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Enero de 2011 nº 180

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MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

LO MEJOR DEL AÑO EL GUINCHO Y Beach House MEJORES DISCOS DE 2010 WHITE LIES • CAVALERA CONSPIRACY • CUCHILLO • TWIN SHADOW • ANGELUS APATRIDA • IMELDA MAY • SINGLE • KANYE WEST NO AGE • EL PUCHERO DEL HORTELANO • GOLD PANDA • LE PIANC • CAITLIN ROSE • THE WALKMEN • YUKSEK • HENDRIK RÖVER • FEEDER El Guincho Foto Adrià Cañameras

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staff MondoSonoro · Enero 2011 /5/

Coordinador General Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com)

NOTICIAS

Publicidad Director Comercial Dani López (dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Estatal Luis Fernández M. (luis@mondosonoro.com) T. 672 072 263 Publicidad Madrid María Llorente (maria@mondosonoro.com) T. 676 881 519 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com)

6. Cavalera Conspiracy en nuestro país 7. Cuchillo nuevo EP 8. Chuk Prophet “London Calling” en directo 9. Demoscópicas todo listo

mondofreako 11. White Lies 12. No Age 13. Imelda May 14. El Puchero Del Hortelano 16. Twin Shadow 17. Angelus Apatrida 18. Gold Panda

Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Web Marta Terrasa Bonnin (marta@mondosonoro.com) Diseño gráfico y maquetación Xavier Puigbó (maquetacion@mondosonoro.com)

LOS MEJORES 2010

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.tengountrato.com Mondoweb www.mondosonoro.com

20-21. Mejores discos internacionales 22-23. Mejores discos nacionales 24-27. Listas por estilos

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 963 987 ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197

Conciertos

51 / LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2010 “Un profeta”

29-32. San Miguel Primavera Club, Pony Bravo, Kings Of Leon...

◗ Ed. Canarias (canarias@mondosonoro.com) Redacción Job Ledesma Tel 615 125 126 Publicidad Enrique Santana Tel 689 53 39 53 Jacob Cabrera Tel 609 55 12 00

escaparate 34-36. Le Pianc, The Walkmen y Caitlin Rose...

◗ Ed. Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026

vinilos

◗ Ed. Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551

39. Kanye West Disco del mes

◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro. com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379

mondomedia 50. Mejores cómics 2010 51. Mejores películas 2010 53. Conexiones

◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 Colaboradores: Textos Alberto Comeche, Álvaro Fierro, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, Celestí Oliver, Cristina V. Miranda, Dani Arnal, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Fernando Fuentes, Francesc Feliu, Edu Tuset, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Héctor García, Ignacio Pato, Iván Ferrer, J. Batahola, Javi López, Joan Cabot, Jorge Ramos, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, María Baigorri, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Miguel Amorós, P. Muñoz, Óscar Gual, Robert Aniento, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Xavi Llop Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

mondoweb 39 / KANYE WEST Disco del mes

Si el mes pasado un servidor hablaba de que la atención de nuestros redactores -sí, prácticamente de todos- estaba centrada en lo que darían de sí las listas de mejores discos de la temporada, qué duda cabe de que a estas alturas tanto ellos como nuestros lectores se habrán repasado las listas una y otra vez, esperando confirmar sus filias y fobias, buscando sus discos favoritos entre los cuarenta estatales y los cuarenta internacionales que seleccionamos de entre la cosecha de 2010. Lo sabemos y, precisamente por eso, intentamos hacer con el máximo cariño este número, que pretende ser más un reflejo de nuestros gustos a través de esa

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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SUSCRÍBETE

11 / WHITE LIES Corazones solitarios

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54. La entrevista Fan: ToteKing

Listas, listas y más listas

“no solo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Guillermo Esteban porque se preocupa de las comillas inglesas”

Andalucía/Murcia

sumario

Aragón

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*Marca con una cruz las opciones que desees en la edición de:

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Para ello escojo las siguientes tarifas:

Nº Cta.

18 € (Tarifa periódico)

Madrid

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Zarata (Euskadi)

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*La suscripción anual consta de 11 números **La tarifa de correo ordinario te permite recibir con mayor rapidez la revista Rellena y envía este cupón (o fotocopia) a la redacción de Mondosonoro). *Por correo: C/Llull, 57-61, 6º 6ª · 08005 Barcelona. *Por Fax: 93 320 85 78 *Por correo electrónico: envía todos los datos del cupón a suscripciones@mondosonoro.com

selección (y muchas más, las de género y las de las diversas ediciones locales), que sabemos incompleta, pero también lo más sincera posible. Esperemos que les guste; a nosotros nos parece convincente y sobre todo honesta. Ya puestos, aprovecho para subrayar la importante labor de toda nuestra plantilla de colaboradores, cada uno de los cuales se ha tomado muy en serio el hacernos llegar sus favoritos del año, aportando mucho más que un granito de arena. Esta revista no sería posible sin ellos y, por supuesto, sin todos esos excelentes artistas y sin ustedes, amigos lectores. Y ahora, a por las listas. ■ Redactor Jefe Joan S. Luna

5 libros de

FALL RIVER de John Cheever (Tropo Editores)


TAN cerca... ❚ DEVITO se suma a las bandas que irrumpen en México de la mano de I+D Music y Terrícolas Imbéciles, casa discográfica sita en México DF y hogar de bandas como Bengala, Austin TV, Cafe Tacvba, Dorian y El Guincho. Ellos han puesto a disposición del público un recopilatorio con lo mejor del año que Incluye el tema “Champan para todos” de los zaragozanos DeVito. Para descárgatelo visita www.terricolasimbeciles.com.

/6/ Enero 2011 · MondoSonoro

Cavalera Conspiracy Foto Archivo

NOTICIAS

❚ El festival TANNED TIN, que se celebra a finales de enero en Castellón, ha anunciado cuatro nuevas confirmaciones: David Tattersall de The Wave Pictures, The Clientele, la visita del exlíder de los míticos Swervedriver, Adam Franklin, con su nuevo proyecto y el concierto exclusivo del músico neoyorquino Jeffrey Lewis, acompañando de Peter Stampfel, líder de las leyendas del folk The Holy Modal Rounders.

The Cult Foto Archivo

Primeras confirmaciones del Azkena Rock Festival 2011 El Azkena Rock Festival 2011 desvela los nombres de las diez primeras bandas confirmadas para la edición de 2011 que tendrá lugar del 23 al 25 de junio en el habitual recinto Mendizabala de VitoriaGasteiz. Ozzy Osbourne, el co-fundador de los legendarios Black Sabbath, destaca en un listado compartido con otro de los grandes, Gregg Allman, fundador de The Allman Brothers Band que, a sus sesenta y dos años, visita España por primera vez mientras está a punto de lanzar un nuevo disco titulado “Low Country Blues” el próximo enero. Además, llegan The Cult y la superbanda Black Country Communion formada por Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham. El listado de grupos se completa con el trío de folk-rock The Avett Brothers, el hardcore de Bad Brains, quienes se cayeron del cartel de este mismo festival en el último momento en la edición de 2009, el rockabilly de Reverend Horton Heat, Blue Rodeo, Clutch y New Bomb Turks. Además el Azkena Rock cumple diez años en 2011 por lo que con la compra del bono se incluye el “Welcome Pack”, un paquete con obsequios. Más datos y novedades en: www.azkenarockfestival.com ■

❚ El XVI Festival Arte-Nativo VIÑA ROCK 2011 ya tiene en funcionamiento su nueva página web (www.vina-rock.com/) con los primeros avances del festival. Desde allí se puede aprovechar la oferta limitada de abonos a 50€ y consultar las primeras incorporaciones del cartel en la zona “artistas”: Tote King, Mucho Muchacho, Sargento García, La Fuga, Banda Jachís o Sujeto K, entre otros.

Steve Aoki Foto Archivo

❚ Steve Aoki, Ok Go, Dorian, Standstill, Maika Makovski y Dos Bandas y Un Destino (Los Coronas & Arizona Baby) son los primeros nombres para el FESTIVAL LOW COST que se celebrará el 21, 22 y 23 de julio en Benidorm. La organización del festival anuncia otras novedades, como el nuevo recinto, la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, al aire libre y en pleno casco urbano donde se ubicarán tres escenarios, zonas de esparcimiento, y una amplia oferta de restauración para todos los gustos. ❚ El Festival Cáceres Pop Art puso el broche a su programación con la Gala de Entrega de PREMIOS POP EYE 2010. Allí estuvimos para recoger nuestro Pop Eye, el segundo que se nos concede como mejor publicación musical. Este año ha sido el público, a través de su voto on line el que ha dilucidado el resultado final, algo que valoraron y agradecieron la mayoría de los premiados, gente como Alex Cooper, Aviador Dro y Christina Rosenvinge, entre otros. ❚ Nada mejor para recibir el nuevo año que pasarse por el festival ACTUAL de Logroño, que abre el fuego de la temporada durante los días 2 al 8 de enero en distintos recintos de la localidad. El cartel lo forman: Tricky, Micah P. Hinson, The Soundtrack Of Our Lives, La Bien Querida, Linda Mirada, Maika Makovski, Bebe, Papá Topo, Kings Go Forth, The Welcome Dinasty, Margarita, Kokoshca, Chuck Prophet… ❚ La noticia de la muerte de Pascual Saura el pasado mes de diciembre ha cogido a muchos por sorpresa. El que fuera el bajista de M-CLAN, ha fallecido a causa de un ataque al corazón. Fue mientras miraba la televisión. Saura, llevaba años medicándose por una dolencia cardíaca y fue ese el motivo por el que decidió aparcar su vida como músico de M-Clan. ■

Cavalera Conspiracy estrenan en Barcelona su segundo y esperado disco Max Cavalera (Sepultura, Nailbomb, Soulfly) regresa con la segunda entrega de Cavalera Conspiracy. “Blunt Force Trauma” (Roadrunner, 11) es un disco aun más brutal que su antecesor. La banda lo presentará en primicia mundial en la sala Razzmatazz de Barcelona el próximo 5 de febrero junto a Berri Txarrak, The Eyes, Vortice, Noiseast y The Lizards.

Tengo muy buenos recuerdos de Barcelona. Aquí filmamos hace veinte años el video en directo de Sepultura ‘Under Siege’, nuestro primer video con verdadera repercusión. Siempre nos han gustado la ciudad y las vibraciones de sus fans. Vamos a estar en la misma sala, Iggor y yo, los mismos hermanos. Será como un flashback del pasado pero mirando hacia el futuro”, explica Max, entusiasta, al otro lado del teléfono. Además de acoger la prémière mundial de su inminente álbum –a editar en marzo-, la sala Razzmatazz será el escenario de su siguiente videoclip. “Iggor quiere mezclar partes del concierto con imágenes de cómic y diseño por ordenador. Creo que va a ser para el tema ‘Killing Inside’, el primer single del disco”. “Blunt Force Trauma”, asegura su autor, “es un trabajo más duro que el anterior. El tí-

tulo hace referencia a las secuelas de un accidente de coche y sugiere exactamente cómo suena. Es muy poderoso y agresivo. Retomamos el estilo de ‘Inflikted’, pero mejorado. Es más complejo, estoy tocando mejor con Iggor ahora, estamos más conectados. Y creo que las canciones también son mejores”. Si algo queda claro es que los flirteos con otros sonidos (expuestos en sus otros proyectos, incluso en el combo electrónico de Iggor, Mixhell, que nos visitaron recientemente junto a Soulwax) no tienen cabida en Cavalera Conspiracy. “Esto es metal a secas. Es brutalidad. Somos dos hermanos tocando metal. Realmente es algo muy intolerante respecto a otros estilos de música, pero me gusta así (risas)”. ■ David Sabaté

+en

Two Door Cinema Club Foto Archivo

El SOS 4.8 desvela su cartel Cargado. Así es como viene la cuarta edición del festival murciano Estrella Levante SOS 4.8, que tras la inicial confirmación de Suede –en la que será su única actuación en nuestro país en 2011-, acaban de desvelar prácticamente la totalidad de su cartel. Una programación nutrida y variada que traerá a algunas de las bandas más punteras de este año y cuyos directos son altamente apreciados, como Two Door Cinema Club o el proyecto rockero de The Bloody Betroots, Death Crew 77. Además, podremos ver en directo la presentación del nuevo disco de White Lies, así como Lori Meyers o !!!. Pero hay más, mucho más. El recinto ferial La Fica de Murcia, se convertirá en el epicentro festivalero del país los próximos 6 y 7 de mayo. Por el que desfilarán Arizona Baby, Crookers, Hola A Todo El Mundo, Mujeres, Trentemøller, Varry Brava, We Have Band y Yann Tiersen. Además, como es habitual habrá una programación complementaria de charlas, talleres, debates, la carpa de cabaret, así como el escenario MondoSonoro, con una programación aún por confirmar, y todo lo que se necesite para pasar un fin de semana disfrutando de la mejor música en un entorno diferente. Más información en: www.sos48.com ■


Cuchillo Foto Archivo

MondoSonoro · Enero 2011 /7/

NOTICIAS

TAN lejos... ❚ THE JAYHAWKS reeditan algunos de sus discos el próximo 18 de enero. “Hollywood Town Hall” contiene el álbum original de 1992, al que se añaden cinco bonus tracks. Por otra parte, “Tomorrow The Green Grass: Legacy Edition” también ha sido reeditado en una edición de lujo en dos compactos. El segundo CD contiene dieciocho canciones grabadas por Olson y Louris en 1992. ❚ Jonny Greenwood, conocido por ser el guitarrista de Radiohead, sigue con un pie en el mundo del cine. Y tras firmar las bandas sonoras de películas como “Bodysong” (2003) y “Pozos de ambición” (2007), se atreve a poner música a una de las películas más esperadas del año, la adaptación cinematográfica de “Tokio Blues”, libro con el que el escritor japonés Haruki Murakami se convirtió en un best seller.

Los nuevos periplos psicodélicos de Cuchillo Tras su aclamado disco de debut “Cuchillo” (Sinnamon, 08), ya está aquí la segunda referencia de Cuchillo, “Duat” (Limbo Starr, 10). Tres temas con los que se explayan a lo largo de casi media hora y que dan otra imagen de lo que hasta ahora había dado de sí el dúo barcelonés.

La verdad es que no creemos que este Ep sea tan diferente de nuestro primer álbum, donde ya había apuntes de lo que aquí hemos hecho. Simplemente refleja más la faceta de lo que es Cuchillo en directo, un poco más hipnótico y más experimental, ya que en los conciertos nos dejamos llevar más que en el estudio”, apunta Israel, voz y guitarra. Todo eso se resume en “Duat”, un título de referencias mitológicas egipcias, que parece ir bastante acorde con la poética

que podemos encontrar en su interior: música misteriosa, etérea y austera. “Leyendo sobre la mitología egipcia encontré esta leyenda sobre el periplo del sol durante la noche en el inframundo llamado Duat. Cuando se ponía el sol pensaban que éste hacía un viaje de Oeste a Este en una barca solar por la Duat, enfrentándose a las fuerzas del caos que complicaban su viaje. Encontramos así un nexo de unión entre los tres temas, cerrando de esta forma el concepto del disco

como un viaje en el que adentrarte y dejarte llevar”. Un trabajo que esquiva algunas de sus primeras influencias, encaminándolas hacia otros derroteros más experimentales y con los cuales han dejado flotar su imaginación, en los que hallamos rastros de géneros como el kraut-rock, la psicodelia o la banda sonora. “Al usar un drone en cada tema como punto de partida terminas desarrollando más las canciones hacia un punto más hipnótico, de ahí que sean más largas. Ni rompemos con lo anterior ni marcamos una nueva dirección, es un disco en sí mismo, y es psicodélico como el primero. Eso es lo que ha caracterizado a Cuchillo desde el principio y queremos mantener la libertad de hacer música a nuestra manera siempre”. ■ Francesc Feliu

FIB, sigue el goteo de nombres

Ebony Bones Foto Archivo

El Let’s Festival descubre su cartel Nueva edición del festival por excelencia de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) y nuevas sorpresas. Este año una de ellas es que se anuncia los primeros artistas internacionales, la británica Ebony Bones y esa suerte de supergrupo afincado en Londres que es After After Hours y en el que militan miembros de los barceloneses Dorian. A ellos se suma una larga lista de nuevos nombres que están ya marcando la actualidad estatal. Desde el 24 de febrero hasta el 12 de marzo, pasarán por las salas Salamandra y Depósito Legal grupos como Christina Rosenvinge, Supersubmarina, La Bien querida, Pony Bravo, De Pedro, Single, Nadadora, Napoleón Solo, Adanowsky, Cuchillo, Fred I Son, DeVito, Odio París, Aias, Ornamento y Delito, Pau Vallvé o Joan Colomo. En todo caso, las entradas ya están disponibles por separado o como abono para todos los conciertos. Más información en: www.letsfestival.cat ■

Esta es la época en que la muchos se deciden a comprar ya sus abonos festivaleros para la próxima temporada primaveral y estival. Los primeros nombres van conociéndose y los carteles toman forma con las confirmaciones de las bandas punteras del año, además de esos clásicos que nunca faltan. Es el caso del Fib, que a las iniciales confirmaciones The Strokes, Arctic Monkeys y Primal Scream, les siguieron las de los canadienses y plusmarquistas Arcade Fire y los siempre adictivos Portishead. Pues bien, para los que todavía están indecisos, aquí van algunos nombres más: Beirut, los británicos Elbow, Friendly Fires y Tinie Tempah. Eso de momento, puesto que todavía quedan muchos más por anunciar. Ya están a la venta los abonos a un precio de 155 € para los cuatro días, y se mantendrán así hasta el 14 de enero, disponibles en las redes habituales. También están a la venta ya los abonos solo de tres días. Para las entradas diarias, habrá que esperar todavía un poco más. El Fib 2011 tendrá lugar del 14 al 17 de julio en Benicàssim. Para más información visita la web: www. fiberfib.com ■

The Strokes Foto Archivo

❚ BEASTIE BOYS acaban de anunciar los detalles de un proyecto sorprendente. Se trata de un cortometraje titulado “Fight For Your Right Revisited” que viene a ser un remake de su vídeo de los ochenta “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)”. Adam Yauch (MCA) se ha encargado de la dirección y aparecen diversos actores de renombre: Danny McBride, Seth Rogen y Elijah Wood, entre otros. ❚ ARCADE FIRE han conseguido tres nominaciones a los premios Grammy, y una de ellas de las gordas, la de Mejor Álbum del Año por “The Suburbs”, donde competirán frente a monstruos del mainstream como Eminem, Katy Perry, Lady Gaga y Lady Antebellum. La ceremonia se celebra el 13 febrero en el Staples Center de Los Ángeles.

Bright Eyes Foto Archivo

❚ Conor Oberst acaba de anunciar que Bright Eyes tendrán nuevo disco en 2011. Oberst confirma que el nuevo álbum llevará por título “The People’s Key”. Producido por Mike Mogis y masterizado por Andy Lemaster (colaboradores habituales del grupo), el nuevo álbum de Bright Eyes tiene prevista su edición para el próximo 14 de febrero de 2011. ❚ SPOON, que aún tienen fresco su último trabajo de estudio, “Transference”, acaban de anunciar la salida de un disco de rarezas que bajo el título de “Bonus Tracks 2008-2009” recoge cortes inéditos de ese periodo de tiempo. La mayoría de canciones del álbum son demos, y se pone a la venta desde la web de la banda norteamericana. ❚ THE PAINS OF BEING PURE AT HEART acaban de editar el primer single de su esperado nuevo disco, “Heart In Your Heartbreak”. El nuevo álbum de los neoyorquinos será publicado por Slumberland y Fortuna Pop! en Europa, estará producido por Flood y mezclado por Alan Moulder, dos auténticos monstruos del sonido vaporoso noventero. ❚ “Rome” es el título del nuevo disco de DANGER MOUSE y el compositor italiano Daniele Luppi, del que ya se puede escuchar un pequeño adelanto a través de Soundcloud.com. Un disco que se ha forjado a lo largo de varios años, grabado en Roma y que está inspirado en las bandas sonoras tan populares de Ennio Morricone. “Rome” cuenta con las aportaciones vocales del Jack White y Norah Jones. ■


NOTICIAS /8/ Enero 2011 · MondoSonoro

El retorno a la vida de Three Mile Pilot “La formación de Black Heart Procession y Pinback nos distrajo justo en el momento en que no podíamos sacar el tercer disco de Three Mile Pilot por problemas contractuales con el sello. Pero bueno, nosotros continuamos escribiendo canciones todos estos años pensando que volvería a haber un disco en el futuro y la llamada de Touch & Go para tocar en los conciertos de su veinticinco aniversario supuso el empujón definitivo”. Thomas Zinser, responsable de golpear los parches en Pinback y también en la seminal banda de San Diego, rememora así las circunstancias que,

con “The Inevitable Past Is The Future Forgotten” (Temporary Residence/Popstock!, 10), han devuelto a la vida a Three Mile Pilot trece años después de la publicación de “Another Desert, Another Sea”. En realidad las cosas tampoco han cambiado tanto para el trío. “Nos hemos serenado. ‘The Inevitable…’ todavía rezuma agresividad, pero ya no hay gritos, la base rítmica es más estable... Desde mi punto de vista el disco tiene mucho que ver con el tercero en cuanto a la forma de componer las canciones, pero mejor tocado y producido”. ■

Chuck Prophet Foto Archivo

Chuck Prophet revive “London Calling” en directo El cantautor estadounidense, y ex Green On Red, Chuck Prophet protagonizará una extensa gira de doce fechas por nuestro país durante este mes de enero (repasa nuestra agenda), recuperando “London Calling” de The Clash en lo que es la cuarta entrega del ciclo “We Used To Party”, la serie de giras ideadas por el sello Houston Party en el que diferentes artistas recuperan en directo un disco vital como influencia. “La invitación llegó del promotor del festival Actual y de Houston Party en España y mordí el anzuelo. ‘Si Chris Von Sneidern se apunta, entonces yo lo haré’, dije. Y sí, Chris se animó y lo siguiente que sé es que fichamos a The Park Kids (algo así como unos mercenarios

del ritmo). Me sabía el disco de arriba abajo. ¡O eso creía! Respuesta equivocada, ¡maldita sea! Hay mucho trabajo que hacer para un solo concierto, así que decidimos añadir un montón de fechas por España”. Lo que queda claro es que para Chuck Prophet no se tratará de simples conciertos con los que pasar el expediente. “’London Calling’ es parte de quién soy. The Clash son deslumbrantes y unos ilusionistas. Los amos absolutos en el reino del punk. Su música está ultra-destilada y ‘London Calling’ es su obra maestra”. ■

+en

Three Mile Pilot Foto Archivo


MondoSonoro · Enero 2011 /9/

NOTICIAS

Las Fiestas Demoscópicas MondoSonoro están al caer Como cada mes de enero, aprovechamos el nuevo año para hacer un repaso a lo que ha dado la temporada pasada. Y de entre todo ello nos quedamos con algunos grupos aún en estadio maquetero para que formen parte de nuestras ya populares Fiestas Demoscópicas, a celebrar durante el próximo mes de febrero.

A

45 Grados Foto Archivo

Los Claveles Foto Alfredo Arias

Morrigans Foto Archivo

ño nuevo, nuevas Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro y con tanta o más energía que en cada una de las ediciones anteriores. Y sobre todo con formaciones interesantes (las que ocupan las primeras posiciones de mejores demos del año en nuestras distintas ediciones locales) a las que intentaremos dar algo más de proyección en una serie de conciertos gratuitos a lo largo de la geografía estatal. Los conciertos empezarán en Burgos (sala Hangar, 11 febrero) con Pilgrims, una banda por confirmar y The Three Generations (grupo invitado) para continuar en Valencia (Murrayclub, 12 febrero) con Modelo de Respuesta Polar, La Gran Alianza y The Por Ella Runners; A Coruña (Tunel, 12) con Telephones Rouges, Carrero Bianco y Colectivo Oruga (grupo invitado); Avilés (PlazaS, 17) con Morrigans y The Kozmics; Murcia (12 y Medio, 18) con Pájaro Jack y Analogic; Zaragoza (La Casa del Loco, 18) con Limnopolar, The Fractal Sound y Tachenko (grupo invitado); Santander (BNS, 19) con Crayolaser, 45 Grados y Delco (grupo invitado); Gasteiz (Jimmy Jazz, 24) y Bilbao (Azkena, 25) ambas con Tomtom Makuts,

The Astrovandals y Santiago Delgado & Los Runnaway Lovers (grupo invitado). Por otro lado, os recordamos que El Guincho, autor de “Pop negro”, considerado por nuestra publicación Mejor Disco del Año estatal, actuará en las fiestas de Madrid (Heineken, 17) junto a Marcus Doo & The Secret Family, Los Claveles y Fira Fem, y Barcelona (Razzmatazz, 18) con Aliment, The Free Fall Band y Der Ventilator. Ahora bien, el sarao no acaba en febrero, sino que nuestra recién nacida edición de Canarias se suma a los festejos con una fiesta de presentación que se llevará a cabo en la sala Mojo Club de Las Palmas el día 19 de marzo, y que contará con The Amaroses, Malcortado y Lolalola. Para darle forma a todo ello, seguimos contando con el apoyo de Carhartt y Jäggermeister. Como novedad, este año Red Bull ofrecerá a alguno de los grupos participantes, actuar en el Red Bull Tour Bus en cuatro fechas durante el resto del año. Y ahora lo más importante, consigue tus invitaciones en febrero (no antes) para cualquiera de las fiestas en los puntos habituales de distribución de MondoSonoro o a través de www.mondosonoro.com. ■


mondofreako

/11/ Enero 2011 · MondoSonoro

ENTREVISTAS ★ WALA WALA ★ NO CONFIDENCIAL ★ LOS DISCOS DE MI VIDA ★ SUBEN/BAJAN ★ EN LA MALETA

White Lies Foto Archivo

WHITE LIES

Corazones solitarios Como tantos otros grupos británicos, White Lies estaban en boca de todos los medios mucho antes de publicar su debut “To Lose My Life”. Ahora, tras dos años de gira incansables y unos meses desaparecidos, salen de su escondite para presentar “Ritual”, un canto al amor desde la letargia, que se aleja del dramatismo de aquel debut para experimentar un poco más.

L

a primera vez que entrevisté a White Lies fue antes de su concierto en el Brixton Academy a finales del pasado año, minutos antes de salir ante una multitud que coreaba todas y cada una de las canciones de su debut “To Lose My Life”. A las pocas semanas, de vuelta en Barcelona, dejé de ser freelance para empezar a trabajar en esta publicación. Esta vez, solo tengo el placer de hablar con Charles Cave, bajista y compositor de la banda, y, recordándole aquella anécdota asegura que “si te dan un aumento de sueldo esta vez, voy a empezar a pedir mi parte de los beneficios”. Me parece justo. A pesar de su apariencia pulcra y su actitud más bien fría sobre el escenario, el trío londinense tiene mucho sentido del humor e incluso un vestuario colorido. “No, no hay ningún dress-code en Inglaterra. Que grupos como XX o These New Puritans coincidamos en la estética sobria es, no sé, casualidad supongo. Pero me encantan todos, así que la comparación no me importa”, asegura Cave. Sin embargo,

no estamos aquí para hablar del cuidado de la imagen, -algo más propio de Hurts-, sino de “Ritual”, un disco menos dramático, más centrado en el amor y con más fuerza bruta, con abundancia de arreglos para cuerda y sintetizadores. “‘To Lose...’ hablaba de lo traumático que es la adolescencia y el amor, antes era un romántico. Ahora me siento más seguro de mi mismo, pero más cansado, estoy en un estado de letargia y nada optimista. Quizás mis experiencias me han consumido y ya no me siento tan entusiasta como antes, y supongo que en el disco se nota, hay otra fuerza”. Palabras duras de alguien que todavía no ha cumplido los veinticinco. “Ritual” representa un canto al amor desde un lado oscuro, coqueteando con imágenes perversas, de la mano de una banda precoz. Sin embargo, no todo es malo. La grabación de este disco ha sido emocionante y “muy profesional, lo teníamos grabado en cinco semanas, trabajando nueve horas diarias y muy concentrados. Estábamos en

Londres, desayunábamos juntos, escribíamos y grabábamos, parábamos a comer y otra vez. No queríamos tardar mucho, ni darle demasiadas vueltas al disco. Ha sido muy intenso, pero hemos disfrutado como niños”. Después de grabar el disco de debut y de estar en boca de todos los medios en el Reino Unido mucho antes de haberlo publicado –algo bastante habitual en el país-, cabe preguntar cuál es la presión, una vez superado el hype. “¿Presión? Nada que ver. Grabar el primer disco fue horrible, nos obligaron a meternos en el

dad. Es algo así como una historia de amor sencilla, en un entorno perturbador y con una chocolatina gigante de protagonista. Es raro, cierto, pero qué quieres que te diga. Es mejor que hablen de ti por tu video extraño que no que no digan nada”, Cave tiene claro el principio del markéting. Para terminar ya, y para añadir más densidad si cabe a la entrevista, Cave habla de lo que hay detrás de “Ritual”. “Seguimos sin tener un mensaje, ya sabes, no vamos de Jesucristo. Creo que es bastante arrogante decir a la gente cómo debería

“Que coincidamos en la estética sobria con XX o These New Puritans es, no sé, casualidad" estudio sin tener más que un Ep y allí escribir un disco entero. Pero ahora nos aislamos y ha sido genial, porque entre tanta gira y concierto, no podíamos escribir canciones, que es lo que nos gusta”, explica más relajado el músico. Se introducen elementos como coros y despuntan canciones menos evidentes como “Peace & Quiet” o “The Power Of Glory” y las tonalidades más altas y una nueva manera de cantar de Harry McVeigh, sin que por ello se pierda el estilo de White Lies, como da fe de ello el single “Bigger Than Us”, cuyo videoclip es algo confuso. “No sé muy bien de qué va, la ver-

interpretar tu música. Realmente no espero nada de este disco, solo que guste, que nos permita seguir tocando en todas esas ciudades en las que actuamos, seguir conociendo a gente y viajando”. Pendiente estamos de si después de esta entrevista tendré que invitar a la banda a unas tapas en su próxima visita a nuestro país en marzo. De momento, podemos disfrutar de sus diez canciones de amor desde el lado oscuro. ■ Marta Terrasa “Ritual” se publica de la mano de Universal.

Seguimos creciendo

ahora también Canarias


mondoFREAKO /12/ Enero 2011 · MondoSonoro

NO AGE

En “Everything In Between”, No Age se doctoran con honores con su propuesta indie-core versátil y evolucionada. Sin caer en el revival pesado, apostando por la melodía pero manteniendo las aristas, los californianos se salen del género para dignificarlo.

S

las nuevas canciones abren vías de escape hacia el pop y la corriente indie internacional. Avanzan las atmósferas, avanza la sugestión, se mantiene el fuzz, se mantienen las canciones. “Es una mezcla de todo eso”, explica Dean Spunt, batería y cincuenta por ciento de No Age. “Nos parece bien lo que se está comentando acerca del disco. Pero para nosotros sobre todo lo importante es que te haga detenerte un rato, que te haga pensar, que lo puedas escuchar sin que se te desgaste en dos escuchas”. Porque “Everything In Between” trata sobre experiencias personales, la vida y todo lo que hay entre medias, algo que ya queda claro desde su apertura con el corte “Life Prowler”. “Y cuando busco en mi interior, mi pasado se vuelve realidad”, reza una de sus primeras estrofas antes de que las palabras “Mi vida” pasen a repetirse como un mantra. No hay peligro de caer en monsergas o disertaciones vacías, aquí prima la

Suben Arcade Fire, Muse y Kings Of Leon por llenar recintos de unas dimensiones impensables hace apenas unos años para grupos de sus características.

Sube la repercusión de las bandas españolas de pop y rock en el extranjero, sobre todo en México.

Sube también la atención que se brinda internacionalmente a artistas electrónicos españoles como John Talabot, Pional o Mwëslee.

Aumentan las separaciones de algunos nombres importantes del indie estatal como The Sunday Drivers, The Unfinished Sympathy, Charades, Nisei, Half Foot Outside…

reflexión no sobreintelectualizada, nada presuntuosa. “Lo que se cuenta es muy personal. Habla sobre crecer, darte cuenta de lo que te rodea y aceptar que no todo puede estar siempre bien. ‘Common Heat’, por ejemplo, habla sobre cómo actúas o no con la gente. A veces relacionarte con los demás hace que te metas en problemas, y es bastante posible que seas tú el causante. Es mejor

pocas bandas consiguen hacerlo hoy en día. De ahí su posición privilegiada en el actual catálogo de Sub Pop. “Sub Pop es un gran sello. Se trata de gente que puede publicar cosas totalmente variadas. Yo quiero sacar mis discos en un sello así. Si quieres saber de qué va un sello, echa un vistazo a su índice”. ¿Y qué hay de todas las “obligaciones” que lleva aparejadas la participación en la industria a esta

“Eso de las obligaciones es una tontería. No hay ningún grupo que esté obligado a nada” saberlo y aceptarlo que aislarte o negar que algo suceda sólo porque a ti no te guste”. Dicho lo dicho hasta ahora, hay que aclarar que No Age ni se han abandonado a la autoayuda de repente ni han hecho un disco de indie pop. Lo dejan claro burradas como “Fever Dreaming” o “Depletion” (que obligan a aguantar la respiración durante tres minutos mientras ves pasar a Washington y California de la mano. ¿Hüsker Dü, anyone?). Parece, pues, que No Age se salen del género pero continúan en él, atacándolo como

escala? “Eso de las obligaciones es una tontería. No hay ningún grupo que esté obligado a nada”, ataja Spunt. “Nosotros tocamos donde queremos. Si en el sitio sólo caben doscientas personas, tocamos tres días y fuera. Los grupos que ceden y hacen cosas que no quieren es porque quieren”. ■ Jorge Ramos “Everything In Between” está publicado por Sub Pop/Popstock!

