Aquest mes d'abril serà molt especial pel que fa al reconegut festival Cruïlla. I ho serà perquè es duran a terme les primeres edicions dels seus germans petits: Cruïlla DO Terra Alta a Batea i Ressons Penedès a diferents poblacions de la comarca. Cultura, patrimoni i turisme units per la música.
LA PRIMERA EDICIÓ del festival Cruïlla DO Terra Alta tindrà lloc els dies 22 i 23 d'abril a Batea –en el marc de la Primavera de la DO Terra Alta–, i es convertirà en la primera parada de #Cruïllaenruta, és a dir, la primera proposta del festival fora de la ciutat de Barcelona. Música i enocultura –amb la fira del vi– aniran plegats al llarg de dues jornades que, amb tota seguretat, ens permetran viure experiències molt especials. Pel que fa al cartell musical, podrem veure en concert a Els Amics de les Arts, M-Clan, La Fúmiga i Dàmaris Gelabert, amb una sessió de DJ Miqui Puig per arrodonir-ho els dos dies. La segona jornada coincidirà amb la diada de Sant Jordi, així que el festival inclourà parades
de llibres i la presentació del primer llibre fotogràfic de la DO Terra Alta.
POC DESPRÉS se celebrarà Ressons Penedès by Cruïlla, proposta que fusionarà enoturisme i música amb majors dimensions que el seu germà de la Terra Alta. Així, per l'Alt Penedès hi passaran al llarg dels dies 28, 29 i 30 d'abril al voltant d'uns quaranta artistes com Amaia, Iván Ferreiro, Joan Colomo, Enric Montefusco, Clara Peya, Els Pets, Els Catarres, 31 FAM i d'altres. En aquest cas, els concerts es desenvoluparan a vint-idues bodegues, caves i espais patrimonials de diferents municipis com Subirats, Torrelles de Foix, Les Cabanyes, Vilafranca o Vilobí del Penedès. MS
www concerts.cruillabarcelona.com
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Barcelona 933 011 200 info@tengountrato.com
Una oportunitat veritablement única. Poder escoltar en directe a un dels grans directors de cinema actuals, Quentin Tarantino, xerrant sobre cinema amb el crític Jordi Costa a “Cinema Speculation In Conversartion”.
QUENTIN TARANTINO, director de clàssics moderns del cinema com “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” o “Kill Bill”, protagonitzarà una vetllada molt especial a Barcelona. Serà una xerrada amb públic amb motiu de la publicació del seu nou llibre “Meditaciones de cine”. Serà el 9 d’abril al Teatre Coliseum i portarà per nom “Cinema Speculation In Conversation”
Tot i estar preparant la seva nova pel·lícula, “The Movie Critic”, basada en la vida de la crítica cinematogràfica Pauline Kael, Quentin Tarantino encara té temps per a participar en aquestes xerrades tan especials amb audiència. A Barcelona, el director serà entrevistat pel crític i guionista Jordi Costa. Cal dir que Quentin Tarantino ha estat l’únic director de cinema que ha apare-
gut en portada de Mondo Sonoro. Per entendre-ho només cal donar una ullada a la seva filmografia. Per això el director té una legió de fans arreu, els mateixos que amb total seguretat aniran a veure’l en directe. En el moment de tancar aquest número encara queden algunes entrades a www. lasttour.org i seetickets.com/es, però millor que t’afanyis si no vols quedar-te sense. MS
