Mokamag #52

1 2 0 2 E R B M DÈS LE 18 DÉCE 7 E L L A H · E V È N PALEXPO GE

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Rire souvent et sans restriction, s’attirer

le respect des gens intelligents et l’affection des enfants, tirer profit des critiques de bonne foi et supporter les trahisons des amis supposés, apprécier la beauté , voir chez les autres ce qu’ils ont de meilleur, laisser derrière soi quelque chose de bon, un enfant en bonne santé, un coin de jardin ou une société en progrès, savoir qu’un être au moins respire mieux parce que vous êtes passé en ce monde.

Voilà ce que j’appelle réussir sa vie.

« Réussir sa vie », Ralph Waldo Emerson

MOKADITO

ÉDITO #52

NOËL OU PAS ?

On recommence à entendre la bonne vieille formule « sauver les fêtes de fin d’année », c’est un peu l’éternel recommencement et c’est vrai qu’on a (un peu) tendance à se lasser. L’avenir prend des allures d’horizon sans fin. De nouveau dans l’attente, le stress revient. Alors que faire ? Commander une dinde ou racheter du PQ ? Le Père Noël aura t-il droit à sa 3ème dose avant de partir faire sa tournée ? Après la peur, la colère, la perplexité, les retours à la normale, les espoirs douchés par cette 5ème vague, c’est une sorte d’abattement gluant qui s’empare de nous. Après Delta, Omicron va t’il gâcher Noël ? On prie tous que NON. En attendant, pour vous remonter le moral, l’équipe de MokaMag tente de vous ramener - chères brebis égarées du coté de Netflix, OCS ou Prime Video - sur le chemin des salles de spectacles. Car il est dur de changer ses habitudes et de retrouver les bonnes. Et pourtant, il est tellement important de faire (encore) un pas vers la culture qui ne cesse de programmer des choses formidables. En voici la preuve.

Nous vous souhaitons, chers lecteurs, de très belles fêtes de fin d’année.

05

Carole Cailloux, directrice de la publication.

© Le choix du choix - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Commerciaux : Valérie Lantheaume, Hugo Staes Journalistes : Nathalie Truche, Aurore De Granier Rédactrice : Marie Desbrosses Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Tehelart

Couverture : Skio Stagiaire : Gwen Thomas Société éditrice : Moka & Cie Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 01 décembre 2021

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VIENS, JE T’EMMÈNE !

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movici.auvergnerhonealpes.fr

© Région Auvergne-Rhône-Alpes - Illustration : Adrien Mangournet - Conception : cultivescence.com

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SOMMAIRE

AVANT PROPOS

ICI MAIS AILLEURS

CINÉMA

FESTIVAL

LITTÉRATURE

INTERVIEW

GRAND CORPS MALADE 08

SALLANCHES 44

CONFÉRENCE AGENDA 128

SUPRÊMES 10 LES SORTIES 12

AGENDA 46

SÉRIE

IMANY 64

UN JOUR CE SERA VIDE 131 COUP CŒUR BD FUGUE 132 À PARAÎTRE 134

PORTFOLIO

REPORTAGE

EXPOSITION

LES NFT 136 LE METAVERS 138 LES ARCS FILM FESTIVAL 140

VIRGIN RIVER 18

CITATION

LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE 20

BON À SAVOIR

LES DISQUETTES DE MICHEL 22 5 BONNES NOUVELLES 56 10 SAVOIRS INUTILES 58

FOCUS

SKIO 67 MARK SMITH 74 AGENDA 88

ARCHITECTURE LA MOUNTAIN HOUSE 96

MADE IN CHEZ VOUS

LES BONNES ADRESSES 103

BORIS WASTIAU 24

PORTRAIT

MOKA FOOD

LES BONNES ADRESSES 110

ORELSAN 26 AYMERIC LOMPRET 29

SPECTACLE

CONCERT

THÉÂTRE

AGENDA 30

MOKA

AGENDA 112 AGENDA 122

SPIRIT

MOKALIKE ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE 41 THÉÂTRE DES COLLINES 43 MONTS DE GENÈVE 61 DANS MA ZONE 74 63 VAN GOGH 85 SALLANCHES 87 HÔTEL MIL8 101

DIVERS BANDE DE CINÉ 80 MOKABONNEMENTS 145 JEUX CONCOURS 146

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.moka-mag.com

07

AVANT PROPOS

GRAND CORPS MALADE

© Yann Orhan

08

GRAND CORPS MALADE MESDAMES

Dans le titre - qui est aussi le nom de son dernier album, sorti il y a un an - intitulé « Mesdames » le « slameur » français, que l’on connait pour ses textes engagés, met son flow au service de l’égalité femme-homme. En 15 ans de carrière, l’artiste a su donner ses lettres de noblesse au slam, une poésie scandée et non chantée. Mesdames est son 7ème album, composé de duos dédiés aux femmes.

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

AVANT PROPOS

© Yann Orhan

MESDAMES

Le 25 novembre a eu lieu la Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes, l’occasion de rappeler quelques faits : 1 femme sur 3 dans le monde a subi des violences physiques ou sexuelles. Seulement 52% des femmes mariées prennent librement leurs décisions concernant les relations sexuelles, l’utilisation de contraceptifs et les soins de santé. 71 % de toutes les victimes de la traite des êtres humains dans le monde sont des femmes et des filles, trois quarts d’entre elles sont exploitées sexuellement. « Veuillez accepter mesdames ces quelques mots comme un hommage. À votre gente que j’admire, qui crée en chaque homme un orage. Au cinéma ou dans la vie, vous êtes les plus beaux personnages. Et sans le vouloir vous tenez nos cœurs et nos pensées en otage.

Veuillez accepter mesdames cette déclaration. Comme une tentative honnête de réparation.

Face au profond machisme de nos coutumes, de nos cultures.

Dans le grand livre des humains place au chapitre de la rupture. Vous êtes infiniment plus subtiles, plus élégantes et plus classes. Que la gente masculine qui parle fort, prend toute la place. Et si j’apprécie des deux yeux quand tu balances ton corps.

J’applaudis aussi des deux mains quand tu balances ton porc.

Vous êtes nos muses, nos influences, notre motivation et nos vices. Vous êtes Simone Veil, Marie Curie, Rosa Parks, Angela Davis. Vous êtes nos mères, vous êtes nos sœurs, vous êtes caissières, vous êtes docteurs.

Vous êtes nos filles et puis nos femmes, nous on vacille pour votre flamme.

Comment ne pas être en admiration et sans commune mesure. Pour celles qui portent et fabriquent pendant neuf mois notre futur. Pour celles qui cumulent plusieurs emplois et ce sans sourciller. Celui qu’elles ont dans la journée est le plus grand, mère au foyer.

Veuillez accepter mesdames cette réelle admiration.

De votre force, votre courage et votre détermination.

Veuillez accepter mesdames mon aimable faiblesse. Face à votre fragilité, votre empathie, votre tendresse.

Veuillez accepter mesdames cette petite intro. Car l’avenir appartient à celles qu’on aime trop. Et pour ne pas être taxé de premier degré d’anthologie.

Veuillez accepter mesdames cette délicate démagogie.

You are the only one, you are the only. You are the only one, the only.

You are the only one, you are the only one. You are, yes you are.

Vous êtes nos muses, nos influences, notre motivation et nos vices. Vous êtes Simone Veil, Marie Curie, Rosa Parks, Angela Davis. Vous êtes nos mères, vous êtes nos sœurs, vous êtes caissières, vous êtes docteurs.

Vous êtes nos filles et puis nos femmes, nous on vacille pour votre flamme »

« VEUILLEZ ACCEPTER MESDAMES CETTE DÉLICATE DÉMAGOGIE »

Derrière chaque homme important se cache une femme qui l’inspire.

Derrière chaque grand être humain pressé d’une mère qui respire. « La femme est l’avenir de l’homme », écrivait le poète. Eh bien l’avenir s’est installé… et depuis belle lurette.

Grand Corps Malade

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09

CINÉMA

SUPRÊMES

© Gianni Giardinelli / Audrey Estrougo / Sony Pictures Entertainment France

10

SUPRÊMES NTM, LE FILM

À tous les fans d’NTM, voilà ENFIN un biopic sur le mythique groupe de rap français. Le film « Suprêmes » revient sur les débuts du duo JoeyStarr-Kool Shen. À la fin des années 80, le rap n’est pas un courant musical installé en France. Le mouvement hip-hop n’en est qu’à ses débuts. La sortie du Suprême NTM fait l’effet d’une bombe. Personne ne s’attendait à une telle déflagration

sonore. Elle deviendra d’ailleurs un véritable phénomène de société. « T’avais jamais entendu de rap français » dira Youssoupha dans les années 2 000.

NTM, donne ses 2 derniers concerts en novembre

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

CINÉMA

© Audrey Estrougo / Sony Pictures

SUPRÊMES

11 2019 à l’Accor Arena de Paris, 30 ans après le début de sa carrière, le film de son histoire sort au cinéma le 24 novembre 2021. Suprêmes, dont le tournage s’est déroulé principalement à Paris a été réalisé par Audrey Estrougo (« La Taularde ») l’été 2020. Il se concentre sur les premières années du groupe, de sa formation en 1988 à son premier concert au Zénith à Paris en 1992.

SYNOPSIS France, début des années 90. Alors que des affrontements de plus en plus violents entre la police et les banlieues font rage, certains choisissent le hip-hop comme expression de leur révolte. Deux jeunes de Seine-Saint-Denis, JoeyStarr et Kool Shen deviennent rapidement les porteparoles de toute une génération. C’’est la naissance du rap, la naissance d’un groupe : Suprême NTM. C’est Théo Christine (« SKAM » et « La dernière vague ») qui interprète le rôle de JoeyStarr. Celui de Kool Shen est joué par Sandor Funtek (« Adoration », « Les derniers parisiens », « Nos vies formidables »). Les 2 jeunes acteurs partagent l’affiche avec Félix Lefebvre (« Été 85 »), Vini Vivarelli et César Chouraqui (« L’origine de la violence »). Pour que le film soit le plus réaliste possible et qu’il colle parfaitement à l’histoire des 2 rappeurs, les principaux concernés, JoeyStarr et Kool Shen, ont participé à l’écriture du film. Ils se sont confiés sur leur carrière et ont livré les secrets de leur succès. Cette rencontre entre la réalisatrice a été une belle expérience.

Les deux amis lui ont fait une confiance aveugle. « On est heureux que ce film existe. On a rencontré Théo et Sandor, les 2 comédiens principaux, ils sont super motivés et travailleurs ! Et on fait confiance à Audrey, avec qui on a travaillé le scénario, pour livrer un film fidèle à nos débuts et à notre histoire. » Le film a été projeté pour la première fois à Cannes en juilllet dernier. Pour AlloCiné le biopic Suprêmes est

« efficace, bien rythmé et authentique sur la formation et la percée du groupe » et la réalisatrice a réussi à retranscrire « fidèlement l’esprit du duo de rappeurs tout en dressant un portrait pertinent de la société française fracturée de l’époque ». Si Paris Match note « un manque de chair, de bruit et de fureur » . Pour Le Parisien pour qui la plus grande réussite du film se trouve justement dans la façon dont sont reconstituées de « façon authentique et nerveuse les ambiances moites et folles des concerts dans les petits clubs. On s’y croirait tellement qu’à chaque minute, et grâce aux perles de NTM rythmant le film, on a envie de se lever pour chanter et danser avec eux ».

La force de ce film réside dans la volonté d’aborder toutes les facettes des personnages, surtout celui de Didier Morville alias JoeysStarr. En explorant ses relations conflictuelles avec son père, Suprêmes offre un visage très intime du rappeur, même s’il a souvent évoqué le sujet dans ses couplets. Le film n’est pas toujours tendre avec lui, en le montrant parfois indigne du statut qu’il était en train d’acquérir dans les années 90.

La réalisatrice a fait le choix d’un ton plutôt sérieux mais parsemé de moments de relâchements, bien appuyés par des dialogues fins, et un montage efficace, qui font ressortir le potentiel comique de nombreuses situations.

Plus largement, elle guide son film tout en se souciant de planter son intrigue dans le contexte politique de l’époque, sans en faire trop. Suprêmes est un biopic assez jouissif et qui dévoile beaucoup de tendresse.

Suprêmes - un film d’Audrey Estrougo, sortie en salle le 24 novembre cinemaspathegaumont.com

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CINÉMA

12

LES SORTIES

LES CHOSES HUMAINES

LA MÉTHODE WILLIAMS

LES TUCHE 4

DRAME - JUDICIAIRE

DRAME - BIOPIC

COMÉDIE

De Yvan Attal Avec Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg

De Reinaldo Marcus Green Avec Will Smith, Saniyya Sidney, Demi Singleton

De Olivier Baroux Avec Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau

Un jeune homme est accusé d’avoir violé une jeune femme. Qui est ce jeune homme et qui est cette jeune femme ?

Les deux jeunes protagonistes et leurs proches vont voir leur vie, leurs convictions et leurs certitudes voler en éclat mais…

N’y a-t-il qu’une seule vérité ?

Focus sur la personnalité de l’entraîneur de tennis Richard Williams, père des joueuses mondiales Vénus et Serena. Il n’avait aucune expérience dans le sport mais lorsque ses filles ont eu quatre ans, il a élaboré un plan de 78 pages décrivant l’entraînement des futures championnes.

Après avoir démissionné de son poste de président de la république, Jeff et sa famille sont heureux de retrouver leur village. À l’approche des fêtes de fin d’année, Cathy demande un unique cadeau : renouer les liens avec sa sœur et son mari avec qui Jeff est fâché depuis 10 ans.

SORTIE LE 01 DÉCEMBRE

SORTIE LE 01 DÉCEMBRE

SORTIE LE 08 DÉCEMBRE

LES AMANTS SACRIFIÉS

BACK TO MOUNTAIN

MYSTÈRE

DRAME - HISTORIQUE

DOCUMENTAIRE

COMÉDIE - AVENTURE

De Kiyoshi Kurosawa Avec Yû Aoi, Issey Takahashi, Hyunri

De David Morille

De Denis Imbert Avec Vincent Elbaz, Shanna Keil, Marie Gillain

Kobe, 1941. Yusaku et sa femme Satoko vivent comme un couple moderne et épanoui, loin de la tension grandissante entre le Japon et l’Occident. Mais après un voyage en Mandchourie, Yusaku commence à agir étrangement… Que leur cache-t-il ?

Plonger au cœur de l’hiver, partir à la rencontre de la faune de montagne, s’envoler avec le gypaète barbu et s’arrêter devant des panoramas époustouflants…

Le film Back to Mountain invite à contempler, explorer la montagne et s’interroge sur le chemin à prendre pour que l’homme et la nature cohabitent.

SORTIE LE 08 DÉCEMBRE

SORTIE LE 11 DÉCEMBRE

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

Stéphane décide d’emménager dans le Cantal afin de renouer avec sa fille de 8 ans, Victoria, mutique depuis la disparition de sa maman. Un berger va confier à Victoria un chiot nommé « Mystère » qui va petit-à-petit lui redonner goût à la vie.

Sauf que le chiot est un loup.

SORTIE LE 15 DÉCEMBRE

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LES SORTIES

CINÉMA

SPIDER-MAN NO WAY HOME

MADELEINE COLLINS

MATRIX RESURRECTIONS

ACTION - AVENTURE

DRAME

SCIENCE FICTION - ACTION

De Jon Watts Avec Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch

De Antoine Barraud Avec Virginie Efira, Bruno Salomone, Quim Gutiérrez

De Lana Wachowski Avec Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada P. Smith

Spider-Man est démasqué et ne peut désormais plus séparer sa vie normale de ses responsabilités de super-héros.

Quand il demande de l’aide à Doctor Strange, les enjeux deviennent encore plus dangereux, le forçant à découvrir ce qu’être Spider-Man signifie véritablement.

Judith mène une double vie entre la Suisse et la France. D’un côté Abdel, avec qui elle élève une petite fille, de l’autre Melvil, avec qui elle a deux garçons plus âgés. Peu à peu, cet équilibre fragile fait de mensonges, de secrets et d’allersretours se fissure dangereusement.

18 ans après les événements de Matrix Revolutions, Thomas A. Anderson (alias Neo) ne se souvient plus de rien et mène une vie d’apparence normale à San Francisco. Il se rend chez un psychiatre à qui il raconte ses rêves étranges et qui lui prescrit des pilules bleues.

SORTIE LE 15 DÉCEMBRE

SORTIE LE 22 DÉCEMBRE

SORTIE LE 22 DÉCEMBRE

TOUS EN SCÈNE 2

LA CROISADE

THE CARD COUNTER

ANIMATION - FAMILLE

COMÉDIE

THRILLER - DRAME

De Christophe Lourdelet, Garth Jennings Avec Matthew McConaughey, Scarlett Johansson, Taron Egerton

De Louis Garrel Avec Louis Garrel, Laetitia Casta, Joseph Engel

De Paul Schrader Avec Oscar Isaac, Tye Sheridan, Tiffany Haddish

Si Buster et sa troupe ont fait du Nouveau Théâtre Moon la salle de concert à la mode, il est temps de voir les choses en plus grand : monter un nouveau spectacle dans la prestigieuse salle du théâtre de la Crystal Tower à Redshore City.

Abel et Marianne découvrent que leur fils Joseph, 13 ans, a vendu en douce leurs objets les plus précieux. Ils comprennent rapidement que Joseph n’est pas le seul, ils sont des centaines d’enfants. Ils se sont donnés pour mission de sauver la planète.

William Tell, ancien militaire devenu joueur de poker, va croiser la route de Cirk, jeune homme instable obsédé par l’idée de se venger d’un haut gradé. Alors qu’il prépare un tournoi décisif, Tell prend Cirk sous son aile, bien décidé à le détourner des chemins de la violence.

SORTIE LE 22 DÉCEMBRE

SORTIE LE 22 DÉCEMBRE

SORTIE LE 29 DÉCEMBRE

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15

CINÉMA

16

LES SORTIES

THE KING’S MAN PREMIÈRE MISSION

NOS PLUS BELLES ANNÉES

355

ACTION - ESPIONNAGE

COMÉDIE DRAMATIQUE

ACTION - ESPIONNAGE

De Matthew Vaughn Avec Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans

De Gabriele Muccino Avec Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart

De Simon Kinberg Avec Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger

Lorsque les pires méchants de l’Histoire se réunissent pour planifier l’élimination de millions d’innocents, un homme se lance dans une course contre la montre pour contrecarrer leurs plans. Découvrez les origines de la toute première agence de renseignement indépendante.

C’est l’histoire de quatre amis, racontée sur quarante ans, en Italie, des années 1980 à aujourd’hui. La chronique de leurs espoirs, de leurs désillusions, de leurs amours, et surtout, de leur amitié.

Cinq femmes, toutes membres d’une agence de renseignement à l’international, sont amenées à collaborer pour lutter ensemble contre un seul et même ennemi, une organisation d’ordre mondial aux ambitions destructrices.

SORTIE LE 29 DÉCEMBRE

SORTIE LE 29 DÉCEMBRE

SORTIE LE 05 JANVIER

EN ATTENDANT BOJANGLES

ADIEU MONSIEUR HAFFMANN

NIGHTMARE ALLEY

COMÉDIE DRAMATIQUE

DRAME - HISTORIQUE

DRAME - THRILLER

De Regis Roinsard Avec Virginie Efira, Romain Duris, Grégory Gadebois

De Fred Cavayé Avec Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau

De Guillermo del Toro Avec Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette

Camille et Georges dansent tout le temps sur leur chanson préférée Mr Bojangles. Chez eux, il n’y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Jusqu’au jour où la mère va trop loin, contraignant Georges et leur fils Gary à tout faire pour éviter l’inéluctable.

Paris 1941. François Mercier est un homme ordinaire qui n’aspire qu’à fonder une famille avec sa femme, Blanche. Il est aussi l’employé d’un joaillier talentueux, M. Haffmann. Mais face à l’occupation allemande, les deux hommes n’auront d’autre choix que de conclure un accord.

Un jeune forain ambitieux, capable comme personne d’appâter et de manipuler les gens grâce à son talent pour choisir ses mots, s’associe à une psychiatre encore plus dangereuse que lui.

SORTIE LE 05 JANVIER

SORTIE LE 12 JANVIER

SORTIE LE 19 JANVIER

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

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29/11/2021 11:33:31

SÉRIE

VIRGIN RIVER

© Netflix

18

VIRGIN RIVER LA SÉRIE FEEL GOOD DE L’HIVER Voilà une série feel good qui fait du bien au moral et vous mettra du baume au coeur cet hiver. Une série positive, qui donne le sourire et vous donnera envie d’aller vivre à Virgin River où les paysages sont à couper le souffle.

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

VIRGIN RIVER

SÉRIE

19 La saison 3 de la série vient de s’achever sur Netflix avec sa recette efficace, mêlant romance de la saga littéraire dont elle est adaptée et une bonne dose de drame qui rend l’ensemble assez addictif. Mais la pression peut redescendre : Netflix vient de signer pour 2 saisons supplémentaires. La saison 3 de Virgin River était très attendue par tous les fans du show romantique et ils n’ont pas été déçus. Les épisodes nous ont plongés dans un tourbillon d’émotions. Entre des morts, des accidents, des demandes en mariage et des révélations chocs, nous étions servis. D’ailleurs, les dernières secondes de la saison 3 nous a laissé sans voix.

Et si nous redoutions que Netflix nous laisse en plan, on peut enfin être rassurés !

Pour tous ceux qui ne connaitraient pas la série, commençons par le début. Cette série est une adaptation littéraire, une histoire d’amour qui dure depuis 14 ans et 21 livres parus. « Virgin River » se déroule dans une petite ville de montagne en Californie. À chaque tome, une nouvelle idylle naît entre deux protagonistes se muant en passion dévorante et donnant lieu quasi systématiquement à un mariage au bout de quelques mois seulement. Le tout ponctué de jolies scènes érotiques qui émoustillent les lectrices.

L’autrice américaine Robyn Carr a vendu plus de 13 millions de volumes de « Virgin River » dans le monde.

Depuis 2 ans, « Virgin River » est une série Netflix. On plonge dans Virgin River comme dans un bon bain chaud après une journée de ski. Mel, jeune infirmière débarque dans cette petite bourgade du nord de la Californie pour prendre un nouveau départ. Elle vient de signer un contrat pour épauler le seul médecin de la ville, pour 1 an. Le Doc Mullins (Tim Matheson) se révèle être un vieux grincheux. Et la maison en bois pittoresque promise, un taudis nécessitant d’importantes rénovations. Heureusement, Mel pourra

compter sur la gentillesse de Jack (Martin Henderson, le Dr Nathan Riggs de Grey’s Anatomy), le propriétaire du seul resto du coin, s’émerveiller de la beauté du lac et des montagnes environnantes, et finir par s’attacher aux chaleureux habitants de la petite communauté.

La trentenaire déprimée reprend goût à la vie. Elle fait la connaissance de quelques figures locales assez loufoques : la maire Hope (Annette O’Toole, qui s’amuse dans son rôle de septuagénaire fouineuse et tête de mule), le Doc (Tim Matheson) mi-cool, mi-misogyne, « Shady Brady » (joué par Benjamin Hollingsworth, ancien soldat qui a fait la guerre sous les ordres de Jack et qui file un très mauvais coton). Mais la grande question est : Mel et Jack finiront-ils ensemble ?

Tout est assez cliché et sent l’eau de rose à plein nez, mais la série est parfaite en ces temps gris. Et parfois, n’y a t-il pas quelque chose de réconfortant dans le fait de régresser un peu en regardant une série conçue comme un divertissement pur ?

Virgin River aborde néanmoins quelques thèmes plutôt sensibles pour un soap du dimanche : la gestion du deuil, le stress post-traumatique, les violences conjugales et la contraception chez les jeunes, dans un pays toujours assez divisé sur le sujet. Bref, Virgin River est une série légère et romantique. Les décors sont beaux, les acteurs jouent bien. Si on aime les séries à l’eau de rose, il faut regarder cette série cet hiver, au coin du feu.

Virgin River (20 tomes) de Robyn Carr (livre Harlequin) est un best seller avec plus de 13 millions d’exemplaires vendus.

Informations Supplémentaires netflix.com

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CITATION

Je n’aime pas dire du mal des gens, mais effectivement elle est gentille.

20

C’est roulé à la main sous les aisselles.

Allez hop, à Créteil, hop !

Je me disais encore hier soir qu’il me manquait quelque chose pour descendre les poubelles.

« Ça dépend » …

Oui ça évidement, on vous demande de répondre par « oui » ou par « non » alors : ça dépend, ça dépasse !

Ohhh ! On dit de ces bêtises parfois…

- Mais… mais qu’est ce que c’est que cette matière ?

Mais c’est d’la merde ?! - Non, c’est kloug.

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- Joyeux Noël quand même !

- Y’a pas d’mal.

CITATION Mais je vous en prie.

Figurez-vous que Thérèse n’est pas moche. Elle n’a pas un physique facile…

C’est différent.

Ça rentre pas dans les cases !

Écoutez : de l’extérieur c’est déjà magnifique !

Oh Thérèse !

Une serpillière !

C’est formidable, écoutez, fallait pas…

LES DU

FILM

CITATIONS

Homme en retard, liaison dans le tiroir.

LE PÈRE NOËL EST

Elle est pas gênée celle là !

Elle a balancé sa moumoute dans les huitres !

UNE ORDURE LE BEST OF

Je ne vous jette pas la pierre, Pierre, mais j’étais à deux doigts de m’agacer.

Je vous hais mortels ! Je vous conchie !

C’est fin, c’est très fin, ça se mange sans faim.

© troupe du Splendid

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#LESPIRESDISQUETTES

LES DISQUETTES DE MICHEL Avez-vous entendu parler de la nouvelle expression des jeunes « mettre une disquette » ? Non, ce n’est pas l’ancêtre des CD. En argot, une disquette c’est un baratin destiné à draguer les filles. De la mignonne à la plus lourde, tour d’horizon des pires phrases de drague made in 2021.

22

HEY MADEMOISELLE, T’ES CHARMANTE ÇA TE DIRAIT UNE GLACE À LA MENTHE ?

ON DIT QUE LA BEAUTÉ INTERIEURE EST LE PLUS IMPORTANT, MAIS TOI TU ES AUSSI MAGNIFIQUE SPIRITUELLEMENT QUE PHYSIQUEMENT.

TON PÈRE TRAVAILLE CHEZ NINTENDO ?

PARCE QUE TU AS UN CORPS DE DS.

TU N’AS PAS EU MAL QUAND TU ES TOMBÉE DU CIEL ?

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#LESPIRESDISQUETTES

TU ES TELLEMENT FRAÎCHE QUE TU ME DONNES CHAUD.

ON S’EST DÉJÀ VU QUELQUE PART, NON ?

TU RESSEMBLES ÉNORMÉMENT À MA PROCHAINE PETITE COPINE.

23

PEU IMPORTE S’IL FAIT NUAGEUX, LES ÉTOILES QUI M’IMPORTENT LE PLUS SONT DANS TES YEUX.

T’AURAIS PAS L’HEURE S’IL TE PLAIT ?

CAR À LA SECONDE OU JE T’AI CROISÉ, LE TEMPS S’EST ARRÊTÉ.

ON DEVRAIT T’ARRÊTER POUR EXCÈS DE BEAUTÉ SUR LA VOIE PUBLIQUE.

EST-CE QUE TU AURAIS UN PLAN S’IL TE PLAÎT ?

JE ME SUIS PERDU DANS TES YEUX.

© pikisuperstar

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FOCUS

BORIS WASTIAU

© MEG, Blaise Glauser / MEG, J.Watts

24

BORIS WASTIAU, ANTHROPOLOGUE PASSIONNÉ ENTRETIEN AVEC LE DIRECTEUR DU MEG, À QUELQUES MOIS DE SON DÉPART

Après 14 années passées au Musée d’Ethnographie de Genève, son directeur depuis 2008 Boris Wastiau prépare son futur départ pour l’Alimentarium en mars prochain. Dans cet entretien, cet amoureux de culture, de voyages, et de l’humain, revient sur sa passion pour l’anthropologie, mais aussi sur les moments les plus marquants de sa carrière au MEG, et les changements qu’il a apporté à l’institution.

Vous êtes passionné d’anthropologie, qu’est-ce qui vous a attiré vers cet univers ?

J’ai une véritable passion pour les voyages, et ce depuis que je suis jeune. Quand j’étais enfant je voyageais à

travers mes lectures, des romans, mais aussi des livres d’Histoire, des Atlas. J’étais fasciné par tous ces endroits que je ne connaissais pas. Quand j’ai eu 15 ans mon père est parti travailler en Afrique, et j’allais lui rendre

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BORIS WASTIAU régulièrement visite, ce qui a développé mon appétit pour les voyages, mais aussi fait naitre ma passion pour l’autre, pour l’humain. Et puis vers l’âge de mes 16 ans j’ai découvert la collection de livres Terre Humaine, et c’est ainsi que j’ai appris qu’il était possible d’étudier des cultures non-européennes dans le cadre universitaire. À ce moment là j’étais certain de ce que je voulais faire dans les années qui allaient suivre. Je suis donc parti étudier à l’Université de Bruxelles, et depuis mon intérêt pour l’anthropologie n’a jamais divergé.

Au cours de votre direction vous avez mené à bien de grands projets, notamment la construction du nouveau bâtiment du musée. Comment s’est déroulée cette expérience pour vous ?

Je crois que ce projet est une des étapes qui m’a le plus marqué dans ma direction du musée. Je suis arrivé comme curateur au MEG en 2007, et j’ai postulé au poste de directeur qui s’est libéré seulement quelques mois plus tard.

En 2008 j’étais nommé, et en février 2009 nous avons proposé un plan directeur. Le bâtiment original du musée ne permettait pas de réaliser de grandes choses, il était de trop petite taille. La Ville était derrière nous pour ce projet, mais un référendum a été lancé par une personne qui s’opposait à la coupe des arbres du parc à l’emplacement du nouveau bâtiment. C’était une période très stressante, mais par chance la population nous a soutenu en grande partie, et le projet a pu débuter. Nous sommes donc partis en exil pendant 2 ans, et à notre retour c’était tout simplement exceptionnel. Nous avons vécu un mois de festivités, tout le monde adorait le lieu. Je suis très fier que ce projet ait pu être mené à bien sous ma direction.

Aujourd’hui le MEG est devenu un symbole de la ville, un lieu de rassemblement, de médiations culturelles en tous genres. Je pense que cela restera l’un de mes plus beaux souvenirs au musée.

FOCUS

qu’il continue de s’adresser à ses contemporains, il doit évoluer et avoir un regard critique sur lui-même.

Durant ma direction j’ai eu la chance de travailler à ces changements, et de mettre en place une exposition temporaire qui se veut inscrite dans les questions d’actualités. Le musée est un lieu de conservation, mais qui doit être capable de se réinventer pour perdurer. Et je crois que nous réussissons ce défi.

Concernant la pertinence des expositions, pouvezvous nous en dire un peu plus sur « Injustices environnementales / alternatives autochtones » ?

Cette exposition est la première qui s’inscrit dans notre plan stratégique, qui a été retardé par la crise sanitaire.

Mais elle représente la direction que le musée souhaite prendre. Tout d’abord la thématique est d’actualité, et permet à l’institution de s’adresser à un public plus jeune qui a tendance à déserter les musées. Mais au-delà du thème, c’est aussi dans sa conception que cette exposition s’inscrit dans notre volonté de décolonialisation.

En effet, chaque objet est présenté dans le respect de la volonté des porteurs des cultures. De plus, il faut savoir que le musée souhaite réduire au maximum son impact sur l’environnement, et cette exposition a été réalisée avec de nombreuses contraintes à ce niveau. Ainsi, il a été question de récupération, de recyclage. L’institution doit évoluer avec son temps, et ce à tous les niveaux.

