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Enero de 2010 nº 169

t

MUSICAL, GRATUITA E INDEPENDIENTE

MASSIVE ATTACK

INTELIGENCIA ARTIFICIAL SFDK

CIUDAD PODRIDA

Lo mejor del aÑo LA BIEN QUERIDA Y ANIMAL COLLECTIVE MEJORES DISCOS DE 2009

Y ADEMÁS ESTE MES... DEMOSCÓPICAS • NUEVA VULCANO • BLACK HEART PROCESSION • MUJERES • SWAN FYAHBWOY • SKUNK DF • PORCUPINE TREE • CRACKER • BISCUIT CORNELIUS 1960 • CAMPING • FLAVIO RODRÍGUEZ • WILD HONEY • ZENTTRIC • L.A. • PEN CAP CHEW • RAEKWON • MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO La Bien Querida Foto Albert Jódar

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MondoSonoro · Enero 2010 /5/

staff

sumario

19 Massive Attack

Coordinador general Sergio Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador publicidad Dani López (dani@mondosonoro.com) Coordinador editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Coordinador redacción Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Redacción Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com) Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Mondoweb www.mondosonoro.com Coordinador contenidos web Xavi Sánchez Pons (xavi@mondosonoro.com)

Inteligencia Artificial

Depósito legal DL-L-174/95 Impresión Rotimpres ◗ Edición estatal Redacción Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Publicidad Dani López (dani@mondosonoro.com) David Morell (david@mondosonoro.com) Tlf./Fax 933 011 200 Diseño gráfico y maquetación Xavier Puigbó (maquetacion@mondosonoro.com) ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara Gozález Tlf./Fax 958 506939 ◗ Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Rafa Angulo Tlf./Fax 976 388 892 ◗ Asturias-Cantabria Redacción/publicidad Asturias José Luis Quirós Tlf./Fax 985 17 22 86 (asturias@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda (cantabria@mondosonoro.com) Tlf./Fax 657 674 197 ◗ Illes Balears (baleares@mondosonoro.com) redacción/publicidad Pablo Ochando Tlf. 659 190 479 ◗ Catalunya (xavi@mondosonoro.com) Redacción Xavi Sánchez Pons Publicidad Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) Tlf./Fax 933 011 200 ◗ Com. Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción Raúl Serrador Tlf./Fax 963 220 026 ◗ Euskal-Herria (zarata@mondosonoro.com) Redacción Eli Ibarra Publicidad Eunate Saiz (607 66 20 55) Tlf./Fax 94 415 4551 ◗ Galicia-Castilla y León (galicia@mondosonoro.com, castillayleon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Carlos D. Landeira Tlf. 615 914 379 ◗ Madrid (madrid@mondosonoro.com) Redacción Luis J. Menéndez Publicidad Luis Fernández M. Tlf./Fax 915 400 055 Colaboradores: Textos Adrián Santos, Arnau Sabaté, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Daniel F. Marco, Diego R. J., Francesc Feliu, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Javi López, Javi Pulido, Joan Cabot, Jordi Nopca, José Manuel Cisneros, Joseba Vegas, Jorge Obón, Juan Alonso, Laura Fernández, Luis Argeo, Marcos Arenas, Miguel Ángel Sánchez Gárate, Mertxe V. Valero, Miguel Amorós, Nacho P.L., P. Muñoz, Robert Aniento, Toni Castarnado Fotografía Albert Jódar, Colectivo Anguila, Dani Cantó, Fernando Ramírez, Nacho Ballesteros

NOTICIAS

entrevistas

escaparate

6.Jack Daniel’s Masterclasses 7. Llegan las Fiestas Demoscópicas 2010 de MondoSonoro

16. SFDK Con la venia 19. Massive Attack Inteligencia Artificial

36-37. Cornelius 1960, The Bloody Beetroots, Zenttric...

resumen 2009 mondofreako

20-21. Los mejores discos Internacionales 22-23. Los mejores discos Nacionales 24-27. Resúmenes 2009

9. Nueva Vulcano 10. Cámping 11. Black Heart Procession 12. Mujeres 13. Skunk D.F. 14. The Porcupine Tree 15. Cracker

“no sólo comparte la opinión de sus colaboradores sino que se acuesta con ellos, excepto con Joan S. Luna porque se indigna al hacer las listas”

Conciertos 29-34. San Miguel Primavera Club, Europavox, Razz Live! 9º Aniversario...

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 E-mail mondo@mondosonoro.com

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copias del CD-Single navideño de

TS, THE PEPPER PO as Light” “Waiting For The Christm


/6/ Enero 2010 · MondoSonoro

TAN lejos... ◗ El 8 de marzo de 2010 se editará uno de los discos más esperados del año. Se trata del debut homónimo de BROKEN BELLS, banda de James Mercer (The Shins) y Danger Mouse (Gnarls Barkley). Se ha dado a conocer el título de algunas canciones del disco, entre ellas “The Ghost Inside”, “Vaporize” y “Your Head Is On Fire”. ◗ El 11 de enero de 2010 se hará realidad el sueño húmedo de un buen número de aficionados a la americana con marchamo de autor. WILL JOHNSON (Centro-matic y South San Gabriel) y JASON MOLINA (Songs: Ohia y Magnolia Electric Co.) unen esfuerzo para publicar “Molina And Johnson”, un disco compartido con catorce canciones nuevas. ◗ La díscola LILY ALLEN vuelve a ser noticia debido a unas sorprendentes declaraciones. La cantante británica ha anunciado en un programa de la BBC, Newsbeat, que tiene pensado abandonar su carrera musical temporalmente unos dos años tras un concierto que ofrecerá el 7 de marzo en Londres con Dizzee Rascal. ◗ FATBOY SLIM y DAVID BYRNE (Talking Heads) son los artífices de un proyecto muy especial. Se trata de “Here Lies Love”, un doble CD temático de veintidós canciones dedicado a la vida y milagros de Imelda Marcos, ex primera dama de Las Filipinas. El disco colaboran Florence, Santigold, Tori Amos, Martha Wainwright, Cyndi Lauper, Róisín Murphy o Steve Earle, entre otros.

Hot Chip Foto Archivo

◗ Los británicos HOT CHIP vuelven a la actividad discográfica con “One Life Stand”, un nuevo larga duración que les pondrá de nuevo en el ojo del huracán del pop y la electrónica. Joe Goddard, Alexis Taylor, Felix Martin, Al Doyle y Owen Clarke amplían aún más si cabe su abanico estilístico en un disco que ha sido compuesto a partir de piano, Wurlitzer y sintetizador Prophet.

De izquierda a derecha Marc y Belly (Dorian), Julio Ruiz, Koen Van Kerckhove (Jack Daniel’s) y Eric (Los Planetas) Foto Dani López

NOTICIAS

Llegan las Jack Daniel’s Masterclasses Organizado por la marca Jack Daniel’s, nace un ciclo de masterclasses a través de las que algunos afortunados -seleccionados por Mondo Sonoro- descubrirán los secretos que se esconden tras el sonido y las grandes canciones de nuestros grupos indies. Para empezar, Dorian y Los Planetas serán los primeros en desvelarnos su fórmula.

M

asterclass pretende acercar el talento y la experiencia profesional de grupos indies ya consolidados para que puedan compartir su experiencia con músicos amateur que intentan abrirse un hueco en la escena de la música alternativa de nuestro país. Jack Daniel’s da un paso más en su labor de mecenazgo, con estas clases en las que se va a reunir a quince músicos amateurs frente a un conocido grupo de nuestra primera línea indie. La selección de los candidatos a presenciar las masterclasses correrá de la mano de MondoSonoro, que valorará distintos aspectos

de todos ellos. Arrancarán Los Planetas, concretamente Eric y Florent, el día 4 de febrero en Madrid. A continuación, en marzo, estarán Dorian, con una ponencia temática de guitarra y composición pop (Marc hablará sobre estructuras y producción; Belly nos desvelará cómo trabajan en los arreglos) en la que contarán sus experiencias a los participantes, que habrán sido seleccionados previamente como apuntábamos unas líneas más arriba. La idea es involucrar a algunos de los artistas punteros de la escena indie española en el futuro de la cantera, ayudar a los nuevos nombres orientándoles, per-

◗ Los fans de JIMI HENDRIX están de enhorabuena. El 25 de enero se editará en una edición de lujo en compacto y en vinilo una serie de directos del legendario guitarrista zurdo que recogen actuaciones de su mejor época. La caja de coleccionista presenta tres conciertos grabados a finales de los sesenta, una camiseta, un póster, una funda de iPod, y chapas… ◗ CSS y TILLY AND THE WALL, que el pasado 2007 realizaron un gira conjunta que les llevó por medio planeta, editarán en breve un DVD documental que retrata los entresijos de ese agotador tour. “CSS & Tilly And The Wall Appearing Live Tonight!” saldrá a la venta el 12 de enero y ha sido dirigido por Rob Walters. ◗ El dúo de pop electrónico GOLDFRAPP volverá con un nuevo disco del próximo 22 de marzo de 2010. Un álbum titulado “Head First” que llevará la marca de Mute, su sello habitual. Alison Goldfrapp y Will Gregory, capitostes del grupo, se han encargado de la producción, en unas sesiones que tuvieron lugar en Bath y Londres. ◗ JASON LYTLE, conocido por haber sido el líder durante muchos años de la banda Grandaddy, ha grabado un mini álbum de navidad compuesto por siete canciones al piano titulado “Merry X-Mas 2009”. El disco te lo puedes descargar gratis entrando en la página web del músico norteamericano, http://jasonlytle.bandcamp. com/. ■

mitiendo que creadores con mayor experiencia que ellos tanto en estudio como en directo puedan echarles una mano o ofrecerles una respuesta sobre esas dudas que suelen aparecen entre quienes empiezan. De todos modos, en los próximos meses se irán anunciando muchos más artistas -todos ellos muy afines a la línea de nuestra publicación- que participarán en las siguientes masterclasses. Los dos primeros grupos, Dorian y Los Planetas, tienen además nuevo material en la calle. Los primeros han publicado hace unos meses “La ciudad subterránea”, su trabajo más exitoso hasta la fecha, mientras que los segundos ya tienen en las tiendas “Cuatro palos”, su nuevo Ep. Si quieres participar (se requieren ciertos conocimientos musicales, que se valorarán a la hora de la selección) en las próximas Masterclass puedes encontrar las bases en la web www.jackdanielsmusic.es y también en la de nuestra publicación, www.mondosonoro.com. ■

Nuevos nombres para el Tremendo Pop Festival

Vampire Weekend Foto Tim Soter

Se anuncia la nueva temporada del Heineken Music Selector Como cada año a estas alturas, se presenta lo que será la temporada del Heineken Music Selector, en el que participarán un total de diecinueve artistas, que protagonizarán un total de veintisiete conciertos en diecisiete salas de la geografía estatal aún por definir. Lo que sí podemos resumir es que, desde el 27 de febrero hasta el 13 de mayo, serán miles de personas los que podrán ver en directo las actuaciones de nombres estatales tan destacables como Love Of Lesbian, Gentle Music Men, Inhabitants, Joe Crepúsculo, Tulsa, Dwomo, La Bien Querida, El Guincho, Dorian, Marlango, Christina Rosenvinge o los canarios The Birkins. Pero eso no es todo, también se han confirmado artistas internacionales de calidad, entre los que ya están confirmados Benjamin Biolay, Yacht, Clem Snide, The Unthanks, The Very Best o Vampire Weekend, grupo presentado por Heineken en el FIB. En todo caso, habrá que estar muy atentos para tener claros los días y salas de los conciertos, con lo que la mejor opción es visitar habitualmente la web: http://musica.heineken.es n

La tercera edición del Tremendo Pop Festival se celebrará en la localidad oscense de Monzón del 6 al 8 de mayo. Tras haber contado durante sus dos primeros años de vida con artistas de la talla de Vetusta Morla, We Are Standard, Vive la Fête o Lori Meyers, la organización nos desvela parte de un cartel, que, sin estar cerrado del todo, luce varios importantes nombres estatales e internacionales. Grupos como The Sunday Drivers, Love Of Lesbian, Dorian, The Leadings o la revelación Arizona Baby pasarán durante esos días por el escenario del festival. En cuanto al elenco de nombres internacionales, destacan los nombres de The Whip o Whitey, Friska Viljor desde Suecia, Jeff Automatic o Jonjo Feather. En el apartado de Dj’s, Gato, Chema Rey y Tupe acaban de completar un cartel que todavía promete alguna sorpresa más. www.tremendopopfestival.com n

Arizona Baby Foto Archivo


Bla Foto Archivo

MondoSonoro · Enero 2010 /7/ NOTICIAS

TAN cerca... ◗ PEARL JAM y RAMMSTEIN son los primeros cabezas de cartel del Bilbao BBK Live 2010 (8, 9 y 10 de julio en Kobetamendi). Desde el pasado mes de diciembre está a la venta un bono oferta para los tres días del festival a 95 €. La oferta estará vigente hasta el 25 de enero. En los próximos días se anunciarán más bandas del cartel del Bilbao BBK Live 2010. ◗ Se han dado a conocer los nombres de los artistas que integrarán el ciclo de conciertos agrupados bajo el nombre de LA MAR DE MÚSICAS a celebrarse a lo largo de los meses de Enero a Junio de 2010 en la localidad de Cartagena (Murcia). Estos son los más destacados: Grand Archives, Air, Benjamin Biolay, Richard Hawley, Quique González, Alondra Bentley ... ◗ Más confirmaciones para el SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND 2010. Son las siguientes: Wire, Sic Alps, Circulatory System, Lee Perry, Japandroids, King Khan & The bbq, Dr. Dog, Orbital, Mission Of Burma, Superchunk y Low plays “Great Destroyer”. El festival se celebra los días 27, 28 y 29 de mayo de 2010 en el Parc Del Fòrum de Barcelona.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su fundación, la APM o Asociación de Promotores Musicales de nuestro país editará el “I Anuario de la Música en Vivo”, una publicación que recogerá un aluvión de datos e información sobre el sector de la música en directo, así como contactos y datos de interés. Para completarlo, habrá diversas entrevistas con personas relevantes en el mundo musical, desde artistas a promotores, pasando por personalidades públicas o periodistas especializados. Entre los datos, nos encontraremos con un listado de los conciertos llevados a cabo, el número de espectadores, la recaudación, diversos top ten según categoría. Entre los reportajes, análisis de las revelaciones del año, los recintos españoles, la relación con instituciones públicas, los patrocinios, los festivales, los géneros musicales y otros. La APM reúne a las treinta y siete principales promotoras de conciertos que hay en España, que -según datos de la propiaaglutina el ochenta por ciento de los conciertos de iniciativa privada que se celebran dentro de nuestras fronteras. En todo caso, puedes ampliar cualquier dato en www.apmusicales.com. n

Chin Yi Foto Archivo

Ve la luz el primer anuario de la APM

Chinese Christmas Cards Foto Dani Cantó

Foto Fernando Díaz

◗ MULETRAIN dice adiós. Lo han hecho público con un escueto comunicado en su Myspace: “Hasta aquí llegó la aventura de Muletrain, orgullosos de las experiencias vividas y el trabajo realizado. Queremos mostrar nuestro sincero agradecimiento a todas las personas que han creído en nosotros, nos han apoyado y nos han hecho disfrutar tanto. Hasta siempre”.

Llegan las Fiestas Demoscópicas 2010 Como cada mes de febrero, la publicación que tienes entre manos organiza sus Fiestas Demoscópicas a lo largo de la geografía nacional. Ya sabéis, la ocasión ideal para descubrir a algunos de los grupos con más futuro de la escena demoscópica independiente estatal y no perder el pulso de la actualidad. En movimiento desde el 6 de febrero.

A Delorean Foto Archivo

Let’s Festival, las estrellas del indie pop estatal No cabe duda de que el cartel del Let’s Festival está siendo uno de los más bien nutridos, por lo que se refiere a la escena indie patria, en los últimos años. Este evento, que se llevará a cabo como cada temporada en las instalaciones de la sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) desde el 26 de febrero hasta el 6 de marzo, ha desvelado ya la práctica totalidad de su parrilla de conciertos. Tras una presentación especial el sábado 23 de enero con la participación de Joe Crepúsculo, Manos de Topo y The New Raemon, los conciertos del Let’s Festival tendrán como protagonistas a Delorean (que presentarán ya el material a incluir en su nuevo trabajo, “Subiza”, a editar en marzo), Triángulo de Amor Bizarro, Cápsula, The Hairy Legs, La Habitación Roja (que acabarán de editar “Universal”), Nudozurdo, Pumuky, Klaudia, Sidonie, Elastic Band, Bigott, Susana’s Red Nipples, Dorian, Anorak, Igloo y Cohete. Más información en: www.salamandrabcn.com ■

garra tu agenda y apunta. Desde el 6 hasta el 26 de febrero, las Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro darán guerra a lo largo y ancho de la península. Serán un total de trece conciertos totalmente gratuitos que, con el apoyo de nuestros patrocinadores habituales (Sennheiser, Carhartt y Jägermeister), te permitirán disfrutar de los mejores grupos demoscópicos del momento, los seleccionados por los responsables de cada una de las comunidades en las que se distribuye MondoSonoro. Entre los grupos que participarán en esta edición están 3mellizas, The Closers y DeVito (Zaragoza), Radiophonics, Tetrasonic y The Full Metal Jackets (Palma de Mallorca), Willy Naves y Bueno (Oviedo), The Home Phonema, Bla!, Edredón y La Bien Querida (Madrid), Disco Las Palmeras!, Tetra & Freek, Bang 74 y Niño y Pistola (Santiago de Compostela); Chinese Christmas Cards, Fred i Son, The Seihos y La Bien Querida (L’Hospitalet del Llobregat), Guadalupe Plata, Ufo Kidnappers y Mañana (Sevilla), The Welcome Dynasty (Valencia), Guadalupe Plata, Chin Yi,

Laura Palmer y Los Alimentos (Córdoba), Spark Pet, Zapatotipobota y DeVito (Santander), Manet, The Auambas y Jon Ulecia (Villava, Navarra, y Bilbao) y The Green Silly Parrots, My Friendly Ghost, The Jackets y The Blows (Burgos). Como se habrá observado, algunos de los participantes son invitados especiales en ciudades como Zaragoza, Santander, Barcelona, Madrid, Santiago o Burgos. La entrada no te costará ni un euro, sino que puedes descargar tu invitación en www.mondosonoro.com o recogerla en alguno de los puntos habituales de distribución de la revista, ahora bien, deberás ser puntual porque el aforo a todas los conciertos es limitado. Y recuerda, en las fiestas han actuado en etapa demoscópica desde Lori Meyers hasta We Are Standard, pasando por La Bien Querida, Russian Red, Triángulo de Amor Bizarro, Catpeople, Mendetz, Annie B. Sweet, The Lions Constellation, Mujeres, Cápsula, Bigott, Estereotypo, No Reply y muchos otros. Descarga tu entrada e infórmate sobre fechas, salas y ciudades concretas en www.mondosonoro.com ■

La Mala Foto Albert Jodar

◗ LA MALA RODRÍGUEZ está preparando su nuevo disco a lo grande. De hecho acaba de anunciar que se encuentra en la ciudad norteamericana de Atlanta llevando a cabo la primera parte de la grabación de un álbum que contará con un buen número de colaboraciones estrella, entre ellos el estadounidense Focus (Dr. Dre, Beyoncé), y los españoles Griffi y Sr Tcee. ◗ SÓNAR 2010, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, que se celebrará de forma simultánea en Barcelona y A Coruña entre el 17 y el 19 de junio, anuncia los primeros nombres de su programación. El dúo francés Air y la banda neoyorquina LCD Soundsystem actuarán en ambas ediciones, Sónar Barcelona y Sónar Galicia. Más info en www.sonar.es. ◗ ESTEREOTYPO ya tiene listo lo que será su segundo disco, que ha sido masterizado en los estudios The Exchange de Londres por Mike Marsh (Phoenix, Chemical Brothers, Depeche Mode...). Aunque su publicación no está prevista hasta febrero de 2010, ya podemos disfrutar de un adelanto en la web y en el myspace de la banda. ◗ El MINIFESTIVAL DE MÚSICA INDEPENDENT DE BARCELONA llega a su décimo quinta edición en forma. La cita será el 26 de febrero de 2010 en el Espai Jove La Fontana de la ciudad Condal. El cartel está encabezado por dos pesos pesados del indie de los noventa, Luke Haines (The Auteurs, Black Box Recorder) y Mark Gardener (Ride). Más información en www.minifestival.net. ◗ La banda zaragozana COPILOTO comenzará el año con una nueva referencia. Se trata de “Ignatius”, un EP que se editará exclusivamente en vinilo que incluirá cuatro temas, dos ya incluidos en el disco de debut de la banda de Javier Almazán, y dos inéditas. El disco estará editado al alimón por King Of Patio y Grabaciones en el Mar. ■


MondoSonoro · Enero 2010 /9/

MONDOFREAKO

Nueva Vulcano Foto Albert Polo

Nueva Vulcano

mar adentro El trío catalán acaba de firmar su mejor trabajo desde que debutasen en 2004. “Los peces de colores” es, pese a su escaso minutaje, uno de mis discos favoritos del pasado año. Faltaba ver los temas nuevos en directo, así que aproveché la presentación del nuevo disco en Barcelona para discutir con ellos un rato.

E

ntre que soy un tocapelotas y que uno de los peores momentos para entrevistar a un grupo es minutos antes de que salgan al escenario, nos enfrascamos en una discusión de más de veinte minutos. El tema giraba en torno a que pienso que Nueva Vulcano deberían ser más conscientes de la gran banda que son. Las pruebas están ahí, no sólo sus discos me lo dejan claro, sus directos son auténticas explosiones de energía que encadenan al público desde el primer acorde. Este concierto cumpliría con mis expectativas, las superaría, algo que todavía hace que entienda menos el hecho de que no estén en los carteles de todos los festivales. Al menos los otros veinte minutos de charla dejaron algo en claro. (Artur Estrada) “Yo tengo que decir que nos tratan muy bien allí donde vamos. Me siento totalmente respaldado por público y por promotores. No tengo la sensación de que estemos infravalorados o menospreciados”. No es menospreciados, es poco valorados. (Albert Guardia) “Yo creo que es cuestión de darle tiempo al disco. Hay gente a la que

ahora, al fin, le gusta ‘Juego entrópico’, años más tarde. Hay que darle tiempo, no somos un grupo fácil, nunca lo hemos sido”. (Artur) “Nosotros cuidamos mucho las cosas desde dentro. Aunque parezca más sencillo, en este disco hay mucho de meticulosidad. Hay que ir con calma, sin esperar demasiadas respuestas. Igual que en la vida, si esperas mucho de la gente y que se reconozca lo que haces, no es sano. Pienso que es inteligente por parte nuestra el mantener la esencia de lo que ha hecho que nos juntemos: canciones, ensayos, llevarnos bien, trabajar con quien queremos trabajar, caso de Santi García o Jordi B-Core”. Conociendo como conozco a Nueva Vulcano, creo que pecan de exceso de modestia. (Wences) “Hombre, siempre ha habido conversaciones entre nosotros en las que nos autoexigimos subir cada disco un peldañito, valorarnos más, pero sin plantear un gran salto de golpe. Lo que tú estás esperando de Nueva Vulcano llegará, esperamos”. Llegará. Para ello

han hecho un disco más cercano, pero no por ello menos efectivo. Un trabajo que ya se podía adivinar por dónde caminaría escuchando el EP “Los días señalados”. (Albert) “Mucha gente se salta ese trabajo, y creo que tanto ‘Mano Izquierda’ como ‘Predominio del sol’ podrían estar en este disco”. Así es, hacia aquí apuntaban esos temas. Mayor claridad en la letras y en las voces, menos recovecos en las melodías. (Artur) “Ya ha habido más presencia de la voz durante el proceso creativo... No ha habido frases a última hora en el lavabo del Santi.

nosotros”. Les cuento que en el nuevo disco echo de menos hits de la talla de “El día de mañana” o “Sagrada Familia”, canción que ya no sé si soy al único que emociona de forma tan exagerada. (Albert) “Cuando veas en qué posición la hemos puesto en el concierto, verás que es ‘Vaca Sagrada’ más que ‘Sagrada Familia’ (risas)”. Pero el conjunto del disco me parece más efectivo, emocionante…, mejor. (Albert) “Bueno, me parece que ‘Te debo un baile’ o ‘Ley de costas’ son hits a la altura de un hit”. (Wences) “En ‘Juego entrópico’ igual ense-

" Hay que darle tiempo, no somos un grupo fácil, nunca lo hemos sido" Las letras se han trabajado más desde un principio”. Algo que se nota, pero también parece que quien se encarga de la letra flota sobre un estado anímico de más felicidad. (Artur) “Hombre, lo tendría que analizar, pero lo que te puedo decir es que en el estudio he bebido mucha agua y he reído mucho, que son dos cosas que no hago mucho y debería hacer más”. Parece que la gira americana de salas que realizaron también ha influido en el nuevo devenir de los catalanes. (Albert) “La gira americana que hicimos también te llena de seguridad, para las letras, para cantarlas y para todos

ñábamos las cartas al final; en el nuevo, las enseñamos desde el principio. Es un gran hit que dura media hora”. La comparación que nos hace Artur nos deja sin palabras. “La Nueva Vulcano era una fábrica… Creaba buques como ‘Sagrada Familia’ o ‘El día de mañana’, más grandes. Ahora se está especializando en fabricar pequeños barcos, con más movilidad, más ágiles. Es una nueva serie de barcos. ¿Qué te parece?”. ■ Rafa Angulo “Los peces de colores” está publicado por B-Core.


(MONDOFREAKO /10/ Enero 2010 · MondoSonoro)

Camping Foto Inma Varandela

Camping

Las cenizas de la industria Ha vuelto uno de los grupos que pueden alardear de una de las mayores cotas de personalidad dentro del pop independiente nacional. Y lo ha hecho con un cuarto álbum que parece aportar un mayor cinismo que aquel notable “Politics Of Love”. Con ustedes, “The Remains Of Industry”.

T

ras diez años de carrera de fondo, Camping ya conocen el medio y han aprendido a adaptarse a él y manejarlo. Eso incluye los hábitos de trabajo, perfeccionados en la antesala de este “The Remains Of Industry”. “Hace años ya, a partir de ‘Dancing Days’, usamos un mismo método. Después de girar presentando el disco que tengamos entre manos, paramos la máquina, nos replegamos a nuestra guarida y en un espacio de tiempo que entre pitos y flautas suele ser de aproximadamente un año nos dedicamos a la composición de las nuevas canciones, al ensayo exhaustivo de las mismas y finalmente a una especie de preproducción con la grabación en estudio ya en mente. Todo esto hace que nuestro ritmo sea de un disco cada dos años. Hay que tener en cuenta que nuestros trabajos y vida social, el que la tenga, se ha de compaginar con todo esto”.

▲Suben los festivales Bilbao BBK Live y Sonisphere por haber sido nominados a los European Festival Awards en la categoría de Best Medium Sized Festival.

Y eso para redundar en un disco con un sonido más amable y concentrado en apariencia que en anteriores ocasiones. Una nueva demostración de talento y empatía con los grupos por parte de Santi y Víctor García en sus Ultramarinos. “Para este disco la idea era conservar el sonido agresivo y tenso que conseguimos en ‘Politics Of Love’, pero llevándolo a un terreno más pop-rock. Queríamos canciones sin sacrificar todo lo que el bagaje Camping conlleva. Alguien dijo que trasladar una idea de la mente a la práctica es como transportar agua en las manos: siempre pierdes algo en el proceso. A pesar de ello en nuestros últimos discos cada vez perdemos menos agua”. Ellos mismos son conscientes de pisar a veces arenas movedizas a sabiendas, y más después de modas que les han podido pasar de refilón sin haberles hecho, afortunadamente, demasiada mella. “Si escuchas un disco de

▲Nos alegramos de que la visita a España del icono del punk político Jello Biafra haya agotado entradas. Una muestra más de que sigue siendo un referente. .

Camping sabes al momento que es de Camping. De todas maneras lo que no nos gusta nada es la comodidad: si algo nos sale bien pasamos a otra cosa. Preferimos el terreno resbaladizo. Es más estimulante. Creemos que este es nuestro disco pop. Aunque me temo que un disco de Camping nunca será completamente normal. Mucha gente pensará que esto no es pop ni de coña”. Pop o no, lo que no suele ser ajeno a los catalanes es la política, entendida no de una manera orto-

uso del albedrío humano. No hay acción sin reacción y toda creación artística es política por acción u omisión”. Y entre tanto hablar de una época mediocre, de transición, de derrumbe, de autoaniquilación y de todas esas consabidas etiquetas que recibe el día actual, Toni, que nos menciona a Raymond Carver como fuente de inspiración personal para este disco, nos cuenta cómo perciben la musical los lúcidos Camping. “Para unos bichos raros como nosotros, que estamos completamente al margen de lo

“No hay acción sin reacción y toda creación artística es política por acción u omisión” doxa, sino más bien como algo inevitablemente referencial por el mero hecho de existir en este mundo. “También nosotros nos hicimos esta pregunta: ¿qué tenemos de político? Sinceramente, tal como están las cosas, todo lo relativo a un acto de creación como es hacer un disco, pero también tener una banda, ensayar, dedicar tiempo y esfuerzos a algo así, creemos que significa, per se, un tipo de posicionamiento político. Entendiendo como política todo lo concerniente al

▲El cómic “Rosalie Blum” de Camille Jourdy, a quien entrevistamos el pasado mes en estas páginas, acaba de recibir el prestigioso premio RTL 2009 francés. Todo un reconocimiento a una obra que ahonda en los sentimientos más contradictorios.

que se entiende como industria, es difícil posicionarnos al respecto. No nos gustaba cómo se hacían las cosas antes, no nos gusta demasiado lo que vemos en este momento absolutamente transitorio en el que nos hallamos y sospecho que no nos hará ni pizca de gracia cómo serán las cosas en el futuro”. ■ Ignacio Pato

▲Suben todos los proyectos benéficos en el que se implican los artistas. Desde el veterano Els Reis són Rockers hasta la gira de Sidonie, Sidecars y Supersubmarina.

SUBEN ▲

tBajan todos los grupos que no tengan su versión para juegos o para Internet. Si no estás en Lego Rock o en Second Life ya no eres nadie.

“The Remains Of Industry” está publicado por Pupilo.

▲Sube el trío Nothink por grabar su nuevo disco en Seattle con Matt Bayles, productor de Isis, Mastodon, Botch, Forward Russia, etcétera. La cosa promete mucho.

▼ bajan

tBajan las barreras para los grupos independientes españoles en el extranjero. Un nuevo ejemplo es la repercusión de los canarios This Drama en Estados Unidos.

tBaja la separación de uno de los grupos más robustos de nuestro punk rock reciente. Muletrain dicen adiós, aunque esperamos que sus miembros nos den sorpresas.

tBaja Don Disturbios, encargado de cubrir el concierto de Russian Red en Barcelona con motivo de nuestro quince aniversario. Se fue del local al sexto tema.

tBajan las posibilidades de que te hagas con memorabilia de los primeros años de Coldplay. El pasado 31 de diciembre cerraron una puja con decenas de cosas en eBay.


(MondoSonoro · Enero 2010 /11/ MONDOFREAKO)

!!!

wala wala!!!

“Me horroriza siempre hablar con chicas, y me siento muy torpe y tímido delante de ellas” Adam Young de Owl City, en NME

“Aun estoy super orgullosa de ‘Back To Black’. Pienso que es una gran, jodida y sólida pistola de platino con diez balas de plata en ella” Amy Winehouse, en Q.

The Black Heart Procession

Sin paños calientes “Vaya donde vaya, siempre acabo en el mismo sitio: en ‘La avenida de la soledad’” Bob Dylan, en Uncut

Vuelve la progresión numérica. El grupo de Pall Jenkins y Tobias Nathaniel publica su sexto álbum, “Six”, un trabajo alegórico y emocionalmente arriesgado, no apto para personalidades blandas. Aprovechamos su paso por el San Miguel Primavera Club para conversar un rato con ellos.

“ “¿Qué es lo que espera la gente cuando me conoce? ¿Qué les dispare?” 50 Cent, en NME

“Soy un norteño, una estrella del rock. No me importa una mierda lo que piense de mí un grupo indie modernito de la actualidad. Mis iguales son Bono y Mick Jagger” Noel Gallagher, en Q

“Quiero ser como Jay Z. La verdad es que realmente quiero ser como Neil Tennant. También quiero ser un poquito como Morrissey” Robbie Williams, en Mojo

Quiero que los padres que descubran que sus hijos escuchan este disco se preocupen. La vida es así. No siempre se puede empezar otra vez, no siempre al llegar al fondo del pozo es posible coger impulso e intentarlo de nuevo. A veces te quedas ahí para siempre. Es algo que hay que saber”. Con esta rotundidad, Pall Jenkins resume cuál ha sido la aproximación poética que ha sobrevolado la creación de “Six”, sexto álbum de su banda principal (al margen de Three Mile Pilot), los magnéticos e inquietantes The Black Heart Procession. Lo hace de repente, al final de la entrevista, y las palabras van surgiendo de su boca como subrayadas. Todos los músicos piensan en algo, un mensaje, que desean decir sí o sí cuando van a atender una entrevista, y parece ser que lo que acaba de soltar Jenkins era lo que había planeado decir a toda costa mientras la grabadora estuviera encendida. Hasta entonces, la charla ha ido por derroteros más livianos. Los dos nos hemos despertado hace poco. The Black Heart Procession actuó anoche en la segunda jornada madrileña del Primavera Club, en el Círculo de Bellas Artes, y dentro de unas horas volverá a hacerlo, esta vez en la Joy Eslava. “No vamos a hacer prueba de sonido, nos la han puesto a las 11.00. ¿Qué hora es ahora?”. Son las 14.00. Nos encontramos en el hall del hotel Ateneo, en plena calle Montera. Más en tono de broma

que otra cosa, Jenkins lo llama “el hotel del rock and roll”, porque está situado en el centro de la ciudad, en una calle que por la noche se llena de prostitución y personajes extraños. Dice que ha visto a varios huéspedes portando guitarras. Su novia acaba de subir a la habitación a descansar. “En realidad, es bastante turbador el ambiente nocturno aquí, sobre todo si andas solo”, comenta, dejando traslucir en su cara unos rasgos de bonachón

querer aceptar mi visión falazmente optimista. “No en ‘Six’. Aunque al final se diga que es posible hacer otra apuesta, ello no significa que vaya a salir bien”. Grabado con simultaneidad al nuevo trabajo de Three Mile Pilot, “Six” ha sido un disco muy esperado por los seguidores, cada vez más numerosos, del grupo de San Diego (su anterior álbum, “The Spell”, data de 2006). El reconocimiento al que paulatinamente está llegando la banda es algo que no deja de sorprender y agradar a Jenkins. “Para mí hacer un disco siempre ha sido como hacer una película. No es una idea, ni una canción, son muchas historias y pensamientos hilvanados en un todo que no se presenta a cucharadas, cómodamente. Si quieres disfrutar de nuestra música, tienes que prestar atención. No

"No busques hits en nuestra música. Lo importante para The Black Heart Procession es el viaje" que únicamente cambiarán en la confesión final mencionada anteriormente. “La palabra sería desesperanza, es el concepto con el que más asocio este disco”. Le he confesado que el rock oscuro y limpio de “Six” (¿limpiamente oscuro?) está lejos de darme bajón, que en este disco la narración progresiva te lleva pista por pista por una serie de estados opresivos (ruptura, aceptación, descreimiento y vuelta al subsuelo), pero que, al hacerlo sin paños calientes, apela a la valentía, a la autoexploración y a la responsabilidad individual. Estamos solos, aceptémoslo. Sin mierdas ni historias de Disney. A partir de ahí, se puede encender una luz. Eso es lo que me dice a mí este disco. Pero Jenkins no está dispuesto a

es una canción que te bajas del iTunes y a otra cosa. Obtener este reconocimiento, teniendo en cuenta por dónde van los tiros ahora, es muy gratificante”, se congratula Jenkins, que gusta de mirar su música con una perspectiva que abarque toda la discografía (“Estoy orgulloso. Este disco es una buena continuación de todo lo anterior”) y recalca en varias ocasiones el siguiente aviso: “No busques hits en nuestra música. Lo importante para The Black Heart Procession es el viaje”. ■ Jorge Ramos “Six” está publicado por Temporary Residence/Popstock!