EL CONCEPTE “Cultura i acció a l'Empordà” resumeix a la perfecció els objectius de l'Ítaca, un cicle d'activitats musicals i culturals que es desenvolupen a diferents poblacions de la zona. Aquesta temporada s'inicia el 8 d'abril i s'estendrà fins al 2 de juliol. La festa grossa serà els dies 23 i 24 de juny a L'Estartit amb Vetusta Morla, Alizzz o La M.O.D.A.,
però hi haurà molt més: Lildami i Julieta (8 abril, Platja de Riells, L'Escala; entrada gratuïta); Albert Pla a Llafranc (19 maig, Far de Sant Sebastià); Renaldo i Clara a Gualta (3 juny, Plaça de l'Església); La Gran Xefla de Fetus amb convidats com Mazoni, Guineu, Cala Vento o Les Salvatges (10 juny, Corçà), l'homenatge a The Skatalites de The Gramophone Allstars Big Band (17 juny, Plaça de Catalunya, La Pera) o Delafé y Las Flores Azules a Calella de Palafrugell (2 juliol, escenari Havaneres). MS www.itacacultura.cat
FA UNES SETMANES vàrem viure el tret de sortida de l'11a edició d'aquest cicle de concerts anual impulsat per l'Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC). Però encara queda molta teca, així que fem un petit repàs de què podrem veure al llarg d'aquest abril a diferents localitats catalanes. El col·lectiu P.A.W.N. Gang actuarà a Sabadell (1 abril, VADE Música). La població de Sant Feliu de Llobregat acollirà el doble concert de Marialluïsa i Filipin Yess (Els Pagesos, 15 abril). I arrodonint les propostes, a Barcelona s'hi podrà veure en concert a Selma Bruna (14 abril, Paral·lel 62 Club) i als lleidatans Sexenni (21 abril, Razzmatazz 2). MS www.entradas.codetickets.com/entradas/curtcircuit
Ítaca, cultura i acció a l'EmpordàVETUSTA MORLA FOTO: GUSTAFF CHOOS SELMA BRUNA FOTO: ARXIU QUENTIN TARANTINO FOTO: ARXIU
VA COMENÇAR com una festA pels diumenges a la tarda, una festa de “tardeo indie”, una festa on la gent pogués escoltar hits dels de veritat, i sense que ens n'adonéssim ha complert un any d'èxit mantenint el seu esperit original. Per això, la festa del diumenge 16 d'abril serà molt especial. Perquè Amable i Legoteque ompliran una vegada més la sala gran del barceloní Razzmatazz des de les sis de la tarda fins a la nit amb cançons de The Smiths, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, Los Planetas i molts més, recuperant l'esperit del club A Saco. Per arrodonir, Viktor Ollé i Albertcode punxaran new wave a la Sala 4, perquè puguis anar canviant d'ambient si et ve de gust. MS www.salarazzmatazz.com
El cantant, compositor i guitarrista José González protagonitzarà aquest mes a Barcelona una completa nit on hi haurà cinema, xerrada i concert. Què més podem demanar?
JOSÉ GONZÁLEZ presentarà personalment a la ciutat de Barcelona el seu documental “A Tiger In Paradise” en una vetllada única que porta per nom “An Exclusive Evening With José González”. Serà el 26 d’abril a la sala Paral·lel 62 i, a més de la projecció, hi haurà una xerrada amb aquest músic argentí-suec on ens parlarà del funcionament de la seva
creativitat i una actuació en directe on interpretarà alguns dels seus temes més coneguts junt amb joies amagades dins de la seva discografia. De moment, aquest esdeveniment només tindrà tres dates: al Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague, a Berlín i a Barcelona. Per tant, els fans de l’artista podran veure el documental per primera vegada i en exclusiva abans que es publiqui a les plataformes digitals en uns mesos.
