Issuu

bits toknow

Como te dijimos, Bits To Know no es un evento. Nosotras preferimos verlo como un espacio de exploración colectivo.

Así que lo que en él sucede, es de todas.

Por eso hemos recogido, en este documento, mucho de lo que vivimos y de lo que hablamos a lo largo de esas dos horas.

Gracias por habernos acompañado en la primera edición de Bits To Know. Por estar, por tus aportaciones, tu feedback y tu apoyo.

Te esperamos en las siguientes.

¿Quéeslamúsica? ¿Quéesuna creaciónartística musical?¿Quées unacanción?

“Escribiremos el resultado de vuestras reflexiones en el día de hoy, para que dentro de 50, 60, 70 años, el que quiera investigar cómo se replanteaba en el 2024 el concepto de la música, pueda encontrar un legado, un lugar en el que bichear cómo las personas de hoy, pensábamos sobre las cuestiones que nos estaban afectando.”

“Podríamos definir la creación musical o la música, como una manifestación artística con una intervención humana Hay un humano, un grupo de humanos, que intervienen en esa construcción. Esa intervención de alguna manera construye cultura, construye sociedad, construye épocas y narrativas de cómo una sociedad se percibe a sí misma. Este es uno de los grandes elementos sobre los que podríamos definir el concepto de música.”

“Podemosdefinirlamúsicatambiéncomouna intencionalidademocionalquenospuedellevara unviaje,yaseaelviajedelcreadoroelviajemental delreceptor”

“Y por último, también, y esto quizás es la parte más científica, matemática, hay una organización en términos de sonoridad, hay unas estructuras que rigen los mecanismos de creación. Aunque a lo largo de la historia esas estructuras han ido evolucionando, se han ido creando a sí mismas y hemos ido rompiendo los moldes de esas estructuras sonoras para ir configurando unas nuevas. Intencionalidad emocional, estructura de creación y manifestación artística, con una intervención humana en la creación de la cultura son, por así decirlo, los tres grandes componentes que nos ayudan a definir el concepto de música hasta el día de hoy. Ahora bien, la intervención de la tecnología y la intervención de las nuevas tecnologías pueden estar modificando estos elementos.”

“¿Qué elementos consideráis que podrían ser necesarios para decidir que algo es una composición musical? ¿Qué A más B más C lo podemos denominar una canción? ¿Necesitaremos, porejemplo,unaintervenciónhumana?¿Síono?¿Si es sí, en qué contexto, para qué? ¿Si es no, en qué contexto, para qué? ¿Necesitaremos que eso tenga una intervención en el arte y en la cultura? ¿Sí o no? ¿Para qué? ¿Necesitaremos que exista una intencionalidad emocional para definir que algo es música? ¿Sí o no? ¿Por qué? ¿Necesitaremos estructuras que las personas puedan seguir en parámetros de creación? ¿Sí o no? ¿Y por qué? ¿Qué pensáis? ¿Qué elementos pueden ser esos? ¿Qué elementos sobran de nuestra definición actual? ¿O qué elementos faltan de nuestra definición actual de lo que es música, para que dentro de 60 o de 70 años, cuando en un foro como este alguien se pregunteohagaladefinicióndequéesmúsica,pues pueda encontrarse cómodo definiendo ese concepto?“

¿Necesitamos sabertocarla guitarrapara componeruna canción, necesitamossaber pintarparahacerun cuadro?

“Teo y yo estábamos un día en la montaña, en una etapa un poco introspectiva. Nos vamos a la montaña porque parece que vivir en la ciudad nos saca un poco de esta parte de preguntarnos cosas. Empezamos a pensar varias preguntas. Una de ellas era: ¿somos todas y todos potencialmente creadores, o podríamos serlo? ¿realmente necesitamos herramientas o técnicas o tener una skill o un desarrollo artístico, para poder expresarnos emocionalmente?”

“Tengotodaslas vivenciashastaeste momentoque necesitoparatener unavidaenterallena dearte.Loúnicoque tengoquehaceres pararareflexionarloya pensarlo”

“Esta tecnología nos despejaba esa incógnita y nos abría una posibilidad en la que nos ponía en una situación de creadoras y creadores a todos, sin la necesidad de ningún medio más allá que nuestras emociones.”