The Black Heart Procession Foto Archivo

“Cuando mi compañía de discos me comentó que debería hacer un disco navideño casi vomito en la moqueta” Sting, en Mojo


(MONDOFREAKO /12/ Enero 2010 · MondoSonoro)

confidencial NO

Mujeres

Big bang

Adolfo Díaz (Airbag) y también uno de los motores de Aweezer, banda tributo a los nerds estadounidenses, Adolfo Díaz es un tipo simpático y que además toca la guitarra a velocidad de espanto. Por eso y porque Airbag lo merecen, le entrevistamos en nuestra sección menos seria. ¿Qué piensa tu familia de Estepona de la música que haces? Les encanta, escuchan los discos, ven vídeos y mi padre está al tanto de todo lo nuestro en Internet.

Mujeres Foto Raquel Calvo

Confiesa ¿Has estado tentado por hacerte con alguna T-shirt de H&M? Tengo varias, sobre todo de superhéroes. En la sección de niños hay maravillas y las tallas me valen.

Se llaman Mujeres y si no los conoces es que has pasado los últimos doce meses viviendo en una cloaca. Rápido, intenso y deliciosamente guarro, así es su álbum de debut homónimo. Veintisiete minutos. Doce canciones. El anti-grupo de rock & roll definitivo.

S

u primer concierto oficial en el pequeño Heliogàbal barcelonés ha pasado a los anales. Allí estaba Joan S. Luna diciendo: “A estos los quiero meter en las Demoscópicas, la maqueta está muy bien…”. Lo que no sabía era que aquél era su primer concierto, que habían grabado la demo en un ensayo con un micro en medio del local, y que Martín, el batería, era el segundo día que tocaba su instrumento. “Había tocado la guitarra en un grupo de mi pueblo, pero nada más…”, reconoce. Aquella noche fue crucial para Mujeres. Fue la noche en la que empezó todo. Al tocar el primer acorde, al emitir el primer grito, todo el mundo enloqueció. Fue un Big Bang. “A ese concierto vino Miqui Otero, que nos montó el siguiente bolo en el Our Favourite Club; Leticia Blanco, que escribió un artículo hablando de nosotros en El Mundo, la gente del Mondo, que nos metió en las Demoscópicas, y también Víctor, de Sones, que al acabar el concierto nos preguntó: ‘¿Qué tenéis pensado hacer con el disco?’ ¡Y acabábamos de empezar!”, cuenta Yago, guitarra y voz, que también desvela que por entonces Sinnamon les tentó. “Se creó una gran expectación de la nada, y era algo que escapaba a nuestro control”, sostiene. A partir de entonces, un año de vértigo: más de cincuenta conciertos, actuaciones en festivales como el Primavera Sound o el Europavox de Francia, apadrinados por

marcas comerciales como Diesel o Jack Daniel’s… Pero sobre todo, el mérito de granjearse una muy buena prensa gracias a sus infecciosos directos. “Creo que gustamos porque no somos un grupo de diseño”, dice Yago. “Nos mostramos tal y como somos. Al espectador le apetece esa actitud encima de un escenario. Nosotros nos lo pasamos muy bien en directo y eso se transmite…”, añade Martín. No hay más secretos.

días grabamos las pistas en directo. En día y medio las voces y luego masterizamos en otras dos jornadas”. Ahora toca presentar el álbum. Lo van a defender bien, porque llevan mucho rodaje. (Yago) “El disco nos ha enseñado a tocar bien los temas. No somos grandes músicos, pero tenemos pegada y mucho morro. Nos gusta tocar en sitios pequeños, cerca de la gente, pero nos estamos adaptando muy bien a los escenarios grandes”. Lo tienen todo de cara, pero su gran reto es mantener la frescura y defender una identidad propia. (Yago) “Poco a poco vamos encontrando nuestro sonido y desmarcándonos de la comparación obvia con Black Lips. Nuestros próximos objetivos son trabajar un poco más los medios tiem-

“Se creó una gran expectación de la nada, era algo que escapaba a nuestro control”, Son la banda de rock&roll más honesta y transparente surgida en años. Y sin quererlo han innovado, ya que unen la tradición del garage más salvaje (The Gories, The Sonics, Los Saicos…) con la efusividad del indie (Jay Reatard, Jacuzzy Boys…). Como bien apuntó Xavi Sánchez Pons en su reseña el mes pasado, abren una senda inexplorada en la escena nacional gracias a su filia por los sonidos de la disquera In The Red. Santi García, productor del disco, ha sacado punta a este handicap. (Martín) “Es un tío cojonudo, nos ha hecho sentir muy cómodos en el estudio. Trabaja muy deprisa y ha entendido muy bien lo que queríamos. Estamos muy contentos con el resultado”. (Yago) “Fue todo súper rápido. En dos

pos y alargar los temas para aportar diversidad al repertorio, pero siempre conservando el espíritu…”. Bueno, la pregunta del morbo, con tanta marca comercial apoyándoos de por medio, habréis ganado buenas perras… (Martín) “Qué va… A ver, lo mejor es que nos lo estamos pasando de puta madre, hemos ganado lo necesario para comprarnos instrumentos en condiciones, pero poco a poco vemos que las cosas van más en serio. A nosotros nos encantaría vivir de esto y salir a tocar fuera…”. A nosotros también nos encantaría. ■ Javier López “Mujeres” está publicado por Sones.

¿Cuando vas de gira con tu grupo, practicas el sexo con los restantes miembros de la banda? No hemos estado tan desesperados. Hemos dormido juntos alguna vez, pero siempre culo con culo. ¿Para cuándo un tema de Airbag que hable de sexo y drogas? Por mi parte, para nunca. No por nada, pero me parece muy complicado hablar de sexo y que no quede vulgar en una canción. De drogas entiendo poco, y de lo que no entiendo no suelo hablar... ya sé que queda poco punk y poco guay decirlo, pero es lo que hay. ¿Cuál es el personaje más famoso que se cuenta entre tus seguidores? No lo sé. Nosotros siempre tendemos a pensar que no nos conoce nadie, y luego a veces nos sorprendemos. A Emma Suárez se ve que le encantó nuestra canción. ¿Qué le dirías a uno de esos fans tuyos que tiene tus discos pirateados? Creo que es un error decirle a la gente lo que tiene o no tiene que hacer. Si me empiezan a decir lo que tengo que hacer, al final suelo hacer lo contrario. Así que cada uno haga lo que crea. Por mi parte, los discos que me gustan mucho me los sigo comprando, si lo hay en vinilo mejor. ¿Con cuál de estos personajes se os ha activado vuestra vena punk más violenta: un promotor, un disquero o un manager? Alguna vez, algún promotor o dueño de sala nos ha tocado las pelotas bastante, pero nunca hemos llegado a partir piernas. Últimamente nos tratan mejor. Hemos intentado buscar una banda de rock independiente nacional con menos carisma que la vuestra y no hemos dado con ninguna. ¿Se os ocurre algún nombre? Todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor. ¿Podrías citarnos algún compacto que te hayas mangado y ahora te arrepientes? Me arrepiento de comprar discos que sólo tienen una o dos canciones buenas. Nunca he mangado nada, la primera vez que lo intenté con doce años nos pillaron y nos metieron en un cuartillo con el jefe de planta de El Corte Inglés amenazándonos. ¿Recuerdas alguna vez un cuestionario más idiota que este? ¿Cuál fue? Me parece mucho más idiota que nos pregunten, después de cinco discos y once años de conciertos, cómo nació el grupo, qué tipo de música hacemos, etcétera.. Prefiero este cuestionario. ■

Adolfo Díaz Foto Archivo

◗ Al ◗ frente de nuestros queridos Airbag


(MondoSonoro · Enero 2010 /13/ MONDOFREAKO)

Skunk D.F. Foto Jostemprano

Skunk D.F.

Prueba superada Luchadores y trabajadores incansables. Así se definen Skunk D.F. Y no pecan de modestia. Lo suyo es la constancia y el tener los pies bien anclados en la tierra, como apunta Germán González, el vocalista de este combo madrileño que acaba de publicar “El Crisol”, su disco más ambicioso hasta la fecha.

D

efinición de crisol: 1. Prueba o circunstancias que purifican y afirman una virtud o un afecto. 2. Último trabajo de Skunk D.F. Las novedades que aparecen con respecto a “El Año del Dragón“ o “Neo“ saltan a la vista tanto en arreglos como en melodías. Y dan pie a un álbum de cabecera en el que el término metal se les queda demasiado encorsetado. “Lo que no ha cambiado es que no queremos repetirnos. Nos gusta hacer discos variados y diferentes y a la vez renovarnos y dar pasos en una dirección. O te mueves o caducas. Cada disco es una experiencia y un paso evolutivo del que aprendemos y mejoramos”, aclara el frontman del combo madrileño que goza de un momento de forma inmejorable. “Llevo cantando veinte años y estoy muy cómodo en este disco. Hago exactamente lo que quiero a todos los niveles y ese listón nos lo ponemos todos a la hora de plantear una grabación. He trabajado mucho la melodía y la interpretación. Pienso seguir aprendiendo y superándome”. Y es que uno de los

PRESENTA LA GIRA MÁS ESPERADA:

puntos fuertes del quinteto es el personalísimo timbre e impostación de unas cuerdas vocales que tienen mucho que decir. Tal vez esas ganas por avanzar y superar los baches que les depara el destino hayan contribuido a sobreponerse de la marcha de sus dos hachas de la guitarra. “Roy Wasercier (ex Liquid Sun y actual guitarrista de Delamarca) estaba contratado para los directos, y Alberto Marín se fue por amistad con Hamlet. Era muy colega de su bajista desde hacía años y bueno, son cosas que pasan”, le quita hierro al asunto el bajista Pepe Arriols. La entrada de Xavi Igual y David Ramos, los nuevos responsables de las seis cuerdas, no ha sido lo que se dice precipitada. “Mucho antes del estudio se habían estrenado con nosotros en el local y en los directos durante más de un año”, indica Pepe. “Xavi, que además de músico es productor y técnico de sonido, nos grabó una maqueta con las canciones que iban a conformar ‘El Crisol’. La gente que la escuchaba se pensaba directamente que era el nuevo álbum”. Los nombres de Alberto

2002 - LAST.FM 2003 - MYSPACE 2004 - FACEBOOK 2005 - YOUTUBE 2006 - TWITTER

Seara “Flor” y Carlos Escobedo, habitual colaborador de la banda desde “El Año del Dragón”, también asoman en los créditos. “Con el proceso previo de grabación teníamos las cosas muy claras. Esto sumado a la visión de los temas por parte de Flor, ha hecho que todo fuera como la seda, con un resultado final que supera nuestras expectativas”. Las ansias de no caer en la redundancia les han llevado a contar con todo tipo de arreglos, como las pinceladas de electrónica que se marcan en “Esta

que quería”. El currículum que atesoran Skunk D.F. es digno de mención. Han abierto para Guns n’ Roses, Metallica y Biohazard, entre otros. Han actuado en países como Portugal, México o Estados Unidos. Fueron seleccionados para tocar en el festival SXSW de Austin (Texas). Y han visto sus discos distribuidos en otros países desde hace muchos años. Tanto trajín ha obligado a Pepe a abandonar Delamarca (banda en la que canta su hermano Hev) tras la grabación de su segundo disco. “Dos años en dos grupos es estresan-

“Cuanto más tiempo inviertas en una canción, mejor será” no es tu canción”. “El grupo siempre ha contado con esa parte de programaciones, que enriquecen los temas y les dan más colores”, explica Germán. “No sólo la electrónica, también hay pianos y violines. Hay un gran trabajo de arreglos en este disco. Un tema del que no me sintiera orgulloso no sería ‘mi canción’”. El curro lírico también salta a la vista, sobre todo en un tema como “Invisible”. “Cuanto más tiempo inviertas en una canción, mejor será. Esta fue la que más me costó escribir porque no me convencía cómo estaba llevada. Escribí tres letras previas que deseché, hasta que conseguí decir exactamente lo

te. Ya no tenía vida propia con todos los días en el local de ensayo. No era feliz así y lo dejé”. El nuevo año les espera con nuevas y posibles incursiones en México, Argentina y Chile. De momento sus street-teams latinoamericanos difunden la capacidad y entrega de una banda que no deja de crecer. “Son amigos y amigas del grupo que hace lo que pueden gratis para darnos a conocer allá. Son parte de la familia ‘D.F.’ y les estamos agradecidos”. ■ Miguel Ángel Sánchez Gárate “El Crisol” está publicado por Maldito Records


(MONDOFREAKO /14/ Enero 2010 · MondoSonoro)

10

S

DISCO

Tras años de batallar desde las barricadas de la independencia y la autoedición, la balanza de la justicia se ha decantado hacia su lado. Gracias a ello, ahora estamos disfrutando en condiciones de “Heavenly Hell” (Universal, 09), el mejor disco americano facturado a este lado del Atlántico. The Beatles “Rubber Soul” Es uno de los primeros discos del que tengo recuerdos, de muy pequeñito, totalmente enganchado a él. Si un disco de pop engancha a un niño de cinco o seis años es que algo tiene. Me encanta redescubrirlo.

Cracker

Los estadounidenses están de enhorabuena. Con nuevo disco en la calle, “Sunrise In The Land Of Milk And Money”, ilusiones renovadas y la sensación de que no necesariamente cualquier tiempo pasado fue mejor, a pesar de las dudas que generó su trayectoria más reciente.

H

abrá opiniones dispares con respecto a “Sunrise In The Land Of Milk And Money”, pero lo fundamental es que sus creadores se sienten con la energía suficiente para enfrentarse de nuevo a una actualidad cada día más caprichosa. “Este trabajo lo encaramos desde la óptica de un disco en vivo. Antes de tocar los temas en el estudio, las piezas venían muy rodadas del directo. Hicimos el proceso a la inversa. En general el álbum es mucho más crudo, más rápido, en cuanto al sonido y a la forma en la que lo hemos grabado. Los sentimientos que hay entre los miembros del grupo también han sido diferentes y los arreglos en general son muy complejos”. Si no contamos recopilaciones y directos –hasta cinco en total-, estamos ante el noveno disco de la banda fundada y liderada por David Lowery –nuestro interlocutor- y Johnny Hickman. A ellos sumamos Frank Funaro a la batería y el último en incorporarse, el bajista Sal Maida. Músicos que, tras sus experiencias en bandas de punk y glam, en Dictators, Sparks o en la aventura en solitario de Joey Ramone, han aportado a la pareja titular un nuevo punto de vista, un detalle que le ha dado al grupo frescura y más desparpajo. “Siempre que hacemos un disco escribimos mucha música, y normalmente somos Johnny y yo quienes preparamos el material. Pero esta vez todo el mundo ha podido opinar y sumar, y realmente hemos grabado el disco que deseábamos grabar. Nos hemos inspirado en un punk-rock más primerizo. Ha sido algo que ha surgido de forma muy natural y muy divertida. Por eso es un disco muy desenfadado, sin presiones ni

luchas de ningún tipo”. En cierto modo, es un disco parecido a “Cracker”, el debut de la banda editado en 1992. “Sí, hemos tenido las mismas sensaciones que con nuestro primer álbum, Aquel era más sureño y éste más directo, pero la filosofía de trabajo y la atmósfera han sido parecidas. Hemos recuperado la ilusión de los principiantes”. Cracker se han caracterizado por ser una banda diferente dentro de la escena rock americana, y cada uno de sus discos ha sido siempre distinto a los anteriores, aunque algunos hayan sido injustamente valorados, como en los casos de “The Golden Age” (96) o “Forever” (02). Sin embargo, los creadores

Cracker Foto Archivo

La madurez parece ridícula la gente que piensa que todo lo que hace tiene que ser trascendente”. Si “Turn On Tune In Drop Out With Me” es deudora de Tom Petty, y en cambio “Time Machine” y “We All Shine A Light” tienen ese ramalazo punk, en “Yalla Yalla” la guerra de Irak fue la máxima inspiración de la canción. “Nos inspiramos en una escena de ‘Apocalypse Now’. Para nosotros, esos conciertos en Irak, tras contactar con nosotros un pequeño grupo de soldados a los que les gustaba el rock y sabían del contenido de esa canción, no era como estar en la jungla en la que se rodó la película, pero en el desierto la sensación era muy parecida. Fue una locura, una experiencia difícil de explicar”. “Friends” es otra de las canciones estrella del nuevo trabajo, con Patterson Hood (Drive By Truckers) como invitado. Participan también Brett Nelson de Built To Spill, el polifacético John Doe y Adam Duritz. Curiosamente, David Lowery produjo uno de los discos de Counting Crows. “Johnny Hickman escribió

"Me parece ridícula la gente que piensa que todo lo que hace tiene que ser trascendente" de obras capitales como “Kerosene Hat” (93) y “Gentleman’s Blues” (98) se lo toman con buen humor, una de las señas de identidad de la banda. “El humor forma parte de nuestro discurso. Yo tengo familia inglesa, y supongo que algo de eso debe quedar, porque sobre todo soy muy irónico, y los ingleses ya sabemos cómo las gastan. Cracker, dentro de la escena del alt country, siempre ha sido una banda diferente, por eso muchas veces la gente no ha entendido algunos de los pasos que hemos dado durante nuestra carrera. Nosotros hacemos nuestro trabajo, y hay gente que se lo toma más en serio, y gente que menos, y creo que es importante no tomarse a uno mismo siempre en serio. Me

esa canción en concreto, pensando en esa gran comunidad fraternal que es el country. En cuanto a Drive By Truckers, nos conocemos de la zona de Georgia. Con Patterson Hood somos amigos desde hace un montón de años. La historia de ‘Friends’ es curiosa. Él vino un día a vernos y le engañamos para que saliera en el vídeo. Lo gracioso del tema es que sólo teníamos una hora para filmarlo antes del concierto”. ■ Toni Castarnado “Sunrise In The Land Of Milk And Money” está publicado por 429 Records/Heart Of GolD. cracker estarán el día 22 de enero en Barcelona, el 23 en murcia, el 26 en madrid, el 27 en bilbao, el 28 en gijón, el 29 en santander y el 30 en santiago.

Tom Petty & The Heartbreakers “Wildflowers” Fue el primer disco que me compré de este gran hombre. No me lo podía creer, era brillante, crudo, oscuro a ratos, bello... Con Rick Rubin produciendo, con esas orquestaciones. Para mí su primera obra maestra. Ryan Adams “Gold” ¿Cómo un tipo tan joven y, según la prensa, tan gilipollas, podía hacer canciones tan increíbles como "La Cienaga Just Smiled", "Wild Flowers" o "Goodnight, Hollywood Blvd."? Pues ahí están... y siguió y siguió. Pearl Jam “No Code” Para muchos su peor álbum, para mí mi favorito. La entrada del batería Jack Irons a la banda le dio a las composiciones un peso absoluto. Un disco, orgánico, de rock con mayúsculas. The Beach Boys “Wild Honey” Amo a esta banda, su historia, todo en ellos es mágico, su sonido, las armonías, Brian Wilson, California, las anécdotas, la competencia con los Beatles, todo... podría haber puesto cualquiera de sus discos. Blind Melon “Soup” Otra de esas bandas que me llevo de los noventa. Y este uno de esos discos que nunca caducarán. Desde que empieza te envuelve en un aura mágica de la que no puedes escapar. Jason Falkner “Author Unknown” Este disco es uno de los causantes de que hoy esté haciendo lo que hago. Fue uno de los primeros discos que oí de alguien que lo grabara todo él mismo: guitarras, baterías, bajos, teclados, voces... Chris Isaak “Forever Blue” No hay nada comparable a ponerte este disco una noche de verano, en una terracita, tomando algo fresquito a la luz de las velas y la luna, en buena compañía... Sin duda la obra cumbre de Chris Isaak. Finn Brothers “Finn” Este también tiene mucha culpa de que hoy esté haciendo esto. Disco de los hermanos Neil y Tim Finn, cerebros pensadores de Crowded House. Aquí dan rienda suelta a su creatividad, más experimental, más intimista, más crudo... Counting Crows “Recovering The Satellites” Nunca me había interesado mucho por "aquellos que cantaban eso de ‘Mr. Jones’", hasta que oí este disco y descubrí que había algo más. Es imposible darle al play y pararlo a la mitad. ■

Luis Albero Segura Foto Archivo

LUIS ALBERTO SEGURA (L.A.)


(MondoSonoro · Enero 2010 /15/ MONDOFREAKO)

Porcupine Tree

Porcupine Tree Foto Archivo

Atmósfera cero

Porcupine Tree es una de esas bandas que generan adhesiones casi patológicas, como Tool, Opeth o Radiohead, formaciones con las que comparten una cierta manera de entender la música. Los británicos publican ahora el doble “The Incident”, nueva muestra de ambient rock progresivo en la que pop, metal y psicodelia dialogan e interactúan con total libertad.

L

os seguidores de Porcupine Tree no son excesivamente numerosos en nuestro país, pero sí muy fieles y variados, desde nostálgicos del rock de los setenta hasta jóvenes fans de Muse o amantes del metal más sofisticado. Una pluralidad que refleja la variedad de registros de una banda capaz de entretejer con inigualable soltura pasajes acústicos de irreal belleza, riffs de guitarra aplastantes y melodías y arreglos que van más allá de las fronteras conocidas. Planteado como un álbum doble, “The Incident” desgrana de nuevo la personalidad inalterable de una formación con un sentido estético al alcance de pocos. Ambientes suspendidos, imprevisibles cambios de rumbo, arreglos electrónicos y múltiples detalles que uno va descubriendo con cada nueva escucha. Todo ello tiene cabida en un disco frágil y misterioso que se decanta más que en anteriores ocasiones hacia los ambientes reposados y contemplativos. “Haciendo este tipo de música te das cuenta de que no hay reglas, ni limitaciones. Quizás la gente puede ver que hay algún tipo de honestidad detrás de lo que hacemos. No captan un intento des-

esperado por tener éxito, hacemos aquello en lo que creemos, y creo que se nos respeta precisamente por eso”. Quien habla es Richard Barbieri, metódico y experimentado teclista de la banda, quien me atiende en el vestuario del Sant Jordi Club de negro impoluto, a juego con su pelo crepado y con unas gafas de cristales morados al estilo Tommy Iommi. “Nunca nos ha preocupado ser o no comerciales, y quizás esa sea la principal fortaleza del grupo”, prosigue. “Lo primordial es hacer un buen trabajo, y creo que con ‘The Incident’ hemos logrado llegar a donde queríamos. En este disco las ideas han fluido mejor”. Su último disco llega tras “Fear Of A Blank Planet”, el título más exitoso de la banda hasta la fecha, y el EP “Nil Recurring”, en el que contaron con la colaboración del líder de King Crimson, Robert Fripp. Sin embargo, en esta ocasión han desestimado toda aportación externa. “Decidimos que queríamos estar los cuatro solos. Tuvimos la posibilidad de incluir una orquesta, pero el resultado sonaba demasiado dulce y sinfónico, así que lo rechazamos. Este ha sido

un gran cambio. Creo que hemos dado con un sonido más espacial y variado, menos focalizado en el metal y más clásico”. Barbieri reconoce que estar en una banda como Porcupine Tree tiene mucho de reto. “Como teclista, debo encontrar mi espacio y el sonido y el tono correctos. No lucho contra las guitarras, trabajo a su alrededor. Tampoco soy un virtuoso que haga grandes solos”. Eso es algo que suple con una aproximación en ocasiones rupturista, en otras casi abstracta, a su instrumento. El otro principal reto pasa por alcanzar el equilibrio creativo dentro de una banda liderada

Sylvian. “Podría estar horas y horas hablando de mi experiencia en Japan (risas). Nació entre amigos en el instituto. Fue un proceso casi mágico. Creo que la gente involucrada tenía talento e ideas originales. E hicimos un gran álbum, ‘Tin Drum’, que creo que es un disco atemporal, aún suena bien a día de hoy”. Al llegar al capítulo de influencias, Barbieri se confiesa. “Aunque no lo creas, nunca había escuchado a Rush hasta hace muy poco. Y le dije a Steve ‘¡Has robado ese riff!’ (risas). Tampoco fui nunca fan de King Crimson, aunque sí me gustaban mucho Yes y

“Hacemos aquello en lo que creemos, y creo que se nos respeta precisamente por eso” por alguien como Steve Wilson, venerado y meticuloso músico cuyo largo historial de proyectos –No-Man, Blackfield o Continuum, entre muchos otros- y producciones para grupos como Opeth o Anathema, hacen intuir un ego considerable. “Una banda es como una familia, cada uno intenta encontrar su propio espacio y realizarse. Esta vez hemos pasado más tiempo juntos, y, cuando eso sucede, el resultado final es mucho más rico y representativo de lo que somos”. Barbieri tampoco es un recién llegado. Sin ir más lejos, fue teclista del grupo de finales de los setenta Japan, del que salió David

Genesis”. Inevitablemente, acabamos hablando sobre el amplio y maltratado término ‘progresivo’. “Puede aplicarse a muchas cosas. Muse son una banda progresiva, o Radiohead. Por otra parte, amo a Sigur Rós, y encuentro muy interesante que gente de más de cincuenta años quiera experimentar con la música, como Scott Walker. Todos intentamos buscar maneras de hacer música más interesante y avanzar”. ■ David Sabaté “The Incident” (Roadrunner/Divucsa)


ENTREVISTA

/16/ Enero 2010 · MondoSonoro

SFDK

En su sexto álbum los sevillanos aprovechan para hacer balance de una década en el tajo. “Siempre Fuertes 2” es una exaltación de la grandeza, y también de las miserias, de la cultura hip hop en nuestro país. SFDK hacen valer su condición de actores principales en una escena en la que últimamente, el que se mueve no sale en la foto.

E

ntre “Siempre Fuertes” (BOA, 99) y “Siempre Fuertes 2”, han ocurrido muchas cosas en la vida de Óscar y Zatu. Paralelamente también el rap en nuestro país ha sufrido una catarsis de éxito de la que ellos han sido partícipes. En este momento los sevillanos han optado por hacer un disco retroactivo, que rescate aquel sentimiento seminal que les impulsó a escribir su vida en clave hip hop. “No es una continuación de dicho largo. No podríamos sonar igual diez años después, lo que sí que reivindicamos son los mismos valores y actitudes con las que veníamos entonces. Es una vuelta a la esencia del grupo y a los valores primordiales del hip hop”. Valores, un término muy recurrido últimamente, y que SFDK han querido incluir como leit motiv de este sexto álbum. Valores inherentes a un modo de vida cuya raíz está en la camaradería del personal, en la piña, en esa cadena humana que los raperos ha ido forjando para llegar a alcanzar cotas de relevancia social y cultural inimaginables hace diez años. Y es que tras la publicación de “Los veteranos”, su anterior trabajo, hubo algunos que entendieron de forma obtusa, que el tema

Si un tipo como el Zatu, de Pino Montano, puede hacerlo, ¿por qué yo no? Y ponerse manos a la obra, esa debería ser la actitud”. Así y con esto, la pluma de Zatu se ha despachado a gusto contra esa especie de cohorte que rodea a los artistas y que, en particular en el tema “Los coleguitas”, desenmascara a la comitiva “jipjopera”. Un corrillo que seguramente también sea el que ha cuestionado la mayoría de edad del público de SFDK. Sobre esto habla el tema “La de los niños”, cargado de moralina pero al que tampoco le falta verdad. “Es una respuesta a un sector que dice que nosotros hacemos música para niños. ¿Quieres sopa? Toma, dos tazas. ¿Qué tiene de malo ser niño? Yo empecé a escuchar rap siendo un niño de trece años. Después está la parte en la que me dirijo directamente a los jóvenes hip hoperos, y les relato las cosas que se van a ir encontrando en esta cultura según pasen los años y no hay nada mejor que hablar desde la experiencia. Que a muchos les pueda parecer ñoño es lo más normal, no llueve a gusto de todos. Para mí era una canción necesaria y este es mi disco”. De esto no cabe la menor

“Para mí `La de los niños’ era una canción necesaria y este es mi disco” “Pruébalo”, era un ejercicio de ostentación, que salir con un BMW era un vacile del Zatu en lugar de un guiño sarcástico. Algo estaba fallando. “Yo no he tenido ni siquiera moto hasta los treinta años. Si un día gracias a mi música puedo comprar una casa y un coche es normal que esté contento y hable de ello, nunca pensé que pudiera comprarme ni un patín, joder alégrate por mí, no me odies.

duda, “Siempre Fuertes 2” es un disco cien por cien SFDK. Al igual que ocurre con la portada, es un colage de aquellas imágenes que han ilustrado su carrera. De manera también reveladora, por primera vez no salen sus jetas en el arte del disco. “Son elementos que de una manera u otra han sido famosos en nuestras distintas etapas, como un walkman con una de nuestras primeras maquetas, las gafas amarillas

SFDK Foto Archivo

Con la venia que llevaba en mis dos primeros discos, cuando rapeaba con la voz del demonio, las Adidas y el maletín de discos que salía en la portada de nuestro tercer álbum -es el que siempre ha llevado Oscar en todos nuestros conciertos, es un amuleto-... Como te decía antes, un homenaje a toda nuestra trayectoria”. Una carrera que, pese a que alguien de su entorno rebautizó sus siglas como “siempre fuera de kasa”, ha permanecido ligada a su ciudad. De hecho el primer single de este álbum, “S.E.V.I.L.L.A.”, es otro graffiti de la ciudad alejado de los estereotipos que siempre se asocian a

var y lo que salga, ya sea tocado o sampleado. La combinación de las dos cosas es lo que más me divierte”. Lo que sí ha tenido claro Acción Sánchez en este disco es que no se iba a dejar embriagar por las tendencias poperas imperantes y vuelve a tirar del repertorio r&b y soul con ese halo ochentero marca de la casa. Lo que sí está claro es que SFDK han firmado un álbum con mucha intencionalidad, muy meditado para que esta vez no hubiera lugar a dudas ni nadie pudiera sacar las cosas de tiesto. Un disco de rap que solamente habla de hip hop y construido en primera persona. “Últimamente todo está demasiado

“La mejor promoción para un grupo es tener un buen concierto y no tanto Internet” la capital hispalense. “No es algo nuevo. Es nuestra lucha constante por enseñar la otra cara de la ciudad, fuera del estereotipo de Semana Santa y Feria, Sevilla es una ciudad con muchos artistas jóvenes y nuevos talentos en todas las disciplinas artísticas, y una ciudad con mucha historia y de vez en cuando nos gusta retratarla. Estamos orgullosos de ser de aquí”.

E

n este disco han participado amigos muy cercanos, vecinos como Legendario (Dogma Crew) o Halberto el Chef (El Límite) y casi paisanos como Jefe de la M, colaboraciones que desvelan otra reivindicación presente en los textos de “Siempre Fuertes 2” y que no es otra que zanjar ese eterno debate intergeneracional, de ni los jóvenes por nuevos ni los veteranos por viejos. “Exactamente, una cosa no podría existir sin la otra, lo mejor que pueden hacer los nuevos es aprender de los que estaban antes y lo mejor que pueden hacer los viejos es aprender de las cosas que traen las nuevas generaciones”. Otro debate abierto concierne a las producciones, samplers o no samplers, he ahí la cuestión. “A mí me gustan mucho los samplers, pero también suelo hacer cosas totalmente creadas por mí, depende del momento que me pille. Yo me dejo lle-

desvirtuado, demasiada sobreinformación y sentíamos la necesidad de volver a remarcar esos valores que han hecho que, en estos diez años, nos hayamos situado en el lugar que ocupamos. Algo tan sencillo como que la mejor promoción para un grupo es tener un buen concierto y no tanto Internet. Ve, mete la cabeza donde puedas y muestra tus dotes, no pidas un caché antes de tener un nombre. ¿Para qué quieres ser el más famoso de Internet si no va nadie a tus directos?”. Esta claro que ha habido cambios en la mentalidad de estos sevillanos desde que en 1999 irrumpieran a golpe de crossover con “Siempre Fuertes”. Ahora han tomado responsabilidad de su posición influyente en una escena que les ha colocado donde están, que les ha permitido ganarse la vida haciendo lo que más les gusta y no están dispuestos a ahogarse en debates estériles, culos de sombrero y saltos de payaso. SFDK han cerrado un círculo con este disco, han pasado página a una etapa y de paso se ha quedado a gusto con algunos. Ellos mismos se han medido en este disco y la respuesta es clara. Y si fuera el último, ¿qué? “Qué miedo, ni me lo planteo”. Pues ya sabéis, siempre fuertes. ■ Arturo García “Siempre Fuertes 2” está publicado por SFDK/BOA.


ENTREVISTA

Massive Attack Foto Warren Du Preez

MondoSonoro · Enero 2010 /19/

Massive Attack

Inteligencia artificial Los padres del trip hop están de vuelta. Siete años después del templado “100th Window”, los de Bristol entregan “Heligoland”, esperado quinto disco con el que prometen reanimar su llama interior. Otra misteriosa aleación de electrónica y soul a cámara lenta con las colaboraciones, entre otros, de TV On The Radio, Elbow, Damon Albarn y Hope Sandoval. ¿Preparados para el viaje?

N

i “Weather Underground”, ni “Weather Report”, ni “False Flags”. Finalmente, el quinto álbum de Massive Attack se titulará “Heligoland”, en referencia al archipiélago alemán vinculado para siempre a la Primera Guerra Mundial. Dicha concatenación de títulos provisionales da muchas pistas sobre el constante work in progress que se esconde tras cualquiera de los proyectos de los de Bristol. Grabar. Editar. Cortar. Mezclar. Resetear. Rediseñar. Reinventar. No es de extrañar que para una banda con fama de controlarlo todo hasta el más nimio detalle resulte complicado dar explicaciones acerca de su preciada y custodiada nueva obra. El pasado mes de octubre nos dieron ya algunas pistas en formato de EP digital, “Splitting The Atom”, un avance de cuatro canciones, dos de ellas remezcladas, que muestra a unos Massive Attack más inspirados, orgánicos e interesados por cultivar de nuevo su onírico e intransferible groove; aspectos, todos ellos, que en su anterior “100th Window”

y disco sigue siendo mucho tiempo. “Bueno, los años 2004 y 2005 los pasamos de gira por todo el mundo. En 2007 nos involucramos de pleno en Hoping Foundation, una organización benéfica para los niños de Palestina. Después estuvimos ocupados trabajando en distintos proyectos, bandas sonoras y cuidando de nuestras familias. Lo cierto es que teníamos el álbum entero terminado hace bastante tiempo, pero cuando volvimos de la gira nuestro sentimiento hacia las canciones había cambiado, así que decidimos rehacerlo. En realidad todo se ha concentrado en los últimos seis u ocho meses (risas)”. A tenor de los temas que hemos tenido ocasión de escuchar hasta hoy, el esbozo de “Heligoland” deja intuir otro polimórfico y multidimensional carrusel para los sentidos. Un ejemplo: “Splitting The Atom”, un downtempo cargado de sensualidad y con una esquemática base funk a ralentí que bien podría figurar entre lo mejor de “Protection”.

