Mokamag #47

Si le problème a une solution il ne sert à rien de s’inquiéter,

mais s’il n’y a pas

de solution, s’inquiéter

ne changera

rien.

Bouddha

MOKADITO

ÉDITO #47

COVIDLAND SAISON 3

Télétravail, visioconf, apéros zoom, mesures de freinage, départements sous surveillance sans compter les t’as du gel ? t’as fait ton PCR ? merde mon masque, mais tu tousses ? c’est pas très covid-friendly, t’as regardé Véran ? Allez, Air’bisous ! Alors pour rire un peu de cette situation, Camille Lellouche, dans une récente vidéo intitulée la dictée du soir disait : « Nous écoutâmes le dernier discours de Monsieur le Président, et nous fûmes surpris quand nous voyâmes qu’il ne parlâte pas des humoristes, chanteurs, techniciens, régisseurs, musiciens… Nous nous rendâmes compte une fois de plus que nous nous faisâmes enculâte bien fort. Il nous chialâte dessus. Une fois. Maintenant deux. Et pourquoi pas trois ? Il jurâte de nous respecter, et au final, nous nous faisâmes encore niqu… » Cette dictée résume assez bien la situation culturelle actuelle. En attendant, n’oubliez pas : on peut confiner 1000 fois une personne, non… On peut confiner une fois 1000 personnes, mais on ne peut pas confiner 1000 fois 1000 personnes. Non ! On peut confiner une fois 1 000 personnes mais on ne peut confiner 1000 fois une personne … Bon courage à tous, avec un peu de chance, on vit peut-être la dernière saison de Covidland.

Carole Cailloux, directrice de la publication

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© Ulysse repars ! - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

En raison de la crise sanitaire, les événements prévus peuvent être annulés ou reportés.

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Responsable commerciale : Valérie Lantheaume Journalistes : Olivia Bergamaschi, Nathalie Truche Graphiste : Véronique Porral Stagiaire : Emeline Vernay Illustrateurs : Anna Guégan, Mademoiselle Caroline

Couverture : Anaïs Coulon Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 01 mars 2021

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SOMMAIRE

AVANT PROPOS

CONCERT

CONFÉRENCE

CINÉMA

FESTIVAL

CITATION

PIECES OF A WOMAN 10 LES SORTIES 12

INTERVIEW

LITTÉRATURE

CHARLES PÉPIN 08

AGENDA 30 HERVÉ 34

SÉRIE INTIMIDATION 14

BON À SAVOIR #DÉCRISMALUNFILM 16 5 BONNES NOUVELLES 68 10 SAVOIRS INUTILES 70

FOCUS

MOKA FOOD AGENDA 37

PORTFOLIO ANAÏS COULON 43 FALCO 50

EXPOSITION AGENDA 60

JEAN-YVES MAUGENDRE 18

PORTRAIT EDGAR-YVES 21 POMME 23

MOKA

AGENDA 24

SPECTACLE AGENDA 66

THÉÂTRE AGENDA 72

SPIRIT

AGENDA 74

ALBERT EINSTEIN 76 LA VIE ORDINAIRE, ADÈLE VAN REETH 79 À PARAÎTRE 80

REPORTAGE

NIKON FILM FESTIVAL 2021 82

MOKALIKE

LA BRÈCHE FESTIVAL #5 27 FESTIVAL ARCHIPEL 29 CRY BABY TATTOO 64

DIVERS

NOUS AUTRES 56 MOKABONNEMENTS 89 JEUX CONCOURS 90

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.mokaddict.com

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AVANT PROPOS

CHARLES PÉPIN

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CHARLES PÉPIN LA RENCONTRE

En ces temps de confinement, décortiquer la rencontre relève de l’audace ! Mais pour Charles Pépin, philosophe et écrivain, elle n’a rien d’un concept en voie d’extinction. Elle nous manque cruellement en ce moment, la rencontre, cet instant quasi-magique qui transforme le hasard en destin. En exclusivité découvrez l’introduction de La Rencontre, une philosophie, son nouvel essai, paru en janvier 2021, chez Allary Editions.

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CHARLES PÉPIN Les amoureux mesurent parfois leur chance en se repassant, avec émotion et une pointe d’effroi, le film de leur rencontre. Il aurait suffi d’un rien, un autre horaire de train, une place différente dans le wagon… et jamais peut-être leurs trajectoires ne se seraient croisées.

Pourtant, un regard un peu attentif nous révèle bientôt que leur rencontre ne tient pas seulement à un heureux hasard. Ces deux places côte à côte n’ont offert qu’une opportunité ; elle a osé engager la conversation, il a su accueillir l’inattendu, une femme qui n’était a priori pas son genre.

Deux étrangers se sont ouverts à l’échange, et la rencontre a eu lieu.

AVANT PROPOS

siècle qui, dans le sillage de Hegel, ont étudié le rapport à l’autre, les liens fondamentaux qui peuvent se tisser entre deux êtres. Sigmund Freud, Martin Buber, Emmanuel Levinas, Jean Paul Sartre, Simone Weil, Alain Badiou vont nous aider à dessiner les contours d’une philosophie de la rencontre. Et les romanciers, dramaturges, peintres, cinéastes, qui ont mis en scène de belles rencontres Marivaux dans Le Jeu de l’amour et du hasard, Louis Aragon dans Aurélien ou Albert Cohen dans Belle du seigneur, Clint Eastwood dans Sur la route de Madison ou Abdelatif Kechiche dans La Vie d’Adèle…-, donneront corps à cette pensée.

« LE HASARD N’EST QUE LE POINT DE DÉPART, CE N’EST PAS LUI QUI PRÉSIDE À NOS DESTINÉES ; IL SE PROVOQUE. »

Cet homme et cette femme embarqués dans ce TGV filant à 300 km/h auraient aussi bien pu ne jamais se trouver, deux trajectoires parallèles, lancés à pleine vitesse ; elle est une cadre à la carrière rectiligne, lui un ostéopathe avec une belle clientèle. Il aura suffi de la conjonction de quelques éléments déclencheurs pour les faire dévier et que la magie opère. Peutêtre a-t-elle perçu sa fébrilité ? Avant de monter dans le train, il a reçu un appel du psychiatre qui suit son fils, et il n’a pas cherché à dissimuler son anxiété quand sa voisine l’a interrogé. Il a tombé le masque. En retour, elle s’est livrée davantage auprès de cet inconnu qu’elle ne s’en serait crue capable. Ils ont parlé sans faux-semblant, sans jouer leur rôle.

Nous apporterons aussi l’éclairage particulier des œuvres qui sont elles-mêmes le fruit d’une rencontre décisive et nous rappellent que même les plus grands génies sont tributaires d’autrui. Sait-on que Picasso n’aurait pas peint Guernica sans son coup de foudre amical avec Éluard ?

Ce que L’Homme révolté de Camus doit à la passion de l’écrivain pour la comédienne Maria Casarès ? À quel point Voltaire et Émilie du Châtelet se sont nourris mutuellement pour écrire Candide et le Discours sur le bonheur ? Que la chanson Perfect Day n’aurait pas vu le jour sans un dîner à New York entre David Bowie et Lou Reed ?

Mais cela suppose d’avoir une vision claire de la mécanique et de la puissance de la rencontre, de comprendre ce qu’est l’action, la disponibilité, la vulnérabilité.

Quand on prend la mesure de l’importance des rencontres, on porte un autre regard sur les oeuvres qui nous nourrissent, sur notre vie même. Nous sommes dépendants des autres. La rencontre n’est pas un agrément, une alternative accessoire, elle nous est essentielle, elle modèle notre personnalité ; elle est au cœur de l’aventure de notre existence. Comme nous le verrons, elle n’a pas simplement le pouvoir de nous faire découvrir l’amour, l’amitié ou de nous conduire au succès, elle nous révèle à nous-mêmes et nous ouvre au monde. C’est là sa force et son mystère : j’ai besoin de l’autre, de rencontrer l’autre pour me rencontrer. Il me faut rencontrer ce qui n’est pas moi pour devenir moi.

Pour cela, nous interrogerons les penseurs du XXème

Charles Pépin

« IL ME FAUT RENCONTRER CE QUI N’EST PAS MOI POUR DEVENIR MOI. »

Cette rencontre qui semblait l’œuvre du hasard a donc été rendue possible par leurs attitudes.

Il en va de même des rencontres amicales ou professionnelles : le hasard n’est que le point de départ, ce n’est pas lui qui préside à nos destinées ; il se provoque. J’ai écrit ce livre pour montrer que l’on peut faire du hasard son allié, que l’on peut se préparer à accueillir l’imprévu. Dans un train ou au supermarché, en soirée ou au bureau, sur un site de rencontre ou dans un jardin public.

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09

CINÉMA

PIECES OF A WOMAN

© Benjamin Loeb / Netflix

10

PIECES OF A WOMAN

UNE FEMME BRISÉE, UN FILM COUP DE POING Avec un sujet lourd qu’est la perte d’un enfant, le réalisateur Hongrois Kornél Mundruczó nous offre une oeuvre puissante et une performance hors norme de l’actrice Vanessa Kirby.

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CINÉMA

© Benjamin Loeb / Netflix

PIECES OF A WOMAN

11

Sur Netflix, le rayon films d’auteur nous a déjà fait découvrir quelques perles comme Marriage Story, de Noah Bomach magnifique chronique d’une séparation doublée d’un hommage à Ingmar Bergman, 6 fois nommée en 2020. Pieces of a Woman est une œuvre de la même veine, une belle production américaine qui puise le meilleur de la tradition du cinéma européen, à travers un réalisateur qui nous livre un film dramatiquement brillant et absolument déchirant.

Pieces of a Woman, produit par Martin Scorsese, est le film choc de ce début d’année. Il raconte l’histoire bouleversante d’un couple qui perd son enfant dès sa naissance. Le film est d’une intensité rare. Vanessa Kirby, révélée par la série The Crown est criante de douleur et de réalisme dans un film qui perturbe, pour longtemps.

Ils avaient tout prévu, répété, récité, contrôlé. Jusqu’au moindre détail. Martha et Sean attendent leur premier enfant. Le début du film raconte le bonheur à venir. Elle souhaite accoucher à la maison, avec l’aide d’une sagefemme, sans péridurale. Il sera son assistant, comme ces pères modernes qui pourraient écrire tout un chapitre sur la dilatation du col de leur femme. Souriez, vous n’en aurez bientôt plus l’occasion. Car il y a un mais… sans échappatoire, sans faux-semblant, sans coup de bluff. Face à la tragédie que le couple affronte, on est totalement impuissant et lessivé par l’immersion d’un plan séquence inteminable de 23 minutes dans laquelle on est plongé et impliqué et qui nous emmène dans les méandres de la perte de la chair.

Un mari détruit, un couple qui vole en éclat, un enterrement non souhaité, une mère inquiète, faible et honteuse de la situation, une sœur culpabilisatrice, des

collègues au regard lourd et à l’empathie embarrassante, un procès contre la sage-femme de l’accouchement…

Beaucoup d’agitations, de heurts et d’incompréhensions à la dureté infinie. Le film raconte les grandes étapes du deuil, mais aussi du travail de reconstruction d’un couple après une telle épreuve. Le désarroi, la colère ou la recherche d’un coupable, chacun trouve, à sa manière, le moyen de la dépasser. On observe une jeune femme aller à son rythme, se dénaturer, sans jamais expliquer ce qui se passe dans sa tête, qui semble se contrôler pour ne pas « péter les plombs ». C’est la grande force du film : donner à Martha la possibilité de vivre son deuil seule face au reste du monde, sans donner d’explications ni à sa famille ni au spectateur. Plusieurs fois, son mari la supplie de lui dire ce qu’elle ressent, essayant de décrypter les sentiments de sa femme qui se referme sur elle-même ou qui n’arrive simplement pas à recoller les morceaux d’une vie brisée.

Pieces of a Woman est une chronique intimiste et déchirante de la vie d’un couple et le portrait bouleversant d’une femme qui doit apprendre à faire son travail de deuil. Du grand cinéma sur petit écran.

Pieces of a Woman, de Kornél Mundruczó (États-Unis, Canada, Hongrie, 2020), avec Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Molly Parker, Sarah Snook, 2h06. Disponible sur Netflix.

Pieces of a Woman de Kornél Mundruczó netflix.com

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CINÉMA

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LES SORTIES

THE FATHER

DÉSIGNÉ COUPABLE

AMMONITE

DRAME

BIOPIC - DRAME - THRILLER

DRAME - BIOPIC

De Florian Zeller Avec Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots

De Kevin Macdonald Avec Tahar Rahim, Jodie Foster, Shailene Woodley

De Francis Lee Avec Kate Winslet, Saoirse Ronan, Fiona Shaw

The Father raconte la trajectoire intérieure d’un homme de 81 ans, Anthony, dont la réalité se brise peu à peu sous nos yeux. Mais c’est aussi l’histoire d’Anne, sa fille, qui tente de l’accompagner dans un labyrinthe de questions sans réponses.

L’histoire vraie de Mohamedou Ould Slahi, un Mauritanien que son pays a livré aux États-Unis alors en pleine paranoïa terroriste à la suite des attentats du 11 septembre. L’homme a passé des années en prison sans inculpation ni jugement. Il a retrouvé la liberté en octobre 2016.

1840. Mary Anning fut une paléontologue renommée mais vit aujourd’hui modestement. Elle vend des ammonites à des touristes. L’un d’eux, lui demande de s’occuper de son épouse convalescente pendant son absence. C’est le début d’une histoire d’amour controversée…

SORTIE LE 07 AVRIL

SORTIE LE 07 AVRIL

SORTIE LE 07 AVRIL

MORTAL KOMBAT

OSS 117: ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE

BLACK WIDOW

ACTION - ARTS MARTIAUX

COMÉDIE - ESPIONNAGE

ACTION - AVENTURE

De Simon McQuoid Avec Lewis Tan, Jessica McNamee, Josh Lawson

De Nicolas Bedos Avec Jean Dujardin, Pierre Niney, Fatou N’Diaye

De Cate Shortland Avec Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour

Lorsque les plus grands champions de la Terre sont appelés à combattre les ennemis de l’Autre Monde, ils doivent découvrir leurs véritables pouvoirs pour sauver notre planète de l’annihilation totale. Aventure cinématographique basée sur la franchise de jeu vidéo iconique.

1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001.

Natasha Romanoff alias Black Widow, voit resurgir la part la plus sombre de son passé pour faire face à une redoutable conspiration. Poursuivie par une force qui ne reculera devant rien pour l’abattre, Natasha doit renouer avec ses activités d’espionne et avec sa famille.

SORTIE LE 14 AVRIL

SORTIE LE 14 AVRIL

SORTIE LE 05 MAI

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2.3 — 28.3.21 Couple ouvert à deux battants De Franca Rame & Dario Fo

20—21

FERMÉ AU PUBLIC — OUVERT AUX ARTISTES !

Traduction-Adaptation de Toni Cecchinato et Nicole Colchat

Mise en scène Antony Mettler Comédie Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève 022 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

135 ARTISTES ACCUEILLI.ES 250 JOURS DE RÉSIDENCES ARTISTIQUES

Place de l’Hôtel de Ville — Seynod 74600 Annecy Tél. 04 50 520 520 www.auditoriumseynod.com

SÉRIE

INTIMIDATION

© Netflix / FR_tmdb

14

INTIMIDATION

LA SÉRIE ADAPTÉE DU ROMAN « THE STRANGER » D’HARLAN COBEN Après « Safe » il y a 2 ans, Harlan Coben revient sur Netflix avec une série adaptée de son roman thriller « The Stranger », qui met en scène un homme à qui tout semble réussir, jusqu’au jour où il apprend un secret sordide à propos de sa femme.

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

INTIMIDATION

SÉRIE

15 Connu dans le monde de la littérature, Harlan Coben n’est pas prêt de disparaître, et encore moins des écrans. Si son travail a déjà servi d’inspiration au cinéma pour le film Ne le dis à Personne de Guillaume Canet en 2006, les adaptations des oeuvres de l’écrivain à succès se sont multipliées à la télévision ces dernières années. Comme dans la plupart de ses livres, l’histoire prend la forme d’un thriller psychologique où la petite vie tranquille du personnage principal est bouleversée du jour au lendemain par un mystérieux événement.

la disparition mystérieuse à l’agression inexpliquée, en passant par le meurtre. Comme dans Safe, il est question d’un père de famille qui se retrouve impliqué dans une machination aux racines profondément familiales et humaines. Et comme dans Safe, la série s’intéresse aussi bien aux parents et leurs sombres secrets qu’à leurs enfants, ados en roue libre qui multiplient les erreurs. On suit en parallèle l’enquête officielle, en s’intéressant aussi à la vie privée de la détective principale, qui se retrouve malgré elle impliquée dans l’affaire.

