+Mola | Summer Edition

ROWENA

by Caro Barboza

Ruta 10 - La Barra

En febrero 2020, un año atípico y de incertidumbre en todo el mundo, nace el emprendimiento: “Las Taperas Chacras”, con un impulso extraordinario. Sobre una tierra virgen que conserva su bosque nativo con árboles de más de 100 años. Diversos ecosistemas intercalados en la pendiente de la sierra. Manantiales que caen como hilos de agua por las laderas y que confluyen en un frondoso valle donde corren arroyos de aguas cristalinas.

XGROUP, con la experiencia de haber creado y desarrollado en Punta del Este exitosos proyectos de gran envergadura como lo son Pueblomio - Chacras de Manantiales, El Quijote Chacras, Mangrullos de Punta Piedras y La Morada, junto a LAND LATIN AMERICA, Marcel Dufour y Miguel Stuart Milne, crean Las Taperas.

“Apostamos a este proyecto con la fortuna de estar en un lugar tan rico por su naturaleza y también por vivir en un país que ofrece paz y tranquilidad”.

Su desarrollo planteó desafíos permanentes, las pendientes sinuosas, los desagües pluviales, las piedras y los obstáculos naturales. Todo ello hizo que las obras de caminería, red de agua y tendido eléctrico fueran una ardua tarea. Estamos orgullosos del trabajo que realizamos y del éxito obtenido en las ventas.

S I E R R A S

D E L

E D E N

El nombre “Tapera” es una palabra indígena que significa “casa vieja”, y en nuestro caso lo propició el descubrimiento tres taperas centenarias construidas en piedra, las mismas dan testimonio que este campo tuvo vida hace muchos años. Decidimos construir nuestro House & Posada Boutique, albergando las antiguas ruinas dentro de nuestro espacioso living, para coexistir en un proyecto de ecléctico atractivo.

La Posada ya está recibiendo sus primeros huéspedes. Nuestro compromiso se asumió bajo esta consigna y así visualizamos el espíritu que queremos para el desarrollo de este barrio. Trabajamos en una estructura de reglamentos que garantizan la armonía de las construcciones con el entorno, esto nos asegura la tranquilidad de un crecimiento sólido y el cuidado de nuestra inversión.

Todo este esfuerzo dio sus frutos. La celeridad de las ventas fue sorprendente, 25 chacras de 5 hectáreas ya tienen dueños que llegaron para quedarse. La Comisión de Arquitectura y Paisajismo analiza hoy 8 proyectos de casas que próximamente empezarán sus obras. Los propietarios eligieron Las Taperas como su especial lugar en el mundo, para disfrutarlo con familia y amigos.

Las obras de infraestructura de la ETAPA 2 están prácticamente culminadas y su lanzamiento se estima para Setiembre 2022. Creemos importante que la ETAPA 1 se consolide, previo a su apertura.

La ETAPA 2 se asienta sobre el cerro “El Vistoso” que nos ofrece una gran planicie en su cima. Esto nos permitió colocar gran parte de las chacras sobre sus laderas, algunas de ellas acantiladas, ofreciendo vistas extraordinarias.

DESARROLLADO POR: CONTACTO:

las.taperas

info@lastaperas.club

SUMARIO SUMARIO 16. LA HUELLA | 20 AÑOS DE PURA IDENTIDAD 22. FUNDACIÓN AMA AMOEDO | REFUGIAR EL ARTE 30. PURE WELLNESS | UN OASIS EN JOSÉ IGNACIO 76. HUGO ALCONADA | PALABRAS CRUZADAS 102. MACA | FUNDACIÓN ATCHUGARRY 116. VALE BONET | LEY DE TALLLES 126. RECORRIDO GOURMET | PUNTA DEL ESTE

QUIÉNES SOMOS Directora Ana Mola ediciones.medios@gmail.com Producción Comercial Pía Susaeta piasusaeta.revistamola@gmail.com Natalia Amezaga natamezaga@gmail.com Diseño y Diagramación Brenda Straub brendajstraub@gmail.com Departamento Contable Leticia Nuñez Mautone Carlos Alberto Cal, 760 | San Carlos

Colaboran Rosalía Larocca Pía Susaeta Annelisse Bentancor Salvaje Web

Fotografía Pablo Kreimbuhl Jorgelina Pérez Manuel Nicole Delgado Viviana Melo Gabriela Garzón

Es una producción de +Mola / Comunicación y Medios IG/FB @revista.mola QR | Contacto Ana Mola

Agradecimiento especial Vik Retreats Rocío Pumares

Edición N° 26

FELIX CAFFÈ Confiteria & Ristorantino Abierto desde las 9 hs. | 4248 3125 | (+598) 99 629 770 Consulte opciones sin gluten | Take away | Pet friendly Av. Pedragosa Sierra esq. Av. del Mar Punta del Este

E D I TO R I A L Y aquí estamos, con una nueva edición de +mola. Después de mucho elucubrar por dónde iría este editorial y tras un relevamiento / retrospectiva de estos tiempos que vamos dejando atrás, fue que decidimos centrarnos en un mensaje simple: coleccionar epifanías memorables.

Pero desde la profundidad de nuestro ser, a conciencia. No desde ese post que busca aprobación, no pour la galerie, sino por y para cada uno de nosotros, porque en definitiva, esa sintonía, es el camino donde preservaremos esos momentos memorables que tenemos en nuestras vidas.

Siempre hay un punto de partida y aquí se nos vienen a la mente las innumerables frases de Lao-Tse, el creador del taoísmo. Se trata de amar y rendir tributo a la vida. Tan simple y a veces tan complejo.

Te proponemos ahondar en las pausas, esas que nos re/conectan.

Valorar los momentos. Y que no cesen las epifanías en tu vida. Las memorables. Esas que querrás conservar en tu memoria.

ANA MOLA | DIRECTORA

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S I E R R A S

S I E R R A S

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En estos últimos tiempos ha renacido la importancia de la coexistencia del ser humano y la naturaleza, la valoración de tierras únicas y la búsqueda de una mejor calidad de vida. Respondiendo a esta creciente demanda, LAND está formando comunidades donde podés conjugar el ocio, con la tranquilidad y respaldo de una inversión segura.

IG @landlatinamerica www.landlatinamerica.com

Vivir la experiencia Land es ser parte de emprendimientos como Las Taperas, en Sierra Edén o Santa Ana Sanctuary, en La Coronilla; donde trabajamos en equipo cuidando de la vida silvestre y del ecosistema.

Rodney Stuart Milne

20 AÑOS DE PURA IDENTIDAD

MÍTICA HUELLA Un parador de playa a pasos del mar con un menú basado en fuegos es la ecuación que desde hace 20 años encuentra en José Ignacio el refugio para compartir una misma esencia.

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores restaurantes del mundo, La Huella jamás olvida el concepto que lo vio nacer: una cocina hogareña, sencilla y despojada.

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Mítica Huella | EXPERIENCIAS

La experiencia de comer rico y local, pero sin ornamentos, es la premisa con la que Martín Pittaluga, Guzmán Artagaveytia y Gustavo Barbero desembarcan con La Huella sobre las arenas de la playa de José Ignacio. La simpleza del parador se mimetiza con la filosofía de vida de este pueblo inhóspito y aislado de la ciudad, donde la tierra y el mar conviven en su estado más puro.

Detrás de La Huella hay un equipo que acompaña el proyecto prácticamente desde sus orígenes. Y, quizás, esta sea la razón por la que su identidad se mantiene más arraigada que nunca a dos décadas de su inauguración.

“En un día perfecto de verano aquí dentro hay un ballet”, cuenta Vanessa González, encargada de la cocina del restaurante desde 2002, describiendo la armonía con la que todo fluye en el salón aun cuando hay jornadas en las que se alcanzan los 1.500 cubiertos diarios. Fuera de temporada, la dinámica es mucho más calma. “En invierno somos pocos y todos hacemos todo”, continúa.

Ph. Pablo Kreimbuhl

Vanessa es una de las integrantes más antiguas de La Huella. Llegó de la mano de su mamá, a cargo de las cocinas en los inicios, para dar sus primeros pasos en el mundo de la gastronomía. Por ese entonces también se sumaron al equipo César Valdez y Sonia Martínez, actuales gerentes del restaurante. Son ellos los guardianes del parador durante el invierno, junto a la jefa pastelera Verónica Viera y el encargado de parrilla Andrés Viñales.

A todos los adoptó José Ignacio cuando comenzaron en un equipo de temporada formado por no más de 25 personas. Recuerdan esos veranos con un clima muy familiar, que todavía permanece intacto. “Hasta el día de hoy, tratamos de seguir con la simpleza de la identidad Huella: un montón de palos sobre la arena con una cocina honesta”. Por su parte, Sonia reflexiona: “Nos armamos acá. Éramos ayudantes de personas que han dejado su legado y por eso nos preocupamos por que el lugar y la cocina conserven su esencia”.

Aquella primera carta era escueta y tenía varios clásicos. Incluso, hay platos que permanecen desde los comienzos. La corvina a la parrilla y el volcán de dulce de leche se disputan entre los más pedidos por los comensales, siendo la parrilla y el horno a leña una marca registrada de las cocinas del parador. “Hemos podido combinar campo y mar con fuerte impronta local”, dice el experto en fuegos, Andrés Viñales. Además de variedad de pescados, la carta acerca tradicionales cortes de carne como rack de cordero, entraña, entrecot y picaña. Todas estas cocciones son a la parrilla, evocando una tradición natural y sencilla.

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En estos 20 años, la cocina de La Huella ha evolucionado hacia un cuidado más consciente del producto, con una carta adaptada a lo que ofrece cada estación del año. “Antes, nuestro plato estrella era el salmón curado, pero este pescado es chileno y se cría en cautiverio. Entonces, decidimos curar anchoa o lisa de estación, que son locales. Cambió el concepto de elegir el producto que queremos mostrar”, explica Vanessa. Así es que se preocupan por hablar con los productores sobre la crianza de ganado y la manipulación del alimento, dando prioridad a emprendedores locales que han crecido junto con el restaurante.

Los 10 años del parador marcan un antes y un después en cuanto a la visibilidad que comienza a adquirir La Huella, más allá de Uruguay, con el reconocimiento de algunas revistas turísticas como uno de los mejores restaurantes de la región y el mundo -recientemente galardonado en la novena edición de Latin America´s 50 Best- y ni que hablar de la apertura de Quinto La Huella en Brickell Plz, Miami, hoy por hoy, casi un “oasis” dentro de la ciudad.

De pronto, las miradas hacen foco en este pequeño enclave de José Ignacio y el crecimiento comienza a ser exponencial: los veranos exigen una logística más planificada, con un equipo de 250 personas que trabaja día y noche, los siete días de la semana.

También, se monta una planta de producción en La Juanita, más accesible para los proveedores y con mayor capacidad de volumen para la reserva de productos.

EN ESTOS 20 AÑOS, LA COCINA DE LA HUELLA HA EVOLUCIONADO HACIA UN CUIDADO MÁS CONSCIENTE DEL PRODUCTO, CON UNA CARTA ADAPTADA A LO QUE OFRECE CADA ESTACIÓN DEL AÑO. 24

Mítica Huella | EXPERIENCIAS

LA ESENCIA DE LA HUELLA ES LA MISMA DESDE HACE DOS DÉCADAS: AMBIENTACIÓN RÚSTICA, MÚSICA TENUE, BUENA COCINA, VISTA INCREÍBLE Y ATENCIÓN PERSONALIZADA POR “LOS DE SIEMPRE”

Sobre “abrirse” al exterior, César y Sonia coinciden en que no fue nada fácil. “La Huella siempre fue el pueblo, algo muy terrenal”, explican. En estos pasillos la palabra ‘chef’ resulta lejana. No hay tecnicismos, no hay publicidades en las paredes y, hasta hace poco, no había redes sociales.

Y es que, en la historia del parador, el boca a boca ha sido fundamental desde siempre para su difusión. “Este es el lugar al que todos tienen que querer llegar, comer rico y pasarla bien. La Huella creció con los clientes que venían sin conocerla y luego volvían con sus amigos”, cuenta Sonia.

La esencia de La Huella es la misma desde hace dos décadas: ambientación rústica, música tenue, buena cocina, vista increíble y atención personalizada por “los de siempre”. El cliente se va con toda su vivencia y eso es lo que más disfruta: la idea de llegar a un club con un clima familiar, donde el buen comer se valora por encima de todas las cosas.

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FUNDACIÓN AMA AMOEDO

REFUGIAR EL ARTE Por Rosalía Larocca

AMALIA AMOEDO (Buenos Aires, 1976) es artista, mecenas y colecciona arte desde hace más de 20 años. Su colección hoy representa obras de artistas emergentes y establecidos en Argentina, América Latina y más allá. Actualmente es miembro del Comité de adquisición del Círculo Internacional Latinoaméricano del Centre Pompidou, miembro del comité de Latino Americano y del Caribe del MoMA, miembro del comité Internacional y ex Presidente de la Fundación ArteBA, de la Asociación de Amigos del Moderno (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), del Consejo Asesor del Presidente del Americas Society (NYC) y de la Academia Gastronómica del Uruguay.

Como artista estudió pintura, escultura e historia del arte con Marcia Schvartz, Nicola Costantino, Miguel Harte, Laura Batkis y Jorge Gumier Maier. Expuso en galerías, museos e instituciones incluyendo el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Recoleta, Galería Belleza y Felicidad, Palais de Glace, Museo Genaro Pérez de Córdoba, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe, entre otros.

Amalia vive y trabaja en Uruguay.

VIOLETA MANSILLA (Santa Fe, 1987) trabaja como gestora, curadora, productora, docente y abogada. Es miembro del colectivo Sirenes Errantes, con el que recientemente ha participado de la Bienal de Berlín. Desde 2015, se desempeña como directora de UV, un proyecto de residencia, investigación y exhibición, donde se realizaron más de 60 exposiciones individuales, colectivas, presentaciones, fiestas. Ha colaborado ampliamente con galerías, instituciones y proyectos en toda Argentina, así como en América Latina, Europa y los Estados Unidos. Algunas de sus curadurías incluyen “MD” en la Fundación ICBC (Buenos Aires); “LCD LSD LED”, en el Museo Arte Contemporáneo (Montevideo); “Sub-versiones” en Galería KM 0.2 (Puerto Rico). Su trabajo ha sido reseñado en ARTFORUM, ARTnews, Terremoto entre otros.

Actualmente se encuentra trabajando en la curaduría del Programa de Residencias de la Fundación Ama Amoedo y en la curaduría de la exhibición Camp Fires II junto a Simon Wursten Marin en Last Tango, Zurich. Violeta vive y trabaja entre Buenos Aires y Punta del Este.

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Junto al mar, cerca del faro de José Ignacio, una casa de colores estridentes es el refugio para que artistas de distintas partes de Latinoamérica desarrollen su creatividad. Un proyecto impulsado por la coleccionista de arte Amalia Amoedo, “un sueño”, como ella misma expresa, que ya es realidad: “proporcionar una plataforma para que los artistas se alejen de sus rutinas diarias y tengan un tiempo para pensar y crear sin distracciones”.

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Fundación Ama Amoedo | ARTE

Acercar un espacio de investigación, trabajo y reflexión creativa en forma de retiro en la naturaleza, durante seis semanas en José Ignacio, es la propuesta del programa FAARA de la Fundación Ama Amoedo, que busca desarrollar y enriquecer las prácticas creativas de artistas mediante un programa de residencia.

“Durante mucho tiempo ha sido un sueño poder proporcionar una plataforma para que los artistas latinoamericanos se alejen de sus rutinas diarias y tengan un tiempo para pensar y crear sin distracciones. José Ignacio ha sido un lugar de inspiración y contemplación para mí, así que estoy muy feliz de compartir esto con los artistas seleccionados”, dijo la impulsora de este proyecto, Amalia Amoedo, que surge a partir de su deseo personal de contribuir a generar un espacio de inspiración que se adapte a cada proceso creativo y modalidad de trabajo.

Inaugurada en 2021, FAARA es una residencia que acoge artistas en Casa Neptuna para vivir una experiencia transformadora. La casa destaca por su diseño innovador y colores vibrantes que incitan a la reflexión. Durante su estadía, los invitados participan de un programa de actividades de apoyo a su investigación y reciben una subvención para colaborar con sus proyectos artísticos. Tras finalizar la residencia, los seis artistas de cada edición participarán de una exposición grupal en Miami Art Week 2022.

Recientemente, Casa Neptuna abrió sus puertas para recibir a las dos primeras artistas invitadas a FAARA I, Sofía Gallisá Muriente y Marcela Sinclair; mientras que, en febrero de 2022, llegarán para FAARA II Liliana Angulo Cortés y Adriana Bustos. La tercera edición tendrá lugar en septiembre del mismo año con la recepción de Andrés Bedoya y Noé Martínez Flores.

Todos ellos fueron seleccionados por un comité de destacados curadores internacionales con expertise en arte latinoamericano, integrado por Magalí Arriola, directora de Museo Tamayo de Ciudad de México; Inti Guerrero, director artístico de Bellas Artes Projects de Filipinas; y Aimé Iglesias Lukin, directora de Americas Society de Nueva York. La dirección curatorial del programa de FAARA está a cargo de Violeta Mansilla, quien además coordina las actividades y la agenda diaria de la residencia.

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CASA NEPTUNA Diseñada por el artista y arquitecto autodidacta argentino, Edgardo Giménez, la casa tiene 139 metros cuadrados de espacios privados y estudios versátiles y está anclada en un lugar pensado para que los artistas experimenten libremente rodeados de naturaleza. Los colores intensos de su exterior son un shock de energía: verde, amarillo, turquesa y rosa destacan en la monotonía del paisaje, mientras que en su interior predomina un tono blanco neutro que favorece una atmósfera luminosa y relajante para no interferir en el desarrollo creativo de los residentes.

TEMPORADA DE ARTISTAS SOFÍA GALLISÁ MURIENTE | Puerto Rico PERFIL: Trabaja con múltiples acercamientos a la documentación, profundizando la subjetividad de narrativas históricas y examinando archivos formales e informales, imaginarios populares y cultura visual.

FORMACIÓN: Estudió producción de cine y televisión y estudios latinoamericanos en New York University y participó de plataformas pedagógicas experimentales dirigidas por artistas como Anhoek School. Ha sido artista residente en el Museo La Ene (Argentina), Alice Yard (Trinidad & Tobago), Solar (Tenerife) y Catapult. Fue becada en Flaherty Seminar, Smithsonian Institute y NALAC. PRÁCTICA: Su trabajo fue reseñado en The New York Times, Art in America, Terremoto, Hyperallergic y otras publicaciones. Exhibió en Whitney Biennial, Queens Museum, Ifa Galerie y Malba, entre otros. De 2014 a 2020, fue co-directora de Beta-Local, organización dedicada a fomentar el intercambio de conocimiento y las prácticas transdisciplinarias en Puerto Rico. Participa en Puerto Rican Arts Initiative y Civic Media Fellowship de USC. ¿QUÉ LA INSPIRA?: “Se me ocurren muchas respuestas: ver trabajos de colegas de distintos medios, especialmente aquellos que trabajan lo fílmico o la fotografía. También trabajo en colaboración con otras personas, no solo artistas, y eso me permite abrirme a otros saberes, lógicas y lenguajes para articular ideas. Pasear y documentar son otras fuentes constantes de inspiración; me gusta ir a lugares donde ocurren cosas que me intrigan para observar de cerca y sentirlas. Tomo nota de todo tipo de experiencias cotidianas y me la paso haciendo fotos con el celular, llevando un registro de encuentros que resuenan con una suerte de poesía. Mi proceso artístico es ante nada un proceso de aprendizaje, juego y deriva”.

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Fundación Ama Amoedo | ARTE

MARCELA SINCLAIR | Argentina PERFIL: Explora temas de desplazamiento y geometría a través de prácticas que incluyen dibujo, escultura, instalación e intervenciones de sitio específico.

FORMACIÓN: Se recibió en la Escuela Nacional de Bellas Artes e hizo clínicas con el maestro de pintura abstracta de posguerra Tulio de Sagastizábal. Ha creado piezas para el Ministerio de Cultura, Universidad Nacional de La Plata, Centro Cultural General San Martín, Parque de la Memoria, arteBA Fundación y Fundación PROA. Sinclair realizó residencias en El Basilisco en Buenos Aires y Lugar a Dudas en Cali, Colombia (2009). Recibió una beca para la creación del Fondo Nacional de las Artes (2012), el premio Igualdad Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación (2013), y el primer premio de escultura del Fondo Nacional de las Artes (2017).

PRÁCTICA: Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas y ha sido exhibida en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Italia y Alemania. Entre sus exposiciones recientes figuran ‘El futuro ya llegó (hace rato)’ en el Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (2016); ‘Oasis’, sección Dixit de arteBA (2016); ‘Es ella una encantadora cosa’ en el Museo Cerralbo, Madrid (2017); ‘Hogar, dulce hogar. Hábitos artísticos contemporáneos’ en Museo de Artes Visuales, Buenos Aires (2018) y ‘Disrupciones’, parte del programa Art Basel Cities Buenos Aires en Collins Park, Miami (2019). Su muestra individual más reciente es “Fuga, joya”, Galería Mite, Buenos Aires (2018). ¿QUÉ LA INSPIRA?: “Encuentro inspiración en las obras de arte de otros artistas contemporáneos y de otras épocas. Los relatos de vida que se salen de la norma, las bellezas fortuitas y elementales de la naturaleza. Manipular, seleccionar, acomodar y mover objetos. La creatividad inesperada para resolver una situación técnica de una manera estética”.

LILIANA ANGULO CORTÉS | Colombia PERFIL: Ha trabajado en diferentes regiones en busca de contribuir a las luchas de las comunidades afrodescendientes, utilizando estrategias colectivas, procesos de investigación-creación y una práctica artística crítica. Explora la memoria y el poder a partir de cuestiones de representación, identidad, discursos de raza y posdesarrollo. Investiga utilizando el cuerpo, la imagen y la experiencia de los participantes desde asuntos de género, etnicidad, lenguaje, historia y política. Su práctica artística abarca múltiples medios: prácticas performativas, tradiciones culturales, reparación histórica y trabajo colaborativo con organizaciones sociales.

FORMACIÓN: Se graduó de la Universidad Nacional de Colombia, tiene una maestría en Artes en la Universidad de Illinois de Chicago y una maestría en Antropología en la Universidad de los Andes.

PRÁCTICA: Tiene exposiciones individuales y colectivas en Colombia e internacionalmente. Entendiendo la práctica artística como integral, trabaja en todas las dimensiones del campo artístico. Ha trabajado con el Sector de Cultura en la ciudad de Bogotá. ¿QUÉ LA INSPIRA?: “Me inspira la ancestralidad, el conocimiento y la sabiduría que sobrevive a pesar de las múltiples formas de opresión.

Me inspiran las personas de la diáspora africana en las Américas y la memoria corporal; el Poder Negro y la resistencia de las comunidades, sus luchas y los movimientos. Me inspiran las formas de juntanza, las mingas, la mano cambiada, los trueques, las ollas comunitarias, las formas de trabajar juntos, que son solidaridad hecha acción, intercambios que no implican dinero”.

ADRIANA BUSTOS | Argentina PERFIL: Su trabajo se basa en sus investigaciones de situaciones históricas y actuales, las cuales la llevan a crear sus propios archivos de imágenes encontradas. Aborda temas como el colonialismo y sus efectos, la mirada patriarcal sobre la feminidad, el tráfico de drogas y personas, el racionalismo versus el pensamiento mágico, la censura y la represión.

FORMACIÓN: Se graduó en la Facultad de Bellas Artes y Psicología de la Universidad de Córdoba.

PRÁCTICA: Ha participado en bienales como Dhaka Art Summit (Bangladesh), Bienal Sur Global (Argentina), Site Santa Fé (EEUU), Bienal de Montevideo (Uruguay), Les Atelliers de Rennes (Francia), Fin del Mundo (Argentina) y Bienal del Mercosur (Brasil), entre otras.

