Mokamag #55

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MOKADITO

ÉDITO #55

3 ANS POUR SAUVER LE MONDE

On dirait le titre racoleur d’un blockbuster américain, mais non, pas du tout : c’est la réalité. Le GIEC est clair : ça sent pas bon du tout. Il faut inverser la fichue courbe des émissions de gaz à effet de serre d’ici 2025. Enfin, si l’humanité veut espérer garder une planète vivable ? - Ben oui, on veut bien ! Il faudrait réduire nos consos d’eau, d’électricité, de viande, oublier un peu sa voiture et manger local. Simple non ? Oui mais bon, on aime bien prendre des bains, mettre le chauffage à 23°, manger des gros steaks, des salades de fruits mangue-ananas et conduire son SUV pour aller en racheter. Alors on fait comment ? - Bah on arrête, tout simplement, on n’a plus le choix. Ensuite, on a - encore - un devoir pour tenter de sauver le monde : celui d’aller voter. Et rappelonsnous une phrase d’Albert Camus : « Faites attention, quand une démocratie est malade, le fascisme vient à son chevet, mais ce n’est pas pour prendre des nouvelles » Alors chez Moka, on a essayé de vous remonter le moral avec une couverture haute en couleurs, des spectacles drôles et engagés, des films, des séries et des concerts endiablés. Allez, vive la culture et vive la France !

Carole Cailloux, directrice de la publication.

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© Les règles du Je - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Commerciale : Valérie Lantheaume Journalistes : Nathalie Truche, Aurore De Granier Rédactrices : Marie Desbrosses, Constance Périn Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Tehelart

Couverture : Seb Toussaint Société éditrice : Moka & Cie Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie, Cran-Gevrier 74 960 Annecy Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 15 avril 2022

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SOMMAIRE

AVANT PROPOS

FESTIVAL

CINÉMA

INTERVIEW

JULIETTE ARMANET 54 VIKTOR VINCENT 56

COUP CŒUR BD FUGUE 128 LES ENFANTS DE LA NUIT, EVA IONESCO 131 À PARAÎTRE 132

SÉRIE

PORTFOLIO

REPORTAGE

RODOLPHE BACQUET 08 A CHIARA 12 LES SORTIES 14 KAMIKAZE 18

BON À SAVOIR

10 ANECDOTES DE FILMS 20 7 FAITS-DIVERS 50 10 SAVOIRS INUTILES 52

CITATION

SEB TOUSSAINT 59 LAURENT DURIEUX 66

EXPOSITION AGENDA 76

FOCUS

PORTRAIT

LAURE CALAMY 27 NICOLAS MAURY 29

CONCERT AGENDA 30

MOKALIKE

THÉÂTRE

DIVERS

CONFÉRENCE

BANDE DE CINÉ 72 MOKABONNEMENTS 137 JEUX CONCOURS 138

SPECTACLE AGENDA 114

AGENDA 126

SPIRIT

L’ AMOUR AVEC UN GRAND A(LGORITHME) 134

AGENDA 106

MOKA FOOD

LES BONNES ADRESSES 99

ÉTIENNE LAINÉ 24

LITTÉRATURE

LES ECLECTIK’S 39 LES 20 ANS DU « CANTON CHANTE » 41 LE FESTIVAL D’ART SINGULIER 89 DÉCARBONER LA CULTURE 91 RETOUR AUX SOURCES 93

ARCHITECTURE LA VILLA SANDMEIER 94

CHARLOTTE GAINSBOURG 22

MOKA

AGENDA 42

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.moka-mag.com

07

AVANT PROPOS

RODOLPHE BACQUET

© Austin Distel / Absolutvision

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L’UKRAINE

EN PARLER OU PAS Titres chocs, images angoissantes, champ sémantique de la peur, les médias, et particulièrement la télévision nous inondent tous les jours de mauvaises nouvelles. Ils nous offrent un monde anxiogène, empli de violences. Lassé de cette négativité, Rodolphe Bacquet, a écrit ce texte le 4 mars dernier.

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

RODOLPHE BACQUET « Chers amis, je ne vous parlerai pas de la guerre en Ukraine. Ce n’est pas mon rôle, je ne m’estime ni compétent, ni légitime de le faire. Que je me sente obligé de vous l’écrire est en soi symptomatique d’une autre chose, dont je veux vous parler : le fait même que tout le monde en parle. Une guerre est un événement grave. En Europe, cela réveille des traumatismes que l’on croyait placardés au XXème siècle. Et voilà qu’ils ressortent en plein jour, au XXIème siècle. Aussi paraît–il normal que « tout le monde en parle », tout le temps. Mais est-ce une bonne chose pour autant ?

Et surtout : de cette façon ? Obsession, contagion, saturation - J’ai lu sur internet : « Poutine vient de stopper net la plus grave pandémie depuis un siècle. Il mérite le Prix Nobel de médecine. » Cette blague illustre le fonctionnement actuel des médias, mais aussi de la politique, de l’opinion publique et sans aucun doute d’une partie de nousmêmes. Le Covid a disparu de l’espace médiatique.

De l’espace politique. De l’espace public. Ça n’est plus un sujet de préoccupation pour personne semble-t-il.

Mais le Covid a-t-il pour autant disparu ? Non. A-t-il cessé de circuler ? Pas davantage. Objet d’inquiétude universelle, le Covid est devenu quasi anecdotique.

AVANT PROPOS

réagissant de façon irrationnelle, mue par des émotions primaires (la fuite, la survie ou l’envie, l’avidité). Dans sa version amusante, c’est la ruée vers les soldes de janvier dans les magasins ; dans sa version dramatique, c’est une bousculade dans un stade qui fait des morts.

Un chercheur en sciences cognitives de l’Institut Max-Planck de Berlin, Mehdi Moussaïd, a publié il y a trois ans un excellent livre à ce sujet, intitulé Fouloscopie. Le chercheur explique les bousculades meurtrières, analyse la façon de circuler des piétons (qui diffère d’un pays à l’autre), ou pourquoi les « mouvements de foule », loin d’avoir déserté nos sociétés avancées, sont des phénomènes plus forts que jamais. J’ai lu ce livre à sa publication, un an avant l’épidémie de Covid. Il a contribué à me faire comprendre ce qui s’est passé quelques mois plus tard : comment la peur obsessionnelle d’un virus a non seulement déclenché des mesures parfois disproportionnées, mais surtout avec l’approbation d’une majorité de personnes. Un acteur nouveau de notre vie sociale décuple ce phénomène : les réseaux sociaux.

Facebook, twitter et consorts sont des outils puissants, ni bons ni mauvais en soi, mais qui ont le pouvoir de rendre virales certaines informations et émotions. Exactement comme un virus. C’est ce que l’on appelle la contagion émotionnelle ; les réseaux sociaux sont un incroyable tremplin pour ce phénomène. Le virus invisible et la guerre lointaine. Or la peur est sans doute la plus puissante des émotions contagieuses, car elle interpelle notre instinct de survie. Nous avons peur parce que notre existence est menacée. De façon parfois justifiée (il vaut mieux avoir peur d’un inconnu qui s’avance vers vous, un couteau à la main), et parfois injustifiée (s’enfuir à la vue d’une araignée quand on ne vit pas dans un pays tropical). La peur a joué un grand rôle durant l’épidémie de Covid.

« LA CRÉATION D’UN CLIMAT ANXIOGÈNE FAÇON ROULEAUCOMPRESSEUR »

D’une certaine façon, c’est une bonne nouvelle : cela remet ce virus à la place qui est la sienne, c’est-à-dire celle d’un pathogène parmi d’autres affectant le quotidien et la santé des gens. Je dis bien d’une certaine façon. Car l’espace mental des gouvernants au pouvoir, des présentateurs télé, des rédacteurs de « factchecking » et de la plupart des gens a simplement substitué un sujet d’obsession à un autre.

On observe avec l’offensive russe en Ukraine exactement la même sidération, la même dramatisation de l’actualité, la même saturation de l’espace médiatique.

Avec, au final, le même résultat : la création d’un climat anxiogène façon rouleau-compresseur, qui emporte et écrase tout sur son passage.

Mouvements de foule numériques.

Un mouvement de foule c’est, brusquement, la transformation d’un groupe de gens en masse,

L’égrenage des morts quotidiennes à la radio et à la télé, le caractère initialement inconnu du virus, le discours martial d’Emmanuel Macron (déjà !), tout cela a contribué à envoyer, aux tous débuts de l’épidémie, des centaines de milliers de nos concitoyens à… vider

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AVANT PROPOS

RODOLPHE BACQUET

les stocks de papier toilettes des supermarchés. Le Covid était idéal pour provoquer cette « contagion de la peur ».

Car nous gardons, ancrée en nous, une peur héréditaire des grandes épidémies de peste, de choléra ou de grippe espagnole qui ont décimé nos ancêtres.

Atout suprême du Covid : il est invisible. Il peut se trouver n’importe où, dans la trachée de votre collègue, sur la rampe d’un escalator, sur les lèvres de votre partenaire.

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Il est peut-être là et vous ne le voyez pas. C’est un puissant ressort pour modifier le comportement d’un individu… et d’une population. Le brouhaha autour de la guerre en Ukraine repose, à mon avis, sur des ressorts similaires. Une guerre en Ukraine est bien en train d’avoir lieu. Des soldats russes et ukrainiens sont en train de se battre, des civils sont jetés sur les routes de l’exil, des familles sont détruites, des innocents sont tués. Mais cette guerre, à moins d’être vous-même un soldat russe ou ukrainien, ou reporter de guerre, vous ne la vivez pas.

Elle est là… et pas là à la fois. Vous n’entendez pas de bombe siffler autour de vous. Votre voisin ne s’est pas fait tuer par une balle perdue. Votre fils de 21 ans ne vient pas d’être mobilisé pour tirer sur des gens. Vous la voyez par procuration au journal télévisé, à la Une des journaux, sur les réseaux sociaux.

pas que cela concerne tout le monde. Mais chez beaucoup d’entre nous, il y a une forme de plaisir à pressentir une catastrophe… et à la voir arriver. Peut-être parce qu’une partie de nous aime avoir peur, frissonner. Le succès durable des films d’épouvante, des romans horrifiques, etc., en est une illustration. Et voilà le problème : depuis deux ans, le traitement médiatique et politique de l’actualité est un interminable feuilleton dont les ressorts dramatiques reposent quasi uniquement sur la peur.

Pourquoi en est-on arrivés là ? La société de la peur.

La peur a des avantages pour un petit nombre de profiteurs, et je ne parle pas seulement des prophètes de l’apocalypse, ni de ceux qui se présentent comme les « hommes de la situation ».

Systématisée, la peur permet aussi de faire de bonnes affaires : elle fait gagner de l’audimat aux chaînes d’info, elle transforme les populations en pâte à modeler prête à accepter n’importe quel sacrifice au nom de sa sécurité.

Cela a de graves conséquences sur notre équilibre émotionnel, mais aussi social.

La peur brise votre volonté. Casse vos espoirs.

Déchire votre famille, avant même que le danger que vous redoutiez se produise, si toutefois il se produit. Elle fait perdre la tête, coupe le souffle et attaque votre cœur. Je dis cela au sens littéral du terme : la peur rend malade. Elle est immunosuppressive. Elle épuise votre organisme, affaiblit peu à peu vos défenses immunitaires, vous rend plus fragile.

Autrement dit, hormis face à un danger immédiat, la peur ne vous protège pas, au contraire elle vous affaiblit et vous expose à d’autres dangers que vous ne voyez plus. Cela fait maintenant deux ans que nous vivons, en tant que peuple, dans la peur. Deux ans, c’est beaucoup. C’est trop. Nous ne pouvons plus continuer ainsi. Avec l’Ukraine, le cycle semble se prolonger. L’objet change, la peur reste. Ensuite, ce sera quoi ? L’inflation ? Le chômage ? La dysenterie ? La fin du monde ? J’aimerais conclure sur un appel. Celui d’essayer de nous débarrasser de cette peur. De faire en sorte qu’elle ne dicte plus nos existences. Sans illusion ni désillusion : tout simplement pour retrouver notre sang-froid, notre jugement et notre dignité. Portez-vous bien ! »

« ELLE EST LÀ…

ET PAS LÀ À LA FOIS. »

Cela ne minimise pas le caractère dramatique de ce qui est en train de se jouer en Ukraine ! Mais après tout… nous voyions déjà à la télévision la guerre en Afghanistan, la guerre civile en Syrie, et en réalité presque toutes les guerres médiatisées depuis la guerre du Golfe. Pourquoi cet effroi collectif, cette inquiétude généralisée au sujet de cette guerre-ci ? Drogués à la peur - La réponse serait que cette guerre se produit en Europe.

Et que, donc, la guerre est à nos portes. Mais les guerres de Bosnie et du Kosovo se produisaient elles aussi en Europe.

Bien plus près de nous que l’Ukraine. Les bombardements de Belgrade par l’OTAN ont eu lieu il y a à peine plus de 20 ans. Et pourtant, personne à l’époque ne frémissait alors à cette idée que ça pourrait bientôt être notre tour. « Oui, mais Poutine, il a l’arme atomique ».

Certes. Et il faut prendre au sérieux cette menace. Mais là encore, voilà plus de vingt ans que Vladimir Poutine est à la tête de la Russie. Il a entretemps attaqué la Géorgie et envahi la Crimée, sans pour autant inquiéter l’Occident.

Alors, quoi ? Je formule cette hypothèse : le Covid nous a fait prendre un curieux et mauvais pli, nous habituant à la peur. Il nous a peut-être même drogués à la peur. Je ne dis

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

De Rodolphe Bacquet

CINÉMA

A CH IARA

© Haut et Court

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A CHIARA

RÉCIT D’UNE ENFANCE DÉCHUE Après Mediterranea et A Ciambra, le réalisateur italo-amréricain Jonas Carpignagno nous emmène une nouvelle fois dans la ville calabraise de Gioia Tauro. Et cette fois-ci, c’est à travers l’histoire du passage de l’enfance à l’âge adulte d’une adolescente à qui son innocence est volée dans le drame familial qui se joue devant ses yeux.

Jonas Carpignagno nous plonge une nouvelle fois dans l’univers de la petite ville calabraise de Gioia Tauro. Après nous avoir raconté l’histoire des réfugiés nord africains dans Mediterranea et celle d’une famille de gens du voyage

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

dans A Ciambra, il tourne maintenant sa caméra vers une adolescente grandissant en toute innocence dans cet univers où la pauvreté, la violence et le racisme forment le tissu social. C’est sans surprise que nous retrouvons alors

CINÉMA

© Haut et Court

A CH IARA

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les plans sans fioritures ni vernis du réalisateur qui nous plonge dans ce monde presque à part, où la communauté suit des règles silencieuses, où la mafia est omniprésente.

Cette dernière thématique est celle qu’il a choisi pour ce troisième volet dans la ville calabraise, mais durant le film le mot est à peine mentionné. Le long métrage s’ouvre sur une scène de fête, où l’on découvre la famille de la jeune Chiara. La joie est maîtresse, les rires, la musique, les conversations animées et les lumières scintillantes nous font croire à un monde parfait. Et nous nous laissons prendre dans cette illusion en suivant le personnage de Chiara qui traverse la vie comme une adolescente : innocente, heureuse dans son cocon familial composé de ses parents et de ses deux soeurs, entourée de ses amis.

Comme dans les deux premiers longs métrages du réalisateur italo-américain, l’histoire met du temps à s’installer. Des scènes quotidiennes, bruyantes et animées prenant place dans la première moitié du film, où le quotidien est dépeint avec un naturel et une facilité qui nous donne la sensation d’observer une famille belle et bien réelle. Nous nous laissons happer par ces mondanités et cette vie d’apparence banale, jusqu’à la fête d’anniversaire des 18 ans de la soeur de Chiara. Encore une fois, l’heure est à la joie et aux rires, mais rapidement l’ambiance change, et le film prend un tout autre rythme. La capacité de Jonas Carpignagno à dépeindre le commun, à nous faire entrer dans la vie d’une famille - dont tous les acteurs sont des amateurs n’ayant jamais pris un cours de comédie, y compris la tête d’affiche du film jouée par Swamy Rotolo - semble encore plus poignant que dans ses deux premiers longs métrages, alors que l’innocence de l’adolescente va partir en fumée sous nos yeux.

Le ton change. Chiara surprend les membres de sa famille au beau milieu d’une conversation animée lors de la soirée d’anniversaire, et le chaos commence quand la fête se termine et que la jeune fille voit la voiture de son père exploser en pleine rue tandis qu’il disparait subitement. Le lendemain matin à son réveil, rivée aux réseaux sociaux, elle découvre que son père, dealer de drogues pour la mafia calabraise, au plus bas de l’échelle, est un fugitif recherché. En l’espace d’une minute, le film bascule dans le drame familial tandis que les secrets se dévoilent à la jeune fille. Si la musique dans la première moitié du long métrage était omniprésente, elle le reste par la suite mais le registre de la fête et du quotidien familial change pour une bande-son étouffante, conférant une toute nouvelle atmosphère à l’histoire. Se sentant trahie par sa famille, infantilisée alors qu’elle était la seule à ne pas connaitre la vérité, Chiara décide de dévoiler tous ces secrets et de partir à la recherche de son père dans une épopée qui symbolisera son passage à l’âge adulte.

Jonas Carpignagno parvient avec brio à dépeindre les enjeux et les choix auxquels est confrontée la jeunesse dans une ville rongée par le crime organisé. Chiara, interprétée avec brio par Swamy Rotolo, nous entraine dans cette tornade d’émotions où à chaque nouvelle minute la jeune fille devient de plus en plus adulte. Vrai, sincère, et poignant, A Chiara convainc sans difficulté à travers un récit d’une vie sans vernis pour une expérience cinématographique inoubliable.

A Chiara - un film de Jonas Carpignano en salles le 13 avril cinemaspathegaumont.com

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CINÉMA

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LES SORTIES

A L’OMBRE DES FILLES

LE SECRET DE LA CITÉ PERDUE

UN TALENT EN OR MASSIF

COMÉDIE - MUSICAL

COMÉDIE - ROMANCE

ACTION - COMÉDIE

De Étienne Comar Avec Alex Lutz, Agnès Jaoui, Hafsia Herzi

De Aaron Nee, Adam Nee Avec Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe

De Tom Gormican Avec Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish

Luc est un chanteur lyrique renommé.

Il accepte d’animer un atelier de chant dans un centre de détention pour femmes. Il se trouve vite confronté aux tempéraments difficiles des détenues.

Luc va alors tenter d’offrir à ces femmes un semblant de liberté.

Une romancière solitaire doit partir en tournée promotionnelle pour la sortie de son nouveau roman. Elle se retrouve embarquée dans une aventure dans la jungle en compagnie de l’homme engagé comme mannequin pour la photographie de la couverture de son livre.

Nicolas Cage (joue son propre rôle) est maintenant un acteur endetté qui attend le grand rôle qui relancera sa carrière.

Pour rembourser une partie de ses dettes, son agent lui propose de se rendre à l’anniversaire d’un dangereux milliardaire qui se révèle être son plus grand fan.

SORTIE LE 13 AVRIL

SORTIE LE 20 AVRIL

SORTIE LE 20 AVRIL

DOWNTON ABBEY II UNE NOUVELLE ÈRE

LA RUSE

L’AFFAIRE COLLINI

DRAME - HISTORIQUE

GUERRE - DRAME

JUDICIAIRE - DRAME

De Simon Curtis Avec Maggie Smith, Imelda Staunton, Dominic West

De John Madden Avec Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald

De Marco Kreuzpaintner Avec Elyas M’Barek, Alexandra Maria Lara

Alors que la famille Crawley s’apprête à célébrer deux mariages à Downton Abbey, toute la maisonnée est en émoi quand ils apprennent que Lady Violet vient d’hériter d’une villa située dans le sud de la France. « Mieux vaut prévenir, les britanniques arrivent…»

1943, les Alliés sont déterminés à lancer un assaut l’Europe tenue par les nazis. Deux brillants officiers du renseignement, Ewen Montagu et Charles Cholmondeley, imaginent une stratégie de désinformation improbable pour aider la cause.

Pourquoi Fabrizio Collini a-t-il assassiné Hans Meyer, un industriel de la haute société allemande ? En enquêtant sur ce dossier, son avocat découvrira le plus gros scandale juridique de l’histoire allemande, et une vérité à laquelle personne ne veut se confronter.

SORTIE LE 27 AVRIL

SORTIE LE 27 AVRIL

SORTIE LE 27 AVRIL

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

CINÉMA

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LES SORTIES

DOCTOR STRANGE

LES PASSAGERS DE LA NUIT

THE DUKE

FANTASTIQUE - ACTION,

DRAME

BIOPIC - COMÉDIE - DRAME

De Sam Raimi Avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong

De Mikhaël Hers Avec Charlotte Gainsbourg, Emmanuelle Béart

De Roger Michell Avec Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead

Voyagez dans l’inconnu avec Doctor Strange, qui avec l’aide d’anciens et de nouveaux alliés mystiques, traverse les réalités hallucinantes et dangereuses du multivers pour affronter un nouvel adversaire mystérieux.

Paris, années 80. Elisabeth vient d’être quittée par son mari et doit assurer le quotidien de ses deux adolescents, Matthias et Judith. Elle trouve un emploi dans une émission de radio de nuit, où elle fait la connaissance de Talulah, jeune fille désœuvrée qu’elle prend sous son aile.

En 1961, Kempton Bunton, un chauffeur de taxi sexagénaire, vole le portrait du Duc de Wellington peint par Goya. Cette histoire vraie raconte comment il s’est vu recherché par toute la police de Grande Bretagne, accomplissant le premier (et unique) vol dans l’histoire du musée.

SORTIE LE 04 MAI

SORTIE LE 04 MAI

SORTIE LE 11 MAI

NITRAM

THE NORTHMAN

SUIS-MOI JE TE FUIS

DRAME - THRILLER

ACTION - HISTORIQUE

ROMANCE

De Justin Kurzel Avec Caleb Landry Jones, Essie Davis, Anthony LaPaglia

De Robert Eggers Avec Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Willem Dafoe, Anya Taylor-Joy

De Kôji Fukada Avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shosei Uno

En Australie dans le milieu des années 90, Nitram vit chez ses parents, où le temps s’écoule entre solitude et frustration. Il rencontre Helen, une héritière marginale qui vit seule avec ses animaux. Quand Helen disparaît tragiquement, la colère et la solitude de Nitram ressurgissent.

SORTIE LE 11 MAI

Xème siècle. Islande. Amieth, un prince nordique, se lance dans une quête afin de venger la mort de son père.

SORTIE LE 11 MAI

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Entre ses deux collègues de bureau, le cœur de Tsuji balance. Jusqu’à cette nuit où il rencontre Ukiyo, à qui il sauve la vie sur un passage à niveau. Malgré les mises en garde de son entourage, il est irrémédiablement attiré par la jeune femme… qui n’a de cesse de disparaître.

SORTIE LE 11 MAI

LES SORTIES

CINÉMA

CŒURS VAILLANTS

TOURNER POUR VIVRE

FUIS-MOI JE TE SUIS

DRAME - HISTORIQUE

DOCUMENTAIRE

ROMANCE

De Mona Achache Avec Camille Cottin, Swann Arlaud, Patrick d’Assumçao

De Philippe Azoulay Avec Jean Dujardin, Anouk Aimée, Sandrine Bonnaire

De Kôji Fukada Avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shosei Uno

Cœurs vaillants retrace l’odyssée de 6 enfants juifs cachés pendant la guerre, partis trouver refuge là où personne ne pense à aller les chercher… au domaine de Chambord, au milieu des œuvres d’art cachées du Louvre. À cœur vaillant rien d’impossible…

Durant 7 ans nous partageons la vie d’un cinéaste et sa croyance en l’incroyable fertilité du chaos.

Après Suis-moi, je te fuis, la deuxième partie du nouveau projet de Koji Fukada.

Un voyage inédit, une aventure artistique, une expérience humaine et spirituelle avec Claude Lelouch.

Tsuji a décidé d’oublier définitivement Ukiyo et de se fiancer avec sa collègue de bureau. Ukiyo, quant à elle, ne se défait pas du souvenir de Tsuji… mais cette fois, c’est lui qui a disparu.

SORTIE LE 11 MAI

SORTIE LE 11 MAI

SORTIE LE 18 MAI

TOP GUN: MAVERICK

HOMMES AU BORD DE LA CRISE DE NERFS

COMPÉTITION OFFICIELLE

ACTION - DRAME

COMÉDIE

COMÉDIE

De Joseph Kosinski Avec Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly

De Audrey Dana Avec Thierry Lhermitte, Ramzy Bedia, François-Xavier Demaison

De Mariano Cohn, Gastón Duprat Avec Penélope Cruz, Antonio Banderas

Après plus de trente ans comme l’un des meilleurs pilotes de chasse, Pete « Maverick » Mitchell continue à pousser ses limites en tant que pilote d’essai. Face à un avenir incertain, Maverick devra affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission.

SORTIE LE 25 MAI

Sept hommes, de 17 à 70 ans, que tout oppose, sinon d’être au bord de la crise de nerfs, se retrouvent embarqués dans une thérapie de groupe en pleine nature sauvage. Ce stage réservé aux hommes est coaché par une femme…

Un homme d’affaires milliardaire décide de faire un film pour laisser une empreinte dans l’Histoire. Il engage alors les meilleurs : un célèbre cinéaste, une star hollywoodienne et un comédien de théâtre. Mais si leur talent est grand… leur ego l’est encore plus !

SORTIE LE 25 MAI

SORTIE LE 01 JUIN

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SÉRIE

KAM I KAZE

© HBO / 2021 Profile Pictures / Chr. Geisnæs

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KAMIKAZE

MERVEILLE DE TRAGI-COMÉDIE La série danoise Kamikaze débarque sur Canal + ! Véritable surprise du petit écran ce drame à la fois déconcertant et bouleversant se démarque par l’originalité de son récit et le jeu de sa tête d’affiche. Découverte d’une pépite à dévorer du regard au plus vite.

DE QUOI ÇA PARLE ?

La série danoise produite par HBO (qui signe ici sa première collaboration européenne) débute de manière plutôt abrupte donnant tout de suite le ton. Julie, 18 ans,

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

jeune femme à la vie dorée, perd son père, sa mère et son frère dans un crash d’avion. « Notre avion s’écrase.

Je t’aime. Fais ce que tu veux. Papa » lui envoie son père par texto avant que sa vie ne bascule. La trame de la

KAM I KAZE

SÉRIE

© HBO

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série adaptée du roman Muleum d’Erlend Loe est posée, et le tragique est de la partie. Julie, campée par la plus que convaincante danoise Marie Reuther, richissime influenceuse sur les réseaux sociaux et fille d’avocat d’affaire, voit sa jeunesse dorée brisée par cette disparition abrupte et se retrouve face à un choix : aller de l’avant et vivre sa vie, ou partir rejoindre sa famille décédée dans un crash d’avion au Rwanda. Sans plus personne à ses côtés, Julie décide de se lancer dans une aventure autour du monde, choisissant ses destinations au hasard, et prenant bien soin de ne jamais regarder derrière elle. Son espoir ? Se rapprocher de sa famille disparue, et peut-être à son tour les rejoindre. Le résultat ? Des rencontres, des situations loufoques conférant un caractère humoristique à Kamikaze, mais ne vous y trompez pas. Si les huit courts épisodes que comptent la série nous entrainent dans une course folle, tandis que les choix de direction mènent à des lumières vives et des couleurs flashy, Kamikaze est une série résolument sombre. Un cocktail d’émotions et de cynisme qui nous déconcerte à chaque instant.

DE SURPRISE EN SURPRISE… Si dès le départ le caractère morbide de la série est flagrant, il s’intensifie au fil des épisodes. N’ayant plus de raisons de vivre, Julie envisage le suicide, la thématique restant récurrente, tandis que la mort et le deuil restent eux aussi omniprésents. Et pourtant, le réalisateur Kaspar Munk parvient à nous faire rire dans les pires situations. Le désespoir de Julie la mène à des réflexions des plus farfelues sur sa propre mort, traitant la lourde question du suicide de manière inédite en évitant la chute libre vers le drame larmoyant,

l’espoir pointant le bout de son nez. La série parvient à équilibrer à la perfection sincérité émotionnelle et moments loufoques, en faisant une tragi-comédie à part entière qui se distingue sur le petit écran.

La réussite de Kamikaze tient aussi largement à la performance exceptionnelle de son actrice, Marie Reuther, qui tient la série à elle seule sur ses épaules.