SYNOPSIS

Alors, malgré un p’tit air de déjà vu, on ne peut nier l’efficacité de cette série, et de ses épisodes qui s’engloutissent vitesse grand V. On est totalement happé par ce « Stranger », cette jeune femme énigmatique, qui décide de révéler les fameux secrets des uns et des autres et dont les motivations ne seront révélées que tardivement.

Adam Price mène une vie idyllique. Il a un bon travail, il a deux fils merveilleux et son mariage semble sans faille. Mais son bonheur va voler en éclats lorsque « The Stranger » dévoile un secret choquant au sujet de sa femme, qui ne va pas tarder à disparaître. Et il ne va pas être la seule cible de cette femme mystérieuse… « Un mensonge. Une femme qui disparaît. Une effrayante machination. » CASTING On retrouve quelques visages familiers des amateurs de séries britanniques. Le héros de la série est incarné par Richard Armitage, que le public connaît notamment pour ses rôles dans Robin des bois ou la saga Le Hobbit. A ses côtés, on retrouve la comédienne Siobhan Finneran, vue dans Downton Abbey et Happy Valley; Jennifer Saunders, l’Edina d’Absolutely Fabulous ou encore Kadiff Kirwan.

Le retour d’Harlan Coben est souvent très attendu et son grand retour dans cette série thriller adaptée de l’un de ses romans est une histoire qui ressemble à s’y méprendre, au moins sur le principe, à la plupart de ses oeuvres… On retrouve les mêmes ingrédients, de

Harlan Coben a déclaré : « The Stranger est un de mes romans les plus complexes. En l’écrivant, je n’aurais jamais imaginé qu’une équipe aussi talentueuse lui donnerait vie un jour. » Et d’ajouter : « Richard Armitage est parfait pour le rôle d’Adam » Chaque épisode se termine sur une nouvelle révélation qui bouleverse les personnages et maintient le suspense jusqu’au lancement du suivant. Le dénouement, particulièrement glauque, n’est pas déceptif, bien au contraire.

Intimidation est une série un thriller britannique qui plaira sans aucun doute aux amateurs du genre.

Informations Supplémentaires netflix.com

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#DÉCRISMALUNFILM

LES SYNOPSIS DE MICHEL Il est parfois difficile de raconter un fillm à un proche. La plupart du temps on fait des raccourcis , on se mélange les pinceaux et on en oublie l’essentiel de l’histoire. Cela donne des résumés totalement approximatifs... Le hashtag #DécrisMalUnFilm date de 2017.

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Y A UN SORCIER ET IL A DES POTES ET Y A UN MEC QUI N’A PAS DE NEZ ET QU’EST PAS COOL DU TOUT, DU COUP ILS LUI DÉCHIRENT SA RACE. @Lea_mstramgram

UN SAVANT FOU S’ACOQUINE AVEC DES TERRORISTES LIBYENS OBLIGEANT UN MINEUR À ALLER DANS LE PASSÉ POUR FRIENDZONER SA MÈRE. @MaitreZemky

L’HISTOIRE D’UN MEC QUI DIT À UN AUTRE « JE SUIS TON PÈRE » MAIS IL LE CROIT PAS CAR IL EST NOIR. @DocKellogs

C’EST L’HISTOIRE D’UNE AMITIÉ BRISÉE ENTRE UN EMPLOYÉ FEDEX ET UN BALLON. @Voodoonette

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#DÉCRISMALUNFILM C’EST L’HISTOIRE D’UN TYPE QUI LIT PLEIN DE BOUQUINS DE POÉSIE MAIS QUI CRÈVE PARCE QU’IL A PAS LU CELUI SUR LES PLANTES. @JuJulbute

UN PROJECTIONNISTE JALOUX VEUT TUER 1 TYPE QUI VOMIT QUAND IL EST CONTENT PROTÉGÉ PAR 1 GARDE DU CORPS QUI DANSE LA CARIOCA. @gblardone

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C’EST UN MEC, IL TOMBE AMOUREUX DE SIRI SUR SON IPHONE, MAIS C’EST LA VOIX DE SCARLETT JOHANSSON AUSSI DONC BON ÇA VA. @SensCritique

UN NAIN VERT DYSLEXIQUE QUI SE BAT À COUPS DE NÉON CONTRE UN MOTARD ASTHMATIQUE SAPÉ EN NOIR. @kwesmat

C’EST L’HISTOIRE D’UN GROS MÉCHANT REQUIN QUI MANGE DES GENS QUE QUAND IL Y A DE LA MUSIQUE, SINON SANS MUSIQUE IL EST GENTIL. @AlvaroSeposian

C’EST UN MEC QUI A PRÉFÉRÉ MOURIR D’HYPOTHERMIE PLUTÔT QUE DE MONTER SUR UNE PLANCHE ALORS QU’IL Y AVAIT LA PLACE. @Lieut_nantDaaan

1 • Harry Potter 2 • Retour vers le futur 3 • Star Wars 4 • Seul au monde 5 • Into the Wild 6 • La Cité de la peur 7 • Her 8 • The Mask 9 • Les Dents de la mer 10 • Titanic Source : topito.com

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FOCUS

JEAN-YVES MAUGENDRE

© DR

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JEAN-YVES MAUGENDRE LA SCIENCE, SÉRIEUSEMENT LUDIQUE

Présenter la culture scientifique sous forme d’expositions, d’expérimentations et de conférences, telle est la vocation de la Galerie Eurêka à Chambéry. Rencontre avec le Haut-Savoyard Jean-Yves Maugendre, géographe et directeur de la structure.

La Galerie Eurêka, c’est quoi ?

La Galerie Eurêka est un Centre de Culture Scientifique, Technique et Industriel (CCSTI). Ce nom un peu barbare désigne des structures créées à travers la France à partir des années quatre-vingt à l’initiative d’Hubert Curien, à l’époque ministre de la Recherche et de la Technologie et père de la fusée Ariane. Il souhaitait

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que la science fasse partie intégrante de la culture et dans ce but, il avait mis en place ces CCSTI qui, s’il fallait simplifier, sont des sortes de petites cités des sciences. La Galerie Eurêka présente des expositions sur des sujets scientifiques, basées particulièrement sur les expérimentations. Il existe 35 CCSTI en France dont celui de Chambéry, fondé en décembre 1995 sous l’impulsion de Louis Besson, ancien maire de la ville.

JEAN-YVES MAUGENDRE Nous sommes devenus le premier site muséographique de la Savoie en termes de fréquentation. En 2018, année record, nous avons accueilli 75 000 visiteurs.

Comment se décide la programmation de l’année ?

En qualité de directeur, je travaille en lien avec l’élu délégué à la culture de la Ville de Chambéry. Au regard de l’expertise que demande la culture scientifique, nous avons vraiment carte blanche en termes de propositions.

Nos objectifs sont liés à nos financements : ceux de la région Auvergne Rhône-Alpes qui s’allient aux projets des élus. Ma mission consiste à m’emparer de leurs ambitions et à les mettre en œuvre en termes de culture scientifique. Concrètement, quand les élus veulent sensibiliser le jeune public sur la transition écologique, nous réfléchissons par exemple aux supports médiatiques adaptés aux 3-6 ans et expliquons les tenants et les aboutissants de cette thématique.

Quels sont ces supports médiatiques ?

Les expositions constituent notre colonne vertébrale.

Un espace permanent permet de découvrir les sciences et les techniques à travers le référentiel de la montagne.

Par le biais d’un territoire que les gens connaissent bien, nous expliquons les enjeux que représente la science pour la société. Pour être concret, nous présentons la montagne comme un laboratoire naturel car elle permet aux scientifiques de mieux comprendre la Terre, à l’aide notamment des phénomènes d’érosion, de la glaciologie, de l’eau en montagne, des risques naturels associés. Nous parlons aussi de technologie car la montagne est un espace vécu, un lieu de défi pour les hommes : quand on passe par-dessus, se déploie toute une logistique de transports par câble. Quand on passe par dessous, intervient le creusement des tunnels. Nous dévoilons tous ces défis techniques, les enjeux que représente la traversée des montagnes. Quant aux expositions temporaires, elles nous permettent d’être très généralistes.

Une deuxième exposition temporaire est prévue en 2021 ?

Oui, elle s’intitule « Eurêka, le laboratoire d’Archimède » et réunit quarante expériences physiques en optique.

Nous allons expliquer la démarche scientifique par l’expérimentation. À la différence d’un musée, chez nous il est interdit de ne pas toucher. Car il est nécessaire de manipuler, d’expérimenter pour comprendre les phénomènes. Cette exposition ouverte à tous va surtout s’adresser aux écoliers de classes primaires. Ces deux expositions sont prêtes à accueillir le public.

Et pour les grands ?

Nos expositions sont plutôt ludiques, dédiées au jeune public et aux familles. Sur les sujets un peu plus sociétaux, nous utilisons d’autres formats, comme les conférences.

Aux conférences classiques s’ajoutent des cafés scientifiques davantage tournés vers les adultes. Une fois par mois, entre 12h30 et 13h30, nous proposons de toucher le public actif de Chambéry sur des thématiques de société. Les sujets sont divers : de l’intérêt de changer d’heure à chaque saison à la transition énergétique.

« À LA DIFFÉRENCE D’UN MUSÉE, CHEZ NOUS IL EST INTERDIT DE NE PAS TOUCHER. »

Par exemple ?

Electrosound - une exposition sur le son - revêt une approche ludique car le public se retrouve devant une scène où sont présents un certain nombre d’instruments.

Les visiteurs sont alors invités dans les coulisses pour découvrir en backstage tout le matériel nécessaire à un concert. La première notion développée est le son : comment il se fabrique et se déplace. Une partie plus technique vise à expliquer comment est transformé le son puis transporté par voie numérique notamment, par MP3 et MP4. L’exposition s’adresse à tous et intéresse en particulier les ados que l’on sensibilise aux risques auditifs d’une écoute de musique trop forte ou prolongée.

FOCUS

Quels sont les thèmes des prochaines conférences ?

Organisée par la Société des neurosciences, la semaine du cerveau se déroule du 15 au 20 mars 2021. La galerie Eurêka coordonne l’évènement pour la ville de Chambéry et y implique le centre hospitalier de Chambéry et de Bassens ainsi que l’université de Savoie pour évoquer le cerveau et les neurosciences. Un café débat est prévu le mardi 16 mars soit en présentiel soit à distance, selon les mesures de confinement. Cette animation s’accompagnera de toute une série de conférences proposées en visio exclusivement.

En résumé, la galerie Eurêka s’adresse à tous les âges ?

Parfaitement. Nous sommes ouverts tous les après-midi au grand public, généralement des familles. Quant aux scolaires, ils viennent le matin. Chaque classe dispose d’une salle pendant une heure et demie. Les enseignants préparent la visite avant de venir car la visite s’inscrit souvent dans le cadre d’un sujet abordé en lien avec le programme scolaire. Nous avons l’habitude de dire qu’il n’y a pas de tourisme scientifique chez nous !

Propos recueillis par Nathalie Truche Informations Supplémentaires chambery.fr/90-la-galerie-eureka.htm

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EDGAR-YVES

PORTRAIT

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EDGARD-YVES L’HUMOUR QUI SAUVE

Des gilets jaunes aux végans, en passant par l’écologie, les bobos et l’infidélité, aucun sujet n’échappe à l’humour féroce du stand-uppeur de 33 ans.

Edgar-Yves impressionne : une présence puissante, quasi animale, doublée d’un charisme solaire, l’humoriste incarne l’abnégation, car ce grand gaillard, qui nous fait hurler de rire est un combattant. Fils d’un politicien béninois, il délaisse ses études de droit. « Mon père s’appelle Edgar-Yves Monnou, je m’appelle EdgarYves Monnou Junior, donc clairement, le gars avait des plans pour moi. Et moi, j’arrive, je lui dis ‘‘ pas du tout en fait, ça va être du stand-up ’’ Ça a été beaucoup plus violent que je le pensais. On s’est disputés au point où il m’a foutu à la rue et j’ai dû me débrouiller tout seul », raconte l’humoriste. « Pour survivre, j’ai développé un mental de tueur.

L’humour m’a littéralement sauvé », raconte-t-il. « Avec le recul je le referais 1000 fois. Actuellement, je vis le meilleur moment de ma vie. Je suis dans des salles, les gens payent pour venir voir mon spectacle et il n’y a rien qui me rend plus fier ».

Sept ans de petits boulots, de galères de Nantes à Paris, qui ont forgé chez lui une passion sans limite pour son art, une force de travail, un style trempé et un sens de la formule diablement efficace. Un timbre de voix qui tonne, des mots qui sonnent, une connexion immédiate

avec le public, des éclats de rires, une personnalité affirmée et authentique.

Dans son spectacle Certifié Taquin, il évoque ses origines, « dans une famille vachement aisée, un jour, je rentre dans son bureau en criant : Papa, arrête la corruption ! Je suis ressorti avec une PlayStation flambant neuve. J’ai viré de bord sur-le-champ. » Show man sur scène comme dans la vie, il assume et ne s’interdit aucun sujet : écologie, colonisation, sa mère ou le mendiant du bas de la rue. Son truc : bousculer les bien-pensants.

En 2017, il devient chroniqueur sur Rire & Chansons, l’année dernière, il joue son un spectacle au théâtre le Point-Virgule à Paris. Jovial et accessible, il ne mâche pas ses mots ni ses idées, aimant prendre à revers le public qu’il captive grâce à sa « dynamique de rigolade ! ». À la fois sur scène, les réseaux sociaux, à la radio ou à la télévision, il se produit sur tous les terrains de jeu et y imprime sa marque, comme sur un ring. Un artiste à suivre !

Informations Supplémentaires edgar-yves.com

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Collection japonaise Chrysanthèmes, dragons et samouraïs 11 .12.2020 au 05.09. 2021 Un musée Ville de Genève www.musee-ariana.ch

TREMPLIN MUSICAL UN ENREGISTREMENT, UNE MEULE, UN DEO Malraux. scène nationale Chambéry Savoie

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2020–21

PORTRAIT

© Mortimer Petre

POMME

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POMME

RÉVÉLATION MUSICALE 2021 L’artiste Lyonnaise vient d’être sacrée meilleure artiste féminine aux dernières Victoires de la musique. Un an après avoir décroché « l’album révélation », Pomme symbolise cette nouvelle génération d’artistes engagés.

Claire Pommet, dite Pomme est une artiste qui a su s’inscrire dans la catégorie des chanteuses qui refusent d’être formatées. À 24 ans, elle devient la plus jeune des lauréates de cette catégorie depuis Vanessa Paradis, 18 ans en 1990, succédant à Clara Luciani, 27 ans l’année dernière et plus jeune que Jain, 25 ans quand elle s’est imposée dans cette catégorie en 2017. « Les failles », second album de Pomme, est un joli cadeau pour la chanson française. Paru fin 2019, il a trop peu vécu sur scène, pour les raisons que l’on connaît… « J’espère que cette industrie sera de plus en plus safe pour les femmes », a-t-elle martelé à la tribune pendant la cérémonie. Symbole d’une génération qui ne compte ni se taire ni s’effacer, symbole d’un mouvement de libération de la parole dans le monde de la musique, elle avait déjà lancé un pavé dans la mare, en publiant quelques jours avant la cérémonie une lettre ouverte évoquant les violences sexistes et sexuelles qu’elle a subies entre 15 et 17 ans. « Mon arrivée dans la musique a été traumatisante » raconte-t-elle.

En décembre 2019, Angèle donne un concert à Montréal.

Elle invite Pomme et ainsi que Safia Nolin à monter sur scène. Les trois jeunes femmes y interprètent On

brûlera, qui dénonce le regard de la société vis-à-vis de l’homosexualité. Celle qui s’est distinguée depuis 2 ans par son chant aussi délicat qu’affirmé n’hésite pas à dénoncer le sexisme et à défendre la cause LGBT. « J’assume très naturellement mon homosexualité, par exemple en utilisant dans mes chansons des pronoms féminins. Et je crois que c’est important vu le nombre de messages de remerciement que je reçois. Ado, j’aurais aimé, moi aussi, pouvoir me reconnaître dans des chanteuses lesbiennes. » Chanteuse de folk très à l’aise dans son époque, elle fait déjà preuve d’une grande maturité. Avec un nom à croquer et un physique d’adolescente, la chanteuse s’est discrètement installée dans le paysage de la nouvelle chanson française, enchaînant les salles bondées. Pomme n’a cessé d’affirmer un caractère audacieux et trempé et a montré qu’elle n’avait pas peur d’affronter le public en solo, imposant sur scène une présence sans complexe.

