Mokamag #58

WEST SIDE STOR

by ARTHUR LAURENT

by LEONARD BERNSTEIN

Lyrics by STEPHEN SONDHEIM

JEROME ROBBIN

ÉDITO #58 BONNE APOCALYPSE À TOUS !

Nan, pas du tout, je ne déprime pas - quoi que - je suis dans ma voiture depuis trois heures à faire la queue pour quelques gouttes d’essence. Après le papier toilettes, la moutarde, c’est au tour du gazoil ! Mais vous en faites quoi de tout ce PQ ? Des lasagnes ? Je remarque qu’on se balade tranquillement de crise en crise : Covid, guerre en Ukraine, urgence climatique. En plus, Joe Biden nous rabâche que Poutine ne plaisante pas et que le risque d’apocalypse nucléaire est bien réel. Bon bah, c’est la joie quoi. Alors à l’échelle de l’humanité, les pandémies, les guerres, les catastrophes tout ça, c’est normal, mais le problème de notre époque c’est que ces crises nous conduisent à la destruction de nous-mêmes. Et ça, ça craint. Alors pour me remonter un peu le moral, je me rappelle qu’il nous reste l’humour et la culture, et je me dis qu’il y a de l’espoir ! Car comme disait notre bon vieux Desproges : « S’il est vrai que l’humour est la politesse du désespoir, s’il est vrai que le rire, sacrilège blasphématoire que les bigots taxent de vulgarité et de mauvais goût, s’il est vrai que ce rire-là peut désacraliser la bêtise, exorciser les chagrins véritables et fustiger les angoisses mortelles, alors, oui, on peut rire de tout, on doit rire de tout. De la guerre, de la misère et de la mort » Donc riez, sortez, dansez, soufflez et recommencez ! Et en attendant l’apocalypse, n’oubliez pas de baisser le chauffage devant la Coupe du Monde hein ? Allez courage, allez au théâtre et prenez soin de vous ! Bisous. Carole Cailloux, directrice de la publication.

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux

Directeur artistique : Victor Mouchot

Directeur commercial : Nicolas Appertet

Commerciaux : Valérie Lantheaume, Samuel Gagneux

Journalistes : Nathalie Truche, Aurore De Granier

Rédactrice : Mia Pérou

Graphiste : Véronique Thouin

Illustrateurs : Anna Guégan, Tehelart

Couverture : Paolo Pettigiani

Société éditrice : Moka & Cie

Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie, Cran-Gevrier 74 960 Annecy

Raison sociale : SARL, K : 10 000€

Contact : contact@moka-cie.com

Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€

42 540 Saint-Just-La-Pendue

Dépôt légal : en cours

Parution : 15 octobre 2022

CINÉMA

CITATION

CONCERT

FESTIVAL

INTERVIEW

PORTFOLIO

LITTÉRATURE

COUP

REPORTAGE

MOKALIKE

LES VARIATIONS

THÉÂTRE

MOKA KIDS

MOKA FOOD

LES

DIVERS

CHEF D’ŒUVRE INTEMPOREL

Voilà plus d’une décennie qu’Avatar est sorti. Un raz-de-marée cinématographique signé James Cameron. Une science-fiction visionnaire à la production chaotique, qui mit tout le monde d’accord. Film le plus rentable de l’histoire depuis sa ressortie en salle, nos attentes sont au plus haut pour « Avatar 2 : la voie de l’eau », prévu le 14 décembre. L’occasion de revenir sur ce chef d’œuvre, qui marqua plusieurs générations.

© Walt Disney Company

DE QUOI ÇA PARLE ?

Avatar, c’est avant tout une histoire simple : la colonisation de la planète Pandora pour accaparer ses matériaux rares et ses richesses. Qu’importe s’il faut détruire la faune et tuer ses habitants : les Na’vi (des êtres humanoïdes bleu de trois mètres de haut). L’histoire typique d’un conflit entre colonisateurs et colonisés.

An 2154. Jake Sully, un ancien marine ayant perdu ses jambes à l’armée, se retrouve muté sur la planète Pandora. Suite au décès de son frère jumeau, Jake doit le remplacer au sein du projet « Avatar ». Justement, l’Avatar est une sorte de clone biologique des Na’vi. Prouesse scientifique et technique, elle permet à un esprit humain d’être « transféré » dans un autre corps, en l’occurrence celui des Na’vi. La mission de l’ex-marine : se rapprocher du peuple pour apprendre leur langue, leur culture… Et ainsi fournir des informations stratégiques pour l’armée. L’objectif final étant de les pousser à coopérer, afin de pouvoir extraire les richesses. Évidemment, rien ne se passe comme prévu.

UN MONUMENT DU 7ÈME ART

Avatar, c’est avant tout une révolution. « Je voulais aller audelà, mais pas seulement au-delà, comme tout le monde le faisait, mais au-delà de l’au-delà. Je voulais aller si loin en avant que personne n’aurait pu nous rattraper. » livrait James Cameron dans le documentaire « Capturing Avatar » de 2010. Et il l’a fait : Avatar fit entrer le cinéma dans une nouvelle ère. De par un visuel bluffant de réalisme, en avance sur son temps. Mais aussi par Pandora. Un monde inimaginable prenant vie à l’écran, sous les yeux écarquillés d’un public ébahi. Les effets spéciaux repoussent les limites établies jusqu’alors. « Jurassic Park » , « Star Wars », « Terminator 1 et 2 » , « Le Seigneur des anneaux » ou encore « Matrix »… Niveau visuel, les blockbusters de ces 30 dernières années ne lui arrivent pas à la cheville.

L’UNIVERS

Tout a été minutieusement imaginé. La faune, la flore, les écosystèmes… Un monde d’une complexité et d’une richesse exceptionnelle. Les Na’vi sont dotés d’une culture d’un niveau de détail rarement égalé. C’est tout un univers que James Cameron a créé. Le réalisateur offre un spectacle magnifique et scotchant pour l’époque, rappelez-vous, on était en 2009.

Le succès d’Avatar réside aussi en sa portée universelle : Pandora sommeille en nous tous, l’histoire parle à tous. Une lutte pour protéger les siens, sauver sa Terre, une histoire d’amour entre le colonisateur et le colonisé… Ça ne vous rappelle rien ? C’est cette impression de déjà-vu qui constitue son principal (maigre) défaut.

« Pocahontas », « Danse avec les Loups »… Le scénario est vu et revu. Si les promesses narratives d’Avatar ne sont pas à la hauteur de son potentiel visuel, on ne peut

AVATAR CINÉMA

nier la claque émotionnelle procurée par les personnages. Même après tout ce temps, Pandora est un monde magique que l’on veut éternel pour ne jamais le quitter. Si vous avez eu la chance de voir sa version remastérisée au cinéma, nul doute que les époustouflantes images de synthèse sont restées gravées sur votre rétine. Certes, en 13 ans, le reste a pris un petit coup de vieux. Il n’empêche que pour une histoire écrite en 95, sortie en 2009… C’est à peine croyable qu’une telle production fut créée à l’époque.

UNE PRODUCTION CHAOTIQUE

Quand on y pense, c’était un projet colossal : un prototype en 2005, une présentation en 2006, une validation du projet en 2007 par le studio, plusieurs tournages dont 1 en caméra « virtuelle ». (une technologie permettant, lorsque l’on filme sur fond vert, une génération en direct des décors numériques et de synthèses).

Pas étonnant que la suite fut tout aussi chaotique. En 2018, James Cameron annonce les dates de sortie d’Avatar 2… 3, 4 et 5. Fixée à décembre 2018, la suite accuse 4 ans de retard malgré un tournage du 3 et du 4 déjà entamé. « Certains plans ont d’ores et déjà été filmés » confessait le réalisateur en interview. De plus, on remarquera qu’à l’époque, le second film et le 3ème devaient sortir avec 1 an d’écart… Peut-être n’auronsnous pas à attendre 13 années avant le prochain opus ?

Pour l’heure, Jake, Neytiri et les Na’vi sont de retour en salle fin décembre. Un retour attendu avec impatience. Quand est-il du scénario ? Mystère. Mais il promet de nombreuses surprises et nous plongera (littéralement) au-delà des frontières de Pandora. Et, connaissant l’humain (et au vu du casting annoncé), on se doute que les Terriens ne laisseront pas tomber si facilement leur conquête des richesses de Pandora : comme le disait Napoléon III « la bataille a été perdue, mais pas la guerre ». Affaire à suivre. Rendez-vous le 14 décembre.

Avatar 2 : La voie de l’eau de James Cameron, en salles le 14 décembre cinemaspathegaumont.com

Mia Pérou

AM STERDAM UNE HISTOIRE PRESQUE VRAIE

Quand un trio détonant se retrouve au coeur d’une conspiration, le réalisateur David O’Russell nous entraine dans une histoire rocambolesque où la réalité et la fiction se confondent. Le résultat ? Une comédie aux accents sombres qui nous emmène à la découverte de la plus grande conspiration des années 1930.

DE QUOI ÇA PARLE ?

David O’Russell débute son nouveau film d’une manière qui nous laisse aussi perplexes qu’intrigués, déclarant sur l’écran « Dans tout ce que vous allez voir, beaucoup de choses se sont réellement passées ». À nous de tirer le

vrai du faux de cette création cinématographique belle et bien basée sur des faits réels. L’histoire commence alors à Amsterdam, au lendemain de la Première Guerre Mondiale. Trois amis écoulent des jours heureux dans la Venise du Nord après s’être rencontrés au cœur de la

© Walt Disney Company

AMSTERDAM CINÉMA

guerre. Burt Berendsen, incarné par Christian Bale, est un soldat américain ayant terminé la guerre avec un oeil de verre et la moitié du visage détruit. De retour à New York dans les années 30, le vétéran devient médecin pro bono, distribuant aux estropiés de la guerre anti-douleurs et prothèses. Il rencontre durant les conflits le soldat Harold Woodman, campé par John David Washington, et Valerie Voze, portée à l’écran par Margot Robbie, une infirmière volontaire devenue artiste dadaïste. À Amsterdam, tout semble simple après que Valerie ait emmené Burt et Harold dans une retraite aussi glorieuse que bohème, jusqu’au jour où elle disparaît mystérieusement. Un saut dans le temps et nous débarquons dans le New York des années 30, où l’infirmière artiste est retrouvée, et les trois amis sont alors témoins de l’étrange meurtre de la fille d’un général de l’armée américaine. Le trio se retrouve rapidement accusé et est plongé, malgré lui, au coeur d’une conspiration qui a bien failli changer le sort des Etats-Unis. C’est ici que la vérité s’incruste dans le film, portant à l’écran une partie de l’Histoire américaine peu connue : en 1933, le « White House putsch » est mené par un groupe de riches hommes d’affaires ayant pour objectif de renverser le gouvernement du Président Franklin D Roosevelt. Amsterdam vient alors incorporer à cette histoire bien réelle trois vétérans, aussi innocents que perdus face à la situation, qui se retrouvent entraîner dans une période sombre de l’époque moderne.

LE CHAOS EN VAUT-IL LA PEINE ?

L’intrigue, de prime abord, ne manque pas de sembler chaotique. Et pour être totalement sincères, elle l’est. Mais pour comprendre Amsterdam, il faut saisir l’univers de son réalisateur, David O’Russell. Cerveau derrière American Bluff et The Fighter - deux films ayant également pour star l’acteur Christian Bale - il cultive l’art de la confusion et du chaos. Dans ses créations, au premier regard, rien n’est simple et tout semble s’enchaîner à toute allure.

Un rythme et une énergie qui lui ont valu quelques critiques, mais qui en réalité sont la marque de fabrique du cinéaste. L’intrigue en elle-même laisse des doutes planer et des questions se déposer dans notre esprit, et pourtant tout fonctionne. La disparition du personnage de Margot Robbie, réapparaissant pour ainsi dire de nulle part, le Docteur Burt Berendsen à la limite de l’hyperactivité, restant très expressif malgré son oeil de verre. Et puis ces personnages gravitant autour d’eux, à l’image de Rami Malek campant de frère de Margot Robbie qui séduit sans effort, tout comme Anya-Taylor Joy, révélée par le Jeu de la Dame. Des caractères étonnants et intriguants qui donnent un relief certain au film, dont le chaos et les nombreuses questions qu’il fait jaillir ne font qu’ajouter à son charme.

POURQUOI ON AIME ?

Malgré la complexité apparente de l’intrigue et le rythme effréné du film, difficile de ne pas tomber sous son charme. Les personnages, autant que l’histoire qui nous fait ballotter entre fiction et réalité, ont tout pour nous happer et nous scotcher au siège durant les deux heures de long-métrage. Les performances des acteurs, avec une mention particulière à la subtilité élégante de John David Washington et le charme magnétique de Rami Malek, convainquent sans peine, tandis que la réalité historique du film ajoute une couche supplémentaire à sa qualité. Comédie en partie, oui, mais Amsterdam réserve également des parts d’ombre qui font de cette nouvelle réalisation de David O’Russell un incontournable de cet automne.

Aurore De Granier

Amsterdam de David O’Russell, sortie dans les salles le 1er novembre

12

BLACK ADAM

ACTION - FANTASTIQUE

De Jaume Collet-Serra Avec Dwayne Johnson, Sarah Shahi, Viola Davis

Près de cinq millénaires après avoir reçu les super-pouvoirs des anciens dieux (et avoir été emprisonné dans la foulée), Black Adam est libéré de sa tombe terrestre, prêt à exercer sa propre justice dans le monde moderne…

SORTIE LE 19 OCTOBRE

LE NOUVEAU JOUET COMÉDIE

De James Huth Avec Jamel Debbouze, Daniel Auteuil, Simon Faliu

Sami vit heureux dans une cité de banlieue, entre ses amis, voisins et sa femme Alice. Pour l’anniversaire de son fils, l’homme le plus riche de France fait ouvrir le grand magasin qui lui appartient. Alexandre choisit Sami, le gardien de nuit, comme nouveau jouet…

SORTIE LE 19 OCTOBRE

EO DRAME

De Jerzy Skolimowski Avec Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kosciukiewicz, Lorenzo Zurzolo

Le monde est un lieu mystérieux, surtout vu à travers les yeux d’un animal. Sur son chemin, EO, un âne gris, rencontre des gens et fait l’expérience de la joie et de la peine, mais jamais, à aucun instant, il ne perd son innocence.

SORTIE LE 19 OCTOBRE

MASCARADE

COMÉDIE DRAMATIQUE

De Nicolas Bedos

Avec Pierre Niney, Isabelle Adjani, François Cluzet, Marine Vacth

Lorsqu’un jeune gigolo tombe sous le charme d’une sublime arnaqueuse, c’est le début d’un plan machiavélique sous le soleil brûlant de la Côte d’Azur. Les deux amoureux sont-ils prêts à tout pour s’offrir une vie de rêver ?

SORTIE LE 01 NOVEMBRE

AMSTERDAM

THRILLER - DRAME - POLICIER

De David O. Russell Avec Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Rami Malek

L’histoire de trois amis proches qui se retrouvent au centre de l’une des intrigues parmi les plus secrètes et choquantes de l’histoire américaine.

UNE ROBE POUR MRS HARRIS

COMÉDIE DRAMATIQUE

De Anthony Fabian Avec Lesley Manville, Isabelle Huppert, Lambert Wilson

Dans le Londres de l’après-guerre, Ada Harris gagne sa vie en faisant des ménages. Un jour toute sa vie va basculer quand elle va découvrir une magnifique robe signée Dior, nonchalamment accrochée dans la chambre d’une de ses riches clientes.

SORTIE LE 01 NOVEMBRE

SORTIE LE 02 NOVEMBRE

BLACK PANTHER WAKANDA FOREVER

ACTION - AVENTURE

De Ryan Coogler Avec Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright

Une suite qui continuera à explorer le monde extraordinaire et les aventures de Wakanda et ses héros.

SORTIE LE 09 NOVEMBRE

LES SORTIES CINÉMA

LE MENU

THRILLER

De Mark Mylod Avec Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes, Nicholas Hoult

Sur une île isolée, un jeune couple pénètre dans un restaurant gastronomique ayant une très bonne réputation. Le chef se lance alors dans un menu somptueux assorti à quelques surprises stupéfiantes…

SORTIE LE 23 NOVEMBRE

ARMAGEDDON TIME

DRAME

De James Gray Avec Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta

Milieu des années 80, le quartier du Queens, New York, est sous l’hégémonie du promoteur immobilier Fred Trump, (père de Donald Trump). Un adolescent étudie au sein du lycée de Kew-Forest School dont le père Trump siège au conseil d’administration de l’école.

SORTIE LE 09 NOVEMBRE

PLUS QUE JAMAIS DRAME

De Emily Atef Avec Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Bjorn Floberg

Hélène et Mathieu sont heureux ensemble depuis de nombreuses années. Le lien qui les unit est profond. Confrontée à une décision existentielle, Hélène part seule en Norvège pour chercher la paix et éprouver la force de leur amour.

SORTIE LE 16 NOVEMBRE

FUMER FAIT TOUSSER COMÉDIE

De Quentin Dupieux Avec Adèle Exarchopoulos, Anaïs Demoustier

Après un combat acharné contre une tortue démoniaque, cinq justiciers qu’on appelle les « Tabac Force », reçoivent l’ordre de partir en retraite pour renforcer leur groupe. Le séjour se déroule bien jusqu’à ce que Lézardin, empereur du Mal, décide d’anéantir la planète Terre…

SORTIE LE 30 NOVEMBRE

MES RENDEZ-VOUS AVEC LEO

COMÉDIE - ROMANCE

De Sophie Hyde Avec Emma Thompson, Daryl McCormack, Isabella Laughland

Nancy Stokes, enseignante à la retraite, a vécu une vie sage et sans excès. Après la mort de son mari, elle est prise d’un inavouable désir d’aventure. Elle s’offre alors les services d’un jeune escort boy, Leo Grande. Mais cette rencontre va bouleverser le cours de leur vie…

SORTIE LE 30 NOVEMBRE

LES ANECDOTES CINÉ DE MICHEL

16 INDIANA, LA CHIENNE QUI INSPIRA LE CINÉMA

Quand on aime le cinéma, on aime les histoires croustillantes qui entourent les acteurs et les films.

Nous voulions vous partager les anecdotes de cinéma qui valent à elles seules, un Oscar et un César combinés. Enjoy !

La chienne de George Lucas, Indiana, a influencé deux des plus grands personnages cinématographiques, Indiana Jones et Chewbacca. La malamute d’Alaska, tenait absolument à s’asseoir à côté de son maître pendant qu’il travaillait. Co-pilote, avec une épaisse fourrure, imposant et fidèle, cela ne vous rappelle personne ? Et pour Indiana Jones, pas besoin de vous expliquer. Même dans le troisième volet, Indiana Jones et la Dernière Croisade, un clin d’œil a été fait à cette anecdote.

- SARAH CONNOR ? - C’EST À CÔTÉ

Dans Terminator 2, l’actrice qui joue le T1000 qui se fait passer pour Sarah Connor n’est pas Linda Hamilton, mais sa véritable sœur jumelle Leslie Hamilton.

CLTR+Z, NON POSSIBLE

En 1998, lors de la production du film Toy Story 2, un employé de Pixar fait l’incroyable boulette de taper une mauvaise ligne de code sur l’ordinateur où il ne fallait pas. Cela a irrémédiablement entraîné la suppression progressive des données du film. Bien heureusement, une autre employée de l’équipe technique (à l’époque en congé) était partie avec une sauvegarde. Le film a pu être en partie récupéré, mais avec de grosses modifications qui ont dû être apportées à la version finale.

E.T. L’EXTRA-TERRESTRE

Toute une génération a été bercée par la voix d’un étrange extraterrestre. Pour les adeptes de version originale, sachez que c’est une femme accro à la cigarette qui doublait le personnage. Son nom était Pat Welsh.

CATWOMAN MOULÉE COMME JAMAIS

Michelle Pfeiffer incarne Catwoman dans Batman, le défi de Tim Burton. Sa combinaison hyper serrée empêchait la comédienne de respirer correctement, il fallait donc régulièrement desserrer le costume. Pour parvenir à l’enfiler, Michelle Pfeiffer devait s’enduire le corps de talc, une fois le costume en place, l’air était aspiré et une couche de silicone était étalée afin de le faire briller.

FAIRE DES ÉTINCELLES

Dans Highlander, des bandes de magnésium ont été utilisées sur les épées pour que des étincelles jaillissent des lames quand elles s’entrechoquent.

FRAPPÉ PAR LA FOUDRE

Le tournage de La Passion du Christ est loin d’avoir été de tout repos. Pendant celui-ci, le directeur adjoint Jan Michelini fut frappé deux fois par la foudre. Quelques minutes plus tard, c’était au tour de l’acteur Jim Caviezel d’en faire les frais.

VIGGO MORTENSEN PLUS QUE CRÉDIBLE

Viggo Mortensen était tellement crédible dans le film Les Promesses de l’ombre, qu’un jour, l’acteur réussit à créer la panique dans un pub. Dans l’établissement se prélassait un couple de Russes, qui s’est retrouvé complètement terrifié à la vue des tatouages de l’acteur. Ils pensaient alors que l’homme faisait partie de la mafia.

JAMES BOND A UNE PERRUQUE

Dans tous les James Bond où il a joué, Sean Connery portait une moumoute pour avoir une belle chevelure. Tout de suite ça casse le mythe.

MICHAEL CAINE TROP IMPRESSIONNÉ

Souvenez-vous dans The Dark Knight, la scène où le Joker et ses acolytes débarquent chez Bruce Wayne lors d’une réception. À l’origine, Michael Caine avait une réplique à dire, mais il a eu le souffle coupé quand il a vu Heath Ledger débarquer sur le plateau. C’est la première fois qu’il voyait l’acteur déguisé en Joker.

Source : hitek.cfr

CITATION

On dit qu’il n’y a rien de pire que la tyrannie du couple quand on est célibataire. Si : la débauche célibataire quand on est amoureux !

Oh oui décidément, c’était tellement mieux avant. Mais, le plus cruel, c’est que le fait de regretter hier avec les yeux de maintenant ne nous permette pas d’apprécier tout de suite avec les yeux de demain.

Pour moi ce fut une semaine de merde alors imaginez ce que je pense de la vôtre. D’après un nouveau sondage, les Français sont vraiment mécontents. D’après mes souvenirs, ils l’ont toujours été.

Et voilà que ça recommence. Qu’il faut de nouveau expliquer que l’incorrection et la méchanceté ce n’est pas pareil.

La grande cuisine a inventé le minimalisme bavard ! … On a peu mangé , mais on a beaucoup ri. Merci.

Il faut s’emparer des tabous, combattre l’hypocrisie, assumer ses contradictions.

Il n’y a rien de pire que le silence, il précède toujours le vacarme.

Il ne faut pas étouffer le nez de clown sous un mouchoir blanc.

Moi qui balade depuis toujours mon cœur précaire sur des corps provisoires.

LES

CITATIONSDE

NICOLAS BEDOS

LE BEST OF DE QU’EST CE QU’IL DIT !

L’humour, le cinéma et la littérature sont là pour leur permettre de digérer et de gouverner ces penchants inconscients

Le grand argument du fascisme se résume à « tout le monde tait la vérité, mais nous, nous la disons, au risque de choquer ».

Je ne veux plus qu’elle se contente de me croire ; je voudrais qu’elle me sache.

Toute forme de restriction de l’expression artistique est plus dangereuse que n’importe quelle expression artistique.

Je crois beaucoup aux symboles. Ne serait-ce qu’à l’égard de nos gamins.

FESTIVAL FEMMES EN MONTAGNE

RÉUNIES POUR LA 3ÈME ÉDITION

L’association « On n’est pas que des collants » revient avec le festival Femmes en Montagne du 9 au 13 novembre à Annecy et Talloires. Objectif : plus de mixité dans les sports outdoor en médiatisant les pratiques féminines de la montagne. À l’origine de ce projet, Tanya Naville, présidente de l’association, réalisatrice et ancienne compétitrice en ski d’alpinisme. Pour l’occasion, elle nous parle de cinéma, de montagnes, et de femmes bien sûr !

