB en pleno mes de agosto (¿alguien les recuerda?) que con la pantanosa psicodelia de aquellos. Esencialmente brutotes, destilan en este acerado debut unos cuantos guiños más que evidentes: a Nirvana en “Really High”, a Mötorhead en “Back At The Factory”, a John Lydon en “Built In” o al hervor de Detroit en “Join Us”, entre otras lindezas descerrajadas con rabia y a piñón fijo. Porque su propuesta, exenta de sutilezas, seguramente resulte más gratificante en pequeñas dosis. Y porque no inventan en modo alguno la pólvora, lo que no quita para que se perfilen como una suculenta banda de directo. Tan graníticos como previsibles, y con tan pocas abuelas como para autocitarse (“Chris Veasey Told Me So”), no trascenderán en todo caso el corte de un hype para el que llevan más de seis años preparándose. Carlos Pérez de Ziriza

NOAH & THE WHALE

“Last Night On Earth” Mercury/Music As Usual

POP

1111

Es una auténtica lástima que el segundo trabajo de la banda liderada por Charlie Fink, “First Days Of Springs” (Mercury, 09), pasara completamente desapercibido en este país. Quizás fuera un cambio demasiado brusco para aquellos que les descubrieron gracias a la quintaesencia folk-pop contenida en “5 Years Time”, tema que auguraba un rápido olvido o un incipiente estrellato. En realidad, no ha sido ni una cosa ni la otra: si en su segundo trabajo Noah & The Whale se complicaron la vida con un bien resuelto bandazo bucólico lleno de melancolía, en su tercer largo el grupo abraza la épica romántica de aquellos grupos que poblaban la FM en los setenta y los ochenta, de Roxy Music a The The, pasando por Prefab Sprout. Fink y compañía suenan en “Last Night On Earth” sorprendentemente sofisticados, incluso en los textos, que trascienden los meros lugares comunes del pop para desarrollar una más compleja y vibrante historia de redención. Así que, visto retrospectivamente, resulta que quizás sea su debut el trabajo menos consistente de los que han publicado y que lejos de un desenlace previsible la historia de Noah & The Whale todavía puede dar muchas vueltas. Joan Cabot

Is Tropical Foto Archivo

IS TROPICAL “Native To”

Kitsuné/Music As Usual

POP

1111

Todo hacía pensar que serían los nuevos Two Door Cinema Club de la temporada, pero nos hemos equivocado. Is Tropical, pese a ese nombre que puede dar a equívocos (no se avistan apenas ejes tropicalistas por ningún lado), han llegado para poner patas arriba las pistas de baile esquizofrénicas con unos temas que se retuercen en una suerte de post-punk recargado de 8 bits propulsado por claroscuros ochenteros. Ya sea emulando a unos The Strokes lo-fi (“Take My Chances”), unos Silver Columns sin falsete amanerado (“Berlin”) o a los Crystal Castles melódicos que prescinden del shoegazer chatarrero (“Lies”), el trío londi-

nense ha conseguido firmar un debut que, a pesar de sus evidentes referencias, cumple con el cometido de hermanar el laptop y las pesadas cajas de ritmo con los postulados que cualquier banda rock debería alzar como credo. Si a esto le sumamos que los nuevos niños mimados del sello Kitsuné aderezan sus medidos pasos con una calculada coartada arty (no es ninguna casualidad que en sus directos se escondan tras unos pañuelos en la cara o firmen sus propios visuales), Is Tropical se encuentra en la privilegiada situación de intentar dinamitar todo aquello que se atreva a ponerse a su paso. Incluso, sin necesidad de abrir la boca, tal como ocurre en “Seasick Mutiny”. Sergio del Amo


vinilos /54/ Junio 2011 · MondoSonoro

reediciones

CUANDO LOS ROCKEROS SE PUSIERON A BAILAR

Primal Scream Foto Archivo

PRIMAL SCREAM “Screamadelica” Sony Music

ROCK

11111

Han pasado ya nada menos que veinte años desde que Bobby Gillespie y los suyos cambiasen para siempre la relación entre el rock y la música de baile gracias a “Screamadelica”, un disco tan brillante como definitivo en el que unieron las guitarras al sonido acid house y al mundo del sampler con un genio que todavía pone los pelos de punta. Gracias a una salvaje mezcla de rock, acid, dub

y psicodelia nunca vista ni imaginada hasta entonces, y gracias también a la mano maestra en la producción de Andrew Weatherall y, entre otros, Terry Farley, Primal Scream grabaron uno de los grandes clásicos de la historia musical reciente y para muchos el disco más influyente de la década de los noventa. Como el acontecimiento merece, Sony destapa el tarro de las esencias y presenta una edición deluxe con cuatro compactos que incluirá el Ep “Dixie Narco” y un disco de remezclas y rarezas, otro con un concierto en Los Ángeles y un DVD con imágenes inéditas, un formato de ensueño para recordar como se merece un disco clave en el devenir de la música actual. Daniel Arnal