Pomme - a été élue « artiste féminine de l’année » aux Victoires de la Musique pommemusic.fr

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© Ronen Akerman

CONCERT

© Cauboyz

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FRENCH 79 ÉLECTRO French 79, c’est Simon Henner, déjà connu pour ses talents de producteur (Kid Francescoli, Martin Mey…), de guitariste et chanteur (Husbands, Nasser), pour ses remixes hallucinants (Black Devil Disco Club, NZCA/Lines, Les Gordon…) ou encore son travail de musique à l’image.

Enfant de la french touch et fer de lance d’une scène marseillaise qui régale depuis quelques années déjà les amateurs d’électro-rock de bonne facture, ce « super » producteur est sur tous les fronts. Excellent équilibriste, il jongle habilement entre dubstep, pop, house, pour un rendu se situant à mi-chemin entre la dream pop et le dancefloor. Grandement influencée par l’école allemande, langoureuse et vivante, la musique de French 79 nous apporte une bouffée d’air frais et nous entraîne vers des chemins ensoleillés.

Prix : de 20 à 26 €

NOA MUSIQUE DU MONDE Révélée en France avec son tube « I don’t know » ou encore avec la BO du film multi-oscarisé « La Vie est Belle », Noa est la chanteuse israélienne phare de la scène internationale.

Auteure, compositrice, interprète mais aussi percussionniste, guitariste et pianiste, Noa a su faire de ses origines et de sa voix divine un passeport pour le monde en partageant en six langues sa musique enchanteresse…

Avec son dernier album, « Letters to Bach » produit par Quincy Jones, Noa rend hommage au compositeur allemand du 18ème siècle et revisite les plus grandes pièces instrumentales de Jean-Sébastien Bach en y ajoutant des textes originaux en anglais et en hébreu.

Prix : de 25 à 35 €

SAMEDI 24 AVRIL À 21H00 ANNECY LE BRISE GLACE

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Coup de Coeur

SAMEDI 03 AVRIL À 20H30 THÔNES / ESPACE CŒUR DES VALLÉES

CONCERT

GOVRACHE DES MURMURES ET DES CRIS

BJÖRK ORKESTRAL

LAST TRAIN + JOHNNIE CARWASH + WE ARE INTERVIEW

SLAM

ÉLECTRO - POP

ROCK

Dans le cadre du Hip Hop Futur Festival

Björk a annoncé 4 performances en association avec Iceland Airwaves.

Slameur au verbe parfaitement poli mais impoli, Govrache dessine avec une virtuosité indéniable, les petits riens du quotidien. Il vient piquer nos consciences endormies, assénant ses textes coups de poing qui nous forcent à sortir de notre léthargie et nous éveillent au monde alentour…

Abrupte réalité de contextes sociaux que, par confort, nous choisissons parfois d’ignorer.

Ces représentations en live-stream seront une célébration des musiciens islandais avec lequels Björk a travaillé au fil des ans et qui ont joué un rôle dans la création de sa discographie.

Les quatre membres de Last Train ont marqué le rock français au fer rouge. Des guitares, de la sueur et des musiciens qui donnent tout… Et pourtant, après trois ans sur la route, le groupe a pris une pause. Une année pour nourrir d’autres projets : leur propre maison de disque et agence de booking, un festival à leur image, et un nouvel album. The Big Picture est sorti à l’automne 2019. Un disque rock aux riffs distordus, mais aussi un album de l’intime, une exploration en profondeur, une confession.

Un moment tout en finesse entre douceur, émotion et insolence, dont on aurait tort de se priver.

Chaque concert comprendra des chansons différentes, des arrangements instrumentaux de Björk joués par des membres de l’Orchestre symphonique d’Islande, le septuor de flûtes Viibra, le chœur Hamrahlíð et des invités spéciaux, ce qui permettra de collecter des fonds et de sensibiliser le public à Kvennaathvarfid - une association caritative qui soutient les femmes et les immigrés de différentes origines en Islande.

Prix : de 7 à 13 €

Prix : de 15 à 45 £

La scène est son élément, et c’est ce naturel profond qui charme, autant que son humour facile et chatouilleur.

Johnnie Carwash est un jeune power trio dont leurs morceaux, courts et ciselés, oscillent entre punk frontal et slows à fleur de peau.

Le quatuor genevois We Are Interview envoie un rock brut aux accents grunge des années 90. Un concentré d’énergie pop punk pour un voyage électrique.

Prix : de 18 à 23 €

MERCREDI 07 AVRIL À 20H00

DIM. 18 AVRIL, DIM. 25 AVRIL, DIM. 02 MAI ET DIM. 09 MAI

JEUDI 22 AVRIL À 20H30

BONNEVILLE L’ AGORA

REYKJAVIK / ISLANDE DICE.FM

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

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BONLIEU-ANNECY.COM

20 • 21

F É V. - M A R S - AV R .

7 ÉQUIPES ARTISTIQUES EN TOURNÉE & I - DA N C E , L E D A N C E F L O O R V I R T U E L DANS LES COLLÈGES ET LYCÉES BONLIEU SE TIENT TOUT PRÈS DE VOUS !

I-Dance ©BSN

Jerson Diasonama ©BSN

BONLIEU HORS LES MURS

MOKALIKE

© Lobato

LA BRÈCHE FESTIVAL #5

LA BRÈCHE FESTIVAL #5

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VERSION NUMÉRIQUE

Faire de chaque concert une véritable expérience tout en continuant à présenter les talents de la musique de chambre, du monde, de l’opéra et du jazz, voilà l’ambition du Festival La Brèche.

Proposer des formats de concerts et des actions de médiation inédites, déplacer les œuvres et les publics pour partager le goût de la musique - quel que soit son genre - et la musique contemporaine. La Brèche renouvelle l’approche des oeuvres, leur performance, par l’espace, l’interdisciplinarité des arts entre eux.

La Brèche prend forme dans l’écart en inventant ses propres dispositifs de médiation. En 2021, cet esprit décalé revient après une année d’absence, pour une quinzaine détonante dans des nouveaux lieux réinventés pour l’occasion. Pour toucher le plus grand nombre, et dans le contexte actuel, tout le programme sera accessible en ligne (live et podcast) et en retransmissions radio et TV, du 23 mars au 5 avril prochain.

La Brèche Festival, on aime, on adore !

LE PROGRAMME EN BREF • 23/03 : Fiona Monbet + Pierre Cussac (concert jazz ) Live sur Savoie 8 Mont-Blanc + 8montblanc.fr Un duo d’exception. Fiona Monbet s’est affirmée ces dernières années comme la figure montante à la fois du violon jazz français mais aussi de la direction d’orchestre.

Avec Pierre Cussac, accordéoniste et arrangeur de génie, ils subliment un art du dépaysement, de la fête et de l’esprit.

• 27/03 : François Chaignaud/Romain Louveau Isadora Duncan (danse + musique) + Première partie : Garden en ligne sur : labrechefestival.com L’un des plus talentueux chorégraphes et danseurs français, François Chaignaud sera accompagné au piano de Romain Louveau, un moment suspendu à mi-chemin entre la musique et la danse.

• 30/03 : Beethoven-Louati avec le Quatuor Béla (concert classique + électronique) Live sur Savoie 8 Mont-Blanc + 8montblanc.fr • 03/04 : Portraits croisés : Susan Manoff et Zoé Varier (récital + radio) en ligne sur : labrechefestival.com Susan Manoff, pianiste de renom, partenaire des plus grandes voix françaises mène l’art de l’accompagnement au piano. De son côté, Zoé Varier, productrice et présentatrice de radio est l’une des voix reconnaissables entre mille sur France Inter : une belle rencontre pour un concert très particulier.

• 05/04 : Gospel-Baroque (sacré + histoire) en ligne sur : labrechefestival.com Qu’ont en commun la musique baroque et la musique gospel ? Une même intention : toucher les hommes à travers Dieu, célébrer le sacré.

LES MATINALES Mercredi 24 mars, vendredi 28 mars, mercredi 31 mars et vendredi 4 avril : à 9h00 live sur Radio Semnoz et à 10h30 rediffusion dans le centre-ville d’Aix-les-Bains.

Podcast disponible en ligne : labrechefestival.com La Brèche festival reviendra en juillet pour un concert : Beethoven - Wagner / Miroirs Étendus à Chambéry, en public.

La Brèche Festival #5 du 23 mars au 5 avril en Savoie

labrechefestival.com

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Archipel

ore art son recherche musique festival

Archipel

concerts installations conférences salon d’écoute

Archipel Maison communale de Plainpalais Genève

midi – minuit tous les jours

16 – 25 avril 2021

MOKALIKE

© DR, Festival Archipel et Christophe Raynaud de Lage

FESTIVAL ARCHIPEL

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FESTIVAL ARCHIPEL UN FESTIN DE L’ ÉCOUTE

Le festival Archipel met en valeur toutes les formes de recherche musicale et d’art sonore et souhaite les rendre accessibles à tous à travers une programmation riche et stimulante.

Le festival propose à chaque début de printemps un véritable festin de l’écoute. Pendant 10 jours, la Maison communale de Plainpalais, à Genève, sera grande ouverte de 12h à minuit, pour vous faire découvrir une programmation extrêmement originale : concerts de musique instrumentale et vocale, performances, concerts de musique improvisée et électroacoustique, installations sonores, partages d’écoutes, rencontres et conférences.

moderne. Ludwig Berger, artiste allemand, vous fera découvrir la symphonie des abeilles via une ruche sonore, transformée pour l’occasion et installée dans le jardin.

Pendant que l’artiste partira enregistrer les glaciers (oui les glaciers jouent quand ils fondent !) pour nous les faire découvrir plus tard au Salon d’écoute. Brìghde Chaimbeul, artiste écossaise, dont la cornemuse vous hypnotisera, dans un style passionnant et captivant.

Une attention particulière est accordée à la convivialité et à la réception des œuvres, avec un Salon d’écoute doté d’un acousmonium (orchestre de haut-parleurs) et des mises en scène soignées pour le public ainsi que pour les artistes. Le festival Archipel invite des ensembles et des personnalités marquantes, connues ou émergentes, musiciennes et musiciens Suisse et internationaux.

Archipel séduit un large public, connaisseur ou néophyte, curieux d’une programmation nouvelle et originale ! D’un concert pour une seule personne dans une caravane à un concert symphonique réunissant 60 musiciens…

La transmission tient également une place importante.

Elle est mise en valeur à travers des collaborations avec les Hautes écoles de musique, les conservatoires et autres lieux d’apprentissage de la ville.

Cette année, le festival grave encore un nouveau sillon dans le champ expérimental des vibrations sonores. Découvrez des artistes talentueux comme Cassandra Miller, canadienne, qui vous emmènera dans un univers original. L’artiste s’intéresse aux notions de virtuosité et d’excès, de même qu’aux éléments étranges des traditions de concert, du baroque à l’époque

Vivez un moment unique, un temps d’écoute et d’émerveillement !

Festival Archipel, on aime, on adore !

Où ? Maison communale de Plainpalais - cave12 - Théâtre Saint-Gervais / 1 salle polyvalente sans gradins fixes / 1 salon d’écoute avec un acousmonium / 1 restaurant / 1 garderie expérientielle / 1 espace de rencontre avec les artistes et de documentation / 4 installations sonores Festival Archipel - du 16 au 25 avril à Maison communale de Plainpalais de Genève, cave 12 et Théâtre St-Gervais archipel.org

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Moonlight - Thibaut Mathieu © klakstoriesforartists

FESTIVAL

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BONLIEU HORS LES MURS JONGLAGE - ARTS DU GESTE - DANSE - PERFORMANCE 7 équipes artistiques en tournée hors les murs. Bonlieu se tient tout près de vous !

Après une tournée à l’automne dans les écoles, à partir de février, c’est au tour des MJC – centres sociaux (accueils de loisirs, jeunes, parcours d’aide à la scolarité), EHPAD et structures d’accueil de personnes en situation de handicap d’accueillir les artistes !

Chaque forme artistique sera suivie d’un temps de médiation pour échanger avec les publics, et d’un temps de pédagogie et de transmission avec des ateliers adaptés et partagés.

Au programme : • Thibaut Mathieu - Moonlight (jonglage) • Antoine Guillaume - Manolo ou la recherche du bonheur (jonglage - arts du geste) • Thô Anothaï - Ice Memory (danse) • Naoko Tozawa - Tangle (danse) • Jerson Diasonama - Run Until You Can’t Fall (performance - danse) • Emir Ben Abdelkader - Bii (danse) • Saief Remmide - Dédale (danse).

Plus d’infos : bonlieu-annecy.com Prix : en fonction du spectacle

MONT-BLANC D’HUMOUR HUMOUR Cette année encore, ce ne sont pas moins de 10 artistes qui se produiront du 21 au 26 mars 2021 au Théâtre Montjoie de Saint-Gervais Mont-Blanc. La programmation est, comme toujours, construite dans un souci d’équilibre entre les artistes reconnus et les talents émergents qui feront l’humour de demain. Pendant la durée du festival, 4 spectacles d’artistes renommés, Gus, Ben, Arthur Jugnot et Sophia Aram et deux « Soirées Découvertes » avec Yann Marguet, Thaïs, David Desclos, Isabelle Vitari, Tristan Lucas et Karine Dubernet sont proposés au public.

Une programmation de qualité, minutieusement sélectionnée par Arthur Jugnot, co-directeur parisien du Théâtre des Béliers et directeur artistique du Saint-Gervais MontBlanc d’Humour.

Prix : soirées découvertes de 17 à 26 €, soirée de gala 36 €, pass festival 171 €

DE FÉVRIER JUSQU’À AVRIL ANNECY / HAUTE-SAVOIE DIVERS LIEUX

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Coup de Coeur

DU DIMANCHE 21 MARS AU VENDREDI 26 MARS SAINT-GERVAIS THÉÂTRE MONTJOIE

Archipel

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AVRIL

9

MAI 2021

ore art son recherche musique festival

PLAN-LES-OUATES

FESTIVAL

Archipel

concerts installations conférences salon d’écoute

Archipel Maison communale de Plainpalais Genève

Billetterie:

midi – minuit tous les jours

16 – 25 avril 2021

Informations:

www.lacourdescontes.ch et à la Mairie de Plan-les-Ouates (du lundi au vendredi ) t +41 (0)22 884 64 60

LA BRÈCHE FESTIVAL

FESTIVAL ARCHIPEL

LA COUR DES CONTES

MUSIQUE

MUSIQUE ET ART SONORE

CONTES

Faire de chaque concert de musique une véritable expérience tout en continuant de présenter les talents de la musique de chambre, du monde, de l’opéra et du jazz, voilà l’ambition de La Brèche festival.

Archipel, le rendez-vous des musiques de recherche

Des histoires pour les petits comme pour les grands à découvrir dans ce festival dédié à l’art de la parole depuis plus de 20 ans à Plan-lesOuates (Ge).

En 2021, cet esprit novateur et décalé revient après une année d’absence, pour une quinzaine détonante dans de nouveaux lieux imaginés ou réinventés pour l’occasion. Afin de toucher le plus grand nombre de personnes, dans le contexte sanitaire, tout le programme sera accessible en ligne (live et podcast) et en retransmissions radio et télévisuelles.

Depuis trente ans, Archipel est le rendez-vous annuel des musiques de recherche - écrites et improvisées.

L’édition 2021, avec sa nouvelle codirection, grave un sillon dans le champ expérimental des vibrations sonores. Du 16 au 25 avril, dans un seul et même lieu, les organisateurs se réjouissent d’accueillir un large public. Remarquable de loin et entre tous, le Festival se veut un espace d’expérimentation qui fête la liberté créative et soigne les conditions d’écoute pour le public.

Prix : gratuit

Plus d’infos : archipel.org Prix : NC Billetterie en ligne dès le 1er avril

Une programmation variée dans laquelle on retrouve des spectacles jeune public à un prix unique de CHF 10.- par personne, mais aussi un tarif « 1 soirée 2 contes » pour les gourmands ! Que vous aimiez les contes romantiques, drôles, musicaux ou même ceux qui font peur, rendezvous à La Cour des Contes.