Tout au long des huit épisodes rythmés, elle est pour ainsi dire le seul personnage, notre point de focus, et ne déçoit jamais. La jeune actrice danoise parvient à donner une profondeur indéniable à ce personnage complexe, la rendant plus humaine que jamais dans ses réactions aux situations qu’elle vit, mais aussi dans son appréhension du deuil.

POURQUOI ON ADORE ?

Kamikaze est résolument unique en son genre.

Terriblement rythmée, la série nous embarque sans nous laisser le temps de souffler dans cette étrange aventure morbide où nous nous surprenons plus souvent que nous ne le pensions à esquisser un sourire. La véritable force de cette série télévisée réside dans sa capacité à offrir un spectre des émotions humaines face au drame, naviguant avec adresse entre noirceur, scènes loufoques et tragédie maitrisée. Une pépite à découvrir sur Canal + sans plus attendre !

Informations Supplémentaires canalplus.com

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#ANECDOTESDECINÉ

LES ANECDOTES CINÉ DE MICHEL 20

Quand on aime le cinéma, on aime les histoires croustillantes qui entourent les acteurs et les films.

Nous voulions vous partager les anecdotes de cinéma qui valent à elles seules, un oscar et césar combinés. Enjoy !

BILL MURRAY N’A PAS D’AGENT La seule manière de le contacter, c’est d’appeler un répondeur sur une ligne spéciale qu’il a mis en place, quelle que soit la demande (offre d’un rôle, etc). Et de son propre aveu, il ne l’écoute pas toujours, ce qui fait que certains rôles / propositions lui sont passés sous le nez…

LE HURLEMENT NATUREL DE VIGGO MORTENSEN

Quand Aragorn découvre le massacre commis par les Uruk-hai, il frappe du pied contre un casque au sol sur le coup de la colère. On le voit alors hurler et tomber à genoux. Cette scène n’est pas de la fiction, en réalité l’acteur vient de se fracturer deux orteils.

DE VRAIS ÉCUREUILS DRESSÉS

Au lieu de faire appel à des effets spéciaux, Tim Burton a fait dresser 40 écureuils pour casser des noisettes dans Charlie et la chocolaterie.

LE MESSAGE PERSONNEL DE HAYAO MIYAZAKI

Lorsque Harvey Weinstein a voulu modifier Princesse Mononoké pour l’adapter au marché, le réalisateur Hayao Miyazaki lui a envoyé un katana accompagné du message « Pas de coupure ».

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

#ANECDOTESDECINÉ OBTENTION DE RÔLE AU DERNIER MOMENT Kevin Spacey a rejoint le casting de Seven deux jours avant le début du tournage.

LE MEILLEUR PROJET DE FIN D’ÉTUDES DU MONDE

En 2002, Steven Spielberg a enfin terminé son cursus universitaire après une pause de 33 ans. Il a rendu La Liste de Schindler comme projet de fin d’études.

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PLUS QU’UNE SIMPLE HISTOIRE D’AMOUR

Les acteurs qui doublaient Mickey et Minnie Mouse dans les années 30 étaient mariés dans la vie.

L’INTERDICTION VESTIMENTAIRE POUR ÊTRE 007

Pierce Brosnan n’avait pas l’autorisation contractuelle de porter un smoking complet dans tout film autre que James Bond entre 1995 et 2002.

UNE BATAILLE ÉCOURTÉE DANS INDIANA JONES

Dans Les Aventuriers de l’arche perdue, Indiana Jones doit faire face à un guerrier armé d’un sabre. Cela devait marquer le début d’une scène de combat qui aurait nécessité 3 jours entiers de tournage. Cependant, Harrison Ford souffrait d’intoxication alimentaire. Ce qui donne une des scènes les plus épiques du film.

Il le tue avec son arme, fin de la scène.

UNE PAUSE D’UN AN

Le tournage de Seul au monde s’est déroulé en 2 parties. Une coupure d’environ un an a dû être opérée pour que l’acteur Tom Hanks puisse se métamorphoser. De retour aux Fidji, l’homme avait perdu 23 kilos et s’était laissé pousser la barbe et les cheveux.

Sources : allocine.fr / hitek.fr

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CITATION

C’est plus facile d’assumer son mal-être que le rire.

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J’ai une petite tendance à être un peu renfermée.

Cela me soulage de parfois savoir que je peux exister sans avoir comme référence mon père.

J’espère qu’un jour je serai capable d’être complètement moi-même.

Peut-être que je serai plus sauvage.

J’étais très attaché à ma famille quand mon père est mort.

J’avais 19 ans. J’étais sur le point d’aller vivre avec mon père juste avant qu’il meurt, donc c’était très intense.

Il y a toujours cette chose de vouloir être ailleurs.

Quand vous vous battez contre vos propres faiblesses, il y a quelque chose d’embarrassant.

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Mon père a toujours eu la délicatesse de ne pas forcer les choses.

CITATION Je détestais me voir à l’écran. J’étais plein de complexes.

J’ai détesté mon visage pendant très, très longtemps.

J’ai un rapport un peu bizarre avec l’anglais et les Anglais : ça a toujours été une culture à côté de moi.

J’ai accepté mes maladresses, j’ai compris que ma patte était dans mes défauts.

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Chaque actrice appelle quelque chose de différent.

LES DE

CITATIONS

CHARLOTTE GAINSBOURG LE BEST OF DE QU’EST CE QU’ELLE DIT !

Je me suis empêchée de parler de mes parents toute ma vie, j’ai aujourd’hui un plaisir fou à parler d’eux.

Le public m’aide à trouver ma place.

Je pense que j’ai développé une personnalité très fermée.

Je n’avais pas vraiment d’amis. J’ai changé d’école chaque année.

Mon père m’aimait, il voulait travailler avec moi et il se fichait de ce que les gens diraient.

crédit photo : Harald Krichel

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FOCUS

ÉTIENNE LAINÉ

© Geoffroy Lasne / DR

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ÉTIENNE LAINÉ

DIRECTEUR DU PODIUM À POISY Début 2022, le Podium est venu étoffer l’offre culturelle du bassin annécien. Au programme ? Du spectacle grand public dans tous les domaines : musique, théâtre, humour, danse, cinéma… Tour d’horizon avec Étienne Lainé, directeur de la salle poisilienne de 600 places assises.

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FOCUS

LE PODIUM Avec le Podium, Poisy entre dans une nouvelle dimension culturelle…

En atteignant presque 9 000 habitants, la ville de Poisy connaît une croissance rapide depuis quelques années. La mairie fournit les équipements nécessaires au fil des ans et beaucoup de choses ont déjà été accomplies. Pour le spectacle vivant, nous n’avions que le Forum, une petite salle qui était difficilement exploitable par les professionnels.

Bénéficiant d’un tissu associatif dense à l’origine de nombreux événements, la commune a voulu proposer une structure d’envergure pour les habitants et les artistes.

Le vœu est d’accompagner l’accroissement de la ville en intéressant aussi l’agglo car la venue de têtes d’affiche fait se déplacer la population du territoire. À qui s’adresse la programmation du Podium ?

Le bâtiment a été construit dans le but de proposer un espace aux habitants tout en complétant l’offre du bassin annécien.

Ma venue s’inscrit dans cette optique.

L’idée était de recruter une personne du métier car il n’est pas facile de lancer une salle de spectacles, d’en faire un vrai lieu culturel et pas seulement un espace de location, afin de lui donner un style, une âme. Notre positionnement culturel s’articule autour de spectacles pour le grand public, avec des artistes connus au niveau régional, national ou international. Nous priorisons un mélange des styles, un panel artistique éclectique avec de la musique, de l’humour, du théâtre, de la danse, du divertissement… La salle accueille également certains spectacles associatifs de Poisy, soutenus dans leur activité par une équipe de professionnels. Notre offre s’adresse à un public large, afin que tout le monde trouve sa place au Podium.

attenante permettant d’accueillir les traiteurs. Deux sas donnent accès à la salle unique de 585 m2 et son espace scénique de 190 m2. La partie backstage distribue des bureaux, la technique et trois loges. Enfin, le Podium dispose d’un grand parking gratuit de plus de 250 places et d’un arrêt de bus, qui circulent jour et nuit.

Le podium est ouvert à tous, y compris aux entreprises ?

Oui, car au spectacle et au cinéma, s’ajoute une fonction événementielle. L’idée est de proposer des événements ouverts au public ou aux privés afin de financer en partie le volet culturel. Nous possédons des équipements qui répondent à des attentes précises. Encastrée dans un mur, une tribune entièrement rétractable rend le lieu modulable, nous permettant ainsi de proposer plusieurs formats.

Nous pouvons à notre guise déployer 600 m2 au sol pour accueillir un salon du vin, monter une plénière de 600 places assises ou agencer un entre-deux. Cet aspect intéresse particulièrement les entreprises pour leurs animations de type séminaire ou formation.

« DES ARTISTES CONNUS AU NIVEAU RÉGIONAL, NATIONAL OU INTERNATIONAL »

Le Podium, c’est aussi un cinéma…

Quelles réjouissances réservez-vous au public avant l’été ?

En premier lieu, le concert de Piers Faccini le samedi 14 mai. L’artiste bénéficie d’une renommée internationale, tourne depuis des années et vient d’enregistrer son neuvième album. Il assurait à ses débuts, les premières parties de Ben Harper et plus récemment, il a fait salle comble à la Cigale à Paris, ainsi qu’un triomphe à l’Opéra de Lyon. Place au théâtre le samedi 31 mai, avec le Bourgeois gentilhomme de Molière. Un grand classique porté par une mise en scène contemporaine d’Isabelle Starkier et des personnages hauts en couleurs. Le vendredi 10 juin, encore un beau rendez-vous nous attend avec le chanteur Cali.

C’est l’occasion pour nous d’accueillir un premier spectacle de chanson française qui, nous l’espérons, séduira le public !

Oui, des séances de cinéma sont programmées chaque mardi. Le choix a été fait d’assurer la gestion autour d’une convention tripartite : la mairie, le Centre Départemental de Promotion du Cinéma et surtout, une association dédiée qui s’appelle Ciné Podium et qui s’occupe de l’exploitation, de la programmation, de la billetterie, de la projection…

Nous avons créé une association de cinéma qui tisse du lien social dans la ville en rassemblant des passionnés du septième art. Nous comptons déjà près de 250 spectateurs sur nos quatre premières séances, c’est un très bon début !

La rentrée sera l’occasion pour nous de traverser d’autre styles de spectacles, notamment la musique classique et l’humour. Nous avons en effet prévu la venue de Thomas VDB le 1er décembre et Anthony Kavanagh le 17 décembre. Mais ce n’est qu’un début, nous annoncerons de nouvelles dates très bientôt, alors rendez-vous sur podium-poisy.fr pour suivre toute l’actualité du Podium !

Décrivez-nous la salle de spectacles…

Propos recueillis par Nathalie Truche

Le lieu est situé dans un parc de neuf hectares, l’environnement est splendide, très vert avec vue sur la montagne. Le public entre dans un hall d’accueil de 250 m2, très lumineux car entouré d’une vaste baie vitrée.

Dans le hall se trouvent un vestiaire, un bar, une cuisine

Pour finir, un avant-goût de la rentrée ?

Découvrez toute la programmation podium-poisy.fr

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PORTRAIT

© Haut et Court / A plein temps

LAURE CALAMY

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LAURE CALAMY 100 % COMÉDIE

Reconnue pour ses talents de comédienne, Laure Calamy a reçu le cesar de la meilleure actrice pour son rôle dans Antoinette dans les Cévennes (2020). Actuellement, elle brille dans un drame, d’Éric Gravel, À plein temps. Une actrice à plusieurs facettes.

Noémie c’est l’assistante de Mathias un peu nunuche, gaffeuse et surtout très amoureuse de son patron, dans la série à succès Dix pour Cent. C’est le rôle qui permet à Laure Calamy de connaitre un réel tournant dans sa carrière. La pétillante comédienne de 47 ans acquiert grâce à elle une belle notoriété, puisqu’elle donnera ensuite la réplique à Virginie Efira dans Sibyl en 2019, film pour lequel elle montera les marches du palais des festivals à Cannes. L’année suivante, elle décroche le rôle principal de la comédie romantique Antoinette dans les Cévennes, épopée tragi-comique d’une femme partant à la recherche de son amoureux dans le Massif Central, aux côtés d’un âne prénommé Patrick, qui n’en fait qu’à sa tête. Une prestation qui lui permet de remporter le César de la meilleure actrice en 2022.

Depuis, la cote de Laure Calamy connait une réelle ascension : elle interprète Julie dans À plein temps, signé Éric Gravel. Elle a notamment reçu la récompense Horizons de la meilleure actrice à la Mostra de Venise. « Eric Gravel m’a demandé de ne pas trop donner. Ça m’a passionnée de travailler comme ça, j’avais l’habitude d’être dans des rôles où j’étais plus «sortie». Là, c’est un jeu qui est plus à l’intérieur » exprime-t-elle. Dans ce drame social, on assiste au quotidien éreintant d’une mère célibataire avec deux enfants, faisant chaque jour des allers-retours entre l’Essonne et Paris où elle travaille

comme femme de chambre dans un hôtel de luxe. « Il y a quelque chose de très beau chez cette femme qui ressemble à des tas de femmes en France, qui assument cette double ou triple journée ».

Douée pour interpréter des femmes fougueuses et débordantes de vie, Laure Calamy ne cache pas son féminisme et dénonce avec ardeur les diktats du patriarcat. Elle s’engage même de par ses rôles, comme dans Une femme du monde de Cécile Ducrocq sorti en 2021 : elle y incarne une mère de famille qui se prostitue pour réaliser le rêve de son fils, intégrer une prestigieuse école de cuisine. Elle se dit féministe depuis l’enfance : « Quand j’entendais qu’en grammaire le masculin l’emportait sur le féminin, je ressentais l’injustice. On disait que j’étais un garçon manqué car j’étais un peu casse-cou, ce qui n’est pas censé correspondre aux codes de la féminité. Je me dis que j’étais une fille réussie et non un garçon manqué ! » Aujourd’hui, avec un César à son palmarès, On peut dire que Laure Calamy a largement réussi !

Informations Supplémentaires facebook.com/laure.calamy

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30 JUIN

2 JUIL. 2022

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PORTRAIT

© clip « Prémices »

NICOLAS MAURY

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NICOLAS MAURY

PRÉMICES D’UN ACTEUR DEVENU CHANTEUR L’acteur et réalisateur de Garçon chiffon, film nommé aux Césars en 2019, se prête à la chanson. Avec son titre « Prémices » sorti tout début avril, Nicolas Maury marque sa première empreinte dans le monde musical. Présage d’un futur album ?

Son interprétation d’Hervé dans la série Dix pour Cent fait connaitre à Nicolas Maury son plus grand succès d’acteur. Mais l’amour qu’il a pour les planches a commencé bien avant. Diplômé du Conservatoire national d’art dramatique de Paris en 2001, il joue par la suite quelques seconds rôles au cinéma et obtient en 2011 le premier rôle de la comédie burlesque Let My People Go ! qui lui vaudra d’être présélectionné pour le César du meilleur espoir masculin. C’est ensuite et pour quatre saisons qu’il jouera dans Dix pour cent. En 2020, il réalise son premier film, Garçon Chiffon, dont il incarne le héros : un comédien hypersensible souffrant de ne pas trouver sa place dans le monde. Sélectionné au Festival de Cannes et nommé aux Césars, le film voit malheureusement sa sortie en salles sacrifiée par la pandémie et la fermeture des cinémas.

Cette année, Nicolas Maury quitte sa zone de confort pour découvrir le monde de la musique : à 41 ans, il devient officiellement chanteur en signant chez le label Parlophone. « Cette envie de chanter, elle était tellement là, mais elle était comme étouffée par la vie. Je me fais l’effet d’un enfant qu’on autorise enfin chanter, à 40 ans, comme d’autres s’autorisent à sauter en parachute », raconte-t-il.

Son titre « Prémices » sorti le 1er avril est une ballade au piano accompagnée d’un clip en noir et blanc à l’ambiance

rétro. Il s’y met en scène dans les bras d’un homme, en chantant les paroles qui expriment l’émotion d’une idylle longtemps attendue. L’acteur et réalisateur raconte être inspiré par les voix de Françoise Hardy, Barbara, ou encore « cette fée qui dépasse le monde de la musique, Vanessa Paradis, qui m’a fait rêver à un autre monde depuis ma chambre du Limousin ». C’est son complice Olivier Marguerit, auteur de la bande originale de Garçon Chiffon, qui signe la composition et l’écriture de son single.

Nicolas Maury annonce qu’un album verra le jour à l’automne. Il exprime son envie d’« Écrire et chanter la douceur, la tendresse, le désir et les fantasmes sous forme de déclarations à l’être aimé, à l’être disparu, à soi-même, et à la célébration de la vie ». En attendant la suite, sa ballade amoureuse n’attend que d’être écoutée : « L’amour, sous forme réelle ou rêvée, c’est ce qui nous fait grandir, voyager, battre le palpitant. Alors j’espère que cette ritournelle vous donnera chaud, vous envahira, et que vous désirerez la faire écouter à ceux qui vous happent et vous attirent ».

Informations Supplémentaires instagram.com/nicolasmauryofficiel

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© Damalistik 2021

CONCERT

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VERS LES ÉTOILES MUSIQUE CLASSIQUE - FILM Venez nous découvrir pour la toute première fois lors de notre Spectacle de lancement !

MARCUS GAD & TRIBE + KUBIX REGGAE Marcus Gad & Tribe : Solidement ancré dans une base roots méditative aux messages conscients, le chanteur calédonien Marcus Gad, avec ses influences multi-culturelles, sa voix unique, ses textes puissants et actuels, apporte un nouveau souffle au reggae. Depuis le succès de son premier album Chanting en 2017, jusqu’à ses derniers singles Brave New World, Tempo et Sunshine, Marcus Gad ne cesse de faire parler de lui pour ses productions pointues et audacieuses. Charismatique et fédérateur, le chanteur s’illustre depuis quelques années sur les scènes européennes, offrant des prestations mémorables et attirant immanquablement les foules. Marcus Gad sera en tournée autour d’un nouvel album en 2022, avec son band de musiciens talentueux « Tribe » !

Kubix : Guitariste side man des artistes internationaux tels que Barrington Levy, Lee Scratch Perry, Ijahman Levi, Horace Andy, Ken Boothe et bien d’autres encore, Kubix produit également beaucoup. Il compose, arrange, réalise et crée en 2005, Attik Studio d’où sortent de nombreux projets. C’est donc après presque 20 ans au service des autres qu’il décide en 2017 de composer et d’enregistrer son premier album solo, Guitar Chant, totalement instrumental.

Les artistes du Philharmonic Show Orchestra, à l’occasion de son spectacle de lancement, vous emmènent dans l’espace le 22 avril 2022 à 20h00 depuis le Victoria Hall de Genève.

Nous vous promettons un voyage musical interstellaire et hors normes, un spectacle symphonique son et lumière qui revisite les grands classiques des musiques à l’image autour de l’espace, des planètes et de l’infini qui vous emmènera… vers les étoiles !

Prix : de 10 à 50 CHF

Infos & résa : le-brise-glace.com Prix : de 15 à 21 €

SAMEDI 30 AVRIL À 21H00 ANNECY LE BRISE GLACE

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Coup de Coeur

VENDREDI 22 AVRIL À 20H00 GENÈVE VICTORIA HALL

© PeterTheMoon

© Thibault Theodore

CONCERT

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HUBERT LENOIR + CAVALE

PARRANDA LA CRUZ

YSEULT

CHANSON - POP

MUSIQUE DU MONDE

PIANO - VOIX

Hubert Lenoir est un chanteur, compositeur, producteur, acteur, promeneur de chien et fleuriste qu’on aime qualifier de polarisant, peut-être parce qu’il refuse les étiquettes, qu’il préfère évoluer au-delà des codes, qu’il danse de façon très suggestive, ou peut-être, tout simplement, parce qu’il fait les choses à sa façon et qu’il s’en crisse un peu dans le fond.

Parranda La Cruz est un ouragan sans précédent ! Son origine repose dans la chaleur des traditions hybrides de la région bien nommée Barlovento, au nord du Vénézuéla.

Voix et percussions vous entraînent pour une soirée endiablée.

Yseult est le nouveau phénomène de la chanson française et en bouscule les codes. Sacrée révélation féminine aux Victoires de la musique, la jeune chanteuse représente une génération de femmes libres.

Infos & résa : le-brise-glace.com

Le nouveau souffle créé vous emportera dans les transes et les danses composées par ce quatuor azimuté. La puissance extatique des chants et des percussions est magnifiée par cette improbable rencontre entre deux passionnées de musiques afrovénézuéliennes et deux figures montantes du nouveau maloya, qui viennent vous offrir une fiesta aussi vaste que deux océans.

Prix : de 10 à 16 €

Prix : de 10 à 14 €

Elle est la femme plurielle, l’héroïne impétueuse, l’amazone puissante et affranchie. Avec son indie pop alternative nourrie de pop culture et d’un minutieux travail de la matière, Cavale puise dans la musique la force de se révéler et de saisir le monde.

Autrice, compositrice, interprète mais aussi entrepreneuse, parolière et activiste, Yseult prône la diversité, l’indépendance et l’affirmation de soi. Après le succès de Corps, la chanteuse à la voix d’or bouleverse avec son EP Brut, une ode au désir féminin. Sans fioritures, Yseult se livre sur des notes de piano délicates, balançant entre les graves et les envolées lyriques, la force et la sensibilité. Brut, tel est le mot d’ordre de ce live en piano-voix qui nous transperce d’émotions. Ici, simplicité rime avec beauté.

Prix : de 15 à 24 €

SAMEDI 23 AVRIL À 21H00

VENDREDI 29 AVRIL À 20H30

SAMEDI 30 AVRIL À 20H30

ANNECY LE BRISE GLACE

ALBERTVILLE / LA SOIERIE CENTRE SOCIAL ET CULTUREL

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

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CONCERT

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SARAH PERROTTA + CAT’S EYE

JOHN BUTLER

BACHAR MAR-KHALIFÉ

JAZZ - INDIE / ÉLECTRO

ROCK - POP - FOLK

MUSIQUE - POÉSIE

La chanteuse/compositrice/pianiste Sarah Perrotta dévoile son quatrième album studio original intitulé « Blue to Gold » en octobre 2021. Produit par le batteur de renommée mondiale Jerry Marotta. En plus de sa voix luxuriante et de son piano mélodique, Sarah utilise une variété de claviers et de synthés. La batterie magistrale et constante de Jerry Marotta jette les bases de la voix et de l’écriture captivantes de Sarah Perrotta.

Butler, le musicien indépendant le plus récompensé d’Australie, a publié son septième album studio « Home » en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l’instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l’essentiel.

Multi-instrumentiste de génie, le Franco-Libanais Bachar MarKhalifé a la réputation d’excellence.

En homme libre, il marie tout ce qui le fait vibrer : musique arabe classique, rock et électro, une pointe de reggae oriental, de la poésie et des comptines sur lesquels sa voix envoûtante se love ou se déchaîne. Issu d’une famille de musiciens brillants, il rend ici un double hommage : à son père, Marcel Khalifé, célèbre compositeur, oudiste et chanteur, et à son illustre ami, le poète palestinien Mahmoud Darwich, disparu en 2008.

Cat’s Eye (alias Benoît Perriard) sort le 3 juin un nouvel album intitulé « 8 Hours ». Comme un voyage onirique.

Les règles étaient les suivantes : des morceaux en-dessous de 3 minutes, des voix traitées par des échos, pas de guitare (à l’exception d’un titre). Le résultat, un album ambient parfait pour voyager en observant le paysage d’une fenêtre d’un train…

Cette sortie a été rapidement suivie par une vaste tournée mondiale au cours de laquelle il a performé 152 concerts à travers le monde. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe et de gigantesques scènes lors de festivals tels que Solidays et Eurockéenees, entre autres, Butler sera de retour en avril, mai et juin.

Prix : de 61,60 à 62,70 CHF

Prix : de 10 à 15 €

Adulée, la poésie de Mahmoud Darwich célèbre l’exil, la guerre, la prison et l’amour. Surnommé le Bob Dylan du monde arabe, Marcel Khalifé ne cesse de chanter les mots de son ami pour en révéler leur pleine saveur.

Prix : de 10 à 30 €

MARDI 03 MAI À 20H30

MERCREDI 04 MAI À 20H00

VENDREDI 06 MAI À 20H30

BARBERAZ BRIN DE ZINC

GENÈVE ALHAMBRA

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

CONCERT

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LEDEUNFF

GOLDEN GATE QUARTET

PIERRE OMER & THE NIGHTCRUISERS

SOUL - BLUES

GOSPEL

FOLK - ROCK

Brillant dans Hocus Pocus tant à la guitare qu’au chant, Ledeunff a pris un tournant en 2013 avec la sortie de son premier et audacieux EP solo réalisé par 20syl. Bercé par le blues et la world music, Ledeunff enrichit ses influences en introduisant quelques accents électroniques dévoilant une nouvelle facette de son riche univers. On compte d’ailleurs sur ce disque une collaboration avec Asa dont il a fait plusieurs fois la première partie en live. Accro à la scène, Ledeunff a sillonné l’hexagone, ouvrant les concerts d’’artistes tels que Keziah Jones ou Raoul Midon dont il reconnaît volontiers la filiation, et poursuit ce chemin aujourd’hui sur les routes en solo. Il a su se créer une place de choix dans le paysage actuel avec une voix immédiatement reconnaissable et une générosité sans borne.

Concert du mythique Golden Gate Quartet à l’Impérial Palace !

Avec son album « Time Flies », Pierre Omer s’entoure d’une dizaine de musiciens et s’autorise des orchestrations envoûtantes qui donnent de véritables allures cinématographiques à ses chansons folk-rock, chroniques de la frénésie et de l’aliénation contemporaine pour certaines, antidotes nostalgiques pour les autres.

80 ans après avoir surgi dans le Vieux Sud de la ségrégation, le Golden Gate Quartet, accompagnés par un trio de fidèles musiciens, illustre aujourd’hui sa vitalité créative en publiant un nouvel album événement dont le titre, The Golden Gate Quartet 80 Years, est à la mesure du sens de l’innovation dont il a toujours fait preuve.

Cette soirée musicale exceptionnelle est organisée en partenariat avec Radio Semnoz qui fête cette année son 40e anniversaire.

Prix : de 15 à 25 €

Avec Pierre Omer, le temps file effectivement. On se rappelle de sa venue à Collonge-Bellerive avec ses Nightcruisers, un soir de novembre 2014. Le début d’une aventure dont on ne se doutait pas qu’elle aboutirait à une telle réussite discographique et scénique. Chapeau l’artiste.

Prix : de 20 à 25 CHF

Prix : de 9 à 15 €

VENDREDI 06 MAI À 20H30

SAMEDI 07 MAI À 20H30

SAMEDI 07 MAI À 20H30

CHAMONIX-MONT-BLANC MJC - LA COUPOLE

ANNECY IMPÉRIAL PALACE

COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

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© Danny Kasirye

CONCERT

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STÉPHANE DEGOUT

KRAFTWERK

KOKOROKO

MUSIQUE CLASSIQUE

ÉLECTRO

MUSIQUE DU MONDE

Dans le cadre de La Brèche Festival p.44

Les hommes-machines allemands, pionniers de la musique électronique, insufflent leurs mélodies catchy et leur vision utopique du progrès dans un show 3D dantesque.

Kokoroko fait partie de la florissante scène émergente de Londres, de ces cercles musicaux tous influencés par le jazz mais dont chacun a puisé une inspiration pour faire émerger des directions différentes.

Parmi les barytons français, Stéphane Degout se démarque par son sens du récit comme la profondeur et la puissance de son timbre.

Reconnu internationalement, il est invité, aux côtés d’Alain Planès au piano, de Marie-Lou Jacquard mezzo soprano et du récitant Roger Germser, à délivrer un récital carteblanche autour du cycle La Belle Maguelone de Brahms.

Prix : de 10 à 25 €

Le projet multimédia de Kraftwerk commence en 1970 et le groupe s’impose dès le milieu de la décennie au niveau international grâce à ses mélopées électroniques révolutionnaires et ses expérimentations musicales empreintes de robotique et d’innovations technologiques.

L’alliance entre l’humain et la machine promulguée par les visionnaires de Düsseldorf marque l’évolution du genre - de l’électropop à la techno via le hip-hop - et préfigure le règne de la technologie, composant au passage la bande-son mélodieuse d’un XXIe siècle numérique.

À travers ce projet, le groupe de huit musiciens dévoile une musique chargée de soul et d’afrobeat, dont les racines s’enfoncent jusque dans l’Afrique de l’Ouest et se retrouvent mâtinées de teintes londoniennes.

