Mokamag #2

#2 15 Octobre l 30 Novembre l 2014

2 Savoie & Genève

G ra tu it

FOCUS Frederic Polier INTERVIEW Chinese Man Eric Antoine REPORTAGE Création mondiale Casse-Noisette

Portfolio Sainer Elisanne Tremblay & Monstr Art by Friends

festival - concert - spectacle - exposition - théâtre - conférence l www.moka-mag.com

L’art

est un mensonge qui dit la vérité

Pablo Picasso

MOKADITO

EDITO#2

Mokavenir

La Mokaventure continue, rayonnante et pleine d’avenir. Si nous oeuvrons dans l’ombre pendant des semaines c’est pour mieux briller lorsque vous ouvrez nos pages ! MokaMag ne prend vie qu’à la lumière de vos yeux.

Nous sommes heureux certes, mais cette félicité ne nous éblouit pas au point de succomber à une éclipse de raison.

Notre premier numéro comportait son lot de défauts, nous en sommes conscients. Ce nouvel opus en aura, nous l’espérons, corrigé certains. Nous n’allons ni nous endormir ni nous assagir ne vous inquiétez pas ! Ce démarrage n’est encore qu’un pied à l’étrier. Désormais il nous faut tenir solidement la monture, la dompter et nous laisser porter par ce projet qui finira par forger sa propre identité et s’affranchira de nous.

Toujours avec la même envie, nous poursuivons cette mission de vous proposer le meilleur de la culture de notre région.

Aucune génération ne sera oubliée. Nous serons à votre écoute.

Sachez aussi, chers lecteurs, que notre porte reste ouverte, vos courriers et suggestions sont les bienvenus. Amis confrères, si vous souhaitez collaborer, mutualiser les efforts, nous sommes là. Chers acteurs de la vie culturelle, MokaMag est à votre service.

Nous tenons à remercier infiniment toutes celles et ceux qui nous suivent, y compris sur notre site web www.mokaddict.com, spécialement conçu pour vous, les addicts de la culture ! Nous remercions également tous nos nouveaux abonnés !

Les rencontres avec les différentes structures partenaires : centres culturels, galeries, artistes; et les échanges avec vous tous qui nous lisez, sont une source de bonheur immense, une source intarissable dans laquelle nous puisons notre énergie.

Ainsi cette réussite, c’est à vous que nous la devons. Merci !

Carole Cailloux, directrice de la publication.

Directrice de la publication/Rédaction : Carole Cailloux Directeur artistique : Victor Mouchot Directeur commercial : Robert Hang Journaliste : Nathalie Truche Rédacteurs : Raphael Grillo, Julien Carpentier Illustrations : Anna Guegan Couverture : Sainer

QRCODE

Société éditrice : Moka & Cie Raison sociale : SARL au capital de 10 000 € Siège Social : CITIA Entreprises 6 bis avenue des iles - 74000 Annecy Contact : contact@moka-cie.com

Imprimerie : Imprimerie Chirat SA au capital de 673 632€ 42540 Saint-Just-La-Pendue Dépôt Légal : en cours N° ISSN : en cours Parution : 15 octobre 2014

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05

LES ADDICTS À LA CULTURE

votre plateforme culturelle festival - concert - spectacle - exposition - théâtre - conférence l www.mokaddict.com

cheese !

7

Cheese ! - Anna Guegan - www.chevalieredelesperance.com

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sommaire

10

12

FOCUS

08

CONCERT

Deltron 3030 + Kid koala 12 anthony B 12 juan diego florez 13 lick my beat #4 13 lp 7tet 13 stromae 14 Protoje & the indiggnation 14 Pink martini 14

Frederic polier 10

vibe addicts #6 15 washington dead cats 15 julia sarr 15 Flavia coelho 16 nightmare 16 miossec 16 lenny kravitz 17 Ayo 17 top ranking 17

29

34

PORTFOLIO

exposition XYZT, les paysages abstraits 34 focus studio les trois ours 34 a l’affiche 35 hitchcock presents 35 constructions intérieures 35 nuages sur la colline 36 sphères 36

sainer 29 Elysanne tremblay & monstr 32

no prior experience necessary 36 le temps suspendu 37 hebru brantley 37 palvina & jacques walter 37 Boywd 38 Myriam Mihindou 38 Savages 38 sepand danesh 39 expo collective 39 nuit noire 39

50

conférence

reportage

enfermement et liberté 50 le tour de la france, exactement 50 le plastique ? une malédiction ? 51 danse et voix, l’évidence d’une complémentarité 51 une petite histoire : mozart 51

casse-noisette, dans les coulisses du grand théâtre de genève 52

#2 l Octobre 15 l Novembre 30

52

SOMMAIRE

24

18

interview

festival

filmar 18 jazz contreband 18 un automne sur les planches 19 festival des empreintes sonores 19 ciné zik 19 birthday festival 20 eclat de scènes 20

biennale charles dullin 20 jazz au carrés 21 festival tous écrans 21 festival de la biolle 21 les créatives 22 15e rencontres internationales 22 palestine : filmer c’est exister 22

Eric antoine 24 chinese man 26

40 spectacle

théâtre

Sun 40 mickael grégorio 40 konférence 41 divina 41 franck dubosc 41 gaspard royant 42 muriel robin 42 michel boujenah 42 irish celtic 43 le lac des cygnes 43 mathieu madenian 43

le jour ou ma mère a rencontré john wayne 44 les demeurées 44 the guitry’s 45 fuis moi, je te suis ! 45 ekaterina ivanovna 45 petits crimes conjugaux 46

57

Divers

MOKALIKE shelter 57 t’as pas l’heure 59 MOKAstory les muses s’amusent 60 Au fil de l’encre 63 mokagenda 64 mokabonnements 66 jeux concours 66

44

MOKA FOCUS CONCERT FESTIVAl interview Portfolio EXPOSITION

MOKA

un été a osage county 46 vie de gundling 46 guillaume tell 47 cloc 47 casse-noisette 47 la seconde surprise de l’amou r 48 même pas vrai ! 48 de peigne et de misère 48

color code SPECTACLE THéâtre conférence reportage divers

spirit

Magazine original kulturel artistique

www.mokaddict.com

09

focus

Frederic polier

©Ariane_Testori

10

Frederic polier

Le Grütli, un laboratoire explosif Un physique rabelaisien, une verve shakespearienne, Frédéric Polier est une personnalité singulière. Rencontre avec le metteur en scène, comédien et directeur du Théâtre du Grütli à Genève.

#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Frederic polier Dans un dictionnaire imaginaire de la culture, quelle définition donneriez-vous au Grütli ?

Ouvert, hétéroclite, perfectionniste. Un lieu qui accueille les publics quasiment toute l’année, qui brasse tout le temps.

Quel vent y avez-vous insufflé depuis deux ans ?

Un vent de liberté créatrice assez engagée et qui, justement, ne va pas systématiquement dans le sens du vent. On avance à coup de projets qui ne viennent pas forcément de la même chapelle. C’est un vent contrasté avec des projets très différents qui se déploient, se confrontent les uns aux autres, se rencontrent. En tout cas, ce n’est pas isolationniste.

focus

qu’un spectacle reste dans les esprits pendant quelques années. Mais s’il y a des choses que l’on n’a pas aimées, on ne peut pas dire qu’elles étaient mal faites.

Oublions toute notion de budget, quel spectacle rêveriez-vous de mettre en scène ?

Pour dire une bêtise, je dirai La tétralogie de Wagner, au théâtre. Ou l’intégrale des pièces historiques de Shakespeare. Ou encore Le soulier de satin de Claudel. Ou des adaptations de romans. J’ai toujours aimé les longues épopées. En ce moment, je m’attaque à l’Heptalogie de Spregelburd, un auteur argentin très atypique et original. Je crée une deuxième pièce de lui, ce qui n’est pas une mince affaire ! Spregelburd a écrit d’autres sagas théâtrales dont Bizarra qui dure 24 heures. C’est celle-ci que je mettrais en scène si j’avais le temps et les moyens.

« il y a des spectacles à consommer et des spectacles à emporter. »

Une programmation reflète-telle son programmateur ?

J’ai défendu des choses qui ne me correspondaient pas forcément au niveau du goût théâtral ou esthétique.

Mais je les ai défendues parce qu’elles se distinguaient par leur engagement ou leur originalité. Je ne m’occupe pas nécessairement de plaire au public. En revanche, je cherche à ne pas l’ennuyer sous un prétexte idéologique ou théorique. Il faut que ça remue d’une manière ou d’une autre. Mon rôle consiste, en quelque sorte, à bien préparer le laboratoire, pour que des choses se passent sur scène, que les explosifs fonctionnent.

Vous avez déclaré vouloir « déghettoiser » le Grütli…

Oui, faire en sorte qu’il se ne soit pas ciblé sur une seule façon de faire du théâtre. C’est un gag - car je ne l’ai pas fait – mais il faudrait qu’on puisse passer de Feydeau à Heiner Müller avec la même vitalité. Il faut mettre le public en phase, qu’il nous fasse confiance, qu’il sache que quelque chose va se passer, que le spectacle sera de qualité. Que cela soit dans la relecture d’un classique ou une création d’auteur.

Comment jonglez-vous entre le populaire et l’élitiste ?

On va dire qu’on essaie de faire du populaire élitiste et de l’élitisme populaire. Mais pas de gros populaire populiste ! Nous avons beaucoup de créations d’auteurs contemporains qui peuvent parfois sembler assez extrémistes et un peu déstabilisantes. Pour moi, c’est comme au restaurant, on n’y va pas que pour manger du dessert. On veut aussi des entrées. Voilà, il faut une sorte de… complétude.

Comment se mesure le succès d’une saison ?

Comme on dit, il y a des spectacles à consommer et des spectacles à emporter. Pour moi, le plus important est

De tous les personnages que vous avez joués, lequel vous a le plus marqué ?

J’ai eu beaucoup de plaisir à jouer Cyrano. C’est extrêmement jouissif au niveau de l’efficacité de la pièce. Il faut dire que c’est succulent du début à la fin, on n’a besoin de se battre contre rien, c’est du pur bonheur. J’ai aussi beaucoup aimé interpréter Pantagruel et Gargantua de Rabelais. Ce doit être une question de poids ! Dans la tête des gens, ce sont des géants qui mangent beaucoup et disent des gros mots, mais c’est aussi extrêmement délicat et moderne. Jaurès a aussi été un personnage très attachant, de ceux qui transcendent le théâtre et qu’on va trainer avec soi pendant un moment.

Un coup de cœur pour clore l’année ?

On va finir l’année de façon flamboyante avec une distribution assez jeune, dont moi (rires), dans Comme il vous plaira de Shakespeare. Mais tous les autres spectacles sont des coups de cœur. Comme la plupart n’ont jamais été faits, ils sont en devenir. On peut avoir des surprises.

Le spectacle dont on imagine avoir le moins de retour est celui qui va le mieux se déployer. Et inversement, celui dont on attend beaucoup peut nous laisser sur notre faim. C’est très paradoxal. C’est le propre du théâtre.

Propos recueillis par Nathalie Truche

Informations Supplémentaires www.grutli.ch

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cONCERT

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AnTHony B + wailing trees Reggae

Deltron 3030 + kid koala Hip hop - electro - Scratch Formation culte du hip hop mondial, Deltron 3030 réunit trois de ses légendes : Dan the Automator, Del the Funky Homosapien et Kid Koala. Le premier est producteur (Gorillaz...), le deuxième rappeur-poète et le troisième DJ... et quel DJ !

Individuellement au sommet de leur art, ils forment ici un trio «dream team» réuni autour d’un projet ambitieux et déjà au combien légendaire ! Considéré par les critiques comme un chef d’oeuvre, leur premier album éponyme a littéralement ravagé les esprits et reste encore aujourd’hui une référence dans le hip hop underground ! Treize années après cet album concept, ils reviennent avec «Event II» qu’ils continuent aujourd’hui à défendre sur les scènes du monde...

En marge du concert de Deltron, le KOALA scratcheur et plieur de vinyles viendra martyriser ses galettes pour notre plus grand bonheur. Est-il nécessaire d’en dire plus sur ce «résident» de Ninja Tune ?

Anthony B est un artiste «entier» qui s’est fait le messager de revendications politiques et sociales. Ses études sur l’enseignement de Marcus Garvey ont également fait de lui un grand défenseur de l’Afrique, et les thèmes qu’il aborde dans ses chansons sont ancrés dans la thématique rasta. Avec en plus une touche révolutionnaire rappelant l’ancien Wailers Peter Tosh, qu’il considère comme son mentor.

Il montera sur scène en compagnie de Wailing Trees ! Un bon moment de musique en perspective.

Prix : de 5 à 7 €

Prix : de 12 à 18 €

jeudi 20 novembre à 21h00 Annecy le Brise glace

Informations & Réservations

#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Coup de Coeur

mardi 28 OCTOBRE à 21h00 Annecy le Brise glace

Informations & Réservations

© RomsProd

CONCERT

13

Juan diego florez

lick my beat #4

LP 7TET

Lyrique

house - tech - minimal

jazz - electro - funk

Juan Diego Flórez Ténor péruvien est un des ténors bel-cantistes les plus demandés. Son répertoire de prédilection tourne essentiellement autour de Rossini (Le Barbier de Séville, La Cenerentola, L’Italiana in Algeri...), Bellini (La sonnambula, I puritani) et Donizetti (Maria Stuarda, La Fille du régiment).

LICK MY BEAT, c’est la résidence de Phéromone Productions tous les derniers vendredis du mois CHEZ DREY. L’occasion de faire la fête jusqu’au petit matin en profitant des sonorités électroniques alternatives !

LP Septet est un groupe de jazzelectro-funk créé en 2011 par le bassiste compositeur Lilian Palomas.

Invité des plus grandes maisons d’opéra du monde (Metropolitan Opera,Wiener Staatsoper, Teatro alla Scala, Opéra de Paris) et des plus grands festivals, Juan Diego Flórez se produit également beaucoup en récital.

Pour cette 4ème édition, DJ dake, résident Le Natalya (Thonon-lesBains) vous fera vibrer sur des sonorités Tech House et Techno.

Il sera accompagné pour l’occasion des résidents de Lick My Beat : Inter-a-ktion (House, Électro) & Dy Oxis (Techno, Acid).

Prix : 5 €

Prix : de 34 à 167,50 CHF

La musique du groupe propose un mélange de jazz dans ses harmonies, ses improvisations et de funk-electro dans ses sons, ses rythmiques mais va aussi chercher des influences du côté des musiques africaines et latines. Rajoutez à ça une basse slap qui lead le tout et vous obtiendrez le son du LP Septet !

Le premier album du groupe obtient rapidement une audience internationale par le biais du clip « Cumulus » qui atteint presque le million de vues sur Youtube !

Prix : 17 €

Jeudi 30 Octobre à 20h00

vendredi 31 octobre à 22h00

vendredi 31 octobre à 21h30

Genève Victoria Hall

seynod chez drey

Chambery jazz Club de savoie

Informations & Réservations

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cONCERT

14

STROMAE

PROTOJE & THE INDIGGNATION

pink martini

Pop

rEggae

jazz - latino

Colossal, fabuleux, formidable, Stromae affole les charts, remplit les salles et déchaîne les passions.