Baja la inversión pública en cultura como resultado de la crisis, aunque eso no signifique para nada que la gente consuma menos cultura

Baja la cantidad de genios de la música vivos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras tras el fallecimiento de artistas como Morente, Labordeta, Mark Linkous…

Bajan las zonas de España en la que no está disponible MondoSonoro. Desde este mismo mes ya contamos con edición de Canarias.

Baja el musical sobre Spiderman, el proyecto más caro de la historia de Broadway, por todos los problemas que ha tenido desde su estreno.

BAJAN

SUBEN

on veganos, no les gusta tocar en bares o en lugares tradicionalmente asociados a la música en directo, trabajan con skaters, dibujantes y creadores de otras disciplinas, participan en proyectos para jóvenes… No Age dan esplendor al viejo lema “do it yourself”, y lo hacen desde una posición privilegiada para una formación de su cuño, la de grupo que trasciende los circuitos endogámicos en los que el punk y el hardcore local (angelino, en este caso) suelen moverse. Desde 2005 habían editado por su cuenta cinco Ep’s, compilados más tarde bajo el título “Weirdo Rippers”. En 2008 debutaron en Sub Pop con “Nouns”, un disco que les proporcionó elogios de gente de Radiohead, menciones en listas de lo mejor del año y giras con bandas como Deerhoof. Ahora llega el interesantísimo “Everything In Between”, lo que puede interpretarse como una continuación lógica dentro de su progresión. Sin perder la esencia y la urgencia,

No Age Foto Todd Cole

La nueva escuela


MondoSonoro · Enero 2011 /13/

mondoFREAKO

¡¡¡ wala wala!!!

“Cada vez que iba a tocar con B.B. King me entraban cagaleras; ya un mes antes, de pensarlo, me cagaba” Raimundo Amador, en Efe Eme

“No somos Oasis, solo compartimos su look” Liam Gallagher de Beady Eye, en NME

“Madrid es una balsa para náufragos donde todo el mundo se agarra y va renqueante y medio hundida, a punto de naufragar”

Amor en la piel

Abel Hernández de El Hijo, en Muzikalia

“Me metí el equivalente a cuatro bolsas de heroína” Eminem, en Rolling Stone

Tras el éxito que cosechó Imelda May con “Love Tattoo”, había muchas esperanzas depositadas en “Mayhem”, el segundo disco de esta irlandesa que ha sabido atrapar con su música y encanto natural no solo a los seguidores del rockabilly sino a un público aun más amplio que se identifica con su estilo.

“Ser underground no significa actuar en un club delante de solo cien personas” Richie Hawtin, en El País

“Santi odia el fútbol tanto o más que yo” Guille Mostaza de Ellos, en Freek!

Imelda May Foto Archivo

IMELDA MAY

Mayhem” es un disco más accesible, hay más amplitud de miras, menos salvaje que “Love Tattoo”, su disco de debut, pero en cambio más elegante. “Quería que esta vez el sonido fuese algo más limpio, pero sin perder nunca la esencia de lo que soy como músico, la búsqueda de una calidad que es necesaria. Sobre todo me fijo en los detalles, en los solos de guitarra, que pueda controlar mi voz como yo quiero, que haya buenas letras y canciones que transmitan y que emocionen. Estoy muy contenta con el resultado el disco”. En “Mayhem” hay de todo, desde canciones frenéticas como “Psycho”, “Mayhem” (un single que puede funcionar igual de bien que “Johnny Got A Boom Boom”) o “Inside Out”, a piezas más tranquilas cercanas al blues como “Kentish Town Waltz”, “Too Sad To Cry”, “Proud And Humble” o la versión remozada de “Tainted Love”. “En el disco hay una mezcla interesante entre los temas más rápidos y otros que son más lentos. Es muy importante que haya un equilibrio. El inicio tiene mucha fuerza, en la parte central están las partes más tranquilas y, al llegar al final, todo vuelve a sonar más salvaje. Así que la estructura del disco es parecida a cómo pueden ser mis conciertos en directo”. Para

Imelda May es muy importante no sólo la música en sí, sino también toda la parafernalia que hay alrededor de la misma, el diseño, la imagen tan singular y personal de los músicos o la fotografía como gancho comercial. “Para mí es básico potenciar todo lo que hay alrededor de la música. Para entender mi universo hay

últimos cinco o seis años ha habido otra pequeña revolución con mujeres que cantan, pero en realidad al final no son tantas las que pueden presumir con conseguir sus objetivos. Espero ser una de ellas, gozar de una carrera larga y productiva. De todas formas, todavía hay cosas que me sorprenden, como que la gente desconfíe cuando les explico que he sido yo quien ha producido el disco. Aún hay gente que te mira con cara de sorpresa, como si por ser mujer no tuviese capacidad para hacerlo”. Otra conexión espacio temporal es la que, durante los últimos dos años, está devolviendo a la actualidad al rockabilly. La causa es la repercusión

"Para mí es básico potenciar todo lo que hay alrededor de la música" que entender todo eso. Ahora se necesita más que nunca este tipo de recursos para seguir vendiendo discos y que así los músicos sigamos componiendo canciones. Que haya buenas fotografías en el libreto del disco, un bonito diseño para las letras de las canciones, haciendo más atractivo tu propio producto… Esa es una de las razones por la cuál adoro el vinilo, porque su formato te ofrece un abanico más amplio de posibilidades”. May es otra de las abanderadas de ese fenómeno musical que abraza a mujeres de todo tipo que están revolucionando el mercado. Una mujer con un discurso propio y que se siente orgullosa de ser mujer, aunque aún encuentre trabas en el camino. “En los

más allá de la escena de la propia Imelda May o de los jóvenes Kitty, Daisy & Lewis. “Muchos de los estilos musicales que nacieron después del rockabilly lo hicieron gracias al rockabilly, por ejemplo el punk, y otros géneros que han salido más tarde. Era una cuestión de actitud y del enorme peso de músicos como Elvis Presley, Gene Vincent o Little Richard. Sin su presencia las siguientes generaciones no hubiesen tenido la oportunidad de reivindicar el rock’n’roll como forma de vida. Este nuevo resurgir del rockabilly era necesario”. ■ Enrique Gijón “Mayhem” está publicado por Universal.


mondoFREAKO /14/ Enero 2011 · MondoSonoro

Los discos

Rodrigo/Triángulo de Amor Bizarro Foto Archivo

de mi vida

Rodrigo (Triángulo de Amor Bizarro) Cualquiera podría atreverse a citar los referentes sonoros de TAB, pero muchos se equivocarían. Como seres humanos que son, sus corazones –en este caso el de Rodrigo- las han visto de todos los colores. El de mi post-adolescencia

“The Smiths” The Smiths no me entraron de todo hasta mi post-adolescencia, que es cuando realmente te marcan. Si los escuchas antes de los veinte aproximadamente, no te dicen nada, y si los descubres después de los veinticinco, te has perdido lo mejor. Este es uno de esos discos en que es obligatorio saberte las letras.

EL PUCHERO DEL HORTELANO

Dale caña Manuel

Un recopilatorio casero

Stereolab

Los primeros Ep’s No es un disco propiamente dicho, si no una mixtape de canciones sueltas de sus primeros Ep’s, una especie de “Refried Ectoplasm” customizado. Es probablemente el disco que más he escuchado en mi vida hasta que se rompió. Realmente puede ser el disco que más me influyó. El que me salvo del brit pop

Sepultura

“Roots” Allá por los dieciocho años, cuando estaba de moda Oasis, yo me agarré a este disco y otros (“Chaos AD”, también de Sepultura, varios de Slayer, y un par de cosas más) pero eso sí, supe dejarlo a tiempo. En cuanto apareció el nu metal, ahuequé el ala y casi nunca más volví al estilo. El que me salvó del heavy

Los Planetas

“Canciones para una orquesta química” Otra vez un recopilatorio, pero esta vez oficial. Algunas de las mejores canciones de Los Planetas están en las caras B de sus singles, como “La casa”, o cualquiera del “Medusa ep”, o “Prefiero bollitos”, o tal vez mi favorita, “La verdadera historia”. En la época había una especie de dualidadrivalidad: Los Planetas y Los Piratas. Para mí nunca existió. Por favor: Los Planetas circa 1998 rules! El que no puedo dejar de escuchar

Suicide

“Suicide” Me gusta una barbaridad, y no puedo dejar de ponerlo. Hay otros que me gustan igual, pero ninguno durante un periodo tan amplio de mi vida. Siempre lo he tenido presente para todo y en varios formatos (cassete, CD y ahora vinilo; solo este último original). ■

Saborean su mejor momento artístico y personal y con ese vitalismo los granadinos vuelven a enchufar la guitarra de palo a un pedal de distorsión y a cantar con las claras del día. “El tiempo de Manuel” es un álbum lúdico, cálido, deseoso de transmitir a los demás ese pellizco en el culo que de vez en cuando te da la vida.

T

ras un álbum en directo y una larga e intensa gira, en la que han recibido los réditos del éxito cosechado por “Candela” y “Harumaki”, sus dos últimos trabajos, todos los componentes del El Puchero del Hortelano ansiaban volver al estudio y refrendar el excelente estado de forma. “Después de la intensa gira de varios años de la que venimos, necesitábamos cantar cosas nuevas, sentir el placer de crear otra vez, por eso ha sido muy fácil vestir estas canciones, experimentar, porque la ilusión ha estado presente en todo el camino”. Para ello el estudio que tiene Producciones Peligrosas en plena Alpujarra granadina ofrecía el karma propicio para registrar un disco que se detiene a observar el paso del tiempo, que narra las experiencias positivas que ha vivido su compositor, Antonio Arcos. “Son las canciones más autobiográficas que había escrito hasta la fecha, narran los momentos que he vivido en estos últimos años, las vueltas que nos ha dado la vida. Hemos vivido cosas muy bonitas en este tiempo, muchos cambios que llegan apenas sin darte cuenta, pero que te sorprenden y emocionan cuando te paras un momento y miras atrás, tanto en el aspecto personal como en nuestra carrera profesional, en el camino, en la maravilla que supone repartir tu música por medio mundo”. Ese empuje se traduce en un álbum cargado de temas con una dinámica muy de single. Además de “La guía”, el pri-

mer sencillo, pugnan otros como “El gorrión” de una extraordinaria belleza emotiva o “Manuel” el favorito de todos los que vamos tomando contacto con este quinto álbum. “’Manuel’ ha sido la canción del disco que más hemos disfrutando ensayando. Nos poníamos a darle vueltas en el local y era imposible parar, se te ponía una sonrisa en la cara y seguías con la rueda del final una y otra vez hasta aburrirnos. Es un tema muy

trabajado con los mismos patrones de una batería de rock, el bombo, la caja, el charles... todo estaba ahí dentro, sonaba ahí to cañero y nos ofrecía unas posibilidades rítmicas que hasta ahora no habíamos apenas tenido”. Por otro lado el tratamiento vocal ha ganado en relajación y melodía, parece que esta dinámica a medio camino entre rock y compás se adapta mejor a la voz de Arcos que ha conseguido dotar los temas de mayor flow, fuera telarañas. “Sí, me he preocupado más de cantar a gusto, con expresión, y menos de la afinación o del estado de mi voz. He grabado voces a todas las horas del día, algunas veces casi recién levantado, también hemos rescatado voces de las primeras grabaciones que hice de los temas. Lo importante era buscar el rollo, las sensaciones que transmitía, la naturali-

"Son las canciones más autobiográficas que había escrito hasta la fecha" especial y te da unas buenas vibraciones que enganchan. Finalmente será el segundo single”. Y es que estamos ante un disco que recupera el tratamiento rockero de las primeras grabaciones de El Puchero, un sonido pasado por las válvulas, que ruge y otorga otra dimensión a unos temas que sin perder su identidad se vienen arriba. “Teníamos ganas de volver a trabajar los temas con más distorsiones, aunque no he utilizado guitarras eléctricas sino que he grabado con la godín flamenca y con pedales de distorsión, utilizando a veces amplis de bajo en lugar de los propios de guitarra. Hay que señalar que una de las claves para lograr este sonido del que hablas ha sido sin duda los ritmos de base del cajón de Cobi. Lo ha

dad, la cercanía... creo que lo hemos conseguido”. Pero el lucimiento no sólo ha sido para Cobi o Arcos. La guitarra flamenca de Patri, acostumbrada a empastarse con el resto de la banda, ha tenido un momento para demostrar su trazo estiloso en temas como “El gorrión” o “Cuando se cierra la puerta”, las bulerías que cierran el disco y que, por otro lado, definen esa convivencia entre lo puro y lo experimental predominante en todo el álbum. No han querido redundar en una fórmula que ya les funciona y han buscado dotar de un contenido más orgánico a sus temas sin miedo a meter los dedos en el enchufe. ■ Arturo García “El tiempo de Manuel” está publicado por Aficiones/BOA.

El Puchero Del Hortelano Foto Archivo

The Smiths


mondoFREAKO /16/ Enero 2011 · MondoSonoro

Teresa Iturrioz (Single) Foto Yosigo

no confidencial TERESA ITURRIOZ (SINGLE) Cualquiera que le haya prestado atención sabe que “Monólogo interior” (Elefant, 10) es un disco que requiere escuchas. Cuesta encajarlo a la primera casi tanto como nuestras descaradas preguntas, aunque Teresa Iturrioz las supera con soltura.

◗ ¿Qué piensan tus alumnos de la música que haces? Esa pregunta sería para ellos. Yo no lo sé. ◗ ¿Cuál es el último libro que has leído, la última película que has visto y el último disco que has comprado? “The Cement Garden” de Ian McEwan, “La red social” y “Monólogo Interior”. ◗ ¿Es cierto el rumor que corre de que si haces conciertos como Single es para sacarles modelitos gratis a Carlos Díez y Amaya Arzuaga? ¿Quién dijo gratis? Broma. Admiro a los dos y los conciertos son una gran excusa para ponerse sus modelones. ◗ ¿Ingrid Caven, Marlene Dietrich o Ute Lemper? ¿Por qué? Me encantan las tres, pero ahora mismo siento una simpatía especial por Ingrid Caven. No sé la razón. ◗ ¿Estás harta de defender que “Monólogo interior” es mejor disco que “Pío Pío” ante la mirada incrédula del periodista de turno? ¡Uy, qué va! Ahora los periodistas musicales son más de “Monólogo Interior”. Pero no me aburriría nunca de defender ninguno de estos discos. Me gustan y creo en los dos, aunque el último ahora mismo me tire más. ◗ ¿Eres de las que opina que las revistas musicales son ideales para leer en el retrete? Opino que son estupendas para lo trayectos en transporte público. ◗ ¿Cuál es tu canción favorita a la hora de subirte al escenario de un karaoke? “Loca”, de Luz Casal. ◗ ¿Alguna vez algún artista de hip hop te ha dicho que le gusta cómo rapeas? Una vez me lo dijo un aficionado al hip hop. Sólo uno, pero muy exigente. ◗ ¿Qué le das a Aramburu para que llegue a darle plantón hasta a Jota y, sin embargo, siga haciendo portadas para ti? Somos amigos. ◗ ¿Te has planteado alguna vez pagarle derechos de autor a Gloria Van Aerssen por todas las veces que has fusilado a Vainica Doble? Que yo sepa, ¡las letras no son de Gloria, sino de Carmen Santonja! ◗ ¿Le romperías las piernas a algún crítico musical de este país? ¿Alguna vez has llegado a pensar que podrías llegar a hacerte amiga de uno después de una entrevista? No a lo primero. Sí a lo segundo. ■

Twin Shadow Foto Alex John Beck

◗ ¿Qué canción te hubiese gustado componer y cuál odiarías haber escrito? “The Lady With The Braid” de Dory Previn responde a lo primero. Y no se me ocurre nada para lo segundo… aunque horrores, los haya a cientos.

TWIN SHADOW

Un baile lento A quienes escribimos sobre música deberían cobrarnos por decir cosas como que “Forget” probablemente sea el debut más brillante de 2010, un disco que, como salido de la nada, ha situado a George Lewis Jr., Twin Shadow, entre lo artistas más interesantes del momento.

N

o es hasta el final de nuestra conversación que comprendo que es muy probable que el castellano de George Lewis Jr. sea mejor que mi inglés. Al fin y al cabo, nació en la República Dominicana. “En mi casa había mucho merengue y salsa, pero crecí escuchando pop americano e inglés”, explica. Eso fue cuando vivía en Florida. “A los dieciocho, cansado de Florida, que es un sitio bastante aburrido, me mudé a Boston. Ahí monté un grupo, pero me cansé pronto de Boston y me largué a Nueva York. Ahora me estoy cansando de Nueva York”. George Lewis Jr. es un músico inquieto que un buen día comprendió que, si quería hacer música, debía hacerla solo, sin que otros interfirieran o metieran mano a sus ideas. “Hubo un momento en que no estaba satisfecho con la música que componía. Twin Shadow es la respuesta a ese problema”. Una réplica incontestable, de hecho: “Forget” es uno de esos discos que parecen circular en la dirección opuesta a la que señalan los tiempos. Un álbum cuyo sonido remite a The Smiths, The Blue Nile, Prefab Sprout y Nile Rodgers, sin por ello citar a ninguno de ellos textualmente. Algunos lo comparan con Ariel Pink y Neon Indian y la llamada chillwave, pero hay algo en “Forget” que hace difícil cualquier comparación. Es un disco raro y fascinante. Y a algunos nos encantan los discos raros y fascinantes. “Forget” es ante todo un álbum sobre la soledad y la ausencia. Incluso la ambigua imagen sexual que proyecta en sus videoclips destila una melancolía per-

turbadora. “Siempre he escrito música”, cuenta George Lewis. “Empecé a colaborar con compañías de danza porque es una forma fácil de conseguir dinero y yo necesitaba dinero. Escribir música para espectáculos de danza no era precisamente mi mayor ambición, tampoco fue mi primera experiencia como compositor. Realmente lo hice porque necesitaba sobrevivir. Aprendí que estaba cansado de colaborar con otra gente, o más bien me reafirmé en ello. Cuando hay demasiada gente implicada, con sus propias

que haya mucho en común entre Twin Shadow y Grizzly Bear. Quizás lo único que compartimos es que ninguno de los dos hacemos música que suene a indie de forma obvia. Grizzly Bear tienen una visión mucho más amplia de la música que nunca podría reducirse a una simple etiqueta”. Además de eso comparten una sensiblidad pop retorcida y fuera de lo común. “Gracias”, responde George Lewis Jr. al otro lado del teléfono. De nada, hombre. También hacia el final de nuestra conversación, Twin Shadow me confirma que va a presentar “Forget” en la próxima edición del festival Primavera Sound. “Mi hermana sale con un chico de Barcelona, y me apetece pasar unos días por ahí”. “En directo ofrecemos una versión más agresiva del disco, más desnuda en cierto sentido. Todavía estamos en ese momento en que estamos construyendo las canciones para el

"Grizzly Bear y nosotros, no hacemos música que suene a indie de forma obvia" ideas, esas ideas acaban convirtiéndose en algo vano y aguado”. “Podrías pensar que me han influido los ochenta porque utilizo sintetizadores y cajas de ritmos”, continúa, “pero es más por una cuestión de circunstancias, autonomía y medios que por una decisión creativa”. Lewis habla de influencias heterogéneas, de una adolescencia escuchando emisoras de radio en las que tanto podía sonar Boyz II Men como cuaquier viejo éxito de Morrissey. También habla de Chris Taylor, miembro de Grizzly Bear y productor del álbum, quien según él ha aportado a su música “un sentido del espacio al disco, también un acabado más pulido del que hubiera tenido sin su labor”. “No creo

directo y como no tenemos dinero para tener un montón de equipo en el escenario tenemos que ser prácticos y eso contribuye a que nos concentremos en la esencia de las canciones y no nos distraigamos con otras consideraciones”. Lewis confiesa que le ha cogido un poco por sorpresa la recepción que ha tenido entre la prensa especializada su primer disco, pero a la vez asegura que él estaba seguro de haber hecho un buen trabajo. “Estoy ante todo muy orgulloso del álbum, es la clase de disco que quería hacer y para mí eso ya es suficiente satisfacción”. ■ Joan Cabot “Forget” está publicado por 4AD/Popstock!


mondoFREAKO

Angelus Apatrida Foto Leandro García

MondoSonoro · Enero 2011 /17/

ANGELUS APATRIDA

En plena cara

El nombre de los thrashers albaceteños Angelus Apatrida empieza a sonar con mucha intensidad en nuestro país desde hace un par de años y sobre todo con la edición de su disco “Clockwork” por Century Media, que también les ha abierto las puertas de la escena internacional.

J

usto en medio de la gira europea con Skeletonwitch y con Warbringer, coincidiendo además con la grabación del videoclip de “Blast Off”, conversamos con Guillermo Izquierdo, vocalista y guitarra de Ángelus Apartida. Empezamos por el lanzamiento de “Clockwork”. “Estamos muy contentos con el recibimiento que hemos tenido aquí pero sorprende que hayamos tenido quizás mayor repercusión fuera de España, sobre todo en Europa con buenas críticas en casi todos los medios, más entrevistas… No les sorprende el tipo de música que hacemos, lo entienden como un buen disco de thrash metal de esta nueva ola de bandas actuales, pero sí se sorprenden de que vengamos de España. Nosotros agradecemos a Century Media el trato que han tenido con nosotros, ya que le han dedicado al disco la misma atención que si fuese de Arch Enemy o Lacuna Coil, los mismos recursos y ganas”. Esa es la pre-

gunta del millón: cómo un gran sello se ha fijado en ellos hasta el punto de ficharles. “Fue estar en lugar adecuado y en el momento adecuado. Nosotros ya pasábamos de enviar maquetas, teníamos dos discos autoproducidos, invirtiendo nuestros sueldos en ellos, tocando donde nos llamaban y estábamos un poco escarmentados porque nunca se había fijado en nosotros. Pero, en marzo de 2008 más o menos, estábamos tocando en Madrid y dio la casualidad que dos A&R de Century Media estaban allí y habían escuchado nuestro segundo disco. Les gustó el bolo y nos dejaron una tarjeta con su teléfono para que les llamásemos”. En efecto lo de girar y girar, realizar conciertos se afianza como un buen método para despegar. Si no estás en juego y no se te ve en acción, poco vas a conseguir. Guillermo introduce de nuevo “Clockwork” en la conversación, puesto que es el motivo de esta entrevista. Es entonces cuando aprovecho

para remarcar el parecido de la intro a uno de los grandes iconos del thrash metal, “Persistence Of Time” de Anthrax. “No era la intención pero durante una entrevista en Alemania me di cuenta de que era totalmente cierto. El tic tac del reloj lo usamos para introducir el riff ‘Blast Off’, y además porque le viene perfectamente al título del disco”. Y, cómo no, surge en la conversación la influencia de otros grandes, Iron Maiden, en su fórmula rítmica. “El

nicos para cerrar “Clockwork”. “Simplemente porque es una tema atípico para hacer una cover. No es uno de sus mejores temas pero tiene la esencia de cómo nos han influenciado a nosotros. Es una de sus piezas más rápidas y se ajustó perfectamente a nuestro estilo”. La conversación deriva entre la próxima gira de Iron Maiden, las influencias del sonido Bay Area, y de grupos como Exodus, Testament, Overkill, Slayer, Megadeth, Possessed y

“Cada uno tenemos nuestra manera de tocar y es algo en que nos influenció Iron Maiden” tema de los solos lo tenemos perfectamente controlado. Los dos somos guitarras solistas y rítmicas, cada uno tenemos nuestra manera de tocar y es algo en que nos influenció Iron Maiden. Si en una canción sale un solo seguramente luego lo vamos a cruzar, primero uno luego otro, luego hacemos unos solos dobles. Yo soy más guarro, David es más técnico. Para hacer un símil yo soy más Janick Gers y David más Dave Murray (risas)”. Y ya que estamos con Iron Maiden, sin miedo a la crítica, nos cuenta por qué escogieron un tema como “Be Quick Or Be Dead” de los britá-

otros. Pero debemos volver al disco. Uno de los factores que más han mejorado en él, es la voz de Guillermo. “Es mucho más directa. Antes solía hacer varias tomas y escoger, juntar líneas vocales. Me he centrado mucho más en una voz más limpia y a la vez agresiva pero aun más en la pronunciación en inglés y, claro, además también hemos trabajado mucho más cuidadosamente la batería”. ■ Eduard Tuset “Clockwork” está publicado por Century Media.


mondoFREAKO /18/ Enero 2011 · MondoSonoro

EN LA

Yuksek Foto Archivo

MALETA

YUKSEK Un año después de publicar “Away From The Sea” (Barclay/ Universal, 09), Yuksek sigue batallando sobre los escenarios y mezclando discos para que el baile no pare. Si estás en Madrid el próximo 16 de diciembre no dejes de pasar a verle por la sala Heineken. ◗ ¿Recuerdas que te llevó a ser Dj? ¿Qué intenciones tenías? Bueno, el caso es que nunca me he considerado realmente un Dj. Soy un productor de mi música y de la de otros artistas, remezclador, mezclador, artista en directo y, en ocasiones, Dj. Así que creo que todo guarda relación con el hecho de que me gusta compartir música y pinchar mis nuevas canciones. ◗ ¿Qué pinchaste en tu primera sesión como Dj? Fue hace muchísimo tiempo. Pinché underground techno.

◗ ¿Quién quiere escucharlas en los clubes ahora mismo? Yo, pero… ◗ ¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras pincha? Dejar los platos y empezar a bailar como si fuera una chica en topless. ◗ ¿Cuál es el peor sitio en el que has llegado a ofrecer una sesión? Una vez llegué a un club y después de poner dos canciones el reproductor se fue a la mierda y no tenían ningún otro para sustituirlo. ◗ ¿Vinilo o compacto? CD ◗ ¿Estás cansado de trabajar siempre por la noche? Ahora mismo no porque me he centrado más en el estudio, durante el día. ◗ ¿Alguna vez has perdido o te han robado la maleta de los discos? Desgraciadamente sí. Hace dos semanas, en Londres. ◗ ¿Recuerdas tu mejor sesión hasta la fecha? Ayer lo pasé realmente bien en Corea, lo que ocurre es que no tengo demasiada memoria. ◗ ¿Bebes alcohol o haces cosas malas cuando pinchas? Siempre. ◗ ¿Cuántos discos sueles comprar en un mes? No suelo comprar demasiado. Casi todos los temas salen de mi estudio, de mis amigos o de empresas de promoción… incluso en muchos casos se los pido directamente al artista. Es bueno conocer a gente nueva cuando te gusta su sonido. ◗ ¿Podrías citar a tus Dj’s favoritos? Ivan Smagghe, Brodinski, Andrew Weatherall, The Magician, Dj Feadz… ■

Soñar despierto La nostalgia es saludable para sobreponerse al presente y al futuro. Es fuente de esperanza y alegría. Gold Panda lo sabe bien y “Lucky Shiner” lo subraya. Y es que a los treinta ya se empieza a tener pasado como para echar la vista atrás, incluso a lo que nos ha quedado de la electrónica de los noventa.

L

e situamos en el mapa con media docena de Epés repartidos en estos dos últimos años. Y fue, como tantos otros, sin ni tan siquiera descubrirnos su verdadero rostro, oculto bajo esa incógnita que tanto gusta a ciertos mentores de la electrónica. Localizamos su situación, cierto, pero el londinense de acogida Derwin Panda es quien, desde entonces, marca las coordenadas a seguir cuando te dejas llevar por su brújula: ese espacio-tiempo que marca su rítmica y su melodía y ese paisajismo de ensueño al que bien nos podrían guiar el crujir de las hojas secas pisoteadas en otoño, las gotas de agua que lo humedecen todo o el tintineo de campanillas en un frío valle boscoso perdido por el inmenso y ancestral paraíso asiático. “Japón siempre ha ejercido una gran influencia en mí, su cultura visual es impresionante. Siempre me ha inspirado lo que he visto ahí, la topografía general y el concepto de repetición en las ciudades. Espero poder ir a China el año que viene. Siempre tengo un sueño muy recurrente en el que estoy caminando por un muelle lleno de contenedores de transporte, que sirvió de inspiración para ‘Same Dream China’”, la más oriental de este debut junto a “India Lately” o la melancolía acústica de “Parents” que se inicia con la voz de su abuela. Y de ahí, de ese amor familiar, viene el título “Lucky Shiner”: su nombre. El homenaje de ese nieto que muchas desearían tener. “Mi abuela es de la India lo cual es una influencia bastante obvia”. Una inspiración, la oriental, que ya dejó huella en anteriores entregas como el maxi “Quitters

Ragga”. IDM de la vieja escuela Warp como “Before We Talked” con una primera parte con rítmica a lo Autechre, como muy de teclear en la oficina, y una segunda más ambient y que tiene su reverso en “After We Talked”, mucho más contemplativa. Remite al sonido Border Community en “Vainilla Minus”, que bien podría haberla firmado Nathan Fake, aunque en el disco hay mucho más que momentos mecánicos y tecnológicos porque deja que se asome el bucolismo propio de un folktrónico no muy lejano

Gold Panda Foto Archivo

◗ ¿Qué discos favoritos tuyos nunca han formado parte de tus sets y por qué motivo? Algunas canciones de Bowie, Lou Reed o Gary Numan.

GOLD PANDA

material de Border Community me resulta todavía bastante novedoso en relación a lo que me inspiró a empezar a hacer música. Estoy contento de que se me relacione con esos artistas porque realmente me gusta lo que hacen. Acabo de trasladarme a Hamburgo, y cerca hay una tienda y sello discográfico que se llama Smallville. Compro mucho material en esa tienda, lo cual es muy estimulante. Me siento muy inspirado por el tiempo lluvioso, frío y deprimente, lo cual es perfecto estando aquí”. Un humilde Derwin y una humilde inspiración que se traduce en una electrónica de estructuras clásicas, más pop. “Un amigo me dijo que mi música es ‘como una versión accesible de toda lo que escuchas, Derwin’. Genial, está bien que esté considerado como pop. Quería hacer un álbum con estructura, como una historia

"Está bien que esté considerado como pop. Quería hacer un álbum como una historia..." al de Boards Of Canada o, sobre todo, al de Four Tet en piezas como “Marriage”. Pero también da espacio a las voces que, pulsadas y lanzadas desde su sampler francotirador se convierten en el ritmo base del inicio del álbum, una de las piezas pop más frescas construida a partir de un escueto “You”, con el que -y junto al final de “I’m With You But I’m Lonely”- contribuye a alargar la sombra de Animal Collective y que acaba reutilizando para cerrar el disco. Un trabajo que también acoge una calidez muy de andar por casa de hogares tipo Morr Music, aunque el conjunto tenga más bien poco o nada de indietrónica y sí de ritmo casi reggaetón en “Snow And Taxis”. “Es un placer para mí ser comparado o visto en el mismo nivel que cualquiera de esos artistas. En realidad, crecí escuchando mucho hip hop y r&b, por lo que todo el

con un principio, un desarrollo y un final”. Y lo ha conseguido. Ha aportado una banda sonora sugeridora de las imágenes que cada uno consiga proyectar. Y todo mediante el reciclaje y la reinterpretación de sonidos orgánicos y naturales. Así de humano. Fueron dos únicas sesiones en la campiña inglesa de su natal Essex con el beneplácito, después, de James Shaw de Simian Mobile Disco. “Sobre todo remezcló el disco e hizo que sonara más profesional y no tan maquetero”. “Lucky Shiner” es una suerte de viaje emocional. Una exploración por la imaginería sensitiva proporcionada por ese sentimiento de nostalgia, ilustrado con parajes recónditos. ■ Celestí Oliver “Lucky Shiner” está publicado por Ghostly International/Popstock!