Kokoroko revient avec le brillant single Baba Ayoola, le premier titre du groupe depuis Carry me home qui a lancé leur carrière internationale.

Prix : de 10 à 27 €

Prix : 89 CHF

MERCREDI 11 MAI À 20H00

MERCREDI 11 MAI À 21H00

JEUDI 12 MAI À 20H30

CHAMBÉRY THÉÂTRE CHARLES DULLIN

GENÈVE ARENA

SEYNOD L’ AUDITORIUM SEYNOD

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

© Delfino

CONCERT

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LUCAS SANTTANA

SAGES COMME DES SAUVAGES + LONNY

STÉPHANE

MUSIQUE DU MONDE

CHANSON

POP - ROCK

Originaire de Salvador de Bahia, capitale noire d’un Nordeste résistant, ce guitariste multi-instrumentiste, neveu de Tom Zé et fils du producteur historique Roberto Sant’Ana, a fréquenté très tôt les milieux tropicalistes. De ce mouvement radical apparu au Brésil à la fin des années 1960 et incarné par Gilberto Gil, Tom Zé ou Caetano Veloso, l’auteur - compositeur - interprète a gardé l’esprit et un précepte : toute vision de la modernité passe par la rupture. Après les collages électroniques de ses débuts, il signe avec son huitième album, O Céu E Velho Há Muito Tempo (Le ciel est vieux depuis longtemps) paru chez NoFormat en 2019, un retour à la simplicité guitare-voix et dresse un tableau dur et sans filtre de la situation politique sociale et culturelle de son pays.

Sages Comme des Sauvages c’est d’abord un grouple (un couple qui a fait un groupe). Et un grouple a autre chose à faire qu’à chanter des bluettes. De leur point de vue à deux têtes, les auteurs-compositeurs s’inspirent de la maladresse des hommes (garçons), des 8 mois durant lesquels ils ont accueilli deux jeunes Soudanaises en partance pour l’Angleterre, du suicide dans tout ce qu’il a d’énigmatique, des névroses de fond de tiroir, ou du naufrage européen. En 1ère partie, Lonny, une nouvelle artiste à suivre cette année; Lonny, une variation autour du mot « alone » « seule » en anglais. Une solitude qui lui a inspiré un répertoire de chansons, la plupart écrites suite à une rupture, des morceaux devenus le terreau d’un nouveau départ, enregistrées entre le Québec et la France, il y a deux ans.

Elle s’appelle Stéphane. Et rien que son prénom dit tout de ses contrastes. Armée d’une énergie brute, une insolence rock’n’roll et une tendre poésie, Stéphane raconte aujourd’hui ses histoires, et celles des autres comme si elles étaient siennes. Toujours en équilibre, ses titres sont à la fois directs et mystérieux, bruts et délicats.

Prix : de 10 à 25 CHF

Prix : de 14 à 17 €

VENDREDI 13 MAI À 20H00

VENDREDI 13 MAI À 20H00

VENDREDI 13 MAI À 20H30

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

CLUSES L’ ATELIER

CAROUGE CHAT NOIR

Avec sa pop-rock de caractère, la chanteuse s’affirme et compte bien faire entendre sa voix. Avec un naturel désarmant, elle devient finalement celle qu’elle doit être.

Comme si c’était écrit.

Prix : concert de 17 à 25 CHF, plat du soir + café + concert de 38 à 43 CHF

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© Nadine Barbançon

CONCERT

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ÉLÉPHANT TUBA HORDE

RÊVE GÉNÉRAL

GOD IS AN ASTRONAUT

MUSIQUE - JAZZ

UKULÉLÉ

ROCK

Il s’agit là du tuba, de l’invraisemblable tuba de jadis dont il devient aujourd’hui un instrument soliste à part entière. L’Eléphant Tuba Horde met en lumière cet instrument d’ordinaire relégué en fond de scène, voire délaissé…

Un orchestre de 12 musiciens jouant tous du même instrument, le ukulélé : l’idée est étrange et surprenante, le résultat est poétique et joyeux !

Prêt pour un voyage sonore et sensoriel à couper le souffle ? Ça tombe bien ! Le groupe irlandais, God Is An Astronaut, passe par Genève pour la tournée des 15 ans de l’album « All Is Violent, All Is Bright ».

Entre compositions originales et arrangements revus spécialement pour la formation, l’orchestre séduit, étonne, et ne peut laisser indifférent.

C’est parfois musclé, parfois moelleux, rempli d’humour et toujours brillant : tout est permis !

Après 7 ans de concerts endiablés, dépassant les limites légales de la productivité, les compagnons du Big Ukulélé Syndicate (BUS) ont été convoqués par la direction : « Vous n’êtes plus concurrentiels avec votre répertoire de reprises. Il va falloir innover ! »

Ce groupe instrumental ne manquera pas de te plonger profondément dans une atmosphère de rock intense à la frontière du psychédélique avec des arrangements soignés et des riffs percutants.

Prix : de 20 à 35 CHF

Plus d’infos : conservatoire.annemasse-agglo.fr

Les voilà lancés dans la composition originale aux arrangements modernes bouleversant l’image classique des ukulélés. De balades folk en boucles post-rock et rythmiques afro-beat, au son de leur instrument fétiche, la joyeuse compagnie nous propulse dans un rêve général musical délirant.

Prix : entrée libre

Prix : de 7 à 16 €

VENDREDI 20 MAI À 20H00

VENDREDI 20 MAI À 20H00

VENDREDI 20 MAI À 20H30

ANNEMASSE AUDITORIUM

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

GENÈVE PTR - L’USINE

Avec la participation des élèves de l’ensemble « cuivres graves », issus des classes de trombone et tuba du Conservatoire de Musique d’Annemasse Agglo.

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

© Julien Mignot

CONCERT

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PIERS FACCINI

MAX ROMEO + INNAVIBE

BYWATER CALL

FOLK

REGGAE

BLUES - ROCK

Le neuvième album de Piers Faccini représente un jalon majeur dans son dialogue entre intime et universel, entre héritage anglosaxon et traditions de Méditerranée et d’Afrique.

Quel amateur de reggae music ne connaît pas Max Romeo ? Confrère de Bob Marley, il est bien difficile d’échapper à sa voix enivrante posée sur des rythmes roots qui font bien remuer. Max Romeo est un artiste confirmé, une valeur sûre du reggae !

Auteur et interprète de tubes qui ont marqué l’âge d’or du reggae tels que « War Inna Babylon » ou encore « Chase The Devil », Max Romeo est enfin de retour après de longues années d’absence. Du haut de ses 74 ans, l’un des grands noms du reggae jamaïcain, sera sur la scène de L’ Atelier pour le plus grand bonheur des amateurs de reggae music !

Bywater Call nous vient de Toronto, Canada, et nous présente une Southern Soul qui baigne dans la rivière musicale du Muscle Shoals et se lasse sous un soleil de fin d’été aux sons Blues et Gospel.

Orchestrant des échanges entre folksongs, pulsations gnawas et quatuor à cordes, Piers Faccini fait preuve de maturité et de sincérité dans cette nouvelle rencontre avec son public.

Dans Shapes of the Fall, il passe un nouveau cap, plus créatif que jamais. Après son succès à la Cigale (Paris) et à l’Opéra de Lyon, l’artiste nous fait l’honneur de poser ses instruments au Podium.

Prix : de 15 à 20 €

En 1ère partie de soirée, Innavibe : un riddimaker et un Mc ensemble depuis plus de dix ans dans différents projets, qui se lancent aujourd’hui dans l’aventure Innavibe !

Tedeschi Trucks Band, Aretha Franklin, Marcus King Band, Allman Brothers, sont quelques noms illustres qui nous viennent en tête quand on cherche à les caser musicalement. Meghan Parnell, à la voix délicieusement rauque et Dave Barnes, guitariste slide exceptionnellement doué, sont les stars du groupe, mais à sept, ils sont une machine à groove qui va vous mettre sur les fesses !

Prix : de 12 à 18 €

Prix : de 15 à 18 €

SAMEDI 14 MAI À 20H30

JEUDI 02 JUIN À 20H00

MERCREDI 08 JUIN À 20H30

POISY PODIUM

CLUSES L’ ATELIER

BARBERAZ BRIN DE ZINC

Retrouvez tous les concerts sur www.moka-mag.com

AVRIL-JUIN 2022

www.atelier-cluses.fr

LAURA CAHEN + JUNGLE JULIA

ven. 22 |04 ven. 13 |05

SAGES COMME DES SAUVAGES + LONNY

mer. 25 |05

FEED THE SHARKS+ MONSUTA

+ UNCOMFORTABLE KNOWLEDGE jeu. 02 |06

MAX ROMEO

+ INNAVIBE mer. 08 |06

SUR LE BANC

résas et infos : atelier-cluses.fr

MOKALIKE

© DR / Alain Boucly

LES ECLECT I K’S

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LES ECLECTIK’S

NOUVEAU FESTIVAL BRANCHÉ ET GRATUIT SUR LES RIVES DU LÉMAN Imaginez-vous les pieds dans l’eau du lac Léman, un soir d’été, sous les étoiles, les odeurs des food truck venant vous chatouiller les narines, et le son de concerts gratuits mêlant stars nationales et talents émergents faisant vibrer votre corps. Non ce n’est pas un rêve, ce sont les Eclectik’s de Sciez-sur-Léman !

UN NOUVEAU FESTIVAL DÉJÀ INCONTOURNABLE

UN PROGRAMME ECLECTIK’S !

C’est un projet tout beau tout neuf qui au coeur du printemps nous rend impatients de retrouver les chaudes soirées d’été. La commune de Sciez-surLéman s’engage plus que jamais pour la culture et organise durant l’été un festival inédit et gratuit qui met à l’honneur la musique et les arts de la rue. Les Eclectik’s c’est avant tout le désir de créer un nouveau rendez-vous incontournable où chacun trouvera son bonheur. « Le nom même du festival symbolise son contenu : nous ne nous donnons aucune limite dans la programmation, l’objectif est de représenter le plus de genres possibles pour que les spectateurs puissent tous trouver leur compte » explique Cyril Demolis, maire de la commune. Fédérateur et dynamique, le festival accueillera sur scène de nombreux artistes du 7 juillet au 25 août, mais va plus loin avec des off tous les jeudis soirs. Sur la plage des food trucks, mais aussi des artistes circaciens et la présence d’associations locales pour l’assurance d’une soirée d’été inoubliable les pieds dans l’eau. « Le cadre est exceptionnel, on ne peut pas rêver mieux pour un festival avec la vue sur l’autre rive, le lac à nos pieds, et la nature autour de nous » ajoute le maire. Un rendez-vous festif et musical qui risque à notre plus grande joie de devenir un véritable incontournable dans toute la région !

La force du festival réside dans sa programmation. Autour de la scène, des artistes déambulatoires assureront le spectacle, émerveillant et amusant petits et grands. Mais c’est vers la scène que tous les regards se tourneront à la tombée du jour.

Le 22 juillet on retrouvera le phénomène Trois cafés gourmands et son nouvel album Comme des enfants garantissant une soirée aussi fun que rythmée ! Le Chocomedy Club animé par l’humoriste Franjo viendra faire rire la foule le 30 juillet pour une soirée placée sous le signe de l’humour. Autres têtes d’affiche du festival, Groove Sparkz, Abba Forever et Jérémy Frérot.

Une programmation fun et variée pour une première édition qui donne le ton. Pour graviter autour de ces spectacles prestigieux, on retrouvera de nombreux artistes locaux et talentueux, l’occasion de découvrir des pépites qui seront les têtes d’affiche de demain.

Alors, prêts à se laisser séduire par les Eclectik’s ?

Les Eclectik’s, on aime, on adore !

Les Eclectik’s - du 7 juillet au 25 août, sur la plage de Sciez-sur-Léman eclectiks.fr

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2 SCÈNES / 12 CONCERTS

Le Crédit Mutuel donne le

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Infos/billets

montjouxfestival.com Thonon

CANTON CHANTE

MOKALIKE

RENDEZ-VOUS ÉVÈNEMENT AU PÔLE UNE JOURNÉE GRAND PUBLIC DÉDIÉE À L’ACTION DE MUSIQUE À L’ÉCOLE QUI FÊTE SES 20 ANS SUR LE PAYS D’ALBY

20 ème

anniversaire

CANT N CHANTE

du

SAM. 21 MAI 2022 ACCÈS LIBRE ET GRATUIT

DE 10H00 À 17H30 ANIMATIONS, ATELIERS, CONCERTS, FLASH MOB...

SUR LE THÈME " PRATIQUES ARTISTIQUES & ENVIRONNEMENT "

PETITE RESTAURATION SUR PLACE + D’INFOS SUR

SIPALBY.FR

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© DR

LE PÔLE - 363 allée du collège - 74540 Alby-sur-Chéran • 04 50 68 11 99 • info@sipalby.fr

LES 20 ANS DU « CANTON CHANTE » AU PAYS D’ALBY

Situé entre Annecy et Aix-les-Bains, le Pays d’Alby est composé de 11 communes de part et d’autre de la rivière du Chéran, un territoire rural préservé à l’entrée du Parc Régional du Massif des Bauges. Ici, le Pôle, équipement d’envergure dédié à la culture et au sport, invite le public à clôturer en beauté sa saison.

Le regard tourné vers la montagne de Bange et le Semnoz, le Pôle est implanté dans un havre de verdure sur les hauteurs d’Alby-sur-Chéran. Géré par le Syndicat Intercommunal du Pays d’Alby depuis sa création en 2017, il propose une programmation de spectacles éclectiques. Cette année, il convie le public à venir partager une grande fête, celle d’une action de territoire qui depuis 20 ans fait chanter plusieurs générations d’écoliers !

C’est au début des années 2000 que des enseignants, soutenus par les élus du territoire et en partenariat avec l’école de musique, mettent sur pieds le projet « Canton Chante », avec la volonté de donner accès à l’éducation artistique par une pratique chantée. Et comme « on n’a pas tous les jours vingt ans », les partenaires ont choisi d’organiser un anniversaire inédit où s’accorderont propositions artistiques et protection de l’environnement.

Autour de cet évènement, deux artistes sont mis en lumière : Yann-Gaël Poncet, violoniste, auteur, compositeur (Lauréat de la Villa Médicis) et engagé dans la lutte contre la déforestation. Son œuvre le « Tronc Sonné », installation immersive vous fera vivre une expérience inédite du bois à travers le son. Marie-Pierre Lavallard, artiste plasticienne du Pays d’Alby, proposera une création végétale en 3 tableaux, composée de verres,

de plantes, de fleurs et de papillons confectionnés en amont par les écoliers. Un régal pour vos yeux !

Un rendez-vous anniversaire au Pôle, prévu comme une grande déambulation, est donné le samedi 21 mai dès 10h autour de 4 temps forts que sont les concerts chantés (11h30 et 16h) et la flash mob (12h et 16h30) réalisés par les enfants des écoles participantes.

Toute la journée, de nombreuses animations programmées : expérimentez la traversée du « Tronc Sonné », assistez à la réalisation d’un plessis en branches de noisetiers et d’une création végétale grandeur nature, écoutez les « bouquets » des professeurs de l’école de musique, découvrez la vie d’une ruche avec le Musée de la Nature de Gruffy, fabriquez des instruments de musique « tout en récup’ » avec les Ambassadeurs du tri du Grand Annecy…

Le compte à rebours est lancé, on attend le 21 mai avec impatience ! Entrée gratuite, petite restauration sur place.

Les 20 ans du « Canton Chante », on aime, on adore !

Le Pôle, espace culturel et sportif du Pays d’Alby - 363 allée du collège, 74540 Alby-sur-Chéran +33 (0)4 50 68 11 99 LePolePaysAlby.fr

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FESTIVAL

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FESTIVAL DU RIRE DE GENÈVE HUMOUR D’abord, il y a un rêve, une envie commune qui titille deux amis, Estelle Zweifel et Tony Romaniello : rire, partager et faire découvrir des artistes.

LE PRINTEMPS DU HIP-HOP DANSE - MUSIQUE Pour sa deuxième édition, Le printemps du hip-hop revient à L’ Auditorium Seynod !

Profitez d’une semaine rythmée entre concerts de rap, open mic, initiations, street shows, battle de danse et Time 2 Show , un concours inédit de danse hip-hop. Grâce à cet événement vous pourrez découvrir toute la richesse de la culture hip-hop !

Au programme : • 24/05 à 19h00 : Sly for kids - Sly Johnson (spectacle, jeune public) • 26/05 à 19h00 : Open mic 1ère scène (concert) et à 20h : Scène ouverte (concert) • 27/05 à 20h30 : Time 2 show - le contest (spectacle, danse) • 28/05 à 20h30 : Brö (concert) Prix : en fonction du spectacle

Le Festival du rire de Genève naît donc en 2014 et prend ses quartiers au Casino Théâtre.

Au programme : • 27/04 : La Nouvelle vague - avec son flegme legendaire, Thomas Wiesel présentera le plateau tout neuf de l’humour francophone. • 28/04 : Constance - Pot Pourri • 29/04 : Standupeuses by le Caustic Comedy Club - plateau 100% féminin • 30/04 : Alexandre Kominek Bâtard sensible • 01/05 : Guillermo Guiz - Au suivant.

Prix : en fonction du spectacle

DU MARDI 24 MAI AU SAMEDI 28 MAI SEYNOD L’ AUDITORIUM SEYNOD

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Coup de Coeur

DU MERCREDI 27 AVRIL AU DIMANCHE 01 MAI GENÈVE CASINO THÉÂTRE

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AVRIL

8

MAI 2022

PLAN-LES-OUATES

FESTIVAL

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Billetterie : Informations :

Mairie de Plan-les-Ouates* - rte des Chevaliers-de-Malte 3 www.lacourdescontes.ch * t +41 (0)22 884 64 60 du lundi au vendredi

Photos : © Deagreez, Diquesvet, Geraldmarella, Joolyann, AdobeStock, OSRAR

la vache “NEIGE”

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LA COUR DES CONTES

SALON NATURE ET JARDIN

FOIRE INTERNATIONALE

ARTS DU RÉCIT

SALON

MULTICULTUREL - SALON

10 jours durant, Plan-les-Ouates (Genève) se transforme en capitale de l’art de la parole. Une fois n’est pas coutume, vous allez adorer qu’on vous raconte des histoires !

Venez fêter le printemps au château d’Avully ! Le salon Nature et Jardin du samedi 30 avril et dimanche 1er mai 2022 de 10h à 18h, vous accueille autour de 30 participants regroupant des pépiniéristes, des horticulteurs, des jardiniers, des maraichers locaux producteurs de produits biologiques, des fleuristes mais également des artistes peintres et sculpteurs, des artisans et enfin des associations comme les Incroyables Comestibles, Graines de Semences ou la Ligue de Protection des Oiseaux… Venez demander des conseils de jardinage, acheter des plants ou simplement découvrir la beauté du lieu.

Après 2 éditions d’absence, la Foire Internationale Haute-Savoie Mont-Blanc fera son grand retour pour vous préparer une belle 95ème édition au couleur de notre territoire : La Haute-Savoie sera l’invitée de cette année !

La Cour des Contes est le festival incontournable des amateurs de littérature orale. Avec plus de 40 représentations, petites et grandes oreilles trouveront à coup sûr leur bonheur. Rendez-vous à La julienne, Maison des arts et de la culture, mais aussi dans des lieux plus surprenants et laissez-vous surprendre par la variété du programme : récits de vie, histoires terrifiantes, classiques de la littérature, musique, mythologie grecque et japonaise, contes pour tout-petits…

Prix : 5 €, gratuit -5 ans restauration légère sur place

Plus d’infos : lacourdescontes.ch Prix : de 5 à 25 CHF, Carte festivalier dès 30 CHF

Durant 10 jours, exposants et visiteurs se retrouveront pour leur plus grand plaisir dans un Parc des Expositions rénové, autour de 15 secteurs d’activité dédiés aux loisirs, au BTP, à la gastronomie, à l’habitat, à l’agriculture, à l’automobile ou encore au commerce, à la mode et au bien-être.

Plus d’infos : foire-internationale74.com Prix : 3 à 6,50 €, gratuit -12 ans, Journée séniors (+65 ans) : gratuit le jeudi 05 mai

Evitez l’attente aux caisses et utilisez la billetterie en ligne !

DU VENDREDI 29 AVRIL AU DIMANCHE 08 MAI

SAMEDI 30 AVRIL ET DIMANCHE 01 MAI

DU SAMEDI 30 AVRIL AU LUNDI 09 MAI

GENÈVE / PLAN-LES OUATES LA JULIENNE / DIVERS LIEUX

BRENTHONNE CHÂTEAU D’AVULLY

LA ROCHE-SUR-FORON PARC DES EXPOSITIONS

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FESTIVAL

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LA BRÈCHE FESTIVAL

SEVRIER BD

SALON DU VINTAGE

MUSIQUE

BANDE DESSINÉE

DESIGN

La Brèche festival revient pour une quinzaine totalement fraîche mettant en jeu parmi les plus grandes voix lyriques du moment notamment Elsa Dreisig et Stéphane Degout, des artistes tout terrains (Jacques Perconte, Clémence Demesme…) et des propositions alliant musique classique, jazz, performances et bien plus…

Après une annulation en 2020 et une version numérique en 2021, le festival revient du 6 au 8 mai 2022 !

La deuxième édition du Salon du Vintage d’Annecy débarque les 7 et 8 Mai 2022 à l’Espace Rencontre.

La frénésie du shopping Vintage va régner sur 3 000m2 : avec plus de 100 exposants venus de toute l’Europe, retrouvez le meilleur du mobilier design, de la décoration, de la mode luxe, de la fripe-chic, des accessoires, des vinyles, des classics motors, du rétrogaming, des créateurs…

Les artistes inaugureront également La Brèche studio, un festival numérique parallèle pour prolonger les événements d’ateliers et de productions artistiques uniques créées en Savoie et accessibles partout.

Prix : en fonction du concert

Cette édition est parrainée par les très grands Matthieu Bonhomme (artiste de l’affiche 2022) et Corentin Rouge.

Au programme : expositions, spectacles et invités de marque seront au rendez-vous. Le vendredi 6 mai une journée de découverte de la BD ouverte à tous et gratuite sera organisée au Pathé d’Annecy.

3 tables-rondes seront au programme.

Plus d’infos : sevrierbd.com Prix : NC

Venez chiner et shopper le meilleur du vintage national et international.

En exclusivité une exposition inédite : « Hommage à Karl Lagerfeld ». Le Salon du Vintage reviendra sur les créations iconiques du créateur disparu il y a déjà plus d’un an : des premières pièces du « Kaiser » de la maison Chloé dans les années 70, jusqu’à ses années Chanel où il a su transfigurer à sa manière l’esprit de Gabrielle Chanel.

Prix : 6 €, gratuit -8 ans

DU LUNDI 02 MAI AU DIMANCHE 15 MAI

VENDREDI 06 MAI ET DIMANCHE 08 MAI

SAMEDI 07 MAI ET DIMANCHE 08 MAI

SAVOIE DIVERS LIEUX

SEVRIER-LAC-D’ANNECY COMPLEXE D’ANIMATION

ANNECY ESPACE RENCONTRE

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

FESTIVAL 10 MAI AU 5 JUIN 2022 n e 23 éditio

UNE PALETTE D’ÉVÉNEMENTS POUR BOOSTER LA TRANSITION ÉCOLOGIQUE

VISITES SPECTACLES EXPOSITIONS CINÉ-DÉBATS ATELIERS CONFÉRENCES CONCERTS

grand-geneve-en-transition.org

marylene-goncalves.com © Grand Genève

PASSONS LE CAP !

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LE OFF

FESTIVAL DU PREMIER ROMAN

FESTIVAL INTER. DU FILM D’ANIMATION

ÉCOLOGIE

LITTÉRATURE

ANIMATION

Du 10 mai au 5 juin 2022, le territoire du Grand Genève foisonnera d’évènements pour booster la transition écologique de notre bassin de vie transfrontalier : visites de sites exemplaires, expériences ludiques et sensorielles, expositions, performances artistiques, cinédébats, balades nature, journée de la transition, ateliers de « Do it yourself », concerts etc.

En mai, Chambéry sera la capitale de la nouvelle littérature francophone et européenne pour le 35e Festival du premier roman. Accompagnés par la romancière et chroniqueuse Clara Dupont Monod, invitée d’honneur, et de nombreux invités, les auteurs de premier roman se prêteront au jeu des rencontres, discussions, ateliers d’écriture et de traduction. Et parmi eux, Oxmo Puccino qui proposera une lecture musicale de son premier roman.

Chaque année, Annecy inspire et fait vibrer le monde entier au rythme de l’animation en mettant en lumière le dynamisme et la richesse créative de ce secteur. De la présentation exclusive des derniers chefs-d’œuvre animés à la démonstration des tendances actuelles et de demain, en passant par les rencontres avec les réalisateurs chevronnés et les talents émergents, le Festival international du film d’animation d’Annecy est un moment de célébration et d’effervescence aux abords d’un cadre naturel exceptionnel.

Autant de rendez-vous permettant d’aborder la transition écologique de notre territoire de manière concrète, participative, festive, culturelle et en faire l’affaire de tous-tes au profit de notre cadre de vie !

Il y en aura pour tous les goûts et tous les âges : village du livre, animations jeunesse, expos, cinéma, petit-déj et siestes littéraires…

Programme : grand-geneve-entransition.org/les-animations-le-off

Plus d’infos : festivalpremierroman.com

Prix : NC

Prix : la plupart des rendez-vous sont gratuits

Le Marché international du film d’animation (Mifa) : Pour tous les professionnels et enseignants de l’industrie du cinéma d’animation, c’est l’événement incontournable en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Prix : dès 65 €

DU MARDI 10 MAI AU DIMANCHE 05 JUIN

DU JEUDI 12 MAI AU DIMANCHE 22 MAI

DU LUNDI 13 JUIN AU SAMEDI 18 JUIN

GRAND GENÈVE DIVERS LIEUX

CHAMBÉRY DIVERS LIEUX

ANNECY DIVERS LIEUX

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FESTIVAL

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FESTIVAL DE LA MARMAILLE

ANNEMASSE VIBRE

POP UP DES FONDUS

BY SHOP DES FONDUS

JEUNE PUBLIC

ARTS URBAINS

FAMILIAL

Le festival jeune public de la Marmaille revient cette année avec pour thème le recyclage ! Venez profiter en famille de cette 15ème édition à Valserhône, du 17 au 22 mai 2022.

Annemasse Vibre c’est le nouveau festival dédié à la culture urbaine sous toutes ses formes. Du StreetArt aux Sports en passant par la Musique et la Danse, les pratiques urbaines se croisent pour vous offrir un concentré d’arts urbains au centre ville ! Une programmation ludique et créative qui met en lumière des artistes nationaux reconnus et les talents en devenir !

Avis à tous les gourmands ! Pour la 2ème édition, le Shop des Fondus orchestre un Pop-Up dédié à la gastronomie locale (et bien plus) samedi 21 et dimanche 22 mai, de 11h à 20h. 2 jours dans le cadre magique des Cassines à Talloires, au bord du Lac d’Annecy, pour partir à la découverte des produits du terroir et passer un moment d’exception en famille ou entre amis. C’est le rendez-vous incontournable des amoureux du local !

Vous y retrouverez les spectacles Permis de Reconstruire, le concert de Bric à Brac Orchestra, la Machine à Plier les Rêves de Patrick Sapin, Les Retrocyclettes de la Cie Le Petit Détournement, un Conte Raconte du Théâtre des Mots, le Juke Box Boum de la Cie Makane, le concert de Meli Mômes et de nombreuses activités.

Rendez sur notre site internet et sur notre page facebook pour découvrir l’ensemble du programme !

Live painting, spectacles de danse hip hop, battles de MC, Open Mic, démonstrations et initiations de Foot Freestyle et de Bmx Flat, espace d’information pour les jeunes… Et en soirée le concert de Sopico et de YouvDee à Château Rouge !

Plus d’infos : artabesques.fr

Plus d’infos : annemasse.fr

Plus d’infos: shopdesfondus.com

Prix : NC

Prix : gratuit

Prix : gratuit - inscription sur le site internet & sur place

DU MARDI 17 MAI AU DIMANCHE 22 MAI

SAMEDI 21 MAI À 10H00

SAMEDI 21 MAI ET DIMANCHE 22 MAI

VALSERHÔNE DIVERS LIEUX

ANNEMASSE CENTRE VILLE

TALLOIRES LES CASSINES

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Au programme : un food market pour découvrir les produits du terroir, un shop de marques locales, des happenings, des activités pour les enfants et une restauration

FESTIVAL

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SALON DE(MAIN) CRÉATEURS & VIDE-DRESSING MADE Annecy et Trésors De Placard s’associent le temps d’un week-end pour vous aider à consommer Mieux et Différemment !