ESKORBUTO

MISHIMA

RUFUS THOMAS

Munster

Sones

Hoodoo Records

“Eskizofrenia” PUNK

“Set tota la vida” 1114

“El tiempo siempre da la razón. Todo estará viejo y nosotros estaremos muertos”. Como tantas otras veces Iosu Espósito acertaba en casi todo, y su predicción sólo resultó desviada al imaginar un futuro decadente y cochambroso. La vida es todo -Eskorbuto se dieron cuenta demasiado tarde- y nuestro presente poco tiene que ver con sus siniestras visiones. Para lo bueno y también para lo peor, como por ejemplo a la hora de aceptar lo improbable de que surja en España hoy una banda tan real, tan kamikaze, dispuesta a morir por su verdad, por su nihilista concepción del rock. “Eskizofrenia”, primer escupitajo de los de Santurce, vio la luz cuando aún estaban tiernos una serie de episodios que marcarían la trayectoria de la banda: su renuncia a la etiqueta rock radical vasco, la detención en Madrid que irónicamente sirvió para enfrentarles al entorno abertzale, el éxito del single “Mucha policía, poca diversión”… Un disco que carece de la madurez del clásico “Anti todo”, con una grabación marcada a fuego por el uso de batería electrónica, y en el que el trío da rienda suelta a su rabia, aquí todavía de cariz más político que existencial. Luis J. Menéndez

POP

“Crazy About You Baby” 1111

La trayectoria del quinteto catalán vivió su gran punto de inflexión con la aparición de su cuarto larga duración, “Set tota la vida”. El éxito de su pop inteligente con guiños a la canción de autor y al lo-fi norteamericano, conjuntando arreglos preciosistas con unas letras –abrazaban por segunda vez el catalán, tras dos primeros discos en inglés- costumbristas, reflexivas, lúcidas, a veces susurradas, a veces recitadas, abrió en su momento una puerta por la que se han ido colando desde entonces artistas que han partido de la experiencia de los barceloneses para dar forma a su propio universo doméstico; en ocasiones, con mejor suerte comercial que los propios Mishima. A pesar de que la pronta reedición tan solo tres años después de la publicación de la obra original responde a la voluntad de volver a darle accesibilidad al mercado tras la desaparición del sello que la publicó (Sinnamon), es, claro que sí, un buen momento para reivindicar lo que supuso de triunfal la aparición de temas tan emotivos como “Qui n’ha begut”, “Un tros de fang” o “En deuria enamorar”. El trabajo abrió su etapa de madurez. Robert Aniento

R&B

1111

El sello Hoodoo Records está llevando a cabo a lo largo de los últimos años una apasionante labor de arqueología musical, recuperando archivos sonoros de los primeros años del rock and roll. Desde Screamin’ Jay Hawkins hasta Chuck Willis, pasando por las primeras grabaciones para Chess Records de Chuck Berry o Dale Hawkins. En el caso de Rufus Thomas, se compilan los temas que grabó en los primeros años de los cincuenta para sellos como Sun -suyo fue el primer éxito del sello, “Bear Cat”, una divertida réplica al “Hound Dog” de Big Mama Thornton-, Chess o Meteor. Autodenominado “el chaval más viejo del mundo”, Thomas encarna el sonido más característico de Memphis, el de aquellos artistas que no tenían idea de leer música, pero que eran capaces de creaciones de un hondo contenido emocional, extraídas directamente de las tripas. Mentor de futuros nombres de la escena como BB King, Junior Parker o Ike Turner, Thomas conquistaba a pulso su lugar en la historia del rock en estas grabaciones primerizas, una mezcla cruda y descarnada de R&B combinada con la primera estética sonora del rock and roll. Robert Aniento


mondorecomienda

/57/ Junio 2011 · MondoSonoro

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

libros

Davin Vann Foto Archivo

LIBRO

Asesino cósmico Robert-Juan Cantavella Mondadori (111)

Entretenida novela de corte pulp en la que el autor de la celebrada “El Dorado” divaga por un torrente de subtramas diversas que van del amor al terror pasando por el western. Uno de los capítulos más interesantes del libro está escrito por Curtis Garland (Juan Gallardo), autor de infinidad de novelas de género que disfruta aquí de su momento de gloria gracias a Cantavella. Daniel Arnal

Sobre la felicidad a ultranza Ugo Cornía Periférica (1111)

La primera novela de Ugo Cornía supuso uno de los hitos recientes de la literatura italiana. Crítica y público abrazaron con fervor esta historia familiar que nos ilumina acerca de la vida y sus miserias y grandezas, y nos instruye sobre cómo podríamos vivirla mejor, siempre con un punto irónico y ácido que, como reza en la contraportada, recuerda al mejor Woody Allen. Daniel Arnal

Harto de todo Jordi Llansamà B-Core (1111)

Subtitulado “Historia oral del punk en la ciudad de Barcelona 1979-1987”, “Harto de todo” es uno de esos pocos trabajos imprescindibles que se publican de vez en cuando en nuestro país. Los verdaderos protagonistas nos descubren qué hubo tras los pioneros del punk y el hardcore en Catalunya (GRB, Subterranean Kids, Kangrena, etcétera), desvelando todo lo bueno y también todo lo malo de unos años en los que todo era nuevo. Joan S. Luna

El koala asesino

Kenneth Cook Sajalín Editores (1114)

Davin Vann

LA MERECIDA REDENCIÓN Circulan por ahí bastantes entrevistas a David Vann a propósito de su emocionante libro “Sukkwan Island” (Ediciones Alfabia, 10) y de la dura experiencia personal que le motivó a escribirlo. Por eso, mi idea era darle un enfoque diferente a la charla que mantuve con el escritor de Alaska.