« JE CROIS QUE POUR UN MUSÉE IL EST CAPITAL DE S’ADAPTER AU MONDE QUI L’ENTOURE »

Depuis la mise en place du nouveau plan stratégique du musée en 2019 vous avez présenté votre volonté de déconstruire les perspectives coloniales du musée.

Pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet ?

Je crois que pour un musée il est capital de s’adapter au monde qui l’entoure. Le musée reste un lieu de conservation et d’étude d’un riche patrimoine, mais nous voulions rester pertinents, et pour cela il fallait montrer l’histoire de ces acquisitions. Les musées ont souvent été vus comme des institutions perpétuelles détachées de la société, simplement là pour présenter des objets.

Mais je pense que pour qu’un musée reste pertinent,

Une page se tourne pour vous, vous allez en effet rejoindre l’Alimentarium à Vevey dès mars 2022. Quel restera votre plus beau souvenir au MEG après avoir travaillé durant 14 ans pour l’institution ?

Un des plus beaux moments restera le jour où nous avons appris que nous avions gagné le référendum et que le nouveau bâtiment pourrait voir le jour. Cette période a été une véritable aventure pour moi, et de voir l’enthousiasme de tous à son ouverture restera l’un de mes plus beaux souvenirs. Je tiens aussi à dire que je suis très fier de mes équipes. C’est grâce à eux qu’aujourd’hui le MEG reste l’un des musées les plus visités de Suisse, mais a également gagné une reconnaissance internationale. Je suis très fier de ce que nous avons pu faire tous ensemble.

Propos recueillis par Aurore De Granier Informations Supplémentaires ville-ge.ch/meg

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PORTRAIT

ORELSAN

© DR

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ORELSAN

UN RETOUR MORDANT Le rappeur de Caen revient en force avec un quatrième album « Civilisation », et un clip foudroyant. L’album était déjà un succès, avant sa sortie.

Sans aucune promotion, l’album était une réussite commerciale. Son quatrième album sortira disque d’or grâce aux 50 000 précommandes. C’est le meilleur lancement de l’histoire du rap français. Orelsan a attiré ses fans avec une collection de 15 CD aux visuels différents.

Spécifiques à chaque chanson, ils ont été proposés en éditions limitées et en quelques minutes, ils sont partis.

Avec 15 titres, le disque comprend des featurings avec Gringe, Skread et The Neptunes (Pharrell Williams et Chad Hugo). Orelsan a dévoilé en même temps le clip de « l’odeur de l’essence », huitième piste de son album. Un morceau coup de poing dans lequel le rappeur offre sa vision, du monde, sombre à souhait.

Réalisé par David Tomaszewski, le clip fait le buzz et les danseurs survoltés laissent croire que la tournée sera dingue. Il montre Orelsan bousculé par une foule, devant un écran géant projetant les thèmes évoqués dans la chanson, des gilets jaunes à la crise sanitaire en passant par les violences policières.

mais j’ai de moins en moins confiance au progrès ») et « Baise le monde », Orelsan aborde pour la première fois le thème de l’écologie.

Avant l’annonce de son album, Orelsan s’était déjà fait remarqué par le documentaire « Montre jamais ça à personne », sorti sur Prime Video. Réalisé par son petit frère, qui a compilé des années de vidéos tournées des débuts du rappeur à la consécration et qui confie : « Ça a été long pour Orel’, je montre comment petit à petit une carrière se construit, mon frère n’a pas connu ce boom d’artistes qui réussissent tout de suite très jeunes ».

Orelsan sonde l’absurdité de la vie et de notre société, sans pour autant proposer de solutions, ni même cracher son énervement. Non, Orelsan pose son regard désabusé, et ça marche. Pour couronner le tout, le normand débutera une tournée des Zéniths de France à partir du mois de janvier.

Dans d’autres chansons comme « Civilisation » (« ils disent que tout va s’effondrer, qu’on va y passer dans trois degrés, j’croyais que la science allait nous sauver,

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Orelsan - « Civilisation », nouvel album sorti le 19 novembre 2021 orelsan7th.com

5ème édiTION

26 28 DÉC. PABLO CAMPOS TRIO OFFENBACH : LES CONTES D’UNE SOIRÉE ENCHANTÉE SHERLOCK HOLMES ET LE MYSTÈRE DE LA VALLÉE DE BOSCOMBE

w w w. i m p e r i a l - a n n e c y- f e s t i v a l . f r

PORTRAIT

© Stéphane Kerrad

AYMERIC LOMPRET

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AYMERIC LOMPRET L’HUMOUR CORROSIF

Il est l’un des humoristes les plus décapants du moment. Dans ses chroniques sur France Inter, Aymeric Lompret a l’humour caustique et incisif. Son nouveau spectacle Tant pis, a été écrit avec son acolyte et drolistique Pierre-Emmanuel Barré.

Aymeric Lompret présente son nouveau one man show, un spectacle frais et dérangeant, où tout le monde en prend pour son grade. Vous êtes prévenus, ça va vanner et une vanne peut en cacher une autre, alors sensibles, bouchez-vous les oreilles ! Les Noirs, « les pédés », les juifs, les grosses, les végans, les pauvres, les riches, les provinciaux, personne ne sera épargné. Bref, un oneman-show complètement barré et surtout très drôle.

On a connu Aymeric Lompret en 2011 dans l’émission de Laurent Ruquier sur France 2 « On n’demande qu’à en rire ». Il faisait parti des nouveaux talents de l’humour et a joué pas loin de 40 sketchs. Depuis, il a poursuivi sa route et assuré les premières parties d’Anthony Kavanagh, Paul Séré, le Compte de Bouderbala, PierreEmmanuel Barré ou encore Blanche Gardin.

Après avoir redoublé sa première, passé le permis 4 fois, se l’être fait retirer pour usage de stupéfiants, Aymeric décide d’intégrer HEC mais abandonne en classe prépa, « trop dur », selon lui. À partir de là, il décide de devenir comique et joue le tout pour le tout en s’inscrivant à « On Ne Demande qu’à en Rire ». Parallèlement, il se lance dans l’écriture de son premier spectacle : « L’incompris ».

Suite à un accueil mitigé, il en écrit un deuxième puis un troisième spectacle : « Tant pis ».

Originaire de Lille l’artiste de 33 ans pose un regard aiguisé et nonchalant sur la cruauté du monde qui nous entoure. Derrière des punchlines ciselées, c’est la vaste blague de nos vies modernes qu’il raconte. « Aymeric Lompret, c’est l’hôpital qui se fout de la charité. Tour à tour naïf ou caustique, il sublime le drame intérieur du clown dépressif ».

Il ne fait pas toujours dans la finesse, c’est gras, graveleux, mais on rit presque à chaque phrase. Alors si vous aimez les univers (un peu dark) de Blanche Gardin ou Pierre-Emmanuel Barré, n’hésitez pas à aller voir Aymeric Lompret, vous n’allez pas le regretter.

Aymeric Lompret jouera au Montreux Comedy festival, dans le cadre de la soirée Gala Stand up « Stand up in the Rain » présenté par Guillermo Guiz et Gérémy Crédeville le samedi 4 et dimanche 5 décembre. Il sera le 16 décembre à Seyssins (Grenoble) - L’ilyade et le 5 février à Chambéry - MJC Le Totem.

Aymeric Lompret - en tournée avec son spectacle « Tant pis » twitter.com/Aymericlompret

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© Arno Lam

© Antoine Henault

CONCERT

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MANU KATCHÉ JAZZ - ROCK

FEU! CHATTERTON POP ROCK - CHANSON FRANÇAISE Avec un troisième album foisonnant, qui explore pour la première fois les sonorités électroniques, Feu ! Chatterton chante magistralement notre époque tourmentée. De l’énergie à l’état pur, des guitares mordantes, une solide batterie, des motifs de synthétiseurs sur lesquels s’élève une voix grave… bienvenue dans le rock du nouveau monde !

Le groupe phare du rock français - inspiré par Bashung, Christophe ou Polnareff - continue de forger une œuvre riche, au souffle puissant, visionnaire, mais bien ancrée dans le présent. Dans Palais d’argile, le quintette se livre aux angoisses du monde actuel, non sans humour et ironie. Un hymne satirique d’une société à la dérive !

Prix : Annecy de 15 à 32 €, Chambéry de 15 à 33 € et Annemasse de 19 à 33 €

Probablement est-ce là l’une des raisons du « son Katché » qui fait que son style est reconnu entre mille par les mélomanes avertis. Un coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock. Très vite on le retrouve, musicien de scène et de studio, aux côtés des grands Français mais il doit l’explosion de sa carrière à Peter Gabriel qui lui demande de tenir la batterie pour l’album So. Avec The ScOpe il explore la formule du quartet avec un compagnon de longue date à la basse : Jérôme Regard, le guitariste Patrick Manouguian, qui accompagne aussi bien des grands noms du jazz que de la variété française. Le réalisateur de l’album et pianiste Jim Henderson qui sera remplacé pour cette date à Chamonix par un autre grand pianiste contemporain Eric Legnini.

MARDI 07 DÉCEMBRE ANNECY / BONLIEU

Prix : de 14 à 30 €

DIMANCHE 09 JANVIER CHAMBÉRY / MALRAUX

VENDREDI 10 DÉCEMBRE À 20H30

JEUDI 31 MARS ANNEMASSE / CHÂTEAU ROUGE

Coup de Coeur

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CHAMONIX-MONT-BLANC ESPACE MICHEL CROZ - EMC2

© Vincent Corrion

© Séverine Roche

CONCERT

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FLAVIA COELHO

KERY JAMES

LES SWINGIRLS

POP

RAP

POP

La chanteuse brésilienne part en tournée avec son nouvel album DNA. Un projet aux mélodies solaires et voyageuses, aux nombreux métissages musicaux mêlant forro, dub reggae, ragga et ska. Flavia Coelho a parcouru tous les chemins du monde : de Rio de Janeiro à Paris. La musique est faite de cette alchimie. Elle est immatérielle, une vibration cosmique qui se déplace dans l’air : des touffeurs caniculaires aux brises glaciales, elle résonne sous toutes les latitudes. Son quatrième album, D.N.A, enregistré entre le Quartier Latin et le Var, il brille par son hybridité musicale. Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip hop épouse le reggae… Le tout porté par une impressionnante volonté pop.

Figure majeure du rap français depuis près de 25 ans, Kery James revient, le verbe toujours acéré, pour un concert en version acoustique, accompagné de percussions et claviers.

Ce trio de pin-up, c’est une machine de guerre rétroélectrique…

David Walters en première partie au Quai des Arts, Rumilly.

Prix : Vernier de 10 à 30 CHF, Rumilly de 9 à 20 €

Un spectacle intimiste, sans artifices, qui met en valeur une plume et une voix qui aujourd’hui comptent. Sobre et puissant !

Auteur-interprète mais également réalisateur, scénariste et acteur, Kery James est un poète humaniste insatiable. Après huit années riches de projets musicaux, théâtraux et cinématographiques, cette nouvelle tournée met en valeur la force de sa plume et de sa voix dont la poésie, la puissance émotionnelle et la pertinence du propos engagé dépassent le simple registre musical.

Du grand art fédérateur !

Elles sautent sans parachute d’un rock libertin à des comptines glaçantes, en passant par le zouk et le disco-dancefloor. Mais ne vous méprenez pas, elles ne ratent pas la dropzone et vous embarquent dans leurs compositions originales et débridées. Un spectacle vintage, déluré, drôle, glamour et provocateur qui décoiffera votre intimité !

Prix : de 10 à 18 €

Prix : Genève de 33 à 48 CHF, Chambéry de 15 à 33 €

VENDREDI 10 DÉCEMBRE VERNIER / SALLE DU LIGNON

VENDREDI 10 DÉCEMBRE GENÈVE / ALHAMBRA

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 20H30

SAMEDI 15 JANVIER RUMILLY / QUAI DES ARTS

JEUDI 16 DÉCEMBRE CHAMBÉRY / MALRAUX

ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE ESP. CULTUREL ET SPORTIF

Retrouvez tous les concerts sur www.moka-mag.com

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© David Basso

© Jeremiah

CONCERT

EL3KTRIUM

BIRDS ON A WIRE

FIRE CULT + CLOSET DISCO QUEEN & THE FLYING RACLETTES

JAZZ

FOLK

ROCK

Dans le cadre des M&M’s Musiques et Marché, la Cité des Arts propose un concert mélangeant plusieurs styles de musiques actuelles.

Figures très libres du paysage musical français, Rosemary Standley et Dom La Nena s’associent dans Birds on a Wire pour interpréter en duo des reprises d’horizons multiples.

(Album Ramages sorti en février 2020 chez Pias Le Label).

Fire Cult ! Le Feu Culte ! El culto del fuego ! Le power trio composé de la flamboyante Onneca Guelbenzu (Mighty Bombs, The Trap), de Jeremie Magnin (L’Effet Philemon) et de Thibault Besuchet (Etienne Machine…) présentera son premier EP « We Die Alive » après une résidence à PTR L’Usine en juin dernier. 6 titres à l’énergie contagieuse, dans un style indie-punk à faire tomber des murs, brûler des toasts et pousser les fleurs.

El3ktrium, trio Groove-Electro-Jazz dans lequel se défient rythmes actuels, sons électroniques, effets numériques et harmonies jazz…

Une jam ElectroFunk conclura ce concert, invitant ainsi le public à chanter, danser, et des artistes invités à jouer avec le groupe.

Prix : gratuit

Connue en particulier pour être la chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary Standley apparaît comme l’une des voix les plus remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et violoncelliste, Dom La Nena s’est, quant à elle, affirmée comme une auteure-compositriceinterprète de premier plan. Éprises d’aventures atypiques, elles ont donné naissance en 2012 à Birds on a Wire pour interpréter en duo un florilège très éclectique de reprises.

Plus d’infos : saisonculturelleplo.ch Prix : de 10 à 38 CHF

Voici une version étendue du duo instrumental basé à La Chaux-deFonds, composé de Luc Hess et Jona Nido (Coilguns, Louis Jucker), avec l’ajout de Kevin Galland et Chadi Messmer. L’album est un morceau organique et puissant de musique instrumentale rock, à grosses guitares et meules de batterie. Un des fleurons du rock suisse romand.

Prix : prix libre

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 11H00

DIMANCHE 12 DÉCEMBRE À 17H00

JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H30

CHAMBÉRY / AUDITORIUM DE LA CITÉ DES ARTS

PLAN-LES-OUATES ESPACE VÉLODROME

GENÈVE PTR

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SCHUMANN

BRAHMS

Concerto pour violon et orchestre en ré mineur

Symphonie № 2 en ré majeur op. 73

26. 01. 22

mercredi 19h30 — Victoria Hall

JONATHAN NOTT direction

FRANK PETER ZIMMERMANN artiste en résidence | violon

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE OSR.CH | 022 807 00 00 Partenaire de diffusion

Partenaire radio

Avec le soutien de

LES SWINGIRLS SURVOLTÉES SAMEDI 11 DÉC. 2021

SIESTE MUSICALE SURPRISE Concert dès 1 mois MERCREDI 22 DÉC. 2021

LA SAISON CULTURELLE

LE PETIT VOYAGE Théâtre sans parole dès 8 mois SAMEDI 8 JAN. 2022

LE CABARET DE LA CRISE Sketches humour VENDREDI 14 JAN. 2022

+ encore sur

● LePolePaysAlby.fr

04 50 68 11 99 | info@sipalby.fr | 74540 Alby-sur-Chéran

MUSIQUES ACTUELLES FLORENT MARCHET GAÉTAN ROUSSEL + MAYOR SANDRA NKAKÉ

MY LADIES ROCK

JEAN-CLAUDE GALLOTTA

LAST TRAIN

JE 16 DÉC.

LA CONVIVIALITÉ

CIE CHANTAL & BERNADETTE ME 19 JAN.

+ JOHNNIE CARWASH + WE ARE ITW

BRNS + HYPERCULTE LOÏC LANTOINE + LÜMÉ

FÉMINISTE POUR HOMME NOÉMIE DE LATTRE JE 27 JAN.

J’AI DES DOUTES

FRANÇOIS MOREL ME 2 FÉV.

THYLACINE + HUMAN PATTERN ROVER + MELATONIN PAROV STELAR GROUNDATION + SOME DUB STORIES FEU ! CHATTERTON + LOMBRE MELINGO

QUEEN BLOOD OUSMANE SY VE 11 FÉV.

JAHNERATION + RAWB KYLE EASTWOOD GUEST : HUGH COLTMAN

PSYKUP + SLOPE + PRINCESSES LEYA CHÂTEAU ROUGE | 74100 ANNEMASSE (FR) 1 ROUTE DE BONNEVILLE | +33 450 43 24 24 CHATEAU-ROUGE.NET aussi sur fnac.com | digitick.com | ticketnet.com

INFOS ET RÉSERVATIONS : SALLE LÉON CURRAL 213 AV. ALBERT GRUFFAT 74700 SALLANCHES 04 50 91 56 46 I WWW.SALLANCHES.FR SALLANCHES - CULTURRAL

Château Rouge | 1 route de Bonneville | 74100 Annemasse (Fr) /chateaurouge74 www.chateau-rouge.net

© Remi Gettliffe

CONCERT

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VANUPIÉ + FLOX

LAST TRAIN + JOHNNIE CARWASH + WE ARE ITW

AU BORD DE LA NEVA

REGGAE

ROCK

CLASSIQUE

Après avoir côtoyé pendant 10 ans le milieu de la publicité, Vanupié quitte son travail. À partir de cet instant la musique habite sa vie. Les dix années qui suivent, ce chanteur à la voix extraterrestre travaille son univers : de la Soul, de la Pop, une touche de Reggae dans un discret skank de guitare acoustique soutenue par un basse/batterie d’exception. Il enregistre un premier album en 2013 : Freebirds.

Last Train vient défendre son deuxième album, The Big Picture, ode aux guitares saturées où les morceaux montent lentement en tension. Avec des concerts dantesques et un Olympia en mars 2022, les alsaciens s’imposent comme un des groupes phares du rock’n’roll français.

Avec son romantisme éperdu, le Quatuor N° 2 d’Alexandre Borodine a fait les beaux jours des kiosques à musique des Villes d’Eaux et des cafésconcerts du début du siècle dernier.

Ses quatre mouvements possèdent un charme mélodique indéniable dès le généreux thème initial en passant par le scherzo en forme de valse, l’andante, un Notturno (Nocturne) au climat oriental entêtant et un finale virtuose papillonnant. Encore tributaire de Mozart et de Haydn, le Quatuor à cordes en fa majeur, op 18 N° 1 de Beethoven (en fait le 2e composé) est empreint d’un esprit grave et sérieux qui se déridera dans son ultime mouvement. Composé en 1799, ce quatuor clôt un monde en ouvrant la porte du nouveau siècle qui verra l’éclosion d’une des formes les plus denses dans son expression et les plus raffinées dans son écriture de la musique occidentale.

Anglais exilé en France, FLOX fait bouger les codes avec son Nu Reggae révélé par Radio Nova ! FLOX, c’est avant tout un son reconnaissable dès la première écoute : un mélange subtil de rythmiques reggae jouées à la sauce électro. C’est une attitude décontractée, tant dans le style du personnage que dans la fluidité de sa musique. C’est une passerelle étonnante entre la tradition jamaïcaine et l’effervescence de la scène dub anglaise.

Prix : de 12 à 18 €

Johnnie Carwash est un jeune power trio qui s’inspire de la fraîcheur pop de Frankie Cosmos, de la hargne autodestructrice de Fidlar et du garage bordélique dans lequel ils répètent. Leurs morceaux, courts et ciselés, oscillent entre punk frontal et slows à fleur de peau.

Le quatuor genevois We Are Itw envoie un rock brut aux accents grunge des années 90 qui rappellent les Foo Fighters ou Queen Of The Stone Age. Un concentré d’énergie pop punk pour un voyage électrique.

Prix : de 18 à 23 €

Prix : de 14 à 24 CHF

JEUDI 13 JANVIER À 20H30

VENDREDI 17 DÉCEMBRE À 20H30

DIMANCHE 19 DÉCEMBRE À 11H00

BARBERAZ BRIN DE ZINC

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

GENÈVE BFM

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© Vimbayi Kaziboni © Gettysburg College

CONCERT

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ALAIN DAMASIO & YAN PÉCHIN

LES ESPACES ACOUSTIQUES

OFENBACH + DIVA FAUNE

ROCK FICTION

CLASSIQUE

POP

Entrer dans la couleur est un concert de rock-fiction porté par un duo hors norme.

Dans le cadre des concerts du dimanche par la Ville de Genève.

Pour fêter les 10 ans de son tremplin musical Muzik’CASTING, le Crédit Agricole décide de frapper fort et propose non pas une, mais 2 têtes d’affiche chaque soir !

Issus du roman Les Furtifs, les textes ciselés du concert, politiquement très habité, traversent comme une lame les enjeux de notre époque.

Au fil des morceaux, ils tissent une trame qu’Alain Damasio appelle et que Yan Péchin (Bashung, Rachid Taha, Brigitte Fontaine, Miossec, Higelin…) opère.

C’était en avril 2006. Serge Vuille alors étudiant au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds fait le voyage pour écouter Les Espaces Acoustiques de Gérard Grisey au programme de l’Ensemble Contrechamps.

Plus qu’un spectacle, une initiation au monde qui vient. Récits, slams ou manifestes, tous deux nous poussent à sortir de nos résignations pour entrer avec eux dans la couleur.

Ce concert l’a scotché et est resté jusqu’à ce jour l’un de ses souvenirs musicaux les plus marquants. Une œuvre monumentale qui incarne du début à la fin la beauté des sonorités instrumentales et orchestrales, une vague immense partant du solo pour aboutir au fracas d’un large orchestre augmenté de quatre cors solistes !

Infos & résa : le-brise-glace.com

Plus d’infos : contrechamps.ch

Prix : de 10 à 19 €

Prix : de 5 à 20 CHF

Plus d’un milliard de streams & 350 millions de vues sur Youtube, c’est l’histoire incroyable du duo d’électro parisien Ofenbach (Dorian & César).

Avec 16 singles platine et 15 singles OR, ces jeunes artistes sont à l’aube de ce qui promet être une carrière longue et couronnée de succès.

Découvrez désormais leur nouveau titre « Wasted Love » !

Diva Faune est un duo de pop-folk, les deux artistes se font connaître en 2017 avec le titre « Shine on My Way ». En juillet 2018, le succès est toujours au rendez-vous grâce à « Get Up », un duo avec Léa Paci. Leur nouvel album sort prochainement !

Prix : 25 €

JEUDI 13 JANVIER À 20H30

DIMANCHE 16 JANVIER À 17H00

MARDI 18 JANVIER À 20H00

SEYNOD L’ AUDITORIUM SEYNOD

GENÈVE VICTORIA HALL

ANNECY ARCADIUM

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CONCERT

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YVES JAMAIT + TOM BIRD

GUILLAUME VINCENT & BRIEUC VOURCH

TIM DUP + MELBA

CHANSON FRANÇAISE

PIANO - VIOLON

CHANSON FR. - POP - INDÉ

Les projets de Yves Jamait ont ceci de commun : ils ne se ressemblent pas. Il cherche toujours à aller ailleurs, à ne pas forcément se ressembler, à ne pas redire. Il aime se défaire de ses habitudes, comme de sa casquette.

Après son album Totem, il vous invite à une Parenthèse 2 qui fait écho à une première tournée acoustique en formation trio. Venez ouvrir, partager et fermer cette parenthèse. Un concert en toute intimité qui revisite ses chansons dans leurs tenues originelles.

Après Mélancolie Heureuse, son premier album, et Qu’en restera t-il ?

Tim Dup est de retour avec un disque incarné et concerné. Liant avec soin chanson française et pop moderne, Tim Dup livre La course folle, un opus qui promet de faire danser les beaux jours. Abordant des thèmes originaux avec une maturité surprenante, le jeune chanteur poétise le banal et mélange les influences, à mi-chemin entre intensité et fragilité, et nous immerge dans son univers tout en délicatesse.

Rencontrer Tom Bird, c’est comme tomber sur une bonne surprise. Au travers de la mélancolie de ses histoires, qu’elles soient douces, sensuelles, déchirantes ou caressantes, il nous fait le récit d’un quotidien animé de poésie.

Entre observatoire sociétal et exutoire désincarné, Tom Bird a de belles choses à nous dire.

C’est dans le cadre d’un partenariat avec le festival de musique classique « Musique à Beauregard », que le pianiste Guillaume Vincent et le violoniste Brieuc Vourch se produiront en duo pour un concert exceptionnel.

A seulement 24 ans, Brieuc Vourch appartient déjà au cercle intimiste des violonistes les plus talentueux de sa génération. Guillaume Vincent a débuté, quant à lui, le piano à l’âge de 7 ans avant d’être remarqué dès l’âge de 10 ans par François-René Duchable qui le fait entrer au Conservatoire de Paris. Révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique en 2014. Se désignant mutuellement comme partenaires de prédilection, les deux musiciens se mettent au diapason pour reprendre avec autant de sincérité que de respect les œuvres qu’ils interprètent.

Prix : de 10 à 15 €

Prix : de 10 à 20 €

Infos & résa : le-brise-glace.com

Melba entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante, magnétique.

Si son langage a souvent été empreint de combats, elle sait aujourd’hui allier l’ombre à la lumière pour défendre ses chansons avec une énergie contagieuse. Sa pop en français mêle avec modernité sonorités organiques et productions électroniques.

Prix : de 15 à 21 €

SAMEDI 22 JANVIER À 19H30

SAMEDI 22 JANVIER À 20H30

SAMEDI 22 JANVIER À 21H00

BONNEVILLE L’ AGORA

THÔNES ESPACE CŒUR DES VALLÉES

ANNECY LE BRISE GLACE

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© Eugenio Recuenco

CONCERT

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GRAND CORPS MALADE

IMANY

ORELSAN

SLAM

POP

HIP-HOP - RAP

Fabien, alias Grand Corps Malade, est l’homme à la béquille qui a fait entrer le slam par la grande porte. Ni rappeur, ni chanteur mais ‘slameur’, Grand Corps Malade est un poète de notre temps qui déclame en musique. Avec ses textes lourds de sens et son flow sans équivalent, il s’impose comme l’un des meilleurs artistes de la scène française.

Avec Voodoo Cello, la chanteuse Imany jette un sort à huit violoncelles pour revisiter les tubes incontournables de l’histoire de la musique pop. De Radiohead à Cat Stevens, en passant par Donna Summer ou Bob Marley et sans aucun artifice, elle use de la magie combinée des cordes et de sa voix pour envoûter les spectateurs et éveiller leur conscience à la puissance du féminin.

Un mariage d’amour sorcier !

Après sa tournée sold out ayant remporté la Victoire de la Musique du meilleur live en 2019 et après la sortie de son nouvel album « Civilisation » le 19 novembre 2021, Orelsan est de retour.

Avec le succès de son dernier album « Mesdames », certifié disque de platine en moins de 2 mois, Grand Corps Malade revient pour une tournée internationale en France, Belgique et Suisse. “Mesdames”, son septième opus, se compose de duos interprétés avec des femmes. Le maître du slam le présente comme un hommage, une façon de contrer le machisme en musique.

Prix : Lyon de 30 à 65 €, Genève de 46,30 à 81,90 CHF

Depuis dix ans, sa voix grave séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues. Que ce soit avec ses singles, ses deux albums ou la bande originale du film Sous les jupes des filles, Imany enchaîne les succès. Elle retrouve le plaisir de la scène pour marier son timbre de voix si singulier aux sonorités chaudes d’un ensemble de violoncelles. Une rencontre magique à ne pas manquer !

« Ok les amis je repars en tournée.

C’est un truc de fou. Ca fait un an et demi qu’on est en train de préparer le live et je n’en reviens pas. ».

Le rappeur normand annonce une tournée exceptionnelle en France, en Belgique et en Suisse.

Prix : Lyon de 36 à 46 €, Genève de 56,50 à 86,90 CHF

Prix : de 69,80 à 99,90 CHF

MER. 26 JANVIER À 20H00 LYON / HALLE TONY GARNIER

JEUDI 27 JANVIER À 20H00

VENDREDI 28 JANVIER À 20H00 LYON / HALLE TONY GARNIER

JEUDI 27 JANVIER À 20H00 GENÈVE / ARENA

GENÈVE VICTORIA HALL

SAMEDI 12 FÉVRIER À 20H00 GENÈVE / ARENA

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

CONCERT

DIMANCHE 12 DÉCEMBRE 2021 - 17H00

BIRDS ON A WIRE

TRANSPHERE SA 21 / © Jeremiah

RAMAGES ESPACE VÉLODROME PLAN-LES-OUATES www.saisonculturelleplo.ch

Une coproduction BONLIEU SCÈNE NATIONALE

Festival des musiques classiques d'Annecy

www.agencegardeners.com | Crédit photo : Mara Desipris

Invitée d'honneur Fanny Ardant

JEU 27 JANV

20h30

Boris Berezovsky piano L.v. Beethoven, F. Liszt

SAM 29 JANV

Variations majeures 17h

Sergeï Krylov violon Alexander Kniaziev violoncelle Nicolaï Lugansky piano J. Brahms , Trios

VEND 28 JANV ©2022 - Conception et réalisation :

Variations de génie

Variations Durassiennes 20h30

SAM 29 JANV

Variations iconiques 20h30

Fanny Ardant comédienne Sonia Wieder-Atherton violoncelle Marius Atherton synthétiseur

Fanny Ardant comédienne Lemanic Modern Ensemble Pierre Bleuse direction

M. Duras, Aurélia Steiner F. Couperin, H. Purcell, S. Wieder-Atherton

M. Jarrell, Cassandre

Réservations : www.bonlieu-annecy.com

www.variations-classiques.com

ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE

MOKALIKE

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ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE LA MUSIQUE COMME CADEAU

Depuis sa création, l’Orchestre des Pays de Savoie s’emploie à accueillir des artistes d’envergure nationale et internationale, tout en gardant une proximité forte avec sa région, et son public. L’Orchestre des Pays de Savoie fait partie du réseau national des orchestres permanents en région. Il compte 23 musiciens dans ses rangs, dont 19 pratiquant un instrument à cordes, et 4 un instrument à vent. Un orchestre qui tutoie les étoiles, tout en gardant les pieds sur terre.

L’Orchestre des Pays de Savoie irrigue par ses actions la Savoie et la Haute-Savoie, mais aussi les autres départements de la région Rhône-Alpes avec des concerts donnés aussi bien dans de grandes salles, que dans des lieux plus confidentiels, au plus proche de ses habitants. Depuis plusieurs années, l’institution se distingue par la richesse de sa programmation, se mêlant à l’importance qu’elle place dans la médiation avec son public. Son caractère itinérant permet alors aux musiciens de partager leur musique dans des salles prestigieuses, mais également de se produire dans des communes ne possédant aucun équipement culturel.

Avec l’Orchestre des Pays de Savoie, la musique voyage sur tout le territoire, et touche un large public. Et parmi celui-ci, les plus jeunes tiennent une place de première importance pour les musiciens. De nombreuses actions sont alors menées dans les établissements scolaires, de la maternelle au lycée, permettant aux plus jeunes de découvrir la musique sous un nouvel angle.

La programmation s’adapte elle aussi, avec notamment des contes musicaux. Le partage étant au cœur des valeurs de l’orchestre, les musiciens se produisent également dans les maisons de retraite de la région, et auprès d’associations locales.

L’objectif ? Susciter des moments de partage et utiliser la musique comme lien universel.