• Marché de créateurs : bijoux, cosmétiques bio, illustrations, céramiques, déco, mode, zéro déchet, up-cycling…

Encourageons ensemble l’artisanat et le commerce de proximité !

• Vide-Dressing : Venez également chiner des articles de seconde-main pour toute la famille. Plus de 5 000 articles de saison et de marques pour femme, homme, enfant et outdoor !

De quoi faire le plein de pépites tout près de chez vous !

Plus d’infos : salon-demain.fr Prix : 3 €, gratuit -12 ans

LE GRAND SAUT ARTS DU CIRQUE ET DE LA RUE

LES JOURNÉES DES SALTIMBANQUES ARTS DE RUE

5 compagnies professionnelles, bourrées d’inventivité et d’énergie débarquent au Parmelan. Petits et grands, curieux, mélomanes, rêveurs, cascadeurs, retrouvons-nous tous pour… Le Grand Saut !

Rendez-vous incontournable à Annecy, quartier du Parmelan, ce festival a connu de nombreux patronymes depuis 20 ans. Dorénavant rebaptisé « Le Grand Saut », la raison d’être de cet événement reste toujours la même, celle d’un quartier et ses habitants - réunis autour du Centre social et culturel - de créer une journée sous le signe des arts du cirque et de la rue, où partage, fête et découvertes artistiques sont les maîtres mots.

Infos et programmation : cscparmelan.fr/festival-art-du-cirque

Quand la moustache s’affiche à Bonneville, on sait ce qui arrive !

Reconnaissable entre mille, ce rendez-vous est un incontournable du début de l’été. Des spectacles, des muscles, une ambiance vintage : c’est ça les Journées des Saltimbanques !

La marque de fabrique de ce festival, c’est son côté burlesque et c’est ce qui fait son succès depuis de si nombreuses années.

Une sortie à faire en famille, des animations rigolotes, des scènes de jeux au milieu de parcs bien cachés… Ce n’est pas que pour les enfants ! Sans gosses à surveiller, c’est mieux, non ?

Plus d’infos : journeesdessaltimbanques.fr Prix : gratuit

Prix : accès libre et gratuit

SAMEDI 21 MAI ET DIMANCHE 22 MAI

SAMEDI 28 MAI À 15H00

VENDREDI 24 JUIN ET SAMEDI 25 JUIN

ANNECY / PARC DES GLAISINS ESPACE RENCONTRE

ANNECY - PARMELAN / COURS D’ÉCOLES ET PLACE DU CIRQUE

BONNEVILLE / CHÂTEAU ET SES ALENTOURS

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© Nathanaël Mergui

FESTIVAL

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LES NUITS BLUES DE MARNAZ

MUSIQUES EN STOCK

CUBAN’O2

BLUES

MUSIQUE ACTUELLE

SALSA CUBAINE

Après deux années en format limité, le festival reprend des forces et vous retrouve dans son cadre unique : les jardins du presbytère. Sur scène : des grands noms de la scène blues internationale et des artistes français de talent pour un tour d’horizon de la « musique du diable ». Chaque soir les concerts commencent à 19h et proposent 6h de live ! Sur place, découvrez artisans luthiers, exposition autour de la culture blues, restauration et 6 microbrasseries locales. Le samedi, un village musical est organisé pour les enfants à partir de 17h afin de partir à la découverte d’instruments…

Après 16 années de présence à Cluses et 5 années d’absence, le festival Musiques en stock renaît à Scionzier les 30 juin, 1er & 2 juillet.

Festival gratuit avec 4 concerts par soir. C’est une organisation de la mairie de Scionzier en collaboration avec l’association Macadam. La programmation est orientée rock avec des têtes d’affiche confirmées, des groupes à découvrir. Pour la scène locale, un partenariat a été établi avec Château rouge à Annemasse et le Brise-glace à Annecy. La capacité d’accueil du public sera de 10000 personnes par soir. L’affiche a été dessinée par Franck Margerin.

Cuban’O2 est le premier et unique festival de salsa cubaine d’Europe, en pleine montagne, à 1300 mètres d’altitude. L’événement regroupe du 1er au 3 juillet : concerts, cours de danse gratuits, soirées DJ, after piscine… avec une vue panoramique sur le Mont Blanc et le lac Léman. Un festival à deux pas de Genève, Annecy et Lyon, organisé par l’Office de Tourisme du Pays de Gex et sa station Monts Jura.

Au programme : • 10/06 : Ground Zero (FR), Dissidence Blues (BEL), Half Blind Willie (USA-FR), Kaz Hawkins (IRL). • 11/06 : Mingo Balaguer (ESP), Louis Mezzasoma (FR), Los Hot Tamales (ESP), Grainne Duffy (IRL).

Plus d’infos : lesnuitsbluesdemarnaz.fr

Au programme : The Hives, Balthazar, The Limiñanas, Miles Kane et bien d’autres…

Prix : gratuit

Novices et passionnés sont invités à transformer la montagne du Pays de Gex en dancefloor géant. Après une première édition en 2021 qui avait réuni 525 festivaliers, l’Office de Tourisme fait appel en 2022 aux meilleurs DJs et danseurs cubains internationaux.

Pour sa deuxième édition, Cuban’O2 accueille le célèbre groupe cubain Maykel Blanco y su Salsa Mayor, numéro 1 de la scène musicale cubaine internationale.

Prix : en fonction des animations

Prix : gratuit

VENDREDI 10 JUIN À 19H00 ET SAMEDI 11 JUIN À 17H00

DU JEUDI 30 JUIN AU SAMEDI 02 JUILLET

DU VENDREDI 01 JUILLET AU DIMANCHE 03 JUILLET

MARNAZ JARDINS DU PRESBYTÈRE

SCIONZIER PARVIS ALPEX / CENTRE-VILLE

PAYS DE GEX / STATION MONT-JURE / DIVERS LIEUX

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PLAN-LES-OUATES

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AVRIL

8

MAI 2022

Billetterie : Informations :

Mairie de Plan-les-Ouates* - rte des Chevaliers-de-Malte 3 www.lacourdescontes.ch * t +41 (0)22 884 64 60 du lundi au vendredi

FAITS DIVERS INSOLITES LA FOLLE RUMEUR DES RAGONDINS TUEURS SÈME LA ZIZANIE DANS UN COLLÈGE D’AIX-LES-BAINS Jeudi 3 mars, une folle rumeur a parcouru les couloirs du collège Garibaldi, à Aix-les-Bains. Des ragondins amateurs de chair fraîche rôderaient dans l’établissement… Une « fake news » montée de toutes pièces par des enseignants, et qui servira de support à un travail sur la propagation d’une rumeur, et l’importance de la vérification des faits.

L’opération a été un succès.

ELLE RENTRE CHEZ ELLE ET DÉCOUVRE DES INCONNUS BUVANT L’APÉRITIF DANS SON SALON

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Alors qu’elle rentrait chez elle, à Blanquefort (Gironde), une femme a découvert plusieurs personnes en train de prendre l’apéritif dans son salon. Les enquêteurs ont identifié un jeune homme âgé de 25 ans. Le prévenu a été condamné vendredi 25 février 2022 par le tribunal correctionnel de Bordeaux.

CETTE BOULANGERIE DES DEUX SÈVRES VEND LA « CHOCOLATINE » À 1 €… ET LE « PAIN AU CHOCOLAT » À 5 € À Loretz-d’Argenton, près de Thouars (Deux-Sèvres), la boulangère Myriam Gudin, originaire des Hautes-Pyrénées, revendique de vendre ses « chocolatines » plutôt que des « pains au chocolat ». Elle a joué un tour à ses clients qui a beaucoup fait parler dans le village. « Quand ils voient le prix, les clients changent vite d’avis et choisissent la chocolatine​», sourit Myriam Gudin.

IL ROULAIT SANS PERMIS DEPUIS… 1994 !

Dimanche 5 décembre, il conduisait sa belle cylindrée avec son amie, quand les gendarmes lui ont demandé de s’arrêter pour le contrôler, à Gouesnou.

Le conducteur cherche son permis, en vain. Il demande alors à sa compagne d’aller prendre le précieux sésame à leur domicile. Quand elle revient avec le portefeuille, il cherche le fameux document rose, mais ne le trouve toujours pas… Forcément, l’homme n’a jamais eu son permis et a fini par reconnaître qu’il roule sans depuis 1994.

Soit depuis 27 ans !

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FAITS DIVERS INSOLITES À 8 ANS, IL DÉPOSE EN CACHETTE À LA BIBLIOTHÈQUE LE LIVRE QU’IL A ÉCRIT ET DEVIENT CÉLÈBRE Le livre fait 81 pages et raconte « Les aventures de Noël de Dillon Helbig par lui-même ». L’histoire anime les discussions dans sa ville de Boise, dans l’Idaho à l’ouest des États-Unis, et connaît un succès tel que l’enfant est sollicité par tous les médias, du New York Times à la chaîne ABC. Élève de « second grade », l’équivalent du CE1 en France, passe tout son temps libre à inventer des histoires et les retranscrire dans des carnets en les illustrant avec ses dessins. Dillon Helbig n’a pas la possibilité de se faire publier. Pourtant, il voulait que son histoire soit lue par tous. Il a donc décidé de poser son livre à la bibliothèque municipale. « Je devais me faufiler devant les bibliothécaires », déclare-til. Dans la bibliothèque où sa grand-mère l’amène, il dépose alors discrètement le fameux livre.

Cette histoire, catapultée sous les feux des projecteurs américains, a allongé la liste d’attente. Il faudra désormais attendre au moins un an avant de pouvoir le lire.

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FAITS

DIVERS

AROUND THE WORLD

NON, MAIS VRAIMENT ? C’EST VRAI ?

Voici une sélection des faits divers les plus insolites et exceptionnels.

Accidents hors du commun, événements étranges et découvertes inattendues sont au programme, dans cette nouvelle rubrique haute en couleur et riche en rebondissements.

UN ALLEMAND S’EST FAIT VACCINER 87 FOIS CONTRE LE COVID-19 EN 9 MOIS L’homme aux 87 doses de vaccins. Il existe, il est Allemand et en l’espace de neuf mois, cet homme de 61 ans s’est fait vacciner 87 fois contre le Covid-19, selon des informations du journal Freie Presse. Ces multiples doses n’avaient rien à voir avec la peur du virus. L’homme revendait son carnet de vaccination à des antivax. L’homme prenait rendez-vous avec sa vraie identité mais ne présentait pas sa carte d’assurance maladie, pour ne pas que les autorités puissent remonter à lui. Il présentait à chaque fois, en revanche, une nouvelle carte vaccinale vierge.

DEUX POLICIERS VIRÉS POUR AVOIR CHASSÉ UN RONFLEX SUR POKÉMON GO PENDANT UN VOL Deux officiers de la Police de Los Angeles se sont même un peu trop pris au jeu et ont été attrapés la main dans le sac en train de jouer pendant leur service. Les deux hommes viennent en effet d’être renvoyés par la LAPD après avoir été signalés en train d’ignorer un appel d’urgence pour un vol afin de continuer à attraper des Pokémon à la place.

Source : ajustetetitre

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FUTILES OU UTILES ?

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TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

Le vrai nom de Michel Berger est Michel Jean Hamburger.

Les insectes ne possèdent ni poumons, ni branchies, ni circulation sanguine. #55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

La Suisse a une superficie de 41 300 km2, soit un peu moins que celle de la région Rhône-Alpes.

Le vote est obligatoire en Belgique depuis 1894. Un électeur qui ne se rend pas aux urnes peut se voir infliger une amende de 25 à 50 Euros, et jusqu’à 125 Euros en cas de récidive.

FUTILES OU UTILES ?

Les fondateurs des marques Adidas et de Puma étaient frères (Adolf et Rudolf Dassler).

Selon les scientifiques, la couleur moyenne de l’univers est le beige. Elle porte le nom de « Cosmic Latte ».

Contrairement aux idées reçues, Morphée est un homme.

Il y a plus de statues de Jeanne d’Arc dans le monde que de quiconque. La France à elle seule en possède environ 20 000.

Notre cerveau étant constamment en activité, il est tout à fait impossible de ne penser à rien. Le seul moment où on ne pense plus, c’est lorsqu’on est mort.

Une girafe peut lécher ses propres oreilles.

Source : savoir-inutile.com

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INTERVIEW

JULIETTE ARMANET

©Studio l’Etiquette

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JULIETTE ARMANET

UN RETOUR TOUT FEU TOUT FEMME En 2017 sortait Petite amie, un premier album double platine - 200 000 albums vendus - récompensé par une Victoire de la Musique. Quatre ans plus tard, Juliette Armanet revient avec Brûler le feu, un disque nimbé d’une ambiance solaire et dansante.

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JULIETTE ARMANET Pendant les quatre années qui séparent vos deux albums, vous êtes devenue maman. Comment s’est passé votre retour sur scène ?

INTERVIEW

Qu’aimez-vous dans le style disco que l’on retrouve sur certains morceaux ?

J’avais vraiment hâte de retrouver le public. La scène est ce qui me manquait le plus depuis la fin de mon travail de composition. En concert, je suis la plus heureuse du monde. C’est mon moment préféré, alors en tournée, je suis au nirvana !

Le disco était déjà très présent dans mon premier album, sur des chansons comme Samedi soir dans l’histoire, L’Indien ou encore, À la folie. C’est un genre qui m’est familier, j’aime ce qu’il convoque, autant dans les orchestrations que dans les lignes de basse. Ça me parle de manière très naturelle.

Le disco a quelque chose de solaire qui me touche.

Ce nouvel opus célèbre l’amour. La maternité ne vous a pas inspiré ?

Les cordes s’invitent sur cet album.

D’où vient l’idée ?

La maternité est un sujet inspirant mais je ne l’avais peut-être pas suffisamment digéré pour entrer dedans.

Et puis, j’avais plein de choses à dire sur d’autres thèmes.

Mon disque évoque quand même la maternité en creux, à travers par exemple la chanson Boum boum baby mais aussi sur le titre Imaginer l’amour où on entend la voix de mon fils à la fin. Le sujet est présent en filigrane.

On m’avait déjà fortement encouragée à le faire sur le premier disque, mais je n’en avais pas envie. J’ai dit non, non et non.

Et puis là, j’en ai mis partout. C’est comme ça, on a parfois des obsessions... Pour Brûler le feu, j’ai voulu me frotter à l’exigence que constitue l’orchestration avec des cordes. Me plonger dedans a été passionnant.

Devenir maman a radicalement changé votre vie ?

Oui et non. J’ai l’impression que le changement s’est opéré au fur et à mesure, qu’il s’est imposé doucement, que tout a pris du sens progressivement.

Que veut exprimer le titre de l’album, Brûler le feu ?

« EN CONCERT, C’EST MON MOMENT PRÉFÉRÉ, ALORS EN TOURNÉE, JE SUIS AU NIRVANA ! »

C’est un titre un peu extrême qui fait penser à un petit poème surréaliste. Une sorte de haïku qui a du sens pour moi dans la mesure où il évoque le fait de ne pas laisser le feu dévorer nos émotions, nos énergies.

Qu’il ne devienne pas un feu destructeur. Au contraire, qu’il soit un feu régénérant, chaud. Un peu comme un mantra intérieur pour être plus fort que les sentiments qui nous dévastent.

Pour vous, l’amour est une source d’inspiration inépuisable ?

Complétement, parce qu’il revêt différentes facettes.

L’amour traduit notre rapport au monde : comme on est avec l’autre, avec nos amis, notre famille, avec l’étranger et avec soi-même aussi. C’est un sujet qui couvre tous les espaces de nos vies : intime, politique et philosophique.

Alors oui, l’amour est un thème inépuisable.

Vous repartez de zéro à chaque album ?

Oui, je ne garde aucun ancien titre et recompose tout à partir d’une page blanche. Brûler le feu est un album de métamorphose. C’est un aspect très excitant de voir ce qui va ressortir du travail de composition. On est toujours un peu étonné par le miroir que représente un disque. C’est une sorte d’autobiographie qui peut être déroutante parfois.

Que vous ont-elles apporté ?

Sans doute quelque chose de plus vaste, de plus expressif et un certain lyrisme que je trouve agréable. Il y a une sorte de lâchage quand on ouvre la vanne des cordes, c’est la célébration des grandes émotions et j’aime ça.

Certains titres, comme Boum boum baby, font penser à Lenny Kravitz...

Oui, j’adore. C’est un grand musicien, un formidable arrangeur.

En phase de composition, vous êtes seule avec votre piano ?

Toujours, c’est vraiment la base quand je compose. Parfois, je transforme le piano en clavier avec des synthés mais dans tous les cas, j’en ai besoin, c’est un réflexe.

Quel autre instrument auriez-vous aimé maîtriser ?

J’aurais adoré savoir jouer de la basse. Je trouve que c’est un instrument sublime.

Un amoureux, un enfant, un disque, une tournée...

Vous êtes une femme heureuse ?

Très très fatiguée mais très très heureuse. J’ai une existence bien remplie, très chargée émotionnellement et en emploi du temps. C’est une vie très dense mais en vrai, je pense être accro à ces émotions, à cette intensité…

Propos recueillis par Nathalie Truche

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INTERVIEW

VIKTOR VINCENT

© DR

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VIKTOR VINCENT MENTAL CIRCUS

Rencontre avec un mentaliste, illusionniste et raconteur d’histoires. Viktor Vincent présente actuellement son nouveau spectacle, Mental Circus, qui illustre un cirque imaginaire. En 2015, l’artiste reçoit un Mandrake d’Or, distinction décernée aux plus grands illusionnistes internationaux. Cette période marque un tournant dans sa carrière professionnelle.

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VIKTOR VINCENT Pouvez-vous vous présenter ?

Je suis Viktor Vincent, mentaliste et illusionniste.

Je souhaite créer des émotions et transmettre du plaisir au public. Je crée des spectacles à la manière de films, c’est une source d’inspiration pour moi.

J’accorde une importance primordiale au récit et je fais en sorte que le public soit en immersion.

La passion m’anime lorsque j’exerce mon métier.

Comment a débuté votre carrière ? À l’âge de 17 ans, je suis allé voir un spectacle de mentalisme et cela a suscité des émotions fortes chez moi. Ce que j’ai ressenti en assistant à cette représentation était extrêmement puissant et cela m’a donné envie de transmettre ces émotions aux autres. Puis en 2008, j’ai pu réaliser mon premier spectacle au Théâtre Pixel à Paris.

En quoi consiste votre métier ?

les expériences du passé et tend les bras au futur. Les artistes illustrés dans cette représentation présentent des performances mentales hors du commun : ce sont des expériences innovantes, qualifiées de magiques et folles ! L’esprit semble ne pas avoir de limite et le public voyage dans le temps à travers les récits racontés.

L’intrigue est primordiale : on parle de la période Art Déco, qui naît avant la Seconde Guerre mondiale.

La musique est-elle importante dans cette représentation ?

La musique, spécialement composée par Romain Trouillet pour le spectacle, plonge le public dans une atmosphère hypnotisante et soutient la narration de l’intrigue. Nous nous sommes d’ailleurs inspirés du style musical de Bernard Herrmann ici, le compositeur fétiche d’Alfred Hitchcock.

« JE SOUHAITE CRÉER DES ÉMOTIONS ET TRANSMETTRE DU PLAISIR AU PUBLIC »

Un mentaliste est une personne qui joue avec l’esprit, les pensées. C’est une approche qui permet de cerner la façon dont fonctionne l’esprit humain, la conscience, notamment par la large utilisation de l’introspection. Le mentaliste produit des spectacles dans le but de divertir, le mentalisme est un art et non une science. Je joue avec les spectateurs, je ne me joue pas d’eux.

INTERVIEW

Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui débute dans ce milieu ?

Je conseille aux jeunes de prendre du plaisir à raconter leurs récits et je leur souhaite également de s’amuser dans ce qu’ils entreprennent. Ce métier est un choix, c’est un « métier passion ». Lorsque l’on prend du plaisir, le public en prend également, c’est aussi une transmission.

Propos recueillis par Aurélie Celdran.

En 2015, vous avez reçu le Mandrake d’Or. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Le Mandrake d’Or se déroule à l’occasion du Festival International de l’Illusion et de la Prestidigitation (ndlr : l’art de produire des illusions grâce à une agilité digitale et manuelle). C’est un rendez-vous annuel des professionnels de la magie, avec des magiciens repérés dans le monde entier par l’Académie Française des Illusionnistes. Cette distinction que j’ai reçue est un souvenir précieux !

Vous faites intervenir le public dans votre spectacle, avez-vous des critères de sélection ?

Il n’y a pas de critères de sélection pour les interventions du public sur scène. Je ne choisis pas, c’est le hasard qui le fait. Lors de mes représentations, je jette un chapeau dans la salle et c’est la personne qui le reçoit qui vient sur scène. Le but est de se sentir à l’aise donc les critères se dessinent en fonction de la volonté de chacun.

Pouvez-vous nous parler de l’intrigue du spectacle Mental Circus ?

Mental Circus est un cirque imaginaire qui rassemble plusieurs personnages et artistes ayant révolutionné New York dans les années 30. L’intrigue fait revivre

Viktor Vincent - le 29 mai à Neuchâtel.

Et le 29 octobre à 16h30 et 20h30 au Théâtre du Léman, à Genève. viktorvincent.fr

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SEB TOUSSAINT COLORE LE MONDE

Seb Toussaint parcourt la planète pour apporter, par son art, une touche d’espoir et de couleur aux habitants de zones défavorisées du monde. Cet artiste au cœur en or nous fait l’honneur d’être en couverture de ce nouveau MokaMag. Artiste franco-britannique de 35 ans, Seb Toussaint est originaire de Normandie. En 2013, après un tour du monde en vélo, il lance un projet qu’il anime toujours aujourd’hui baptisé « Share The Word Project ». Cette mission se déroule dans des bidonvilles et camps de réfugiés où Seb Toussaint peint sur les habitations, des mots choisis par les habitants eux-mêmes. Il souhaite attirer l’attention sur des populations marginalisées, au travers de leurs propres mots.

Rencontre.

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Seb Toussaint, j’ai 33 ans et je suis à la fois Normand et Britannique. Je suis né à Caen mais j’ai grandi avec 2 cultures, 2 langues et 2 nationalités. On dit que je suis un street-artiste.

Quel est ton parcours ?

J’ai toujours aimé peindre et créer et je me souviens encore des dessins que je faisais à 3 ou 4 ans. À l’adolescence j’ai commencé à créer avec les supporters du club de football local à Caen. J’ai dessiné des t-shirts, écharpes, drapeaux, banderoles… Les tribunes de football sont des milieux extrêmement créatifs ! C’est aussi à cette époque que j’ai commencé à peindre avec des bombes aérosol, d’abord dans le contexte du football, puis en voyageant. Avec mes 2 meilleurs amis, on a beaucoup voyagé à vélo, d’abord en Europe, puis en faisant un tour du monde qui a duré 1 an. Humainement et artistiquement ces expériences m’ont énormément apporté. Je n’ai jamais mis les pieds dans une école d’art, mon apprentissage s’est fait à grâce au football et en peignant dans les rues.

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SEB TOUSSAI NT Quels sont les artistes qui t’inspirent (toutes catégories confondues) ?

Mes sources d’inspirations sont larges, et souvent je ne sais même pas d’où elles viennent. Ça peut être un sachet de graines ou des tissus portés par les femmes en Afrique ou en Inde. J’arrête souvent des gens dans la rue pour prendre en photo un détail sur leur vêtement.

J’adore les designs des sacs en plastique que les gens utilisent sur les marchés. Au Cameroun ils utilisent des sacs de polypropylène tissés, très colorés et sur lesquels sont imprimés des logos à l’encre noire, bleue ou rouge.

Les impressions sont souvent imparfaites ce qui donne encore plus de charme. Bien sûr, là aussi, j’ai rapporté quelques beaux échantillons dans mes bagages !

Peux-tu nous parler de ton projet Share the word project, et comment tu as eu cette idée ?

Share The Word Project est un projet que j’ai commencé en 2013. Il se déroule sur le long terme par épisodes d’un mois à chaque fois. Le principe est simple : je pars dans des bidonvilles ou dans des camps de réfugiés et je peins sur les murs des habitations, des mots qui ont été choisis par les habitants eux-mêmes. Sur chaque fresque il y a un mot, et derrière chaque mot se cache l’histoire d’une personne, ou un message personnel.

C’est ça qui m’intéresse ! Le but du projet n’est pas juste d’apporter une touche colorée dans des lieux souvent dépourvus de street art, le but est de mettre un lumière les paroles de populations marginalisées et peu écoutées. L’idée est née durant mon tour du monde à vélo. À Sucre en Bolivie, j’ai eu l’opportunité de peindre dans un quartier défavorisé en périphérie de la ville. Les habitants m’ont très bien reçu et m’ont laissé libre de peindre leurs maisons. Cette expérience m’a donné l’idée de lancer « Share The Word Project ». Un an après être rentré de ce tour du monde à vélo, mon ami et photographe Spag partons pour le premier épisode de Share The Word Project dans un bidonville de Jakarta en Indonésie (projet auto-financé sans sponsors pour garder une totale liberté).

Indonésie, Kenya, Népal, Egypte, Colombie, Philippines, Ethiopie, Brésil, Inde, France, Niger, Irak… Au total, tu as parcouru une vingtaine de pays avec le projet. Est-ce que certains mots reviennent souvent ? À ce jour j’ai peint 214 fresques (contenant chacune 1 mot) sur des murs de bidonvilles ou de camps de réfugiés. Sans trop de surprise les mots « Paix » suivi de « amour » et « liberté » sont ceux qui ont été choisi le plus. Il y a indéniablement quelque chose d’universel dans ces mots, même si les histoires attachées à ces mots peuvent être très différentes. Mais on me donne

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aussi des mots qui sont très liés à certaines cultures, religions ou à un élément géographique important pour la communauté. Par exemple, il m’est arrivé plusieurs fois de peindre le nom de la rivière qui passe par le quartier, et dans lesquels les gens se lavent, pêchent ou pratiquent des rites traditionnels.

Actuellement, tu dois forcément penser aux réfugiés ukrainiens… Quel message souhaitestu faire passer à travers tes œuvres ? Que veux-tu montrer ?

Il y a pour l’instant 214 messages différents dans « Share The Word Project » qui correspondent aux 214 mots qui ont été choisis par les habitants puis peints sur leurs murs.

Et si on doit devait retenir un seul grand message de tout ce projet, c’est bien d’écouter les gens que les sociétés marginalisent. Ils ont beaucoup à nous enseigner. J’ai travaillé avec de nombreuses victimes de conflits, dans des camps de réfugiés en Irak, en Ouganda, en Palestine, en France (à la Jungle de Calais), mais aussi dans de nombreux pays où des victimes de guerres ont trouvé refuge dans des bidonvilles. Depuis tout petit c’est un sujet qui me touche beaucoup, sûrement parce que j’ai grandi en Normandie et que ma grand- mère et sa sœur m’ont beaucoup raconté l’occupation nazie et les bombardements intenses de l’été 1944. Avec « Share The Word Project » j’ai vécu des nuits de combat en Palestine, et j’ai été dans un village totalement bombardé en Irak. Maintenant tout me paraît beaucoup plus réel. Quand je vois qu’une ville en Syrie ou en Ukraine vient d’être bombardée, je sais à quoi ça ressemble, je vois l’intérieur d’une maison éventrée, où des ours en peluches restés coincés dans les décombres, j’entends les balles qui fusent et les témoignages de gens qui ont perdu leurs proches.

Alors évidemment je suis touché par ces mauvaises nouvelles. La seule chose qui me rassure avec le conflit en Ukraine, c’est qu’on en parle, on voit des images, et ça permet de mettre en place une solidarité.

Quels sont tes futurs projets ?

Dans les prochains mois, j’ai des projets de fresques en France. Ce sont ces projets là justement qui me permettent de financer Share The Word Project, donc ils sont très importants ! Ensuite je partirai pour une nouvelle destination, mais je ne sais pas encore laquelle. Je ne prends pas contact avec les habitants des bidonvilles avant de m’y rendre, donc il n’y a pas grand-chose à organiser à l’avance. Le plus important c’est de choisir un lieu où le climat est bon pendant mon séjour car je peins en extérieur !