Après Thônex Live, l’X-tra et l’Arena, toutes trois sold-out, Stromae annonce une nouvelle date à l’Arena de Genève.

Protoje, leader du groupe militant The Indiggnation, incarne le renouveau du reggae jamaïcain. Il y a du rythme, de la chaleur et la volonté de dire les choses. Un roots reggae rock efficace porte des lyrics conscients, responsables et socialement engagés. Ses deux derniers albums ont été produits par Donovan “Don Corleon”. «Are you gonna be dread ?».

Au carrefour d’un orchestre de danse cubaine des années 1930, d’un ensemble de musique de chambre, d’une fanfare de batucada brésilienne et de l’ambiance d’un film noir japonais, douze musiciens, un groupe : Pink Martini. Fondé en 1994, le collectif rencontre son premier grand succès international en 1997 avec l’album «Sympathique», dont est issu le tube «Je ne veux pas travailler».

C’est la plus belle des histoires belges. L’histoire d’un gamin, qui, dans sa chambre, écrit et compose «Cheese», un premier album écoulé à plus de 200 000 exemplaires.

L’histoire de l’auteur de morceaux emblématiques comme «Te Quiero» ou «Alors On Danse». L’histoire d’un artiste hors normes et d’un performer live hors pair.

La formation genevoise Green System propose un reggae original, marqué par un trio vocal envoûtant, une section rythmique solide et des guitares au son sixties.

Prix : de 11à 15 €

Prix : de 49 à 60 CHF

Parfois qualifiée de «Mélodies en Technicolor», la musique du groupe ne tire pas uniquement sur la corde nostalgique mais est une joyeuse invitation à la danse et au chant.

Prix : de 55 à 85 CHF

Mercredi 05 novembre à 20h30

Jeudi 06 Novembre à 20h30

Vendredi 07 NOVEMBRE à 20h30

Genève arena de genève

annemasse Château rouge

genève théâtre du léman

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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CONCERT

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vibe addicts #6

WASHINGTON DEAD CATS + The Spant’X

Julia Sarr

reggae

Rock’n’roll

Jazz

À la découverte de nouveaux talents, l’association «Les Argonautes» présente la sixièmes édition des «Vibe Addicts»

Les Washingtons Dead Cats» apparaissent en 1984 comme une météorite dans un paysage musical où le rock gothique à tendance suicidaire côtoie une New Wave.

Mêlant rockabilly, surf music, rock garage, grigri vaudou et l’énergie du Punk Rock «les Wash» déboulent sur scène en inondant leur public de farine, poireaux, salades, transformant toutes les salles de concerts en champ de bataille. Ils ravagent plusieurs plateaux TV (Canal+, la 5...), se font interdire de concerts dans certaines villes, asseyant ainsi une réputation de groupe imprévisible et sans concessions.

La voix de Julia Sarr vous transporte dans les bulles d’un afro-jazz chaloupé plein de grâce. On swingue, on chavire, bercé par ce timbre limpide et cette puissance émotionnelle qui font de Julia Sarr une choriste appréciée des grands noms de la musique contemporaine : Lokua Kanza, Richard Bona, Youssou N’dour, Salif Keïta, Oumou Sangaré, Mano Solo, Alpha Blondy, MC Solaar, Jean-Jacques Goldman, Maurane, Camille, Christophe Mae...

Auteur, compositeur et interprète français d’origine américaine, Yellam trouve l’inspiration en écoutant des artistes jamaïcains, tels que Damian Marley ou YellowMan mais aussi des rappeurs, comme ceux du groupe A Tribe Called Quest. Yellam ne cesse de mélanger ses influences musicales et reste toujours actuel et créatif.

Programmation : Jr Yellam, Unik Family, Mystik Sound Prix : 5 €

Prix : de 8 à 19 €

Prix : de 14 à 18 €

samedi 08 Novembre à 20h30

Jeudi 13 novembre à 21h00

Jeudi 13 novembre à 20h30

Seynod chez drey

Chambery La soute

Seynod auditorium de seynod

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cONCERT

16

flavia coelho + komandobidon

nightmare + lacrimas profundere

Miossec + fiodor dream dog

musique brésilienne

métal - hard rock

rock

En 2011, la chanteuse brésilienne Flavia Coelho débarquait avec l’explosif Bossa Muffin... 120 concerts plus tard, elle présente son deuxième album «Mundo Meu» et part pour une nouvelle tournée en France, s’arrêtant à Cluses pour nous plonger dans l’argot de sa langue natale. Quant à son flow, il résonne, le forró et la samba retrouvent des couleurs et se la jouent hip-hop, les racines de la musique africaine poussent au milieu des chants Kanak, le boléro revisité danse le ragga, et les musiques d’Europe de l’Est s’invitent sous les tropiques, en faisant un détour par la Jamaïque.

Originaire de Grenoble, le groupe de heavy metal français Nightmare est fondé au départ en 1979 avant de connaitre une rupture de carrière et de se reformer en 1999 sous un nouveau line-up. Le groupe connaitra des débuts fulgurants en faisant la première partie de Def Leppard à l’Alpexpo de Grenoble en 1983 devant 5000 personnes, puis une signature chez Ebony Records, label sur lequel sort l’album «Waiting for the Twilight».

Miossec réussit presque à chaque fois à trouver les mots justes et grinçants pour décrire des situations courantes, tout en composant des musiques qui captent l’attention.

Après son passage à «Musiques en Stock» en 2010, il sera de retour à Cluses, sur la scène de l’Atelier pour présenter son nouvel album.

L’occasion de venir fêter ses 20 ans de carrière !

Prix : de 15 à 20 €

Prix : de 13 à 17 €

Fiodor Dream Dog Batteuse avant tout, Fiodor Dream Dog, de son vrai nom Tatiana Mladenovitch, est de ces musiciens, rares, qui ont un appétit insatiable pour le hors-piste, impertinent et contagieux.

Prix : de 18 à 23 €

Samedi 15 novembre à 20h30

samedi 15 novembre à 20h30

VENDREDI 21 NOVEMBRE à 20h30

Cluses l’atelier

chambéry le scarabée

cluses l’Atelier

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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CONCERT

17

lenny kravitz

Ayo

Top ranking

Pop - rock

Soul - folk

bass music

Considéré comme l’un des acteurs majeurs de la scène rock, toujours sous influences seventies, Lenny Kravitz a transcendé les genres et su marier avec un talent rare groove, soul, funk et pop. Récompensé de quatre Grammy Awards entre 1999 et 2002, le flamboyant new-yorkais aux origines ukraino-haïtiennes peut aujourd’hui se vanter d’avoir collaboré avec Madonna, Michael Jackson ou les Rolling Stones et écoulé la bagatelle de 38 millions de disques.

Ayo est une guerrière. Difficile à croire quand on la voit si belle et si frêle avec sa guitare en bandoulière, et pourtant : toujours sur la route, en concert ou en studio, elle vit la vie quotidienne d’une vraie artiste qui ne joue pas la star mais aime la musique plus que tout. Sa musique s’apparente à un récit de voyages et sa voix caressante provoque une émotion bouleversante.

La «Top Ranking» est une soirée pour les amateurs de basses et de bonne vibes ! C’est LA soirée Bass Music de référence. Le concept: une soirée qui débute avec du reggae from 60’s to… 2014 puis du reggae, du dubstep, de la drum’n’bass en passant par tous les styles influencés par la Jamaïque, bref, une soirée a ne pas manquer pour tous les amateurs du genre !

Ce caméléon de la scène rock interprétera sur scène ses plus grands succès, tels «Are You Gonna Go My Way», «Believe» ou «Fly Away», ainsi que des titres de son nouvel opus.

Révélée en 2006 par son tube «Down on my knees» et après avoir vendu un million et demi de disques dans 40 pays, Ayo retrouve le producteur de son premier album, Jay Newland, pour «Ticket To The World», son nouvel opus.

Programme : OBF, Krak in Dub, Demolition Man… Prix : 15 CHF

Prix : de 14 à 19 €

Prix : de 79 à 89 CHF

Mardi 25 Novembre à 20h00

Mardi 25 novembre à 20h30

Samedi 29 novembre à 23h00

Genève Arena de genève

Sallanches Salle Léon Curral

Genève L’usine - le zoo

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festival

18

Jazz Contreband jazz

filmar cinéma FILMAR propose une riche vitrine du cinéma latino-américain avec une centaine de titres, fictions et documentaires. Un voyage passionné et engagé entre esthétisme et cultures vous est assuré.

Les projecteurs mettent à l’honneur cette année le cinéma argentin, et ils suivront ses pas et ses figures à travers le temps : dès les années 60 jusqu’à nos jours.

Des Andes à la Patagonie passant par l’infinie Buenos Aires, l’Argentine nous épate et nous surprend avec son cinéma. Vous découvrirez le cinéma latinoaméricain le plus récent, avec une attention particulière à des films alliant le cinéma à la musique, à la littérature, à la danse et à l’histoire.

Prix : de 6 à 16 CHF

Pour son 18ème anniversaire, Jazz Contre Band poursuit sa croissance.

Fort de 17 structures et 20 salles, il consacre un évènement musical unique dans son esprit, et confirme les aspirations déjà soutenues dans les précédentes éditions, avec une programmation aussi éclectique que possible.

Le festival fait swinguer la HauteSavoie, l’Ain, le Jura, Genève, les cantons de Vaud et du Valais.

Programme : Ernesto “Tito” Puentes, Harleighblu, Gregory Porter, La velle, Stephane Belmondo, Donaldo Flores, Ralph Alessi, Barber Shop Quartet, Leo Tardin, Uptake...

Prix : en fonction du concert

du samedi 15 novembre au dimanche 30 novembre Genève / france voisine Divers lieux

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Coup de Coeur

DU jeudi O2 octobre au samedi 25 octobre 20 lieux franco-suisse Genève, annecy, nyon...

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festival

19

un automne sur les planches

FESTIVAL DES EMPREINTES SONORES

ciné zik

théâtre

multiculturel

cinéma

Il y a 10 ans le rideau s’est ouvert sur la première édition du festival de théâtre « Un automne sur les planches » Ce festival propose des représentations tout public avec des comédiens professionnels qui vous conduisent d’un spectacle à l’autre : classique, contemporain, comique, tragique...

Cette manifestation est l’occasion, pour l’association «Terres d’Empreintes», de faire un focus sur sa conception de création artistique liée aux «empreintes culturelles».

A partir de l’intérêt partagé pour le patrimoine culturel immatériel et les actions de collectage, différents artistes sont invités à présenter leurs projets.

C’est une programmation qui mêle musiques (hip-hop, rock, néo-folk, jazz, soul…) et images (fiction, doc, animation, photographie…), c’est ce que vous proposent cette année Ciné.Zik et ses partenaires (Birthday Festival, CITIA, le Brise-Glace, la MJC des Carrés, Empreintes sonores). Une 8ème édition plus que jamais riche en découvertes et en rencontres !

Ces comédiens revisitent des auteurs connus mais soutiennent aussi des créations originales ; voilà le subtil mélange qui vous attend.

Prix : en fonction du spéctacle

Programme : Concert (Squadra Zeus, Projet Uberto, Felicia Atkinson, Prima Musica, Pinlang, Duo Bottasso, Seetton, m-o-r-s-e, Voyage Sonore), spectacle, stage de chant, conférence, cinéma, exposition, rencontre.

Prix : de 2 à 10 € en fonction des concerts, expositions...

Un programme de courts métrages conçu sur mesure pour Ciné.Zik par l’équipe du Festival International d’Animation d’Annecy. Des classiques, des surprises, des pépites… ça va dépoter !

Prix : de 4 à 6 €

du samedi 04 octobre au mercredi 05 novembre

Du vendredi 17 OCtobre au Jeudi 06 Novembre

du vendredi 17 octobre au mercredi 05 novembre

aime la plagne salle de spectacle

Annecy / seynod Divers lieux

annecy mjc novel

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festival

20

birthday festival

Eclat de Scènes

Biennale Charles Dullin

electro - hip hop

Théâtre

Théâtre

Le «Birthday Festival» c’est l’anniversaire de la bien connue «Ghetto Blaster Party», soirée électro hip hop annécienne. Après une 1ère édition orientée électro avec Don Rimini, The Town, Supa, puis une seconde orientée sur le turntablism avec notamment Dj Nelson, l’association «l’Épicerie» propose cette année un festival «autour» de la musique. De nombreux événements concerts, dj sets, open mic, ateliers et projections auront lieu.

Nouveau nom, nouveau look, le «Festival de Théâtre des Pays de Savoie» fait place à «Eclat de Scènes».

Diversité des genres, de formes et de lieux, tous les éclats du spectacle vivant n’en deviennent qu’un et rayonnent sur plusieurs scènes de Bonneville et de la Roche sur Foron.

Organisée à Aix-les-Bains de 1961 à1980, le Prix Charles Dullin s’inscrit désormais dans une biennale de théâtre qui rend hommage au grand comédien et metteur en scène savoyard que fut Charles Dullin, l’un des grands rénovateurs du théâtre contemporain.

Pour cette 11ème édition, c’est un condensé de spectacles et de rencontres artistiques qui vous attend avec un ado qui s’identifie à Cyrano, un Don Juan philosophique, de la danse humoristique, une performance chorégraphique en bistrot, une visite burlesque de la ville, du théâtre pour les plus petits et bien d’autres rendez-vous.

De 1982 à 1998, le Masque d’Or, manifestation nationale itinérante remplace le Prix Charles Dullin. C’est en 1999 que la Biennale rejoint la Savoie et Aix-les-Bains pour s’y maintenir depuis, alternant ainsi le Prix Charles Dullin ou le Masque d’Or, concours qui reste la plus haute récompense nationale pour une compagnie de théâtre.

Prix : de 8 à 12 €

Prix : de 5 à 15 €

du mercredi 17 octobre au samedi 22 Novembre

du vendredi 24 octobre AU vendredi 31 octobre

du jeudi 30 octobre Au samedi 01 novembre

annecy Divers lieux

bonneville / la roche s/ foron - Divers lieux

aix-les-bains / théâtre du casino grand cercle

Programme : Deltron 3030, Kid Koala, Dj Pfel (C2C), La Caution, Gerard Baste, Klub des 7, Alea Jacta Est, DJ Little Tune, StereoHeroes, Bobmo, Mr Viktor...

Prix : de nombreux évènements gratuits et en fonction du spectacle

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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festival

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Jazz aux carrés

Festival tous Ecrans

festival de la biolle

jazz

Cinéma

Cinéma

Une programmation éclectique, subtile, posée et endiablée !

Créé en 1995, le Festival Tous Ecrans explore les liens entre le cinéma, la télévision et les nouvelles formes de création digitale. Son programme repose sur une idée simple: rappeler que les auteurs sont au cœur de la création audiovisuelle et que nos écrans se nourrissent de leur façon de regarder le monde.

Le festival de La Biolle, c’est un rendez-vous autour de films très variés ayant pour thème le monde rural dans son acception la plus large.

«Jazz aux Carrés» c’est une proximité avec les musiciens, des échanges.