Le festival propose également des ateliers pour les enfants, une librairie et une Cabine à histoires (arrêt de bus Aviateurs).

Plus d’infos : lacourdescontes.ch Prix : de 0 à 25 CHF

L’accueil du public et la programmation seront adaptés en fonction des mesures sanitaires en vigueur.

DU MARDI 23 MARS AU LUNDI 05 AVRIL

DU VENDREDI 16 AVRIL AU DIMANCHE 25 AVRIL

DU VENDREDI 30 AVRIL AU DIMANCHE 09 MAI

SAVOIE DIVERS LIEUX

GENÈVE / MAISON COMMUNALE DE PLAINPALAIS

PLAN-LES-OUATES DIVERS LIEUX

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Location longue durée sur 36 mois et 45 000 km avec Garantie (2), Entretien plus(3) et Assistance inclus. 1er 6 500 € ramené à 4 500 € après déduction du bonus écologique gouvernemental de 2 000 € et 35 loyers de 380 €. Offre valable du 1er février au 30 juin 2021 et sous réserve de bénéficier du bonus écologique de 2 000 € (conditions sur www.economie.gouv.fr). (1) Exemple pour une Audi A3 Sportback 40 TFSI e avec option incluse dans les loyers : 1 an de garantie additionnelle. Modèle présenté : Audi A3 40 TFSI e S tronic S line avec options incluses dans les loyers : peinture métallisée, vitrage privacy, pack noir, toit panoramique, miroirs de courtoisie éclairés, phares Matrix Led et 1 an de

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après déduction du bonus écologique gouvernemental de 2 000 € (sous réserve de bénéficier du

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E-VENT

FESTIVAL

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GROOVE’N’MOVE

FIFDH

IMAGES HISPANOAMÉRICAINES

DANSE HIP-HOP

CINÉMA

CINÉMA

Pour sa 11ème édition, le festival se réinvente et s’adapte à la situation exceptionnelle. À défaut de pouvoir vous retrouver dans les salles de spectacles, c’est en ligne que nous vous proposons de vibrer avec nous et de célébrer les danses urbaines à travers une programmation 100% digitale : spectacles, battles, workshops… et bien plus encore !

La 19ème édition du FIFDH ( Festival du film et forum international sur les droits humains) sera une édition numérique, qui fera la part belle aux explorations. Le FIFDH 2021 sera votre laboratoire !

La 16ème édition du festival des Images Hispano-Américains sera cette année online.

Une édition inédite à vivre sur vos écrans. Let’s Groove !

Plus d’infos : groove-n-move.ch Prix : NC

Au programme : • Votez pour vos films préférés de la sélection officielle.

• Découvrez les enjeux les plus brûlants d’aujourd’hui et de demain grâce à des débats. • Rencontrez des activistes du monde entier. • Interagissez et posez vos questions. • Dès le mois de mars et durant toute une année, le Festival vous emmènera de Kinshasa à Genève sur les pas des femmes à la conquête de l’espace public. • Le FIFDH lancera une émission de radio enregistrée dans les communes du Grand Genève. • Et bien plus encore : nous vous préparons un programme qui fera la part belle aux explorations et aux découvertes !

Plus d’infos : fifdh.org

Une douzaine de films seront programmés. Parmi eux, 3 longs métrages de notre précédente édition, qui nous semblent incontournables : Une mère incroyable, film colombien pressenti pour les nominations aux Césars 2021, La Camarista de la mexicaine Lola Aviles et Canción sin nombre qui rappelle Roma de Cuajón, de la péruvienne Melina León.

Mais vous découvrirez aussi le dernier film du chilien Andrés Wood, La toile d’araignée ou encore La conspiration des belettes de l’argentin Juan José Campanella.

Plus d’infos : imageshispanoamericaines.fr Prix : adhésion 20 €, offre unique pour les adhérents Pass’ à 10 €

Prix : NC

DU VENDREDI 05 MARS AU DIMANCHE 07 MARS

DU VENDREDI 05 MARS AU DIMANCHE 14 MARS

DU VENDREDI 26 MARS AU LUNDI 05 AVRIL

11ÈME ÉDITION GROOVE-N-MOVE.CH

19ÈME ÉDITION FIFDH.ORG

16ÈME ÉDITION / IMAGES HISPANOAMERICAINES.FR

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INTERVIEW

HERVÉ

© Romain Sellier

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HERVÉ

LE NOUVEAU PRÉNOM DE L’ÉLECTRO POP Il sort Hyper Prolongations, une réédition de son premier album agrémentée de cinq nouveaux morceaux. Questions à Hervé, tout juste auréolé du titre de « révélation masculine de l’année » aux Victoires de la musique.

Qu’avez-vous ressenti aux Victoires de la musique ?

J’étais stupéfait. Je ne m’attendais pas du tout à recevoir le prix. C’était génial. Je n’avais rien prévu, pas de discours.

Je me sentais heureux et très fier. J’ai reçu beaucoup de messages de soutien et de fierté. C’était un moment fou.

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Hyper est votre premier album.

Que représente-t-il pour vous ?

J’ai essayé de réaliser tous mes fantasmes. D’aller au bout des productions dont je rêvais, des influences que j’avais. C’est un album très personnel, que j’ai fait dans

HERVÉ ma chambre. J’y suis allé le plus à l’instinct possible, j’ai tenté d’avoir une sorte de cohérence. J’ai vraiment tout donné dans cet album.

Vous avez travaillé seul ?

Oui, chez moi. J’ai appris la musique seul, avec mes claviers et mon ordinateur. J’ai fait l’album seul, tout comme l’EP et Prolongations.

Pourquoi ce titre ?

Tout est hyper ressenti chez vous ?

Oui, je crois. J’ai toujours été hypersensible et hyperactif.

Du coup, le mot hyper me correspond parfaitement. Le titre s’est imposé à moi comme une évidence. J’aime ce qu’il représente. Comme il me définit assez bien, c’est une bonne carte de visite pour un premier album.

Qu’avez-vous voulu ajouter à Hyper avec les 5 nouveaux titres ?

J’avais vraiment envie de commencer l’année 2021 en musique. Permis de construire est un titre que je portais en moi depuis un moment : ce break beat, ce côté jungle, ces accords me trottaient dans la tête depuis un certain temps. J’avais aussi à cœur de prolonger l’aventure d’Hyper. Ça a été une année compliquée, avec quatre tournées annulées. Pour faire découvrir ma musique, ce n’était pas facile. Du coup, il ne me restait que les réseaux sociaux et la musique pour continuer de partager et de faire mon métier.

Pour le single Monde Meilleur, vous avez mis vos fans à contribution. Racontez-nous…

d’émotions et de thèmes. D’autant que, dans mes productions, j’essaie de me renouveler le plus possible à chaque fois, le titre doit trouver sa place. Je voulais que Hyper et Prolongations puissent s’écouter d’un trait.

Hâte de reprendre les tournées ?

Je suis remonté sur scène en septembre, octobre et novembre derniers avec trois dates par semaine. Le public était assis et masqué mais ça a été incroyable, vraiment génial. Ça faisait un an que je n’avais pas joué : l’hiver dernier j’étais en studio pour sortir l’album en juin.

Refaire des concerts a été un vrai bonheur pour moi, pour les équipes techniques et les musiciens. Quand on ne peut pas jouer, il manque une pièce au puzzle.

Qu’est-ce qui vous inspire dans la scène électronique de Manchester en particulier ? À un moment, les premiers synthétiseurs et les débuts de la musique électronique à Chicago ont traversé l’Atlantique pour se retrouver en Angleterre. À Manchester, il y a eu un gros cross over entre la pop, le rock, la musique électronique, la soul, le live… Ce mélange représente tout ce que je j’aime.

Vous aimeriez écrire pour les autres ?

« J’AI APPRIS LA MUSIQUE SEUL, AVEC MES CLAVIERS ET MON ORDINATEUR. »

Depuis longtemps, j’avais envie de faire un piano-voix avec une chorale sur un refrain. Avec le Covid, c’était impossible de réunir un chœur en France.

Pourtant, je voulais cette texture-là. Quand je superposais ma voix, ça ne faisait pas un effet de groupe. Même multiplié par cent, ça ne fonctionnait pas. J’ai sollicité les gens qui me suivent et en récupérant leurs voix, j’ai trouvé le son dont je rêvais. C’est hallucinant, j’ai reçu 250 voix en une semaine seulement. D’autant que le processus technique était assez complexe pour eux : ils devaient enregistrer la voix à capella, au bon tempo, dans la bonne tonalité, avec les bonnes paroles, sur un titre qu’ils ne connaissaient pas, puis l’envoyer par mail… Bref, ce n’était pas simple. C’est fou et complètement à l’image de ce que les gens m’ont donné cette année, pour Hyper et pour Prolongations. Ce sont eux qui ont porté l’album et qui m’ont porté jusqu’aux Victoires de la musique.

Sur un album, l’ordre des titres est important ?

Très. La liste s’inscrit dans l’écriture de l’album et elle est aussi très importante sur scène. Il y a un enchaînement

INTERVIEW

Je fonctionne à l’instinct. Si le projet m’inspire, j’y vais direct.

Vous l’avez déjà fait pour Johnny Hallyday…

Ça a été un pur hasard. Je me trouvais au studio Yodelice de Maxime Nucci.

J’étais là, en week-end. Il n’avait que des instrumentaux et pas de texte. Il m’a dit « si tu as des idées. Vas-y. Je pars lundi à Los Angeles, je lui ferai écouter ». En entendant les musiques, j’ai compris que c’était pour Johnny. Elles m’ont inspiré, je me suis lancé, mes paroles lui ont plu et il les a enregistrées. Ça s’est passé aussi simplement que ça. Je ne l’ai jamais rencontré !

Vous en avez bavé pour percer ?

J’ai commencé la musique sans connaître personne dans ce milieu, sans avoir aucun background dans ce métier. J’aime faire de la musique, j’y passe beaucoup de temps. J’ai énormément travaillé. Je suis un faiseur, un passionné, je propose ma production et après, c’est le public qui fait le reste de l’aventure.

Propos recueillis par Nathalie Truche Hervé - a été sacré « révélation masculine de l’année » aux Victoires de la Musique avec son album Hyper sorti en juin 2020 herve.store

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Quelle chance, notre région compte de fabuleuses adresses de restaurants. Les formules sont nouvelles et nos endroits préférés ne manquent pas d’imagination !

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LES 7 PÉCHÉS CAPITAUX DE JEAN SULPICE EPISODE 1 : L’ENVIE

La cuisine de Jean Sulpice est à son image, libre et sans artifice... ancrées dans la richesse de son territoire savoyard, ses créations racontent son lien intime à la nature. Au fil des prochaines éditions de MokaMag, découvrez un péché de Jean Sulpice et une recette inédite à réaliser chez vous. Rencontre avec le célèbre chef étoilé.

Avez-vous toujours eu envie de cuisiner ?

Non, c’est à 15 ans que j’ai découvert qu’on pouvait rendre les gens heureux en leur faisant à manger ! Je me suis alors pris de passion pour la cuisine, et les possibilités infinies qu’elle offrait. À manipuler des produits, de recette en recettes, je me suis mis à créer les miennes…

Je me suis rendu compte que cuisiner était le plus beau métier du monde. La meilleure cuisine est celle faite avec amour. Elle doit partir du cœur. Il doit y avoir de l’émotion pour en procurer !

Votre péché mignon du moment ?

Les asperges vertes rôties ! Des asperges vertes juste passées à la poêle, rien de plus simple et c’est tellement bon ! On peut ajouter un citron confit et de la sarriette hâcheé, un régal ! C’est vraiment un légume qui nous fait sortir de l’hiver. Une recette qui annonce l’arrivée du soleil et qui fait du bien. Il faut donc en profiter maintenant.

L’asperge est l’accompagnement idéal pour les viandes ou les poissons, il y a mille façons de les cuisiner... Mais rien de plus simple et gourmand que des asperges vertes juste passées à la poêle.

L’aliment que l’on trouve toujours chez vous ?

Les assaisonnements ! Du sel et du poivre ! C’est la base pour bien cuisiner. Une fleur de sel et un bon moulin à poivres – Dynamique en bouche, le sel crée le juste équilibre en cuisine. Sans sel, c’est fade. L’assaisonnement

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reflète la personnaliste et la sensibilité du cuisinier. Il vient exciter et réveiller les saveurs. Le sel, le poivre, les herbes, les épices, les huiles et les plantes aromatiques procurent arômes et sensations nouvelles, subliment et donnent du caractère aux plats. Prenez même une simple tomate, sortez-là à température, salez, poivrez, un soupçon d’huile d’olive, c’est magique !

Le plat qui vous fait toujours pâlir d’envie ?

La pomme d’Arphin de ma maman ! Une recette super simple qui met en valeur la texture moelleuse d’une bonne pomme de terre et le croustillant de la galette.

Nature, on est juste sur le produit. On peut ensuite ajouter des petites tomates cerise, un peu de roquette, ou quelques herbes hâchées ! On peut aussi déposer quelques cèpes crus avec une huile de noisettes …

L’envie est-elle indissociable de votre cuisine ?

L’envie, la passion, l’envie de faire plaisir à mes clients, aux copains, à ma famille, l’envie est centrale. Faire la cuisine pour les autres, et même pour moi quand je me retrouve seul à la maison, je me prépare un bon plat, j’en mets partout dans ma cuisine, mais je cuisine. toujours!

Un cadre idyllique, une maison chargée d’histoire, et surtout une cuisine d’exception font de L’Auberge du Père Bise un lieu magique. Au bord de l’eau, l’équipe de Jean Sulpice déborde d’énergie, de joie à l’idée de vous retrouver.

NVI E

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CAKE LIVÈCHE-NOISETTE DU PIÉMONT

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Pesto de livèche 50g Livèche effeuillée 50g Noisettes du Piémont 5cl Huile d’olive 50g Parmesan râpé Croûtons de pain 180g Farine 1 sachet de Levure 3 Œufs 10cl Lait 3c à soupe d’Huile d’olive 100g de Comté râpé 1 pincée de Sel Cuisson du cake Farine Beurre 1 Moule à cake

Pesto de livèche Dans un mixeur, mélanger l’huile, les noisettes le parmesan, ajouter la livèche en dernier, mixer et débarrasser.

Croûtons de pain Rassembler la farine, levure. Rassembler les œufs, le lait et l’huile d’olive, bien mélanger. Mélanger les deux bases jusqu’à obtention d’une pâte homogène. Ajouter le comté et le pesto. Mélanger à nouveau.

Cuisson du cake Beurrer et fariner le moule puis déposer l’appareil jusqu’à mi-hauteur Enfourner à cuire à 180°C pendant 30 minutes. Piquer le cake avec une lame de couteau, elle doit ressortir sèche. Laisser refroidir puis démouler.

Peut-être dégusté avec une salade de tomates à la livèche.

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LES MICHES DE PAPA Chez papa, nos burgers sont conçus chaque jour dans le respect de la tradition avec des ingrédients de qualité. Nos buns sont préparés et cuits par David, notre faiseur de miches, de la boulangerie des Glières pour Annecy & Thoiry et par Thierry pour Chambéry, qui vous assure un pain local et de qualité.

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LES RESTAURANTS CHAMBÉRY

1097 Avenue des Landiers, CC Chamnord, 73000 Chambéry. +33 (0)4 79 36 78 38

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11 Rue president favre, 74000 Annecy. +33 (0)4 56 34 73 48

VAL THOIRY

1401 Route de la gare, C.C Val Thoiry, 01710 Thoiry. +33 (0)4 50 48 54 89

LA DISTILLERIE DES ARAVIS

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© Théo Saffroy

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LA DISTILLERIE DES ARAVIS A FAIT PEAU NEUVE

Reprise il y a un an, la Distillerie des Aravis à la Clusaz a fait peau neuve ! Deux jeunes entrepreneurs, Romain et Sarah ont repris l’aventure de cette célèbre distillerie en conservant ses valeurs.

Frère et sœur originaires d’Ardèche, Enfants de distillateurs mais aussi d’agriculteurs, le travail du fruit à la bouteille n’a aucun secret pour eux. Un savoir-faire familial qu’ils ont reçu de leur père, Héritier de Jean Gauthier et sa célèbre distillerie de la vallée du Rhône, devenue en 30 ans un acteur majeur de la production d’eau de vie de fruit et particulièrement en eau de vie de poires !