Propos recueillis par Carole Cailloux

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01. PAZ - COLOMBIE aérosol 02. FUTURE - IRAQ aérosol 03. PAIX - NIGER aérosol 04. ADJAMÉ acrylique 05. LIFE acrylique 06. JOIE acrylique 07. LE TROU acrylique 08. KERA acrylique 09. TOGETHER - INDE acrylique 10. WISH - INDE acrylique

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LAURENT DURIEUX STAR DE L’ AFFICHE DE CINÉMA

Spécialiste de l’affiche de cinéma alternative, l’illustrateur belge Laurent Durieux, admiré par les cinéastes et collectionneurs du monde entier, a l’art de capter l’esprit d’un film en quelques traits. Il réalise cette année l’affiche du prochain Festival International du film d’Animation d’Annecy. À la fois illustrateur et graphiste comme il se définit, ce maître du détail rencontre un succès fou depuis une dizaine d’années, ses oeuvres affolent les collectionneurs cinéphiles de toute la planète. Chacune de ses créations, où il revisite un film culte, s’arrache en quelques secondes. Parmi nos affiches préférées, des grands classiques de la pop culture comme Les Dents de la mer, Shining ou encore Retour vers le Futur.

Laurent Durieux est obsédé par le dessin depuis l’enfance. Fan de Milton Glaser, d’Antonio Petruccelli et d’Ernest Hamlin Baker, il commence à dessiner pour le plaisir des affiches rétrofuturistes. Il est bientôt contacté par des galeries américaines et commence à travailler puis par l’entreprise américaine Mondo, spécialisée dans l’affiche alternative, qui lui commande une lithographie du Géant de fer, puis enchaîne avec King Kong puis Les Dents de la mer et les monstres d’Universal… C’était parti.

Laurent Durieux a dessiné environ 130 affiches, soit 10 à 12 par an. « Mon but est de donner aux gens envie de revoir le film, sans dévoiler les intrigues. » Côté technique, l’artiste commence à dessiner quelques traits puis pose la couleur et place très vite la typographie. « Et puis je fais mon casting : les objets, les décors, les vêtements des personnages, puis je repasse tout à la palette graphique, avec 2 programmes informatiques. J’importe le tracé sur Photoshop, je mets la couleur et toutes mes griffes pour modeler l’image. » confie-t-il. À travers chacune de ses affiches, de Batman, Godzilla, en passant par Indiana Jones ou encore Pulp Fiction, l’artiste parvient à mettre le doigt sur les motifs et les thèmes essentiels des récits qui bercent nos imaginaires.

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01. NORTH BY NORTHWEST digital art 02. FESTIVAL INT. DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY 2022 digital art 03. THE WONDERFUL WIZARD OF OZ digital art 04. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL digital art 05. JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH digital art 06. GHOSTBUSTERS digital art 07. THE MASTER digital art 08. THE SHINING digital art 09. PULP FICTION digital art 10. BACK TO THE FUTURE PART 1 digital art

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Un musée Ville de Genève www.meg-geneve.ch

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GRAND BESTIAIRE SCULPTURE - PHOTOGRAPHIE

BIRD-WATCHERS ART CONTEMPORAIN En résidence à Saint-Gervais Mont-Blanc, Hélène Bellenger a été invitée à poursuivre ses recherches et expérimentations autour des représentations de la haute montagne.

Par le vocabulaire de la photographie, de la collection d’images et de l’installation, la photographe plasticienne a puisé dans les archives de la Maison Forte de Hautetour, des Amis du Vieux Chamonix et de la collection Payot, pour questionner de manière plus large la construction historique, culturelle et technique du regard que nous portons sur ces paysages alpins.

Véritable cheminement au sein des représentations du massif du Mont Blanc à travers les âges, l’exposition Bird-Watchers interroge ainsi les rouages de la création d’un paysage icône de notre culture visuelle, devenu aujourd’hui à la fois logo, marque et support de communication.

Prix : de 3,50 à 5 €

L’exposition itinérante « Grand Bestiaire » met en lumière deux arts majeurs, la sculpture et la photographie. Les œuvres élaborées à partir de matériaux de récupération constituent un formidable vecteur pour aborder, de manière ludique, le thème de l’art animalier ainsi que la question du tri sélectif ou encore les thèmes de la valorisation des déchets et de la récupération.

Les Ateliers Art Terre rendent hommage, au travers de leurs bestioles, à l’alliance subtile de l’art et du recyclage. À travers l’exposition Grand Bestiaire, découvrez tout un univers de sculptures animalières réalisées à partir de matériaux de récupération : papier journal, cartons, emballages mais aussi canettes usagées, bidons, capsules, boutons, clous et tout autre objet déchu qui retrouvera ainsi une seconde vie.

Prix : entrée libre

JUSQU’AU DIMANCHE 15 MAI SAINT-GERVAIS / MAISON FORTE DE HAUTETOUR

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Coup de Coeur

JUSQU’AU SAMEDI 30 AVRIL THÔNES BIBLIOTHÈQUE-MULTIMÉDIA

EXPOSITION

- Crédit photo : Collection particulière

Maison forte de Hautetour Musée d’art Sacré de Saint-Nicolas de Véroce

© Apache®

© M’Barek Bouhchichi

EXPOSITION

LÉGENDES DU

JAPON

Du 17 décembre 2021 au 8 mai 2022 SAINT-GERVAIS MONT-BLANC

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QUAND JE N’AURAI PLUS DE FEUILLE…

LÉGENDES DU JAPON

LE TEMPLE ÉPHÉMÈRE DU STREET ART

EXPOSITION COLLECTIVE

ART ASIATIQUE

EXPOSITION TEMPORAIRE

Quand je n’aurai plus de feuille, j’écrirai sur le blanc de l’œil : Le centre d’art contemporain la Villa du Parc invite Le Cube - indépendant art room à Rabat (Maroc) pour curater une exposition à Annemasse (France), qui réunira les pratiques singulières et complémentaires de trois artistes marocains.

Cet hiver, cap sur l’Asie avec une étonnante exposition de collections particulières d’art japonais !

L’Espace 55, lieu d’inspiration dédié à l’art de l’habitat, renouvelle son originalité avec son exposition de street art très exclusive. La galerie d’art présente des œuvres inédites, pour la plupart encore jamais exposées : une explosion de couleurs entre graffiti et street-art, qui invite à se réapproprier notre environnement et à vivre la ville et les objets autrement.

L’exposition collective Quand je n’aurai plus de feuille, j’écrirai sur le blanc de l’œil réunit les artistes M’Barek Bouhchichi, Abdessamad El Montassir et Sara Ouhaddou, dont les œuvres mettent en lumière des narrations fondamentales mais inconsidérées qui circulent entre les lignes de pratiques artisanales et poétiques au Maroc.

Prix : gratuit

Figures humaines nommées Ningyo, estampes japonaises mêlant paysages et personnages de l’ère Edo, et kimonos aux décors somptueux rappelant la nature et les paysages de montagne, autant d’œuvres et d’objets à découvrir proposant de plonger dans cet univers du monde flottant. Partez en voyage à travers les récits, les paysages et les savoir-faire d’une culture aux multiples facettes, dans un parcours en deux temps à la Maison forte de Hautetour et au Musée d’art sacré de Saint-Nicolas de Véroce.

Avec les collections privées : Anne Dépigny, Anita Henry, Silvain Revolon.

Une exposition ambitieuse, esthétique et revendicative des artistes urbains les plus actifs du moment : Soone, Snake, Apache, Sike et Der. Horaires : Lundi 11h-19h. Du mardi au samedi 10h-19h.

Prix : gratuit, entrée libre

Prix : de 3,50 à 5 €, gratuit -5 ans

JUSQU’AU SAMEDI 07 MAI

JUSQU’AU DIMANCHE 08 MAI

JUSQU’AU SAMEDI 14 MAI

ANNEMASSE LA VILLA DU PARC

SAINT-GERVAIS / MAISON FORTE DE HAUTETOUR

POISY / PARC DU CALVI ESPACE 55

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EXPOSITION

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BÉRARD AU THÉÂTRE DE LA VIE

DEVENU(S) EN DEVENIR

ART

EXPOSITION COLLECTIVE

JUNGLES URBAINES

Certains êtres ont tous les dons.

Christian Bérard (1902-1949) était de ceux-là. Peintre, décorateur de scène, directeur artistique des films de Cocteau, illustrateur de mode, notamment, il avait le goût de la musique et ne répugnait pas à se donner en spectacle. Comme le disait son ami le comédien Louis Jouvet avec lequel il multiplia les collaborations, c’était un paresseux qui adorait travailler. Et fallait-il aimer travailler pour répondre à toutes les demandes qui l’assaillaient : portraits de commande, croquis pour le magazine Vogue comme pour Chanel ou Schiaparelli, décors et costumes de théâtre et de ballet, fresques ou paravents pour les intérieurs des « rich and famous » ! Et avec cela, une intense vie publique. De l’avis unanime, une soirée sans Bébé - ainsi le surnommait-on affectueusement - ne pouvait être réussie.

Il faut être « devenu » pour pouvoir « devenir », la création artistique est à ce prix !

Artistes multi-disciplinaires, peintres et sculpteurs, Tank & Popek sont en fait des conteurs d’histoires. Avec élégance et fraîcheur, ils mixent contes païens, légendes urbaines et penchant punk, entre poésie et graffiti, dans un esprit ludique et résolument contemporain.

TANK & POPEK

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Depuis dix ans une cinquantaine d’artistes ont arpenté l’Angle pour en prendre possession et rendre compte de leur travail. S’ils ne se sont pas croisés physiquement ils se sont rencontrés dans le parcours des nombreux habitués de l’Angle. Les témoignages recueillis auprès de ces publics, en particulier pour l’édition événement des dix ans, attestent de ces télescopages, de ces mises en parallèle ou opposition. « Devenus » les artistes le sont donc par le public de l’Angle. Mais qu’est « devenu » chacun d’eux depuis son passage à l’Angle ? Où chacun en est-il dans son geste artistique depuis ce temps ? C’est ce que nous avons voulu savoir.

15/02/2022 16:46

Dans leurs installations, les bêtes et les cités sont en carton, issu d’un processus de récupération ou de ré-emploi : une manière de militer pour un ré-ensauvagement et une reconnexion au vivant, dans ce monde toujours plus urbanisé.

Plus d’infos : versantsdaime.fr Prix : gratuit

Prix : NC

Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 17h. Visites possibles sur rendez-vous.

JUSQU’AU DIMANCHE 22 MAI

JUSQU’AU DIMANCHE 22 MAI

JUSQU’AU MARDI 24 MAI

ÉVIAN PALAIS LUMIÈRE

LA ROCHE-SUR-FORON MJC CENTRE SOCIAL

AIME-LA-PLAGNE LA MAISON DES ARTS

Prix : de 6 à 8 €, gratuit -16 ans.

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Funky Macabo Lucas Grandin

EXPO DU 21.04 AU 25.06 2022 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY

www.lemikado.org

EXPOSITION

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RÉSISTER NICOLAS DAUBANES

TERRITOIRES INVISIBLES

MYLÈNE BESSON EN COMPLICITÉS

ART CONTEMPORAIN

ARCHITECTURE - HISTOIRE

ARTS - LITTÉRATURE

De ces images de douloureuse mémoire qui nous parlent d’enfermement, de guerres et de révoltes, l’art de Nicolas Daubanes en dit long de la condition humaine. Les matériaux mêmes concourent à la production du sens : poudre d’acier aimanté, incrustation d’acier incandescent sur porcelaine, poussière de bois, béton, sucre, etc. Soucieux d’expérimentations qui conjuguent au plus juste forme et sens, l’artiste n’a de cesse de multiplier les propositions plastiques les plus inédites qui soient.

L’exposition, Territoires invisibles Histoires d’architectures et de paysages quotidiens, porte un regard sur les paysages ordinaires en France. La notion de visible et d’invisible se prête également aux territoires haut-savoyards. La deuxième partie de l’exposition questionne l’ossature invisible de la Haute-Savoie à travers quatre thèmes : La route de versant, La frontière, L’activité industrielle et L’activité agricole & pastorale.

Pour sa 5ème exposition, l’Archipel Butor met à l’honneur une femme artiste. Originaire de Chambéry, Mylène Besson offre une exposition faisant la part belle aux livres partagés qu’elle réalise depuis 1986.

A cette occasion, l’artiste a réalisé une œuvre in situ qui représente la forêt du plateau des Glières, haut lieu de la résistance haut-savoyarde.

Cette exposition propose une lecture de ces paysages habités souvent négligés.

Prix : gratuit

Prix : gratuit

À travers plus de 160 livres d’artiste, l’Archipel Butor propose une exposition monographique retraçant plus de trente ans de travail artistique ponctués de très belles rencontres avec de nombreux poètes comme Daniel Leuwers, Jean-Paul GavardPerret, Vahé Godel, Fernando Arrabal, Joël Bastard, Michel Ménaché, Pierre Bourgeade, Luce Moreau Arrabal, Bernard Noël et Michel Butor, avec qui Mylène Besson réalisa 35 ouvrages entre 1996 et 2016.

Prix : de 3 à 4 €, gratuité sous certaines conditions et chaque 1er dimanche du mois

© Nicolas Daubanes, Planche XIV : l’arche gothique en feu - détail, 2022. Triptyque, Poudre d’acier sur médium, 200 x 300 cm

JUSQU’AU DIMANCHE 29 MAI

JUSQU’AU VENDREDI 17 JUIN

JUSQU’AU SAMEDI 18 JUIN

THONON-LES-BAINS LA CHAPELLE

ANNECY L’ÎLOT-S / CAUE 74

LUCINGES ARCHIPEL BUTOR

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EXPOSITION 3 déc. 2021 __ 18 sep. 2022

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© Sylvain Leguy

hstudio.fr

Le premier musée aixois de Ludovic-Napoléon Lepic

Musée Faure Aix-les-Bains

Un musée Ville de Genève www.meg-geneve.ch

ALEXANDRE JOLY VASES COMMUNICANTS

INJUSTICE ENVIRONNEMENTALE

CAPHARNAÜM

CÉRAMIQUE

EXPOSITION TEMPORAIRE

SCULPTURE - PEINTURE

Le vase est l’un des récipients les plus courants de la céramique utilitaire.

Le plasticien Alexandre Joly (France, 1977) a choisi comme terrain d’exploration artistique les 2990 exemplaires que comptent les collections du Musée Ariana. Il en a sélectionné quelques fleurons orientaux et s’est employé, par des jeux de miroirs, à multiplier leur présence.

Le thème abordé est l’urgence climatique, l’un des enjeux majeurs de notre époque. Le parcours présente les perspectives et les savoirs et savoir-faire de peuples autochtones pour faire face aux dégradations de leurs territoires accélérées par les changements de climat. Partout dans le monde, près de 500 millions d’autochtones défendent leurs droits face à l’injustice environnementale qui menace leur économie, leur santé et leurs cultures. L’exposition « Injustice environnementale - Alternatives autochtones » donne la parole à ces femmes et ces hommes qui veulent faire valoir leurs droits collectifs à contrôler leurs territoires.

L’exposition présente la façon dont ces communautés répondent à ces enjeux à travers une éthique du soin et une culture de la réparation.

« Capharnaüm » : le premier musée aixois de Ludovic-Napoléon Lepic.

La forme des vases est souvent associée au corps humain - panse, col, lèvre ou talon - mais c’est leur souffle intérieur que l’artiste a capté ici pour en célébrer la vibration.

Par cette mise en abyme visuelle et sonore, chaque objet devient un vaisseau à emprunter, nous invitant à un voyage dans des espaces infinis.

Prix : 10 à 15 CHF, gratuit -18 ans et le premier dimanche du mois

Laissez-vous surprendre ! Pour nous rappeler du premier musée créé à Aix-les-Bains, le Musée Faure vous donne un rendez-vous inédit et vous invite à découvrir les objets archéologiques et les œuvres d’arts collectionnés par Ludovic-Napoléon Lepic. L’exposition « Capharnaüm » se dessine à l’image d’un cabinet de curiosités et met à l’honneur le fond Lepic, aujourd’hui conservé dans les collections du Musée Faure.

Embarquez avec nous pour cette remontée dans le temps… pour le moins, insolite !

Prix : de 3,50 à 5 €, gratuit - 18 ans

Prix : de 8 à 12 CHF

JUSQU’AU DIMANCHE 07 AOÛT

JUSQU’AU DIMANCHE 21 AOÛT

JUSQU’AU DIMANCHE 18 SEPTEMBRE

GENÈVE MUSÉE ARIANA

GENÈVE MEG

AIX-LES-BAINS MUSÉE FAURE

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

EXPOSITION

RIDING THE OLYMPIC WAVE

• Photo : Westend61 - Rik Rey

17.03.2022 – 05.03.2023 LE MUSÉE OLYMPIQUE ENTRÉE LIBRE

LA TURBINE SCIENCES -PLACE CHORUS -CRAN-GEVRIER 7 4 9 6 0 A N N E C Y - W W W. L AT U R B I N E . F R

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OLYMPICS.COM/MUSEE #OLYMPICSMUSEUM

RISQUE, OSEZ L’EXPO !

RIDING THE OLYMPIC WAVE

TOUT CONTRE LA TERRE

SCIENCE

ART - SPORT

EXPOSITION TEMPORAIRE

Se familiariser à la culture du risque pour mieux se laisser aller à l’audace ! Quel est le point commun entre un enfant qui marche pour la première fois, un amoureux qui déclare sa flamme et une entreprise qui innove ? C’est la prise de risque !

Mais attention, si la situation est mal évaluée, les conséquences peuvent être dommageables, pour soi ou pour les autres. L’exposition propose un parcours dynamique d’éducation à la culture du risque autour d’une dizaine de manipulations : roulette électrique pour tester son courage, drôles de lunettes pour percevoir le monde après six verres d’alcool, un câble à traverser pour se prendre pour un funambule, une maquette de montagne pour expérimenter nos limites face aux risques…

Les Jeux Olympiques font écho et parfois même anticipent les tendances et aspirations de la société, surfant constamment sur ces nouvelles vagues.

Une exposition qui aborde, sous l’angle des émotions, le dérèglement climatique et l’érosion de la biodiversité.

Ainsi six nouveaux sports et disciplines ont été ajoutés au programme des Jeux Olympiques d’été : le basket 3x3, le BMX freestyle, le breaking, l’escalade sportive, le skateboard et le surf. « Riding the Olympic Wave » explore cette évolution et présente ces six sports et disciplines, ainsi que les contextes sociaux, culturels et artistiques dans lesquels ils s’épanouissent.

Prix : NC

Plus d’infos : laturbine.fr Prix : de 3 à 5,5 €, gratuit -6 ans, Forfait tribu : 14 €

Où en sommes-nous dans notre relation à la Terre, alors que bien des limites planétaires sont dépassées par l’action de l’Homme. Cet état nouveau commence à se manifester de plus en plus clairement, et plutôt pour le pire : vagues de chaleur, sécheresses ou inondations hors normes, méga-feux, famines… Avec l’apport du philosophe Dominique Bourg, du psychologue Tobias Brosch et de la linguiste Cristina Soriano, le Muséum propose de faire l’expérience de nos émotions afin de mieux comprendre leur impact dans et face à la crise environnementale.

Nous devons toutes et tous agir pour contribuer au bien-être du vivant, humains compris. En fait il s’agit simplement de vivre tout contre la Terre et non pas contre elle.

Prix : de 7 à 10 CHF

JUSQU’AU DIMANCHE 06 NOVEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 05 MARS 2023

JUSQU’AU DIMANCHE 25 JUIN 2023

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

LAUSANNE MUSÉE OLYMPIQUE

GENÈVE / MUSÉUM D’HISTOIRE NATURELLE

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EXPOSITION

Funky Macabo Lucas Grandin

EXPOSITION DU 21.04 AU 25.06 2022 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY

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VERNISSAGE LE 21.04.22 À 18H30 www.lemikado.org

ÉLODIE LESOURD

FUNKY MACABO

TRACES 365

ART CONTEMPORAIN

PEINTURE

ART CONTEMPORAIN

Née en 1978 à Saint-Germain-enLaye. Vit à Paris.

Désobéissant aux modes, aux courants et aux marchés, Lucas Grandin peint pour dire. Une peinture narrative, envisagée comme un voyage intérieur teinté d’optimiste. Un langage silencieux qui se faufile dans une jungle faussement festive, une traversée nord-sud mêlant constat postcolonisation, critique d’une quête consumériste et de la glorification des apparences, avec pour fil conducteur le macabo, plante chérie par l’artiste. Le propos artistique de Lucas Grandin ? Essayer d’être un humain et de le comprendre.

Christophe Brun est né en 1971, près de Bordeaux. Etudes d’art et de cinéma, très vite autodidacte. Ses influences seront fondamentaux dans sa recherche créative.

Élodie Lesourd peint des compositions dites « hyperrockalistes », qui prennent pour point de départ des images d’installations d’artistes. Son œuvre s’inspire autant de l’histoire de l’art que du rock et traduit un effort romantique, presque désespéré à rendre pérennité et consistance à des œuvres éphémères.

Plus d’infos : fondation-salomon.com Prix : 3 €, gratuit -18ans, étudiants -25 ans, Amis de la Fondation

Prix : gratuit

Il a atteint sa singularité, vivant sa propre quête. Un artiste hors courant. L’éponge au sein de son travail sur l’histoire de la peinture dans l’art lui a permis de mettre en exergue l’idée que cette discipline est elle aussi vouée à la disparition. À travers toutes ces lignes nous décelons un enfermement dans les traits noirs, dont les couleurs gaies lumineuses viennent contrebalancer cet effet.

Christophe continue toujours à transcender ses images numériques, pour montrer le monde.

Horaires d’ouverture : Visite libre de 14h à 18h du mercredi au samedi.

Visites commentées à 15h du mercredi au vendredi, à 14h30 et 16h30 le samedi.

Vernissage jeudi 21 avril à 18h30 en présence de l’artiste. Visites commentées les samedis à 10h30.

DU SAMEDI 16 AVRIL AU SAMEDI 17 SEPTEMBRE

DU JEUDI 21 AVRIL AU SAMEDI 25 JUIN

DU JEUDI 28 AVRIL AU SAMEDI 01 OCTOBRE

ANNECY LA FABRIC

ANNECY / ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO

ANNECY ARTEKNÉ

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Prix : gratuit

©Illustration : Oy / Graphisme :

/www.be-gup.com / +336 79 53 04 38 / @be.gup

EXPOSITION

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LE TRONC SONNÉ, FAIRE VIBRER LE CŒUR DES ARBRES

ANTIPODAS

VILLAGE ART FEST 2022

SCULPTURE SONORE

EXPOSITION COLLECTIVE

ART CONTEMPORAIN

Installation interactive de 8 m de long, le « Tronc Sonné » est la dernière création de Yann-Gaël Poncet pour sensibiliser à la cause des arbres.

Marcel Léger, Rémy Servais, deux univers en résonance, 2 talents artistiques qui ont choisi de se conjuguer au pluriel : peinture, objets, textes, photos et vidéos.

Entièrement fabriquée à partir de bois responsables, cette impressionnante structure représente un tronc d’arbre couché au sol. Des planchettes de différentes essences de bois sont suspendues dans ce couloir imaginé.

Des capteurs détectent l’entrée du public qui traverse le tronc en percutant, caressant, grattant les planchettes. Cette action, traitée en temps réel, donne lieu à la création d’une pièce électro personnalisée et instantanément rejouée par le dispositif.

Une rencontre fructueuse pour donner vie à une nouvelle œuvre composite, augmentée où reflets, transparences et supports inattendus ou insolites viennent apporter leur touche de décalage et de poésie. Laissonsnous transporter dans ce voyage de l’imaginaire composé à quatre mains, deux cœurs, deux sensibilités.

Le Village du Soir, temple de la culture et des soirées à Genève propose un mois autour de l’ART. Découvrez les artistes invités : Marie de Buttet (artiste peintre), Marine du Sordet (photographe), Agnieszka GorlaBajszczak (sculptrice) et Peckos (art graphique). Le soir du vernissage, le 12 mai, S.W.A.L.T. grapheur, accomplira une performance en live qu’il continuera durant tout le mois de l’expo. Ce mois artistique se clôturera par le « Urban Art Fest » (événement récurrent du VDS) où plusieurs grapheurs réaliseront des performances en live.

Prix : gratuit

Arrivé comme un OVNI dans le paysage genevois en octobre 2016, Village du Soir s’est rapidement imposé comme l’un des acteurs culturels phares des nuits genevoises.

Prix : gratuit

Prix : gratuit

SAMEDI 30 AVRIL À 9H30, 11H00, 14H30 ET 16H00

DU LUNDI 09 MAI AU VENDREDI 27 MAI

DÈS JEUDI 12 MAI À 19H00

ALBY-SUR-CHÉRAN LE PÔLE

CLUSES THÉÂTRE DES ALLOS

GENÈVE / LANCY VILLAGE DU SOIR

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Villa du Parc 12

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uparc .org

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in Centre d’Art Contempora

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NDF GALLERY

MOKALIKE

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LE FESTIVAL D’ART SINGULIER S’INVITE À NERNIER POUR SA TROISIÈME ÉDITION

La NdF Gallery organise au bord du lac Léman un Festival regroupant les œuvres de dix-sept ‘ artistes singuliers ’. Cet évènement se déroule du 29 avril au 8 mai 2022 à Nernier, Ferme d’Antioche.

Depuis plus de 10 ans, Nathalie de Frouville accompagne photographes, peintres et sculpteurs dans leur développement de carrière. « La Galerie est née de rencontres avec des artistes et de la volonté de travailler ensemble, c’est un engagement bilatéral entre l’artiste et son agent ». Nathalie collabore depuis plusieurs années avec Cassandra Wainhouse, artiste peintre et directrice artistique, qui apporte son expertise aux artistes de la NdF Agency.

L’art singulier est un mouvement artistique contemporain à part, proche de l’art brut, un art spontané qui regroupe des artistes plasticiens autodidactes ou pas, ayant instauré une distance avec l’art académique. Ce courant d’art « hors norme » amène un peu d’air frais à l’art contemporain sans se réduire à une définition établie. Accessible à tous car très ancré dans l’émotionnel, cet art s’exprime à travers des techniques et des matériaux insolites.

Ce nouveau Festival d’Art Singulier NdF Gallery s’inscrit dans la volonté de faire découvrir chaque année, des figures de la grande famille de l’art singulier. Les dix-sept artistes ont été invités à cette édition pour la qualité et la sincérité de leur démarche artistique, leurs expressions singulières. Certains sont installés dans le Grand Genève, d’autres viennent d’un peu partout en France.

L’invité d’honneur est l’artiste haut savoyard d’adoption Louis Chabaud, maestro de l’art hors norme. Chaque artiste présentera un grand format et 6 petits formats.

Venez découvrir les œuvres, peintures ou sculptures, de Raphaël Mallon, Benoît Moreau, Caroline Dahyot, Darédo, Florence Joly, Janka, Joël Crespin, Julia Williamson, Lara Blanchard, Moïse Attilio, Odile, Pierrette Cornu, René Gréloz, Simone Picciotto, Stéphanie Bodin et Thierry Faligot.

Bien que ces oeuvres soient porteuses de propos différents ce sont des univers qui racontent le rapport sensible qui existe entre le regard de l’artiste et le monde et qui ne laissent personne indifférent.

Dès à présent et jusqu’à la fin du mois de Juin, vous pourrez acquérir cette sélection d’œuvres présentée par la NdF Gallery sur la plateforme de vente en ligne : ndfgallery.com Faites-vous plaisir et soutenez les artistes !

L’ Art Singulier, on aime, on adore !

Le Festival d’Art Singulier NdF Gallery

du 29 avril au 8 mai 2022 à Nernier, Ferme d’Antioche. ndfgallery.com

www.moka-mag.com

10 MAI AU 5 JUIN 2022 e ition 23 éd

UNE PALETTE D’ÉVÉNEMENTS POUR BOOSTER LA TRANSITION ÉCOLOGIQUE

VISITES SPECTACLES EXPOSITIONS CINÉ-DÉBATS ATELIERS CONFÉRENCES CONCERTS

grand-geneve-en-transition.org

marylene-goncalves.com © Grand Genève

PASSONS LE CAP !

PÔLE METROPOLITAIN

MOKALIKE

DÉCARBONER LA CULTURE LES ACTEURS ET ACTRICES CULTUREL-LES FACE À L’URGENCE D’AGIR

En 2022 le Pôle métropolitain du Genevois français, en accord avec l’Association des Communes Genevoises, s’attaque à un nouveau sujet, la culture et la transition écologique. Il s’associe au laboratoire d’idées The Shift Project et propose des ateliers dédiés aux professionnel-les, bénévoles et élu-es de ce domaine. « La culture est dépendante des énergies fossiles, et cela représente un risque pour le secteur. Ce sont des sujets longtemps ignorés, mais il est aujourd’hui urgent de mettre en place des solutions » explique Fanny Valembois, co-autrice du rapport du Shift Project « Décarbonons la culture ».