Ces valeurs sont partagées par le nouveau directeur musical de l’orchestre, Pieter-Jelle de Boer, arrivé à la rentrée 2021. Pianiste et chef d’orchestre, il dirige parfois depuis son piano, et apporte à l’institution son expérience de musicien des plus précieuses. La programmation est toute aussi prestigieuse, avec notamment cette année la présence de solistes de renom, tel que le pianiste Roger Muraro qui se produira le 22 janvier à la Grange au Lac, ou encore le prodige Alexandre Kantorow qui rejoindra également sur scène les musiciens de l’Orchestre de musique de chambre de Genève en mai 2022. Autre rendez-vous à ne pas rater, deux soirées mêlant gospel et musique classique les 17 et 18 décembre, où le public sera invité à chanter à son tour, mettant en avant l’une des valeurs premières de l’orchestre : le partage.

L’Orchestre des Pays de Savoie, on aime, on adore !

Orchestre des Pays de Savoie +33 (0)4 79 33 42 71 contact@orchestrepayssavoie.com orchestrepayssavoie.com

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TH EATRE DES COLL I NES

MOKALIKE

© Yannick Perrin / Pierre-Emilio Medina / Olivier Rousseau / Romuald Leclerc

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THÉÂTRE DES COLLINES BULLE#1 COURT CIRCUIT

L’ouverture sur le monde globalisé de notre époque nous fait parfois oublier que des pépites se trouvent juste sous nos yeux. Le Théâtre des collines à Annecy a alors décidé de remédier à cela en proposant un temps fort dédié aux artistes installés sur notre territoire du 6 au 21 janvier, Court Circuit. Les sept compagnies présentes nous entrainent chacune dans leurs univers, tandis que le Théâtre des collines nous rappelle que notre territoire possède une richesse qui mérite d’être placée sous les feux des projecteurs.

Court Circuit c’est un festival qui a pour objectif de faire découvrir au public la richesse d’Annecy dans le domaine des arts vivants. Un projet qui fait la part belle au local, et laisse pour ainsi dire carte blanche à sept compagnies, toutes installées et travaillant à Annecy.

Tout a commencé au début de l’année 2020 quand le Théâtre des collines a lancé des rencontres régulières avec des artistes locaux de manière à penser autrement des collaborations entre un théâtre municipal et ces créateurs locaux. Suite à ces réflexions, le Théâtre des collines et les compagnies ont mis en place plusieurs nouvelles pistes de travail parmi lesquelles ce temps fort Court Circuit. Les artistes ont choisi leurs spectacles, tandis que le théâtre a mis à leur disposition ses moyens, plateaux et personnel, pour rendre les représentations possibles. Au total, 7 soirées permettront au public de découvrir des compagnies aux projets des plus variés sur les deux sites du Théâtre des collines, Théâtre Renoir à Cran-Gevrier et Salle le Rabelais à Meythet.

Le festival débutera le 6 janvier avec une adaptation du prix Goncourt 2018, Leurs enfants après eux, par la Compagnie demain dès l’aube. Une plongée dans la vie de quatre adolescents durant les années 1990 remplie d’humanité. Puis, le 13 janvier la Compagnie Al Fonce présentera quant à elle F451, qui nous interroge sur la valeur et le pouvoir du livre. Le lendemain, le

public découvrira Pièce Courte, Version Longue, de la Compagnie Monsieur K, une pièce dont même le théâtre ne sait que peu de choses : surprise garantie.

Le 15 janvier, Carole nous raconte sa vie, elle grandit, quitte le nid, déterrant des secrets de famille au passage, qui seront révélés par la Compagnie d’Aucuns Disent. Beaver Dam Company montera sur scène le 18 avec au programme All I Need, dans lequel le chorégraphe Edouard Hue nous parlera de la ruée vers l’accomplissement personnel. Le festival se terminera avec Vaulx-de-Ville de la Compagnie Moteurs Multiples qui nous entraine dans les histoires d’une commune et de ses habitants, entre tragédie et comédie, avant d’accueillir le dernier spectacle le 21, Molière Volant, de la Compagnie Brozzoni où deux clowns nous parlent de Molière, et de l’amour du théâtre, bien sûr.

Court Circuit, on aime, on adore !

Tarif unique à 10 €, représentations suivies de rencontres avec les artistes.

Infos et réservations sur : theatredescollines.annecy.fr Court Circuit - du 6 au 21 janvier 2022, Théâtre des collines, 12 avenue Auguste Renoir, Cran-Gevrier, 74960 Annecy theatredescollines.annecy.fr

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SALLANCHES

© Sallanches

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LES FESTIVITÉS DE NOËL DE SALLANCHES

Imaginez…un magnifique sapin de Noël sur la place de l’Ancienne-Poste, de 13 mètres de haut qui scintillera pendant un mois, et à côté de ça, de nombreuses animations rythmeront les festivités : illuminations dans la ville, village de Noël, contes, spectacles et concerts dans les rues et en intérieur.

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SALLANCHES

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Ne manquez pas la soirée de lancement le samedi 4 décembre. Pour lancer cette nouvelle édition des Festivités de Noël à Sallanches.

Découvrez lors de cette soirée, 4 spectacles dans la ville et un orchestre. Vous pourrez croiser le Père Noël et ses lutins acrobates, des jongleurs de feu, des marionnettes lumineuses géantes, ou encore admirer une chorégraphie tout en poésie de danseuses lumineuses aux rubans.

chanteuse Caroline Kennedy (Chansons françaises et pop folk), le jeune chanteur Axel Zimmerman (du folk au flamenco, le tout arrangé avec son looper), le groupe Behind Looked doors (trio acoustique).

LA PATINOIRE Un petit coin de glace et de glisse de 200 m2 entièrement couvert par la halle de la Grenette qui vous accueillera du 4 décembre au 2 janvier. Entrée (patin compris) : 3 €.

SOIRÉE DE LANCEMENT - samedi 4 décembre de 18h à 20h

EN BREF, UN MOIS DE FESTIVITÉS ET D’ANIMATIONS POUR TOUTE LA FAMILLE

Dès 18h, partez pour une balade éblouissante à travers le centre-ville et passez des instants aussi féériques que poétiques, parfois festifs et entrainants, parfois burlesques et surprenants !

• Une patinoire en plein air installée sous la halle de la Grenette • Des rencontres avec le Père Noël • Des balades en calèche • Des ateliers créatifs pour préparer les fêtes en famille • Des balades contées à la lanterne • Des jeux et une chasse au trésor • Des animations musicales

SALLANCHES S’ILLUMINE Pendant toute la durée des Festivités, la Ville de Sallanches propose un parcours lumineux dans le centre-ville. Profitez d’une balade au clair de lune pour découvrir les projections animées (mapping) sur les façades de l’Église Saint-Jacques et de l’Hôtel-de-Ville.

LE VILLAGE DE NOËL Les exposants vous accueillent tous les jours et vous proposent des spécialités savoyardes, alsaciennes, italiennes, québécoises. En famille ou entre amis, réchauffez-vous autour d’une fondue à l’Ayse, d’une soupe faite maison ou d’un vin chaud traditionnel.

Les 12, 17, 22 et 26 décembre, la scène du Village accueillera des artistes de tous horizons pour des soirées festives et animées : Les Tuaz, duo d’accordéonistes, la

La ville du Pays du Mont-Banc met chaque année le paquet pour émerveiller petits et grands ! Cette année, découvrez une jolie programmation et différentes formes artistiques, inspirées de l’univers poétique de l’illustratrice Isabelle Chatellard.

FESTIVITÉS DE NOËL - du 4 décembre au 2 janvier Renseignements auprès du service Évènementiel de la Ville de Sallanches. Programme complet sur : sallanches.fr Sallanches - 30, quai de l’hôtel de ville, 74706 Sallanches, +33 (0)4 50 91 27 27 evenementiel@sallanches.fr sallanches.fr

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FESTIVAL

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MONTAGNE EN SCÈNE CINÉMA - MONTAGNE Après une période tumultueuse, la tournée Montagne en Scène est enfin de retour ! Ne manquez pas la Winter Edition 21 du festival qui s’annonce haute en couleurs.

BULLE #1 COURT CIRCUIT SPECTACLE Depuis début 2020, le Théâtre des collines avance dans la réflexion avec certains artistes du territoire et lance cette année la Coopérative artistique des Collines. Cette coopérative informelle souhaite être un espace d’échange et de rencontre, de partage et de mutualisation ; un espace de médiation, avec des actions culturelles proposées aux habitants ; un espace de travail avec un accès facilité pour les résidences à l’Espace des Forges ; et un espace de visibilité des artistes et leurs créations avec le temps fort Court Circuit, dont le Théâtre des collines présente la 2ème édition.

L’objectif est d’apporter la montagne en ville grâce à la projection de documentaires consacrés aux sports de monatgne, suivi de l’intervention sur scène des protagonistes (sportifs et réalisateurs) qui partagent leur passion avec le public.

Au programme : Dans ce temps fort, chaque année, plusieurs compagnies du territoire d’Annecy en création s’associent au Théâtre des collines, dans la logique d’un circuit court le plus direct entre les artistes et les habitants, pour mettre un coup de projecteur sur la diversité des œuvres produites sur le territoire par les gens du territoire. 8 soirées pour découvrir la richesse artistique d’Annecy !

Nouveau concept à Montagne en Scène : l’élection de « La descente de l’année ». Regardez les 6 vidéos proposées et votez pour votre descente préférée ! Les 3 lignes finalistes seront projetées lors de la tournée Montagne en Scène.

Avec : Cie Al Fonce, Beaver Dam Company, Cie Brozzoni, Cie Demain dès l’aube, Cie Dont acte, Cie D’aucuns disent, Cie Monsieur K et Cie Moteurs Multiples

Prix : 16 € / 25 CHF

Prix : en fonction de spectacle

DU JEUDI 06 JANVIER AU VENDREDI 21 JANVIER ANNECY DIVERS LIEUX

Coup de Coeur

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

JUSQU’AU SAMEDI 18 DÉCEMBRE SAVOIE, HAUTE-SAVOIE ET GENÈVE

FESTIVAL

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NOËL DES ALPES

THONON LES FÉERIQUES

BONJOUR L’HIVER

ANIMATIONS DE NOËL

ANIMATIONS DE NOËL

ANIMATIONS DE NOËL

Chaque année, la Ville organise en fin d’année Noël des Alpes. Au programme des animations : les illuminations bien sûr, mais aussi une patinoire en plein air, des concerts, des marchés de Noël, sans oublier la présence du Père Noël.

Pour les fêtes de fin d’année, venez vivre la magie de Noël avec Les Féeriques, un programme festif et enchanteur au coeur du Léman : chalets gourmands et artisanaux, patinoire, animations, illuminations, fête foraine et rencontres avec le Père Noël !

L’événement Bonjour l’Hiver revient avec son marché de Noël et son festival des Arts de la Rue, et réchauffera les cœurs, tout au long du mois de décembre.

Noël des Alpes se décline dans différents lieux et quartiers de la ville ; médiathèques, centres sociaux et culturels, cinémas, ou encore dans les salles municipales. Retrouvez quotidiennement, une constellation de rendez-vous ; ateliers, concerts, séances de cinéma, bals, chorales…

La plupart sont gratuits (avec réservation) et à destination d’un large public : enfants, familles, ados et séniors. Noël des Alpes n’oublie personne !

Prix : gratuit

Découvrez Les Féeriques de Thononles-Bains, un nouveau marché de Noël sur les rives du Léman, organisé par l’Office de Tourisme, en partenariat avec la ville de Thonon.

Venez vivre la magie de Noël en famille ou entre amis, déambuler parmi les chalets gourmands et d’artisanat ou profiter d’une immense patinoire de glace naturelle dans la capitale du Chablais.

Prix : gratuit

Une vingtaine de compagnies de renommée proposera des déambulations et des fanfares… Laissez vous surprendre, entre autres, par la Ganzenfanfare et sa fanfare d’oies qui paradera au son du tambour et du sifflet. En complément des déambulations, des compagnies proposeront cette année des spectacles fixes de 45 minutes qui vous en mettront plein la vue (illuminations, spectacle de feu…).

Des manèges seront également présents dans le centre-ville et à Chablais Parc pour réjouir les enfants, et faire travailler les parents !

Prix : gratuit

JUSQU’AU DIMANCHE 02 JANVIER

DU JEUDI 02 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 02 JANVIER

DU MERCREDI 08 DÉCEMBRE AU VENDREDI 24 DÉCEMBRE

ANNECY DIVERS LIEUX

THONON-LES-BAINS CENTRE VILLE

ANNEMASSE PLACE DE L’HÔTEL DE VILLE

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FESTIVAL

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LE FABULEUX VILLAGE

LES ARCS FILM FESTIVAL

LE BIG BAROUF DU PÈRE NOËL

ANIMATIONS DE NOËL

CINÉMA

ANIMATIONS DE NOËL

Chaque hiver, les flottins et flottines habitent un village, réalisé en bois flotté apporté par les eaux.

Le Festival des Arcs, c’est à la fois une offre foisonnante et exclusive de plus de 120 films à découvrir sur tous les sites de la station, des événements professionnels, des concerts, des DJ sets, une course de ski et plein d’autres activités dans une atmosphère et un cadre incroyables. Et bien sûr, c’est aussi le ski : vous profitez des premières neiges dans l’un des plus grands domaines du monde !

Bienvenue au village le plus bruyant !

Mais qu’est-ce que c’est tout ce raffut ? La fête du village ? Une manifestation sportive ? Une rave party des lutins ? Mais non ! c’est un festival qui débarque dans votre ville !

Pourtant, un soir de novembre, alors que le Père Noël survolait le lac Léman pour un simple vol d’entraînement, une chamaillerie de rennes dans le peloton de tête l’obligea à amerrir de toute urgence. Affolés, tous les habitants du village se mirent à nager pour les sauver. Et l’hospitalité légendaire des flottins porta ses fruits, car cette nuit là, ceux-ci construisirent pour les naufragés une magnifique cabane de bois flotté. Depuis ce jour, chaque année, le Père Noël, avant de s’envoler pour son grand voyage, rend visite à ses amis flottins.

Prix : gratuit

Avec une programmation exigeante et néanmoins tournée vers le public d’environ 80 longs métrages et 40 courts, le festival fait la promotion de talents contemporains, pour célébrer le dynamisme et la créativité en Europe.

Plus d’infos : lesarcs-filmfest.com Prix : de 4 à 7 €, Pass cinéma de 32 à 36 €, Pass weekend 15 €, Pass Club de 58 à 62 €

Des spectacles et des animations à en faire déborder le traineau, une scénographie pour oublier les pavés du centre-ville, des artistes, des artisans et des associations vêtus de gants et de bonnets de noël. Tout ça réunit, ça donne un Big Barouf !

Après une édition plutôt little que big en 2020, le festival revient avec une version « normale » : des spectacles, des animations, un marché et un village de noël… et bien sûr, la visite du Père Noël pour vérifier que l’Esprit de Noël est bien répandu sur Bonneville !

Plus d’infos : bigbaroufduperenoel.fr Prix : gratuit (hors carrousel et indications contraires)

DU VENDREDI 10 DÉCEMBRE AU SAMEDI 08 JANVIER

DU SAMEDI 11 DÉCEMBRE AU SAMEDI 18 DÉCEMBRE

DU MERCREDI 15 DÉCEMBRE AU VENDREDI 24 DÉCEMBRE

ÉVIAN-LES-BAINS CENTRE-VILLE

LES ARCS DIVERS LIEUX

BONNEVILLE CENTRE-VILLE

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

LA SAISON CONTINUE ! + 20 spectacles

De février à mai 2022

21 22

Arts du mouvement Chanson Cirque contemporain Théâtre et humour Jeune public et familles

C

M

J

CM

MJ

CJ

CMJ

N

Rabelais Chanson

Rabelais Spectacle chanté et participatif

AMÉLIE-LES-CRAYONS ET LES DOIGTS DE L’HOMME

LES (PAS TANT) PETITS CARAOQUETS DE CONSERVE Cie les Gentils

Mercredi 2 mars 20h

Vendredi 11 mars 20h

Deux sites Renoir & Rabelais _ 80 spectacles _ 6 festivals _ Résidences d’artistes _ Mes petites conférences _ Stages et ateliers THÉATRE

Hiboux

RENOIR | TEMPS FORT THÉÂTRE D’ACTUALITÉ

les 3 Points de Suspensions

Jeudi 24 mars | 20h

1

THÉÂTRE DE MARIONNETTES

Meet Fred

Hijinx Theatre & Blind Summit

Mardi 29 mars | 20h

THÉÂTRE CLOWNESQUE

More Aura

Véronique Tuaillon

Mardi 5 avril| 20h

ION RE DIT 1È É mars 22 24 20

Du avril au 5

Renoir Danse dès 10 ans

Renoir Danse et cinéma dès 7 ans

QUINTETTE Compagnie BurnOut | Jann Gallois

HÔTEL BELLEVUE Compagnie Arcosm

Vendredi 8 avril 20h

Mardi 3 mai 20h

Toute la programmation sur : theatredescollines.annecy.fr theatredescollines.annecy.fr

- Théâtre des collines 04 50 57 07 84

FESTIVAL

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LE MARCHÉ DE NOËL DES CRÉATEURS

LE PÈRE NOËL HABITE AUX GETS

PESTACLES DU PÈRE NOËL

MARCHÉ DES CRÉATEURS

ANIMATIONS DE NOËL

ANIMATIONS DE NOËL

L’IMPÉRIAL PALACE s’associe à MADE ANNECY et vous plonge dans l’ambiance féérique de son Marché de Noël des Créateurs. Venez à la rencontre d’une cinquantaine de créateurs locaux le temps d’un week-end. Idéal pour découvrir les talents de la région et gâter vos proches. Bijoux, textiles et accessoires féminins et masculins, cosmétiques bio, maroquinerie, mode bébé, décorations, produits de l’apiculture, boissons, gastronomie et bien d’autres créations vous seront proposées.

Chaque fin d’année, la station vit au rythme du Père Noël avec cet événement empli de féérie et de magie. Le Père Noël est ici chez lui, il a ses petites habitudes mais il se fait discret car la préparation des cadeaux lui demande beaucoup de travail.

Depuis plus de 20 ans, La Clusaz vous invite pour son célèbre rendezvous « Les Pestacles du Père Noël », le plus grand festival d’arts de rue organisé l’hiver à la montagne pour les familles.

Prix : entrée libre

Au programme : des visites contées dans l’univers de ce joyeux petit monde mais également de nombreuses animations et surprises pour toute la famille (ateliers des lutins, marché de Noël, spectacles tout public, fête de quartier, feu d’artifices, visite du Père Noël le 24 décembre…).

Les visites du village du Père Noël vous sont proposées du samedi 18 au vendredi 24 décembre 2021, sur réservation par internet uniquement.

Du 20 au 31 décembre 2021, petits et grands se retrouveront dans le village pour découvrir gratuitement la magie et la féerie de Noël au cœur des Aravis. Un moment de poésie et de fête au pays de l’imaginaire s’offre à vous !

Découvrez le programme détaillé sur : laclusaz.com Prix : gratuit

Prix : de 5 à 7 €, gratuit - 3 ans.

DU VENDREDI 17 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 19 DÉCEMBRE

DU SAMEDI 18 DÉCEMBRE AU VENDREDI 24 DÉCEMBRE

DU LUNDI 20 DÉCEMBRE AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE

ANNECY IMPÉRIAL PALACE

LES GETS / FORÊT ENCHANTÉE DU PÈRE NOËL

LA CLUSAZ PLACE DE L’ÉGLISE

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Le Grütli Centre Le Grütli de production Le Grütli et Le Grütli de diffusion Le Grütli des Arts vivants Le Grütli Centre Le Grütli de roduction Le Grütli et Le Grütli de ffusion Le rütli des Arts vivants Le Grütli Centre Le Grütli e productio Le Grütli et Le Grütli de diffusion Le Grütli des Arts v vants Le Grütli Centre Le Grütli de production Le Grütli et

FESTIVAL

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IMPÉRIAL CHRISTMAS FESTIVAL

REMBALLE TA HAINE !

GOGOGO

JAZZ - CLASSIQUE - HUMOUR

MULTICULTUREL

PLURIDISCIPLINAIRE

Du 26 au 28 décembre, l’Impérial Christmas Festival vous promène entre musique jazz, musique classique et comédie pour toute la famille !

La huitième édition, la MJC de Chamonix propose un festival pour : • Favoriser l’échange entre les publics, les professionnels et les artistes • Décrypter l’information et vérifier sa source • Contribuer à lutter contre les situations discriminantes • Promouvoir les valeurs de tolérance et d’acceptation de la différence • Renforcer la citoyenneté et la solidarité • Lutter contre la banalisation des propos haineux • Dire NON au racisme • Comprendre le monde qui nous entoure • Rire, vibrer, profiter et réfléchir.

GOGOGO n’est pas un festival, c’est plus que ça ! C’est un moment de curiosité, de partage, de mélanges des genres et des publics.

Le 26, Pablo Campos, l’un des meilleurs pianistes et chanteurs émergents de la scène jazz sera en trio. Le 27, l’opérette à l’honneur dans Offenbach, les contes d’une soirée enchantée avec une chanteuse d’opéra nommée aux Victoires de la Musique Classique accompagnée de deux brillants musiciens. Enfin le 28 décembre, Sherlock Holmes et le mystère de la Vallée de Boscombe offre une pétillante adaptation théâtrale des aventures du célèbre détective mêlant intrigue et humour.

Prix : en fonction du spectacle

Venez démarrer l’année sur les chapeaux de roue et découvrir le meilleur de la scène indépendante contemporaine. Spectacles, performances, concerts et soirée festive au programme durant trois jours boulimiques et gratuits !

Un marathon d’arts vivants, pour faire fi des étiquettes, aller au-delà des genres et se laisser surprendre.

Alors GO !

Programmation à découvrir bientôt sur grutli.ch Prix : gratuit

Prix : de 15 à 25 € (tarif réduit 10 €)

DU DIMANCHE 26 DÉCEMBRE AU MARDI 28 DÉC. À 18H30

DU LUNDI 10 JANVIER AU SAMEDI 22 JANVIER

DU JEUDI 13 JANVIER AU SAMEDI 15 JANVIER

ANNECY IMPÉRIAL PALACE

CHAMONIX-MONT-BLANC MJC

GENÈVE LE GRÜTLI

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

FESTIVAL

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CLASSICAVAL

CINÉ BALA

BLACK MOVIE

MUSIQUE CLASSIQUE

CINÉMA

CINÉMA

Depuis 1993, grand public et avertis rencontrent des musiciens d’envergure internationale et vibrent au rythme des ondes classiques, dans un cadre exceptionnel au cœur du village : l’église Saint Bernard de Menthon, joyau du patrimoine à l’acoustique renommée. Pour ce premier opus du 17 au 20 janv. dirigé par Anne-Lise Gastaldi, Classicaval propose un voyage musical avec escales en Allemagne et en Autriche avec en invité d’honneur Volkard Steud. Classicaval, c’est également un off, tout aussi incontournable. Le public pourra profiter du désormais célèbre « piano des neiges » dans le centre de la station et du « Pianolympique » , un piano installé dans une télécabine !

Co-organisé par Malraux scène nationale, Chambéry Solidarité Internationale, la ville de Chambéry, et La Base, Ciné Bala fêtera sa sixième édition en 2022 pour continuer de vous faire découvrir la richesse des cinémas d’Afrique.

Black Movie revient, engagé dans la défense des productions asiatiques, africaines, orientales et sud-américaines, le Festival Black Movie a permis au public genevois et suisse romand de découvrir pour la première fois des films aujourd’hui primés et reconnus dans les festivals les plus prestigieux du monde.

Un deuxième opus, dirigé par Frédéric Lagarde, attend les passionnés de musique du 7 au 10 mars.

Prix : de 15 à 20 €, Pass 3 jours de 40 à 50 €

Au programme : • 21/01 à 20h : La Nuit des Rois de Philippe Lacôte • 22/01 à 14h : Aya • 22/01 à 15h30 : Table ronde - thématique de l’eau • 22/01 à 17h : Marcher sur l’eau • 23/01 à 10h30 : Cinéma du Burkina • 23/01 à 14h30 : Aloe Vera • 23/01 à 17h30 : La Femme du fossoyeur • 24/01 à 19h30 : L’Indomptable feu du printemps • 19/01 à 14h30 et 22/01 à 10h30 : Zibilla ou la vie zébrée • 23/01 à 9h30 : Les Contes de Tinga Tinga • 22/01 à 19h : Le Bal Marmaille…

Programme complet sur : malrauxchambery.fr

Serait-ce enfin le retour tant attendu ?

Après une édition en ligne couronnée de succès en janvier 2021, le Festival International de Films Indépendants Black Movie se réjouit de vous retrouver fébriles et en nombre dans les rangées, dans les travées et sur les sièges des salles de cinéma ! Les films se bousculent pour figurer dans notre programmation, et c’est à cette cascade de propositions que répond l’affiche de cette 23ème édition.

Plus d’infos : blackmovie.ch

Prix : en fonction du spectacle

Prix : en fonction de la séance

DU LUN. 17 AU JEU. 20 JANVIER ET DU LUN. 07 AU JEU. 10 MARS

DU VENDREDI 21 JANVIER AU DIMANCHE 23 JANVIER

DU VENDREDI 21 JANVIER AU DIMANCHE 30 JANVIER

VAL D’ISÈRE ÉGLISE

CHAMBÉRY DIVERS LIEUX

GENÈVE DIVERS CINÉMAS

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FESTIVAL

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LES MÉDIATHÈQUES D’ANNECY, C’EST LE JOUR ET LA NUIT !

ANTIGEL

18ÈME SOMMETS DU RIRE

MULTICULTUREL

HUMOUR

TOUT PUBLIC

Depuis sa création en 2011, Antigel s’applique à construire une proposition artistique unique et singulière en misant sur l’insolite et le décloisonnement artistique au cœur de l’hiver genevois.

3 soirées de spectacle humoristique pour découvrir les jeunes talents de la scène française actuelle et aussi des artistes de renom.

Dans le cadre de la 6ème édition de la Nuit de la lecture, instaurée par le Ministère de la Culture, les médiathèques d’Annecy vous proposent, le temps d’une soirée, d’inventer de nouvelles règles : on mélange, on participe, on joue, on monte sur scène, on ouvre plus tard !

Et on découvre ces lieux dans des conditions inédites.

Au programme : escape game, lectures, ateliers, concert, spectacle, visites… il y en aura pour tous les âges, tous les goûts, chaque médiathèque aura à cœur de vous faire rêver.

Lieux : Médiathèques Bonlieu, La Turbine, Louise Michel, Novel et Seynod.

Musique, danse, performances, sport, fêtes et créations Made In Antigel, le festival propose une traversée artistique d’une vingtaine de communes en 24 jours et 70 spectacles répartis sur une quarantaine de lieux différents. Une audace artistique, bien sûr, mais aussi sociale et urbanistique. Son ADN atypique et sans équivalent lui vaut aujourd’hui une reconnaissance sur le plan international.

Prix : NC

Le Festival des « Sommets du Rire » est un rendez-vous incontournable pour rire sans modération. En un mot, le Festival des Sommets du Rire : c’est meuuuuuhrant avec une sélection des meilleurs artistes de la scène comique nationale. Après des mois de recherche et quelques coups de fils, nous vous donnons rendezvous dans la salle de la Chaudanne pour profiter de 1, 2 ou des 3 soirées pour découvrir ou redécouvrir des spectacles d’humour avec les comiques d’aujourd’hui et de demain.

Au programme : • 27/01: soirée d’acouverte Jeunes Talents • 28/01 : Les Apollons • 29/01 : Sellig Prix : de 12 à 24 €, pass week-end 36 € et pass 3 soirs 44 €

Plus d’infos : bibliotheques.annecy.fr Prix : gratuit

SAM. 22 JANVIER / HORAIRES EN FONCTION DES LIEUX

DU JEUDI 27 JANVIER AU SAMEDI 19 FÉVRIER

DU JEUDI 27 JANVIER AU SAMEDI 29 JANVIER

ANNECY MÉDIATHÈQUES

GENÈVE DIVERS LIEUX

ARÈCHES-BEAUFORT SALLE DE LA CHAUDANNE

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FESTIVAL

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THE BEAT FESTIVAL

WEEK-END DU RIRE

SKI SHOW

MUSIQUE URBAINE

HUMOUR

ANIMATIONS

La cinquième édition du premier festival hip hop de Suisse romande aura finalement lieu samedi 29 janvier 2022. Après deux reports de dates en raison du contexte sanitaire et la mise à feu d’une nouvelle édition du festival à Neuchâtel fin novembre, le rendez-vous le plus attendu des fans de hip hop romands et de France voisine retrouvera ses quartiers à l’Arena de Genève pour une nouvelle soirée dédiée à la crème du rap francophone actuel.

Le Week-end du rire fêtera son 20ème et dernier anniversaire. Nous vous proposons donc un rdv hors normes.

L’occasion pour les petits et grands de se retrouver autour d’un évènement magique.

Pour cette 20ème édition ce ne sont pas deux spectacles qui seront présentés chaque soir… mais quatre ! Quatre extraits de shows qui se succèderont sur scène en suivant un fil rouge et dans un décor unique créé pour l’occasion.

Avec un vin chaud dans les mains vous pourrez ainsi admirer un show organiser par les écoles de ski (ESF et ESI) et des professionnels de la station, suivi d’une descente aux flambeaux, sans oublier un superbe feu d’artifice pour clôturer le tout.

Se produiront ainsi des artistes qui ont marqué l’histoire du festival et que le public a particulièrement plébiscités.

Il y aura de nombreuses surprises : télescopage des registres d’humour, rencontres inédites, retrouvailles et découvertes. Que serait un feu d’artifice sans bouquet final ?

Venez admirer les techniques de descente, et le travail du personnel de la SPL : pisteurs, dameurs…

Descente aux flambeaux des élèves de l’ESF.

Un lineup inédit et remanié pour l’occasion qui verra défiler Niska, PLK, Gazo, Oboy, Frenetik et Luv Resval. Six concerts pour une affiche festive, unique et sans restrictions sanitaires, à condition de présenter un certificat Covid pour entrer au festival. Le turn up est de retour en terres genevoises !

Prix : en fonction du spectacle

Toutes les entités de la station se mobilisent pour vous offrir un spectacle inoubliable sur l’espace Erwin Eckl.

Prix : gratuit

Prix : de 75 à 125 CHF

SAMEDI 29 JANVIER À 14H00

DU VENDREDI 28 JANVIER AU DIMANCHE 30 JANVIER

DU MERCREDI 09 FÉVRIER AU MERCREDI 02 MARS

GENÈVE ARENA

SEYNOD L’ AUDITORIUM SEYNOD

LES SAISIES ESPACE ERWIN ECKL

Retrouvez tous les festivals sur www.moka-mag.com

GOOD NEWS

LOI HISTORIQUE : CONDITIONS DE VIE DES ANIMAUX EN FRANCE Interdiction des animaux sauvages dans les cirques, dans les delphinariums, interdiction vente chiens et chats en animaleries…

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C’est officiel : les animaux sauvages ne seront plus utilisés dans les cirques. Ainsi, on ne verra plus d’ours, de tigres, d’éléphants ou encore de lions exploités pour divertir le public. Cette mesure sera appliquée définitivement dans sept ans, pour laisser le temps aux établissements d’organiser l’accueil des animaux dans les meilleures conditions possibles.

Et dans cinq ans, les delphinariums et les spectacles de dauphins seront interdits également.

BONNES

NOUVE LLES Le monde bouge et c’est bien. Sortez de l’actualité anxiogène et découvrez 5 bonnes nouvelles qui n’ont

KENYA : GRÂCE À LA COVID-19, LA POPULATION LOCALE D’ÉLÉPHANTS EST EN PLEIN BABY-BOOM Les chiffres ont montré qu’un baby-boom a eu lieu chez les éléphants vivants sur le territoire national avec plus de 200 individus nés en 2020.