“A Tiger In Paradise” es descriu com un “viatge visual al món interior de l’artista, una mirada íntima que vol desxifrar tot el que s’amaga al darrere de la música”. El projecte està dirigit per Mikel Cee Karlsson, qui se sumarà a González a les xerrades, i produït per Plattform Produktion. MS www.lasttour.org
BARCELONA TÉ UN NOU CLUB dedicat al pop, l'indie, les guitarres i els sintetitzadors, però sobretot a les grans cançons. El seu nom és Magnifico Club i va iniciar la seva trajectòria el passat mes de febrer. La barcelonina Sala Màgic (Passeig Picasso, 40) acollirà cada tres setmanes aquest club dirigit pel DJ Luis LeNuit i per
Nacho Charming –qui varen ser responsables de l'emblemàtic Fantástico–, en horari tarda/nit (fins a les 00.30 hores) pensant en la gent que ja no té vint anys i en els pares i mares que volen ballar bona música. Les seves dues primeres edicions han tingut com a convidats especials a Sidonie i a Abraham Boba (León Benavente) exercint de DJ. I no et pots perdre la sessió del pròxim 22 d'abril, amb Juligan DJ (Love Of Lesbian, Mi Capitán) i Luis LeNuit. MS
DUMMY” HA LLEGADO tras
“Flors mentre visqui” (19) y “Viatge en espiral” (21). Quién le iba a decir a aquel adolescente que llegaría este momento y que, doce años más tarde, uno de los integrantes de Matador Rockers, Puto Chen o Sr Chen, produciría y cantaría con él canciones de este tercer disco. “Dummy”, una palabra de procedencia inglesa, puede significar desde “tonto” hasta “réplica de un ser humano”. Lildami no se decanta por uno de los significados, sino que intencionadamente juega con la combinación de todos ellos, junto con la homofonía de “Dummy” con su propio nombre Dami. De esta forma, explica el origen de la idea del título. “En el mundo de la automoción, están los ‹crash test dummies›, que son los muñecos que van dentro de los coches cuando los están probando para ver si el coche es seguro”. En este sentido, el rapero catalán traza una cierta identificación que siente hacia estos muñecos. “Con toda la humildad y salvando todas las distancias, dentro de la escena urbana en catalán por equis motivos –porque pasaba por allí o
por lo que fuera– me ha tocado hacer de ‘crash test dummy’ en algunos momentos”. Así lo describe, y menciona el shock que fue oír una canción suya de rap en catalán en la radio en 2018 o que «un rapero en catalán estuviera en un programa de prime time de TV3 era difícil de imaginar». Se siente agradecido de poder haber sido, de alguna manera, un precursor en un género que todavía se estaba desarrollando en catalán. “Tiene la parte guay porque sirve de precedente un poco de la gente que ahora está apretando fuerte”. Sin embargo, no niega que, como con todo, este hecho ha tenido su parte negativa: “lo malo es que como ‘crash test dummie’ te llevas algún golpe”. A menudo, a Lildami se le describe como el rapero que lidera la escena urbana catalana popera, pero el propio artista reitera que esta sentencia se debe matizar y recuerda a raperos como por ejemplo P.A.W.N Gang o At Versaris que llevaban una larga trayectoría antes de que él apareciera en escena. Sin embargo, remarca una diferenciación que le distingue de sus antecesores: “At Versaris eran la polla hace doce años cuando salieron y tenían mucha
gente que se lo escuchaba, pero quizá no llegaron a ese punto mediático de sonar en radios o en según qué festivales”.
