Mokamag #46

Voir la vie en vert

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Les périodes de crise sont propices à la réinvention.

Plus on profite de ce temps de fermentation pour enclencher des projets, meilleur sera le temps du renouveau puisque l’on sera plus que prêts.

Marie Robert, philosophe

MOKADITO

ÉDITO #46

AMOUR, GLOIRE ET CULTURE

En 2021, il va falloir tout réécrire, tout réinventer, tout réparer et se relever pour recréer, encore et encore…

Chaque début d’année est une page blanche, mais celle-ci est accompagnée d’un sentiment un peu confus car sans doute (encore) un peu inédite… Mais réjouissons-nous car elle verra la réouverture des salles de concert, de spectacle, de cinéma, elle verra les gens se refaire des câlins sans masque.

Cette année s’annonce pleine d’espoir si on arrive à se projeter (et rêver) un peu. Alors oui, vivement qu’on joue, qu’on danse, qu’on chante ! Vivement qu’on retrouve liberté, convivialité, contact, chaleur ! Vivement qu’on s’embrasse, que ce triste capharnaüm soit derrière nous, vivement les beaux jours, la fête, l’insouciance. les concerts, les festivals d’été, le théâtre ... Voilà une édition inédite de MokaMag qui vous emmène dans les coulisses de nos salles de spectacle qui se réinventent pour survivre en attendant patiemment le lever le rideau.

Cette année, au-delà des soucis des uns et des autres, nous devons nous rassembler et nous inquiéter de la place de la Culture dans notre pays.

Bonne année à tous, soyons forts, solidaires, gardons espoir et comme disait l’écrivain Jean Dutour : « Dans les situations désespérées, la seule sagesse est l’optimisme aveugle. » Carole Cailloux, directrice de la publication

© Boule et Bim - Anna Guégan - www.chevalieredelesperance.com

En raison de la crise sanitaire, les événements prévus peuvent être annulés ou reportés.

Directrice de la publication/rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Nicolas Appertet Responsable commerciale : Valérie Lantheaume Journalistes : Olivia Bergamaschi, Nathalie Truche Graphiste : Véronique Porral Illustrateurs : Anna Guégan, Mademoiselle Caroline Couverture : SPYK

Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL, K : 10 000€ Siège social : Z.A. d’Aléry, 12bis Impasse de la Futaie 74 960 Cran-Gevrier Contact : contact@moka-cie.com Tél : 09 54 60 71 40

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42 540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt légal : en cours Parution : 15 janvier 2021

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SOMMAIRE CIRQUE • MUSIQUE

DÈS 6 ANS

L’HOMME CANON ASSOCIATION DES CLOUS VENDREDI 5 & SAMEDI 6 MARS 2021 VENDREDI 20H / SAMEDI 17H SALLE DU LIGNON

AVANT PROPOS

CONCERT

SPECTACLE

CINÉMA

BON À SAVOIR

THÉÂTRE

THIERRY FRÉMAUX 08 MANDIBULES 10 LES SORTIES 14

AGENDA 32

SÉRIE

5 BONNES NOUVELLES 40 10 SAVOIRS INUTILES 42 LES EXPRESSIONS 44

LITTÉRATURE

AGENDA 46

UNDERCOVER 18 L’ ANOMALIE 21 À PARAÎTRE 22

GUILLAUME STAHL 24

PORTRAIT

QUENTIN DUPIEUX 13 LISON DANIEL 27 TRISTAN LOPIN 29

CITATION

SERGE GAINSBOURG 30

SPIRIT

AGENDA 92

AGENDA 98

CONFÉRENCE AGENDA 102

REPORTAGE

INTERVIEW

LE BRISE GLACE 104 LA FRITE 106 BONLIEU SCÈNE NATIONALE 108

MOKA FOOD

MOKALIKE

WAX TAILOR 52

FOCUS

MOKA

FESTIVAL

Culture et communication · 022 306 07 80 · scc@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier

LES BONNES ADRESSES 55

PORTFOLIO SPYK 67 ZAC DELOUPY 74

EXPOSITION AGENDA 84

CRY BABY TATTOO SOCIAL CLUB 62 BUNGALOW GRAPHICS 65

DIVERS

NOUS AUTRES 80 MOKABONNEMENTS 113 JEUX CONCOURS 114

MAGAZINE ORIGINAL KULTUREL ARTISTIQUE www.mokaddict.com

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AVANT PROPOS

THIERRY FRÉMAUX

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THIERRY FRÉMAUX DEMAIN, LE CINÉMA

Thierry Frémaux raconte la première séance de cinéma de l’histoire, le directeur de l’Institut Lumière se penche sur la situation actuelle des salles, plongées pour une durée encore inconnue dans une obscurité totale. Nous avons choisi de publier son texte dans son intégralité.

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

THIERRY FRÉMAUX Commençons par un point final : c’est la France qui a inventé le cinéma. À l’été 1894, à Paris, Antoine Lumière découvre le Kinétoscope de Thomas Edison, appareil individuel qui permet à une image minuscule de s’animer si on y met une pièce. « Il faut faire sortir le film de cette boite, dit immédiatement le père de Louis et Auguste, le projeter sur un grand écran et devant un public. » Et il ajoute : « Je rentre à Lyon. Mes fils trouveront. » Ses fils trouvèrent et appelèrent leur machine le Cinématographe, qui signifie « écrire le mouvement ». Génie de la nouveauté : le même appareil filme et projette. À la fin 1895, Lumière décide de dévoiler au monde la nouvelle invention. Le 28 décembre 1895, il accueille le public parisien au Salon Indien du Grand Café, boulevard des Capucines, dans le quartier des illusionnistes et des magiciens. Son propriétaire refuse une location au prorata du nombre de spectateurs.

Le premier soir, il se frotte les mains : il n’y en avait que 33. Les jours suivants, la foule accoure par centaines. Louer la salle au forfait fut la première bonne affaire de l’histoire du cinéma.

Lumière savait ouvrir le futur, et pas seulement par son patronyme.

AVANT PROPOS

Aujourd’hui, les salles de cinéma ont eu 125 ans. Et cette célébration se fait avec un peu de tristesse et beaucoup de mélancolie. Car pour la première fois, elles sont à l’arrêt. Ce que les guerres mondiales n’avaient pu faire, un virus y est parvenu, insidieusement, dans un aller-et-retour infernal. Deux fois, en 2020, les cinémas ont fermé leurs portes et éteint leurs écrans. Il y aurait eu meilleure manière de les fêter – ça n’était pas comme cela que nous avions prévu les choses. Et comme si cela ne suffisait pas, les exploitants et les amoureux des salles doivent regarder les plateformes faire main basse sur les trésors de famille, les films, les cinéastes et les cinéphiles.

Du côté des éditorialistes, plutôt que le énième papier sur la mort du cinéma, on voudrait une pensée tendre, quelques paroles de reconnaissance, que soit redit ce que le septième art apporte à la civilisation. Dans l’attente fébrile de 2021, les spectateurs, eux, ont parlé. Ils sont revenus lors du premier deconfinement, ils étaient prêts à le faire à nouveau le 15 décembre dernier et ils reviendront à la première occasion. Si Lumière a inventé les salles, le public les réinvente, c’est sa présence qui en fait la magie. Il eut ce 28 décembre 1895 la bonne intuition : ce dont les gens avaient envie, c’était d’être ensemble pour partager les émotions du monde.

Les plateformes, qui ne peuvent pas se passer de « nous », de nos films, de nos artistes, ne sont pas la revanche d’Edison : la télévision est là depuis les années cinquante. Le cinéma en a vu d’autres.

AUJOURD’HUI, LES SALLES DE CINÉMA ONT 125 ANS. ET CETTE CÉLÉBRATION SE FAIT AVEC UN PEU DE TRISTESSE ET BEAUCOUP DE MÉLANCOLIE

Une demi-heure, dix films projetés et rembobinés les uns après les autres, cinquante secondes chacun, dont le premier d’entre eux : La Sortie de l’usine Lumière à Lyon. Et s’il est vrai que Georges Méliès assistait à cette première séance, installé au premier rang, et qu’il a tenté en vain d’acquérir l’appareil, il ne l’est en revanche pas que Lumière a déclaré que « c’était un art sans avenir ». La preuve, Louis va réaliser et produire 1500 films (tous superbes, mais c’est un autre sujet). Des histoires belles mais fausses, il y en a quelques unes dans la saga Lumière. Comme chez John Ford, on a souvent préféré imprimer la légende et on a bien fait.

Le 28 décembre fut donc la « première projection publique payante ». La première séance de cinéma. On va le dire ainsi, en cette veille d’anniversaire, en précisant pour les grincheux qui contestent depuis des lustres la légitimité de Lumière, que les américains vont aussi au cinéma, pas au Kineto.

Car d’émotions collectives, nous avons toujours envie.

Dans leur absence, les salles, qui sont nos maisons, nos églises et nos rituels, n’ont jamais été aussi présentes.

Quand nous reverrons-nous ? Bientôt, il le faut. Nous voulons retourner dans un cinéma où il n’y a pas de bouton « Pause ». Voir, sur un grand écran, un film que nous découvrirons. Assis à côté de quelqu’un que nous ne connaissons pas. Retrouver les promesses que le cinéma a toujours tenues et qui ne disparaitront jamais.

Thierry Frémaux, directeur de l’Institut Lumière

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CINÉMA

MANDIBULES

© Memento Films Distribution

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MANDIBULES

QUENTIN DUPIEUX S’ATTAQUE À UNE MOUCHE GÉANTE Après « Le Daim », voici un petit tour d’horizon sur ce que Quentin Dupieux nous réserve avec son prochain long métrage, « Mandibules », emmené par le célèbre Palmashow.

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MANDIBULES

CINÉMA

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Quentin Dupieux a réalisé récemment que tous ses films étaient des comédies fortement tourmentées par la mort.

Le réalisateur explique : « Effectivement, dans chacun de mes films, un ou plusieurs personnages y trouvent systématiquement la mort, souvent brutalement, et la plupart du temps de façon inattendue et/ou choquante pour le spectateur. Mon cinéma sera toujours habité par les mêmes obsessions, la même écriture et le même sens de l’humour. C’est une certitude, je ne sais pas faire autrement. Avec Mandibules, j’abandonne enfin la mort pour m’intéresser à la vie. » HISTOIRE Jean-Gab et Manu, 2 amis simples d’esprit, trouvent une mouche géante coincée dans le coffre d’une voiture et se mettent en tête de la dresser pour gagner de l’argent avec. Voilà le tableau ! Le public connait Quentin Dupieux pour l’absurde. Et ça n’est pas avec Mandibules que cela va changer, si l’on se fie au synopsis. Mais du Daim à la mouche géante de Mandibules, il n’y a qu’un pas. Ou plutôt une patte, que Quentin Dupieux a récemment franchie.

CASTING Grégoire Ludig et David Marsais, bientôt à l’affiche de « Mandibules » de Quentin Dupieux, forment le duo comique déjanté du Palmashow, dont les sketches et les parodies, très populaires, nous font rire depuis plus de 10 ans, sur internet et à la télé.

Grégoire Ludig est de retour dans l’univers du cinéaste avec son complice David Marsais. Le premier incarne Manu, le second Jean-Gab, et leur présence au

générique est un juste retour des choses, puisque le duo avait fait apparaître Quentin Dupieux dans l’un de leurs sketches. Pour les autres, se croisent une autre habituée de l’univers du metteur en scène Coralie Russier, et une poignée de petits nouveaux : Adèle Exarchopoulos, Bruno Lochet, India Hair et Thomas Blanchard. Sans oublier la touche musicale : le rappeur Roméo Elvis sera de la partie et fera ses débuts sur grand écran par la même occasion.

ANECDOTE Pour concevoir la mouche géante, l’Atelier 69 a réalisé plusieurs moulages pour arriver à la version qu’on voit dans le film et a réalisé un énorme travail de sculpture pour fabriquer l’insecte. Cette sculpture est devenue une marionnette qu’un marionnettiste faisait bouger. Ensuite, sur la plupart des plans, le réalisateur et son équipe ont animé les pattes de la mouche en digital. « C’est un mix de très vieilles méthodes, mélangé à la 3D la plus high tech. Sans être contre la 3D, je trouve ce mélange bien plus intéressant… Je ne voulais pas qu’on travaille seulement en digital. Pour les comédiens, ça aurait été très compliqué… » Mandibules n’a pas de date de sortie. Pas encore.

Mais devrait sortir en salles début 2021. On croise les doigts.

Mandibules de Quentin Dupieux www.cinemaspathegaumont.com

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PORTRAIT

© UFO Distribution / DR

QUENTIN DUPIEUX

QUENTIN DUPIEUX

DE LA MUSIQUE À LA RÉALISATION À son arc, Quentin Dupieux n’a pas qu’une corde. DJ, producteur et réalisateur, l’artiste se fait connaître en 1999 sous le pseudonyme Mr Oizo et ne cesse depuis de créer, tant au niveau musical qu’au niveau cinématographique, dans un style décalé et atypique. Il sort aujourd’hui son dernier film « Mandibules », l’occasion pour nous de revenir sur la carrière de ce touche-à-tout.

SES DÉBUTS EN MUSIQUE C’est avec Flat Beat, titre sorti sous le pseudonyme de Mr Oizo, que Quentin Dupieux connaîtra son premier succès dans la musique, un carton mondial qui se vendra à plus de 3 millions d’exemplaires. On se souvient tous de la fameuse marionnette, Flat Eric, personnage central du clip de Flat beat qui deviendra ensuite la mascotte de Levis pour une publicité réalisée par Dupieux lui-même. Il sort ensuite un premier album intitulé Analog Worms Attack. Le Dj français Feadz participera à l’élaboration de ce long format en venant poser des scratches sur les morceaux produits par Mr Oizo.

Il édite ensuite Moustache. Un second album beaucoup plus expérimental. En 2006, il signe sur le label Ed Banger qui produit d’autres DJ et artistes comme Justice, Sebastian ou encore Uffie. Il composera d’ailleurs une bonne partie des morceaux de cette dernière. En 2008, il sort Lambs Anger, son troisième album, suivi en 2013, d’Amicalement doté d’un duo avec l’étrange Marilyn Manson. En 2016, sortira All Wet, le sixième album du DJ. La dernière production de l’artiste date de 2020. Sous forme d’un EP, Pharmacist, en collaboration avec Roméo Elvis.

CÔTÉ RÉALISATION Quentin Dupieux débute dans le cinéma au côté de Michel Gondry avec lequel il réalise de nombreux clips.

Puis, c’est en 2001 qu’il réalise Non-film, son premier long métrage où il met en scène Sébastien Tellier. Six ans plus tard viendra Steak, dans lequel on retrouvera le duo comique Eric et Ramzy. Ce film complètement déjanté ne fera pas l’unanimité. En 2010, il se fait remarquer lors du Festival de Cannes en présentant son nouveau long-métrage Rubber lors de la Semaine de la Critique.

Cette histoire d’un pneu psychopathe est, comme à

l’habitude du réalisateur complètement barrée ! Il signe aussi la bande originale de ce film en collaboration avec Gaspard Augé du duo Justice. Chose qu’il aime d’ailleurs particulièrement en tant que musicien, en invitant ses amis producteurs et musiciens à collaborer avec lui sur ses projets cinématographiques et en créer les bandes originales. Il débute en 2012 ce qui deviendra par la suite une véritable trilogie avec le film Wrong, où l’on retrouve ses acteurs fétiches, Mark Burnham, Jack Plotnick, Eric Judor, Arden Myrin et Steve Little. Il poursuivra cette aventure avec un spin-off sous forme de court-métrage, puis un long-métrage, Wrong Cops, et une série du même nom, toujours avec Eric Judor. En 2015, il sortira Réalité dont le projet avait dû être abandonné quelques années plus tôt, faute de financements. Puis, fidèle à son style atypique, Dupieux réalise en 2018 Au Poste!, une comédie centrée sur un tête-à-tête entre un commissaire et son suspect. Le Daim avec Jean Dujardin raconte l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’un blouson en daim…

Mandibules, dont la sortie est encore méconnue en France, suit la lignée étrange et fantasque des histoires « made in » Dupieux. Le synopsis en dit d’ailleurs long sur la singularité de la réalisation : « Jean-Gab et Manu, deux amis simples d’esprit, trouvent une mouche géante coincée dans le coffre d’une voiture et se mettent en tête de la dresser pour gagner de l’argent avec. » Un sujet qui suscite forcément notre curiosité !

Quentin Dupieux - Réalisateur du film « Mandibules » en salles prochainement Informations Supplémentaires

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CINÉMA

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LES SORTIES

LES TUCHE 4

MYSTÈRE

L’ORIGINE DU MONDE

COMÉDIE

COMÉDIE - AVENTURE

COMÉDIE

De Olivier Baroux Avec Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau

De Denis Imbert Avec Vincent Elbaz, Shanna Keil, Marie Gillain

De Laurent Lafitte Avec Laurent Lafitte, Karin Viard, Vincent Macaigne

Après avoir démissionné de son poste de président de la république, Jeff et sa famille sont heureux de retrouver leur village. À l’approche de Noël, Cathy demande un unique cadeau : renouer les liens avec sa sœur et son mari avec qui Jeff est fâché depuis 10 ans.

Stéphane décide d’emménager dans les montagnes du Cantal avec Victoria, sa fille, mutique depuis la disparition de sa maman. Un berger confie à Victoria un chiot qui va lui redonner peu à peu goût à la vie. Stéphane découvre que l’animal est en réalité un loup…

Jean-Louis réalise en rentrant chez lui que son cœur s’est arrêté. Plus un seul battement dans sa poitrine, aucun pouls, rien. Personne ne trouve d’explication sauf la coach de vie un peu gourou de Valérie sa femme. Elle a une solution qui va mettre Jean-Louis face au tabou ultime…

SORTIE LE 03 FÉVRIER

SORTIE LE 03 FÉVRIER

SORTIE LE 10 FÉVRIER

C’EST LA VIE

LE VÉTÉRAN

PROMISING YOUNG WOMAN

COMÉDIE

THRILLER - ACTION

THRILLER - DRAME

De Julien Rambaldi Avec Josiane Balasko, Léa Drucker, Alice Pol

De Robert Lorenz Avec Liam Neeson, Katheryn Winnick, Teresa Ruiz

De Emerald Fennell Avec Carey Mulligan, Laverne Cox, Bo Burnham, Alison Brie

Pour son dernier jour avant la retraite, Dominique, une sage-femme au caractère bien trempé, est forcée de coopérer avec un jeune obstétricien arrogant.

Ensemble, ils vont devoir accompagner cinq femmes à accoucher. Elles s’en souviendront toute leur vie…

Poursuivis par les membres d’un cartel mexicain, une mère et son fils traversent la frontière et se retrouvent sur les terres de Jim Hanson en Arizona. Celui-ci dénonce traditionnellement les immigrés clandestins aux autorités. Mais après la mort de la mère, il va aider le jeune Miguel.

Tout le monde s’entendait pour dire que Cassie était une jeune femme pleine d’avenir… jusqu’à ce qu’un évènement inattendu ne vienne tout bouleverser.

Mais rien dans la vie de Cassie n’est en fait conforme aux apparences. Elle mène une double vie dès la nuit tombée…

SORTIE LE 10 FÉVRIER

SORTIE LE 17 FÉVRIER

SORTIE LE 17 FÉVRIER

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

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COMMERCE & GESTION

LES SORTIES

CINÉMA

ALINE

DÉSIGNÉ COUPABLE

PROFESSION DU PÈRE

COMÉDIE DRAMATIQUE

BIOPIC - DRAME

DRAME

De Valérie Lemercier Avec Valérie Lemercier, Sylvain Marcel

De Kevin Macdonald Avec Jodie Foster, Tahar Rahim, Shailene Woodley

De Jean-Pierre Améris Avec Benoît Poelvoorde, Audrey Dana, Jules Lefebvre

Québec, fin des années 60, Sylvette et Anglomard accueillent leur 14ème enfant : Aline. On lui découvre un don, elle a une voix en or. Le producteur de musique Guy-Claude n’a plus qu’une idée en tête… faire d’Aline la plus grande chanteuse au monde.

L’histoire vraie de Mohamedou Ould Slahi, un mauritanien que son pays a livré aux États-Unis alors en pleine paranoïa terroriste à la suite des attentats du 11 sept. 2001. L’homme a passé des années en prison sans inculpation ni jugement. Il a retrouvé la liberté en octobre 2016.

Emile, 12 ans, vit dans une ville de province dans les années 1960. Son père est un héros pour le garçon. Il a eu bon nombre de métiers dont espion, pasteur et conseiller personnel du général de Gaulle.

Ce père qui va lui confier des missions dangereuses, comme tuer le général.

SORTIE LE 17 FÉVRIER

SORTIE LE 17 FÉVRIER

SORTIE LE 24 FÉVRIER

LE DISCOURS

LE SOUPIR DES VAGUES

THE KING’S MAN : PREMIÈRE MISSION

COMÉDIE

FANTASTIQUE - ROMANCE

ACTION - ESPIONNAGE

De Laurent Tirard Avec Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau, Kyan Khojandi

De Kôji Fukada Avec Dean Fujioka, Mayu Tsuruta, Taiga

De Matthew Vaughn Avec Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans

Coincé à un repas de famille qui lui donne des envies de meurtre, Adrien attend. Il attend que Sonia réponde à son sms et mette fin à la « pause ». Et voilà que Ludo, son futur beau-frère, lui demande de faire un « petit » discours pour le mariage ! Adrien panique.

En quête de ses racines, Sachiko rend visite à sa famille japonaise installée à Sumatra. Tout le monde ici essaie de se reconstruire après le tsunami qui a ravagé l’île il y a dix ans. À son arrivée, Sachiko apprend qu’un homme mystérieux a été retrouvé sur la plage, vivant.

Lorsque les pires tyrans et génies criminels de l’Histoire se réunissent pour planifier l’élimination de millions d’innocents, un homme se lance dans une course contre la montre pour les contrecarrer. Découvrez les origines de la toute première agence de renseignements indépendante.

SORTIE LE 24 FÉVRIER

SORTIE LE 03 MARS

SORTIE LE 10 MARS

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SÉRIE

UNDERCOVER

© Netflix / FR_tmdb

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UNDERCOVER

LA SÉRIE BELGE À VOIR ABSOLUMENT Vous ne savez pas quoi regarder ce soir ? Lancez-vous sans attendre dans Undercover et laissez-vous happer par une intrigue fascinante sur un trafic de drogue sur fond de camping à la belge ; vivez une plongée euphorisante au sein de la plaque tournante d’ecstasy en Europe, qui oscille entre drame et humour. La série « Undercover » est un petit bijou, disponible sur Netflix avec les saisons 1 et 2. Franchement, elle mérite vraiment le coup d’œil.

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

UNDERCOVER

La série flamande caracole aux premières places du top quotidien de la plateforme et il faut dire que cette série thriller entre Narcos et Les Soprano avec un soupçon de Snatch a des atouts indéniables en termes d’addiction. À commencer par un casting impeccable d’une efficacité redoutable qui donne envie de la regarder d’une traite, Undercover est un mélange de polar, d’action et de comédie. Les deux saisons comptent 10 épisodes de 50 minutes chacune, de quoi vous occuper cet hiver.