Très complémentaires, Romain et Sarah souhaitaient travailler ensemble depuis longtemps. Il a l’esprit commercial, s’occupe de la production et aime développer des nouveaux produits : sélection des fruits et des plantes, assemblage, ajustement… jusqu’à obtenir le mélange parfait. Sarah s’occupe des relations clients, des fournisseurs et a un bagage marketing et communication. De la plante à la dégustation, découvrez toutes les étapes de fabrication ancestrale du Génépi des Aravis mais aussi les nombreux secrets de la distillerie qui fait la part belle aux plantes de nos montagnes et aux fruits !

Découvrez : LA GAMME PLANTES : Génépi, gentiane, sapinette… À chaque massif son breuvage qui sent bon les fleurs de nos montagnes. Ces liqueurs sont réputées pour leurs vertus digestives et médicinales.

LA GAMME FRUITS : poire, prune, cerise, framboise, myrtille, comme un clin d’œil à leurs origines : une France rurale, des paysans, des bouilleurs de cru et des alambics.

Autour de son alambic, Romain vous racontera son savoir-faire et vous emmènera voir la chaîne d’embouteillage. Sarah, vous accueillera dans la boutique pour une dégustation sans modération !

La distillerie des Aravis, on aime, on adore !

La Distillerie des Aravis 106 Chemin du Pré de Foire, La Clusaz +33 (0)6 26 64 85 28 distilleriearavis.fr

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RÊVONS ENSEMBLE

© Gabin Corredor / Beaver Dam

à une réouverture prochaine !

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ANAÏS COULON

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ANAÏS COULON

UN UNIVERS POÉTIQUE & COLORÉ Designer graphique franco-suisse, Anaïs Coulon est diplômée de la Haute école d’art et de design de Genève et exerce en tant que graphiste indépendante.

Anaïs a grandi dans une famille d’artistes, un milieu bohème et coloré qui l’a inspiré et influencé dans son travail. Elle est la petite fille d’André Gobeli, reporter et photographe reconnu à Annecy, notamment pour son travail pour le Festival d’animation depuis sa création en 1960. Au fil des années, Anaïs Coulon a développé un style authentique au langage poétique et aux visuels à la fois luxuriants et minimalistes. À travers plusieurs supports, l’artiste explore et décline ses créations alliant graphisme, peinture et céramique. Anaïs puise son inspiration dans la nature et ses souvenirs pour créer des oeuvres aux lignes colorées.

L’été dernier, elle exposait aux Haras d’Annecy en collaboration avec Art by Friends et Annecy Paysages. L’évènement Annecy 5000 avait pour but d’intriguer le visiteur dans sa perception d’Annecy, à travers une vision fantaisiste ou réaliste des artistes. Le tableau créé pour l’occasion, ainsi que toutes ses œuvres sont disponibles sur sa boutique en ligne : anaiscoulon.ch/shop

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ANAÏS COULON © Sandra Pointet

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Comment décrivez-vous votre univers à quelqu’un qui ne l’a jamais vu ?

Mon univers est très coloré et souvent inspiré par la nature. J’aime bien jouer avec des formes courbes et des couleurs vives, parfois en contraste avec des éléments en noir et blanc.

Quel est votre processus de création ?

Pour les travaux de commande, je passe toujours par une phase de recherches (sélection d’images, cadrage, couleurs…) ensuite je fais quelques croquis, puis je passe sur l’ordinateur pour mettre le projet au propre. Parfois le croquis ne marche pas une fois sur l’écran, alors il y a une nouvelle étape de recherches. Pour les projets plus personnels, j’ai souvent une image en tête donc je passe plus rapidement à la réalisation. Il m’arrive aussi de partir sans idées précises et d’explorer de nouvelles techniques…

Votre style, à la fois luxuriant et minimaliste, s’est-il installé au fil des années ou était-il déjà présent lors de vos études ?

Mon langage s’est affirmé au fil des années même si la base était déjà là. J’ai mis pas mal de temps à trouver le juste équilibre entre le travail de commande et des explorations plus personnelles, bien que les deux communiquent et s’enrichissent mutuellement.

Vous avez grandi dans une famille d’artistes, comment cela influe votre travail ?

J’ai eu la chance de grandir dans un milieu ouvert d’esprit et qui m’a « nourri », artistiquement parlant. Aujourd’hui, si je me tourne vers la céramique, ce n’est pas un hasard ! J’ai passé une bonne partie de mon enfance à jouer dans l’atelier de céramique de mon père.

Quelles-sont vos sources d’inspiration ?

Je puise mon inspiration en grande partie dans la nature, dans mes souvenirs, mais aussi dans mon quotidien en général. Je m’émerveille souvent d’un panorama de montagne ou d’un ciel de fin de journée. J’aime l’idée de pouvoir réinterpréter ces images fortes pour créer des œuvres qui invitent à des voyages immobiles.

Où peut-on voir vos œuvres ?

On peut voir mon travail sur mon site internet et sur instagram. Je vends également des tirages dans quelques points de vente de la région (Galerie Art by Friends et boutique Murmur à Annecy, Lazy Cat Coffee & Shop à Genève et prochainement au pop up store La Supérette à Sion…).

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03 © Sandra Pointet

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01. LAC D’ANNECY II acrylique sur toile 02. ET 03. CITÉ UNIVERSITAIRE DE GENÈVE fresque grand format et anamorphose 04. SALOMON RUMBLE FISH snowboard 05. LE TRICOT DE PAUL sérigraphie 06. CALVIN REBORN gouache sur gravure ancienne 07. & 10. DUPONTDUPONT STORE X ANAÏS COULON tirage jet d’encre 08. LATITUDES - ANTELOPE CANYON tirage jet d’encre 09. LATITUDES - CORCOVADO tirage jet d’encre 11. MARÉE HAUTE tirage risographie 12. SHELLS dessin encre et gouache 13. SNAKES I dessin encre et gouache 14. MARÉE BASSE tirage risographie 15. DRIFTING I couverture du journal Errratum #18

Informations Supplémentaires anaiscoulon.ch

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FALCO

L’ ART URBAIN SUBTILE ET ENGAGÉ Falco jongle entre images universelles et actuelles. À travers ses créations, ce jeune graphiste de 22 ans partage des messages simples qui percutent. Originaire d’Annecy, baignant dans la culture glisse depuis son plus jeune âge, une licence en art et communication en poche, il se lance le défi de vivre de sa passion, le street art. Plus que des grafitis, ses oeuvres sont un moyen de réagir au monde et s’exprimer sur la société.

Son style, proche de celui de Banksy, interroge et provoque par ses traits comme par les messages qu’il transmet. Avec précision, il choisit le lieu et la manière dont il amène son œuvre au public. On retrouve la plume de Falco dans les rues d’Annecy, mais il travaille également avec des galeries en France, des collectionneurs, des festivals. Il perfectionne son style en cherchant son inspiration chez des artistes comme Maurizio Cattelan, Joseph Beuys ou Marcel Duchamp.

Un style percutant et engagé. Sa devise : « Express what words can’t say ».

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Quel est ton parcours et comment as-tu commencé ?

J’ai découvert photoshop quand j’étais en première, à la base je faisais des t-shirts et des stickers pour « Falco », qui était déjà mon nom à l’époque. Avec mon bac, j’ai pu aller en licence d’art et de communication. C’est vraiment ces trois années qui ont conforté mes choix et mon envie de créer. Elles m’ont également permis de me créer une identité graphique, d’avoir des références, de modifier mon rapport aux images. Je ne me suis pas rendu compte que je commençais le street-art. À la base, je faisais mes illustrations sur mon écran et je les partageais sur Instagram. Puis, j’ai eu besoin de passer de l’autre côté de l’écran et c’est comme ça que je me suis mis à faire du street-art. C’était surtout une réponse au besoin que j’avais : partager ce que je faisais dans l’espace public.

côté, je design pour une marque de vêtements pour un Youtubeur mais le street-art reste ma priorité. Je fais des projets de mural pour des gens ou des festivals, de la vente de toile/print et je travaille également avec des galeries et des collectionneurs.

Comment te démarques-tu ?

Le concept et le message passent bien avant l’esthétique dans mon travail. Je ne fais pas des choses pour qu’elles soient jolies, en tout cas, ce n’est pas ma première intention.

J’aime l’art qui provoque, qui pointe du doigt, et qui questionne. Il y a toujours une pointe d’humour et d’ironie, même si je dénonce et que c’est assez satirique.

Je n’ai pas envie de proposer des images violentes, et je trouve qu’utiliser la subtilité permet d’amplifier la force du message. Je joue beaucoup avec l’actualité, je rebondis dessus, pas pour le buzz mais pour que l’œuvre soit dans un contexte. Par exemple, quand je peins dans la rue, je choisis un endroit qui a un lien avec le message de l’œuvre. Lorsque c’est un détournement, j’agis directement sur quelque chose que j’ai vu dans la rue et je viens le redéfinir. Je n’hésite pas à m’exprimer personnellement dans mon travail. C’est mon cœur et mon esprit qui parle, et ma main qui le traduit.

« J’AIME L’ART QUI PROVOQUE, QUI POINTE DU DOIGT, ET QUI QUESTIONNE »

Te consacres-tu uniquement au street art ?

J’ai beaucoup enchaîné les projets, avec des professionnels comme des particuliers. Je développais mon street-art pour mon plaisir, puis ça a bien marché et pris de plus en plus temps dans mon quotidien.

Aujourd’hui, la base de mon travail c’est le street-art. À

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FALCO Quelles sont tes inspirations ?

C’est très large. Quand je me déplace, mes yeux se baladent partout, en quête d’un nouveau spot à investir, d’un message à détourner, de couleur à utiliser. L’actualité m’inspire beaucoup, et représente la base de mon travail.

Du côté des artistes : Christian Boltanski, Maurizio Cattelan, Norman Rockwell, CB Hoyo et Thierry Jaspart.

Quel impact a eu la crise sanitaire sur ton travail ?

Le plus compliqué c’est avec les couvre-feux et les confinements car je ne peux pas aller peindre dans la rue, comme je le fais d’habitude. Pas de nouvelles peintures, donc pas de nouveaux contenus à proposer. Pendant cette période, les gens ont commencé à s’intéresser à mon travail. Puis, est arrivé le premier confinement, où du matin au soir je n’ai fait que m’entraîner pour progresser. J’ai utilisé ça comme une porte de sortie, en me disant qu’avec ça je pouvais continuer à faire ce que j’aime. C’est comme ça que j’ai commencé à peindre des toiles, sur des supports de récupération pour en quelque sorte, ramener la rue à la maison. Après c’est sûr que de peindre au calme chez moi, en prenant mon temps sur des petits formats, c’est complètement différent que de

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peindre dans la rue. J’aime aussi pouvoir m’appliquer et travailler des pièces plus abouties. Je ne pourrais pas faire que de la toile ou uniquement de la rue. Il me faut les deux pour trouver le bon équilibre.

Pourquoi restes-tu anonyme ?

J’ai décidé de rester anonyme, non pas pour faire mon banksy ou me protéger de la police, la raison est que je souhaite qu’on m’apprécie, ou non, pour mon travail et non pour qui je suis.

Pour finir, peux-tu nous parler un peu du projet « Joconde » sur le pont de la vieille prison d’Annecy ?

J’ai suspendu cette oeuvre, de 2m50 de haut, sur le pont le plus touristique d’Annecy. Le but était de faire quelque chose d’imposant et intrusif. C’était impossible de l’éviter. Je souhaitais qu’elle reste deux ou trois heures maximum, et finalement elle est restée 15 jours.

J’ai étudié le lien entre le message que je voulais faire passer, le lieu d’exposition et le message lié à l’actualité.

C’est pour ça que l’oeuvre avait parfaitement sa place ici.

Elle permettait également de sensibiliser sur le port du masque, obligatoire dans cette zone.

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01. FENÊTRE SUR CIEL aérosol 02. BIG BROTHER aérosol 03. JUSQU’À CE QUE L’AMOUR NOUS SÉPARE aérosol 04. PROTECT YOURSELFIES aérosol 05. BROKEN CAM aérosol 06. HOLYS SCOOP aérosol 07. NAMASTÉ aérosol 08. HEART CHALK aérosol 09. FOLLOW YOUR DREAMS NOT KYLIE JENNER aérosol

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Collection japonaise Chrysanthèmes, dragons et samouraïs 11.12.2020 au 05.09. 2021 Un musée Ville de Genève www.musee-ariana.ch

JEAN-LUC VERNA « - Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé? - Non » EXPOSITION 07 NOV 2020 - 13 MARS 2021 Accessible sur rendez-vous uniquement.

Prendre rendez-vous en ligne : www.weezevent.com/exposition-verna-fondation-salomon

Tarif 3€ / Gratuit -18 ans, étudiants, Amis de la Fondation.

La FabriC FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN

34 AVENUE DE LOVERCHY 74000 ANNECY +33 (0)4 50 02 87 52 CONTACT@FONDATION-SALOMON.COM WWW.FONDATION-SALOMON.COM

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LES COOPÉRATIVES RÉINVENTENT LE LOGEMENT SOCIAL À ZURICH ARCHITECTURE Une perspective pour le Genevois ?

Zurich, la capitale économique de la Suisse, est devenue une référence dans l’architecture du logement. Au travers d’un corpus de plus de trente projets, cette exposition témoigne de la dynamique de réinvention du logement menée depuis une vingtaine d’années par la municipalité, les coopératives d’habitation et les architectes. Très bien développé dans certains pays comme la Suisse, le logement coopératif a été initié il y a plus de cent ans; il est cependant resté marginal en France.

Cette exposition est complétée par la présentation de trois projets d’habitat coopératif à Ferney-Voltaire, Saint-Julien-en-Genevois et Ambilly, issus des expérimentations du projet interreg DEVCOOP. Ce projet vise à promouvoir le développement du modèle de la coopérative d’habitat dans le Grand Genève, en créant une plateforme franco-suisse d’échanges, de capitalisation des expériences et d’apprentissage mutuel.

Visite virtuelle sur : caue74.fr Prix : gratuit

© Renaud-Marchand

© Seuil Architecture et Stéphane Brugidou (photographe)

EXPOSITION

JEAN-LUC VERNA ART CONTEMPORAIN Né en 1966 à Nice, vit et travaille à Paris.

Jean-Luc Verna décide à l’adolescence de couper les liens familiaux pour tendre à une vie alternative où rythment punk, sexe et drogue. Par la suite, il décide de faire de l’art « son unique drogue ». Il entre alors à la Villa Arson pour y suivre ses études avant d’y être professeur de dessin durant 20 ans. Il enseigne aujourd’hui à l’école d’art de Cergy.

Bien qu’étant un artiste pluridisciplinaire, le dessin reste pour Jean Luc Verna la « la colonne vertébrale de son travail ». Le mélange entre la culture populaire, les mythologies contemporaines, l’histoire de l’art, la musique underground, les performances, le cinéma et le modelage du corps font de lui un artiste punk et poétique.

Accessible sur rdv uniquement sur : www.weezevent.com/expositionverna-fondation-salomon Prix : 3 €, gratuit : -18ans, étudiants -25ans, Amis de la Fondation

JUSQU’AU SAMEDI 03 AVRIL ANNECY / CAUE 74 L’ÎLOT-S

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Coup de Coeur

JUSQU’AU SAMEDI 13 MARS ANNECY / LA FABRIC FONDATION SALOMON

© Droits réservés

GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE, DRAGONS, PHÉNIX ET AUTRES CHIMÈRES

© MCBA Lausanne

EXPOSITION

MAURICE DENIS. AMOUR

ARCHÉOLOGIE

PEINTURE

Avant même les premières dynasties, la Chine s’intéresse au Grand Récit de l’Univers ; des guetteurs du Ciel relevaient le mouvement des corps célestes. La cosmologie puis l’astronomie devenues des sciences d’Etat, les souverains (les Fils du Ciel ) sont alors les garants de l’harmonie entre le Ciel, la Terre et les hommes. Tout au long de l’exposition, le jade, « pierre céleste », accompagne le visiteur à travers 5000 ans de civilisation chinoise avec ses symboles, son bestiaire mythique et ses rituels grâce aux quelque 200 œuvres de la collection Sam et Myrna Myers. Présenté pour la première fois en Suisse, cet ensemble exceptionnel est complété d’autres gemmes, de délicates étoffes liturgiques ainsi que de photographies des missions archéologiques de Victor Segalen (1914, 1917).