En 2020, ha sido galardonada con el Premio Azquy. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas: Museo Reina Sofía y Fundación ARCO Ifema en España, Banco de la República de Colombia y Museo de Arte Contemporáneo de Medellín, Kadist Foundation en Estados Unidos, Museo de Arte Latinoamericano MALBA y Museo de Arte Moderno en Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa y Fundación Cassa di Rizparmio en Italia, entre otras. ¿QUÉ LA INSPIRA?: “Es una pregunta inocente pero no tanto. Porque es la pulsión que mueve a cada uno como artista y eso la diferencia entre una mirada y otra. Muchas cosas son las que inspiran, es una operación inconsciente. Pero de lo que sí soy consciente, podría decir, que el sustrato, el motor de mi obra tiene que ver con el relato histórico. No simplemente historia, escrita por cronistas de la historia, sino el relato histórico que construye identidad y subjetividades. No es una historia hacia arriba, sino que estamos atravesados por ese relato histórico. Lo que mueve mi mirada es encontrar aquellas lagunas mentales, fisuras, lo no dicho, los lugares quiméricos”.

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PURE WELLNESS UN OASIS EN JOSÉ IGNACIO

Pure Wellness - José Ignacio (+598) 99 415 950 | www.purewellness.uy | @purewellness.uy

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Llegar a Pure Wellness es casi mágico. Ubicado en la chacra La Picarona, con un entorno increíble, es un espacio de wellness creado por la argentina Sandra Piedrabuena, y solo hace falta llegar, para saber qué vas a vivir experiencias únicas.

Comenzó como un enfoque dedicado 100% a la mujer actual -independiente, con objetivos claros y emprendedora- y, hoy por hoy, la propia demanda, la llevó a sumar nuevas propuestas que incluyen días de spa para parejas, Pure Medical, un concepto de medicina estética junto a la especialista Florencia de los Santos y recientemente Pure Kitchen, sumando una carta de alimentos 100% saludables, con productos orgánicos y de alta calidad.

La filosofía de Pure Wellness es la conexión interpersonal y el enriquecimiento mediante el intercambio de experiencias; con el objetivo de contribuir al bienestar integral: físico, intelectual y emocional, logrando un equilibrio esencial.

Ph. Pablo Kreimbuhl

Ya de por sí el espacio te propone desconexión y armonía, en contacto con la naturaleza y un bosque único de coronillas.

Desde su lanzamiento, se realizaron varios retiros junto a Eliane Szabo, talleres que incluyeron meditación, charlas, tratamientos y alimentación consciente o jornadas de yoga junto a Mica Pichniy.

Dentro de la propuesta estética se destacan los tratamientos INDIBA DEEP BEAUTY, líder mundial en tratamientos de radiofrecuencia, único en José Ignacio, con rejuvenecimiento facial, contorno corporal, reafirmación y celulitis y tratamientos capilares; a lo que se le suma Pure Medical junto a la gama de tratamientos estéticos de la Dra. Florencia de los Santos.

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Ph. Viv ia n

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Pure Wellness | EXPERIENCIAS

#MINIENTREVISTA Sandra Piedrabuena La mujer detrás de Pure Wellness

Madre, esposa, empresaria. Una mujer 100% actual ¿Cómo te manejas?

Creo que todas las mujeres somos multitask por naturaleza.

Me reparto entre todas las obligaciones y hasta parece que siempre tuviéramos espacio para algo más que surge o que queda pendiente o de ayudar a un tercero. Me organizo, no paro de buscar herramientas que mejoren mi logística y también busco delegar, delego mucho. Avanzo, no me detengo aunque sea lento. Hago listas de prioridades diferenciando lo urgente de lo importante.

Repartís tu vida entre José Ignacio y New York.

Indudablemente la calma de este balneario uruguayo es el polo opuesto a la vorágine de NY. Todos sabemos que cuando uno llega a lugares tranquilos se va mimetizando y, al poco tiempo, baja la guardia, llevando una vida más tranquila y relajada ¿Es así? ¿O tomas las diferencias como un potencial?

Si bien es el polo opuesto, no es tan tranquilo como parece.

Todo está en constante movimiento, se vino a vivir tanta gente nueva, familias, emprendedores, gente super interesante. Me animo a decir que es como la Argentina que muchos desean y la encontramos de este lado.

Entonces eso de comenzar a vivir una vida relajada y tranquila es bastante relativo. Si bien es diferente la vorágine, dista mucho de bajar la guardia, al contrario, hay mucho por hacer, mucho potencial.

Aquí se destaca más la calidad de vida, la belleza natural es inmensa y noble. Si venís con la vorágine de cualquier ciudad del mundo, no es fácil parar, y es así que vas desarrollando

emprendimientos. En mi casa realizamos trabajos bien diferentes pero siempre con mucha dedicación: plantación huerta orgánica, criadero de aves y gallinas, apiario de colmenas; así surgió el amor por la miel y Pure Honey, otra de nuestras propuestas dentro de Pure.

¿Te consideras una mujer determinada y con objetivos claros?

Sí, soy determinada y mis objetivos son claros, pero lo hago paso a paso. Uno a la vez me lleva a mi objetivo principal que es: crear, hacer, compartir y disfrutar, pasándola bien en el camino de la vida.

¿Qué te motiva del trabajo?

Fundamentalmente me motiva hacer la diferencia apostando a la mujer; acercar herramientas para potenciar a la mujer de hoy.

Creo en el efecto multiplicador que se potencia cuando una mujer se siente bien física y emocionalmente.

Si tuvieras que definir el equilibrio perfecto en tu vida ¿cuál sería?

El equilibrio perfecto es encontrar estabilidad mental, física y emocional.

“LA FILOSOFÍA DE PURE WELLNESS ES LA CONEXIÓN INTERPERSONAL Y EL ENRIQUECIMIENTO MEDIANTE EL INTERCAMBIO DE EXPERIENCIAS; CON EL OBJETIVO DE CONTRIBUIR AL BIENESTAR INTEGRAL”

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ESTE ARTE 2022 8ª EDICIÓN | 4-7 ENERO 2022

EL ARTE ES CRUCIAL PARA NUESTRO RENACER ESTE ARTE presenta su próxima edición en Punta del Este centrada en el arte regional para consolidar años de trayectoria y difundir artistas de excelente nivel. Hemos vivido tiempos de grandes cambios, de grandes transformaciones, y el arte es una parte crucial para este renacer en cada uno de nosotros.

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LUXURY LIFESTYLE PROPERTIES PUNTA DEL ESTE, URUGUAY

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ESTE ARTE es más que un lugar donde los artistas y las galerías del más alto nivel presentan lo mejor del arte actual, es un espacio donde se exponen obras para ser apreciadas por su belleza, poder emocional y capacidad inspiradora.

En esta edición acompañarán, una vez más, las galerías uruguayas: Black Gallery (Pueblo Garzón), Del Paseo (Punta del Este, Lima), Diana Saravia Gallery (Montevideo), Galería Sur (Punta de Este), Piero Atchugarry (Pueblo Garzón, Miami) y La Pecera (Punta del Este). Esta última plantea una serie de artistas que destacan por su uso del color, que desde el punto de vista de El Color Pharmakon (López Lage), no son los más habituales y característicos en el arte uruguayo, que nos tiene más acostumbrados a una paleta sombría.

Así presenta la obra de: Martín Pelenur (Uruguay, 1977), Magalí Milkis (Argentina, 1979) y Juanito Conte (Uruguay, 1982), entre otros. Además, contaremos con la presencia de la Fundación José Gurvich (Montevideo) y el Centro de Exposiciones Subte (Montevideo).

Piero Atchugarry / Piero Atchugarry Gallery

Del ámbito internacional vuelven a presentarse en ESTE ARTE 2022: Galería Mario Cohen (São Paulo), Herlitzka + Faria (Buenos Aires), Karla Osorio Gallery (Brasilia, São Paulo), Zielinsky Contemporary Art + (Barcelona). A su vez, Reginart Collection (Ginebra) presenta en esta oportunidad artistas con una trayectoria inigualable para el devenir del arte del siglo XX: Joan Miró (España, 1893-1983) y Claude Viallat (Francia, 1936). Además, consigue traer a Uruguay por primera vez la obra de Renate Graf (Austria), una fotógrafa autodidacta que nos ofrece una visión del mundo a través de la literatura, la imaginación y la imagen. Por su parte, Xippas Galleries (París, Ginebra, Montevideo) introduce por primera vez en ESTE ARTE el trabajo de los artistas ingleses Gilbert and George, conocidos por su apariencia y manera distintivas y altamente formales en las artes escénicas, y también por sus obras de arte basadas en fotografías de estilo gráfico en colores brillantes. El enfoque de Gilbert y George hacia el arte siempre ha sido anti elitista. Adoptando el lema “Arte para todos” pretendían ser relevantes más allá de los estrechos confines del mundo del arte.

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Tomas Saraceno / Ruth Benzacar

Caben destacar las nuevas incorporaciones de expositores se suman a esta exclusiva selección: Cosmocosa (Buenos Aires), Banca Tatuí (São Paulo), Todd Merrill Studio (Nueva York), que nos acerca una selección de obras en cerámica de Maarten Vrolijk (Países Bajos, 1966) y Molly Hatch (Estados Unidos, 1978), en donde la belleza está en los detalles, en las formas simples y orgánicas que se aproximan a la vida cotidiana. Y la galería de mayor trayectoria en argentina Ruth Benzacar (Buenos Aires) propone potentes artistas argentinos que nos ofrecen un punto de vista no hegemónico, una nueva forma de ver y comprender el mundo: Tomás Saraceno (Argentina, 1973) reconocido mundialmente por sus esculturas flotantes e instalaciones interactivas que promueven las conexiones entre la ecología social, mental y medioambiental; Liliana Porter (Argentina, 1941), quien explora nuestra relación con la realidad, la representación y el tiempo; y Max Gómez Canle (Argentina, 1972) trabaja desde la pintura un relato abierto, inconcluso, en constante movimiento.

Este Arte | ARTE

ESTE ARTE, en su sentido más amplio, es una estrategia de comunicación, una forma de promover puntos de vista, una manera de ofrecer opciones. Como en las obras que presentan las galerías, el arte significa lo que el artista imagina que significa, moldeado por los materiales, técnicas y formas que utiliza, así como también por las ideas y sentimientos que generan en los espectadores.

ESTE ARTE es un acto catalizador donde expresar y absorber sentimientos, pensamientos y observaciones.

REFLEXIÓN DE LAURA BARDIER (FUNDADORA Y DIRECTORA DE LA FERIA) “El arte es un símbolo de optimismo, esperanza y futuros posibles. Los desafíos deben afrontarse y superarse. Creemos en el ilimitado poder del arte.

Las ferias son emocionantes, reunimos artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y amantes del arte, al mismo tiempo y en un solo lugar.

En ESTE ARTE disfrutamos de lo que hacemos y nos comprometemos con una visión a largo plazo, porque sabemos que el arte siempre nos transporta más allá de nuestras expectativas.

Invitamos a quienes compartan nuestra pasión por la cultura, nuestra ambición por hacer historia, nuestra proactividad hacia los negocios a seguir creciendo juntos” María Maggiori / Black Gallery

ESTE ARTE es la feria de arte internacional en Uruguay. Es una plataforma de visibilidad para las artes visuales en la región, que contribuye y fomenta el diálogo, el pensamiento crítico, el profesionalismo, la incorporación de buenas prácticas y el coleccionismo en el Cono Sur. ESTE ARTE construye año a año un sistema del arte saludable, resistente y duradero, que hace frente a las crisis a través del trabajo sostenido y en comunidad. ESTE ARTE es el evento cultural de referencia en Punta del Este, donde el sistema del arte se encuentra, intercambia ideas y próspera.

Silvia Arrozez / Del Paseo

ESTE ARTE es la feria de arte contemporáneo internacional en Punta del Este, Uruguay; principal destino de élite de América del Sur. Luego de una exitosa primera edición, en el 2022 la feria traerá las mejores galerías de Uruguay y una selección de las más reconocidas de la región. ESTE ARTE 20122 presenta una oferta artística que abarca desde las vanguardias históricas hasta el arte contemporáneo y emergente, e incluye una agenda cultural: un programa paralelo a la feria que incorpora un espacio para dialogar con los diferentes artistas, coleccionistas, críticos y curadores.

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Este Arte | ARTE

ESTE PODCAST es un programa de podcast con una serie de entrevistas mano a mano a galeristas, coleccionistas y referentes del sector artístico y cultural latinoamericano. Surge de la voluntad de formar, capacitar y profesionalizar las artes visuales en Uruguay, brindando apoyo a los artistas y emprendedores que se inician en el campo del arte.

8A EDICIÓN 4-7 DE ENERO DE 2022 17.30 a 22.30 h Centro de Convenciones y Exposiciones (Av. Pedragosa Sierra s/n esquina Av. Aparicio Saravia) www.estearte.com info@estearte.com Mercedes Sader / Black Gallery

VIP PREVIEW martes 4 de enero 2022 | 17.30 a 22.30 h | solo por invitación VERNISSAGE miércoles 5 de enero | 17.30 a 22.30 h | Entradas RED UTS

DÍA LIBRE jueves 6 de enero 2022 | 17.30 a 22.30 h | gratuito y abierto a todo público DÍA ÚLTIMA OPORTUNIDAD 7 de enero 2022 | 17.30 a 22.30 h | Entradas RED UTS

ESTE ARTE OFRECE UN NUTRIDO PROGRAMA CULTURAL EN COLABORACIÓN CON VARIAS INSTITUCIONES NACIONALES E INTERNACIONALES, QUE REFLEJAN Y PROMUEVEN LA IMPORTANCIA DEL TRABAJO EN CONJUNTO. INAU Maldonado. Un taller para adolescentes y preadolescentes del INAU para establecer puentes y crear visiones de futuros posibles. Para aprender cuáles son las necesidades e intereses de los jóvenes que crecen y forjan nuestro mundo.

The World Around. Programa público del Museo Solomon R. Guggenheim, que genera conversaciones y diálogos en torno a proyectos artísticos, culturales y activistas sobre el abusivo uso de los recursos naturales en América, desde una mirada decolonial, ambientalista y de equidad.

Fundación Ama Amoedo (FAARA). Un encuentro presencial, en la residencia artística de la coleccionista y promotora del arte argentina Amalia Amoedo, en José Ignacio, en la Casa Neptuna, exclusivamente diseñada para esta función del reconocido artista argentino Edgardo Giménez.

Centro de Exposiciones Subte. Colaboración en la presentación del 50º Premio de Artes Visuales de la ciudad de Montevideo. El Subte es un espacio que se distingue como núcleo de formación, investigación, producción y divulgación del arte contemporáneo. En colaboración con María Eugenia Vidal, directora del Subte.

Banca Tatuí. Abrimos el espacio de la feria para incluir el trabajo y proyecto cultural de Banca Tatuí, un espacio que ha revitalizado cultural y socialmente uno de los barrios de São Paulo. Ellos nos proponen una curada selección de libros de arte para continuar fomentando el estudio y la investigación en el arte local, regional e internacional. En colaboración con Banca Tatuí (São Paulo).

ESTE FOCUS | Renate Graf. Conversatorio con la fotógrafa austríaca, radicada en París, que transforma imágenes en presencias. Su gusto por la fotografía se desarrolla a partir de su interés por la literatura y la poesía, que en su imaginación crean imágenes que documenta a través de la cámara.

Su obra no busca la perfección, sino ser un testimonio de la diversidad cultural, a veces como cuaderno de viaje y otras en impresiones de grandes dimensiones. En colaboración con Danielle Cazeau de Reginart Collection (Ginebra).

ESTE FOCUS | Daniel Ybarra. Conversatorio con Daniel Orson Ybarra, artista que comienza a viajar por el mundo hasta instalarse en Ginebra (1984), donde dirige la Fundación Abanico. La memoria, lo aparente y la paradoja, lo transparente, lo vegetal, el agua, la luz, las iluminaciones y las sincronicidades forman parte de sus reflejos plásticos y escritos. Las series presentadas en sus exposiciones son parte de un proceso de vivencias pictóricas y un ejercicio de observación dentro de este fragmento de paisaje. En colaboración con Boscal y Zielinsky Contemporary Art + (Barcelona).

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ENTREVISTA SARAH KOSTA DISEÑADORA DE JOYAS Y ORFEBRE

“Creo piezas para ser heredadas”

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Sarah Kosta es una diseñadora de joyería y orfebre que después de trabajar 12 años en el mundo de las finanzas, decidió hacer realidad su anhelado proyecto de emprender su propia marca de joyería. Guiada por su pasión por las piedras naturales y su sueño de crear piezas para ser heredadas es que en 2006 nace Sarah Kosta, Joyas de Arte. Son piezas exclusivas en ediciones limitadas que buscan trascender el paso del tiempo. Sus creaciones fusionan metales nobles, como oro 18 quilates y plata 950, con piedras preciosas y semipreciosas genuinas traídas de distintos rincones del mundo. Cada joya es realizada enteramente a mano rescatando la exquisitez del trabajo artesanal y convirtiéndolas en verdadero objeto de deseo. Sus diseños son atemporales, pero poseen un estilo contemporáneo único que combina sofisticación con las últimas tendencias en joyería.

¿DESDE CUÁNDO NACE TU PASIÓN POR LAS JOYAS? Mi pasión por las joyas viene de vidas pasadas. Es algo que siempre me apasionó, creció conmigo. Es para mí, la mejor forma de arte, amo las piedras y sus formas, y la manera como se fusionan los metales. Es como si fuera un idioma propio. ¿CUÁL FUE LA PRIMERA JOYA QUE VENDISTE? La primera fue un encargo de un collar. En realidad fue una reforma de joyas de la familia donde fundimos el oro de joyas que estaban guardadas sin usar y lo convertimos en un hermoso collar. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU MARCA? Es una marca con mucha personalidad. Está pensada para mujeres que pisen fuerte, independientes, que les guste lo atemporal con un toque de vanguardia.

SEGÚN TU MIRADA, ¿QUÉ DEFINE UNA JOYA CON SELLO SARAH KOSTA? Creo que estamos en un punto de madurez de la marca que si ves una joya Sarah Kosta, te das cuenta. En el sentido que a través de los años la personalidad de la marca fue madurando hasta convertirse en un tipo de diseño reconocible. Son piezas únicas hechas a mano con un gran cuidado de acabado, nivel de materia prima (metales y piedras) que lo hacen un producto de calidad.

SARAH, ¿DÓNDE BUSCAS INSPIRACIÓN PARA TUS COLECCIONES? Todo es motivo de inspiración. Tengo colecciones que nacieron a partir de una hoja que encontré en el piso en otoño y otras colecciones que vienen de sentimientos personales más profundos. La naturaleza siempre es una fuente inagotable de inspiración, por los elementos y por las distintas formas orgánicas que van tomando estos elementos. A veces mirando el mar, y el movimiento de las olas ya estoy visualizando un par de caravanas. Pero, las colecciones son algo pensado. No basta con tener un diseño surgido de un momento de inspiración. Luego de eso, que sin duda es el principio, tenés que pensar cómo va a ser la colección, cuántas piezas va a tener, cómo se va a componer, los metales, que piedras vamos a usar, o sea madurar la idea, el sentido y el espíritu que buscamos reflejar. Para que sea un todo, orgánico.

Después tenemos las piezas únicas, o los llamados “one of a kind”, que generalmente tienen un protagonista que los define, como puede ser una piedra única y en función de ella se diseña la joya.

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Ph. Santiago Aquino

¿CUÁL ES LA PARTE QUE MÁS DISFRUTAS DE TU PROFESIÓN? Me siento una privilegiada, disfruto muchas fases de lo que hago. Por un lado, el taller es algo mágico: es lúdico, íntimo y mío. Por otro lado, la relación con mis clientes; el diseñar juntos, entendiendo lo que el otro quiere y busca es muy rico. Y, por otro lado, la interacción con mis colegas de trabajo. que me da mucha satisfacción. Me ha tocado en este punto formar gente joven (amo trabajar con gente joven) y es muy enriquecedor también.

SABEMOS QUE LA LÍNEA BODAS ES UNA DE LAS MÁS REQUERIDAS ¿QUÉ NO LE PUEDE FALTAR A UN ANILLO DE COMPROMISO? No le puede faltar el pienso. Si bien hablamos de joyas atemporales y clásicas hay que entender quién lo va a usar y qué le gusta. Usaría una sola piedra, usaría un medio sin fin, pero busco interpretar al novio, para tratar de hacer algo único que sorprenda a quien lo recibe. Esto es una de las grandes satisfacciones de mi trabajo, cuando recibo la foto en la mano de ella y me escribe: “¡Le dije que sí!” Y yo interpreto que es a ambos, ¡novio y anillo!

TAMBIÉN TE ESPECIALIZAS EN REFORMAR JOYAS DE FAMILIA, CONTANOS SOBRE ESE PROCESO. Es maravilloso. Por muchas cosas. Primero que nada, no hay nada más triste que una joya olvidada y dejada en un cajón. Las joyas (al ser joyas y no bijoux) merecen una segunda oportunidad. ¿Qué mejor que rediseñar usando lo que se pueda de ella y poder lucir una joya nueva con partes de la anterior? No sólo estás reciclando, sino que además le estás agregando el valor adicional de lo afectivo. El vínculo con lo anterior y con quien lo usaba. Algo

que siempre digo es que me gusta pensar que hago joyas para ser heredadas, que trascienden las generaciones. Y que nos trascienda a nosotros mismos. ¿QUÉ SIGNIFICA LA GARANTÍA DE POR VIDA SARAH KOSTA? Significa que las materias primas con las que fueron realizadas tienen garantía de por vida. Nuestro producto es de alta, alta calidad.

Ponemos especial cuidado en los metales que usamos y sus ligas, logrando la más alta en cada metal que usamos. Por eso, sin dudar, damos garantía de por vida. Porque estamos seguros de lo que damos y de su tolerancia al tiempo.

TAMBIÉN TENES MUCHO CONOCIMIENTO DEL PODER DE LAS PIEDRAS PRECIOSAS. A TU ENTENDER, CON TU EXPERIENCIA Y EXPERTISE, QUÉ ES MÁS IMPORTANTE ¿EL COLOR DE LA PIEDRA O SU SIGNIFICADO Y LO QUE TRANSMITEN? Esta pregunta es en realidad el título de una conferencia. Las piedras naturales son un viaje de ida. Tienen una magia, un poder, un simbolismo, una energía arrolladora. Creo en las joyas con significado, por eso mis creaciones solo llevan piedras naturales.

Todo es importante a la hora de elegir una piedra, pero dejame decirte que en general es la piedra la que te elige a vos. Cuando una piedra te atrae, es porque tiene algo que estás necesitando. Y está ahí esperando para dártelo. Y eso es energía de la buena.

No tengo dudas de que cuando lo uses, vas a sentir una comodidad, un equilibrio y un bienestar único. Las piedras bien usadas son espectaculares. Son poderosas.

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Sarah Kosta | DISEÑO

QUE SIGNIFICA TU SLOGAN: “LAS JOYAS HABLAN DE VOS” Cuando ves a una persona, cómo se mueve, su estilo, y las joyas que tiene puestas, te das cuenta de su personalidad, de quién es, y lo que tiene para contar. Es como lo gestual, no te das cuenta pero estás contando quién sos.

Saber elegir las joyas y saber combinarlas es un plus. Y a mi me encanta poder ayudar con esto, asesorar para que encuentren su estilo, y que las mujeres se empoderen con una joya que las haga sentir lo reina que son. ¿EN QUÉ CAMBIÓ LA PANDEMIA EN EL USO DE LAS JOYAS? La marcó mucho. Antes de la pandemia, teníamos las joyas de todos los días y las joyas para las fiestas, para la noche, para las salidas.