© Ubac Média / Leo WattebledOn n’est pas que des collants

FESTIVAL FEMMES EN MONTAGNE

Avant toute chose, comment vous est venue l’idée de ce festival ?

La médiatisation des femmes en montagne n’était pas assez présente. Les gens ne souhaitaient que de l’excellence pour l’alpinisme au féminin, mais pas la volonté de pratiquer, de se former. On a donc créé un blog en 2015 pour donner une tribune à ces femmes autour des sports outdoor.

En passant dans les festivals de films de montagne ou de ski, on se rendait compte qu’il n’y avait quasiment que des hommes. Les femmes étaient relayées un peu au second plan des films. Suite à ça, on a créé l’association « On n’est pas que des collants » en 2016. Puis on a réalisé et autoproduit 3 films avec Léo Wattebled. Avec le Women’s skimo project, on est allé à la rencontre de femmes inspirantes en Islande, au Japon et en Grèce. L’idée, c’était de les diffuser en salle et que, par des lieux différents… un peu prêcher la bonne parole à tout le monde et pas qu’aux personnes intéressées par la place des femmes dans le sport. On s’est rendu compte qu’on remplissait les salles à chaque fois. Fin 2019, on avait plus de mal à trouver d’autres films pour réaliser des soirées spéciales en salle. C’est là qu’est venue l’idée d’un festival, afin de rassembler tous ces films sur des femmes sportives en montagne.

Comment s’est déroulée cette expérience pour vous ?

On était deux avec Léo. C’était un petit festival avec 3 projections dans la région, entre Annecy et Talloires, suivi par notre communauté qui s’est créée au fur et à mesure de nos aventures. On était tous bénévoles donc ça a pris beaucoup de temps. L’avoir fait sans partenaire nous a permis de montrer ce qu’il était possible de faire avec une petite équipe. Il fallait ensuite l’agrandir pour faire évoluer le festival, avoir des partenaires et des subventions.

FOCUS

la montagne, parfois issus du cinéma, qui viennent nous démarcher. Puis on se concerte pour la sélection finale. Il faut : des thèmes différents, des sujets différents, des rythmes différents, des courts-métrages et des longsmétrages. Un vrai Tetris !

Qui compose le jury ?

Jérôme Tanon, réalisateur de nombreuses fois primé. Florence Masnada, médaillée olympique de ski alpin. Et Virginie Troussier, écrivaine et journaliste spécialiste des sports de montagne. Ce sont eux qui décerneront le Grand Prix.

Il y a aussi un prix du court-métrage amateur…

Oui, on veut encourager les gens à prendre une caméra et nous rapporter des histoires sur des femmes inspirantes. De ne pas toujours attendre d’avoir une grosse production : avec les téléphones, les GoPro, on peut vraiment avoir un résultat propre. Justement, cette année, on lance des ateliers de film pour les accompagner : un sur le storytelling, un sur le cadrage, un sur le montage et le son. Un peu comme des masterclass, encadrés par des professionnels. Comme ça, plus d’excuses !

« EN PASSANT DANS LES FESTIVALS DE FILMS DE MONTAGNE OU DE SKI, ON SE RENDAIT COMPTE QU’IL N’Y AVAIT QUASIMENT QUE

HOMMES.

Qu’est-ce qui a changé, pour vous, depuis la première édition, vis à vis de la représentation de la femme dans les sports en montagne ?

Vous travaillez également en indépendante à côté. Comment trouver le temps pour organiser un tel festival ?

Malheureusement, on a moins de temps pour soi-même, pour lire, regarder la télé, on fait moins de sport (rire). Ça prend beaucoup de temps. C’est extrêmement chronophage. Je pense que le festival est arrivé à un cap : si l’on veut continuer sur la lancée, il va falloir un employé, même à temps partiel.

Cette année, il y avait 80 à 86 films en lice…

Comment se passe la sélection ?

Ils sont visionnés par le comité de sélection, d’à peu près 10 bénévoles. Ce sont souvent des amoureux de

J’ai souvent des appels d’autres festivals qui me disent : « j’aimerais avoir plus de parité dans ma sélection, qu’est ce que tu pourrais me conseiller comme film ? ». C’est vraiment ce qu’on voulait faire : être là, non pas pour qu’il y ait un festival de film femme, et un autre homme, mais qu’il y ait plus de mixité dans les festivals en général… Pour qu’on n’ait plus de raison d’exister. Jusqu’à présent, certains viennent nous dire : « Je reviens de tel festival de film de ski et il n’y avait pas une seule femme à l’écran ! ». Même si ça bouge, il y a encore une frilosité de nombreuses marques et partenaires, pour venir s’associer à un festival comme le nôtre. Quand on parle de femmes en montagne, ils ont peur qu’on soit « le bras levé », tout pour le féminisme, les femmes devant… Alors que nous, ce qu’on souhaite, c’est la mixité.

Propos recueillis par Mia Pérou

JEANNE CHERHAL PORTRAIT

JEANNE CHERHAL REND HOMMAGE AU 7ÈME ART

Autrice compositrice interprète et pianiste, Jeanne Cherhal est un nom incontournable de la chanson française. Elle a signé 6 albums dont « Douze fois par an » (Grand Prix Charles Cros et Victoire de la Musique 2004), « Histoire de J. » ou « L’ An 40 ». Affectionnant les collaborations, elle a écrit pour Johnny Hallyday, Julien Clerc ou encore Benjamin Biolay.

Jeanne Cherhal c’est la douceur, la justesse, la mélancolie, la précision de ses mots qui nous touchent en plein cœur, son piano et son groove si singulier. Elle a marqué le renouveau de la chanson française au début des années 2000 avec sa joyeuse bande de copains du Label Tôt ou tard parmi lesquels Albin de la Simone, JP Nataf, Mathieu Boogaert ou encore Vincent Delerme.

De sa rencontre avec Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, est né ce spectacle singulier : un concert événement, hommage au cinéma.

Avec pour seul partenaire son piano, Jeanne Cherhal réarrange des chansons de bandes originales où les époques et les styles se côtoient magnifiquement : Piensa en mi, chanson culte du film Talons aiguilles, Reality, extrait de La Boum ou La Chanson d’Hélène, pour se souvenir de Romy Schneider et Michel Piccoli.

Quand elle bascule sur la cultissime chanson « Jésus revient », le public fan de « La vie est un long fleuve tranquille » joue le jeu sans hésiter, les gens tapent

des mains, reprennent l’air. Quand une boule à facettes descend sur scène pour « Reality » (La Boum), plusieurs personnes ont le réflexe immédiat d’agiter la lampe de leur téléphone. Sa dérision est communicative et personne ne voudra que le moment s’arrête ! Partez pour une balade cinématographique, célébration du lien entre la musique et le cinéma, à mi-chemin entre souvenirs personnels et mémoire collective. L’artiste interprète ces titres avec passion et délicatesse en nous plongeant dans un film intérieur émouvant et exaltant. Entre deux morceaux, elle confie « je suis dans la transparence, dans l’honnêteté » et c’est vraie, Jeanne Cherhal nous fait nous sentir proches d’elle, elle est drôle et lumineuse.

Jeanne Cherhal - en concert le jeudi 24 novembre à l’Auditorium Seynod

jeannecherhal.fr

© Jean-François

Robert

MAGENTA

MAGENTA TUBES ÉLECTRO FIÉVREUX, DANSANTS ET FRAPPANTS

Souvenez-vous, nous sommes en 2015, l’album Vieux Frères du collectif d’artistes Fauve ≠ rencontre un succès fou. Ils enchaînent les dates ; plus de 200, et 15 zéniths. « Blizzard » tourne en boucle dans nos oreilles. Alors à l’apogée de leur carrière, le concert du 26 septembre 2015 au Bataclan marque la fin de Fauve ≠. Et le début de Magenta.

Ils ne se séparent pas pour autant : tout en gardant leur anonymat, les quatre musiciens font leur grand retour en 2019. Nouveau nom, nouveau style musical : enchanté, Magenta. Fini les textes parlés, c’est désormais un collectif électro-pop. « On a commencé le projet dans la chambre de l’un d’entre nous qui était située Boulevard Magenta à Paris. C’est un boulevard assez sale, populaire, et en même temps hyper vivant, vibrant, coloré, hyper contrasté. On aimait bien ce côté contraste entre le béton un peu dur de la ville et le côté un peu vibrant, intense. Ça correspondait à ce vers quoi on voulait tendre avec la musique », expliquaient-ils au média Pépère News.

Octobre 2019. Assez ? sort sur les plateformes. On y découvre une intro électro, des textes profonds et surtout cette boucle musicale sur laquelle on ne peut que danser. Se déchaîner, comme sur leur titre Faux. Ils livrent une musique électro, en mode french touch, inspirée des années 90, 2000. Beats et rythmes enivrants, synthé… On pense à Étienne de Crécy avec les albums « Superdiscount » (1998) et « Tempovision » (2000), à Motorbass présent sur la mixtape « Homework » des Daft Punk (1997). À David Guetta aussi, et ses débuts au côté de Sydney avec « Nation Rap » (1991). Avec Magenta, le processus de création s’est inversé :

auparavant, le centre était la voix, le texte, accompagné par des mélodies acoustiques. Aujourd’hui, le point de départ est l’instru, le son. Le phrasé et le chanté s’y mêlent. Si le collectif livre une musique dansante et entraînante, elle reste violente. Les mots frappent, giflent sans détour. En atteste le titre Fatigué, écrit au lendemain de l’assassinat de Samuel Paty. « Cela peut paraître très radical, mais c’est ainsi que l’on s’exprime » affirmait Magenta dans la revue Artistik Rezo. Si le style a changé, ils n’ont pas oublié leurs racines. On retrouve les paroles fiévreuses teintées de spleen fidèles à Fauve ≠ Un phrasé hypnotique, tant apprécié, mais jamais égalé, comme dans 2019 de l’album « Monogramme ». Magenta, ce n’est pas que des musiciens. Nous y retrouvons aussi des graphistes, des vidéastes, des photographes… Un concentré d’artistes, mais surtout de potes réunis autour d’un nouveau projet musical. Découvrez leur univers poétique, à faire pleurer autant que danser, en concert au Château Rouge d’Annemasse, le 26 novembre prochain.

Magenta - en concert le 26 novembre à Château Rouge - Annemasse

© Gabriel Boyer

IMANY

POP

Déesse majestueuse, Imany a hypnotisé le public de Bonlieu en octobre 2021 de sa voix sensuelle au timbre enjôleur. Elle est de retour pour jeter le même sort aux spectateurs, usant de la magie combinée des cordes de huit violoncelles et de son charme vocal pour envoûter l’assistance et éveiller nos consciences à la puissance incontestable du féminin. Un mariage d’amour sorcier ! Avec Voodoo Cello, Imany réalise un rêve de longue date : reprendre ses titres préférés, de la pop au reggae, de Radiohead à Cat Stevens, en passant par Donna Summer et Bob Marley. Elle marie son timbre de voix si singulier aux sonorités chaudes d’un ensemble de violoncelles. Une merveilleuse rencontre au pouvoir libérateur !

Prix : Genève de 30 à 90 CHF, Annecy de 15 à 33 € et Chambéry de 20 à 39 €

BERNARD LAVILLIERS

POP

Le bien nommé « Sous un soleil énorme » (novembre 2021) est un album solaire, assurément, à multiples facettes. Durant l’année 2019, Lavilliers part en Argentine, démarrant un nouveau cycle, donnant naissance à quelques chansons qu’il défend actuellement en tournée en 2022.

Autour de Lavilliers, des fidèles comme Romain Humeau du groupe Eiffel, des complices de longues dates, musiciens aux multiples talents comme Georges Baux, Xavier Tribolet ou Michaël Lapie… Mais aussi de nouveaux venus : le duo Terrenoire, un collectif imparable avec Izïa, Gaëtan Roussel, Hervé et Eric Cantona !

Prix : Chambéry de 39 à 61 €, Genève de 67,20 à 122,50 CHF

JEUDI 17 NOVEMBRE

GENÈVE / VICTORIA HALL VENDREDI 09 DÉCEMBRE ANNECY / BONLIEU

SAMEDI 10 DÉCEMBRE CHAMBÉRY / MALRAUX

Coup de Coeur

VEN. 21 OCTOBRE À 20H30

GENÈVE - TH. DE LÉMAN

SAM. 19 NOVEMBRE À 20H30 CHAMBÉRY - LE PHARE

© Eugenio Recuenco

GROUNDATION + NAHAKA

REGGAE - DUB

Groundation, groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University. Cette nouvelle génération insuffle son talent et sa créativité, assurant la relève haut la main. Fruit de ce nouveau projet, l’album The Next Generation est sorti en Septembre 2018. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Nahaka est un collectif « autour du dub » regroupant divers artistes. Inspirés par les styles qui les ont marqués, du reggae au rock en passant par le classique, la musique de Nahaka est aussi structurée qu’elle n’a pas de limites.

Prix : de 18 à 29 €

JEUDI 27 OCTOBRE

À 20H30 ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

LEÏLA HUISSOUD

POP - CHANSON FRANÇAISE

Des histoires en forme de cartes postales, de feuilles volantes ou de simples Post-it, qui vont prendre vie au fil des concerts. Au fil des mois, détacher leurs silhouettes de l’ombre pour y révéler deux personnages habitant deux mondes distincts. L’un est exubérant et léger, l’autre sombre et renfermé. Chacun est une facette de Leïla, les deux se complètent, forment un tout. Se confrontent, se croisent, portent leurs regards et leurs angles de vue sur des sujets et des préoccupations communes. Constituent un ensemble qui formera une histoire articulée et cohérente, une histoire d’humour et d’amour.

Prix : de 10 à 14 €

NOMADIM

JAZZ - BLUES

Dans le cadre de JazzContreBand p.50

Le leader, un grand voyageur, propose un jazz métissé avec des influences d’Europe de l’Est, des Balkans, du Maghreb et de la musique classique. Le trio, en totale osmose, a trouvé un style et un son très personnels ; les improvisations sont brillantes et inspirées, les rythmes entraînants. Chacun apporte sa pierre à l’édifice : une mention spéciale pour le jeune guitariste, révélation du jazz manouche.

Prix : de 12 à 20 CHF, Tarif passe-partout 12 CHF

VENDREDI 28 OCTOBRE

VENDREDI 28 OCTOBRE

À 21H00

GENÈVE ONE MORE TIME AGMJ

© Thomas Gueriguen

JULIEN GRANEL +

LEWIS OFMAN + ORPHIA

ÉLECTRO - POP

Soyez les bienvenus chez Lewis OfMan ! Les morceaux qui s’y jouent sont comme des poèmes nocturnes, réunis dans un tout premier album, le bien nommé Sonic Poems, qui fait la part belle à la musique de fête. Deux ans après son premier EP, Julien Granel signe avec brio la bande son de l’été et poursuit son odyssée chromatique avec Cooleur, son premier album solaire et envoûtant. Tandis que bruissent les premiers accords de cet opus, des souvenirs épars d’euphorie juvénile, de fêtes foraines et de bubble gum reviennent en mémoire. Orphia, notre talentueux voisin de Genève, viendra ouvrir la soirée !

Infos & résa : le-brise-glace.com

Prix : de 15 à 21 €

MARION ROCH POP

Véritable diamant brut et concentré d’énergie à l’émotion palpable. Comme une lionne (elle en a la crinière), elle plante son regard dans le vôtre et vit, slame, scande, interprète de façon presque viscérale ses textes d’une intensité rare de cette voix rocailleuse… puissante.

Son objectif, sa nécessité, c’est de diffuser de l’espoir quelles que soient les épreuves et les dures réalités d’une vie.

Elle revendique « le droit d’avoir des rêves plus grands que [soi] ». Elle rassure et se rassure en chantant aussi ces moments de bien être devant des bonheurs simples.

Plus d’infos : .artabesques.fr

Prix : de 6,50 à 17 €

LONNY + CZESARE

FOLK

Une mélancolie qui fait du bien. Des chansons feutrées et aériennes. Sur le premier album de Lonny, il y a une chanson qui s’intitule « (Not so sad) Love Song ». Ce pourrait être le leitmotiv du disque, ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité spontanée et à la pureté intemporelle. On songe à Joan Baez rencontrant Barbara, ou à Joni Mitchell croisant Patti Smith. Pas étonnant que Louise ait choisi le pseudonyme de Lonny pour faire vivre ses chansons : une façon de célébrer la solitude dont elle a besoin pour écrire, et une sorte d’hommage au « Loner » de Neil Young.

Rythmes groove, funk lancinant et chanson française, l’univers de Czesare est solaire - mais pas que. Prix : de 20 à 25 CHF

SAMEDI 29 OCTOBRE

GLACE

VENDREDI 04 NOVEMBRE

À 20H30

VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

SAMEDI 05 NOVEMBRE

À 20H30

COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

© Laurent Lepeule

JOÉ DWÈT FILÉ

URBAN - POP - R’N’B

Originaire d’Haïti, cet artiste multicasquette se fait d’abord connaître en composant pour des grands noms du zouk, Vegedream ou encore Naza. C’est avec son titre #TPM et sa première mixtape #Esolf qu’il débute sa carrière solo en 2018. Suite aux succès de ses premiers projets, il ne tarde pas à sortir son premier album « A deux ». Après l’arrêt brutal de sa tournée internationale, il a pris soin de faire patienter ses fans comme il se doit avec un EP baptisé Eira. Après une longue absence, Joé fait son grand retour en proposant plusieurs titres dont « La même chose » et « Bien plus fort » en feat. avec Ya Lévis Il invite Ronisia sur « Jolie Madame » présenté comme le premier single de son deuxième album sorti le 4 Juin dernier. Cet album nous fera voyager dans l’univers de Calypso.

Prix : de 15 à 32 CHF

SAMEDI 05 NOVEMBRE

À 20H30

GENÈVE

L’USINE - PTR

#Frissons

07. 11. 22

FRISSONS CLASSIQUE

Composé en 1947, le Concerto pour violon N° 1 dût attendre de longues années (1955) sa création par David Oïstrakh à une époque où Dimitri Chostakovitch était persécuté par le gouvernement soviétique qui l’oblige à faire son « autocritique » devant tous ses collègues.

Plus connue comme générique du film-culte de Stanley Kubrick, 2001, Odyssée de l’espace (1967), l’introduction de Also sprach Zarathustra a été écrite entre 189496 par Richard Strauss.

Jonathan Nott, à la direction et Viktoria Mullova au violon.

Prix : dès 10 CHF

SOPHIA NELSON

JAZZ

Dans les salons feutrés du Hip Bar, le Hip Jazz Club accueille pour son concert de novembre Sophia Nelson, chanteuse, auteur, compositeur & interprète d’origine Ghanéenne, profondément influencée par une grande diversité musicale.

Un cocktail épicé de jazz, de funk, de highlife, avec une touche de musique latine dans lequel elle présente son style coloré et unique !

Elle sera accompagnée par Philippe Martel (piano), Fred Debraine (contre basse) et Willie Walsh (batterie).

Plus d’infos : hotel-imperialpalace.fr

Prix : à partir de 10 €

LUNDI 07 NOVEMBRE

À 19H30

GENÈVE VICTORIA HALL

MARDI 08 NOVEMBRE

À 19H00

ANNECY HIP BAR - IMPÉRIAL PALACE

FEARON

RIDDIM

À plus de 70 ans, guitare à l’épaule, Clinton Fearon est une légende vivante du reggae-racines, ce bon vieux reggae qui, dès la première note, vous donne le frisson. Il y a quelque chose d’envoûtant dans la voix rouillée, sombre et puissante de ce vétéran. Fils de Kingston, son odyssée musicale commence dans les années 70. Il est l’un des fondateurs du trio vocal des Gladiators, groupe de référence et intemporel du reggae jamaïcain. Là, il marque notamment avec son interprétation mythique des titres Chatty Chatty Mouth et Rich man Poor man. Clinton Fearon se lance dans une carrière solo, au début des années 90. Son premier album, Disturb the Devil, est unanimement ovationné par la critique.

NAÂMAN REGGAE

En quelques années, Naâman s’est imposé comme l’un des poids lourds du reggae européen. Un disque d’or dans ses bagages, plus de 700 000 followers cumulés sur les plateformes de streaming et plus de 100 millions de vues sur ses différents clips, c’est entre l’Inde et la métropole que vit désormais le natif de Dieppe. C’est d’ailleurs l’Inde qui a inspiré Naâman pour ce tout nouvel album « Temple Road », sûrement l’opus le plus abouti de sa carrière. On y retrouve un featuring avec les incontournables Dub Inc mais aussi avec le prometteur Marcus Gad. Entre soul, reggae et hip hop, Naâman transcende les genres dans la simplicité qu’on lui connaît. Un tout nouveau show, pour un tout nouvel album, mais toujours avec la même énergie !

Prix : de 40,50 à 50,80 CHF

AYMERIC CERNIZE

POP

Aymeric Cernize. : Auteurcompositeur-interprète chanteur multi-instrumentiste. Il commence les scènes en tant que musicien accompagnateur notamment avec Louis Delort, chanteur de la comédie musicale 1789 - Les amants de la Bastille. Il foule la scène du festival « les vendanges musicales » en 2019. Il fait la même année la 1ère partie du groupe « Les Négresses Vertes ». Influencé par les chanteurs et compositeurs français tel que Georges Brassens, Thomas Dutronc et Oldelaf, son paysage musical est vaste avec des teintes de jazz manouche, de rock et de musique latine. Aujourd’hui il se lance dans un nouveau projet porté par le label Atypique Musique avec pour objectif la sortie d’un Ep.

Un artiste à découvrir dans le cadre intimiste du feel good café !

Prix : gratuit

MERCREDI 09 NOVEMBRE

VENDREDI 11 NOVEMBRE

GENÈVE ALHAMBRA

SAMEDI 12 NOVEMBRE

THONON-LES-BAINS FEEL GOOD CAFÉ

© Valentin Campagnie

© Valentin Campagnie

SELAH SUE + PILAR VEGA

SOUL - POP

Dans le cadre du festival

Les Créatives p.54

Selah Sue ou comment la musique redonne du sens à la vie. Son dernier album, « Persona », est une douce réverbération dans nos quotidiens angoissés, tourmentés par la crainte du lendemain, du vide. Il y a quelque chose de fêlé et de solaire à la fois dans sa voix. Cette voix-là, celle de l’auteure-compositrice du tube Raggamuffin (2011), se livre de manière éclec-tique du hip hop, à l’électro, au jazz, et surtout à la soul. Mention spéciale pour le featuring avec Damso, l’autre roi de la pop belge. Quelle harmonie que celle qui se dégage dans leur duo, Wanted you to know !

Plus d’infos : spectacles-onesiens.ch

Prix : de 20 à 48 CHF

YANISS ODUA & THE ARTIKAL BAND + KONGÔ BLUE

REGGAE - MUSIQUE DU MONDE

Peu d’artistes reggae en France peuvent se targuer d’avoir autant de véritables hits dans leur discographie que Yaniss Odua dont La Caraïbe, Rouge Jaune Vert ou Chalawa. En près de 30 ans de carrière, Yaniss Odua a su créer un lien unique avec le public français. Son nouvel album « Stay High », ne fait pas exception à la règle. Avec cet opus, Yaniss prend un tournant illustré par un reggae moderne et inspiré. Dans un style qualifié de « Futu’Roots », où les instrumentales sont sublimées par des textes aussi riches que touchants.

Le Kongô Blue, c’est le blues de la brousse, le blues originel dont s’inspirent le reggae, la soul… Kongô Blue, c’est un trio vocal solide et puissant, un groove simple et efficace teinté de blues africain.

Plus d’infos : atelier-cluses.fr

Prix : de 12 à 15 €

MERCREDI 16 NOVEMBRE

ONEX

VENDREDI 18 NOVEMBRE

À 20H00 CLUSES L’ ATELIER

LACRIMA ROCK

Lacrima c’est avant tout une rencontre, celle de 5 musiciens que la musique anime depuis toujours.