MEJORES DISCOS INTERNACIONALES 2010 2

Beach House Foto Archivo

BEACH HOUSE

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LCD SOUNDSYSTEM “This Is Happening”

ARCADE FIRE “The Suburbs”

Moshi Moshi/Nuevos Medios

DFA/EMI

Universal

(POP) Doce canciones como doce soles (al final han incorporado ese hitazo inapelable que es “Let’s Go Surfing”) con ecos a los The Cure y New Order más saltarines, filtrados por el indie pop luminoso del sello Shelflife. El disco perfecto para afrontar la primavera. Luis J.Menéndez

(POP) Murphy es un clásico moderno y no porque recupere un sonido antiguo para darle lustre y cepillarle las polillas, sino porque compone canciones de las de toda la vida, emocionantes y atemporales, desde una perspectiva y un sonido actuales, eficaces y nuevamente brillantes. Joan S. Luna

(ROCK) Excavando aun más si cabe en esa enorme trinchera que hoy en día se gesta entre las grandes masas y el público alternativo, los canadienses han dado con la piedra angular que podría consagrarles definitivamente como la banda más definitoria de lo que llevamos de milenio. Carlos Pérez de Ziriza

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BEST COAST “Crazy For You”

DEERHUNTER “Halcyon Digest”

THESE NEW PURITANS “Hidden”

THE DRUMS “The Drums”

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“Teen Dream” Bella Union/Nuevos Medios (POP) Hasta hoy Beach House nunca habían tenido canciones con este empuje. Tampoco con el apoyo de un sello como Sub Pop, ni la rendida admiración de bandas como Fleet Foxes o Grizzly Bear, que no dudan en señalarles como el próximo gran grupo que está por venir. Indicios todos ellos de que, ahora sí, les ha llegado el momento. Luis J. Menéndez

El sueño de los teenagers

C

uentan los más viejos del lugar que la cosa está mal, que los grupos de ahora ya no son como los de antes, que nos faltan estrellas, que hasta hay bandas que apenas tocan en directo y que abusan de los pregrabados. En su mundo quizás sea cierto, en el nuestro aun queda mucha cera por arder. No hay más que mirar la lista internacional que nos hemos sacado de la manga este año los responsables de MondoSonoro con una encomiable e imprescindible ayuda por parte de nuestra amplia plantilla de redactores. Y no hay más que echarle un vistazo para caer en la cuenta de que pocos, muy pocos, de los nombres encajados en estas cuarenta posiciones pertenecen a veteranos, a viejas glorias estén en mejor o peor forma. ¿Significa algo eso? Bien, para nosotros sí. Significa que, incluso en tiempos de declive para la industria discográfica, los grupos con ideas y buenas canciones salen a la superficie. Nos congratulamos de que buena parte de los artistas que forman parte de nuestra selección sean debutantes o, a lo sumo, cuenten con dos o tres álbumes en el mercado. Repasen lo que hemos seleccionado, altérense o no, escuchen lo que no conozcan, compren lo que más les guste, pero no dejen pasar oportunidad de disfrutar de toda la buena música que está ahí fuera para que nos dejemos llevar con ella. Faltan muchos discos (desde Wavves a Laura Marling, Villagers o Delphic, desde Rumer a Cancer Bats…), lo sabemos, pero por lo menos estamos seguros al cien por cien de que los que sí están merecen atención y escuchas. En todo caso, nuestra posición de honor ha ido a parar a manos de Beach House, responsables del precioso “Teen Dream”, seguidos muy de cerca por The Drums. A su lado, con unos pocos álbumes más, LCD Soundsystem, Arcade Fire y The National parecen unos auténticos veteranos. ■

Wichita/Nuevos Medios

4AD/Popstock!

(POP) Bethany Consentino canta al amor en términos abiertamente ingenuos, los de cualquier adolescente que escribiera su primera balada en una habitación llena de pósters de The Ronettes, The Beach Boys y The Jesus And Mary Chain. Joan Cabot

(ROCK) Con Bradford Cox cada vez más implicado en Atlas Sound y sus otros proyectos personales, la génesis de “Halcyon Digest” tiene algo de milagroso: el cuarto álbum de Deerhunter es también el más equilibrado y “clásico” en su trayectoria. L. J. M.

(ROCK) Respeto y adoración absolutas para este inicialmente inofensivo cuarteto británico. Uno de esos trabajos que le deja a uno sin aliento y consciente de estar viviendo algo especial, una obra que requiere escuchas, pero que es pura magia, imaginación sin ataduras. J.S.L.

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FOUR TET “There Is Love In You”

MGMT “Congratulations”

JOSH RITTER “So Runs The World Away”

Domino /PIAS

Sony BMG

Pytheas/Popstock!

(ELECTRÓNICA) No solo hay explosiones de éxtasis rítmico y bailable sino que sigue en la exploración por la introspección. Está su habitual matemática rítmica, su IDM hipnótica y flotante y ese bucolismo evasivo de su folk semi-acústico, que aquí ha trasformado en algo mucho más orgánico. Celestí Oliver

(POP) Prometieron un disco diferente, y lo han cumplido. No hay hits en “Congratulations”. Que eso vaya por delante. Es más bien un ejercicio de trance pop armado desde la psicodelia, que desarrolla lo que tímidamente apuntaban en la segunda mitad de su debut. Robert Aniento

(ROCK) Sexto álbum de estudio del cantautor de Idaho y, digámoslo ya de entrada, una nueva muestra de su talento, ofreciendo su cara más íntima y minimalista. Canciones todas ellas que combinan las facetas de su folk de autor: la que bebe de la tradición irlandesa, tamizada con el espiritual o el soul. D.D.

Domino/Pias

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DEER TICK “The Black Dirt Sessions”

SUFJAN STEVENS “The Age Of ADZ”

SURFER BLOOD “Astro Coast”

TWIN SHADOW “Forget”

SHE & HIM “Volume Two”

Partisan/Houston Party

Asthmatic Kitty/Popstock!

Kanine /Houston Party

4AD/Popstock!

THE GASLIGHT ANTHEM “American Slang”

(AMERICANA) Este año ha sido muy bueno para los cantautores de la américa profunda. A los nombres de Josh Ritter, Phosphorescent o Dylan Leblanc, hay que sumarle ahora el del más sombrío crudo y oscuro de todos: John McCauley III, líder de Deer Tick. D.D.

(POP) Lo trascendental en este trabajo es que logra que te sientas identificado, alcances un estado colosal entre coros angelicales, envoltura electrónica exageradamente elaborada, vientos, flautas y arpas, y una voz de Stevens más madura que en entregas anteriores. Lara Sánchez

(ROCK) Su música es puro zeitgeist: los diez cortes de su debut atesoran destellos de todo cuanto hay de excitante en la música indie del momento, tanto las deudas a los clásicos como traviesos cut & paste de algunos de los grupos que ahora mismo están marcando la tendencia. J.C.

(POP) No tengo la menor duda de que George Lewis Jr. debe ser un tipo extraño, no porque su música lo sea, sino porque ha nacido contracorriente. “Forget” es una suerte de homenaje involuntario e inesperado a los ochenta más complejos firmado por el Paul Buchanan de la generación chill wave. J.S.L.

Side One Dummy

(ROCK) Posee todo lo necesario para ser un clásico moderno. No se nos ha vendido otro producto de sonido cien por cien americano sin espíritu, sino que aquí hay canciones, soul, hits casi mainstream y una banda que suena como nunca antes. I.P.L.

DoubleSix/Pias

(POP) El segundo esfuerzo de los norteamericanos encandila por apostar de forma inspiradísima por el pop de maneras clásicas más epidérmico, dejando casi olvidada su faceta country y folk, por el crecimiento de Zooey Deschanel como intérprete y por la increíble tarea como arreglista de M. Ward. X.S.P.


MondoSonoro · Enero 2011 /21/

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mejores discos INTERNACIONALES 2010

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ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI “Before Today”

TWO DOOR CINEMA CLUB “Tourist History”

4AD/Popstock!

Kitsuné/Nuevos Medios

(POP) Caprichos sonoros al margen, lo que resulta indudable es que “Before Today”, con sus excentricidades y constantes cambios de dirección, es lo más cercano a una colección de canciones que Ariel ha grabado nunca. L.J.M.

(POP) Resulta sencillo, francamente sencillo, disfrutar de discos como este, una obra eminentemente coyuntural, pero al mismo tiempo de una efervescencia y un atractivo que enganchan. Como unos The Wombats con clase y con aderezo electrónico. J.S.L.

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YEASAYER “Odd Blood”

BROKEN BELLS “Broken Bells”

VAMPIRE WEEKEND “Contra”

Mute/Pias

Sony BMG

KANYE WEST “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”

THE NATIONAL “High Violet”

CRYSTAL CASTLES “(II)”

FOALS “Total Life Forever”

JOHN GRANT “Queen Of Denmark”

4AD/Popstock!

Universal

Warner

Bella Union/Nuevos Medios

(ROCK) Debemos alegrarnos de que The National oscureciesen su propuesta en su tercer trabajo, “Alligator”, de que se mostrasen tan veraces en “Boxer”, porque todo aquello supuso la antesala de un disco que es pura melancolía y entraña un canto a la tristeza como motor de la creatividad. J.S.L.

(ELECTRÓNICA) Han sabido reinventarse y superar sus propias limitaciones sin por ello abandonar su filosofía original. Este es el disco que su repercusión mediática merecía, una obra que se sitúa en algún lugar indeterminado entre The Knife, los Chromatics más oscuros y los mejores Ladytron. J.S.L.

(POP) La banda de Oxford se reinventa en su segundo trabajo y abandona el math rock que definieron en “Antidotes” para apostar por un art pop, igual de distante, pero más contagioso y magnético que su debut. Asimilaciones de trip-hop, de música ambient, de minimalismo... Nueva sorprensa. Robert Aniento

(POP) Un trabajo bellísimo, realizado sin ningún miedo a sonar bien y cantado como lo cantaría un ángel drogado. Grant posee una voz tan pura que emite señales equívocas, tal como hacía la voz de Gram Parsons, potenciada por el sello pastoral de la instrumentación de Midlake. Clásico. Jorge Ramos

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WILD NOTHING “Gemini”

THE BLACK KEYS “Brothers”

Captured Tracks

V2/Nuevos Medios

(POP) Hay discos que partiendo de la independencia más absoluta y del revival más subterráneo, consiguen trascender fuera de la órbita underground. Wild Nothing tienen la mirada puesta en Flying Nun Records y en un halo oscuro a lo 4AD, conformando unas canciones inspiradísimas. X.S.P.

(ROCK) Dicen que este es el álbum que siempre habían querido grabar, pero que todavía no habían crecido lo suficiente como músicos para hacerlo. Un ejercicio de ventilación salvaje de su blues que, de crudo y rancio, ha pasado a rematadamente cool sin perder por ello un gramo de autenticidad. D.D.

(POP) Un disco cálido, decididamente optimista a ratos, optimista con el descaro del R’n’B incluso, en el que los sintetizadores han borrado la huella de la world music y que funciona en muchos sentidos como el yang emocional de su predecesor. J.C.

(POP) Banda que ha unido a James Mercer (The Shins) y Danger Mouse (Gnarls Barkley). O lo que es lo mismo, el mejor pop de guitarras de la última década con el mejor revisionista de los sonidos negroides de la actualidad. Y han conseguido uno de los discos de pop más audaces de la temporada. X.S.P.

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JÓNSI “Go”

CARIBOU “Swim”

EMI

City Slang/Nuevos Medios

THE NEW PORNOGRAPHERS “Together” Matador/Popstock!

Roc-A-Fella/Universal

XL/Popstock!

(RAP) Kanye vuelve al rap con un álbum que no tiene mucho que envidiar a sus mejores trabajos. Más complejo y acomplejado, herido en su orgullo, Kanye vuelve a erigirse como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo. Simplemente incontestable. J.C.

(POP) Todo está tan en la línea del “menos es más” de ese pop de miniatura con denominación de origen que ya poblaba su debut, que enseguida comprendes que estos cuatro pijos neoyorquinos de buen corazón lo han vuelto hacer. “Contra” es una maravilla. X.S.P.

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CRYSTAL FIGHTERS “Star Of Love”

JANELLE MONÁE “The Archandroid”

EDWYN COLLINS “Losing Sleep”

Zirkulo

Bad Boy/Atlantic

Heavenly/Nuevos Medios

(POP) El primer trabajo en solitario de Jónsi Birgisson y un nuevo paso en esa exaltación del optimismo y la paz a golpe de tambor, flautas y cuerdas. El excesivo delirio de un músico extraño e introvertido, pero un delirio que, escuchado a primera hora de la mañana, da las fuerzas suficientes. J.S.L.

(POP) Una orgía de beats, cuerdas, vientos y ganchos melódicos extasiantes, que aparte de reconfortar (función exigible a cualquier buen álbum que se precie) insinúa felizmente que el lenguaje pop aún puede transitar terrenos inexplorados. C.P.Z.

(POP) Vuelven a presentar canciones grandes como una casa de payés y vuelve a demostrar que no hay nada más poderoso y mágico en el mundo que canciones que nos hagan más llevadero el día a día. Imprescindible es poco. X.S.P.

(POP) Un disco variado que nunca aburre, una obra de espíritu buenrollista que pasa de Delorean a Late Of The Pier, que tan pronto tiene un no sé qué a lo CSS como suena ibicenco, que tanto echa mano de guitarras metaleras como cimienta un tema sobre un riff de mandolina. J.S.L.

(R’N’B) Las canciones se suceden como si fueran una sola, con un contagioso espíritu cinético que te arrastra sin remedio, y ella va barajando jazz futuro, soul del pasado y frescura R’n’B con una combinación de descaro y aplomo que la sitúan lejos de ser la debutante por la que muchos la podían tomar. J.C.

(POP) Un disco especial no solo porque presenta a un Collins ya recuperado en gran parte de su enfermedad, sino porque también nos lo devuelve en su mejor forma, la de los primeros trabajos de Orange Juice. Rodeado de amigos y fans, aunque las mejores canciones son las que vienen firmadas en solitario. X.S.P.

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EVERYTHING EVERYTHING “Man Alive”

SALEM “King Night”

BLACK MILK “Album Of The Year”

SLEIGH BELLS “Treats”

JAVIERA MENA “Mena”

ZOLA JESUS “Stridulum II”

Iamsound

Fat Beat

Columbia/Sony

Union del sur

Souterrain Transmissions/Pias

(ELECTRÓNICA) Con su primer largo Salem se convierten en punta de lanza de un movimiento, el witch house, con una buena colección de momentos sublimes a lo largo del pasado 2010 firmados por bandas que se mueven en el underground con formatos menores como el CDR o los Eps de vinilo. L.J.M.

(RAP) El productor y rapero de Detroit ha dado en su quinto álbum un paso definitivo hacia la consagración como uno de los talentos más pujantes del rap americano. Adiós a la etiqueta de alumno aventajado de Dilla. Aquí desarrolla un libro de estilo propio y ambicioso a la vez que fiel a la vieja escuela. J.C.

(ROCK) Suenan como M.I.A. acompañada por una guitarra chirriante que empieza pareciendo fuera de lugar, para acabar convenciendo sobradamente; a una suerte de Atari Teenage Riot en clave pop y con bases tirando a raperas cuando se ponen más brutotes. J.S.L.

(POP) Javiera Mena vuela alto en su segundo álbum. Más bailable y electrónico que su debut, la coqueta cantante chilena se mira en el espejo de la Madonna de “Like A Virgin” y en el italo-dance de los ochenta más celebrado para entregar una colección de canciones excelente. X.S.P.

(FOLK OSCURO) De formación clásica, Zola Jesus se mueve como pez en el agua entre letras oscuras y texturas densas, entre sonoridades trip hoperas y ambientes góticos, revelándose como una artista capaz de alcanzar por igual a seguidores de The National que de Fever Ray. J.S.L.

Polydor/Universal

(ROCK) El pop rock puede sonar progresivo, jazzístico y bailable a la vez y son muchos los ejemplos actuales que lo subrayan. Los británicos se mueven por terrenos similares por los que algunos han explorado recientemente (Foals, Yeasayer, Wild Beasts…). J.S.L.


MEJORES DISCOS NACIONALES 2010 2

El Guincho Foto Archivo

EL GUINCHO

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STANDSTILL “Adelante Bonaparte”

PONY BRAVO “Un gramo de fe”

Mushroom Pillow

Buena Suerte

El Rancho

(POP) Grande es este disco portador de una luminosidad que abruma, fruto de un trabajo enorme y juraría que también fruto de la buena racha que vive el grupo en este momento, ganada a pulso, por supuesto. Nueve temas nacidos para competir contra la tristeza y tumbarla en el primer asalto. Rafa Angulo

(ROCK) Parecía imposible, pero han sido capaces de llegar incluso más allá de lo conseguido con “Vivalaguerra”. Subrayémoslo desde un principio: “Adelante Bonaparte” es una obra maestra prácticamente de cabo a rabo y la confirmación definitiva de que, lleguen a dónde lleguen, son grandes. J.S.L.

(ROCK) Místico y cachondo a partes iguales, alternativo en el sentido que esta palabra nunca debió perder, “Un gramo de fe” es eso precisamente, comida casera en forma de música, sin lata, la opción de vivir en este siglo escuchando kraut mediterráneo y no enloquecer en el intento. Ignacio Pato L.

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TOTEKING “El lado oscuro de Gandhi”

DOTORE “Los veranos y los días”

TACHENKO “Os reís porque sois jóvenes”

Delorean “Subiza”

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“Pop negro” Young Turks/Popstock! (POP) “Pop negro” se trata de uno de esos trabajos que abre la perspectiva de aquellos que hasta ahora le daban la espalda a los sonidos tropicales, a aquellos que consideraban que las músicas del mundo eran sinónimo de cuarentones aburridos y oenegeístas. En su tercer larga duración, Pablo Díaz-Reixa ha perdido la espontaneidad de “Alegranza” para ganar en una fantástica madurez que evidencia que ser músico de verdad, ser inquieto y ser creativo no es algo que realmente esté al alcance de demasiados. Joan S. Luna

Ganamos el mundial

R

epaso nuestros comentarios de años precedentes por estas mismas fechas y encuentro un discurso que lleva varias temporadas repitiéndose: hay recambio, nuestra escena musical se regenera de forma natural y ya no cabe hablar de generaciones o movimientos asociados a una ciudad determinada. Así las cosas, bandas como Los Punsetes, Pony Bravo, Triángulo De Amor Bizarro, Bigott o Klaus And Kinski parecen auténticos veteranos ante la invasión de nuevos grupos con grandes discos de debut (Hola A Todo El Mundo, Fred I Son, Lüger, Mittens, Polock, Edredón…). Una vez conseguida esa normalidad, una vez aceptado que “el indie es el nuevo mainstream”, una máxima que se ha demostrado con los llenazos de bandas nacionales e internacionales en recintos de gran capacidad o la aparición de figuras como El Guincho con honores de estrella rock en el programa de Buenafuente, quedaba la que hasta ahora siempre ha sido la gran cuenta pendiente: la intromisión de nuestras bandas en el panorama musical anglosajón. Una resistencia que ha saltado por los aires como demuestra la exitosa gira mundial de Delorean, el fichaje de las Aias por el sello de moda en Estados Unidos (Captured Tracks) el culto creciente alrededor de Cuchillo (a quienes hemos dejado fuera de la lista, por el formato Ep de su nuevo disco) o la asunción definitiva de El Guincho como figura de referencia en todo medio musical que se precie desde Los Angeles a Hong Kong. Empiezan a quedar lejanos aquellos tiempos en que los grupos nacionales se limitaban a reproducir la tendencia de moda al otro lado del Atlántico. Ahora discos como “Pop negro” y “Subiza” marcan la pauta también ahí fuera, mientras que dentro de nuestras fronteras “Adelante Bonaparte”, “Un gramo de fe” o “Los veranos y los días” juegan el partido con sus propias reglas. ■

Octubre

Discos Primo

(RAP) Recupera el estilo directo de “Un tipo cualquiera” y sigue haciendo oídos sordos, como ya declaró en “T.O.T.E.” a lo que se cuece en los fogones del hip hop americano. El resultado un disco entregado a una clarividencia que sigue con la lengua larga, larga como la de los Rolling. Arturo García

(POP) Con la vista puesta en algún punto entre Family, Kings Of Convenience y Jose Gonzalez, es toda una delicia escuchar las cuerdas de su guitarra mientras esboza situaciones cotidianas que huelen a melancolía, a la tristeza que sentimos al revivir cosas alegres que quedaron atrás. J.S.L.

(POP) Su cuarto disco llega en su mejor momento. Con las ideas más claras que nunca, seguros de sí mismos y satisfechos del trabajo realizado. Un álbum que ratificará el estatus merecido por el cuarteto gracias a canciones brillantes, alegres y luminosas. Raúl Julián

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LORI MEYERS “Cuando el destino nos alcance”

LÜGER “Lüger”

MISHIMA “Ordre i Aventura”

Giradiscos

Sones

(POP) Disco desigual que contiene canciones de gran nivel como “Rumba en atmósfera cero” o “Ventura”, combinados con otros más endebles. Y aunque no es un disco redondo, nadie puede discutirles ni echarles en cara que hayan intentado dar un salto hacia adelante. D.D.

(ROCK) Siete piezas en las que predomina lo instrumental y que muestran una tendencia constante a la ingravidez, claveteadas por el motorik rítmico que Klaus Dinger patentara para sus Neu!, aquí todavía más pasado de BPM’s, nervioso, lanzando al galope a una banda que pide guerra. L.J.M.

(POP) Estamos, sin duda, ante su disco más grandilocuente, con arreglos preciosistas y en el que las pequeñeces cotidianas que relata Carabén alcanzan un lenguaje universal. Barcelona sigue siendo el escenario de sus emociones, y de nuevo vuelve a relucir ese amor de perdedor romántico. Celestí Oliver

Universal

Limbo Starr

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EDREDÓN “Edredón”

ATOM RHUMBA “Gargantuan Melee”

CHARADES “Revolución solar”

NOTHINK “Hidden State”

LA BRIGADA “Les paraules justes”

THELEMÁTICOS “Thelemáticos”

Origami

Brian’s Records

B-Core

Aloud

Outstanding Records

Discoteca Océano

(ROCK) Propuestas como esta no son habituales por estas tierras, así que vaya por delante que éste ya es un motivo de alegría. Pero si además su debut aparece resuelto con audacia e inteligencia, entonces la felicitación ha de ser doble. De Neu! a Daft Punk pasando por Broadcast y Kraftwerk. Enrique Peñas

(ROCK) Los vizcaínos vuelven por sus fueros como si no se hubieran marchado nunca, espachurrando la teoría del blues-rock y registrando su mejor disco -y ya sabemos que eso huele a tópico- e incluso redireccionan su discurso por los meandros del hardcore y el jazz más abrupto. Álvaro Fierro

(POP) Han dado un nuevo paso en su camino hacia el pop más luminoso, después de haber coqueteado con el punk en sus primeros pasos. De aquello queda la inmediatez y la facilidad para entregar unas contagiosas melodías con que redondear las historias mínimas que dan forma a esta revolución. E.P.

(ROCK) Parece que el salto que ha dado Nothink no sólo ha sido para llegarse hasta Seattle y grabar de la mano de Matt Bayles, sino también a nivel cualitativo. Y es que menudo disco se han marcado, porque quien escuche ahora a la banda podrá ver como han logrado superarse por tercera vez. Francesc Feliu

(POP) Su segundo disco supera la barrera idiomática y se convierte en uno de los trabajos más elegantes y de aromas folk más inspirados de la temporada, capaz de enriquecer su pop de querencia británica con una sensibilidad heredada del folk y del pop catalán más de culto. X.S.P.

(POP) Su debut largo dura poco más de veinticuatro minutos y contiene catorce flamantes canciones; directas y de una crudeza afectuosa. Desterrando lo feúcho, aquí prevalecen las melodías bonitas. Pura teología pop sin complejos. Pequeñas joyas caseras que irradian un brillo críptico. C.O.


MondoSonoro · Enero 2011 /23/

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LOS PUNSETES “LP2” Recordings From The Other Side

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Año Santo” Mushroom Pillow

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JULIO DE LA ROSA “La herida universal”

KLAUS & KINSKI “Tierra, trágalos”

King Of Patio/Ernie Records

Jabalina

mejores discos NACIONALES 2010

9

BIGOTT “This Is The Beginning Of A Beautifil Friendship” Grabaciones en el Mar

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LOS PLANETAS “Ópera Egipcia” Sony BMG

(POP) Se enfrentan a la reválida del segundo disco sin demasiados ases en la manga. Canciones distribuidas estratégicamente en un disco secuenciado como una montaña rusa, lo que rebaja el impacto inicial si lo comparamos con su predecesor pero le asegura más escuchas. Luis J. Menéndez

(ROCK) Directos al cerebro, a esa parte del mismo que hace que uno empiece a convulsionar. El espíritu punk, las guitarras hirientes y la mala leche no se han quedado de vacaciones en Puerto de Santa María, aunque también nos encontramos con cortes más pop. R.A.

(POP) De La Rosa se desmarca con un tratado sobre dos de las fuerzas vitales que, junto al miedo a diñarla, mueven los hilos del mundo: el amor y el sexo. En lo musical, el álbum nos muestra a un autor relajado, seguro de sí mismo, conocedor de un estilo propio, ya curtido y definitivo. Don Disturbios

(POP) En su segundo esfuerzo mejoran todo lo mostrado en su estreno para convertirse, desde ya, en uno de los grupos de pop más gigantes de nuestro país. Y es que estos catorce temas no solo son buenos, sino que funcionan como un cautivador, fresco e inspirado paseo por el pop. Xavi Sánchez Pons

(POP) Se agotaron los adjetivos elogiosos porque nos hayamos ante su mejor colección de canciones o al menos las que logran con mayor facilidad captar la atención y el silbido del oyente. Las más pop vaya, pero siempre con ese sonido minimalista y áspero. D.D.

(ROCK) Los Planetas se vuelven a colar en mi banda sonora, esa de la que llevan siendo parte indispensable en domingos de botella de vino en casa, de domingos con sol o sin él, con amor o sin él, y lo que en un principio pensé era disco menor, empieza a convertirse en banda sonora de días. R.A.

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LA TROBA KUNG-FÚ “A la panxa del bou”

HOLA A TODO EL MUNDO “HATEM”

FRED I SON “Diu Que No Sap Què Vol”

TOUNDRA “(II)”

MITTENS “Deer Park Mirage”

AIAS “A la piscina”

Sones

Aloud

Lazy Recordings

Captured Tracks/El Genio Equivocado

Chesapik

Producciones Disonantes/Origami

(MESTIZAJE) Cómo no podía ser de otra forma han vuelto a demostrar, en este digno sucesor de su álbum de debut, su valía. Y es que el segundo les ha salido un disco muy viajero en el que la rumba es la base, pero no le hace ascos a la cumbia, el cha cha chá, el dub, la ranchera o la balada. D.D.

(FOLK) Hay que sacarse el sombrero ante un disco de debut que cumple las expectativas, combinando el folk de toda la vida a lo The Incredible String Band con la herencia americana, y contagiándose de la onda generada por Arcade Fire o Architecture In Helsinki. J.S.L.

(POP) Un disco como este se recibe como un milagro gracias a la clase que transpira; por lo bien que hace propias las enseñanzas de grupos como The Orchids, Marine Girls, The Lucksmiths, Le Mans o The GoBetweens, entre otros, y por las catorce canciones que lo forman, todas excelentes. X.S.P.

(POST-ROCK) Grabado con Carlos Santos y Santi García, el sonido de hace más justicia a las ideas de unos Toundra que parecen tener claro el universo que manejan y que no quieren ser uno de los millones de grupos que indistintamente glorifican o inundan el panorama post o instrumental. I.P.L.

(POP) Vaya discazo de debut este “Deer Park Mirage”, un ejercicio de pop internacional en el que la voz de Anita, de irresistible encanto atemporal, se entrelaza gozosamente con una instrumentación elegantísima y medida, en doce canciones que son doce soles y que lo ponen muy fácil. Jorge Ramos

(POP) Su disco es revoltoso, infantil y rebelde. Un espléndido trabajo pop, con un par de capas de reverb extra, en el que derrochan encanto, y urgencia. Esa clase de urgencia que te impulsa a hacer tonterías cuando te despiertas y te das cuenta de que llevas un tiempo siendo demasiado adulto. Joan Cabot

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POLOCK “Getting Down From The Trees”

KIKO VENENO “Dice la gente”

MAIKA MAKOVSKI “Maika Makovski”

ANGELUS APATRIDA “Clockwork”

MARGARITA “Explota el cuerpo”

Elemúsica/Warner

Origami

Century Media

B-Core

MUCHACHITO BOMBO INFIERNO “Idas y Vueltas”

(POP) Un álbum que va a dar que hablar gracias a ese recorrido por el sonido neoyorquino más emocionante de las tres últimas décadas de la pasada centuria. Ese que va de los Television más bailables a los The Strokes más inspirados. Raül Serrador

(ROCK) Kiko Veneno se muestra certero gracias a un inicio espectacular: “La chispa” es un tema rockero e inspirado; “Cadena de oro” tiene una letra bordada; en “Dice la gente” se le ve la conexión africana y “Campeones de la suerte” es canela pura. Y así hasta el final. Redondo y fácil. D.D.

(ROCK) Con su voz privilegiada, carisma y una gran sensibilidad vertida en sus canciones es algo con lo que ya contábamos. Pero ahora todas las piezas encajan en unos temas más profundos, inclasificables y abiertos. Aquí dice adiós a la artista de culto, para dar la bienvenida al gran público. Xavier Llop

(METAL) Seamos claros: “Clockwork” es un disco enorme de principio a fin, sin desperdicio ninguno, algo que se ratifica además en sus excelentes directos. Como regalo nos ofrecen su versión del “Be Quick Or Be Dead” de Iron Maiden, dejando clara la influencia de los británicos en su sonido. Eduard Tuset

(POP) Lo han vuelto a conseguir. Saben cómo hacer explosionar su sonido y “Explota el cuerpo” vuelve a ser una traca. Y aunque han perdido algo de la particularidad que les hacía únicos por caer presos de un sonido hoy en día previsible y por el que Animal Collective tiene mucho qué decir. C.O.

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ORNAMENTO Y DELITO “Rompecabezas de moda y perfección moral”

SUPERSUBMARINA “Electroviral”

LOS CHICOS “We Sound Amazing But We Look Like Shit”

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE “The Suicide of Western Culture”

THE SOULBREAKER COMPANY “Itaca”

ESTEREOTYPO “Love Your City”

Mushroom Pillow

Limbo Starr

(POP) Son tan españoles como Glutamato, Décima Víctima o Eskorbuto y en ello se regocijan. Un disco oscuro, menos que las maquetas, pero demuestra que van muy en serio. Aunque ellos quieran quitar hierro al asunto a base de cinismo. I.P.L.

Octubre

(POP) Se han vaciado para que este álbum largo realmente produzca un cortocircuito en el pop alternativo de este país. Aspiran a jugar en la ligas mayores con una propuesta competitiva, esto es, la dinámica rítmica de Bloc Party, la fiereza de Muse y el llanto melódico de Vetusta Morla. A.G.

Dirty Water

(ROCK) Cuarto disco de estos madrileños maduritos con un título sugerente. Siguen mostrándose honestos en su propuesta en canciones de apenas tres minutos donde concentran todo el rock, el blues y el garaje que corre por sus venas. Marcos Martín Lora

Irregular

(ELECTRÓNICA) Estos tipos sin rostro, amantes de la arqueología militar, adictos al motorik y fans de Esplendor Geométrico y Camarón, se han sacado de viejunos casios, samplers y pedaleras una fascinante banda sonora lo-fi. Fernando Fuentes

Alone Records

(ROCK) Conózcanlos ya todos, más allá de aquellos oídos habituados al hard y al progresivo. Ellos son mucho más que eso: el espacio y el ocre de la arena, sintes y saxos, riesgo y clasicismo, pero sobre todo un grupo de músicos en estado de gracia. I.P.

El Orfanato Eléctrico

(ROCK) ¿Rumba, swing, funk? Da igual, música con personalidad y con denominación de origen. La mezcla de Joe Dworniak les acerca, en este tercer disco, a sus arrolladores directos. Es allí donde se nutrirá de estas brillantes composiciones. Miguel Amorós

Astro

(ROCK) Demuestran que su maquinaria está muy bien engrasada y no fallan a la hora de hacernos bailar con su post-punk festivo al más puro estilo We Are Standard. Y es que estamos ante un disco ecléctico, cargado de tensión, que combina con eficacia rock y electrónica. Guillermo Esteban


resumen 2010

/24/ Enero 2011 · MondoSonoro

Electrónica / El año de las brujas

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Four Tet Foto Archivo

The Suicide Of Western Culture Foto Archivo

NACIONAL

INTERNACIONAL

1

“There Is Love In You”

Caribou Salem

1

Four Tet

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“Swim”

“Knight Night”

OneoHtrix Point Never Emeralds

“Returnal”

“Does It Look Like I'm Here?”