“Debo reconocer que ‘Third’ de Portishead me sorprendió muy positivamente. Creo que es un gran disco” quedaron diluidos en ambientes más etéreos, gélidos y de naturaleza casi extrasensorial. “Cada álbum es fruto de un momento”, responde vía telefónica Robert ‘3D’ Del Naja, cantante y principal compositor. “‘100th Window’ no existiría sin ‘Mezzanine’, que a su vez fue una reacción a ‘Protection’. Cada disco es, de alguna forma, consecuencia del anterior y esta vez no ha sido menos. Las canciones tienen más consistencia y creo que funcionan mejor como piezas autónomas, aunque no por ello dejan de formar parte de un todo”. Hablando de momentos y reacciones, siete años entre disco

Conduce el tema la profunda voz de Daddy G. “Tiene una voz imponente, como de hombre mayor ¡y mucho mejor que la mía! La verdad es que tengo un registro bastante limitado (risas)”. Participa en el mismo tema su inseparable Horace Andy, quien repite en “Girl I Love You”. Entrando en el inevitable capítulo de las colaboraciones, un aliciente extra en cualquier disco de Massive Attack, destacan, en esta ocasión, las de Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en “Saturday Come Slow”, donde también toca la guitarra Adrian Utley de Portishead; la de Hope Sandoval en “Paradise Circus”; la de Martina Topley-Bird, musa de Tricky

y antigua colaboradora del grupo, en la hipnótica y emocionante “Psyche”; la de Guy Garvey de Elbow, cantando como si de un androide sin batería se tratara en la envolvente y minimal “Flat Of The Blade” –inicialmente conocida como “Bulletproof Love”-; o la de Tunde Adebimpe, de TV On The Radio, en “Pray For Rain”, canción encargada de abrir el disco. “Nos conocimos en un concierto en Brixton Academy y después pasamos un tiempo juntos en Brooklyn, New York, donde desarrollamos tres o cuatro temas hasta dar con el resultado final. Solemos trabajar

música alegre y evasiva que no deja ningún poso. Prefiero llegar al oyente, emocionarle y, por qué no, hacerle llorar”. Subrayando esa amalgama de emociones encontradas, destaca la carátula diseñada por el propio 3D junto a Tom H. y que recrea una cara y un arco iris con las técnicas del graffiti y el collage. Una ilustración que, de alguna forma, parece mostrar la dualidad entre naturaleza y artificiosidad, entre lo humano y lo maquinal, que siempre ha estado unida a la obra del grupo. “Me paso días enteros en el estudio escuchando las mismas bases y piezas

“Ya hay demasiada música alegre y evasiva.... Prefiero llegar al oyente, emocionarle y, por qué no, hacerle llorar” en distintas canciones con el mismo cantante. Suelen enamorarse de las dos primeras, pero habitualmente es la última de todas, cuando están más a gusto y familiarizados con el sonido y el ambiente general del disco, en la que encajan mejor”.

A

demás de las bandas involucradas en el disco, 3D confiesa adorar a Fever Ray, de quien ha elegido a su equipo de productores, Flash y Van Rivers And The Subliminal Kid, para las remezclas de “Splitting The Atom”. “Me gusta mucho cómo trabajan las canciones y el sonido que consiguen. También me parecen muy interesantes las propuestas de Animal Collective o lo último de Yeah Yeah Yeahs”. ¿Y qué le pareció “Third”, de Portishead? “Debo reconocer que me sorprendió muy positivamente. Creo que es un gran disco”. Como ocurre con las composiciones de los autores de “Dummy”, la música de Massive Attack posee un halo oscuro y enigmático, con armonías tan bellas como inquietantes. “Siempre he sentido cierta fascinación por la parte oscura de las cosas. Me atrae el sentimiento de melancolía y las creaciones que lo recrean, aprecio la belleza que reside en la tristeza. De algún modo, creo que representa el estado de ánimo más acorde a todas las cosas horribles que suceden en el mundo”. Por otra parte, afirma, “ya hay demasiada

aisladas de música. Es algo extremadamente abstracto, pero cuando llego a casa experimento un gran contraste, ya que mi chica pone música más convencional, más comercial. Si escuchara lo mismo en el estudio y en casa acabaría deprimido, supongo. Creo que intentar casar ambas facetas es lo más importante de todo. Si puedes manejar eso, tienes mucho ganado”. La banda lleva ya dos décadas en activo, siendo un referente musical para muchas otras formaciones, con el reconocimiento consensuado de haber creado un estilo propio, y con un nivel de prestigio y popularidad elevado. Sin embargo, Del Naja habla de la evolución y el estatus de la banda con la mayor de las humildades. “Cuando estábamos trabajando en ‘Blue Lines’ no teníamos ningún tipo de ambición comercial, sólo queríamos experimentar y ni tan siquiera sabíamos si grabaríamos un segundo disco. Esa actitud siempre se ha mantenido prácticamente igual... Cada disco es como una etapa de mi vida. Además de la música está el artwork, la gira y los visuales del directo. Cuando el ciclo termina, sientes un vacío absoluto, y hay que volver a empezar de cero. Es un proceso extraño, pero ese es el verdadero reto, volver a empezar”. ■ David Sabaté “Heligoland” se publica el próximo 8 de febrero vía EMI.


INTERNACIONAL 2009 2

3

PHOENIX

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “The

ANTONY AND THE JOHNSONS “The Crying

(POP) Phoenix cumple diez años convertido en uno de los escasos valores en la bolsa musical actual que coquetea por igual con el indie y el mainstream cotizando al alza, tanto en el apartado artístico como en lo que a ventas se refiere. Y mira que lo tenían difícil después de “It’s Never Been Like That”. Luis J. Menéndez

(POP) Discos como el debut de The Pains Of Being Pure At Heart dejan bien a las claras que no hay nada de malo en ser un grupo revivalista si lo clavas. Y los de Brooklyn saben como hacerlo. El secreto consiste en recuperar la estética y ética de un sonido como si se tratara de una cuestión moral, como si la vida te fuera en ello. Xavi Sánchez Pons

(CANCIÓN) Las diez canciones que componen “The Crying Light” resultan un ejercicio de contención en todos los frentes -vocal, de instrumentación, de minutaje- en el que el personal y barroco universo de Antony queda a salvaguarda pero nada suena gratuito ni resulta fuego de artificio. L.J.M.

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THEM CROOKED VULTURES “The Cro-

ARCTIC MONKEYS

BILL CALLAHAN

Domino/Pias

“Sometimes I Wish We Were An Eagle” Drag City/Popstock!

(ROCK) Un planteamiento básico de power-trio en el que la base rítmica suena trepidante y sólida y los malabarismos estéticos de Josh Homme a las seis cuerdas hacen el resto, pero que a la vez tiene el acierto de contener canciones de una efectividad tremenda como “No One Loves Me...” o “New Fang”. D.D.

(ROCK) A pesar de su título, “Humbug” es cualquier cosa menos una farsa. Alex Turner y compañía se gradúan con un inesperado giro hacia la densidad, llenando de profundidad y robustez unas canciones llenas de magia negra. Junto a Josh Homme de QOSA encontraron una nueva dirección. Arctic Monkeys han crecido. J.C.

(POP) Nos ha pillado con el pie cambiado y se convierte en una de las mayúsculas sorpresas de 2009, más aun viniendo de todo un veterano cuya capacidad de sorpresa parecía casi agotada. Y lo hace con un álbum que cuenta con los elementos por los que nos enamoramos de obras como “Wild Love” o “Red Apple Falls”. L.J.M.

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JACK PEÑATE

WILD BEASTS

SONIC YOUTH

“Everything Is New”

“Two Dancers”

“The Eternal”

XL/Popstock!

Domino/Pias

Matador/Popstock!

(POP) Ha pasado de hacer un álbum normalito a montar todo un festival de aciertos en treinta y cinco minutos y nueve canciones. No busquen relleno porque no lo hay. Produce Paul Epworth y se cuenta que en las primeras sesiones se dejó aconsejar por Norman Cook (Fatboy Slim). Encadena eufóricamente hit tras hit. Enrique Peñas

(POP) Wild Beasts es un grupo de belleza atemporal que se expande y empapa hasta el más recóndito rincón de los salones de té en los que debería sonar para hacerle justicia a su sonido. “Two Dancers” es una obra británica hasta decir basta en la que confluyen desde Orange Juice hasta The Smiths, The Associates, o U2. J.S.L.

(ROCK) Sonic Youth han firmado su trabajo más inspirado desde el incomprendido “NYC Ghosts & Flowers” rebuscando en su propio legado y reformulando sus propios fundamentos. No disimulan la nostalgia, no hay mucho aquí que no hayamos escuchado antes en un disco de Sonic Youth y sin embargo suenan rejuvenecidos. J.C.

“Wolfgang Amadeus Phoenix” V2/Nuevos Medios

Pains...” Fortuna Pop/Houston

4

Light” Secretly Canadian/Popstock!

Animal Collective Foto Archivo

1

ANIMAL COLLECTIVE “Merriweather Post Pavilion” Domino/Pias (POP) Con “Strawberry Jam” (Domino, 07) encontraron una vía para hacerse entender a un público más amplio. De repente eran accesibles y hasta bailables sin haber renunciado a ninguno de los postulados que cimentaban su propuesta estética y ética. Panda Bear, Avey Tare y Geologist no han perdido un ápice de genialidad, siguen sonando igual de excitantes que siempre y, puestos a imitar a Animal Collective, quién mejor que ellos. Joan Cabot

Animalitos

T

ras dejar atrás unas listas de los mejores discos de la década pasada en los que cabían diez mil opiniones diversas, nos lanzamos de cabeza a resumir el año 2009 hasta allí dónde abarcamos. Faltan muchos discos, no lo pondremos en duda, pero nos alegramos del nivel de los álbumes que aparecen entre nuestros cuarenta seleccionados. En todo caso, de lo que no cabe duda es de que recordaremos la temporada como una de las que han dejado entrever mayor consenso entre redactores, críticos, medios… Ha sido el año en el que Animal Collective han dado un paso adelante francamente importante. Veremos cómo están las cosas en una década y si continuamos recordando “Merriweather Post Pavilion” con la misma admiración y unanimidad. Quizás no haya pasado nada similar desde que “Kid A” de Radiohead viera la luz. En todo caso, los estadounidenses no se han dormido en los laureles y ya han publicado un nuevo Ep, “Fall Be Kind”. Pero la lista está bien surtida de discos imprescindibles, o por lo menos necesarios. El año de muchos de nosotros no hubiera sido lo mismo sin los trabajos discográficos (sea en soporte físico o no) de Phoenix, Antony, Grizzly Bear, Arctic Monkeys, Cass McCombs, Wilco, Sonic Youth, The Horrors, Fuck Buttons o Raekwon, por no hablar de debutantes de lujo como The XX, The Pains Of Being Pure At Heart, Girls o incluso Fever Ray. No nos olvidamos tampoco de las habituales listas por género, en la que únicamente participan aquellos redactores más especializados y que, este año, ven desaparecer –esperemos que ocasionalmente- el hardcore para ser sustituido por una selección de americana y folk. Cada uno tendrá sus favoritos, echará en falta nombres, se indignará leyendo los de otros entre los cuarenta mejores lanzamientos de la temporada, pero esa es la gracia, esa es la historia. Y que dure. ■

oked Vultures” Sony

“Humbug”

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THE ANTLERS

SUNN0)))

DAN DEACON

DEAD MAN’S BONES

NEKO CASE

PASSION PIT

“Hospice”

“Monoliths & Dimensions”

“Bromst”

“Dead Man’s Bones”

“Middle Cyclone”

“Manners”

Frenchkiss/K7!/Popstock!

Southern Lord/Popstock!

Carpark/Green Ufo’s

Anti/Pias

Anti/Pias

Frenchkiss/Sony BMG Import

(POP) El éxito de The Antlers no reside tanto en lo efectista de su propuesta como en la efectividad a la hora de llevarla a cabo con una sentida y angustiosa interpretación, sobresalientes pasajes instrumentales con Arcade Fire en el retrovisor y unas letras descarnadas que no esconden su filiación literaria. Luis J. Menéndez

(EXPERIMENTAL) Tras una década retorciéndose en el filo de la navaja, jugando al despiste, ampliando los límites del metal sin miedo a caer en la autoparodia, aquí trascienden los tics del ambient-doom y coquetea con el free-jazz y la música de culto del siglo XX. Un álbum tan exigente como plagado de recompensas. L.J.M.

(ELECTRÓNICA) “Bromst”, por aquello del momento que nos toca vivir, ha recibido comparaciones con el trabajo de Panda Bear, pero al que encuentro mucho más cercano del espíritu irreverente de labels como Rephlex y Tigerbeat6. Como aquellos, Deacon le saca partido al clásico sonido ratonero y juguetón de videoconsola de 8-bits. L.J.M.

(FOLK) En una primera escucha puedes pensar que son una copia resultona de Arcade Fire o Okkervil River. Pero nada más lejos de la realidad. Dead Man’s Bones tienen algo que les hace especiales, y no es el hecho de que estén capitaneados por Ryan Gosling, actor y una las grandes esperanzas blancas del Hollywood actual. X.S.P.

(POP) Continuación natural de su anterior trabajo, “Fox Confessor Brings The Flood”, pocas cosas han cambiado. Neko Case continúa sacando pleno rendimiento a su timbre vocal, cristalino y bello, para escorarse todavía más a un pop de autor basado en unas melodías y textos tan tiernos como bucólicos. D.D.

(POP) Once fantásticas gemas de indie pop electrónico, cuyo valor puede captar tanto a seguidores de los Death Cab For Cutie como de Hot Chip, Junior Boys o MGMT. No hay material de relleno, solamente preciosas canciones para disfrutar. Uno de esos discos que crece, y mucho, desde la más absoluta falta de pretensiones. J.S.L.


MondoSonoro · Enero 2009 /21/

los mejores discos 2009

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GIRLS

FUCK BUTTONS

THE XX

THE HORRORS

“Album”

“Tarot Sport”

“xx”

“Primary Colours”

True Panther Sounds/Pias

ATP Recordings/Houston Party

Young Turks/Popstock!

XL/Popstock!

Stay” Loose Music/Houston Party

(POP) Christopher Owens y JR White, cabezas pensantes de la banda, son dos antihéroes de cómic que abrazan la cultura pop en un todo donde cabe absolutamente cualquier cosa que les guste. De Felt a Dakota Fanning, pasando por Ariel Pink, el vino, Suede y James Dean. Todo eso forma parte de su discurso, de su música. X.S.P.

(POST-ROCK) El dúo de Bristol reclama los servicios del hechicero Andy Weatherall, al que cabe achacar algunos de los aciertos de esta segunda entrega. Afilan aun más los cuchillos e incorporan percusiones reales y un rango sonoro más amplio. Un maravilloso viaje al que no están invitados cobardes y tradicionalistas. L.J.M.

(POP) Parece imposible que un grupo que versiona a Aliiyah se acerque a Cocteau Twins, reverencie a Chromatics o Glass Candy. The XX es uno de esos grupos que obtiene unos resultados magníficos casi sin darse cuenta y que se disfruta en la intimidad y con las lámparas apagadas. La oscuridad vuelve. Joan S. Luna

(ROCK) Una vez encontrados sus particulares Lobezno y Profesor Xavier en las figuras de Chris Cunningham y Geoff Barrow, responsables de la producción y de la actual devoción de la banda por la oscura psicodelia de Silver Apples, los adolescentes neogóticos pueden respirar tranquilos: The Horrors están aquí para salvarlos. L.J.M.

(FOLK) Simone Felice sufrió la pérdida de su bebé al poco de nacer y para no volverse loco decidió dejar a sus hermanos y usar la composición de estos diez temas como una forma de terapia que le ayudara a superar el dolor. Un disco hecho desde el corazón que encierra la añoranza por la dorada época de la niñez. Don Disturbios

(POP) Paso a paso y disco a disco, han completado una de las discografías más fascinantes del pop actual, coronándola además con un álbum de belleza imposible como éste. Su tercer largo es como montar en noria con Van Dyke Parks, como observar la creación desde una isla deshabitada en el cielo, algo extraño pero maravilloso. J.C.

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KINGS OF CONVENIENCE

CASS MCCOMBS

FEVER RAY

M. WARD

THE FLAMING LIPS

“Catacombs”

“Fever Ray”

“Hold Time”

“Embryonic”

THE FELICE BROTHERS “Yonder Is

Domino/Pias

Rabid/Nuevos Medios

4AD/Popstock!

Warner

The Clock” Team Love

(POP) Estas nuevas trece canciones continúan donde acababa “The Build Up”, es decir en algún lugar de una habitación enmoquetada, con las ventanas a medio abrir y las cortinas bailando al son de un par de acústicas y de dos voces preciosas y melancólicas. Una melancolía que emociona y coincidirán conmigo en que eso es lo que importa. J.S.L.

(POP) Es escuchar los primeros acordes de “Dreams-Come-TrueGirl”, y saber al instante que la cosa va a ser grande. Y lo es. Después de tres discos de pop bonito y torturado que rozaban la perfección, por fin llega a la excelencia más absoluta con uno de esos trabajos que consiguen parar el mundo cada vez que lo escuchas. X.S.P.

(POP) Publicar en solitario cuando tienes un grupo del calibre de The Knife puede ser una jugada complicada, pero la verdad es que Karin acierta. Las cimas llegan gracias al poder de las voces temblorosas y emocionantes sobre unos sintetizadores que consiguen unas texturas realmente sugerentes. Dani Arnal

(POP) Sorprende el toque T-Rex de “Never Had Nobody Like You”, las orquestaciones líquidas de “Hold Time”, y los nada disimulados aires a The Beach Boys en canciones como “To Save Me”, “Stars Of Leo” y “Rave On”, emocionante relectura del clásico de Buddy Holly, que deja bien a la claras a qué estirpe de músicos pertenece. X.S.P.

(ROCK) Este no es un disco de canciones sino de escenas y hay aquí momentos de una abrumadora e improbable belleza, del tipo que te satura el córtex cerebral, convirtiendo este nuevo desarrollo en toda una experiencia en la que ciencia y esoterismo se entrelazan en un aparente intento por alcanzar una verdad más allá del sonido. J.C.

(AMERICANA) Sin palabras me han dejado los desarrapados más geniales de américa. Y es que un servidor es de los que opina que a The Felice Brothers les hacía falta un disco tan redondo como éste para acabar de consagrarse entre los grandes y borrar de un plumazo todas las coletillas y comparaciones con The Band y Bob Dylan. D.D.

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WILCO

JEREMY JAY

FRANZ FERDINAND

GOSSIP

“Slow Dance”

SIMIAN MOBILE DISCO “Temporary

CAMERA OBSCURA

“Wilco (The Album)”

“Tonight: Franz Ferdinand”

“Music For Men”

Nonesuch/Dro

Green Ufos

Pleasure” Wichita/Nuevos Medios

“My Maudlin Career” 4AD/Popstock!

Domino/Pias

Sony BMG

(ROCK) “Wilco (The Album)” ya muestra desde su título una intención nada disimilada de hacer balance. Son ya dos discos y un lustro de carretera en los que Wilco forman una auténtica banda sin idas y venidas y eso se nota. No hay más que ver el cada vez mayor protagonismo del peculiar sonido de la guitarra de Nels Cline. D.D.

(POP) Es un outsider con encanto, el personaje que siempre eliminarían de nuestra teen-movie favorita, y detrás de su apariencia cándida e inocente, Jeremy Jay sigue siendo un esquivo, fabuloso e hipnótico enigma. Si David Lynch se decidiera a hacer una película sobre la adolescencia, ésta sería su perfecta banda sonora. X.S.P.

(ELECTRÓNICA) El dúo inglés se rodea en su segundo disco de los vocalistas de lujo de Super Furry Animal, Hot Chip, Yeasayer, Gossip o Telepathe para dar forma a una obra que seduce aunque se alejen de las luces de neón y la acidez nerviosa de su ópera prima. Han escogido el camino difícil, pero han acertado. J.L.

(POP) Pop de orfebrería que suena a los girl-groups de los cincuenta y los sesenta, a Phil Spector y a folk anglosajón y letras que hablan del amor y de lo cotidiano a partes iguales. Un buen disco, pero que (duele decirlo) deja una ligera sensación de que la fórmula puede acabarse. Dani Arnal

(ROCK) El disco más electrónico del cuarteto, vuelve a ser una gloriosa demostración de pop hedonista, vacilón, con un punto psicodélico y cargado de hits (a excepción de “Dream Again” y “Katherine Kiss Me”). Los de Alex Kapranos se zumban prácticamente diez canciones con el potencial suficiente para ser singles. J.S.L.

(POP) Ha habido cambios relevantes, eso es evidente, pero la esencia se mantiene. Su soul punk suena ahora más domesticado, mucho más domesticado, aunque encaja a la perfección con la electrónica y cierto espíritu r&b que ha entrado a codazos en el universo del grupo. Adictivo y bailable hasta lo extenuante. J.S.L.

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ANDREW BIRD

JJ

RAEKWON

YO LA TENGO

MASTODON

CONVERGE

“Popular Songs”

“Crack The Skye”

“Axe To Fall”

Matador/Popstock!

Reprise/Warner

Epitaph/Pias

(ROCK) En “Popular Songs” están todos los Yo La Tengo posibles, desde el soul más blandito de finales de los sesenta hasta los quince minutos de pura electricidad con que suelen maravillarnos en sus conciertos, pasando por el hit instantáneo y la gema acústica de sus discos. Un feliz resumen de toda su carrera. E.R.

(METAL) “Crack The Skye” ahonda en la apertura melódica de Mastodon y constituye, en esencia y sonido, un álbum más rock, sin renunciar por ello a los desarrollos progresivos y a cierta experimentación. Aquellos que renegaron de “Blood Mountain” probablemente ni se planteen ni puedan asimilarlo, disfrútenlo. D.S.

(HARDCORE) Para cualquier espíritu indómito cada disco de Converge es un acontecimiento. Asi lo fueron “You Fail Me” y “No Heroes”, sus últimos álbumes, y así lo es “Axe To Fall”. Pero éste seguramente vaya más allá, y podamos decir que estamos ante el mejor esfuerzo de los de Massachusetts desde “Jane Doe”. Unos genios. Ignacio Pato

“Declaration Of Dependence” EMI

“Noble Beast”

“Nº 2”

Bella Union/Popstock!

Sincerely Yours

“Only Built 4 Cuban Linx... Pt.II” EMI

(POP) Sin dar su brazo a torcer y sin resbalones, la dulce y evocadora voz de Andrew Bird se encarga de desgranar catorce bellas tonadas, sin caer en el exceso barroco de un Rufus Wainwright o en el minimalismo trágico de Antony. Se mueve en un terreno intermedio a ambos en el que puede llegar a ser tan evocador como tierno. D.D.

(POP) En tiempos de sobreinformación, cuando el próximo y efímero hype entra por tus ojos y oídos ad nauseam, resulta una bendición que una colección de canciones que apenas llega a la media hora de un grupo del que ni has oído ni tal vez vuelvas a oír hablar te acompañe todo un verano hasta convertirse en tu mapa sentimental. L.J.M.

(RAP) Si hay un disco de rap de este 2009 que merece pasar a la historia es esta segunda parte del álbum más celebrado de uno de los miembros de The Wu-Tang Clan que menos éxito comercial han cosechado, pero que sin embargo más fiel se ha mantenido a su filosofía. Un clásico instantáneo. J.C.

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THE DUKE AND THE KING “Nothing Gold Can

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GRIZZLY BEAR “Veckatimest” Warp/Pias


NACIONAL 2009 2

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THE NEW RAEMON

DORIAN

JOE CREPÚSCULO

“La ciudad subterránea”

“Chill Out”

Intromúsica/Pias

Discoteca Océano

(POP) Sus canciones son cosa seria, muy seria. Dos o tres minutos que evitan el malditismo habitual del cantautor, que huye del enquistamiento del concepto en nuestro país, que evocan miserias con un optimismo estremecedor, piezas en las que uno se sumergue y hace suyas con pasmosa facilidad. Joan S. Luna

(POP) El cuarteto catalán combina con sutileza su original esencia pop con una carga electrónica que les sienta más que bien y que ha ganado muchísimo en protagonismo. Nunca antes Dorian habían sonado tan consistentes y tan redondos en conjunto. Ni tan bailables como en canciones de esta frescura. J.S.L.

(POP) Joe Crepúsculo es una de esas “rara avis” que de tan rara se lo perdonas todo porque lo único realmente imperdonable es que alguien quisiera imitarlo. A diferencia de lo hecho hasta ahora, nos ofrece unos arreglos de vientos, pianos y guitarras españolas con los que se lanza en su particular perversión de la música hispana. Don Disturbios

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FRANCISCO NIXON

SFDK

SIDONIE

“El perro es mío”

“Siempre fuertes 2”

“El incendio”

Siesta

SFDK/Boa

Sony/BMG

(POP) Sin las presiones de tiempos pasados pero con una autoexigencia ejemplar, Fran Fernández ha cocinado en los dos últimos años las canciones que ahora dan forma a su segunda entrega bajo el nombre de Francisco Nixon. El disco es todo un homenaje a la melodía y a las historias contadas en canciones. Jorge Ramos

(RAP) Si en el germen de este sexto álbum, aquel mítico “Siempre fuertes” (Zona Bruta, 99) con el que debutaron, la fuerza seminal, en forma de crossover abría su carrera a puñetazos, ahora son verdades como puños las que aprestan un álbum tan largo como su sombra. Arturo García

(POP) Nuestro trío favorito, el mismo que hemos revindicado con empecinamiento en estas mismas páginas, acaba de darnos una patada en los morros con un disco en el que definitivamente se han quitado los pocos corsés que todavía les atenazaban. Uno de esos discos que acaba resultando toda una declaración de intenciones. D.D.

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BERRI TXARRAK

THE SUNDAY DRIVERS “The End Of

LIDIA DAMUNT

Roadrunner/Divucsa

Maiden Trip” Mushroom Pillow

“En el cementerio peligroso” Subterfuge

(ROCK) Una colección de canciones musculosas, exenta de sonidos impostados, lijando adrede la perfección. Una búsqueda de lo genuino. Berri Txarrak han grabado su nuevo álbum como si fuera un puente construido desde Big Black a Drive Like Jehu, conduciendo a través de él con el euskera como vehículo fonético. Álvaro Fierro

(POP) Resulta un placer ver cómo los grupos que han alumbrado la escena indie durante la última década, siguen progresando y creciendo ante nuestros ojos. Ahora no se trata de destacar un tema por encima de otros, porque la clavan en todos en el que es su álbum más completo hasta la fecha buscando la emoción en lo más sencillo. D.D.

(FOLK) Con un lenguaje propio en clave de trovadora del bluespunkabilly medieval desgarrado, Lidia parece encontrar en sus personajes el refugio perfecto para esconderse del mundo, construyendo a través de ellos un bucle ingeniosamente simple de piezas empalmadas, de historias rescatadas de las fábulas de su propio imaginario. E.A

“La dimensión desconocida” B-Core

La Bien Querida Foto Albert Jódar

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LA BIEN QUERIDA “Romancero” Elefant Records (POP) La gran mayoría de obras cumbre del pop en castellano han nacido de la modestia más absoluta: “Cecilia 2” de Cecilia, “Heliotropo” de Vainica Doble, “Un soplo en el corazón” de Family, “Entresemana” de Le Mans o “Popemas” de Nosoträsh. Clásicos que tienen mucho que ver con el debut de La Bien Querida. Discos que la gente ha hecho suyos con una facilidad pasmosa. Obras maestras que demuestran que menos es más, donde todo cuadra. Xavi Sánchez Pons

El zoo absoluto

A

nadie se le debería escapar que, tras quince años realizando esta revista, nos llena de orgullo que una artista que sólo hace un par de temporadas protagonizaba una de nuestras fiestas demoscópicas, se haya encaramado a la primera posición de nuestra lista anual. La Bien Querida, muy bien arropada por David Rodríguez de Beef, protagoniza por méritos propios nuestra portada gracias a una forma diferente, personal, pero a la vez plena de regusto patrio de construir preciosas perlas pop. Muy cerca en la clasificación ha quedado otro cantautor de lo cotidiano. El segundo álbum de The New Raemon “La dimensión desconocida” ha confirmado lo que ya se intuía con el anterior. Que Ramón Rodríguez ha encontrado una fórmula más que eficaz para dar rienda suelta a obsesiones, manías, pasiones y recuerdos de una forma tan cercana que hace enormes sus canciones. Tras ellos vienen una serie de artistas que consolidan con sus nuevos trabajos su estatus. Grupos que desde trincheras muy diferentes como Dorian, Joe Crepúsculo, Eskorzo o SFDK, están engrandeciendo nuestra escena a cada nuevo paso y serán protagonistas esta temporada en los múltiples festivales de diferente calado que salpican nuestra geografía. Otros menos populares, pero también veteranos, reciben cierto reconocimiento a unas carreras no siempre bien atendidas por prensa y público. Es el caso de Parade o Nixon, mientras que grupos de más reciente aparición como Extraperlo, Cohete y Bigott podrían considerarse las sorpresas de unas listas que han relegado algo a veteranos como The Sunday Drivers, Sidonie, Love Of Lesbian o The Unfinished Simpathy. Mención especial para la edición de tres Ep’s de grupos como Delorean, De Vito o The Requesters, quienes con sus diferentes formas de usar sus maquinitas hubieran entrado en esta lista de acoger las mismas este formato. n

“Payola”

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PÁJARO SUNRISE

L.A.

THE PEPPER POTS

BOAT BEAM

“Heavenly Hell”

“Now!”

THE UNFINISHED SYMPATHY “Avida

anti

“Done/Undone” Lovemonk

Universal

Black Pepper

Dollars” Subterfuge

(POP) “Done/Undone” son veintidós canciones, once y once. Por un lado las que Yuri Méndez hizo solo, en casa, remoloneando con su guitarra. Por otro, el más sofisticado del grupo donde lo electrónico se acopla y ajusta a la melodía con igual naturalidad que una acústica. Un paso más en la evolución de Méndez. Beatriz G. Aranda

(POP) Lo que ha logrado Luis A. Segura (L.A.) es a todas luces loable y raya el notable alto. Ha hecho un disco de melodías exquisitas, que suena tan perfecto como coherente y sólido. Lo de L.A. tiene más que ver con Teddy Geiger o David Gray que con Elliott Smith o Matt Pond PA y no hay nada malo en ello. D.D.

(SOUL) Ayudados por la mano sabia de Binky Griptite (una de las cabezas pensantes del sello Daptone Records, cunaactual del soul), han dado un paso de gigante en su nueva entrega, dejando el skareggae de sus dos primeros trabajos casi apartado, para abrazar de forma magistral e inspirada el soul de alma más pop. X.S.P.

(ROCK) Cuando uno se hace mayor se va dando cuenta de que no hace falta apretar la mandíbula para mantener el equilibrio y de que éste sigue ahí si, simplemente, caminamos con la cabeza erguida. Profundamente convencidos de si mismos, nos llevan a unos terrenos que siempre habían pisado pero nunca así. N.P.L.

“Antiaventura”

“Puzzle Shapes”

Federación de Universos Pop

Origami

(POP) Adoptando por vez primera el castellano como voz, componen esta aventura doce piezas con las que Tito Pintado (Penélope Trip, Telefilme) saca a pasear algunas de su filias manifiestas -la cold wave, el reggae o la sampladelia- para dar forma a un discurso musical que, en realidad, sólo remite a sí mismo. Palabras mayores. L.J.M.

(FOLK) Si existe el pop de cámara, Boat Beam podrían ser el ejemplo perfecto: un trío de cuerdas (guitarra-chello-viola) apoyado con piano, música que nos recuerda que para hacer buenas canciones no hace falta inventar la pólvora sino aprender cuáles son los ingredientes, porque los clásicos nunca decepcionan. P. Muñoz


MondoSonoro · Enero 2009 /23/

los mejores discos 2009

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BIGOTT

EXTRAPERLO

PARADE

TARÁNTULA

COHETE

ESKORZO

“Fin”

“Desayuno continental”

“Humildad trascendental”

“Cohete”

“Paraisos Artificiales”

Grabaciones en el Mar

Mushroom Pillow

“La fortaleza de la soledad” Jabalina Música

Producciones Doradas

Autoedición

Acostao records

(FOLK) Escuchas los diez temas de este tercer álbum y la sensación de que estamos ante el Mark Linkous español se acrecenta a cada nueva escucha. Voz profunda y dotada de matices, instrumentación de querencia americana que lo situaría en algún punto entre Devendra Banhart, Sparklehorse y la Velvet Underground. D.D.

(POP) La primera vez que los escuchas te hacen pensar en lo especial que fue descubrir a Le Mans, Orange Juice o Vampire Weekend. Tres bandas de ese pop que importa, que sirven para definir a la perfección este sonado paseo lleno de clase, vida y personalidad, por el pop que han devorado estos cuatro veinteañeros. X.S.P.

(POP) Siempre que pienso en Antonio Galván me lo imagino como un Stephin Merritt educado e algo inocente, luminoso y abstemio, pero con el mismo talento. Más suelto que nunca y sin traicionar para nada el espíritu inconfundible de su pop de cámara para el que las palabras bonito y emocionante se quedan cortas. X.S.P.

(ROCK) Es tan sencillo como decir que “Humildad trascendental” es de puta madre -¡y gratis!-, que “Con toda la marcha” es la anticanción del verano definitiva y que este es el disco que deberían tener en su casa en un lugar destacado todos aquellos que sienten respeto por todo aquello que se supone que es basura. Joan Cabot

(POP) Como los astronautas que permanecen durante meses aislados en el espacio exterior, el mecanismo interno de Cohete no responde a más tiempos ni lógicas que las suyas propias. Las trompetas y unas guitarras cristalinas comandan a trote ligero el asalto a la tradición del pop independiente en castellano. Luis J. Menéndez

(ROCK) Decididos a dar todo un golpe de timón a su propuesta musical, se trasladan a ese rincón del mundo evocador y algo mágico que son Las Alpujarras y facturan un disco de rock tan variado como inapelable. Lo mejor que jamás hayan realizado hasta la fecha, huyendo de lo obvio como de la peste. D.D.

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MANOS DE TOPO

LOVE OF LESBIAN

NUEVA VULCANO

ANTONNA

PAL

“El primero era mejor”

“1999”

“Los peces de colores”

“En la cama con Anntona”

TOKYO SEX DESTRUCTION “The

Sones

Music Bus/Warner

B-Core

Gramaciones Grabofónicas

Neighbourhood” B-Core

(POP) Pocos grupos, muy pocos, tenemos con su personalidad. Ahora, confirman en “El primero era mejor” que perdieron la cabeza en las rías y allí debe seguir. Pero, como le ocurre a los locos, es precisamente el contraste con la cordura y lo estándar lo que les hace grandes. Déjense de puñetas y amen a Manos de Topo. J.S.L

(POP) No cuesta apreciar que este disco es, con diferencia, el más serio, trascendente y ambicioso de los catalanes. Y también es el más intencionado. Un disco en el que nada queda al azar, un disco de instrumentación tan sólida como algo ampulosa y en el que han utilizado un colchón de sintetizadores y teclados. D.D.