Issus d’univers musicaux différents, ils vont pourtant mettre en commun leurs influences variées pour créer un style bien à eux.

Entre compositions énergiques et ballades intenses, ce qui caractérise Lacrima ce sont des chansons aux sonorités lourdes et des textes chargés d’émotions.

Leur univers musical est basé sur des riffs de guitare efficaces, des solos mélodieux, une batterie et une basse bien présentes et surtout une voix parfois puissante, parfois envoûtante.

Plus d’infos :

conservatoire.annemasse-agglo.fr

Prix : de 7 à 10 €, gratuit - 16 ans et élève du Conservatoire

VENDREDI 18 NOVEMBRE

À 20H00

VILLE-LA-GRAND LE LABO

© Koria

KEREN ANN & QUATUOR DEBUSSY

POP - ROCK

Le Quatuor Debussy et la chanteuse Keren Ann partagent le goût des rencontres et des aventures artistiques croisées. Ensemble ils se jouent des frontières, souvent arbitraires, érigées entre les différents genres musicaux. Une rencontre évidente et inévitable.

Keren Ann et le Quatuor Debussy revisitent avec émotion le répertoire de Keren Ann, illuminé par des arrangements originaux conçus par la chanteuse elle-même ou par de prestigieux collaborateurs dont Maxim Moston et Gabriel Kahane.

Plus d’infos : vernier.ch

Prix : de 10 à 30 CHF

TONI GREEN JAZZ

Ex-choriste d’Al Green et d’Isaac Hays, Toni Green est l’une des dernières représentantes de la scène légendaire de Memphis. Elle est de retour avec un album et un tout nouveau groupe.

La chanteuse Toni Green fait partie des secrets les mieux gardés de la sphère soul actuelle. Fille d’un jazzman chanteur et trompettiste de Memphis, elle baigne dans le gospel et le rhythm’n’blues depuis son plus jeune âge.

Toni Green revient en force avec l’intention d’achever le travail entamé et de s’imposer comme la figure de proue d’une soul qui affiche son actualité tout en préservant l’héritage d’Aretha Franklin, Ann Peebles, Etta James ou Sharon Jones. Nouvel album et nouveau groupe, avec la crème des musiciens de Memphis.

Prix : de 20 à 30 €

SAMEDI 19 NOVEMBRE

À 20H00

VERNIER SALLE DU LIGNON

SAMEDI 19 NOVEMBRE

À 20H30

THONON-LES-BAINS THÉÂTRE M. NOVARINA

KLT & JESSY ELSA PALMA

SOUL - JAZZ

Avec KLT, le pianiste Kévin Larriveau présente une musique mêlant acoustique et compositions modernes, une rencontre du Jazz et de la Soul relevé par une touche subtile de Hip-Hop. Il s’entoure du son de contrebasse profond et sensible de Gabriel Gorr, ainsi que de la détermination de Théo Schirru à la batterie.

Tourné vers la scène, KLT invite la divine Jessy Elsa Palma au chant, pour diffuser un message puissant d’unité. Prix : de 10 à 14 €

SAMEDI 19 NOVEMBRE

À 20H30

FAVERGES-SEYTHENEX LA SOIERIE

© Benoit Melet

TANGOMOTÁN

ÉLECTRO - TANGO

Tangomotán ne cesse de chercher, d’expérimenter, parfois même de triturer la musique Tango. Aujourd’hui sur scène, il n’y a plus seulement un violon, un bandonéon, une contrebasse et un piano… Vous trouverez un ordinateur, des pédales d’effets, des amplis, des câbles, tous genres de nouvelles technologies avec lesquelles ils élaborent une texture sonore qui part de l’acoustique pour aller vers l’électronique. Le quatuor voit cela comme un « Tango Augmenté » qui met en valeur et amplifie des éléments typiques du Tango ! Ils seront accompagnés d’un couple de danseurs qui viendra sublimer quelques-uns de leurs titres.

Prix : de 15 à 20 €

BAPTISTE HAMON

FOLK

Avec son chant à la Yves Simon et sa maitrise du récit, Baptiste W. Hamon nous livre avec son dernier opus Jusqu’à la lumière, un voyage onirique et nostalgique entre ritournelles attrapes-cœurs et traits mélodiques sinueux.

En 2007 Baptiste W.Hamon est encore étudiant en glaciologie et ingénierie arctique sur les terres polaires norvégiennes. Quinze ans plus tard il sort son quatrième album. Proche dans l’écriture d’un Dominique A ou Graeme Allwright, il arpente avec ses chansons et sa guitare acoustique en bandoulière les prairies verdoyantes d’un folk rock aux tonalités country.

Baptiste Hamon nous fait voyager en dressant un pont entre la France et l’Amérique.

Prix : 10 €

SAMEDI 19 NOVEMBRE

À 20H30

POISY PODIUM

MERCREDI 23 NOVEMBRE

À 20H00

ANNECY / SITE RABELAIS THÉÂTRE DES COLLINES

© Diego Comer

BAPTISTE DUPRÉ

POP

De l’Ardèche où il vit, de la montagne qui l’a fait travailler, Batiste Dupré garde l’esprit de la balade. Il nous mène, avec ses mots, par ses airs, vers de musicales contrées, permettant d’explorer avec curiosité le quotidien. Avec ses deux musiciens, il conte les maux du temps via des chansons inspirées du jazz, du folk, de la pop, assumant un rapport aux illustres auteurs/ chanteurs - Ferrat, Brel, Ferrétout en détournant l’héritage pour mener son personnel et artistique chemin. Jouant avec les tonalités, il explore les relations entretenues ou passagères, les émotions qui mettent en mouvement, au travers des histoires contées, partagées, confessées. Il dessine un univers que chacun découvre avec plaisir lors de concerts toujours enlevés.

Prix : de 5 à 10 €

DU MERCREDI 23 NOVEMBRE

AU SAMEDI 26 NOVEMBRE

SAVOIE DIVERS LIEUX

© Romain Winkler

JEANNE CHERHAL

CHANSON - PIANO

De la rencontre entre Jeanne Cherhal et Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, est né un concert événement, hommage au cinéma. Avec pour partenaire son seul piano, Jeanne Cherhal réarrange des chansons de bandes originales où les époques et les styles se côtoient harmonieusement. Cette balade cinématographique est une célébration du lien ténu entre la musique et le 7e art, à michemin entre souvenirs intimes et mémoire collective. Jeanne Cherhal les interprète avec passion et délicatesse et nous plonge dans un film intérieur émouvant et exaltant.

Prix : de 14 à 27 €

AYO + ESTELLE GIORDANI

FOLK - SOUL

Chanteuse incontournable de la scène soul et folk depuis plus de 10 ans, Ayo a conquis la France avec ses mélodies, ses textes intimes et sa personnalité entière. Auteure, compositrice et interprète, Ayo est de ces artistes qui guérissent les cœurs et dont la grâce vous laisse sans voix. Après avoir fait le tour du monde avec les titres Down On My Knees et And It’s Supposed to Be Love, Ayo interprète Royal, son sixième album, une pépite d’intensité et d’émotion. Des mélodies simples, qui vont droit au cœur, un timbre affirmé, un sens du rythme lancinant. Elle s’y livre sans fard et chante l’amour, la fidélité, l’espoir, la foi et dénonce l’injustice avec toujours la même fraîcheur. Elle nous dévoile son nouveau départ et son retour aux sources au détour d’un concert exaltant.

Plus d’infos : chateau-rouge.net

Prix : de 10 à 27 €

JEUDI 24 NOVEMBRE

À 20H30

SEYNOD

L’ AUDITORIUM SEYNOD

JEUDI 24 NOVEMBRE

À 20H30

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

FAADA FREDDY + SAANDIA

SOUL - POP

La musique de Faada Freddy, faite sans autre instrument que la voix et les percussions corporelles, prend tout son sens et sa force en concert. Magnétique, débordant de générosité et d’énergie, il met le feu et soulève les foules. Après le succès de son premier disque d’or Gospel Journey et juste avant la sortie de son nouvel album début 2023, nous aurons le plaisir de retrouver Faada Freddy sur la scène du Quai des Arts. Préparezvous à une grande claque musicale !

La voix de Saandia, grave, claire et puissante, sublime ses chansons qui oscillent entre soul et pop rock. Elle revendique des influences allant de Lauryn Hill à Amy Winehouse, en passant par Alicia Keys. Sur scène, accompagnée à la guitare, Saandia nous bouleverse complètement.

Plus d’infos : quaidesarts-rumilly.fr Prix : de 9 à 20 €

VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30

RUMILLY QUAI DES ARTS

© Barron Claiborne / Thandiwe Muriu

© Magali Ruelland

© Sophie Koella

SUZANE

POP

Des Victoires de la musique à l’Olympia en passant par les plus gros festivals, Suzane chante son époque avec une énergie fédératrice. Celle qui fût Victoire de la Révélation scène en 2020, revient en cette fin d’année avec un spectacle inédit et son combo magique : musique électro, chansons à texte et chorégraphies millimétrées. Féministe, militante écologiste, Suzane, envoie ses textes ciselés, connectés aux palpitations du monde : Il est où le SAV ?, Laisse tomber les filles, Le monde d’après, Clit is good, Pendant 24h…

Et bien d’autres, à vivre sur la scène de Malraux.

Plus d’infos : malrauxchambery.fr

Prix : de 17 à 33 €

ISHA + CHILLA RAP

Isha, l’un des rappeurs les plus influents de la scène belge, revient en force en 2022 avec un premier album. Il nous offre dans Labrador Bleu une immersion dans un chemin de vie marqué par la violence, l’amour et la rédemption, entre ombre et lumière. Puissante, percutante, mais aussi suave et sensuelle. Difficile d’être passés à côté de cette voix qui résonne depuis plusieurs années déjà. Chilla, rappeuse-chanteuse et figure de proue des musiques urbaines n’en est plus à ses premiers pas aujourd’hui, mais s’apprête à prendre un tournant.

Infos & résa : le-brise-glace.com

Prix : de 21 à 27 €

MAGENTA + REQUIN CHAGRIN

ÉLECTRO - POP ROCK

L’ex-groupe Fauve ≠ renaît en Magenta et prend un surprenant mais très réussi virage vers des contrées électro-pop. Un changement de nom et de style mais toujours les mêmes paroles hypnotiques, fiévreuses, remplies de spleen et de désillusions. Les quatre garçons de Magenta ont composé leurs premiers morceaux et quelques clips sont sortis en 2020. Ils définissent leur premier album « Monogramme » comme « de la musique qui danse et qui pense », avec des tracks mélangeant instrus électro’ et des paroles en français. Requin Chagrin cache un animal à la dent dure à la sensibilité à fleur de peau, qui nous cueille instantanément avec sa proposition d’un rock minima liste et subtil, aux accents surf-rock, shoegaze, new wave et pop yéyé.

Plus d’infos : chateau-rouge.net

Prix : de 10 à 21 €

VENDREDI 25 NOVEMBRE

À 20H00

CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

VENDREDI 25 NOVEMBRE

À 21H00

ANNECY LE BRISE GLACE

SAMEDI 26 NOVEMBRE

À 20H30

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

Klem c’est un rap d’émotion intense à l’univers mélancolique, qui dépeint ses états d’âmes et ses douleurs. A seulement 20 ans, il se démarque avec un rap très technique et mélodieux, des paroles tranchantes et sans filtre. Un sens du texte et de la mélancolie qui font de Klem, l’artiste au sad rap le plus streamé de sa génération. Klem écrit dans sa chambre depuis des années, sa sincérité bouleverse son public et révèle une vraie proximité entre l’artiste et ses abonnés.

Plus d’infos : chatnoir.ch Prix : de 17 à 25 CHF, plat du soir + café + concert de 38 à 43 CHF

FEU! CHATTERTON

POP ROCK

Entre mélodies soignées et lyrisme assumé, Feu! Chatterton occupe une place à part sur la scène pop hexagonale. Les guitares et claviers s’inspirent du rock progressif des 70’s, fusionnent jazz et électro. Sur scène, danse et transe font le reste. En trois albums, le quintette parisien a révolutionné à sa façon le paysage rock français, incarnant ce renouveau attendu, ce p’tit courant d’air salutaire. Déjà le nom du groupe, emprunté à celui du poète anglais Thomas Chatterton, suicidé en 1770. Puis le style, l’élégance, l’étincelle. Dans une gestuelle lettrée au lyrisme assumé, guitares et claviers dignement hérités du rock progressif des années 70, sans mégoter sur quelques pointes électro engageantes, accueillent un chanteur incandescent, magnétique, à la voix grave et meurtrie.

Prix : de 20 à 36 €

ORELSAN

HIP-HOP - RAP

On ne l’arrête plus ! Orelsan annonce une deuxième date pour Genève. Deux ans après avoir remporté́ la Victoire de la Musique du meilleur live, le rappeur normand annonce une tournée exceptionnelle en France, en Belgique et en Suisse. En attendant de profiter des retrouvailles d’Orelsan avec son public, vous pourrez aussi découvrir la série « Montre jamais ça à personne », sortie en octobre 2021, réalisée par son petit frère. Ce documentaire compile 2000 heures d’images capturées en 20 ans et retrace le parcours hors-norme du rappeur, des prémices de sa carrière à son apogée.

Prix : de 56,50 à 86,90 CHF

SAMEDI 26 NOVEMBRE

22H00

CAROUGE CHAT NOIR

MARDI 29 NOVEMBRE

À 20H30

PUBLIER-AMPHION CITÉ DE L’EAU

JEUDI 01 DÉCEMBRE

À 20H00

GENÈVE ARENA

© Antoine Henault

CHINA MOSES

SOUL

Ce dernier concert avant les fêtes de fin d’année est comme un cadeau avant l’heure.

Reconnue comme une diva du jazz et de la soul au style bien personnel, China Moses, accompagnée de ses 9 musiciens à l’énergie folle, propose un cocktail pétillant rythmé de soul et de R&B, avec une bonne pincée de pop-rock. Incomparable timbre, intense présence scénique, c’est la promesse d’une soirée agréable passée à apprécier ce petit bijou, le tout dans l’écrin acoustique exceptionnel du Podium.

Plus d’infos : podium-poisy.fr

Prix : de 20 à 25 €

CHARLES PASI ZEBRA JAZZ

Harmoniciste virtuose, auteur-com positeur-interprète-instrumentiste, de mère française et de père italien, Charles Pasi aime les voyages, les frontières qui s’effacent, les identités qui se croisent et le blues, le jazz, la soul, la musique classique, toutes les musiques qui réchauffent l’âme.

La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album « ZEBRA » est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. Composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l’île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l’accordéon et Fred Dupont à l’orgue et aux claviers.

Plus d’infos : chamonix.com

Prix

SAMEDI 03 DÉCEMBRE

À 20H30

POISY PODIUM

MERCREDI 07 DÉCEMBRE

À 20H30

CHAMONIX / SALLE ESPACE MICHEL CROZ - EMC2

GRAND CORPS MALADE

SLAM - CHANSON FRANÇAISE

Ni rappeur, ni chanteur mais « slameur », Fabien alias Grand Corps Malade est une véritable révélation : un poète de notre temps qui déclame en musique. Avec ses textes lourds de sens et son flow sans équivalent, il s’impose comme l’un des meilleurs artistes de la scène française.

Après le succès de son dernier album « Mesdames » sorti en 2020. Album certifié disque de platine en moins de 2 mois, Grand Corps Malade revient pour une tournée des Zénith en France, Belgique et Suisse.

Entouré de ses musiciens, Grand Corps Malade nous présente un concert plus rythmé que jamais.

Prix : de 30 à 65 €

VENDREDI 16 DÉCEMBRE

À 20H00

CHAMBÉRY

LE PHARE

© Sylvain Norget

© Hamza Djenat

LES

D’ANNECY MOKALIKE

LES VARIATIONS CLASSIQUES D’ANNECY

QUAND LES ARTS ENTRENT EN COMMUNION

Festival à l’ADN interdisciplinaire, les Variations Classiques d’Annecy ont pour vocation de cultiver les correspondances entre les arts. Pour rendre cela possible, chaque année accueille un nouvel artiste venant partager ses passions musicales. Cette édition 2022, la 6ème, qui se déroulera du 26 au 28 janvier 2023, nous fera plonger dans l’univers de l’écrivain Yann Queffélec

Après avoir accueilli la comédienne Catherine Frot, l’humoriste Gaspard Proust, la journaliste Laurence Ferrari, l’actrice Fanny Ardant, c’est au tour d’un homme de Lettres, Yann Queffélec, de venir faire partager au public la musique qui le touche et l’inspire. Une rencontre qui nous fait découvrir la musique à travers le regard d’un artiste issu d’un univers où les mots sont maîtres. Du 26 au 28 janvier, nous pourrons alors découvrir la programmation choisie pour cette 6ème édition, qui nous entraîne dans un voyage musical aussi intime que passionnant.

Tout commencera le jeudi 26 janvier à 20h30 avec Si belle, la Nuit, une création originale contée par Yann Queffélec qui sera accompagné d’Yvan Cassar au piano, ayant également réalisé la composition et les arrangements, et de Nicolas Montazaud aux percussions. L’auteur qui se fait ici conteur confie, « Pourquoi j’aime tant la musique et les mots ? La musique des mots dans les poèmes, dans les chansons, dans les phrases de rien qui vous chavirent les sens ? … Parce que leurs accords secrets nous sauvent la vie - surtout la nuit. ».

Le vendredi 27 à 20h30 Avisdetempête s’emparera de la scène, rassemblant quelques-uns des plus grands airs « de tempête » des opéras de Vivaldi et Telemann. La soprano Chiara Skerath sera accompagnée de l’Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi.

Samedi 28 la soirée débutera sur les coups de 18h avec Gaspard Dehaene seul au piano qui interprétera Debussy, Schumann, Chopin et Ravel dont le fameux Gaspard de la nuit, forme la plus expressive du répertoire pour piano du compositeur.

Les Variations Classiques se concluront le 28 à 20h30 avec Anne Queffélec au piano dans le monument du répertoire qu’est le Concerto n°27 de Mozart. Elle est accompagnée de l’Orchestre Consuelo dirigé par Victor Julien-Laferrière. L’ouverture de son Don Giovanni lance le programme de la soirée qui s’achève avec la Symphonie n°4 de Beethoven, écrite en 1806 alors qu’il vivait le moment le plus paisible de sa vie. On note également qu’il sera possible de Rencontrer l’auteur Yann Queffélec le 27 à 18h30 la Médiathèque Bonlieu - Entrée libre.

Variations Classiques d’Annecy, on aime, on adore !

Réservations au 04 50 33 44 11, ou à l’adresse : billetterie@bonlieu-annecy.com - www.bonlieu-annecy.com

Les Variations Classiques d’Annecy du 26 au 28 janvier 2023, Bonlieu

variations-classiques.com

© Caroline Doutre / Capucine de Chocqueuse / Maison Heinrich Heine / Moscow Philharmonic / Jean-Baptiste Millot / Thomas Vollaire

BONJOUR L’HIVER MOKALIKE

Bonj our oul’Hiver r iver

BONJOUR L’HIVER PLONGEZ DANS UN UNIVERS FÉÉRIQUE ET FESTIF

Véritable rendez-vous annonçant le début des festivités de fin d’année, Bonjour l’Hiver est de retour dans la ville d’Annemasse pour sa 26ème édition du 7 au 24 décembre. Axé autour des arts de la rue, l’événement propose, cette année encore, de nombreux spectacles, un marché de Noël et une patinoire, pour se plonger dans l’esprit de Noël.

L’hiver investit les rues d’Annemasse

Cette année, le festival Bonjour l’Hiver est de retour pour une 26ème édition qui reste fidèle à ses valeurs. Gravitant autour des arts de la rue, le festival qui se déroule du 7 au 24 décembre propose au public de venir découvrir des spectacles variés et festifs au cœur du centre-ville d’Annemasse. Pour cette édition, c’est une trentaine de spectacles qui investiront le centre-ville, alternant entre jeux de lumière, musique, déambulations, mais aussi théâtre, magie et arts du cirque. Pour faire briller les yeux des spectateurs, la ville d’Annemasse, en collaboration avec le Théâtre de la Toupine, a imaginé une programmation idéale pour tous les publics, rassemblant des compagnies venues de France, mais aussi de pays européens voisins comme l’Espagne et l’Allemagne. Au-delà des spectacles gratuits, Bonjour l’Hiver c’est aussi un marché de Noël qui prend ses quartiers Place de l’Hôtel de Ville avec des chalets abritant artisans et producteurs. Sur la même place, on se laisse tenter par un tour sur la patinoire, avant de s’aventurer dans la ville pour découvrir les jeux et manèges installés pour les enfants. La garantie d’une déambulation magique dans les rues annemassiennes.

Des temps forts immanquables

Au cours du festival, des spectacles sortent du lot et ne

sont à rater sous aucun prétexte pour une immersion totale dans la magie de Noël.

Tout commence le 7 décembre avec la compagnie « Elixir » et son spectacle Tornade qui nous entraîne dans un voyage de feu poétique. Le 10 décembre, c’est le mapping qui est à l’honneur avec une représentation gravitant autour du laser et des jeux de lumière. Le 14 est, quant à lui, consacré aux enfants : en ville, profitez de déambulations musicales et humoristiques ; à l’Espace Martin Luther King, découvrez un magicien drôle et généreux suivi d’un bal et du goûter des enfants. Le 17 décembre, la Compagnie « Kervan » nous propulse au cœur d’un spectacle festif et burlesque, Les Voyageurs, inspiré des écrits de Jules Verne. À l’approche du jour J, le 23 et le 24 décembre, le Père Noël arrive en ville. Le 23, il sera accompagné d’une parade animée par des fanfares, échassiers et autres artistes pour un grand final. La garantie d’un hiver magique. Bonjour l’Hiver, on aime, on adore !

Bonjour l’Hiver - du 7 au 24 décembre 2022, programme complet à découvrir sur

www.annemasse.fr/que-faire-a-annemasse/ se-divertir/temps-forts/bonjour-lhiver

© Emilie Montarlot

DIVERS INSOLITES

UN HOMME TESTE POSITIF AU VIH, À LA VARIOLE DU SINGE ET AU COVID-19 EN MÊME TEMPS

Après un séjour en Espagne, un Italien de 36 ans a souffert de symptômes du coronavirus et de la variole du singe. Une fois à l’hôpital, il découvre qu’il est aussi atteint du VIH. Cette avalanche de mauvaises nouvelles pour cet Européen a été rapportée dans la revue Journal of Infection, le 19 août 2022.

VOL DE COCHONNET

Doubs : Deux individus cagoulés ont soudain fait irruption dans une partie de pétanque, jeudi 25 août au soir, au boulodrome de Bouclans. L’un d’eux s’est saisi du cochonnet avant de s’enfuir avec son camarade. Abasourdis, les joueurs n’ont pas poursuivi les deux importuns et ont repris leur jeu avec un cochonnet de réserve. Ils n’ont pas porté plainte, mais ils ne sont pas près de l’oublier.

UN ORAGE PROVOQUE UN INCENDIE, PUIS L’ÉTEINT

Le 26 août, s’est déclaré un début d’incendie à Cruis (Alpes-de-Haute-Provence). La foudre est tombée sur un arbre à proximité de la forêt. Immédiatement de la fumée et des flammes ont mis en alerte des habitants du village. Les pompiers furent prévenus. Toutefois, une forte pluie s’est abattue au même moment. Bienvenue, car elle a fait son travail d’extinction des flammes.

VENEZ ME CHERCHER

D’ACCORD

Il insulte des policiers sur les réseaux sociaux et les invite à venir le chercher. Les policiers viennent le chercher. Lorraine : Des policiers ont procédé à l’interpellation d’un homme qui les avait insultés sur les réseaux sociaux. Il devra répondre de ses actes en janvier 2023.