Gold Panda “Lucky Shiner” Actress “Splazsh” Magnetic Man “Magnetic Man” Pantha Du Prince “Black Noise” OOOOO

“No Summr4U”

L

a década pasada se recordará por la tiranía de las guitarras y la intrascendencia de los subestilos electrónicos: apenas el dubstep y sus progresivas mutaciones se salvarán como genuinas aportaciones del primer decenio del siglo XXI. Sin embargo, ha sido arrancar este 2010 que ejerce de año bisagra y detectarse un resurgimiento de lo electrónico, como si se diese el pistoletazo de salida a una nueva era quién sabe si otra vez marcada por lo digital. Porque este año y mientras hemos visto, por ejemplo, los primeros intentos por transcender más allá de lo underground por parte de esa escena dubstep: ahí están Magnetic Man, y también discos como los de Skream y Darkstar. También a lo electrónico pertenecen los

The Suicide Of Western Culture “TSWC”

John Talabot Pional

“Matilda’s Dream”

“A Moot Point”

Mwëslee

“Eurocarne”

Pulshar

“Inside”

HD Substance “Hardware” Cora Novoa “The Secret Garden” Sidechains “Back 2 Skool” Stable Mechanism “Decisions” Tadeo

“Paráfrasis de continuidad”

trending topics más sobados de la temporada -el surgimiento del witch house y el chill wave- y la confirmación de dos regresos: el de los correos cósmicos -su faceta más autista y planeadora articula los trabajos de Emeralds y Oneohtrix Point Never- y el techno, debidamente tamizado por Four Tet y Actress. Otros trabajos ejemplares como los de Caribou o Matthew Dear se han situado en el filo de lo electrónico y el pop. En la lista nacional por su parte se acentúa una tendencia que ya se puede apreciar en nuestros grupos de pop: los trabajos cortos de nuevos valores como John Talabot, Pional, Mwëslee o Sidechains funcionan y son realmente apreciados fuera de nuestras fronteras. ■ Luis J. Menéndez

resumen / Por ediciones MondoSonoro SUR (ANDALUCÍA, MURCIA, EXTREMADURA)

ARAGÓN

EUSKAL HERRIA / LA RIOJA

El Puchero del Hortelano

Big City

Santiago Delgado y Los Runaway Lovers

» Mejor Disco: El Puchero del Hortelano "El tiempo de Manuel" » Mejor demo: Pájaro Jack "En los días de calor" » Momento más alto: Estrella Levante SOS 4.8 devuelve al sur de España una cita importante dentro del panorama de grandes festivales. » Momento más bajo: La pérdida de Enrique Morente. No solo el mundo del flamenco va a lamentar su pérdida, el rock y la música de vanguardia sin duda también.

» Breve resumen: 2010 ha sido el año de los valientes, de los que han decidido jugarse lo poco que tenían para mantener la escena musical del sur de España viva y en algunos casos, efervescente. Ha sido el año de la confirmación de Pony Bravo como referente de ese nuevo rock folk andaluz, aunque sería injusto no mencionar bandas más veteranas como Niños Mutantes o El Puchero del Hortelano que, en el año que se va, han firmado sus mejores discos. ■

» Mejor Disco: Big City “Celebrate It All” (I+D Music) » Mejor demo: Limnopolar “Limnopolar” » Momento más alto: La buena acogida por parte del público del PolifoniK, festival que superó todas las expectativas en su primer año de vida. » Momento más bajo: La muerte de José Antonio Labordeta ha dejado un enorme hueco en la vida cultural de Aragón y en los corazones de los aragoneses.

» Breve resumen: Grandes discos aragoneses avalan que ante la adversidad hay que crecerse. Big City, Bigott, Tachenko, DeVito, Rapsusklei o The Closers son algunas pruebas de que la crisis de la industria no ha mermado el talento de los creadores. Igualmente son de agradecer nuevas propuestas como los Festivales del Ebro o el oscense festival PolifoniK, y, sobre todo, que aguanten el tirón otras citas ya consolidadas como Periferias, FIZ, Pirineos Sur o PlastidePOP. ■

» Mejor Disco: Santiago Delgado y Los Runaway Lovers “Por amor al rock and roll” (Hanky Panky) » Mejor demo: Tom Tom Makuts “Tom Tom Makuts” » Momento más alto: La vuelta a escena de las bandas Atom Rhumba y Ama Say y, cómo no, el Azkena Rock Festival. » Momento más bajo: Quizás ver cómo algunos grupos se separan o se toman descansos indefinidos, como Sexty Sexers, The Hot Dogs, Willis Drummond…

» Breve resumen: Hacemos un balance positivo del interés que despierta la escena local, en la que los concursos para bandas noveles están a la orden del día. En época de crisis la agenda de conciertos y de festivales continúa repleta, muestra de que disfrutar de la música en directo se ha convertido en costumbre y prioridad para el público, así como de la buena labor que están realizando los pequeños promotores. También tenemos que destacar la reedición de la revista Muskaria, toda una enciclopedia de la escena local vasca de los ochenta. ■


MondoSonoro · Enero 2011 /25/

los mejores discos 2010

metal / Hormigón y azufre

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Watain Foto Archivo

Angelus Apatrida Foto Leandro García

NACIONAL

INTERNACIONAL

1

“Lawless Darkness”

Darkthrone

“Circle Of The Wagons”

Triptykon

“Eparistera Daimones”

Ramesses

“Take The Curse”

Ghost

1

Watain

“Opus Eponymous”

The Dillinger Escape Plan “Option Paralysis” High On Fire “Snakes For The Divine” Burzum “Belus” Avenged Sevenfold Iron Maiden

“Nightmare”

“The Final Frontier”

O

tra cosecha con sabor a hormigón y azufre. Y con aroma nórdico. El trono –rojo sangre- es este año para los suecos Watain, quienes con su cuarto disco se coronan como uno de los valores más sólidos del black metal escandinavo de última generación, estilo revitalizado por nuevos acercamientos –los jóvenes Ghost- y por auténticas vacas sagradas del género como los macarras Darkthrone o los siempre polémicos Burzum. El resto de la lista quiere reflejar, una vez más, la variedad de subestilos que alberga el término metal, ya sea desde el prisma del metal más oscuro (el nuevo proyecto de Tom G. Warrior de Celtic Frost, Triptykon), del hardcore y el math metal (The Dillinger Escape Plan), el doom (los sorprendentes Ramesses) o el sludge, con los ya

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Angelus Apatrida “Clockwork”

Warchetype Toundra

“Ancestral Cult Of Divinity”

“II”

Lords Of Bukkake Dishammer

“Desorden y rencor”

“Under The Sign Of D-Beat Mark”

Horn Of The Rhino “Weight Of The Coronation” Körgull The Exterminator “War of the voivodes” Vortice “Zombie” Cuzo “Otros mundos” Carontte

“As Grey As They Said”

clásicos High On Fire, quienes repiten un año más en el top ten, aunque lejos del primer puesto del 2007. El apunte más melódico lo aportan los renacidos Avenged Sevenfold y los fundacionales Iron Maiden, quienes firman su mejor disco desde “Brave New World”. En la órbita de los diez quedan auténticos maestros del caos y la destrucción, caso de Nails o Hail Of Bullets. En el apartado nacional se imponen con diferencia Angelus Apatrida y su thrash metal ochentero pero sumamente actual que se permite mirar de tú a tú a tótems como Megadeth. Toda una revelación. Les siguen de cerca Warchetype, con un segundo álbum que mejora con creces su debut, y Toundra, con su post metal libre y cautivador. ¡Arriba las hachas! ■ David Sabaté/Edu Tuset

MADRID

COM. VALENCIANA

GALICIA / CASTILLA LEÓN

Jonston

Òscar Briz

Colectivo Oruga

» Mejor Disco: Jonston “Taller de memoria” » Mejor demo: Marcus Doo & The Secret Family “The Corona Pine” » Momento más alto: La doble visita a una sala de Sonic Youth tras años de espera y, sobre todo, su magnífica exposición en CA2M, que demuestra que el rock también puede llegar a los museos. » Momento más bajo: Las cancelaciones como consecuencia del volcán islandés, que entre otras citas se llevó por delante el Suite Festival.

» Breve resumen: Buen año con numerosos discos de debut en los puestos de honor de las listas y bandas que se consolidan con su segundo o tercer disco como Los Punsetes, Margarita o Nothink. Parece que el Ayuntamiento se ha relajado en la brutal presión que ejerció sobre las salas de conciertos en el 2009. Se han sumado nuevos espacios como Charada, Rock Kitchen, Penelope, Teatro Lara… y la conquista de otros infrautilizados en el pasado como el Circo Price o el Círculo de Bellas Artes. ■

» Mejor Disco: Òscar Briz “L'estiu” (LaCasaCalba) » Mejor demo: “Modelo” de Respuesta Polar » Momento más alto: Low Cost Festival, Benidorm » Momento más bajo: Cancelación de festivales » Breve resumen: Otro año de luces y sombras en una escena que no ha tenido numerosos momentos memorables como en años anteriores pero que sí que se ha mantenido viva en cuanto acontecimientos, producciones discográficas y

otras creaciones artísticas y rockeras. Hay que destacar la tímida recuperación de la escena alicantina y las programaciones de locales institucionales como L'Escorxador y otros. En Valencia ha habido cosas y buenas, no tan abundantes como en el año anterior pero sí de excelente calidad. Castellón por su parte ha visto el nacimiento de nuevas bandas y nuevos eventos, la consolidación de otros, y la continuidad de un FIB que mantiene su estatus. En definitiva, un año de incertidumbre pero con aspectos positivos. ■

» Mejor Disco: Galicia: Colectivo Oruga “Too Many Knobs” Castilla-León: The Three Generations “Pillage” » Mejor demo: Galicia: Telephone Rouges “Demo” Castilla-León: Pilgrims "Half Breed Sunrise" » Momento más alto: El efecto Xacobeo » Momento más bajo: Superar las marcas de este año » Breve resumen: El impulso del efecto Xacobeo atrajo este año hasta Galicia las

actuaciones de LCD Soundsystem, Arcade Fire, Muse, Pet Shop Boys, Leonard Cohen y decenas de nombres más. Conscientes de la imposibilidad que algo similar suceda en 2011, confiamos en el asentamiento de las nuevas propuestas (Vigo Transforma, Sónar A Coruña, Xacobeo Importa) surgidas al amparo de esta iniciativa. En Castilla–León la oferta de música en directo sigue avanzando tanto en las salas como en recintos de mayor aforo (Ebrovisión, Sonorama, Purple Weekend) a pesar de resbalones como la cancelación del Twoday Fest. ■


los mejores discos 2010 /26/ Enero 2011 · MondoSonoro

RAP / ¿El álbum del año?

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Black Milk Foto Archivo

ToteKing Foto Diego L. Rodríguez

NACIONAL

INTERNACIONAL

1

1

Black Milk

“Album Of The Year”

Kanye West “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” The Roots “How I Got Over” Gonjasufi

“A Sufi And A Killer”

Nas & Damian Marley Team Dynamite Big Boi

“Distant Relatives”

“The Demo Tape”

“Sir Lucious Left Foot... The Son Of Chico Dusty”

Roc Marciano “Marcberg” Anna Tijoux “1977.0” El Da Sensei & The Returners “Global Takeover”

S

í, Kanye West ha vuelto a ser el que era con “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, pero en MondoSonoro nos gusta complicarnos la vida innecesariamente y a la hora de hablar del mejor disco de rap de 2010 hemos decidido llevarle la contraria a medio planeta y señalar con el dedo a Black Milk. “Album Of The Year”. Clarito, ¿no? Por detrás de ellos, sospechosos habituales como Big Boi, The Roots, Nas & Damian Marley y la segunda juventud de El Da Sensei junto a los polacos The Returners, comparten cartel con la chilena Anna Tijoux, el debut en solitario de Roc Marciano y los espectaculares discos de Gonjasufi, en el que la hipercreativa escena de Los Angeles ha

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Capaz

Toteking

“El lado oscuro de Gandhí”

“Último cigarro”

Rayden

“Estaba escrito”

Subsuelo

“Phoenix”

Chinatown “Sobre mojado” Boo Dooh “Magia” El Payo Malo

“Suelto la pala, cojo el boli”

Rapsusklei “Pandemia” Shariff “A ras de suelo” Legendario

“Mis armas favoritas”

encontrado un héroe, y Team Dynamite, asaltando el underground desde su Bandcamp, web convertida en la nueva herramienta de moda junto a blogs y mixclouds. Por contra, en la lista nacional no hay sorpresas: Tote sigue siendo King, aunque por detrás se vaya consolidando una generación de artistas cada vez más dispares. Ahí están Capaz, Rayden y Subsuelo o los veteranos Chinatown, Boo Dooh, Rapsusklei y Payo Malo. En cuanto a Shariff y Legendario, ambos debutan en solitario, demostrando que hay vida más allá de Tr3s Monos y Dogma Crew respectivamente. Esto se está poniendo interesante. ■ Joan Cabot

resumen / Por ediciones MondoSonoro ISLAS CANARIAS

CATALUNYA / ILLES BALEARS

ASTURIAS / CANTABRIA

This Drama

Le Pianc

The Pilgrim Rose

» Mejor Disco: This Drama "Tarántula mata" » Mejor demo: The Amaroses “Creating The Monster” » Momento más alto: La presencia masiva de bandas canarias en festivales como Primavera Sound, Womad, en pequeñas giras nacionales e internacionales y como teloneras de grandes grupos foráneos. » Momento más bajo: La suspensión de festivales como Costa de Músicas y Eólica, entre otros muchos, que dejan el calendario algo depauperado.

» Breve resumen: Continúa el especial momento dulce que la música alternativa canaria está viviendo desde hace algún tiempo. Proyectos emigrados de las islas que confirman su buen hacer, como El Guincho, y artistas locales que cada vez tienen más impacto en la Península e incluso más lejos, como This Drama. Un número de ediciones apabullante y una variedad estilística que no se recuerda. Y 2011 apunta cargadito de novedades. Demasiado optimismo en una era tan rara. ■

» Mejor Disco: Le Pianc “Zig-Zag” (Sones) » Mejor demo: Aliment "Aliment" » Momento más alto: La consolidación fuera de Catalunya de un buen puñado de bandas que cantan en catalán. Mishima, La Brigada, Fred i Son, La Troba Kung-Fú y Aias, entre otros, han demostrado que la barrera idiomática no es un problema. » Momento más bajo: La noticia de la disolución de Nisei, una de las bandas de indie rock más infravaloradas fuera y dentro de Catalunya.

» Breve resumen: El año musical en Catalunya será uno de los que se recuerden de por vida. Una de las razones es la gran cantidad de nombres catalanes que aparecen en la lista nacional de discos, o propuestas como las de El Guincho o Delorean que, a pesar de no ser catalanes de nacimiento, lo son de facto gracias a tener su base de operaciones en Barcelona. Son los Leo Messi de la música catalana. Respecto a la música en directo, la oferta sigue creciendo en toda Catalunya, tanto en lo referente a salas, como a grandes y pequeños festivales. ■

» Mejor Disco: Asturias: The Pilgrim Rose: “Turns Winter Into Spring” Cantabria: The Spanish Peasant “Home” » Mejor demo: Asturias: The Kozmics "Disparando" Cantabria: Crayolaser "Demo" » Momento más alto: Las diferentes propuestas musicales que se han realizado en la región a pesar de todo. » Momento más bajo: La casposa programación de LABoral y la exclusión de Santander para ser Capital Europea en 2016.

» Breve resumen: Pese al momento difícil que estamos viviendo, nos alegra la cantidad de artistas que siguen trabajando en nuevos proyectos: Los Guajes, Bueno, Willy Naves, Estereotypo, Lazy, Soul Gestapo. Una nueva hornada de bandas que amenaza con triunfar. Aparecen nuevas salas y proyectos (Black Bird, La Hoja Roja, El Café de las Artes), al tiempo que se renuevan las ya existentes. Se mantienen tambien algunos festivales y se añaden nuevas propuestas como Turborock. ■


MondoSonoro · Enero 2011 /27/

los mejores discos 2010

AMERICANA • FOLK / Los nuevos folk-singers

Caitlin Rose “Own Side Now” Kurt Wagner & Cortney Tidwell “Invariable Heartache” Nic Dawson Kelly “Old Valentine” Justin Townes Earle “Harlem River Blues” Laura Veirs “July Flame”

Q

ue hoy en día todavía tengamos que incidir en ideas tan desfasadas como la pariedad entre sexos debería provocarnos sonrojo. Aunque si hay un estilo que desde sus inicios dio una oportunidad similar a hombres y mujeres para expresarse es el folk. Por eso no debería extrañarnos que una veinteañera como la inglesa Laura Marling haya

1. “Una Semana...” Los Planetas 2. “My Black dress” Fang

» INTERNACIONAL

1. “Mezzanine” Massive Attack 2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion

“HATEM”

1995 1998

» NACIONAL

» NACIONAL

“L’estiu”

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe

» INTERNACIONAL

1. “Mule Variations” Tom Waits 2. “The Fragile” Nine Inch Nails

“It Ain't No Love”

» NACIONAL

María Rodés “Una forma de hablar” DePedro “Nubes de papel”

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez

» INTERNACIONAL

1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós

Audience “Amerikanuak” Marina Gallardo “Some Monsters Die And Others Return” Hendrik Rover

1. “Devil Came To Me” Dover 2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores 1. “Ok Computer” Radiohead 2. “The Fat Of The Land” Prodigy

Marcus Doo & The Secret Family “The Magpie Returned The Ring” Bandini

» NACIONAL

1999

Òscar Briz

1. “Roots” Sepultura 2. “Pre- Millenium Tension” Tricky

» INTERNACIONAL

“This Is The Beginning Of A Beautiful”

Hola a todo el mundo

» INTERNACIONAL

1997

Bigott

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie

1996

» NACIONAL

2000

“Pauper’s Field”

1. “To Bring You My Love” P.J. Harvey 2. “Post” Björk

» NACIONAL

1. “Gran Fuerza” Astrud “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago

“No temáis por mí”

» INTERNACIONAL

1. “Bleed American” Jimmy Eat World 2. “Rock Action” Mogwai

compuesto un álbum tan delicioso y magistral como “I Speak Because I Can”. O que la sucesora de Ani DiFranco, Anaïs Mitchel le ande a la zaga, y la pizpireta Caitlin Rose sepa volcar todo el encanto que desprende en su música. Nos han enamorado al igual que lo ha hecho el iconoclasta que se esconde detrás de Bigott o la poesía mediterránea de un Òscar Briz. ■ D.D.

2001

Avi Buffalo “Avi Buffalo” Dylan Leblanc

» INTERNACIONAL

» NACIONAL

1. “Memories collector” Standstill 2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

» INTERNACIONAL

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco 2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips 3. “Finally We Are No One” Núm

2002

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Deer Tick “The Black Dirt Sessions” “Hadestown”

1. “Circo Luso” El Niño gusano 2. “Supone Fonollosa” Albert Pla

1

“I Speak Because I Can”

Anaïs Mitchell

» NACIONAL

Bigott Foto Archivo

Laura Marling Foto Archivo

2 3 4 5 6 7 8 9 10

NACIONAL

INTERNACIONAL

1

Laura Marling

Fueron los

MEJORES

1. “An Investment In Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

Cheikh Lô

“Jamm”

Dirtmusic

“BKO”

Smod “Smod” Bellowhead

“Hedonism”

Afrocubism “Afrocubism” Balkan Beat Box “Blue Eyed Black Boy” Carolina Chocolate Drops “Genuine Negro Jig”

A

nivel internacional África nos han vuelto a maravillar. Desde ese trabajo póstumo del gran Ali Farka Touré junto a Toumani Diabaté, a los admirables Sierra Leone's Refugee Allstars, la emergente Hindi Zahra, el espléndido Cheikh Lô, la unión de blues pantanoso y blues del desierto de Dirtmusic o los jóvenes Smod (apadrinados por Manu Chao). En la parte nacio-

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

» INTERNACIONAL

1. “Funeral” Arcade Fire 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

“Idas y Vueltas”

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

» INTERNACIONAL

Los Delinqüentes y Tomasito “Los Hombres de las Praderas...”

1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whater People...” Arctic Monkeys

Migue Benítez

» NACIONAL

“Cómo apretar los dientes”

Albertucho “Palabras del Capitán Cobarde” Color Humano “Madiba” Amparo Sánchez

“Tucson-Habana”

Raíces y Puntas “Que le Importa a las Estrellas” El Tío Carlos

2004

» NACIONAL

» NACIONAL

“Dice la Gente”

Muchachito Bombo Infierno

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand 2. “A Ghost Is Born” Wilco 3. “Louden Up Now” !!!

2005

La Troba Kung-Fú Foto Archivo

Kiko Veneno

» INTERNACIONAL

“Entra”

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B. 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y las Flores Azules

» INTERNACIONAL

1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A. 3. “Myths Of The Near...” Klaxons

» NACIONAL

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

» INTERNACIONAL

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós 2. “Third” Portishead 3. “Dear Siencie” TV On The Radio

nal, La Troba Kung-Fú, impecables junto a un pleno de los G5 pero individualizado: Kiko, Muchachito, Tomasito y Los Delinqüentes, al que se une desde el cielo musical Migue Benítez. De todos modos, la música no conoce fronteras y las comparaciones son odiosas, así que mejor pasad de los numeritos y dejaos sorprender por cualquiera de estos discos. ■ Miguel Amorós

2006

Hindi Zahra “Handmade”

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“A La Panxa del Bou”

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

2007

Sierra Leone's Refugee Allstars “Rise And Shine”

1

La Troba Kung-Fú

» NACIONAL

2008

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“Ali And Toumani”

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie 2. “De-Loused In...” The Mars Volta 3. “Elephant” The White Stripes

» NACIONAL

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon 3. “La ciudad subterránea” Dorian

» INTERNACIONAL

1. “Merriweather...” Animal Collective 2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix 3. “The Pains...” The Pains Of Being Pure At Heart

2009

1

Ali Farka TourÉ & Toumani DiabatÉ

» INTERNACIONAL

NACIONAL

INTERNACIONAL

Ali Farka Touré & Toumani Diabaté Foto Archivo

WORLD MUSIC / Las raíces puestas al día

2003

» NACIONAL


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de 2010

Entre todas las respuestas sortearemos 5 mochilas DAKINE Suerte y Feliz 2011


Triángulo de Amor Bizarro

Wild Nothing Fotos Albert Jodar

Holy Fuck

/29/ Enero 2011 · MondoSonoro

Edwyn Collins

CONCIERTOS

y emotivo cuando interpretó “In Your Eyes” acompañado de su hijo William, que hacía las veces de Jonathan Pierce de The Drums, con un resultado sorprendente y nada forzado. Las miradas cómplices y las sonrisas que Collins lanzaba a su retoño son el perfecto resumen del concierto. Una auténtica celebración del radiante presente que tiene por delante el músico escocés, un aquí y ahora que le hace disfrutar de cada show como si fuera el último, rodeado de familiares, amigos y fans. Tenemos Edwyn Collins para rato, y el que esto escribe solo puede estar más feliz que unas castañuelas. Xavi Sánchez Pons

San Miguel Primavera Club Sala diversos escenarios (Barcelona y Madrid) Fecha 24-28-XI-10 Estilo indie fundamentalmente Público según recintos Promotor Primavera Sound

La edición barcelonesa del San Miguel Primavera Club tenía en su primera jornada del miércoles dos de los nombres más queridos del pop underground yanqui del momento. Los primeros en aparecer en el escenario fueron Wild Nothing, que con una sala abarrotada (La 2 de Apolo), repasaron su debut, “Gemini” (“Bored Games” brilló por encima de las más celebradas “Chinatown” y “My Angel Lonely”), alguna canción de su reciente Ep, “Golden Haze”, y más de una joyita que tienen repartidas en singles. Sin casi utilizar los teclados, el grupo liderado por Jack Tatum demostró que sus canciones también funcionan en un formato más desnudo, dejando bien a las claras que, lejos del hype, son una de las bandas que mejor llevan el testigo de la escuela Flying Nun y de los The GoBetweens del principio. Un diez a pesar de, eso sí, faltarles un aire. Tras Wild Nothing la sala grande de Apolo acogió el concierto de Frankie Rose And The Outs, última banda de chicas americana en unirse a la nueva escena de pop chispeante y ruidoso que ahora mismo encabezan Dum Dum Girls, Vivian Girls y Best Coast. Las neoyorquinas (a las que también pude ver el jueves en el Marula Café) sorprendieron con un bolo muy garagero que las emparentaba directamente con los The Cramps más poperos. De hecho, sus cuatro integrantes eran, en espíritu, unas Poison Ivy wannabes la mar de encantadoras. Tuvieron algunos problemas de sonido (fue una lástima que sus cuidados coros casi no se oyeran), pero convencieron gracias a trallazos como “Candy” y “Girlfriend Island”. El jueves, el festival se ponía en marcha con el pase de Senderos

1111

por el Marula Café, un concierto casi de sobremesa (tocaron a la siete de la tarde) que acabó congregando el suficiente público para animar el tema. Formados por tres miembros de Veracruz y un Fred i Son, Senderos, a pesar de ser aún una banda maquetera, se confirman con una de las grandes esperanzas blancas patrias del pop destartalado a la K Records. Síganles la pista. Tras Senderos y un rato de de Frankie Rose And The Outs tocaba ir corriendo a la sala Bikini para disfrutar de uno de los cabezas de cartel del festival, Edwyn Collins. Y la verdad es que, sin miedo a ponerme cursi, el retorno a los escenarios españoles del músico escocés tras su paso por el ya desparecido Summercase fue tremendamente mágico y emotivo. Acompañado de una banda súper aplicada (entre ellos Paul Cook de Sex Pistols a la batería) que no traicionaba en ningún momento el espíritu pop y soulero de las canciones de Collins, el otrora líder de Orange Juice voló alto en un concierto de poco más de hora donde tuvo tiempo para repasar todo su cancionero. De Orange Juice cayeron, entre otras, unas inmensas “Falling And Laughing”, “Dying Day”, “Rip It Up” y “Blue Boy” (esta sirvió de cierre al concierto). De “Gorgeous George” cayeron la celebrada “A Girl Like You” y una conmovedora “Make Me Feel Again”, dedicada a su esposa Grace, que disfrutó como la que más durante todo el concierto, escondida entre el público y ayudando a su marido las pocas veces que tuvo problemas para expresarse. También tuvo tiempo para repasar un buen número de canciones su excelente nuevo disco “Losing Sleep”, un repaso que tuvo su punto álgido

El estatus de Teenage Fanclub como plato fuerte del festival, sumado a que solo tocasen un día en Madrid, provocó que el Círculo de Bellas Artes completase su aforo casi dos horas antes del comienzo del concierto. Norman Blake y los suyos ofrecieron, como acostumbran, un directo sobrio y convincente. Ordenado, sin fisuras y con un setlist acorde a lo que puede esperarse de una banda con su trayectoria. Abrieron recordando el “Songs From Nothern Britain” con “Start Again” y se centraron en su último trabajo, el brillante “Shadows”, hasta que al quinto tema llegó el hit que muchos estaban esperando con “Don’t Look Back” de “Grand Prix”. A partir de aquí comenzó un viaje por los noventa, una década que ayer recuperó todo su esplendor gracias a “Bandwagonesque” o “Thirteen”, discos que han definido momentos claves y que canciones como “The Concept” (que coreó toda la sala) convierte en imperecederos. Y de la nostalgia, a la actitud y malditismo de Triángulo de Amor Bizarro. Los gallegos, que ya habían tocado la noche anterior, comenzaron quejándose de lo tarde que era, pero no tardaron en despejar cualquier duda sobre la contundencia de su directo. Especialmente carismática estuvo Isa, la cantante y bajista, que se presentó advirtiendo que iba vestida de torera muerta y que, en comunión total con su batería, pusieron a bailar (y a temblar) a toda la sala de columnas a base de acelere y distorsión. Sonó mucho de “Año Santo”, pero los más agradecidos volvieron a ser los temas de su primer álbum como “Quiénes son los curanderos” y, sobre todo, la canción de cierre “El crimen: cómo ocurre cómo remediarlo”, convertido en suerte de himno generacional gracias a esa frase de precisa lucidez corrosiva que es “llevar navaja siempre es conveniente”. Cristina V. Miranda

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Pony Bravo Foto Rafael Marchena

Kings Of Leon Foto Juan Pérez Fajardo

CONCIERTOS /30/ Enero 2011 · MondoSonoro

PONY BRAVO

KINGS OF LEON

Sala Teatro Central (Sevilla) Fecha 24-XI-10 Estilo rock andaluz Público lleno Promotor El Rancho

Sala Palacio de Vistalegre (Madrid) Fecha 1-XII-10 Estilo rock Público 11.000 personas aprox. Promotor Doctor Music

Los miembros de Pony Bravo deberían estar muy satisfechos tras la excelente acogida que tuvo esa noche entre el público que se acercó al sevillano Teatro Central su segundo álbum, “Un gramo de fe” (El Rancho, 10), todo un acontecimiento. Hay montones de razones por las que adorar a esta banda, pero la más importante es la proeza de no parecerse a nadie, de ser completamente distintos. Para que sobren las etiquetas, basta con escuchar “China da miedo” o “La rave de Dios”, canciones protesta atípicas, pues combaten la opresión y la injusticia mientras nos hacen bailar. Esa es la esencia del grupo. En su segunda entrega, han incluído temas que ya conocimos en directo durante la gira de “Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias)”, como “La voz del hacha” o “Ninja de fuego”, su particular homenaje al clásico de Manolo Caracol, que sonaron junto a otros temas que no podían faltar, como “Noche de setas” o “Pumare-ho!”, ambas basadas, según ellos mismos nos hicieron saber, en hechos reales, o la instrumental “Fullero”, que rezuma cierto estilo a Fiera, el proyecto paralelo de estos ases del underground sureño. Envolviendo al escenario de un aura especial, y con un sonido nítido, contaron

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con la presencia de Fran Torres, que ha colaborado también en el disco, mientras los entregados y punzantes riffs de Pablo Peña contagiaban de ritmo a cada rincón del enclave. También fuimos testigos de temas señeros como “El guarda forestal”, “Trinchera”, “El rayo”, “Sunset” o “I Can See”. Hay tantos detalles en su potente explosión instrumental, que a la pregunta de a qué suena Pony Bravo, omitiría las manidas referencias al rock andaluz setentero, o la fusión de blues y reggae, ya que sólo cabría como respuesta “a experimentación incesante”, una experimentación en la que encajan todas sus influencias hasta confeccionar el mejor de los puzzles sonoros. Su punto fuerte es que tienen algo interesante y novedoso que mostrar, como demostraron en “El campo fui yo” o “Lo más difícil del mundo “, saldando la actuación con dos bises ante la demandante insistencia, confirmando el talento que se dejaba entrever en su glorioso debut al desmembrar íntegramente en directo su nuevo trabajo, adentrándose en los sonidos más impenetrables. Y es que este pony se escapó del redil hace mucho tiempo y galopa veloz hacia dónde se propone. Pánico en el bungalow. Beatriz Rodríguez Ruiz

Muchos amantes del rock and roll van por la vida con una idea innegociable: ya no hay grupos como los de antes y si los hay, es que algo falla. Otros, sin embargo, no dejan de prestar atención a lo que ocurre en su tiempo, por si acaso. Reconocen fácilmente el talento y la originalidad y disfrutan de los últimos discos de Kings Of Leon y en general de los buenos grupos americanos que el nuevo siglo ha descubierto (The Black Keys, Band Of Horses, My Morning Jacket…). Los ortodoxos no. Prefieren pensar que el grupo de los Followill podía tener sentido al principio, cuando sus discos invitaban a recorrer los viejos Estados Unidos por carretera. Que lo que ha venido después son canciones lentas y con demasiados efectos, todo posiblemente fruto del planeta mainstream, y que para eso mejor fijarse en los grupos distintos de verdad. Con todo esto da la impresión de que aquí alguien se está perdiendo un grupo relevante. Se puede pensar cualquier cosa sobre Caleb Followil y su familia, pero lo que importa es que hacen discos interesantes. A partir de ahí, unos disfrutan de piezas ancladas en el pasado como la nueva pero añeja “Back Down South” y otros estallan con “Use Somebody” cuando llega el momento. En el Palacio de Vistalegre tuvie-

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ron que enfrentarse a un sonido nefasto en los primeros minutos con “Crawl” y su nuevo single “Radioactive”. Se les vio fríos, sin tensión, como al público. Tuvo que pasar media hora y fue su nuevo disco, “Come Around Sundown”, el que despertó la velada. “The Inmortals”, “The End” y después “No Money” colocaron a los Followill donde se les esperaba, con las válvulas calientes y felices en sus nuevas melodías. Por fin se escuchaba a una banda. Sonó “Pyro”, la gente celebró “On Call”. Apenas pasaron por sus primeros discos porque han grabado uno nuevo estupendo para suceder a su aclamado “Only By The Night”, que no faltó a la cita. En el tramo final “Closer” sonó tal cual es, una canción enorme y moderna. Y “Sex On Fire” cumplió su papel: todas las niñas monas cantaron altísimo. El dato es relevante porque sólo acudieron niñas monas. La noticia es que Kings Of Leon no viven de las rentas, aunque se les puede pedir más directo. Tienen popularidad, repertorio y sonido para estar al menos dos buenas horas ante su público, subir un par de escalones y mostrarse un poco más agresivos, sin necesidad de tracas valencianas. Si no es ahora cúando. No hay grupos como los de antes. Jerónimo Martín


M.I.A. Foto Juan Alonso

CONCIERTOS /32/ Enero 2011 · MondoSonoro

M.I.A. Sala La Riviera (Madrid) Fecha 6-XII-10 Estilo electrónica reivindicativa Público lleno Promotor Movistar

trazo grueso que fue la norma a lo largo de esta hora y media, dejando las florituras para mejor ocasión. Encadenó “Boyz” y “Bucky Done Gun” (tampoco faltaron otros cortes de sus primeros trabajos, como “World Town” o “Galang”), apoyada en unas proyecciones marca de la casa (es decir, militarizadas y de un explosivo cromatismo), efectivos juegos de luces, las coreografías de dos bailarines y la compañía de una DJ y una batería; aunque nada como la magnética presencia de la propia M.I.A., agitadora y anárquica, arengando al público desde una suerte de tribuna para oradores, subiéndose a una torre de altavoces o moviendo cadera y piernas de forma febril, despojada ya de la sudadera de lentejuelas que lució al principio. Dedicó el show a Wikileaks y sacó todo el arsenal de sonidos de cargadores y pistolas, aunque su guerrilla parezca ahora hermanada con una colosal verbena en la que las letras pierden peso frente a los ritmos. "Born Free" y "Paper Planes" quedaron para los bises. Enrique Peñas