EN ESTE SENTIDO, es inevitable reconocer que el rapero de Terrassa ha alcanzado un público vasto y mainstream, tal como lo define él mismo. El hecho de que la música de Lildami se escuche en algunas de las cadenas radiofónicas referentes del país o tenga acceso a ambientes en los que la música rap en catalán no se había visto antes se debe, según explica, a “las temáticas que toco y la forma en que lo hago”. Unas temáticas y una forma que no son producto de una estrategia, sino que “obligadamente por el tipo de persona que soy y el entorno en el que he nacido, no hablo ni de drogarme ni de pasar droga. No hablo de según qué cosas que sí se hablan en el género porque no me representan y no forman parte de mi vida y yo creo que esto, al final, lo que hace es acercar”. En este sentido, este acercamiento subraya el papel de las letras y la importancia que tiene que el público conecte con ellas. “La música va de conectar con la peña y es más fácil que la gente co-
necte conmigo si estoy diciendo la verdad”. ¿Cuál es esta verdad? Pues que, tal como él mismo enumera, Lildami es un chico que ha ido a la universidad, que ha trabajado y que tiene sus problemas como cualquier otra persona. Por esta razón, argumenta, es más fácil que “la gente conecte conmigo así que si digo que tengo un kilo de farlopa en el fregadero de casa. En cambio, la gente empatizará más porque es una realidad social compartida con mucha más gente”. Hablar de los temas de los que habla y hacerlo de la forma en la que lo hace le surge de manera natural. “Hablo de lo que sé o de lo que vivo, y cómo tengo una vida average…”. Debatimos un poco sobre el significado de “average”, ya que no es muy común aparecer, por ejemplo, en un programa de televisión que ha batido récords de audiencia, y se ríe. Lildami comenta con una sonrisa el sentimiento de ver entre su público un padre de treinta y cinco años con su hija de diez y, en la fila del lado, a un chaval de diecisiete años bebiendo su primer cubata. Dice diecisiete años con precaución, mirando a su alrededor, a la espera de una reacción de su mánager que tiene un hijo
de esa edad. Ríen y asumen que el primer cubata probablemente se bebe a los quince años, y el rapero prosigue: “Te das cuenta de que realmente la música es transversal, que sirve para comunicar y es intergeneracional, y eso me parece guapísimo”.
HAN PASADO CUATRO AÑOS desde “Flors mentre visqui” y dos desde “Viatge en espiral”. De ellos habla como fotografías que captan su momento vital cuando los creó. “Ahora miro los dos discos anteriores y sé dónde estaba perfectamente, qué estaba pasando… En este estoy muy feliz, todo va súper bien y estoy muy centrado”. De ahí que sea un disco que transmita motivación que también se refleja en la diversidad de géneros que se tocan en él: desde una bachata hasta un country moderno. “A mi me encanta el riesgo de jugármela en este sentido”. En cuanto al momento actual del artista, el color rosa añade la marca de la casa. Difícilmente vemos al cantante de Terrassa sin un toque de rosa, o algún otro color llamativo. “Al final la apariencia, la ropa, las gafas, las uñas… sirven para mostrar por fuera cómo eres por dentro.
Entonces, creo que dentro soy un tío muy alegre, de muchos colores, como el arcoíris”. El cantante manifiesta que no es una cosa que escoge intencionadamente: “si quiero llevar trenzas y ponerme figuritas en las trenzas como hace años, lo hago, porque me parece divertido. No le doy más vueltas”. Una estética que se ha convertido en un imaginario de camisetas de colores, uñas pintadas y gafas en forma de corazón que definen a Lildami. Se trata de una estética que deconstruye ciertos estereotipos anticuados que asocian una paleta cromática o ciertos complementos a lo femenino. Lildami define que no le preocupa lo que piense aquella gente conservadora que vaya en contra de cómo se viste. “Si lo único que puede decir alguien de mí es que visto mucho de rosa, de locos”. Lildami reivindica el que nos la sude todo y que cada uno haga lo que le haga feliz. “Vivimos en una sociedad en la que hay tantas diversidades y tantas formas de entender la vida y de vivirla como personas hay”. p.c.
“A mí me encanta el riesgo de jugármela, en este sentido”
Con dieciséis años, Damià Rodríguez –también conocido como Lildami, Dami boy o Imparabla Boy– estaba en un concierto del grupo de música terrasense del momento, Matador Rockers. Quién le iba a decir a aquel Damià adolescente que doce años más tarde estaría publicando “Dummy” (Halley Records, 23), su tercer disco de estudio.