(ROCK) Tercer disco de estudio para los catalanes. El tercero y el mejor. Pocas bandas conozco tan buenas y con tan poco alarde exhibicionista. Canciones bonitas, muy bonitas y, chaval, celebro que esa voz se haya venido arriba para este trabajo porque las letras lo merecen.Unos músicos contundentes, imaginativos e incansables. R.A.

(POP) Un disco de pop desquiciado y lunático, grabado con lo mínimo y con unas colaboraciones de lujo (La Bien Querida, Ariadna Punset, Luis Espanto), que hace de la sinceridad bruta un arte. Y es que detrás de las palabrotas, los arreglos de hojalata y el humor socarrón, hay unas canciones pop emocionantes a rabiar. X.S.P.

(ROCK) Hermanos y hermanas… ¿Cuáles son vuestros deseos reales? Si están más cerca de pegarle fuego a la cafetería que de sentarte a tomarte un café vacío de sabor y lleno de marca, las palmadas y el groove de Tokyo Sex Destruction se van a hacer fuertes en tu cabeza. El disco definitivo de los catalanes. Nacho P.L.

(ROCK) Sus canciones suenan como si el James Spader de “Crash” se liase a rockear tras estampar el coche en el arcén para hacerle un cunilingus a Rosanna Arquette. Mal rollo total. Aprietan el acelerador para dejar atrás las atmósferas que rebajaban la tensión de su disco de debut. emparentándose con TAB. L.J.M.

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MUJERES

MENDETZ

DISHAMMER

G.A.S. Drummers

“Souvenir”

“Vintage Addiction”

JOAN MIQUEL OLIVER “Bombón

THE JOE K-PLAN

“S/t”

Sinnamon records

Hells Headbangers

mallorquín” Blau/Discmedi

“Decalogy”

Sones

“Rigan Asesino Olibia Vencerá” Aloud Music

(GARAGE) Menos mal. Menos mal que Mujeres no han perdido nada de su fresca, festiva y deslenguada reinterpretación del sixties punk subterráneo a la In The Red tras su paso por el estudio de forma oficial. Un excelente disco de debut, un trabajo que deja bien a la claras que son mucho más que “los Black Lips de Barcelona”. X.S.P.

(POP) Son buenos mezclando lo imposible y encima con ese buen gusto que cuesta un huevo y medio demostrar. Y es que lo de estos chicos es una cocktelera bailonga hasta caer extenuado en la que son capaces de evocar a coetáneos, el italo-disco, la E.L.O. más petarda, y sobre todo garrafones de hedonismo y desenfreno. D.D.

(METAL) De la unión de algunas de las mejores bandas extremas de este país –léase Moho, Looking For An Answer o Machetazo- tan sólo podía salir una de las formaciones más macarras e incendiarias que podáis imaginar. Su nombre, contracción de las palabras Discharge y Hellhammer, es ya toda una declaración de intenciones. D.S.

(POP) Un trabajo mucho más consciente y personal que su debut en solitario. Oliver ofrece su personal retrato generacional, una visión tan ligada a las pequeñas y grandes cosas de Mallorca que quizás muchos de los que no la hayan vivido nunca llegarán a comprender la carga de nostalgia desde la foto de portada al título del disco. J.C.

(HARDCORE) El dúo, formado por César y Mario, llevan años protagonizando unos directos brutales y en este álbum buscan transmitir lo mismo. Cincuenta y cuatro minutos de post-hardcore instrumental que componen partiendo de una línea de guitarra o un simple ritmo de batería y desarrollando las ideas, con espacio para la improvisación. N.S.

(ROCK) Son muchos años, muchos conciertos y muchos los kilómetros que estos andaluces llevan a la espalda. Eso ha provocado una clara amplitud de miras patente en las trece canciones de “Decalogy”. Sin perder nada de la energía punk rock de la que son valedores pero abriendo sus registros, han facturado su mejor trabajo. R.A.

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bRUNA

MCENROE

ALONDRA BENTLEY

LOS CORONAS

SEDAIÓS

THE RIGHT ONS

“Resolen problemes”

“Look Inside Now!”

Gandula

2Fer Records/Pias

(POP) Canciones diurnas, cotidianas, soul mediterráneo, palmas y panderetas, pop rápido moderadamente trotón, como unos The Go-Betweens grabando “16 Lovers Lane” con la inocencia de sus primeros singles. “Resolen problemes” está plagado de pequeños grandes hits. E.R.

(ROCK) Esta vez lo que tenemos entre manos es una realidad como la copa de un pino. Una banda española que canta en inglés y se desenvuelve en compases de buen garage-soul con un desparpajo y una eficacia que tira de espaldas. Los que han tenido el placer de verles en directo ya saben de qué hablo. D.D.

“And It Matters To Me To See You Smiling” spa.RK

“Tú nunca morirás”

“Ashfield Avenue”

Subterfuge

Absolute Beginners

(ELECTRÓNICA) La espera hasta el debut en larga duración del catalán Carlos Guajardo ha sido larga, pero ha tenido su compensación. Un admirable ejemplo de electrónica preciosa y brillante que tan pronto puede acercarnos a los ambientes de Boards Of Canada como a la IDM más vaporosa. E.B.

(POP) El tercer álbum del quinteto de Getxo refrenda su crecimiento como banda, y consolida un discurso de pop en castellano del que, quizá si detentase picos melódicos de combustión más instantánea, no sería descabellado afirmar que podría encarnar una seria alternativa a fenómenos como el de Vetusta Morla. C.P.Z.

(FOLK) Uno de los secretos mejor guardados de la escena murciana. Han tenido que pasar años para que la desnudez de sus elogiadas maquetas madurase en un primer álbum, con unos colaboradores que quitan el hipo (Vicente Pigmy, Fino y Cristina de Clovis, Joaquín Pascual, Gary Louris, Xel Pereda…) La espera ha valido la pena. P.M.

“El baile final” Bittersweet (INSTRUMENTAL) Se jugaban mucho. Había que volver a demostrar que no son sólo uno de los grupos con mejor directo instrumental del planeta, sino que además saben innovar y aportar nuevos matices desde el estudio. Su disco más cinematográfico, con mayor aroma desértico, más “Spanish”, en una palabra: personalidad. D.R.J.

“Error de fábrica” Limbo Starr

Red Vanette Music


Resumen 2009

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INTERnacionales /

NACIONALES

internacionales

❱❱ ELECTRÓNICA

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Simian Mobile Disco

Simian Mobile Disco “Temporary Pleasure”

Hudson Mohawke ”Butter” Dorian Concept “When Planets Explode” The Juan McLean “The Future Will Come” Bibio “Ambivalence Avenue” Clark “Tottems Flare” Zombie Nation “Zombielicious” Vitalic “Flashmob” Junior Boys “Begone Dull Care” Calvin Harris “Ready For The Weekend”

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bRUNA “And It Matters To Me To See You Smiling” (spa.RK) The Requesters “The Requesters Ep” Hektagon “London” John Talabot “My Old School Ep” VV. AA “Natura Sonoris Compilation” Árbol & Fibla “Bu San” Pablo Bolívar “Recall” Esplendor Geométrico “Pulsión” VV. AA. “Paradigma Musik:From The Deep” Bradien “Linden”

Caminos diversos

S

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nacionales /

imian Mobile Disco, con permiso de Hot Chip, son los grandes colisionadores de pop y electrónica del momento. Cierto que “Temporary Pleasure” no contiene la alta cuota de hits de club como su predecesor, pero destaca por su equilibrio perfecto entre infalibles piezas de baile como “10.000 Horses Can’t Be Wrong” o “Synthesise” y gemas de pop electrónico como “Bad Blood” o “Audacity Of Huge”. Ideal para la escucha en casa y su disfrute en la pista. Para ellos el oro. Otras grandes propuestas electrónicas de este año han sido las de The Juan Maclean, autores del hit del año (“Happy House”), Vitalic y Junior Boys, todos ellos moviéndose en las coordenadas de la música disco, género que ha vuelto para quedarse. Uno que pica del disco, del funk y del dance noventas es Calvin Harris, guilty pleasure y productor infalible a caballo entre el mainstream y el indie. Warp Records siempre es garantía y este año ha lanzado álbumes destacados como los de Clark, Prefuse 73, Bibio y Harmonic 313, excitante proyecto wonky de Mark Pritchard. Entran en la lista “Butter” de Hudson Mohawke, el Quincy Jones del glitch, y “When Planet Explodes” de Dorian Concept, todo un tratado de beats intrincados con nervio funk. Uno de los artistas revelación del año. Dos álbumes especialmente remarcables de electrónica de club han sido “Zombielicious”, dechado de electrorock con sabor analógico de Zombie Nation y las diferentes producciones que ha desplegado Siriusmo. El debut de Moderat (joint venture entre Modeselektor y Apparat) también ha dado que hablar, al igual que su evocador live, de lo mejor del pasado Sónar. El espacio manda y se quedan muchos fuera. ■ Javier López

bRUNA

Resumen por comunidades ❱❱ ANDALUCÍA

Los Granadians del Espacio Exterior » Mejor Disco: Los Granadians del Espacio Exterior “Donde ningún hombre ha llegado jamás” » Mejor demo: Guadalupe Plata “Guadalupe Plata” » Momento más alto: Festival Monkey Week (octubre, Puerto de Santa María, Cádiz). Una feria de la música independiente dirigida tanto a público como a profesionales. » Momento más bajo: La falta de público para cubrir las expectativas de la oferta de música en directo.

❱❱ EUSKADI

❱❱ ARAGÓN

» Breve resumen: En época de vacas flacas el hambre debe agudizar el ingenio. En un año muy difícil, por lo menos se ha abandonado el discurso derrotista y encuentros como el Monkey Week han servido para pensar en positivo y poner en valor una industria musical cada vez más cohesionada. La autoedición bien entendida está dando sus frutos (Eskorzo, Gas Drummers, SFDK, Pen Cap Chew…), la cantera sigue teniendo filón (Guadalupe Plata, Chin Yi…) y la crisis ha limpiado las calles. Lo peor ha pasado. ■

» Mejor Disco: De Vito “Arty Party” (Naked Man/King Of Patio) » Mejor demo: The Closers “The End” y 3 mellizas “3mellizas” » Momento más alto: Haber recibido uno de los Premios de la Música Aragonesa. Ser señalados por los aragoneses como “Mayor apoyo a la escena local” es algo que nos llena y nos llenará de alegría. » Momento más bajo: Tres bandas y tres maneras de ver la música que nos han dejado: Persona, Tr3s Monos y Rizillos.

De Vito

» Breve resumen: Las cosas están como están, pero al menos seguimos teniendo salas en las que ver buenos directos de grandes artistas, salas que apuestan por nombres desconocidos, salas que arriesgan. En cuanto a demos, bastantes alegrías. Aparte de The Closers y 3mellizas, las entregas de Facunda o Loner nos recuerdan los motivos por los que hacemos esta revista. Seguimos sin Zaragoza Global, festival que se echa de menos. Un año más. El que viene, mejor. ■

Cápsula » Mejor Disco: Cápsula “Rising Mountains” (B-Core Disc) » Mejor demo: Manett “S/t” www.myspace. com/manettbio » Momento más alto: El Azkena Rock Festival se mantiene en forma en época de vacas flacas a pesar del cambio de fechas. No es el más grande pero sí el más enriquecedor. » Momento más bajo: El cierre y multa que sufrió el Kafe Antzokia bilbaíno en enero. Vimos peligrar la extensa agenda cultural con la que nos deleitan.

» Breve resumen: Después de algunos meses en los que hemos visto con temor menguar la amplia y variada programación de conciertos a la que nos habíamos acostumbrado, parece que las aguas han vuelto a su cauce. Las bandas noveles continúan aflorando gracias, de alguna manera, al empujón que aporta un medio como Internet y, en cuanto a los grupos veteranos, nos alegramos de que Berri Txarrak, We Are Standard y Delorean hayan cruzado con éxito las fronteras internacionales. ■


MondoSonoro · Enero 2010 /25/

NACIONALES

internacionales

❱❱ METAL

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los mejores discos 2009

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internacionales /

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Mastodon

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MASTODON “Crack The Skye”

BARONESS “Blue Record” HEAVEN & HELL “The Devil You Know” NAPALM DEATH “Time Waits For No Slave” ASPHYX “Death... The Brutal Way” WOLVES IN THE THRONE ROOM “Black Cascade” VOIVOD “Infini” BRUTAL TRUTH “Evolution Through Revolution” SLAYER “World Painted Blood” LAMB OF GOD “Wrath”

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DISHAMMER “Vintage Addiction”

FOSCOR “Groans To The Guilty” LOAN “Hontziria” VIDRES A LA SANG “Som” THE EYES “Insignis” ORTHODOX “Sentencia” HAMLET “La puta y el Diablo” AGRESSION “Moshpirit” GRAVEYARD “One With The Dead” EL PARAMO “El Páramo”

El clasicismo y los sonidos extremos

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nacionales /

o podemos más que rendirnos ante la evidencia. “Crack The Skye”, el cuarto disco de Mastodon, suena clásico y moderno al mismo tiempo. Un poliédrico y alucinado viaje cósmico más allá de etiquetas que revalida el inagotable talento de los de Atlanta. Ajenos, también, a los lugares comunes, Baroness firman otro intachable compendio de sludge, rock y psicodelia. Por su parte, Heaven & Hell, capitaneados por Dio, dan otra lección de maestría con un majestuoso trabajo repleto de riffs y canciones atemporales. El resto de la lista da fe del buen estado de salud del metal más extremo: regresan por la puerta grande los padres del grindcore, Napalm Death, bien escudados por Brutal Truth. La savia nueva llega desde Washington, con Wolves In The Throne Room y su black crudo. En cuanto al death metal, Asphyx se llevan la palma en dura pugna con Suffocation y Cannibal Corpse, mientras que Slayer y Voivod lideran el revival thrash con Megadeth, Kreator y Municipal Waste pisándoles los talones. En el apartado nacional, Dishammer, con miembros de Machetazo, Moho y Looking For An Answer, se imponen con su básico y salvaje crust-black-punk deudor de Venom, Discharge y Hellhammer. A todo esto, Foscor (black); Vidres a la Sang y Graveyard (death); The Eyes y Agression (thrash); Loan y El Páramo (sludge/psicodelia); Orthodox (experimental); o los cercanos a esta lista Avulsed, Aathma, Neila y Ered constituyen, con sus propuestas, la mejor prueba de la variedad y calidad de nuestras bandas. ■ David Sabaté / Edu Tuset

Dishammer

❱❱ MADRID

» Mejor Disco: Arthur Caravan “Arthur Caravan” (La CasaCalba) » Mejor demo: The Welcome Dinasty “Underwater Meetings” » Momento más alto: Los conciertos de la presentación del recopilatorio “Mundo Submarino” (Absolute Beginners), en diciembre. » Momento más bajo: Aparte de la cancelación de festivales como el Cerámic de Manises o el Rock A La Mar de Dènia, el cierre de algunas salas de directos durante unos meses..

Muni Camón & Remate » Mejor Disco: Muni Camón & Remate “Somersaults” » Mejor demo: The Home Phonema “There’s Nothing Left To Give Up” » Momento más alto: La confirmación de algo que ya se apuntaba el año pasado: en Madrid no se vivía un momento creativo tan dulce desde la Movida: La Bien Querida, Cohete, Antonna… » Momento más bajo: La desaparición de los dos únicos grandes festivales indies de la región, Summercase y FIB.

❱❱ GALICIA/CASTILLA Y LEÓN

❱❱ VALENCIA

» Breve resumen: El año se abrió con las ya tristemente habituales reivindicaciones de las salas de conciertos, angustiadas ante la política de cierre y tentetieso del Consistorio, y continuó con reivindicaciones íntimamente relacionadas como la de la Ley de la Música. En lo meramente musical destacar el exitazo de los conciertos del Día de la Música en el Matadero de Legazpi y el paso de Leonard Cohen por la ciudad en un concierto histórico con olor a despedida. ■

Arthur Caravan

» Breve resumen: Un año de luces y sombras aunque, nuevamente, hacemos una valoración positiva si se tiene en cuenta el mantenimiento y crecimiento de una escena local que se presenta cada vez más fuerte (creativa y profesionalmente hablando), con bandas con talento compositivo, destreza instrumental e imaginación. Ha sido el año de la recuperación del buen rock y el pop cantado en catalán. Una buena muestra de ello fue la excelente convocatoria de los premios Ovidi Montllor. ■

Cornelius 1960 » Mejor Disco: Cornelius1960 “1960” (Blu:sens Music) » Mejor demo: Vale Tudo “Gris” » Momento más alto: La calidad y actual repercusión de nuevas propuestas surgidas en la comunidad castellanoleonesa: Pájaro Sunrise, Arizona Baby y Fabián. » Momento más bajo: La dificultad para profesionalizar la labor de los agentes culturales y consolidar iniciativas que permitan el desarrollo de las industrias culturales.

» Breve resumen: El éxito de los grupos anteriormente citados, a los que aparte de reconocerles su talento artístico y creativo hay que añadirles un mérito extra al surgir en unas comunidades alejadas de los centros de mayor actividad musical. Sin duda, la celebración de festivales como Ebrovisión, Sonorama y el recién llegado Twoday Festival, sumados al esfuerzo constante de los promotores locales han tenido mucho que ver en este despegue.■


Resumen 2009

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internacionales /

NACIONALES

internacionales

❱❱ Americana/Folk

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The Duke And The King

The Duke And The King

“Nothing Gold Can Stay” The Avett Brothers “I and Love and You” The Low Anthem “Oh My God, Charlie Darwin” Marissa Nadler “Little Hells” Great Lake Swimmers “Lost Channels” Richmond Fontaine “We Used To Think The Freeway Sounded Like A River” Vetiver “Tight Knit” Levon Helm “Electric Dirt” Deer Tick “Born on Flag Day” Alela Diane “To Be Still”

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Bigott “Fin”

Pájaro Sunrise “Done/Undone” Alondra Bentley “Ashfield Avenue” Quique González “Daiquiri Blues” Muni Camón & Remate “Somersaults” Fabián “Adios, Tormenta” Animic “Himalaya” Annie B. Sweet “Star Restart Undo” Arizona Baby “Second None” Ainara Legardon “Forgive Me If I Don’t Come Home To Sleep Tonight”

Larga vida a las acústicas

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nacionales /

ue el folk, en sus múltiples variantes (los cantautores, el rock americano alternativo y el altcountry) van ganando artistas y seguidores año a año es una realidad tan tangible como la calidad de los artistas de estas listas. Por eso por primera vez hemos querido destacarlos más allá de los que ya suelen salpicar nuestras listas todos los años. Habituales como M. Ward, Wilco, Bill Callahan o Neko Case suelen colarse casi siempre con cada nueva entrega, pero si el año pasado Bon Iver y Fleet Foxes eran más que agradables sorpresas, en este hay que darle esa misma categoría a Simone Felice y sus The Duke And The King y a otros casi recién llegados a esta escena como The Low Anthem, quienes, junto a los más veteranos The Avett Brothers, son tres bandas que han demostrado saber conjugar perfectamente la tradición de la música americana, con una total ausencia de ataduras que los hace tan especiales. En nuestro país también ha sido un buen año para los cantautores y en especial para las féminas como Alondra Bentley, Annie B. Sweet o las más veteranas Muni Camón y Ainara Legardon quienes, dotadas de una gran voz, han sabido explotarla siguiendo la increíble estela mediática de la campeona del año pasado Russian Red. En cuanto a ellos, hemos sucumbido a una nueva referencia del aragonés Bigott y su personalísima aproximación a lo que es la música de autor y al más tradicional y clásico acercamiento de Pájaro Sunrise. Mención también para un Fabián que dará que hablar y un Quique González casi infalible. ■ Don Disturbios

Bigott

Resumen por comunidades ❱❱ BALEARES

» Mejor Disco: Veracruz “Veracruz” » Mejor demo: Chinese Christmas Cards “Chinese Christmas Cards” » Momento más alto: La gran oferta de música en directo. En lo referente al pop y rock independiente nacional e internacional así como las grandes giras, todos los grupos relevantes han pasado por Catalunya. » Momento más bajo: La desaparición de algunos festivales señeros de nuestra geografía. Entre ellos el Summercase.

John Tirado » Mejor Disco: John Tirado “Slow-motion Party” (Lucinda Records/Subterfuge, 09) » Mejor demo: Haddock’s Orphans “Nihil Obstat” (autoeditado) » Momento más alto: El nacimiento de Mallorca Rocks, un atractivo evento multidisciplinar que por fin desembarca en Mallorca. » Momento más bajo: La política de subvenciones, que premia una vez más el folclore y tros no por criterios de calidad, dejando fuera otras realidades.

❱❱ ASTURIAS Y CANTABRIA

❱❱ CATALUNYA

» Breve resumen: El año 2009 nació agónico y enlutado por una crisis de dimensiones transcontinentales que alcanzó a todos los ámbitos profesionales. La industria musical no iba a ser menos. Tras la poda de presupuestos protagonizada por las compañías discográficas -que afectó tanto a los fondos destinados al marketing como al sondeo de nuevos e incipientes talentos-, el balance final no deriva en una zozobra total. Sorprendentemente ha sido un año prolífico en la entrega de álbumes de calidad. ■

Veracruz

» Breve resumen: El balance vuelve a ser de nota en lo referente a música. La lista de los mejores discos nacionales del año está plagada de nombres catalanes, con The New Raemon, Dorian y Joe Crepúsculo como máximas espadas de una cada vez más predominante hegemonía catalana dentro del pop patrio. Un hecho a celebrar como merece y una tendencia que muy probablemente vaya a más gracias a la notable cosecha maquetera con Chinese Christmas Cards, Fred i Son y The Seihos al frente. ■

Los Guajes » Mejor Disco: Asturias: Los Guajes “Cazasuecas” Cantabria: Lazy “Reservoir” » Mejor demo: Asturias: Bueno “9 canciones minúsculas...” Willy Naves “La Casa de la Playa” Cantabria: Zapatitobota “Zapatitobota” Spark Pet “Jackson Rave” » Momento más alto: Asturias: La actuación de Aphex Twin en el LEV Festival. y la apuesta internacional del Derrame Rock Cantabria: El festival Santander Music y la programación de conciertos habitual.

» Breve resumen: Asturias: Si hace años la escena asturiana era una de las más dinámicas de la movida española, parece que se ha sumergido en una profunda languidez, donde el talento no acaba de aflorar. Cantabria: La candidatura a Capitalidad Cultural 2016 parece que fomenta la iniciativa y deja hacer. Ha aumentado el circuito de Dj’s en bares y hay nuevos programadores de conciertos: se tocan más palos. Propuestas como el CUVA o Juvencant continúan a pesar de la crisis y el recorte presupuestario. Templeton han demostrado que se puede salir. Hay calidad. ■


Tanya Morgan “Brooklynati” Alchemist “Chemical Warfare” Blaq Poet “The Blaqprint” Sa-Ra Creative Partners “Nuclear Evolution: The Age Of Love DJ Honda “IV” Method Man & Redman “Blackout 2” Antipop Consortium “Fluorescent Black” P.O.S. “Never Better”

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Chacho Brodas “Date Cuenta” L.E. Flaco “Creactividad”

» INTERNACIONAL

1. “To Bring You My Love” P.J. Harvey 2. “Post” Björk 3. “Maxinquaye” Tricky

» NACIONAL

1. “Manta Ray” Manta Ray 2. “Onion Soup” Sexy Sadie 3. “Agila” Extremoduro

» INTERNACIONAL

Tr3c314 “Trece14ando”

1. “Roots” Sepultura 2. “Pre- Millenium Tension” Tricky 3. “No Code” Pearl Jam

Hablando en Plata “Libertad/Hambre”

» NACIONAL

Urban “33 - Rabia, Razón con Ritmo”

1. “Devil Came To Me” Dover 2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores 3. “ReciclA-ho” An Der Beat

» INTERNACIONAL

Flavio Rodríguez “Electrónico”

1. “Ok Computer” Radiohead 2. “The Fat Of The Land” Prodigy 3. “Portishead” Portishead

Acqua Toffana “El Veneno”

» NACIONAL

Shogun XL “2099” Delahoja “El mordisco”

1995

“Siempre Fuertes 2”

1. “Una Semana...” Los Planetas 2. “My Black dress” Fang 3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

» INTERNACIONAL

1. “Mezzanine” Massive Attack 2. “Acme” Jon Spencer Blues Explosion 3. “Rafi´s Revenge” Asian Dub Found.

1996

Mos Def “The Ecstatic”

1

1. “Circo Luso” El Niño gusano 2. “Supone Fonollosa” Albert Pla 3. “Tongues” Beef

1997

2 3 4 5 6 7 8 9 10

“Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II”

SFDK

» NACIONAL

1. “Tejido de felicidad” Chucho 2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe 3. “Mi fracaso personal” Astrud

» INTERNACIONAL

1. “Mule Variations” Tom Waits 2. “The Fragile” Nine Inch Nails 3. “Midnite Vultures” Beck

1999

C

on una escena cada vez más estratificada y con diferencias más marcadas entre el rap mainstream y el underground, más que los que están, sorprenden los que no: ni Eminem, ni 50 Cent, ni siquiera el todavía digno Jay-Z. El mejor disco del año lo ha firmado sin duda Raekwon, devolviendo todo su esplendor al ethos de The Wu-Tang Clan, seguido por un renacido Mos Def y la sorpresa del año, Tanya Morgan. En cuanto a productores, este ha sido el año de la consagración de The Alchemist y del primer álbum con todas las letras de Sa-Ra, mientras DJ Honda se reivindica desde el lejano oriente como uno de los grandes. DJ Premier sigue siendo una figura central a través de su protegido Blaq Poet. Finalmente dos proyectos que exploran los límites del hip hop: Antipop Consortium y P.O.S. También aquí se adivina un definitivo recambio generacional (Acqua Toffana y Shogun XL). Menos sorprendente es la presencia de artistas establecidos como Hablando en Plata, el rey del R&B Flavio Rodríguez y el del cada vez más descarado y bailongo Griffi y sus Chacho Brodas, además de esa posición regia para los sevillanos SFDK: sí, siempre fuertes y cada vez más grandes. ■ Joan Cabot

1

Raekwon

» NACIONAL

» NACIONAL

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez 3. “Arde” Migala

» INTERNACIONAL

1. “Relationship…” At The Drive-In / “The Rising Tide” Sunny Day Real Estate 2. “Ágaetis Byrjun” Sigu Rós 3. “Xtrmntr” Primal Scream

2000

Rimas para el pueblo

NACIONALES

internacionales

Fueron los

mejores

» NACIONAL

1

internacionales /

Raekwon

1

nacionales /

SFDK

1. “Gran Fuerza” Astrud “The Ionic Spell” Standstill 2. “Erm” Balago 3. “Hallelujah” La Buena Vida

» INTERNACIONAL

1. “Bleed American” Jimmy Eat World 2. “Rock Action” Mogwai 3. “Amnesiac” Radiohead

2001

❱❱ RAP

los mejores discos 2009

1998

MondoSonoro · Enero 2010 /27/

Mahala Rai Banda “Ghetto Blasters” Staff Benda Bilili “Très Trés Fort” Oumou Sangare “Seya” Mulatu Astatke & The Heliocentrics “Inspiration Information Vol. 3” Salif Keita “La Difference” Spiro “Lightbox” Bassekou Kouyate “I Speak Fula”

1

internacionales / Geoffrey Gurrumul Yunupingu

1

Coetus / Eliseo Parra / Silvia Pérez “Coetus” Macaco “Puerto Presente” Che Sudaka “Tudo é Possible” Calima “Tierra” Raynald Colom “Evocación” Detotarrel “El català, llengua comuna” Mara Aranda & Solange “Dèria” Black Baudelaire “Rumbo”

nacionales / Ojos de Brujo

A

dvertencia 1: Que nadie piense que el que esto suscribe, y los que han participado en la creación de estas listas, nos hemos escuchado todos los discos editados y rotulados como “world music” de este año (ni somos tan pretenciosos, ni sabemos a ciencia qué quiere decir esa etiqueta). Advertencia 2: Resulta evidente que no se puede comparar a un aborigen australiano ciego y que canta como los ángeles (Gurrumul), con una fanfarria balcánica y gitana para los que música y vida es la misma palabra (Mahala Rai Banda). Y en el sector estatal, como confrontar el flamenco urbano y hip hopero (Ojos de Brujo), con el cancionero vasco reinterpretado por latinos y en euskera (Kepa Junkera). Unir sí, pero medir, no. Advertencia 3: No os dejéis llevar por los números que hay delante de cada banda o artista. Si no los conocéis, descubridles por vosotros mismos. Advertencia final: La música es algo tan relacionado con los sentimientos, o sea tan personal, que cada uno puede y debe hacer su propia valoración. Eso sí, evidentemente los discos de estas listas tienen una calidad contrastada y dan fe de que el nivel de creatividad es más que alto. ■ Miguel Amorós

1. “An Investment In Logistics” The Unfinished Sympathy 2. “Shell Kids” Sidonie 3. “Álbum” La Buena Vida

» INTERNACIONAL

1. “Transatlanticism” Death Cab For Cutie 2. “De-Loused In...” The Mars Volta 3. “Elephant” The White Stripes

2003

Kepa Junkera “Kalea”

» NACIONAL

» NACIONAL

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy 3. “Música Para Enfermos” Tote King

» INTERNACIONAL

2004

Justin Adams & Juldeh Camara “Tell No Lies”

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Déjate seducir

1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand 2. “A Ghost Is Born” Wilco 3. “Louden Up Now” !!!

» NACIONAL

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

» INTERNACIONAL

1. “Funeral” Arcade Fire 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem

2005

Faiz Ali Faiz & Tití Robin “Jaadu”

“Aocana”

1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco 2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips 3. “Finally We Are No One” Núm

» NACIONAL

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean 3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

» INTERNACIONAL

1. “Return To...” TV On The Radio 2. “Post-War” M. Ward 3. “Whater People...” Arctic Monkeys

2006

2 3 4 5 6 7 8 9 10

1

Ojos de Brujo

» INTERNACIONAL

» NACIONAL

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B. 3. “La luz de la mañana” Facto Delafé y las Flores Azules

» INTERNACIONAL

1. “Neon Bible” Arcade Fire 2. “Kala” M.I.A. 3. “Myths Of The Near...” Klaxons

2007

1

Geoffrey Gurrumul Yunupingu “Gurrumul”

WORLD MUSIC ❰❰

1. “Memories collector” Standstill 2. “Barí” Ojos De Brujo 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

» NACIONAL

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino 3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

» INTERNACIONAL

1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós 2. “Third” Portishead 3. “Dear Siencie” TV On The Radio

2008

NACIONALES

internacionales

2002

» NACIONAL


CONCIERTOS

Shout Out Louds

Franz Ferdinand Foto Susana López

múm Fotos Thomas Dantil

MondoSonoro · Enero 2010 /29/

Europavox Lugar Estocolmo (Suecia) Fecha 19, 20 y 21-10-09 Estilo pop, rock, electrónica Público casi lleno Promotor Europavox Europavox, el festival sito en la localidad francesa de Clermont-Ferrand, movía su sede para esta edición invernal a Estocolmo con la excusa de la Presidencia de Turno Europea. Tal es la vocación europeísta de un festival que pretendemostrar un panorama de la joven música popular en el viejo continente, y en el que siempre se busca un espacio para el debate en una serie de conferencias en las que este año participábamos como ponentes. Porque sí, el pop español está más presente que nunca en el viejo continente, como demuestra el que la próxima edición del Europavox a celebrarse en marzo cuente con España como protagonista e invitado especial dentro de su programación. En esta ocasión, sin embargo, reducido a un formato menor, nuestros únicos representantes en Estocolmo eran unos Delorean que presentaron algunos de los temas que formarán parte de su próximo álbum y que demostraron que el atracón de escenario de los últimos meses -llegaban de hacer varias fechas en Londres y Nueva York- les está sentando más que bien. Pero vayamos por partes, porque en realidad el festival arrancó el jueves con la actuación de los noruegos The New Wine, protegidos de Erlend Øye que practican una suerte de rock bailable sostenidos por un teclista prodigioso y poco más. Mayor interés tuvo el directo del británico James Yuill, con un disco distribuido este mismo año en nuestro país por Nuevos Medios y que abandonó buena parte de la melancolía que destilan las canciones de ese “Turning Down Water For Air” cercano a los mejores momentos de David Kitt, en pos de una reconstrucción mucho más lúdica y bailable. Muy divertido. Y también adecuado anticipo para un Apparat que cerraba la noche en modo “directo” acompañado de dos b-boys, pero cuya ejecución a las máquinas apenas difería de sus sesiones en el Low Club o cualquier discoteca de Barcelona. El segundo día arrancaba con los galos Kutu Folk Crew, orgullo de Clermont-Ferrand que practican una suerte de folk-rock de ascendencias yankees eficiente pero no especialmente brillante. A continuación múm pusieron en escena el reciente “Sing Along to Songs You Don’t Know” con un sonido y concepto que se aleja cada vez más de la de aquella banda que capitalizó el movimiento clicks’n’cuts y que se abraza sin sonrojo a la épica a lo Sigur Rós con una puesta en escena y un sonido impecable. El día lo cerraban los suecos Shout Out Of Louds que maravillaron tanto al público sueco con su pop-rock resultón como frío dejaron al que esto escribe. El cierre de esta edición resultó un tanto deslucido por la caída de cartel a última hora de Ebony Bones. Salvaron la papeleta tanto unos Delorean que pusieron a bailar a toda la sala, como los ya veteranos Das Pop entregados a la verborrea de su líder Bent Van Looy, empeñado en poner a todo el mundo a dar palmas y corear su último hit, “Underground”. Y lo consiguió. Luis J. Menéndez

Franz Ferdinand (11114) Sala Pavelló Olímpic de Badalona Fecha 05-XII-09 Estilo Pop Público casi lleno Promotor Live Nation No cabe duda de que es en el pulso del directo donde Franz Ferdinand se sitúan con ventaja por delante de sus compañeros de generación. Efectivos, directos y contundentes, combinan con espontánea sabiduría las dosis justas de pop, rock, electrónica, medios tiempos y piezas bailables sin perder un ápice de energía en un trayecto que se extiende hasta prácticamente la hora y cuarenta minutos. Ahora, sumando ya tres discos, el repertorio del cuarteto escocés no tiene desperdicio. No hay minutos de relleno, no hay decepciones. No son necesarios demasiados esfuerzos para redondear un set list en el que se combinan sus clásicos (“Take Me Out”, “Do You Want To”, “Walk Away”, “Michael”, “The Dark Side Of The Matinee”...) con los mejores momentos de su tercer largo (“Can’t Stop Feeling”, “Ulysses”, “No You Girls”, “What She Came For”). Y ahí estamos nosotros, cantando sin parar y sintiéndonos parte de una fiesta colectiva en la que ni siquiera las proyecciones están por encima del resto. Alex Kapranos no debe preocuparse por nada porque sus compañeros le respaldan con seguridad y sin luchas de ego. Franz Ferdinand son, aunque suene a tópico, una maquinaria en la que cada pieza es fundamental para rendir al máximo. Nick McCarthy baila y se desmelena sin fallar nunca el tiro, mientras Bob Hardy cumple con su papel, ganando peso en los momentos en los que la banda de deja llevar por cierta improvisación (como durante los seis minutos largos de “This Fire”). Excelentes movimientos también los que dejaron para el final de su actuación, desde su fresca y vital relectura del “All My Friends” de LCD Soundsystem hasta el despiporre electrónico de “Lucid Dreams”, con la que se despidieron y en la que Paul Thomson tomó aun más protagonismo que en su fugaz solo de batería media hora atrás. Y no nos olvidemos de su ya habitual batucada, en la que parecen pasárselo tan en grande como quienes estamos frente al escenario.Toda una demostración de fuerza. Joan S. Luna