Suede Foto Fernando Ramírez

El concierto de M.I.A. en La Riviera nos regaló una de esas escenas para recordar en este año que ahora termina: íbamos por la cuarta canción, después de un inicio fulgurante con “The Message” e “Illygirl”, cuando la cantante británica de origen tamil desapareció del escenario para aparecer, de buenas a primeras, encaramada a la barra de las palmeras, desde donde despachó una feroz “Teqkilla” (además de pedir, y tomar, un trago de la bebida en cuestión). La misma barra que arruina la visión desde la parte central de la sala madrileña se convirtió en elemento indispensable en el espectáculo total de la autora de “Maya”, un disco irregular que, sin embargo, salió bien parado del directo. Y lo hizo porque la actuación de Mathangi Arulpragasam tuvo maneras de torbellino, desterrando los minutos más discutidos de su último trabajo para quedarse únicamente con aquellos en los que su impacto se revela indiscutible: “Lovalot” o una “Story To Be Told” que sonó inesperadamente bruta, con un

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SUEDE Sala Razzmatazz (Bcn) Fecha 26-XI-10 Estilo pop Público sold out Promotor Miles Away

La sala Razzmatazz, continuando con los festejos conmemorativos de su décimo aniversario, volvió a colgar el cartel de “todo vendido” en un concierto de Suede después de muchos años. Y es que para todos, la ocasión de la vuelta de uno de los estiletes de la época dorada del pop británico de los noventa, bien lo valía. Desde que en marzo de este año, la banda liderada por Brett Anderson anunciase oficialmente su regreso a los escenarios han regalado a sus (todavía) numerosos fans un puñado de conciertos por toda Europa. El de anoche fue su primera visita a nuestro país en este retorno. La excusa no ha sido otra que la publicación este mes de “Best Of” un disco doble recopilatorio que recoge sus temas más emblemáticos. Suede volvía a una de sus plazas predilectas con un objetivo bastante claro: darle a la gente lo que deseaba, o sea lo mejor de su legado de la primera época. Así que tras una introducción con fondo sonoro de Sex Pistols, arremetieron nada menos que con “This Hollywood Life”, eso sí, con un tempo más ralentizado (pero también con más músculo). Todos aparecieron enfundados con camisas negras -excepto

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Mat Osman (bajo) que dio la nota discordante vistiendo de blanco- y ocuparon sus respectivas posiciones en el escenario, como si no hubieran pasado los años. Lo cierto es que, incluso la iluminación ayudó a trasladarnos en el tiempo hasta mediados de los noventa. Luego siguieron con “She” y el ritmo a menos rpm puso en alerta a más de uno. Pero llegó “Trash” y con ella la primera gran ovación de la velada. Brett Anderson cogió el tono y ya no lo abandonaría hasta el final. La empalmaron con “Filmstar” y “Animal Nitrate” (el público ya estaba en el bolsillo), y siguieron paseándose por las alturas con “New Generation”, “Electricity” y “Can’t Get Enough”. La banda –la misma que grabó “Coming Up”-, cumpliendo con su papel de comparsa, se mantuvo en un segundo plano todo el concierto, dejando a Anderson desplegar su habitual artillería gestual. El tramo final lo conformaron “Everything Will Flow”, “The 2 Of Us”, “So Young” –nueva avalancha humana-, “Metal Mickey”, “Killing Of The Flashboy”, “Wild Ones”, “By The Sea”, ”Beautiful Ones” y un rácano bis con solo “Saturday Night”. Lluís S. Ceprián


escaparate

/34/ Enero 2011 · MondoSonoro

Le Pianc Vienen de: Barcelona Publican: “Zig Zag” (Sones, 2010) En la onda de: The B-52’s, Kamenbert, Stereolab

similar, algo parecido a Aias o Tennis”. No ha sido este el único cambio, también el idioma en el que cantan ha cambiado. “Ha sido una evolución natural, el catalán y el castellano es el idioma en que hablamos, y últimamente también escuchamos más música en catalán o en castellano que en inglés”. Cambios, eso sí, que no se han dado porque sí, sino que tienen una razón de ser. “Ahora tenemos las cosas más claras como grupo, sabemos quién tira más para aquí, quién tira más para allá… lo de ‘Zigzag’ es una manera de decir que nos hemos reinventado”. ■ Marc Luelmo

D’Callaos Vienen de: Terrassa (Barcelona) Publican: “El borde donde termina el mar” (Autoeditado, 10) En la onda de: Triana, Lole y Manuel, Mártires del Compás Que una banda lleve cuatro discos grabados y autoeditados; que regale su música en la red y que pueda vivir de ello, tal y como están los tiempos, es un gran logro. “Más que vivir, malvivir (risas)”, nos dicen al alimón Dani (guitarra) y Lluis (percusiones). Acaban de editar “El borde donde termina el mar” y ya cuentan con más de treinta y cinco mil descargas. “Para nosotros los cd’s son una herramienta para promocionar los directos y nos funciona. Nuestra forma de entender la música es encima de un escenario”. En este disco ahondan en la etiqueta autoimpuesta de nu flamenco, lo cual no les impide sonar sorprendentemente rockeros en algunos temas. (Dani) “Maribel tiene un portento de voz y es uno de nuestros sellos, pero ella creía que se le iban de registro. Yo no lo tenía claro, pero al final me lancé y estamos contentos del resultado”. Tampoco les molesta reconocer influencias de bandas míticas como Triana o Lole y Manuel. Justamente a Lole le dedican “La madrugá” una bonita canción. Y es que no son unos recién llegados, son jóvenes pero llevan más de siete años en esto y paso a paso han creado su propio espacio. Mientras otras bandas lo dejan, ellos se reinventan. “Diversificamos nuestra propuesta. Tenemos el bolo de fiesta mayor, el de teatro, el de sala, el acústico, todo para no parar de tocar”. El talento del guitarrista Pedro Javier González en la producción también les ha ayudado. “Nos conoce bien. Cuando vamos a grabar le mostramos las canciones y él hace de filtro para que todo guarde una relación”. ■ Miguel Amorós

Warchetype Foto Archivo

No vamos a descubrir a estas alturas el talento y la importancia de Hendrik Röver dentro de la escena rock en este país, pero es un buen momento para poner otra vez en el mapa a este músico inquieto y coherente consigo mismo que acaba de editar su segundo disco en solitario. “No temáis por mí” es un paso más de una carrera que avanza sin prisa, pero sin pausa. “Sé que mi oficio es el de músico, y que me voy a dedicar durante toda mi vida a escribir y a tocar. Esto es como una carrera de fondo, así que no voy a echar la vista atrás, ya que no me gusta demasiado. Tengo poca memoria porque tampoco quiero tenerla, y prefiero pensar en el presente, en lo que está sucediendo ahora mismo, y también en el futuro, pero sin obsesionarme mucho en ello. Lo que tenga que venir ya vendrá”. Esta vez subraya la relevancia de unas letras cotidianas y muy reales como “Cambio de aires”, “Casa abandonada”, “Adiós” o “Mi Mansión” (un homenaje clarísimo a Johnny Cash). “Escribir es algo que no provocas, simplemente te sale, pero no cuando quieres. Es algo inesperado. Siempre llevo una pequeña libreta encima por si surge una historia en mi cabeza. Incluso la dejo en la mesita de noche...”. En “No temáis por mí” nos topamos con un músico más reflexivo, íntimo, con un concepto más próximo a sonidos propiamente americanos. “Es verdad que suena distinto a mi anterior disco, pero no es algo que yo haya forzado”. ■ Toni Castarnado

Warchetype Vienen de: Barcelona Publican: “Ancestral Cult Of Divinity” (Alone Records, 10) En la onda de: Black Sabbath, Saint Vitus, Candlemass

Hendrik Röver Foto Archivo

D’Callaos Foto Archivo

Le Pianc Foto Archivo

Dando quiebros, cogiendo de aquí y de allá y huyendo siempre de lo fácil, así ha sido el camino que han recorrido Le Pianc desde sus inicios flirteando con el northern soul hasta el pop raro que practican ahora. Zigzagueando entre la dulzura del twee pop, los ritmos post-punk y multitud de referencias literarias y comiqueras, los barcelone-

ses han dado todo un paso adelante con este segundo trabajo. Producido por Sergio Pérez (Thelemáticos), lo primero que destaca en las nuevas canciones es la reverb que le han añadido a las voces, algo que le da al disco un aire muy ochentas. “Sergio ha metido mucha mano, pero también eran cosas que nosotros queríamos, no es que él haya cambiado nuestro sonido sino que nosotros ya queríamos ese cambio y en eso nos ha ayudado mucho. Nunca habíamos querido tocar las voces, pero últimamente hemos empezado a escuchar música con las voces con ese rollo y queríamos un resultado

Hendrik Röver Viene de: Cantabria Publica: “No temáis por mí” (Guitar Town Recordings, 10) En la onda de: Merle Haggard, Buck Owens, Gram Parsons

Hace ya tiempo que a Warchetype comienza a hacérseles hueco fuera de los círculos habituales de su estilo natural, el doom. Fue con “Goat Goddess Supremacy” que rompieron una barrera que “Ancestral Cult Of Divinity” vuelve a pisotear. Algunos afirman que es su disco más clásico. “Es lo que somos ahora, en este momento y en adelante, desde luego es un halago escuchar esto porque en realidad siempre hemos sido un grupo de doom clásico aunque utilizamos recursos de la música extrema, que es un background importante en la banda. En realidad no hay norma estricta de cómo tiene que sonar un tema”. Han facturado un disco denso, pesado y en el que los minutos transcurren con una mágica intimidación. “En el primero las letras estaban mas centradas en la mitología y en la historia antigua, pero era un disco mucho más oscuro y opresivo que este, que tiene más luz y una esencia distinta. Tiene un tono más místico en todo su concepto, se habla de tradiciones paganas, de deidades egipcias convertidas en cultos a la licantropía y también de hermandad y emociones personales”. Compañeros de viaje de bandas como Lords Of Bukkake, Horn Of The Rhino, Moho, Aathma o El Páramo, los barceloneses no caen en la autocompasión cuando comparamos escenas más asentadas con la que estas bandas comparten. “Estamos a otro nivel en cuanto a Alemania o Inglaterra, pero los grupos de aquí tienen nivel de sobra para difundirse fuera, la globalización ha suprimido ese estatus”. ■ Ignacio Pato L.


Óscar Briz Foto Enric Murillo

MondoSonoro · Enero 2011 /35/

The Walkmen Vienen de: New York (Estados Unidos) Publican: “Lisbon” (Bella Unión/Nuevos Medios, 10) En la onda de: Television, The National, Spoon

T

Óscar Briz

he Walkmen cumplen diez años en activo. Acaban de fichar por Bella Union, donde han editado “Lisbon”, su sexto disco, inspirado en la capital de Portugal y que continúa la línea cruda y flotante de sus antecesores pero con una aspiración decididamente integradora, dejando pasar la luz. Formados tras la disolución de Jonathan Fire* Eater (que llegaron a girar por España junto a Blur), The Walkmen fueron uno de los nombres destacados de aquella espectacular remesa de bandas neoyorquinas que saludaron al nuevo siglo y definieron un poco por dónde iban a ir los tiros durante la década (The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Liars…). No es menos cierto, asimismo, que con sus últimas ediciones, un par de álbumes más o menos insípidos que pasaron más o menos inadvertidos, su mojo comenzaba a diluirse. La edición de “Lisbon”, un disco superior a sus dos anteriores y ampliamente celebrado por la crítica, vuelve a poner las cosas en su sitio. A veces solamente hace

Viene de: Valencia Publica: “L’estiu” (La Casa Calba, 10) En la onda de: Nick Drake, Elliott Smith, Inspira

falta un detalle, una mínima contingencia para que se desate la inspiración. En este caso, el desencadenante fue una visita de los miembros del grupo a la capital portuguesa. “Lo cierto es que no es un homenaje ni un disco dedicado a Lisboa. Hicimos un par de viajes allí el año pasado y la ciudad nos inspiró muchísimo. De repente encontramos sentido para lo que estábamos intentando hacer”, explica Paul Maroon. “Lisbon” contiene once cortes, que hubo que seleccionar de un total de treinta. “De hecho, teníamos aun más canciones, las que pasaron el corte lo hicieron una vez que encontramos dónde queríamos ir”. Como interpretación y contextualización estilística de este álbum la prensa está haciendo alusión a las viejas referencias de Sun Records y hasta al espíritu de las grabaciones de Frank Sinatra. “Es cierto que la aspiración que teníamos era esa, salirnos un poco del tiempo dentro de nuestro estilo, pero con la prensa basta que alguien comente algo curioso para que el comentario se propague fuera de control, sin importar lo certero o desafortunado que sea. Por ejemplo, he leído en muchísimos sitios que grabamos el disco en cuatro días. Ojalá fuese tan fácil”. ■ Jorge Ramos

Feeder Foto Archivo

Si lo que diga esta publicación les merece algún crédito, no duden en situar “L’estiu” como uno de los mejores álbumes estatales de 2010. En un mundo cuerdo no debería ser necesario recalcar que es el quinto álbum en solitario (y muy posiblemente, el mejor) del músico valenciano, curtido desde mediados de los ochenta en bandas como Banderas de Mayo, Beat Dealers, The Whitlams o liderando a Els Cors d’Aram. El álbum fue vendido gratuitamente con el ejemplar de septiembre de la revista Enderrock, y cuenta con una edición física de quinientos ejemplares, disponibles a través de su web y en ciertas tiendas. El tono eminentemente acústico, hipnótico y estival del álbum, responde a un viejo sueño del autor. ¿Por qué tan tarde? “Era una cuestión de prestigio versus popularidad. El primer disco podría haber sido así, en los tres o cuatro siguientes flirteé con otros tipos de música. Y ahora era el momento de cambiar, y de hacer una acción promocional fuerte al margen de la industria, como inversión, como fue la edición con Enderrock”. La idea, austera, esencial y de vuelta a las sonoridades anglosajonas, estaba clara. “Había un concepto muy claro de producción. De algo muy sencillo, básico, sin aditivos. Creo que por eso a mucha gente este trabajo quizá le guste más que los anteriores. En este el mensaje llega mucho, es más cercano a la idea del songwriter”. ■ Carlos Pérez de Ziriza

escaparate

The Walkmen Foto Archivo

Puede resultar complicado que un grupo que lleva dieciocho años tocando no se aburra de sí mismo, o al menos de su viejo material. Feeder encontró una buena fórmula, aunque de manera eventual: cambiar de nombre para tocar canciones hasta el momento no publicadas, para editarlas más tarde en un álbum titulado como la banda provisional, “Renegades” -en su propio sello, Big Teeth- y con autoría de Feeder. “Realmente no cambiamos el nombre, sólo lo hicimos para unos pocos conciertos. Queríamos tocar el nuevo disco y no tener que preocuparnos del resto de canciones. Pero hubiera sido injusto hacerlo bajo el nombre de Feeder, hay muchos fans que esperan eso de ti, ya sabes, hits, singles y viejas canciones”, explica Grant Nicholas. Su nueva muestra de pop rock melódico de guitarras pegadizas que, estilísticamente, no difiere mucho del de discos anteriores, aunque se puede vislumbrar una vuelta a su sonido más noventero. “De alguna manera hay una vuelta al sonido de power trio. Dejando un poco de lado la producción, queríamos sonar como en los primeros registros. Supongo que hemos querido volver a la energía del primer álbum”. Y recuerden, Feeder estarán actuando en Madrid (27 enero, Caracol), Barcelona (28, Bikini) y Bilbabo (29, Kafe Antzokia). ■ Tamara García

Justin Townes Earle había publicado tres buenos discos, pero aún necesitaba entregar uno que le aupara a la primera división del rock americano, y “Harlem River Blues” es el que ha propiciado esa ascensión. “Con cada nuevo disco he crecido. Mis discos han ganado en importancia, he contado con más presupuesto, he tenido mejor prensa y unas ventas mayores”. Todo ello no le impide producir él mismo una obra que puede presumir de ser más variada y rica que en anteriores ocasiones. “Lo decidí así porque creía que era la mejor opción para que sonara más real y cercano. Necesitaba romper con ciertos esquemas, la necesidad de sentirme más libre. He intentado recuperar sonidos primitivos del gospel, una buena dosis de R&B, hacer cosas distintas, pero sin una intención concreta, como por ejemplo ‘Move Over Mama’, que es rockabilly en onda Buddy Holly o la influencia de Tom Waits, que para mí fue un ídolo de juventud”. Para este álbum ha contado con músicos tan reputados como Jason Isbell y Paul Niehaus. “Somos buenos amigos, con Jason pasamos unos meses juntos por Australia y fue allí cuando decidimos que participase activamente en mi disco”. Junto a Josh Ritter, Dylan Leblanc, Johnny Flynn o Nic Dawson Nelly, Justin Townes Earle lidera a una nueva y estimulante generación de cantautores. “Está claro que este es el momento, una sensación parecida a la vivida en la década de los setenta, con músicos de Texas, Nashville o cualquier rincón de América escribiendo grandes canciones”. ■ Toni Castarnado

Justin Townes Earle Viene de: Estados Unidos Publica: “Harlem River Blues” (Houston Party, 10) En la onda de: Jakob Dylan, Joe Henry, Tom Waits

Justin Townes Earle Foto Archivo

Feeder Vienen de: Newport (Gales) Publican: “Renegades” (Big Teeth, 10) En la onda de: Stereophonics, Ash, Biffy Clyro


ESCaparate /36/ Enero 2011 · MondoSonoro

Caitlin Rose

que sea necesario estar tres años para grabar un disco”. Caitlin Rose es amante de la música de Gram Parsons y Linda Ronstadt, y sigue la misma línea de mujeres como Laura Veirs o Jolie Holland, pero es gracias a canciones como “Own Side” o “New York City” que ha conseguido llamar la atención de los medios. “Es cierto que estoy sorprendida. No tenía expectativas al respecto, es una agradable sorpresa. Yo hago música para que la pueda escuchar todo el mundo; creo que esa es una buena definición. No me gustaría resultar otra de esas chicas aburridas que cantan canciones aun más aburridas”. En la que era su tarjeta de presentación, un Ep en el que había siete temas, pero destacaremos su versión de “Dead Flowers” de The Rolling Stones. “Ahora lo más fácil sería decir que soy una gran fan, que mis padres tenían todos sus discos, pero, para ser honesta, tengo que decir que no. Simplemente me parece una gran canción, de eso sí estoy segura, y me apetecía grabarla”. ■ Toni Castarnado

Vienen de: Nashville (Estados Unidos) Publican: “Own Side Now” (Names/Warner, 10) En la onda de: Laura Veirs, Linda Ronstadt, Jolie Holland.

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Octubre Vienen de: Murcia Publican: “Todo se lo lleva el viento” (Rock Indiana, 10) En la onda: Los Ángeles, Teenage Fanclub, Lori Meyers Armonías vocales, arreglos clásicos y sobre todo un refinado equilibrio sonoro para conseguir que, en “Todo se lo lleva el viento”, los murcianos suenen, efectivamente, como Los Ángeles. Cuatro años han pasado desde su anterior trabajo, y es que el tiempo es una magnitud que la banda de Caravaca maneja a su antojo. Este tercer disco rezuma nostalgia por los cuatro costados, sonidos evocadores de ayer y hoy para cuatro enamorados del pop que cada cierto momento sienten la necesidad de hacer canciones. “Cuando eres melómano te puede dar por hacer música, ser periodista musical, ir a conciertos sin parar, o todas esas cosas a la vez. Es algo que ya determina tu vida. Ya no puedes escapar”. Y no cabe duda que esta vez sí hay algo que les atrapó fueron los discos de Los Ángeles. “Los Ángeles, junto con Los Brincos, Los Salvajes y otros muchos grupos, son los que nos hicieron amar la música hecha en España en los años sesenta. Pocos éramos los que en aquella época les reivindicábamos. Se les denigraba diciendo que eran españoladas”. De hecho han incluido en el disco una extraordinaria versión de “No sé qué hacer”. En el álbum se nota la mano de Juan Antonio Ross en la producción a la hora de imprimir esa pátina que unifica los once temas de la misma forma que David Bianco hizo con “Songs From Northern Britain” de Teenage Fanclub. Y es que los murcianos han experimentado un giro hacia el pop más armonizado de bandas como The Byrds o los propios escoceses. Algunos podrían decir que se han hecho mayores. ■ Arturo García

Vistalegre Foto Archivo

Después de nueve años de carrera, el grupo Hopper se disolvió, pero una de sus voces más características, la de la francesa Dorothée Hannequin, vuelve a la palestra amarrada a su guitarra y dejando de lado el rock de su extinguida banda. “Guardo un gran recuerdo de aquel momento, pero después de las malas experiencias que tuvimos con nuestra discográfica y el manager que nos representaba decidimos dejarlo”, comenta. De este modo empezó a idear lo que sería The Rodeo, su primer proyecto en solitario en el que muestra su particular visión del folk y la canción tradicional estadounidense. “En esta nueva etapa llevo todas las riendas. No deja de ser un gran reto y una responsabilidad para mí. Sin embargo, de este modo puedo escribir una letras mucho más intimistas y realistas de lo que hacía en Hopper”. Creció entre discos de la Motown y desde bien pequeña el country y el góspel le encandilaron, de modo que ha aprovechado este bagaje para plasmarlo bajo un aura folk en su debut, “Music Maelström”. “Se trata de música sincera, con alma, que no requiere de artificios ni busca un sonido potente. Cuando era una cría era el tipo de música que oía en mi casa. Mis padres no eran los típicos que ponían chanson a todas horas, de modo que el origen de The Rodeo recae en la educación que he recibido”. Hannequin no dudó en irse a Dallas para contar con Stuart Sikes en las labores de producción. “Me encanta todo lo que ha hecho para Cat Power o The Whites Stripes”. ■ Sergio del Amo

Vistalegre Vienen de: Sant Feliu de Guíxols (Girona) Publican: “Vistalegre” (B-Core, 10) En la onda de: No More Lies, The Lemonheads, Burning Airlines

The Rodeo Foto Archivo

Octubre Foto Archivo

Caitlin Rose Foto Archivo

a publicación de un disco como “Own Side Now” ha sido un soplo de aire fresco en un momento en el que proliferan un buen número de cantautoras que sacan discos que pasan sin pena ni gloria. Pero a diferencia de otras compañeras, Caitlin Rose ha sabido combinar con acierto la tradición del country y el folk, con sonidos más indies y más pop. “No entré en el estudio con la intención de conseguir un sonido concreto, pero sí tenía la idea de tocar diferentes estilos, evitando centrarme sólo en el country o bien en el pop. No sé el porqué, ni el cómo, y el resultado es el que puedes oír en el disco. Simplemente he conectado sonidos viejos con otros más nuevos. Lo grabé muy rápido, solo en cuatro días. No creo

The Rodeo Vienen de: Francia Publican: “Music Maelström” (Naïve, 10) En la onda de: Moriarty, Herman Dune, 1973

“Se puede hablar de Vistalegre como de la ‘continuidad natural’ de no querer dejar de tocar, que es lo que nos animó a formar el grupo. Es un proyecto nuevo, distinto”. Pues ya lo saben. Quizá la semejanza que guardan con su anterior banda para ellos no sea demasiado importante (a excepción de Marc, tanto Santi García como Roger formaron parte de No More Lies), sobre todo si tenemos en cuenta que han encaminado sus pasos hacia cierta heterogeneidad con la que pueden acudir tanto al sonido DC como al punk, el indie o el rock de manera indiferente. Una condición que al final ha resultado incluso paradójica, dada lo compacto de este disco de debut. “Ese era uno de los pocos conceptos que teníamos claro antes de empezar a componer. El planteamiento no se ha basado en tomar referencias de ningún grupo o estilo concretos, sino que se trata de un punto de coincidencia entre nuestros gustos y, afortunadamente, aún hay mucho por explorar en ese espacio común”. Y es que siendo todos ex miembros de otras tantas bandas importantes y poseyendo en sus filas a uno de los productores estatales más activos y prestigiosos del momento, quizá tales antecedentes generen algo de presión extra al hecho de componer un trabajo de debut y subir un grupo desde cero. “Todo lo contrario. Hemos hecho el disco que nos ha apetecido. Empezar de cero ha sido algo ligero y motivador. Tenemos muchas ganas de hacer temas nuevos y profundizar, de salir por ahí y pasarlo bien”. ■ Francesc Feliu


VINILOS

Forman dan el contrapunto al poderío vocal de un Ben Weaver que se embarca en desoladoras historias sobre la inocencia perdida que obligan, para su disfrute, a armarse con un diccionario. Y así, como el que no quiere la cosa, construye uno de esos discos que pone banda sonora a estas frías y cortas tardes de invierno. Y sí, es cierto, hay un montón de cantautores crepusculares como Micah P. Hinson, Will Johnson o Jason Molina, pero yo este año me quedo con Weaver. Don Disturbios

ALEPPO PINE “Holy Picnic” Alone

FOLK-ROCK

AVEY TARE

“Down There” Paw Tracks/Green Ufos

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Resulta difícil resistirse a la tentación de designar las cuotas de responsabilidad de todo gran grupo, de esas formaciones que hacen historia, una categoría a la que Animal Collective pertenecen desde hace un tiempo por derecho propio. La publicación de “Person Pitch” pareció decantar la balanza en favor de Panda Bear, a pesar de que Avey Tare/David Portner fuera responsable de las primeras composiciones de la banda, su inicial y más rotundo ideólogo. Tampoco ayudó “Pullhair Rubeye”, resultado de la relación de Portner con Kristín Anna Valtsdóttir de múm, que se tornó en decepción rotunda. Pero “Down There” supone la rehabilitación pública de Avey Tare, la reivindicación de su necesaria cuota dentro del colectivo animal. Folk del siglo XXI, esquivo y sin embargo adictivo, que nos remite a “Campfire Songs” o “Here Comes The Indian”. Trabajos que sin resultar tan completos y deslumbrantes como sus obras de madurez, nos pusieron sobre la pista de una formación que venía a quebrar las reglas del juego. Luis J. Menéndez

BEN WEAVER

“Mirepoix And Smoke” Bloodshot Records

FOLK

el contraataque de kanye west

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Hay que ser conscientes de cuales son las expectativas y ambiciones que cada grupo dispone a la hora de encarar una obra. Existen pues, los que prefieren reinventar o innovar (si eso es posible aún) y los que simplemente optan por hacer algo bueno con los ingredientes ya servidos sobre la mesa. Aleppo Pine pertenecen a este segundo grupo y por eso, uno no puede dejar de ser algo más exigente con ellos a la hora de valorar su primer trabajo pues, en el fondo, hablamos de riesgos mínimos. Y es que, efectivamente, “Holy Picnic” viene a dar el pego en tanto en cuanto es un disco muy correcto de folk– rock setentero en el que se incluyen ciertas intenciones psicodélicas, pero cuyos resultados no van más allá de lo que bandas como Jethro Tull o los Led Zeppelin más acústicos ya hicieran en su día. En todo caso, un buen primer intento que da como resultado unos cuantos temas con empaque suficiente para interesarnos, pero faltos de algún que otro despunte de brillantez. Francesc Feliu

POP

/39/ Enero 2011 · MondoSonoro

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El hijo pródigo ha vuelto al redil. Ha dejado a un lado los devaneos electrónicos en los arreglos y texturas de su anterior álbum, y se nos vuelve a mostrar otra vez a pecho descubierto, desnudo y vulnerable, armado solo con su guitarra acústica y esa voz de barítono bajo que te acaricia como puño de hierro enfundado en guante de seda. Tan solo un susurrante acompañamiento vocal femenino por parte de Erica

CLOUD NOTHINGS “Turning On”

Wichita/Nuevos Medios

ROCK

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Resulta curioso que la revolución digital haya sido el origen de una subcultura que reivindica las cintas de cassette, el sonido sucio y cochambroso. En la era del iPod, cuando cualquiera lleva en su bolsillo un reproductor cuya fidelidad supera la de los enormes equipos que usábamos hace una década, la música pop se mueve en la dirección opuesta y prima el sonido cutre. Vivimos en tiempos hambrientos en los que se impone la urgencia. De tal manera que es normal que perdamos la perspectiva. ¿Es el debut de Cloud Nothings un disco necesario para legitimar el lo-fi como forma de expresión contemporánea o simplemente otra muestra de que la velocidad a la que suceden las cosas nos arrastra a todos hacia ninguna parte? Comentaba Bethany Cosentino (Best Coast) en su reciente entrevista para Mondo Sonoro que empezaba a estar cansada de que se hablara del lo-fi como un estilo y no como una técnica de grabación, y estoy de acuerdo. Así que si Cloud Nothings son buenos o malos deberíamos decidirlo en función de las canciones y no en función de que suenen como suenan las cosas que se supone que molan. Y el balance es irregular: “Can’t Stay Awake”, “Hey Cool Kid” y “Strummin” señalan en la dirección correcta, son simples y efectivas, grandes melodías pop disfrazadas de indigencia, pero otras en cambio te hacen pensar en quinceañeros esforzándose en combinar un par de notas durante el primer ensayo de su primer grupo. Joan Cabot

VV. AA.

“Cool Bands From Spain” Autoeditado

HARDCORE

Kanye West Foto Archivo

KANYE WEST

“My Beautiful Dark Twisted Fantasy” Roc-a-Fella/Universal

RAP

11114

Siempre he pensado que ser artista de verdad es algo patológico. También que casi cualquiera puede en algún momento u otro crear una obra de arte, lo llevamos en los genes. De alguna manera, llevamos la grandeza grabada en el ADN. Pero el genio de verdad no sólo nace y se hace, sobre todo se sabe genio. Es una condición mental, una enfermedad crónica. En el caso de Kanye West, sin duda uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, ese virus viene acompañado además de la idea mesiánica. No me cabe duda de que West se ve a si mismo como un moderno San Sebastián para el que cada nueva crítica es una saeta clavada en el torso y a la vez una nueva razón para demostrar al mundo que es el más grande entre los grandes. En cierto sentido, cada una de

las canciones de “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” es una respuesta, un contraataque, una catarsis y una confesión. Tras el discutido “808s & Heartbreak”, con el que abrió la Caja de Pandora del Auto Tune, este nuevo álbum supone el regreso de Kanye al sonido de sus discos clásicos, pero con una notable novedad: esta es su particular ópera redentora, una obra triplemente grandilocuente en todo, la producción, el concepto, los actores secundarios... Como álbum de rap comercial es extremadamente complejo y por tanto valiente. Algunos temas duran hasta nueve minutos, pero lejos de hacerse pesado el disco se escucha con una facilidad pasmosa, y quizás ese sea la mayor treta de West: arrastrarnos a su locura, convencernos de que sus delirios no están, después de todo, tan lejos de la verdad. Lo he dicho antes, llevamos todos la grandeza grabada en los genes. También hay un montón de basura ahí, pero algunos llevan el triple de ambas cosas en la sangre, West especialmente de la primera. Joan Cabot

1111

Echar un vistazo a los grupos estatales que abarcan influencias como el pop punk, el punk rock o el hardcore melódico es, gracias a la cuarta edición de este recopilatorio, tarea un poquito más fácil. Las ‘cool bands from Spain’ de 2010 son Daylight, Marvin, The Holybuttons, The Wave, Main Line 10, Stunts y así hasta un total de treinta y cinco grupos que están dando guerra en el panorama nacional actual o que en su momento la dieron­­­­. Véase One Foot o Drizzle Of Dust. Este doble álbum es un recorrido por ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Donosti o Mallorca, amplio y completo que dejará satisfechos a los amantes de los géneros antes citados o a aquellos que busquen nuevos nombres a descubrir. Quizás se echen en falta nombres ya consagrados como No Children, Nothink o Berri Txarrak, pero “Cool Bands From Spain” funciona más como ese pequeño empujón que necesitan algunas bandas jóvenes para seguir creciendo. Guillermo Esteban

en la onda

QUINCY JONES

FUNKADELIC

“Back On The Block” (1989)

“Maggot Brain” (1971)

FUNK



11111

En la entrada perteneciente a la obra magna de George Clinton y sus Funkadelic en All Music Guide puede leerse la frase “un apocalipsis emocional de sonido”. Lo misma podría aplicarse al último trabajo de West. Un álbum de difíciles equilibrios, tanto sónicos como emocionales.

R’n’B

1111

Una de las mayores excentricidades de otro genio desmedido. Quincy Jones juntó en el estudio a Big Daddy Kane con Ella Fitzgerald, a Prince y Miles Davis, Ice-T y Luther Vandross, Ray Charles y Chaka Khan. Quiere ser uno y trino y casi lo consigue.