C’est un lieu simple et chaleureux, une équipe accueillante et dynamique pour des soirées très conviviales.

Programme : Marc Drouard, Sofie Sörman, Benoit Berthe Back quartet, Shaï Maestro, OrTie, Harold Lopez Nussa et le Grabben Orchestra Prix : de 6 à 34 €

La compétition internationale d’œuvres transmédias explore l’explosion des possibilités narratives d’aujourd’hui.

Webdocumentaires, fictions interactives, projets transmédias, le programme web et transmédia permet au spectateur d’interagir et de participer à l’histoire qu’il découvre en image.

À l’affiche, des documentaires, des fictions, des courts et des longs métrages, des classiques ou des premiers films, des films français et étrangers qui font s’émouvoir, s’étonner, s’interroger, s’insurger …

Véritable panorama des campagnes du monde entier, le festival se veut un moment de partages et de réflexions autour des problématiques passées ou actuelles qui traversent la ruralité.

Prix : de 3 à 5 €

Prix : à partir de 12 CHF

du Jeudi 06 novembre au mardi 11 novembre

Du jeudi 06 novembre au jeudi 13 novembre

du mercredi 12 novembre au dimanche 16 novembre

Annecy-le-vieux mjc des carrés

genève Divers lieux

la biolle salle de l’ebène

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festival

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Les Créatives

15e Rencontres internationales

palestine : filmer c’est exister

création féminine

Cinéma & architecture

cinéma

Si les femmes sont de plus en plus présentes sur les scènes d’ici et d’ailleurs, cela n’a pas toujours été le cas. Le festival accompagne cette évolution réjouissante et braque ses projecteurs sur l’univers créatif féminin, dont les hommes ne sont évidemment pas exclus. Grâce à une collaboration fructueuse avec divers partenaires, la programmation s’est étoffée et se déroulera dans plusieurs lieux du canton de Genève.

Les films sélectionnés pour cette 15ème édition des «Rencontres Cinéma & Architecture» nous conduisent de Sydney à Paris, des écuries royales aux logements sociaux ou des grandes mégapoles aux petits villages, à la rencontre des utopies des grands architectes et de l’inventivité des habitants et des passants qui animent les lieux. Un bâtiment peut-il changer la vie d’un quartier, modifier l’image d’une ville, tisser de nouvelles relations entre les gens ou concrétiser des approches écologiques ? Les architectes expliquent, les cinéastes explorent, les usagers témoignent.

Depuis 2012, ces rencontres cinématographiques donnent la place au regard, à la créativité, à l’imagination, à l’humour, aux convictions et aux espoirs des cinéastes palestinien(ne(s)) de Cisjordanie, de Gaza et des pays d’exil qui les ont accueillies. Le fil rouge de cette 3ème édition : réfugiés, exilés, déplacés internes, sera abordé par plus d’une vingtaine de films, fictions et documentaires, longs et courts métrages. Le festival accueillera aussi plusieurs cinéastes avec lesquels le public pourra échanger, lors de la table ronde du dimanche, ou autour d’une assiette de houmous au café de La Barje, entre les projections ou lors des soirées musicales.

Programme : Concert (Hollie Cook, Flavia Coelho, Oy, Kadebostany, Wolfman, I-Twins & the step Brothers, The Chikitas...), film, conteuse, DJettes et VJ, de la danse, une styliste et un atelier de développement créatif.

Prix : Gratuit

Prix : 10 CHF la séance, 40 CHF les 5

Prix : en fonction du spectacle

du Vendredi 14 novembre au Samedi 29 Novembre

du jeudi 20 novembre au vendredi 21 novembre

du vendredi 28 novembre au dimanche 30 novembre

Genève Divers lieux

annecy mjc de novel

genève / L’USINE - CINEMA LE SPOUTNIK

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Informations & Réservations

Informations & Réservations

9 13 . 11.

– 2 14 2 h

prixdelaperformance. performancepreis.ch ch premiodell aperformance.ch ve è n Ge

[

VoCaL

]

ConCErTS du diManCHE

Ensemble Cantatio

. Prix suisse de la Performance Live-Performances des artistes nominé(e)s : Mio Chareteau, Julia Geröcs, Gisela Hochuli, Berta Koch (Talaya Schmid, Nele-Marie Gräber), Nils Amadeus Lange & Janet Haufler, Darren Roshier, Martina-Sofie Wildberger

Le Commun ( BAC ), 28 rue des Bains, Genève. Entrée libre À l’occasion du Prix suisse de la Performance 2014 : . .perf – infiltrations Parcours de performances autour de Plainpalais, www.waopa.ch . Jeter son corps dans la bataille Performance Art Festival au Commun, www.jetersoncorps.ch Partenaires : Ville de Genève, Kulturförderung Kanton Luzern, kulturelles.bl, Aargauer Kuratorium, Kunstkredit Basel-Stadt

T H Eodor a Georg Friedrich Haendel oratorio en trois actes HWV 68 JoH n du x Bu ry di r EC T ion Maria KEoHanE SoPrano MiCHaELa SELinGEr MEzzo-SoPrano a L E x P oT T E r C on T r E -T é nor THoMaS HoBBS Ténor ST EPH a n M aCLEod BaSSE

02-11-2014 17 heures

Billets à CHF 25.- 15.- 13.- (10.- et 8.- réductions) Espace Ville de Genève Pont de la Machine / Maison des arts du Grütli / Genève tourisme / Cité Seniors / Victoria Hall 1 heure avant le concert / Tél. 0800 418 418

Exposition sur les nominés 2014 Du 5 décembre 2014 au 28 février 2015 Espace public, rue Hans Wilsdorf

Genève, ville de culture www.ville-geneve.ch

INTERvIEW

eric antoine

© Carlotta Forsberg

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eric antoine la grande illusion

Il se qualifie de « plus grand magicien du monde… par la taille ». Du haut de ses 2 mètres, Eric Antoine manie sa baguette comique avec une exceptionnelle dextérité.

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eric antoine Votre humour et vos tours ont changé depuis vos débuts…

Je suis en train de construire un nouveau spectacle autour de la grande illusion avec des effets de magie d’ampleur.

Je vais disparaitre d’un côté de la scène pour me retrouver au milieu de la salle, je vais faire voler un enfant, j’utilise un objet magique qui fait 10 mètres de large sur 10 mètres de haut. On passe de l’artisanat, du bricolage le plus basique, à un niveau quasi industriel. Il y a donc une évolution quant à la valeur de production mais aussi de mon savoir-faire. Sur un plan comique, je suis plus sensible à une certaine qualité d’écriture, à des tournures de phrase un peu plus pointues, à un lexique plus recherché.

interview

Oui et de surcroit, ma mère était psychothérapeute et mon beau-père psychiatre. J’ai donc toujours baigné dans cette culture. C’est très intéressant de savoir comment l’humain fonctionne quand, justement, on cherche à tromper son attention.

A votre avis, quelle question restera toujours sans réponse ?

Je suis un fan absolu des Monty Python. Leur plus grand film, Le sens de la vie, se ponctue par un point d’interrogation. Leur réponse est une non-réponse, une absurdité, un non-sens. Sauf que le nonsens n’est pas une réponse. Je crois donc qu’il n’y aura jamais de réponse au sens de la vie.

« Pour un magicien

Un magicien est-il toujours en quête du tour inédit ?

qui se prend au sérieux, un tour raté est une catastrophe. »

Oui, c’est la marque de fabrique d’un magicien professionnel. Il cherche à faire ce que les autres n’ont pas encore fait. Ou à refaire de manière complètement différente ce qui a déjà été fait. Quel que soit l’art dans lequel on travaille - la magie et l’écriture pour moi - je pense que, quelque part, tout a déjà été fait. Alors on reprend des choses qui existent mais pour les transformer. J’espère que dans mon spectacle, il y aura un effet bluffant qu’on ne trouve dans aucun livre de magie.

Vous arrive-t-il de rater des tours ?

Oui, c’est impossible de ne pas en louper. C’est comme un musicien, même le plus virtuose a déjà raté une note ou un tempo. Pour un magicien qui se prend au sérieux, un tour raté est une catastrophe. Heureusement, je ne fais pas partie de cette famille-là, moi je déconne. Du coup, le public ne s’en rend pas compte. Mais je me souviens de mon premier direct sur France 4 où j’avais loupé deux effets de magie que je n’avais jamais raté de ma vie.

Le stress est un phénomène étonnant qui fait faire des bêtises aux doigts et à l’esprit.

Avez-vous déjà été désarçonné par une personne du public ?

Oui, bien sûr. Tout le monde pense que j’ai un contrôle total grâce à la déconne mais c’est faux. Je me souviens d’une petite mamie que je m’apprêtais à embrasser sur la joue pour la remercier de sa participation et qui m’a volé un baiser. Elle m’a quasiment violé la bouche ! C’était pas très hygiénique mais très drôle. Les enfants aussi sont des puits de surprises qui vont là où on ne les attend pas, c’est un vrai bonheur. Mais comme je m’attends à l’inattendu, ça ne me gêne pas.

Vos études en psychologie vous sont-elles utiles dans l’élaboration de vos tours ?

En dehors d’une scène, qu’avez-vous déjà mis en pièces ?

Moi, malheureusement. Psychologiquement, en étant trop dur avec moi-même. Mon épouse aussi, avec qui je travaille. La pauvre… Elle souffre de mes fatigues, de mes humeurs. Nous avons deux enfants en bas âge, nous sommes en phase de création de spectacle et en manque de sommeil… Donc, on met parfois en pièces notre humeur, notre sensibilité.

Question technique : comment maîtrise-t-on une colombe ?

Alors… Une colombe ne se maîtrise pas, elle s’apprivoise. Pour moi, le choix lexical est important. C’est-à-dire qu’on ne lui fait faire que ce qu’elle a envie de faire. C’est comme l’histoire du petit Prince et du roi qui donne des ordres sous forme d’actions que la personne a envie de faire. Quand la personne a envie de manger, il lui dit : « Je t’ordonne de manger ». Quand elle a envie de partir, il lui ordonne de partir. Cela illustre le lien qu’on peut avoir avec une colombe, c’est un animal très doux mais pas très facile à gérer.

Muni d’une vraie baguette magique, quel vœu exauceriez-vous ?

J’ai envie de laisser à mes enfants une belle pensée. Que la notion d’optimisme perdure. La vie n’est pas toujours facile alors j’aimerais que l’optimisme gagne. Ce sont les gens qui y croient qui font bouger le monde. Voilà, c’est mon vœu.

Propos recueillis par Nathalie Truche Informations Supplémentaires www.ericantoine.com

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INTERvIEW

chinese man

© Boby

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Chinese man Tombe le masque

La légende raconte qu’en 2004, le grand maître Chinese Man (l’Homme Chinois pour les intimes) décida d’envoyer ses disciples aux quatre coins du monde pour répandre l’Esprit Zen à coups de samples oubliés et de basses supersoniques. Parmi ses fidèles, figurent Sly, High Ku et Zé Matéo qui a accepté de lever le voile sur Chinese Man, à la fois groupe, label et véritable concept.

#2 l Octobre 15 l Novembre 30

chinese man Que puisez-vous dans la Chine ?

Au départ, on a choisi Chinese Man parce que c’était le titre de notre premier morceau et qu’il nous fallait un nom de label. L’esprit zen est venu avec la conception du projet : nous voulions avancer à notre rythme, ne pas devoir rendre de compte, faire de la musique quand ça nous plaisait.

Les « chinoiseries » sont omniprésentes dans vos visuels…

Oui, car c’est une source d’inspiration immense. Cela nous a permis de fabriquer un univers graphique, une mythologie autour de la Chine.

Puis c’est devenu un emblème pour nous trois qui avons créé Chinese Man et qui aimons peu nous mettre en avant. C’est beaucoup plus simple d’avoir la possibilité de laisser les gens imaginer des choses…

interview

Vos vidéos sont parfaitement ciselées, elles font partie intégrante du concept ?

Tout à fait, car on est tous plus ou moins producteurs d’images avec le téléphone portable ou les ordinateurs et on a tout de suite fait le choix d’intégrer une imagerie forte.

Cela permet de façonner un univers suffisamment complet et intéressant pour le public plutôt que de montrer deux ou trois gars derrière une machine et qui ne lèvent par leur tête.

Le groupe et la musique existent sans image puisque on peut les écouter partout mais l’univers de Chinese Man existe notamment grâce à la vidéo.

« si on se développe,

ce sera étape par étape avec une équipe qui s’agrandit doucement, sans perdre son âme »

Chinese man se voue à la propagation de l’esprit zen. Expliquez-nous…

C’est une manière de vivre le projet. Dans notre cahier des charges, la rentabilité n’est pas centrale même si nous exerçons une activité qui génère du commerce : on vend de la musique, des spectacles. Mais on fait du son en se faisant plaisir. Du coup, on inverse le problème. On ne se met pas dans une logique où domine l’économique. L’esprit zen permet de prendre le temps, de réfléchir, d’imaginer des choses qui sont en décalage avec ce qu’on fait actuellement, de se pencher sur d’autres projets et de lancer une dynamique qui soit suffisamment intéressante et riche pour chacun d’entre nous. On ne va pas dans le sens de la vague.

Vos morceaux sont l’alchimie de quoi ?

Sur Chinese Man, nous travaillons principalement à base de samples. Sans jeu de mots, on chine régulièrement pour trouver des disques, principalement des vinyles. On récupère un petit bout de son dans un disque qui nous plait à tous les trois et qui constituera la base de travail. Ça peut être n’importe quel type de sons : oriental, africain, musique latine... On démarre un morceau auquel on va ajouter des arrangements rythmiques, une basse, etcetera. C’est très varié, c’est une façon de relire la musique, de redonner des versions, d’écrire un nouvel univers.

Pourquoi le vinyle ?

Dans les années 90, le hip hop se faisait principalement comme ça. On allait chercher un sample et avec les boites à rythme, on a vu l’apparition de morceaux qui étaient des échantillons récupérés dans les vinyles. Puis le phénomène s’est démocratisé. Le fait de rendre analogique la musique, avec un microsillon lu par une aiguille, crée une stéréo assez incroyable. Du coup, le passage que nous choisissons d’utiliser possède déjà une couleur de son.

Vous êtes discret médiatiquement. Pourquoi ?

Car cela respecte notre mode de vie. On ne refuse pas de s’exposer mais il faut qu’il y ait du sens. Faire de la musique sur une émission de télévision représente peu d’intérêt à moins que ce ne soit une émission musicale. Nous sommes trois dans le groupe mais l’entité est plus complexe et il faut un consensus. Nous n’éprouvons pas un désir gigantesque d’apparaître, de montrer nos visages. C’est un choix, c’est le groupe qui est fort, plus que les individus.

Que dirait le grand maître Chinese Man de votre parcours ?

Je crois qu’il serait fier et qu’il continuerait à nous envoyer des petits cailloux pour nous montrer la voie.

Comment choisit-il les nouvelles signatures comme Deluxe ou Taiwan MC ?

C’est un compromis entre une démarche artistique, musicale et créative qui correspond à ce qu’on aime. Après, il y a une réalité humaine et financière. Même si le projet marche très bien - on a fêté nos 10 ans cette année - il y a un vrai désir de ne pas accumuler pour garder notre taille humaine. Si on se développe, ce sera étape par étape avec une équipe qui s’agrandit doucement, sans perdre son âme.