texto Patricia Castellar
foto Pau Griera
EN 2018, APARECIÓ en la escena musical catalana un nuevo proyecto bajo el pseudónimo de Guineu. De acuerdo con el nombre de su proyecto, la artista de Terrassa se presentó con una máscara de zorro en sus primeros vídeos, aunque “lo de la máscara duró muy poco. En un principio me daba vergüenza mostrarme, también por mi pasado”. Y es que Aida Giménez no se inició en el mundo de la música con Guineu sino que en 2013, a sus diecisiete años, la artista había comenzado como Aida Sstrings. Se ríe cuando escucha el nombre y lo recuerda con ternura. “Al final Aida Sstrings es como cuando ves una foto de cuando eras pequeña”. Entre aquello y Guineu pasaron cinco años a lo largo de los que la artista empezó a discernir poco a poco cuáles eran sus verdaderas inquietudes, y qué tipo de proyecto
quería impulsar. Durante un período, “no estaba en ningún proyecto en serio, a veces tocaba con Bye Bye Pedro, un grupo punky de Olesa”. Fue progresivamente, a la que empezó a recopilar canciones de producción propia, cuando “ya empecé a plantearme hacer algo mucho más mío y fue cuando nació Guineu”. En cuanto al nombre, no fue una decisión aleatoria como pueda parecer desde fuera, sino que viene “de una connotación mucho más chunga”. Previamente a su proyecto actual, la artista de Terrassa participó en una banda “en castellano, así del rollo de la movida madrileña”. Aida era la cantante del grupo, pero “no era un proyecto mío personal”. En varias ocasiones, durante sesiones de fotos promocionales, “querían que me pusiera delante, más provocativa, más guarrona”. A modo de respuesta, la cantante le dio la vuelta al término, haciéndolo suyo. “No sabía qué nombre
ponerme y dije ‘¿Quieres que sea una zorra? Pues mira, pues voy a ser una zorra porque quiero’”. Y decidió usar la palabra y llamar así a esta nueva aventura, pero en catalán. “Guineu mola porque no suena nada como en castellano y me hizo gracia jugar con eso”.
DESPUÉS DE UN ÁLBUM DEBUT en 2021, “Forats Negres”, ahora ha estrenado su segundo proyecto, “Una sacsejada”, un disco muy personal, hasta terapéutico, en el que se ha permitido también desarrollar un sonido con una mayor presencia electrónica. “Ahora me estoy reflejando mucho en grupos tipo Alvvays, incluso un poco el aura de Beach House, por eso tiene más electrónica este disco”. De hecho, la artista escogió “Vull sortir i no puc”, la canción más electrónica de todas, como adelanto porque “ya que era la primera pincelada, quería enseñar algo nuevo”. El
“Empecé a plantearme hacer algo mucho más mío y fue cuando nació Guineu”
Mariona Batalla, cantante de Flora, con su debut “Llegenda” (Halley Records, 22) bajo el brazo, nos descubre su personal tripartito.
resto de temas mantienen, todavía, una esencia similar a la de “Forats Negres”, “porque en las demás hay más guitarra, más contundencia”. Pero adelantando “Vull sortir i no puc”, nos transmitió ese aire de novedad que buscaba, dando protagonismo a “una canción que quizás hubiera pasado desapercibida en el disco porque es de las más distintas”. Fue la elegida también por ser “la más representativa de las letras y temas del disco”. Y es que, los títulos de “Una sacsejada”, como pueden ser también “No ho supero”, “No sé” o “Què em passa? No sé que faig?” confluyen en esa incerteza o negatividad de las que la propia Guineu es consciente. Al leerle los títulos en voz alta, se ríe. “¿Estás bien, niña? [risas]”, ironiza hablándose a sí misma. En cierta manera, el álbum pretende materializar en canciones la frustración que provoca la eterna esclavitud a la obsesión del “¿y si?”. “Mis canciones hablan de esto. Las llevo a diferentes situaciones, pero todas acaban yendo al cuestionarme ciertas decisiones”. De ahí esos títulos. Guineu hace referencia a un verso cantado por Manel que dice: “La vida que nos hemos perdido simplemente no existe”, una frase que la artista reconoce repetirse a si misma periódicamente. De hecho, Guineu
reconoce que, para ella, “Una sacsejada” ha formado parte de un proceso terapéutico individual. El nombre del álbum viene del impacto que tuvo en ella volver a escuchar las canciones que lo componen, escuchar sus letras y percibir su propio dolor. Lo describe como una especie de despertar: “pasó cierto tiempo y volví a escuchar las demos y fue el día que puse el título en el disco”. “Una sacsejada”, una sacudida en el sentido más personal. “Fue como una hostia en toda la cara, en plan: ‘Joder, estoy jodida’. Llamé a mi terapeuta [ríe]. No es broma, eh, y empecé terapia”. Y prosigue: “Es raro porque pienso que a mí me ha impactado este disco, pero no sé si la gente pensará que soy una drama o que es un mensaje vacío porque no les llega. Supongo que he de vivir con esto porque lo que piense el público está fuera de mi control”. patricia castellar mesquida
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D'ALLÀ / La música de Turnstile es para que podamos bailar toda la gente que no sabríamos lucirnos en una pista de baile. Sin normas, prejuicios, ni muchas pretensiones, te llevan a un trance a través de una nueva sonoridad hardcore.