Imaginate que de pronto no hay más fiestas, más noche ni salidas. Luego de un período de adaptación, las mujeres empezaron a querer usar joyas, porque la joya es un arte en sí mismo, y a todos nos gusta rodearnos de cosas bellas. Estirar la mano y mirar el anillo que tanto te gusta. Previo a la pandemia, se compraban joyas para sí mismas y para poder lucirlas y ahora se las compran por el placer de tenerlas.

También se dio que muchas clientas quisieron reformar joyas de familia. Se hizo orden, había más tiempo, y en ese orden se empezaron a preguntar ¿qué puedo hacer con esto que tengo guardado?

En el caso de la marca, empezamos a ofrecer una línea que pueda ir tanto en el día como en la noche (depende de la ropa que te pongas lo subís o lo bajás). Y también surgió la colección “manos que abrazan” que es una colección nacida de la necesidad del contacto.

SABEMOS QUE TAMBIÉN EXPORTAS, Y CON MUCHO ÉXITO ¿HAY DIFERENCIAS EN LA MODA DE LAS JOYAS A NIVEL INTERNACIONAL? Si, es diferente. Generalmente Europa y Estados Unidos, se caracterizan por elegir joyas de tendencia y vanguardia. Las uruguayas son un poco más clásicas.

SOS UNA MUJER EMPRENDEDORA Y APASIONADA, QUE SIEMPRE MIRA HACIA ADELANTE, CON UNA MARAVILLOSA FAMILIA. ¿CÓMO ES UN DÍA SARAH KOSTA? ¡Es tan variado e intenso! Hacemos de todo. En lo personal, lo primero es el deporte. Eso ya me energiza y empiezo el día con la vibra alta. Tenemos una agenda donde organizamos las entrevistas en el atelier, hacemos trabajo de taller, trabajo de escritorio, redes sociales, reuniones con diferentes colegas y proveedores. Y todos los días son diferentes. ¡No nos aburrimos nunca!

UNA PARTE IMPORTANTE DE TU TRABAJO ES EL ASESORAMIENTO PARA ELEGIR LA JOYA PERFECTA PARA CADA MUJER ¿QUÉ ELEMENTOS TENES EN CUENTA A LA HORA DE ASESORAR? Lo primero es entender a la persona que tengo delante, identificar su estilo, que le gusta y que llevaría con comodidad. También me pregunto si tengo que empujarla a que se atreva a más o si eso la hará sentir incómoda.

Pienso que llega una edad en la que la joya es “el accesorio” con el que te mostrás como sos. Cuando sos jugada, cuando tenes estilo, cuando sos clásica, pero seas como seas hay algo muy importante a tener en cuenta: tenes que llevarla con comodidad, porque si no, da la sensación de que no te pertenece, tiene que estar ensamblada, tenes que llevarla con soltura y gusto, porque en definitiva, ésas son las joyas que te empoderan.

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“LAS PIEDRAS NATURALES SON UN VIAJE DE IDA. TIENEN UNA MAGIA, UN PODER, UN SIMBOLISMO, UNA ENERGÍA ARROLLADORA. CREO EN LAS JOYAS CON SIGNIFICADO, POR ESO MIS CREACIONES SOLO LLEVAN PIEDRAS NATURALES”

Nuevas tecnologías

UNICORNIOS

EN URUGUAY La pandemia posicionó a nuestro país como uno de los más confiables para hacer negocios, con amplias ventajas competitivas, especialmente, para las empresas del rubro tecnológico. La fintech dLocal, que, recientemente, superó la valuación de 1.000 millones de dólares, se convirtió en la primera unicornio uruguaya, reflejando el potencial del sector de servicios digitales en estas latitudes.

Uruguay es la prueba de que en unos pocos miles de kilómetros cuadrados pueden ocurrir cosas increíbles. En setiembre de 2020, el proveedor de pagos digitales dLocal hizo historia tras obtener una valoración de 1.200 millones de dólares. Con un enfoque global, tendencia a la innovación y jóvenes talentos, la fintech se transformó en el primer unicornio uruguayo con presencia en más de 20 países y clientes como Neftlix, Uber y Amazon.

No es casual que la noticia haya llegado en este contexto.

Según Nicolás Jodal, cofundador de Genexus, una de las empresas de software más grandes del país, desarrolladora de la app Coronavirus UY, hay un antes y un después de Uruguay luego de la pandemia desde el punto de vista tecnológico.

“Fuimos un ejemplo para el mundo sobre el manejo digital en tiempos de pandemia y, durante este tiempo, hubo mucha innovación tecnológica en nuestro territorio. No solo con productos como la app covid, sino con lo referente al sistema de vacunación automático, donde todo se manejó sin un solo papel. Las empresas utilizaron mucha tecnología y se exportó mucho software para el mundo”, explica Jodal.

El término “unicornio” se utiliza por primera vez en el año 2013 por la inversionista Aileen Lee para referir a aquellas empresas que logran generar un valor de 1.000 millones de dólares durante su etapa de lanzamiento en el mercado, aun sin haber abierto su oferta en la bolsa de valores. La mayoría son startups jóvenes que comparten ciertas características en común: • No han sido compradas por otra compañía ni cuentan con financiación 100 % privada.

• Tienen menos de 10 años en el mercado y son creadas por emprendedores jóvenes.

• Son empresas disruptivas e innovadoras, que experimentan un crecimiento exponencial a partir de su valor diferencial.

• Basan su filosofía comercial en el concepto businessto-consumer, promoviendo una relación directa con el consumidor.

Luego de que dLocal se convirtiera en la primera unicornio uruguaya, Nicolás Jodal visualiza que, pronto, algunas nuevas compañías locales podrían sumarse al team de las startups que cotizan en millones -en particular, aquellas especializadas en fintech, juegos y comercio electrónico-, ya que la industria tecnológica de nuestro país reúne las condiciones para que eso suceda.

Uruguay está ubicado en una región económicamente atractiva, con el ecosistema apropiado para que empresas del sector TI fortalezcan sus negocios de servicios digitales y tecnológicos. Que Latinoamérica haya sido históricamente un mercado inestable con turbulencias económicas y políticas, explica Jodal, ha acostumbrado a los desarrolladores a crear softwares muy flexibles y eso es “lo que el mundo de hoy quiere”.

Dentro de la región, nuestro país es valorado por compañías que encuentran aquí un mercado pequeño, pero potencialmente indicado para el desarrollo de nuevas tecnologías. Son varias las cualidades que hacen a Uruguay único y distintivo, entre ellas, el tamaño perfecto de un escenario controlado en el que probar proyectos que luego puedan escalarse a nivel regional o mundial. Además, en la Universidad de la República se forman ingenieros en sistemas de primer nivel desde la década del 60 hasta la actualidad, generando talentos altamente calificados. En palabras de Jodal, “somos un oasis de estabilidad” política, económica y judicial, que brinda confianza y seguridad a cualquier compañía del mundo.

Otra de las ventajas competitivas de nuestro país es que su uso horario es beneficioso para hacer negocios con los grandes mercados globales. A esto se suma una avanzada infraestructura en telecomunicaciones, una sociedad digitalizada y grandes beneficios fiscales e incentivos gubernamentales. Una de las últimas iniciativas con apoyo del Estado fue el lanzamiento de Test Uruguay por parte de la Cámara Uruguaya de Tecnologías de la Información (CUTI), que tiene el objetivo de atraer empresas, inversores y talentos para que inicien sus proyectos en nuestro país. “La campaña tiene como fin aportar al posicionamiento de Uruguay al mundo, destacando sus virtudes y dejando claro que tenemos mucho para sumar a aquellos que quieran acercarse e invertir. Además, confiamos en que los propios uruguayos se terminarán apropiando del concepto como orgullosos embajadores del país distinguido como el mayor importador de software per cápita de la región”, dijo el presidente de CUTI, Leonardo Laureiro, haciendo referencia a la temprana internacionalización del país como referente del sector.

En este nuevo escenario los expertos coinciden en la importancia de mirar la globalización como una oportunidad para el desarrollo de nuevos modelos de negocio, nuevas tecnologías y nuevos procesos productivos. Las empresas TI uruguayas exportan a más de 50 mercados diferentes y Estados Unidos ocupa el primer lugar de la lista, aunque, en el último tiempo, el mercado asiático es uno de los más relevantes para el país.

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Unicornios | TECNOLOGÍA

¿QUÉ ES DLOCAL? La empresa se especializa en desarrollar soluciones de pago para empresas que pretenden instalarse en mercados emergentes, brindando una respuesta personalizada a cada cliente mediante la aplicación de tecnología de avanzada. Sus oficinas de Montevideo centralizan la gestión de proyectos, aunque también tiene sedes en San Pablo, San Francisco, Malta, China e Israel.

En la última edición de America Business Forum que se llevó a cabo en Punta del Este, el presidente de la primera unicornio nacional, Jacobo Singer, definió algunas claves de su estilo de liderazgo: liderar con el ejemplo, saber escuchar, trabajar paso a paso y soñar en grande. La vocación internacional fue el punto de partida de la empresa que, tímidamente, se inició en el mercado brasileño y acabó con operaciones en toda la Sudamérica, Asia y África.

Para brindar a sus clientes soluciones adaptadas a sus realidades, dLocal reúne un equipo multicultural de profesionales liderado por sus fundadores uruguayos. Y, en este sentido, la unicornio es un claro ejemplo del dinamismo de un sector tecnológico local que está la altura de los grandes mercados globales.

EL UNICORNIO MÁS FUERTE Según estudios realizados este año, hasta abril de 2021, la empresa china ANT Group es el unicornio más potente a nivel mundial. Mientras que el mercado de Estados Unidos representa más del 50% del número de empresas unicornio en todo el mundo. En Latinoamérica, se reúnen 32 unicornios distribuidos, principalmente, en Brasil. Las tres más destacadas son Nubank, un neobanco con más de 34 millones de clientes; Kovak, una compañía de compraventa de vehículos usados por internet; y Rappi, la popular aplicación móvil para pedir todo tipo de productos al domicilio.

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Laetitia d´Arenberg 4 reflexiones

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ESTA FUNDACIÓN FUE LO QUE SIEMPRE SOÑÉ

Nada de lo que sucede a su alrededor le es ajeno. Sumamente sensible y vinculada con las problemáticas sociales Laetitia D´Arenberg colaboró desde que tiene uso de razón, de forma totalmente desinteresada, en diferentes causas. Hoy decidió centrar sus esfuerzos y maximizar recursos desde el lanzamiento de su propia Fundación. Aquí te contamos, en entrevista exclusiva para +mola, sus programas, apoyos y ONG’S apadrinadas, y el sentir de la propia Laetitia sobre este proyecto que tanto la moviliza.

POR ANA MOLA

LA FUNDACIÓN PRINCESA LAETITIA D´DARENBERG NACE CON EL FIN DE INSTAURAR SU LEGADO MEDIANTE LA CREACIÓN DE PROYECTOS PROPIOS CENTRADOS EN LOS EJES COMO LA INTEGRACIÓN SOCIO-CULTURAL, EL BIENESTAR ANIMAL Y ACCIONAR EN LA PROBLEMÁTICA ACTUAL DEL MEDIO AMBIENTE, ADEMÁS DE APADRINAR E IMPULSAR ORGANIZACIONES NO GUBERNAMENTALES, SIN EMBARGO, PREVIO A ESTE LANZAMIENTO, SIEMPRE ESTUVISTE VINCULADA A LAS CAUSAS SOCIALES. Esta fundación fue lo que siempre soñé, desde los 15 años. Mi familia tiene tres Fundaciones en Europa, pero siempre soñé con armar la mía. Trabajo desde los 18 años en lo social. Nosotros somos unos privilegiados, no debemos olvidarlo, y los que tienen privilegios como nosotros no debemos mirar para un costado y menos esconder la cabeza debajo de las alfombras, distraídos.

Llegar a este punto fue un gran salto porque hacer una Fundación es una cosa, que siga, es otra. Debe estar unida, tender puentes, apoyarnos unos a otros, de otra forma sería imposible. ¿Y CÓMO ESTÁS PENSANDO EN ESA CONTINUIDAD A LO LARGO DEL TIEMPO? Lo hablé con mi hijo Guntram que me dijo: mamá, mañana no estás, yo tomo la posta. Fue así que lo nombré Presidente Emérito y, poco a poco, vamos formando este sueño que comenzó a armarse en plena pandemia.

¿QUÉ LOS MOVILIZA? Hay mucha gente que necesita ayuda, aún más en el interior, que no tiene oportunidades; el bienestar animal es otro gran tema que nos moviliza. Fue así que desde hace muchos años tenemos programas propios que hoy ya están dentro de la Fundación, como Proyecto Bernardone – red de albergues para animales abandonados- y Programa Cupertino con becas y talleres de formación para adolescentes. Son proyectos, junto con otros que estamos sumando, que me tocan desde lo personal, como el Cottolengo Femenino Don Orione, un centro de acogida para personas de la tercera edad. ¿CUÁL ES EL DETRÁS DE LA FUNDACIÓN? Debemos cuidar la transparencia, es vital. Por tal razón solamente trabajamos unas pocas personas, más allá de todos los colaboradores que hacen parte de este proyecto, porque la unión hace la fuerza. Suceden muchas cosas en este país que nadie imagina y las empresas y empresarios deben ayudar. Debemos ser solidarios. Proponemos unión y colaboración, porque yo estoy de paso pero la Fundación se queda.

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Fundación Laetitia d´Arenberg | ENTREVISTA

BIENESTAR ANIMAL & MEDIOAMBIENTE

Trabajar para mejorar la calidad de vida de los animales y el cuidado del medioambiente.

PROGRAMAS PROPIOS

> Proyecto Bernardone | Albergues para animales abandonados. > Playa Azul | Certificado de calidad para playas públicas.

INCLUSIÓN Y DESARROLLO SOCIAL

Trabajar en la inclusión y el desarrollo social. Apoyando iniciativas de terceros.

PROGRAMAS APADRINADOS

> Fundappas | La primera escuela integral de perros de asistencia y terapia en Uruguay. > Proyecto Renacer | Centro de rehabilitación de drogas y alcohol. > Cottolengo Femenino Don Orione | Centro de atención y acogida para personas de la tercera edad.

EDUCACIÓN Y CULTURA

Apuesta a la educación y la cultura como herramientas de inclusión y bienestar social con programas propios y apoyando iniciativas de terceros.

PROGRAMAS PROPIOS

> Programa Cupertino | Brinda becas y dicta talleres de formación para adolescentes del interior del Uruguay.

PROGRAMAS APADRINADOS

> Bienal de Arte de Montevideo | Fiesta de la Patria Gaucha.

CRÉDITOS Fotografía: Gabriel Machado Estilismo: Lucia Uriburu Makeup: Regina Kuligovski

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LIVE SALUD Y ESTÉTICA INTEGRAL

“Nuestro objetivo es entender a cada paciente, para trabajar en conjunto y cumplir objetivos”

Live resume el concepto de bienestar y estética integral. Es un centro estético al 100%. Abrió sus puertas en 2020, a cargo de Andrea González Echániz -con varios años de trayectoria- y ya es un referente en medicina estética. Cuenta con un equipo de profesionales altamente calificados en cirugía plástica, estética corporal y facial, cosmiatría, dermatología, odontología y fisoterapia.

Pero además contás con un spa único para hacer un break en el día con diferentes tratamientos entre los que se destacan los masajes relax y remodeladores.

Andrea resume en una frase el concepto de bienestar y estética que promueve el centro: “entender a cada paciente, trabajando en conjunto para cumplir objetivos y expectativas.” Esto sin dejar de profundizar la calidad de vida y mejora en la autoestima de cada paciente que llega a Live, entendiendo que también la estética encierra un compromiso “ético” que no puede ser dejado de lado por los profesionales.

Live se destaca por contar con equipos de última generación. Dentro de los tratamientos corporales podés optar por Coolsculpting, Velashape III, Emtome -celulitis y flacidez-, Radiofrecuencia Accent Prime y CM Slim -tonifica y desarrolla musculatura- y para tratamientos faciales el Láser Spectra, Hollywood Peel, Láser Nordlys, Láser Hybrid, hilos, rellenos o Toxina Botulínica.

Julio María Sosa 2237 Montevideo (+598) 99 504 499 @live_saludyesteticaintegral

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by Caro Barboza

ROWENA

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ROWENA by Caro Barboza | TENDENCIAS

Entrar al mundo de Caro Barboza es entrar a un mundo de colores: fuertes, alegres, vibrantes, enérgicos y luminosos.

Objetivos claros, meticulosa y soñadora, pero de las que deciden ir por más, y cumplirlos. Una mujer talentosa que decidió impulsar desde hace años su propia marca: Rowena by Caro Barboza, con showroom en Manantiales, donde solo se encuentran colecciones cuidadas, rigurosamente seleccionadas bajo su curaduría.

Rowena -cuyo significado etimológico habla de mujeres cálidas y decididas- es el fiel reflejo del espíritu de Caro. Te dejamos esta mega producción en Bahía Vik don de las imágenes hablan por sí mismas.

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ROWENA by Caro Barboza | TENDENCIAS

Rowena es un universo. Una filosofía que va de la mano de su creadora: Carolina Barboza. Esta temporada se expande para que puedas encontrar sus productos - sello 100% Rowena- en puntos seleccionados en José Ignacio y Manantiales. Y muy pronto también en Montevideo, Brasil y Buenos Aires.

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Caro Barboza by Rowena IG @casarowena.pde (+598) 93 959 444

Producción: María Dotti | Makeup: Martina Campomar Ph: Jorgelina Pérez & Nicole Delgado | Location: Bahía Vik Gracias @casarowena & @a.mar.verano

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EL SECRETO DE LA FELICIDAD ENTREVISTA CON ANDRÉ ROIG | Por Ana Mola André Roig es empresario y conferencista; eso está en la tapa del libro; pero nosotros podemos agregar que es una persona singular, de esas que te vas encontrando por la vida y queres que formen parte de tu andar. Lo conocimos hace unos meses, tuvimos la posibilidad de experimentar varios encuentros -café mediante- dónde nos proporcionó técnicas eficientes y claras para mejorar la calidad de nuestros pensamientos desde la “asertividad”. Tal como explica el propio André: “Es una habilidad social para relacionarnos y comunicarnos con calidad. Si dominamos esta disciplina seríamos imbatibles socialmente y nos ahorraríamos mucho sufrimiento en la vida.” Amén de largas charlas, que se extendieron post coaching, porque André es un gran orador, con una vida por demás interesante, con varios sucesos que lo fueron marcando y que hoy lo hacen celebrar cada día de su vida.

¿Se puede decir que hay un antes y después en tu vida?

Hubieron muchos antes y después y hoy los homenajeo. Hacia el 96 había leído unos libros de filosofía, me encantaba Goethe y Nietsche, en algunos momentos hablaban de la importancia de salir del nido psicológico para evolucionar, pasado unos meses y con 20 años dejaba atrás a mi familia para descubrir un mundo nuevo para mi en España, mi tierra paterna, dejarlos a todos fué muy duro, a partir de ahí todo me parece fácil. Éste, podría asegurar que fue mi antes y después destacable.

Otro fue haber hecho el servicio militar en el ´97, en ese momento obligatorio. El RAA 77 del ejército español, un regimiento muy especializado encargado de defender en caso de guerra, los puntos sensibles de España: la corona, centrales nucleares, parlamento, entre otros… es un entrenamiento muy exigente y no solo físico, ahí en esa etapa extrema conocí cosas de mi que no sabía que tenía, fue un descubrimiento interesante.

En el 2005 tuve mi encuentro con el monje budista tibetano, Thubten Wangchen, discípulo directo del Dalai Lama, ese fue un claro antes y después espiritual. En ese momento era un directivo de una importante empresa de telecomunicaciones, el estrés estaba normalizado y le daba importancia a cosas que ahora no me suponen ningún valor, me cambió la vida, entendí las cosas diferentes y aprendí a ver las cosas con más claridad, en cámara lenta, ahí en esos 4 años entendí cuál era mi Dharma (Propósito primario) en la vida.

Otro claro diferenciador en mi vida fue en el 2009, cuando nuevamente lo dejo todo por una idea emprendedora remotamente inviable, y retorno a la tierra que me vio nacer para llevarla a cabo, una idea, sin inversión, sin asesoramiento, sin socios y sin know how. Pretendía desarrollar un ecosistema de bots que gestionen información en todo el mundo, había sacado la idea por un par de amigos, Albert y David, que habían creado un buscador de internet llamado Trovit, y en una charla con ellos en un bar de Barcelona fue el detonante motivador. Hoy, 12 años más tarde, gestionamos información estructurada y rica en más de 50 países y en 13 idiomas diferentes.

Hechos claves en mi vida, haber vivido de primera mano, la segunda revolución egipcia en el 2011, cuando el pueblo egipcio desesperado y con profunda hambruna forja una dura revolución para destituir a Hosni Mubarak que llevaba 30 años en el poder.

Viví el intento de independencia catalana del 1 de octubre, cuando 10.000 guardias civiles entraron a Barcelona para impedir

el voto del pueblo independentista catalán y lo más fuerte, el atentado terrorista del Estado Islámico del 17 de agosto del 2017. No quiero ser fatalista con esto, pero fueron experiencias de impacto que me hicieron valorar mucho el tiempo y el milagro de estar vivo.

Digamos que desde la obviedad, primero uno debe tener pensamientos y emociones claras para luego volcarlas al otro. Imaginamos que no se trata de un proceso sencillo y que seguramente insume mucho tiempo. ¿Cómo fue este trabajo desde lo personal? ¿Es un trabajo cotidiano?

El crecimiento personal es una manera de vivir, y es una responsabilidad moral como individuo, para que todos hagamos de este mundo algo mejor, digamos que es nuestra pequeña contribución. Mi trabajo consciente se potenció en el momento que decidí organizarme para tener tiempo de calidad para mí.

Cada día le dedico a mirar conferencias, leer libros y material de personas referentes en el mundo, intento simplificar la información, conectarla y entenderla, para luego validarla por mí mismo.

¿Qué tanto podemos modificar las personas nuestra vida a partir de nuestros pensamientos y nuestra forma de comunicarnos?

Creo que todo está milimétricamente conectado. Imagínate cuánto podemos influir en las personas en nuestro entorno, una simple palabra y un leve acto afecta, es por eso que tenemos que ser muy responsables sobre nuestras conversaciones y nuestros comportamientos con los demás, conocidos y desconocidos. Un pensamiento, un mínimo sentimiento, un atisbo de intención, afecta, todo afecta continuamente.

El primer día que nos vimos, antes de comenzar nuestra propia experiencia, nos preguntaste si conocíamos el significado de asertividad. Nos gustaría que lo definieras en unas pocas palabras y el impacto que tiene sobre cada uno de nosotros.

La asertividad es mucho más importante de lo que pensamos.

Es una habilidad social para relacionarnos y comunicarnos con calidad. Si dominamos esta disciplina seríamos imbatibles socialmente. Pensa que estamos continuamente interactuando con personas, y frecuentemente hay diferencias, malos

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entendidos, situaciones y si conquistamos las técnicas asertivas, si las entendemos y practicamos nos ahorraríamos mucho sufrimiento en la vida.

A veces sentimos que vivimos en una sociedad violenta, ansiosa, egoísta ¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Que nos estaría haciendo falta como sociedad para vivir en armonía y poder hacer esa diferencia por y para alguien?

Al humano social se le despiertan algunas características muy primitivas como la violencia, el estrés, el egoísmo, entre otras, pero también primitivamente en su código genético de millones de años de antigüedad laten variables maravillosas, como la sensibilidad y empatía al otro, el altruismo natural y el amor. En mi opinión se trata de alimentar lo segundo y aprender a gestionar lo primero.

La palabra libertad es recurrente en tus diálogos, charlas y entrevistas. ¿Qué dirías al respecto?

Cuando hablo de libertad, no hablo de la libertad física, sino de la psíquica.