Purple Weekend Lugar León Fecha 4 al 7-XII-09 Estilo Pop, soul, R&B Público 10.000 Promotor Ayuntamiento de León

Russian Red -15 Aniversario MondoSonoro- (1111) Sala Teatro Calderón (Madrid) Fecha 21-XII-09 Estilo folk Público lleno Promotor Okapi Russian Red o Vetusta Morla tienen poco de indies, pero están muy lejos de ser artistas “mainstream”. Son sólo el ejemplo de que, con la promoción adecuada, es posible saltarse la valla del underground para llegar a un terreno que, lamentablemente y de momento, es tierra de nadie. Sólo por eso creo que hay que reconocer el mérito. La etapa de “I Love Your Glasses” tenía que cerrarse de alguna manera para poder seguir avanzando, y lo hizo a lo grande: en un teatro lleno, con muy buen sonido, invitados (Julián López –Muchachada Nui- y Brian Hunt) y una banda más que solvente detrás que sorprendió con un pequeño arrebato soul a mitad de la actuación. Un gramófono y un cuadro de la banda enmarcaban el escenario al comenzar los primeros acordes, con la voz de Lourdes segura de si misma disfrutando de la acústica del recinto. Temas como “Take Me Home”, “Gone, Play On” o “Cigarettes” destacaron sobre el resto, en una actuación cuya única pega sería que, en contadas ocasiones, resultaba algo monótona. Presentó una canción nueva, y se despidió atravesando el patio de butacas con la banda detrás, la mejor manera de terminar dos años de éxito. Javi Ruiz

El Purple Weekend sólo es un festival dedicado a la música pop, dicho esto con la sana intención de contemporizar entre la polémica surgida por los derroteros musicales que, según el sector más integrista de sus acérrimos seguidores, está tomando el decano de los eventos musicales en Castilla y Léon, gestado en su nacimiento cómo un “mod meeting”. Actualmente se desarrolla como un festival más en el que priman, eso sí, los sonidos anglófilos y la estética modernista. Podríamos debatir largo y tendido sobre si es necesario preservar la esencia con la que nació el Purple Mod Weekend, el adjetivo “mod” hace tiempo que se perdió por el camino, pero el sentido común nos conduciría a una conclusión que bien se resume en las estrofas de la canción “Shape Of Things To Come”, compuesta por Barry Mann y Cynthia Weil para la película “Wild In The Streets” en 1968: “There are changes/Lyin’ ahead in every road/ And there are new thoughts/Ready and waiting to be explode”. Tal vez muchos no compartan esta evolución pero se me antoja ridículo convertir el Purple Weekend en un parque temático de acceso restringido únicamente a graduados en underground, más aun si existe un apoyo económico procedente de organismos públicos, en vez de proseguir con la tarea de convocar a más público en cada edición y ampliar la programación cultural con interesantes exposiciones como la dedicada este año a la Tamla Motown. Debido a otros compromisos sólo acudí a la jornada del sábado, que se iniciaba en las instalaciones del MUSAC con los conciertos de los candorosos Cola Jet Set y unos energéticos Tokyo Sex Destruction en estado de gracia. Pausa para reponer fuerzas y a El Albéitar directo con ganas de pasar una sobremesa viajando al ritmo de las notas del sitar interpretadas por Baluji Srivastab, perfectamente acopladas a la propuesta de los pucelanos Dhera Dun que ofrecieron un notable set de pop psicodélico. Los conciertos programados en el Estadio Hispánico sufrieron el hándicap de un sonido siempre mejorable, que precisaba una dosis extra de entrega por parte de los grupos y que se saldó con desigual resultado, favorable para las evoluciones funk de Baby Charles con la prodigiosa voz de Diane Charles al frente y desangelado para el crudo R&B de los austríacos The Attention. Tal vez la propuesta de Dodgy, los encargados de cerrar esa noche la programación del escenario, no brillase a gran altura, pero sus canciones son oro de muchos quilates para los que apreciamos el poder de la melodía. Tras el turno de los músicos llegó el de los Dj’s en la sala Oh! León, que, con sus ganas de divertir y divertirse, inundaron los dos escenarios con el amplio espectro de canciones abarcado por el acervo de la música pop y soul. Pablo Cancela

Fotos Santos Martinez

Dodgy

Russian Red Foto Alfredo Arias

( CONCIERTOS /30/ Enero 2010 · MondoSonoro)


Jeffrey Lewis Foto Dani Canto

Health Foto Alfredo Arias

( CONCIERTOS /32/ Enero 2010 · MondoSonoro)

San Miguel Primavera Club Lugar diversas salas (Madrid) Fecha del 9 al 13-XII-09 Estilo diversos Público lleno en la mayoría de conciertos Promotor Primavera Sound Miércoles Arrancaba el festival en la sala Nasti con The Ladybug Transistor, que hicieron gala de la frialdad que les caracteriza. Con un miembro de The Lucksmiths entre sus filas, se enfrentaron básicamente a los temas de “Can’t Wait Another Day” intercalando clásicos como “Like A Summer Rain”. En Florida Park una descentrada y (según sus propias palabras) deprimida Marissa Nadler mostró la versión más asfixiante de su particular folk oscuro y operístico. Pésimo sonido y desgana nada disimulada que se convirtió en aceptable sonido y entusiasmo a raudales con la entrada de Little Joy, la válvula de escape del batería de The Strokes, Fabrizio Moretti. Plagada de bailes y constantes guiños al público que a esas alturas ya abarrotaba la sala, la actuación fue una bonita rendición a la frescura del rock y las melodías periféricas, homenaje a Os Mutantes incluido. Finalmente, escoltado por una banda que parecía un grupo de jam de los sesenta (con Rodrigo Amarante, de Little Joy, y el productor Noah Georgeson como lugartenientes), Devendra Banhart aburrió por momentos con un show autocomplaciente y algo difuso. Jueves Todo lo contrario que Cass McCombs, que al día siguiente interpretó en Neu! Club sus grandísimas canciones con la frialdad y la precisión milimétrica de un

cirujano (sobresalieron “That’s That”, “You Saved My Life” o “City Of Brotherly Love”). Con anterioridad, Ted Leo & The Pharmacists habían calentado la sala con su punk-rock de vieja escuela. Si bien se trata de música de corto recorrido, resulta todo un placer ver y escuchar la interpretación de pepinazos como “Where Have All The Rude Boys Gone”, “Colleen” o “Where Was My Brain”. Hacia el final de la noche, Deer Tick protagonizó en la sala Nasti una de las sorpresas del festival. El grupo de John McCauley, dueño de una voz extraordinaria, consigue el prodigio de ser rabiosamente contemporáneo al tiempo que camina por la senda del rock tradicional americano. Brillaron todas y cada una de sus composiciones, en especial “Easy”, “Little White Lies” y “Ashamed”, y hasta una sentida versión de “Mexican Home”, de John Prine. Cymbal Eat Guitars dividieron al público entre los que consideraron innecesaria tanta agresividad en las canciones de su primer álbum, “Why There Are Mountains”, y los que, una vez, más, alabaron su inteligencia asimilando las enseñanzas de Pavement. Merecen crédito. Aunque para agresividad la de A Place To Bury Strangers. Todo actitud, poco importa que su maratón noise en ocasiones pierda fuelle o que al batería se le salte el metrónomo, pues lo suyo es un espectáculo de tinieblas y feedback que remite a The Jesus And Mary Chain, sí, pero también a las bandas

más borricas de Blast First y en el que todo está permitido en pos de la intensidad. Antes, unos Standstill tan correctos como de costumbre habían presentado por vez primera en Madrid algunas de sus nuevas canciones, con la ayuda de músicos invitados. Viernes Con la actuación de The Soundtrack Of Our Lives quedó demostrado una vez más que volumen y teatralidad no son suficientes. Los suecos abrieron la jornada del viernes con su rock mesiánico, logrando momentos realmente epatantes gracias sobre todo a varias de sus excelentes canciones, que se defienden solitas y a las que hacen un flaco favor el elefantiásico despliegue sónico y la ridícula pose de varios de los componentes del grupo, que parece copiada de una secuencia de “Spinal Tap”. Más tarde, el indie-rock americana de los jóvenes Port O’Brien conectó en la Caracol con un público con muchas ganas de divertirse, al que seguidamente la actuación de los delicados The Pastels dejó un tanto frío. Haber elegido a The Black Heart Procession, que en su despliegue se sobrepusieron incluso a la Sala de Columnas del CBA -hermoso espacio, infame sonido-. Arrancaron con “Drugs”, piano, violín y ululante sierra, antes de que se uniera la sección rítmica con la que afrontaron un concierto casi íntegramente centrado en “Six”, y


Cass McCombs Foto Dani Cantó

T.S.O.O.L. Foto Dani Cantó

(MondoSonoro · Enero 2010 /33/ CONCIERTOS)

en el que se comportaron como lo que son: una de las mejores bandas de rock oscuro de la actualidad. Antes, Sr. Chinarro se enfrentó con una formación de guitarra, bajo, batería y cello al infierno de los graves con su repertorio de la etapa Acuarela bajo el brazo. Hubo momentos notables -“Cero en gimnasia”, por ejemplo, sonó realmente bien- y otros no tanto, condicionados en buena parte por la formación y la imposibilidad de reproducir con fidelidad ciertas canciones. The Wave Machines fueron los últimos en sufrir este día la pelota sonora. Les importó poco porque en directo, la energía de “I Go I Go I Go, You Say The Stupidest Thing” y sobre todo “Punk Spirit” se multiplica y engrandece. Hicieron quemar mucha zapatilla… Sábado Lo de Tarántula es conocimiento de causa y pura diversión. “Con toda la marcha”, “El

mítico culo” o “Antisistema solar” fueron solo algunas de las canciones con las que entusiasmaron al respetable, acompañados de trompetas, maracas y panderetas, entre el rigor y el cachondeo y siempre sobrados de elegancia natural. En Joy Eslava Tara Jane O’Neill tomó el relevo de Bigott para hechizar a los asistentes con su personal propuesta entre la excentricidad del post-rock y la belleza orgánica del folk (¡y sin abusar del Loop Station!). Sobresaliente. Por su parte, Beach House, quizá lo más destacado del festival, no defraudó en Neu! Club. Con su ambient pop de mil caras, a ratos travieso, a ratos melancólico, siempre exquisito y contagioso, y acompañados de un batería repasaron su excelso repertorio y presentaron alguna de las composiciones de “Teen Dream”, uno de los discos más esperados en la agenda de principios de 2010. Llegando a la mediano-

che, Kid Congo & The Pink Monkey Birds incendiaron la Wurlitzer Ballroom con su rock’n’roll cafre y garagero. Canciones descacharrantes como “Black Santa”, “LSDC” o una versión de “I’m Cramped”, de The Cramps, hicieron sudar y disfrutar de lo lindo a la concurrencia, algo diferente a la predominante en otros recintos del festival. De hecho era la noche de los incendios. Primero con el tribalismo salvaje de Za! y posteriormente Health, que hicieron aún más pupita en Caracol que la noche antes en Joy Eslava: aguerridos, bailables y hasta virtuosos -en especial con la batería- mostraron que aún hay espacios vírgenes y excitantes para los cachorros del hardcore. Y como punto final un poco de misticismo. Respaldados por hipnóticas imágenes de fondo, School Of Seven Bells inundaron la sala de columnas de electrónica sugerente y etérea. Hubo comunión.

Domingo Casi como un epílogo nos dimos cita en Caracol para despedir el festival con Pájaro Sunrise, Jeffrey Lewis y Retribution Gospel Choir. Mereció la pena por el desenfado de Lewis, suerte de Beck contemporáneo que lo mismo acude al folk -o anti-folk, habría que decir- que apuesta por el espasmo eléctrico o propone una pausa para contarnos la historia de la revolución rusa a través de un proyector que exhibe sus viñetas. Daniel Johnston estaría orgulloso de él, y Yo La Tengo, a los que acabó versionando, también. Nosotros lo estamos de Retribution Gospel Choir, más intensos aún que a su paso por esta misma sala hace medio año. Se nota que Alan Sparhawk disfruta como un niño con su proyecto rock y sólo la rotura del pedal del bombo nos impidió de obligarles a seguir con los bises. ■ Luis J. Menéndez, Cristina V. Miranda y Jorge Ramos


Xxxxxxxxxx Foto xxxxxxxx xxxxxxxx

The Horrors Foto Susana Lopez

Editors Foto Edu Tuset

( CONCIERTOS /34/ Enero 2010 · MondoSonoro)

Razz Live! 9º Aniversario (1114) Sala Razzmatazz (Bcn) Fecha 24-XI-09/8-XII-09 Estilo rock oscuro Público 350 personas/ 2.500 personas Promotor Milesaway The Horrors: Aunque los promotores del concierto no pensarán lo mismo, estoy convencido de que fue una suerte que la actuación de The Horrors coincidiese con un importante partido de fútbol y con el paso de Muse por Barcelona. Lo fue porque la efectividad de estos jovencitos británicos está en las distancias cortas. Lo suyo no son los festivales, son los espacios pequeños y mal iluminados, el sonido saturado y con los altavoces escupiendo suciedad en la cara del público. Gracias a que esas condiciones se cumplieron vivimos el mejor de los cuatro conciertos de The Horrors que he presenciado. Si a eso le sumamos que sonaron como tenían que sonar y como no suelen hacerlo, resulta sencillo subrayar que el resultado de la ecuación fuese una pequeña victoria. Quizás Geoff Barrow haya resultado determinante para hacer de “Primary Colours” un disco tan rotundo (¿tanto como Andrew Weatherall lo fue para “Screamadelica”?), pero lo que sí puedo asegurarles es que estos cuatro escarabajos flacuchos reproducen al dedillo todos los detalles y todos los ambientes de su segundo trabajo, que ocupó la mayor parte de su set. Y saben qué, que se agradece mucho que haya jóvenes con ganas de ofrecer propuestas rasposas e incómodas y que entiendan que oscuro no tiene por qué significar caduco o apolillado. The Horrors suenan crudos y malcarados como en su momento muchos otros y eso me gusta. Tan pronto recuerdan a los Bauhaus más ariscos como se lanzan a darle un barrido al kraut rock con las armas del shoegaze. Si además son capaces de interpretar con una coherencia muy loable el “Ghost Rider” de Suicide, pues aún mejor.. Joan S. Luna Editors: Un día festivo es perfecto para llenar una sala, y Editors lo han conseguido con la presentación de su nuevo disco “In This Light On This Evening”, cuyo primer tema oscuro y pausado fue el que abrió el concierto. Tom Smith nos recordó mucho más que a Ian McCulloch de Echo & The Bunnymen -sobre todo en los temas del nuevo disco- a un Dave Gahan en forma. Bien por Editors, ya que así ese parásito llamado Coldplay parece estar eliminado en su música volviendo a las bases oscuras y cómo no, también se refleja en su manera de actuar ya que Tom Smith supera por goleada a Chris Martin encima de un escenario. La guitarra y el piano se van intercalando según toquen temas del último disco o de los anteriores, pero la reacción del público es incompresiblemente pobre ante las nuevas canciones. Las bases tecno ochenteras de los teclados no logran hacer levantar los pies del suelo hasta que no suena su single “Papillon”. Para el final del sobrio concierto quedaron los trozos más acelerados, alejándose así de esas actuaciones de energía pura y dura que hasta el momento casi siempre ofrecían. Tom Smith ha demostrado que es un gran frontman, balanceándose entre los tres micros que tenía a su disposición, tocando frente de un público a veces demasiado apático o bien durante la interpretación de “Munich”, uno de los momentos más álgidos del show. Unos Editors con reminiscencias mucho más ochenteras, abandonando la parte más mainstream que tenía su segundo disco. Edu Tuset

Reencontres Trans Musicales de Rennes Lugar diversos escenarios Rennes (Francia) Fechas 3 al 5-06-09 Estilo ecléctico Público 52.000 personas en total Promotor Les Trans En el panorama hipercompetitivo de los festivales europeos los Reencontres Trans Musicales de Rennes son una verdadera anomalía. No sólo porque con la de este año se llevan ya treinta y una ediciones, también por ser capaces de vender veinticuatro mil entradas y llegar al sold out en la noche del sábado sin necesidad de un cabeza de cartel claro, por tradición. Porque además Les Trans son un festival ecléctico, que siempre realiza apuestas arriesgadas y en el que, por tanto, no es tan importante saciar expectativas como la curiosidad. Pocos eventos europeos ofrecen en una misma noche la oportunidad de ver en directo a The Whitest Boy Alive, el funk híbrido de Abraham Inc. (con Fred Wesley, de The JP’s, al trombón), el r’n’b de V.V. Brown y el oscuro post-punk de An Experiment On A Bird In The Air Pump. Y eso apenas era la primera jornada del festival, que este año volvía al pabellón de La Liberté, en el centro de la ciudad. El viernes venía con una agenda más cargada, que empezó con los conciertos en La Cité de los densos e hipnóticos Brightblack Morning Light y un Cass McCombs austero y espléndido, apoyado en la impresionante colección de canciones que contienen sus dos últimos trabajos. También en La Cité se vio a la gran sorpresa francesa del festival: GaBLé, un efectivo patchwork en el que tanto caben las referencias a múm como el cómic y la electrónica. Ya en el recinto del Parc Expo, el rey de la noche fue Diplo. Tan efectivo es el de Philly que nadie echó de menos a Switch en el show de Major Lazer. Fiesta elevada al cubo. Incluso Jessie Evans acabó bailando en el escenario. Para bajar pulsaciones, el fascinante directo de Fever Ray, que compartió escenario con la jamaicana Terry Lynn, y la electrónica envolvente de The Field. La última noche del festival sirvió para recordarnos que Rodriguez compuso más de una gran canción, y todavía conserva una gran voz. También para ver en directo a BLK JKS, uno de los mejores momentos del festival, especialmente por su forma única de abordar a la vez reggae, desarrollos progresivos y post-rock. La presencia africana continuó con la esperada actuación de The Very Best. Convenció también The Narcysist, rapero de origen iraquí afincado en Canadá, y la noche acabó con la cumbia electrónica de Fauna y Meneo. Si el año anterior fue El Guincho el encargado de cerrar el festival, este año les tocó a nuestros Gameboy-rockers. Y sí, terminaron el concierto en pelotas, y no estaban precisamente solos. Joan Cabot


Cornelius Foto Archivo

escaparate

Cornelius 1960 Vienen de: Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) Publican: “1960” (Blu:sens Music,09) En la onda de: Hockey, Jamiroquai, The Killers

Pen Cap Chew Foto Archivo

Baluartes del rock clásico facturado en nuestro país, Biscuit vuelven con un disco en el que les degustamos más maduros y decantados por el lado más americano de su música. “El rock americano más clásico, desde The Byrds o Buffalo Springfield hasta Tom Petty o Son Volt, siempre ha estado en nuestro elenco de influencias. En los discos anteriores ya se notaba, aunque estoy de acuerdo en que en éste está algo más presente”. A pesar de que nadie duda de su raíz setentera y de finales de los sesenta, el universo de Biscuit no termina ahí. “Como siempre, el paso del tiempo ha separado el grano de la paja de la música de los noventa. Hay cosas que hoy me parecen infumables y otras, como algunos discos de Love Battery, ‘Dookie’ de Green Day, todo lo de gente como Screaming Trees, Bevis Frond, The Posies y muchos otros, me siguen pareciendo muy grandes”. Su radio de acción, sin embargo, apenas alcanza la actualidad. “Cada vez estoy más desconectado de lo que se cuece hoy en día. Los dos últimos grupos con los que me he sentido identificado y me han influenciado son australianos: You Am I y Johnny Casino & The Secrets, con los que tuvimos el honor de compartir cartel en el Xiria Pop. Como ves, no hablamos de advenedizos precisamente”. Por otra parte, se consideran un rara avis de la escena hispana. “No se me ocurre ningún grupo español con el que poder sentirme afín estilísticamente. Hay muchos grupos buenos, algunos muy buenos, con estilos musicales que me encantan y, por lo poco que sé, la escena underground está pasando por un gran momento. Aun así, creo que nuestro cóctel es bastante exclusivo”. ■ Xavier Llop

Pen Cap Chew Vienen de: Marchena (Sevilla) Presentan: “Pen Cap Chef” (Autoeditado, 09) En la onda: Soundgarden, Queens Of The Stone Age, Nothink

Biscuit Foto Archivo

Biscuit Vienen de: Vilanova i la Geltrú (Barcelona) Publican: Cinnamon Fadeout (Hang The Dj Records, 09) En la onda de: Neil Young, The Kinks, The Posies

te positiva. Hemos tenido la suerte de arrancar junto a Macaco en las fiestas de la Mercé, continuar en Zaragoza con una Plaza del Pilar en pleno apogeo de su semana grande, y bolos por ciudades de toda España como Gijón, Valencia, Granada, Ceuta, Murcia, Cádiz o Huesca con un fin de fiesta por todo lo alto en la sala Tótem de Pamplona del que todavía nos estamos reponiendo... cerca de treinta mil kilómetros sin tregua, pero, sinceramente, contamos los días para volver a la carretera”. ■ Nonito Pereira Rey

del espectáculo. Es muy importante para nosotros el hecho de ofrecer el máximo nivel en cuanto a ejecución y sonido, pero consideramos primordial la energía, la actitud y la conexión con el público. Si se pueden combinar ambas cosas, mejor que mejor”. La gira de presentación del disco que ya les ha llevado a diecisiete ciudades españolas continúa este año con paradas en Madrid, Canadá, México y Estados Unidos, y próximamente comenzarán la promoción en Inglaterra y Portugal. “La primera toma de contacto de Cornelius con el circuito de salas nacional ha sido francamen-

Sin prejuicios, ni sonoros ni fonéticos, este power trio de Marchena (Sevilla) reivindica con su rock metal poliédrico la cara más universal del sonido de herencia grunge o incluso stoner. Durante los cinco años que han transcurrido desde su formación definitiva, Pen Cap Chew han ido haciendo entregas cada vez más afiladas de sus temas. Un proceso de síntesis y concreción culminado en una producción directa y austera para su primer largo. “Hemos huido despavoridamente de ese sonido alienado y previsible de la mayoría de bandas que arrasan el mercado, sobreproducido y lleno de arreglos que no hacen más que entorpecer y ‘embellecer’ de forma gratuita. De eso va el punk rock y ya se encargaron de enseñarnos cómo hay que sonar Fugazi, Nirvana y otras bandas”. Un álbum homónimo que presentan con dos singles. En España, la pieza elegida será “Monstruo”, con letra en castellano, y fuera de nuestras fronteras será “Beatings”, escrito, como la mayor parte del disco, en inglés. “Lo que pasó fue simplemente que, en Portugal, gusta más en inglés, por ello decidimos elegir ‘Beatings’ como single en este país. En España quisimos que el single fuese en castellano, y elegimos ‘Monstruo’. Eso para que después nos pregunten por qué no cantamos en castellano si es nuestra lengua natal”. Una cuestión que sobra a estas alturas y de la que sólo hay que resaltar el equilibrio de intensidad y textura que han conseguido entre los temas cantados en inglés y castellano. Aunque ellos todavía le dan vueltas. “...Los temas en castellano resultan más suaves y menos agresivos que los cantados en inglés. ¿Es paranoia nuestra o tenemos razón?”. n Arturo García

Swan Fyahbwoy es, con toda probabilidad, el artista de reggae y dancehall que con más fuerza ha irrumpido en la escena en los últimos años. Las trescientas mil descargas que lleva su álbum de debut, colgado a principios de verano en su propia página web, hablan no sólo del tirón de Fyahbwoy, también de cómo ha crecido el dancehall en nuestro país. “Hemos pasado de ser una escena muy underground a que haya competiciones de soundclash y dancing queens. Ver cómo el reggae se levanta es una satisfacción personal. Ya no es una cosa tan cerrada, y creo que es mérito de varias personas que llevan años esforzándose y luchando para que esto salga adelante”. Elán Swan Fernández habla de los inicios del reggae en España en las casas okupadas, de artistas como Mister Rango, La Puta Opepé, Madrid Dancehall Crew y Morodo. Cuando publicó “Ni Chance Ni Try”, su maqueta de 2005, ya hacía años que la pomada se cocía a fuego lento, pero estos últimos años los soundsystems han pasado de la clandestinidad a la legitimidad que da estar presente en festivales a lo largo y ancho de la península, llenar salas de conciertos, codearse con grandes nombres de la música jamaicana. Él ni siquiera ha necesitado el apoyo de un sello para llegar a trescientas mil almas y desde que se cruzó en el camino del productor Mario Olivares, La Cobra, no ha hecho más que afianzarse como uno de los artistas más sólidos del género. “Aunque hubiera tenido discográfica, habría colgado el trabajo igual a los dos días. Si hubiera fabricado el disco mis canciones no habrían llegado a tanta gente. Estamos teniendo mucho feedback desde Sudamérica, y, con sello, tendrías que vender muchos discos para que te licenciaran allí”. ■ Joan Cabot

Swan Fyahbwoy Viene de: Madrid Publica: “Innadiflames” (Fyahbwoy, 09) En la onda de: Morodo, El Hermano L, Mister Rango

Swan Fyahbwoy Foto Archivo

C

ornelius 1960 son uno de los grupos a descubrir en 2010 gracias a la selección de brillantes canciones incluidas en “1960”, un trabajo donde han contado con la experiencia del veterano productor británico Mick Glossop a la hora de las mezclas y los arreglos dando cómo resultado un ejemplo de madurez creativa que, sin sonar pretencioso, ofrece ricos matices instrumentales en piano y teclados a los que se suman el sonido de las guitarras, otra de las principales señas de identidad del grupo junto a la voz de David Chiquillo. “En directo intentamos cuidar por encima de todo el aspecto humano


Flavio Rodríguez Foto Archivo

(MondoSonoro · Enero 2010 /37/ escaparate)

Flavio Rodríguez Viene de: Barcelona Publica: “Eléctrico” (Little Red Corvette/Wok/Warner, 09) En la onda de: Musiq Soulchild, Chromeo, Kanye West

Wild Honey

The Bloody Beetroots Vienen de: Italia Publican: “Romborama” (Dim Mak/Nuevos Medios, 09) En la onda de: Crookers, Steve Aoki, Pastis & Buenri

S

iempre pasa en la electrónica. Con el tiempo los géneros se radicalizan (normalmente por el consumo de drogas asociadas) y el nuevo electrodisco de la escuela Ed Banger no iba a ser menos. Crookers y Congorok ya pusieron sobre aviso al mundo clubber con su sonido. “Los italianos podemos llevar el sonido francés a las más altas cotas de marranería, acidez y pastillismo”. Por si no habíamos tenido suficiente ración de subidones con este par, ahora vienen Bobby Rifo y Tommy Tea para despachar su sleazy-electro de bajos ultra-bombeantes, sintetizadores histéricos y épica de garrafa a base de violines y orquestaciones sintéticas. Veinte temas conforman “Romborama”, su disco de debut. Un empacho si te lo escuchas a media tarde. Una invitación a “Sodoma y Gomera” (Resines Dixit) la madrugada de un sábado.“El álbum es un poco esquizofrénico, pero ofrece una versión bastante fiel de mi personalidad”, dice Bobby, un tipo que detesta hablar de su trabajo. “No soy una

persona muy verbal, me gusta expresarme con la música”. Y ojo, que el tío estudió solfeo y guitarra clásica en su niñez y es fan de Chopin y Beethoven. “La música clásica es muy importante para mí junto a la estética y la actitud punk. Intento plasmar ambas influencias en la música de club”. Llevan en boca de muchos desde 2007, año en que publicaron un montón de remixes. En 2008 colocaron su tema “Butter” en el FIFA y lanzaron un EP que les llevó a girar por Estados Unidos. Fue entonces cuando comenzaron a codearse con animales afines como MSTRKRFT, Erol Alkan o Steve Aoki, que es ni más ni menos que su jefe y quien les ha editado el disco en Dim Mak. “Con Steve hay una conexión genial, somos como hermanos. Los dos nacimos en 1977 y compartimos la misma visión de las cosas”. El propio Aoki colabora en el disco junto a Vicarious Bliss y The Cool Kids. The Bloody Beetroots son una de las primeras confirmaciones del próximo Primavera Sound. n Javier López

Vienen de: Madrid Publican: “Epic Handshakes And A Bear Hug” (Lazy Recordings, 09) En la onda de: The Beach Boys, Curt Boettcher, Mittens Alguien que se sube a un escenario a tocar el disco de Navidad de Phil Spector de principio a fin, merece toda mi atención. Si además firma uno de los mejores trabajos que he escuchado en mucho tiempo sólo me queda preguntarme cómo lo ha hecho. En el caso de “Epic Handshakes And A Bear Hug” nos encontramos frente a doce canciones memorables de las que es difícil escapar, construidas con mimo, precisión y un gusto por los detalles realmente envidiable. Guillermo Farré, consciente de que los tiempos hace mucho que han cambiado, optó por la descarga gratuita y la autoedición. “Lo he publicado yo mismo y no tengo ni distribuidora ni sello. Lo han bajado cuatro mil personas, de las que puede que lo compren ciento cincuenta. Si no lo hubiera hecho así, igual lo hubieran comprado treinta nada más. Está bajo licencia Creative Commons. No hago de ello una bandera, pero me parece importante”. Bajista y compositor en Mittens, necesitaba un proyecto con el que dar salida a un proyecto “casero”. “Empecé a grabar canciones en casa por probar, y cada vez estaba más cómodo. Me gustaba cómo sonaba mi voz y mi guitarra acústica. Si le das más importancia a las guitarras o a la batería sale una canción u otra”. Con los deberes hechos, decidió lanzarse a la piscina y marcharse a Nashville a mezclarlo con Brad Jones. “A excepción de las baterías, lo grabé todo en mi casa. Lo de Nashville parecía algo imposible de hacer si no tienes un sello, pero luego vi que no era tan caro”. Sin recurrir al trillado lamento ni al habitual corazón roto, demuestra que pueden hacerse canciones melancólicas sin vender pánico y destacar por unos arreglos resultones, delicados y sin estridencias. ■ Javi Ruiz

Pen Cap Chew Foto Archivo

Hace ya varios meses que se puede escuchar a este cuarteto de Bilbao por muchos sitios, accesibles a priori para el público. Desde las radios hasta los programas de televisión han caído rendidos ante Zenttric “con ‘Z’ y dos ‘T’s”. El single de su primer disco homónimo, “Solo quiero bailar”, ha llegado a oídos de todo el mundo, así que ahora… o lo tomas o lo dejas. Para empezar, una declaración de intenciones. “No sabemos si somos indies o comerciales, nos da igual. Lo que queremos es llegar a cuanta más gente mejor. Porque por llegar a más gente no te vamos a gustar menos”. Y para continuar, subrayemos que Zenttric han grabado su disco bajo la batuta de Nigel Walker, un gurú de la producción musical ante el que “sólo podíamos aprender día tras día”. Lo que queda claro es que el cuarteto pretende hacer la mejor música posible y seguir disfrutando de este gran momento que, a día de hoy, están viviendo. “Estamos en el momento de pasárnoslo bien y sacar provecho de lo que nos está pasando. Ha sido un cambio en lo que al grupo se refiere, pero en cuanto a nosotros, somos los de siempre. Seguiremos intentando hacer que la gente se lo pase bien en los conciertos y disfrute de nosotros”. Estribillos pegadizos y un inusual feeling para hacerte mover el cuerpo y bailotear hasta decir basta. Con “Solo quiero bailar” o “Limousine” no vas a poder parar de hacerlo, aunque sus intenciones no vaya en ese único sentido. “Hacemos canciones muy distintas, pero no está buscado, sale así”. Además se agradece que para este pop bailable tan británico escriban en castellano. Letras cotidianas al alcance de todo el mundo y que podrán llegar a mucha gente. “Hablamos de lo que vivimos, días chungos, días felices… Nos dejamos llevar. No damos mensajes a nadie, ni lo pretendemos”. ■ Marcos Martín

Zenttric Vienen de: Bilbao Publican: “Zenttric” (EMI, 09) En la onda de: Arctic Monkeys, Bloc Party, Layabouts

Zenttric Foto Elena Devesa

Wild Honey Foto Archivo

Flavio Rodríguez apenas ha encontrado oposición seria para convertirse en el máximo exponente del R&B nacional, pero eso no significa que se haya conformado con ser uno de los pocos artistas del gremio que pueden compararse con los de fuera sin sonrojos. En “Eléctrico” se enfrenta a sí mismo, redoblando la apuesta de su primer largo y entregándose, acompañado del productor JC Moreno, a una melé de ritmos retrofuturistas. “No me podía conformar con repetir lo que ya habíamos hecho en el primer largo. Quería dar un paso más allá”, comenta Rodríguez. “Fue algo premeditado pero a la vez nos lo fuimos encontrando en el camino. Llevaba una época escuchando mucho a Prince y a artistas como Chromeo y Miami Horror, y cuando escuché ‘808s & Heartbreak’ de Kanye West vi claro que podía hacer otra cosa diferente al soul de los setenta”. En “Eléctrico” se mezclan las influencias del electro-funk actual con referencias clásicas y su estilo remite tanto a los fundamentos del género (Stevie Wonder, Marvin Gaye) como a sus reencarnaciones recientes. Todo ello en un álbum sin complejos en un país con una extraña relación con el R&B. “Desde el principio ha habido mucha confusión con el R&B. Los hay que se han pasado la vida diciendo que Marvin Gaye era marica y ahora van de funkeros. En el anterior disco me criticaron que todas las letras hablaran de amor y yo les retaba a que me dijeran tres canciones de Musiq Soulchild que no hablaran del tema. Es un tipo de lenguaje que se presta a ello. Y no pasa nada”. Rodríguez tiene pocas manías, y eso se traduce en una forma de enfrentarse a las canciones sin peajes pendientes. “En mi iPod llevo a Black Kids, MGMT, The XX... A mí me gusta la música, pero cuando la hago yo me expreso de esta forma”. ■ Joan Cabot


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MondoSonoro · Enero 2010 /39/