Camarade d’Édouard Vuillard et de Pierre Bonnard, Maurice Denis (1870-1943) est un peintre et un théoricien incontournable de l’art moderne français au tournant du XXème siècle. L’exposition – la première en Suisse depuis 50 ans – se concentre sur le début de sa carrière.

Aux expérimentations plastiques inédites du « Nabi aux belles icônes » succèdent la poésie et la musicalité des œuvres symbolistes, puis la quête tout aussi audacieuse d’un nouveau classicisme. Cette manifestation est organisée avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay, et grâce à des prêts en provenance d’Europe et des États-Unis.

Légende photo : Légende de chevalerie (Trois jeunes princesses), 1893. Collection particulière.

Plus d’infos : mcba.ch

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MATIÈRES EN LUMIÈRE. SCULPTURES DE RODIN À LOUISE BOURGEOIS SCULPTURE La sculpture investit la grande salle d’exposition temporaire à éclairage zénithal du MCBA. Des œuvres majeures de collections privées suisses, pour certaines présentées pour la première fois au public, dialoguent avec des pièces de la collection du Musée. De la fin du XVIIIème siècle à nos jours, au fil de huit sections thématiques (saisir le mouvement, sculpter le sentiment, bestiaires…), le parcours interroge les enjeux d’un art singulier, d’une rencontre entre matière et lumière, entre temps et espace.

Légende photo : Le Baiser, 1886.

Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA Lausanne) Plus d’infos : mcba.ch

Prix : de 10 à 15 CHF

Prix : 20 CHF (tarif plein), gratuit le 1er samedi du mois

Prix : 20 CHF (tarif plein), gratuit le 1er samedi du mois

JUSQU’AU DIMANCHE 18 AVRIL

JUSQU’AU DIMANCHE 16 MAI

JUSQU’AU DIMANCHE 16 MAI

GENÈVE FONDATION BAUR

LAUSANNE/ MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS

LAUSANNE/ MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS

Retrouvez toutes les expositions sur www.mokaddict.com

© Jean

Christian

EXPOSITION

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LAPS

CHARLIE ADAM

EXPOSITION COLLECTIVE

EXPOSITION COLLECTIVE

ILLUSTRATION

ART CONTEMPORAIN

Cette exposition se penche sur l’interstice de temps, l’entre-deux, le glissement. A l’issue de la période de semi-confinement, « Laps » propose un regard réflexif sur le temps dilaté, l’intermédiaire, le glissement d’un état à un autre à travers une sélection d’œuvres contemporaines. Entredeux, attente, patience, écoulement palpable du temps, de l’échelle individuelle à celle de l’Histoire, le laps de temps se fait question artistique tout autant qu’existentielle.

L’hôtel L’ Abbaye de Talloires et Bungalow Graphics présentent une exposition de Charlie Adam, graphiste illustrateur local, rassemblant ses créations récentes les plus populaires, produites entre 2003 et 2020.

Pour cette nouvelle collection, la Galerie d’Art de l’Espace 55 met à l’honneur la peinture et la photographie avec quatre artistes exceptionnels. Arnaud Chapalain est un peintre animalier qui utilise la seule couleur noire pour jouer en transparence avec le blanc. Le peintre Gil Crochet propose, quant à lui, une peinture japonisante et inspirante. Gwenaël Bollinger et Jean Christian, les deux photographes de cette exposition, nous font voyager dans la photographie abstraite où s’entremêlent formes et couleurs.

Des visites et ateliers sont aussi au programme.

Plus d’infos : meyrinculture.ch Prix : gratuit

Ses dessins racontent la vie en montagne, les sports d’hiver, les vacances au bord du lac, les souvenirs d’enfance, sous un angle humoristique inspiré de bande-dessinée, d’affiches de voyage ou de publicité retro. Son style très reconnaissable, mélangeant références vintage et techniques de dessin numérique actuelles, riche en couleurs et en détails anecdotiques, rencontre une popularité grandissante dans toutes les Alpes, et au delà, que ce soit lors d’expositions ponctuelles ou au travers de commandes publicitaires venant de tous horizons.

Horaires : Le lundi de 10h à 18h et du mardi au samedi de 9h à 18h.

Prix : gratuit

Plus d’infos : bungalowgraphics.com Prix : gratuit

JUSQU’AU SAMEDI 22 MAI

DU LUNDI 01 MARS AU JEUDI 13 MAI

DU SAMEDI 13 MARS AU SAMEDI 15 MAI

GENÈVE GALERIES FORUM MEYRIN

TALLOIRES-MONTMIN ABBAYE DE TALLOIRES

POISY ESPACE 55

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

12.2.2021– 16.5.2021

Maurice Denis, Légende de chevalerie, 1893, Collection particulière

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS LAUSANNE Maurice Denis. Amour

mcba.ch

MOKALIKE

CRY BABY TATTOO

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CRY BABY TATTOO SOCIAL CLUB VASS D’AMOUR, ARTISTE TATOUEUR Raph aka Vass D’Amour fait partie du trio fondateur du Cry Baby Tattoo Social Club. Avec son style influencé par le Old School américain, il crée des œuvres à la hauteur des rêves de ceux qui sont venus le trouver, pour graver à jamais un bout de leur histoire sur leur corps. Passionné et plaçant l’humain au coeur de son travail, le tatoueur nous en dit plus sur lui. Interview.

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

VASS D’AMOUR

MOKALIKE

65 Quelques mots sur toi ?

Comment décrirais-tu ton travail en quelques mots ?

Raph, créatif et passionné ! Artisan boulanger puis, GO au Club Med, j’ai toujours été animé par les Autres et le travail à la main. L’humain est au cœur de ma vie : « cocktail maker », métiers de bouche, je suis un multi-tâches.

Le partage est le mot qui résume parfaitement mon style. L’écoute, l’amour, la passion ainsi que la rigueur en sont d’autres.

Le tatouage, le dessin, proposer une expérience différente et de qualité, a toujours été une évidence pour moi. La tatouage, c’est un retour à mes premiers amours.

Le goût du travail bien fait est l’essence même de mon « job ». Les premières fois sont celles qui restent en mémoire ; un dos complet, tatouer mon meilleur ami, etc. Plus que des tatouages, ce sont des moments de vie pour mes clients comme pour moi.

Que représente pour toi le tatouage ?

La tatouage est une danse. C’est, avant tout, la passion du dessin, écouter ceux qui sont venus se faire tatouer et leur proposer une expérience, à l’issue d’un travail de recherche et de création, fidèle à leurs attentes et même au-delà. Une attention à la qualité qui me vient de ma formation, que je retranscris dans le dessin, composante à part entière de mon ADN. Peux-tu décrire quels sont tes styles de tatouage ?

Mon tatouage est intemporel, avec une touche de « Old School », des codes provenant des USA et assez coloré. Beaucoup de vieux tatoueurs sont à l’origine de mon style : Sailor Jerry, Bert Grimm, Mark mahoneys et bien d’autres… Je me sers du style « Old School » avant tout pour le côté intemporel et l’efficacité des motifs. Je trouve ça intéressant de travailler des dessins ( assez simples ), en me disant que, dans quelques années, le tattoo sera toujours aussi lisible et efficace.

Ma clientèle me ressemble. Ces personnes cherchent l’originalité, la créativité, tout en restant dans leur univers. L’écoute de leurs souhaits fait partie intégrante de mon travail.

Le tatouage qui t’as marqué ?

Ce que tu aimes dans ton métier ?

J’aime l’idée que mon travail dure dans le temps. Laisser une trace importante dans la vie des gens sur ce qu’il y a de plus intime, la peau.

Le salon est ouvert tous les jours sauf le dimanche : • Du lundi au jeudi uniquement sur RDV. • Le vendredi et le samedi, sans RDV de 13h à 18h.

LES NORMES SANITAIRES Côté hygiène, le salon respecte scrupuleusement les règles sanitaires habituelles pour un lieu de ce genre.

Chacun des 3 tatoueurs a suivi la formation obligatoire en hôpital et s’assure de ce respect au salon. De plus, tous les ustensiles sont à usage unique. Un protocole bien évidemment renforcé par le port du masque et les restrictions supplémentaires face au virus de la Covid-19.

Cry Baby Annecy - 8 Quai Eustache Chappuis 74000 Annecy @vassdamour facebook.com/crybabyannecy

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SPECTACLE

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ZAÏS OPÉRA Le Théâtre Orchestre Bienne Soleure revisite Jean-Philippe Rameau et son célèbre Zaïs, un opéra pastoral, composé d’un prologue et de quatre actes.

Dans le royaume des fées, dans le monde magique d’un mythe du MoyenOrient peuplé d’esprits et d’êtres de l’air, Zaïs, le roi immortel des Sylphes aime une mortelle, la ber-gère Zélidie. Le couple doit se soumettre à diverses épreuves avec l’aide de l’Amour, avant qu’Oromazès, le roi des génies élémentaires, accorde l’immortalité à la simple bergère et permette aux deux amants de vivre ensemble à jamais.

Camille Saint-Saëns a qualifié Jean-Philippe Rameau, né en 1683 sous le règne du Roi-Soleil Louis XIV, de « plus grand génie musical de France ».

Ce qu’ont été Bach en Allemagne et Hændel en Angleterre, Jean-Philippe Rameau l’a été en France, où il a fêté des triomphes à la Cour de Versailles lui valant jusqu’à aujourd’hui le titre de compositeur majeur du haut baroque.

Son opéra Zaïs présente aussi plusieurs des moments les plus merveilleux de la musique française.

Prix : de 10 à 30 CHF

VENDREDI 30 AVRIL À 20H00 VERNIER SALLE DU LIGNON

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Coup de Coeur

MERCREDI 24 MARS À 20H30 SEYNOD L’ AUDITORIUM

© Chang-Chih Chen

SPECTACLE

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FLOATING FLOWERS

COMÉDIE MUSICALE IMPROVISÉE

LAURA DOMENGE

DANSE

IMPROVISATION

ONE WOMAN SHOW

Po-Cheng Tsai, jeune phénomène taïwanais de la danse contemporaine internationale, mêle arts martiaux, gestuelles traditionnelles et urbaines.

Bercé par les rituels bouddhistes en l’honneur des esprits, il crée un ballet physique et visuel dans lequel il convoque l’eau, la terre, le feu en une force vitale.

Six virtuoses de la rime et du drame, six artistes déjantés qui improvisent sans trame. Des doubles-croches, des rires pliés en quatre et un pianiste qui touche de ses dix doigts des mélodies qui émeuvent. Du Sondheim sur le fil du rasoir. Du Broadway sur le fil du trottoir.

Laura est une artiste polyvalente et engagée. Elle a publié son premier livre « Merci fallait pas : le Sexisme expliqué à ma belle mère »aux Editions First. Elle est aussi très présente sur les réseaux sociaux : on peut retrouver ses coups de gueules sur WondHer sur Instagram dans son format « Allo la vie », et on peut la voir dans de nombreux sketchs de Lolywood et Topito. Laura Domenge c’est : • 32 ans d’autodérision • 22 ans de poils à la moustache • 86082 questions existentielles à la seconde du type : Qui a décrété que les femmes aimaient les fleurs ? Que dirai-je à Mylène Farmer si je la rencontrais ?

A-t-on des nouvelles de Daniel Balavoine ? Et ceux qui mangent leurs burgers avec des couverts ? • 86083 carnets de notes pour y répondre avec des blagues écrites dedans • 1 seul spectacle en rodage pour toutes les tester. Tu viens ?

Le chorégraphe s’est inspiré d’une fête religieuse de Taïwan lors de laquelle les habitants déposent sur l’eau de petits lampions. Sur scène, l’évocation frappe en effet au premier coup d’œil, puisque les danseurs, hommes et femmes, revêtent un large tutu blanc à arceaux qui les fait ressembler à de grands nénuphars. Ils glissent et impriment des variations de rythme et d’intensité étonnantes.

Avec ce spectacle d’improvisation hors du commun, la troupe de la Comédie Musicale Improvisée vous propose 90 minutes de spectacle exclusif, à partir de quelques suggestions glanées dans le public. Un show où chaque petite soirée est une grande première !

Prix : de 20 à 25 CHF

Prix : de 15 à 23 €

Prix : de 15 à 20 €

SAMEDI 27 MARS À 19H30

DU MERCREDI 14 AVRIL AU DIMANCHE 18 AVRIL

DIMANCHE 25 AVRIL À 18H30

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

GENÈVE / GRAND-SACONNEX THÉÂTRE LE DOUZE-DIX-HUIT

BERNEX LE STARTING-BLOCK

Retrouvez tous les spectacles sur www.mokaddict.com

GOOD NEWS

DESTINATIONS DE RÊVE POUR LE TÉLÉTRAVAIL

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Avec la crise sanitaire, le télétravail fait désormais partie des habitudes de nombreuses personnes actives. Mais au lieu de rester chez soi, pourquoi ne pas profiter d’un lieu paradisiaque avec son ordinateur ? La Barbade, les Bermudes ou encore les îles Caïmans proposent des offres destinées aux télétravailleurs pour relancer leur économie en mal de tourisme, explique Slate. La Barbade propose par exemple un « timbre de bienvenue » qui permet de vivre et de travailler depuis l’île pendant un an. Alors, vous préparez vos valises ?

BONNES

NOUVE LLES Le monde bouge et c’est bien. Sortez de l’actualité anxiogène et découvrez 5 bonnes nouvelles qui n’ont

RENAISSANCE D’UNE FORÊT VIERGE EN EUROPE Plus aucune forêt primaire ou vierge (sans trace d’activité humaine, ndlr) n’existe en Europe de l’Ouest. Elles ont toutes été détruites par l’homme à l’exception d’une survivante : la forêt de Bialowieza, en Pologne. Mais elle est aussi menacée d’exploitation. Planter des milliers d’arbres et recréer une forêt primaire. C’est le projet un peu fou de Francis Hallé. Dans une interview donnée à l’Obs, ce botaniste veut « réparer le monde » pour les générations futures… qui devront néanmoins rester patientes car le projet pourrait durer six siècles.

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GOOD NEWS

DESSALAGE DE L’EAU DE MER Des chercheurs australiens ont créé un composé d’après des MOF’s, des structures métal-organiques, permettant la reproduction de multiples structures. Extrêmement poreuses, elles absorbent le sel comme des éponges et réussiraient à purifier une unité d’eau en une demiheure. Un seul kilo de MOF pourrait rendre potable 140 litres d’eau par jour. Cette technique, contrairement aux autres existantes, serait facile à utiliser et peu coûteuse, tant économiquement qu’en terme d’énergie. Nul besoin de bâtir des centrales de désalinisation. Grâce à ce composé chimique qui est même réutilisable et donc, écologique. Il s’agit d’une avancée considérable pour pouvoir facilement transformer en eau douce les 97% d’eau salée de la planète.

ANNONCÉES POUR

2021 pas forcément fait la Une des médias. Tour d’horizon des good news !

STOP AUX DÉCHETS VERS LES PAYS PAUVRES

RETOUR DES BALEINES BLEUES Alors qu’ils écoutaient les fonds marins, des biologistes ont détecté des chants de baleine inhabituels dans la mer d’Oman. Après analyse, ces chants ont été reliés à une population précédemment inconnue de baleines bleues selon la revue Endangered Species Research.

En danger d’extinction à cause de la navigation et de la pêche intensive, les baleines bleues sont surveillées et protégées. La découverte est encourageante, mais leur statut critique nécessite des mesures de protection.

Depuis le début de cette année, les pays en voie de développement peuvent refuser les déchets dangereux envoyés par les pays européens. Une décision prise le 22 décembre dernier par la Commission européenne, explique le site Positivr. Cette mesure permet de contrôler le trajet des déchets dangereux et de limiter leur exportation à l’autre bout du monde, véritable fléau environnemental, puisque les produits sont généralement brûlés ou relâchés dans la nature. Une bonne nouvelle pour le climat !

Source : lenouvelliste.ch

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FUTILES OU UTILES ?

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TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

Le café et le tabac sont plus dangereux à long terme pour le corps humain que la résine de cannabis.

Il est estimé qu’à chaque instant, environ 0.7% de la population mondiale est saoule #47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Le chapitre 14, Section 1211 du Code Pénal Américain rend illégal pour les citoyens américains d’avoir tout contact avec des extraterrestres.

Avec un mouton on peut faire 14 pull over.

FUTILES OU UTILES ?

Avant le 31 janvier 2013 en France, le port du pantalon pour une femme était un délit.