Pour les 10 ans du label, quel plus beau cadeau souhaiteriez-vous recevoir ?

Hmmm… Je dirais croiser le Chinese man... Et boire un thé avec lui.

Propos recueillis par Nathalie Truche

Informations Supplémentaires www.chinesemanrecords.com

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Jazz à la cave de

La Sportive

les concerts de l’Association Genevoise des Musiciens de Jazz

VENDREDI 7 NOVEMBRE À 21H00 LO TRIÒ Bastien Ribot violon, Emile Mélenchon g, Rémi Bouyssière b.

Lo Triò (le trio en occitan) réunit des jeunes musiciens du sud de la France, dont un provençal de Toulon et deux languedociens de Toulouse. Né sur la route, ce groupe poursuit inlassablement son évolution à travers tout l’héxagone, se produisant régulièrement dans les clubs des grandes villes comme Lyon, Toulouse, Caen, Rouen, Toulon, Agen... Auteurs de la plupart des compositions de leur répertoire, ces trois compères n’hésitent pas à revisiter les plus grands standards du jazz et de la pop dans une expression acoustique épurée, mettant en valeur leur formule intimiste savoureuse !

VENDREDI 14 NOVEMBRE À 21H00 YASMIN JAZZ SUITE

PRISME

Yasmin Farhoumand chant, Philippe Munger p,

Leïla Kramis p, Stéphane Fisch b, Angelo Acocella dm.

Alain Meyer b.

Trois « cordes » souples pour une voix, un piano et une contrebasse : YASMIN et ses deux complices parcourent les standards de JAZZ en une SUITE de thèmes choisis, colorés et personnalisés. Swing, ballade, blues et bossa seront au rendez-vous avec charme, sensualité et bonne humeur complice !

Le répertoire de ce nouveau trio nous emmène dans son univers imprégné d’images, de rêves et d’émotions. C’est un voyage à travers les grands espaces : la mer, la montagne, le désert qui sont remplis de poésie symbolique et sources intarissables d’inspiration...Une invitation à découvrir un monde sonore très européen où se côtoient diverses traditions musicales issues de la nuit des temps !

VENDREDI 21 NOVEMBRE À 21H00

VENDREDI 5 DÉCEMBRE À 21H00

OFF MINOR QUARTET HOMMAGE À THELONIOUS MONK

HOT ANTIC JAZZ BAND GUEST STAR DANIEL HUCK

Pascal Aignan ts, Eric Méridiano p, Fabien Giacchi b, Piero Iannetti dm.

Michel Bastide, Bernard Anthérieu, Michel Bescont, Martin Seck, Henry Lemaire, Christian Lefèvre, guest : Daniel Huck

Un vibrant hommage à Thelonious Monk, grâce à la passion inextinguible du pianiste Eric Méridiano pour l’univers de ce « moine » de génie, sans qui le jazz ne serait pas ce qu’il est devenu. Pas question ici de recréer sa musique intemporelle, elle reste définitivement achevée, mais juste la volonté de la faire partager pour le plaisir de frissonner à son climat si pénétrant !

Créé par des passionnés nîmois, le HOT ANTIC JAZZ BAND perpétue la musique « hot » des petites formations noires de Chicago depuis 1979. Bardés des plus hautes distinctions, citoyens d’Honneur de la Nouvelle Orléans, ses musiciens ont tournés dans les plus grands festivals de par le monde avec l’irrésistible « guest star scateuse » Daniel Huck, elle n’en sera que plus intense !

VENDREDI 12 DÉCEMBRE À 21H00 YU SUN Katarina Knezevic p,claviers, Mauricio Salamanca saxes, David Robin g, Delmis Aguilera b, Michael Tschamper dm.

Basée sur un florilège de thèmes festifs et dansants des peuples tsiganes, agrémentée d’une palette de « tubes » de la scène jazz-rock yougoslave des années 70, l’expression originale de YU SUN nous fait voyager entre jazz et folklore aux accents bouleversants et aux rythmes entêtants. Un dépaysement total dans les contrées émotionnelles de la « gypsy soul » !

www.jazz-agmj.ch

Tous les vendredis, concert dès 21 h 00 ouverture des portes 20h30 Entrées : 15.– CHF / membres AGMJ 10.– CHF étudiants/AVS 12.- CHF

45 rue de Carouge à Genève, accès tram 12, arrêt « Pont-d’Arve » 2 parkings à proximité, entrées rue Dancet

réservations : au +41 22 534 11 08 le vendredi au +41 78 754 46 07 à retirer à la caisse avant 20h45

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Le Graffeur surdoué Przemek Bleyzyk alias Sainer est un jeune illustrateur et Street artiste originaire de Lód en Pologne. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Lód et membre du collectif Etam Cru, il collabore régulièrement sur des fresques murales géantes avec le graffeur Bezt. Le monde de Sainer est peuplé d’étranges voyageurs et d’animaux anthropomorphes.

Sainer envahit à la bombe et au rouleau les murs des villes à travers le monde depuis la fin des années 2000. C’est un équilibriste évoluant entre les peintures murales, les toiles et les graffitis. Ses œuvres s’étendent dans le monde entier.

En replaçant objets et personnages dans un contexte totalement incongru, il invite le public à entrer dans son univers imaginaire. Couleurs, postures, expressions, chacun des personnages de l’artiste témoigne de la diversité humaine qu’elle soit physique, mentale ou culturelle dans une expression entre surréalisme, naturalisme et techniques d’arts urbains.

A 26 ans, Sainer a déjà un très joli parcours dans le monde du Street art. Huit ans déjà qu’il peint des murs, presque à temps plein. Pour trouver l’inspiration, il est capable de rester trois heures assis devant son ordinateur à faire défiler les images sur Google.

Malgré des fresques mettant presque systématiquement en scène des personnages, il aime la tendance abstraite, géométrique du Street Art, ce qu’on appelle le graffuturism.

On découvre les œuvres de Sainer dans les rues d’Autriche, de Bulgarie, de Republique tchèque, en passant par la France, l’Allemagne, la Norvège, le Portugal, la Russie, la Slovaquie, les Etats-Unis et bien sûr la Pologne.

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1. Dog eat dog,, acrylics on canvas 2. O, acrylics on canvas 3. MOHICAN, OSLO, NORWAY 4. THE OTHER SIDE OF THE GAME 5. PRIMAVERA, Lodz, Pologne 6. NAITSABES, acrylics on canvas 100x100cm 7. BAR, acrylics on canvas 150x150cm 8. CUPIDO, GDYNIA, POLAND

Informations Supplémentaires www.etam-cru.pl

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PORTFOLIO

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Elysanne tremblay & MONSTR nuit noire Benjamin Tran est un artiste franco-canadien originaire d’Annecy. Il obtient son diplôme en 2010 à l’école de design graphique La Fontaine en Haute-Savoie et poursuit ses études d’art à Paris. Installé à Montréal depuis 2 ans, Benjamin dessine et peint sur les murs de la ville en réalisant des murales et des collages grands formats. Il peint sur divers matériaux et objets qu’il trouve. À travers ses dessins, Benjamin s’amuse avec les perceptions spatiales en dessinant des compositions d’échafaudages axonométriques, perspective sans point de fuite où toutes les lignes d’un axe restent parallèles et où les distances ne sont pas réduites par l’éloignement. Pourvu de plusieurs points de vue, le spectateur est prit d’une sensation de flottement, de vertige. Lorsqu’il ne joue pas avec les fausses perspectives, Benjamin peint des espaces où se rencontrent des personnages et de petits objets de son quotidien. La rue est au centre de l’inspiration de l’artiste. Ses compositions racontent de petites histoires dans des lieux où la lune est un croissant et où la nuit étoilée est infinie.

Elysanne Tremblay est une artiste québecoise et travaille à Montréal depuis 6 ans. Son médium de prédilection est la peinture et son travail rend hommage à la couleur. Ses tableaux sont dédiés à la création d’un monde unique dans lequel elle choisit de se limiter à une palette restreinte de couleurs. Elysanne ne peint pas le réel, mais des univers qui provoquent une expérience de la forme et de la couleur. Derrière ce qui peut sembler en apparence simple et intuitif se cache un procédé distinct ; elle crée un système de limitations chromatiques afin de mettre en place un langage d’apparence simple et naïf. Tout comme une boîte de crayons à colorier, ce système porte en lui des possibilités infinies, le but étant de trouver un équilibre entre rigidité autistique et laisser-aller.

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art by friends

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05 1. Des frites pour tout le monde, Acrylique sur toile, 160x128cm 2. Feu feu joli feu, carton, papier mâché, papier de soie, coton fromage, acrylique, gouache, 123cm x 112cm x 115cm 3. Mon manège à moi c’est toi, acrylique sur toile, 190cm x 158cm 4. Murale au Musée d’art de Joliette, encre sur mur, 2,5m x 3m 5. Marin d’eau douce, sérigraphie, 35,5cm x 28cm

Collectif Art by Friends Exposition p.39

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EXPOSITION

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focus sur le studio les trois ours animation

xyzt, les paysages abstraits art numérique X Horizontalité, Y Verticalité, Z Profondeur, T Temps. Quatre lettres pour décrire le mouvement d’un point dans l’espace, et pour déployer un territoire imaginaire.

Cette exposition composée d’une dizaine de pièces interactives est conçue comme la traversée d’une nature revisitée, entre le géométrique et l’organique : les mouvements des objets virtuels sont basés sur des modèles de comportements physiques empruntant au monde vivant sa force d’évocation, alors que le traitement esthétique ouvre sur un espace minimaliste et onirique.

Des fragments de sensations concrètes tels que marcher dans l’herbe, mettre les mains dans le sable sont transposés dans un univers numérique abstrait composé de lignes, de points, de lettres. Les installations explorent des interactions inédites ou exploitent d’anciennes techniques d’illusions, jouent avec l’espace et ses dimensions, cherchent les possibilités offertes par les oeuvres combinatoires et génératives.

Suivez le «tour de France» des studios d’animation proposé par le musée depuis 2013. La deuxième étape est consacrée au jeune studio «Les Trois Ours» installé à Angoulême.

Elle met en valeur une sélection de films audacieux : «Betty’s Blues» de Rémi Vandenitte, «Mademoiselle Kiki et les Montparnos» d’Amélie Harrault, «Fin de loup» de Stéphanie Cadoret, «Le Printemps» de Jérôme Boulbès et «Héliotrope» de Valérie Rouzeau, etc.

Prix : Gratuit

Prix : de 3 à 5 €

DU mardi 16 septembre au dimanche 14 décembre CRAN GEVRIER LA TURBINE

Informations & Réservations

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Coup de Coeur

du mercredi 01 Juin au mercredi 31 decembre Annecy / citia / consevatoire d’art & d’histoire

Informations & Réservations

EXPOSITION

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A l’affiche

Hitchcock presents

CONSTRUCTIONS INTÉRIEURES

Rétrospective

installation vidéo

art contemporain

Imagespassages et le Palais de l’Ile, Centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine présentent «Hitchcock presents» par le collectif_fact. Cette oeuvre, dont les références sont le film d’Alfred Hitchcock «Psychose» et l’architecture moderniste de la Maison Blanche de Le Corbusier à la Chauxde-Fonds (1912), mêle adroitement la voix du maître du suspens et des images permettant une visite guidée de la Maison Blanche. Dans les décors de son film, Hitchcock présentait lui-même l’intrigue, afin d’amener le spectateur à une réflexion critique sur les habitudes qui conditionnent nos perceptions de la réalité.

L’œuvre de Nicole Lombard est parfois qualifiée «d’intimiste», que l’on pourrait situer entre l’abstraction géométrique et une expression plus figurative, se caractérise par la richesse d’une palette aux couleurs franches et un sens quasiment architectural de la construction. Depuis 1967, Nicole Lombard a participé à une soixantaine d’expositions collectives, que ce soit à Chambéry, Annecy, Aix-les-Bains, Paris, Biarritz, Albstadt, Moscou, Lyon.

Tous les trois mois, un florilège de plus d’une d’affiches administratives, ciales, de spectacles, de qui ont animé les murs entre 1860 et 1918.

nouveau centaine commertourisme, d’Annecy

Pour prolonger le plaisir de la découverte, à chaque nouvelle «saison», le florilège d’affiches composé pour vous par les Archives municipales fera l’objet d’un bel ouvrage que vous pourrez vous procurer sur place ou dans les librairies annéciennes.

Prix : Gratuit

Prix : Gratuit

Prix : de 1,70 à 3,70 €

du lundi 02 juin 2014 AU lundi 31 août 2015

du lundi 30 juin au vendredi 31 octobre

du mercredi 10 septembre au samedi 25 octobre

Annecy archives municipales

Annecy palais de l’ile

Chambery Galerie Ruffieux-Bril

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Informations & Réservations

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EXPOSITION

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NUAGES SUR LA COLLINE

sphères

no prior experience necessary

photographies et dessins

art contemporain

typographie

La tour de Babel, un des vieux mythes de l’histoire de l’humanité, inspire de nombreux artistes depuis le seizième siècle. Le peintre, photographe et vidéaste Du Zhenjun reprend la lecture de ce mythe avec une transposition de plusieurs de ces oeuvres dans ses compositions, aussi minutieuses qu’étonnantes, en ajoutant des milliers d’images choisies sur le web. Cette série, ne traite pas seulement de la symbolique de la chute de la tour de Babel comme conséquence du conflit entre l’orgueil des hommes et les desseins de Dieu, mais pose la question du destin de l’humanité de notre monde contemporain en prise aux conflits.

Céline Duval est une collectionneuse de photographies. Elle sélectionne des images imprimées, publicitaires, et plus largement documentaires, dans des albums de familles, des cartes postales et des magazines.

Elle les retouche, les recadre, les nettoie, les ordonne, afin de former un fonds iconographique.

Le mot et la phrase, qui sont depuis une vingtaine d’années au centre du travail de Christian Robert-Tissot, multiplient les points de vue sur les conditions de leur émergence, leur destination et ce qui, en eux, demeure irréductible à l’interprétation littérale.

Le langage prend-il fin où commence la peinture, ou est-ce le contraire ?

La documentation Céline Duval transmet l’image dans son plus simple appareil. Numérisée, dépoussiérée, l’image se révèle et réinvente son sujet. Un sujet se substitue à un autre …

Prix : Gratuit

Le paradoxe de cette « peinture de mots » est précisément que ces derniers, en tant que tels, sont ce que l’artiste ne peint pas. Les contours adhésifs de leurs lettrages forment un barrage, sur la toile, à la peinture monochrome appliquée au rouleau.