CHUCK PROPHET

“!Let Freedom Ring” Cooking Vinyl

ROCK

111

Como Steve Wynn, Grant Lee Philips o Walter Salas-Humara, Chuck Prophet pertenece a esa categoría de músico curtido y maduro que ha mantenido una carrera más que digna en solitario –en ocasiones hasta brillantea lo largo de los años, tras haber formado durante la década de los ochenta con Green On Red parte de aquelllo que se denominó NRA (Nuevo Rock Americano) y que, tras la eclosión del grunge o el rock alternativo, acabaría redefiniéndose como americana. Y lo cierto es que Chuck Prophet sigue ahí, labrándose disco a disco una carrera sin mácula. Esta vez ha cogido sus bártulos para desplazarse a México (donde los estudios de grabación deben ser mucho más asequibles para su bolsilllo) y sin que ello haya dado pie a un disco de influencias Tex-Mex, ha construido once nuevas y sólidas canciones con su peculiar y ya más que conocido estilo a la hora de combinar canciones de rock trotón con medios tiempos en los que arrastra las sílabas con su personal gorgogeo vocal. Nada nuevo que no haya hecho antes ya en discos con mayor enjundia compositiva que éste como “Soap And Water” (2007) o “Age Of Miracles” (2004). Don Disturbios

ÚRSULA

“Mejor seguir al silencio” Foehn

INDIETRÓNICA

1114

Son sólo ocho canciones. Apenas cuarenta minutos. Pero en su cuarto trabajo (que supone, además, el regreso a Foehn, su sello de toda la vida) el gaditano David Cordero (acompañado por su cómplice Juan Luis Castro) ha grabado, ahora sí, el disco que Úrsula siempre tenían que haber grabado, el definitivo. Usando todos los recursos estéticos del ambient solipsista, de la electrónica poética (con referentes tan claros como Boards Of Canada, por ejemplo) y alejándose, al fin, del formato canción (y con él, del slowcore) “Mejor seguir al silencio” (el título ya avisa de por dónde van los tiros) es un retrato desenfocado, existencialista, apagado y, sorpresa, emocionante de un ser desorientado, perdido, una modesta joya sobre la soledad a principios del siglo XXI. Un disco donde Úrsula han decidido aparcar la voz, convirtiéndola en un elemento más: apenas la escuchamos en tres canciones y, además, está fundida en las mezclas hasta alcanzar cierto misterio, cierta capacidad hipnótica, que hace que a veces haya que rastrear, imaginar lo que nos dice el narrador. Siempre en una descarnada primera persona, lleno de sinceridad. Fernando Navarro

DAS POP

“Das Pop” Ugly Truth  

POP

111

Si tuviéramos que hablar de referentes belgas en los siempre ninguneados cánones del pop festivo el único nombre que nos vendría a la cabeza sería el del emblemático Plastic Bertrand. Pero eso sí, hasta ahora. Con la ayuda altruista de los propios Soulwax en la

producción (culpables de la pulcritud sonora de la que hacen gala para tal ocasión) Das Pop vuelven a la carga sin necesidad alguna de dejarnos boquiabiertos o iniciar un novedoso capítulo en los recodos del pop de aura estrictamente entertainer. Con la mirada puesta en la vecina Francia y siguiendo los postulados de bandas como Phoenix o Tahiti 80, el grupo se marca un homenaje a Tom Selleck en “Underground” y es culpable de firmar algún que otro himno recordable en la inmediatez del género como “Fool Of Love” o “Try Again” (donde ese bajo nos hace pensar en The Doors). A diferencia de la tónica general, adentrándonos en la segunda parte del álbum piezas como “Saturday Night (Part 2)” o la electrizante “Feelgood Factors” suben drásticamente el listón de esta banda predestinada exclusivamente a dejarnos una sonrisa bobalicona en la inmensidad de la fiebre festivalera. Sergio del Amo

vinilos

RAEKOWN: SIGUE LA LEYENDA

DENEUVE

“Anticiclones y borrascas” Grabaciones en el mar

POP

1114

Los cordobeses Deneuve han querido reunir en un doble compacto no sólo las más flamantes composiciones que, desde 2002, les han hecho ocupar un lugar de honor en el indie andaluz, sino que se atreven a recopilar algunas de las demos y versiones que durante su ya cerca de una década de vida han confeccionado homenajeando algunos de sus héroes nacionales. Si bien su debut, “El amor visto desde el aire”, es uno de los mejores parados (aunque su punto fuerte, es decir, las fases pre y post amororosas que desarrollaron en cada uno de sus temas se ven amputadas por razones obvias), el mayor aliciente del disco recae en las versiones que se marcan de “Cenando en París” de Mecano a modo de folk fantasmagórico, el flamante “En otoño” de Surfin’ Bichos y la inclusión de tres temas de su primogénita maqueta, donde “Estuvo bien charlar contigo” gana merecidamente la batalla. Si bien “Legrain” (grabada en 1999, tres años previos a su puesta de largo) ya apuntaba maneras de lo que acabarían consiguiendo con esos estremecedores violines marítimos, el recopilatorio supone un fidedigno documento de la trayectoria del grupo. Sergio del Amo

Raekown Foto Archivo

RAEKOWN

“Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II” Ice H2O Records

RAP

ZIGMAT

“Sounds Of Machine” Actua Recordings

POP

11114

The RZA tenía un sueño: formar un supergrupo imbatible que a la vez sirviera como plataforma para lanzar individualmente a todos sus miembros. Quizás el plan no salió del todo como tenía previsto, pero basta un repaso superficial de la discografía de GZA, Method Man, Ghostface Killah y Raekwon para comprobar lo importante que ha sido la producción de los miembros de The Wu-Tang Clan. Y la leyenda sigue. Si hay un disco de rap que merece pasar a la historia en este

1114

El primer disco de Zigmat, “Sounds Of Machine”, va de mezclas, pero de esas en las que el resultado sale bien: combinan rock con bases electrónicas, letras que hablan sobre la condición humana y el mundo mecánico, son un dúo compuesto por una puertoriqueña, Mónica Rodríguez, y un alemán, Stephen Yonkin, e incluso sus letras van alternando entre castellano e inglés. Una serie de mezclas que sí funcionan, influenciadas por grupos como Air o Massive Attack, aunque cada canción tiene un punto distinto de la anterior y a veces es complejo usar etiqueta para englobar su sonido. En algún momento, con la delicada y aguda voz de Rodríguez, recuerdan un poco también a CocoRosie, como en “Between Bullets”, para luego adoptar una actitud más rockera influenciada por Goldfrapp en temas como “Light Of The Moon”. Aunque también se les compara a Brazilian Girls e incluso a Fang, aquí cada cual que haga sus apuestas. Lo mejor será escucharlo por uno mismo y disfrutar de los camaleónicos temas de “Sounds Of Machine”. Marta Terrassa

2009 ése es la segunda parte de “Only Built 4 Cuban Linx”, uno de esos discos esenciales del universo Wu-Tang. Contra la regla sobre las segundas partes, Raekwon no mira al pasado. Esta segunda entrega comparte elementos narrativos, pero es otro disco con un tono diferente y, especialmente, un sonido alejado de la crudeza de su predecesor. Perfectamente arropado por los miembros de Wu-Tang, especialmente por Ghostface y Inspectah Deck, Raekwon demuestra que todavía hay mucho que rascar en el legado de las treinta y seis cámaras, ofreciendo algunos momentos simplemente demoledores: “Black Mozart”, “House Of Flying Daggers” o su sentido homenaje al desaparacido Ol’ Dirty Bastard en “Ason Jones”. Joan Cabot

en la onda

THE WU-TANG CLAN

JOHN CARPENTER

“Assault On Precinct 13” (MR, 1976)

GHOSTFACE KILLAH

“Enter The Wu-Tang: 36 Chambers” (Loud, 1993)

RAP 

RAP 

RAP 

11111

Punto de partida y, por ahora, cumbre creativa de The Wu-Tang Clan como colectivo, su álbum de debut sigue siendo uno de los mayores logros del hip hop de todos los tiempos, tanto por lo que significó como disco como por todo lo que ha salido de allí. ¿Cuántos artistas actuales no serían los mismos si no hubieran escuchado este trabajo?

11114

Tony Montana, Vito Corleone, Nino Brown, Frank Lucas… A Raekown le gustan las crónicas mafiosas, pero en cuanto a sonido más que por Nino Rota, el clan siempre se ha sentido atraido por Giorgio Moroder y, especialmente, por el John Carpenter de “Assault On Precinct 13”, un clásico tremendamente influyente por su visionario y austero uso de los sintetizadores.

“Fishscale” (Def Jam, 2006)

1111

Si bien el “Only Built 4 Cuban Linx” original era hermano carnal de “Liquid Swords” de GZA, y de hecho salió apenas unos meses antes, la sombra de Ghostface Killah se ha ido alargando en los últimos años y en esta segunda parte no sólo actúa de lugarteniente. El mejor de sus últimos discos, “Fishscale”, es un clásico ineludible. ■ J.C.


(vinilos /40/ Enero 2010 · MondoSonoro)

LAS CANCIONES-MINIATURA DE STEPHIN MERRITT HALF-HANDED CLOUD

“Cut Me Down & Count My Rings” Ashmatic Kitty/Popstock!

ROCK

The Magnetic Fields Foto Archivo

THE MAGNETIC FIELDS “Realism”

Nonesuch/Warner

POP

11114

Con Stephin Merritt lo tengo claro cuando me preguntan qué discos suyos me gustan más. De mi boca salen sin dudarlo tres de ellos: “Get Lost” de Magnetic Fields, el primero de The 6ths, “Wasps’ Nests”, y aquella maravilla de Future Bible Heroes que es “Memories of Love”, álbumes que para el que esto escribe son cimas absolutas del pop reciente, un palmo por encima del sobrevalorado y desmesurado “69 Love Songs”.

De ahí que este “Realism” me encante y se una a mi lista de favoritos, ya que el nuevo esfuerzo de The Magnetic Fields, al igual que los trabajos citados anteriormente, apuesta por el pop directo sin cortapisas, por las canciones-miniatura emocionantes a rabiar sin apenas adornos, y por las grandes y sencillas melodías marca de la casa. Cuenta Merritt en su web que este “Realism” quería ser el reverso folk de “Distortion”, su pequeña obra maestra de pop ruidoso. La verdad es que se queda corto. “Realism” es uno de los discos de pop más bonitos que escucharemos esto año, y una nueva muestra del talento imbatible de este genial músico. Xavi Sánchez Pons

DRIVE-BY TRUCKERS

EMILY LOIZEAU

GOV’T MULE

New West

Bella Union

Provogue

“Live From Austin TX” ROCK

“By A Thread”

“Pays Sauvage” 114

En los tiempos que corren no acabo de verle el sentido a la publicación de según que material, sobre todo cuando este no se reviste de algo especial que justifique su adquisición ya sea por el lujoso formato del soporte, la calidad del contenido o un precio de coste muy bajo. Lamentablemente este no es el caso. No es este el concierto definitivo de Drive By Truckers y eso es lo que debe ser cualquier material de directo que se edite. Lo que aquí acontece es un concierto más de los que habitualmente se registran para televisión en la famosa serie de conciertos auspiciados bajo el nombre de “Austin City Limits”. Un concierto demasiado encorsetado y que, en ningún momento, se sale de los rígidos patrones establecidos para su emisión y, no nos engañemos, a una banda como los Truckers uno prefiere verlos o sentirlos en uno de esos maravillosos tugurios en los que la madera está descolorida por el añorado humo de los cigarrillos y el bourbon derramado. Aunque suene a topicazo, que lo és, al rock sureño sofisticado que pratica la banda de Hood y Cooley le sentaría mucho mejor un desmelene que en la televisión brilla por su ausencia. Don Disturbios

FOLK-POP

1114

De sobra conocida en el país vecino, donde se la considera parte de una nueva generación de seguidores de la tradición de la chanson, en nuestro país Emily Loizeau todavía permanece en un anonimato mayoritario e injusto. Injusto porque si se hubiera hecho en castellano, “Pays Sauvage” entraría a saco en pubs de diseño, iPods con gusto y anuncios publicitarios de joven target. Pero dejando a un lado la hipótesis, es un disco de una dibujante capaz de hacer partiendo de lo hecho, que bebe por igual de Waits o de Brassens que de un Devendra volando en un universo de imágenes de Gondry, en un intento de desmarcarse de lo fácil que ha desembocado en algo bonito y raro, tribal (“La dernière pluie”) y circense (“La femme a barbe”), un paseo lleno de alegría y un canto a la diferencia algo hippie –dirán algunos- , pero en cualquier caso un alarde de creatividad de la de verdad, la que crea mundos en lugar de reflejarlos. Porque “Pays Sauvage” es un mundo, el de la Loizeau, bien propio, al que quizá sólo le falte encontrar la óptica justa para ganar esa homogeneidad que a veces no tiene. Ignacio Pato

ROCK

1111

Estandartes del mejor rock con sabor a improvisación, seguidores a su manera de la saga Allman Brothers y, ante todo, protagonistas de conciertos épicos en duración e intensidad, Gov’t Mule decepcionaron a sus fans cuando se sacaron de la manga un disco reagge. Warren Haynes se excusa ahora argumentando que aquello fue un EP de transición que sólo pretendía recuperar descartes varios, pero lo cierto es que la auténtica redención de La Mula sólo podía llegar con un nuevo trabajo en estudio a la altura de su prestigio. Y aquí tenemos, cumpliendo ese cometido, “By A Thread”. Si bien los tiempos en que eran un power trio aplastante no volverán, no es menos cierto que -tras su reinvención obligada por el fallecimiento de Allen Woody- Haynes y los suyos siguen ofreciendo grandes momentos en todos sus álbumes rockeros. Aquí encontramos una brillante intervención guitarrera de Billy Gibbons de ZZ Top, algunos riffs sureños de categoría, un blues desgarrado y un potente tema dedicado a Mitch Mitchell y Buddy Miles, ambos baterías de Jimi Hendrix ya desaparecidos. Justo lo que se les pedía. Perdonados están. Xavier Llop

1114

El siempre extravagante John Ringhofer se descuelga definitivamente con esta bizarra colección de sus compilaciones caseras, EP’s, cassetes antiguos, vinilos y demás rarezas desde el año 2000 hasta la actualidad. Cuarenta y seis temas, la mayoría de ellos de escasa duración, que recorren la trayectoria de uno de los artistas más bizarros, originales y apasionantes del panorama art-pop actual. Lo extenso del tracklist nos transporta desde terrenos lo-fi ruidosos y saturados, que recuerdan al Ariel Pink menos oscuro y más ligero, hasta atractivas piezas que no superan el minuto y que se basan en dos acordes, un estribillo, un arreglo o un compás, y que resultan atractivas y divertidas a partes iguales a pesar de su reducida duración, como podían serlo las canciones más breves y extravagantes del “69 Love Songs” de The Magnetic Fields. Destacar entre todo el entramado del disco los cinco temas sobrearreglados y ornamentales procedentes de “What’s The Remedy” (en colaboración con su amiguete Sufjan Stevens), y el frenético medley del siete pulgadas “Why?”. Un disco extraño y encantador, ajeno a todo convencionalismo y que aúna características del mejor freak-folk de andar por casa con estribillos pop. Dani Arnal

GO! POPITAS “¿Juegas?” Ojalá Me Muera

PUNK

114

Sencillez, crudeza en el sonido, conjunto básico de guitarra eléctrica, bajo y batería… algunas de las fórmulas de origen para lograr un sonido punk. Pocos arreglos, tempos rápidos, a veces incluso acelerados. Go! Popitas combina en “¿Juegas?” letras enérgicas, inofensivas, a caballo entre el castellano y el inglés, de inspiración cotidiana: de esas que surgen echando unas risas con amigos y entre cervezas. Surgido de la asociación de miembros de numerosas bandas locales de L’Hospitalet de Llobregat, reconocen influencias de Ramones o Sex Pistols, aunque personalmente su sonido me recuerde más a la segunda ola de punk comercial, más cercana a Blink182 y Sum41. Eso significa que se acercan a ese punk adolescente capaz de animar cualquier fiesta, pero que suena algo descafeinado. Suenan frescos, desenfadados, alegres (destaca el tema “Buscando Trababus”), parecen divertirse, pero acaban resultando repetitivos. Yeray S. Iborra

HOCKEY

“Mind Chaos” Capitol/EMI

POP

1114

Hasta las tres de la madrugada resulta del todo innecesario adentrarse a las luces de neón discotequeras patrias, como bien demuestran el cuarteto de Portland, Hockey, en “3am Spanish”. Después de traspasar la barrera del hype que cualquier banda de sus características inevitablemente tiene como sambenito, su debut, “Mind Chaos”, encuentra en la coctelera estilística que nos

presentan su mayor y más electrizante baza. Si bien los parecidos razonables les acercan a la factoría DFA en los minutos iniciales de “Too Fake” y uno rememore la presencia del propio Julian Casablancas en la afectada tonalidad vocal de Ben Grubin y la batidora rítimica de unos Klaxons aptos para todos los públicos, Hockey no tiene reparo alguno en posicionarse como una banda de nu rave con dejes de punk-funk (en la añeja “Learn To Lose”) sin caer en los manidos moldes de sus coetáneos. Si a esto le sumamos que los muy cachondos (aparte de en sus letras cargadas de fina ironía) se atreven a entonar un renovado country en “Four Holy Photos”, cualquiera puede hacer suyo algunos de los once cortes que componen el álbum. Apuntan maneras y suenan frescos a no más poder, así que en sus propias manos está que 2010 pueda ser el año de su braguetazo mediático. Sergio del Amo

IDLEWILD

“Post Electric Blues” Cooking Vinyl

ROCK

111

Parecen haberle sentado bien a los escoceses Idlewild los más de dos años pasados de “Make Another World”, un disco fallido en su intento de tocar fibras más bailables de lo que la banda acostumbraba a hacer. Podemos congratularnos y no precipitarnos en sacar ya a Roddy Woomble y sus chicos de la escena y sí comentar un poco lo que hay en “Post Electric Blues”: una vuelta a los orígenes sucios con temas como el que da nombre al disco, la urgencia de “All Over The Town” -Johnny Marr una vez más-, el trabajo bien hecho en cuanto a singles con gancho (“Readers & Writers”) o una latencia folk que impregna bastantes minutos (“The Night Will Bring You Back To Life” o “Take Me Back In Time”). Esto último no sería una sorpresa teniendo en cuenta el camino en solitario y paralelo que emprende de tanto en tanto el bueno de Woomble, pero lo que sí marca la diferencia para esta nueva (y ahora lanzada de manera tradicional tras la previa edición en pre-pago por Internet) entrega es ese aroma tan agradable que destila, salvando las distancias, a obras magnas como “Murmur” o “Reckoning”. Ignacio Pato L.

INTERNET 2

“Viva la música” Producciones Doradas

ELECTRÓNICA

111

“Viva la música” es una exclamación que expresa un sentimiento que este disco sintetiza a la perfección. En su primer elepé, Internet2 logra sintetizar sentimientos que alaban la música en todas sus perspectivas. “Viva la Música” es una oda al pasado y al presente, que parte de canciones de estructura primitiva, e incluso me atrevería a decir barroca, con una puesta en escena absolutamente contemporánea y un enfoque humorístico. Quizás por eso el resultado conseguido es algo abstracto y surrealista. La música de Internet2 es MIDI folclórico o música de juguete. Depende quién lo escuche o depende de cómo se entienda. Sus canciones parten del minimalismo y evocan a la más pura orquestalidad, parecen óperas compuestas para freaks, que combinan pianos y clarinetes con otros instrumentos tan poco convencionales en según que contextos como samplers u otros aparatos electrónicos. El disco lo edita Producciones Doradas, y como todo lo que publica esa santa casa es bajo la licencia Creative Commons, así que podrás descargarte el álbum desde su web. Nosotros te invitamos a comprarlo porque el digipack con el que se edita viene con una curiosa copia del disco duro de la banda. Arnau Sabaté


(MondoSonoro · Enero 2010 /41/ vinilos)

converge en la mejor de las formas

top10 internacional PETER YORN & SCARLETT JOHANSSON “Break Up” ATCO/Warner

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

WILD BEASTS

“Two Dancers” Domino/Pias

RAEKOWN

“Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II” Ice H2O Records

HOT CHIP

“One Life Stand” (Avance) EMI

THEM CROOKED VULTURES “The Crooked Vultures” Sony

THE MAGNETIC FIELDS “Realism” Nonesuch/Warner

SUNNO)))

“Monoliths & Dimensions” Southern Lord/Popstock!

CHARLOTTE GAINSBOURG “IRM” Dro

CONVERGE

“Axe To Fall” Epitaph/Pias

MAPS

“Turning The Mind” Mute/Pias

atlas sound “Logus” 4AD/Popstock!

111

Antes de empezar a hablar de este disco es justo reconocer que había bastantes prejuicios a la hora de afrontar la escucha. La idea de que Scarlett Johansson (que ya se erigió en musa de la modernidad con el romanticismo disléxico de la sobrevalorada “Lost In Translation”) se pasara a la música (y además, a la música indie) era, cuando menos, sospechoso. O a así le resultaba al que esto escribe. Tras aquel disco de debut, “Anywhere I Lay My Head”, que nunca supimos bien si estaba legitimado por la presencia de David Sitek (una de las cabezas visibles de TV On The Radio) a los mandos o nada legitimado por usar el repertorio de -oh, Dios mío- Tom Waits, la rubita vuelve ahora con un segundo disco que, en realidad, no es tal. Grabado en 2006, en “Break Up” la Johansson ejerce, no tanto de motor creativo, sino más bien de partenaire y voz sexy invitada (a la manera de los discos de Gainsbourg, o eso nos cuentan ellos) en un repertorio personal y autobiográfico del cantautor indie Pete Yorn de quien, confesémoslo, nadie había oído hablar nunca en aquel momento. Disco de pop sin dobleces ni malicias, ingenuo, bonito a ratos, insustancial a la larga, picotea de referentes varios, el pop chicle de los cincuenta (“Relator”, “Blackie’s Dead”), el soul blanco bienintencionado (“Wear And Tear”), el weird folk fibroso (“Search Your Heart”, quizá la mejor canción del lote) e incluso se atreve con el “I Am The Cosmos” de Chris Bell (una canción que, se mire por dónde se mire, les queda grande a estos dos) para acabar convirtiéndose, tras dos o tres escuchas, en un disco de belleza ligera, de diseño, perfecto para los desayunos de un domingo con suplemento dominical. Fernando Navarro

top10 nacional

Converge Foto Matt Miller

CONVERGE “Axe To Fall” Epitaph/Pias

HARDCORE

11114

Para cualquier espíritu indómito cada disco de Converge es un acontecimiento. Asi lo fueron “You Fail Me” y “No Heroes”, sus últimos álbumes, y así lo es “Axe To Fall”. Pero éste seguramente vaya más allá, y podamos decir que estamos ante el mejor esfuerzo de los de Massachusetts desde “Jane Doe”, ya que lo que el material que por aquí desfila es espectacular de principio a fin. Desde el torbellino inicial de “Dark Horse” al

doom infernal de “Worms Will Feed” o las agudísimas guitarras amigas de Cave In de “Effigy”; desde los frenazos y acelerones de “Wishing Well” a la preciosa y waitsiana “Cruel Bloom” con Steve Von Till de Neurosis al micrófono, dejando para el final “Wretched World”, o la perfecta desolación hecha canción de siete minutos. Si no lo ha sido durante los veinte años precedentes este es el momento de reconocer a Converge como uno de los mejores grupos duros de la actualidad y a “Axe To Fall” como una obra maestra de la música que, con el plus de trabajo que tienen siempre Bannon, Ballou, Newton y Koller les otorga directamente la categoría de genios. Ignacio Pato

MARTHA WAINWRIGHT

“Sans fusils, ni souliers, a Paris: Martha Wainwiright’s Piaf Record” V2/Nuevos Medios

POP

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

TACHENKO

“Os reís por que sois jóvenes” Limbo Starr

SFDK

“Siempre fuertes 2” BOA

MUJERES “S/t” Sones

WILD HONEY

“Epic Handshakes And A Bear Hug” Lazy Recordings

ANIKA SADE

“Last Night Was Automatic” AS

CAMPING

“The Remains Of Industry” Pupilo Records

LINDA GUILALA

“Bucles infinitos” Elefant Records

TOTEKING “La caja” BOA

LOS ASLÁNDTICOS “Mi primer día” Maldito Records

ÚRSULA

“Mejor seguir al silencio” Foehn

1111

La sombra de Édith Piaf sigue más vigente que nunca. Si bien Rufus Wainwright, nos sorprendió hace dos años con un repertorio basado en la inmortal Judy Garland, en esta ocasión su hermana Martha se regodea en el espíritu de la chanson de la mano de uno de los nombres capitales de la iconografía francesa. Registrado durante los shows que ofreció el pasado junio en el neoyorquino Dixon Place Theatre y con la colaboración de algunos de sus habituales (el pianista Thomas Bartlett y el multiinstrumentista Doug Wieselman), el álbum, lejos de renovar el repertorio de ‘la niña gorrión’ a los tiempos que corren, supone un fidedigno homenaje de las tragicomedias de music hall que la Piaf enaltecía con su sombría a la que vez que visceral presencia escénica. Desde los ocho años de edad la fémina del clan Wainwright se empapó a base de bien de temas como la inmejorable “La foule” o “L’accordéoniste” y, aunque “La vie en rose” o la vulnerabilidad biográfica de “Non, je ne regrette rien” no han sido invitadas a tal evento, con el hecho de que rescate de los archivos la tragedia adolescente escrita por Charles Aznavour (“Une enfant”) y la prácticamente desconocida “Marie Trottoir” ya nos podemos dar por satisfechos. El único peligro que se corre es que después de oír el álbum uno tiene la imperiosa necesidad de volar hasta París para seguir rememorando a una de las figuras más sobrecogedoras del siglo XX. Sergio del Amo

ATLAS SOUND

BETWEEN THE BURIED AND ME

BLACK MOTH SUPER RAINBOW

4AD/Popstock!

Victory

Memphis Industries/Nuevos Medios

“The Great Misdirect”

“Logos” POP

1111

En su segundo trabajo en solitario, Bradford Cox (Deerhunter) ha domesticado un poco sus canciones para acercarlas más al pop. Seguimos encontrando aquí esas atmósferas ensoñadoras, las voces del más allá y las capas superpuestas de loops con ruiditos –sobre todo en “The Light That Failed”, que abre el disco o en “Washington School”pero en general “Logos” es un álbum más accesible. Cox ha contado además con dos invitados de lujo, por un lado Noah Lennox (Panda Bear), que aporta “Walkabout” -un tema al más puro estilo Animal Collective y sin duda la canción más luminosa que jamás haya hecho Cox, y Laetitia Sadier (Stereolab), que pone voz y letra a “Quick Canal”, composición en la que Cox se apropia del estilo de la banda de ella (de la que es fan) dándole su propio toque. Colaboraciones aparte, donde Cox realmente se luce es en temas como “Criminals”, “Attic Lights”, “My Halo” o la preciosa “Sheila”, canciones íntimas y emotivas que te arropan como una manta en un día de invierno. Cierra el disco el infeccioso ritmo de “Logos”, que nos muestra a un Cox menos introspectivo y más decidido a salir de su habitación por un rato. Marc Luelmo

METAL

1111

Lo de estos chicos definitivamente es para tomárselo muy en serio. Probablemente no hay una banda en la actualidad que incorpore con tanta eficacia el componente épico, y sea capaz de pasar de la brutalidad a la belleza de forma tan brusca como natural. Los innumerables cambios de ritmo, estilo y tempo, convierten a las piezas que integran este álbum en cualquier cosa menos previsibles. Between The Buried And Me dan un paso decisivo en su demencial propuesta a caballo entre metal extremo, progresivo y hardcore, haciendo buen uso de escalas jazzies y complejidad técnica. Seis temas y cientos de matices, en que los americanos nos acorralan en un sinfín de sensaciones de lo más diverso. Tomen nota: “Disease, Injury, Madness”, “Fossil Genera – A Feed From Cloud Mountain” y los dieciocho minutos de “Swim To The Moon”, por nombrar los temas quizás más fascinantes de un descomunal álbum que podría llevarlos muy arriba. Si el formidable “Colors” ya dio bastante que hablar, “The Great Misdirect” directamente pone patas arriba las escenas metálica y progresiva del momento, y se convierte en el álbum del año en su estilo. Ferran Lizana

“Eating Us” POP

1114

Black Moth Super Rainbow se han ganado, ya desde la misma elección de su nombre, la etiqueta de tipos raros, algo refrendado por sus anteriores trabajos. En todo caso, siempre ha valido la pena seguirles los pasos, especialmente a Tom Fec, Tobacco, su talentoso e inquieto frontman, que en su debut para Memphis Industries se somete a un divertido cambio de sexo vocal. BMSR han amaestrado su sonido cacharrero a la vera del productor Dave Fridmann, hasta el punto que la mayoría de pasajes de “Eating Us” parecen robados, vocoder incluido, de los safaris lunares de Air. En el fondo, este viraje hacia un acolchado y soleado (digan lo que digan en “Born On A Day the Sun Didn’t Rise”) pop retrofuturista no supone una renuncia de su personalidad, más bien la constatación de que ya habían amortizado el sonido de sus inicios y tocaba otra cosa. Siguen sonando igual de irreales que siempre, aunque más asequibles y más dulces que nunca. Los de Pittsburg no han renunciado a su personal universo, es sólo que en “Eating Us” nos invitan a visitarlo en un lenguaje apto para la mayoría de humanos. Joan Cabot


(vinilos /42/ Enero 2010 · MondoSonoro)

EL POP ELECTRÓNICO DE MAPS

MAPS

“Turning The Mind” Mute/Pias

POP ELECTRÓNICO

1114

“Start Something” fue uno de tantos discos que adquieren una repercusión notable en Gran Bretaña -llegó a ser nominado a un premio Mercury- y que por aquí pasa de puntillas, en parte debido a la nefasta política de EMI-Spain para con el catálogo de Mute. Liberado ya de la tiranía multinacional

Maps Foto Archivo

el sello de Daniel Miller nos llega ahora este “Turning The Mind”, segunda entrega del proyecto en solitario de James Chapman, al que se ha señalado como uno de los principales responsables de la reactivación del sonido shoegaze. Buena parte de culpa la tienen las palabras de Chapman declarándose abiertamente fan de Spiritualized o Galaxie 500, de los que toma los ambientes etéreos, un indubitado pulso pop y cierta candidez vocal. Sin embargo, como buen one-man-band, el de Northfolk apuesta por la electrónica -cálida, de pulsión casi analógica- para recrear sonidos y sensaciones en un segundo trabajo más rotundo -se nota la mano de Tim Holmes de Death In Vegasque su antecesor, y todavía repleto de melodías tarareables que harán las delicias de los amantes del amplio rango de pop electrónico que va de New Order a Boards Of Canada. Luis J. Menéndez

JAY-Z

KAISERCARTEL

KATATONIA

QUIMI PORTET

ROCKETTOTHESKY

Roc Nation

Continental/Karonte

Peaceville/Mastertrax

Quisso Records/Música Global

Trust Me Records

“March Forth”

“The Blueprint 3” RAP

1114

A buen seguro, a Jay-Z le habrían caído la mitad de palos si hubiera elegido otro nombre para su nuevo disco en vez de recurrir a su mejor franquicia. Pero hasta ahí la autoindulgencia, o al menos la que se presenta en un nuevo grado, ya que su mordacidad ha ido diluyéndose con los años y los ceros en el extracto bancario. Sus rimas más punzantes caen siempre en territorio neutral, dispara contra un objetivo lo suficientemente abstracto como para que nadie se ofenda, nada y guarda la ropa hasta el punto que el latigazo más celebrado de esta nueva entrega, “D.O.A. (Death Of Auto-Tune)”, no deja verdaderas víctimas a su paso. De hecho, es Kanye West, que convirtió el dichoso cacharro en un instrumento más en su anterior “808’s And Heartbreak”, quien produce la mayor parte de cortes. En cualquier caso, Jay-Z recupera el temple después del tibio “Kingdom Come”, concentrando sus esfuerzos en esa especie de hip hop crossover que domina a la perfección y de la que hasta cierto punto se puede considerar padre, y lo hace con la generosidad para con sus acompañantes de un Rey Midas, estupenda Alicia Keys y estupendo Young Jeezy. Joan Cabot

POP

“Night Is The New Day” 1114

La dulce voz de Courtney Kaiser me recuerda a la de una Sheryl Crow en estado introspectivo intentando salir a flote a base de solitarios paseos por el parque. La de Brooklyn, junto a Benjamin Cartel, nos propone doce delicadas piezas con ciertos regodeos a aquellos Cowboys Junkies que tan bien sabían marcarse unas melodías pop del todo melancólicas sin perder las reminiscencias folk tan en boca de todos en estos momentos, vayan a saber ustedes el porqué. Después de aquel EP de adelanto que llegó a nuestras manos hace escasamente un año, “Okay… And Other Things We Feel” (donde ya hacía acto de presencia la ensoñadora “Dog Stars”), este “March Forth” sigue acrecentando ese postulado de que la aparente ingenuidad musical, con delicadeza y algo de savoir faire, puede resultar de lo más efectiva a la vez que agridulce. Dejando la épica a un lado y bastándose de acompañamientos de cuerdas en la sobrecogedora “The Flood”, el álbum se postula como un tour de force donde la luz intenta penetrar en la oscuridad más dañina y costumbrista. “The Good Ones” y “Oh No” junto a “The Same” suponen sus principales bazas. Sergio del Amo

METAL

“Viatge a Montserrat” 111

Lejos quedan los inicios en que Katatonia dependían esencialmente de la escena metálica doom-gótica. El paso del tiempo ha llevado al grupo a una gradual evolución hasta desembocar en ese rock oscuro marca de la casa, a caballo entre metal, progresivo y gótico, que ya caracterizaba “The Great Cold Distance”. Su nuevo álbum es otro paso firme en esa dirección, ampliando su propuesta a un mayor gusto por los samplers y teclados, además de un especial cuidado en los arreglos. No falta la fuerza y los riffs pesados habituales, como demuestran “Forsaker” o “Liberation”, incluso un puntual regreso al doom en “Nephilim”, pero también se nota una intención de ir más allá en piezas con nuevos elementos, atmósferas y matices, sobre todo “Inheritance” y “Departer”, así como se aprecia una aproximación a sus compatriotas Opeth en su vena más sinfónica, en especial en “Idle Blood”, presumible descendiente de temas como “Burden”, de la banda de Mikael Akerfeldt. En definitiva, Katatonia vuelven a dar en el blanco con “Night Is The New Day”. Ferran Lizana

POP

“Medea” 1114

La carrera musical en solitario de Quimi Portet –que con “Viatge a Montserrat” llega a su séptima entrega– se ha caracterizado por la imprevisibilidad, la versatilidad y la boutade lírica. Portet ha sabido alternar canciones alocadas y desternillantes con la nostalgia sentimental de “Cançoner electromagnètic”, que en “Viatge a Montserrat” retoma a medias el discurso de un trabajo que apareció hace ya una década, casi al mismo tiempo que “L’hora del pati”, penúltimo disco de Adrià Puntí, cantautor perdido a quien Portet dedica este último álbum. Las nuevas catorce canciones del ex El Último de la fila se alejan del minimalismo acústico de “Matem els dimarts i els divendres” (Música Global, 07), ya desde el pirógeno tema instrumental inicial, “Música per a cremar autobusos”. El músico se siente más cómodo con líneas de bajo sugerentes, percusiones correctas y guitarras casi bailables que refrescan puntualmente la voz oscura, que en este caso explora desde las particularidades de las excursionistas de muslos celestiales a la espiritualidad de Montserrat con más mala leche, más desengaño y menos broma fácil que en anteriores álbumes. Jordi Nopca