UN CHIMPANZÉ S’ÉCHAPPE D’UN ZOO UKRAINIEN ET REVIENT GRÂCE À UNE VESTE JAUNE

Un chimpanzé s’est échappé du zoo de Kharkiv alors que la guerre fait rage en Ukraine. Il est finalement revenu à son « domicile », attiré par une employée du zoo qui avait revêtu de sa veste jaune préférée qu’il considère comme son « doudou ». Surnommé « Chichi », le primate a réussi à se libérer de son enclos, puis à ouvrir les serrures, avant de s’enfuir pour une petite balade en plein centre-ville. Ce n’est pas la première fois que « Chichi » s’échappe. Alors au zoo, on sait comment le ramener à la maison…

FAITS

DIVERS

AROUND THE WORLD

NON, MAIS VRAIMENT ? C’EST VRAI ?

Voici une sélection des faits divers les plus insolites et exceptionnels. Accidents hors du commun, événements étranges et dé couvertes inattendues sont au programme, dans cette nouvelle rubrique haute en couleur et riche en rebondissements.

IL RAME PLUS DE 60 KM DANS SON POTIRON GÉANT

Duane Hansen, un homme originaire du Nebraska (États-Unis), a parcouru, ce samedi, 61 kilomètres à la rame sur la rivière du Missouri

à bord d’un potiron de 384 kg. Pour ses 60 ans, l’homme a ainsi établi un nouveau record.

Parti de Bellevue à 7h30, il est arrivé à Nebraska City 11 heures plus tard. À bord de son embarcation de fortune, il a dû affronter le froid et a vécu une forte averse. Il a également percuté un rocher et un banc de sable, sans cependant endommager sa courge géante.

AU ROYAUME-UNI, LES DEALERS DE DROGUE CASSENT LES PRIX EN HOMMAGE À LA REINE

Alors que le Royaume-Uni et les amoureux de la couronne pleurent le décès de la reine Elizabeth II, les vendeurs de drogue britanniques tiennent à rassurer leurs clients : cette disparition les accable aussi, mais, pour pallier la tristesse de leurs concitoyens, leurs services continuent d’être assurés malgré tout. Certains cassent même leurs prix en hommage à leur ancienne monarque.

TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

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La terre n’est pas ronde. Elle n’est pas plate non plus. Sur le plan technique, la Terre est sphéroïde aplati vers les pôles, son plus grand diamètre étant situé à l’équateur.

Plus de personnes utilisent des brosses à dents bleues que des brosses à dents rouges.

À l’origine, « faire grève » signifiait « chercher du travail ».

Tous les manchots ne vivent pas sous un climat froid: le manchot du cap vit en Afrique du sud.

Les juifs religieux, le jour du Shabbat, n’ont pas droit d’utiliser l’électricité, même pour allumer la lumière ou appeler l’ascenseur.

La probabilité d’être tué par la foudre est de 1 sur 2 millions.

Le petit de l’orque se nomme le « veau ».

La couronne de la Statue de la Liberté est formée de 7 branches symbolisant les 7 mers et les continents du monde.

L’actrice Cécile de France est de nationalité Belge.

Le fil de l’araignée est 5 fois plus résistant qu’un fil d’acier de la même épaisseur, et peut s’étirer jusqu’à 4 fois sa propre longueur.

XPLORE ALPES FESTIVAL CINÉMA - ANIMATIONS - MUSIQUE

L’Xplore Alpes Festival est un événement convivial vous proposant de découvrir au cœur de la Tarentaise : Des Films de sport outdoor, d’aventure et de montagne en présence des protagonistes. Une Académie avec des activités plein air encadrées par des professionnels de la discipline. Des Causeries pour réfléchir et échanger sur la montagne, ses enjeux actuels et à venir. Le Village Xplore du 21 au 23 octobre à Bourg Saint Maurice avec un chapiteau exposant (marques, créateurs, associations), la Xplore Arena avec des concerts et DJ set pour profiter des soirées entre amis, et l’Outdoor zone avec animations et ateliers sportifs.

Plus d’infos : xplore-alpes-festival.com

Prix : Accès libre et gratuit au village Xplore et aux Causeries. Films : 8 € la séance, Pass 12 séances 70 €, tarif réduit pour les KIDS jusqu’à 12 ans. Académie : consulter xplore-alpes-festival.com

JAZZCONTREBAND

JAZZ

Unique dans le paysage culturel fran co-suisse, JazzContreBand propose chaque année un festival unissant artistes confirmés et talents issus de la région lémanique. De Divonne à Sion, d’Yverdon-les-Bains à Chamonix, d’Annecy à Nyon, les 36 salles partenaires du réseau ont multiplié les propositions artistiques.

Fruit d’une dynamique culturelle transfrontalière, la programmation de ce festival a pour mission principale la circulation des artistes et des publics. Au programme : 63 soirées de concerts, jams, masterclass, spectacles jeune public. Les lauréats et le coup de cœur du tremplin JazzContreBand de l’an passé ainsi que les co-productions 2022 Shems Bendali 5tet et Roberto Negro Solo auront des concerts tout au long du festival et de la saison qui suivra.

Prix : en fonction du concert

DU VENDREDI 21 OCTOBRE

AU DIMANCHE 30 OCTOBRE

TARENTAISE DIVERS LIEUX

Coup de Coeur

JUSQU’AU

SAMEDI 29 OCTOBRE

FRANCE / SUISSE DIVERS LIEUX

Jazz Contre Band Oct. 2022festival transfrontalier

jazzcontreband.com

LE GRAND BIVOUAC

INTERCULTUREL

Le festival du film documentaire & du livre d’Albertville revient pour la 21ème édition. Une semaine de festival pour accompagner le public le plus large possible - dans sa diversité sociologique et générationnelledans sa compréhension des temps présents, tout en l’incitant à découvrir le monde par lui-même, l’esprit du voyage étant indissociable de l’envie de découvrir, le désir de partager et à la volonté de comprendre.

Au programme : • Une sélection internationale de films-documentaires de création • Un Salon du livre et ses rencontres littéraires • Des conférences et débats avec des experts • Un Village de partenaires

• Des concerts, expositions et ateliers

Prix : projections & grands débats de 4,5 à 9 €, séance XXl de 5,5 à 11 €, concert 29 € et ateliers d’artistes de 4 à 8 €

DU LUNDI 17 OCTOBRE

AU DIMANCHE 23 OCTOBRE

ALBERTVILLE

DIVERS LIEUX

TOQUICIMES

GASTRONOMIE

Toquicimes, les rendez-vous de la cuisine de Montagne. Toquicimes revêt à nouveau son manteau gourmand à Megève. C’est le chef pâtissier-chocolatier mondialement connu Pierre Hermé qui sera le parrain de cette 5ème édition mitonnée avec gourmandise et agrémentée de quelques nouveautés. Le festival offre cette année encore un programme savoureux avec une farandole d’animations et de démonstrations axées sur les rencontres, le partage, le locavorisme et la transmission.

Désormais devenu le rendez-vous emblématique de la cuisine de montagne, le village le plus gourmand des Alpes met les petits plats dans les grands pour accueillir, l’élite de la gastronomie française. Entre chefs étoilés, personnalités de l’univers du goût, agriculteurs, producteurs et artisans locaux…

Prix : gratuit

DU JEUDI 20 OCTOBRE

AU DIMANCHE 23 OCTOBRE MEGÈVE LES HALLES

MIEUX VIVRE EXPO MULTICULTUREL

Mieux Vivre expo vous invite dans son univers chaleureux et dédié à l’art de vivre !

Rendez-vous traditionnel de l’automne, retrouvez une offre riche en déco intérieure/extérieure, habitat, sport, mode, loisirs, gastronomie et design. Autant de prestations remarquables et innovantes, pour mieux vivre : deux mots porteurs du salon, impliquant le bien manger, le bien décorer, le bien aménager, le bien-être… pour mieux se sentir chez soi, tout simplement !

Au programme : 250 exposants, 10 secteurs d’activités : déco intérieure/extérieure, sport, mode, loisirs, gastronomie, design… Il y en a pour tous les goûts ! 5 jours de salon et une nocturne le vendredi soir, vous offrant la possibilité de venir quand vous le souhaitez.

Prix : de 3 à 5 €

DU VENDREDI 28 OCTOBRE

AU MARDI 01 NOVEMBRE

LA ROCHE-SUR-FORON PARC DES EXPOSITIONS

DES MONTAGNES ET DES BULLES BANDE-DESSINÉE

La 11ème édition du festival s’installe à Sciez pour 2 jours de réjouissances et de fêtes.

Les amoureux du 9ème art y retrouve ront l’ambiance qui a fait le succès des précédentes éditions.

En 2022, c’est Etienne Willem qui sera l’invité d’honneur du festival et qui promet un agréable voyage à bord de son navire !

L’objectif du festival est de rappro cher auteurs et lecteurs, de créer des rencontres, dans une ambiance conviviale, et surtout en maintenant la gratuité de l’entrée.

Venez à la rencontre de vos auteurs de BD préférés !

Prix : NC

SAMEDI 29 OCTOBRE

ET DIMANCHE 30 OCTOBRE SCIEZ-SUR-LÉMAN CAS (CENTRE D’ANIMATION)

NOVEMBRE MUSICAL DES VOIRONS

CLASSIQUE - JAZZ - CRÉATIONS

Le thème de la 11ème édition du Novembre Musical des Voirons est musique au féminin. Les 11 concerts programmés sur les 5 communes mettront à l’honneur les compositrices et musiciennes sans écarter les artistes masculins. Le concert d’ouverture du 4 nov. à Lucinges accueillera un sextuor à cordes avec Manon Galy, révélation aux victoires de la musique 2022. Airelle Besson, trompettiste de jazz, sera accompagnée par Vincent Ségal le 5 nov. à Bonne. François Salque, notre directeur musical, se produira en duo avec la pianiste Claire-Marie Le Guay, le 12/11 à St Cergues pour nous faire découvrir 4 compositrices majeures. Le concert du 13/11 à Cranves-Sales clôturera le festival avec le duo Thomas Enhco et Vassilena Serafimova.

Plus d’infos : novembremusicaldesvoirons.com

Prix : gratuit, corbeille à la sortie

DU VENDREDI 04 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 13 NOVEMBRE

BONNE / CRANVES-SALES

LUCINGES / SAINT-CERGUES MACHILLY

GIFF CINÉMA

Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) est le plus ancien festival genevois consacré au cinéma et l’un des premiers au monde à avoir intégré la télévision dans ses programmes. Carrefour des genres et des disciplines, lieu d’expérimentation, de rencontres et de fête, il propose chaque année pendant dix jours, des films, des séries, des installations interactives et des œuvres en réalité virtuelle à quelque 50 000 festivaliers. Plus grand espace de Suisse dédié aux arts immersifs, le GIFF est devenu l’un des événements majeurs en Europe.

Au cœur de la manifestation, se tient le Geneva Digital Market, un rendezvous unique en Suisse consacré à l’innovation audiovisuelle.

Plus d’infos : giff.ch

Prix : en fonction des séances

DU VENDREDI 04 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 13 NOVEMBRE GENÈVE DIVERS LIEUX

RENCONTRES

CINÉ MONTAGNE

CINÉMA

Les Rencontres Ciné Montagne c’est le rendez-vous des films de montagne au cœur des Alpes.

Au programme : • 5 thèmes pour 5 soirées de projections de films

• des rencontres et des dédicaces

• des animations et des ateliers • une après-midi gratuite en famille.

Les cinq soirées s’articulent autour de la projection de films de montagne, en présence de leurs protagonistes et réalisateurs, comptant parmi les plus actifs du monde de la montagne. Ils sont interviewés tous les soirs en direct sur la grande scène.

Les Rencontres sont un moment de d’échanges, de débats et d’inspiration autour des films et de la montagne.

Les valeurs de l’événement : partage, émotions, motivation et curiosité !

Prix : NC

DU MARDI 08 NOVEMBRE

AU SAMEDI 12 NOVEMBRE

GRENOBLE

DIVERS LIEUX

FEMMES EN MONTAGNE CINÉMA

Le Festival de films Femmes en Montagne, créé par l’association « On n’est pas que des collants » en 2019, revient pour sa troisième édition en 2022. Ce festival a la volonté de promouvoir et de médiatiser la pratique des femmes et la mixité dans les sports de montagne et d’outdoor en proposant des soirées films et débats tournées autour d’une passion commune pour les sports de montagne et d’outdoor.

Au programme : • Des soirées conviviales tournées autour de la mixité et d’une passion commune pour les sports de montagne et d’outdoor. • 3 prix décernées • Deux tournées des films : pour les scolaires et pour le grand publi. Un format Digital sera proposé du 9 novembre au 31 décembre.

Prix : en fonction de la séance

LES AUTOMNALES MULTICULTUREL

Venez découvrir et redécouvrir les Automnales et leurs évènements parallèles. Cette année, le rendezvous incontournable et tendance de l’automne vous réserve encore bien des surprises aux côtés du CICR, un hôte d’honneur de cœur. Road Trip Expo, le premier salon romand exclusivement dédié aux adeptes du slow tourisme, du voyage en van et des véhicules de loisirs s’installera aux Automnales, authenticité et évasion garanties ! Passion Football, un nouvel espace 100% foot, pour vivre en famille la passion du ballon rond, une semaine seulement avant le Mondial 2022. Et pour les addict du streetwear, Sneakscon, un événement stylé où dégoter des modèles introuvables ailleurs ! Un programme vibrant, éclectique et ludique mais surtout un moment de convivialité et de partage pour toutes et tous !

Prix : de gratuit à 15 CHF

DU MERCREDI 09 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 13 NOVEMBRE

ANNECY - TALLOIRES

DIVERS LIEUX

DU VENDREDI 11 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 20 NOVEMBRE

GENÈVE PALEXPO

© Simon Charrière

LES CRÉATIVES

PLURIDISCIPLINAIRE

Depuis 17 ans, au mois de novembre, à travers un projet pluridisciplinaire ; concerts, pièces de théâtres, tablesrondes, expositions et bien encore, Les Créatives mettent en scène et rendent visibles les inégalités de genre. Le festival reviendra cette année por sa 18ème édition et va s’étendre sur l’ensemble du canton et territoire Suisse. En effet ils sont présents sur de nombreuses communes genevoises, ainsi qu’à Lausanne, Bâle et Zurich. Cette édition 2022 sera sous l’égide d’une nouvelle co-direction insufflé par Ermela Haile et Nevena Puljic. Ermela et Nevena se réjouissent de mettre la complémentarité de leurs profils et la multiplicité de leurs intérêts à contribution du Festival Les Créatives.

Plus d’infos : lescreatives.ch

Prix : en fonction du spectacle

DU MARDI 15 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 27 NOVEMBRE SUISSE

DIVERS LIEUX

FILMAR CINÉMA LATINO AMÉRICAIN

FILMAR en América Latina est le plus important festival consacré au cinéma et aux cultures latinoaméricains en Suisse. Fondé en 1999 et basé à Genève, le Festival FILMAR en América Latina soutient le cinéma indépendant et les cinéastes d’Amérique latine. En novembre de chaque année, il propose de visionner des œuvres ancrées dans les réalités sociales et politiques du continent à travers de grands classiques et des films nouveaux, dont beaucoup d’avantpremières. C’est aussi une plateforme qui met en lumière les minorités, dont les cultures autochtones, indigènes et afro-descendantes ainsi que les communautés LGBTIQ+. La programmation reflète la richesse, la diversité et les mémoires du continent latino-américain.

Prix : en fonction du lieu de la séance

MONTREUX COMEDY HUMOUR

Montreux Comedy veut inspirer positivement les gens, offrir une bulle d’humour. Grégoire Furrer, créateur du festival il y a plus de 30 ans, souhaite également créer le lien entre les cultures, par l’humour. Au-delà du festival, Montreux Comedy connecte aujourd’hui plus de 3 millions de personnes à travers la Francophonie pour découvrir des artistes, partager un moment positif et rire ensemble. Montreux Comedy est même devenu un media international.

Au programme : • 23/11 et 24/11 : Gala d’ouverture • du 25/11 au 27/11 : Gala Stand-up • 28/11 et 29/11 : Gala La piste aux étoiles avec Berengère Krief • 30/11 et 01/12 : Gala Stand Up - Mon 1er Montreux avec Baptiste Lecaplain • 02/12 et 03/12 : Gala de clôture

Prix : en fonction des galas

DU VENDREDI 18 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 27 NOVEMBRE GENÈVE DIVERS LIEUX

DU MERCREDI 23 NOVEMBRE AU SAMEDI 03 DÉCEMBRE

MONTREUX / AUDITORIUM STRAVINSKI 2M2C

SOIRÉE « FEMMES ET MONTAGNES » CINÉMA

Allibert Trekking, spécialiste du voyage d’aventure propose une soirée cinéma autour du thème « Femmes et montagnes » avec des portraits de femmes sur les pentes du Kilimandjaro et dans les montagnes enneigées au Canada. • Kilimandjaro, le rêve de plus : Laurence Klein est l’une des plus grandes championnes de course à pied françaises. Son rêve de plus ? Réussir l’ascension du Kilimandjaro ! Avec Aurélie Mansiot, accompagnatrice en montagne, les deux femmes se lancent dans l’aventure. • This Mountain Life : This Mountain Life raconte un périple au Canada à travers les cimes de la Colombie-Britannique, à skis et en plein hiver, dressant le portrait de celles pour qui la montagne est une véritable passion.

Plus d’infos : allibert-trekking.com /camps-de-base

Prix : en fonction de la séance, inscription obligatoire

MERCREDI 23 NOVEMBRE

ANNECY / PATHÉ

JEUDI 24 NOVEMBRE GENÈVE / PATHÉ BALEXERT

ID D’ART

MARCHÉ LOCAL - ARTISANAL

i.d.d’art. revient les 26 et 27 novembre ! Rendez-vous à l’Espace Rencontre d’Annecy-le-vieux pour rencontrer 120 artisans et créateurs de toute la France ! Ébéniste, maroquiniers, bijou tiers, créateurs de mode, céramistes, peintres, illustrateurs, vignerons, souffleurs de verre… seront réunis afin de vous permettre de découvrir les talents de demain. Sélectionnés pour leur qualité Made in France et/ ou fait-main, ils partageront avec vous leur histoire et leur savoir-faire. Un week-end pour préparer un Noël 2022 artisanal, local, responsable !

Au programme : démonstrations, initiations à la poterie, à la peinture ou à l’art du tressage et les gourmands pourront trouver de bons produits locaux et des acteurs du circuit court vous accueilleront pour satisfaire vos papilles.

Plus d’infos : id-dart.com

Prix : de 4 à 6 €, gratuit -12 ans

SAMEDI 26 NOVEMBRE

ET DIMANCHE 27 NOVEMBRE ANNECY ESPACE RENCONTRE

PREMIÈRES TRACES

OUTDOOR

Week-end d’ouverture Premières Traces à Val d’Isère les 26 et 27 novembre 2022. Val d’Isère est l’une des premières stations de ski françaises à accueillir les passionnés de ski avec son week-end Premières Traces. Au programme : ouverture officielle du domaine skiable dans une ambiance festive avec le village du Ski Force Winter Tour pour découvrir et tester gratuitement les dernières nouveautés de matériel ski et snowboard 2023.

Pour prolonger les festivités, Val d’Isère propose des offres spéciales les deux semaines suivant l’ouverture avec Deuxièmes Traces du 1er au 9 décembre et l’offre Critérium de la Première Neige du 7 au 16 décembre 2022.

Plus d’infos : valdisere.com

Prix : à partir de 152 €/pers

SAMEDI 26 NOVEMBRE ET DIMANCHE 27 NOVEMBRE

VAL D’ISÈRE PLEIN AIR

ALLIBERT TREKKING Guides par passion

BD DANS L’AIN BANDE DESSINÉE

Créé en 1996, « BD dans l’Ain » fait désormais partie intégrante du paysage festivalier de notre département. Salué par les nom breux auteurs de BD présents lors des précédentes éditions (Achdé, Mezières, Derib, Druillet, Hermann, Hausman, Mitton, Pesch, Tibet, Gibrat, Zep, Servais…), il est chaque année plébiscité par les visiteurs, qui, esprits curieux ou amateurs fanatiques, semblent apprécier l’ambiance conviviale du festival.

Plus d’une vingtaine de dessinateurs et scénaristes viendront à la rencontre de leur public, des expositions viendront enrichir le festival, dont une mettra en valeur les œuvres des lauréats du concours « Jeunes Talents » ouverts aux collégiens du département de l’Ain.

Plus d’infos : bddanslain.fr

Prix : 3 € la journée, 4,5 € les 2 jours, gratuit - 12 ans

SAMEDI 26 NOVEMBRE ET DIMANCHE 27 NOVEMBRE VALSERHÔNE

CENTRE JEAN MARINET

ARTBOX FESTIVAL PLURIDISCIPLINAIRE

Musique, Danse, Théâtre & Arts numériques se mêlent et se croisent dans ce nouveau festival ! Performances, nouvelles formes hybrides de création, spectacles et concerts participatifs, paintmapping, œuvres interactives et tactiles… vous attendent tout au long de la semaine.

Un festival pour toute la famille, qui se découvre dans les salles de spectacles, dans les médiathèques et dans des lieux insolites de la commune d’Annecy.

Moteur de surprise, de rencontre et d’émotion, c’est ArtBox votre nouveau festival !

Organisé par le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy. Plus d’infos : crr.annecy.fr Prix : en fonction des événements, dont certaines animations sont gratuites

DU SAMEDI 03 DÉCEMBRE

AU SAMEDI 10 DÉCEMBRE ANNECY DIVERS LIEUX

LES ARCS FILM FESTIVAL CINÉMA

Événement culturel majeur, Les Arcs Film Festival a pour vocation de promouvoir la diversité du cinéma européen et de faire découvrir les nombreux talents que compte notre continent.

Installé au cœur des Alpes, dans l’un des plus beaux domaines skiables au monde, le festival est l’occasion de profiter des premières neiges et de séances de cinéma tout au long de la journée en présence des réalisateurs et comédiens.

Tout cela dans une ambiance festive avec des soirées inoubliables, des animations, des concerts et des DJ sets !

Prix : NC

DU SAMEDI 10 DÉCEMBRE

AU SAMEDI 17 DÉCEMBRE

LES ARCS DIVERS LIEUX

— 23

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

Anne Nguyen — Danse hip-hop HÉRACLÈS SUR LA TÊTE - jeudi 10.11

Christina Towle —Danse Jeune public SOLEIL - samedi 19.11

Jeanne Cherhal — Concert CINÉMA ! - jeudi 24.11

Blondy Mota-Kisoka & Antoinette Gomis — Danse hip-hop TIME 2 SHOW / LA SOIRÉE - vendredi 09.12

Thomas Poitevin — Humour THOMAS JOUE SES PERRUQUES - merc. 14.12

Toute notre programmation sur www.auditoriumseynod.com

ETIOCA MOKALIKE

ETIOCA

LE CONCEPT STORE QUI NOUS RASSEMBLE AUTOUR DU CAFÉ

Ouvert cet été, Etioca situé à Aix-les-Bains, est bien plus qu’un simple coffee shop. Au cœur de sa carte, le café de spécialité, des plats savoureux, mais avant tout un lieu. Entre espace de coworking, hôte d’événements, et ateliers café, Etioca est la nouvelle adresse à visiter de toute urgence pour une tasse savoureuse ou une journée de travail dans un cadre tout simplement parfait.