Prix : Gratuit

Prix : Gratuit

du mercredi 10 septembre au samedi 29 novembre

Du Samedi 13 Septembre au samedi 15 novembre

du jeudi 18 Septembre au samedi 01 novembre

genève gallerie Red zone

Cran gevrier le point commun

genève GALERIE BERNARD CEYSSON

Informations & Réservations

#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Informations & Réservations

Informations & Réservations

EXPOSITION

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le temps suspendu

hebru brantley

Palvina & jacques walter

Art contemporain

Art contemporain

Art contemporain

Créateur d’images symboliques et nourries d’ailleurs, Chayan Khoï est un véritable personnage. Photographe, peintre mais aussi vidéaste, sa créativité s’applique à tous les supports et vous transporte dans un monde étrangement fabuleux. Cet artiste étincelant et insolite diffusera sa personnalité extraordinaire au charme envoûtant en exposant ses œuvres surprenantes. Un rendez-vous incontournable pour tous les adeptes du sublime. Iranien installé à Paris il arpente la planète neuf mois par an pour en recueillir ce qu’elle a de beau à offrir.

Avec une affinité pour les héros de bandes dessinées mythologiques et animés japonais, Brantley a commencé infusant les deux mondes dans son travail. Les peintures représentent des êtres triomphalement de défi avec émotion brute, le dessin de l’expression juvénile. Il capture l’essence universelle de la condition humaine à travers des portraits énergétiques de personnages urbains.

L’ensemble de l’oeuvre de Palvina est honoré par le Prix européen francophone des Arts Sédar Senghor. Le tableau ‘‘Femme-Christ’’ et ‘‘Growing in faith’’ sont exposés et primés au Carrousel du Louvre, par la Société Nationale des Beaux-Arts de France.

Prix : Gratuit

Prix : Gratuit

Jacques Walther partage son activité entre création et enseignement artistique. Depuis 1979, il expose en Suisse romande, mais également en Europe et aux Etats-Unis. En octobre 2014, il participera pour la troisième année consécutive au Salon d’Automne, à Paris, et en décembre au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts au Carrousel du Louvre.

Prix : Gratuit

du jeudi 25 septembre au dimanche 30 novembre

du jeudi 02 octobre au jeudi 13 novembre

du jeudi 09 octobre au Samedi 01 novembre

Genève evartspace

Genève Galerie Frank pages

Genève GENEV’ARTSPACE

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EXPOSITION

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Boywd

Myriam Mihindou, image et mystère

SAVAGES

peinture

photographie

Art contemporain

C’est en l’an 2000 que Boywd a présenté sa 1ère exposition au musée Faure. Il nous fait découvrir aujourd’hui son «carnet de voyage», récit de plusieurs voyages et séjours qu’il a réalisés au Vietnam et au Laos. On peut voir se déployer toute la verve narrative et expressionniste de Boywd, sur des fonds de ciels magnifiques qui ouvrent l’espace et la réflexion intérieure.

D’origine gabonaise installée en France depuis une dizaine d’années, Myriam Mihindou développe une oeuvre d’une extrême profondeur.

Suite à une résidence qu’elle a effectuée en Haïti, en 2004, elle a réalisé une série de photographies tout à la fois inquiétantes et fascinantes - intitulée Déchoucaj’ - qui procède d’une expérience initiatique vécue par l’artiste à cette occasion. Le réel s’y combine au visionnaire et à l’halluciné dans des images d’une implacable puissance d’expression.

Un terme qui choque. Une idée aux multiples facettes. «Sauvage», c’est la Liberté, le Primitif. Etre isolé, en dehors des lois. Parfois spontané, vierge, il peut également être impitoyable, brutal. 27 artistes de renom, locaux & internationaux, qu’ils soient illustrateurs, graphistes ou dessinateurs, ils réinterprètent en images leur conception de cette idée, ce «Sauvage» tel qu’ils le perçoivent.

Venez plonger dans ces œuvres fraîches et parfois inattendues, qui ne manqueront pas de vous brusquer !

Prix : 4,90 €

Prix : Gratuit

Prix : Gratuit

du samedi 11 octobre au Dimanche 14 décembre

du samedi 18 octobre au dimanche 21 decembre

du jeudi 23 octobre au vendredi 14 novembre

Aix-les-bains Musée faure

Thonon-les-bains chapelle de la visitation

annecy art by friends

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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EXPOSITION

por tfo lio p.32

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sepand danesh

Exposition collective

nuit noire

Art contemporain

Art contemporain

street art

Dans ses travaux les plus récents, Sepand Danesh s’est focalisé sur un lieu à la fois banal et complexe : le coin. Le coin incite à la verticalité, il est à la fois chute et élévation. Mais au-delà de son caractère ambivalent, c’est surtout le potentiel de cloisonnement qui fascine Sepand Danesh, car une fois que notre vision s’y projette, il n’y a pas d’échappatoire : la seule issue est la confrontation.

Cette année la galerie d’Art Sylvie Platini fête ses 20 ans !

L’exposition «Nuit Noire» regroupe les travaux des artistes en résidence Benjamin Tran et Elysanne Tremblay.

Le travail figuratif et illustratif en noir et blanc de Benjamin et le travail abstrait haut en couleurs et en formes d’Elysanne viennent s’unir sur les murs de la galerie et sous forme d’installation.

Prix : Gratuit

A cette occasion, une soirée exceptionnelle est organisée le 14 novembre de 18h30 à 21h en présence de tous les artistes qui ont exposé à la galerie.

Vous aurez le plaisir de découvrir ou de redécouvrir les oeuvres de Philippe de Watteville, David Jamin, Serge Castillo, Josepha, Berit, Dominique Capocci, Angelo Bellini, Jean-Yves Fremaux, et bien d’autres...

Prix : Gratuit

Peintres, sculpteurs ou photographes illustreront 20 ans de collaboration avec la Galerie d’Art en exposant pendant près de 2 mois les oeuvres marquantes de leur parcours.

Prix : Gratuit

du mardi 04 novembre au vendredi 19 decembre

du samedi 15 novembre au lundi 12 janvier

DU Samedi 15 novembre au mardi 15 décembre

chambery hall d’exposition

veyrier du lac galerie sylvie platini

annecy art by friends

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sPEcTACLE

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Mickael Gregorio comique

Sun danse Puissante et incisive, forte en images et tempétueuse, guerrière parfois, la danse du chorégraphe-musicien anglo-israélien Hofesh Shechter possède une force rythmique et organique saisissante. Ses créations à l’énergie physique et visuelle intense révèlent les paradoxes du monde actuel. Tribal et viscéral le travail d’Hofesh Shechter possède un sens aigu de l’attaque du plateau et un talent à orchestrer les différents paramètres spectaculaires qui entraînent le spectateur dans la transe. La musique, qu’il compose lui-même, est une des marques de fabrique de celui qui, après avoir intégré la prestigieuse «Batsheva Dance Company» de Tel Aviv et signé son premier opus en 2002, est devenu un des chorégraphes les plus sollicités sur la scène internationale. Pièce pour 14 danseurs créée en 2013, «Sun» joue totalement sur des effets flash et le montage rapide de séquences dansées, appuyées sur des lumières virtuoses. La danse claire et lumineuse perce les ténèbres et une apparente tranquillité s’installe…

Dans son nouveau spectacle, «En ConcertS», Michaël Gregorio repousse encore les limites de ses prouesses vocales, et continue de réinventer l’imitation, un genre qui contient difficilement toute l’originalité de ce jeune performer. Véritable déclaration d’humour musicale, «En ConcertS» est un moment unique de rire et de rythme, de joies et d’émotions. Ce passionné de musique nous offre des voix nouvelles, des groupes incontournables, des duos improbables aussi drôles qu’émouvants.

Prix : 42 €

Prix : de 15 à 31 €

mardi 25 novembre et mercredi 26 novembre chambery espace malraux

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Coup de Coeur

mercredi 22 OCTOBRE à 20h30 Annecy Arcadium

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SPECTACLE

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konférence

divina

franck dubosc

danse

théâtre de boulevard

one man show

Un micro. Une chaise. Une danseuse s’échauffe. Le public s’assoit. Un homme observe, c’est le conférencier.

Tout s’annonce sous les meilleurs auspices mais rien ne se déroule comme prévu ! La danseuse veut avoir son mot à dire, le public s’en mêle, la technique ne répond plus...

Tout devient comique et absurde. Des situations oniriques et burlesques s’inventent et se réinventent tout au long de cette conférence surprenante. Comme à son habitude, la compagnie Monsieur K cultive l’humour et s’amuse à décortiquer notre quotidien.

L’insatiable Amanda Lear incarne à merveille Claire Bartoli, surnommée Divina, présentatrice star de la télévision. Depuis des années, c’est elle qui souffle le chaud et le froid dans le métier. Lorsqu’un matin, son assistant, le dévoué Jean-Louis, découvre par le biais du journal que l’émission de Divina est arrêtée, il pressent un véritable drame... Après une annonce faite difficilement à l’intéressée, Divina va tenter de trouver un rebond pour ne surtout pas disparaître du paysage audiovisuel... Son arrivée sur un plateau d’émission culinaire sera un véritable électrochoc ! Retrouvez Amanda Lear dans un rôle taillé sur mesure qui vous réservera bien des surprises...

Depuis plus d’un an le nouveau spectacle de Franck Dubosc triomphe partout en France et à Paris. La tournée «À l’état sauvage» continue !

De retour sur scène pour son meilleur spectacle, Franck Dubosc crée l’événement ! Plus nouveau que nouveau.

Il n’était jamais allé aussi loin. Il nous revient pur, tel un lion, sans ambiguïté, réel... À l’état sauvage.

Prix : de 8 à 12 €

Prix : de 59 à 89 CHF

Prix : de 40 à 98 CHF

mardi 28 octobre À 20H30

mardi 04 novembre À 20h30

samedi 08 novembre et dimanche 09 Novembre

bonneville agora

genève / bâtiment des forces motrices

genève théâtre du leman

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sPEcTACLE

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gaspard royant

Muriel Robin

Michel Boujenah, ma vie

musical

ONe woman show

one man show

Gomina, lunettes fumées et costard cravate, le plus anglais des haut-savoyards, Gaspard Royant, nous fait voyager dans les années mythiques des sixties et s’impose comme le crooner retro des temps modernes.

Son univers atypique euphorise et accroche les cœurs pour un retour vers le passé réussi, comme la composition d’un jukebox idéal et résolument rock’n roll.

Muriel Robin revient avec un spectacle d’un genre nouveau : «Au Secours» : Lisa, metteur en scène de théâtre tente de monter une comédie musicale. Mais les acteurs se révèlent incompétents et l’équipe technique n’est pas du tout à la hauteur. A quinze jours de la première, un nouvel écueil achève d’accabler Lisa : sa mère, atteinte de la maladie d’Alzheimer, débarque sur le plateau. Crises de nerfs, rires, pleurs, déclarations, passion et amour sont au programme de ce spectacle co-écrit avec Pierre Palmade et dans lequel Muriel Robin exécute de nombreuses danses.

Après bientôt 30 ans de scène, Michel Boujenah revient avec son nouveau spectacle «Ma vie». Cet incontournable artiste comique nous entraine dans son autobiographie…

Prix : 55 €

Prix : de 8 à 22 €

vendredi 14 novembre à 20h30

samedi 15 novembre à 20h30

samedi 22 novembre à 20H30

sallanches salle léon curral

annecy arcadium

annecy bonlieu scène nationale

Son charme indéfinissable mais indéniable, ses ritournelles populaires, parées des arrangements les plus classieux, sont de celles qui vous resteront en tête voire que vous aurez dans la peau.

Raconter une autre vie pour être meilleur, voilà ce qu’il nous prépare !

Le vrai se mélange au faux, les personnages s’enchaînent irrésistiblement drôles, tendres et attachants.

«Je veux bien parler de ma vie, nous dit-il, mais avec le plus de dérision possible sinon ce serait horrible».

On le prend au mot pour savourer ces moments drôles et émouvants comme on les aime !

Prix : de 8 à 12 €

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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SPECTACLE

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irish celtic

Le Lac Des Cygnes

Mathieu Madénian

danse

ballet

one man show

Ouvrez la porte du pub et entrez dans la légende «Irish Celtic», c’est l’histoire de Paddy, un vieil irlandais alcoolique propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne « Guinness » ou « l’alcool de la vie» (Wisky) aux clients du Irish Celtic Pub. Avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l’histoire et la culture de son pays.

«Le Lac des Cygnes», ballet mondialement connu, nous transporte dans un univers féerique. L’histoire bouleverse et nous procure toujours des émotions. Par la beauté de sa musique et de sa chorégraphie, le Lac des Cygnes est l’incarnation par excellence du ballet classique. Pour une danseuse étoile, le double rôle du cygne blanc, Odette, et du cygne noir, Odile, est un des rôles parmi les plus beaux et les plus difficiles.

Tchaïkovski a écrit un ballet symphonique dont les passages immortels font partie du chef-d’œuvre de la musique classique. De la féerie pure.

À ceux qui doutent encore du pif de Michel Drucker, celui-ci, après avoir ouvert la porte à Guy Bedos, Thierry Le Luron, Laurent Gerra, Nicolas Canteloup (pour n’en citer que quelques-uns) accueille depuis un an ou deux Mathieu Madénian et je crois qu’il a raison ! Madénian, un garçon qui en une heure de spectacle réussit à fédérer contre lui son ex, ses parents, sa grand-mère, Benoît XVI, la Ligue des Droits de l’Homme, le Kop de Boulogne, le Dalaï Lama, L’association des ex de Carla Bruni, le coiffeur visagiste de Franck Ribéry, le père de Jean Sarkozy, le labrador de Gilbert Montagné et la moitié de la communauté gay de Kaboul !

Prix : 30 €

Prix : de 28 à 60 €

Prix : de 30 à 33 €

mercredi 26 novembre À 20h30

jeudi 27 novembre à 20h00

jeudi 27 novembre à 20h00

aix les bains centre des congrès

annecy arcadium

aix les bains théâtre du casino

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théâtre

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les demeurées comédie dramatique

Le jour où ma mère a rencontré John Wayne comédie Tous les matins, ma mère me racontait ses rêves ... La tête dans la fumée de son bol de café, elle commençait toujours par « Cette nuit, j’ai vu des choses incroyables… ».

C’est une véritable épopée dans laquelle vous embarque Rachid Bouali. Une épopée des « petites gens «, construite comme un film où il multiplie zooms et travellings, bouscule les plans, croise les époques et les décors et nous déroule le petit monde de sa mère : son canapé vert, son buffet style élisabéthain de chez Conforama, les feuilletons télévisés qu’elle utilise comme méthode assimil, sa découverte des théories de Dolto et le jour où elle a vu John Wayne pour la première fois..

La Varienne, c’est comme ça qu’on l’appelle, vit avec sa fille Luce, sans jamais parler ni exprimer d’émotions.

C’est « l’idiote » du village. Quelque chose en elle s’est arrêté. Pourtant, à deux, la mère et la fille, elles forment un bloc d’amour invincible.

Mais l’école menace cette fusion.

Car l’école est obligatoire et l’institutrice, Mademoiselle Solange, veut arracher l’enfant à l’ignorance.

Didier Carrier, entouré de deux comédiennes et une percussionniste, s’empare avec «Les Demeurées» d’une histoire bouleversante.

Prix : de 5 à 9 €

Prix : de 15 à 35 CHF

mardi 04 novembre à 20hOO

du jeudi 16 octobre au dimanche 02 novembre

st-julien en genevois l’arande

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Coup de Coeur

genève le poche

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théâtre

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The Guitry’s

FUIS MOI, JE TE SUIS !