Le secrétaire du Cabinet pour le tourisme et la vie sauvage, Najib Balala, a décrit cet événement comme des « cadeaux Covid-19 », c’est-à-dire une conséquence directe de la baisse de fréquentation des parcs, du braconnage et de l’interaction entre les éléphants et les touristes. Il s’agit d’une véritable lueur d’espoir pour tous ceux qui luttent chaque jour pour conserver cette espèce emblématique du continent africain, qui a connu de nombreuses périodes difficiles.

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GOOD NEWS

LE GROUPE KERING DÉCIDE D’ARRÊTER TOTALEMENT LA FOURRURE C’est officiel : le groupe de marques de luxe Kering n’utilisera plus de fourrure animale dans ses collections à partir de l’automne 2022. Une victoire pour les associations de défense des animaux.

Depuis plusieurs années, certaines marques de luxe détenues par Kering (Gucci, Balenciaga, Bottega Veneta ou encore Alexander McQueen) n’utilisent plus de fourrure animale pour confectionner leurs créations.

C’est désormais au tour de Saint-Laurent et Brioni d’y renoncer. En effet, les marques du groupe français banniront la fourrure de leurs collections à partir de l’automne 2022. Cette décision concerne également les défilés et les magasins.

EN

2021 pas forcément fait la Une des médias. Tour d’horizon des good news !

LES ÉTATS-UNIS DÉLIVRENT LE PREMIER PASSEPORT AVEC GENRE X

LA PLUS GRANDE USINE D’ÉLIMINATION DU CO2 AU MONDE A ÉTÉ MISE EN SERVICE Le mercredi 8 septembre 2021 est à retenir comme étant le début d’une nouvelle ère pour notre air. En effet, la plus grande usine capable d’aspirer le CO2 dans l’air a été lancée en Islande. Celle-ci peut retirer environ 4000 tonnes de dioxyde de carbone de l’atmosphère, et le pétrifier dans la roche.

Cette aide est symbolique pour l’instant, mais on avance petit à petit…

La mesure fait suite aux promesses de Joe Biden de mieux prendre en compte les droits des minorités sexuelles. Les Etats-Unis ont annoncé, mercredi 27 octobre, avoir délivré le premier passeport avec le genre « X » à une personne qui ne se reconnaît pas dans les choix traditionnels « masculin » ou « féminin ».

Le département d’Etat américain a « ajouté une case X pour les personnes non binaires, intersexes » et plus largement celles qui ne se reconnaissent pas dans les critères de genre proposés jusque-là, a annoncé son porte-parole, Ned Price. Cette option sera proposée à tous les demandeurs de passeport dès le début de 2022, a-t-il précisé, réaffirmant l’engagement de la diplomatie américaine à « promouvoir la liberté, la dignité et l’égalité de toutes les personnes ».

Sources : demotivateur.fr

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FUTILES OU UTILES ?

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TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

Le tout premier Smiley est apparu dans le New York Herald Tribune du 10 mars 1953, page 20 colonne 4-6.

Une carpe possède 104 chromosomes, la fougère 1440 et l’homme 46.

Au 16ème siecle, les yo-yos étaient utilisés comme des armes par les guerriers philippins. #52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

Le mot « WHISKEYS » est le mot le plus cher au Scrabble en français.

Le mot rapporte 484 points.

FUTILES OU UTILES ?

Le nom de la Renault Twingo vient de la contraction de trois danses, le Twist, le Swing et le Tango.

La crème glacée n’est pas d’origine italienne, mais chinoise.

CEDEX est l’abréviation de « Courrier d’Entreprise à Distribution EXceptionnelle »

L’emplacement des yeux d’un Aigle Royal lui permet d’avoir un champ de vision de 300°

Les militaires de carrière ont obtenu le droit de vote le 17 août 1945, soit un peu plus d’un an après les femmes.

Les couchers de Soleil sur la planète Mars sont de couleur bleu.

Source : savoir-inutile.com

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MONTS DE GENÈVE

MOKALIKE

© Mathis Decroux - Antoine Truchet / Alpcat Médias / P. Lebeau / Les Cabanes du Salève

RETROUVONS LA MAGIE DE NOËL DANS LES MONTS DE GENÈVE

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Le meilleur de l’hiver n’est-il pas de croire un instant que Noël est magique et de retrouver son âme d’enfant ? Pendant que les flocons tombent, réchauffons-nous autour d’un bon feu de cheminée, d’une délicieuse fondue, le tout accompagné d’un vin chaud, d’un thé de Noël ou d’un bon chocolat chaud dans une ambiance musicale, après une belle sortie raquettes. Les Monts de Genève vous proposent une multitude d’expériences pour vous immerger dans la magie de Noël.

VISITE AU HAMEAU DU PÈRE NOËL Sur plus de 1 200 m², les enfants vont découvrir un univers orné de magnifiques décorations de Noël. Savoir ce que fait le père Noël chaque jour est un privilège, vous allez visiter sa cuisine, sa chambre, son atelier de fabrication de jouets. Découvrez, le lieu de vie du Père Noël et ses lutins, de la Mère Noël, du Père Fouettard et le Grenier aux totottes. Un monde merveilleux qui vous propose diverses activités au cœur de la magie de Noël. Cette visite est vraiment féerique. Vous pourrez vous restaurer à la crêperie et acheter un souvenir à la boutique du hameau du Père Noël. Pour prolonger la magie, continuez votre journée au Grand Parc de Noël, un lieu enchanteur aux activités de plein air qui abrite une sympathique basse-cour.

SORTIE PLEINE LUNE Une balade surprenante et gourmande au clair de lune sur le Salève encadrée par un accompagnateur du Bureau de la Montagne du Salève. Baladez-vous entre alpages et sous-bois et soyez attentif ! Écoutez les bruits de la nuit et ouvrez grand les yeux pour observer les traces laissées par les animaux. Mais surtout, n’oubliez pas de lever la tête pour observer les étoiles et la star de cette soirée, la pleine lune !

Pendant 2h, partez pour une randonnée (à pied ou en raquettes) accompagné d’Olivier, votre guide accompagnateur d’un soir. Entre Gargantua, Horace Bénédict de Saussure, le dahu et l’Impératrice Sissi, laissez-vous guider au travers de ses anecdotes, contes et autres légendes locales et découvrez un panorama 360° sur le Jura et les Alpes. Avant de partir, profitez d’une

pause convivialité avec une halte apéro-terroir. Au menu : vin blanc, jus de fruits fermiers, fromage, saucisson, le tout servi dans un lieu magnifique et naturel ! Terminez en beauté cet escapade par une descente aux flambeaux sous le clair de lune. Pour prolonger la soirée, réservez une table aux Marches de la Croisette et savourez un repas traditionnel du terroir… ou la mythique fondue moitié-moitié de nos montagnes ! Le temps d’une soirée, partez pour une aventure insolite et laissez-vous charmer par la beauté nocturne du Salève !

NUITS INSOLITES DANS LES MONTS DE GENÈVE L’après-midi touche à sa fin, vos activités sont terminées et votre programme pour la soirée n’est pas encore défini.

Pas facile de faire un choix parmi toutes les possibilités !

Après un bon repas, un hébergement insolite et un coucher de soleil enchanteur. Vous n’aurez plus qu’à regarder le ciel se colorer et le voile nocturne tomber sur les Monts de Genève. Prêt à en prendre plein les yeux ? La neige tombante, c’est l’atmosphère idéale pour passer une nuit insolite, dans un gîte, une auberge ou dans une cabane en pleine nature au pied du Salève. Laissez-vous charmer et laissez les bras de Morphée vous bercer dans une atmosphère chaleureuse et encline à la magie de l’hiver.

Vous passerez à coup sûr une nuit des plus agréable !

Monts de Genève, on aime, on adore !

Office de Tourisme des Monts de Genève - ot@montsdegeneve.com +33 (0)4 50 95 07 10 montsdegeneve.com

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saison culturelle samedi 22 janvier musique classique 20h30

guillaume vincent & brieuch vourch piano & violon Se désignant mutuellement comme partenaires de prédilection, les deux musiciens se mettent au diapason pour un concert exceptionnel, en partenariat avec le festival «Musique à Beauregard»

VOus allez aimer l’alliance parfaite et juste du violon et du piano

VOus allez aimer

samedi 12 mars

danse & chant lyrique 20h30

un temps-t compagnie voltaïk

SAISON CULTURELLE septembre 2021 - juin 2022

Spectacle concert théâtre Humour expo DANSE cinéma

DANS MA ZONE 74

MOKALIKE

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DANS MA ZONE 74

LE SHOP DES MARQUES DE HAUTE-SAVOIE Pour faire ses achats en local tout en boostant l’activité des entreprises du département, le Rezo des Fondus, réseau social professionnel haut-savoyard a développé il y a un an, une plateforme de vente en ligne.

DANS ma ZONE 74, c’est le shop des marques « made in la Haute-Savoie. » Le concept ? mettre en avant et commercialiser des marques locales et leurs produits de tous types, en un seul et même endroit. Pour consommer moins, mieux, localement et durablement. Car il est primordial de réaliser que l’on peut trouver (presque) n’importe quel produit à 50km à la ronde.

Avec plus de 350 références, retrouvez parmi elles des marques comme : Chris & Olive (Huile d’olive haut de gamme), Royal Seyssel (cave familiale des vins Lambert), H’s Fabric Pictures (linge de maison), Made in Metal (décoration), Hot Savoie (vêtements), mais aussi les chocolats et cafés Camayos, les pâtisseries Manatoli, ou les cosmétiques Douceurs du lac, et bien d’autres !

« L’objectif est clair : permettre aux consommateurs d’acheter dans leur zone plutôt que sur Amazon »

Cette année, faites votre shopping de Noël DANS ma ZONE 74 ! Choisissez des cadeaux fabriqués en Haute-Savoie par des artisans, créateurs et marques sélectionnées : déco, beauté, enfant & bébé, textile, culture, gourmandise…

DANS ma ZONE 74 c’est une plateforme pour acheter dans sa zone en un clic - mais aussi un shop. Situé dans la zone des Glaisins, à Annecy, il est possible de venir récupérer ses commandes passées sur le site, ou de faire directement ses achats sur place. C’est aussi la possibilité de composer des box cadeaux originales pour les particuliers et les entreprises, selon ses envies. Et parce qu’il n’y a pas mieux que la magie de la rencontre pour renforcer les liens, DANS ma ZONE 74 organise des événements shopping inédits, en présence des talentueux producteurs et créateurs de la Haute-Savoie, au shop des Glaisins et dans des lieux magiques de la région. L’objectif : créer des expériences uniques et permettre l’échange entre les habitants & les talents du territoire, dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

« On est dans du protectionnisme vertueux » confie Claire Gadroit, créatrice du Shop.

Vous trouverez votre bonheur. Passez vos commandes en ligne en quelques clics. Livraison partout en France ou retrait gratuit au shop d’Annecy. (Les Glaisins) DANS ma ZONE 74, on aime, on adore !

Box personnalisables sur demande ou en ligne à composer vous-même.

Un concept Rezo des Fondus : rezodesfondus.com DANS ma ZONE 74 - +33 (0)9 87 72 77 79 13 av. du Pré de Challes, PAE les Glaisins 74940 Annecy / juliette@rezodesfondus.com dansmazone74.com

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INTERVIEW

I MANY

© Eugenio Recuenco

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IMANY

VOIX ENVOÛTANTE ET MAGIE DES CORDES Après une parenthèse de cinq ans pour se consacrer à sa vie de maman, Imany revient avec Voodoo Cello, un album de reprises dans lequel l’auteure-compositrice-interprète s’entoure d’un octet de violoncelles. Une chanteuse et huit violoncellistes pour un spectacle ensorcelant.

Comment s’est passé votre retour après cette longue pause ?

En douceur. La période de confinement m’a laissé du temps avec mon bébé, après mon accouchement. Je me suis reposée puis l’envie de faire un spectacle m’est venue. J’avais l’espace pour le préparer. Tout s’est passé très naturellement.

Vous n’aviez pas peur que le public vous oublie ?

Non, j’étais trop occupée pour y penser. Et puis, j’essaie de gravir la montagne sans regarder le sommet. On travaille sur la proposition artistique et on voit comment elle est reçue. On espère avoir laissé une impression suffisamment marquante pour que, lorsque votre nom

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I MANY

INTERVIEW

revient, les gens aient envie de vous revoir. C’est un pari qu’on fait avec la vie. J’ai même retrouvé un nouveau public car je joue sur des scènes nationales, des institutions qui ont des abonnés. Ce public n’a pas forcément entendu parler de moi. J’ai les spectateurs qui me connaissent déjà et ceux qui me découvrent. C’est chouette de se trouver dans une dynamique où il faut convaincre les gens.

simple non plus de les faire jouer debout, en dansant, en bougeant, avec la problématique de justesse que cela peut entrainer. Donc tout est précaire chaque soir.

Il y a eu de la résistance à chaque étape. Mais je pense que personne ne le regrette. Certains me disent ne plus pouvoir répéter chez eux assis… Ils vivent une microrévolution à l’intérieur.

Un album de reprises avec des cordes, d’où vient l’idée ?

Comment avez-vous sélectionné les chansons ?

Un peu comme toutes les idées, sans la chercher. Il y a sept ans, j’avais écouté les Vitamins String Quartet, un quatuor de cordes américain qui fait des reprises instrumentales de titres pop, comme Muse, Queen…

J’avais trouvé génial qu’à quatre, ils arrivent à gronder, à offrir une lecture différente tout en relevant les accords à la note près. Je me suis dit « tiens, tout ce qui manque est une voix ». Et puis, je suis allée voir un octet de violoncelles et j’ai été subjuguée par la versatilité, la magie qui s’en dégageait. Le projet s’est concrétisé avec le temps.

Au départ, j’ai choisi les morceaux par coup de cœur.

Pour « Total eclipse of the heart » de Bonnie Tyler, je savais qu’avec les violoncelles, on lui rendrait justice. Ce titre est très proche de mon enfance, il a un rapport direct avec mon amour de la chanson, avec la raison pour laquelle j’aime chanter. Beaucoup de chansons ont un lien avec qui je suis et ma construction d’artiste.

D’autres ont été sélectionnées car elles participent à ma construction de femme. C’est avec des morceaux qui racontent qui j’ai été, qui je suis et qui j’ai envie d’être, que j’ai commencé à écrire la trame. Et ça a fonctionné.

« DANS L’ALBUM, IL Y A ZÉRO TRUCAGE »

Pourquoi le choix du violoncelle ?

C’est mon instrument préféré et, selon la façon dont il est joué, il peut sonner très moderne. On dirait qu’il a des ressorts cachés, quelque chose à l’intérieur, comme une âme coincée dedans. Le violoncelle peut sonner comme une guitare disto, des petits animaux, des chœurs, des sirènes d’ambulance… Dans l’album, il y a zéro trucage. Nous nous sommes vraiment inspirés des contraintes que représentait la production d’un son avec huit violoncelles seulement et rien d’autre. Ce travail a été mère de créativité.

Comment se traduit ce travail sur scène ?

Les reprises sont facilement reconnaissables.

C’est un parti pris ?

Complètement. La force d’une chanson repose d’abord sur sa mélodie et ensuite les textes. En changeant la mélodie, on massacre les souvenirs des gens, leur connexion avec la chanson. Je déteste quand les gens changent la mélodie, sauf si c’est mieux. Mais quand on reprend des titres iconiques comme « I’m still standing », il faut se lever tôt pour faire mieux qu’Elton John. Je n’ai même pas envie de prendre ce risque-là. Si on garde ce qui est cher au cœur des gens, en ne changeant que la robe, le public est plus ouvert à l’écoute. Ce qui m’intéresse, c’est apporter ma lecture.

Les gens qui me connaissent savent que mes spectacles sont une véritable expérience. Ce n’est pas un concert de pop ou de variété lamba. On n’arrive pas en disant « bonjour Genève, comment ça va ? Ce soir on va sauter, danser, pleurer… » On ne dicte pas au public quoi faire. C’est une vraie mise en scène, avec une histoire, celle de cette prêtresse vaudou qui raconte sa vie, son parcours intérieur à travers les titres des autres. Ses vaudous sont ses musiciens qui apportent une chanson à chaque tableau. On commence par un état sombre et on finit vers la lumière et la joie. Vers l’espoir auquel chacun aspire.

Est-ce qu’un titre vous touche particulièrement ?

L’octet doit jouer en bougeant : un défi pour lui ?

Propos recueillis par Nathalie Truche

C’est un travail de deux ans qui a été très dur pour eux. On leur a presque demandé d’oublier tout ce qu’ils avaient appris et de s’ouvrir à de nouvelles possibilités.

Ce n’est pas si simple d’obtenir le même champ vibratoire tout en les faisant sonner différemment. Ça n’a pas été

Tous suscitent une émotion en moi. Je me souviens du temps où je chantais « Total eclispe of the heart » en allant acheter le pain. À l’époque, je chantais en chewinggum bien sûr, parce que je ne parlais pas encore anglais.

J’avais des complexes avec ma voix mais ça m’était égal que des gens que je ne connaissais pas m’entendent. Ça me rendait tellement heureuse de pouvoir chanter dans la rue. Écouter ma version me fait comme une rétrospective sur mon parcours et m’émeut. Les Américains traduisent reprises par « tribute » et cela reflète ce que je voulais faire : un album pour rendre hommage.

Imany - en concert le jeudi 27 janvier 2022 au Victoria Hall à Genève imanymusic.com

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Tamara Al Saadi Entre sciences sociales et création théâtrale, 3 spectacles à découvrir.

Du 27 janvier au 2 février

forum-meyrin.ch

© Christophe Raynaud de Lage

Temps Fort

SKIO

PORTFOLIO

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SKIO

HUMAN IN THE CITY C’est en 1993, dans la région de Nice qu’apparaissent les premières œuvres murales de Skio​, lettrages vandales puis univers figuratifs et romantiques issus de sa culture pop et télévisuelle.

Aujourd’hui, les œuvres de ​Skio​mêlent formes géométriques et représentations réalistes aux regards oblitérés et interrogent sur notre présence dans l’espace urbain en créant une nouvelle esthétique harmonieuse et moderne.

Inspirées du surréalisme, ces œuvres possèdent leur propre univers cherchant un équilibre entre géométrie, anatomie et couleur en explorant la complexité du minimalisme. Profitant de l’expérience et de la maîtrise technique de son créateur, elles s’inscrivent en grands formats sur les murs des grandes villes, sur des toiles en atelier mais aussi dans l’espace grâce à des installations. On les retrouve depuis plus de 20 ans dans de nombreux festivals aux coins du monde (Paris, Londres, Mexico, Shanghai…). Skio est un artiste polyvalent, d’une curiosité intarissable, intéressé par la création sous toutes ses formes. Passionné d’image, c’est un artiste multi-talents, toujours à la recherche de nouvelles techniques de création. C’est ainsi qu’il navigue entre divers lieux et expressions artistiques : compositions numériques, dessin, graffiti, peinture, performances. Ses œuvres représentent un univers fantastique, mélange d’imagerie représentative à caractère chimérique.

HUMAN IN THE CITY Human In The City est une démarche créative qui questionne la place de l’homme dans le paysage urbain. C’est une retranscription surréaliste et graphique de l’espace urbain dans laquelle s’intègre de manière partielle un visage, un corps, où le regard disparaît pour laisser place au vôtre, à ce que vous êtes, dans cet environnement.

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PORTFOLIO

SKIO

Peux tu te présenter en quelques mots ?

Je suis Nicolas Scauri, Skio est mon nom d’artiste, j’ai 41 ans, je suis originaire de Nice, je vis et travaille à Paris.

J’ai une agence d’événementiel typée art urbain qui s’appelle Rio Fluo et dont je coordonne et conceptualise des événements pour les entreprises, l’organisation de festivals (et autres), autour du milieu de l’art urbain, cela pour aider les artistes issus de ce domaine, du graphisme, du graffiti et du street art.

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Concernant mon parcours : j’ai commencé à dessiner et travailler à Nice ne sachant pas vraiment ce qu’était le graffiti. Je l’ai découvert en peignant sur les murs. J’ai ensuite continué à Toulon lorsque j’ai fait mes études et j‘ai rencontré d’autres artistes urbains, graffeurs, « vandales » et c’est là qu’on a commencé à peindre plus fort, sur les trains, sur les murs.

Une fois mes études terminées, je suis parti à Paris pour travailler en tant que graphiste freelance, jusqu’à créer ma propre agence événementielle d’art urbain, qui existe depuis une quinzaine d’années. Depuis 3 ans je développe un style que j’appelle « Human in the City » qui mélange ces visages oblitérés de leurs regards et qui se confrontent à des formes géométriques abstraites qui symbolisent l’architecture urbaine contemporaine.

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Dans tes œuvres « Human in the city », le corps est toujours présent mais jamais en entier, quelle est ta démarche artistique ?

Le message et le concept sont d’enlever le regard qui est source de l’identité. Lorsqu’on regarde une personne pour savoir ce qu’elle pense, on regarde son regard, on sonde son âme. La question est : si on enlève le regard est-ce qu’elle perd son identité ? Ou est-ce que ce sont les gens qui regardent l’œuvre - qui vont mettre à leurs places leurs propres émotions ? Cela permet de poser la question : « pourquoi a-t-on enlevé le regard de ces visages là ? » Quel message souhaites-tu faire passer à travers tes œuvres ?

C’est plutôt un questionnement et un constat social, sociétal et architectural, qui est de se demander quelle est la place de l’homme dans l’espace urbain contemporain.

Est-ce qu’il faut la rejeter, est-ce qu’il faut accepter de perdre un peu les liens avec les gens qui nous entourent et en même temps est-ce que c’est une nouvelle voie vers une nouvelle vie, une nouvelle esthétique ? C’est pour ça que dans mes toiles, je crée une nouvelle esthétique, l’être humain et des formes géométriques qui n’ont rien à voir avec un organisme, ce qui rends l’œuvre assez froide.

En même temps on voit dans l’esthétisme de certaines personnes, dans leurs maquillages, leurs styles

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vestimentaires par exemple, le digital entrer, tout ce qu’on possède comme objet commence à devenir des carrés comme les télés, les téléphones et autres.

On porte sur nous des tas d’objets géométriques, dont le message est : « Comment apprivoiser toutes ces nouvelles choses géométriques et froides ? Comment vivre dans cet univers fait de toutes ces formes. » Tes sources d’inspiration : Ayant fait des études de design, j’ai un amour pour le Bauhaus, le travail sur la forme géométrique et la fonctionnalité des formes.

La forme suit la fonction, c’est une des baseline du Bauhaus, ça a permis de créer une nouvelle esthétique simplifiée, dans les objets, l’architecture ou le graphisme.

Je suis aussi inspiré par le travail du photographe Jean-Paul Goude, qui a retravaillé l’image, l’esthétique de la femme, pour les allonger, les casser et créer une géométrie dans ses photos.

Il y a aussi le surréaliste de Dali qui est très puissant.

Après, il y a aussi la musique, j’écoute beaucoup les Pink Floyd.

Tes futurs projets : 06

Je démarre une exposition collective à Paris à partir du 19 décembre, avec des artistes internationaux de renom, à la galerie Goldshteyn Saatort à côté de la maison de Gainsbourg, rue de Verneuil, dans le 7ème arrondissement. À cette occasion je vais aussi mettre en vente un nouveau NFT, une oeuvre digitale, sous la forme d’une animation en 3D de l’une de mes œuvres. On va essayer d’en proposer une tous les mois.

Ensuite, j’ai une grande fresque à faire pour la ville de Saint-Ouen et le stade Bauer. Une fresque qui fera 60 mètres de long.

En 2022, j’ai une autre exposition collective avec 2 artistes que j’aime beaucoup : Vermibus, qui est belge, et Findac qui est anglais, dans une galerie de Dusseldorf qui s’appelle Pretty Portal.

Et puis j’ai des commandes de toiles en direct avec des particuliers.

D’autres projets de fresques sont encore à valider.

J‘aimerais bien me mettre sur des pièces en volume réel, de la sculpture et plein d’autres choses, si j’ai le temps de tout réaliser !

Quelle est ta vision du Street-Art ?

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Aujourd’hui j’ai un peu de mal à la cerner, l’art urbain en général est très interessant car il est en pleine mutation.

On a commencé sans internet quand on était petit, on cherchait la reconnaissance de nos pairs, pas forcément

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celle du public, c’était un peu un sport extrême pour nous.

Ensuite les moeurs ont évolué, on a grandit, on s’est inspiré d’autres et on a développé nos techniques.

On s’est confronté au public avec des fresques légales, donc on était très contents de ça.

Les lettrages et les personnages ont commencé à faire leurs apparitions et depuis que l’art urbain s’est développé, qu’on l’appelle le Street-Art, le grand public et les galeries s’y sont intéressés. Il y a quelque chose d’étrange et aussi d’embarrassant pour certains, qui ont du mal à accepter les street artistes qui ne sont pas passés par la case vandalisme et le graffiti - et qui exposent néenmoins dans la rue et dans les galeries.

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En fait, il y a une petite guerre froide entre graffeurs purs et durs et street artistes de la nouvelle génération.

Moi arrivant de Nice à Paris, à la période où tout à commencé à changer, j’étais tellement content de voir qu’il y avait d’autres sensibilités qui s’attachaient à créer dans la rue; des architectes faisaient des abstractions en collages ou des photographes, il y avait auusi JR en tant que grand représentant, des illustrateurs…

Je trouve que le Street-Art aujourd’hui est très varié, j’aime ce côté-là, et d’un autre côté je suis assez nostalgique de l’époque où il n’y avait pas l’aspect marketing, de consumérisme dans l’art urbain.

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Quand ça a commencé à plaire, que les galeries et la publicité ont commencé à vraiment s’y intéresser, il y a pas mal de gens qui ont chercher à créer des concepts de street art, de ne faire qu’une seule chose et de la montrer tout le temps. Ces personnes ont en fait arrêté de développer des concepts artistiques.

J’ai peur de l’appauvrissement du Street-Art au niveau de la technique et de la recherche artistique aussi bien dans le fond que dans la forme. À part ça, je suis très heureux que des artistes puissent vivre de leurs arts, car j’en fais partie ! Et je suis sûr qu’il y a plein d’artistes qui vont arriver avec encore plein d’autres idées. Beaucoup de choses ont été faites, il y a une certaine saturation, les gens vont peut être moins aimer l’art urbain.

Mais au final il reste les amoureux de ce mouvement là et les artistes qui peuvent vivre de leur art. Ce qui est assez frappant dans ce milieu c’est que c’est l’un des seuls où de jeunes artistes commencent à vivre plutôt bien de leur art, ce n’est pas le cas de tous !

Propos recueillis par Marie Desbrosses

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01. PARISIAN CONSTRUCTIVISM digital art 02. DIVA acrylique et spray 03. FASHION acrylique et spray 04. QUEEN’S GAMBIT acrylique et spray 05. POP VR acrylique et spray 06. RÊVE acrylique et spray 07. WHITE VIRTUAL REALITY acrylique et spray 08. GEISHA acrylique et spray 09. PURPLE DUNE acrylique et spray 10. AFROPUNK acrylique et spray

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MARK SMITH

UNE GRANDE MAÎTRISE DU CROQUIS Illustrateur éditorial prolifique, Mark Smith habite d’Exeter, petite ville anglaise et réalise des illustrations élégantes avec une palette de couleurs limitée et un look qui rappelle les affiches vintage.

Mark Smith est connu pour la qualité et l’impact de ses visuels. Retranscrire des histoires à travers le dessin, c’est tout son savoir-faire. Mark vient du milieu ouvrier et travaille dans l’industrie avant de devenir illustrateur. C’est cette expérience qui lui donnera ce recul pour imprimer son style « comme si on pouvait ressentir la machinerie derrière la création de l’image ». L’usage d’une palette de couleurs limitée met en valeur ces allégories sociétales qu’il dessine.

Lauréat de nombreux prix et concours, Mark Smith est édité dans des magazines ou journaux connus tels que le Financial Times, The Folio Society, The Guardian UK, Stanford Business Magazine, The Times UK, The Washington Post… Il confie « Mon processus de réflexion ne change pas tellement d’un client à l’autre. Pour chaque travail, j’essaie de me faire plaisir dans les contraintes d’un brief donné. J’ai toujours trouvé que la communication combinée d’images était un mélange assez puissant et même après 10 ans de travail, je ressens toujours le même plaisir et me sens privilégié de jouer ce rôle » Mark est un artiste libre, au style expressif qui a une grande maîtrise du croquis. Respecté et récompensé par de nombreux prix dans le monde entier, cet autodidacte nous emmène vers les sommets de l’illustration éditoriale, tout en restant à la portée de tous.

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01. THE CONNECTION BETWEEN FAITH AND HEALTHY EATING digital art 02. ENVIRONMENTALLY SOUND BUSINESS GROWTH digital art 03. LEVELLING THE PLAYING FIELD digital art 04. WHEN HELPING GOES BAD digital art 05. WHOLE BRAIN THINKING digital art 06. THE JOURNEY TO ENLIGHTENMENT AT THEIR CAMPUS digital art 07. SMALL, GOOD THING digital art 08. USING A VARIETY OF EXPERTISE TO ENHANCE YOUR OWN BUSINESS digital art 09. STOCKS THAT WILL CLIMB THROUGH THE NEXT DECADE digital art

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ET VAN GOGH PREND VIE

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ENTREZ DANS UNE PEINTURE VIRTUELLE

À une époque où le numérique fait partie de notre quotidien, le monde de l’art et la muséographie s’adaptent. Oubliez les toiles accrochées aux murs blancs dans des salles silencieuses où le moindre éternuement est vu comme un blasphème. L’art désormais devient une expérience sensorielle des plus stimulantes, une nouvelle méthode d’exposition dont Van Gogh est devenu une star malgré lui. Van Gogh Alive, The Experience, l’exposition la plus vue au monde, pose ses valises à Lausanne et nous invite à plonger tête la première dans les toiles du peintre hollandais pour une expérience muséale hors du commun.

En entrant dans la première salle, nous sommes saisis par une explosion de couleurs. Sur les murs du Palais de Beaulieu à Lausanne la Nuit Etoilée sur le Rhône est en mouvement, alors que les Tournesols surdimensionnés nous éblouissent presque. Van Gogh Alive, The Experience, est à Lausanne. Cette exposition continue son tour du monde et fait un arrêt sur les bords du Léman l’espace de quelques mois pour nous permettre à notre tour non pas d’aller voir une exposition, mais véritablement de vivre une expérience. Pour ceux qui auraient eu l’occasion de visiter le Van Gogh Museum d’Amsterdam, l’expérience ici n’a rien à voir. L’objectif est non pas d’observer la touche de l’artiste dans ses moindres détails en se rapprochant de la toile, mais plutôt de plonger dans ses oeuvres et de laisser s’évader la réflexion qui laisse alors place à l’expérience sensorielle.

Les murs, mais aussi les sols, et les plafonds de l’espace Beaulieu sont recouverts des toiles de l’artiste, mises en mouvement. Pour augmenter l’expérience et la rendre des plus complètes, une bande-son suggestive et liée aux images présentées accompagne la visite et les changements de toiles projetées. Pour les curateurs derrière ce projet, le but n’est alors pas de se contenter d’une exploration d’un catalogue de toiles, mais de nous plonger dans l’univers et dans l’esprit du peintre.

Van Gogh Alive propose de découvrir les oeuvres du peintre hollandais de ses débuts avec la peinture, à ses

dernières années passées dans le Sud de la France.

De ses toiles les plus connues, à des œuvres plus confidentielles, en passant par des lettres échangées aves ses amis artistes, ou alors les membres de sa famille, Van Gogh se dévoile. Bien plus qu’une exposition, Van Gogh Alive invite ses visiteurs à totalement s’immerger dans l’œuvre et la vie de l’artiste, permettant par les choix de projection et la musique de s’inviter dans l’esprit de ce peintre des plus mystérieux, pour mieux comprendre ses sentiments, ses idées.