UNE EXPÉRIMENTATION LANCÉE À L’ÉCHELLE GRAND GENÈVE « La culture constitue un véritable pan de la société, et il est capital de la préserver. Elle doit devenir une de nos priorités car elle dépend elle aussi de flux physiques qui ont des impacts climatiques » confie Gabriel Doublet, en charge de la culture au Bureau du Pôle métropolitain du Genevois français. Pour cela, Gabriel Doublet a profité de la dynamique exceptionnelle des Assises Européennes de la Transition Ecologique, qui vont se tenir à Genève du 31 mai au 2 juin 2022, pour inscrire dans le programme OFF deux ateliers dédiés à la culture. L’objectif ? Sensibiliser, démontrer que de nombreux leviers existent pour décarboner la culture, et encourager au passage à l’action.

APPRENDRE À RÉDUIRE L’IMPACT ENVIRONNEMENTAL DE LA CULTURE Ces rencontres visent à faire réagir les acteurs de la culture et de l’événementiel, les aider à s’organiser, pour préserver notre planète tout en offrant un avenir soutenable à la culture. De nombreux rendez-vous sont prévus jusqu’au mois de septembre abordant diverses thématiques.

L’un des grands rendez-vous se tiendra le 12 mai à 14h à la Comédie de Genève, avec une conférence

interactive « Décarbonons la culture ». Le Shift Project présentera ses travaux, et initiera un échange avec le public pour aboutir à des changements concrets. « La coopération est capitale dans cette situation d’urgence : il faut travailler ensemble pour garantir un futur à la culture » ajoute Fanny Valembois.

Deuxième rendez-vous incontournable, la Fresque de l’événementiel le 23 mai à 14 h à Château Rouge à Annemasse. Cet atelier ludique permet de former les professionnels aux enjeux liés à la transition et aux solutions possibles pour atténuer les impacts négatifs des événements.

La clé de ces rendez-vous organisés à travers le Grand Genève ? Une prise de conscience qui s’accompagne de solutions tangibles pour imaginer la culture de demain.

Alors renseignez-vous, d’autres rendez-vous vous attendent : genevoisfrancais.org/projets/culture-et-transitionecologique/ et inscrivez-vous : genevoisfrancais.org/ evenements-interne/ Pôle métropolitain - décarbonons la culture du 22 mars au 16 septembre autour des thématiques culture et transition écologique genevoisfrancais.org

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DÉVELOPPEMENT

L’ART DE DÉVELOPPER ET DIVERSIFIER VOS ACTIFS GESTION DE PATRIMOINE w w w. b p a u ra . b a n q u e p o p u l a i re. f r /

Banque Populaire Auvergne Rhône Alpes - Société Anonyme Coopérative de Banque Populaire à capital variable, régie par les articles L512-2 et suivants du Code Monétaire et Financier et l’ensemble des textes relatifs aux Banques Populaires et aux établissements de crédit – Siren 605 520 071 RCS Lyon - Intermédiaire d’assurance N° ORIAS : 07 006 015- Siège social : 4, boulevard Eugène Deruelle – 69003 LYON - N° TVA intracommunautaire : FR 00605520071 - 03/2022

MOKALIKE

© Max Coquard - Bestjobers

MONTS DE GENÈVE

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RETOUR AUX SOURCES

L’ÉVEIL DES SENS ET DES CONSCIENCES Située en plein cœur de la campagne, à Coponnex, la Ferme de Chosal est un lieu unique en son genre mêlant avec subtilité nature, culture, et humain. Avec ses hectares de terrain, vivez la promesse d’une expérience inédite et atypique alliant l’art et la terre. Dans ce cadre paisible, ressourcez-vous ou prenez simplement le temps de redécouvrir les plaisirs simples de la vie !

LE RESPECT DE LA TERRE Terre de cocagne, la Ferme de Chosal place au centre de son activité l’agriculture responsable. Tout ce qui est produit sur son sol est fait dans le respect de la nature, qui si elle a tant à offrir doit également être traitée avec déférence. Le lieu se prête alors à merveille à un retour aux sources des plus complets. En contact avec la nature et la terre cultivée dans le respect, évadez-vous au milieu des plantations de légumes et de fleurs. Vivez une journée sans égal qui vous mènera à une véritable communion avec votre environnement. L’auto-cueillette proposée par la ferme est également l’occasion de reprendre contact avec le produit, et de se reconnecter à la nature pour une expérience garantissant une bulle de déconnexion sans pareil.

EN COMMUNION AVEC LA NATURE Oubliez l’espace d’un instant l’effervescence de la ville.

Ressourcez-vous pleinement et tentez l’expérience du sentier pieds-nus « Nature & Sens » qui vous fera renouer avec vos sens. Chaque étape du parcours est une expérience sensorielle différente. Foulant la terre, vous vous reconnecterez à la nature, ses senteurs et ses bruits. Mais il n’y a pas que la terre qui puisse être cultivée,

l’esprit aussi ! Pour les petits mais aussi les grands, la Ferme de Chosal vous invite à arpenter son parcours « Art & Nature ». Les œuvres qui se dévoilent au fur et à mesure de la balade sont le résultat d’une réflexion du lien que l’Homme entretient avec la nature ! Car n’oublions pas que le mot d’ordre ici est le développement durable.

UNE DIMENSION HUMAINE Engagée dans une démarche humaine et sociale, la Ferme de Chosal valorise à travers ses emplois le travail des personnes en situation de handicap. Toutes les merveilles qui vous entourent sont le fruit de leur travail, où leurs ressources et leur potentiel sont reconnus et valorisés. Bien plus qu’un lieu de cultures, la Ferme de Chosal c’est aussi un projet qui a à cœur de respecter l’humain et de valoriser le travail de ces hommes et de ces femmes qui rendent alors possible l’existence de ce petit paradis où se ressourcer rime avec respecter la nature, mais aussi son prochain.

Monts de Genève, on aime, on adore !

Office de Tourisme des Monts de Genève - ot@montsdegeneve.com +33 (0)4 50 95 07 10 montsdegeneve.com

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ARCHITECTURE

LA VILLA SANDMEIER

© Joël Tettamanti

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LA VILLA SANDMEIER, MERVEILLE SCULPTURALE ENTRE INFLUENCES JAPONAISES ET TRACES DU CORBUSIER, LA VILLA SÉDUIT AVEC FORCE ET SUBTILITÉ Sur la commune de Veyrier, au cœur du canton de Genève, la Villa Sandmeier s’élève comme une bâtisse au fort caractère. Imaginé par les architectes Lacroix Chessex, ce projet s’est révélé être un véritable défi en raison de la petite parcelle à disposition. Malgré cette forte contrainte, la Villa Sandmeier se distingue par son caractère sculptural et la force de ses formes. Entre influences japonaises, hommage au Corbusier et relation à l’espace extérieur, la maison a su conquérir le coeur des suisses, récompensée en 2018 par un Prix du Public. Rencontre avec Hiéronyme Lacroix, l’un des architectes à l’origine de ce projet.

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

MERVEILLE SCULPTURALE

ARCHITECTURE

© Joël Tettamanti

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Pouvez-vous nous raconter l’histoire de cette villa ? Quelle était la demande des propriétaires et comment l’avez-vous appréhendée ?

Ce qui était particulier, et intéressant avec ce projet, c’était la parcelle sur laquelle il allait être construit. Le terrain a été divisé entre plusieurs héritiers, et l’un d’entre eux a décidé de détacher sa parcelle du reste. Mais celle-ci était dans un sale état. Il y avait un vieux garage à voitures, des tas de ronces, la végétation avait pris le dessus. Et, aspect non négligeable, elle était très petite, pas plus de 700 m2. Le propriétaire souhaitait construire une maison qu’il mettrait par la suite en location, et ne connaissait pas grand-chose à l’architecture contemporaine mais avait quelques idées, et voue notamment une passion à l’art japonais et l’art primitif. Il était donc important pour nous de concevoir une maison qui lui ressemblait tout en lui faisant une proposition adéquate pour ce terrain à la taille très limitée.

Le propriétaire nous a fait pleinement confiance, et nous avons énormément communiqué durant la réalisation du projet pour aboutir à cette version finale.

Pouvez-vous nous en dire plus sur la manière dont ce bâtiment a été conçu au niveau architectural ?

Le projet repose sur trois tables de béton superposées.

Le manque d’espace pour exprimer l’architecture nous

a motivé à penser une structure forte, et les tables ont permis de trouver le caractère japonais si cher au propriétaire. La première plaque émerge du sol et permet de faire entrer la lumière dans le sous-sol qui abrite une chambre d’amis. Cette légère élévation donne la sensation de flotter dans le paysage, mais donne également un aspect plus monumental à cette villa qui ne fait que 140 m2. Chacune des tables vient isoler les différents étages de la maison, espaces de vie diurne au rez-de-chaussée, et de vie nocturne à l’étage, tandis que le toit est inversé avec une table pliée vers l’intérieur qui donne la sensation d’une pagode de béton. La gargouille vient compléter l’ensemble d’un élément qui n’est pas sans rappeler le Corbusier, tandis que le bassin de récupération évoque lui aussi les jardins japonais, et offre une belle cascade les jours de pluie. Une quatrième table a été utilisée pour l’espace garage de manière à conférer une certaine unité au lieu.

La plus grande difficulté avec ce projet était sans équivoque la taille de la parcelle. Mais malgré cela, nous avons réussi à exploiter l’extérieur et l’intérieur de sorte que chaque élément fasse sens et s’adapte à la vie quotidienne tout en conférant à la villa un caractère sculptural, spécial, et résolument expressif.

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ARCHITECTURE

LA VILLA SANDMEIER

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© Joël Tettamanti

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MERVEILLE SCULPTURALE

ARCHITECTURE

Vous avez principalement travaillé avec le béton, injectant des éléments de bois, qu’est-ce qui a motivé ces choix de matériaux ?

Le béton a été choisi pour son caractère économique.

C’est une maison qui si l’on veut a été construite à l’ancienne (continuité des dalles entre intérieur et extérieur), et ce matériau permet de faire d’importantes économies. Ce choix constructif et économique participe au final au caractère de la maison qui prend des allures de projets du Corbusier.

L’emploi du bois en façade, du mélèze en l’occurence, était une demande du propriétaire qui ne comprenait pas l’absence de menuiserie, de volets. Je trouve maintenant que le bois apporte quelque chose de très intéressant à la structure, c’est un couple qui fonctionne très bien.

Comme vous le disiez cette maison a été construite pour être louée, est-ce que son architecture très contemporaine et loin d’être banale a rendu la location compliquée ?

Au contraire. Je pense que l’une des erreurs que font les promoteurs immobiliers en construisant des villas vouées à la location est de construire des bâtisses très basiques, uniformes, qui se ressemblent toutes et n’ont pas de caractère. À l’inverse la Villa Sandmeier est unique en son genre, et c’est cette originalité qui a rendu sa location très aisée.

Le propriétaire n’a eu aucune difficulté à trouver des locataires, car les gens recherchent ces pépites, cette différence même s’ils ne sont pas propriétaires des lieux. Je crois que le fait que nous ayons remporté le Prix du Public dans le concours de la Meilleure maison individuelle en Suisse en dit long sur la question. Il faut à tout prix arrêter de penser que l’architecture contemporaine est réservée à un public niche, ce type de bâtiment plait à bien plus de personnes que l’on se laisse à penser.

La relation à la nature était également importante pour vous, notamment en raison de la situation du terrain qui offrait une vue sur le Salève.

Comment avez-vous pensé cette relation entre extérieur et intérieur ?

Il était impensable de ne pas exploiter cette vue sur le Salève. Elle était cachée par les végétaux, et nous avons donc dû élaguer, et orienter la maison en direction de la montagne. Le champ sur lequel elle donne ne sera jamais construit, donc nous avons la garantie de conserver cette vue imprenable. C’est pour cette raison que les baies vitrées sont nombreuses, mais ne constituent pas toutes les façades car la maison doit également être un lieu de vie, il ne faut pas l’oublier.

Propos recueillis par Aurore De Granier

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LA CUISINE DE MAMIE

PETIT DÉJEUNER 7H30/11H

LE BISTROT DE PAPY

TERRASS ENSOLEILL E ÉE

Asperges mayonnaise - Hareng fumé et pommes de terre - Œufs meurette Terrine de foies de volaille - Escargots de Bourgogne - Gratin de ravioles Parmentier de canard au vin rouge - Coquillettes au comté Vol-au-vent de volaille - Sandre sauce Noilly Prat ...

RÉSERVATION : 09 84 16 89 63 - 2 RUE LOUIS REVON - ANNECY OUVERT LE MIDI DU LUNDI AU SAMEDI + LE SOIR DU JEUDI AU SAMEDI - CHEZ-RENEE.FR

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VOICI NOS PLANS

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Quelle chance, notre région compte de fabuleuses adresses de restaurants. Les formules sont nouvelles et nos endroits préférés ne manquent pas d’imagination ! Voilà notre sélection de printemps-été qui vous offrira à coup sûr un moment inoubliable en couple, entre amis ou en famille.

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L’HYDROMEL

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L’HYDROMEL

RESTO & BAR À COCKTAILS À CHAMONIX Ouvert depuis près d’un an, l’Hydromel est un bar-resto branché, situé sur l’ancien rucher de la famille de Joseph Paccard, à Chamonix.

L’hydromel c’est l’histoire de Laure et Martin, qui décident d’ouvrir un lieu de vie à Chamonix, pendant le confinement.

Accompagnés d’une belle équipe de chamoniards qui connaissent la ville comme leur poche, ils ont tous contribué au succès du lieu, du concept, à la création de la carte en passant par la programmation musicale.

Un lieu convivial et décontracté où l’on peut se retrouver autour d’un verre, pour déguster un burger copieux, dans une ambiance cosy et raffinée : cuivre, végétaux et bois composent le décor élaboré par Eskis.

Alors pourquoi ce nom ? Car l’endroit était un ancien rucher, et le miel, l’ingrédient principal de l’hydromel, qui pour rappel est une boisson alcoolisée datant de l’époque des Celtes. La recette consiste à mélanger de

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l’eau et du miel additionné de levures, pour en faire un délicieux breuvage.

Ici, découvrez différents hydromels fabriqués à partir de la fermentation d’un miel produit par l’hydromelier Corentin Pajon (Le Tonneau d’Or).

LES 6 HYDROMELS À LA CARTE (Tous fabriqués avec des arômes naturels) • L’éveil du printemps : au miel de printemps • Le brasier d’autonme : au miel de châtaignier • Le sang du viking : arômes naturels de cerises bigarreaux et griottes • Le remède romain : arômes naturels orange et chocolat • La chevauchée des walkyries : arômes naturels de litchi et rose • Le souffle du dragon : au piment

L’HYDROMEL

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Côté carte, le chef, Thibaut propose une cuisine du monde dont le choix change à chaque saison.

Succombez à la sélection de burgers originaux, des tapas et flammekueches à partager ainsi que de plats plus élaborés comme la souris d’agneau aux épices et au miel, les gyozas frits aux crevettes, ou encore le subtil tataki de thon.

L’Hydromel propose des produits du terroir uniques à Chamonix, des liqueurs de plantes locales cueillies et distillées par le Sanglier Philosophe à Cusy, mais aussi des bières bio locales de la brasserie familiale Bacchante à Sallanches.

L’équipe jeune et dynamique vous fera goûter des spiritueux soigneusement sélectionnés par Guillaume, le responsable du bar, ainsi qu’évidemment ses fabuleux cocktails (de nouveaux « signatures » sont proposés très régulièrement). Les sirops (mangue épicée, basilic, thym, romarin…), les jus (ananas, citron vert, gingembre…) et les bitters (verveine citronnée, cacao/tonka, piment…) entrant dans leur composition sont faits maison et préparés sur place. Pauline, responsable des petits déjeuners, vous

fera gouter ses onctueux cappuccinos et Dany ravira vos oreilles de sa programmation musicale ! La fine équipe est impliquée et unie pour que vous ayez envie de revenir !

Audacieux mélange de styles où différentes influences se rencontrent, nous sommes fans de la déco, et des matériaux bruts choisis avec goût, créant une atmosphère chaleureuse et insolite. Cet été, dès 9h du matin profitez de la terrasse en bois et prenez un petit déjeuner continental. Plus tard, venez goûter une délicieuse crêpe, en sirotant un thé froid maison et admirez la vue sur la chaîne du Mont-Blanc. Et pour terminer, le soir, venez prendre un cocktail et commandez plusieurs tapas à partager tout en écoutant un DJ Set, puis dansez ou dînez selon l’envie ! L’Hydromel, the place to be.

Tout est fait maison Ouvert de 9h à 2h du matin. Restaurant ouvert de 12h à 23h - sans interruption. Concerts / DJ sets l’été.

L’Hydromel - 25 Avenue Ravanel le Rouge, 74400 Chamonix-Mont-Blanc +33 (0)4 50 34 10 35 hydromel-bar-chamonix.com

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ICI FOODTRUCK CUISINE SPONTANÉE Envie d’un repas sain, gourmand et éthique ?

Ici Foodtruck propose une cuisine audacieuse et colorée à partir de produits bruts, de saison et issus de l’agriculture locale. Un concept empli de valeurs où Éloïse n’a rien laissé au hasard.

Ses produits proviennent du circuit court, ils sont le fruit du travail des producteurs locaux, leur origine est 100 % transparente. Éloïse va jouer avec leurs goûts et des accords parfois surprenants. Son challenge : Faire aimer aux gens ce qu’ils pensent ne pas aimer, leur faire oublier les à priori sur les légumes.

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Les plats changent toutes les semaines, parmi eux, on vous suggère l’emblématique croque revisité, dont le succès fait déjà beaucoup parler de lui !

ICI Foodtruck - 06 70 56 77 79 bonjour@ici-foodtruck.com

LES RESTAURANTS

ici-foodtruck.com

Où le retrouver : • Lundi de 17h30 à 21h : Cranves-Sales • Mardi de 17h30 à 21h : Pers-Jussy • Jeudi de 17h30 à 21h : Pers-Jussy • Vendredi de 17h30 à 21h : Pers-Jussy • Samedi de 11h30 à 14h30 : Marcellaz

CHAMBÉRY

1097 Avenue des Landiers, CC Chamnord 73000 Chambéry. +33 (0)4 79 36 78 38

ANNECY

11 Rue President Favre 74000 Annecy. +33 (0)4 56 34 73 48

VAL THOIRY

1401 Route de la Gare, C.C Val Thoiry 01710 Thoiry. +33 (0)4 50 48 54 89

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sur place, à emporter et en click & collect

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PAPA EST DE RETOUR

POUR VOUS JOUER DE MAUVAIS TOURS !

Après un mois de travaux, le restaurant d’Annecy relance ses fourneaux pour le plus grand bonheur des amateurs de burgers gourmets ! Fini la salle aux inspirations « diner », le restaurant arbore aujourd’hui une toute nouvelle décoration ! On se retrouve là-bas ?

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LE CERF-VOLANT

MOKA FOOD

© DR

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LE CERF-VOLANT

NOUVEAU QG DES ANNÉCIENS Le Cerf-Volant vous accueille en plein cœur d’Annecy, dans une ambiance décontractée et des produits de qualité.

Découvrez un nouveau lieu privilégié, éloigné du bruit des rues environnantes : le Cerf-volant vous invite à vivre un moment hors du temps.

Depuis le 15 mars, à la place du Bistrot de Marie, le petit frère du « Ouistiti à roulettes » vous invite dans une jolie salle de 40 places assises et 40 places sur la grande terrasse au bord du Thiou.

Connaissance des produits, contact privilégié avec les producteurs, sourires, cuisine de saison, découverte, transmission, excellence, sont les maîtres mots du CerfVolant qui s’attachera à vous faire découvrir des saveurs de nos territoires, une cuisine saine grâce à des produits locaux, toujours de saison et des assiettes qui varient selon l’imagination et la météo. « Avec le Cerf-Volant, je souhaite crée un lieu convivial, un resto où l’on se sente bien… un lieu où l’on sert une cuisine simple mais travaillée, généreuse et qui a du goût - J’aime faire découvrir des produits, des vins, des goûts, des producteurs, des vignerons » confie Julien Grass, maître des lieux.

Le midi, le chef vous prépare une cuisine originale comme un risotto de riz vénéré, un curry de pois chiches épinard, un poulpe grillé, une poitrine de porc laqué ou encore une belle selection de salades.

Le soir, partagez-vous quelques tapas comme un houmous de patate douce, un poulpe teriaki, du chorizo tomates oignons, une assiette de jambon ibérique by Iberico, de fromage de chez Dubouloz accompagnés d’une bonne bière ! Au choix, 8 becs pression, artisanales, françaises et européennes et des softs artisanaux comme le Shorle citron-gingembre, le cola artisanal ÙMA ou le jus de pomme de la Brasserie Veyrat.

Que vous veniez pour un déjeuner, un apéritif dinatoire ou juste pour boire un verre et vous poser après une journée d’escapade annécienne, la terrasse (ombragée ou ensoleillée au choix) sera the place to be cet été !

Le Cerf-Volant 4 quai de Mme Warrens, 74000 Annecy +33 (0)4 50 02 39 14 instagram.com/lecerfvolantannecy

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BIERE, BURGER & MUSIQUE

© photo Ludovic Combe

NINKASI DEBARQUE A GRESYSUR- AIX

27 route des Bauges www.ninkasi.fr

L’A B U S D ’A L C O O L E S T D A N G E R E U X P O U R L A S A N T É , À C O N S O M M E R AV E C M O D É R AT I O N POUR VOTRE SANTÉ, ÉVITEZ DE GRIGNOTER ENTRE LES REPAS

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© Jérôme Morin (Fou d’Images) / DR

L’ABBAYE DE TALLOIRES

L’ABBAYE DE TALLOIRES

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UN ÉTÉ DE NOUVEAUTÉS

Sur les bords du Lac d’Annecy, un ancien monastère est devenu au fil des années un hôtel restaurant 4**** incontournable, apprécié pour sa beauté et son histoire culturelle extraordinaire : l’Abbaye de Talloires.

Des terrasses ombragées de platanes centenaires, des jardins à la française, un ponton privé et la plus belle vue du lac, découvrez un cadre magique où de nombreuses célébrités ont laissé leurs empreintes… Derrière ses murs historiques, l’Abbaye de Talloires abrite un excellent restaurant gastronomique, une cave historique, des chambres avec des vues à couper le souffle et un spa au décor boisé et à l’ambiance feutrée.

Cet été, l’Abbaye de Talloires vous réserve quelques nouveautés, à commencer par 2 nouveaux chefs.

D’abord Frédéric Claudel qui a rejoint l’équipe après avoir passé de nombreuses années à Paris dans des maisons de renom comme Le Crillon, le Georges V ou Le Grand Café Fauchon. Et Nathan Pannetier, chef pâtissier, qui travaillait dernièrement pour des hôtels de luxe à Courchevel et en Corse.

3 ESPACES, 3 AMBIANCES !

Pour vos déjeuners, découvrez le restaurant bistronomique et dégustez une cuisine d’été préparée à base de produits frais et de saison, sur la terrasse supérieure à l’orée du jardin ou sur les planches, au plus près de l’eau, comme sur le pont d’un bateau. Ouvert à partir du 1er juin et jusqu’au 30 septembre 2022 - Les midis du mercredi au dimanche en juin et septembre, tous les midis en juillet & août.

Pour vos diners, laissez-vous séduire par l’expérience gastronomique unique proposée par le nouveau chef Frédéric Claudel. Un service élégant et attentionné et

la promesse d’une parenthèse exceptionnelle entre lac et montagne. Ouvert jusqu’au 30 juin et à partir du 1er septembre du mercredi au dimanche soir ainsi que le samedi et dimanche midi. Ouvert tous les soirs en juillet et août. Le restaurant gastronomique se pare d’un nouveau décor moderne, élégant et intimiste pour vos repas en intérieur et d’un nouveau mobilier pour profiter pleinement des repas en extérieur qui se dérouleront sur la terrasse supérieure à l’orée du jardin. Charly, le Chef Sommelier continuera de partager avec vous sa passion des vins.

Au cœur de l’espace Lounge de l’Abbaye, face au lac, vous pourrez découvrir LE nouveau bar lumineux & design où vous seront proposées les créations du chef Barman. Ambiance chaleureuse et musicale assurée.

Ouvert actuellement de 14h à 22h du mercredi au vendredi, de 12h à 22h le samedi et dimanche et 7J/7 en juillet et août.

Faire une halte à l’Abbaye, c’est choisir un lieu sans pareil à la fois millénaire et parfaitement dans son époque, engagé, responsable (labellisé Clé verte) où savoir-être et savoir-faire se mêlent. Appréciez un cadre unique, une invitation au rêve et à la détente… Bref, vivez un moment hors du temps.

Abbaye de Talloires Chemin des Moines, 74290 Talloires +33 (0)4 50 60 77 33 abbaye-talloires.com

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© Compagnie Pyramid

SPECTACLE

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OÜM DANSE

SUR LE FIL DANSE Collectif de danseurs hip hop basé en Charente-Maritime, la Compagnie Pyramid distille un hip hop généreux où la bonne humeur est contagieuse.

Questionnant en permanence son travail artistique, la compagnie a réussi avec brio à défendre une démarche artistique unique mêlant hip-hop, mime, théâtre d’objets et burlesque.

Dans des décors imposants et mouvants, ils alternent avec ingéniosité prouesses physiques, gags hilarants et instants poétiques. Sur le fil met en scène ce moment passé à attendre - le résultat d’un examen, la reconnaissance de nos proches ou tout simplement le bus - vécu seul ou en groupe, entre rêve et réalité, dans lequel chacun cherche, dans l’antichambre de ses pensées, son propre chemin d’évasion.

Véritable aventure humaine incarnée par six personnages, ce spectacle nous plonge dans un univers où le décor s’anime, où les tableaux grimacent et où souffler sur un bouquet de roses nous entraîne dans une valse à mille temps.

Prix : de 7 à 20 €

Avec OÜM, Fouad Boussouf rend un hommage vibrant à Oum Kalthoum, diva égyptienne de la chanson arabe et Omar Khayyam, écrivain persan dont elle chante les poèmes célébrant l’ivresse et la transe.

S’inscrivant à la suite de Transe (2013) et de Näss (2018), Oüm constitue le troisième volet de la trilogie que Fouad Boussouf consacre au monde arabe.

Hommage à la chanteuse égyptienne Oum Kalthoum, décédée en 1975, et au mathématicien perse du XIe siècle, Omar Khayyam, Oüm est à la fois poésie et spectacle.

Dans Oüm, Fouad Boussouf ajoute un élément à ce pot-pourri culturel et esthétique : deux musiciens accompagnent la pièce avec différents instruments de musique orientale et invitent le public à s’immerger dans la magie d’un univers sans pareil.

Envoûtant et poétique.

Prix : de 10 à 20 CHF

VENDREDI 13 MAI À 20H00 SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Coup de Coeur

SAMEDI 30 AVRIL ET DIMANCHE 01 MAI VERNIER SALLE DU LIGNON

© Cie Arcosm

© Hubert Amiel

SPECTACLE

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BURNING

RÉSONANCE

HÔTEL BELLEVUE

CIRQUE - THÉÂTRE

DANSE

DANSE - CINÉMA

Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)

François Veyrunes poursuit son exploration dans les tréfonds de l’humanité. Sept interprètes sont plongés dans une recherche existentielle, autour de la capacité de l’Homme à se métamorphoser.

Une épopée chorégraphique et cinématographique poético-absurde où se mêlent intrigues, suspens et quiproquos.

Dans un monde où l’humain est devenu une marchandise, un homme lutte et résiste. Sur un tapis roulant ou autour de dizaines de cartons qu’il manipule, cet acrobate répète inlassablement les mêmes gestes et tente par tous les moyens de ne pas perdre l’équilibre. En parallèle, la voix off de Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure : essoufflement, rythmes sans répit, fragments de témoignages. Au croisement du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique, Burning ouvre une réflexion profonde sur la condition des travailleurs. Le spectacle entremêle habilement la puissance du corps, l’image et la voix pour aborder cette question du burnout. Une plongée intense au cœur de l’épidémie des temps modernes.