JAY-Z

“The Blueprint” (2001)

RAP 

11111

Un drama griego moderno: Jay-Z fue su padrino -West produce algunos de los mejores temas-, pero en toda mitología llega el momento en que el héroe debe matar al padre, aunque sólo sea figurativamente, para ocupar su lugar. En el caso de Kanye, Jay-Z es esa figura. ■ J.C.


vinilos /40/ Enero 2011 · MondoSonoro

la crónica negra de la débil ERM

“L’home que gira” Discmedi/Blau

POP

111

El cantautor catalán David Pérez Barrachina, más conocido como ERM, es un trovador moderno en el siglo XXI. “L’home que gira” supone su tercer disco, en acústico y con pequeñas dosis electrónicas. Es un trabajo muy personal que da pie a la libre interpretación de diferentes historias y sentimientos con los que cualquiera de nosotros nos hemos podido sentir identificados en algún momento de nuestra vida. Como todos los trovadores del pasado, ERM también le canta al amor (“Sant Joan”) que, en ocasiones, echa de menos cuando ya es tarde (“Dalt del far”, “Follia”) o ya está cicatrizado (“Ombra i desig”, junto a Agnés Aran de First Aid Kit). Erm también hace referencia al tópico latino de tempus fugit, la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor en “Retorn a soma”. “L’home que gira” apela a un sonido de constantes guitarras acústicas, ukeleles e instrumentos de viento que podría estar en la línea más light de Manel si no fuera por los arreglos electrónicos. Guillermo Esteban La Débil Foto Archivo

LA DÉBIL

“Lucha Perro” Recordings From The Other Side/Everlasting

ROCK

1111

Hay en La Débil algo de radical, y no solo por la música, que también, sino por una decidida voluntad de situarse en medio del páramo y esculpir una imaginería barroca, enfermiza y sanguinaria, en un viaje interior que les sitúa en un espectro compartido con Triángulo de Amor Bizarro, El Columpio Asesino o los propios P.A.L. (el líder de este grupo, Carlos Toronado, se encarga de la producción, mientras que de la masterización se hizo cargo Sonic Boom). Pero si hay algo que define este

DOCTOR DIVAGO

“La belleza muda de los secretos del mar”

DOVER

EL PETIT DE CAL ERIL

Sony

Bankrobber

“Vol i Dol”

“I Ka Kené”

La Productiva

ROCK

debut, amén del indisimulado gusto por la casquería y la crónica negra (“Ternera”, “El antropólogo”), es la absoluta libertad con que articulan su discurso, entre el kraut, el post-rock y un punk más fiero que urgente. Solo así pueden convivir los dos “Casos” (tomando primero el discurso de un predicador infantil peruano y luego las palabras del anarquista Juan García Oliver) con su canción más adictiva (“Un nuevo éxito” -casi la única, junto a “Lucha perro/Vuelve héroe”, que se ajusta a unos parámetros más reconocibles-) o la tremenda “Karma”: quince minutos de lucha consigo mismos, del silencio al space-rock, certificando que el páramo es suyo y que allí, en medio de la nada, piensan levantar su casa. Enrique Peñas

1114

El ejercicio de resistencia de Doctor Divago como decanos de la escena rock valenciana no solo es encomiable desde el punto de vista laboral, es también perfectamente lógico desde una óptica creativa. Porque lo que sería absurdo y hasta inconsecuente es que tirasen la toalla cuando llevan ya años enlazando una serie de entregas vibrantes, eléctricas, inspiradas en una cuesta arriba de lenta pero constante progresión sostenida. Lastrados por esa estúpida y tan pacata tendencia hispana a obviar los logros de las bandas bisagra, aquellas que siempre han defendido argumentos a caballo entre dos generaciones emblemáticas (lo que siempre ha pasado con 091, BB Sin Sed o los Surfin’ Bichos), Manolo Bertrán y compañía siguen a lo suyo. Delineando canónicas melodías de rock en castellano de la vieja escuela, aunque tengan que migrar de sello en sello. Melodías aderezadas con una rotundidad -a veces fiereza- en la ejecución (quizá porque las prédicas en el desierto acaban, con los años, tornándose gritos de reafirmación) que augura una presentación en directo de lo más fibrosa. Carlos Pérez de Ziriza

POP

114

Que levante la mano aquel que no pensara la primera vez que oyó “Dannayá” que se trataba de un fake. Pues no, no lo era. La mayor de las Llanos descubrió las grandezas de la música africana de mano de un malinés que conoció y engatusó al resto de la banda a tomar este giro que prosigue a la petardada pro-Ciccone de “Follow The City Lights”. “I Ka Kené” es un delirio continuo, uno de esos discos que uno oye entre amigos para lanzar casquería verbal pese a temas como “Junette” o esa canción homónima que no nos debería extrañar que en breve hiciera pupita en las listas. Los madrileños se ponen el mundo por montera y desmarcándose de lo que eran consiguen entretener por momentos (“A Bullet To The Heart” o “Any Love”). Ellos están más que satisfechos con su nuevo retoño, de modo que no vamos a arrebatarles tal ilusión. Renovarse o morir podría decirse, a pesar de que en su conjunto el álbum cojea al no hacer eclosionar un puñado de bondadosas ideas que, finalmente, van por libre con el paso de los minutos y suenan a parodia africanista más que a otra cosa. Sergio del Amo

POP

1111

Lo cantaban en su última aportación para el Minimúsica con título de refrán popular: “De més verdes en maduren”. Y así ha sido. Verdes, verdes, que quede claro, no estaban Joan Pons y su tropa. Pero si verde aquí puede servir como sinónimo de ingenuo, inocente e infantil, diré que ahora en su tercer trabajo han crecido, volviéndose más reflexivos. Lo demostrado en directo ha acabado madurando con un trabajo inspiradísimo hecho en tiempo récord (justo dos meses). Donde antes había sol de mediodía y canciones entrañables cantadas debajo de una higuera, ahora hay profundos y espirituosos anocheceres en una masía frente a la chimenea. Su afán por jugar ya no es ni tan naïf ni tan cumba –dicho con sentido amable- sino que ahora juegan a la introspección a base de guitarras, flauta travesera y fagot más psicodélicos e hipnóticos y unas letras más existencialistas. Incluso, diría, rozando cierto misticismo en, por ejemplo, “Partícules de Déu”, igual que “Decapitació”. Un epílogo en el que Pons no para de cuestionarse la vida y la muerte en historias en las que aparecen muchas almas, en un trabajo más embrujado y pop y menos folk y rural. Celestí Oliver

FERNANDA

“Que más queremos” Blind Records

ROCK

1114

Tres treintañeros se juntan para hacer música, sin complejos ni una dirección que seguir, a lo que salga. Posiblemente ahí reside el truco de estos tres tipos afincados en Barcelona. De la mano de The Blind Joes (Love Of Lesbian, Sidonie, Shuarma...) sacan a la luz un disco que lo escuches como lo escuches te va a sorprender. Actitud punk, guitarras afiladas y mucha cara. Letras directas y a veces sonrojantes. Pop y rock a partes iguales. “Que más queremos” sorprende por temas como “Disco viernes” donde coquetean con la electrónica sin dejar de mirar al rock. El tema que abre el disco “Fernanda” está cantado con fonemas ¿turcos? Dicen que hace poco tocaban sin haber terminado las letras de sus canciones y se las inventaban. En “Culpable”, “Planeta pandereta” o “Tostadas con aceite y ajo” muestran su cara más preciosista y serena. Que ninguna canción se parezca a otra puede asustar, pero a Fernanda eso no parece importarles, y el resultado tiene energía suficiente para que nos sumemos a su causa. Marcos Martín Lora

THE FUZZTONES

“Preaching To The Perverted” Stag-O-Lee

ROCK

111

Aunque hayas escuchado cuantrocientas mil veces los mismos temas de The Fuzztones, no te cansas de revisarlos de vez en cuando. Ni tampoco de volver a verles en directo. La banda de Rudi Protrudi es ya historia viva de la música rock, con tres décadas en la carretera e innumerables conciertos. Pero su larga trayectoria no impide que sigan sacando perlas que inviten a meterte otra vez en la psicodelia garajera y suspirar por unos años, unas melenas, una

energía que casi todos vamos añorando con el paso del tiempo. Mientras tú añoras, ellos siguen con sus ridículas greñas, su potencia, su cada vez más limitada cuota sonora, y eso, por incoherente que parezca, les hace más grandes, más legendarios e imprescindibles. Doce nuevas canciones, grabadas y mezcladas en analógico, son las que componen este rezo sucio y contundente, guitarrero, en el que también se entreven tempos reposados -tras el clímax que alcanzan en “Set Me Straight”- próximos a los nichos que el cementerio del garaje-rock reserva a los teclados, slides y otros instrumentos de desahogo. Como si de una banda sonora se tratara –“Don’t Speak Ill Of The Dead”, o “Lust Pavillon” son perfectas para una peli grindhouse - vuelven The Fuzztones para que te montes la película que más te guste. Luis Argeo

GIANT SAND

“Blurry Blue Mountain” Fire Records

AMERICANA

111

Howe Gelb tiene ganado su lugar en el Olimpo americano desde hace años, un pedazo de historia que empezó a corresponderle gracias a su carrera al frente de Giant Sand, uno de aquellas bandas que sentaron las bases para la americana a mediados de los ochenta y cuya influencia ha envejecido de la mejor manera. Gelb también ha sabido hacerse mayor y en los últimos no ha parado de entregar grandes álbumes, aunque en los últimos tiempos su proyecto principal haya quedado deslucido por los cambios en la formación y discos irregulares. Como “Blurry Blue Mountain”. Nadie puede decir que este sea un mal disco (no lo es), pero tampoco que sea el mejor de Giant Sand, ni siquiera uno de los mejores, y es muy probable que muchos de los seguidores de Gelb nos sintiéramos más cómodos si en vez de hablar de un disco de GS lo hiciéramos de uno en solitario. Comparar a su actual banda de acompañamiento con anteriores formaciones es ventajista y deshonesto, pero no deja de ser verdad que aunque los músicos daneses que comparten carretera con Gelb estos últimos años son la eficencia personificada se echa en falta algo del ardor de tiempos pasados. Joan Cabot

GROS

“Homes” Lapsus

ELECTRÓNICA

1114

Tú, como yo, bramabas de jovenzuelo con The Hellacopters,  gastas Ikea en el salón de tu casa  y  nunca recibirás un Nobel. Ahora, gracias a Gros, tendrás una sola razón más para seguir confiando en el potencial musical de Suecia, tan lejos y tan cerca. Estos dos tipos -léase Wilhelm Bohman y Henrik  Johansson- se acaban de marcar uno disco ecléctico y  precioso con la discográfica catalana Lapsus, para la que han sacado a pasear esa IDM guapa a rabiar y cada vez más orgánica, pop, folk e incluso dub. En temas como “Komplot”, “Garden” y “We Win” hay pulsión club; en “Evening” parece asomar el shoegazer sobre melodías sintéticas ciertamente bellas y en todos, sin excepción, los cortes de este “Homes” hay mejor gusto del que pudiéramos soñar en esas siestas invernales que tan poco duran y tan bien sientan. En fin, que con Gros sonando en el tocata hasta podríamos olvidarnos, por el bien sonoro del país de los vikingos,  de que Roxette  son medio primos suyos. Y es que siempre ha habido clases. Fernando Fuentes


MondoSonoro · Enero 2011 /41/

top10

vinilos

el nacimiento oficial del witch house

internacional TREMBLING BLUE STARS

“Fast Trains And Telegraph Wires” Elefant Records

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

KANYE WEST

“My Beautiful Dark Twisted Fantasy” Universal

TWIN SHADOW “Forget”

4AD/Popstock!

RUMER

“Seasons Of My Soul” Atlantic/Dro

SUPERCHUNK

“Majesty Shredding” Merge

SALEM

“King Night” Iamsound

WHITE LIES “Ritual”

Universal

CAITLIN ROSE

“Own Side Now” Names/Warner

DAFT PUNK

“Tron: Legacy” Disney

OCELOT

“No Requests” (Avance) Wall Of Sound/Pias

AVEY TARE

“Down There”

Paw Tracks/Green Ufos

1114

Bobby Wratten va a seguir siendo, y creo que para siempre, el líder de The Field Mice más que de Trembling Blue Stars aunque con este proyecto al que ahora despide se haya mantenido en activo unos quince años. Iconos como “Emma’s House” siempre ocultarán lo que vino después, también a Northern Picture Library. Nuevo borrón y cuenta nueva en su historial y con lo que siempre ha sabido hacer: coleccionables de canciones tristes, melancólicas y profundas a la par que radiantes y emocionantes, sin dejar de lado los pasajes ambientales sobre todo en el EP “Cicely Tonight Volume One” que acompaña a esta publicación. Es el adiós a una carrera de siete discos al lado de sus inseparables Jonathan Akerman, Keris Howard y Beth Arzy, pero también con protagonistas de la historia del pop como Cath Carroll, cantante de los mancunianos MIAOW que estuvieron en la mítica cassete C-86. Pero Wratten tiene más detallazos. Recupera a su ex compañera en los Mice, Anne Mari Barker-Davies, cerrando así un ciclo que empezó precisamente cuando lo dejaron. Dedica “The Hidden Quarter” al malogrado realizador Derek Jarman y se da el gusto de reivindicar a The Dream Academy con “Not For Second Prize”. Sea como sea, o como vaya a ser, son ya más de veinte años siendo uno de los grandes autores pop inglés. En unos meses se completará este adiós con un segundo volumen que cerrará el epé y ya para siempre una discografía de un autor extremadamente familiar. Cierra con “No More Sads Songs”. Y así es. Celestí Oliver

top10 nacional

Salem Foto Archivo

SALEM

“King Night” Iamsound

ELECTRÓNICA

11114

¿Qué línea invisible une a discos como “Blue Lines”, “Selected Ambient Works” o “Is This It”? Más allá de sus evidentes aciertos en forma de canciones, su importancia radica en que todos ellos supusieron el pistoletazo de salida de un sonido, llámese trip hop, IDM o revival nuevaolero. Igualmente, la publicación de “King Night” trasciende más allá del atractivo que nos deparan sus fantasmales cuarenta minutos de duración. Con su primer largo Salem se convierten en punta de lanza

de un movimiento, el witch house, con una buena colección de momentos sublimes a lo largo del pasado 2010 firmados por bandas que se mueven en el underground con formatos menores como el CD-R o los Ep’s de vinilo, francotiradores peligrosos como oOoOO, Balam Acab y White Ring. La fórmula resulta tan sencilla como infalible: ritmos decelerados, ambientes tenebrosos, recitados vs voces celestiales (no es casualidad que en más de un tema los grupos recurran a samplear a Cocteau Twins), que se convierte en la alternativa rural y demoníaca del dubstep británico, en el nuevo sonido del viejo sueño gótico americano. Obama tiene otro motivo para echarse a temblar… Luis J. Menéndez

JIM KERR

“Lostboy!” Edel

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

DÉCIMA VÍCTIMA

“Décima Víctima Boxset” Munster

NO CHILDREN “Souls On Fire” Atticus Black

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE “The Suicide Of Western Culture” Irregular

REMATE

“Superluv” Popstock!

BERRI TXARRAK

“Denak Ez Du Balio” GOR

LE PIANC “Zigzag” Sones

PLOUEN

“Ancoratge”

Propaganda Pel Fet!

EL PETIT DE CAL ERIL “Vol i Dol”

Bankrobber

AUTUMN COMETS

“A Perfect Trampoline Jump” Cuac

HONKY TONKY SÁNCHEZ “Esta tierra hostil” Molusco

114

Treinta y un años ha tardado el bueno de Jim Kerr en estrenarse como artista en solitario. Claro que si tenemos en cuenta que los Simple Minds de los últimos veinte años son poco más que un proyecto unipersonal del propio Kerr –unido en todo caso al particular sonido de su eterno colega de banda, el guitarrista Charlie Burchill- podemos entender la inacción del vocalista escocés. ¿Y qué nos podemos encontrar ahora en “Lostboy!” que no hayamos escuchado en las entregas que han sacado de su letargo –artístico, que no comercial- a la banda madre, “Black And White” y “Graffitti Soul”? Si acaso, Kerr en solitario aleja compromisos, se libera de presiones y deja que sus sempiternas influencias campen más libremente. Eso provoca que nos reencontremos con un sonido más cercano a los Simple Minds primigenios de los ochenta y que la lejana tutela de Peter Gabriel o Bowie se presente aquí con mayor relieve. “She Fell In Love With Silence”, “Shadowland”, “The Wait” o “Bulletproof Heart” podrían haber sido encomiables descartes de “Street Fighting Years”, mientras que cortes como “Return Of The King” nos retrotraen todavía más a la época post-punk de los Minds. Alejado ya de los grandes medios y de la presión comercial, así como de sus mejores momentos compositivos y vocales, podemos disfrutar al menos de un Jim Kerr cómodo, todavía repositorio de buenas canciones. Robert Aniento

THE INSPECTOR CLUZO

JENNY AND JOHNNY

KILLING JOKE

Ter A Terre/Karonte

Warner Bros/Import

Nuevos Medios

“I’m Having Fun Now”

“The French Bastards” ROCK

114

Al igual que en el caso de sus compatriotas Shaka Ponk, los franceses The Inspector Cluzo nos retrotraen veinte años en el tiempo, cuando el crossover entre metal, funk, rock y todo lo que cupiera en la olla era el pan de cada día. En el caso de estos últimos, triunfan las sonoridades más funk, con sus grooves machacados por riffs que podrían provenir del rock duro y la voz esquizofrénica de Malcom Lacrouts robando el protagonismo. Cuando escuchamos “Empathy Blues” es como si estuviéramos ante un descarte de “The Real Thing” de Faith No More; “Terminator Is Black In His Back” parece una relectura del “Funky Crime” de los primeros Red Hot Chili Peppers; y así, se van sucediendo tema a tema guiños a The Presidents Of The United States Of America, Fishbone -el mismo Angelo Moore aparece en el último corte del disco-, Sugar Ray, o los también franceses FFF, por no remontarnos a los años de Funkadelic o Parliament, grandes referentes de la generación noventera. Al final, “The French Bastards”, no pasa de ser una divertida propuesta a dos manos, que ofrece también como aliciente la ironía que destilan sus letras. Robert Aniento

POP

“Absolute Dissent” 1111

¿Cuántas veces hemos visto en la historia de la música eso de que parejitas del mundillo la mar de enamoradas aprovechen esa chispa para editar discos conjuntos? Ejemplos hay unos cuantos, y uno de los más recientes lo tenemos cerca con La Bien Querida, grupo capitaneado por dos tortolitos, Ana FernándezVillaverde y David Rodríguez. Pues bien Jenny And Johnny entran a lo grande en este, por así llamarlo, subgénero, con un disco como “I’m Having Fun Now” repleto de canciones grandes como una casa de pagés. Y es que tirando del tópico, el dúo formado por Jenny Lewis (Rilo Kiley) y su maromo Johnathan Rice (singer-songwriter escocés con un par de discos en su haber) no inventa la sopa de ajo, pero sí sabe dar con esa, para muchos, inalcanzable alquimia del pop de guitarras americano más inspirado y soleado. Canciones como “Animal” (que quizás tenga el mejor estribillo del pasado 2010), “My Pet Snakes”, “New Yorker Cartoon” o “Scissor Runner”, entre otras, demuestran que la química entre los dos es absoluta. Xavi Sánchez Pons

METAL

1114

Tras unos segundos de chaparrón sónico, las primeras palabras que escupe el último álbum de Killing Joke son “absolute dissent”: el estribillo del tema inaugural, y el título del disco. Toda la carne en el asador desde el principio, sin rodeos ni subterfugios. Es lo que tiene una veteranía que ostenta abolengo de clásico, que le hace a uno inmune al titubeo. Y para bien y para mal, el disco no ofrece más que lo que nos muestra a primera escucha: puede que sucesivas audiciones ayuden a la oreja a cuadrar unos temas redondos, pero apenas se hallarán tesoros ocultos en los recovecos de las canciones. En cualquier caso “Absolute Dissent” es una obra rotunda, parida por unos músicos que saben perfectamente cómo respira y hasta dónde pueden llegar, y que parece resumir los últimos veinte años de carrera de la banda, los del metal industrial. Posee la contundencia de su álbum sin título de 2003, pero este es mucho más melódico, a menudo pop. Abunda en el drama y la épica de “Democray” o “Pandemonium”, aunque sin tanta grandilocuencia. Y la locura está mucho más controlada. No viven de las rentas Daniel F. Marco


vinilos /42/ Enero 2011 · MondoSonoro

daft punk firman la b.s.o. de tron LAPIDO

“De sombras y sueños” Pentatonía Records

ROCK

Daft Punk Foto Archivo

DAFT PUNK “Tron: Legacy” Disney

BANDA SONORA

111

Si un grupo estaba destinado a firmar la banda sonora de la secuela de “Tron” (que en 1982 ya contó con un notable soundtrack a cargo de Wendy Carlos, inspiradora en buena medida de esta continuación), ese no podía ser otro que Daft Punk. Por estética y también por música, haciéndose cargo del legado de Kraftwerk y combinándolo para la ocasión con una orquesta integrada por ochenta y cinco personas, lo que aporta al score una carga épica perfectamente ajustada a las intenciones e imágenes de la película, sobre todo en

aquellos momentos en los que hay una mayor tensión dramática, resueltos de forma ejemplar. Aparecen así escenas brillantes como “Overture” (donde también es fácil acordarse del trabajo de John Williams), “Recognizer”, “The Game Has Changed”, “Tron Legacy (End titles)”, “The Grid” (con la voz del propio Jeff Bridges) o el tema escogido como single, “Derezzed”, que justifica por sí solo la elección del dúo francés para enfrentarse a este encargo, además de reivindicarse como un auténtico pelotazo para futuros directos. Otra cosa es que, reconociendo el valor como banda sonora, el conjunto no acabe de colmar las expectativas después de cinco años sin material nuevo. Aun así, un trabajo tan entretenido como la propia película. Enrique Peñas

KOP

KORT

Propaganda Pel Fet

“Invariable Heartache”

“A Man & A Machine 02”

City Slang/Nuevos Medios

Le Son Du Maquis/Green Ufos

“Acció Directa” METAL

111

Los que siguen a esta banda desde 1998 lo saben bien: este no es un disco más en la trayectoria de Kop. Sus muchos e incendiarios conciertos en territorio nacional y europeo se truncaron cuando su cantante Juanra fue encarcelado en 2002. Parecía que era el final de la banda, sin embargo, tras una profunda remodelación en la formación original y la multitudinaria gira “Sols el poble salva el poble”, los catalanes vuelven a la carga con “Acció Directa”. Un disco en el que, por supuesto, hay inmovilismo musical (otra cosa hubiera sido una sorpresa y quizá una decepción), un sonido asentado en la base rítmica que le hace bien al conjunto y un llamamiento a una revolución en la que ahora se dan la mano Marx y Assange, pero caben también apariciones de DJ DZ o Fernando Sapo, odas a la Barcelona de la que no se habla e incluso una adaptación de “Warp City” de Ministry, una de sus declaradas influencias en lo musical. “Acció Directa” es, desde luego, una parte más del camino para sus autores y un disco del que es fácil afirmar tanto que no defraudará a su legión de seguidores como que no es recomendable para oídos refinados. Ignacio Pato L.

COUNTRY

VV. AA.

1114

Dicen que es necesario saber de dónde venimos para saber hacia dónde vamos. Bien, pues es muy posible que una frase por el estilo le rondara por la cabeza a Kurt Wagner –líder de Lambchop- cuando decidió realizar, junto a Cortney Tidwell, esta relectura de canciones poco conocidas pertenecientes al catálogo del sello Chart records. Una discográfica propiedad del abuelo de la propia Cortney Tidwell, cantante desconocida fuera de su país, y casi me atrevería a decir de su propio estado más allá de los círculos de su estilo. Todo un proceso, por tanto, de restauración sonora de viejas piezas de Nashville, a las que ambos han sabido imprimir un sello de elegancia y perfecta instrumentación muy al estilo Lambchop, pero en formato dueto. Un formato que al combinar la dulce textura del timbre femenino con la aspereza del masculino, imprime una dimensión más rica en matices en busca de lo bonito. Lo logran sin llegar a alcanzar el contraste de otras parejas como Mark Lanegan e Isobel Campbell o Robert Plant y Alison Krauss, pero obteniendo resultados más que notables. Don Disturbios

ELECTRÓNICA

1111

Venga va. Nadie puede dudar que en lo que a resucitar el espíritu de la electrónica analógica ochentera esos dos volúmenes recientes que eran “The Minimal Wave Tapes” y “Cold Waves And Minimal Electronics” resultan imbatibles. Pero, en su etnocentrismo “galo-pante” la segunda entrega de “A Man & A Machine”, seleccionado por los periodistas Philippe Pierre-Adolphe y Stéphane Ritzenthaler, tiene su aquel. Porque al margen de lo evidente (Suicide, Fad Gadget, Cabaret Voltaire, P.I.L., Yello, Front 242, D.A.F. The Human League, Telex…) lleva a cabo apuestas no tan obvias (Paul Haig, Jeff And Jane Hudson, la reivindicación de unos primerizos Simple Minds o Logic System) y sobre todo explota la escena local. La bien surtida en aquellos años cantera belga aporta por ejemplo a Polyphonic Size y los espléndidos Snowy Red, ambos con un sonido claramente emparentado de las primeras referencias de Mute. Y el hexágono exige su parte del pastel con los anfetamínicos Kas Product -reeditados por LTM-, Charles De Goal -entre Joy Division y los new romantics- o Moderne -retrofuturistas nostálgicos-. ¡Sigan excavando, arqueólogos! Luis J. Menéndez

111

Suena “El mas allá” y todo parece presagiar lo mejor de lo mejor. Lapido en estado puro, manejando el medio tiempo a voluntad, arrastrando las silabas con ese deje tan personal y construyendo historias que leídas valen un potosí. Lástima que en ocasiones los espejismos se rompan con tanta facilidad y te des de bruces con la realidad más cruda. Lástima que esta realidad no sea otra cosa que un disco que contiene tanto tic manido que no acaba nunca por despegar de tan anclado como está en una forma de cantar, construir canciones y letras tan de sobras conocida que poco parece aportar de nuevo. Ni siquiera las colaboraciones de Eva Amaral, Quique González y Miguel Ríos ejercen de bálsamo reparador para que olvidemos que esas tonadas ya las hemos escuchado antes en unos cuantos discos de nuestro protagonista. A mí me gusta el ajo, pero me repite y por eso lo dosifico. También me gusta Lapido, pero francamente esperaba algo menos acomodado y con un poquito más de riesgo. Don Disturbios

MT. DESOLATION “Mt. Desolation” Coop/Nuevos Medios

POP

111

Al pianista Tim Rice-Oxley y al bajista Jesse Quin de Keane un buen día, mientras se encontraban en plena ingesta de cerveza en Dublín se les ocurrió la idea de formar una banda de alt-country y ficharon a Ronnie Vanucci de The Killers, Tom Hobden de Noah And The Whale y Winston Marshall de Mumford And Sons. Ante tal batiburrillo, el resultado definitivo nos deja un regusto a déjà vu de sus propias bandas y artistas predilectos. Veamos: “Annie Ford” huele a patrón springsteeniano por todos lados y “Bitter Pill” no deja de ser un tema de los propios Keane enfundados en botas de piel de serpiente (que colaría como descarte del fallido intento de Brandon Flowers por ganarse el favor del público en solitario). Pese a esto, adquieren credibilidad en momentos como ese lamento acústico llamado “State Of Our Affairs” o “Platform 7”, que invita a sacarnos un abono anual para Port Aventura y conquistar su saloon vaquero. Con ello no pretenden desquebrajar los arquetipos del country, pero si el proyecto en cuestión les sirve para soltar las malas energías de sus respectivos grupos lo único que podemos decirles es que la terapia, aun no siendo perfecta, resulta de lo más amena. Sergio del Amo

NAKED HEROES “99 Diamond” Drug Front

ROCK

1111

Esta banda de Brooklyn está formada por dos únicos componentes que se bastan y se sobran en para crear un caos decibélico de auténtico órdago. Y no nos referimos a grandes dosis de ruido sin sentido, sino a rock and roll básico tocado con pelotas. Así pues, partiendo de un sonido crudo y garagero, el salvaje guitarrista y rudo can-

tante que curiosamente atiende al nombre de George Michael Jackson, respaldado por la poderosa batería de su acompañante femenina Merica Lee, nos presentan en éste su disco de debut diez temas de contundencia hard rock, alma bluesera y actitud punk. Cabe suponer que algunos verán aquí similitudes con el trabajo de Jon Spencer y su Blues Explosion, porque ciertamente existen, pero en Naked Heroes la vocación lo-fi y la aspereza de las líneas vocales son incluso más acentuadas que en el caso de Spencer. De momento, seguramente porque se encuentran en esa sacrificada fase en la que lo primordial es darse a conocer, obsequian con descarga gratuita de nueve de sus temas desde su página web. Les seguiremos la pista. Xavier Llop

ORGY OF ONE “Orgy Of One” Carnús Records

PUNK

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Lo decía Evaristo hace décadas en una de sus frases lapidarias: “muy punk, muy punk”. Así es, ni más ni menos, como suena el debut de los barceloneses Orgy Of One. Entre sus filas encontramos a miembros de bandas como El mal ja esta fet, Budellam, Anti/Dogmatikss o Afganistan Ye-yés, así que dicho esto ya sabrán por dónde van los tiros los más avezados: punk nervioso de ciudades grises que, eso sí, no pierde nunca la compostura, nos obsequia con algún fugaz dibujo guitarrero que otro y sirve de vehículo para que la voz de Sara nos vaya acercando a la cabeza edificios, toneladas de basura amontonadas, sueños rotos de juventud, hiperrealismos varios que algunas de las bandas citadas unas líneas más arriba tomaron directamente prestados del otro lado del océano hace casi treinta años. Orgy Of One es una buena prueba de asunción de esos principios DIY y de rechazo al virtuosismo, su urgencia bebe directamente de luminarias como Reagan Youth, Poison Idea o Dag Nasty y se acentúa con la estética collage de esta primera entrega, tan pythonesca ella, tan punk por tanto una vez más. Ignacio Pato L.

PLOUEN

“Ancoratge” Propaganda Pel Fet!