Cette exposition vient alors remettre en question notre connaissance de la muséologie, mais aussi la valeur que nous apportons aux oeuvres. Ici, plus aucune toile originale, seulement des reproductions. La touche du pinceau a été remplacée par des technologies complexes permettant une des plus haute résolution d’image. Et pourtant pas moins de 7 millions de visiteurs s’y sont pressés à travers le monde. La recette de ce succès ?

Un art du silence et de l’immobilité qui devient spectacle mouvant, véritable expérience qui éveille les sens.

Van Gogh Alive, The Experience, on aime, on adore !

Van Gogh Alive, The Experience - du 14 octobre au 20 février - Beaulieu Halle Nord 10, Avenue des Bergières 10, 1004 Lausanne vangoghlausanne.ch

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Maison forte de Hautetour Musée d’art Sacré de Saint-Nicolas de Véroce

- Crédit photo : Collection particulière

EXPOSITION

LÉGENDES DU

JAPON

Du 17 décembre 2021 au 8 mai 2022 SAINT-GERVAIS MONT-BLANC

SALLANCHES

MOKALIKE

SALLANCHES PRÉSENTE L’ILLUSTRATRICE ISABELLE CHATELLARD

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L’exposition « Promenons-nous dans les arbres » présentée à Médiathèque Ange Abrate - Du lundi 8 novembre 2021 au samedi 15 janvier 2022, accueille une exposition inédite autour de l’œuvre et de l’univers de l’illustratrice jeunesse Isabelle Chatellard. « PROMENONS NOUS DANS LES ARBRES » C’est une balade à travers illustrations, albums et inspirations d’Isabelle Chatellard, dans lesquelles les arbres ont une place prédominante. Un univers qui rassure autant qu’il fascine et apaise par sa poésie. Cette exposition est également un retour aux sources pour l’illustratrice, native de Sallanches, qui expose désormais à Paris ou à Sydney (Australie) et dont les ouvrages sont traduits en plusieurs langues.

L’ILLUSTRATRICE Isabelle Chatellard est née à Sallanches. Diplômée de l’école Émile Cohl à Lyon et y enseigne désormais. Repérée par Gallimard dès ses débuts, elle publie depuis, en France et à l’étranger : elle a publié plus de 60 ouvrages traduits dans plusieurs langues. En 2001, elle réalise les vitrines animées du Printemps Haussmann à Paris. Ses illustrations sont exposées dans le monde entier. Son style très personnel est reconnaissable entre mille. Il se caractérise par l’originalité de la perspective, des couleurs chaudes, des motifs nombreux et variés et des personnages aux postures originales, souvent en équilibre précaire.

L’EXPOSITION L’exposition est constituée d’un ensemble de 105 planches originales exposées suivant une scénographie moderne et enrichie de textes d’accompagnement, commentaires, explications, reconstitution de décors créés par l’illustratrice. Des panneaux explicatifs agiront comme des respirations pour compléter ou expliciter l’histoire, la technique, ou l’origine du travail. Les coauteurs de chaque oeuvre proposeront leur vision du travail d’Isabelle Chatellard. Des objets (carnets de croquis, ustensiles…) exposés dans des vitrines et un décor issu des vitrines du Printemps Haussmann réalisé

en 2001 viendront s’ajouter au matériel graphique exposé et participer à l’ambiance de l’exposition.

RENCONTRES ET ÉCHANGES Cette exposition sera l’occasion de rencontres et échanges avec l’illustratrice : • 19/11 Une rencontre croisée « L’art de l’illustration sans frontières », entre Jeanne Chemla, galeriste, et Isabelle Chatellard : La vie d’une illustration est un long parcours, de sa réalisation à son voyage autour du monde. Jeanne et Isabelle nous dévoilent tous les aspects du métier fabuleux d’illustratrice jeunesse. • 08/12 Une table ronde avec Denis Cheissoux, journaliste sur France Inter, et Isabelle Chatellard. Un entretien à la tonalité particulière, entre confidences et anecdotes, qui éclaire le parcours et le travail de l’illustratrice.

En parallèle de l’exposition, la Ville de Sallanches a construit, pour cette fin d’année, une programmation complète et grand public inspirée directement ou indirectement de l’univers de l’illustratrice. À noter notamment : • 17/11 Une projection du film d’animation « Pantin La Pirouette » (adapté de l’album du même nom) • 20/11 Un atelier créatif animé par Jeanne Chemla, à la médiathèque Ange Abrate • 01/12 Un spectacle jeune public « Maître Belloni » (adapté de l’album du même nom) par la Cie Equinoxe, programmé par Cultur(r)al. • 04/12 > 02/01 Des projections « mapping » sur la façade de l’Église Saint-Jacques + Des ateliers et spectacles divers, des balades contées, etc.

Sallanches, on aime, on adore !

Sallanches - 30, quai de l’hôtel de ville, 74700 Sallanches +33 (0)4 50 91 27 27 evenementiel@sallanches.fr sallanches.fr

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EXPOSITION EXPOSITION DU 26.11 2021 AU 29.01 2022 ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO ANNECY

Timiss

Philippe Astorg & Axel Bernolin Mabeye Deme - Tim Frager - Anri Sala 88

VERNISSAGE LE 26.11.21 À 18H30 www.lemikado.org

SAGES COMME DES IMAGES, 100 ANS D’ÉCOLES HISTOIRE C’est sous l’angle de la photographie que le patrimoine scolaire de la ville se dévoile.

TIMISS ART CONTEMPORAIN Timiss (crépuscule en Wolof) nous immerge dans un univers nocturne et rêveur à travers les propositions d’artistes questionnant les cultures afrocaribéennes. Mabeye Deme offre une vision mystérieuse de Dakar la nuit.

Tim Frager, réalise un travail intime sur la mémoire et son identité africaine, créole, et métropolitaine. Philippe Astorg interroge le rapport au féminin dans le contexte sénégalais, par une création sonore, réalisée avec Axel Bernolin, en écho aux répétitions déclamées dans l’œuvre d’Anri Sala, Làk-kat. Une traversée en opposition de teintes, de timbres, de noirs, de blancs, et de leurs transformations.

Plus d’infos : lemikado.org Prix : gratuit

Etape incontournable de la vie, l’école réveille de nombreux souvenirs. Elle est le lieu des apprentissages et celui où l’on façonne les futurs citoyens d’un pays.

Depuis la fin du 19ème siècle, l’histoire scolaire s’écrit au fil des évolutions de la société : fin de l’enseignement congréganiste en 1904, développement de l’enseignement professionnel, essor démographique… 1850-1950 : arrêt sur images. Une programmation variée complète l’exposition : visites, ateliers, conférences, retrouvez ces rendezvous sur le site internet du musée.

Prix : de 2 à 4,50 €

JUSQU’AU SAMEDI 29 JANVIER ANNECY / ESPACE D’ART CONTEMPORAIN LE MIKADO

Coup de Coeur

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

JUSQU’AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE RUMILLY MUSÉE DE RUMILLY

© Fred Bernard

EXPOSITION

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EXPOSITION COLLECTIVE

JEAN-MARC MEUNIER LA VILLE DEVANT SOI

CHRISTOPHE TOROSSIAN

ART CONTEMPORAIN

PHOTOGRAPHIE

ART CONTEMPORAIN

La Galerie d’Art de l’Espace 55 présente sa dernière collection de l’année, avec cinq nouveaux artistes français.

Par des séries de prises de vue, Jean-Marc Meunier dresse un portrait multiple des espaces urbains.

La peinture et la mosaïque sont représentées au sein de cette nouvelle exposition collective à l’univers éclectique. Les artistes peintres, Anita Rautureau, Fred Bernard et Hanae Biro proposent, à travers leurs œuvres, une représentation du monde qui les entoure, de ce qu’ils ressentent et de ce qu’ils voient. La mosaïque et l’art abstrait entrent en scène avec l’artiste Audrey Fortin et nous invitent à l’imaginaire. Claudine Chautagnat, artiste plasticienne, apporte à cette collection un nouveau regard grâce à ses créations murales.

La ville est au centre du travail de Jean-Marc Meunier. Cerner ce qui compose son caractère est l’idée qui guide le photographe. Par des séries de prises de vue, il en dresse un portrait multiple, principalement à travers Genève.

Le travail de Christophe Torossian (Annecy, 1967) est basé sur la géométrie des formes et du mouvement.

Il explore ce territoire depuis le début de sa carrière, par l’utilisation d’à-plats contrastés. Il construit avec une grande minutie, précision et une intense concentrations ces jeux de formes et de couleurs qui caractérisent son expression d’artiste. Dès ses premières œuvres, peintes dans les année 90, son travail prend appui sur le cercle, figure géométrique parfaite, pour déployer un univers complexe. L’inspiration est engendrée pas l’espace blanc de la toile, ce vide d’où va naître la création et ses multiples représentations. Chacune de ses toiles est habitée par le souffle vital de la création.

La galerie d’art contemporain de l’Espace 55 expose et renouvelle tous les deux mois sa collection d’œuvres picturales et contemporaines.

Le style documentaire de sa démarche, sans effets ni discours, explore ce qu’il y a de moins spectaculaire dans le tissu urbain : des zones en friche ou en chantier, des espaces sans âme, des centres-villes convertis en zones piétonnes et commerciales interchangeables. Non sans ironie, ces non-lieux plantent le décor d’une uniformisation de l’expansion urbaine.

Prix : gratuit

Artekné est une galerie d’art et un atelier d’impression.

Prix : gratuit

Prix : gratuit

JUSQU’AU VENDREDI 31 DÉCEMBRE

JUSQU’AU DIMANCHE 09 JANVIER

JUSQU’AU SAMEDI 29 JANVIER

POISY ESPACE 55

GENÈVE MAISON TAVEL

ANNECY GALERIE ARTEKNÉ

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LA TURBINE SCIENCES -PLACE CHORUS -CRAN-GEVRIER 74 9 6 0 A N N E C Y - W W W. L AT U R B I N E . F R

Création

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• Photos : Le Pavillon des sciences

EXPOSITION

BIM 21

VERMEER

MISSION CORPS HUMAIN

ART CONTEMPORAIN

SPECTACLE IMMERSIF

SCIENCE

L’événement s’organisera autour de « l’imaginaire artistique et culturel » de dis.art, une plateforme de streaming créée par DIS qui servira en outre de second lieu d’exposition.

Spectacle immersif 360° créé à partir des œuvres du célèbre peintre néerlandais Johannes Vermeer.

Une plongée immersive au cœur de l’incroyable humain et de ses mécanismes.

Cette expérience inédite, baptisée Syllepse, sera proposée dans une grande citerne immersive équipée d’un système de projection visuel sur toutes ses parois, y compris au plafond, pour une immersion totale dans l’univers de l’artiste. La Jeune Fille à la Perle ou La Laitière, les œuvres les plus connues de Vermeer, apparaîtront à vos yeux comme jamais cela n’a été technologiquement possible auparavant.

« Je tiens debout, j’ai sommeil, j’ai froid !… », des événements, a priori, simples et familiers… mais imaginez qu’au cœur de votre propre corps, vous deviez retrouver les organes impliqués dans leurs réalisations.

Sur invitation d’Andrea Bellini, cocommissaire de la Biennale, DIS présentera en avant-première son film No Homo.

Les dix-huit autres artistes de l’exposition invités se fondent de la même manière sur la volonté de changer les consciences et la nécessité de démystifier les grands récits. Plutôt que de se construire autour d’un thème imposé par les commissaires, la Biennale de l’Image en Mouvement de Genève développe son identité de biennale en produisant des œuvres inédites et originales créées par un petit nombre d’artistes soigneusement sélectionnés.

Les places pour le spectacle immersif sont à prendre en ligne, il n’y a pas de billetterie disponible sur place.

Comment jugerez-vous la mission ?

L’exposition propose de mettre à nu les différents organes du corps humain pour en découvrir les fonctions premières mais aussi pour se rendre compte de toutes les autres missions qu’ils remplissent.

Une exposition à vivre comme un jeu de piste… dont vous seriez le héros !

Prix : de 12 à 17 CHF Gratuit pour les - 12 ans

Prix : de 3 à 5 € Gratuit pour les moins de 6 ans Forfait tribu : 14 €

JUSQU’AU DIMANCHE 30 JANVIER

JUSQU’AU DIMANCHE 27 FÉVRIER

JUSQU’AU DIMANCHE 06 MARS

GENÈVE / LE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

GENÈVE JARDIN DES NATIONS

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

Prix : de 2 à 5 CHF

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EXPOSITION

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MYRIAM MECHITA

ÉLOGE DE LA LUMIÈRE : PIERRE SOULAGES / TANABE CHIKUUNSAI IV

S’EMPARER DES LIEUX

ART CONTEMPORAIN

ART CONTEMPORAIN

ARCHITECTURE

Née en 1974, vit et travaille entre Berlin et Paris.

Dans le cadre de sa nouvelle exposition, la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient rend hommage à Pierre Soulages et au Japon, dont les chefs-d’œuvre entrent en résonance avec les objets du musée et les œuvres en bambou de Tanabe Chikuunsai IV, quatrième représentant d’une lignée de vanniers d’exception.

S’emparer des lieux. Nouvelles architectures en Haute-Savoie.

Artiste engagée, ses dessins et sculptures sont complémentaires dans son travail, tous deux sont des moyens de représenter le monde actuel. Ses œuvres peuvent prendre une forme énigmatique favorisant une lecture polysémique de sa démarche, oscillant entre tendresse, amour, violence et mélancolie.

Prix : de 10 à 15 CHF

Vernissage vendredi 19 mars à 18h30 Horaires d’ouverture : Visite libre de 14h à 18h du mercredi au samedi.

Visites commentées à 15h du mercredi au vendredi, à 14h30 et 16h30 le samedi.

Plus d’infos : fondation-salomon.com

Cette exposition vous invite à découvrir la manière dont l’architecture contemporaine de Haute-Savoie est modelée par l’histoire, le site et les défis auxquels elle est confrontée.

Territoire apprécié pour ses paysages et son cadre de vie depuis le XIXe siècle, le département a été aménagé pour accueillir un public friand de pittoresque et de nature sauvage. Aujourd’hui, l’ampleur de l’urbanisation et le changement climatique imposent de nouvelles contraintes. Comment l’architecture s’adapte-t-elle à ces mutations ?

Observons l’architecture pour comprendre d’où elle vient et mieux habiter cet extraordinaire patrimoine.

Prix : participation 3 € Gratuit -18ans, étudiants -25 ans, Amis de la Fondation

Disappear I, 2021. Tanabe Chikuunsai IV Sur un dessin géométrique de Sawako Kaijima / Bambou madake et rotin 55 × 15 × 40 (h) cm © Tadayuki Minamoto, courtesy Galerie Mingei, Paris

JUSQU’AU SAMEDI 19 MARS

JUSQU’AU DIMANCHE 27 MARS

JUSQU’AU SAMEDI 02 AVRIL

ANNECY / LA FABRIC FONDATION SALOMON

GENÈVE FONDATION BAUR

ANNECY L’ÎLOT-S / CAUE 74

Prix : entrée libre

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EXPOSITION L A

3 déc. 2021 __ 18 sep. 2022

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Musée Faure

Un musée Ville de Genève www.meg-geneve.ch

Graphisme : Julie Schneider, altitude436 | Impression : Atar Roto Presse SA

INJUSTICE ENVIRONNEMENTALE

LA FABRIQUE DE DANTE

CAPHARNAÜM

EXPOSITION TEMPORAIRE

EXPOSITION TEMPORAIRE

SCULPTURE - PEINTURE

Le thème abordé est l’urgence climatique, l’un des enjeux majeurs de notre époque. Le parcours présente les perspectives et les savoirs et savoir-faire de peuples autochtones pour faire face aux dégradations de leurs territoires accélérées par les changements de climat. Partout dans le monde, près de 500 millions d’autochtones défendent leurs droits face à l’injustice environnementale qui menace leur économie, leur santé et leurs cultures. L’exposition « Injustice environnementale - Alternatives autochtones » donne la parole à ces femmes et ces hommes qui veulent faire valoir leurs droits collectifs à contrôler leurs territoires.

L’exposition présente la façon dont ces communautés répondent à ces enjeux à travers une éthique du soin et une culture de la réparation.

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, l’un des piliers principaux de la collection de Martin Bodmer, la Fondation Martin Bodmer a souhaité célébrer cette grande figure de la littérature universelle par l’exposition La Fabrique de Dante.

« Capharnaüm » : le premier musée aixois de Ludovic-Napoléon Lepic.

Prix : de 8 à 12 CHF

Ce sera un Dante plus inattendu que d’ordinaire : le terme « fabrique » renvoie aussi bien à l’œuvre dantesque interprétée comme un gigantesque laboratoire qu’à sa « fabrication » continue à travers les siècles. Le lecteur qui, de nos jours, voudrait « comprendre » ou « s’approprier » Dante, trouvera sans doute son bonheur dans cette exposition structurée en trois parcours.

Le but de cette nouvelle exposition est clair. Il s’agit de faire réfléchir le visiteur autour d’une question apparemment simple : comment devons-nous lire Dante ? Ou encore : que signifie de lire Dante aujourd’hui ?

Laissez-vous surprendre ! Pour nous rappeler du premier musée créé à Aix-les-Bains, le Musée Faure vous donne un rendez-vous inédit et vous invite à découvrir les objets archéologiques et les œuvres d’arts collectionnés par Ludovic-Napoléon Lepic. L’exposition « Capharnaüm » se dessine à l’image d’un cabinet de curiosités et met à l’honneur le fond Lepic, aujourd’hui conservé dans les collections du Musée Faure.

Embarquez avec nous pour cette remontée dans le temps… pour le moins, insolite !

Prix : de 3,50 à 5 €, gratuit - 18 ans

Prix : de 10 à 15 CHF, gratuit -18ans

JUSQU’AU DIMANCHE 21 AOÛT

JUSQU’AU DIMANCHE 28 AOÛT

DU VENDREDI 03 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 18 SEPTEMBRE

GENÈVE MEG

GENÈVE FONDATION MARTIN BODMER

AIX-LES-BAINS MUSÉE FAURE

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

EXPOSITION

ART

© New Deal - Grenoble. Photos : Emmanuel Bour, Abbaye d’Aulps, X-Droits réservés.

EXPOSITION

LÉGENDES DU

15 DÉC 31 MAI

JAPON

Du 17 décembre 2021 au 8 mai 2022 SAINT-GERVAIS MONT-BLANC

Maison forte de Hautetour Musée d’art Sacré de Saint-Nicolas de Véroce

EMMANUEL BOUR

- Crédit photo : Collection particulière

PO EX IRE TEMPORA

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A B B AY E D ’ A U L P S

961, ROUTE DE L’ABBAYE - 74430 SAINT-JEAN D’AULPS • TÉL.: 04 50 04 52 63

www abbayedaulps fr

EMMANUEL BOUR

PETIT CARRÉ DEVIENDRA CUBE

LÉGENDES DU JAPON

SCULPTURE SUR BOIS

SCIENCE - JEUNE PUBLIC

ART ASIATIQUE

L’abbaye d’Aulps présente « Human Natures » d’Emmanuel Bour du 15 décembre 2021 au 31 mai 2022.

Une forme peut en cacher une autre !

Cet hiver, cap sur l’Asie avec une étonnante exposition de collections particulières d’art japonais !

Les bustes de l’artiste mosellan, sont empreints de mystère, de plénitude, mais derrière les yeux fermés, les amulettes et autres artifices qu’ils arborent, ils rappellent ce que nous sommes, essayer de nous protéger, derrières de vaines carapaces, de la violence du monde. Dans cette installation, ces personnages renvoient aussi vers une introspection, un isolement,а l’abri du monde extérieur, non sans résonance avec l’histoire monacale de l’abbaye d’Aulps.

Du dimanche au vendredi de 14h à 18h30 (du lundi au vendredi hors vacances scolaires).

Prix : de 3,5 à 7 €, gratuit -6 ans groupes de 2,80 à 5,60 €

Conçu et réalisé par le Forum départemental des sciences de Villeneuve-d’Ascq Entre surprise et étonnement, d’expériences en manipulations, les tout-petits se rendent compte que ce qu’ils perçoivent dépend de la façon dont ils se placent, observent ou manipulent l’objet. « Regarde cette ombre, est-ce un oiseau ? Mais, derrière le voile, se cachent en réalité des ustensiles de cuisine ! »…

Et si derrière le carré ne se cachait pas toujours un cube ?

Une expo pour les 3-6 ans ! Visible du mardi au dimanche, de 16h à 18h.

Plus d’infos : laturbine.fr Prix : de 3 à 5 €, gratuit - 6 ans Forfait tribu : 14 €

Figures humaines nommées Ningyo, estampes japonaises mêlant paysages et personnages de l’ère Edo, et kimonos aux décors somptueux rappelant la nature et les paysages de montagne, autant d’œuvres et d’objets à découvrir proposant de plonger dans cet univers du monde flottant. Partez en voyage à travers les récits, les paysages et les savoir-faire d’une culture aux multiples facettes, dans un parcours en deux temps à la Maison forte de Hautetour et au Musée d’art sacré de Saint-Nicolas de Véroce.

Avec les collections privées : Anne Dépigny, Anita Henry, Silvain Revolon.

Prix : de 3,50 à 5 €, gratuit -5 ans

DU MERCREDI 15 DÉCEMBRE AU MARDI 31 MAI

DU MERCREDI 15 DÉCEMBRE AU JEUDI 03 JUILLET

DU VENDREDI 17 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 08 MAI

SAINT-JEAN-D’AULPS ABBAYE D’AULPS

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

SAINT-GERVAIS /MAISON FORTE DE HAUTETOUR

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© Jacqueline Ponte

© Jean-Claude Allard

EXPOSITION

LE TEMPS DES DINOSAURES

AU DETOUR D’UN COUP D’ŒIL

VIBRATIONS RÉCIT DE GLACIERS

INSTALLATION - JEUNE PUBLIC

PHOTOGRAPHIE - CROQUIS

PEINTURE

Genève accueille dès le 18 décembre 2021 une exposition géante consacrée au monde des dinosaures. Du Tyrannosaure au Triceratops, 50 spécimens animés prennent vie à Palexpo. Déployés en taille réelle sur 4 500 m2, ces animaux impressionnants bougent et grognent pour le plus grand bonheur des enfants. Un parcours ludique, éducatif, fascinant qui transforme le visiteur, peu importe son âge, en aventurier !

De ses voyages, Jean-Claude Allard a rapporté des photos et des cahiers de croquis, empreints de paysages poétiques et de sa manière d’observer le monde. Jean-Claude est un artiste de l’image.

La nature est la Source, elle vibre en nous.

L’exposition est ouverte tous les jours durant les vacances scolaires, soit du 26 décembre au 9 janvier, du 12 au 27 février et du 14 au 22 avril.

En dehors des vacances scolaires, l’exposition est ouverte le mercredi, le samedi et le dimanche. Attention, l’exposition sera exceptionnellement fermée les 24 et 25 décembre.

A l’affût d’éléments inédits, il sublime l’inattendu. Ses œuvres, aux formes et couleurs naturelles, laissent penser à des peintures abstraites. À travers son objectif, tout devient matière. Le vacillement de la lumière, les reflets de l’eau, les écorces de l’arbre… qu’il scrute, décortique et dont il saisit toute la beauté. De ce travail, il en a fait des « Photosons », une exposition numérique musicale, disponible sur place.

Prix : gratuit

Installée en Haute-Savoie depuis plus de 20 ans, Jacqueline Momein Ponte crée en cheminant. Sa peinture relève d’une expérience de la marche, picturale et spirituelle.

Au fil de ses randonnées, au coeur des Alpes, dans le massif du Mont Blanc, elle recueille dans ses carnets l’essence de son travail. A travers ses croquis, elle s’imprègne des lieux et cherche à capter leur vraie nature.

Ses recherches actuelles s’orientent vers les glaciers. Dans cette exposition, elle évoque le glacier, objet vivant. Il bouge, se fissure, glisse, s’effondre. Il se transforme, s’écoule en eaux de fonte…

Prix : NC

Prix : de 18 à 20 CHF, gratuit -3 ans Tarif famille : 64 CHF

DU SAMEDI 18 DÉCEMBRE AU VENDREDI 22 AVRIL

DU LUNDI 10 JANVIER AU VENDREDI 01 AVRIL

DU JEUDI 13 JANVIER AU SAMEDI 12 FÉVRIER

GENÈVE PALEXPO, HALLE 7

ALBY-SUR-CHÉRAN / LE PÔLE ESP. CULTUREL ET SPORTIF

VOUGY BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE

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3 déc. 2021 __ 18 sep. 2022

hstudio.fr

Le premier musée aixois de Ludovic-Napoléon Lepic

Musée Faure Aix-les-Bains

LA LUMIÈRE ÉLOGE DE

PIERRE SOULAGES / TANABE CHIKUUNSAI IV

17 novembre 2021 au 27 mars 2022 8 rue Munier-Romilly 1206 Genève www.fondation-baur.ch

ARCHITECTURE

LA MOUNTAIN HOUSE

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LA MOUNTAIN HOUSE : FANTASME ARCHITECTURAL EN ALTITUDE QUAND LE CHALET FAIT PEAU NEUVE Au cœur des Alpes, dans la commune de Manigod, un chalet à l’architecture unique s’élève. Sa modernité est indéniable, et pourtant la tradition reste omniprésente dans ses traits. La Mountain House, imaginée et construite par le bureau d’architecte Studio Razavi Architecture surprend, mais ravit le regard. Ce projet unique vient alors insuffler un vent de modernité dans l’architecture des montagnes françaises. Un projet qui a reçu de nombreux prix des plus prestigieux, et qui signe peut-être le renouveau d’une architecture montagnarde entre modernité et patrimoine. Rencontre avec Alireza Razavi qui nous dit tout de ce projet unique en son genre.

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LA MOUNTAIN HOUSE

ARCHITECTURE

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Quelle est l’histoire derrière ce projet ?

Ce chalet est une commande d’un couple de galleristes parisiens. Au départ, ils s’étaient rapprochés d’un architecte qui avait déjà réalisé de nombreux chalets, mais ils n’étaient pas satisfaits de la direction que les choses prenaient, l’architecture était trop typique, pas assez contemporaine. Ils se sont donc tournés vers nous.

Au départ, ils étaient réticents, car nous n’avions jamais construit de chalets. Mais nous avons vu ça comme un atout, car étant donné que nous ne l’avions jamais fait, nous allions mieux faire. Nous étions très heureux de prendre ce projet, car en France l’architecture de montagne est très pauvre, contrairement à la Suisse ou à l’Autriche.

Même l’architecture de montagne contemporaine suit des codes artificiels. Nous voulions donc créer un chalet à la rencontre entre tradition et modernité, faire naitre un nouveau style. Les clients nous ont suivi dans nos idées, et ont été très présents tout au long du processus de création. Et en 2016 la Mountain House était née.

L’architecture de montagne possède de nombreuses contraintes, au niveau structurel comment le chalet a-t-il dû être pensé ?

En effet, les contraintes ont été nombreuses. Le chalet est situé sur un site très en pente, et il a donc fallu réaliser un terrassement important contre le flan de la montagne. Les charges de neige élevées en altitude ont également dû être prises en compte, tout comme l’accès limité au site. En effet, d’un point de vue pratique

travailler dans un petit village de montagne comprend de nombreuses contraintes. Nous ne pouvions pas accéder au site durant une partie de l’année, et les routes ne sont pas adaptées à de gros véhicules de transport. Mais nous n’avions jamais travaillé avec ces contraintes, et pour nous c’était un défi très intéressant à relever.

L’esthétique du bâtiment est lui aussi rempli d’enjeux, quels codes deviez-vous suivre dans sa réalisation ? Autrement dit, comment s’est passée la rencontre entre architecture moderne et traditions ?

Construire en montagne, en France, n’est pas simple. La commune de Manigod souhaitait voir son vocabulaire architectural se renouveler, mais en même temps ils avaient peur de ces changements visuels. Culturellement, dans ces lieux les gens ont tendance à aller contre toute forme de modernisme, et continuer à construire des chalets comme dans le passé pour ne pas bouleverser les codes de la vallée qui conservent alors des fonctions qui n’ont plus raison d’être. Nous avons vraiment dû batailler pour faire accepter nos idées et rendre ce projet possible. La base en béton a été problématique, alors qu’elle est en réalité très saine, idem pour les grandes ouvertures. Pour ainsi dire, toutes nos propositions ont été rejetées par la commune. Mais nous avions effectué de nombreuses recherches sur l’architecture locale, et nous avons pu démontrer que tous nos choix avaient un sens, une fondation. Et au final notre projet a été accepté.

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LA MOUNTAIN HOUSE

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LA MOUNTAIN HOUSE

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Aujourd’hui il symbolise une rencontre entre tradition et modernité. Par exemple, il était très important pour nous de garder les trois étages que l’on trouve typiquement dans les chalets, sauf que maintenant la base autrefois réservée aux animaux est devenue un garage. Je pense que quand les gens entendent « architecte » ils pensent automatiquement à un projet moderne qui ne respecte aucun code, mais au contraire. Nous voulions rendre le chalet unique, tout en l’ancrant dans son territoire, et créer pour ainsi dire la suite de cette tradition architecturale de montagne. C’est aussi ça, construire un patrimoine.

Concernant l’intérieur du bâtiment, comment ont été guidés vos choix ? Il me semble que vous parlez d’une progression, notamment lumineuse, dans le chalet ?

Comme je le disais, une de nos volontés principales était de garder la subdivision traditionnelle du chalet en trois étages distincts. De l’extérieur, elle est également visible avec un changement de direction du bardage en bois selon les étages, et une base en béton. Au-delà de l’aspect extérieur, nous recherchons toujours à créer une entrée progressive dans nos créations. Ici, il fallait prendre en compte la très forte luminosité que l’on trouve en montagne. L’idée était alors de proposer un premier espace avec une lumière extérieure restreinte, et qu’au fur et à mesure que le corps avance dans l’espace, qu’il soit entouré graduellement de lumière naturelle, de volume, et de vue. Dans la manière dont l’espace a été conçu, la vue est bien sûr très importante. Nous voulions limiter l’accès à ce panorama d’exception avant d’arriver au séjour, où là on assiste à une véritable explosion.

Dans votre description du projet il est également question de célébration de la nature, comment celle-ci se manifeste-t-elle ?

Tout d’abord, il faut rappeler que les architectes construisent dans deux types d’espaces : les espaces urbains, et les non-urbains. Je pense que dans les seconds il existe une responsabilité encore plus forte des architectes, car il s’agit de venir poser quelque chose dans un paysage, ce qui est un acte qui vient avec des lourdes conséquences. Dans le cadre de la Mountain House, la nature est bien sûr omniprésente. Et il fallait créer un équilibre où la nature célébrerait l’architecture, et inversement. Donc évidemment, il ne fallait pas que la maison fasse tâche dans le paysage, mais qu’elle s’y adapte. Mais c’est aussi une célébration de la nature au niveau de la vue qui est offerte, notamment depuis le salon. La grande fenêtre est bien plus qu’une ouverture sur l’extérieur, c’est un cadre. Comme un photographe cadrerait sa prise de vue, nous avons cadré le paysage, la nature, pour en faire quasiment une oeuvre d’art, une photographie vivante. Le choix de prolonger le toit, et l’avancement du sol, ajoute encore à ce cadrage. Au final, l’architecture magnifie la nature, pour le plus grand plaisir des yeux.

Propos recueillis par Aurore De Granier

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Haute-Savoie

Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement

LE M I L8

MOKALIKE

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LE MIL8

POUR UN SÉJOUR AU SOMMET Niché au cœur de la station d’Avoriaz, l’hôtel MiL8 4* nous plonge la tête dans les étoiles. Son architecture attire notre regard, mais c’est pour son confort, son accueil familial, et son restaurant à la carte aussi audacieuse que locale que l’on reste. Le MiL8, un établissement qui nous emmène au sommet.