Un concept store autour du partage Etioca c’est une nouvelle adresse qui nous invite à nous rassembler autour d’un produit : le café de spécialité. Passionnés par le partage, les deux fondateurs de la boutique, Anthony et Lucas, ont à coeur de faire graviter autour de leurs projets des professionnels tout aussi passionnés qu’eux par leurs projets. C’est ainsi qu’est née l’idée de mettre les lieux à dispositions pour des séminaires privés ou des événements publics. Au cours de l’été, Etioca a déjà eu l’occasion d’en accueillir plusieurs, notamment des ateliers café, mais aussi des séminaires et dégustations. « Il est possible de louer la totalité de l’espace ou simplement l’étage pour la journée ou la demi journée.Surplace,nouspouvonségalementpetitdéjeuner, bruncher, ou déjeuner, et bien sûr boire une bonne tasse de café. Notre volonté est d’aller au-delà du café, et de faire vivre ce lieu en accueillant les créatifs de la région pour l’organisation de leurs événements » nous explique le duo. Cet automne quelques rendez-vous sont déjà prévus. Le 29 octobre, c’est un atelier aquarelle café qui vous attend, puis une dégustation de vin le 10 novembre, avant de repartir dans l’univers du café de spécialité le 12 novembre. Dans le courant de ce même mois Etioca prévoit également l’organisation d’un dîner avec un chef. Travailler avec une bonne tasse de café Etioca c’est aussi un espace de coworking qui peut

accueillir jusqu’à seize personnes entre l’étage et le bar. Un forfait plafonné à 5h par jour, mais laissant la possibilité de rester plus longtemps, inclus l’internet haut débit, du matériel à disposition telle qu’une imprimante, mais aussi du café filtre à volonté. « Nous savons que le café filtre à une mauvaise réputation, mais en réalité, il est possible d’en faire du très bon. C’est le cas chez Etioca » ajoutent les fondateurs. 10% sont également offerts sur les boissons chaudes, et il est possible de se restaurer sur place avec une carte hivernale aussi réconfortante que saine.

Et si on en apprenait plus sur le café ?

Une fois par mois, les deux créateurs de la boutique, Anthony et Lucas, vous proposent de vous plonger dans l’univers savoureux et complexe du café. Tous les deuxièmes samedis du mois, ils organisent des ateliers pour tout vous dévoiler sur ce produit d’exception, apprendre à le déguster comme de vrais professionnels, et savoir détecter ses arômes et spécificités. De quoi vous faire tomber un peu plus amoureux de la célèbre boisson. Etioca, on aime, on adore !

Etioca - 1 rue des Bains, 7300 Aix-les-Bains, ouvert du lundi au dimanche de 8h00 à 18h00. +33 (0)4 79 63 64 07

etiocatorrefacteur.fr

LÀ-HAUT RESTAURANT UNE CUISINE SOIGNÉE, UN LIEU ATYPIQUE

Vous rêviez de déjeuner sur un toit ? Votre rêve va se réaliser grâce à Maxime et Jean-Baptiste, anciens des maisons Brunet de Laurent Petit, chef triplement étoilé, (Clos des Sens*** Annecy-le-Vieux), qui viennent d’ouvrir un restaurant haut perché, à Annecy. Une première : Bienvenue Là-Haut !

C’est suite à sa rencontre avec Jean-Baptiste que Maxime lance l’idée de monter un restaurant ensemble autour de leur passion commune pour la restauration et l’amour du bien manger. Ouvert le 7 septembre dernier, le projet a pris tout son sens à la découverte de ce lieu atypique sur le toit de la Maison des Artisans, derrière la CMA à Annecy Côté cuisine, c’est Jean-Baptiste (qui a également travaillé à la Ciboulette de Georges Paccard) qui vous promet délicatesse et finesse à chaque plat. Pour vous donner l’eau à la bouche, dégustez une Noix de joue de porc confite aux épices et fricassée de pois gourmands, un Cœur de ris de veau français crousti-moelleux, parfum d’estragon ou encore un Bar grillé, déclinaison d’artichauts, jus tranché au chorizo ibérique. Succombez à la délicieuse sélection des fromages de Haute Savoie et craquez ensuite pour les inoubliables Profiteroles comme Maxime les aime ou des Figues rôties, pain d’épices perdu, glace vanille. « Ici, les produits sont de saison, au plus près des producteurs et le service est en saucière » confie Maxime. Le restaurant propose une carte variée, un menu unique le midi, qui change toutes les semaines au fil des saisons.

Côté vin, Maxime propose une soixantaine de références issues d’une viticulture respectueuse de l’environnement, les bières sont artisanales et en bouteilles. « L’idée est

de travailler au plus près des producteurs de la région, et faire varier les découvertes » poursuit-il.

Côté Salle, Maxime est maître de cérémonie, et sera garant d’un service personnalisé « aux petits oignons », un service à l’assiette. Sa devise : tous les détails comptent.

« Nous souhaitons une proximité avec nos clients, une personnalisation du service pour proposer un moment unique. C’est à nous, en salle, de l’emmener au-delà de ce qu’il attendait. » Simple et épuré, mur végétal et bois composent le décor, créant une atmosphère chaleureuse et insolite à ce lieu atypique. On compte une trentaine de places à l’intérieur, une vingtaine sur la terrasse - avec vue imprenable sur les toits de la ville - et une petite salle secrète d’une dizaine de places au fond du restaurant qui peut être privatisée pour une entreprise ou un évènement familial. En bref, Là-Haut, c’est une cuisine fraîche, une belle vue, une belle présentation et un service impeccable ! Pour vous garer, rien de plus simple, vous trouverez une place au parking Parc des artisans juste en dessous du lieu, idéal pour ne pas perdre de temps ! Vous aussi, montez dans l’ascenseur et rejoignez-les « Là-Haut » ! la-haut-restaurant.fr

Là-Haut Restaurant 8 Rue du Baronnet, 74000 Annecy +33 (0)4 50 44 62 07

STÉPHANE GUILLON

STÉPHANE GUILLON

C’EST PROMIS, IL SERA GENTIL

Pendant les 18 mois de crise sanitaire, Stéphane Guillon a pris des résolutions. Dans son nouveau spectacle, l’humoriste va essayer de dire du bien de ses anciennes cibles, à croire au Monde d’Après, à briguer une société meilleure. On a bien précisé : il va « essayer ».

Dans ce nouveau spectacle, la presse vous trouve plus saignant, voire plus méchant…

Je n’ai pas cette impression. Je crois que ce spectacle s’inscrit dans la lignée de mes précédents. Le nouveau spectacle est peut-être plus personnel, me ressemble davantage.

C’est le spectacle que vous avez le plus travaillé, dites-vous…

Le fait d’avoir été confiné 18 mois m’a donné un temps dont je ne disposais pas nécessairement avant, avec mes différentes activités. D’autre part, je n’étais pas entièrement satisfait du précédent spectacle pour plein de raisons. J’ai tenu à ce que celui-ci soit parfait, si tant est qu’on puisse arriver à un spectacle parfait. En-tout-cas, je voulais le revendiquer du début à la fin, en être content et fier. Je prends beaucoup plus de plaisir à jouer celui-ci que le précédent. Je sens aussi

© Pascalito

STÉPHANE GUILLON

que le public répond très fortement présent. Tout ça m’a conforté dans l’idée que j’avais visé juste. En tout cas, que j’avais écrit un spectacle qui répondait à l’attente des gens, à ce qu’ils avaient envie de voir de moi.

Ajustez-vous vos textes en fonction de l’actualité ?

Absolument. Lors de cette tournée, j’ai essayé de réactualiser mon spectacle. Je parle des élections avec du recul et ajouté des textes, sur la Nupes par exemple, sur ce qui s’est passé cet été, la guerre en Ukraine…. Depuis mes premières représentations, j’ai retravaillé le contenu et je le retravaille toujours, c’est un exercice obligé. La qualité et la force du spectacle est qu’il colle énormément au quotidien, à l’époque, à l’air du temps. C’est truculent de travailler sur l’actualité immédiate mais comme une info chasse l’autre, il faut sans arrêt ajuster.

Le spectacle suit-il un fil conducteur ?

Oui, je pars du principe qu’après ces 18 mois de pause liés au confinement et à la covid, l’homme a compris de ses erreurs et que la société va mieux. Évidemment, l’ironie de ce postulat n’échappe à personne et on s’aperçoit au fur et à mesure que j’avance dans le spectacle que non, l’homme n’a rien appris de ses erreurs et que la société va de mal en pis.

Vous évoquez « 18 mois d’absurdités » Laquelle vous a le plus marqué ?

Une des mesures les plus absurdes était de devoir porter un masque dans un avion et de pouvoir le retirer au restaurant. Pour moi, c’était un non-sens total.

La gestion de la crise sanitaire a-t-elle changé votre regard sur nos gouvernants ?

Oh… Je crois que nos gouvernants ont été à la hauteur de nos attentes. On n’est jamais déçu avec eux… Donc, non, la crise n’a rien changé à mon regard. Ils ont fait fort, comme d’habitude. Ce n’était pas une situation très simple à gérer, mais on a quand même eu quelques bons moments de… rigolade, dirons-nous.

Droite, gauche, centre, extrêmes… chacun en prend pour son grade ?

Oui bien sûr, j’essaie de faire plaisir à tout le monde. Je soigne particulièrement les extrêmes, mais le président Macron est aussi fort gâté.

Les médias se trouvent-ils aussi dans votre collimateur ?

Évidemment, car je pense qu’ils ont une lourde responsabilité dans tout ce qui se passe. Ils ne sont pas épargnés et encore… je voulais écrire un texte mais pour le moment, je n’ai pas trouvé l’angle qui me satisfait. J’ai

aussi très envie de les gâter. Ils sont une de mes sources de colère hebdomadaires, voire quotidiennes.

Quelle est votre dernière exaspération en date ?

Le traitement de la mort d’Elizabeth II. Pendant 10 jours,

on a eu que ça sur les chaînes d’infos, non-stop, H 24 jusqu’à la nausée. À se demander, mais où on est ? Quant au reste de l’actualité, les inondations au Pakistan, la réforme des retraites qui se prépare, la crise économique, la guerre en Ukraine… plus rien n’existait. On venait de passer 3 jours sur l’histoire du char à voile, sur un joueur du PSG qui pique un fou rire dans un avion privé et on trouve formidable de filmer Charles III dans son jet. Ce qui indigne les médias un jour est considéré comme normal le lendemain. Finalement, tout ça est une vaste farce.

La scène est le seul endroit où on peut s’exprimer sans filtre ?

C’est en tout cas un endroit où les spectateurs ont fait le choix de venir. Je ne m’impose pas à eux, contrairement à la radio ou à la télé où j’apparais tout d’un coup dans la petite lucarne, devant des gens qui ne me supportent pas, qui n’ont pas demandé à ce que j’arrive chez eux. En tournée, quand on reste 1h50 avec des personnes qui ont choisi de venir vous voir, on peut les emmener beaucoup plus loin.

Est-ce que ça vous fait du bien de dire du mal ?

Je ne dis pas du mal et je ne suis pas méchant non plus. Pour moi, l’humour est une soupape. J’essaie de transformer une colère ou une indignation, en rire. Je m’inscris vraiment dans ce registre-là. Ce n’est pas moi qui dis du mal, c’est la société qui marche de travers. L’humoriste ne fait que mettre une loupe grossissante et nous faire rire avec les aberrations et les non-sens de cette société.

Vous n’avez plus de chroniques à la radio ni à la télévision. Ça vous manque ?

La radio oui, mais j’ai fini par me faire une raison. Ce projet n’est plus envisageable puisque les démarches que j’ai faites dans ce sens-là ont abouti à une fin de nonrecevoir. Je n’en génère aucune amertume. Quand on veut travailler avec quelqu’un, le désir doit être réciproque. Je me rends compte qu’il y a encore une grande frilosité à mon égard et je vis avec.

Propos recueillis par Nathalie Truche

Stéphane Guillon - « Sur scène »

Thônes - Cœur des Vallées,

vendredi 20 janvier 2023

« J’AI TENU À CE QUE CELUI-CI SOIT PARFAIT, SI TANT EST QU’ON PUISSE ARRIVER À UN SPECTACLE PARFAIT »

CASQUETTE, UN ARTISTE

MOKAMAG ET HEADICT

Fan de casquettes ? Cette rubrique est faite pour vous ! Phénomène incontournable de la mode, la customisation permet de personnaliser votre casquette pour lui offrir un look unique révèlant votre propre style.

MOKAMAG s’associe à HEADICT référence du headwear personnalisé et à un ARTISTE, pour personnaliser une casquette par édition de MokaMag.

Découvrez une casquette personnalisée par un nouvel artiste dans chaque numéro de MokaMag.

Après ces longs mois de grisaille, profitez du soleil. Mais pas question de lézarder sans protection. C’est le moment idéal pour sortir vos plus belles casquettes personnalisées, pour exprimer votre style, porter haut vos couleurs et celles de vos artistes préférés !

Chaque casquette devient une oeuvre originale,

Pierre Coulanges, alias Keim, est un artiste de 38 ans originaire de Grenoble spécialisé dans le design graphique, l’illustration et la peinture. Installé depuis quelques années à Annemasse, issu du graffiti et du street art, il travaille principalement en France, mais aussi en Europe, au Royaume-uni ou en Suisse. Il aime jouer sur la puissance et la vibration des couleurs et des contrastes, entre figuration et abstraction. Il peint principalement à l’aérosol, à l’acrylique, aux marqueurs et autres feutres à encre, aussi bien sur mur que sur toiles et crée un univers coloré et engagé. Il travaille sur des projets très variés, pour des multinationales ou des petites structures.

PAOLO PETTIGIANI

Les magnifiques sommets des Dolomites attirent des touristes du monde entier, mais à travers l’œil de Paolo Pettigiani, ils prennent une dimension inédite. Découvrez l’univers surréaliste à la lumière infrarouge de Paolo Pettigiani à travers ses photographies oniriques allant de New York aux Maldives, en passant par la Slovénie ou encore la Bolivie. Rencontre.

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis originaire d’Avigliana, une petite ville italienne dans la région du Piémont. C’est là que j’ai expérimenté les premières images infrarouges, sur le lac d’Avigliana en 2015. Aujourd’hui, je vis à Turin et suis co-fondateur de No Panic, une agence créative axée sur récit stratégique de marque. J’ai passé mon enfance à marcher, faire des randonnées et de l’escalade dans les Alpes du Nord de l’Italie. En hiver, je suis aussi moniteur de snowboard. J’ai obtenu mon diplôme en « Design et communication visuelle » à l’Université polytechnique de Turin et, plus tard un master en photographie à l’IED.

Comment as-tu commencé la photographie ?

J’ai pris mes premières photos lors d’un voyage avec ma famille en Patagonie. J’avais 11 ans et j’utilisais un vieil appareil photo analogique. La photographie est devenue une passion et plus tard elle est devenue mon job ! Au cours de mes études, j’ai ressenti le besoin de combiner la photographie et le graphisme pour ne créer qu’une seule image et exprimer ma vision personnelle du monde, en mettant un accent particulier sur les couleurs, les formes et la nature tout en créant une image esthétique. Je pense que les couleurs représentent mon esprit académique et la nature mon amour pour les sports outdoor. En 2015,

PAOLO PETTIG IAN

j’ai commencé à explorer le thème de l’invisible, poussé par un désir d’explorer des lieux familiers, repoussant les limites de la perception à travers une exploration graphique et visuelle du territoire. J’ai trouvé mon style en utilisant la photographie infrarouge : une fusion d’art et de science qui capture le rayonnement électromagnétique de la lumière dont les longueurs d’onde ne sont pas visibles à l’œil nu.

Quels artistes t’inspirent ?

J’utilise pour trouver l’inspiration dans la nature, l’architecture, le graphisme, le cinéma, la peinture et tout ce que je vois au cours de mes voyages et de ma vie ordinaire. Je pense que toutes sortes de suggestions peuvent être utiles pour améliorer ses propres idées créatives. En parlant d’outils et de plateformes numériques, je parcours Behance et Instagram, mais j’aime aussi lire des magazines et des livres d’art dans lesquels je trouve différents types de conseils, d’informations et d’inspirations. Certains de mes artistes préférés sont Reuben Wu, Wes Anderson, Richard Mosse, Maria Lax, Todd Hido et Cody Cobb. Peux-tu nous parler de ton projet Color Therapy, et comment t’ait venue l’idée ?

Color Therapy est une série née en 2020 lors de la pandémie de COVID-19. C’est une forme d’évasion psychologique relatant la plénitude du monde et la monotonie dans laquelle je vivais. Les images ont été tournées lors d’un voyage au Pérou et en Bolivie en 2019.

Les regarder un an plus tard pendant le confinement a suscité de nouvelles émotions. Les paysages désertiques représentant parfaitement ma tristesse et ma solitude tandis que les couleurs pastel, l’intention de renaître. Je les ai traitées numériquement pour représenter une beauté et une immobilité silencieuse comme une sorte de nouvelle exploration numérique du territoire. « Parfois, je ressens le pur besoin d’apporter des couleurs dans ma vie comme un moyen d’échapper à ce moment inhabituel et gris que nous vivons. J’ai édité chacune de ces photos car elles me procuraient un sentiment de bonheur intérieur. »

Quel matériel utilises-tu pour tes photos ?

Quand je pars en voyage, j’emporte toujours dans mon sac à dos : 1 Canon EOS R à spectre complet ; 1 Canon 24-70mm f/2.8 ; 1 Canon 17-70mm f/4. Un ensemble de filtres d’objectif de 77 mm : IR Cut, IR Chrome, 590 nm, 720 nm et filtre ND 15 diaphs ; Petit GorillaPod.

Quels sont tes futurs projets ?

Je suis toujours à la recherche de nouvelles idées en expérimentant de nouvelles techniques pour exprimer mes sentiments à travers des images à fort impact esthétiques. Dans cette période, je suis retourné vivre dans mon pays d’origine et j’explore des lieux connus … sous un jour nouveau.

Propos recueillis par Carole Cailloux

PAOLO

JARED SYLVIA

STREET-ART COMME RÉVÉLATEUR DU MONDE

Jared Sylvia un street-artiste et illustrateur américain. Totalement autodidacte, l’artiste originaire d’Orlando est influencé dès son plus jeune âge par la culture pop américaine.

Ayant grandi dans les années quatre-vingt-dix, il se consacre exclusivement à la peinture et cherche l’harmonie à travers les formes, les volumes, les ombres et les lumières.Son style coloré, entre punk rock et pop culture dévoile souvent des crânes aux couleurs vives « J’ai travaillé avec des groupes comme The Smashing Pumpkins, The National et Guns N’ Roses. Je travaille principalement en illustration, mais j’aime aussi beaucoup le travail sur les identités de marque » D’une créativité élégante, sophistiquée et tout azimut, Jared Sylvia rend visible ce qu’il discerne en lui-même et autour de lui : sentiments, attachements, blessures, pensées et les exprime à travers ses toiles.

Plus d’infos : fondation-salomon.com/exposition/eva-jospin et annecy.fr Prix : gratuit

BAS LES MASQUES ! EXPOSITION COLLECTIVE

L’exposition « Bas les masques ! » invitera à la réflexion sur la représentation du visage. Le parcours sera divisé en sous-thématiques, du portrait officiel et idéalisé au selfie, en passant par le portrait à travers les âges. Ces sujets ancrés dans l’actualité ne manqueront pas de questionner le visiteur sur ce qu’est un portrait, et l’impact d’un visage lorsqu’il est démasqué ou couvert. Plus de vingt artistes d’horizons différents prendront part à cette exposition.

« Bas les masques ! » donnera à penser. Elle dressera un panorama du portrait à travers les siècles, mais également ses origines et surtout ses formes. Une programmation d’événements accompagne cette exposition : des ateliers pour enfants, une visite-jeu en famille, du théâtre, une séance de cinéma…

Plus d’infos : commune-filliere.fr Prix : gratuit Horaires d’ouverture : Visite libre de 14h à 19h du samedi au dimanche. Visites commentées à 15h les weekends.

JUSQU’AU

SAMEDI 17 DÉCEMBRE

ANNECY-LE-VIEUX / L’ ABBAYE ESPACE D’ART CONTEMPORAIN

Coup de Coeur

JUSQU’AU DIMANCHE 04 DÉCEMBRE

FILLIÈRE / ESPACE D’EXPOSITION PHIL’ARTS

E CAPOË ! RUMILLY AU 17E SIÈCLE HISTOIRE

Le 17ème siècle, celui que l’on appelle « Grand Siècle » ou « Siècle d’or » est une période méconnue au plan historique. Pourtant, elle a été extrêmement riche en évènements pour la petite cité de Rumilly, une place forte militaire et religieuse. Cité commerçante, ville-carrefour, sa prospérité repose sur les échanges entre le monde agricole, les foires et marchés qui font sa renommée et les artisans de la ville. Ludique et documentée, accessible à tous, l’exposition s’articule autour de différents thèmes : guerres, ContreRéforme catholique, le pouvoir du clergé et de la noblesse, l’architecture et l’urbanisme.

Plus d’infos : mairie-rumilly74.fr Prix : de gratuit à 3,5 €

TWO MOUNTAINS

JUSQU’AU VENDREDI 23 DÉCEMBRE

RUMILLY MUSÉE NOTRE HISTOIRE

TWO MOUNTAINS EXPOSITION COLLECTIVE

Attiré au Japon par la culture du zen, Julien Guinand a découvert lors d’un premier séjour deux massifs montagneux altérés par les activités humaines : la culture forestière intensive à Kumano et l’exploitation minière à Ashio. Photographe, il s’est intéressé d’abord aux effets les plus visibles, pour accéder peu à peu aux processus sous-jacents. Ses images couvrent un large registre descriptif : paysages, vues urbaines, portraits, scènes de la vie quotidienne… À la (dé)raison productive, les moulages de Rachel Poignant opposent le travail exploratoire du matériau. Dans le paysage ou dans l’atelier, toute forme est issue d’un processus de formation. La rencontre des deux artistes interroge les relations entre échelle géographique et activité individuelle, projections collectives et agencements proches.

Prix : de 2,50 à 5,50 €

JUSQU’AU

SAMEDI 31 DÉCEMBRE

/ MUSÉE DES

DE CHAMBÉRY

LA FABRIQUE DE DANTE EXPOSITION TEMPORAIRE

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, l’un des piliers principaux de la collection de Martin Bodmer, notre institution célèbre cette grande figure de la littérature universelle par l’exposition La fabrique de Dante C’est un Dante plus inattendu que d’ordinaire : le terme « fabrique » renvoie aussi bien à l’œuvre dantesque interprétée comme un gigantesque laboratoire qu’à sa « fabrication » continue à travers les siècles. Le lecteur qui, de nos jours, voudrait « comprendre » ou « s’approprier » Dante, trouvera sans doute son bonheur dans cette exposition structurée en trois parcours. Le but de cette exposition est clair : il s’agit de faire réfléchir le visiteur autour d’une question apparemment simple : comment devons-nous lire Dante ? Ou encore : que signifie de lire Dante aujourd’hui ? Prix : de 10 à 15 CHF, gratuit -18 ans

JUSQU’AU

DIMANCHE

GENÈVE

FONDATION MARTIN BODMER

Julien Guinand Rachel Poignant

BERNARD NOËL UN NOUS DE LUMIÈRE ARTS - LITTÉRATURE

En hommage à Bernard Noël, l’Archipel Butor propose une exposition au Manoir des livres pour mettre à l’honneur l’ensemble de son travail d’écriture et, plus particulièrement, l’ensemble de ses collaborations qui lui ont permis de réaliser bon nombre de livres d’artiste.

Plus d’infos : archipel-butor.fr

Prix : de 3 à 4 €, gratuité sous certaines conditions et chaque 1er dimanche du mois

LE SECRET DES COULEURS CÉRAMIQUE

L’exposition Le secret des couleurs, Céramiques de Chine et d’Europe du XVIIIème siècle à nos jours raconte la quête de la couleur sur porcelaine à travers les interactions entre la Chine et l’Europe.

Le premier volet explore les nouvelles couleurs d’émaux élaborées en Chine au tournant du XVIIIème siècle.

La deuxième partie se déroule un siècle plus tard à la manufacture de Sèvres où l’on œuvre à percer les mystères des couleurs chinoises, puis le dernier pan ouvre la voie aux recherches d’artistes contemporains. Plus d’infos : fondation-baur.ch Prix : de 10 à 15 CHF

DU LIGNON SCULPTURES A LA PISCINE

Accessible du mercredi au vendredi, de 14h à 18h ; le samedi, de 10h à 18h ; et chaque 1er dimanche du mois, de 14h à 18h.