El australiano Kenneth Cook firma doscientas y pico páginas que se leen en un suspiro. Divertidas y reveladoras, nos ayudan a acercarnos a la sociedad australiana menos cosmopolita a través de bebedores consumados de cerveza, koalas con vocación de castradores o adoradores de serpientes venenosas. Ideal para pasar un buen rato. Joan S. Luna

“Sukkwan Island”

Vicio propio

Thomas Pynchon Tusquets (1111) Doble sorpresa: “Vicio propio” es a) un libro relativamente corto, teniendo en cuenta lo habitual en Thomas Pynchon y b) un libro relativamente asequible. El escurridizo escritor americano entrega una novela negra manteniéndose casi fiel al género, aunque sin abandonar sus clásicos tics: paranoia, confabulaciones, FBI y CIA, surferos místicos, polis corruptos con pretensiones artísticas, un protagonista que nos recuerda a El Nota y rock´n´roll a raudales. Pynchon en estado puro, y, a la vez, un Pynchon inédito hasta la fecha. Joan Cabot

La nueva taxidermia Mercedes Cebrián Mondadori (1111)

Mercedes Cebrián nos presenta en su nueva novela dos historias unidas por la fantasía común de sus protagonistas de ser personas diferentes a las que son, o a las que fueron. Un gran libro, con un dominio de la prosa y la estructura sobresaliente, y un paso más en el camino de una autora cuya carrera es una de las más prometedoras del panorama literario español. Daniel Arnal

Nada es sagrado, todo se puede decir Raoul Vaneigem Melusina (1114)

Miembro hasta 1970 de la Internacional Situacionista, Raoul Vaneigem es un analista y filósofo certero que elude el lenguaje complicado y abstracto de otros compañeros de generación en favor de hacerse entender. En este caso pone en palabras lo que muchos pensamos sobre el concepto de libertad de expresión. Joan S. Luna

RICHARD YATES Tao Lin Alpha Decay (11)

Tao Lin, gurú de esa nueva ola neoyorquina que conjuga la búsqueda de una nueva modernidad en las formas con la tendencia a la frivolidad más vacía entrega aquí su supuesta gran obra. Literatura de segunda enmascarada con nihilismo de salón y artificios estilísticos con el mismo valor literario que un trozo de corcho. Insulsa, pretenciosa y, sobre todo, aburrida. Carne de hype. Daniel Arnal

Davin Vann Ediciones Alfabia, 10

C

omo David había comentado que las pequeñas librerías independientes estaban desapareciendo en Estados Unidos, rompí el hielo preguntando cómo vivió la fiesta de Sant Jordi en Barcelona. “Nunca había visto una ciudad entera tomada por los libros y las rosas. Fue divertido firmar ejemplares junto a Javier Marías, Rosa Montero y Vila-Matas. Me encanta Barcelona y mi idea es volver cada seis meses a esta maravillosa ciudad”. Respecto a la traumática experiencia que le condujo a buscar redención en las páginas, tampoco quería repetir lo que muchos ya saben. “Mi padre

fue un marido terrible, pero fue bueno conmigo y con mi hermana, aunque había frialdad y distancia entre nosotros. Cuando se suicidó yo era demasiado joven para comprenderlo y nunca llegué a ver su cadáver, tal vez por eso describo con tanto detalle el de Roy en el libro”. Y llevando la conversación al terreno que analiza fundamentalmente MondoSonoro, ambos llegamos a la conclusión que “tal vez un iPod cargado de música hubiera salvado a Roy. Se siente atrapado en la isla y no cabe duda que la música es una maravillosa válvula de escape”. Vann me confesó que tocaba varios instrumentos y que le gusta la música afrocubana, el jazz, el funk y el blues. “Me encanta la música porque te da una satisfacción inmediata, mucho más que escribir. ¡Ojalá fuera una estrella del rock!”. Como música de fondo para leer “Sukkwan Island” el autor nos recomienda a Richmond Fontaine, la banda de Portland donde toca su amigo y también escritor Willy Vlautin. n Jordi Forés

dvd CLÁSICOS TENEBROSOS Cinco lanzamientos apetitosos y variados los que presenta Versus Entertainment. Una de las joyas es la edición de “Un cubo de sangre” (1959), uno de los clásicos de la primera época de Roger Corman y título pionero a la hora de aunar terror y humor negro. Protagonizada por un icónico Dick Miller, la película se reía con saña de los beatniks de la época, y su vena corrosiva aún hoy continua vigente. Este DVD viene acompañado de un libreto de escrito por Quim Casas y Carlos Aguilar. Otro de los lanzamientos estrella es la edición de coleccionista (incluye dos versiones del filme) de “El legado tenebroso” clásico mudo del cine de terror de los años veinte firmado por Paul Leni que sirvió de inspiración para el ciclo de películas de terror de la Universal de los años treinta y cuarenta. Dentro de la colección de Cinema Bis, nos llega otro clásico oculto del malogrado Edgar G. Ulmer. “Extraña Ilusión” es una versión sui generis de “Hamlet” en clave de thriller psicológico, y entre los extras del DVD se presenta otro filme de Ulmer, “Moon Over Harlem”. Los otros dos títulos que edita Versus son la notable “Harry Brown” de Daniel Barber, un thriller inglés seco y violento protagonizado por un brillante Michael Caine que actualiza el cine de vigilantes a la Charles Bronson, y, aunque ya dentro de la comedia indie, la divertida “Humpday”, dirigida por Lynn Shelton. n Xavi Sánchez Pons


mondoRECOMIENDA /58/ MondoSonoro · Junio 2011 DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

cómics

Laura Fernández Foto Archivo

libro

Tóxico

Charles Burns Mondadori (1111) Vuelve el maestro del mal rollo y lo hace por la puerta grande. Lo primero que llama la atención de esta primera entrega de su nueva serie es el lujo. Atrás queda el blanco y negro para abrazarse a un tecnicolor que convierte cada viñeta en un precioso cromo de arte pop. El formato afrancesado sin embargo no domestica a Burns, que como es costumbre insinúa más que explicita. L. J. M.