Il s’élève au centre du village d’Avoriaz, avec son allure qui se fond dans le paysage tout en se démarquant.

Cet édifice géométrique, s’adaptant parfaitement à l’architecture locale, cache derrière ses murs de bois et ses volumes étonnants un hôtel de 42 chambres et suites, ainsi qu’un restaurant et un espace bien-être au pied des pistes des Portes du Soleil, comptant parmi les plus grands domaines skiables d’Europe.

SÉJOUR AU CŒUR DES PISTES Perché à 1800 mètres d’altitude, le MiL8 allie alors à la fois design et convivialité, une qualité découlant du caractère familial de l’hôtel. Adapté à tous, du couple de tourtereaux aux familles, en passant par les voyageurs solitaires, le MiL8 s’adapte aux attentes de chacun.

Que ce soit au coin du feu au salon, sur la terrasse du restaurant, ou en sirotant un verre au bar-lounge, chacun y trouve alors sa place, selon le moment de la journée. Le MiL8 c’est un peu une maison loin de chez nous, en altitude, qui mêle confort familier et design, pour une expérience unique en station. Les chambres de l’hôtel 4* offrent toutes une vue imprenable sur la station et possèdent toutes un balcon. Mais le plus de l’établissement reste ses suites familiales et chambres communicantes qui s’adapteront au confort des familles

nombreuses pour un séjour où chacun saura trouver son intimité. Les plus jeunes ne sont pas oubliés, avec tout ce qu’il faut pour les occuper dans la salle de jeux : mini mur d’escalade, baby foot, jeux de société et activités créatives les attendent au MiL8. Sans oublier la Table d’hôtes qui leur est réservée chaque soir durant les vacances scolaires, pendant que les parent profitent d’un moment de détente.

GASTRONOMIE AU SOMMET Le chef du restaurant de l’hôtel propose une cuisine d’altitude, qui met à l’honneur les produits locaux et de saison. Entre tradition et modernité, la carte surprend tout en réconfortant après une journée passée sur les pistes. Parmi les mets proposés par le chef, Fabien Fraioli, le gravlax de féra, le bouillon thaï de crozets, ou encore sa raclette montagnarde en plusieurs textures.

Une raison de plus de séjourner au MiL8, véritable pépite au cœur d’Avoriaz.

Hôtel MiL8, on aime, on adore !

Hôtel MiL8 - reservation@hotelmil8.com 241 rue des Traîneaux, 74110 Avoriaz, +33 (0)4 58 57 18 00 hotelmil8.com

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Cantine Végétarienne & Café Boutique de créateurs recycleurs & Brocante

photo @Nadine Court - @Jean-Claude Allard

Ouvert du mardi au samedi - En soirée du jeudi au samedi 19 rue Bonivard à Chambéry- 04 79 68 48 38

www.laforgedeshalles.com

MADE IN CHEZ VOUS

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MADE IN CHEZ VOUS CRÉATEURS, ARTISANS, ET ACTEURS DU MADE IN CHEZ NOUS Made In Chez Vous soutient les entreprises de notre région, en mettant en avant leurs produits et initiatives. Car il est important de valoriser son territoire en repensant la valeur des choses. Comment ? En choisissant de consommer moins, mieux, localement et durablement.

Made in chez vous incite à consommer local et à privilégier les commerces de proximité. Découvrez une sélection d’artisans, commerçants et créateurs de notre région proposant des services et produits de qualité.

Pendant cette période de fêtes, Made in chez vous invite à une consommation éthique et responsable.

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MADE IN CHEZ VOUS © David Sanchez

LA ROULOTTE DU MASSEUR LE BIEN-ÊTRE ITINÉRANT

Véritable centre de bien-être mobile, la Roulotte du Masseur vous propose des prestations sur mesure, originales et de qualité.

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La Roulotte du Masseur +33 (0)6 63 57 01 14 caroline@laroulottedumasseur.fr laroulottedumasseur.fr

Marc, praticien certifié depuis 2015 et Caroline, son bras droit, vous accueillent toute l’année dans différents lieux et dans des cadres d’exception, ainsi que sur des événements sportifs et culturels dans la région. Marc propose des massages uniques qui répondent à vos besoins et à ceux de votre corps. La Roulotte du Masseur c’est : • Un sauna traditionnel • Des massages sur mesure • De la réflexologie • Des ateliers collectifs et individuels • Du bien-être en entreprise • Des prestations événementielles (publiques et privées) • Des Cartes Cadeaux Où la retrouver cet hiver ? • Val de Tamié (Seythenex) : toute l’année • La Guinguette des Cassines (Angon) : une fois par mois • Lac de Grésy sur Isère : une fois par mois • centre de santé Les Sources (Giez) : tous les quinze jours • marché de Noël Dans ma Zone 74 (Glaisins) : 4 et 5 décembre • marché de Noël de Talloires : 11 et 12 décembre • animations de Noël de Bonneville : 17 et 18 décembre • GlaglaRace (Talloires) : du 21 au 23 janvier • La roulotte se déplace également jusqu’à vous ! Pensez à la Roulotte du Masseur pour vos séminaires, incentive, team-building, ou tout autre évènement public et privé ! Une idée cadeau originale pour vos proches, vos équipes et vos clients !

modèle : @callmeegwen © Suivez mon regard

AN’COR DES BIJOUX EN CÉRAMIQUE Coup de projecteur sur une tendance du moment : les bijoux en céramique. Terre d’argile cuite, puis colorée, c’est une matière à la fois solide et légère. La matière sublimera vos tenues, grâce à un effet brillant unique et une finition satinée.

AN’COR bijoux - 10 rue Vallon, 74200 Thonon-les-Bains +33 (0)6 10 60 08 91 ancor-bijoux.fr

Découvrez les Bijoux AN’COR, bijoux colorés et épurés, scintillants, pétillants, et élégants. Des créations originales et surtout artisanales. Magali partagera avec vous son amour de la céramique et des couleurs dans sa jolie boutique à Thonon. Magali a d’ailleurs créé grâce à son inspiration du lac Léman, une ligne de bijoux intitulée « Perles et galets du lac ». Discret sobre mais très facile à porter, c’est un bijou tendance qui deviendra indispensable à votre panel de joyaux. Optez pour une bague en céramique, une paire de boucle d’oreille ou un magnifique collier coloré.

Pour toutes les femmes à la recherche de LA nouveauté, la marque AN’COR est faite pour vous ! Découvrez des combinaisons plus originales les unes que les autres. AN’COR c’est toute la magie de la céramique faite à la main, montée sur cuir ou argent massif. Magali fabrique des créations uniques et sur-mesure, des collections à l’image des femmes, pour colorer leurs vies. Pour Noël, faites-vous plaisir ou faites-lui un magnifique cadeau.

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BRASSERIE DES CI MES

MADE I N CHEZ VOUS

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BRASSERIE DES CIMES DES BIÈRES ARTISANALES FABRIQUÉES AU CŒUR DES ALPES C’est en 1998 que la Brasserie des Cimes s’est installée à Aix les Bains pour produire des bières artisanales aux recettes authentiques, et maintes fois récompensées !

Plus de 20 ans après, la passion est toujours présente. Ici chaque ingrédient est choisi avec attention pour fabriquer des bières d’excellente qualité. L’eau, qui représente 90% de la bière, est puisée à proximité de la brasserie. C’est cette eau, puisée à Aix-les-Bains, élément majeur de la composition qui joue le plus grand rôle dans l’élaboration des formules maison.

Les bières sont d’ailleurs régulièrement primées lors de concours. L’établissement compte à ce jour 47 médailles pour ses différents produits, dont 7 en 2021.

Aujourd’hui, la Brasserie des Cimes propose 3 gammes de produits et bières pour satisfaire tous les goûts : 6 Bières de Spécialités, 4 Bières de Dégustation et 5 Mousses goût Génépi, Châtaigne, Framboise, Violette et Miel. Une large variété de saveurs qui confère à cette Brasserie savoyarde un savoir-faire et une authenticité incomparables.

Découvrez l’incontournable : La Yéti, une bière blonde à haute fermentation, parfaite pour les régions de montagne. Robuste et surprenante, elle saura ravir les amateurs de grandes sensations gustatives. Généreuse et savoureuse, elle est brassée avec le plus grand soin pour lui conférer une richesse aromatique hors du commun. A déguster avec une traditionnelle tartiflette !

Craquez pour la bière d’hiver, une bière ambrée à 7% aux notes de Miel, gingembre et fleur de Sureau - et pensez aux coffrets cadeau pour Noël !

ACTUALITÉS Sur 10 bières présentées au concours World Beer Awards 2021, 7 ont été médaillées !

2 médailles France Winner (meilleures bières de France dans leurs catégories) pour l’Impérial Stout et L’ Abominable, 1 médaille d’Or pour l’Aiguille Blanche, 1 médaille d’Argent pour la Hors-Piste, 3 médailles de Bronze pour la Yéti, l’IPA et l’IPL. Vente directe à la boutique : du lundi au jeudi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h. Le vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 16h. Click and Collect toujours disponible ! Le formulaire de commande est disponible dans l’onglet « LES NEWS ». Commandes à envoyer sur : adv@brasseriedescimes.com La Brasserie des Cimes - 152 avenue de Saint Simond, 73100 Aix-les-Bains +33 (0)4 79 88 16 80 brasserie-des-cimes.com

www.mokaddict.com

MADE IN CHEZ VOUS

LONGBOARD DÉNÉRIAZ LE CRUISING AVEC STYLE Authentique, exigeante et sobre, Dénériaz est une marque haut savoyarde aux valeurs fortes, développée avec l’expérience et la passion du champion olympique de ski Antoine Dénériaz.

Vous connaissez les skis ? On vous présente la petite sœur née en 2021 ! À l’origine de sa création une démarche écologique : la longboard Dénériaz au design unique est née à partir de bambou et de fibres de carbone, chutes de matière première utilisées dans la fabrication des skis. La particularité du bambou ? Cette graminée est connue pour ses qualités de robustesse et de flexibilité avec une grande résistance à l’eau.

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Polyvalente, vous apprécierez aussi bien ses propriétés mécaniques pour cruiser que pour aller jouer sur les pumptracks !

Dénériaz Ski - 646 route du Couardet 74210 Doussard +33 (0)4 50 63 84 98 deneriaz-ski.com

Le détail propre à la manufacture Dénériaz : une partie du grip ayant été finement découpée afin de dévoiler sur la base en bambou en « V » caractéristique du topsheet de la gamme skis, ainsi que le « D » de Dénériaz.

Retrouvez la Longboard ainsi que les skis et accessoires au sein du concept store basé à Doussard.

OCA ORIGINES ET CRÉATIONS DANS L’ AMEUBLEMENT Cyril Dangelser est créateur de mobiliers, prototypiste et agenceur.

Produire de la qualité, c’est proposer des objets qui durent.

Ici, Cyril fabrique des créations de mobiliers, des innovations dans le bois, des agencements pour tous vos projets. Et surtout du sur-mesure, de l’unique ! OCA propose des créations de rangement, d’agencement ou d’aménagement de vos espaces de vie. Grâce à ses conseils, son savoir-faire et son imagination, luminaire, penderie, bibliothèque, bureau, petits comme grands rangements seront créés à votre image ! « Formé à l’école Boulle puis dans différents ateliers parisiens et hauts-savoyards, j’ai acquis un savoir-faire et des compétences pour réaliser vos projets de A à Z : création, conception, fabrication et installation. Le bois se sculpte, se déforme, se cintre, s’usine… autant de techniques traditionnelles et contemporaines pour en faire ce que l’on veut, et même plus encore ! » En collaboration avec des designers et des architectes, Cyril captera vos envies, votre style de vie et adaptera les objets qu’il produit en fonction de vous, qui allez vivre avec ! « Tous les détails ont une importance, la petite touche qui fait la différence. Puis la création naît, une table, un luminaire, une bibliothèque ou un coin lecture… » Pour noël, si vous vous offriez une magnifique lampe design By OCA ?

OCA - 19 chemin des combettes 73100 Brison Saint Innocent +33 (0)6 48 12 62 22 oca-ebenisterie.com

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RISKERS WATCHES

MADE I N CHEZ VOUS

RISKERS WATCHES

UN VOYAGE DANS LE TEMPS

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Coup de projecteur sur une marque annécienne qui nous a séduit. Riskers, s’inspire de la légendaire montre des tranchées qu’elle conjugue au présent. Découvrez 4 modèles inédits qui rendent hommage aux héros d’aujourd’hui.

Les dirigeants de Riskers s’appuient sur un modèle économique original et inédit puisqu’ils associent leurs modèles à des « ambassadeurs » pompiers, militaires ou médecins - des ambassadeurs qui transmettent les valeurs de dévouement et d’altruisme. Riskers c’est 2 associés, Pierre Guerrier, ancien cadre chez Richemont, Thomas Noël, entrepreneur entourés de Malo le Bot, directeur artistique, issu du groupe Richemont également, qui a déployé ses talents pour des maisons prestigieuses comme Vacheron Constantin ou Baume & Mercier.

UNE MONTRE, UN HÉROS, UNE CAUSE En revisitant la montre du poilu, Riskers propose une transposition plus qu’une commémoration nostalgique.

Une transposition qui se décline dans les univers spécifiques de 4 ambassadeurs et de leurs causes.

RISKERS RÉVÈLE LE HÉROS EN CHACUN DE NOUS Riskers est une marque engagée qui soutient différentes causes humanitaires en leur reversant une part des ventes des modèles qui leur sont attribués. Parmi ses ambassadeurs, des hommes inspirants tels que le soldat Albert Roche, et Guillaume d’Aboville. « L’actualité nous renvoie souvent à notre monde individualiste et égocentrique. Pourtant, il existe des grands hommes : des citoyens ordinaires, dont le courage et le dévouement nous donnent confiance en l’avenir. Nous concevons et fabriquons des garde-temps authentiques pour inspirer, encourager, célébrer les actes de courage au quotidien. » Riskers a choisi pour devise : « Design For Bravery », gravée sur les 4 montres dévoilées en avant première via la plateforme Kickstarter. en 2019 où près de 300 montres avaient été précommandées. Pour

Noël, laissez-vous tenter par un modèle unique… Des montres taillées pour les héros, inspirées par l’esprit des tranchées de la Première Guerre Mondiale…

4 MODÈLES, UN VOYAGE DANS LE TEMPS Les montres Riskers adoptent tous les codes du luxe, tant au niveau du dessin des formes ou des finitions.

Trois des quatre références ont été produites en séries limitées et le modèle intemporel (la Chapter 1) est numéroté. Comme les hommes et femmes qu’elle célèbre, la marque est accessible et offre des montres de très belle facture. La création du boitier a démarré par la revisite de la montre à gousset. (La montre à Gousset est une montre de poche, le gousset étant le nom de la petite poche du gilet prévue à cet usage) Ensuite, il a fallu créer le galet, en reprenant la forme tout en réduisant la lunette, pour magnifier la glace et le cadran et conférer à la pièce une sobriété moderne, et un diamètre généreux de 43 mm, le tout habillé du poli des origines pour faire ressortir l’éclat de la pièce. Le cadran est à la fois pur et chargé de symbolisme : le cercle intérieur, ceux du balourd de l’aiguille des secondes et de la date, symbolisent la communauté, fidèle au 12 rouge des montres de poilus. Les mouvements sont Suisses.

Les modèles à remontage automatique disposent d’une réserve de marche de 44 heures environ. Les atouts des montres Riskers : leur style, leur ancrage historique et humanitaire, et aussi leur prix, à partir de 590 euros.

Riskers - contact@riskers-watches.com +33 (0)4 12 04 16 71 riskers-watches.com

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MADE IN CHEZ VOUS

ATELIER MASNADA

© Thierry Gelant

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ATELIER MASNADA

L’ÉBÉNISTERIE DANS SES MOINDRES DÉTAILS Au coeur de l’atelier d’ébénisterie de Fabien Masnada règnent la passion du travail du bois, et l’amour du détail. Diplômé de l’Ecole Boulle à Paris, l’ébéniste installé à quelques kilomètres d’Annecy, coupe et taille le bois pour faire naitre des objets et meubles sur-mesure à la rencontre entre tradition et modernité. Tables basses, bureaux, bibliothèque, mais aussi objets horlogers sont réalisés dans son atelier par lui-même et son équipe de cinq ébénistes. Ils font ressortir dans chacune de leurs créations la passion pour le bois qui les anime tous, et mène à des créations d’exception.

L’imagination de Fabien Masnada ne semble pas connaitre de limites. En cette fin d’année, alors que les fêtes de Noël approchent et que les idées cadeaux commencent à se faire urgentes, pourquoi ne pas se tourner vers un artisan qui propose des créations uniques, faites mains, et locales ? Parmi les meubles et objets que crée l’ébéniste dans son atelier nous retrouvons des tables basses uniques en leur genre. Allant de paire, les tables Iceberg sont la représentation même de l’alliance entre tradition et modernité que le créateur insuffle à ses pièces. Réalisées en kerrock et en noyer massif, les tables peuvent être disposées séparément ou alors réunies, les rendant aussi versatiles que design. C’est aussi ceci qui fait la richesse des créations de Fabien Masnada : l’équilibre parfait entre design et utilité. Son bureau Moon aux piétements en acier massif et dessus en chêne, mêle les matériaux pour aboutir à une pièce qui allie travail du bois et design aérien. Fluide et léger, le bureau Moon offre une grande surface de travail et un tiroir de rangement, créant un espace de rêve pour concrétiser toutes vos idées.

La force de l’ébéniste réside également dans son désir de collaboration avec d’autres créateurs locaux. À l’image des pieds du bureau réalisés par un artisan de la région, ses deux horloges comtoises sont le fruit d’un travail de collaboration entre cet amoureux du bois, et un artisan horloger basé à Besançon. Chacune des horloges est réalisée en édition limitée, à 100 exemplaires chacune, brouillant les limites entre art et objet du quotidien avec brio.

Toutes les créations de Fabien Masnada sont réalisées sur commande, à partir de bois français, et personnalisables à l’infini. De la forme de l’objet, au choix du bois, en passant par l’ajout de fonctionnalités, il réalise vos rêves dans leurs moindres détails, adaptant le bois à chacun de vos désirs.

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Atelier Design Masnada - 440 route de la touffière, 74370 Saint-Martin-Bellevue +33 (0)6 32 50 12 93 atelierdesignmasnada.com

Malraux /// Chambéry

Malraux. scène nationale Chambéry Savoie 04 79 85 55 43 malrauxchambery.fr

photo © Oyen Rodriguez

photo © Oyen Rodriguez

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MOKA FOOD

ORIGINES TEA AND COFFEE

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ORIGINES TEA AND COFFEE

UN NOUVEAU TORRÉFACTEUR À ANNECY Quand on entre chez Origines Tea and Coffee, qu’Arnaud vous propose avec un grand sourire (sous son masque) un p’tit caf qu’il a fraichement torréfié, on se dit : tiens, il a du tomber dans le marc quand il était petit ! (en fait, non) Mais en revanche, Arnaud vient juste d’investir dans une merveilleuse machine à torréfier et souhaite, grâce à elle, redonner au café ses lettres de noblesse. Petit rappel pour tout le monde : la torréfaction, c’est l’art de cuire le café en grain. C’est l’étape ultime qui va sublimer votre résultat en tasse et émoustiller vos papilles.

Le principe de cette (grosse) machine repose sur les propriétés chimiques des grains de café vert, graines qui sont, à la base, sans saveur ni arôme. Elle permet, en grillant ces graines de leurs donner leurs formes finales de café telles que nous les connaissons.

Le café, lorsqu’il est cueilli, n’est pas consommable.

Comme le cacao, il subit plusieurs étapes avant d’arriver dans nos tasses. Après la récolte, le traitement (« dépulpage » de la cerise de café) et le séchage. La torréfaction va travailler le café vert. Ainsi, le rôle de cette machine est simple (en apparence) : le cuire.

la manière de le torréfier qui contribue à le caractériser : mouture plus ou moins fine, en partant d’un grain plus ou moins torréfié, aux notes chocolatées ou plutôt fruitées, les possibilités sont infinies. Lorsqu’on sait que plus de 800 arômes ont été identifiés dans le café (contre 500 pour le vin), on se dit qu’il nous réserve pas mal de surprises gustatives.

Dès le début de l’année, Arnaud proposera des ateliers, pour s’initier à la torréfaction et repartir avec votre propre café. plus d’infos bientôt sur leurs réseaux sociaux !

N’oubliez pas que la boutique Origines Tea and Coffee propose aussi de délicieux thés, de nombreux accessoires autour du thé et du café, du filtre à la tasse, de superbes machines à café, théières et friandises en tous genres et surtout plein d’idées de cadeaux pour Noël !

Comme pour le vin, on parle de grands crus pour le café. Selon son pays d’origine, chaque grain recèle des arômes et offre des saveurs qui lui sont propres. Et c’est

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Origines tea & coffee 2 Rue Centrale, 74940 Annecy +33 (0)4 50 52 50 37 originesteaandcoffee.com

MOKA FOOD

© La Délicieuse by Le Mixologiste

LA DÉLICIEUSE

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LA DÉLICIEUSE

BOX COCKTAILS BY LE MIXOLOGISTE Qui n’a jamais rêvé de pouvoir préparer de délicieux cocktails à la maison ? Pour remédier à cela, nous avons trouvé la solution : La Délicieuse. Des box consacrées à l’art du cocktail. Qu’il s’agisse de déguster des mélanges savoureux préparés à l’avance par le mixologiste annécien Anthony Deloche, ou alors de faire vos préparations maison grâce aux ingrédients et accessoires, chacun trouvera son bonheur pour des cocktails aussi savoureux qu’originaux.

C’est une aventure qui a commencé alors que le premier confinement démarrait. Anthony Deloche, mixologiste à la tête d’une société de barmen à cocktails dans l’événementiel dans la région d’Annecy devait se réinventer. Immédiatement pendant le premier confinement, il se lance alors dans la livraison de cocktails en bouteille, et le succès est au rendez-vous. Mais la fin du confinement venu, les commandes se font plus rares, et pourtant il sent qu’il tient une idée. En janvier 2021 nait alors La Délicieuse, un concept comprenant deux box consacrées aux cocktails, aux saveurs uniques grâce aux mélanges originaux imaginés par le mixologiste.

D’un côté on trouve la Box Cocktail. Dans ce coffret, des cocktails prêts à être consommés, contenant quatre mélanges d’une quantité de 250 millilitres. Tout est prêt, il vous suffira de verser la boisson dans un verre et d’y ajouter des glaçons, pour épater vos convives ou simplement déguster un cocktail d’exception dans le confort de votre salon. Pour ceux qui voudraient s’essayer à l’art du cocktail par eux-mêmes, la Box Mixologie contient tout le nécessaire. À l’intérieur se trouvent tous les ingrédients pour réaliser les recettes, ainsi que des

accessoires nécessaires à leur création. Shaker, doseur, pailles ou encore verrerie sont à découvrir. Chacune des deux box fonctionne en achat à l’unité, ou alors sous forme d’abonnement de 3, 6, ou 12 mois, pour son plaisir personnel, ou une idée cadeau originale. Ce mois-ci on craque pour la box édition spéciale du mois de décembre avec son design festif, et ses cocktails aux saveurs de Noël, mêlant orange, cognac et épices.

Basée à Annecy, La Délicieuse travaille au maximum avec des producteurs français. Sa box l’Annécienne ne contient que des produits issus de la région alentour, tandis que les sirops, la vodka, les liqueurs, mais aussi le gin sont produits en France. La Délicieuse pense aussi à la planète, avec des Box Cocktails recyclables, et des Box Mixologie en bois à réutiliser en DIY. Quand se faire plaisir ne rime pas avec culpabiliser !

La Délicieuse ladelicieuse@boxcocktails.com +33 (0)6 72 45 88 37 boxcocktails.com

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© Guillaume Malheiro

SPECTACLE

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EN ATTENDANT JOHN BUBBLES DANSE - CLAQUETTE

VINCENT DEDIENNE ONE MAN SHOW Vincent Dedienne revient au seul en scène, à travers des portraits drôles et sensibles de personnages plutôt abîmés, mais merveilleusement vengés par le rire.

Dès l’enfance, la scène l’a fait rêver. Spectateur passionné, Vincent Dedienne aime autant le music-hall et son orchestration millimétrée que le théâtre dit exigeant. Quant à l’acteur, il se refuse aussi au cloisonnement, pratique un art de la réconciliation des contraires, où son inventivité, sa précision et son goût du jeu irriguent une grande diversité de registres. Il se prête même à la danse, avec le regard complice du chorégraphe Yan Raballand !

Dans ce nouveau seul en scène, il démontre à nouveau toute l’amplitude de son langage scénique, affirmant son goût pour l’incarnation, pour les mots fantasques, les situations inattendues et les corps dansants. Il choisit l’humour comme fil rouge, croque à traits fins et précis le portrait de personnages habituellement laissés dans l’ombre, des losers ou des chagrinés, que le rire venge magnifiquement.

Prix : de 29 à 35 €

Comment déconstruire l’image qu’évoquent les claquettes dans la mémoire collective ? Embarquez dans un voyage à travers l’histoire et la culture de cette discipline avec le talentueux Daniel Leveillé !

Dans sa toute première création solo, l’artiste genevois s’attaque à l’image stéréotypée d’un art plutôt méconnu du grand public et propose un spectacle entre « standards » et innovations. Mélangeant des chorégraphies héritées, pour la plupart, de la tradition afro-américaine et des créations personnelles, découvrez un univers unique en son genre. Agrémentées de projections vidéo et d’instruments électroniques faits sur mesure, cet homme-orchestre démontre que le Tap Dance n’est pas une simple danse démodée mais bel et bien une forme artistique riche alliant comme aucune autre le mouvement et la musique.

Prix : de 20 à 25 CHF

MARDI 14 DÉCEMBRE À 20H00 ALBERTVILLE DÔME THÉÂTRE

Coup de Coeur

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

DU MERCREDI 08 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 12 DÉCEMBRE GENÈVE THÉÂTRE LE DOUZE DIX-HUIT

SPECTACLE

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ANTONIA DE RENDINGER, MOI JEU

ROUKIATA OUEDRAOGO

IMPÉRIAL CIRCUS

ONE WOMAN SHOW

ONE WOMAN SHOW

DÎNER-SPECTACLE

Sur scène, impossible de la reconnaître. Touchée par la magie d’une transmutation proche du divin, elle incarne tous ses personnages. Oubliez la petite Alsacienne, ancienne de la ligue de l’improvisation montréalaise.

Devant vous, il ne reste plus que Maria, la militante de l’allaitement, ou encore celle-là qui se rend en institut de beauté pour sa première épilation : on rit tellement qu’on en vient à oublier la douleur de l’épilation par la cire.

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Chacune de ses aventures est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique.

Avec l’Impérial Circus, l’univers du grand cabaret s’invite à votre table pour une soirée fantastique ! Laissezvous surprendre et émerveiller au cours d’un dîner-spectacle ponctué de numéros exceptionnels.

Que dire de sa métamorphose, sa matérialisation de la prof d’éducation sexuelle que personne n’aimerait avoir. Ou plutôt tout le monde. En plus, c’est instructif !

Depuis ses débuts à la télé chez Ruquier, On n’demande qu’à rire, Antonia de Rendinger prouve une maîtrise de ses sujets. Rien qui soit gratuit dans ses sketchs, promis.

Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes. C’est en surmontant des épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec ce spectacle, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier.

Humour, chant, danse, grande illusion et acrobaties… Prêt pour une soirée magique ? Bienvenue à l’IMPÉRIAL CIRCUS !

Prix : 109 € repas de gala (boissons comprises) + spectacle, Formule VIP à 129 €

Prix : Valserhône de 8 à 20 €, La Motte-Servolex de 11 à 24 €

Prix : de 15 à 38 CHF

JEUDI 09 DÉCEMBRE À 20H00

VEN. 10 DÉC. / MOTTE-SERVOLEX SALLE DE SPECTACLE ST-JEAN

VEN. 10 ET SAM. 11 DÉCEMBRE, SAMEDI 15 JANVIER ET SAMEDI 12 FÉVRIER À 19H30

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

SAM. 11 DÉC. / VALSERHÔNE THÉÂTRE JEANNE D’ARC

ANNECY IMPÉRIAL PALACE

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© Stephanie Para

SPECTACLE

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99-GENRE

DANCING CELLO

MY LADIES ROCK

DANSE

DANSE - MUSIQUE

DANSE

Deux protagonistes sont propulsée-s dans un jeu virtuel. Côte à côte, il et elle vont traverser les différents niveaux du jeu dans le but d’atteindre le fameux niveau 99.

Level up, power up ou game over ?

Les boosters, glitchs et speedruns de 99-Genre tiendront le public en haleine tout au long de la partie.

Dancing Cello tente de répondre à la difficulté de concilier vie individuelle formatée et créativité artistique à travers un ballet moderne et urbain.

Le monde dans lequel nous vivons conditionne, tend à homogénéiser les individualités. Chacun doit faire partie d’un tout, que nous appelons « société ». Un grand mot, un vaste concept difficile à saisir. Peut-on s’émanciper lorsqu’on est pris malgré nous dans cet engrenage ? Doiton trouver son individualité dans la masse ? Il est tellement plus simple et rassurant d’être un simple rouage, de ne plus réfléchir, de se laisser formater.

Le rock et la danse contemporaine sont nés dans le même pays au même moment : les États-Unis, au début des années cinquante. Le chorégraphe Jean-Claude Gallotta, né avec eux et forcément nourri de l’un et de l’autre, a provoqué leur rencontre il y a quelques années dans un spectacle, My Rock, un opus dédié aux rockeurs emblématiques des années 50. My Ladies Rock est le miroir inversé de My Rock, la playlist au féminin de Jean-Claude Gallotta qui signe un manifeste contre l’étau machiste.

Au cœur de la pièce se trouve une volonté de déconstruire la notion de genre à travers le corps et les mouvements des danseurs. Homme ou femme cela n’a pas d’importance, il faudra développer toutes ces capacités pour réussir. Le duo 99-Genre réunit deux univers a priori opposés, que sont les études genre et les jeux vidéo, pour créer une pièce ludique, réflexive et tout public.

À travers la danse urbaine et la danse classique vibrant sous le son du violoncelle, cette nouvelle création nous interroge sur nos choix. Une réflexion à la fois tournée sur nous et sur le monde qui nous entoure, sur notre rapport à l’autre et à notre « moi ».

Il fait danser quatorze morceaux emblématiques de l’histoire de la musique rock par les interprètes du Groupe Émile Dubois. Ballets poétiques enragés de liberté, sur les morceaux des reines de la culture pop-rock, où les mythes féminins irradient. JeanClaude Gallotta convoque les voix des femmes, rockeuses et pionnières.

Prix : de 10 à 20 CHF

Prix : de 7 à 25 €

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 17H00

VENDREDI 17 DÉCEMBRE À 20H00

JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H00

CHÊNE-BOURG THÉÂTRE POINT FAVRE

VERNIER SALLE DU LIGNON

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

Prix : 15 CHF

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

BONLIEU-ANNECY.COM

©Nino Laisné

©Laurent Philippe

21 • 22

À VOIR EN FAMILLE

DANSE / MUSIQUE LIVE

CRÉATION

MUSIQUE

D’UN RÊVE

SALIA SANOU

CHRISTIAN RIZZO

JEU.13 & VEN.14 JAN.

MINIATURE

©Jean-Louis Fernandez

DU MAR.14 AU JEU.16 DÉC.

©Christian Rizzo

DANSE

MIRAMAR

OPÉRA

NINO LAISNÉ / DANIEL ZAPICO

MER.15 & JEU.16 DÉC.