Undercover, c’est l’histoire d’un des plus grands producteurs d’ecstasy au monde, l’allemand Ferry Bouman, qui mène une petite vie tranquille dans sa villa dans un camping à la frontière de la Belgique et de l’Allemagne. Les choses se compliquent pour lui le jour où 2 agents Bob Lemmens et Kim Leroy, débarquent sur son territoire pour tenter d’infiltrer son réseau et le stopper. Installés incognito dans ce camping à Limbourg, ils vont rivaliser de stratégie pour arriver à leur fin. Seul problème, les 2 agents doivent donner l’impression d’être un couple alors qu’ils ne se connaissent pas.

Le Limbourg est réellement une plaque tournante du trafic d’ecstasy, c’est la raison pour laquelle les créateurs ont choisi d’inscrire la série dans cette région. « Nous avons fait des recherches et nous avons trouvé notre inspiration dans de véritables enquêtes policières ancrées à la frontière entre Belgique et Pays-Bas. Les faits réels plantent le décor et donnent la teneur de la série tandis que les histoires personnelles relèvent de la fiction » précise le scénariste principal de la série produite par De Mensen pour la VRT. Inspirée d’une histoire vraie et ancrée dans une réalité belge très juste, elle peut compter sur le talent de ses interprètes principaux (Frank Lammers dans le rôle titre) pour incarner des personnages qui ont tous une excentricité qui les rend aussi drôles qu’attachants, quand ils ne sont pas tout simplement flippants. Du suspens, des frissons et de l’humour : la recette d’Undercover est parfaitement dosée. La série a été tournée « dans un vrai camping et dans de vraies caravanes, ce qui a rajouté du piment et de la difficulté au tournage. Ces contraintes ont rajouté de la créativité à la série », explique l’actrice

SÉRIE

Anna Drijver qui campe l’agent Kim De Rooij, infiltrée pour surveiller Ferry Bauman. « L’ambiance particulière de ce type de lieu et de ce type de vacances est assez universelle » confie -t-elle.

La série est vraiment addictive et digne des plus grandes.

Avec une photographie léchée et des personnages bien construits, Undercover nous plonge dans un Limbourg bien loin des paysages naturels et variés qu’on lui connaît.

L’histoire nous met aussi face à de curieux personnages souvent absurdes, mais qu’on se le dise, ces vilains ont surtout le charme des belges, ce qui donne à la série son caractère si particulier. La série parle aussi de la difficulté de nouer des liens et de se faire des nouveaux amis quand on évolue dans le milieu…ici, le point de vue est celui des policiers. Le seul point commun est que Ferry Bouman (Frank Lammers) n’est pas seulement un gros trafiquant, c’est aussi un homme ordinaire, un époux amoureux de sa femme qui tente de gérer son business le mieux possible.

L’entrée de Netflix dans la production n’a rien changé selon son créateur. « C’est une histoire locale produite avec de l’argent international. Nous sommes restés fidèles à une histoire très locale. On trouve l’argent où il se trouve car nous n’avons pas beaucoup de moyens en Belgique, mais nous aimons raconter des histoires qui restent ancrées dans le monde que nous connaissons ; nous ne concevons pas les histoires pour qu’elles aient une attractivité internationale. Même si c’est une très bonne chose qu’elles l’aient… » conclut-il.

L’équipe de scénaristes a fait de nombreuses recherches et s’est nourrie de plusieurs anecdotes qui apportent crédibilité et réalisme à la fiction. Vous l’aurez compris, Undercover oscille entre drame et absurde. Un parfait mélange qui rend cette série unique en son genre. Alors, si plonger dans une énième série de mafieux ne vous fait pas peur, soyez sûrs d’y trouver ici un certain plaisir !

Informations Supplémentaires netflix.com

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LITTÉRATURE

© Éditions Gallimard / DR

HERVÉ LE TELLIER

L’ANOMALIE

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HERVÉ LE TELLIER, PRIX GONCOURT 2020 Que feriez-vous si vous croisiez votre double ? Avec cette intrigue de science-fiction, Hervé Le Tellier vient d’être sacré avec son roman L’ Anomalie (Ed.Gallimard) en recevant le prestigieux prix Goncourt ce 30 novembre dernier. Son huitième roman s’est vendu à plus de 800 000 exemplaires, un record.

L’HISTOIRE Un jour de juin un Boeing d’Air France qui vient de traverser de terribles turbulences se voit refuser l’atterrissage à Kennedy Airport et contraint de se poser sur une base militaire où l’équipage et les passagers sont retenus par les services secrets américains. Pourquoi ? Trois mois plus tôt, en mars, et toujours après d’énormes turbulences, le même avion avec le même équipage, les mêmes passagers se pose à New York ? D’où vient cette réplique parfaite du premier vol et de ses occupants persuadés d’être en mars ? Mystère et branle-bas de combat sur toute la planète.

Une hypothèse de duplication qui pourrait devenir réalité d’après l’auteur. « On sait qu’il existe la loi de Moore qui fait que tous les 2 ans les systèmes informatiques doublent leur puissance, leur capacité, leur vitesse, explique l’auteur.

Mon téléphone portable a la puissance de calcul d’un supercalculateur des années 80. Dans un siècle on pourra simuler un cerveau humain. Puis un siècle après, des milliards de cerveaux humains… Et là, on se pose la question de savoir si nous sommes des cerveaux humains dans des enveloppes physiques ou juste si nous sommes dans un supercalculateur. » Avec L’ Anomalie, Hervé Le Tellier joue avec ces questions métaphysiques mais aussi avec les vies et les destins brisés de plusieurs des passagers de son avion mystérieux. « Tous ces personnages les uns derrière les autres me permettaient d’avancer sur ces questions qui me paraissent fondamentales. Qu’est-ce qui, pour nous, est

essentiel ? Qu’est-on prêt à sacrifier ? Pour quoi eston prêts à se battre jusqu’au bout ? Qu’est-ce qui est vraiment accessoire dans nos vies ? Et évidemment, la question qui se pose, c’est le partage de l’amour. » Le plus dingue a lieu quand pour les besoins de l’enquête sur l’avion mystère, les passagers du vol du mois de mars, surnommés les « March » par le FBI, sont confrontés à leurs doubles du vol du mois de juin, les « June ». Le roman devient alors vertigineux et selon les situations, troublant, émouvant mais aussi teinté d’humour. « Lorsque le tueur à gage rencontre son double lui aussi tueur à gage, s’amuse l’écrivain. Que peut-il faire sinon tuer. La confrontation à soi-même lorsqu’il est question du meurtre de soi est intéressante. J’ai beaucoup aimé l’histoire de cette femme qui doit partager un homme avec une autre femme qui est-elle même et qui choisit de se sacrifier… » Déconstruire un amour qu’on sait impossible, tout le monde sait ce que c’est. Nier l’amour de quelqu’un pour y survivre. » L’anomalie explore cette part de nous-mêmes qui nous échappe. Antoine De Caunes confiie à propos du roman : « L’anomalie est un roman stimulant, ludique, métaphysique, subtil et d’une intelligence rayonnante.

C’est aussi un tour de force littéraire qui se dévore comme un feuilleton… Lisez L’anomalie et régalez-vous ! » L’ Anomalie de Hervé Le Tellier paru aux Éditions Gallimard gallimard.fr

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LITTÉRATURE

À PARAÎTRE

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IL FAUT FLINGUER RAMIREZ : TOME 2

MEMORY

RIEN NE T’EFFACE

BANDE DESSINÉE

ROMAN - POLAR

ROMAN - POLAR

De Nicolas Petrimaux Éditeur Glénat

De Arnaud Delalande Éditeur Le Cherche-Midi

De Michel Bussi Éditeur Les Presses de la Cité

Au cœur de Memory, une clinique spécialisée perdue dans la montagne et la forêt, un patient est retrouvé pendu. Un suicide qui a tout l’air d’un meurtre déguisé : huit personnes ont assisté à la scène.

2010. Maddi est médecin généraliste à Saint-Jean-de-Luz, une vie comblée avec Esteban, son fils de 10 ans. Ce jour d’été là, elle le laisse quelques minutes seul sur la plage. Quand elle revient, Esteban a disparu.

Un homme mort. Huit témoins. Un huis clos. La combinaison parfaite pour une enquête vite résolue… C’est sans compter sur l’amnésie bien particulière dont souffrent les résidents : leur mémoire n’excède pas six minutes. Ils ont vu, mais ils ne se souviennent pas.

Qui veut l’assassiner, et pourquoi ?

2020. Maddi a refait sa vie, et revient sur cette plage en pèlerinage. Au bord de l’eau, un enfant est là. Même maillot de bain, même taille, même corpulence, même coupe de cheveux.

Elle s’approche. Le temps se fige. C’est Esteban, ou son jumeau parfait. Maddi n’a plus qu’une obsession, savoir qui est cet enfant. Il s’appelle Tom, il vit à Murol en Auvergne. Elle prend la décision de s’y installer.Plus Maddi espionne Tom, et plus les ressemblances avec Esteban paraissent inexplicables : mêmes passions, mêmes peurs… même tache de naissance. Jusqu’où sera-t-elle prête à aller pour découvrir la vérité, et sauver son enfant ? Ou ce garçon qui lui ressemble tant. Ce qu’elle ressent profondément, c’est que Tom est en danger. Et qu’elle seule peut le protéger.

Prix : 18 €

Prix : 21,90 €

PARU LE 14 JANVIER

À PARAÎTRE LE 04 FÉVRIER

Falcon City est en émoi. Le lancement du Vacuumizer 2000 s’est transformé en une scène de crime macabre.

L’inspecteur Eddy Vox est persuadé que le coupable n’est autre que Jacques Ramirez, un salarié de la Robotop fraîchement nommé « employé de l’année ». Quant aux hommes du cartel de Paso del Rio, ils n’ont pas dit leur dernier mot…

C’est avec l’aide inattendue de deux célébrités en cavale que Ramirez parvient à leur fausser compagnie !

Alors qu’il avait planifié un week-end mémorable à Stone Creek, il se retrouve embarqué bien malgré lui dans une chasse à l’homme aussi explosive que pittoresque. L’occasion idéale pour régler certains conflits familiaux et profiter des richesses qu’offrent l’État d’Arizona. Dans ce décor majestueux, nombreux sont les candidats qui courent après Ramirez.

Prix : 22,95 €

En plein deuil de son père adoptif, Jeanne Ricœur, jeune inspectrice de police, hérite de cette affaire impossible.

Elle découvre une communauté à part, celle d’étranges victimes de la vie à la mémoire brisée, au quotidien hanté de post-it et de mémos. Tandis qu’elle essaie désespérément de reconstituer le puzzle du drame, ses propres démons refont surface…

Mais bientôt, on la menace.

PARU LE 02 DÉCEMBRE

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

À PARAÎTRE

LITTÉRATURE

LE RÉVEIL DU TIGRE

DOUCEMENT RENAÎT LE JOUR

LA TRAVERSÉE DU TEMPS : TOME 1

BANDE DESSINÉE - WESTERN

ROMAN

ROMAN

De Serge Le Tendre Dessin Olivier Taduc Éditeur Dupuis

De Delphine Giraud Éditeur Fleuve Eds

De Eric-Emmanuel Schmitt Éditeur Albin Michel

Les enlèvements se multiplient autour de Bakersfield en Californie. L’assasinat de l’aînée du banquier sera occasion pour le jeune Matt Monroe, tout juste recruté dans une agence de détectives privés, de remonter la piste de son vrai père.

Connie, jeune femme au caractère bien trempé, a réalisé son rêve de devenir fleuriste. Mais le jour où elle découvre une ancienne photo d’elle à côté d’un petit garçon, toutes ses certitudes s’effondrent.

Qui est cet enfant ? Acculé, son père lui avoue qu’il s’agit de Mat, son petit frère.

Prix : 45 €

Prix : 18 €

Prix : 22,90 €

À PARAÎTRE LE 15 JANVIER

PARU LE 14 JANVIER

PARU LE 03 FÉVRIER

LA BÊTE EN CAGE

À LA FOLIE

DERNIÈRE VISITE À MA MÈRE

ROMAN - POLAR

ROMAN

ESSAI

De Nicolas Leclerc Éditeur Seuil

De Joy Sorman Éditeur Flammarion

Samuel, éleveur laitier du Jura, accumule les dettes. Sa seule échappatoire : s’associer avec son oncle et son cousin qui font passer de la drogue de la Suisse à la France pour le compte d’un réseau de trafiquants kosovars. Mais un soir, rien ne se passe comme prévu…

Durant toute une année, Joy Sorman s’est rendue au pavillon 4B d’un hôpital psychiatrique et y a recueilli les paroles de ceux que l’on dit fous et de leurs soignants. De ces hommes et de ces femmes aux existences abîmées. À la folie est le roman de leur vie enfermée

De Marie-Sabine Roger Éditeur L’Iconoclaste

Prix : 19 €

Prix : 19 €

Prix : 16 €

À PARAÎTRE LE 21JANVIER

À PARAÎTRE LE 03 FÉVRIER

À PARAÎTRE LE 04 FÉVRIER

Noam, jeune homme doué d’immortalité, entreprend le récit de son destin à travers les siècles, à la recherche de l’essence de la vie, des civilisations et de l’aventure spirituelle de l’humanité. Le récit commence il y a 10 000 ans.

Pendant deux ans et demi, l’autrice a visité sa mère placée en Ehpad, avant qu’elle ne décède quelques semaines avant le confinement. Jusqu’à la fin, sa fille cherche à renouer les liens avec elle. Une écriture à l’os qui donne toute sa portée au récit.

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FOCUS

GUILLAUME STAHL

© La Turbine sciences

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GUILLAUME STAHL

NOUVEAU DIRECTEUR DE LA TURBINE SCIENCES Une page s’ouvre pour La Turbine sciences avec l’arrivée de son nouveau directeur Guillaume Stahl, début janvier.

Ce scientifique voyageur, docteur en génétique cellulaire et moléculaire, nous raconte son parcours et sa vision de la culture scientifique.

Bonjour Guillaume Stahl, pourriez-vous vous présenter brièvement à nos lecteurs ?

Je suis biologiste moléculaire formé à l’Université, à Grenoble, puis à Paris. J’ai soutenu ma thèse de doctorat à la Sorbonne -

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Université à Paris. J’ai travaillé une quinzaine d’années sur la question de comment les ARN sont traduits en protéines dans nos cellules, et comment des virus pouvaient détourner ce processus à leur avantage… Question d’actualité en ces

GUILLAUME STAHL temps de pandémie virale ! J’ai travaillé sur ce sujet aux États-Unis, à Baltimore, dans un super environnement, et une dizaine d’années au CNRS à Toulouse. J’adore découvrir de nouvelles cultures, de façons de travailler, et j’ai voulu découvrir les cultures nordiques. J’ai travaillé pour l’Ambassade de France à Copenhague, et animé la promotion de la science française au Danemark à l’Institut Français. Un vrai plaisir, et la découverte de mon aptitude à faire ce nouveau métier en plus de mes compétences strictement scientifiques m’a donné envie de servir de pont entre scientifiques et grand public. Par exemple avec une association alternative on a organisé « Science and Cocktails » : des shows bar / musique psychédélique / peinture / science de haut niveau. J’ai eu la même mission à Tunis, mais là le concept s’est transformé en Science et Thé à la menthe, évidemment !

Des États-Unis à la Tunisie à Annecy, vous êtes un grand voyageur ? Connaissiez-vous la région ?

En passant aussi par le Danemark, l’Allemagne, la Suisse et le Canada… oui j’ai voyagé.

J’ai passé mes années collège et lycée à Genève et France voisine comme on dit. J’ai eu mon Bac bio à Annemasse. Donc sans être un enfant du pays, je me sens chez moi dans nos montagnes. En fait je n’ai pas vraiment d’endroit d’origine dans mon parcours, et quand on me demande d’où je viens, spontanément je réponds : de Haute-Savoie ! C’est là que je me ressourçais, et que je me sentais chez moi.

FOCUS

questionner notre approche en profondeur, avec le design de nouveaux espaces, destinés à stimuler l’esprit scientifique, critique et créatif de notre public en tous les cas c’est notre ambition. Des espaces « Cyber », « Médias », des jeunes enfants aux séniors en passant par les ados et les scolaires ; nous avons beaucoup de projets. Et pour le moment, du temps pour s’y consacrer.

Dans la situation exceptionnelle que nous vivons, je suis finalement très optimiste pour la suite et pour ce que nous vous proposerons dès l’automne j’espère.

Quels seront les grands thèmes abordés à La Turbine sciences ? Y’a-t-il un évènement incontournable ?

Nous prolongeons jusqu’à fin juin le stand électrostatique.

Au printemps, nous recevons une nouvelle exposition sur le son « Electrosound », et en septembre une autre intitulée « Mission corps humain » et tous nos dispositifs habituels. Nous nous préparons aussi pour célébrer les 30 ans d’existence de la Fête de la Science à l’automne.

Et puis nous révélerons nos projets nouveaux au fur et à mesure à partir de septembre !

« DESIGN DE NOUVEAUX ESPACES, DESTINÉS À STIMULER L’ESPRIT SCIENTIFIQUE, CRITIQUE ET CRÉATIF DE NOTRE PUBLIC »

Alors oui je connais la région pour y revenir plusieurs fois par an. Cela a bien changé dans les dernières décennies, mais les savoyards sont enracinés dans quelque chose de profond qui est lié je pense à la présence des montagnes et de cette Nature, et il est facile de se reconnecter. Et maintenant quand on me demandera d’où je suis, je pourrais vraiment dire : « Je viens d’Annecy ! ».

Arriver à La Turbine sciences dans un contexte si particulier, quelles sont vos ambitions pour cette année ?

L’équipe reste super mobilisée, motivée et pleine d’envies de partager. Nous maintenons un contact avec notre public, avec des ressources en ligne, des vidéos et des nouvelles à venir sur l’électrostatique. Nous attendons avec impatience une possibilité d’ouvrir à nouveau. Et nous préparons des plans B pour pouvoir faire face à toute éventualité.

En attendant, nous faisons contre mauvaise fortune bon cœur, et profitons du temps disponible pour

Les thèmes que j’aimerais développer ces prochaines années découlent bien sûr des problématiques sociétales du présent et du futur. Nous mettrons l’accent sur les transitions énergétiques et le changement climatique, bien sûr. Mais nous aborderons aussi les fake-news, les neurosciences, l’intelligence artificielle… et nous serons à l’écoute de notre public, n’hésitez pas à nous dire ce que vous attendez de nous !

Cette crise sanitaire a bouleversé la recherche scientifique dans son lien avec notre société.

Défiance, remise en cause des résultats scientifiques… Comment l’expliquez-vous ?

Il y a clairement une incompréhension entre scientifiques, le grand public et les décideurs. Et quand il y a incompréhension, c’est que le langage, les notions, les connaissances, ne sont pas partagés. Il est de la responsabilité de chacun de combler ce fossé, et des structures qui font le lien entre toutes les parties prenantes sont essentielles. Pour comprendre la crise actuelle, et pour préparer les crises futures, prévisibles ou non. Cela fait clairement partie de nos missions à La Turbine sciences !

Informations Supplémentaires laturbine.fr

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CIRQUE • MUSIQUE

DÈS 6 ANS

L’HOMME CANON ASSOCIATION DES CLOUS VENDREDI 5 & SAMEDI 6 MARS 2021 VENDREDI 20H / SAMEDI 17H SALLE DU LIGNON

Culture et communication · 022 306 07 80 · scc@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier

PORTRAIT

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LISON DANIEL

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LISON DANIEL

NOUVEAU PHÉNOMÈNE DE L’HUMOUR La jeune comédienne et scénariste Lison Daniel, 27 ans, s’est faite connaître pendant le (premier !) confinement sur son compte Instagram « Les Caractères ». Elle y déteint des personnages hauts en couleurs, grâce aux filtres de l’application.

Lison Daniel nous fait hurler de rire : « La Côte d’Emeraude en mars, ça me fout un cafard dingue. La mer est moche, la glycine n’est même pas en fleur. Chier quoi. C’est un enfer de tous les diables ! » Son compte Les Caractères, est passé de 20 000 à 110 000 en 2 mois, la comédienne manie des dizaines de personnages plus ou moins récurrents, croqués avec un humour incisif et une précision incroyable inspirée de son entourage. Elle confie : « J’aime beaucoup les gens, ça me fascine, les voir parler, se présenter au monde, être lâches, raconter des conneries. C’est une matière première extraordinaire. » Si Isabelle la bourgeoise ou Mélanie la cagole sont plutôt classiques, d’autres, comme Yvan le psy ou Gaétan le prof de théâtre, sont plus sophistiqués. Certains, comme Rebecca la marketeuse, Marina la prof de yoga sont très modernes. Derrière Les Caractères, y avait-il l’envie de dresser des portraits satiriques des gens de notre époque. « C’est davantage une critique de l’humain, sa lâcheté, ses contradictions. Ça, ça m’amuse. » Arrivée à 18 ans à Paris pour suivre des cours de théâtre, elle travaille comme serveuse chez Angèle Ferreux-Maeght, célèbre traiteur végan. « Lors de défilés de marques de luxe, je croisais un nombre de nanas allergiques au lactose qui me demandaient : c’est sans gluten ? Ça fait grossir ? Estce que ça a été cuit à moins de 42 °C ? J’étais en boulimie d’observation de ces milieux ultra-privilégiés. » Dans ses portraits, dépeints en une minute chrono, Lison raconte les déboires de ses personnages avec l’esprit

du temps : confinement, burn-out, solitude, séries du moment… « Les Caractères » s’écrivent à distance des clichés : « Pour moi, le stéréotype est important pour créer le rire. On en a besoin pour reconnaître une catégorie sociale, et en même temps, il faut toujours nuancer, sinon ce n’est pas drôle. L’actrice adore se grimer : Le filtre, vous fait croire que je suis un psychanalyste hongrois de 70 ans. Et quand on est comédien, c’est formidable de pouvoir se passer de costumes, de maquillage…

Souvent utilisé pour embellir les gens, le filtre me permet de mettre une distance vis-à-vis de mon image. Et m’enlaidir, c’est une façon de détourner l’outil. » Admiratrice des descriptions de personnages dans les romans du XIXème siècle, inspirée par la littérature plus que par les stand-uppers actuels, c’est dans ses livres ou sur scène que Lison imagine les histoires de ses caractères. Et pour elle, malgré son succès sur les réseaux sociaux, « rien ne remplacera jamais la scène d’un théâtre ».

Lison Daniel a un vrai talent, un sens du dialogue, une maturité et un sens de l’observation sociale poussé. Une artiste à découvrir sur les réseaux et au théâtre !

Informations Supplémentaires instagram.com/les.caracteres

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PORTRAIT

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TRISTAN LOPIN

TRISTAN LOPIN

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UN TALENT IRRÉPROCHABLE L’humoriste de 34 ans cartonne sur les réseaux sociaux et s’est lancé dans le one man show avec succès : couple, famille, temps qui passe mais aussi surconsommation ou homophobie, Tristan Lopin traite de tout avec un humour « irréprochable », titre de son prochain spectacle.