Desconectados Calo Diábolo (111)

Calo ya no es esa joven promesa de grafismo inconfundible y naïf y debilidad por las “cosas de chicas”. Tras bastante tiempo sin noticias suyas vuelve con este álbum que contiene dos historias. La primera sobre una joven rusa que se inicia en el mundo de los chats eróticos y la segunda un retrato de sus problemas con las mujeres. Ambas con mejor guión que ejecución a los pinceles. L. J. M.

Logicomix

Doxiadis, Papadimitriou, Papadatos y Di Donna Sins Entido (1111) La publicidad exhibe “Logicomix” como una introducción en forma de cómic a los Fundamentos de la Lógica y las Matemáticas. Falso. El libro escrito, dibujado y pensado a ocho manos por tres griegos y una italiana cuenta el vitalista paseo por el mundo de Bertrand Russell, su encuentro con otras grandes figuras del pensamiento, sus certezas y sobre todo sus dudas y sus miserias. Toda una sorpresa. L. J. M.

LAURA FERNÁNDEZ Penny Century

UNA RUBIA DE CUIDADO

Revitalizador esencial del cómic underground a principios de los noventa junto a su hermano Beto, Jaime Hernández nos presenta en este volumen otra recopilación de pequeños relatos salpicados por sus obsesiones de siempre: lucha libre, sexo, rock’n’roll y la heroína moderna Penny Century haciendo de las suyas rodeada por sus locas amigas. Daniel Arnal

“Wendolin Kramer” es una joven que piensa que su vida es un cómic y venera a su póster de Kirk Cameron como una deidad. Wendolin Kramer ha montado un despacho de detectives en su habitación y se enfrente al caso más importante de su carrera mientras su perro rosa gana concursos de belleza. Wendolin Kramer es Laura Fernández, ni más ni menos.

Jaime Hernández La cúpula (1114)

Todo Los profesionales Carlos Giménez DeBolsillo/Mondadori (1111)

Nueva edición de los recopilatorios de la obra de Carlos Giménez, y nuevo lanzamiento imprescindible. De valor incluso documental (el autor se reunió con sus antiguos compañeros de profesión para dar forma a esta obra), “Los profesionales” nos describe y nos descubre la situación de los dibujantes de tebeos en los años sesenta, con la fluidez narrativa habitual en Giménez y con su personal dibujo. Joan S. Luna

El reino salvaje Kevin Huizenga La Cúpula (111)

Más complejo de lo que pudiera parecer, “El reino salvaje” esconde sus mejores momentos en las historias breves, fugaces, que enfrentan a Glenn Ganges con los pequeños animales de su barrio. A partir de ahí gana en complejidad al tiempo que pierde frescura, algo que se entiende conociendo la vocación experimental del joven creador americano. Enrique Gijón

Historias cortas de Naoki Urasawa Naoki Urasawa Planeta DeAgostini (111)

A lo largo de más de quinientas páginas descubrimos cómo fueron los inicios de Naoki Urasawa (“Monster”). Corrían los primeros ochenta y Urasawa combinaba sentido del humor y ternura en historias de lo más variado protagonizadas por policías cantantes, ladrones disfrazados de conejo metidos a justicieros, ladrones que llegan tarde, etcétera. Y todo ello apuntando ya su fresco y vital estilo narrativo y visual. Joan S. Luna

La agencia de detectives Black Diamond Charles Gaby Mitchell/Eddie Campbell Astiberri(111)

Facilitando las cosas al lector en cuestiones narrativas, Eddie Campbell da forma a esta historia de policías y ladrones ambientada en el siglo XIX a partir de un guión de Charles Gaby Mitchel. Sin ser “From Hell”, el resultado continúa siendo complejo estéticamente, pero mucho más ligero que “Alec” o “El destino del artista”. Ernesto Bruno

“Wendolin Kramer”

Laura Fernández Seix Barral

Todos los personajes soy yo, en una parte; una parte exageradísima eso sí. Creo que es esencial saber reírse de uno mismo”. En “Wendolin Kramer” Laura se ríe hasta de su sombra y hace reír al lector gracias a la recreación de un divertidísimo mundo fantástico a caballo entre la realidad más real y el sinsentido más extremo, poblado por personajes absolutamente quijotescos y situaciones imposibles en el que los guiños a Gore Vidal o Vonnegut marcan la narración. Gracias

a un talento notable y a tener las cosas claras (“mi gran personaje está aún por llegar, pero creo que nunca escribiré algo serio, se me hace imposible”), la autora lanza un soplo de aire fresco a una escena literaria, la española, que peca en ocasiones de ese gran error que es tomarse demasiado en serio. “Un escritor que pretenda tomarse en serio debe escribir sin tomarse en serio. Como Arturo Bandini, el alter ego de John Fante, mi personaje favorito ever. Es un escritor que se ríe de sí mismo. En realidad se considera muy importante, cree que el mundo algún día llorará por pisar la misma baldosa que una vez pisó Arturo Bandini, pero a la vez es consciente de que lo que hace no tiene sentido, de que no gusta a nadie, y lucha contra ello con el humor. Todo escritor debe reírse de sí mismo, siempre. Los mejores lo han hecho. Los peores nunca lo harán”. n Daniel Arnal