Ekatérina Ivanovna

comédie

comédie

choredrame

Alors qu’il s’est réfugié au Théâtre pour échapper aux huissiers, Sacha Guitry se souvient de sa rocambolesque histoire d’amour avec Yvonne Printemps, l’une des femmes les plus importantes de sa vie… EricEmmanuel Schmitt nous propose un voyage théâtral dans les Années folles, avec ce couple mythique. Et, dans un jaillissement de mots fins et cocasses empruntés aux répliques de Guitry, il restitue la passion de cet homme de génie pour un rossignol qui ne supporte pas sa cage.

Et ensemble, dans la vie comme sur scène, ils jouent à s’aimer, à se désaimer…

Ils se cherchaient... Ils vont se trouver !!

Tout commence par trois coups de feu. Le député à l’assemblée, Gueorgi Dimitrievitch, vient d’essayer de tuer sa femme, Ékaterina Ivanovna. Il la croit infidèle… Le meurtre est évité, mais au fond d’elle, quelque chose est mort. C’est ainsi que l’auteur russe Leonid Andréïev fait commencer cette pièce de 1912 qu’il qualifiait de « nouveau drame pour un nouveau théâtre ».

Le ton est donné. Rien n’est stable ou normal sous le vernis. Et rien ne sera plus comme avant pour cette femme dont on suit d’acte en acte le surprenant destin.

Dans la lignée de « ils s’aiment ils se sont aimés » De Palmade et Laroque, l’auteur de « si je t’attrape je te mors ! » nous livre une comédie survoltée, décapante et Rock’n’Roll.

Entre Cléa et Léon, c’est « je t’aime, moi non plus » : fais 1 pas en avant, j’en ferai 3 en arrière !

Des vacheries, des beaux gestes et pas le moindre répit : une bulle d’amour... prête à éclater !

Prix : de 29 à 38 CHF

Prix : de 10 à 24 €

Prix : 38 €

vendredi 24 octobre À 20h30

du jeudi 30 octobre au samedi 29 novembre

du mardi 04 novembre au mercredi 05 novembre

cluses théâtre des alobroges

GENÈVE comédie de la gare

chambery espace malraux

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© Dominique Pitoiset

théâtre

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petits crimes conjugaux

Un été à Osage County

Vie de Gundling Frédéric de prusse...

comédie

création

comédie

C’est une histoire d’amour. Plus, c’est un véritable hymne à l’amour.

C’est beau, fort et émouvant, depuis le coup de foudre le jour de leur rencontre, jusqu’à la routine qui suit 15 ans de mariage. Et cela passe forcément par plusieurs phases : des mensonges, des révélations, des luttes, de la tendresse… un crime.

Treize acteurs sur la grande scène, une scénographie déployée comme un panoramique, Dominique Pitoiset inaugure la grande salle du théâtre rénové par la création française du texte de l’américain Tracy Letts. Après la disparition du chef de famille, les Weston se réunissent dans la maison familiale… Le rêve américain se disloque sous le soleil de plomb de l’Oklahoma.

L’écriture de Heiner Müller aspire en elle le vingtième siècle européen.

L’auteur «regarde l’histoire dans le blanc des yeux» avec effroi, sans pathos, souvent avec humour et sarcasme. Son œuvre capte le basculement des sociétés occidentales à la fin des années 70 alors que s’annoncent la mondialisation, les révolutions technologiques et l’effondrement du bloc de l’Est.

Et soudain, voilà qu’un crime vient bouleverser ces errances conjugales pour redonner le sens à leur vie commune.

À Osage county, c’est la fin du rêve, la dissolution de la famille, l’irruption des traditions cheyennes. Nous sommes dans une grande villa aux fenêtres atrophiées. Pas de vision extérieure, le lieu se regarde lui-même.

Prix : de 8 à 28 CHF

Prix : de 8 à 24 €

De retour d’un séjour inespéré aux États-Unis, il écrit en 1976 Vie de Gundling Frédéric de Prusse Sommeil rêve cri de Lessing, un texte surprenant qui, avec Hamlet-machine, écrit à la même époque, lui vaudra d’être censuré dans son pays, l’Allemagne de l’Est.

Du mardi 04 novembre au dimanche 23 novembre

DU mercredi 05 Novembre au samedi 08 novembre

du mardi 11 novembre au dimanche 30 novembre

genève théâtre alchimic

annecy bonlieu scène nationale

GENÈVE théâtre du loup

C’est l’histoire d’un couple qui s’est peu à peu enfoncé dans les habitudes pour ne plus former en fin de compte que deux étrangers habitant sous le même toit.

Prix : de 10 à 24 CHF

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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théâtre

AU GRAND THÉÂTRE C R É AT I O N M O N D I A L E

Casse-Noisette B A L L E T- F É E R I E E N 2 A C T E S , 3 TA B L E A U X E T 1 5 S C È N E S

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI DIRECTION MUSICALE

PHILIPPE BÉRAN

CHORÉGRAPHIE

JEROEN VERBRUGGEN

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DIRECTION

PHILIPPE COHEN

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

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GUILLAUME TELL, LE SOULÈVEMENT

Cloc

casse-noisette

musical

expérimental

ballet

Connaît-on vraiment l’histoire de Guillaume Tell ? Sait-on précisément comment cette légende se déroule?

Place à l’absurde, au déroutant, à l’incongru ! Deux experts en illusion plongent leurs personnages dans un réel qui se déforme et défie les lois de la physique. Écarquillez les yeux, c’est magique ! Mélange de magie, de nouveau cirque et de création plastique, «CloC» saisit le temps comme fil conducteur. Entre leurs mains, il se fige et se dérègle. Leurs deux héros, englués dans la routine, se retrouvent plongés dans un univers où tout peut arriver.

Une production de «Casse-Noisette» de plus, direz-vous. Cependant avec Jeroen Verbruggen, un chorégraphe à l’imaginaire féerique, festif et sans limite, les bases d’un moment enchanteur sont posées grâce à sa danse exubérante, joyeuse, lyrique et tendre, à son langage chorégraphique, il offre une vision originale du chef-d’œuvre, créé en 1892, par Marius Petipa, sur une musique de Tchaikovski. Dans un univers «baroque», imaginé par Livia Stoianova et Yassen Samouilov, il focalise son regard sur Marie, une jeune fille intriguée par sa féminité et Drosselmeyer, un «Monsieur loyal» qui cache en lui le prince que Marie doit libérer.

Très remarquée depuis plusieurs années pour ses mises en scène de théâtre et d’opéra, Nora Granovsky ne s’est pas livrée à une énième adaptation théâtrale de la légende fondatrice de la nation suisse. Elle s’en est plutôt inspirée pour explorer nos capacités de résistance et de révolte aujourd’hui.

Prix : de 15 à 40 CHF

Prix : de 8 à 15€

Prix : de 26 à 171 CHF

mercredi 12 novembre à 20h30

DU mercredi 12 novembre au vendredi 14 novembre

du jeudi 13 novembre au vendredi 21 novembre

genève théâtre de meyrin

cran gevrier théâtre renoir

genève grand théâtre de genève

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© Marc Vanappelghem

théâtre

La Seconde surprise de l’amour

Même pas vrai !

De peigne et de misère

comédie

comédie

comédie

«La Seconde Surprise de l’amour», célèbre comédie de Marivaux, représentée pour la première fois le 31 décembre 1727 par les comédiens ordinaires du roi. «La Seconde Surprise de l’amour» présente une intrigue assez analogue à celle de «la Première surprise de l’amour». Ici, c’est la marquise qui est au premier plan, et c’est dans l’évolution de ses sentiments que l’action se concentre.

Réticences d’un amour qui s’ignore ou qui se combat lui-même, aveux retardés par la pudeur, paroles qui démentent les sentiments, tels sont les traits charmants de cette comédie.

Jour de supermarché dans un quartier ouvrier. Un groupe de femmes, dont fait partie Antonia, se révolte contre la hausse des prix et décide de partir du magasin sans payer.

L’acte est légitime, elles sont presque dans leur droit: «C’est la même chose qu’une grève, c’est même mieux!»

Mais Giovanni, le mari d’Antonia, est profondément légaliste et ne voit pas les choses de cette façon. La police non plus, qui commence à fouiller tout le secteur pour retrouver les coupables…Joan Mompart s’attaque à l’une des pièces les plus jubilatoires de Dario Fo.

Fred Pellerin est conteur, écrivain et musicien. De son village du Québec, il fait vivre les légendes à travers ses spectacles. «De peigne et de misère» donne le premier rôle à Méo, le coiffeur du village. Celui dans le salon de qui tout et tous passent. Meo, le coiffeur décoiffant, le confesseur, l’analyste, le tuyauteur, traite tout : cheveux, extérieurs et intérieurs des crânes, bleus à l’âme, anecdotes, potins, rumeurs. Dans la moulinette de Fred Pellerin, tout ressort sous forme de conte, des contes pour adultes, hilarants.

Prix : de 8 à 19 €

Prix : de 25 à 45 €

mardi 18 novembre à 20h30

mercredi 19 novembre à 20h30

jeudi 27 novembre À 20H30

Seynod Auditorium de Seynod

aix les bains Théâtre du casino

chambery espace malraux

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

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Prix : de 10 à 24 €

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Anniversaires Animations Décorations Evenements d'entreprise

Kid's vacances Ateliers de vacances Octobre -­‐ Noël Février -­‐ Pâques Eté

Danse -­‐ Jazz dance Judo -­‐ Baby gym Anglais -­‐ éveil musical Cour d'essai découverte tout au long de l'année inscription au prorata

BG WORLD : Créateur d'événements depuis 10 ans !

BG WORLD C.Comm. la Praille -­‐ 10, Rte des Jeunes -­‐ 1227 Carouge 022 300 56 88 -­‐ info@bgworld.ch -­‐ www.bgworld.ch

conférence

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LE TOUR DE LA FRANCE, EXACTEMENT experience

ENFERMEMENT ET LIBERTÉ expérience Rencontrez Florence Cassez, Jean-Luc Roméro et Anne Carleton autour du thème «Enfermement et Liberté».

Florence Cassez, un an et demi après sa libération, comment Florence peutelle reprendre le cours de sa vie ?

Jean-Luc Romero, homme très impliqué dans la défense des libertés individuels et du respect de l’être humain apportera son témoignage et parlera de ses engagements.

Anne Carleton, nous emmènera aux confins d’une traversée en nous-mêmes avec un disque philosophique et créatif, qui nous plonge dans la matière, laisse notre esprit pétrir les mots et les sons, et se heurter puis se réconcilier avec notre propre liberté.

Prix : 8 euros, fonds récoltés au profit de l’association ELCS (Élus Locaux Contre le Sida) présidée par Jean-Luc Roméro.

Jeudi 30 octobre À 18h45 annecy hôtel les trésoms

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#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Coup de Coeur

Un pari fou ? Lionel Daudet, alpiniste amputé de huit orteils gelés dans la face nord du Cervin, en a tenté d’autres. Mais faire le tour de la France, exactement, en suivant pas à pas, au mètre près, le trajet de la frontière et du littoral ...

Le 10 août 2011, Lionel Daudet quitte la maison : il rentrera quinze mois plus tard, après avoir arpenté le territoire à pied, à vélo, en kayak, en voilier, seul ou accompagné d’amis, d’amateurs, de rencontres. Des chiffres ?

Environ 3 000 kilomètres d’arêtes, de forêts, de rivières, et 6 000 kilomètres de littoral. Des soucis ? Nombre de nuits blanches et la foudre qui le traverse. Rien qu’un exploit ?

Prix : Gratuit

Mardi 21 Octobre À 19H30 annecy centre bonlieu

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conférence

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Le plastique ?

Une malédiction ?

DANSE ET VOIX, L’ÉVIDENCE D’UNE COMPLÉMENTARITÉ

Une petite histoire : Mozart

écologie

ciné danse

musique

Conférence proposée par Challes Terres Citoyenne et présentée par Hervé Billard, ingénieur, spécialiste des déchets

Depuis la nuit des temps les peuples du monde entier s’expriment spontanément par la danse, le chant, la musique, le théâtre. Cette conférence vous propose un petit focus sur la notion de complémentarité, trop souvent reléguée au second plan.

Boris Clouteau, compositeur et professeur de culture et d’écriture, propose une écoute commentée d’œuvres, interprétées en direct par des professeurs du Conservatoire.

Tous accros au plastique, tous les jours sous toutes les formes pour tous les usages, le tout-jetable est devenu la norme, faut-il s’en inquiéter ? suivez l’odyssée du plastique de nos caddies aux tourbillons océaniques, découvrez comment depuis cent ans ces granulés de résine issus des sous-produits de raffinage du pétrole ont envahi notre quotidien pour se retrouver dans la chaîne alimentaire des oiseaux et animaux marins. Que dire de l’impact sur notre santé ?

Prix : Gratuit

Programme : Concerto n°20 (KV 466) en ré mineur pour piano et orchestre (1785) - 1er mouvement Piano: Miren Adouani - Réduction d’orchestre (piano) : Emmanuelle Bouillot Prix : Gratuit

Prix : Gratuit

vendredi 07 novembre À 20H00

VENDREDI 07 novembre À 18h30

vendredi 21 novembre À 18H30

challes-les-eaux salle beauséjour

annecy Conservatoire

annecy Conservatoire

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REPORTAGE

casse-noisette

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casse-noisette

dans les coulisses du grand théâtre de genève #2 l Octobre 15 l Novembre 30

casse-noisette

REPORTAGE

53 Nouvelle création chorégraphique mondiale sur la scène du Grand Théâtre de Genève. Jeroen Verbruggen, signe un Casse-Noisette onirique pour le ballet du Grand Théâtre de Genève, habillé pour l’occasion par le duo de couturiers parisiens On aura tout vu.

Le jeune chorégraphe belge Jeroen Verbruggen signe une toute nouvelle version de Casse-Noisette, sur une musique de Tchaïkovski, pour le ballet du Grand Théâtre de Genève.

Son interprétation de ce grand classique se veut onirique et émotionnellement forte. Tout en conservant quelques clins d’œil à la tradition de ce ballet mythique, Jeroen Verbruggen veut plus que tout raconter quelque chose de différent pouvant émouvoir tous les publics. L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Philippe Béran accompagnera cette création. Quant à la scénographie et aux costumes, ils seront créés par le duo de couturiers de la célèbre maison parisienne On aura tout vu (Livia Stoianova & Yassen Samouilov).

Ce chorégraphe à l’univers féerique, festif et sans limites proposera une danse exubérante, joyeuse, lyrique et tendre pour sa vision du chef-d’œuvre, créé en 1882 par Marius Petipa, sur une musique de Tchaïkovski. Il vous transportera au pays d’Alice, dans un monde merveilleux où l’insouciance côtoie la frivolité, où les teintes sombres, gaies ou absurdes alternent, et dans lequel les personnages se démultiplient et interpellent vos âmes d’enfants.

Dans un univers baroque, imaginé par le duo de couturiers parisiens On aura tout vu, Jeroen Verbruggen pose son regard sur Marie, une jeune fille à la découverte de sa féminité et Drosselmeyer, un « monsieur Loyal » qui cache en lui le prince que Marie doit libérer.