Connu pour ses vidéos sur Instagram (221.000 abonnés !) et ses spectacles qui affichent complet, Tristan Lopin n’a pas toujours eu ce succès. Victime de harcèlement scolaire, l’humoriste explique qu’il était souvent en décalage : « J’étais un garçon timide, je n’ai jamais eu confiance en moi, et même aujourd’hui, c’est quelque chose d’assez compliqué, surtout dans une société qui est assez violente au quotidien ! » Concernant le harcèlement, il confie : « J’étais un garçon réservé, sensible et j’imagine que ça se voyait. C’est un terme que je déteste, mais un peu efféminé… Et les enfants sont tellement durs entre eux ! » Tristan Lopin grandit à Paris. Passionné de cinéma, il rêve de devenir réalisateur. Il entre à l’ESRA, une école de cinéma. Pendant ses études, il réalise des courts métrages et part faire sa dernière année à New York.

Finalement, il débute sa carrière comme costumier. De retour à Paris, tout en continuant à travailler, il écrit des chroniques sur un blog. Durant un tournage, il rencontre Bérengère Krief, qui lui conseille, après avoir lu ses textes, de monter sur les planches.

Du coup, le jeune homme décide de suivre des cours de théâtre à l’école du One-Man-Show, où il rencontre Yoann Chabaud qui le pousse à écrire son spectacle et lui propose de l’aider à le mettre en scène. Petit à petit le show prend forme et début 2015, il monte sur scène avec Tristan pense comme une nana. Assez vite, le jeune humoriste rencontre le succès et joue à guichets fermés. Parallèlement, il réalise des vidéos qu’il poste sur YouTube et Facebook qui cartonnent auprès d’un public

qui les partage massivement. Plus tard, il fait évoluer son spectacle et propose, en 2017, une nouvelle version : Dépendance affective. Le public est toujours au rendezvous et Tristan se lance dans une tournée en France.

Son public est composé à 70 % de femmes. Il analyse : « Tout le monde a vécu des ruptures amoureuses, sauf que les filles savent en parler. Quand elles viennent voir mon spectacle, elles ont l’impression d’être à une soirée entre copines. Je suis un peu leur copine langue de pute ».

Quand Clément l’a quitté, Tristan a sombré. Réconforté à grandes cuillerées de Nutella et à goulées de vin blanc. « Lorsqu’il a mis fin à notre relation après 5 ans de bons et loyaux services – j’ai clairement eu la sensation que ma vie s’arrêtait », confie-t-il dans son livre Ma psy préfère mon ex (Ed. Michel Lafon). Pour le jeune artiste, cette rupture c’était la fin du monde mais aussi le début de sa carrière d’humoriste.

Cette année, Tristan Lopin revient avec un nouveau spectacle : Irréprochable ! « Quand on m’a dit : Pour ton deuxième spectacle, ce serait bien d’écrire quelque chose de plus intime, de plus personnel mais aussi de plus engagé… J’ai tout de suite pensé au féminisme, au climat, à la carrière de Loana et aux gens qui portent des Birkenstocks ». Ça promet des bonnes barres de rire !

Informations Supplémentaires tristanlopin.com

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CITATION

Quand on n’a pas ce que l’on aime. Faut aimer ce que l’on a.

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J’ai trop le sens de l’esthétique pour accepter une gueule pareille.

Je composerai jusqu’à la décomposition.

Tu es faible tu es fourbe tu es fou Tu es froid tu es faux tu t’en fous.

On se souvient de rien, et puisqu’on oublie tout, rien c’est bien mieux que tout.

La queue c’est féminin. Le con masculin.

Question de chance.

La beauté est la seule vengeance des femmes.

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Si j’étais Dieu, je serais peut-être le seul à ne pas croire en moi.

CITATION L’homme a créé des dieux ; l’inverse reste à prouver.

On aime une femme pour ce qu’elle n’est pas ; on la quitte pour ce qu’elle est.

Rendre l’âme ?

D’accord, mais à qui ?

Je voudrais que la terre s’arrête pour descendre.

LES

CITATIONS DE

SERGE

GAINSBOURG LE BEST OF DE QU’EST CE QU’IL DISAIT !

La connerie, c’est la décontraction de l’intelligence !

Qui ne s’est jamais laissé enchaîner ne saura jamais ce qu’est la liberté.

La vie ne vaut d’être vécue sans amour.

Si j’avais à choisir entre une dernière femme et une dernière cigarette, je choisirais la cigarette : on la jette plus facilement !

Je connais mes limites.

C’est pourquoi je vais au-delà.

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CONCERT

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SINSEMILIA REGGAE

SUPERBUS + FORDHAM + VALENTIN MUSIQUE ACTUELLE Superbus a marqué toute une génération et demeure un des groupes de pop-rock majeur de la scène française. Victoire de la musique, un NRJ Music Award, un MTV Award… et d’innombrables tubes qui ont trusté pendant des années les sommets des charts et de l’airplay radio. L’année 2020 marquait leur 20ème anniversaire de scène, l’occasion immanquable de revenir pour un XX Tour ! De « Radio Song » à « Lola » en passant par « Butterfly », ce sera l’occasion de s’enflammer une nouvelle fois et de découvrir de nouveaux titres totalement exclusifs.

Fordham est un groupe électro pop né en 2018 et basé à Annecy. Il réunit 4 musiciens habitués à la scène régionale. Influencés par Archive, Depeche Mode ou encore The Naked And Famous, ils aiment mettre sur scène l’accent sur l’esthétique. Avec un savant mélange des sons acides des synthétiseurs, l’efficacité d’une section rythmique et l’envoutement de deux voix mêlées, ils créent une ambiance électro pop mélodique avec un soupçon de new wave et de rock !

Valentin a tout juste 20 ans et, c’est avec force et noblesse qu’il impose sa nature tout en puissance et sa voix hors du commun. Il livre des chansons nappées de folk, le tout porté par une pop généreuse et des textes précis, d’une grande sensibilité.

Prix : de 22 à 25 €

SAMEDI 10 AVRIL À 20H00 CLUSES L’ ATELIER

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Coup de Coeur

En 30 années de carrière, Sinsemilia n’aura jamais permis la moindre concession sur sa manière de vivre, de travailler, sur sa manière de voir et de faire la musique. Si des albums comme Résistances ou Première récolte sont des classiques majeurs de l’histoire du reggae français, le succès ultra populaire de « Tout le Bonheur du Monde » a su, lui, conquérir le grand public (double disque d’or pour l’album et platine pour le single). On cantonne souvent ce style à un public très ciblé, or Sinsemilia est arrivé là où personne n’aurait pu l’imaginer. Au sommet de la couverture médiatique ! Le groupe devient ainsi un acteur majeur qui a permis de populariser le reggae en France, de le faire découvrir à certains, le rendre accessible à tous. Le groupe aux 10 disques d’or continue son chemin avec ce même goût pour les concerts spectaculaires qui fait sa force.

Prix : de 30 à 35 €

VENDREDI 05 FÉVRIER À 20H00 MONTMÉLIAN / ESPACE FRANÇOIS MITTERRAND

© Sylvain Gripoix

CONCERT

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ANNE PACEO + RED SUN

BEAR’S TOWERS + LÉMAN

ALAIN DAMASIO & YAN PÉCHIN

JAZZ

FOLK - ROCK

ROCK

Contribuant activement à la dynamique du jazz français actuel, la batteuse Anne Paceo se joue des codes et des styles, met un point d’honneur à briser les frontières et à rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui l’entourent. Bright Shadows, son tout nouveau projet aux sonorités très contrastées, prend la forme d’une palpitante aventure collective, aux compositions hybrides, à l’esthétique captivante et bigarrée.

Pour cette odyssée, Anne Paceo s’est entourée de deux voix sensibles (Florent Matéo et Ann Shirley) et de trois fidèles compagnons de route (Pierre Perchaud, Christophe Panzani et Tony Paeleman).

Bear’s Towers c’est avant tout une histoire d’amitié, une envie commune de créer et de partager des émotions à travers la guitare-folk et la voix intimiste d’Aurélien, les orchestrations électroniques savamment dosées par Olivier et la force vive d’un groupe de rock amenée par les frères jumeaux Tommy et Nathan. À eux quatre ils savent nous caresser ou nous étourdir, nous réchauffer ou nous entraîner dans une cadence folle et furieuse.

Dans le cadre du festival Hors-Pistes p.48

Anne Paceo poursuit sa progression vers une musique toujours plus céleste, qui puise dans la pop contemporaine pour mieux affirmer une écriture pleinement personnelle.

Léman, ex-chanteur du groupe Hokins, ayant notamment fait la première partie de Shaka Ponk en 2015 et candidat de « The Voice » en 2016 dans l’équipe de Zazie. Léman revient aujourd’hui sur scène pour distiller sa pop electro douce-amère chantée en français, de sa voix de tête harmonieuse et envoûtante.

Prix : de 13 à 15 €

Entrer dans la couleur est un concert de rock-fiction porté par un duo hors norme. À la guitare électrique et acoustique : Yan Péchin, musicien-clé d’Alain Bashung, qui a accompagné aussi bien Rachid Taha que Brigitte Fontaine, Thiéfaine, Tricky, Miossec ou Higelin… Peintre en textures sonores, dont les doigts sont pinceaux, Yan est l’un des tous derniers Guitar Hero de l’Hexagone. Au texte et à la voix : Alain Damasio, l’auteur culte de la SF française, triple détenteur du Grand Prix de l’Imaginaire. Figure engagée, il met ici en bouche et en cri son écriture physique et « poéthique ».

Réunis sur scène, Damasio & Péchin portent le métal des mots et des notes au point d’incandescence.

Prix : de 14 à 20 €

Prix : de 15 à 23 €

VENDREDI 05 FÉVRIER À 20H30

VENDREDI 12 FÉVRIER À 20H30

MERCREDI 17 FÉVRIER À 20H30

ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE

BERNEX STARTING-BLOCK

SEYNOD L’ AUDITORIUM

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CONCERT

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3 CAFÉS GOURMANDS

TRIO ROUSSEV, DEMARQUETTE & CHIOVETTA

LOUIS CHEDID

CHANSON FRANÇAISE

MUSIQUE CLASSIQUE

CHANSON FRANÇAISE

Le célèbre trio d’amis revient sur scène en 2021 avec son enthousiasme contagieux, pour partager sa joie de vivre, sa sympathie et vibrer au son du tout nouvel album « Comme des Enfants » (octobre 2020).

Le duo composé d’Henri Demarquette et Fabrizio Chiovetta sera rejoint pour la première fois par Svetlin Roussev, premier violon solo de l’Orchestre de la Suisse Romande depuis 2017.

Le regard, l’attention qu’il porte à chacun, à son monde, à tous, depuis maintenant 47 ans de scène : l’homme, le chanteur, humaniste, si discret, bienveillant, rassurant. Quelle que soit l’affection que nous lui portons, il y a toujours une chanson, une parole, qui nous relie, qui nous unit à lui. Car, sous le chant feutré et les musiques douces, résonnent souvent le jeu du sentiment amoureux ou la critique d’un quotidien qui ne tourne pas rond depuis longtemps, et parfois de grands fracas.

C’est dans ces moments-là que sa voix porte le plus, quand elle alerte sur la résurgence des fascismes, avec un incontournable Anne, ma sœur Anne à la clairvoyance si prémonitoire. Son 23ème album est sorti cette année.

L’occasion d’écouter à nouveau ses mélodies intemporelles qui nous ont accompagnées pendant toutes ces décennies de compagnonnage.

Elle a déboulé sans crier gare la déferlante Trois Cafés Gourmands.

Joviale et fédératrice. Saine et populaire. Instantanée et accueillante.

En salle ou en plein air : même adhésion massive, même résonance collective. N’est-ce pas un tour de force de comptabiliser plus de 190 millions de vues sur YouTube pour le clip « À nos Souvenirs ? » Ou d’ériger un premier album, « L’air de rien », en triple disque de platine ?

Prix : de 20 à 25 €

Cette rencontre s’annonce promet­ teuse, tant ces musiciens semblent faits pour s’entendre : même exi­ gence, même maîtrise instrumentale, même sens du style, même souffle poétique… Nul doute que les deux Stradivarius joués ce soir-là ne feront que renforcer l’homogénéité du trio.

Témoin privilégié de ce premier ren­dezvous en musique, le public enten­ dra les trois artistes dans des oeuvres emblématiques du répertoire pour trio avec piano. Si la pièce de Beethoven est un sommet de classicisme, le second trio de Chostakovitch, composé durant la Seconde Guerre mondiale, est une oeuvre coup-de-poing dont l’écoute marque durablement.

Prix : de 10 à 30 CHF

Prix : de 20 à 34 €

SAMEDI 20 FÉVRIER À 20H30

MARDI 23 FÉRVIER À 20H00

SAMEDI 20 FÉVRIER À 20H30

CLUSES THÉÂTRE LES ALLOS

VERNIER SALLE DU LIGNON

ÉVIAN-LES-BAINS GRANGE AU LAC

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

seule en scène, humour

seule en scène, humour

théâtre clownesque

concert dessinéMichel

Antonia de Rendinger me 27 jan.

Emma la Clown ve 5 fév.

théâtre

La Machine de Turing ma 9 et me 10 fév.

théâtre Les Filles aux Mains jaunes ma 23 et me 24 fév.

Noémie de Lattre je 4 MaRS.

Tom Tirabosco

et

ve 12 MaRS.

jazz

Cyrille Aimée Trio me 24 MaRS.

seule en scène théâtre

Virginie Hocq

je 15 et ve 16 avR.

spectaclesonesiens.ch

Locations : Spectacles Onésiens, Service Culturel Migros-Genève, Stand Info Balexert

© Emmanuel Rioufol

CONCERT

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EYEBALLING

QUATUOR YAKO

DJAZIA SATOUR

JAZZ

MUSIQUE DE CHAMBRE

FOLK - INDIE - ARABE

Pour ce nouveau quartet, Sarah Murcia fait appel à des complices de longue date (Benoît Delbecq et Olivier Py) et à un musicien qui lui tardait d’inviter, le tubiste François Thuillier.

Comme d’habitude avec Sarah, il s’agit de mêler écriture et improvisation et d’imaginer une pop singulière comme de la musique de chambre.

• Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n°4 en ut mineur op. 18 n°4 • Franz Schubert, Quartettsatz • Dimitri Chostakovitch, Élégie et Polka • Philip Glass, Quatuor n°2

Née en Algérie, Djazia Satour puise dans les racines musicales de sa terre natale et mélange le chaabi de l’Alger des années 50, les rythmes ancestraux des bendirs, les mélodies raffinées du banjo et du mandole avec les basses et les claviers analogiques d’une pop chaude et savoureuse.

« J’avais envie de monter un nouveau quartet, avec des complices de longue date (Benoît Delbecq, Olivier Py), mais aussi avec un musicien avec qui j’ai toujours eu envie de collaborer, François Thuillier. Olivier Py joue dans mon quartet « Caroline » depuis 2000, et quand j’ai monté le spectacle « Never Mind the Future » en 2016, j’ai convié Mark Tompkins et Benoît Delbecq à nous rejoindre. […] J’ai donc profité de cette occasion pour rassembler ces musiciens autour de mes préoccupations actuelles. » S. Murcia

Fidèle au Festival des Nuits Romantiques, le Quatuor Yako est maintenant très sollicité et parcourt le monde avec l’énergie communicante qui le caractérise. Autour de Beethoven, le quatuor a choisi de présenter Schubert, deux sublimes compositions de Chostakovitch et l’envoutant 2ème quatuor du minimaliste américain Philip Glass.

Le Quatuor Yako est résident Pro-Quartet-Centre Européen de musique de chambre.

Après Klami et Alwâne, Djazia Satour continue de transmettre sa joie et sa mélancolie avec « Aswât », un album qui rapproche les musiques arabes d’une folk indie lumineuse et résonne comme un appel irrésistible vers un autre monde.

Prix : de 25 à 30 CHF

Prix : de 12 à 20 €

Prix : de 10 à 25 €

MERCREDI 24 FÉVRIER À 20H30

VENDREDI 26 FÉVRIER À 19H00

SAMEDI 27 FÉVRIER À 20H30

CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

TRESSERVE SALLE ELLEN WILLMOTT

COLLONGE-BELLERIVE L’ÉPICENTRE

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© Lee Jeffries

CONCERT

38

BACHAR MAR-KHALIFÉ

JOSMAN

VICTOR SOLF

MUSIQUE DU MONDE

HIP-HOP - RAP

SOUL - POP

Multi-instrumentiste de génie, le Franco-Libanais Bachar Mar Khalifé a la réputation d’excellence. En homme libre, il marie tout ce qui le fait vibrer : musique arabe classique, rock et électro, une pointe de reggae oriental, de la poésie et des comptines sur lesquels sa voix envoûtante se love ou se déchaîne. Issu d’une famille de musiciens brillants, il rend ici un double hommage : à son père, Marcel Khalifé, célèbre compositeur, oudiste et chanteur, et à son illustre ami, le poète palestinien Mahmoud Darwich, disparu en 2008.

Avec un style, un flow et une authenticité qui marquent dans le paysage du rap français, Josman rappe son quotidien.

Il était un des 2 membres du duo HER avec son complice Carpentier, un projet à la gloire du féminin et de la soul music. Il poursuit sa route en solo en donnant un nouveau souffle à la soul et au gospel.

Bachar Mar Khalifé a hérité de son père le charisme vocal et la fibre romantique. Ils se réunissent sur le plateau, l’un au oud, l’autre au piano, mêlant leurs voix et leurs instruments à d’autres musiciens, pour un concert alliant tradition orientale, jazz et électro.

Prix : de 10 à 30 €

Dans ses textes, il est de weed, d’argent, de de doutes, du temps qui L’histoire de sa génération, termes de sa génération.

question femmes, passe… avec les

De « Échecs Positifs » à « 000$ » en passant par « Matrix », son public n’a cessé de s’agrandir. Son dernier album « J.O.$ » a été exclusivement produit par son compère de toujours, Eazy Dew, et contient des titres tels que XS, Un Zder, Un Thé, ou encore Loto dont le clip récolte déjà plus de 2,9 millions de vues sur Youtube.

Victor Solf nous présente son premier EP solo Aftermath, que l’on pourrait traduire par « Les séquelles ». On n’y recense ni colère, ni rancoeur ; plutôt une volonté d’aller de l’avant.

Héritée et inspirée du gospel et de la soul, découvrez une musique résolument moderne et futuriste.

Prix : de 15 à 21 €

En 2020, Josman fera son grand retour avec un nouvel album et une tournée internationale.

Prix : NC

MARDI 02 MARS À 20H30

SAMEDI 13 MARS À 21H00

SAMEDI 13 MARS À 21H00

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

GENÈVE LE REZ - USINE

ANNECY LE BRISE GLACE

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

CONCERT

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FLAVIA COELHO

DAVID WALTERS + FLAVIA COELHO

JOHN BUTLER

MUSIQUES DU MONDE

MUSIQUE DU MONDE

ROCK - POP - FOLK

La chanteuse brésilienne part en tournée avec son nouvel album DNA. Un projet aux mélodies solaires et voyageuses, aux nombreux métissages musicaux mêlant forro, dub reggae, ragga et ska.

Éternel explorateur des cultures créoles, David Walters revient avec un nouvel album inspiré par New York, où il a posé ses valises pour y faire briller son « Soleil Kréyol ». Conçu comme un pont entre Antilles, Afrique et Amérique, le disque déroule un groove disco-house entêtant, chanté en créole et en douceur. Soul, électro, reggae, dub… David Walters mixe les genres musicaux les plus entraînants.

Butler, le musicien indépendant le plus récompensés d’Australie, a publié son septième album studio Home en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l’instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l’essentiel.

Flavia Coelho a parcouru tous les chemins du monde : depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavées de Paris. Sa musique est faite de cette alchimie.

Flavia Coelho vit son plus bel âge, tant personnel qu’artistique. En témoigne son quatrième album, DNA. Enregistré entre le Quartier Latin et le Var, il brille par son hybridité musicale.

Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip hop épouse le reggae, l’Orchestre de chambre de Paris passe dans les parages… Le tout porté par une impressionnante volonté pop.

Prix : de 10 à 30 CHF

Riche d’influences chères à son enfance brésilienne et nourrie de sonorités venues du hip hop, du reggae ou du dub, Flavia Coelho poursuit son mélange de tchatche énergique et de flows percutants. De sa voix chaude et facétieuse, elle chante la beauté mais aussi les dangers de son pays natal.

Alors qu’elle avait enflammé le Quai des Arts en 2014, Flavia Coelho sera de retour avec un nouvel album, accompagnée de ses fidèles musiciens.

Cette sortie a été rapidement suivie par une belle tournée mondiale au cours de laquelle plus de 150 concerts à travers le monde. Butler sera de retour en avril 2021 dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans.

Prix : de 62 à 63 CHF

Prix : de 9 à 20 €

MARDI 23 MARS À 20H00

SAMEDI 27 MARS À 20H30

LUNDI 12 AVRIL À 20H00

VERNIER SALLE DU LIGNON

RUMILLY QUAI DES ARTS

GENÈVE ALHAMBRA

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GOOD NEWS

LE RETOUR DES ÉTATS-UNIS DANS L’ACCORD DE PARIS

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Conformément à la décision de Donald Trump, les ÉtatsUnis sont sortis de l’accord de Paris le 4 novembre 2020.

Joe Biden, lui, s’est engagé pendant sa campagne à le rejoindre dès le premier jour de sa présidence. Pour rappel, l’accord de Paris est le premier accord mondial sur le climat et le réchauffement climatique. Il fait suite aux négociations qui se sont tenues lors de la COP21.

Son but est de contenir le réchauffement climatique en dessous de 2 °C par rapport à l’ère préindustrielle.

Parallèlement, Joe Biden prévoit un investissement historique de 1 700 milliards de dollars en 4 ans pour développer les énergies renouvelables et lutter contre le dérèglement climatique.

BONNES

NOUVE LLES Pour oublier cette « année Covid » et débuter 2021 du bon pied (en espérant qu’elle soit meilleure que l’année

TOUS DANS LES SALLES OBSCURES Les cinémas devraient, on l’espère, rouvrir rapidement. Les producteurs n’attendent que ça, et vous concoctent de nombreuses suites de films cultes pour 2021, comme le deuxième volet de Suicide Squad en salle le 4 août, le nouveau Matrix pour le mois de décembre ou encore la suite du cultissime Un Prince à New York, qui va faire son grand retour 33 ans après sa sortie! Autre production qui devrait ravir les fans des Beatles, le cinéaste Peter Jackson prépare un documentaire créé à partir de plus de 55 heures d’images inédites filmées par Michael Lindsay-Hogg en 1969, et de 140 heures d’enregistrements audio des sessions de l’album « Let It Be ». The Beattles : Get Back sortira dans les salles le 27 août.

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

GOOD NEWS

LES JEUX OLYMPIQUES DE TOKYO Annulés en 2020 à cause de la crise sanitaire, les Jeux Olympiques et Paralympiques seront de retour le 23 juillet 2021, au Japon. Une très bonne nouvelle pour celles et ceux qui aiment le sport, mais surtout pour les athlètes du monde entier qui devaient y participer en 2020.

Un bel événement en perspective auquel on a hâte d’assister! Aussi, le Championnat d’Europe de football qui devait se dérouler cette année au Portugal sera également reporté à partir du mois de juin. L’année 2021 s’annonce riche en événements sportifs !

ANNONCÉES POUR

2021

que nous venons de vivre), nous avons sélectionnés 5 bonnes nouvelles pour cette nouvelle année.