CRÉATION

/

ARCA OSTINATA

THÉÂTRE

LE CIEL DE NANTES CHRISTOPHE HONORÉ

JEU.3 & VEN.4 FÉV.

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DÉCEMBRE JANVIER

Les Ritals d’après le livre de François Cavanna - je. 13 JAN.

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21 — 22

ve. 21 et sa. 22 JAN.

th m éâ us tre iq e ue t

Dépendances Mélanie Chappuis

Frédéric Ferrer — Théâtre L’ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 5 - Wow ! jeudi 16.12 L’ATLAS DE L’ANTHROPOCÈNE 6 - De la morue mardi 11.01 (à Bonlieu scène nationale)

Le Carnaval des Animaux di. 23 JAN.

je pu un bl e ic

Bruce Chiefare — Danse SOURCES - mardi 14.12

Olé Khamchanla — Danse PROXIMITÉS - mardi 11.01 Alain Damasio & Yan Péchin — Musique ENTRER DANS LA COULEUR - jeudi 13.01 Edouard Hue — Danse ALL I NEED - mardi 18.01 (théâtre des collines)

www.auditoriumseynod.com

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Toute notre programmation sur

Le Discours d’après le livre de FabCaro - je. 27 JAN.

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Cie Amala Dianor — Danse SIGUIFIN - jeudi 20.01

spectaclesonesiens.ch

Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert

SPECTACLE

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PIERRE-EMMANUEL BARRÉ

4X4 EPHEMERAL ARCHITECTURES

PENSEZ, JE DEVINE !

ONE MAN SHOW

CIRQUE - DANSE

MENTALISME - PIANO

Un humour noir, caustique, voire trash et… hilarant. Pierre-Emmanuel Barré donne son avis sur tout avec pour modeste objectif que vous repartiez moins con et qu’il reparte plus riche.

L’humoriste présente son nouveau oneman-show « Pfff… » une conférence de Pierre-Emmanuel Barré. Un spectacle qui porte sacrément bien son nom, puisque l’homme aux multiples talents dézingue les absurdités du monde avec un sarcasme acéré, mais surtout un génie et une adaptabilité redoutables. On dit de son spectacle, que c’est l’excellence de l’insolence.

Ne ratez pas le nouveau spectacle de Pierre-Emmanuel Barré pour son seul passage par la Savoie cet hiver.

C’est grinçant et terriblement drôle alors n’hésitez plus à venir passer une soirée mémorable à Val-Cenis le 17 décembre prochain ! Déconseillé aux enfants de moins de 16 ans.

L’art du geste à son apogée. Celui du jongleur, précis, mathématique, et celui du danseur, souple, élégant.

Dessinant leur chemin dans l’espace, quatre jongleurs et quatre danseurs de ballet se partagent la scène.

Préparez-vous à découvrir un spectacle détonnant mêlant mentalisme et piano : « Pensez, je devine » avec Myriam Frinault et Jean-Jacques Durand.

Prix : 25 €

Prix : de 20 à 30 €

VENDREDI 17 DÉCEMBRE À 21H00

VEN. 17 & SAM. 18 DÉCEMBRE THONON / TH. M. NOVARINA

MERCREDI 29 DÉCEMBRE À 20H30

VAL-CENIS / AUDITORIUM LAURENT GERRA

DIM. 19 DÉC. / CHAMONIX ESPACE MICHEL CROZ - EMC2

VAL-CENIS / AUDITORIUM LAURENT GERRA

4×4 : Architectures éphémères est une ode à cette croisée des chemins, une gracieuse chorégraphie de corps et de balles, au rythme de la musique épurée et subtile de Nimrod Borenstein jouée en direct par un jeune quintette à cordes. Avec poésie ou humour (so British !), les tableaux s’enchaînent selon l’objet de jonglage et le nombre d’artistes impliqués. Aux cercles et autres figures que les jongleurs tracent dans l’espace répondent les arabesques des danseurs. Et dans l’ombre des quilles et des anneaux, un fragment de corps apparaît, le geste est repris, redoublé, partagé.

Un mystère joyeux mis en musique par ELLE (pianiste aussi virtuose que télépathe) et conduit par LUI (mentaliste facétieux) mais VOUS serez aussi les mentalistes ! Venez avec vos enfants, ils vont adorer !

Prix : gratuit

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© Laurent Philippe

SPECTACLE

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VERTIKAL

PROXIMITÉS

THOMAS WIESEL

DANSE - JEUNE PUBLIC

DANSE CONTEMPORAINE

ONE MAN SHOW

Pour confronter la danse à la verticalité, Mourad Merzouki a fait appel au talent de la compagnie Retouramont spécialiste de danse-escalade.

Le chorégraphe Olé Khamchanla interroge l’être humain et ses interactions avec l’Autre. Le spectacle est construit en trois volets : le premier est un duo qui propose un espace où les danseurs peuvent se confronter, se comparer, rendant plus palpable la notion de proximité entre les corps mais aussi entre le ballet classique d’Europe et d’Asie du Sud. Le second est un solo, qui propose un regard sur soi-même et sur le genre. Puis apparaît le trio, dans lequel les personnalités se confrontent et se connectent dans le respect de l’espace vital de chacun. Car parfois, la distance peut être une force pour ressentir plus intensément la proximité…

Dans le cadre du Festival Rire Genève

Olé Khamchanla découvre la danse hip-hop en 1990, puis se forme à différentes danses. Petit à petit, il trouve son style, une manière de danser qui lui est propre et qui lui permet de s’affirmer sur la scène française.

Prix : de 50 à 55 CHF

Mourad Merzouki l’un des plus talentueux chorégraphes de sa génération, s’affranchit du sol où s’ancre habituellement la danse hip-hop. Avec Vertikal, les danseurs réinventent les lois de la gravité et c’est vertigineux !

Au sol, sur les murs et dans les airs, les dix danseurs occupent toute la scène. Équipés de baudriers et maintenus par des filins, ils mixent hip-hop et danse verticale. Leur rapport au sol s’en trouve modifié.

Dans une ambiance crépusculaire, tout semble possible, l’ascension comme la chute, la quête de légèreté comme le jeu de la gravité.

Prix : de 10 à 25 €

C’est un humoriste de talent, l’œil critique et la plume acérée, il est la coqueluche de l’humour Suisse.

C’est qu’il n’a épargné personne, Thomas Wiesel, il peut sans sourciller se targuer d’avoir vanné toute la Suisse Romande. Si ses angles d’attaques sont toujours surprenants, le fabuleusement talentueux trentenaire réussit avec dextérité à se moquer sans méchanceté, à révéler l’absurde en toute bienveillance. Il devait ouvrir l’édition 2020, c’est avec un grand « Enfin ! » qu’on se réjouit de l’accueillir au Casino Théâtre en janvier 2022 !

Prix : de 7 à 21 €

DU MARDI 11 JANVIER AU JEUDI 13 JANVIER

MARDI 11 JANVIER À 20H30

MERCREDI 12 JANVIER À 20H00

CHAMBÉRY MALRAUX. SCÈNE NATIONALE

SEYNOD AUDITORIUM SEYNOD

GENÈVE CASINO-THÉÂTRE

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

SPECTACLE

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MIRAMAR

ALL I NEED

MISSISSIPPI + ELLIPSE

CRÉATION - DANSE

DANSE

CIRQUE - DANSE

Songer devant l’horizon et en ressentir la mouvance, saisi d’une indicible nostalgie, celle transmise par de vieux hôtels défraîchis, au nom évocateur et à la vue imprenable. Le littoral garde la trace des êtres au regard perdu face à la mer… Avec ses danseurs, Christian Rizzo invente et chorégraphie les vagues poétiques nous conduisant vers ces nouveaux rivages. Grand architecte de scénographies spectaculaires et envoûtantes, il sait donner toute leur dimension à ces paysages poétiques.

Que faire dans une société qui véhicule le message que l’autoaccomplissement est la forme de réussite ultime ? Partant de ce postulat et des travaux du célèbre psycho­ logue Maslow et de sa pyramide, Edouard Hue pose le contexte pour sa nouvelle création chorégraphique.

Nous vous proposons un plateau partagé par deux compagnies lyonnaises, une de cirque et une de danse portant un regard sur la roue cyr et la musique.

Qui sont ces dix individus/danseurs que Christian Rizzo place face au large ? Quel appel viscéral les lie ou les sépare ? Quel manque intime les creuse ? Un petit rassemblement d’humains placés sous le balayage d’un inquiétant scanner. Les corps chorégraphiés y sont invités à sculpter le vide, présences intensifiées, chargées d’émotions.

Inspiré par le célèbre jeu de Go, Edouard Hue rassemble sur un plateau neuf fauves politiques, qui désirent l’entière­ té du monde en accaparant toujours plus de territoires, sans condition ni partage, pensant uniquement à leurs propres accomplissements personnels. Incapables de vivre dans un monde de concession, ils transcendent l’espace par des chorégraphies guerrières imposant violemment leurs person­ nalités de conquérant.

Mississippi : Au milieu d’une scénographie faite de lignes de laine blanche, une danseuse se faufile parmi la pagaille des fils polychromes. Sur le côté, le musicien gribouille des harmonies : elle parle avec des bouts de son corps et lui avec des sons. Avec une esthétique épurée, leur monde se dessine entre constructions et déconstructions éphémères, entre ordre et désordre.

Ellipse : Défiant les possibilités physiques du corps humain, la roue Cyr offre un jeu permanent d’équilibre et la force d’un mouvement inépuisable.

Elle devient le support de figures performatives et spectaculaires.

Prix : de 10 à 20 CHF

Prix : de 8 à 14 €

JEUDI 13 JANVIER ET VENDREDI 14 JANVIER

JEUDI 13 JANVIER ET VENDREDI 14 JANVIER

DIMANCHE 16 JANVIER À 17H30

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

VERNIER SALLE DU LIGNON

BONNEVILLE L’ AGORA

Prix : de 8 à 26 €

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© François Fonty

SPECTACLE

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WILLY WOLF

FÉMINISTE POUR HOMME

AYMERIC LOMPRET

CIRQUE

ONE WOMAN SHOW - HUMOUR

ONE MAN SHOW

Alors que le spectacle commence, Noémie de Lattre annonce la couleur : nous sommes là pour dédra-ma-ti-ser le terme « féminisme » et pour le comprendre ensemble. En riant (beaucoup).

Habitué des premières parties de Pierre-Emmanuel Barré et nouvelle recrue enthousiasmante de la bande de Charline Vanhœnacker sur France Inter, Aymeric Lompret et son spectacle Tant pis débarquent sur la scène du Totem. Humoriste social, il donne à voir un personnage de beauf, touchant, faussement débile, mais qui observe avec clairvoyance le monde qui nous entoure et dénonce avec une énergie clownesque les inégalités comme peu osent le faire.

Qu’il parle de Macron, de la province, de la pédophilie ou des travailleurs pauvres (« L’apprenti ouvrier, c’est le camarade de classe que tu ne vois plus en quittant le collège »), Aymeric Lompret frappe souvent juste, au risque parfois de franchir la ligne rouge. Mais toujours pour le meilleur.

Questions acrobatiques performance et le risque.

sur

la

C’est une voix enregistrée. « Il est l’heure de désobéir. Il est l’heure de plonger vers l’abîme. » Elle est inquiétante… mais je la suis, je la cherche, elle vient d’en haut, alors je monte, je monte. J’arrive sur une grille au-dessus de la scène. Entre mes pieds, je vois le vide. Il y a huit mètres, dix mètres ? J’ai la tête qui tourne, je m’agrippe au grillage, je me concentre sur ce qui se passe en bas.

C’est un concours. Les participants veulent tous devenir Willy Wolf.

Aujourd’hui, personne ne le connaît, Willy Wolf, mais il y a un siècle, il faisait des exploits dans les villes. Il adorait la foule qui venait le voir. Pour elle, il risquait sa vie.

Prix : de 10 à 25 CHF

Fière d’exprimer ses désirs et de dévoiler une paire de seins refaits, elle disserte avec brio du plaisir féminin, de la charge mentale, de la maternité, du harcèlement de rue… Tous traités avec pertinence et ce qu’il faut d’humour, sans tomber dans le règlement de comptes hommes-femmes.

Celle qui a chroniqué sur France Inter et publié l’essai Un Homme sur deux est une femme, croit en l’émergence d’une nouvelle espèce : « l’homme féministe ». Parce que nous avons tous à gagner en avançant main dans la main…

Prix : de 7 à 20 €

Prix : de 12 à 18 €

DU JEUDI 20 JANVIER AU DIMANCHE 23 JANVIER

JEUDI 27 JANVIER À 20H00

SAMEDI 05 FÉVRIER À 20H30

GENÈVE THÉÂTRE AM STRAM GRAM

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

CHAMBÉRY MJC LE TOTEM

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

UNE SAISON QUI DÉMÉNAGE !

RUE ANCIENNE 37 1227 CAROUGE THEATREDECAROUGE.CH +41 22 343 43 43

ROOM De et avec James Thierrée Du 12 janvier au 6 février 2022 LA FAUSSE SUIVANTE Mise en scène de Jean Liermier Du 22 février au 6 mars 2022

LE CONTE DES CONTES Mise en scène d’Omar Porras Du 22 mars au 10 avril 2022 FRACASSE Mise en scène de Jean-Christophe Hembert Du 27 avril au 15 mai 2022 MONSIEUR X Écriture et mise en scène de Mathilda May Du 7 au 19 juin 2022 LE ZANZIBAR Mise en scène de Nathalie Cuenet, Xavier Fernandez-Cavada et Valérie Poirier Du 10 au 14 mai 2022

photo © Federal

PRESQUE HAMLET Mise en scène de Dan Jemmett Du 25 février au 10 avril 2022

THÉÂTRE

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TU COMPRENDRAS QUAND TU SERAS GRAND MARIONNETTES - TH. D’OMBRES Ombres et lumières sur l’apprentissage du cirque de la vie

LE CONTE DES CONTES BURLESQUE - ADAPTATION « Elle » était une fois, la famille Carnesino, qui n’ayant pas trouvé d’antidote pour guérir son fils Prince de sa mélancolie et de sa mauvaise humeur, fait appel à la thérapie révolutionnaire d’un certain Doctor Basilio !

Ses remèdes sont de savoureuses aventures, des contes servis à l’heure du repas dominical par le cuisinier Corvetto Filadoro. Figurent notamment au menu l’histoire de la nourrice de cette famille, Caradonia Italia, qui fut autrefois La Belle Endormie ; celle de la jeune Preziosa qui se coupe les mains pour ne pas satisfaire la folie incestueuse de son père ; le récit de Zapatella la paysanne, qui n’ayant pas pu avoir d’enfant, adopte un mystérieux et gentil serpent…

Notre pauvre Prince retrouvera-t-il son sourire grâce aux grandguignolesques contes tragi-comiques et musicaux de ce facétieux Doctor ?

Vous qui croyez aux œufs de loup et aux peignes à une dent, courez vite acheter le remède à offrir aux incrédules : venez voir le premier épisode du Conte des contes du Teatro Malandro inspiré des fabuleux écrits du légendaire Giambattista Basile, mort dans une forêt enchantée de la campagne napolitaine et dont l’âme de cristal repose, depuis quatre siècles, dans la mémoire de tous les conteurs…

Enfant de cirque, Isidore se voit obligé de suivre temporairement une scolarité sédentaire. Finis les apprentissages au gré des mille et une péripéties de la vie nomade…

Isidore rejoint la classe de Madame Tinguely en pleine année scolaire et comprend vite qu’ici règnent des lois et contraintes d’un tout autre genre. À la récréation, il fait la connaissance d’Anaïs, une jeune fille rêveuse et rebelle, bien plus douée pour le dessin que pour l’apprentissage des lettres. Ensemble, ils font l’école buissonnière et s’élancent dans un périple rocambolesque, ponctué de rencontres hautes en couleur. C’était sans compter sur la détermination de Madame Tinguely…

Prix : de 10 à 20 CHF

Prix : de 15 à 27 €

MERCREDI 15 DÉCEMBRE ET JEUDI 16 DÉCEMBRE ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

Coup de Coeur

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

DU SAMEDI 04 DÉCEMBRE AU MERCREDI 22 DÉCEMBRE GENÈVE / THÉÂTRE DES MARIONNETTES

© Laurent Nicolas

THÉÂTRE

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LE PRÉSENT QUI DÉBORDE

UNE VIE

LE GRAND DANCING

ADAPTATION

ADAPTATION - SEULE EN SCÈNE

CRÉATION

D’après L’Odyssée d’Homère.

Cette fiction sur l’errance mêle théâtre et projection, chant homérique et histoire actuelle, pour rendre hommage à ces vies sans répit lancées sur les routes, à ces héros exilés, à celles et ceux que l’on arrache à leurs terres comme les arbres à leur souche.

Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié une vie de Guy de Maupassant. « Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit. » C’est sur cette phrase que Maupassant achève son premier roman. Il nous raconte l’histoire de Jeanne. Une vie parmi d’autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, les souffrances que cela comporte. Une vie parmi tant d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près.

Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur.

Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié.

Le Grand Dancing réunit cinq actrices et acteurs. Tout en préparant ensemble une soirée, ils vivent leur vie sur scène comme on danse dans une fête : en solo, en duo ou en groupe. Interrogeant ce qu’ils sont : des artistes, ils jouent tour à tour leur propre rôle mais aussi celui d’auteurs qu’ils aiment ou de leurs personnages. Ces auteurs du 19ème au 21ème siècle (Anton Tchekhov, Quentin Tarantino, Philippe Katerine ou encore Marguerite Duras, Racine, Madonna ou d’autres) forment à la manière d’un puzzle scénique le terrain de leur jeu, la piste de leurs danses. Entre quart d’heure américain et Madison ils se font aussi critiques d’art ou interviewers pour évoquer ensemble le boogie-woogie de la création artistique, Le Grand Dancing.

C’est au final une sorte d’autoportrait en auteurs de cette micro-société qui se peindra devant nous.

Prix : de 10 à 40 CHF

Prix : de 20 à 28 €

Prix : de 10 à 30 CHF

MERCREDI 08 DÉCEMBRE ET DIMANCHE 12 DÉCEMBRE

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 20H00

DU SAMEDI 11 DÉCEMBRE AU VENDREDI 17 DÉCEMBRE

GENÈVE COMÉDIE DE GENÈVE

CHALLES-LES-EAUX ESPACE BELLEVARDE

GENÈVE THÉÂTRE SAINT-GERVAIS

Le présent qui déborde est une odyssée, celle de ces femmes et ces hommes, de ces enfants, qui traversent les frontières à la recherche d’un endroit sûr, un endroit pour survivre et recommencer leur vie.

Christiane Jatahy est allée les filmer dans des lieux de passage, des camps de réfugiées et réfugiés, des lieux de transit, en Palestine, en Grèce, au Liban, en Centrafrique et au Brésil. Elle y a filmé les récits des Ulysse, Pénélope et Télémaque d’aujourd’hui.

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

© Sean Hart

THÉÂTRE

124

UNE POUPÉE EN CHOCOLAT

MUMMENSCHANZ

DE CE CÔTÉ

SEULE EN SCÈNE

THÉÂTRE DE MASQUES

SEUL EN SCÈNE

Dans « Une Poupée en chocolat », la réalisatrice et militante afroféministe Amandine Gay revient sur son histoire personnelle d’adoption internationale et déploie toute la finesse de son analyse politique. « Je suis une personne née sous X, qui ne possède rien de son passé : ni antécédents médicaux, ni arbre généalogique, ni mémoire familiale. Je dois donc écrire mon histoire pour ne pas être qu’une somme de silences, de traumas et de dépossessions. Ce livre est une trace, une archive, une pièce du puzzle que je tente de compléter grâce à l’analyse politique de ce qui m’arrive. […] Qui sont nos vrais parents ? Est-ce une chance d’être adoptée ? […] Cet essai autobiographique invite à s’interroger sur l’identité, la filiation et la parentalité à partir du regard que nous, personnes adoptées, posons sur la famille et la société. » Amandine Gay

Mummenschanz (fondé en 1972) séduit le public du monde entier depuis plus de cinq décennies avec un théâtre unique en son genre : mélange de masques, de silences, d’étonnants personnages, de situations rocambolesques et souvent hilarantes. Avec son programme anniversaire « 50 Years », la troupe plusieurs fois primée, emmènera son public dans un voyage plein d’imagination et de poésie et présentera les sketches les plus populaires de son grand répertoire des 50 dernières années.

Dieudonné Niangouna est un incroyable auteur, acteur et metteur en scène congolais.

Prix : gratuit, réservation obligatoire

Prix : de 49,40 à 89,90 CHF

JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H00

DU MARDI 28 DÉCEMBRE AU DIMANCHE 02 JANVIER

DU MER. 05 AU VEN. 07 JANV. ANNECY / BONLIEU

GENÈVE LE GRÜTLI

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

MER. 12 ET JEU. 13 JANVIER CHAMBÉRY / MALRAUX

Les trois fondateurs Andres Bossard, Floriana Frassetto et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie : seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés.

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

Ses personnages parlent une langue de théâtre inventée qui leur permet de s’affranchir du réel pour s’envoler, pour délirer, pour s’enchanter de leurs mots. Une parole comme un fleuve, trop longtemps endigué. Dido, seul dans son bar, y affronte ses fantômes, y débat avec lui-même.

Dieudonné Niangouna, seul en scène, nous emporte dans son irrépressible torrent de mots. Un dernier verre, monsieur Dido ?

L’occasion rêvée de remonter le cours de son histoire, d’affronter ses démons, d’enterrer les morts et de pouvoir remonter sur scène avec une vision neuve du théâtre engagé. Une poésie au vitriol dont on revient époustouflé !

Prix : Annecy de 8 à 19 €, Chambéry de 10 à 25 €

© Fred De Casablanca

THÉÂTRE

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LEURS ENFANTS APRÈS EUX

ROOM

LES ÉGOÏSTES ANONYMES

ADAPTATION - CRÉATION

CRÉATION

COMÉDIE

Leurs enfants après eux, prix Goncourt 2018, nous plonge dans plusieurs parcours d’adolescents durant quatre été dans les année 1990, et dessine avec une grande justesse le tableau d’une humanité, tout autant que celui d’un paysage social et économique.

Dans l’illustre famille Thierrée, c’est le grand James qui inaugurera le futur Théâtre de Carouge avec Room, sa toute nouvelle création qui verra le jour à cette occasion. Tout débute avec un orchestre de chambre qui répète à corps perdu, et puis… Et puis l’imaginaire et la poésie s’en mêlent dans cette « room », géante boîte à surprise, écrin de tous les possibles, où se côtoient des saltimbanques de génie en tous genres. Un heureux événement ! …

Vous allez les adorer : ils sont arrogants, avares, bornés, capricieux, coléreux, cruels, envieux, grossiers, hypocrites, intolérants, jaloux, lâches, méprisants, mesquins, menteurs, peureux, prétentieux, râleurs, vaniteux… et surtout ils sont égoïstes !

L’auteur nous plonge dans une ville imaginaire qui ressemble à s’y méprendre à celles des vallées désindustrialisées de l’Est de la France.

Des premiers amours aux premières rages, ces désirs et ces révoltes composent ensemble, par petites touches, le portrait plus large d’une région, d’une génération, en ébullition.

Prix : de 10 à 42 CHF

Par le biais du théâtre et de la vidéo, Hugo Roux et ses 7 comédiens nous proposent une exploration de ce texte sensible, de cette tranche de vie pleine de sève, sa portée à la fois singulière et universelle, et sa langue hybride étonnante, à la fois orale et littéraire.

Les égoïstes anonymes, c’est une galerie de personnages drôlement méchants et méchamment drôles.

Dix histoires écrites et mises en scène par Jérôme de Verdière, vingt personnages interprétés par Michel Frenna et Karine Dubernet, pour rire - enfin ! - de ce qui, comme le dit Schopenhauer, régit le monde : l’égoïsme.

Prix : 12 €

Prix : 10 €

JEUDI 06 JANVIER À 20H00

DU MERCREDI 12 JANVIER AU DIMANCHE 06 FÉVRIER

JEUDI 13 JANVIER À 20H30

CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR

CAROUGE THÉÂTRE DE CAROUGE

VAL CENIS / AUDITORIUM LAURENT GERRA

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.moka-mag.com

© Cie Monsieur K

THÉÂTRE

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MOBY DICK

PIÈCE COURTE, VERSION LONGUE

LES PIEDS TANQUÉS

ADAPTATION

CRÉATION - DANSE

COMÉDIE - DRAME

Fans d’aventure, de combats homériques, prenez votre billet et embarquez à bord de ce Moby Dick.

La compagnie Plexus Polaire y mêle jeu d’acteur, chœur de comédiensmarionnettistes, projections vidéo et cachalot grandeur nature pour rejouer l’histoire terrible et fascinante du capitaine Achab.

À l’heure où nous rédigeons ce texte, la compagnie nous dit de ne surtout rien dévoiler, que sinon le plaisir serait gâché. On sait juste, grâce au titre, que la pièce sera courte mais finalement plus longue.

On les maudit de ne rien pouvoir dire, même si, d’après le synopsis, il serait question des coulisses d’un spectacle en train de se créer…

Quand les mémoires s’entrechoquent… Une partie de pétanque, son langage, ses bons mots, et 4 personnages avec une déchirure secrète, un lien avec la guerre d’Algérie. Ils s’opposent, se liguent, livrent leur vérité, mais chacun a à cœur de finir le jeu sur ce terrain qui les unit.

Un tombeau liquide: telle est la mer, au fond de laquelle repose, selon Moby Dick, presque tout l’équipage du Pequod.

Aimantée par le roman de Melville, Yngvild Aspeli porte ce texte au plateau en convoquant différents registres et en variant les échelles de représentation.

Prix : de 10 à 40 CHF

Ah si, dernière chose de la plus grande importance : ils ont confié la mise en scène à Patrice Thibaud, maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie.

Bon alors, résumons : on connait leur style habile et jubilatoire mêlant danse et théâtre, on sait qu’ils n’ont pas leur pareil pour nous faire rire du vrai et du faux et qu’ils nous réservent de belles surprises, teintées d’humour et de poésie.

Une pièce en 13 points où les mémoires s’entrechoquent, une comédie dramatique sur l’identité et le vivre sensemble.

L’exposition « La guerre d’Algérie.

Histoire connue, mémoire partagée ? » sera dans le hall de l’Espace Culturel Jean Blanc en accès libre du 10 au 14 janvier de 8h à 12h et de 13h30 à 17h30.

Prix : de 6 à 18 €

Prix : 10 €

JEUDI 13 JANVIER ET VENDREDI 14 JANVIER

VENDREDI 14 JANVIER À 20H00

VENDREDI 14 JANVIER À 20H30

MEYRIN THÉÂTRE FORUM MEYRIN

MEYTHET / THÉÂTRE DES COLLINES / RABELAIS

LA RAVOIRE / ESPACE CULTUREL JEAN BLANC

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

© Gilles Le Mao

THÉÂTRE

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SIMONE VEIL, LES COMBATS D’UNE EFFRONTÉE

LE DRAGON D’OR

HAMLET

CONTEMPORAIN - ADAPTATION

MUSICAL

TRAGÉDIE - DRAME

Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d’été.

Comme si le temps s’était brutalement figé. Comme si l’Histoire reprenait ses droits. Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine.

Le Dragon d’Or est un poème polyphonique sur la comédie humaine et l’inévitable catastrophe qui l’attend.

De la salle à la cuisine d’un restaurant asiatique éponyme, en passant par les étages de l’immeuble et leurs occupants, l’ouvrage de Roland Schimmelpfennig, mis en musique par le grand compositeur hongrois Peter Eötvös, invente un langage insolite qui dresse le tableau d’un monde occidental banalement cruel.

Thibault Perrenoud s’empare du mythe d’une des plus célèbres pièces de Shakespeare, Hamlet. Dans son jeu et sa mise en scène, il revient à l’origine du théâtre élisabéthain, qui loin de nos représentations, se jouait et s’écrivait directement sur la scène avec une bande de comédiens, dans la nécessité de divertir et de vivre.

L’histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante. A moins qu’il s’agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun.

Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de modernité. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ?

Comment reçoit-on cet héritage ?

Prix : de 12 à 50 €

Alternant voix parlée et voix chantée, l’opéra de Eötvös est un véritable tour de force pour les cinq chanteurs et chanteuses lyriques qui se partagent dix-huit rôles, au cours de vingt-deux scènes se succédant comme autant d’épisodes, tous reliés au restaurant chinois Le Dragon d’Or. De bribes en bribes, l’intrigue se tisse palpitante, grotesque, cocasse, parfois gore, jusqu’au drame.

Avec cette version nouvellement traduite, teintée d’une joie populaire, le metteur en scène poursuit sa quête d’un théâtre de la vérité, de l’action et des sensations, un théâtre intimement partagé avec le public qui entoure l’espace de jeu.

La douleur d’Hamlet, suite à la révélation de l’empoisonnement de son père, engendre une succession de situations qui touchent à l’essence des relations entre les êtres : la trahison, la jalousie, l’amitié, la famille, l’amour et la mort.

Prix : de 10 à 40 CHF

Prix : de 7 à 25 €

SAMEDI 15 JANVIER À 20H30

DU JEUDI 20 JANVIER AU DIMANCHE 23 JANVIER

MARDI 01 FÉVRIER À 20H00

AIX-LES-BAINS / THÉÂTRE DU CASINO GRAND CERCLE

GENÈVE COMÉDIE DE GENÈVE

ALBERTVILLE DÔME THÉÂTRE

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CONFÉRENCE

ANALYSE BIO-INSPIRÉE DE LA VILLE POUR L’AMÉLIORATION DE SON TROUBLE MÉTABOLIQUE

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L’ART, C’EST QUOI ?

ART

ANALYSE BIO-INSPIRÉE DE LA VILLE POUR L’AMÉLIORATION DE SON TROUBLE MÉTABOLIQUE SCIENCE Dans le cadre des conférences « Amphis pour tous », proposées par l’Université de Savoie Mont-Blanc. Conférence présentée par Christophe Menezo, professeur des universités. L’empreinte environnementale des zones urbaines est élevée. Elle représente 60 à 80 % de l’énergie mondiale consommée, 75 % des ressources naturelles consommées et est responsable de 75 % des émissions de gaz à effet de serre. Le métabolisme urbain est une approche bio-inspirée se référant aux processus internes par lesquels les systèmes naturels, quelle que soit leur échelle (de la protéine à l’écosystème), maintiennent un échange continu de matière et d’énergie avec leur environnement. Cela leur permet d’optimiser leur fonctionnement, leur croissance et leur reproduction dans une stratégie d’adaptation. Les systèmes naturels, pourtant dissipatifs, s’organisent de façon à optimiser robustesse et efficacité en captant ou réutilisant ce qui est généré par leur activité métabolique. La forte empreinte environnementale d’une ville résulte précisément d’un trouble de son métabolisme ! Est-ce que les connaissances acquises sur les systèmes naturels peuvent apporter des solutions aux mondes urbains de demain ?

Prix : gratuit

Animée par Cédric Cagnat (Les Petites Lumières) et une médiatrice culturelle de l’espace d’art contemporain Le Point Commun. À l’occasion de cette petite conférence, un intervenant des Petites Lumières et une médiatrice du Point Commun dialogueront et accompagneront les questionnements des enfants autour de grands thèmes de l’art et de la philosophie. L’art doit-il forcément être « beau » ? À quoi reconnaît-on une œuvre d’art ? Qu’est-ce qui distingue une peinture, une symphonie ou un poème, d’une chaussure, d’une fourchette ou d’un arrosoir ? Un gribouillis, est-ce de l’art ? Doit-on vouloir exprimer quelque chose dans l’art, faire passer un message… ou pas nécessairement ?