Es uno de los entendimientos más determinantes y el trabajo interno más agudo que podemos hacer en pos al autoconocimiento. Actualmente todos nosotros creemos que nos regocijamos de la libertad plena, pero estamos desprovistos de ella y lo más grave es que es una sensación normalizada. Un ejemplo simple y cotidiano: la sensación de inseguridad que tenemos con respecto a la delincuencia, potenciada en depende de qué lugares. Ese miedo real que sentimos, esa sensación aparentemente imperceptible nos está contaminando impetuosamente nuestra libertad, que es un derecho y un valor fundamental. Este ejemplo es tangible, uno más impalpable sería nuestra falta de libertad de ser nosotros mismos ante los demás, ¿por qué nos cuesta tanto ser auténticos? ¿por qué nos inhibimos en ser nosotros? ¿por qué nos cuesta tanto expresar nuestras emociones de una manera natural?

Las personas persiguen la felicidad como una meta, ahora bien, ¿se puede ser 100% feliz? ¿Vos lo sos? ¡Ese es el error! No hay que perseguir la felicidad, no hay que presionarnos por ser ni hacer feliz a nadie, en ese camino se encuentra mucha frustración y sufrimiento, sobre todo cuando esa

“LA ASERTIVIDAD ES MUCHO MÁS IMPORTANTE DE LO QUE PENSAMOS. ES UNA HABILIDAD SOCIAL PARA RELACIONARNOS Y COMUNICARNOS CON CALIDAD. SI DOMINAMOS ESTA DISCIPLINA SERÍAMOS IMBATIBLES SOCIALMENTE. PENSA QUE ESTAMOS CONTINUAMENTE INTERACTUANDO CON PERSONAS, Y FRECUENTEMENTE HAY DIFERENCIAS, MALOS ENTENDIDOS, SITUACIONES Y SI CONQUISTAMOS LAS TÉCNICAS ASERTIVAS, SI LAS ENTENDEMOS Y PRACTICAMOS NOS AHORRARÍAMOS MUCHO SUFRIMIENTO EN LA VIDA”

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responsabilidad se deposita en las variables externas. En mi opinión, el meollo del asunto radica en el trabajo en el equilibrio: físico, mente y esencia. Este camino es estructural y seguramente te va a regalar un montón de momentos de alegría, satisfacción y felicidad, pero lo más sustancial, te va a dar: Paz. Yo me siento mejor que nunca, me siento fuerte, sano y tranquilo, y trabajo en adquirir herramientas y modelos de pensamientos que me preparen para cuando me vengan lo que yo llamo: los momentos imperfectos. Éstos momentos: miedos, sufrimientos, incertidumbres, incomodidad, golpes, tristezas… si aprendemos de ellas, son las que nos van a hacer personas más sensibles y mejores, más evolucionadas, que es la esencia del ser humano como especie. Abracemos la infelicidad como un amigo y maestro, y los momentos felices, disfrutemoslos.

Ph. Nicole Delgado & Jorgelina Pérez Agradecimiento especial: Calmer

Sabemos que sos fanático de los deportes, la vida sana y el café. Contarnos cómo es un día en la vida de André.

Jajaj me hiciste reir con lo del café. El ejercicio, la alimentación saludable y el dormir bien es clave para el equilibrio físico, y nos va a dar energía de la buena para trabajar en el equilibrio mental y espiritual. En mi día normal entre semana, cuando no viajo por trabajo, me levanto sin despertador (a no ser que tenga una reunión), mi cuerpo duerme lo que necesite dormir, habitualmente me levanto muy temprano, a veces a las 5 am, hago estiramientos y flexibilidad y al pisar el suelo agradezco por tener la oportunidad de un día más de vida, suena romántico pero es así, valoro mucho estar vivo; me voy a la playa con Milo cuando no hay nadie, respiro mucho a mar, vuelvo y miro los emails de la empresa y mensajes, me pongo a trabajar, llamadas o mensajes a todos los responsables del equipo de trabajo, luego me pongo a gestionar las redes de mi cuenta oficial, no desayuno, tomo mi primer ingesta a las 11:30, un batido natural, de frutas o verdes, como a eso de las 12 u 12:30, siempre alimentos no procesados y naturales, tengo un momento para mí, leo libros o miro contenido de calidad, llamadas o visita todos los días a mis seres queridos, más tarde escribo mi libro o preparo material para las redes, luego ejercicio todos los días, ceno temprano a eso de las 19:30 máximo 20, vuelvo a tener un momento para mí y lo comparto con mis seres queridos.

¿Qué relación tiene llevar una vida sana con nuestros pensamientos?

Como dije antes todo está conectado, si no tenemos una buena energía no podemos pensar bien y de una manera diáfana.

Adoptaste a Milo hace casi un año ¿Cómo fue y qué significa hoy en tu vida?

Fue una gran experiencia, movilizadora y un acto de amor sublime en la manera como yo lo quiero ver.

Milo significa en mi vida responsabilidad y amor, y pasó automáticamente a integrar parte del equipo de mi vida.

Desde hace un tiempo venís trabajando en un libro ¿Es así? ¿Qué otros proyectos tenes en mente para estos meses?

El libro que va a editarlo Editorial Planeta, es uno de los retos personales más impresionantes de mi vida, pienso escribir un libro de impacto que realmente ayude a los lectores a entender la vida, y a vivirla con plenitud, a tener una vida eficiente, que funcione, explicar modelos de pensamientos que nos lleven a ser fuertes, sanos y lo más equilibrados que podamos, muy resumidamente claro. No quiero sumar más proyectos en mi vida, sé que está de moda los proyectos y las metas y el ir a mil, pero estoy en la etapa de ir más por el minimalismo y la vida liviana.

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SIEMPRE EN CRECIMIENTO El Club renovó y adaptó todos sus salones brindando mejores espacios a su variada grilla de actividades que tanto de forma virtual y presencial, se realizan a diario. Se realizó una importante ampliación de la Sala de Musculación, sumando nuevas máquinas y un exclusivo espacio de Calistenia, pasando a ser uno de los mejores espacios en el Departamento.

El magnífico Campo de Golf y las Canchas de Tenis siguen haciendo la diferencia por la cual los socios y turistas prefieren el Cantegril. Debido a la constante inversión en mantenimiento se puede jugar sintiéndose como verdaderos profesionales.

2022 será un año de festejo para Cantegril Country Club porque este tradicional ícono de Punta del Este cumplirá 75 años. Habrá que estar atentos porque han previsto varios eventos deportivos, culturales y sociales que se suman a las actividades para todas las edades; niños, adolescentes y adultos que disfrutan del deporte y la calidad de vida de Punta del Este.

INSTALACIONES > 10 CANCHAS DE TENIS DE POLVO DE LADRILLO > 3 PISCINAS (DOS EXTERIORES, UNA INTERIOR CLIMATIZADA) > SALA DE MUSCULACIÓN Y APARATOS - CALISTENIA > CAMPO DE GOLF, 18 HOYOS, DRIVING RANGE, CASILLA DE PALOS > PISTA DE EQUITACIÓN > FRONTÓN PELOTA PALETA > SALONES DE FITNESS E INDROOR CYCLING > SALONES DE ACTIVIDADES VARIAS > CANCHA MULTIUSO > DOS CANCHAS DE PICKLEBALL > ÁREA DE TRANSITO DE NIÑOS > SECTOR INICIACIÓN AL GOLF > SECTOR JUEGOS DE NIÑOS > VESTUARIOS > SAUNA > CANCHA DE CÉSPED SINTÉTICO (FÚTBOL Y HOCKEY) > ESTACIONAMIENTO > RESTAURANTE CANTINA EN AMBAS SEDES PARA SOCIOS Y NO SOCIOS

ACTIVIDADES

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> TENIS: ESCUELAS DE MENORES, PREPLANTEL Y PLANTEL, CLASES GRUPALES CON PARTIDOS, CLASES DE TENIS GRUPALES PARA ADULTOS Y CLASES PARTICULARES > NATACIÓN: PLANTELES DE ADOLESCENTES Y ADULTOS, ESCUELAS DE NIÑOS DESDE 4 AÑOS. > FITNESS, PERFORMANCE TRAINING, INTERVAL TRAINING, FULL LOCAL, HIGH FUNCIONAL LADY, CORE, STRETCHING, PILATES FUNCIONAL TRAINING, RITMOS. > GRUPO DE CORREDORES > YOGA CONTEMPLATIVO Y HATHA YOGA > SPINNING-GROUP CYCLING > ESPACIO VITAL > KARATE

ZOCO REDOBLA LA APUESTA POR EL ARTE CONTEMPORÁNEO URUGUAYO DESDE ESE RINCONCITO CASI MÍSTICO EN EL CASCO ANTIGUO DE LA PENÍNSULA, A PASOS DEL FARO DE PUNTA DEL ESTE, SE VIENE GESTANDO UNA MOVIDA SOSTENIDA TODO EL AÑO QUE INCLUYE MUESTRAS Y ACTIVIDADES ORIENTADAS A PROMOVER Y DIFUNDIR LO MEJOR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO NACIONAL.

Con su personalidad única Zoco se ha consolidado como punto de referencia para la comunidad vinculada al arte. Pía Susaeta y Gustavo Moraes brindan asesoramiento en la compra de arte, promueven el coleccionismo y también difunden la producción contemporánea a través de cursos, muestras y encuentros con artistas durante todo el año. Completan el equipo de gestión la Cra. Paula Bianchi y Ricardo Isola.

Desde hace dos años han generado una alianza con MIL – Compañía Internacional de Hogares, para la incorporación de arte desde los proyectos arquitectónicos en Punta del Este. Es a través de este acuerdo que desembarcaron en Colonia en el espacio que MIL inauguró en pleno barrio histórico.

// VALENTINA LÓPEZ ALDAO

Años dorados

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// DIEGO VILLALBA

Estética del frío (2020) LUCÍA PITTALUGA //

Pétalos 1

Pétalos 2

ZOCO EN PUNTA DEL ESTE Para este verano, la temporada comenzó con una muestra individual de Valentina López Aldao. La propuesta de López Aldao es un conjunto de pinturas de diferentes formatos que, con una paleta vibrante, homenajea a la playa y los veraneantes. La playa, según la visión de la artista, es un espacio que ha sido conquistado como lugar de disfrute, en donde se mezclan generaciones y personas muy diferentes. Para la artista también es un espacio en donde se une lo público con lo privado. Las personas retratadas por López Aldao, son figuras rápidamente reconocibles por cualquiera como “personajes” entrañables que lejos están de poses y estereotipos de moda.

Transmiten una alegría y disfrute desde lo más sencillo y accesible, como la playa, para todos.

Para enero está agendada una muestra de Diego Villalba. Villalba habla de la memoria, de los recuerdos, las ausencias y los territorios. Construye mapas con estos ingredientes, tomando la iconografía e intreviniendo los Willow patterns, como propuesta estética que vuelve su discurso comprensible y cercano. Los patterns del tipo Willow están presentes en los recuerdos de la mayoría de nosotros y es a partir de este lenguaje que Villalba narra historias en sus pinturas.

Para febrero está prevista una muestra sobre la naturaleza de Teresa Puppo y para finalizar la temporada, Agustín Sabella cierra con una muestra denominada The End. Todas las muestras son acompañadas por una cuidada selección de más de 25 artistas que van rotando en el espacio de “trastienda”. Este año incorporan a Manuel Rodríguez, Lucía Pittaluga, Jaqueline Lacasa, entre otros.

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Zoco | ARTE

ZOCO EN COLONIA DEL SACRAMENTO Manteniendo el mismo espíritu y objetivo de dar visibilidad al trabajo de los artistas contemporáneos uruguayos, en diciembre Zoco se expandió hacia Colonia trasladando la muestra “Espaciales Múltiples” de Diego Santurio.

La muestra que se vio anteriormente en Punta del Este, propone un recorrido del artista en el que deja en claro la pericia técnica del escultor salteño. Sus obras se disfrutan por la sutileza, el refinamiento, en definitiva por su gracia, pero a la vez, en cada una existe un desafío: administrar la tensión entre el amor y la imperiosa necesidad, visceral, de dominar el metal.

// DIEGO SANTURIO

ZOCO PLANTEA UN CONCEPTO DIFERENTE, CERCANO Y AMIGABLE, PARA PODER DISFRUTAR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN SUS DOS ESPACIOS UBICADOS EN LOS CASCOS ANTIGUOS DE LA PENÍNSULA Y DE COLONIA DEL SACRAMENTO, LO QUE REFUERZA LA MAGIA DE LA PROPUESTA Espacial Vivo

ZOCO ESTÁ EN: 2 de Febrero (Calle 10) y La Salina (Calle 9) – Altos del Puerto – Punta del Este Misiones de los Tapes Nº 197 – Plaza del Faro - Colonia del Sacramento

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Ser Sustentable | TESTIMONIO

SÉ PARTE DEL CICLO Por Andrea Ramagli Mare, bolsas sustentables, surge desde un compromiso hacia el mundo que habitamos. Proporciona trabajo a las mujeres rurales y en situación de vulnerabilidad además de reutilizar los residuos rurales, una problemática que hasta el momento no se estaba abordando. Hoy llevamos vendidos más de 1.000 artículos, lo que implica más de 500 kilos de plástico reutilizado. Y vamos por más.

Mare, bolsas sustentables surge con el propósito de hacer todo lo posible para contribuir de manera positiva al mundo donde vivo, siendo empática, solidaria y justa con las personas que me rodean, cuidando la tierra que habito. Esto, que comenzó como un sueño, empezó a gestarse a principios de año, y me emociona mucho haber llegado hasta aquí, con todo lo que esto implica. Momentos de satisfacción y momentos de mucha desesperación. Momentos en los que creés que podés con todo y otros donde querés abandonarlo todo.

Fue durante la pandemia -cuando pasamos más tiempo en el campo- que me hizo ver la problemática de los residuos rurales bien de cerca y la búsqueda de una solución real fue la inspiración para desarrollar este emprendimiento. En los establecimientos rurales se desechan, luego de ser utilizados, materiales como las silo bolsas y los bolsones de fertilizantes, big bags. En su mayoría, con estos materiales se realizan prácticas inadecuadas como la quema a cielo abierto, lo que dispersa dioxinas y furanos, o el enterramiento no controlado. O quedan dispersos en el medio, presentando un porcentaje bajo de recuperación, contaminando recursos hídricos y suelos. Ante esta problemática que nos afecta a todos, que es la basura, en especial los residuos rurales, Mare ofrece una solución, creando con éstos, productos sustentables y dándole además trabajo a la mujer rural y a la mujer en situación de vulnerabilidad.

Hoy Mare es un emprendimiento dedicado al desarrollo y comercialización de productos elaborados a partir de silo bolsas y big bags y ofrece un abanico enorme de productos ya desarrollados y otros que aún están en fase de desarrollo. Trabajamos con el taller de Sandra en Cerro Colorado que hoy, gracias a este proyecto, tiene dos máquinas nuevas de coser y cuatro personas trabajando. Con el apoyo del Municipio de Fray Marcos y establecimientos rurales de la zona, reutilizamos la silo bolsa que se desecha. También estamos iniciamos actividades en Río Negro, con el apoyo del MIDES y el Municipio de Young, utilizando los desechos generados en las zonas aledañas y dándole oportunidades laborales a mujeres con pocas o nulas fuentes de trabajo. Y estamos por iniciar actividades en Rocha, Nueva Helvencia y Colonia Suiza.

Es altamente gratificante transitar por cada una de las partes de este recorrido. Nunca pensé haber llegado tan lejos cuando en realidad, esto es tan sólo el comienzo de algo aún más grande, casi sin límites. Con este emprendimiento pretendo dejarle a mis hijos una fuente de inspiración para que sepan que uno debe dejar una huella en el mundo, hacer lo que sueña, no rendirse, colaborar de manera positiva con el medioambiente e impactar de forma positiva en el prójimo.

Los invito a acompañarme en mi propósito y a seguir @maresustentable, compartirlo y entre todos SER PARTE DEL CICLO.

REDUCE, REÚSA, REPITE.

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En Velas de la Ballena creemos en que si amamos lo que hacemos, la gente que elija nuestros productos, los va a disfrutar de la misma manera en que disfrutamos creándolos.

Velas de la Ballena

unique handcrafted candles

Ruta 10, km. 164, esquina Maldonado | Manantiales, Punta del Este Horario: Todos los días de 10 a 20hs.

Tel.: 4277-4585 www.velasdelaballenauruguay.com

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Velas de la Ballena unique handcrafted candles

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Surf | DEPORTES #SUMMER

3ER. LADIES INTERNATIONAL POLO CLUB 3 AL 5 DE ENERO Vuelve el polo femenino a Punta de la mano de Sofía Fernández, a cargo del 3er. Ladies International Polo Club.

Será entre el 3 y 5 de enero en Yellow Rose Polo Club -La Barra- con la participación de Lía Salvo (10 goles Hcp) y Clara Cassino (9 goles Hcp). Entre los equipos participantes se encuentra Bodega Oceánica José Ignancio, que ya cuenta con excelentes participaciones en St.Tropez y Buenos Aires.

ENTREVISTA ALEJANDRO SABAN | GERENTE DE VENTAS SOLANAS PUNTA DEL ESTE

“En Solanas trabajamos como si cada temporada fuera la mejor de todas” El resort Solanas Vacation Club se renueva cada año, y no deja de sorprendernos. Además de la incorporación de nuevos amenities de primer nivel a Solanas Crystal Beach, esta temporada suma el lanzamiento de Cristal View, 36 departamentos exclusivos, que apuntan a “un público que sepa distinguir un producto 5 estrellas”, como afirma Alejandro Saban, Gerente de Solanas. Aquíw la charla en exclusiva con revista +mola.

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Solanas | EXPERIENCIAS

ALEJANDRO, CON AÑOS EN EL MERCADO, Y DOS AÑOS DE PANDEMIA A CUESTAS ¿CÓMO VEN LA TEMPORADA? ¿QUÉ EXPECTATIVAS TIENEN DESDE SOLANAS VACATION CLUB? Estamos esperando una buena temporada y creemos que va a ser una degustación de lo que vendrá sucesivamente. La temporada pasada fue muy buena, me sorprendió.

Tuvimos mucho turismo interno, familias que habitualmente no vacacionaban en Punta del Este no conocían estas playas paradisíacas. Por otro lado, los empresarios y comerciantes cuidaron los precios y, de alguna manera, mimaron a ese turista para que se sienta cómodo y quiera volver. Creemos que esas familias vuelven, incrementado el turismo por la propia la apertura de fronteras. En Solanas siempre estamos motivados y trabajos en consecuencia, como si cada temporada fuera la mejor del mundo. Ese es nuestro espíritu. Nunca hacemos menos especulando que va a venir poca gente y eso marca un diferencial muy importante sobre otros desarrollos.

ESTÁN 100% COMPROMETIDOS CON SOLANAS VACATION CLUB Nosotros vivimos dentro del sueño de un visionario, el de Raúl Mochón -Presidente del Grupo Solanas-, que hace 45 compró esta tierra, a contramando de Punta del Este.

Vivir y trabajar dentro de un sueño genera una energía adicional. Vivo en Solanas con mi familia, como otras tantas que también lo eligieron para vivir, buscando mejor calidad de vida, generando experiencias diferentes dentro de un entorno natural.

ESA BÚSQUEDA DE CALIDAD DE VIDA, DE EXPERIENCIAS DIFERENTES EN ENTORNOS NATURALES, ¿SENTÍS QUE SE ACELERÓ CON LA LLEGADA DEL COVID? La pandemia aceleró el mundo 10 años, dentro de lo tecnológico y en esa búsqueda de calidad de vida. Hoy se puede trabajar a distancia y, de alguna manera, hizo que Solanas fuera de los más buscados, por su propio entorno, con el plus adicional de excelente arquitectura y amenities infinitos. Design Village pasó a ser lo más buscado por las familias, también por un tema de seguridad. Hoy tenemos más de 50 casas en proceso de construcción, más de 30 familias que viven en Solanas, servicio de traslado a los colegios, convenios con empresas para que los chicos puedan ir y venir rápidamente. La diferencia entre Solanas y Design Village es, que uno es un lugar de residencias y, el otro, un lugar de vacaciones, que en definitiva viven en armonía, porque pasando una puerta automática ya podes empezar a vivir de vacaciones.

Solanas | EXPERIENCIAS

MÁS ALLÁ DE LA INTERESANTE Y ATRACTIVA PROPUESTA GLOBAL QUE BRINDAN ¿CÓMO ESTÁN LOS PRECIOS DE LOS LOTES CON RESPECTO A OTROS DESARROLLOS? Somos muy competitivos, en precio final de lotes de mil metros, por ejemplo, con ocupación, comisión y conexiones incluidas es de 160 mil dólares, pudiendo construir propiedades de 400 metros cuadrados. ¿Y CON RESPECTO A SOLANAS VACATION CLUB? Tenemos tarifas acordes a los pedidos del gobierno. Sabemos que el costo de la estadía se diluye con todos los beneficios que brindamos. En definitiva el que viene a Solanas una vez, vuelve, y termina eligiéndolo por sobre cualquier otro destino. Nosotros ofrecemos experiencias vacacionales exitosas, que cada uno de sus integrantes la pasen bien.

TODOS LOS AÑOS SORPRENDEN CON UN NUEVO LANZAMIENTO. EN ESA OPORTUNIDAD SE TRATA DE CRISTAL VIEW. Si. Cristal View es una propuesta de 36 departamentos exclusivos, es el emprendimiento más ambicioso que lanzamos. Cuenta con un spa para mayores de 18 años, sauna húmedo, sauna seco, sala de lectura, pileta con desborde infinito, acceso a la laguna Solanas Crystal Beach, pileta cubierta, micro cine, gimnasio de última generación. Hay clientes que se está instalando, y otros que lo están usando como renta. El tema de las rentas también las manejamos nosotros, lo incentivamos, la venta es una consecuencia de una buena gestión de renta. Para Cristal View tenemos un equipo nuevo, con gran experiencia, proponiendo servicios adicionales, con asistencia 24 horas que te estará ayudando en toda la estadía. Apuntamos a un público que sepa distinguir un producto 5 estrellas, exclusivo.

Ruta Interbalnearia km 118.5 www.vivirensolanas.com | inversiones@gruposolanas.com FB @solanasvacation | IG @solanasvacationclub #SolanasEsGenial

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PALABRAS CRUZADAS Entrevista Hugo Alconada Mon Por Rosalía Larocca

El reconocido periodista argentino, Hugo Alconada Mon, repasa las claves de un oficio milenario que se ha transformado con el advenimiento de las plataformas digitales. Una voz certificada, autor de investigaciones como Wikileaks o Panama Papers, analiza el presente y el futuro del periodismo en tiempos en que la inmediatez de la información representa nuevos -y peligrosos- desafíos.

¿CÓMO VE EL PERIODISMO DE LA ACTUALIDAD? En un momento complicado, con luces y sombras. ¿Luces? El desarrollo de más y mejores investigaciones complejas utilizando millones de datos de manera simultánea, como lo fueron Panamá Papers o, ahora, los Pandora Papers. También la oportunidad que ofrecen las redes sociales y las plataformas digitales para llegar a audiencias inusuales en todo el mundo. ¡Tengo lectores en África que jamás hubieran leído mis textos en la edición papel de un diario! ¿Lo malo? La confusión entre la opinión y la información, que lleva a muchos a agigantar las diferencias políticas.

¿CÓMO SE TRANSFORMÓ LA GESTIÓN DE LA INFORMACIÓN CON EL AUGE DE LAS REDES SOCIALES? Mucho. No solo con las redes sociales. El mundo online en sentido amplio modificó por completo al periodismo. Aunque los valores y las pautas éticas son las mismas, la práctica cotidiana de nuestro oficio tiene poco y nada que ver con lo que era hace 20 o más años. El problema es que muchos cayeron en la trampa de creer que Twitter o Facebook o Instagram reflejan la vida. Son espejos que distorsionan la realidad. Si no, si tomamos en cuenta cómo les va en Twitter, por ejemplo, hay supuestos líderes políticos que debería presidir países, pero cuando van a las urnas sacan seis o menos puntos porcentuales.