JUSQU’AU

SAMEDI 11 MARS LUCINGES ARCHIPEL BUTOR

JUSQU’AU DIMANCHE 12 FÉVRIER GENÈVE FONDATION BAUR

SCULPTURES À LA PISCINE DU LIGNON SCULPTURE

L’ association des Sculpteurs de Genève ASdG existe depuis 1960. L’association rassemble des artistes plasticiens travaillant en trois dimensions, quels que soient les matériaux et les techniques utilisés. L’association organise régulièrement des expositions collectives, en alter nance avec des événements flash.

Visites guidées sur rendez-vous : asdg.ch Prix : entrée gratuite

Vernissage : samedi 15 octobre dès 11h. Horaires : du mercredi au vendredi : de 14h à 18h, samedi et dimanche : de 11h à 17h. Finissage : dimanche 13 novembre dès 14h.

DU SAMEDI 15 OCTOBRE

AU DIMANCHE 13 NOVEMBRE

LE LIGNON PISCINE DU LIGNON

HELVÉCIA

PHOTOGRAPHIE - HISTOIRE

Dans son exposition photographique « Helvécia. Une histoire coloniale oubliée », le MEG lève le voile sur un aspect peu connu de l’histoire helvétique. Si la Suisse n’a jamais eu de pays placés sous sa domination, elle a néanmoins collaboré avec des puissances coloniales à l’appropriation de terres étrangères et à la pratique esclavagiste. L’exposition du MEG présente la rencontre avec les habitants d’Helvécia au Brésil, au croisement d’une quête identitaire et d’une recherche sur le passé de cette ancienne colonie suisse. L’exposition s’est faite en étroite collaboration avec le photographe Dom Smaz et la journaliste Milena Machado Neves, coauteurs d’une recherche sur le village d’Helvécia au Brésil, leur pays d’origine.

Plus d’infos : meg.ch

Prix : gratuit

DU VENDREDI 21 OCTOBRE

AU DIMANCHE 08 JANVIER

GENÈVE MEG

ROBERT COMBAS

PEINTURE - SCULPTURE PROJECTION - PERFORMANCE

Figure de proue de la Figuration Libre, Robert Combas affirme dès la fin des années 70 une peinture personnelle, fruit d’un plaisir du geste, les sources d’inspiration sont multiples et déhiérarchisées. Son style se caractérise par des couleurs vives et un trait noir qui délimite les figures représentées.

Son œuvre déborde les frontières de la peinture pour se déployer en volume, performance et musique.

Parce que la musique de Combas est visuelle et sa peinture musicale, en résonnance des représentations, un ensemble de peintures et sculptures est présenté dans les halls du théâtre du 22 octobre au 19 novembre, permettant un parcours à travers son œuvre.

Plus d’infos : bonlieu-annecy.com

Prix : gratuit

DU SAMEDI 22 OCTOBRE

AU SAMEDI 19 NOVEMBRE ANNECY

BONLIEU SCÈNE NATIONALE

L’ART SANS FRONTIÈRES EXPOSITION TEMPORAIRE

Une nouvelle collection artistique vient enchanter la galerie d’art de l’Espace 55 : une exposition haute en couleur et sans frontières entre les tableaux pop art de G. Gouttes, les peintures et sculptures de Patrick Chaneac sous les codes de l’ésotérisme, les célèbres oursons colorés et pleins de peps du graffeur Mr Lemdi, les collages teintés d’infinies nuances et de vibrations d’Eric Roussel ainsi que les œuvres aériennes et enchanteresses en tissu et tulle de Sarah Pastre.

Prix : gratuit

Du mardi au samedi de 10h à 19h

DU SAMEDI 12 NOVEMBRE

AU SAMEDI 07 JANVIER

POISY / PARC DU CALVI ESPACE 55

© Mr LEMDI

WOMEN ARE NOT AFRAID MOKALIKE

WOMEN ARE NOT AFRAID LES FEMMES ET L’ESPACE PUBLIC

L’exposition sera proposée du 18 novembre au 16 décembre 2022. Photographies de Pauline Makoveitchoux, Square Verdun (Gare d’Annecy) et Esplanade Paul Grimault à Annecy, Place de l’Hôtel-de-Ville de Seynod et Cercle de l’eau à Cran-Gevrier.

Dans nos villes, la manière de vivre et de circuler dans les espaces publics est profondément différente selon les personnes, et en particulier si l’on est une femme ou un homme. Aujourd’hui de nombreux travaux montrent en effet que les femmes n’ont pas le même accès à nombre de lieux, y compris en termes d’horaires, qu’elles n’ont pas non plus la même liberté de circulation et sont très souvent contraintes d’adopter des stratégies d’évitement, en ayant intégré le harcèlement de rue comme un phénomène courant.

Dans le cadre de son projet de mandat, la Municipalité d’Annecy s’est donnée pour objectif d’oeuvrer pour « une ville à dimension humaine et accessible à toutes et tous ».

Ainsi, comment « penser » l’espace public et en favoriser la fréquentation à travers le prisme de l’égalité des genres ?

La photographe et vidéaste Pauline Makoveitchoux interroge ce sujet à travers une oeuvre photographique forte, à l’image de son engagement féministe. Son exposition donnera à voir dans quatre lieux différents

d’Annecy de magnifiques portraits de femmes en noir et blanc pris dans différents lieux de l’espace public, à Annecy, mais aussi dans d’autres villes du monde.

Ce projet « Women are not afraid », projet d’ampleur internationale, s’inscrit ici dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes, qui aura lieu le 25 novembre 2022. Il a vocation à sensibiliser le spectateur-citoyen aux enjeux de l’égalité femme-homme dans l’espace public, car oui, la mobilisation citoyenne et l’action publique peuvent permettre de changer les choses.

Women are not afraid - Les femmes et l’espace public, on aime, on adore !

Women are not afraid - Les femmes et l’espace public - du 18 novembre au 16 décembre 2022, Ville d’Annecy

annecy.fr

© Ville d’Annecy

TWO MOUNTAINS MOKALIKE

TWO MOUNTAINS

VOYAGE À TRAVERS LA FORME ET LE PAYSAGE AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CHAMBÉRY

C’est une exposition à plusieurs dimensions, où se côtoient les photographies de Julien Guinand, accompagnées de textes et de documents, et les œuvres sculpturales de Rachel Poignant. Une rencontre entre deux artistes qui génère une exposition aussi riche qu’étonnante.

Voyage au Japon

Tout commence en 2015, lors d’une résidence artistique de Julien Guinand au Japon. Alors qu’il traverse la péninsule de Kumano, au sud de Kyoto, il est saisi par la vue d’un immense pansement de béton épousant un flanc de montagne ; il en découvre un autre un peu plus loin, de structure légèrement différente, puis constate que ces objets à la beauté ambivalente sont nombreux dans les vallées encaissées de la région. De la recherche qu’il engage alors est issu un vaste projet, entre enquête et création artistique. L’histoire de Kumano, c’est celle d’une région dans laquelle les interventions humaines pour tenter de restaurer l’équilibre qu’elles ont elles-mêmes rompu contribuent à amplifier les bouleversements. Ici, la forêt primaire aux essences variées fut peu à peu remplacée par des cultures industrielles de cryptomères, aux racines trop courtes pour maintenir la terre lors des pluies diluviennes accompagnant les typhons. C’est pour parer aux glissements de terrain qui ensevelissent alors les villages, les routes et autres installations humaines que sont coulées les nappes de béton. Dans le massif d’Ashio, au nord de Tokyo, l’histoire est différente, mais fascine tout autant l’artiste. Ici, c’est l’exploitation d’une mine de cuivre (la plus importante du Japon au début du 20e siècle) qui pollua toute la région en déversant dans les sols et dans les eaux de grandes quantités de résidus toxiques, aux effets sont encore largement perceptibles dans le paysage. La révolte des habitants et des paysans mena en 1900 au premier mouvement écologiste.

Deux montagnes, deux histoires spécifiques, mais dans lesquelles on reconnaît des schémas qui, loin d’être propres au Japon, caractérisent notre époque - que des scientifiques ont proposé de nommer Anthropocène. Dialogue entre les artistes Après un livre en 2021, « Two Mountains » a pris la forme d’une exposition, conçue par deux commissaires, JeanFrançois Chevrier et Élia Pijollet, qui avaient accompagné Julien Guinand depuis le début du projet. L’exposition intègre le travail d’une autre artiste, la sculptrice Rachel Poignant : au mur et sur deux grandes plateformes, des moulages aux formes simples, noirs, blancs, parfois rouges, apportent une dimension tactile, une qualité de silence et d’énigme. On est frappé et séduit par l’analogie formelle avec les structures de béton de Kumano. Mais à la dé/raison productiviste, les moulages opposent le travail exploratoire du matériau, sans projet préconçu. La rencontre des deux artistes interroge les relations entre échelle géographique et activité individuelle, projections collectives et agencements proches, nous rappelant que, dans le paysage ou dans l’atelier, toute forme est issue d’un processus de formation

Two Mountains, on aime, on adore !

« Two Mountains. Julien Guinand, Rachel Poignant » - jusqu’au 31 décembre 2022, Musée des Beaux-Arts de Chambéry

chambery.fr

© Julien Guinand /

Rachel Poignant

NEOM, LA VILLE DU FUTUR

NEOM, LA VILLE DU FUTUR ? QUAND L’ ARCHITECTURE DÉPASSE LA SCIENCE-FICTION

C’est un projet qui fascine autant qu’il interroge. NEOM a tout d’une idée folle : construire une ville entre deux immeubles au milieu du désert saoudien. Un projet pharamineux lancé par le prince héritier saoudien, Mohammed ben Salmane, qui voit en ce projet la ville du futur capable de répondre aux défis écologiques et démographiques auquel le monde se prépare à faire face. Décryptage d’un projet digne de la science-fiction.

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NEOM, LA VILLE DU FUTUR ? ARCHITECTURE

QUEL VISAGE POUR LA MÉGALOPOLE DE DEMAIN ?

Les écrivains de science-fiction l’avaient imaginé, les réalisateurs de cinéma l’ont modélisé, mais aujourd’hui la ville futuriste n’est plus un fantasme. Elle est en effet en passe de devenir réalité sur le territoire de l’Arabie Saoudite. Au début de l’été, le prince héritier Mohammed ben Salmane présentant NEOM au monde.

Une ville comme magiquement déposée en plein milieu du désert, composée de deux gratte-ciel, recouverts de miroirs, de 500 mètres de haut 170 kilomètres de long chacun, placés parallèlement à 200 mètres de distance.

En eux et entre eux deux, la ville qui pourrait accueillir jusqu’à 9 millions d’habitants. Un projet qui a pour volonté de répondre à une problématique omniprésente

à notre époque, la croissance de la population et la nécessité de lui offrir des lieux de vie. Située au bord de la Mer Noire, cette ville futuriste se veut avant tout illustration de l’avenir de l’humanité. Dans ces bâtiments, des « terres » seront cultivées pour nourrir la population, des parcs seront créés, des écoles, des centres commerciaux, même un aéroport, et donc des emplois. Une communauté qui pourrait pour ainsi dire vivre en autarcie, s’auto-suffire, et réduire ses émissions de carbone en supprimant les voitures remplacées par des navettes qui pourraient relier les deux bouts de la ville en 20 minutes. Cela mène alors à l’un des points phare de la présentation du prince héritier, la création d’une ville à zéro émission carbone. Un trait du projet qui interroge et fait couler beaucoup d’encre.

NEOM, LA VILLE DU FUTUR ?

RÉVOLUTION ÉCOLOGIQUE OU UTOPIE ?

L’Arabie Saoudite annonçait il y a peu s’engager à atteindre la neutralité carbone d’ici à 2060, sans parvenir à convaincre les défenseurs de l’environnement. Le projet NEOM, dont les deux bâtiments seront nommés The Line, a pour objectif de se joindre à cet effort écologique. En effet, la vidéo de présentation dévoile une ville neutre en carbone, produisant elle-même son énergie verte. Une possibilité grâce à l’ensoleillement dont bénéficie le pays et le vent qui devrait sans difficulté alimenter les éoliennes, sans compter la plus grande usine à hydrogène faisant également partie des plans. Un monde presque merveilleux qui nous est dévoilé, comprenant également « un microclimat tempéré toute l’année avec une ventilation naturelle » dans ce pays aux températures extrêmes, mais qui ne parvient pas à convaincre. En effet, avant même que le projet ne naisse, alors qu’aucun bureau d’architecte ne s’est vu confier le projet et que les données diffusées lors de la présentation restent floues, les critiques venant de tous côtés fusent. Certains parlent tout simplement d’un projet impossible à mettre en place, comparant NEOM à la nouvelle capitale indonésienne Nusantara, projet visant à la création d’une ville écologique mais détruisant une importante partie de la forêt de Bornéo. Si NEOM viendra se déposer au beau milieu du désert de nombreuses questions planent encore sur la viabilité écologique du projet, mais également sur sa réalisation même.

RÊVE PLUTÔT QUE RÉALITÉ ?

Les contours du projet restent encore flous et de nombreuses questions sont en suspend. NEOM, qui devrait coûter pas moins de 500 milliards de dollars, interroge de toute part. Écologistes, démographes, économistes, architectes et ingénieurs se questionnent sur la mise en place d’un tel bâtiment au beau milieu du désert. Alors, utopie ? Car la ville du futur va plus loin encore, avec des fermes verticales gérées par des robots, un terrain de foot perché à 300 mètres du sol, des loisirs et commerces accessibles en moins de cinq minutes par les habitants de NEOM, une intelligence artificielle omniprésente dans la gestion des lieux. Résolument futuriste, cette mégalopole semble détenir toutes les solutions pour un futur plus viable : gain d’espace, zéro émission de carbone, en un mot une ville qui corrigerait tous les défauts de nos cités actuelles. Et pourtant quelques incohérences nous taraudent. Tel que la volonté d’inclure dans NEOM le plus grand aéroport du monde, dans un pays qui à l’heure actuelle est inscrit sur la liste des très mauvais élèves du côté environnemental. Alors, oui, c’est un projet architectural tout simplement merveilleux, idéal, idyllique, un rêve qui ferait du bien à la planète si il devenait une réalité. Alors, mirage ou visage de nos villes du futur ? L’avenir nous le dira.

Aurore De Granier

INVENTAIRE

DANSE

Une certaine histoire de la danse racontée par deux jeunes danseurs : c’est le pari de Josette Baïz, qui rassemble en un spectacle la fine fleur des chorégraphes.

La chorégraphe Josette Baïz a créé il y a 30 ans à Aix-en-Provence une expérience pédagogique et artistique unique en permettant à des enfants de danser à un niveau professionnel. Lola Cougard et Geoffrey Piberne font partie de ces danseurs qui ont débuté dans le groupe Grenade lorsqu’ils avaient 7 ans. Avec Inventaire, Josette Baïz propose la traversée de la vie de deux danseurs, qui nous racontent avec humour leur parcours tout en revisitant les différentes énergies qui ont imprégné leur corps au travers des phrases chorégraphiques emblématiques de la danse contemporaine des années 80 à nos jours.

Une danse impétueuse, plurielle, moderne et ultra-vivante tissée autour des extraits les plus marquants de pièces majeures du répertoire chorégraphique international. Lola et Geoffrey racontent leur histoire, leurs émotions, leurs blessures, des éclats de vie, de rires et de larmes, pour partager avec le public leur ressenti.

Plus d’infos :

Prix : de 8 à 18 €

MARDI 29 NOVEMBRE

À

SALLANCHES

SALLE LÉON CURRAL

Coup de Coeur

KATIA KABANOVA OPÉRA

L’exploration des opéras de Leoš Janácek par le Grand Théâtre se poursuit cette saison avec sa tragédie brûlante, Katia Kabanova Créé à Brno en 1921, cet opéra est basé sur le drame d’Alexandre Ostrovski L’Orage et témoigne de l’obsession durable de Janácek pour la littérature russe. Il ouvre également une fenêtre sur l’âme du compositeur, écrite dans la chaleur blanche de sa passion pour Kamila Stösslová, la femme qui est devenue sa muse pendant une dernière décennie de créativité débridée. Janácek, qui vivait en Moravie et était malheureux en ménage, se sentait proche de son héroïne qui aspirait à fuir sa morne maison de province et son mari sans amour, Tichon. Témoin de la vie insouciante de Varvara et Vána, Katia s’engage dans une relation adultère et désastreuse avec Boris.

Prix

DU VENDREDI 21 OCTOBRE

AU MARDI 01 NOVEMBRE

GENÈVE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

© Olga Putz

WHITE OUT

CIRQUE - DANSE - ALPINISME

Quand l’alpinisme se mue en une expérience bluffante, fusion entre cirque contemporain, danse et théâtre. Trois alpinistes se heurtent à leurs limites sur scène. Totalement à la merci des intempéries, les montagnes deviennent pour eux un miroir. Doivent-ils vraiment gravir toute la montagne pour atteindre leur objectif ?

En alpinisme, le terme « White out » désigne la perte complète de points de repère due à des conditions météorologiques particulières : la neige et les nuages engendrent une distorsion dans le reflet de la lumière, créant une uniformité apparente entre ciel et terre et rendant impossible tout type de déplacement dans n’importe quelle direction. White Out est un voyage ironique et dramatique.

Prix : de 10 à 20 CHF

DIMANCHE 06 NOVEMBRE

À 17H00

VERNIER SALLE DU LIGNON

ATLAS DA BOCA

DANSE CONTEMPORAINE

« J’aipassémonenfanceetunepartie de mon adolescence très silencieuse. J’ai vécu d’innombrables journées à lire les gens et principalement leurs « non-mots ». Un mot geste, un mot regard, un mot souffle contiennent tellement de vérité et secret que je passe ma vie à essayer de lire les chemins que la pensée inscrit dans le corps. Je crois que le spectacle commence ici. » Gaya de Medeiros Atlas da Boca est une investigation de deux corps trans autour de la bouche, comme cet espace symbolique à l’intersection entre le public et le privé, entre l’érotique et le politique, entre le silence et les mots qui durent. Dans un rapport au public sans prétention, les performeurs questionnent les gestes-mots que nous effectuons au quotidien lors de rencontres…

Prix : de 10 à 20 CHF

MERCREDI 09 NOVEMBRE ET JEUDI 10 NOVEMBRE GENÈVE THÉÂTRE DE L’USINE

© Maite Caramés

NUYE

CIRQUE

Un spectacle de cirque virevoltant et familial pour six acrobates et une paroi modulable.

Équilibre, confiance, dualité, séparation, union, sont le fil rouge de ce spectacle qui s’appuie sur les portés acrobatiques. Cette discipline, dont la compagnie de cirque « Eia » est spécialiste, défend explicitement le besoin impérieux de l’Autre, car elle implique un contact physique constant, une écoute et une compréhension mutuelle indispensables à toute relation. Nuye, pièce circassienne et chorégraphique naît justement de l’exploration des diverses dynamiques des relations, qui reflètent le va-etvient perpétuel entre nous-même et les autres, dans une recherche constante de plénitude.

Plus d’infos : theatredescollines.annecy.fr

Prix : 10 €

JEUDI 10 NOVEMBRE

À 20H00

ANNECY / SITE RENOIR THÉÂTRE DES COLLINES

© Rui Soares

© Andrea Macchia

HÉRACLÈS SUR LA TÊTE

DANSE HIP-HOP

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Nguyen questionne la relation entre art et sport avec l’entrée du break aux Jeux Olympiques. À travers un répertoire musical représentatif des valeurs du hip-hop, allant du rap conscient au rap politique revendicateur, elle nous propose une plongée dans l’essence de cette culture.

Deux danseuses hip-hop et deux danseurs de breaking explorent les principes de la compétition, de la hiérarchie et de la méritocratie par des alliances, confrontations dansées ou des exploits techniques. Un quatuor éblouissant de virtuosité et de technicité !

Plus d’infos : auditoriumseynod.com Prix : de 7 à 21 €

MÉLISSA GUEX RAPUNZEL

ONE MAN SHOW - CRÉATION

Pour démonter le cliché de la belle captive en attente de son prince, Mélissa Guex installe Rapunzel dans les bas-fonds de sa tour. Pour un one woman show trash punk. Voilà une narration archétypale qui colore encore l’éducation et les imaginaires : une princesse qui attend un prince pour commencer à vivre. Mélissa Guex et son équipe font tremper le conte de fées des frères Grimm dans un bain décapant. Pour démonter le cliché de la belle captive aux cheveux d’or tout en haut d’un donjon, en attente du sauveur viril. La pièce subvertit la dimension iconique de la princesse : devenue pâte à modeler, elle se montre au public comme une créature usée par la solitude et l’attente. Et ce one woman show trash punk vient taper tout droit dans l’imaginaire collectif, pour changer le récit : No need to be saved.

Prix : 12 CHF

10 NOVEMBRE

VENDREDI 11 NOVEMBRE ET SAMEDI 12 NOVEMBRE GENÈVE PAVILLON ADC

NUIT DANSE

Dans la pénombre, sept interprètes féminines se meuvent doucement. De leur corps émerge une langueur qui, au fil de la pièce, se transforme en des mouvements fluides et dynamiques.

Les danseuses interagissent entre elles et forment des unissons hypnotiques, reprenant la symbolique du cercle, qui figure aussi le continuité et l’infini.

La musique du compositeur égyptien Maurice Louca repose sur des rythmes traditionnels orientaux et revêt une modernité grâce à des sonorités électro. Comme dans une transe partagée par tous, les danseuses quittent l’obscurité pour accéder à la luminosité et révéler ainsi les visages, les expressions, la diversité et la physicalité des interprètes.

Prix : de 7 à 25 €

MARDI 15 NOVEMBRE

À 20H00

ALBERTVILLE DÔME THÉÂTRE

© Little Shao

© Julie Folly

© Gregory Batardon

NUYE

Compagnie de référence du cirque contemporain catalan et espagnol, la Compagnie de Cirque « eia » met au cœur de chaque création un type de relation humaine. Dans leur dernier spectacle c’est le couple-duo qui est au centre de cette exploration. Équilibre, confiance, dualité, sépa ration, conflits, sont le fil rouge de NUYE. Pièce pour six acrobates, les circassiens utilisent avec force une discipline de cirque dans laquelle ils sont spécialistes : les portés acrobatiques. En tant qu’acrobates, les dynamiques de couple sont leur quotidien.

La Compagnie de Cirque « eia » propose dans son spectacle NUYE une vision de l’humanité rythmée, tendre et pleine d’humour.

Prix : de 8 à 24 €

MARDI 15 NOVEMBRE

À

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

Karim

KARIM SLAMA ONE MAN SHOW - HUMOUR

Karim Slama fête ses 20 ans… avec un an de retard !

Improvisateur né, comédien multifacettes, le meilleur comique à mimiques de Suisse vient nous offrir un best of de sa vie sur scène.

Dans ce seul en scène où il brille en digne héritier d’un humour à la Courtemanche, Karim Slama propose une rétrospective de ses sketches à succès. Avec la complicité du public, il offrira des soirées uniques et relèvera le défi de ne jamais montrer deux fois le même spectacle, manière de rallumer chaque soir la flamme de ses 20 ans.

Plus d’infos : lecrevecoeur.ch

Prix : de 10 à 30 CHF

CONTEMPORARY DANCE 2.0 DANSE

Issu de la célèbre Batsheva Dance Company, Hofesh Shechter possède un talent rare pour canaliser l’énergie brute de la danse depuis près de 20 ans. Avec cette

Contemporary Dance 2.0 il mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines dans une énergie explosive, qui célèbre la jeunesse.

Contemporary Dance 2.0 porte un regard ironique sur la danse contemporaine, comme des danses d’ambiance qui enflamment les clips vidéo de la planète pop. Le clubbing déchainé déferle sur le plateau. Le chorégraphe et compositeur virtuose fait monter une transe hypnotique, tribale. Les têtes balancent, les mains cherchent et montrent le ciel, convoquent, appellent. Les bassins sont décisionnaires et exigent des déroulés orientaux.