LE PLAN CONTRE LA HAINE ANTI LGBT

STOP À LA SOUFFRANCE ANIMALE L’ancien ministre de l’Agriculture Didier Guillaume a annoncé l’interdiction de la castration à vif des porcelets et du broyage des poussins pour fin 2021. En France, on tue en moyenne 50 millions de poussins par an. Dans les élevages de poules pondeuses, les poussins mâles sont broyés, car ils n’ont pas d’utilité dans la filière et coûtent trop cher à élever. Les porcelets sont quant à eux castrés pour une raison « gustative »… Ces mesures sont toutefois jugées insuffisantes pour l’association L214. « Elles ne sont pas ambitieuses et ne s’attaquent pas au problème de fond. Il n’y a rien sur les conditions d’abattage des animaux, ni sur le plan de sortie de l’élevage intensif ». Le plan prévoit par ailleurs des mesures pour responsabiliser les propriétaires d’animaux de compagnie et lutter contre les abandons.

Le ministère chargé de l’égalité a annoncé en octobre 2020 un plan comprenant 150 mesures pour renforcer les droits des lesbiennes, gays, bi et transgenres. Les engagements du gouvernement reposent sur 4 axes : «la reconnaissance des droits des personnes LGBT+ ; le renforcement de leur accès aux droits ; la lutte contre la haine anti-LGBT+ ; et l’amélioration de la vie quotidienne ». Un comité de suivi, dont les associations LGBT+ feront partie, se réunira tous les six mois à partir de mars 2021 pour veiller à l’application de ces mesures.

Autre événement important pour la communauté LGBT, la proposition de loi pour interdire les thérapies de conversion devrait (enfin) être examinée début 2021.

Source : neonmag.fr

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FUTILES OU UTILES ?

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TOUT CE QUI NE SERT À RIEN DE SAVOIR, POUR BRILLER EN SOCIÉTÉ

Un Airbus A380-700 vide pèse environ 2362 Sébastien Chabal.

Dans l’Antiquité il n’existait pas de mot pour nommer la couleur bleu. Le mot bleu en français vient du vieil allemand « blewaz ». #46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

En 2007, le sénat de l’état d’Oklahoma a voté une loi déclarant la pastèque comme son légume officiel. (la pastèque étant un fruit…)

Il faut environ 20 litres de lait entier pour obtenir un kilogramme de beurre.

FUTILES OU UTILES ?

Dans le film d’animation Le Roi Lion, la phrase « Hakuna matata » est grammaticalement incorrecte en swahili.

Il faudrait a peu près 150 ans pour arriver jusqu’au Soleil en voiture a 110km/h.

La TVA est une invention française. Elle a vu le jour en 1954.

Chaque année les américains avalent plus de 3 milliards de bonbons PEZ.

En 1929, The Karnival Kid est le premier dessin animé où Mickey prononce de vrais mots.

Son premier est « Hot Dogs! »

L’alcool au volant n’est considéré comme circonstance aggravante en cas d’infraction que depuis 2007 en France.

Source : savoir-inutile.com

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EN QUELQUES MOTS

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MOKAMAG REVIENT SUR LES TERMES AUXQUELS VOUS N’AVEZ PAS PU ÉCHAPPER EN 2020. ET DONT L’USAGE DEVRAIT PERDURER ENCORE CETTE ANNÉE !

MEGXIT

CORONAPISTES

Calqué sur le Brexit, le « Megxit » désigne le retrait d’Harry et Meghan, duc et duchesse du Sussex, de leurs activités royales. Le couple avait annoncé le 8 janvier 2020 la nouvelle, expliquant vouloir être « indépendant financièrement » et s’occuper de leur famille, avec l’arrivée de leur fils Archie, en mai 2019. Harry et Meghan perdent leur prédicat d’altesse royale et vivent désormais aux États-Unis.

Plus envie de prendre le métro ou le bus ? Eh non ! Avec l’arrivée des beaux jours, vous avez été nombreux à avoir choisi d’enfourcher votre vélo direction votre lieu de travail. Merci les coronapistes ! Plus de 500 km de pistes cyclables temporaires ont vu le jour en France pour faciliter les déplacements à bicyclette !

TIKTOK

STEAK IN-VITRO

Le réseau social chinois, lancé en 2016, a littéralement explosé cette année : son application a dépassé les 2 milliards de téléchargements et environ 800 millions d’utilisateurs actifs sont recensés. La formule est simple : des vidéos de quelques secondes dans lesquelles des ados se déhanchent sur des musiques à la mode. Vidéos loufoques, challenges de danse, tout le monde a débarqué sur TikTok, y compris les politiques.

« On mange quoi ce soir ? Des cellules souches. ? » Peut-être que dans quelques années, cela pourrait bien être la réalité. La viande cultivée est réalisée à partir de cellules souches d’animaux.

Démultipliées par un processus scientifique, ces cellules forment ensuite une fibre musculaire, comparable à celle des êtres vivants. La viande artificielle permet de consommer un produit équivalent, sans abattage d’animaux.

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

EN QUELQUES MOTS

TU HORS DE MA VUE Si vous avez des enfants entre 8 et 20 ans, vous n’avez pas pu échapper à Wejdene cette année. La jeune artiste de 16 ans a connu le succès grâce à ses vidéos sur TikTok (justement). Sa chanson Anissa, dans laquelle elle raconte sa rupture est devenue l’un des tubes de 2020.

L’expression « tu hors de ma vue » est devenue l’une des punchlines de sa chanson. Jean-Luc Mélanchon l’a même parodié sur la plateforme sociale en transformant les paroles de Wejdene en « Macron, tu hors de ma vue ».

DISTANCIEL Cours en distanciel, réunions en distanciel, 2020 est par excellence l’année du distanciel. Pa opposition au présentiel, ce terme désigne le fait pour un événement ou un cours de se tenir en version numérique à suivre à distance pour les personnes concernées, au lieu de les réunir. Le protocole sanitaire de l’Education nationale prévoit que la moitié des cours se tiendront en distanciel au lycée cette année. Dans l’enseignement supérieur, le distanciel est obligatoire, à l’exception des travaux pratiques.

GLOTTOPHOBIE Le mot glottophobie désigne une discrimination ou une moquerie liée à l’accent d’une personne. La découverte de ce mot a accompagné l’arrivée de Jean Castex au poste de Premier ministre. Son accent du sud-ouest a été qualifié de « rocailleux genre 3e mitemps de rugby », Discriminer une personne en raison de son accent peut desormais être passible de 3 ans de prison et de 45 000 euros d’amende.

BAMBOCHE Ce terme désuet, qui désigne la fête, a été repopularisé, malgré lui, par le préfet de la région Centre-Val de Loire, Pierre Pouëssel. Interrogé au sujet des règles sanitaires à appliquer, sa réponse est sans appel : « On ne fait plus la fête. La bamboche, c’est terminé. ». L’humoriste Thomas VDB en a fait un squetche repris sur les réseaux sociaux : « Le choix des mots ! » J’ai cru entendre mon père quand il recevait mon bulletin de notes « Thomas, je sais pas si t’as regardé ton bulletin mais là on se met au boulot on arrête la bamboche !! »

QANON

HYDROXYCHLOROQUINE

Surfant sur la crise sanitaire qui secoue le monde depuis le mois de mars dernier le réseau complotiste QAnon né aux États-Unis en 2017 a gagné de nombreux adeptes en France grâce aux réseaux sociaux. De manière plus globale, le complotisme a gagné du terrain à tous les niveaux.

Présenté comme le remède miracle face au Covid-19 par le professeur de l’IHU de Marseille Didier Raoult, cet antipaludéen a fait l’objet de longs débats au sein de la communauté scientifique sur sa réelle efficacité contre le virus… Et couler beaucoup d’encre sur les réseaux sociaux.

Source : franceinfo.fr

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FESTIVAL

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GENEVA LUX ARTS DE RUE

ROCK THE PISTES MUSIQUE ACTUELLE C’est la 10ème édition du Rock The Pistes Festival. Venez vivre cette explosion de sensations pures ! Chaussez-vos skis et rejoignez-nous sur les pistes des Portes du Soleil, dans un cadre exceptionnel et insolite !

Des concerts pour tous les skieurs en journée sur des scènes éphémères sur le domaine, et des concerts en après-ski dans les stations pour prolonger le plaisir. Plus de 35 concerts vous sont proposés pendant cette semaine Live.

En résumé le festival c’est : 5 artistes majeurs en concert sur les pistes à 13h30 (les concerts débutent dès 12h30 avec des warm-up DJ set) + 30 concerts en après-ski au cœur des stations avec des artistes émergents de la scène internationale !

Prix : gratuit, uniquement besoin d’avoir le forfait de ski

Le Geneva Lux est un festival de lumières organisé par le Département de la sécurité et des sports de la Ville de Genève, sous la responsabilité de la Conseillère administrative Marie Barbey-Chappuis. Comme l’année dernière, le concept se déroulera sur 10 jours.

Des œuvres lumineuses ou illuminées réalisées spécialement pour cet événement investissent la Ville de Genève. Chaque année, de nouvelles créations complètent celles des éditions précédentes.

Pour les touristes et habitant-e-s, c’est l’occasion de découvrir ou redécouvrir certaines rues ou certains bâtiments qu’on ne remarque plus… Familiers dans la clarté du jour, ces endroits se métamorphosent au soleil couchant.

Prix : gratuit

DU DIMANCHE 14 MARS AU SAMEDI 20 MARS PORTES DU SOLEIL DIVERS LIEUX

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Coup de Coeur

DU VENDREDI 22 JANVIER AU DIMANCHE 31 JANVIER GENÈVE DIVERS LIIEUX

FESTIVAL

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BLACK MOVIE

CLASSICAVAL

FESTIVAL ANTIGEL

CINÉMA

MUSIQUE CLASSIQUE

MULTICULTUREL

Confronté à la fermeture des salles de cinéma, le Festival International de Films Indépendants Black Movie se dématérialise intégralement. Une 22ème édition pensée avec soin qui permettra au public de reproduire l’expérience Black Movie à domicile, avec la possibilité de visionner la totalité de la programmation en ligne et plus si affinités. Une escapade cinématographique virtuelle ouverte à toutes et à tous !

Classicaval, festival de musique classique, concert digital le 27 janvier, et du 8 au 11 mars à Val d’Isère.

Les artistes du festival Classicaval se mobilisent malgré l’annulation du premier opus pour offrir au public un concert digital. Le concert, enregistré dans l’église baroque Saint Bernard de Menthon, sera diffusé sur le site du festival le 27 janvier à 18h et également sur les réseaux sociaux de Val d’Isère. L’invité d’honneur du festival, Volkhard Steude, premier violon de l’Orchestre Philharmonique de Vienne, et le trio Georges Sand participeront à ce concert. Classicaval vous donne rendez-vous en mars pour le second opus dirigé par Frédéric Lagarde. Au programme des concerts d’exception mais aussi un « off » haut en couleurs avec le célèbre piano des neiges et une découverte gastronomique musicale.

11ème édition ! Une édition au plus proche des citoyen·ne·s genevois et des artistes, teintée de couleurs et d’espoir, comme en témoigne le visuel pop, coloré et un brin vintage imaginé par la graphiste Jeanne Roualet.

En partenariat avec la plateforme de VOD Shift72, affiliée au site web Festival Scope, le Festival Black Movie propose un riche programme de 84 films, dont 41 longs et 43 courts métrages. Des productions indépendantes qui sont issues de 48 pays, parmi lesquelles on trouvera 1 première européenne et 56 premières suisses, le tout réparti en 7 sections thématiques

Plus d’infos : festival-classicaval.com

Pas de slogan cette année, mais une conception graphique en miroir. A l’envers à l’endroit, elle symbolise les incertitudes, les doutes qui planent au-dessus de nos métiers, et l’agilité qu’être acteur culturel requiert en ces temps. Du bleu électrique au rose, en passant par le jaune et l’orange, les couleurs s’entremêlent et transpercent le fond noir, laissant transparaître des faisceaux d’espoir à l’horizon de cette nouvelle décennie antigélienne. Car oui, une fois la vague noire passée, la lumière reviendra peu à peu !

Plus d’infos : antigel.ch Prix : NC

Prix : NC

Prix : de 15 à 20 €, passeport 3 concerts de 40 à 50 €

DU VENDREDI 22 JANVIER AU DIMANCHE 31 JANVIER

LE MERCREDI 27 JANVIER ET DU LUN. 08 AU JEU. 11 MARS

DU JEUDI 28 JANVIER AU DIMANCHE 21 FÉVRIER

BLACKMOVIE.CH

VAL D’ISÈRE / ÉGLISE SAINT BERNARD DE MENTHON

GENÈVE DIVERS LIEUX

VOD SHIFT72 / FESTIVAL SCOPE

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FESTIVAL

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RÉGION EN SCÈNE

FESTIVAL HORS PISTES

JAZZ À LA GRANGE

PLURIDISCIPLINAIRE

MUSIQUE ACTUELLE

JAZZ

Le Théâtre des collines pour la 6ème année consécutive Région en Scène, un festival pluridisciplinaire et itinérant qui propose au public et aux professionnels de découvrir des projets artistiques prometteurs de la région, repérés et accompagnés par les salles adhérentes à l’association le Maillon, fédération AuvergneRhône-Alpes et Suisse romande du réseau Chainon.

2021, 11ème édition du Festival Hors Pistes ! Le Brise Glace a déniché avec plaisir le meilleur de l’actualité des musiques amplifiées dans le paysage musical français et international. Rendez-vous du 11 au 20 février 2021 au Brise Glace à Annecy

Le festival accorde cette année ses concerts au féminin, toutes générations confondues : la saxophoniste Sophie Alour et les chanteuses Noa et Isabel Sörling, déjà respectées sur la scène du jazz, côtoient à la Grange au Lac la voix émergente de Judi Jackson. Chacune montre un caractère bien trempé, toutes affirment leur singularité. Du duo au sextet, avec des partenaires aussi éminentes que Rhoda Scott, Raphaëlle Brochet ou Yazz Ahmed, elles illustrent avec éclat et virtuosité la pluralité du jazz contemporain, disent leur talent à inventer leur propre langage. En donnant carte blanche à Sophie Alour, cette cinquième édition de Jazz à la Grange fête également celle que les Victoires du jazz ont sélectionnée, pour son album Joy, dans leur catégorie Meilleur album de l’année 2020.

Pendant deux jours, vous pourrez titiller votre curiosité et découvrir les talents de demain avec au programme une dizaine de projets présentés mêlant musique, théâtre, danse ou encore jeune public.

Au programme : Mansfield.TYA, Cyril Cyril, La Battue, Supergombo, Left Lane Cruiser, Peter Peter, Entrer dans la couleur par Alain Damasio & Yan Péchin, Balladur, Bégayer, Lucie Antunes, Venin Carmin, Fun Fun Funeral, Sahra Halgan, Mazalda & +++ à venir !

Prix : en fonction du concert

Présenté conjointement avec le Quai des Arts (Rumilly).

Prix : de 2 à 5 €

Prix : de 30 à 34 €, pass festival 70 €

MERCREDI 03 FÉVRIER ET JEUDI 04 FÉVRIER

DU JEUDI 11 FÉVRIER AU SAMEDI 20 FÉVRIER

DU VENDREDI 12 FÉVRIER AU DIMANCHE 14 FÉVRIER

ANNECY - RUMILLY DIVERS LIEUX

ANNECY LE BRISE GLACE

ÉVIAN-LES-BAINS LA GRANGE AU LAC

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

62 63 Cet hiver, la ligne 62/63 vous transporte au pied des pistes!

Annecy < La Clusaz > le Grand Bornand

16â&#x201A;Ź aller/retour

Gratuit pour les - de 6 ans

Informations et rĂŠservations sur www.transdevhautesavoie.com ou au 04 50 51 08 51

© Alexander Kargaltsev

FESTIVAL

50

FIFDH

LE TOUR DU MONDE AU MANÈGE

GRAND FORMAT DÉDIÉ À FRANÇOIS CHAIGNAUD

CINÉMA

CULTURE

PLURIDISCIPLINAIRE

Le FIFDH ( Festival du film et forum international sur les droits humains) se tiendra par tous les temps du 5 au 14 mars prochain, dans un format adapté aux circonstances.

Evènement incontournable de Chambéry, le Tour du Monde au Manège permet aux étudiants internationaux de Chambéry de présenter leur pays et leur culture à travers plus de 35 stands. Le Maroc sera a l’honneur cette 23ème édition.

Artiste associé à Bonlieu Scène nationale, le danseur, chanteur, historien et performeur François Chaignaud y présente cinq spectacles. Cecilia Bengolea va mettre le feu au « grand format » de son complice François Chaignaud avec sa nouvelle création « Oneness - Party Animal ».

Les premiers invités de cette édition sont : le Conseiller fédéral Alain Berset discutera des mesures pour endiguer la pandémie à l’aune des libertés fondamentales. Angela Davis, l’icône de la lutte pour les droits civiques, et Barbara Hendricks, la marraine du FIFDH, reviendront sur le racisme aux États-Unis. Ai Weiwei présentera Coronation, étourdissant documentaire de cinéma tourné clandestinement à Wuhan au cœur de l’épidémie.

Au programme : animations, concerts, dégustations, parades et plus encore ! C’est chaque année l’occasion pour les habitants, scolaires et familles de faire leur propre tour du monde, dans un cadre festif !

Prix : NC

Plus d’infos : fifdh.org

Au programme : • le 09/03 et 10/03 à 20h30 : Souflette (danse) • 10/03 à 19h00, 20h30 et 22h00 : Dumy Moyi, « Mes pensées » en ukrainien (danse et performance) • 11/03 à 21h30 : Duchesses (danse et performance) • 11/03 à 22h00 : Oneness - Party Animal (danse, DJ et dancefloor) • 11/03 à 19h00 : Un Boléro (danse) Prix : en fonction du spectacle

Prix : NC

DU VENDREDI 05 MARS AU DIMANCHE 14 MARS

VENDREDI 05 MARS ET SAMEDI 06 MARS

DU MARDI 09 MARS AU JEUDI 11 MARS

GENÈVE / LIEU À DÉFINIR, ADAPTÉ AUX CIRCONSTANCES

CHAMBÉRY / CENTRE DES CONGRÈS LE MANÈGE

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

FESTIVAL

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LA CHALEUR DES GRANDS FROIDS

MONT-BLANC D’HUMOUR

JAZZ À MEGÈVE

MULTICULTUREL

HUMOUR

JAZZ

L’un des temps forts de Malraux scène nationale, revient cette année, défini comme le festival chaud au cœur de l’hiver ! De la nature, des animaux, une carte blanche aux 3 points de suspension, des rois de la reprise et des boules à neige…

Une nouvelle édition de l’un des plus anciens festivals d’humour de France aura lieu à Saint-Gervais pour encore plus de rire. Venez découvrir des humoristes, découvertes ou artistes de renommée internationale. Cette 37ème édition sera sous la direction artistique d’Arthur Jugnot.

Désormais cinq années que les mélomanes attendent avec toujours autant d’impatience la nouvelle édition du Festival International Jazz à Megève.

Au programme : • du 09/03 au 11/03 : Céline (théâtre performance) • du 09/03 au 10/03 : Farm Fatale (théâtre) • 12/03 et 13/03 : Hiboux (carte blanche) • 14/03 : Concert sous hypnose (musique & hypnose) • 16/03 et 17/03 : Boule de neige (théâtre) • 17/03 et 18/03 : Macadam Animal (images, musique) • 18/03 : Les Rois de la Reprise #1 • 19/03 à 19h : L’ Animal Philosophique • 19/03 à 20h30 : Entrer dans la couleur (concert, lecture) • 19/03 à 21h30 : Les Rois de la Reprise #2 • 20/03 à 19h : Fauve • 20/03 à 20h30 : Gong ! (musique)

Au programme : • 21/03 : Gus • 22/03 : Yann Marguet, Thaïs et David Desclos • 23/03 : Ben • 24/03 : Isabelle Vitari, Tristan Lucas et Karine Dubernet • 25/03 : Arthur Jugnot • 26/03 : Sophia Aram Prix : soirées découvertes de 17 à 26 €, soirée de gala 35 €, pass festival 171 €

Dès 2016, son format a, de suite, conquis les passionnés de jazz ! En 2019, le concept s’est enrichi du JAMY, une scène « Jeunes Talents » qui permet à des groupes amateurs de se produire au cœur d’un événement international.

Au programme : • 02/04 à 20h30 : JAMY • 03/04 à 20h30 : Ibrahim Maalouf • 04/04 à 20h30 : Pink Martini Prix : à partir de 18 €, pass 3 jours à partir de 70 €, JAMY de 8 à 15 €

Prix : en fonction du spectacle

DU MARDI 09 MARS AU SAMEDI 20 MARS

DU DIMANCHE 21 MARS AU VENDREDI 26 MARS

DU VENDREDI 02 AVRIL AU DIMANCHE 04 AVRIL

CHAMBÉRY DIVERS LIEUX

SAINT-GERVAIS THÉÂTRE MONTJOIE

MEGÈVE LE PALAIS

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INTERVIEW

WAX TAILOR

© Ronan Siri

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WAX TAILOR

UNE RENOMMÉE À L’OMBRE DES SOLEILS 6 albums studio, plus de 800 concerts dans 60 pays et de multiples récompenses ont fait de Wax Tailor un acteur incontournable de la scène électro-hip hop. Le producteur indépendant français revient avec The Shadow Of Their Suns un « long métrage sonore » servi par un casting de haut vol.

Votre notoriété internationale s’est forgée à l’ombre des médias. C’est voulu ?

Je ne me sens pas brimé d’être à l’ombre. J’ai la volonté de ne pas compromettre le contenu artistique. Il y a une dizaine d’années, j’en éprouvais de la frustration

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

mais plus aujourd’hui. Des formes musicales sont plus exposées parce qu’elles rentrent dans le cadre. Certains artistes, à qui on va offrir une énorme visibilité, réalisent en dix jours ce qu’il faudra six mois à d’autres. Mais ça ne changera pas, on ne va pas refaire le monde.

WAX TAILOR Vous êtes producteur indépendant. Sur quoi ne feriez-vous aucun compromis ?

Ma ligne n’a pas bougé depuis 15 ans. En tant que producteur, je n’ai pas d’a priori sur les médias. Je prends une anecdote : une émission de télé-crochet très connue avait utilisé ma musique. J’ai reçu une pluie d’appels pour me demander si ça ne m’ennuyait pas de passer dans ce genre de programmes. Mais absolument pas ! C’est ma musique et elle n’a pas été pervertie. La seule chose que je refuse est de reformater un morceau. Et c’est déjà arrivé avec des radios commerciales qui me disaient : on veut bien te diffuser mais il faudrait que tu changes ceci, que raccourcisses cela… Ben non, ça ne va pas être possible. Il est hors de question que je retouche une création achevée.

Vos vidéos sont de véritables petits films. L’image compte autant que la musique ?

Je trouve que la musique a plus de vocabulaire commun avec la littérature qu’avec le cinéma. Elle a une force d’évocation personnelle, propre à chacun ; c’est un peu la bande originale de notre quotidien.