¿CUÁLES SON LOS PRO Y LOS CONTRA DE COMUNICAR UNA NOTICIA EN TIEMPOS DE INMEDIATEZ? Una de las ventajas es que alienta reacciones más ágiles de quienes deben (o deberían) reaccionar. Por ejemplo, cuando se

informa sobre problemas en un medicamento o en una licitación o lo que fuere. En cuanto a las desventajas, reduce los márgenes de verificación a niveles peligrosos. Ya son varios los casos en los que el periodismo “mató” a una persona que debió aclarar que seguía viva, por ejemplo.

¿QUÉ DEBE TENER UNA NOTICIA HOY PARA CAPTAR LA ATENCIÓN DEL LECTOR? ¿En teoría? Ser relevante, de interés público, ser inusual y mucho más. ¿En la práctica y a la luz de los resultados? Que la bikini muestre un poco más de lo previsto, que un futbolista se pelee con su pareja y tanto más que vemos a diario y, como periodista profesional, me da ganas de dar un portazo y dedicarme a otro oficio.

¿QUÉ OPINIÓN LE MERECE EL TRABAJO QUE HAN REALIZADO LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LA PANDEMIA? Depende. Hubo ejemplos valiosísimos de medios de comunicación y periodistas que informaron, contextualizaron, explicaron y hasta educaron, asumiendo riesgos inusuales. Conozco muchos casos de colegas que se contagiaron mientras estaban trabajando.

Varios la pasaron muy mal. Algunos murieron. Pero al mismo tiempo, también registramos casos patéticos de supuestos periodistas que se dedicaron a difundir mentiras, supuestas curas que no curan, desalentar las medidas de prevención que sí previenen, y promovieron el miedo o, por el contrario, las teorías conspirativas. Tristísimo.

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Hugo Alconada Mon | PERIODISMO

¿UN BUEN PERIODISTA DEBE ESCUCHAR MÁS DE LO QUE DEBE HABLAR?

ESTE AÑO BRINDÓ UNA CHARLA A ESTUDIANTES DE PERIODISMO DE ORT URUGUAY, DONDE DETALLÓ CINCO CLAVES QUE PARA USTED SON ESENCIALES EN ESTA PROFESIÓN. ¿PODRÍA DESCRIBIRLAS?

Sí. La esencia del periodista es difundir información verificada.

Y la única forma de acceder a esa información es buscándola, preguntando a quienes saben, insistiendo cuando nos niegan el acceso a esos datos. Nuestra labor es preguntar, escuchar, verificar datos y difundir.

En rigor, no hice más que apoyarme en las coincidencias de los grandes maestros de nuestro oficio. Son ellos quienes remarcan la importancia de gestionar o cultivar las fuentes, de cuidar cómo presentamos la información a la audiencia y de cómo nos presentamos nosotros ante nuestras fuentes. También, la indispensable preparación previa a las entrevistas, que comienzan mucho antes de encender la grabación frente al entrevistado; o la relevancia de elegir y enfocar bien el tema que investigaremos.

Y, por último, cuidarnos para reducir los riesgos. Los casos en los que merece arriesgar la vida o la integridad física se cuentan con los dedos de una mano y, aun así, podemos reducir los riesgos.

¿QUÉ HAY DE CIERTO EN QUE LAS NUEVAS PLATAFORMAS ACABARÁN CON LAS PUBLICACIONES EN PAPEL? No lo sabemos. Es una pregunta abierta aún. Puede que ocurra. O acaso se complementen. Recuerde que también se dijo lo mismo cuando irrumpió la televisión. Muchos predijeron la muerte de la radio. Quizá se dé un replanteo de los medios gráficos, concentrándose más en responder dos preguntas: “¿cómo?” y “¿por qué?”, dejando lo inmediato -“¿qué?”, “¿quién?”, “¿dónde?”- a las nuevas plataformas, donde cuesta más profundizar.

¿CÓMO SERÁN LAS NUEVAS GENERACIONES DE PERIODISTAS?

¿CUÁL ES LA INVESTIGACIÓN MÁS IMPORTANTE QUE HA REALIZADO EN SU CARRERA? Eso depende de distintas variables. Si es por resultados, el caso Ciccone, que llevó a la primera condena firme por corrupción de un vicepresidente en la historia. Si es por impacto, la que expuso la presunta operatoria de lavado de activos a través de sus hoteles de la familia Kirchner que revelamos mientras estaban en el poder. Si es por monto, la que difundió una presunta defraudación al Estado por 500 millones de dólares del empresario Cristóbal López. Si es por alcance sistémico, Lava Jato en América Latina, que afectó a ambos lados de la grieta, incluyendo a un miembro de la familia Macri. Y si es por alcance global, pueden ser Wikileaks o Panama Papers, que también abarcó a los Macri.

“LA ESENCIA DEL PERIODISTA ES DIFUNDIR INFORMACIÓN VERIFICADA”

Creo que, en lo procedimental, tendrán que saber cómo manejar programas informáticos y plataformas digitales, e informar en varios medios simultáneos (oral, visual, gráfico y online). Pero en lo esencial, será lo mismo. La esencia del oficio es la misma de ayer y será la misma mañana.

SI TUVIERA QUE ELEGIR TRES PERSONALIDADES DEL MUNDO QUE HAN MARCADO LA HISTORIA DE LOS ÚLTIMOS 100 AÑOS. ¿QUIÉNES SERÍAN Y POR QUÉ?

Es imposible acotar 100 años a tres figuras. Resultaría un reduccionismo. Pero le replico con una variante de su pregunta: ¿a qué personalidades de los últimos cien años le hubiera gustado entrevistar? Respondería que a Churchill, porque su liderazgo definió el siglo XX y nuestro presente; a Juan Pablo II, porque su liderazgo ayudó a derrumbar la cortina de hierro y forjó nuestro presente; y a Angela Merkel, una de las figuras indispensables para entender lo que llevamos transcurrido del siglo XXI. Mi duda es si alguno de los tres accedería a responder las preguntas con sinceridad o si se limitaría a responder desde su zona de confort. ¡Y ese sería nuestro desafío!

SOBRE HUGO ALCONADA MON Es prosecretario de Redacción de La Nación, abogado por la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y magíster en Artes Liberales por la Universidad de Navarra (España).

Además, es becario de la Universidad de Stanford, del Programa Eisenhower y de las Naciones Unidas (ONU). Sus notas y reportajes se han publicado en medios de Estados Unidos, Alemania, España y otra docena de países. Maestro de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y profesor de cursos de postgrado de Columbia University. Desde 2017, es columnista de New York Times en español.

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Especial descapotables | AUTOS

CONTIGO HASTA EL FIN DEL MUNDO LOS PRIMEROS VEHÍCULOS NO DISPONÍAN DE TECHO BÁSICAMENTE POR EL PESO QUE LE AÑADÍAN AL AUTO Y LA ESCASA POTENCIA DE LOS MOTORES. RECIÉN EN 1910, CADILLAC INTRODUJO EL PRIMER COCHE CON TECHO RÍGIDO. EN ESTE NÚMERO DE +MOLA DECIDIMOS HOMENAJEAR ESOS PRIMEROS DESCAPOTABLES, TAN SUMMER, CON ESTA MINI RETROSPECTIVA.

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BENZ VICTORIA - 1892 El Benz Victoria, modelo biplaza que disponía de una capota plegable. Hubo al menos dos versiones de las que tengo constancia. Tenía una caja de cambios de dos velocidades y alcanzaba una velocidad de 25 km/h. La gasolina se compraba en farmacias y droguerías.

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BENZ PARSIFAL - 1902 Tenía volante y capota plegable, el motor era de dos cilindros y 2.250 cc, que entregaba 12 cv de potencia. Denominado oficialmente Benz 12/18 PS, este fue el último modelo de la marca bautizado con un nombre propio.

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Especial descapotables | AUTOS

DE DION BOUTON Q - 1903 De Dion Bouton Q, un biplaza que se arrancaban a manivela. Fue el primer modelo de la compañía que incorporó motor delantero, un propulsor de un cilíndrico de 694 cc y 6 cv de potencia. Una curiosidad de este modelo es la ausencia de pedal de freno. El motor iba siempre al régimen máximo y no necesitaba acelerador.

Para frenar, se bajaban las revoluciones mediante un mecanismo consistente en una palanca situada en el árbol de dirección, y entonces se aplicaba el freno mediante otra palanca. El sistema no era progresivo, ejercía siempre la misma presión. Por muy arcaico que parezca, el sistema combinado era de una gran efectividad.

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Florencia Risso

Existen personas cuyas vidas inspiran que hacen cosas extraordinarias y que a pesar de las dificultades logran superarse a sí mismas y dar ejemplo. Son personas como tú o como yo, que en lugar de compadecerse siguen adelante y nos dejan historias de vida.

Florencia Risso diseñadora de moda, un ser humano increíble que con su gran sonrisa nos demuestra que no hay imposibles; que no existen obstáculos que no se puedan superar, y que no hay montañas a las que no se pueda subir. ¿QUIÉN ES FLORENCIA RISSO Y CUÁL ES TU ESTILO PERSONAL? Soy una mujer alegre, luchadora, honesta, independiente, autoexigente, persistente, repleta de objetivos y metas, con muchas ganas de vivir y de vencer todos los obstáculos que se me presentan en la vida. Me considero una mujer que siempre mira para adelante, busca lo positivo y todo lo que me propongo, no para hasta conseguirlo. Mi estilo personal es relativo, soy simple, me gusta estar cómoda ante todo pero siempre busca en esa comodidad la elegancia y tener un toque canchero y moderno. ¿QUÉ PRENDAS NO FALTAN EN TU ARMARIO? En cuanto a prendas, un vestido, la uniprenda es mi perdición.

No pueden faltar nunca variedad de zapatos, para mí es la pieza básica para dar el toque final a cualquier look. Un outfit básico, con unos buenos zapatos es TODO lo que esta bien. ¿QUÉ PALABRA CREES QUE TE DESCRIBE MEJOR? Palabra: Libre y empática. Frase: ¨Impossible is nothing¨ este slogan de Adidas me acompaña siempre porque me describe totalmente en lo que siento y como vivo. ¿QUÉ QUERÍAS SER DE PEQUEÑA? ¿TIENES UN AMULETO O CÁVALA? De pequeña quería ser muchas cosas, desde periodista deportiva hasta veterinaria, soy amante de los animales y mi

pasión son los caballos y mi perro Baco que lo amo. Pero igual, creo que elegí la carrera correcta porque hoy, siento que llegué a donde tanto soñé, estoy trabajando en todo lo que quería, trabajar en la moda, estilista personal, en publicidad y en un canal de televisión, siento que es un mix de todas mis pasiones.

Lo único que hoy siento que no pude integrar son los caballos pero próximamente voy a estar haciendo cursos y buscando nuevos objetivos por ese camino. No tengo amuletos ni cávalas, me concentro mucho en mis energías para que las cosas salgan. ¿DESDE CUÁNDO TE GUSTA LA MODA? ¿DE DÓNDE VIENE ESTA PASIÓN? La moda me apasiona de toda la vida, siempre me gusto. Mi abuela trabajaba como enfermera, pero hacia también prendas, tuvo un taller de tejido de punto y vendía de todo. Me siento muy identificada, porque nos gustan las mismas cosas, somos iguales, siempre estamos pensando en hacer cosas, nunca paramos y quedamos quietas. Creo que de ella herede esta pasión por las pilchas. ¿EN QUÉ TE INSPIRAS PARA DISEÑAR? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE TU PROFESIÓN? Generalmente me inspiro en prendas que sienta que son cómodas, prácticas, elegantes y que sobretodo sean versátiles, amo que podamos cambiar accesorios, calzados y se pueda usar en varias ocasiones. Pero esto también lo mezclo con las tendencias, busco y miro mucho antes de empezar a hacer mi línea, aunque en este momento la tengo en un stop porque no me da la vida para tanto trabajo y me gusta hacer las cosas bien y no mucho a medias.

Lo que mas me gusta de mi profesión es la libertad, poder hacer varias cosas y todas distintas y que yo maneje mis ritmos mis tiempos y poder estar en todos lados jaja.

En este momento estoy en la búsqueda mostrarme tal cual soy, no es que antes no lo hiciera, pero no era consiente de eso y hoy si y lo muestro desde un lugar de mayor exposición ya que me propuse romper estereotipos de moda que creo que no son los reales ni que nos hagan bien como sociedad.

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EL MUNDO DEL DISEÑO, AL MENOS DESDE OJOS EXTERNOS, PARECE MUY COMPETITIVO Y DIFÍCIL. ¿TE HA COSTADO MUCHO DARTE A CONOCER Y ESTABLECER TU PROPIA LÍNEA? La verdad que es así como se ve de afuera, pero no se si me costo o no, yo dejo que fluya, que quien quiera consumirlo sea bienvenida y quien se identifique con mi línea no solo por lo que hago sino por lo que trato de transmitir mas allá de la marca, sea bienvenido a seguirme y acompañar el crecimiento.

Mi marca la inicie no solo como para comunicar con mis diseños, para mi es un estilo de vida, es una manera de comunicar y de vencer prejuicios.

Hoy que tuve que poner una pausa, sigo comunicando desde mis redes, mi persona y mi discapacidad y tratar de contar mi día a día tal cual es y dar consejos de estética y modas que también amo, pero siempre pensando en volver a diseñar. ¿CÓMO HAS CONSEGUIDO IGNORAR LOS MIEDOS Y DUDAS QUE SEGURO TE SURGIERON? Poniendo cabeza positiva, y estando segura de lo que quería comunicar mas allá de que me llevo tiempo lograr mostrar la verdadera esencia de mi marca, las que me siguen hace tiempo saben de ese proceso y fueron quienes me dieron la fuerza para contarles quien era y estaba detrás de Florencia Risso. De todas maneras, los miedos están siempre y día a día convivimos con ellos, solo hay que enfrentarlos y no dejar que nos ganen. ¿QUÉ CONSEJO LE DARÍAS A LAS MUJERES QUE QUIEREN SER DISEÑADORAS COMO TÚ O QUE SIÉNDOLO QUIEREN CREAR SU PROPIA LÍNEA? Primero que nada, tener claro que es lo que queres como marca, buscar que no sea solo una línea de ropa, sino que aporte algo mas, tener claro su publico objetivo y de ahí trabajen la idea para llegar a esas personas, eso para mi es clave. Y después… confíen en lo que quieren y que se la jueguen.

Las ideas claras y los pasos seguros no pueden fallar. Y si no, nadie les va a sacar ese lindo recuerdo de haber intentado hacer lo que les gusta! ¿EN QUÉ DISEÑADORES TE INSPIRAS O CUÁLES SON LOS QUE ADMIRAS? ¿A QUIÉN TE GUSTARÍA VESTIR? Admiro totalmente a Gabriela Hearst, no solo por lo que es como diseñadora sino por todo lo que logro siendo uruguaya, saliendo de un país chiquito donde la parte de diseño no estaba de auge en su época casi no existía para nuestro país, ella se fue y logro ser la GRAN DISEÑADORA que es hoy día. Aparte de que amo su estilo y esa fusión entre los caballos y la moda que es totalmente lo que me representa. La verdad no soy muy de tener a nadie que me inspire ni sueñe vestir, soy muy terrenal y para mi todas las mujeres son desafíos alucinantes. Hoy disfruto de desafíos divinos de vestir a muchas personalidades que antes miraba por la tele y me siento una privilegiada por poder vestirlas y eso ya es un gran y nuevo desafío. ¿QUÉ OPINIÓN TE MERECE LA MODA URUGUAYA? La verdad es que creo que crecimos muchísimo, que hoy hay mucho más oportunidades de las que había cuando yo termine la carrera. Pero de todas maneras creo que nos falta mucho para crecer como persona dentro de la moda y no olvidarnos de que tenemos que vestir a todo tipo de mujeres, hacer que todas se sientan cómodas y puedan acceder a todos los productos.

Entiendo que no es fácil porque vivimos en un país chico, donde

producir es caro, pero voy a seguir mi lucha de la igualdad y de mostrar más la moda en personas comunes, “distintas” para algunos, pero iguales para mi.

Quiero que se lleven el mundo por delante mas allá de su discapacidad o lo que sea que sientan que las hace no sentirse parte del estereotipo ¨correcto¨ para la sociedad, quiero que se abran puertas para todas y todos, que sobre eso se trabaje para lograr amarnos tal cual somos. Ojalá pueda ayudar a que el camino de las nuevas generaciones sea mas corto que el mío! ¿CUÁL ES TU SUEÑO? ¿A DÓNDE TE GUSTARÍA LLEGAR? Mis sueños son todos a corto plazo y muchos, creo que esta vida es corta y voy tratando de ir cumpliéndolos. Acá contesto ambas preguntas, porque sueño y espero llegar a ser una persona que logre romper los prejuicios de la sociedad, que me puedan ver, inspirarse y sentir que les doy fuerzas para salir del closet (del que cada una tenga), el mío fue aceptarme con mi brazo ¨distinto¨ y poder hacer trascender ese auto prejuicio que aun tengo hacia mi porque es una lucha diaria y permitirme llenarme del amor de la gente para sentirme mas fuerte aun.

Ojala algún día pueda aparte de todo lo que hago, ser la voz e inspiración para muchas personas. Y trascender con mi mensaje: “Me amo como soy” “Sin prejuicios”. ¿QUÉ PAPEL JUGARON Y JUEGAN TU FAMILIA? Son todo lo que está bien y son quienes hicieron que sea quien soy hoy, me dieron todas las herramientas, independencia, confianza y amor, ¿qué más se puede pedir? Son siempre mi sostén en los momentos lindos y también en los tristes. Soy una afortunada de tener a mis padres y mis 6 hermanos siempre conmigo, apoyándome, acompañándome en este gran camino ¿Con qué palabras definirías tu vida hasta el momento?

POSITIVISMO, creo que con esa palabra logre enfrentar todas las barreras. ¿QUÉ TE HACE DISFRUTAR? Muchas cosas… primero y principal, los findes en familia, con mis hermanos, padres, novios, y siempre que se pueda junto a nuestra abuela. Mis amigas, soy de tener muchas amigas, mil grupos y ellas son la familia que elegí. La verdad todo lo que vivimos con la pandemia nos dejo valorando y reflexionando mucho mas sobre la necesidad de que la familia y las amistades estén cerca nuestro, para mi mis pilares fundamentales de mi vida. Ultima y no menos importante, cuando estoy media estresada o simplemente busco un poco de paz, irme al campo y andar a caballo. Esto me hace resetear y poder volver repleta de energía. En ellos encuentro toda la paz y libertad que necesito, son mi cable a tierra y MI PASION. ¿CUÁL ES LA LECCIÓN MÁS IMPORTANTE QUE HAS APRENDIDO EN TU VIDA? Que no hay limites, los limites están en nuestra cabeza o impuestos por la sociedad. Y para mi una frase de cabecera es “rendirse nunca es una posibilidad” así vivo y así lo siento Te dejo un ejemplo muy cotidiano de mi vida jaja: Lo último que se dice es ¨no puedo¨, siempre lo pienso cuando escucho personas con sus dos manos diciendo por ej., no puedo cargar esto y me miro y estoy con mi mochila, mi bolso, celular, bolsas de rodajes y mi café en mano, y me pregunto, ¿si él no puede yo con una sola mano que hago? Ahí está el ejemplo de que se puede siempre que se quiere.

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Leyenda Patria esq. Rambla Lorenzo Batlle Pacheco Parada 7 | Playa Brava Punta del Este

IG: @arameodecostyle FB: Arameo (+598) 98 534 101 Ph. Pablo Kreimbuhl

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ARQUETIPO LANZA SHOWROOM EN PUNTA DEL ESTE LLEGA UN NUEVO CONCEPTO EN DISEÑO DE INTERIORES Lital Bajarlia directora de Arquetipo, una empresa de interiorismo con más de 16 años en el mercado -en alianza por el estudio de arquitectura Valiero Barber- desembarca en Punta del Este con un proyecto innovador: La casa de Arquetipo. ¿El concepto? Que los clientes vivan una experiencia 100% personalizada, real, y donde podrán encontrar en un mismo espacio todo lo que sueñan para su hogar, casi, casi, como llave en mano.

Arquetipo | DECORACIÓN

ARQUETIPO ES UNA EMPRESA CON CASI DOS DÉCADAS EN EL MERCADO, CON EL PLUS DE TRATARSE DE UN EMPRENDIMIENTO FAMILIAR ¿CÓMO FUERON ESOS INICIOS? Arquetipo nació como un sueño, cuando Alberto Bajarlia, su fundador y mi padre, decidió abandonar su trabajo para embarcarse en el desafío de abrir una empresa dedicada al diseño de interiores, con una marcada línea contemporánea y de vanguardia. A esto se le suma que abrió en una época de mucha incertidumbre, Uruguay recién se estaba levantando de la crisis de 2001 y no había un panorama claro a nivel económico de cómo iba a seguir el país. En sus inicios teníamos una fábrica y todo se hacía a medida. Luego se comenzó a importar y de a poco la empresa fue posicionándose en el mercado hasta llegar a donde estamos hoy. Es una empresa familiar y eso es lo que se busca vivenciar desde el equipo, como en el trato con nuestros clientes.

“PARTE DE NUESTRO DIFERENCIAL ES ESE, BUSCAMOS SIEMPRE ESTAR A LA VANGUARDIA CON LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS, POR ESO NOS ASOCIAMOS A EMPRESAS QUE APUESTAN POR LA INNOVACIÓN”

HOY POR HOY SE PUEDE DECIR QUE EN ARQUETIPO SE ENCUENTRA TODO LO QUE ESTÁS BUSCANDO. CUENTAN CON UNA COMPLETA LÍNEA HOME & BUSINESS ¿ES ASÍ?

Si, Arquetipo desde un inicio se ha posicionado por su propuesta de equipamiento de hogar. Hace unos años comenzamos a desarrollar la línea corporativa, Arquetipo Business, que apunta a ofrecer mobiliario para oficinas, espacios de cowork, así como otros espacios para cafeterías y hoteles, entre otros. Trabajamos actualmente con más de 10 fábricas diferentes, locales y del exterior, lo que nos permite tener una propuesta muy amplia de productos que se ajusten a las diferentes necesidades del mercado. Visualizamos que hay una tendencia creciente por parte de las empresas a querer generar espacios más acogedores y hogareños, esto se vio potenciado además con la pandemia, donde las personas empezaron a trabajar mucho en casa, por lo que se buscaba trasladar esa experiencia a la oficina. Lo mismo sucedió a la inversa, muchas oficinas se trasladaron al hogar. Al contar con ambas líneas podemos ofrecer una gama más amplia de productos que se combinen y se ajusten a las necesidades de los distintos espacios.

LAS TENDENCIAS EN DECORACIÓN CAMBIAN DE FORMA PERMANENTE ¿CÓMO VAN INNOVANDO PARA ESTAR SIEMPRE A LA VANGUARDIA? Como te mencionaba anteriormente, trabajamos con distintas fábricas, la mayoría del exterior, que se caracterizan por estar siempre innovando y ofreciendo lo último en cuanto a tendencias de diseño. Parte de nuestro diferencial es ese, buscamos siempre estar a la vanguardia con las últimas tendencias, por eso nos asociamos a empresas que apuestan por la innovación.

A su vez participamos de ferias internacionales para conocer lo que se viene.