Plus d’infos : chateau-rouge.net Prix : de 10 à 27 €

DU MARDI 15 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 11 DÉCEMBRE COLOGNY

THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

MARDI 15 NOVEMBRE

ET MERCREDI 16 NOVEMBRE ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

©

Dans le cadre du Festival Les Créatives p.54 Inspirées par L’Odyssée d’Homère, Simone Aughterlony, Petra Hrašcanec et Saša Božic abordent le thème de l’aliénation et nous confrontent à la dystopie d’être ensemble dans un paysage fascinant et sombre d’images marines et de figures mystiques. Ironiquement, le poème épique sur la mer et les aventures maritimes s’est mué en un récit sur la solitude qui peut être lu à la fois comme une histoire personnelle dans un univers infini et comme une parabole d’une nouvelle Europe en quête de boussole. La répétition de voyages mystérieux et l’inévitabilité de naufrages désespérés : une preuve que notre solitude est indépassable et qu’à notre arrivée sur de nouvelles côtes, on nous perçoit toujours comme des étrangères et des étrangers.

Prix : de 10 à 30 CHF

MARDI 15 NOVEMBRE ET MERCREDI 16 NOVEMBRE GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

VINCENT DEDIENNE ONE MAN SHOW

« Après avoir fait le tour de mon nombril, j’ai décidé de tourner un peu autour des vôtres… si ça chatouille, tant mieux ! », c’est ainsi que le surdoué Vincent Dedienne comédien, auteur, chroniqueur et humoriste, présente son nouveau spectacle. Entre des portraits de personnages croqués à l’encre d’arsenic et des détours introspectifs dont il a le secret, il nous entraine dans un tableau de l’époque incisif et mordant à souhait. Un one-man show virtuose, où le politiquement correct n’est pas de mise et où l’élégance de l’interprète nous élève au-dessus du genre.

Prix : de 18 à 37 €

LA TRUITE

SPECTACLE MUSICAL

Qui aurait pu croire que la vie d’une truite puisse être si passionnante ? En revisitant la mélodie si célèbre de « La Truite » de Schubert, les 5 musiciens du groupe Accordzéâm proposent avec fraîcheur une cascade de styles musicaux. La mise en scène d’Éric Bouvron, tout en rythme et en musicalité, nous plonge dans un torrent d’émotions auditives et visuelles. Une aventure initiatique qu’on retient comme un hymne à l’espièglerie et à la tolérance… un océan de bonnes ondes !

Plus d’infos : lepolepaysalby.fr

Prix : de 10 à 18 €

VENDREDI 18 NOVEMBRE ET SAMEDI 19 NOVEMBRE CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

SAMEDI 19 NOVEMBRE

À 20H30

ALBY-SUR-CHÉRAN LE PÔLE

© Christophe Martin

© Renato Mangolin

© Jérôme Bousquet

CIRCUS INCOGNITUS

CIRQUE

Circus incognitus est l’histoire d’un homme au charme lunaire terrorise a l’idée de prendre la parole en public… II a quelque chose d’essentiel à dire mais à la place des mots qu’il essaie de prononcer, ce sont de petites balles blanches qui lui sortent de la bouche : une, puis deux, trois, quatre…

Circus lncognitus, c’est l’intemporelle histoire burlesque d’un petit homme aux prises avec les difficultés de la vie quotidienne. Mais c’est le corps de Jamie qui parle et il le fait avec une précision et une grâce infinie. Personne ne s’y trompe, Jamie Adkins est un virtuose mais sa virtuosité n’est jamais affirmée comme une valeur en soi. Elle est mise au service de la fragilité de la vie, telle qu’il veut la représenter et la partager avec le public.

Plus d’infos : les-allos.fr

Prix : de 14 à 25 €

GUS ILLUSIONNISTE

MAGIE

Charmeur, Drôle et passionné, Gus vous invite à son incroyable show !

Cet « As » de la manipulation fait apparaitre, disparaitre et voler les cartes avec une dextérité exceptionnelle. Maître en illusions, il vous surprendra avec des numéros spectaculaires ! 90 minutes à couper le souffle, pendant lesquelles Gus jubile à épater petits et grands avec humour, tendresse, et une pointe de romantisme.

Prix : de 48 à 68 CHF

LES ILLUSIONNISTES

MAGIE - MENTALISME

Êtes-vous prêts à remettre en question votre perception du réel ? À revoir vos convictions, à vous laisser surprendre, à être troublés ? Parce que ces deux magiciens-là manient l’art de la manipulation avec dextérité et humour et il se pourrait fort qu’avec Matthieu Villatelle et Rémy Berthier, tout ce que vous pensiez savoir subisse quelques bouleversements. Dans leur spectacle Puzzling, savamment scénarisé à la manière d’une pièce de théâtre, Les Illusionnistes assemblent la magie et le mentalisme à la manière d’un puzzle pour construire avec les spectateurs une étonnante mosaïque de mystères et un étrange château de cartes d’énigmes à décrypter…

Plus d’infos :

Prix : de 10 à 20 €

MERCREDI 07 DÉCEMBRE

À 20H30

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

SAMEDI 10 DÉCEMBRE

À 18H00

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

©

Amanda Russel

104 MARIE DES POULES, GOUVERNANTE CHEZ GEORGES SAND ADAPTATION

Lorsque, à onze ans, Marie Caillaud entre à Nohant au service de George Sand, elle ne sait pas encore qu’on l’appellera Marie des Poules, la servante qui va chercher les œufs au poulailler. Elle ne sait pas non plus qu’elle y apprendra à lire, à écrire, à jouer la comédie et à interpréter 35 pièces écrites par George Sand. Elle sait encore moins qu’elle éprouvera les souffrances d’un amour qui va la marquer à vie. Maurice, le fils de George, entretiendra avec elle une liaison qui perdurera pendant plusieurs années. Quelle sera l’attitude de George Sand ? De Maurice ? Les conventions sociales briserontelles les espérances de Marie ? Quel sera le destin de Marie des Poules ?

2 récompenses aux Molières 2020 - Théâtre Privé et Comédienne pour Béatrice Agenin.

Plus d’infos : les-allos.fr

Prix : de 17 à 30 €

SAMEDI 18 NOVEMBRE À 20H00 CLUSES THÉÂTRE LES ALLOS

Coup de Coeur

LA PORTE D’À CÔTÉ COMÉDIE

Elle est psy. Il vend des yaourts. Tout les oppose ! Ils sont célibataires, voisins de palier et vont très vite se détester aussi passionnément qu’ils se désirent en secret…

Une comédie romantique affutée et tellement drôle ! Un texte jubilatoire, tout en finesse, en cruauté et en tendresse servi avec brio par deux comédiens déchainés ! Nous nous sommes régalés à monter ce spectacle ! Parions que vous aurez autant de plaisir à le découvrir !

Prix : de 5 à 12 €

DU JEUDI 27 OCTOBRE AU DIMANCHE 30 OCTOBRE ANNEMASSE THÉÂTRE MICHEL SERVET

L’ AFFAIRE ORLANDO

ADAPTATION - CRÉATION

L’Affaire Orlando, inspirée librement du roman de Virginia Woolf, Orlando a biography. Après le puissant Kohlhaas en 2019, l’œuvre que Lucia Placidi met en scène a été écrite par Domenico Carli. Orlando est une énigme insaisissable. « Homme ou femme ou…? ». Un être qui échappe à toute identification. Orlando est liquide. Sous le regard d’un scientifique fasciné par son nouvel objet d’étude, Orlando se remémore les moments forts de sa vie, dévoilant un parcours très singulier qui a duré près de 350 ans ! Durant son enquête, le chercheur écoute, questionne, tient une piste, puis se perd dans un dialogue incessant où les réponses arrivent sous forme de séquences scéniques.

Au fil de cette relation, les rapports vont s’inverser : qui enquête sur qui ?

Plus d’infos : saisonculturelleplo.ch

Prix : de 10 à 25 CHF

DU VENDREDI 28 OCTOBRE

AU DIMANCHE 06 NOVEMBRE

PLAN-LES-OUATES

LA JULIENNE

LES LARMES AMÈRES DE PETRA VON KANT CRÉATION

Petra, une femme de la grande bourgeoisie, célèbre créatrice de mode, vient de se séparer de son mari et vit seule avec Marlène, son assistante et sa domestique. Quand on lui présente Karine, une jeune femme qui cherche à se faire une situation en Allemagne, elle tombe immédiatement sous son charme et lui propose de faire carrière dans le mannequinat.

Malgré sa courte vie, l’oeuvre du dramaturge et cinéaste allemand Rainer Werner Fassbinder (1945 –1982) est particulièrement dense.

Qui ne se souvient pas du Mariage de Maria Braun, de Lili Marleen ou encore de son dernier film, Querelle ? Dans Les larmes amères de Petra Von Kant, les rapports humains, qu’ils soient amoureux, amicaux ou filiaux, en particulier la « dépendance affective », y sont relatés avec une justesse étonnante.

Prix : de 10 à 30 CHF

DU MARDI 01 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 20 NOVEMBRE CAROUGE LES AMIS MUSIQUETHÉÂTRE

FLEURS DE SOLEIL SEUL EN SCÈNE

À travers cette pièce de théâtre au sujet poignant interrogeant la question du pardon, découvrez Thierry Lhermitte comme vous ne l’avez jamais vu, seul en scène. Simon Wiesenthal a cherché toute sa vie à comprendre ce qui lui est arrivé, en ce matin ensoleillé de 1942. Seul, dans la pénombre d’une chambre, il entend ce jourlà la dernière confession de Karl. Pendant la guerre, celui-ci a assassiné des innocents et il lui demande grâce. Peut-on pardonner l’impardonnable ? Peut-on accorder soi-même une rédemption au nom d’autres victimes ? Seul en scène, Thierry Lhermitte donne vie à tous les personnages de cette incroyable histoire, ayant rencontré un succès mondial depuis sa parution en 1969. Plus d’infos : thonescoeurdesvallees.com

Prix : de 30 à 40 €

DIMANCHE 06 NOVEMBRE

À 18H00

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

ENTRE CHIEN ET LOUP

FILMIQUE

Cinéaste et metteuse en scène brésilienne, Christiane Jatahy a toujours confronté les arts, estompé les frontières, mêlé le récit fictionnel à la réalité de l’acteur. Elle s’intéresse depuis longtemps au statut de l’étranger, à l’accueil de l’exilé, aux miroirs qu’ils nous tendent. Après l’Odyssée d’Homère, elle puise maintenant sa matière dans l’un des films les plus marquants des vingt dernières années, Dogville de Lars von Trier. Frappée par l’évolution politique récente de son pays, elle voit dans cette œuvre l’instrument idéal pour mettre à nu les racines du mal dans toute communauté. À quel moment bascule-t-on vers un fascisme « ordinaire » ? La question reste ouverte… Une expérience théâtrale sous forme d’alerte !

Plus d’infos : bonlieu-annecy.com

Prix : de 8 à 27 €

MERCREDI 09 NOVEMBRE ET JEUDI 10 NOVEMBRE ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

TCHAÏKA THÉÂTRE D’OBJETS

Grâce à l’extraordinaire manipulation d’une marionnette grandeur nature, Tchaïka déploie une fiction fascinante, poétique et envoûtante.

Que reste-t-il d’un artiste lorsqu’il dit adieu à son art ? Tchaïka (« mouette » en russe) est une actrice âgée, au crépuscule de sa carrière. Avant de faire ses adieux à la scène, elle tente de jouer une dernière pièce : La Mouette de Tchekov. Sa mémoire l’abandonne, elle confond les temps et les lieux. Fiction et réalité s’entrecroisent.

Foisonnant et épuré à la fois, c’est un grand moment de théâtre dont l’éclat inoubliable résonnera en chacun de nous.

Prix du meilleur spectacle et de la meilleure actrice par Círculo de Críticos de Arte de Chile (Chili) en 2018.

Prix : 10 €

JEUDI 17 NOVEMBRE

ANNECY / SITE RABELAIS THÉÂTRE DES COLLINES

LES CHATOUILLES

OU LA DANSE DE LA COLÈRE SEULE EN SCÈNE

Les mots et la danse s’entremêlent. C’est l’histoire d’Odette, une petite fille dont l’enfance a été volée par un « ami de la famille ». Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Quand les mots ne suffisent plus, la danse est son moyen de survie.

À travers une mise en scène subtile d’Éric Métayer, Déborah Moreau incarne à elle seule plus d’une dizaine de personnages.

Avec justesse et humour, elle nous emporte dans un grand huit émotionnel et nous fait redécouvrir cette œuvre toujours aussi puissante, bouleversante et indispensable.

Un seul en scène poignant, néces saire et toujours d’actualité. Plus d’infos : ville-passy-mont-blanc.fr

Prix : de 10 à 20 €

JEUDI 17 NOVEMBRE

À 20H00

PASSY PARVIS DES FIZ

© Magali Dougados

© Michael Gálvez

GRAND PAYS CRÉATION

Grand pays est une création inspirée des procès de Cédric Herrou et des événements de la Vallée de la Roya. Une plongée dans les questions liées aux politiques migratoires.

Un jour, en France, la solidarité est devenue un délit. Et Cédric Herrou en est devenu, malgré lui sans doute, le symbole. Ses procès ont permis au Conseil Constitutionnel de se prononcer pour la première fois, le 6 Juillet 2018, sur la valeur consti tutionnelle du principe de Fraternité.

Grand Pays fait renaître sur scène le débat du procès du délit de solidarité et présente la complexité de la ques tion de l’engagement militant et de la désobéissance civile.

Plus d’infos : chateau-rouge.net

Prix : de 10 à 20 €

LE MALADE IMAGINAIRE COMÉDIE

« Comment, coquine, si je suis malade ? Si je suis malade, impudente ? » Voici un malade imaginaire comme nous ne le connaissions pas, un malade à la souffrance non diagnostiquée et en souffrance quand bien même ce ne serait que de ses angoisses. Voici un texte à la lecture entièrement renouvelée par Jean Liermier, où le malade est ce fou que je croyais être moi, à moins que ce ne soit le contraire, c’est-à-dire où le malade est enfin drôlement pris au sérieux.

Plus d’infos : theatredecarouge.ch

Prix : de 15 à 36 CHF

PRÉVERT

THÉÂTRE MUSICAL

Il est l’ami de la famille, mais on le connaît mal. Chacun fait son portrait de Prévert depuis l’école. Le cancre, l’oiseau à dessiner, les feuilles mortes qui se ramassent à la pelle… Yolande Moreau loin de la famille Deschiens, et Christian Olivier hors du groupe Têtes Raides, croquent leur portrait du grand-frère Jacques, tendre anarchiste, poète au langage déstructuré, génie des inventaires avec ratons-laveurs. Trois musiciens les accompagnent. La comédienne chante et le chanteur joue. Les souvenirs des récitations se transforment en moments de grâce. Une table basse, des instruments et des feuilles volantes, quelques fantômes de vers libres… Christian Olivier et Yolande Moreau, égérie d’un Prévert qui a eu tort de mourir avant de la rencontrer, signent un hommage libre et fervent à la liberté du poète.

Plus d’infos : saisonculturelleplo.ch

Prix : de 20 à 38 CHF

DU MERCREDI 23 NOVEMBRE

AU VENDREDI 25 NOVEMBRE

CHÂTEAU ROUGE ANNEMASSE

DU MARDI 22 NOVEMBRE

AU DIMANCHE 18 DÉCEMBRE CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

MERCREDI 14 DÉCEMBRE

À 20H00

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

© Fred Chapotat

© Nicolas Catherin

Voilà les meilleures idées de sorties culturelles pour vos kids : spectacles, expositions, parcs à thème, sorties en famille, ateliers, MokaMag contribue desormais à l’éveil culturel de vos enfants pour une découverte du monde et de ses richesses !

LES FOURBERIES DE SCAPIN

MOLIÈRE REVISITÉ PAR OMAR PORRAS

Le fabuleux metteur en scène colombien repart en tournée avec cette création de 2009. Découvrez un chef d’œuvre du répertoire, des acteurs déchaînés, le tout revisité façon Commedia dell’arte : du théâtre festif, onirique, humaniste, bref un vrai régal !

© Marc Vannapelghem

OMAR PORRAS

JEUNE PUBLIC

Il aura fallu l’audace d’Omar Porras et la fantaisie des comédiens pour revisiter ce grand classique. Oubliez perruques et accessoires d’époque, place aux masques, décors et lumières aux couleurs éclatantes.

Pour fêter les 400 ans de la naissance de Molière, Omar Porras recrée un de ses immenses succès, Les Fourberies de Scapin. L’intrigue est remise au goût du jour avec de belles références à notre époque, débarrassant la fable historique.

Rappelez-vous : Octave, fils d’Argante, tombe amoureux de Hyacinte, jeune fille pauvre qu’il décide d’épouser. Lorsque son père revient, le jeune homme ne sait comment lui annoncer la nouvelle et implore l’aide de Scapin, le valet de son ami Léandre. Les ingrédients d’une pièce tellement caractéristique - presque caricaturale. En bref, deux pères aux idées arrêtées, deux amoureux transis, deux jeunes femmes séduisantes, des amours contrariées, des embrouilles et un dénouement invraisemblable. Au milieu de tout ça, l’as de l’entourloupe, Scapin. Conçu par le scénographe Fredy Porras, frère d’Omar, le décor dévoile des murs de briques entre rose et bleu, U-un bar jaune pétant, des volets rouges battant et un jukebox multicolore. Sur le mur, un poisson argenté tourne de l’œil à chaque coup de feu. Il est à l’image du spectacle : inventif, explosif, multipliant les anachronismes heureux. Sur le plateau, neuf comédiens talentueux survoltés en costumes vintages dans un décor en carton-pâte. Cette farce gigantesque, sans temps mort emprunte tous les codes de la Commedia dell’arte, des coups de bâton aux

quiproquos en passant par la duperie. Des Fourberies désopilantes menées par un Teatro Malandro survolté ! Porras nous offre un théâtre populaire, dont la puissance expressive utilise tous les codes visuels et corporels. Entre les mains de l’artiste, la pièce de Molière retrouve sa force théâtrale d’origine. Costumes loufoques, perruques et faux nez, jeux de scène truculents : la farce est à son comble. Porras, grand admirateur de Molière, lui rend un hommage fabuleux.

Reconnu pour l’originalité de ses spectacles, Omar Porras a parcouru les plus grandes scènes internationales (Grand Théâtre de Genève, Théâtre Royal de Bruxelles, Opéras nationaux, Comédie-Française). Il développe une démarche créative très personnelle basée sur le mouvement dans laquelle il privilégie le travail du masque, du mime, des ombres chinoises et de la musique.

Production : Teatro Malandro, première compagnie théâtrale de Suisse romande. Coproduction : Théâtre Forum Meyrin (Genève), Théâtre de Carouge (Genève), Le Grand T (scène conventionnée de Loire-AtlantiqueNantes), Malraux. scène nationale (Chambéry), Bonlieu Scène nationale (Annecy) et Château-Rouge (Annemasse).

Les Fourberies de Scapin - du 8 au 10 novembre à Chambéry, malraux. scène nationale. Du 11 au 13 jan. à Bonlieu, Annecy

malandro.ch

© Marc Vannapelghem

AU TOUR DES ENFANTS PLURIDISCIPLINAIRE - CRÉATION

Un mois de programmation autour de la jeunesse ! Des spectacles ; concerts, lectures, contes, expositions, ateliers pour tous les âges à Bonlieu et les partenaires culturels de la Ville d’Annecy !

À Bonlieu du 23 novembre au 27 novembre 2022 c’est le moment du spectacle événement Slava’s snowhshow, de spectacles gratuits dans le Forum, des ateliers gratuits dans les halls du théâtre et pleins de surprises pour petits et grands !

Au programme : • du 23/11 au 27/11 : Slava’s Snowshow (cirque, arts du geste, clown) à partir de 6 ans • 26/11 et 27/11 : Goupil & Kosmao (cirque, arts du geste) à partir de 5 ans, Alice dans les nuages (théâtre, musique live) à partir de 6 ans, Boule de Neige (installation ludique et sonore, cabinet de curiosités) tout public…

En collaboration avec les partenaires culturels de la Ville d’Annecy. Prix : en fonction des spectacles

RISQUE, OSEZ L’EXPO ! SCIENCE

Se familiariser à la culture du risque pour mieux se laisser aller à l’audace ! Quel est le point commun entre un enfant qui marche pour la première fois, un amoureux qui déclare sa flamme et une entreprise qui innove ? C’est la prise de risque ! Mais attention, si la situation est mal évaluée, les conséquences peuvent être dommageables, pour soi ou pour les autres. L’exposition propose un parcours dynamique d’éducation à la culture du risque autour d’une dizaine de manipulations : roulette électrique pour tester son courage, drôles de lunettes pour percevoir le monde après six verres d’alcool, un câble à traverser pour se prendre pour un funambule, une maquette de montagne pour expérimenter nos limites face aux risques… Plus d’infos : laturbine.fr

Prix : de 3 à 5,5 €, gratuit -6 ans, Forfait tribu : 14 €

DU MERCREDI 16 NOVEMBRE AU SAMEDI 10 DÉCEMBRE ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

Coup de Coeur

JUSQU’AU

DIMANCHE 06 NOVEMBRE

CRAN-GEVRIER

LA TURBINE SCIENCES

© Marc Vannapelghem

LES PETITS ASTICOTS

FESTIVAL

20 ans ! … oui les Petits Asticots fêtent leurs 20 ans cette année.

Certains diront que ça ne nous rajeunit pas mais le jeune public, ça maintient en forme !

Pour cette édition, vous retrouverez bien évidemment les superbes spectacles dénichés par l’équipe d’organisation mais pas seulement.

Pour fêter ensemble cette jolie décennie, le collectif du festival vous a préparé quelques nouveautés.

Comme vous le savez, le festival explore le pays du Mont-Blanc et cette année il vient investir deux nouvelles communes : Cordon et Megève.

Au programme : rencontres d’auteurs, séances de dédicaces et ateliers graphiques.

Plus d’infos : les-petits-asticots.com

Prix : en fonction du spectacle

LES FOURBERIES DE SCAPIN COMÉDIE

Comment se laisser aller à la rêverie et la faire résonner en musique, avec des masques, en couleurs et en danse ? Avec Scapin évidemment !

Mais dans une mise en scène aux allures de cartoon et haute en couleurs. Omar Porras reprend pour notre plus grand bonheur cette mise en scène ayant enchanté tant de spectateurs il y a 15 ans. Scapin orchestre une série de fourberies avec travestissements, créations de personnages imaginaires et scenarii improbables. Du théâtre de Molière ? Oui mais surtout du théâtre festif, onirique, humaniste, bref du plaisir en libre accès !

Prix : de 8 à 25 €

DU SAMEDI 22 OCTOBRE

AU VENDREDI 28 OCTOBRE

HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

Dès 11 ans

DU MARDI 08 NOVEMBRE

AU JEUDI 10 NOVEMBRE CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

LE CARNAVAL DES ANIMAUX CONCERT

Il existe un village habité uniquement par des animaux : quelle que soit leur origine ou leur apparence, qu’ils portent mieux l’écaille ou la fourrure, qu’ils grognent, caquettent ou piaillent, ils vivent tous en parfaite harmonie. Et pour célébrer cette belle entente, ils organisent chaque année une fête… bestiale !

Fantaisie zoologique pour récitante, flûte, piano et cordes arrangementpour 8 instruments de Ludovic Thirvaudey.

Découvertes musicales pour les enfants dès 4 ans et leurs parents

Plus d’infos : osr.ch

Prix : de 5 à 15 CHF

SAMEDI 19 NOVEMBRE

À 11H00 ET À 15H30

GENÈVE / ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

SINUS & DISTO

CONTE ÉLECTRO - POP

Sinus, jeune lapin toujours enrhumé, rêve d’être la star de la forêt. Disto, vieux loup, producteur musical déchu, est en quête de sa gloire d’antan. Tous deux solitaires et rejetés, ils traversent ensemble les bois peuplés de sons étranges pour composer le tube électro qui les rendra encore plus célèbres que Toto le blaireau.