POP

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El grupo manresano Plouen ha evolucionado. Ha simplificado su nombre de cara a su tercer trabajo y con él su registro musical. En “Ancoratge”, Plouen han facturado un trabajo mucho más maduro en el que ha prescindido de los instrumentos de viento que le suponían un sonido reggae para apostar por teclados y sintetizadores analógicos que provocan una melodía más cercana al pop rock. Ya no se aprecian las letras oníricas de sus dos primeros álbumes “Plouen Catximbes” y “Telescopi”. Ahora, el vocalista Albert Palomar se ha decantado por explicar historias más autobiográficas y menos ficticias. Entre ellas, destaca “Standstill”, un tema en el que muestran su debilidad por Enric Montefusco y los suyos, otra banda catalana que, como ellos, cambiaron de rumbo hacia un estilo que en la actualidad les está dando muchas alegrías. Este nuevo proyecto de Plouen ha sido masterizado por Juanjo Muñoz (Gossos) y eso se nota. El anclaje no debería quedarse ahí ya que después de temas como “Bon vent” o “Sardina 1” merecen seguir navegando dentro del panorama musical en catalán. Guillermo Esteban


MondoSonoro · Enero 2011 /43/

ANDY BELL “Non-Stop” Mute

SYNTH-POP

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Observando la portada del segundo álbum en solitario de la voz de Erasure los diseñadores gráficos de medio mundo se han visto tentados a practicarse el harakiri. Dejando el atentado estético de lado, “Non-Stop” es la pedrería y el plumaje del disco-glam en vena, un viaje al pasado del euro-trance noventas trasnochado que pese a las buenas intenciones suena caduco. Pascal Gabriel, conocido por sus trabajos con Ladyhawke o la mayor de las Minogue, ha sobreproducido de mala manera el álbum (“Will You Be There?” es un ejemplo que no deja lugar a dudas) creyéndose que vive en 1995. He aquí el problema del asunto: “Running Out” y “Call On Me” resultan tan pegajosas y perfectas que en la boca de Madonna hubieran petado los charts sin problemas. Lo que ocurre es que Bell no es la Ciccone por mucho que se lo proponga. El disco como divertimento y exponente del baile post-bakala es una joya inmaculada (si a esto le sumamos el dueto más bizarro del año junto a Perry Farrell de los Jane’s Addiction en “Honey If You Love Him (That’s All That Matters)” pasa a convertirse sin miramientos en un guilty pleasure de órdago), pero de Bell esperábamos algo mejor y menos desfasado. Sergio del Amo

DAN LE SAC VS. SCROOBIUS PIP “The Logic Of Chance” Sunday Best

RAP

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Sabemos por “You Shalt Allways Kill”, el que fuera el single de presentación de su anterior largo, que cuando se alinean los astros y David Meads (el MC Scroobius Pip) y Daniel Stephens (el productor Dan Le Sac) tienen el día, estos tipos son capaces de sacarse de la chistera artefactos explosivos de primer orden. También sabemos que lo suyo es el rap nerdoso, que Meads proviene de la spoken word y que, alejados de los clichés del hip hop, el dúo intenta hacer de este mundo un lugar mejor a base de proclamas bien pensantes (“Get Better”). La importancia de discos como “The Logic Of Chance” reside tanto en su visión de gran angular en lo estilístico como en la idea, algo inocente, es cierto, de querer mejorar las cosas, enseñarnos algo. Depende del humor del día, tardarás quince minutos en cambiar este disco por algo de Lil’ Jon o te pasarás cuarenta y cinco pensando en lo necesarios que son la esperanza, el combate y la buena gente en estos tiempos. Pero es difícil que este par de estrambóticos bonachones te caigan mal. Es literalmente imposible. Joan Cabot

LA PULQUERÍA “Fast Cuisine” Maldito Records

ROCK

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En el número de diciembre de MondoSonoro se publicó un escaparate a La Pulquería en el que se decía que la banda estaba en la onda de Voodoo Glow Skulls. Cuando lo leí no me lo pude creer, pero ha bastado una escucha a temas como “El gran chingón”, “Este no es tu business” o “Cabeza hueka” para dar la razón a mi

colega redactor. En esos primeros temas de “Fast Cuisine” la sección de vientos (trompeta+trombón) del grupo valenciano juega un papel importante entre los ritmos trepidantes; la pega es que bajen tanto el pistón en los postres de este gastronómico trabajo. Es entonces cuando su afinidad a los cánticos argentinos y a la música mexicana les acerca más a bandas como Bersuit y Los Fabulosos Cadillacs. Además, todas las canciones han sido grabadas en Buenos Aires, en los míticos estudios Del Cielito, con lo que el sonido de La Pulquería se ha argentinizado irremediablemente. Un menú de redención y de fácil digestión. Jordi Forés

vinilos

el misterio de the suicide of western culture

DEVON’S ALLMAN HONEYTRIBE “Space Age Blues” Provogue/Mastertrax

ROCK

111

Resulta inevitable citar que éste es el grupo del hijo de Gregg Allman, líder de la mítica The Allman Brothers Band. Suponemos que este hecho pesará lo suyo para Devon, por aquello de las comparaciones, pero al mismo tiempo, y él debería reconocerlo, sirve para que le prestemos mayor atención. En cualquier caso, la mejor noticia referente a “Space Age Blues” es que no se queda en un sucedáneo del estilo jam band sureño de The Allman Brothers, sino que inventa su propio universo a partir de una interesante combinación de influencias que van desde el space rock hasta el funk (con versión de Stevie Wonder incluida), pasando por el blues, el soul, la psicodelia y, en cuentagotas, también algo de rock con reminiscencias al legado de papá Allman. Según cuenta Devon, se inspiró en sus dos grandes pasiones, el blues y la ciencia ficción. Darth Vader encuentra a BB King, según sus propias palabras. De entrada, no parece un punto de partida especialmente prometedor. Sin embargo, la aplicación de esta extraña fórmula ha deparado un disco muy recomendable que, esperamos, le impulse a ese primer plano que se le ha resistido. Xavier Llop

The Suicide Of Western Culture Foto Archivo

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE “The Suicide Of Western Culture” Irregular

ELECTRÓNICA

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Qué manía, lógica, nos ha entrado a todos  con saber quiénes se parapetan tras The Suicide Of Western Culture con lo fácil que es ir a verles en directo y se acabó el misterio. ¿O es dónde realmente comienza? Si por sus evidentes habilidades retro-motoras, en vez de llamarles músicos,  los denomináramos mecánicos sonoros estaríamos en lo cierto. Más cerca de M83, Neu!, Motor o Extrawelt, que de sus inevitables Fuck Bottons

por cercanía y contemporaneidad, las constantes del fascinante sonido motorik de TSWC son lo apocalíptico y lo desasosegante. No obstante bajo la aparente crudeza lo-fi de su propuesta se les nota la sapiencia, lo diestros que están en ingeniería y un importante número de horas de trabajo en estudio detrás de tanta emo-tormenta eléctrica. Temazos como “This Is The Last....”, “Battle Of The Ebro” y la brutal por descarnada “The Italian Chapel” coloca este disco en lo más alto de la cosecha electrónica -¿o sería mejor decir rockera?-patria de este 2010 que agoniza. Dios salve a Marinetti, a Tesla, a Maureen Tucker y a The Suicide Of Western Culture; por ese orden, vamos. Fernando Fuentes

FRAN HEALY

“Wreckorder” Wreckord Label/Nuevos Medios

POP

111

No esperen encontrarse con un drástico giro o una llamativa sorpresa. El líder de Travis, agotado de la banda que le dio a conocer hace trece años, prueba suerte en solitario con un disco que podría considerarse en cierto modo el séptimo trabajo de los escoceses. Si tenemos en cuenta que su banda se ahogaba en la idéntica fórmula de siempre (y más tras el fallido y soporífero “Ode To J. Smith”), Healy para la ocasión, al menos, se acerca moderadamente a la gloriosa era de “The Man Who” y “The Invisible Band” con este disco que sus fans más acérrimos aplaudirán hasta que las palmas de las manos les sangren a borbotones. Aunque el plato lo hemos masticado hasta la saciedad (“Holiday” es un claro ejemplo), temas como “In The Morning”, “Fly On The Pointment” o “Shadow Boxing” (aquí se hace imposible no pensar, aunque sólo sea una milésima de segundo, en Thom Yorke) deben considerarse algunas de las mejores piezas que Healy ha compuesto en mucho tiempo. Paul McCartney tocando el bajo y sin abrir la boca en “As It Comes” consigue eclipsar la contribución vocal de Neko Case en “Sing Me To Sleep”. Ya se sabe que los perros viejos siempre acaparan los focos ególatras. Pero aun retroalimentando sus señas de identidad, Healy vuelve a demostrarnos que sus dotes compositivas siguen floreciendo con el tiempo. Sergio del Amo

TWIN SISTER

JOE COCKER

THE SOULJAZZ ORCHESTRA

Domino/Pias

Sony

Strut

“Hard Knocks”

“Color Your Life” POP

111

Vaporosa, etérea y conectada con las fuentes clásicas de la escena independiente de la Costa Este americana, así se puede interpretar la escucha de los nuevos seis temas de Twin Sister. La banda, formada en Long Island (NY), hizo su debut con un EP de cuatro temas en 2008. Tras pasear su compostura pop y sus guiños a aquellas primerizas y largas introspecciones de Yo La Tengo o Mercury Rev, tras su buen paso por festivales como el SXSW, tras abrir la gira de bandas como tUnE YarDs y Xiu Xiu, aquel “Vampires With Dreaming Kids” nos ha dejado ver a su hermana del alma en esta segunda referencia, “Color Your Life”. Y así, como dos discos gemelos, nos los presenta Domino en Europa. Aunque en el primero se aprecian las guitarras y los arreglos de una forma tosca, no deja de lado ritmos fáciles de seguir. Ahora es cuando la balanza se inclina hacia texturas más sofisticadas y relajantes, aunque sus ecos industriales les situarían ensayando en cualquier loft desvencijado de Brooklyn compartido con Stereolab. Y aunque la voz de Andrea Stella no llama la atención tanto como la de Björk, ya hay quien le ha encontrado parecido. Luis Argeo

ROCK

“Rising Sun” 111

Si lo comparamos con otro de los grandes triunfadores –y todavía en activo- del primer Woodstock que también ha editado nuevo trabajo hace pocas semanas, Carlos Santana, el inglés le da una lección al mexicano de cómo debe ser eso de envejecer con elegancia, criterio y estilo. Poco importa que se trate de su primer trabajo para la multinacional Sony o que su productor, Matt Serletic, sea conocido por estar detrás de discos de bandas que poco tienen que ver con el sexagenario vocalista, como Matchbox 20 o Collective Soul, además del propio Santana. Las composiciones que hace suyas Cocker, todas inéditas excepto el cover del “I Hope” de Dixie Chicks, supuran de nuevo en su voz todo el sentimiento de un alma torturada, superviviente de mil batallas. Leyenda viva para algunos y segundón de la época clásica del rock, ya en declive, para otros, lo mejor de Cocker es que nunca ha pretendido convencer a nadie de nada. Su voz es su mejor arma, y sigue irradiando fuerza y estremeciendo como si de un disco de hace treinta años años se tratara. Robert Aniento

AFROBEAT

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El colectivo canadiense Souljazz Orchestra siempre ha tenido como punto de partida el Afrobeat, pero nunca ha cerrado las puertas a otras músicas, vinieran de donde vinieran. En realidad, deberíamos hablar de un grupo multiétnico de jazz que, a partir de la música Africana, y especialmente en este “Rising Sun”, su cuarto trabajo, ha aprovechado esa base para explorar posibles líneas de comunicación transcontinental: si el afrobeat comanda en “Agbara”, en “Negus Negast” uno adivina la influencia de la música árabe en los vientos, e inmediatamente después entregan un “Lotus Flower” contenido, en el que, esta vez, sí el nombre del grupo parece el más ajustado posible a su naturaleza. Siguiendo el largo viaje de los de Ottawa, la tradición afrocubana también reivindica su parte de protagonismo, para terminar convirtiendo “Rising Sun” en un trabajo diverso, aunque siempre sigan la línea argumental del jazz étnico. No es extraño que The Souljazz Orchestra sean uno de los grupos preferidos de Gilles Peterson. Joan Cabot


vinilos /44/ Enero 2011 · MondoSonoro

MY CHEMICAL ROMANCE ¡SE ACABÓ EL NEGRO! HOLYWATER

The Path To Follow” Ernie Records

ROCK

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Parece que Holywater siguen empeñados, más que ningún otro grupo de rock alternativo español, en que la llama del grunge como estilo musical continúe viva. Y es que bien podría ser éste un disco sobre la resaca post-grunge, con su predominio de medios tiempos (algunos tan logrados como “Shame On Us”). Entre ellos, el grupo también intercala algún tema más enérgico (“The Tunnel”, “The Try”, culminada con unas contundentes guitarras) donde su sonido nos recuerda a ciertos discos de finales de los noventa, de aquellos en los que la electricidad sumaba enteros. Sin florituras ni concesiones a las modas, el cuarto disco de los gallegos supone por tanto un sobrio ejercicio de estilo. Rock atemporal con canciones robustas, bien construidas, con una potente base rítmica y presididas por la notable voz de Ricardo Rodríguez. Nada menos que eso, pero tampoco, me temo, mucho más. Miguel Díaz Herrero My Chemical Romance Foto Archivo

MY CHEMICAL ROMANCE “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys” Warner

ROCK

1111

Los días “emo” de la banda de Gerard Way son cosa del pasado. Saturados de los tópicos del género, han decidido dar un paso consciente para abandonar lo que sublimaron en su anterior “The Black Parade”, hace ya cuatro años. Y no era un paso sencillo. Que se lo pregunten si no a algunas víctimas de dicha “evolución”, como Panic! At the Disco o Fall Out Boy. La salida del armario de los de Nueva Jersey no ha podido ser más elocuente. Way con el pelo teñido de rojo, todos ellos vistiendo en vivos colores y retornando a la palestra con un single radiante y

WALTER GIBBONS

“Jungle Music. Mixed With Love: Essential & Unreleased Remixes 1976-1986” Strut

HOUSE

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El nombre de Walter Gibbons estará eternamente ligado a Salsoul Records y a la remezcla de “Ten Percent” de Double Exposure considerada por muchos una de las piezas fundacionales de la música house. Gibbons tenía tanta fama como mixer que incluso se decía de él que era mucho mejor en las mezclas que muchos Dj’s, incluido Larry Levan. Y escuchar sus trabajos es todavía hoy algo iluminador: sobre los orígenes del house y su fuerza rítmica, sobre cómo y con qué trabajaron los pioneros del género, con equipos realmente primitivos y técnicas que les obligaban a usar el ingenio y poseer un dominio titánico sobre el equipo que tenían a mano. Esta doble compilación de Strut, en parte un homenaje a la antología publicada en 2004 por Salsoul, recorre sus trabajos para el sello, rescata una remezcla hasta ahora sin publicar para Dinosaur L y el propio Arthur Russell y amplía su radio de acción fuera de los limites del sello para el que realizó la mayoría de sus trabajos. Un jugoso y entretenido paseo por la obra de uno de los artistas más influyentes del proto-house. Joan Cabot

abrasivo, “Na Na Na Na”, que parece haber sido extraído de un grandes éxitos de The Hives. “Danger Days...” es una imbatible amalgama de pop, puntuales efectos disco y algo de metal en trece cortes que recuerdan porqué Way y compañía pueden sobrevivir a géneros y actitudes: ellos siempre tuvieron canciones. Su capacidad para la melodía y para la confección de singles certeros sigue intacta. Poco importa que aquí ya no haya títulos como “Cancer”, “Dead!” o “This Is How I Disappear” (ok, todavía hay un “The Only Hope For Me Is You”). Con temas como “Bulletproof Heart”, “S/C/A/R/E/C/R/OW” o “The Kids From Yesterday”, los fans de MCR pueden seguir reivindicando orgullosos la vigencia de su marca, porque muy pocas bandas de rock adolescente cuentan con esa capacidad de seguir remachando álbumes con tan pocas lagunas y con una creatividad todavía desbordante. Robert Aniento

BOB DYLAN

“The Bootleg Series 9: The Witmark Demos: 1962-1964” Sony

FOLK

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Para los que nunca hemos compartido la fiebre completista de algunos fans, siempre ha habido algo cenagoso en el mundo de las ediciones piratas, maquetas, versiones desechadas... Es fácil comprender que, en algunos casos, estas grabaciones ofrecen nueva luz sobre la obra acabada o sobre el proceso creativo que llevó a ella, pero en otros casos la edición de este material solo puede calificarse de obsesión enfermiza o expolio, tanto del legado de un músico como de la buena voluntad de sus seguidores. Hay excepciones, y las ‘Bootleg Series’ de Bob Dylan son una de ellas. Cada uno de los volúmenes de la colección ha aportado un nuevo punto de vista sobre un músico cuya obra no se acaba nunca: no hay final. Este “The Witmark Demos” recoge un total de cuarenta y siete cortes destinados en su mayoría a que otros artistas los interpretaran. Muchos son simples bocetos, pero por aquí asoman versiones tempranas de algunas de las canciones más importantes de sus primeros álbumes (“Blowing In The Wind”, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, “Times They Are A-Changin’”, “Mr. Tamborine Man”...). Joan Cabot

ATLANTIC PACIFIC

“Meet Your New Love” Arctic Rodeo

POP

114

Desde Brooklyn llega el primer disco de Atlantic Pacific, el nuevo proyecto musical de Garrett Klahn (Texas Is The Reason) y John Herguth (House & Parish), ayudados en tareas musicales y productoras por Ian Love (Rival Schools). Detrás de tanto nombre propio se esconde una decena de sinuosas canciones que transitan por ambientes relajados y diversas capas que en ocasiones se acercan a cierta electrónica de relax. Un disco tranquilo, con temas tranquilos, pensado para momentos tranquilos, “Meet Your New Love” debería ser un buen punto de partida para demostrar lo que puede conseguir una banda nueva con un sonido que no es nuevo. No es una tarea fácil, por tanto, aunque quizá una de las claves definitivas sobre su sonido sea el hecho de que algunos de sus conciertos se han desarrollado con grabaciones de surferos y skaters setenteros proyectadas detrás de la banda. Una diferenciación externa a su música que sin duda no es inocente, ya que Atlantic Pacific aún no consigue ofrecernos un producto con, por así decirlo, imagen de marca propia. Ignacio Pato L.

BREATHE OWL BREATHE “Magic Central” Hometapes

FOLK

1114

La música de este trío con base en Michigan entronca lo mismo con la simplicidad de Julie Doiron que con la exuberancia de Fleet Foxes. Hay un duro invierno y una cabaña rodeada de nieve en el germen de “Magic Central”, y tres tipos (dos chicos y una chica) que parecen salidos de la nada pero entregan una música extrañamente madura. Micah, Andréa y Trevor, los miembros de Breathe Owl Breathe, desarrollaron los temas del álbum en el solitario refugio del primero, durante la estación más fría del año. El resultado muestra el detalle de las cosas hechas con cuidado, y trata de compensar la temperatura con voces y arreglos cálidos. Las melancólicas “Own Stunts”, “Dogwalkers Of The New Age” o “Across The Loch” no caen nunca en la languidez, y contrastan con la ligereza de “Parrots In The Tropical Trees” o “Ice Cave Dancers”, con el tono ensimismado de “Board Games” o el toque americana de “House Of Gold”. Breathe Owl Breathe no llega más lejos por cierto bajón creativo en la segunda mitad del disco, así como por un ligero abuso de los lugares comunes, pero “Magic Central” contiene numerosas perlas. Jaime Menchén

ROBERT WYATT

“His Greatest Misses” Domino/Pias

POP

1111

A la reeditada discografía del músico inglés maldito, ahora hay que sumar éste recopilatorio que Rykodisc ya lanzara en el mercado japonés en el 2004 en edición muy limitada. Por eso, por ser un buen manual de navegación por los mares agitados del ex Soft Machine, aunque no sea completo, y por lo que os cuento a continuación, merece la pena tenerlo. Cuenta con un diseño con ilustraciones encantadoras del mismísimo autor cuando apenas sumaba seis años y en su interior hay muchas

más razones: ilustrativos ejemplos de sus varias etapas compositivas desde su segundo disco en solitario “Rock Bottom” (1974) hasta el “Cuckooland” (2003), por entonces su última entrega, con el que junto al posterior “Comicopera” (2007) sacó de nuevo la cabeza y por los que cierta crítica especializada se acordó y pareció ser su descubridor. Este recopilatorio, sin embargo, ya queda justificado con el monumento pop que es el cósmico “Heaps Of Sheeps” que contó con los arreglos de Brian Eno. Otra de las grandes es “Free Will And Testament” con Paul Weller. Queda claro que “Shleep” (1997) es uno de sus aciertos más incomprendidos. Hay más chicha como algunos colaboradores de sus primeros tiempos como Phil Manzanera, Mike Oldfield, Fred Frith o su mujer Alfie Benge.. Celestí Oliver

LEE HARVEY OSMOND “A Quiet Evil”

Latent Recordings

AMERICANA

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En Canadá, hablar de Tom Wilson es hablar de uno de los más respetados cantautores del folk-rock. Tras más de treinta años de carrera, aún tiene energía y deseos de meterse en nuevos proyectos, como demuestra en esta reunión de músicos bajo el nombre de Lee Harvey Osmond. Hay más de una quincena de artistas, algunos miembros de Blackie And The Rodeo Kings, y de Junkhouse, a los que Wilson lideró tiempo atrás. También se reconoce la voz de Margo Timmins (Cowboy Junkies) en un par de temas, los más coquetos de la decena que compone este álbum. Si bien la banda domina a la perfección los tempos y secretos del folk-blues americano, la presencia de tantos músicos rompe a veces la naturalidad de una música que ha de sentirse espontánea, pues demasiados retoques hacen tambalear su piedra angular, la sencillez. “A Quiet Evil” suena muy bien, y remite a otros discos hermanados, de JJ Cale, de Howe Gelb, de los artistas del sello Glitterhouse, dejando que las steel guitars y las armónicas reverberadas se cuelen sobre los relajantes barridos de escobilla. Un homenaje a The Velvet Underground de Lou Reed cierra un disco de terciopelo. Luis Argeo

NO SHAME

“Ironing day” Fullsteam Records/Cuervo Music

HARDCORE

1111

Primera advertencia: no confundir a esta banda finlandesa con otra homónima que tocan pop-punk en Chile. Segunda advertencia: que no os eche para atrás el hecho de que sean de Finlandia, pues en esas gélidas tierras se hace más música aparte de metal épico. Por ejemplo, el hardcore-punk con melodía y energía de No Shame, condensando las mejores esencias de Good Riddance, Rise Against y Anti-Flag. “Ironing day” es una colección perfecta de doce cortes donde el extremo más suave es “Light Of My Life” y el más duro es el que recibe como irónico título “Tenderized”. Posiblemente se trate del mejor disco de hardcore-punk europeo del año o, como mínimo, el más inspirado que he oído en toda la temporada. Me resulta increíble descubrir que esta banda lleve ya diez años en esto, haya grabado siete trabajos y que todavía sea una completa desconocida en la escena internacional. No Shame deben continuar luchando y lo tienen claro a tenor de las letras, con numerosas referencias a las guerras internas y diarias de cada uno y acertados homenajes a Bad Religion y Bob Marley. No les dejes escapar. Jordi Forés


vinilos /46/ Enero 2011 · MondoSonoro

las excentricidades de astrud STEREOLAB

“Not Music”

Drag City/Popstock!

POP

Astrud & Col.lectiu Brossa Foto Alicia Aguilera

ASTRUD & COL·LECTIU BROSSA “Lo nuevo” Elefant

POP

1111

A Manolo y Genís sólo podemos achacarles que su productividad haya mermado desde que lanzaran “Tú no existes”, un álbum ninguneado por buena parte del público sin que uno pueda entender el motivo. Pero mientras controlamos nuestra impaciencia por oír un nuevo disco de estudio al uso llegó el momento de testimoniar su último proyecto: aquel que desde hace un año les alineó junto al Col·lectiu Brossa para repasar buena parte de su repertorio en clave de orquesta de cámara.

PULLED APART BY HORSES “Pulled Apart By Horses” Transgressive/Nuevos Medios

ROCK

111

Tras lo apuntado en su primer EP de presentación, ciertamente sí hay que reconocer que hay algo de atractivo en lo que ofrecen Pulled Apart By Horses. Aunque ya lo hayamos visto con los buenos tiempos de Every Time I Die. Aunque todo tenga ese olor a producto que destila eso de seguir sacando dos singles de un disco en unos meses, tanta estética determinada e incluso los consabidos títulos con ánimo epatante. Como decimos, los ingleses se dejan oír en disco (y según cuentan también en directo) y dan buenos ratos al rockero de pro con ese marcial “High Five, Swan Dive, Nose Dive”, la punkie “I’ve Got Guestlist To Rory O’Hara’s Suicide”, la algo más facilona “Yeah Buddy” o la más monolítica “Den Horn”. Festivales importantes como los de Glastonbury o Leeds (su ciudad de origen) ya les han contemplado de cerca, la prensa de su país ya les ha alabado convenientemente, citando de paso a Gallows, y nosotros, algo más prudentes, seguimos emplazando a estos cuatro aguerridos jóvenes a que sigan demostrando más en futuros pasos, aunque el punto de partida es bueno. Ignacio Pato L.

Esta primera referencia en el sello Elefant no debe interpretarse como un recopilatorio (y más si tenemos en cuenta que ninguna pieza de “Performance”, de forma no-premeditada, ha sido incluida), sino más bien como un paréntesis que, asimismo, aprovecha la ocasión para reivindicar algunos de sus himnos y parte de su anterior disco como ocurre en “Noam Chomsky”, “Minusvalía” (con magnífica reinterpretación para la ocasión) o “El vertedero de Sao Paulo”. Si con ello consiguen revalorizar estos temas tres años más tarde el dúo puede darse por satisfecho. Sin caer en la grandilocuencia que a primeras este formato podría llegar a invitar, todo está conscientemente medido y defendido por Manolo acaparando los focos. Sergio del Amo

SCHWARZ

PAU VALLVÉ

“Espíritus del desierto, yo os invoco”

“2010”

Autoeditado

Amniòtic

ROCK

1111

Estás ante uno de los grupos más interesantes del panorama español, aunque demasiados de tus amigos lo ignoran, y el hecho de bregar tantos años con las dificultades que se les ponen a otros que no les llegan a la suela de los zapatos, ha hecho que hayamos estado a punto de quedarnos sin Schwarz. Sin embargo se han quedado, y este parece su mejor momento para comunicarse en castellano. Como dice Alfonso Schwarz: “ahora mismo no puedes no posicionarte ante lo que ocurre en el mundo”. El disco del desierto de Schwarz es el disco de la autogestión, el disco en el que miran hacia dentro, en el que reivindican la tierra que les rodea entre Murcia y Almería, en el que se plantean si no estarán llegando demasiado lejos empeñándose en seguir haciendo su drone-kraut-rockpsicodelia, y en el que se cagan en la madre de este capitalismo que hará que los que nos reinventemos seamos los demás para salir de su crisis; y encima encajan los versos en castellano como si lo llevaran haciendo toda la vida. Uno de los grupos más interesantes del panorama español. Otra vez. Disponible en vinilo o en descarga gratuita (//schwarz. bandcamp.com/). Jorge Obón

POP

1114

Despojado de álter egos y el tono humorístico –que siempre implican un distanciamiento- Pau Vallvé se ha decidido a hacer un disco sincero, desde las entrañas. “2010” es un trabajo introspectivo que a la vez mira al mundo y que, como bien refleja su portada, es luminoso y sombrío, frío y cálido, tiene amor y muerte, ritmos tribales y los lamentos más desgarradores. 2010 ha sido un año de cambios para Vallvé, y eso se refleja en el tono de las canciones, que aunque mantienen cierta cohesión son distintas como los son las estaciones del año. “Protagonistes” abre el disco desde la distancia, con una voz que surge desde el horizonte y que a medida que se acerca se va haciendo más fuerte. Luego la falsa calma de “Encara no”. Y luego otra vez quietud, la nana para irse a la cama (“Tothom dorm”), con un Vallvé observando cual Batman la ciudad dormida. Una ciudad que luego despierta en “Vacances” con un ritmo imparable, coros y aires de verano. Aires que se vuelven otoñales en “Amics dels cirerers” e invernales con “L’àvia ha fet nevar”, “Molt bé” o “R.I.P.”, tema con el que Vallvé mata definitivamente a Estanislau Verdet y cierra un gran disco. Marc Luelmo

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Son ya dos años los que han pasado desde que terminaran de gestarse estas canciones. Y aunque en la mayoría de los casos no sea un buen remedio, dos años en la nevera no es nada para un disco, si lo firma Stereolab tras anunciar su parón indefinido. El retraso tiene un porqué: en 2008 ya sacaban “Chemical Chords”, su estreno con el sello 4AD, y estos trece temas no cuadraban con los ritmos electropop afrancesados, esos tan trabajados y requetepensados que con el paso de los años han ido adquiriendo Tim, Laetitia y compañía. Digamos que estas piezas se quedaron en el arcón por su vertiente experimental, por frescas y juguetonas. Y así se han conservado. Siguiendo los derroteros hipnóticos de anteriores décadas, y agarrándose siempre al kraut rock, pero abriéndose a arreglos “marca de la casa”, como los que suman los teclados que se aprecian en “Equivalences”, no hay una línea regular que defina estos trece cortes, porque no hay intención de álbum, quizá. O porque las sesiones empleadas para grabarlos fueron caprichosas recompensas. Luis Argeo

STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 “Northern Aggression” Blue Rose/Houston Party

ROCK

1111

Reacio a volver sobre sus pasos en menos tiempo del meramente necesario, Steve Wynn ha vuelto a ejecutar uno de esos escorzos a los que ya nos tiene acostumbrados. Tras el poso orquestal, sombrío y centroeuropeo que supuso aquel “Crossin Dragon Bridge” (08), grabado en Eslovenia junto a músicos del terruño, vuelve ahora a retomar la conexión eléctrica que tan buenos calambres ha proporcionado siempre junto a Linda Pitmon, Dave DeCastro y Jason Victor, para reencontrarse allí donde la dejaron, tras el fulgurante “…Tick…Tick… Tick” (06). Ya no se trata simplemente de aumentar considerablemente el voltaje de una formación que, por si alguien aún no se había enterado, traduce como pocas toda esa tensión al directo (y a su reciente gira hispana nos remitimos), sino también de mirar hacia atrás sin ira para volver a hurgar en esos vapores psicodélicos que tanto remiten a la época de The Dream Syndicate, a su herencia de la escena Paisley Underground y a toda aquella serie de álbumes que seguramente le importen un carajo a las generaciones más jóvenes. Carlos Pérez de Ziriza

THE TALLEST MAN ON EARTH

“Sometimes The Blues Is Just A Passing Bird” Dead Oceans/Popstock!

AMERICANA

1114

La propuesta del sueco Kristian Matsson, nombre propio detrás de The Tallest Man On Earth, no se ajusta del todo a ninguna moda, ni a la de la americana ni a la del cantautor sensible con base en Portland. Con dos álbumes en el mercado y, con este, el mismo número de epés, Matsson se desprende de las

obvias -pero no por ello menos pertinentescomparaciones con el primer Dylan a base de rigor compositivo y austeridad instrumental. Todo lo fía a su poco acomodaticia voz y su habilidad con la guitarra, más centrado en su arte que en eludir o replicar el estilo de nadie. Así lo corrobora en su última obra, una colección de cinco canciones que surge tras varios meses de gira por Estados Unidos. El Ep incluye su primer tema con guitarra eléctrica, “The Dreamer”, aunque tocada de forma discreta y, especialmente, dos grandes canciones: “Little River”, que abre el disco, y la preciosa “Thrown Right At Me”, que lo cierra. “Sometimes The Blues…” corrobora la solidez de un cantautor que gratifica la escucha atenta y, pese a sus referentes, logra sonar no como un imitador sino como un artista atemporal. Jaime Menchén

TAME IMPALA

“Innerspeaker” Modular

ROCK

1114

¿Hay ironía en la propuesta retro de los australianos Tame Impala, o es lo suyo respeto reverencial? Diríase que ni lo uno ni lo otro. Ni tan irreverentes como para utilizar la vieja psicodelia como excusa para la pista de baile ni tan miméticos como para no pervertir un poco sus esquemas. Porque, pese a que los delirios lisérgicos de “It Isn’t Meant To Be” o “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, hay un cierto afán reformulador en esos riffs de macho rock de la escuela Detroit, pasados por un filtro acuoso, que robustecen temas como “Desire Be Desire Go” o “Lucidity”. O en los guiños a la fase balbuceante del prog rock, esbozados en “Jeremy’s Storm”. Puede que también vayan por ahí los tiros de la nueva psicodelia, ya que es Dave Fridmann quien se encarga de mezclar (no discutiremos a estas alturas el rol actualizador que encarnó hace una década con Mercury Rev o Flaming Lips) un álbum de exquisita factura, más consistente que el pastiche largo de Malachai (su referente más cercano en el tiempo) pero, al mismo tiempo, lastrado por su carencia de pildorazos de efecto rápido (si acaso “Alter Ego”) y cierta falta de ventilación sonora. Carlos Pérez de Ziriza

TOKYO POLICE CLUB “Champ”

Memphis Industries/Nuevos Medios

POP

114

De aquel escurridizo “A Lesson In Crime” en forma de EP con el que se presentaron los canadienses cargados de mala leche y abrasividad en piezas que a duras penas superaban los dos minutos de duración poco queda. Cuando debutaron con el largo “Elephant Shell” se desinflaron con la miel del éxito (siempre relativo) en los labios. Y con “Champ”, el álbum que ahora nos ocupa, muy a su pesar corren la misma suerte. Bien es cierto que con temas como “Favourite Colour” (podría ser un regalo envenenado de Los Campesinos!) o “Breakneck Speed” elevan el vuelo del disco, pero si tuviéramos que enumerar el número de bandas que comparten el mismo genoma que ellos no acabaríamos nunca. He aquí el problema: más allá de la corrección no consiguen destacarse de sus competidores a pesar de que los textos de David Monks en esta ocasión están más inspirados. Como elemento novedoso a tener en cuenta habría que señalar el uso de sintetizadores enaltecedores en “Bambi” (¿alguien dijo New Young Pony Club?), “Not Sick” o “Frankestein”. Pero tristemente, más allá de esto, Tokyo Police Club están condenados a sobrevivir en la letra pequeña de los festivales veraniegos. Sergio del Amo


MondoSonoro · Enero 2011 /47/

TWO DEAD CATS

“Gatículo Indeterminado” Aloud

POST-HARDCORE

111

Potenciar los extremos. Una buena táctica la empleada por esta banda de Girona -pero afincada en Barcelona- en este segundo disco, pues recurrir a los mismos elementos que antes -es decir, moverse en una ambivalencia debatida entre las melodías casi pop que su cantante Gemma sabe lanzar y el post-harcore de su instrumentación-, y darles unas cuantas vueltas de tuerca, es una manera óptima para marcar nuevas improntas en lo que, ya de por sí, apuntaba buenas maneras. Y es que dotar a cada una de sus sensibilidades con una mayor complejidad, ampliando el abanico de sus recursos (con el añadido de algunas canciones en catalán), así como conservar la frescura e inmediatez de su obra predecesora, “La curiosidad mató al gato” (Aloud, 2009), y matizarla con algunos momentos extra de mayor delicadeza, son motivos más que suficientes para fijarnos en esta banda que, gracias a unas composiciones que han ganado tanto en variedad como en sorpresa, les acercan cada día más a ese podio de bandas locales a seguir. Francesc Feliu

BERRI TXARRAK

“Denak Ez Du Balio” GOR

ROCK

1111

La que fuera su casa durante sus primeros cinco discos recopila los singles que durante la década 1997-2007 germinaron la carrera del grupo navarro, además de canciones dispersadas a lo largo de distintos recopilatorios. Una golosina para los fans y para los que les pillaron tarde envuelta en una preciosa presentación, de las que animan a pasar por caja. Más de veinte canciones en total de la banda vasca más un DVD, que bajo el título de “Zertarako Amestu” sobrepasa la hora de duración, y capta la transición que hubo cuando el cuarteto pasó a trío, el replanteamiento y las dudas que surgieron por entonces y su posterior consolidación. Con más kilómetros a sus espaldas que un camionero a punto de jubilarse, la banda liderada por Gorka Urbizu muestra, y no sólo con sus catárticas letras, un fuerte compromiso por el metal y el rock, que viene a sintetizarse en la frase “si hay que ir a tocar a Munich un martes, allí estaremos”. Álvaro Fierro