DVD Barcelona era una fiesta underground 1970-1980 Tras su estreno en el Festival In-Edit de este pasado año, llega ahora “Barcelona era una fiesta underground 1970-1980” (Cameo), documental que retrata la Barcelona de la década de los setenta-ochenta y de lo que se llamó “contracultura”. En ese período se gestaron en esa ciudad revistas como Ajoblanco, Star y nacieron los primeros cómics. El director Morrosko Vila-Sanjuan muestra de forma vital la etapa a través de la visión de diferentes personajes como los entonces dibujantes Nazario, Onliyú o Mariscal, músicos como Pau Riba u Oriol Tramvia, y escritores como Luis Racionero o Pepe Ribas. Imágenes de las trascendentales jornadas libertarias del Parc Guëll de 1977 (con el revulsivo Ocaña), del antiguo Zeleste y de la Rambla, centros neurálgicos de aquella movida. Imprescindible para entender un periodo y una escena, aunque no era la única. n Miguel Amorós


MondoSonoro · Junio 2011 /59/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELíCULAS ★ CLIPS ★ documentales

cine

@KD?E(&'' 97IJ?BB7B;äD";KIA7:?O=7B?9?7

“Insidious” Foto Archivo

CASTILLA LEON

EL HANGAR, BURGOS 17/06/2011 TOKYO SEX DESTRUCTION 22/06/2011 PAJARO JACK 23/06/2011 CHABOLA VIP AVALON, SORIA 03/06/2011 EL FACTOR HUMANO KUN-D, SEGOVIA 03/06/2011 INOCUA 10/06/2011 COQUE MALLA & LIPA 11/06/2011 CHICO OCAÑA LA OVEJA NEGRA, SEGOVIA 04/06/2011 BELLÓN MACEIRAS LA VACA, PONFERRADA 17/06/2011 CHICO OCAÑA

PORTACAELI, VALLADOLID 11/06/2011 COQUE MALLA & LIPA

EUSKADI

EL PARRAL TABERNA, VITORIA 07/06/2011 BELLÓN MACEIRAS GORA TABERNA, VITORIA 09/06/2011 EDITH CRASH

GALICIA

LA FABRICA DE CHOCOLATE, VIGO 18/06/2011 CHICO OCAÑA CLAVICEMBALO, LUGO 02/06/2011 MIKEL URDANGARIN ATURUXO, BUEU 03/06/2011 MIKEL URDANGARIN

James Wan Foto Archivo

7 H 7 = ä D  O  9 7J7 B K z 7

JAMES WAN

CATALUÑA MONASTERIO, BARCELONA 12/06/2011 SON & THE HOLY GHOSTS

SIDECAR, BARCELONA 04/06/2011 ISUSKO & SBRV COM. VALENCIANA OVIDI MONTLLOR, ALCOY 11/06/2011 YACINE

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TERROR ASTRAL El creador de la saga de terror más exitosa de los últimos diez años, la sangrienta “Saw”, regresa a lo grande con ”Insidious”, un sonado y verbenero horror fest en el que recupera el género de las casas encantadas reinventándolo a base de viajes astrales. El 10 de junio se estrena en nuestro país.

P

ARAGÓN LA CAMPANA PERDIDOS, ZARAGOZA 09/06/2011 BELLÓN MACEIRAS

ocos directores de cine de género hay en la actualidad como James Wan. El australiano es uno de los cineastas que mejor ha conseguido recuperar el espíritu festivo del cine de terror de los ochenta, además de ser un fan del género de todas las épocas. Seguidor confeso (lo reconoce durante la entrevista) de Mario Bava y de Dario Argento, entre otros, Wan regresa a nuestras pantallas con la excelente ”Insidious”, una cinta llena de sustos, algo de humor y mucha diversión a lo tren de la bruja, que recupera las enseñazas de filmes como “Poltergeist” y “La leyenda de la casa del infierno”, dos títulos señeros del subgénero de las haunted houses. “Quería hacer una película sobre casas encantadas que fuera diferente al resto de filmes del género. Cuando empiezas a ver ‘Insidious’ crees que será la convencional y típica cinta de ese género, pero hacia la mitad se vuelve completamente

diferente. Y eso es lo que hago, coger algo establecido, que la gente cree conocer, para luego dar un giro inesperado, eso te hacer ser único y diferente…”. La novedad que presenta la última cinta del director de “Dead Silence” es la inclusión del fenómeno de los viajes astrales. “’Insidious’ es una película más sobre la proyección astral. Es una cosa que siempre me ha fascinado…”, apunta. Preguntado sobre la posibilidad de la vida tras la muerte, elemento capital en su nueva película, Wan lo tiene claro. “Sí que creo. Soy de Australia pero nací en Malasia así que igual de ahí me viene todo lo relacionado con la superstición con la que crecí. Creo en la otra vida, y en la vida después de la muerte, creo también que a veces un espíritu no va al cielo o al infierno, sino que se queda atrapado en el limbo… De eso trata ‘Insidious’”. n Xavi Sánchez Pons