Prix : gratuit

MARDI 11 JANVIER À 18H30 ALBERTVILLE / MÉDIATHÈQUE JEUDI 13 JANVIER À 18H00 ANNECY / TURBINE SCIENCES

Dans le cadre de « Ma petite conférence philo »

Coup de Coeur

MARDI 18 JANVIER À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

#52 l 01 Décembre l 15 Janvier l 2021/2022

SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 10H00 CRAN-GEVRIER / THÉÂTRE DES COLLINES / RENOIR

CONFÉRENCE

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LE VIDE EST-IL PLEIN ?

L’HISTOIRE PÉTILLANTE DU CHAMPAGNE

LE BBC MICRO:BIT ; SO BRITISH !

SCIENCE

HISTOIRE

TECHNOLOGIE

Cette année, nous recevons Etienne Klein, physicien et philosophe des Sciences, pour aborder ensemble l’idéeune conférence autour du vide.

Le champagne, une histoire pétillante… Bien avant d’exploser dans nos bouches, le vin de Champagne, mis en bouteille par les Anglais, s’est mis à pétiller dans les sociétés aristocratiques du siècle des Lumières. Il viendra sur les tables plus communes à partir du XIXème siècle, aidé par une publicité entêtante. Des documents visuels d’époque viendront s’ajouter à la dégustation littéraire.

Le BBC Micro:Bit, un micro contrôleur tout en un rempli de fonctionnalités, avec une touche britannique !

Le vide, dit-on ordinairement, est ce qui reste après que tout ait été retiré.

Mais si l’on retirait tout, il ne resterait plus rien… du tout. Pas même le vide. Alors, peut-on réellement faire le vide ? Au demeurant, le vide existe-t-il vraiment ou la nature l’a-telle bel et bien en horreur ?

Etienne Klein est physicien, directeur de recherches au CEA (Commissariat à l’Energie Atomique) et docteur en philosophie des sciences. Il est professeur à l’Ecole Centrale de Paris et dirige le Laboratoire de Recherche sur les Sciences de la Matière du CEA (LARSIM). Il est producteur et présentateur de l’émission « La Conversation scientifique » sur France Culture.

Didier Nourrisson professeur d’histoire contemporaine Université Claude Bernard Lyon 1, résident à Cordon.

Il dédicacera ses derniers ouvrages sur le sujet.

Une fois par mois, Jean-Philippe Bourgeois, le médiateur nouvelles technologies de la Cité des Arts, vous propose une rencontre sur un sujet technique / technologique, pendant une heure, pour présenter des logiciels, du matériel… qui sortent des sentiers battus ! C’est l’occasion d’échanger, de découvrir pendant une heure ces sujets parfois un peu obscurs.

Prix : gratuit

Prix : gratuit

Prix : participation libre

MERCREDI 12 JANVIER À 19H00

JEUDI 23 DÉCEMBRE À 17H30

MARDI 04 JANVIER À 18H30

CHAMONIX-MONT-BLANC LA PETITE UNIVERSITÉ

CORDON SALLE POLYVALENTE

CHAMBÉRY CITÉ DES ARTS

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Danse Hip-Hop

Ballet Bar - Cie Pyramid

samedi 4 décembre et dimanche 5 décembre

Musique

Suzane jeudi 9 décembre

Cirque - Danse

4x4 Ephemeral Architectures - Gandini Juggling dimanche 19 décembre

Musique - Danse moderne

Dancing Cello - Dance Area, Cie Caractère Francesco Bartoletti, Giacomo Grandi, Sylvain Fournier vendredi 14 janvier

Saison culturelle ChamonixMont-Blanc

Infos et Billetterie : www.chamonix.fr 04 50 53 75 17

UN JOUR CE SERA VI DE

LITTÉRATURE

© DR

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UN JOUR CE SERA VIDE D’HUGO LINDENBERG

Journaliste et fondateur du magazine NEON en 2012, Hugo Lindenberg a écrit son premier roman, « Un jour ce sera vide » dans lequel il se débat dans un monde peuplé de fantômes trop bruyants et d’adultes absents.

L’histoire : Le Normandie en été. Un garçon arpente la plage où il rencontre un autre enfant de son âge, Baptiste. Deux enfants que tout oppose : le milieu familial, le statut social, et une amitié se noue rapidement entre les 2 garçons. Le narrateur est intimidé par leurs différences. Baptiste mène une vie heureuse dans une belle maison avec des parents parfaits. Tandis que lui vit avec sa grand-mère immigrée et une tante odieuse.

L’enfance nous abandonnera-t-elle un jour ? Remonterat-elle toujours à la surface ? Hugo Lindenberg y explore les sentiments, bons et mauvais, qui traversent toute les familles, et le poids des traumatismes de l’Histoire.

Ce premier roman éblouit par sa beauté et sa justesse.

Ce récit révèle par touches successives la façon dont un enfant se (re)construit grâce à une amitié comme il n’en existe que dans l’enfance, parmi les éléments qui rappellent la force brutale et nue de ces moments dans lesquels chaque rencontre est décisive. « Ce qui m’intéressait, c’était de travailler sur la honte, l’identité et la différence, mais avant les mots, avant même d’en avoir conscience et c’est pour ça que je trouvais

qu’un personnage d’enfant était très intéressant », confie l’auteur qui a dédié ce livre aux enfants seuls et aux aliénés, car il estime « qu’en voulant cacher les choses, en faisant du silence un système relationnel au sein des familles, on crée de la souffrance psychique ».

Véritable patchwork d’ombres et de lumières, ce roman recèle des trésors de réflexions sur la famille, ses forces et ses faiblesses et même ses traumatismes anciens dont la nouvelle génération continue de porter le poids.

Découvrez un récit poignant qui restitue avec finesse la vigueur et l’exacerbation de l’enfance, la grâce et la fougue, la honte et la solitude et l’amour absolu. « Un jour ce sera vide » paru aux éditions Christian Bourgois en août 2020, lauréat du prix du Livre Inter en 2021.

Un jour ce sera vide d’Hugo Lindenberg bourgoisediteur.fr

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LITTÉRATURE

DANS L’OMBRE DU MONT BLANC

© Alice Chemama / Éditions Dargaud

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DANS L’OMBRE DU MONT BLANC D’ALICE CHEMAMA

En 2019 l’illustratrice Alice Chemama a postulé pour une résidence d’artistes en partenariat avec le Ministère de l’Education Nationale. Parmi ses choix, la Haute-Savoie, mais aussi et surtout la Martinique et la Réunion. Le tirage au sort l’expédiera finalement dans la Vallée de l’Arve. Dès lors Alice devra faire le deuil des plages de rêve et passer en mode doudoune.

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COUP DE CŒUR BD FUGUE

LITTÉRATURE

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Dans cet album complètement déconcertant et désopilant, on apprend tant de choses ! Car en point de départ nous suivons l’artiste au fil de ses recherches Google et nous naviguons en sa compagnie au gré de ses recherches internet. C’est donc un peu foutraque, comme lorsqu’on erre pendant des heures en sautant de page en page en perdant de vue le point de départ. Malgré tout, on la suivrait n’importe où tant ses anecdotes sont cocasses et réalistes.

Ce mélange fonctionne formidablement et on se prend à la suivre dans toutes ses péripéties et désillusions.

Dans un premier temps, c’est avec stupeur que l’autrice découvre que les spécialités de la région qui lui a été attribuée sont le décolletage et… la pollution ! Comme bien des visiteurs elle s’attendait plutôt à prendre un grand bol d’air pur. C’est un peu la première déconvenue de cette aventure dans nos contrées.

Bref, avant j’aimais pas les BD sur la montagne, mais ça c’était avant.

Mais une désillusion plus grande encore survient sous la forme du Covid qui la contraint à mener son projet scolaire derrière son ordinateur. Adieu les belles randos ! Le télétravail prend le pas sur la nature. Heureusement quelques accalmies lui permettront de venir crapahuter dans nos alpages avec avidité et d’en redemander.

Grâce à elle, la Haute-Savoie n’aura plus de secrets pour vous ! Tantôt ce sont des légendes anciennes qu’elle vous raconte, tantôt on la voit arpenter les pires falaises d’un air vraiment pas rassuré, tantôt elle nous narre les faits divers les plus improbables qui se sont déroulés dans la vallée.

Les facéties de l’autrice valent leur pesant d’or ! J’ai été totalement amusée par cet album qui ne ressemble à nul autre et offre un panel de multiples genres : humour, documentaire, témoignage : on ne sait même plus trop ce qu’on lit. Mais le tout fonctionne admirablement.

Quel talent il faut pour entremêler tout ça sans perdre le lecteur !

Alice Chemama avec son énergie, sa candeur et ses projets qui tombent à l’eau est un personnage de BD extrêmement attachant avec qui on a diablement envie de sympathiser.

Quelle chance, elle sera à la librairie le 17 décembre !

Mais méfiez-vous d’elle, sous ses airs sympathiques, il se pourrait bien qu’elle en sache bien plus que vous sur la région.

Gaëlle Poirier Dans l’ombre du Mont-Blanc d’Alice Chemama, éditions Dargaud, 19,99 €, paru le 21 septembre 2021

bdfugue.com/annecy

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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BANQUETS !

N’AVOUE JAMAIS

LÉVIATHAN

BD D’HUMOUR - CUISINE

POLAR

MANGA

De Théophile Sutter, Roland Theimer Éditeur Hachette Heroes

De Lisa Gardner Éditeur Albin Michel

De Kuroi Shiro Éditeur Twelve

Un homme est mort, tué de trois balles à son domicile. Son ordinateur, lui, a reçu 12 balles, et lorsque les policiers arrivent, ils découvrent sa femme enceinte l’arme à la main. D. D. Warren reconnaît la femme en arrivant sur les lieux ; il s’agit d’Evie Carter. Plusieurs années auparavant, le père d’Evie avait été tué dans une fusillade qui était passée pour un accident. Mais pour D. D., deux meurtres accidentels commencent à faire un peu trop…

Au fin fond de la galaxie, le Léviathan, un immense vaisseau spatial, flotte à la dérive. Quand des pilleurs d’épaves s’y introduisent, ils découvrent le journal intime d’un collégien, Kazuma, relatant les événements qui ont eu lieu dans les entrailles du navire… À sa lecture, l’évidence s’impose : un survivant de la catastrophe se cache quelque part dans le dédale des ruines !

Recettes grandioses pour tablées de potes mémorables (ou l’inverse) Attention, voici un livre hors normes !

Hors normes par ses dimensions, par son concept et par son contenu.

Mélange entre l’illustration humoristique et le contenu culinaire, la bande dessinée et le livre de recettes, Banquets ! est un livre qui se lit, qui se cuisine, qui se dévore. Sur chaque planche l’avatar du chef Roland Theimer, mis en image par son ami illustrateur Théophile Sutter, se promène et se démène pour nous expliquer les recettes idéales d’un banquet entre amis.

Pensé pendant le premier confinement, l’ouvrage prend forme lorsque les deux auteurs se rendent compte du plaisir qu’il y a à retrouver les siens autour d’une grande tablée après des semaines d’absence.

L’ouvrage est généreux, les plats sont délicieux, on se régale d’avance en tournant les pages de ce superbe objet - 20 recettes spectaculaires.

Prix : 30 €

PARUTION LE 01 DÉCEMBRE

D.D. et Flora vont dénouerpeu à peu les demi-vérités et les purs et simples mensonges, elles commencent à se demander combien de secrets peut avoir cette famille…

Des années plus tôt, le jeune Kazuma est en plein voyage scolaire vers la Terre. La fête tourne court quand des explosions d’origine inconnue détruisent une partie de la coque du vaisseau !

Voilà les passagers immobilisés au milieu de nulle part…L’adolescent et sa camarade Futaba surprennent alors une conversation entre leur professeur et un robot de maintenance : les réserves d’oxygène sont insuffisantes pour tenir jusqu’à l’arrivée des secours… Le seul espoir de survie est un caisson de cryogénisation niché au cœur du géant de métal. Or, il ne peut contenir qu’une personne… C’est le début d’une lutte sanglante pour préserver le secret !

Prix : 22,90 €

Prix : 9,95 €

PARUTION LE 05 JANVIER

PARUTION LE 06 JANVIER

Alors que Flora Dane voit à la télévision le meurtrier de Conrad Carter, elle reconnaît immédiatement son visage.

Elle se souvient d’une nuit, alors qu’elle était encore otage, et sait que son ravisseur connaissait cet homme.

Rongée par la culpabilité de ne l’avoir jamais traqué, Flora est désormais déterminée à apprendre la vérité à propos du meurtre de Conrad.

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À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

APRÈS

LE DERNIER LIVRE

PHÉNIX L’OISEAU DE FEU

ROMAN FANTASTIQUE

BANDE DESSINÉE

MANGA

De Stephen King Éditeur Albin Michel

De François Durpaire Dessin Brice Bingono Éditeur Glénat

De Osamu Tezuka Éditeur Delcourt

Paris, 2050. Une pandémie mondiale a conduit à la fermeture des librairies, des écoles et des bibliothèques. Les géants de l’industrie numérique ont digitalisé le savoir. Des résistants vont se donner une mission : écrire un nouveau « premier livre ».

La légende affirme que ceux qui réussiront à boire une goutte du sang du Phénix auront la vie éternelle.

Osamu Tezuka nous convie à une incroyable fresque humaine, où passé, présent et futur se mélangent et s’entrecroisent.

Prix : 16,50 €

Prix : édition prestige, 29,99 €

PARUTION LE 03 NOVEMBRE

PARUTION LE 24 NOVEMBRE

PARUTION LE 29 DÉCEMBRE

REINE ROUGE

PAR LE FIL JE T’AI COUSUE

LA PETITE RITOURNELLE DE L’HORREUR

POLAR

ROMAN

POLAR

De Juan Gomez-Jurado Éditeur Fleuve noir

De Fawzia Zouari Éditeur Plon

De Cécile Cabanac Éditeur Fleuve noir

Antonia Scott est spéciale. Elle n’est ni flic ni criminologue. Elle n’a jamais porté d’arme ni d’insigne, et pourtant, elle a résolu des dizaines d’affaires criminelles.

L’inspecteur Gutiérrez lui fait reprendre du service pour une dernière affaire.

Dans la Tunisie rurale des années 60, une fillette grandit dans l’ombre d’une famille traditionnelle et la soumission à une mère toute-puissante. Destinée à vivre et mourir voilée et analphabète comme ses aînées, elle va, la première, prendre le long chemin de l’émancipation.

Derrière les murs se cachent les plus sombres des secrets… Quand la commandant Virginie Sevran arrive sur les lieux, les techniciens de l’identité judiciaire sont déjà à l’œuvre à l’intérieur. Ils font face à l’insoutenable. À la noirceur de l’âme humaine.

Prix : 20,90 €

Prix : 18 €

Prix : 19,90 €

PARUTION LE 06 JANVIER

PARUTION LE 13 JANVIER

PARUTION LE 13 JANVIER

Grandir, c’est parfois affronter les démons qui vous hantent.

Jamie n’est pas un enfant comme les autres : il a le pouvoir de parler avec les morts. Mais si ce don extraordinaire n’a pas de prix, il peut lui coûter cher.

Prix : 20,90 €

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REPORTAGE

LES NFT

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LES NFT, FUTUR DU MONDE DE L’ ART QUAND LA TOILE SE FAIT GALERIE C’est un marché en pleine explosion. Sur le net, les NFT, ces œuvres d’art numériques, voient leur valeur sans cesse multipliée.

Vendues pour des millions de dollars, et souvent créées par des artistes inconnus au bataillon, elles font plus que rivaliser avec le marché de l’art traditionnel, et sont en passe de devenir incontournables.

QUE SIGNIFIE NFT ET COMMENT EST-CE QUE CELA FONCTIONNE ?

Littéralement, NFT signifie Non Fungible Token, soit jeton non fongible. Le terme pique déjà la curiosité. Il s’agit en réalité de jetons numériques uniques en leur genre, et impossibles à dupliquer dans leur entièreté. Ils fonctionnent sur le même principe que la crypto monnaie, soit basés sur une blockchain. Autre question qui surgit alors, qu’est-ce qu’une blockchain ? Il s’agit d’une technologie à la fois de stockage et de transmission de données qui se veut transparente, mais aussi sécurisée, et fonctionnant sans la nécessité d’un organe de contrôle général. Ces NFT sont donc des œuvres d’art numériques stockées sur ces chaines qui peuvent être achetées, pour des sommes loin d’être modiques. Pour résumer, un NFT c’est un objet numérique, qui peut être une oeuvre d’art mais aussi une vidéo, ou un GIF, et qui se vend sur internet via des transactions de crypto monnaies (bitcoins) résultant en un commerce très lucratif.

UNE RÉVOLUTION NUMÉRIQUE Tout commence en 2015. Le projet Etheria proposait d’acheter des parcelles d’un monde virtuel. Le succès est tel que les NFT se multiplient, jusqu’à la récente transaction de Mike Winkelmann qui a vendu une de ses oeuvres virtuelles

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LE FUTUR DU MONDE DE L’ART

REPORTAGE

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près de 70 millions de dollars en crypto monnaie. La question se pose alors, qui voudrait payer pour acheter une oeuvre pour ainsi dire non existante et à la disposition de tous ?

Pour comprendre il faut repartir du début. Autrefois, il était possible de dupliquer tout fichier numérique, il suffisait de réaliser un copier coller. Chaque vidéo, morceau de musique, image, n’avait donc pour ainsi dire aucune valeur car aucune copie originale n’existait. Pour les artistes, cela posait un réel problème quant à la valeur de leurs créations, mais aussi l’absence de bénéfice qu’elles généraient. La technologie du blockchain a alors tout révolutionné, permettant d’estampiller des fichiers numériques d’un marqueur d’authenticité impossible à falsifier, et qui donc correspond dans le monde tangible à un titre de propriété. C’est ainsi que fonctionne les NFT. S’il est encore possible de le copier, il est cependant impossible de détenir la copie originale si vous ne l’avez pas achetée, sa présence sur la blockchain la rendant infalsifiable, mais aussi unique. Et de fait, sa valeur augmente significativement. Pour comparer à un objet tangible, un NFT est comme une photographie : il peut être dupliqué à l’infini, mais seule une photo identifiée et marquée par son photographe sera considérée comme authentique. Pour les artistes à l’origine d’oeuvres numériques, qu’il s’agisse d’art visuel ou de musique, il suffit alors de payer environ 50 $ en

cyrpto monnaie pour transformer leur fichier en NFT unique, mais surtout désormais détenteur d’une valeur tangible.

UN FUTUR VIRTUEL POUR L’ART ?

Cette révolution du NFT a alors complètement changé la donne pour les artistes numériques. Enfin, leurs oeuvres possèdent de la valeur et peuvent générer un bénéfice.

Pour quelles raisons alors les collectionneurs décident-ils d’investir dans des oeuvres digitales et donc non tangibles ?

Simplement car ils ont la garantie du caractère unique de l’objet virtuel détenu sur la blockchain. C’est une bonne nouvelle pour les artistes, mais c’est aussi un domaine devenu des plus lucratifs. Désormais, des gifs, des extraits de vidéos, des mèmes, et des tweets se vendent en crypto monnaie pour l’équivalent de plusieurs centaines de milliers de dollars. La transaction la plus impressionnante à ce jour reste celle réalisée par Mike Winkelmann, connu sous son nom d’artiste Beeple, avec son oeuvre numérique « Everyday - The first 5000 days » vendue pour la modique somme de 70 millions de dollars. On notera en parallèle que l’artiste n’avait jamais réussi à vendre une de ses oeuvres imprimées, et donc tangibles, pour plus de 100 $. L’avenir des toiles est peut-être alors sur la toile.

Aurore de Granier

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LE METAVERS

LE METAVERS, LE MONDE DE DEMAIN ?

QUAND LA RÉALITÉ DÉPASSE LA FICTION 138

La vie quotidienne rejoint de plus en plus la sciencefiction. À une époque où les robots capables de prendre des décisions et les voitures qui se conduisent toutes seules sont des faits et non plus des fantasmes, le monde virtuel prend de plus en plus le pas sur notre monde tangible. S’il y a 30 ans l’auteur de science-fiction Neal Stephenson imaginait un univers parallèle au nôtre, peuplé d’avatars, aujourd’hui la réalité rattrape la fiction.

Plongée immédiate dans le métavers.

Qu’est-ce que le métavers ?

Il y a peu, Mark Zuckerberg annonçait le changement de nom de la maison mère Facebook, qui devient désormais Meta. Le choix du terme témoigne d’un désir grandissant des géants du numérique de créer un métavers, soit un monde parallèle numérique, mais connecté au réel. Ce désir est loin d’être récent. Déjà en 1992 l’auteur de science-fiction Neal Stephenson imaginait dans son roman Snow Crash un monde futuriste, où grâce à des lunettes spéciales il deviendrait possible de se connecter à un univers parallèle, où les actions auraient des conséquences sur le monde réel. Le fantasme a continué en littérature comme dans le 7ème art, avec notamment la trilogie Matrix ou le film Ready Player One. Aujourd’hui ces idées autrefois chimériques prennent forme. Le métavers, pour méta univers, se concrétise un peu plus chaque jour. Mark Zuckerberg annonçait d’ailleurs la création de plusieurs milliers d’emplois en Europe visant à développer cet univers parallèle et sa réalité virtuelle. À quoi servira le métavers ?

L’objectif final est que le métavers serve à tout faire.

En somme, sa version la plus perfectionnée devrait s’assimiler quasi parfaitement au monde réel dans lequel nous vivons. Jouer à des jeux est déjà possible, notamment avec Fortnite, tout comme faire des rencontres et discuter avec d’autres personnes. Mais les géants du métavers veulent aller plus loin. L’idée

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est alors de créer un monde où tout est possible, où chacun pourra évoluer dans cet univers en 3D et vivre sa vie à travers son avatar. Mais ici il ne s’agit pas d’un jeu, en effet le monde méta n’appartiendra pas à un propriétaire, mais sera un internet mondial, partagé par tous, tout comme le monde réel. Certains vont encore plus loin, et voient cette plateforme parallèle comme une opportunité d’améliorer le monde réel, et même de créer de l’emploi. Pour Microsoft, l’enjeu est quant à lui industriel. Dans l’idée du groupe, il serait possible de recréer des entreprises, des entrepôts, des chaines de montage, dans le métavers à l’identique de celles existantes dans le monde réel. L’objectif ? Optimiser leur fonctionnement et tester des modifications avant de les mettre en place dans les entreprises, de manière à prédire les changements à venir, ou encore à améliorer le rendement. Cet univers parallèle devrait également permettre la création de nouveaux emplois, comme il est déjà le cas sur la plateforme de casino en ligne Decentraland, où il est possible de se faire embaucher comme croupier dans une salle de jeu virtuelle.

encore de nombreux freins pour atteindre un réel méta univers. Le degré d’immersion est en effet encore trop faible, tout comme la liberté que permettent ces univers qui se développent peu à peu. Le jeu Fortnite reste l’un des parfaits exemples, avec notamment la diffusion d’un concert du rappeur Travis Scott qui a rassemblé pas moins de 28 millions de joueurs tandis que son avatar virtuel le remplaçait dans un monde parallèle. Mais c’est la ville de Séoul qui fait le plus grand pas en annonçant lancer un métavers pour rendre accessible des services de la municipalité, mais aussi facilité l’accès lié au tourisme, à l’éducation, et à l’administration. Le projet qui devait couter près de 3 milliards d’euros verra le jour à la fin de l’année 2022, et devrait donner des traits bien réels à cet univers numérique. Quand la réalité dépasse l’imaginaire.

Aurore de Granier

Quelles sont les limites du métavers ?

La route est cependant encore longue avant la création d’un véritable métavers. Les interactions se réalisent toujours pas écrans interposés, les lunettes Oculus rachetées par Facebook facilitant cependant le réalisme de l’accès à ce monde parallèle. Car malgré ses avancées monumentales, la technologie connaît Ready Player One © 2016 Warner Bros. Ent. / Jaap Buttendijk

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LES ARCS FILM FESTIVAL

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LES ARCS FILM FESTIVAL

RESPIREZ LE GRAND AIR DU CINÉMA EUROPÉEN Michel Hazanavicius et Rachel Lang sont les 2 présidents des 2 compétitions de cette 13ème édition très attendues. Pour finir l’année en beauté, offrez-vous une semaine de cinéma au grand air aux côtés de nombreux invités et équipes de films.

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LES ARCS FILM FESTIVAL

Du 11 au 18 décembre, les Arcs Film Festival célèbre sa 13ème édition, et son grand retour sur les pistes. Retrouvez les montagnes et les salles obscures et découvrez toute la richesse du cinéma européen.

Une toile entre 2 pistes ? Un an après une édition digitale franchement réussie, les Arcs Film Festival est de retour avec près de 120 films européens, dont 10 longs et 24 courts métrages en compétition. Cette édition s’annonce assez exceptionnelle.

Rencontre, partage, découverte et engagement envers les grandes causes de notre époque sont les maîtresmots de ce festival qui depuis 2009, est devenu l’une des principales plateformes du cinéma européen. Partez à la rencontre des professionnels du cinéma dans une atmosphère détendue, sur les pistes de ski, dans les salles obscures, à un concert ou autour d’une fondue !

REPORTAGE

« LES ARCS FILMS FESTIVAL, C’EST UNE MAGNIFIQUE OCCASION DE VOIR DES FILMS QUE VOUS NE VERREZ NULLE PART AILLEURS, LE TOUT DANS UNE AMBIANCE UNIQUE. »

Les Arcs films Festival, c’est une magnifique occasion de voir des films que vous ne verrez nulle part ailleurs, le tout dans une ambiance unique.

UNE PROGRAMMATION ÉCLECTIQUE, dans les 6 salles de Bourg Saint Maurice et des Arcs.

Le jury est présidé cette année par Michel Hazanavicius, accompagné entres autres de Camille, Tania de Montaigne, Eric Judor et sera chargé de choisir le vainqueur de cette édition parmi les 10 longs métrages sélectionnés. Côté courts, le jury est présidé par Rachel Lang, complété notamment par Hugo Becker, Sandor Funtek, Alma Jdoroswsky. En tout, 24 courts sont sélectionnés.

En parallèle de la compétition, plusieurs grandes sections comme la sélection Playtime ou celle intitulée Hauteur.

La région alpine aura également droit à son heure de gloire avec le Focus Alpes saison 1, centré sur la Suisse, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et les régions alpines d’Italie. Enfin, sept avant-premières sont prévues, ainsi que 7 séances spéciales.

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LES ARCS FILM FESTIVAL

Le Prix « Femme de cinéma » Sisley/Les Arcs Depuis ses débuts, Le Festival s’est questionné sur la sous-représentation des femmes dans le cinéma. Ce prix met en avant une réalisatrice européenne, l’occasion de la mettre en lumière et de parler du fait d’être une femme dans ce métier.

Laurent Cantet (Entre les murs) et Matthias Schoenaerts (De rouille et d’os) seront les invités d’honneur de cette nouvelle édition. Côté invités, le festival accueillera Alex Lutz, Laure Calamy, Zabou Breitman, Rabah Naït Oufella et de nombreuses autres personnalités.

ET AUSSI : Hors Piste cinéma

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Le concept ? Programmer des films du festival partout en France en même temps que le Festival. Les Arcs poursuit son désir d’amener le festival à travers toute la France, en soutien à l’exploitation et la distribution. Plus de 100 salles de cinéma en France reprendront au moins 3 films de la programmation, pour toucher un public plus large, avide de découvertes.

Concerts d’ouverture : Samedi 11 décembre • Manoir Savoie, Arc 1950 Bachar Mar-Khalifé est originaire du Liban et sa famille déménage à Paris alors qu’il a six ans. Son enfance et son adolescence baignèrent dans la musique et la poésie. Le piano classique, le jazz, le hip-hop, l’électro et le répertoire traditionnel libanais seront ses sources d’inspiration, autant de styles qu’il s’amusera à réunir dans ses créations.

Pianiste, compositeur, chanteur, percussionniste, il ne cesse de jouer de ses différentes casquettes.

Yuksek est issu de la nouvelle vague de l’électro française, une scène foisonnante qui représente, en quelque sorte, le « deuxième acte » de la French Touch. Pianiste de formation, Pierre-Alexandre Busson, alias Yuksek, s’est donc fait un nom dans la musique électronique dès 2006 avant de sortir son premier album « Away from the sea » en 2009 mené par les tubes Tonight et Extraball, ainsi qu’une solide réputation en tant que producteur pour son travail aux côtés de Justice, Daft Punk, Birdy Nam Nam ou encore Vitalic.

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LES ARCS FILM FESTIVAL

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« LE CINÉMA EST AVANT TOUT UN ART DU GRAND ÉCRAN, UN MOMENT D’EXCLUSIVITÉ QUI SE PARTAGE COLLECTIVEMENT, ET CETTE DIMENSION EST FONDAMENTALE POUR NOUS. L’ENJEU D’UN FESTIVAL EST AUSSI DE MAINTENIR CETTE ENVIE ET CE PLAISIR DE LA SALLE CHEZ LES SPECTATEURS ET DE PERPÉTUER LE CINÉMA COMME EXPÉRIENCE COLLECTIVE. ALORS, NOUS VOUS ATTENDONS NOMBREUX ET NOMBREUSES, POUR CÉLÉBRER TOUS ET TOUTES ENSEMBLE LES SALLES OBSCURES, POUR SAVOURER LE PLAISIR DE PARTAGER DES MOMENTS SUSPENDUS, ET FAIRE DE CE FESTIVAL UN ÉVÉNEMENT UNIQUE ! » Pierre-Emmanuel Fleurantin & Guillaume Calop Directeur Général et Délégué Général des Arcs Film Festival Les Arcs Film Festival, c’est du ski, du cinéma, des moments de détente dans le plus grand Spa des Alpes, des fondues, des soirées qui se terminent par un lever de soleil sur le Mont Blanc.

Tarif : Place de cinéma : 7 € Place tarif réduit : 4 € Pass Cinéma : 32 € en prévente, 36 € sur place Les Arcs Film Festival - du 11 au 18 décembre - Les Arcs / Bourg-st-Maurice lesarcs-filmfest.com

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MOKASTORY

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© L’appel - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

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JEUX CONCOURS

JOUEZ & GAGNEZ !

LA DÉLICIEUSE BY LE MIXOLOGISTE Quels sont les principaux engagements de La délicieuse ?

Tentez de gagner : une box cocktail.

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LE PÔLE Quel spectacle est programmé le 14 janvier au Pôle ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

CULTUR(R)AL Comment s’appelle la compagnie du spectacle La convivialité représenté le 19 janvier ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

LE BRISE GLACE Quels sont les 3 outils du Brise Glace à destination des musiciens ?

Tentez de gagner : des places de concert.

L’AUDITORIUM SEYNOD

Quels sont les 4 niveaux d’accompagnement artistique que propose l’Auditorium Seynod ?

Tentez de gagner : des places de spectacle.

NEMOURS Quelle est l’adresse du cinéma ?

Tentez de gagner : des places de cinéma.

Rendez-vous sur notre site internet : www.moka-mag.com/jeux-concours pour participer et nous donner vos réponses.

Bonne chance à toutes et à tous !

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www.archipel-butor.fr

Pour fêter les 50 ans de la maison d’édition genevoise.

Editart : 50 ans d’édition Rencontres & dialogues

© Successió Miró / Adagp - Paris, 2021

04.12.21 → 28.02.22 Manoir des livres - Lucinges

Dessin de Joan Miró, 1975 - Galerie Editart - Genève

Voir la vie en verre

Ancien atelier avec terrasse, en vente sur espaces-atypiques.com

ESPACES ATYPIQUES ANNECY - SAVOIE 17 bis rue Royale, 74000 Annecy – annecy@espaces-atypiques.com, 1 rue Doppet, 73000 Chambéry – savoie@espaces-atypiques.com – T. +33 4 80 48 02 95