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EN ESTE MOMENTO SE ENCUENTRAN LANZANDO LA CASA DE ARQUETIPO EN PUNTA DEL ESTE, UN NUEVO CONCEPTO QUE ROMPE LA FORMA TRADICIONAL DE MOSTRAR LOS PRODUCTOS. ADEMÁS SE TRATA DE UNA PROPUESTA 100% INTEGRAL. ¿QUÉ PUEDEN ADELANTARNOS Y CUÁLES SON LOS OBJETIVOS TRAZADOS? Lo que buscamos es salir del showroom tradicional para ir a una propuesta diferente: se trata de un espacio donde buscamos inspirar a los clientes a través de una experiencia 100% personalizada, ofreciendo servicios que involucran la arquitectura y el diseño del hogar. Con esto queremos invitarlos a vivir una experiencia más real, con una solución integral para que puedan encontrar en un mismo espacio todo lo que sueñan para su hogar. Lo que nos propusimos es poder solucionar, además del mobiliario, otros aspectos complementarios que hacen al diseño de una casa, desde la arquitectura, mobiliario interior y exterior, decoración, alfombras, cortinas, placares y cocinas, iluminación, calefacción, jardinería y la posibilidad de contratar automatismos para el hogar (domótica). Generamos alianzas con otras empresas, buscando brindar un agregado de valor en nuestro servicio. Parte de esta apuesta fue la alianza con el estudio de Arquitectura Valiero Barber, donde buscamos estar presentes en toda la etapa del proceso, involucrando también todo lo que hace a la arquitectura. De esta manera el cliente puede ir definiendo y proyectando de forma ejecutiva cualquiera sea la complejidad de su proyecto.

Asimismo, hay otras empresas que participan de la iniciativa como Studio Luce, Calor Slim, Bemaor, Taller Troccoli, entre otras.

Nuestro objetivo es lograr que el cliente se sienta como en casa: lo recibimos, lo invitamos a tomar un café y desde la comodidad del sofá lo vamos asesorando y resolviendo en conjunto los distintos aspectos que hacen a lo que vino a buscar. Lo invitamos a recorrer los distintos espacios, probar las telas y la calidad de nuestros productos, y experimentar en vivo parte de los servicios que tenemos para ofrecerle.

Parte de nuestra apuesta está enfocada a aquellas personas que planifican instalarse en Punta del Este; queremos acompañarlos en ese proceso y solucionarles todo en un mismo lugar. Incluso les damos la posibilidad de trabajarles el proyecto a distancia para que cuando se instalen ya tengan todo solucionado y llave en mano para poder radicarse cómodamente en su nuevo hogar.

ADEMÁS PERMANECERÁN ABIERTO TODO EL AÑO Si. Apostamos también a que este espacio sea un lugar de eventos y charlas relacionadas al ámbito del diseño y el hogar. Queremos que sea un lugar de encuentro, generar iniciativas que aporten valor y que ofrezcan contenidos de interés. Vemos un potencial enorme en ese sentido.

Arquetipo | DECORACIÓN

¿QUÉ DESAFÍOS Y CAMBIOS TRAJO EL COVID? Empresas que quieren generar espacios más hogareños, mucho home office, explosión de los coworks, y sobre todo, la búsqueda de mobiliario cómodo y funcional. En cuanto al equipamiento de hogar, lo mismo, las personas al estar más en su casa, se preocuparon por renovar y buscar productos de calidad que sean duraderos y resistentes.

TRABAJAN CON UN EQUIPO DE PROFESIONALES QUE LOS RESPALDAN, CON PRODUCTOS DE DISEÑO DE PRIMERA CALIDAD ¿CUÁLES SON LAS PRIORIDADES DE LOS CLIENTES A LA HORA DE ELEGIR SUS PRODUCTOS? Calidad y diseño, sobre todo. Y una buena relación calidad - precio. Hoy el cliente es ms exigente en cuanto a los materiales, se informa, busca que sean resistentes, y que tengan garantía. Esto va de la mano con la amplia oferta que hay en el mercado.

LA CASA DE ARQUETIPO LIMA ENTRE ROOSEVELT Y CARLOS REYLES PAR ADA 14 - PUNTA DEL ESTE (+598) 91 099 949 LACASA@ARQUETIPO.COM.UY

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EDIFICIO SANTIAGO SANTIAGO DE DE CHILE CHILE EDIFICIO (PALACIO TAPIÉ) TAPIÉ) (PALACIO arquitecto y fotógrafo Eduardo Mazzeo arquitecto y fotógrafo Eduardo Mazzeo

El motivo de esta nota es compartir el interés por uno El motivo de esta nota es compartir el interés por uno de los hermosos edificios del centro de Montevideo y la de los hermosos edificios del centro de Montevideo y la historia detrás del promotor. historia detrás del promotor.

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Eduardo Mazzeo | PALACIO TAPIÉ

Debemos situarnos en el Montevideo de 1933, cuando el Sr. Juan Pedro Tapié encarga la construcción de un edificio. El lugar elegido es la esquina de las calles Constituyente y Santiago de Chile, en pleno centro montevideano, donde empezaban a emerger estos hitos urbanos de desarrollo en altura. Para ubicarnos mejor, el terreno tiene un frente por Santiago de Chile, actualmente orientado hacia la explanada del Edificio de la Intendencia (Arq. Cravotto) que, por entonces, aún no había sido construido; por el otro frente, tenemos la intersección de Constituyente con la Avda. 18 de Julio.

Repasemos quién era el empresario promotor de la obra que genera este artículo.

Juan Pedro Tapié Piñeyro nace en la ciudad de San Ramón el 12 de junio de 1879, hijo de Carmen Piñeyro y Juan María Tapié, una familia humilde. De muy joven ingresa a trabajar como empleado en las tiendas “London París”, una de las firmas más importantes de la época.

De a poco fue haciendo carrera dentro de la empresa hasta convertirse en gerente y luego en socio-propietario. Como ciudadano muy preocupado por la educación de los niños, desde su posición empresarial logró gestar en su pueblo natal una serie de emprendimientos educativos, cuya infraestructura y equipamiento donó en favor del Estado.

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> En 1940 funda la Escuela Nº 141, un lugar de estudios que comprendía siete salones de clase, comedor, plaza de deportes, clínica dental y médica. > En 1941 funda un Jardín de Infantes con todo lo necesario para su funcionamiento, incluyendo juegos de vanguardia para la época. > En 1942 funda la Escuela Industrial, sección Femenina y Masculina. > En 1943 funda la Escuela Nº 148 de 2do grado, Escuela Primaria Superior, local donde hoy funciona el Instituto de Formación Docente. > En 1944 funda la Escuela de Industrias Agrarias, que ocupaba una superficie de 130 hectáreas y abarcaba diferentes actividades como son la Lechería, Quesería, Avicultura, Fruticultura y Horticultura.

Tras este lustro de grandes aportes, fallece el 18 de abril de 1946. Esta infraestructura forma parte de la Fundación Tapié Piñeyro. El increíble legado para la educación motivó a que San Ramón fuera declarada “Ciudad Educativa”, por Ley Nº 18.205 del 3 de diciembre de 2007.

Además, en 2017, se denominó oficialmente Juan Pedro Tapié Piñeyro a la Ruta Nacional Nº 63 que une la ciudad con la ruta 5.

Regresemos al edificio que se expone en imágenes. El encargado del proyecto fue el Arq. Francisco Vázquez Echeveste. El autor hace un planteo de neto corte Art Decó, según el modo norteamericano de este estilo. Volumétricamente, el edificio se compone de un basamento de doble altura, revestido en granito negro, sobre el que se erigen diez niveles de apartamentos, de los cuales el piso 10 forma parte del remate con un tratamiento diferenciado de las otras plantas, y se corona con una fuerte cornisa. Vale destacar cómo el arquitecto resuelve la esquina, con una curva en la que se ubican en toda su altura ventanas alternadas con antepechos en alto y bajo relieve, para los que se utilizan composiciones de abstracción geométrica, impecablemente ejecutados y muy bien conservados al día de hoy. Estos elementos están flanqueados por dos fajas en vertical, de revoque liso, que culmina en el piso 9 con ornamentación geométrica y que ocupa prácticamente un nivel y medio de altura. En lo más alto de la esquina,

se encuentra un mirador, muy identificable, aunque lo que vemos en la actualidad no responde estrictamente al diseño original.

Sobre la calle Santiago de Chile la composición de fachada se vuelve simétrica, utiliza el acceso como centro de esta simetría, en las plantas altas, un balcón (en cada piso) toma el lugar central y a cada lado va uniendo las ventanas con un tratamiento de estrías en cada antepecho, de manera que la lectura sea de una faja hacia lo alto. Sobre la calle Constituyente, la fachada tiene en cada piso su balcón que es rematado de forma curva hacia su lindero. Las barandas en balcones son de hierro y cuenta con otra composición geométrica.

El edificio tiene una gran perspectiva urbana. Su ubicación privilegiada permite apreciarlo desde la Avenida 18 de Julio o desde la explanada Municipal. Ese mismo entorno despejado permite a sus habitantes disfrutar, desde sus apartamentos, del centro montevideano.

Dejamos su tratamiento exterior y vamos al planteo interior. En la esquina se ubica un local comercial de doble altura que ya era parte del programa original. Por Santiago de Chile se encuentra el acceso a los apartamentos. Ni bien accedemos, nos encontramos con un local intermedio a modo de exclusa, que desemboca en un espléndido hall, diseñado al detalle, con nobles materiales —granito negro, bronce,

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mármol botticino— y una iluminación que lo acompaña a la perfección. A nuestro frente, hacia izquierda y derecha, encontramos dos escaleras que, en fuerte composición simétrica, nos llevan al entrepiso. Como fondo y respaldo de estas, hay una pared que en su centro cuenta con luminarias lineales de piso a techo, realizadas en una fina lámina de mármol traslúcido. A sus laterales y acompañando las escaleras, revestimiento en botticino con guardas horizontales, en relieve y rematadas a modo de bastón. A cada lado del hall, dos circulaciones verticales con ascensores aún de época, cada circulación distribuye a dos apartamentos por piso, un total de cuatro unidades por nivel. Es de destacar el cuidado en cada detalle de este estupendo hall, con barandas e incrustaciones lineales en bronce.

El edificio se encuentra protegido según Decreto Nº34243 (año 2012) de la Junta Departamental, como “bien de Interés Departamental”. Vale la pena visitarlo, para contemplar y disfrutarlo.

EL EDIFICIO TIENE UNA GRAN PERSPECTIVA URBANA. SU UBICACIÓN PRIVILEGIADA PERMITE APRECIARLO DESDE LA AVENIDA 18 DE JULIO O DESDE LA EXPLANADA MUNICIPAL. 100

Agradezco los aportes de la Arq. Marta Sabetay y de la Edil Beatriz Lamas, así como a Diana Saravia por permitirnos el ingreso al edifico para apreciarlo y documentarlo fotográficamente.

Fuente sobre el legado educativo de Tapié: Cámara de Representantes. Repartido Nº 442, mayo de 2016. Comisión de Constitución, Códigos, Legislación General y Administración.

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EDUARDO MAZZEO, ARQUITECTO Y FOTÓGRAFO, NACIDO EN 1966, MONTEVIDEO - URUGUAY. COLABORADOR POR UNA DÉCADA DEL ESTUDIO LÓPEZ REY ARQUITECTOS, PARTICIPANDO EN EL PROYECTO Y CONSTRUCCIÓN DE EDIFICIOS COMO “FARO DE PUNTA BRAVA”, “PALMAS DEL GOLF”, “LA VILLETTE”, “OCEAN DRIVE” (MONTEVIDEO).

HA TRABAJADO PARA VARIOS ESTUDIOS DE ARQUITECTURA Y DE MANERA INDEPENDIENTE. ABORDANDO TAMBIÉN TEMAS COMO PERITAJES TÉCNICOS EN PATOLOGÍAS DE LA CONSTRUCCIÓN Y ARQUITECTURA LEGAL. AUTOR DE LOS LIBROS DE FOTOGRAFÍA “MONOCROMOS” DE MAYO DE 2016 Y “SENSE, PHOTOGRAPHIC PIECES” DE NOVIEMBRE DE 2018. LIBROS QUE SE ENCUENTRAN EN IMPORTANTES INSTITUCIONES, BIBLIOTECAS Y UNIVERSIDADES EN EL MUNDO.

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ALGUNOS DE ESOS LUGARES SON: SENSE, PHOTOGRAPHIC PIECES • Harvard University - Fine Arts Library - Cambridge, MA United States.

• New York Public Library System - NYPL - New York, United States.

• New York University - Elmer Holmes Bobst Library - New York, United States.

• Library of Congress - Washington, DC United States.

• Stanford University Libraries - Stanford, CA United States.

• Art Institute of Chicago - Ryerson & Burnham Libraries - Chicago, IL United States.

• Getty Research Institute - Los Angeles California United States.

• Yale University Library - New Haven, CT United States.

• University of Cambridge - Cambridge University Library - Cambridge, United Kingdom.

• Ibero-Amerikanisches Institut Preußischer Kulturbesitz, Bibliothek - Berlin, Germany.

• The Royal Library - Copenhagen/ Denmark - ‘Black Diamond’.

• National Library of Australia - Biblioteca Nacional de Australia.

• Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) Madrid, Spain.

• Biblioteca Pública de Salamanca - España.

• Biblioteca Pública de Segovia - Castilla y León - España.

• Centro Cultural de España en Montevideo.

• Biblioteca Nacional de Uruguay.

MONOCROMOS • Metropolitan Museum of Art, Thomas J. Watson Library, New York, United States.

• New York Public Library, New York, United States.

• Harvard University, Fine Arts Library, Cambridge, MA United States.

• Library of Congress, Washington, DC United States.

• UC Berkeley Libraries, Berkeley, CA United States.

• Ibero-Amerikanisches Institut Preußischer Kulturbesitz, Bibliothek, Berlin, Germany • National Library of Australia, Parkes Place, Canberra ACT, Australia.

• Centro Cultural de España en Montevideo.

• Biblioteca Nacional de Uruguay.

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Estos libros fotográficos han participado en varios eventos internacionales. Monocromos en FELIFA 2016 (Feria de Libros de Fotografía de Autor), Buenos Aires - Argentina, realizada en FOLA (Fototeca Latinoamericana), siendo indicado en el catálogo como destacado de la tienda. También participó del “Noviembre Fotográfico” en la Habana Cuba en 2018.

fotografías premiadas corresponden al Palacio Rinaldi y cúpula del Edificio de Aduanas (Montevideo).

Ambos libros estuvieron presentes en: • Floripa Na Foto – ELFA (Encuentro de Libros de Fotografía de Autor), Florianópolis - Brasil, 2017 y 2019.

• BC Foto Festival en Balneario Camboriú - Brasil, 2018.

• BC Foto Festival en Balneario Camboriú - Brasil, 2021, Biblioteca NEFA 10 años.

• Feria Independiente de Fotolibros de Mendoza – Argentina, 2018 y 2019.

• Feria del libro - Municipalidad de Berazategui – LibrArte - Libro Va! En Buenos Aires - Argentina, 2019.

En 2019 realiza la fotografía para el catálogo de la Muestra “Colección Rodolfo López Rey”, que se llevó a cabo en el Museo Gurvich de Montevideo - Uruguay entre noviembre 2019 y febrero 2020. Asimismo, prepara un video con las principales obras del arquitecto Rodolfo López Rey, que se proyectó de manera continua en dicha muestra.

Han tenido su espacio de presentación “En CMYK”, encuentro de fotografía organizado por el Centro de Fotografía de Montevideo en 2017 y 2019.

En 2016 se encarga de la fotografía para el libro “Impulso y Obsesión” de la artista plástica Olga Arman Ugon (Uruguay).

Octubre de 2019, miembro del comité organizador del “Primer Corredor Art Decó Trinacional” (Argentina, Chile, Uruguay), evento organizado por AdbA Art Decó Argentina.

En 2020 participa como coautor del libro “Rodolfo López Rey Arquitecto y Coleccionista” junto a Rafael Lorente y Pablo Frontini, aportando la fotografía de dicha publicación, obra artística y de arquitectura.

Fotorreportaje Revista +Mola, 2020.

Fotorreportaje de arquitectura en “t18 Magazine”, Barcelona, España. 2020.

En 2016 y 2017, obtiene premios en el “Concurso de Fotografía Art Decó y Racionalismo”, organizado por AdbA Argentina, en el cual se presentaron más de 800 fotografías de toda América. Las

Algunos medios que han publicado sus fotografías: Lóeil de la Photographie, Eye Photo Magazine, PhotoFoto Mag, Shot!

Magazine, Revolutionart Magazine, Revista +Mola.

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MACA

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ATCHUGARRY

Ubicado sobre la ruta 104 de Manantiales, el nuevo proyecto de Pablo Atchugarry buscará posicionar a Uruguay en el mapa de las grandes exhibiciones internacionales, impulsando y potenciando el desarrollo de artistas locales.

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Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry | ARTE

Una gran obra de 5.000 metros cuadrados, diseñada por el arquitecto Carlos Ott, constituye la nueva atracción turística y cultural de Punta del Este de la mano del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry MACA, la última apuesta del artista Pablo Atchugarry en nuestro país.

Con la visión de convertir al museo en un laboratorio y centro de reflexión, ámbito de conferencias y plataforma educativa, se llevarán a cabo muestras y exposiciones de artistas consagrados y emergentes, así como un amplio cronograma de actividades culturales paralelas.

El proyecto, próximo a inaugurarse el 8 de enero, abre sus puertas con una exposición retrospectiva institucional titulada “Christo y Jeanne-Claude en Uruguay”, que incluye un conjunto de más de 50 obras provenientes de la familia de los artistas y coleccionistas privados que llegan por primera vez a Sudamérica. La obra se presenta en diferentes formatos como fotografía, dibujos, collages y planos, acompañada de un catálogo bilingüe español-inglés que contiene una entrevista íntima con los protagonistas y sus trayectorias profesionales.

Muchos habrán escuchado hablar de Christo y Jeanne-Claude en su última muestra llevada a cabo en París, en setiembre de 2021, cuando su sobrino Christo Vladimir Yavachev materializó la obra póstuma de la pareja con una intervención en la que se cubrió el mítico Arco del Triunfo con 25.000 metros cuadrados de tela azul plateada.

Además de esta novedad, el museo alberga una colección permanente de Atchugarry con más de 500 obras de artistas latinoamericanos y europeos, entre los que destacan Joaquín Torres García, Julio Le Parc, Carlos Cruz Diez y Ernesto Neto. Las muestras se complementan con una agenda de actividades que incluye ciclo de películas, conferencias, seminarios y talleres en los que participarán historiadores y críticos de distintas partes del mundo.

Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry | ARTE

ARQUITECTURA AL SERVICIO DEL ARTE El diseño del edificio que contiene el museo es uno de sus mayores diferenciales, basado en un modelo constructivo inédito e innovador en el que la madera uruguaya es protagonista absoluta.

Se trata de una de las primeras obras en este país que utiliza madera laminada pegada y hormigón armado con fibra de vidrio en lugar de acero, especialmente útil en lugares de alta salinidad donde el hierro sufre problemas de corrosión.

La particular forma ondulada de la estructura es otra gran innovación. Según el arquitecto a cargo, Carlos Ott, esta elección surgió a partir del deseo de Pablo Atchugarry de trabajar en ósmosis las características del terreno con el diseño del museo. Así, se optó por una estructura orgánica inspirada en la naturaleza, que acompaña las ondulaciones del terreno, que cuenta con interesantes caídas topográficas hacia el noreste.

La madera laminada pegada es un sistema muy utilizado en países como Estados Unidos, Canadá y otros de Europa, aunque en Uruguay no hay antecedentes de su aplicación. Para la construcción de la estructura se optó por eucaliptus red grantis, que fue exportado a Francia para la fabricación y el pegado de las láminas a partir de un proyecto digital realizado por el equipo constructor. Luego, el material se trajo en containers para comenzar con el montaje con obreros uruguayos y franceses. Toda la logística contó con el apoyo de la Facultad de Ingeniería, una arquitecta española experta en el uso de madera y los sobrinos del artista, Gastón, Federico y Mariana Archugarry.

El edificio tiene dos niveles. Tanto en la planta principal como en el subsuelo, se desarrollan dos galerías de forma ortogonal y sin iluminación natural, ya que están destinadas a la exposición de obras de arte bidimensionales cuya conservación se ve afectada por la luz ultravioleta. A su vez, del lado oeste, con vistas hacia el jardín, se encuentra una sala con fachada curva para la exposición de esculturas, haciéndose un tratamiento totalmente distinto del espacio según el tipo de arte que acoge. Esta sala se replica también en el subsuelo, donde, además, hay un pequeño teatro de capacidad limitada. La planta principal se completa con una cafetería, una biblioteca y una boutique para la venta de artículos.

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La 1ª edición de ARCA se lanzará el 3 de enero a las 21.00 horas con la proyección al aire libre en el parque de esculturas de MACA del largometraje Caminando sobre el agua, dirigido por Andrey Paounov, un vibrante documental que sigue al artista Christo mientras realiza la instalación “The floating piers”, en el muelle flotante sobre el lago Iseo. Este documental acompaña la muestra que inaugura el museo MACA: Christo y Jeanne-Claude en Uruguay, obras del período neoyorquino de los artistas, entre 1958 y 1964, y bocetos de sus famosos empaquetamientos o envolturas, como la del Arco del Triunfo que se realizó de forma póstuma este año.

Las películas seleccionadas en la sección competitiva se disputarán por un único premio, El Arca, una escultura en mármol realizada por Pablo Atchugarry.

El programa de Video Arte, con curaduría de Laura Bardier de la feria internacional de arte ESTE ARTE y de Andrea Bellini de la Biennal of Moving Images de Ginebra, Suiza, presentará una selección de las mejores piezas de las últimas ediciones de la prestigiosa bienal.

ARCA International Film Festival contará con dos ediciones anuales, una en Manantiales en el mes de enero y otra en Miami en el mes de diciembre en la Fundación Pablo Atchugarry de esa ciudad.

LLEGA ARCA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL AL MACA Entre el 9 y 14 de enero, se realizará la primera edición de ARCA International Film Festival, que se desarrollará en MACA, Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry. ARCA es un festival de cine sobre arte.

Con dos pantallas en el exterior del parque de esculturas y con programación en la sala de cine del nuevo museo, el festival está pensado para que el público disfrute de las películas y de la experiencia de ver cine rodeado de arte.

Una semana dedicada a la filmografía consagrada al arte, la fotografía, la arquitectura y el diseño para explorar aspectos relacionados con la creación. A través de largometrajes sobre artistas del panorama internacional, los espectadores podrán acceder a sus estudios, observar y comprender sus obras, sus vidas. Pero también, conmovedoras y desafiantes películas de ficción pensadas para acaparar el interés del gran público.

MACAMUSEO.ORG/ARCA-IFF

Para la 1ª edición del Festival están programadas 20 películas de diversos países, entre ellos Italia -país en foco de esta edición-, Finlandia, Bangladesh, Hungría, Estados Unidos, Francia, Alemania, Noruega, Argentina, Congo y Uruguay. Todas las películas extranjeras se presentarán como estrenos nacionales y algunos títulos tendrán su estreno latinoamericano e incluso internacional. Las proyecciones serán en idioma original con subtítulos en español. Todas las actividades tendrán entrada libre y gratuita.

El programa incluye, entre otras, Banksy el más buscado, sobre la obra y la polémica identidad del grafitero más famoso del mundo; Quería esconderme, en la que el reconocido actor italiano Elio Germano -ganador en la última edición de la Berlinale como mejor actor por este film- interpreta al pintor Antonio Ligabue; Ruben Brandt, coleccionista, una multipremiada animación no convencional, con planos que parecen cuadros y cuadros que hacen referencia a películas, en clave de neo noir; El Leonardo perdido, el misterio del “Salvator Mundi”, el cuadro más caro de todos los tiempos y el único de Leonardo Da Vinci en manos privadas; La pintora y el ladrón, una extraordinaria historia sobre el poder del arte, la amistad y la conexión humana. Y como premier internacional el reciente e impactante documental de JR. Luego de su nominación al Oscar por la codirección con Agnes Varda de Caras y lugares, el artista callejero, fotógrafo y cineasta JR dirige Papel y cola, enfocando la cámara en su propio trabajo mientras construye algunos de sus proyectos más monumentales, dando voz a quienes no la tienen y humanizando los entornos urbanos.ciudad.