CASTILLA LA MANCHA ARCO, ALCAZAR (C. REAL) 17/06/2011 CHABOLA VIP

GALILEO, MADRID 08/06/2011 COQUE MALLA & LIPA

GARCILASO, TOLEDO 09/06/2011 COQUE MALLA & LIPA

COSTELLO, MADRID 04/06/2011 INOCUA

EXTREMADURA MERCANTIL, BADAJOZ 03/06/2011 CHICO OCAÑA BARROCCO, CÁCERES 04/06/2011 CHICO OCAÑA MADRID GRUTA 77, MADRID 12/06/2011 MIKEL URDANGARIN

Odio obedecer, punk en la transición El recientemente publicado libro “Odio obedecer” (Quarentena Ediciones, 11), subtitulado “La escena alternativa en los ochenta: punk, rock y hardcore” (faltaría acotarlo con “en Barcelona” o “en Catalunya”), cumple fundamentalmente con una función documental que se basa en la imagen sobre la palabra, reflejando la estética y –tras ella- la filosofía de una generación que no sólo descubrió el punk, sino los secretos de los movimientos juveniles, la contracultura y el espíritu do it yourself. El resultado supone, sin lugar a dudas, el mejor trabajo editorial publicado por el fotógrafo y periodista Xavier Mercadé hasta la fecha, el retrato de una generación algo perdida, así como una de las pocas referencias fundamentales para entender aquellos años y el peso de la cultura punk y proto-hardcore en nuestro país (súmenle los libros “Que pagui Pujol” (2010), “Harto de todo” (2011) y el documental “¡No Acepto!” (2008), más centrado en la escena estatal). n Joan S. Luna

NAVARRA LA LOCURA DE ANGEL, TUDELA 10/06/2011 BELLÓN MACEIRAS ASTURIAS ACAPULCO, CASINO, GIJÓN 03/06/2011 SPLIT 77

7D:7BK9à7O9;KJ7 ANDALUCIA MALANDAR, SEVILLA 16/06/2011 EL FACTOR HUMANO IMAGINA CLUB, CÁDIZ 24/06/2011 EL FACTOR HUMANO MILWAUKEE, CÁDIZ 17/06/2011 EL FACTOR HUMANO SUPERSONIC, CÁDIZ 10/06/2011 TOKYO SEX DESTRUCTION

LIBRO

LA RIOJA BIRIBAY, LOGROÑO 10/06/2011 ISUSKO & SBRV

Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

Conselleria d’Educació i Cultura

17/06/2011 JULIO DE LA ROSA 19/06/2011 SON & THE HOLY GHOSTS CEUTA CAFÉ CLUB, CEUTA 03/06/2011 TALEGUEROS 16/06/2011 JULIO DE LA ROSA 18/06/2011 SON & THE HOLY GHOSTS 25/06/2011 PAJARO JACK


conexiones

/61/ Junio 2011 · MondoSonoro

Ruta DYC 8 Latina

RUTA DYC 8

Pide tu copa DYC 8 en los locales adheridos y gana entradas de cine y entradas a Destilerías DYC

e 2x1

Entrada de cin

lerías

























DYC











cartel ruta 8_5.indd 1

Devendra Banhart es el protagonista de la nueva campaña de Oliver Peoples, una de las marcas de gafas más glamourosas del momento. Banhart aparece fotografiado en diversas instantáneas en compañía de su actual pareja, Rebecca Schwartz, en una sesión que ha corrido a cargo de la fotógrafa Lisa Eisner. Sobre la pareja Eisner ha declarado: “Queríamos encontrar a una pareja de enamorados que nos permitiera ser voyeurs en su relación. A la mayoría de la gente no le interesa que su intimidad quede plasmada en un filme. Devendra y Rebecca han estado más allá de la perfección; juntos son guapos y divertidos. No se han comportado de forma pretenciosa o comedida: ¡eran reales!”. ■

Desde la madrileña festividad de San Isidro y hasta el 15 de julio, llega la RUTA DYC 8 Latina, un circuito por los bares de uno de los barrios más auténticos de Madrid. En estos locales, y durante dos meses, los consumidores de DYC 8 podrán ganar entradas de cine y visitas a Destilerías DYC en Segovia, la cuna de este whisky español. Aquí, los visitantes podrán recorrer- durante casi dos horas y mediante una visita guiada- los principales procesos de elaboración de DYC, finalizando con una degustación de todas sus variedades. Locales: El Tomás (Cava Baja 42), El Sitio (Pza de Segovia La Nueva), La Tomasa (Cava Baja 47), El Bonanno (Pza del Humilladero 4), La Potente (Cava Baja 44), Laltro Bar (Bailén 35), Txacoli (Cava Baja 38), La Mazeta (Pza del Humilladero 4), Tío Timón (Costanilla de San Andrés 10), Sayonara (Caños Viejos 2), La Mulata (Almendro 22), Viajero (Pza de la Cebada 11), Barbus (Santiago 3), Vaova (Pza del Humilladero 6), Ugly Paddy (Mancebos 4), Contraclub (Bailén 16), El Mentidero (Almendro 22), Corazón Loco (Almendro 28), Lamiak (Cava Baja 40) y Shoko (Toledo 86). ■