POP

1114

Segundo álbum de los noruegos, una obra introspectiva, compleja y terriblemente atractiva que se mueve entre el pop-folk más intimista y la experimentación sónica más sugerente. Tomando como concepto base de su música la increíble voz de Jenny Hval, capaz de alcanzar registros líricos cercanos a la música orquestal, el grupo se rodea de arreglos instrumentales tan originales como simples y de sutiles toques de electrónica doméstica para entregar un disco que lo mismo recuerda en ocasiones a Fever Ray o Cocteau Twins que a los enrevesados temas de Julee Cruise musicados por Angelo Badalamenti. Abren con la luminosa “Song Of Pearl”, una canción pausada y redonda llena de matices. La originalísima “14, 15, 13, 14” nos muestra la vertiente más rítmica del grupo y termina por ser incluso bailable, y camino del final llegan las dos joyas, ambas referentes al cine, la envolvente “Elephant Van Sant” y la fantástica “Grizzly Man”, una excelsa pieza de ambient electrónico en la que la voz de Jenny cala más hondo que nunca. Una agradable sorpresa de un grupo que, por suerte o por desgracia, difícilmente dejará de ser minoritario. Dani Arnal


(MondoSonoro · Enero 2010 /43/ vinilos)

BRITÁNICOS HASTA LA MÉDULA WILD BEASTS “Two Dancers” Domino/Pias

POP

1111

Quizás resulte poco profesional empezar una reseña apuntando que Wild Beasts me gustan porque tienen algo mágico y al mismo tiempo melodramático, porque su excesiva belleza a lo The Associates te sumerge en un universo paralelo en el que el tiempo y las malas noticias desaparecen. Quizás lo resulte, ya les digo, pero tanto da, porque sé que estoy en lo cierto. Wild Beasts es un grupo de belleza atemporal, de una belleza que se expande y empapa hasta el más recóndito rincón de los salones de té en los que debería sonar para hacerle justicia a su sonido. Y es que, además de bastante mejor que su antecesor, “Two Dancers” es una obra británica hasta decir basta en la que confluyen desde Orange Juice

hasta The Smiths, pasando por los ya citados The Associates (sobre todo gracias al registro vocal siempre al límite de Hayden Thorpe), los U2 de “The Unforgettable Fire” o ese grupo infravalorado la temporada pasada que fue The Week That Was. No menos seguro estoy de que, si todos los grupos compusiesen piezas como “The Fun Powder Plot”, “All The King’s Men”, “This Is Our Lot” o “Two Dancers (I)”, el mundo no volvería a ser jamás un infierno. Joan S. Luna

Wild Beasts Foto Archivo

LUSINE

MAMUT

MANOLO TARANCÓN

MARILLION

MATT AND KIM

Ghostly International

Subterfuge

Comboi Records

Ear Music

Fader Label

“A Certain Distance” ELECTRÓNICA

“Amanece en Pekín” 1111

“A Certain Distance” marca el retorno de Lusine al pop electrónico de orfebrería, ese al que Jeff McIlwain recurre cuando se cansa del ambient techno o de sus acercamientos al house más microscópico y descompuesto. El segundo álbum de estudio del norteamericano se nos presenta tan ambicioso como modesto en su ejecución. Al productor le han bastado unos cuantos aparatejos y dos bonitas voces femenina, la de Virja Larjosto, protagonista en “Two Dots”, single que sirvió de adelanto al lanzamiento del largo por parte de Ghostly Internacional y a su vez el mejor corte del disco y “Twilight”, un tema de raigambre pop aderezado por retales de indietrónica y ambient; y la de Cartlin Sherman, quien protagoniza una canción en la misma onda de las anteriormente mencionadas, “Gravity”, Las nueve piezas restantes que dan forma a este nuevo álbum de Lusine deambulan con fortuna por paisajes fríos cuanto más se acercan al techno y más calentitos cuando buscan el amparo del pop. En ambos terrenos, McIlwain se desenvuelve a las mil maravillas, logrando un resultado que merece la pena escuchar. José Manuel Cisneros

POP

“Imperfectos” 111

Mamut son siete personas en Madrid que uniendo esfuerzos y conocimientos en el manejo de todo tipo de instrumentos y cachivaches acaban de lanzar su álbum debut, “Amanece en Pekín”, un disco respaldado por Subterfuge, producido por Fino Oyonarte y con colaboraciones como las de Erik de Los Planetas. Un disco de canciones pop rebosante de buenas intenciones y mejores referencias, entre las que ellos aseguran que se encuentran The Flaming Lips. Un disco que ofrece lo mejor de sí mismo en la primera canción (que además da nombre al álbum), una joyita pop donde destaca la voz de Julia y enamora a la primera escucha. ¿La decepción? Que no encontremos nada comparable a partir del minuto cuatro. ¿La compensación? El encanto de los juegos vocales creados por Sergio y Julia y esa facilidad para crear encantadores ambientes de pop cristalino y cercano (“Cuestión de suerte”, “El sol va y nos llama”). Mamut podría destacar dentro de ese conglomerado hipersaturado que es el panorama indie español, pero ahora les toca curtirse para no perder en los directos esa gracia que tienen en disco. Cristina V. Miranda

ROCK

“Less Is More” 1114

¿Cómo cocinar un superlativo disco de rock con sonido americano, aires folk y magia country? La respuesta la tiene Manolo Tarancón, bien, él, Paco Loco y Nathan James. Manolo compuso, Paco grabó y Nathan masterizó. Al parecer Tarancón y su equipo tuvieron claros los ingredientes desde el principio: letras sobrias, nostálgicas y melodramáticas que restan como poso idóneo para un conjunto instrumental muy acertado. Un himno a la cuerda, eléctrica o acústica, clásica… el slide guitar como recurso. Guitarras añejas, con matices vetustos. Guitarras que te transportan y te explican historias de forma autónoma. Una composición donde banjo y harmónica brillan con luz propia. Para postres la receta se cocinó en Cádiz y reposó en Nueva York, obteniendo así un disco cálido que deja cierto regusto a Bob Dylan, guiños a Quique González y a Nacho Vegas. Piezas como “Con la magia a otro lugar” nos muestran a un Manolo Tarancón en estado de gracia, de estructuras a veces simplonas, otras encrudecidas, pero siempre resolutivas y eficaces. En resumen, “Imperfectos” deja un gran sabor de boca. Yeray S. Iborra

PROGRESIVO

“Grand”

114

Tras las buenas noticias que supusieron tanto “Marbles” como “Happiness Is The Road”, mejores álbumes del grupo en bastante tiempo, sobre todo este último, y la decepción que supuso el trabajo situado justo entre ambos, “Somewhere Else”, resultaba complicado predecir si Marillion iban a regresar con una de cal o bien con una de arena. Al final, ni una cosa ni la otra. Por el simple hecho de que “Less Is More” no es exactamente el nuevo álbum en estudio de los ingleses, puesto que tan sólo una de las composiciones incluidas (“It’s Not Your Fault”) es nueva. Se trata de una selección de temas de la era Hogarth, que el grupo ha decidido adaptar al formato acústico (semiacústico en realidad). La idea es buena, pero el problema está en que, más que formato acústico, deberíamos hablar de formato balada. Así, el acento romántico y sensible se impone en todos y cada uno de los temas, sin apenas cambios de tono, lo que propicia cierto efecto adormecedor. No es un mal álbum, e incluso logran sacarle partido a algunos temas originalmente discretos, pero resulta más valioso como producto dirigido a sus incondicionales. Ferran Lizana

POP

1114

La vieja fórmula de chico-chica que se conocen en una escuela de arte y montan una banda bajo la premisa punk del no virtuosismo está más vista que el tebeo. Si hubiera que citar nombres al respecto estas líneas llegarían a su fin, pero el caso de Matt & Kim y su segundo largo hasta la fecha, “Grand”, supone un claro ejemplo de do it yourself cargado de buenas intenciones. Siendo carne del hype neoyorquino es normal que le salgan detractores en cada esquina, pero lo que resulta innegable es la garra que ese punto de inicio que supone “Daylight” (con piano digno de una teleserie ochentera) y el regusto electrónico lo-fi que transpiran la mayoría de sus temas, tienen el cometido de servir de banda sonora festiva de aúpa. Con la gran manzana como evocador escenario de su anecdotario (a pesar de que el disco se registró en la casa que los padres de Matt tienen en Vermont) y las ansias de libertad como bandera temática, canciones como la palmeable “Good Ol’ Fashion Nightmare” o ese regusto a Devo y la chatarrería punk que transpiran “I Wanna” o “Cinders”, nos harán gastar la suela de las deportivas. Sergio del Amo


(vinilos /44/ Enero 2010 · MondoSonoro)

la acertada unión de beck y charlotte gainsbourg PÜLSAR

“Música para animales” Baten Record

ROCK

1114

La espera ha llegado a su fin. Los gallegos Pülsar nos presentan su primer largo, tras su anterior EP, que trajo consigo una buena retahíla de críticas. Sigue el cuarteto de A Coruña cantando en castellano y a su sonido ya de por si enérgico, le añaden esos toques intensos y emotivos que ya se apreciaban en sus dos anteriores demos. Vaya por delante que al nuevo oyente le pueda causar sorpresa la voz de Leo, pero, no se engañen, es uno de tantos que al principio sorprenden y al final adoras. Su voz te atrapa y te persigue a lo largo de los diez temas del disco. “Música para animales” contiene temas de una inusual carga dramática al más puro estilo Standstill, pero se escapan de estos con toques post-hardcore llegando incluso al rock experimental más ambiental. “”Principios de submarinismo” es una buena muestra de ello. “Estudio del natural” y “Nueva programación” muestran el camino a seguir por el grupo. Por ese camino, se gustan. Podrían acercarse a Nothink, pero Pülsar tienen demasiada personalidad para parecerse a alguien. Marcos Martín Lora Beck y Charlotte Gainsbourg Foto Autumn de Wilde

CHARLOTTE GAINSBOURG “IRM” Dro

POP

1111

Soy muy fan de la Charlotte Gainsbourg actriz. Es una de esas actrices que sin ser extremadamente guapa (pertenece a ese grupo de intérpretes que yo llamo cariñosamente feguapas) tiene mucho talento y algo especial, ojo, y acaba resultando mucho más atractiva que otras que le superan en belleza e importancia mediática. Ahora bien, cuando llevado por mi fanatismo por la gala tenía que defender en cenas su talento como cantante, llegaban los problemas. Su

debut oficial tras sus devaneos teenagers con la música en los ochenta fue “5:55”, un disco apañado y poco más. De ahí que un servidor necesitara como agua de mayo una delicia como este “IRM”, un álbum que por fin nos descubre a una Gainsbourg pletórica como intérprete de canciones ajenas. Y es que el nuevo disco de la protagonista de “Anticristo” está escrito y compuesto en su totalidad por un Beck que ha sabido potenciar las virtudes de la Gainsbourg: su frágil y susurrante forma de cantar, y la variedad de registros que es capaz de alcanzar. Canciones excelentes como “Heaven Can Wait”, “Me And Jane Doe” “In The End” o “Time Of The Assassins”, demuestran que esta unión ha sido todo un éxito. Xavi Sánchez Pons

MUMFORD & SONS

ON FILLMORE

PAPERCUTS

V2/Nuevos Medios

Dead Oceans/Popstock!

Memphis Industries/Nuevos Medios

“Sigh No More” FOLK POP

“Extended Vacation” 111

Procedentes de la nueva escena folk inglesa, el líder de este cuarteto con nombre de ferretería con solera –Marcus Mumford- es también el batería de Laura Marling. Lo suyo tiene cierta similitud con el folk pop de sus paisanos Noah And The Whale, pero con un toque más bluegrass y altas dosis de dramatismo. Con una formación que incluye banjo, contrabajo y dobro, Mumford & Sons consiguen sonar más del Mississippi que del Támesis y no es difícil imaginártelos tocando en un granero perdido de Oklahoma. Excelentes en los juegos vocales, si algo se les puede criticar es que les puede la épica, y abusan un poco de la estructura “inicio suave final fuerte”. Temas como “Sigh No More”, “The Cave”, “White Blank Page”, “I Gave You All” o “Thistle & Weeds” empiezan como un lamento, con voz y guitarra, pero luego se aceleran, la voz se emociona, el ritmo se dobla, se añaden banjos desbocados, trompetas y coros y eso acaba pareciendo Arcade Fire en el Far West. La comparación no es gratuita, pues Markus Dravs, que ha trabajado con los canadienses, Björk o Coldplay, se ha encargado de la producción. Marc Luelmo

ROCK

“You Can Have What You Want” 1114

Este es un disco que muchos fans de Wilco, incluso viéndolo como pura anécdota, van a tener que defender por narices por el simple hecho de ser obra y arte de Glenn Kotche, su batería, pero que algunos ni sabrán disfrutar poniendo en el horizonte a su banda principal. Es lo que tiene la militancia acérrima a una banda considerada única. Decía obra y arte porque esto es lo que es: repleto de imaginación, “Extended Vacation” es una vía de escape a las inquietudes por experimentar con los instrumentos, pero ante todo es una forma de explorar y de divertirse con el sonido. Y, diametralmente opuesta a Wilco -claro está- es una obra de arte porque con gracia y maestría la música se convierte en una imaginaria selva tropical. El cuarto disco del proyecto que Kotche tiene con el bajista Darin Gray -los dos, amigos-colaboradores de Jim O’Rourke- es un nido de exotismo, un misterio de aves revoloteadas, incluso por una procesión de Semana Santa. Música concreta que se mueve entre el jazz y el post-rock más avantgarde. Sonajeros e instrumentos como el vibráfono o el xilófono, aquí convertidos en animales que no paran de canturrear. Celestí Oliver

POP

111

Ejerciendo de falso vidente, supongo que el buenazo de Jason Quever ha rescatado del baúl de los recuerdos aquellos vinilos que almacenaban polvo de The Zombies y John Cale para facturar un álbum que transpira esencia sesentera por los cuatro costados. Deconstruyendo el sonido de aquel “Can’t Go Back”, lejos de mantener la línea continuista pop-folk que nos ofrecieron, la banda ha querido abrir su campo de miras dotando sus composiciones de una vertiente envolvente, a la vez que ensoñadora, que poco o nada tiene que ver con las orgánicas melodías de su anterior EP. Desde esas pinceladas de retro-pop a lo Stereolab que representa “A Dictator’s Lament”, hasta los órganos evocadores de factura eclesiástica que se gastan en “The Void”, la banda se pone a prueba recargando todas y cada una de sus composiciones retardadas de una brillante luminosidad repleta de matices y sabor añejo. “Future Primitive” supone un gran acierto como primera carta de presentación, pero lo cierto es que uno echa de menos la efectiva sencillez que temas como “John Brown” desprendían sin necesidad de rozar estas cuotas ambiciosas. Sergio del Amo

KEVIN SAUNDERSON “History Elevate” Pias

ELECTRÓNICA

111

Compañero de pupitre en Detroit de los creadores del techno, Derrick May y Juan Atkins, Saunderson es también uno de los nombres legendarios de la electrónica, cuyo currículo de producciones y colaboraciones es interminable, abarcando desde 1987, sin paro ni excentricidad alguna, hasta hoy, tanto con el techno como el house. Resumiendo, un nombre imprescindible y con personalidad. Debería sonarte “Let Me Take You To A Place I Know You Want To Know: It’s A Good Life”, de aquel grupo que nos hizo pasar tan buenos momentos y que respondía al nombre de Inner City. El tema, junto a otras maravillas de la pista como “Big Fun” o “Rock To The Beat”, forma parte de la sesión de remezclas de sus clásicos que ofrece “History Elevate” y que refina un segundo volumen con sus remezclas para artistas como Hercules And Love Affair, The Presets o Simian. Un apóstol del beat. Lara Sánchez

disco redondo, más que nunca, ante un inicial trío de canciones dignas de alabanzas. Tres canciones que conjugan secciones de viento con guitarras de riffs bailables hasta la extenuación, con lo mejor de Happy Mondays y The Last Shadow Puppets. Mención especial para “No Wood Just Trees”. A partir de ahí se intercalan movimientos casi circenses como “Professor Pickles” con temas íntimos en acústico como la delicada “Long Long Time”. Pero no descansan por mucho tiempo, “Mermaids” y “The End” vuelven para hacerte mover una vez más. ¿No era el segundo disco de un grupo el de la confirmación? Pues rendíos ante The Reverend. Marcos Martín Lora

SPIRAL STAIRS “The Real Feel” Domino/Pias

POP

ROYAL BANGS “Let It Beep” City Slang/V2

ROCK

REVEREND & THE MAKERS “A French Kiss In The Chaos” Wall Of Sound/Pias

ROCK

1114

Jon “The Reverend” McClure es de esos tipos a los que todo el mundo señala, por agitador y creador a partes iguales, hasta el punto de que en su Sheffield natal se le considera un personaje a seguir. Él ya dejó claro en su anterior disco “The State Of Things” (2007) que lo suyo iba en serio, pero este “A French Kiss In The Chaos” deja a este polifacético músico en un lugar al que muchos acceden solamente tras años de carrera. Tan solo es el segundo disco de The Reverend & The Makers y vuelven a salirse del mapa. El suyo es un

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Muy bien. Pavement se reúnen después de muchos años y ese se convierte en el acontecimiento indie del año. De eso se habla en todos lados, hierven los foros, se agotan entradas. Pues aquí tenemos, sirva esa reunión de contexto, el primer disco en solitario (al margen de sus trabajos con la Preston Shool Of Industry) de, con permiso de Stephen Malkmus, su otra cabeza visible, el guitarrista Scott Kannberg. “The Real Feel” es, leo por ahí, un disco terapéutico que Spiral (al parecer nadie lo llama por su nombyre de pila) escribió para quitarse de encima un divorcio de mierda. Siempre hubo un corazoncito country en Pavement y este no tarda en aflorar en la piedra angular de este maravilloso disco, la estupenda “Call The Ceasefire”, más de seis minutos de fusión perfecta entre los excesos indie rockeros y la sensibilidad country (con ese uso del pedal steel psicodélico), entre el arrebato melodramático (el piano el tercio final del canción) y pop acústico (brillan las guitarras en este disco de guitarrista estrella). “The Real Feel” es, al margen de esa monumental canción, un disco con garra, lleno de contundentes hallazgos inesperados que muestran un gran conocimiento, un profundo amor por la tradición. Pero no todo es garra y mala leche en este disco de separaciones chungas. Hay momentos de bajón, de calma y belleza cándida como en “Blood Money”, en cuyos ocho minutos hay más contenido que en la mayoría de los discos “buenos” de este año. Fernando Navarro

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Patrick Carney de The Black Keys y la revista Uncut han loado ya las aventuras de Royal Bangs, banda de Tennessee que acaba de sacar a pasear su segundo álbum, continuación de “We Breed Champions”, su debut de 2006. Lo que encontramos en este “Let It Beep” es coherencia dentro de las coordenadas en las que los norteamericanos sitúan su rock indie de perfil no excesivamente alto, algo así como aditivos en forma de arreglos, bajos y sintetizadores que vienen en auxilio de unas composiciones que sin esta ayuda se perderían para siempre en la maraña de bandas cuyos máximos héroes son, en el mejor de los casos, Gang Of Four. Royal Bangs son, por tanto, capaces de ofrecer todo un despliegue de efectos muy vistos ya en su mayoría y que acaban volviéndose en contra de sus protegidas, esto es, las composiciones en sí mismas, convertidas en ocasiones en toda una tentación de volver a colgar los auriculares en su sitio y respirar aliviado después de tanta pieza inofensiva. Nacho P.L.


(MondoSonoro · Enero 2010 /45/ vinilos)

LINDA GUILALA

“Bucles infinitos” Elefant Records

POP

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Había muchas ganas de escuchar y descubrir el debut de Linda Guilala, esperado spin off de los malogrados Juniper Moon, banda cumbre del punk pop teenager patrio, nuestros Redd Kross adolescentes, vamos. Y la verdad es que a pesar de no igualar a los de Ponferrada, “Bucles infinitos” es una resultona continuación de su herencia. El dúo formado por Iván y Eva se olvidan del ramalazo punk de su banda madre y dulcifican su sonido apostando claramente por el pop escuela Felipe Fresón y algunos arreglos electrónicos de la facción más twee (Anorak Girl, Teen Anthems). Esto último está plasmado de forma excelente en el single de presentación del disco, ese rompepistas que es “Nadie se dará cuenta”. Eso sí, si bien Linda Guilala son rabiosamente pop, a veces asoma la cabeza ese sano ramalazo punk poper que hizo grandes a Juniper Moon. “Saber perder” y sobre todo “Protagonista central” recuerdan y mucho a la banda leonesa que nos robó el corazón con “El resto de mi vida”. Xavi Sánchez Pons

SUNNO)))

“Monoliths & Dimensions” Southern Lord/Popstock!

EXPERIMENTAL

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Leía recientemente unas palabras de Steve Albini en que reconocía que la principal motivación de Big Black era incomodar a su audiencia. Creo que algo parecido se puede aplicar a SunnO))), tras una década retorciéndose en el filo de la navaja, jugando al despiste, ampliando los límites del metal sin miedo a caer en la autoparodia -lo cierto es que el concierto del pasado Primavera Sound tuvo bastante de ello-. “Monoliths & Dimensions” definitivamente trasciende los tics del ambient-doom y coquetea con el free-jazz y la música de culto del siglo XX -los coros de “Big Church”, aportación del “Earth” Dylan Carlson, son puro Ligeti-. En su espiritual, casi religiosa, reinterpretación del género, O’Malley y Anderson acompañados de una larguísima lista de colaboradores se adentran en un camino inexplorado, una senda similar si acaso a la que un día tomara Diamanda Galás, que sin embargo utiliza herramientas bien diferentes para poner banda sonora a un reino de tinieblas. Un álbum tan exigente como plagado de recompensas, que desde ya se convierte en la primera obra maestra del dúo de Seattle. Luis J. Menéndez

TIËSTO

“Kaleidoscope” Musical Freedom/Pias

ELECTRÓNICA

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Resulta difícil digerir el cambio de camisa de Tiësto. El holandés ha efectuado una maniobra inesperada: rodearse de una galería de colaboradores de diferentes escenas (de Calvin Harris a Nelly Furtado) para dar forma a un disco que es como un surtido Cuétara. Lo más sorprendente es que ha contado con gente como Kele Okereke (Bloc Party) o Jónsi (Sigur Rós), personajes

totalmente alejados de un género tan frívolo como el trance-pop que el amigo practica. La impresión que da Tiësto es la de ir de Mesías. “Soy tan grande que puedo hacer un disco que tenga aceptación en todas las escenas”, debe pensar. Tiësto va a por la moneda. Este disco es la carta de presentación perfecta para promocionarse como remixer tanto en el mainstream como en el indie de estadios (ya ha remezclado a Editors). Y lo va a conseguir, porque el pavo sabe tocar las teclas necesarias para conseguir ese sonido maximal de sintetizadores expansivos y melódicos que puede conseguir que tu madre se interese por la electrónica. No se le puede negar a Tiësto el talento en la factura de temas trance resultones, pero, qué quieren que les diga, no me lo imagino en el Primavera Sound. Javier López

La selección Jäger:

anika sade: pop oscuro

THRICE

Beggars Vagrant/Pias

HARDCORE

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Los inquietos Thrice les pasaron la mano por la cara a todos sus coetáneos salientes de la escena emocore en Estados Unidos. Mientras la mayoría les daban una y otra vez vueltas a las mismas melodías y estructuras de sus canciones, ellos siempre fueron un poco más allá en sus planteamientos. Si bien quizás se magnificó en exceso el valor de sus evoluciones, sí es verdad que por lo menos ellos han optado por distanciarse del pelotón y sumergirse en terrenos que otros ni siquiera han imaginado, en discos conceptuales con canciones más complejas e ideas renovadas. “Vheissu” apuntaba claramente hacía dónde se dirigía el grupo y fueron los cuatro Ep’s repartidos en los dos volúmenes de “The Alchemy Index” los encargados en ampliar todavía más sus horizontes. Tras esa etapa de experimentación, ahora ha llegado el momento de dar un paso atrás, no tanto por la calidad de la música sino por sus intenciones y objetivos: disfrutar de nuevo tocando juntos en el local de ensayo. Más conservadores, y sin embargo más dinámicos, vuelven a la fórmula de sus primeros discos, con la diferencia de que ahora los chicos son más maduros, tocan mejor y las composiciones les dan mil vueltas a las anteriores. Toni Castarnado

TINY VIPERS

“Life On Earth” Sub Pop

FOLK

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Con la vista puesta en los pronósticos cenizos que apuntan que dentro de apenas dos años el fin del mundo será una realidad (toquemos madera para que los mayas estuviesen errados), el segundo trabajo de Jesy Fortino, “Life On Earth”, se antoja como la banda sonora ideal para recrear tal hipotético apocalipsis. Bajo un parámetro la mar de sencillo donde la aparente simplicidad cobra todo su protagonismo en unas letras cargadas de fantasmas, amores imposibles y soledad a raudales, el tono luminoso y prácticamente pop de su debut queda relegado a un segundo plano. Temas como “Development”, esa ruptura anunciada que supone “Time Takes” o la inquietantemente sobrecogedora “Young God” encuentran en su ecuador, “Life On Earth” (diez maratonianos minutos de incertidumbres y miedos existencialistas), su mayor carta de presentación. Quizás, a excepción de las canciones anteriormente mencionadas, el álbum reclamaba a gritos un aura instrumental más claustrofóbica que le hubiera ido que ni pintado dado el leit motiv de las últimas creaciones de la estadounidense. Sergio del Amo

Anika Sade Foto Michele Casagrande

ANIKA SADE

“Last Night Was Automatic” AS

POP

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Anika Sade fueron considerados la segunda mejor banda maquetera de 2007, según esta casa, razón de peso para que no les perdiéramos la pista. Desde entonces se han espabilado suficientemente como para seguir cosechando éxitos, y “Last Night Was Automatic” es el hecho más palpable. Un álbum de duración breve al que seguirá en un futuro próximo un trabajo de remixes de descarga digital. Anika Sade suenan sólidos en su apuesta por el synth-pop de toda la vida que busca influencias en clásicos del género (es inevitable citar a Robert Smith después de oír el registro vocal

de Fede Weiss en la épica “Just Wait”), sin perder la pista en ningún momento a la electrónica de la actualidad, desde la densidad de Editors hasta los hits bailables de Vive La Fetê. Los discos de Bauhaus o The Human League han sonado mucho en las habitaciones de estos tres chicos. En sus canciones incluso suenan texturas que nos remiten a Joy Division o The Chameleons sin perder el hilo de la electrónica, que en este trabajo ha ganado mucho protagonismo. Compruébenlo en “Tears With Ice” o en “Name That Face”, que abre el disco y se consolida como single al sintetizar un poco todo lo que más tarde se irá sucediendo. Arnau Sabaté


(vinilos /46/ Enero 2010 · MondoSonoro)

el mundo sangriento de slayer LOS ASLÁNDTICOS Mi primer día” Maldito records

MESTIZAJE

Slayer Foto Archivo

SLAYER

“World Painted Blood” American Recordings/Sony

METAL

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El thrash y el metal en general no serían lo mismo sin Slayer. Tras escuchar este bullicioso y sangrante “World Painted Blood” dan ganas de gritarlo una vez más a los cuatro vientos. Los californianos siempre se han mantenido por encima de la media, pero aquí consiguen depurar todo aquello que esbozaron en “Christ Illusion”, marcado por el feliz retorno del batería Dave Lombardo, para entregar el que probablemente sea su mejor disco desde “Seasons In The Abyss”. Los Slayer de 2009 no inventan nada (hasta ellos mismos se autodefinen como los AC/DC del thrash), pero nadie toca como Tom Araya y los suyos. Así de simple y así de claro. En su última en-

trega priman claramente la crudeza y la velocidad, como advierte uno de los arranques más vertiginosos desde su clásico “Reign In Blood”: “World Painted Blood”, “Unit 731” y “Snuff” son material cien por cien inflamable; un explosivo cóctel de riffs urgentes, ritmos huracanados y atropellados solos de guitarra emanando a borbotones como en los mejores tiempos. Jeff Hanneman recupera el protagonismo y la inspiración (la violenta “Psycopathy Red” es casi perfecta); Kerry King mantiene el pulso en “Hate Worldwide”, “Public Display Of Dismemberment” o la efectiva “Americon”, una de esas piezas con gancho, en la línea de “Cult”, que tanto gustan al calvo tatuado; y los medios tiempos de “Beauty Through Order” y “Playing With Dolls”, muy en sintonía con los Kreator más experimentales, aportan el oxígeno necesario para que todo fluya sin coágulos. Disfrútenlo sin salpicar demasiado. David Sabaté

VOLCANO CHOIR

WESTBOUND TRAIN

Jagjaguwar/Popstock!

Hellcat/PIAS

“Come And Get It”

“Unmap” FOLK

ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION

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No voy a sorprender a nadie si les digo que si existe un disco que me haya emocionado en los últimos dos años, no es otro que “For Emma, Forever Ago” (4AD/Popstock!, 08), un trabajo por el que vale la pena sentirse miserable y abandonado. A lo largo de un viaje a la redención a través de nueve canciones surrurradas Justin Vernon nos descubría que hay una salida a la empatía entre perdedores que algún día volverán a aguantarle el pulso a la vida cara a cara. Consciente de haber puesto el listón muy alto, el de Wisconsin parece chutar balones fuera en “Unmap”, el debut discográfico de su nuevo proyecto en grupo (tras DeYarmond Edison, donde confluyó con los chicos de Megafaun) con Colonies Of Bees. Aunque algo del espíritu Bon Iver se mantiene, Vernon y sus amigos de Wisconsin buscan unos objetivos distintos. Volcano Choir nos adentran en un mundo de folk experimental, ambiental y ensoñador, salpicado de electrónica y gospel de vanguardia, en el que tan pronto nos arrastran a campos en los que los leñadores derriban los últimos árboles (“Island, Is”) como nos invitar a mirar cómo, al amanecer, la niebla se disipa entre los abedules (“Still”). Joan S. Luna

REGGAE

“Electric Revival” 111

Probablemente una de las bandas que debería haber tenido mayor repercusión de la conseguida, Westbound Train presenta ahora su nuevo trabajo basado en lo que vienen siendo sus armas de presentación: música ska/reggae con muchísimas influencias del soul apoyada por una enorme calidad técnica de sus integrantes. Pese a ello, los que fueron grandes triunfadores del RudeCat Festival de pasadas ediciones han acabado siendo más noticia por el robo del autobús con todos los instrumentos al principio de su gira de presentación de este disco que por su música. Destacan la enorme balada “Many Things A Man Can Say”, el reggae de “Check Your Time”, la canción que da título al trabajo “Come And Get It” y el ska de “Cheers!”. Otra cosa más: está producido por David Hillyard (The Slackers, Rocksteady 7), lo que garantiza la excelencia sonora del resultado. Eso sí, que nadie se espere un disco enloquecido de música jamaicana, estilo nunca practicado por los de Boston. En líneas generales, y que me perdonen, todo suena algo soso. Ivan Ferrer

Teenage Head

ROCK

111

El rock sureño de los pioneros del género -léase Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers o ZZ Top, por ejemplo- no puede ser superado, pero siempre encuentra savia nueva que lo alimenta y revitaliza sin reinventarlo. Un paso por detrás de otros continuadores como The Black Crowes, Gov’t Mule o North Mississippi Allstars, se alinean ahora a Zach Williams And The Reformation, una banda de Arkansas cuyo disco de debut ha sido bautizado apropiadamente “Electric Revival”. Y es que el sonido de estos tipos tiene mucho de revival sureño clásico, con su inherente fijación en el blues, el gospel y el soul, hasta el punto que parecen recién llegados de otro tiempo. ¿Encajarán hoy con estas premisas mientras la música avanza implacablemente en otra dirección? Desde aquí aventuramos que sí, en parte porque su lealtad al estilo no les impide prescindir de los largos solos instrumentales y, sobre todo, porque al contar con la colaboración de Luther Dickinson (fundador de North Mississippi Allstars y actualmente en The Black Crowes) en uno de sus temas, demuestran que son capaces de atraer apoyos de peso. Xavier Llop

1114

Segundo álbum de la banda de Córdoba que puede representar todo un espaldarazo a su carrera dentro de la escena etiquetada como mestiza. Mezclan el ragga con el flamenquito pop, la cumbia, el rock, el funk o incluso no se cortan un pelo a la hora de añadir toques jazzies a su más que interesante propuesta... Una batidora que, por momentos, te recordará a Eskorzo por la garganta algo rota de su ahora cantante El Bueno Rodríguez (que sustituye a Mario Díaz), pero tambien al G-5 por el desparpajo sureño que demuestran es sus letras o a Che Sudaka por la variedad de estilos que abordan con total libertad y ausencia de prejuicios. Lástima que el disco vaya de más a menos y que, tras un inicio ciertamente prometedor, con un single arrollador como “Mi primer día”, la cumbia rumbeada de “Bella Persona” o ese himno a la emigración tan sentido que es “Me voy” , la cosa empiece a flojear con un tema valiente pero poco logrado en la rima como “El peor”, con ese sonido trágico pastoral que no encaja con el resto o acaban resultando también un poco facilones y obvios en el ritmo cubano de “Santa María” o en un “Mírate, mírame” que recuerda a los O’Funkillo. Don Disturbios

COCOON

“My Friends All Died In A Plane Crash” Discograph/Naïve

POP

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A pesar del trágico título con el cual el dúo francés ha decidido nombrar su debut (si no tenemos en cuenta aquel EP, “I Hate Birds”, con el que se ganaron el favor de la prensa especializada más allá de los Pirineos), aquí Mark Daumail y Morgane Imbeaud se postulan como una alternativa gala al sonido popfolk de Noah And The Whale y Surfjan Stevens cargados de buenas intenciones e ironía cotidiana. Combinando a la perfección la delicada vertiente vocal de ambos, el tándem consigue gracias a temas como “Vultures” o “Take Off”, bajo los postulados de la aparente sencillez melódica, facturar un álbum amable y la mar de ameno que no alcanza la linealidad sonora de la que este tipo de propuestas suelen pecar. Desde ese villancico que nos hace pensar en Feist, “Christmas Song”, hasta el adictivo ukelele de “Chupee” (el tema preferido de los viciosos del azar navideño), pasando por ese efectista a la vez que realista relato de amistades desquebrajadas llamado “Tell Me”, Cocoon llega a nuestras vidas convertido en uno de los mejores acompañantes de las lluviosas y frioleras noches que nos acechan. Sergio del Amo

DOMINIQUE A “La Musique”

Wagram Music/Green Ufos

POP

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Tras la monumental gira que precedió a “L’Horizon”, su, anterior entrega, el bueno de Dominique A volvió a sus orígenes y, al igual que hiciera en su primer disco, dieciséis años antes, se encerró solo en su domicilio para grabar su nuevo álbum, “La musique”, el cual supone un paso más (otro) en la interminable evolución de un artista que se muestra tan eterno como accesible, en

el buen sentido del término. Pop delicado y áspero, luminoso y triste, con unos arreglos electrónicos que crean unas atmósferas cálidamente ochenteras y un aire melancólico y personal cada vez más pulido y perfecto.“Inmortels”, el single que ha precedido al disco, es todo un hit pop multiarreglado de melodía radiante y voz cadenciosa que enamora, y temas como “Le Sens”, con todo un ejército de sintetizadores que bailan al son de la rítmica y triste voz, o la preciosa “Hasta que el cuerpo aguante”, con un estribillo en español que hace sonreír desde la primera escucha, conforman una globalidad más que atractiva que termina por consagrar todavía más a Dominique A como uno de los herederos legítimos del legado de nombres como Jaques Brel o Serge Gainsbourg. Dani Arnal

IAN BROWN “My Way” Polydor

POP

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Nuevo disco de uno de los iconos de masas por excelencia de la religión brit-pop: el para siempre cantante de The Stone Roses, el hombre mono, también conocido como Ian Brown. El disco sorprende desde la primera escucha, con mucho sintetizador y teclados y un tratamiento electrónico de las texturas y las estructuras más pronunciado que en sus anteriores trabajos. Brown se pasa el disco haciendo lo que mejor sabe, hablar de sí mismo: historias que se van reencarnando en otras y que se suceden al ritmo de melodías apagadas y letras tristes y sombrías, todo arropado por el hilo conductor que es esa voz poderosa y penetrante que le hizo colocarse entre los grandes, y que ahora suena menos autocomplaciente y más madura. En “Stellify”, Brown se acerca a los tonos épicos del pop actual, en “In The Year 2525” versiona a Zach & Evans en una de las mejores covers que un servidor ha escuchado últimamente, emocionante es poco, y en “Marathon Man” directamente trasciende a electro-pop del nuevo siglo al estilo Ladytron, pegadizo y lisérgico, bailable y adictivo. Aún quiere ser capaz de ganarse el derecho a poder ser adorado de nuevo. Dani Arnal

PASCAL COMELADE “Friki Serenata” Discmedi

CANCIÓN

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“Friki Serenata” empieza con el teclado enloquecido de Pascal Comelade, que precede la entrada de la formación de músicos que en esta ocasión acompañan al músico de Ceret: Pep Pascual (trompeta, saxo, clarinete y un sinfín de artilugios sonoros siempre impecables), Iván Telefunkez (guitarras), Roger Fortea (bajo), Oriol Luna (batería, percusiones y guitarra de plástico). Con la excepción de Pep Pascual, Comelade descubrió al resto de músicos durante el concierto maratoniano de homenaje a James Brown, en el que varios grupos de la escena barcelonesa tocaron durante tres horas seguidas el “Sex Machine” de James Brown: el autor de “Psicotic Music Hall” vio talento y gracia y ahora dotan de una fuerza desinhibida y joven el nuevo repertorio de Comelade. El orientalismo de “El misteri del triangle del vermut” combina a la perfección con el rock primitivista de “Ramblin’ Rose”, la ciencia-ficción sonora de “The Return Of Lux Interior The Magician” o la magia festiva de “Three-Eyed Hot-Dog Belly-Dance”. Casi al final, “Improperis Serenata” ofrece una exhaustiva lista de insultos con acento rosellonés que consigue despertar sonrisas entrañables hacia el músico más tiernamente huraño del panorama catalán. Jordi Nopca


MondoSonoro · Enero 2010 /49/

INTERNACIONAL

Déjame entrar

Tomas Aldredson Si por algo destaca “Déjame entrar” es por el perfecto equilibrio entre cine de género, con fugas al horror puro y duro, e intensidad dramática. Alfredson consigue el milagro de hacer una película de terror humanista, conmovedora, de esas que producen escalofríos y lágrimas a partes iguales. Xavi Sánchez Pons

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Up

El luchador

Peter Docter

(The Wrestler) Darren Aronofsky

Malditos bastardos

La última joya de Pixar es bonita y emocionante a rabiar, tiene un ritmo endiablado, un humor chispeante (los perros habladores son memorables), un gamusino y unos primeros quince minutos que te dejan literalmente sin aliento y con lágrimas en los ojos. Obra maestra. X.S.P.