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MEDICINA ESTÉTICA & ANTIAGING DERRIBANDO PARADIGMAS: DRA. FLORENCIA DE LOS SANTOS

La Dra. Florencia de los Santos, especialista en Medicina Estética, tiene un objetivo claro: no enfocarse únicamente en la belleza en sí misma, sino en acompañar a cada una de sus pacientes en los diferentes tratamientos, comprometida y priorizando la salud física y emocional.

Es un concepto bastante disruptivo si hablamos de tratamientos estéticos, pero tiene la certeza que la forma en la que las mujeres miramos nuestros cuerpos, cambió, para bien. Recientemente acaba de sumar a su clínica de Montevideo, otro punto en José Ignacio, Pure Medical, y va por más.

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“NUESTRA IMAGEN ES MUCHO MÁS IMPORTANTE PARA NUESTRA SALUD MENTAL DE LO QUE CREEMOS”

SABEMOS QUE ESTÁS MUY COMPROMETIDA EN ELIMINAR CIERTOS MITOS SOBRE LA MEDICINA ESTÉTICA. ¿QUÉ NOS PODES DECIR AL RESPECTO? Según la Organización Mundial de la Salud, la salud es un estado de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la ausencia de afecciones o enfermedades. Para lograr este estado de bienestar físico, mental y social, necesitamos sentirnos bien con nosotros mismos, querernos, amarnos y, sobretodo, cuidarnos.

Hay estudios que demuestran la relación entre la imagen corporal y el estado de ánimo. Se asocian factores del estado de ánimo como la depresión o baja autoestima con la percepción negativa de la imagen corporal. Por eso querer verse bien es señal de buena salud mental. Verse bien hace que mejore nuestra autoestima. La imagen corporal es la representación que forma nuestra mente sobre nuestro propio cuerpo.

HASTA AHORA LAS MUJERES IBAN EN POS DE ESTEREOTIPOS DE MUJERES MUY MARCADOS Y DEFINIDOS Los estereotipos de belleza ideal son inalcanzables, utópicos, y no deberíamos gastar nuestra energía tratando de alcanzarlos.

Hoy en día podemos lograr vernos bien y sentirnos espléndidas sin cambiar nuestra esencia.

“LOS ESTEREOTIPOS DE BELLEZA IDEAL SON INALCANZABLES, UTÓPICOS, Y NO DEBERÍAMOS GASTAR NUESTRA ENERGÍA TRATANDO DE LLEGAR A ELLOS”

Medicina Estética & Antiaging | ENTREVISTA

¿CUÁL ES EL PRIMER PASO? Confiar en un profesional que entienda tus necesidades y logre los resultados que buscás, permitiendo que te acompañe en este camino, donde el objetivo es sacar a relucir la mejor versión de vos misma. Debemos alejarnos de estereotipos inalcanzables; aprender a amarnos, querernos y cuidarnos. ¿CÓMO PUEDE IMPACTAR LA BAJA AUTOESTIMA Y EL NO SENTIRNOS CONFORMES CON NUESTRA APARIENCIA PERSONAL? La baja autoestima actúa como factor de riesgo para la depresión y para trastornos de la imagen corporal. Hay estudios que confirman que un tercio de la propia autoestima se refiere a lo positivo o negativo que resulta la autoimagen. Nuestra imagen es mucho más importante para nuestra salud mental de lo que creemos. La imagen corporal es la representación que forma nuestra mente sobre nuestro propio cuerpo.

Es muy difícil que a una persona le guste su interior si no le gusta su propio cuerpo.

También es difícil que se aprecien cualidades de uno mismo si no se aprecia el propio cuerpo. Estoy convencida que los estereotipos de belleza ideal son inalcanzables, utópicos, y no deberíamos gastar nuestra energía tratando de llegar a ellos. ¿SE PUEDE LLEGAR A CASOS DE DEPRESIÓN? La depresión es un trastorno frecuente asociado a la imagen corporal negativa. La imagen corporal es uno de los factores más potentes para el desarrollo de Trastornos de la Conducta Alimentaria al punto que personas con este tipo de trastorno presentan características como perfeccionismo elevado, autoestima baja, rigidez, conductas obsesivas e insatisfacción corporal. La insatisfacción corporal se encuentra ligada a casos de depresión que en muchos casos derivan incluso al suicidio.

Las personas deprimidas tienden a infravalorar su cuerpo, creándose un espiral problemático. Tal es el caso, por ejemplo, de la bulimia nerviosa, con características purgativas; rituales que se orientan a conseguir una belleza irreal, a costa de la salud física y emocional. Desde mi lugar busco otros caminos, abandonado esos estándares inalcanzables, procurando que cada mujer ame su imagen, y desde mi lugar, potenciar su belleza natural, porque hay muchas formas de verte bien y seguir siendo vos misma. ¿ES POSIBLE LLEGAR A ESE LUGAR? Totalmente. Hoy en día podemos lograr vernos bien y sentirnos espléndidas sin cambiar nuestra esencia. Hay estudios que demuestran la relación entre la imagen corporal y el estado de ánimo. Querer verse bien es señal de buena salud mental y, por ende, hace que mejore nuestra autoestima. Y desde ese lugar, es mi propuesta.

No se trata de cambiar quién sos, sino de resaltar tus mejores rasgos.

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“PODEMOS LOGRAR VERNOS BIEN Y SENTIRNOS ESPLÉNDIDAS SIN CAMBIAR NUESTRA ESENCIA”

ARMONIZACIÓN FACIAL RELLENOS FACIALES CON ÁCIDO HIALURÓNICO OJERAS. RINOMODELACIÓN HILOS TENSORES DE PDO TOXINA BOTULÍNICA LIFTING 3D PLASMA RICO EN PLAQUETAS APARATOLOGÍA MÉDICO-ESTÉTICA HOLLYWOOD PEEL - LÁSER SPECTRA CICATRICES - VBEAM PRIMA MANCHAS - LÁSER SPECTRA VÁRÍCULAS Y ARAÑITAS - VBEAM PRIMA RESURFACING FACIAL - LÁSER CO2 DEPILACIÓN LÁSER DEFINITIVA CANDELA TRATAMIENTOS CORPORALES REJUVENECIMIENTO DE CUELLO Y ESCOTE CELULITIS - CARBOXITERAPIA ADIPOSIDAD LOCALIZADA - MICOOL TRATAMIENTOS CAPILARES

Medicina Estética & Antiaging | ENTREVISTA

DRA. FLORENCIA DE LOS SANTOS | IG: @DRA_FLORENCIA_DELOSSANTOS WWW.DRAFLORENCIADELOSSANTOS.COM MONTEVIDEO – JOSÉ IGNACIO | JOSÉ IGNACIO: PURE WELLNESS

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TENDENCIAS 21/22 lo que se viene

Lo que se viene | TENDENCIAS 21-22

PORQUE SIEMPRE NOS GUSTA ESTAR AL TANTO DE LAS TENDENCIAS EN FRAGANCIAS, TRATAMIENTOS Y LANZAMIENTOS DE PRODUCTOS VINCULADOS A NUESTRO CUIDADO PERSONAL, EN +MOLA TE RECOMENDAMOS ALGUNAS DE LAS NOVEDADES PARA ESTA TEMPORADA.

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EL CALOR Y LA TEMPORADA PIDEN FRAGANCIAS QUE NOS ACOMPAÑEN POTENCIANDO EL ESPÍRITU DEL VERANO. TE PRESENTAMOS UNOS LANZAMIENTOS IDEALES PARA ACOMPAÑAR LAS MEJORES PUESTAS DE SOL CERCA DEL MAR:

MONTBLANC EXPLORER ULTRA BLUE El irreprimible espíritu de aventura de Montblanc se expresa en esta nueva fragancia inspirada en el azul del cielo y del mar. Un acorde marino es el corazón palpitante de la fragancia con notas frescas, yodadas, acuosas, saladas y aéreas contrastan con notas de ámbar gris. Además de la fragancia, vale tomar en cuenta que la Maison Montblanc respeta un proceso de manufactura social y ecológicamente responsable. El abastecimiento ético, iniciado con la fragancia Montblanc Explorer original, sigue siendo una prioridad en la creación de esta gama de perfumes y los principales ingredientes de Montblanc Explorer Ultra Blue proceden del programa Sourcing for Shared Value de Givaudan que apoya a los productores locales para que adopten un desarrollo ético y sostenible.

COACH DREAMS SUNSET Está inspirado en las horas doradas y en los viajes únicos con amigas, evoca la calidez de los recuerdos y la magia de las posibilidades en el horizonte. La fragancia, oriental y floral, se abre con unas notas afrutadas de pera y bergamota, revelando un corazón de jazmín antes de dejar paso a un fondo cálido de haba tonka y vainilla. Coach, se ha convertido en sinónimo del estilo neoyorquino en todo el mundo, con una impronta natural y espontánea.

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DURANTE EL VERANO TENEMOS QUE REFORZAR NUESTRO CUIDADO DE RUTINA DIARIA, MÁS SI VAMOS A LA PLAYA, POR ESO TE RECOMENDAMOS ESTOS SERUMS DE L’OREAL:

SERUM DE REVITALIFT ÁCIDO HIALURÓNICO Tiene una concentración de 1,5% de ácido hialurónico Puro que promete disminuir las líneas de expresión en 4 semanas. Al aplicar el Serum la piel se siente hidratada, elástica y fresca, justo lo que necesitamos.

Recomendamos utilizar el Serum cada mañana y noche, aplicando 3 gotas en el rostro y cuello, evitando el área de los ojos.

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HYDRA GENIUS ACCIÓN MATIFICANTE Es un lanzamiento que nos dejó enamoradas. Brinda hidratación líquida ultra concentrada que deja un efecto mate en la piel al instante. Desarrollado para pieles normales a mixtas, brinda 72 hrs de hidratación con el efecto mate que todas queremos gracias a su fórmula liviana, no grasa y libre de aceites. Es un Serum específico de uso diario que reduce el exceso de brillo para una sensación de frescura y un aspecto saludable todo el día.

NO QUEREMOS OLVIDARNOS DEL MAQUILLAJE PORQUE MÁS ALLÁ DE LOS COLORES QUE SON TENDENCIA, VALE LA PENA CONOCER ESTOS PRODUCTOS DE DIOR QUE REALMENTE HARÁN LA DIFERENCIA NO SOLO EN EL ASPECTO SINO TAMBIÉN EN EL CUIDADO DE LA PIEL. LA LÍNEA DIOR FOREVER ES REALMENTE EL MEJOR ALIADO.

DIOR FOREVER PERFECT FIX DIOR FOREVER La base de maquillaje utilizada por millones de mujeres en el mundo es sinónimo de larga duración y cuidado facial.

Impecable durante 24 horas con acabado de alta perfección está disponible en acabados mate y glow.

Es una bruma facial -spray fijador de maquillaje- que ofrece larga duración, fija el maquillaje y aporta hidratación inmediata, todo en un solo gesto. La microdifusión de la bruma ofrece un velo de frescor a la piel y prolonga la fijación del maquillaje con total transparencia, sin alterar el color. El maquillaje de rostro permanece fresco, perfecto, sin marcar los rasgos ni acumularse en las líneas de expresión.

DIOR FOREVER CUSHION POWDER Es el acabado de nueva generación. Los polvos sueltos ultra-finos, frescos y de larga duración creados por Dior, fijan el resultado del maquillaje y dejan la piel delicadamente aterciopelada. Verdadera proeza tecnológica, es la primera vez que unos polvos sueltos contienen más de un 25 % de agua, aportando una sensación de frescor y bienestar inigualable y una perfecta fusión de las partículas de polvo con la piel.

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VALE BONET

POR ANNE BENTANCOR

Entrevistamos a Valeria Bonet, activista sobre la diversidad corporal y del movimiento #BodyPositive.

Revolucionó el mundo de la belleza inclusiva convirtiéndose en la primera modelo curvy de Uruguay.

Hablamos de la importancia de la Ley de talles, proyecto que encabeza junto a varias mujeres destacadas y de todo el camino que, todavía, le queda por recorrer a la industria de la moda.

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en las curvas de talles de otros países, que definitivamente son muy diferentes a los nuestros.

Así como estar vestidos es una obligación, también debería ser un derecho, muchas personas encuentran dificultades para vestirse, de diferentes talles y edades, y esto afecta la forma en que nos percibimos, nuestra autoestima, nos afecta a la hora de vincularnos o relacionarnos con otras personas, ya que la vestimenta además de ser una necesidad, también es una forma de expresión, nos identifica o nos diferencia con determinados grupos, trabajos, y más.

Tener una curva real y coherente de nuestros talles, seria además una herramienta clave que beneficiaria mucho la venta online, y les felicitaría a los diseñadores la información de los talles de sus potenciales clientes.

“HOY PIENSO EN LO IMPORTANTE QUE ES CREER EN UNO MISMO Y SEGUIR HASTA CUMPLIR TUS SUEÑOS” ¿Cómo y cuándo surge este proyecto?

El grupo de mujeres que impulsamos la ley de talles se formó en 2020, somos Vicky Ripa, Romi Dias Cibils, Lu Magliano, Magu Mignone y yo. Todo comenzó con un experimento de Lu, que trabaja mucho como influencer y notaba la falta de talles en las tiendas y de cómo un mismo talle puede variar tanto de una tienda a otra, al punto de que unos le quedaban chicos, y otros ni le entraban, estos son temas generan mucha controversia y conversación, tienen mucha popularidad y son muy sensibles en las redes sociales porque muchos perfectamente podemos relacionarnos con esta temática y esta dificultad.

De ahí, comenzaron a conversar con Romi, diseñadora y Magu, escribana y en ese momento pensaron en personas que compartieran este tipo de activismo e interés, y así fue como nos contactaron a Vicky Ripa (activista, modelo y cantante) y a mí, ya que ambas hace muchos años exponemos estos temas y también nuestros cuerpos para visualizar la diversidad corporal y todo lo relacionado con eso. Con Vicky ya nos conocíamos y hace mucho hablábamos de esto, y con ellas logramos comenzar a trabajar al respecto. ¿Cómo decidiste unirte a este proyecto?

Bueno para mí fue muy fácil, porque es algo que siempre me importo, pero no encontraba el lugar o las personas para rabajar en esto y con ellas ha sido perfecto, un espacio donde podamos hablar temas e intereses que tenemos en común, que básicamente son normalizar la diversidad de cuerpos, visualizarla, hablar de la gordofobia, trastornos alimenticios, cultura de la dieta, prejuicios. La verdad que abarca muchísimos temas no solo físicos sino emocionales, culturales, sociales, económicos y más. ¿Por qué es importante que exista una ley de talles?

Porque nos daría la herramienta de conocer nuestra morfología, sería una especie de censo corporal, que se haría cada 10 años, y nos daría información importante para toda la sociedad y su evolución también. No solo es importante para el bienestar físico y emocional de las personas, sino que puede ser una herramienta de valor para la industria, (estudio de mercado) ya que lo que proponemos es que se haga un estudio antropométrico del cuerpo de los uruguayos, y en base a eso sacar una curva de talles real y coherente a nuestra morfología. Muchas marcas van inventando talles, o se basan

¿Cuál es la primera barrera a la que se enfrentan al llevar este proyecto adelante?

Al momento no hemos tenido una barrera, diría que hemos recibido mucho apoyo, incluso de varios y diferentes partidos políticos, ya que es un tema muy fácil de poder sentirnos relacionados, si alguna vez no pasamos esta dificultad y mala experiencia a la hora de comprar, seguramente conozcamos a alguien que sí.

Quizá las personas que han mostrado más resistencia son porque no conocen el proyecto y se basan en sus propias creencias de lo que es, por eso estamos siempre más que dispuestas a dialogar y generar esos espacios de intercambio.

Nuestra meta es lograr algo que pueda ser beneficioso para todas las partes, solo hay que estar dispuesto a escuchar y pensar en todas las posibilidades. ¿Por qué en Uruguay los tamaños de las prendas son un problema?

Son un problema por la falta de diversidad de talles, y la falta de coherencia entre ellos a la hora de marcarlos, una prenda marcada como XL no representa este talle realmente, la diferencia entre un talle y otro es mínima. Gracias a las redes sociales tenemos la posibilidad de contar nuestras experiencias de compra y ver la cantidad de personas que pasan por lo mismo. ¿En otros países hay ley de talles?

El país más cercano que aprobó un proyecto de ley de talles es Argentina, en este momento están en procesos de mediciones de la población, también en otros países como España se han hecho estudios antropométricos, dejando scanner en los shoppings donde las personas voluntariamente pasaban para ser medidas y luego las marcas podían utilizar esa información para conocer los talles de su potencial cliente. ¿La industria textil acompaña la necesidad de contar con una ley?

Desde que comenzamos este proyecto hemos tenido muy en cuenta la industria textil, de hecho Romi una de las integrantes es diseñadora de modas, también hemos generado instancias exclusivamente para hablar y debatir con marcas y conocer los pros y contras que podrían llegar a ver, hasta el momento luego de estos encuentros la sensación es muy positiva.

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Vale Bonet | ACTUALIDAD

La lucha por la diversidad de los cuerpos de todas las edades, formas y tamaños es una problemática global; ¿qué observas en Uruguay?

Uruguay va más lento que en otros países, donde vemos mucha más diversidad en campañas, publicidades y desfiles.

El tema es que una marca no puede mostrar diversidad, si a la hora de vender no cuenta con esos talles realmente, a veces se utiliza mucho el marketing de la diversidad y el amor propio porque quieren vender, seguir la tendencia y ser más populares, pero siguen trabajando con los talles de siempre sin adaptarse y sin ser coherentes con lo que quieren comunicar.

Creo que Uruguay es muy conservador y tiene muchos prejuicios, son pocas y las mismas personas que manejan la industria de la moda. Pero tengo la esperanza que desde el hecho de que lo estamos hablando ahora empiecen a preguntarse si ya no es hora de cambiar algunas cosas.

También hay mucho prejuicio y creencias de cómo debe ser un cuerpo, las publicidades, las películas y los medios por muchos años nos hicieron creer que hay un solo tipo de cuerpo aceptado, respetado, exitoso, “sano” y feliz. Igualmente yo soy muy positiva al respecto, creo que tenemos que ser tolerantes y respetar los procesos, son temas que hace poco tiempo empezamos a tratar y cuestionar públicamente. ¿Cómo fue el proceso que te condujo a ser activista por la diversidad de cuerpos?

Primero que nada, por mi propia experiencia, no solo a la hora de comprar, sino, que empecé a cuestionarme los prejuicios que existen sobre los cuerpos, que además, están tan naturalizados que a veces no nos damos cuenta, y esa creencia de que solo hay un tipo de cuerpo sano y valido.

Durante mi vida cambié mucho de peso, por diferentes motivos, y me expuse a miles de dietas por el apuro a tener un cuerpo aceptable, que entre en la ropa y en la sociedad. Y en ese camino, no solo se quebraba mi autoestima, sino que tenía más conflictos, ansiedad, y lastimaba mi cuerpo sometiéndolo a dietas extremas, atracones, pastillas quema grasas, licuados mágicos, entre los miles de cosas que fui probando y me fueron diciendo que necesitaba. Cuando lo que necesitaba era más amor propio y buscar cambios desde el respeto y amor por mi cuerpo y por todo lo que me permite hacer. Todo esto me hizo pensar mucho, ver y escuchar lo que pasaba a mi alrededor, las conversaciones que teníamos, cuestionarme esos mandatos, si realmente importaba mi salud o mi apariencia física, entre otros miles de preguntas y en el camino descubrí también, el termino gordo fobia.

Cada vez que hablaba sobre esto, notaba que era un tema que le importaba mucho a las personas y que se podían identificar, muchas coincidían y sentían que además de todo eso, la moda, las tiendas consciente o inconscientemente estaban validando estas creencias, desde el uso de modelos únicamente talle xs o s y también desde las tiendas y la experiencia de compra.

Personalmente siempre ame la moda, el diseño, la fotografía y el arte en general, y la moda siempre la quise vivir como una forma de comunicarme y ser creativa, por eso me costaba tanto entender como por mi talle no podía hacerlo, y me tenía

Dra. Mariana Pineda

UN N UEVO C O N CE P T O E N A SE SO R A M IE N T O Y ASIST EN C I A L EG A L M A S H U M A N O , M A S E M P A T ICO, CON L A RES P O N S AB IL IDA D Y E L CO M P R O M ISO D E SIE M P R E

‘’Creo que somos parte de una nueva generación de abogados que tiene el poder de cambiar la confianza en el asesoramiento jurídico.

Estamos viviendo una nueva conciencia ética’’.

TE ASESORAMOS EN: • D ER ECH O DE FAMILIA • D ER ECH O LABORAL • D ER ECH O CIVIL • D ER ECH O ADM • VI O L EN CIA DO MESTICA

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Vale Bonet | ACTUALIDAD

que esconder en ropa suelta u oscura.

Nunca me sentí representada, ni creí algún día poder ser parte de esa industria, viendo mujeres como yo, hasta que vi por primera vez a Ashley Graham y Tara Lynn, modelos de talles más grandes caminando seguras en bikini y haciendo mega producciones, en ese momento no solo entendí que quizá las cosas empezaban a cambiar, sino que pensé en comenzar esa revolución en nuestro país (inconscientemente). Esas mujeres fueron muy importantes para mí, en mi autopercepción y mirarme de una manera más positiva.

Siempre estuvo en mí poner mi granito de arena y ayudar a que nos sintamos mejor con nosotras mismas, y esa fue una de las formas que encontré para hacerlo. En Uruguay todavía no existían este tipo de modelos, por eso logre comenzar mi carrera en 2010-11 en Argentina, trabajando por dos años con una marca de talles grandes, haciendo sus campañas y desfiles.

Luego de más de 10 años exponiendo mi cuerpo, generando conversación e intentando visualizar más diversidad en la moda, vi que comenzó a generarse este movimiento bodypositive que comenzó hace aproximadamente dos años nada más. En este camino, y conversando, descubrí la cantidad de conflictos que pasamos las personas, como afecta nuestra autoestima, vida social, libertad de expresión, y muchos aspectos más de nuestra identidad como personas. me llegan historias muy tristes y también mucho apoyo en cuanto a cómo nos ayuda ver modelos de diferentes talles, pieles, y cabello, como las ayuda a quererse de nuevo, a volver a la playa, a ponerse un bikini y más. Todo esto me impulsa a trabajar más y algunas de mis pasiones que son la moda y el activismo sobre la diversidad corporal. ¿Cómo ves la incorporación de mujeres reales, prefiero hablar de mujeres diversas a las pasarelas y las publicidades?

El termino mujer real siempre me hizo ruido, creo que reales somos todas, prefiero hablar de diversidad corporal, o diversidad en general. Lo que considero que no es real es cuando las fotos están demasiado editadas al punto de cambiarte el cuerpo y los rasgos o hasta la piel. Me parece super importante y hasta de responsabilidad social visualizar todo tipo de cuerpos, pieles, tipos de pelo y más. Especialmente

“EN ESTE CAMINO ENTENDÍ QUE TU CUERPO NO ES EL LÍMITE PARA LOGRAR TUS OBJETIVOS, SINO QUE LO IMPORTANTE ES CREER EN VOS, CUIDAR TUS PENSAMIENTOS, TRABAJAR MUCHO SOBRE LO QUE QUIERES LOGRAR Y SER PERSEVERANTE, PORQUE SIN DARTE CUENTA TE ENCONTRAR CUMPLIENDO TUS SUEÑOS, COMO EN MI CASO FUE PODER TRABAJAR EN MODA, REPRESENTAR OTRO TIPO DE CUERPOS Y OJALÁ AYUDANDO A QUE MÁS CHICAS SE SIENTAN MEJOR “

en la adolescencia cuando estamos comenzando a conocernos, es importante poder sentirnos representados, para crecer con menos conflictos y baja autoestima que nos afecta el resto de nuestra vida y hasta nos quita energía de ser lo que queremos ser y enfocarnos en nuestras metas en la vida.