De rencontres en désillusions, ils découvrent que produire du gros son peut mener à d’autres accomplissements que la notoriété.

Alors, ouvrez grand les oreilles et chauffez vos pattes, que vous soyez lapin ou non, car Sinus & Disto vont vous balancer de la pulsation à bon tempo et vous faire tortiller du croupion.

Prix : de 10 à 20 CHF

Dès 4 ans

SAMEDI 26 NOVEMBRE ET DIMANCHE 27 NOVEMBRE

VERNIER SALLE DU LIGNON

TIME 2 SHOW LA SOIRÉE

DANSE HIP-HOP

Venez découvrir un double plateau 100% hip-hop avec le crew Bot’s Kingdom et la compagnie Antoinette Gomis. Dans Bot’s Kingdom, le chorégraphe Blondy Mota-Kisoka sublime les techniques du popping, et rend hommage à l’histoire de ce mouvement artistique méconnu. Sept danseur·es provenant des danses dites d’animation s’inspirent des imaginaires cinématographiques des années 70 pour nous plonger dans un univers visuel iréel. Leur gestuelle proche de celle des robots intègre des techniques de contractions musculaires avec une musicalité hors-pair. Une performance à couper le souffle. Avec Les Ombres, Antoinette Gomis décompose le périple intemporel d’un voyageur entre l’Afrique et l’eldorado européen. Une pièce chorégraphique poignante !

Prix : de 7 à 21 €

VENDREDI 09 DÉCEMBRE

À

SEYNOD

Machine de cirque

MACHINE DE CIRQUE

CIRQUE

Téméraires et touchants, les 6 gars de Machine de Cirque manient de main de maître planche coréenne, quilles, batterie et même la serviette de bain ! Poétiques et drôles, ils ont vraiment tout pour plaire ; le seul hic, c’est qu’ils sont seuls au monde. Leur quête : contacter d’autres rescapés à l’aide d’une étrange machine. Y parviendront-ils ? Rien n’est moins certain : ils ont la fâcheuse habitude de se mettre dans des situations bien périlleuses… Une succession haletante de numéros époustouflants dans la pure tradition de l’école de cirque québécoise.

Plus d’infos : malrauxchambery.fr

Prix : de 17 à 33 €

DU MERCREDI 14 DÉCEMBRE

AU DIMANCHE 18 DÉCEMBRE

CHAMBÉRY

MALRAUX SCÈNE NATIONALE

© Clea Mbaki

LE MODÈLE EN PHYSIQUE : ÉPIDÉMIE ET ÉNERGIE SCIENCE

La conférence « Le modèle en physique : épidémie et énergie », présentée par Laurent Gallot chargée de recherche CNRS au Laboratoire d’Annecy de Physique Théorique (LAPTH), UFR Sciences et Montagne.

La pandémie de Covid 19 a montré l’importance des modèles épidémiologiques, représentations mathématiques simplifiées du phénomène réel.

Comment est élaboré un modèle scientifique ? À quel point peut-on lui faire confiance ? Ces questions sont illustrées par le plus simple des modèles épidémiologiques, le modèle SIR (Sain Infecté Remis), utilisé afin de penser rationnellement l’épisode pandémique et déjouer les fausses informations. Incidemment, le même modèle décrit aussi l’extraction d’une ressource non renouvelable et donne des perspectives sur le futur énergétique de notre société.

Prix : gratuit

JEUDI 17 NOVEMBRE À 18H30 ANNECY / LA TURBINE

MAR. 22 NOVEMBRE À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

MAR. 13 DÉCEMBRE À 18H30 ARCHAMPS / ARCHPARC

Coup de Coeur

MIKE HORN LATITUDE 0 NATURE

Mike Horn vous partagera le récit d’un de ses plus grands challenges : Parcourir en solitaire les 40 000 kilomètres de l’équateur. Des côtes d’Afrique aux portes de l’Asie, en passant par le continent américain en traversant trois océans ; autant de jungles impénétrables ; deux sommets de 6 000 mètres ; des pays en guerre, rongés par la maladie, envahis par une faune hostile et par une flore vénéneuse.

Ses seules exigences : ne jamais quitter la « latitude zéro » et ne jamais utilisé de moyen motorisé. Une conférence inédite et palpitante qui va vous faire parcourir le monde tel qu’il était 20 ans en arrière.

Prix : de 25 à 59 CHF

DIMANCHE 30 OCTOBRE À 11H00 ET 16H00

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

120

VERNON SUBUTEX TOME 2

VIRGINIE DESPENTES ET LUZ

On croit déjà tout savoir à propos de Vernon Subutex. On a lu les romans, on l’a vu à la télé, il est désormais le héros d’une bande dessinée. On l’adore ou on le déteste, il nous repousse, nous dégoûte ou nous fascine. Et vous, dans quelle équipe serez-vous ?

Alors on repart de zéro, on oublie les romans, on oublie (surtout) la série télé. Car, non seulement la BD les surpasse tous mais en plus elle revisite totalement l’œuvre originale. D’ailleurs, Virginie Despentes qui a entièrement revu sa copie, dit elle-même : « Il y a un plaisir fou à faire évoluer un texte publié-de façon à ce qu’il trouve la meilleure forme possible dans l’imagination d’un autre ». Vous ne lirez donc pas tout à fait la même histoire, elle est ici réactualisée et mise à la sauce 2022. Vernon y est encore plus proche de nous, de

nos désespoirs et de la société actuelle. Car si Vernon est devenu un clodo de la butte, il n’en est pas moins totalement connecté au monde actuel. Plus que jamais épaulé par ses potes, Vernon tient bon.

Il faudrait vraiment trouver les mots justes qui permettraient de convaincre chacun.e de lire Vernon Subutex. Malgré la quantité de pages, malgré la somme de texte, malgré la dope, malgré la violence, malgré la vulgarité apparente. Car tout ceci est un chaos qui vous

LITTÉRATURECOUP DE CŒUR BD FUGUE

sonnera par la force qui s’en dégage, par la puissance de cette œuvre hors norme. Faut-il encore franchir le pas.

Il y a ce texte qui, comme tous les mots de Despentes, vous cabosse avec ses punchlines et sa véracité. Il entre en vous des convictions, en détruit d’autres. Il fait réfléchir, douter, vous bouscule, vous piétine et imprime en vous quelques désagréables vérités.

Quant à Luz, que dire que je n’ai déjà répété cent fois, tant j’ai d’admiration pour cet auteur ? Je le répète une fois de plus : « Lisez Luz ! » À la librairie sur le tome un, j’ai écrit un mot qui y figure depuis 2 ans et qui dit à peu près : « Lire Luz, c’est faire faire un grand-huit à vos pupilles ». Mais pas seulement, car tout le corps est pris dans un tourbillon. Le dessinateur va de trouvailles en astuces de narration, semblant repousser les limites des possibilités de la bande dessinée. C’est donc une vertigineuse succession d’idées jamais vues qui vous retournent le cerveau par leur ingéniosité. Pas une minute de répit et pas une page sur un modèle identique ! Je me

dis qu’il a dû suer sang et eau sur ce bouquin. Car on sent l’implication totale d’un (de deux ici) artistes pour leur œuvre. Un livre indubitablement réalisé avec leurs tripes. Vernon et sa bande ne sont pas prêts de me quitter et ces albums, j’espère qu’ils entreront chez vous par la grande porte. Que vous les chérirez malgré leur densité, leur gravité. Que vous oserez entrer dans cette légende. Lire Vernon Subutex, c’est une expérience intellectuelle et corporelle. On ne s’en remet pas comme ça. Et bon sang que ça fait du bien d’être chahuté à ce point ! De finir un peu sonné, tout remué par ce qu’on vient de vivre. Et expérimenter la tristesse de tous les quitter après tout ce qu’ils ont vécu. Êtes-vous prêts ?

Gaëlle Poirier

Vernon Subutex Tome 2 de Virginie Despentes (Scénario) / Luz (Dessin) paru aux Éditions Albin Michel, 34,90 € bdfugue.com/annecy

122 EMBARQUEMENTS IMMÉDIATS POUR NOËL

ROMAN - COMÉDIE

De Carène Ponte Éditeur Fleuve

Les jumelles Carpentier sont aussi proches que différentes. Et la période de Noël ne fait pas exception : la première ne rêve que de chalet sous la neige et de feux de cheminée ; la seconde, de sable fin et de cocktails rafraîchissants. Aussi, quand leurs parents décident de leur offrir à chacune un voyage surprise, Margot et Maggie ont pour mission de boucler leurs valises avec un seul indice, la garde-robe adéquate. Mais le jour du départ, elles découvrent avec horreur que l’agence de voyages a inversé leurs billets. L’erreur est humaine, paraît-il... Margot et ses maillots de bain et robes légères s’envolent donc pour la Laponie, tandis que Maggie, bottes de neige aux pieds, débarque aux Seychelles. Avec un enthousiasme proche de zéro.

Et si la magie de Noël était capable de faire aimer l’impossible ?

À PARAÎTRE

LES PERCE-NEIGE S’ÉVEILLENT SOUS LES FLOCONS ROMAN - COMÉDIE

De Sophie Jomain Éditeur Charleston

« Bienvenue au Refuge du Perceneige ! Venez découvrir la magie de notre bergerie, en plein cœur du massif du Mont-Blanc. » Liia Josserand et son père sont très fiers de ce refuge où les rennes évoluent en totale liberté. Les fins de mois sont difficiles, mais pour rien au monde ils n’abandonneraient leurs animaux, et encore moins sous la pression d’un chef étoilé que personne n’a jamais vu, qui voudrait les acheter pour leur viande. Qu’il aille voir ailleurs s’ils y sont, leurs animaux ne se mangent pas ! Mais à quelques semaines de Noël, le temps presse, et le cuisinier n’a pas dit son dernier mot. Il n’hésitera pas à s’infiltrer incognito au refuge pour en savoir plus et, qui sait, parvenir à convaincre cette étrange famille de lui vendre à bon prix un ou deux caribous. La guerre semble bel et bien déclarée, mais l’arrivée inattendue du célèbre Nicolas Claus pourrait bien changer la donne entre ces deux-là… Prix : 19,90 €

NOS FUTURS DÉSIRABLES

ROMAN

De Laurent Petitmangin, Rachel Corenblit, Patrick K. Dewdney, Lucie Rico, Bertrand Vergely, Rim Battal Éditeur Manufacture De Livres

Et si nous prenions de bonnes nouvelles du futur ?

Si l’avenir ne s’annonce pas sous les meilleurs auspices, il est aussi porté par de nouvelles générations déterminées, prêtes à se retrousser les manches pour ne rien céder au pessimisme. C’est à elles qu’est donnée la parole dans ce recueil, qui réunit six écrivains professionnels et une relève littéraire pleine de talent. Sélectionnés dans le cadre d’un concours d’écriture en partenariat avec la biennale Ecoposs, six jeunes ont laissé leur créativité s’exprimer dans un seul objectif : nous dévoiler un futur possible, et même souhaitable, pour la planète et l’humanité.

Nos futurs désirables rassemble douze textes d’une singulière richesse pour aborder demain avec espoir.

Prix : 15 €

LE 20

LITTÉRATUREÀ PARAÎTRE

LOMBRIC

BD FANTASTIQUE

De Mathieu Sapin, Patrick Pion Éditeur Soleil

Lombric raconte la vie d’un vermisseau touché par la grâce, qui découvre la vie… Parallèlement, un batracien détective s’adjoint l’aide d’une souris désemparée pour tenter de retrouver la piste d’un mystérieux malfaiteur…

Prix : 15,95

PARUTION LE 12 OCTOBRE

LES CORRESPONDANTS RÉCIT

De Grand Corps Malade, Ben Mazué Éditeur JC Lattès

Entre leurs publications musicales et tournées à succès, ils ont cultivé une amitié sincère, complice et volubile. Une correspondance en est née, sous le titre Les correspondants, préfacé par Gaël Faye.

Prix

PARUTION LE 19 OCTOBRE

L’ODYSSÉE ÉVOLUTIVE

BD DOCUMENTAIRE

De Pierre Kerner, Océane Sandon Éditeur Delcourt

Atropos, Clotho et Lachésis veillent aux fils du destin de chacun. Malheureusement, lors d’une de leur dispute, elles altèrent celui d’Ulysse. Leur odyssée retracera ainsi l’histoire évolutive de la lignée humaine.

PARUTION LE 26 OCTOBRE

LE SPHINCTER DE MOSCOU BANDE DESSINÉE

De Joann Sfar, Mathieu Sapin Éditeur Dupuis

Notre sympathique triumvirat remet le couvert pour révéler au grand public les turpitudes et secrets incroyables des dessous de la très médiatique campagne présidentielle. Conçu en partenariat avec l’équipe du journal Libération.

Prix : 16,95 €

PARUTION LE 04 NOV.

AU SECOURS, MON PAPA EST SOCIOLOGUE ! BANDE DESSINÉE

De Daniel Burnier, Thomas Jammet, Loud Éditeur Livreo Alphil

Cette BD propose une lecture personnelle et teintée d’humour de la sociologie et des sociologues à travers le dialogue d’un père (Damien) sociologue et de sa fille espiègle (Chloé) de 7 ans qui le bombarde de question.

PARUTION LE 17 NOV.

OBJECTIF PUB

BIOPIC

De Alain Lachartre Éditeur Champaka

Objectif Pub présente les liens étroits entre la BD et la pub, de 1900 jusqu’à maintenant. Richement illustrés, différents chapitres présentent les travaux de 140 artistes : du début du XXème siècle à nos jours et le futur. Le livre rend hommage à cette alliance de la BD et de la publicité.

PARUTION LE 25 NOV.

124

REPORTAGE

« QUEL QUE SOIT LE DOMAINE, C’EST SUPER DE REGARDER LES MEILLEURS EN ACTION »

TWITCH VOUS AVEZ DIT ?

ZOOM SUR CE SITE INTERNET QUI FAIT DE PLUS EN PLUS DE BRUIT

Née en 2011, la plateforme Twitch reste encore un monde mystérieux pour de nombreux mortels. Et pourtant elle prend chaque jour un peu plus d’importance. Dans ce reportage, on vous dit tout de ce réseau social un peu à part, sur la manière dont il fonctionne, et la façon dont son public grandit un peu plus chaque jour.

« UN RÉSEAU SOCIAL AXÉ AUTOUR DE LA VIDÉO ET DE L’INSTANTANÉ QUI POUR LE MOMENT SÉDUIT EN MAJORITÉ DES HOMMES ÂGÉS ENTRE 17 À 35 ANS »

« POUR FAIRE SIMPLE DONC, N’IMPORTE QUI PEUT SE FILMER ET DISCUTER VIA UN CHAT AVEC LES PERSONNES QUI LE REGARDENT »

TWITCH, EN FAIT QU’EST-CE QUE C’EST ?

Malgré son âge, déjà 11 ans pour le réseau en ligne, Twitch était il y a encore peu une plateforme relativement niche. Fondée en 2011 par Justin Kan et Emmett Shear, elle est rachetée trois ans plus tard par Amazon. Son principe ? Une plateforme vidéo de live streaming - vidéo en direct - où chacun peut créer sa chaîne et poster, sur le même modèle que YouTube, mais ici avec la possibilité d’interagir en direct. Une capacité accrue d’interactions qui est la raison derrière le succès de la plateforme en ligne. Pour faire simple donc, n’importe qui peut se filmer et discuter via un chat avec les personnes qui le regardent, sans délai de réponse comme nécessitent les commentaires classiques sur YouTube. Mais ici, le contenu est légèrement différent. En effet, la majorité des vidéos postées sur Twitch sont centrées sur les jeux vidéo. Les utilisateurs se filment et partagent leur écran en jouant à des jeux tels que Fortnite, Among Us ou encore Leagues of Legends et Minecraft. Mais on peut également trouver du contenu portant sur l’actualité, le sport, les DIY ou la pop culture, où chacun peut venir interagir et entrer en discussion avec la personne et les autres internautes. En un mot, un réseau social axé autour de la vidéo et de l’instantané qui pour le moment séduit en majorité des hommes âgés entre 17 à 35 ans.

UNE SUCCESS STORY DE PLUS DANS LE MONDE DES RÉSEAUX SOCIAUX

Quand tout commençait en 2011, Justin Kan et Emmett Shear avaient en tête de créer un site de live streaming où chacun pourrait filmer en direct des moments de sa vie et les diffuser à l’instant T pour les faire partager au monde, tout en créant des interactions. Justin.tv, de son nom de base, est alors une sorte de télé-réalité maison en live, qui offre un aperçu dans la vie privée de ses utilisateurs. Mais rapidement le streaming lié à des jeux vidéo se démarque et en quelques années Twitch devient la référence dans ce domaine, faisant du site la première plateforme de streaming de jeux au monde. Quand Twitch est racheté par Amazon en 2014, rien ne semble plus pouvoir arrêter le site qui voit son nombre d’utilisateurs accroître, et ses premières stars apparaitre. « Quel que soit le domaine, c’est super de regarderlesmeilleursenaction », commente Emmett Shear le fondateur de Twitch, en faisant ici référence aux nombreux utilisateurs de la plateforme l’utilisant pour regarder d’autres personnes jouer aux jeux vidéo. Et comme sur n’importe quel réseau social, il est ici possible de suivre ses comptes préférés en s’abonnant et ainsi de recevoir des notifications lorsqu’une nouvelle vidéo démarre.

UN OUTIL DE COMMUNICATION DE PLUS EN PLUS EXPLOITÉ

Des jeux vidéo, du contenu informatif et divertissant, oui mais Twitch se développe aujourd’hui dans d’autres domaines et est utilisé comme un moyen de communication

à part entière pour toucher une certaine tranche de la population. On se souvient notamment du live streamvidéo en direct - réalisé par Samuel Etienne qui interviewait en direct François Hollande en mars 2021, cumulant 80 000 spectateurs durant le live. Ont suivi notamment Jean Castex et Julien Bayou d’Europe Ecologie les Verts. Difficile également d’oublier Gabriel Attal qui se joignait à cinq influenceurs durant la crise du Covid pour répondre à leurs questions en direct sur Twitch. La raison de cette apparition des politiques sur la plateforme ? La possibilité d’atteindre les plus jeunes en s’invitant sur les sites internet qu’ils utilisent au quotidien. La démarche est également largement utilisée Outre-Atlantique, où la professeur de science politique Audrey Haynes explique, « Le vide entre la télévision et le monde digital se fait de plus en plus mince à chaque élection, et les campagnes ont alors pour objectif d’aller au plus près de la population et de toucher des groupes précis. Nous devrions alors constater dans les années à venir une présence de plus en plus importante sur ce genre de sites internet ». Vous l’aurez compris, que vous souhaitiez regarder quelqu’un jouer à Fortnite ou écouter un discours politique, Twitch fera quoiqu’il en soit partie du futur. Alors, est-ce que vous vous connectez ? Aurore de Granier

MIDJOURNEY UNE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE AU SERVICE DE L’ART ?

MidJourney est un outil d’intelligence artificielle qui crée des images à partir de textes. Elle ne cherche pas le réalisme, mais la beauté. Le résultat est saisissant.

UNE ÉVOLUTION DANS LE MONDE DE L’ART ET UN THÈME QUI DIVISE

MidJourney est un logiciel capable de créer des images à partir de textes ou de mots entrés par

un utilisateur. Sur la plateforme www.midjourney. com, ses fondateurs parlent d’un « laboratoire de recherche explorant de nouveaux mediums de pensée, étendant les pouvoirs de l’imagination de l’espèce

© DR / PirateRedbeard /

BandonMc / Hanzo / pulpito / aicatch / Amoroso / MarkLang / LukeMaynard

humaine ». Ce modèle d’IA a été développé grâce à une multitude d’images. Mais celui-là se démarque des autres en mettant l’accent sur le style plutôt que sur le réalisme. En fait, le but des créateurs de MidJourney est simplement que les images générées soient belles.

UN BRAS DE FER À L’ART ?

Évidemment, un grand nombre d’artistes sont ultraréfractaires à cette technique et affirment que les œuvres générées par une IA desservent l’art. Ils redoutent que leur travail souvent chronophage se trouve dévalué, alors que des outils comme MidJourney sont capable de créer une image en seulement quelques secondes. Et les droits d’auteur ? « Il existe de réelles inquiétudes concernant les droits d’auteur des résultats de ces modèles et des problèmes de droits non résolus concernant l’imagerie, les métadonnées de l’image et les individus contenus dans l’imagerie », a expliqué Craig Peters, le P-D.G. de Getty Images. En réalité, la vente d’œuvres générées par l’IA pourrait exposer les utilisateurs à de nombreux risques juridiques.

UNE IA QUI REMPORTE UN CONCOURS D’ART ?

L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EST-ELLE PLUS FORTE QUE L’HOMME ?

Le 29 août dernier, à l’occasion de la célèbre Colorado State Fair, foire artistique très attendue au Colorado, le prix de la catégorie « arts numériques » a récompensé Jason Allen, concepteur de jeux vidéo de 39 ans, pour « Théâtre d’Opéra Spatial », une œuvre réalisée grâce à MidJourney. Cette remise de prix a soulevé de nombreuses critiques de la part d’internautes, parmi lesquels de nombreux artistes.

Sur l’image récompensée, qui croise science-fiction et imageries d’autrefois, on aperçoit des personnages en costumes victoriens dans une ambiance en mode vaisseau spatial. Une victoire méritée pour certains, une entourloupe pour d’autres… Ce qui est certain, c’est que cette victoire fait couler beaucoup d’encres.

Parmi les mille et une critiques, on aurait dit à Jasen Allen que taper des mots-clefs dans une appli ne faisait pas de lui un artiste, ce à quoi il a répondu : « C’est intéressant de voir tous ces gens sur Twitter qui critiquent l’art généré par IA et qui sont les premiers à discréditer le facteur humain ! » Jason Allen défend son processus de création, expliquant que « l’IA est un outil, tout comme l’est un pinceau, et qu’une impulsion créatrice reste nécessaire pour activer cet outil ». Il ajoute qu’il lui a fallu plus de 90 heures de travail pour créer cette œuvre, qu’il a créé près de 900 images pour ensuite n’en sélectionner que trois, qu’il a superposées pour ensuite présenter son œuvre finale au concours d’art. Scott Stoller, directeur de la Colorado State Fair, a déclaré à la presse que « Théâtre d’Opéra Spatial » n’enfreignait aucune règle, et que dans la catégorie « art numérique », les œuvres soumises au concours doivent obligatoirement utiliser « la technologie numérique dans le cadre de leur processus créatif ». Un débat qui n’a pas fini de diviser critiques et artistes !

Théâtre

Jason Allen

JOUEZ & GAGNEZ !

CULTUR(R)AL

Il existe mais n’a pas de corps. Il entend mais il n’a pas d’oreille. Il parle mais il n’a pas de bouche. De quoi s’agit-il ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

L’AUDITORIUM SEYNOD

Qu’est ce qui est toujours devant nous mais que nous ne pouvons pas toucher ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

LE PÔLE

Seul il n’est presque rien mais peut tout arrêter. Il compte les secondes sans jamais se lasser. De quoi s’agit-il ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

THÔNES - CŒUR DES VALLÉES

On la reçoit sans remercier. On en profite sans savoir pourquoi. On la donne à d’autres. On la perd sans son apercevoir. De quoi s’agit-il ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

LE PODIUM

Souvent promise rarement atteinte, quelques fois rousse ou bien de miel. Qu’elle soit pleine, ou bien nouvelle, le premier jour de la semaine lui appartient. De quoi s’agit-il ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

MALRAUX. SCÈNE NATIONALE

Les comédiens y montent pour mieux les brûler, les marins les font pour ne pas se noyer. De quoi s’agit-il ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

participer et nous donner vos réponses.

Défense de ne pas entrer

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