Mickey Mouse devait s’appeler à l’origine Mortimer Mouse. C’est la femme de Disney qui, trouvant ce nom peu vendeur, a proposé Mickey.

Un tancarville est l’autre nom d’un séchoir ou un étendoir à linge.

La marque Lego est une contraction de « leg godt » qui signifie « joue bien » en danois.

À Hong Kong, une femme peut tuer son mari adultère, la loi l’y autorise, mais elle peut le faire seulement à mains nues.

Sean Connery a failli devenir footballeur professionnel et jouer à Manchester United.

Source : savoir-inutile.com

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THÉÂTRE

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PHÈDRE !

TRAGÉDIE - SEUL EN SCÈNE

COUPLE OUVERT À DEUX BATTANTS COMÉDIE Un homme, une femme, mais combien de possibilités ? Dans ce vaudeville à l’italienne fait d’amour et de tromperies, c’est le couple qui vacille. Avec un vrai couple sur scène ! Une comédie mise en scène par Antony Mettler.

Quelque soit l’époque vécue, il y a des histoires qui semblent ne jamais devoir changer. Ainsi de celle du mari qui, à force de tromper sa femme et qu’elle menace de sauter par la fenêtre, lui propose le marché ultime : l’union libre comme ciment de leur couple. La possibilité de « former un couple ouvert », comme l’exprime l’ingénieur Mambretti à son épouse Antonia, une sorte d’épanouissement sexuel qui confinerait au nirvana narcissique. Antonia renâcle, rechigne et récrimine ? À charge pour elle d’en faire de même et de sortir de son bovarysme petit bourgeois ! Le retour de balancier n’en sera évidemment que plus fort, frappant la tête et le cœur de son mari, à défaut des parties.

L’auteur classique français écrit la passion ardente de Phèdre, reine d’Athènes, épouse de Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. Son tort, sa faute, est d’avouer cet amour brûlant, alors que Thésée est absent et bientôt soupçonné mort : toute la tragédie repose non sur des actes, mais sur des paroles prononcées – des paroles qui disent la passion et qui vont mener à la mort l’aimé et l’aimante.

Phèdre, considérée comme la tragédie la plus aboutie de Racine, est ainsi le drame de la passion et des mots.

Prix : de 10 à 30 CHF

Avec pour décor un simple bureau, seul en scène, Romain Daroles est un conférencier qui présente, livre en main, le texte de Racine. Il raconte les merveilles de l’alexandrin, les divines généalogies mythologiques des principaux personnages – Phèdre est la petite-fille d’Hélios, le dieu du soleil.

DU MARDI 02 MARS AU DIMANCHE 28 MARS

DU MARDI 23 MARS AU JEUDI 25 MARS

Avec le duo d’inséparables genevois que sont Maria Mettral et Christian Gregori pour incarner cette histoire de toujours, mais aussi celle qu’ont pu vivre les auteurs Dario Fo et Franca Rame, voilà donc une version piquante de Couple ouvert à deux battants, mais pas forcément à tous les coups de vents !

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Prix : de 10 à 25 €

Coup de Coeur

CHAMBÉRY THÉÂTRE CHARLES DULLIN

© Julien Weber

© Dorothée Thébert Filliger

THÉÂTRE

ALEX LUTZ

ZANG BOOM TUUT

LA BUVETTE, LE TRACTEUR ET LE CURÉ

HUMOUR - SEUL EN SELLE

CRÉATION

HUMOUR

Alex Lutz sait tout faire : humoriste, comédien, réalisateur et metteur en scène, il passe d’une activité à l’autre avec agilité. Cavalier émérite, il s’adjoint la figure onirique et symbolique d’un cheval pour son Seul en selle. Le rire se faire tendre, grinçant et poignant !

Dans le cadre du festival C’est déjà demain.Neuf

La nouvelle aventure de la famille Maudru ! Pour tous ceux qui suivent depuis le début la vie de cette famille de petits paysans dauphinois en moyenne montagne, tout est dit.

Pour les autres, et bien on ne peut que vous inviter à venir découvrir Aimé, le patriarche, agriculteur à la retraite toujours en recherche de nouveaux moyens pour poursuivre son exploitation ; Désiré, le neveu simplet et philosophe à ses heures, la cliente du gîte, directrice d’école dépressive à la retraite. Viendra faire son apparition dans ce 6ème opus, un nouveau personnage, le curé, un tantinet rigide.

À force de se cabrer sur scène comme un pur-sang, Alex Lutz débarque avec un cheval histoire de ne plus être seul en scène. L’animal incarne la force et la peur, le combat et la fuite, l’instinct grégaire et la liberté… une belle définition d’un artiste en somme ! Fin portraitiste de son époque, Alex Lutz donne vie à une ribambelle de personnages hauts en couleur. La verve et l’élégance qui le caractérisent laissent toute la place à l’émotion et à la tendresse. Une bête de scène à l’univers burlesque et poétique…

Prix : de 15 à 32 €

Zang Boum Tuut est un spectacle qui cherche les confins de la parole, explore ses sonorités, met en péril ses définitions.

Si l’homme s’est défini par sa capacité à articuler un langage, comment définirait-on sa capacité à le déstructurer, le détruire, le réduire à son oscillation vibratoire? Zang Boum Tuut est un spectacle qui cherche les confins de la parole, explore ses sonorités, met en péril ses définitions. Être au-delà des mots pour se promener à la lisière de notre être, mettre au centre du discours la présence humaine. Parce que nous vivons une époque de grands bouleversements dans nos modes de communication, la pièce invite à (re) découvrir cet outil fondamental qu’est la voix.

Vous l’aurez compris ce sera l’occasion d’échanges verbaux bien pesés, de rires et de situations rocambolesques, sauce Papagalli !

Prix : de 15 à 18 €

Prix : tarif au choix de 0 à 100 CHF.

VENDREDI 02 AVRIL ET SAMEDI 03 AVRIL

DU LUNDI 12 AVRIL AU MERCREDI 14 AVRIL

VENDREDI 23 AVRIL À 20H30

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

GENÈVE LE GRÜTLI

AIME-LA-PLAGNE SALLE DE SPECTACLE

Retrouvez toutes les pièces de théâtre sur www.mokaddict.com

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CONFÉRENCE

© Faith47

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PRÉSENTATION DU STREET ART ART Conférence de Gilbert Croué.

Le Street Art est devenu une catégorie majeure des arts plastiques. Beaucoup de jeunes artistes ont considéré que les oeuvres produites pour les galeries et vues seulement par quelques habitués des lieux n’étaient plus des projets envisageables et satisfaisants. La dimension politique de la rue est plus attirante que l’espace clos des galeries. Le Street Art est rapide, éphémère souvent, efficace, séduisant par ses trouvailles graphiques et les dialogues que tissent les oeuvres avec les passants qui se font souvent les défenseurs des oeuvres donnant une dimension ludique à la ville. On peut parler d’un « art démocratique » car il est offert à tous. Peinture en prise avec le temps immédiat, le Street Art est toujours d’actualité. Il est, de ce fait, d’autant plus important de connaître les acteurs et les oeuvres récentes pour en apprécier toute la vitalité.

Prix : de 8 à 10 €

LE RÊVE : CE QUE NOUS APPRENNENT LES NEUROSCIENCES SCIENCE Conférence présentée par JeanBaptiste Eichenlaub, maître de conférences au LPNC, UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines. Les rêves et la manière dont le cerveau les produit pendant le sommeil sont encore mal connus. Néanmoins, les découvertes récentes en neurosciences ont permis de mieux comprendre comment et pourquoi nous rêvons. Ainsi, les études comportementales et d’imagerie cérébrale qui se sont intéressées au contenu des rêves et à leurs corrélats neuronaux ont mis en lumière : les caractéristiques typiques des récits de rêve, leur fréquence et leur variabilité au sein de la population et au travers du temps, et les structures et activités cérébrales associées à leur contenu. L’événement se déroulera uniquement en ligne le 16 mars s’il ne peut avoir lieu en présentiel.

Plus d’infos : univ-smb.fr/amphis Prix : gratuit

MARDI 06 AVRIL À 18H00 ANNECY SALLE PIERRE LAMY

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

Coup de Coeur

MARDI 09 MARS À 18H30 ALBERTVILLE / ARCHPARC JEUDI 11 MARS À 18H00 ANNECY / LA TURBINE MARDI 16 MARS À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

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Haute-Savoie

Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement

AMPHIS POUR TOUS CONFÉRENCES GRATUITES ET OUVERTES À TOUS*

Z TENTE RESSION !

G O LA PR

DE MARS À JUIN 2021 • DE L’ANOREXIE MENTALE À L’OBÉSITÉ : un cerveau aveugle aux changements corporels majeurs COSMOLOGIE : comment en sommes-nous arrivés là ?

LE RÊVE : ce que nous apprennent les neurosciences MOINS DE GLACIERS, PLUS DE SÉISMES ?

LES LIMITES DE LA MACHINE HUMAINE : l’apport de la biomécanique

Graphisme : createurdempreinte.fr

NOS DÉCHETS ORGANIQUES : de l’immondice à l’énergie Lieux : Chambéry - Annecy - Albertville - Annemasse Archamps technopole - Faverges-Seythenex Thonon-les-bains - Pays de gex * En cas d’annulation, retrouvez toutes les conférences sur la chaîne YouTube de l’USMB

Plus d’infos sur www.univ-smb.fr/amphis

CITATION

Un problème sans solution est un problème mal posé.

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L’imagination est plus importante que le savoir.

La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse.

La folie, c’est se comporter de la même manière et s’attendre à un résultat différent.

Placez votre main sur un poêle une minute et ça vous semble durer une heure. Asseyez vous auprès d’une jolie fille une heure et ça vous semble durer une minute. C’est ça la relativité.

Rien n’est plus proche du vrai que le faux.

La gravité n’est pas responsable de ceux qui tombent en amour.

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

La vie, c’est comme une bicyclette, il faut avancer pour ne pas perdre l’équilibre.

CITATION La science est une chose merveilleuse… tant qu’il ne faut pas en vivre !

La science sans religion est boiteuse, la religion sans science est aveugle.

Soit A un succès dans la vie. Alors A = x + y + z, où x = travailler, y = s’amuser, z = se taire.

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LES

CITATIONS D’

ALBERT EINSTEIN LE BEST OF DE QU’EST CE QU’IL DISAIT !

La seule chose absolue dans un monde comme le nôtre, c’est l’humour.

Ce qui est incompréhensible, c’est que le monde soit compréhensible.

Je ne pense jamais au futur. Il vient bien assez tôt.

Il n’existe que deux choses infinies, l’univers et la bêtise humaine… mais l’univers, je n’ai pas de certitude absolue.

Inventer, c’est penser à côté.

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Billetterie:

www.lacourdescontes.ch et à la Mairie de Plan-les-Ouates (du lundi au vendredi) Informations: t + 41 2 2 8 8 4 6 4 6 0

La

Culture ça sertà

rien !

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vo ême hâte de vous re mais on a quand-m

www.ocabonneville.fr

ADÈLE VAN REETH

LITTÉRATURE

© DR

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LA VIE ORDINAIRE ADÈLE VAN REETH

Dans son dernier ouvrage, la philosophe Adèle Van Reeth, nous propose un récit autobiographique, une étude inédite et originale sur le thème de la vie ordinaire. « La vie ordinaire est une vie d’hypocrite. On fait comme si c’était - déjà ça - de vivre tranquillement ’’, comme si on ne voulait pas d’aventure. Comme s’il suffisait de se la couler douce dans les plis du laisser-être pour atteindre la tranquillité tant recherchée.

Sauf que la plupart du temps, on n’y arrive pas. » L’auteure nous invite à regarder droit dans les yeux l’ordinaire de nos vies. « L’ordinaire est ce qu’il reste quand tout a changé. L’ordinaire ne s’arrête jamais.

Et toutes les tentatives de le fuir, de lui tourner le dos sont vaines. » Regarder la vie ordinaire en face exige un travail d’écriture et de lucidité douloureuse. Et si c’était le prix à payer pour atteindre une sagesse ultime, celle d’une réconciliation avec nos vies ? Serait-ce la seule voie d’accès à une jouissance de l’existence ?

Adèle Van Reeth s’interroge de manière profonde sur nos vies ordinaires. « Demandez-vous, au moins une fois, si le nombre d’années parcourues, les épreuves et les angoisses endurées, si vous avez vécu tout cela pour vous réfugier dans la mauvaise foi de l’émerveillement ordinaire ? Remuez la vase qui étouffe vos désirs et vous fait croire qu’être quelqu’un, c’est peser lourd, et s’accrocher aux horaires comme si la vie en dépendait ! »

« QUAND L’ORDINAIRE DEVIENT EXTRAORDINAIRE »

L’insatisfaction du quotidien peut nous donner à tous envie de changer de vie : déménager, divorcer, changer de nom, retoucher son visage. Mais l’ordinaire, c’est ce qui reste quand on a tout changé. Qui qu’on soit, où qu’on soit, quel que soit la personne avec qui je vis, on ne pourra jamais se soustraire à la répétition des jours et des nuits.

Le thème de la vie ordinaire a rarement été étudié en philosophie et c’est ce qui fait l’intérêt et l’originalité de ce livre qui emprunte la forme du récit pour se déployer.

Faire à manger, répéter maintes et maintes fois des choses à ses enfants ou son conjoint, des phrases insignifiantes que nous pourrions sortir par réflexe ou tout simplement pour se rassurer, c’est cela l’ordinaire. Ces petits « riens » qui nous permettent de transformer l’ordinaire en extraordinaire.

La difficulté résiderait dans le fait de transformer le banal du quotidien en moments indispensables et en souvenirs inoubliables avec nos proches…

La vie ordinaire d’Adèle Van Reeth paru aux Éditions Gallimard le 4 juin 2020 librairie-gallimard.com

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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RETOUR À WHISTLE STOP

LE ROMAN DE JIM

LA MÉTÉORITE DE HODGES

ROMAN

ROMAN

ROMAN GRAPHIQUE

De Fannie Flagg Éditeur Le Cherche-Midi

De Pierric Bailly Éditeur P.o.l.

De Fabien Roché Éditeur Delcourt

À vingt-cinq ans, après une séparation non souhaitée et un séjour en prison, Aymeric, le narrateur, essaie de reprendre contact avec le monde extérieur.

1954, Sylacauga, Albama, frappée chez elle par une météorite tombée du ciel, Ann Elisabeth Hodges vit sa vie transformée par la célébrité, elle qui était devenue la première humaine heurtée par un corps céleste.

Bud a grandi dans la petite ville ferroviaire de Whistle Stop, Alabama, avec sa mère Ruth et sa tante Idgie. Ensemble, elles ont tenu le fameux Whistle Stop Café, connu dans le monde entier pour ses succulents beignets de tomates vertes. Hélas, tout a une fin. La gare a fermé, Whistle Stop est devenue une ville-fantôme. Il n’en est resté que des bâtiments condamnés et le souvenir diffus d’un bonheur enfui. Malgré tout, Bud décide d’y accomplir un dernier voyage afin de revoir l’endroit où il fut si heureux. Chemin faisant, il va se faire de nouveaux amis, apprendre des choses surprenantes sur les gens qu’il a connus et dont il croyait tout savoir. Surtout, il va déclencher une série d’événements qui vont changer non seulement sa vie, mais aussi celle de ses proches. Avec, en arrière-plan, cette question : ce que nous prenons pour des coïncidences en sontelles réellement ?

Tout aussi réconfortant, inspirant et enchanteur que Beignets de tomates vertes, Retour à Whistle Stop est une ode à la vie et à la magie du quotidien.

À l’occasion d’un concert, il retrouve Florence avec qui il a travaillé quelques années plus tôt. Florence est plus âgée, elle a maintenant quarante ans. Elle est enceinte de six mois et célibataire.

Jim va naître. Aymeric assiste à la naissance de l’enfant, et durant les premières années de sa vie, il s’investit auprès de lui comme s’il était son père.

D’ailleurs, Jim lui-même pense être le fils d’Aymeric.

Au travers d’un jeu graphique époustouflant, Fabien Roché vous propose de découvrir cette histoire vraie sous différents angles : personnel, astronomique, historique, judiciaire, poétique et bien sûr… émouvant.

Prix : 18,95 €

Ils vivent tous les trois dans un climat harmonieux, en pleine nature, entre vastes combes et forêts d’épicéas.

Jusqu’au jour où Christophe, le père biologique du garçon, réapparaît.