Le Grand Théâtre de Genève est à la fois un lieu et une institution. C’est un auguste bâtiment qui trône sur la Place de Neuve depuis 1879. Sa salle de 1 500 places,

offre une remarquable qualité acoustique et visuelle aux spectateurs. C’est aussi un vaste appareil scénique, la plus grande structure de production de Suisse romande, offrant chaque année une saison d’opéras et de récitals de niveau international. Le Ballet du Grand Théâtre ajoute chaque saison deux à trois productions chorégraphiques que la scène internationale accueille également lors des nombreuses tournées de la compagnie à l’étranger.

Lorsque l’on entre dans le théâtre, on découvre une salle majestueuse, et une mécanique de scène équipée des technologies les plus avancées.

Le plateau du Grand Théâtre est l’un des plus performant d’Europe. Il est dirigé par Tobias Richter depuis 2009 et propose une centaine de levers de rideau par saison. Il est sans doute l’un des meilleurs d’Europe en matière lyrique. Il prend place parmi les plus importants théâtres européens et sa renommée contribue largement au rayonnement culturel de Genève.

Moka a assisté aux premières répétions de ce surprenant ballet qui sera présenté en novembre 2014 au Grand Théâtre de Genève. À découvrir du 13 au 21 novembre 2014 au Grand Théâtre de Genève.

Informations Supplémentaires www.geneveopera.ch

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REPORTAGE

casse-noisette

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jeroen verbruggen

chorégraphe au grand théâtre de genève A l’heure de la pause, Jeroen Verbruggen, talentueux chorégraphe, nous livre ses impressions teintées d’un charmant accent flamand.

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casse-noisette De la première répétition au soir du spectacle, combien de temps se sera-t-il écoulé ?

Six semaines ! C’est énorme. Je veux dire, c’est énorme à faire en peu de temps ! Mais c’est faisable. Il faut être là et travailler tous les jours.

Casse-Noisette est votre première chorégraphie de cette dimension ?

C’est la première fois que je vais dans une autre compagnie que Monaco.

Avec une politique, une structure, des règles et des gens différents.

C’est la première fois que je raconte une histoire pour tout public, avec un orchestre. Tout cela fait beaucoup de premières fois !

La création m’est vite venue. J’étais très attiré par les choses qui bougent sur scène. Petit, je jouais déjà au coach avec des chorégraphies de trois minutes. Dans ma carrière de danseur, j’ai fréquenté les grandes institutions classiques mais on reprenait toujours des anciens ballets qui existaient et ça me déprimait. Très tôt, j’ai cherché des compagnies permettant de travailler avec des chorégraphes qui étaient dans la création.

«Je me dis toujours que le positif amène le positif. »

Quelle griffe apportez-vous au ballet ?

J’adore prendre les choses d’où elles viennent, par leur origine. J’ai analysé d’où venait la musique de Tchaïkovski, ses sources d’inspiration. Ensuite, j’ai étudié le livre de Hoffmann que l’on peut appréhender comme un enfant ou comme un adulte et j’y ai décelé des éléments très noirs. Par exemple, on n’est jamais sûr de qui est cet oncle Drosselmeier. Certains aspects peuvent faire peur. J’ai essayé de mixer les choses un peu littérairement, comme le roi des rats à sept têtes, que j’ai illustré avec une sorte de nœud de danseuses.

Comment ce Casse-Noisette se distinguera-t-il des autres ?

Il y aura des surprises. La plus grande est que je n’aborde pas le Noël car on tombe dans un Casse-Noisette classique alors que je veux faire différemment. L’enlever nous permet d’explorer d’autres aspects, d’aller beaucoup plus loin. Du coup, la pièce peut se jouer en toutes saisons, ce qui est plus intéressant.

Quels sont les défis à relever ?

Le temps ! On se dit « Ha ! Si on avait une semaine de plus… » Je m’oblige à donner aux danseurs le plus d’informations possible mais je ne peux pas leur en donner trop d’un coup. Il faut diviser le temps, s’organiser tout en créant à la fois. La peur de ne pas y arriver est toujours présente.

REPORTAGE

Le danseur est devenu chorégraphe. Quand s’est produit le déclic ?

Le déclic a toujours été là. Mais en sortant de l’école à 18 ans, je ne pouvais pas dire « bonjour, c’est moi, je veux devenir chorégraphe ! » Alors j’ai vraiment bossé la danse en me disant que ça me servirait plus tard. J’étais aussi très à l’écoute des chorégraphes, je regardais comment ils travaillaient, leur technique, ce qui allait et ce qui n’allait pas. J’analysais tout, même la façon dont ils s’adressaient aux danseurs. Quand on est chorégraphe, il faut tenir du matin au soir et même si on a à faire à des danseurs professionnels, il faut avoir un côté pédagogue. Et moi, j’adore enseigner, transmettre mon savoir.

Quel genre de chorégraphes avez-vous eu ?

J’ai tout eu, même les pires ! J’ai vu des danseurs complètement détruits, qui se sentaient rabaissés au point d’en pleurer. Mais le plus souvent j’ai eu des gentils. On peut se dépasser sans souffrir. Dans la douceur, on arrive à la même chose, même à davantage.

Et vous, quel chorégraphe êtes-vous ?

Je me dis toujours que le positif amène le positif. Je reste souriant pendant les répétitions parce ce que je suis heureux, j’aime ce que je fais. Mais je sais aussi dire « stop, ça va trop loin, on se reconcentre maintenant ». Et on fait en dix secondes ce qu’on a cherché à faire en vingt minutes.

Heureux ?

Je suis fatigué mais heureux. J’ai arrêté la danse il y a peu mais je ne me sens pas frustré car j’ai eu une belle carrière. Je me suis arrêté au moment où j’étais encore en forme.

Vous avez la pression ?

Aurez-vous le trac le soir de la première ?

Oui ! Ce qui ne m’empêche pas de bien dormir car je rentre épuisé. Mais je pense au spectacle 24 heures sur 24. J’en rêve chaque nuit.

J’aurai le trac pour les danseurs. Je me dis que s’il arrive quelque chose, une blessure ou un oubli, je serai impuissant. Après, on pourra apporter des corrections, améliorer le spectacle. Les danseurs aussi vont évoluer au fur et à mesure. Dans tous les cas, je ne pourrai pas monter sur scène pour intervenir ! Le spectacle leur appartiendra, c’est la beauté du ballet.

Qu’est-ce qui vous attire dans la création ?

Mes parents m’ont donné la chance de me défouler comme tous les gamins en ont besoin. A la maison, je créais des shows avec mes voitures et mes poupées.

Propos recueillis par Nathalie Truche

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LES DEMEURÉES DE JEANNE BENAMEUR

CONCEPTION & MISE EN SCÈNE DIDIER CARRIER AVEC MARIA PÉREZ LAURENCE VIELLE BÉATRICE GRAF

THÉÂTRE LE POCHE www.lepoche.ch + 41 (0)22 310 37 59

16 OCTOBRE > 2 NOVEMBRE 2014

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Prochains spectacles : LES COMBATS D’UNE REINE Grisélidis Réal / Françoise Courvoisier 17 > 30 novembre 2014 GROS-CÂLIN Romain Gary / Bérangère Bonvoisin 17 > 31 décembre 2014 …………………………………………………………..........

Shelter

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lu n et gagnte à e p.66 r

Collectif shelter les LUNETTES DE SOLEIL EN BOIS Shelter c’est l’aventure entrepreneuriale et humaine née d’un pari entre deux amis d’enfance Florent et Julien dont l’envie commune était de fabriquer des lunettes en bois recyclé. Pari gagné puisque c’est au cœur des Alpes qu’une série de prototypes s’est dessinée. Le collectif Shelter s’est même agrandi rejoint par François, Maxime et Emeline.

2 jeunes entreprises baptisent le coffret numéro 13 en résonance avec le millésime 2013 contenu dans le fut de chêne, édité en 100 exemplaires uniques.

Nostalgiques de « la nature brute » et sensibles à l’écologique, ces 5 jeunes se sont tournés naturellement vers le bois, ressource abondante en Haute-Savoie. Ils récupérent donc des arbres morts pour leur donner une nouvelle vie : voilà la mission que s’est fixée Shelter pour réduire son empreinte écologique.

Après avoir récupéré les douelles du tonneau, le collectif Shelter réalise une série limitée de 100 paires de lunettes de soleil qui reprennent naturellement les couleurs du chêne patiné avec le temps et les belles nuances du tanin contenues dans la barrique.

Dans leur atelier ils procédent à la découpe des lunettes.

Puis branche après branche, frame après frame, munis de papier de verre de différents calibres ils poncent, façonnent et polissent à la main la fibre rebelle du frêne et la tendresse du poirier.

Shelter lance une série exclusive de lunettes solaires fabriquées à partir d’une barrique de vin en chêne centenaire de noble provenance. Un an après le début de leur aventure, le collectif Shelter croise la route de Quentin, jeune vigneron fraîchement installé sur les terres ridelloises, au cœur d’un vignoble millénaire. Après un an de travail les

Ce coffret 100% Made in France raconte l’histoire de cette cuvée spéciale cépage Côt élevée dans ce fût de chêne puis transformé en une série limitée de lunettes de soleil.

Ce coffret en épicéa contient : > Une paire de lunettes > Une bouteille de vin > Un étui en cuir Shelter, on aime, on adore.

Coffret en vente dès mi-novembre exclusivement sur leur site internet en série limitée au prix de 350€.

Showroom - Atelier Shelter 6 Z.A. d’Aléry - 74960 Cran Gevrier www.shelter-shoponline.com

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AU GRAND THÉÂTRE C R É AT I O N M O N D I A L E

Casse-Noisette B A L L E T- F É E R I E E N 2 A C T E S , 3 TA B L E A U X E T 1 5 S C È N E S

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI DIRECTION MUSICALE

PHILIPPE BÉRAN

CHORÉGRAPHIE

JEROEN VERBRUGGEN

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DIRECTION

PHILIPPE COHEN

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

13>21.11.2014

SAISON1415

WWW.GENEVEOPERA.CH +41(0)22 322 5050

T’as pas l’heure

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Bijo u gagnx à e p.66 r

T’as pas l’heure

une montre pour un bijou « T’as pas l’heure, c’est une collection de bijoux intemporelle, qui se compose d’éléments d’anciennes montres » Cette collection est née en 2010 dans les mains de la créatrice genevoise Laure Gaury. Cette jeune artiste entretient avec le temps un lien étrange entre répulsion et fascination. C’est depuis qu’elle a reçu sa première montre à l’âge de 12 ans que Laure a découvert « l’horreur » de ce mécanisme : horaire et urgence du temps qui passe et qui ne cessera jamais de passer. Depuis elle ne porte plus de montre, mais préfère les démonter pour en tirer autre chose.

Cette collection se compose d’abord de petits morceaux de voyages, précieusement conservés, chinés sur les marchés des quatre coins du globe et assemblés en de jolis grisgris. La volonté de la créatrice est de conserver la présence horlogère dans chacun de ses bijoux : du rouage patiné, en passant par les aiguilles, aux mécanismes disséqués, les montres renaissent et racontent une nouvelle histoire.

Cadrans, aiguilles, balanciers, platines et rouage sont démontés, polis, transformés et assemblés sous forme de bracelets, colliers, de boucles d’oreilles, bagues, sautoirs.

Ces bijoux intemporels mettent à nu un univers féérique

où le temps n’a plus d’impact.

Dans chacune de ses créations, Laure glisse un peu de poésie, un peu de voyage, un peu d’elle-même.

Chaque pièce est unique, ou en série très limitée.

C’est dans son petit atelier genevois qu’elle cristallise ses idées et trouve l’inspiration. Là le temps s’est figé autour de l’artiste, parmi toutes ces carcasses éventrées, nous rappellant avec humilité à quoi tout cela tient. Ici les aiguilles piquent le cœur et les mécanismes qui l’entourent, tels de petits êtres ronronnants, montrent encore quelques signes de vie.

Laure a exposé aux 4 coins du monde : à St Petersbourg, à Paris, Lausanne, Neuchatel, Genève en passant par la Hollande & Kyoto; elle exposera bientôt au Luxembourg.

T’as pas l’heure, on aime, on adore.

T’AS PAS L’HEURE by Laure Gaury lauregaury@gmail.com tapaleurbylauregaury.blogspot.ch

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mokastory

les muses s’amusent

les muses s’amusent Salai parle de léonard de vinci 60

inq ans que le petit diable est en détresse. Cinq ans sans Léonard touchant mes tresses. Ma vie sans lui quelle était-elle ? Alors pourquoi mes propres ailes ? Cinq ans trop lents sans mon amant. Cinq ans avant il me quittait. Etait-il la muse de quelque roi pour s’en aller ? Le passé est passé et nos passions bien figées : A jamais mes rictus de Bacchus et pour toujours le sourire en rétine de Mona des amours la divine. Les extrémités de ma vie seront sans lui. Le cœur de celle-ci n’a pas réussi à séparer Léonard de son enfant du diable. Partout il passait, moi j’y étais. A ses côtes quoi qu’il arrive. Mon pouvoir sur lui me fit vivre. Lui sera bientôt tout pour vous. Et moi j’étais tout pour lui.

Oui j’étais tout, enfin je crois…C’est ce qu’il m’a dit.

Les bras en croix, le doigt en l’air, il me fit prendre toutes positions. Parfois de biais ou de travers : durant des heures mouvements de glace. Pas un soupir, rien qu’on ne déplace.

Et si la grâce empare ses mains, jusqu’au matin nous y aurons droit. Parfois quelqu’un, pris de fatigue, s’enfonce et ronfle, le laissant peindre. Oui mais voilà, pas un soupir qu’il n’aperçoit.

Il constate tout, se met en rage. Il place sa scène, construit nos cages. Et si se dissipe un disciple : Il devient fou et moins savant. Et il s’avance vite sur le fautif. Tire sa tignasse ou bien il gifle. Puis sa bouche fine, presque effacée se crispe et gonfle, il invective : « Que tout le monde sorte » ! « Chacun dehors » ! « Si bien je crée que tout le monde dort » ! « Tout le monde dehors ! Tout le monde dehors ! » : Pouvait-il crier à toute heure. « Tous sauf Salai ! ». Ajoutait-t-il, dans le même souffle.

La foule se pousse. Tous s’en aller. Dans les allées, les voix murmurent: « Salai encore, Salai toujours. « La favorite ». « La première dame ». Les sons s’éloignent, dehors ils clament : « L’infamie sur le génie épris du petit malpoli !». « Le déshonneur sur Monseigneur, il aime les hommes et les aime jeunes ».