Notre monde n’a de cesse de s’accélérer et d’innover. Le contrat social se désagrège, la planète s’échauffe. Les tragédies s’enchaînent depuis l’aube de l’humanité. François Veyrunes considère comme essentielle la valeur du temps pour creuser toujours et davantage la question de l’être en tant que sujet, dans ses propres défis, sa créativité et son libre-arbitre.

Avec Résonance, il prend le temps de déployer nos espaces intérieurs et extérieurs comme autant de lieux de liberté.

Prix : de 10 à 20 €

Un groupe de voyageurs se trouve coincé dans un hôtel, dans un huisclos burlesque où tout est permis pour retrouver la sortie qui se dérobe sans cesse. Les corps et les imaginaires se débrident, l’espace se transforme et les histoires s’entrecroisent dans une aventure ludique.

Les cinq interprètes se prêtent au jeu d’interactions entre la danse et l’image filmée en direct et projetée sur un écran.

Un terrain de jeu exaltant entre spectacle et cinéma pour explorer les notions de groupe, de partage, de fuite impossible et de voyage imaginaire. À découvrir en famille !

Prix : 10 €

Prix : de 10 à 14 €

LUNDI 02 MAI À 20H30

MARDI 03 MAI À 19H30

MARDI 03 MAI À 20H00

BONNEVILLE L’ AGORA

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

ANNECY / SITE RENOIR THÉÂTRE DES COLLINES

Retrouvez tous les spectacles sur www.moka-mag.com

SPECTACLE 3.5 — 15.5.22

Excusez-moi Pierre Miserez

© Jody Carter

One man show Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

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GUS

EXCUSEZ-MOI PIERRE MISEREZ

EL GED(J)I + MOLO

ILLUSIONNISTE

ONE MAN SHOW - HUMOUR

DANSE

Il va vous en mettre plein les yeux tout en travaillant vos zygomatiques. Ce spectacle familial vous enchantera par sa poésie. Vous serez bluffés par les manipulations de cartes. Gus vous propose un show à la fois généreux, interactif et percutant mais surtout magique. Gus découvre la magie au détour d’un échange universitaire. En 2015, il accède à la finale de La France a un incroyable talent et se produira à Montréal dans le cadre du Festival Juste Pour Rire. En 2017, il rejoint la bande de Diversion, émission d’Arthur et intègre la troupe The Ilusionnist 2.0.

On le retrouve également régulièrement dans l’émission Vendredi Tout est Permis sur TF1. À l’automne 2017, il présente son nouveau spectacle Gus l’illusionniste mis en scène par Clément Naslin. Le spectacle se jouera à guichet fermé sur Paris jusqu’en avril 2018 avant de partir en tournée.

Homme-orchestre à lui tout seul, Pierre Miserez a fait du one man show un art de vivre, tout en portant haut le verbe et l’humour jurassiens.

Lors de cette soirée, Rafael Smadja, chorégraphe et danseur issu du hiphop, présentera deux pièces courtes construites en miroir autour de son grand-père pour la première et sa grand-mère pour la deuxième. Un joli témoignage dansé et à écouter, qui au-delà du portrait, nous parle de la transmission entre générations.

Clown un rien décalé qui monte sur scène pour s’excuser d’être Suisse !

Hâbleur, bonimenteur, chanteur mais aussi trompettiste ou accordéoniste, il est cet hypocondriaque sclérosé par ses maladies imaginaires qui enfile les personnages comme autant de perles : clown, concierge, professeur ou fanfare à lui tout seul.

Avec un rien, il nous fait rire. Et avec un peu plus, il nous colle des frissons avec ses angoisses mystiques aussi personnelles qu’universelles.

Entre nous, il est tout excusé.

Plus d’infos : lecrevecoeur.ch

Rafael Smadja fait ses premiers pas de danse en 1998. Il se forme en autodidacte auprès des pionniers de la danse hip-hop en voyageant et en participant à des workshops.

Imad Nefti et Olivier Lefrançois, qu’il rencontre en 2009, marqueront sa gestuelle et son écriture. Il fonde sa propre compagnie Tenseï en 2013.

Prix : de 7 à 21 €

Prix : de 10 à 30 CHF

Prix : de 34 à 36 €

MARDI 03 MAI À 20H00

DU MARDI 03 MAI AU DIMANCHE 15 MAI

JEUDI 05 MAI À 20H30

CLUSES THÉÂTRE LES ALLOS

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

SEYNOD L’ AUDITORIUM SEYNOD

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

© Yann Deva

© Thomas Braut

SPECTACLE

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FÉLIX RADU

HOURRA

DANIEL AUTEUIL DÉJEUNER EN L’AIR

SEUL EN SCÈNE

DANSE

MUSICAL

« Madame, si les baisers s’envoyaient par écrit, vous liriez ma lettre avec les lèvres. » Ceci est un vers tiré de la carte blanche, Allez viens, de Félix Radu, livré l’automne dernier sur la 1ère de la RTBF. Le vers en question est du célèbre poète Edmond Rostand. C’est ça le génie Radu : créer de l’humour par l’accord de la littérature, la philosophie et l’absurde.

Avant sa voix, ce sont ses mots. Des mots-caresse. Des mots-sagesse.

Derrière son visage gracile et habillé de seulement 25 ans, Radu redonne leur noblesse à nos petits riens quotidiens. « C’est quoi 83 ans face à l’éternité ? » qu’il lance, le trémolo dans la voix, la gestuelle tremblante voire nerveuse. Le baiser de l’émotion rappelle celui de Raymond Devos.

Par la Compagnie Hallet Eghayan : 7 danseurs, 7 tableaux, 8 musiques et des milliers de raisons d’être transportés. La danse est un jeu sérieux, sérieux comme un jeu d’enfant. Alors jouons !

Dans ce spectacle musical inédit, Daniel Auteuil nous invite à découvrir l’œuvre de ce poète français du début du XXème siècle, Paul-Jean Toulet, mais invoque aussi d’autres illustres auteurs français, tels Apollinaire, Rimbaud, et bien d’autres…

Félix Radu est l’évangéliste de la patience, de la bienveillance et de l’impertinence.

Hourra ! c’est un voyage qui nous emmène dans foules d’univers, du jazz inspiré de Tigran Hamasyan aux percussions persanes de Madjid Khaladj en passant par les rythmes enivrants de l’américain Steve Reich.

De la danse, toujours de la danse, danse de soleil et de pluie, danse d’amour et de vol d’oiseaux, danse qui soit : longue vie aux danseurs !

C’est une danse des métamorphoses où les désirs pluriels se bousculent, où l’émotion met en mouvement.

Accompagné par un guitariste et un pianiste, sur des musiques qu’il a spécialement écrites pour ces textes, avec les arrangements de Gaëtan Roussel (Louise Attaque), Daniel Auteuil récite, dit, chante et nous entraine le temps d’une soirée, dans un instant de scène en toute intimité, un « déjeuner en l’air » tout en émotions, entre poésie et chansons.

Prix : de 35 à 45 €

Prix : de 10 à 15 €

Prix : de 15 à 35 CHF

MARDI 10 MAI À 20H00 ET MERCREDI 11 MAI À 20H00

VENDREDI 13 MAI À 20H30

SAMEDI 14 MAI À 20H30

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

PASSY PARVIS DES FIZ

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

Retrouvez tous les spectacles sur www.moka-mag.com

SPECTACLE 17.5—29.5.22 Charrette !

Simon Romang

© Tomasz Namerla

Mise en scène Georges Guerreiro

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One man show Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

HÔTEL BELLEVUE

PANAYOTIS PASCOT

CHARRETTE !

SIMON ROMANG

DANSE

ONE MAN SHOW

ONE MAN SHOW - HUMOUR

L’histoire se passe en hiver dans un hall d’hôtel un peu délabré où des voyageurs sont sur le point de partir.

Ils vont et viennent sans arriver à sortir, car aucune porte ne mène vers l’extérieur…

Avec une aisance et une subtilité rares, Panayotis Pascot mêle confessions intimes et personnages savoureux dans un premier spectacle attendrissant.

Il nous fait rire sans abuser d’humour vache. C’est l’histoire d’un gamin de la campagne à écouter comme du pur terroir romand… Pardon, Romang !

« En ce moment, j’apprends à dire je t’aime, et c’est plus dur que prévu… ». L’ex-chroniqueur potache de l’émission Quotidien de Yann Barthès signe un premier spectacle drôle, introspectif et touchant sur les questionnements d’un jeune homme de 20 ans bien plus vulnérable qu’il n’y paraît. Si lui se dépatouille avec la crise de la vingtaine, ses proches traversent celle de la quarantaine, de la soixantaine.

Ce premier spectacle de Simon Romang raconte une enfance heureuse traversée en godillots, une émancipation du côté de Paris puis de New York. Puis retour au pays pour un nouveau départ, après avoir effectué une improbable boucle d’Apples (Vaud) à Big Apple (New York).

La compagnie Arcosm nous invite sur ce terrain de jeu exaltant entre spectacle et cinéma, où se mêlent intrigues, suspens et quiproquos.

Les cinq interprètes jouent entre danse et vidéo live projetée sur écran géant.

C’est original, magnifique et réjouissant à la fois !

Prix : de 7,50 à 18 €

Le récit convoque avec esprit le merveilleux autant que le dramatique pour les mettre au service d’un humour aussi sincère que déroutant, mais toujours aussi attachant.

Seul en scène, mais accompagné d’une foule de personnages aussi réels qu’improbables. Dépositaire d’une AOC bien à lui : Appellation d’Origine Comique. Prix SSA nouveau talent humour et Grand Prix Morgessous-Rire en 2019.

Plus d’infos : lecrevecoeur.ch

Prix : de 20 à 30 €

Prix : de 10 à 30 CHF

MARDI 17 MAI À 20H00

MARDI 17 MAI À 20H30

DU MARDI 17 MAI AU DIMANCHE 29 MAI

RUMILLY QUAI DES ARTS

THONON-LES-BAINS THÉÂTRE M. NOVARINA

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

24 AU 28 MAI 2022

Concerts Concours chorégraphique Open mic / scène ouverte Ateliers Street show Master class Film

AUDITORIUMSEYNOD.COM

PRÉFET DE LA RÉGION AUVERGNERHÔNE-ALPES

Place de l’Hôtel de ville — Seynod 74600 Annecy Tél. 04 50 520 520

The Golden Gate Quartet

Concert Gospel

Samedi 7 mai 2022 • 20h30 Impérial Palace • Annecy Carré Or : 25€ - Tarif normal : 15€ Billetterie sur place et en ligne sur www.hotel-imperialpalace.fr 40 ans de radio ensemble

© Magali Stora

© Pascale Cholette

© Irvin Anneix et Helene Comball Weiss

SPECTACLE

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ESQUIVE

CORPS EXTRÊMES

LA CLAQUE

CIRQUE

DANSE - ARTS DU GESTE

THÉÂTRE MUSICAL - HUMOUR

Gaétan Levêque connaît le secret pour extraire l’homme de sa chute et le faire s’envoler. Avec Esquive, il a écrit un véritable ballet acrobatique.

Ce spectacle est un hommage au trampoline, un agrès qu’il explore depuis plus de vingt ans.

Rachid Ouramdane, nouvellement directeur du Théâtre national de Chaillot, convie des sportifs de l’extrême, dont le slakliner hautsavoyard Nathan Paulin, cherchant à révéler leur quête commune pour échapper à la gravité, leur façon d’affronter le danger, de donner un sens à leur vie. Pour eux, bien souvent, sauter dans la peur qui nous habite, c’est faire le saut de l’ange.

Retenez votre souffle et plongez dans l’aventure de Corps extrêmes !

La Claque est un spectacle qui évoque un instrument de musique dont on ne parle jamais et qui pourtant est pratiqué par tous : l’applaudissement.

Fred Radix s’empare d’un sujet et d’un personnage qui ont marqués l’histoire du théâtre.

Rassemblés autour de trois trampolines et d’un plan incliné, six acrobates bondissent, s’élèvent et reviennent inlassablement. Seul ou en duo, les acrobates complices questionnent la gravité, le poids, la suspension et les changements d’état du corps. L’art du rebondissement rime bien entendu avec prise de risque et sensation de fragilité.

Sur scène, ces fous du trampoline s’en donnent à cœur joie pour faire résonner en nous le frisson du rebond et la légèreté grisante de l’envolée.

Prix : de 8 à 20 €

Ils viennent des arts ou du sport.

Ils sont voltigeurs, spécialistes de highline (marcher sur une sangle à plusieurs centaines de mètres de hauteur), d’escalade de vitesse, de glisse. Athlètes-artistes-aventuriers hors norme, ils ne font souvent qu’un avec la nature, avec laquelle ils entretiennent une relation forte, se confrontant aux éléments

Novembre 1865 : Auguste Levasseur, chef de claque, crée les succès et les échecs des pièces de théâtre de l’époque. Pourtant, à la veille de la première d’un nouveau spectacle, il se retrouve abandonné par sa claque. Il débauche alors Fauvette, une musicienne de l’orchestre, pour l’accompagner et envoie son assistant, Dugommier, trouver des remplaçants de fortune et ainsi tenter de sauver la représentation du soir.

Ils ne sont que trois et n’ont qu’une heure trente pour arriver à faire répéter ces claqueurs novices.

Prix : de 7 à 20 €

Prix : de 8 à 26 €

MARDI 24 MAI ET MERCREDI 25 MAI

MERCREDI 01 JUIN ET JEUDI 02 JUIN

VENDREDI 03 JUIN À 20H00

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

Retrouvez tous les spectacles sur www.moka-mag.com

© Aglaé Bory

THÉÂTRE

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VAMONINOS, C’EST PARTITOS COMÉDIE - MUSICAL

LA DISPARITION DU PAYSAGE THÉÂTRE Un homme à sa fenêtre, immobile, seul. L’attentat l’a cloué sur un fauteuil.

Ce qu’il regarde ? Un chantier. Ce qu’il en voit évolue et se modifie, irrémédiablement. Mais ce paysage n’est-il pas uniquement intérieur ? Denis Podalydès confie le texte inédit de Jean-Philippe Toussaint à Aurélien Bory, grand créateur d’espaces imaginaires. Pour les drames de notre temps, le théâtre est une irremplaçable chambre d’écho…

C’était juste avant la déflagration, juste avant que le monde ne s’efface…

Dernières pensées, dernière image. Ce qu’on aperçoit depuis sa fenêtre, est-ce la réalité ? Jusqu’à quel point ? Denis Podalydès, acteur majeur de la Comédie-Française, porte toutes les subtilités et l’humour de cette écriture précise, à la fois profonde et légère, parsemée de mélancolie et d’une sourde inquiétude. Dans ce jeu de dupes entre image intérieure et réalité, Aurélien Bory, jongleur d’illusions, nous embarque dans un voyage introspectif. Il floute les contours d’une pensée brouillée, toujours en mouvement, propice à toutes les hallucinations. Jusqu’à la disparition du paysage !

Prix : de 8 à 26 €

Antoine cultive ses expériences de danseur, comédien, humoriste et nous concocte une ode à Cuba.

Champion du monde de salsa cubaine, il mènera un voyage en hommage à ce paradis du rythme : pour cette comédie sentimentale, il vous racontera l’histoire d’une touriste occidentale qui tombe amoureuse d’une soi-disant star cubaine qui est en réalité un petit métisse d’1m69 en surpoids, au chômage, coronasceptique-antivaxhyperactif et schizophrène et dont le nom véritable respire plutôt la campagne Genevoise.

Un show All Inclusive, un voyage dans l’univers des mouvements, des sentiments et de la fiesta ; ChêneBourg devient La Havane et la seule empreinte carbone que vous laisserez, sera celle de l’énergie pour vous lever et danser avec la troupe.

Prix : de 12 à 25 CHF

MERCREDI 11 MAI À 20H30 ET JEUDI 12 MAI À 19H00 ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Coup de Coeur

DU MER. 27 AU SAM. 30 AVRIL ET MERCREDI 04 MAI CHÊNE-BOURG SALLE POINT FAVRE

© Simon Gosselin

THÉÂTRE

115

LE PARADIS DES CHATS

FRACASSE

JUMEAUX

MARIONNETTES - ADAPTATION

COMÉDIE DE CAPE ET D’ÉPÉE

CRÉATION

La pauvreté - peut-on vraiment l’imaginer sans l’avoir vécue ? Écrivain engagé par excellence, Émile Zola était également doté d’un goût de la satire inégalable, dont témoignent - entre autres - quatre nouvelles issues des Nouveaux Contes à Ninon, dans lesquelles il dissèque les travers de la nature humaine. On y rencontre un matou empâté qui s’essaie à la vie trépidante de chat de gouttière (Le paradis des chats) ; une aristocrate pleine de bons sentiments pour les pauvres (Les épaules de la marquise) ; un fervent vicaire aux discours grandiloquents sur l’abnégation (Le jeûne) ; et une famille ouvrière démunie forcée à une existence de renoncement (Le chômage). Prospérité et pauvreté éclairés par l’ironie lucide d’Émile Zola, dont la compagnie Mokett a fait le pari de transposer l’action dans un univers animalier.

Cette fidèle adaptation du Capitaine Fracasse nous embarque « flamberge au vent » dans une trépidante et généreuse traversée épique qui fait vibrer et vous tient en haleine par ses péripéties, ses rebondissements et son suspens.

Le nouvel ovni de deux soeur jumelles… Pourquoi les jumeaux nous fascinent-ils ? Pourquoi le lien entre les jumeaux serait-il si particulier ? Que signifient toutes les histoires mystiques et mystérieuses de l’Antiquité ? En Chine, les jumeaux sont symboliquement considérés comme des porte-bonheur et au Nigeria, un esprit particulièrement grand habite dans les jumeaux. Les jumeaux apparaissent régulièrement dans la littérature, les telenovelas ou l’industrie du divertissement.

Une populaire et décoiffante mise en scène de Jean-Christophe Hembert, formé par Roger Planchon au Théâtre National Populaire et fameux interprète de Karadoc dans la série Kaamelott !

Plus d’infos : theatredecarouge.ch Prix : de 10 à 42 CHF

Nous portons une réflexion sur les influences de nos gènes ainsi que celles de notre environnement, et comment les départager.

La pièce ne lésine pas sur l’humour et les scènes profondément sincères alternent avec des scènes comiques et absurdes.

Prix : de 15 à 25 CHF

Prix : de 10 à 20 CHF

DU MERCREDI 27 AVRIL AU DIMANCHE 08 MAI

DU MERCREDI 27 AVRIL AU DIMANCHE 15 MAI

DU JEUDI 28 AVRIL AU SAMEDI 30 AVRIL

GENÈVE / THÉÂTRE DES MARIONNETTES

CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

CHÊNE-BOURG THÉÂTRICUL

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

© Romain Capelle

© Fabienne Rappeneau

THÉÂTRE

116

LES BOVARY

100 MÈTRES PAPILLON

LA MACHINE DE TURING

ADAPTATION - CRÉATION

SEUL EN SCÈNE

ADAPTATION - HISTOIRE

Les Fondateurs reviennent avec une de ces mises en abyme ludiques et enjouées qu’ils affectionnent. Réunis dans leur cuisine, quatre acteurs et actrices discutent, boivent et mangent, tout en essayant d’élaborer une scénographie : celle de l’adaptation théâtrale de Madame Bovary de Flaubert. Bientôt, les velléités de grandeur du personnage principal vont contaminer le groupe au travail. Frustrée par la platitude de sa vie provinciale aux côtés d’un mari insipide, Emma Bovary se rêve des vies trépidantes par procuration littéraire ou passions adultères. De même, les concepteurs explosent les limites du raisonnable, débrident leur imaginaire collectif et, d’élucubrations en dérives mégalos, se lancent dans un chantier théâtral aussi vertigineux que drolatique: réconcilier sous nos yeux la réalité et le rêve, mais aussi, le trivial et le lyrique.

C’est l’histoire de Maxime Taffanel, nageur de haut niveau devenu comédien, l’histoire de son corps poisson devenu corps de scène. Il incarne avec brio et authenticité ce jeune champion passionné, vulnérable et déchu et tous les personnages qui émaillent son haletant récit.

Benoit Solès et Amaury de Crayencour nous content le destin hors du commun d’un génie injustement resté dans l’ombre et broyé par la « machine » bien-pensante de l’Angleterre des années 50. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. D’allure peu conventionnelle, il n’est pas pris au sérieux par le sergent Ross. Mais sa présence n’échappe pas aux Services de renseignement. Et pour cause, Alan Turing détient de nombreux secrets.

Son nom ne vous est peut-être pas familier et pourtant c’est un pionnier de l’informatique et de l’intelligence artificielle. Ses travaux pour déchiffrer le code des transmissions allemandes ont permis d’écourter la Seconde Guerre mondiale de deux ans. Une histoire vraie d’un homme qui a changé le monde.

Une plongée à la fois drôle et impitoyable dans le monde du sport qui résonne avec le récit d’une passion de jeunesse, le parcours d’un jeune homme en quête de sensations, d’intensités et de vertiges.

Prix : de 8 à 18 €

Prix : Onex de 15 à 40 CHF, Sallanches de 7 à 25 €

Prix : de 10 à 40 CHF

DU JEUDI 28 AVRIL AU SAMEDI 07 MAI

VENDREDI 29 AVRIL À 20H30

MA. 03 ET ME. 04 MAI À 20H00 ONEX / SALLE COMMUNALE

GENÈVE COMÉDIE DE GENÈVE

CHAMONIX-MONT-BLANC EMC2

SA. 07 MAI À 20H / SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

PIERS FACCINI F

LE BOURGEOIS GENTILHOMME Cie Isabelle Starkier

CALI F

SAMEDI 14 MAI 20H30

MARDI 31 MAI 20H

VENDREDI 10 JUIN 20H30

FOLK

Plein tarif 20€ Tarif réduit 15€

THÉÂTRE

CHANSON

Plein tarif 20€ Tarif réduit 15€

Tarif unique 30€

BILLETTERIE podium- poisy .fr Flashez le QR code

Découvrez le Podium ! 200, route Parc’Espaces, 74330 Poisy Bus de nuit ligne 1 rythmo

Félix Radu Les mots s’improsent ma. 10 et me. 11 MAI

tr e th éâ

ma. 3 et me. 4 MAI

se sc ul èn en e

La Machine de Turing

Présentation de la nouvelle saison

me. 8 JUIN, 18h, salle communale d’Onex

spectaclesonesiens.ch

Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert

© Rui Henriquez

THÉÂTRE

119

IN/SOMNIA

OPUS COEUR

ADDITION

CRÉATION

COMÉDIE DRAMATIQUE

COMÉDIE

Au commencement d’In/Somnia, un repas nocturne joyeux et convivial. Six personnages se rencontrent sur une île étrange, une île-utopie, une île-rêves.

Jacob Brackish, Professeur de Musicologie à la retraite, est contraint d’engager Kathleen Hogan comme employée de maison. La rencontre de ces deux solitudes va provoquer un affrontement terrible et flamboyant, à la fois drôle et cruel, qui fera tomber les masques et mettra chacun face à sa vérité.

« Finalement, je ne vois pas pourquoi je paierai l’addition d’hier soir, je me suis un peu emballé, j’avais trop bu, on partage en trois, c’est mieux non ? » Le lendemain d’une soirée bien arrosée entre amis, Axel revient sur son élan de générosité de la veille. « T’es sérieux ?! » rétorque Jules. Le décor est planté.

Une pièce riche en émotions qui montre que les plus beaux accomplissements arrivent parfois lorsqu’on a perdu tout espoir. Cet inoubliable texte a été traduit dans plus de vingt langues et joué dans le monde entier.

En France, il a été incarné par les plus grands (Pierre Dux, Jane Birkin, Pierre Vaneck, Marcel Maréchal, Pierre Arditi, Emmanuelle Devos…) Interprété ici avec brio et sensibilité par deux comédiens affutés, ce spectacle délivre avec force, humour, violence et tendresse un chaleureux message d’humanité !

C’est le début d’un WE entre copains, où, sur le ton de la comédie, les trois acolytes aux personnalités bien différentes vont céder à des inquisitions sur leurs vies privées, et où leurs préjugés vont être mis à rudes épreuves. Connait-on vraiment nos amis ?

Prix : de 5 à 12 €

Prix : de 7 à 15 €

VENDREDI 06 MAI À 20H30

SAMEDI 07 MAI À 20H30

SAMEDI 07 MAI À 20H00 ET DIMANCHE 22 MAI À 20H00

FERNEY-VOLTAIRE LA COMÉDIE DE FERNEY

LUCINGES / LA GRANGE SALLE COMMUNALE

ANNECY SALLE PIERRE LAMY

Guillaume Clayssen nous avait ébloui par ses adaptations des Lettres persanes de Montesquieu et de Jeunesse de Joseph Conrad. Avec In/Somnia, il propose de substituer à l’approche publicitaire - et confinée - du rêve, un regard profondément humain sur l’existence.

Adeptes du croisement des disciplines, ses compagnons d’aventure et lui, s’attèlent aux côtés du dramaturge Thierry Simon à proposer une trame vivante et organique du rêve.

Préférant montrer qu’expliquer, leur création, originale, emporte le spectateur dans une grande machine à rêves et le convainc qu’il y a un lien entre l’obligation et l’imagination.

Prix : de 8 à 15 €

Cette comédie jubilatoire interprétée par le Théâtre du Coq enchaîne les rebondissements avec un rythme détonnant, et une énergie débordante. Venez prendre votre dose de rire et de bonne humeur !

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

THÉÂTRE

120

MONTRER LES DENTS

CALAFERTE

LE FILS

CRÉATION

ADAPTATION - CRÉATION

THRILLER

Du sourire à la morsure ou comment est-ce qu’on apprend dès notre plus jeune âge à confondre contrôle, mépris et violence avec Amour…

La plume de Louis Calaferte avait déjà bouleversé le public en mai dernier avec Partage des vivants.

Un grand cri de révolte contre la misère et l’injustice, hélas plus que jamais d’actualité. Françoise Courvoisier et les deux comédiens du spectacle, Felipe Castro et José Lillo, poursuivent avec Requiem des innocents et Septentrion leur compagnonnage avec l’œuvre puissante et flamboyante de l’écrivain français, décédé en 1994.

Ce captivant thriller familial déroule sous nos yeux une vérité qui trouble.

Fanny Brunet et Olivia Csiky Trnka décortiquent les processus de l’emprise, c’est-à-dire la manipulation d’un être sur un autre pour le briser jusqu’au déni de sa propre identité.

L’emprise peut surgir au sein de l’Amour comme au Travail. Car de nos jours, la pression néolibérale qui broie nos corps comme nos esprits nous rend perméables à tous les excès, conscients ou inconscients.

Montrer les dents est une création entre féminité bien dressée et outils pratiques contre ce mur systémique, genré et patriarcal - Oui, ce sont les mots adéquats - qui nous minent le moral, le cœur et le corps tout en nous en mettant plein les yeux !

Requiem des innocents, salué comme une révélation en 1952, est le premier livre de Louis Calaferte, qui n’a alors que vingt-quatre ans. Il y retrace son enfance misérable dans la zone d’une grande ville, où la brutalité et l’ignorance des parents laissent libre cours aux jeux cruels des enfants.

Prix : de 10 à 30 CHF

Prix : prix libre

Déchiré par un couple divorcé, un adolescent est en pleine dérive. Cette pièce interroge la responsabilité des membres d’une famille qui doit se recomposer après un divorce, ce que chacun peut éprouver, la culpabilité, une certaine impuissance, la difficulté d’être au monde, le défi d’être parents, les gestes intimes et d’autres blessures secrètes… Dans cette histoire, la mère, dépassée par la situation, demande au père remarié, d’intervenir en acceptant de prendre leur fils de 17 ans chez lui.

Pris au dépourvu, va-t-il parvenir à le sauver d’un mal-être diffus ? Au fil d’un incroyable suspense, le fils déboussole ses parents désemparés et aimants, tout en restant sincère dans son emprise sur leur vie. Et sous ce drame, l’amour et la tendresse continuent leurs existences.

Prix : de 10 à 29 CHF

DU MARDI 10 MAI AU DIMANCHE 22 MAI

DU MARDI 10 MAI AU DIMANCHE 29 MAI

DU MARDI 10 MAI AU MERCREDI 25 MAI

GENÈVE LE GRÜTLI

CAROUGE LES AMIS MUSIQUETHÉÂTRE

CAROUGE THÉÂTRE ALCHIMIC

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

© Xavier Cantat

© Simon Gosselin

THÉÂTRE

121

LE PASSÉ

FUGUE EN RUSSIE

LES GROS PATINENT BIEN

ADAPTATION

HISTOIRE - MUSICAL

COMÉDIE - ABSURDE

En dix ans, Julien Gosselin s’est imposé comme l’un des metteurs en scène les plus en vue de sa génération. Il a fait du roman contemporain son matériau de prédilection. Pour la première fois de sa fulgurante carrière, il quitte les espaces familiers du contemporain pour partir à la rencontre de l’auteur russe Léonid Andreev.