2x1

Desti

Oliver Peoples

04/05/11 10:35

Nicko Nogués Hace nueve meses, Nicko Nogués creó una plataforma de música en directo para que bandas emergentes y conocidas pudieran ofrecer actuaciones en directo a través de Internet. La llamó 365díasdefestival y hoy tiene más de doce mil seguidores que visitan la página para asistir a estos mini-conciertos de no más de treinta minutos. La web estrena mañana una herramienta llamada Y.O.M. (Your Own Miniconcert) que permite al músico crear su propio escenario, actuar cuando él decida y sincronizarlo para que la retransmisión se vea, a la vez, en su página de Facebook. ■

43 Music

Eme Dj

Zahara

El Red Bull Tour Bus vuelve a rodar por las carreteras españolas para llegar a múltiples destinos de la mano de las bandas ganadoras de la convocatoria Red Bull Tour Bus: Indomesticables. Además de estos, otra de la bandas elegidas para subirse al autobús son los demoscópicos Fira Fem, muy activos en estos últimos meses (también hemos podido verles el pasado mes de mayo en el Primavera Sound). Para seguir al Red Bull Tour Bus kilómetro a kilómetro y parada a parada, puedes consultar la web www.redbulltourbus.es, el Facebook www.facebook. com/redbulltourbusspain y el Twitter http://twitter.com/ rbtbspain. ■

Igloo Fotos Archivo

Red Bull Tour Bus

Magnética

Bravo Fisher! Foto Archivo

Tres meses después de que se abriera el plazo y con casi mil bandas y Dj’s participantes, 43Music a través de un experto “equipo de cazatalentos” entre los que se encontraba un redactor de MondoSonoro, ha elegido a su “apadrinado”. El ganador es Bravo Fisher! y ha sido el encargado de compartir escenario con Delorean en el concierto que se celebró el pasado 21 de mayo en la sala Joy Eslava. Ese no ha sido el único premio con el que ha sido agraciado, ya que una vez pasado este concierto Bravo Fisher! grabará un disco en formato digital y podrá rodar un videoclip bajo las órdenes de Nacho Vigalondo. ■

Levi´s

Smint

El Pentagrama

Levi’s lanza Water<Less, una nueva línea de jeans en el marco de su colección Otoño–Invierno 2011, que conseguirá ahorrar veinte millones de litros de agua. El proceso de teñido, lavado y acabado de unos jeans supone un gasto de cuarenta y cinco litros de agua. Los jeans Water<Less necesitan una cantidad mucho menor.

Por primer año Smint será uno de los patrocinadores del festival San Miguel Primavera Sound 2011. La marca de caramelos entra de la mano de MySpace, con quien estará presente en el Salón MySpace Smint, escenario que albergará conciertos íntimos de promesas del panorama nacional.

El líder de la Joseph Siankope & New Orleans Jazz Band “bautizó” con su trompeta El Pentagrama, el primer apartamento de Madrid dedicado a la música, que cuenta con una colección de instrumentos donada por Chema García Martínez.

Ringo Starr

Rocks F1

Ringo Starr se ha sumado a la iniciativa de Hard Rock International. La edición número 28 de Signature Series con Ringo Starr, diseñada por el propio artista, destina el quince por ciento del valor de compra a ayudar a la infancia.

Rocks F1 organizador de eventos  globales  de música en vivo,  junto a  la Fórmula  Uno  anuncia su próximo  evento  en el Ágora (Ciudad de las Artes y las Ciencias) el Viernes, 24 de junio 2011 a las 22 h, encabezado por David Guetta.

Nuevos Creadores La asesoría Nuevos Creadores fue creada en 2010 con el objeto de asesorar jurídicamente a autores y artistas en los primeros pasos de su carrera profesional, en especial en el ámbito musical. Un proyecto que ha sido subvencionado por el Ministerio de Cultura en 2010 y ahora trabaja para llegar al mayor número de usuarios.


mondoweb

twitter.com/mondo_sonoro ...... 15.127 seguidores www.facebook.com/mondosonoro ..... 45.631 seguidores

ENTREVISTA FAN

/62/ Junio 2011 · MondoSonoro

@mondo_sonoro Nunca es buena noticia que fallezca alguien, y menos aún si ha sido un músico que nos ha hecho pasar grandes momentos como es el caso de Pedro San Martín (La Buena Vida). Desde aquí le rendimos homenaje y listamos algunas de las frases que nuestros lectores dedican a su memoria.

@GuchiWoman Compartí muchos momentos con su música.Llevaba el pop en el corazón. Ánimo para toda su gente y su familia.

@jagutsan

The Hives Foto Archivo

Me gustaría recomendar que escuchaseís en homenaje a Pedro San Martín, su trabajo en el EP “La pena máxima” de Sr.Chinarro...

Chris dangerous (the hives) Los suecos The Hives son un huracán en directo. Volverán a demostrarlo en el Dcode Festival, que se celebra durante los días 24 y 25 de junio en la Universidad Complutense de Madrid y que contará con artistas como My Chemical Romance, Kasabian, Band Of Horses, Crystal Castles o Eels. En todo caso, su batería Chris Dangerous responde a las preguntas de los lectores de MondoSonoro.

rio, ¿le parece un insulto o un halago? Adoramos a los primeros Misfits, gracias. Y tocamos con ellos el 16 de junio en Viena, así que ¡haz un viaje y ven a vernos juntos!