La relation entre Aymeric et Jim, est le cœur de l’intrigue. C’est un roman sur la paternité.

Prix : 19 €

Prix : 22 €

PARUTION LE 04 MARS

PARUTION LE 04 MARS

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

PARUTION LE 03 MARS

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

MUTAFUKAZ 1886 CHAPITRE 1

L’ESPRIT CRITIQUE

SUR LA ROUTE, VERS AILLEURS

BANDE DESSINÉE

BD DOCUMENTAIRE

ROMAN ÉTRANGER

De Run Dessin S. Hutt Éditeur Ankama

De Isabelle Bauthian Éditeur Octopus

De Benjamin Wood Éditeur Robert Laffont

Dans cette uchronie poussiéreuse aux couleurs chaudes de western, nous retrouvons Vinz et Angelino en proie aux Machos, entités cosmiques issues de la matière noire de l’Univers, qui ont fait main basse sur les compagnies minières de la Californie tout juste naissante.

Dessin Gally

Paul est de ces gens qui vérifient leurs sources et ne sombrent jamais dans les sottes superstitions. Lors d’un repas entre amis, il explose et explique l’importance de la logique.

Prix : 16,50 €

Prix : de 4,95 à 9,95 €

Un matin d’août 1995, Daniel Hardesty, douze ans, et son père Fran, qu’il n’a pas vu beaucoup depuis la séparation avec sa mère, prennent la route pour le nord de l’Angleterre. Un road-trip qui représente une chance de resserrer leurs liens.

Prix : 22 €

PARUTION LE 12 FÉVRIER

PARUTION LE 03 MARS

PARUTION LE 04 MARS

AUTOPSIE D’UN DRAME

AUX AMOURS

UN INVINCIBLE ÉTÉ

ROMAN ÉTRANGER

ROMAN

ROMAN

De Sarah Vaughan Éditeur Préludes

De Loïc Demey Éditeur Buchet-Chastel

Liz est obligée, par sa hiérarchie et par conscience professionnelle, d’avertir les services sociaux quand une de ses amies, Jess, se présente aux urgences pédiatriques avec sa dernière née. Tout le monde remet en question la mère.

Mais est-ce aussi simple ?

« … demain vos paroles, votre visage et votre silhouette se seront effacés alors je vous inventerai encore, je vous chercherai encore, je vous attendrai ailleurs ». Un homme attend une femme qui ne vient pas. Il se lance à sa poursuite en empruntant le chemin des rêveries.

De Catherine Bardon Éditeur Les Escales

Prix : 19,90 €

Prix : 12 €

Prix : 20,90 €

PARUTION LE 10 MARS

PARUTION LE 11 MARS

PARUTION LE 08 AVRIL

Le dernier volet de l’inoubliable saga des Déracinés. Ruth se bat aux côtés d’Almah qui n’a rien perdu de son énergie, pour la mémoire de sa communauté, pour contribuer à faire de sa terre natale le pays dont elle rêve.

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REPORTAGE

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© Nikon Film Festival

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NIKON FILM FESTIVAL 2021 2 MINUTES 20 POUR SE PRENDRE AU JEU ET RÉVÉLER LES TALENTS DE DEMAIN

Au fil des éditions, le Nikon Film Festival s’est imposé comme un grand rendez-vous du milieu du cinéma. Son concept, atypique et reconnaissable a su séduire les jeunes créateurs : 2 minutes 20 d’expression libre sur un thème imposé.

#47 l 01 Mars l 15 Avril l 2021

N I KON FILM FESTIVAL 2021 Pour celles et ceux qui ne connaissent pas, le Nikon Film Festival est un concours de courts métrages en ligne, dont la première édition a eu lieu en 2010. Chacun peut envoyer son film sur la plateforme, pour qu’il soit vu, partagé et peut-être primé.

2 conditions principales : faire un film entre 120 et 140 secondes, c’est-à-dire 2 minutes 20, et répondre à une thématique imposée.

Le festival doit sa notoriété à son système de partage de vidéos : pour gagner le convoité Prix du Public, les films sont soumis aux votes des spectateurs.

Chaque réalisateur doit donc se livrer à l’exercice de promotion sur les réseaux sociaux pour se classer parmi les films les plus vus. Avec un nombre très important de courts métrages, Facebook et Instagram deviennent un terrain de lobbying intensif !

Le Nikon est aussi un espace collaboratif expérimental assez inédit : Le site propose d’emprunter gratuitement du matériel pour son tournage (Nikon NRL). Le site a également mis en place un système d’échange participatif où chaque réalisateur peut contacter d’autres participants, et techniciens pour compléter son équipe. Ainsi, il est possible d’emprunter du matériel, de se constituer une équipe et d’envoyer son film en compétition, sur le site du festival où il sera en libre accès pendant plusieurs mois.

2 MINUTES 20 DE « JEU » Pas plus, pas moins, mais avec toujours plus de créativité.

Pour cette nouvelle édition, le Jeu est la thématique du festival. Renouvelé chaque année, le jury qui aura pour mission de juger ces courts-métrages, représente le milieu du cinéma dans son entièreté et sa modernité.

Nikon est fier de pouvoir, chaque année, compter sur les grands noms du cinéma français pour mettre en lumière les talents de demain. Un jury 5 étoiles, présidé par Éric Judor, acteur, réalisateur, scénariste et humoriste, qui

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partagera cette aventure au côté de 12 jurés de talent : Alice Belaïdi, Louise Bourgoin, Nathalie Chéron, Thierry Chèze, Jonathan Cohen, Alexandre Dino, Maïmouna Doucouré, Pascale Faure, Reda Kateb, Julien Neutres, Guillemette Odicino.

Après 5 mois de compétition intensive, de tournages, de rush, de derush et de post-production, l’annonce des résultats de cette 11ème édition se tiendra dans le cinéma mythique Le Grand Rex, si les conditions sanitaires le permettent ! Le Nikon Film Festival récompensera vidéastes amateurs, jeunes talents ou réalisateurs avertis dans différentes catégories et les lauréats recevront de prestigieuses récompenses…

NOUVEAUTÉ CETTE ANNÉE Cette année, la distribution s’étend au-delà des frontières de l’hexagone avec la création du nouveau Prix International. Pour y participer, les réalisateurs devront adapter leurs contenus en anglais (version originale ou sous-titrée) pour pouvoir prétendre au titre. Une nouvelle dimension internationale pour toujours plus de visibilité, soutenue par Nikon Europe.

Malgré le contexte difficile, cette édition 2021 n’en sera que plus belle, plus forte et toujours animée par un public passionné. Besoin de rêver, de partager, de vous divertir ?

Nikon Film Festival, 11ème !

LE NIKON FILM FESTIVAL EN 6 DATES • 01/07/2020 : Annonce du thème • 04/11/2020 : Ouverture du festival Annonce Jury, prix, partenaires • 13/01/2021 : Clôture des participants • 24/02/2021 : Annonce des 50 films finalistes et ouverture des votes en ligne • 07/03/2021 : Clôture des votes en lignes • 18/03/2021 : Annonce des résultats, cérémonie remise des prix (Grand Rex Paris)

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N I KON FILM FESTIVAL 2021

© DR

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ALEXANDRE DINO

RESPONSABLE ET MEMBRE DU JURY Rencontre avec Alexandre Dino, responsable, organisateur et aussi jury du Nikon Film Festival, qui nous révèle les coulisses d’une 11ème édition placée sous le signe du jeu…

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N I KON FILM FESTIVAL 2021

REPORTAGE

Alexandre, pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

mélanger tout le monde autour d’un même événement et d’un même exercice.

J’ai le plaisir d’organiser le Nikon Film Festival depuis plus de 8 ans, je participe à sa préparation en amont, je visionne l’ensemble des films en compétition et participe à la pré-sélection des films finalistes.

Combien de films avez-vous reçu en compétition cette année ?

Depuis quelques années j’ai aussi l’honneur d’être membre du jury pour représenter Nikon. En parallèle, je suis en charge de la création de contenus pour le magazine en ligne photo/vidéo et les autres plateformes digitales de la marque.

En quoi consiste le Nikon Film Festival ?

Le Nikon Film Festival est un tremplin gratuit et ouvert à tou(te)s qui vise à soutenir la création vidéo et repérer de nouveaux talents.

Le concept est simple : il faut soumettre en ligne un film de 2min20 sur un thème imposé chaque année.

Ce format très court est parfait pour se lancer, tenter sans prendre trop de risques ou engager des budgets importants. Il permet également une diffusion plus simple et plus large, de quoi offrir une forte visibilité aux participants.

Pour cette nouvelle édition, vous avez opté pour la thématique du jeu.

Pourquoi ce choix ?

Il y a plus de 1650 films en compétition cette année, un record pour le festival !

L’engouement et l’intérêt qu’ont les jeunes réalisateurs pour ce concours est-il de plus en plus important ?

J’ai effectivement l’impression que l’engouement des plus jeunes est de plus en plus important, en seulement 10 ans le festival, parmi d’autres, a vraiment contribué à réduire au maximum les contraintes qui poussaient les vidéastes en herbe à ne pas se lancer.

C’est également devenu un moyen de s’exprimer plus accessible, de ce fait nous avons des films qui traitent de tous les sujets avec un regard actuel, et puisque la création d’un film court est par nature plus rapide, chaque édition est directement liée à l’actualité.

« C’EST UN VRAI RENDEZVOUS ENTRE LES TALENTS ET LE PUBLIC, SANS INTER -MÉDIAIRE »

Le thème est volontairement très large pour laisser un maximum de liberté pour interpréter. On ne souhaite pas imposer au public une vision unique de ce thème mais au contraire, leur proposer une multitude de regards différents, parfois plus abstraits, sur cette thématique.

Le choix du « jeu » cette année s’explique également par une volonté de positiver dans une période qui ne manque pas de sujets lourds et graves.

Que pensez-vous du concours ?

Est-ce plus difficile à écrire, à réaliser quand c’est aussi court ?

C’est un exercice extrêmement difficile de faire court, d’installer une histoire et une ambiance dans un tel format. Selon moi c’est une excellente formation pour apprendre l’efficacité et s’exercer aux différents métiers qui composent la création d’un film aujourd’hui. A mon sens, c’est un défi totalement à part, de l’écriture jusqu’au montage. C’est également révélateur de l’importance d’avoir une équipe et de bien s’entourer, que ce soit pour les professionnels ou des amateurs.

Le festival permet également des rencontres, et parfois cela donne naissance à des projets plus importants par la suite. Tout cela n’existerait pas sans le fait de

Aujourd’hui, le festival est un espace de création qui rassemble autour d’une envie commune de faire des films et c’est certainement ce qui fait sa force.

En quoi cette édition sera spéciale par rapport aux autres ?

Comme pour beaucoup, c’est une édition particulière car elle se déroule en pleine crise sanitaire. La précédente édition avait été perturbée sur la fin par le premier confinement mais celle-ci a nécessité des changements et des adaptations à tous les niveaux.

La situation au niveau culturel est si compliquée que le festival parait plus que jamais essentiel pour beaucoup, l’ambition n’est pas de gagner des prix mais de faire des films, ce qui installe une énergie à part cette année.

Au niveau de l’organisation, c’est une édition qui nous conforte dans l’idée que le Nikon Film Festival a gagné une place particulière dans l’audiovisuel, c’est un vrai rendez-vous entre les talents et le public, sans intermédiaire.

Quels conseils donneriez-vous aux réalisateurs et réalisatrices qui aimeraient se lancer ?

Le seul conseil que je peux donner, c’est d’oser se lancer sans s’auto-formater.

Ce festival est l’occasion parfaite pour s’exprimer dans le fond et la forme qui nous plait sans réel risque. Dans le meilleur des cas, vous gagnez de la visibilité et des rencontres, dans le pire vous apprenez.

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© Marine Du Sordet

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LE JEU DE L’EAU UN TOURNAGE À ANNECY

Le Nikon Film festival offre une liberté de création pour tout aspirant à entrer dans le cercle fermé des réalisateurs. Nous avons rencontré une équipe d’Annecy qui participe au concours.

Raphael Martin et Frédéric Murarotto, 2 passionnés de cinéma qui avaient le projet de réaliser un court métrage ensemble depuis longtemps - à Annecy - parce qu’ils souhaitaient que le lac soit présent.

L’ÉQUIPE ET LES CRÉDITS • Film écrit et réalisé par Frédéric MURAROTTO et Raphaël MARTIN

LE PITCH

• Acteurs : Camil MISERY, Aliette DE BONCOURT et PASTIS • Directeur de la photographie Étalonnage - Mixage : Hugo DEMOLIS • Images drône et voix hacker : Julien ROLLAND • FX : Matt REYNIER BERGER • Photographies : Marine DU SORDET • Illustration : Camille CLEMENT

Francis est victime d’une chasse à l’homme. Sa seule chance de survie : rejoindre son équipe pour gagner à un jeu ou la stratégie ne souffre d’aucune erreur verbale.

• Remerciements : Collectif le bruit - Arnaud VAILLY Marion et Corinne PAOLETTI - Le Grand Annecy DDT74 - Préfecture d’Annecy.

Le thème du Nikon Film Festival 2021 les a inspirés et ils se sont lancés. Les voilà partis en recherche d’acteurs (dont un chien qui est la clé de compréhension du film) et d’une équipe de production légère pour une journée de tournage.

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© Marine Du Sordet

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87 Rencontre avec Raphaël Martin, un des 2 réalisateurs du film « Le jeu de l’eau ».

Bonjour Raphaël, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis annécien d’adoption et entrepreneur à Annecy depuis 10 ans. J’ai une réelle addiction au travail de l’image sous toutes ses formes, raison pour laquelle j’ai créé mon agence de publicité (La Société Secrète) et suis très attaché aux histoires, qu’elles soient déroutantes, absurdes, choquantes, drôles… Un attachement que je partage avec Frédéric depuis des années. Au-delà de notre amitié, nous sommes attentifs aux travaux professionnels de chacun puisqu’il a lui aussi sa propre société de production de documentaires, à Paris.

Tu viens de proposer un film au festival Nikon.

De quoi est-il question ?

Il était surtout question d’une envie partagée par toute l’équipe qui a participé. La volonté de s’amuser ensemble en se servant de l’excellente excuse du Nikon Festival dont la thématique a amusé tout le monde, à savoir « le jeu ». Plus concrètement, il s’agit de la représentation d’un jeu populaire, pratiqué par 2 personnes face à face, dans le monde réel. Retrouver la légèreté d’un jeu de plateau qui parle de guerre dans le réel et où les conséquences sont bénignes. On peut aussi perdre son attention, rire, s’occuper de son animal de compagnie, s’ennuyer… Mais est-on réellement dans le jeu ?

Pourquoi avoir choisi de participer au Nikon Film Festival ? Quelles sont tes attentes ?

Parce que c’est un super festival qui a une belle notoriété pour lequel la créativité des participants est toujours étonnante. Pour se mesurer aux autres et surtout pour faire mon premier court métrage sous cette forme. Dans

ce cadre les contraintes sont très loin de celles que je rencontre pour des réalisations «similaires» dans mon travail, ici la contrainte c’est simplement le thème et la durée : le rêve ! Mes attentes sont simples, si l’on fait un concours, c’est pour gagner (rires). Était-ce compliqué de respecter la contrainte des 140 secondes ?

Oui. Je ne pensais pas que ce soit un problème étant habitué à des formats plus courts. Mais l’ambition est toute autre, les acteurs offrent une richesse de choix de plans et le rythme a aussi son importance. Par exemple, nous étions frustrés de ne pas montrer davantage de plans longs de paysages, qui sont d’ailleurs magnifiques.

Les pauses sont aussi des éléments de narration forts, mais la règle c’est 140 secondes. Par principe, nous avons fait 139 secondes.

Quels conseils donnerais-tu à un jeune réalisateur qui souhaiterait se lancer dans ce concours ?

J’ai assez peu de conseils à donner à un jeune réalisateur puisque la plupart sont bourrés de talent depuis très jeunes et plein d’ambitions. Le seul que j’aimerais donner, c’est de prendre le soin de bien travailler l’écriture avant de penser à la production. Chercher l’originalité, la surprise, peu importe le ton. Aujourd’hui, tout est de plus en plus aseptisé, il n’est pas toujours évident de sortir du cadre. Un court métrage est une super opportunité et le Nikon Film Festival est justement une plateforme qui permet cela.

Nikon Film Festival 2021 11ème édition sur le thème « un jeu » festivalnikon.fr

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© Révélation - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

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