C’est pour cette raison que, selon moi, une adaptation cinématographique est souvent décevante pour celui qui a lu le livre. Parce qu’on s’imagine un univers et que, le mettre sous forme visuelle, va restreindre le champ des possibles. L’image est pour moi une sorte de paradoxe assumée ; confronter la musique au visuel doit rester une capsule : le résultat d’une discussion entre un réalisateur, une lecture et moi. Ça ne doit pas cadenasser la vision de chacun. L’image vient dans un deuxième temps et la musique se place bien au-dessus.

INTERVIEW

le contraire de leur cadre initial. Quelque part, je manipule la personne qui a parlé. Comme des notes en bas de page, les dialogues nourrissent le contenu, l’atmosphère que je veux créer, l’histoire que je peux raconter.

Quel fil conducteur suit votre dernier album The Shadow Of Their Suns ?

Pour moi, le point de départ d’un disque est le titre. J’ai besoin de le trouver et après, je construis mon histoire.

Sur la base de ce fil conducteur, d’un titre qui est un signifié, j’y mets plein de choses, de ressentis, puis tout s’articule autour : la musique, les atmosphères. Sur cet album, tout ce qui a été fait avec les invités est parti de là. Par exemple, pour le morceau « Shining Underdog », j’ai tout détaillé à Boog Brown : je lui ai expliqué ce que je voulais, d’où ça partait, à quoi ça faisait référence. L’idée qu’on puisse ressentir ou percevoir une intention de l’histoire est pour moi un très beau compliment.

Vous créez seul, sans rencontrer vos invités ?

Oui, c’est vraiment un travail d’ours ! Avec le temps, je me rends compte que je préfère les dissociations. J’ai besoin que les gens avec qui je collabore se sentent impliqués. Le côté fake de la musique m’ennuie vraiment. Par exemple, avec Mark Lanegan, j’étais très heureux de le rencontrer et de discuter avec lui mais on n’a pas travaillé ensemble. Le fait d’avoir un temps limité dans un studio de sentir un chronomètre au-dessus de la tête parce qu’on a bloqué un artiste pendant cinq heures et qu’il faut absolument que ça rentre dans la boîte - me stresse et me rend laborieux.

Mark Lanegan m’a envoyé une première maquette, j’ai fait des modifications, lui ai renvoyée. Ces allers-retours créent une relation un peu épistolaire : en échangeant, on fait avancer les choses et ça permet d’aller plus loin.

« POUR MOI, LE POINT DE DÉPART D’UN DISQUE EST LE TITRE »

Vous utilisez des dialogues de film.

Qu’apportent-ils à vos morceaux ?

Cet élément est bien plus important à mes yeux. Mais ça n’a jamais été une démarche pensée, je l’ai fait de façon instinctive, compulsive. Pour moi, le dialogue de film est un matériau brut, un parler qui a une double porte d’entrée.

D’abord une rythmique : dans mon deuxième album, j’ai construit le titre The tune autour d’une phrase entendue dans un film I can’t get that tune out of my head. On peut l’appeler comme on veut - un gimmick, une ritournelle, un hook - bref, quelque chose qui accroche. Quant à la deuxième porte d’entrée, on traverse une époque où la technicité permet d’aller très loin en termes de manipulation de l’image et j’ai le réflexe conditionné de questionnement. Lorsqu’une information m’interpelle, je vais vérifier, trouver sa source. Utiliser le dialogue est subrepticement une manière de questionner la façon de détourner des sources. Quand je pioche des phrases ici ou là, il m’arrive de les placer dans un contexte qui leur fait dire

Est-ce qu’une collaboration a produit un résultat inattendu ?

J’ai toujours une vision claire de ce que je veux faire mais j’adore l’idée de capturer l’accident. Souvent, les meilleures choses sont arrivées de cette manière. Alors quand on me dit « du coup, ce n’était pas ce que tu voulais faire » je ne suis pas d’accord. Capturer un accident, c’est une intention. Passer à côté reviendrait à ne pas se rendre compte que c’était qualitatif. C’est ça mon travail de réalisation : capter le moment très-très bon.

Propos recueillis par Nathalie Truche Wax Tailor nouvel album « The Shadow Of Their Suns » sorti le 8 janvier 2021 waxtailor.com

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MOKA FOOD

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MOKA FOOD CET HIVER, RÉGALONS-NOUS PRÈS DE CHEZ NOUS !

VOICI NOS PLANS Quelle chance, notre région compte de fabuleuses adresses de restaurants. Les formules sont nouvelles et nos endroits préférés ne manquent pas d’imagination !

Voilà notre sélection d’hiver qui vous offrira à coup sûr un moment inoubliable en couple, entre amis ou en famille. Quel bonheur de se retrouver autour d’un bon repas…

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MOKA FOOD

LES BURGERS DE PAPA LE FILS À PAPA Boeuf, Cheddar, Pickles, Oignons Frits, Sauce Américaine

LE BEST SELLER

LE «CARNET DE RECETTES»

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Une pépite de livre qui regroupe 20 recettes de burgers. Certaines toujours à la carte, d’autres sorties de nos archives ! Mais toutes imaginées et créées par Papa et ses gones ! De quoi peaufiner son winter body !

LIVRAISON En attendant l’an 2025 faites vous livrer DELIVROO UBER EAT JUST EAT

DISPONIBLE EN RESTAURANT

LE JEAN CLAUDE DUSS BOEUF, RACLETTE, JAMBON CRU, GALETTE DE POMME DE TERRE, OIGNONS RISSOLÉS & SAUCE FROMAGÈRE

DU 20 JANVIER AU 17 MARS 2021 LE BURGER DE SAISONS

LA TÊTE DE LARD Boeuf, Cheddar, Lard Toasté, Roquette & Tomate, Sauce Béarnaise

LE BIEN COCHON

LES RESTAURANTS CHAMBÉRY

1097 Avenue des Landiers, CC Chamnord, 73000 Chambéry. +33 (0)4 79 36 78 38

ANNECY

11 Rue president favre, 74000 Annecy. +33 (0)4 56 34 73 48

VAL THOIRY

WWW.LESBURGERSDEPAPA.FR #46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

1401 Route de la gare, C.C Val Thoiry, 01710 Thoiry. +33 (0)4 50 48 54 89

FREKA BY ALEX

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FREKA BY ALEX

MORDUS DE VIANDE, SORTEZ LES CROCS !

Tendre, grillée, généreuse, nature, fondante… Entre l’homme et la viande ça a toujours été une belle histoire d’amour !

Si c’est le cas pour vous aussi, n’hésitez pas à partager cet amour au FreKa by Alex à la Clusaz.

Le FreKa by Alex, c’est un couple d’épicuriens, Frédéric et Karine, (d’où le Fre-Ka) qui décide de monter un bar à viandes d’exception, à la Clusaz. Car il n’y pas que la tartiflette et la fondue à la montagne ! S’ajoute leur rencontre avec Alex (directeur lui-même), doté d’une expérience en restauration dans la station depuis plus de 20 ans ! Après avoir exploité L’Garni au col des Aravis et après l’engouement autour du concept, Frédéric et Karine ont décidé de créer un bar à viandes, situé cette fois au cœur du village. Le FreKa a ouvert ses portes en décembre dernier (actuellement en Click and Collect), et se prépare à vous accueillir dans un endroit extrêmement chaleureux, dès que possible… De l’Angus d’Ecosse, au Tomahawk Wagyu Australien en passant par le T-Bonne black Angus USA, l’équipe du FreKa sélectionne avec minutie leurs fournisseurs pour vous proposer des produits de qualité.

Que vous aimiez la viande persillée ou très rouge, vous trouverez forcement votre bonheur ! En morceaux ou en tartare, choisissez en fonction de vos humeurs ! Ici, on travaille avec des producteurs locaux et dans un esprit convivial, on cultive l’amour du beau produit, des plats faits maison, de la bonne chair et du bon vin. Ouvert 7/7, en salle et en terrasse, (ensoleillée toute l’année) ce repaire d’épicuriens célèbre l’art de table où la viande est reine. Et parce qu’une bonne viande se déguste avec un bon vin, le

FreKa propose une carte des vins atypique. Découvrez un cadre moderne, cosy et un service aux petits oignons.

Cet hiver, pour changer des planches de charcuterie et fromages, découvrez les « Apéros Brasero », apéros dehors mais bien au chaud. Véritable chauffage extérieur, les fire pits sont devenus incontournables sur les terrasses enneigées (plus d’infos sur leur page facebook).

Vous l’aurez compris, ce bar à viande d’exception est la nouvelle adresse à ne pas rater cette année dans la jolie station de la Clusaz.

Le FreKa by Alex, on aime, on adore !

Le Freka, c’est aussi un magnifique chalet à la Clusaz, pouvant accueillir 8 personnes, avec déco raffinée, sublime vue, et avec sauna, hammam et jacuzzi, pour un maximum de détente au cœur des montagnes. Pensez-y pour vos week-ends, vacances, séminaires, réunions familiales ou amicales. Avec une prestation restauration en plus possible !

(Réservations sur le site de la Clusaz ou sur Abritel) Restaurant Le FreKa - 112 Route des Grandes Alpes, 74220 La Clusaz +33 (0)6 03 24 76 26 lefreka.fr

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ALP’IN TEA

ALP’IN TEA

THÉS ET TISANES DES ALPES Alp’in tea, c’est l’histoire de 2 passionnés de sport outdoor, Mélanie et Kevin, 2 épicuriens tombés amoureux des « potions » et des plantes en tous genres : celles qui font dormir, celles qui boostent avant une sortie en montagne, celles qui réconfortent en haut d’un sommet et celles qui apaisent les douleurs…

Mélanie et Kevin ont souhaité remettre au coeur de leur vie les essentiels : l’amour, le partage et le « faire autrement » ! Cette envie a fait germer une idée : créer leur propre marque de thés, tisanes, plantes aromatiques et médicinales. Alp’in tea est née il y a un an.

Reconnu pour ses nombreuses vertus, le thé est la boisson la plus consommée sur Terre après l’eau. Le thé relève de l’art (un art traditionnel ancestral venu de Chine) de la cueillette à la fermentation, du mélange à la dégustation. Le jeune couple vous fait découvrir une sélection de plus de 30 références de thés, du plus simple au plus raffiné, de toutes les couleurs et pour tous les goûts. Les initiés pourront compléter leur bibliothèque de saveurs avec des petits ustensiles en tous genres (infuseurs, bouteilles Isotherm, boites et boules à thé, filtres, théières…) tandis que les débutants pourront s’initier à la diversité des élixirs : thé Chaï, Rooibos et aussi des tisanes et des plantes médicinales. Avant de choisir, faites un tour sur leur blog pour connaître toutes les vertus de leurs plantes.

Vous avez du mal à dormir ? Craquez pour le kit Nuit Paisible. Composé d’un pochon en lin et d’un sachet de houblon, glissez-le sous votre oreiller (ou au-dessus), laissez-vous enivrer par son odeur et endormez-vous. Il convient aussi aux enfants !

Le couple a sélectionné les meilleurs produits autour du thé

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et des tisanes, issus de l’agriculture biologique et zéro déchet. À leurs côtés, des fournisseurs engagés pour un monde plus juste : conditions de travail décentes, respect de la biodiversité et politique de prix équitables.

Et parce qu’ils sont amoureux de la nature, leur production est zéro déchet. Mélanie et Kevin passent du temps à préparer vos sachets avant de vous les envoyer. Les plantes séchées sont présentées en vrac (sachet de 50 ou 100 g) dans un sachet kraft sans fenêtre, compostable, refermé par un lien en kraft. Les étiquettes sont imprimées sur du papier recyclé avec des encres végétales chez un imprimeur engagé pour l’environnement. Le coup de tampon est réalisé avec de l’encre à base d’eau. Quant aux accessoires, ils sont sans plastique, les gammes de bouteille en verre et acier/inox contiennent, en très faible quantité, de l’élastomère (caoutchouc) ou du plastique.

Alp’in tea, c’est le vrai goût des plantes et la subtilité des mélanges, grâce à des recettes inédites inspirées de nos montagnes.

Alp’in tea, on aime, on adore !

Alp’in tea - 110 Impasse des Annonciades, 74150 Sales contact@alpintea.com alpintea.com

TERRASSE CAFÉ

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TERRASSE CAFÉ

DÉLICATESSE, GOÛT ET CONVIVIALITÉ À l’arrivée de la télécabine du Chamois, découvrez l’incontournable Terrasse Café, au cœur du domaine skiable de Megève, devenu il y a un an un restaurant flambant neuf !

Nouveau gérant depuis 2018, le restaurant a été totalement rénové pour devenir un lieu moderne qui ravira les adeptes de la bonne cuisine. Mais avant le repas, place à l’apéro ! Une magnifique terrasse face aux montagnes séduira les amoureux d’un verre au soleil avant de trouver le bonheur à la carte.

Ici, toutes les générations se retrouvent pour passer un moment gastronomique en salle ou au soleil. Situé sur les pistes, l’accès est facile pour les skieurs comme pour les piétons grâce à la télécabine du Chamois, depuis le centre-ville de Megève.

Le chef, Franco, propose une cuisine raffinée aux influences italiennes, à base de produits des Alpes. Ici, tous les plats sont « fait-maison » et en circuit court : à la carte, des plats traditionnels, des salades, des viandes, des poissons, des desserts savoureux, et même une offre Végan ! Terrasse Café travaille exclusivement avec des produits locaux et vous garantit une alimentation tracée et de qualité, en contribuant à l’économie locale, dans une démarche respectueuse de l’environnement.

Ce qui lui vaut le titre de « maître restaurateur ».

Terrasse Café propose aussi des petits déjeuners, crêpes et un coin snack. Chaque semaine de nouvelles suggestions adaptées aux produits de saison. Vous

retrouverez des plats qui laisseraient penser à un restaurant tout sauf d’altitude. L’accueil chaleureux vous donnera envie d’y passer du temps.

Terrasse Café, c’est surtout un esprit familial. Après une belle matinée de ski, vos enfants pourront profiter d’espaces spécialement aménagés pour eux en intérieur ou en extérieur (lectures et jeux à disposition). Pour les skieurs invétérés, ne perdez pas de temps et faites juste une petite halte à l’espace de vente à emporter. Pour le déjeuner, des sandwichs froids et chauds fait à déguster sur place ou sur les pistes, des soupes maison, et des pasta cup. Pour le goûter, craquez pour des crêpes et des pâtisseries maison… à déguster sur des transats !

Terrasse Café, on aime, on adore !

• 120 places à l’intérieur • 110 places sur la terrasse • Ouvert dès 8h30. Déjeuner à partir de 11h45.

• Ouverture début février à mi-avril (en fonction des remontées mécaniques) Terrasse Café - Domaine de Megève Secteur Rochebrune +33 (0)4 50 53 11 32 terrasse-cafe.com

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CRY BABY

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CRY BABY TATTOO SOCIAL CLUB LE SALON QUI FAIT COULER BEAUCOUP D’ENCRE Un petit nouveau vient de se faire sa place dans le milieu du tatouage annécien. Le salon Cry Baby Tattoo Social Club a ouvert ses portes fin 2020, au coeur d’Annecy, face au Pâquier. À sa tête, un trio de tatoueurs aussi talentueux que créatif qui devrait en convertir plus d’un à l’art du tattoo.

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TATTOO

Lumières tamisées, tonalités chaleureuses, cadres aux murs, l’atmosphère ici est sereine, apaisante. L’endroit est à l’image des salons des USA ou du Canada, moderne et lumineux, stylés et au caractère singulier. Le bruit des aiguilles en travail et les discussions amusées, au premier étage, complètent subtilement le tableau de ce « club » où l’alchimie opère et où le tatouage révèle tout son art. Car oui, on parle bien d’un art, celui qui reflète une histoire, un morceau de vie partagé entre le tatoueur et le tatoué. Un partage que le Cry Baby Tattoo Social Club entretient grâce à 3 personnalités, 3 tatoueurs aux univers différents et complémentaires, 3 amoureux de cet art si particulier qui souhaitent faire de ce lieu, de leur lieu, un endroit où l’on se sent bien et en confiance.

Il y a d’abord Tehel. Son style à lui c’est plutôt le figuratif, des portraits et des personnages travaillés en nuances de gris. Puis Vass qui lui préfère la tendance Old shool traditionnel* américain et les influences du Japon. Et enfin, Tommy, qui est influencé par le style New school* et Neotraditionnel*. Un trio de choc qui fait vivre et respirer le lieu afin que chacun s’y sente à son aise, un peu « comme à la maison » ! Et puis, loin d’être sectaires, ici on accueille tout le monde sans distinction. Pas besoin donc d’avoir le corps couvert de tatouage, le look biker ou le rock’n’roll dans la peau pour faire graver ce que l’on a de plus cher sur elle. Chacun peut venir en toute décontraction avec son idée, son projet, son dessin bien ou mal fait…

On ne vous jugera pas. Les garçons étudieront cette « esquisse » avec vous, ainsi que vos motivations pour en savoir plus et retravailler de façon fidèle le graphisme rêvé. C’est une relation particulière qui se tisse alors, un partage et une confiance indispensables pour que ce tatouage, celui qui vous suivra ensuite toute votre vie, soit à la hauteur de vos espérances. Du travail sur-mesure pour un rendu à la fois unique, qui vous ressemble.

Pour l’instant, l’activité est concentrée sur le travail des tatoueurs fondateurs mais ils attendent bientôt des « guests » ou tatoueurs invités pour offrir aux locaux

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encore une plus grande variété d’artistes. Et dès que la situation sanitaire le permettra, le Cry Baby Tattoo Social Club deviendra, en plus de sa vocation de salon, un lieu d’échanges et d’évènements divers pour créer plus de lien avec la communauté. On a hâte d’y être!

En attendant, le salon est ouvert tous les jours sauf le dimanche : • Du lundi au jeudi uniquement sur RDV. • Le vendredi et le samedi, sans RDV de 13h à 18h.

LES NORMES SANITAIRES Côté hygiène, le salon respecte scrupuleusement les règles sanitaires habituelles pour un lieu de ce genre.

Chacun des 3 tatoueurs a suivi la formation obligatoire en hôpital et s’assure de ce respect au salon. De plus, tous les ustensiles sont à usage unique. Un protocole bien évidemment renforcé par le port du masque et les restrictions supplémentaires face au virus de la Covid-19.

PETIT LEXIQUE DU TATTOO *Old school traditionnel : Tatouage traditionnel et figuratif composé de lignes épaisses et de couleurs vives, le tout réalisé sans ombrages. C’est le style de tatouage porté par les marins. *New school : Né dans les années 90, le tatouage new school se caractérise par une déformation des motifs visant à exagérer les caractéristiques de celui-ci. Il est proche de la caricature et des dessins animés. *Néo traditionnel : Style de tatouage qui tire son inspiration du tatouage old school, les tracés sont épais mais les motifs sont ornés d’ombrages voire de couleur avec une plus grande recherche du détail.

Cry Baby Annecy - 8 Quai Eustache Chappuis 74000 Annecy facebook.com/crybabyannecy

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© Charlie Adam

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BUNGALOW GRAPHICS UN STYLE RÉTRO CHIC & COLORÉ

Des illustrations graphiques et colorées sur fond de lac et montagnes, mais aussi des plages, des cocotiers, des pin-up fifties élancées ; le tout dans un style bien à lui, Charlie Adam décore nos salons depuis quelques années…

Ce graphiste designer autodidacte s’est d’abord fait connaître à Chamonix avec des cartes postales. Aujourd’hui, ses affiches ont carrément la cote ! Cet amoureux du ski, du soleil et de la plage dessine depuis son enfance et a développé un style très identifiable, alliant humour, ambiances retro-glamour et références à des époques passées.

Charlie travaille en étroite collaboration avec l’équipe de Bungalow Graphics, le showroom de la maison d’édition de ses produits imprimés, situé à Annecy. Ici, la fine équipe renouvelle ses collections d’images et imagine de nouveaux produits. À la recherche constante de nouveaux supports imprimables, l’équipe nous propose tous types d’objets, accessoires de bar, plateaux, mugs, boîtes métalliques, stickers…Ils viennent de développer une gamme de tours de cou (anti-Covid naturellement).

Ils proposent aussi des panneaux laminés, pouvant être accrochés directement sur vos murs (qui n’ont pas besoin d’être encadrés). Effet garanti !

Admiratif de Samivel, fan de BD et de séries, cet artiste à l’univers bouillonnant est devenu emblématique de nos montagnes et sa petite entreprise devenue grande emploie aujourd’hui 5 salariés à plein temps, (Jean, Julien, Andrea, Marie et Dan), compte 2 boutiques à Annecy et Chamonix et 40 revendeurs en Europe. Chapeau !

Collaborer avec des partenaires installés dans la région est une vraie volonté de Bungalow Graphics qui défend un savoir-faire local, privilégie la qualité, le travail bien fait et le respect de l’environnement.

En 2020, Charlie a réalisé l’affiche du Critérium de la première neige de Val d’Isère, designé un ski pour la marque Dynastar, « Intense Charlie ADAM 2021 », une série limitée Haut de Gamme, réservée aux femmes.

Il est sollicité par de nombreuses entreprises pour créer des identités à leur image. C’est aussi ça qu’il aime : être challengé : quelque soit l’univers, il trouve toujours le juste décalage pour nous faire sourire.

En 2021, du 12 février à fin avril, Charlie Adam exposera ses illustrations à l’Abbaye de Talloires.

L’occasion de découvrir un bel échantillon de fraicheur et de bonne humeur en ce début d’année !

Bungalow graphics prépare pour le printemps une nouvelle série autour de la thématique des cyclistes… À suivre …

Bungalow Graphics, on aime, on adore !

Adresses : Bungalow Graphics : +33 (0)4 50 32 60 31 14 Rue du Pré Paillard, 74940 Annecy Le Vieux Alp Chic Chamonix : +33 (0)4 50 21 18 31 185 avenue Michel Croz, 74400 Chamonix Mont-Blanc Bungalow Graphics Toutes les réalisations de l’artiste sont sur : shop@bungalowgraphics.com bungalowgraphics.com

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ENTRE PEINTURE ET GRAFFITI Tout commence pour Christophe-Gilbert Lequarré en 1990 avec un voyage à New-York. En parcourant les rues de la ville, le liégeois alors âgé de 18 ans découvre l’univers du graffiti. Une rencontre décisive qui s’est imposée comme une révélation.

De retour en Belgique, il adopte le pseudo de Spyk et descend dans la rue pour y poser sa signature. Il développe peu à peu son style jusqu’à l’imposer comme une marque de fabrique reconnaissable entre toutes. Après 25 ans de pratique, l’artiste a mis au point une technique extrêmement singulière : ses toiles produites à partir de projection de peinture à la bombe aérosol, donnent un rendu quasi photographique. La lumière – naturelle ou artificielle – est au coeur de ses œuvres. Spike a travaillé quelques temps sur des plateaux de cinéma, d’où il a tiré son inspiration. Cet ancien éclairagiste voue une grande admiration aux chefs opérateurs, dont le métier est de donner vie à des décors. Cette intention, omniprésente dans ses toiles.

En superposant de nombreuses couches de couleur vaporeuse, Spyk dompte la lumière à la manière des grands peintres. Les nuances obtenues produisent des atmosphères palpables nous rappelant celles des toiles du peintre américain Edward Hooper. Ces contrastes renforcent le réalisme des scènes dépeintes, que l’on peut qualifier d’hyperréalistes.