Esteban Eiribar. Sois mi segunda banda favorita de todos los tiempos. La primera fueron Refused. ¿Podéis decirme cuál es vuestra favorita? Creo que te has equivocado con el orden. NOSOTROS somos la mejor banda sueca de todos los tiempos, aunque Refused están cerca y ocupan la segunda posición.

Natalia Santiago. Teniendo en cuenta cómo son sus directos, me gustaría saber cuál es el concierto más destroyer que han ofrecido y que hicieron. Una pregunta muy complicada, pero uno de los más salvajes que hemos protagonizado fue en un festival holandés hace varios años. Cuando estábamos acabando la actuación, la iluminación estalló y destrozó el escenario. No hay nada más cool que cuando la naturaleza piensa que eres tan de puta madre que intenta hacerte callar. Lo que no sé es si eso nos ayudó a acabar de forma aún más espectacular de lo que solemos hacerlo.

Cuper Andaur. Entiendo que las comparacio-

CONCURSOS

WEB

nes son odiosas, cuando les vi en Barcelona me pareció que eran como los primeros Misfits, pero sonando bien, cosa que Misfits jamás han podido conseguir. Mi comenta-

Nos gusta tener un pack completo que le haga a la gente pensar: “¡Mierda, son perfectos musical y visualmente! The Hives son y van a ser para siempre mi banda favorita!”. En otras palabras, sí, la imagen es muy importante.

Eve Milford. ¿A qué universidad sueca asistieron para robar sus uniformes black and white? Todos hemos ido a la Rock’n’Roll High School, pero ¿sabes una cosa? Seguimos aprendiendo día tras día.

Alex Puigcerver. Antonio Arteaga Peña. Todos vuestros trabajos están publicados cada tres años, esto es una coincidencia o es una pauta que marca el ‘guión’ de la productora? No, no hay nada planeado en ese sentido. Lo que ocurre es que, después de publicar un disco, giramos tres veces a lo largo y ancho del mundo para veros a vosotros, buena gente, y cuando lo hemos hecho nos dedicamos al nuevo disco.

¿Para cuándo un unplug-

ged? Nos gustan los instrumentos eléctricos, así que probablemente para nunca. Lo siento.

Natalia Sevila López. ¿Cuál es la locura más fuerte que han hecho durante un concierto? Hacer los conciertos de la forma en que los hacemos ya es lo bastante loco para la mayor parte de las criaturas vivientes.

Adrià Roca. Ha llegado el momento de tomar una decisión. ¿Barça o Real Madrid? Pero recuerda que esta vez tocáis en Madrid. Fue una cosa extraña lo que ocurrió con el Barça y Zlatan, pero… ¡Ey, hablemos de música mejor!

Josh Moreno. ¿Por qué trajes blancos? ¿Le dáis importancia a la estética?

10

Mochilas Eastpak dcode Festival (se celebra en Madrid los días 24 y 25 de junio con The Hives, My Chemical Romance, Kasabian, Band Of Horses…)

@jagutsan Condolencias a su familiares y amigos. Nos queda su legado de la Buena Vida y en otros discos...

@francismediano Ha dejado mucho a lo que agarrarnos... Ánimo a quienes lo conocísteis.

@LosSeisDias Un tío estupendo y unas canciones que siempre nos acompañarán, gracias Pedro. Ánimos a la familia y amigos.

@anakasado Tenía veinte años y nada hubiera sido igual sin La Buena Vida, sin Pedro San Martín. ¡Descansa, artista!

@wearestandard Era un buen tío, le echaremos de menos.

@immataule Condolencias a amigos y familiares.Su música en LBV estuvo y estará conmigo, x tanto él también. Abrazos.

@BravoM14 Genial músico y persona. Descanse en paz y pensemos que ha tenido una “Buena vida”. Mis condolencias.

Jose Monteagudo. “The Hives” significa “las

@sedmikrasky84

colmenas”... ¿acaso hay tantos insectos de esos en Suecia? ¡¿No mueren helados?! Bueno, también es el nombre de una banda de rock sueca muy famosa. ■

¿Qué nos va a pasar? Hoy las canciones de LBV suenan más tristes q nunca “1 adiós, 1 sonrisa, 1 final, hasta la vista”. Ánimos. n

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4

abonos dobles para el Benidorm LOW COST (Del 21 al 23 de julio en Benidorm, con Cut Copy, Vetusta Morla, Dorian, Crystal Castles, Mando Diao, Klaxons…)

vinilos del último disco de The

Wombats,

“This Modern Glitch”

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rm Abriremos . al, habrá fi iv t s e f l e d ra sorpresa as t t o is e t r u a q s a emos en n lo ir u a it lg m a s y n ll a r a t c e r hoto del Dcode speramos n e s ió particular p O ic . d e io c a r a e p a esta prim nuestro Es n ir t e is s s a a d a is á m dosonoro o a n r od o g p o r o /m p n m s e o e u .c d q Y para los w.facebook las activida w e d w s n a e n h u 6 1 lg s Ga partir de la a STREAMIN io n u J e y 25 d los días 24 pak.espana t s a /e m o .c ook www.faceb

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MONDO SONORO JUNIO 2011 Nº 185  

Revista Musical Gratuita. Contenidos de junio; My Morning Jacket, Vetusta Morla, Death Cab For Cutie, Vaccines, Fernando Alfaro, Cápsula, He...

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