Hartos como estamos de que las películas americanas nos muestren esa gran mentira en la que se basa el sueño americano, es gratificante presenciar filmes de auténticos perdedores, de almas perdidas incapaces de controlar su destino. Mickey Rourke sabe mucho de eso y lo clava. D.D.

Quentin Tarantino

Cuando pensábamos que estaba todo dicho dentro del cine bélico llega Tarantino para jugar con el género a su antojo, reinventarlo y crear su nueva obra maestra. Una película orgiástica hecha por y para el disfrute del público con un villano antológico. X.S.P.

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Gran Torino

Still Walking

Anticristo

La clase

Distrito 9

El desafío:

Hirokazu Kore Eda

Lars Von Trier

Laurent Cantet

Neill Blomkamp

Ninguneada en el palmarés de San Sebastián 2008, la cinta es la constatación de que Hirokazu Kore Eda puede convertirse en uno de los futuros clásicos del cine asiático. Aquí ofrece una drama familiar que supura Ozu por todos lados. J. Picatoste Verdejo

Provocador nato, el director danés va un paso más allá con una película cercana al cine de género, psicológica y visualmente cruda, un tour de force asfixiante entre Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg y el propio público sentado frente a la pantalla. Ernesto Bruno

El principal acierto de esta película francesa que se alzó de forma más que merecida con la Palma de Oro de Cannes, es no sólo la temática que trata -la educación en un instituto de una barriada marginal francesa- sino el realismo, frescura y desparpajo con la que está filmada. D.D.

Junto a “Star Trek”, el debut de Neill Blomkamp es el blockbuster más inspirado del pasado 2009. Una adictiva película de ciencia ficción que mezcla la mala baba del Paul Verhoeven fantástico y la sabiduría en la puesta en escena de Steven Spielberg. X.S.P.

Clint Eastwood

La despedida del Clint Eastwood actor es un bellísimo film crepuscular y una emocionante historia de redención con una carga mitológica más grande que la vida. Una gran historia servida con ese regusto clásico solo al alcance del único director vivo que puede mirar de tú a tú a John Ford. X.S.P.

NACIONAL

Celda 211

Daniel Monzón Director injustamente infravalorado (sus filmes anteriores no son moco de pavo), Monzón se reivindica, al fin, con un excelente thriller carcelario tenso, vibrante y muy bien filmado que confirma su talento. Mención especial para Luis Tosar, inmenso como Malamadre, villano de la función. X.S.P.

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CINE

Frost contra Nixon Ron Howard

Despreciado por una crítica prejuiciosa, Ron Howard da en la diana con su mejor película y brinda una adaptación modélica de una prestigiosa pieza teatral. Retrato de dos perdedores insólitos, tiene la fuerza de un combate de boxeo. J. Picatoste Verdejo

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Tres dÍAS CON la famIlia

Rec 2

Pagafantas

Jaume Balagueró y Paco Plaza

Borja Cobeaga

La excelente secuela de “REC” asusta, contenta y divierte a todo el fandom que vibró con la primera parte. Jaume Balagueró y Paco Plaza la clavan en su nuevo juguete terrorífico. Una nueva montaña rusa de emociones y de escalofríos marca de la casa. X.S.P.

Borja Cobeaga debuta en el largo con una excelente comedia alocada con regusto amargo llena de gags para el recuerdo. Propulsada por un Gorka Otxoa en estado de gracia, el cineasta vasco firma la película española más divertida en eones. X.S.P.

Mar Coll

Una de las películas revelación de la temporada. Debut de la joven directora catalana Mar Coll, este drama familiar sorprende por su tono maduro sin concesiones, su guión meticulosamente escrito y su metraje medido y sin desperdicio. J. Picatoste Verdejo

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Ágora

Los abrazos rotos

Petit indi

Agallas

25 kilates

Alejandro Amenábar

Pedro Almodóvar

Marc Recha

Andrés Luque y Samuel Martín

Patxi Amezcua

Castillos de cartón

Aunque imperfecta y desequilibrada, la última película de Alejandro Amenábar destaca por la contundencia de su discurso, el retrato honesto de su personaje protagonista y su arriesgado intento de intelectualizar el cine épico. J.P.V.

Si bien se trata de uno de los trabajos de Almodóvar más irregulares, es de justicia reconocer que “Los abrazos ratos” tiene más de un hallazgo brillante. Con una Penélope Cruz estelar, la película triunfa cuando guiña el ojo a “Arrebato” de Iván Zulueta. X.S.P.

Sin perder sus señas de identidad, Marc Recha trae su película más asequible. Fábula sobre la pérdida de la inocencia ambientada en un peculiar entorno natural que nos atrapa con una fotografía intensa y una banda sonora magnética. J.P.V.

Notable y divertida incursión del cine nacional en el thriller de engaños y sorpresas de la mano de los debutantes Samuel Martín y Andrés Luque. “Agallas” ofrece la mejor interpretación masculina del año, Carmelo Gómez, el Gregory Peck español. J.P.V.

Otro excelente debut. Pequeña gran película, “25 kilates” de Patxi Amézcua recupera la tradición del cine negro barcelonés de los años cincuenta a través de una historia de perdedores tan vibrante como emotiva. J.P.V.

Salvador García Ruiz

Una dirección delicada y envolvente, un guión inusual y unas interpretaciones de gran fuerza, sobre todo de Adriana Ugarte y Biel Duran, son los puntales de este complejo trío sexual realizado por el siempre competente Salvador García Ruiz. J.P.V.


mondorecomienda

LA ENTREVISTA

DVD ★ CINE ★ LIBROS ★ CÓMICS ★ ARTE ★ FANZINES

DVD MÚSICA

Jack Johnson

Kings Of Leon

El nuevo directo de Jack Johnson aparece también, en edición especial, acompañado por una película en DVD filmada durante su última gira mundial con colaboraciones de invitados tan especiales como Eddie Vedder o Ben Harper. Xavier Llop

Actuación en un abarrotado Pabellón de Deportes en el que se demuestra que la banda de los hermanos Followill son grandes en el Reino Unido. pero también que su evolución ha sido claramente ascendente. Don Disturbios

“Live At The O2” Sony Music (1114)

Servando Rocha Foto Archivo

“En Concert” Bushfire/Universal (111)

Servando Rocha

Nirvana

“Live At Reading” Universal (1111) Veinticinco cortes a cual más rasposo. Uno de los momentos clave en la historia de Nirvana. Un grupo en estado de gracia, en su cumbre de popularidad y con las ideas tan claras como en sus momentos de militancia underground. E. Bruno

Amaral

“La barrera del sonido” EMI (1112) El primer directo registrado hasta la fecha de la banda zaragozana en un Palacio de los Deportes de Madrid con el cartel de “no hay entradas” colgado. Hacen un repaso de sus principales hits convenciendo a incrédulos. Sergio del Amo

CÓMICS

Noches de Zipango

Hideshi Hino La Cúpula (114)

Aunque debo reconocer que lo paso muy bien con las historias pasadas de vueltas del mangaka Hideshi Hino, también debo decir que su universo, entre cándido y muy enfermizo, gira una y otra vez sobre el mismo eje. A veces el resultado se queda en mera anécdota. J.S.L.

El trabajo es el infierno

Matt Groening Astiberri (1111) Pequeño gran compendio de viñetas que hablan mordazmente y en tono ácido acerca de lo terrible del trabajo. Una disección realista y cómica sobre los distintos tipos de jefe, las diferentes clases de empleados, los horarios... Dani Arnal

cómic 2009 Catálogo de novedades ACME

N

o importa que haya títulos que se vendan menos que otros, ni siquiera que el setenta por ciento de las ventas se concentre en los mismos cómics o mangas, lo realmente destacable es que la calidad de los lanzamientos que inundan nuestro mercado es indudable: Títulos recuperados del pasado, nuevas ediciones de lujo, álbumes infaltables, mangas a devorar o un indie que se mantiene en forma. Y también algo de morralla, no nos olvidemos. En todo caso, lo dicho, acérquense a las tiendas especializadas y disfruten. Aquí tienen ustedes una lista breve, pero sin decepciones. Eso sí, repite el ultraindie Felipe Almendros, que ve recuperado su autoeditado “Save Our Souls” de la mano de Apa Apa Cómics, mientras que –debido a su mayor difusión- hemos optado por dejar fuera la reedición del excelente “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (que ocupó la tercera posición el año pasado). ■

¡Motherfuckers en tu mesilla! En tiempos revueltos no se ama. Se odia. Eso parece creer la Sociedad Secreta La Felguera, y más aún su cabeza visible Servando Rocha (quien en breve publica su primera novela, “Mirad a vuestros verdugos”), que nos habla de la última publicación del colectivo, “Motherfuckers!”.

P

rimero nos situamos. La Felguera “es una agencia de espías. Somos una editorial, un colectivo, una revista, y muchas cosas más. La verdad es que durante el último año hemos reflexionado sobre el secreto y la información. Nuestro discurso se puede ver en nuestra recién inaugurada nueva web: www.lafelguera.net”. Lo más llamativo de sus novedades es su última edición, un libro que echa la vista atrás y disecciona uno de los referentes contraculturales menos conocidos de la contracultura de los sesenta, los UAW/MF o Motherfuckers. “En numerosas biografías y ensayos se les nombra repetidamente, aunque sin realizar un estudio profundo. Abbie Hoffman los definió como los más extremos militantes de la escena de Nueva York (“Vivían como ratas”, afirmó) y los MC5, con un Wayne Kramer despavorido al frente, milagrosamente se libraron de la ira ‘motherfucker’. ‘Black Mask’ pasó de ser una revista inspirada en el dadaísmo y la anarquía a un

grupo de afinidad llamado Up Against The Wall Motherfuckers!”. Tras tres años de trabajo, el libro ha salido a la calle, aunque lo mejor es pedirlo a través de la web. “Los primeros trescientas ejemplares llevan sobrecubiertas serigrafiadas y un póster de Manhattan que señala dónde tuvieron lugar muchas de las acciones de Black Mask/Motherfuckers! El resto de la edición va con un formato normal. Las tapas las colocamos una por una, a mano. Definitivamente, inhalar pegamento no es nada bueno”. El libro está plagado de anécdotas seductoras. ¿Te hubiera gustado estar presente en aquella noche que se intentó tomar el Pentágono? “Claro, y estar en la pelea que se montó en el Filmore en dónde al empresario de rock Bill Graham le dieron de lo lindo, o derribando las vallas que rodeaban el festival de Woodstock. El problema de hoy es que ya no hay escándalos y la provocación es propiedad del Poder”. ■ Luis Argeo

NACIONALES

internacionales

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“Catálogo de novedades ACME” (Chris Ware)

“George Sprott” (Seth) “Una vida errante” (Yoshihiro Tsatsumi) “Freddie y yo” (Mike Dawson) “Tamara Drewe” (Posy Simmonds) “Génesis” (Robert Crumb) “Ombligo sin fondo” (Dash Shaw) “La extraña historia de la Isla Panorama” (Shuehiro Maruo)

“Pluto” (Naoki Urasawa) “All Star Superman” (Grant Morrison y Frank Quitely)

2 3 4 5 6 7 8 9 10

“El último viaje de Olivier DuveAu” (Jali) “Endurance” (Luis Bustos) “El arte de volar” (Altarriba y Kim) “Las calles de arena” (Paco Roca) “Silvio José Emperador” (Paco Alcázar) “Save Our Souls” (Felipe Almendros) “Enfermo” (VV. AA.) “El otro mundo” (Miguel Brieva) “Héroes del espacio” (Garcia y Peinado) “Calles contadas” (Juan Berrio)

En estas votaciones han participado Joan S. Luna, Luis J. Menéndez, Óscar Güal y Enrique Ramos.


(MondoSonoro · Enero 2010 /51/ MONDORECOMIENDA)

LA ENTREVISTA LIBROS

◗ Los Planetas “Romance de Juan de Osuna” (114) En ocasiones, los esfuerzos no están a la altura del resultado. El nuevo clip de los andaluces es un ejemplo. Animación digital en tres dimensiones y futurista que no roza el excelente nivel de la canción, un sentido homenaje de al cantaor Manolo Caracol.

No hay bestia tan feroz Edward Bunker Sajalín Editores (11114)

Excelente novela criminal escrita en primera persona. No cuesta nada intuir que Max Dembo, el ex presidiario con ánimos de redención al que el sistema no deja otra salida que seguir en el lado oscuro, podría ser perfectamente el propio Bunker (el Mr. Blue de “Reservoir Dogs”). No se justifica, no trata de buscar la expiación del lector. Sólo se trata de explicar cómo funciona la mente de un criminal y cuál es su ética. Imprescindible. Iván Ferrer

“Los colores del underground” Joan S. Luna Astiberr (1111)

En la línea de los fantásticos volúmenes recopilatorios de Taschen, pasa revista al surrealismo pop con el valor añadido de que a las preciosas láminas que muestran los trabajos de los Gary Baseman, Kathie Olivas, Jeff Soto, Sergio Mora o David Stoupakis, entre otros, les acompañan entrevistas facturadas en exclusiva para este libro. No lo recomendamos porque venga de una firma de esta casa ¡es que es bueno! L. J. M.

Los Simpson y la filosofía

VV.AA. Blackie Books (1111) Aunque cueste entender que “Los Simpson” pueda dar para más de cuatrocientas páginas de análisis sobre su influencia en la cultura actual, este volumen lo deja claro. Dividido en cuatro partes (dieciocho capítulos), logramos extraer conclusiones teorizando con acierto sobre este fenómeno de masas. Para adictos a la fiebre amarilla. Toni Castarnado

El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música Alex Ross Seix Barral (1111)

Exhaustivo y ambicioso trabajo del crítico musical Alex Ross que se propone realizar un extenso recorrido, por la historia del pasado siglo a través de su música. De Richard Strauss a Arvo Pärt, pasando por Debussy, Nyman o The Velvet Underground, la obra es un enriquecedor relato que se sirve de la política, la música y la literatura. J. Picatoste V.

LOS CLIPS DEL MES

Paul Whitelaw

En la trastienda de Belle And Sebastian Paul Whitelaw debe ser una de las personas que más sabe sobre Belle And Sebastian, sobre todo porque los escoceses jamás le han puesto las cosas fáciles a la prensa. En todo caso, en “Belle And Sebastian: Una historia de rock moderna” (Metropolitan Ediciones, 09) encontrarán ustedes verdad de la buena.

L

a insaciable prensa británica necesitaba un relevo a The Smiths y lo encontró en cinco jóvenes de Glasgow (Escocia) que no destacaban precisamente por su carisma. El talento de Stuart Murdoch para componer delicadas, reflexivas, irónicas y casi pastorales piezas de pop de cámara no era en principio demasiado compatible con alardear de ello en los medios, creando un vacío sobre los primeros años del grupo que Paul Whitelaw llenó en 2005 con “Belle And Sebastian: Una historia de rock moderna”, que ahora se edita en nuestro país de la mano de Metropolitan Ediciones. Periodista antes que escritor, se lanzó a una aventura que le era desconocida. “Fue mi primer libro, aunque he escrito dos más después. Es muy diferente a escribir artículos y disfruté, aunque hubo momentos en los que no. Especialmente cuando se acercaba la fecha de imprenta y me encontraba rodeado de notas en mitad de la noche en una habitación poco iluminada, sin poder pensar en otra cosa que no fueran Belle And Sebastian. En 2004 la editorial St. Martin’s Press de Nueva York me encargó el libro, porque confiaron en mi trabajo como responsable de música en el diario

Metro de Glasgow, y en que les había entrevistado varias veces”. Un trabajo sobre el que había tan poca información (hasta su sexto disco no hicieron una campaña de prensa “real”) no hubiera sido posible sin la colaboración del grupo. “Todos los músicos que han pasado por el grupo estuvieron de acuerdo en que les entrevistara, excepto el batería, Richard Colburn. Hablé con Stuart Murdoch en cuatro ocasiones e incluso me dio los nombres de las canciones que había escrito antes de formar el grupo, fotografías inéditas y una carta que escribió a Morrissey. Diseñó la portada del libro y habló de cosas tan personales como su relación con Isobel Campbell”. Amigo además de biógrafo, a veces peca de una justificada amabilidad hacia la banda, pero tampoco hay historias escabrosas que sacar a la luz. “Espero haber roto el mito, en realidad no son una panda de duendes, sino gente poco pretenciosa y con mucho sentido del humor. Puede aprenderse mucho leyendo el libro sobre lo difícil que estar en una banda con tantas personalidades con talento. A veces la realidad es más aburrida que las leyendas”. ■ J. Batahola

◗ Weezer “(If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To” (1114) Divertido y algo auto paródico vídeo, como no podía ser de otra forma, el de la banda de Rivers Cuomo. En Weezerville una mujer de bandera causa estragos.

◗ Vampire Weekend “Cousins” (1114) ¿Puede lo barato y simple ser rematadamente cool? Sí, si viene tocado por la barita mágica de Vampire Weekend. Mira tú qué idea más tonta. Buscamos un oscuro callejón de Nueva York, montamos una vía y basamos todo el vídeo en un travelling.

◗ Air “Sing Sang Sung” (11) Clip de animación en el que hemos de seguir el recorrido de una bola negra a lo largo de un circuito en el que se mezcla la psicodelia y cierto toque bastante naif. Sin ser nada del orto mundo el clip es elegante aunque algo insulso.

LIBROS

Años sesenta: The Beatles y The Rolling Stones en el objetivo Mark Hayward es, además de productor discográfico, un gran coleccionista de objetos y fotografías relacionadas con la música en general y con The Beatles y The Rolling Stones en particular. Ahora con la ayuda del especialista en los Fab Four, el escritor y crítico Mike Evans, pone a disposición de todos los seguidores de los de Liverpool su impresionante colección de fotografías, algunas de ellas totalmente inéditas, que en riguroso orden cronológico nos acercarán a una nueva visión mucho más próxima y calida de los británicos. Pero ahí no acaba todo. Junto a “The Beatles en el objetivo 1963-1969” (Libros La Cúpula) también aparece en la misma colección “The Rolling Stones en el objetivo 1963-1969”, dedicado a los The Rolling Stones de Brian Jones. Una colección de jugosas imágenes, también muchas de ellas inéditas y recogidas por riguroso orden cronológico y que nos muestran a los integrantes de la banda en diversas sesiones de fotos promocionales, durante el descanso de las mismas, sobre un escenario, en sus habitaciones de hotel, etcétera. Un libro ideal para ver la evolución estética de la banda que coincidió con su evolución musical. En resumen, dos obras que son una delicia para cualquier fan gracias a su exquisita presentación, maquetación y diseño. ■ Marcos Arenas

◗ Canteca de Macao “Música” (111) Más allá de que su flamenquito mestizo guste más o menos, nadie va a discutirles a Canteca de Macao que cuidan al detalle todo lo relacionado con el arte del grupo. También este vídeo es un ejemplo, donde la banda interpreta en las diversas habitaciones de una casa de muñecas.

◗ Beyonce & Lady Gaga “Video Phone” (111) Este vídeo demuestra una vez más lo que todo el mundo sabe. Que Beyonce es una mujer que quita el hipo y que Lady Gaga es una trepa que sabe moverse y arrimarse al árbol que mejor sombra da. La canción en sí no sugiere gran cosa y el clip es un desparrame de tópicos. n


mondomedia /52/ Enero 2010 · MondoSonoro

◗ Heineken se apunta a la fiebre de las listas en su página web www.heineken.es, donde eligen los mejores discos de la década (ya te adelantamos que desde lo alto miran el “Yankee Hotel Foxtrot” de Wilco y “La leyenda del espacio” de Los Planetas). El caso es que, tras las listas de los colaboradores de la web ahora les toca el turno a sus usuarios, y para animar al personal a participar sortean una guitarra Gibson, cinco iPod y dos abonos para el FIB Heineken 2010. ◗ La asociación Voces (www.voces.org.es), con el fin de concienciar sobre la injusticia de la pobreza infantil y recaudar fondos para proyectos de cooperación cultural, ha organizado una pequeña gira de conciertos en la que actuarán de manera desinteresada Sidonie, Sidecars y Supersubmarina. Su principal objetivo, además de conseguir la mayor cantidad de dinero posible ha sido difundir el mensaje “+ Cultura + Derechos Pobreza”. La gira tuvo lugar el 10 de diciembre en la sala Cormorán de Valencia, el 16 en la Razzmatazz de Barcelona y el 17 en La Riviera de Madrid. ◗ Atención fans de Star Wars y frikis del mundo en general. Porque Adidas acaba de presentar una nueva línea de zapatillas para su colección primavera/verano inspirada en la saga galáctica. Están las Stormtrooper, inspiradas en las famosas Tropas Imperiales de Asalto, unas espectaculares zapatillas plateadas con escenas de la película, las negras en homenaje a Darth Vader y hasta un chubasquero que también se inspira en uno de los más maravillosos villanos de la Historia del cine.

◗ Manteniendo su vertiente turística del todo virginal y elevando a la máxima potencia la grandilocuencia del skyline europeo, la ciudad de Rotterdam representa la otra cara de la cándida y humeante estampa de los coffee-shops que cualquier visitante que se precie espera buscar en Amsterdam. A una escasa hora en tren de la capital, esta ciudad al oeste de los Países Bajos ha sabido subirse al carro de la vertiginosa arquitectura futurista dotando a su paisaje urbano de un universo al margen de la típica imaginería holandesa. Los treinta y dos cubos hexagonales que conforman las curiosas Kubuswoning, el puente de Erasmus de Van Berkel & Bos o la funcionalista Scheepvaart suponen una master class de arquitectura metalizada. Con una red de transportes públicos del todo eficaz (aunque las bicicletas son el mayor emblema de sus calles), su oferta de clubbing es de puro infarto. Desde el Watt (una discoteca sostenible que transforma el movimiento de la pista de baile en energía), pasando por la inmejorable programación techno del Off Corso o la localización de herencia berlinesa del Catwalk, situada bajo un puente. Rotterdam, con la vanguardia como bandera, supone un claro batacazo a los manidos estereotipos holandeses. Rotterdam

Wilco Foto Archivo

CONEXIONES

◗ Estrella Damm reúne a Antònia Font, Javier Mariscal, Sita Murt, Carme Ruscalleda, Andreu Buenafuente y Jaume Balagueró para colaborar con la fundación CRAM en defensa del Mediterráneo. Lo ha hecho cada uno dibujando un motivo -con las especies amenazadas de extinción en el Mediterráneo- para un calendario cuyos beneficios irán destinados a la citada CRAM. ◗ Intermón Oxfam junto con la Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas de Música en Directo (ACCESS) proponen celebrar una noche de música en vivo para hacer llegar el mensaje al público joven de que es necesario actuar para acabar con la pobreza. Tendrá lugar los días 19 y 20 de febrero, y la idea es que el máximo número de salas de música en vivo lancen el mensaje de “La pobreza es el resultado de las injusticias del mundo, y hay que actuar para cambiar la situación”. En la edición de 2009 se contó con el apoyo de sesenta y dos salas en treinta y cinco ciudades. ◗ Los videojuegos llevan tiempo reclamando su hueco y reconocimiento en el mundo de la cultura, y el acto organizado por EA el pasado 17 de diciembre era una invitación explícita a ello. Macaco, David Delfín y Suso33 se dieron cita en el Museo Reina Sofía para presentar las creaciones más

novedosas de la casa: FIFA 10, Los Sims 3, y Need For Speed Shift. ◗ La siglas SIMBA responden al Seminario Internacional de Música de Barcelona que celebra los próximos 5, 6 y 7 de Marzo esta nueva edición. Habrá cursos sobre producción de eventos musicales, nuevos modelos de negocio, autoproducción musical o negociación de contratos de distribución musical en formato físico y digital. Más información y reserva de plazas en www.simbaweb.es. ◗ Si entras a www.myspace.com/quiksilverspain escucharás un remix compuesto por veinte cortes de unos segundos de duración. No es un error ni se han vuelto locos, se trata de un juego en el que los usuarios deben adivinar a qué grupos pertenecen esos veinte trozos de canción. Hicieron participar a las aplicaciones de detección de canciones de iPhone y éstas sólo consiguieron acertar ocho, ahora nos toca el turno a los mas expertos… ¿superaremos esa cifra? Si probar qué conocimientos musicales tenemos no es un aliciente definitivo, los suculentos premios que se repartirán los ganadores seguro que sí lo son: 500€ en material Quiksilver, packs exclusivos Tony Hawk, etcétera. ◗ Se convoca la III edición del concurso para guitarristas Yamaha Guitar Hero. El concurso está abierto a todo tipo de guitarristas y a todos los estilos musicales y además, sólo por participar en el concurso puedes ganar una guitarra Yamaha PAC1511ms modelo Mike Stern , que se sorteará entre todos los músicos que envíen su trabajo. Habrá que correr, eso sí, porque el plazo para participar se cierra el día 31 de diciembre. El premio del concurso consiste en cinco mil euros en guitarras Yamaha. Más información en www.yamahaguitarhero.com. ◗ El vínculo de Carhartt con la música cada vez es más evidente como demuestra el que la gran novedad de la casa para este invierno sea un tocadiscos portátil de edición limitada que sale a al venta en una colaboración con la compañía japonesa Vestax. Se llama Vestax Handy Trax USB y puedes encontrar más información al respecto en www.carhartt-streetwear.com y www.vestax.com. ■


MONDOWEB

/54/ Enero 2010 · MondoSonoro

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Héroes por un día

El halo

Planetas alcanzan el reconocimiento de grupo “clásico” cuando un determinado periodista o medio se lo concede graciosamente al entrevistarlos quince años después de que arrancara su carrera.

(Luis Menéndez) En una columna reciente para El País Diego Manrique habla sobre el “efecto halo” (atribuir a una persona cualidades generales a partir de su brillantez en una actividad específica) en el mundo de la música. Hace unas semanas yo me fijé en el mismo tema en este post, aunque el punto de vista era justo el contrario. Considero que un músico (o artista en general) que defiende o trata sobre determinadas cuestiones del mundo que le rodea mediante su obra, no sólo está legitimado sino casi hasta obligado a dar explicaciones sobre el tema. En cualquier caso, en realidad este post trata sobre otra cosa: la separación entre lo establecido y lo alternativo en la música popular. Cuando un periodista como Manrique habla de la “prensa rock” y de “artistas de perfil bajo” no hace más que hacer hincapié en las diferencias entre el show-business y ese otro mundo, el alternativo, con el que tan incómoda se siente la prensa generalista. Normal. Hace poco hablaba con un periodista algo mayor que yo que se quejaba de que el periodismo indie había dejado de tener sentido desde que ya no nos pagaban fines de semana en Londres para entrevistar a Massive Attack. Imagínense qué pensará un hombre acostumbrado a entrevistar a Bob Dylan o Mick Jagger... Por eso, no es esta una cuestión sobre si Jeff Tweedy, Bradford Cox o Joe Crepúsculo tienen o no cosas interesantes que contar sobre su música u otros temas (obviamente tienen mucho que decir, mucho más a día de hoy que los dinosaurios que habitualmente pueblan las páginas de los diarios u ocupan espacio en televisión), sino de un mantenimiento del status quo según el cual Los

Un, dos, tres, al escondite inglés

En recuerdo de Paul Naschy. Adiós a uno de los grandes nombres de la historia del cine de terror. (Xavi Sánchez Pons) Pues sí, recientemente moría en Madrid Jacinto Molina, alias Paul Naschy, uno de los actores y directores básicos para entender el cine de terror español y del resto del planeta. Un verdadero mito a la altura de Peter Cushing, Christopher Lee o Bela Lugosi, querido mucho más fuera de España (así nos va) que en nuestra piel de toro. Un tipo que, a pesar de protagonizar y dirigir más de una peli casposa, sentía un amor grandísimo por el género de terror que pocos pueden igualar en la actualidad. Un verdadero enamorado de lo macabro, lo paranormal, de lo terrorífico y de todo lo que tiene que ver con el fantástico. Por eso, le quiero rendir un sincero homenaje repasando algunas de mis películas favoritas protagonizadas o dirigidas por Naschy, cintas, algunas de ellas, más que notables… ◗ “El jorobado de la morgue” Dirigida por Javier Aguirre, esta película presenta una de las mejores interpretaciones de Naschy, que además también firma el guión. El filme es un glorioso mashup de diversos clásicos del cine y de la literatura del terror capaz de citar con tino a Lon Chaney padre, el universo de H.P. Lovecraft y la figura del mad doctor. ◗ “El carnaval de las bestias” Sin duda alguna esta es mi peli favorita escrita,

dirigida y protagonizada por Naschy, un verdadero tour de force muy bizarre y malsano lleno de imágenes de shock, sobre todo esa en la que un aldeano es devorado por unos cerdos salvajes, escena que ¡ojo! Ridley Scott copió vilmente en “Hannibal”. El final sorpresa es memorable y la presencia de la malograda Azucena Fernández también. ◗ “La noche de Walpurgis” Por esta peli tengo un cariño especial porque es la primera que vi de Naschy. Fue mi primer contacto con el personaje de Waldemar Daninsky, torturado hombre lobo a lo Lon Chaney Jr. que volvería a la vida en cintas sucesivas. Es de justicia reconocer que ha envejecido mal, pero su carácter entrañable e inocente y su amor por el género la hacen irresistible. ◗ “El espanto surge de la tumba” La primera colaboración del gran Carlos Aured con Paul Naschy es esta entretenidísima cita que cuenta la venganza de ultratumba de un par de brujos ajusticiados por la Inquisición que vuelven a la vida para hacérselas pasar canutas a todo un pueblo cómplice de su muerte años a. ◗ “Los ojos azules de la muñeca rota” Otra perla a reivindicar del tándem Aured/ Naschy, y otro filme malsano y erótico-festivo de los buenos. En esta peli, Naschy, un expresidiario sin oficio ni beneficio, va a parar a una casa en la que se verá acosado por tres hermanas muy desequilibradas de armas tomar, unas fantásticas María Perschy, Diana Lorys y Eva León…

Desde las barricadas con un Martini seco

Concentración ante el ministerio de industria para reclamar medidas contra la Piratería (Don Disturbios)

EL 77% de los lectores de mondosonoro utiliza la revista como ayuda para sus tareas domésticas

Ya está, ya se han reunido algunos gallifantes de la industria musical española con el Ministro de Industria. Ya han sacado sus pancartas, gritado sus consignas e incluso han dicho gilipolleces del tamaño de un camión como la que ha soltado Luis Eduardo Aute en la cadena Ser esta mañana. El gran Aute ha afirmado que de no tomarse medidas “en cinco años esto desaparece. No habrá ni canciones ni música”, cuando es justo todo lo contrario. Nunca ha habido tantos músicos, tantas canciones, tanta música y tantos estilos, tras la irrupción de lo digital y de Internet. Lo de Luis Eduardo Aute suena a pataleta de un señor al que respeto, pero que se ha quedado anclado en el pasado y ya no se entera de qué va esta película. Y no deja de ser curioso que los que más han vociferado esta mañana, sean quizás los que más tienen que callar. Aunque no niego y a nadie se le escapa que también son los que más tienen que perder, pues son los que poseen las mayores cuentas corrientes y sus ingresos por ventas multitudinarias han caído por los suelos... Pobrecitos. ¿Tendrá algo que ver esa misma caída con la poca calidad de su propuesta? ¿Tendrá que ver con el desorbitado e injustificado precio de los discos? ¿Tendrá que ver con que se les ha pasado el arroz? ■

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Nº 169 MONDO SONORO ENERO 2010  

Revista Musical Gratuita. Contenidos: Massive Attack, SFDK, Mujeres, Black Heart Procession, Camping, Nueva Vulcano, Lo Mejor de 2009

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