Tout dans l’univers urbain le fascine et l’inspire. Tout, à l’exception du corps humain. Ses œuvres sont dépourvues de personnages. L’artiste s’intéresse plus aux ressentis et aux sensations procurées par les décors et les environnements.

Place au silence, à la pluie colorée par les néons, aux atmosphères hivernales, feutrées ou aux ambiances nocturnes et artificielles, tout droit sorties d’un imaginaire marqué par le cinéma américain.

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01. SEX ON THE BEACH aérosol 02. DESIRE aérosol 03. SUNDAY PAINTING aérosol 04. ELDORADO DRIVE aérosol 05. THE CORNER aérosol 06. WAITING FOR THE SUN aérosol 07. THE END aérosol 08. FAST TRIP aérosol 09. PURPLE SNOW aérosol 10. BEHIND THE GREENWOOD WINDOW aérosol

Informations Supplémentaires spyk.be

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QUEL MONDE NOUS ATTEND ?

Zac Deloupy est né à Saint-Etienne. Diplômé des Beaux-arts d’Angoulême. Il travaille comme illustrateur indépendant pour la publicité tout en publiant, depuis 2002, pour l’édition jeunesse.

Il est aussi co-fondateur en 2004 avec Alep et Alain Brechbuhl, des éditions Jarjille. Zac Deloupy ou plus simplement Deloupy est un artiste touche à tout, tour à tour dessinateur, auteur et éditeur, l’artiste multiplie les projets forts comme Love story à l’iranienne ou Algériennes ou encore Pour la peau, récit érotique plein de sensibilité – il sort courant janvier, via une campagne de financement participatif, un nouvel album intitulé « Le monde d’après » qui traite de la crise actuelle. « Le monde d’après » est une BD réunissant les dessins publiés sur Facebook et Instagram, autour de la situation si particulière que nous vivions depuis plusieurs mois. L’auteur y présente ses craintes, ses interprétations, ses réflexions sur notre société, en ce temps de crise sanitaire. Chaque illustration interpelle et nous pousse à la réflexion. Il confie : « Je travaille sans filet, au feutre noir, avec des retouches de blanc. C’est un exercice d’improvisation, de dessin de réaction, en réaction… où les images s’entrechoquent, se mêlent se répondent pour former une nouvelle lecture » Dès mi-janvier, plongez dans « Le monde d’après » un album puissant et engagé. Pour ne pas rater le début de cette campagne : https://fr.ulule.com/le-monde-d-apres-deloupy/coming-soon

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03 RENCONTRE AVEC UN AUTEUR TALENTUEUX À LA SENSIBILITÉ AUSSI FORTE QUE SES DESSINS. Pour nos lecteurs qui ne vous connaitraient pas encore, pourriez-vous vous présenter brièvement ?

Je suis avant tout auteur de bande dessinée, J’ai dessiné ou participé à une vingtaine d’albums principalement en tant que dessinateur : Love story à L’iranienne (Avec Jane Deuxard ) a fait parler de lui en obtenant le prix France Info de la bd de reportage, Algériennes 1954-1962 (avec Swann Meralli ) aborde la guerre d’Algérie, un album érotique « Pour la peau », co-écrit avec Sandrine Saint-Marc… et plus récemment Le collectionneur (Avec Alep), 4ème tome des aventures

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de la librairie l’Introuvable. En avril 2021, sortira Impact, un polar écrit par Gilles Rochier. Je suis également co-éditeur d’une petite maison d’édition Associative nommée Jarjille à Saint-Etienne.

Comment vivez-vous cette crise ? Et comment cette situation influence-t-elle votre démarche artistique ?

J’ai vécu le début de cette crise, en mars, d’abord par un état de sidération, puis en me mettant à faire ce que je sais faire le mieux… dessiner ! J’ai tenté d’être moins passif, de moins subir la situation en faisant un dessin par jour ou je mettais en scène le virus…posté sur les réseaux sociaux cette quarantaine de dessins a généré beaucoup d’enthousiasme. J’en ai fait un album autoproduit « Covidland ».

Je pensais en avoir fini, quand j’ai commencé les premiers dessins du « monde d’après ». Je voulais que ces dessins soient plus politiques, plus explosifs et plus en phase avec l’idée que les choses allaient changer après cette crise.

La crise que nous vivons a constitué la source d’inspiration de votre prochain album « Le monde d’après », que vous publiez bientôt. Chaque jour, un dessin en lien avec la crise : en quoi a consisté ce travail (chronophage !) et pourquoi une telle initiative ?

Oui, c’est chronophage et c’est en même temps un bon échauffement pour commencer la journée. Une sorte de rituel… devant mon mug de café. Je ne sais jamais combien de dessins je vais faire pour une série…L’inspiration vient de l’actualité, de choses lues, ou discutées avec des amis. « Le monde d’après », c’est bien sûr, celui d’aujourd’hui…je ne propose que très peu de décalage, je me contente parfois de juxtaposer deux faits, de grossir le trait pour interpeler, faire rire, faire réfléchir, faire peur ! C’est une réponse, une manière d’appuyer là où ça fait mal, de pointer ce qu’il faudrait changer. C’est aussi un questionnement face à mes propres contradictions. J’ai deux enfants, 17 et 19 ans, et je suis consterné par le monde que nous allons leur laisser et par l’immense travail, les sacrifices qu’il faudra faire.

C’est une manière de tirer la sonnette d’alarme. Je suis content que ces images existent sous la forme d’un livre, mais j’aurai voulu les afficher dans l’espace public, panneaux publicitaires, abribus, gares etc… Pour l’impact visuel !

Croyez-vous que nous aurons le pouvoir de réinventer ce monde d’après ? Comment l’imaginez-vous ?

Je ne sais pas mais nous n’avons pas le choix ! La génération qui arrive est beaucoup plus consciente des enjeux. Je sais que toutes nos actions individuelles même si elles sont importantes ne pèsent pas lourd. Il faut une vraie prise de conscience politique et sociétale, de vraies décisions pour prendre un virage. Je n’arrive pas à décider si je suis optimiste ou pessimiste tant, en ce moment, tout donne l’impression qu’on escamote le débat. J’ai l’impression d’une lenteur alors qu’il faudrait redoubler d’efficacité. Je crois qu’au fond « Le monde d’après » c’est celui que je ne veux plus !

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PORTFOLIO

ZAC DELOUPY

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ZAC DELOUPY

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01. LE MONDE D’APRÈS (30) technique mixte 02. LE MONDE D’APRÈS (36) technique mixte 03. LE MONDE D’APRÈS (51) technique mixte 04. LE MONDE D’APRÈS (4) FAIT SON CINÉMA technique mixte 05. LE MONDE D’APRÈS (57) technique mixte 06. LE MONDE D’APRÈS (1) technique mixte 07. LE MONDE D’APRÈS (21) technique mixte 08. LE MONDE D’APRÈS (37) TRAVAILLE POUR VOUS technique mixte 09. LE MONDE D’APRÈS (45) VOUS OFFRE UNE PAGE DE PUBLICITÉ technique mixte 10. LE MONDE D’APRÈS (38) technique mixte

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EXPOSITION

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JEAN DUBUFFET, UN BARBARE EN EUROPE ART BRUT

ENTRE DÉSIR ET RÊVE. ZOOM SUR LA COLLECTION D’AFFICHES DORIVAL DE ST-GERVAIS AFFICHE Géo Dorival fait partie des figures illustres qui ont séjourné, habité, vécu à Saint-Gervais. Illustrateur et affichiste pour les compagnies ferroviaires au début du 20e siècle, il contribua à valoriser les cités touristiques françaises et étrangères. Sa famille fit don à la commune de Saint-Gervais d’une partie de ces affiches, présentées dans cette exposition à la Maison forte de Hautetour de Saint-Gervais jusqu’au 6 mai 2021. À travers celles-ci c’est le reflet d’une époque, celle qui vit l’émergence du tourisme, de la société de loisir, de l’avènement de la publicité et du transport par le train qui est mise à l’honneur. L’affiche, vecteur de « rêve et de désir » d’ailleurs se fait œuvre d’art grâce au talent graphique de Géo Dorival, qui illustre la transition entre le style Art nouveau de la fin du 19ème siècle et celui Art déco de la première moitié du 20ème.

Prix : de 3,5 à 5 €, gratuit pour les - 5 ans Pensez à réserver !

Jean Dubuffet (1901-1985), peintre, sculpteur et écrivain, fut un acteur majeur de la scène artistique du 20ème siècle. L’exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » lui rend hommage et met l’accent sur la visite de l’artiste dans la Suisse de l’après-guerre, notamment au MEG, voyage déterminant pour sa définition de « l’Art Brut ». Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l’art et de la culture de son temps.

Tentant de se défaire des codes dominants de l’histoire de l’art, il explore de nombreuses techniques avec une liberté totale. Le parcours de l’exposition donne à voir comment il entremêle dans son œuvre ses activités artistiques avec les recherches qu’il a consacrées à « l’Art Brut ».

Prix : de 6 à 9 CHF, billetterie en ligne obligatoire

DU SAMEDI 06 FÉVRIER AU JEUDI 06 MAI SAINT-GERVAIS MONT-BLANC MAISON FORTE DE HAUTETOUR

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Coup de Coeur

JUSQU’AU DIMANCHE 28 FÉVRIER GENÈVE MEG

EXPOSITION COMMUNE DE FILLIÈRE

du 15 septembre 2020 au 7 mars 2021

LACS !

3-6 ANS

L A TU R B I N E S C I EN C ES - Pl ac e C h oru s - C R A N- G E V R I E R 7496 0 A N N EC Y - W W W . L ATU R B I N ES C I E NC ES. F R réseau

emprein

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DES expositionS qui se visitENT pieds nus ou en chaussettes

tes

© Renaud-Marchand

DÈS 7 ANS

9 JANVIER - 14 MARS 2021

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TRÈS TOUCHER & TOUCHE ATOUT

JEAN-LUC VERNA

Ô LACS !

SCIENCE

ART CONTEMPORAIN

ART CONTEMPORAIN

Des expositions qui se visitent pieds nus ou en chaussettes !

Né en 1966 à Nice, vit et travaille à Paris.

Jean-Luc Verna décide à l’adolescence de couper les liens familiaux pour tendre à une vie alternative où rythment punk, sexe et drogue. Par la suite, il décide de faire de l’art « son unique drogue ». Il entre alors à la Villa Arson pour y suivre ses études avant d’y être professeur de dessin durant 20 ans. Il enseigne aujourd’hui à l’école d’art de Cergy.

L’eau des lacs est riche de ses contradictions : tantôt étancheuse de soif, nourricière et apaisante, tantôt dangereuse et crainte pour ses fureurs ou ses miasmes.

« Très toucher » est une exposition d’immersion dans l’univers tactile.

Organisée autour de 50 expérimentations, vous serez amené à faire appel à la fois à votre main mais aussi à l’ensemble de votre corps pour mieux comprendre le toucher ! Alors, allez-y, ne vous gênez pas, enlevez vos chaussures, et découvrez tous les secrets de l’un des sens les plus intrigants et fascinants, le toucher.

Cette expo est accompagnée d’une petite exposition « Touche atout » pour les tout-petits (3-6 ans) !

8 petits espaces où les enfants peuvent tâter du bout du doigt, de la main, s’immerger de tout le corps, découvrir par les pieds, sans les yeux ou du bout du popotin…

Prix : de 3 à 5 €, gratuit - 6 ans, forfait tribu : 14 €

Bien qu’étant un artiste pluridisciplinaire, le dessin reste pour Jean Luc Verna la « la colonne vertébrale de son travail ». Le mélange entre la culture populaire, les mythologies contemporaines, l’histoire de l’art, la musique underground, les performances, le cinéma et le modelage du corps font de lui un artiste punk et poétique.

Accessible sur rdv uniquement sur : www.weezevent.com/expositionverna-fondation-salomon Prix : 3 €, gratuit : -18ans, étudiants -25ans, Amis de la Fondation

Les 20 artistes exposés (sculpteurs, peintres, graveurs, installateurs, photographes et vidéastes) explorent les univers lacustres à travers différentes perspectives et temporalités.

Porteurs de mythes et de fantasmes, les lacs sont une source d’inspiration créatrice inépuisable.

Bien loin du simple paysage bucolique, cette exposition nous immerge et nous guide dans les profondeurs du lac. 66 œuvres pour (re)découvrir ses allures majestueuses, mystérieuses et insolites.

Visites à 14h - 15h - 16h - 17h Prix : gratuit (sauf ateliers : 20€ et 5€/enfant -11 ans)

JUSQU’AU DIMANCHE 07 MARS

JUSQU’AU SAMEDI 13 MARS

JUSQU’AU DIMANCHE 14 MARS

CRAN-GEVRIER LA TURBINE SCIENCES

ANNECY / LA FABRIC FONDATION SALOMON

THORENS-GLIÈRES / ESPACE D’EXPOSITION PHIL’ARTS

Retrouvez toutes les expositions sur www.mokaddict.com

EXPOSITION

Calvin en Amé rique Jusqu’au 2 mai 2021

CALVIN EN AMÉRIQUE

ART DE NOÉ

GENÈSE DE L’EMPIRE CÉLESTE, DRAGONS, PHÉNIX ET AUTRES CHIMÈRES

EXPOSITION TEMPORAIRE

ART CONTEMPORAIN

ARCHÉOLOGIE

En novembre 1620, les passagers et l’équipage du Mayflower atteignent les côtes du Massachussetts et y installent une colonie. Parmi eux, des Réformés puritains qui ont traversé l’océan pour fonder une communauté en accord avec leurs aspirations.

Cet épisode est considéré aux USA comme un moment fondateur du pays. Il est d’inspiration protestante et calviniste.

L’art de Noé trouve son origine en 1985 dans une famille d’artistes.

Lové dès son plus jeune âge dans cet univers, c’est à 13 ans que Noé sera naturellement attiré par le graffiti et le tag. L’art urbain contemporain n’aura plus de secret pour lui. Trois années se sont écoulées et Noé délaisse les murs de la ville pour la toile. Sans pour autant renier ses influences du Streetart, il va se créer son propre monde du Cartoon, les Toons, il y cache les visages, tantôt hilares, tantôt grimaçants, de son imaginaire. Mais toujours dans une folle ambiance presque carnavalesque. L’évolution de sa continuelle quête de l’expression va évidemment le porter à s’interroger sur les complexités que peut cacher la beauté d’un regard féminin.

Académiste, Noé maitrise le dessin, la peinture, le graffiti, le bombage, le numérique et même la customisation.

Avant même les premières dynasties, la Chine s’intéresse au Grand Récit de l’Univers ; des guetteurs du Ciel relevaient le mouvement des corps célestes. La cosmologie puis l’astronomie devenues des sciences d’Etat, les souverains (les Fils du Ciel ) sont alors les garants de l’harmonie entre le Ciel, la Terre et les hommes. Tout au long de l’exposition, le jade, « pierre céleste », accompagne le visiteur à travers 5000 ans de civilisation chinoise avec ses symboles, son bestiaire mythique et ses rituels grâce aux quelque 200 œuvres de la collection Sam et Myrna Myers. Présenté pour la première fois en Suisse, cet ensemble exceptionnel est complété d’autres gemmes, de délicates étoffes liturgiques ainsi que de photographies des missions archéologiques de Victor Segalen (1914, 1917).

Prix : NC

Prix : de 10 à 15 CHF

JUSQU’AU DIMANCHE 02 MAI

JUSQU’AU SAMEDI 15 MAI

JUSQU’AU DIMANCHE 18 AVRIL

GENÈVE / MUSÉE INTL. DE LA RÉFORME (MIR)

AUSSOIS LA BOUCHERIE

GENÈVE FONDATION BAUR

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Le MIR propose de revisiter cette mémoire et l’identité qu’elle a suscitée à travers une exposition plurielle et une expérience virtuelle inoubliable à bord du Mayflower.

Plus d’infos : musee-reforme.ch Prix : de 6 à 13 CHF comprenant l’exposition temporaire et la collection permanente. Profitez du forfait Espace St-Pierre pour visiter la Cathédrale et ses tours, le site archéologique et le MIR pour 18 CHF.

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Les coopératives réinventent le logement social à Zurich Une perspective pour le Genevois ?

EXPOSITION 03 février 03 avril 2021 entrée libre

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Ain

Mehr als Wohnen, bâtiment M Hunziker Areal, Zurich Architecture : Duplex Architekten © Johannes Marburg

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Haute-Savoie

Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement

JEAN-LUC VERNA « - Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé? - Non » EXPOSITION 07 NOV 2020 - 13 MARS 2021 Accessible sur rendez-vous uniquement.

Prendre rendez-vous en ligne : www.weezevent.com/exposition-verna-fondation-salomon

Tarif 3€ / Gratuit -18 ans, étudiants, Amis de la Fondation.

La FabriC FONDATION SALOMON ART CONTEMPORAIN

34 AVENUE DE LOVERCHY 74000 ANNECY +33 (0)4 50 02 87 52 CONTACT@FONDATION-SALOMON.COM WWW.FONDATION-SALOMON.COM

Le murmure des serres EXPOSITION DU 04.02 AU 02.04.2021 L’ARTEPPES - ESPACE D’ART CONTEMPORAIN ANNECY

www.lemikado.org

demi page murmure des serres pour mokamag OK.indd 1

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EXPOSITION

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FÊTES : HISTOIRE(S) D’ÊTRE(S) ENSEMBLE

JACQUELINE PONTE

RANDONNÉE EN CONTRÉS LOINTAINES

HISTOIRE

PEINTURE

ART CONTEMPORAIN

Quoi de plus marquant pour une ville que des événements festifs ? Les collections du musée Notre Histoire gardent les traces de ces nombreux moments de vies, de joies et de partages. Fêtes religieuses, accueil de la Fête Nationale du 14 juillet en Haute-Savoie, bals des conscrits et autres fêtes agricoles, victoires sportives… Les raisons de faire la fête sont variées. Moment de vivre ensemble inoubliable, la fête résonne autant dans les murs de la ville que dans le cœur des habitants !

Sa peinture s’associe à des moments vécus en montagne ou en voyage.

Le travail d’Amélie Patin est principalement axé sur le dessin aux crayons noirs ou de couleur. A côté de ses illustrations pour l’édition, la presse et l’évènementiel, Amélie auto-édite des livres, notamment des « leporellos » qu’elle imprime intégralement en sérigraphie et relie à la main.

C’est en cheminant qu’elle crée. La Nature est la Source. Elle vibre en nous.

La nature questionne… le souffle du vent, la puissance de la roche, les mouvements de la mer. La force de la terre et la légèreté de la vie qui l’habite.

Notre vision de la montagne… une illusion ? Les bouleversements s’accélèrent… Rien n’est jamais pareil. La nature nous alerte.

Amélie crée un univers singulier, rempli de créatures fantastiques et de paysages surréels.

Une programmation variée complète l’exposition : visites, ateliers, conférences, retrouvez ces rendezvous sur le site internet du musée.

Dans cette exposition, elle nous invite au voyage avec des personnages qui se promènent dans des paysages inconnus. Ils découvrent leur environnement et sont parfois confrontés à des péripéties imprévues…

Prix : de 2 à 4,50 €

Du mardi au vendredi de 14h à 17h

Prix : gratuit

Plus d’infos : versantsdaime.fr Prix : gratuit

JUSQU’AU SAMEDI 24 JUILLET

DU DIMANCHE 24 JANVIER AU VENDREDI 29 JANVIER

DU VENDREDI 29 JANVIER AU VENDREDI 19 MARS

RUMILLY MUSÉE NOTRE HISTOIRE

LES CARROZ-D’ARÂCHES CENTRE CULTUREL

AIME-LA-PLAGNE LA MAISON DES ARTS

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EXPOSITION

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LES COOPÉRATIVES RÉINVENTENT LE LOGEMENT SOCIAL À ZURICH

LE MURMURE DES SERRES

CHARLIE ADAM

ARCHITECTURE

EXPOSITION COLLECTIVE

ILLUSTRATION

Cette exposition témoigne de la dynamique de réinvention de l’architecture du logement menée depuis 20 ans par la municipalité de Zurich, les coopératives d’habitation et les architectes. Très bien développé dans certains pays comme la Suisse, le logement coopératif reste cependant marginal en France.

Autour des thématiques de la mémoire, de l’histoire, de la nature, du cycle de la vie, du témoignage, de la germination… des artistes sont invités à revisiter, décrire, découvrir, détailler, prélever les anciennes serres d’Annecy.

L’hôtel L’ Abbaye de Talloires et Bungalow Graphics présentent une exposition de Charlie Adam, graphiste illustrateur local, rassemblant ses créations récentes les plus populaires, produites entre 2003 et 2020.

Cette exposition est complétée par la présentation de trois projets d’habitat coopératif à Ferney-Voltaire, Saint-Julien-en-Genevois et Ambilly, issus des expérimentations du projet interreg Devcoop. Ce projet vise à promouvoir le développement du modèle de la coopérative d’habitat dans le Grand Genève, en créant une plateforme franco-suisse d’échanges, de capitalisation des expériences et d’apprentissage mutuel.

Ils retracent plastiquement une histoire sous forme d’installations, de sculptures, de cheminement, de balades contées, de photographies, de films, de performances… avant qu’elles ne soient détruites.

Plus d’infos : mikado.org Prix : gratuit

Prix : gratuit

Ses dessins racontent la vie en montagne, les sports d’hiver, les vacances au bord du lac, les souvenirs d’enfance, sous un angle humoristique inspiré de bande-dessinée, d’affiches de voyage ou de publicité retro. Son style très reconnaissable, mélangeant références vintage et techniques de dessin numérique actuelles, riche en couleurs et en détails anecdotiques, rencontre une popularité grandissante dans toutes les Alpes, et au delà, que ce soit lors d’expositions ponctuelles ou au travers de commandes publicitaires venant de tous horizons.

Plus d’infos : bungalowgraphics.com Prix : gratuit

DU MERCREDI 03 FÉVRIER AU SAMEDI 03 AVRIL

DU JEUDI 04 FÉVRIER AU VENDREDI 02 AVRIL

DU LUNDI 01 MARS AU JEUDI 13 MAI

ANNECY / CAUE 74 L’ÏLOT-S

ANNECY / LE MIKADO L’ ARTEPPES

TALLOIRES-MONTMIN ABBAYE DE TALLOIRES

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Calvin en Amérique Jusqu’au 2 mai 2021

+ une expérience virtuelle unique !

du 15 septembre 2020 au 7 mars 2021 DÈS 7 ANS 3-6 ANS

L A T U RB I N E S C I E N C ES - P l ac e C horus - C RA N-GEVRIER 74 9 6 0 AN N EC Y - W W W.LAT URB INES C IENC ES .F R rése au

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DES expositionS qui se visitENT pieds nus ou en chaussettes

© Antoine Lejolivet

SPECTACLE

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QUEEN BLOOD DANSE HIP-HOP

MOLTEN DANSE Dans Molten, Edouard Hue délivre une vision du commencement de l’humanité, où toute sensation, à peine palpable, est à créer. Pour construire cet univers, le chorégraphe s’inspire des réactions chimiques qui changent la nature de la matière : la combustion, la corrosion, la respiration, la dissolution… et les transforme en gestes.