“Va a llegar a un punto en el que las máquinas creen música y se combine con la creatividad de los seres humanos. Entonces, creo que esa hibridación es lo que va a provocar que la música ya sea indefinible.”

“Estonosayudaaconectarconsuyomás interno,másserialydesdeahícrear”

Siimaginamos nuestrarelación conlatecnología delmañana, entenderemoslos contextosde creacióndemúsica delfuturo.

“Nuestra identidad es la comunidad. Conservamos esa misma necesidad por escuchar la voz de la computación, por compartir algoritmos e ideas, y ya no nos interesa crear música en la soledad de nuestros cuartos. El ”home studio” pasó.”

“Laprácticadel LiveCodingnoes consecuenciadeun avancetecnológico, sinouncambioenla relaciónpersonamáquina,opersonasmáquinas,porqueel LiveCodingesuna prácticacolectiva”

“Para nosotras lo ideal es crear colectivamente, compartir la música hecha por ordenador y vivirla en directo, programarla en directo, codificarla colectivamente, compartir los pensamientos y los algoritmos”

Elhechodetenerestaformadepensar,decompartir conocimientos, creo que ahora mismo, cuando todo es de pago o por suscripción, creo que es bastante importante. La gente tiene que seguir entendiendo que el conocimiento en realidad es libre y se tiene quecompartircomotal,yquenohacefaltapagarun dinero por él. Al menos no pagar por aprender a hacermúsica,¿no?

Está bien que haya interfaces, cacharros, sintes carísimos, pero realmente, nada nos frena para aprenderahacermúsica.

“Yosimplemente esperoque desaparezcadeunavez Spotifydelaindustria delamúsica”

La audiencia como algo indispensable para la composición musical

Sin receptor una pieza musical no está completa. No importa si es un grupo de personas o incluso, si el receptor es el propio creador La audiencia es lo que legitima la música, porque decodifica la intencionalidad del emisor y le otorga un significado.

Si no hay intencionalidad no hay creación musical

Componer implica una intención, un propósito, las ganas de comunicar algo Esto puede ser algo emocional o no, pero es algo que siempre está presente.

Emoción e intencionalidad van de la mano

La emoción es un componente indispensable, porque aunque no haya una intención de emocionar, siempre hay una elección emocional en el proceso de crear La música, si es música, también debe evocar una respuesta emocional, o por lo menos, una respuesta significativa en el receptor.

Si no hay respuesta emocional, no hay música

No es lo mismo un ejercicio técnico, que una composición musical. Es decir, aunque haya una sucesión de sonidos, acordes o vibraciones, si en su conjunto no producen una reacción emocional en el receptor, no pueden ser considerados música.

La narrativa que rodea una creación musical es muy importante para que ésta genere una emoción en el receptor

Conocer el origen de una obra musical, el contexto en el que se ha creado, su historia, intensifica la experiencia emocional del que la recibe Aunque hay ciertas dudas acerca de si la emoción puede emerger sin que haya una narrativa, incluso de si esa narrativa puede ser creada por el propio receptor, según sus vivencias.

La evolución de la música lo único que necesita es tiempo

La música siempre está en transformación. Así ha sido a lo largo de la historia. Es algo orgánico y no hay que forzar esos cambios, ya que surgen de manera natural gracias al desarrollo cultural y tecnológico

El negocio es lo que realmente estanca la evolución de la música

La industria siempre busca perpetuar el modelo que le funciona, las fórmulas exitosas que tienen un gran retorno económico y eso limita la innovación y congela el progreso del concepto musical Hay que abrirse a nuevas narrativas

Necesitamos alejarnos de la primacía anglosajona y darle espacio a la diversidad cultural

Para poder evolucionar el ecosistema musical hay que alejarse del dominio cultural anglosajón, dar mayor visibilidad a otras culturas, como la latinoamericana Desarrollar una visión multimodal y permitir la convivencia de varios nodos musicales.

El futuro de la música para el conocimiento y la interdisciplinariedad

No hay que limitar la creatividad, mas bien expandirla mediante las herramientas que la tecnología nos ofrece. A esto hay que sumarle la interdisciplinariedad y la colaboración. El futuro de la música es colectivo.