Ainsi jasait la foule des disciples enjalousés. Phrases du scandale qu’il connaissait. Mots d’infamie qu’à moi il nie. Jamais la vox populi n’eut raison de lui. Tout juste consentait-il à un peu plus de discrétions. Tout juste abaissait-il la voix pour m’asséner sa quotidienne querelle d’amoureux blessé : « Où étais-tu ? », « Et avec qui ? », « Passe aux aveux de tes tromperies ! ». Et moi voyant l’empire qui était le sien sur ma personne, je ne disais rien. Juste des yeux brillants et un sourire en coin pour ramener mon génie au serein. Et puis son favori était là,

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auprès de lui. Voilà tout ce qui comptait dans sa vie. Toujours ainsi ils congédiaient ses modèles, en les chassant, en me gardant. Puis marmonnant toujours plus bas, le plus souvent à peu près ça : « Tous sauf Salai, besoin de lui pour que ça aille ». »Seul Salai salit ma toile ». Et chaque fois qu’il doit ravir, les yeux des rois et leur empire, il en appelle à mon sourire. « Le petit diable, petite saleté », disait-il. « C’est ton sourire ensorceleur qui est la cause de mon malheur ».

Et puis comme toujours il grondait et essuyait les insultes des retards et puis toujours en incompris il provoquait de grands départs. « Allons, allons, Florence n’est plus assez grande pour nous, diablotin, prenons le chemin de Milan voir si la ville aime le génie ». Puis, « Milan ne sait faire que la guerre. Et de tuer je suis lassé, allons à Rome ! Quel beau pied de nez la chrétienté, en compagnie de mon bon petit diable. Sa face d’ange est honorable et ses traits doux feront le délice des prélats en malice », professait-il.

A chaque départ la même angoisse : Où serais-je pour lui ?

Quelle affaire sans moi ? Et comment faire sans son bon ami en catimini des nuits sans génie ? Et comme toujours, je le suis. Et comme souvent, je suis là. De son savoir, je ne fais cas.

Ce qui me plait, moi, c’est son émoi : L’œil aquilin posé sur moi.

Etre le moyen terrestre d’inspirer ses toiles célestes, et sans cesser d’être une sale peste voilà je crois qui me motiva. Et puis avoir tant de pouvoir sur l’art d’un homme de grand génie ça ne se refuse pas. Comme j’ai foie en mon maître, je crois pouvoir marquer l’histoire, du moins peut être.

Mais qui se souviendra des heures nocturnes où la passion devint folie ? De ce grand fou, cet ingénieur ingénu des nuits et de leurs pâleurs. Effrayé des corps quand il ne faut que les caresser. Voilà pourquoi je ris et voilà surement le mystère qu’il aura cherché à percer. Le paradoxe, d’un jeune, d’un insoumis, passager clandestin de naviguant en sa vie. Je n’avais rien de raisonnable je n’étais rien que son bon petit diable.

L’empêcheur de tourner en rond du plus grand génie de la chrétienté. J’ai passé mon temps à le faire chanter, rêver et chavirer et en un instant ma beauté figée par les traits emmêlés d’un Saint-Jean, d’une Mona, d’un passant, d’un soldat.

Apprenez admirateurs éternels que je n’ai rien choisis, mais n’ai fait qu’enivrer mon génie dépravé. A vie je rie pour mon mentor. Rictus de jour, sourire de mort.

Raphaël Grillo

Fans de tous poils

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Fans de tous poils - Anna Guegan - www.chevalieredelesperance.com

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au fil de l’encre

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au fil de l’encre épisode #2 / L’antilope BENIN, MAI 1892 Gustave a 84 ans. Il pourrait être un grand-père comme les autres, s’il n’avait pas le corps tatoué de la tête, aux pieds...

Pour des raisons étranges, il a décidé de couper les ponts avec sa famille. Un beau jour, il renoue le contact avec son unique enfant, sa fille Chloé. Pour lui raconter sa vie, il décide de lui conter l’histoire de ses tatouages. Chaque dessin donne lieu alors à un récit épique et bien mystérieux… […] - Avant d’être une colonie, le Dahomey était un royaume luxuriant avec son roi, ses reines et sa cour... C’est en 1892, que la France se décide à attaquer le Dahomey. On évoquait le cannibalisme et les sacrifices humains pratiqués par la population autochtone pour justifier cette attaque. En réalité des prétextes pour la France d’agrandir sa domination sur le continent Africain. Malgré une population locale résistante, l’armée française progressait jour après jour vers la colonisation totale. Mais la journée du 12 octobre 1892 fût la plus sanguinaire.

- Ils ont tué beaucoup de Dahoméens ?

- Je parlerais plutôt de Dahoméennes…

- Comment ça ? Ils ont exécuté des femmes ?

- Ce n’était pas seulement des femmes : c’était de légendaires guerrières à la force surhumaine. Ce 12 octobre 1892, la France fit face à une armée surentraînée de plusieurs milliers d’Amazones, nées pour tuer et faites pour mourir au combat.

- Et elles ont réussi à repousser les Français ?

- D’abords apeurés, les Français pensent à battre en retraite face à une telle violence.

Ces femmes spartiates maîtrisaient à la perfection l’art du corps à corps et à l’aide de leur machette, elles n’hésitaient pas à brandir la tête de leur ennemie sauvagement décapité. Leur force et leur rage étaient sans égal. Jamais l’armée française n’avait été confrontée à si redoutable adversaire. Mais… la poudre des fusils prit le dessus sur la lame tranchante des machettes.

- Ils les ont toutes tuées ?

- Les Amazones finirent par tomber une à une, même si elles refusaient obstinément de lâcher prise. Mais les Français finirent par atteindre la capitale et ce fût la fin du Royaume Dahomey et la fin du corps

d’armée des célèbres Amazones.

- Incroyable histoire… Mais je n’ai toujours pas compris quel rapport avec ta nounou Hangbè et ce tatouage d’antilope…

- Hangbè n’était pas qu’une simple nounou et cette antilope sur mon cou se rappelle à sa mémoire.

- Sois plus précis s’il te plaît… Je ne vois pas où tu veux en venir.

- Lors des derniers affrontements, un membre de l’armée française pris en joue une Amazone qui portait un masque d’antilope. Cette antilope était la dernière encore debout. La machette levée au ciel, prête à mourir dignement. Derrière ce masque, l’homme croisa le regard d’une femme, qui malgré son courage sans limite, était pétrifiée par la peur. Il décida alors de l’épargner.

- Et cette femme, c’était ta nounou Hangbé…

- Hangbé était la dernière Amazone du Royaume de Dahomey et cet homme qui lui a laissé la vie sauve, ton arrière-grand-père.

- Et elle termina ses jours en surveillant que tu faisais bien tes devoirs !

- C’est vrai ! Mais ça c’était quand ton arrière grand-père était dans le coin. Le reste du temps, elle m’inculqua son savoir et ses techniques de combat pour que la tradition perdure…

- T’es en train de m’expliquer que tu es un descendant des Amazones du Royaume de Dahomey ?

- Je peux le dire… Et ce sabre que tu vois sur mon poignet en est la preuve.

- Raconte moi !

- Tout se passait lorsque mon père partait au travail…

Julien Carpentier

Découvrez l’épisode #3 d’Au fil de l’encre dans le numéro suivant de MokaMag.

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MOKAGENDA CONCERT Anthony B + Wailing Trees > 28/10 > 21H00 Annecy / Le Brise Glace - p12 Juan Diego Florez > 20/10 > 20H00 Genève / Victoria Hall - p13 Lick My Beat #4 > 31/10 > 22H00 Seynod / Chez Drey - p13 LP 7TET > 21/10 > 21H30 Chambery / Jazz club de savoie - p13 Stromae > 05/11 > 20H00 Genève / Arena de Genève - p14 Protoje > 03/10 > 23H00 Anemasse / Chateau Rouge - p14

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Pink Martini > 07/11 > 20H30 Genève / Théâtre du Léman - p14 Vibes Addict #6 > 08/11 > 20H30 Seynod / Chez Drey - p15 Washington Dead Cats > 13/11 > 20H30 Chambery / La Soute - p15 Julia Sarr > 13/11 > 20H30 Seynod / Auditorium de Seynod - p15 Flavia Coelho > 15/11 > 20H30 Cluses / L’Atelier - p16 Nightmare + Lacrimas Profundere > 15/11 > 20H30 Chambery / Le Scarabée - p16 Deltron 3030 + Kid Koala > 20/11 > 21H00 Annecy / Le Brise Glace - p12 Miossec + Fiodor Dream Dog > 21/11 > 20H30 Cluses / L’Atelier - p16 Lenny Kravitz > 25/11 > 20H30 Genève / Arena de Genève - p17 Ayo > 25/11 > 20H30 Sallanches / Culturral - p17 Top Ranking > 29/11 > 23H00 Genève / L’Usine - Le Zoo - p17

FESTIVAL Jazz Contreband > du 05/10 au 25/10 20 Lieux Franco-Suisse - p18 Un Automne sur les Planches > du 04/10 au 05/11 Aime la Plagne - p19 Festival des Empreintes Sonores > du 17/10 au 07/12 Annecy / Seynod / Divers lieux- p19 Ciné Zik > du 17/10 au 05/11 Annecy / MJC Novel - p19

Birthday Festival > du 17/10 au 22/11 Annecy / Divers Lieux - p20 Eclat de Scènes > du 24/10 au 31/10 Bonneville / Divers lieux - p20 Biennale Charles Dullin > du 30/10 au 01/11 Aix-les-Bains / Théâtre du Casino - p20 Jazz au Carrés > du 05/11 au 11/11 Annecy le Vieux / MJC des Carrés - p21 Festival Tous Ecrans > du 06/11 au 13/11 Genève / Divers Lieux - p21 Festival de la Biolle > du 12/11 au 16/11 La Biolle / Salle de l’Ebène - p21 Les Créatives > du 12/11 au 16/11 Genève / Divers Lieux - p22 Filmar > du 15/11 au 30/11 Genève / France Voisine - p18 15e Rencontres Internationales > du 20/11 au 21/11 Annecy / MJC de Novel - p22 Palestine : Filmer C’est Exister > du 28/11 au 30/11 Genève / L’Usine - Spoutnik - p22

EXPOSITION Focus sur le studio les trois Ours > du 01/06 au 31/12 Annecy / Conservatoire d’Art - p34

Palvina & Jacques Walter > du 09/10 au 01/11 Genève / Genèv’Artspace - p37 Boywd > du 11/10 au 14/12 Aix les Bains / Musée Faure - p38 Myriam Mihindou, image et mystère > du 18/10 au 21/12 Thonon-les-Bains / Chapelle de la Visitation - p38 Savages > du 23/10 au 14/11 Annecy / Art by Friends - p38 Sepand Danesh > du 04/11 au 19/12 Chambéry / Hall d’Exposition - p39 Exposition Collective > du 15/11 au 12/01 Veyrier du Lac / Galerie Sylvie Platini - p39 Nuit Noire > du 15/11 au 15/12 Annecy / Art by Friends - p39

SPECTACLE Mickael Gregorio > 22/10 > 20H30 Annecy / Arcadium - p40 Konférence > 28/10 > 20H30 Bonneville / Agora - p41 Divina > 04/11 > 20H30 Genève / Bâtiments des Forces Motrices - p41 Franck Dubosc > 08/11 et 09/11 Genève / Théâtre du Léman - p41

A L’Affiche > du 02/06 au 31/08/15 Cran Gevrier / La Turbine - p35

Gaspard Royant > 14/11 > 20H30 Sallanches / Culturral - p42

Hitchcock Presents > du 30/06 au 31/10 Annecy / Palais de L’ile - p35

Muriel Robin > 15/11 > 20H30 Annecy / Arcadium - p42

Construction Intérieures > du 10/09 au 25/10 / Chambery / Galerie Ruffieux-Bril - p35 Nuages sur la Colline > du 10/09 au 29/11 Genève / Galerie Red Zone - p36 Sphères > du 13/09 au 08/11 Cran Gevrier / Le point Commun - p36 XYZT, les Paysages Abstraits > du 16/09 au 14/12 Cran Gevrier / La Turbine - p34 No Prior Experience Necessary > du 18/09 au 01/11 / Genève / Galerie Bernard Ceysson - p36 Le Temps Suspendu > du 25/09 au 30/11 / Genève / Evartspace - p37 Hebru Brantley > du 02/10 au 13/11 Genève / Galerie Frank Pages- p37

#2 l Octobre 15 l Novembre 30

Ma Vie > 22/11 > 20H30 Annecy / Bonlieu Scène Nationale- p42 Sun > 25/11 > 20H30 Chambery / Espace Malraux - p40 Irish Celtic > 26/11 > 20H30 Aix les Bains / Centre des Congrès - p43 Le Lac des Cygnes > 27/11 > 20H00 Annecy / Arcadium - p43 Mathieu Madénian > 27/11 > 20H00 Aix-les-Bains / Théâtre du Casino - p43

THÉÂTRE Les Demeurées > 16/10 au 02/11 Genève / Théâtre le Poche - p44 The Guitry’s > 24/10 > 20H30 Cluses / Théâtre des Alobroges - p45

mokagenda Fuis Moi, Je te Suis ! > 30/10 au 29/11 Genève / Comédie de la Gare - p45

Coups de coeur

Ekatérina Ivanovna > 04/11 et 05/11 Chambery / Espace Malraux - p45

Deltron 3030 + Kid Koala hip hop - electro - Scratch > 20/11 > 21H00 annecy / le brise glace En savoir + p10

Le Jour où ma Mère a rencontré Jonh Wayne > 04/11 > 20H00 St Julien en Genevois / L’Arande - p44

filmar cinéma

Petits crimes, Conjugaux ! > du 04/11 au 23/11 Genève / Théâtre Alchimic - p46

> du 15/11 au 30/11 Genève / france voisine En savoir + p18

Un été à Osage County > du 05/11 au 08/11 Annecy / Bonlieu Scène Nationale - p46

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XYZT, les paysages abstraits art numérique

Vie de Gundling Frédéric de Prusse Sommeil Rêve Cri de Lessing > du 11/11 au 30/11 Genève / Théâtre du Loup - p46

> du 16/09 au 14/12 cran gevrier / la turbine En savoir + p34

Guillaume Tell, Le Soulevement > du 12/11 > 20H30 Genève / Théâtre de Meyrin - p47 Cloc > du 12/11 au 14/11 Cran Gevrier / Théâtre Renoir - p47

Sun danse

Casse-Noisette > du 13/11 au 21/11 Genève / Grand Théâtre - p47

> 25/11 > 20H30 chambery / espace malraux En savoir + p40

La Seconde Surprise de l’Amour > 18/11 > 20H30 Seynod / Auditorium de Seynod - p48

le jour où ma mère a rencontré john wayne comédie

Même pas Vrai ! > 19/11 > 20H30 Aix-les-Bains / Théâtre du Casino - p48 De Peigne et de Misère > 27/11 > 20H30 Chambery / Espace Malraux - p48

> 04/11 > 20H00 St-julien-en-genevois En savoir + p44

CONFÉRENCE Le Tour de la France, Exactement > 21/10 > 19H30 Annecy / Centre Bonlieu - p50 Enfermement et Liberté > 30/10 > 18H45 Annecy / Hôtel les Tresoms - p50 Le Plastique ? Une Malédiction ? > 07/11 > 20H00 / Challes-les-Eaux / Salle Beauséjour - p51 Danse et Voix l’Évidence d’une Complémentarité > 07/11 > 18H30 Annecy / Conservatoire - p51 Une Petite Histoire : Mozart > 21/11 > 18H30 Annecy / Conservatoire - p51

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