Les cinq danseurs réagissent dans de multiples interactions chorégraphiques, tels des atomes, électrons, noyaux ou protons tourbillonnants ! Une sorte de laboratoire qui teste les expériences d’un chimiste fou dans un monde où tout est à découvrir. Animés par l’envie d’interagir à tout prix, les corps se meuvent dans des chorégraphies fusionnelles, parfois instables et synonymes de franches fractures.

Molten offre ainsi un regard sur la tentative d’un nouveau départ, celui de danseurs à la recherche d’évolution du corps, de sensations et d’un franc renouveau du mot « extase ».

Prix : de 10 à 14 €

Il n’est pas si fréquent dans le hiphop de pouvoir présenter un crew 100% féminin. C’est pourtant le cas d’Ousmane Sy, membre de l’emblématique Wanted Posse et cofondateur du groupe Serial Stepperz.

En 2012, il crée le groupe Paradoxsal dans l’idée de réunir des jeunes danseuses autour de l’afro-house.

Avec sept danseuses issues de tous horizons, il explore les énergies et les gestes féminins. Elles se glissent dans ce ballet urbain, entre légèreté et ancrage pulsionnel. Queen Blood les invite à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité.

Prix : Albertville de 7 à 25 €, Annemasse de 13 à 19 €, Sallanches de 7 à 25 €

MAR. 02 FÉV. / ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE VENDREDI 05 FÉVRIER À 20H30 BONNEVILLE L’ AGORA

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Coup de Coeur

MER. 03 FÉV. / ANNEMASSE CHÂTEAU ROUGE VEN. 05 FÉV. / SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

© Aline Paley

SPECTACLE

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SIGUIFIN

A DANCE CLIMAX

LA CLÉMENCE DE TITUS

DANSE CONTEMPORAINE

DANSE CONTEMPORAINE

OPÉRA

Siguifin est une création chorégraphique de 2020 qui se nourrit de la richesse et de la diversité de jeunes danseurs issus du Mali, Burkina Faso et du Sénégal. Trois interprètes de chaque pays vont travailler avec Alioune Diagne chorégraphe de Saint Louis au Sénégal, Naomi Fall chorégraphe de Bamako au Mali et Ladji Koné de Ouagadougou au Burkina Faso. Siguifin qui signifie être magique en bambara est le fruit du processus de travail entre les chorégraphes qui ont adapté le jeu du cadavre exquis à la création chorégraphique pour donner naissance à un monstre magique. Amala Dianor intègre en 2000 le cursus de formation de l’École supérieure CNDC d’Angers.

Il travaille par la suite comme interprète pour des chorégraphes aux univers très différents puis obtient par la suite une reconnaissance indéniable dans le monde de la danse.

Dans le cadre du festival Antigel p.47

Un volcan qui crache, des ruines qui fument, le Capitole qui brûle, un putsch mené par un meilleur ami, non nous ne sommes pas dans le dernier thriller américain de la saison mais bien dans le dernier opéra de Mozart.

La trame reste une trame de trahison plutôt chambriste où chacun des personnages oublie l’action dès qu’il se met à chanter de ses sentiments eux aussi quelque peu confus. Car malgré qu’on aime, on trahit et puis on pardonne ou on est pardonné(e).Entre rituels chamaniques et lynchages politiques, Milo Rau et ses acolytes profiteront de cette œuvre pour continuer à interroger la violence du monde d’aujourd’hui, avec sa saga de simulacres et contrefaçons. Le jeune chef Maxim Emelyanychev lui prêtera main-forte à la tête de l’Orchestre de Suisse Romande et des grandes voix mozartiennes du moment.

Les étudiants de la Haute école des arts de la scène, La Manufacture, commençaient à peine à travailler avec Mathilde Monnier sur leur création de fin d’études lorsque la crise sanitaire a tout stoppé. Une volée invisibilisée pour cause de virus…

L’ ADC et le festival Antigel ont souhaité reprendre et donner à voir ce travail, avec des étudiants devenus depuis de jeunes danseurs professionnels.

Une création centrée sur l’air et le temps, sur cet invisible vital, politique, poétique, qui tient autant notre intérieur que notre extérieur.

A Dance Climax ou comprendre comment habiter l’air. En terriens.

Prix : de 10 à 25 CHF

Prix : de 7 à 27 €

Prix : à partir de 17 €

JEUDI 04 FÉVRIER À 20H30

DU JEUDI 11 FÉVRIER AU DIMANCHE 14 FÉVRIER

DU VENDREDI 19 FÉVRIER AU MERCREDI 03 MARS

SEYNOD L’ AUDITORIUM

GENÈVE SALLE DES EAUX-VIVES

GENÈVE GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Retrouvez tous les spectacles sur www.mokaddict.com

SPECTACLE

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JULIEN SONJON

FRANÇOIS MOREL

INTARSI

HUMOUR - MAGIE

ONE MAN SHOW

CIRQUE

Julien Sonjon est un magicien à part, ce comédien formé au théâtre d’improvisation mélange habilement stand up, impro et magie pour un spectacle unique en son genre. Il se distingue partout où il passe depuis qu’il a lancé son seul en scène qui mêle adroitement humour et magie.

À la fois chroniqueur radio de talent, comédien fantaisiste et inoubliable Monsieur Morel des Deschiens, François Morel écrit des chansons et cisèle des textes pour le théâtre qu’il interprète avec gourmandise. Ce touche-à-tout de la scène française, ce poète des temps modernes, a ce grand talent de nous bouleverser autant que de nous faire rire.

Dans un spectacle tout en sauts, les quatre complices de la Compagnie catalane de Cirque «eia» alternent numéros de haute voltige et moments intimes. Un univers peuplé de fragments de vie où se jouent des sentiments universels, entre grâce et folie, humour tendre et réflexion sur l’expérience humaine.

On rit, on a peur, on rit, on s’émeut… et on en apprend même un peu plus sur les secrets du mentalisme. Très loin de l’image hautaine et mystérieuse du magicien aux pouvoirs surnaturels, celui qui est aussi comédien installe une relation complice avec le public, l’invite à l’émerveillement et surtout à réfléchir sur la notion de manipulation et d’illusion.

François Morel-Raymond Devos, Raymond Devos-François Morel, et la boucle est bouclée à double tour !

Car la nouvelle création du comédien emprunte à l’illustre artiste le titre de l’un de ses fameux sketches où il interroge l’univers, la folie de l’existence, l’incommunicabilité ou ses problèmes de pantoufles !

En catalan, « intarsi » veut dire « à l’intérieur », mais aussi « arrangement des pièces ». À chaque voltige donc, un reflet de l’âme émane, tel le morceau d’un grand puzzle dont on cherche la configuration secrète.

Un spectacle drôle, poétique et tendre, à savourer sans limite ! François Morel a reçu en 2019, pour cette pièce, le Molière du meilleur comédien.

L’univers de la Compagnie de Cirque « eia » est peuplé de fragments de vie qui mêlent grâce et folie, humour tendre et amour vache.

De quoi rire tout en pensant, et inversement.l’âme émane, tel le morceau d’un grand puzzle dont on cherche la configuration secrète.

Prix : de 15 à 32 €

Prix : de 15 à 25 CHF

VENDREDI 26 FÉVRIER À 20H30

MERCREDI 03 MARS À 20H00

VENDREDI 05 MARS À 19H00

BERNEX STARTING-BLOCK

SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

GENÈVE THÉÂTRE FORUM MEYRIN

Embarquez dans une soirée durant laquelle vous donnerez vie à la magie de Julien Sonjon, un magicien de type énergique !

Prix : de 15 à 20 €

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Auditions 2021 Bachelor Théâtre Bachelor en Contemporary Dance Master Théâtre

En 2021, les concours d’entrée des Bachelor Théâtre, Bachelor en Contemporary Dance et Master Théâtre sont ouverts aux aspirant·es comédien·nes, danseur·euses, metteur·es en scène et scénographes.

Inscriptions aux concours dès décembre 2020

Haute école des arts de la scène - Lausanne

manufacture.ch

LA CULTURE ÇA SERT À RIEN ?

L’AGENDA

SAISON CULTURELLE FÉV. > MARS 21 FÉVRIER VEN 5 MOLTEN BEAVER DAM COMPANY DANSE MER 10 PINGOUIN* CIE VIRGULE

JEUNE PUBLIC

SAM 27 RDV DE L’IMPRO LES SCARABÉES

MARS MER 3 COURIR THIERRY ROMANENS & FORMAT A’3 THÉÂTRE MUSICAL DIM 7 RDV DE L’IMPRO LES SCARABÉES

VEN 12

BURNING L’HABEAS CORPUS COMPAGNIE CIRQUE ET THÉÂTRE

SAM 20 RDV DE L’IMPRO LES SCARABÉES

VEN 25 JE

DEMANDE LA ROUTE ROUKIATA OUEDRAOGO HUMOUR

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neville.fr

20 — 21 MARS 2021

Jaimie Branch © Michele Palazzo

Rafaël Smadja & Bruce Chiefare — hip-hop EL GED(J)I + INFLUENCES 2.0 - mardi 02.03 Bouside Ait Atmane — Danse Jeune public R1R2 START - vendredi 05.03 Typhaine D — Théâtre LA PÉRILLE MORTELLE - lundi 08.03 Cycle Utopie(s) cinéma — Film + débat L’ARCHITECTURE DE DEMAIN - mercredi 10.03 Jaimie Branch — Free Jazz FLY OR DIE II - vendredi 19.03 Anne Nguyen — Danse hip-hop AUTARCIE (....) - mercredi 24.03 Cie Juscomama — Théâtre Jeune public LES GÉOMÉTRIES DU DIALOGUE mardi 30.03

23.1 — 13.2.21 Trahisons Harold Pinter Mise en scène Valentin Rossier Tragi-comédie

Toute notre programmation sur #auditoriumseynod www.auditoriumseynod.com

Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève 022 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

SPECTACLE

CIRQUE • MUSIQUE

DÈS 6 ANS

L’HOMME CANON ASSOCIATION DES CLOUS VENDREDI 5 & SAMEDI 6 MARS 2021 VENDREDI 20H / SAMEDI 17H SALLE DU LIGNON

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Culture et communication · 022 306 07 80 · scc@vernier.ch www.vernier.ch/billetterie · VilledeVernier

L’HOMME CANON

PAUL TAYLOR

CIRQUE - MUSIQUE

ONE MAN SHOW

À l’origine, l’homme canon est un tour de foire qui consiste à éjecter un homme dûment botté et casqué d’un canon un peu spécial. Ici, Il est le projectile. Quelque part, Elle chante, et Il plane. Tous deux bien conscients du caractère poétique et kamikaze de la chose, ils se consument puis s’évaporent.

Je m’appelle Paul, je suis Anglais et j’habite en France.

Le regard perçant, Rémi Luchez met en scène un spectacle d’équilibres d’objets, sensible et virtuose dans un décor minimaliste. Totalement détaché des prouesses qu’il accomplit, ce drôle d’oiseau joue avec nos nerfs, attentifs que nous sommes au moindre faux pas. En contrepoint, la voix de la chanteuse Lola Calvet nous offre une belle respiration, alors que nous sommes suspendus quelque part entre jubilation et vertige.

Prix : de 10 à 20 CHF

J’ai fait un premier spectacle de standup intitulé « #FRANGLAIS » which was half in English and half in French.

It went pretty well, so I’ve decided to do another show called « So British (ou presque) ». It’s the same concept.

A show that is in both languages but with brand new jokes and stories that you’ve never seen before.

Et si tu te poses la question: « Estce que je vais comprendre son anglais? », j’ai une astuce : si t’as compris cette description, c’est bon.

Sinon, j’ai un pote qui peut t’aider à préparer le TOEIC. Si tu ne sais pas ce que c’est le TOEIC, là, je peux vraiment pas t’aider. If your French is good enough to understand this description, you’ll bee laughing.

Titre est un ballet classique qui présente une oeuvre sonore, agrémentée de simples et saisissants tableaux vivants.

Les êtres humains sur scène prennent une place d’apparence annexe, mais fondamentale, celle de décoration, de bibelots pour magnifier l’oeuvre musicale. Ils découvrent, apprennent et exécutent la vie qu’offre cette symphonie. Titre présente les grands moments du quotidien d’une personne, des moments apparemment anodins qui, toujours, surviennent quand et où on ne les attend pas.

Cette création sera présentée quelques soirs en parallèle de Fresque, spectacle créé en 2016, manière de découvrir l’univers particulier et atypique de la Cie Old Masters.

Prix : tarif au choix de 0 à 100 CHF

See you on stage!

Prix : de 49 à 69 CHF

VENDREDI 05 MARS ET SAMEDI 06 MARS

VENDREDI 12 MARS À 20H30

DU MARDI 16 MARS AU SAMEDI 27 MARS

VERNIER SALLE DU LIGNON

GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

GENÈVE LE GRÜTLI

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THÉÂTRE 23.1 — 13.2.21 Trahisons Harold Pinter Mise en scène Valentin Rossier Tragi-comédie © Fabienne Rappeneau

98

Chemin de Ruth 16 / Cologny, Genève 022 786 86 00 / lecrevecoeur.ch

TRAHISONS TRAGI-COMÉDIE Cette pièce maîtresse du dramaturge anglais, Harold Pinter, traite d’un sujet vieux comme le monde, dans un huis clos construit à rebours.

LA MACHINE DE TURING ADAPTATION - CRÉATION Benoit Solès et Amaury de Crayencour nous content le destin hors du commun d’un génie injustement resté dans l’ombre et broyé par la « Machine » bien-pensante de l’Angleterre des années 50.

Manchester, hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. D’allure peu conventionnelle, il n’est pas pris au sérieux par le sergent Ross. Mais sa présence n’échappe pas aux Services de renseignement. Et pour cause, Alan Turing détient de nombreux secrets…

Son nom ne vous est peut-être pas familier et pourtant c’est un pionnier de l’informatique et de l’intelligence artificielle. Ses travaux pour déchiffrer le code des transmissions allemandes ont permis d’écourter la Seconde Guerre mondiale de deux ans. Malgré tout, ce grand mathématicien est mort dans l’anonymat le plus total, peu après avoir été condamné pour homosexualité.

Frappé par le destin hors du commun de ce génie méconnu, Benoît Solès donne corps et voix à cet homme bègue et autiste Asperger dans une pièce multi-récompensées (4 Molières) aussi passionnante que touchante. Une histoire vraie d’un homme qui a changé le monde.

Tromper ou être trompé ? Un mari, sa femme et son amant, on fait difficilement plus classique. Tout en cherchant à réinventer le genre, Pinter en déconstruit la narration en remontant le temps, il brode sur le mode « Les histoires d’amour commencent bien en général ! » et brise nos certitudes à coup de faux-semblants et de duplicités à peine dissimulées.

Un texte d’une inventivité folle et des dialogues d’une précision clinique. A contrario d’un Feydeau, d’un Guitry ou d’un Woody Allen, son triangle amoureux est plus british, contemporain et cynique. Avec une habileté qui confine à l’œuvre d’art !

Prix : Onex de 20 à 40 CHF, Sallanches de 7 à 25 €

Prix : de 10 à 30 CHF

MAR. 09 FÉV. ET MER. 10 FÉV. ONEX / SALLE COMMUNALE

DU SAMEDI 23 JANVIER AU SAMEDI 13 FÉVRIER

VEN. 26 FÉV. / SALLANCHES SALLE LÉON CURRAL

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Coup de Coeur

COLOGNY THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR

© Gilles Le Mao

© Lieven Herreman

© Fabienne Rappeneau

THÉÂTRE

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LES FILLES AUX MAINS JAUNES

THE FLUID FORCE OF LOVE

HAMLET

HISTORIQUE

CRÉATION

TRAGÉDIE

Début 1915, la Première Guerre mondiale fait rage depuis plusieurs mois. En France, les femmes remplacent les hommes dans les usines d’armements. On les surnomme les obusettes ou les munitionnettes.

L’immense Jan Fabre, monstre sacré des arts visuels et de la scène, vient répéter et vous présenter en première mondiale sa nouvelle pièce ! Il lance ses neuf interprètes débridés à la poursuite de l’essence même de l’amour. Danser la liberté d’être soi, accueillir le mystère de la transformation, louer la fluidité de notre identité humaine. Les multiples formes de sensualité hors norme sont sublimées par cet artiste inclassable, surprenant, transgressif. Une création attendue avec impatience qui s’annonce… décoiffante !

Le roi du Danemark est mort ; son frère Claudius monte sur le trône et épouse la reine Gertrude, veuve du défunt. Hamlet, fils de Gertrude et du roi décédé, n’arrive pas à accepter ces noces. Lorsque le fantôme de son père apparaît, la tragédie shakespearienne se met en marche… Le jeune collectif lyonnais s’attaque à un monument du théâtre. Le texte de Shakespeare a été ré-adapté pour y insuffler vitalité, élan et jeunesse, à la mesure des cinq jeunes comédiens au plateau. Le metteur en scène Thibault Perrenoud souhaite rejeter les siècles de commentaires et de fantasmes pour revenir à un théâtre de vérité où le spectateur est pris à partie et inclu dans la scénographie.

Nous voici ainsi concernés par la fameuse question : mourir debout ou vivre à genoux ? Hamlet semble être cette question. Et Thibault Perrenoud sera Hamlet, pour mieux nous la poser.

Julie, Rose, Jeanne et Louise travaillent dans une de ces usines.

Quatre ouvrières d’horizons différents qui, face à l’absence des hommes, vont devoir se confronter au monde du travail, et subir l’injustice réservée aux femmes et mettre en péril leur santé. Mais dans cet univers pourtant effrayant, émergent l’échange, la solidarité, la possibilité d’avoir une opinion, un début d’émancipation…

Grâce à leur courage, elles vont s’unir et participer au long combat des femmes pour l’égalité.

Une pièce puissante et sensible sur la naissance du féminisme, le pouvoir de l’engagement et la force de l’action.

Jan Fabre répond à l’étiquetage de nos sexualités par un humour débridé et folâtre, proche des Monty Python.

En faisant voltiger l’absurde, le sérieux et l’hilarant, le grand maître de la scène européenne nous bouscule à grands coups de burlesque. !

Prix : de 8 à 26 €

Prix : Seynod de 7 à 27 €, Albertville de 7 à 25 €

MARDI 23 FÉVRIER À 20H00 ET MERCREDI 24 FÉV. À 20H00

DU MARDI 23 FÉVRIER AU VENDREDI 26 FÉVRIER

MARDI 23 FÉVRIER À 20H30 SEYNOD / L’ AUDITORIUM

ONEX / SALLE COMMUNALE SPECTACLES ONÉSIENS

ANNECY BONLIEU SCÈNE NATIONALE

JEUDI 25 FÉVRIER À 20H00 ALBERTVILLE / LE DÔME

Prix : de 20 à 40 CHF

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© Pascal Ito

THÉÂTRE

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FLEURS DE SOLEIL

LE PLUS BEAU DANS TOUT ÇA

COURIR

ADAPTATION - SEUL EN SCÈNE

COMÉDIE

MUSICAL

Simon Wiesenthal a cherché toute sa vie à comprendre ce qui lui est arrivé, en ce matin ensoleillé de 1942. Seul, dans la pénombre d’une chambre, il entend ce jour-là la dernière confession de Karl. Pendant la guerre, celui-ci a assassiné des innocents et il lui demande grâce. Peut-on pardonner l’impardonnable ? Peut-on accorder soi-même une rédemption au nom d’autres victimes ?

Après l’amitié, la politique, l’homosexualité dans « Pourvu qu’il soit heureux », Laurent Ruquier signe une nouvelle comédie « Le plus beau dans tout ça ».

Voici l’histoire de l’homme qui va courir le plus vite sur Terre. Après la poésie d’Alexandre Voisard, Thierry Romanens & Format A’3 s’emparent du roman de Jean Echenoz « Courir » pour raconter, à leur manière, la vie du célèbre coureur de fond tchécoslovaque Emil Zátopek.

Seul en scène, Thierry Lhermitte donne vie à tous les personnages de cette incroyable histoire qui a rencontré un succès mondial depuis sa parution en 1969. Son récit est éclairé par les témoignages de grandes personnalités ayant répondu à la question de Simon Wiesenthal : « Et vous, qu’auriezvous fait à ma place ? » Prix : de 25 à 40 €

Octave (Régis Laspalès) est attachant, drôle et cultivé. Matt est beau, charmeur et sûr de lui. Tout les oppose, ce qui promet un duel hilarant et féroce. Mais tous deux désirent la même chose : conquérir le cœur de la belle Claudine (Pauline Lefèvre). Le plus beau dans tout ça ? A chacun ses atouts et ses arguments pour paraître le plus beau aux yeux de leur belle. Entre ce qu’il paraît et ce qui est vraiment, entre le cœur et la raison, le choix ne sera pas aisé. Régis Laspalès tient le haut de l’affiche. Il mène l’ensemble de la pièce avec une malice irrésistible aux côtés de Françoise Lépine, Pauline Lefèvre et du séduisant Agustín Galiana, très performant.

De ses débuts à ses records incroyables, l’ascension de la « locomotive tchèque » fut aussi irrésistible que sa chute fut brutale, dans un pays sous le joug du communisme totalitaire.

Un conte moderne où rien n’est inventé ! Sur un rythme trépidant, Thierry Romanens, comédien, musicien, poète et chanteur fait vivre une histoire humaine extraordinaire. Il emmène les spectateurs dans une course folle avec maestria, sensibilité et humour.

Prix : de 12 à 16 €

Prix : de 37 à 70 €

VENDREDI 26 FÉVRIER À 20H30

SAMEDI 27 FÉVRIER À 20H30

MERCREDI 03 MARS À 20H00

THONON-LES-BAINS THÉÂTRE M. NOVARINA

AIX-LES-BAINS / THÉÂTRE DU CASINO GRAND CERCLE

BONNEVILLE L’ AGORA

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

© Nora Hegedüs

THÉÂTRE

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PANIQUE AU MINISTÈRE

BOULE À NEIGE

COMÉDIE

PERFORMANCE

Pour fêter ses 10 ans la comédie culte fait peau neuve. Une nouvelle distribution savamment épicée et dingue : Philippe Chevallier, Rebecca Hampton et Julie Arnold !

La boule à neige et tous les clichés qui déferlent avec elle, est avant tout un objet du regard. Celui que l’heureux propriétaire jette sur elle, et celui que le quidam jettera sur son possesseur.

Ce petit objet d’apparence ludique a généré un usage variant selon les époques : presse-papier, jouet, souvenir aimé, ringard, industriel, bobo ou kitsch… C’est au milieu d’un dispositif de dissection du réel, inspiré des théâtres anatomiques de la Renaissance, que Patrick Boucheron et Mohamed El Khatib ausculteront des boules à neige et leurs histoires pour nous livrer un récit inédit. Au plus près de ces récits sensibles, drôles ou tragiques, et toujours avec humour, le duo nous ouvre une fenêtre sur les plus belles collections de boules à neige et sur l’intimité de leurs amasseurs. Des histoires sous cloche emplies de passions et de vérités.