D'AQUÍ / Nunca pensé que se podría mezclar poesía y política con tanta elegancia, pero Vereda mezclan en "Una voz a través de la derrota" lo mejor de cada casa: versos, militancia y vulnerabilidades (que compartidas, son fortalezas)
DE MÉS AQUÍ / Aunque haya elegido "Joia", en realidad, cualquier disco de Ferran Palau es algo así como un canal hacia uno mismo. Y nada como mirar hacia adentro para localizar lo que necesita ser sanado.
MS
En apenas cuatro años, Aida Giménez, o mejor dicho Guineu, ha dado muchos pasos adelante sin dar uno atrás. El camino la ha llevado hasta “Una sacsejada” (Propaganda Pel Fet!; 23), su segundo larga duración. rGUINEU FOTO: ARXIU
Indie y neoclásico logran hallar un punto en común gracias a la unión de la voz de Grauwi (Carla Gimeno, The Crab Apples) y el piano de Marta Cascales. Las dos han decidido crear este nuevo dúo de forma paralela a sus carreras, presentando el EP “Contradictions” (Great Canyon 23)
CON AMBAS CON CARRERAS ya iniciadas dentro de la música, la primera duda que les planteamos es sobre la creación de este proyecto. “Al principio solo sacamos un tema juntas porque nos hacía ilusión, sin ningún objetivo concreto”. La canción que inició este proyecto fue “Corales” con la que el público se empezó a interesar en lo
que hacían. “Decidimos hacer la prueba de sentarnos a componer juntas y fueron surgiendo las primeras canciones… ¡y los primeros conciertos!”. Aún así, no les fue fácil encontrar ese punto intermedio entre el indie y el neoclásico. “Mentiríamos si dijéramos que todo está siendo fácil, sobre todo porque tenemos que encontrar un punto en el que estemos cómodas las dos”. Un punto que, aunque todavía no han acabado de definir, tampoco tienen prisa por encontrar. “Aún estamos descubriendo por dónde queremos tirar el proyecto, hay mucho camino por recorrer”.
AUNQUE SU EP SE HAYA CREADO prácticamente a piano y voz, le han aplicado muchas más capas, acercándose más al pop internacional de lo que imaginaban. “Tenemos muy claro que nuestras canciones tienen que sostenerse con voz y piano.