4t 1a

“El món en un cafè” Satélite K

POP

111

El nombre de esta banda barcelonesa viene dado por su afición a tocar en casas de gente, y lo cierto es que como mejor se degustan sus canciones es en la calidez de una sala de estar, cara a cara con los músicos. En disco, han intentado plasmar esa atmósfera con un sonido limpio y a la vez muy cercano, cimentado en pianos, guitarras acústicas y unos cuidados arreglos de viento y cuerdas. Imaginativos en las melodías y los juegos vocales, cuando más se

lucen es cuando se acercan al legado de The Beach Boys o The Beatles, como en las excelentes “El porquet” (puro sonido “Pet Sounds” y de los mejores temas del disco), “El capità Poc” o “El fantasma del capità”. Muy en consonancia con la imágenes del libreto del CD, sus canciones están hechas de pequeños momentos cotidianos, de cafés, periódicos, y de las cosas que pasan en la intimidad del hogar. Alternando entre tonos más o menos dramáticos, predomina la quietud, aunque en ocasiones también se dejan llevar por la épica (en la parte final de “Mal de cap”). Como nota negativa, unas letras que pecan de una excesiva sencillez y un uso de temas y metáforas algo trilladas, algo que en inglés seguramente nos pasaría por alto, pero que al ser en catalán miramos más con lupa. Marc Luelmo

vinilos

La selección Jäger:

el eficaz retorno

DOMADOR

“Teóricamente imperfecta” King Of Patio

POP

1114

A Domador no le van los leones, pero se crecen en el combate cuerpo a cuerpo con Godzilla. Tras un primer disco en el que el sonido lo-fi y las melodías pop se cruzaban sobre unas impecables letras, “Teóricamente imperfecta” nos anuncia un salto sustancial no solo a nivel vocal sino sobre su base instrumental. Los primeros segundos del álbum nos ilustran la locura sintética en la que nos vamos a sumergir, ondas juguetonas y arpegiados sintetizadores que en “Nuevos Experimentos con la muerte” abren una colección de temas entre el electro pop y el synth-rock. El surrealismo aragonés, se saborea constantemente, “Los hombres farola” nos evoca a las composiciones de “Circo Luso” de El Niño Gusano, y los delirantes ritmos iluminan y oscurecen a partes iguales. Las geniales sentencias de “Chica calva, chica feliz” o “Be Caos” y sus frenéticos ritmos acaban por convencer del cambio. En resumen, el bizarro trío oscense se aparta de convencionalismos y acierta con un heterodoxo pero homogéneo largo. Alberto Riazuelo

SOUNDGARDEN “Telephantasm” Universal

ROCK

111

Cabría preguntarse sobre la idoneidad o no de este tipo de lanzamientos, pero en el caso que ocupa a Soundgarden así como a tantos otros grupos de esa categoría está claro: relanzar la carrera del grupo tras permanecer durante unos años en el dique seco. Tras varios conciertos y el anuncio de su vuelta, esta era una ocasión ideal para editar un recopilatorio como “Telephantasm”, un disco que en su edición sencilla (hay otra doble más jugosa) no aporta gran cosa, con una portada horrorosa que no hace honor a la categoría de los americanos. Como reclamo principal hay únicamente un tema nuevo que tampoco es que sea gran cosa (“Black Rain”), y once clásicos del grupo colocados en orden cronológico, una oportunidad para observar su evolución desde aquel lejano 1997 cuando aún grababan en Sub Pop. El salto lo dieron con “Badmotorfinger”, con dos temas como “Outshined” y “Rusty Cage” que aún suenan a día de hoy con una fuerza enorme. También tienen cabida los temas de “Superunknown”, su otro álbum clásico, con piezas como “Spoonman”, “Black Hole Sun” o “Fell On Black Days” que aguantan de maravilla el paso del tiempo. Toni Castarnado

Superchunk Foto Archivo

SUPERCHUNK

“Majesty Shredding” Merge

ROCK

1111

Los seguidores de Superchunk hemos tenido paciencia, mucha paciencia, y Superchunk muy buena cabeza. La suficiente para desaparecer entre bambalinas sin vocalizar un adiós, sino un hasta luego. Siempre fueron y siempre serán así, una banda que ha hecho de la discreción un arma, y de sus canciones una biblia para una religión minoritaria quizás, pero muy terrenal. Y es que muchos no hubiéramos disfrutado lo mismo de nuestra juventud de no ser –sobre todo- por los discos que ellos publicaron entre 1990 y 1995. Los años han pasado y otros –algunos justa, otros injustamente-

han acaparado más elogios, más titulares, mientras Superchunk siguen sin haberse traicionado ni un segundo, sin haber dicho jamás una palabra de más, sin haber golpeado la mesa con el puño, pero sin olvidar que las buenas canciones son uno de los pocos brebajes eficaces para mantener la eterna juventud, que las canciones con energía son uno de los mejores remedios conocidos contra la infelicidad. Y esta vez como bien demuestran “Digging For Something”, “Crossed Wires” y muchas otras, Mac y los suyos no las han dejado escapar. Y la verdad, tanto da que “Majesty Shredding” llegue tarde a nuestro país. Joan S. Luna


MondoSonoro · Enero 2011 /49/

vinilos

reediciones

LA RECUPERACIÓN DE UN GRUPO ÚNICO DÉCIMA VÍCTIMA “Décima Víctima” Munster

POP

11111

Copias originales escasas y a precios prohibitivos, ediciones en compacto inexistentes con la excepción de aquel disco recopilatorio publicado por Gasa en 1994… Llevamos veinticinco años esperando este momento, la publicación de las canciones del más sorprendente de los grupos que surgieron en el Madrid de la Movida, reivindicados hasta la saciedad y, sin embargo, todavía hoy un gran misterio que ayudará a desentrañar esta caja integral: a los dos álbumes y diversos singles publicados en su día suma dos canciones inéditas, abundante material gráfico, todas las letras y una biografía firmada por Entrena y los hermanos Mertanen, esto es, los tres supervivientes de

LOS CORONAS

“El baile final... De los locos y los cuerdos” Tritone Records

ROCK

1111

Reincidimos, igual que hace la banda instrumental más aclamada últimamente por público y crítica de aquí y allá. Reincidimos porque este disco de Los Coronas ha de gustar a todo el mundo. Si no escuchaste el lanzamiento del año pasado, ahora se reedita con nueva portada (obra del Dr. Alderete) y dos bonus tracks de lujo, una versión de Los Brincos –“Flamenco”-, y la interpretación cinematográfica del célebre “Take Five” de Dave Brubeck, con nombre alterado –“Hang Five”-, ideal para cerrar con final feliz cualquier película de factura spaghetti-western. La incorporación del nuevo trompetista, Yevheny Riechkalov, ha cerrado una formación que en directo se posiciona como una de las mejor engrasadas para atender este verano. En casa, cada tema se puede escuchar por libre. Un disco de surf-rock muy españolizado, en el buen sentido, y trabajado con tanta singularidad que ha catapultado a Los Coronas a figurar entre los grupos de rock instrumental de referencia internacional. Luis Argeo

la mítica formación -José Brena nos abandonó en 1999-. Pero el principal valor de esta limitadísima reedición de seiscientas copias en vinilo es el sonido rotundo y claustrofóbico, deudor de los logros de Joy Division y The Cure siniestros y, sin embargo, inconfundible, lo melancólico de una lírica en la que el rock anglosajón no ha dejado tanta huella como la poesía de la generación del 98. Un grupo único. Luis J. Menéndez

ELLIOTT SMITH

ESKORBUTO

Domino/Pias

B-Core

THE FALL

“Anti Todo”

“Roman Candle” POP

Décima Víctima Foto Archivo

1111

De alguien que hace ya siete años tuvo la despiadada osadía de abrirse el pecho a cuchillazos, no resulta nada extraño retroceder a sus inicios y ver que su forma de sentir si bien podía llegar a ser muy cínica era también absolutamente visceral. “Roman Candle” fue la bienvenida a su desarmante tránsito por la desesperación. Pese a sus logros más reconocidos, “XO” (1998) y “Figure 8” (2000), los únicos que fueron editados por la major Dreamworks, la desnudez e inmediatez del que fue su estreno largo hace que ahora, dieciséis años después y pese a su sonido casero y lo-fi, le veamos más doliente, con más esencia y naturalidad que en sus sucesivas entregas discográficas, incluso más frágil aunque no sería hasta unos años más tarde que su profunda depresión y adicciones varias tocarían fondo. Introspección de voz triste y estructuras de acústicas acompañadas solo de escobillas y puntualmente de armónica y alguna eléctrica, y poco más. Y esto, cuando Nirvana lo barría todo. Celestí Oliver

PUNK

“The Wonderful And Frightening World Of...” 1111

Puede que, para el nuevo oyente, este “Anti Todo” suene algo desfasado. Y es que hay que tener muy en cuenta cómo ha evolucionado el punk en sus muchas formas, incluyendo, cómo no, las que el punk patrio –y más particularmente el del País Vasco- escogió hace décadas para erigirse en un rara avis con una personalidad muy marcada. Por eso, volver a escuchar una obra como ésta en su edición remasterizada consigue que nos retrotraigamos a épocas pasadas con pasmosa facilidad, ya sea mediante la nostalgia de sus líricas, llenas de proclamas reivindicativas en las que se retrataba a la sociedad con rabia y sin pelos en la lengua, ya sea con la simpática simplicidad de su vehemencia musical, de sonido y apuntes típicamente ochenteros. Más que por lo que es, hay que aplaudir esta reedición por lo que representa: el fiel reflejo de un contexto político, social y musical muy concreto donde muy pocos eran capaces de estas gestas y, donde pioneros como Eskorbuto, gracias a sus esputos de punk sucio, directo y devastador, se convirtieron en leyendas. Francesc Feliu

Beggars Banquet/Popstock!

ROCK

11114

Punto crucial en la carrera de The Fall, “The Wonderful…” llega cuando la banda parte peras con Rough Trade, que en ese momento se encuentran totalmente volcados con The Smiths. Además, la incorporación de la pareja de Mark E. Smith, Brix, como miembro de pleno derecho de la banda y firmando la mitad de las canciones, da en un álbum mucho más luminoso, pop -¿alguien dijo comercial?- con el que se inicia la brillante etapa en el sello Beggars Banquet que daría en una trilogía espectacular con “This Nation’s Saving Grace” y “Bend Sinister”. Unas claves que quedan perfectamente definidas en esta edición Omnibus -la misma que ya conocimos por la recuperación de la discografía de Bauhaus- que cuenta con un libreto de cincuenta páginas con entrevistas explicando todos los entresijos de la grabación y abundante material gráfico. Además, tres discos extras incluyen los singles y Ep’s previos, versiones alternativas, un directo en Rotterdam de 1984 y sesiones para la BBC. A must. Luis J. Menéndez

MORRISSEY “Bona Drag” EMI

POP

11114

La escena de Madchester tejía sus alas llenando de hedonismo psicotrópico a toda una generación que empezaba a renegar de la valía post-punk y que reescribía por aquel entonces el prólogo de una nueva escena británica. En este contexto, después de disolver The Smiths y debutar con “Viva Hate” (el álbum más Smiths de toda su carrera, si me permiten la licencia), el bueno de Morrisey publicó un disco que reunía buena parte de los singles y caras B que compuso desde 1988. El revoltijo se llamó “Bona Drag” y ahora sopla veinte velas haciendo gala de una salud envidiable. Con motivo de la efeméride basta decir que rescatar una obra magna de este pelaje siempre es bienvenido. Son muchos los temas imprescindibles que pasaron a la posteridad (“Piccadilly Palare”, “Ouija Board, Ouija Board” o los repescados de su debut “Everyday Is Like Sunday” o “Suedehead”). Pero si requieren de algún aliciente mayor para hacerse con esta reedición, las seis inéditas rescatadas bien valen para que protejamos este disco en nuestra caja fuerte. Sergio del Amo

Adiós Enrique, dejas un sentimiento muy jondo www.elcorteingles.es


mondorecomienda

/50/ Enero 2011 · MondoSonoro

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

los mejores CÓMICS 2010 INTERNACIONAL

1 5

2

“Asterios Polyp” David Mazzucchelli (Sins Entido) Ya nos hizo bajar a los infiernos con “Born Again”. Ahora, con una caligrafía radicalmente distinta, vuelve a hacerlo en la obra que ha ocupado los últimos diez años de su vida. Una apuesta por la ampliación del lenguaje del cómic que lo confirma como uno de los grandes. L.J.M.

6

“Un zoo en invierno” Jiro Taniguchi (Ponent Mon)

“Alta sociedad” Dave Sim (Ponent Mon)

Jiro Taniguchi echa la vista atrás a sus inicios como dibujante en un álbum con el alto componente emocional que siempre acompaña los relatos del autor nipón más certero de las últimas dos décadas. L.J.M.

Durante años la serie Cerebus había sido un cómic en cierta manera mítico por su independencia y por su longevidad, que no había sido traducido ni editado fuera de su país de origen por expresa decisión del propio Sim. O.G.

7

5

“Notas al pie de Gaza” Joe Sacco (Mondadori)

“Wilson” Daniel Clowes

Se disfrute más o menos con su trabajo, Joe Sacco continúa siendo un maestro a la hora de descibrir la realidad social del día a día en territorios en guerra. Su sensibilidad se adhiere a la piel del lector. E.G.

A través de una serie de historietas de una sola página y haciendo gala de su habilidad como dibujante, Daniel Clowes nos narra con maestría la lenta decadencia de un hombre de mediana edad. O.G.

8

(Sins Entido)

(De Ponent)

“Chico & Rita” es un ambicioso filme de animación. Su versión en papel va mucho más allá del descuidado story habitual, completando el tándem Mariscal & Trueba una historia de amor imposible. L.J.M.

Esta séptima entrega de “Las aventuras del Capitán Torrezno”, viene a confirmar lo que es el mejor exponente del tebeo excesivo y grandilocuente, repleto de detalles, de épica y de castizo cachondeo. O.G.

10

(Sins Entido) No estamos frente a una lectura sencilla, ni mucho menos. Desde el principio Mathieu exige atención plena, los ojos bien abiertos y una mente abierta, libre de prejuicios y de ideas preconcebidas. O.G.

Davodeau ha dado sobradas muestras de su compromiso al lado de los parias y desarraigados de la sociedad francesa. Vuelve a hacerlo con esta historia de una mujer aburrida de su propia vida. L.J.M.

Auténtico tándem de lujo el que da forma a uno de esos cómics que nacen para divertir, pero que, en su versión papel, alcanza metas más profundas gracias a unos personajes en lucha con ellos mismos. E.G.

Resulta complicado sumergirse en los mangas de Yuichi Yokoyama. Todo en su universo es extraño, desde la narración (si existe) hasta las perspectivas. Y precisamente por eso se le ama. E.B.

Si con “Arrugas” Paco Roca se convirtió en el referente de la historieta española, ahora con “El invierno del dibujante” –su obra más conseguida y la afirmación definitiva de su talento- se ha consolidado como nuestro mejor autor en activo. O.G.

“Plaza Elíptica” Santiago Valenzuela

En “NonNonBa” Mizuki combina sus recuerdos de infancia más entrañables con otros más fantásticos y poblados de esas criaturas que dibuja con tanta gracia (¿qué sería de los monstruos yokai sin su ayuda?). J.S.L.

“Viaje” Yuichi Yokoyama

“El invierno del dibujante” Paco Roca (Astiberri)

“Chico And Rita” Trueba y Mariscal

9

“NonNonBa” Shigeru Mizuki (Astiberri)

“Kick Ass” Mark Millar y John Romita Jr. (Panini)

2

6

(La Cúpula/Mondadori)

4

“LulÚ. Mujer desnuda” Étienne Davodeau (La Cúpula)

“Dios en persona” Marc Antoine Mathieu

NACIONAL

1

3

7

“Abulio” Joan Cornellà (Glénat) Certero debut en la distancia larga del historietista Joan Cornellà. Jugando con personajes extremos, patéticos y perdedores, logra trazar un interesante relato vital que supone una buena bofetada para los lectores acomodados. O.G.

3

(Apa Apa Cómics)

4

“Tú me has matado” David Sánchez (Astiberri)

“Arroz pasado” Juanjo Sáez (Mondadori)

“Dentro de nada” Juan Berrio (Astiberri)

David Sánchez nos sorprende con su primera incursión en el mundo del cómic con “Tú me has matado”, una obra de corte anglosajón y retorcido que nos remite a Charles Burns y al Daniel Clowes más oscuro. E.B.

A pesar de su génesis como storyboard de la serie de animación del mismo nombre, continúa siendo un Sáez en estado puro, quizás más narrativo y con menos mala baba, pero con la misma imaginación, frescura y magia habituales. E.B.

El autor madrileño compila una serie de historias cortas que ha ido diseminando en los últimos años en diversas revistas y fanzines, y en las que vuelve a dominar (más que nunca) la casualidad y el absurdo. L.J.M.

8

“Hervir un oso” Jonathan Millán y Miguel Noguera (Editorial Belleza Infinita) Estos prácticamente debutantes aportan ironía y mucha mala baba con una lista de “ideas” en forma de viñetas que buscar hurgar en la herida, como esos locos-cuerdos. E.B.

9

“Colibrí” VV. AA. (Apa Apa Cómics) Una sorpresa enfrentarse al primer número del fanzine “Colibrí”, en el que se dan cita un total de dieciséis autores. Los estilos e intenciones son de lo más variopinto, aunque no faltan los nombres a tener en cuenta. E.G.

10

“Quién ama a las fresas” Clara Tanit (Astiberri) Tras la atención que recibió su obra de debut, “Wassalon”, Clara Tanit se embarcó en una aventura mucho más ambiciosa. El resultado es este volumen gráficamente impecable y con un sello muy personal. L.J.M.


MondoSonoro · Enero 2011 /51/

mondoRECOMIENDA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ PELÍCULAS ★ CLIPS ★ documentales

las mejores películas 2010 NACIONAL

INTERNACIONAL

N

o importa si jamás han leído uno de sus cómics, seguramente conocerán su arte gracias a alguna de sus portadas de disco. Por sus manos han pasado desde Fear Factory a Front Line Assembly, Counting Crows, Bark Psychosis, Machine Head o Michael Nyman entre muchos otros. De todos modos, deberían leer trabajos como “Cages”, su gran obra en solitario (“aun me gusta ‘Cages’ y estoy muy feliz de que se haya vuelto a imprimir”), o cualquiera de sus álbumes junto a David Almond

como “El salvaje” o sobre todo Neil Gaiman: “Casos violentos”, “Señal y ruido”, “Los lobos de la pared”, “El día que cambié a mi padre por dos peces de colores” o “Mr. Punch”. “‘Violent Cases’ fue nuestro primer libro juntos; el primero que yo publiqué y la primera historia de ficción de Neil que vio la luz. Disfrutamos con la compañía del otro y con sus ambiciones, además cada uno de nosotros tiene un vida aparte muy activa, lo cual no impide que nos siga gustando

2

La Red Social (David Fincher)

1 3

Un profeta (Jacques Audiard) La gran ganadora de los César del año pasado es una cinta de género negro muy negra, que destaca por su realismo a la hora de narrar el ascenso de un joven magrebí en el mundo del hampa, gracias a un sentido de la supervivencia que lo convierte en un ser astuto y frío. D.D.

4

5

Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Shutter Island (Martin Scorsese)

Teniente corrupto (Werner Herzog)

Cuando nadie creía posible que Pixar superara la maestría de “WALL-E” y “Up”, John Lasseter y los suyos rizan el rizo con la mejor secuela de la historia del cine. Poseedora de un sentido de la maravilla que quita el hipo, la película aúna risas y lágrimas en equilibrio perfecto. X.S.P.

Tras un par de títulos que se acercaban peligrosamente a la calificación de buen artesano, “El aviador” e “Infiltrados”, el director neoyorquino regresa con un trip fílmico acerca de la locura. “Shutter Island” nos devuelve al Scorsese más desatado, juguetón y libre. X.S.P.

Herzog hace suyo al personaje de Abel Ferrara, lo sitúa en el Nueva Orleans post Katrina -una enorme y putrefacta ciénaga- y convierte la degradación moral de la original en otro aberrante, delirante y, por encima de todo, divertido paseo por el lado salvaje de la vida. L. J. M.

7

8

Two Lovers (James Gray)

El escritor (Roman Polanski)

James Gray se confirma como el alumno más aventajado de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese con este drama romántico con tintes de thriller que presenta el mejor triángulo amoroso del cine reciente. Joaquin Phoenix brilla con especial fuerza como psicótico pagafantas. X.S.P.

Wikileaks le ha dado más validez al poner sobre el tapete los entresijos de la política y sus compañeros de viaje. No es una obra maestra, pero si el correcto ejercicio artesanal de un cineasta que gusta de enfrentar al individuo contra la maquinaria del sistema. D.D.

9

Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright) Obra cumbre del cine juvenil moderno, la adaptación cinematográfica del cómic de Bryan Lee O’Malley es toda una fiesta pop plagada de guiños y homenajes, propulsada por una puesta en escena arrolladora. Film de culto al instante. X.S.P.

Lejos de conformarse con narrar la creación de “facebook”, esta gran cinta contiene más historias. La del “sueño americano” sí, pero también la de la lealtad asociada a la amistad, la supervivencia de los valores tradicionales o la judialización de nuestras acciones. D.D.

6

Buried (Rodrigo Cortés)

1

La herencia de Alfred Hitchcock y Richard Matheson se dan la mano en un audaz y trepidante thriller de suspense que basa su éxito en un actor en estado de gracia, Ryan Reynolds, y en un director que ha sabido trasladar a la pantalla un guión, a priori, imposible de adaptar. X.S.P.

2

recuerda sus vidas pasadas

(A. Weerasethakul)

Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia)

La Palma de Oro del último festival de Cannes es una bellísima y conmovedora película tailandesa que se apoya en el fantastique más telúrico y en la comicidad más cotidiana para rebajar el carácter dramático de la historia. X.S.P.

La última cinta de Álex de la Iglesia recupera la fuerza y la rabia de sus primeros títulos para entregar uno de los filmes más over the top de la historia del cine español. Un tour de force muy cercano a “Malditos bastardos”. X.S.P.

Uncle Boonmee

10

4

3

BIUTIFU (Alejandro G. Iñárritu) Un Iñárritu sin Arriaga y una Barcelona sin Vicky ni Cristina. Doble apuesta ganadora en una cinta que toma el bullicio y los susurros de la Ciudad Condal como marco de un intenso relato sobre la supervivencia liderado por un mayúsculo Javier Bardem. J. Picatoste Verdejo

5

Anvil (Sacha Gervasi)

LA MOSQUITERA (Agustí Vila)

PA NEGRE (Agustí Villaronga)

Más allá del estilo, más allá de tratarse de un excelente documental, lo que perdura aquí es saber poner sobre el tapete la ilusión en estado puro. Una fuerza motriz enorme, basada en la fe en tus posibilidades y una ingenuidad tan genuina que enamora. D.D.

Delirante. Desconcertante Desternillante. Dramática. Explosiva. Genial. En definitiva, la propuesta más arriesgada del cine español del año. Irreverente catálogo de frustraciones de una familia desestructurada que solamente quiere que la quieran. J.P.V.

Agustí Villaronga cruza de nuevo su mundo temático y visual con el contexto ponzoñoso de la posguerra en el que violencia y supervivencia, inmoralidad y ternura van cogidos de la mano. Impresionante colección de interpretaciones. J.P.V.


conexiones

/53/ Enero 2011 · MondoSonoro

Nudie Jeans

Ornamento y Delito Foto Archivo

El pasado jueves 25 de noviembre Dj Amable se puso a los platos en la tienda que la marca sueca de jeans Nudie Jeans ha abierto este mismo año en Barcelona en pleno centro de Gracia (C/ Ramón y Cajal, 2 esquina Torrent de L’Olla). En Nudie Jeans están convencidos de que el denim y la música comparten espíritu y actitud y, fieles a su pasión, nunca dejan pasar la oportunidad de compartir con todo aquel que lo desee directos realmente especiales: Friska Viljor, Chinese Christmas Card, A Jigsaw, We Are Willow,… Estrella Damm se unió a la fiesta y allí estuvo apoyando a uno de sus Dj’s preferidos. ■

Dj Amable Foto Archivo

43 Music

¿Cuántas veces te has imaginado encima de un escenario? ¿Cuántas veces has soñado con ser un artista? 43Music nace como el nuevo sello discográfico digital y te da la oportunidad de cumplir tus sueños. Esto no es un nuevo concurso de maquetas, es un proyecto en busca de bandas y Dj’s emergentes que derrochen talento y persigan la grabación de su primer disco. Para demostrar el empuje de este proyecto, 43Music organiza el martes 18 de enero de 2011 un concierto gratuito de Ornamento y Delito, la banda ganadora del Festival Sin Códigos 2010 (Premio Sin Códigos al Grupo Más Transgresor) patrocinado por Licor43. ■

Coca Cola Coca-Cola ha seleccionado a la banda de Los Angeles Train para ponerle música a su campaña de Navidad de este año con una versión navideña de “Shake Up The Happiness”, un single de su último álbum. El anuncio, que se ha estrenado en España el 2 de diciembre, complementa la campaña “El almacén de la ilusión” que Coca-Cola España ha puesto en marcha estas Navidades en su web y que invita a todos los españoles a intercambiar sus ilusiones, es decir, aquellos artículos u objetos que han formado parte de nuestra vida y que ahora pueden hacer felices a otras personas. ■

Recalia Sticks

Mario Pacheco Foto Archivo

Gran novedad en el sector de la grabación audiovisual. La empresa de grabación audiovisual Recalia, con gran experiencia en este sector, comienza en 2011 una propuesta única en el panorama nacional. Se trata de un sistema de grabación móvil denominado Recalia Sticks, tecnología de última generación destinada a producciones "real time", es decir, una vez finalizado el evento, el público asistente puede disponer del montaje audiovisual del mismo en un dispositivo USB. Una gran noticia para artistas, productoras, salas, teatros y discográficas, que dispondrán de un nuevo canal de distribución y comercialización de sus proyectos audiovisuales. ■

Espacio UFI de la Música

Train Foto Archivo

El Espacio UFi de la Música es desde ya mismo una realidad. Un lugar donde poder comprar tus discos favoritos además de disfrutar de exposiciones, charlas, debates y, cómo no, de presentaciones de novedades musicales. El local estará situado en uno de los edificios modernistas más bellos de Madrid, Casa Pérez Villaamil (Plaza Matute, 10). Además con motivo de su inauguración el 21 de diciembre, allí se ha rendido un homenaje al tristemente fallecido Mario Pacheco con una exposición de su magnifica obra fotográfica comisariada por Félix Lorrio. ■

Red Bull BPM

Los Delinqüentes y Tomasito

The Wu Tang Brand

El pasado 13 de diciembre se presentó en Madrid Red Bull BPM, una revolucionaria aplicación para dispositivos móviles que permite a cualquier usuario pinchar como los Dj’s profesionales, una vez instalada en un iPhone, iPad o iPod Touch.

Los Delinqüentes y Tomasito ofrecieron un concierto gratuito en las tiendas Fnac de Callao (Madrid) y La Maquinista (Barcelona) los pasados 14 y 19 de diciembre. Los primeros en llegar entraron en el sorteo de un PC Samsung y otros regalos de la marca.

Inlogic

La Pegatina

The Wu Tang Brand asociada con el laboratorio de diseño minimaldose500mg ha creado una dosis perfecta que aúna en un mismo embalaje diferentes elementos del hip hop. Creatividad, visión y tecnología son las claves de este proyecto de alto contenido audiovisual que se presentó en Madrid y Nueva York.

Después de realizar más de cincuenta conciertos por toda España presentando su segundo álbum “Outside The Show” y tras actuar en Rock In Río 2010 como parte del spot publicitario de Coronita, Inlogic ultiman los detalles del lanzamiento de su tercer disco de estudio, que en esta ocasión será doble.

La Pegatina ponen la música de la campaña “El embarazo es cosa de dos” del Ministerio de Sanidad. Además, la banda catalana también firma la canción de Navidad de TV3 y Catalunya Ràdio “Aquí és Nadal i estic content”. Una forma excelente de cerrar un año con más de cien conciertos.

Charades Posiblemente ya sepas a estas alturas que Charades dieron su último concierto el pasado 16 de diciembre. Pero para el recuerdo nos dejan un vídeo con su paso por los "Black XS Live Sound Take Away Shows". ■


mondoweb

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/54/ Enero 2011 · MondoSonoro

ENTREVISTA FAN

LOS BLOGS Uno entre un millón

A cara o cruz (Joan S. Luna)

ToteKing Foto Archivo

Hace equís meses recibí una llamada de una buena amiga. Estaba en Barcelona con la ganadora de ni más ni menos “Operación triunfo” de aquella temporada… Mi amiga me comentó que estaría muy bien sacar a pasear a la “triunfita” –odio el término, no lo volveré a usar en todo el texto, se lo prometo- en un terreno alejado de la gente que la pudiese conocer. Y la decisión fue muy sencilla. “Esta noche actúa The New Raemon en Heliogàbal. Podríamos ir allí, nadie la conocerá”, dije yo. Tremebundo error el mío. Carola –mi amigay Virginia se vinieron. Entramos juntos a la sala. Saludamos a Ramón Rodríguez y al resto de músicos que estaban en la pequeña sala barcelonesa. Y apenas un par de minutos más tarde, hasta el artista más underground de los que estaban allí me preguntaba “¿Y qué demonios haces tú con Virginia de OT?”. Todo el mundo parecía conocerla. ■

TOTEKING No cabe duda de que el sevillano Toteking no tiene pelos en la lengua. Ahora bien, tampoco parecen tenerlos sus fans, que no han dudado en soltarle alguna puñalada. En todo caso, de un modo u otro, “El lado oscuro de Gandhi” es uno de nuestros discos del año, así que... (Alberto Arranz Núñez) ¿Hay alguien que le haga caso a los nuevos valores del hip hop estatal? Yo, por ejemplo, no paro de escuchar cada cosa nueva de peña que me mole. Elso Rodriguez por ejemplo me encanta; Da Cream también...

algún libro. ¿te ha inspirado alguno para el último disco? Si algún día sale saldrá, no forzaré hasta que algo me apetezca de verdad. Pues me han gustado mucho algunos de Vila-Matas que he leído este año, y también “La conciencia de Zeno” de Italo Svevo, que no lo había leído y lo he pasado bien.

(Adriana Martí) No hace tanto hablabas de que te gustaba el rock y el heavy metal... ¿Qué piensas tras la muerte de Ronnie James Dio? Era un gran cantante, siempre he sido fan suyo. Cuando cantó en los álbumes de Black Sabbath me hice incluso más fan de ellos. No sé, es una gran pérdida.

(Marta García)

CONCURSOS

WEB

¿Para cuándo una canción dedicada a los libros? Igual no vendería tanto como “Botines”, pero si hay algo que siempre me ha flipado escuchar en tus canciones es la referencia escondida, de pasada, a

(Antonio Soula) ¿Podrías decirnos la razón por la que Big Hozone no aparece en tu documental? Por ninguna en concreto. Yo no tracé el guión. Somos muy colegas pero no hace falta salir en

5 Dakine mochilas

un docu para demostrárselo a nadie.

(Ewoken Solipsista) Tote, ¿no te das cuenta de que cantas fatal? Eres el peor MC de la escena. ¿Esto es una pregunta?

(Ivette Comas) Aunque te duela, ¿crees que hubieras llegado tan lejos sin la ayuda de las redes sociales? Yo ni he llegado lejos ni ha sido por las redes sociales PORQUE NO TENGO, NI NUNCA LAS HE USADO PARA PROMOCIONARME.

(Vic Valencia) Si tuvieras que quedarte con un rapero de entre todos los que cantan o han cantado en castellano, ¿con cuál te quedarías?¿Te gustaba Mucho Muchacho? ¿Y Juan Solo? Juan Solo. ■ PARTICIPA EN WWW.FACEBOOK.COM/MONDOSONORO

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lotes de discos de

Roadrunner & Kaiowas Records

por los últimos discos de Shaka Ponk y Noiseast, y el doble CD “Metal&Rock 2010”

Héroes por un día

Bestias (Luis J. Menéndez) Vaya par de bestias ayer David Eugene Edwards y Pascal Humbert…Y sorpresón agradable el llenazo que registraba la sala Caracol, sobre todo teniendo en cuenta que Woven Hand son el clásico grupo que recibe una atención casi nula por parte de los medios musicales especializados… Un poco pensando en ello y en cuanto me gusta “The Threshingfloor” me he propuesto hacer una lista de discos de esos que no van a estar en ninguna lista de lo mejor del año y que, sin embargo, me han fascinado a lo largo de este 2010. A ver si el fin de semana saco un rato y me pongo a ello…Porque ahora lo que toca es continuar con el reciclaje de textos cara a los balances de la revista. Ya tenemos listas definitivas y estoy bien contento este año de los resultados. En todo caso, sigo currando en pleno revival post-hardcore. Primero Three Mile Pilot y ahora mismo lo nuevo de Sapiens. ■

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Nº 180 MONDO SONORO ENERO 2011  

Revista Musical Gratuita. Contenidos enero: Lo Mejor de 2010, White Lies, Twin Shadow, Angelus Apatrida, No Age, El Puchero del Hortelano, K...

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