Gabrielle Bellecour, chef de cabinet du ministre de l’Éducation Nationale Louis Tesson, est à un carrefour de sa vie. Professionnellement, la récente nomination de Louis, qu’elle accompagne dans la vie politique depuis quinze ans, est une consécration. Mais elle commence à être lasse du rythme harassant qu’impose sa fonction…

Familialement, elle a élevée seule, sa vie Sara, qui est maintenant à l’âge où l’on devient indépendant…

Sentimentalement, c’est une catastrophe. Gabrielle étouffe…

Prix : de 35 à 40 €

Prix : de 10 à 25 €

MERCREDI 03 MARS À 20H00

LUNDI 08 MARS À 20H30

MARDI 16 MARS ET MERCREDI 17 MARS

CLUSES LES ALLOS

SEYNOD L’ AUDITORIUM

CHAMBÉRY MALRAUX SCÈNE NATIONALE

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CONFÉRENCE

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PETIT PANORAMA DES DANSES HIP HOP ET ASSIMILÉES DANSE

LE RÊVE : CE QUE NOUS APPRENNENT LES NEUROSCIENCES SCIENCE La conférence est présentée par Jean-Baptiste Eichenlaub, maître de conférence au Laboratoire de Psychologie et NeuroCognition (LPNC), UFR Lettres, Langues et Sciences Humaines.

Les rêves et la manière dont le cerveau les produit pendant le sommeil sont encore mal connus. Néanmoins, les découvertes récentes en neurosciences ont permis de mieux comprendre comment et pourquoi nous rêvons.

Ainsi, les études comportementales et d’imagerie cérébrale qui se sont intéressées au contenu des rêves et à leurs corrélats neuronaux ont mis en lumière : les caractéristiques typiques des récits de rêve, leur fréquence et leur variabilité au sein de la population et au travers du temps, et les structures et activités cérébrales associées à leur contenu.

Prix : gratuit

Petit panorama des danses hip-hop et assimilées – par Chloé Le Nôtre, directrice de l’Audtitorium de Seynod.

Cette conférence a pour objectif de donner des clés de lecture et de compréhension des danses créées des années 1970 aux années 2000, regroupées sous le terme de danses urbaines ou de danses hip-hop en France. Des funk styles (waacking, popping, locking) aux danses de club (voguing, house), des danses hip-hop (hype, b-boying, hip-hop) au krump et à l’électro, toutes ces danses ont des histoires, des cultures et des gestuelles propres qui témoignent de la richesse incroyable de ce champ artistique.

Avant le spectacle Queen blood.

Prix : gratuit

MARDI 09 MARS À 18H30 ARCHAMPS / ARCHPARC JEUDI 11 MARS À 18H00 ANNECY / LA TURBINE MARDI 16 MARS À 18H00 CHAMBÉRY / USMB

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

Coup de Coeur

MARDI 02 FÉVRIER À 18H00 ALBERTVILLE LE DÔME THÉÂTRE

CONFÉRENCE

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KEES VAN DONGEN, DU FAUVISME À L’EXPRESSIONNISME

LE MONDE FASCINANT DES ABEILLES

HUGO CLÉMENT

ART

SCIENCE - NATURE

ÉCOLOGIE

Conférence de Claire Grebille

Nadine Noël, apicultrice passionnée vous propose une animation autour du monde fascinant des Abeilles…

Face à l’urgence climatique et au fil de ses enquêtes de terrain, Hugo Clément a décidé de devenir végétarien. Entre récits et projections, le temps d’une conférence inédite au théâtre du Léman, Hugo Clément développera les trois axes qui ont guidé sa décision : l’élevage et la pêche industriels sont un fléau pour la planète ; les animaux sont des êtres sensibles que nous traitons de manière ignoble ; nous n’avons pas besoin de viande et de poisson pour être en bonne santé. Une révolution écologique est en marche. Il ne tient qu’à nous d’y prendre part : le pouvoir est dans notre assiette !

La présence de Jonas Schneiter, journaliste engagé, animateur radio, producteur et auteur suisse, promet aussi un échange passionnant en deuxième partie de conférence.

Hollandais parisien, il fréquente les milieux anarchistes et les nuits parisiennes. Concurrent de Picasso au Bateau-Lavoir, il représente avec une ironie irrespectueuse le corps féminin et l’effervescence des cabarets.

Sa couleur explosive jusqu’au criard séduit les avant-gardes allemandes, aux côtés desquelles il expose à la sécession berlinoise et munichoise.

Il continue d’explorer la couleur et la sensualité féminine lors d’un séjour au Maroc et à Montparnasse, continuant sa carrière de fauve cosmopolite jusqu’aux années folles.

Prix : 10 €

Elle vous parlera : • Du monde Apicole • De l’importance et du rôle des abeilles dans notre environnement et dans notre société.…

Nous apprendrons notamment que chacun d’entre nous peut jouer un rôle important dans la protection des abeilles, insectes indispensables pour assurer le maintien de la diversité végétale.

Une animation enrichissante !

Dès 3 ans.

Tous les jeudis de 10h00 à 12h00.

Prix : de 12 à 18 €

Prix : 39 CHF, conférence + livre 51 CHF

MARDI 02 FÉVRIER À 14H30 ET 18H00 ANNECY SALLE PIERRE LAMY

DU JEUDI 11 FÉVRIER AU JEUDI 04 MARS HABÈRE-POCHE / FOYER NORDIQUE ET DE LOISIRS DES MOISES

DIMANCHE 28 MARS À 19H00 GENÈVE THÉÂTRE DU LÉMAN

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REPORTAGE

LE BRISE GLACE

© Brise Glace / Gilles Piel

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LE BRISE GLACE

FAIRE VIVRE LA MUSIQUE COÛTE QUE COÛTE Malgré un contexte difficile pour la culture et une fermeture administrative, le Brise Glace ne baisse pas les bras !

En effet, en coulisses, l’équipe de la structure reste active pour mener à bien plusieurs missions, preuve que les mouvements artistiques et culturels sont toujours bel et bien présents.

L’ACCOMPAGNEMENT ET LE DÉVELOPPEMENT DES PRATIQUES MUSICALES Elle est l’une des missions piliers du Brise Glace. Il s’agit de repérer, d’aider et de soutenir les musiciens du terri-

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toire, amateurs ou en voie de professionnalisation, dans leur développement, toujours d’une façon adaptée à leur projet et leurs besoins. Cela passe par un accompagnement technique (son, lumière…), artistique (résidences

LE BRISE GLACE live) et professionnel (création d’éléments promotionnels, ressources sur l’environnement professionnel…).

C’est ainsi que 6 à 8 groupes sont sélectionnés chaque année. En 2020, alors que les artistes amateurs et en voie de professionnalisation ne pouvaient pas faire de scène, le Brise Glace a maintenu au maximum sa mission d’accompagnement, dans le respect de la loi et des normes sanitaires : formations et ressources à distance, veille et relais de l’actualité de la scène locale, et lorsque c’était possible, accueil de groupes sur des séances de travail. La structure a ainsi donné un coup de pouce à de jeunes musiciens : • Nicolas Mollin est un musicien repéré sur le réseau annécien. Il a pu enregistrer 8 titres de pop psyché, une partie au Brise Glace puis une autre partie à distance à cause du confinement.

• Moonbird est le projet solo électro de Pierre Chamot du groupe electro pop rock Melatonin. Il a été accueilli en résidence pour notamment monter la scénographie et le mapping de son live. À l’issue de cette résidence, un clip live a été tourné.

• Human Pattern est venu enregistrer un clip live.

L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE En s’associant à des artistes, le Brise Glace sensibilise et favorise l’accès à la culture en intervenant auprès de différents publics comme les écoles, lycées, collèges, structures sociales ou socio-culturelles, établissements hospitaliers ou maisons d’arrêts. C’est l’occasion de créer du lien, favoriser des rencontres mais aussi, défendre la diversité culturelle sur le territoire.

REPORTAGE

LES CONCERTS Et puis, il y a les concerts. Cette partie, durement touchée par la crise sanitaire est en constante évolution depuis le mois de Mars 2020. Depuis lors, le Brise Glace a dû annuler les dates suivantes prévues, au fur et à mesure. D’abord le confinement, puis sa prolongation, l’ont forcé à annuler tous les concerts jusqu’à l’été. À la rentrée, l’équipe était prête : protocole sanitaire, sens de circulation, gel hydro-alcoolique à foison, masques, places assises et distanciées… la structure avait pu pu organiser 13 concerts en septembre et octobre. Avec le deuxième couvre-feu, les derniers d’entre eux ont été avancés en fin d’après-midi, comme le concert de Slift (rock psyché) : public assis, distancié, bar fermé et concert à 17h. Une autre ambiance !

Pour chaque concert annulé, les équipes travaillent conjointement avec les artistes et leurs producteurs pour pouvoir le reporter le cas échéant. C’est un travail sans fin de construction, déconstruction, reconstruction de la programmation, en essayant au maximum d’anticiper les restrictions à venir. Une organisation au jour le jour, sans aucune visibilité. Pourtant, le Brise Glace se tient prêt à tout instant à rouvrir ses portes au public. Le Festival Hors Pistes est prévu du 11 au 20 février 2021.

A ce jour, personne ne sait s’il pourra avoir lieu, mais les artistes sont programmés, l’affiche a été réalisée et les places sont prêtes à être mises en vente.

• Le groupe SZ est intervenu au collège de Cruseilles.

Accueilli pour une résidence d’une semaine, il a monté un projet ciné-concert autour d’un film d’animation avec les collégiens.

Le Brise Glace travaille enfin à favoriser la création, en soutenant les musiciens professionnels déjà établis.

Dans ce cadre, il est associé, sur la saison 20202021, au groupe lyonnais d’afrofunk Supergombo, avec des rendez-vous qui jalonnent la saison : concerts, résidences, ateliers, rencontres… L’occasion d’organiser, par exemple, des rencontres animées par les musiciens du groupe, destinées aux musiciens amateurs locaux, ou encore d’intervenir auprès d’établissements scolaires ou de structures socioculturelles lors d’ateliers autour de l’ « afrobeat ». Même si la pandémie n’a pas permis de faire vivre ce projet à la hauteur des ambitions du Brise Glace, le groupe a tout de même pu venir travailler son Live lors de résidences pendant l’automne et tourner un clip sur place.

• Human Pattern a donné une conférence-concert au Lycée Agricole de Poisy. Les lycéens ont ainsi pu mieux comprendre la musique électronique et découvrir un projet singulier.

Une situation inconfortable que l’établissement partage avec tous les acteurs du secteur culturel, qui tentent malgré tout de maintenir le cap et continuer à faire vivre la culture. Un travail dans l’ombre que l’on salue et que l’on applaudit, en attendant les jours meilleurs !

En fonction de l’ouverture des établissements, les équipes ont ainsi pu maintenir et créer de nouveaux projets. De beaux moments de partage ont vu le jour :

• Le projet « Musiques électro et Bidouilles sonores » prévu au Brise Glace a été délocalisé à l’école du Vallon à Cran Gévrier. Au programme, des ateliers de pratiques musicales pour jouer de la musique électronique en groupe.

Le Brise Glace - Scène de Musiques Actuelles, 54 bis Rue des Marquisats, 74000 Annecy. +33 (0)4 50 33 65 10 le-brise-glace.com

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REPORTAGE

LA FRITE

© Château Rouge

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LA FRITE

INSTRUMENT PÉDAGOGIQUE D’EXPÉRIMENTATION SONORE #46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

LA FRITE

REPORTAGE

La Frite est un projet mené conjointement par 3 structures : Château Rouge (scène culturelle d’Annemasse), la Vapeur (SMAC Dijon) et Le collectif Kogümi (la tête pensante de La Frite). Ses membres, musiciensenseignants, ont conçu et fabriqué un véritable instrument de musique invitant au jeu et à la création.

Kogümi est un collectif lyonnais de musiciens-enseignants cherchant à sensibiliser le public aux phénomènes sonores et musicaux. Alors pourquoi ce nom, la Frite ? – « La frite, la banane, tout le monde aime les frites » nous expliquent Julien et Simon, 2 des concepteurs du dispositif. Mais sinon c’est quoi au juste que cette frite ?

mars 2017 et mars 2018. Ils se sont déroulés à Dijon, Annemasse et Chalon-sur-Saône (71) principalement avec des enfants en milieu scolaires à partir du CP, avec des collégiens et lycéens en cours de musique, avec des adolescents en difficultés mais aussi en MJC ou en maisons d’arrêt.

PRÉSENTATION DE L’OUTIL

En peu de temps, les participants s’organisent et comprennent l’importance de s’écouter et de ne pas jouer tous en même temps. Ensemble, ils comprennent à quel moment chaque instrument peut jouer : au début pour les sons plus calmes, au milieu pour les plus puissants et à la fin pour terminer calmement. Ils désignent un chef d’orchestre, qui, par le biais de gestes simples, leur dicte à quel moment chacun peut entrer dans le morceau, s’il doit jouer plus ou moins fort ou varier les oscillations. Peu à peu ils parviennent à structurer la musique.

La Frite est un véritable instrument de musique invitant au jeu et à la création. Sa conception et son ergonomie sont pensées pour être accessibles au plus grand nombre. La Frite est constituée de 13 instruments rassemblés en 3 familles, et d’une table de mixage.

La Frite se compose de 2 séquenceurs/claviers, 5 samplers et 6 boites à rythmes. Les 2 séquenceurs/ claviers qui définissent la mélodie. Les 5 samplers vont jouer un son pré-enregistré. Les 6 boites à rythme ont une ligne de sons percussifs, et un pad pour faire un seul son de percussion. Là vient l’aspect ludique de chaque instrument : toutes les boites possèdent divers boutons qui permettent de déformer le son. Aller du plus aigu au plus grave, étirer le son ou le raccourcir, ajouter de l’écho et/ ou de la réverbération, n’en prendre qu’une partie… ! Les possibilités sont infinies et découvrez des effets bonus !

ENJEUX DU PROJET La Frite est un outil collaboratif permettant de jouer et découvrir la musique électronique sans compétences musicales spécifiques (ni connaissance du solfège, ni pratique de la musique, etc.). La Vapeur et Château Rouge ont demandé, en juillet 2016, au collectif Kogümi de fabriquer cet outil, tout en accompagnant le processus de réflexion et de conception. L’objectif de La Frite est de permettre à ses utilisateurs de découvrir les mécanismes de la création musicale et les différentes étapes inhérentes à la production d’objets sonores. Le prêt de cet outil est accompagné par le personnel de Château Rouge et peut être complété par une visite de formation en amont, des conseils d’écoute musicale, une sortie à un spectacle ou d’autres rendez-vous à définir selon le projet de la structure accueillante.

VERTUS PÉDAGOGIQUES • Créer un esprit de groupe autour de la réalisation d’un morceau • Développer le sens de l’écoute • Comprendre la structure d’une musique.

ESTHÉTIQUE DÉFENDUE Cet outil est un instrument de manipulation sonore, spécialisé dans les musiques électroniques. Elle permet la manipulation et la mise en forme de sons sans avoir des bases rythmiques, mélodiques et harmoniques préalables.

COMMENT COMMANDER LA FRITE Si vous êtes une structure sociale ou culturelle, ou bien un établissement scolaire, vous pouvez accueillir le dispositif dans votre établissement.

À QUI S’ADRESSE LA FRITE L’outil est proposé aux structures associatives ou privées, aux organismes de santé publique et aux établissements scolaires (cycles primaire et secondaire).

TEMPS DE RÉSIDENCE

La Frite - Renseignements : barthelemy.malon@chateau-rouge.net + 33 (0)4 50 43 24 27

Sept temps de résidence de travail se sont déroulés entre

chateau-rouge.net

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REPORTAGE

BONLIEU SCÈNE NATIONALE

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© BSN

BONLIEU SCÈNE NATIONALE SE RÉINVENTE ET PART À LA RENCONTRE DE SON PUBLIC

Une saison plus que chamboulée… Après plusieurs mois d’inactivités, Bonlieu Scène nationale à Annecy a pris de belles initiatives : pour survivre, il a fallu se réinventer. The show must go on !

Acteurs, régisseurs, metteurs en scène souffrent de ne pas pouvoir jouer dans leurs salles. Spectacles annulés, guichets fermés et rideau rouge qui ne se lève plus ! Mais l’envie de spectacle est plus vive que jamais ! Alors même si le spectacle vivant a perdu son accès à la scène, à l’espace, les artistes privilégient leur rapport au public, en allant à leur rencontre…

Bonlieu Scène nationale est parti à la rencontre des enfants cet hiver, dans les écoles du Grand Annecy et se prépare, courant février à élargir encore son public en allant à la rencontre des

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MJC, Centres sociaux, Ehpad, pour présenter des petites formes théâtrales, cirque, danse… l’occasion de faire briller les yeux des petits et des grands…

LES ARTISTES SE SONT INVITÉS À L’ÉCOLE, EN NOVEMBRE & DÉCEMBRE 2020 Cette initiative a favorisé la rencontre des enfants et des adolescents avec les écritures contemporaines et avec les artistes & les compagnie théâtrales et a aussi permis de resserrer les liens entre la scène nationale et son public. Toujours dans un souci d’adaptation, élargir

BONLIEU SCÈNE NATIONALE

REPORTAGE

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les propositions, et contribuer au dynamisme artistique local, l’équipe de Bonlieu Scène nationale est allée à la rencontre des élèves de la région, dans leur classe, aux côtés des enseignants, pour leur ouvrir des horizons.

Telle est l’ambition du projet de Bonlieu Scène nationale : transporter le spectacle vivant dans un lieu insolite, sur une scène de proximité, aussi bien dans le temps scolaire que sur les temps extra-scolaires.

DANSE, THÉÂTRE, CIRQUE

SPECTACLES PROPOSÉS :

22 écoles et 86 classes ont été rencontrées entre novembre et décembre dans le Grand Annecy - 4 équipes artistiques ont fait danser, jouer et même jongler des enfants au sein de leur établissement - 5 petites formes construites par des artistes ont été proposées.

• 2 performances de Saief Remmide (De la maternelle au CM2) :

5 spectacles, suivis d’un débat avec les élèves et d’un atelier pratique.

Tout cela dans la bienveillance permettant à chacun de se sentir bien, accueilli avec encore plus d’attention qu’il est souvent un spectateur novice. Initier les enfants au théâtre, et surtout durant cette période a contribué à redonner le sourire aux artistes comme aux jeunes spectateurs. Les enfants découvrent des textes, des métiers, des codes et cela leur donne l’occasion d’essayer, même de façon courte et expérimentale, une pratique qui engage leur corps et leur sens.

Hospitalité - La danse pour se mettre en lien avec notre Humanité. Une performance dansée autour des gestes d’hospitalité développés par les migrants dans le cadre du projet Hospitalité du metteur en scène Moïse Touré. Un atelier sur le mouvement.

I-Dance et jeux de mouvement - Une performance sur le rapport entre la danse et l’acrobatie puis un atelier qui utilise différentes règles de jeux permettant de danser, en interaction les uns avec les autres. I-Danse réveille réflexes, équilibre et aide à synchroniser les parties gauches et droites de nos cerveaux.

• Ice Memory par Thô Anothaï (Du CE1 au CM2) Ice Memory est la prochaine création du chorégraphe annécien Thô Anothaï, un duo de danse hip-hop

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REPORTAGE

BONLIEU SCÈNE NATIONALE

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© BSN

contemporaine, interprété par Julie et Thô Anothaï. Un hommage à la glace, élément essentiel à la vie des hommes, pourtant menacée de disparition.

volant comporte son lot de surprises, conçues comme des parenthèses clownesques donnant lieu à des quiproquos moliéresques…

Manolo ou la recherche du bonheur par Antoine Guillaume (CM1 & CM2)

MAIS AUSSI…

Manolo grandit dans une famille aisée mais ses centaines de jouets n’arrivent pas à remplir le vide qu’il ressent. À travers ses péripéties, le circassien Antoine Guillaume aborde les questions : qu’est-ce que le bonheur ? Qu’estce que la liberté ? Un temps de réflexion et un atelier de découverte et d’initiation à la pratique du jonglage.

Molière volant par Claude Brozzoni Voilà un spectacle pour 2 comédiens qui peut se jouer dans une salle de spectacle autant que dans une école, sous un préau comme dans une forêt. Ce Molière

#46 l 15 Janvier l 01 Mars l 2021

2 camions plateaux pour partir à la rencontre des publics. Les techniciens de Bonlieu Scène nationale ont travaillé d’arrache pieds pour fabriquer 2 camions plateaux - sorte de plateaux modulables et mobiles dotés d’une structure en plexiglas - pouvant se déplacer dans un endroit différent tous les jours. L’idée était de créer un projet itinérant où le camion se déplacerait tous les jours dans un nouvel endroit. Prévues initialement en décembre, les créations des camions plateaux sont prêtes à venir à votre rencontre dès qu’elles pourront !

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REPORTAGE

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KOKEDAMAS Dans le cadre de la prochaine édition d’Annecy paysages 2021, par Judith Dumez et Elisha Joho Monnerat L’idée est de créer un kokedama (sphères de mousse sur lesquelles s’épanouissent une plante) qui intégrera une œuvre collective installée dans un jardin public à Annecy cet été début juillet. Cet atelier propose de questionner le lien à soi, à l’autre et à la société par le biais du thème de l’enracinement. L’idée est que chaque participant puisse formuler une intention en intégrant son kokedama dans l’oeuvre finale. Chaque participant repartira avec son kokedama dont il devra prendre soin jusqu’à l’installation de l’œuvre finale en juillet prochain !

L’artiste Judith Dumez viendra à la rencontre des écoles, associations en proposant des ateliers de 4h ou 6h et 15 personnes maximum.

Vous l’aurez compris, Bonlieu Scène nationale ne cesse de se réinventer et trouve des solutions pour vous proposer des spectacles de qualité durant cette période.

Elle travaille également sur un « Calendrier BIS » et sera heureuse de vous retrouver le plus vite possible dans ses salles. En attendant, profitez-en, c’est elle qui vient à vous !

Vous êtes une MJC, une école, un centre de jeunes, un Ehpad, et souhaitez découvrir un de ces spectacles ou atelier dans votre établissement ? Contactez-les à l’adresse suivante : publics@bonlieu-annecy.com Bonlieu Scène nationale 1 Rue Jean Jaurès, 74000 Annecy +33 (0)4 50 33 44 00 bonlieu-annecy.com

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JEUX CONCOURS

JOUEZ & GAGNEZ !

LES BURGERS DE PAPA Chaque fois que nous voyons une chose avant que nous l’appelions, elle goûte le repas avant nous. Qui est-elle ?

Tentez de gagner : des burgers qui déchirent leur maman.

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BRASSEURS SAVOYARDS Lorsque l’on me nomme, je n’existe plus. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : quelques délicieuses bières BS.

MOKAMAG Je suis entre 188 et 190, mais je ne suis pas 189. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : un abonnement d’un an à MokaMag

BE HERE Toujours le premier, jamais le dernier. Rien sans lui n’est jamais fini, car rien ne peut commencer sans lui. Qui est-il ?

Tentez de gagner : des délicieuses bières Be Here.

HEADICT Il a jardin et sports, malgré son renom. Époque des veillées, au nord au sud, il a un nom. Qui est-il ?

Tentez de gagner : un bonnet.

NOUS AUTRES(EXPLIQUÉS AUX AUTRES) Au ciel je suis un, sur la Terre je suis deux. Qui suis-je ?

Tentez de gagner : une BD Nous Autres (expliqués aux autres).

Rendez-vous sur notre site internet : www.mokaddict.com/jeux-concours pour participer et nous donner vos réponses.

Bonne chance à toutes et à tous !

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