Sobre todo, hablar de bodypositive, que para mí es no solo amar tu cuerpo, sino que todo cambio que quieras lograr en él sea desde el amor y no desde el odio a tu cuerpo, cuidándolo no solo desde lo físico sino desde la salud mental y como nos referimos sobre él. A mí personalmente me encanta ver mujeres de diferentes talles, alturas, colores de piel y más, caminando juntas en las pasarelas, siento que genera más sororidad, empatía y unión además de ayudar a cambiar los estereotipos de belleza, para mí la belleza es mucho más que la apariencia física.

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FOTORREPORTAJE

Pamela da Silva DESAYUNO CÁNTARO FRESCO

“Veo estas fotos, y desayuno Cántaro Fresco de Juana. Frutas dulces que comen las hormigas, hasta pudrirse. Miran el paisaje desde arriba. Una naranja seca, exprimida desde adentro mantiene su corteza firme, orgullosa de lo que es. Mírenla. Reposando en su tronco, no envidia la nueva vegetación que crece, ni añora la abundancia que fue. Se está volviendo poema, deja la semilla, será polvo esta vez. Encuentro mucha dicha, en poder continuar.”

Pamela da Silva 128

Pamela da Silva | FOTORREPORTAJE

IG @pamedasilva_

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4 RECOMENDADOS GASTRONÓMICOS EN EL ESTE

CHOTO

ELENA EN CHATEAU

Han pasado cinco años desde que Fabio Alberti, un cocinero autodidacta, decide abrir las puertas de su casa de Mataojo para recibir comensales con preparaciones elaboradas con sus propias manos. Él es el anfitrión y el cocinero de Choto, un restaurante que funciona únicamente con reserva anticipada y está ubicado en una tapera de 200 años de antigüedad.

La llegada de la pandemia despertó en Elena Tejeira, empresaria gastronómica con más de 30 años de trayectoria, la necesidad de salir a la búsqueda de desafíos inspiradores. Es así que, apostando a un nuevo proyecto que se aleja de su tradicional servicio de catering social y corporativo, decide incursionar en la apertura de su primer restaurante ubicado en Club Chateau, de Fendi Chateau Residence, dos torres de residencias de lujo sobre la parada 17 de Playa Mansa.

El menú varía según los productos que se consiguen en cada momento del año, lo que el chef tenga ganas de cocinar y la cantidad de gente que haya reservado. “Porciones grandes porque el tamaño importa” dice la descripción de Choto en su cuenta de instagram en relación a sus platos de comida abundante, entre los que destacan el conejo con pasta seca, el asado de wagyu y la cazuela de rabo y calamar -una creación propia de Fabio, que integra la sierra y el mar. La fusión de estos sabores surge a partir de la improvisación en las cocinas, donde, a prueba y error, se descubren recetas de toque especial.

Elena en Chateau es un espacio exclusivo para los propietarios del desarrollo inmobiliario, que, sin embargo, permite el ingreso de público externo mediante tarjetas de acceso personales e intransferibles. Esta nueva apuesta mantiene la esencia de la gastronomía de Elena Tejeira con una cocina que busca satisfacer paladares altamente exigentes, pero sin alejarse de una gastronomía simple, contemporánea y rioplatense.

Su carta prioriza el trabajo con productores y granjas locales, así como el uso de productos de estación. Un punto único, sumamente atractivo, es que, entre medio de las elevadas torres, se desarrolla la huerta orgánica que nutre todas las preparaciones del menú. Los fuegos son el medio de cocción elegido: se asa con leña y se cocina en horno refractario de vanguardia, abriendo paso a una experiencia donde la gastronomía es catalizadora de descubrimientos, encuentros y vivencias únicas.

Además, cada tanto, Choto propone encuentros a luna llena que combinan buena música y gastronomía local en un entorno relajado y despojado de ornamentos. Visitar este restaurante es un plan diferente para probar cosas ricas, rodearse de naturaleza y sorprenderse con un lugar único.

IG @choto.uy

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EN UN RECORRIDO POR LA RUTA GASTRONÓMICA DE PUNTA DEL ESTE Y ALREDEDORES, +MOLA SELECCIONÓ CUATRO NOVEDOSOS EMPRENDIMIENTOS QUE DESTACAN POR SU PROPUESTA DIFERENCIAL. YA SEA POR SUS SABORES AUTÓCTONOS O SUS VIVENCIAS ALTERNATIVAS, ESTOS RESTAURANTES SON UNA SUGERENCIA PARA COMER RICO Y DISFRUTAR UNA EXPERIENCIA EXCLUSIVA.

LAS CÁRCAVAS

BY LAVECCHIA

PANADERÍA JOSÉ IGNACIO

Técnica, ética y producto son las palabras que definen el espíritu de este emprendimiento liderado por la pareja de gastronómicos Martín Lavecchia y Lucía Calasso. Las Cárcavas trae una visión contemporánea de la cocina de autor, priorizando el producto de cercanía con un trato respetuoso hacia el medioambiente y una técnica de alta gastronomía en sus preparaciones.

La Panadería José Ignacio nace hace cuatro años en un pequeño córner de la galería El Cruce, con el fin de crear un lugar donde ofrecer productos artesanales de masa madre con fuerte inspiración en la gastronomía francesa, aunque fusionando sabores locales y productos de cercanía.

Surgida a partir de una sociedad entre uruguayos y argentinos, la panadería comienza un proceso de crecimiento en plena pandemia, con la ampliación de su local y un nuevo espacio para teletrabajar y disfrutar de una renovada oferta de productos.

Además de los clásicos de pastelería, croissants, panes, focaccias y sándwiches, la carta incluye ensaladas, pejerreyes fritos, tortillas, milanesas y empanadas, entre otros. También, durante temporada, cuenta con una heladería de helados artesanales para mitigar el calor del verano.

La historia de Martín Lavecchia en el mundo de las cocinas comienza cuando, tras 10 años formándose y recorriendo las cocinas de estrellas Michelin de Barcelona, desembarca en nuestro país con Foc, restaurante precursor en el formato menú degustación en Uruguay. Luego de ocho años, decide cerrar sus puertas para comenzar Las Cárcavas junto a su pareja y mano derecha, la pastelera Lucía Calasso.

En las cocinas de Panadería José Ignacio la protagonista es la masa madre natural, elaborada mediante el cultivo de bacterias y levaduras que fermentan la harina. Esa es la materia prima para la realización de panes, croissants, bizcochos y otras tantas delicias.

Bajo la consigna de disfrutar comer, este nuevo proyecto se encuentra sumergido en la naturaleza y la ecología de Laguna Garzón, en un espacio de arquitectura minimalista que permite experimentar sin distracciones una propuesta de excelencia.

Está abierto todos los días de 12 a 20.30 horas y cuenta con un menú degustación y tapeos & socarrats para acompañar los atardeceres maravillosos que ofrece el lugar.

La estética del lugar vale una mención aparte, ya que el local tiene un diseño sumamente cuidado y cálido en el que se integran materiales locales para convivir con el entorno espectacular de José Ignacio.

IG @las.carcavas

IG @panaderiaji

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RECETAS REVISTA +MOLA TARTIN DE TOMATE, CEBOLLA CARAMELIZADA Y MUZARELLA DE BÚFALA (Ingredientes para 6 tartas individuales de 10cm x 3,5cm de alto)

Ingredientes 3 tomates grandes 2 un de Muzarella de Búfala 6 cebollas medianas 30g de manteca 20cc de aceite de oliva extra virgen 180g de azúcar 60cc de aceto balsámico Tomillo Fresco c/n 6 discos de hojaldre cocido de 10 cm

Preparación Colocar el azúcar en una olla y llevar al fuego suave hasta lograr un color caramelo claro. Retirar del fuego y agregar el aceto balsámico en dos o tres veces. Colocar un poco del caramelo dentro de cada molde y reservar.

Aparte cortar los tomates al medio y ponerlos en una placa para horno y condimentar con sal, pimienta, briznas de tomillo y aceite de oliva. Llevar a un horno fuerte (200°C) por 10 minutos hasta que la piel se desprenda sola. Retirar del horno y cuando se enfríen quitarles la piel por completo. Reservar.

Por otro lado, cortar la cebolla bien fina y colocar en una sartén con la manteca, aceite, sal y pimienta. Llevar a un fuego suave por 20-25 minutos hasta que la cebolla esté levemente caramelizada. Rectificar condimentos y reservar. Cortar en 3 rodajas cada bola de muzzarella y comenzar el ensamblaje.

Armado dentro de cada molde acaramelado introducir medio tomate asado y presionar un poco para que cubra toda la base del mismo. Luego continuar con un poco de cebolla caramelizada y volver a presionar. Por último, colocar una rodaja de muzarella de búfala y llevar al horno por 8 minutos a 180°C. Retirar y esperar unos minutos a que baje la temperatura. Tapar con el disco de hojaldre y dar vuelta sobre el plato elegido. Acompañar con un mix de hojas verdes y condimentar a gusto.

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CHEESECAKE DE CHOCOLATE SEMI AMARGO 65% (Rinde un molde de 18-20cm desmontable)

Base 120g de galletas de chocolate 45g de manteca

Mix

Ph. Gabriela Garzón

340g de queso crema 70g de yogurt natural sin azúcar 65g de azúcar rubio 15g de almidón de maíz 5cc de esencia de vainilla 12g de cacao en polvo 4g de sal 185g de chocolate semi amargo 65% 2 huevos

Cubierta 50g de crema 45g de chocolate semi amargo

Preparación Para la base procesar a polvo las galletas con la manteca. Cubrir el fondo del molde y presionar con una cuchara para que las galletas queden bien compactas.

Reservar.

Para el mix derretir con cuidado el chocolate en el microondas y reservar. Aparte colocar todos los demás ingredientes y mezclar sin incorporar aire. Agregar el chocolate derretido y si es necesario mixear para conseguir una preparación lisa y homogénea. Volcar sobre la base de galletas, cubrir con papel aluminio y cocinar a horno bajo (120°C-130°C) por 40 minutos aproximadamente. Retirar del horno y dejar enfriar a temperatura ambiente.

Zunino Pâtisserie Budapest y Av. Roosevelt (Parada 7) - Punta del Este Tel: 4249 9813 / (+598) 95 932 842 www.zuninopatisserie.com IG @zuninopatisserie 133

Para la cubierta picar el chocolate y colocarlo en un bowl junto con la crema. Llevamos al microondas y con cuidado vamos derritiendo la mezcla hasta obtener una crema lisa y sedosa. Volcar sobre la torta con el fin de cubrir la superficie. Llevar al frío por un mínimo de 2 hs. y desmoldar.

Decorar a gusto y disfrutar.

CHECKLIST

+MOLA

MONOCCINO Con una propuesta diferenciadora en diseño de interiores, arte y vanguardia, Monoccino abre su Estudio de diseño en Manantiales.

En línea con su filosofía de trabajo y la búsqueda constante de armonía entre belleza y funcionalidad, Monoccino amplía su visión de marca hacia un concepto integrador.

Tras varios años de ser una tienda dedicada en la venta de objetos de diseño, con una curaduría especial de productos importados, Monoccino da el gran salto hacia un modelo inspirador: un Estudio para el desarrollo de Proyectos y Consultoría, donde se involucran tres procesos fundamentales que se conectan y constituyen un proyecto global de interiorismo, un verdadero Hub de diseño. Un vínculo sostenido y sólido con los clientes, una propuesta realmente única y diferente desde el primer contacto hasta la entrega del proyecto. Una transformación de la marca, que suma a la selección de objetos de diseño únicos y personales, el proceso de idear cada proyecto con una visión global, involucrándose en todo el proceso de Consultoría, Creación, Gestión e Implementación de las ideas, donde la idea de lujo queda relegada por un concepto consciente en todo sentido de la palabra, sustentable, funcional y de excelente diseño y calidad de cada objeto.

Ruta 10 esquina Maldonado | Camino Saiz Martínez esq. Los Cisnes IG @monoccinostudio @monoccino

EL BESO Andrea Menache llegó a Manantiales con un mega store increíble: El Beso. Un punto de encuentro donde conviven lo último en tendencias, arte, deco y más.

En moda destacamos Doll Store, CHUFY, & #swimwear de Agua Bendita.

Ruta 10 - La Barra | Km 160 IG @elbeso.store

THE CLUB HANDMADE THE CLUB Handmade, nace y toma fuerza, como un resultado de un emprendimiento propio, donde el espíritu de la marca tiene el sello inspirador de su creadora, donde la fusión de materiales tiene su protagonismo, conjugándose mixturas de lanas, lanillas, algodones, paños, cintas, hilos y sedas.

Su línea de Challs, traduce la impronta de la mujer moderna, con la femeneidad como punto de partida. Se suman también a la marca, una línea mantas y almohadones, que son confeccionados en detalle y en forma personalizada.

Con cita previa, se pueden coordinar visitas en su Showroom de Punta del Este. (+598) 91 067 889 | www.theclub-handmade.com IG @theclub.handmade | FB @theclubhandmade

PUNTA BEAUTY Punta Beauty es un centro estético ubicado en Patagonia y Leyenda Patria, a unas pocas cuadras de Punta Shopping. Abre todo el año y cuenta con una propuesta integral que incluye masajes, tratamientos corporales y tratamientos faciales con una amplia gama de servicios como:depilación láser, Hifu 7D, emusculpt, podología médica, cosmetologia, micropigmentacion, depilación egipcia, diseño de cejas, lifting de pestañas y extensiones de pestañas, uñas en acrílico. Que el verano no sea una excusa para seguir cuidándote. Te lo recomendamos.

Patagonia edificio Sunrise apto. 305 entre Pilcomayo y Leyenda Patria puntabeauty@gmail.com (+598) 98 119 432 | IG @puntabeauty

El Trinquete y La Salina (calle 8 y 9) Domingo a Jueves 13:00 a 15:30 hs | 19:30 a 00:00 hs.

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Viernes y Sábado 13:00 a 15:30 hs | 19:30 a 00:30 hs.

PRANIC HEALING: ENERGÍA QUE NOS RENUEVA

La Sanación Pránica es un sistema de tratamiento energético altamente desarrollado y probado que utiliza Prana para equilibrar, armonizar y transformar los procesos energéticos del cuerpo. Prana es la palabra sánscrita que significa fuerza vital. Esta bioenergía invisible o energía vital mantiene vivo y saludable al cuerpo. En acupuntura, los chinos se refieren a esta energía como Chi.

Otra forma de vivir

Es un sistema simple, pero poderoso y efectivo de curación energética sin contacto (contactless). Se basa en el principio fundamental de que el cuerpo es una entidad que se repara a sí misma y que posee la capacidad innata de curarse a sí mismo.

La Sanación Pránica se basa en el entendimiento de que el proceso de curación se acelera al aumentar la fuerza o la energía vitales en la parte afectada del cuerpo o chakra. Se aplica en el campo bio electromagnético conocido como aura o cuerpo energético, que es un molde o plano que rodean e interpenetran el cuerpo físico.

Por Valeria Brennan

La Sanación Pránica se puede utilizar para mejorar condiciones físicas, emocionales y psicológicas al contribuir con cualquier condición física, emocional y psicológica al mejorar la capacidad del cuerpo para curarse a sí mismo. También ayuda a reducir el estrés, incrementar los niveles de energía, mejorar la función inmunológica, adicciones, entre otras dolencias y/o patologías.

Durante la consulta previa al tratamiento, el terapeuta profundizará sobre los problemas que pueda estar experimentando cada paciente. La Sanación Pránica está diseñada para complementar e integrarse con la práctica médica. El tratamiento se realiza con el paciente sentado o acostado, completamente vestido y en un ambiente tranquilo y pacífico y no es invasivo; es una terapia sin contacto, como tampoco hay equipo involucrado. Ocasionalmente, el terapeuta puede optar por utilizar un cristal durante el tratamiento. Se pueden incorporar ejercicios de respiración, meditación, visualización, que la persona ejecutará cuando sean necesarios en su vida diaria.

Las sesiones dependen del tipo de dolencia o malestar que esté atravesando cada paciente. Puede ser una sesión o un proceso que requiere de varias sesiones y se llevan a cabo en nuestra sala de terapia o pueden realizarse tanto a domicilio como de manera virtual.

Durante la pandemia se hizo más evidente la fragilidad del ser humano. También se nos expuso más abiertamente al concepto de propósito, prioridades y responsabilidades. Desde este contacto con nosotros mismos es que surge la necesidad para muchos de ahondar otros caminos, de reconexión energética y equilibrio espiritual.

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Pranic Healing | MUNDO FLOW

SOBRE EL FUNDADOR DE SANACIÓN PRÁNICA EL FUNDADOR DE SANACIÓN PRÁNICA Y ARHATIC YOGA ES EL ING. QUÍMICO MASTER CHOA KOK SUI, DE ORIGEN FILIPINO. BASÁNDOSE EN ANTIGUAS TÉCNICAS DE MANEJO DEL PRANA, ORGANIZÓ ESTE SIMPLE SISTEMA DE SANACIÓN. EDITÓ VARIOS MANUALES DE SANACIÓN PRÁNICA Y SUS CURSOS SE DICTAN EN CASI TODO EL MUNDO.

#EXPERIENCIA MOLA ¿Quién no busca sentirse mejor? Es algo innato, casi como un instinto de supervivencia. Cuando hablamos desde +mola sobre sumar un artículo sobre sanación pránica, debemos decir que teníamos pocos conocimientos al respecto; si, algún artículo, algún documental, pero no mucho más. Pero sin lugar a dudas, nos parecía por demás interesante.

Conocemos a Valeria Brennan -argentina, radicada en Punta desde hace muchos años- por diferentes circunstancias de la vida y, la sanación pránica, será una más. Café mediante, charlamos sobre el artículo/columna y nos explicó detenidamente en qué consistía esta sanación, además de su interés por trabajar de forma honoraria con pacientes en cuidados paliativos.

Valeria Brennan | @valeriabrennan | (+598) 99 817 318

Sin dudarlo un minuto decidimos experimentar una sesión, que luego fueron, dos, luego tres y ahora es en forma quincenal. Si, somos seres energéticos, y sentir cómo esa energía se va equilibrando, es altamente reconfortante.

Aprender y conectar con la propia Valeria como guía para desmenuzar y animarse a enfrentar esos propios miedos, aprender a estar atentos a lo que nos sucede, o aprender a prestar atención a aquello que no está sucediendo y no sabemos qué caminos tomar. Sanar, re/equilibrar, sentirnos mejor y conectarnos desde otro lugar con nuestra propia energía y el mundo que nos rodea, debería ser una materia obligatoria en nuestras vidas. Nosotros ya comenzamos.

Surf | DEPORTES #SUMMER

MULHERES Por Salvaje Web

Nombre: Inés Beisso Deporte: Longboard Surf Años corriendo olas: 8 años Tu playa salvaje: La posta del Cangrejo Una inspiración del mar: Kelia Moniz Un sueño por cumplir: Volver a Indonesia Profesión/Trabajo: Licenciada en Comunicación Audiovisual / Freelance fotógrafa Comida preferida: Sushi Tu mensaje: Hagan las cosas que los hacen felices la mayor cantidad de veces que puedan.

IG: @inorwai

Nombre: Martina Lorenti Deporte: Surf Años corriendo olas: 29 Tu playa salvaje: Desert Point, Indonesia.

Una inspiración del mar: Por lejos mi padre y mi madre, Fermín y Raquel.

Un sueño por cumplir: Volver rápido a Indonesia, con mi hijo Lucas… ¡y el resto de mi familia si fuera posible!

Profesión/Trabajo: Tengo una escuela de Surf en La Posta del Cangrejo de La Barra, soy Traductora Pública de Inglés y también profesora.

Comida preferida: Camarones.

Tu mensaje: Por lo menos una vez al día hacer una cosa que nos guste de verdad. Un chapuzón en el mar, surfear un rato, una caminata por el bosque, hacerle mimos a los perros, jugar con tu hijo… A veces parece imposible, pero si le buscas la vuelta siempre se encuentran unos minutos para hacer algo lindo.

IG: @martinalorenti / @bagussurfschool

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libros de

verano LECTURA ENTRETENIDA TAMBIÉN PUEDE SER LECTURA INTERESANTE Y DE BUENA CALIDAD. POR ESO PARA EL VERANO TE RECOMENDAMOS LOS SIGUIENTES TÍTULOS DE DOS EDITORIALES ESPAÑOLAS QUE ACABAN DE DESEMBARCAR EN URUGUAY: SATORI UN SELLO ESPECIALIZADO EN LITERATURA Y CULTURA JAPONESA Y GATOPARDO QUE SE HA DESTACADO POR RESCATAR OBRAS DE CALIDAD QUE ESTÁN AGOTADAS O QUE NO HAN SIDO EDITADAS EN CASTELLANO. VAN ENTONCES NUESTRAS PROPUESTAS QUE ESTÁN LLENAS DE HUMOR, CRÍTICA, IRONÍA Y TAMBIÉN, BASTANTE TRANSGRESIÓN.

ESTADO DE MALESTAR Nina Lykke (Editorial Gatopardo) Galardonada con el Premio Brage, el más importante de Noruega, esta novela ha puesto a Lykke bajo el foco gracias a la ironía con la que critica el supuesto paraíso de los países nórdicos. “Estado del malestar” es una divertida sátira de la clase media, vista por una mujer privilegiada que vive en uno de los países más ricos del mundo y que se jacta de su estado de bienestar. Sin embargo, ella está “al borde de un ataque de nervios” cual protagonista de un film de Almodóvar. La protagonista es una doctora ejemplar que está cansada de ser buena esposa y madre. Harta de sus pacientes, cuando llega a su casa toma casi una botella del mejor vino mientras se zambulle en series de tv para escapar de la realidad. Un día, por error, le envía una solicitud de amistad a su novio de la juventud y ahí todo se complica.

LA MONEDA DE AKRAGAS Andrea Camilleri (Editorial Gatopardo) El italiano Camilleri, fallecido en 2019, en este, uno de sus últimos trabajos, propone una novela muy entretenida en la que teje la trama a partir de un hecho histórico. Tras un largo asedio, Akragas (actual Agrigento) es destruida al caer en manos de los cartagineses en el año 406 a.C. En 1909, una pequeña moneda de oro aparece en un campo de cultivo y el sorpresivo accidente del personaje que la encuentra, da comienzo a una historia llena de giros trágicos y cómicos que Camilleri teje con maestría. Como la mayoría de sus textos, sin grandes pretensiones literarias, resulta una lectura ágil que va delineando personajes entrañables que nos hacen disfrutar del entretenimiento insuperable que es leer.

LOS CASOS DEL DETECTIVE KOGORO AKECHI Edogawa Rampo (Editorial Satori) Kogoro Akechi es el detective más popular de la cultura japonesa actual.

Este personaje, lleno de ingenio y capacidad deductiva, le pasa el trapo al mismísimo Holmes de Doyle y al Dupin de Poe resolviendo los crímenes más truculentos. El autor Hirai Taro, que escribe bajo el seudónimo de Edogawa Rampo, es el máximo representante del ero-guro y creador de la moderna literatura policial nipona. Falleció en 1965 dejando un legado literario lleno de historias retorcidas y fascinantes, muchas sufrieron incluso la censura. En este libro el protagonista resuelve sus primeros casos, a cual más sórdido. Entretenido, apasionante y no apto para impresionables.

DIARIO DE UN VIEJO LOCO Tanizaki Junichiró (Editorial Satori)

DISTRIBUYE: EDITORIAL OCÉANO

Según el New York Times, “Tanizaki bien puede ser considerado el novelista japonés más sobresaliente del siglo XX”. En esta historia tragicómica sobre el deseo, la vejez y las ganas de vivir, el eterno candidato al Premio Nobel deja traslucir una valentía inaudita: por la época en que fue escrita y por los temas que aborda desde una sinceridad transgresora. Resulta inevitable ver el paralelismo entre el autor y el protagonista porque Tanizaki era ya un anciano venerable cuando la escribe y aborda con humor los achaques de la vejez, la sexualidad de los mayores, el fetichismo y la dominación. Tanizaki se divierte y nos divierte rompiendo tabúes.

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