Pero no queríamos quedarnos solo con eso”. Para hacer crecer sus canciones, han contado con Dani Ferrer a la producción. “Nos daba mucho miedo perder la esencia, pero creemos que con Dani hemos conseguido el equilibrio perfecto”. Lo que sí tenían claro desde el principio es lo que querían transmitir con este “Contradictions”. “Nos gustaría que la gente lo asocie con una sensación de intimidad. Porque para nosotras componer es nuestra forma de lidiar con el día a día y por eso muchas de las canciones tratan temas personales muy melancólicos. Aunque todas tienen esa luz que acaba eclipsando a la oscuridad”. Para expresar esas ideas, han acudido al inglés aunque choca encontrarse con “El brillo en el suelo”, la única canción en castellano. “Nos apetecía incluir un tema que no fuera en inglés. Aporta otra sonoridad y nos gusta el contraste que se crea con las otras piezas. Es como mostrar otra cara del proyecto”. Aunque ahora le están prestando mucha atención a “Contradictions” a su consecuente gira, priorizándolos frente a otras aventuras, tienen claro que esto no va a suponer el final de sus otros proyectos. “Nuestra intención es poderlas compaginar. Creemos que son compatibles y, además, de alguna manera se pueden enriquecer mutuamente”. alejandro caballero serrano
Más en www.mondosonoro.com
Un artista nacional: Zahara (Carla), Maria Arnal (Marta)
Un artista internacional: Maggie Rogers (Carla), Ólafur Arnalds (Marta)
Un disco para escuchar en el coche: “Palomino” de First Aid Kit (Carla), “El camino de mi alma” de Hermanos Gutiérrez (Marta)
Un disco que todo el mundo debería escuchar: “Grace” de Jeff Buckley (Carla), “De todas las flores” de Natalia Lafourcade (Marta)
Una canción para llorar: “Both Sides Now” de Joni Mitchell (Carla), “Yolanda” de Pablo Milanés (Marta)
Una canción para bailar: “Silly Love Songs” de Wings (Carla), “Calm Down” de Rema (Marta)
Colaboración soñada: Josin (Carla), James Blake (Marta)
Vuestra mejor canción: “Clocks” (Carla), “The Moon, Your Skin” (Marta)
Un lugar para escuchar vuestra música: Caminando por la ciudad con cascos
Describíos en una palabra: Emoción
“Aún estamos descubriendo por dónde queremos tirar el proyecto”
!!! (chk chk chk)
Abundance
GAZZI
Julieta
La Élite
La Plazuela
Maadraassoo
Marina Herlop
Nahoomie
Yung Prado
Biznaga
Chica Acosta
HVOB (live)
Jimena Amarillo
Karne Kulture
La Paloma
Lucient b2b Baldman
Mainline Magic Orchestra
Pépe
Pol Batlle amb Rita Payés
Rocío Saiz (dj set)
Ven’nus
19.20Maig
Embassat
Festival Embassa’t 2023 Sabadell, Barcelona
Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.
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Jueves 27 abril. Razzmatazz. Barcelona
RR Parece ser que finalmente será posible y, tras los aplazamientos, tendremos una vez más a Mark Oliver Everett en Barcelona, acompañado por su banda y con su arsenal de canciones emocionantes. Presentará “Extreme Witchcraft” y repasará una trayectoria que se extiende hasta los catorce álbumes de estudio.
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Miércoles 5 abril. La [2] de Apolo. Barcelona
RR Con “Contra todo pronóstico” ha sorprendido a propios y extraños, moviéndose con inusual soltura entre el rap y los sonidos urbanos, incluso contando con colaboraciones de lujo.
Sábado 15 abril. Sant Jordi Club. Barcelona
RR Si vas a ver a Ojete Calor, sabes que la diversión está garantizada y que te rodearán mocatrices, viejóvenes e incluso alguna tonta gilipó, pero al mundo hemos venido a jugar.
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Martes 18 abril. Razzmatazz. Barcelona
RR Han pasado casi siete años desde la anterior gira de Birdy, así que será un placer volver a verla en directo, sobre todo teniendo en cuenta que podremos escuchar algunos avances del que será su nuevo trabajo, “P O R T R A I T S”
JOSHUA RADIN
Viernes 21 abril. Sala Wolf. Barcelona
RR Si aprecias la sensibilidad de Joshua Radin al cantar o su suave forma de rasgar las cuerdas, entenderás el porqué de tantos seguidores en Estados Unidos. En Barcelona nos susurrará canciones como “Closer”.
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