Au cœur de la Russie des années 20, dans un pays déchiré par la révolution, Dima compose. Pris dans les rouages d’un système dictatorial, il se sert de la musique d’un quatuor à cordes pour s’échapper dans le monde onirique des légendes de son enfance. Les notes du quatuor et la féérie d’un monde merveilleux suffiront-elles à le sauver ?

Un homme à la verve toute shakespearienne, immobile, entouré de cartons, narre l’épopée d’un hypothétique ancêtre. Son acolyte galope de-ci de-là pour commenter ou accompagner, à l’aide desdits cartons, le récit fabuleux. Et le résultat est d’une cocasserie nonsensique délicieuse !

Julien Gosselin joue avec le théâtre des limites de Léonid Andreev et mêle cinq de ses œuvres pour dresser le portrait de la fin d’un monde.

Le théâtre s’allie à l’univers chatoyant des compositions pour quatuor du début du vingtième siècle, pour aider le protagoniste à s’échapper d’une réalité implacable. Face à l’arbitraire, son seul espoir de liberté, sa seule chance de résister se trouvent en lui.

Le pouvoir de la musique, des mots et de l’imaginaire.

À vrai dire, on ne sait pas si les gros patinent si bien que ça, mais une chose est sûre : Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois, maîtres d’œuvre de ce cabaret de carton, auteurs et interprètes enjoués, surfent avec classe et drôlerie sur la vague du spectacle de rue.

Julien Gosselin réalise une mise en scène précise et innovante qui utilise tous les moyens techniques : dans la fosse, une régie cinéma et des musiciens, sur le plateau, des décors d’époques et juste au dessus, un immense écran où apparaissent les acteurs filmés en direct dans des pièces de la maison parfois invisibles sur scène.

Prix : de 15 à 24 €

Prix : 10 CHF

Sur scène, deux comédiens, un quatuor à cordes et la magie des lumières nous guident dans ce voyage entre réel et fantaisie.

Prix : de 20 à 25 CHF

MERCREDI 11 MAI À 20H30 ET JEUDI 12 MAI À 19H30

DU MERCREDI 11 MAI AU DIMANCHE 22 MAI

DU JEUDI 12 MAI AU DIMANCHE 15 MAI

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

LE GRAND-SACONNEX THÉÂTRE LE DOUZE DIX-HUIT

MEYRIN PLACE DE MEYRIN-VILLAGE

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

© Yannick Perrin

THÉÂTRE

122

AT THE END YOU WILL LOVE ME

LA PLACE

UNE VIE

PERFORMANCE

ADAPTATION

SEULE EN SCÈNE

Pour comprendre un ami musicien déclaré « schizophrène » ou « borderline », et face à l’inefficacité des traitements psychiatriques classiques, Caroline Bernard part en quête d’approches alternatives. Dialogue ouvert en Suisse ou en France ou jeûne thérapeutique au bord du lac Baïkal, les voies explorées, porteuses d’espoir, révèlent surtout la complexité des domaines de la santé mentale. À travers l’histoire de Caroline Bernard et de son ami, documentaire et fiction s’entrechoquent dans un objet artistique polymorphe.

D’après la Place d’Annie Ernaux.

« Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit. »

At The End You Will Love Me est conçu comme une performance visuelle et radiophonique. Caroline Bernard et des invités interviennent en direct, alors que la musicienne Verveine et le réalisateur Fabrice Aragno composent un environnement musical et audiovisuel sur mesure.

Prix : de 6 à 12 €

Une jeune professeure de lettres modernes apprend le décès de son père. Elle revient dans la maison familiale à Yvetot en Normandie et soudain s’ouvre le récit d’une vie. A travers une langue qu’elle voudra, sans condescendance, être la plus proche de celle que parlait son père, elle œuvre à dépeindre cet homme.

D’abord garçon de ferme, puis ouvrier, puis petit commerçant, nous assistons à sa modeste ascension sociale dans un monde au sein duquel il évolue toujours à contretemps.

C’est sur cette phrase que Maupassant achève son premier roman. Il nous raconte l’histoire de Jeanne. Une vie parmi d’autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, les souffrances que cela comporte. Une vie parmi tant d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près.

Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur.

Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié.

Prix : de 20 à 28 €

Prix : de 10 à 30 CHF

DU JEUDI 12 MAI AU SAMEDI 21 MAI

VENDREDI 13 MAI À 14H00

LUNDI 16 MAI À 20H30

GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

CHAMONIX-MONT-BLANC EMC2

CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

#55 l 15 Avril l 31 Mai l 2022

Saison culturelle ChamonixMont-Blanc

Sur Mesure - Eric Antoine jeudi 21 avril à 20h30

100 Mètres Papillon - Collectif Colette vendredi 29 avril à 20h30

La Place - Cie Demain dès l’Aube vendredi 13 mai à 14h00

Enfantillages 4 - Aldebert samedi 21 mai à 17h30

Info et billetterie : 04 50 53 75 17 www.chamonix.fr LR-2662 et LR-2663 Crédits Sans culotte - Romain Capelle - Annick Perrin

FRA CA S SE

27.04– 15.05 2022

D’APRÈS THÉOPHILE GAUTIER MISE EN SCÈNE DE JEAN-CHRISTOPHE HEMBERT

3.5 — 15.5.22

17.5—29.5.22 Charrette !

Excusez-moi Pierre Miserez

One man show

Simon Romang Mise en scène Georges Guerreiro One man show

Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève +41 22 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

© Polo Garat

THÉÂTRE

125

GEORGE DANDIN OU LE MARI CONFONDU

FRÈRES

HARVEY

COMÉDIE - BALLET

HISTOIRE

CONTE - BURLESQUE

Molière nous raconte que le mariage est un marché dans lequel l’amour n’a pas de part. Dans ce conte féroce, il mélange différents genres théâtraux : la farce gauloise, la critique sociale, la comédie de moeurs, la tragédie furieuse…

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village pour Barcelone avec l’espoir d’un monde meilleur. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France.

Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petits-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier.

« C’est un drôle de conte, une farce désopilante et sombre, un voyage entre très petit salon bourgeois et nouvel asile d’aliénés. Mais, Harvey, ce lapin invisible, autoritaire et bougon, qui est-il ? Un ange, un diable, un génie, un autre vousmême, celui qui vous révèle ou qui vous punit ? « Qui est le fou ? »

Michel Fau, metteur en scène également interprète du rôle-titre, choisit la démesure baroque pour revisiter la pièce : 6 comédiens, 8 musiciens de l’ensemble MarieLouise, 4 chanteurs lyriques, les costumes de Christian Lacroix et le grand Michel Fau sur scène… le spectacle est grandiose !

Prix : de 15 à 33 €

Prix : de 12 à 17 €

L’autrice Mary Chase nous promène, dans tous les sens du terme, d’un salon étriqué à une moderne clinique privée. Avec talent, elle alterne rire énorme, tendresse et suspense, pour raconter l’extravagante histoire d’Elwood P. Dowd et de son lapin.

La pièce navigue entre burlesque et méchanceté, folie et générosité, solitude et douce empathie. Et surtout, Chase crée Elwood, un personnage lunaire et inquiétant, ne craignant ni les sortilèges, ni les cruautés, ni l’inconnu. » Agathe Mélinand Prix : de 10 à 42 CHF

MERCREDI 01 JUIN ET JEUDI 02 JUIN

JEUDI 02 JUIN À 20H30

DU MARDI 07 JUIN AU DIMANCHE 19 JUIN

CHAMBÉRY MALRAUX. SCÈNE NATIONALE

SAINT-GENIS-POUILLY LE BORDEAU

CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

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CONFÉRENCE

ARTTALK ELODIE LESOURD

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ART TALK ÉLODIE LESOURD ART CONTEMPORAIN

LES ARTISTES FACE AUX BOULEVERSEMENTS DE NOTRE ESPÈCE HUMAINE ART - POSTHUMANISME « Art et posthumanisme, les artistes face aux bouleversements de notre espèce humaine », présentée par Carole Brandon, Maîtresse de conférences.

Entre l’accélération des problèmes écologiques, des développements nanotechnologiques et des avancées génétiques, le devenir de notre corps humain semble être un enjeu essentiel dans notre adaptation à de nouveaux milieux. Des artistes interrogent les conséquences de ces actualités sur ce que nous nommons désormais, notre post-humanité. Du robot humanoïde (hubot) à la biologie participative (le biohacking), en passant par l’exploration de la vie artificielle, partons à la découverte de ces oeuvres de Bioart. Rencontrons des expériences inédites d’artistes reconnu.es qui nous interpellent sur ces avancées technologiques et leurs impacts sur l’évolution de notre nature humaine.

Prix : gratuit

Rencontre et discussion animée par Philipe Piguet, avec l’artiste Elodie Lesourd sur sa pratique artistique à l’occasion de l’exposition monographique qui lui est consacrée à La FabriC - espace d’exposition de la Fondation Salomon. Élodie Lesourd peint des compositions dites « hyperrockalistes », qui prennent pour point de départ des images d’installations d’artistes.

Son œuvre s’inspire autant de l’histoire de l’art que du rock et traduit un effort romantique à rendre pérennité et consistance à des œuvres éphémères.

Prix : 3 €, gratuit -18 ans, étudiants -25 ans, Amis de la Fondation

MARDI 10 MAI À 18H30 ARCHAMPS / ARCHPARC JEUDI 12 MAI À 18H00 ANNECY / LA TURBINE SC. MARDI 17 MAI À 18H00 CHAMBÉRY / USMB VENDREDI 20 MAI À 19H00 FAVERGES / MUSÉE NUMÉRIQUE

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Coup de Coeur

JEUDI 12 MAI À 19H00 ANNECY LA FABRIC

ELODIE LESOURD

EXPOSITION 16 AVRIL - 17 SEPTEMBRE 2022

Ouvert au public du mercredi au samedi, de 14h à 18h 3€ / Gratuit -18 ans, étudiants, Amis de la Fondation

La FabriC

FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN

34 AVENUE DE LOVERCHY 74000 ANNECY +33 (0)4 50 02 87 52 CONTACT@FONDATION-SALOMON.COM WWW.FONDATION-SALOMON.COM

LITTÉRATURE

MOON

Moon © Cyrille Pomès, ed. Rue de Sèvres

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MOON

DE CYRILLE POMÈS Malgré le titre pourtant sans équivoque vous n’irez pas vous promener sur la lune. Mais dans une station balnéaire des Pyrénées Orientales au ralenti. Car ce sont ici les péripéties d’ados lors des mois endormis de l’hiver qui sont mises en lumière. Suivez-les sur la plage abandonnée !

Sur la couverture épurée, ils vous toisent du haut de leur promontoire. Le portable à la main et le regard au loin en direction de la mer, deux ados traînent leur ennui

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au sommet d’un plongeoir, plantés dans une station balnéaire désertique. Hors-saison, que vivent ces ados que j’ai jalousés toute ma jeunesse ? Moi qui les enviais

COUP DE CŒUR BD FUGUE

LITTÉRATURE

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tant de vivre en bord de mer toute l’année !

Comme figé dans le temps, le décor est un personnage à part entière. Le sable ne cingle plus les mollets, il semble s’ennuyer lui aussi sans les serviettes de plage qui le chatouillent habituellement. Le décor d’une cité endormie, qui scintille de sable et d’or sous les couleurs habiles de la coloriste Isabelle Merlet. Des piscines vidées, des abribus squattés, un collège à l’ambiance des plus réalistes et quelques foyers où le bonheur semble perdu. Parfois même on est presque sur la lune, portés par des tons dignes de l’aube la plus pâle et paisible.

Voilà la scène offerte à ces ados désemparés par la coupure de wifi qui sévit.

Tantôt léthargiques, tantôt énergiques, nos héros sont ados jusque dans les moindres recoins. On sent que l’auteur a consacré du temps à les observer, se refusant à les trahir, à les moquer. Ce n’est donc pas une caricature de l’âge ingrat mais un portrait au cordeau, subtil et touchant que Cyrille Pomès a façonné. On sent qu’il les aime, les ados de son histoire et il leur offre ici un hommage des plus justes.

Le récit se déroule sur un an environ, entre deux saisons estivales. On navigue entre l’ennui abyssal de la saison hivernale et les fous rires incontrôlables de la fête foraine aux beaux jours. Quelques mois pendant lesquels nos héros vont avoir à se dépatouiller avec ce que la vie leur propose et qui n’est pas toujours rose. Heureusement leur amitié, quelques canards en

plastique et le retour du réseau vont leur permettre à tous de s’épanouir malgré les galères.

Sans cesse, le lecteur se promène entre les espoirs les plus fous et le désarroi le plus total des uns et des autres.

Tous bringuebalés par la vie et ses péripéties, comme dans le tour de manège final.

De cet ouvrage, une belle authenticité se dégage. Mais c’est aussi une beauté lumineuse et prégnante qui s’impose à vous. Laissez vous bercer par les images et il vous semblera rêver. Ne craignez pas de vous assoupir, car les dialogues parfaitement actuels vous donneront l’impression saisissante d’avoir une bande de gosses qui jacassent à côté de vous. Vous ne comprenez rien à leur verbiage ? À leurs manières, à leurs centres d’intérêt ? Ils vous semblent dénués du moindre intérêt ? Ils pourraient bien vous donner une leçon.

Ici tout est juste, ici tout est beau. C’est un coup de cœur dont je suis ravie de vous parler aujourd’hui !

Gaëlle Poirier

Cyrille Pomès est invité au salon Sevrier BD les 6-8 mai.

Il sera aussi intervenant lors de la journée Rencontres de la BD au cinéma Pathé le vendredi 6 mai.

Moon de Cyrille Pomès paru aux Éditions Rue de Sèvres, 18€ bdfugue.com/annecy

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MOKA MAG

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30/03/2022

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LITTÉRATURE

© JF Paga / Éditions Grasset

EVA IONESCO

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LES ENFANTS DE LA NUIT D’EVA IONESCO

Sélectionné au Grand prix de l’héroïne Madame Figaro en 2022, Les enfants de la nuit est le nouvel ouvrage autobiographique d’Eva Ionesco. Folles amitiés, amours interdits, échappées délirantes, plongez dans l’ivresse d’un Paris révolu, celui du Palace et du Pigalle.

On l’avait connue dans son premier livre Innocence (2017), dans lequel elle racontait déjà son enfance abîmée par une mère toxique. Dans ce second roman, on retrouve Eva Ionesco dans les années 70, au coeur d’un Paris nocturne propice à toutes les premières fois.

C’est une ode à l’amitié qui raconte l’histoire d’une préadolescence tourmentée, durant laquelle 2 obsessions l’animent : la quête éperdue de l’amour et la volonté acharnée de devenir une femme.

A 11 ans, après une enfance douloureuse, Eva est seule, blessée, et pense à se suicider. À son entrée en sixième, elle n’a qu’une idée : trouver un ami, ou un amour. Cet ami, elle le trouve et c’est le futur chausseur Christian Louboutin. « J’ai compris qu’il était cet ami que j’attendais depuis toujours et qu’avec lui je m’évaderais de mon enfance que je haïssais ». Elle en tombe amoureuse, mais c’est un amour impossible : Christian n’aime que les hommes. Avec Alain Pacadi, Olivia Putman et Vincent Darré ils forment une bande d’amis qu’ils baptisent « les castors juniors ». Ensemble, is font les quatre cents coups : ils boivent, dansent, frôlent le danger, font les poches des riches pour rentrer en taxi et touchent à toutes les drogues qui leur tombent sous la main. « Notre jeunesse permettait toutes les insolences, ce qui était glauque devenait drôle et

salutaire en bande ». Un amour fou et interdit survient alors pour Eva, avec Charles Serruya. Il a 29 ans, elle seulement 13. En arrière-plan, sa mère est accusée par le juge pour enfants car elle l’a photographiée nue pour des magazines. Une enquête est menée et Eva se renfermera dans le silence, effrayée à l’idée de voir sa petite bande menacée par les autorités.

Le style est cru, mélangeant longues phrases poétiques, dialogues directs, anecdotes rocambolesque… Frédéric Beigbeder salue le « style très proustien » de ce livre.

L’ami d’Eva, Christian Louboutin, avec qui elle est toujours très liée, s’exprime également : « Eva a une mémoire d’éléphant, à la minute près. Je n’ai rien appris sur ce que j’ai moi-même vécu. C’est un documentaire, mais de grand style. J’ai tout de suite su qu’Eva serait ma petite sœur, une gamine perdue mais d’une maturité impressionnante ». C’est leur folle amitié, fil rouge de l’histoire, qui nous emmènera au coeur de cette époque révolue. Découvrez un récit d’une inexorable poésie redonnant la fureur de vivre.

Les Enfants de la nuit d’Eva Ionesco paru aux Éditions Grasset grasset.fr

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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JORIS MERTENS

LE STORYBOARD DE WIM WENDERS

LE PLAISIR DE LA PEUR

BD POLAR

BD DOCUMENTAIRE

ESSAI

De Joris Mertens Éditeur Rue De Sèvres

De Stephane Lemardele Éditeur La Boite À Bulles

De Franck Thilliez Éditeur Le Robert

François n’a pas la vie dont il rêve.

Il vit seul, dans une ville où il pleut sans cesse, et travaille depuis des années comme chauffeur dans une blanchisserie sans obtenir la moindre augmentation. Ses loisirs se résument à jouer les mêmes numéros au loto chaque semaine depuis 17 ans sans résultat, et à prendre une pinte de bière fraîche au Monico où il rencontre fréquemment Maryvonne, avec qui il aimerait nouer une relation plus intime.

Dans Le Storyboard de Wim Wenders, il revient ainsi sur cette expérience, depuis le script, les repérages et prises de vue nécessaires à la confection du storyboard jusqu’au tournage des scènes sur lesquelles il a travaillé.

C’est par ailleurs l’occasion pour lui d’expliquer les tenants et aboutissants du métier de storyboarder, et du rôle d’un storyboard dans la réalisation d’un film. Occasion également de mettre en avant le lien entre le septième et le neuvième art qui se trouvent, ici, intimement liés. Outre la mise en lumière de ce métier de l’ombre, Stéphane Lemardelé met en images ses divers échanges avec Wim Wenders et lui donne ainsi la parole.

Une banale livraison l’amène un jour à frapper à la porte d’une grande maison, théâtre d’une scène de crime dont les vestiges se résument en une dizaine de cadavres et un sac rempli de billets de banque.

Chanceux pour la première fois, François décide de prendre le sac… et les ennuis qui vont avec.

Prix : 25 €

Le réalisateur allemand revient à la fois sur son parcours - depuis ses débuts et périodes de vache maigres à Paris, où il a développé sa passion pour le cinéma, jusqu’à ses réalisations les plus récentes - mais aussi sur la démarche créatrice qui l’a guidé pour chacun de ses films.

Le maître du thriller français nous ouvre les portes fascinantes de son imaginaire : traque des idées, construction des personnages, quête de l’angoisse, rien n’est laissé au hasard. Dans ce livre, Franck Thilliez raconte comment il transforme ses cauchemars en récits diaboliques. De quoi surprendre et captiver encore ses lecteurs, qui remonteront les mécanismes implacables de la fabrique de la peur jusqu’au plaisir. « Écrire un livre, ce n’est pas assembler les centaines de milliers de pièces d’un Boeing 737 en suivant un protocole très précis. C’est imaginer les pièces à partir de rien, les construire de ses petites mains, les assembler sans plan et prier pour que l’avion vole. Possible qu’il décolle. Pas sûr qu’il atterrisse sans avoir perdu la moitié d’un réacteur. »

Prix : 14,90 €

Prix : 23 €

PARUTION LE 20 AVRIL

PARUTION LE 04 MAI

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PARUTION LE 05 MAI

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

ET QUE QUELQU’UN VOUS TENDE LA MAIN

HOUND DOG

SYMPTÔMES

ROMAN

BD INDÉPENDANTE

BD INDÉPENDANTE

De Carène Ponte Éditeur Fleuve Eds

De Nicolas Pegon Éditeur Denoël

De Ocelot Catherine Éditeur Pow Pow

Le Jardin des Cybèles est une maison de repos qui accueille des personnes abîmées par la vie. Cet été-là, elle ouvre ses portes à 2 nouvelles pensionnaires : Valérie et Anna. Quelques jours après leur arrivée, elles vont faire la connaissance de Charline, la propriétaire d’un petit salon.

César et Alexandre, deux losers magnifiques, et le clébard sans nom qui leur colle au train, sur la piste d’un accident maquillé en meurtre maquillé en suicide (pas forcément dans cet ordre). Une virée funky entre Twin Peaks et Bukowski…

Dans cette quatrième bande dessinée, Catherine Ocelot s’interroge sur les empreintes laissées par les mots, sur ce qui rend malade et ce qui guérit, sur la nature profonde de chaque individu et sur la manière de tendre l’oreille à cette petite voix que l’on tait trop souvent.

Prix : 17,90 €

Prix : 24,90 €

Prix : 26 €

PARUTION LE 07 AVRIL

PARUTION LE 13 AVRIL

PARUTION LE 15 AVRIL

LE ROI TENZIG

ÉCOUTE LA PLUIE TOMBER

JESSE JAMES

BD D’AVENTURE

ROMAN

BD WESTERN

De Tarek, Moriniere Éditeur Tartamudo

De Olivia Ruiz Éditeur JC Lattès

La bataille fait rage depuis la mort de l’ancien Empereur… Soudain, une flèche empoisonnée d’un archer Ilkhan blesse leur roi. Le trépas du souverain est proche et pourtant il demande à son scribe de venir pour qu’il fixe à tout jamais son histoire.

Deuxième livre d’Olivia Ruiz. Elle avait sorti son premier livre « La Commode aux tiroirs de couleurs » en 2020, aux éditions JC Lattès, vendu à plus de 100 000 exemplaires.

De Dobbs, Regnault, Ameur Éditeur Glénat

Prix : 19,90 €

Prix : 26 €

PARUTION LE 15 AVRIL

Le bandit bien-aimé.Missouri, 1863.

En pleine guerre de Sécession, la ferme des James est saccagée par une patrouille nordiste. Leur brutalité marque au fer rouge le jeune Jesse, qui n’aspire plus qu’à se venger !

Prix : 14,95 €

PARUTION LE 11 MAI

PARUTION LE 18 MAI

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REPORTAGE

ALGORITHME

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L’ AMOUR AVEC UN GRAND A(LGORITHME) QUAND LES SITES DE RENCONTRE CHOISISSENT POUR NOUS

À une époque où internet, les Big Tech et les applications font partie de notre quotidien, l’amour aussi se vit à la sauce virtuelle. Ces dernières années les applications de rencontre se sont multipliées, de Tinder à Adopte un mec, en passant par Bumble et autre Meetic. Derrière nos écrans on se laisse alors bercer par l’idée que les visages qui défilent sous nos yeux sont le pur fruit du hasard, alors qu’en réalité les algorithmes ne laissent aucune place à l’inattendu.

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SITES DE RENCONTRE DESTINÉE OU MATHÉMATIQUES ?

La technologie, quelle merveille n’est-ce pas ? Tout est aujourd’hui accessible en un clic, des films à la nourriture en passant par la musique et bien évidemment les rencontres.

Dans une société de plus en plus renfermée sur elle-même et où le smartphone est devenu une extension de notre main, il est parfois difficile de se déconnecter du monde virtuel pour refaire surface dans une réalité bien tangible.

Une étude menée en 2020 démontrait qu’autant de couples se formaient aujourd’hui en ligne que dans la vraie vie. En France, comme dans de nombreux pays à travers le monde, les sites de rencontre sont fréquemment consultés, et sur le territoire hexagonal près d’un quart des français ont déjà utilisé l’une de ces plateformes. Mais le hasard a-t-il vraiment sa place sur ces applications encore une fois contrôlées par les Big Tech ? La réponse ? Pas vraiment.

Tout commence en 2018 quand un journaliste américain publie un article suite à un entretien avec le fondateur de Tinder, Sean Rad, qui lui dévoilait le système de classement des hommes et des femmes sur l’application, appelé score de désirabilité ou Elo Score. C’est en tombant sur cet article que la journaliste française Judith Duportail décide de tenter l’expérience elle-même en s’inscrivant sur Tinder pendant un an. Elle en fait un livre, L’amour sous algorithme, où elle raconte son expérience couplée à la lecture du brevet de l’entreprise, et aux données de son compte qu’elle parvient à obtenir, vont bien plus loin que l’absence du hasard.

REPORTAGE

Judith Duportail compare dans son livre ces catégorisations à une privation de liberté, « sur Tinder, je suis comme dans une fête où je n’ai même pas le droit de voir les hommes trop riches, trop beaux ou trop jeunes « pour moi », parce que l’algorithme les écarte d’emblée ». Le hasard de la rencontre disparait alors totalement, l’algorithme ne laissant pas accès à certains groupes de personnes à tel ou tel utilisateur qui ne répond pas aux critères sélectionnés. Mais les choses vont encore plus loin. Miroir de la société, les algorithmes prennent également en compte le caractère patriarcal et sexiste du monde dans lequel nous évoluons. C’est pour cette raison que dans le brevet de Tinder, il est spécifié sans équivoque qu’un homme ayant un bon poste et gagnant bien sa vie obtiendra un score élevé, mais une femme dans la même situation aura quant à elle un mauvais score. En swippant à droite ou à gauche, ce n’est pas votre destin que vous contrôlez, mais encore de nouvelles informations glanées par l’algorithme qui selon vos choix vous proposeront des options de partenaires encore plus ciblées. Pire que l’algorithme ? Le caractère addictif de ces plateformes fonctionnant sur un système de récompense à chaque « match » qui continue de nous faire croire au destin, alors qu’en réalité derrière nos écrans nous sommes encore un peu plus privés de liberté, un ordinateur décidant qui est le mieux pour nous.

Aurore de Granier

Comme toute plateforme internet où l’on dévoile ses données personnelles - situation professionnelle, et donc indirectement financière, lieu de résidence, âge, centres d’intérêt - les sites de rencontre se servent de ces informations pour adapter l’offre de la plateforme à son utilisateur. À l’image d’Instagram qui propose des publicités ciblées selon les personnes que l’on suit sur l’application, et qui adapte la page Explorer à nos centres d’intérêt et recherches précédentes ayant été enregistrées, Tinder et ses rivaux analysent et classifient. Le hasard de la rencontre quant à lui sort par la fenêtre alors que nous sommes persuadés que tout ce qui se joue sous nos yeux n’est que le fruit du destin.

SCORE INCONNU, CONSÉQUENCES RÉELLES Le brevet de Tinder dévoile sans équivoque que chacun des utilisateurs possède un certains nombres de points, basés en partie sur son apparence physique. Encore une fois, les algorithmes ici viennent donc se calquer sur des stéréotypes sociétaux, donnant de la valeur ou non à certains attributs en analysant les photographies postées par les utilisateurs. Mais les choses vont bien plus loin. Profession, revenu salarial, situation géographique, niveau d’étude, et même QI calculé sur l’utilisation du vocabulaire et de la grammaire dans nos conversations, tout est analysé pour ensuite être classifié.

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MOKASTORY

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© Double-face - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

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JEUX CONCOURS

JOUEZ & GAGNEZ !

LE BRISE GLACE On m’entend mais on ne me voit pas. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : des places de concerts.

LES BURGERS DE PAPA

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Mon premier est la capitale de l’Italie. Mon second est une voyelle. Mon troisième est un fleuve d’Europe. Mon tout est une plante qui sent bon. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : des burgers qui déchirent leur maman.

L’AUDITORIUM SEYNOD Mon premier est le contraire de « sur ». Je fais mon deuxième quand je regarde une comédie drôle. Mon tout est censé être contagieux. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

NEMOURS Mon premier représente un groupe de personnes dont le sujet fait partie. Mon deuxième est le bébé de la vache. Mon tout est le contraire de « vieux ». Qui suis-je ?

Tentez de gagner : des places de cinéma.

L’ATELIER DE CLUSES Mon premier est entre 1 et 3. Mon deuxième est l’inverse de la mort. Mon troisième est l’inverse de flou. Mon tout est un jeu verbal. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : des places de concert.

MOKAMAG Je ne peux exister sans lumière et pourtant, si on m’éclaire, je disparais. Qui suis-je ?

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Rendez-vous sur notre site internet : www.moka-mag.com/jeux-concours pour participer et nous donner vos réponses.

Bonne chance à toutes et à tous !

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